AUX nº 118 dic/ene 2023

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

ARIMA SOUL. La banda creada por Mikel Makala y Lidia Insausti animará la proxima edición de Durangoko Azoka con su neo-soul cantado en euskera. LUKIEK / DOCTOR DESEO / ¡GARCÍA! / YUNE NOGUEIRAS / ISAAC SÁNCHEZ (LOULOGIO)...

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Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L.

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Alfonso Rivera, Kike Infame, Sergio Iglesias, Janire Goikoetxea. Fotografía: Eneko Perez @caos_elegante, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero, Irati García. Administración: Con anz. Imprenta: Grá cas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2022-2023.

"Somos un grupo de soul, rhythm & blues, funk y jazzgroove del País Vasco. Con esto expresamos nuestra devoción por todos los sonidos afro-americanos originarios de los EEUU, entiéndase gospel, blues, jazz, rhythm & blues, soul, funk, disco, neo-soul…”, MIKEL MAKALA, bajo de ARIMA SOUL, en AUX magazine.

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¡garcía!

¡garcía!

28 videojuegos: antro 29 videojuegos: antro + teatro barakaldo 30 mantícora 31 zinebi express teatro 32 yune nogueiras 33 yune nogueiras+ pabellón 6 34 forever young libros 35 hitz politak 36 aritz trueba 37 aritz trueba 38 isaac sánchez 39 isaac sánchez+ gehitu 40 moda 41 moda 42 reseñas 43 agenda 44 agenda 45 agenda 46 tecnología 46 índice locales.aux + AUX.stands 47y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 53 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 gin mg 68 museo guggenheim

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

RIGOBERTA BANDINI. Paremos la ciudad. Música // La popular artista, también (pero menos) conocida como Paula Ribó, actuará en directo el 2 de diciembre en el BEC! en Bilbao y el 22 de diciembre en el Navarra Arena en Iruña. Su discografía incluye temazos como el famosísimo ‘Ay Mamá’ pero también ‘A ver qué pasa’, ‘In Spain We Call It Soledad’, ‘Julio Iglesias’, ‘A Todos Mis Amantes’ o ‘Too Many Drugs’. También ‘Así Bailaba’, su colaboración con Amaia. Su recién lanzado álbum debut, ‘La Emperatriz’, incluye nuevos cortes como ‘Canciones de Amor a Ti’, dedicado a su hijo. Durante su tour habrá dos paradas en Euskadi y en Navarra que supondrán algunos de sus últimos conciertos antes de su retiro espiritual tras un verano lleno de paradas en festivales como el Bilbao BBK Live.

ACTUAL FESTIVAL. Con Fito, Tanxugueiras y Luis Zahera. Música // Del 2 al 7 de enero se celebrará el festival de Logroño con artistas invitados como Fito & Fitipaldis, Viva Suecia, Guitarricadelafuente, Morgan, Tanxugueiras, Los Estanques y Anni B Sweet, Rosario La Tremendita, Zahara, Sidonie y Abraham Boba, entre otros, en su apartado musical. Entre el resto de sus actividades se pueden destacar la representación de ‘Los domingos’ de Rafael Azcona interpretada por Pepe Viyuela o una charla a cargo del actor Luis Zahera, al que actualmente podemos ver en ‘As Bestas’. Más información en actualfestival.com

GIRANDO POR SALAS #GPS13. Veintiséis artistas para todos los gustos. Música // El Circuito Estatal de Músicas Populares, Girando Por Salas (GPS), arranca su decimotercera edición con 26 nuevos artistas (bandas y solistas) que estarán girando por todo el territorio nacional entre el 1 de diciembre de 2022 y el 31 de mayo de 2023. En esta ocasión se han seleccionado las siguientes propuestas: Aiko el grupo, Anabel Lee, Arima Soul, Ballena, Bourbon Kings, Confeti de Odio, dani, Dani Botillo, Faneka, Furious Monkey House, Hoonine, Johnny Garso, Kora, La Ganga Calé, Lorreine, Malafé, Marisa Valle Roso, Nativa, Nat Simons, La Trinidad, Los Mejillones Tigre, Luis Fercán, Queralt Lahoz, Razkin, Tacho y Vera Fauna. Una amplia muestra estilística (pop, rock, soul, músicas del mundo, canción de autor, etc.) de artistas procedentes de diversos puntos del Estado. Los 26 artistas seleccionados recibirán ayudas para la celebración de al menos seis conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español. Además los artistas recibirán una ayuda de hasta 2.500€ + IVA para la producción y promoción discográfica de sus trabajos. Más información en girandoporsalas.com

ANIMAKOM. Con Fermin Muguruza y Joanna Quinn. Cine // Entre los días 12 y 19 de Diciembre tendrán lugar en la Sala Bilborock las proyecciones de la sexta edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Bilbao Animakom Fest. El programa cuenta con cuatro secciones competitivas de cortometrajes (internacional, estudiantes, cortos vascos y videoclips animados), la exhibición del largometraje ‘Black Is Beltza II: Ainhoa’ del conocido Fermin Muguruza –que previamente dará una charla sobre la realización de la película-, y una retrospectiva de la realizadora Joanna Quinn, nominada en la última edición de los Oscar por su cortometraje ‘Affairs of the Art’, y que estará presente para recoger el Premio Animakom 2022 a su trayectoria profesional. Joanna Quinn impartirá asimismo una master-class sobre su trabajo en el Instituto DigiPen como parte de las actividades formativas del festival, que incluirán también un taller de animación para niños y encuentros entre profesionales. La entrada a todas las actividades es gratuita y por primera vez el programa podrá ser disfrutado en euskera y castellano, además de poder seguirse online en la plataforma Filmin durante la semana del festival. Animakom es un evento dirigido por el director y guionista Pedro Rivero y organizado por la Asociación Develop y Media Attack con la participación de Bilboko Udala, la Diputación Foral de Bizakaia, Fundación SGAE y Laboral Kutxa. Más información en animakom.com

©Alba Obradors

PARQUE INFANTIL DE NAVIDAD EN EL BEC!. Vuelve la ilusión. Varios // Del 17 de diciembre al 8 de enero vuelve el PIN al Bilbao Exhibition Centre. La ilusión navideña de los/las más pequeños/as de las familias será de nuevo protagonista a mediados de diciembre. Tras dos años sin poder celebrarse, el parque abrirá las puertas de los pabellones 1, 3 y 5 para presentar una 56 edición llena de propuestas de diversión y de aprendizaje, donde se acogerán talleres y actividades que potencien valores fundamentales. Además, el PIN ratifica su compromiso con el euskera como valor transversal, con numerosas iniciativas encaminadas a promulgar su uso. No faltarán algunas de las atracciones más populares como los karts eléctricos o la pista de hielo. El horario general será de 11:00 a 20:00 horas exceptuando los días 24 y 31 de diciembre y 5 de enero que será de 11:00 a 17:00 horas. Los días festivos (25 de diciembre, 1 y 6 de enero) permanecerá cerrado y del 19 al 22 de diciembre el horario será de 10:00 a 19:00 horas. Este año como novedad, las entradas se pueden adquirir a través de la página web oficial: pin.bilbaoexhibitioncentre.com

GAU IREKIA. Cultura en espacios públicos. Varios // El sábado 17 de diciembre se

de Gau Irekia, el festival cultural participativo de San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala organizado por Sarean Kultur Elkartea. Será una jornada dedicada a celebrar la riqueza cultural de los Barrios Altos con un programa configurado de manera colectiva, a través de la participación de diversos agentes sociales y culturales del contexto. Además, Gau Irekia quiere reivindicar la importancia de insistir en la construcción de lugares de encuentro para la cultura crítica y colaborativa. En el programa participarán alrededor de 60 propuestas en 40 espacios, entre los que encontraremos diversas piezas escénicas, talleres de bordado para las más pequeños, acciones performativas itinerantes, danza, conciertos de música experimental, instalaciones inmersivas o una mesa redonda sobre

el

público, llenando plazas y calles con

100 AÑOS DE MÚSICA. El cómic de la BOS. Cómic// La BOS presenta el cómic ‘100 años de música’, realizado por el dibujante Kike Infame, colaborador de esta revista. Una batuta imaginaria, entregada en 1922 al primer director de la BOS, Armand Marsick, que pasa de director en director hasta la actualidad, será la encargada de contarnos la historia de la BOS. Una historia que relaciona a la Orquesta con la sociedad en la que nació y donde vive. Este cómic se repartirá en ayuntamientos, conservatorios, escuelas de música y bibliotecas municipales de Bizkaia, y también estará disponible en formato pdf en la web de la BOS. Al margen de la BOS y en su labor como divulgador, Kike Infame lanza también en estas fechas otro proyecto titulado ‘Hormetan’, un libro sobre la cartelería de Bizkaia, en colaboración con Álex Oviedo.

celebrará la undécima edición

feminismo, antirracismo y panafricanismo. Gau Irekia volverá a tomar

espacio

propuestas heterogéneas al alcance de todos. Programa completo en gauirekia.com

30 años de ‘Batman: la serie animada', según

ÁNGELA ITURRIZA

Televisión // En septiembre de 1992 se estrenó 'Batman, la serie animada', considerada por muchos como la mejor versión audiovisual de este superhéroe. Su influencia aún sigue presente en muchos proyectos de animación y de imagen real. Recordemos que en esta serie nació el personaje de Harley Quinn. Ángela Iturriza, nacida en Donostia, trabajaba en aquel entonces en el estudio madrileño Lápiz Azul y participó como asistente de animación en algunos capítulos del show creado por Bruce Timm y Eric Radomski. Actualmente, Ángela es profesora del Grado en Animación en el Centro Universitario U-tad de Madrid. Hablamos con ella sobre esta mítica serie en este test dedicado a la memoria de Kevin Conroy.

1.-En su momento esta serie de animación surgió como algo completamente diferente a todo lo que se había hecho, ¿lo notasteis los que trabajasteis en ella? Sí, lo notamos desde el principio. En aquel momento se hacían series de otro estilo. Eran como “muy Disney”. De hecho estábamos trabajando en un par de series para Disney Televisión, ‘PatoAventuras’ y ‘Aventureros del aire’. Cuando nos llegó ‘Batman’ nos quedamos asombrados. Al parecer Bruce Timm y Eric Radomski se habían inspirado mucho en el Batman de Tim Burton que había salido unos años antes, en 1989. Los creadores de la serie se inspiraron en ese estilo para crear otro que llamaron Dark Deco, que era algo así como una combinación entre el cine negro y el Art Déco. Por eso todos los objetos son muy de los años veinte y treinta y todo el trabajo de iluminación es muy contrastado y como de cine negro.

2.-¿En qué episodios colaborasteis? Trabajamos en el doble episodio de origen de ‘Two-Face’ (Dos Caras) y en otro titulado ‘Si eres tan listo, ¿por qué no eres rico?’, con el personaje de Riddler (Enigma). Desgraciadamente, nunca nos tocó trabajar con Harley Quinn, que ahora ha cobrado mucha fama.

3.-La serie tenía buenos personajes femeninos. Tenían una personalidad muy bien construida. No eran meros acompañantes. De hecho Robin a veces parecía más un mero acompañante que muchas de las chicas (risas).

4.-¿Tienes alguna escena favorita en los episodios que animaste? En el episodio de ‘Dos Caras’ hay una escena de pelea entre Dos Caras, Batman y dos chicas. Y el que termina apoyándose en una de las chicas es Batman. Era una pelea que estaba muy bien. Y en el episodio de Enigma me gustaba mucho cómo trataba la presentación del personaje, a base de claroscuros.

5.-¿Cuáles son tus proyectos favoritos de 'Batman'? Por supuesto esta serie iría la primera y después los dos ‘Batman’ de Tim Burton. Después me pueden llegar a impresionar las interpretaciones de Christian Bale o Heath Ledger pero no me gustan tanto el resto de las películas.

6.-¿En qué otros proyectos has trabajado? Después de trabajar en ‘Batman’ me fui a Paris a trabajar en los estudios Disney. Eso para mí fue la gran oportunidad. Trabajamos en ‘Goofy e Hijo’, ‘Mickey y su cerebro en apuros’, ‘El jorobado de Notre Dame’, ‘Hércules’. Entre mis trabajos favoritos están los de ‘Tarzán’ y ‘El emperador y sus locuras’, donde me tocó trabajar en el personaje de Kronk, que era muy divertido. Texto de Roberto González.

Ángela Iturriza es profesora de guion visual y anatomía humana y animal en U-tad (Madrid).

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Preguntasyrespuestasen280caracteres.

@Ines_de_Leon

Siguiendo: 759 Seguidores: 2.635 (a 17/11/22)

Cine // La segunda entrega de la saga familiar ‘A todo tren’ cambia de dirección y protagonismo al menos en lo que respecta a los personajes adultos. En esta ocasión son Paz Vega y Paz Padilla las que meten en líos a ellas mismas y a los niños sin que Santiago Segura o Leo Harlem contribuyan al desastre, aunque también aparezcan en la cinta. La dirección corre a cargo de Inés de León, realizadora dedicada a la comedia que debutó en el largometraje en 2019 con ‘¿Qué te juegas?’, con Leticia Dolera. Anteriormente ha firmado numerosos cortos como ‘ El casting’ o 'Muñeca Vudú’.

@auxmagazine: ¿Tuviste libertad para innovar sobre la primera entrega o intentaste ser continuista?

@Ines_de_Leon: Cuando me ofrecieron dirigir esta segunda parte enseguida supe que mi misión era recoger la esencia de la primera e intentar aportar mi granito de arena a los nuevos personajes.

@auxmagazine: No es la primera vez que Paz Vega hace comedia pero no estamos acostumbrados a verla en papeles tan locos. ¿Disfruta con este tipo de rol? @Ines_de_Leon: Trabajar con @pazvegaoficial es una maravilla. Siempre tiene propuestas interesantes de puesta en escena, acting o cámara. Y como actriz de comedia es brutal. Os vais a reír mucho con ella.

@auxmagazine: En la película se hace referencia varias veces a 'Thelma y Louise'. Aunque la idea seguramente venía de guion, ¿te gusta especialmente esa película?@Ines_de_Leon: Me encanta Thelma y Louise, es una película que me marcó mucho cuando la vi.

Susan Sarandon y Geena Davis están espléndidas y me han comentado que un tal @PittOfficial tampoco está nada mal. @auxmagazine: En las sitcoms suele haber una tendencia a que los personajes femeninos sean más responsables. Aquí se parte de esto pero después no tanto. ¿La igualdad también pasa por mostrar que todos somos imperfectos y un poco desastre? @Ines_de_Leon: El arquetipo de madre responsable y padre desastroso se usa mucho en comedia pero no refleja la realidad. Me ha encantado poder trabajar en una película que lo desmonta.

@auxmagazine: ¿Cómo definirías a Santiago Segura en menos de 280 caracteres? @Ines_de_Leon:@Ssantiagosegura es el cinéfilo más ferviente que he conocido jamás. En un mismo respiro te puede cantar y hacer la coreografía de

un musical de los 50 o contarte la trama de una serie sueca estrenada la semana pasada.

@auxmagazine: Vienes del campo del cortometraje, ¿quieres seguir cultivando ese formato? @Ines_de_Leon: ¡Sin duda! Los cortos que hago para @voguespain me hacen feliz. Estoy deseando hacer el siguiente.

@auxmagazine: La mayor parte de tu filmografía va encaminada a hacer reír, ¿te interesan otros géneros? ¿Hay algún otro que te gustaría explorar? @Ines_de_Leon: Me encanta la comedia, hacer reír es una magia. Pero quiero probar otros géneros empezando por thriller y terror.

@auxmagazine: ¿Qué actores o actrices, nacionales o internacionales, actuales destacarías por su vis cómica? @Ines_de_Leon: ¡A tantísimos! Se me acaban los caracteres haciendo una lista. Haré unas categorías: La que te puede sorprender @amaiasalamanca Descubrimiento reciente Begoña Vargas Cómica innata @MarionaTeres La más camaleónica @silma_lopez. Talento (brutal) emergente Godeliv Van den Brandt.

@auxmagazine: ¿Puedes recomendarme alguna (o algunas) película(s) reciente(s)? @Ines_de_Leon: ¡Por supuesto! Por géneros: Terror #12hourshift de Brea Grant Thriller ‘Cerdita’ de @carlota_pereda Drama ‘Cinco Lobitos’ de @alaudaruiz Comedia: la (futura) adaptación al cine de la obra de teatro creada y protagonizada por @martagondevega ‘De Caperucita a loba’.

