AUX nº 119 feb/mar 2023

de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

IRATI. El director Paul Urkijo combina mitología vasca y hechos históricos en su segunda película.

¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L.

Colaboradores: Leonardo Ignacio

González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Alfonso Rivera, Victoria Herrero, Ángela Saiz, Sergio Iglesias, Janire Goikoetxea. Fotografía: Eneko Pérez @caos_elegante, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Traducciones: Roberto González, Will García, David Tijero, Irati García. Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine

Cortes, 8 bajo. 48003, Bilbao. 944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux

En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817

Publicidad: Alberto García Asúa

otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2023.

"En la mitología vasca se dice: "Todo lo que tiene nombre existe". Si seguimos dando nombre a esas deidades estas seguirán existiendo. Llevándolo a la actualidad podríamos hablar de cómo puede preservarse lo extraño frente a fuerzas hegemónicas y globalizadoras", Paul Urkijo, director de IRATI, en AUX Magazine.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BBK Gertutik. Con Maren y Anne Etchegoyen. Música // En febrero y marzo vuelve la programación musical a la Sala BBK de Bilbao. El día 4 de febrero tendrá lugar un concierto de Iñaki Uranga y el domingo 5, las jornadas de Bbk Swing, con una clase de baile por la mañana y un concierto de O Sister!, una banda que os recomendamos encarecidamente después de haber asistido a alguno de sus directos. Pero además, estos meses acogerán el ciclo de acústicos BBK Gertutik, que en esta ocasión y por primera vez tiene un cartel compuesto íntegramente por mujeres. En él participarán Esti Markez, Anne Etchegoyen y Maren, en fechas que abarcan desde el 18 de febrero al 10 de marzo. Los conciertos empiezan a las 20 h y cuestan 15 euros (10 con tarjeta Kutxabank).

ZEINEN EDERRA IZANGO DEN FEST. Con Don Patricio y Zahara. Música // El 1 de abril regresa a Bizkaia Arena el festival impulsado por el grupo Zetak, con bandas y artistas como La M.O.D.A., Don Patricio, Doctor Deseo, Zahara (en formato rave), Esne Beltza, Eñaut Elorrieta, La Furia, Samantha Hudson o, incluso, Pirritx, Porrotx eta Marimotots. También tendrá lugar el show ‘Euskal Trabestiak’ presentado por Albina Stardust, con Yogurinha Borova, Celeste Poliester, Divina Comedia o Sussie Pussie, entre otras. Info en zeidfest.eus

PROGRAMACIÓN TEATRAL EN SALA BBK. Eclipses y reencuentros. Teatro // La programación teatral de SALA BBK para los próximos meses incluirá la obra ‘Eclipse total’ de la compañía valenciana Pont Flotant (4 de marzo). Una pequeña pieza que sorprendió a crítica y público y que habla, con naturalidad y de forma desenfadada de un tema tan tabú como la muerte. El día 24 se representará ‘Agurra’ de Vidania Teatro, una obra en euskera que habla del reencuentro entre un hijo que va a ser padre y el propio padre del primero, diagnosticado de una enfermedad senil. Aparecen así los recuerdos, los reproches y las cuentas pendientes. El veterano Kandido Uranga interpreta al padre e Iñigo Gastesi al hijo.

dFERIA. Títeres y circo. Artes Escénicas // Llega la XXIX edición de este festival de Donostia dedicado a las Artes Escénicas. Este año la feria se celebrará del 13 al 16 de marzo, con varios espectáculos programados también para el sábado y domingo previos. Contará con 28 compañías que representarán 28 espectáculos en 44 funciones, de las cuales el 68% serán estrenos. La programación contará con novedades como un espectáculo de circo (‘Gap of 42’, de Chris Iris), títeres para adultos (‘Celestina Infernal’ de Teatro Corsario) o la pieza de danza ‘Diptych’, de la reconocida compañía Peeping Tom. Info en dferia.eus

FERIA OUTLET. Descuentos en tus marcas favoritas. Varios // Del 10 al 12 de febrero se celebra en BEC la Feria Outlet Bilbao, un evento de ventas pop-up en el que puedes encontrar tus marcas favoritas con descuentos outlet de hasta el 80%. Se pueden encontrar rebajas en primeras marcas: moda, complementos, streetwear, cosmética, deporte, hogar, descanso… La entrada cuesta 2€ (compra en taquilla durante los días de celebración) y es gratuita para menores de 12 años.

XVI JAPAN WEEKEND BILBAO. Para fanáticos del manga. Varios // Los fanáticos del manga, anime y la cultura japonesa podrán disfrutar del XVI Japan Weekend Bilbao, que ofrecerá múltiples actividades. Japan Weekend es el evento de pop culture más grande de España, que regresará al BEC el próximo 25 de febrero de 2023, con un horario de diez de la mañana a ocho de la tarde.

THE FUTURE GAME. Jóvenes y nuevas tecnologías. Varios // En febrero los jóvenes vascos tendrán la oportunidad de participar en los retos que ‘The Future Game’ pondrá a su disposición a través de 21 clips cortos que se compartirán en los instagram de BBK Kuna y The Future Game. Previamente, en la nueva edición de la experiencia gamificada que propone ‘TFG’ doce jóvenes se pusieron a prueba durante 21 días, participando en un challenge que les ha ayudado a entender las implicaciones de vivir en un mundo completamente digitalizado e imaginar el futuro de las interacciones entre ser humano y tecnología. Para ello tuvieron que vivir sin su Smartphone un día completo o compartir la experiencia más fuerte que habían vivido a través de las nuevas tecnologías. Según la encuesta realizada por ‘TFG’ siete de cada diez jóvenes vascos desearían borrar su pasado digital.

MAGIA DE CERCA. Ilusionismo en La Fundición. Varios // El año pasado se estrenó en La Fundición el festival ‘Magia de cerca’, que obtuvo un gran éxito entre los espectadores y atrajo nuevos públicos a este espacio, que por primera vez programaba ilusionismo. Este año se celebrará la segunda edición qe tendrá lugar el fin de semana del 24 al 26 de febrero. El 24 con un estreno en Euskadi (lo nuevo del andaluz Luis Olmedo, recién nombrado Campeón del Mundo 2022 de micromagia -o magia de cerca-, en Quebec), el día 25 con el vasco Jon Zabal (con ‘Inventario’, un show que incluye telepatía, hipnosis y espiritismo) y el día 26 el madrileño Miguel Gómez con su ‘Antología de la cartomagia española’, en la que homenajea a grandes maestros como Arturo de Ascanio, Juan Tamariz o Pepe Carrol. El certamen trata, un año más, de mostrar las nuevas tendencias del ilusionismo actual.

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Los Oscar y la animación, según JOANNA QUINN Y LES MILLS

Cine // La animadora británica Joanna Quinn y su esposo Les Mills fueron invitados de excepción en la última edición del festival bilbaíno Animakom, en la que la primera recibió el premio especial que el certamen concede cada año a algún personaje ilustre de este medio. Ambos -Joanna en la dirección, Les en el guion- firmaron el cortometraje ‘Affairs of the Art’, que fue nominado a los Oscar en 2022, aunque finalmente el ganador fue ‘The Windshield Wiper’ del español Alberto Mielgo. Hablamos con los artistas sobre su trabajo y sobre la no siempre afortunada relación entre los premios Oscar y la animación.

1.-El año pasado vuestro cortometraje 'Affairs of the Art' fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Animación, ¿habéis notado un notable aumento del interés por vuestro trabajo desde entonces? Al principio, sí. La prensa internacional prestó mucha atención a la película. Fue increíble ver al personaje de Beryl en los informativos de todo el mundo.

2.-El proceso de animación de vuestros cortometrajes es muy tradicional, ¿nunca habéis experimentado con software moderno para acortar el proceso? Con ‘Affairs of the Art’ probamos a utilizar el programa TV Paint para animar digitalmente, pero Joanna se dio cuenta de que su animación se volvía bastante rígida y perdía gran parte de su fluidez y dinamismo, así que después de seis meses Joanna abandonó su Cintiq/tablet y volvió al lápiz y papel.

3.-¿Es difícil abrirse camino como animadores independientes? Tuvimos mucha suerte. El primer cortometraje de Joanna, ‘Girls Night Out', fue un éxito inmediato, ganó tres premios en Annecy y dio el pistoletazo de salida a su carrera en la animación. Nos hicieron muchos encargos televisivos, algunos para la BBC. Hicimos muchos anuncios de televisión lucrativos para Estados Unidos, así que pudimos ampliar nuestro estudio.

4.-Aunque sea un trabajo muy duro, ¿habéis pensado alguna vez en hacer un largometraje al estilo de Bill Plympton? No, el estrés y el tiempo que llevaría hacer un largometraje serían abrumadores. Lo más cerca que

estuvimos de hacer un largometraje fue la película infantil ‘Famous Fred', que fue nominada a un Oscar y ganó un Bafta.

5.-La comedia británica tiende a retratar más a la gente de la calle y a la clase trabajadora que la americana. ¿Tienen los cortometrajes de Beryl alguna influencia de fuera del campo de la animación? Sí, nuestros personajes, situaciones y escenarios son predominantemente de clase trabajadora, con personajes femeninos muy fuertes y basados en la observación. A Les le han influido cineastas como Vertov, Frederick Wiseman, el cine social realista italiano, Luis Buñuel y Fellini. Las influencias de Joanna incluyen a artistas como Artemisia Gentileschi o Jenny Saville, los caricaturistas políticos James Gillray y George Grosz, la escritora y activista feminista Eve Ensler y, por supuesto, los dibujos de Daumier, Degas y Goya.

6.-¿Qué opináis de la habitual discusión sobre si la animación debería tener o no una categoría especial en los Oscar? ¿Puede servir para destacar el medio o debe competir en igualdad de condiciones con otras películas? Ambos creemos que la animación debería tener su propia categoría especial en los Oscar y debería competir en igualdad de condiciones con el resto de categorías, no hay diferencia en cuanto a expresión, arte e ideas. Texto de Roberto González.

Joanna Quinn y Les Mills son este año miembros votantes de la Academia tras haber sido nominados al Oscar en 2022.

25 AÑOS DE BILBOROCK, según ITXASO ERROTETA

Varios // El pasado año 2022 se cumplió un cuarto de siglo del nacimiento de Bilborock. Con esta intención se programaron una serie de actividades especiales, que se iniciaron con un acto inaugural en abril. Hablamos con Itxaso Erroteta, Concejala de Juventud y Deporte, acerca del recibimiento de este aniversario y sobre la trayectoria general de la emblemática sala.

1.-¿Qué valoración hacéis de los eventos que han tenido lugar con motivo del aniversario de Bilborock? Muy positiva porque ha habido mucha participación joven tanto por parte de las bandas que han participado como por parte del público. En cuanto al aforo y número de personas participantes, el resultado ha sido muy positivo.

2.-Buena parte de estos eventos especiales estuvieron relacionadas con la música, proporcionando locales de ensayos. Efectivamente, de manera general tenemos la intención de fomentar el talento joven y creativo. Tenemos como objetivos principales la juventud, las mujeres y la promoción del euskera. Esos tres puntos siempre se tienen en cuenta a la hora de programar. Aconsejamos a las bandas locales que acudan a Bilborock porque ahí es donde se les va a proporcionar locales de ensayos y todos los medios que necesiten. Queremos llegar a un público joven y que ellos se impliquen y participen en la programación. Y la verdad es que lo hemos conseguido, la media de edad del público está en torno a la veintena.

3.-Bilborock destaca por tener un ambiente profesional pero también informal y distendido, ¿es uno de los secretos de su éxito? Yo creo que sí. Hemos conseguido que, siendo una entidad municipal, sea una sala que el público acepte totalmente como suya. Buscamos que sea una palanca y un cauce de expresión para el talento artístico de las personas jóvenes.

4.-Del evento inaugural del aniversario salió la idea de realizar algo similar una vez al año, un ‘Bilborock Eguna’ que congregue en un mismo evento a diferentes propuestas de diferentes colectivos que programen en Bilborock durante el año para que se conozcan e interactúen entre sí. A día de hoy no hay una fecha definida pero sería un acto paradigmático de lo que significa Bilborock y todo lo que tiene lugar allí. Sería un evento con música en directo y que favoreciera las sinergias, el networking y la interacción.

5.-¿Son los eventos musicales los que siguen teniendo mayor capacidad de convocatoria entre el público? Los conciertos al final es lo que arrastra más gente. Pero otros eventos más relacionados con el cine como Caostica o Zinegoak… también lo han aceptado como su espacio.

6.-¿En qué se traduce el apoyo a las artistas femeninas? Contamos con un programa que ha tenido una gran aceptación, que es el de Femme Bilbao. En él participa siempre una mujer con una gran trayectoria musical y otra que está empezando.

7.-¿Cómo fueron los inicios? Se abrió en 1997. El Ayuntamiento adquirió esta Iglesia Barroca y la acondicionó. A partir de ahí se ha convertido en un espacio de referencia en el que impulsar, experimentar, compartir iniciativas, proyectos, gustos… Por aquí han pasado Fito Cabrales, The Corrs, Amaral, Doctor Deseo… Texto de Roberto González.

Irati. 22 años.

“He comprado dos juegos de mesa para divertirme con una amiga, a la que se los voy a regalar. Uno de ellos es de virus y del otro me ha llamado la atención la sinopsis".

¿QUÉ TE LLEVAS?

¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

LIBROS / ENTRETENIMIENTO

“Me interesa este libro, 'Los reyes de la casa', porque es de una autora francesa de novela policíaca que se sale un poco de la norma. No he leído aún nada de ella pero me interesa la trama”.

NUESTRAS PROPUESTAS

‘El cuco de cristal’ Javier Castillo. 20,90 euros.

“He comprado un CD de música infantil en euskera para mi sobrino. He encontrado este grupo que viene haciendo este tipo de música desde hace tiempo y que podría escuchar en el coche. Además va acompañado de un DVD que puede ver en casa”.

Auriculares Noise

Cancelling Bose

“Es un regalo para mi padre que tiene cierta nostalgia de cuando era un chaval y una de las cosas que le gustaban eran los cómics de Marvel, de ‘The Punisher' o de ‘Masacre', y también tiene muy buenos recuerdos de ‘Conan, el bárbaro'. Así que le he comprado un libro de este último”.

Quietcomfort Earbuds II

True Wireless Negro

319,99 euros

TECNOLOGÍA

Libro electrónico E-Reader Kobo Elipsa 10,3'' Negro + Stylus + Funda Pack

169,90 euros

Dron DJI Mini 3 Fly More

Combo DJI RC-N1 768 euros

Josu. 43 años.

Iker. 18 años.

Javier. 63 años.

‘ Muerte en abril’. Alan Parks. 19 ,90 euros ‘Trenza del mar Esmeralda' (Novela Secreta 1)'. Brandon Sanderson. 24,90 euros .

POSTITS.

JORNADAS DE TEATRO DE EIBAR.

Pepón Nieto, Yerma y Bob Pop Teatro // La 46º edición de las Jornadas de Teatro de Eibar se desarrollará del 14 de febrero al 31 de marzo. La sede principal será el Teatro Coliseo, aunque la programación también se extiende al Complejo Educativo de la Universidad Laboral Eibar-Ermua.

El 14 de febrero a las 19:00 h los célebres María Adánez y Pepón Nieto hablarán sobre ‘Los papeles del teatro’, un coloquio que versará sobre cómo afrontan ambos los papeles que han interpretado a lo largo de su carrera. Los días 15 y 16 se presentará la obra ‘¡Ay Carmela!’ en el Coliseo, una tragicomedia protagonizada por estos mismo actores, bajo la dirección de José Carlos Plaza.

Otras obras destacadas que se incluyen en esta edición serían ‘El nadador de aguas abiertas", de K Producciones & Tanttaka, con Fernando Bernués como director, ‘Ser o no ser’ de Okapi Producciones con Juan Echanove, ‘Yerma’ de La Dramática Errante; ‘Los días ajenos’ con Bob Pop, el monólogo ‘Es mi palabra contra la mía’ de Luis Piedrahita, ‘El avaro’ de Ricardo Iniesta, ‘Las que limpian’ de A Panadaría, ‘Rey desnudo y chico muerto’ de Iñigo Cobo y P6 Gazte Konpainia… Incluimos entrevistas sobre estas dos últimas obras en nuestra sección de teatro.

La compra de entradas online puede hacerse a través de la web de kutxabank.es

La TOPADORA está formada por músicos que llevan toda la vida en los escenarios, en bandas como Skalariak y Vendetta. Rubén Antón: trompeta y voz, Javier Etxeberria: guitarra, voz y programaciones, Luisillo Kalandraka: bajo y voz, Enrikko Rubiños: batería y Gaizka Otsoa: trombón.

Bebemos de muchas fuentes, desde el rock, al ska, pasando por todo tipo de estilos como la cumbia, el reggae, el punk o la pachanga.

Los ritmos jamaicanos están siempre presentes en nuestros trabajos, a nosotros nos gusta la variedad. El primer trabajo que presentamos como banda es el titulado 'Voy con todo' editado bajo la colaboración de Baga Biga y Maldito Records. Ahora presentamos 'Karma', nuestro segundo trabajo.

Nos podéis seguir en latopadora.com, twiter e instagram: @latopadoragrupo y facebook.

Mi nombre es OLIVIA ORELL. Comencé a escribir hace tres años y encontré una forma nueva para expresar mis sentimientos y emociones. He logrado encontrar, a través del lenguaje musical, una especie de terapia y liberación. En mi primer proyecto todas las canciones hablan de la mente enferma de los lugares donde puede conducirnos. Tanto los buenos como los no tan buenos.

El disco está dirigido a cualquier persona porque todos podemos encontrarnos en una situación similar en algún momento de nuestra vida.

En este mi primer disco sugiero al público, siempre desde la esperanza, a dar un paseo a través de una mente enferma.

