AUX nº 103 Junio/julio 2020

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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.103 (decimoséptimo año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 20 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

VETUSTA MORLA / EL COLUMPIO ASESINO / MELENAS / BOJACK HORSEMAN...

Tras este 'Tiempo Ausente', la cantante de Mallabia volverá a su Universo Limón.

IZARO.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2020.

“Supongo que la situación de los periodistas es un poco precaria y hay

pocos que se dediquen exclusivamente a la música. A veces se nota en las entrevistas que te hacen las mismas preguntas que a todo el mundo.

Estamos todos condenados a hacer las cosas instantáneamente y prevalece la rapidez sobre la verdad”, IZARO, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Bouman, Kike Infame, Sergio Iglesias, Victoria Herrero. Fotografía: Carmen Cremades, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 basquetour 03 índice 04 postits 05 postits 06 conociendo a higinia garay 07 test ezra furman 08 twinterview eva soriano 09 ayuntamiento de vitoria 10 postits + hemengoak 11 arquitectura 12 storyboard 13 storyboard + inedi música 14 izaro 15 izaro 16 izaro 17 douleurdolor 18 vetusta morla 19 vetusta morla 20 el columpio asesino 21 el columpio asesino + inmobiliaria trauko 22 amann & the wayward sons 23 amann & the wayward sons + pabellón 6 24 melenas 25 amaral 26 fuel fandango 27 fuel fandango + caostica 28 los enemigos

cine 29 la lista de los deseos 30 bojack horseman 31 bojack horseman 32 bilbao street collective libros 33 ale oseguera 34 la cólera 35 la cólera 36 annemarie 37 videojuegos: dawn of fear 38 reseñas 39 reseñas 40 moda 41 moda 42 tecnología 43 el gato rojo y el perro verde 44 índice locales.aux + AUX.stands 45 y + locales.aux gipuzkoa 48 y + locales.aux araba 51 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 bizkaiko foru aldundia 68 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

PLASTIC DRAMA AUTOTOUR. Belako "at the movies". Música // Uno de los grupos que más activos han estado durante esta pandemia ha sido Belako, que preparan para agosto el lanzamiento de su nuevo álbum, 'Plastic Drama', del que ya se han podido escuchar varios adelantos. Además de actuar en ciclos de música para ver a través de nuestras pantallas como BBK Sala Etxean o el ciclo Kulturenea de Fundación Vital, el grupo vizcaíno ha ideado también una inesperada gira por autocines que pasará por Madrid y Denia antes de llegar al Autocine de Getxo el día 27 de junio a las 20h (si todo sale según lo previsto). Eso sí, el concierto de Getxo alcanzó rápidamente el SOULD OUT, y en Madrid están las terrazas agotadas, y es que el público estaba ya ávido de conciertos. El ambicioso montaje permitirá a los asistentes acudir en bicicleta, transporte público o en su propio auto y contará con un escenario móvil para la banda. Las pantallas servirán para proyectar un espectáculo audiovisual que el grupo ha estado diseñando para la ocasión. La música se podrá escuchar a través de la radio de los coches o por bluetooth. El cineasta Koldo Serra, gran fan de la banda, planea a su vez rodar un documental sobre la gira. Promete ser una gira muy especial. Las entradas están a la venta en ticketmaster y tienen precios desde los 22 euros, con un posible pack de entradas más preorder del álbum por 35 euros para el CD y 45 por el vinilo. La banda firmará discos y entregará un póster exclusivo al terminar el concierto.

HEINEKEN JAZZALDIA. Edición reducida. reducida Música // El Jazzaldia de Donostia volverá con una edición reducida en tamaño durante las fechas previstas, del 22 al 26 de julio. Sílvia Pérez Cruz, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Iñaki Salvador, Marco Mezquida, Javier Colina, Joachim Kühn, Josemi Carmona, Chicuelo, Oreka TX, Perico Sambeat y Antonio Serrano formarán parte del cartel. La edición estará adaptada a las nuevas circunstancias y programará jazz vasco y español, aunque permanecen atentos a la posibilidad de incorporar a músicos europeos si es posible su desplazamiento a Donostia en Julio. Los escenarios de esta edición del Festival de Jazz de San Sebastián serán la Plaza de la Trinidad, el Auditorio del Kursaal, el Teatro Victoria Eugenia y el Museo San Telmo, en todos ellos con asientos asignados. El anuncio de la programación definitiva y la puesta a la venta de las entradas tendrá lugar a finales de junio o principio de julio. De la anterior programación se recupera la presencia de Marco Mezquida, nueva superestrella del piano, con tres proyectos ya presentados en años anteriores en Donostia, y de Oreka TX, con el adelanto instrumental de lo que será su nuevo espectáculo. Permaneced atentos a sus redes y a su página web para más novedades jazzaldia.eus EDITORIAL.