@auxmagazine: ¿Te parece que twitter va a cambiar mucho con la llegada de Elon Musk? @Ines_de_Leon: Déjame que te responda esta pregunta desde una cuenta con blue check que cree ahora mismo a nombre de Aux Magazine... Texto de Roberto González.

‘A todo tren 2', dirigida por Inés de León, con Paz Vega, Paz Padilla, Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio y Sirena Segura, se estrena el 2 de diciembre.

// Este año el cartel de Mazoka, el Mercado de Dibujo e Ilustración de Vitoria-Gasteiz, es una "partitura" musical abierta a interpretación. Esta VIII edición vertebra en torno al eje de la grafía en la música. La ilustradora de este año, Inge Conde es además compositora y directora de coro. Además, entre sus actividades, la Dra. Carolina Queipo Gutierrez, musicóloga y Catedrática titular de Etnomusicología del Conservatorio Superior de Música de Navarra, dará una charla sobre la historia de la música de occidente, en la que se hará un recorrido por los más destacados y “poderosos” grafismos musicales, proponiendo también prácticas que impliquen una participación directa del público asistente. Entrevistamos a ambas acerca de las relaciones entre música e ilustración.

de

secuencial, lo que podría asociarse al cómic pero también a la música. Aunque no necesariamente en un (propios o culturalmente conocidos) para sintetizar mi idea. y todos los elementos los coloco cuidadosamente en el

1.-Inge, algunas de tus obras tienen un cierto sentido secuencial, lo que podría asociarse al cómic pero también a la música. Aunque no necesariamente en un sentido narrativo, sino tal vez más expresivo. ¿Cómo es tu método de trabajo? ¿Sueles pensar en conjuntos de ideas que quieres expresar? INGE: Suelo partir de una única idea que quiero representar. En ocasiones esas ideas resultan muy abstractas o complejas y recurro a símbolos (propios o culturalmente conocidos) para sintetizar mi idea. Acostumbro a acompañarlo de ilustraciones muy coloridas y todos los elementos los coloco cuidadosamente en el soporte escogido teniendo en cuenta elementos del diseño gráfico como el cuidado por la tipografía, las retículas e incluso el empleo de la psicología del color. Intento que dentro de la representación de esa idea, la obra contenga distintas intrahistorias utilizando, por ejemplo, viñetas.

2.-¿Tienes especial interés por el formato del póster, otro formato que suele relacionarse bastante con eventos músicales? I.:El póster es un soporte que tiene distintos fines (publicidad, anunciar un evento, presentar un proyecto…) pero todos tienen en común la cualidad de atraer la atención del espectador y lograr eso es siempre un reto. Concibo el póster como una forma de aunar diseño gráfico, ilustración y música, por eso me gusta tanto.

3.-¿Qué referencias tienes acerca de Mazoka y qué trabajos tuyos expondrás ya sea físicamente u online

I.: Mazoka para mí es un evento de obligada visita cada año. Conoces a artistas, te surgen nuevas ideas y un día vas y te presentas como candidata. Fui elegida el año pasado y desde entonces tengo mi tienda . Este año

I.: El mazokalari online

musicales en una de las salas. Se trata de una obra que par-

ha sido para mí un placer realizar el cartel y formar parte del jurado. Además, expondré una de mis composiciones musicales en una de las salas. Se trata de una obra que parte de signos gráficos y que fue estrenada en el Conservatorio Superior de música de Navarra en el año 2016.

4.-Carolina, ¿Puedes adelantarnos brevemente la estructura de la charla que darás en Mazoka? CAROLINA: Sí, claro. Se hará, en principio, en modo charla-entrevista utilizando una batería de preguntas y respuestas, que inciten al público asistente a la reflexión indirecta. Por otro lado, seguramente proponga alguna actividad en el núcleo de esta intervención en la que el público se vea obligado a darle a la imaginación. Como ves, intentamos romper con el formato usual de conferencia e integrar en la charla a la audiencia.

CAROLINA: utilizando una batería de preguntas y respuestas, que de esta intervención en la que el público se vea obligado a audiencia.

C.: Como me identifico y me ayuda a conectar con otras personas, la sinfonías de Haydn, Madonna, música klezmer, Barricada,

5.-En cuanto a tus gustos personales, ¿tienes preferencia por algunos géneros en particular? pides opinión personal directa, me expresaré sin rodeos. Pero también sin etiquetas, por lo que cambiaré la palabra género por identidad. Me gusta la música con la que me identifico y me ayuda a conectar con otras personas, la adecuada para cada ocasión con su uso y función determinada. Son muchas, demasiadas (jajaja). Puedo dar nombres: sinfonías de Haydn, Madonna, música klezmer, Barricada, madrigales de Gesualdo, la polifonía de la cultura pigmea Baka, romanzas sin palabras de Fanny Mendelssohn, James Brown, etc.

6.-Además de tener estudios de corte clásico y ser Catedrática en Etnomusicología también eres integrante de un grupo de música pop, Lady Waldá. Es una com-

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El poder grá co en la música, según INGE CONDE y CAROLINA QUEIPO GUTIÉRREZ

binación que no siempre se da, ¿disfrutas más con la práctica o con el análisis? C.: Ves, esto también responde a lo anterior. Soy un crisol, ¡¡¡qué le voy a hacer!!! Me identifico con muchas comunidades musicales y, la verdad, como muchas personas del mundo occidental. Por cierto, la reivindicación de música y feminismo se ve perfectamente en el nombre de mi grupo, Lady Waldá –ley de igualdad-. Y, en cuanto a tocar y analizar, disfruto con las dos. Creo que es necesario que, en toda práctica cultural, aquel que la practica sea consciente de lo que tiene en sus manos. Es decir, en el caso del músico de una sociedad de occidente, el conocimiento de lo que hace y por qué lo hace, le ayudará a mejorar en su camino profesional. Será un músico más completo.

7.-¿Qué relaciones encontráis entre música e ilustración? Aunque se trate de imágenes inmóviles, ¿hay elementos comunes como, por ejemplo, el ritmo?

INGE: Mas que entre música e ilustración, entre música y signos gráficos. Y esos signos pueden estar compartiendo soporte junto a una ilustración. Es entonces cuando obtenemos una obra con una composición que a mí, personalmente me satisface. Me fascina la relación entre sonido, signos y colores ya que una composición gráfica puedo verla como un resultado visual o como un objeto a analizar para, posteriormente, crear una composición musical según unos criterios subjetivos.

C.: La música de occidente ha vertebrado a lo largo de su historia una relación más o menos íntima con otras expresiones culturales como con la pintura (incluidos grafismo o ilustración), pero también con la arquitectura, la danza, la escultura, el teatro, los mass media, etc. Como estas otras expresiones, la música hay que entenderla como cultura, es decir, es el reflejo de la sociedad a la que pertenece, pero al tiempo también contribuye a crear esa sociedad y mantenerla. Esto nos ayuda a entender que la música y el resto de expresiones en occidente no sólo hay que reducirlas al concepto de arte, sino también pueden ser comercio, expresión de las creencias, cohesionador social, reflejo del prestigio social y del poder, etc. Así que podríamos ver dos nexos de unión fundamentales entre música y grafismo/ilustración. Uno, elementos relacionados con el propio texto musical, la grafía de las notas o símbolos musicales y lo que significan, lo que simbolizan. Y otro, la propaganda que ilustra elementos musicales para implementar todo lo que hemos dicho que es más que arte. A modo de ejemplo, me vienen a la cabeza la cartelería de anuncios de una ópera o los trabajos de diseño, grafismo e ilustración de muchas portadas de discos de música urbana. Texto de Roberto González.

Mazoka, el mercado de Dibujo e Ilustración de Vitoria-Gasteiz, se celebrará del 16 al 18 de diciembre en el Antiguo Depósito de Aguas del Centro Cultural Montehermoso,

MAZOKA. Mercado navideño de ilustración en Vitoria-Gasteiz. Ilustración // El mercado de dibujo e ilustración de Vitoria-Gasteiz, volverá a celebrarse de manera presencial a las puertas de la Navidad. El festival regresa al espacio que le vio nacer en 2015 y festejará su VIII edición, del 16 al 18 de diciembre, en el Centro Cultural Montehermoso. Junto con la obra y productos a la venta de ilustradoras, dibujantes y colectivos creativos, el público disfrutará de un programa paralelo de actuaciones, exposiciones y talleres. La esencia de Marrazki Azoka; los 40 puestos de las y los artistas, después de dos años de vicisitudes y semi virtualidad, regresan a su casa, al Centro Cultural Montehermoso, al Depósito de Aguas; construido en 1885 en la parte más alta de la almendra medieval de Vitoria-Gasteiz. Una de las características que diferencia a Mazoka de otros mercados es que todas las obras o aplicaciones deben ser ilustradas por las personas o artistas reconocidas como mazokalaris, de forma que se fomenta la cercanía entre el creador y creadora y su público de forma directa. Entre nuestros test puedes encontrar una charla con dos de las invitadas de esta edición.

Soy PETRI un artista, compositor, productor y vocalista que acaba de publicar su primer EP en septiembre. Tengo mucha influencia de los géneros populares de la década de los 80, 90 y 00 de artistas internacionales y, sobre todo, de los artistas que vocalmente han arriesgado o hecho personales sus composiciones.

Yo definiría mi estilo como un híbrido a todos los niveles. Híbrido de pop con tintes experimentales, entre lo masculino y femenino y entre el antes y el ahora.

A finales de enero lancé un single junto a mi primera propuesta visual. El 22 de abril se publicó en plataformas digitales otro single antes de lanzar todo el EP el pasado mes de septiembre.

En este link se encuentran las canciones en las diferentes plataformas de streaming: https://orcd.co/fantasy_petri

Somos GOXUA'N SALSA, una orquesta de salsa formada en Iruña en 2020, integrada por músicos navarros y colombianos.

Nos han influido las distintas corrientes de salsa que ha habido (Nueva York, Puerto Rico, Colombia).

Nuestro estilo se acerca más a la salsa colombiana de los años 80, aunque con influencias notables de otras corrientes salseras, como la salsa dura de los 70 o la salsa romántica.

Por ahora hemos sacado nuestro primer disco en 2022, que contiene tanto temas propios como versiones (por ejemplo, hemos cogido 3 temas de grupos rock/pop en euskera y los hemos versionado en salsa). La idea es seguir componiendo e ir formando un repertorio propio.

Estamos activos en Instagram y Facebook (@goxuansalsa) y nuestro disco ya está disponible en Spotify. Además, tenemos vídeos subidos a YouTube.

COMIC SANS somos Jon, Manza, Ander y Endika. Un grupo de música midwest emo/indie rock Nuestras influencias son muy amplias y cada uno de nosotros tenemos artistas que nos influyen personalmente, pero también hay artistas que nos influyen a todos por igual. Entre estos grupos encontramos grandes grupos como Marietta, Modern Baseball o Algernon Cadwallader entre otros. También tenemos grandes influencias en el panorama estatal del indie como Yawners o Cala Vento. Nuestro estilo tiene casi toda su base en dar una cara más moderna a un género que tanto adoramos, el midwest emo. Esto lo hacemos al mezclarlo con estilos más modernos como el indie rock estatal o más sutilmente con trazas de math rock y emo japones En este siguiente disco, 'Éramos Felices Y No Lo Sabíamos' queremos reivindicar esa nostalgia o melancolía que nos trae pensar en épocas pasadas.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

© Enrique Novoa

BALA. En Ribera de Deusto. Ilustración // La Feria del Libro de Arte de Bilbao se volverá a celebrar de cara a estas navidades, con stands para la muestra y venta de ejemplares, charlas, presentaciones y talleres, del 16 al 18 de diciembre en Ribera de Deusto, 17. El horario de los stands será de 11 a 21h. La variada programación puede consultarse en la web del certamen banizunizuke.com

ARQUITECTURA.

ESCUELA SUPERIOR DE

TECNOLOGÍAS

INDUSTRIALES AVANZADAS (ESTIA).

PONIENDO PROA AL FUTURO.

Viene a recibir al visitante con su proa prominente cual Titanic y de forma sensual y en suave alabeo te dirige hacia su interior. Ya dentro, un espacio de hall pasante y sutilmente iluminado desde la cubierta, es el lugar de encuentro adecuado, el punto neurálgico del edificio.

Causa de ello, se produce la colmatación de la parcela con una forma singular y nada regular. La grada-escalinata exterior, tan apropiada para las relaciones sociales de los jóvenes usuarios, fomenta esta idea de sensualidad y adaptabilidad asemejando curvas de nivel.

El primer recuerdo que me vino fueron esas imágenes de los croquis de las primeras obras de Erich Mendelsohn y su rabioso expresionismo. Bien se podría bocetar en carboncillo cualquiera de sus vistas.

El edificio se presenta de forma escalonada y adaptada a la orografía de la parcela, hasta negar la aparición de una cubierta convencional, generando una matriz marcadamente horizontal en pasarelas y huecos acristalados corridos, que pueden rememorar en cierto modo el Basque Culinary Center, amén del remate de cubierta ajardinada y visitable.

En cuanto a materiales, resulta adecuado y conveniente la moderación para dejar que el edificio se exprese desde sus singulares formas. Para ello se emplea un solo material y color neutro como el blanco que unifica el conjunto del edificio, haciéndolo como un todo, en único contraste, claro está, con los acristalamientos de las carpinterías.

La entrada posterior se realiza a la manera de corte o brecha abierta de forma totalmente contrapuesta a la principal, mucho más abrupta y completamente acristalada para favorecer la iluminación interior.

Los arquitectos, de reconocido prestigio en el país vecino y que han proyectado edificios de viviendas, tanto de promociones privadas como sociales, mayoritariamente en Burdeos y Nantes realizan una obra que se corresponde a una singularidad y a una respuesta unívoca al reto arquitectónico, todo ello lejos de lo que suponen sus obras de vivienda colectiva que responden a geometrías ortogonales regulares, eso sí con la consideración del volumen como escultura con juegos de lleno-vacío en sus contornos (no esconden su admiración por la obra de Oteiza). Si bien, en todos los casos se puede atisbar un marcado anclaje en lo más representativo de los grandes arquitectos del movimiento moderno, lo que hace que su arquitectura sea a su vez un referente válido en nuestros días.

Recomiendo visitar la web de este estudio de arquitectura para la contemplación sosegada de su obra. En la misma localidad de Bidart han ejecutado unas viviendas sociales muy interesantes. Así como otras obras en Biarritz, por ejemplo colaborando con Steven Holl en La Cité de L´Océan, ya reseñada en números anteriores de AUX.

ESCUELA SUPERIOR DE TECNOLOGÍAS INDUSTRIALES AVANZADAS. BIDART. FRANCIA.

Autores: Xabier Leibar y Jean-Marie Seigneurin . Ubicación: Technopole Izarbel Basque Coast. Bidart. Francia. Lo mejor: La adaptación a la parcela Un detalle: La hornacina con banco en la zona exterior de la entrada principal

Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de estia.fr

ARIMA SOUL.

ALMA AFRO Y EUSKALDUN.

La banda liderada por Mikel Makala y Lidia Insausti cuenta con un nuevo disco repleto de temas soul cantados en euskera. Entre sus futuras actuaciones destaca el concierto que ofrecerán en diciembre en el marco de la Durangoko Azoka.

Este año habéis sacado vuestro primer disco en el que combináis temas nuevos con un par de canciones recuperadas de anteriores EPs pero en una nueva edición, ¿cómo hicisteis esta selección? MAKALA: En efecto, este año 2022 en concreto en el mes de marzo entramos al Elkar Estudioa de Donostia a grabar con Víctor Sánchez los ocho temas para nuestro primer álbum de larga duración. Tuvimos claro desde el principio, que queríamos grabar seis canciones completamente nuevas y recuperar dos anteriores, dígase ‘Itsasoan’ y ‘Zerbait’, aparecidas en nuestro primer EP. Éstas iban a tener una segunda vida, ya que en esta ocasión las volvimos a grabar añadiendo nuevos arreglos e incluyendo instrumentación nueva, como es en el caso de la nueva versión del tema ‘Zerbait’ que incluye una maravillosa guitarra de Lalo López, músico y compositor de la Fundación Tony Manero de Barcelona.

