AUX.magazine nº 89

+ THE FLORIDA PROJECT/ EL GRAN WYOMING / LOS PUNSETES/ PACO ROCA Y SEGURIDAD SOCIAL

tiempo en cine con ‘El autor’ y está nominado en los Goya. También hablamos con su pareja en la serie, Malena Alterio, que está de gira con la obra de teatro ‘Los universos paralelos’.

JAVIER GUTIÉRREZ Y MALENA ALTERIO. ‘Vergüenza’, la serie que mejor retrata nuestras miserias cotidianas, arrasó en los Premios Feroz. Javier Gutiérrez triunfa al mismo

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.89 (decimoquinto año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 18

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2018.

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“La pareja que muestra esta serie es una radiografía de nuestra sociedad y de muchos jóvenes. Son muy egoístas y viven dependiendo de los padres, con problemas laborales y a la hora de tener un hijo. Yo reconozco en ellos a muchos españoles“, JAVIER GUTIÉRREZ, protagonista de VERGÜENZA, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Maite Abascal, David Tijero, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Adur Pérez.

Fotografía: Mireya López. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González y David Tijero. Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 sormenarekin konektatu 03 índice 04 postits 05 postits + social antzokia 06 postits 07 postits 08 test sarah andersen 09 postits + hemengoak 10 fnac 11 bos 12arquitectura 13 storyboard cine 14 javier gutiérrez 15 javier gutiérrez 16 javier gutiérrez 17 fernando colomo 18 the florida project 19 the florida project + pabellón 6 20 cavernícola 21 cavernícola 22 errementari 23 calltv 24 carolina jiménez garcía 25 carolina jiménez garcía teatro 26 aitana sánchez-gijón 27 aitana sánchez-gijón + gehitu 28 malena alterio 29 alanbike 30 e.v.a.

31 teatro breve (pabellón 6) 32 eduardo hurtado música 33 ellas 34 wyoming y los insolventes 35 wyoming y los insolventes síguenos en

36 los punsetes.

37 los punsetes + suscríbete aux 38 shinova 39 the vandellas 40 moonshine wagon.

41 nerabe 42 sidecars 43 helena goch libros 44 paco roca y josé manuel casañ 45 paco roca y josé manuel casañ + aux twitter 46 podrías ser tu 47 gustavo alemán 48 she was so bad 49 reseñas 50 moda 51 moda 52 agenda 53 agenda 54 agenda 55 agenda 56 postits comerciales 57 postits comerciales 58 tecnología 59 el gato rojo y el perro verde 60 índice locales.aux + AUX.stands 61 y + locales.aux gipuzkoa 63 y + locales.aux araba 66 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 zinegoak 84 sail in festival 3

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

XV ANIVERSARIO AUX. De celebración.

Varios // Como podéis ver en nuestra portada con el fin de 2017 hemos cumplido XV años en activo y nuestro próximo número será bastante redondo, el 90. Así que durante este año lo celebraremos con una mancheta en la portada y realizando contenidos especiales para el ejemplar de abril y mayo. A todos nuestros followers os decimos: eskerrik asko! Y permaneced atentos a nuestra revista en papel y a nuestras redes sociales.

BELAKO. De estreno. Música // Tras realizar una larga gira con más de treinta conciertos por Rusia, Japón, Corea del Sur, México, EEUU, Alemania, Inglaterra y Escocia, la banda de Mungia anuncia nuevo lanzamiento y las primeras fechas de su gira en España, con una cita ineludible en el Palacio Euskalduna de Bilbao el 24 de febrero de 2018. Un día antes, el 23, se publicará 'Render Me Numb, Trivial Violence', su esperado tercer disco. Su nuevo trabajo habla de una sociedad insensible ante las diversas formas de violencia propagadas de manera explícita e ímplicita por la televisión. Se tratará de un grito de protesta contra la violencia de género, el bloqueo a los refugiados e inmigrantes y la corrupción de la clase política desde la perspectiva de una generación que lucha por un futuro incierto.

ROCKET CLUB. Animando la noche bilbaína. Música // Si te gusta la noche y el bailoteo y te encuentras en Bilbao puedes encontrar una programación diferente en Rocket Club (Mazarredo, 31) , que comienza su andadura oficial en febrero de 2018, dando guerra todos los sábados de 21:00 a 6:00 de la mañana. Cada mes habrá fiestas y citas fijas como el espectáculo lúdico-musical ‘Locas por el Bingo’ que se celebrará cada mes en el Rocket, así como las fiestas ‘Winona Forever’, orientadas al público ‘viejoven’, las Jam Electrónicas por que la que pasará lo más granado de la escena local, o las clases gratuitas de swing para todos los públicos. Rocket Club contará con una variada programación de Dj´s invitados, que de manera habitual estarán acompañados en la cabina por Dj Mimoloco, que ejerce como residente. Atentos al 24 de febrero, ya que traerán a las exitosas Tea Party Djs. Además, como norma general, la entrada es gratuita.

MÄBU. GIRA DÉCIMO. Un cumpleaños muy especial. Música // Tal y como nos comentaron en la entrevista que realizamos a María Blanco en el anterior número de AUX, Mäbu lanza su disco homenaje a sus 10 años de carrera y celebra su cumpleaños con una gira que hará las delicias de todos sus fans. Un concierto repaso de toda su carrera con invitados especiales que seguro sorprenderán a su público más fiel y para otros será el momento perfecto para descubrir a esta banda bilbaína con más de doscientos conciertos a sus espaldas. El 3 de marzo acudirán a la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos, con entradas a partir de los 10 euros

GERNIKAKO LEKUEK. Conciertos y actividades. Música // Del 3 al 11 de marzo vuelve Gernikako Lekuek con su V edición. Astra, Iparragirre Rock Elkartea y Trinkete anti-txoko son los lugares que se destinarán principalmente a los conciertos. Además de música en directo, habrá actividades de todo tipo. El completo cartel incluye, sobre todo, bandas del panorama nacional y local. En su line up encontramos artistas como Nudozurdo, Glaukoma, Niño de Elche, El Inquilino Comunista, Kokein, Anita Parker, Lau Katu…y también algún artista extranjero como The Reverend Shawn Amos. La programación actualizada y toda la información relacionada con las entradas y el bono estará disponible en gernikakolekuek.com.

ZINEGOAK 2018. Expandiendo horizontes. Cine // Del 19 de febrero al 4 de marzo volverá Zinegoak, el festival de cine y artes escénicas gaylesbitrans de Bilbao, que repetirá una programación de quince días, consolidándose así la duración de dos semanas.

La gala de inauguración tendrá lugar en el Teatro Arriaga, y la de clausura en el Museo Guggenheim. Antes del comienzo oficial de Zinegoak, se celebra la actividad ‘3, 2, 1... Zinegoak’, en la que se celebrarán actividades en colaboración con asociaciones y movimientos sociales. Será del 14 al 18 de febrero, y participarán Pikara Magazine, Sare Lesbianista, Intifada Marika, etc. En cuanto a la extensión del certamen en sí, una vez que finalicen las actividades en Bilbao, seguirá expandiéndose, este año en 40 localidades de Araba, Bizkaia, Gipuzkoa y Nafarroa. El cartel de este año está ilustrado por la artista bilbaína Ane Pikaza y pretende dar visibilidad al amor lésbico y los cuerpos no estereotipados. Las principales sedes del evento volverán a ser Bilborock, Golem Alhondiga y BilbaoArte. En esta edición el premio de honor del festival recaerá en la cineasta francesa Emilie Jouvet, que ha trabajado en conceptos como el post-porno y el feminismo. Info en zinegoak.com 4

POSTITS.

FESTIVAL PUNTO DE VISTA.

Cineastas navarras. Cine // 21 películas de cine documental competirán en la Sección Oficial de la XII edición del festival Punto de Vista de Navarra, que se celebrará del 5 al 10 de marzo. La sección oficial está poblada por pioneros y búsquedas, por historias sobre inestabilidades sociales, por poesía y reflexiones sobre el papel del arte, por el extrañamiento ante la naturaleza, los movimientos migratorios y la identidad territorial, los anhelos revolucionarios y la intimidad de las relaciones humanas. Por primera vez, competirán en Punto de Vista dos películas realizadas por cineastas navarras: ‘Young and Beautiful’, de Marina Lameiro; y ‘Yours Truly’, codirigida por Maddi Barber. Además, habrá películas llegadas desde Brasil, India, Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Canadá, Francia, Italia, Alemania, Líbano, Qatar, Letonia y Portugal. El comité de selección ha estado formado por la directora artística del festival, Garbiñe Ortega, además de Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz y Aitor Gametxo.

dFERIA 2018.

Hablando del tabú. Teatro // La Feria de Artes Escénicas dFERIA 2018 se celebrará en Donostia del 5 al 8 de marzo.

Esta edición tendrá como temática central el ‘tabú’, entendido como aquellas conductas o acciones que están prohibidas o censuradas por un grupo humano debido a cuestiones culturales, sociales o religiosas, cosas de las que no se puede hablar abiertamente en público, pero…¿dejan por ello de existir?. A las 11:30 teatro, danza, y otras disciplinas se repartirán en nueve escenarios a lo largo de toda la ciudad.

Donostia en sí misma, se convierte en un gran escenario con la participación de 33 compañías en 33 espectáculos y 37 funciones. El 64% de los espectáculos se estrenará en dFERIA de una u otra manera: cuatro a nivel mundial, dos en Europa, cuatro en el Estado y 11 en Euskal Herria.

Más info en dferia.eus/2018/

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ELÍAS QUEREJETA ZINE ESKOLA.

Formación e investigación para cinéfilos. Cine // Situada en el centro Tabakalera de Donostia, Elías Querejeta Zine Eskola es un centro internacional de pensamiento, investigación, práctica e innovación pedagógica en torno al pasado, al presente y al futuro del cine.

Creada y financiada por la Diputación Foral de Gipuzkoa, EQZE nace en 2017 con un espíritu regenerador. Frente a los modelos formativos tradicionales y estandarizados su objetivo es promover la emergencia de cineastas con una mirada integral del cine y capaces de generar nuevas realidades cinematográfica en el terreno laboral, conceptual, creativo y profesional.

EQZE toma forma partiendo de los campos de conocimiento de los tres agentes que participaron en su creación: Filmoteca Vasca, el Festival de San Sebastián y el proyecto cultural de Tabakalera. Las instituciones implicadas en el desarrollo de la Escuela no son instituciones docentes sino cinematográficas. De ahí que promuevan también un proyecto esencialmente cinematográfico. Por esta razón no cuenta con un abanico de ofertas formativas, sino con un único proyecto pedagógico formado por tres programas de postgrado: Archivo, Comisariado y Creación.

El primero está dedicado a a la clasificación, restauración y preservación del patrimonio cinematográfico y audiovisual. El de Comisariado se articula en torno a la conceptualización y el desarrollo de proyectos curatoriales cinematográficos y audiovisuales. El de Creación, se centra en la creación fílmica, la práctica experimental y la búsqueda de una voz cinematográfica propia El proyecto formativo está destinado a quienes en el futuro crearán, investigarán y comisariarán el cine. Sus tres itinerarios son postgrados inmersivos en los que se combina constantemente la docencia, la práctica experimental, los tránsitos profesionales y el desarrollo de proyectos personales.

Las prácticas profesionales se reparten a lo largo de todo el año académico (basta subir o bajar unos peldaños para encontrarse con el espacio real de trabajo de Filmoteca, de Tabakalera o del Festival), convirtiéndose en oportunidades permanentes de tránsito de lo amateur a lo profesional, de la curiosidad a la experiencia.

La singularidad de su origen y ubicación, de su idea del cine y de su proyecto docente lo convierten en un centro excepcional a nivel internacional. Aspira a ser, además, un laboratorio estético y profesional del cine vasco.

Info en zine-eskola.eus/es 6

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SAIL IN FESTIVAL. A toda vela. Varios // Del 1 al 4 de marzo se celebrará en diferentes sedes de Bilbao la quinta edición de SAIL IN Festival, un certamen que nació en 2014 con el propósito de cubrir la ausencia de escenarios que difundieran el pasado, presente y futuro de la navegación a vela y los valores que esta disciplina conlleva. Una visión transversal que abarca cuatro días dedicados a proyecciones, diálogos con invitados nacionales e internacionales, formación y educación en valores y exposiciones dedicadas a los grandes nombres de la vela nacional e internacional.

En esta edición el suizo Juerg Kaufmann es el fotógrafo elegido para el cartel y será protagonista de una de las SAIL IN Expo, que podrán verse en las paredes de Metro Bilbao, donde estará expuesto su trabajo, proa de lanza para anunciar la llegada del único mes que contiene en su nombre el ‘mar’.

SAIL IN Festival es un encuentro de personas interesadas en la cultura de la vela, con el objetivo de promover y difundir el arte de ésta manera de navegar. Un evento único con clara vocación de expansión, que se ha convertido tras cuatro ediciones en un referente mundial gracias a la alta calidad de la programación, sus invitados de renombre y las distintas actividades programadas. El objetivo del festival es atraer no sólo a los aficionados a la vela, sino también a quien le interese el mar, la naturaleza y la aventura.

El certamen cuenta con cuatro secciones situadas en diversas sedes: -SAIL IN FILMS: es la parte central del festival y se destina a la proyección de películas, cortos y documentales dedicados al mundo de la vela (historia, competición, aventura, medio ambiente y educación) y tiene lugar en la Sala BBK. -SAIL IN TALKS: se trata de la sección dedicada a mesas redondas, charlas y presentaciones, también en Sala BBK. -SAIL IN EXPO: la mencionada muestra de diferentes exposiciones de los fotógrafos de vela más importantes del mundo, que podrán verse tanto en la Sala BBK como en Metro Bilbao y en el Museo Marítimo.

-Por último. SAIL IN CLASS consiste en Master Class impartidas por una selección de los más reconocidos expertos en el mundo de la vela y tiene su sede en el Museo Marítimo.

Adéntrate en el mundo de la navegación con SAIL IN Festival y disfruta de todas sus actividades como un marinero en alta mar.

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Libros y tebeos, según SARAH ANDERSEN, autora de SARAH’S SCRIBBLES. Libros // Puede ser que se haya hecho famosa gracias a sus webcomics pero Sarah Andersen pertenece a ese porcentaje de personas a las que les encanta el olor de los libros en papel. La ilustradora de Brooklyn que lleva haciéndonos reír desde 2011 con su alter ego dibujado, tiene publicados en España dos volúmenes, 'Crecer es un mito' y 'Un bollito feliz', una agenda y un calendario de la mano de Editorial Bridge. Aprovechamos la gira que realizó por Madrid y Barcelona para preguntarle sobre sus gustos literarios y culturales, su interés por otros medios y su relación con internet.

1. ¿Lees muchos webcomics? Un montón. Me gusta uno llamado 'Poorly Drawn Lines'1º, de Reza Farazmand, y también me gustan los cómics de Branson Reese. Además me gusta un dibujante de Barcelona, Joan Cornellà. Sus cómics son una locura. Me encanta su trabajo.

2. Y en cuanto a cómics publicados en papel ¿cuáles nos recomiendas? Me parece precioso 'Aquel verano', de Jillian y Mariko Tamaki. También me gusta mucho 'The Infinite Wait' de Julia Wertz. Es más serio y de un género diferente al que yo hago pero está muy bien.

3. Por cómo te retratas en Sarah’s Scribbles supongo que amas los libros. Sí. Me estoy mudando ahora y tengo que llevarme cajas y cajas de libros. Mi hogar ideal es aquel que tenga baldas y más baldas. Siempre estoy leyendo.

4. ¿Qué has leído recientemente? Me siento muy literaria ahora mismo porque estoy leyendo 'Suave es la noche', de Scott Fitzgerald. Antes de eso leí 'Crash Override' de Zoë Quinn, que habla sobre el acoso que se produce a través de internet. Leo muchos libros de no ficción.

5. Has comentado que tú no sufres mucho acoso a través de las redes. Sí, mis fans siempre han sido muy positivos. Creo que son personas simi-

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lares a mí, así que en general no suele llegarme ningún tipo de acoso por parte de mis seguidores habituales. Pero tengo un perfil conocido en internet por lo que sí sé algo del tema.

Hablo un poco sobre ello en mi tercer libro. Me salgo un poco de mi situación personal para hablar de la cultura online y lo que significa para los artistas y creadores.

6. ¿Has valorado alguna vez adaptar Sarah’s Scribbles a otros medios como la animación? He tenido algunas ofertas pero no estoy interesada por el momento en realizar una serie de televisión ni nada parecido porque soy muy protectora con mi propia creación. Sí que estoy haciendo unos cortos muy breves de un minuto de duración que se basan en cómics que ya he dibujado. Existe la posibilidad de que vaya algo más lejos y realice algún chiste nuevo pero tardaré un poco porque quiero encontrar a alguien para hacer las voces y que quede absolutamente perfecto. La animación luce genial, eso sí.

7. También trabajas como ilustradora y no siempre empleas un estilo tan sencillo como el de Sarah’s Scribbles. ¿Disfrutas igual con esos otros trabajos?

Sí, trabajo en un montón de estilos diferentes. Amo la ilustración desde antes de ser dibujante de cómics que es algo que no sabía que iba a acabar siendo. Tengo el mismo cariño hacia ambas modalidades y creo que acabaré trayendo la ilustración de nuevo a mi vida más tarde o más temprano.

Texto de Roberto González.

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SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC Y MANGA DE DONOSTIA. A por la segunda edición. Cómic // El Salón Internacional del Cómic y Manga de Donostia-San Sebastián llega a su segunda edición que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de marzo en el Kursaal de San Sebastián. Tres días llenos de actividades como exposiciones, torneos, concursos, cosplay, charlas, encuentros con editores…Entre los artistas invitados de este año se encuentran Tirso Cons, Tim Gore, Ugo Serrano, Lorena Álvarez, Juan Giménez, Antonio Altarriba, Christophe Bec, Ángel Unzueta, El Torres…No te pìerdas esta cita de la historieta. Más info en saloncomicdonostia.com

STOCK EUSKADI. La feria del outlet. Varios // Los días 2, 3 y 4 de marzo regresa la experiencia de compras outlet más importante del País Vasco. El evento se celebra en el BEC, en un espacio de 6000 m2. En cada edición Stock Euskadi colabora con alguna entidad aportando alguna ayuda a aquellos que más lo necesitan. Los visitantes podrán disfrutar de una extensa selección de productos de moda, belleza, tecnología, hogar... con descuentos de hasta el 80%.

BASQUE FEST. La fiesta de la cultura vasca. Varios // En Semana Santa llega de nuevo Bilbao Basque FEST, el festival de la cultura y vanguardia vasca que inundará la ciudad con distintas manifestaciones culturales y artísticas del universo vasco del 28 de marzo al 1 de abril. Se ofrecerán interesantes propuestas de ocio y una deliciosa oferta gastronómica en distintos espacios de la ciudad como el Arenal, Plaza Nueva, Azkuna Zentroa, Museo Guggenheim Bilbao… Habrá actividades para todos los públicos: conciertos, talleres, exposiciones, catas, deporte rural, degustaciones, Djs, espectáculos, teatro de calle, animación infantil, romerías...Una oportunidad única para vivir la cultura vasca. basquefest.com

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos ANITA PARKER: Ane Martínez (voz y coros), Iñaki Bengoa (ritmos y secuencias), Jon Zubiaga (guitarras) y Olatz Andueza (teclados). Somos de Bilbao, Arrasate y Lakuntza y nos reunimos y ensayamos en Arrasate.

Iñaki Bengoa y Jon Zubiaga acumulan la experiencia vital de Gose.

Tenemos un estilo propio y juguetón.

Trazamos un swing de tormenta festiva perfecta, capa de poner de buen humor en la situación más agria.

Surcamos el swing y la electrónica Nuestro primer disco salió el pasado diciembre con Mauka Musikagintza.

Tocaremos el 17 febrero en el Lur aretoa (Elizondo) con Huntza, el 9 demarzo en el Festival Lekuek de Gernika, el 23 en Deusto, el 24 en Ondarru, el 31 en Oiartzun y el 6 de abril en Elorrio (Ateneo)…..

Nos encuentras en la FNAC, elkardenda, etc… sección Euskal Musika

THE DALTONICS somos una banda formada en 2015 en Bilbao. Hacemos rock garajero con letras irreverentes en castellano.

Vamos desde el rock más clásico, pasando por el garaje de The Sonics, Fleshtones, subidos a la explosión del punk de los Clash o John Spencer, al vacilón rhythm’n’blues de Dr. Feelgood o George Thorogood. Como cantamos en castellano también nos suelen decir que recordamos a los primeros Ronaldos o a Siniestro Total.

Acabamos de publicar nuestro primer disco titulado 'The Daltonics' con 13 temas grabados en Sirver Recording Studios de Martín Guevara (Cápsula) y lo presentamos el día 4/01/18 en la sala Shake! de Bilbao. Está accesible en Spotify y demás plataformas digitales.

Nos tenéis en Facebook.com/TheDaltonicsRock y en Twitter.com/ TheDaltonicsRoc

Soy LA FURIA. Soy de Cascante (Navarra). Viví 7 años en Bilbo, bailé hasta que se me hizo de día. Ahora vivo en Donosti disfrutando del mar y de muy buenas compañías.

Hago rap. Todo lo que me mueve me influencia, todo lo que me toca, para bien o para mal.

Musicalmente he tenido épocas muy distintas… Lo que más escucho ahora es rap, flamenco, trap y rock viejo.

Nunca paro de buscar y encontrar mujeres que hagan rap, porque como todas, necesito referentes y además me encanta compartir lo bonito que hacen otras.

Tengo dos discos:'No hay clemencia' (2013) y 'Vendaval' (2017) En febrero actúo el día 2 en Bilborock y el 3 en Eibar (Ilargi Fest). En marzo estaré el 16 en Iruña (Sala Subsuelo), el 17 en Mutriku (por confirmar). lafuria.info.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

CRISTINA. 28 años.

“He comprado la segunda parte de la trilogía de ‘La tierra fragmentada’ porque me estoy leyendo la segunda parte y me está gustando mucho. También he cogido ‘La vida, el universo y todo lo demás’ de Douglas Adams, la segunda entrega de la pentalogía de ‘La guía del autoestopista galáctico’”

IRATXE. 39 años.

“Me llevo un cuento porque tengo una niña de dos años y ya me está pidiendo que le lea libros por la noche, así que he venido a buscar uno a Fnac”.

MANUEL. 73 años.

“He escogido ‘La reina de España’ porque soy portugués y este filme estuvo muy poco tiempo en mi país. Fernando Trueba es un director con mucho interés por Portugal y me parecía interesante esta historia que combina la trama de una película sobre Isabel la Católica con la realidad de los actores en los años cincuenta”.

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Juan José Millás. 17,90 euros.

‘Que nadie duerma’.

(Blu-Ray)

Gay Talese. 19,90 euros.

‘El puente’.

TECNOLOGÍA

‘Blade Runner 2049’.

Coque Malla .

Christina Rosenvinge.

‘Irrepetible + DVD’

‘Un hombre rubio’

MÚSICA / CINE

Siri Hustvedt. 18 euros.

LIBROS

‘Los ojos vendados’.

NUESTRAS PROPUESTAS

JOSÉ MARÍA. 75 años.

“Soy muy aficionado al cine clásico. He complado ‘Gertrud’ de Dreyer porque me gustaron muchísimo ‘Dies irae’ y ‘Ordet’ del mismo director y ésta viene a ser la tercera de esa trilogía, después ‘El gran carnaval’ porque Billy Wilder es punto y aparte y por último ‘El talento de Mr. Ripley’ porque es la versión moderna de ‘A pleno sol’, de René Clément ”.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de jma3 arquitectos.

SINFONÍA DE COLORES Y FORMAS. REHABILITACIÓN Y RESTAURACIÓN DEL EDIFICIO GURIDI.

No es que el edificio, al menos, que yo sepa, esté dedicado al gran músico, salvo que su denominación sea posterior a su ejecución. Lo que sí es comprobable, es la intervención, ya de hace unos diez años, de restauración del edificio entre medianeras de la calle Licenciado Poza en pleno ensanche de la ciudad y que fue premio de arquitectura del COAVN. José S. Bilbao y Lopategui, maestro de obras, en el año 1902, fue el ejecutor del edificio original de estilo modernista.

Reconocemos bien esta arquitectura modernista que surgió en contraposición al historicismo romántico, no en vano, tenemos unos buenos ejemplos de la misma en nuestras ciudades.

