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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.114 (Decimonoveno año). api-mai / abr-may / apr-may 22 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

VENECIAFRENIA / KUTXA KULTUR MUSIKA / MÄBU / BIZNAGA / NUR LEVI / SUA...

La directora de ‘Verano 1993’ ha obtenido el Oso de Oro en la Berlinale con ‘Alcarràs’, un retrato de la agricultura tradicional.

CARLA SIMÓN.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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apirila-maiatza. abril-mayo. april-may 2022.

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"El hecho de que 'Alcarràs' y 'Un año, una noche' de Isaki Lacuesta hayan estado juntas en la Berlinale debería hacernos entender que, si invertimos un poco más de dinero, nuestras películas pueden llegar más lejos”, CARLA SIMÓN, directora de 'Alcarràs', en AUX.Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Sergio Iglesias, Alfonso Rivera. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero, Irati García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 fant 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test 'déjà vu’ 07 sala bbk 08 test venga monjas 09 postits+ ayto. vitoria 10 postits + hemengoak 11 tracking - gizazinea12caostica 20 12 fnac 13 odontofamily 14 arquitectura 15 postits+ expovacaciones audiovisuales 16 Alcarràs 17 Alcarràs 18 Alcarràs 19 daniel guzmán 20 veneciafrenia 21 veneciafrenia 22 videojuegos: aztech música 23 kutxa kultur musika 24 kutxa kultur musika 25 kutxa kultur musika 26 xprest! aux

27 ciudad jara 28 mäbu 29 mäbu + museo san telmo 30 biznaga 31 biznaga + pabellón 6 32 shawn james 33 moonshine wagon teatro 34 nur levi 35 nur levi + gehitu libros 36 sua 37 sua + aux instagram 38 yakar, esperanza 39 reseñas 40 moda 41 moda 42 agenda 43 agenda 44 agenda 45 tecnología 46 índice locales.aux + AUX.stands 47 y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux araba + komedialdia 53 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 bizkaiko foru aldundia 68 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BBK OFF. Bilbao del futuro. Artes Escénicas // Durante el mes de abril Sala BBK nos trae la segunda edición del BBK OFF, cuyo objetivo fundamental es la promoción y exhibición de piezas escénicas de carácter alternativo. Teatro, danza, música, talleres y charlas de la mano de más de 50 artistas vascos, nacionales e internacionales, que durante 10 días poblarán escenarios y espacios alternativos, dentro y fuera de la sala.

BBK OFF también propone este año dos talleres dirigidos a profesionales e interesados en las artes escénicas. Otras propuestas serán ‘Like me’, 'Bélmez', 'Cómo ser Green y no morir en el intento' (en BBK Kuna), 'Chornobyldorf'. 'Juego de niñas' (BBK Kuna), 'Oveja perdida', 'Los chicos de Baker Miller' o 'Improvisaciones ilustradas'.

Este año BBK OFF ampliará su círculo de acción para abrirse al estado español y tendrá como novedad varias piezas internacionales invitadas fuera de la programación oficial gracias al programa europeo Perform Europe. ‘Billennium’ y ‘To those born later’ son las dos piezas del proyecto ‘Performing Futures’.

La producción ‘Billennium’ será una performance inmersiva de la compañía inglesa Uninvited Guests que ha contado con el asesoramiento de la historiadora Toti Martínez de Lezea o el concejal de Urbanismo, Asier Abaunza, entre otros. Se han programado quince pases, cada uno para un público reducido de sólo 12 personas. Con punto de partida en la Sala BBK de la Gran Vía bilbaína, sede del festival, estas inusuales visitas guiadas teatrales pasarán por la estación de Abando, la Ría y Bilbao La Vieja. Un dispositivo individual facilitado por la organización permitirá a cada espectador descubrir, a lo largo del recorrido, cómo podrían ser esos rincones dentro de diez, veinte o cincuenta años. Habrá escenarios utópicos y distópicos, y otros inesperados.

VILLASOUND BILBAO. Con Kyxo y Sara Azurza.

Música // Hasta el 8 de abril continuará este festival que reúne a bandas jóvenes de Euskadi y Navarra en diversos conciertos que se celebrarán en Bilborock a las 20:00h, con entrada libre hasta completar aforo. El 1 de abril tendrá lugar la anteúltima sesión y finalmente el día 8 reunirá a Sara Azurza, Supercremalleras y Kyxo (de los que os hablamos en este número en nuestro reportaje sobre Kutxa Kultur Musika) VillaSound Bilbao es un programa musical para promocionar y dar visibilidad a grupos jóvenes locales y acercar el panorama musical actual a la Villa.

BBK ON STAGE! Con Club del Río y Miss Caffeina. Mú-

sica // Hasta el mes de junio continúa el ciclo BBK On Stage! que presenta cinco conciertos de artistas y grupos de diferentes estilos musicales. Es la segunda edición de esta novedosa propuesta musical, que busca traer a sala BBK a los espíritus más jóvenes, con una amplia variedad de estilos musicales como el pop, el rock rock, la canción de autor, la música alternativa, el rap o el indie. Esperan repetir el éxito de su primera edición, en la que se agotaron las entradas. El 23 de abril actuarán Club del Río, el 1 de mayo L.A., el día 15 Ciudad Jara (incluímos entrevista con ellos en nuestra sección de música) y, finalmente, Miss Caffeina, que llegarán ya el 17 de junio.

Xprest! AUX. ¡Adelante, directoras! Cine // Zinemakumeak gara! y la revista AUX.Magazine

convocan la 10ª Edición del Festival XPREST! AUX, que se celebrará entre los días 22 y 24 de abril de 2022. Podrán concurrir los trabajos presentados por cualquier persona o grupo de personas, previa inscripción online o el día 22 de abril en el meeting point del festival, siempre que se acredite que estos han sido dirigidos por una o varias mujeres. La temática de los cortometrajes se dará a conocer a las 12 horas del 22 de abril en Bilborock (Muelle La Merced, 1). Los trabajos se entregarán el 24 de abril de 2022, en horario de 15:30 a 16:30 horas en Bilborock. Se estable establecerán los siguientes premios: 1er Premio: 700 euros, otorgado por Emakunde, 2do Premio: 400 euros, otorgado por Bilbao Historiko, Premio AUX Magazine: una experiencia gastronómica para las ganadoras en el restaurante Los Tamarises y Premio Bilbao Historiko: un lunch/cóctel, con comida, en uno de los restaurantes del Bilbao Histórico, para todo el equipo ganador. ¡Animaos a participar! Info en festivalxprest.com/es

Gizazinea. El espíritu de la colmena con música en directo. Cine // Del 30 de abril al 5 de mayo se celebrará la edición 12 de Gizazinea, Jornadas sobre Educación en valores y Derechos Humanos a través del Cine y otras disciplinas artísticas. El 30 de abril en la sala Bilborock se proyectará ‘El espíritu de la colmena’ de Victor Érice musicalizada en directo por Le Parody. Entrada gratuita hasta completar aforo. El lunes 2 de mayo proyección y coloquio de ‘Una película de policías’ (Alonso Ruizpalacios). El día 3, ‘Kinka’ (Maider Oleaga, 2021) y ‘Ane’ (David P. Sañudo, 2020). El martes 17 de mayo a las 19:45 h en salón El Carmen se proyectará ‘Hors Normes’ [The Specials] (Olicier Nakache & Eric Toledano, 2020) con posterior coloquio, en colaboración con Cineclub Fas, Institut Français de Bilbao y Apnabi Autismo Bizkaia (entrada a 5 euros). Asimismo, del 16 al 31 de mayo se podrá ver la muestra ‘Boria: Una exposición sobre el Mar Menor’ de Arkameyers en el Centro Municipal de San Francisco.

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POSTITS.

DOCK OF THE BAY.

Diálogos y actuaciones.

Cine // El Festival de Cine Documental Musical de Donostia celebrará su decimoquinta edición del 2 al 7 de mayo, en los Cines Príncipe y en el Teatro Principal y en otros espacios de la ciudad como Dabadaba, Tabakalera y Koldo Mitxelena Kulturunea.

La competición de cortometrajes contará con un jurado compuesto por la directora bilbaína y tutora en Elías Querejeta Zine Eskola, Maider Oleaga, la cantante de Tulsa Miren Iza y Pela del Álamo, director artístico de Curtocircuíto, Festival Internacional de Cine de Santiago de Compostela. Dock of the Bay anuncia también la celebración de `Diálogos’, en colaboración con el Departamento de Cultura, Cooperación, Juventud y Deportes de la Diputación de Gipuzkoa. Tendrá por título ‘Imágenes pese al futuro: rodar, exhibir, conservar’. Los `Diálogos’ de 2022 quieren girar en torno a la idea de las supervivencias del cine, de sus oficios y de sus públicos. A través de dos jornadas que tendrán lugar los días 4 y 5 de mayo, Dock of the Bay invitará a los participantes a reflexionar sobre la precariedad y la incertidumbre, sobre la experiencia del amor a las imágenes y la Historia del Cine. En cuanto al programa de Secciones Paralelas, el Festival anuncia las actividades que tendrán lugar dentro del habitual formato Dock Live! en Kutxa Kultur Plaza. Este año contará con las actuaciones de Verde Prato, el jueves 5 a las 21:00 h,y Ainara LeGardon, el sábado 7 a las 21:00 h. Ambas actuaciones tendrán lugar en Kutxa Kultur Kluba.

FANT BILBAO. Frankenstein y cortos vascos. Cine

// Del 6 al 14 de mayo llegará la vigésimo octava edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT. Este año se celebra el 90 aniversario del estreno en el Estado de este clásico del cine de terror 'Frankenstein' y el festival ha querido rendirle un merecido homenaje. Por eso, el nuevo spot de FANT gira en torno al monstruo, tal y como lo hacen también la imagen y el logo del Festival. En el ciclo PreFANT pudo verse la película clásica de James Whale y el 7 de abril se proyectará su secuela ‘La novia de Frankenstein’. El festival en sí contará con su dosis habitual de proyecciones de largometrajes y cortos, así como exposiciones paralelas (una de ellas se desarrollará del 25 de abril al 14 de mayo en el Centro municipal Barrainkua y estará dedicada al cómic ‘Morirse en Bilbao’ de Kike Infame y Señor Verde). En las redes sociales del festival se puede ver información de los cortometrajes que participarán en el certamen. Podemos mencionar que, entre los trabajos del País Vasco, se programarán ‘Au Pair’, de David Pérez Sañudo (‘Ane’), ‘Hikikomori’ de Borja Crespo, ‘Rewind’ de Amaia Sebastián o ‘Txoriak Txori’ de Nitya López. La información se irá ampliando en fantbilbao.eus

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Teatro y circo, según MANOLO ALCÁNTARA. Teatro // ‘Déjà vu’ es un espectáculo de circo personal y teatralizado de la mando de la Compañía Manolo Alcántara. En ella su creador nos habla de la distancia entre una persona y sus sueños, de lo que es y lo que le gustaría ser. Se trata de un espectáculo visual protagonizado, dirigido e interpretado por el propio Alcántara y acompañado de música en directo a cargo de Laia Rius. Preguntamos a su máximo responsable sobre la relación entre teatro y circo.

1. - 'Déjà vu’ recibió el Premio FETEN 2021 a la Adaptación de técnicas circenses a la nueva dramaturgia... ¿En qué medida se relacionan circo y teatro y en qué medida se diferencian? Una persona que tuviera un pensamiento purista teatral o purista circense vería las diferencias pero yo me siento muy cómodo moviéndome entre ambas aguas. Mi ADN viene del circo, destila circo.

Pero hago un circo más personal, miro para adentro y es muy intuitivo. Ni yo mismo sé lo que hago y no me importa.

Suelo decir que estoy en la frontera entre el circo contemporáneo conceptual y el teatro físico.

2. - ¿Crees que el circo en su vertiente más tradicional está desapareciendo? Lo desconozco un poco. Sí te puedo decir que el circo tradicional tiene mucha mejor salud fuera de España. En Suiza o en Alemania, en los países nórdicos... recibe muchas más ayudas. En España está muy tocado. El sector del circo contemporáneo sí que ha dado un cambio en los últimos tiempos. Muchos de los que nos dedicamos a ello hemos llegado a los teatros o, en el caso de otros espectáculos de este tipo, forman parte de festivales de teatro de calle o festivales expresamente de circo. Así que el circo contemporáneo yo creo que goza de buena salud, pero el tradicional sí que está peor.

3. - Tanto ‘Déjà vu’ como otros espectáculos de tu compañía son aptos para todos los públicos, ¿te gusta trabajar en esos parámetros? ¿Crees que se pueden decir tantas cosas como en un show exclusivamente dirigido a adultos? Al circo lo que le pasa es que tiene un componente visual muy potente pero también tiene una asociación que es la de "circo para niños", cuando en verdad

no es así. Cuando antes hablábamos del circo tradicional, la gente que se juega la vida en un trapecio no lo hace para un niño. En realidad va más dirigido a un público adulto. Pero a un niño, si lo ve, también le va a encantar. El circo tiene un componente visual y un lenguaje tan universal que le hace poseer capas muy sugerentes, de las que cada cual puede extraer unas lecturas.

4. - Creación, dirección, escenografía e interpretación corren a tu cargo. ¿Es complicado desarrollar todo a la vez o es más fácil para ti? Con ‘Déjà vu’ es la primera vez que firmo la escenografía, pero no quiere decir que en otras obras no participara activamente. Me pasa lo mismo con la dirección. Puede que no sea un gran director para obras de otras personas pero sí que me veo capaz de dirigir mis proyectos. Para mí sería más difícil delegarlo, pero no es que sea más fácil, en realidad es un sobreesfuerzo.

5. - ‘Déjà vu’ parte de una premisa agridulce ya que habla de la ambición, de los sueños imposibles... ¿tiene un mensaje optimista? Es un espectáculo totalmente dual.

Plantea la pregunta sobre si este esfuerzo que hacemos vale finalmente la pena. Siempre me han gustado mucho los antihéroes, el perdedor... es por eso que este espectáculo está muy basado en el personaje de Bartleby, el escribiente, de Herman Melville. La lectura y la pregunta que se hace la obra es cuánta distancia hay entre lo que somos y lo que queremos ser y si eso nos da felicidad. Texto de Roberto González. Fotografía de Erin Bassa.

‘Déjà Vu’, dirigida por Manolo Alcántara, con composición musical de Laia Rius, se representará el 13 de mayo en el Teatro Barakaldo.

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Canciones con humor, según VENGA MONJAS. Varios // Venga Monjas y Miguel Noguera unen fuerzas para presentar este cabaret infernal que es ‘Hits Live’, un espectáculo que mezcla el humor más absurdo con actuaciones en directo de temas míticos como 'Almendrero de Doraemon' o 'Alien Fumeta', así como tantas otras leyendas de su música hablamos con Xavi Daura.

1. - ¡Venís a presentar vuestro show ‘Hits Live’ en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao! Es un show que llevamos haciendo un año: va de coger canciones que nos gustan de nuestra carrera como Venga Monjas y cantarlas en vivo. Podría parecer que es un concierto... pero no (risas). Son canciones y las vamos comentando, hablamos con el público, hay interacción. Las canciones duran poco, es comedia en torno a las canciones. ¡Y mucha improvisación!

2. - ¿Qué tal juntaros con Miguel Noguera para este espectáculo? Viene de nuestro formato de vídeo HITS y es Noguera quien presenta las canciones, hace de locutor, como de ‘Grandes Éxitos’ (risas). Nosotros cantamos y Noguera nos presenta. Llevamos más de quince años haciendo cosas con Miguel, pero nunca habíamos tenido un espectáculo juntos.

Viajar juntos y conocer a tanta gente los tres es divertido.

3. - ¿Qué diríais a alguien que no os conozca para que vaya a veros? ¡Que tiene muy buen ritmo! Siempre pensamos que, si lo de hablar no te interesa, a cada poco hay una canción (risas).

4. - ¡Qué boom con 'Ay mamá' de Rigoberta Bandini! Y Esteban interpretando y cantando es un crack. ¿Os ha venido bien? En realidad, lo tenemos separado de Venga Monjas. Esteban y Rigoberta son geniales. Hay mucho cachondeo. Desde que pasó lo del Benidorm Fest para Eurovisión, le picamos y en el show hablamos de si hubo tongo o no... (risas) Generamos complicidad con el público y hay secretos. Son públicos muy distintos, pero lo celebramos en el escenario.

