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+ KOLDO ALMANDOZ / LOLA DUEÑAS / JULIO MEDEM / JULIA DE CASTRO / SUPERSUCKERS...

Tras el buen recibimiento de ‘Magical Girl’ el director madrileño rinde tributo a las películas de cantantes del cine español en ‘Quién te cantará’. Najwa Nimri encabeza un reparto de grandes actrices en este drama acerca de la identidad. Entrevistamos, además, a los directores y protagonistas de otras cintas que han pasado por esta 66 Edición del Festival de San Sebastián.

CARLOS VERMUT.

.auxmagazine.com

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.93 (decimoquinto año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 18

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2018.

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“Najwa Nimri tiene algo que siempre me ha parecido fascinante. Es una de las personas más generosas que he conocido en mi vida. Su entrega a este personaje ha sido total y absoluta”, CARLOS VERMUT, director de ‘Quién te cantará’ en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, David Ontoria, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea.

Fotografía: Mireya López, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González.

Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 mangamore 03 índice 04 postits 05 postits + social antzokia 06 test sandra arteaga 07 postits + ayuntamiento de vitoria-gasteiz 08 postits 09 zinebi 10 postits + hemengoak 11 postits + arabako foru aldundia 12 postits 13 gipuzkoako foru aldundia 14 twinterview: bamf!

15 sala bbk 16 arquitectura 17 getxo komik 18 fnac 19 bad 20 storyboard 21 bizkaiako foru aldundia cine 22 carlos vermut 23 carlos vermut 24 carlos vermut 25 bos 26 un día más con vida 27 zinemakumeak gara 28 julio medem 29 julio medem + azkuna zentroa 30 koldo almandoz 31 koldo almandoz + pabellón 6 32 lola dueñas 33 lola dueñas 34 desenterrando sad hill 34 fele martínez

teatro 36 moby dick 37 moby dick + gehitu 38 julia de castro 39 julia de castro + semana de cine fantástico y de terror.

40 césar sarachu música 41 poderio vital 42 koma 43 supersuckers 44 elefantes 45 dr. feelgood libros 46 zátopek 47 reseñas 48 moda 49 moda 50 agenda 51 agenda 52 agenda 53 postits comerciales 54 tecnología 55 índice locales.aux + AUX.stands 56 y + locales.aux gipuzkoa 59 y + locales.aux araba 63 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 getxo arte 84 basquetour

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

GALA PREMIOS MTV Y MUSIC WEEK BIZKAIA. Semana musimusical. Música // Como ya se ha promocionado a bombo y platillo el 25 aniversario de los MTV EMA se celebrará en el BEC el próximo 4 de noviembre. Un espectáculo que sin duda hará las delicias de los caza-autógrafos, aunque no está exento de las críticas que suscitan esta clase de macro-eventos que tienden a recibir más apoyos y a eclipsar la labor cultural de otros más esforzados y de menor envergadura. En cualquier caso, incluso a los menos interesados en el supuesto ‘glamur’ y las caras conocidas les gustará saber que, como adelanto a esta gala, tendrá lugar lo que se ha bautizado como la Music Week Bizkaia, una oportunidad de disfrutar de conciertos de bandas bien conocidas. Desde el lunes 29 de octubre Bilbao, Barakaldo, Durango y Getxo contarán con bolos de diversos artistas. El 1 de noviembre Bilbao acogerá un acústico de Los Planetas acompañados de un quinteto de cuerda y piano en el Teatro Arriaga. Lori Meyers tocará a las 21 horas en el Kafe Antzokia. El lunes 29 de octubre en la Herriko Plaza de Barakaldo actuarán La Pegatina, Muchachito, Iseo & Dodosound y Revolta Permanent. En la feria de Durango estarán la Mala Rodríguez, Nathy Peluso, Brisa Fenoy y Aneguria. En Getxo tocarán Wolf Alice, Belako, La Casa Azul y WAS en una carpa en el Puerto Viejo. Entrada gratis hasta completar aforos.

ZINEMAKUMEAK GARA Y XPREST AUX. Sobre el amor romántico. Cine // El ‘Amor’ será la temática de Zinemakumeak Gara!, el Festival de Cine de Mujeres de este año y en esta vigésimo tercera edición se explorará el llamado ‘amor romántico’ y la influencia del cine en la creación y perpetuación de los estereotipos referentes al mito amoroso a través de diferentes películas, charlas y conferencias. La sede principal será, como de costumbre, la sala BBK, donde se celebrarán las diversas actividades del 15 al 22 de octubre. Entre las películas que se proyectarán se encuentran ‘Une jeune fille de 90 ans’ de Valeria Bruni Tedeschi, ‘Amores urbanos’ de Vera Egito, ‘People That Are Not Me’ de Hadas Ben Aroya, ‘Urte Llunak’ de Arantxa Lazcano o ‘Simon & Laura’ de Muriel Box. El premio ‘Simone de Beauvoir’ será para la directora y guionista Patricia Ferreira (‘Los niños salvajes’), que será entrevistada por la periodista Ana Hormaetxea. Además se proyectarán cortos en femenino en la Universidad de Deusto y el día 21 la sala BBK acogerá la séptima edición del Festival de Cine XPREST! AUX. ¡Os esperamos allí!

29 ª SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE DONOSTIA. Frankenstein y J.J. Abrams. Cine // La última producción de J.J. Abrams, ‘Overlord’, dirigida por Julius Avery inaugurará el 27 de octubre la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia. Se trata de una fantasía que tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial cuando un grupo de soldados estadounidenses en misión en Normandía descubren que no sólo deben luchar contra los soldados nazis, sino también contra unas sanguinarias criaturas que son el resultado de experimentos llevados a cabo por los alemanes. Otras películas que podrán verse serán la argentina ‘Abrakadabra’ de Luciano y Nicolás Onetti, la coproducción ‘El año de la plaga’ de C. Martín Ferrera, la austríaca ‘The Dark’ de Justin P. Lange, la franco-canadiense ‘Ghostland’ de Pascal Laugier o ‘The House That Jack Built’ del provocador Lars von Trier. Además, coincidiendo con el bicentenario de la publicación de la novela ‘Frankenstein’, la Semana de Terror y el Festival de Sitges han preparado conjuntamente un ciclo dedicado a la figura de este icono del terror y a su creadora, Mary Shelley. También habrá una exposición dedicada al dibujante de cómic David Aja y otra con los Art Dolls de Sandra Arteaga (a la que dedicamos un test en este número). Itziar Castro presta su imagen al cartel.

ZINEBI 2018. 60 aniversario. Cine // El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, celebrará su edición número 60 con un cambio de imagen y la premiere de la película ‘La flor’ del argentino Mariano Llinás, al que se entregará el Mikeldi de Honor. Se trata de una cinta de nada menos que 14 horas de duración, producida entre 2009 y 2018, que se ofrecerá al público a lo largo de tres días. Su realizador, también responsable de la aclamada ‘Historias Extraordinarias’, pretende mostrar en ‘La Flor’ un complejo narrativo integrado por seis narraciones independientes y sucesivas.

El punto de unión entre ellas es que en cada una de dichas historias actúan las mismas cuatro actrices: Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa. El universo de dichas ficciones es radicalmente diferente. Además las actrices de ‘La Flor’ que conforman el colectivo artístico Piel de Lava, estrenarán en exclusiva una performance sobre la película, ‘La Flor antes de que fuera La Flor’ dirigida por el propio Mariano Llinás. Tendrá lugar en la gala de inauguración el 9 de noviembre a las 20.00 en el Teatro Arriaga. La artista Maite Leyún se ha encargado de rediseñar el trofeo, así que este año se contará con un nuevo Mikeldi. Info en zinebi.eus 4

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POSTITS.

BAD 2018.

Danza, talleres e identidad de género. Teatro // El Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao BAD, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, se celebrará del 17 al 28 de octubre. Contará con una programación equilibrada entre la nueva creación vasca y una destacada presencia de compañías internacionales. Tendrá lugar en sedes como La FuNdicIOn, Pabellón 6, BilbaoArte, la Sala Rekalde o el Teatro Campos y se podrán ver 22 funciones de 20 compañías, de las cuales 9 serán locales, 4 nacionales y 7 internacionales.

En el Teatro Campos habrá cuatro estrenos absolutos de la mano de Sandra Gómez, Blanca Arrieta, Isaak Erdoiza y Pablo Fidalgo. La programación para el Teatro Campos se completará con propuestas como ‘My Only Memory’ de Juan Domínguez –coproducción de BAD–, y ‘Archive’, un solo de danza del coreógrafo Arkadi Zaides, que propone una exploración artística del conflicto entre Israel y Palestina.

También se podrá ver una pieza de danza contemporánea con música en directo de Ainara Legardón titulada ‘El fin de las cosas’. En La FuNdicIOn se ofrecerán cinco estrenos de algunos de los artistas y compañías más destacadas de la escena contemporánea como Flora Detraz o Sorour Darabi (cuyo solo de danza explorará nociones de lenguaje, identidad de género y sexualidad), además de producciones apoyadas por el propio festival, de la mano de artistas como Bárbara Bañuelos (Cargo Collective) o la artista visual y escénica Macarena Recuerda, que presentará un montaje de danza-performance, con el título ‘¡AY! ¡YA!’. La oferta formativa de BAD para artistas y técnicos profesionales y semi-profesionales incluye un ‘heartbeat’ taller de danza y un curso sobre realidad aumentada y la generación de un espacio escénico mediante imágenes. El cartel de este año es obra de la creadora audiovisual Marian Gerrikabeitia. Se trata de una imagen abierta que quiere romper moldes y límites de género, un hombre y una mujer, que representan indistintamente danza y teatro, que pertenecen al mundo de las Artes Escénicas donde no hay fronteras. Más información en badbilbao.eus/web/ 5

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Los Art Dolls, según SANDRA ARTEAGA. Varios // La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia regresa con una nueva edición que se celebrará del 27 de octubre al 2 de noviembre. En ella podrán verse diversas películas del género pero también exposiciones, como la dedicada al trabajo de la artista catalana Sandra Arteaga (Terrassa, Barcelona, 1980), artista autodidacta que se dedica a diseñar todo tipo de criaturas extraordinarias que harían las delicias de Guillermo del Toro o el Jim Henson de ‘Cristal Oscuro’. Sus creaciones podrán verse en la Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal de San Sebastián entre el 27 de octubre y el 11 de noviembre. Hablamos con ella sobre el sorprendente mundo de los art dolls.

1. ¿Qué materiales sueles usar para crear a tus criaturas?

Principalmente arcilla polimérica, aunque últimamente estoy experimentando con tela.

2. ¿Cómo es el proceso de trabajo? ¿Sueles empezar con un boceto? Rara vez hago bocetos. Suelo pasarlos a limpio directamente de la idea a la arcilla.

3. Eres autodidacta. ¿Cuándo y cómo comenzaste a dedicarte a esto? Desde que puedo recordar, la fantasía me ha salvado de todo. Supongo que mi primera arcilla fueron los mocos y las migas de pan (espero que no haya nadie merendando...). No, en serio, (aunque lo anterior también lo era) pero en plan más profesional, hará unos trece años, gracias a internet, pude investigar sobre materiales y aquí sigo, investigando y aprendiendo.

4. ¿Cuál fue tu primer trabajo profesional? Aún lo estoy esperando...

5. ¿Dónde tienen más éxito los Art Dolls? Menos en España, en cualquier lugar...Estados Unidos, Australia, Japón...lo dicho, en todos menos en casa.

6. ¿Cuáles son las salidas comerciales de tus diversos trabajos? Solo hago piezas únicas, así que principalmente son carne de coleccionista de lugares muy muy lejanos. Me encantaría poder hacer algo de stop motion. He tenido algún chapoteo en ese maravilloso mundo, ¡pero me encantaría buceármelo!

7. ¿Qué te parece el fenómeno de los Funko Pop, que apuestan más por la estandarización que por los rasgos diferenciales de los personajes y muñecos? No tengo mucha idea sobre ese mundo. No es mucho mi estilo, ya que a mí lo que me apasiona es crear personajes con historia en la maleta.

8. ¿Qué fuentes literarias, cinematográficas y artísticas te inspiran? Me has pedido respuestas breves, así que esta no puedo ni empezarla, sería interminable. Pero les doy infinitas gracias a todos los escritores, ilustradores, músicos, directores...en fin, amigos que me acompañan, enseñan e inspiran en el camino.

9. Actualmente, ¿sigues el cine fantástico? ¿Algún director o película que te hayan impactado recientemente? Últimamente estoy mutando en rata topo albina, no tengo tiempo de nada y la luz me molesta en los ojos. También soy muy cansina y suelo ver en bucle películas que me apasionan, suelen ser viejunas... Así que recuerde, últimamente...’A Ghost Story’ (David Lowery, 2017) me gustó muchísimo.

10. ¿Y algún personaje o criatura que te fascine?

Si son rarucos o monstruos, todos.

11. ¿Qué podrá verse en la exposición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror? Pues estoy ampliando la familia con mucho cariño y esfuerzo. No puedo desvelar todos los asistentes, pero es un revoltijo de criaturas a las que quiero mucho.

No va a ser una exposición al uso. Estas criaturas os invitarán a pasar a su casa y hasta aquí puedo escribir...¡Venirsus a vernos copón! Texto de Roberto González.

La exposición ‘Fantasmías & Antepasadolls – Sandra Arteaga’ podrá verse en el marco de la Semana de Terror de Donostia del 27 de octubre al 11 de noviembre en la Biblioteca Municipal. Puedes seguir los trabajos de la artista en sandra-arteaga-dolls.blogspot.com 6

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POSTITS.

XLIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE VITORIA.

Con Isabella Rosellini. Teatro // Isabella Rosellini, Javier Gutiérrez, Eusebio Poncela o Ariadna Gil estarán entre los platos fuertes del Festival Internacional de Teatro de Vitoria que se prolongará durante ocho semanas que comenzarán el 5 de octubre y ofrecerá 32 espectáculos, que contará con tres estrenos absolutos, nueve en España y la mayoría de obras en Euskadi. El certamen acogerá actuaciones de 13 propuestas internacionales (tres más que la pasada edición) y contará con diez propuestas locales. Se apostará por los nuevos lenguajes, tanto en las propuestas de danza y las internacionales programadas en el Teatro Principal como en el ciclo JIM Aktual que colabora con el Festival Intacto y El Best of Birmingham festival, referentes de la vanguardia escénica.

Entre las propuestas para la familia cabe destacar abono de teatro Familiar, que cuenta con dos grandes apuestas internacionales: ‘You and Me’ y la visita desde Italia de TPO con la obra ‘Panda´s Home’. El proyecto Bebés continúa con su firme apuesta por la pequeña infancia con un estreno de la compañía Dantzaz y Teatro Paraíso, para niños/as de 1 a 3 años.

Además habrá tertulias, encuentros con el público, talleres...Las IX jornadas de Artes escénicas y la generación de espacios de reflexión que convierten a la ciudad de Vitoria- Gasteiz en un hervidero en torno a la actividad escénica.

Por el escenario vitoriano pasarán grandes celebridades, tales como l@s mencionad@s Isabella Rosellini (con ‘Link Link Circus’ el 26 de octubre), Javier Gutiérrez, Eusebio Poncela, Josep María Pou (con la obra ‘Moby Dick’ de la que hablamos en este mismo número), Ariadna Gil, Natalia Verbeke o Jorge Bosch, entre otros, o grandes directores como Wajdi Mouawad, Andrés Lima, Alfredo Sanzol, Carlota Ferrer (directora de ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’), Sergio Peris Mencheta o Daniel Veronese o Pablo Messiez.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

XVII SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO.

Jourdy y Lutes en un festival renovado. Cómic // El Salón del Cómic de Getxo adelanta fechas (será del 19 al 21 de octubre) y presentará importantes novedades. Para empezar, la entrada será gratuita y se diferenciará entre la zona comercial en la Estación de las Arenas y diversas actividades en la Romo Kultur Etxea. Los fanzineros dispondrán de un espacio gratuito y por primera vez contará con actuaciones musicales por parte de dibujantes que también le dan al cante como Paco Alcázar o Klari Moreno (Clara Te Canta). Entre los autores extranjeros invitados hay dos nombres a destacar: Jason Lutes (conocido por su obra ‘Berlín) y Camille Jourdy (autora de ‘Rosalie Blum’, novela gráfica que ha contado con una adaptación al cine). Entre los autores españoles se encuentran Marcos Martín, Rayco Pulido, Natacha Bustos o Anabel Colazo. Habrá una mesa redonda sobre los límites del humor con Mamen Moreu y Darío Adanti, entre otros, y en las charlas estarán presentes divulgadores como Elisa McCausland, Elizabeth Casillas, Borja Crespo, Strip Marvel y BAMF! (al que dedicamos la twinterview de este número). No os olvidéis de llevaros El Balanzín, la revista amparada por la Euskal Irudigileak que se regala al entrar. Moderna de Pueblo ha dibujado el cartel de la que promete ser una de las mejores ediciones de este certamen dedicado a la historieta. Info en salondelcomicdegetxo.net

GETXO ARTE. Más espacios que nunca. Varios // A partir de este año, Getxoarte deja de ser un evento puntual para convertirse en una programación anual y de acción continua. Algunas de las iniciativas de Getxoarte, como los laboratorios o las becas son proyectos de largo recorrido que se desarrollan a lo largo del año. Otros programas, tendrán lugar en fechas concretas de octubre a diciembre. Este es el caso de Galeriak y El Respiradero. Galeriak es un proyecto de comisariado expositivo para impulsar espacios no convencionales como las Galerías de Punta Begoña, entre el 5 y el 30 de octubre.. El Respiradero es una iniciativa que acerca el trabajo de artistas contemporáneos a la calle (plaza Estación de Las Arenas), con creadores de primera línea. Más de 20 artistas y colectivos participan en esta iniciativa, en 48 horas de acciones, danza, performance, voz, palabra… que incluye talleres, sesiones participativas y la muestra de los resultados de los proyectos seleccionados por convocatoria. Participan Olatz Crespo, Beatriz Setién, Spoken Word Bilbao, Serpiente, Niño de Elche, Mar Reykjavik...