Mis influencias musicales son algo variadas; desde pop-rock, pop, blues, rock, rap, trova, country, clásica… etc.

Estoy en Facebook e instagram como @oliviaorell y también en YouTube.

BRIAN ACHING nace como proyecto de final de carrera que se realizó en Musikene (Centro Superior del Pais Vasco), obteniendo una matrícula de honor en el concierto de final de carrera, y siendo ganador de la edición XLII de los premios Kutxabank.

Este proyecto toma forma y se desarrolla en los años de estudio en el conservatorio.

Las influencias vienen de músicos como Adam Rogers, Jonathan Kreisberg, Ambrose Akinmusire, Eric Harland, Robert Glasper...

El estilo del quinteto es de un Jazz actual contemporáneo, con aires de tradición, basado en ritmos irregulares. Por destacar cosas importantes, el proyecto ha sido seleccionado para actuar todos los últimos viernes de cada mes en el club Jazzon Aretoa de Bilbao. Pronto estará disponible el álbum en plataformas digitales.

Seguidme en instagram: @brianaching

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Noticias breves y gente interesante.

© Josu Torrealdaya

COSECHANDO PREMIOS.

Traigo a esta sección una obra ampliamente reconocida del estudio IDOM, que lleva cosechando premios durante estos dos últimos años.

En este caso, se trata de una tipología, la de las bodegas, donde la práctica totalidad de los grandes estudios de arquitectura han realizado proyectos destacados y más o menos brillantes. Todo ello de la mano de grandes firmas de vinos de reconocida fama internacional, que a buen seguro pueden atender con solvencia los pingües contratos de las estrellas de la arquitectura. Desde la de Marqués de Riscal de Gehry, la de Ysios de Calatrava en La Rioja también, a la de Portia de Foster en La Ribera, por citar algunas. Todas ellas colmadas de su sello personal, si bien, en este caso, el sello lo marca el lugar, dejando de un lado posibles muletillas en cuanto a materiales o modos compositivos del estudio IDOM. Así podemos afirmar que locus y función están en simbiosis generándose de ello la forma precisa en un edificio perfectamente adaptado, que muestra una gran sensibilidad hacia el lugar y la memoria.

La cubierta se posa cual cendal flotando sobre el paisaje adaptándose, en un sencillo gesto curvo, a la orografía del terreno. Así, con el mínimo de elementos constructivos (prácticamente sólo un par de fachadas acristaladas y una cubierta semi-vegetal) se consigue lo máximo. La planta se convierte en una sugerente forma cóncava hacia el sureste solo interrumpida por el acusado voladizo inclinado que marca la zona operativa de maquinaria, de lo cual la proyección en planta se convierte en una zarrakamalda. Existen muchos referentes de edificios semienterrados y para el tipo de edificio parece resultar casi obligado, si bien, en este caso se llega a un nivel conceptual final muy elevado y preciso.

ARQUITECTURA.

A cada requerimiento, su nivel y su espacio. Enterrado todo el proceso industrial de producción y almacenaje y a cota de acceso la parte más social y representativa. A su vez comunicadas visualmente pero sin interferir, mediante amplios espacios dominados por esculturales escaleras que, cual zarcillos, descienden hasta posarse al nivel inferior. Si bien y en todo caso, nunca se deja de percibir de forma permanente el paisaje circundante.

En definitiva, la marca vitivinícola se dota de todo aquello que transmite la arquitectura: transparencia, autenticidad, sencillez, elegancia y refinamiento extremo. Además de posicionarse en la vanguardia en cuanto a los parámetros de sostenibilidad y compromiso con el medio ambiente. Y digo yo, qué mejor propaganda.

Autores:

Ubicación:

Lo mejor: La adaptación al lugar.

Un detalle: El juego espacial de las escaleras interiores.

Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Aitor Oritz y Franceso Pinton.

BODEGA BERONIA RIOJA. OLLAURI. LA RIOJA.

BODEGA BERONIA RIOJA. OLLAURI. LA RIOJA.

Borja Gómez, Gonzalo Tello. Estudio IDOM

Ollauri. La Rioja. .

El realizador vitoriano Paul Urkijo continúa indagando en la mitología vasca en una fábula épica que se desarrolla en la Navarra del siglo VIII. Mezclando leyendas y hechos históricos. ‘Irati’ cuenta una aventura en la que están presentes tanto el cristianismo como las creencias paganas.

IRATI.

CANTO A LO DIFERENTE.

Entrevista respondida por teléfono el 18 de enero.

'Irati’, dirigida por Paul Urkijo, con Edurne Azkarate, Eneko Sagardoy e Itziar Ituño, se estrenará el 24 de febrero.

‘Irati’ cuenta con cinco nominaciones a los Goya, entre ellas la de Mejor Guion Adaptado. Está parcialmente inspirada en el cómic 'El ciclo de Irati', pero también introduces otros elementos históricos y leyendas. Yo siempre había querido hacer una película sobre mitología vasca que se desarrollara en el siglo VIII, en esa Edad Media algo misteriosa y oscura, de la que no hay tanta información y en la que las religiones no se habían establecido del todo. 'El ciclo de Irati' era un cómic de finales de los ochenta con un tono juvenil y de aventura, casi new age y algo naíf que a mí me gustaba mucho. Como quería hacer una película sobre esa época pensé en adaptar el cómic. Pero realmente el cómic para mí ha sido la excusa o el vehículo para poder acceder a la fuente original de la que bebía ese cómic, que es la que a mí me apasiona realmente: todo ese compendio de cuentos mitológicos que se han transmitido de forma oral. Uno de los temas de fondo en el filme es el conflicto entre el cristianismo y las ideas paganas. Parece que hay una reivindicación de estas últimas, quizá por tu afición a la mitología... Me interesaba hablar sobre la preservación. Sobre cómo en la Edad Media las religiones hegemónicas van extendiéndose por Europa y van absorbiendo, sincretizando y haciendo desaparecer otras creencias que son raras, más coloridas y extrañas. Hay una reivindicación de todo esto. A mí me apasiona todo lo que tiene que ver con la mitología, los monstruos, lo diferente...y quería hablar un poco de eso. En la mitología vasca se dice esta frase: "Todo lo que tiene nombre existe", que da a entender que sí seguimos dando nombre a esas deidades y a esa forma de ver el mundo estas seguirán existiendo. Llevándolo a la actualidad también podríamos hablar de cómo puede preservarse lo distinto y lo extraño frente a fuerzas hegemónicas y globalizadoras. En esa época esas fuerzas estaban representadas por la religión, pero tampoco pretendo reflejarla como algo malo.

En el caso del personaje de Irati, interpretada por Edurne Azkarate, ¿te interesaba contar con una cara nueva? Cuando diriges buscas las caras de los personajes que te imaginas. Con Eneko Sagardoy lo tenía muy claro. Con otros personajes hicimos casting. No fue necesariamente con el objetivo de buscar caras menos conocidas, aunque eso siempre es interesante porque así el público ve al personaje antes que a la actriz. Entre toda la gente que se presentó, para mí Edurne Azkarate fue la que más dio el perfil ya que se trajo todo el texto aprendido con una sonoridad impresionante. Físicamente también era capaz de moverse de esa manera salvaje pero a la vez con esa imponencia magnética que debía tener el personaje. En cuanto la vi dije: “Es Irati”. Lo hizo increíblemente bien. El caso contrario es el de Itziar Ituño, una actriz conocida pero irreconocible en el personaje de Mari. ¿Tenías claro que la querías a ella para el papel? Pues sí. Mari tiene un poco ese concepto de que es la diosa

primordial, la diosa madre. Es complicado dar cara a un poder tan abstracto. También buscaba a alguien que tuviera mucha fuerza en la voz. Ya había trabajado con Itziar en ‘Errementari’ y sabía además que ella es una gran creyente y seguidora de Mari en la vida real. Es una persona muy espiritual y muy mística. Se me ocurrió, se lo planteé y ella encantadísima me dijo que sí. Le ha dado una gran presencia a Mari con su voz.

En el terreno de los efectos, cuando te entrevistamos por ‘Errementari’ nos dijiste que te gustaba usar métodos tradicionales. Aquí también se percibe en algunos casos, aunque también hay algún efecto digital. Aquí lo que tenía claro era que el golpe visual de la película tenía que ser muy naturalista y por eso me interesaba rodar en localizaciones reales. La estrategia ha sido utilizar lo digital pero siempre apoyándonos en la realidad de la naturaleza. El triunfo de los efectos especiales es saber combinar lo real con lo digital.

Mencionaste también que te inspirabas en las películas de aventuras de los años ochenta. En el caso de ‘Irati’, ¿hay alguna que tuvieras especialmente en mente? Procuro no revisitar lo que puede ser evidente pero inconscientemente hay películas que siempre están presentes como ‘Conan, el bárbaro’ o ‘Excalibur’ de John Boorman, o también ‘Legend’ de Ridley Scott, o incluso ‘Jasón y los argonautas’. Son películas que vi de pequeño y que me han influido de una u otra manera.

A pesar del enfoque naturalista, la iluminación y el color sí parecen buscar un sentido expresivo. Quería que tuviera un punto naturalista para sumergirnos en la naturaleza pero a la vez muy expresivo y romanticista. El director de foto, Gorka Gómez, tiene mucha mano con todo esto. He trabajado con él desde mis primeros cortos. Un ochenta por ciento de la película está iluminada con luz natural. Pero siempre planificábamos para conseguir un punto más pictórico, épico y romántico.

El tono de ‘Irati’ es más serio y épico que el de algunos de tus otros trabajos que eran más cómicos y juguetones. La propia historia lo demandaba. Es una historia épica, una historia de amor, también habla sobre la pérdida...

La banda sonora es de Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi (Mursego), que ya destacaron en ‘Akelarre’... Aran y Maite han hecho un tándem magnífico porque Aran tiene un perfil quizás más clásico y por un lado la película requería una banda sonora épica y tradicional pero por otro lado también buscaba un toque más experimental que tal vez lo aporta más Maite.

¿Qué significó para vosotros que la película recibiera el Gran Premio del Público en Sitges? Ya el hecho de que nos seleccionaran fue una maravilla pero el pase allí fue alucinante.. A la gente le encantó. Después nos hemos llevado también el Premio del Público en otros festivales. Yo dirijo siempre pensando como público: hago lo que me gustaría ver. Texto de Roberto González.

“Es una historia épica y una historia de amor que habla también sobre la pérdida..." .

ZAIDA CARMONA.

LAS AMIGAS DE MIS AMIGAS SON MIS AMIGAS.

`La amiga de mi amiga`, dirigida por Zaida Carmona y protagonizada por ella misma, Alba Cros y Thaïs Quadreny se estrena el 3 de febrero.

Esta comunicadora protagoniza su primer largometraje como directora, `La amiga de mi amiga`, comedia orgullosamente bollera que celebra el cine cultureta y el amor lésbico, con mucha música y las apariciones de cantantes como Rocío Saiz o Christina Rosenvinge.

Dos de tus cortometrajes -`Son ilusiones` y `Las chicas solo quieren pasárselo bien`recuerdan a Los Chichos y Cyndi Lauper. Siempre estoy rodeada de música y se me ocurre un corto o una escena a partir de una canción, aparte de que `Son ilusiones` me parece el mejor título del mundo.

Tu ópera prima se podría haber titulado también `Lady Dilema`. Sí, hubiera sido un gran nombre. Yo tenía ganas de incluir en ella una canción de Carlos Berlanga, porque es mi cantante pop favorito. Tuve la suerte de conocer a la discográfica Elefant Records y ellos me cedieron los derechos. Fue una maravilla contar con este tema musical que parece que habla de cualquiera de nosotras.

¿Pero qué fue antes: el filme o la canción? Fue antes la película y luego, rebuscando a ver qué canción podía encajar con el personaje de Aroa Elbira apareció esa joya.

En el último festival Abycine ejerciste de dj. ¿Lo haces habitualmente o aquello fue una broma? Es un poco una broma, pero la hago habitualmente, sobre todo lo hacía antes de la pandemia, poniendo música en fiestas de amigos o de cine. Ahora he vuelto y fue muy divertido en Albacete.

En aquel certamen Carlos Vermut estuvo en la proyección, aunque ya había visto

la película previamente, participó en el coloquio y hasta en la fiesta posterior. Uau, Carlos es mucho, uno de mis cineastas favoritos del presente. Fue superemocionante haberle visto en la proyección y luego cantar con él `La fuerza del destino` de Mecano, en un karaoke improvisado.

Otro puntazo de tu filme son las colaboraciones de Rocío Saiz o Christina Rosenvinge. Cuando empecé a escribir el guion tenía claro que me apetecía filmar a Rocío porque, aunque ella no había interpretado antes, tiene un carisma brutal, es peculiar y si tenía ese morro cantando, iba a poder actuar bien, porque tampoco queríamos contar con actrices profesionales y su papel lo escribí pensando en ella. Le dije: "Oye, voy a hacer una peli y me encantaría que intervinieras", y ella me dijo: "¡Por favor, sí, es lo que más deseo!". Sin ella hubiera sido otra película. Y de Christina siempre he sido fan. Yo había fantaseado con un cameo suyo: que fuera esa especie de hada madrina que se le aparece en sueños al personaje que yo interpreto. Hace años hice unos videos para ella y le recordé: "Oye, aquello que me dijiste de que cuando quieras que haga algo por ti... ya sé qué es". Cuando vino al rodaje fingimos que era más serio y profesional de lo que éramos realmente... y parece que dio el pego. Texto de Alfonso Rivera.

ALL ON BOARD! REUNÍOS A LA MESA DE LA REALIDAD VIRTUAL.

Tras el éxito conseguido con ‘Blasphemous’, The Game Kitchen ha abierto un nuevo departamento dedicado a desarrollar juegos en realidad virtual que estará afincado en Tenerife. ‘All on Board!’ es su primer proyecto en el que permiten llevar la experienci a de los juegos de mesa a la realidad virtual. Hablamos con Mauricio García, Studio Director en The Game Kitchen. Entrevista respondida por email el 16 de enero.

BIDEOJOKOAK/VIDEOJUEGOS/VIDEOGAMES

¿Cómo decidisteis pasar de ‘Blasphemous’ a un juego tan diferente como ‘All On Board!’? Desarrollar un videojuego lleva su tiempo, así que nos gusta abrir proyectos que sean importantes para nosotros, en los que tengamos algo que aportar y en los que merezca la pena sumergirse durante varios años.

Muchos de nosotros en el estudio somos asiduos a los juegos de mesa y rol. En alguna ocasión hemos recurrido a plataformas digitales para jugar, y la experiencia aunque funcional, no te acaba satisfaciendo del todo. En paralelo, llevábamos unos meses montando un departamento de desarrollo para realidad virtual, que igualmente nace por que nos encanta la VR como medio. Así que cuando buscábamos en qué proyecto embarcarnos, nos dimos cuenta que la VR tenía las cualidades específicas que les faltaba a las plataformas de juego de mesa existentes.

No hay demasiados ejemplos de juegos como plataforma, siendo ‘Roblox’ y ‘Minecraft’ los ejemplos más populares. ¿Cuáles son vuestros referentes para abordar algo así? La forma en la hemos imaginado nuestra plataforma es la de un videojuego con soporte para mods. Si lo observamos desde ese punto de vista, es mucho más sencillo encontrar referentes. A la hora de pensar el nivel de personalización y versatilidad, nuestro principal referente lo creas o no, ha sido ‘Skyrim’. Nuestro objetivo sería desarrollar una comunidad de modding similar, donde no falten tanto los juegos de mesa completos, como mejoras y reinterpretaciones de las reglas de juegos existentes, complementos estrambóticos y divertidos para los avatares.

Entonces, los jugadores pueden crear sus propios mods y compartirlos, ¿Podrán también publicar y vender sus creaciones? No contemplamos crear un mercado de mods dentro de la aplicación. Creemos que es preferible que los desarrolladores de mods que quieran monetizar sus esfuerzos trasladen éstos a otras plataformas que son ideales para ello, como por ejemplo Patreon.

Inicialmente los DLC de pago con juegos licenciados los desarrollaremos internamente en The Game Kitchen. Sin embargo, conforme tengamos las herramientas lo suficientemente maduras, estableceremos protocolos para delegar el desarrollo de éstos a las empresas editoriales y aumentar así el ritmo al que aparecen sus títulos en la plataforma.

¿Se pueden organizar partidas públicas en el juego o encontrar jugadores con algún tipo de matchmaking? Está planeado que existan estos mecanismos en algún momento futuro en la plataforma. Inicialmente, habilitaremos un sistema paralelo, usando Discord o algo parecido para que se puedan organizar partidas mientras tenemos lista esa funcionalidad.

Para espectadores y personas sin acceso a VR que quieran tomar parte, el juego contará con un modo para pantallas ¿En qué plataformas estará disponible el modo para pantallas tradicionales? ¿Requerirá poseer el juego base? El juego en pantalla plana llegará un poco después del lanzamiento original, y será una descarga gratuita que te permitirá unirte a partidas organizadas por usuarios que tengan el juego en VR. Texto de Adur Pérez.

‘All On Board!’ llegará a Steam VR y Meta Quest 2 antes de que termine el año.

LA BIEN QUERIDA. EL (DES)AMOR ES LA SALSA DE LA VIDA.

La artista bilbaína Ana Fernández-Villaverde aborda los ritmos latinos en su séptimo álbum de estudio, ‘Paprika’. En marzo actuará en el festival Gure Ahotsak de Donostia que también acogerá a Natalia Lacunza, Olatz Salvador, Maite Larburu y Neomak.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

Con ‘Paprika' te has estrenado en nuevo sello musical, Sonido Muchacho, ¿se debe a una necesidad de cambiar o crecer? Pues sí, tenía necesidad de trabajar con otras personas, con otra gente y sentir otra energía y otro espíritu. Aparte lo he sacado de otra forma. He hecho como una licencia. Les he cedido el disco por una temporada y después vuelve a ser mío. Quería probar cosas nuevas.