5. - ¿Esteban quería tener una banda además de dedicarse a Venga Monjas? De toda la vida, es un apasionado del humor. Pero realmente, lo que a él le motiva es la música.

Venga Monjas tiene su parte musical, pero ahora él forma parte de este proyecto que está arrasando y eso nos genera mucha alegría.

6. - ¿Qué recuerdos tienes de vuestros inicios? Llevamos dieciséis años juntos... Nos conocíamos de la escuela. Éramos dos amigos adolescentes con nuestras bromas. Hacíamos cortos y empezamos con YouTube. Aprovechamos para publicar las tonterías que hacíamos. Empezó como un pasatiempo de broma. Hasta el nombre, es una cosa práctica para encontrar el vídeo fácilmente (risas). Era la tontería de esa semana. Siempre nos da por una coletilla o una broma y acabamos repitiéndola como si fuéramos tontos.

7. - ¿Y cómo trabajáis? ¿De qué manera se os ocurren las ideas? Nuestro proceso de trabajo se resume en: no escribimos nada, rodamos bastante y el trabajo más duro es el de edición. Ahí le damos la forma a la historia. Cuando estamos rodando no tenemos claro cuál es el principio o el final. Por ejemplo, uno de los dos le cuenta un chiste o una premisa para un vídeo al otro y le damos forma. Por ejemplo, el vídeo de 'La juguetería NO ES NO' que tiene ya mucho tiempo, nació porque a Esteban se le ocurrió eso de que los padres les dicen a los niños "no, no puedes comprar este juguete". Y de ahí, fuimos añadiendo complementos. El chiste no es tanto lo de "NO ES NO" con connotación feminista, sino que es un personaje oscuro, en un túnel del metro... (risas) Damos personalidad a cada idea. ¡Y siempre dejamos a los actores que improvisen a la hora de grabar! Texto de Ángela Saiz.

Venga Monjas actuarán el 30 de abril en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao junto a Miguel Noguera con su show ‘Hits Live’.

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PROGRAMACIÓN DE PRIMAVERA EN TEATEATROS DE VITORIA-GASTEIZ. Con Tricicle, Carlos Hipólito, Josep María Pou y Albert Pla. Teatro // La Red Municipal de Teatros de VitoriaGasteiz ha incorporado un total de 28 espectáculos para la temporada de primavera, 22 de ellos en las tablas del Teatro Principal y 6 en los teatros de los centros cívicos de la capital alavesa.

El abono de ‘Teatro Adulto’ incluirá cinco propuestas, entre ellas Carlos Hipólito con ‘Oceanía’ el día 7 de mayo.

El 9 de junio llegará la versión en euskera de ‘Erresuma/ Kingdom/Reino’, coproducida por el Teatro Arriaga y la Red Municipal de Teatros, con Josep María Pou, entre otros. Ya os hablamos de ella en AUX 113.

El abono ‘Espectáculos en euskera’, por su parte, ofrecerá tres obras. El 18 de mayo ‘Ez dok ero’, de Tartean, en el Principal; el 16 de junio ‘(H)Ondoko gela’, de Les Bebé Bobè, en el Teatro Félix Petite, y la ya citada ‘Erresuma/ Kingdom/Reino’.

El ciclo ‘Por humor al arte’ volverá con grandes nombres. Ron Lalá llegará con su nuevo espectáculo, ‘Villa y Marte’, el 17 de junio; Carles Sans, de la mano de Tricicle, regresa a los escenarios con el espectáculo ‘Por fín solo’, el 18 de junio y Teatro del Barrio apostará por la obra ‘Cómo hemos llegado hasta aquí', con Olga Iglesias y Nerea Pérez de las Heras. En cuanto a la música, el Teatro Principal acogerá el 21 de mayo a Albert Pla con su nuevo espectáculo, ‘¿Os acordáis?’. También estarán presentes la ópera y la danza.

Por otra parte el espectáculo ‘Currents’, de Mayumana, que tuvo que ser suspendido con motivo de la pandemia, se recuperará en julio.

Más información en blogs.vitoria-gasteiz.org 9

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Tracking Bilbao. Décimo aniversario. Varios // Las jornadas sobre cultura e

internet de Bilbao celebrarán su décimo aniversario del 24 al 27 de abril. Este año todas las actividades se desarrollarán en la Sala BBK. El próximo 4 de abril tendrá lugar la presentación de esta 10ª edición, con una rueda de prensa a las 12:00 h. en el hall de la Sala BBK en la que se presentará el cartel del festival y se desgranará la programación al completo. Ese mismo día a las 20:00 h., también en la Sala BBK, tendrá lugar el estreno en Euskadi y la península de ‘Biotopía’, una ficción sonora en formato podcast teatralizada sobre el escenario dirigida por Manuel Bartual, con la participación de Xabi Tolosa, Nikki García y David Pareja en el reparto. Todas las actividades de la presentación de la 10ª edición de Tracking Bilbao serán abiertas al público en general y de carácter gratuito hasta completar el aforo. Entre las actividades de pago (por un módico precio) podemos destacar las siguientes. El domingo 24 de abril a las 12:00 h. en la Sala BBK tendrá lugar ‘Educapop: Cinemasrock’, un concierto familiar en el que la Historia del Cine es contada a través de sus bandas sonoras. Este mismo día las 20:00 h. en la Sala BBK se estrenará en Euskadi ‘Mongolity’, nuevo show de reciente creación de la revista Mongolia que mezcla humor negro a cargo de la cómica Silvia Sparks, sátira política de la mano de Darío Adanti y periodismo en directo con Pere Rusiñol. El martes 26 de abril a las 20:00 en la Sala BBK se estrena ‘El instituto T’, de la compañía vasca Lakanosa Teatroa e interpretada, entre otros, por Javier Antón.

El miércoles 27 de abril a las 20:00 h. en la Sala BBK se celebrará un concierto poético ilustrado a cargo de Ramón Rodríguez (The New Raemon) y la ilustradora Paula Bonet. Próximamente el programa completo en trackingbilbao.com

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

PABLO RÍOS es mi nombre, nací en Bilbao hace 40 años y amo la vida y al ser humano.

Lo que yo hago está entre Morrissey y Raffaella Carrá. Podríamos decir que es como Franco Battiato en castellano.

Formé parte de la laureada banda getxotarra We Are Standard (WAS), proyecto que tuve que abandonar para seguir los dictados de mi corazón, pero que conste que todavía les amo.

En 2016 presenté mi primer disco en solitario 'Pensando Siempre En Ti' y en 2020 el disco/libro 'Amor en Tiempos de Virus'. Ahora pretendo cerrar este ciclo con 'Cuide Su Corazón', un single de dos caras que el 18 de marzo verá la luz con sus correspondientes videoclips.

Mis redes sociales son pabloriosweb.com y @pabloriosart

Somos SEDA Nuestro estilo me resulta difícil de definir, puede ser rock rock, hay quien dice que tiene rollo Detroit. Hay cosas en YouTube más country country, algún tema rollo oscuro a lo Chelsea Wolfe.

El disco 'The Belly' ha quedado muy rock, rápido y sucio. Mis influencias van rock desde Dolly Parton, Emmylou Harris, Lucinda Williams, hasta el rock más visceral de PJ Harvey pasando por el macarrismo de the Stooges y sobre el escenario puede tomar la forma de danza chamánica o trapecismo rock. rock Nuestro primer disco 'The Belly' se publicó en abril de 2021, con una portada preciosa de Miriam Ocariz y con la producción de Martín Guevara. El segundo será otro rollo.

Tocaremos el 29 en la Sala Azkena de Bilbao Nos podéis encontrar en Spotify, canal de YouTube, Facebook e Instagram @sedasongs

KEIA somos un cuarteto recién estrenado pero de amplia trayectoria en distintas bandas. Nuestra líder es la zarauztarra Ane Arruti, que debutó en solitario como Arrutiko Intxaurrak.

Partiendo de sus composiciones, Keia nace con el apoyo de un sólido trío de Oñati: Egoitz Olalde (batería), Iñigo Ibarrondo (bajo) e Iker Martínez de Zuazo (guitarra).

En febrero publicamos 'Erregaia' (Combustible), nuestro primer LP con diez temas, grabado y mezclado por Iñigo Irazoki en Atala estudioa (Bera). Son canciones rock con una potente base rítmica, acompañada de una gran presencia guitarrera. En el disco han colaborado el escritor Jon Garmendia y, a la voz, Andrea Lopetegi (Ginger, Managaitz).

Los próximos meses nos podréis ver en directo el 22 de abril en Orexa, 8 de mayo en Oñati, 20 de mayo en Tolosa y 3 de junio en Legazpi.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Borja. 42 años.

“He comprado este juego de mesa porque me gusta mucho todo lo relacionado con el mundo Dixit y me llevo este último como regalo para unos amigos”.

“Hemos comprado algunos libros que tratan de música y de cocina que son dos temas que nos gustan mucho en casa.

Uno es un recopilatorio sobre cocina y la vuelta a lo sencillo.

El otro está en inglés y es una recopilación de entrevistas a cocineros, que hablan un poco de sus platos preferidos y la música que puede ir bien con ellos”.

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‘La naturaleza de la Tierra Media’. J. R. R. Tolkien.

26,90 euros.

20,90 euros.

‘Curso de escritura creativa’. Brandon Sanderson.

LIBROS / ENTRETENIMIENTO

NUESTRAS PROPUESTAS

Smartwatch Suunto 7 Cobre Grafito

Izaro 'Limones de oro'

Norah Jones 'Come Away With Me'

17,99 euros

16,99 euros

Kirby y la tierra olvidada Loquillo Nintendo Switch 'Diario de una tregua' 15,99 euros

Liane. 33 años.

“Suelo comprar de todo pero mi novio es muy fan de los juegos de Escape Room, que están ahora muy de moda, y le faltaban dos partes de éste , así que se lo llevo como regalo”.

TECNOLOGÍA

Joe Abercrombie. 25,50 euros.

Eider. 35 años.

“Me llevo 'Por si las voces vuelven' de Ángel Martín. Es un regalo aunque creo que yo también voy a leerlo. Estamos en la época en la que se está empezando a dar importancia a la salud mental y creo que es un regalo chulo para visibilizar este tema”.

‘La sabiduría de las multitudes’.

Adrián. 31 años.

Altavoz Bluetooth Marshall Uxbridge Negro con Asistente de Google

Cámara instantánea Polaroid Go Blanco

54,99 euros

12ENCUENTRA AUX. EN NUESTRO EXPOSITOR PERMANENTE EN FNAC DONOSTIA Y FNAC BILBAO

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

LARRABETZUKO ATERPEA. ¡A REFUGIARSE TOCAN! Es curioso cómo lo pequeño puede evocar lo grande o viceversa. Esto es lo que me ha sucedido en cuanto al recuerdo que guardo de hace años, cuando me topé con el vasto espacio interior generado en el Centro de la Fundación Ford para la Justicia Social (también conocido como Ford Foundation Building). Es un edificio de oficinas de doce plantas en East Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York, diseñado por el arquitecto Kevin Roche. Esta pequeña y coqueta pieza arquitectónica en Larrabetzu me lo ha traído a la memoria.

Estos espacios cubiertos y abiertos, en nuestras latitudes tan necesarios por las condiciones de abundantes lluvias, se han ido supliendo por los frontones tradicionales o los atrios de las iglesias y, en algunos casos, por espacios pergolados en plazas, más o menos afortunados en cuanto a sus lenguajes arquitectónicos o lo acertado o no de sus materiales. Pero este caso, es de singular acierto y consigue ganar un espacio exterior-interior de muy apreciable interés. Un verdadero espacio polivalente y multifunción.

Desconozco si por la entreplanta se accede al edificio de Udal Etexea. Parece ser que es así. Esto llenaría de más sentido y contenido la obra arquitectónica.

Se manifiesta un respeto por los restos arquitectónicos, quizás de forma algo puntual (desde mi punto de vista, quizás debiera haber sido el lateral completo de la escalera), en cuanto a la esquina que se mantiene con mamposterías de piedra originales consolidada con elementos de hormigón como la escalera de acceso a la entreplanta. Recogiendo a su vez el elemento emblemático preexistente de la fuente.

El hecho de plantear la pequeña pieza a modo de txosna en el bajoescalera, redunda en su valor multifuncional y versátil. Función a la vez estética y estructural de las fachadas debido a la profusión de los “pilarcillos” de madera, a modo de esqueleto, de cuadernas de un navío varado en medio de

la plaza del pueblo, configurando tanto la potente imagen, como el conjunto de la permeable volumetría que respeta la original del edificio que se sustituyó.

Los materiales son los adecuados, los tipos de maderas, en cuanto a sus características, color, etc., ya nos describen su función en el conjunto del edificio. Tonos y colores claros para la madera laminada encolada, con una función marcadamente primordial, portante, estructural y determinante, con un más que apreciable efecto “canto pilastra” en las esquinas. Tonos más grises en formato más tradicional de tabla, para elementos de cierres de carpinterías, más móviles y flexibles. El hormigón con un tratamiento que asemeja a piedra natural. Los pequeños elementos barandillas, bajantes, se minimizan y mimetizan al objeto de no distorsionar la composición global del edificio.

La iluminación nocturna, refuerza su identidad de elemento permeable, con iluminaciones de ambiente en luces corridas con efectos de sombras repetidas y en serie.

El equipo del arquitecto Behark, ya ha conseguido reconocimientos por algunas de sus obras, desenvolviéndose de forma acertada en todo lo que supone espacios fronterizos exterior-interior como se puede apreciar en su intervención de renovación de la envolvente sobre el edificio en Dique 2A Berria en el barrio de Olabeaga de Bilbao.

La única pena es la pérdida del mural antibelicista realizado por escolares de Larrabetzu que se encontraba en la fachada del edificio sustituido.

LARRABETZUKO ATERPEA. Autores: Behark.

Ubicación: Askatasuna Enparantza. Larrabetzu. Bizkaia Lo mejor: La idea en cuanto a la integración en el conjunto urbano edificado.

Un detalle: La creación de goterón de las vigas.

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POSTITS.

CROSSOVER. La edición “V”. Varios // La V Edición del Festival ‘Crossover. Cultura de Series’ tendrá lugar en Donostia del 25 al 30 de abril. Se trata de un evento organizado por el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa en colaboración con la Agencia Kultur Factory. El festival, que mantiene sus sedes en Koldo Mitxelena Kulturunea y Tabakalera, mantendrá su esquema habitual con el estreno de series, debates y presentaciones. El diseño del cartel de esta quinta edición se ha encargado a la Agencia donostiarra Walijai y evoca a la mítica serie ‘V’ (haciendo un “juego de letras” entre el título de esta ficción y el número de esta edición).

EXPOVACACIONES 2022. La feria del turismo en BEC. Varios // Del 6 al 8 de mayo Bilbao Exhibition Centre se transformará en punto de encuentro para que los expositores promocionen sus destinos entre los viajeros de la zona de influencia en Expovacaciones. Este certamen referente del turismo albergará todas las novedades del sector, las últimas propuestas en rutas y en destinos, y las más innovadoras alternativas de ocio y tiempo libre, ofreciendo, al mismo tiempo, opciones para todos los gustos. Un año más, los visitantes podrán inspirarse, seleccionar y contratar in situ aquello que más deseen para sus escapadas y viajes estivales, otoñales, invernales o primaverales. Euskadi, Andalucía, Costa Brava, Galicia, Menorca, Extremadura..., así hasta completar la práctica totalidad de las comunidades autónomas del Estado y parte del panorama internacional, como Cuba, Centro de Portugal o Marruecos. En su edición número 42 volverá a albergar un espacio exclusivo para actividades, demostraciones y conferencias dentro del apartado ‘Experimenta y Saborea’, donde los grandes protagonistas serán el turismo gastronómico y el de aventura. De manera paralela y durante las mismas fechas, BEC también albergará la feria Caravaning para los amantes de la cultura campista.

