AUX nº 113 feb/mar 22 by Auxiliarte Factoría

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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.113 (decimonoveno año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 22 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

LA PERRA BLANCO / OJETE CALOR / MIKEL ERENTXUN / HUNTZA / COMPETENCIA OFICIAL...

Vuelven con ‘Era’, su faceta más electrónica.

LEÓN BENAVENTE.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial. 113

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otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2022.

“En el disco anterior ya trabajamos con una mezcla de electrónica y rock, y en 'Era' quisimos llevarlo un poco más allá", Abraham Boba, cantante de LEÓN BENAVENTE, en AUX.Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine? Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Sendoa Bilbao, Sergio Iglesias, Jon Argüeso, Kike Infame, Bouman. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González, Will García, Irati García. Administración: Confianz. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría. AUX.Magazine Cortes, 8 bajo. 48003, Bilbao. 944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo. La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria. El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 XLV jornadas de teatro de eibar 03 índice 04 postits 05 postits + social antzokia 06 en streaming: cortar por la línea de puntos 07 feria gustoko. bec 08 twinterview: jimina sabadú 09 ayto. vitoria 10 postits + hemengoak 11 zinegoak 12 arquitectura 13 fnac música 14 león benavente 15 león benavente 16 revólver 17 revólver + pabellon 6 18 la perra blanco 19 la perra blanco 20 ojete calor 21 ojete calor 22 mikel erentxun 23 mikel erentxun + gehitu 24 huntza 25 vvv [trippin' you] teatro 26 mireia gabilondo 27 mireia gabilondo

28 erresuma/reino 29 juan mayorga libros 30 ana oncina 31 ana oncina audiovisuales 32 competencia oficial 33 hive 34 videojuegos: scarf 35 reseñas 36 moda 37 moda 38 agenda 39 agenda 40 agenda 41 agenda 43 postit comercial: erandio berria 43 postit comercial: towers bilbao 44 tecnología 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 49 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 odontofamily 68 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

JOSÉ GONZÁLEZ. Una velada existencial. Música // El cantautor sueco de raíces argentinas José González ofrecerá un concierto en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia el próximo 5 de febrero a las 19:30h. El artista está presentando 'Local Valley', un disco con ecos de folk africano y latinoamericano que invita a la reflexión. El álbum contiene guitarras acústicas, letras existenciales y, por primera vez, algunos tracks en español. El trabajo muestra pensamientos crudos y duros con la humanidad pero también deja espacio a la luz y la ternura con canciones como ‘Lilla G’, dedicada a su hija. IDLES. Noche de post-punk. CENTENARIO DE LA BOS. De celebración. Música // La Bilbao Orkestra Sinfonikoa cumplirá 100 Música // Una años en marzo y lo conmemorará con una doble celede las grandes bración: al Centenario y a la esperada "resurrección”. citas de estos El aniversario coincidirá con lo que ¡esperemos! sea meses en los por fin una vuelta a la normalidad. Por ello la obra que que, parece, han escogido para la ocasión es la Sinfonía núm. 2 ‘Reva volviendo surrección’ de Gustav Mahler. Dirigida por el maestro la música, Leonard Slatkin, irá precedida por una breve canción de será la de los Maurice Ravel, un compositor imprescindible en la hisbritánicos Idles toria de la orquesta. En la señalada ocasión, la orquesta que actuarán tendrá una compañera de viaje también centenaria, el 7 de marzo en la Sala Santana 27. En septiembre de 2020 la banda la Sociedad Coral de Bilbao. Este evento tendrá lugar lanzó su esperado tercer álbum, 'Ultra mono' y hace muy poco, el en el Palacio Euskalduna los días 10 y 11 de marzo. El cuarto ‘Crawler', en noviembre de 2021. Su gira europea los llevará a primer concierto de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS) Bilbao. El grupo británico contarán con Bambara y Witch Fever como tuvo lugar el 8 de marzo de 1922 en el Teatro Arriaga teloneros. Tras sorprender a la escena de británica con singles como Antzokia bajo la dirección de su primer director titular, 'Carpet Asphyxiation (2017) o 'Bezerk(h)er' (2019), la banda de punkMr. Armand Marsick. ¡Por muchos años más!. doom Witch Fever publicó su EP ‘Reincarnate’ en octubre de 2021. Los neoyorquinos Bambara tocan post punk en la línea de grupos como The Murder Capital o Shame. FRANZ FERDINAND. Hits en nuestras cabezas. Música // Otro de

los grandes nombres que llegarán a Euskadi en estas fechas serán los escoceses Franz Ferdinand, que actuarán el 19 de marzo en el Bilbao Arena de Miribilla. Los de Alex Kapranos presentan un nuevo disco titulado ‘Hits to the head’, un recopilatorio que bebe sobre todo de sus primeros dos discos (el trabajo homónimo y el ‘You Could Have It So Much Better’).

ÁNGEL STANICH. Para Battiato, con humor. Música // El 24 de marzo a las 21:30h el socarrón cantautor cántabro Ángel Stanich, al que recordamos haber visto en Bay of Biscay en el ya lejano 2019, visitará el Kafe Antzokia de Bilbao. En octubre de 2020 Stanich publicó su tercer álbum ‘Polvo de Battiato’, con 10 nuevos temas en los que el artista exploró nuevo∫s derroteros en una línea ligeramente más confesional e intimista. Entre sus temas, ‘Rey Idiota’, una reflexión burlesca sobre la banalidad del éxito. ZEINEN EDERRA IZANGO DEN FEST. Aún surgen festivales. Música //

El 2 de abril llegará a Bizkaia Arena BEC el esperado festival que parte de la exitosa canción de Zetak ‘Zeinen Ederra Izango Den’, un himno que conectó con la sociedad vasca durante el confinamiento de 2020. Gatibu, Iseo & Dodosound, ETS, Sua, María Arnal & Marcel Bages, Los Chikos del Maíz, Adrianna Gaultier y Zoo, además de los propios Zetak, son algunos de los artistas que reunirá este nuevo evento.

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POSTITS.

KRESALA ZINEKLUBA. La ganadora de la

Berlinale. Cine // El cineclub donostiarra trae una programación potente para febrero que, como habitualmente, se programará en los cines Trueba. Tras comenzar el mes con un pertinente homenaje a Peter Bogdanovich, el día 8 de febrero proyectarán ‘Un polvo desafortunado o porno loco’, sátira del rumano Radu Jude que ganó el Oso de Oro en la Berlinale de 2021 en la que una profesora de escuela se ve envuelta en problemas cuando una grabación personal de contenido sexual es subida a internet. Por otro lado, el 15 de febrero se podrá ver ‘Pickpocket', clásico de Robert Bresson.

ZINEGOAK. Nueva dirección. Cine // Zinegoak 2022 se celebrará del 28 de febrero al 7 de marzo en diferentes espacios culturales de Bilbao. La imagen de este año hará referencia a las diversas formas de nombrar el lesbianismo y la diversidad sexual en euskera. La imagen ha sido creada por el diseñador Lander Telletxea, vinculado estrechamente a Zinegoak. Además, el evento contará con nueva dirección artística para su edición número 19. La artista bilbaina Alaitz Arenzana, que ha desempeñado distintas labores de dirección en las últimas ediciones del festival, asume el liderazgo del certamen. Con 18 ediciones en su haber y un crecimiento constante Zinegoak quiere revisar sus objetivos a medio y largo plazo para que la actividad continúe adaptándose a los nuevos retos de la sociedad. Más info en zinegoak.com dFERIA. Con mucho equilibrio. Artes escénicas //

Este año dFERIA se celebrará del 14 al 17 de marzo con varios espectáculos programados también el sábado y domingo previos y el día posterior a la finalización de la feria- y contará con 40 funciones, 26 espectáculos de 26 compañías. dFERIA tendrá como temática el 'Equilibrio', eje que vertebrará en gran medida la temática de está edición. La programación viene cargada de grandes espectáculos como la provocativa ‘Fuck Me’ de Marina Otero, la obra inclusiva ‘Bogumer ‘de la compañía Vero Cendoya, algunas de las piezas premiadas en el Certamen Internacional Burgos-New York bajo el sello Burgos-New York Dantz, y la divertida ‘¡Que salga Aristófanes!’ de la consolidada compañía Els Joglars, que este año cumple 60 años. El cartel de dFERIA 2022, que se celebrará del 14 al 17 de marzo, es del colectivo artístico Reskate formado por María López y Javier de Riba. Entradas en donostiakultura.eus/sarrerak. 5

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En Streaming Texto de Jon Argüeso.

CORTAR POR LA LÍNEA DE PUNTOS. VIVIR A LA DEFENSIVA.

Zero, un autor de cómics que vive en Rebibbia (Roma), se abre emocionalmente ante las cámaras junto a su subconsciente -el robusto armadillo de la imagen superior- para explicar cómo ha sido su evolución en la vida hasta el viaje que realiza en tren con dos amigos: Sarah y Secco. En el lugar de destino, en las inmediaciones de un polideportivo, descubrirá algo que nunca supo. 'Zerolcalcare' es el seudónimo bajo el que se cobija Michele Rech (38 años, Arezzo), creador íntegro de 'Cortar por la línea de puntos'. La miniserie, con seis capítulos de poco más de veinte minutos, traslada el éxito y esencia de su cómic 'La profecía del armadillo' (2011) con más de dos millones de ventas en Italia al terreno audiovisual. La semejanza física del protagonista con su autor y la confesión íntima del mismo, nos descubren los vívidos recuerdos de un incomprendido Rech durante su juventud en la capital italiana. Con lo atropellada y hueca que empieza la serie, cuesta creer que te haga cambiar de opinión. Pero es cierto, menuda remontada. Y esto la hace más grande aún. El primer capítulo de 13 minutos -el más corto- sitúa en un contexto muy rápido al Zero de 17 años y la sociedad que le rodea. Las animaciones, transiciones y diálogos parecen ir a 1.5x de velocidad. Aun así, dentro de ese batiburrillo, ya se intenta familiarizar al espectador con una línea de rayas discontinuas que se pierden a la vista de montañas de folios. Cortar por la línea de puntos o, lo que es lo mismo, una carretera de catarsis. Palabra que se repite asiduamente, y que simboliza la purga de recuerdos para pasar página(s). La obra ironiza con sátira sobre cosas intrascendentes, como el desorden innato de algunas personas; así como otras que sí trascienden como el amor en todas sus vertientes: el propio, el de pareja, el familiar, etc. Y también todo lo que puede derivar de ellos, maltratos o enfermedades mentales que son tabú. En estos casos, para no caer en incendios descontrola-

dos de adoctrinamiento moral, el guion inserta una técnica muy eficaz: palabrotas a modo de sofoco. Recordemos que la animación es para adultos. El estilo de la pieza es muy personal y llamativo, con colores muy vivos y personajes que se salen de lo común. Por ejemplo, el armadillo que aconseja a Zero está totalmente pensado. Zerocalcare quería potenciar la imagen de una mente totalmente evadida. Qué mejor que un animal cuya arma defensiva es hacerse una bola retráctil. La inseguridad que reina en el personaje está maquinada a la perfección. Le domina en silencio, como sucede en la vida de muchos. Y pese a centrarse en él mismo, no resulta una serie egoísta. Los mensajes se adaptan a las vivencias que cada uno carga. Te coge de los hombros, te zarandea de adelante atrás, te abofetea y te dice con frialdad, pero con acierto: aprovecha la vida, madura lo más rápido posible. Espabila. Porque el dibujante ha perdido mucho tiempo. Eso sí, sin olvidar que el humor -en grandes cantidades- es imprescindible y que las cicatrices son medallas a lucir. La valentía y sinceridad de su autor es de agradecer. Una liberación convertida en una breve, intensa y mayúscula historia de sobresaliente. Además, tenemos la posibilidad de escucharle a él mismo. Es decir, no solo está dibujada y escrita por él, también la interpreta con su voz. Una experiencia embriagadora, aún más, con la V.O. del dialecto romanesco y la banda sonora del artista Giancane. Título original: Strappare lungo i bordi. País: Italia. Año: 2021. Género: Animación para adultos. Duración: 6 capítulos (1ª Temporada). Dirección y guion: Zerocalcare. Voz: Zerocalcare, Valerio Mastandrea, Paolo Vivio. Distribuidora: Netflix.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@Jimina_Sabadu Siguiendo: 1.904 Seguidores: 7.452 mil

(a 25/01/21)

Libros // La guionista y escritora Jimina Sabadú ha colaborado en revistas de cine, realizado guiones para filmes ('La máquina de bailar', 'Faraday') y para cadenas de televisión. También ha trabajado en la radio en programas como ‘No Somos Nadie’ y ‘La Ventana de Verano’. En la literatura debutó con ‘Celacanto’ en 2010, con la que ganó el Premio Lengua de Trapo. También ha firmado ‘Los supervivientes' y 'Las palmeras'. En ‘La conquista de Tinder’ analiza, con humor y a través de anécdotas propias, la forma en que las apps están transformando nuestras relaciones personales. Hablamos con ella sobre Tinder, twitter y la carrera de Comunicación Audiovisual.

@auxmagazine: ‘La conquista de Tinder’ es un libro muy entretenido, entre otras cosas, por su sentido del humor, pero es difícil descifrar cuál es su fin último. ¿Es un entretenimiento? ¿Un estudio sociológico? ¿Una advertencia? @Jimina_Sabadu: Es una forma de dejar claras las reglas del juego. Alguien tenía que hacerlo... @auxmagazine: ¿Crees que se ha malentendido el propósito del libro cuando se ha hablado de él en prensa? Aunque hables desde tu experiencia, no me ha parecido que solo pretendas dirigirte o defender al público femenino. @Jimina_Sabadu: Me planteé hacer un libro sobre Tinder para todo el mundo, pero entonces no hubiera sido para nadie. Es inevitable tener un sesgo porque es muy diferente cómo nos va a los chicos y a las chicas, a los de la ciudad y a los del campo. @auxmagazine: ¿Cuándo y cómo surgió la idea de hacer un libro sobre este tema? @Jimina_Sabadu: Surgió de Turner, a raíz de un artículo publicado en Letras Libres. Pensaban que había mucho más y, en efecto, así era. @auxmagazine: ¿Recomiendas el libro especialmente para la gente que está actualmente Tinder o no necesariamente? @Jimina_Sabadu: No. Creo que es para quien alguna vez haya pasado por allí. Y para gente que no va a entrar pero que quiere saber de qué va esto. @auxmagazine: Se repite en varias ocasiones que el que entra en esta app busca salir. ¿Conviene, entonces, pensárselo dos veces antes de entrar? @Jimina_Sabadu: No. Hay que ir de cabeza allá a donde se quiera ir. Pero conviene saber que si tuviste una relación traumática esto va a ser como usar ortigas en vez de esponja. @auxmagazine: La visión que se ofrece de la app y de las relaciones no es halagüeña pero tampoco condenatoria. Parece primar una idea de "lo que es, es". ¿Hay resignación o moderación? @Jimina_Sabadu: Es un intento

de ser sincera con las propias expectativas. A mi, por ejemplo, me dijeron que se folla mucho y mira, no. @auxmagazine: En el libro se habla brevemente del hecho de que estas apps obligan al hombre a pagar y a las mujeres no, ¿qué te parece esa premisa? @Jimina_Sabadu: Como dijo Rato: es el mercado, amigo. @auxmagazine: Una de las anécdotas que cuentas es que alguien en Tinder te dijo que eras demasiado inteligente para estudiar Comunicación Audiovisual, ¿hablaba solo de salidas profesionales? Si no, ¿qué clase de idea tiene la gente de esta carrera/profesión? @Jimina_Sabadu: Era una manera de que me sintiera halagada a la vez que insegura. No creo ni que supiese muy bien de qué es la carrera... cosa que también nos pasa a los que nos licenciamos en audiovisuales. @auxmagazine: En tu perfil de twitter mencionas que "quieres ser justa". En la vida es complicado, en twitter supongo que más aún. ¿Te va bien o recibes golpes de ambos lados? @Jimina_Sabadu: Tengo la costumbre de silenciar tras dos o tres intercambios epistolares. Llevo tantos años perdiendo el tiempo ahí que ya no me afecta. @auxmagazine: En tu cuenta siempre destacas fallecimientos de celebridades en mayúsculas, ¿por qué está costumbre? @Jimina_Sabadu: La historia me temo que es demasiado macabra para ponerla por escrito... pero empezó como una suerte de competición, y acabaré cuando muera una persona en concreto. @auxmagazine: ¿Qué tema te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @Jimina_Sabadu: #LaPazMundial, por supuesto. Texto de Roberto González. ‘La conquista de Tinder’, escrito por Jimina Sabadú, está publicado por Turner, tiene 176 páginas y cuesta 17,90 euros

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

XLV JORNADAS DE TEATRO DE EIBAR. Clásicos y novedades. Teatro // Del 23 de febrero al 30 de marzo las Jornadas de Teatro de Eibar llegan a su edición 45 con el apoyo de instituciones públicas como el Gobierno Vasco, Diputación Foral de Gipuzkoa y Ayuntamiento de Eibar, así como de empresas y asociaciones, y también del público, siempre soberano. Este año podrán presenciarse textos de autores consagrados junto con textos de nueva creación como los de Sandra Ferrús, Eva Guerrero, Josi Alvarado, David Caiña, Jokin Oregi... En la presentación de las Jornadas, bajo el título ‘El veneno del teatro’, Ramón Barea y Mikel Losada dialogarán sobre las relaciones que a lo largo de tantos años han mantenido entre ellos, como profesor y alumno, maestro y aprendiz. Las Jornadas de Teatro de Eibar quieren brindar un recuerdo a la actriz eibarresa Rosa Martínez-Alcocer, que dio sus primeros pasos en los escenarios de esta ciudad. Entre las funciones podemos mencionar que habrá una nueva oportunidad de disfrutar de 'El viaje a ninguna parte' de Fernán Gómez, 'Mi hijo sólo camina un poco más lento' de la compañía Tanttaka (de la que hablamos en nuestra sección de teatro) y una sesión protagonizada por las populares cómicas Valeria Ros, Sil de Castro y Sara Escudero el día 26 de marzo. El Coliseo será la sede principal del festival. KOMEDIALDIA. Humor en Vitoria. Varios // El Festival de humor de Vitoria-Gasteiz-ko Umore Jaialdia prepara su segunda edición, que se celebrará del 25 al 29 de mayo de 2022. La programación de Komedialdia 2022 se realizará en diferentes espacios de humor (Umoreguneak) y con diversos formatos, con el fin de implicar a una amplia y variada red de artistas y llegar al mayor tipo de públicos posible. La organización de Komedialdia escoge entre propuestas tanto de compañías y artistas profesionales como no profesionales. Más info en komedialdia.com

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Santiago Farizano

Soy SARA AZURZA, cantautora local. Presento mi proyecto bajo mi nombre porque reúne canciones escritas por mí, pero somos 5 en la banda: Iker Lauroba, Haritz Lauroba, Igone Zarate y Julen Barandiaran. Mis principales referencias son sobre todo mujeres, en especial cantautoras inglesas y estadounidenses como: Amy Winehouse, Lianne La Havas, Joy Crookes, Jorja Smith, Sade, Norah Jones etc. Mi estilo es íntimo e intenta conmover. Mis últimos trabajos son los temas: 'Ez Ohildu' y 'Together'. Presentados al público en formato de single. En un futuro veréis algo más. Podéis encontrarme en instagram: instagram.com/saraazurza/ y en Spotify.