Aunque el nombre del grupo sea Arima Soul tocáis diferentes subgéneros dentro del mismo rango, ¿os interesa que haya una cierta variedad? En particular el tema instrumental, 'Dortoka Pausoa' es muy jazzístico. M.: En nuestra biografía del grupo detallamos que somos un grupo de soul, rhythm & blues, funk y jazz-groove del País Vasco. Con esto expresamos nuestra devoción por todos los sonidos afro-americanos originarios de los EEUU, entiéndase gospel, blues, jazz, rhythm & blues, soul, funk, jazz-groove, disco, neo-soul... si bien es cierto que el foco principal de inspiración de estas influencias, tanto en este primer álbum, así como en el anterior EP, son los sonidos afroamericanos comprendidos entre la segunda mitad de la década de los 60's y la primera de los 70's donde predominaban forma ciones más modestas de tríos, cuartetos y/o quintetos ha ciendo música soul. En la mayoría de los casos con el papel protagonista de la voz femenina, como es nuestro caso con Lidia Insausti, y a menudo incluían en su repertorio un corte instrumental más de estilo jazz-groove, como es el caso de nuestra ‘Dortoka Pausoa’, que se acerca al característico sonido de artistas y grupos como Ramsey Lewis, Young-Holt Unlimited,....

dos temas ‘Arima Du’ una canción con gran influencia del swing de New Orleans y ‘Gu Andereak’ un tema de soul y rhythm & blues con influencia notable de Aretha Franklin, Ray Charles,...

Con respecto a 'Gu Andereak', ¿os interesa reivindi car el papel de la mujer en el campo de la música y/o en general? Dentro del género que cultiváis las voces femeninas han tenido gran relevancia y quizá han sido más respetadas que en otros géneros, como el rock LIDIA: Nos interesa hacerlo en la vida. Aunque la mujer haya tenido relevancia en el género del soul y otros similares, detrás, en la industria y en el día a día hubo y sigue habien do situaciones en las que aún queda mucho por avanzar. Por ello, con el mensaje que lanza ‘Gu Andereak’, queremos remarcar la importancia de que las mujeres estemos unidas y nos empoderemos mutuamente para seguir teniendo una representación justa en la sociedad.

“Eventos como la Durangoko Azoka dan bastante visibilidad a proyectos emergentes o no tan conocidos por el gran publico, y sirven para ponerlos en el mapa actual de la música euskaldun hecha en euskera".

Poco a poco vais teniendo más repertorio propio. Aún así, ¿seguís interpretando versiones de artistas como Etta James o Dee Dee Bridgewater en los conciertos? M.: Así es. Cada vez tenemos más repertorio nuestro, gracias a los temas del EP y del álbum, pues no en vano, el objetivo principal que perseguimos con Arima Soul es crear repertorio propio de canciones de música soul en euskera. Y obviamen te en los directos abrimos el abanico de versionar a otros exponentes del género soul, siempre tratando de no caer en el tópico de hacer covers de los archiconocidos: Aretha Franklin, Stevie Wonder, Marvin Gaye,... sino de otras figuras igual de interesantes pero no tan conocidas como pueden ser Marie "Queenie" Lyons, Etta James, Dee Dee Bridgewater, Gil Scott-Heron,...

¿Qué nos contáis de las colaboraciones de este disco, en especial los temas en los que interviene la Broken Brothers Brass Band? ¿Sentís especial afinidad con esta banda? M.: Continuando un poco con lo dicho en la anterior respuesta, era y es muy habitual solicitar en los grupos de soul el apoyo de formaciones en este caso de me tales, para llevar a cabo la grabación de ciertos temas que piden un arreglo especial para ensalzar la canción. Precisa mente eso fue lo que pensamos que necesitarían nuestros

Cada miembro de la banda ha tenido una dilatada trayectoria artística. ¿Seguís desarrollando cada uno vuestros proyectos por separado? M.: Efectivamente. Lidia Insausti, la cantante, continua ofreciendo conciertos con su grupo de música Gospel Ispirit, junto a sus compañe ras cantantes Noa Eguiguren y Lide Hernando. Paul San Martín es un inquieto y solicitado músico, y aparte de su proyecto personal Paul San Martín Trio, toca a menudo con otros proyectos principalmente de música Blues, como Itziar Yagüe, Noa & The Hell Drinkers, Iker Piris, Mingo Balaguer,... Después Gorka, tiene un cuarteto con diferentes músicos de la escena jazz vasco-navarra y esporádicamente ofrecen actuaciones. Por último, yo principalmente trabajo como DJ Makala, ofreciendo actuaciones por diferentes lugares del planeta, así como programas musicales especializados en las ondas radiofónicas vascas.

¿Se presta bien el euskera a la composición de temas soul? A pesar de que en el pasado habéis tenido algún tema en inglés, ¿finalmente os decantaréis por el

euskera en los temas propios? M.: La verdad es que el euskera es una lengua tan bella como exigente. Sí que creo que, como en todo, cuando tienes una idea clara y le das forma con alma y cariño, puede funcionar genial; probablemente siga siendo así con nuestras canciones, de forma que el euskera sea una de nuestras señas de identidad.

¿Qué ha significado para vosotros ser elegidos para el circuito Girando por Salas? M.: En primer lugar una gran sorpresa, pues no somos de apuntarnos a estas iniciativas, pero desde nuestra de oficina de Syntorama nos animaron a hacerlo y la sorpresa fue enorme cuando nos dijeron que habíamos sido seleccionados entre las 26 bandas de casi 700 que se presentaron a nivel estatal. Y por otro lado, la verdad es que nos coincide en un buen momento, pues teníamos idea de dar el salto a ofrecer nuestros primeros conciertos por el estado a partir del arranque del año 2023, y lo cierto es que esta ayuda del circuito de Girando por Salas nos sería de gran ayuda.

Este año actuaréis en el marco de la Durangoko Azoka. ¿Os parece que este tipo de eventos son necesarios para dar a conocer a los artistas entre un público amplio? M.: Así es, estaremos el domingo 11 de diciembre a las 11:00 h de la mañana ofreciendo nuestro showcase o concierto breve de treinta minutos en el espacio Ahotsenea dentro de la Durangoko Liburu eta Disko Azoka. En efecto, personalmente creo que eventos como Durangoko Azoka dan bastante visibilidad sobretodo a proyectos emergentes o no tan conocidos por el gran publico, y sirven para ponerlos en el mapa actual de la música euskaldun hecha en euskera. Texto de Roberto González.

Arima Soul es un proyecto de música soul (“Arima” en euskera) creado por Mikel Makala (bajo) y Lidia Insausti (voz), incorporándose más tarde Paul San Martin (teclados) y Gorka Gaztanbide (batería). Su música está influida por el rhythm & blues, soul, funk y jazz-groove de los 60’s y 70’s, con una mirada puesta en el Neo Soul. En sus directos, además de tocar temas propios cantados en euskera, interpretan también versiones de artistas clásicos como Etta James, Curtis Mayfield, Marie “Queenie” Lyons, Gil Scott-Heron… En verano de 2020 grabaron un EP con 5 temas originales propios y en 2021 publicaron un single 7’ de vinilo. Han actuado en festivales como Atlantikaldia (Renteria), Midnight Boogie Festival (Vitoria-Gasteiz) o en la semana del 56º Jazzaldia, Festival Internacional de Jazz de Donostia-San Sebastián. En primavera de 2022, entran en los estudios Elkar de Donostia para grabar el primer álbum del proyecto, bajo la batuta del técnico de sonido Víctor Sánchez

Arima Soul actuarán el 11 de diciembre en el espacio Ahotsenea de Durangoko Azoka, Feria del Libro y el Disco Vasco de Durango.

Entrevista telefónica realizada el 10 de noviembre.

LUKIEK

.

ABRIENDO CAMINO.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

El trío de Munguía sigue llevando su propuesta de rock alternativo en euskera cada vez más lejos. Mientras su público se expande, la potencia del directo de estos músicos crece con cada actuación. A la vuelta de una gira internacional, Josu Ximun, Antton Goikoetxea y Christian Rodriguez nos hablan sobre el crucial momento que vive la banda.

Venís de una intensa gira por Alemania ¿cómo ha sido la experiencia? Ha sido increíble. Todo empezó con una oferta desde el espacio K19 de Berlín. Nos propusieron tocar y pensamos que sería bonito complementar el viaje con algún concierto más. Nuestro batería se encargó él solito de buscar otros espacios interesantes y bandas con las que compartir escenario. Al final nos vimos tocando cinco días seguidos por toda Alemania. Lejos de ser una gira chapucera, la acogida fue muy cálida, los espacios y el trato muy profesionales y el idioma no fue ninguna barrera a la hora de conectar con el público. Ha sido una experiencia maravillosa y nos gustaría repetir en cuanto surja la ocasión.

‘Lukiek #2’ acaba de cumplir un año. ¿Qué ha supuesto para el grupo este lanzamiento? En este segundo lanzamiento hemos abierto nuevas líneas creativas. Se puede ver la estela del primer trabajo con canciones que parten de ahí, pero también tienen cabida la experimentación y el distanciamiento de sonidos ya explorados por nuestra parte.

En cuanto a defenderlo en directo, hemos tocado el doble de conciertos que con el disco anterior. Eso es el mejor ensayo que puede tener un grupo de guitarras y creo que estamos a un buen nivel en ese sentido.

El sello discográfico Ático Stereo marca con todas sus bandas una línea de estilo muy clara, con Lukiek como estandarte. ¿Cómo la definiríais vosotros? Efectivamente, todas las bandas con las que se ha estrenado el sello siguen una línea muy

ligada al rock alternativo, dando prioridad a las propuestas vizcaínas. Casualmente somos grupos compuestos por tres integrantes, pero no creemos que sea un requisito. El encargado de ello es nuestro batería, y posiblemente el sentido que intenta darle al sello sea mucho más amplio, así que habría que preguntarle a él directa y enfáticamente al respecto.

El sonido ’90’s rock’ renovado de vuestra música es muy atractivo para gente que creció escuchando a los grandes del grunge/punk de la época. ¿Qué relación tenéis con la nostalgia y con el cada vez más presente culto a la década de los 90? Crecimos escuchando esa música y cuanto más avanza el tiempo más fácil es volverse nostálgico de ella. Al principio, la relación que tenían nuestras canciones con el sonido de los noventa era más obvia. Pensábamos que nuestro público sería gente que ha vivido esa época en su adolescencia o juventud pero para nuestra sorpresa no fue así. Tenemos un público muy variopinto, pero la mayoría es gente joven. Intentamos también salir de las fórmulas y de los ingredientes del grunge o de otros géneros noventeros. Bebemos mucho de ahí, pero nunca hemos querido ser un grupo revival. Queremos ofrecer algo más a la generación que va a crecer con nosotros y en eso seguiremos trabajando.

¿Qué esperáis que 2023 signifique para Lukiek? Empezaremos la preciosa etapa de componer nuestro tercer álbum. Es muy bonito ver cómo los esbozos de cada canción cobran vida y se transforman Texto de Janire Goikoetxea.

Lukiek actuarán el 23 Diciembre en Muxikebarri (Getxo) y el 29 Diciembre en Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz).

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

Entrevista

DOCTOR DESEO.

LA FIESTA DE LOS “MAQUETOS”.

Doctor

da

finalizada su gira estatal en Bilbao el próximo mes de enero, antes de marcharse a Mexico para presentar los temas de su último trabajo ‘Maketoen iraultza’, editado justo antes de la pandemia.

‘Maketoen Iraultza, el reencuentro’ es el nombre con el que habéis denominado esta gira. ¿Cuáles son las diferencias principales entre estos conciertos y los que teníais preparados antes de la pandemia? Una vez que terminamos el disco ‘Maketoen iraultza’ la idea era hacer una gira muy especial y espectacular por las capitales vascas, con carpas para 2500 personas, y con una primera parte íntegramente en euskera con una serie de colaboradores, y una segunda parte en castellano con una especie de grandes éxitos de la banda. Pero la pandemia se cargó todo esto y nos dejó en el jodido paro. Una vez que pasa todo, el planteamiento fue retomar la carretera, y como todavía había mucha incertidumbre, no podíamos meternos en un sarao de este pelo porque habría sido un suicidio.

Además, nos apetecía hacer un reencuentro especial después de tres años sin contacto con nuestro público. Así que hicimos una gira que llamamos ‘Maketoen Iraultza, el reencuentro’, en la cual nos apetecía hacer algo festivo y potente que fuera como una celebración, y para esto hemos cogido la parte más intensa del disco junto a la parte más intensa de Doctor Deseo.

Después de tantos años como músicos, ¿esperabais que pudiera pasar algo similar a esto? La verdad es que no, nos

pilló a todos despistados y no nos lo esperábamos para nada, pero bueno, como dice un amigo, hay que tener en cuenta que somos la primera generación que no hemos vivido una gran guerra… y esperemos que no sea la última.

¿Y qué tal fue la vuelta al directo? La verdad es que ha sido increíble; quizá una de las cosas positivas que ha traído la pandemia ha sido el cúmulo de ganas por parte de músicos y público, y cada concierto está siendo como una celebración.

El lado negativo ha sido tener que decir adiós a Toro, aunque pronto encontrasteis un sustituto de garantía como Josu Aginaga, con una larga carrera en bandas como Smile, entre otras… La verdad es que la despedida de Toro fue muy triste. Son cosas que pasan y, como en cualquier pareja, lo importante era que la separación fuera de buen rollo. Fue algo que me dejó muy tocado y, como además coincidió con la pandemia, estuve tres meses que prácticamente no quería saber nada de la música. Pero teníamos que recuperarnos y nosotros nunca hemos funcionado con castings ni nada parecido, sino que funcionamos por enamoramiento, y así surgió la historia de Josu. Acertamos de pleno, porque se ha adaptado perfectamente y nos ha aportado un montón de sonoridades e historias muy

Deseo

por

respondida por teléfono el 17 se noviembre.

Doctor Deseo comenzó su andadura a principios de los años 80 del siglo pasado. Desde el principio, destacaron por un sonido peculiar, alejado del punk y el rock urbano, habitual en la época. Liderados por el carismático Francis Díez, la banda ha sabido adaptarse a los tiempos en que les ha tocado vivir, asimilando los nuevos sonidos e incorporándolos a sus canciones. Canciones que se caracterizan por unas letras potentes y un sonido variado que va desde el rock clásico, al punk, pasando por la música electrónica e incluso sonidos orquestales. Tras más de 15 discos publicados, los bilbaínos presentaban justo antes de la pandemia un trabajo muy especial en el que recopilaban todos los temas en euskera que habían grabado hasta el momento, y añadiendo una nueva composición que daba título al nuevo proyecto: ‘Maketoen Iraultza’.

guapas; es un tipo muy inquieto que conoce perfectamente la tradición del rock and roll de los orígenes, de la cultura pop, pero también está a la última en el indie y en sonidos de guitarra más actuales. Supongo que en esto también ha sido importante el factor suerte…

Una parte importante del repertorio de estos conciertos, como decías antes, se basa en vuestro último disco publicado hasta el momento, ‘Maketoen Iraultza’, un trabajo en el que se muestra el respeto a una tierra desde el orgullo de venir de fuera… Como maquetos que somos, queríamos retomar un concepto que fue un insulto y ser conscientes del papel que hemos ocupado en esta sociedad. Por otro lado, el disco también es un agradecimiento a nuestros padres, por las condiciones duras que tuvieron que sufrir cuando vinieron a trabajar, saliendo de sus pueblos.

También hay mucho de reivindicación de los nuevos maquetos que llegan ahora, porque a veces, se nos olvida que

llegan en condiciones similares. Queremos dejar claro que los maquetos somos el problema y la solución en los 70, cuando yo vivía en Uribarri, era un barrio conflictivo igual que muchos otros barrios de la periferia bilbaína, pero con el tiempo, fue cambiando todo, gracias, entre otras cosas, a la integración y la aportación de toda esa gente que llegó de fuera. Eso mismo está pasando ahora… está claro que cualquier cambio siempre es conflictivo, pero a la vez, ese cambio también es la solución y sólo se puede hacer de dos maneras: o bien o mal, así que más nos vale que lo hagamos bien.

Después del concierto en Bilbao, os marcháis a Mexico para acabar la gira. ¿Y después? ¿Ya tenéis cosas para empezar a preparar material nuevo? Cuando estás en el ámbito de la creación, la cabeza siempre está dando vueltas, a veces en vacío, por cierto (risas), pero de vez en cuando, salen cosas. Sí que hay elementos y esquemas sobre los que empezar a trabajar al margen del público y los escenarios. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Gio.