KOMEDIALDIA. Un enfoque positivo. Varios // El festival de humor de Vitoria, nacido en plena pandemia, llegará a su segunda edición durante el próximo mes de mayo, concretamente entre los días 24 y 29. ‘Aquí y ahora.

Enfoque positivo’ será el lema del evento, una temática que anima a disfrutar del momento y a reír en un momento de incertidumbre como el que llevamos viviendo en los últimos años. Entre los protagonistas de esta entrega destacan nombres como Óscar Terol, Jose Kruz Gurrutxaga y Susana Soleto. Al igual que en 2021, el certamen se llevará a cabo tanto en teatros de la red municipal como en salas privadas. Info en komedialdia.com

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Entrevista respondida el 16 de marzo por Zoom.

CARLA SIMÓN.

SENSACIÓN DE PERTENENCIA. La realizadora de ‘Verano 1993' consolida su estilo naturalista en 'Alcarràs’, visión coral de una familia de agricultores que se enfrentan a su última cosecha. La cinta, protagonizada por actores no profesionales y rodada en catalán, recibió el Oso de Oro en la Berlinale.

En primer lugar, enhorabuena por el premio. Aunque ‘Verano 1993' ya tuvo un reconocimiento supongo que en esta ocasión ganar el Oso de Oro fue una gran sorpresa. De alguna manera fue muy curioso porque fue como un déjà vu ya que el sitio era el mismo que cuando recibí el premio por ‘Verano 1993’. Estaba sentada prácticamente en el mismo lugar en el patio de butacas y fue como revivirlo pero esta vez con muchos más nervios porque con ‘Verano...' el premio que nos dieron fue el primero que anunciaron y esta vez hubo que esperar más tiempo. No sabíamos qué premio nos iban a dar y nos íbamos mirando unos a otros.

También hay esa parte misteriosa en la que describen la peli sin decir el título. Cuando hablaron de la de Claire Denis pensé que se estaban refiriendo a la nuestra. Y finalmente cuando solo quedaba un premio ya era obvio cuál nos iba a corresponder.

¿De dónde surge tu interés por el naturalismo? ¿Es el tipo de cine que más consumes o el que más le llena? Sí. Creo que viene de una reflexión que hice hace mucho tiempo sobre el tipo de películas que a mí más me emocionaban y me di cuenta de que eran aquellas en las que todo lo que aparecía en la pantalla parecía un retrato de la vida. Cuanto menos construida parece que está una película, aunque siempre haya que construirlo todo, más me llega.

Cuando me di cuenta de eso empecé a explorarlo. Eso no significa que no pueda explorar otra cosa más adelante pero de momento es lo que más me toca y más me interesa. ¿Cómo construyes y escribes las escenas? ¿Están muy planificadas o hay lugar a cierta improvisación? Las escenas están muy escritas. A mí me gusta que las cosas pasen por casualidad delante de la cámara pero casualidad es una palabra muy errónea porque está muy preparado

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película esté bien interpretada. En el pueblo de Alcarràs hay una luz, unos amaneceres y unos atardeceres increíbles, pero en la peli no hay tantos, y esto es así porque hemos querido dar a cada escena el tiempo que necesita. En este caso cuando hay alguna escena más sencilla, con un solo personaje, a lo mejor sí mostramos un amanecer o un atardecer.

Esta es una película más coral que ‘Verano 1993’, pero es curioso que no abandonas del todo el mundo infantil e incluso comienzas la película con los niños. ¿Es porque este mundo rural te recuerda a tu infancia? Retratar a los niños es algo que me gusta, me apasiona y me motiva pero la idea viene del hecho de que para mí tenía sentido que esta película fuera coral porque al final es algo que les afecta a todos. Evidentemente podríamos haber contado solo la historia de Quimet, pero a mí me costaba también identificarme con un señor de casi cincuenta años que es agricultor. Me parecía que no iba a saber contar bien la película solo desde este punto de vista. Además, me apetecía reflejar lo que era formar parte de una familia muy grande. Empezar con los niños para mí tenía sentido porque son los primeros a los que se echa de su terreno de juego, se pasan toda la película buscando un nuevo espacio para jugar y finalmente lo encuentran. Para mí era una forma de mostrar cómo los niños muchas veces se adaptan más rápidamente que los adultos. Cuando a Quimet todavía le cuesta aceptar que va a tener que dejar estas tierras los niños ya han encontrado otro sitio.

En cuanto al final de la cinta (algo que no importa tanto desvelar en este tipo de cine), ¿quisiste reflejar la idea de que la vida sigue? La peli es una crónica de una muerte anunciada. No hay nada que desvelar que no sepamos ya que va a ocurrir. Es una película en la que la tensión debía estar trabajada desde otro sitio, no acerca de lo que va a pasar porque lo que va a ocurrir lo sabemos desde el minuto uno. La tensión está más en cómo la familia lidia con eso, sus relaciones y cómo eso les afecta. El final sí tiene un poco esa idea de que la vida sigue, ya que los niños dan siempre esa idea. Como mis tíos cultivan melocotones y continúan haciéndolo al comienzo del proyecto este final iba a ser positivo: esta gente todo lo que filmamos, desde construir la relación con los iba a seguir cultivando la tierra; ésta, otra o la que fuera. actores a nivel muy profundo a través de los ensayos hasta la Poco a poco mientras íbamos preparando el proyecto e iba escena final en la que intentas que digan más o menos lo que hablando con agricultores me fui dando cuenta de que están dice el guion pero con una cierta libertad para expresarse con sus propias palabras. También está bastante planificado a nivel muy jodidos. Tienen que dejar las tierras y no hay relevo generacional porque no hay manera de vivir de esto dignamente, de cámara. Me gusta pensar dónde coloco la cámara pero así que mi percepción cambió. Y terminamos con un final que a la vez se tiene que adaptar a los actores. Tengo una lucha no es muy optimista hacia el constante entre el control y el caos para intentar plasmar “Si no se hace nada la agricultura tradicional y en oficio pero sí que lo es hacia la familia y la importancia de las imágenes como las tengo familia se va a terminar, no tiene ningún futuro. mantenerse unidos a pesar de en la cabeza pero a la vez Hay que ponerla en valor, ya que es la manera las crisis. procurar que surjan cosas adecuada de cultivar la tierra".

En tu nota de intención y que todo lo que ocurra sobre la película planteas que querías reflexionar sobre delante de la cámara parezca espontáneo. Hay momentos en qué es la agricultura hoy en día y sobre si este método la película que por supuesto están más improvisados, depende tradicional dejaría de ser sostenible. ¿Cómo ves el futuro mucho de la escena. de este sector, que hoy en día también podría verse afecLo mismo ocurre con el rodaje en exteriores, ¿teníais tado por situaciones como la guerra de Ucrania? Ahora muy pensado cómo se iban a adaptar las escenas a cada mismo, si no se hace nada, esa forma de hacer agricultura en hora del día? Lo tenemos muy pensado pero se ha dado familia se va a terminar, no tiene ningún futuro. Sin prioridad a los actores y al tiempo que necesitan para que la 17

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embargo, creo que hay que valorarlo porque es la manera adecuada de cultivar la tierra. Cuando una gran empresa entra en una tierra la usa y cuando ha dejado de funcionar la deja y se va. Esto ha pasado en algunas ocasiones en Estados Unidos. Sólo veo un poco la luz en la agricultura ecológica, pero es un cambio brutal. Muchos agricultores se plantean pasar a lo ecológico pero cuesta tiempo, dinero, años de adaptación... Cuando hablas con ellos no ven esperanza por ningún lado. No quieren que sus hijos sigan, es un sitio que se está despoblando... Es un lugar que no era la España vacía para nada, había gente que trabajaba ahí porque la tierra daba para ganarse la vida, pero ahora ya no es así.

Al contar con actores que se dedican o se han dedicado a este oficio, ¿coinciden ellos con la visión que se refleja en el filme? Claro, ellos lo han vivido. El que hace de Quimet dejó su tierra hacia diez años más o menos y ahora es más feliz, porque era un agobio para él.

Y la familia de Roger aún cultiva manzana y pera y él está superconcienciado con eso. Su padre cultiva la tierra con su tío y él está todos los días allí. Entonces este discurso lo tiene muy interiorizado. Y el que hace de Cisco se ha pasado a la agricultura ecológica. Teníamos un poco de todas las modalidades. Todos tienen su discurso sobre el tema que se parece porque todos han vivido un poco lo mismo.

Este año ha habido varias películas españolas en la Berlinale. ¿Has podido ver alguna de ellas? Vi cuatro pelis en la Berlinale pero no pude ver ni la peli de Isaki Lacuesta ni ‘Cinco lobitos’ de Alauda Ruiz de Azúa ni los cortos españoles por nuestra propia agenda para el festival, pero más tarde o más temprano los veré. Fue muy

bonito compartir todo esto de todas maneras porque para mí Isaki es un gran referente por su forma de trabajar con los actores. Que hayamos estado juntos en este evento es una forma de hacer entender que cuando invertimos un poco más de dinero nuestras películas pueden llegar más lejos. Nuestras películas son coproducciones con presupuestos un poco más altos de lo normal para filmes de este tipo y creo que no es casualidad que hayan estado en competición oficial en Berlín. Me parece que esto hay que reivindicarlo. Texto de Roberto González. Fotografía de Lluis Tudela.

Carla Simón (1986) estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad de California. En 2011 recibió una beca de para estudiar un máster en la London Film School, donde dirigió los cortometrajes 'Born Positive', 'Lipstick', 'Those Little Things’ y 'Llacunes'. En 2017 debutó en el largo con ‘Verano 1993’, que ganó el premio a la mejor ópera prima en la Berlinale. La cinta recibió más de 30 premios en todo el mundo, representó a España en los Oscar, y ganó 3 Premios Goya, incluyendo Mejor Dirección Novel. Carla también fue premiada como el talento emergente de las Women in Motion en Cannes 2018. Sus últimos cortometrajes son ‘Después también' y ‘Correspondencias'.

Su segundo largometraje, 'Alcarràs’, ha ganado el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín.

‘Alcarràs’, dirigida por Carla Simón y protagonizada por Jordi Pujol Dolcet, Joseph Abad, Albert Bosch, Anna Otín y Xènia Roset, entre otros, se estrenará el 29 de abril.

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El actor y cineasta Daniel Guzmán estrena su nuevo film, `Canallas`, que le ha llevado siete años levantar, pero en el que ha contado de nuevo con Luis Tosar (que ya estaba en su debut, `A cambio de nada`) y con cinco actores no profesionales, como su amigo Joaquín González. Los tres protagonizan esta película que busca la carcajada popular.

DEL BARRIO PARA EL MUNDO.

DANIEL GUZMÁN.

Entrevista realizada en la librería 8 y medio de Madrid el 16 de marzo

`Canallas`, escrita y dirigida por Daniel Guzmán, y protagonizado por él mismo junto a Luis Tosar y Joaquín González, se estrena el 1 de abril.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¡Qué bueno escuchar a Julio Iglesias, Leño y Los Pecos en tu nuevo largometraje! Se

cine social. Vale, Ken Loach rueda dramas pero... ¿qué me dices de `The Full Monty`?

me va la cabeza, ¿no? ¡Todo lo que tengo yo ahí dentro! Eso viene de mis padres, es la educación, lo que has oído y las referencias que uno tiene. Porque Julio Iglesias es único, he crecido con él y siempre me acompaña en mis películas, aunque su vida y la mía no se parecen nada.

Tu filme es como una loca colisión entre `Resacón en La Vegas`, `Campeones` y `Dos tontos muy tontos`... ¡Maravilloso! Eso es lo

Además, muestras un Madrid de extrarradio que no se ve mucho en el cine.

La mayoría de la gente vive ahí: los de dentro de la M30 son unos privilegiados. Cuando el estatus social de las comedias es de gente de clase media-alta, me produce distancia, porque creo que en lo social también hay sentido del humor, alegría y orgullo. Las televisiones decidieron hace tiempo que de lo social no se habla, ¿por qué? Si Fernando León de Aranoa con `Barrio` y Achero Mañas con `El Bola` triunfaron, ¿por qué ahora no se rueda ese tipo de cine? ¿Por qué los franceses e ingleses siguen haciendo grandes comedias sociales? La clase social de quien coge el metro y el autobús también es alegre: aun sobreviviendo, no tienen autocompasión, ellos siguen con humor y esperanza, y con ganas de cambiar las cosas. Por eso es una película que va a la contra de todo y Berlanga, Vittorio de Sica y Fellini ya hacían

que mejor puede definir la película: no quiero perder ni personalidad ni popularidad, porque se puede hacer una comedia comercial siendo fiel a uno mismo. Hay películas que han hecho mucha taquilla y apenas te has reído viéndola. Yo sí sé, puedo apostar, cuando se va a reír la gente con `Canallas`. Lo tengo clarísimo. Por ejemplo, cuando alguien dice: "¡Hazte un Vladimir: una paja y a dormir!".

Las frases como ésta, que salpican los diálogos... ¿ya las conocías o te las has inventado para construir el guion? Las he

creado para la película. Con esta también se van a reír: cuando alguien dice "¡Quiero ver a mi abogado!" y le responde otro "¿Abogado?

El que tengo aquí colgado".

Pero no deja de ser valiente hacer humor con asuntos serios como la falta de trabajo... Bueno, porque no me gusta moralizar

ni adjetivar: la corrección nos mata. Ahora queremos hacer todo correcto. Nos están autocensurando. Y yo aquí he sido punki, he hecho una película libre y ya está. No es una película correcta, si la hubiera hecho así estaría muerto. Texto de Alfonso Rivera .

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Entrevista respondida el 23 de febrero por teléfono.

GOIZE BLANCO.

MUERTE AL TURISTA.

La actriz vasca debuta en el cine de Álex de la Iglesia en ‘Veneciafrenia’, un peculiar filme del director bilbaíno que mezcla elementos de slasher y tragicomedia con un mensaje acerca de la turismofobia.

‘Veneciafrenia’ es la primera película del sello The Fear Collection. Dentro de que la película tiene el estilo de Álex de la Iglesia me pareció que a ratos buscaba un tono especial, ya desde los títulos de crédito. ¿Os pidió Álex algo diferente en cuanto a las interpretaciones? No, no fue demasiado específico. Nos dio unas directrices: vosotros sois cinco chavales -algunos más chavales que otros (risas)- pero no nos dio unas direcciones específicas sobre el hecho de que esto fuera un slasher. ¿Cómo recibiste la noticia de que ibas a tener uno de los papeles protagonistas de la película? Álex me lo ofreció directamente y lo recibí con mucha alegría. Yo he crecido viendo las películas de Álex de la Iglesia y estar en una película suya es algo increíble. Luego como director es una persona muy exigente -algo, por otro lado, lógico- pero también es muy divertido, cercano, generoso...

Tu personaje se destaca por hacer alguna que otra acrobacia. Ya que haces danza y eres deportista, ¿interpretaste parte de esas escenas? Había una especialista pero tenía que resultar creíble y que yo me pareciera

físicamente a ella. Las cosas más difíciles sí que las hizo ella, pero el resto todo yo. Entrené mucho e hice dieta, que me costó muchísimo.

Era la primera vez en mi vida que lo hacía para que se me marcasen los músculos y lo pasé un poco mal. Por la dieta, no por el deporte. ¿Cómo fue el rodaje en Venecia? ¿Fue tan intenso como las desventuras del filme?

Estuvimos dos meses en Venecia. Coincidió con el segundo confinamiento, con el Covid sobrevolando. Nos hacíamos las PCR cada semana y éramos como un grupo burbuja. Además rodar en Venecia es muy difícil. Logísticamente es un jaleo, con los barcos, canales... para cambiar de set es una locura. Si le preguntas a cualquiera de los participantes en el rodaje te dirá que fue muy duro.

Una de las secuencias más memorables de la película es la de la fiesta. El público siente que se encuentra allí, ¿cómo fue vivirla en persona? Fue muy divertido. Era un poco lío entre la gente, el cámara, el foco... Fue muy cansado porque llevábamos esos trajes de carnaval que son un poco incómodos. Yo personalmente me comí un bocadillo de Nocilla y tengo alergia a la lactosa así que tuve que

‘Veneciafrenia’, dirigida por Álex de la Iglesia, y protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang, Cosimo Fusco y Nico Romero, se estrenará el 22 de abril.