Tu interés por la música latina proviene, en parte, de haber recibido clases de salsa. A la hora de abordarlo, ¿intentaste aprender más de lo que ya sabías sobre los ritmos latinos? Sí, bueno... Mucho no controlo de los ritmos latinos. Eso está claro. Lo que pasa es que los ritmos latinos comprenden géneros autóctonos y también derivados. Los autóctonos son la bachata, la salsa, el bolero... los derivados serían el pop latino o el reguetón. Yo tiré un poco por los autóctonos, lo más clásico. La bachata al final no deja de ser un bolero, viene de ahí. Este es mi séptimo disco y me apetecía probar otras cosas. Yo vengo del indie más cerrado y la música latina siempre ha estado así como peor vista, pero ahora estamos en un momento más intercultural y muy abierto en el que la música latina ha cogido una fuerza importante. Es muy rica y, como digo, a mí los géneros autóctonos, en especial, me encantan.

Más abierto pero también cabe la posibilidad de que te acusen de apropiación cultural. Sí, cierto... pero bueno, espero no molestar a nadie. Tampoco creo que se me ha ido mucho la pinza en ese sentido. Al fin y al cabo las canciones son mis canciones que simplemente esta vez están vestidas de otra forma.

Una cosa que repites en más de una entrevista es que eres muy clásica. Sin embargo parece que estás bastante interesada en los nuevos géneros musicales. ¿Te refieres a que tú te los llevas sin querer a un terreno más clásico, más pop? Sí, estoy muy abierta a todo, pero a la hora de componer tengo mis limitaciones. A lo que sé hacer le saco provecho. Mi voz es la que es, yo lo reconozco, pero le saco el partido que puedo.

Lo has explicado alguna vez, pero el título ‘Paprika’ es peculiar. En mi cabeza “Paprika” sonaba como gritar “¡Azúcar!” y me cuadró en ese momento. Buscaba el nombre de un condimento o una salsa. Por el tema también de la salsa, bachata... se me ocurrió esto y no le di más vueltas.

La temática del álbum son las delicias y dolores de las relaciones. Has confesado que algunas se basan en experiencias personales, pero, ¿hay también algo de invención? Hay una mezcla. Ninguna canción es totalmente inventada. Yo me baso en cosas que me han tocado de cerca, de un modo u otro. En cualquier caso si en alguna hay un poco de fantasía también son mis fantasías, forman parte

Entrevista respondida el 13 de enero por teléfono.

Desde que ‘Romancero' viera la luz allá por el 2009, La Bien Querida, alter ego de Ana FernándezVillaverde, se ha convertido en todo un referente del pop en español. Desde entonces la artista bilbaína ha publicado trabajos como 'Fiesta' (2011), ‘Ceremonia' (2012), ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía' (2015), ‘Fuego’ (2017) y ‘Brujería' (2019). Ahora presenta nuevo álbum, ‘Paprika’ un trabajo en el que la bachata, la salsa, la rumba y el bolero se mezclan con melodías pop.

de mí. Hay una película de 2020 que me gustó muchísimo titulada ‘Solo las bestias’, de Dominik Moll, que me influyó un montón. El rollo temático-visual de este disco gira en torno al miedo al vacío, la ausencia, pasiones desbocadas, deseos, paisajes un poco escarpados... Comparado con 'Brujería', que era un poco más romántico, éste es más abrupto. Siempre hablando de las emociones que es el terreno en el que yo siempre me manejo mejor.

Una de las canciones más bailables es la rumba ‘Mala hierba’ en la que participa Tulsa. Las rupturas, cuando hacen falta, ¿son una alegría y una liberación? Sí, bueno, mira a Shakira. Tengo que decir que a mí no me ha gustado nada la canción. Creo que ella puede cantar muchísimo mejor sin necesidad de ponerse tantísimos efectos. Me da un poco de rabia porque la canción no es buena. La letra para mí gusto también es un poco vulgar. Pero bueno, es lo que le encanta a la gente. A mí me gusta ser un poco más fina a la hora de poner a caldo a la otra persona. Soy muy fan de la artista mexicana Paquita la del Barrio. Siempre me ha encantado y este tema es también un poco un homenaje a ella.

Tu misma confiesas que algunas canciones del disco son algo más ácidas que de costumbre, ¿te has quedado a gusto? Sí, son como exorcismos. Cualquier disciplina artística te sirve como liberación. Hasta escribir un diario te puede servir para ello. Yo haciendo canciones saco ahí todos mis conflictos y me quedo muy a gusto, claro que sí. Es muy catártico. Luego yo en la vida real soy muy tímida. Hay cosas que igual no me atrevo a decirle a una pareja pero luego saco una canción y lo digo.

a las 19h en el marco del festival Gure Ahotsak.

En marzo participas en el festival Gure Ahotsak, dedicado a artistas femeninas, ¿qué te parecen este tipo de propuestas? Si las propuestas son interesantes lo veo bien. Siempre que se haga con un propósito sincero me parece bien.

Hubo un momento en el que se criticó la poca presencia femenina en los festivales, especialmente en los dedicados al rock. Ahora la cosa ha mejorado un poco. Eso sí se da mucho. Me parece que sí que hay que hacer un esfuerzo por programar mujeres. Hace poco he visto carteles de algunos festivales que no tenían apenas artistas femeninas. Hay propuestas que merecen la pena y que son potentes para ser cabeza de cartel.

¿A qué mujeres escucha ahora La Bien Querida? Me gusta Lana del Rey y últimamente estoy escuchando mucho a Taylor Swift. Era una artista que no me gustaba mucho pero el último disco me encanta. Está muy bien producido. Es un pop con un toquecillo oscuro que me ha sorprendido para bien, la verdad. Me gusta un montón.

En Gure Ahotsak actuarás en Donostia. ¿Te hace ilusión actuar en el País Vasco? Sí, yo soy de Bilbao pero el País Vasco lo llevo en el corazón y Donostia es una de las ciudades más bonitas que hay. Con banda sólo he tocado una vez allí. La verdad es que no toco mucho en el País Vasco. No me llaman mucho. Donostia tal vez tiene más cultura de pop y Bilbao quizá más de rock.

En 2013 te entrevistamos para AUX sobre el álbum 'Ceremonia'. Entonces decías que eras muy insegura y autocrítica, ¿sigues siendo así? Sí, sigo siéndolo. Bastante autocrítica. Texto de Roberto González.

La Bien Querida actuará el 5 de marzo en el Teatro Vitoria Eugenia

“Ninguna canción es totalmente inventada. Yo me baso en cosas que me han tocado de cerca, de uno u otro modo".

RODRIGO CUEVAS. AL CALOR DE LA ZARZUELA.

Nacido en Oviedo, Rodrigo Cuevas es un músico y artista multidisciplinar fascinado por la belleza de la tradición folclórica. Rodrigo agita el acervo cultural de los pueblos con ritmos electrónicos y propone visuales que mezclan los grises de su tierra con los vivos colores de los festejos más castizos. Su espectáculo ‘Barbián’ es ejemplo de la flexibilidad de la esencia popular y de las infinitas posibilidades artísticas de nuestra herencia en sus manos.

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‘Barbián’ es un espectáculo en el que podemos ver muchas formas de arte, desde poesía, música, performance, vestuario... ¿cómo lo defines? Nos gusta definirlo como ‘zarzuela-cabaret’ porque el repertorio está basado en trozos de zarzuelas -algunas más conocidas y otras menos-, pero el formato es muy cabaretero. No es el clásico formato de zarzuela con su escenografía y sus diálogos, sino que hay mucha interacción con el público. Extrajímos números musicales de zarzuela y los intercalamos con una dramaturgia nueva que los enlaza. Lo presentas en el Museo Guggenheim. ¿Qué significa para ti actuar en el contexto de un museo? Me parece muy bien que los museos se abran tanto a artes musicales como escénicas. Creo que son espacios que muchas veces se prestan a ello y esto hace que podamos interaccionar con

las distintas artes. Muchas veces, y sobre todo en la música, estamos alejados de las otras artes, y yo que soy aficionado tanto al teatro como a la pintura, la escultura, la instalación o la performance, sí que siento que me gusta estar en contacto con las otras artes y que los museos son un lugar muy bueno para esto.

¿Crees que tu carrera hace en cierto modo las veces de conservación y preservación de la cultura como podría hacer un museo? Claro, sí es verdad que los que trabajamos con la música tradicional tenemos esa vocación de conservación, de análisis y de clasificación que podría ser parecida a la del trabajo de un museo.

Has llegado a hablar de tu música con el término Sexyfolk ¿Cómo integras la sensualidad en tu música? Para la parte más sensual me baso en las cupletistas y las

Entrevista telefónica realizada el 18 de enero.

folclóricas del siglo XX, que me encantan. También intento romper con lo que nosotros esperamos de ellas al hacerlo desde la figura de un hombre, con todas esas disrupciones que ocurren cuando trastocamos el género. No es que lo haga yo solo, vamos, que lo llevan haciendo las travestis desde hace ciento cincuenta años, pero sí, yo utilizo esa parte más sexual que tenían en ellas.

Si te ofrecieran pasar un mes en un lugar y tiempo concretos de la historia de España, ¿cuál elegirías? Pues mira, yo creo que me encantaría conocer el mismo sitio donde vivo o el pueblo de mi abuela. ¡Sí! En el pueblo de mi abuela en 1980.

¿Crees que es justo hacer revisionismo histórico de la cultura? Creo que los que trabajamos con la música tradicional hacemos revisionismo histórico constantemente, porque evidentemente hay una parte de la tradición que no tiene sentido utilizarla ahora, o al menos utilizarla como se utilizaba antes. Por ejemplo, todo el Romancero español es muy machista, pero al nivel talibán de apedrear a las mujeres adulteras. Entonces, ¿qué sentido tiene cantar ahora algo así? Es cierto que tiene un valor literario, porque son historias que sabemos que están en la tradición oral por lo menos desde hace 500 años. Las mismas que se cantaban aquí las cantaban los judíos sefardíes que se fueron de la península en 1492. Ese valor literario es real, tanto por su antigüedad como por

la manera en la que han sido transmitidas de forma oral, generación tras generación, sin haber sido escritas. Son un tesoro histórico literario que tenemos, pero, ¿tiene realmente algún valor artístico para subirlo a un escenario? Pues para mí ahora mismo no, o por lo menos hacerlo sin contextualización. Ahora mismo presentarlas en un contexto puramente histórico sería difícil de malinterpretar, puesto que no creo que nadie hoy en día en España defienda una lapidación. Es quizás cuando se habla de cosas que aún sentimos cercanas o sobre cosas no superadas, que parece que los temas pueden reabrirse otra vez, y esto puede resultar un tema delicado. Tanto tú como otros artistas que estáis recuperando y actualizando las tradiciones con su arte actuáis como un puente entre generaciones. ¿Cuál es ese testigo que sientes que tú personalmente estás llevando de un lado a otro, de la tradición a la actualidad? Siento que toda esta generación está tendiendo muchos puentes entre la generación de nuestros abuelos y las que puedan venir en el futuro. En las generaciones de nuestros padres siempre hubo gente que trabajó con el folclore, pero fue una generación que quizás renegó mucho de ello. Sin embargo, a la generación que está viniendo justo detrás de la mía, la de los que ahora tienen veintitantos, les encanta el folclore. Es todo lo contrario de lo que pasa con nuestros padres. En mi generación intentamos rebuscar en la herencia a través de nuestros abuelos, pero la que viene detrás ya asume la tradición del folclore como propia. En esta generación mucha más gente canta y baila, incluso de una forma más natural. Viven el folclore de una forma mucho más parecida a la que vivían nuestros abuelos. Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Estudio Perplejo.

Rodrigo Cuevas interpretará la zarzuela-cabaret ‘Barbián’ en el ciclo Art & Music del Museo Guggenheim Bilbao el viernes 3 de marzo.

“Los que trabajamos con la música tradicional tenemos esa vocación de conservación, de análisis y de clasificación que podría ser parecida al trabajo de un museo".

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Entrevista realizada por teléfono el 11 de enero.

PÁJARO. REMONTANDO EL VUELO.

Tras unos problemas de salud serios, que le obligaron a cancelar varios conciertos, Pájaro vuelve con su banda a la carretera, el hábitat natural de un artista que también es noticia por la publicación del libro de Alfred Crespo 'De Santa Leone al Gran Poder', donde se repasa la vida y la obra del genial músico sevillano.

Para empezar, ¿qué tal estás de tus problemas de salud? Justo cuando empezamos a grabar el primer tema del nuevo disco se me empezó a hinchar la pierna y no le dimos mucha importancia. Ahora va mejor, pero lo malo es el tratamiento, la medicación te jode los dedos y no puedes darte golpes fuertes, pero bueno… sarna con gusto no pica. Ha sido un antes y un después, y me ha hecho cambiar muchas cosas, dejar de fumar y cortar un poquito “las chuches” y las cosas que, normalmente, usamos los músicos (risas).

¿Cómo surge la idea de 'De Santa Leone al Gran Poder', el libro que ha hecho Alfred Crespo sobre tu figura? Pues esto es una idea que se le ocurrió a Coco (Alfred Crespo), que quería contar la historia de Pájaro como persona, pero también como banda. Es un libro biográfico, pero también contamos cómo hicimos las canciones de los tres discos, así que ahí está el desparpajo y la poca vergüenza que tenemos, pero al mismo tiempo, la pasión por la música que, realmente, es lo que nos mueve.

¿Marca crecer en un barrio como Alcosa? Yo llegué a un barrio que se acababa de construir y al que llamábamos “el más allá” porque estaba totalmente fuera de la ciudad; y el otro día pensaba en cómo ha cambiado y en lo mayor que estaba el barrio, y luego me miré al espejo y pensé “si está como yo” (risas)… estamos envejeciendo juntos. Todo eso tiene mucho que ver con lo que luego hago en la vida y en la música.

Esa necesidad de estar con gente siempre es algo muy sevillano, ¿no? Es que también tenemos un clima que te ayuda a no estar en casa, hacemos la vida en la calle; yo me levanto por la mañana, voy a hacer las compras, y antes de ir a casa, me paro en el bar a hablar con los “puretas” sobre el Betis o sobre cualquier cosa… lo peor es ver cómo la gente va envejeciendo y muriendo, pero eso también es parte de la vida.

En el libro hablas sin tapujos y con una sinceridad sorprendente de asuntos escabrosos como tu relación

con las drogas… ¡Claro! ¿A estas alturas de la vida qué vas a decir? Pues la verdad, lo que tú eres y cómo has podido sobrevivir a todas las cosas que han pasado. Las cuento sin pudor también de una forma reivindicativa y para denunciar cómo entraron las drogas en nuestro país al morir el fascista, y acabaron con toda una generación, porque contando, yo habré perdido por ello unos 50 ó 60 amigos. No hay que guardarse nada porque además, si no, lo va a contar otro y es mejor que tus hijos se enteren de las cosas por ti. Al final, somos seres humanos, con nuestras virtudes y nuestros defectos, y todo eso también forma parte de tu vida y tu personalidad.

Hablemos ahora de Raúl Fernández, otro de los grandes protagonistas del libro y de tu vida. ¿Habría sido posible este proyecto de Pájaro sin él? No, en absoluto, Raúl es la voz, el temple, la inteligencia y el trabajo. Sin él, esto habría sido muy difícil, porque mi forma de hacer las canciones no es normal: yo llego con una melodía cantada en vikingo, con un punto muy anárquico y viene Raúl y me dice: “Esto es una maravilla, pero vamos a poner esto aquí, eso allí…”, aparte de cómo toca el tío, que es una maravilla y podía estar como guitarrista solista donde le diera la gana. Es como un hermano para mí, porque me cuida y además, es muy bueno tener a tu lado alguien que te diga que la estás cagando. Raúl y yo somos como una pareja, con nuestros momentos buenos y no tan buenos, pero ya quisiera la guardia civil tener una pareja como la que hacemos nosotros (risas).

¿Te arrepientes de no haber sido más disciplinado a la hora de hacer música? Siempre hay que tener un poco de disciplina para tocar un instrumento, así que algo he tenido, pero no me arrepiento de nada, porque tampoco serviría para nada. Mi padre me metió en el conservatorio con 9 años y salí con 10, porque estudiar solfeo y todo eso no era para mí, yo aprendía a tocar las canciones de oído, así que pensé que, para estar dos años más allí, prefería estar escuchando los discos de Jimmy Hendrix en casa. Hay muchos músicos, sobre todos los flamencos, que tocan lo que les da la gana, que no saben ni que nota están tocando, pero suena de maravilla.

¿Y cómo ves el panorama musical después de la pandemia? Lo que veo es que

hay gente con muchísimo talento, que luego lo desperdician haciendo grupos tributo, algo que me parece un error, porque para que la música evolucione, hay que seguir investigando, y si haces algo que ya ha hecho otro, eso no sirve de nada. Por suerte, también hay gente con una cultura musical enorme, haciendo cosas maravillosas, como Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, o Los Fusiles aquí en Sevilla. Veo futuro en la música, lo malo es que no veo tanto futuro en el mundo y en el planeta. Todo se está yendo a la mierda, pero bueno… tenemos música, que es la mejor aspirina porque, al igual que todas las artes, vale para todo.

¿Ya tenéis ganas de volver a la carretera? Muchísimas. El 1 de noviembre me dio el rollo este y tuvimos que suspender los bolos, así que ahora estoy como un niño chico el primer día de cole; además, te diré que tocar en Euskadi es muy especial para mí, porque la gente valora mucho el arte y lo que hacemos, y tengo muy buenos amigos allí. Cada vez que volvemos, lo hacemos con pena, porque nos gustaría estar más tiempo allí.

¿En qué formato te sientes más cómodo?