En este caso, podemos destacar una serie de características de la arquitectura modernista: elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formas redondeadas, entrelazados (arabescos). Su carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen. El predominio de la línea curva, disimetrías, estilización. Así como el empleo de “nuevos materiales constructivos”: hierro (recuperación de trabajos de forja artística); y materiales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería. Su libertad e imaginación, sacando el arte de las normas convencionales de la época. Arquitectura simbólica, su12

gerente, embellecida, que despierta los sentidos con decoraciones exuberantes, pudiendo el diseño alcanzar tal importancia que se refleje en la propia planta o en alguna solución arquitectónica innovadora. Estilo integrador de la pintura y sobre todo la escultura. Se ha considerado un arte burgués, por calar hondo entre la burguesía naciente de las ciudades.

En su origen están las ideas de John Ruskin que cristalizaron en el Movimiento Arts and Crafts de finales del s. XIX, retorno a la naturaleza, con sus formas onduladas, delicadas, suaves, con frecuencia de motivos vegetales, flores, insectos, peces, y animales más extraordinarios como sirenas y dragones.

Pero volviendo a nuestro edificio, se trata de recuperar no solo funcionalmente el mismo, dotándole de unos nuevos espacios interiores, sino de volver “en lo posible” a la esencia del movimiento modernista. En estos casos las intervenciones como la que tratamos, pueden pecar de crear enormes tartas de nata y crema de diferentes colorines a cual más chillón, más propio de un escaparate de pastelería.

Si bien aquí se consigue una interesante relectura, entiendo que por recuperación histórica, del remate de coronación del edificio, así como una adecuada restauración del conjunto, (otro ejemplo, los antepechos de cerámica de los miradores) más allá de aspectos más opinables como los de los colores elegidos. Se aprecian determinados casos en los que la decoración abandona los motivos vegetales de tipo orgánico para de alguna manera “geometrizarse”, con un resultado interesante. Si bien se echa en falta que el gran hueco curvo de la última planta no complete su carpintería y vidrios a ambos lados de los parteluces.

En estos casos, siempre es de valorar el aspecto económico, ya que en definitiva se trata de una operación comercial, con el hándicap de intentar recuperar trabajos muy específicos de forma artesanal, lo que encarece de forma importante la restauración.

En el interior, lo más destacable es el portal de planta ochavada con pilar metálico central, con un suelo de mosaico destacable al igual que las vidrieras de la carpintería que separa con el hueco de escaleras.

Se trata en definitiva de un edificio que recobra su presencia en el conjunto urbano, postulándose de forma ejemplar en la memoria de un estilo no solo arquitectónico, sino artístico. Una recomendación final: contemplar el edificio escuchando la buena música del maestro Jesús Guridi, un placer para los sentidos.

EDIFICIO GURIDI EN BILBAO .

Autor: jma3 arquitectos.

Ubicación: Licenciado Poza nº2. Bilbao.

Lo mejor: La intervención en el remate del ático.

Lo peor: La pérdida del trabajo de carpintería en general.

Un detalle: Todo el portal y en general su fachada en planta baja.

STORYBOARD. diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

2 de diciembre.

Acudimos a la cita de LOVE THE 90s en el BEC, un espectáculo más nostálgico que musical. La duda acerca de cómo podrían concentrarse una decena de actuaciones de diferentes artistas en una sola noche se disipaba pronto al comprobar que cada uno de ellos interpretaba algunos de sus temas más famosos y enseguida despejaban el escenario, con lo que la mayoría de la velada se dedicaba a vídeos que tiraban del recuerdo, el set de djs que pinchaban canciones de la época con un sonido mejorable y las cansinas intervenciones del maestro de ceremonias, Fernandisco, repitiendo constantemente el mismo mantra “Recuerda: si bailas una vez al año siempre serás joven”. Jenny de Ace of Base, OBK y, especialmente, Tina Cousins, pasaron un poco sin pena ni gloria. Rebeca, al menos, le puso ganas y el ‘Mr. Vain’ de Culture Beat animó un poco el ambiente, aunque no saliera al escenario la formación original del grupo. La mejor actuación de la noche fue la de Gala Rizzatto, que defendió con energía varios de sus éxitos.

Después llegó Chimo Bayo con un acompañamiento de luces y sonido muy llamativo…y poco más. Tras esta actuación nos retiramos a pillar el metro.

15 de enero.

Por su carácter excepcional y repentino tenemos que dedicar unas líneas a lamentar la muerte de la cantante de The Cranberries, Dolores O’ Riordan, que nos dejó tristemente con tan solo 46 años mientras estaba en una sesión de grabación en Londres. Intérprete que marcó nuestra juventud con

su característica voz y que, desgraciadamente, también tuvo una infancia teñida por la tragedia. A todos se nos ocurrió hacer un juego de palabras con su tema más famoso, ‘Zombie’, en twitter, pero sólo un medio mexicano tuvo el descaro de ponerlo por escrito sobre papel con el titular “Ya es zombi” para anunciar su fallecimiento.

Todo un ejemplo de delicadeza.

Más adelante en este mes fallecería también Mark E. Smith de la banda británica The Fall, otra pérdida a lamentar aunque fuera a una edad algo más avanzada 17 a 21 enero.

Estuvimos a Fitur 2018, en una edición muy animada que permitía recorrer los pabellones de España con una amplia oferta de la cultura, gastronomía, arte y naturaleza del que es ya el segundo país más visitado del mundo. Este año la feria, ha batido récord de visitantes sumando 251.000, entre profesionales y público en general. El hilo conductor de Fitur 2018 han sido las tecnologías. Quedamos un tanto sorprendidos ante la extensión del stand de Andalucía, que ocupaba todo un pabellón de Ifema, con un despliegue audiovisual más que llamativo.

Uno de los espacios que más ha crecido debido al gran interés que ha despertado este tipo de turismo es Fitur Gay LGTB, que actualmente mueve más de l0% del volumen de turistas en el mundo y supone entre

el 15% y el 16% del gasto global. Una de las novedades en cuanto a tecnología es lo que ha dado en llamarse Feria Aumentada”. Traducción simultánea inmediata, realidad aumentada, teletransporte con servicio de teleconferencia en tres dimensiones, etc. Como una forma activa de viajar sin moverse, una treintena de stands presentaron sus propuestas con gafas de realidad virtual que permiten ver el destino, el hotel o practicar deportes sin mover un pie. #FITUR2018 también ha batido récords en alcance digital, con una comunidad de 200.000 seguidores, 40 millones de impresiones y más de 21 millones de impactos en Twitter.

22 de enero.

En estos meses ha habido avalancha de premios cinematográficos en Estados Unidos y en España: los Globos de Oro, los Forqué, los Feroz, nominacio-

nes a los Goya y los Oscar…Tal y como manifestó Julián López en su presentación de los Feroz por aquí siempre se va a rebufo de lo que sucede en América.

De ahí que los Feroz recordaran poderosamente a los Globos, incluso en la propia presentación con ‘pullitas’ de su conductor. También en el marcado carácter feminista que tuvieron ambos eventos. Leticia Dolera hizo un monólogo cañero dando gracias a los Feroz por dejar que las mujeres hicieran de ‘entregadoras’ o azafatas y destacando cómo los papeles femeninos se reducen cuando las actrices pasan de una cierta edad. El discurso de los Javis, artífices de ‘La llamada’, fue especialmente emotivo por su naturalidad. En general hemos de celebrar que se han premiado y nominado buenos trabajos, con algunas decisiones discutibles como siempre.

En este número de AUX nos hacemos eco de algunos de ellos. Javier Gutiérrez, de moda por ‘El autor’ y la serie ‘Vergüenza’, ocupa nuestra portada junto a Malena Alterio, a la que también entrevistamos por su obra de teatro ‘Los universos paralelos’. Además hablamos con el director de ‘The Florida Project’, una película original, divertida y emotiva que solo ha logrado rascar una nominación al Mejor Actor de Reparto para un soberbio Willem Dafoe.

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Entrevista respondida por teléfono el 13 de diciembre de 2017

JAVIER GUTIÉRREZ. RETRATO DEL ANTIHÉROE.

En el momento de atender a esta entrevista, Javier Gutiérrez acaba de recibir la noticia de que la película 'El autor' ha obtenido nueve nominaciones a los Goya, incluyendo una para él como mejor actor. Es el rostro de moda en el cine español gracias a la versatilidad y cercanía que transmite en sus roles, también en televisión, en series como 'Vergüenza', una ácida comedia de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero que podemos gozar y “sufrir” en Movistar +.

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En la sinopsis oficial de 'Vergüenza' se dice que Jesús Gutiérrez es un buen tipo aunque no lo parezca, pero viendo la serie yo diría que es más bien al revés. Parece buen tipo pero no lo es demasiado...¿cómo entiendes tú al personaje? La labor de los actores es defender a los personajes. Yo creo que es un pobre diablo que es incapaz de darle la vuelta a las situaciones que más que vivir, padece y sufre, aunque también debo confesar que es un personaje que en ocasiones me descoloca. Viendo el trabajo que he hecho después hay momentos en los que desconcierta al espectador y me desconcierta a mí mismo porque no sé hasta qué punto entra en un juego peligroso con el resto de los personajes. Hasta qué punto tensa la cuerda sabiendo lo que viene después, o no. Es un personaje en ese sentido muy interesante de interpretar. He disfrutado mucho ya desde la lectura de los guiones y la dirección tanto de Álvaro como de Juan Cavestany ha sido una delicia. ¿Todos los españoles tenemos algo de Jesús Gutiérrez? Sí, hombre. Todos tenemos algo del gen de

Jesús Gutiérrez en nosotros mismos. Y si no lo tenemos nosotros tenemos alguien muy cercano que se le parece.

Lo que pasa en el caso de este personaje se masca la tragedia casi sin que se de cuenta y no creo que haya mucha gente que sea así todo el tiempo porque sería insoportable vivir de esta forma o en el cuerpo de un personaje como Jesús. ¿Te has inspirado en algún conocido? No, cuando hay un buen guión está casi todo el trabajo hecho. Poco a poco uno va conociendo al personaje y va viendo lo que son “situaciones Gutiérrez”. No me he inspirado en nadie aunque he de que reconocer que tengo algún amigo que podría ser de la familia Gutiérrez. Es un poco el rey del “cuñadismo”, ese término tan de moda ahora, y todo el mundo conoce a alguien de ese estilo.

En algunos episodios vemos que quiere a su pareja, Nuria, pero no tiene inconveniente en intentar ligar con otras chicas. Bueno, el tío es un animal de instintos primarios. El hecho de no poder hacer el amor con su pareja

siempre que quiera le tiene muy inquieto. Le gusta mucho flirtear. Hablando en plata, es un salido. Pero yo creo que sí quiere mucho a su pareja. En ese sentido creo que la pareja que se refleja en 'Vergüenza' es también una radiografía de nuestra sociedad y de muchos jóvenes. Son muy egoístas y viven dependiendo de los padres, con problemas laborales, con problemas a la hora de tener un hijo, creyendo que esto va a solucionar los conflictos que tienen como pareja...Yo reconozco en ellos a muchos españoles.

A la hora de interpretar a esta pareja ¿os habéis tenido que compenetrar mucho Malena Alterio y tú? Malena ha hecho un trabajazo impresionante, de lo mejor que le he visto yo en televisión y lo tenía muy difícil porque es una serie escrita y dirigida por hombres, al lado de un personaje como Jesús, y creo que lo ha hecho de una forma excelente. Además trabajar con ella ha sido un primor porque es una actriz muy generosa con muchísima vis cómica y en ese sentido nos hemos entendido muy bien.

Hay algunos momentos de humor físico o verbal que parecen creaciones vuestras. Por ejemplo cuando tu personaje trata de hablar inglés con una pronunciación muy particular. ¿Hubo lugar a la improvisación? Casi todo estaba escrito. Lo que sí es cierto es que hay mucha complicidad, algo de improvisación, mucho juego y todo lo que iba saliendo lo aceptaron de muy buena manera los directores. Los actores

hemos aportado bastante pero ya había muchas cosas en el guión. Otra cosa es el ritmo que yo le pueda dar o que coloque una frase antes o después. Lo que sí hay es mucho espacio para jugar con las escenas y nos divertimos mucho con eso. Si estás despierto y lúcido salen cosas ingeniosas. Y creo que a lo largo de la temporada hubo momentos que han surgido que nos han sorprendido a nosotros mismos. ¿Te ha ocurrido alguna de las situaciones vergonzosas que se presentan en la serie? Hay alguna que tiene que ver con salir de un cuarto de baño y tratar de dar justificaciones que no son necesarias. Sí que me he visto envuelto en algunas situaciones desagradables y malentendidos que se parecen a las que muestra 'Vergüenza'. Lo que pasa es que a este personaje le pasan una detrás de otra. ¿Hay alguna escena que te haya costado interpretar? No, me he sentido muy a gusto con todo. Hay momentos de mucho volumen de texto y yo suelo estar más a favor de que los actores decimos más con la mirada que con los diálogos, pero también se ha respetado mucho el silencio y creo que hay momentos de muy buena dirección de actores en esta serie. Incluso los actores secundarios que salen en roles más pequeños están fantásticos.

La serie ha tardado en ver la luz, ¿cómo habéis vivido ese proceso? Tanto Malena como yo llevábamos ocho años esperando a que se diera luz verde a este proyecto. Tanto el

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formato como el riesgo que suponía para una cadena generalista emitir algo así impidieron que se entendiera bien o que se llevase a cabo. Pero creo que finalmente hemos encajado en el mejor momento y en el mejor lugar. Una serie como 'Vergüenza' que ha surgido un poco de tapadillo se ha convertido en un éxito porque no para de generar comentarios, felicitaciones, muy buenas sensaciones...Parece una serie nicho pero nos hemos dado cuenta de que se puede convertir en todo un fenómeno y que a rebufo de ella podrían aparecer otros trabajos más osados en el terreno de la comedia. ¿Qué destacas del estilo de los creadores de la serie, Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero? Es una comedia pero no es una comedia al uso porque hay una carga dramática en el personaje. No se podía quedar en meros gags. Hay un recorrido del personaje y el espectador puede empatizar con él. Es una serie para paladear si puede ser la temporada del tirón como se vio en la sección Zabaltegi en San Sebastián o si no darle una oportunidad al personaje, pero no sólo a él, sino también a Nuria y la historia de la pareja que tiene mucha más hondura que simplemente la de dos metepatas.

Está confirmada la segunda temporada. Sí, no sé qué nos depararán los guionistas. Han puesto el listón tan alto que creo que se van a tener que devanar los sesos a fondo. Últimamente no te faltan proyectos y la mayoría de ellos están recibiendo elogios de la crítica. ¿Eres muy selectivo a la hora de escoger tus trabajos? Sí, bueno, yo creo que también hay algo de suerte a la hora de elegir.

Uno se guía por el olfato, por el instinto, por el personaje, por el director, si te apetece hacer comedia o drama en ese momento...Y a veces ocurren cosas como que 'El autor', la película dirigida por Manuel Martín Cuenca, obtiene nueve nominaciones a los Goya. Más allá del esfuerzo que ponga cada uno hay una cuestión de suerte que va muy unida a nuestro oficio. Texto de Roberto González.

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Malena Alterio (Nuria) Aprovechamos que Malena viene a Bilbao con la obra ‘Los universos paralelos’ para preguntarle sobre ‘Vergüenza”. ¿Por qué crees que Nuria sigue con Jesús? No lo sé. Eso se lo tienes que preguntar a los directores. Las parejas no son una cuestión de uno sino de dos. En el fondo hay amor pero también hay interés.

Porque Nuria tiene esa necesidad imperiosa de ser madre y le interesa continuar con su pareja a pesar de todas sus meteduras de pata.

Como a Javier, te vemos en muchos sitios: tele, cine, teatro...¿tienes una agenda complicada? Tengo mucha fortuna.

Me siento feliz y dichosa. Grabaré la segunda temporada de ‘Vergüenza’. Tendré una pequeña participación en ‘Perdiendo el este’, la segunda parte de ‘Perdiendo el norte’, que ya rodé con Nacho G. Velilla. También intervendré en una peli de Juana Macías que se llama ‘Bajo el mismo techo’. Así que tengo un año bastante completo.

Javier Gutiérrez Álvarez (Luanco, Asturias, 1971) es un actor de teatro, cine y televisión, ganador del Premio Goya y de la Concha de Plata por su papel en ‘La isla mínima’, también conocido por su papel de Sátur en la serie de televisión ‘Águila Roja’. Su debút en el cine se produjo en 2002 en ‘El otro lado de la cama’. En 2009 fue galardonado con el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor actor protagonista.

Recientemente ha protagonizado ‘El autor’, de Manuel Martín Cuenca y las series ‘Estoy vivo’ y ‘Vergüenza’. Próximamente le veremos en ‘Campeones’, de Javier Fesser.

La primera temporada de 'Vergüenza' , dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, con Javier Gutiérrez y Malena Alterio, puede verse en Movistar +. Javier Gutiérrez protagoniza 'El autor', de Manuel Martín Cuenca, es una de las favoritas de los Goya.

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Entrevista realizada en la librería Ocho y medio de Madrid, el 10 de enero de 2018

FERNANDO COLOMO. EL RITMO DE LA VIDA.

El veterano cineasta ha contado con Carmen Machi y Paco León para protagonizar 'La tribu', una comedia alegre, musical y divertida que anima al empoderamiento, al colegueo y a mover el esqueleto –al compás del reguetón- para aliviarse de los problemas de la existencia moderna. Lo va a petar.

Carmen Machi encarna a una madre de barrio obrero que se relaja en clases de baile con sus amigas: un día se reencuentra con un hijo que tuvo que dar en adopción cuando era muy joven; éste tiene los rasgos de Paco León, es un ejecutivo agresivo y sufrirá amnesia. Así empieza 'La tribu', un film dirigido por Fernando Colomo, con quien charlamos un rato.

El tema musical 'El hombre lapa' va a ser la canción del verano… Sí, no me lo puedo quitar de encima. He tenido que rodarlo y montarlo y se han incluido otras canciones importantes, pero la chorrada es la que ha pegado. La ha escrito Joaquín Oristrell, que es un señor muy serio, y el músico, Vicente Ortiz, estaba horrorizado de la letra: ¿cómo hacemos, con este reguetón? decía.

Pero Paco León me dijo, cuando promocionaba 'Kiki', que es fan del reguetón. Sí, a él le gusta y lo baila al final de la película. Hicimos una prueba de vestuario y le pusimos bailando de traje, en un plano general, y era espectacular cómo se movía, así que decidimos meterle en los títulos finales. Había allí cien bailarines de las escuelas de Maribel del Pino de Cornellá y Badalona, y nos montaron una coreografía alucinante: se armó un musical increíble, con Paco dominando el baile de tal manera que no hubo que doblarle. Por lo visto empezó como bailarín, vamos, que lo lleva en la sangre.

También la Machi se mueve lo suyo. Es una crack, una maravilla, qué actriz… con qué facilidad lo hace todo, cómo pasa fácilmente del drama a la comedia. Los actores recibieron clases previas: la película ha tenido mucha preparación, desde el guion aprobado hasta el rodaje pasó casi un año.

Cogimos actrices y les enseñamos a bailar: cómo Marisol Aznar, que tenía que venir de Zaragoza. La Machi hacía teatro en Barcelona y acudía a clases en la escuela de Maribel.

La música siempre ha estado presente en tu cine, desde 'Qué hace una chica como tú en un sitio como este'. Yo de música soy muy negado: otras cosas, más visuales, se me han dado mejor. Creo que tengo una influencia del cine musical clásico, de 'Cantando bajo la lluvia', y eso inconscientemente te hace meter música en cuanto puedes, como hice en 'Cuarteto de La Habana', donde Alterio y Cámara tocaban el piano. Siempre que pude, metí música, como también en 'Alegre ma non troppo'.

Pero con 'La tribu' te has soltado más la melena. Sí, porque hay también baile. En 'Bajarse al moro' metimos a Ketama, que no estaba en la obra original, y le daba mucha emoción: era cómo música en directo que oían los personajes. Allí pude rodar un plano secuencia, pero en ese tipo de escenas musicales todos los técnicos están contra ti, pero el de sonido de 'La tribu', Aitor, es buenísimo y había trabajado con los americanos, y decía que hacen lo que les da la gana en los rodajes.

Paco y Carmen habían trabajado en 'Aida', ¿estuvieron siempre en tu cabeza? A Machi la tuvimos claro desde la escritura de guion, que hicimos pensando en ella; con Paco no lo teníamos tan claro, porque el personaje era muy complicado. El guion era muy abierto, con el personaje no muy definido y él le ha dado una impronta maravillosa. Texto de Alfonso Rivera.

'La tribu', dirigida por Fernando Colomo y protagonizada por Paco León, Carmen Machi, Luis Bermejo, Julián López y Bárbara Santa Cruz, se estrena el 16 de marzo.

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Entrevista respondida por teléfono el 5 de enero.

THE FLORIDA PROJECT.

LA PERIFERIA DE DISNEYWORLD. El director de ‘Tangerine’, Sean Baker, centra su último filme en un viejo motel que sirve de residencia a familias desfavorecidas en el turístico estado de Florida. La cinta combina denuncia con abundante sentido del humor, grandes actuaciones infantiles y una interpretación muy cotidiana por parte de Willem Dafoe, que le ha valido una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. ¿Qué te hizo interesarte sobre este tema y este segmento de la población que normalmente no suele representarse en las películas? En realidad fue mi co-guionista, Chris Bergoch, el que me trajo a colación este tema. No sabía nada sobre la situación de estas personas. Así que cuando escuché sobre ello me interesó mucho y estaba intrigado por saber más. Obviamente en muchos sentidos es un problema nacional pero me pareció que debíamos centrarnos en el área de Orlando.

La interpretación de los niños protagonistas es de las mejores que he visto recientemente por parte de chavales de esa edad. ¿Cómo realizasteis el casting? Muchas gracias. Realizamos el casting de los niños de diferentes formas. Por un lado teníamos una compañía de casting en Orlando y ellos fueron los que encontraron a Brooklynn Prince, que interpreta a Moonee. Tenía experiencia previa. A Valeria Cotto la encontré en un Target (cadena de grandes almacenes), así que fue un casting ‘callejero’, por llamarlo de algún modo.

Y Christopher Rivera se presentó a una convocatoria abierta que realizamos, así que hubo un 18

poco de todo. Era muy importante para mí que todos los chavales fueran del área de Orlando.

No queríamos traer a niños de Hollywood. ¿Y cómo les dirigiste? Estos niños tienen mucho talento. Brooklynn ya entendía muy bien la mecánica del set y también tiene mucha confianza a la hora de interpretar el personaje o incluso de ser ella misma. En cuanto a mi manera de dirigirlos no intenté ser nunca su jefe, sino su amigo. Adopté un tono muy casual. Era muy importante que los chicos se divirtieran. Si lo hubieran sentido como un trabajo no habría funcionado.

El uso del color es muy expresivo. ¿Hubo que emplear muchas técnicas para resaltarlo o también formaba parte de las localizaciones de Florida? En su mayor parte los colores vienen con ese mundo porque los pequeños negocios tratan de atraer de esta manera a los turistas. Pero por supuesto también tengo que dar crédito a mi maravilloso director de fotografía, Alexis Zabé, que fue capaz de captar los colores de una manera prodigiosa. No me preguntes cómo lo hace.

Tiene un ojo increíble para hacer que las cosas

‘The Florida Project’, dirigida por Sean Baker y protagonizada por Bria Vinaite, Brooklynn Prince, Valeria Cotto, Christoper Rivera y Willem Dafoe, se estrena el 9 de febrero.

Sean Baker (New Jersey, 1971) es un director de cine y televisión, co-creador de la serie ‘Greg the Bunny’. Ha realizado películas independientes como ‘Four Letter Words’, ‘Take Out’, ‘Prince of Broadway’, ‘Starlet’, ‘Tangerine’, y ahora ‘The Florida Project’.

destaquen. Mi hermana es la diseñadora de producción de la película y sabe cómo combinar muy bien los colores. Así que fue una mezcla entre lo que ya nos ofrecía la localización y el hecho de tener un equipo magnífico trabajando para mí. ¿Cuál es el simbolismo tras esos colores brillantes? ¿Es para reflejar el contraste entre el mundo turístico y el ambiente en el que se mueven los protagonistas? ¿O quizá para que su situación no se vea tan dramática? Sí, esas son buenas maneras de interpretarlo, aunque mi idea era también mostrar las cosas a través de la mirada de los niños, así que todo se ve un poco más intenso, pero sin exagerar demasiado.