Goize Blanco es una actriz vasca que ha trabajado en cine, teatro y televisión.

Ha realizado monólogos, en ocasiones con el grupo Riot Comedy Fem, y participado en diversas piezas de artes escénicas. En televisión ha intervenido en series como ‘Los favoritos de Midas’ (Netflix). En el medio cinematográfico ha aparecido en filmes como ‘La influencia’ y en cortometrajes como ‘Polvo Somos’ de Estibaliz Urresola, que le valió la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de cortometraje en el 24º Festival de Málaga.

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tomarme como siete cafés para estar en el mood de la fiesta.

Pero, por lo demás, fue uno de los días más tranquilos. Para que veas. ¿Hicisteis mucha piña con tus compañeros de juergas y desventuras en el filme? Sí, la verdad es que con Nico Romero por ejemplo no coincidí ningún día porque no tenemos ninguna escena juntos, pero aparte del rodaje luego nos veíamos todos después y la verdad es que son todos compañeros muy majos, maravillosos. Nos apoyamos mucho entre todos porque como te decía fue un rodaje muy duro. ¿Has tenido alguna vez unas vacaciones que pudieran recordar a las de la película, bien por la diversión inicial, bien por lo accidentado? Este rodaje lo ha superado todo (risas). Yo creo que no he tenido ninguna otra experiencia que se le asemeje. Ha sido muy bestia. Llegué a Madrid y tardé como mes y medio en aterrizar.

Has trabajado en varios cortometrajes, en alguna ocasión escribiendo y dirigiendo, ¿te gustaría dedicarte a esas labores en el futuro? Me gusta escribir pero no me considero guionista porque les tengo mucho respeto. Simplemente es algo que me agrada e intento hacerlo cuando tengo tiempo y ganas. ¿Crees que deberían valorarse más los cortometrajes?

Sí, porque al final son películas, pero más cortas. Y es igual de difícil contar una historia en ese tiempo que en un largo, a veces incluso más. Nunca entendí que se menosprecie de esa forma a los cortos. Es como cuando se considera la comedia como un género menor... o al cine de género. Parece que todo lo que no sea un drama o algo muy grandilocuente es menos. Me parecen una falta de respeto decisiones como la de que no se retransmitan los premios al Mejor Cortometraje en la gala de los Oscar.

También has trabajado como cómica de stand up con el grupo Riot Comedy Fem. He hecho stand up y me gusta muchísimo pero lo he dejado un poco en barbecho porque desgraciadamente a veces pasa que te conocen más como cómica y entonces te descartan como actriz. Por si acaso, he dejado mi lado de cómica algo aparcado, pero no totalmente excluido. ¿Cómo ves el mundo del stand up con respecto a las mujeres cómicas? ¿Existe una discriminación o es algo que sólo se da en lugares concretos? Está cambiando mucho el formato. Ahora se hace mucho podcast, mucho vídeo... con esto de internet se ha mezclado todo un poco. Pero sí se ha dado un cambio. Por ejemplo Virginia Riezu o Paula Púa están programadas en bastantes sitios. Es un cambio que igual se nota más en Madrid o Barcelona que cuando vas a actuar a algún pueblo recóndito. También me gustaría que contratasen a mujeres para que hicieran comedia de todo tipo. A veces parece que por ser mujer y cómica tienes que hacer de tu material algo reivindicativo. Yo no solía tratar temas feministas porque considero que ya es feminista en sí que esté actuando en un campo que tradicionalmente ha sido bastante masculino. No tengo por qué estar lanzando mensajes ni siendo un altavoz. Exigir que si hay una mujer tenga que cumplir necesariamente esa función me parece un error.

Por otro lado ganaste la Biznaga de Plata con un papel dramático en el corto ‘Polvo somos’. Es el trabajo del que más orgullosa estoy. Estibaliz Urresola, la directora, es magnífica. Tiene las cosas clarísimas y dirige muy bien. Creo que va a llegar donde ella quiera. Es el primer trabajo en el que me veo y digo “Joder, qué buena actriz” (Risas). Está fatal decirlo, pero es así. También estuve muy contenta con mis compañeras de reparto como Jone Laspiur. Texto de Roberto González.

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Lienzo, un estudio mexicano fundado en 2012 en Chihuahua conocido por ‘Mulaka’ y ‘Hunter´s Legacy’, presentó su nuevo juego ‘Aztech: Forgotten Gods’ durante el evento Nintendo Indie World del año pasado con un gran recibimento por parte del público. El 10 de marzo lanzaron el juego, un plataformas en 3D basado en una sociedad azteca futurista. Hablamos con Guillermo Vizcaíno, escritor principal del juego.

LIENZO IMAGINA UNA WAKANDA EN MESOAMÉRICA.

Entrevista realizada por email el 9 de febrero.

AZTECH: FORGOTTEN GODS.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES Una sowciedad azteca futurista es un what if muy interesante ¿De donde surgió la idea?

Surge de la mente de nuestro director de arte Daniel Gutiérrez, que propuso una ucronía como la base sobre la cual podríamos partir para construir el resto del juego. Esta ucronía responde a la pregunta: ¿Qué hubiese sido de las civilizaciones mesoamericanas, si la conquista nunca hubiese ocurrido? Una versión alterna de la historia donde los pueblos nativos mesoamericanos hubieran tenido oportunidad de crecer, evolucionar y transformarse a lo largo de los años y muy lejos en el futuro. ¿Cómo se ve esa sociedad? Bueno, eso es justamente lo que el juego intenta responder. La Tenochtitlán de ‘Aztech Forgotten Gods’ es una ciudad que combina elementos tradicionales de ambientes futuristas como lo es el concepto de la metrópolis híper-urbana con elementos icónicos de la mitología Mexica o Azteca, la arquitectura, el uso de piedra, los labrados, la estructura social, en fin. El mundo de Aztech es una mezcolanza entre universos como podrían serlo ‘Blade Runner’ o ‘Cyberpunk’ con Atlantis. Una Wakanda en Mesoamérica.

Tras reflejar la cultura tarahumara en 'Mulaka', volvéis a reflejar otra cultura mesoamericana en ‘Aztech Forgotten Gods’. ¿Creéis que hay una infrarrepresentación de estas culturas? Creemos que las culturas

‘Aztech: Forgotten Gods’ está disponible desde el 10 de marzo para PC, Xbox, PlayStation y Switch.

nativo-americanas tienen mucho por ofrecer.

En su mayoría, son mitologías con una riqueza impresionante y que aportan una perspectiva muy única que no ha tenido la oportunidad de brillar como lo han hecho ya algunas de las mitologías más populares como podrían serlo la grecorromana, la nórdica, o la japonesa. En el caso de la cultura Mexica o Azteca, que sur-

ge como inspiración directa para ‘Aztech Forgotten Gods’, también tiene un componente de orgullo nacional y celebración de nuestras raíces. El poder llevar estas historias a escenarios globales como lo permiten los videojuegos, nos da la oportunidad de mostrar que América Latina tiene aún mucho por contar. ¿Cómo se combinan estéticamente las raíces aztecas con lo ciberpunk? Temprano en

el proceso de desarrollo llegamos a un término que nos ayudaba a describir justo eso: Ciberpiedra. El término ciperpiedra o cyberstone surge a partir de la idea de que en el universo de ‘Aztech Forgotten Gods’, las civilizaciones mesoamericanas avanzaron tan rápido tecnológicamente que se saltaron su edad de bronce y por ende la materia prima para la amplia mayoría de sus creaciones y construcciones nunca dejó de ser la piedra. Esto no significaba que no hubiera metales, sino más bien, que se encontró una forma avanzada de refinar la piedra que saciara sus necesidades. Así podíamos también retener mucho de lo que eran estilos arquitectónicos e iconografía. Con esto en mente, no fue difícil agregar algunos de los toques clásicos del cyberpunk como lo son los neones, la publicidad, el urbanismo, etc.

En cuanto al gameplay, ¿Qué es lo que podemos esperar? 'Aztech Forgotten Gods' es un juego de acción-aventura con elementos de plataformas 3D. El juego pone gran énfasis en mecánicas de movimiento que permiten mucha movilidad y verticalidad. El personaje principal, Achtli, utiliza una prótesis antigua con la cual puede impulsarse por los aires y prácticamente volar por la ciudad como lo haría Iron Man, dando como resultado un movimiento acelerado y lleno de adrenalina.

Texto de Adur Pérez.

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Enrtevistas respondidas por email entre el 3 y el 15 de marzo.

KUTXA KULTUR MUSIKA. CON MUCHA PROYECCIÓN.

En nuestro número 107 (febrero/marzo, 2021) incluimos un reportaje sobre Kutxa Kultur Musika, el programa de residencias artísticas promovido por Kutxa Fundazioa con la intención de impulsar el desarrollo profesional de bandas o solistas emergentes de Gipuzkoa. En esta ocasión os hablamos de los seis proyectos escogidos para la promoción de 2022. Textos de Roberto González.

INTZA. UNIVERSO MUSICAL. Intza Unanue Arruabarrena empezó su carrera en 2011 cuando se convirtió en parte del equipo de Benito Lertxundi. “Gracias a él empecé a sentir y entender la música de otra manera. O al menos, me ha enseñado a canalizar eso que ya sentía. Siempre he aprovechado mi tiempo con él para sacar mi lado de periodista y hacerle preguntas sobre su trayectoria, su manera de ver las cosas y escribir canciones”. Durante muchos años ha ido escribiendo en diferentes fragmentos de papel letras procedentes de sus sentimientos y vivencias. En 2018, sin embargo, los trozos de papel empezaron a florecer al mezclarlos con melodías y convertirlos en canciones. Allí nació Intza, un universo musical paralelo. En YouTube puede encontrarse su single de presentación, ‘Desizozten’, que ella describe como “declaración de intenciones”. Posteriormente publicó su primer EP ‘Ilundu aurretik’ autoeditado, todo en euskera. Se grabó y masterizó en Gaztain Estudioak por Eñaut Gaztañaga. Los conciertos de presentación comienzan el 3 de abril.

Para ella, Kutxa Kultur Musika supone “una ayuda increíble. Tras sacar el disco en noviembre tuve unos cuantos meses de bloqueo creativo. Recibir la llamada de Kutxa Kultur fue como un respiro. Me di cuenta de que mi música podía gustar y de que tiene un camino por recorrer”.

DEÑE. POP SENSIBLE Y PERSONAL. Esta cantautora azpeitiarra de 18 años comenzó a interpretar sus canciones al piano o con guitarra desde los 14. A esa edad, escribió su primera canción. Compone en euskera, su idioma materno.

“En 2020 hice público el proyecto en Gaztea Maketa Lehiaketa y ha sido un hecho que ha marcado mi trayectoria musical. Las letras tienen una gran importancia en mis canciones y generalmente derivan de vivencias personales. Hago música pop, que se podría definir como sensible y dulce. Aunque los primeros pasos del proyecto musical los di como solista, en los últimos meses hemos empezado a trabajar en formato de grupo: Santi San Martín, en la guitarra; Peru García, en batería; Aitor Etxebeste, en el bajo y yo en la voz y el teclado”. Para Deñe sus referentes son Idoia Asurmendi, Izaro y Eñaut Elorrieta, y a nivel nacional, Morgan o Siloé. “Tuve la oportunidad de cantar una canción con Izaro en el concierto que dio en Azpeitia en noviembre del 2020”, nos explica. Hasta ahora Deñe ha publicado algunos singles, que se pueden encontrar en YouTube y Spotify. “Estamos trabajando muy duro ya que con la beca que nos da Kutxa Kultur tendremos la oportunidad de sacar un EP”.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

JULEN. PROPUESTA MULTIDISCIPLINAR. El proyecto musical del joven eibartarra Julen Leturiondo tiene un solo año de vida pero la música siempre ha estado muy presente en la vida de su impulsor. Esta nueva propuesta quiere ser un punto de unión entre diferentes disciplinas artísticas como el diseño, la fotografía, la creación de vídeos… además de potenciar el euskera mezclándolo con el castellano. Julen cuenta con la colaboración de una banda de música en la que participan Asier Cascán (guitarra), Eñaut Armentia (bajo eléctrico) y Josu Cascán (percusión). “En poco tiempo hemos conseguido un gran apoyo tanto de medios como del público general y todo esto, sin tener publicado ningún trabajo de estudio. Y así es como hemos abierto conciertos para grandes voces como Olatz Salvador o Anne Lukin”, nos comenta. “En 2021 fui uno de los 20 artistas preseleccionados para la final de Gaztea Maketa Lehiaketa y participé en el festival Fair Saturday. Este año (por fin) publicaré mi primer EP”, relata Julen, que menciona entre sus influencias a artistas tan variopintos como Alicia Keys, David Bowie, Coldplay, Harry Styles, Rozalén, Morgan, la M.O.D.A. o Ezpalak. Haber sido elegidos para el programa Kutxa Kultur Musika supone para ellos “un punto de inflexión”, que les da “muchas fuerzas para seguir trabajando en esto y valorarnos un poquito más”.

LAMIAK. PRESENTANDO SEGUNDO DISCO. Esta banda de rock donostiarra creada en 2017 ha publicado recientemente su segundo disco 'Itzalak, Argiak'. El conjunto está integrado por Ander Aramburu (guitarra y voz), Xabi Arrazola (bajo) y Xabier De la Fuente (batería). Nos explican que sus influencias son “heterogéneas" (Kyuss, Queens of the Stone Age, Nirvana, Foo Fighters...) y que se mueven entre sonoridades distorsionadas y pesadas, y melodías simples y dinámicas. Su primer álbum, 'Itsuen Aroa', fue grabado en 2019 en los Estudios Gaztain en 2019. El segundo vio la luz el pasado 18 de marzo tras haber presentado varias canciones a modo de singles. Juanjo Berasain, de Ezpalak, colabora en uno de los temas, ‘Gure Izena’. “Haber sido elegidos para el programa Kutxa Kultur Musika supone para nosotros una oportunidad única para desarrollar nuestro proyecto en aspectos que hasta la fecha no habíamos podido atender, como el vestuario, la puesta en escena, el marketing, la promoción... Esperamos que se convierta en un paso adelante muy importante y necesario hacia la profesionalización del grupo".

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TEK AU MAISIN. NOVEDAD Y EXPERIENCIA. Tras años de experiencia como bajista en diferentes grupos, Mikel Alonso comenzó a componer canciones para sí mismo en su pequeño home studio con la intención de grabar un disco y llevarlo al directo. En 2021, la pianista Olivia Labarquilla (prima de Mikel) se suma al proyecto, que adquiere el nombre de Tek au Maisin. Su estilo puede definirse como una mezcla de synth-pop, chillwave y elementos de psicodelia.

“Combinamos música contemporánea con sonidos ochenteros, ritmos bailables y letras sobre mis experiencias vitales como el amor, la amistad o la nostalgia”, nos cuenta Alonso. “Para mí, es inevitable tener como referencia mi banda de la juventud, John Berkhout, con la que grabé dos discos de estudio hace unos años. Fue el proyecto en el que me formé como músico y persona durante más de diez años de mi vida y de la que tendré siempre recuerdos imborrables. Tras esa época, toqué en diferentes bandas o proyectos como Ane Leux, Reuben RG, Nerabe, Pet Fennec, Olimpia o Havoc. Mis influencias son, como para cualquier músico, las bandas o artistas que más me gusta escuchar: Toro y Moi, Tame Impala, Daft Punk, M83... y también bandas sonoras de películas”. Su objetivo es publicar un trabajo después del verano.

KYXO. VOCES DEL FUTURO. En sus propias palabras Kyxo es “ese MP3 de principios de siglo lleno de nostalgia al que le han introducido una pila de uranio enriquecido. Voces del futuro, sintetizadores y melodías pegadizas que te transportan al más atrás. Lo autodenominamos LifeCore, porque suena cool”. Esta banda nació en el ocaso del 2019 en Urnieta (Gipuzkoa) y su sonido con nombre propio se acerca a estilos como el dream pop o el shoegaze.