Doctor Deseo estarán en 23 de diciembre en Lekuona Fabrika (Errenteria), el 30 de diciembre: Jimmy Jazz (VitoriaGasteiz) y el 21 de enero en Kafe Antzokia (Bilbao).

MUSIC

MÚSICA

MUSIKA

SEÑOR NO.

TRES DÉCADAS DERROCHANDO COHERENCIA Y ACTITUD.

La banda donostiarra celebra el 30 de diciembre sus treinta años de carrera, con un concierto en Dabadaba, que será grabado para editarse próximamente en disco.

30 años han pasado desde que Señor No surgiera de las cenizas de La Perrera, mítica banda de culto criada en los históricos locales del barrio donostiarra de Buenavista, y de la que también surgieron otros grupos míticos como Nuevo Catecismo Católico. A lo largo de estas tres décadas, la veterana banda capitaneada por el incombustible Xabi Garre a la voz y guitarra, ha grabado ocho discos e infinidad de singles, y han colaborado con artistas como Roy Loney o Cheetah Chrome. Para celebrar el aniversario, Señor No grabarán un disco en directo en Dabadaba el próximo 30 de diciembre, con su formación más longeva, con Fumai al bajo, Fosy a la batería y Jorge Colldan a la guitarra. Además, irán en quinteto y les acompañará Joseba B. Lenoir a la guitarra.

Señor No surge cuando termina la historia de La Perrera que, con el tiempo, se convirtió en una banda de culto, y que también fue el germen de Nuevo Catecismo Católico… ¿Cómo recuerdas aquellos años? Con mucho cariño, fueron buenos años en Buenavista, cuando empezábamos a aprender a hacer las cosas, a tocar y a hacer canciones… teníamos canciones para haber seguido, pero en la banda cada uno tenía una idea. Así que, en vez de enfadarnos, decidimos dejarlo, tirar cada uno por nuestro lado, y seguir siendo amigos.

De todas formas, lo de Señor No, no fue algo inmediato, porque cuando se disuelve La Perrera, yo curraba de camarero y en principio, la idea no era montar nada; así que, estuve como un año sin hacer nada, y yendo a los locales de vez en cuando. Pero, al final me lo pedía el cuerpo, porque una vez que te metes en esto, siempre necesitas hacer algo de música.

La evolución de la banda en estos 30 años ha sido intermitente, ya que nunca habéis sido una banda al uso de sacar un disco cada dos años y girar… Sí, en Señor No se hacen las cosas según nos va pidiendo el cuerpo hacerlas, nunca hemos sido un grupo que hayamos estado de moda, y por eso no hemos tenido ese ritmo de disco-gira-disco gira… nunca hemos funcionado así, salvo en los primeros años que, a lo mejor, sí fuimos un poco más regulares. Pero al final, hay veces que estás más motivado, otras que lo estás menos, y también ha habido cambios de formación porque son treinta años y la gente tiene diferentes situaciones personales, familia, hijos, a algunos se les quitan las ganas de tocar… es algo normal.

Y luego está el tema de las colaboraciones, o las giras con otras bandas o artistas, ya que tú tampoco sabes decir no a nada ¿no? Bueno, son cosas que han ido llegando… pero, si te ofrecen tocar con Dogo y Los Mercenarios, con Roy Loney, con Cheetah Chrome, o ahora con Asteroid B612 ¡Dios mío! ¿Cómo voy a decir a esto que no? Algunas veces digo que no… pero pocas (risas).

Supongo que es lógico aceptar esas propuestas, desde el momento que decides dejar tu trabajo de camarero para vivir de la música ¿no? Tampoco fue tan sencillo, porque después de dejar de ser camarero, todavía tuve otros trabajos, no es que yo decidiera dejarlo para vivir de la música, porque eso es algo muy complicado de conseguir pero el camino me ha ido llevando por aquí y así seguimos, currando y currando.

¿Cómo crees que ha cambiado la industria musical en estos 30 años? Yo creo que todo ha cambiado a peor… igual es porque ya soy un “viejete”, pero es como lo veo. Sí que hay más facilidad para escuchar música, pero ya no se hace como antes, yo sigo escuchando la música en vinilo principalmente, y no tengo ni redes sociales, pero sé que eso no es lo normal. También es verdad que hay muchísimos más grupos y los chavales parece que nacen sabiendo tocar. Pero ha cambiado muchísimo la industria porque antes estaba mejor montado todo, no se pagaba a los bancos por sacar las entradas, algo que me parece una barbaridad… además, ahora todo funciona con promotores, que en el noventa y nueve por ciento de los casos son unas sanguijuelas. La cosa está muy mal y por eso, últimamente, estoy muy desengañado y enfadado con el

Entrevista respondida por teléfono el 3 de noviembre.

mundo. Además, la pandemia ha sido terrible, porque siempre habíamos podido hacer las cosas más o menos a nuestra manera pero esto ha sido una catástrofe.

¿Ves alguna solución para cambiar la situación? El tema está muy jodido. Yo intento seguir funcionando y mantenerme fiel a mis principios, pero cada vez es más complicado. Pero bueno… ahora estamos ilusionados con este concierto de aniversario y la idea es grabar el año que viene un disco con temas nuevos, así que, mientras el cuerpo aguante, seguiremos adelante y hay Señor No para rato.

Lo que es innegable es la fidelidad del público a lo largo de los años… ¿Qué crees que tiene Señor No para enganchar tanto? Pues no lo sé, compañero. Hay gente a la que le gusta lo que hacemos y gente a la que no. Lo que es cierto es que el público de Señor No sigue siendo el mismo casi desde que empezamos y que cuesta ver gente nueva en los conciertos. Pero lo importante es que los que estén, lo disfruten.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes de estos treinta años de carrera? Es imposible quedarme sólo con uno, son un montón de buenos recuerdos. Lo mejor es poder haber tocado con leyendas como Roy Loney o con Cheetah Chrome, la gira por Australia fue maravillosa, hemos conocido a gente de puta madre. Pero, sobre todo, me quedaría con conocer a gente a la que ni soñabas que te podrías siquiera acercar y que después se han convertido en amigos, artistas que han sido referentes, como Johnny Casino, Roy, Cheetah… Todo lo que hemos pasado daría para escribir un libro, pero como tengo muy mala memoria, eso no va a pasar nunca (risas).

Hablemos ya del concierto que habéis preparado para celebrar estas tres décadas, el 30 de diciembre en Dabadaba… Sí, ya tocaba hacer un disco en directo en eléctrico, después del que hicimos en acústico en Le Bukowski. Lo que teníamos claro es que lo queríamos hacer en el barrio y por eso lo haremos en Dabadaba; además, ahora somos cinco en la banda y creo que sólo hemos hecho un concierto juntos, así que eso ya es un aliciente.

Sí, porque Joseba B. Lenoir ya se ha convertido en un “Señor No” más, ¿no? Sí, ya hemos hecho varias cosas juntos, es un crack y es un lujo poder contar con él.

Lo complicado supongo que será organizar su agenda, estando en tantos proyectos diferentes… Todos andamos parecido y a veces es complicado apañar el calendario, pero siempre se saca tiempo para hacer lo que nos gusta.

¿Tenéis pensado hacer bolos similares de celebración después del de Dabadaba? Sí, el asunto es tocar, pero como ahora no tenemos manager es más complicado conseguir bolos si no estás encima de la gente. Pero bueno, no nos importa demasiado, porque ahora estamos en el plan de que, si tocamos, bien, y si no, no pasa nada Texto de Sergio Iglesias.

Señor No actuarán el 30 de diciembre en Dabadaba (Donostia).

Entrevista respondida el 16 de noviembre por email.

¡GARCÍA!

¿QUÉ ES SER PATRIOTA?

Un superagente del régimen franquista despierta en nuestra días en esta serie de HBO Max basada en el cómic homónimo de Santiago García y Luis Bustos, del que hereda sus dosis de acción y una sátira sutil alejada de maniqueísmos. Hablamos con el director y compositor Eugenio Mira.

El cómic de '¡García!' tiene cierto sentido del humor pero es una sátira sutil. También tiene un toque pulp. Ambas cosas se reflejan en la serie. Encontrar un tono unificador en una historia de seis horas que bebe de tantos géneros cinematográficos y literarios distintos ha sido, sin duda, el mayor reto de todo el proyecto. En la cultura popular española estamos acostumbrados a que cualquier acercamiento al género de superagentes secretos ('Anacleto', 'Mortadelo y Filemón') o los superhéroes ('Superlópez') siempre haya tenido un cariz paródico, desde la distancia y la irreverencia a sus referentes más directos. En nuestro caso no es un secreto que el cómic combina elementos de 'James Bond', 'Indiana Jones' o 'Capitán América', pero creo que al destilarlos con la premisa de “¿qué pasaría si Roberto Alcázar, después de pasar seis décadas congelado, se reencontrase con Pedrín en la España actual?”, el show resultante tiene una idiosincrasia única que trasciende a la mera mezcla de sus referentes.

En cuanto a la idea que quise transmitir tanto al equipo como a los actores, tenía muy claro que García y Ortiz son no sólo unos personajes del pasado, sino unos personajes de ficción, como ficcionado también es el recuerdo que de la dictadura tienen algunos nostálgicos del régimen. Mi idea es que esa versión hiper-simplificada del bien y del mal, en blanco y negro, sin matices, entrase en contraste con la complejidad de la España actual.

Como dice García en un punto avanzado de la historia, “para bien o para mal, España ha cambiado”. El corazón de la serie radica en ese cuestionamiento de su misión, del desencanto con lo que le habían hecho creer que implicaba dar su vida por su país. Si

TELEBISTA/TELEVISIÓN/TV

García no estuviese sometido a ese proceso de transformación, de cuestionar el dogma del régimen, no me habría involucrado jamás en este proyecto

En lo referente a los protagonistas Antonia es un personaje muy físico y a veces casi se entienden sus acciones solo por sus gestos, mientras que García por el contrario es bastante hierático. ¿Estos eran aspectos que buscabas ya desde el casting? Para mí, García y Antonia son dos extremos de un espectro en el que nos encontramos los civiles. ¿Qué es ser un patriota? ¿Cómo podemos hacer que la sociedad sea más justa? ¿Los cambios reales solo se producen con mano de hierro o existen alternativas que se basen el diálogo? El comportamiento físico, el aspecto, la dicción… todos los parámetros atribuibles a la interpretación fueron tenidos en cuenta para que ambos estereotipos partiesen de dos puntos diametralmente opuestos, de forma que las circunstancias de la trama les fuese acercando, despojándose de prejuicios y convicciones dogmáticas durante el camino.

¿Qué otras referencias has manejado a la hora de dirigir la serie? Por ejemplo también hay bastante de James Bond, quizá de Indiana Jones... ¿Te has fijado

Estamos en 2022 y sigue habiendo “dos Españas” enfrentadas. La temperatura nunca deja de subir y la verdad es que nos ha sorprendido hasta qué punto ciertos aspectos satíricos de '¡García!' son, a día de hoy, indistinguibles de las narrativas que manejan ambos extremos del espectro político en la prensa y las redes sociales. Es como si la versión hiper-caricaturizada que algunos políticos quieren hacer de nuestra realidad social y política fuese más burda, infantil y estuviese articulada de forma más pobre que la versión satírica de España que retrataba el cómic. Da miedo y, sobre todo, es profundamente decepcionante.

Aunque no hay demasiados componentes sobrenaturales es una serie de acción con elementos de época. ¿Han sido necesarios muchos efectos especiales "invisibles" como ocurría por ejemplo en 'El ministerio del tiempo’? Ha habido muchísimos retos técnicos a los que enfrentarnos en esta serie. Destaco el espectacular trabajo que han hecho tanto El Ranchito como Lamppost en el campo de los efectos visuales digitales. La reconocida empresa EFE-X se encargó de todo lo que tenía que ocurrir delante de la cámara (explosiones, derrumbes, detonaciones, etc). Finalmente, me gustaría destacar el trabajo de Federico Cueva como stunt coordinator

“Estamos en 2022 y sigue habiendo dos Españas enfrentadas. Nos ha sorprendido hasta que punto ciertos aspectos satíricos de '¡García!' son hoy indistinguibles de las narrativas que manejan ambos extremos del espectro político".

en alguna película española? He intentado manejar referentes que fuesen un poco a contrapelo. Por ejemplo, sí que he enfatizado lo que '¡García!' tiene en común con James Bond, pero desde lo que de James Bond tiene Indiana Jones. Se trata de filtrar y destilar. Por ejemplo, más que fijarme en las películas de Spielberg, me fui a las fuentes: la serie 'The Crimson Ghost', 'El Tesoro de Sierra Madre' de Huston, 'Twilight Zone' de Rod Serling… y así. En cuanto a influencias del cine español, más allá del puente que existe entre Rod Serling y las 'Historias para No Dormir' de Chicho Ibáñez Serrador, la verdad es que tuve muy presente a Álex de la Iglesia, sobre todo para que el material en el que se basa la serie, que fácilmente podría rimar con el universo de Álex, no fuese exactamente por esos derroteros.

Cuando surgió el cómic España estaba políticamente muy polarizada, ahora puede que incluso más. El cómic se editó en 2015.

¿Cómo habéis trabajado los elementos de época, como por ejemplo la selección musical en cuanto a las canciones, que me parece especialmente lograda? Ahí he de felicitar al buen gusto de Carlos de Pando y Sara Antuña, creadores y guionistas de la serie. La gran mayoría de los temas que suenan en '¡García!' venían marcados en el guion y la verdad es que encajan como un guante con el ambiente, el tono dramático y la estética de cada escena. Destaco los temas 'Bela Lugosi is Dead' de Bauhaus, 'Un vaso de agua al enemigo' de Radio Futura y por supuesto 'Alma, Corazón y Vida' de Los Panchos.

En cuanto a la banda sonora original, se trataba de invocar dos épocas muy diferenciadas entre sí como punto de partida, pero que conforme fuese avanzando la historia de Antonia y García, los estilos musicales fuesen fusionándose progresivamente, de forma que el pasado fuese invadiendo el presente y viceversa.

Como compositor, he intentado cubrir varios tonos dramáticos y texturas que van desde Stravinsky a Depeche Mode, pasando por melodías y arreglos de big band y latin jazz a lo Henry Mancini en 'Sed de Mal'. Texto de Roberto González.

'¡García!', creada por Carlos de Pando, Sara Antuña con dirección de Eugenio Mira, y protagonizada por Veki G. Velilla, Francisco Ortiz y Emilio Gutiérrez Caba, puede verse en HBO Max.

Eugenio Mira (Castalla, Alicante,1977) es director de cine y compositor. Tras trabajar en roles como ayudante de dirección, en el departamento de arte o en el mundo publicitario debutó con el cortometraje, 'Fade' (2000), que llamó la atención de Guillermo Del Toro. Su primer largometraje, 'The Birthday' (2004), con Corey Feldman ('Los Goonies'), se convirtió en una película de culto.

Posteriormente ha realizado películas como 'Agnosia' (2010) o 'Grand Piano' (2013), con John Cusack y Elijah Wood.

Entrevista realizada por email el 2 de noviembre.

ANTRO.

EL SUBSUELO ESTÁ LLENO DE PLATAFORMAS MUSICALES.

Gatera Studio es un estudio de videojuegos creado en plena pandemia en Barcelona por un grupo de personas con diferentes habilidades. ‘Antro’ su primer juego es un plataformas con niveles musicales en las que unen ese género con un entorno adulto y postapocalíptico. Han cosechado varios premios al mejor sonido en los certámenes de juegos de la Ultralan, Gamepolis y IndieDevDay. Hablamos con Alexia Domínguez encargada de la narrativa y Norman Benet CEO de Gatera Studios y productor del juego.

Antro es el primer trabajo de vuestro estudio, ¿qué os llevó a embarcar en este proyecto? Aunque parezca mentira, nuestra historia comienza en plena pandemia. Podríamos decir que ‘Antro’ es fruto del confinamiento o, al menos, que germinó durante las horas muertas de éste. Nos fuimos juntando en Discord unos cuantos locos de varias disciplinas, enfermos de la música y los videojuegos de plataformas, y acabamos encontrando un objetivo común: experimentar en el mundo de los videojuegos aprendiendo los unos de los otros. Tras varias lluvias de ideas, influenciados por un contexto más distópico del que esperábamos, nació la idea de ‘Antro’ y empezamos a desarrollarlo desde nuestras casas. ¿Cómo surgió la idea de mezclar conceptos tan poco relacionados a primera vista como el cyberpunk y las plataformas musicales? Por un lado, los videojuegos de puzzle-plata-

formas son con los que más hemos disfrutado últimamente. Los que más cosas nos transmiten: ‘Inside’, ‘Limbo’, ‘Little Nightmares’, ‘Portal’, ‘Gris’… Por otro lado, también están los videojuegos de ritmo como ‘Geometry Dash’, los niveles musicales de ‘Rayman Legends’, ‘Just Shapes & Beats’ o ‘Beat Saber’ que nos han inspirado para crear este mix de géneros. Pero el verdadero cambio creemos que está en hacer un videojuego musical en el que el entorno no es alegre ni infantil, sino oscuro, decadente y distópico. Si a esto le sumamos el componente urbano, encontramos la atmósfera que queríamos crear en Antro. Nos apasiona la música, en especial la música urbana y toda la cultura que representa, y queríamos reflejar ese espíritu rebelde e inconformista.