PEIBOL es mi proyecto en solitario de Digital Punk a base de sintetizadores, samplers, cajas de ritmos y mucha mala leche. Mis referencias musicales son Nine Inch Nails, Eskorbuto, Skinny Puppy y David Bowie. Mi estilo lo podría definir como "Soledad Digital". Todo está compuesto, grabado y masterizado por mi mismo en los Scrapyard Estudios. Un pequeño refugio lleno de cacharros que hacen ruido con los que me encuentro mejor acompañado en estos momentos que con muchas personas. Estoy presentando mi último trabajo titulado 'Los Monstruos Somos Nosotros'. Nueve canciones con las que he querido representar a esos monstruos a los que de verdad tememos. Podéis escucharme por Spotify, Bandcamp y buscarme en Facebook.

KYXO somos un grupo de amigos que practica "Lifecore", es decir, creamos canciones cuyos estilos surgen y varían a raíz de los diferentes momentos o situaciones que estemos viviendo. Cantamos en euskera aunque no descartamos hacer alguna que otra en dumitrescu (lengua procedente de la familia tibetano-birmana). No somos capaces de llevar a cabo un solo estilo, pero se podría decir que en la mayoría de los casos predominan melodías pegadizas y ritmos enérgicos. A finales de 2020 publicamos nuestro primer EP 'Agoor'. Seguidamente, en 2021, flirteamos con sonidos algo más electrónicos con los singles 'Orain' y 'Aita Ama'. Para este año tenemos preparadas nuevas canciones, las cuales verán la oscuridad en el concierto que ofreceremos el 18 de febrero en Kutxa Kultur, Tabakalera. Tenemos Insta, Twitter y Fotolog @kyxomusic

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Pedro Pegenaute.

INSTITUTO POLITÉCNICO SALESIANOS DE PAMPLONA. RIGOR ARQUITECTÓNICO “TRES EN UNO”.

Estamos ante un edificio de una contrastada calidad arquitectónica como lo corroboran sus más que merecidos reconocimientos, estando nominado al EU Mies Award 2022 European Union Prize for Contemporary Architecture, así como el hecho de ser seleccionado a la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo. No es de extrañar, ya que se consigue resolver la enorme complejidad del programa de forma sobresaliente. Se debe responder a un conjunto edificado variado con las funciones propias de equipamiento religioso, docente y deportivo. La implantación sobre la orografía, con un descenso desde la esquina noreste hacia la suroeste de la parcela, también se resuelve de forma adecuada y pensada con la creación del espacio de “campus interno”, de ágora, en grada escalonada ajardinada a modo de anfiteatro. Este espacio supone el corazón del conjunto edificado sirviendo como nexo de unión entre las diferentes zonas funcionales, y visible desde casi cualquier punto de las edificaciones. Se configura como edificio “en peine” con un cuerpo norte que cruza de este a oeste, del cual se desgranan el resto de volúmenes hacia el sur, cada una con sus diferenciaciones atendiendo a sus requerimientos funcionales propios. Esta disposición, que se ha venido empleando para edificios análogos a lo largo de la historia de la arquitectura, garantiza varios aciertos. El primero es la protección de los vientos del norte para las zonas libres intersticiales a modo de “vacios” que suponen los flujos de comunicaciones exteriores entre las edificaciones. Otro es la protección del tráfico rodado de la circunvalación. En la zona de nuevo desarrollo urbanístico de la ciudad ex novo de Sarriguren en la que se ubica, resulta ser sensible al considerar una disposición atenuada de sus volúmenes favoreciendo una adaptación amable al

lugar, a pesar de no existir referencia arquitectónica alguna a considerar. De hecho, a partir de este momento, a buen seguro reordenará su entorno edificado futuro. La Iglesia, resulta ser un elemento lleno de exquisitos detalles. El control de la luz resulta ser de lo más sutil y apropiado desde el punto de vista del interior, mientras que al exterior su rotundidad le confiere todo su carácter emblemático y representativo, con gráciles juegos volumétricos. Exteriormente el empleo de materiales queda reducido al mínimo posible, gracias a lo cual la propuesta gana en equilibrio, serenidad y contención. Todo ello contribuye a su comprensión como un todo, salvando la necesaria división en volúmenes diferentes que impone la funcionalidad. Las zonas más representativas en paneles prefabricados de hormigón, vidrio y chapa perforada en color dorado, acabado éste que le confiere una distinción y elegancia inequívoca. Para las zonas docentes, se intercalan paños de ladrillo caravista entre el acabado de hormigón que unifica el conjunto. La situación de la Iglesia con su potente volumen se equilibra en la fachada este con la disposición del salón de actos al otro lado, en esquina rematando el ala norte. Ambos volúmenes prominentes se unen por una ligera pastilla en dos alturas, con una planta baja que se convierte en espacio porticado de acceso principal. INSTITUTO POLITÉCNICO SALESIANOS. PAMPLONA Autores: Garmendia Cordero Arquitectos + TCGA arquitectos. Ubicación: Avenida Jorge Oteiza. Sarriguren, Navarra Lo mejor: El conjunto de la edificación. Un detalle: La escultural escalera y su revestimiento en madera.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Carol. 43 años. “Soy amante del suspense. No estaba buscando nada en particular pero he leído el resumen de esta obra, ‘La chica número 11’, de Amy Suiter Clarke, y me ha atrapado. He leído unas pocas páginas antes de pagar y ahora empezaré con ello en casa”.

Aitor. 21 años. “Me llevo este libro, ‘Si nos enseñaran a perder, ganaríamos siempre', porque he leído otras obras de este autor, Albert Espinosa, y me han gustado”.

Altavoz Bluetooth Bose Soundlink Flex Azul

David Peace. 21,90 euros

Microsoft Surface Pro 8 Intel i7/16/256/W11 Gris

‘Ciudad ocupada’.

Isabel Allende .22,90 euros.

‘Violeta'

Eva García Sáenz de Urturi. 20,90 euros.

‘El Libro Negro de las Horas’.

LIBROS / ENTRETENIMIENTO

Era

Placebo

Óscar. 47 años. “Me ha parecido interesante la temática de este libro, 'Heroínas sencillas y perversas', que trata sobre un par de chicas que están fascinadas con una escritora. Es de un estilo un poco oscuro, que es lo que a mí me gusta”.

TECNOLOGÍA

NUESTRAS PROPUESTAS

León Benavente

Alba. 18 años. “He comprado esta novela, 'Ansia', como regalo de navidades para una amiga. Tenía algunas dudas pero espero que le guste. Sé que se ha leído los dos primeros así que he pensado en comprarle el tercero. Trata de un mundo en el que hay vampiros y hombres lobo”.

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(A la venta el 25 de marzo)

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista realizada por teléfono el 18 de enero .

LEÓN BENAVENTE.

HUYENDO DEL CAMINO TRANSITADO.

Lo primero que llama la atención, en este nuevo trabajo, es el cambio de roles dentro de la banda. Háblanos de esto.

Dentro de que siempre intentamos hacer canciones que nos gusten, en la grabación y en la producción, también nos gusta enfocarlas de una manera diferente a como lo habíamos hecho en el disco anterior. Pero, en este caso, tampoco lo hicimos de una manera premeditada, sino que la primera vez que nos juntamos y empezamos a tocar, vimos que Edu estaba más centrado en las máquinas, que Luis volvía al bajo, y que yo recuperaba el piano acústico. Esto nos ponía en un nuevo lugar que hizo que las canciones sonaran de otra manera porque, al final, siempre son sucesiones de acordes, melodías, letras… y tienes que buscar la manera de darles una vuelta, aunque sólo sea para no dejar de sorprendernos a nosotros mismos. ¿Modificó el confinamiento vuestra forma de trabajar habitual? Sí y no. Lo que fue el trabajo en las canciones que,

finalmente, están en el disco fue similar al que hicimos en ‘Vamos a volvernos locos’: juntarnos varios días seguidos en un local y empezar a generar ideas que luego se van estructurando en forma de canción; Pero sí que es cierto que hemos estado mucho tiempo sin tocar juntos y cada uno ha ido investigando en diferentes terrenos y eso, inevitablemente, se tenía que notar, de alguna manera, en el resultado final.

En ‘Era’ se percibe que la electrónica ha adquirido un protagonismo casi absoluto en el sonido de León Benavente… En realidad, es una mezcla, algo que siempre nos ha

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interesado. Para nosotros, los instrumentos, tanto acústicos como eléctricos, o las máquinas, nos parecen medios para llegar a nuestro fin, que son las canciones. En el disco anterior ya habíamos trabajado bastante con esta mezcla de electrónica y rock… por poner alguna etiqueta, y en éste quisimos llevarlo un poco más allá, también por el formato de las canciones. Es lo que nos pedía el ambiente general del disco y hacia donde nos llevaban las canciones; además, estamos viendo en los ensayos que, en directo, van a poder sonar igual de potentes y contundentes que cualquier canción de rock. ¿Y a la hora de afrontar la producción es más complicado trabajar con estas canciones, o todo lo contrario? Nosotros

nunca vamos a hacer algo que no sabemos si vamos a poder controlar o dominar sólo para llegar a un arreglo concreto. En ese sentido, no creo que haya sido más complicado que en trabajos anteriores. Como siempre, en lo que más hemos tardado ha sido en buscar los sonidos adecuados a lo que teníamos en mente para cada tema, una vez que las canciones ya estaban terminadas en cuanto a estructura, melodía, letra... Por suerte, para eso tenemos un estudio en el que podemos pasar todas las horas que sean necesarias y en ello se acaba basando la producción. ¿Ha sido intencionado el contraste constante que hay, a lo largo del disco, entre composiciones luminosas y otras más oscuras? Las canciones siempre son el reflejo de la pro-

pia vida, donde hay días luminosos y días más oscuros. Creo que, en el repertorio de León Benavente, siempre ha habido

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León Benavente regresan con ‘Era’, un disco en el que la electrónica adquiere un protagonismo casi absoluto, en el sonido de una banda acostumbrada a huir de la repetición, siempre en una búsqueda constante de la novedad.

ese equilibrio entre canciones más positivas y otras más enfangadas, que siempre nos ha interesado que estén ahí. De todas formas, seguimos apostando por ese formato de discos completos, con canciones que se complementan unas a otras y, dentro de ese discurso de diez temas, nos gusta que haya esos claroscuros.

León Benavente actuará en Iruña el 17 de febrero (Sala Zentral) y en Bilbao el 1 de abril (Sala Santana 27).

veces escribo las canciones como consejos para mí mismo, aunque luego no los cumpla (risas). La nostalgia es una fuente de inspiración como cualquier otra sensación, pero es verdad que, a medida que va pasando el tiempo, empiezas a echar la vista atrás y se hace inevitable no pensar que hubo un tiempo mejor... sobre todo con lo que hemos vivido “El cambio de roles dentro de la banda nos puso en un nuevo últimamente. El lugar. Buscas la manera de darle una vuelta, aunque sólo sea discurso musical tiene que ver con para sorprendernos a nosotros mismos”. decirse a uno mismo que hay que avanzar e ir hacia adelante, Como muestra más clara de esto, quizá y no intentar repetir formulas del pasado que te podríamos hablar de ‘Te comes mi corazón’, hayan salido bien en su momento… probablemente una de las canciones más oscuras de vuestro repertorio… Al final, cuando …¿Cómo lo que decís en ‘Viejos rockeros estás experimentando, o quieres llegar a nuevos viejos’? Las canciones, muchas veces, tienen algo lugares, hay que forzar de alguna manera; y, si de profético que ves con el tiempo, y esa canción, una canción, ya de por sí, tiene un contexto de dentro de lo que hablábamos de los claroscuros, oscuridad, tratamos de ir al extremo, y por eso es una muestra de que, en nuestro repertorio, esta canción es así o ‘La cámara de ecos’, por siempre hay algo de humor y de reírnos de ejemplo, es más clásica, que tampoco teníamos nosotros mismos. En principio, dudábamos si este ninguna así en el repertorio. tema iba a estar en el disco, pero finalmente, pensamos que en ‘Era’ tenían que estar presentes En cuanto a las letras, en ‘Di no a la nostalgia’, todas las sensaciones que vivimos y, además, hablas sobre dicho sentimiento, tal vez demaencajaba perfectamente con ese discurso de no siado usado para hacer canciones pero que, sin estancarse. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de embargo, también tú utilizas en el mencionado ‘La cámara de ecos’… Sí, de hecho, yo muchas ceciliaaha

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Veteranos de la escena indie, con amplia experiencia en bandas como Schwarz, Tachenko, o acompañando a Nacho Vegas en directo, los cuatro miembros de León Benavente se juntan en 2012 para poner en marcha este ilusionante proyecto. Un año después debutan con un primer álbum homónimo, donde ya daban muestras de la línea musical a seguir, y que les sirvió para darse a conocer y tocar en importantes festivales. A partir de ese momento, la cosa ha ido creciendo hasta convertirse, por méritos propios en una de las bandas punteras dentro del rock estatal. Tras tres discos en los que la banda ha ido puliendo su particular estilo, en el que mezclan, sin ningún tipo de complejos, el rock y la electrónica, ahora presentan su cuarto elepé

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LA VIDA, ESE LIENZO GIGANTE.

REVÓLVER.

Entrevista respondida el 16 de eneo por teléfono.

Revólver es un grupo de rock español liderado por el músico y compositor madrileño Carlos Goñi. Comenzaron sus andanzas musicales allá por 1988 y, desde entonces, han acumulado bajo sus brazos la friolera de casi 20 álbumes de estudio.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Háblanos del nombre de la gira, Apolo Tour. ¡Evoca muchas cosas! Apolo, más allá de la

¿Cómo fue grabar el disco ‘Argán’ en Marruecos? Necesitaría una entrevista solamente

simbología (el Dios de todas las artes), evoca que pase lo que pase, seguimos aquí. Las pandemias, como las guerras, no se ganan o se pierden, se sobreviven. ¡Y nosotros aquí estamos!

para ese disco (risas). En un año, fui 14 veces a Marrakech, ¡y no es un número al azar! Me encontraba tremendamente feliz y es un sitio en el que me habría quedado a vivir tranquilamente. Grabar parte del disco allí fue una maravilla, con músicos que me fascinaban y con los que tenía conexión. Me los traje a España a tocar. Tienen un nivel envidiable. Fue un derrame de talento por su parte. Sin duda, una de las grandes experiencias de mi vida. Y pienso que, aunque haya escrito mejores o peores canciones, ‘Argán’ es mi gran aportación a la música, sí.