En septiembre de 2020 publicaron ‘Agoor’, su primer EP. Han tenido la ocasión de tocar en diferentes salas de Euskal Herria. Entre los conciertos más especiales está el ofrecido junto a 'Él mató a un policía motorizado', en la sala Dabadaba. “Los integrantes de Kyxo hemos militado toda la vida en la escena underground de nuestra zona, siendo parte de varias bandas metal o hardcore. Es por ello que siempre hemos tenido una gran admiración por grupos como Cohen, Yaw, Jousilouli... Sin embargo, no solo estamos influenciados por el pasado, ya que también mamamos bastante de la música urbana y electrónica actual. Tras ‘Agoor’ publicaron dos singles en 2021, ‘Orain’ y ‘Aita, Ama’.

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O.

Entrevista realizada por teléfono el martes 8 de marzo.

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CIUDAD JARA.

EL CREADOR DE CANCIONES. Tras dejar La Raíz, Pablo Sánchez se lanzó a un proyecto en solitario con Ciudad Jara. Proyecto que se vio interrumpido por la pandemia y que ahora acaba de lanzar su segundo trabajo bajo el nombre de ‘Cinema’. Un álbum que refleja aquella situación vivida y que hace de estos temas todo un canto intimista.

Escuchando estas nuevas canciones vemos a un Pablo más intimista. ¿Esa es la idea que querías dar con este nuevo trabajo o fue fruto de la casualidad o del momento vivido? Sí que es cierto que es un trabajo algo más íntimo y puede que a algunos le pueda sorprender, pero la esencia de Ciudad Jara sigue intacta. Es un disco para escuchar tranquilamente, saboreando cada palabra y cada letra y en el que gracias a eso van a conocerme un poco más.

Tampoco te voy a decir que el momento vivido con el confinamiento no influyera. También es el reflejo de ese momento personal que todos vivimos. El reflejo de unos días en los que todo se paró y nos quedamos en casa. Todo ese tiempo me sirvió también como fuente de inspiración para este trabajo, así como de reinvención para no estar parados y seguir inventando cosas para seguir estando vivos musical y profesionalmente, por ejemplo, a través de las redes y el mundo digital.

Creo que ese toque tan íntimo también viene de la musa de esa época que nos tocó vivir.

Un disco para conocer al Pablo más cercano. Eso es. Yo siempre he reivindicado ese plano del artista como persona anónima, como esa persona que se baja de un escenario y deja a un lado el show. Es una manera de dar proyección a esa imagen más personal, así como acercar una imagen de una persona que tras ese micrófono tiene una vida muy similar en cuanto a problemas o preocupaciones diarias como puede tener otra persona que no se dedique a esto.

De todas las canciones, en las ocasiones en las que has podido hablar de este disco que lleva unas semanas disponible hablas de 'Foto con melena' como tu canción favorita. Sí, es una canción que es un retrato de mi madre y ya solo por eso merece ese lugar tan especial. Además de lo que eso simboliza creo que ha quedado una canción muy limpia, muy sencilla y eso es lo que más me gusta. Lo digo porque muchas veces me vuelvo loco a la hora de complicarlo todo cuando lo que realmente me gusta es lo más sencillo.

'Donde nace el infarto' lo vendisteis a través de superficies comerciales y 'Cinema' lo habéis dado a conocer a través de plataformas online. ¿Y ese cambio? Nos hemos vuelto más relajados, nos vamos haciendo mayores… El sacar un disco como el primero con su promoción y venta en grandes espacios comerciales supone un trabajo muy costoso a nivel de esfuerzo digo, y con este nos hemos relajado más y no hemos ido por esa línea ni nos hemos vuelto locos en ese sentido.

Solo han pasado unos días, pero ¿cuáles son las sensaciones de este segundo disco entre vuestros seguidores? ¿Cómo ha sido la acogida? El público que sigue a Ciudad Jara es un público ya muy concreto y consolidado. Gente que me descubrió con La Raíz y que ahora me han ido conociendo

un poco más con este proyecto emprendido hace unos años.

En este caso puede que traiga cierta sorpresa, pero no deja de ser un disco muy nuestro, muy basado en las letras que lo componen y por eso lo que percibimos es que está gustando.

A primeros de abril empezáis una gira tras unos conciertos en modo pandémico por así decirlo… Sí, eso es. Tenemos muchas ganas por recuperar poco a poco esa normalidad en los conciertos. Ganas y también algo de miedo e incertidumbre de cómo va a ser, cómo va a responder el público. No faltarán los nervios… Pero creo que todos, tanto los artistas como el público, estamos deseosos de volver a disfrutar de la música como antes y de volver a sentir ese calor y ese ambiente tan especial que se crea en un concierto. Texto de Victoria Herrero.

Fotografía de Guillemo Garay.

'Cinema', nuevo disco de Ciudad Jara se presentará en Bilbao en un concierto el 15 de mayo en la Sala Bbk dentro del ciclo Bbk On Stage!

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La banda de María Blanco y Txarlie Solano se encuentra de gira con 'Un año después’, una reflexión sobre el paso del tiempo que realiza un repaso singular y emocional por las cuatro estaciones del año.

LAS ESTACIONES DEL ÁNIMO.

MÄBU.

Entrevista respondida el 14 de marzo por teléfono.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ‘Un año después’, ha sido muy bien recibido. No sé si se ha debido a que habéis hecho un sobreesfuerzo por promocionarlo y por llevarlo a los escenarios o porque ha conectado especialmente con el público como reflejo de todo lo que hemos pasado desde 2020. Un poco de todo.

Es un disco que nos pilla más adultos que nunca en el sentido musical. Cada vez tenemos más claro lo que queremos. Eso se nota también en el concepto del álbum. Las canciones están también más cerradas, tienen un sentido un poco más específico... Es como una consolidación con la que decimos “Seguimos aquí y hemos dado un paso más allá”. También la agencia con la que hemos hecho la promo nos ha llevado a muchas cadenas importantes porque ha gustado mucho a la gente del mundo de la cultura. Creo que es un disco que ha salido especialmente bien en todos los sentidos.

Empezando por el final, ¿cómo estáis viviendo la vuelta a los escenarios? Tras haber participado en experimentos como BBK Sala Etxean en la época del confinamiento poco a poco os habéis ido incorporando a eventos como el Fair Saturday en Bilbao o el festival Inverfest en Madrid. La sinceridad por delante: hay cosas que van mejor y otras que van algo peor, pero durante la pandemia a la gente se le dio desde un primer momento un mensaje un poco contradictorio con respecto a los eventos. Nosotros siempre hemos apostado porque la cultura puede ser perfectamente segura, eximiendo por supuesto los formatos de festival en los que estaba claro que había que tener mucho más cuidado.

Pero hay otros formatos que se podían haber hecho desde que se acabó el confinamiento. Se han dado muchos cambios repentinos, de pronto se pasaba de aforo del treinta por ciento al cien por cien... todo eso ha provocado que el sector se tambaleara un poco. Este momento en el que estamos ahora

también es un poco raro porque hay más oferta de conciertos que de público, ya que todos los artistas queremos salir de gira por todo el tiempo que hemos estado parados.

Hablé contigo en nuestro instagram durante el confinamiento. Recuérdanos, ¿cómo alteró vuestros planes para el disco toda esta situación? La idea de dividir el disco en estaciones ya estaba desde el comienzo. Lo que pasa es que nosotros en un principio íbamos a sacar el apartado ‘Primavera’ como un pequeño adelanto. A partir de eso a nosotros nos apetecía salir de gira e ir tocando las demás canciones que iban a componer el resto del disco antes de grabarlas. A nosotros nos gusta tocar las canciones antes en directo para saber que pueden funcionar en ese formato.

Evidentemente eso no pudo ser porque después de realizar ‘Primavera’ entramos ya en el confinamiento. Lo que hicimos fue sacar ‘Otoño’ con una esperanza similar. Pero tras sacar ‘Otoño’ seis meses después la cosa no iba mucho mejor...

Así que ya decidimos sacar el disco completo para el año siguiente. Un disco que iba a salir a finales de 2020 acabó saliendo a finales de 2021. Un año después.

Has comentado varias veces que las canciones no son las típicas de cada estación. Me gustaría que ahondases en esto. Yo abogo porque no se generalice. El verano por ejemplo se asocia con la alegría, el festivaleo... y nosotros hacemos casi lo contrario. Queremos plasmar que las sensaciones están siempre todo el año. En navidad se supone que tienes que mostrar gratitud porque estás con la familia, pero hay gente que no se lleva bien con su familia y puede que sufra en esas fechas. En verano igual tampoco puedes ser feliz porque la vida es durísima y quizá te ha pasado de todo durante el año. De todos modos nosotros tampoco nos caracterizamos mucho por las canciones felices. Somos más

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También tienes un proyecto paralelo llamado Mrs. Robinson con Icíar Ybarra, de Gaudea. Esto lo estamos moviendo mucho por centros culturales.

Nosotras decimos de este proyecto que es como la canción lenta del guateque. Cantamos canciones principalmente de Simon & Garfunkel pero también otras de esa época, de los sesenta y setenta. Surgió con la idea de currar con mi amiga Icíar porque nos gusta mucho hacer juegos con voces. No sabemos cómo va a acabar. Simon & Garfunkel fue la excusa porque sus canciones nos han perseguido siempre.

No tenemos otra intención con ello que pasárnoslo bien.

Volviendo a Mäbu. Después de este disco conceptual, ¿ya tenéis “Crear diferentes ambientes nos ayuda a transmitir ideas para vuestro próximo trabajo?

Iremos sobre todo buscando la excusa una atmósfera que está muy buscada.” para salir a tocar estos temas u otros Es curioso cómo combináis lo acústico con los nuevos. Nuestro sitio está sobre los escenarios.

Siempre hemos apostado por el trabajo de las salas toques electrónicos (dosificados) dependieny por todo lo que las salas nos han dado. Salas como do de cada canción. No es música experimental, la Azkena necesitan de la ayuda de todos nosotros, evidentemente, pero nos gusta experimentar un los artistas, en general. Nos apetece muchísimo el poco con los ambientes. Crear diferentes ambientes concierto porque es una sala con la que tenemos nos ayuda a transmitir una atmósfera que está mucha relación, así como con otras como el Cotton muy buscada y que intentamos que sea apetecible.

Club, por ejemplo. Es una cita que nos apetece muMezclar elementos electrónicos que pueden resultar cho para tocar y como vuelta oficial a los escenarios más fríos con la guitarra acústica de Txarlie da una porque hace bastante tiempo que no pisamos Bilcombinación que nosotros sentimos que aporta bao. Y tenemos ganas. Texto de Roberto González. frescura. bien un grupo de canciones tristes cantadas con alegría.

En muchos temas está presente el amor, romántico o no, pero tratado de manera diferente a la habitual, en relación a los seres queridos.

Sí, hablamos de situaciones o personas que son importantes. Por ejemplo en ‘Utopía’ hablo de mí misma. De cómo debo tratarme con más amabilidad.

‘En navidad’ también es una manera de despedirme de una parte de mí. También podría hablar perfectamente de alguien que ya no está, por un motivo o por otro. Nuestras letras son bastante abiertas y van dirigidas a tocar fibras.

Mäbu actuarán el 8 de abril en la Sala Azkena de Bilbao.

Mäbu es una banda de pop afincada en Madrid que nace a principios del año 2008 liderada por la cantante y compositora María Blanco (voz y guitarra) y el músico y productor Txarlie Solano. Tras saltar a la fama gracias a su primer EP, ‘Hallo’, encadenaron trabajos como ‘Buenos días’, 'Detrás de las luces’, 'Buenaventura' y en 2018, 'Décimo', con el que celebraban diez años desde su nacimiento como banda. ‘Un año después' es su último disco.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista por teléfono respondida el 11 de marzo.

BIZNAGA.

EVOLUCIONANDO SIN PERDER LA RABIA PUNK. En su último trabajo, ‘Bremen no existe’ (Música para otra generación perdida), Biznaga investigan con sonidos más elaborados, sin perder la rabia punk, marca de la casa.

Al igual que hicisteis en vuestro anterior disco, ¿os planteasteis este ‘Bremen no existe’ como un disco conceptual, sobre la situación actual de los jóvenes de vuestra generación? Por ahí van un poco los tiros, pero ha sido algo más accidental, porque la articulación del discurso no está tan meditada ni planteada como en ‘Gran Pantalla’, en el que Jorge, que es el encargado de hacer las canciones, hizo un trabajo específico, para que todo estuviese muy bien cohesionado con todo el discurso del capitalismo tecnológico; en éste, la temática de las canciones es similar y, además, en el momento que se arma el disco estamos saliendo de una situación claustrofóbica, igual de mal que antes, pero sin estar encerrados, en la calle, pero jodidos. ¿Son estas canciones, por tanto, resultado de la pandemia, o el pesimismo ya venía de antes?

Yo creo que el desencanto social y la precariedad las llevamos viviendo un montón de tiempo, pero en la actualidad hay cosas de las que se habla que antes no se comentaban, como el paro juvenil, la ansiedad, las depresiones… sobre las que los políticos no responden ni generan alternativas.

Aunque Jorge y yo seamos de distintas generaciones, nuestros conflictos y disputas sociales son las mismas, pero ha habido situaciones que lo han recrudecido todo. La pandemia amplificó el discurso y estos textos sí que son consecuencia de todo lo que hemos pasado.

Hablando del sonido, también habéis dado un paso adelante, saliendo del punk más básico que habíais hecho hasta ahora… Yo creo que vamos evolucionando musicalmente y cogiendo seguridad a la hora de tomar decisiones y armar canciones. Pero también, como posición vital, hay que cambiar, explorar y mejorar. En este sentido, fue una parte fundamental delegar la coproducción de este disco en Raúl (Pérez), al que le dijimos que queríamos que todo sonara más “tocho”… no comercial, pero potente, cercano al punk rock americano. El cambio está ahí, el sonido se aparta del punk cuchillero y abrasivo de guitarras agudas, suena como más grande y con toques ochenteros. Sigue siendo Biznaga, pero con esos atrevimientos que nos da la experiencia, para explotar las facultades que podemos tener, como el spoken word-pop de ‘La escuela nocturna’, donde aprovechamos la capacidad para cantar cualquier cosa de Álvaro, que a mí siempre me ha parecido un cantante con mucho flow, que se atreve con todo.

Lo que no perdéis en ningún momento es la rabia punk, marca de la casa, ¿no? Mientras haya socialdemocracia de mierda, capitalismo, depresión y un mercado laboral asqueroso, la rabia punk no se puede perder.

Hortaleza, Carabanchel, Sol, Los Claveles… Esto sí que es un disco madrileño, y no el de C. Tangana

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Biznaga actuarán el 29 de abril en la Sala Santana 27 de Bilbao.

¿eh? (risas) ¡Claro, somos “barrionalistas”, tío!

Madrid nos gusta mucho y es nuestra ciudad, la amamos, la odiamos, es un terreno siempre en disputa, también es el centralismo español, hay muchas cosas buenas y malas… pero aquí seguimos, y las canciones hablan de eso. Cuentan, por ejemplo, que hace diez años estábamos en la puerta del Sol pidiendo un cambio, pero también que todavía la chavalada se está organizando en los barrios para hacer lucha política, para montar bolos, para ocupar locales y generar alternativas políticas, culturales y de ocio… En ese sentido, estamos involucrados en las cosas que ocurren en Madrid a nivel social y político. Estamos hasta los cojones de lo de siempre, pero tiramos para adelante y eso se refleja en algún fogonazo de optimismo que hay en ese sentimiento pesimista general del disco, pero es que, como dice Jorge Ilegal, “si no luchas, te matas”. ¿Piensas que en Madrid vivisteis peor que en otros sitios la pandemia? No, porque políticos y gestores irresponsables los hay en todas partes del mundo, esto era una cuestión más personal, depende de cómo y dónde lo hayas pasado, lo has pasado mejor o peor… en todos los lados hemos estado jodidos, y hemos tenido que apechugar y sacarnos las castañas del fuego.

En ‘Cómo escribimos adalides de la nada,’ habláis del 15M, ¿crees que fue una oportunidad perdida? Eso es algo curioso, porque muchas veces no sé qué pensar. En el 15M Esperanza Aguirre desafió a los actores políticos que andaban por ahí a que dejaran la calle y montaran un partido, pero aquí hay una estructura judicial, policial y legislativa que impide el cambio.