El guión está disponible en internet. Si lo lees podrás ver que es muy similar pero también muy diferente porque mis actores improvisaron en algunas partes y el guión poseía además la propiedad de poder cambiar el orden cronológico de los acontecimientos a la hora de editar el filme. ¿Cómo decidiste elegir a Willem Dafoe como el gerente del motel? Es como el sheriff o el héroe de acción de esta película, que convierte en admirables todas estas pequeñas tareas cotidianas. Gracias. Creo que está fantástico. No fue una decisión difícil. Cuando supe que estaba disponible enseguida pensé que lo haría genial. El público mayoritario suele pensar que sólo hace de villano pero eso es verdad. Ha interpretado “El público suele asociar a Willem Dafoe con papeles de villano pero ha no también muchos protagonistas interpretado también muchos protagonistas maravillosos en ‘Platoon’, maravillosos en ‘Platoon’, ‘Arde Mississippi’...¡incluso ha hecho de ‘Arde Mississippi’...¡incluso ha hecho de Jesucristo! ”.

Jesucristo!

La película hace un buen trabajo representando los Sin destriparlo al lector, ¿tenias claro que el final de la problemas de Halley, la madre soltera protagonista, pero película iba a ir por esos derroteros? Es un final que teníamos también mostrando sus defectos. ¿Fue difícil encontrar un pensado desde 2011 cuando empezamos a pensar sobre el filme. equilibrio para que no resultara muy triste pero tampoco Lo que significa exactamente queda un poco abierto a la imagiuna caricatura? El equilibrio es muy importante en todos mis nación del espectador. Tal vez no sea un final que deba tomarse filmes. En ‘Tangerine’ pasaba algo similar. La edición es muy de manera literal. importante para mí. La hago yo mismo. El equilibrio en mi opinión Dafoe ha sido nominado a los Globos y los Oscar, y la es algo muy subjetivo y muy ligado al momento en el que uno película ha obtenido buenas críticas, pero es una cinta vive. ¿Quién sabe cómo se verá una película como esta dentro de diferente, ¿crees que estos factores pueden ayudar a su un par de años? Pero sí sé encontrar el balance adecuado para el carrera comercial? Puede que no sea tan comercial como otros tiempo en el que vivimos. filmes. Willem está consiguiendo bastante atención ahora mismo La estructura del filme es un poco libre. ¿Rodasteis más y lo merece porque ha hecho un trabajo increíble y es un icono. de lo necesario u os ceñisteis mucho al guión? Teníamos un El interés que está suscitando no es sólo por esta película sino presupuesto y un plan de producción muy ajustados. Tratábamos porque es un gran actor y creo que eso es estupendo. Texto de de grabar un poco más pero no siempre podíamos permitírnoslo.

Roberto González. Fotografía de Marc Schmidt.

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Entrevista respondida el 16 de enero por teléfono.

NICK PARK.

PIEDRA, BRONCE Y PLASTILINA. El creador de los oscarizados personajes Wallace y Gromit nos trae ahora ‘Cavernícola’, una loca comedia animada sobre una tribu de hombres prehistóricos que tratan de salvar su valle ante la aparición de unos molestos vecinos y para ello recurren...al fútbol.

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Al crear a personajes nuevos como Dug y Hognob en esta película ¿intentas que se diferencien de Wallace y Gromit o crees que tienen similitudes? Bueno, esto es algo que ocurre un poco por accidente. Siempre van a ser comparados con Wallace y Gromit pero supongo que sí pueden verse algunas semejanzas. Hognob es el compañero leal y la mascota como Gromit, pero creo que Gromit es más sofisticado y se siente ofendido si se le trata simplemente como a un perro, mientras que Hognob es como un cachorrito feliz y entusiasta. Y Dug quizás sí podría ser un antepasado muy lejano de Wallace.

(Risas) La génesis de esta película ¿estaba relacionada con lo que finalmente fue ‘Los Croods’, la cinta de Dreamworks, que en algún momento iba a ser una colaboración con Aardman? No están realmente relacionadas. Peter Lord trabajó para ‘Los Croods’ mientras yo trabajaba en la película de Wallace y Gromit. Yo tenía esta idea un tanto distinta en mi cabeza y 20

buscaba la oportunidad de sacarla adelante. Cuando doy con una idea peculiar me quedo dándole vueltas y en este caso era la idea del fútbol y los cavernícolas. Cuando era niño me gustaban mucho las viejas películas de Ray Harryhausen como ‘Hace un millón de años’, que fue realmente mi inspiración para ponerme a rodar mis propias películas. Así que pensé que tal vez los cavernícolas podrían haber inventado el fútbol y que tal vez por eso era un deporte tan tribal.

Aparte de esta idea relacionada con el fútbol, ¿cómo surgió lo de combinar la Edad de Piedra y la de Bronce?

Tenemos esta idea que no sé si es un mito o es real, de que los ingleses inventamos el fútbol y de ahí viene el chiste “¿Cómo puede ser que la gente que lo inventó no gane nunca?”. En la película vemos que la gente de la Edad de Bronce es más sofisticada y su religión es el fútbol. Dug percibe que les quieren quitar el valle así que piensa que la única manera de luchar contra ellos es desafiarles en su propio juego. De ahí surgió

la idea de contrastar la Edad de Piedra y la de Bronce. El fútbol se convirtió en una especie de metáfora sobre el trabajo en equipo.

En las películas de Disney y Pixar suelen remarcarse mucho las moralejas y las partes dramáticas. En los estudios Aardman, ¿pensáis más bien en los aspectos cómicos o también os interesa que la gente extraiga algún mensaje de vuestros filmes? No le doy gran importancia a extraer un mensaje

Wes Anderson. Y en un mundo en el que existen tantas películas realizadas por ordenador creemos que el emplear métodos tradicionales en realidad nos ayuda a destacar sobre el resto. ¿Tratáis de superaros en la parte técnica? ¿Es esta película más grande que ‘¡Piratas!’ o ‘La oveja Shaun’? En realidad ‘Cavernícola’ es una idea más simple. A veces lo simple es lo que mejor funciona. Empieza como una comedia de acción y aventuras y termina siendo “En un mundo en el que existen tantas buenas películas una especie realizadas por ordenador creemos que el emplear anima- de película deportiva sobre ción con plastilina nos ayuda a destacar sobre el resto” perdedores. Y eso es lo que de las películas. Desde luego sí que me parece me llamaba la atención del concepto: nunca relevante que sean sinceras y honestas, pero sin antes había visto una película deportiva presubrayar demasiado la moraleja. Sí que hay alhistórica sobre perdedores. También añadimos gunos temas en la película. La tribu protagonisa un personaje femenino fuerte porque creeta tiene un bajo concepto de sí misma. Su jefe mos que el fútbol femenino está empezando a les aprecia mucho pero contribuye a esa idea de tener más importancia y queríamos reflejarlo que nunca llegarán a nada. Dug, sin embargo, de algún modo. es el eterno optimista y tiene mucha energía y Antes has mencionado a Harryhausen. entusiasmo. Así que esta es una de las ideas que ¿Qué otros directores o películas te han subyace, la de “¿Por qué no? ¿Por qué conforinspirado en tu carrera? Me gustaba juntarme marse?”. Algunos medios han interpretado que con directores y guionistas en la escuela de es una película sobre el Brexit, pero esa no fue cine y eso fue parte de mi formación como nunca nuestra intención. Cuando empezamos a cineasta y animador. Crecí viendo las películas desarrollar la historia no se había producido el de Hitchcock. También me influyó ‘Gladiator’ de Brexit. No queríamos transmitir ningún tipo de Ridley Scott y, como ya he comentado, la pelímensaje anti-europeo ni nada parecido. cula ‘Hace un millón de años’. La mayoría de la Algunos personajes de Aardman como gente se fijaba en Rachel Welch, pero yo amaba Shaun o Gromit son mudos. ¿Prefieres el los dinosaurios. Me gusta incluir algunos guiños humor verbal o el visual? Gromit representa a otras películas. En ‘Cavernícola’ tenemos una muy bien lo que puede expresar la plastilina, lo referencia a ‘La jungla de cristal’. que no se puede hacer con animación por orLo primero que vi de Aardman fue el corto denador. Es un medio muy humano porque las ‘Los pantalones equivocados’ que me parece huellas del animador se quedan en los muñecos. magistral. ¿Percibisteis que esa era el moSin embargo es bastante difícil crear una trama mento en el que los estudios empezaron a para un largometraje sin diálogo. Lo consiguiedespuntar internacionalmente? No, siempre ron en la película de ‘La oveja Shaun’. Pero la tenía que pellizcarme. Una cosa llevó a la otra. historia de ‘Cavernícola’ requería más partes Nosotros siempre hacíamos las películas que dialogadas, aunque dentro de lo posible trato de queríamos ver y que nos hacían reír. Contar una conservar gran parte de ese humor visual. buena historia es lo más importante y lo más Aardman llegó a realizar un par de pelícudifícil de conseguir. las por ordenador, pero habéis vuelto a la Wallace y Gromit están ahora en un hiato. plastilina. ¿Fueron simplemente un experi¿Tienes intención de hacerlos regresar algún mento? David Sproxton, uno de los fundadores día? Tengo un montón de ideas para Wallace y de la compañía, siempre ha estado dispuesto Gromit, aunque tristemente Peter Sallis falleció a diversificar y estar al día con la tecnología. y me resulta difícil pensar en otra voz para Hicimos ‘Arthur Christmas’ y ‘Ratónpolis’ en Wallace. Pero creo que él habría querido que animación por ordenador. Pero en los últimos el personaje siguiera vivo así que seguramente tiempos también se han seguido realizando regresen en el futuro. Pero también me apetece grandes trabajos en animación fotograma a ponerme retos y tratar de contar otras historias. fotograma por parte de Tim Burton, Laika o Texto de Roberto González.

‘Cavernícola’, dirigida por Nick Park, con las voces de Hugo Silva, Chenoa y Mario Vaquerizo en la versión española, se estrenó el 2 de febrero.

Nick Park es un director y animador de stop-motion inglés, principalmente conocido por ser el creador de Wallace y Gromit. Ha ganado cuatro Óscar y cinco BAFTA. Con sus personajes estrella ha realizado los cortos ‘La gran excursión’, ‘Los pantalones equivocados’, ‘Un esquilado apurado’ y ‘Un asunto de pan o muerte’, así como el largometraje ‘La maldición de las verduras’. También firmó el corto ‘Creature Comforts’ y ‘Chicken Run: Evasión en la granja’, la primera película de larga duración de los estudios Aardman, que codirigió con Peter Lord.

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EL HERRERO MÁS DIABÓLICO.

ERREMENTARI.

Entrevista respondida el 10 de enero por teléfono.

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‘Errementari’, dirigida por Paul Urkijo, con Eneko Sagardoy, Josean Bengoetxea, Gorka Aguinagalde y Uma Bracaglia, se estrena el 2 de marzo.

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Paul Urkijo presenta su primer largometraje, una historia del folklore vasco rodada en euskera, con un herrero con malas pulgas, una niña salvaje y un demonio entre sus protagonistas. La cinta pudo verse en Sitges y llega apadrinada por Álex de la Iglesia.

Sé que este era tu cuento favorito desde niño pero, ¿cuánto tiempo llevabas queriéndolo adaptar al cine? Llevo quince años haciendo cortos y siempre soñando de alguna manera en poder hacer largos. En ‘Errementari’ me embarqué hace unos seis años, más o menos, desde que ya tenía el guión y empecé a buscar financiación. ¿Qué es lo que te atrae de esta historia? Me hacían mucha gracia algunos de los elementos del cuento, la idea de un herrero que es tan malvado que hasta los propios demonios lo temen. El cuento es muy corto y muy sencillito. Cogí las claves del cuento, desarrollé a los personajes y lo ubiqué en una época histórica determinada. ¿Cómo llegó Álex de la Iglesia al proyecto? Ya estábamos a punto de cerrar la película cuando él se puso en contacto conmigo a través de twitter. Yo le conocía desde 2008 cuando estuve trabajando con él en ‘Plutón BRB Nero’ y no habíamos coincidido mucho pero le había llegado que estaba preparando un proyecto y había visto diseños de las criaturas. Leyó el guión y le gustó. Una vez que rodé y tenía el primer montaje se lo enseñé y entonces decidió entrar en el proyecto.

Al igual que las películas de Álex de la Iglesia, ‘Errementari’ combina el terror con muchas dosis de humor. Es un elemento que también usaba bastante en mis cortos. Me gusta mezclar el terror con la intriga y el humor. En los cuentos tradicionales hay mucho de eso. De alguna manera siempre que aúnas terror con humor suele surgir el humor negro. Es algo que me sale

de manera natural. ¿Cómo elegiste a Uma Bracaglia, la niña que interpreta a Usue? Hicimos un casting de más de trescientos niños. Yo lo que buscaba era una niña salvaje que fuera capaz de introducirse en ese mundo demoníaco. El rodaje fue muy duro y Uma lo aguantó todo con una sonrisa. ¿Tenías claro que quería rodarla en euskera? El euskera es una de mis lenguas maternas. Esta historia es un cuento vasco y por lógica tenía que hacerla así. Hubo planteamientos de hacerla en otros idiomas pensando en el mercado pero habría quedado menos auténtica.

No tendría problema en rodar otra película en castellano, en inglés o en chino si hiciera falta.

Los efectos especiales tienen un look tradicional. Estoy muy influido por todo el cine fantástico de los años ochenta y he crecido con el empleo de animatrónicos en las películas. Quería que fuera una cosa muy física. Hemos usado protésicos, animatrónicos y maquillaje real sobre los actores. Luego hemos completado algunas cosas con ayuda digital. También hay mucho trabajo digital para simular la época, el siglo XIX: borrados de muchas cosas, fondos que se han hecho a través de cromas y en el final hay una escena más surrealista que rodamos también con cromas y recreamos la escena digitalmente. ¿Algún próximo proyecto? Tengo varios, también en el campo de lo fantástico pero de momento tenemos que estrenar y ver cómo le va a ‘Errementari’.

Texto de Roberto González.

UN PROGRAMA DE MUERTE.

CALL TV.

Entrevista respondida el 17 de enero por correo electrónico.

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‘Call TV’, dirigida por Norberto Ramos del Val, con María Hervás, puede verse en Filmin desde el 22 de enero.

El realizador de ‘Summertime’ y ‘Faraday’, Norberto Ramos del Val, nos trae una comedia con toques de thriller centrada en el mundo de los Call Tv, los programas concurso de madrugada, con un reparto coral lleno de delirantes personajes interpretados por unos actores entregados.

En los últimos años pareces haber aumentado tu producción. Vas casi a película por año. ¿Cómo te las arreglas, sobre todo si, como comentas, no te ganas la vida con ello? No puedo estar parado, así que… sigo delinquiendo, como puedo. Quedarte en casa tirado quejándote de “lo mal que está todo” es un coñazo. Hay que moverse y oye, pues me gusta hacer películas.

‘Call Tv’ es una de tus películas que mejor ha recibido la crítica. Aún así, ¿tienes que pelearte mucho con el tema de la distribución? La crítica puede decir misa, que si eres pobre vas a seguir peleándote para que tu peli se vea. Yo, a base de constancia y años sufriendo, tengo la suerte de que me siguen hablando los de Movistar+ y los de Filmin, y que en Regia siempre me dejan publicar las pelis en dvd. Lo de los cines viene siendo un desastre siempre, sin publicidad y sin pagar los sobornos y untadas habituales con las grandes cadenas. Las salas se han quedado para las pelis de Marvel. ¿Ruedas rápido o has de devanarte los sesos para sacar el máximo provecho a tus recursos?

Los guiones los hacemos ya sabiendo que no hay pasta. Es mucho mejor saber desde el minuto uno que nunca habrá dinero para hacer nada complicado… y así, y sólo así, podrás rodar una película digna o incluso buena.

Tus repartos suelen incluir una combinación de caras nuevas con actores recurrentes en tu filmografía. Es una mezcla entre buscar la gente que

mejor te viene para la peli con la gente que realmente se apunta. En este caso tiro de gente que sabía que iban a hacer el personaje estupendamente como mis ya clásicos Javier Albalá, Ismael Martínez, Álvaro Lafora y Emilio Buale, con gente nueva que no había hecho nada pero que tenía claro que iba a funcionar (Edgar Calot, Marta Almodóvar, Alejandra Castelló o Dunia Gutiérrez), y gente que no conocía en persona pero que me apetecía probar como la estupenda María Hervás o la genial Aroa Gimeno. ¿Cómo describirías la película a un posible espectador? ¿Una sátira social con envoltorio de thriller surreal? ¿Un giallo cómico? Mira, sabes de sobra que mis películas lo que siempre son es diferentes. No se parecen mucho a nada, lo que para mí siempre es un valor importante y defendible.

Varios de tus filmes tienen protagonistas femeninas. Coincido con mi habitual guionista, Pablo Vázquez, en que las mujeres son más interesantes, las actrices generalmente trabajan mejor que los actores… y que realmente molan las películas con protagonistas femeninas, porque acaban teniendo muchísimo más interés y profundidad. Los tíos somos mucho más planos y aburridos.

Tus últimos trabajos suelen tener componentes de comedia, ¿volverías a hacer algo en tono completamente serio? Me apetece hacer una película de terror de las de morirse de miedo de verdad. Pero me tira mucho la comedia. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 17 de enero.

CAROLINA JIMÉNEZ GARCÍA. DE LA TIERRA MEDIA A MARVEL.

Esta artista digital española ha cumplido su sueño de trabajar en los efectos especiales de algunas de las superproducciones más importantes de Hollywood como la trilogía de 'El Hobbit' o varias películas de superhéroes de Marvel y DC. Hablamos con ella sobre esta apasionante profesión. ¿En qué consiste el trabajo de artista de layout? La labor del departamento de Layout es un paso intermedio en el proceso de producción en un estudio de VFX (efectos visuales por sus siglas en inglés) que consiste a grandes rasgos en componer la escena tomando todos los elementos necesarios, proporcionados por los departamentos previos, colocarlos en su lugar y posicionar y mover la cámara, cuando es necesario, cuadrando el aspecto final de la toma. ¿Qué películas te impulsaron a introducirte en esta industria? La trilogía de 'El Señor de los Anillos' me convirtió en gran fan de Tolkien e hizo que me leyera los cuatro libros en tiempo récord. Aquellos DVDs incluían documentales sobre cómo se había hecho la película con un nivel de detalle que no había visto nunca hasta entonces. Yo admiraba la tecnología detrás del cine desde películas como 'Parque Jurásico' o 'Terminator 2', pero nunca había visto con tanta cercanía la realidad tras una gran superproducción. Y me dije 'yo tengo que dedicarme a eso'.

El mundo de los efectos especiales parece bastante complejo pero hay gente que le dedica muchas horas en casa, ¿es posible una formación autodidacta? No es imprescindible un título. Lo realmente importante son tu experiencia y tus aptitudes, es decir, tu CV y tu demo reel, que son lo que las empresas van a valorar, además de los diplomas. Hoy en día hay muchísima información y formación de acceso libre en internet y formarse de manera autodidacta es posible. Aunque creo que el valor de la guía que puede ofrecer un buen maestro es a menudo inestimable en nuestra formación. ¿Qué programas debe controlar todo aquel que quiera dedicarse a este trabajo?

Todo depende de la industria y el departamento en los que nos queramos especializar. Hay varios programas importantes en 3D, como 3D Studio Max, más empleado en videojuego e infoarquitectura, o Maya, el más presente en cine y TV. Pero dentro del pipeline de VFX 24

existen varios departamentos, de 3D y de 2D, que diferentes artistas especializados usan a diario. Como ZBrush para los modeladores, o Nuke para composición y efectos. El programa que uso yo en concreto es Maya. ¿Cuál es el trabajo del que te sientes más orgullosa? Sin duda de la trilogía de 'El Hobbit'. Llegar a trabajar en Nueva Zelanda en Weta, con Peter Jackson, en el universo de la Tierra Media, con el mismo equipo que años antes me había inspirado a querer dedicarme a lo que hago, fue sin duda un sueño hecho realidad. El trabajo fue tremendamente gratificante, aunque también muy duro. Recuerdo con especial cariño y orgullo la secuencia de las arañas en el bosque de Mirkwood.

Has colaborado tanto en películas de Marvel como de DC. ¿Tienes alguna simpatía por algún personaje o saga de una u otra compañía? Salvo por el 'Superman' de Christopher Reeve, mi superhéroe favorito, me confieso más de Marvel que de DC. Al menos en cuanto a cine se refiere, ya que no soy muy lectora de cómics. Me gusta mucho lo que están haciendo con entregas como 'Guardianes de la Galaxia', 'Ant-Man' o 'Deadpool'. Aunque me sorprendió para bien el trabajo en 'Wonder Woman'. Y si he de escoger personaje, es difícil resistirse a la química del tándem RocketGroot. Me quedo con ellos.

'Guardianes de la Galaxia Vol. 2' es quizá mi película favorita de Marvel, ¿de qué te encargaste en ella? Me tocó trabajar en la secuencia de la pelea entre Gamora y Nebula en las cuevas. Son escenas con mucha acción y muchos elementos diferentes. Fue divertido montarlas.

Comenzaste trabajando en 'Águila Roja', ¿qué tipo de efectos requería? 'Águila Roja' fue mi primer trabajo importante en el mundo audiovisual tras acabar los estudios.

Entre muchos trabajillos menores y colaboraciones que surgieron me escribió este pequeño estudio al que le habían encargado la creación de los entornos virtuales de las escenas sobre los tejados. Esto suponía diseñar, modelar y

Podremos contemplar los efectos de Carolina en películas de próximo estreno como 'Tomb Raider', que llegará a los cines el 16 de marzo, 'Ant-man y la Avispa' o 'Aquaman'.

Carolina Jiménez García (Madrid, 18 de abril de 1978) trabajó en los efectos especiales de la serie 'Águila Roja' y después en películas de animación como 'Planet 51' y 'Happy Feet 2'. De ahí pasó a producciones de Hollywood especializándose en el departamento de Layout. Ha participado en cintas tan conocidas como la trilogía de 'El Hobbit', 'Prometheus', 'Alicia a través del espejo', 'El amanecer del Planeta de los Simios', 'Guardianes de la galaxia Vol. 2' o 'La liga de la justicia'.

ZINEMA / CINE / CINEMA

“Los efectos digitales no envejecen mal si se hacen con esmero, tiempo y dinero.

‘Parque Jurásico’ tiene ya veinticinco años y sus efectos están más conseguidos que los de muchas películas de hoy” texturizar edificios de época para rellenar los fondos de estas secuencias rodadas en set. Aprendí mucho y siempre estaré agradecida a aquel estudio por confiarme este trabajo.

También trabajaste en la película de animación 'Planet 51'. ¿Volverías a trabajar en una película animada o estás más interesada en los efectos para películas? Mis dos primeras películas fueron de animación pura: 'Planet 51' y 'Happy Feet 2'. A estas alturas no sé si mi camino volvería a dirigirme hacia la animación pura, pero si las circunstancias lo aconsejaran, ¿por qué no?

Uno de los problemas de los efectos digitales frente a los efectos prácticos es que, en ocasiones, envejecen peor. ¿Hay alguna manera de prevenir esto? Sí: hacerlos bien. Si nos fijamos en qué casos los efectos digitales han envejecido realmente bien nos daremos cuenta que estos han sido los realizados con mayor esmero, tiempo y dinero. Recordemos por ejemplo que 'Parque Jurásico' tiene ya la friolera de veinticinco años, y sus efectos están más conseguidos que los de muchas películas de hoy. Y lo mismo sucede con los efectos prácticos. Y también hay

que tener en cuenta otra cosa: cuando los VFX están realmente bien hechos, no se ven. ¿Has podido conocer en persona a realizadores a los que admirabas? En mi profesión no es habitual cruzarnos con actores o directores. Pero mi experiencia en la trilogía de 'El Hobbit' fue una excepción, ya que tanto los rodajes, como la productora y el estudio de VFX están todos en Wellington, Nueva Zelanda, y Peter Jackson además del director es dueño de estas empresas.