¿Qué hay que hacer para mantenerse en la música -tan bien- treinta años? Es ilusión

y una pasión desmedida por lo que hago. Me planteo cada canción, cada disco o cada concierto como si fuera el primero o el último que hago en mi vida. Quiero pensar que eso se transmite y se ve. La gente lo comparte y se lo pasa bien. ¡Y yo quiero seguir haciéndolo, es mi oficio! Has hecho siempre una crítica social profunda en tus temas... ¿Sigues componiendo o ya no te quedan ideas? Siempre quedan

ideas. Solo hay que tener los ojos y oídos bien abiertos. Soy curioso hasta lo enfermizo... con lo cual, tengo ideas que no puedo dejar de escribir. Con la pandemia, no he querido, no me sentía cómodo y he esperado a que pasase para volver a escribir. Para componer, me inspiro en la vida, que te lo pone todo fácil. Es un lienzo gigante donde viene todo ahí. Dices que las canciones te salen del corazón y de la intuición. Te creo. Se nota. Sí. Por Revólver tocarán en directo el próximo 25 de febrero en Teatro Campos Elíseos de Bilbao y el 27 de febrero en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria.

poco que haya, para freír un huevo o para limpiar una casa hace falta talento. Para escribir... imagino que también. Es necesario para cualquier actividad en la vida. Me fascina leer y cuanto más leo, pienso que menos mal escribo.

¿Puede sobrevivir una banda en estos (duros) tiempos? La vida no es una línea recta,

tampoco ascendente ni descendente. La vida tiene altibajos, no solo en mi oficio. La gente suele poner en paralelo los momentos álgidos de tu vida con cuando eras joven y no lo veo así. Yo llevo disfrutando muchos años la vida. Son tiempos duros y ves a la gente que tiene ese punto de miedo, yo también lo tengo al coger un avión… Nos ha tocado vivir esto, pero que no se nos olvide que somos una de las pocas generaciones que no ha vivido movimientos convulsos ni hambrunas. Nos ha tocado esto y hay que llevarlo como se pueda. ¿De qué modo recuerdas tus comienzos en la música siendo un chaval? Comencé con

mucha ilusión, imagino que como todos. En mi caso, lo que me gustaba en realidad era escribir. Lo que hice fue ponerme a tocar porque era más gracioso todavía (risas). Con libros

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Carlos Javier Crespo Goñi, más conocido como Carlos Goñi (Madrid) es un músico y cantautor español. Formó parte de grupos como Garage y Comité Cisne en la década de 1980. Creó en 1988 el grupo Revólver, con el que consiguió una mayor repercusión comercial a nivel nacional a partir de la publicación de Básico, el primer concierto acústico grabado por ‘40 Principales’ al estilo del formato MTV Unplugged estadounidense. En 2019, grabó 'Básico IV', grabado en directo en el Teatro Circo Price de Madrid. Fue catalogado como el mejor cantautor hispano del siglo XXI en los premios MTV Awards de 2021. Ahora, en 2022, vuelven a rememorar sus éxitos en directo, con el Apolo Tour.

me habría bastado. Yo toco mucho y muy a menudo, en mi casa, me refiero. Normalmente, acabo escribiendo porque es una cosa que me fascina. Nunca tengo una guitarra más allá de un metro de mí... desde hace cuarenta años. Tengo la suerte de poder trabajar con gente que hace que mi vida sea más fácil que nunca. Me limito a mi banda y mis canciones y dedico todo mi esfuerzo a la parte artística. Eso es una maravilla. ¡Ya lo creo que sí!

ha cambiado tanto. La transformación de la ciudad y de la ciudadanía es impresionante. Tengo familia en Donostia, tengo una relación muy especial con Euskadi. Y Don Ángel Celada, que es batería de Vitoria, es el mejor músico que he conocido. ¡Y es imposible no ser de pintxos! Euskadi la tengo muy dentro del corazón. Aquí te esperamos, amigo, será un placer volver en directo. ¡Para mí mucho más todavía! Ir a Bilbao es un regalo.

Me encanta Euskadi, pero por ejemplo hay giras en las “Me planteo cada canción, cada disco o cada que no toco en Donostia, en concierto como si fuera el primero o el último que Vitoria alguna vez... ¡pero en Bilbao toco siempre, siempre! claro. ¡Albañil te puedo hago en mi vida. Creo que eso se nota”. En alguna ocasión, recuerdo decir que no! Estuve haber tocado dos o tres veces trabajando una semana en un radio de 25-30 kilómetros. Siempre es un honor. Noto de eso porque mi madre trabajaba en la construcción en un cariño y una cercanía que me emociona muchísimo. Alicante (durante toda su vida). Trabajé una semana de albañil para ganar dinero para irme a Ibiza con mis amigos Quería darte las gracias por temas como ‘El Dorado’ (tenía (risas). Yo era un crío, tendría 14 años o algo por el estilo. tres años cuando se estrenó) o ‘Calle Mayor’ ya que es así Me dieron unos 50€. ¡Y con ese dinero me fui! Era muy poco cómo aprendí a apreciar a los grupos españoles en casa. Y dinero incluso entonces. Es cierto, que a mí me habría guspor culpa de ‘Odio’ aprendí a memorizar (de alguna extraña tado seguir jugando a balonmano (era lo que me gustaba de manera no se me olvida la letra). Gracias por tu música, verdad), seguir siendo deportista o... ¡profesor de literatura! sigue haciéndolo tan bien. Cuando uno escribe una canción, A día de hoy, pienso que la vida me ha tratado francamente en mi caso por lo menos, lo escribe lo mejor que puede y yo bien en este aspecto. Hay días que me levanto pensando que lo hago siempre lo mejor que sé. Cuando la estás escribiendo, habría sido igual de feliz como mínimo habiendo sido eso, ya cualquier canción nueva siempre es más pequeña que la que me fascina leer y la literatura en general. Esa habría sido anterior que el público ya conoce. Como digo yo, ¡la nueva mi profesión. siempre palma, porque tiene que crecer! Tengo la fortuna de que hayáis hecho crecer algunas canciones hasta un punto ¿Qué es lo que más te atrae de una ciudad pequeña como que yo no llegué a imaginar jamás. Lo único que puedo decir Bilbao? ¿Eres de pintxos? Bilbao es la más grande, ¡el resto desde el corazón es GRACIAS, eskerrik asko y por muchos son provincias! (risas) Me fascina Bilbao. Le cambiasteis el años. Texto de Ángela Saiz. paso a Euskadi, con el Guggenheim. Vi Bilbao en los 80 y Si no te hubieras dedicado a esto, ¿qué te habría gustado ser? ¿Albañil? Lo tenía muy

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 13 de enero por teléfono.

LA PERRA BLANCO.

EL ROCKABILLY QUE LLEGÓ DE CÁDIZ.

La música de los 50 no está muerta, solo necesita sangre nueva. Alba Blanco, la líder del power trio La Perra Blanco sabe muy bien que el rock debe ser sinónimo de energía. Esta banda con proyección internacional tiene un nuevo EP y actuará en febrero en la sala HellDorado de Vitoria-Gasteiz. Formaste parte de otras bandas hasta que te diste cuenta de que no era eso lo que querías, ¿por qué? ¿Tenías interés en crear tu propio proyecto o no podías tocar la música que más te gustaba? Un poco de las dos cosas. Yo soy

de La Línea de la Concepción y aquí es complicado montar una banda del género americano, que es el que a mí me gusta. Estuve en otras formaciones, pero a mí me interesa componer, tenía bastantes ideas y me gusta ser un componente bastante activo de la banda. Alguna vez también me he encontrado con comportamientos un poco machistas en algunas bandas de tíos que, por ser mujer, te dejan un poco de lado. Así que entre una cosa y otra me dije “¡A tomar por saco! Me voy a montar mi propio proyecto y aquí se va a hacer lo que yo diga". Y así fue la cosa (risas).

En una entrevista en inglés comentabas que solo escuchas música de los años sesenta o anterior y que la actual te pone en estado de shock. Entonces, ¿no podemos esperar ningún tipo de fusión en la música de La Perra Blanco? La verdad es que lo dudo bastante. El

A pesar de que sois una banda bastante reciente ya habéis tenido varias formaciones. Sí, ahora tengo de con-

rock and roll o el country que se hacen actualmente sí los puedo escuchar, lo que no me atraen son los géneros que se han desarrollado después. Yo comencé tocando la guitarra en una banda de heavy metal y me interesaba la música de los 90. Empecé a ir para atrás y tuve una época en la que fui fan de lo que se hacía en los 80, pero seguí retrocediendo hasta que encontré lo que me gusta ahora. Y hay tanto de esa época, de los 40 y 50, que aún no he escuchado, que hasta que no complete todo, no voy a ponerme a oír otras cosas. También sueles comentar que la música rockabilly se

trabajista a Guille (González) y en la batería a Jesús López. Son grandes profesionales, están bastante demandados y no lo digo porque toquen conmigo.

asocia a algo muy antiguo, pero también parece que tiene un público fiel que a menudo se refleja también en un aspecto y en un modo de vida. Sí, pero el público fiel

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se está muriendo porque son señores de más de sesenta años. Cuando tú ves un vídeo de un concierto original de Little Richard o Jerry Lee Lewis te encuentras una energía diferente. Acostumbrada a ver vídeos y documentales, me llevé una decepción la primera vez que fui a un festival de rock y eran todo viejos sentados en sillas. Para mí el rock and roll no puede ser eso, un señor con muletas que no se puede levantar. Precisamente vuestros bolos destacan por su energía. Claro, evidentemente el rock es un

también me gustan el country y otros estilos, para el nuevo EP ya me he planteado hacer algo que luego podamos reproducir en directo. El ‘Bop & Shake’ también lo tocamos pero no es igual en directo porque no llevamos el piano. Dentro de esta música me gustan tanto el lado blanco –el country- como el lado negro –rhythm and blues, etc.- así que puedo tirar por cualquiera de los dos estilos. De hecho en el siguiente disco tiraré un poco más hacia la música negra.

La Perra Blanco Trio actuarán el 12 de febrero en la Sala HellDorado de VitoriaGasteiz, el mismo día que Los Mambo Jambo.

Hace unos años hubo diversas críticas con respecto a la escasa presencia femenina en diversos festivales de rock, entre ellos alguno en el País Vasco. Desde entonces los carteles se han diversificado “El rock es un sonido, pero también una actitud. Si falta eso es un poco. algo que algún día fue rock and roll, pero ya no lo es.” ¿Puede ser que rock, es algo que algún día fue rock and roll, estos prejuicios provengan a veces de una pero ya no lo es (Risas). parte del público? Puede ser. Yo no quiero entrar en guerrillas ni me gusta discutir pero A la hora de componer, aunque no sea tu sí que trato de remarcar en mi proyecto que cultura más cercana, ¿te resulta fácil conyo soy la que compone porque me ha costado vertir tus experiencias personales al lenguaje mucho llegar ahí. Me gusta remarcar en mis del rock and roll? Porque varias de tus letras letras que soy una mujer, por ejemplo, cuando hacen alusión a situaciones o anécdotas de hablo de relaciones: me gusta que sea una tu vida. La gran mayoría. El idioma no me

sonido y aunque lo toque alguien muy mayor puede estar muy bien interpretado, pero también es una actitud. Si falta eso ya no es

supone ningún problema porque las letras del rock and roll son en realidad bastantes simples. No me voy a poner a contarte un poema de Shakespeare. Alguna vez tengo que corregir alguna cosa a posteriori pero muchas veces ni eso. Aparte de vuestro disco debut, ‘Bop & Shake’ tenéis un EP bastante reciente, de septiembre de 2021. Eso tiene que ver con el

sello Hot45, que lo llevan Iñaki López y Marcos Sendarrubias. Ellos siempre graban EPs de unos cuatro temas. Nos lo propusieron ellos y la verdad es que me ha gustado bastante ese formato porque soy bastante exigente con la composición y esto me permite sacar otro disco y dedicarle más tiempo a cada canción. Aunque sean pocos temas, hay casi más variación que en los de ‘Bop & Shake’, con toques country en pistas como ‘Dream' y 'Bury Me'. Sí. La verdad es que mi idea ha

variado bastante. A mí me encanta el boogie woogie, y por mí estaría tocando siempre ese tipo de música, pero en España es un poco difícil especializarse solo en eso, así que como

mujer hablando sobre hombres. La música sigue siendo un mundo de hombres. Cuando trato con promotores, con músicos, encargados de salas... puedo contar con los dedos de una mano las mujeres que hay. También me ha sorprendido que no os dejaran tocar en un festival alemán porque llevaras rastas. Cuando estaba empezando

un promotor alemán me vio en un concierto y le gustó la música pero le dijo a un amigo que no me contrataba por mi aspecto. Es lo que tiene este mundillo a veces, es un poco clasista. Eso me da un poco de coraje. Hay gente que va a un festival de música y no va a disfrutar sino a lucir el dinero que se han gastado en la ropa. En el concierto de HellDorado tocaréis el mismo día que los Mambo Jambo. Uno de los

integrantes de los Mambo Jambo, Dani Nel.lo, tocó el saxo en un par de temas en mi primer disco. Me encanta esa banda y tengo muchas ganas de que llegue el concierto. Espero que todo vaya bien y se pueda celebrar. Texto de Roberto González. Fotografía de Lorena Watt.

La Perra Blanco Trio es un grupo nacido en 2017 en el sur de Andalucía, concretamente en el sur de Cádiz (La línea de la Concepción). Está liderado por la cantante y guitarrista Alba Blanco y actualmente le acompañan el contrabajista Guillermo González y el batería Jesús López. Tras editar su primer álbum a finales de 2019 y el parón provocado por la pandemia han vuelto por la puerta grande con una gran gira de conciertos y un nuevo EP que se ha agotado en pocas semanas. Este power trio se inspira en la música de los 50, con influencias tanto de música negra como el rhythm and blues o gospel como de música blanca como hillbilly, rockabilly, country o bluegrass. 19

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Entrevista respondida el 17 de enero por email.

OJETE CALOR.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

CITA PARA SUBNOPOPPERS. Tras alegrarnos el confinamiento con 'Agapimú' los Ojete Calor continuarán defendiendo sus hits, esta vez en directo, en la Sala Santana 27 a finales de febrero. ¿Qué podemos esperar de vuestra actuación en Santana 27 para el próximo 26 de febrero?

Podéis esperar lo que queráis, las expectativas son libres y no seremos nosotros los que os quitemos el caramelo. Ahora bien, lo que os vamos a dar es más de lo mismo: voces fuera de tono, disonancias armónicas, música pregrabada y, en general, una falta total de pudor muy profesional. El sueño de cualquier subnopopper. ¿Ha cambiado en algo a Ojete Calor la actual situación pandémica? ¿Cómo os parece que ha influido en el mundo de la cultura? Hemos sido

los últimos en enterarnos. Lo de la pandemia nos lo soltaron a bocajarro, y el mismo día supimos de la muerte de Kurt Cobain. Figúrate qué tarde más guapa pasamos. Por cierto, ¿fue fácil la gestión del videoclip que nos amenizó el confinamiento, 'Agapimú'? La verdad es que

no. Coordinar un equipo de más de 300 técnicos tiene su complejidad. Lo más difícil fue la preparación del plató con croma en el que luego insertaríamos los fondos de colores. El modelado en 3D de nuestras figuras hasta conseguir esa textura tan realista fue muy costoso,

y la fabricación del animatrónico de Ana Belén, completamente articulado, se llevó la mitad del presupuesto. Por último, los especialistas nos doblaron en las escenas de riesgo y hubo que sustituir digitalmente sus caras por las nuestras. Y el tratamiento fotográfico fue pionero, pero conseguimos recrear esa textura como de videollamada telefónica hasta el punto de que parece casi de verdad. Uno de vuestros temas menciona a Bilbao en su título, ¿os habríais acordado de esta noble Villa de no ser por la anécdota con Raquel Bollo? Todo

lo que cuenta la letra es real. No hay simbolismo ni poesía. Viajando a Bilbao para un concierto nos sentamos junto a Raquel Bollo y a la vuelta escribimos la canción. Llegasteis a actuar en la Aste Nagusia bilbaína en

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la txosna de Pinpilinpauxa, ¿guardáis algún recuerdo de esta experiencia? Sí, pero todos

borrosos, porque en aquel momento estábamos muy medicados. Entre la bruma nos vienen a la mente imágenes de Carlos Ojete envuelto en una ikurriña mientras cantaba 'Eres tú' de Mocedades, y de Aníbal Calor sorteando charcos de pota para intentar llegar al baño y chutarse una dosis de insulina antes de desplomarse sobre el escenario. ¿Alguna vez habéis ofendido a quien no queríais con alguna de vuestras letras? Nun-

ca. Siempre ofendemos con claridad, al igual que cuando insultamos a gente por la calle. Lo hacemos manteniendo la mirada y acercándonos mucho al sujeto para que no quepa duda

lencia tal que bien puede desembocar en “pues tú no sabes lo que son estos vértigos” casi gritado. Y seguidoras jubiladas tenemos muchas, empezando por la presidenta de nuestro club de fans (un beso). Ten en cuenta que el culto a Ojete Calor requiere mucho tiempo libre.

Carlos Ojete y Aníbal Calor actuarán el 26 de febrero en Sala Santana 27 de Bilbao.

Entre los cameos y colaboraciones que habéis tenido en vídeos y temas ¿hay alguien que resultara particularmente difícil de convencer? El proceso es inverso. Son ellos los

que nos tienen que convencer a nosotros. Ana Belén estuvo años insistiendo hasta que al final le hicimos un hueco porque nos regaló unas tenis blancas de plataforma.