Lo que yo creo es que hay que llenar las plazas, pero también las instituciones y, sobre todo, hay que llenar de conciencia a la masa crítica que puede haber dentro de la gente común… esa es Biznaga debutan en mi reflexión personal y, volviendo a tu pre2014 con ‘Centro gunta, sí puede que fuera una ocasión perdida, Dramático nacional’, pero una de tantas que nos deben impulsar a con un particular sonido que mezclaba el punk seguir luchando. Porque seguimos teniendo un y el garaje con toques bipartidismo endémico, del que parece imposible incluso flamencos. Con salir, seguimos teniendo monarquía… a lo mejor, su segundo trabajo, la próxima oportunidad es liarla bien parda y des‘Sentido del espectáculo’ mantelar todo esto, porque hay unas estructuras se confirman todos los que son más fuertes que nosotros con las que buenos augurios de hay que acabar. su debut y consiguen Otra cosa que habéis demostrado con captar la atención vuestros cuatro discos es que todavía hay del gran público y actuar en importantes sitio para el rock y el punk de guitarras en festivales, con temas la música actual… No creo que las guitarras se en los que destacan la pierdan nunca, son como el bipartidismo, que fuerza de su mensaje, nunca se acaba de ir (risas). De todas formas, no con letras potentes y creo que sea una cuestión de instrumentación, reivindicativas, muy por ejemplo, yo ahora estoy en tres proyectos, bien escritas. En 2019, en uno hago cosas electrónicas, en otro power Biznaga se enfrenta pop a lo Nacha Pop y luego Biznaga… es una a un ambicioso proyecto discográfico cuestión de creatividad y, dentro de eso, coger conceptual que, bajo la herramienta que mejor te sirva para hacer el nombre de ‘Gran música.

Pantalla’, analiza los Para terminar, ¿hay ganas de volver a salir efectos del capitalismo a la carretera? Pues sí, porque recuperamos tecnológico imperante una agenda muy extensa de conciertos después en nuestra sociedad. de 2020 y 21, que fueron años de supervivencia.

Ahora vuelven, tras Así que, cuando ves lo que tenemos ahora, te dos años de parón, con estimula porque hay una cantidad de conciertos ‘Bremen no existe’, donde siguen manteniendo el de la hostia y dices: “Ok… 2022, el mundo se va a la mierda, pero vamos a morir matando”. Texto discurso combativo, pero actualizando su sonido. de Sergio Iglesias.

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LA INTENSIDAD DEL DIRECTO.

SHAWN JAMES.

Entrevista respondida por email el 15 de marzo.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Shawn James actuará el 5 de mayo en la Sala Azkena de Bilbao.

El cantante y multiinstrumentista de Chicago se encuentra de gira con su último disco de estudio 'A place in the unknown'. Actuará en la Sala Azkena en el marco de 'Warming Up', un ciclo que precederá al festival BBK Music Legends. ¿Eres feliz tocando? ¿Es éste tu sueño? Nunca Shawn, bienvenido. ¡Pronto volverás a estar en pensé que sería capaz de hacer esto, así que me nuestra tierra! ¿Qué tal es salir de tu ciudad y siento muy afortunado todos los días de poder viaseguir recorriendo Europa con tu música? Ha jar por el mundo tocando mi música. Sí, es mi vida. pasado tanto tiempo desde que el dichoso Covid El público que va a estar en tus conciertos canceló nuestra gira... Estamos absolutamente este año, ¿puede esperar alguna versión o emocionados de volver a España, ¡ya falta poco! serán sólo tus canciones? ¡Un poco de todo!

Nos encanta vuestro país y nos gusta mucho girar Me gusta ir variando, pero sobre todo tocaré mis por allí... ¡y Bilbao siempre nos acoge genial! canciones.

Háblame de tus próximos shows y qué tipo ¿Cómo fueron los inicios de tu carrera como de gente esperas ver. Tienes muchos amigos de cantante solista? Empecé a escribir canciones los últimos conciertos por aquí... Es verdad. La y luego comencé a tocar en las calles por dinero energía de los shows en España es una de las más extra aquí y allá. Lentamente, todo fue a mejor y altas que he experimentado nunca. ¡Es brutal! Todo comencé a dar conciertos, luego creció y creció... ¡Y eso nos alimenta en el escenario y nos impulsa a aquí estoy! actuar aún más duro y con más ganas... ¿Has amado la música incondicionalmente ¿Cómo va el lanzamiento del nuevo disco 'A desde siempre? Sí, la música siempre fue para mí place in the unknown'? Está yendo fenomenal. La una forma de expresarme... desde mi infancia. Es respuesta ha sido excelente y en directo lo vivimos un modo también de escapar a mi propio mundo/ aún mejor. ¡Los shows están siendo la leche! Os voy realidad. No sé quién sería yo ni qué sería de mí sin a reconocer que realmente escribí este disco para la influencia de la música en mi vida. que en vivo fuera mucho más intenso y lo estamos ¿Cuáles son tus influencias musicales? Tengo sintiendo así, la verdad es que sí. una gama muy amplia de influencias musicales ¿Dónde encuentras la inspiración para tus desde el gospel al rock y blues, folk, jazz, metal y canciones? Puede que suene mítico, pero está clásica. Sería difícil nombrar a todos los artistas que por todas partes (risas) El día a día es lo que más me influenciaron, pero los más importantes serían me inspira. También me encantan los mitos y las cantantes de soul y artistas de blues como Son leyendas, así que muchas veces escribo y creo un House, Howlin' Wolf, Bill Withers y Nina Simone. personaje y hago una canción desde su perspectiva. ¿Dónde quieres estar en 10 años? ¿Te gustaría Así no es solo mi experiencia personal, invento tocar pequeños conciertos cerca de tu casa, con historias y las hago canción.

Tu estilo es folk/rock/blues... ¿Te identificas con tu familia en EEUU o hacer grandes giras por el mundo como ahora? Lo quiero todo (risas). Quiero tus raíces americanas? Absolutamente. Chicago es explorar más géneros musicales y crear más música mi ciudad natal y siempre tendré amor por la gente con las personas que quiero. Texto de Ángela Saiz. y la ciudad. La música de ahí me ha dado mucho.

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Entrevista respondida por teléfono el 14 de marzo.

MOONSHINE WAGON.

CRÍTICA SOCIAL.

Esta banda de Vitoria nacida en 2013 acaba de publicar su cuarto disco ‘Self-Destruction’ con la consideran que es su formación más sólida hasta la fecha.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¡Hola de nuevo, Moonshine! Zorionak por el lanzamiento del nuevo álbum, ya era hora. ¡Ya te digo! ‘Self-destruction’ es nuestro cuarto disco, con nueve cortes y un bonus track versionando el hit de los 90’s “I Want It That Way” de los Backstreet Boys llevada a nuestro terreno (risas). ¿Cómo ha sido el proceso de composición del disco?

Brutal. Antes nos pasábamos la vida de gira... 100-150 conciertos al año y componíamos sobre la marcha, eran ideas que salían en ruta y esta vez por fin nos hemos podidos poner a componer con calma, despacio y con buena letra, con temáticas reales haciendo hincapié en los problemas del día a día que nos afectan a gran parte de la sociedad actual. ¿Qué queréis transmitir con ‘Self-Destruction’? Este álbum es un disco conceptual que trata principalmente sobre una crítica social de en lo que nos estamos convirtiendo, el ‘fast food’ o ‘comida rápida’ como estilo de vida en general: todo intenso, todo efímero, todo con el piloto automático activado y sin el valor, el tiempo y aprecio que se merece cada cosa.

Venga, haz scroll ya, que igual es demasiada chapa.

Os habéis tenido que volver locos estos dos años sin girar... Ha sido muy duro, sí. A veces hace falta una pandemia

para pegar un frenazo, darse cuenta del ritmo frenético que llevamos normalmente por inercia, hacer balance y dar algún que otro volantazo en nuestras vidas. El cambio de la sociedad es inevitable y cada vez somos más cíborgs y menos humanos, todo intensificado por estos dos años en los que apenas hemos podido interactuar entre nosotros haciéndonos más ermitaños y refugiándonos bajo los seudónimos de nuestras redes sociales. ¿Nos contáis de qué trata cada canción? Cada canción tiene matices diferentes mezclando toques de estilos como el bluegrass, rock sureño, metal y música folk de varias pro-

cedencias. ‘First World Problems’ trata de nuestra perspectiva desde el primer mundo. ¿Son reales nuestros problemas? ¿Alguna vez hemos tenido un problema serio o nuestra cabeza genera esas preocupaciones y ansiedades primermundistas porque necesita caña? ‘It’s So Slow’ habla sobre traumas del pasado, pensamientos que siguen deambulando por nuestra mente por mucho que pase el tiempo y nos bloquean. ¡La tercera canción es una versión increíble!

‘Mariñelaren Zai’ es una canción tradicional escocesa que adaptaron Sorotan Bele al euskera con la ayuda de la letrista Ane Gorrotxategi a los cuales hemos rendido homenaje en este disco. Es una canción de amor en la que se narra la historia de una joven que se enamora de un marinero y no de un terrateniente rico. Al final se casa con el rico, pero sigue mirando por la ventana esperando a que llegue el marinero.

Parecía que la gente más joven no iba a conocer la canción... pero en directo la cantan, flipamos con eso (risas).

Sigamos con los siguientes temas... ‘Fast Burning Love’ habla sobre el amor actual. Redes sociales a la carta, todo intenso, todo rápido y vuelta a empezar. ‘Binge Drinking’ se traduce como beber con el único propósito de emborracharse. Es algo que hacemos desde jóvenes con los botellones baratos a los que podíamos acceder económicamente hablando con el único propósito de desinhibirnos. Lo malo es cuando se convierte en costumbre y ya no eres un chaval. Texto de Ángela Saiz Alonso. Fotografía de Raquel López.

Moonshine Wagon actuarán el 7 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao y el 22 de abril en la Sala Kubik de Vitoria.

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ONCE MUJERES LUCHADORAS.

La actriz madrileña forma parte del reparto de ‘Ladies Football Club', obra en torno al fútbol femenino en la Inglaterra de 1917. Dirige Sergio Peris-Mencheta a partir de un texto de Stefano Massini, como ocurrió también con ‘Lehman Trilogy’, y de nuevo Litus se encarga de la composición musical.

NUR LEVI.

Entrevista respondida el 8 de marzo por teléfono.

‘Ladies Football Club’, dirigida por Sergio Peris-Mencheta, con Alicia González, Nur Levi, Andrea Guasch, Diana Palazón, Silvia Abascal y Carla Hidalgo, entre otras, se representará el 8 y el 9 de abril en el Teatro Arriaga.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Esta es la historia real de once “Munitionettes”, trabajadoras de la Doyle & Walker Municiones, que en 1917, empezaron a correr detrás de un balón. Sí. Eran mujeres que

trabajaban en una fábrica de armamento en la Primera Guerra Mundial y que comenzaron a jugar a fútbol en el patio durante los descansos.

Poco a poco se percibió que era una forma de distraer o de entretener a la gente de los problemas derivados del conflicto. Así pues, se les dio un espacio a estas mujeres que no hubieran imaginado nunca. Primero porque salieron de sus casas y dejaron de ser solo madres y esposas y empezaron a desempeñar otro trabajo en las fábricas y después porque se convirtieron en futbolistas. Esto provocó que mucha gente se pusiera en contra de que estas mujeres pisaran el terreno de juego e invadieran un espacio de hombres. Para ellas era algo liberador. Lo que se cuenta en esta función es la posición de estas mujeres durante la Guerra y lo que supuso para ellas históricamente este movimiento. Cuando los hombres regresaron enseguida las volvieron a mandar a casa. Así que de repente dieron diez pasos hacia delante y después volvieron otra vez hacia atrás, a ser de nuevo esposas y madres. Así ha sido siempre en la historia. Los cambios siempre requieren un tiempo para ser procesados. ¿Con qué tono está contada la historia?

Peris-Mencheta siempre tiene una forma

maravillosa de contar las cosas porque da importancia a la historia pero a la vez le echa mucha imaginación al concepto del espectáculo.

Lo que plantea es meternos en la vida de esas mujeres pero sobre todo también en el contexto y en el marco histórico. Lo hace con música, con coreografía... como hizo en ‘Lehman Trilogy', metiéndote de lleno en esa historia. Con mucho sentido del humor pero también con mucho respeto y profundidad. Con la ligereza justa para que la historia llegue al público. Es lo que percibo como espectadora y como actriz. ¿Qué importancia tiene la música en la obra? La música es algo que suma. No es una

decoración para hacer bonito, sino que aporta información y le da mucho ritmo, porque además los textos de Massini son largos. Es una función de dos horas pero va creciendo y tiene mucho dinamismo. ¿Cómo es tu personaje? Aunque fueron obreras reales imagino que sus roles estarán algo dramatizados. Con la información que daba

Massini y cómo han trabajado la dramaturgia se ha intentado definir la personalidad de cada una de ellas. A pesar de ser once todas son diferentes y tienen un mínimo desarrollo. Se da importancia a cada una de ellas y se explica un poco de dónde vienen. No hay ninguna igual. En eso Sergio ha sido muy detallista. Mi personaje se llama Abigail Clarke y es un poco escéptica. Ve las cosas claras y tiene los pies muy en la tierra.

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¿Qué mensaje crees que transmite la obra? ¿Aquello que decías de ir hacia delante y luego hacia atrás? Bueno, eso es una opinión mía

particular. La función tiene varios mensajes. Si tuviera que reducirlo a una sola frase, en un día como hoy (8 de marzo), diría que trata de la lucha de las mujeres a lo largo de la historia. Para mí esta función habla de la unión femenina y de la lucha de estas mujeres por buscar su espacio. ¿Cómo ha sido tu relación con el resto de las actrices? Peris-Mencheta tiene mucha inteligen-

¿Cómo ves la salud del teatro después de todo lo ocurrido en los últimos años? Yo creo

que a pesar del palo o del esfuerzo que hemos tenido que hacer todos por salir adelante ha habido un gran impulso creativo por parte de las compañías y de las salas. Estamos en un mal momento económico pero de mucha imaginación y mucha creación. El público se lanzó a las salas en cuanto se acabó la pandemia y fue maravillosa esta respuesta. Ahora estamos en un momento peculiar en el que quizá está siendo más difícil llenar las salas, pero insisto en que hay una variedad de proyectos y propuestas artísticas que reflejan un buen momento creativo en las artes escénicas.

cia para elegir muy bien los caracteres. Yo había coincidio con Andrea Guasch, con Ana Rayo y con Silvia Abascal, bien en televisión o bien en teatro. Con las demás no había coincidido directamente pero sí las había visto trabajar. En Espacias más tus trabajos en el cine que en general es un grupo muy homogéneo y hemos el teatro. Yo trabajo mucho en producción de conectado muy bien. Nos ha gustado que los per- teatro. Es verdad que tengo una especial quesonajes estén trabajados desde nuestras personarencia por el teatro. Es un medio que conozco lidades. Ahora estamos en muy bien desde proceso de ensayos pero pequeña. Y a mí “Para mí esta función habla de la está siendo una experienpersonalmente me unión femenina y de la lucha de estas cia muy bonita. salen más trabajos en teatro que mujeres por buscar su espacio”. ¿Cómo será la puesta en audiovisual. en escena? Estamos Este año sí que he rodado tres proyectos en ensayando con la escenografía desde el día uno, audiovisual pero realmente la cosa depende de con la fábrica. La persona de atrezo y utilería muchos factores: la cantidad de trabajo que está con nosotros para todo lo que se la necesita. salga y los proyectos que surjan. Luego yo suelo Jugamos con muchísimos elementos durante dar prioridad al teatro porque es lo que más me la función. Todo está hecho para usarse. En ese llena. Ahora bien, a los actores nos gusta actuar. sentido creemos que va a sorprender mucho En este momento estoy eligiendo más teatro porque está llena de magia en un sentido teatral. porque los proyectos que me están llegando me Se ha diseñado una fábrica que juega con dos ilusionan más pero igual más adelante me surplantas, la propia del escenario y dos más. Todos gen trabajos en el audiovisual que me encantan. los partidos están pensados con una coreografía y un movimiento corporal muy interesantes. Creo Todo puede suceder. Texto de Roberto González. que va a llamar mucho la atención.