MANGAMORE 2018. A la japonesa. Varios // Regresan a Amorebieta las jornadas dedicadas a la cultura japonesa. Mangamore se celebrará del 12 al 14 de octubre y su horario será de 17:00 a 21:00 el viernes y de 11:30 a 21:00 sábado y domingo. Entre los cosplayers invitados se encuentran la asturiana PopiJack y el gerundense Taifu. En cuanto a la música contarán con las actuaciones del grupo femenino de rock japonés ZWEI, formado por Megu y Ayumu y la orquesta Behotsik Orkestra Bilbao, que interpretará un repertorio de bandas sonoras de animes y videojuegos. Por otro lado las personas que se acerquen podrán disfrutar de talleres y espectáculo de Taiko, a cargo del grupo Issho Daiko. En el mismo escenario tendrá lugar un fan meeting a cargo de los youtubers Luna Dangelis y Deiak. Contará con una zona de videojuegos, con torneos, pcs y videoconsolas, y como en años anteriores un espacio de retrogames (recreativas de los años 80 y 90), zonas infantiles con ludoteca e hinchables, y diferentes talleres a lo largo de las jornadas. El deporte también tendrá su lugar, con el Aikido como protagonista este año, y el tradicional Campeonato de Quidditch en el que el participaran 8 equipos, llegados desde Cataluña, Galicia, Valencia, Madrid, Donostia, Gasteiz y Bilbao. Info en 2018.mangamore.net ITURFEST IV. Cultura contemporánea en Iturralde. Varios // Del 12 al 19 de octubre regresa Iturfest, el festival de cultura contemporánea que tiene lugar en el barrio de Iturralde. Entre otras cosas, en esta cuarta edición podremos disfrutar de un concierto ‘paseado’ de Poderío Vital (a los que entrevistamos en este número). Entre l@s invitad@s se encuentran también Ixone Ormaetxe, Olga Ruiz, Amaia Molinet o Saray Pérez. Mario Paniego realizará una propuesta para el ascensor de Solokoetxe, en la que uno de los ascensoristas tocará el violonchelo en el interior y a la entrada del ascensor. Iñaki Landa realizará una serie de dibujos en la carnicería y pescadería del barrio. Oihane Sánchez y Pablo M. Garrido darán un taller de diseño de pegatinas en el colegio Maristas y Truca Rec ofrecerán un curso para realizar máscaras con ropa reciclada. Además, un grupo de mujeres hará una ruta por diferentes bares cantando como si fueran txikiteras e invitarán a toda aquella persona que quiera unirse a ellas. Más información en antespacio.com 8

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BIME. Encuentros, videoclips y conciertos. Varios // Los días 26 y 27 de octubre llega una nueva edición de BIME Live con artistas como Aphex Twin, MGMT, Editors, Kurt Vile & The Violators, Vulk, José González, Belako, Nina Kraviz, GusGus, Nico Casal o Uniforms. Del 24 al 26 de octubre tendrá lugar BIME Pro, el gran encuentro profesional de la industria musical. El evento tratará temas relacionados con la música, las nuevas tecnologías, la innovación, el emprendimiento y la internacionalización. También es el lugar para tomar contacto con la industria musical latinoamericana actual en Europa. Como novedad, en esta edición nace BIME Pro Vid & Sound (días 24 y 25), un encuentro audiovisual especializado en industria musical con los videoclips en el punto de mira. En él participarán el artista catalán Jaume De Laiguana, habitual colaborador de artistas como Shakira y Alejandro Sanz, o NYSU, que ha dirigido videoclips para bandas como Love of Lesbian, Bastille o New Order. El evento está organizado por BIME Pro y Eiken Basque Audiovisual & Digital Content, con la colaboración de Blackout, Mediattack y Caostica. Info en bime.net

948 MERKATUA. Mercado de las artes. Varios // Tras la celebración de la edición 0 en 2017, 948 Merkatua vuelve con una nueva edición que tendrá lugar en Pamplona los días 21, 22 y 23 de noviembre de 2018. 948 merkatua, es un mercado estratégico profesional de las artes. Se trata de una feria de ferias centrada en las disciplinas de cine y audiovisual, artes escénicas escénic (teatro, danza, circo…), músicas, edición de libro, disco y otros soportes, artes plásticas y visuales y otras industrias creativas y culturales (prototipos artísticos, moda, diseño, arquitectura y nuevas profesiones). El objetivo es convertir a 948 Merkatua en un encuentro referencial para la muestra de productos culturales y artísticos, intercambio de conocimiento y exposición de propuestas innovadoras así como la promoción de las artes de todo el ámbito de la eurorregión: Navarra/Aquitania y Euskadi, y también Aragón y La Rioja.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Anek Ramos

Soy IBAI MARIN, donostiarra afincado en Orio con largo recorrido en el mundo de la música, desde mis inicios con Hira, hasta mi actual proyecto en solitario ‘Bidean naiz’.

En esta última etapa escucho grupos como The White Buffalo, Chris Stapleton, Holly Williams, y en la faceta más rockera Los Zigarros y M Clan.

‘Bidean Naiz’ se nutre de diferentes estilos musicales entre los que destacan el rock, el blues, y también algún toque folk.

‘Bidean naiz’ verá la luz a primeros de noviembre de 2018, con mi primera presentación el 9 de noviembre en KutxaKulturKlub, Tabakalera (Donostia).

Este primer álbum está compuesto por 8 temas en euskara y castellano a partes iguales.

Buscadme en twitter y facebook.

CONFLUENCE somos una banda bilbaína compuesta por Irrintzi Ibarrola (voz y guitarra acústica), Jorge Gros (guitarra), Carlos Jover (armónica), Miguel Ramírez (bajo) y Eduardo Landeta (batería).

Esta banda es el resultado de la confluencia de músicos de jazz, blues y pop que hemos decidido poner nuestra veteranía al servicio de los temas compuestos por Irrintzi Ibarrola.

Nuestra música tiene aroma a salitre, a delta, esencias de Memphis, Mississippi, San Francisco, Gallarta y los mares del sur.

En nuestras canciones asoma, de manera a veces sutil y a veces rotunda, la influencia de artistas a los que la banda rinde pleitesía como Redding, Sun Ra, Waits, Taj Mahal, Dylan, Bruce, Sting, Mingus o Hiatt

ARENNA somos un quinteto de Vitoria-Gasteiz que hacemos algo así como ‘rock pesado psicodélico’, con temas densos de bastante minutaje y cantado en inglés.

Estamos influenciados básicamente por el stoner de los noventa, el hard rock setentero y la psicodelia de los sesenta. Alguien nos definió alguna vez como los hijos bastardos de Black Sabbath y Hawkwind.

Tenemos publicados dos LP en el sello alemán Nasoni Records: ‘Beats of Olarizu’ (2011) y ‘Given to emptiness’ (2015) y algunos temas en distintos recopilatorios.

Hemos girado por prácticamente toda la península así como por Francia, Alemania e Italia, con 150 conciertos a nuestras espaldas.

Nos podéis encontrar en facebook. com/arennarock y en twitter.

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TURISMO DE AUTOCARAVANA EN ÁLAVA.

Experiencias inolvidables. Varios // Las personas que acudan a Álava tienen la oportunidad de vivir experiencias únicas e inolvidables. A continuación destacamos algunos de los municipios más interesantes que podéis conocer si emprendéis una ruta en autocaravana.

Salvatierra: Imprescindible visitar la villa medieval, descubrir los secretos del queso Idiazábal visitando alguna de las queserías de la comarca y hacer senderismo desde el Centro de Interpretación del Parque Natural de Aizkorri-Aratz.

Amurrio: Cerca de allí os aguarda el Conjunto Monumental de Quejana. La Sierra Salvada ofrece además la posibilidad de practicar senderismo y disfrutar de algunos de los paisajes más espectaculares de Euskadi. Pasear bajo el Salto del Nervión, una cascada de casi 300 metros, es un plan perfecto para los que aman caminar en plena naturaleza.

Elciego: Villa medieval rodeada de viñedos, en la que sobresale la silueta de la bodega de titanio diseñada por Frank Gehry para Marqués de Riscal.

Labastida: Os sorprenderá su casco histórico medieval y señorial, declarado conjunto monumental.

Nanclares de la Oca: Está ubicado junto a la N-1 y su área de autocaravanas es un punto de partida ideal para visitar el Jardín Botánico de Santa Catalina, en Trespuentes, el Yacimiento romano de Iruña-Veleia, en Villodas o el Valle Salado, en Salinas de Añana.

Oyón-Oion: La villa fue un hito importante en el primer itinerario del Camino de Santiago y conserva casas señoriales de gran interés histórico.

Peñacerrada: Villa medieval que conserva todavía su recinto amurallado, del que sobresale su magnífica Puerta Sur. Vitoria: Se puede visitar su Casco Histórico y la Catedral Vieja y por supuesto saborear su gastronomía. Se recomienda también pasear por su Anillo Verde.

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ELÍAS QUEREJETA ZINE ESKOLA. Pasado, presente y futuro del cine. Cine // La escuela de cine Elías Querejeta de Donostia aspira a convertirse en un laboratorio estético y profesional del cine vasco y a ser un centro de estudio internacional único. Esta nueva escuela surge en torno a los campos de conocimiento propios de las tres instituciones cinematográficas que tienen su sede en Tabakalera: Filmoteca Vasca, el Festival de Cine de San Sebastián y Zineuskadi. La escuela se incorpora, así, como un centro de pensamiento, investigación y estudio del cine dentro del ecosistema cultural de Tabakalera. La singularidad internacional del centro se concreta en una visión unitaria del cine y en un proyecto pedagógico novedoso.

El director de la nueva escuela de cine promovida por la Diputación será Carlos Muguiro. Entre sus credenciales se encuentra la de haber sido el diseñador del currículum pedagógico de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), de la que actualmente es jefe de la especialidad de Cine Documental y cuenta con una dilatada experiencia en el mundo del cine como programador, creador, docente e investigador.

Muguiro aspira a generar nuevas aproximaciones a la formación cinematográfica propias del siglo XXI, alejadas de la estricta urgencia de “hacer películas” y abiertas a la necesidad de “hacer cine”. Proyectar cine en todos los sentidos; imaginar las películas que están por hacer, pero pensar también en el futuro y en el presente de las que ya existen. Se trata, pues, de trabajar sobre el presente, el pasado y el futuro del cine.

Elías Querejeta Zine Eskola, que se ubicará en Tabakalera, tiene por objeto la formación de cineastas en un sentido amplio y transversal del término. La oferta docente se concretará en tres especialidades de posgrado: · Archivo: restauración, preservación e investigación · Curaduría: comisariado, crítica, programación · Creación: con la visión integrada, como cineasta total, que posibilita la tecnología actual.

La escuela abrió las puertas al alumnado de su primera promoción el 19 de septiembre, dos días antes del comienzo de la 66ª edición del Zinemaldi, en la que los y las estudiantes han tenido la oportunidad de asistir a proyecciones, masterclasses y otras actividades. En la inauguración estuvo presente el Ministro de Cultura.

Las 45 plazas ofertadas para el curso 2018-2019 se han cubierto tras una selección realizada entre 113 candidaturas de todo el mundo. El alumnado está compuesto por un 60% de mujeres (27) y un 40% de hombres (18). 10 proceden de la CAV (9 de Gipuzkoa), 17 del resto del estado y 18 del extranjero. La edad media es de 29,1 años.

El profesorado está formado por profesionales del cine de acreditado prestigio como Leire Apellaniz, Peio Aguirre, Carlo Chatrian, Samuel M. Delgado, Carolina Figueroa, Thierry Frémaux, Helena Girón, Santos Zunzunegui, Koldo Almandoz o Harkaitz Cano, entre otros.

Más información en zine-eskola.eus o en el mail : info@zine-eskola.eus 12

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@Bamf_ Tweets: 58mil Siguiendo: 1.315 Seguidores: 7.705 (a 18/09/2018)

Cómic // Bamf! es el pseudónimo u onomatopeya bajo el que se esconde un divulgador y youtuber, doctor en Filología Inglesa y miembro de la ACDCómic, que habla sobre tebeos combinando entretenimiento con ingentes dosis de información a través de su canal y de la página web comicfreaks.es. También es uno de los invitados a la decimoséptima edición del Salón del Cómic de Getxo, que este año presenta importantes novedades. En concreto sus charlas tendrán lugar los días 20 y 21 de octubre. Le solicitamos su opinión sobre el País Vasco, las adaptaciones de historietas a la gran pantalla, el Comicsgate y, sobre todo, muchas, muchas recomendaciones.

Puedes seguir a BAMF! a través de comicfreaks.com o en el canal de youtube del mismo nombre.

@auxmagazine: ¿De que tratarán tus charlas en el salón del cómic de Getxo? @Bamf_: Pues a tope de #Divulgaçao. Una mesa redonda con gente muy máquina de distintos ámbitos del panorama divulgador/crítico comiquero (infinitamente más máquina que yo, ¡que comparto mesa con @reinohueco!), y una charla sobre mi experiencia en estos mundos divulgativos interneteros. @auxmagazine: ‘Astérix’ es uno de tus cómics favoritos. ¿Tienes un álbum preferido? @Bamf_: Por la arquitectura: ‘La Residencia de los Dioses’. Por los feels: ‘En Bélgica’. Por la gastronomía y gags: ‘En Helvecia’. Por las referencias: ‘En Bretaña’. También me flipa ‘En Córcega’. @auxmagazine: ¿Qué novedades podríamos comprar en el próximo Salón de Cómic de Getxo? @Bamf_: Respondo a esto tras un festival (@kboombcn) y una semana de vacaciones, así que estoy bastante desconectado, pero: ‘La Sociedad de los Dragones del Té’ de Katie O’Neill; el ‘X-Men: Grand Design’ de Ed Piskor; ‘La Edad de Oro’ de Pedrosa y Moreil; ‘Saga’ #8 de Vaughan/Staples... @auxmagazine: ¿Qué película inspirada en un cómic te parece sobrevalorada? @Bamf_: Pues casi todas las de mutantes entre ‘X-Men 2’ y ‘Logan’, no inclusive. Sorry not sorry. @auxmagazine: Recomienda alguna adaptación de cómic no superheroíca. @Bamf_: Mira, cada día le tengo más manía a Mark Millar, pero disfruté ‘Kingsman’ como un enano. Igual con ‘Scott Pilgrim’. Añade ‘Snowpiercer’. También defiendo ‘V de Vendetta’. Y oye, esta seguro que no os la esperáis: ‘Casper’. @auxmagazine: Los tebeos ocupan mucho espacio pero no acaba de imponerse lo digital, ¿crees que la situación cambiará en el futuro? @Bamf_: No tengo duda alguna. Pero ninguna persona que esté leyendo esto estará viva para verlo. #Bajona #TempusFugit @auxmagazine: ¿El cómic sigue teniendo mayoritariamente un fandom masculino o la cosa empieza a verse más igualada?@Bamf_: Esto es complejo, porque la omnipresencia del

fandom masculino ha hecho que el femenino, pese a existir, se haya movido muchas veces por sitios distintos. En el manga hay más igualdad, en superhéroes todavía falta mucho, en europeo es difícil de determinar, etc. O sea: ni idea. @auxmagazine: ¿Qué personajes femeninos se contarían entre tus favoritos? @Bamf_: Si me preguntaras “personajes favoritos” a secas ya habrían sido casi todos femeninos. :P Así a bote pronto: Kate Bishop, Utena, Patsy Walker, Jen Walters, Kitty Pryde, Kate Kane, Cassandra Cain, 355, Toru Honda, Gabby Kinney, Kamala Khan, Gwenpool... y Kate Bishop una vez más. @auxmagazine: ¿Qué hacemos con el Comicsgate? ¿Supone un problema o quedará en el olvido? @Bamf_: ¿Qué hacemos con la xenofobia, el machismo, la homofobia y la transfobia? Inundarlos con cultura y amor. No caerán en el olvido porque la gente no empatiza de la noche a la mañana. El Comicsgate cambiará de nombre, pero no desaparecerá en nuestra época. :/ @auxmagazine: ¿Qué tebeo le regalarías a un/a niñ@? @Bamf_: ‘Nimona’ de Noelle Stevenson. ‘El Niño Brujo’ de Molly Ostertag (¡que se van a casar!). ‘Leñadoras’ de 34.324 mil autoras.

‘La Sociedad de los Dragones del Té’ de Katie O’Neill. O los de Raina Telgemeier. @auxmagazine: ¿A quién deberíamos seguir en twitter? @Bamf_: Pues a @Bamf_, obviously. Y a las @fangrrlpodcast, aunque ahora están liadillas. @marcbernabe es un famoso humorista. @OliLuthor es AMOR por el cómic. @renfamous y @GailSimone están comiéndose a los comicgaitas. Las tiras de @damealgo son insuperables. Me dejo miles. @auxmagazine: ¿Y a qué artistas podemos descubrir en instagram? @Bamf_: Por el amor de dios, a @alvaro_ortiz_, para mí, el mejor instagrammer del mundo... ¡y cada día el de más gente! Me flipa @heikala, una artistaza de Finlandia. También @heyjenbartel.

El amigo @instagrapacomics viene fuerte con el tema videos y reseñas. Texto de Roberto González. Ilustración de Ignacio Córdoba.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE AVES, URDAIBAI BIRD CENTER. “VOLANDO VOY, VOLANDO VENGO”.

Urdaibai Bird Center se encuentra en plena Reserva de la Biosfera de Urdaibai, concretamente en el municipio de Gautegiz-Arteaga.

El Centro está situado a unos 4,5 km. de la villa de Gernika-Lumo en la margen derecha del Rio Oka, al mismo borde de las marismas.

En proximidad a éste se encuentra la torre Madariaga de Busturia, construida en el siglo XV que acoge Ekoetxea Urdaibai, el Centro de la Biodiversidad de Euskadi.

Dejando de un lado la profusión que vienen teniendo de un tiempo a esta parte los Centros de Interpretación, parece ser que en estos tiempos del “todo mascado” es necesario que te interpreten todo a tu paso, sin dejar margen al descubrimiento propio, con lo gratificante que es éste. Se trata en estas líneas de reseñar la intervención en un edificio preexistente realizada ya hace unos años, sobre una antigua fábrica de conservas. La iniciativa, al parecer parte de los propios vecinos, si bien han contado con el apoyo institucional y empresarial adecuado, recayendo el encargo en arquitectos del lugar.

El resultado es un edificio prismático del que sobresale una torre observatorio. Las naves industriales originarias se vacían, mientras se mantiene su estructura de pórticos de hormigón armado con vigas conformadas en arco y pilares con ménsulas para viga carril de puente grúa. Del mismo modo que se mantiene la cubierta.

Integrándose todo ello como telón de fondo (quizás de ahí su color negro) de los elementos expositivos y las zonas de investigación y oficinas. Así pues, se concibe como un edificio contenedor con un espacio de gran fluidez, salpicado de habitáculos independientes que proporcionan los espacios expositivos y que se resuelven como cajas coloristas (del propio color miel de los tableros de madera empleados), destacando sobre el resto de grises y negros.

Al exterior el revestimiento de lamas de madera resulta ser inevitable, y no parece que otra alternativa fuera más adecuada al caso.

La lógica diferenciación de los huecos en función de las orientaciones y del propio programa son atractivas, así hacia el humedal

se ejecuta un gran ventanal mirador, para el avistamiento de aves, mientras que en la zona de investigación y oficinas, sin renunciar a las vistas puntuales, se pretende una abundante iluminación con un cierre en vidrio U-Glas. En cuanto a la torre observatorio de una altura de 18,50m, resulta atractiva la solución de cubierta en forma de avioncillo de papel o pico de pájaro, al igual que su planta de triángulo equilátero.

No puedo decir que el resultado no sea correcto, pero sí que se podía haber realizado una intervención con una mayor intención.

Por citar un ejemplo el Salburua Nature Interpretation Centre de QVE Arquitectos, con las diferencias de partida que son innegables, en cuanto a programa, nueva planta, etc. Pero en este último caso, la rotundidad con que se interviene resulta sobresaliente, no solo respecto de la imagen final, sino también desde el empleo de materiales y acabados, así como desde la propia idea conceptual.

Resulta lúdico y por otro lado propio de la esencia del centro de interpretación el tratamiento de la señalética interior como si se tratase del interior de un aeropuerto en clara referencia a lo que supone ese migrar de las aves haciendo “escalas” en los humedales que van encontrando a su paso. A este aspecto contribuye la torre observatorio, que bien pudiera ser la torre de control del aeropuerto. No sé si me imagino a las espátulas provenientes del mar de Wadden –Atención torre de control…!!!-, solicitando su entrada en el humedal, pero nunca se sabe si llegará el caso.

URDAIBAI BIRD CENTER. Autor: Anta (Ramón Omaetxebarria y José María Careaga) Interiores: Zarrabeitia Arquitectos (Esther Zarrabeitia y Cristina Zarrabeitia) Ubicación: Barrio de Orueta. Gautegiz-Arteaga.

Lo mejor: La imagen desde el humedal.

Un detalle: El diseño de la escalera de la torre observatorio y su cubierta

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Gaizka. 18 años.

“He cogido este Iris Pen Air 7 y un conector. Soy seminarista y lo he comprado para los documentos y para transcribir los libros porque para las escuelas de oración que hacemos nos viene bien si tenemos que imprimir textos y pasárselos a la gente”.

Izaskun. 44 años.

Ana. 25 años.

“Este libro me ha llamado la atención porque se basa en un estudio que se hizo sobre 36 preguntas para enamorarse y cuenta una historia en torno a cómo alguien se enamora a través de esas preguntas”.

“Me llevo este disco de Bunbury porque me gusta su música y porque quería recuperarlo. Lo tuve en su día pero se me rayó”.

Kenneth. 45 años.

“He comprado un poco de música: un vinilo de Sidecars, otro en CD para ponerlo en el coche, otro más antiguo de Sidecars, porque iré a un concierto y no conozco tanto las canciones antiguas, y este de Green Day para rememorar viejos tiempos”.

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Julio, agosto y septiembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

27 a 29 de julio.