La historia del rap y del hip hop nos ha dejado un sinfín de letras llenas de significado: de crítica, de repulsa, de rebelión,

BIDEOJOKOAK/VIDEOJUEGOS/VIDEOGAMES

de denuncia. Algo que, a nuestro parecer, ha tenido muy poca representación en el mundo de los videojuegos. En ‘Antro’, tanto la música como la cultura urbana interpretan un papel protagonista, no solo funcionan como meros complementos decorativos, como hemos visto en videojuegos como el ‘GTA’, sino que son el núcleo del videojuego. Por eso, la música en ‘Antro’ no solo transmite y acentúa las emociones, sino que también apoya el hilo narrativo de la historia. Y por extraño que parezca, la música (sobre todo, la electrónica) y las historias distópicas están más relacionadas de lo que creemos. La música tiene un gran peso en el juego hasta llegar a formar parte del gameplay, ¿qué nos puedes contar sobre cómo ha sido su elección y cómo se integra en el juego? Queríamos que 'Antro' fusionase música y jugabilidad desde el principio. Por este motivo, el juego se divide en dos tipos de niveles: los musicales y los de exploración. Estos últimos, están más enfocados a la narrativa y a aportar algunas dosis de calma y equilibrio. Los niveles musicales, en cambio, son donde encontramos la acción desenfrenada. Son etapas frenéticas de ejecución continua en las que el jugador pierde el control del personaje y corre en una sola dirección avanzando en sincronía con la música instrumental y las voces: salta, pega y se desliza en función del tempo. Para ellos, nuestra intención era configurar un popurrí de géneros asociados a la música urbana, entre ellos hip hop, drill, r&b y música electrónica, para dotar al videojuego de ese componente rítmico y temático que tan bien le va a la historia.

En definitiva, la música en ‘Antro’ nos hace pasarlo bien y nos explica cosas. Nos da contexto. Hasta evoluciona con la acción del personaje y nos da pistas sobre sus circunstancias. Contamos con un productor musical que ha compuesto todos los temas exclusivamente para ‘Antro’, en los que han colaborado algunos artistas de la escena musical española. Por cierto, no lo hemos dicho, pero mira si es importante la música en ‘Antro’, ¡que está prohibida!

Nittch, el protagonista del juego, debe subir los niveles que comprenden el mundo del juego ¿qué es lo que le impulsa a hacerlo? Lo primero que hay que saber es que la ciudad subterránea de ‘Antro’ se compone de tres distritos. Y Nittch vive (o malvive) en el más bajo. Bajo en todos los sentidos. Su misión es entregar un paquete en el distrito más alto de la ciudad, aunque al principio no sabe muy bien por qué. Su colega Manolito, que regenta un bar clandestino (porque los bares también están prohibidos), es quien le encarga el trabajillo. Un halo de misterio cubre toda la historia. Pero resulta que ese paquete es la clave para revolucionar el mundo de ‘Antro’ y sacar a su gente de la opresión de la corporación que lo gobierna, La Cúpula. Y hasta aquí podemos leer. Texto de Adur Pérez.

‘Antro’ llegará a PC y PlayStation en el verano de 2023

CARLOS VERMUT.

MI NOVIO ES UN MONSTRUO.

Tras tres películas que no tenían que ver con nada visto anteriormente en el cine español, Carlos Vermut ofrece en `Mantícora´ un acercamiendo turbio y valiente a una personalidad terriblemente torturada, un tipo con un secreto abominable que puede ser nuestro vecino de arriba o hasta nuestro compañero sentimental. Entrevista

Como espectador aplaudo y agradezco que se hable en el cine de un tema tabú. Has traspasado fronteras ya que no vemos un personaje así habitualmente en el cine. Hemos visto películas como `Henry, retrato de un asesino´ o `M, el vampiro de Düsseldorf´, donde al tío hasta le dan voz en el juicio, en el que tiene la oportunidad de defenderse diciendo que él no quiere ser así. Pero estamos acostumbrados en los últimos tiempos a que las películas den visibilidad y son como homenajes a un tipo de persona, pero el cine también tiene una dimensión psicológica, plantea dilemas morales que nos hacen dudar. Yo tampoco tengo certezas.

`Mantícora´ te hace pensar, te sientes incómodo viéndola e incluso llegas a empatizar con el protagonista, pues lo encarna un actor estupendo, Nacho Sánchez. Claro. Recuerdo que el casting fue importante. Lo típico habría sido elegir a un actor que provocase desagrado físico, pero quise darle la vuelta: ¿y si es un tío guapo que no tiene necesidad de hacer eso, ni se sabe por qué lo hace?

Esto hace que el monstruo se humanice: todos tenemos un lado más o menos oscuro. Lo fácil es ser maniqueo con respecto a los personajes, pero las personas abominables son también seres humanos. A veces se tiende a mitificar, como pasa en los true crimes, a los asesinos en serie, haciendo cool a alguien que tiene un lado oscuro. ¿Cómo haces para no caer en el maniqueísmo, pero tampoco en cierta admiración perversa?

Quedándote en un punto reservado y planteando dilemas.

El personaje de Julián empieza a tener una relación con alguien que físicamente recuerda a su objeto de deseo. ¿Buscamos sustitutos intentando suplir algo que no podemos conseguir?

Exacto. Buscamos sustitutos para llenar deseos y necesidades.

Porque todos necesitamos amor... Ese personaje necesita ser amado. ´Mantícora`, en el fondo, es una película romántica.

Sí, roza la comedia romántica, pero también el terror y el drama. Yo he sido fan de todo tipo de género y he incluido todo eso en el filme: en una escena hay algo cómico y a continuación explota algo de terror. Como espectador eso me gusta.

Destaca una escena de sexo virtual donde el público tiene que construir lo que no ve. Esa era la gracia de la escena, plantear una situación en la que no ves nada, pero lo estás viendo: la recreas en tu cabeza.

Porque lo que no vemos es más terrorífico que lo que podíamos ver... Casi siempre lo que no vemos es más terrorífico precisamente porque nuestra imaginación es más tremenda que cualquier cosa que puedas mostrar. Eso no falla. Y la escena es una interpelación al espectador, de manera directa, dejándole la posibilidad de construir la película a su imagen y semejanza. Me interesa la violencia física y psicológica pero no tengo necesidad de verlas. No me siento cómodo con la violencia gráfica o las imágenes explícitas y acabo eliminándolas del guion. En mis películas he jugado con elementos que quedan fuera de campo, lo cual es quizás más incómodo. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Paulo Campos.

realizada el 15 de septiembre por teléfono.

´Mantícora´, dirigida por Carlos Vermut y protagonizada por Nacho Sánchez y Zoe Stein, se estrena el 9 de diciembre.

ZINEMA/CINE/CINEMA

ZINEBI EXPRESS.

BILBAO EN EL QUIRÓFANO.

Thais Martinez y su equipo ganaron el premio de AUX en la pasada edición de Zinebi Express con 'Barbazul'. El satírico cortometraje que puede encontrarse en YouTube lleva a la literalidad el lema del concurso de este año: ‘Operación Bilbao'.

¿Os habéis presentado anteriormente a otros concursos de cortos? THAIS: Sí, algunas de nosotras ya tenemos experiencia en concursos de similar formato. Con más o menos el mismo equipo nos presentamos al pasado Festival de Cortos Express de Portugalete. Paula sí que tiene una exitosa experiencia en esto de los festivales express con su grupo Herriwach al que suplantamos en Portu y fundimos con otro grupo más performativo en el que Garazi y yo veníamos trabajando desde hace algunos años, Fragatha Mamai. Antonio siempre ha estado un poco ahí, con su gran entusiasmo hacia la interpretación y su satírica experiencia. Con Andoni es la primera vez que trabajamos y fue casi por casualidad que nos regaló ese carismático y entrañable alcalde.

¿Fue fácil dar con la idea para este corto en un tiempo reducido? Os atrevéis incluso con un número musical. PAULA: Hombre, si nos ceñíamos al tema de manera literal y exagerábamos el concepto nos quedábamos con el resultado final. Lo demás fue saliendo poco a poco...

En cuanto al número musical, nos alegra que nos lo preguntes ya que es una coreografía que llevábamos tiempo ensayando. Nuestros referentes creemos quedan claros en los pasos, sobre todo en los giros.

de repente con la espontaneidad del helado sobre la barba de Andoni en el preciso momento de la grabación del último plano.

El corto tiene un enfoque satírico. ¿Os gusta el nuevo Bilbao más o menos que el de hace años? Supongo que en algunos aspectos está mejor y en otros no... ANTONIO: El nuevo Bilbao está menos contaminado y es más agradable, pero sí dejamos que el mercado especule a sus anchas con un derecho básico como la vivienda, corremos el riesgo de que turistas con más poder adquisitivo que el nuestro nos acaben echando de nuestra propia ciudad.

¿Tenéis interés por la realización cinematográfica/audiovisual? TODAS: Venimos un poco de la rama de Bellas Artes, Periodismo, Interpretación... Creemos en el humor, el desconcierto y el absurdismo como vía efectiva para la transmisión de mensajes, sean cuales sean. Estamos abiertas a nuevos proyectos interdisciplinares con una total disponibilidad. Y ya barajamos y fantaseamos con ciertas ideas, como una webserie o, incluso, aventurarnos a un largometraje.

‘Barbazul, un corto sobre el nuevo Bilbao' con Thais Martínez, Antonio Meléndez, Paula Brezo y Andoni Olarra, puede encontrarse en YouTube.

¿El título surgió al principio? Está directamente relacionado con el final pero no tanto con el resto. T.: La verdad que tuvimos bastante confusión con el tema título. Yo soy una persona a la que le gusta criticar y no aportar ideas. Así que boicoteé todos los posibles títulos que mis compañeros proponían. El título ‘Barbazul' surgió

¿Habéis tenido oportunidad de acudir a alguna otra sesión o actividad de Zinebi este año (o algún otro que recordéis especialmente? P.: Yo acudí al acto de presentación de Zinebi de este año. Me gustaron mucho la actuación de Merina Gris y los cortos de ‘Hondarrak', ‘Hitzak' y ‘Wild Flowers’, en especial. Además Thais y yo acudimos al taller que, en colaboración con Bulegoa y Zinebi, impartió el colectivo Tripak en su espacio Kampai en torno a las Artes Escénicas. Texto de Roberto González.

Entrevista respondida el 17 de noviembre por email.

ZINEMA/CINE/CINEMA

YUNE NOGUEIRAS. LA SOCIEDAD SEGÚN DELIBES.

¿Se trata de una adaptación fidedigna de la obra de Delibes? Es una adaptación que han hecho Javier Hernández-Simón y Fernando Marías a partir de la novela de Delibes. Han sido fieles a la obra original pero con algunos cambios. Han querido traer la novela al 2022 para que el público se sienta reflejado y vea que queda mucho terreno en el que avanzar.

En la actualidad no hay una jerarquía tan palpable en el mundo del campo pero sigue habiendo desigualdades. ¿Es eso en lo que quiere incidir esta versión? Sobre todo en que se siguen produciendo injusticias y desigualdad de derechos entre mujeres y hombres y entre distintas clases sociales. La obra también habla de la educación que es un tema que en la novela quizá se pasa más por encima pero tanto Javier como Fernando querían hacer especial hincapié en este aspecto, que es muy importante en nuestra sociedad.

En ese sentido tu personaje, Nieves, es relevante ya que es una chica que quiere estudiar. Nieves es una chica de quince años, hija de Paco y Régula. El viaje que hace está lleno de realidad. Es una niña que quiere vivir, estudiar, conocer mundo... y todo eso se muere en el momento en que tiene que ir a la casa grande a servir. Lo bonito que tiene el recorrido de este personaje es que descubre quién es y su propio valor.

¿Cómo es el trabajo con el director Javier HernándezSimón? Has asistido a algunos de sus talleres y realizaste con él una lectura dramatizada titulada ‘Lorca y el amor’. Javier me parece un director extraordinario. Sabe ver muchas cosas que no todo el mundo es capaz de ver. Ha sido un gran aprendizaje y me ha dado muchas herramientas a la hora de poder afrontar un personaje. Él trabaja desde el conflicto y me parece la manera más limpia y más positiva

La actriz guipuzcoana interpreta a Nieves, una de las hijas de Paco y Régula, en ‘Los Santos Inocentes’, adaptación de la célebre obra de Miguel Delibes a cargo de Fernando Marías y Javier Hernández-Simón, en la que también intervienen Javier Gutiérrez y Luis Bermejo.

Entrevista realizada por teléfono el 10 de noviembre.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

de trabajar. Aprovechando que él está dando talleres yo me apunto a sus clases porque me parece que es extraordinario como director.

En el reparto hay nombres muy conocidos. Sí (Risas). El trabajo junto a ellos ha sido bastante llevadero. Es gente que ha tenido un largo recorrido en esta profesión. He aprendido muchísimo de ellas y de ellos.

En la obra de Delibes hay una dicotomía entre espacios cerrados, propios de los poderosos y asociados a la hipocresía y la falsedad; y los abiertos, que representan la vida de

mucha formación teatral, ¿que es lo que más te gusta y lo que menos de cada disciplina? En realidad a mí me gusta actuar y me encanta estar delante de una cámara, en cine o series, pero me he dado cuenta de que hacer teatro es de valientes y es una forma muy honesta de ponerse encima de un escenario y crear un personaje desde cero y hasta el final. Es algo muy difícil y algo que hay que aplaudir. Todos los actores y actrices que se ponen encima de un escenario realizan un gran trabajo.

‘Los Santos Inocentes’, dirigida por Javier Hernández-Simón, con Javier Gutiérrez, Yune Nogueiras, Pepa Pedroche, Marta Gómez, Raquel Varela y Luis Bermejo, se representará del 12 al 15 de enero en el Teatro Arriaga.

acuerdo con la naturaleza. ¿Cómo se representan la naturaleza, el campo y los espacios abiertos en el teatro? La puesta en escena muestra de alguna forma la naturaleza: los pájaros, el trabajo en el campo, las puertas que diferencian las clases sociales que hay. La obra está muy bien reflejada y es necesaria e interesante porque el público puede verse en ella y sentirse identificado en muchos aspectos.

Te hiciste conocida para el gran público por ‘Akelarre’, pero tienes

¿Te sigues viendo con las compañeras de ‘Akelarre’? Nos llevamos muy bien e intentamos vernos de vez en cuando aunque algunas estemos en Madrid y otras en Donostia pero procuramos mantener el contacto.

¿Cómo ha sido el reto de abordar uno de los personajes protagonistas en la serie ‘Intimidad’ para Netflix? Pues ha sido una gran experiencia, la verdad. Creo que ha tenido mucha repercusión y el personaje de Leire para mí ha sido todo un regalo. Lo recibí con mucha felicidad y para mí ha sido algo inolvidable. Espero que a partir de todos estos proyectos vengan muchos más. Texto de Roberto González. Fotografía de marcosGpunto.

Yune Nogueiras (Bergara, Gipuzkoa, 1998) recibió clases de danza, música y canto desde niña y al terminar bachillerato comenzó a estudiar Arte Dramático en Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi. Tras participar en varios musicales y obras de teatro, su debut en el audiovisual llegó con ‘Akelarre’, largometraje dirigido por Pablo Agüero, galardonado con cinco premios Goya, para el que fue una de las seis actrices elegidas en un casting con más de 800 aspirantes. Recientemente ha estrenado ‘Intimidad’, serie dirigida por Jorge Torregrossa, Ben Gutteridge, Marta Font y Koldo Almandoz para Netflix, en la que tiene un papel protagonista.

“En general me encanta actuar y estar delante de una cámara, en cine o series, pero me he dado cuenta de que hacer teatro es de valientes".