¿En dúo con Raúl o con toda la banda? Son cosas muy diferentes. Con la banda todo tiene que estar muy medido, porque somos seis tíos ahí arriba, y la improvisación tiene que ser muy buena y más sutil. Con Raúl nos explayamos mucho más con las guitarras porque nos conocemos perfectamente. La verdad es que me lo paso muy bien en cualquiera de los dos formatos… ¡pero es que tengo una bandaza que manda cojones! Lo mejor es que, poco a poco, estamos consiguiendo que se nos reconozca y se nos respete. Yo me estoy cuidando todo lo que puedo porque todavía hay mucho que hacer, hemos hecho tres discos, pero la obra no está terminada. Ya estamos con cosas nuevas, y con eso soy muy exigente, me cuesta mucho hacer canciones, y para mí esta es una nueva etapa, porque repetir es de cobardes. Ahora mismo estamos muy ilusionados y espero estar a la altura porque, realmente, el problema no es la trombosis, sino el tratamiento, pero una vez en el escenario, si te sangran los dedos, mejor van a salir las fotos. Esas heridas se curan, pero las de no subir al escenario son más difíciles de cerrar. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Juan Pérez Fajardo.

Pájaro estará el 18 febrero en Helldorado de VitoriaGasteiz y el 19 febrero en San Mamés.

Andrés Herrera, “Pájaro” es historia viva del rock sevillano, donde formó parte de Brigada Ligera y, sobre todo, de la banda del mítico Silvio, verdadero icono de la capital del Guadalquivir. Aparte de esto, Andrés también ha colaborado con Kiko Veneno, Pata Negra y los Triana del fallecido “Tele”, donde coincidió con Raúl Fernández. Un encuentro que fue fundamental para el futuro musical del músico sevillano, ya que juntos formaron la estructura de una banda que debutaba discográficamente en 2012 con 'Santa Leone', al que seguirían 'He matado al ángel' y 'Gran Poder', donde Pájaro saca su vena más surf, western y melódica en tres trabajos sobresalientes. Con el nuevo año, ha llegado a nuestras librerías 'De Santa Leone al Gran Poder', libro escrito por el periodista Alfred Crespo en el que se repasa la vida y la obra del genial músico sevillano, que también ha sido noticia porque, tras un tiempo en el “banquillo” a causa de unos problemas de salud, vuelve a la carretera con su banda.

“Hay mucho grupo tributo pero también gente con una cultura musical enorme como Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, o Los Fusiles aquí en Sevilla".

ALICE WONDER. SENTIMIENTO, EMOCIÓN Y VERDAD.

Alice Wonder llega a Euskadi para presentar los temas de su último trabajo 'Que se joda todo lo demás', un disco donde la artista madrileña profundiza en sonidos más oscuros y experimentando con la electrónica, en canciones que desbordan sentimiento, emoción y, sobre todo, mucha verdad.

Una curiosidad para comenzar: ¿Cómo se te ocurre la idea de participar en el Benidorm Fest? La verdad es que es una propuesta por parte de mi equipo, que surge porque se les va un poco la cabeza y quieren hacer siempre cosas diferentes; al principio, yo no lo veía por un tema de incompatibilidad, pero al final, lo acabé viendo, precisamente por esas diferencias. Así que decidimos presentar esa canción, que era muy especial para mí, y que fuera lo que tuviera que ser. Y así hemos llegado hasta la final y ahora a ver qué pasa.

Además, te has presentado con un tema, 'Yo quisiera', que refleja muy bien la música que haces, ¿no? Sí, tiene ese enganche de la música que hago ahora, porque tampoco era momento de arriesgar con algo muy diferente. He querido darle una vuelta, y a nivel producción, es un paso adelante hacia donde quiero acercarme, y está hecho para que, visualmente, coja cuerpo. Quizá es un poco confuso para algunos, pero yo espero divertirme con esto, que sea un momento de crecimiento profesional, y pasarlo muy bien con la experiencia. Es un buen chute de trabajo que a cualquiera le pone las pilas.

En este tipo de concursos, es muy importante el público que, en tu caso, ha sido fundamental, ya que te apoyó desde el principio de tu carrera… La verdad es que siempre me ha sorprendido mucho que haya gente que escuche mi música… incluso ahora, la verdad. Creo que nunca hay que dar por sentado que el público vaya a disfrutar de una nueva canción. Por eso, estoy muy agradecida por todo el cariño que, desde el principio, he recibido, aun sintiendo que mi música podía ser algo más “rarilla” y, además, en inglés. Pero siempre ha ido muy bien, siento muchísimo calor y apoyo, y eso me da mucho “subidón”.

Empezaste haciendo un pop bastante tradicional, y ya en tu segundo trabajo, te acercaste a sonidos un poco más oscuros. ¿Fue una evolución intencionada? Realmente no, es un poco el reflejo de los diferentes estilos que albergo cuando hago canciones. El primer disco eran canciones que tenía guardadas en

la recámara, más “teenagers”, por así decirlo, porque era mi primer contacto con un estudio de grabación; pero el segundo ya me lo llevo a otro lado estilísticamente, mezclando todos los sonidos que me gusta hacer, y en los que me siento cómoda. Y lo que viene ahora también va hacia otro lado diferente, es como una continua reformulación de lo que a mí me gusta, que es como esa intensidad o esa nostalgia, bien para temas más tranquis, o para temas de estar más arriba, mas caóticos y de bailar.

¿Y cuáles son tus referentes en este camino que estás recorriendo? Siempre me han gustado artistas como Radiohead y Bon Iver, pero también he crecido con los Black Eyed Peas o Justin Timberlake… una parte de hip hop muy de “hitazo” y otra más rock, de meterse dentro de ti y darte un viaje.

Para tu segundo trabajo, 'Que se joda todo lo demás', te decantas por el castellano para contar tus canciones. ¿Fue complicado ese cambio desde el inglés del primer disco? Yo realmente, ya escribía canciones en castellano, que eran como una especie de rap. Y cuando saqué este trabajo y tuve que amoldar el idioma a lo que hago, me costó, pero cada vez me sale más fácil, y ya me siento más libre de las ataduras del idioma. Pero la verdad es que fue un paso bastante natural, porque me apetecía hacerlo, y porque las cosas fueron surgiendo así.

¿Por qué crees que le gusta tanto a la gente lo que haces, siendo una música tan especial? Yo creo que los acordes acertados siempre hacen mucho en el alma. Llevo haciendo música mucho tiempo, siempre con mucho respeto, y cuando tocaba el piano por primera vez ya me emocionaba. Las canciones siempre las he hecho desde un lugar muy mío, porque salían sin que me tuviera que cuestionar mucho qué estilo quería hacer o a qué público quería llegar. Al final, es una especie de transparencia que se transmite, y todo eso se retroalimenta con el público, que lo siente, lo entiende y lo comparte; por eso creo que tengo un público tan variado, en cuanto a edades y estilos.

Con tan sólo 18 años, la artista madrileña empezó a darse a conocer gracias a las redes sociales, que fueron un apoyo fundamental para el lanzamiento de su primer EP,'Take off', al que seguiría 'Firekid', 11 temas cantados en inglés en el que dominaba el pop y el indie. Con este primer disco largo, Alice Wonder ya empieza a dar conciertos masivos. La fama de la madrileña sigue creciendo con la inclusión de algunos de sus temas en producciones audiovisuales como `Skam' o 'El Desorden Que Dejas', y las colaboraciones con otros artistas como Guillermo Galván en 'La Apuesta', Xoel López en 'Pez Globo', Rayden en 'El mejor de tus errores', David Fonseca en 'Resist' y Poems for Jamiro en 'White Noise'.

Posteriormente, presenta 'Que Se Joda Todo Lo Demás', su primer álbum íntegramente en castellano y en el que muestra su inquietud compositiva, que le lleva a investigar con sonidos diferentes y a evolucionar musicalmente hacia un estilo único e imposible de definir que se mueve entre el pop, el soul, el jazz y la música electrónica.

Entrevista telefónica realizada el 16 de enero.

Alice Wonder actuará el 24 de marzo en Kafe Antzokia de Bilbao.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

“Estoy muy agradecida por todo el cariño que, desde el principio, he recibido, aun sintiendo que mi música podía ser algo más “rarilla” y, además, en inglés".

¿Y cómo has vivido este momento de cierta “saturación” que se ha producido después de la pandemia? Es muy fuerte mirar ahora de dónde venimos… la vida, realmente, es una aventura. Yo estaba empezando a despegar cuando viene la pandemia, pero saco canciones en español y consigo que se reavive la cosa. Pero no es hasta que, el año pasado, lleno el Circo Price, cuando me doy cuenta de cómo ha evolucionado la movida; luego también lleno el Apolo 2 en Barcelona, hago una gira llenando un montón de sitios, el homenaje a las víctimas del covid… estaba super feliz y agradecida, pero todavía con la sensación de que todo era un sueño. En mi caso y en el de otros muchos artistas, cuando ha pasado la pandemia, ha habido un crecimiento muy bonito, y me alegra muchísimo que la gente quiera mambo, música y emoción. Me siento muy afortunada y feliz y ahora hay que aprovechar el momento.

El último ejemplo fue el sold out en La Riviera. Siempre es agradable ser profeta en tu tierra, ¿no? La verdad es que no me lo habría imaginado en la vida, porque veía la Riviera como un hito que hace alguien consagrado; supongo que, en un principio, tenía miedo de que no viniera

nadie, pero fue increíble, porque es como que no concibes que toda esa gente te conozca. Es una energía muy directa, porque ellos te ven a ti y tú les puedes ver a ellos. Fue la primera Riviera, y espero que no la última, todavía hay margen de mejora hasta que consiga hacer el show que yo imagino.

¿Tienes ganas de tocar también en grandes festivales? Creo que, para el año que viene, hay alguno previsto. Tengo el hándicap de que el tipo de música que hago puede ser demasiado intimista para este formato. Al principio, tenía un show más calmado, pero he ido añadiendo canciones más enérgicas, y ahora estoy en un punto medio muy bonito, y creo que ya puedo empezar a pensar en festis, con un setlist que puede funcionar en estos grandes escenarios, pero sin perder esos momentos de silencio y recogimiento que también me gusta generar.

¿Y cómo afrontas tus próximos conciertos en Euskadi? He estado como fan y toqué con Ed is dead en el BBKLive; Bilbao y todo el País Vasco es un sitio tan diferente al resto, que tengo muchísimas ganas de tocar allí y sé que voy a disfrutar muchísimo. Texto de Sergio Iglesias.

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LOS CHIKOS DEL

MAÍZ.

UN FUTURO DE PAN Y ROSAS.

La gira del combativo grupo de rap, Los Chikos del Maíz les traerá a Euskadi para presentar su último trabajo 'Yes Future', cuarto álbum de su carrera presentado en formato libro con CD en el que se recogen textos de varios autores en torno a la idea del futuro. Hablamos con Toni Mejías.

'Yes future', el título del disco, que se publica junto con un libro, más allá de parecer un mensaje optimista, ¿tiene también algo de crítica a esa reivindicación que se hace del pasado como un tiempo en el que todo era mejor?

Por un lado, queremos defender que en esta sociedad que, últimamente, siempre plantea futuros distópicos, existe la posibilidad de un futuro y, sobre todo, un futuro mejor para todas y todos. Sí creemos que se pueden construir alternativas y es lo que defendemos en el libro y en el disco.

Por supuesto, también es una crítica a esa nostalgia absurda que existe hoy día diciendo que nuestros padres vivían mejor, que solo trabajaba una persona en casa, que tenían una vivienda en la ciudad y otra en la playa… Serían las familias de quienes defienden eso. En mi casa (y en las de mis amigos) trabajaban los dos, no teníamos para pagar dos pisos y llegábamos justos a fin de mes. Además, es muy cansina

esa nostalgia del 'Yo fui a EGB' o similares que reivindican lo felices que éramos de niños.

La nostalgia es una trampa. No éramos más felices, éramos más jóvenes. Y nuestro cerebro se empeña en edulcorar cualquier tiempo pasado. Pero, finalmente, los que se nutren políticamente de la nostalgia son los partidos reaccionarios de extrema derecha que reivindican lo mismo, que antes se vivía mejor y que los cambios solo traen maldades. Ahora vivimos mejor, pero tenemos que seguir peleando para que vivamos bien todas y todos.

Acumuláis ya una carrera de bastantes años en la que, a priori, una propuesta minoritaria ha ido ganando en repercusión, ¿teméis que llegar a más personas acabe por condicionaros en vuestro posicionamiento, método de trabajo o grado de implicación que un proyecto así requiere? Sinceramente, no creo que crezcamos más. Para nosotros

Entrevista realizada por mensajería instantánea a mediados de enero.

Los Chikos del Maíz es un grupo de rap formado por los MC’s Nega y Toni el Sucio. Las letras del grupo abordan temas como la monarquía, la crítica social, la situación laboral o la escena del hip hop en España. En su discografía cuentan con trabajos como ‘Miedo y asco en Valencia (2005)´, ‘A D10s le Pido’ (2007), ‘Trap Mirror’ (2016), ‘Comanchería’ (2019) o ‘YES FUTURE’ (2022).

Los Chikos del Maíz actuarán el 3 de febrero en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz, el 10 de marzo en Santana 27 de Bilbao y el 18 de marzo en la Sala Totem de Pamplona.

llenar el Wizink fue un tope. Somos realistas y con el estilo de música que hacemos y, sobre todo, con el contenido que ofrecemos, no parece que podamos ir más allá. Y después de 18 años y tantos trabajos a nuestras espaldas, no va a condicionar nuestro posicionamiento ni manera de trabajar. Ha habido mejoras en sonido, en letras, en ritmos y hemos crecido políticamente junto a muchos colectivos y personas que no señalaban cosas que no deberíamos decir en letras. Hemos avanzado con esa parte de la sociedad que trabaja para una igualdad efectiva y afectiva, pero la esencia sigue siendo la misma.

Una de vuestras señas de identidad son las contundentes letras en las que, con nombres y apellidos, denunciáis muchas de las cosas que funcionan mal en el mundo. Hoy en día, toda una actividad de riesgo. Creemos que en este disco hay menos referencias directas. No por autocensura ni nada, sino porque este proyecto nos pedía más reivindicar luchas, colectivos y asociaciones que señalar al enemigo con pelos y señales. Para construir un futuro entre todas, queremos reivindicar ese legado que nos han dejado y a todas esas personas que siguen peleando; ese hilo rojo que nos une y que nos permite soñar en que la alternativa social es posible.

Está claro que determinadas letras pueden suponer un problema, pero nosotros entendemos la música de esta forma y no vamos a cambiar ahora. No me veo haciendo otras letras mientras siga habiendo conflicto. Las consecuencias no las puedes adelantar, aunque puedes intentar no ponérselo fácil al enemigo. Pero cambiar nuestra forma de comunicar sería renunciar a lo que somos y darle la victoria al enemigo sin ni siquiera pelearla.

La evolución lógica de todo proyecto musical os ha llevado a abrir bastante el espectro de estilos por los que transitáis y es en este último trabajo donde más habéis probado con distintos ritmos. Quizás la etiqueta de grupo de rap se quede ya corta para definiros. No me atrevería a hacer tal afirmación… Lo que sucede es que sentimos que hemos tocado un techo, que ya tenemos una carrera a nuestras espaldas que nos permite experimentar más. Nos sentimos más libres a la hora de componer y meter nuevos sonidos, pero seguimos sintiendo que hacemos rap porque la parte vocal y la estructural de las letras la seguimos cuidando al máximo. También esto se debe a que el rap se ha quitado muchos prejuicios que existían antes. Había demasiado purismo y

demasiada testosterona. Por suerte, se abrieron las ventanas y huele menos a cerrado, aunque algunos siguen diciendo que defienden la pureza y lo que quieren es defender su posición. Pero ahora mismo la calidad del rap es mayor, hay más riqueza cultural, más variedad y más público. En gran parte se debe a que hemos decidido dejar de ser un círculo cerrado y compartimos la música con más gente e investigamos más sonidos y más estilos.

¿La militancia puede acabar siendo una losa en el devenir de una carrera artística o sin la misma creéis que vuestra propuesta carecería del eje principal que lo sustenta?, ¿pesa más la música o el mensaje que con ella queréis dar?

Le debemos mucho a la militancia, sobre todo al principio, diría yo. Lo que nos permitió viajar por varias partes del Estado teniendo solo una maqueta fueron nuestras letras y una militancia que se sintió identificado con ellas. Pienso que haciendo letras de otro estilo no hubiera funcionado igual. Siento que aparecimos en el momento adecuado con un mensaje que, en ese momento, en el rap del Estado español no existía o era mínimo. Tal vez con otras letras hubiera funcionado, pero me cuesta creerlo. Son las que nos han abierto la puerta a muchos oyentes que no se habían acercado a este género musical.

En el primer disco seguramente te hubiera dicho que pesaba más la música, pero ahora cuidamos todo mucho más. Intentamos buscar un equilibrio y cuidamos el flow, lo instrumental y el contenido de la letra. Forma y fondo. En ese aspecto siento que hemos ido creciendo disco a disco y aprendido que, sin la forma, el mensaje pierde mucho y llega a menos gente.

Vuestra gira de conciertos os traerá a Euskadi a finales de invierno, ¿qué podremos ver y escuchar en ellos?

Principalmente podrán ver un show donde defenderemos el nuevo disco y ese futuro en el que creemos. Con tantas canciones en nuestra carrera, estamos en un momento en el que cuesta elegir qué temas cantar en directo y cuáles no, pero nuestra idea es incorporar todas las del nuevo disco porque no creamos para que se quede en una estantería o una plataforma digital, sino para compartirlo con la gente y llevar las canciones al escenario. Entendemos que habrá gente que eche de menos determinados temas de otros discos, pero no nos gusta la idea de tirar del recurso fácil de cantar siempre lo que funciona. Pensamos que igualmente pueden ganar mucho los nuevos temas en directo y lo defenderemos al máximo. Aunque el público es soberano, habrá que trabajar para que les guste nuestro nuevo espectáculo. Texto de David Tijero. Fotografía de Natalia Vázquez.