Fotografía de Sergio Parra.

Vinculada desde niña a la interpretación, inició su formación a las 12 años y se diplomó en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota. En el año 2000 participó en ‘Sin vergüenza’ de Joaquín Oristrell y ‘Pasos de baile’ de John Malkovich.

Ha trabajado a las órdenes de directores como Félix Cabeza (‘El refugio del mal’), Fernando Colomo (‘El próximo Oriente’), o Peter Greenaway (‘Las maletas de Tulse Luper Parte 2’). Su extensa experiencia teatral, con más de veinte años sobre las tablas, le ha llevado a participar en producciones como ‘Rosencrantz y Guildenstern han muerto’ de Tom Stoppard, ‘Sueño de una noche de verano’ , dirigida por Tamzim Townsend, y ‘Hamlet’ y ‘La caída de los dioses’, ambas de Tomaz Pandur. En 2015 estrenó para teatro la obra escrita por ella misma, ‘Lo que no te digo’. Su último trabajo en teatro fue ‘Ecos’ en el Teatro Español, dirigida por Livija Pandur.

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Posta elektronikoz egindako elkarrizketa urtarrilaren hasieran.

SUA.

SENTIPENAK ASKATUZ MUSIKAREN BIDEZ. Julen Ribasek eta Alex Tellok 'Sua' izeneko komikia argitaratu dute. Su ta gar taldearen abestien hitzak hartuta Suaren istorioa kontatzen duen ezohiko lana.

KOMIKIA/ CÓMICS Nola sortzen da proiektu honen ideia? Hasiera batetik istorioa eraikitzeko Su ta gar taldearen abestien bidez asmoa zenuten? A: Abiapuntua abestiak izan ziren. Euskal gazte baten bizitzako pasarteak hiru ekitaldietan, Broadway estiloko musikalaren zirriborroa egin nuen abestien letratako zatiak aukeratuaz. Zirriborroa egiteko Su ta garren abesti guztiak aztertu edo arakatu nituen eta ia denak erabili.

Gero, gidoi literarioa luze geratu zen eta marrazketarako Julenek laburtu zuen hainbat irizpidea kontuan izanda.

J: Nik Alexen proposamena jaso nuen. Su ta gar taldearen zalea izanda oparia izan zen proposamena jasotzea. Ondoren, lan gogor egin dugu denon gustuko liburu bat egiteko.

Zehaztugabeko leku eta garai batean bizi da Sua, protagonista nagusia. Nor dugu Sua? A: Sua gaztea gurasoekin bizi da eta lanik ez du.

Egunean zehar motorrarekin bueltaka ibiltzen da edo tabernan, lagunekin zein bakarrik. Parrandarako ez bada, aparteko motibaziorik ez du. Guraso eta lagunekin gorabeherak izaten ditu. Lehen musikan jarduten zen, mendira irten... baina utziak ditu. Suaren bizipenak identifikagarriak gerta dakizkioke gazte askori.

'Sua' Su ta garren abestietan aurkitzen da eta abesti horiek gazte askoren ispilu edo isla dira. Bestela, leku eta garaiak zehazturik ez daudelarik, testuinguru soziopolitikoa identifikagarria gertatzen da. J: Suak Su ta garrek bere hitzetan islatu dituen garaiak biziko ditu. Memoria historiko ariketa bat izan daiteke. Su ta gar taldeak 30 urtetik gora hartu ditu eta gaur egun oraindik nerabe batek “harri” beretsuekin egin dezake topo. Gure helburua irakurlea istorioan murgiltzea da, identifikagarrik diren hainbat kokapen eta elementu gehituta, larregi zehaztu gabe baina sinesgarritasuna emango digutenak.

Istorioa garatzen da pertsonaien arteko elkarrizketarik gabe. Erronka handia izan dela itxura ematen du. A: Argi genuen testu bakarrak abestietako hitzak izango zirela eta ez genituen testu erantsiak nahi. Bai, erronka izan da. Marrazkiak mintzo dira, azaltzen dute abestietako hitzen iradokizun guztiak.

J: Zentzu horretan ezohiko komikia da. Hasiera baten banituen nire kezka eta zalantzak. Baina egia da abestien hitzek soilik badutela nahikoa indar eta kontakizunari “eusten” diotela. Erronka eszena guztiak jostea izan da. Narraziori erritmo eta pultsio propioa emanez. Eta uste dut lortu dugula.

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'Sua' Alex Tello, Julen Ribas.

80 orri. 18 Euro.

Zein izan da zure lan prozesua komiki hau sortzeko?

Elkarrekin egin duzue lan hasieratik ala istorioa sortu eta gero marrazteko unea etorri da? A: Julenek iruditegiarekin lan itzela egin du (pertsonaiei aurpegia, gorputza, janzkera, toki guztiak eta horiek erakusteko detaile guzti-guztiak) eta marrazketarako pasarte eta abesti esanguratsuenen aukeraketa eta proposamena.

Marrazketaren fase guztien nondik norakoak ezagutu eta iritziak, iradokizunak edo proposamenak partekatu ditugu talde bezala. Lau urte hauetan Su ta garreko lagunek komikiaren prozesua osoan parte hartu dute. Beren inplikazioa funtsezkoa izan da.

J: Alexen “eleberria” jaso nuen momentutik hasi nintzen komikia zirriborratzen. Eszenak garatzen. Su ta garrekoekin kontrastatzen joan gara. Lanaren mardula guk egin dugun arren uneoro beraien onespenarekin egin dugu. Marrazkilari moduan askatasun handia eduki dut osoa ez esatearren.

Miresmenetik eta errespetutik egindako lan bat izan denez

beraien erantzuna apartekoa izan da. Hartu eman bikaina izan dugu.

Formula errepikatzeko asmoa duzue, agian beste talde baten abestiak erabiliz? Sua ikusiko dugu hurrengo lanetan? A: Beste musika taldeek komikiak egitea ederra izango litzateke. Abestiak eta marrazkiak uztartzen dituen formula irakurketa berezia egiten, hots, hitzei eta doinuei beste dimentsio erakargarria ematen die.

Disko baten moduan, orain aurkezten dugun Suaren istorioak badu bere osotasuna eta bere ibilbidea hasi besterik ez du egin.

J: Sua jaioberria da. Ikusiko dugu biziak zer dakarkion.

Beste musika talde batzuekin gauza berdina egitearen harira; Ez. Formula hau errepikaezina da. Zorioneko istripu bat izan da. Mila elementuk egin dute topo proiektu hau ahalbidetzeko. Etorriko dira “enkargu” eta proiektu berriak.

Baina esperientzia hau oso berezia izan da. Bakarra. Eta zorionez ezin dugu Sua berrasmatu. David Tijeroren textua.

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Entrevista realizada por teléfono a principios de enero.

YAKAR, ESPERANZA. VÍDAS EN TRÁNSITO.

El artista y dinamizador cultural Khaly Thioune emprende su primera aventura literaria con 'Yakar, esperanza', una vitalista crónica en la que narra su llegada a Europa tras partir de Senegal y que pretende visibilizar los motivos que llevan a jóvenes africanos a abandonar sus lugares de origen camino de Europa.

Si bien tienes una larga experiencia en el mundo de la cultura y la creatividad artística, este es tu primer libro, ¿qué motivos te han llevado a escribirlo? Sí,

llevo varios años en la música y la danza. Sí, he escrito para obras de teatro aunque este es mi primer libro.

Tras trabajar muchos años en temas de multiculturalidad, de viajar por Europa y tratar con inmigrantes llegados en cayuco, sus condiciones de vida, etc… vi que sería interesante escribir un libro sobre el tema para que las futuras generaciones puedan saber más y las condiciones en que se emigra puedan cambiar a mejor. ¿A quién va dirigido el libro? Por un lado, a la juventud africana. Para que conozcan la realidad en Europa, diferente a esa idealización de riqueza y abundancia que muchos de ellos tienen y que les lleva a arriesgar su vida subiéndose a un cayuco. También para europeos, pues la emigración es un fenómeno que se da en todo el mundo, no solo de África hacia Europa. Creo que la inmigración es la lucha personal de quien quiere descubrir el mundo, mejorar su vida y es algo que los jóvenes africanos tienen mucho más difícil.

Hablas del profundo desconocimiento mutuo entre africanos y europeos, ¿a qué se debe esta situación? ¿será la cultura y el arte el medio por el que podamos conocernos mejor unos y otros? Así es. En África

falta información y educación y en Europa de lo único que se habla sobre África es hambre, guerra, pobreza…

En África se tiene la idea de que Europa es el paraíso, donde está la inteligencia, la ciencia, la riqueza. Se debe en buena parte a que África sufrió una larga colonización que dividió etnias, territorios y que borró culturas para implantar la occidental. En mi libro hablo sobre cómo deberíamos cambiar esta situación para poder saber más unos de otros.

Hablas de los fuertes lazos familiares, de amistad y del sentimiento de comunidad en tu lugar de nacimiento, valores que en Europa se han perdido en parte o casi por completo, ¿el desarrollo económico de un lugar va ligado a esa pérdida de valores o en Europa hay algo que estamos haciendo muy mal? Sí, es algo sobre lo que reflexiono. La

gente en África puede tener muchas carencias materiales, pero es feliz. En África no tenemos psicólogo. Si tenemos un problema lo hablamos con los mayores, con la familia, nos ayudamos mutuamente. No existe el individualismo que hay en Europa. Creo que si África llega a desarrollarse no abandonará esos lazos familiares, que creo son el punto fuerte de África. En Europa también hay vínculos familiares

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS fuertes, pero el ansia de posesión de bienes materiales es mucho mayor. África es compartir y es felicidad. Aunque tengamos poco. ¿Veremos el día en que Europa y África se traten de igual a igual? ¿Por dónde habría que empezar para que así fuera?

Ojalá llegue ese día. Es algo en lo que África también tiene mucho que hacer. No vale solo con quejarse. Para que África se desarrolle, lo primero que tiene que hacer es conocerse a sí misma, su historia, su cultura, sentir orgullo por sus valores y riqueza. Ese sería un primer paso para poder llegar a tratarse de igual a igual con Europa. Texto de David Tijero.

'Yakar, esperanza' de Khaly Thioune. Tiene 143 páginas, y cuesta 18 €.

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RESEÑAS STROMAE.

Multitude.

Música // Stromae, una de las voces más interesantes de los últimos tiempos, vuelve tras un demasiado largo parón de casi nueve años en el que apenas ha publicado nuevo material ni se ha prodigado en actuaciones.

El músico belga francófono alcanzó un, tal vez, inesperado éxito mundial, con una propuesta novedosa, que conseguía aunar muchos estilos de diversas partes del mundo en canciones tan bellas como pegadizas, totalmente apartadas de cualquier moda imperante, convirtiéndose en uno de los mejores representantes de las bondades de desenvolverse en un entorno multicultural.

La larga pausa hasta este nuevo trabajo no parece haber afectado a la capacidad creativa del autor, siempre curioso y ávido por enriquecer su estilo de diferentes ritmos y sonidos, consiguiendo de nuevo presentar un disco que es poco menos que una vuelta al mundo.

En él podemos apreciar reminiscencias musicales de lugares tan diversos como Brasil, Turquía, China, Bulgaria o México tanto en sus ritmos como en el empleo de instrumentos, todo ello, bien asimilado y sin caer en efectismos pretenciosos pues, por encima de todo, estamos ante una lista de soberbias canciones, ricas en matices, melodías y letras, letras que vuelven a apelar a sentimientos universales, quizás una de las claves de lo global del éxito que Stromae ha tenido desde sus comienzos.

Contentos por tanto de la vuelta de uno de los grandes artistas surgidos de una Europa continental, algo languideciente en creatividad musical de un tiempo a esta parte ante el empuje y

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ROSALÍA. Motomami.

Música // “Una motomami destruye con gusto sus obras anteriores para dar paso a las obras siguientes” es el sexto mandamiento de Rosalía.

Antes incluso de su lanzamiento, ‘Motomami’ ya era objeto de polémica con cada adelanto. Muchos estaban convencidos de que la artista del aplaudido ‘El Mal Querer’ (2018) había cambiado y no volvería.

Mientras tanto, ella se mordía la lengua y agarraba con fuerza los 16 temas que darían la razón a todos sus detractores, como un perro de presa preparado para matar. ‘Motomami’ llegó y Rosalía desplegó sus alas.

En esta ocasión, rescatando los ritmos caribeños con el mismo respeto con el que siempre trató al flamenco, sacudiéndoles la mala fama que el reggaeton ha tenido durante años y elevando el género con una producción avant-pop. Rosalía da las gracias a José Mercé y Niña Pastori, pero también a M.I.A. y a Tego Calderón. Ella es el firme puente generacional que disfruta sin pudor de toda música que consiga mover algo dentro de ella.

Rosalía frontea como una veterana sin olvidar que todo esto es pasajero. Disfruta del momento y da rienda suelta a su bien merecida libertad creativa sin privarse de nada. Tras el éxito internacional, la fama se ha convertido en su nuevo amante. Viste los escenarios de sus relaciones de lujo, pero sus obsesiones se mantienen tras la opulencia. El peligro de los celos, el poder del deseo, el duelo por una ausencia. Un equilibrio perfecto de baladas y bangers de amor propio y ajeno explícito escritos por la artista, que ha demostrado ser algo más que una valiente vanguardista. ‘Motomami’ nos habla en primera persona, mostrando el carácter y sentido del humor, su sensualidad exaltada y una vulnerabilidad que en clave de soprano nos desgarra el alma para hacernos bailar segundos después. Janire Goikoetxea.

Columbia Records. 17.99€

Polydor. 8.99 € .mp3, 18.90 € CD, 23.90 € Vinilo

hegemonía de otros estilos provenientes de otras latitudes, con uno de los que serán álbumes más destacados de este año. David Tijero.

DIPLO.

Diplo.

Música // La historia de Diplo sigue escribiéndose. Es la de una vida dedicada al house con infinitas misiones paralelas para hacer de la electrónica un lugar de encuentro entre culturas. Tras los años dorados de Major Lazer, Diplo nos ha regalado discos conceptuales y colaborativos donde exploraba el country, el pop psicodélico e

Higher Ground 16,99 €

incluso el ambiente. ‘Diplo’ es el primer trabajo en este formato en 18 años del productor, que le había cogido el gusto al sistema dejando caer poderosos singles sin previo aviso en internet que han mantenido su relevancia intacta. Sin hacer demasiado ruido, ‘Diplo’ ha llegado como un alivio de producción acumulada sin pretensiones conceptuales ni intervenciones agresivas en el género.

Esta es la banda sonora de su pasión, las sesiones en vivo. Un disco lleno de temas que antes de la era del streaming todo DJ se

guardaba para disfrute exclusivo de la audiencia en directo y los coleccionistas.

Es una carta de amor al mainstream y la experiencia colectiva inspirado por los aires de Tulum, nuevo destino de referencia electrónica donde el tribal house repetitivo acompaña todos los atardeceres del año. Durante casi una hora, el album toca el dance contemporáneo de manera superficial, con colaboraciones divertidas y sonidos que no tienen que ser complicados o innovadores, solo de una calidad exquisita que solo alguien como Diplo se puede permitir. En este punto de su carrera, su producción aparentemente effortless crea el mismo efecto que las piruetas de un deportista olímpico. Sobre ellos no ejerce fuerza la gravedad y todo fluye en un espectáculo rutinario reservado para la élite. Janire Goikoetxea.

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA

VITAMINA DE COLOR. Esta primavera los colores vibrantes van a destacar en nuestros outfits. El naranja es una apuesta segura, y el color lavanda uno de los más favorecedores. Las prendas lenceras salen al exterior, y los tejidos rústicos como el croché toman el relevo al encaje. El eterno denim se enriquece con bordados y nos transporta a los años 70 con pantalones acampa acampanados. Los complementos no se quedan atrás y reivindican su protagonismo por mérito propio. Bolsos lady y sandalias con, sin o medio tacón. Texto de Nagore Garamendi Garamendi.