Entrevista respondida el 14 de noviembre por teléfono.

YOUNG. ETERNOS CANALLAS.

FOREVER

El musical acerca de los seis rockeros centenarios que conviven en una residencia regresa de nuevo bajo la dirección de Tricicle, con algunas variaciones en las canciones y un reparto totalmente nuevo. Hablamos con Carles Sans.

¿Qué tiene de especial esta función para que siga funcionando después de tantos años? La obra tiene un punto muy sorprendente. Nosotros la conocimos en un viaje que tuvimos que hacer a Noruega, en Oslo. Nos sobraba un poco de tiempo y se nos ocurrió mirar la cartelera teatral. La escogimos principalmente porque era un musical… y nos encontramos con un tesoro. Una pieza deliciosa en la que prácticamente se entendía todo aunque hablaran en noruego. No dudamos un solo momento en buscar el libreto y comprar los derechos para España. La obra tiene un componente muy tierno. Habla de cómo se puede afrontar la vejez desde un espíritu joven, porque el que es joven lo es siempre.

¿Qué cambios hay con respecto a la versión de 2011? Ha cambiado alguna que otra canción y el reparto es completamente distinto. Era muy difícil reunir al mismo elenco, porque en este mundo cada cual está a mil batallas. Afortunadamente cada día en España tenemos gente mejor preparada. Antes nos maravillaban los cantantes del West End o de Broadway pero ahora tenemos aquí cantantes y musicales excepcionales. Por lo demás hay algunos retoques pero la base es la misma.

‘Forever Young’, dirigida por Tricicle, con Rai Borrell, Llorenç González, Irene Jódar, Mercè Martínez, Marc Pujol, Lucía Torres y Marc García, se representará del 8 al 11 de diciembre en el Teatro Campos.

Ya en 2011 publicamos en AUX una entrevista a una de las actrices que participaron en la antigua gira. ¿Ha tenido relación que Tricicle se haya retirado de los escenarios con esta recuperación? Sí, cuando la estrenamos en su día funcionó muy bien y como seguíamos teniendo los derechos nos parecía interesante recuperarla. Además Tricicle ha dejado los escenarios pero queremos seguir haciendo cosas a nivel de producción.

La nota de prensa dice que ‘Forever Young’ es el musical que Tricicle hubiese hecho si en la ruleta de la fortuna les hubiese tocado saber cantar. Seguramente, porque la obra tiene mucho de Tricicle en la dirección, en los actores, la composición de los personajes, la expresión corporal o los gags

En cuanto a las canciones, me llama la atención la inclusión de ‘Barbie Girl’ de Aqua. Hay un momento muy divertido pero en cierto modo también triste en el que a uno de los personajes le pegan una patada en su pierna ortopédica y mientras su mujer se la recompone la tapan con una manta y allí empieza ella a cantar ‘Barbie Girl’.

¿Cuál es el espíritu del show? Con los actores hemos trabajado mucho la expresión corporal porque son actores muy jóvenes que interpretan a personas muy mayores. A excepción de uno de los personajes, la enfermera, que es la que manda, ordena e impone disciplina a un grupo de personajes que son completamente anárquicos. Es una persona que adopta esa actitud que alguna gente tiene con la gente mayor. Los protagonistas son mayores pero no son idiotas. No necesitan que se les infantilice. Este subtexto está presente durante toda la función. Texto de Roberto González. Fotografía de p©haidecosta.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

Entrevista realizada por mail finales de julio.

HITZ POLITAK.

JUEGOS DE PALABRAS Y DIBUJOS.

La artista Sonia Rueda publica 'Hitz Politak', libro de cuidado diseño que recopila diversos juegos de palabras y pequeños poemas junto a los dibujos que los mismos le han inspirado y que se engloba dentro de un proyecto mayor compuesto de tres actividades diferentes.

tades que te has encontrado en el proceso? Llevo muchos años trabajando en el campo del arte con disciplinas varias (entre ellas el grabado y el dibujo) en función de la idea. Las obras han sido recogidas en catálogos, publicaciones y otros soportes. El mayor problema aquí ha sido en el terreno de la producción. Precisamente por eso, no es un libro que pueda englobarse dentro de los géneros estándar. No es un catálogo de una exposición, no es un diccionario… Es un proyecto con fines didácticos y divulgativos, pero sobre todo con una voluntad interpretativa desde el punto de vista artístico. Sensaciones que las palabras evocan bien de forma privada, íntima, bien de manera universal.

Finalmente, el proyecto ha sido producido por el Ayuntamiento de Bilbao dentro del 'Plan Bilbao 2022'.

El libro mismo como objeto en sí es también una pequeña obra de arte, ¿ha sido responsabilidad tuya el diseño de este? Sí, por un lado, ese es mi trabajo, crear obras de arte. Realizo además trabajos de diseño gráfico para otros. En esta ocasión, las dos facetas me han ayudado a construir este libro-objeto que contiene algo más que palabras bonitas. Es además un diario de viaje que me ha acompañado durante los últimos 7 años y me ha puesto a crear sin darme cuenta. Eso, en mi opinión merecía un formato especial.

El proyecto 'Hitz Politak' consiste en tres partes, una exposición en pared, el libro en sí y una tercera parte interactiva con el público, ¿podrías explicarnos de qué se trata? 'Hitz Politak' ha puesto imágenes y palabras a momentos vitales. Me han servido para expresar, verbalizar, sacar de mí,… crear. Esto ha hecho que la publicación se haya envuelto en un proyecto más amplio.

¿Cómo surge la idea de crear en base a un juego entre palabras e imágenes? ¿Son las palabras las que inspiraron los dibujos o más bien ha sido al revés? El libro 'Hitz Politak' es una recopilación de pequeños-grandes poemas basada en sensaciones que las palabras evocan surgidos durante mi proceso de aprendizaje del euskera. Comencé a apuntarlas en un cuaderno, en cuya portada escribí 'Hitz Politak'. A veces, dibujaba. Durante años fui anotando palabras que descubría aquí y allá, en las clases de euskera, en la calle, entre mis alumnos, en las películas, en los libros, en las tabernas... Las palabras eran las que iban inspirando los dibujos.

Tu trabajo como creadora dentro del grabado y dibujo no se había recopilado hasta ahora en formato libro, ¿cómo ha sido la experiencia? ¿Cuáles han sido las principales dificul-

La muestra 'Harri eta belarriAK / EstupefacT@S' es una selección de imágenes de entre las aparecidas en el libro 'Hitz Politak' presentada en la galería Vanguardia de Bilbao. El proyecto se completa con la participación-acción 'Mis Voces' donde el público puede realizar aportaciones personales, nuevos términos.

¿Será una forma de dar continuidad al mismo con una posible segunda parte a partir de esa interacción? Sí. Desde mi experiencia expositiva siempre he procurado que el público participe de alguna manera en mis proyectos. No es sólo una forma de implicar al espectador en el proceso del arte contemporáneo, sino que además creo firmemente en el poder transformador del arte desde una perspectiva social y para eso es necesario difundir y compartir. La riqueza del lenguaje visual y escrito es infinita, nos procura el milagro de la comunicación, de la emoción y la reflexión, por lo que merece la pena continuar indagando. Texto de David Tijero.

'Hitz Politak' es un libro autopublicado de Sonia Rueda que tiene 144 páginas, cuesta 15 euros y cuyos beneficios irán destinados a la Asociación Ucrania- Euskadi. el proyecto ha sido producido por el Ayuntamiento de Bilbao dentro del Plan Bilbao 2022

LIBURUAK/LIBROS/BOOKS

Entrevista realizada por teléfono el 7 de julio.

ARITZ TRUEBA. INTIMIDADES.

Aritz Trueba regresa al cómic con su obra más personal: 'Natasha'. Junto al director de cine Koldo Almandoz realiza una obra que nos muestra cómo las redes sociales se introducen en nuestras vidas y llegan a modificarlas.

¿Qué es 'Natasha'? 'Natasha' es la historia de una adolescente de 18 años. Queda con unos amigos en un local. La cosa se va animando: consumen drogas, mantienen relaciones sexuales y todo queda grabado en un video. La grabación es consentida pero no estaba consentido compartirlo. El video tiene repercusiones en la vida de la chica y no tanto en el resto de compañeros que salen en él.

El libro habla de las decisiones que después toma Natasha y cómo intenta darle la vuelta a esa situación.

Es un cómic que habla de las relaciones de hoy en día y de la comunicación, tanto con tus padres o con tus amigos, como de la comunicación digital. Cómo nos relacionamos con las personas a través de los móviles.

¿Cómo nace la obra? Koldo y yo somos amigos. Hemos sido vecinos durante mucho tiempo. Hace tiempo que queríamos hacer algún proyecto juntos. 'Natasha' pretendía ser una película. Koldo me pidió unos dibujos para presentar el dossier. Se los hice y al año, en 2019, me dijo que no parecía que fuese a salir. Le planteé entonces, ya que el guión estaba hecho, trasladarlo al cómic. Yo ya había terminado mi anterior proyecto y estaba libre y se la lancé sin pensar. En 2020 me volvió a llamar para ver si seguía con ganas de hacer el cómic y nos pusimos con ello. Salíamos de la pandemia, un año duro y oscuro.

Ahora mismo no creo que lo hiciese, cada obra está unida a un momento personal y por mi situación emocional me sentía capacitado para hablar de la necesidad de salir de un agujero. Pueblo pequeño, infierno grande. En los pueblos, las ciudades pequeñas, los barrios... se pueden dar situaciones como la que vive la protagonista. Puede haber más cuchicheos y te pueden hacer más daño. Todo el mundo se conoce y no hay secretos. Con las redes sociales el círculo se amplía y puede llegar a pasar en cualquier lugar y a cualquier persona.

El dibujo varía en función de las emociones, especialmente cuando la música está presente. La idea es que el dibujo fuese expresivo y orgánico. Como es un cómic emocional, la línea tenía que transmitir los sentimientos que los personajes reflejasen.

Los momentos en los que hay un orgasmo musical o de liberación tenía que explotar la línea y la tinta.

Las relaciones son muy importantes, especialmente las que mantiene con sus compañeras de piso. Todos tenemos una cuadrilla del colegio que de algún modo se te ha impuesto. En un futuro conocerás nuevas amistades. Natasha rompe con esa cuadrilla que le ha fallado y se encuentra con gente nueva que no la juzga y la apoya. No tiene ninguna etiqueta y mantienen conversaciones normales de adolescentes que empiezan desde cero. Se relacionan de un modo natural y quieren mirar hacia adelante y apoyarla en su problema.

El dibujo mira a autores actuales como Bastian Vives con un blanco y negro muy elegante y efectivo. Todos los viernes Koldo y yo nos juntábamos en la cocina de su casa a repasar el trabajo de la semana y cómo plantear la siguiente.

Cuando preparas una obra buscas conexiones con otros cómics que has leído. A mi me venía a la cabeza el cómic 'Polina' de Bastian Vives, me parecía que ese tipo de dibujo me permitía indagar en la linea expresiva. En narración, nos fijábamos más en 'Blast' de Lacernet, en el modo en el que explotan los personajes. También mirábamos la obra de Frederick Peeters en cuanto al modo de narrar y las conversaciones o 'El local' de Gipi. Me gustaron mucho algunos recursos de 'La Edad de Oro' de Pedrosa que dan originalidad a la narración. La obra ha sido una especie de laboratorio.

Este es tu segundo trabajo. En el primero 'Buyan', que se publica ahora en castellano, la prioridad era el dibujo y el color. En 'Natasha' parece ser la narración. Cuando me planteé 'Buyan' venía de una crisis en el dibujo. Estaba haciendo unos dibujos demasiado planos trabajando con vectores, algo que ya me estaba cansando. Conocí el trabajo de Juliá Sardà y me supuso un cambio de chip que me hizo profundizar en el uso del color y los pinceles. Yo vengo del mundo de Bellas Artes y echaba de menos usar los recursos digitales para afrontar la pintura. Mi objetivo en 'Buyan' fue mejorar el color y el dibujo pero no le presté tanta atención a la narración. En este libro, 'Natasha', quise explorar este aspecto.

'Natasha', con dibujo de Aritz Trueba y guion de Koldo Almandoz, está editada por Nuevo Nueve y Farmazia Beltza (euskera), tiene 192 pags. y cuesta 20,90 euros.

Artiz Trueba nació en Donostia en 1980. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de la UPV en las ramas de pintura y dibujo, se especializó en animación tradicional y dibujo al natural. En la actualidad trabaja en el ámbito de la educación, pero, dada su vena creativa y emprendedora, participa en diferentes concursos y proyectos artísticos. En el año 2021 recibe una subvención del Gobierno Vasco para su realización del álbum 'Natasha'.

"Es un cómic que habla de las relaciones de hoy en día y de la comunicación, tanto con tus padres o con tus amigos, como de la comunicación digital. Cómo nos relacionamos con las personas a través de los móviles".

El proceso de 'Buyan' fue complejo y 'Natasha' te hace volver a enamorarte del medio. Estuve seis años haciendo 'Buyan'. Yo disfruté mucho mientras lo hacía, lo que no me gustó fue el trato que se le dio por parte de la editorial americana a la obra. Ese tipo de trato me enfurece y me hace plantearme cómo invierto el tiempo para los demás. Si es para mí y aprendo, perfecto, pero si no lo van a tratar bien me toca la moral.

Al hacerte mayor te vuelves más selectivo con el tiempo que le dedicas a un trabajo. No tenía intención de volver a pasar seis años dibujando con 'Natasha' y Koldo y yo tuvimos que aprender a hacerlo de otro modo. Ha sido un año de producción y el trato recibido tanto por Nuevo Nueve como de Farmazia Beltza ha sido de absoluto respeto. Estoy contento y me he quitado esa espina.

El cómic nace para ser editado en euskera por Farmazia Beltza primero y más tarde en castellano por Nuevo Nueve. El libro se suma a obras como 'Joana Maiz' que hablan de temas cercanos de un modo muy actual. ¿Cómo ves la situación del cómic vasco? Hay mucha oferta y un resurgir del cómic. No sé si tiene que ver con las becas del Gobierno Vasco pero cada año salen nuevas obras. Yo iba a hacer los dos libros con ayuda o sin ella. Los dos libros han tenido la subvención.

Vamos madurando como autores y vamos hablando de temas que nos tocan. No nos movemos por modas. Creo que tanto Joseba Larratxe como yo trabajamos buscando los

temas que nos interesen más allá de que estén de actualidad o no. Es tanto el trabajo que realiza un autor en un cómic que tienes que tener muchas ganas de hacerlo.

'Natasha' coincide con el estreno de 'Intimidad', con un tema similar aunque con un tratamiento muy distinto. El mundo del cómic no está tan arraigado en la vida cotidiana de la gente como la televisión. Es más fácil llegar a una serie pero creo que ese público puede disfrutar, de otro modo, del cómic.

Me gustaría resaltar que no es una traslación literal del guion que Koldo iba a hacer para la película, sino que hemos hecho un trabajo nuevo en el que hemos utilizado todos los recursos a nuestra disposición del medio.

¿Qué respuesta está teniendo? Muy buena. Tenía miedo de que la gente sintiese un rechazo hacia el tema pero todo lo contrario. La respuesta está siendo muy positiva; redes sociales, medios de comunicación… todo muy bien.

En un podcast escuché que es un cómic para leer en comunidad. Te da la opción de debatir sobre los temas que se trata. Habla de madres e hijas, las relaciones tóxicas que se generan y cómo salir de ellas...

Es muy enriquecedor recibir la respuesta de los lectores y sus interpretaciones.

¿Proyectos? Hay muchas ideas pero tengo que reposarlas. Hablo con Koldo y si surge una idea que nos parezca atractiva la iremos desarrollando. Con el tiempo algunas ideas se irán diluyendo y otras cogerán fuerza. Texto de Kike Infame.

KOMIKIA/CÓMICS

ISAAC SÁNCHEZ.

MEMORIAS PIADOSAS.