“Intentamos buscar un equilibrio y cuidamos el flow, lo instrumental y el contenido de la letra. Forma y fondo”.

Entrevista respondida por email el 15 de enero.

SANTERO Y LOS MUCHACHOS.

EN CLAVE DE BAR.

El quinteto valenciano Santero y Los Muchachos nace para dar paso a las composiciones de Miguel Ángel Escrivá, voz, alma y corazón del proyecto, que no tenían cabida en La Pulquería, su anterior banda y que bajo la etiqueta de rock reposado han conformado un repertorio lleno de canciones que arañan acariciando. Sus letras están escritas con muchos kilómetros entre las botas. Acaban de sacar su último álbum ‘Royal Cantina’ (2022) y están girando por nuestras tierras.

La pasada primavera salió vuestro último trabajo, 'Royal Cantina' (2022), ¿qué lo diferencia de los demás álbumes de estudio? Se trata de un disco doble. Una parte ‘Cantina’ es más austera, acústica con momentos más desenfadados, cantineros… Podríamos decir en clave de bar. La otra parte, ‘Royal’, es más sofisticada y eléctrica. Esa es la gran diferencia. En cuanto a las temáticas, siguen siendo las propias de la vida y vidas que nos rodean.

Habéis decidido plasmarlo todo en una parte eléctrica y en otra acústica en un mismo trabajo, contadnos más de esto. Decidimos hacer un disco como los anteriores, pero con extra de bonus tracks de bocetos en directo en el local, casi demos… Eso tomó más forma hasta convertirse en ‘Cantina’ y por tanto doble. A veces, las canciones desde su origen hasta el resultado final se zarandean tanto que pierden su frescura. La intención no fue otra que la de grabarlas con acústicas y no pensar en el sonido, ni un carácter más procesado.

'Cantina' hace referencia a los bares en los que estáis siempre metidos, ¿verdad? Los bares son los grandes culpables de muchas historias buenas y malas (risas). Muchas relaciones empiezan y acaban en ellos. Forman parte importante de la gente, de nuestra cultura, de casi todas y para los músicos son el verdadero santuario porque escuchamos a casi todas las bandas que nos inspiraron en estos lugares… Te desconectan de la rutina conectándote con un matrix de personajes algo diferentes, relajados, divertidos... Los bares son necesarios.

¿Cuál es el proceso de composición, selección y grabación que habéis llevado a cabo para este disco? No nos basamos en un estilo, tan solo en lo que nos parece bueno, sincero… Es la premisa desde que empezamos con el primer disco. Lo hicimos en nuestro local de trabajo. Sólo algunas baterías y vientos se grabaron en un estudio profesional.

¿Cómo os lleváis los hermanos? ¿Hay mucho roce o estáis unidos? Estamos muy

unidos, quizá hemos aprendido a sobrellevar mejor el roce. Siempre hay diferencias trabajando seas hermano o no... y las capeamos porque por encima de todo somos familia y buenos amigos.

¿Estás acostumbrado a escribir canciones para tu hija pequeña y tu familia? Cuando crezca podrá decir que forma parte de tus discos. Ahí están. Las hago con todo el cariño del mundo. Les gusten o no, lo que quiero que recuerden es eso; que lo hice a pecho descubierto, con amor verdadero.

Por cierto, ¿por qué se llama así la banda? La Santería es la devoción a diferentes dioses. Los nuestros son los grandes consagrados de la música de todos los tiempos. Eso marca nuestro camino y creencia. No hay otra religión para nosotros. Tratamos de verter ese aprendizaje en nuestro sonido. Santero somos Soni Artal, Joseman Escrivá y yo. Los Muchachos son el refuerzo, Javier Escrivá piano, coros y percusión, y Pau García Serra a la batería.

¿Qué otros grupos tomáis como referencia que os inspiren para vuestro grupo? Casi todo lo que nos estimula y marca un camino viene de las tres décadas más importantes para nosotros, que son los años 50, 60 y 70. No podríais morir sin ver a _____ en directo. Hoy en día, todo está bien plasmado en los vídeos. Me gustaría más estrecharle la mano a Paul McCartney y ver vivo y en vivo a Mr. Lennon.

¿Tenéis previsto salir de España pronto con vuestro tour? Sí. Quizá para el otoño próximo podamos visitar México. Estamos tramando sobre ello ya.

¿Cómo fue colaborar con Leiva o Tarque?

¡Ídolos vuestros! Admiramos sus carreras. Son dos consagrados que han mostrado su destreza por encima de muchas situaciones. Cuando trabajas con ellos, entiendes por qué están ahí. Son infalibles. Ejecutan sin flaquear lo más mínimo. Te guste su estilo o no, su nivel musical es cinturón negro.

Santero y Los Muchachos actúan el 3 de marzo en la Sala Azkena de Bilbao.

La banda Santero y Los Muchachos está compuesta por Miguel Ángel Escrivá (voz, bajo y contrabajo), Joseman Escrivá (coros, guitarras eléctrica y española), Soni Artal (coros, guitarras eléctrica y acústica) y Pau García-Serra (coros, batería y percusión) y Javier Escrivá (teclados y coros). Son una formación de rock que nos hacen partícipes de sus experiencias vitales al borde del abismo en un mundo real, escondido en todos los corazones que palpitan por sus cuidadas melodías.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

Cuando empezasteis con Santero y Los Muchachos, ¿os imaginabais que daríais tanto bombo? ¡Estáis recorriendo mucho, chicos! No imaginábamos nada. Personalmente, después de La Pulque aspiraba a tocar más de seguido en bares más pequeños. Con la dualidad acústica y eléctrica, hemos conseguido tocar en todo tipo de aforos y lugares. Estamos contentos y con el cuchillo en la boca. No hay nada seguro, salvo la ilusión que aún tenemos.

¿Cómo es vuestro día a día en Valencia? ¿Cuál es el modo de vida perfecto como músicos? Elegimos esta profesión para que no se repitan los días. Esta misma entrevista te cambia los planes de un domingo tarde, como lo es este en el que iba a ir al cine (risas). La inspiración lo cambia y te hace llegar tarde, la noche anterior que se alarga rompe la agenda del día siguiente, del gimnasio, ir al banco, la compra… Unas semanas hay ensayos, otras nada, pero debes tener el chip para generar contenido en las redes, vídeos, componer y crear. En definitiva, el estímulo es nuestro día

a día. El resto lo entorpece, pero alimenta también porque no puedes estar todo el día sentado con tu guitarra. Salir a la calle, escuchar, hablar, ver pelis y tocar con más gente será la tinta de las canciones y debes sentarte a matizar eso. Cuando vas directo con una idea no hay nada más, comer y dormir serán un mero trámite.

¿Qué supone para vosotros llenar salas en Bilbao donde el público siempre os acoge con los brazos muy abiertos? Satisfacción. Sois grandes consumidores de música y nos llena muchísimo que la gente elija venir a vernos.

Si tuvierais que elegir algo del País Vasco y no fuera la escena musical... ¿con qué os quedaríais? Tenéis mucha gastronomía y puntos geográficos realmente destacables, pero siempre, y desde los tiempos de La Pulque, me encantó el ímpetu de los trabajadores. Todos los vascos con los que he trabajado han puesto pasión, fuerza, sonrisas y armonía cada minuto de las jornadas. ¡Me enloquece ese espíritu! Texto de Ángela Saiz.

“Los bares son los grandes culpables de muchas historias buenas y malas (risas). Muchas relaciones empiezan y acaban en ellos. Forman parte importante de la gente, de nuestra cultura".

SHINOVA. CUANDO LA SUERTE VIENE ACOMPAÑADA DE TRABAJO.

‘La Buena Suerte’ es el último trabajo del grupo vasco que estos días gira por diversas localidades, entre ellas Bilbao y Vitoria-Gasteiz, para cerrar el tour del mismo. Pero no para despedirse de los escenarios, ya que este verano volveremos a ver a Shinova en algunos de los mejores festivales del país

‘La Buena Suerte’ se publicó hace casi dos años y ahora estos meses estáis inmersos en el fin de gira del álbum. ¿Cómo veis el cierre de esta etapa que tantas alegrías os ha dado? Y es que se puede decir que este es vuestro mejor trabajo. Sí que es cierto que desde que salió el disco, en el 2021, hemos ido viendo la fantástica acogida que ha ido teniendo y que hemos ido comprobando en conciertos ya que en la mayoría de ellos se han agotado las entradas. Ha sido para nosotros una sorpresa. Te mentiría si te dijera que nos lo esperábamos. Que iba bien sí, pero con tal magnitud, la verdad es que estamos encantados y nos ha sorprendido. En estos conciertos no solo suenan las canciones de ‘La Buena Suerte’, como no podía ser de otra manera, sino que podemos escuchar temas de otros trabajos e incluso canciones inéditas que no encontraron cabida en estos. Eso es, es como una especie de repaso a lo que han sido los últimos años de Shinova y a las últimas novedades que hemos ido sacando. Sin ir más lejos, hace nada se ha publicado la canción 'Si no es contigo' con Rafa Val de Viva Suecia. Y es curioso, ya que en estos conciertos toda esa gente que va a vernos no solo canta con todas sus fuerzas las canciones de este último disco, sino que nos siguen desde hace tiempo y eso se nota acompañándonos con sus voces en cada tema que entonamos. Una sensación mágica que es difícil de describir y de la que estamos enormemente agradecidos.

Una sensación que me imagino será mayor cuando

actuéis aquí en Euskadi ante amigos y familia. Tú lo has dicho. Si ya es especial un concierto, con una sala abarrotada, con las entradas agotadas desde hace tiempo, delante de un público que se sabe todas tus canciones y que las canta a voz en grito, imagínate en tu casa donde tantas ganas tienes de tocar. De tocar y de que te pueda ver la familia, los amigos, la gente que te quiere y a la que quieres.

Enero y febrero han sido los meses para despediros de los escenarios, al menos oficialmente con la gira de este disco. Pero no os bajáis de ellos por el momento. Tras unos meses de descanso en primavera y verano regresáis a encontraros con vuestro público con nuevas actuaciones. Eso es. Una vez que acabemos con esta gira, hacia la primavera, Shinova volverá a coger un micrófono con un nuevo show y repertorio y además lo haremos formando parte del cartel de varios festivales para nosotros tan importantes como el Mad Cool, Festival Internacional de Benicàssim, Irun Zuzenean Festibala, el Good Vibes Festival y otros que estos días se van cerrando y confirmando.

‘La Buena Suerte’ es vuestro último trabajo y por ahora, el que se considera como el mejor de vuestra carrera, ¿Qué será lo próximo? Ya estamos trabajando en el que será el nuevo álbum de Shinova, otra vez repetimos con Manuel a los mandos de la producción, y seguiremos la misma idea en la que solemos trabajar con nuestros discos Texto de Victoria Herrero.

Shinova cierra estos días la gira de ‘La Buena Suerte’, publicado en 2021, y dará sendos conciertos en Bilbao el 4 de febrero en Santana 27 y el 24 de fefrero en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz.

Entrevista respondida por teléfono el martes 17 de enero.

ANABEL LEE. ECLÉCTICOS Y PERSONALES.

MUSIKA/MÚSICA/MUSIC

Victor Mejías nos cuenta detalles sobre esta banda catalana, que ha dado mucho que hablar aunque su origen no esté demasiado alejado en el tiempo. Ahora han sido elegidos por el programa Girando por Salas, lo que les llevará a actuar, por ejemplo, en el Cotton Club de Bilbao.

Habéis sido seleccionados por el programa Girando Por Salas, pero ya os iba bastante bien antes de eso. ¿Esta ayuda os ha servido como empujón definitivo? Sí, nos ha venido muy bien porque realmente nosotros hemos girado poco por salas. Hemos ido sobre todo a festivales, algún teloneo y alguna presentación del disco.

¿Falta mucho para el segundo LP? De momento hemos lanzado solo algunos adelantos de ese segundo LP pero ya tenemos todas las canciones grabadas, así que ahora ya solo es cuestión de plantear el diseño que tendrá el disco físico. Será cuestión de pocos meses.

El vídeo de vuestra cover de ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio hace uso de la animación. Perdi está interesado en la animación y era una forma de hacer algo un poco diferente.

La canción suena bien en vuestro estilo, a pesar de que la original se aleja mucho de lo que normalmente hacéis. Sí, de ahí que el videoclip sea un poco distinto. Con estas covers que tuvieron bastante repercusión durante la pandemia queríamos demostrar que podíamos hacer versiones de casi cualquier estilo, por lejano que fuera para nosotros.

Soléis citar una amalgama de influencias punk y pop, pero una que no os he visto citar y que a mí me resuena en temas como ‘Roma Caerá’ es The Smiths. Eso es, The Smiths, The Cure, New Order, Joy Division... todo esto nos gusta. Aparte de otros referentes como Los Planetas o The Clash. En ‘Roma Caerá’ sí que hay esa influencia de The Smiths, aunque quizá no nos gustan a todos por igual o no todos les hemos

escuchado tanto, pero al final se crean unas sinergias en las que unos nos influimos a los otros.

Vuestro tema ‘Natural para Vogue’ critica la falsedad de las redes sociales. Es difícil porque hoy en día dependes muchísimo de las redes sociales, sobre todo de Instagram. Parece que si no publicas ahí no existes. Al final eso genera cierta ansiedad porque estás obligado a crear una imagen de vida maravillosa que no es real.

Sois bastante autocríticos. Citando un verso de vuestro ‘Sobran defectos’, en vuestra carrera, ¿habéis tenido muchos fallos que parecen aciertos? Totalmente. Estamos en un proceso de aprender y seguir aprendiendo. Cometes errores, te das cuenta de ellos e intentas corregirlos.

Aparte de la confusión en la pronunciación (Anabel Lee, de leer, y no “Li”), ¿alguien os ha criticado por tener nombre de mujer siendo una banda totalmente masculina? Nadie nos lo ha criticado, pero sí que hemos escuchado a algunas compañeras en monólogos decir que ya está bien de bandas masculinas con nombres femeninos, ya que puede llevar a equívocos, y que ya cuesta bastante defender la presencia de mujeres en el mundo de la música. Nosotros pusimos el nombre sin ninguna mala intención, pero bueno, si en algún momento viéramos que es un problema nos podríamos plantear incluso cambiar el nombre Sois elogiados por vuestros potentes directos. En los próximos meses estaréis “girando por salas”... Vamos a tener una gira por el norte con una pequeña escapada por las Islas Canarias. Texto de Roberto González. Fotografía de Elena Pastor.

Entrevista respondida el 25 de enero por teléfono.

Anabel Lee actuarán el 17 de febrero en el Cotton Club de Bilbao.

Entrevista respondida el 20 de enero por teléfono.

YARIN.

DANZA ENTRE CULTURAS.

Este espectáculo que fusiona danza vasca y flamenco está concebido e interpretado por el dantzari Jon Maya y el bailaor andaluz Andrés Marín, de ahí su título, fusión de ambos apellidos. Se trata de la tercera producción propia de la Sala BBK tras ‘Yerma’ y 'Borderland'. Hablamos con Jon Maya.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

El encuentro entre lenguajes artísticos y la capacidad de realizar colaboraciones son el principal sello de tu trabajo. ¿Cómo nació la semilla de ‘Yarin’? ¿Fue a raíz del contacto y admiración que sentíais el uno por el otro? ¿A cuándo se remonta tu amistad con Andrés Marín? Yo ya desde hace tiempo, desde que empecé el trabajo con Kukai haciendo una creación contemporánea a partir de la danza, siempre he mirado al flamenco como una referencia. Me interesaban bastantes creadores flamencos como el propio Andrés Marín, Israel Galván o Rocío Molina. Siempre he pensado que algún día llegaría el momento de hacer algo relacionado con el flamenco porque la dantza vasca y el flamenco son dos sociedades con raíces muy potentes, muy profundas, pero que al mismo tiempo tienen un

desarrollo en su contemporaneidad. Con Andrés ya coincidí hace tiempo en unas mesas de coreógrafos en Madrid y por nuestros apellidos nos tocó sentarnos uno al lado del otro. Empezamos a hablar sobre cómo veíamos cada uno el mundo de la creación y ahí encontramos puntos en común en nuestra forma de verlo. A él también le interesa mucho la cultura vasca como, por ejemplo, la obra de Oteiza. Hace un par de años aproximadamente invitamos a Andrés al proyecto ‘Soliloquio' y ahí empezamos a profundizar en las conversaciones. Decidimos el verano pasado realizar un par de referencias de creación y juntarnos un par de semanas para ver qué daba de sí nuestra unión. Al mostrar el resultado al público nos dimos cuenta de que entre los dos había una conexión y sucedían cosas bonitas cuando bailábamos

juntos y también que el material que surgía nos suscitaba algún interés. A partir de ese encuentro en principio sin pretensiones nos dimos cuenta de que nos podíamos animar a una creación y ahí es cuando pusimos los cimientos para ‘Yarin', que ya está en marcha y ya ha tenido su estreno en las dos entidades productoras, la Bienal de Flamenco de Sevilla y la Sala BBK de Bilbao.

¿Qué similitudes y puntos de conexión encontrasteis entre la danza vasca y el flamenco? Tampoco hemos intentado buscar tanto los elementos en común; creo que lo hemos planteado más como un encuentro y como un diálogo. Andrés es muy Andrés y trabaja desde su raíz y Jon es muy Jon y trabaja desde la suya. Indudablemente compartimos un espacio, un entorno y dialogamos. Encuentro, diálogo y raíz son, por tanto, las palabras fundamentales. En ese diálogo hay mucha escucha, otras veces cuesta más ese diálogo...como en la vida misma. Evidentemente hay puntos de conexión en cuestiones como el ritmo, los movimientos o, sobre todo, cómo nos enfrentamos a un reto así.