Alguno de vuestros videoclips (como '0,60') hacen uso de la animación, pero no es lo más habitual. ¿Os habéis planteado hacer más “El estatus de 'señora mayor' es nuestra máxima aspiración profesional. Esa actitud la llevamos grabada vídeos así, usando ese medio? Más que en nuestro ADN, tanto como el instinto de apareauna pregunta es una miento o el impulso de proteger la propia vida”. petición... Te lo agra-

de que el insulto es para él. Pues con las letras igual. Aunque es verdad que a la Reina Isabel II le sentó regu 'Viejoven'. La dimos un toque para decirla que ella no es viejoven, que ella es only vieja. Relacionado con la pregunta anterior, parece que tendríais cierta admiración por las señoras (más o menos mayores) pero tampoco os cortáis en criticarlas en canciones como ‘Qué bien tan mal’, aunque sea Amaral la que llama “tonta" a la señora en cuestión... Esa actitud de quejarse, tan de señoras, ¿os parece mal o es entrañable? ¿Tenéis alguna seguidora en edad de jubilación? El estatus de

“señora mayor” es nuestra máxima aspiración profesional. Esa actitud la llevamos grabada en nuestro ADN, tanto como el instinto de apareamiento o el impulso de proteger la propia vida. ¿Qué función biológica cumple? Los científicos lo están estudiando, pero parece ser que competir por ver quién tiene más problemas médicos en la edad adulta ayuda a mantener el codiciado puesto de “dama de las tragedias” o “desventure lady” dentro de la manada y que, junto con el macho alfa, tan importante es para el desarrollo de las relaciones intersociales del clan. Se han podido documentar enfrentamientos verdaderamente hostiles entre dos miembros de un mismo grupo, que comienzan con un sencillo “las varices me están matando” y que, en dos o tres envites alcanzan una vio-

decemos mucho, y las animaciones nos encantan, pero las peticiones deben seguir un escrupuloso proceso que ya tenemos estipulado y que es el siguiente: las escribes en una carta con tinta roja, rubricas la carta con un beso de labios mojados en agua de anís y por último se la remites a Los Reyes Magos. Ellos ya saben cómo hacérnoslas llegar.

¿Cuál es la frase de 0,60 que más se escucha en nuestros días? “Como ya he pasado el

COVID no me tengo que vacunar porque tengo anticuerpos de por vida y esos nunca caducan”. ¿Qué grupos y artistas actuales encajan mejor en la etiqueta de subnopop? No es

nuestra intención arrastrar a un outing forzoso a artistas que llevan en secreto su militancia con el subnopop, porque, como bien sabes, el voto es secreto. Así que nos limitaremos a nombrar a los que no se esconden y hacen proselitismo orgulloso, como José María Cano y sus “magdalenas de sexo convexo”, Bunbury cantando como si quisiera asustar a los niños o Neck y «lo mucho que me duele este dolor». Sin todos ellos allanando el camino no habríamos llegado hasta aquí. ¿Dónde os veis en el futuro? ¿Qué piensan Ojete Calor del mundo de las criptomonedas, los NFT y el metaverso? Son justo las tres co-

sas que más nos interesan a día de hoy y serán los pilares temáticos que sostendrán el próximo disco. Texto de Roberto González. Fotografía de Juan Cruz Durán.

Ojete Calor es el grupo formado por Carlos Ojete y Aníbal Calor que abandera el subnopop, la corriente pionera que definen como el resultado de un choque brutal entre un tren en el que viajaran Sabrina, Nirvana y Los Pecos y una furgoneta cargada de vino manchego y polvorones conducida por Nieves Herrero. «Esa mezcla entre alcohol, carne mechada, España negra y hierros retorcido, eso sería el subnopop», defienden. Aseguran ser una formación musical, un culto satánico, un partido neofascista y una rama de magisterio, todo en uno. Sus temas 'Viejoven', 'Tonta gilipó', 'Mocatriz', 'Cuidado con el cyborg' o 'Agapimú', a dúo con Ana Belén, ya son himnos. No han llegado para quedarse, sino para ser eternos. 21

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Entrevista respondida por teléfono el 12 de enero.

MIKEL ERENTXUN.

UN ABRAZO A TODO UN REPERTORIO. Mikel Erentxun, con su disco 'Amigos de guardia', regresa a la carretera con su banda al completo para dar nueva vida a un repertorio de 37 años de carrera.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿'Amigos de guardia' ayuda a abrazar tu trayectoria total?

Es un regalo, un proyecto que nació en el año 2020, justo antes de que llegase la pandemia, para celebrar los 35 años de carrera musical desde la publicación del primer disco de Duncan Dhu. Lo que buscaba era dar unidad a un repertorio muy variado y heterodoxo. Juntar por primera vez canciones de Duncan Dhu con canciones de mi repertorio. Era un disco grabado en directo con una banda fija más de 24 artistas, 20 canciones y 35 años de carrera. La producción de Ricky Faulkner es muy buena, ha sabido cambiar las canciones que tenían que ser cambiadas y dejar casi sin tocar las canciones que ya estaban bien. Siento que si alguien que no conoce mi discografía y escucha el disco no va a saber qué canciones son recientes y cuáles son antiguas. Se le da una unidad y una coherencia al disco demostrando que las canciones buenas realmente no tienen edad. En tus últimos discos en solitario has desnudado tu sonido y le has dado más importancia a tus letras. ¿La evolución en solitario ha sido a la inversa comparada con la de Duncan Dhu? Al principio casi no escribía letras y en el primer tramo

de mi carrera en solitario la mayor parte de las letras las escribía Jesús María Cormán que es un magnífico letrista. Cuando empecé a escribir mis letras eran bastante endebles y creo que es lo que más ha ido mejorando en mis últimos

discos. Ahora me siento muy a gusto con mi prosa y con mis letras que, aunque no estén a la altura de la gente con la que he trabajado, como Diego Vasallo, Rafael Berrio o el mismo Cormán, son mías y las siento honestas, las vivo de una manera muy especial. Sí, mi camino en solitario ha sido a la inversa del de Duncan Dhu, empecé haciendo música mucho más actual y poco a poco me he ido volviendo más clásico y mis discos los encuentro más atemporales. Más allá de convertirte en un dinosaurio, has mantenido el contacto con el publico indie, observando nuevas tendencias sonoras e incluso en tu banda has incluido músicos muy jóvenes ¿todo esto te ha ayudado a rejuvenecer tu propuesta? Sí, me ha hecho no anquilosarme y rejuvenecer.

Lo que más me gusta de mi carrera es que nunca me he parado ni he vivido de rentas o de éxitos antiguos; siempre he mirado para delante. Son muchísimos discos, en los últimos tres me he acercado a otro tipo de producción con Paco Loco que me ha acercado a otros públicos y a otros universos; en la banda he incluido a músicos muy jóvenes como Marina de Repio con veintipocos años… Eso me da vida y energía pero no es una pose, es lo que me pide el cuerpo. Con la pandemia el disco y la gira se han ido retrasando y eso hace que para mi nuevo disco, que no sé cuando lo grabaré, tenga ya un montón de ideas. He tenido mucho tiempo para escribir

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Mikel Erentxun actuará 18 de febrero de contagios se ha atrasado de manera que el concierto del Kafe Antzokia va a ser el primero de a las 21:30h en el Kafe Antzokia de Bilbao la gira y eso siempre le da un plus. Las entradas Y el 27 de febrero a van muy bien y estamos a punto de hacer soldout las19:00h en el Kursaal que sería algo histórico porque hace muchos de Donostia años que no ocurre en Bilbao y menos en el Kafe El disco es también un reflejo de una escena Antzoki en el que he tocado bastante últimamente. intergeneracional. En este disco he invitado a la Se juntan todos los ingredientes para que sea un gente que admiro, los discos que escucho en mi concierto memorable. Voy a llevar la banda más casa que son Ángel Stanich o Zahara. También grande que he llevado nunca, una formación de 6 he invitado a contemporáneos míos como Coque músicos y la misma instrumentación que aparece Maya, Iván Ferreiro y Bunbury pero predominan en el disco. En los ensayos estamos haciendo más artistas de carrera mucho más corta que la 'Amigos de guardia' en su totalidad y hemos mía. añadido algunas canciones que también podían Ha sido muy emocionante ver y escuchar a estos haber estado como 'Cien Gaviotas' o como 'Cartas artistas a los que admiro cantando mis canciones de amor'. Es una gira de aniversario, El donostiarra empezó grandes éxitos para que la gente “Si alguien no conoce mi trayectoria y escucha el con a tocar la guitarra y a se lo pase muy bien.

muchas canciones, se almacenan en mi grabadora un montón de ideas y proyectos. Después de tantos años esto me sigue emocionando, me sigue apeteciendo mucho seguir grabando cosas nuevas y seguir mirando hacia delante.

disco no va a saber qué canciones son recientes y cuáles antiguas. Hay unidad y coherencia.” y mis letras. Tener a Diego Vasallo dentro del proyecto quizás ha sido uno de los momentos más emotivos, haciéndolo en directo y cara a cara, fue muy especial.

Rafa Berrio está muy presente, el single 'Intacto', 'Sé libre, sé mía' con Miren Iza… ¡Y

'Veneno' con Bunbury! Rafa Berrio está en tres canciones de veinte en el disco pero son tres canciones muy importantes, dos de ellas han sido single. Berrio en mi carrera es muy importante y eso que solo escribimos once canciones pero para mí fue todo un lujo y le queríamos rendir un pequeño homenaje. Fue una grandísima pérdida. ¿Cómo va a ser en directo? La gira tenía que haber empezado en Donostia, con el aumento

Después de la gira cerrarás un capítulo ¿qué planes te esperan?

Esta gira es algo más ambiciosa de lo normal, una banda y equipo técnico más grande, y con diseño de luces, es importante porque en otros conciertos no suelo llevar esas cosas. Cuando acabe esta gira volveré a como estaba. Producciones más humildes, a discos nuevos que siempre arrastran menos gente que un disco como éste, pero que me apetece un montón. Desde los tiempos de Duncan Dhu no hacía una gira de altas prestaciones como ésta y me apetece mucho hacerla y también tengo ganas también de volver al estudio a grabar canciones nuevas, cosa que no he hecho ya hace muchísimos años y después presentarlas en directo. Mi futuro es muy apetecible a corto y a medio plazo. Texto de Sendoa Bilbao. Fotografía de Getin.

hacer canciones con apenas 12 años imitando a Elvis Presley. Empezó haciendo Rockabilly con la banda Los Aristogatos. En una fiesta conoció a Diego Vasallo y ambos montaron Duncan Dhu. En solitario, con 'El último vuelo del hombre bala' (2019), el tercer disco de su trilogía, grabado con Paco Loco, “Corazones' y luego con 'El hombre sin sombra' (ambos nominados en los Latin Grammy), cerraba un círculo. Un buen momento para mirar a toda una trayectoria.

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ZUZENEKO KONTZERTUETARA BUELTA.

HUNTZA.

Posta elektronikoz egindako elkarrizketa urtarrilaren hasieran.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Huntzak, euskal musikagintzan azken urteotako banda garrantzitsuenetariko bat, hasi berri den urteari gogotsu ekin nahi dio. Uxue Amonarrizekin hitz egin dugu bandaren egoeraz gehiago jakiteko eta nola prestatu duten datozen hilabeteotan emango dituen kontzertuak. Denon itxaropena da 2022 urtean murrizketaz beteriko garai hau atzean geratzea. Zer moduz zaudete agertokietara igo gabe hilabete luze hauek pasa eta gero? Gogotsu, baina aldi berean ziurgabetasun puntu batekin. Azken batean, denbora luze goaz diskoa berria eta gira prestatzen eta horrek ilusio handia pizten du. Baina ikusita azken momentuan dena alda daitekeela, ez da erraza izaten ari. Jadanik hiru kontzertu atzeratu behar izan ditugu, eta zortea da atzeratu ahal izatea, ez pentsa... Espero dugu edo hobe esanda nahiko genuke aurreikusita dugun gira egin ahal izatea, baina noski, ez dago gure esku. 'Ezin ezer espero' diskoan zuen estiloan eboluzio nabarmena sumatzen da zenbait kantetan. Irekitako bide berri horietan sakonduko duzue ala agian bizi garen egoerak nolabait eragin dizuen abestiak konposatzean? Nik uste dut ez dugula gure estiloa gehiegi aldatu, agian gauza batzuk egitera ausartu gara, baina gure bidean jarraitzen dugu. Ateratzen zenari lekua uztea erabaki genuen. Pablo Novoa izan dugu ekoizpenean laguntzen eta bere ideiak eta iradokizunak ere oso interesgarriak suertatu zaizkigu. Bizi dugun egoerak ere noski eragina izan duela, azken finean, sortze prozesuan gauza askok eragiten baitute.

Zein da zuen lan prozesuan gehien disfrutatzen duzuen zatia? Abestien konposizioa, grabaketa, entseguak, zuzeneko kontzertuak...? Eta gutxien? Zaila da bat aukeratzea, guztiek dute lotzen zaituen zerbait. Halere, gure taldeak zuzenekoetan disfrutatzen duela gehien esango nuke, publikoarekin konektatu eta bertan sortzen den magiarekin. Zuen proposamena sekulako arrakasta izan du lehendabiziko diskotik. Honek, zerbait positiboa izanik, taldearen ibilbide artistikoan presioa handiagotu du? 'Aldapan gora'-ren ondoren ez zen erraza izan, dudarik gabe. Hasieran inertziaz joan ginen aurrera, baina lanketa ona egin dugu gure artean eta presioa handia izan arren, gure gain hartu, onartu eta aurre egin diogu. Nolabait, presio hori kudeatzea eta aurrera egitea lortu dugu, eta oso gustura gaude horrekin. Aurten kontzertuen zerrenda luzea duzue. Azalduko diguzue pixka bat zer aurkitzeko aukera izango dugun haietan? Zuzeneko berri bat prestatzen gabiltza hilabete hauetan, iruditegi aldetik landuagoa. Kantuetan ere espero gabeko momentuak bilatzen ari gara, eta espero dugu gu ikustera joaten denak gozatzea. David Tijeroren textua.

Huntzak otsailean zehar hurrengo kontzertuak eskainiko ditu: 11ean, Bilboko Kafe Antzokian, 12an Gasteizko Kubik Aretoan, 18an Hendaiako mendi Zolan Aretoan eta 19an Burlatako Kultur Etxean. 24

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EL SONIDO DE UNA NOCHE INTERMINABLE.

VVV [TRIPPIN’ YOU] .

Entrevista respondida el 18 de enero por email.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC El trío que ha convertido en música las frías noches de parkineo madrileño vuelve a los escenarios presentando 'Turboviolencia', un tercer LP que sube los BPM mientras mantiene la oscuridad hipersensible de sus letras. durante las restricciones de aforo estaban sold Comenzasteis en 2015 y desde entonces out todos. Hay cabida para este tipo de eventos vuestro nombre se ha ganado un puesto de o acciones si son puntuales y especiales, o si la respeto dentro de la escena nacional. A pesar situación planetaria no deja otra alternativa pero de que el futuro sea impredecible y más es difícil igualar un directo o un dj set in situ en el incierto que nunca, ¿en qué punto de vuestra Roblox. Quizá con el metaverso la cosa cambie. carrera sentís que estáis? Sabremos en qué Vuestra estética forma una parte muy punto estábamos ahora dentro de un tiempo; importante de vuestra identidad y cada release sólo con perspectiva histórica se puede juzgar un tiempo con precisión. Sabemos que seguimos en va aportando más a este imaginario. ¿Tenéis la precariedad laboral en lo que a música (y a no algún artista visual con el que os gustaría música) se refiere, que a alguna gente le mola colaborar, qué creéis que pudiera traduciros lo que hacemos y que tenemos ganas de tocar y visualmente a la perfección? Molaría hacer algo seguir creciendo como banda y como personas. con Jesse Kanda o con Diego Navarro en el terreno Hace tiempo os autoimpusisteis la etiqueta del diseño y el 3D, ya fuesen visuales, vídeos o lo de neo-bakalas. ¿Cuál es esa parte de la que quisieran, y sería maravilloso que nos hiciera esencia bakala que conserváis? Las influencias un videoclip Antón Tammi. Solemos dar libertad musicales, algunos sonidos que puedes encontrar total a aquellos artistas con quien trabajamos, en la música, algunos CDs de Skorpia y una pero partiendo de una serie de conceptos que sudadera Sonique en un armario. Molaría tener las desarrollamos previamente con Un Conjuro. Buffalo también. ¿En qué lugar fuera de España creéis que VVV Vuestra música se nutre mucho de la tiene más potencial para triunfar? Lógicamente, experiencia en vivo. ¿Qué opináis del fenómeno fuera de España donde mejor funcionaríamos es en México y Sudamérica en general así como el sur de streaming que se popularizó (a la fuerza) EEUU por el idioma, es donde más nos piden tocar, durante el confinamiento? ¿Hay cabida para aunque también nos escuchan mucho en Rusia. las raves digitales en el futuro? Hubo mucha gente diciendo que el presente de la música eran Recomendadnos una actividad que realizar las fiestas digitales y las acciones en el ciberespacio mientras escuchamos 'Turboviolencia'. Asaltar más allá de la pandemia, pero en cuanto han bancos o jugar al tute con la abuela, lo que abierto las salas se han llenado y los conciertos prefieras. Texto de Janire Goikoetxea.

VVV [Trippin' You] actuarán el 25 de marzo en la sala Dabadaba de Donostia y forman parte del cartel del BBK Live 2022. 25

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Entrevista respondida el 11 de enero por teléfono.