Hola a todos y todas.

Bienvenidos/as a AUX 103. Sí, no habéis leído mal. El número 102 se ha perdido en estos días extraños y así queda constancia de este parón que de una u otra manera todos hemos sufrido. Os agradecemos que estéis ahí, de nuevo, leyéndonos tras estos meses que han transcurrido tan rápido o tan lentamente dependiendo del momento.

En los comienzos de la pandemia y el confinamiento se habló mucho de la importancia de la cultura y de cómo nos ayudó a sobrellevar la situación y más adelante el debate se trasladó hacia su posibilidad de supervivencia y los apoyos institucionales que recibiría cada sector. Aunque todo esto, por supuesto, nos importa y mucho, no podemos comenzar este número sin acordarnos de los que ya no están entre nosotros con esta situación que nos ha tocado sobrellevar de manera tan brutalmente cercana. Quisiéramos también recordar la encomiable labor de todos los profesionales sanitarios y todos/as aquellos/as que en una u otra medida han contribuido a investigar sobre el virus, o a cuidar o ayudar a las personas dependientes o con problemas de salud durante esta situación. Se merecen todos los aplausos pero sobre todo un verdadero reconocimiento por parte del ciudadano con menos recortes y más apoyo por parte de las instituciones. Dicho esto, y siempre con precaución, esperamos volver a vernos en los cines, en los teatros y en los conciertos lo antes posible, aunque quizá tengamos que esperar un poco más para los festivales de música, y también en los bares y restaurantes que poco a poco van recuperando su actividad. ¡Ánimo y mucha fuerza! Aunque, reiteramos, con cuidado, por parte de los asistentes, ya que la mayoría de empresarios parecen bien concienciados con las convenientes medidas sanitarias.

Desde estas páginas os mostraremos algunas iniciativas que empiezan a asomar la cabeza y os recordaremos algunos lanzamientos cuyas giras o promociones quedaron truncadas por el confinamiento. ¡Mucha salud para todos/as!

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

DE VUELTA EN PABELLÓN 6. Hoy, Ultima Función…¿o no?. Teatro // Pabellón 6 también se adaptará a las circunstancias actuales trasladando el escenario al aire libre y recuperando una obra de la que ya os hablamos en AUX magazine 73. Se trata de 'Hoy, Última Función', título que en estos tiempos podría sonar agorero, pero que inicialmente resultaba irónico, y que esperamos sea el comienzo de una vuelta a la normalidad para este local dedicado a las Artes Escénicas. Os recordamos que es una obra dirigida por Tadeus Wolsky y protagonizada por Itziar Lazkano y Ramón Barea, a partir de un texto coescrito por este último, en la que dos viejos actores, Niceforo y Semiramis, matrimonio en la vida real y pareja de actores, celebran una imaginaria última función en la que concurren personajes imaginarios: Godot, Ionesco, Juan Tenorio, Stanislavski…. hasta cerca del centenar. Conviven con ellos, les hablan, les recriminan o les interrogan, antes de celebrarse la gran Última Función. Si nada cambia, las funciones serán a las 20h desde el 25 al 18 de junio y en el mismo horario entre el 2 y el 5 de julio. El precio será de 17 euros. Para julio han programado ‘El gilipollas’, un monólogo escrito y protagonizado por Felipe Loza (del 9 al 12 y del 16 al 19 de julio). También podrá verse ‘Ecografías’, dirigida por Ramón Barea, con Irene Bau, los días 30 y 31 de julio y 1, 2, 6, 7, 8 y 9 de agosto.

CAOSTICA 18. Con actuación de Liher. Varios // Del 13 al 19 de julio regresa el festival de cortometrajes Caostica -aunque no han estado parados durante el confinamiento, revisad su actividad en redes socialesa sedes como Bilborock, Sarean y La Ribera. El lunes 13 tendrá lugar la tradicional proyección de ‘Lo más Caostico de Macabro’, en colaboración con el Festival de Cine de Ciudad de México Macabro. El martes 14 habrá una charla sobre realización en tiempos del COVID-19. El miércoles se presentará el cómic ‘El Cineasta’ con Nadar, en una charla moderada por Borja Crespo. El jueves 16 tendrá lugar una master-class sobre el guion de ‘El Hoyo’ con la presencia confirmada de Pedro Rivero. El viernes 17 se podrá disfrutar de un miniconcierto acústico de Liher. Todo lo mencionado se celebrará en Bilborock. Sarean acogerá la proyección Caostica Kids para los más pequeños el sábado 18 a las 12h y el domingo 19 de julio a las 19h podrá verse en el Palmarés en La Ribera.