Vestido estampado coral de IVI

Pendientes de Gas Bijoux

Sujetador de ganchillo de Magda Butrym

Bolso cubo de Longchamp

Top lencero de Sacai

Bañador de Am ir Slama

r Wang o de Alexande Pantalón blanc

Bolso ganchillo de Salvatore Ferragamo

Mules con tacón de Jimmy Choo

Sandalia con tira tejida de Ancient Greek 40

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Plumífero de Moncler

Kimono de Celia B

Vestido boho de Erm anno Scervino

Bolso de Aspinal Of London

Chaleco vaquero de Elisabetta Franchi

Bolso de hombro de Bottega Veneta

Vestido fruncido de Alexandre Vauthier

Sandalia con pulsera de Glanvito Rossi

Minifalda bordada de Gucci 41

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Karmento

abr07api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

Arnau Griso

abr07api / 22:00 / Santana 27-Bilbao.

Albert Pla

abr08api / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao.

Mäbu

abr08api / 21:00 / Sala Azkena-Bilbao.

Ayax

abr08api / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

Pasadena

abr09api / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia.

C Tangana Antón Álvarez Alfaro, más conocido como C. Tangana, es uno de los artistas de mayor actualidad en el panorama musical. En 2021 publicó ‘El Madrileño’ que ha acabado por consagrar al artista como uno de los más aclamados por el público. abr09api / 21:00 / BEC. Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo.

When Evil Comes + Herra + Nameoff abr09api / 21:00 / HellDorado-Vitoria.

Kerobia

abr09api / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria. abr23api / 21:00 / Doka-Donostia.

Ara Malikian

abr09api / 21:00 / Kursaal-Donostia. abr10api / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Puro Relajo

abr10api / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Los Bitchos

abr12api / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

Erik Urano & Merca Bae + Hofe x 4:40 abr13api / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

Pasadena

abr13api / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Bodega + La Paloma

abr16api / 21:00 / Dabadaba-Donostia.

Soledad Vélez + Mona Rora abr21api / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

Cordovas

abr21api / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Funzo & Baby Loud

abr22api / 21:30 / Dabadaba-Donostia.

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY Diego Vasallo

abr22api / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia.

Ga-20 + Los Brazos

abr23api / 21:00 / HellDorado-Vitorai.

Clap Your Hands Say Yeah

abr23api / 21:00 / Dabadaba-Donostia.

Café Quijano

abr24api / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Ensemble Musikene

abr24api / 12:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Joe Jackson

abr26api / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Vhäldemar

abr29api / 21:00 / BEC. Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo.

Marco Mezquida

abr30api / 19:30 / Muxikebarri-Getxo.

Juan Valderrama

abr30api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

banDUOneando

abr30api / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia.

Jesse Dayton + Matt Horan 'Country As Fuck' may06mai / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria.

Noa & The Hell Drinkers

may06mai / 20:00 / Social Antzokia-Basauri.

Estopa

may07mai / BEC. Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo.

Lido Pimienta

may07mai / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

DePedro

may08mai / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Great Straits

may08mai / 19:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Bad Religion!

may13mai / BEC. Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo..

Ángel Stanich

may14mai / 21:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia.

DeCarneyHueso

may14mai / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

Sean Nicholas Savage

may14mai / Dabadaba-Donostia.

Tobias Meinhart may17mai / 19:30 / Teatro de Arriaga-Bilbao.

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may28mai / 21:00 / HellDorado-Vitoria.

abr29-01mai / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Quique González

'Altsasu', La Dramática Errante

may29mai / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

abr29api / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

'Jornadas Teatro Breve'

'Mature', Valeria Ros

abr01,02,03,08,09,10,15,16,17,22,23,24api / Pabellón 6-Bilbao

abr29api / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Fuego'

'El humor de mi vida'

abr05api / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

abr29-01mai / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'Lehendakari gaia'

'Muerte De Un Viajante', Imanol Arias

abr08api / 19:30 / Muxikebarri-Getxo

abr30api / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

'Malvivir'

'Sólo Críos-Críos Solos'

may20mai / 21:00 / HellDorado-Vitoria.

Leiva

may21mai / 20:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao.

La Luz

may21mai / 20:00 / Dabadaba-Donostia.

Andrés Calamaro

may21mai / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Álex Ubago

may25mai / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Urko Herrikoi

may26mai / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao.

Mambo Jambo

abr08-09api / Teatro Arriaga-Bilbao

'Noche de reyes'

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Ashley Campbell & Thor Jensen

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

ABR/MAY 'Los que hablan' abr22api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

'Gran Cabaret Pachón' abr22api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Ghost, el musical' abr22-24api / Kursaal-Donostia

'Losers (Galtzaileak)' abr23api / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

'Tartufo', Pepe Viyuela

abr23api / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia abr24api / 19:00 / Muxikebarri-Getxo

'El humor de mi vida'

may04mai / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

'Puños de Harina'

may05mai / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

abr09api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Lar'

'Decadencia. Todas las mujeres'

may07mai / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

abr09api / 18:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Ladies Footbal Club' abr10api / Teatro Arriaga-Bilbao

'El avaro, de Moliere' abr10api / 19:30 / Muxikebarri-Getxo

'No Pleasure' Iker Karrera abr10api / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

'Aquel Lugar De Nuestra Infancia'

may06,07,08,13,14,15,20,21,22,27,28,29mai / Pabellón 6-Bilbao

'En Tierra Extraña'

may07-08mai / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

'El Selu. El Musical'

may08mai / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

'Déjà Vu'

may12-13mai / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Kopaz Kopa' abr12api / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

'Alderray Tranperoa'

may13mai / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

'El Golem' abr22-24api / Teatro Arriaga-Bilbao

'The Primitals'· Yllana & Primital Bros may14mai / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

'Ama', Marie de Jongh abr22api / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

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may20mai / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

'Una Noche Con Los Clásicos'

may22mai / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

'Historia de un jabalí o Algo de Ricardo' may25mai / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao.

'Oceanía'

may27-28mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

'El Peligro De Las Buenas Compañías'

may28mai / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

'Porque Me Oprime El Corsé'

may28mai / 19:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

'Tribiz: Baserri Galdue' Jon Ander Urresti may29mai / 21:00 / Muxikebarri-Getxo.

ERAK / EXPO / EXH.

'Funeral'

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA Dialogoa/Dialogo: 'Jorge Oteiza-Eduardo Chillida / Del 9abr hasta 2oct Baginen, Bagara / Hasta 13mar Rosa Valverde 'Cajas de Arte' / Hasta 13mar Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

101. Construyendo un patrimonio público/ Hasta el 24abr Cuerpos por un momento. Ion Munduate / Hasta el 29may Un sitio para pensar / Hasta el 12jun Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

19º Festival de Cine y Derechos Humanos abr01-08api / zinemaetagizaeskubideak.eus - Donostia

ICOFF-Gasteiz

abr04-09api / icoffgasteiz.com - Vitoria-Gasteiz

Villasound Bilbao

abr09,16,23y30api-may7y8mai / bilbaogazte.bilbao.eus - Bilbao

'Tartufo de Molière'

X Prest! AUX

may31mai / 19:00 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera)-Donostia.

abr23-25api / festivalxprest.com - Bilbao

Gizazinea.

abr30-31mai / caostica.com - Bilbao

Guggenheim Bilbao

Motion. Autos, Art, Architecture / Del 08abri hasta el 18sep

Expovacaciones 2022.

El Musée d’Art Moderne de Paris y el Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX. Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris / Desde el 11feb hasta el 22may Jean Dubuffet: Ferviente celebración / Desde el 25feb hasta el 21ago Monira Al Qadiri: Cuarto sagrado / Desde el 10mar hasta el 12jun Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Sahatsa Jauregi. 'Aizkora' / Hasta 24abr Cabello/Carceller. 'Una Voz Para Erauso. Epílogo Para Un Tiempo Trans' / Hasta 25sep Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Milton Glaser. Carteles / Hasta 26jun Los hermanos Arrue en París / Hasta el 26jun 'Guernica' Agustín Ibarrola / Hasta el 26jun Itinerarios Colección / Hasta el 26jun Museo Plaza, 2. Bilbao

Tabakalera

Une musique intérieure (Conducta, lenguaje, voz y oído interno) / Hasta el 24abr Hilar. Tejiendo Pacarinas.| Grace Sandova/ Hasta el 26abr Universo Emma Kunz / Hasta el 19jun Unai San Martín. 'Nostos' / Hasta el 19jun Concierto para puño alzado / Hasta el 26jun Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Galería Kur

Sükrü Karakus 'Caosmos' / Hasta el 23abr Paseo de La Zurriola, 6 .Donostia

may06-08mai / expovacaciones.bilbaoexhibitioncentre.com - Bilbao

FANT.

may07-16mai / fantbilbao.eus - Bilbao

Komedialdia

may24-29mai / komedialdia.com

Festival Marítimo De Pasaia.

may26-29mai / pasaiaitsasfestibala.org - Pasaia

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Museo San Telmo

fnac Bilbao ABRIL

'Marta Tchai'. Actuación en directo CONCIERTO PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 21abr 19h 'Dorian'. Actuación en Directo y firma 23abr 19h 'Amann & The Wayward Sonds'. Actuación en directo.

29abr 19h.

fnac Donostia ABRIL

'Marta Tchai'. Actuación en directo CONCIERTO PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 22abr 19h 'Amann & The Wayward Sonds'. Actuación en directo.

30abr 19h.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Apple presenta el Mac Studio estrenando su nuevo procesador el M1 Ultra.

A falta de que los de Cupertino renuerenue ven el Mac Pro con la nueva familia de procesadores M1, Apple ha presentado un híbrido entre el Mac Mini y el Mac Pro al que han bautizado Mac Studio. Comparte con el primero un factor de forma mucho más reducido, tan solo 19,7 cm de ancho y profundo con 9,5 de alto, al mismo tiempo que incluye la potencia que cabría esperar del segundo.

Podrá incluir el procesador M1 Max ya visto en los MacBook Pro del año pasado así como el recién presentado M1 Ultra en las versiones más altas del Mac Studio. El M1 Max cuenta con una CPU de 10 núcleos, una GPU de 24 a 32 y una memoria compartida de 32 o 64 GB según la versión. El M1 Ultra dobla la cantidad de núcleos de CPU, GPU y memoria según la versión escogida. Con estos números prometen un rendimiento hasta 2,7 veces mayor que el visto en los iMac de 2019 en cuanto al desempeño de la CPU y 4,5 veces mejor en cuanto a rendimiento gráfico.

En cuanto a la conectividad, todas las versiones ofrecen seis puertos USB-C, dos USB tradicionales, lector de tarjetas, un puerto HDMI y un puerto Ethernet de 10 Gb, también disponen de Wi-Fi 6 y Bluetooth 5.0. Las versiones que cuenten con el procesador M1 Max son compatibles con Thunderbolt 4 en cuatro de los seis puertos USB-C, en el caso de los M1 Ultra esto se da en los seis puertos USB-C.

El iPad Air se renueva para incluir el procesador M1.

El iPad Air sigue el camino de su hermano mayor el iPad Pro incluyendo el procesador M1 con el que ya cuentan todos los dispositivos de Apple menos los iPad más humildes y los iPhones. El chip, que cuenta con 8 núcleos de procesamiento y 8 núcleos gráficos, promete superar en un 60% el rendimiento de su predecesor con el chip A14.

En sus versiones con conectividad celular pasa a tener soporte para redes 5G con una velocidad de hasta 3,5 Gbps. Todas las versiones contarán además con Wi-Fi 6 y una velocidad aumentada en la conexión USB-C del dispositivo, el doble que en el modelo de 2020 con hasta 10 Gbps. Esta revisión también actualiza su cámara trasera y la compatibilidad con los accesorios como el Apple Pencil de segunda generación o el teclado Folio.

Desafortunadamente el precio también se incrementa comenzando en los 679 euros para la versión básica con solo 64GB de almacenamiento hasta los 1.019 euros de la versión más cara con 256GB de almacenamiento y conectividad 5G. Al igual que el Mac Studio, está a la venta desde el día 18 de marzo.

Gorilla Glass y el mismo procesador del iPhone 13 para el iPhone más barato La empresa de la manzana mordida actualiza el iPhone SE con el procesador A15 Bionic, el mismo del que dispone toda la gama del iPhone 13. Esta actualización le permite conseguir conectividad 5G y un mayor rendimiento. No hay muchos más cambios en esta actualización del hermano barato de la gama iPhone además del procesador, el cristal frontal que ahora es Gorilla Glass y la cámara que se actualiza levemente.

Conserva el diseño con la pantalla HD de 4,7 pulgadas y el sensor de huellas Touch ID en los generosos marcos de la pantalla. Al igual que las otras dos novedades presentadas en el evento Peek Performance de Apple, el nuevo iPhone SE está a la venta desde el 18 de marzo con un precio que sube hasta los 529 euros de la versión básica con 64GB de almacenamiento.

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LOCALES.AUX

ARABA

BARES / TABERNAK La Guinda

p.48 plano 2

695

p.49 plano 4

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK AlmodoBar

p.54 plano 10

La Mula de Moscú

p.55 plano 12

Penguin

p.55 plano 13

Ledesma

p.58 plano 17

VARIOS / BESTEAK

RESTAURANTES / JATETXEAK

Abadía Gastrobar

p.59 plano 18

Brothers Barber Shop

Restaurante Rita

p.47 plano 1

Towers Bilbao

p.59 plano 19

Sidrería Beharri

p.48 plano 3

La Patente # 5974

p.60 plano 21

p.61 plano 22

p.61 plano 23

PLANOS / PLANOAK

BARES / TABERNAK Punto De

Milagros

p.51 plano 7

Donostia

p.62

Vitoria-Gasteiz

p.63

Bilbao

p.64-65

RESTAURANTES / JATETXEAK Kobatxa

p.50 plano 5

RESTAURANTES / JATETXEAK

Kotarro

p.51 plano 6

Restaurante Tamarises

p.53 plano 9

Mesón Lemar

p.52 plano 8

Goizeko Izarra

p.54 plano 11

Arpiku, La Taberna de Zarate p.56

plano 14

Zarate Restaurante

p.57 plano 15

Kasko

p.58 plano 16

Erandio Berria Jatetxea

p.60 plano 20

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 L-V: 09:00-00:00 / S: 10:00-24:00 / D: 10:00-16:30 facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

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Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy!

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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695 GASTROBAR

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones.

Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers..

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 4 L-V: 09:00-00:00 / S-D: 09:30-00:00 facebook: @695gros // instagram: @695gros

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ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 5 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana.

Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 6 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

PUNTO DE GASTROBAR

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un buen ambiente. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos.

Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 7 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 8 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 9 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and cafeteria.

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ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 10 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D: de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con más de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With more than 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 11 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 12

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

PENGUIN BAR

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es/ plano 13

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00 Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered.

The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 14 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 15 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, puedes encargar tus platos preferidos cocinados, para llevar. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, you can order your favorite cooked dishes to take away. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish.

Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 16 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 26 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 34 euros y menú chuletón para dos personas a 54 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €16,00 Menu for weekends and holidays €26. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €34 and steak menu for two, €54. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 16 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

LEDESMA BAR

Hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el considerado mejor jamón del mundo: JOSELITO GR, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

More than fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham in the world: Joselito GR, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / barledesma.es contacto@barledesma.es / plano 17 Metro: Abando / L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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ABADÍA GASTROBAR GASTROBAR

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim.

El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 18 Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 08:30-00:00h S: 09:00-00:00h / D: 09:00-22:00h Vísperas de festivos, cierre a 00:00h Festivos, apertura a las 09:00h // Instagram: @Abadiagastrobar

TOWERS BILBAO GASTROBAR

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12h. También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre?

Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277 - 626 97 66 09 Whatsapp towersbilbao.com / plano 19 L-D: 08:30-23:00.

V yS: 08:30-00:30 facebook: @Bar/Towers-Bilbao

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ERANDIO BERRIA JATETXEA BAR-RESTAURANTE

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes.

Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira.

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 20 Metro: Erandio // L-D: 11:00-01:00 Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

LA PATENTE #5974 GASTROBAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 21 Metro: Abando // De L-J: 16:00-02:30 V y S: 16:00-04:00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 22 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 23 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás Y ad ranos ént encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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