Así que no era difícil cruzarse por la ciudad con los actores o coincidir en el estudio con Peter Jackson, Ian McKellen o Dan Hennah. ¿Puedes contarnos algo sobre tus últimos trabajos? La verdad es que este último año a estado cargado de secuelas y héroes. En los últimos meses hemos acabado 'Guardianes de la Galaxia 2', 'La liga de la Justicia', 'The Meg', 'Power Rangers' y 'Tomb Raider'. Y ahora mismo me encuentro enfrascada con mis compañeros en 'Ant-Man y la Avispa' y próximamente 'Aquaman'. Y deseando saber qué vendrá después. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 22 de enero por teléfono.

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN. VOCES CONTRA LA GUERRA.

Tras haber interpretado a Medea en el teatro, la actriz se pone en la piel de Hécuba en una obra que habla sobre el destino de las mujeres tras la guerra de Troya y su destino en cualquier otra guerra. En el reparto la acompañan Maggie Civantos y Ernesto Alterio, único hombre en un reparto mayoritariamente femenino.

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Qué cambios se han realizado en esta versión con respecto a la obra de Eurípides? ¿Se ha dado más peso a las mujeres? La presencia de las mujeres es también fundamental en la obra de Eurípides. De hecho el coro de las troyanas se supone que son unas cien mujeres y nosotros estamos haciendo el espectáculo con seis mujeres, un hombre y un niño. El responsable de esta versión, Alberto Conejero, ha reducido el número de personajes masculinos a uno, Taltibio, el mensajero, y lo ha convertido en una especie de Drácula que ha de vivir siempre con esa culpa y esa sensación de lo que pudo haber hecho, hasta qué punto las personas normales no son responsables de las grandes catástrofes como las guerras. Eso hace que el espectador que ve las noticias y que piensa ‘qué barbaridades ocurren en el mundo’ se vea de alguna manera interpelado porque nunca se ha visto en la tesitura de tener que tomar decisiones tremendas en situaciones límite. Además se han introducido dos personajes que no estaban en la obra original. La primera es Políxena, la hija pequeña de Hécuba, que aquí es un ser fantasmal que ya ha muerto y reivindica haber muerto con dignidad en vez de vivir esclavizada. El otro añadido es el personaje de Briseida que sale de la ‘Ilíada’ que es una esclava que se rifan Aquiles y Agamenón y acaba teniendo un poco el síndrome de Estocolmo por preferir a uno de sus dos captores como mal menor pero acaba preguntándose ‘¿Qué soy yo?’, ni siquiera ‘quién’, como las niñas de Boko Haram que lograron liberar y que ahora están muchas de ellas regresando a sus captores porque lo que encuentran en sus familias es el rechazo absoluto. Todos esos paralelismos con la época actual están ahí.

Conejero también ha actualizado los diálogos y ha eliminado a los dioses. Los interpelamos pero ya no son personajes de la obra y de alguna manera nos han olvidado.

Durante el espectáculo se proyectan imágenes actuales de la guerra y los refugiados. Hay unas imágenes muy impresionantes de Alepo destruido cuando hablamos de la destrucción de Troya y de que las estatuas ya han sido derribadas. También hay imágenes de mujeres exiliadas, tanto sirias como chechenas...esto nos remite al aquí y ahora pero también al papel que han tenido siempre las mujeres en las guerras. Los hombres morían en la guerra pero a las mujeres las convertían en un botín sexual, y a los niños no los mataban porque aún podían adoctrinarlos. En resumen a los hombres los mataban, a las mujeres las convertían en esclavas y a los niños les lavaban el cerebro.

Has interpretado a Medea y ahora a esta Hécuba, ¿te gusta realizar estos personajes tan emocionalmente intensos? Es un ejercicio muy extremo y muy agotador emocional y físicamente. A mí me deja extenuada. Los mitos y las tragedias griegas reflejan muy bien cómo somos, sirven de espejo y reflejan todos nuestros demonios, nuestras debilidades, las luchas de poder, los fundamentos de nuestra democracia. Aunque sea muy duro encarnar estos papeles yo me siento como una médium porque los mitos griegos son nuestra historia fundacional como cultura. Yo me veo como un eslabón de una cadena para representar este tipo de obras que nos recuerdan quiénes somos.

Representar este tipo de obras en Mérida o el teatro romano de Málaga tiene que tener una magia especial

‘Troyanas’, dirigida por Carme Portaceli, con Aitana SánchezGijón, Maggie Civantos y Ernesto Alterio , se representará en el Teatro Principal Antzokia de Vitoria el 8 de febrero.

que remite a los orígenes del teatro. Claro que la tiene. Aunque sean sitios tan grandes y con casi 3.500 espectadores te sientes acogido por esas piedras pero también está bien luego pasar a plateas y aforos más pequeños porque sientes más intimidad. Tras estar en esos teatros al aire libre hacer esta gira en teatros más recogidos le quita un poco de épica a lo que hacemos y lo convierte en algo más íntimo y cercano.

“En la guerra los hombres mueren, las en botín sexual y a los niños les lavan ¿Qué puede extraer de la obra el espectador? La directora, Carme Portaceli, quería huir el lamento. No quería que fuera sólo un lamento de las mujeres que son víctimas pasivas de la guerra.

Quería darles una voz y una resiliencia y plantar en ellas la semilla de la esperanza y del renacimiento, fundamentalmente a través del personaje de Hécuba, que lo ha perdido todo. Sin embargo tantas veces como cae, se levanta. La historia ha sido siempre contada por los vencedores y por los hombres que han provocado las guerras. ‘La Ilíada’ es una gesta maravillosa y uno de nuestros mitos fundacionales y sin embargo es una gesta de guerreros. Los héroes son nobles, son valientes, se honra al enemigo cuando muere...Se trata del hombre que se siente realizado con la guerra. Hécuba lo que hace es reivindicar la palabra porque cree que es necesario que se escuche su versión de los hechos.

¿Crees que el cine ofrece papeles menos interesantes para las mujeres que el teatro?

A medida que me voy haciéndome mayor veo que en teatro puedo hacer personajes más complejos y más apasionantes, todo lo contrario que en el cine. Afortunadamente ahora acabo de participar en una película, ‘Thi Mai’, dirigida por una mujer, Patricia Ferreira, que protagonizamos tres mujeres (Carmen Machi, Adriana Ozores y yo) y cuya guionista es también una mujer. mujeres se convierten Pero eso es una excepción dentro el cerebro”. del panorama cinematográfico de nuestro país.

Tal como se ha comentado recientemente, ¿te parece que se debería plantear el debate sobre el acoso sexual en el mundo del cine español? Ese debate tiene sentido en la sociedad y en el mundo entero. Refleja lo que ocurre en cualquier caso en el que el hombre se encuentre en una situación de poder y pueda abusar de ello y convertirse en un depredador. Eso es algo que forma parte de una creencia masculina que ciertos hombres utilizan abusivamente en el cine o en los supermercados...Centrarse en el sector del cine como si fuera el único en el que están sucediendo estas cosas me parece un poco frívolo.

Es una lucha que tenemos que tener entre todos, también por parte de los hombres de bien que no se sienten identificados con estos comportamientos.. Texto de Roberto González. Fotografía de Jero Morales.

Aitana Sánchez-Gijón (Roma 1968) debutó en televisión en la serie ‘Segunda enseñanza’, de Pedro Masó, con tan sólo 16 años. Luego hizo pequeños papeles en teatro y en cine, hasta que llegó la película que la dio a conocer, ‘Bajarse al moro’, de Fernando Colomo. Se consolidó en los noventa con ‘Boca a boca’, de Manuel Gómez Pereira; ‘El pájaro de la felicidad’, de Pilar Miró o ‘Celos’, de Vicente Aranda, entre otras. Años después fueron sumándose títulos como ‘Un paseo por las nubes’, ‘La camarera del Titanic’ o ‘Volavérunt’, por la que ganó la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián. Entre 1999 y 2000 fue nombrada presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. En los últimos años se ha dedicado especialmente al teatro, recibiendo el Premio Max en 2015 por la obra ‘Medea’.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 22 de enero por teléfono.

MALENA ALTERIO. EN BUSCA DE LA LUZ.

En ‘Los universos paralelos’ Malena encarna a una mujer que intenta reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño. Ella y su pareja lucharán por recuperar sus fuerzas en esta adaptación de una obra de David Lindsay-Abaire en la que también interviene Belén Cuesta.

La obra parte de una premisa muy dramática pero tiene elementos de comedia y tú la calificas como una historia “luminosa”. Es cierto que parte de un tema muy dramático, la pérdida de un hijo, pero tiene luz y es muy humana en el sentido de que en la vida no es todo drama ni todo comedia sino que es una bonita ensalada de muchas cosas y creo que el autor lo plasma muy bien, y el director de la versión española, David Serrano, también ha hecho mucho hincapié en esto. Lo bonito de esta historia es que tiene muchos colores.

Afrontas un papel por el que Cynthia Nixon, la protagonista del montaje original, ganó un premio Tony. Para mí es un reto y defenderlo en el escenario es un desafío. Esta mujer que pierde a su hijo pasa por muchos estados. La historia arranca seis meses después del fallecimiento y vemos todo el arco en el que ella va superando su duelo partiendo de un estado bastante arisco y molesto con el mundo y como poco a poco se va levantando de ese golpe tan duro. Es muy bonito. ¿Qué tal os habéis compaginado los miembros del reparto durante los ensayos? Fenomenal. Hemos empatizado y enganchado muy bien desde el principio. A todos nos conmovía y entendíamos muy bien la historia. Ha sido un proceso de ensayo largo en el tiempo pero lo hemos ido dosificando un poco cada día para no sobrecargarnos en este duelo. El director nos ha guiado y los actores que intervinimos hablamos el mismo idioma.

Con David Serrano ya habías trabajado en el cine. Es un tipo que ama y quiere muchísimo a los actores. Hace todo porque estemos cómodos, pero no en plan apachingados. Él prioriza mucho la autenticidad, que seamos verdaderos. Así que si tiene que sacrificar algo del texto o de la puesta en escena o cualquier otra cosa en beneficio del actor no duda en hacerlo, y eso es un lujo.

La escenografía y vestuario son de la prolífica Elisa Sanz.

Elisa es una maga. Todo nos acompaña y todo cuenta. Es una escenografía de dos plantas y está muy presente el dormitorio del niño que no está, porque lo ves todo el rato. El vestuario también es muy elegante.

Comentas que los personajes son muy reconocibles, ¿se traslada eso del montaje original a la adaptación española?

Yo creo que sí. Es por eso que la gente se emociona y lo entiende.

Es muy reconocible y no es necesario pasar por un trance tan terrible como la muerte de un hijo. Esta función también habla del duelo, de la separación, de los cambios...Puede ser extrapolable a la pérdida de una pareja, de un padre, de un amigo...y no necesariamente porque se mueran, sino porque te separas de ellos y tu vida cambia. El autor lo cuenta muy bien desde un punto de vista muy cotidiano en el que parece que no pasa nada, pero pasan muchas cosas. Texto de Roberto González. Fotografía de Javier Naval.

‘Los universos paralelos’, dirigida por David Serrano, con Malena Alterio y Belén Cuesta, se representará el 9 y 10 de marzo en el Teatro Campos Elíseos.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida en Bilbao el 11 de Diciembre de 2017 por Irati Agirreazkuenaga y Aran Sanz Fika.

ALANBIKE TEATRO.

VIAJE A LAS EMOCIONES. La compañía de teatro vasca Alanbike nació en Bilbao en 2011 por la necesidad de vari@s jóvenes actrices y actores de hacer el teatro que ellos querían. Sus obras parten desde cero, de una idea que propone cualquier miembro del grupo y van desarrollando entre todos. Llegan a las emociones a través del cuerpo y la voz; así lo demuestran actuando en su obra propia 'Sal Marin'. ¿De dónde nace la idea de crear Alanbike? Nace en 2011 como grupo de teatro. Tras formarnos en diferentes escuelas, teníamos necesidad de hacer el teatro que queríamos. Nos unía una filosofía de vida. En 2013, tras dos años entrenando en Lutxana, nos mudamos a Bilbao, al espacio de Kabia. Alanbike somos su compañía residente.

Hablas de “entrenar” y no de “ensayar”, ¿a qué se debe?

Es igual que cualquier otra disciplina artística o física. No siempre estamos ensayando para una obra; la mayor parte del tiempo estamos entrenando una parte del cuerpo, la voz o nuestro imaginario. ¿En qué se basa vuestro teatro? En dos pilares: entrenamiento y formación continua y la creación colectiva. Nuestras obras parten desde cero, de una idea que propone cualquier miembro del grupo; no hay un texto escrito previo. Hay una dirección artística que guía el proceso y la dramaturga escribe los textos. ¿Qué obras tenéis ya preparadas? Cuatro. Dos obras grandes 'In perpetuum mobile’ (nuestra primera creación, que volveremos a representar en 2019) y 'Sal Marina’ (que veréis durante 2018); y dos breves, `Komunak’ y 'El Bordón de Alanbike' (Destilando emociones)’, una experiencia sensorial, donde cantamos al oído a los espectadores. ¿Quiénes formáis el equipo de Alanbike? Somos ocho: siete actores y actrices y una dramaturga. La creación colectiva funciona bien al tener la dramaturga dentro del grupo, ¡siempre está con nosotros!

¿Alguna peculiaridad en vuestra manera de trabajar?

Siempre trabajamos descalzos. Es una forma de estar más en contacto con la tierra. Este umbral separa nuestro mundo cotidiano de nuestro otro mundo mágico, donde vivimos nuestra otra realidad. ¿Cómo llegáis al público? Llegamos a las emociones a través del cuerpo, en no enfocarlo en la psicología del personaje, si no en una corporalidad. Hay escuelas que van a lo psicológico hasta el punto de que si tu personaje está deprimido, tú debes estarlo para poder interpretarlo. No es necesario hacer eso para actuar. ¿Qué géneros tocáis más en Alanbike? Nuestras historias son reflejos de lo que queremos contar; cosas que nos pasan a todos.

Hay temas históricos a los que ponemos el toque de comedia, pero también hay dramas profundos. Si en la tragedia no hay momentos para respirar, no llega el mensaje. Por cómo contamos las cosas, la gente se ríe. Y el humor hace que caigan nuestras defensas, estamos vulnerables y llegamos mejor a las personas. ¿Qué puede esperar el espectador cuando vaya a ver 'Sal Marina'? La protagonista, Marina, tiene agorafobia y no puede salir de casa. La base es el miedo. Pero la vida de fuera llama a su puerta. La obra está fundada en hechos reales, cada uno saca sus miedos para crear al personaje. Refleja una realidad social. Es una apuesta arriesgada, poética, experimental; un viaje de emociones.

Texto de Ángela Saiz.

La obra 'Sal Marina' se representará el 22 de marzo en el Centro Cívico de Otxarkoaga, el 19 de abril en Bizkaia Aretoa y el 1 y 2 junio en Pabellón 6.

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La compañía T de Teatre celebra veinticinco años con una comedia dramática protagonizada por cuatro antiguas compañeras de escuela que se enfrentan al dolor de diferentes maneras. Hablamos con la actriz Carme Pla sobre una obra que también contiene abundantes dosis de humor.

DOLOR CON DOSIS DE HUMOR.

E.V.A.

Entrevista respondida el 18 de enero por teléfono.

‘E.V.A.’ , dirigida por Julio Manrique y protagonizada por Rosa Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico y Àgata Roca, se representará del 23 al 25 de marzo en el Teatro Campos.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ¿Cómo surge el concepto de la obra? Fue idea de Julio Manrique. Nosotras teníamos idea de trabajar con él desde hace bastante tiempo.

Pensamos en hacer diversas adaptaciones pero no nos convencía. Finalmente surgió la idea de que escribiera él un texto nuevo junto con Marc Artigau y Cristina Genebat. Hicimos varias reuniones y nos propusieron esta idea de hablar sobre el dolor en sus múltiples formas. A veces nos preguntan cómo es que para hacer una celebración de veinticinco años decidimos hablar del dolor y nosotras contestamos que si cumplimos veinticinco años trabajando ya tenemos como mínimo cincuenta por lo que ya podemos hablar del dolor. Que no se asuste la gente porque no se trata de una obra súper-dramática que les vaya a llevar a hacerse el harakiri. Hay un poco de todo y de muchos colores. También tiene mucha comedia. ¿Y cómo se hace comedia sobre el dolor? Se puede hacer comedia de todo. No todo el rato es comedia, hay ratos en que es un poco tragicómica. A veces en las situaciones más dramáticas surge el humor. Incluso en un entierro te pueden venir ganas de reír porque la situación es tan tensa que es una especie de válvula de escape. ¿Cuál es vuestro método de trabajo habitual? Nosotras somos una compañía que buscamos habitualmente un director o directora y nos viene bien colaborar con directores que también puedan escribir. Nosotras somos cuatro

mujeres. Últimamente tenemos a Albert Ribalta y Jordi Rico, un par de hombrecitos adoptados.

Hay la posibilidad de hacer una adaptación pero hasta ahora no ha surgido ninguna que nos termine de convencer. Así que hemos trabajado con Alfredo Sanzol y con Pau Miró de esta manera, con textos que ellos han creado, y nos va muy bien esta fórmula.

La descripción de las mujeres protagonistas es muy específica, ¿vosotras también aportáis algo a la creación de los personajes?

Siempre que ensayas un papel le pones una parte de ti. Son cuatro personajes: una actriz que tiene problemas con su madre, una anestesista anestesiada, podríamos decir, una chica de veinticinco años que de momento no tiene dolores, después está una que trabaja en una inmobiliaria y que sufre un complejo de inferioridad bastante acusado y luego está mi personaje que es una maestra que tiene problemas con su hija, con su madre y con su satisfacción personal. Es un cuadro interesante.

La puesta en escena de vuestras obras suele ser bien recibida. La puesta en escena es de Alejandro Andújar. Gusta muchísimo. Yo no he visto la obra desde fuera pero me dicen que es muy bonita porque hay unas proyecciones, también está toda la parte del armario que es un poco mágica...Es una de nuestras obras mejor acabadas. Es como si tuviera puesto un lacito.

Texto de Roberto González.

Entrevista respondida el 23 de enero por correo electrónico.

VI JORNADAS DE TEATRO BREVE EN PABELLÓN 6.

PÍLDORAS DE DRAMATURGIA.

Del 16 de marzo al 15 de abril vuelve este certamen que programa obras de una duración de entre 12 y 15 minutos en locales no convencionales que favorecen el teatro de proximidad. Ramón Barea nos explica más detalles sobre esta edición. ¿Puedes adelantar algo sobre esta VI edición de Teatro Bretexto para determinados actores. Hay que recordar que en el ve? Lo primero es que ha aumentado el número de propuestas, proyecto se pide además del texto original un equipo artístico que casi se han duplicado y están cerca del centenar. Y otra curiosidad lo pone en pie y normalmente se producen trasiegos y mestizade esta edición es que han empezado a llegar al poco tiempo de la jes, es decir, se junta gente que normalmente no trabaja junta o convocatoria, lo que quiere decir que las Jornadas de Teatro Breve miembros aislados de un equipo habitual que quieren hacer algo ya están siendo juntos, jugar, experimentar... esperadas. Otra ¿Qué destacarías sobre novedad es que adelas satisfacciones que os más de los premios ha dado este certamen a lo ÁLEX ANGULO al largo de estos años y sobre la mejor montaje dotarecepción del público? Mira, do con 3.000 euros lo primero es que la presencia por el Ayuntamiento de público ha sido creciente de Bilbao, KRISELU de edición en edición. Esa es la dotado por la Diprincipal satisfacción, pero tamputación de Bizkaia bién que nuevos dramaturgos al mejor montaje que se presentaron con piezas en euskera y otros breves, han pasado a escribir premios, este año la teatro de duración normal y que, AISGE contribuye a por ejemplo en el caso de David una ayuda para los Caiña, que ganó en varias ocatextos seleccionados siones premios de este certamen, en las Jornadas entre ellos el Álex Angulo, va a como ayuda a la ver, esta temporada que viene, creación. En fin, que su obra de teatro representada las jornadas crecen como producción propia de cada edición. No Pabellón 6. ponemos ningún ¿Son necesarios este tipo motivo argumental de acciones para dinamizar la común para todos escena teatral y dar espacio en las bases del cera los nuevos creadores? El tamen, por ello las teatro breve tiene algo que propuestas son muy atrae a nuevos espectadores no diversas, algunas rehabituales de teatro: su duración feridas a temas muy y la posibilidad de cambiar de actuales, muy de espacio para cada pieza, de ver ahora mismo y otras muy de cerca a los intérpretes, más intemporales. de tomarse una caña entre pieza ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Uno de los y pieza, de poder hablar con los objetivos de estas actores después en el ambigú de jornadas es fomentar la originalidad y la experimentación. pabellón 6. De votar lo que les gusta y premiarlo. La práctica ha En ese sentido se presentan algunos artistas consagrados demostrado que es un banco de pruebas para nuevos creadores. con piezas novedosas pero, ¿habéis visto crecer a nuevos Es decir, que nos sirve tanto para la seducción de nuevos públicos dramaturgos en estas diversas ediciones? Sí, la mayoría son como para consolidar y lanzar nuevas propuestas, nuevos equipos nuevos dramaturgos, por ejemplo: actores y actrices que escriben, de trabajo, y nuevos experimentos en esta “distancia corta” que es o directores/ras que también escriben, gente que sale de escuelas el teatro breve realizado en espacios no convencionales. Texto de de teatro, también dramaturgos profesionales que escriben un Roberto González.

Las VI Jornadas de Teatro Breve de Pabellón 6 tendrán lugar en diferentes sedes del 16 de marzo al 15 de abril.

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‘La conducta de los animales’ es el título del poemario de Eduardo Hurtado convertido en producción escénica de la mano de Zinegoak.

RELATO DE SUPERVIVENCIA.

EDUARDO HURTADO.

Entrevista respondida el 23 de enero por correo electrónico.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘La conducta de los animales’ de Eduardo Hurtado se representará el 3 y 4 de marzo en La Fundición, en el marco de Zinegoak, que se celebrará del 19 de febrero al 4 de marzo.

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El creador Eduardo Hurtado utiliza su primer libro como partitura para la ejecución de una pieza escénica que lleva su mismo título y que tiene dos formas: una desdoblada y adaptable al formato de presentación/lectura literaria y otra como estructura teatral cerrada y unidad didáctica para trabajar los conceptos de arrinconamiento, maltrato y violencia. Esta pieza teatral será estrenada en el marco de la decimoquinta edición del Festival Internacional Zinegoak. ¿Cómo surgió el proyecto de adaptar el poemario a pieza teatral? Son textos que vienen del cuerpo y de su relación con el otro, así que el proceso ha llevado a la lógica de tener que enfrentar de nuevo el cuerpo al otro.

La obra, ¿tendrá un carácter narrativo? La obra está tejida en base a diferentes módulos, formalmente. Cada uno de esos módulos tiene una tensión, algunos son más narrativos y otros menos. ¿Qué diferencias tiene con respecto al texto de partida? ¿En qué medida puede calificarse como una obra queer y cómo se trata el tema del maltrato infantil? La diferencia es que en el texto de la obra hay

más silencios. Es queer en el sentido de que permite que se levante un sujeto emancipado, desde una identidad más fluida y a la vez más política. Esto ocurre porque es un relato de supervivencia.

Aunque eres el autor del texto y principal intérprete, ¿puedes hablarme del equipo que te ayuda en esta adaptación? Realmente voy a contar con mucha gente, técnica y emocionalmente. No estaré sólo en el escenario tampoco. Miren Gaztañaga y Xabi Pérez me van a acompañar, Aimar Pérez Galí me ha estado ayudando con los materiales, Kenneth, Paula Gómez y Ondarru se han encargado del video, Asier del espacio sonoro...y en la dirección escénica, como frontón, va a estar Mikel Rueda. A eso hay que sumarle el equipo de producción... hay mucha gente que está detrás, un lujo. ¿En que consiste el proyecto ‘Oh, monstruo’? Es un proyecto que activaremos este otoño, comisariado por Jesús Alcaide en el Centro del Carmen de Valencia. Mi primer gran proyecto institucional como artista, que será de nueva producción y específico. Habrá mucho texto y mucho cuerpo también. Texto de Roberto González. Fotografía de Xabi Pérez.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida tomando unas cervezas con la banda el 9 de Enero en el Bar Nervión de Bilbao

ELLAS.