¿Surgió algún tipo de dificultad de tipo técnico a la hora de combinar ambas danzas en el escenario? No, en el escenario ha sido todo muy fluido. Ha habido un trabajo importante a la hora de encontrar el camino. Aquí me gustaría mencionar al equipo de creadores que han colaborado con nosotros como Julen Achiary, que está en el escenario con nosotros, Sharon Fridman en la coreografía, David Bernués en la iluminación o Xavier Erkizia en el espacio sonoro. Ha sido un proceso laborioso pero fácil y muy agradable. No señalaría ninguna dificultad aún sabiendo que somos personas muy distintas con hábitos de trabajo también muy diferentes.

narrativa detrás de la función? Supongo que un futuro en el que todas las culturas puedan convivir y se entiendan. Sí, creo que es uno de los retos que tenemos como sociedad. Por un lado trabajar desde la raíz es una posición política en un mundo tan homogéneo. Trabajar a partir de la singularidad es un gesto. Trabajar desde la interculturalidad también es una declaración de intenciones importante. Desde el entendimiento pero respetando a la vez la diferencia. El espectáculo muestra que este diálogo es necesario. Esa interculturalidad es la forma en la que nos imaginamos que puede construirse el futuro pero bueno, tampoco es un camino de rosas. Hay encuentros y desencuentros y en ese diálogo uno se enriquece del otro. Cada uno comparte lo suyo pero recoge también del otro.

Tras su estreno en Sala BBK ‘Yarin' se representará el 3 y 4 de febrero en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia, el 19 en Muxikebarri de Getxo, el 3 de marzo en Tolosa, el 14 en dFeria Donostia y en abril en Zarautz y el Social Antzokia de Basauri.

“Yarin trata un tema totalmente universal, el encuentro entre dos personas y dos culturas. Le deseo larga vida a la gira y tiene pinta de que va a ser así”.

En la puesta en escena predomina el color negro. Hemos querido construir un universo bastante neutro en el que la relevancia esté en el encuentro entre nosotros. Todo ha ido al servicio de eso. También el diseño de vestuario de Ikerne Jiménez. Es una apuesta con cierta radicalidad y mucha personalidad, con una puesta en escena muy neutra y muy austera y con un vestuario muy contemporáneo pero a la vez inspirado en elementos y símbolos de nuestras raíces. Ikerne Jiménez ha hecho un trabajo muy bonito con diferentes negros texturizados que por un lado son muy identificables de algunos de nuestros símbolos pero por otro incluyen también tejidos y texturas muy actuales.

Ya habías trabajado previamente con todo el equipo técnico. Sí, con todos. Con Sharon empezamos un camino con el espectáculo 'Erritu' de Kukai, después en 'Gauekoak'. Es una persona con la que me entiendo muy bien y que trabaja muy bien desde la esencia. Su mirada ha aportado sobre todo ese encuentro y ese abrazo entre dos cuerpos. En el caso de Julen Achiary hemos trabajado juntos anteriormente pero en ese caso su labor es especialmente importante. David es de la casa y se ha encargado siempre de la iluminación en Kukai. Y Xavier Erkizia ha sido clave al darle una ambientación a 'Yarin’ que nos ha llevado a un universo muy sugerente.

‘Yarin’ es la fusión de vuestros apellidos pero también significa “mañana”. ¿Cuál es la idea

¿Qué valoración hacéis del recibimiento que ha tenido la obra en su estreno en la Bienal de Sevilla y en la Sala BBK? Ha sido muy bueno. En la Bienal de Sevilla para mí era un reto. Como soy nuevo en esto del flamenco actuar en un evento de esta magnitud y en el teatro central lleno y con el público en pie fue una motivación extra para la gira. En Bilbao fue muy bien, tres funciones con el teatro lleno. Recién hemos vuelto de Nimes, donde también ha ido muy bien. Creo que tenemos una pieza con una personalidad propia, especial y muy poética y que a la gente le llega esta poética y esta humanidad, que es otra de las cuestiones clave.

La obra nace con la ambición de pasearse por muchos escenarios de distintos países. Sí, es un tema totalmente universal, el encuentro entre dos personas y dos culturas. Le deseo larga vida y tiene pinta de que va a ser así. Creo que van a salir cosas buenas y que vamos a tener una gira muy bonita. Texto de Roberto González.

Jon Maya (Errenteria, 1977) es bailarín y coreógrafo. Se inició en la danza tradicional vasca a los seis años. Participó en festivales internacionales de numerosos países y fue siete veces Campeón de Euskadi de Aurreskularis. En 2002 fundó Kukai Dantza para crear espectáculos contemporáneos a partir de la danza tradicional vasca. Allí continúa desarrollando este concepto y construyendo las bases de Kukai Dantza, actuando como bailarín, coreógrafo y director. También ha trabajado como director artístico de eventos como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, como asesor de movimiento en producciones teatrales, y ha desempeñado labores docentes en la Escuela Municipal de Danza de Errenteria.

INÉS HERNAND. COMEDIA DIGERIBLE.

‘Saldremos mejores’ no es solo un podcast de actualidad política y humor. Es el live show de Inés Hernand y Nerea Pérez de Las Heras que pretende hacernos pasar un buen rato desde su marcada línea política editorial, toques de comedia y reivindicación. Llevan más de un año con su podcast y ahora han decidido llevarlo a los grandes teatros de nuestro país, para presentarnos su mejor versión feminista, anticlasista y antirracista.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

Inés, ¿en qué momento empezáis una gira con vuestro podcast ‘Saldremos mejores’? El podcast lo llevamos haciendo más de un año. Tiene un integral sentido antirracista, feminista, anticlasista... y queríamos dejarlo muy claro desde los primeros programas, a través de los invitados y los contenidos. Ahora hay un boom de llevar los podcasts a los teatros no por una cuestión de capitalizarlos si no porque es una fórmula en la que hacer una conexión con la audiencia para aportar un valor distinto al formato. 'El live' show es el espíritu para estrechar lazos con nuestro público y hacer una alternativa a la chapa que damos en el programa semanal (risas). Y, por supuesto, que tenga un tono de humor porque, ante todo, ¡es un show de comedia!

¿Puedes contarnos qué veremos en directo? Es un show dramatúrgico. Contiene todos los elementos del show de comedia, tiene parte de monólogo, tiene parte de vídeo y pasan cosas para que la gente se entretenga. Teníamos claro que no queríamos que fueran dos personas sentadas con iPads, huíamos de ese concepto. Buscábamos hacer algo más genuino.

¿Cada cuánto tenéis previsto hacer el show durante estos meses? Salimos en directo una vez al mes porque no nos da la vida (risas). Nerea tiene su teatro ‘¿Cómo hemos llegado hasta aquí?’ y yo pincho y tengo mil cosas... Básicamente para poder tener unos minutos de descanso. Valladolid, Granada y en marzo Donostia y Bilbao, ¡que está todo prácticamente vendido! Y eso que nuestro podcast es un bajón... Hablamos de residencias de ancianos, infancias negligentes o racismo. ¡A lo mejor no te apetece echar tu sábado por la tarde en eso! (risas) Estamos felices de que la gente apueste por vernos. Es comedia perfectamente digerible, pero con una línea política editorial muy clara.

Lo hablabais en vuestro programa ‘Autoexploración de la Autoexplotación’, claramente constatáis que “estamos muy cansadas”. Creemos que nos estamos

Entrevista respondida por teléfono el 12 de enero.

Su background le ha llevado a ser la persona multidisciplinar que es a día de hoy: una figura de entretenimiento que forma parte de lo que es ya la generación de mujeres que se proponen como excelentes comunicadoras. Desde su posición como presentadora, podcaster, comunicadora y cómica, ella defiende su credibilidad a través de la reflexión social, el pensamiento crítico y el humor como motores de su contenido. Ha sido elegida como Mejor Figura Pública de Entretenimiento en los premios ForYouFest 2022 de Tik Tok y también fue premiada en la categoría de Conciencia Social en los Premios Ídolo 2022. Recogió un Premio Ondas Nacional al Mejor Programa de Entretenimiento por 'Gen Playz' en 2021.

autorrealizando y lo que estamos haciendo es autoexplotarnos. Es un clásico de la era contemporánea, ni para eso somos originales. Hay que poner límites. Nere este año va más tranqui, el año pasado fue matador, ella trabajaba 40 horas, tenía dos obras, colaboración en radio y nuestro podcast... Y yo, pues sí, sin parar. Además, me he montado mi propia agencia para llevar mi representación. Soy Paquita Salas Management (risas). Arrancar un business no es sencillo. Lo hablo con la psicológa y no sé cómo parar, pero esto no es nuevo. Ángela, tú estás ahora mismo a las 5 de la mañana desde Colombia haciéndome esta entrevista, quiero decir... (risas) Estamos iguales todas, tía.

¿Cómo os conocisteis Nerea Pérez de Las Heras y tú?

Fue en unas cañas republicanas, de estas que monta, y Cristina Lizarraga (Belako) es nuestro link. Unas cañas divertidas en Madrid y hablar y hablar. Nos interesaba mucho lo que hacía la otra y teníamos intereses en común. Nos propusieron hacer un formato de ese estilo. Yo estaba haciendo ‘Playz’ que tiene carácter social, pero quería hacer algo más político. Las dos tenemos una objetiva intención de cambiar las cosas.

¿Qué tal colaborando en ‘La Resistencia’? Pese a lo que pueda parecer de cara al exterior, me parece un espacio muy generoso en el que expresarse. Tienes que ir con sus códigos, pero puedes meter tu propuesta y sembrar una idea anticapitalista ahí. Reconozco que es hacerlo en un sitio mainstream, pero está muy bien. Trabajar en ‘La Resistencia’ para mí es una comodidad. ¡Es safe place absolutamente! Es un trabajo más, así me lo tomo. ¡Me he hecho bien al espacio!

Y hablando de otros espacios que son más ajenos a nosotras... ¿cómo llevas trabajar en Radio Televisión Española, Inés? Pues es lo que es. Tiene sus partes. La sección rtve PlayZ o el documental o Gen PlayZ es de gran calidad. La parte de Benidorm Fest tiene sus luces y sus sombras... Nada que no sea perceptible a cualquiera (risas). ¡Pero trabajar en la pública me parece la leche! Hay que reivindicar espacios en los que haya una pluralidad de opinión. Yo procuro estar donde se me deja espacio y donde pueda comunicarme. De hecho, ayer conocí a Mónica Naranjo en la rueda de prensa del Benidorm Fest, es agradable y generosa. El año pasado hubo once millones de personas viendo una de las galas, es una responsabilidad grande y es necesario tener un buen equipo y mucho compañerismo. Mónica es referenta, es ídola eterna, es icono. Es nuestra Lady Gaga, es la tía que puso a besarse a dos maricones en los 90 en un videoclip suyo y coincido con ella en valores, estéticos y personales. ¡Ha habido match!

Inés Hernand y Nerea Pérez de Las Heras presentan su podcast ‘Saldremos Mejores’ Live Show en el Teatro Kursaal de Donostia el 3 de marzo y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao el 4 de marzo

¿Qué ídolas tienes tú? Para empezar, mis compañeras. Para que se genere un ídolo, tienes que tener contacto directo con esas personas, porque si no se va a descafeinar luego. Puedes decir que Kate Winslet es tu ídola, pero hay que darle más profundidad... Mis ídolas son con las que trabajo todos los días. Son referentas reales ante el esfuerzo que estamos haciendo, sobre todo la profesionalidad. Cuidamos mucho todo más que los pavos, ellos viven con sus cojonazos puestos y su tranquilidad eterna. Nosotras aquí estamos, teniendo que montarnos empresas y montando nuestros propios espacios. ¡Surviving como se ha dicho siempre!

¿Y cómo podemos reeducar, Inés, para llegar a esa igualdad? Es utópico, pero a través de la educación. La formación que tenemos en España es pobre, en cuanto a igualdad de oportunidades, educación sexual, emociones, conocer tu cuerpo... y en cuanto a formación en criterio. No nos ayudan a tener recursos en la vida adulta. Todos los sistemas desde el patriarcal, el judicial, hasta el educativo reproducen todos los patrones de violencia machista. Tú me dirás cómo narices podemos cambiar nosotras eso. Pues creando nuestros espacios. ¿Te acuerdas cuando se decía hace 10 años, “ni machismo ni feminismo, igualdad”? No, no, caballero, yo igual que usted no quiero ser. Quiero ser yo, pero con igualdad de oportunidades y limando las diferencias estructurales que son mucho más complejas que las oportunidades. Y nadie tiene interés en hacerlo.

Todavía hay mujeres que siguen diciendo “yo no soy feminista”, como si fuera algo malo. Ángela, yo hice un reportaje cuando salió elegida Ayuso a niñas de 20 años con el tanga por la oreja escuchando a Bad Gyal (risas) que decían que votaban a Ayuso. ¿Cómo lo hacen? Es una cuestión de tener espacios para la reflexión. Si no tienes tiempo porque el capitalismo te ha merendado, gana lo que sea estructuralmente más sencillo de digerir. Es mucho más complejo que tú expliques en una casa el por qué es importante que el niño se levante también a limpiar el baño igual que lo hace la madre. Lo fácil es que lo haga ella, porque total “ya lo hago yo, soy un Leviatán que hace mil cosas a la vez, porque mi cadena genética me ha llevado a este punto del desarrollo de la humanidad en el que es mejor hacerlo yo misma porque los tíos sois una panda de vagos que pa qué”. Lo cómodo es no complicarse y tener poca reflexión, no leer. Yo cada mañana echo un vistazo a El Confidencial o a La Razón (risas). A esa gente nada le genera curiosidad y se relajan. Es una cuestión estructural que nadie reivindica y que a todo el mundo le parece bien el cuadro del comedor que tenemos, dicen que no estamos tan mal. El español medio es resignado, es así. Texto de Ángela Saiz.

“Trabajar en ‘La Resistencia’ para mí es una comodidad. ¡Es safe place absolutamente! Es un trabajo más, así me lo tomo".

ARNATZ PUERTAS. APRENDIENDO DEL PASADO.

El joven actor encarna al protagonista de ‘La lucha por la vida’, producción del Arriaga que adapta la trilogía de Pío Baroja y que dirige Ramón Barea. Además también actúa en ‘Rey desnudo y chico muerto’, de la Compañía Joven de Pabellón 6, bajo la dirección de Iñigo Cobo.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

En meses consecutivos vas a encadenar dos funciones muy diferentes en el Teatro Arriaga, ¿te habías visto alguna vez en una situación similar? No con obras de este calibre. Es la primera vez que actúo en el Arriaga y me hace mucha ilusión. Además con dos proyectos a los que les tengo muchísimo cariño. Sí que he tenido más de una función al mismo tiempo pero de este calibre nunca. Siento tanto la responsabilidad como una ilusión y unas ganas tremendas.

‘La lucha por la vida’ es una producción propia del Teatro Arriaga, ¿qué nos puedes contar sobre ella y

sobre tu papel en la obra? Estas tres novelas se caracterizan por tener una cantidad de personajes inmensa. Yo hago el papel de Manuel Alcázar. Ramón Barea, que interpreta a la figura de Pío Baroja, y yo somos los únicos actores que encarnamos a un solo personaje. Mi rol es el que va guiando al lector en esas tres novelas por el Madrid de principios del siglo XX. Manuel es un chico que llega con trece o catorce años a Madrid y se encuentra con una realidad completamente distinta a la que él había conocido hasta entonces. El espectador conoce gracias a él la España de esa época. Vemos

Entrevista respondida el 19 de enero por teléfono.

Entre otras muchas producciones, Arnatz Puertas ha participado en obras como ‘Historia de una escalera’, ‘Ubú, rey de las finanzas’, ‘Todo saldrá bien’ o ‘Rey desnudo y chico muerto’. Además, ha intervenido en cortos y largometrajes como ‘Érase una vez en Euskadi’ o en la serie ‘Intimidad’, de Jorge Torregrossa, Ben Gutteridge, Marta Font y Koldo Almandoz, para Netflix.

‘La lucha por la vida’ se representará del 17 al 19 de febrero en el Teatro Arriaga y ‘Rey desnudo y chico muerto’ se podrá ver en varios escenarios, entre ellos en el Arriaga el 17 de marzo, el 21 de marzo en las Jornadas de Teatro de Eibar y el 23 de marzo en Kurtzio Kultur Etxea de Sopela.

el proceso mediante el cual Manuel pasa de ser un niño a hombre, con todo lo que le rodea y las decisiones que tiene que tomar y que le hacen tomar en una situación crítica en la que es fácil caer en la pobreza, en la delincuencia o en la anarquía.

Ramón Barea es un clásico del teatro y del cine en el País Vasco (y en toda el Estado), nominado al Goya este año... ¿cuánto hace que le conoces y qué relación tienes con él? Yo no puedo más que dar las gracias a Ramón por las oportunidades que me ha dado. Yo trabajé por primera vez con él en ‘Ubú, Rey de las Finanzas’, producción de la Compañía Joven de Pabellón 6. Y ahora le estoy de nuevo agradecido porque me haya dado la oportunidad de defender un personaje tan complejo como el de Manuel Alcázar. Ramón es una persona muy inteligente que sabe cómo dirigirse al espectador en muchas cosas que a todos los demás se nos escapan.

¿El personaje de Manuel Alcázar representa también en cierta medida las ideas de Baroja? Sí, se suele relacionar al autor con el protagonista pero tampoco lo afirmaría rotundamente en este caso. Una cosa interesante de los personajes de Baroja es que no son héroes. Manuel es un chaval con el que simpatizas y quieres que le vaya bien pero luego te das cuenta de que no todas las decisiones que toma son buenas. No siempre hace lo moralmente correcto. Baroja te pone de frente personajes que no son ni blancos ni negros pero eso es interesante.

la misma manera que el texto de Baroja refleja la miseria de España también la propia escenografía nos ayuda a sentirnos inmersos dentro de esa miseria. No es un escenario absolutamente desnudo pero sí que es verdad que no estamos intentando conectar con el público a través de una puesta en escena gigantesca. Tampoco trabajamos con un código realista ni en escenografía ni en vestuario. Todo ayuda a que los actores nos centremos en la palabra de Baroja porque es la palabra de Baroja la que va a crear todos los escenarios al espectador.