Justo después del cierre de nuestro número anterior nos fuimos a disfrutar del Mundaka Festival, que este año contó con grandes actuaciones como las de Vintage Trouble, Belako y Biffy Clyro, acompañadas de un variado conjunto de artistas nacionales e internacionales que conformaban un cartel muy completo para tratarse de un certamen que cuenta con un sólo escenario, eso sí, situado en un marco inmejorable a nivel paisajístico...También contribuyeron a la diversión Chk Chk Chk, Bunbury, Atom Rhumba, MoonShakers o Confluence. Y son de agradecer la originalidad y calidad en las propuestas gastronómicas con respecto a otros festivales y la buena labor de los organizadores en torno a los viajes desde Bilbao en autobús...a pesar de que, por cuestiones ajenas a ellos, no pudieran dejarnos a las puertas del festival. Además el festival permitía acercarse a los artistas, o más bien ellos se acercaron al público: Ty Taylor y Nic Offer bajaron a menudo del escenario y algunas de las bandas firmaron discos y se sacaron fotos con los fans.

Todo perfecto...¡si no fuera por la lluvia! Pero contra eso poco se puede hacer salvo, tal vez, poner más espacios cubiertos.

27 de agosto.

Si algo ha caracterizado a este verano, al menos en twitter, ha sido el consabido debate acerca de los límites del humor. La verdad es que ya está casi todo dicho pero trataremos de aportar nuestro

granito de arena y esperar que nadie se ofenda o nos tache de equidistantes. Nos gustaría decir que, como concepto, estamos de acuerdo con la postura de Ricky Gervais: “No hay nada sobre lo que no se puedan hacer chistes. Depende de cuál sea el chiste”. El problema es que incluso esta frase puede estar abierta a interpretación. Ya que, en ese mismo monólogo, Gervais hacía un chiste sobre pederastia en el que no se ponía, necesariamente, del lado de las víctimas.

La diferencia entre esa broma y los chistes de gitanos de Rober Bodegas, es que el cómico británico creaba un contexto en el que explicaba que ese era un chiste que contaba, a modo de provocación, a sus amigos, mientras que el comediante de Pantomima Full lo precedía de una protesta sobre que ya no se podía hacer ese tipo de chistes, lo cual no contribuía a distanciar su opinión del gag en sí, sino más bien a reforzar la idea de que le fastidiaba no poder hablar de eso. Además de que el público de los monólogos normalmente se siente alejado de la pederastia mientras que la gitanofobia sí se encuentra bastante extendida entre la población española. En cualquier caso el debate tuitero

suele volverse demasiado virulento. Se trataba de un segmento muy breve de un monólogo que trataría sobre varios temas -no es como si Bodegas hubiera dedicado un especial de una hora a desquitarse con una minoríay, además, lo había hecho hace años, antes del éxito de Pantomima Full, lo cual parece denotar un cierto cainismo por parte de los críticos más feroces. Además se puede criticar y pedir mayor responsabilidad a los cómicos pero la idea de que vaya siempre ‘de abajo hacia arriba’ puede ser deseable para una sátira que contenga algún tipo de mensaje pero no es necesariamente aplicable a otros tipos de humor de interpretación más subjetiva como el humor absurdo, el humor negro o el humor surrealista.

Algunos comentarios destacaron las virtudes del stand up ‘Nanette’ de Hannah Gadsby, que podéis ver en Netflix, por apostar por la inclusividad, la reflexión e incluso la seriedad sobre ciertos temas, lo cual es positivo y meritorio, pero no incompatible con la existencia de espectáculos más dedicados al ‘humor por el humor’. En definitiva, los debates y críticas constructivas enriquecen, pero pueden

realizarse sin entrar en el terreno personal.

21 y 22 de septiembre.

En estos días se celebró en La Morada (C/Bailén, 1), un espacio a descubrir, la primera edición del festival Ansible Fest, dedicado a la ciencia ficción desde un punto de vista feminista, con un notable éxito de público para ser la primera ocasión en la que se ha realizado, estar situado en una zona con acceso un tanto escondido y no contar con demasiada publicidad. El certamen convocó a ponentes de considerado prestigio en los campos de la creación artística y la divulgación y aunó información con diversión.

Esperamos que se convierta en una cita anual.

21 a 29 de septiembre.

Acudimos al Festival de San Sebastián en el que vimos cintas como ‘Quién te cantará’, ‘Un día más con vida’, ‘Viaje al cuarto de una madre’, ‘Oreina’... de las que hablamos en este número y otras como ‘Las herederas’, la emotiva ‘Shoplifters’ de Kore-eda, la hilarante ‘Tiempo después’ de J.L. Cuerda (que llegará en diciembre) y ‘El ángel’, de Luis Ortega, un libre retrato del asesino Carlos Robledo Puch, con un toque sesentero y cierto estilo a lo Scorsese, que llegará a los cines el 31 de octubre.

Y ahora nos vamos a revisar nuestros títulos, másteres y tesis doctorales, no vaya a ser que les encuentren alguna irregularidad. ¡Hasta pronto!

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Entrevistas Entrevista respondidas respondida por email por teléfono el 15 de el enero.

18 de septiembre.

CARLOS VERMUT. KARAOKE EMOCIONAL.

El director Carlos Vermut, que obtuvo la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata a la Mejor Dirección con su anterior película, ‘Magical Girl’, nos trae ahora una cinta protagonizada por la cantante y actriz Najwa Nimri. También participan en este drama con toques de musical una magnífica Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina en un rol que supone el reverso de aquellos con los que saltó a la fama.

Tras los premios y el éxito crítico de ‘Magical Girl’, ¿sentiste más responsabilidad a la hora de realizar este nuevo proyecto? Al principio sí que tienes la recepción de la película anterior más presente pero cuando pasan unos meses y te empiezas a meter más en el nuevo guion ya te vas olvidando de eso y trabajas de forma más independiente. Cuando ya estás haciendo tu tercera película piensas que será la tercera de unas cuántas y que entre ellas habrá pelis de todo tipo.

Almodóvar fue uno de los que elogió ‘Magical Girl’.

Ahora muchos comparan ‘Quién te cantará’ con el cine del director manchego. ¿Consideras a Almodóvar como una de tus principales influencias? Por lo general suele ser la más mencionada aunque también depende mucho de quién busque la referencia. Hay mucho de Almodóvar pero también hay mucho de ‘Peppermint Frappé’ de Carlos Saura... hay muchas cosas, de algunas quizá no soy ni consciente.

Todos somos el resultado de muchas cosas.

El título viene de una canción de Mocedades. ¿Tenías primero ese título en mente o te vino después como resumen de lo que querías transmitir? Esa canción de Mocedades me gusta mucho. Soy muy fan. Siempre quise crear algo con ese título. Empecé a hacer esta historia que primero era más de fantasmas, luego se convirtió en una historia de duplicidades, luego en una historia más musical, luego sobre una cantante con esta historia de la diva...Finalmente vi la oportunidad de usar ese título, ‘Quién te cantará’ e introducir esa canción en la película. ¿Cómo se compusieron las canciones? Las canciones son todas de Najwa Nimri menos ‘Procuro olvidarte’ que es de Manuel Alejandro. Por su parte Amaral se encargó de las canciones que canta el personaje de Eva Llorach.

En tus anteriores filmes había personajes femeninos de importancia. En este, exceptuando un breve rol de Julián Villagrán, casi no hay personajes masculinos. ¿Surgió así la historia o pensaste que era una oportunidad para dar papel a actrices de diversas generaciones?

No fue intencionado. Pensé que quería hacer una película sobre una diva. Me parecía que era un tipo de personaje muy jugoso para contar una historia que hablase sobre la identidad y sobre cómo los demás se proyectan en ella. El hecho de que los personajes que surgen alrededor de ella fueran también femeninos sucede de forma casi intuitiva pero no viene de una voluntad de hacer una película sólo de mujeres.

El personaje de Villagrán me ha recordado a algo que me comentaste sobre tu trabajo para series de animación cuando te entrevisté sobre ‘Magical Girl’. Sí, es un tema que me interesa mucho, el del merchandising para

niños. Siempre estoy muy interesado en lo que se hace en el campo de la animación en series como ‘Hora de aventuras’ o ‘Rick y Morty’ (aunque esta no sea para niños). También fui a ver hace poco la película de los ‘Teen Titans’...Tengo la teoría de que el mejor reflejo de la sociedad de cada momento son los dibujos animados. Es un elemento recurrente que aparece en todas mis pelis que son estos personajes de una serie de televisión que también se ven en ‘Diamond Flash’ y me parecía interesante mostrar a este personaje que habla de esos muñecos, de los niños y sus ilusiones. ¿Consideras que hay humor en tu cine? Suele haber detalles graciosos pero después se congela la sonrisa. Sí, a mí sí me parece que hay elementos cómicos en la película que relajan un poco el drama. Me gusta meter chistes en mis obras. Son un reflejo de la vida y en la vida hay momentos terribles pero también hay momentos divertidos. No me lo planteo, eso es algo que me sale sólo. Hay momentos para la tensión, el drama, las lágrimas, el humor... Lo combino todo de manera intuitiva, no lo hago de manera calculada.

Se me ocurre por ejemplo que la presentación del personaje de Natalia de Molina parece tener un toque humorístico que choca con lo que vendrá luego. Claro.

Soy algo manipulador en el hecho de hacer reír a la gente y luego pasar al terror. Me parece interesante porque algo que nos puede parecer gracioso se puede convertir en algo terrorífico al momento siguiente. ¿Hacía tiempo que querías hacer una película musical? Aunque no se trate del musical tradicional en el que las canciones explican la historia. Me interesa mucho este género. También me gustan mucho las películas de los sesenta y setenta de cantantes/actores que introducen canciones en la narrativa de la película pero no como un musical sino justificándolo de alguna forma como en el caso de ‘La Querida’ de Rocío Jurado, en el que es una mujer cantante que da conciertos. Lo mismo en el caso de ‘Cantando a la vida’ con Massiel. Las películas de Cine de Barrio: ‘El golfo’ de Raphael, las de Marisol...es todo un género que ha tenido una tradición bastante importante en España y que es diferente del musical en el que las canciones cuentan la historia, tal y como tú lo has explicado.

Desde ‘Diamond Flash’ hasta ‘Quién te cantará’ se observa un esfuerzo por ir depurando la estética de tus películas. Sí, yo siempre quiero cuidarlo todo. Siempre me gusta trabajar con los medios de los que dispongo para intentar cuidar lo más posible la cinematografía. Para mí es una muestra de respeto a la profesión. Si tengo más dinero para un proyecto intento hacerlo todo un poco mejor.

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Me da la sensación de que reservas los movimientos de cámara para momentos muy puntuales, dramáticos o musicales, pero por lo demás te gusta mantener el plano fijo y cuidar mucho la composición del mismo. ¿Es algo que viene de tu gusto por el cómic y los dibujos de las viñetas? Se trata de apostar por una narrativa.

Me gusta apostar por una puesta en escena en lugar de rodar desde muchos ángulos distintos y después montarlo.

Me gusta confiar en los actores y las actrices. Que sean ellas las que tengan el protagonismo y marquen el ritmo y que no sea yo el que lo marque con el montaje. Me gusta planificar todo con antelación. Me gusta mover la cámara y seguir a los personajes cuando es necesario. No me gusta ir con la cámara al hombro. Me gusta el control porque ahí es donde encuentro más libertad.

‘Quién te cantará’ se centra en menos personajes y tiene una estructura más lineal que tus anteriores películas. ¿Quizá para ahondar más en su psicología y en el juego de espejos? Fue surgiendo así. Yo sabía que el núcleo de la película era el encuentro entre dos mujeres por lo que decidí presentar a una primero, a otra después, el encuentro entre ellas y la conclusión. Es un planteamiento muy sencillo. Era lo que me pedía la historia. No me pedía volver sobre ella y desordenarla. ¿Hay temas de esta historia que te toquen directamente? Todo lo que tiene que ver con la creación, la imitación, las referencias... Hay mucho. En las películas al final hablas de cosas que te interesan. El tema de lo referencial, de la copia, de lo que somos...Me interesaba mucho el tema de la imitación no sólo en el aspecto creativo sino también en la vida. Cómo buscamos parecernos a unas personas o, al revés, cómo nos condiciona el no querer parecernos a determinadas personas, como le dice Marta a su madre. Quería hablar de la construcción de la identidad y de las obras en base a la imitación.

El rodaje se desarrolla en interiores y en la playa.

Imagino que habrá sido cómodo. Sí, ha sido fácil. Son localizaciones controlables, pocos actores...Lo más complicado siempre es el trabajo con las actrices, en el sentido de que es lo más exigente. Pero siempre es desde la entrega absoluta tanto por su parte como por la mía. Texto de Roberto González.

¿Quiénes nos cantarán?

Carlos Vermut nos habla sobre las protagonistas.

Najwa Nimri (Lila Cassen): Tiene algo que siempre me ha parecido fascinante. Trabajar con ella ha sido un regalo. Es una de las personas más generosas que he conocido en mi vida. Su entrega a este personaje ha sido total y absoluta.

Eva Llorach (Violeta): Es muy fácil trabajar con ella porque siempre quiere darlo todo. Para mí era muy bonito darle este papel protagónico, que puede tener cierta repercusión en su carrera. Era importante para mí y siento que para ella también.

Natalia de Molina (Marta): Es una persona con la que siempre había querido trabajar pero no sabía si ella querría trabajar conmigo. Me parece muy buena actriz. Para ella fue muy fácil entender de dónde venía Marta y cómo tenía que interpretarla. Era un personaje muy distinto a los que suele hacer y creo que eso es lo que le motivaba.

Carme Elías (Blanca): Desde ‘La flor de mi secreto’ hasta ‘Camino’, es una actriz a la que siempre he admirado. Su elección era la que tenía más clara desde que empecé a escribir el guion.

Carlos Vermut (Madrid, 1980), es un director de cine español. Su primer largometraje ‘Diamond Flash’, fue estrenado en 2011. Su segunda película, ‘Magical Girl’ se estrenó en El Festival Internacional de Cine de Toronto en 2014, y en El Festival de Cine de San Sebastián (Premios a la Mejor Película y al Mejor Director). También recibió siete nominaciones en los Premios Goya. ‘Quién te Cantará’ es su último largometraje, con Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina. Como dibujante de cómic ha firmado obras como ‘Psico Soda’, ‘Plutón B.R.B.Nero. La venganza de Mari Pili’ y ‘Cosmic Dragon’.

‘Quién te cantará’, dirigida por Carlos Vermut, con Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina y la colaboración de Leticia Dolera, se estrena el 26 de octubre.

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NO ES OFICIO PARA CÍNICOS.

RAÚL DE LA FUENTE.

Entrevista realizada por teléfono el 19 de septiembre .

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘Un día más con vida’ dirigida por Raúl de la Fuente y Damian Nenow, se estrena el 26 de octubre.

Un filme que mezcla con brillantez y emoción la animación con el documental lleva al cine el libro del reportero polaco Ryszard Kapuscinski ‘Un día más con vida’. Presentada en los festivales de Cannes y San Sebastián, es una coproducción europea codirigida por un cineasta navarro. ¿Cuánto de fidelidad hay al libro original? Hay una fidelidad muy alta, aunque también hay adaptación cinematográfica. El libro tenía una estructura narrativa clara, con mucho de thriller y con una cuenta atrás. Se han eliminado personajes y tramas, pero también se han añadido cosas surgidas con los encuentros con los supervivientes, que nos contaron muchas historias de Kapuscinski, recordando conversaciones exactas. También hay en la película un amplio conocimiento de su universo, pues amamos su obra y nos hemos documentado a fondo, tanto que podemos intuir sus sentimientos y conflictos. ¿Cómo se planteó la estructura del film teniendo en cuenta que mezcláis imágenes de archivo, documental, entrevistas y animación? Lo primero fue el esqueleto a nivel de animación. Luego fuimos valorando qué partes queríamos incluir de documental. En principio, no quería usar archivo, pero me di cuenta en montaje que valía la pena contar con algunas de aquellas imágenes. ¿Ha sido difícil plasmar en dibujos lo que pasaba por la mente del reportero protagonista?

Hubiera querido hablar con el personaje cara a cara, pero ya que no pude, pues falleció hace años, estuve en Cuba y Angola, hablé con su viuda y leí todos sus libros. Estoy contento porque los protagonistas reales vieron la película y me dijeron que habían visto reflejado a Kapuscinski en ella. También su familia reconocía sus ideas, pensamientos y oficio. No sé cómo lo logramos, pero está ahí. ¿Es la curiosidad y las ganas de vivir experiencias algo no exclusivo del reportero, sino también

quizás del cineasta? Quien no tiene curiosidad por conocer el mundo, tiene su corazón apagado. En mi oficio, me he dedicado al documental contando este tipo de historias de personas que sufren. De adolescente me atraía mucho África y leía sus libros, me imaginaba las escenas y eso ha dado lugar a esta película. ¿Ya no quedan idealistas que se pongan del lado del desfavorecido de una forma tan entregada como lo hizo vuestro prota? Elegí esta historia porque transcurre en los setenta, década efervescente, romántica, de grandes ideales. Entonces todo era posible y podías entrevistarte con el presidente del país sin problema. Hoy día el reportero de guerra trabaja para un medio de comunicación que tiene sus intereses económicos. Él era un alma libre y un artista: tenía necesidad de hacer literatura. Es difícil hoy encontrar personas como él, pero queda aún gente así. Se tomó su oficio muy en serio, aunque tuvo que dejarlo de lado para convertirse en un guerrillero, tomando partido, algo que hoy en día resulta imposible, pues un periodista no tiene tanto acceso a las tomas de decisiones militares, mientras que él estuvo metido hasta las manos en el conflicto, convirtiéndose en un héroe nacional en Angola. ¿Hemos olvidado los periodistas nuestras responsabilidades? Kapuscinski decía que los cínicos no sirven para este oficio. Se consideraba un traductor de culturas: para que la gente conozca al otro, pues la desinformación es una de las claves de los problemas de la humanidad. Hay que empatizar con el otro. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Kanaki Films.

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Entrevista respondida por teléfono el jueves 13 de septiembre.

EL ÁRBOL DE LA SANGRE.

EL ESPERADO REGRESO DE JULIO MEDEM. La película, en palabras del propio Julio Medem, “la más grande y compleja” que ha hecho hasta ahora supone la vuelta a las pantallas del aclamado director donostiarra. Protagonizada por Álvaro Cervantes y Úrsula Corberó, la cinta muestra a la pareja escribiendo la historia entrelazada de sus familias. Se crea así un árbol genealógico donde se da cabida al amor, el desamor, celos, secretos y tragedias a lo largo de 25 años.

ZINEMA / CINE / CINEMA Los que ya han visto un avance del rodaje o el tráiler, dicen que es el esperado regreso de Julio Medem. ¿Compartes ese entusiasmo?

(Sonríe) Pues lo agradezco y sí, yo también soy partícipe de esto. Ha pasado tiempo y vuelvo con una película que, para mí, si cabe es la más importante de mi carrera, ya que se trata de una película muy compleja, muy grande. ‘El árbol de la sangre’ me tiene muy calado y muestra lo que soy como director. Para mí, va a suponer un reto superar esta película, ya que ha sido un gran viaje emocional. Las dos últimas que hice quizá no eran las que me hubiera gustado hacer, sino las que pude. No pasa nada, es algo que suele pasar en esta profesión y estoy igualmente orgulloso de ellas. Con todas mis películas me pasa lo mismo; lo doy todo, me vuelco, me vacío. Y con esta última cinta ha sido brutal, ya que es una película muy compleja.