MIREIA GABILONDO. COMO LA VIDA MISMA.

La actriz y directora interpreta a Mía, una mujer que lucha contra sus demonios mientras se desvela por su hijo, que padece una enfermedad degenerativa. ‘Mi hijo sólo camina un poco más lento' es un texto de Ivor Martinic adaptado por la compañía Tanttaka. Esta obra está firmada por el croata Ivor Martinic y ha sido representada en diversos lugares del mundo, ¿cuál es el secreto de su éxito? Nosotros la vimos hace cinco o seis años en Buenos Aires. Estábamos de gira con un espectáculo nuestro que se llamaba ‘Muxuak’ cuando la descubrimos. Nos fascinó y siempre la guardamos un poco en la recámara de nuestras emociones. Está muy bien escrita. Es un autor maravilloso. Al hacer la obra le hemos conocido porque él vive actualmente en Barcelona. Nos ha pasado más textos suyos y la verdad es que escribe muy bien, desde un sitio muy personal. Esta obra habla de las relaciones familiares y, por ende, humanas. Él lo concreta en un único día en el que una familia ronda alrededor del cumpleaños del hijo de la familia que, no se sabe por qué enfermedad, camina cada vez peor hasta que hoy en día está ya en una silla de ruedas. Se ve cómo eso afecta a la familia, a la madre que yo interpreto, a la vez que se muestra a los disidentes de las familias, los que nos mantenemos como pilares y los daños que hacemos en las relaciones familiares aún cuando buscamos hacer el bien ¿Ha necesitado de alguna adaptación al entorno euskaldun o ya funcionaba de manera universal? La verdad es que funciona de manera universal. Nosotros decimos que es un Chéjov actual porque habla de estas relaciones íntimas en las que parece que no pasa nada y pasa de todo, en las que lo que no se dice es tan importante como lo que se dice. No ha habido que hacer una adaptación a Euskadi porque es perfectamente entendible. En concreto habla de una familia de clase social baja y todos lo podemos colocar en un universo muy cercano al nuestro. ¿Qué sensaciones experimentará el espectador que vaya a verla? ¿Es, en última instancia, una obra optimista? El tono es muy interesante. Hay momentos en los que estás emocionado como espectador, en los que te está cayendo una lágrima y sonriendo a la vez. Es un poco agridulce. A veces se

introduce en momentos más crueles, más inhóspitos, y hay otros en los que la propia cotidianeidad del día a día te hace sonreír. La abuela que tiene un principio de alzheimer aporta humor a la función al no acordarse de determinadas cosas y sí de otras, al preguntar sobre diferentes novios que no se sabe muy bien si tuvo o no, etcétera. Es un poco como la vida misma. Muchas veces una gran tragedia también te produce una sonrisa. Aparte de dar visibilidad a personas con problemas de movilidad, ¿crees que roles como el de Mía, que tú interpretas, también reflejan la realidad de muchas madres o esposas? La función es totalmente femenina, me atrevería a decir. Son los personajes femeninos los que más hablan, los que más reflejan sus anhelos... Los que más hablan de sus carencias, de lo que les sobra, de lo que les anima... Y los hombres desaparecen de escena. Están entrando y saliendo de escena constantemente. Es una metáfora de lo que sigue pasando hoy en día en muchas familias y es que a muchos hombres les cuesta todavía hablar o verbalizar sus problemas, lo que sienten o lo que les falta. Los personajes de la abuela, de la madre, de la hermana de la madre... son los pilares de esa familia. Es un grupo muy amplio de personajes. Supongo que la obra descansa sobre todo en ellos, pero ¿hay algún elemento técnico o de puesta en escena que quieras destacar? La puesta en escena es muy curiosa porque tenemos dibujada la casa en el suelo con una cinta blanca. Muchas veces aunque la acción recaiga sobre dos o tres personajes en la cocina a veces veremos cómo otros personajes se encuentren en otra habitación. Es una apuesta bastante atractiva. Cuando recogió el Max a la mejor producción privada en 2014 Fernando Bernués habló del ninguneo a la cultura y la distancia entre sobrevivir y vivir. ¿Cómo afronta una compañía como Tanttaka la actual crisis? Yo qué sé... Echando para

‘Mi hijo sólo camina un poco más lento’, dirigida por Fernando Bernués, se representará el 4 de febrero en Ordizia, el 5 en Amorebieta, el 6 en Durango, el 11 en Elorrio, el 12 en Getxo (Muxikebarri), del 24 al 26 en Victoria Eugenia Antzokia, el 21 de marzo en el Teatro Coliseo de Eibar y el 24 en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz

Mireia Gabilondo (Bergara, 1965) es diplomada en la escuela Antzerti del Servicio de Arte Dramático del Gobierno Vasco. Es miembro de las productoras Tanttaka teatroa y Tentazioa. Ha trabajado en teatro, danza, cine y televisión. En 1983, junto al actor y director Fernando Bernués y el actor Kike Díaz de Rada, el grupo de teatro donostiarra Tanttaka ha llevado al escenario varios espectáculos en euskera, castellano y catalán. Entre sus obras de teatro destacan ‘El Florido Pensil' y ‘El Florido Pensil. Neskak’, dirigidas junto a Fernando Bernués. También dirigió la obra ‘El enjambre', que fue adaptada al cine por ella misma en 2020 con el sencillo título de ‘Enjambre'.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Me atrevería a decir que es una función predominantemente femenina. Los personajes de la abuela, la madre, su hermana... son los pilares de esta familia". adelante. Con mucha valentía. En estos momentos un poco difíciles tratamos de embarcarnos en producciones potentes como ésta, con muchas ganas. Hemos hecho una propuesta para poder enseñar la función por lo menos en Euskadi. Salimos antes de estrenarla ya con fechas para treinta bolos aquí en Euskadi y eso es algo muy atractivo. La ofrecemos a un precio un poquito más económico del que hoy sería su valor en el mercado. Esperamos que dentro de unos meses la sigamos haciendo y que se siga viendo. Progresivamente parece que van aumentando tus incursiones como directora en el terreno cinemato-

gráfico, ¿es algo en lo que te gustaría trabajar más habitualmente en el futuro? No me cierro. Esto es un camino que no sabemos ni cómo va a ir. Yo sigo haciendo teatro que es donde he vivido toda mi vida, interpretando o dirigiendo y a la vez he hecho mis pinitos en el cine que también me interesa mucho. Todos los proyectos han sido muy interesantes para mí. Espero que haya más. Me gusta este oficio, me gusta lo que hago y si sigo teniendo la oportunidad de contar las historias que me conmueven, ya sea en un medio o en otro, lo seguiré haciendo. Texto de Roberto González. 27

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Entrevista respondida el 11 de enero por teléfono.

ERRESUMA/KINGDOM/REINO. EL SHAKESPEARE MÁS MODERNO.

Ylenia Baglietto encarna a Margarita de Anjou en esta interpretación de las tragedias históricas de William Shakespeare, una nueva producción del Teatro Arriaga dirigida por Calixto Bieito con un gran reparto y una versión en euskera amparada por Bernardo Atxaga. Bernardo Atxaga destaca cómo esta obra recupera la traducción de Shakespeare de Benito Larrakoetxea, aunque la función se represente también en castellano, ¿puede ser que la versión en euskera tenga un valor añadido? Solamente el hecho de que Bernardo

Atxaga haya hecho una traducción de Shakespeare ya suena como algo interesante. Viendo la forma que tiene de escribir Atxaga y ese toque tan personal que sabe darle a los textos como ya podría verse en ‘Obabakoak’, en la que él mismo hizo su traducción al castellano, sólo eso ya resulta atrayente para el público. Tanto por el reparto como por la dirección y el texto parece una obra muy ambiciosa, ¿qué nos vamos a encontrar? Va a ser un

Shakespeare diferente. No va a ser algo tradicional, con principio, nudo y desenlace. Hay que ir esperando un Shakespeare más moderno, muy británico, muy sesentero/setentero... Contará con cinco instalaciones. Cada una de ellas va a estar dedicada a uno de los reyes: Ricardo II, Enrique IV, Enrique V, Enrique VI y Ricardo III. Cada uno de ellos va a disponer de una escenografía diferente para determinar cómo vamos pasando de un momento a otro. Va a ser una función supersangrienta (risas), muy guerrera. Aborda varios dramas históricos de Shakespeare, ¿hay algún nexo común entre los diferentes períodos? Lo más interesante es

que todos los personajes que aparecen van a estar representados siempre por el mismo actor o actriz, se encuentre o no en la época que le corresponde. Por ejemplo yo interpreto a Margarita de Anjou, la mujer de Enrique VI. Ella debido a los problemas mentales de su marido tuvo que ejercer como reina de Inglaterra e intervenir en la guerra que ella misma había provocado. Aunque Margarita de Anjou en principio solo aparece en el drama de Enrique VI en esta función, también va a aparecer en las historias de los otros reyes. Va a ser siempre esa reina pero en diferentes situaciones y con diferentes estados de ánimo. Las personas depende de dónde estemos adoptamos un rol u otro. No deja de ser algo muy humano. Eso es lo que ha hecho Calixto con los personajes, adaptarlos a cada época. ¿Habías coincidido con el resto del reparto previamente o hay algunos con los que compartes escena por primera vez o que ni siquiera conocieras? La única persona a la que no conocía personal-

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ‘Erresuma/Kingdom/Reino’, dirigida por Calixto Bieito, con Josep María Pou, Ylenia Baglietto, Miren Gaztañaga, Iñaki Maruri, Lander Otaola y Eneko Sagardoy, entre otros, se representará del 10 al 27 febrero en el Teatro Arriaga.

mente era a Josep María Pou. A todos los demás les he tenido como compañeros en alguna ocasión, de una manera u otra. Eso también es una ventaja porque ya sabes cómo puedes comunicarte con ellos. La llegada de Pou ha sido maravillosa. Estamos todos encantados. El equipo entero estamos superabiertos a todo lo que Calixto nos va proponiendo. ¿Qué destacas del trabajo con Calixto Bieito, con el que ya colaboraste en ‘Obabakoak’? Para mí es un lujo trabajar con Calixto.

Es una figura muy reconocida a nivel europeo y tenerle aquí es una maravilla. Me siento muy privilegiada de poder trabajar con él, de poder entrar en su maravillosa mente, de jugar con lo que él nos propone, y de poder hacer un teatro diferente. Texto de Roberto González.

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LA PAUSA EN EL DISCURSO.

En su discurso de ingreso a la Real Academia Española Juan Mayorga especuló con la idea de que quien lo estuviera pronunciando no fuese su autor, sino un actor que le representase. Y esa actriz ha acabado siendo su amiga, Blanca Portillo. La obra se ha titulado 'Silencio'. Hablamos con su director.

SILENCIO.

Entrevista respondida el 17 de enero por teléfono.

'Silencio', dirigida por Juan Mayorga y protagonizada por Blanca Portillo, se representará el 3 de marzo en el Teatro Arriaga.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Esta obra nació en el confinamiento. De no haberse producido algo así, ¿crees que nunca habría visto la luz? La obra puede estar vinculada al confinamiento pero sus raíces son anteriores. Cuando yo empecé a escribir mi discurso de ingreso en la Real Academia ya jugué con la idea de que quien lo estuviese pronunciando no fuese yo mismo sino un actor que me representase. Ya en aquellos momentos pensaba que ese intérprete ideal sería mi amiga Blanca Portillo. Durante el confinamiento empezamos a organizar reuniones telemáticas y empezamos a fantasear como si estuviéramos en una sala de ensayos imaginaria cómo construir una experiencia teatral a partir de esa idea. Todos esos meses del confinamiento fueron meses en los que hubo muchas formas de silencio. Todo eso puede haber afectado al espectáculo y sobre todo a su recepción. Pero aquella idea seguramente hubiera fructificado en un espectáculo antes o después. Blanca Portillo ha sido una cómplice indispensable, ¿fue una creación conjunta? ¿Ella aportó muchas ideas? En mi experiencia como director, cuando escribo mis textos, estos siempre se desestabilizan en la sala de ensayos. En este caso de una manera muy especial ya que desde aquellas conversaciones ya empezamos a imaginar el texto hombro con hombro. ¿Has aprovechado este texto teatral para decir alguna cosa que no pudiste mencionar en aquel discurso de la Real Academia? De algún modo hay dos ámbitos de reescritura: por un lado grandes momentos del teatro y la literatura que en mi discurso eran citados aquí

son actuados por la actriz. Y, por otro, la actriz que sostiene el discurso al mismo tiempo lo discute y entra en conflicto con él, en distintos sentidos. La relación entre esa intérprete y ese dramaturgo ficticios ¿se parece en algo a la que existe entre Blanca Portillo y tú u os habéis ido al lado opuesto? Entre Blanca y yo hay amistad, cariño, admiración, afecto y, desde luego, hay un enorme respeto profesional y creo que algo de eso hay sin duda también entre estos personajes. Probablemente nuestra propia relación ha aparecido en el texto pero no hemos partido de ella. Hemos construido dos personajes ficticios y también es ficticia la relación que proponemos para ellos. ¿Es en el fondo una gran reivindicación del teatro? Cuando escribí mi discurso pensé que, al haber sido elegido como persona de teatro, mi propio discurso debía estar atravesado por una cierta teatralidad. Pero también sentía que debía ser un homenaje al teatro mismo. Y para mí el teatro es el arte del actor. Yo sentía que ese homenaje debía estar en el centro del discurso y que a la vez, en el centro de ese homenaje, debía estar el silencio. Blanca Portillo destaca esta frase: “Mil veces me arrepentí de haber hablado, mil y una de haber callado”. En general, ¿Suele ser peor hablar o callar? Yo como Blanca creo que es una frase muy importante del espectáculo y por lo que escucho en el silencio de los espectadores esa frase es recibida con especial emoción. Yo me atrevería a decir que, en caso de duda, más vale arriesgarse a hablar. Texto de Roberto González. 29

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Entrevista respondida el 16 enero por email.

ANA ONCINA.

CAMPAMENTO DE VERANO. La autora de 'Croqueta y empanadilla' nos sorprende con un entrañable manga que nos habla de los mejores días de verano.

KOMIKIA/ CÓMICS

¿Qué es 'Just Friends'? Es un cómic formato manga donde narro una historia de amor y nostalgia entre dos amigas que después de estar varios años sin verse recuerdan cómo se conocieron en un campamento de verano cuando tenían 16 años. ¿Cómo nace la obra? Después de participar en la revista Planeta Manga, me ofrecieron la posibilidad de hacer una obra propia independiente a la revista. En la obra conocemos dos personajes totalmente opuestos, Emi y Erika. ¿Cómo desarrollas sus personalidades? Sabía cómo era la historia y cómo quería

contarla, así que sus personalidades las tuve muy claras desde el principio. Los diseños llegaron después y a eso sí le di muchas vueltas. Ambas vivirán el verano de sus vidas, un campamento de descubrimientos con los primeros besos, las primeras borracheras. Como yo he sido

una niña de campamentos recuerdo muy bien el microclima que se crea allí. Conoces gente que se convierte en las personas más importantes de tu vida durante una semana y lo vives con mucha intensidad. Mi intención era que las protagonistas se dejasen llevar en un ambiente nuevo a pesar de sus experiencias anteriores en el exterior. Como el título muestra la obra es, sobre todo, una historia de amistad. Para mi 'Just

Friends' habla de una relación entre dos personas y cómo lo viven cada una de ellas. No creo que una lo viva mejor o peor que la otra, simplemente lo viven de forma diferente. A pesar de estar realizado en España, el tomo comparte todas las características de un manga, incluida la forma de lectura invertida. Como Planeta Manga es con

lectura oriental, me dieron la posibilidad de seguir el formato y me pareció bien. Además como estuve estudiando japonés me apetecía mucho poner onomatopeyas en japonés y que formasen parte del diseño de la página, así veía todo más coherente. La apuesta por el manga de Planeta Cómic es muy fuerte, desarrollando la revista Planeta Manga en el que diferentes autores y autoras desarrolláis vuestras historias cortas con opción de recopilarlas posteriormente en tomo. En

mi caso no fue así. Yo hice dos historias cortas en el tomo 1 y 2 de la revista y después me puse con 'Just Friends', pero anteriormente no fue publicado en la revista. Otras compañeras y compañeros sí han tenido esta experiencia. La apuesta muestra el buen momento que está pasando el manga, especialmente por parte de una serie de autoras muy potentes. Lo del manga es algo muy curioso, no sé exactamente por qué, pero sí estamos en un muy buen momento para este

género. Gracias a Planeta Manga he podido conocer a gente muy buena. 30

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'Just Friends' escrito y dibujado por Ana Oncina, está publicado por Planeta Cómic en su colección Manga Europeo. Tiene 208 páginas y cuesta 12,95€