También formas parte del elenco de ‘Rey desnudo y chico muerto’, que es una producción de la Compañía Joven de Pabellón 6. La estrenamos hace más de un año y ha sido también toda una aventura. Iñigo Cobo, el director y dramaturgo, me regaló un personajazo como Jon Zabalbide. Ahora tendremos varias funciones aparte de la del Arriaga y también estoy muy contento de reenganchar esta obra que tantas alegrías nos ha dado.

“Tengo la suerte de tener un trabajo que a veces puede ser un poco rompecabezas a la hora de organizarlo todo pero que a la vez me permite tocar varios palos, lo cual es muy enriquecedor".

Es una historia que habla sobre la homofobia, con una combinación de historias reales y ficticias. En los próximos meses estarás por ejemplo en las Jornadas de Teatro de Eibar. En la obra explicamos una situación de una agresión homófoba y de ahí nos vamos años atrás hasta la Antigua Roma y a otras épocas porque queremos reflexionar sobre la herencia, el legado y la responsabilidad que tenemos ahora con el colectivo LGTBI. Es una obra compleja pero la reacción está siendo muy positiva.

¿Qué nos puedes decir sobre la adaptación y la actualidad del texto a día de hoy? Estoy seguro de que adaptar tres novelas ha tenido que suponer un gran esfuerzo y en ese sentido estoy muy agradecido de poder defender este texto. Por otro lado es sorprendente que una historia que refleja la España de principios del siglo XX mantenga tanta actualidad. Después de cada escena me quedo pensando: “Esto nos sigue sucediendo aquí, a día de hoy”. Que de cien años a la actualidad haya todavía situaciones que resuenen tanto es impactante y demuestra que es una muy buena descripción tanto de la sociedad de entonces como de la del día de hoy.

En la nota de prensa se incluye una cita de Baroja acerca de que un drama no necesita de grandes decoraciones. ¿Es este el planteamiento de esta adaptación, que se define como “esencial y mínima”? El teatro muchas veces pone voz a los más silenciados. De

Has tenido también algunas incursiones en cine y televisión. He tenido la suerte de poder trabajar en varios productos audiovisuales. Uno de los que más ilusión me ha hecho es mi participación en la serie de ‘Intimidad’ de Netflix, en el que estaba rodeado de gente superimplicada y con muchas ganas de trabajar. Fue una experiencia muy enriquecedora. También hace poco estuve grabando una serie para ETB en la que también estuve con un equipo maravilloso.

También has participado en un videoclip de Niña Coyote eta Chico Tornado. Sí, fue un videoclip que dirigió Nitya López, que es todo un profesional, y me tuvo en cuenta para hacer una aparición. Tengo la suerte de tener un trabajo que a veces puede ser un poco rompecabezas a la hora de organizarlo todo pero que a la vez me permite tocar varios palos, lo cual es muy enriquecedor Texto de Roberto González.

LAS QUE LIMPIAN. REIVINDICANDO DESDE LA SÁTIRA.

El colectivo A Panadaría, siempre interesado en abordar cuestiones candentes desde la sátira social, nos habla esta vez de un sector tan precarizado como el de las limpiadoras de hoteles y las camareras de piso, un trabajo poco reconocido y mal remunerado, desempeñado mayoritariamente por mujeres. Hablamos con Areta Bolado.

ANTZERKIA/TEATRO/THEATER

En 2019 hablamos con A Panadaría por la obra 'Elisa y Marcela'. Coincide que ambas obras tienen una cierta temática reivincativa y feminista, ¿tenéis especial interés por las historias que tengan un enfoque de género? El teatro es para nosotras un lugar de encuentro, un foro, y nos planteamos la creación siempre a partir de las cuestiones que nos movilizan y crean debate. A las tres nos preocupan los derechos humanos y la justicia social y es por eso que el nuestro es un teatro crítico, político y, por supuesto, feminista. Tanto en ‘Elisa y Marcela' como en ‘Las que limpian’ hemos escrito y dirigido dos montajes que ponen sobre las tablas conflictos y personas deliberadamente silenciadas e invisibilizadas a lo largo de la historia.

escuchar es una obra original de Ailén Kendelman y las interpretamos en directo. Se puede escuchar desde una jota galega hasta una clave cubana en la que los instrumentos son cubos, escobas y escobillas.

'Las que limpian' del colectivo A Panadaría se representará el 2 de marzo en Kultur Leioa Auditorium, el 3 en Teatro Arriola (Elorrio), el 4 en Berrizko Kultur Etxea, el 5 en Gezala Auditorium (Lezo), el 6 en Coliseo Antzokia (Jornadas de Teatro de Eibar), el 9 en Teatro Gayarre de Iruña, el 10 en Modelo Aretoa de Zarautz, el 11 en Barakaldo Antzokia, el 12 en Sarobe Arte Eszeniko Gunea (Urrieta), el 25 en el Social Antzokia de Basauri y el 26 en Niessen Kulturgunea de Errenteria.

¿Cuál es el tono de 'Las que limpian'? Parece que hay reivindicación, pero desde el humor. En A Panadaría nos movemos siempre en el terreno de la comedia y encontramos en ella muchas herramientas para plantear debates éticos y reivindicar otras maneras de construir nuestro mundo. En ‘Las que limpian’ hay parodia, caricatura y mucha sátira, además de un final utópico. Durante el proceso de creación se cruzó en nuestro camino ‘Utopía no es una isla’ de Layla Martínez y entendimos que todo el mundo puede imaginar el colapso ecológico, económico y social pero, como artistas, creemos que tenemos la posibilidad de alimentar un imaginario que ofrezca alternativas o nuevos caminos.

¿Tiene también un componente musical? La música es parte de nuestra esencia y en 'Las que limpian' toda la música que se puede

¿Habéis hablado con limpiadoras a la hora de documentaros para la obra? Hemos hablado con amas de casa, limpiadoras domésticas y camareras de piso, algunas de ellas de Las Kellys o de Las Kellys Unión (las dos organizaciones a través de las cuales coordinan su lucha). También hemos leído estudios y diversas publicaciones, recibido formación sobre economía feminista y organizado unos talleres de experimentación con otras artistas de distintas disciplinas pero el eje siempre ha sido el testimonio de las limpiadoras de hoteles. Hay que pensar que el 98% de las que desempeñan este trabajo con tan poco reconocimiento y tan mal remunerado son mujeres y el 70% padece alguna enfermedad derivada de la sobrecarga de trabajo.

¿Cómo valoráis la recepción de la obra hasta el momento? Hemos recibido el Premio del Público en el Festival de Teatro Galego de Cariño y el Premio a Mejor Espectáculo de Sala en la Feria de Teatro de Castilla y León. Hemos recibido criticas estupendas y hemos colgado el cartel de "entradas agotadas" en la mayoría de funciones de la gira. Intuíamos la magnitud del asunto del que hablabamos, la brecha y desigualdad en los trabajos de limpieza, pero esto se ha hecho carne en cada función con decenas de mujeres que se han ido acercando a nosotras a contarnos sus propias historias. Texto de Roberto González. Fotografía de Leticia Blanco.

SZA.

SOS.

Música // En la portada, una exalumna de biología marina mira a un océano de posibilidades -como ya lo hiciera Diana de Gales-, desde el aislamiento de su yate. La calma y la opulencia de esta imagen esconden el violento diálogo interno de SZA, la cantautora de Nueva Jersey que la industria no ha podido olvidar desde su exitoso primer trabajo ‘CTRL’, lanzado en 2017. Durante este tiempo, colaboraciones de lujo entre las que se incluye la nominada al Oscar ‘All the Stars’ para la BSO de ‘Black Panther’, seguían manteniendo la atención en la promesa del R&B mientras se cocinaba su nuevo trabajo. ‘SOS' es un intenso y caótico viaje emocional por las primeras fases del duelo amoroso. El álbum transcurre por 23 pistas de una desnudez sónica nueva para SZA, que con valentía gasta las balas de sus versos más pegadizos sobre bases de naturaleza casi ambiental. En esta cálida atmósfera que hilvana géneros como el indie, el country o el pop-punk, los beats nunca toman el papel protagonista en favor de sus letras. En ellas la artista se convence de tener la cura para superar sus traumas e inseguridades y reclama su libertad, para volver a caer en una dualidad confesional minutos después, admitiendo su profundo dolor y reverberándolo en el vacío de lo que suena a una habitación sin muebles tras

LET’S EAT GRANDMA. Two Ribbons.

Música // De entre los discos más destacados publicados durante el pasado año figura'Two Ribbons', el tercer larga duración de Let’s Eat Grandma. Banda británica integrada por Rosa Walton y Jenny Hollingworth, amigas desde la niñez y que hace casi diez años, unieron fuerzas para sacar adelante un proyecto musical que en el pasado 2022 alcanzó su plenitud.

El disco transcurre como si fuera una conversación entre ambas, en la que hablan del pasado, de aprender a resignarse ante la fatalidad, de sanación y de una mirada hacia un futuro que por fuerza ha de ser luminoso. Todo ello, probablemente haciendo referencia a complicadas circunstancias personales que pusieron en duda incluso la continuidad de la banda.

Letras sombrías, con un punto de transgresión, contrastan con melodías llenas de momentos que apelan a la euforia más desaforada, con ritmos más accesibles que en sus dos anteriores álbumes y una cierta atemporalidad de su sonido, quizás la cualidad más característica de la banda.

Un sólido álbum, en suma, de poderosas canciones y pegadizos estribillos, tan inmediatas como heterogéneas, que surcan entre coros y sonidos electrónicos por un pop elegante que coloca a la banda como una de las propuestas más interesantes de esa fábrica de música maravillosa que sigue siendo Reino Unido. David Tijero.

un cambio de vida repentino. Cantadas con dulzura sobre melodías progresivas, sus letras sobre honestidad, pasión, duda y autoafirmación hacen de la lírica de SZA un relato impredecible, tan emocionalmente caótico que por su bien solo queda esperar que la toxicidad esté siendo un simple combustible hiperbólico para su escritura. ‘SOS’ es un fango emocional en el que enlodarse tras una pérdida sin cicatrizar, con la calidad y flow suficientes para impermeabilizarlo y hacer de él un álbum disfrutable en todo momento.

Janire Goikoetxea

THE MURDER CAPITAL.

Gigi's Recovery. Música // Intencionadamente o no, los tiempos para el lanzamiento de ‘Gigi’s Recovery’ han sido perfectos. El tratamiento experimental del género escogido para este nuevo álbum ha elevado a la banda de Dublín a un nivel superior sobre la fértil ola de joven post-punk salido de

Irlanda y Reino Unido en los últimos años. Si su anterior trabajo ‘When I have fears’ necesitaba de un abrazo seguro para arrastrarte hasta el fondo de su propuesta, la contundencia de ’Gigi’s Recovery’ necesita tan solo tender una mano para conducirte a lo alto y precipitarte hasta el suelo, volviendo a ofrecerte la posibilidad de nuevo golpe con cada tema. Crescendos, instrumentales sorprendentes y referencias a grandes de la música se propagan desleídas por este álbum de 12 temas donde las inquietudes más oscuras se rozan con sensibilidad y casi siempre son resueltas con un sentimiento de climax y autoconocimiento ampliado. ’Gigi’s Recovery’ traza el camino de la existencia al

existir a través de letras poéticas llenas de cuestionamiento existencialistas provocados por el día a día, donde recurrentes imágenes de lo basto del mar y el cielo que en ocasiones llegan a tocarse crean un espacio entre etéreo y abisal donde la experiencia humana está en el centro de todo. La personalidad de los músicos sobre el escenario y el carisma del frontman es otro de los puntos fuertes que añaden robustez a su novedoso art-punk. La voz de McGovern ha adquirido matices nuevos que añaden una dimensión narrativa a las letras, con cadencias que intercalan pasajes de melancolía en calma con destellos de optimismo. The Murder Capital poseen ese registro tan concreto y necesario para transmitir mensajes de abatimiento y esperanza mezclados en un polvo tan fino que es imposible separar las dos emociones una vez los cinco músicos las conjugan sobre un tema. Janire Goikoetxea

Two Ribbons. Let’s Eat Grandma. 13.99 euros CD. 26.99 euros vinilo

TEMPORADA DE NIEVE.

Para nosotras, el blanco y negro sigue reinando en las pistas de esquí. Apuesta por un mono con algo de fantasía, para que no quede muy aburrido. Si eres más atrevida, sin duda el fucsia te hará destacar con el blanco de la nieve. Para ellos, negro con algo de color. Deja volar tu imaginación y apuesta por el verde, amarillo y los metalizados. Texto de Nagore Garamendi.

Goldbergh

Moose Knuckles

Jimmy Choo

Moon Boot

AMI Paris

Moon Boot

Moose Knuckles

Sandro

Aztech Mountain

Bottega Veneta

C.P. Company

Palm Angels

Y_Project

Luis Fercán (GPS 113#)

feb02ots / 20:30 / Doka Kafe-Donostia

feb03ots / 21:00 / Rockollection-Pamplona

Los Chikos del Maiz

feb03ots / 21:00 / Jimmy Jazz Vitoria-Gasteiz

mar10mar / 20:30 / Santana 27-Bilbao

O Sister!

feb05ots / 19:00 / Sala Bbk-Bilbao

Macaco

feb05ots / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Guda Dantza

feb10ots / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

Olaia Inziarte + Janus Lester

feb09ots / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

McOnak

feb09ots / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Viva Suecia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

En poco más de cinco años y con sólo tres álbumes, Rafa Val (voz y guitarra), Alberto Cantúa (guitarra), Jess Fabric (bajo) y Fernando Campillo (batería) se han convertido en una de las bandas más importantes del rock independiente nacional.

feb10ots / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Sara Azurza

feb10ots / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz)-Donostia

Rotten XIII + Hell Beer Boys + Suburban Rebels

feb11ots / 19:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Putilatex + Turista Sueca + Nenita Danger

feb11ots / 20:00 / Bilborock-Bilbao

Saratoga

feb11ots / 21:00 / Urban Rock Concept-Vitoria-Gasteiz

Mckinley James

feb11ots / 21:30 / HellDorado Vitoria-Gasteiz

The Lookers + Siglas

feb12ots / 20:00/ Dabadaba-Donostia

Dead Rabbits

feb14ots / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Interpol

La banda de indie rock de Manhattan formada por Paul Banks (voz, bajo), Daniel Kessler ( guitarra, voz), Sam Fogarino (batería, percusión) va sumando aniversarios y sigue publicando trabajos como ‘The Other Side of MakeBelieve’ (2022).

Akerbeltz

feb15ots / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Sarrabete

feb16ots / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Guitarricadelafuente

feb16ots / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

US Rails

feb16ots / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Marmi

feb17ots / 21:00 / Santana 27-Bilbao

Marban + Deep Sea Monk

feb17ots / 20:00 / Bilborock-Bilbao

Willis Drummond + Harat

feb17ots / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Israel B

feb17ots / 22:00 / Dabadaba-Donostia

feb18ots / 20:30 / Santana 27-Fever-Bilbao

Anabel Lee (GPS 113#)

feb18ots / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Esti Markez

feb18ots / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Pájaro

feb18ots / 21:30 / Helldorado Vitoria-Gasteiz

feb19ots / 13:30 / San Mamés-Bilbao

Under Pressure 3 #

feb19ots / 17:00 / Bilborock- Bilbao

Beira

feb20ots / 19:30 / Teatro Arriaga- Bilbao

The Lemon Lovers

feb22ots / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Alvaro de Luna

feb23ots / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Poor

feb24ots / 22:00 / Urban Rock Concept-Vitoria-Gasteiz

Sho Hai

feb24ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Drop Collective + The Dance Crashers

feb24ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Shinova

feb24ots / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Adexe y Nau

feb25ots / 21:00 / Santana 27-Bilbao

BOS + Mikel Urdangarin

feb25ots / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Tierra Santa

feb25ots / 21:00 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria-Gasteiz

Moonshine Wagon

mar02mar / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Queen Extravaganza

mar02mar / 21:30 / Bizkaia Arena - BEC-Barakaldo

Arima Soul

mar03mar / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Anne Etchegoyen

mar03mar / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

La Fuga

mar03mar / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gastiez

ETS

ETS ofrece en el disco ‘Guretzat’ nuevas propuestas musicales que hasta ahora no habían sido trabajadas por el grupo. Son canciones emocionales y tiernas, pero también habrá espacio para el baile. ETS es uno de los grupos más escuchados en euskera.

mar03,04mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

mar10,11mar / 21:00 / Sala Jimmy Jazz Vitoria-Gasteiz

mar17mar / 20:00 / Sala Totem-Pamplona

Natalia Lacunza

mar03mar / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Queen Extravaganza

mar03mar / 21:30 / Sala Cubec! BEC-Barakaldo

Olatz Salvador

mar04mar / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Señor No

mar04mar / 21:00 / HellDorado-Vitoria-Gasteiz

Fito & Fitipaldis

mar04mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria-Gasteiz

La Bien Querida

mar05mar / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Death Keepers

mar05mar / 20:00 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria-Gasteiz

Antonio Oyarzabal y Karmele Larrinaga

mar07mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Stew

mar07mar / 20:00 / Dabadaba-Donostia

La Belleza De Lo Inacabado

mar09-10mar / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Ainhoa Larrañaga

mar10mar / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Hiruki Trio

mar10mar / Dabadaba-Donostia

Maren

Tras la publicación de su álbum, Maren compuso un EP en su lengua materna, el euskera. ‘Begixek’ es un capricho y un homenaje a su cultura. Actúa dentro del ciclo Gertutik, en el que también intervienen Esti Markez y Anne Etchegoyen.