MEDIR CADA PASO. ELLAS es un grupo de pop rock de Balmaseda que lleva más de 10 años luchando por dedicarse a lo que de verdad les apasiona: la música. Acaban de sacar su primer disco de estudio autoproducido 'Ellos son Ellas'. Y efectivamente, los integrantes de esta banda son chicos aunque se llamen ELLAS, con bigote y melodías pegadizas, que quieren hacer bailar a cualquiera que les escuche. ¡Darán mucho que hablar! ¿Con qué objetivo o intención nació ELLAS? Primero nos llamábamos MILD, hacíamos canciones acústicas tranquilas, en inglés. Luego cambiamos a castellano. Sacamos dos trabajos.

Después del segundo EP, que grabamos con We Are Standard en EL TIGRE, tuvimos un añito de parón en el que no hicimos nada oficial y luego volvimos a juntarnos para hacer cosas nuevas y con nuevo nombre. Lavado de cara total. ¿La formación de ahora es con la que comenzasteis vuestro proyecto? Ander (batería) entró el último porque teníamos un concierto de teloneros con Antonio Vega y no teníamos percusión y ya se quedó. El concierto no se llegó a dar porque Antonio Vega murió. Iba a ser en el teatro de Balmaseda. Habría sido un puntazo.

Nos hubiese gustado conocerle… Mira que bromeábamos “Antonio no llega al concierto” y efectivamente, no llegó. ¿De dónde viene el nombre del grupo, ELLAS? Nos costó mucho encontrar el nombre, alrededor de medio año. La historia es curiosa; después de tocar en Kutxa Kultur en Donostia, tomando unas cervezas, estábamos hablando “aquella vez con aquella chica…” y el que hacía las veces de manager cuando aquello dijo “Si os hacéis famosos, voy a escribir un libro vuestro y se va a llamar ELLAS, por todas vuestras aventuras”. Nos miramos y dijimos, ¡es el nombre!

El título del álbum, ‘Ellos son ellas’.. ¿visteis la necesidad de explicar que sois una banda de chicos? Es un juego de pala-

bras. Claro que nos pasa a menudo que piensan que son tías las que van a ir a tocar (risas). Cuando estuvimos tocando en Jimmy Jazz (Vitoria) de teloneros para Rubén Pozo, llegamos allí y se quedaron mirándonos diciendo “No jodas, ¿por qué no sois tías? ¡Si os llamáis Ellas!” Aunque luego les moló, decían “sonáis guay y es que encima qué bigotes tenéis” (risas) ¿En qué momento llegáis a tocar con alguien que es para vosotros una fuente de inspiración en la música, como Rubén Pozo, ex de Pereza? Somos pereceros de toda la vida.

Llegamos ahí por la relación que teníamos con su promotora. Hace años ya que teloneábamos a Sidecars cada vez que venían a Bilbo y a raíz de eso vas haciendo contactos. ¿Como definís vuestra música? Pop rock con influencias de todo tipo. Somos todos muy diferentes. A Ander le gusta el hardcore e Iñaki escucha a veces a Nino Bravo (risas). Empastamos bien y nos cuesta decir a qué suena nuestra música. La gente nos dice que sonamos a cosas muy dispares, pero lo importante es que guste. ¿Qué os depara este 2018? Queríamos cerrar esta etapa, disfrutar de las canciones en directo y hacer nuevas. Las primeras canciones de este disco tienen más de tres años. Hay otras que tocábamos antes porque nos inspiraban mucho y ahora no. En el disco hay canciones buenas y otras que ni nos acordábamos de tocarlas (risas). El disco tiene una dinámica, un orden y solo queremos seguir tocando. Texto de Ángela Saiz.

ELLAS estarán actuando en diferentes Fnacs de la Península y el 8 de febrero participarán en los conciertos de Radio 3 33

Entrevista respondida desde Madrid el 12 de Enero de 2018 por José Miguel Monzón (WYOMING)

WYOMING Y LOS INSOLVENTES. VIVO(S) POR EL ROCK.

El Gran Wyoming es feliz tocando rock ‘n’ roll. Lleva 11 años con su banda de versiones, Wyoming y los Insolventes, y no piensa dejar los escenarios. Además, le vemos cada noche en nuestros hogares presentando ‘El Intermedio’. Su mezcla de osadía y humor les hacen ser diferentes.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo os recibe el público vasco en vuestros conciertos? Es muy bueno. En contra de lo que pueda pensar la gente es más majo que otro público. Los vascos tienen una actitud buena. Pero no solo hacia el rock, también en conferencias y eventos. Son muy cariñosos.

Te mueves mucho con la banda y te va a ver mucha gente tocar... ¡Esto no lo consigue cualquier músico! La banda de rock and roll está totalmente ligada al programa. La televisión te da una popularidad que no te la da ningún medio. Con ‘El Intermedio’ nos ven dos millones de personas cada día, eso sería 25 estadios Bernabéu llenos a diario... ¡Para que me vieran con la banda tantas personas necesitaría estar dos vidas tocando! (risas) ¿Y por qué el nombre de Los Insolventes?

Nos bautizamos así por la situación de la música hoy en día. Es una pirámide; arriba están los 34

famosos y ahora solo queda eso. O tienes éxito o es muy complicado. En los 70, yo tenía una banda y llenábamos allá donde fuéramos. La gente no sabía qué concierto iba a ver, pero iba. La actitud de la gente era diferente. Y las salas contrataban a grupos y pagaban. Ahora los grupos que empiezan tienen que pagar por tocar. Es muy difícil que alguien pueda dedicarse profesionalmente a la música empezando desde abajo. ¿Y cómo lleváis vosotros vuestro grupo? Nos conocimos en un bar, cantamos y bebimos juntos... y hasta hoy (risas). Empezamos una gira hace muchos años... En realidad, es la gira más larga de la historia (risas). Llevamos 11 años sin parar.

En una ocasión dijiste “La gira del fin de semana limpia las neuronas”, ¿sigue siendo así? De lunes a jueves trabajo en televisión. Me viene muy bien estar de gira un finde sí y otro no. Uno elige donde quiere estar y entre decir

Wyoming y los Insolventes actuarán en Hell Dorado (Vitoria) el 17 de Febrero

José Miguel Monzón, más conocido como el Gran Wyoming, tiene 62 años, 7 libros escritos a sus espaldas, 7 premios por su labor como presentador y una treintena de películas en las que ha participado como actor. Actualmente, presenta ‘El Intermedio’ (LA SEXTA) desde 2006 en televisión.

Con su banda, Wyoming y los Insolventes, da rienda suelta a su pasión en la vida: tocar rock en los escenarios. Se dedican de lleno a versionar las canciones (de los 70, 80 y hasta el siglo XXI) que han marcado sus vidas. En cada directo de los Insolventes, hacen un recorrido a través de la historia del rock y otorgan una experiencia realmente divertida al público. Se conocieron en 2007 en un garito en Madrid y desde entonces llevan 11 años sin parar de dar conciertos. Denominada ya ‘La Gira Interminable’ de Wyoming y los músicos de “Última Experiencia”, sus conciertos no te dejarán indiferente: ¡un show para no perderse!

“me siento joven” y serlo, yo elijo lo segundo. Las giras del rock la fama te convierte en “objeto social a celebrar”. Cuando vas a me mantienen vivo. El mejor Gran Wyoming siempre ha tocado un concierto, no puedes hacer la vida que hacías antes. La gente música. quiere hacerse una y otra foto y es agotador. ¿Internet y las redes ayudan o complican la vida a los Entonces, ¿llevas mal el precio de la fama? Es un precio músicos? Con la era de Internet se suponía que todo era más que no quiero pagar. Si para ir a un concierto tengo que pasencillo. Tú haces tu canción, la cuelgas y triunfas. Pero estos sarme una tarde entera haciéndome 200 fotos, no estoy por la son casos muy contados. Los grupos que a día de hoy siguen labor. Todo este maltrato cariñoso, que viene desde el afecto, te llenando los estadios son los de hace más de 20 años, como margina. La gente te achicharra. Les encanta subir fotos contigo Rosendo o Los Secretos. en las redes, aunque no les guste tu trabajo. A estas alturas ¿Entonces estás a favor o en contra de estas tecnologías? me da totalmente igual que la gente diga “qué borde, no se ha Las redes sociales han hecho mucho. Si quieres pagas y si no querido hacer una foto conmigo”. Lo siento, hay una hora a la quieres, no. Esto pasa con la música y con el cine. Ha cambiado que corto el grifo; a la foto 201 ya digo que no. Ese al que le el vehículo de dices que no, te transmisión de la manda a tomar “La televisión te da una popularidad que no te la da ningún medio. cultura. Seguimos por culo con Con ‘El Intermedio’ nos ven dos millones de personas cada día. Eso viviendo en una todas las letras, sociedad de merca- serían 25 estadios Bernabéu llenos a diario... ¡Para que me vieran con por mucho que do capitalista. Si tu la banda tantas personas necesitaría estar dos vidas tocando! ” admire al Gran producto vale cero, Wyoming. tú vales cero para la sociedad. Los músicos se tienen que dedicar ¿Para tanto es? ¿La gente es muy pesada? La gente te a otra cosa si quieren sobrevivir. Antes todo el mundo tenía molesta, no se esperan, en mitad de una frase te interrumpen... derecho a ser músico, podías ser violinista, igual que fontanero Te lo hacen con cariño, pero es desagradable. Se convierte en o tornero fresador. Ha desaparecido la profesión de músico, una falta de respeto y en una paranoia; no quieres salir porque muchos genios no pueden desarrollar su talento y se dedican a sabes que te va a pasar eso. Hay un tipo de vida que ciertas otras cosas. personas no se pueden permitir. Los Beatles no podían salir a ¿Eres escritor, presentador, actor o músico? Soy un homla calle; el que no lo quiera entender es que es tonto (risas). La bre afortunado. Habrá mucha gente que tendrá en casa una nogente piensa que vas de divo, pero es que hay muy poca empavela que costará que le publiquen, sin embargo, a mí me llaman tía. Creen que como vives bien, tienen derecho a molestarte. Son para que escriba libros. Hay bandas desconocidas que no pueden conscientes y te dicen “¿te puedo molestar?” Hombre, no, mejor tocar porque nadie las reclama. Nosotros tenemos demanda y ahórratelo (risas). tenemos conciertos cerrados. Otras personas no pueden hacerlo; ¿Dar conciertos te hace feliz? Ser músico es lo que más feliz yo con todo el respeto del mundo y mucha osadía, lo hago. me ha hecho en toda mi vida. La felicidad no es un sitio al que Prefiero estar haciendo esto a vender electrodomésticos; es una se llega y uno se queda, como París o Toledo, es una propuesta opción personal. personal, un desafío. Solo es feliz aquel que se lo propone de ¿Qué bandas te inspiran? Me gusta Jack White, es un verdad. La música es la vía más directa para alcanzar la felicidad. gran músico. Hay gente que perdura. Prince era un genio de la A mí me ha hecho feliz el tocar mal un instrumento. Es tan feliz música. El público español es muy iconoclasta. Cuando alguien el que toca bien como el que toca mal. es famoso les gusta tirarlo de la cima, es un deporte nacional.

Un consejo a todos esos músicos que no saben si seguir Yo siempre he tenido respeto y admiro a los músicos por lo dedicándose a ello por falta de oportunidades. A los músicos que hacen. Es lo bueno lo que les diferencia de los demás y les les diría que no dejen la música, pase lo que pase, incluso convierte en vanguardia. aunque no puedan ser profesionales. La vida les puede poner Un domingo cualquiera, ¿eres de quedarte en casa o a trabajar en otros sitios o a hacer otras cosas, pero ellos son vas a los conciertos de la hora del vermut? Ya voy poco a músicos porque ya lo saben. Lo triste del mundo es que la gente conciertos. Te voy a contar el lado bueno y malo de la fama. El renuncia a lo que verdaderamente es y a lo que realmente le bueno te permite conocer y ser amigo de gente que admiras, hace feliz, a cambio de nada. Texto de Ángela Saiz Fotografía como cineastas o escritores. El lado malo: como personaje VIP, de Fernando Lezaun.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 4 de enero por teléfono.

LOS PUNSETES.

LO POCO QUE NOS QUEDA. La banda madrileña mantiene y duplica en su quinto disco, ‘¡Viva!’, la ironía y acidez que les caracteriza desde su formación. Hablamos con Manu Sánchez sobre su trabajo con Los Punsetes y su proyecto en solitario, Anntona.

El tema que abre vuestro último disco, ‘¡Viva!’, es toda una declaración de intenciones. Otros temas se titulan ‘Tu puto grupo’, ‘Miedo’...¿Sois pesimistas o realistas? El tono de este disco es un poco más amargado. En otros discos a lo mejor hemos sido un poco más combativos o más hirientes y aquí hay una especie de desencanto que sobrevuela todo el disco.

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La primera canción tiene frases como “Viva el presidente, viva el gobierno, gracias a vosotros van a ser eternos” que supongo que reflejan más vuestra manera de pensar, pero decís que también hay cierta protesta hacia la gente que se queja, un poco como en el tema ‘Opinión de mierda’. En general hay que diferenciar la crítica con la queja. Estamos hasta los huevos de la gente que se queja de las cosas. Creemos que quejarse de las cosas es algo poco constructivo, un poco inútil y un poco pesado.

Tú puedes ser muy crítico con la realidad o muy reivindicativo, pero la queja en sí es un poco cansina. Así que ‘¡Viva!’ también toca un poco eso sutilmente. ¿Alguien se ha dado por aludido con el tema ‘Tu puto grupo’ u os han acusado de ir de ‘sobrados’ aunque no habléis de nadie en concreto? Precisamente porque no entramos a meternos con nadie en concreto no se han dado por aludidos. Ahí está la frontera. El hecho de no concretar hace que nadie se ofenda. Y si alguien se da por aludido con esta letra pues imagínate el concepto que tiene de sí mismo.

También soléis introducir referencias cinéfilas que además están relacionadas de forma algo indirecta con la letra de la canción, como en ‘Mabuse’ o ‘Alphaville’. No es necesario pillar las referencias para entender la canción. Es un remate. Muchas veces se nos ocurre el título después de pensar el resto del tema. En el caso de ‘Alphaville’, Jorge suele escribir inspirándose directamente en alguna película. Tampoco hace falta ver una peli de Godard para captar la canción. Hay varios niveles de lectura. Eso es fundamental. Si solo funcionaran con las referencias sería un poco mierda, la verdad. ¿Tenéis gustos clásicos tanto en cine como en música?

Chema es el que escucha menos música actual. Los demás escuchamos lo que se hace en nuestra escena local desde luego y en música actual igual no somos los más enterados pero nos interesa y nos gustan muchas cosas, vaya.

Una de mis canciones favoritas de ‘¡Viva!’ es también de las más crípticas. ¿De qué trata exactamente 'Humanizando los polígonos'? Buena pregunta. (Risas) Trata del ‘buenismo’ y de perder la noción de la realidad tratando de hacer cosas buenas por el mundo. Una cosa guay que es ayudar al prójimo te puede llevar a creerte un semidios. Va un poco por ahí la letra. Una persona que se está viniendo muy arriba en eso de ayudar a los demás. Tampoco te creas que la entiendo yo del todo.

Las primeras canciones del disco son más humorísticas y las últimas tal vez no lo sean tanto. ¿Creéis que el humor es un elemento importante en vuestros temas?

Para nosotros es muy importante. El humor es importante en general, en la vida y en cualquier cosa que hacemos. En algunas canciones se deja ver más y en otras menos.

Me parece que vuestros dos últimos discos tienen algunos de vuestros temas más icónicos, ¿estáis de acuerdo? En cada disco hay unos cuantos. Pero sí, la guía por la que nos medimos es cuando tocamos los temas en directo y sí parece que en los dos últimos discos hay una serie de temas con los que la gente tiene una vinculación especial.

Nuestro público se sigue interesando por lo que hacemos, no tenemos que tirar de ‘oldies’ todavía.

Os movéis mucho dentro de la ironía y tenéis temas que podrían haber causado cierto revuelo como ‘Me gusta que me pegues’, pero en general parece que el público los ha entendido y no han generado una gran polémica.

Sí, es un tema sobre el que se nos ha preguntado muchas veces con una formulación parecida a la que tú planteas. En plan “Se va a montar muy gorda” o “Se habrá quejado mucha gente”. Es una canción que canta Ariadna pero la escribió un tío y es una canción metafórica. No hay un alegato de nada muy polémico. Es cierto que por el contexto de la sociedad en la que vivimos el personal está muy sensible con ese tipo de temas y es normal pero no ha habido mucho problema en este caso.

Lo máximo que he visto ha sido algunos comentarios negativos en youtube pero no ha llegado la sangre al río. Bueno, si te fías por los comentarios de youtube es polémico hasta un vídeo de Winnie The Pooh. Son un estercolero en el que yo también me rebozo de vez en cuando pero no reflejan la realidad. Son un lugar muy jodido. ¿Cuidáis mucho la imagen del grupo? Los estilismos de Ariadna, los vídeos musicales... La imagen de Ariadna y su ropa son sus aportaciones al grupo. Tiene un instagram en el que hace fotos a distintas chicas con sus trajes. Es algo que a ella le llena mucho y una manera en la que ella se expresa. En el caso de los videoclips todos tenemos formación en audiovisuales y trabajamos en eso así que sabemos diferenciar entre un buen y un mal videoclip. Y tenemos videoclips

muy guays. Como no los hago yo, lo puedo decir.

Actualmente Eduardo Punset tiene menos presencia que en otros tiempos . ¿Puede ser que alguna gente ya no sepa de dónde viene vuestro nombre y lo asocie exclusivamente a vosotros? A veces nos preguntan de dónde viene el nombre. Lo bueno es que es un nombre que por sí mismo ya tiene bastante sonoridad.

También has sacado recientemente un nuevo disco de tu proyecto en solitario, Anntona, con el título 'Internacional'. ¿Crees que ya está también más definido? Está definidísimo.

También es una cosa bastante mutante. Como es una cosa que hago yo sólo cada vez que lo hago puedo cambiar bastante de forma. Y en el caso del último no tiene nada que ver con el anterior.

Pero sí, creo que está definido por mi forma de escribir y de interpretar. En cada disco intento cambiar bastante de tercio, cosa que con Los Punsetes no puedo hacer, al ser la conjunción del trabajo de varias personas. ¿Qué podéis contar sobre vuestros directos más recientes? Estamos muy contentos con cómo están yendo los directos. Hemos conseguido algo que siempre hemos intentado que es que los conciertos sean muy rápidos, muy duros... que la gente se olvidara un poco de todo lo demás y se centrara en las canciones y creemos que es algo que está funcionando bastante bien, la gente lo disfruta de una manera bastante despreocupada. Animamos a toda la gente a que venga, por supuesto. Texto de Roberto González. Fotografía de Ricardo Roncero.

Los Punsetes actuarán el 10 de marzo en Nave 9 (Museo Marítimo Ría de Bilbao).

Los Punsetes es una banda española de indie pop surgida en Madrid en 2004. Sus componentes son Ariadna (voz), Jorge (guitarra), Chema (batería) y Manu (guitarra). El nombre del grupo hace referencia al presentador y divulgador científico y escritor Eduard Punset. Han sacado cinco discos: ‘Los Punsetes’, ‘LP2’, ‘Una montaña es una montaña’, ‘LPIV’ y ‘¡Viva!’

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La banda vasca de indie rock cierra su gira 'Volver' el 17 de febrero en Durango.

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Gabriel de la Rosa y Ander Cabello se juntaron para hacer canciones y encontraron su hueco en MySpace. Sus melodias empezaron a gustar, y con ellas llegaron las ganas de formar una banda y llevar esas canciones al directo. Tiempo después se unieron Daniel del Valle, Erlantz Prieto y Joshua Froufe:

SE TOMAN AL PIE DE LA LETRA LO DE 'VOLVER'.

SHINOVA.

Entrevista realizada por teléfono el 6 de diciembre.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

La banda ha ido evolucionando desde su aparición.

Ha habido muchos cambios, tanto de formación como de estilo, hay mucha diferencia. Pero creemos que es algo natural, las personas también cambiamos. Con el paso de los años vamos adquiriendo experiencias o vivencias, que en nuestro caso, hemos expresado a través de la música. Tampoco estamos habituados a repetirnos. Por ejemplo ahora estamos trabajando en las nuevas canciones y ya notamos una evolución que se da gracias a todo lo que hemos vivido anteriormente.

Nos gusta coger esa experiencia y hacer algo nuevo con ella. ¿Cual era vuestro objetivo principal cuando creasteis 'Volver'? El objetivo es siempre el mismo, el de hacer algo de lo que sentirnos orgullosos. La única diferencia es que con 'Volver', gracias a la experiencia previa, hemos podido hacer las cosas de una manera más sencilla, más divertida. Esto también va dentro del orgullo y la alegría de hacer este disco. ¿Cómo diríais que parten vuestros procesos creativos? ¿Una letra que se convierte en canción, o una melodía a la que le sale letra? ¿Qué va primero, el huevo o la gallina? Bueno, depende, cada canción es un mundo. Por ejemplo en 'Volver' Erlantz traía muchos bocetos de canciones y estructuras hechas. Gabriel tomó estas y empezó a trabajar la letra, cambió algunas cosillas, porque ha sido muy importante el mensaje, el texto. Hemos añadido algunas partes y modificado otras, para adaptarlas a la letra y las historias que queríamos contar. Y luego ya con toda la banda pues cogíamos ese boceto con forma, y ya cada uno le daba

su personalidad. La verdad es que hasta que no pasa por todos nosotros, la canción no suena a Shinova.

Lleváis una racha movidita de bolos, y festivales. ¿Con qué recuerdo os quedáis del último año? ¡El año entero! (risas) No, pero si tenemos que elegir un momento, el Sonorama ha sido increíble. El pisar ese escenario principal con 18.000 personas mirándonos, para nosotros ha sido algo que a día de hoy sigue siendo un shock. Puede que ese haya sido el momentazo del año, pero la verdad es que ha habido tantas cosas buenas, tantas alegrías... ¿Disfrutáis más tocando en festivales, o en salas cómo el Antzoki de Durango dondo estaréis este 17 de febrero? Cada formato tienes sus cosas positivas. Un festival es un escaparate para las bandas como nosotros. Siempre lo hemos dicho; alguien puede ir a ver un cabeza de cartel, y de pronto ver a otro grupo en un escenario más pequeño, que puede ser la banda sonora del año, o tu banda sonora, o la de tu vida porque de repente te has enganchado. Los festivales te dan esa posibilidad. Y en las salas al final, ya estás con tu show, como con menos prisa, muy cerca de la gente, y es muy bonito. Pero a veces alguien viene a verte a una sala, precisamente porque antes te conoció en un festival. ¿Si pudierais volver al instante en el que empezó Shinova, qué consejo os daríais a vosotros mismos? Pues igual parece un topicazo, pero sería “Disfruta de esto”. Han sido diez años, y siempre hay momentos mejores, otros más tristes, pero todo forma parte del recorrido que nos ha traído aquí. Texto de Maite Abascal. Fotografía de JP Fajardo

Entrevista respondida el 18 de enero por correo electrónico.

THE ORIGINAL VANDELLAS. TIEMPOS DE MOTOWN.

El festival Mojo Workin’ recibirá la visita de Annette Beard y Rosalind Ashford, las Vandellas originales. Además, entre todos los que compren el abono para los dos días se sorteará una cena con ellas, una noche en un hotel de cuatro estrellas y un pase VIP al backstage para ver de cerca los conciertos de Vandellas y Jerry Williams.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

¿Qué repertorio soléis cantar en vuestros conciertos recientes? ANNETTE BEARD: ¡La mayoría de nuestros diez hits! De vez en cuando cantamos una canción de Mary Wells o algunos otros temas. ¿Tenéis algún tema favorito entre los éxitos de The Vandellas? A.B.: ¡Mis favoritos son 'Heat Wave' y 'Jimmy Mack' porque tienen mucho ritmo y son fáciles de bailar!

ROSALIND ASHFORD: Mi favorita es también 'Jimmy Mack', porque cuando surgió este tema, ¡yo estaba saliendo con un chico que se llamaba Jimmy!