“Mi intención era que las protagonistas se dejasen llevar en un ambiente nuevo a pesar de sus experiencias anteriores en el exterior.” Volviendo a la obra, es tu trabajo más largo hasta la fecha, destacando la narración y la atmósfera creada. Comienzas tu andadura con las historias cortas de 'Croqueta y empanadilla'. ¿Ha sido complicado adaptarte a esta narración?. Yo estoy acostumbrada al

gag o a la historia corta y al principio me dio un poco de vértigo pensar que iba a hacer una historia de más de 200 páginas con un principio y un final. Pero la verdad es que me sentí muy cómoda y disfruté muchísimo durante todo el proceso. Diría que me he descubierto a mí misma con este proyecto. Hablábamos de 'Croqueta y empanadilla', un hit emocional para toda una generación. ¿Cómo ves hoy todo lo que supuso tu primera obra? 'Croqueta y Empanadilla' han

supuesto todo para mí, sin ellos creo que no estaría donde estoy ni podría vivir de mis cómics y de mis creaciones. Hasta la fecha han salido cuatro libros de los personajes ¿tienes en mente continuar con ellos? De momento estoy publicando

nuevas historias cada 15 días en mi Patreon y estoy muy contenta con la buena acogida que está teniendo. Probablemente más adelante haga algo en formato físico. Muchas autoras están utilizando Patreon para establecer un contacto directo con su público, que se convierten en mecenas de la obra. ¿Cómo está siendo la experiencia en la plataforma? Me animé a abrirlo en pleno

confinamiento cuando las librerías estaban cerradas y todo era demasiado incierto. Tuve muchas dudas porque no sabía si funcionaría pero la verdad es que estoy súper contenta con el apoyo que he recibido y toda la gente que se apuntó y se sigue apuntando. ¿Qué te aporta? Actualmente es mi fuente de ingresos más regular. Siendo autónoma y viviendo de royalties que llegan cada cierto tiempo es muy complicado organizarse. Las personas que apoyan mi Patreon, me permiten recibir un sueldo mensual. ¿Cómo se organizan los contenidos en Patreon? En mi cuenta hay 4 pases. El primero

por 1,50€ tienes acceso a cómics personales cada 1 y 15 del mes, más todo lo publicado anteriormente en ese pase. El segundo, por 3,20€ tienes acceso a cómics de Croqueta y Empanadilla el día 1 y 15 del mes, más todo lo publicado anteriormente en ese pase. El tercero, por 4€ tienes acceso al pase 1 y 2 pero un poco más económico. Y el cuarto pase, por 16€, tienes acceso a todo el contenido digital, es decir todos los cómics de los pases anteriores y además tienes descuentos en mi tienda, un fondo de pantalla para el móvil al mes y un print exclusivo numerado y firmado que te llega a tu casa cada mes. 'Just friends' comparte con 'Croqueta y empanadilla' una capacidad de saber construir a los personajes con pequeñas anécdotas cotidianas con las que cualquiera se puede sentir identificada. Diría que “lo

cotidiano” es mi fuerte. Sin darme cuenta se ha convertido un poco en mi motor, veo algo que me hace gracia o que vivo yo misma y enseguida quiero dibujarlo.

Ana Oncina, (Elda, 1989) sorprendía en 2014 con su serie 'Croqueta y Empanadilla', que conquistó a miles de lectores, ganó el premio del público en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona en 2015 y fue nominada al Premio a la mejor obra española en Ficomic. En 2017, Ana Oncina fue incluida en la lista Forbes de los creadores menores de 30 años más influyentes del momento en Europa. En los últimos años ha publicado 'Los f*cking 30' (Zenith, 2019), las historias 'Neko Gil”'y 'Mangaka' en Planeta Manga (2019, 2020) y ha colaborado en la antología 'Voces que cuentan' (Planeta Cómic, 2021)

Con 'Los f*cking 30' da la sensación de que hay toda una generación de lectoras que han ido creciendo contigo. 'Los F*cking

30' para mí sigue un poco el formato que hago en redes o que publico en mi Patreon. Vivencias personales que probablemente mucha gente se pueda sentir identificada y más si hablo de temas como el haber cumplido 30 y que durante toda tu vida te hayan dicho que a esa edad ya tendrías que haber cumplido ciertas metas, metas por cierto ni siquiera quieres, pero que interiorizas y crees que son para ti. ¿Cuánto hay de autobiográfico en tus historias hoy? Diría que un 50%, muchas

historias son autobiográficas pero a medias. Normalmente o las exagero o adorno un poco la situación. ¿Proyectos? Seguir con mi Patreon publicando historias de 'Croqueta y Empanadilla' y reflexiones con mi personaje en formato cómic. Y estoy pensando en hacer un nuevo cómic pero esta vez sobre un género que nunca antes he tocado. Texto de Kike Infame. 31

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CON PELUCAS Y A LO LOCO.

GASTÓN DUPRAT Y MARIANO COHN.

Entrevista realizada por email el 31 de diciembre de 2021

ZINEMA / CINE / CINEMA

´Competencia oficial`, protagonizada por Penélope Cruz, Óscar Martínez y Antonio Banderas, se estrena el 25 de febrero.

Aún con el grato recuerdo de las carcajadas provocadas por Èl ciudadano ilustre´, el dúo cinematográfico más crítico del cine argentino estrena su nuevo zasca audiovisual: la película `Competencia oficial´, con la que arremete –con la complicidad de dos estrellonas españolas como Penélope Cruz y Antonio Banderas, y otra sudamericana: Óscar Martínez- contra los egos, las envidias y otras “virtudes” del gremio al que todos ellos pertenecen. que participaron bastante en el guion dada ¿Cuál ha sido la reacción de amigos artistas su enorme experiencia en el tema que toca la (y periodistas) cuando han visto la película? película. ¿alguno se ha dado por aludido? Seguro que ¿Qué importancia tiene la arquitectura se dieron por aludidos, ¡aunque creo que nunca (espectacular) y los espacios en la trama y nos lo reconocerían! el conflicto del filme? Mucha. La arquitectura Pero… ¿Es el humor el más eficaz instrumento juega estéticamente y dramáticamente en el para desnudar/radiografiar las miserias filme, no es un mero decorado, diría que es un humanas? El humor en nuestras películas nunca personaje protagónico más. Trabajamos muy es una decisión estratégica del estilo “vamos meticulosamente en el diseño y la construcción a hacer una película que tenga humor”, sino de esos espacios, de modo que expresen el que nosotros creemos que la realidad misma sentimiento adecuado. tiene el tono de una comedia dramática, con ¿Fue su rodaje tan divertido como parece toques sarcásticos y de incomodidad. Así que es desde fuera? Sí. Es una película con grandes nuestro único tono posible. escenas actorales, donde ellos tienen una gran ¿Sigue siendo algo endiabladamente exposición e interacción, con una puesta de complicado levantar un proyecto cámara atenta a las más mínimas sutilezas cinematográfico, como muestra de la interpretación. Solo con tres actores de Ćompetencia oficial`? Suele haber esa categoría se podían hacer Ćompetencia complicaciones, pero no ha sido este el caso. oficial'. Los productores y los actores protagónicos ¿Es la peluca estratosférica que luce nunca escatimaron ganas, energía y recursos, Penélope Cruz un reflejo de la imaginación/ y nosotros le pusimos todo. Incluso hemos creatividad volcánica e incontrolable de su superado un stop de siete meses por el virus. personaje? Evaluamos mucho con Penélope ¿Cuánto de autoparodia tienen los cuál debía ser el aspecto de su rol, que es tan roles de, sobre todo, Antonio Banderas y singular. Analizando posibilidades, cuando Óscar Martínez? Los personajes que hacen apareció con ese pelo rojo coincidimos con ella Banderas y Martínez no están inspirados en que era perfecto para el personaje. Texto de ellos, fueron construcciones de ficción basadas en observaciones personales y de los actores, Alfonso Rivera.

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La ópera prima de Blerta Basholli nos lleva a la guerra de Kosovo para contarnos la inspiradora historia de una mujer que se convirtió en emprendedora desafiando las costumbres patriarcales de su aldea. La cinta fue premiada en Sundance y la Seminici, y ha sido preseleccionada para los Oscar.

COMUNIDAD DE MUJERES.

HIVE.

Entrevista respondida el 18 de enero por email.

‘Hive’, dirigida por Blerta Basholli, con Yllka Gashi, Çun Lajçi, Aurita Agushi y Kumrije Hoxha, se estrenará el 4 de marzo.

ZINEMA / CINE / CINEMA Cuando te enteraste de la historia real de Fahrije a través de la televisión, y posteriormente la conociste en persona, ¿sabías que tenía que ser su primer largometraje? ¿Por qué elegiste la ficción en lugar del documental? Aunque estaba escribiendo otro guion para un largometraje, cuando me enteré de la existencia de Fahrije supe que su historia era algo con lo que podía ser más fiel y honesta. Por eso, desde la primera vez que la escuché, decidí que ése sería mi primer largometraje. Me considero más una cineasta de ficción con un enfoque realista que una documentalista con elementos de ficción. Decidí afrontarla desde la ficción porque me sentía más libre para retratar su mundo interior incluyendo pequeños elementos simbólicos. La película es sobria y se siente muy real. ¿Te ajustaste mucho a la historia real? Sí, intenté ser lo más fiel posible a ella. Fahrije es una persona muy real, con los pies en la tierra. Es muy práctica a la hora de trabajar y cooperar con ella y quería que la película se sintiera real y se mantuviera fiel a ella. ¿Cómo ha sido el trabajo con Ylka Gashi y el resto de mujeres que participan en la película? Ha sido una experiencia encantadora. Con Yllka, Kumrije, Aurita, Adriana y todas las actrices intentamos principalmente sentirnos bien trabajando entre nosotras. Cuando ensayamos, cuando rodamos, queríamos recrear el sentido de comunidad, la comunidad que las mujeres de Krusha tienen en la vida real, su química y apoyo entre ellas. Y las actrices sentían lo mismo y fue una alegría y un placer trabajar con todas ellas, concretamente por la

energía que se creó entre ellas tanto delante como detrás de la cámara. A pesar de que la situación que viven las mujeres en la película es más complicada que la que pueden tener en otras sociedades, hay varios elementos en la historia que son típicos de todas las relaciones humanas y familiares. ¿Intentaste enfatizar esos elementos universales que, en última instancia, pueden ser el secreto de su éxito en premios y festivales? No pensé en los festivales y las nominaciones mientras trabajaba. Todo lo que intenté fue reflejar una historia humana con la esperanza de que la gente reaccionara a la historia, en lugar de pensar que esto sólo ocurre en Kosovo y sentir una distancia por ello. Por eso no quise explicar mucho sobre el trasfondo del país, la tradición, la cultura, y me centré en la protagonista. ¿Cómo es la vida de las mujeres kosovares hoy en día en comparación con el retrato que se muestra en la película? Ha mejorado, incluso en Krusha, y Fahrije y las demás mujeres se han convertido en un modelo que han seguido tanto mujeres como hombres. Las cosas han evolucionado, pero el mundo entero tiene que hacer un esfuerzo mayor antes de que que podamos llamarnos iguales. ¿Qué referentes has tenido a la hora de labrarte una carrera en el cine? Tengo muchos referentes, pero entre los cineastas que realmente me han inspirado están los hermanos Dardenne, Jasmila Zbanic, Susanne Bier, Maren Ade, Blerta Zeqiri, Andrea Arnold y Lynne Ramsay. Texto de Roberto González. Fotografía de Astrit Ibrahimi. 33

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Uprising Studios, un estudio fundado en 2017 por siete personas de Salamanca para llevar a cabo su primer juego. ´Scarf’ es una experiencia de aventuras con puzzles y plataformas en las que una bufanda, con la habilidad de transformarse, ayuda al protagonista del juego a superar una serie de retos. Hablamos sobre su estudio y sobre 'Scarf' con David Iglesias, director de arte y Celer Gutiérrez, productor y director del juego.

AVENTURAS EN BUFANDA.

SCARF.

Entrevista realizada el 11 de enero por email

‘Scarf’ está disponible para PC en Steam, GOG y Epic Games Store desde el 23 de diciembre.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES Han pasado cinco años desde que en 2016 presentasteis el prototipo de 'Scarf'. ¿Cómo ha sido el desarrollo del juego en todo ese tiempo? Celer Gutiérrez: Ha sido un

desarrollo largo e intenso. Ha tenido de todo. Desde que conseguimos la financiación para finalizar el proyecto han sido cuatro años de trabajo con un equipo pequeño pero muy dedicado. Ha sido un proyecto complejo pero gratificante. El proceso ha sido muy interesante y por fin podemos ver el resultado ya terminado y publicado. El juego apenas tiene texto o narraciones ¿Cómo se consigue transmitir lo que queréis sin los elementos narrativos más tradicionales? David Iglesias: Ya que en ‘Scarf’ no

hay diálogos necesitábamos que los mundos contaran su propia historia. Diferentes emociones y situaciones son expresadas a través de su arte y la narrativa visual. C.G.: La narrativa visual y el diseño fueron muy importantes a la hora de transmitir la historia del juego. También trabajamos mucho las animaciones en los momentos clave del juego. A nivel de diseño fue un trabajo difícil, por ejemplo, la combinación de momentos de gameplay donde el jugador debe resolver puzzles o plataformas junto con otros momentos donde necesitamos que el jugador entienda qué está ocurriendo con la historia. Los escenarios ayudaron también a crear las diferentes sensaciones que colocan al jugador en el momento perfecto para poder contarle una historia. El juego ofrece una experiencia relajada y no tiene combate ¿Se trata de una cuestión filosófica? ¿Cómo decidisteis orientar al juego en esa dirección? C.G.: Antes de

comenzar con el prototipo de 'Scarf' aún no

teníamos clara la dirección final, pero entonces comenzamos realmente a diseñar qué era exactamente lo que queríamos transmitir y fuimos descubriendo qué era lo que necesitaba el juego. Más que una cuestión filosófica era una cuestión de necesidad. Con ‘Scarf’ queríamos transmitir una historia y unas ideas y el combate no tenía lugar en ellas. Una vez tuvimos claro qué queríamos transmitir con la historia el resto de las cosas fueron viniendo solas. ¿Cuáles han sido vuestras referencias a la hora de idear la mecánica y la estética del juego? D.I.: Las principales referencias

artísticas de ‘Scarf’ vienen de otras artes, principalmente del cine. Las películas de Ghibli o Pixar mayoritariamente. Un buen ejemplo serían las praderas y los tapices de 'Brave', que tuvieron mucho peso en algunos de los escenarios del juego. Dentro de la disciplina de los videojuegos, podría decir que ‘Rime’ y ‘Journey’ fueron las referencias más intensas. ¿Os habéis planteado llevar el juego a consolas? C.G.: Actualmente el juego está

pensando únicamente para PC aunque a nosotros nos encantaría que se publicara en consolas. Esa decisión, sin embargo, no es totalmente nuestra, sino que es nuestro editor quien tiene la última palabra. Veremos qué ocurre al final, aunque como ya he dicho, por nuestra parte sería genial. Ahora que habéis lanzado el juego ¿Qué es lo siguiente que os gustaría hacer? CG:

Ahora mismo Uprising Studios está trabajando en el futuro, vamos a seguir trabajando duro y tenemos varias ideas que creemos que pueden llegar a buen puerto. Texto de Adur Pérez.

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RESEÑAS BONOBO. Fragments.

‘Cinema’ The Marías (2021) 7.99 Euros .mp3, 17.99 Euros CD 28.50 Euros. Vinilo

THE MARÍAS.

Cinema. Música // Ha sido en el recién terminado 2021 cuando The Marías, banda afincada en Los Ángeles, publicó “Cinema”, su primer larga duración tras cinco años de andadura y la publicación de varios EPs previos. Un trabajo que viene a reunir y concentrar lo que ha sido la evolución estilística del grupo desde sus comienzos y cuyo título deja a las claras una de las principales influencias de su sonido, las cinematográficas y es que las referencias a realizadores como Wes Anderson o Pedro Almodóvar son claras, incluso en la estética que la banda adopta en sus videoclips. Trece temas componen este 'Cinema', desarrollados según los tres actos de los que se compone una película, acentuados en las melodías instrumentales insertadas entre las canciones. Canciones que abandonan la realidad y la rutina para embarcarse en mundos oníricos y de alta carga poética, fruto de indagar en los gustos musicales de la banda y explorar a partir de ellos los límites de la formación. Canciones cantadas en inglés y español por la poderosa e hipnotizadora voz de María Zardoya, que se nutren de ritmos dispares que transitan desde una suerte de soul con trazas de psicodelia que recuerda por momentos al trip-hop más oscuro de los años 90 a un Pop trufado de bases de reggaeton y de

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Música // Podemos decir con confianza que 2022 será el año en el que veamos el producto final de álbumes escritos, grabados y producidos enteramente bajo el yugo de la pandemia. Lo que empezó siendo un catastrófico bloqueo para Simon Green, resultaría en ‘Fragments’, el álbum que demostraría que Bonobo es mucho más que deep house para intelectualizar el ambiente. El título es tan simple como revelador. ‘Fragments’ se compone de piezas e ideas recopiladas en los cinco años posteriores al lanzamiento de ‘Migration’ (2017), que cobraron sentido durante las caminatas por los paisajes naturales de California en los que se refugió para componerlo. Jamila Woods pone la voz a ‘Tides’, pista sobre la que se construye el álbum, donde vemos un Bonobo que derrocha serenidad a través de ritmos lo-fi y letras que abrazan la incertidumbre con dulzura. Destaca además ‘Shadows’, con la colaboración de Jordan Rakei. La voz melódica de Rakei funciona como un instrumento más a las órdenes de Green recuerda a la maestría de Nick Murphy para dar calidez a las atmósferas más personales de Bonobo. La sorpresa dentro de este paisaje sonoro en clave de IDM llega con ‘Otomo', la pista más vigorosa del álbum que consigue describir de memoria la energía de una rave. 'Fragments' llega a comienzos de año con la intención esperada de provocar estados de introspección, cumpliendo esta vez el papel de transición a una época de optimismo. Siendo su disco más colaborativo hasta la fecha, Bonobo rinde homenaje a las multitudes y a las conexiones que se crean alrededor de la música, escritas con un aire de nostalgia. Las arpas y los sonidos orgánicos traen imágenes de bulliciosas pistas de baile donde la gente bailaba downtempo como un recuerdo lejano salido del cuento de hadas al que siempre llamaremos normalidad. Janire Goikoetxea. Ninja Tune. 14,99 Euros.

letras inspiradas en vivencias y recuerdos de los integrantes de la banda. Un álbum que cumple, en suma, las expectativas de un grupo que, sin prisas ni sobresaltos, ha ido evolucionando hacia una propuesta musical de sólida elegancia en lo formal y muy seductor resultado. David Tijero.