mar10mar / 20:00 / Sala Bbk-Bilbao

Amaia Miranda

mar16mar / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

mar17mar / 19:30 / Romo Kultur Etxea-Getxo

El Kanka

mar17mar / 20:30 / Santana 27-Bilbao

El Duende Callejero

mar17mar / 21:00 / Santana 27-Bilbao

ZAZ

mar17mar / 19:30 / Kursaal-Donostia

Paula Mattheus

mar18mar / 20:30 / Sala Bbk-Bilbao

Funambulista

mar18mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Benito Lertxundi

mar18mar / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Bourbon Kings (GPS 13#)

mar19mar / 19:30 / Urban Rock Concept-Vitoria-Gasteiz

Alice Wonder

mar24mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Niño De Elche

mar25mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Dani Fernández

mar25mar / 19:30 / Sala Sonora-Erandio

Ilegales

mar25mar / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria-Gasteiz

Siloé / Yarea

mar25mar / 20:30 / Sala Bbk-Bilbao

The Cuban Jazz Syndicate

mar28mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

The Harlem Gospel Travelers

mar31mar / 21:00 / Hell Dorado-Vitoria-Gasteiz

AGENDA

‘Divina tragedia‘

La nueva promoción de la Gazte Konpainia de Pabellón 6 trae esta pieza dirigida por Saioa Irribarren. Entre el drama y la comedia, la obra es una crítica a la guerra tratada desde lo absurdo.

feb03,04,05,10,11,12,17,18,19,24,25, 26ots / Pabellón 6-Bilbao

‘El desván‘

feb04ots / 18:30 / Kutxa Kultur-Donostia

‘El peligro de las buenas compañías‘

feb10ots / 20:00 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Forever‘

feb10,11ots / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Hondamendia Axut! + Artedrama‘

feb10ots / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

‘Hobe ixilik!‘

feb11ots / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Tercer cuerpo‘

feb11ots / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Ay, Carmela‘

feb15,16ots / Coliseo-Eibar

‘Pagliacci‘

feb17,18ots / 20:00 / Kursaal-Donostia

‘Miss Tupper Sex‘

feb17ots / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘La lucha por la vida‘

feb17-26ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘El beso de la mujer araña‘

feb18ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

‘Redada familiar‘

feb21,22ots / Complejo Educativo UNI-Eibar

‘El Gulag‘ Ruben Lobato

feb25ots / 21:30 / Bilborock-Bilbao

‘Yerma‘

feb24ots / Coliseo-Eibar

‘Todas las hijas‘

feb25ots / 20:00 / Teatro Barakaldo

‘Itsas behera‘

feb24ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

‘El guardaespaldas‘

feb23-26ots / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Magallanes y Elcano‘

feb24ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘Los hermanos Machado‘

feb25ots / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘En su cabeza era espectacular‘ - Pantomima Full feb26ots / 17:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Espaldas de plata‘

feb26ots / 19:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz)-Donostia

‘Las que fueron silencio‘

mar02-05mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Las que limpian‘

mar02mar / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

mar03mar / Coliseo-Eibar

mar11mar / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

‘Saldremos mejores‘

mar04mar / 22:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Eclipse total‘

mar04mar / 19:30/ Sala Bbk-Bilbao

‘La voluntad de creer‘

mar04mar / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

‘Nekatutak‘

mar04mar / 18:30-21:00 / Teatro Principal-Donostia

'Winona & Grace‘-Khea Ziater

mar04mar / 19:00 / Amaia KZ-Irun

mar31mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Paüra‘

mar10mar / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘El nadador de aguas abiertas‘

mar04mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

mar10mar / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘Contado por Ellas‘

mar11mar / 20:00 / Kurtzio Kultur Etxea-Sopela

‘Menina, soy una puta obra de Velázquez‘

mar11mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Las Manos‘

mar11mar / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Diptych: The missing door and The lost room‘

mar11-12mar / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘La celda sin noche‘

mar15mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘X Jornadas Teatro Breve

Antzerki Arineko X Jardunaldiak‘

mar17,18,19,24,25,26,31mar / Pabellón 6-Bilbao

‘Rey desnudo y chico muerto‘

mar17mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

mar21mar / Teatro Coliseo-Eibar

mar23mar / 18:00 / Kurtzio Kultur Etxea-Sopela

/

‘Lavinia‘

mar22-23mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Delicadas‘

mar25mar / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

‘Paraiso perdido‘

mar25mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Sofá para dos‘

mar25mar / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘No me toques el cuento‘

mar26mar / 18:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Búho‘

mar31mar / 20:00 / Kurtzio Kultur Etxea-Sopela

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Guggenheim Bilbao

Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic

Joan Miró. La realidad absoluta. París, 1920–1945 / Desde el 10feb hasta el 04jun

Oskar Kokoschka / Desde el 17mar hasta el 03sep

Lynette Yiadom-Boakye / Desde el 31mar hasta el 10oct Mujeres de la abstracción / Hasta 27feb Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Somewhere From Here To Heaven / Hasta 16abr

Ciencia Fricción. Vida Entre Especies Compañeras / Hasta el 26feb Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

BBKateak / Hasta el 31dic

Aurrez Aurre / Hasta el 14mar

Cine y Ciencia VI / Hasta el 25mar Museo Plaza, 2. Bilbao

Tabakalera

Instalación sonora de Ragnhild May en el marco del proyecto Scala / Hasta el 26feb

La textura de las promesas / Hasta el 19feb

Plusvalía. 2022 colectivo Artxibo / Hasta el 15abr

Evil Eyre. La historia paralela de la óptica y la balística / Hasta el 04jun

Plaza de las cigarreras, 1. Donostia

Galería Kur

Rompeolas / Hasta el 15oct

Paseo de La Zurriola, 6. Donostia

Museo San Telmo

Historia del sitio / exp. permanente

Los desafíos de nuestra soiedad / exp. permanente

Huellas en la memoria / exp. permanente

Despertar de la modernidad / exp. permanente

Colección histórica del arte/ exp. permanente

Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

Rafael Lafuente. Composiciones / Hasta el 14may

Alejandro Cesarco. Otros ejemplos recientes / Desde el 24mar hasta el 24sep

Irati Gorostidi y Mirari Echávarri. San Simón 62. / Desde el 24mar hasta el 18jun

Nueva exposición de los fondos de la colección / Desde el 31mar

El arrebato de Iván Zulueta / Hasta el 03mar

Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

Feria Outlet Bilbao.com feb10-12ost / feriaoutletbilbao.com -BEC!-Barakaldo

46ª Jornadas de Teatro de Eibar feb14-31mar / eibar.eus - Eibar

XVI Japan Weekend Bilbao feb25ost / japanweekend.com/bilbao - BEC!-Barakaldo

XXIX dFERIA, Artes Escénicas mar13-16mar / dferia.eus-Donostia

Gutun Zuria Bilbao mar27-01api / azkunazentroa.eus-Bilbao

ICOFF-Gasteiz abr17-22api / icoffgasteiz.com-Vitoria-Gasteiz

Asus y Lenovo presentan sus nuevos portátiles para 2023 en el

CES con formatos y tecnologías nuevas

El 3D vuelve con los nuevos Asus ProArt Studiobook 16

Asus ha presentado el nuevo portátil de la marca taiwanesa para artistas y creadores con un añadido inesperado a su pantalla. Su pantalla OLED de 16 pulgadas ofrece la posibilidad de disfrutar de contenido en 3D sin gafas, además de contar con una resolución de 3.2K y una tasa de refresco de 120 fotogramas por segundo. Según Asus esta tecnología facilita a los desarrolladores de aplicaciones y juegos en realidad virtual experimentar sus creaciones sin cambiar a los propios dispositivos de VR.

Al portátil lo acompañan un procesador Intel i913980HX con 24 núcleos y hasta 5,6GHz en modo Boost. Además contará con 64GB de RAM y un chip gráfico de la serie 40 de Nvidia aún por concretar. Dispondrá además de dos puertos Thunderbolt 4, el dial giratorio habitual en los portátiles para creadores de Asus y compatibilidad para un stylus en el touchpad. No hay detalles sobre su precio pero se lanzará en el segundo trimestre de este año junto con una versión similar pero sin la pantalla 3D.

Lenovo duplica la cantidad de pantallas de su portátil Yoga 9i

La marca china ha presentado el nuevo Yoga i9 con una disposición de dos pantallas con una bisagra en medio para hacer el cierre. A diferencia de los modelos presentados por Asus el año pasado, el Yoga 9i no opta por una única pantalla flexible y sigue los pasos del Surface Duo añadiendo dos pantallas independientes. Ambas pantallas cuentan con una resolución de 2.8K y tecnología OLED.

El portátil permite el uso del stylus Smart Pen de Lenovo para dibujar directamente en su pantalla y vendrá con un teclado Bluetooth que se adaptará a la posición en la que se sitúe este dispositivo. Lenovo no ha dado detalles sobre sus componentes internos aparte de que contará con un procesador Intel de la decimotercera generación con gráficos EVO.

Aseguran haber trabajado con Microsoft para que la versión de Windows 11 con la que viene el equipo se ajuste a las capacidades multipantalla del Yoga 9i. No han dado detalles sobre su precio o su fecha aproximada de lanzamiento.

Lenovo Smart Paper, un libro electrónico con stylus

El Smart Paper es un libro electrónico con una pantalla de tinta electrónica de 10,3 pulgadas con la particularidad de que además de ser táctil cuenta con soporte para un stylus.

Aunque la baja

tasa de refresco

habitual en las pantallas de tinta electrónica pueda parecer un inconveniente para tomar notas con algo así, Lenovo promete una latencia de tan sólo 23ms desde que el usuario hace un trazo hasta que ese trazo se refleja en la pantalla.

Pese a que Lenovo presenta su dispositivo como un cuaderno de notas digital, cuenta con acceso a ebooks.com para adquirir libros. Las notas tomadas en el Smart Paper pueden sincronizarse con dispositivos Windows, Android o iOS.

GIPUZKOA

LOCALES.AUX

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK

BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK

La Guinda p.49 plano 2

695 p.50 plano 4

RESTAURANTES / JATETXEAK

Restaurante Rita p.48 plano 1

Sidrería Beharri p.49 plano 3

BARES / TABERNAK

Mesón Lemar p.52 plano 6

Kanijo p.53 plano 7

BARES / TABERNAK

Sir Winston Churchill Pub p.55 plano 11

Abadía Gastrobar p.58 plano 15

Penguin p.59 plano 16

La Mula de Moscú p.59 plano 17

Towers Bilbao p.59 plano 18

PLANOS / PLANOAK

Donostia p.62

Vitoria-Gasteiz p.63

Bilbao p.64-65

RESTAURANTES / JATETXEAK

Kobatxa p.51 plano 5

Kotarro p.53 plano 8

RESTAURANTES / JATETXEAK

Restaurante Tamarises p.54 plano 9

Kasko p.55 plano 10

Zarate Restaurante p.56 plano 12

Arpiku, La Taberna de Zarate p.57 plano 13

Goizeko Izarra p.58 plano 14

Takería-Kantina Txokomex p.60 plano 19

Erandio Berria Jatetxea p.61 plano 20

Milagros p.61 plano 21

GIPUZKOA

RESTAURANTE RITA

RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1

L-V: 09:00-00:00 / S: 10:00-24:00 / D: 10:00-16:30

facebook.com/ritabyismaeliglesias/

Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy!

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2

M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

SIDRERÍA BEHARRI

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com

plano 3

Bar: M-S: 11:00-23:00 / D: 11:00-17:00 / L: cerrado // Comidas: M-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones. Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación.

695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 4

L-V: 09:00-00:00 / S-D: 09:30-00:00

facebook: @695gros // instagram: @695gros

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 5

M,X,J:12:00-00:00 / V,S: 12:00-03:00 / D: 12:00-01:00 / L: cerrado

Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana. Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service.

MESÓN LEMAR

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music

El Kanijo es, como su nombre indica, un pequeño bar de tapas, pero su reducido espacio está optimizado al máximo y cuenta con una bonita decoración y una muy agradable terraza. Situado cerca de su “pariente”, el Kotarro, en una zona animada de Vitoria, ofrece tapas al momento con showcooking; cocina a la vista delante del cliente basada en marisco: ostras, zamburiñas, navajas, gambitas... y una carta con platos que sorprenden, asesorada por Alejandro y Amira de la app EatyJet.

The Kanijo is, as its name suggests, a small tapas bar, but its reduced space is optimized to the maximum and has a nice decoration and a very pleasant terrace. Located near its “relative”, el Kotarro, in a lively area of Vitoria, it offers tapas at the moment with showcooking in front of the customer based on seafood: oysters, scallops, razor clams, prawns ... and a menu with dishes that surprise, advised by Alejandro and Amira from the app EatyJet.

Bastiturri, 2. Vitoria-Gasteiz / 945 309 049 / kanijovitoria@gmail.com/ plano 7

D,L,X,J,VyS: 12:00-cierre / M: cerrado

Instagram: @kanijovitoria Facebook: @kanijovitoria

KOTARRO

BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 8

L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00

Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 9

Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/ Instagram: @tamarises

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and cafeteria.

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 17 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 26 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 34 euros y menú txuleton para dos personas a 54 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €17,00 Menu for weekends and holidays €26. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €34 and steak menu for two, €54. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com /

info@restaurantekasko.com / plano 10

Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-V: 13:00-00:00 / S-D: 13:30-01:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

SIR WINSTON CHURCHILL PUB

Ven a disfrutar del último pub inglés de Bilbao que se mantiene abierto desde 1967. Su dueño, Alberto Canales, lleva 16 años al frente del local. Cuentan con cerca de 1000 referencias de bebidas espirituosas (ginebras, rones, vodkas, tequilas, whiskies...) siendo un referente de la copa de calidad en la Villa. No disponen de carta de cócteles sino que habilitan el paladar de cada cliente, preguntándole por sus gustos y preferencias. Creen y se enfocan en vender experiencias íntegras, sonrisas e ilusiones. “Vender solamente copas nos parece realmente aburrido”.

Come and enjoy the last English pub in Bilbao that has been open since 1967. Its owner, Alberto Canales, has been running the place for 16 years. They have about 1000 references of spirits (gins, rums, vodkas, tequilas, whiskies...) being a reference of quality drink in the Villa. They do not have a cocktail menu but they enable the palate of each client, asking for their tastes and preferences. They believe and focus on selling whole experiences, smiles and illusions. “Selling only drinks seems really boring to us”.

Facebook: @sirwinstonchurchillpub Instagram:@churchillbilbao

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 12

Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado

Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate. Además, puedes encargar tus platos preferidos cocinados, para llevar. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, you can order your favorite cooked dishes to take away. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a highquality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 13

Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuleton y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuleton” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

IZARRA

Con más de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuleton, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With more than 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

ABADÍA GASTROBAR

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarra.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com/ restaurante@goizekoizarra.es / plano 14

Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim.

El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 15

Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo)

M, X y J: 09:00-21:00 / V-S: 09:00-23:00 / D: 09:00-20:00 / L: cerrado

Instagram: @Abadiagastrobar

GASTROBAR

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es / plano 16

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás.

Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

LA MULA DE MOSCÚ

GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 17

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

TOWERS BILBAO

GASTROBAR

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277626 976 609 Whatsapp / towersbilbao.com / plano 18

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12 h. También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre?

Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Metro: Indautxu // L:17:30-22:00 / M,X,J: 12:30-23:00 / V-S: 12:30-00:00 / D:13:00-22:00

Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 // facebook.com/lamulademoscu/

L-D: 08:30-23:00 / V y S: 08:30-00:30 facebook: @Bar/Towers-Bilbao

TAKERIA - KANTINA TXOKOMEX

Txokomex Basauri. Balendin de Berriotxoa, 17 bajo. 946 971 048 / txokomex-basauri.order.dish.co/menus / NUEVA APERTURA / Takería. Barrenkale, 22. Bilbao 944 163 587 (también es el teléfono de los pedidos) / txokomex.com

Kantina. Barrenkale, 11. Bilbao 722 489 893 (NO SE REALIZAN RESERVAS) / txokomex@txokomex.com / plano 19

Metro: Basauri - Casco Viejo // Horario Kantina Basauri.

Horario Takería Barrenkale V: 20:00- 23:30 /

Horario Kantina Barrenkale M-V: 13:00-16:30 y

y

/

Txokomex, una referencia gastronómica de la comida mexicana en Bilbao, cuenta ahora con un nuevo local. Así, además de la kantina y la takería de siempre, situadas en las dos direcciones de Barrenkale Kalea del Casco Viejo bilbaino, también puedes disfrutar de sus platos típicos en Basauri. Se distinguen por su elaboración artesanal de tortillas y totopos. Los pedidos pueden realizarse por teléfono o a través de la web.

y

/

cerrado facebook.com/txokomextakeria // @txokomextakeria //

Txokomexek, Mexikoko janariaren erreferentzia gastronomikoa Bilbon, lokal berri bat du. Modu honetan, betiko kantinaz eta takeriaz aparte, Bilboko Zazpi Kaleetako Barrenkale kaleko bi norabideetan daudenak, ohiko platerez ere goza dezakezu Basaurin. Haien artisau-tortilla eta totopoengatik bereizten dira. Eskaerak telefonoz edo web orriaren bidez egin daitezke.

ERANDIO BERRIA JATETXEA

BAR-RESTAURANTE

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes.

Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira.

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 20

Metro: Erandio // L-J: 11:00-23:00 / V: 11:00-01:00 /

S: 12:00-01:00 / D: 12:00-23:00

Instagram: @erandioberria

Facebook: @erandioberriajatetxea

BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 21

L-J:18:30-00.00 / V,S: 12:00-02:00 / D: 12:00-00

Facebook: milagrosbarrika/ Instagram: @milagrosbarrika

Y además encuéntranos en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com

s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es

Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

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