Roschelle entró como vocalista del grupo en 2011 para sustituir a Martha Reeves. ¿Cómo surgió esta colaboración? A. B. : Cuando Martha decidió que no quería seguir cantando con nosotras, Roz y yo no teníamos mucha intención de continuar hasta que algunos de nuestros conocidos comenzaron a decirnos que nosotras éramos las Vandellas originales ...¡y que teníamos que encontrar a otra vocalista principal y volver a los escenarios! La verdad es que nosotras no habíamos pensado mucho en ello ¡pero continuaron acechándonos! Otros cantantes, miembros de grupos, nuestras familias...prácticamente todo el mundo que sabía que cantábamos. Finalmente decidimos hacer una audición para conseguir una nueva cantante.

Pensamos en algunas preguntas que hacerle... como por qué quería cantar con nosotras, si trabajaba, si sería capaz de viajar, etc. Les dimos dos canciones para que eligieran una y la cantaran para nosotras. En realidad Roschelle era nuestra segunda opción.

La primera mujer que escogimos cantó con nosotras un par de veces pero después tuvo complicaciones con su empleo.

Le preguntamos a Roschelle si seguía interesada ¡y el resto es historia! Tiene una gran personalidad y su voz combina muy bien con la nuestra.

The Vandellas se convirtió en un gran éxito durante los años más célebres de Motown. ¿Quiénes eran vuestros artistas favoritos por aquel entonces? ¿Tuvisteis oportunidad de conocer a muchos de ellos? A. B. : Sí, llegamos a conocer a todos: Mary Wells ,The Miracles, The Temptations...¡prácticamente todos los grupos consagrados! Marvin Gaye era uno de mis favoritos.

R. A. : En mi caso admiraba a Gladys Knight and The Pips, Frankie Lymon and The Teenagers, The Whispers y The Temptations.

En el soul y el R&B siempre ha habido grupos de chicas. ¿Alguna vez en vuestra carrera sentisteis que teníais más dificultades que los artistas masculinos?

A.B.: A principios y mediados de los sesenta los hombres eran más respetados y tenían más oportunidades que las mujeres.

Sin embargo Motown buscaba artistas femeninas y daba un montón de oportunidades a los grupos de chicas.

R. A.: ¡Los chicos se ponían sus uniformes y ya estaban listos para actuar! Las mujeres, en cambio, teníamos que pasar por maquillaje, escoger la joyería, estar seguras de que teníamos bien el pelo, etcétera. ¿Veis alguna continuación del estilo de The Vandellas en algún grupo actual?

A. B.: ¡Oh, sí! Muchos de los artistas de hoy en día recurren a los sonidos y melodías de la música de los comienzos de Motown. Incluso Phil Collins grabó un álbum lleno de temas de Motown.

R. A. : Un montón de grupos de chicas actuales intentan imitar nuestro estilo. ¡Siempre quieren cantar una canción de las Vandellas!. Texto de Roberto González.

The Original Vandellas actuarán en el festival Mojo Workin’ de Donostia que se celebrará el 16 y 17 de marzo.

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Moonshine Wagon nació en Vitoria en un pub de conciertos. Querían hacer música, acabaron sus estudios y se tiraron a la carretera. Con su caravana, pocos instrumentos, y muchas ganas de pasarlo bien, han pasado meses en distintos países de Europa, Brasil y EE.UU. tocando en directo. Ahora vuelven a la Península a sorprender con su show ¡cuanto puedan y más!

GANAS DE RODAR.

MOONSHINE WAGON.

Entrevista respondida en Bilbao el 8 de Enero con Goiatz Dutto, fundador y primer miembro de la banda vasca Moonshine Wagon, que sigue llevando la voz cantante.

Moonshine Wagon tocan las siguientes fechas: En Febrero: 23 Sala Burubio (Amurrio) En Marzo: 17 Kafe Antzokia (Bilbao) 40

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿La formación de Moonshine ha cambiado desde su inicio? Empezamos en 2013 y ha cambiado mucho. Ahora Will, Iñigo y Víctor del grupo Mud Candies se acaban de unir. No es una fusión de bandas. Estamos todos en todas partes, pero con funciones diferentes. Son dos proyectos compatibles. ¿Cuál ha sido la trayectoria? Estaba tocando versiones en Vitoria y apareció Joel. A mí siempre me había molado el violín y el cajón flamenco.

Empezamos a tocar en las calles y se nos fue de las manos. Poco a poco, nos fue llamando la gente para tocar en los bares... ¡hasta hoy! ¿Os dedicáis 100% a la música? La música es nuestro trabajo. Decidimos volcarnos plenamente en esto, no quisimos buscarnos un curro fijo y luego dar conciertos. ¿De dónde sacáis la inspiración para vuestras canciones? Mezclas tus influencias en un estilo y en tocarlas con unos instrumentos. Yo escucho rock y punk, pero también me gusta la música de raíces. Una vez en una entrevista nos dijeron que lo que hacíamos era “hellgrass” y dijimos “¡es cierto!

Hacemos el “bluegrass del infierno” (risas). ¿Cómo va el álbum que habéis grabado en Brasil en mayo de 2017? Como todo va tan rápido ya estamos pensando en el siguiente (risas). De mayo a aquí hemos dado 200 bolos por lo menos...

Sacamos el disco y ya hemos girado por Francia, Suiza, Bélgica, Alemania, Holanda, Inglaterra y EE.UU. Ahora nos toca presentarlo aquí hasta mayo de 2018. No sabemos si el siguiente lo grabaremos fuera o aquí, sobre la marcha, así es Moonshine. ¿Planes a corto plazo? Después de 4 años moviéndonos por todas partes y haber dado más de 1.000 conciertos, toca estar por aquí y darle mimos al perro y a ama, el resto no me ata (risas).

¿Preferís tocar aquí o en el extranjero? Aquí nadie entiende inglés. Nadie es profeta en su tierra. La gente extranjera aprecia que vengas de lejos. La aceptación aquí es buena, pero fuera es otro público diferente. ¿Cómo es coger una caravana y estar tantos días tocando? En una caravana no palmamos pasta porque es nuestra casa y nos hacemos macarrones 30 días seguidos (risas). Buscas una forma factible de poder sobrevivir. No tienes gastos, te tomas un café y un croissant en un bar para poder cagar y no llenar la caravana de mierda (pon esto en la entrevista), pateas la ciudad, llegas al bar, te invitan a unas copas, cenas, tocas y después te pagan por tu concierto. Dices “mi único gasto ha sido un café y un croissant al día”.

Sobrevives así. ¿Habéis tenido que dar muchos conciertos sin cobrar? Nunca. Siempre ha sido positivo.

Nunca hemos palmado pasta.

Habiendo tocado en el Festival Muddy Roots de EE.UU, ¿cuál es el siguiente paso? El Muddy es como un techo; un TOP para nosotros. Ahora nuestro sueño será ser cabezas de cartel del mismo (risas). ¿Cómo definimos Moonshine entonces? Es underground. No hacemos country, que haya un violín y un contrabajo no significa que sea ese tu estilo. En EE.UU. entienden el bluegrass como algo puro, nosotros le metemos un toque más rápido y se sorprenden mucho. ¿En serio tenemos que venir nosotros haciendo la música de aquí para enseñaros que existe? (risas) Hay gente que cree estar metida en este mundo pero no sale de Johnny Cash, igual que en el País Vasco. La gente dice que transmitimos buen rollo y que hace bailar y beber. ¡Qué más queremos!. Texto de Ángela Saiz.

DULZURA Y DETERMINACIÓN.

NERABE.

Entrevista respondida el 24 de enero por correo electrónico.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

17/02 Ez Dok, Eibar, 01/03 Kafe Antzokia, Bilbao, 03/03 Elorrioko Gaztetxea, 09/03 Por anunciar, VitoriaGasteiz, 10/03 Bonberenea, Tolosa

En apenas un año de rodaje como Nerabe, la banda donostiarra ha conseguido posicionarse en el número uno de las listas de éxitos del País Vasco con su single Toki-on. Tras un primer año girando por diferentes localidades, teloneando a bandas como Chk-Chk-Chk y presentando temas de su próximo primer disco, Nerabe nos cuentan los detalles de su aún breve pero prometedora trayectoria.

Venís de bandas y estilos muy diferentes ¿Cómo os encontrasteis? Iri (batería) y Rubén (guitarra) se conocen desde hace más de 10 años por sus respectivas bandas. Empezaron a ensayar intentando distanciarse de los estilos que llevaban tocando hasta el momento y con el tiempo añadieron a Xabi (guitarra), que a su vez conocía a Sara (voz) y, finalmente, Oza (bajo).

Habéis tenido una gran acogida por parte del público desde el lanzamiento de vuestro primer single. ¿Qué es eso que necesitaba la escena vasca y que Nerabe ha sabido encontrar? Realmente no creemos que hayamos descubierto nada nuevo. Es solo que la escena en euskera está un poco saturada de bandas que hacen lo mismo y, aunque este primer single no se distancie tanto de lo que suele sonar en la radio, creemos que el disco como tal sí que tiene un golpe de aire fresco con matices y detalles no tan comunes.

Os definís como creadores de canciones “redondas”, ¿qué debe tener un tema para serlo? Ese era el lema con el que empezamos la banda. Nada de líos y al grano, temas sencillos, ese era precisamente el reto. Para nosotros un tema redondo es aquel que se te queda en un primer instante, ya sea por un trozo en concreto, por una frase o por alguna melodía. Una canción cuya estructura no te suponga un quebradero de cabeza pero que, al mismo tiempo, tenga miga.

Como banda joven, ¿cuál es la mayor dificultad que encontráis al enfrentaros a la industria? Lo bueno y lo malo de todo esto es que al llevar muchos años tocando en diferentes bandas, a pesar de que NERABE sea un proyecto nuevo, es que sabemos por dónde movernos, cómo y con quién. Esta es la fórmula para enfrentarnos a parte de la industria que ya conocíamos y a la nueva que vamos conociendo. ¿Cuál ha sido vuestro mayor aliado en el camino para haceros oír? Ser fieles a lo que queríamos hacer desde un principio. Como hemos comentado antes, temas sencillos, sin líos, al grano y muy redondos. Todo ello junto con la voz de Sara hace que suene a NERABE y parece que, al menos de momento, está gustando. De todas formas, hasta el momento solo hemos publicado un single, por lo que iremos viendo como evoluciona la banda paso a paso. ¿Nuevo año, nuevo material? ¡Eso es! En febrero publicaremos un nuevo single que irá de la mano de un videoclip y para cuando acabe el primer trimestre del año esperamos publicar el disco completo con gira de presentación incluida. Mucha gente ya nos habrá encasillado por lo que ha podido escuchar hasta ahora, pero el disco esconde muchas sorpresas y más estilos de los que a primera vista se aprecian en 'Toki-on'.

Texto de Janire Goikoetxea.

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Entrevista realizada por correo electrónico el 19 de enero de 2018

SIDECARS.

CARRERA DE FONDO. Sidecars es una banda de rock español originaria de Madrid. Sus miembros son Juancho (guitarra solista y voz), Manu (guitarra rítmica y coros), Dr. Gerbass (bajo) y Ruly (batería). ‘Cuestión de gravedad’ es su quinto disco. Tras una década sobre los escenarios han podido centrarse y vivir sólo por y para la música.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Sidecars actuará el próximo 3 de marzo en el Café Antzokia de Bilbao.

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Parece que comenzaron ayer. Uno de los primeros recuerdos de mucha gente es su época de teloneros de Pereza. Pero Sidecars ya ha crecido, lleva once años sobre los escenarios. No es la banda más mediática, pero si uno de los grupos más reconocidos por el público del panorama pop-rock español. Aux.Magazine habla con la formación madrileña para conocer cómo se sienten. Desde hace año y medio, dejaron sus otros curros, para vivir, por fin, centrados en su música. Una auténtica carrera de fondo, una historia que habla de lo difícil que es llegar y mantenerse.

‘Cuestión de gravedad’, vuestro quinto disco, está funcionando muy bien desde su lanzamiento. Con respecto a otros discos, ¿cómo lo estáis viviendo? Bueno, no deja de sorprender que hoy en día se vendan discos tal y como están las cosas. Haber estado como número 1 en iTunes y haber entrado en el número 3 de ventas nos parece una burrada.

Ya sois un grupo consolidado, ¿con qué expectativas iniciasteis este trabajo? Con las de hacer un disco como llevamos queriendo hacerlo toda la vida. Yéndonos a una casa estudio aislados, rodeados de nuestra banda y sin prisas.

Afrontáis una gira repleta de conciertos, ¿preparados para ello? ¿qué es lo fundamental para estar siempre al 100%? Tener ganas. En este trabajo si no tienes ganas, date por jodido.

Hace años pasasteis por todos los garitos de Madrid, hoy pisáis garitos a nivel nacional, e incluso internacional, y ya sois fijos en buena parte de los festivales. ¿Cómo os ha cambiado la vida? Pues digamos que ya podemos estar 100% a esto. Hace apenas año y medio, teníamos que compaginar estar de gira con curros que te permitieran libertad para faltar uno o dos días a la semana. Era muy duro.

En ese sentido, ¿hasta qué punto os ha costado llegar? ¿Cómo describirías estos últimos años? Ha sido una carrera de fondo, en la que aún seguimos. Nos ha costado muchos años y aún así hay grupos que están los mismos, incluso más y no lo consiguen. Ha sido una combinación de mucho trabajo, mucha persistencia y que en un momento dado se juntaran los astros.

Al margen de que siempre se necesita mucho trabajo y algo de suerte, seguro que también tenéis una receta para el éxito. ¿Qué procesos seguís a la hora de escribir vuestros temas? Juancho (solista) trae el esqueleto del tema (letra y gran parte de la música) al local, y ahí empezamos a currar. En el caso del último disco, los temas han llegado más desnudos para poder trabajarlos con Nigel, nuestro productor, desde cero.

Tenéis todavía por delante muchos conciertos de ‘Cuestión de gravedad’, pero una vez acabada la gira, ¿habéis mirado más allá? De momento no. No sabemos cómo de larga va a ser la gira, y nos lo queremos tomar con calma y disfrutar.

Ya habrá tiempo de pensar en el próximo disco. Texto de Adrián Blanco.

Helena Goch va a un ritmo meteórico. Debutó allá por 2014 y hace unos meses lanzó su segundo disco ‘La Rama Dorada’. Cambió del castellano al inglés, pero mantuvo su característico tono melódico y su sensibilidad. Amenaza con un tercer disco pronto, del que dice tener las canciones escritas, y eso que todavía está de gira. ¿Cómo es posible hacer tanto en tan poco tiempo en un mercado tan arduo como el de la música?

DISCIPLINA Y OÍDO.

HELENA GOCH.

Entrevista realizada por correo electrónico el 23 de enero de 2018.

Helena Goch actuará el próximo 17 de marzo en Cotton Club en Bilbao.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Segundo largo, ‘La rama dorada’. Con perspectiva, ¿cómo valoras este nuevo trabajo?

Estoy feliz de ir recorriendo este camino, creo que el cambio de idioma ha ayudado mucho a que el disco llegue a más personas. Me gusta haber hecho lo que me ha apetecido, haberme divertido experimentando con nuevos sonidos. Al final de eso se trata, de divertirte haciendo canciones.

Ya no eres nueva en el mundo de la música, ¿cómo valoras el panorama musical? ¿qué cambiaríais? ¿en qué debe mejorar? Supongo que cambiaría tantas etiquetas, tantos prejuicios.

La música no debe etiquetarse, debe escucharse.

Como comentabas, de ‘Little Tiny Blue Men’ a ‘La rama dorada’ has pasado del inglés al castellano, ¿por qué? ¿vas a combinar ambos idiomas o el cambio es definitivo? Bueno, el cambio vino por la semillita plantada por la pregunta de "¿por qué no cantas en español?”. Siempre he escuchado muchísima música en inglés, y cuando empecé a cantar comencé a hacerlo en inglés. Pero es cierto que el español consigue que quien te está escuchando te entienda desde el minuto uno. Esto me ha permitido llegar a muchas más personas.

Por ahora creo que el cambio es definitivo, pero también me gustaría escribir alguna canción en francés algún día.

Muchos cambios en muy poco tiempo, ¿cómo te definirías? ¡Uy!, ¿musical o personalmente? Personalmente me gusta mirar a las estrellas e imaginarme otros mundos, la astronomía me encanta. Soy una persona con muchos miedos, hacer música hace que se me olviden.

Provienes del mundo de la interpretación, ¿por qué decides dar el salto a la música? Yo

antes trabajaba como actriz y siempre había sido la chillona. Tengo un timbre de voz muy agudo y esa era yo, la de la voz de pito. Un día descubrí que tenía oído musical y que ese agudo insoportable al hablar podía convertirse en algo especial cantado. Fue muy emocionante descubrir que podía cantar bonito y fue natural. En mi opinión, cuando algo te sale de una manera natural hay que explorarlo, hay que investigar dónde te lleva y eso hice. Me lancé al vacío y no me arrepiento para nada.

Dicen de ti que eres una de las cantautoras nacionales con más futuro por delante, eso es que tiene que haber mucho trabajo por detrás... Me sonrojo, la verdad es que llevo un horario de oficina. Me levanto, desayuno, y cojo la guitarra hasta la hora de comer. Después, continúo hasta la noche. Si quiero que esto sea mi trabajo debo comportarme como tal, así que intento ser muy disciplinada. En mi caso, generalmente doy primero con la melodía, pero también, cada canción es un mundo. ¿Qué puede esperar el público del Cotton de Bilbao en tu próximo concierto? Me acompañarán Sara Altez con el bajo y Rakel Robayna con los teclados y lanzando bases que son maravillosas.

No tenemos ninguna pretensión más que pasar un rato especial, de esos que te calman, alegran o ponen a bailar el alma en esta era en la que andamos tan desconectados de nosotros mismos.

Por último, planes de futuro...Ya tengo las canciones de mi tercer disco compuesto, ahora nos vamos de gira con ‘Girando por salas’ y a la vuelta, tercer disco. Texto de Adrián Blanco. Fotografía de Doble Lente.

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Entrevistas respondidas el 18 de enero por correo electrónico.

PACO ROCA Y JOSÉ MANUEL CASAÑ.

MÚSICA EN VIÑETAS.

El Premio Nacional de Cómic y el líder de Seguridad Social unen sus talentos en 'La encrucijada', un librodisco que repasa la historia de la música a la vez que cuenta el proceso narrativo de la propia novela gráfica con reflexiones de sus autores sobre las similitudes y diferencias entre sus trabajos creativos.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

'La encrucijada', con guión y dibujo de Paco Roca y un disco de José Manuel Casañ con Seguridad Social, está editado por Astiberri, tiene 160 páginas y cuesta 25 euros.

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Paco, en esta colaboración no te interesaba simplemente adaptar las canciones de Jose Manuel, así que al final has llegado a relatar el proceso de creación. Eso te lleva a dibujarte de nuevo a ti mismo, ¿te gusta mucho este recurso? PACO ROCA: Ja, ja, ja... Bueno, lo hago sólo por exigencias del guión. En este caso era necesario. José Manuel y yo estamos hablando en primera persona. Así que no hay más remedio que dibujarse y meterse en la historia para poder reflexionar sobre los temas que nos interesaban: la creatividad, la industria... y cómo convive esa necesidad vital de crear con el tener que vivir de ello dentro de una industria caprichosa.

Las historias basadas en las canciones emplean diferentes tipos de dibujo que encajan con la época y el estilo de los géneros musicales. No las hemos detectado todas, ¿puedes revelar cuáles fueron las influencias?

P.R. : Me da un poco de pudor porque no todos han quedado muy conseguidos. Todos son autores a los que admiro y que en cierto modo revolucionaron el mundo del cómic gráficamente o narrativamente. Para el primer relato utilicé las típicas ilustraciones del siglo XIX, en particular las del diario de Livingstone en África. Para el segundo copié a Winsor McCay, el gran genio del cómic. En el tercero me basé en los cómics de animalitos tipo Disney. Para el cuarto me inspiré en Milton Caniff. En el quinto utilicé a Ray Moore. Con el sexto intenté copiar al gran Alex Toth. Para el séptimo me copié a Josep Escobar, Bruguera sería nuestra Rumba Catalana. En el octavo copié a Heinz Edelmann. Para el noveno a Moebius. En el décimo a Brian Bolland. Y para el último a Guy Peellaert. ¿Te costó dibujar en esos otros estilos o es algo que de alguna manera ya habías 'ensayado' en tu aprendizaje o en tu casa aunque no lo hayamos visto a menudo en tus otros tebeos? P.R. : Algunos estaban más cercanos a mi estilo y otros me fue muy difícil. Sobre todo los que realmente no tienen 'truco', y cuando te pones manos a la obra no sabes por dónde meterles mano. Al final, el dibujo de base es el que más o menos uso siempre, pero fue en el acabado donde intenté imitar cada uno de los estilos.

En cualquier caso, fue un trabajo muy interesante. Aunque son autores que he leído y releído decenas de veces, nunca los había intentado imitar, y creo que hacerlo en este proyecto me ha enriquecido gráficamente.

Me parece que están muy bien insertados los relatos en la narración. Fluye de forma muy natural sin que se introduzcan de forma muy directa. ¿Dibujaste el libro en orden o comenzaste por las historias? P.R. : Primero dibujé los relatos a lápiz. Después pasé a la parte de la conversa-

Paco Roca (Valencia, 1969) comenzó a realizar trabajos de publicidad y acabó montando un estudio de ilustración en su ciudad natal. Pronto empezaría a compaginar los trabajos con los que se ganaba el sustento con la creación de relatos de cómic. Entre sus obras destacan 'Arrugas' (por la que recibió el Premio Nacional del Cómic en 2008), 'El invierno del dibujante', 'Memorias de un hombre en pijama' y sus secuelas, de las que próximamente se estrenará una versión cinematográfica, 'Los surcos del azar' y 'La casa'.

José Manuel Casañ (Valencia, 1963) formó en su pueblo, Benetússer, la banda de rock Seguridad Social en 1982. Se convirtió en un grupo referente del rock en español gracias a sus directos. Tiene más de 20 álbumes con más de un millón de discos vendidos que le han llevado a realizar incontables giras por toda Europa y América. Entre sus más de doscientas canciones destacan éxitos como 'Chiquilla', 'Quiero tener tu presencia', 'Mi rumba tarumba' o 'Comerranas'. El grupo ha evolucionado desde un rock skatalítico hacia un tipo de rock más mediterráneo.

ción, teniendo en cuenta los relatos e intentando ajustar esas conversaciones a lo que se trataba en cada uno de ellos. Acabé totalmente esa parte y luego volvía a los relatos. Los retoqué para que encajaran mejor en el conjunto y me dejé para el final el entintado y coloreado, para disfrutar con esa parte con la sensación de que casi todo el trabajo ya estaba hecho.

Y a ti, José Manuel, el plantearte el disco como una historia de la música, ¿te ha llevado a experimentar mucho con otros estilos? JOSE MANUEL CASAÑ: Para mí experimentar con distintos estilos musicales ha sido una constante en mi carrera, si bien es cierto que nunca lo había hecho de una manera cronológica y respetando la forma de tocar o de escribir canciones en una época determinada. Así que ha sido una experiencia inolvidable. Me da la sensación de haber estado toda la vida preparándome para este trabajo.

Háblanos de las colaboraciones que has tenido en el disco. J.M.C. : He tenido muchas colaboraciones. Aparte de mi banda, Seguridad Social, ha pasado gente como Ramón Arroyo de Los Secretos, la banda Cat Club, Santi Navalón, Maria Briones, Monty Peiró, David Pastor, Yoel Páez...

En el libro vemos cómo ibas por delante de Paco y suponemos que él debió escuchar tus canciones para realizar las historias que se van intercalando. Pero ¿en qué medida veías tú lo que hacía Paco? ¿O no lo viste hasta el final?

J. M. C. : Siempre he estado al tanto de todo el proceso que iba llevando Paco con la historia y cómo la iba dibujando.

Cada uno mencionáis la novela gráfica 'El faro' y el disco 'Que no se extinga la llama' como los trabajos que supusieron vuestra "encrucijada" particular. ¿Recordáis esos momentos de cambio como algo duro o estimulante?

P.R.: En mi caso lo recuerdo como algo excitante, pero a la vez con un cierto miedo por salirme de lo que para mí era un cómic "tradicional". No me importaba demasiado dónde publicaría esa historia o si a alguna editorial le interesaría. Me pareció que es lo que debía hacer en ese momento, quería probar con otro tipo de temática alejada de los géneros habituales de la BD francesa, y narrar con otro ritmo mucho más pausado.