KOMIKIA/CÓMICS

Tras ‘Taxus’ y ‘El Don’ el popular streamer y magnífico dibujante de cómic a veces conocido como Loulogio nos trae una historia personal, divertida y nostálgica en ‘Baños Pleamar’, donde nos habla del negocio de su familia en la Badalona de los años 90. Imposible no emocionarse con su final.

en cuenta que las personas que quieres o que tienes a tu alrededor también son personas y no estás creando personajes, sino que son gente real. Aún así a muchos los cambié y también hay personas de mi familia que ni siquiera salen porque no eran necesarias para la historia. Para mí lo que estaba por encima de todo era que la historia funcionase pero había aspectos de la realidad que, aunque eran duros, hacían que todo tuviera un sentido mucho más real y que fuera coherente. Si sólo destacas las cosas buenas tampoco estás haciendo una obra muy interesante. Si no hay conflictos, si no hay maldades, intereses u oscuridad todo resulta muy plano. Mi familia se lo ha tomado muy bien porque todos hemos vivido esta historia y sabemos de qué va y quién hizo qué en un momento dado. No creo que sea una sorpresa para nadie.

A veces dedicas varias páginas a experimentos formales como retratar el punto de vista de diversos animales. ¿Te interesa realizar este tipo de juegos con el lenguaje del cómic? No es ya que me interese el lenguaje del cómic sino que es el único que contemplo. El único que siento que puedo dominar, el único que se adecúa a contar las cosas como quiero contarlas. Además, es muy dúctil. Es un lenguaje con el que puedes jugar visualmente, compositivamente, estilísticamente... La narración visual que te permite el cómic no tiene límites. Espero seguir experimentando en el futuro

En la obra juegas con ficción y realidad. Planteas un tono cotidiano en el que, sin previo aviso, surgen algunos elementos fantásticos. Yo quería plantear, entre otras cosas, cómo los recuerdos no significan realidad. Cuando recordamos nuestra vida siempre la cambiamos porque somos seres humanos y hay muchos recuerdos que se difuminan, que se decoran... todo ello con el propósito de estar a gusto con nosotros mismos y pensar que todo tiene un sentido. A veces incluso les damos a las cosas un sentido que realmente no tienen. Las mismas experiencias pueden ser recordadas de forma diferente por distintas personas. Quería que desde el principio se notase que todo era fácilmente alterable, que lo iba a manipular, porque siempre manipulamos la memoria. Yo lo iba a hacer en este cómic, con el propósito de ser honesto en el fondo. Para llegar a la verdad a veces tienes que mentir un poquito, sobre todo si quieres que lo entienda una persona que no conoce nada del tema. La realidad y la ficción son dos cosas que van hermanadas.

A pesar de que es un gran homenaje a tu familia, no ocultas ciertos aspectos oscuros de la historia. ¿Qué tal se lo han tomado tus seres queridos? Hay que tener

Entrevista realizada el 6 de noviembre en persona en Comic Pop Up de Madrid.

porque es lo que más me apasiona. Si hago cómics no es para hacer dibujos bonitos, sino para contar cosas de una forma que sea interesante.

Incluso empleas un recurso que podría parecer demodé como la fotonovela... Es algo que dudé durante un tiempo. Pensé: “¿queda bien o queda mal?”, pero al final me pareció que era coherente porque a lo largo de la historia se ven fotografías y estamos jugando con la realidad y la ficción. No existen recursos que estén siempre bien o siempre mal sino que hay veces que encajan y otras que no. En este caso me venía muy bien para mostrar lo que hablábamos antes, que la realidad también está dentro de la ficción.

A pesar de que has ganado popularidad a través de los medios digitales, tu trabajo en cómic suele ser muy analógico. Realizas el dibujo y color de forma artesanal. También depende de la historia. ‘Baños Pleamar’ lo empecé en digital, pero cuando llevaba varias páginas me di cuenta de que no le pegaba nada. El color resultaba muy plano, muy frío. Yo quería un dibujo más roto, más directo, más manchado. Pasé mucho tiempo probando técnicas y buscando el look que le fuera mejor. No se trata de huir de lo digital sino de que la técnica de la aguada le daba la sensación adecuada, la sensación de algo noventero y cándido.

¿Es el mismo público el que te sigue en internet y el que compra tus cómics? Cada vez están más separados, porque cada vez hago menos Twitch y menos YouTube y hago más cómic. Lo que me afianza en este sentido es que tú puedes engañar a la gente una vez o incluso dos, pero no siete. Si tú eres un tipo famoso de la

tele y sacas un disco, igual el primero se vende, pero, si es una mierda, no vas a vender más. En mi caso estoy viendo que cada cómic que hago supera al anterior en cuanto a crítica y en cuanto a ventas. Eso es que la gente confía y que la gente se da cuenta poco a poco de que aquí hay una obra consistente, que va creciendo. Al principio sí que había una derivación directa entre un público y otro, pero ahora ya no.

Alguna vez has manifestado en tus redes sociales que te gustaría trabajar para Marvel o DC pero al mismo tiempo acabas de publicar una obra íntima y personal. A todo el mundo le haría ilusión ir a Marvel o DC y jugar con los personajes, con los muñecos de una compañía con la que hemos crecido, pero ahora mismo estoy muy a gusto contando mis historias. Quizá lo pruebe en el futuro, nunca se sabe, pero es algo complicado. Supone formar parte de una maquinaria y de un propósito que no es solo tuyo.

Ya que acostumbras a comentar otros productos culturales en internet, ¿puedes lanzarnos algunas recomendaciones en series, música, cine cómic o teatro? De series recomendaría ‘Severance’, en Apple Tv, que tiene un concepto que me parece maravilloso y que gira en torno a la separación entre la vida laboral y la personal pero contado a través de la ciencia ficción. Para mí es la serie del año. En música no soy muy experto, prácticamente me vale madre. Cuando hacía ‘Baños Pleamar’ escuché mucha música de los noventa para meterme en la atmósfera. En teatro recomiendo siempre cualquier obra de Lorca, el mejor dramaturgo de la historia. Texto de Roberto González.

‘Baños Pleamar’, escrita y dibujada por Isaac Sánchez, está editada por Dolmen, tiene 224 págs y cuesta 24,90€.

Isaac Sánchez, también conocido como Loulogio, es un dibujante de cómic y streamer nacido en Badalona. Debutó en el cómic con ‘El regreso del hombre pez’, que obtuvo el Premio Josep Coll 2008 en la categoría de autores menores de 30 años. En YouTube y Twitch se le conoce por popularizar términos como "batamanta" y por realizar críticas más o menos sosegadas sobre series y películas de actualidad. En los últimos años se ha volcado de nuevo en el cómic con la publicación de obras como los tres volúmenes de ‘Taxus’, ‘El Don’ o la reciente ‘Baños Pleamar’.

"A todo el mundo le haría ilusión trabajar para Marvel o DC y jugar con los personajes, pero ahora mismo estoy muy a gusto contando mis historias".

MODA / TENDENCIAS / INVIERNO

DE LA PASARELA A LA CALLE. TE LO PONEMOS FÁCIL.

En el número anterior te dimos todas las claves de las tendencias de moda para esta temporada, pero ya sabemos que en ocasiones la pasarela no refleja nuestro día a día. Por eso en este número te lo ponemos fácil para que puedas llevar los looks de la pasarela a la calle, así que toma buena nota. Texto de Nagore Garamendi.

Animal print: Lo hemos visto en total looks y teñidos en colores de fantasía, pero si lo tuyo no es llamar demasiado la atención, opta por su color natural.

Fucsia: El color de la temporada se lleva de los pies a la cabeza, pero con que te pongas una sola prenda de este color, ya estarás a la moda.

Látex: Este tejido se lleva como una segunda piel, pero no renuncies a su brillante textura y póntelo con líneas más relajadas.

Lentejuelas: Siempre asociadas a prendas muy vestidas, réstale importancia con un jersey grueso de lana.

Perlas: Si no tienes un collar de perlas, hazte con varios y combínalos entre sí. Opta por su versión reducida para no echarte años encima.

Piel sintética: Si no quieres que los maxi abrigos de piel sintética te den volumen, opta por llevar una prenda de piel vuelta con el pelo en su interior.

Traje: No lo veas como una prenda seria. Unas sneakers y una camiseta, o camisa informal, te darán un aire de lo más cool

Transparencias: Si lo tuyo no es enseñar, no renuncies a las transparencias poniéndote prendas por debajo.

Tweed: Para que este tejido no te sume años, dale un aire muy sport con unos jeans desgastados.

Botas altas: Si te ves rara con la bota por encima de la rodilla, siempre puedes optar por llevarlas caídas, también quedan muy chic.

BJÖRK. Fossora.

Música // Un nuevo álbum de Björk siempre es una buena noticia, pues significa la llegada de un nuevo manifiesto de sanación. Esta vez, los protagonistas conceptuales son los hongos, organismos con los que la artista comparte la fascinante capacidad de crear vida y belleza sobre la muerte. La reciente pérdida de su madre y el regreso a su Islandia natal han devuelto a Björk al plano terrenal y puramente orgánico que abandonó con ‘Vulnicura ‘(2015) y ‘Utopía’ (2017). En ‘Fossora’ el humano se aleja de lo espiritual y vuelve a ser una intrincada masa de milagros pensante nacida con la naturaleza a sus pies. Con su fuerza creadora y brutal, los suelos conquistados por las redes miceliales y la materia volcánica reclaman el poder de la islandesa para hacerlos rugir. Melodías de clarinete bajo que replican la fluidez de sus autopistas de información biológica y un gabber nacido del folk balinés que habla de las pulsaciones rítmicas de la tierra. Solo la maestría sónica de Björk podría dar voz a la húmeda oscuridad del subsuelo. Sobre él, las letras celebran la vida de su madre. El tema ’Ancestress’ es un obituario personal y conmovedor con una de las propuestas audiovisuales más emocionantes de su carrera. A la procesión de canciones se unen las voces de Ísadóra y Sindri, sus hijos, completando la armonía creada por los coros islandeses y la expresiva voz de Björk, con la que llama a los humanos a conectar por encima de sus diferencias. Por muy profundo que cave su lecho, la esperanza de la artista no se pierde en la oscuridad, sino que se nutre de sus entrañas. Así como la tierra es un regalo para Björk, ‘Fossora’ demuestra que Björk es un regalo para la tierra. Janire Goikoetxea.

PIXIES.

Doggerel.

Música // El nombre de Pixies pesa en el imaginario colectivo como aquella banda de finales de los ochenta que sentó buena parte de las bases de lo que sería la música popular durante los primeros años de la década siguiente. Es una de las precursoras del concepto de banda independiente, de cuyo estilo abrasivo y directo fueron deudoras bandas claves como Nirvana, Blur o Radiohead.

Siempre asociados a una especie de malditismo por no haber conseguido alcan zar el éxito, a pesar de la influencia de su propuesta, y convertidos en grupo de culto tiempo después de su disolución en 1993 tras la publicación de cuatro álbumes. Y hasta ahí podría haber durado la historia del grupo, al que se recordaría como un pilar fundamental de un tiempo ya pasado,

Doggerel. Pixies, CD 18.99 Euros.

Vinilo 30.99 Euros

pero que, sin embargo, volvió a la vida, pasados veinte años, para continuar una carrera musical tan só lida como la de la primera época.

Pixies vuelven con el cuarto elepé de esta segun da época, octavo de toda su trayectoria, con un disco de canciones solventes, que transitan por el pop más clásico, pero que se abren a diversas influencias y que quizás lo convierten en su trabajo más accesible. Una vez más, mirando hacia adelante e incidiendo en su empeño por alejarse de toda nostalgia por su tan

reivindicada, a día de hoy, primera época, mostrando tanto su inquietud artís tica como su valentía por renunciar a una más que probable exitosa carrera como banda revival. David Tijero.

NATALIA LAFOURCADE.

De todas las flores. Música // La búsqueda de la identidad artística de Natalia Lafourcade ha alcanzado un nuevo cénit con ‘De todas las flores’. La mexicana aprendió de los mejores prestándoles su voz en sus tres últimos álbumes de versiones. Un elaborado estudio de la antropología musical latinoamericana que da paso a un álbum original y ambicioso con grandes nombres invitados. Existe una química palpable entre Natalia y quienes hacen posible su música. Los instrumentistas sostienen la interpretación vocal con el aire y ritmo

precisos, como embelesados por las historias de Lafourcade. La producción consigue un equilibrio sobresaliente entre las partes y nos regala claras escenografías que van desde un íntimo estudio en cuyas paredes retumban las palabras de la cantante, hasta un amanecer a cielo abierto desde la orilla de una playa de Veracruz.

Lafourcade da lecciones de crecimiento personal con la humildad de quien admite haber sobrevivido a noches eternas lamentando un amor inacabado. El tono de su voz posee la serenidad que solo se consigue tras la muerte, o al menos la que queda tras haber aceptado la luz que esconde esta transición inevitable. Las letras, a veces simples a veces crípticamente poéticas, cuentan historias de amor universal en canciones largas que se revuelven durante minutos sobre la misma idea, como un pensamiento intruso en la mente de un enamorado.

Sobre arreglos minimalistas y escalofriantes, el comienzo del disco nos presenta sus heridas, esas para las que encuentra remedio a partir del tema ‘María la Curandera’, una experiencia psicodélica y colorida que contagia de optimismo y claridad emocional el acto final del álbum. ’De todas las flores’ es un arco narrativo lleno de esperanza y luz que deja las heridas cicatrizadas y sacia el alma con los sabores de su tradición. Janire Goikoetxea.

Sony Music 10,99 Euros

One Little Indian Records 15,80 euros

AGENDADIC/ENE

CONCERTS

CONCIERTOS

KONTZERTUAK

Rigoberta Bandini

dic02abe / 20:30 / Bilbao Exhibition Centre | BEC-Barakaldo

El Columpio Asesino dic03abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Jorge Drexler

dic03abe / 20:00 / Kursaal-Donostia dic04abe / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Los Punsetes

La ácida banda de indie pop presenta su nuevo y séptimo trabajo «AFDTRQHOT». Un título que augura el festín de estímulos sonoros que contiene en su interior.

dic09abe / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria dic10abe / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Intza dic09abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba. Tabakalera-Donostia

Maika Makovski

dic10abe / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Parabellum dic10abe / 20:30 / Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Ólafur Arnalds

dic12abe / Teatro Arriaga-Bilbao

Bufalo Club dic13abe / 20:30 / Taberna Parral-Vitoria-Gasteiz

Marilina Bertoldi + Lidna dic14abe / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Kaos Urbano dic16abe / D8 Sorkuntza Faktoria-Bilbao

MDA & Ambeats dic16abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Hertzainak

dic16-17abe / 19:00 / Bilbao Exhibition Centre | BEC-Barakaldo

Melton + Siete C dic16abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba. Tabakalera-Donostia

Sidecars

dic16abe / 21:15 / Santana 27-Bilbao

Morgan

Morgan vuelven a los escenarios des pués de casi dos años con su gira ‘The River Tour’, para presentar su tercer tra bajo de estudio titulado ‘The River and the Stone’.

dic17abe / 21:00 / Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz dic22abe / 20:00 / Zentral Cafe Teatro-Iruña

Lagartija Nick dic17abe / 20:30 / Sala Bbk-Bilbao

The Guilty Brigade + Sofokaos dic17abe / 21:30 / D8 Sorkuntza Faktoria-Bilbao

Monodrama dic17abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba. Tabakalera-Donostia

Chill Ma a dic17abe / 20:00 / Santana 27-Bilbao ene06urt / Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz ene27-28urt / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Vanesa Martín dic18abe / 20:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

Bombnight Fatima Hajji dic17abe / 00:30 / Sala Sonora-Erandio

Nhil dic20abe / 20:30 / Taberna Parral-Vitoria

Impacto Vudú dic23abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Los Zigarros

La banda de rock and roll capitaneada por Ovidi Tormo se encuentra de gira con sus grandes éxitos mientras trabajan en futuros álbumes que pronto verán la luz.

dic22-23abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao dic29abe / 20:00 / Zentral Cafe Teatro-Iruña

Lamiak dic23abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba. Tabakalera-Donostia

Lukiek dic23abe / 21:00 / Muxikebarri-Getxo dic29abe / Jimmy Jazz-Vitoria

Urtz dic30abe / 21:00 / Muxikebarri-Getxo

Ara Malikian dic30abe / 19:00 / Polideportivo de Mendizorrotza-Vitoria

Txopet & Teko Maisin dic30abe / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba Tabakalera-Donostia

Doctor Deseo dic30abe / 21:00 /Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz ene20-21urt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Fito & Fitipaldis

dic29-30abe / Palacio Euskalduna-Bilbao ene05-06urt / Palacio Euskalduna-Bilbao

Nya King

ene04urt / 20:00 / Kursaal-Donostia

AGENDA

Los Brazos ene05urt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Talco Videogame Tour + Support Band ene06urt / 20:30 / Santana 27-Bilbao

Mafalda ene07urt / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Tindersticks ene09urt / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Izaro

KONTZERTUAK

El cuarto trabajo de estudio de Izaro, ‘Limones de oro’, es un compendio de colaboraciones y encuentros felices de su repertorio con amigas y artistas admi radas que incorpora dos canciones nue vas.

ene07urt / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

Rotten XIII + Iheskide ene07urt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Neon Collective ene13urt / Sala Urban Rock Concept-Vitoria ene14urt / Sala Stage Live-Bilbao

Petti & Etxeko Uzta & Et Incarnatus ene14urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Los De Marras ene14urt / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Margarida Mariño ene19urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

La Femme ene19urt / 21:00 / Santana 27-Bilbao

Shego

ene21urt / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Willis Drummond + Ro + Trini Fox ene21urt / 22:00 / Sanagustin Kulturgunea-Azpeitia

El Drogas

Gira especial por el 40º aniversario de Barricada, en la que El Drogas tocará un repertorio exclusivo de sus canciones en los años de la banda navarra.

ene27-28urt / Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Uoho ene30urt / Sala Santana 27-Bilbao

'¡Ay, Carmela!' dic02,03,04,05,06,08,09,10,11,16,17,18abe / Pabellón 6-Bilbao

'The Binilo's: On Air' dic02abe / 21:00 / Muxikebarri-Getxo

'Álbum' dic02abe / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

'Winona & Grace' dic03abe / 19:30 / Sala Imanol Larzabal (Lugaritz) -Donostia

'La vida por delante' dic03abe / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba. Tabakalera-Donostia

'Una noche sin luna' dic04abe / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

'El inconveniente' dic05-06abe / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Forever Young' dic08-11abe / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Safo' dic10abe / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

'Yerma' dic10abe / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

'Familia Sarekada' dic10abe / 20:00 / Muxikebarri -Getxo

'El Rey Lear' dic11abe / 19:30 / Muxikebarri-Getxo

'Ser o no ser' dic15-18abe / Teatro Arriaga-Bilbao

'El beso' dic18abe / 19:00 / Social Antzokia-Basauri 'Cabaret Chihuahua' dic22,23,28,29,30abe / Pabellón 6-Bilbao ene04,05,06,07,08urt / Pabellón 6-Bilbao

Este musical crítico, irónico, vascomexicano y un poco zombi, celebra su décimo aniversario.