En ese amor entre Marc y Rebeca, interpretados por Álvaro Cervantes y Úrsula Corberó,

salen a la luz pasiones, secretos desvelados, familias enfrentadas, historias que han permanecido mucho tiempo calladas. ¿Es sano remover el pasado, más si cabe cuando ambos están involucrados? Es una pareja que decide ponerse a escribir la historia de sus familias, pero van descubriendo secretos que no sabían y que no sabemos si pueden afectar o no a su relación. Es una forma de decir, si queremos que esta relación funcione, partamos de cero. Vamos a contarnos todo, vamos a desvelar todo. Puede que salga bien o que esas rencillas familiares, esos secretos brutales salgan a la luz y acaben con esta historia de amor. Además, todo se va entretejiendo como si de un árbol se tratase en base a la versión que cada uno de ellos sabe y que, en ocasiones, nada tiene que ver con la realidad que ellos creían. Puede parecer compleja por la trama, por la cantidad de actores, pero es una película muy clara y que para nada va a confundir al espectador. Y, en cuanto a lo de volver

Julio Medem nació en San Sebastián en 1958. Su afición por el cine nació gracias a una cámara Super 8 con la que su padre, un virtuoso cineasta amateur, rodaba la vida de la familia.

Con su primera película, ‘Vacas’, Julio Medem empezó a dar muestras de su estilo propio, de esa forma de narrar y contar historias tan suya. Se convertía, así, en unos de los directores más importantes de nuestro país y heredero de miradas tan personales como las de Luis Buñuel, Iván Zulueta o Víctor Erice. A este primer largometraje le seguirían títulos como ‘La ardilla roja’, premiada en el Festival de Cine de Cannes, ‘Tierra’, ‘Los amantes del círculo polar’, ‘Lucía y el sexo’, ‘Caótica Ana’, ‘Habitación en Roma’ o ‘Ma ma’.

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‘El árbol de la sangre’, dirigida por Julio Medem y protagonizada por Álvaro Cervantes, Úrsula Corberó, Najwa Nimri, Angela Molina, Jose Maria Pou y Emilio Gutiérrez Caba, entre otros, se estrena el 1 de noviembre.

al pasado, sobre todo cuando hay historias dramáticas, no creo que sea malo. En cierta manera, hay que sanear algo, es bueno sacar todo eso hacia afuera. .

Dices que ha sido un guion muy complejo, ¿A dónde parte el origen de esta historia? Como siempre me pasa, la primera idea de un guion parte de una poderosa imagen. Una campa, unas vacas que bajan del norte y unos toros que suben del sur.

Hay carreteras, coches, personas…y así se va entretejiendo la historia de esas cuatro familias, tres de ellas troncales o verdaderas protagonistas.

Luego lo dejé un poco aparcado y mientras estaba haciendo el montaje de mi anterior película ‘Ma ma’ volví a retomar el guion con fuerza, a darle forma. Esa idea principal iba encajando bien, la historia se iba creando, ese árbol iba creciendo.

Si echamos la vista atrás, hacia tu filmografía, ¿Podemos establecer ciertas similitudes entre ‘Vacas’, tu primera película, y ‘El árbol de la sangre’, con esa historia de familias enfrentadas, esa referencia a la Guerra Civil, esa ambientación en los prados de Gipuzkoa? Bueno, al final el universo creativo en cada caso tiene un límite. El autor es siempre el mismo. Uno intenta que sus películas sean diferentes, explorar, estar en constante evolución, una madurez; pero sí que es cierto que puede guardar ciertas similitudes con ‘Vacas’ o, por ejemplo, con los protagonistas de ‘Los amantes del círculo polar’: Se conocen desde pequeños, se enamoran en su juventud y vemos la historia cuando tienen 25 años; la edad de Marc y Rebeca.

Esa Guerra Civil Española que sobrevuela por la película, Marc es de origen catalán, Rebeca con ascendencia castellana y andaluza, la historia comienza en un caserío en el País Vasco… ¿A uno no le da miedo poner sobre la mesa esas pinceladas políticas tras lo que pasó con ‘La pelota vasca’?

Opinadores hay siempre, de lo que sea. Y no solo de política.

Y voy a seguir trabajando y contando historias, si no, estaría paralizado. Al final el origen de los personajes es un reflejo de la realidad que vivimos en este país; aunque vivamos todos en el mismo lugar, pueden perfectamente convivir ideologías distintas, formas de entender la vida, tradiciones, costumbres. Por ejemplo, en la película se refleja cómo es una boda en Bizkaia y cómo es otra andaluza. Incluso los personajes en un momento dado dejan claro que van a contar la historia de su familia, pero sin juicios políticos; eso queda fuera. Ángela Molina, Jose María Pou, Najwa Nimri, Emilio Gutiérrez Caba con promesas como Úrsula Corberó o Álvaro Cervantes. Casi nada… Para mi como director ha sido un lujo contar con todos ellos. Por ejemplo, en el caso de Ángela Molina tenía muchas ganas de trabajar con ella y su trabajo es maravilloso. La verdad es que estoy muy contento por cómo ha resultado todo, los actores, su trabajo, el equipo. Y todo esto teniendo en cuenta que eran actores que pertenecían a tres generaciones diferentes, que era una película compleja. Pero me lo han puesto muy fácil y es un orgullo. Texto de Victoria Herrero.

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OREINA, UNA PELÍCULA ACTUAL.

KOLDO ALMANDOZ.

Entrevista respondida por email el lunes 17 de septiembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA Marisma Saria, vía fluvial de la Ría del Oria (Gipuzkoa). Una zona periférica a escasos kilómetros de Donostia y un conjunto de gente normal con sus circunstancias. Ese es el contexto desde el que el director donostiarra Koldo Almandoz arrancó para desarrollar el guión de Oreina. Una historia que pretende reflejar la vida actual a través de sus personajes en un entorno industrial y muy alejado de cualquier visión bucólica. Como Almandoz explica a AUX, ”inmigración, trabajo o la aceptación de uno mismo” son algunos de los temas que toca el filme. ¿Qué balance haces de tu primer trabajo de ficción como director? Me es difícil hacer un balance en pocas palabras. Por una parte, es una forma de trabajar distinta a la que he desarrollado hasta ahora. Por otra, no me siento más director de cine por hacer un largo de ficción que cuando hago un corto o una pieza más experimental. ¿Cómo surge la idea de ‘Oreina’? Surge del trásnsito. De recorrer durante años la carretera que bordea el río y la marisma y de observar el paisaje geográfico y humano de la zona. En realidad también surge de la necesidad de desafíos. De hacer un tipo de peli que no había hecho hasta ahora. ¿Podrías describirnos el proceso al completo desde que te embarcaste en este proyecto? Empecé a escribir la historia sin tener clara la idea ni siquiera de que fuera algo que quisiera llevar al cine. Pero como me suelo obsesionar con los proyectos, ya no paré. Vi que la historia no se podía abarcar en un corto y me lancé a escribir un guión de largo. En Txintxua Films les gustó y nos lanzamos a tratar de financiarla y producirla. Es una película pequeña. Factible para lo que es el cine industrial. Hemos trabajado de una forma dinámica y bastante ágil. Es como suelo hacerlo. Reflexionar es demasiado peligroso. Prefiero trabajar más con el instinto,

aunque el resultado sea imperfecto, que trabajar desde la reflexión para obtener un resultado perfecto.

Respecto a las diferencias entre documental y ficción, ¿cuáles son las más acusadas? Básicamente, que en la ficción te la juegas más. La hostia que te puedes meter es mayor. Hay más factores incontrolables. Dependes de más gente y más circunstancias ajenas. En contra de lo que pueda parecer, es más difícil hacer magia con la ficción. ¿Por qué la periferia? Me interesa esa periferia tan especial que tenemos aquí. No habla de barrios, de torres, ni de periferias americanas. La nuestra es una periferia donde se juntan los polígonos industriales, los barrios, centros comerciales, los baserris y la vida salvaje.

Todo ello mezclado y todo muy cerca del centro de las ciudades. Si juntas las capitales vascas todo es una especie de gran periferia. Son esos lugares por los que pasamos casi a diario pero en los que nunca nos fijamos. ¿Cuál es el mensaje de ‘Oreina’? La película habla de personas más que de colectivos. Gente normal, con sus circunstancias, que generalmente no sale en las películas. Creo que el espectador podrá identificarse, en parte, con cada uno de ellos. A través de estos personajes se sugieren realidades como la inmigración, el trabajo, la aceptación de uno mismo. Es

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‘Oreina’ se estrenó en salas comerciales el 28 de septiembre.

Koldo Almandoz (Donostia, 1973) es un director con dos décadas de experiencia detrás de las cámaras. Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en festivales como Cannes Semaine de la Critique o San Sebastian International Film Festival, entre otros.

una película en la que la amistad, el amor y la venganza son los pilares. Pretende reflejar una realidad contemporánea.

Ser una pequeña historia de personajes que se entrecruzan en un entorno especial pero completamente alejada del rollo bucólico-pastoril. ¿Cómo ha sido rodar al aire libre en la Ría del Oria? ¿Algún problema de producción? ‘Oreina’ no es una superproducción. Gracias a eso, el rodaje ha sido bastante dinámico. Aunque los tiempos del cine suelen ser muy lentos, estoy bastante contento porque ha sido un rodaje intenso, a ratos duro, pero donde el equipo ha trabajado a gusto. Muchas horas en exteriores, en el río... Es decir, un rodaje donde el azar tiene más posibilidades. Y

eso me gusta. La capacidad de improvisar y de dejar que el propio rodaje aporte cosas a la historia.

Con respecto a los actores, ¿cómo la definirías? Hay una mezcla de actores con mucho bagaje a sus espaldas, con otros que están empezando y con gente que directamente no son actores. La mezcla de todos ellos, en contra de dar un resultado irregular, ha hecho que los actores hayan rebajado los vicios de la excesiva interpretación y por otra parte los no actores hayan aprendido de los anteriores a comportarse ante la cámara. Estoy contento a ese respecto.

Ya llevas 20 años en el mundo del cine, ¿cómo describirías su situación actual? No sé... Me cuesta hacer un diagnóstico. Además para eso ya hay expertos. Tengo la sensación de que hace 20 años era un satélite en este mundillo y que ahora lo sigo siendo. La gente del cine, en general, no es la que más me interesa. Me gusta hacer pelis y trabajar con la gente con la que las hago. Luego está todo ese mundo de la industria, distribución, exhibición, programación, festivales… Ahí el cine tiene poco que ver. Son otros factores los que cuentan. ¿Qué esperas de ‘Oreina’? Para mí lo importante ha sido hacerla. Hacer frente al desafío. No haberme ahogado en el intento.

Y por eso estoy contento. Creo que es una película de la que no me arrepentiré dentro de unos años. Y por supuesto me gustaría que tuviera espectadores y que a estos también les pareciera una propuesta original y cercana. Que salieran del cine pensando que lo que han visto en pantalla no les es ajeno. Texto de Adrián Blanco.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida por teléfono el martes 28 de agosto.

LOLA DUEÑAS.

LO DIFÍCIL NO ES QUERER, SINO QUERER BIEN. ‘Viaje al cuarto de una madre’, ópera prima de la directora sevillana Celia Rico con Lola Dueñas, Anna Castillo y Pedro Casablanc, muestra la relación entre una madre y su hija en el momento en que esta decide volar sola y abandonar la casa familiar.

La película se estrena el 5 de octubre y al día siguiente es tu cumpleaños. Sí, estoy contentísima ya que la película es un regalo maravilloso. El papel de Estrella es luz y es una maravilla. Estoy muy feliz por esta película y con muchas ganas de que la gente la vea y les guste. Es una película tan bonita y hemos creado una gran familia todos los que hemos participado en ella…

Para que la gente vaya a verla a los cines, cuéntales de qué va la historia. Es una historia de amor.

Una historia de amor de madre e hija. De esa hija que cree que ha llegado el momento de volar del nido, pero le da pena dejar a su madre sola en casa. Y es también la visión de esa madre que no quiere que su hija se vaya de casa, pero sabe que debe dejarla marchar y buscar su propia felicidad y su propio camino en la vida. A pesar de que como madre no lo exteriorice y no lo diga, ya que no quiere dar una imagen de inseguridad ante su hija, en el fondo la marcha de un hijo tiene que remover muchísimo por dentro a las madres, pero lo viven en soledad Pero, fíjate, no es solo una película sobre madres e hijas; sino que creo que los padres, los buenos padres, deberían verla también.

En los primeros minutos de la película da la sensación de que vas a ver cómo es esa nueva vida de la hija, de Leonor. Cómo supone el marcharse de casa… Pero ves que no es así, que la mayoría de los planos se quedan con una Estrella solitaria. El punto de inflexión para las dos es la marcha de Leonor. La marcha de la hija es la salvación de la madre, de Estrella.

Ella lleva un año encerrada en casa y únicamente vive por y para su hija. Es, a partir de ahora, cuando Estrella vuelve a vivir, a salir de casa, a relacionarse con gente que no sea su propia hija, incluso a sonreír.

A lo largo de la película ves que es una relación muy cómplice y muy bonita entre madre e hija. Sí.

Es una relación maravillosa ya que son una buena madre y una buena hija. Y se quieren de la mejor forma posible. Yo siempre digo que lo difícil no es querer a otra persona, sea familia, pareja o amigos. Lo complicado es querer bien. La gente tiene una concepción errónea del amor. Querer bien, sin coartar al otro ni renunciar a uno mismo, quizá sea una de las tareas más difíciles en las relaciones entre padres e hijos. Y en ese querer bien es cuando Estrella deja marchar a su hija, con todo el dolor de su corazón, ya que no quiere que se vaya.

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“La gente tiene una concepción errónea del amor. Querer bien, sin coartar al otro ni renunciar a uno mismo, quizá sea una de las tareas más difíciles en las relaciones entre padres e hijos”.

Para mí una escena simbólica y muy bonita es cuando Leonor se marcha y se cierra la puerta y queda la cámara dentro y ves cómo se cierra la puerta de la casa por dentro.

Cierto, hay planos muy pausados, muy bellos, como el de esa madre que se levanta para quitar las arrugas de la cama de la hija.

Una hija que lleva días fuera de casa. Es precioso todo. Esa escena que dices de la cama es el reflejo de lo que ha hecho toda su vida. Cuidar de su hija. Pensar en su hija. ¿Cómo ha sido interpretar a Estrella? Por cómo hablas es un papel que te ha trastocado a nivel personal y profesional. Es un regalo. Yo no soy madre, así que no sé cómo se siente una madre en ese momento. Además, es un personaje que me pilla muy de lejos, tuve que engordar mucho y eso me cuesta ya que yo siempre he sido de hacer ejercicio, de no parar de moverme. Yo soy más como Leonor, la hija. La gente que ha sido madre y ha podido ver la película me dicen que les ha llegado y la verdad es que no sé cómo lo he hecho, pero no sabes lo agradecida que estoy de esas palabras. Fíjate que en otra película hice de asesina y nunca he llegado a matar a nadie (risas).

No sé, te sale.

Además, cuando hablas de la película y de todo lo bueno que te ha traído, te refieres también a tus compañeros de rodaje. Anna Castillo a mi lado es la mejor hija que hubiera deseado. Lo tiene todo, es guapa, lista, buena actriz, trabajadora… y mi Pedro Casablanc es un pedazo de actor y otro de los regalos que nos ha traído esta película. Y no digamos nuestra directora, Celia Rico.

El rodaje se desarrolló en Constantina, lugar de origen de Celia. Estuviste en su casa, con sus padres y has agradecido que te hicieran sentir como una hija más. Quiero mucho a Celia y a su familia, que me han tratado como dices como si fuera una hija más. Le tengo que agradecer a Celia por este regalo de película que me llegó en un momento complicado de mi vida tanto personal como profesional. Hizo que me fuera a este pueblo de Sevilla a rodar durante tres meses, conviviendo con una familia maravillosa. Sus padres… (se emociona) su padre me traía un zumo mientras repasaba el guion y su madre me enseñó a coser (Leonor es costurera en la película).

‘Viaje al cuarto de una madre’, dirigida por Celia Rico y protagonizada por Lola Dueñas, Anna Castillo y Pedro Casablanc se estrena el próximo 5 de octubre.

El rodaje de esta película supone un punto de inflexión en tu carrera y en tu trayectoria vital. ¿Lo mismo te pasó cuando te fuiste a vivir unos años a París y a probar suerte en el cine francés? Desde pequeña siempre me ha gustado todo lo que tiene que ver con lo francés, no me preguntes el motivo que no lo sé. Supone un cambio muy grande el irte a un sitio sola, sin conocer a nadie y además a otro país. París es una ciudad malísima para vivir medianamente bien, a no ser que seas rico. Pero me lancé ya que siempre quise hacer cine francés. Y se ha cumplido uno de mis sueños, el de hacer cine, incluso alguno tan divertido como ver mi cara en uno de esos carteles enormes en la calle. El otro día, un amigo de París me mandó una foto con una foto mía enorme.

Hiciste las maletas no solo para irte a París, sino para trabajar también en Argentina o Chile. ¿Lo de Hollywood no te llama? Pues mira, por varias razones no creo que vaya. No se ajusta a mi edad, no hablo inglés, no me interesa y no me atrae nada. Estoy muy feliz con los proyectos que tengo ahora en España, en Francia…

Solo cruzaría el charco para volver a hacer cosas en Argentina o Chile. Si ni siquiera quiero volver a vivir en Madrid como para hacerlo en Hollywood.

Ahora vivo en mitad de una montaña en Portugal y estoy muy feliz y no pienso volver ni a la ciudad ni a Madrid.

Si que es cierto que estoy en ese punto de encontrar el equilibrio entre el lugar donde quiero estar y lograr mi felicidad. Pero, por otro lado, pienso como Leonor en que yo también soy hija, mis padres son mayores y viven en Madrid. Pero mira, no estoy tan lejos de ellos. ¿Sabes? Ese es otro reflejo de lo que me ha quedado del personaje de Estrella. Si fuese madre no sacrificaría la felicidad de mis hijos porque estuviesen pegados a mí toda la vida. Aunque me doliera en el alma verles marchar de casa.

Cumplidos unos cuantos sueños, ¿cuáles le quedan a esa Lola que empezó con ‘Mensaka’?

Quiero seguir trabajando con las mismas ganas y la misma ilusión que cuando comencé hace años.

Y seguir sintiendo esta felicidad que ahora tengo en mi vida. Creo que estoy en uno de los mejores momentos de mi vida personal y profesional y así quiero seguir. Texto de Victoria Herrero.

Lola Dueñas (Barcelona, 6 de octubre de 1971).

Debutó en el cine en 1998 con ‘Mensaka’. Tras intervenir en la serie de televisión, ‘Policías, en el corazón de la calle’, se convierte en una de las actrices españolas de referencia, con trabajos en películas como ‘Las razones de mis amigos’, ‘Piedras’, ‘Días de fútbol ‘o ‘Fuera de carta.’ Un reconocimiento profesional que le llega con largometrajes como ‘Mar Adentro’ de Alejandro Amenábar (por la que obtuvo un Premio Goya) o ‘Volver’ de Pedro Almodóvar (Premio a Mejor Actriz con el conjunto de actrices en el Festival de Cannes).

El director manchego también la dirige en ‘Hable con ella’, ‘Los abrazos rotos’ o ‘Los amantes pasajeros’.

Galardones que se suman a los que obtuvo por su papel en ‘Yo, también’ en el Festival de Cine de San Sebastián y en los Premios Goya.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Un documental español rinde homenaje, a través de sus fans, a la mítica película de Sergio Leone ‘El bueno, el feo y el malo’, western inmortal que se rodó en la península ibérica. Su director, Guillermo de Oliveira, nos detalla algunos aspectos de este film inmortal y tan influyente en otros cineastas posteriores, como el mismísimo Tarantino.

CEMENTERIO DE CINE.

DESENTERRANDO SAD HILL.

Entrevista realizada por email el 12 de septiembre.

‘Desenterrando Sad Hill’, dirigida por Guillermo de Oliveira y que ha contado con la colaboración de Álex de la Iglesia, Clint Eastwood, Joe Dante, Ennio Morricone y Jame Hetfiel, se estrena el 19 de octubre.

¿Cómo surge el proyecto y una idea tan peculiar? Siempre he sido fanático de las localizaciones de cine. Me encanta visitar los lugares de rodaje, interpretarlos, ver qué trampas se hicieron y cómo los ha transformado el tiempo.

Cuando me enteré de que el cementerio de Sad Hill no solo seguía en su sitio, abandonado durante 48 años, sino que además un grupo de fans quería desenterrarlo, tuve claro que ahí había una historia. No podía imaginar que acabaría convertido en algo tan grande, pero desde luego era algo único y merecía ser contado. ¿Qué complejidades ha tenido el rodaje?