¡NO TE METAS CON EL CLUB DE CINE!

Sumito Oowara . Cómic // No hay serie anime de éxito que se precie que no venga después acompañado con la publicación en nuestro idioma del manga que le dio origen. Es el caso que nos ocupa, el hype llegó con el estreno de 'Keep Your Hands Off Eizouken!' en Crunchyroll (plataforma de stream especializado en animes) a comienzos del 2020. Sin embargo no ha sido hasta finales del 2021

Ivrea, 2020 8 Euros

que Editorial Ivrea publica el primer volumen de '¡No te metas con el club de cine!' pero la espera ha merecido la pena. Mizusaki, Hanamori y Asakusa son tres chicas adolescentes que se juntan para fundar un club de cine en el que producir anime en el instituto. Es un manga muy imaginativo, divertido e incluso didáctico. Las personalidades de cada una de ellas queda claramente definidas a lo largo de los capítulos. Respecto al dibujo, este rompe con la pulcritud de otros mangas de imágenes perfectas, aquí el autor Sumito Oowara cuenta

con un estilo más natural de corte indie, sus personajes no guardan las proporciones humanas a menudo, sus manos pueden parecer simples muñones en planos generales, no obstante suple estas “carencias” con el primer plano donde, por ejemplo, las facciones y expresiones de sus protagonistas logran enfatizar con el lector, o en la recreación de espacios e inventos que resultan factibles. El éxito de la serie es tal que, además de contar con el anime, ya existe también una película de imagen real y un dorama (serie de ficción japonesa). Sumito Oowara triunfa con su primera gran obra en la que vuelca toda su pasión por la animación. A punto de ver la luz el segundo volumen en nuestro idioma, en Japón es una serie que se sigue publicando y ya consta de seis entregas. Bouman.

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MODA / TENDENCIAS / PASARELAS

LA ÚLTIMA DE LA FILA. AVANCE DE TEMPORADA.

En alguna ocasión hemos analizado las tendencias con la primera modelo que sale a la pasarela. Hoy toca hablar de la modelo que cierra el desfile. Chanel y Alberta Ferretti nos proponen tejidos vaporosos y transparentes. Mientras que Fendi y Dolce & Gabbana nos muestran cómo llevar un traje con dos cortes muy diferentes. El blanco está presente en los diseños de Christian Dior y Altuzarra, mientras que Tom Ford apuesta por los tejidos metalizados. Flecos, lunares y tejidos de red son otras de las tendencias que hemos podido ver en los desfiles de Gucci, Louis Vuitton y Saint Laurent respectivamente. Texto de Nagore Garamendi.

Crochet en blanco de Altuzarra

Blanco y negro de Louis Vuitton

Tejidos metalizados de Tom Ford

Pantalón pitillo con chaqueta XL de Dolce & Gabanna Traje corte masculino de Fendi

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Vestido con transparencias de Saint Laurent

Vestido flecos de Gucci

Vestido esptampado mariposa de Chanel

Vestido minimalista de Christian Dior

Vestido plisado de Alberta Ferretti

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Dientes de Luna

feb03ots / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao mar25mar / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Letz Zep

feb04ots / 21:30 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria

Maika Makovski

feb04ots / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Last Days of Eden + Crusade of Bards

feb05ots / 21:30 / Sala Urban Rock Concept-Vitoria

Marlango

feb05ots / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Quique Gonzalez

feb05ots / 19:30/ Teatro Principal-Vitoria

Vicky Gastelo

feb05ots / 21:00 / Cotton Club Bilbao-Bilbao

José González

feb05ots / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR Tropa Do Carallo

feb12ots / 20:30 / Jimmy Jazz-Vitoria

Cruz Cafuné

feb12ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Bookends: Simon & Garfunkel, Through the Years feb15ots / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Liebre + "For Stella" (1961) De Cornelius Cardew Interpretado Por Alejandro Mingot feb16ots / 19:00 / Azkuna Zentroa-Bilbao

Akelarre, Anatomía De Una Herejía

feb17ots / 19:30 / San Telmo Museoa-Donostia

Raquel Lúa Trío

feb17ots / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Mikel Erentxun

feb18ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao feb27ots / 19:00 / Kursaal-Donostia

Kyxo

feb18ots / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

Bulego

feb05ots / 20:30 / Jimmy Jazz-Vitoria mar04mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Hens

Arnau Griso

Eñaut e Idoia con orquesta sinfónica

feb05ots / 22:00 / Santana 27-Bilbao

The Mastersons + The Whitmore Sisters w/ special guest Bonnie Whitmore

feb19ots / Kubik-Vitoria

feb19ots / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

The Young Wait

feb19ots / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

feb09ots / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Katixa Agirre y Maite Larburu

Liher

feb21ots / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

feb10ots / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Cloud Nothings

Ricardo Arjona

feb24ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia

feb11ots / Palacio Euskalduna-Bilbao

Huntza

Revólver

feb11ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao feb12ots / 20:00 / Kubik-Vitoria feb18ots / 20:00 / Mendi Zolan aretoa-Hendaia feb19ots / 20:00 / Casa de Cultura-Burlada

Manu Carrasco

feb12ots / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

La Perra Blanco

feb12ots / HellDorado-Vitoria

Los Mambo Jambo

Revólver vuelve a la carretera con ‘Apolo Tour’, una gira en formato de trío con el objetivo de reencontrarse con el público.

El grupo de rock euskaldun ofrecerá un conierto de presentación de su nuevo disco, ‘Ezin ezer espero’. Les acompañarán Roba Estesa.

feb12ots / 21:00 / HellDorado-Vitoria feb13ots / 19:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

feb25ots / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao feb27ots / 19:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Zahara

feb25ots / 21:00 / Kubik-Vitoria

Lukiek + S.A.D

feb25ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Ojete Calor

feb26ots / 22:00 / Santana 27-Bilbao

Rufus T. Firefly

feb26ots / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

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Deñe

feb26ots / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

El Arrebato

feb27ots / Palacio Euskalduna-Bilbao

La Furia

mar04mar / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

Fuel Fandango

KONT / CON / CON

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

FEB/MAR

El dúo formado por el productor Alejandro Acosta “Ale” y la cantante cordobesa Cristina Manjón “Nita" acaba de presentar un nuevo EP, ‘Romances’, compuesto por canciones inéditas en la que cuentan con la colaboración de artistas como María José Llergo o Mala Rodríguez entre otros.

VVV [Trippin’you] VVV [Trippin’you], el trío neo-bakala madrileño, lanzó su tercer trabajo de larga duración a finales del año pasado bajo el título ‘Turboviolencia’. Este disco supone la consolidación del sonido de la banda. mar25mar / Dabadaba-Donostia

Coque Malla

mar25mar / 21:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Tora

mar27mar / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Julieta Venegas

mar04mar / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia mar05mar / 20:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

mar28mar / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Elena Setién

Clara Peya

mar30mar / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

mar05mar / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Martina Topley-Bird

Zintzilik

mar31mar / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

mar05mar / 17:00 / Teatro Coliseo-Eibar

León Benavente

Oscar Martín A.K.A Noish

abr01apr / Santana 27-Bilbao

Pignoise

mar10mar / Santana 27-Bilbao mar11mar / Bataplán-Donostia mar18mar / Zentral-Pamplona

Mafalda

mar11mar / 20:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Zaz

mar12mar / Palacio Euskalduna-Bilbao

Valira

mar12mar / 20:00 / Kubik-Vitoria

Merina Gris

mar12mar / 20:30 / Dabadaba-Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

mar09mar / 19:00 / Azkuna Zentroa-Bilbao

‘Rey Desnudo Y Chico Muerto‘

feb04,05,06,11,12,13,18,19,20,25,26,27ots / Pabellón 6-Bilbao

‘La Tarara‘

feb04ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri feb10ots / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria mar09mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar mar26mar / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo mar30mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Tartufo‘

feb04ots / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Yerma‘

Kerobia

mar12mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Gruff Rhys

María Goiricelaya y Ane Pikaza -también conocidas como La Dramática Erranteofrecen esta versión moderna de la ‘Yerma’ de García Lorca. Aquí la protagonista es una reputada artista bilbaína casada con un exitoso hombre de negocios.

feb04ots / 19:00 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi mar19mar / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

mar14mar / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Meltdown + Boneflower + No Rights

‘La Dama De Blanco‘

feb04,05,06ots / Pabellón 6-Bilbao

mar18-19mar / Dabadaba-Donostia

‘Agurra‘

mar25mar / 21:30 / Jimmy Jazz-Vitoria

feb04-05ots / 19:00 / Teatro Principal-Donostia mar27mar / 19:30 / Sala BBK-Bilbao

El Canijo de Jerez

‘Yo, La Peor Del Mundo‘

mar25mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

feb05ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

Ruper Ordorika

‘Kaskarot‘

La Excavadora

mar25mar / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

feb09-10ots / Teatro Barakaldo-Barakaldo

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‘Erresuma/Kingdom/Reino‘ feb10-27ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Bacanal‘

feb10-20ots / Plaza de Toros-Bilbao

‘Luces De Bohemia‘

feb10,11,12,13ots / Pabellón 6-Bilbao

‘Album‘

feb12-13ots / 19:30 / Gazteszena (Egia K.E.)-Donostia

‘Mi Hijo Sólo Camina Un Poco Más Lento‘ La fiesta de cumpleaños de un chico con problemas de movilidad es el detonante para hablar con humor, sencillez y sinceridad sobre la familia en esta obra de Ivor Martinic dirigida por Fernando Bernués (compañía Tanttaka). feb12ots / 19:30 / Muxikebarri-Getxo feb24-26ots / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia mar21mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar mar24mar / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA ‘La Panadera‘

feb25ots / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria mar14mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

‘Golfa‘

feb25ots / 19:30 / Sala BBK-Bilbao mar11mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

‘Fariña‘

feb26ots / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Lehendakari Gaia. El Candidato‘ feb28ots / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

‘Agusssto!!!‘.

mar03-05mar / 19:30 / Teatro Principal-Donostia

‘Altsasu‘

mar03mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Silencio‘. Cuando Juan Mayorga pronunció su discurso de ingreso en la Real Academia fantaseaba con la idea de que ese discurso lo pronunciase un actor. Ahora esa fantasía se ha hecho realidad con la ayuda de su amiga Blanca Portillo.

‘Chicago Life‘

feb13ots / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Soy una nuez‘

mar03mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao mar05mar / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Espíritu‘ Santi Rodríguez

'La Verdadera Historia De La Muerte De Francisco Franco‘

feb13ots / 18:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

feb18ots / 21:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘True West‘.

mar04mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

feb18ots / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria mar19mar / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Feminismo Para Torpes‘.

‘La Maldición De Los Hombres Malboro‘

‘Ama‘.

feb18-19ots / 19:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Señora De Rojo Sobre Fondo Gris‘.

feb18ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi mar31-03api / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Fake, Begiari Tranpa‘

feb19-20ots / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia feb25ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri mar23mar / Teatro Coliseo-Eibar

mar05mar / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

mar05-06mar / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao mar07mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

‘Viejos Hazmerreíres‘. Les Luthiers. mar07mar / Palacio Euskalduna-Bilbao mar11-13mar / Teatro Principal-Vitoria

‘Alderray‘.

mar09-10mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Principiantes‘

‘El abrazo ‘.

‘Los Aborígenes: Lorca, Dalí, Buñuel‘

‘Loba (She Wolf)‘.

feb19ots / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

feb19ots / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

‘El Viaje a Ninguna Parte‘

feb23ots / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

‘Swimming Pools‘

feb24ots / 19:00 / Azkuna Zentroa-Bilbao

‘Magallanes y Elcano El viaje‘

feb24ots / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

mar11-12mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

mar11mar / 21:00 / Muxikebarri Zentroa-Getxo mar26-27mar / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)Donostia

‘Molly Bloom'. Magüi Mira.

mar13mar / 19:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo mar19mar / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

‘El Cuaderno De Pitágoras‘.

mar18-19mar / 19:30 / Teatro Principal-Vitoria

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mar18-19mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

‘Winona & Grace‘.

mar22-23mar / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Currents‘ Mayumana.

mar26mar / 19:00-21:30 / Muxikebarri Zentroa-Getxo

‘Decadencia‘.

ERAK / EXPO / EXH.

‘Una Noche Con Ella‘.

Museo San Telmo

Baginen, Bagara / Hasta 13mar Rosa Valverde 'Cajas de Arte' / Hasta 13mar Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

Mariana Castillo Deball. Amarantus / Hasta el 13mar Txaro Arrazola. Una magnífica explotación / Hasta el 13mar Un sitio para pensar / Hasta el 12jun Cuerpos por un momento. Ion Munduate / Desde el 05feb Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

mar26-27mar / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Valeria Ros‘.

mar26mar / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Arachno‘.

mar27mar / 19:00 / Gazteszena (Egia K.E.)-Donostia

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

FEB/MAR

Surf y Ciencia

ene-api / Donostia Kultura- Donostia

XLV Jornadas de Teatro de Eibar feb22-01api / eibar.eus - Eibar

Zinegoak

feb28-07mar / zinegoak.com - Bilbao

‘Los Secuestradores Del Lago Chiemsee‘. mar28mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

Gustoko

mar04-06mar / gustoko.eu - Barakaldo

‘Don Gil De Olmedo Es Sueño‘. mar30mar / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

XXVIII dFERIA, Artes Escénicas mar14-17mar / dferia.eus - Donostia

‘El Parke Del Crepúskulo‘.

Gutun Zuria Bilbao

mar28-02api / azkunazentroa.eus - Bilbao

Guggenheim Bilbao

Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris / Desde el 11feb hasta el 22may Jean Dubuffet: Ferviente celebración / Desde el 25feb hasta el 21ago Monira Al Qadiri: Cuarto sagrado / Desde el 10mar hasta el 12jun Mujeres de la abstracción / Hasta 27feb Sharon Lockhart. La notación del movimiento de Noa Eshkol / Hasta 27feb Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa

Roma Akademia / Hasta 06feb Javier Arbizu 'Javier Arbizu' / Del 04feb al 27feb Garbiñe Ortega 'Somewhere from here to heaven' / Hasta 26feb Cabello 'Una voz para Erauso' / Del 10mar al 25sep Sahatsa Jauregi / abril Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo Bellas Artes

Los hermanos Arrue en París / Hasta 27mar Maria Helena Vieira da Silva / Hasta el 27mar 'Guernica' Agustín Ibarrola / Hasta el 27mar Itinerarios Colección / Hasta el 01abr Museo Plaza, 2. Bilbao

Tabakalera

Bizitza Happening / Hasta el 27feb Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Koldo Mitxelena

El Largo y Sinuoso Camino / Hasta el 26feb Urdaneta Kalea, 9 .Donostia

Galería Kur

Sükrü Karakus 'Caosmos' / Hasta el 23abr Paseo de La Zurriola, 6 .Donostia

ICOFF-Gasteiz

abr04-09api / icoffgasteiz.com - Vitoria-Gasteiz

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

abr01api / 19:00 / Teatro Coliseo-Eibar

fnac Bilbao FEBRERO 'Match Point'. Woody Allen. Proyección en V.O.S.E. 07feb18h 'La Furia'. Actuación en directo CONCIERTO PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 10feb 19h 'Crece Y Hazte Rico' Romuald Fons. Firma de ejemplares 11feb 19h 'De Aquí A La Eternidad'. Fred Zinnemann. Proyección en V.O.S.E. 14feb18h 'Las Otras Niñas'. Santiago Díaz. Presentación y firma0.16feb 19h 'Belén Aguilera'. Actuación en directo 18feb 19h 'Moulin Rouge'. B. Luhrmann. Proyección en V.O.S.E. 21feb18h

fnac Donostia FEBRERO 'La Furia'. Actuación en directo CONCIERTO PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 11feb 19h 41

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ERANDIO BERRIA.