J.M.C.: El momento de cambio de 'Que no se extinga la llama' fue de liberación...De dar un importante paso hacia una apertura mental y musical.

De todo lo que habéis aprendido cada uno del trabajo del otro, ¿qué es lo que más os ha sorprendido? P. R. : He aprendido que ambos procesos creativos se parecen mucho, que yo también busco la melodía en mis historias. Esa melodía es la que te marca el ritmo, los silencios, los diálogos, las viñetas... Y hay que escucharla si quieres que la historia funcione. También he aprendido de José Manuel a vivir de otra manera, a divertirme con el trabajo y relativizar las cosas.

J. M. C.: He aprendido mucho de Paco. Sobre todo a tener más paciencia, a dudar más (en un sentido cartesiano y positivo), a organizarme mejor... En definitiva, a ser un poco menos caótico... Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por mail a principios de diciembre.

PODRÍAS SER TÚ, ¡SÍ, TÚ!

ABORDANDO EL PROBLEMA DE LOS REFUGIADOS. La periodista Elisabeth García-Iborra y la ilustradora Ruth Juan juntan fuerzas de la mano de la editorial Somos Libros para llevar a cabo este proyecto en el que por medio de la creación artística se busca empatizar con los grandes damnificados de todo conflicto, los refugiados. Hablamos con Elisabeth para saber más del mismo.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo surge la idea de llevar a cabo un proyecto como este y cuál sería la finalidad última del mismo? A mí me lo propuso la editorial Somos Libros teniendo en cuenta que yo soy hija de emigrantes y emigrante, que viene a ser parecido a ser refugiado. Al final todos salimos de nuestro lugar en busca de una vida digna. También sabían que yo había estado muchos años haciendo reportajes sobre los inmigrantes que arriesgan su vida en el Estrecho, así que tenía las bases para escribir un libro desde la empatía y la información de primera mano. Y la finalidad es exactamente ésa: que recordemos que podríamos ser nosotros los refugiados para fomentar la empatía, la sensibilidad y la solidaridad.

Sobre el proceso de creación del libro, ¿la creación de la historia fue parejo a la de las ilustraciones o fue una vez que la idea y el desarrollo de la historia estaban construidos cuando se complementó con ellas? En primer lugar, yo me documenté sobre situaciones reales que viven los refugiados desde que salen de su país hasta su vida en el campamento, consultando a expertos, a voluntarios y a fotoperiodistas que habían ido allí a documentar cómo viven para que me confirmaran que lo que yo había escrito era absolutamente real. Luego lo contrasté con las escenas de nuestra vida cotidiana, para que aprendamos a valorar lo que tenemos. Finalmente, eso se lo pasé a Ruth Juan por mail, y ella fue mandándonos a

todo el equipo editorial su interpretación de mis escenas. Ha sido la traductora de mis pensamientos perfecta.

El desplazamiento forzoso de seres humanos que acaban por convertirse en refugiados es uno de los dramas no resueltos del mundo de hoy día. A priori parece arriesgado elaborar un libro que trate tan delicado asunto y dirigido a un público infantil. Todo depende de cómo se haga, claro.

En nuestro equipo hemos trabajado conjuntamente para que el enfoque fuera infantil hasta el punto de que el final lo idearon y dibujaron unos alumnos del Liceo Francés de Barcelona y nosotras sólo tuvimos que darle nuestro estilo. Y también consultamos a profesores, psicólogas y pedagogas para cerciorarnos de que el mensaje era adecuado para ellos. Hemos comprobado que se les puede contar a los niños a partir de los 5 años y lo asimilan con mucha naturalidad y sensibilidad, porque les queda una imagen bonita y un final esperanzador, nada triste.

Es una obligación moral del artista tomar partido con sus creaciones para denunciar situaciones injustas o es una elección personal a la que el artista no ha de verse obligado? Personalmente, va intrínseco a mi vocación. Necesito que lo que escribo sea útil para mis lectores y para conseguir una sociedad más justa en general. Por eso todo lo que investigo, después lo transmito de una forma amena, divulgativa y, si el tema me lo permite, divertida, para que sea accesible para todos los públicos y eso nos permita vivir mejor y tener la conciencia sensibilizada para luchar por que los desfavorecidos también tengan mejores condiciones de vida. Texto de David Tijero.

'Podrías ser tú, ¡sí, tú!', editorial Somos Libros. 56 páginas 17,90 Euros.

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La editorial Fuego Books publica un libro que reúne a un plantel internacional de creadores visuales que crean un ecléctico trabajo visual inspirado en ‘Twin Peaks’, la mítica serie de David Lynch. Gustavo Alemán, coordinador del proyecto, nos explica la influencia de la serie y su creador en el arte visual contemporáneo.

UNA REINTERPRETACIÓN DEL UNIVERSO DE TWIN PEAKS.

A PLACE BOTH WONDERFUL AND STRANGE.

Entrevista realizada mediante notas de voz a mediados de diciembre de 2017

“A place both wonderful and strange”. Fuegobooks, 50 euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo surge la idea de reunir en un libro a un grupo de creadores visuales en torno a una serie de televisión? Nosotros como editorial publicamos libros de fotografía o fotolibros que tienen la curiosa característica de parecer estar hechos para un público muy reducido cuando en realidad hablan un lenguaje, el de la fotografía, que usamos todos los días.

Se nos ocurrió que relacionar esa “alta cultura” que es el arte contemporáneo y esa otra cultura popular, como es una serie de televisión, podría ser interesante a nivel conceptual y artístico.

También tuvo bastante que ver el fervor que he sentido por ‘Twin Peaks’ desde la primera vez que la vi. ¿La elección de los fotógrafos que tomaron parte en el proyecto fue en base a unos criterios estéticos determinados en su estilo? Al abordar la idea del libro no queríamos hacer un simple remake de los ambientes más icónicos de la serie o una reinterpretación de karaoke de lo ya existente. Nos parecía mucho más interesante ver la influencia que la obra de David Lynch ha tenido en los creadores posteriores en muchas disciplinas, incluyendo las artes visuales. Para la elección de los autores contamos primero con algunos que ya teníamos en mente y por otro lado organizamos una convocatoria internacional en la que recibimos 188 propuestas. ¿Hubo alguna restricción que se les pusiera a los participantes en el proyecto o tuvieron libertad absoluta para reinterpretar el imaginario de ‘Twin Peaks’? El criterio para seleccionar al grupo de artistas participantes

residió en que tuvieran visiones muy diferentes pero complementarias entre sí. Elegimos a personas que nos daban la impresión de que ya tenían una cierta influencia lynchiana en sus trabajos. Algunos creadores presentaron trabajo específicamente para el libro y otros trabajos anteriores al libro, no publicados, que tenían influencias de Lynch.

‘Twin Peaks’ fue estrenada en televisión hace ya casi treinta años, ¿qué tuvo aquella serie de especial para permanecer tan vigente a día de hoy? Fue una serie completamente diferente a todo lo anterior, aunque sus elementos ya formaban parte del paisaje televisivo, sobre todo en su primera temporada.

‘Twin Peaks’ vivía mucho de la serie policíaca, del culebrón, de la serie de enredo en la que cada personaje tenía un secreto. Pero creo que el motivo de que haya perdurado tanto tiempo es que todos esos elementos reconocibles, al ser filtrados por la mente de David Lynch, les otorgó un carácter más oscuro que conecta más con nuestro subconsciente. ¿Qué crees que opinaría David Lynch si cayera un ejemplar de ‘A place both wonderful and strange’ en sus manos? Nos encantaría que eso no fuera algo hipotético y estamos trabajando para que un ejemplar llegue a sus manos. Pero puestos a soñar, mi esperanza es que, siendo Lynch un gran aficionado a la fotografía, comprendiera que este no es un producto oportunista hecho para aprovechar el tirón de la serie sino que es algo que parte del mundo que él ha creado e intenta llevarlo a nuevas direcciones. Texto de David Tijero.

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Entrevista realizada por correo electrónico a mediados de enero de 2018

SHE WAS SO BAD.

EL PULP DESDE UNA VISIÓN FEMENINA. La editorial Aloha publica 'She was so bad', libro de relatos pulp en el que reúne a una veintena de autoras reivindicando que ellas también pueden escribir con solvencia dentro de este género. Adriana Bañares, coordinadora del proyecto, nos da las claves del mismo.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

¿Cómo surge la idea de llevar a cabo un proyecto de estas características que reúne a escritoras en torno a un género que tradicionalmente ha sido desarrollado casi exclusivamente por hombres? No puedo evitar mirar las nóminas de autores de las publicaciones y los carteles de los festivales literarios y otros eventos artísticos, y contar cuántos hombres y cuántas mujeres hay. Por norma general, suele haber más hombres que mujeres. Cuando en 2016 vi que el último número de un fanzine de literatura pulp contaba con la firma de 60 hombres y de tan solo 6 mujeres, me sentí molesta. Unos años antes, el mismo fanzine sacó un número en el que no había ni una sola narradora. Entonces, su editor me dijo que a las mujeres no les solía interesar el pulp, y que por eso no colaboraban en su fanzine. Esta vez quería demostrar que se equivocaba: hay muchas mujeres a las que les interesa el género y escriben, y qué mejor manera de demostrarlo que publicando un libro de narrativa pulp firmado por escritoras. Habría que pensar por qué hay géneros, disciplinas artísticas y trabajos que normalmente han sido desarrollados y desempeñados casi exclusivamente por hombres. ¿Es porque no interesa a las mujeres o porque no se nos ha dado la oportunidad de acercarnos a ellos?

Cuál fue el criterio de selección de las autoras que tomarían parte en el mismo, hubo condiciones previas a la hora de presentar los relatos o se dio libertad de creación?

Lancé una convocatoria abierta a través de las redes sociales. El eslogan era bastante contundente: “¿Te han dicho alguna vez, como si fuera un piropo, que escribes como un hombre?”. Buscaba

narrativa pulp: terror, gore, sexo, ciencia ficción, noir… La convocatoria tuvo una muy buena acogida. En apenas dos meses recibí más de sesenta relatos. A la hora de seleccionar, me fijé en que encajaran en lo que conocemos como pulp, y, por supuesto, en la calidad narrativa. ¿Cuáles serían las claves que hacen que un libro compuesto por relatos de varias autoras, a priori de estilos y trayectorias diferentes, acabe funcionando como una unidad? Todos ellos tienen una calidad literaria innegable. A la hora de editarlo, intenté estructurarlo de manera que siguiera una línea cómoda para el lector: desde el primer relato, de María Fernanda Ampuero, que es de una crudeza brutal, porque además se basa en una situación que puede darse en la vida real, sin elementos fantásticos, hasta el último, un monólogo ácido y contundente de Lucy Leite, nos paseamos por relatos fantásticos y en ocasiones surrealistas, historias más noir, el toque de humor que mete Mika Lobo, y después tiramos hacia el gore, y quizá un terror más clásico, de fantasmas, brujas y hombres lobo.

El género de quien escribe, ¿debería quedar reflejado en su obra? Creo que a lo que debe aspirar cualquier escritor y cualquier artista es a lograr un estilo propio. Cada autor debe aportar visiones diferentes del mundo y enriquecer la narrativa y el arte con su talento. Eso es lo que creo. No creo que haya que ocultar el género de quien escribe, en absoluto. Lo que debemos conseguir es que las mujeres no sean nunca más invisibilizadas por su género. Texto de David Tijero.

“She was so bad”. Varias autoras. Editorial Aloha. 190 páginas, 18 euros. https://alohaeditora.jimdo.com/Península 48

C. Tangana

Música // 2017 ha sido el gran año de C. Tangana. La publicación de su álbum ‘Ídolo’ tras su fichaje por una multinacional, ha supuesto un punto culminante a una carrera de más de diez años en la que ha ido ganando adeptos hasta acabar apareciendo en los medios más generalistas.

Un artista rotundo y controvertido, que no ha escapado a un buen número de polémicas fruto de la asfixiante corrección política en la que vivimos y que trata de desvincularse en cada ocasión que se le menciona de esa etiqueta de música Trap en la que se le quiere encuadrar, sabedor de lo pasajero que tiene toda moda y por las connotaciones negativas que ese término acarrea.

C. Tangana va mucho más allá de ser un rapero que se ha dejado influenciar por las modas y que ha conseguido la fórmula exacta para conseguir llegar a la categoría de estrella mediática. Filósofo de formación y antes esteta que moralista, no siente que tenga que disculparse de sus letras explícitas que han causado no poco revuelo en diversos colectivos y que abre un interesante debate sobre lo que sí se puede o no se puede cantar y sobre la responsabilidad que un artista mediático ha o no de asumir.

No caben las medias tintas ante su figura, amada y odiada con pasión, e incluso tomada como referente en ciertos ambientes e ideologías que claramente no han sabido entender el carácter de performance de toda su propuesta y que no es más que una sutil burla a todo un sistema que lo ha llevado a lo más alto sabiendo simplemente cuáles eran los pasos correctos para ello.

Un disco actual, de esos que resumen el sentir del tiempo en

REVIVAL. Eminem.

Música // Como un intento de renacer tras los fracasos de 'Relapse' y 'Recovery', 'Revival' hace honor a su nombre convirtiéndose en un noveno álbum que intenta practicar una reanimación a su carrera. Nombrado por la crítica como el peor disco de su historia, 'Revival' plantea las dificultades de una súper estrella del rap en el ocaso de su carrera; falta de confianza y agotamiento. Su capacidad lírica y destreza para saltar de la comedia a la narrativa más dramática le valieron el puesto de leyenda frente a toda una generación, pero las cosas han cambiado desde aquellos primeros álbumes en los que la crítica a los privilegios blancos no era carne de mainstream. Después de toda una vida caricaturizando la situación política de su país, Eminem ha ido a caer en un tiempo donde todos los chistes ya están hechos. La madurez ha ido dando soluciones a este joven de barrio y ahora Slim Shady apenas tiene nada por lo que luchar.

Aunque temas como 'Castle' nos dicen que aún podemos emocionarnos con sus confesiones, la irónica frustración que provoca tenerlo todo se ha traducido para Eminem en un álbum comercial que habla de sus problemas personales usando rimas de patio de colegio, sampleando sin gracia alguna éxitos como 'I love Rock and Roll' o 'Zombie' y creando un recopilatorio de éxitos fallidos e impersonales con colaboradores de la talla de Beyoncé, Ed Sheeran o Pink. Una producción indescifrable y unas baladas de piano que cada vez acompañan menos penas, han hecho de este disco una muy probable última bocanada de aire para un personaje que murió con toda la dignidad posible en el tiroteo final de 'Encore', y esperemos vuelva en forma de Marshall Mathers para devolver el alma del que carece 'Revival'. Janire Goikoetxea.

Aftermath / Shady / Interscope 15,99€

“Ídolo”, C. Tangana Sony. 10,99€ descarga digital

que se grabó, de un artista de un poso mucho más profundo que ese personaje endiosado y engreído que ha conseguido construir. David Tijero.

UNA VOZ SILENCIOSA. Naoko Yamada

Cine // Nadie como los japoneses para hacer películas sobre adolescentes que tienen mucha más sustancia que la mayoría de las que se hacen en otros países, ya sean animadas o en imagen real. Ya lo comprobamos recientemente con ‘Your name’ de

Japón, 2016. 130 minutos. Guión de Reiko Yoshida. Estreno: 16 de marzo.

Makoto Shinkai. Ahora Naoko Yamada, la autora de ‘Tamako Love Story’, nos trae ‘A Silent Voice’, una adaptación de un manga de Yoshitoki Õima.

Estamos ante una historia de bullying escolar que adopta mayoritariamente el punto de vista del matón y aún así logra conmovernos. En las primeras escenas del filme, cuyos créditos están acompañados de ‘My generation’ de The Who, conocemos a Ishida Shôya como un estudiante de primaria gamberro que la toma con una joven sorda, Shôko Nishimiya, y se dedica a fastidiarla. Son escenas

dolorosas en las que cuesta simpatizar con el que será el protagonista durante el resto de la cinta. Sin embargo, años más tarde vemos como la actitud de Shôya le ha pasado factura. Su situación le lleva a reflexionar y tratar de encontrar su redención cuando vuelve a toparse con Shôko. Se trata de una historia conmovedora que muestra lo mejor y lo peor de nosotros mismos y cómo podemos cambiar, con algunos toques sentimentales pero también mucha sutileza y sentido del humor. Una película que podría mostrarse en las escuelas para educar sobre el bullying aunque, por sus matices y claroscuros, tal vez sea mejor entendida por adolescentes y adultos que por niños muy pequeños. En cualquier caso, una lección de humanidad que emplea también metáforas visuales propias de la animación. Roberto González.

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RESEÑAS

ÍDOLO.

MODA - TENDENCIAS

DICCIONARIO DE LA MODA II. Empieza la temporada de desfiles y hay ciertos términos que no se nos pueden escapar para seguir el hilo de lo que está pasando alrededor de la pasarela. Toma buena nota, aquí va la segunda entrega del diccionario de la moda. Texto de Nagore Garamendi.

Azul Klein

Azul Klein: Se trata de un azul intenso inventado y patentado por su creador, el artista francés Yves Klein.

Backstage: Parte trasera del escenario, donde las modelos esperan ansiosas su turno para salir a la pasarela.

Cachemir: Es un estampado de origen persa que tiene forma de una gota curvada, muy utilizado en corbatas y pañuelos.

Cashmere: Una de las lanas mas codiciadas, gracias a sus tres principales cualidades: suavidad, ligereza y calided.

Efecto bling bling: Tiene su origen en la estética de los raperos, concretamente en el sonido que hacen las cadenas de oro que llevan. Así que todos lo que sea brillante o dorado, se le dice que tiene un efecto bling bling.

Estilo mix & match: Es la tendencia que mezcla y combina diferentes tejidos y estampados.

Glossy: Otra palabra que nos indica que algo es brillante o luminoso. Muy utilizado en el sector del maquillaje.

Influencers: Gente que mueve masas por las redes sociales. Son una fuente de inspiración y una influencia para miles de personas, bien por su estética y su estilo de vida..

Insiders: Los insiders son aquellas personas que se enteran de todo lo que pasa en el mundo de la moda. Lo que se lleva y lo que no.

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Midi

Midi: Cuando una prenda tiene una largura a media pierna, es decir, no es ni mini (corta), ni maxi (larga). Puedes verlas en versión tubo o con vuelo tipo años 50.

Must: Lo que debes tener y no puede faltar en tu armario o en tu lista de deseos.

Outfit: El conjunto o estilismo que llevan la gente de la calle.

Oversize: Complementos o prendas que llevamos, cuyo tamaño es mayor de la que nos corresponde. Bien puede tratarse de una gafas enormes o de un jersey cuatro tallas mayor.

Oversize

Print: Hace referencia a los estampados. El término más utilizado es sin duda el animal print.

Seating: Es el sitio que se asigna a los asistentes a un desfile.

Paisley: Es un estampado similar al cachemir que hemos descrito con anterioridad, pero éste tiene su origen en un pueblo de Escocia al que le debe su mismo nombre.

Animal Print

Paisley Tweed

Tip de moda: Se trata de un consejo o sugerencia en cuanto a moda se refiere.

Tweed: Tejido de lana de origen escocés que se utiliza mayormente en los trajes y abrigos de caballero.

Tiene un efecto jaspeado.

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Flamingo Tours

feb09ots / Bermeoko Kafe Antzokia-Bermeo

Perico Sambeat

feb09ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

The Unfinished Sympathy - Cala Vento feb09ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Guadalupe Plata Parece que fue ayer cuando Guadalupe Plata publicaron su primer Ep homónimo. De improviso nos ha llegado nuevo álbum, 'Guadalupe IV', probablemente el trabajo más compacto de los andaluces.

feb09ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria feb10ots / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

Oso Fan

feb10ots / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba.-Donostia

Atom Rhumba

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR Sara Mansilla

feb17ots / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Wyoming y Los Insolventes Wyoming y los Insolventes es el nombre de la banda con la que José Miguel Monzón, más conocido por todos como El Gran Wyoming, da rienda suelta a su verdadera pasión en la vida: tocar música rock en directo. feb17ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Chain & The Gang

feb20ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia

RavenEye

feb22ots / La Cripta - Convent Garden-Donostia

Dead Bronco

feb23ots / 21:30 / Dabadaba-Donostia

Sergio Dalma En este Dalma Tour el artista ofrecerá a su público en directo una selección de su último álbum así como temas emblemáticos que le han acompañado durante estos 25 años en los escenarios.

feb10ots / San Agustín Kulturgunea-Azpeitia feb16ots / Bizkaia Aretoa-Bilbao

Diego Vasallo

feb10ots / 20:30 / Cotton Club.-Bilbao

Kloy Mc - Vegas

feb24ots / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

feb10ots / 23:00 / Hell Dorado.-Vitoria

Iseo & Dodosound With The Mousehunters feb10ots / 22:00 / Kafe Antzokia -Bilbao mar03mar / 22:00 / Jimmy Jazz -Bilbao

Descubriendo a Iron Maiden

feb11ots / 12:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

feb24ots / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

La Fuga

feb24ots / 22:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Los Coronas

Steel Panther

feb13ots / Santana 27-Bilbao

feb24ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria mar16mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Nile + Terrorizer + Exarsis

Saratoga

feb14ots / 18:30 / Santana 27-Bilbao

Javier Muguruza

feb14ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Rufus T. Firefly

feb16ots / 20:00 / Tabakalera-Donostia

El drogas

feb16ots / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua mar02mar / 20:30 / Leidor Antzokia-Tolosa

Desakato + Smoking Souls

feb16ots / 21:00/ Jimmy Jazz-Vitoria

feb24ots / 20:30 / Doka-Donostia

Xabi San Sebastian

feb25ots / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Tribute Queen

feb25ots / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Ralph Towner

feb25ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Governors

mar02mar / 21:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Tierra Santa

The Rezillos

Maria Mezcle

Sínkope

feb16ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

feb16ots / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

52 52

Belako

mar02mar / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

mar02mar / Sala Stage Live-Bilbao

Mäbu lanza su disco homenaje a sus 10 años de carrera y celebra su Décimo cumpleaños con una gira que hará las delicias de todos sus fans. Un concierto repaso de toda su carrera con invitados especiales. mar03mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

El Barrio

mar03mar / Bilbao Arena-Miribilla-Bilbao

Sidecars

mar03mar / 22:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

La Regadera

mar03mar / 22:30 / Kubik-Vitoria

Ray Collins Hot Club

mar03mar / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Izaro

mar08mar / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Mäbu

Berri Txarrak Los navarros regresaron con ‘Infrasoinuak’, un disco que recuperaba el sonido más cañero de Gorka Urbizu, David González y Galder Izagirre. Con motivo de este trabajo se anunciaron tres fechas para el próximo 2018, una de ellas en el Bilbao Exhibition Centre. mar17mar / BEC-Barakaldo

Maldita Nerea

mar17mar / Sala Santana 27-Bilbao

Jo and Swiss Knife

mar17mar / Kafe Antzokia-Bilbao

'Rock´n Choir'· Zirzira Ahots Taldea mar18mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Immolation + Full Of Hell + Monument Of Misanthropy mar21mar / 19:00 / Sala Santana 27-Bilbao

Martha Reeves & the Vandellas

Reincidentes

Danny & The Champions Of The World

The Brew

mar08mar / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

mar24mar / Kafe Antzokia-Bilbao

mar09mar / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Baboon Show - Ncc

mar10mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Black Label Society

mar10mar / 22:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

The Urban Voodoo Machine

mar10mar / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

JD McPherson + Charley Crockett

mar15mar / 21:00 / Intxaurrondo K.E-Donostia

Vendetta

mar15-16mar / Doka-Donostia

Rulo y La Contrabanda

mar16mar / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

Rufus T. Firefly

mar16mar / 20:00 / Tabakalera-Donostia

Comandante Twin

mar16mar / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Maria Arnal & Marcel Bagés

mar16mar / 21:00 / Kultur Leioa-Leioa

Foyone

mar17mar / 20:00 / Doka-Donostia mar24mar / 22:00 / Kubik-Vitoria

mar24mar / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

FEB/MAR

‘Mi Último Baile’

‘Mi último baile’ cuenta la historia de cuatro hermanas que, tras sufrir en sus carnes las consecuencias de una dictadura, deciden tomar las riendas de su vida.

feb02,03,09,10,16,17,23,24ots / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao feb04,11,18,25ots / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘Poesía Con Faldas’

feb02-03ots / 22:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘Tristana’

feb03ots / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Oxido. Umore Garratza’

feb06-07ots / 20:00 / Teatro Principal-Vitoria

‘Troyanas’

feb08ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Soka’

feb09ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

‘Dudas razonables’

feb09ots / 20:30 / Tabakalera-Donostia

‘The Primitals’

feb11ots / 19:00 / Itsas Etxea Auditoriuma-Hondarribia

Grises mar16mar / 21:00 / Dabadaba-Donostia mar24mar / Stage Live-Bilbao

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‘Sueño’

La historia de un hombre que, conforme se acerca a la muerte, va teniendo más y más deseos de vivir y de amar.