En el rodaje, no demasiadas, porque disfrutábamos mucho pasando el día filmando la reconstrucción y charlando con los voluntarios.

Lo más complicado, en cambio, fue conseguir tanto las entrevistas con estas leyendas como los derechos de todo el material audiovisual que apoya el documental: más de 100 fotografías de archivo, clips de ‘El bueno, el feo y el malo’, entrevistas con Sergio Leone y cómo no, la música de Morricone y Metallica que tiene sus apariciones estelares. ¿Qué habéis descubierto sobre la marcha? ¡Casi todo! Era imposible planear el guion por adelantado, porque la historia se escribía a medida que sucedía. Cuando empezamos esto iba a ser un vídeo para Youtube, luego un corto documental y al final es mi primera película. Lo que más nos sorprendió fue la envergadura del fenómeno: al principio eran solo un puñado de fans, pero se corrió la voz y gente de toda Europa se sumó al proyecto, con pala y azada.

¿Qué sorpresas depara tu documental para el espectador? Creo que lo que más sorprende es el componente emocional de la historia. No te esperas que un puñado de frikis te vaya a tocar el corazón de esa forma. La primera mitad del documental es la base sobre la que cimentamos la emoción. Te vamos contando todo lo que necesitas saber sobre spaghetti western, sobre Leone, anécdotas entretenidísimas del rodaje pero también detalles de la vida de estos voluntarios. Así, cuando lleguemos al turrón, eres uno más. Todos tenemos nuestro ‘El bueno, el feo y el malo’. Es una película para cualquier apasionado de algo. ¿Es la cinefilia como una nueva religión?

Cuenta Sir Christopher Frayling en el documental cómo hace unos años montaron una exhibición de Leone en Los Ángeles. La pieza central de la muestra era el mítico poncho de Clint Eastwood, dentro de una vitrina: tenían que limpiar aquella caja de metacrilato ocho veces al día porque todo el mundo pegaba su cara para poder estar más cerca. Como si fuera una reliquia religiosa. Todos intentamos encontrar sentido a nuestra vida en algo. Antes casi todos lo hacían en la religión y hoy quizás nos sentimos más libres para elegir nuestro propio camino. La cinefilia puede ser uno de ellos: devolver al cine lo que te ha dado, aunque sea yendo durante meses a cavar a un cementerio ficticio. En cambio, un surfista te dirá que su religión es recorrer el mundo para sentarse en su tabla, esperando la ola perfecta. Como decía, todos tenemos nuestro ‘El bueno, el feo y el malo’. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista realizada por teléfono el 12 de Septiembre

FELE MARTINEZ.

EL HUMOR ES FUNDAMENTAL. Rafael -Fele- Martinez no ha parado de actuar desde que hizo Arte Dramático en Madrid. Su camino a la fama le llegó trabajando con Amenábar en la película ‘Tesis’, por la cual Fele ganó el Premio Goya al Mejor Actor Revelación en 1996.

Desde entonces, le habrás podido ver en la serie ‘Física o Química’ o en obras de teatro como ‘Bajo Terapia’. Actuó también en la primera temporada de ‘Estoy Vivo’ y ahora se encuentra rodando la segunda.

TELEVISIÓN / TELEBISTA / TV

Actualmente, Fele Martinez, actor alicantino y dicharachero, está volcado en el rodaje de la segunda temporada de la serie española ‘Estoy vivo’.

¿Cómo llevas el rodaje de la segunda temporada de la serie ‘Estoy vivo’? Genial, muy emocionado por formar parte de este proyecto. Llevamos más de media temporada rodada ya y estoy muy contento con los guiones y las tramas nuevas.

Tengo mucha curiosidad por los siguientes textos... ¿Qué más nos puedes contar sobre lo nuevo que vendrá en la serie? Está quedando una trama muy chula, el primer capítulo ha tenido muy buenas críticas y esta segunda temporada os aseguro que no va a defraudar a nadie. ¿Qué puede esperar el espectador de esas nuevas tramas? Puedo desvelar muy poquito, nos tienen casi casi con el esparadrapo en la boca (risas). Hay nuevos personajes y, de pronto, se crean vínculos nuevos muy interesantes que os van a sorprender... Hay una niña pequeña... Y continuamos de nuevo con todo el tema paranormal. ¡Muchas sorpresas! ¿Cómo te inspiras tú para meterte en tu personaje, Fele? Está guay lo de hacer varias temporadas de una misma serie, porque cuando acaba una temporada, guardas al personaje “en un armario” y lo dejas hibernando. Hasta que, de pronto, te lo vuelves a colocar. Interpretar a personajes es como ponerte un traje. La inspiración me viene con los buenos guiones que me van llegando. Pero más que inspiración, yo siempre tengo curiosidad por lo que pasará en el siguiente capítulo...

Tú que eres actor de televisión, cine y teatro... ¿cuál de los géneros te gusta más para trabajar? Lo que me gusta es interpretar. Sea televisión, cine o teatro, disfruto y me gusta. Sí que es verdad que el teatro no tiene nada que ver con el cine ni con la tele; y eso es por la inmediatez; a la hora de salir a escena, no es el mismo nervio que cuando vas a rodar un plano. Cuando sales en teatro, sabes que eso empieza y termina ese día y que lo que ha ocurrido ese día no va a suceder más. En teatro, tú actúas para un público que está ahí, que lo sientes y lo notas vibrar. El público en el teatro siempre me devuelve una energía muy especial y es distinto al resto de géneros. ¿Cómo de importante es el humor? Para mí, el humor es fundamental. Es una herramienta maravillosa para hablar de cosas muy serias. Es muy complicado hacer reír. La comedia tiene mucho que ver con las matemáticas, los ritmos, los gestos... Es difícil, ¡pero a mí me encanta! ¿Qué dirías a alguien que nunca ha visto la serie? Que se pongan las pilas, ¡que les espera una temporada maravillosa! Es una serie que mezcla lo policial con lo paranormal y tiene humor... Está todo muy bien colocado en su sitio y encima la trama es muy entretenida. ´Estoy vivo´ no deja indiferente a nadie y no permite que te aburras porque continuamente están pasando cosas. Así que ¡a verla! Texto de Ángela Saiz.

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Entrevista respondida el 12 de septiembre por teléfono.

MOBY DICK.

¡POR ALLÍ RESOPLA! Esta versión de la obra de Herman Melville adaptada por Juan Cavestany nos introduce en la mente del capitán Ahab, encarnado por José María Pou, y en su obsesión por dar caza a la gran ballena blanca. Hablamos con el director, Andrés Lima, sobre la actualización de este clásico de la literatura universal.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

El texto es de Juan Cavestany, responsable de ‘Los Mácbez’ y también de obras audiovisuales como ‘Gente en sitios’ o ‘Vergüenza’, ¿es una versión fiel o experimental? Para ser fiel en la adaptación de ‘Moby Dick’ de Herman Melville hay que ser un poco experimental. El libro original son casi 1000 páginas y la obra tiene como veintiocho páginas de libreto. Sin embargo para mi sorpresa es súper fiel. Es una adaptación que se basa más en el capitán Ahab más que en el relato de Ismael sobre toda la epopeya que supone ‘Moby Dick’. Los protagonistas son Ahab y la ballena y en algún momento dudas sobre si ambos son el mismo animal. El ser humano llevado a lo más oscuro que tenemos dentro y lo más oscuro es una ballena blanca como la nieve. Esa es la esencia de esta función: la aventura de un hombre que por venganza o por convicción es capaz de arrastrar a la muerte a toda una tripulación y si por él fuera a todo un país con tal de atrapar a la ballena. Por otro lado es un hombre que es capaz de enfrentarse a las fuerzas de la naturaleza y también hace falta gente así. El espíritu aventurero de la obra, el ansia de conocimiento, aunque sea a través del odio, también está aquí y es lo

que te hace empatizar con el capitán Ahab. Esa es la adaptación de Juan y a mí me parece un trabajo hercúleo. Por casualidades de la vida desde Focus me pidieron que hiciera un espectáculo sobre ‘Moby Dick’ para José María Pou y paralelamente Juan, una semana antes, me había enseñado el borrador de un texto sobre la reducción al teatro de la misma obra. Así que no hice más que juntarlos.

El libro está muy bien escrito pero, como has explicado, es largo y descriptivo por lo que cuesta terminarlo. ¿Os habéis quedado, entonces, con su esencia? El teatro es un arte de nuestro tiempo. Los espectáculos hace dos siglos duraban cuatro horas con un descanso. Lo mismo con la lectura. Antes la gente disponía de más tiempo para leer. Es lo que te decía antes: la densidad literaria de ‘Moby Dick’ necesita que se experimente de una forma diferente para que no aburra al espectador. A mí me gustaría que una vez vista la obra la gente siguiera leyendo el libro.

Lo que yo hice cuando lo leí fue ir directamente a la aventura saltándome las digresiones y cuando ya me había leído la mitad de la aventura no pude evitar volver y leerme detalles como la forma de

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pelar una ballena para después comercializar su aceite. Es una obra apasionante y es una manera moderna de revisitar un clásico. Puedes verla tranquilamente sin haber leído el libro. ¿Cómo se emplean la escenografía, el vestuario y la sonorización para recrear un barco en Alta Mar? A nosotros nos interesa mucho la dimensión espectacular de la novela.

La cacería. Y también el tipo de lenguaje, muy shakespeariano, muy grandilocuente. Recuerda a las escenas de la tempestad de ‘El rey Lear’.

Melville admiraba mucho a Shakespeare. Es un montaje muy psicótico. El espectador asiste a aquello que está en la cabeza de Ahab. La ballena es tal como él la ve. La tormenta tal y como él la recuerda. El escenario es la versión muy particular de Beatriz San Juan de lo que puede llegar a ser la cubierta de un barco. Que es a su vez una metáfora con respecto a la mentalidad de Ahab, una mentalidad carcomida por el tiempo y corrompida por la venganza y la obsesión.

Es un barco hecho esqueleto. El vestuario se inspira mucho en el aspecto que describe Melville de Ahab. Hay dos actores extraordinarios: Oscar Kapoya y Jacob Torres, en los que yo resumo los personajes fundamentales de la tripulación que son Starbuck (del que salió el nombre de la famosa cadena de cafeterías) y Pip. Son dos espejos en los que se mira Ahab: Starbuck es su parte más racional y Pip es su parte más salvaje, ingenua y, posiblemente, humana. El resto de la tripulación está reflejado en el coro que cuenta con la banda sonora de Jaume Manresa y la interpretación del Coro de voces graves de Juan Pablo de Juan y Coro de jóvenes de la Comunidad de Madrid. También está la videocreación flipante que ha hecho Miquel Ángel Raió, que inspira todo el rato el entorno en el que están,

la sombra de la tripulación, la sombra de la ballena...toda esa cabeza de Ahab.

También se dice de esta versión que recuerda a Allan Poe. Melville es de una generación en la que influyen tanto R. L. Stevenson y Jack London como Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthornel. En especial Melville era muy seguidor de Hawthornel, con el que tuvo una amistad muy peculiar. Melville debía ser una persona muy similar a Ahab, muy obsesiva, y se empeñó en terminar esa obra tan enorme que es ‘Moby Dick’. Por eso es una obra tan particular, en la que nos vemos reflejados de formas que no esperamos. ¿Tienes especial interés por los clásicos? Yo llevo trabajando toda la vida en la creación de teatro contemporáneo. Para seguir haciéndolo para mí es fundamental revisar a los clásicos desde la tragedia griega a Valle-Inclán o Bertolt Brecht. Siempre me ha gustado que Juan Cavestany coja ‘Macbeth’ o ‘Moby Dick’ y les dé su vuelta y los haga llegar a un público de hoy, que tiene unos referentes completamente diferentes.

Con el paso de los años te has interesado más en la dirección que en la interpretación.

Siempre ha sido paralelo para mí. Es verdad que donde más cómodo me encuentro desde hace muchos años es creando mis propios espectáculos y dirigiendo a los actores que me gustan. Y con Focus tengo un maridaje muy especial. Me han encargado siempre trabajos maravillosos y me han dado mucha libertad. ¿Sigues teniendo relación con las diferentes personas que han pasado por la compañía Animalario? Sí, claro. Parte de los equipos con los que trabajo son de toda la vida de Animalario. Texto de Roberto González.

Fotografía de David Ruano.

‘Moby Dick’, dirigida por Andrés Lima y protagonizada por José María Pou, se representará del 11 al 14 de octubre en el Teatro Arriaga y el 2 de noviembre en el Principal Antzokia de Vitoria.

Andrés Lima es un actor y director teatral, considerado uno de los grandes directores de la escena española. Con sus montajes ha ayudado a la actualización de la puesta en escena del teatro. Entre sus trabajos más recientes cabe mencionar ‘La madre’ de Florian Zeller, ‘Las brujas de Salem’ de Arthur Miller, ‘Medea’ de Séneca, ‘Desde Berlín , tributo a Lou Reed’ o ‘Los Mécbez’ , sobre ‘Macbeth’ de William Shakespeare. Ha ganado numerosos premios como el Max a mejor dirección y el Premio Nacional de Teatro por ‘Hamelin’ con la compañía Animalario, entre otros. Es el fundador de la compañía Animalario

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida el 17 de septiembre por email.

JULIA DE CASTRO.

REVISANDO LOS CLÁSICOS. La cantante y actriz, conocida por el grupo De la Puríssima, se rodea de un reparto masculino en ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’, una adaptación de la obra de Lorca que busca acentuar el discurso feminista mediante una inversión de roles. Dirige Carlota Ferrer. ¿A qué se debe que tu personaje, Amelia, sea el único interpretado por una mujer en esta versión? Es un reflejo de la propia sociedad, las mujeres no ocupan los puestos directivos, los lugares de decisión. “Como es aquí arriba, en el escenario, es ahí abajo”, escriben José Manuel Mora y Carlota Ferrer en el propio texto.

Más allá de los cambios estéticos y de reparto, ¿es la obra fiel al texto de Lorca?

Es una adaptación. Me gusta esa idea, no ser rigurosos con un texto que todos conocemos.

Se ha añadido texto a personajes, hay escenas que se han acortado... Lorca era muy libre en su enfoque del teatro. Proponía hacer una misma obra de manera diferente siempre. En cuanto a lo estético se han tenido muy en cuenta las acotaciones, ya veréis por qué. ¿Qué efecto produce que la mayoría de los personajes femeninos estén encarnados por actores? Creo que es una pregunta para el público que asista. Como actriz me hace pensar en la industria teatral y cinematográfica en la que trabajo. Es una de las pocas obras en las que todos los papeles son femeninos. Carlota consigue esto, el enfado.

Mis compañeras actrices comentan: para un reparto que hay con mujeres y la hacen todo hombres. Exacto. Nos cuesta admitir esta

realidad, que no hay papeles para nosotras cuando envejecemos, es una llamada de atención. Parece que no hay historias femeninas interesantes a partir de los cuarenta. ¿Qué importancia tienen la danza y el canto en esta representación? Carlota es una directora con una visión del teatro libre, multidisciplinar, de ahí que escoja siempre intérpretes que sean también músicos, bailarines.. Sus propuestas se impregnan de las personas con las que trabaja. Que Guillermo Weickner haga de criada le da una envergadura al personaje que nunca hubiera imaginado. Arturo Parrilla y David Luque tocan el clarinete y esto determina algunas escenas. Entrar en el universo de Carlota es muy enriquecedor. Ella es coreógrafa y el cuerpo en escena para ella es un material. ¿Cómo definirías el toque de Carlota Ferrer? Como actriz te diré que trabajar con ella en una sala de ensayos es un milagro.

Te pide propuestas, te escucha y te deja hacer. Luego ella decide, pero si hay algo que quieres imperiosamente mostrar sobre tu visión del personaje siempre te anima a hacerlo. Esto se percibe en escena, como espectador. Ahora mismo estoy en otro proceso de ensayos con ella. No sabes la ilusión con la que vamos a trabajar todos, con la que

Julia de Castro es una artista de Ávila que se define como ‘cantatriz’. Es la voz en De la Puríssima, proyecto musical que recupera el cuplé para actualizarlo y fusionarlo con el jazz. Estudió Arte Dramático, es violinista y licenciada en Historia del Arte. Como actriz ha participado en filmes como ‘Los Pelayos’ (Eduard Cortés) y en diversos cortometrajes, entre ellos ‘Julia de Castro, De la Puríssima: Anatomía de una criminal’ de Javier Giner, que puede verse en Filmin.

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‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’, dirigida por Carlota Ferrer, con Eusebio Poncela, Oscar de la Fuente, Guillermo Weickert y Julia de Castro, entre otros, se representará el 19 de octubre en el Teatro Principal de Vitoria.

“‘La casa de Bernarda Alba’ es una de las pocas obras en las que todos los papeles son femeninos. Al sustituirlas por hombres, Carlota Ferrer consigue llamar la atención sobre el hecho de que no hay papeles para nosotras cuando envejecemos. Es una llamada de atención”. calentamos a pesar de tener agujetas en cada músculo del cuerpo… Ya solo los descansos son un derroche de talento, ayer en los diez minutos de pausa Paula Ruíz y Conchi Espejo se pusieron a cantar con la guitarra y nos quedamos todos en silencio embobados. Éste es el toque de ‘La Ferrer’, tiene mucho olfato en la elección del elenco.

Recuerdo la primera vez que vi un trabajo de Carlota, fue ‘Los Nadadores Nocturnos’ en El Matadero. Quedé muy impresionada por el lenguaje que manejaba en escena. Desde entonces siempre deseé trabajar con ella.

Tu trayectoria es multidisciplinar pero algo que se repite en ella es tu interés por aunar modernidad y tradición. ¿Te parece que los jóvenes tienden a alejarse de los clásicos? No, es cíclico. Tengo la impresión de que cuando se ha transitado demasiado por un período con muchas referencias clásicas es necesario alejarse para repensarlo. Los jóvenes siempre recurrirán a los clásicos para ser transgresores, ya sea para trascenderlos o para inspirarse, por algo son clásicos.

Eres taurina y te gustaría que la bandera española no estuviera necesariamente asociada a la ultraderecha, ¿cómo defiendes estos matices en el mundo polarizado de las redes sociales? Con respeto. No se trata de defender nada, sino de expresarse con libertad. Vivimos en una época de una autocensura feroz, y digo auto porque nos importa tanto cómo nos miren desde fuera que hemos creado personajes en redes sociales muy alejados de nosotros mismos.

Compaginas diversas actividades y eres muy inquieta, ¿continuarás en la misma línea en el futuro? ¿Crees que siempre hay que variar y evolucionar? Llevo apenas una semana es España. Llevo un año viviendo en Roma como becada de la Real Academia de España en Roma. Una institución que da la oportunidad a veinticuatro artistas de desarrollar un proyecto previamente aprobado en una fuerte selección por el patronato de AECID. Mi naturaleza como artista es acercarme a lo que me interesa. Con el proyecto ‘La Retorica Delle Puttane’ entro por primera vez en las artes plásticas y sobre todo en el campo literario. En mi caso estoy constantemente cambiando de disciplina, pero admiro a mucha gente que no lo hace. No creo que haya una única fórmula en la creación, afortunadamente.. Texto de Roberto González. Fotografía de Antonio Castro.

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Entrevista respondida por teléfono el 9 de septiembre.

CÉSAR SARACHU. VIVIENDO EL TEATRO.

César Sarachu es muy conocido por su papel de Bernardo en ‘Camera Café’ (2005) pero este actor de Barakaldo tan simpático y entrañable, tiene mucho que mostrar al público esta temporada en el teatro. Ha vivido en París y formado parte de una compañía de teatro sueca cuando residía en Estocolmo; a día de hoy es feliz interpretando a 10 personajes a la vez en un escenario de cualquier teatro español. Estrena ‘Intensamente Azules’, dirigida por Juan Mayorga.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

César actúa en ‘Intensamente azules’, dirigida por Juan Mayorga, que se representará en el Teatro Arriaga de Bilbao los días 7 y 8 de noviembre.