VOLVEREMOS AL CINE. Futuros estrenos. Cine // El calendario de estrenos para este verano ha sufrido algunos cambios y algunas propuestas tuvieron que ser lanzadas directamente para su disfrute en la pequeña pantalla a través de las plataformas. No obstante nos llegan noticias de posibles lanzamientos para esta temporada de junio y julio, que incluyen reposiciones de clásicos como ‘Cinema Paradiso’ de Giuseppe Tornatore -de la que no somos fans, pero tiene sus adeptos- que tendría proyecciones especiales el sábado 27 de junio, o ‘Dersu Uzala’ de Akira Kurosawa (esta sí) el 10 de julio. Hablamos de datos para todo el Estado, veremos qué llega a nuestras carteleras. Entre los nuevos estrenos, una cinta española, ‘La lista de los deseos’, está programada para el 3 de julio (incluimos entrevista a su director), ‘Que suene la música’ de Peter Cattaneo (‘Full Monty’) llegará el 24 de julio y dos recomendables propuestas de cine fantástico, ‘Color Out Of Space’ de Richard Stanley y ‘Little Monsters’ de Abe Forsythe (ver reseña) se esperan para julio o agosto. A la largamente esperada ‘Under the Skin’ de Jonathan Glazer le llegará su turno el 10 de julio. Ese mismo día llegará ‘First Love’, del prolífico Takashi Miike. ‘Voces’, una cinta de terror española con Rodolfo Sancho, Ramón Barea y Ana Fernández, se prevé para el 31 de julio. También nos parece interesante señalar que ‘La red avispa’, de Olivier Assayas, con Penélope Cruz, Edgar Ramírez, Gael García Bernal y Ana de Armas, llegará directamente a Netlix el 19 de junio.

ANIMAKOM FEST 2020. En Bilborock del 6 al 11 de Julio.

Cine // La IV edición del Festival Internacional de Cine de Animación de Bilbao, Animakom Fest, inicialmente prevista para el mes de abril, se celebrará finalmente entre los días 6 y 12 de julio en la Sala Bilborock.

A pesar de las restricciones por la pandemia, el festival mantendrá el grueso de su programación en sesiones diarias a partir de las 19 horas, comenzando el lunes 6 con una retrospectiva y charla online con la realizadora norteamericana Nina Paley, Premio Animakom 2020 a su trayectoria y autora de los largometrajes 'Sita Sings The Blues' y 'Seder-Masochism'. Además de las secciones competitivas habituales (International Competition, Students Competition y Laboral Kutxa Award al Mejor Cortometraje Vasco), este año habrá también una competición de videoclips animados con la que se cerrará el festival el domingo 12, previamente a la ceremonia de entrega de premios.

Destacan asimismo la programación de una master class el viernes 10 sobre el largometraje 'Klaus' con Juan Luis González, responsable de iluminación de la película, y un encuentro online el sábado 11 con Amy Winfrey y Peter Merryman, realizadores de la serie 'BoJack Horseman'. Toda la programación del festival podrá ser seguida simultáneamente online.

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Conociendo a...HIGINIA GARAY Ilustración // Su trabajo llena las calles y librerías. Ilustradora de pro, el colorido trabajo de Garay rebosa música y ganas de vivir. Conocemos mejor a la autora en esta nueva sección que nos acerca el lado más íntimo de nuestros artistas.

1.-La imagen y la música están muy unidas en tu trabajo. Es muy emblemática tu cartelería para el festival Hirian. Todo lo que hago, lo hago con música, desde pequeña. La música es un autentico transportador en el tiempo. Así que, ¿cómo no va a ser imprescindible?

Es muy gratificante encargarte de la gráfica de un festival desde que nace ya que puedes crear un universo personal donde los personajes, y cada campaña, tienen su propia personalidad e historia dentro de ese mundo.

2.-Recientemente has realizado la portada del libro 'Irudigileak. La ilustración en Bizkaia (1975-2019)'.

En el libro se ve cómo la ilustración está muy presente en el campo editorial, el diseño y la animación, sectores en los que has trabajado. Mi camino a la ilustración viene del diseño gráfico, lo cual me ha permitido coger encargos más allá del puro dibujo. Soy un culo inquieto y supongo que eso también influye a la hora de probar vías diferentes. Siempre estoy abierta a tantear nuevos caminos.

3.-Tu trabajo tiene un fuerte componente social.

Colaboras en visibilizar otra forma de representar a la mujer y trabajas regularmente con asociaciones.