Con la muerte rondándole, el viejo bebe, y cada vez que bebe recuerda sus amores, del primero al último.

feb09-11ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘La Zanja’

feb09ots / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘EL Principe de Maquiavelo’ La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente que el ejercicio del poder necesita de decisiones que no siempre son éticamente afortunadas. Fernando Cayo protagoniza esta adaptación. feb09ots / 20:30 / Serantes Aretoa - Santurtzi feb10ots / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA ‘Miguel de Molina al desnudo’

mar02-04mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Lorca, Dalí, Buñuel. Los Aborígenes’ mar02,03,09,10 mar / Pabellón 6-Bilbao

‘La Cantante Calva’

Obra cumbre del teatro del absurdo de la mano de Ionesco. Adriana Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent, Carmen Ruiz y Helena Lanza protagonizan esta versión.

mar02-03mar / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Lorca, La Correspondencia Personal’ mar03mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar04mar / 19:30 / Larratxo K.E-Donostia

‘El cartófrafo’

mar03mar / 20:00 / Amaia Kultur Zentroa-Irún

‘La edad de la ira’

‘Ele! Lorca Lauaxeta’

feb15ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

mar04-06mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Esto No Me Lo Esperaba’

‘Ele! Lorca Lauaxeta’

feb15ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Dani Mateo “Desencadenado’

mar09mar / 20:30 / Serantes Aretoa-Santurtzi

‘Los Universos Paralelos’

mar09-10mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

feb16ots / 20:30 / Leidor Antzokia-Tolosa

‘Dirty Dancing’

‘El Pequeño Poni’

mar09-11mar / Kursaal-Donostia

feb16-18ots / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Priscila, reina del desierto’ Basado en la película ganadora de un Oscar, ‘Priscila’ es el musical internacional más espectacular y divertido.

Narra las aventuras de tres artistas drag en un viaje con una gran banda sonora.

‘Penélope, Pepa Plana’

mar10mar / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘Rámper’

mar10mar / 20:00 / Sala BBk-Bilbao

‘VI Jornadas De Teatro Breve ’

mar16,17,18,23,24,25,30,31mar / Pabellón 6-Bilbao feb22-25ots / Teatro Principal-Vitoria

‘El Perro del Hortelano’

‘Emilia, Teatro del Barrio’

mar17mar / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

feb22-25ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Hozkailua’

‘El Brujo La Oscuridad De La Fe’

mar23mar / 20:30 / Serantes Aretoa-Santurtzi

feb23ots / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘El Navegante’

feb23-24ots / 22:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘La tortuga de Darwin’

feb24ots / 20:00 / Tabakalera -Donostia

‘Luces de Bohemia’

feb24-25ots / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Smoking Room’

feb24ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

‘Masacre. Una Historia Del Capitalismo Español’

feb24-25ots / Lugaritz K.E., Imanol L.-Donostia

‘E.V.A.’ La compañía T de Teatre celebra su veinticinco aniversario con una comedia dramática sobre la vida cotidiana de varias mujeres que explora las dimensiones del dolor con buenas dosis de humor. mar23mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘La desnudez, Daniel Abreu’

mar24mar / 20:00 / Gazteszena (Egia K.E.)-Donostia

‘Espacio disponible, Perigallo Teatro’

mar24-25mar / Imanol Larzabal Aretoa-Donostia

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Henri Michaux: Esta exposición se plantea como una selecta revisión de seis décadas del trabajo visual de Henri Michaux (Bélgica, 1899–París, 1984), referente de culto para grandes artistas como Francis Bacon o Asger Jorn.

Mojo Working'2018

mar16-17mar / mojoworkinfestival.com - Donostia

Salón Internacional del Cómic y Manga

mar16-18mar / saloncomicdonostia.com - Donostia

David Hockney / Hasta 25feb Henri Michaux: “El Otro Lado” / Hasta 13may Esther Ferrer: “Espacios Entrelazados” / Desde el 16mar hasta el 10jun Michael Snow: “Circuito Cerrado” / Desde el 22mar hasta el 01jul Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Más allá del negro / Hasta 26feb Pablo Picasso / Hasta 26feb Eduardo Arroyo / Hasta 09abr Goya y la corte ilustrada / Desde el 14feb hasta el 28may Museo Plaza, 2, Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Eremuak: ‘Bi Dos Two’ / Desde el 08feb hasta el 08abr La Línea Recta No Es La Más Corta / Desde el 15feb hasta el 06may

By All Means / Desde el 15feb hasta el 06may Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Sala Rekalde

Marta Zelaia: ‘Sokatira’ / Hasta el 18mar Alameda de Recalde, 30. Bilbao

Museo Marítimo Ría de Bilbao The last Voyage / Hasta el 28mar Muelle Ramón de la Sota, 1. Bilbao

Museo San Telmo

La risa del espacio (Guernica). José Ramón Amondarain / Hasta el 25feb Plaza Zuloaga, s/n. Donostia

Tabakalera

Malas madres / Vidas suspendidas de una cuerda / Hasta el 16jun 2020 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Artium

Cartografías líquidas / Hasta 11feb La risa del espacio (Guernica). José Ramón Amondarain / Hasta 25feb Las bibliotecas pisan la alfombra roja / Hasta 07abr.

Francia, 24. Vitoria

Centro Cultural Montehermoso

Gervasio Sánchez: “Sarajevo: Guerra y Paz” / Hasta 11feb Anabel Quincoces: “Transmutacion 11 - Abisal Spaces” / Hasta 12mar Fray Zacarías Martínez, 2. Vitoria

Y ADEMÁS...

Y ADEMÁS...

Guggenheim Bilbao

Zinegoak

feb19-07mar / zinegoak.com - Bilbao

Sail in

mar01-04mar / facebook.com/SAILinFestival/ - Bilbao

Gernikako LEKUEK Festibala

mar03-11mar / gernikakolekuek.com - Gernika

dFERIA, XXIV Artes Escénicas mar05-08mar / dferia.eus - Donostia

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

FEB/MAR

fnac Bilbao FEBRERO

‘Salsa Para Tu Coco‘. Presentación del libro. 19h. 08feb ‘Mabü’. Actuación en directo y firma de disco. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 09feb ‘Amour‘ Proyección. 19h 12feb.

‘Fotografía social’. Taller de foto. 19h. 13feb ‘Mac. Aprendiendo IOS y OS X.’, Taller Apple. 19h. 14feb ’La La Land’. Damien Chazelle. Proyección. 19h. 15feb ‘Lo mejor eres tú’. Presentación del libro. 19h 16feb ‘Ocho Apellidos Vascos”. Proyección. 19h. 19feb ‘Amelie’. Jean-Pierre Jeunet. Proyección 19h. 0feb ’Una Antropóloga En La Luna’. Noemí Villaverde. Presentación del libro. 19h. 21feb ’Mr. Jam’. Audición. 19h. 22feb ’Mikel Urdangarin’. Actuación en directo y firma de disco.

19h. 23feb ZINEGOAK. Presentación y proyección. 19h. 26feb Cómo usar los modos de mi cámara. Taller de foto. 19h.

27feb

fnac Donostia FEBRERO

’Grises’. Actuación en directo. 19h. 02feb ’Concierto De Año Nuevo’. Proyección. 19h. 05feb ’Les Fous’. Selección Grupos Locales Heineken Jazzaldia.

19:30h. 08feb ‘Lo mejor eres tú’. Presentación del libro. 19h 09feb ‘Mabü’. Actuación en directo y firma de disco. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 10feb ’Bunbury Unplugged’. Proyección. 19h. 12feb ’applei OS 11 en iPad Pro’. Microtaller apple. 19h. 17feb ’Salsa Para Tu Coco’. Presentación del libro. 19h. 15feb ’Sobre Las Ruinas De La Ciudad Rebelde’. Firma con el autor en la librería. 17h. 16feb ’apple aprende a manejar la nube mediante mis archivos’. Microtaller apple. 19h. 20feb ’Albericola’. Selección Grupos Locales Heineken Jazzaldia.

19:30h. 22feb 55

POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

LA PECERA. El esca-

parate del networking.

Varios // Asier Batiz, promotor de la idea desde culturaymedia nos habla sobre este espacio situado en la calle San Francisco. ¿Quién está detrás de La Pecera? Somos tres empresas que colaboramos entre nosotras para realizar acciones que fomenten las relaciones clienteempresa o las relaciones sociales en general.

Nuestros nombres son: -Media Attack dedicada a producción audiovisual, videotelevisión, publicidad, videoclips, fashion films...

-SF40, agencia de modelos, talent management, diseño, moda, asesoría para modelos y talentos...

-Culturaymedia, dedicada a la organización de eventos ¿Qué actividades desarrolláis? Tenemos tres líneas de negocio: producción propia, producción externa y servicios de hospitality. Las tres empresas nos apoyamos las unas a las otras, ofreciendo una oferta integral de servicios en cuanto a campañas de street marketing, grandes eventos, publicidad...

Todo lo que hacemos de producción propia está orientado a las industrias culturales y creativas. Lo mismo puede ser un festival, un evento concreto o un certamen de cine que productos como plataformas digitales. En cuanto a producción externa producimos técnicamente y artísticamente a terceros, dirección audiovisual, fotografía...

Luego está todo lo relacionado con hospitality. Hacemos de agencia de acompañamiento y recepción para gente que venga a Bilbao de industrias culturales y creativas. Les recibimos, les enseñamos el hotel, y les presentamos a los agentes claves en aquello en lo que ellos estén interesados, para fomentar relaciones.

Por último está todo lo relacionado con la Pecera.

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¿Qué es La Pecera? Es un escaparate en San Francisco 40 en el que pretendemos hacer todo tipo de exhibiciones relacionadas con las tres empresas: eventos culturales, de vídeo o de moda.

La queremos utilizar como escenario de cara a la calle con el que se pueda interactuar a través de las redes. Todo lo que ocurra en La Pecera lo retransmitiremos por redes y podrá haber todo tipo de interacciones. Además todo el que pase por la calle lo podrá ver. En este momento está destinado a sesiones de DJs, por lo que adquiere el nombre de La Pecera DJ Sessions. En este caso se trata de una actividad que desarrolla culturaymedia, pero siempre dentro del marco de colaboración de las tres empresas. ¿ A qué clase de eventos se destina? En general, eventos privados. De momento hemos hecho cuatro sesiones de DJs y vamos a empezar a programarlas cada quince días. Ofrecemos invitaciones a personas que conocemos cualquiera de las tres empresas con la idea de fomentar el networking. Se trata de comenzar el fin de semana en otro ambiente. En un horario de siete y media a diez y media de la noche se realizan estas sesiones con un DJ y a través del escaparate son visibles desde el exterior. Pretendemos fomentar las relaciones con nuestros clientes y contactos clave.

También las retransmitimos en streaming, con la colaboración de la plataforma de facebook Das Leben, que ya se ha encargado anteriormente de este servicio en diferentes espacios como Klubba o Dock Bilbao.

Eso cuando lo hacemos en privado pero no se nos ha abierto otra vía con este formato que es ofrecérselo a empresas, blogs o plataformas digitales, medios de comunicación, marcas que quieran usarlo para fomentar el networking con sus contactos, a cambio de que lo retransmitan en sus redes. Aunque ahora se dedique a las DJ Sessions el día de mañana podría destinarse a algo relacionado con el mundo audiovisual o de la moda.

Por ahora no está destinada al público abierto. No nos cerramos a la posibilidad de realizar algún día alguna convocatoria por medio de sorteo. ¿Qué DJs han pasado por La Pecera? Estas han sido las cuatro sesiones hasta el momento: Alfred Adler/JKBX, Juan Bazz, DJ Bop Gun (La Nobleza, Madrid) / Donny Thé & Lourens Lefreak (Soulclap- Amsterdam) e Iñaki Abasolo.

POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

ORIGEN Cocina de fusión entre elementos naturales. Varios // En el núcleo urbano de Bilbao, cerca de ese nuevo epicentro de actividades que es la plaza Euskadi, nos encontramos con un restaurante de dos plantas que destaca por su amplitud, decoración y oferta gastronómica. Origen es un local de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales.

Sus responsables parten de la experiencia previa con el restaurante Milagros y tenían unas ganas locas de posicionarse en Bilbao. Dieron con este fantástico espacio con vistas al parque de Doña Casilda y no se lo pensaron dos veces.

Al entrar podemos ver cómo se representa el aire en el techo por medio de unas telas que hacen el efecto de los anticiclones y se ponen en movimiento con ayuda del aire acondicionado. Si avanzamos hacia el comedor nos encontramos el agua, que cae en cascada desde una cortina digital que puede hacer diversas florituras y seguir el ritmo de la música. El fuego se localiza en los quemadores y se verá también reflejado en proyecciones sobre las paredes. Finalmente, al fondo, y antes de llegar a las escaleras para la segunda planta, contemplamos la tierra y la vegetación en un jardín vertical.

El comedor superior se destina, previa reserva, para eventos privados y puede acotarse para obtener más intimidad, con catering de fiesta y canapés. En caso de que no haya nada especial se emplea como el comedor regular.

En cuanto a la oferta gastronómica apuestan por la fusión de productos asiáticos, latinoamericanos y vascos, tomando ideas de cada país y combinándolas de un modo personal. La carta está en principio más adaptada a los adultos que a los niños, no hay un menú infantil definido. Salvando este detalle, está orientada a todos los públicos y todos los gustos. Cuentan tanto con

carne como con pescado y disponen de opciones veganas. Si acude un grupo de cinco personas con diversas preferencias todos encontrarán algo de su agrado. Su sushi hace fans.

Origen cuenta con un horno de leña, porque a la parrilla todo sabe mejor (ya lo saben los argentinos).

Mencionamos algunas de sus especialidades: ensalada de pez espada con sashimi, sus diversos arroces, wok con pasta udon, excelente atún de almadraba, delicioso bacalao Giraldo, butterfish…Suelen contar con dos o tres pescados de temporada.

Para los aficionados a la carne cuentan con solomillo, entrecot, chuleta, cochinillo, carrillera, costilla, rabo… Las cocinan a baja temperatura, durante quince o veinte horas, las desmigan, se les quita la grasa y se vuelven a reunir.

También cuentan con sopa Thai picante, maki, uramaki, sashimis, tataki y degustaciones.

Hay además una carta de postres con una variedad de unos veinticuatro tés e infusiones y también copas, carta de vinos…En cada uno de los menús podemos ver representados los cuatro elementos.

Además existe la posibilidad de tomar algo de picoteo en la barra de una forma más informal, pero igual de sabrosa que si te sientas en el comedor. Y es que los pintxos con los que cuentan son muy especiales: carrillera, risotto, nécora sin cáscara, langostinos en tempura con magnesia picante…

Hay algo de cocina mejicana, por influencia del Milagros, como nachos, taco, enchilada, sincronizadas…

Y si vas a primera hora de la mañana podrás disfrutar de desayunos energéticos como açai, zumos especiales, smoothies…

Finalmente y a partir de febrero Origen cuenta con la colaboración de David Ríos, campeón del mundo de gin tonic, y su hermano Jorge, para el apartado de coctelería y gin tonics, en unos determinados horarios.

Una oferta de lo más variada en un emplazamiento inmejorable.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Los fabricantes de móviles dejan de lado el CES para sus presentaciones y apuntan al MWC El Computer Electronics Show marca el comienzo del año en cuanto a presentación de nuevos productos tecnológicos. La presentación de los buques insignia de las compañías de teléfonos solían repartirse entre esta exposición celebrada en Las Vegas y la Mobile World Congress de Barcelona. Éste año, sin embargo, sólo se han dado a conocer los teléfonos que ocuparán la gama media en este 2018.

Sony renueva su gama media con los nuevos XA2 y XA2 Ultra

La compañía nipona presentó sus XA2 y XA2 Ultra, los teléfonos que se colocarán un escalón por debajo del XZ2 que previsiblemente se presentará durante la MWC. EL XA2 cuenta con una pantalla FullHD de 5,2 pulgadas mientras el Ultra llega a las 6 con la misma resolución. Su mayor atractivo radica en el apartado fotográfico con nuevo sensor trasero Exmor RS de 23 Mpx para ambos XA2 y un doble sensor delantero de 8+16 para el XA2 Ultra.

Motorola sigue con su visión modular de los teléfonos y presenta dos nuevos Moto Mods

La compañía estadounidense propiedad de Lenovo no ha presentado ningún nuevo teléfono pero ha sorprendido a todos con sus nuevos accesorios modulares. Livermorium Slider Keyboard Moto Mod, así llaman a su nuevo accesorio para dotar al Moto Z de un teclado deslizante. Este teclado se despliega de su parte trasera y una vez sacado puede rotar hasta 60 grados para convertir el conjunto en una suerte de portátil.

El segundo accesorio es el más llamativo al poner todo un pulsioximetro en él. El Lenovo Vital Moto Mod puede medir la saturación de oxígeno, la temperatura corporal, la frecuencia cardiaca, la respiratoria y hasta la presión sanguinea. El único inconveniente además de su enorme tamaño es también su excesivo precio de casi 400 dólares.

Alcatel muestra su rango de móviles para 2018 con la serie 1, 3 y 5

La compañía francesa en manos de la china TCL ha renovado toda su gama mostrando los que serán sus móviles para 2018. No han ofrecido características concretas de estos tres nuevos móviles pero en sus imágenes se puede apreciar que se han sumado a la tendencia en curso de las pantallas con proporción de aspecto 18:9 llevándola hasta su gama de entrada. En cambio, no se han subido al carro de los marcos reducidos, otra de las modas actuales, con marcos considerables especialmente en la serie 5, su gama alta.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría

p.61 plano 1 p.63 plano 4

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Sidrería Beharri Busturia p.62 La Farándula Microteatro p.63

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 2

VARIOS / BESTEAK p.66 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.66

BARES / TABERNAK Dock Bilbao Gin Fizz Cocktail Bar La Mula de Moscú Singular Café Bilbao Residence Café

p.70 p.73 p.73 p.74 p.74 p.76

plano 17

plano 7 plano 8

plano 9

Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.75

plano 10

Restaurante Tamarises

p.77 plano 32

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente

p.67 plano 10 p.71 plano 18

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 24 plano 26 plano 27 plano 30

plano 5

RESTAURANTES / JATETXEAK p.67 Pensión-Rte. Nebarrebak Takeria-Kantina Txokomex p.68 Milagros p.69 Origen p.69 Con B de Bilbao p.70 Burdina p.70 11 Aldeanos p.72 Doze p.72 Restaurante Lasa p.73 Garibolo p.74 Kasko p.75

MODA Phuket

plano 22

plano 3

p.64 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK p.65 Mesón Lemar Prado 24 p.65

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / MODA / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / MODA / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 11 plano 12 plano 13 plano 14 plano 15 plano 16 plano 20 plano 21 plano 23 plano 25 plano 28 plano 29

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos ) Donostia / 677 825 243 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra y en los platos del día. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar and in the daily dishes. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad. Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality.

They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Pasaia / 943 393 080 / plano 3 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado)

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BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 4 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

LA FARÁNDULA MICROTEATRO TABERNA MICROTEATRO, BAR RESTAURANTE, GALERÍA

NUEVO EN AUX

Un espacio en el que alimentar el cuerpo y el espíritu.

Un local de sensaciones que propone una simbiosis entre hostería y teatro. Cuenta con tres secciones diferenciadas: taberna, teatro y galería de arte, que no interfieren la una en la otra. En la primera puedes disfrutar de comida rápida como tostas, ensaladas, hamburguesas y bocadillos en un ambiente acogedor.

Por un módico precio podrás cenar y ver una obra de teatro breve. La farándula pretende ser un lugar de encuentro y reunión intergeneracional.

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Gorputza eta arima elikatzeko lekua. Sentsazioz beteriko lokalak ostalaritzaren eta antzerkiaren arteko sinbiosia proposatzen du. Hiru atal ezberdin dauka: taberna, antzerkia eta arte-galeria, elkarrekiko nahasten ez direnak. Lehenengoan txigorkiak, entsaladak, hanburgesak edo ogitarteko bezalako janari lasterra disfruta dezakezu giro goxo batean.

Prezio merke baten truke afaldu eta antzerki-lan laburra ikusi ahal izango duzu. Farandulak topagunea eta belaunaldi ezberdineko bilgunea izan nahi du.

Egia Kalea, 10. Donostia / 943 477 329 / lafarandulamicroteatro.com / plano 5

D,M,X: 11:00-23:00 / J: 11:00-00:00 / V y S: 11:00-01:00 / L: cerrado facebook.com/lafarandulamicroteatro/ @lafarandulamicroteatro

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 6 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas te ofrecen desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

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Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 - 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 8 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz/ 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 10 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @atabernadocarallo

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 11 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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TAKERIA - KANTINA TXOKOMEX TAKERIA-KANTIKA

Takería. Barrenkale, 22. Bilbao 944 163 587 (también es el teléfono de los pedidos) / txokomex.com Kantina. Barrenkale, 11. Bilbao 946 751 606 (también es el de las reservas) / txokomex@txokomex.com / plano 12 Metro: Casco Viejo // Horario Takería J-V: 20:00-24:00 / S: 13:00-17:00 y 20:00-24:00 / D-VF-F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00 / Lunes, Martes y Miércoles cerrado. // Horario Kantina M-X-J: 20:00-24:00 / V-S-D-VF- F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00. Lunes cerrado. facebook.com/txokomextakeria // @txokomextakeria //

Txokomex, una referencia gastronómica de la comida mexicana en Bilbao, cuenta ahora con un doble servicio, la Takería y su recién inaugurada Kantina. En la primera puedes adquirir algo rápido para comer y en la segunda sentarte tranquilamente a disfrutar de nachos, tacos, burritos y guisados, todo ello elaborado de forma artesanal. Tu rincón de México en Barrenkale.

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Txokomex, Bilboko sukalde mexikarraren erreferentzia gastronomikoak, zerbitzu bikoitza badauka orain, Takeria eta inauguratu berriko Kantina. Batean jateko mokadu azkarra har dezakezu eta bestean lasai-lasai jezar zaitezke natxoak, takoak, burritoak eta sukalkiak disfrutatzeko, hura dena era tradizionalean eginda. Zure txoko mexikarra Barrenkalean.

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. ¡Milagros, inmejorables puestas de sol!

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 13 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 14 Metro: Moyúa // L-J: 10:00-01:00 / V-S:10:00-02:00 / D:11:00-01:00. facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

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CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 15

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 16

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony.

Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant.

Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

DOCK-BILBAO TALK, DRINK, CONNECT

Paseo de Uribitarte, 3 . Bilbao / 944 024 643 / dock-bilbao.com plano 17

Dock es el lugar donde las buenas ideas vienen a tomar un café, una cerveza o simplemente a pasar el rato. Te las puedes encontrar balanceándose en uno de sus columpios, sentadas entre cojines o apoyadas en la barra. A pie de ría, en el Paseo de Uribitarte, Dock es un amplio espacio lleno de frescura, en el que siempre suceden cosas que nadie debería perderse.

Dock is the place where good ideas come for a coffee, a beer or just hang out. You can find them swinging from one of his swings, sitting between cushions or leaning against the bar. Next to the river, on Paseo de Uribitarte, Dock is a large space full of freshness, where things happen that no one should miss.

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Metro: Abando // L-J: 08:00-22:00 / Viernes: 08:00-02:00 / Sábado: 17:00-02:00 facebook.com/dockbilbao // @Dockbilbao // @ dockbilbao

AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 18 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 Bilbao / 944 055 288 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 20 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 21 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 22

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D-J: 13:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / 30 minutos más en verano facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 23

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 24

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 25

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

SINGULAR GASTRO BAR

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 26

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 27

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com 74

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50 euros). Cenas a 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 28 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 29 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 30

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 31 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

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Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía 16. Logroño / 941 228 480 // plano 32 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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