'La coartada' dic23abe / 19:30 / Muxikebarri-Bilbao

'Amour' dic28abe / 16:00 / Sala Bbk-Bilbao

'17 veces. Faemino y Cansado' dic28-30abe / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

'Paüra' dic30abe / 19:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'El beso de la mujer araña' ene06-08urt / Teatro Arriaga-Bilbao

Carlota Ferrer dirige a Eusebio Poncela e Igor Yebra en esta obra sobre dos compañeros de celda: una mujer ence rrada en un cuerpo de hombre y un acti vista político.

THEATER

TEATRO

ANTZERKIA

'Nunca he estado en Dublín' ene10-11urt / Teatro Arriaga-Bilbao

'Los santos inocentes' ene12-15urt / Teatro Arriaga-Bilbao

'Bretxa 1813. Donostiako Sutea' ene13-15urt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

' Yarin' ene14-15urt / Sala Bbk-Bilbao

La nueva producción propia de Sala BBK en la temporada 2023. Un encuentro entre la danza vasca y el flamenco en coproducción con la Bienal de Flamenco de Sevilla.

'Silencio' ene21urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Komedia madarikatua' ene27,28,29urt / Pabellón 6-Bilbao

'Búho' ene28urt / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Cabezas de Cartel' ene28urt / 19:30 / Muxikebarri-Getxo

Y ADEMÁS...

Gazte Talent 2022 – VIII Edición dic04-06abe/ Jimmy Jazz.-Vitoria-Gasteiz

Durangoko Azoka dic07-11abe / durangokoazoka.eus

XXI. Concurso de Cante Flamenco de San Sebastián dic10abe / 18:00 / Teatro Principal-Donostia

Barne-Barnetik Fest dic16-17abe / Muxikebarri-Getxo

Mazoka. Mercado de Dibujo e Ilustración mazoka.org

#GPS 13 Edición Especial. Girando Por Salas girandoporsalas.com

Gau Irekia dic17abe / gauirekia.com

PIN de Navidad dic17-08urt / pin.bilbaoexhibitioncentre.com

Actual 2023 ene02-07urt / actualfestival.com-Logroño

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Guggenheim Bilbao

Obras maestras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 22ene 2023 Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Somewhere From Here To Heaven / Hasta 26feb 2023 Ciencia Fricción, Vida Entre Especies Compañeras / Hasta 26feb 2023 Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes 'Bilbao', escultura de Richard Serra 'Trece a Centauro', instalación de Sergio Prego / Hasta 30nov 2024 Bocetos de Rubens en el musée Bonnat-Helleu de Bayona / Hasta 22ene 2023 BBKateak / Hasta el 31dic Museo Plaza, 2. Bilbao

Galeria Lumbreras Agrupación de Acuarelistas Vascos / Del 13 al 30dic Víctor Arrizabalaga 'Urtzi Urkixo' / Del 12ene al 24feb 23 Henao,3. Bilbao

Kubo Kutxa Fundazioa

Carlos Sanz / Hasta 22ene 2023 Zurriola, 1. Donostia

Cristóbal Balenciaga Balenciaga. 'Carácter' / Hasta 01mar 2023 Zurriola, 1. Donostia

Tabakalera

Hamahiru / Hasta 14dic Vive le cinéma! / Hasta 08ene 2023 Gerundi circular / Hasta 15ene 2023 Plaza de las cigarreras, 1. Donostia

Museo San Telmo Indésirables. Del bombardeo al campo. Trayectos del exilio / Hasta el 29ene 2023 Women are Beautiful. Garry Winogrand / Hasta el 29ene 2023 Artea abian. Kimia Kamvari / Hasta el 05feb 2023 Plaza Zuloaga, 1. Donostia.

Artium Black Place. Jutta Koether / Hasta el 16abr 2023 El arrebato de Iván Zulueta / Hasta el 05mar 2023 Proyectando el futuro / Hasta el 09ene 2023 Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002 / Hasta el 08ene 2023 Bigarren bidea. Zeru bat, hamaika bide / Hasta el 08ene 2023 Bilduma, ikusgai (La Colección Visible) / Hasta el 31dic Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

AGENDA FNAC

fnac Bilbao

DICIEMBRE

La Bien Querida 'Paprika'. Firma de discos. Con el patro cinio de AUX. Magazine 02dic 19:00h.

Apple actualiza el iPad Pro con el M2

Apple ha renovado el buque insignia de los iPad actualizando su procesador para incluir el M2, la evolución del M1, un chip que la empresa de la manzana mordida ya estrenó en su gama de portátiles MacBook de este año. El chip M2 incorpora una CPU de 8 núcleos hasta un 15 % más rápida que la del M1, con núcleos de rendimiento y de eficiencia mejorados, y una GPU de 10 núcleos con una potencia gráfica hasta un 35 % superior.

Además del procesador, los de Cupertino también han actualizado los sensores bajo la pantalla para detectar el Apple Pencil cuando “sobrevuela” encima de ella. Una opción habitual entre las tabletas digitalizadoras e incluso presente en los S-Pen que Samsung incluye en algunos de sus móviles y tabletas.

El nuevo iPad Pro ya está disponible desde 1.049€ para la versión de 11 pulgadas sin conectividad celular.

A diferencia del iPad Pro, el iPad normal ha sufrido un cambio mucho más profundo para igualar el diseño de éste a sus hermanos más modernos. Ha desaparecido el botón central y ha adaptado las esquinas redondeadas en la pantalla con un marco generoso aunque regular. Esto le supone un pequeño incremento en la diagonal de la pantalla que pasa de 10,2 a 10,9 pulgadas, igualándola a la de los iPad Air y Pro.

El procesador cambia del A12 Bionic, que se vió por primera vez en el iPhone XS de 2018, al A14 Bionic del iPhone 12 de 2020. Lejos aún en rendimiento del A16 estrenado este año y más lejos aún del M2. El TouchID cambia de posición al botón de encendido al desaparecer el botón Home. La cámara delantera rota 90 grados para colocarse en uno de los lados largos de la pantalla a diferencia del resto de

sus hermanos iPad o iPhone. Esta ubicación favorece las videollamadas mientras la tableta está colocada en posición horizontal. La cámara trasera también mejora pasando de los 7Mpx de la versión anterior a 12Mpx del actual.

El puerto de carga pasa de ser el puerto propietario Lightning a USB-C por la obligación de equiparlo dictada por la Unión Europea pero a diferencia de sus hermanos mayores no tiene compatibilidad con Thunderbolt. Este cambio de conexión también implica que pese a que el nuevo iPad es compatible únicamente con el Apple Pencil de primera generación, éste necesita de un adaptador para poder cargarlo ya que el primer lápiz se cargaba introduciendo su parte superior en un puerto Lightning.

El nuevo iPad ya está disponible en versiones de 64 y 256 GB con y sin radio celular desde 579€.

La empresa dirigida por Tim Cook ha renovado el Apple TV 4K actualizando su procesador, del A12 al A15 que equipan los iPhone 13. El diseño exterior no cambia demasiado, aunque han conseguido hacer el dispositivo unos cuantos milímetros más fino. El mando incluído ahora cuenta con un puerto de carga USB-C en lugar del Lightning del anterior. Mantiene las capacidades para reproducir los mismos formatos que el anterior, como Dolby Vision y Atmos, pero añade soporte para HDR10+.

Apple ahora lo ofrece en dos versiones, una de 64GB de almacenamiento únicamente con conexión Wi-Fi y otra de 128 GB que también incluye un puerto Ethernet y conexión Thread para el internet de las cosas. La primera versión se vende por 169€ mientras que la segunda lo hace por 189€, 10 menos que su predecesor que sólo contaba con 32 Gb de almacenamiento, aunque sí que tenía conexiones Ethernet y Thread.

El Apple TV 4K se renueva con un precio más bajo

El iPad sin su jos se mantiene con el procesador del iPhone

LOCALES.AUX

BARES / TABERNAK

695 p.49 plano 2

La Guinda p.49 plano 3

BIZKAIA

RESTAURANTES / JATETXEAK

Restaurante Rita p.48 plano 1

Sidrería Beharri p.50 plano 4

ARABA

BARES / TABERNAK

Kanijo p.52 plano 7

Punto De p.53 plano 8

BARES / TABERNAK

Sir Winston Churchill Pub p.55 plano 10

Abadía Gastrobar p.60 plano 17

La Mula de Moscú p.61 plano 19 Penguin p.61 plano 20 Towers Bilbao p.61 plano 21

PLANOS / PLANOAK

Donostia p.62

Vitoria-Gasteiz p.63 Bilbao p.64-65

RESTAURANTES

/ JATETXEAK

Restaurante Tamarises p.54 plano 9 Goizeko Izarra p.55 plano 11

RESTAURANTES / JATETXEAK

Kobatxa p.51 plano 5 Kotarro p.52 plano 6

Erandio Berria Jatetxea p.56 plano 12 Milagros p.56 plano 13

Takería-Kantina Txokomex p.57 plano 14 Arpiku, La Taberna de Zarate p.58 plano 15

Zarate Restaurante p.59 plano 16 Kasko p.60 plano 18

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

GIPUZKOA

GIPUZKOA

RESTAURANTE RITA

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones. Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 2

L-V: 09:00-00:00 / S-D: 09:30-00:00 facebook: @695gros // instagram: @695gros

LA GUINDA

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 3

M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4

Bar: M-S: 11:00-23:00 / D: 11:00-17:00 / L: cerrado // Comidas: M-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana. Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 6 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00

Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

El Kanijo es, como su nombre indica, un pequeño bar de tapas, pero su reducido espacio está optimizado al máximo y cuenta con una bonita decoración y una muy agradable terraza. Situado cerca de su “pariente”, el Kotarro, en una zona animada de Vitoria, ofrece tapas al momento con showcooking; cocina a la vista delante del cliente basada en marisco: ostras, zamburiñas, navajas, gambitas... y una carta con platos que sorprenden, asesorada por Alejandro y Amira de la app EatyJet.

The Kanijo is, as its name suggests, a small tapas bar, but its reduced space is optimized to the maximum and has a nice decoration and a very pleasant terrace. Located near its “relative”, el Kotarro, in a lively area of Vitoria, it offers tapas at the moment with showcooking in front of the customer based on seafood: oysters, scallops, razor clams, prawns ... and a menu with dishes that surprise, advised by Alejandro and Amira from the app EatyJet.

Bastiturri, 2. Vitoria-Gasteiz / 945 309 049 / kanijovitoria@gmail.com/ plano 7 D,L,X,J,VyS: 12:00-cierre / M: cerrado Instagram: @kanijovitoria Facebook: @kanijovitoria

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un buen ambiente. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 8

De L-V: 09:00-00:00 // SyD: 10:00-00:00

Facebook: @PuraVidaVitoria

BIZKAIA

RESTAURANTE TAMARISES

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and cafeteria.

RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 9 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/ Instagram: @tamarises

Ven a disfrutar del último pub inglés de Bilbao que se mantiene abierto desde 1967. Su dueño, Alberto Canales, lleva 16 años al frente del local. Cuentan con cerca de 1000 referencias de bebidas espirituosas (ginebras, rones, vodkas, tequilas, whiskies...) siendo un referente de la copa de calidad en la Villa. No disponen de carta de cócteles sino que habilitan el paladar de cada cliente, preguntándole por sus gustos y preferencias. Creen y se enfocan en vender experiencias íntegras, sonrisas e ilusiones. "Vender solamente copas nos parece realmente aburrido".

Come and enjoy the last English pub in Bilbao that has been open since 1967. Its owner, Alberto Canales, has been running the place for 16 years. They have about 1000 references of spirits (gins, rums, vodkas, tequilas, whiskies...) being a reference of quality drink in the Villa. They do not have a cocktail menu but they enable the palate of each client, asking for their tastes and preferences. They believe and focus on selling whole experiences, smiles and illusions. "Selling only drinks seems really boring to us".

Sabino Arana Etorbidea, 1. Bilbao / 944 277 873 / sirwinstonchurchill.es / plano 10 L, M, X, J, D: 16:00-03:00

V-S: 16:00-04:30

Facebook: @sirwinstonchurchillpub Instagram:@churchillbilbao

GOIZEKO IZARRA

Con más de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuleton, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With more than 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarra.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com/ restaurante@goizekoizarra.es / plano 11

Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

BAR-RESTAURANTE

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes.

Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 12

Metro: Erandio // L-J: 11:00-23:00 / V: 11:00-01:00 / S: 12:00-01:00 / D: 12:00-23:00

Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 13 L-J:18:30-00.00 / V,S: 12:00-02:00 / D: 12:00-00

Facebook: milagrosbarrika/ Instagram: @milagrosbarrika

Txokomex, una referencia gastronómica de la comida mexicana en Bilbao, cuenta ahora con un nuevo local. Así, además de la kantina y la takería de siempre, situadas en las dos direcciones de Barrenkale Kalea del Casco Viejo bilbaino, también puedes disfrutar de sus platos típicos en Basauri. Se distinguen por su elaboración artesanal de tortillas y totopos. Los pedidos pueden realizarse por teléfono o a través de la web.

Txokomexek, Mexikoko janariaren erreferentzia gastronomikoa Bilbon, lokal berri bat du. Modu honetan, betiko kantinaz eta takeriaz aparte, Bilboko Zazpi Kaleetako Barrenkale kaleko bi norabideetan daudenak, ohiko platerez ere goza dezakezu Basaurin. Haien artisau-tortilla eta totopoengatik bereizten dira. Eskaerak telefonoz edo web orriaren bidez egin daitezke.

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuleton y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim.

El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 17 Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 09:00-21:00 / V-S: 09:00-23:00 / D: 09:00-20:00 / L: cerrado Instagram: @Abadiagastrobar

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 17 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 26 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 34 euros y menú txuleton para dos personas a 54 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €17,00 Menu for weekends and holidays €26. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €34 and steak menu for two, €54. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 18

Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-V: 13:00-00:00 / S-D: 13:30-01:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

LA MULA DE MOSCÚ

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 19

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share

PENGUIN

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

GASTROBAR

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 // facebook.com/lamulademoscu/

GASTROBAR

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es / plano 20

Yademás encuéntranos en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com

s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es

Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

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