Cuéntanos, ¿qué nos espera si te vamos a ver al teatro esta vez? Es una obra diferente; se trata de un texto que ha escrito Juan Mayorga. Él me lo mandó para que yo le echara un vistazo y resultó ser más como un cuento. Me pareció precioso. Tiene humor, imaginación enorme, filosofía... Es una cosa muy juguetona. ¿Cómo fue el proceso hasta crear la obra? Teníamos tantas ganas de ponernos a hacer algo inmediato sin esperar a subvenciones, que decidimos echar a andar. Nos buscamos una sala de ensayos, nos pagamos un hotel, buscamos algo de producción...

Después de estar ensayando unas tres semanas, contactamos con la productora Entre Cajas que ya conocíamos y al ver nuestro trabajo les gustó. Después fueron dos meses de ensayos y estrenamos la obra en junio.

Haznos una breve sinopsis de ‘Intensamente Azules’... Es la historia de un hombre que se levanta por la mañana y se da cuenta de que sus gafas se han caído de la mesilla y se han roto. Entonces recuerda que sus hijos le regalaron unas gafas de nadar graduadas, que son intensamente azules. Sale a la calle a hacer la compra con esas gafas y empieza a ver las cosas de otra manera... ¡No puedo desvelar más! ¿Qué hace diferente a esta obra fantasiosa y filosófica? La puesta en escena es distinta. Es un teatro diferente. Por ejemplo, la manera de contar la historia es de teatro realista con mezcla de clown y fantasía. Solo hay un actor y soy yo; hago entre 10 y 12 personajes. La iluminación y la escena es genial. La banda sonora es muy interesante... ¿Cómo así interpretas tú mismo a 10-12 personajes a la vez? Un cambio de personaje te lo puede dar un pequeño cambio físico, un objeto que puedas tener en ese momento o imaginarte el objeto, una manera distinta de moverte... Usamos todos los medios posibles y mucha imaginación.

Has hecho televisión, pelis, series... ¿te quedas con el teatro? No quiero renunciar a nada; mientras se pueda compaginar, no quiero elegir. ¿Qué opinas de la situación actual de la cultura? Ha habido unos años difíciles con el gobierno del PP y el 21%. Espero que vaya cambiando porque hay que dar a la cultura la importancia que merece. Yo he estado viviendo en Estocolmo y allí dan muchísima importancia al tema cultural, nada que ver con cómo estamos aquí... Ojalá cambie, porque el gobierno ha dejado a esta profesión temblando. ¿Qué recuerdo guardas de tus años en ‘Camera Café’?

Es muy bonito. Le estoy muy agradecido a ese papel. Yo llevaba muchos años ya trabajando, pero sin embargo fue ahí donde me di a conocer. Ahora ya no me llaman por la calle ‘Bernardo’, Eso para un actor es importante. Estoy muy contento y además trabajé con Luis Guridi, el director, y siempre es agradable currar juntos. Texto de Ángela Saiz. Fotografía de Sergio Parra.

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¿En qué consistirá la acción que llevaréis a cabo en Iturfest?

Presentaremos nuestro nuevo disco C.A.D.E.R.A (Curso Acelerado De Emisiones Radicalmente Acaloradas). Como su nombre indica es un disco-curso, es decir, es un disco que a la vez es un curso. En este caso C.A.D.E.R.A tomará la forma de un concierto paseando por la calle Iturribide y entrando en algunos de sus establecimientos.

Por lo que he visto y leído sobre vosotros tengo la impresión de que la mayoría de vuestros conciertos y performances involucran al público o proponen una acción colectiva, ¿es así? Nos gusta definirnos como arquitectos o escultores vibracionales que generan tiempos compartidos y espacios de encuentro en los que reflexionar sobre los modos de estar juntxs y de hacer con otrxs. Creemos que las artes en vivo y la performance siempre están trabajando en torno a la presencia, al encuentro, a un tiempo y un espacio colectivo. Nos interesan todas estas cuestiones y son centrales en nuestro trabajo. Por lo tanto la idea de colectividad no es un fin, sino que es uno de los lugares desde el que trabajar. En nuestra manera de entender las artes en vivo está incorporada la idea de que todxs estamos allí, presentes, y lo que sucede ocurre porque estamos todxs allí, juntxs. ¿De ahí surge el nombre Poderío Vital? ¿De que os alimentais del ‘poder vital’ de las personas? ¡Pero Roberto! ¿de dónde sale esta pregunta? Pues no, no nos alimentamos del poder vital de las personas, o bueno, sí, como todos los seres vivos, ¡todxs estamos en interconexión! No somos vampirxs aunque

Óscar Bueno Rodriguez e Itxaso Corral Arrieta forman Poderío Vital, un proyecto artístico que se mueve entre las artes escénicas, la performance, la escritura y la composición musical. El 19 de octubre nos sorprenderán con un ‘concierto paseado’ por Bilbao en el marco de Iturfest, el festival artístico que se celebra entre las calles Iturribide y Prim.

LA MÚSICA SALE DE PASEO.

PODERÍO VITAL.

Entrevista respondida el 17 de septiembre por email.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Ilustración de Carla Pereira Docampo.

si que tenemos y cultivamos ciertos poderes sobrenaturales. Y de ahí justamente nace nuestro nombre.

Vuestra formación ha estado relacionada con la música pero también con las artes audiovisuales. Nuestra formación es bastante variada. Somos variadas y muy formadas (como la gran mayoría de personas en este país) y muy precarias en relación a lo formadas que estamos (como la gran mayoría de personas en este país). Y por otro lado nos preocupamos bastante por deformarnos lo suficiente como para poder ser múltiples y estar en movimiento.

Hemos estudiado arte dramático, música, periodismo, diversos másters sobre cultura visual y artes en vivo, etc.

Si algún bilbaíno que os vea en Iturfest quiere seguir vuestro proyectos, ¿cómo puede informarse sobre ellos? Nuestra página web es la mejor opción. Y enviarnos un mail y preguntarnos directamente lo que quieran saber, también. Y siempre está la opción de encontrarnos inesperadamente, hacernos amigxs, y contarnos nuestras cosas. ¿Qué referencias tenéis de Iturfest? Itxaso es de Bilbao de toda la vida y Óscar es de Asturias, así que como si lo fuera también, conectados por el poder de lo verde, la montaña, y el mar (pero con olas y bien frío). Sabemos que Iturfest es un festival que merece mucho la pena y que es importante que se haga.

Conocemos la calle Iturribide y a las personas que lo organizan y nos encanta cómo lo hacen y que propongan nuevas formas de relacionarse con la ciudad y sus habitantes. Texto de Roberto González.

Poderío Vital realizarán un concierto especial en el marco de Iturfest, que se celebra del 12 al 19 de octubre en diferentes espacios de las calles Iturribide y Prim.

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EL REGRESO DE LA FIERA.

KOMA.

Entrevista telefónica realizada el 17 de Agosto a Rafa Redín.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Koma actuarán el 31 de octubre y los días 2 y 3 de noviembre en Kafe Antzokia.

Koma han vuelto después de un parón de seis años y ofrecerán una gira que se ha convertido en un acontecimiento, ya que las entradas se agotaron prácticamente en cuanto salieron y en Bilbao han tenido que sacar dos fechas más, dejando claro que los fans no se han olvidado de esta banda navarra. ¿Cómo ha sido el reencuentro y por qué justo en este momento? Pues había ganas, al final todos vivimos cerca y normalmente nos vemos y hablamos. Nos gusta mucho lo que hacíamos y había ganas de volver a hacerlo, así que por eso hemos decidido juntarnos y la verdad es que estamos hasta más relajados que antes. ¿Era necesario este descanso para volver a coger fuerzas y recuperar la ilusión en el proyecto? Sí, la historia es que te metes en el círculo de disco, gira, disco, gira… y dependes de eso económicamente y te vas quemando, luego están las circunstancias personales de cada uno porque yo, por ejemplo, tuve a mis hijos. Ahora nos hemos quitado la presión de estar continuamente haciendo discos, giras y buscándonos la vida y eso es algo que te libera mucho. ¿En el momento que se produce la disolución era algo definitivo o dejasteis abierta la puerta para volver a retomar el proyecto? Bueno, siempre que se disuelve algo se supone que es definitivo, pero aquí definitivo ya solo es la muerte… la historia es que somos músicos y no nos llevábamos tan mal (risas). Lo que pasa es que cada uno iba tirando por lo suyo y, al final, nos íbamos quemando, pero ahora estamos bien, los ensayos son más tranquilos y creo que hasta hemos mejorado tocando (risas)… pero eso ya lo veréis.

También es importante que en este tiempo no habéis dejado de tocar ¿no? Eso es. Natxo y Juan Carlos están de profesores con lo cual están todo el día tocando y, aparte, Natxo y yo con Sakeo también hemos hecho nuestros bolos, el Brigi es el único que no había cogido la guitarra desde hace tiempo, pero es un fiera y lo pilla enseguida.

¿Ha costado volver a poner en marcha la maquinaria? La verdad es que nos ha salido casi de manera automática. Evidentemente, ha costado porque llevábamos años sin tocar las canciones pero, una vez que empiezas, te va volviendo todo sin darte cuenta; el que más trabajo tiene es el Brigi, que tiene que aprenderse todas las letras. ¿Habéis hablado de la posibilidad de sacar temas nuevos? Sí, lo hemos hablado. Obviamente, ahora el tiempo que tenemos lo estamos empleando para preparar los conciertos, pero después seguiremos ensayando y sí que grabaremos temas nuevos… pero con tranquilidad. Además, ahora el Brigi ha aprendido a grabar y ya hemos preparado una recopilación de temas antiguos regrabados que sacaremos antes de salir a tocar, y que creo que va a sonar bastante mejor que lo que habíamos grabado.

‘La fiera nunca duerme’, un título más que apropiado para este regreso… Sí, era el nombre de una canción de Koma y, dentro de nosotros llevábamos a Koma metido muy dentro. Nos marcó mucho a todos porque fue todo muy rápido y estuvimos muchos años y eso nunca se olvida; además, la gente no deja que se te olvide…

Hablando de la gente, al final habéis tenido que sacar una tercera fecha en Bilbao, una segunda para Iruña… ¿esperabais esta respuesta? La verdad es que no nos lo imaginábamos. Eso es que la gente tenía ganas de Koma. Tocaremos un poco de todas las épocas y temas que no tocábamos normalmente, serán cerca de dos horas de bolo y va a ser una fiesta. Texto de Sergio Iglesias.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida el 13 de septiembre por teléfono.

SUPERSUCKERS. ¡CHUPAOS ESA!

La autoproclamada ‘banda más grande de rock ‘n’ roll del mundo’ cumple treinta años con nuevo disco bajo el brazo ‘Suck It’. Su gira ‘The Evil Powers of Rock and Roll’ les llevará al Kafe Antzokia. Hablamos con Eddie Spaghetti.

‘History of rock and roll’ es una de los temas de vuestro nuevo disco, ‘Suck It’. Este es vuestro 30 aniversario. ¿Os pareció una buena ocasión para reivindicar a otros grupos? Sí, queríamos rendir tributo a bandas que son tan buenas como cualquier otra de la historia, pero que simplemente no se han hecho famosas por una razón o por otra. ¿Qué otras sorpresas nos encontraremos en ‘Suck It’? Sencillamente os sorprenderá lo buenos que seguimos siendo. Destacamos porque llevamos treinta años con ello y en este momento estamos sacando nuestros mejores discos.

En el artículo de vuestra página web se comenta que tras el cáncer de garganta que superaste en 2015 este nuevo álbum tiene un toque más oscuro. ¿Crees que hay algo de eso en las letras del disco? Es posible. Hay algunos temas oscuros que aparecen en el álbum pero creo que siendo un disco optimista de Supersuckers a pesar de ello.

Vuestro disco anterior, ‘Holding the bag’, entraba de lleno en el estilo country. ¿Vuestros seguidores aceptan por igual el rock y el country o tienen algunas preferencias? Nuestros conciertos contienen más rock aunque de vez en cuando metemos un poco de country porque es parte de lo que somos. Supone un desafío realizar canciones de ambos estilos pero no tenemos que elegir. El tema nos dice por dónde quiere ir. ¿Qué podemos esperar de la gira de vuestro 30 aniversario? ¿Vais a tocar el álbum completo de ‘The Evil Powers Of Rock And Roll’? Sí, ese es el plan. Tocaremos algunos temas de ‘Suck It’, algunos hits y el álbum completo de ‘ The Evil Powers of Rock

and Roll’. Serán unos conciertos un poco más largos de lo habitual.

‘Pretty fucked up’, del álbum ‘Motherfuckers Be Trippin’, es uno de los temas que siempre asocio con Supersuckers. ¿Crees que esta combinación de humor y letras explícitas es la marca de fábrica del grupo? Por supuesto. Las letras son una de las cosas que nos distinguen de ser el típico grupo de rock and roll y ese tema es un buen ejemplo de ello.

Por lo que he leído en varias entrevistas parece que no te gustan muchas bandas de hoy en día. ¿Crees que se necesitan treinta años para convertirse en un gran grupo? (Risas) No, existe el potencial de que un grupo nuevo sea bueno, incluso genial. El rock clásico es admirado principalmente por gente mayor. A los chavales ahora les atraen otro tipo de cosas. No lo entiendo y quizá no deba entenderlo porque yo soy mayor.

Habéis estado en el Azkena Rock Festival de Vitoria. Me encanta el País Vasco. Me encanta el espíritu, la gente de allí, la comida...es uno de mis sitios favoritos para ir de gira.

Las portadas de vuestros álbumes suelen tener dibujos elaborados o un toque de película de serie B. Vuestro primer álbum, ‘The Smoke of Hell’, tenía una portada realizada por el dibujante de cómic Daniel Clowes. Trabajábamos con Sub Pop y eso era genial porque ellos tenían acceso a dibujantes como Daniel Clowes o Mitch O’ Conell. Creo que todos Supersuckers nuestros discos tienen un look cojonudo. actuarán el 23 de Texto de Roberto González. noviembre en Kafe Antzokia.

Fotografía de @photo-grafitti.com 43

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista realizada por teléfono con Shuarma, cantante de Elefantes, el 10 de Septiembre.

ELEFANTES.

EL APRENDIZAJE HECHO CANCIÓN. Elefantes vuelven a la carga con su último álbum de estudio ‘la primera luz del dia’ (2018). La banda de Barcelona que se formó en 1994, con grandes trabajos musicales a sus espaldas está este invierno por el norte presentando su último trabajo. Tras su parón en 2006 como banda, retomaron la música los cuatro juntos de nuevo en 2013 y ya vuelven para quedarse. Todo lo que aprenden en su día a día lo convierten en canción, así que nos esperan unos directos potentes y llenos de emoción.

Elefantes tocan durante el mes de noviembre por el norte: día 16 en la sala Stage Live de Bilbao, día 17 en la sala Dabadaba de Donostia y día 30 en sala Sümmum de Santander.

¿Cómo ha ido el lanzamiento del disco ‘La primera luz del dia’? Estamos muy contentos. Salimos en febrero a tocar y llevamos todo este tiempo de gira. Estamos muy sorprendidos con la acogida que está teniendo, no solo el disco, ¡la gira también! Estamos disfrutando mucho y va saliendo todo bien. Está yendo más gente a vernos de la que esperábamos.

Llevabais un par de años desde la última vez que sacasteis un álbum, ¿qué tiene de diferente este disco? Cada disco tiene unión con el anterior. El último era de amor, miraba mucho a ese nivel emocional. Este disco nuevo habla más del autoconocimiento, el conocerte y mirar hacia dentro; si no te sabes querer a ti, es muy difícil querer a los demás. Es un disco que habla sobre la reflexión, aceptarnos y querernos. ¿Cómo ha sido la composición del disco? Mientras estaba de gira con el anterior ya empecé a componer para el nuevo. Con mis reflexiones, llegué a la conclusión de que no se trata de querer, si no de querer bien. Me enfrenté a mí mismo y ahí empecé la composición. Todo lo que voy aprendiendo, lo voy transformando en canciones.

El parón de 2006 de Elefantes sirvió para descansar. ¿Esperabais volver tras anunciar que el grupo se disolvía? Nosotros pensábamos que habíamos acabado por siempre jamás (risas). No teníamos la duda de si volver o no. Estuvimos 8 años sin sentarnos juntos los del grupo.

No porque hubiera mal rollo, sino porque no queríamos.

La primera vez que volvimos a estar los cuatro después del parón, pusimos de nuevo en marcha el grupo. Sentíamos que algo se había muerto entre nosotros. Resultó con el tiempo que no se había muerto ese algo… estaba dormido.

Y de repente, despertó. ¿Qué ocurrirá ahora con Elefantes? Ahora estamos disfrutando muchísimo y damos gracias por parar en aquel momento porque creemos que fue lo que nos ha permitido volver y volver así. ¡Ahora aprovechamos el momento! ¿Cuáles dirías que son vuestras influencias? Muchísimas. Ahora, por ejemplo, me pillas en un restaurante… ¡la comida de hoy me puede hacer escribir una canción!

Una mirada, la compañía… A nivel musical hay muchos compañeros de profesión que nos inspiran: Coque Malla, Iván Ferreiro, Love of Lesbian… Y, sobre todo, nos influyen las emociones. Cualquier cosa que nos emocione personalmente a nosotros, es susceptible a ser convertido en canción… ¿Qué nos espera en esta gira? Es muy pasional. Como grupo, vamos ganando en intensidad con los años (risas).

Es una gira fuerte con canciones que te obligan a darlo todo, a revivir momentos intensos y a dejarlo todo a la noche, encima del escenario. ¿Qué consejo darías a alguien que empieza en la música? Todas las persona somos distintas y lo que ha vivido uno no tiene por qué parecerse a lo del otro. Cada uno somos especiales y muy dispares. Pero siempre es la constancia. Hacer algo que tú sientes en tu corazón te hace ser constante. En cualquier profesión es importante, pero sobre todo en la música: constancia, transparencia e implicación. Texto de Ángela Saiz .

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El grupo británico , conocido por clásicos como ‘Roxette’, ya no cuenta con ninguno de sus miembros originales entre los que destacaban figuras como Lee Brilleaux o Wilko Johnson, pero continúa ofreciendo recitales de rock y rhythm and blues. Hablamos con el actual batería del grupo, Kevin Morris, con motivo de su futura actuación en HellDorado a finales de octubre.

EL LEGADO DE WILKO JOHNSON.

DR. FEELGOOD.

Entrevista respondida por email el 6 de septiembre.

Dr. Feelgood actuarán el 27 de octubre en la sala HellDorado de Vitoria.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo terminaste en Dr. Feelgood? He leído que estudiaste junto a Lee Brilleaux. Fui a la escuela tanto con el bajista actual Phil Mitchell como con Lee y todos tocábamos juntos en varias bandas. Una de ellas se llamaba The Wild Bunch y en ellas estaban Lee y John Sparkes, el bajista original de Dr Feelgood. ¿Fue deseo expreso de Lee que Dr. Feelgood continuara después de su muerte? Lee y yo quedamos para comer en 1989 en Nueva Zelanda y después de varios vasos de vino él mencionó la posibilidad de que si alguna vez le ocurría algo el grupo debería seguir adelante con un cantante nuevo. En aquel momento pensé que eso sería imposible pero en el primer año tras la muerte de Lee se hizo evidente por la respuesta de los fans, agentes y promotores que existía el deseo de que buscáramos un cantante y siguiéramos en activo.

En tu opinión, ¿cuál era el secreto de Wilko Johnson como compositor? Wilko escribió grandes canciones sobre el lugar en el que todos vivimos y tenía una manera mágica de trasladar todo esto en un estilo que era original y a la vez reflejaba las variadas influencias de la banda.

‘Stupidity’ es a menudo considerado como el álbum más popular de Dr. Feelgood. ¿Es de tus favoritos? Ciertamente es muy importante para el grupo, aunque mi álbum favorito de Dr. Feelgood es ‘Case of the Shakes’, con Gypie Mayo como guitarrista En cuanto a los temas , dejando de lado grandes hits como ‘Roxette’ o ‘Down at the Doctors’, ¿hay alguno que te parezca infravalorado? Creo que ‘All through the City’, escrito por Wilko Johnson, recoge a la perfección el espíritu de la banda y debería ser considerado nuestro himno.