Cocina vasca con un toque especial. Varios // Este restaurante especializado en brasa abrió hace dos años en la ribera de Erandio. Iñaki, su responsable, llevaba muchos años trabajando como cocinero y tenía la ilusión de montar su propio negocio. Cuando le ofrecieron este local no lo dudó dos veces ya que le entusiasmaba su ubicación. Y es que, como él confiesa, ha sido remero y se ha críado frente a la ría. En Erandio Berria ofrecen un menú del día selecto basado en la cocina vasca tradicional, pero siempre con toques modernos. Para elaborar sus platos emplean siempre productos de kilómetro 0, de primera calidad. Su punto fuerte son las carnes, los pescados y mariscos a la brasa que podrás degustar también los fines de semana.

La decoración del local remite a la industrialización de Erandio, al sector del metal y al sector naval... El espacio es también la sede del club de fútbol de este municipio, que cuenta con una pequeña oficina en el restaurante. Más allá de la comida también ofrecen cócteles de manera puntual y actualmente están potenciando la oferta relacionada con vinos. Ya han comenzado a realizar un evento gastronómico cada mes, que consiste en una cena con maridaje. Con la participación de un enólogo cada cita apostará por vinos de una localidad que, en el caso de febrero, serán catalanes. A cuatro meses de su apertura, el Erandio Berria sufrió las consecuencias del confinamiento, pero supo reinventarse preparando menús para llevar y realizando repartos a empresas. Hoy en día es un local de referencia que recibe a bastante clientela de fuera del municipio. Fundación Jado Kalea, 1. Erandio Tfno.: 846 662 430 Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

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TOWERS BILBAO.

La mejor tortilla de patatas... y mucho más.

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Varios // En el número 5 de la calle Lehendakari Leizaola se encuentra Towers Bilbao. Su responsable, Álex, nos cuenta que la posibilidad de hacerse con este local surgió sin buscarlo y que les pareció muy interesante por su terraza y ubicación. Pero sobre todo lo que querían era trasladar su forma de hacer las cosas en el bar Ledesma (53 años les avalan) a otro entorno en una buena zona de la Villa, cerca del centro comercial Zubiarte. La idea era ofrecer el mismo tipo de servicio con un punto más cuidado en la presentación de los platos y como siempre han hecho, mimando el servicio. Llevaron a cabo una intensa reforma en el local. Lástima que en plenas obras estallara la pandemia y por ello el Towers aún no ha conocido una auténtica normalidad. A pesar de ello ha conseguido destacarse con sus productos estrella, como sus diecisiete tipos de tortilla de patata. Los puristas hablan de que sólo hay una tortilla de patatas, y de ahí surgen las peleas entre los "concebollistas" y "sincebollistas", pero para los dueños del Towers la tortilla de patata llega hasta donde llegue su imaginación. Lo único que tienen todas sus variedades en común es la calidad del aceite, huevos y patatas, y su elaboración 100% casera. A partir de ahí, las encuentras con o sin cebolla, de txampiñones, de chorizo, de ajos tiernos, setas y crema de Philadelphia, de cebolla pochada con jamón ibérico y queso, de York queso, de rulo de cabra, de txaka, de bonito con mayonesa y piquillo, la paisana de espinacas... Diecisiete es una aproximación, tirando por debajo. Pero no sólo de tortillas vive el Towers. También cuentan con los mejores pintxos clásicos de Bilbao. Disponen de

todo tipo de tostadas y opción dulce de desayunos, sándwiches y bocadillos en carta, platos combinados, rabas, tigres o txopitos los fines de semana... pero si algo destaca por encima del resto serían sus raciones caseras, en especial las albóndigas, el bakalao, los callos o las alcachofas rellenas de marisco. Cuentan con todo tipo de clientes porque éste es un local que cambia mucho dependiendo de la hora, del día de la semana y de la circunstancia. Es un bar para comer y desayunar en tranquilidad, para buscar barullo cuando hay partidos del Athletic, o para tomar una copa bien preparada sentado en un sofá y con buena música. El público, así como su oferta, depende del día de la semana y la hora, pero podría decirse que es mayoritariamente joven, al menos desde que se propagó por la Universidad de Deusto la noticia de que cuentan con la mejor tortilla de Bilbao. ¡Ahora los chavales hacen cola para pedir! El Athletic se encuentra también presente en la decoración del bar (en sus leones de peluche), pero el Towers es mucho más. Cuenta también con una barra de bar amplia y llamativa, con LEDs que cambian el tipo de iluminación, con zonas de sofás, con proyector, con máquina Arcade gratuita para que se entretengan los pekes (y muchas veces los padres nacidos en los 70 u 80). Incluso disponen de una Rockola también gratuita para que te tomes tus copas seleccionando tu propia música. ¿Se puede pedir más? Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao 944 392 277 - 626 97 66 09 Whatsapp towersbilbao.com 43

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TECNOLOGÍA.

Samsung presenta el Galaxy S21 FE 5G Samsung repite la estrategia del año pasado presentando el Galaxy S21 FE 5G, una versión recortada del S21 que conserva algunas de las características del S21 y pierde otras para conseguir un precio más competitivo. Al igual que ocurrió en el S20FE el exterior sufre uno de los cambios más visibles, cambiando la parte trasera de cristal por plástico y con un tamaño de pantalla de 6,4 pulgadas a medio camino entre el S21 regular y el S21+. El grupo de cámaras también sufre variaciones, con la frontal mejorando su resolución hasta llegar a los 32 megapíxeles y en las traseras reduciendo la resolución de la cámara asociada al teleobjetivo hasta los 8 megapíxeles desde los 64 que tiene el S21+. El resto de diferencias son relativas a las versiones, con la más básica de las versiones del S21 FE empezando en los 6GB de RAM. Samsung pone a la venta su nuevo dispositivo por 759€, el mismo precio por el que ahora vende el S21+ que lo supera en casi todos los parámetros, por no hablar de que en menos de un mes, a finales de febrero se espera que la empresa coreana muestre la gama S22 que sustituirá ésta. En esta ocasión el gigante de Seúl llega tarde a presentar una alternativa más económica de su gama.

OnePlus adelanta cómo será el 10 Pro

Por Adur Pérez.

OnePlus ha presentado su buque insignia para 2022 en un evento previo al lanzamiento global pensado para el mercado Chino. El nuevo OnePlus 10 Pro es continuista en cuanto a especificaciones pero disruptivo en su diseño con una parte trasera dominada por su grupo fotográfico que vuelve a firmar Hasselblad. El 10 Pro es además el primer dispositivo equipado con el nuevo procesador de Qualcomm el Snapdragon 8 Gen 1. Para cuidar su refrigeración han incluído un sistema que si se desplegara ocuparía la mitad de un DIN A4. Mejora la calidad de la pantalla con la tecnología LTPO 2.0 manteniendo la matriz AMOLED, la tasa de imágenes variable entre 1 y 120 hz, la resolución e incluso el tamaño de la pantalla, respecto al OnePlus 9 y 8. También mejora la velocidad de la carga cableada hasta los 80W y la carga inalámbrica hasta los 50W, el doble de lo que Samsung ofrece en sus buques insignia a través del cable. En el terreno de las cámaras el 10 Pro pierde el sensor monócromo y sustituye el gran angular por uno que llega a cubrir 150 grados de visión. En China comenzará a venderse con Android 12 y la capa de personalización ColorOS que también utiliza Oppo, pero se espera que cuando llegue a Europa lo haga con OxygenOS, la capa desarrollada por OnePlus para todos sus móviles. El dispositivo comenzará a venderse en su país de origen el 13 de enero por unos 650€ al cambio, pero sería irreal pensar que cuando se lance apropiadamente en Europa no lo haga por un precio más cercano al que tenía el OnePlus 9 Pro, 909€.

Asus presenta un portátil con pantalla plegable Asus ha presentado el ZenBook 17 Fold OLED, un dispositivo con una pantalla de 17,3 pulgadas y resolución 2,5K en formato 4:3 que puede doblarse por la mitad para crear dos segmentos de 12,5 pulgadas y una resolución de 1920x1280 en formato 3:2. Para aumentar la versatilidad del dispositivo, Asus lo ha equipado con un teclado Bluetooth y un trackpad que pueden usarse para usarlo en configuraciones más habituales en un portátil.

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LOCALES.AUX

ARABA

BARES / TABERNAK La Guinda

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695

p.47 plano 3

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK

Milagros

p.60 plano 22

Goizeko Izarra

p.60 plano 23

La Patente # 5974

p.53 plano 10

Towers Bilbao

p.54 plano 12

Abadía Gastrobar

p.54 plano 13

Ledesma

p.55 plano 14

RESTAURANTES / JATETXEAK

AlmodoBar

p.58 plano 18

VARIOS / BESTEAK

Restaurante Rita

p.46 plano 1

Penguin

p.58 plano 29

Brothers Barber Shop

Sidrería Beharri

p.48 plano 4

La Mula de Moscú

p.59 plano 20

Bar Irrintzi

p.59 plano 21

p.61 plano 24

BARES / TABERNAK Punto De

PLANOS / PLANOAK

p.50 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK Kobatxa

p.49 plano 5

RESTAURANTES / JATETXEAK

Mesón Lemar

p.50 plano 7

Restaurante Tamarises

p.52 plano 9

Kotarro

p.51 plano 8

Erandio Berria Jatetxea

p.53 plano 11

Kasko

p.55 plano 15

Zarate Restaurante

p.56 plano 16

Arpiku, La Taberna de Zarate p.57

Donostia

p.62

Vitoria-Gasteiz

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Bilbao

p.64-65

plano 17

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 L-V: 09:00-00:00 / S: 10:00-24:00 / D: 10:00-16:30 facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle. Rita se reinventa y evoluciona trabajando solo con cocina de leña y con parrilla de tres metros, de carbón cubano. Los clientes se sentirán muy a gusto en sus amplias mesas con mantel y en su gran terraza acondicionada. Disponen de vivero de marisco, cámara de maduración de carne nacional y otra, de pescado. ¡Ven y disfruta!

Haute cuisine at street level. Rita reinvents herself and evolves working only with a wood-burning stove and a three-meter grill made of Cuban charcoal. Customers will feel very comfortable at her spacious tables with tablecloths and on her large furnished terrace from a seafood nursery, a maturation chamber for national meat and another, for fish. Come and enjoy!

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor. Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

695 GASTROBAR

695 es una cervecería ubicada a 50 metros de la playa Zurriola en la que puedes disfrutar a cualquier hora del día. El deporte y la buena comida son sus pasiones. Tienen pizzas y empanadas Argentinas y también cuentan con una gran variedad de cervezas locales y de importación. 695 is a brewery located 50 metres from Zurriola beach where you can enjoy yourself at any time of the day. Sport and good food are their passions. They have pizzas and Argentinian empanadas and they also have a wide variety of local and imported beers.

Ramón y Cajal, 3. Donostia / 943 388 188/ 695gros@gmail.com / plano 3 L-D: 08:00-01:00 / facebook: @695gros // instagram: @695gros

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia! Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA KOBATXA BAR-RESTAURANTE

Mateo Benigno de Moraza, 21. Vitoria-Gasteiz / 945 130 791 / kobatxa.com / info@kobatxa.com / plano 5 L-D: 10:00 a cierre Faceboock: @kobatxavitoria // Instagram: @kobatxavitoria

Este céntrico local vitoriano se sitúa en una de las covachas que diseñó Justo Antonio de Olaguíbel para salvar el desnivel de la antigua colina de Gasteiz. Un gran establecimiento con diferentes ambientes en el interior, que acogen desde un bar de copas hasta una zona para el picoteo informal pasando por espacios reservados para eventos y zonas de networking, todos los días de la semana. Productos de calidad y buen servicio.

This central establishment in Vitoria is located in one of the “covachas” designed by Justo Antonio de Olaguíbel to save the slope of the old hill of Gasteiz. It is a big establishment with different atmospheres inside, ranging from a cocktail bar to an area for informal snacking, as well as spaces reserved for events and networking areas, every day of the week. Quality products and good service. 49

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PUNTO DE BAR-RESTAURANTE

Este local, situado en el barrio de Arana, abre todos los días y dispone de una gran variedad de pintxos, buenas birras y buenos tragos. Por las mañanas se puede disfrutar de un café en un buen ambiente. Disponen de pantallas gigantes para los aficionados al deporte. En ellas retransmiten partidos de fútbol, baloncesto, carreras de motos y todo tipo de eventos. Lokal hau, Arana auzoan dagoena, egunero irekitzen du eta han, pintxo aniztasun handia, garagardo onak baita zurrutada onak ere aurkituko duzu. Goizean giro ederrean kafea dastatu ahal da. Kirol zaleentzako pantaila erraldoiak badauzka. Haietan, mota askotako ekitaldiak ematen dira, besteak beste, futbola, saski baloia, moto lasterketak eta abar.

Extremadura, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 121 902 / plano 6 De L-V: 08:00 a cierre // S: 10:00 a cierre D: 11:00 a cierre

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna. In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio! “Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria-Gasteiz / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 8 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

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BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 9 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and cafeteria.

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LA PATENTE #5974 GASTROBAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería. Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 10 Metro: Abando // De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

ERANDIO BERRIA JATETXEA BAR-RESTAURANTE

Restaurante con brasa en el municipio de Erandio. En sus platos encontrarás los sabores de siempre aderezados con toques actuales, a partir de productos locales y de calidad. Cuidan todos los detalles para satisfacer a sus clientes. Txingarra duen jatetxea Erandio udalerrian. Bere plateretan gaur egungo kutsuekin betiko zaporeak aurkituko dituzu, bertako eta kalitatezko produktuak erabiliz. Bezeroak asetzeko xehetasun guztiez arduratzen dira.

Fundación Jado Kalea, 1. Erandio / 846 662 430 / plano 11 Metro: Erandio // L-D: 11:00-01:00 Instagram: @erandioberria Facebook: @erandioberriajatetxea

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TOWERS BILBAO GASTROBAR

Las tortillas de patata son la especialidad de Towers Bilbao. ¡Tienen hasta 17 tipos distintos! Precios especiales en desayunos de lunes a viernes hasta las 12h. También ofrecen brunch (con reserva), cazuelitas caseras, platos combinados, sandwiches y bocadillos. ¿Quién dijo hambre? Potato omelettes are Towers Bilbao’s specialty, they have up to 17 different types! Special breakfast prices from Monday to Friday until 12 noon. They also offer brunch (by reservation), homemade casseroles, mixed dishes, sandwiches and “bocadillos”. Who said anything about hunger?

Lehendakari Leizaola, 5. Bilbao / 944 392 277 - 626 97 66 09 Whatsapp towersbilbao.com / plano 12 L-D: 08:30-23:00. V yS: 08:30-00:30 facebook: @ Bar/Towers-Bilbao

ABADÍA GASTROBAR GASTROBAR

El Abadía es un bar especializado en cerveza, con una selección de vinos y una oferta de comida sencilla pero totalmente casera, en la que cabe destacar sus fantásticas hamburguesas y sus deliciosos pinchos y raciones. Uno de los puntos fuertes del local es la maravillosa atención por parte de todo el personal, además de su localización, justo en frente del célebre museo Guggenheim. El Abadía is a bar specialized in beer, with a selection of wines and a simple but totally homemade food offer, in which it is worth mentioning its fantastic hamburgers and its delicious pinchos and raciones (tapas). One of the strong points of the place is the wonderful attention from all the staff, as well as its location, right in front of the famous Guggenheim Museum.

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / plano 13 Metro: Moyúa // Lunes cerrado (salvo cuando abre el museo) M, X y J: 08:30-00:00h S: 09:00-00:00h / D: 09:00-22:00h Vísperas de festivos, cierre a 00:00h Festivos, apertura a las 09:00h // Instagram: @Abadiagastrobar

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LEDESMA BAR

Hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el considerado mejor jamón del mundo: JOSELITO GR, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre. More than fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham in the world: Joselito GR, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / barledesma.es contacto@barledesma.es / plano 14 Metro: Abando / L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos. Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 15 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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ZARATE RESTAURANTE

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 16 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate. Además, puedes encargar tus platos preferidos cocinados, para llevar. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, you can order your favorite cooked dishes to take away. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a highquality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 17 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h. Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri! GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua. Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 18 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D: de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

PENGUIN BAR

Penguin Bar es un local híbrido entre una cervecería especializada en cerveza artesana, gastronomía vegana, café de especialidad y otras delicias por descubrir. El disfrute de beber y comer sano es el objetivo de este local para que puedas descubrir tu pingüino interior. Las personas pingüino se inspiran en modelos de inteligencia colectiva para disfrutar de las cosas esenciales de la vida y sacan lo mejor de sí mismas cuando comparten con los demás. Penguin Bar is a hybrid place between a brewery specialising in craft beer, vegan cuisine, speciality coffee and other delights to be discovered. The enjoyment of drinking and eating healthy is the purpose of this place so that you can discover your inner penguin. Penguin people are inspired by models of collective intelligence to enjoy the essential things in life and they bring out the best in themselves when sharing with others .

Gregorio de la Revilla, 8. Bilbao / 650 304 404 / penguinbarbilbao.es / plano 19 Metro: Indautxu // D-L: cerrado / M,X,J: 17:30-22:00 / V-S: 17:30-23:00 Facebook: @Penguin-Bar-Bilbao // Instagram: @penguinbarbilbao

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 20

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 21

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos? Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company? At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos. Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 22 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos. With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 23 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura. Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care. Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 24 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Arri Toki (Bar-Restaurante) Bº de Aldabarrena, 5. 48212 -MAÑARIA946 816 930

Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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AUX nº 113 feb/mar 22

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