Dr. Feelgood también se distingue por realizar versiones de clásicos de Bo Diddley, Rufus Thomas o Chuck Berry. ¿Seguiremos escuchando varias de ellas en vuestros conciertos? Tocamos muchas de nuestras ‘covers’ favoritas de los artistas que mencionas y también de Willie Dixon, Muddy Waters y John Lee Hooker.

Aunque a menudo el estilo de la banda se ha descrito como ‘pub rock’ incluye una cierta de variedad de géneros que se enmarcan entre el blues y el rock and roll. ¿Os obliga eso a tener cierta versatilidad?

Pienso que el término ‘pub rock’ no define bien a Dr. Feelgood. Sólo se aplica a un corto periodo de tiempo en el Londres de comienzos de los setenta y nosotros nos sentimos muy cómodos en todo tipo de locales de todos los países del mundo. ¿Qué recuerdos tenéis de anteriores incursiones por el País Vasco? Hemos tocado varias veces en el País Vasco y nos encantan la escena de allí, la comida y, por supuesto, el vino. ¿Hay algún nuevo grupo que os parezca que sigue la estela de Dr. Feelgood? Es muy gratificante para todos los miembros de Dr. Feelgood pasados y presentes que existan tantas bandas actuales que nos consideren como una de sus mayores influencias, como, por ejemplo, los irlandeses The Strypes. ¿Quiénes fueron tus influencias a la hora de convertirse en batería? Me influyeron muchos bateristas del pasado. Mi héroe de juventud era Keith Moon y mi grupo favorito The Who. ¡Siempre daba la impresión de estar pasándolo en grande! Texto de Roberto González.

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KOMIKIA / CÓMIC

Entrevista realizada por correo electrónico a mediados de julio.

ZÁTOPEK.

RECORDANDO A LA LOCOMOTORA HUMANA. Emil Zátopek es una de las personalidades más relevantes de la historia del atletismo y es considerado un héroe en Chequia. Un corredor de fondo que nunca lo tuvo fácil y que incluso tras proclamarse campeón olímpico sufrió el hostigamiento del régimen comunista. La novela gráfica ‘Zátopek’ pretende rendirle homenaje y narrar aspectos menos conocidos de su vida. Un trabajo que acaba de publicarse en su versión en castellano de la mano de la editorial Aloha.

Charlamos con uno de los autores, Jaromír Svejdik, artista multidisciplinar checo conocido como Jaromír 99. ¿Cómo comenzó este proyecto de hacer una novela gráfica sobre la vida de Emil Zátopek? Quizás esta pregunta la pudiera responder mejor Jan Novák.

Por lo que tengo entendido, la idea en un principio era la de escribir un guion para hacer una película. Fue entonces cuando llegó la oferta del Comité Olímpico Checo para, crear la mascota del equipo olímpico para la Olimpiada de Brasil inspirada en la figura de Zátopek y la novela gráfica sería parte del proyecto. ¿Cuál fue el proceso de creación? ¿Partiste de un guion previamente escrito a partir del cual realizaste los dibujos o fue un trabajo colaborativo junto con el escritor Jan Novák y textos e imágenes fueron creados a la par?

Recibí el encargo de hacer los dibujos. Partía de un texto ya escrito y lo reinterpreté con mi propio estilo. Sí consulté algunas cosas con Jan mientras me dediqué a crear los dibujos pero no hubo mayores cambios en lo que fui presentando.

Desafortunadamente no es sencillo conseguir información sobre la creación cultural en Chequia y es por ello que querríamos preguntarte lo siguiente. Como músico, pintor y dibujante de cómics, ¿Cómo ves la situación de la creación artística en la República Checa, ¿Es sencillo vivir de ello? ¿El artista es alguien respetado en la sociedad checa o el arte es algo que como en otros muchos países queda relegado a las minorías? En la República Checa puedes ganarte la vida haciendo cosas dentro de la cultura, digamos de élite, como la literatura, el cine o la música clásica. Pero si se trata de música pop o los cómics, es diferente. No podría vivir solamente de la música o de dibujar cómics, por lo que me he de dedicar

a ambas cosas, y sí, tengo la sensación de ser respetado por dedicarme a ello.

Zátopek es uno de los mayores héroes de la historia del atletismo, pero su fama trasciende el ámbito del deporte, ¿A qué crees que se debe que fuera una persona tan carismática? La historia de Zátopek es especial porque fue un hombre hecho a sí mismo. Empezó a correr con dieciocho años. Nunca tuvo entrenador y él mismo se creó su propia tabla de ejercicios. Lo tuvo todo en contra y sin embargo supo salir adelante hasta convertirse en campeón. Fue entonces cuando el régimen comunista utilizó su figura para presentarse ante el mundo aunque aquello fue algo con lo que él nunca estuvo de acuerdo. ¿Qué crees que sucedería si a día de hoy Emil Zátopek fuera joven y ganara las Olimpiadas? ¿Se habría convertido en la celebridad icónica que es hoy o vivimos una época muy diferente en la que valores y prioridades son otros? Él creció en una familia muy humilde y su mayor motivación fue escapar de esa situación de pobreza. Y fue capaz de hacerlo por medio del deporte. La pregunta es saber si habría tenido la misma motivación hoy día en una Chequia en la que la situación de pobreza no es la que por aquel entonces había.

Definitivamente creo que si ganara los Juegos Olímpicos hoy día también sería rico y famoso. A pesar de ser campeón entonces sufrió la persecución del Partido Comunista y fue por ello que siguió en la pobreza. Eso es algo que hoy seguro no le sucedería.

Texto de David Tijero.

‘Zátopek’ Jan Novák, Jaromír 99. Traducción: Ester Vignolles Podhradska Editorial Aloha, 208 páginas. 20 euros jaromir99.weebly.com alohaeditorial.com/

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RESEÑAS ACTS OF FEAR AND LOVE. Slaves.

Música // Después de separarse del punk más old school durante un tiempo, parece que Slaves ha recordado que el poder de sus desgarros de acento británico y una guitarra con sentido del humor son suficientes para dar con un disco que suena un poco a garaje y mucho al sur de Inglaterra, y que por primera vez, desprende un extraño sosiego entre riffs.

Después incluso de revelar el hastío hacia el público que recientemente los llena, ‘Acts of fear and love’ ha conquistado los escenarios antes de pisarlos. Tras unos veranos girando por festivales y convirtiéndose en el capricho de muchos consumidores esclavos de la industria, Slaves superan las ganas de señalar con el dedo y hablan en primera persona de ser vulnerables y de sufrir dramas cotidianos como rupturas o crisis de una mediana edad que tras la conversión de años humano-punk suele llegar antes de lo previsto. El duo de Kent ha convertido la rabia en una serenidad que solo sus voces dictan cuándo romper. En temas como ‘Daddy’ o ‘Photo opportunity’ incluso podemos escuchar guitarras limpias que llenan de calma varios instantes del álbum, no solo por la inusual amabilidad de sus melodías sino por lo placentero de saber que Slaves ya solo son abrasivos cuando así lo desean. Tan cómodos están consigo mismos que no dudan en utilizar estructuras pop para distorsionarlas hasta demostrarnos que lo importante siempre fue pasárselo bien. Si algo nos ha enseñado la nueva generación de inconformistas es que no hay nada más punk que vestir ropa de marca y aporrear la batería con el lado contrario de las baquetas, ni

THE NOW NOW. Gorillaz.

Música // Gorillaz, uno de los casos más curiosos de la historia de la música pues sus integrantes son, oficialmente, un cuarteto de dibujos animados, vuelve con un nuevo disco ‘The Now Now’, publicado tan solo un año después de su anterior trabajo, el fallido ‘Humanz’, que dejó algo desdibujada la esencia del propio grupo por la multitud de colaboraciones de artistas con resultados bastante decepcionantes. Tal vez por ello han decidido no espaciar tanto la aparición de este nuevo álbum como sucedió en el pasado y que viene a ser una especie de declaración de haber aprendido de errores anteriores y recuperar lo que fue la esencia del proyecto inicial, liderado por Damon Albarn.

Compuesto en los ratos libres que tuvieron durante su última gira y haciendo esta vez uso de muchas menos colaboraciones, el grupo vuelve a producir una colección de temas de difícil encaje en ningún estilo musical concreto, o si se prefiere así, mezclando multitud de propuestas que van desde la psicodelia al rap pasando por el folk, siendo esa una de las principales virtudes que la banda ha aportado a la historia de la música, ser únicos y no tener referencias musicales que suenen obvias. Alternando un mayor o menor uso de la electrónica y de las voces en los once temas que componen el álbum, el conjunto rinde a un buen nivel aunque no haya ningún tema que destaque especialmente Un disco ligero y agradable, de fácil escucha y que parece retomar la buena senda de una original fórmula que se encamina ya hacia su segunda década de existencia y que aún parece no haberse agotado. David Tijero.

Parlophone, Warner Bros, 2018. 8.99 .mp3 13.00 CD 23.57 vinilo

22,50€ - Virgin EMI

nada más postpunk que hablar de sentimientos y criticar al sistema haciendo poesía sobre inteligencia artificial. Una mezcla perfecta entre lo vulgar y lo elegante que hace a los músicos ingleses los mejores emisarios de la rebeldía color magnolia. Janire Goikoetxea.

EL REVERENDO. Paul Schrader.

Cine // En su libro ‘Trascendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer’, Paul Schrader ya confesaba su pulsión de hacer algo enmarcado en terreno sacro. Hasta ahora se había resistido porque, como en el

‘First Reformed’, EE UU, 2017. Con Ethan Hawke y Amanda Seyfried. Estreno el 28 de septiembre.

caso de su colega Martin Scorsese (para quien escribió ‘Taxi Driver’ y ‘Toro Salvaje’), sus historias suelen desarrollarse en mundos profanos. Pero tanto en el caso de ‘Hardcore’ (pornografía) como ‘Aflicción’ (alcoholismo), dos de los mejores trabajos de Schrader como director, esos mundos profanos venían anclados por una torturada y potentísima interpretación protagonista.

Y eso es lo que nos encontramos en ‘El Reverendo’ con Ethan Hawke. La austeridad que adopta Schrader se deja

notar tanto en el tono como en la composición de planos o en la elección del formato de imagen (4:3), pero tampoco puede, ni quiere, evitar accesos de emoción visceral en la historia de este cura en crisis que empieza a ser consciente de la corrupción a gran escala. La necesidad de actuar y de parar el modo insidioso en el que los seres humanos proyectan e imponen su toxicidad a la tierra que pisan, lleva a Toller, el protagonista, por senderos de autodestrucción similares a los de Travis Bickle. Y la conclusión es una punzada más en su discurso teológico y filosófico. En un momento dado el protagonista dice: “La sabiduría es saber agarrar dos verdades contradictorias en nuestra mente: la esperanza y el desaliento”. ‘El Reverendo’ habla sobre la tensión entre esos dos ideas. El punto de vista de Schrader es menos pesimista de lo que parece.

David Ontoria.

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MODA / TENDENCIAS / OTOÑO - INVIERNO

HAZ HUECO EN TU ARMARIO. Si eres de las mías, y estás deseando conocer las nuevas tendencias para aplicarlas a tu estilo personal, aquí tienes diez claves que te ayudarán a empezar la nueva temporada con nota. ¿Estás lista? Texto de Nagore Garamendi.

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1 1. Te quedarás a cuadros. El tartán vuelve a pegar fuerte en abrigos, chaquetas, faldas y complementos. Úsalo en pequeñas dosis, o si eres mas atrevida, combina varias prendas mezclando diferentes colores de cuadros. Versace 2. No te salgas del rebaño. La piel de borrego te ayudará a protegerte del frío. Hazte con una en tonos tierra para conseguir una aire mas bohemio. Tods 3. El naranja es el nuevo negro. Déjate seducir por este color que te dará mucha vida y combina fenomenal con casi todos los colores. ¿Nuestra apuesta? Póntelo con negro para intensificar su viveza. Dries Van Noten 4. A lo grande. Presumir de marca está de moda, y cuanto mas grande mejor. Los diseñadores apuestan por mostrar sus logos. Eso sí, no muestres mas de una en el mismo outfit, en este caso, más es más. Fendi 5. Americana o Inglesa. Dale un toque femenino a una chaqueta masculina poniéndole un cinturón para conseguir un efecto vestido. Si ya lo rematas con un botín, conseguirás el look perfecto. Isabel Marant

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6. Especie en extinción. Si estás cansada del animal print de toda la vida, estás de suerte, porque esta temporada lo podrás encontrar en colores tan atrevidos como el verde o el amarillo. Apuesta por un total look, y saca la fiera que llevas dentro. Tom Ford

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7. Estrellas con luz propia. El efecto bling bling sigue de moda.

Se acepta cualquier tejido que te haga brillar. Deslumbrarás con el lurex, los metalizados y, cómo no, las lentejuelas en todos sus versiones. Alberta Ferretti

8. Líate la manta.

Vuelve el estilo folk, y con él prendas como la capa o el poncho.

Hazte con uno de lana efecto manta con acabados de flecos, y combínalo con un vestido de patchwork para completar tu look.

Etro

9. Segunda piel. El vestido de cuero inundará las calles de tu ciudad, pero en esta ocasión con un estilo menos sexy y menos ajustado. Haz de esta prenda uno de ‘tus must’ have de la temporada. Ya verás cómo triunfas. Loewe 10. Luces de neón. La tendencia del arcoiris se mantiene, pero con un efecto mucho mas flúor. Las prendas multicolores te ayudarán a dar una pincelada de color a los días grises de invierno. Balmain 49

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Revólver

oct05urr / 22:15 / Ermua Antzokia - Ermua

Beret

oct05urr / 20:30 / Sala Bataplán - Donostia

Melendi

oct08urr / 21:00 / BEC - Barakaldo

Hawkwind- Music Legends oct08urr / 20:00 / Sala Bbk - Bilbao

Revolta Permanent

oct09urr / Taberna Parral - Vitoria

Wave Pictures

oct10urr / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba - Donostia

Carles Benavent, Tino Di Geraldo y Jorge Pardo oct11urr / 20:00 / Sala Bbk - Bilbao

Morgan

oct11urr / 21:30 / Kafe Antzokia - Bilbao oct12urr / 21:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Albert Cavalier + No Crafts

oct12urr / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba - Donostia

Depedro Depedro vuelve a Donostia, esta vez con banda, a presentar ‘El pasajero’, disco en el que mantiene alianzas con sus compañeros de Calexico y su pulso por la canción fronteriza apátrida.

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAOCT/NOV Dr. Feelgood

oct27urr / 22:00 / Hell Dorado - Vitoria

Alain Concepcion & The Soul Men & Women Vs.Marvin Gaye oct27urr / Palacio Euskalduna - Bilbao

Eñaut Elorrieta-Kaabestri S. Ensemble

oct28urr / 19:00 / Teatro Arriaga - Bilbao nov23aza / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

Koma

oct31urr / 22:00 / Kafe Antzokia - Bilbao nov02-03aza / 22:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

Tierra Santa

nov03aza / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Twin Melody

nov03aza / Olalde Aretoa - Mungia nov09aza / Lonbo Aretoa - Arrigorriaga

Christopher Charles Geppert nov04aza / 20:00 / Sala Bbk - Bilbao

Manolo García

nov10aza / Bilbao Arena de Miribilla - Bilbao

Cooper nov10aza / 22:00 / Intxaurrondo K.E - Donostia nov30aza / 22:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Dorian

oct12urr / 20:00 / Teatro Principal - Donostia

Love Story. Coral Cor Vivace

La banda de Barcelona está de presentación con su nuevo disco ‘Justicia Universal’, dedicado a todas aquellas personas que en su día a día intentan hacer de este mundo un lugar mejor con su trabajo.

oct13urr / 20:00 / Social Antzokia - Basauri

Morau

oct13urr / Taberna Parral - Vitoria

nov15aza / 21:30 / Kafe Antzokia - Bilbao nov17aza / Jimmy Jazz - Vitoria

Ala.Ni

El Gran Wyoming & Los Insolventes

Fredi Leis

Loquillo

“Artxipielagoa” · Andoni Egaña, Ainhoa Garmendia

The Hi-Risers

oct16urr / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

oct19urr / 21:30 / Sala Azkena-Vitoria

oct20urr / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

The Bellrays + Nevadah

nov16aza / 22:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

nov16aza / 21:00 / BEC - Barakaldo

nov17aza / 21:00 / Hell Dorado - Vitoria

oct20urr / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Elena Setien Trío + Sara Zozaya

Dani Martín

Banda Trapera del Río

oct20urr / 21:00 / BEC-Barakaldo

nov19aza / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba - Donostia

nov20aza / 21:00 / Doka - Donostia nov27aza / 21:00 / Stage Live - Bilbao

Bob Wayne & The Outlaw Carnies oct25urr / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Red Beard

nov22aza / 20:15 / Kafe Antzokia - Bilbao

José Manuel Soto

oct26urr / 20:30 / Sala Bbk-Bilbao

Supersuckers

nov23aza / 22:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

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Niña Pastori

nov23aza / 20:30 / Palacio Euskalduna - Bilbao

Malú

nov24aza / 21:30 / Bilbao Arena de Miribilla - Bilbao

The Pretty Things

nov24aza / 21:00 / Hell Dorado - Vitoria

Amoria

nov25aza / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

The Hot Sprockets nov28aza / 20:30 / Kafe Antzokia - Bilbao

Jarabe de Palo nov29aza / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

Girlschool

nov30aza / 20:00 / Sala Bbk - Bilbao

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

OCT/NOV “Lo mejor de Yllana”· Yllana Teatro oct12urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

Sensible, Kiti Mánver, Chevy Muraday oct13urr / 20:00 / Teatro Principal -Donostia

Amor oscuro [sonetos], Viridiana

oct18urr / 19:30 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.) - Donostia

Esto no es la casa de Bernarda Alba Carlota Ferrer presenta una versión libre del clásico de Lorca en el que la mayoría de los papeles femeninos están interpretados por hombres para llamar la atención sobre la opresión a la que se sienten sometidas sus protagonistas.

oct19urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

V.E.S.

oct20-31urr / Pabellón 6 - Bilbao nov1,2,3,4,9,10,11,16,17,18aza / Pabellón 6 - Bilbao

Festival Bad. Varios espectáculos

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

oct20-28urr / Varios recintos - Bilbao

Como Un Viento Helado

La Calderona

oct20-21urr / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.) - Donostia

oct04-07urr / Victoria Eugenia Antzokia - Donostia oct10urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria oct18-19urr / Teatro Arriaga - Bilbao

“Hozkailua” · Huts Teatroa

Las muertes de los otros

Las Amígdalas De Mis Amígdalas Son Mis Amígdalas

oct05urr / 20:00 / Romo Kultur Etxea - Getxo

La Maldición De Los Hombres Malboro oct05urr / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa - Santurtzi

Ay, Carmela

oct06urr / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Tabakalera - Donostia

¿Quién es el Sr. Schmitt?

oct26urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

oct26-28urr / Teatro Campos Elíseos -Bilbao

Link Link Circus. Isabella Rossellini oct26urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

7ak bat, ATX ·

oct28urr / 19:00 / Larratxo K.E. - Donostia

oct06urr / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo oct18urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

“Orlando”. Teatro Defondo

Ocaña

Intensamente azules

oct07-09urr / Teatrro Arriaga - Bilbao oct12-14urr / Pabellón 6 - Bilbao

nov03aza / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

nov06-07aza / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

La Luz Oscura Rafel Álvarez, El Brujo

Moby Dick

nov09-11aza / Teatro Campos Elíseos - Bilbao Andrés Lima dirige esta intensa adaptación del clásico de Herman Melville escrita por Juan Cavestany y protagonizada por José María Pou en el papel del capitán Ahab.

Pantomima Full

nov10aza / 21:30 / Palacio Euskalduna - Bilbao

Iphigenia en Vallecas

nov13-14aza / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao oct11-14urr / Teatro Arriaga - Bilbao nov02aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria nov09-10aza / Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

Espía a una mujer que se mata

“Espacio disponible” · Perigallo Teatro

Ghero

oct11urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

Dos Machos Verdes Fritos

oct11urr / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

nov17aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

nov20-21aza / Teatro Arriaga - Bilbao

Eduardo Guerrero

nov22aza / 20:00 / Sala Bbk - Bilbao

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Rojo

nov22-25aza / Teatro Arriaga - Bilbao

¿Cómo Vender La Muerte?

nov23,24,25,30aza / Pabellón 6 - Bilbao

“Los años rápidos”

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

nov24aza / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

oct06-25aza / vitoria-gasteiz.org - Vitoria.

GetxoArte

oct06-07urr / Pza. de la Estación de Las Arenas - Getxo.

Mangamore

Jane Eyre

oct12-14urr / Centro Zelaieta-Amorebieta - Etxano Carme Portaceli dirige esta adaptación de la novela de Charlotte Brontë, Jane Eyre, la gran heroína romántica encarnada por Ariadna Gil.

BAD

oct17-28urr / badbilbao.eus - Bilbao

Getxo Cómic

oct19-21urr / Pza. de la Estación de Las Arenas - Getxo

nov24aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

Azkuna Zentroa

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Bilbao European Encounters 2018: ‘Los Nuevos Retos De La Integración Europea’. / Desde el 9 de Oct hasta 27nov Media Façade / Del 10 al 14oct.

Angela De La Cruz: ‘Homeless’ / Desde 25oct hasta 09ene2019.

Plaza del Museo, 2. Bilbao.

oct 27-02aza / Teatro Principal - Donostia (sansebastianhorrorfestival.eus)

Museo Bellas artes

Warm Up Party/Gasteiz Calling 2018

ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao. / Desde 06oct hasta 02jun2019 Después del 68 / Desde 07nov hasta 28abr2019.

Plaza del Museo, 2. Bilbao.

Sala Recalde

Miriam Ocariz. / Desde 25oct hasta 03feb2019.

Iratxe Yáñez. / Desde 06nov hasta 05ene2019.

Alameda Rekalde, 30. Bilbao.

Guggenheim Bilbao

Alberto Giacometti. Retrospectiva / Desde 19oct hasta 24feb2019.

Diana Thater Un Mundo A La Fuga / Desde 29nov hasta 24feb2019.

Avda. de Abandoibarra, 2. Bilbao.

Galería Juan Manuel Lumbreras

Teresa Peña / Hasta 26oct.

Carlos Marcote / Desde 30oct hasta 07dic.

Henao, 3. Bilbao.

Museo San Telmo

Arte y mito. Los dioses del Prado. / Hasta 28oct.

Black is beltza / Hasta 18nov Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Cristóbal Balenciaga

Cristóbal Balenciaga. “Moda y Patrimonio”/ Hasta 27ene2019.

E-Textiles y Programación / 12oct Moda Y Tecnología / Desde 13 hasta 28oct Aldamar Parkea, 6. Guetaria.

Fundación Cristina Enea

Cambiando el Cambio [Climático]. Plan de Acción Klima DSS2050 / Desde 26oct hasta 14dic Nature Change / Desde 22nov hasta 22feb2019 Paseo Duque De Mandas, 66. Donostia.

Centro Cultural Montehermoso

Lúcu_lúcu (ver_mirar). Ainhoa Akutain / Hasta 18nov World Press Photo / Desde 19oct hasta 18nov Fray Zacarías Martínez, 2. Vitoria

nov 09-10aza /jimmyjazzgasteiz.com - Vitoria-Gasteiz

Zinebi

nov09 al 16aza / zinebi.eus - Bilbao

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

43. Festival Internacional de teatro

fnac Bilbao OCTUBRE

Shinova. Actuación en directo. 19h. 05oct “Christine”. Proyección.18h.08oct Cine Invisible. Proyección. 19h. 06oct Tree House. Actuación en directo. 19h. 11oct MoonShakers. *Actuación exclusiva para socios. PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 22h. 11oct Cine Invisible. Proyección. 18h. 16oct “La Ciudad De La Lluvia”. Firma de ejemplares. 19h. 17oct Maruja Limón. Actuación en directo. 19h. 18oct “La Vida De Las Palabras”. Presentación del libro.

19h. 22oct Sonakay. Actuación y firma de discos. 19h. 24oct Fônal. Actuación en directo. 19h. 27oct

fnac Donostia OCTUBRE

Shinova. Actuación en directo. 19h. 06oct Tree House. Actuación en directo. 19h. 10oct “El Rey De Andorra”. Presentación de libro. 19h.06oct Emptyfiles. Actuación en directo. 19h.18oct “Mañana Cruzaremos El Ganges”. Presentación de libro.

19h.19oct Sonakay. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE. 19h. 23oct Fônal. Actuación en directo. 19h. 26oct

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

Atelier Etxanobe.

Una experiencia inolvidable. Varios // Tras 19 felices años en el Palacio Euskalduna el Etxanobe ha decidido trasladarse al corazón de Bilbao donde abrieron dos restaurantes a principios de este año.

El cocinero de una estrella Michelín Fernando Canales y su compañero Mikel Población, a los que les unen 25 años compartiendo fogones, mantienen la oferta gastronómica de su apuesta anterior, pero la acompañan de las tecnologías más modernas para ofrecer a sus clientes una experiencia sin igual.

El nuevo y moderno espacio ubicado en Juan de Ajuriaguerra se divide en dos locales: el Atelier Etxanobe y La Despensa del Etxanobe. El Atelier es un restaurante muy exclusivo que consta de ocho mesas para veinte comensales. Su oferta incluye dos Menú del Chef de 14 platos, algunos de los cuales se cocinarán junto al cliente. El proyecto nació con la intención de convertirse en un atractivo hostelero de primer nivel, con el objetivo de que algunos comensales acudan a Bilbao con el único propósito de comer en este lugar.

El Atelier se presenta como una oportunidad para que Canales y Población se expresen con absoluta libertad en el ámbito que constituye su pasión y su profesión. La vocación gastronómica del restaurante se refleja en una única propuesta; el menú Chef Atelier, que condensa toda la tradición de excelencia del restaurante Etxanobe. Este menú también se ofrece con la opción de maridaje incluida. Su precio oscila entre los 110 y los 150 euros (si se opta por la segunda posibilidad) y en él se incluyen platos como el buñuelo de pulpo, gamba roja del Meditárreneo, ensalada de bogavante, lasaña fría de anchoas, ragout de vieiras a la brasa, atún soasado o pichón para comer con las manos, entre otros. Entre los postres podemos encontrar crema de lima, jengibre y cardamomo o pannacota violeta 3D. El local ofrece experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca en pleno centro de Bilbao, lo que se conoce como ‘experiencias Atelier’, con producto y elaboración del más alto nivel. Regala una experiencia inolvidable en Atelier Etxanobe ...y aprovecha los menús completos sólo disponibles en su página web. atelieretxanobe.com

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Apple abandona completamente el botón de inicio en sus nuevos iPhone Apple ha presentado los nuevos iPhone en tres colores distintos comenzando por el iPhone Xs, la renovación del iPhone X del año pasado con una pantalla OLED del mismo tamaño, el iPhone Xs Max con una pantalla de 6,5 pulgadas de la misma tecnología y el iPhone Xr destinado a ser su escalón de entrada con una pantalla LCD de 6,1 pulgadas y múltiples colores a elegir. Este modelo se pondrá a la venta en versiones de 64,128 y 256 GB de almacenamiento, por contra los Xs llegarán hasta los 512 GB. Los tres modelos cuentan con su nuevo procesador A12 Bionic y prescinden del botón de inicio con el lector de huellas para adoptar FaceID como sistema de reconocimiento. La resolución de la pantalla es diferente en cada uno de los tres modelos, empezando por 1.792 x 828 en el Xr, 2.436 x 1.125 en el Xs y 2.688 x 1.242 en el Xs Max. Los tres cuentan con doble SIM (una nanoSIM y una eSIM) pero sólo los Xs cuentan con la doble cámara trasera.

Los Xs pueden reservarse a partir del 14 de septiembre y se lanzarán el 21 del mismo mes con un precio que va desde los 1.259 euros para la versión de 64GB de almacenamiento hasta los 1.659 de la versión con 512GB. El Xr se podrá reservar a partir del 19 de septiembre y será lanzado el 26 con un precio desde los 859 a los 1.029 euros para la versión de 256 GB.

El control de la salud es el punto fuer fuer-te del nuevo Apple Watch La empresa californiana también ha aprovechado el evento para presentar la nueva iteración de su reloj, el Apple Watch Series 4 pasando de las anteriores versiones de 38 y 42 milímetros a las nuevas de 40 y 44 mm. Las novedades respecto al modelo del año pasado están especialmente centradas en la supervisión de la salud.

Este reloj cuenta con un sistema de monitorización continua de las pulsaciones capaz de diagnosticar arritmias, detectar caídas del pulso pudiendo e incluso llamar a emergencias si tras detectar una, el usuario no es capaz de responder. La llamada a emergencias se hace extensiva a los tropezones y caídas que reconozca. Además han incorporado un sensor para hacer electrocardiogramas en la superficie de la corona, convirtiéndolo en el primer reloj capaz de hacerlas.

Al igual que los iPhone Xs, se lanzará el 21 de septiembre con un precio base de 429 euros y 529 para la versión con red celular.

Qualcomm se prepara para la próxima oleada de relojes inteligentes con su procesador Snapdragon Wear 3100 Qualcomm ha presentado su nuevo procesador para relojes inteligentes y otros dispositivos conectados el Snapdragon Wear 3100. Este procesador, cuya presentación fue retrasada unos meses, sustituirá al modelo 2100 en los relojes lanzados a partir de ahora con Wear OS, el sistema operativo para relojes de Google.

Entre las novedades del chipset se encuentra su configuración big.small.tiny en la que se incluye un nuevo núcleo ultra eficiente para consumir la menor energía posible con las tareas más simples extendiendo así la batería del reloj. En este aspecto Qualcomm asegura haber dotado al chip de funciones de deep learning y machine learning para optimizar el consumo del mismo. Se espera que LG sea el primer fabricante en lanzar un reloj equipado con este procesador antes de final del año.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría

p.56 plano 1 p.57 plano 3

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.57 Sidrería Beharri La Farándula microteatro p.58

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 6 plano 7

p.62 plano 10

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.61 Caracola Cómics p.61

BARES / TABERNAK El Puertito Café Bilbao Bar Irrintzi Gin Fizz Cocktail Bar La Mula de Moscú Bar Ledesma

p.68 p.71 p.71 p.71 p.72 p.74

plano 18 plano 25 plano 26 plano 27 plano 30 plano 34

Restaurante Lasa Sokarrat 11 Aldeanos Doze TGB Kasko

p.72 plano 28 p.72 plano 29 p.73 plano 31 p.73 plano 32 p.74 plano 33 p.75 plano 35

plano 4

p.59 plano 5

RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 Mesón Lemar Prado 24 p.60 MODA Violeta Marengo

plano 2

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 8 plano 9

RESTAURANTES / JATETXEAK p.63 Pensión-Rte. Nebarrebak Milagros p.64 Origen p.64 Gorrondona p.65 Uribarri p.65 Atelier Etxanobe p.66 La Despensa del Etxanobe p.67 El Churrasco p.68 Cevitxef p.69 Restaurante Tamarises p.69 Garibolo p.70 Con B de Bilbao p.70 Burdina p.70

plano 11 plano 12 plano 13 plano 14

MODA Phuket

p.77 plano 38

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente Los Jaboneros

p.63 plano 11 p.75 plano 36 p.76 plano 37

plano 15 plano 16 plano 17 plano 19 plano 20 plano 21 plano 22 plano 23 plano 24

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 08:30-00:00h / S: 09:00-02:00h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar.

Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

BODEGA LA NOTARÍA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaría, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaría, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaria.com / plano 3 Bar: L-D: 10:00-00:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

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LA FARÁNDULA MICROTEATRO TABERNA MICROTEATRO, BAR RESTAURANTE, GALERÍA

Un espacio en el que alimentar el cuerpo y el espíritu.

Un local de sensaciones que propone una simbiosis entre hostería y teatro. Cuenta con tres secciones diferenciadas: taberna, teatro y galería de arte, que no interfieren la una en la otra. En la primera puedes disfrutar de comida rápida como tostas, ensaladas, hamburguesas y bocadillos en un ambiente acogedor. Por un módico precio podrás cenar y ver una obra de teatro breve. La farándula pretende ser un lugar de encuentro y reunión intergeneracional.

Gorputza eta arima elikatzeko lekua. Sentsazioz beteriko lokalak ostalaritzaren eta antzerkiaren arteko sinbiosia proposatzen du. Hiru atal ezberdin dauka: taberna, antzerkia eta arte-galeria, elkarrekiko nahasten ez direnak. Lehenengoan txigorkiak, entsaladak, hanburgesak edo ogitarteko bezalako janari lasterra disfruta dezakezu giro goxo batean.

Prezio merke baten truke afaldu eta antzerki-lan laburra ikusi ahal izango duzu. Farandulak topagunea eta belaunaldi ezberdineko bilgunea izan nahi du.

Egia Kalea, 10. Donostia / 943 477 329 / lafarandulamicroteatro.com / plano 4 D,M,X: 11:00-23:00 / J: 11:00-00:00 / V y S: 11:00-01:00 / L: cerrado facebook.com/lafarandulamicroteatro/ @lafarandulamicroteatro

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 5 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern,adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-00:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 7 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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VIOLETA MARENGO MODA

Violeta Marengo ha cumplido ya siete años en el centro de Vitoria y continúa buscando las últimas tendencias de marca. En sus tiendas puedes encontrar prendas con un toque urbano y moderno dirigidas a un público de todas las edades. Este año amplían la oferta en pantalones y cazadoras e incluyen prendas de jóvenes diseñadores. Además programan conciertos, teatro, escaparates vivientes, talleres de poesía... ¡Visita su nueva tienda en el Centro Comercial Lakua!

Zazpigarren urtea bete da Victoria Marengo Gasteiz erdian dagoela azkeneko marka-tendentzien bilaketari ekinez. Adin guztietako publikoarentzako hiritar kutsu modernoa duten prendak aurkituko dituzu. Aurten jaken eta praken eskaintza handitu dituzte eta diseinatzaile gazteek egindako prendak barne. Horretaz gain, kontzertuak, antzerkia, erakusleiho bizidunak, poesia tailerrak eta abar programatzen dute. Etor zaitez bere denda berrira Lakua merkataritza-gunean!

C.C. LAKUA. Duque de Wellington, 6. (Planta baja, local 0-10/11) Vitoria-Gasteiz Diputación, 10. Vitoria-Gasteiz/ 945 122 473 / plano 10 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Violeta-Marengo // @saenzolatz

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 11 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta.

El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace.

Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 12 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 13 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

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NUEVO EN AUX

GORRONDONA BAR-RESTAURANTE

Areatza, 54. Plentzia / 944 076 918 / plano 14

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El Gorrondona ya tiene ganado su nombre en el municipio costero de Plentzia. Se encuentra en un lugar inmejorable frente al puerto. Cuenta con una terraza exterior acristalada. En su oferta gastronĂłmica destacan sus paellas y sus pintxos, elogiados por su clientela.

Metro: Plentzia // L - J: 08:00-22:00 / V: 08:00-01:00 / S: 09:30-01:30 / D: 09:30-22:00 facebook.com/gorrondona // @RestGorrondona

The Gorrondona has already earned its name in the coastal municipality of Plentzia. It is located in an unbeatable place in front of the port. It has a glazed outdoor terrace. In its gastronomic offer they emphasize their paellas and their pintxos, praised by their clientele.

URIBARRI RESTAURANTE-CAFÉ-BAR

NUEVO EN AUX

Alangobarri, 4. Algorta / 944 678 562 / plano 15 Metro: Algorta // L,M,J: 07:00-22:00 / X: cerrado / V: 07:00-01:00 / S: 09:30-01:00 / D: 10:00-17:00 facebook.com/Restaurante-Cafe-Bar-Uribarri

Un local diferente en Algorta. Dispone de terraza ajardinada interior, tres grandes televisiones y un espacio tranquilo y agradable para comer y cenar a gusto. Todo cocina casera.

Si buscas un lugar de ambiente exquisito visita el Uribarri.

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A different place in Algorta. It has an interior garden terrace, three large televisions and a quiet and pleasant space to eat and dine at ease. All homemade cooking. If you are looking for a place with a exquisite touch go and visit the Uribarri.

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 16 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level.

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 17 Metro: Moyúa // L,M,X,J,V:13:00-15:30 h. / 20:00-23:00 h. / S:13:00-15:30 h. / 20:00-23:30 h. / D:Cerrado

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista.

Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero y este año celebra su quinto aniversario. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música.

El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street and this year it celebrates its fifth anniversary. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero).

Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 18 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición.

Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 19 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

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CEVITXEF

NUEVO EN AUX RESTAURANTE

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Alameda de Recalde, 53. Bilbao / cevitxef.com / 946 123 971 / plano 20

Cevitxef es más que la suma de una técnica y una pasión por el producto que se extrae del mar y la tierra apenas pasado por el limón y algún truco de magia peruana donde la cocina de autor es protagonista y se vuelve parte de nuestras raíces.

Metro: Moyúa // M, X y D: 10:00-00:00 / J: 10:00-01:00 / V y S: 10:00-02:00 / L: cerrado Facebook e instagram: @cevitxef

Cevitxef is more than the sum of technique and passion for the product that is extracted from the sea and the earth with a touch of lemon and some tricks of Peruvian magic where the signature cuisine is the protagonist and becomes part of our roots.

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Foto: Gorka Vaderetro

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 21 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 22

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 23

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 24

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony. Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant. Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 25

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 26

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, IrrintziPintxos&Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 27

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D-J: 16:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / martes: cerrado facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 28

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

SOKARRAT RESTAURANTE RESTAURANTE

San Frantzisko, 21. Bilbao / 946 068 280 / plano 29

Sokarrat es tu arrocería de Bilbao La Vieja. Su responsable, procedente de Valencia, encontró que no había mucha oferta de este tipo en la Villa.

Prueba su All i Pebre (guiso de anguila con patatas y picante). También destacan su micuit de foie, tarta de atún y sus croquetas. Todo cocina casera.

Sokarrat is your rice restaurant in Bilbao La Vieja. His manager, from Valencia, found that there was not much of this type in the Villa. Try their All i Pebre (eel stew with potatoes). They also highlight their foie micuit, tuna tart and croquettes. All homemade cooking.

Metro: Casco Viejo // M-D: 12:00-16:00 / J-S: 12:00-16:00 y 20:00-24:00 / L: cerrado // facebook.com/sokarrat.bilbao // @sokarrat

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / plano 30

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 31 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 32 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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TGB - THE GOOD BURGER RESTAURANTE

The Good Burger, el restaurante de comida rápida con estilo urbano para los amantes de las buenas hamburguesas, llega a Bilbao. Estrena carta y con ella un nuevo concepto gastronómico: el Efecto TGB, que se define como las diferentes alteraciones sensoriales relacionadas con el placer, haciéndote alcanzar todo un clímax de sabores.

The Good Burger, the urban style fast food restaurant for lovers of good hamburgers, arrives in Bilbao. A new gastronomic concept is introduced: the TGB Effect, which is defined as the different sensory alterations related to pleasure, making you reach a whole climax of flavors.

Buenos Aires, 14. Bilbao / thegoodburger.com / plano 33 Metro: Moyúa Facebook: @TGB.TheGoodBurger / Twitter: @TheGoodBurger Instagram: @thegoodburger

LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma.

Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 34

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L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50 euros). Cenas a 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 35 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 // aldentebilbao.com/ hola @aldentebilbao.com/ plano 36 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

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LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados. Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / losjaboneros.net / losjaboneros@losjaboneros.com / plano 37 Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // facebook.com/losjaboneros

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PHUKET MODA

En colaboración de Esti Prieto Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado, 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía, 16. Logroño / 941 228 480 // Villamediana, 11. Logroño 941 256 949 // Mercadal, 7. Calahorra 941 139 288 // plano 38 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño.

Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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