Si, empecé trabajando más en la ilustración de la mano del mundo de la cooperación. Me di cuenta rápido de que me encontraba muy cómoda dibujando temáticas en las que creo. Con el feminismo fue un poco igual, según iban

saliendo mas encargos, fui tomando consciencia de mi propia identidad feminista mientras desaprendía muchas otras cosas.

4.-Para celebrar su décimo aniversario Azkuna Zentroa cuenta con diez ilustradores e ilustradoras entre las que te encuentras. ¿Está cada vez más presente el dibujo en nuestras calles? En mi opinión, lleva años en auge en muchas modalidades diferentes. Hoy en día hay muchas influencers que son ilustradoras, lo cual no se si desvirtúa o no un poco la profesión. La parte positiva es que lo ha popularizado mucho y se tiene mucho mas en cuenta para campañas de comunicación.

5.-Con Astiberri te lanzas al mundo del cómic. En 'Todas nosotras' cuentas, junto a Elizabeth Casillas, un tema tan complejo como el aborto en El Salvador. Este es un proyecto que viene de largo, de hecho esta sería la tercera parte del proyecto. Empecé poniendo imagen a la primera campaña, cuando el tema aún era muy desconocido. La segunda parte fue un documental junto a Itxaso Díaz, en el que viajamos a terreno. En esta tercera fase se plantea un documental, una pieza de danza y la novela gráfica. Hemos tenido la suerte de que Astiberri se haya interesado, no sólo por las facilidades y el apoyo que nos ha brindado, si no por darle la oportunidad a que se difunda la historia de estas mujeres acusadas por delitos que no deberían serlo. Texto de Kike Infame.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Sex Education, según EZRA FURMAN

'Sex Education', creada por Laurie Nunn y protagonizada por Asa Butterfield, Gillian Anderson y Emma McKey, puede verse en Netflix

Televisión // “A la mierda el dolor / A la mierda el pánico /A la mierda el odio/ Quiero sentir todos los sentimientos del mundo esta noche/ Y sólo el amor/ Sólo el amor y la felicidad permanecerán”. Letras como esta adornan la banda sonora de 'Sex Education', éxito de Netflix que combina con acierto comedia y drama adolescente sobre temas que no deberían ser tabú y de paso nos trae de vuelta a intérpretes como Asa Butterfield o una maravillosa Gillian Anderson. Detras de las canciones originales de la serie se encuentra Ezra Furman, intérprete estadounidense que se considera “transgénero en el sentido amplio de la palabra”.

Aunque tiene toda una trayectoria como artista le preguntamos específicamente sobre 'Sex Education'... y sobre la educación sexual, en la vida real.

1.-La banda sonora de ‘Sex Education' combina tus canciones con temas clásicos de Billy Idol, Violent Femmes o Billy Ocean, entre otros. No desentona.

Un espectador casual podría pensar que tus temas también son de algún artista oscuro de los años 70 a 90. ¿Crees que tu música tiene un aire o influencia de otra época? ¿O tratas de darle ese aire frente a otros trabajos tuyos como 'Twelve Nudes'? Creo que mi música es muy contemporánea en el sentido de que todos tenemos acceso a YouTube y bibliotecas gigantes de streaming de un siglo de música. A veces nos parecemos a cosas viejas porque las escuchamos y no hay reglas. Sonamos como cosas nuevas porque también escuchamos eso. Simplemente escribo buenas canciones que me parecen apropiadas para la serie.

2.-¿Sueles pensar en términos de "angustia adolescente" o de diversión despreocupada cuando escribes para el show? ¿O combinas los dos? La angustia adolescente es divertida, ¿no te parece? Así que ambas cosas. Es lo que siempre hago si me das a elegir entre una u otra opción, disolver lo binario.

3.-¿Eres fan de la serie como todos los demás? ¿Sueles hacer maratones de los episodios o las temporadas?

No me gusta hablar en términos de "maratones". ¿Por qué tenemos que ser tan poco saludables y compulsivos con la televisión? ¿No podemos simplemente ver un poco? No veo mucha televisión, pero este programa me parece bueno.

Tiene una postura saludable acerca del sexo, lo cual es difícil de encontrar. Y es emotiva y encantadora.

4.-¿Tienes un momento favorito en el que se use tu música? Me encantó el final de ese episodio que trata sobre

la imagen de una vagina anónima y que termina con 'Body Was Made'. Casi lloré.

5.-¿Cuál es el proceso de escribir música para el show? ¿Te cuentan mucho sobre la trama, los episodios y las situaciones en las que se usarán las canciones? La mayoría de las veces sólo me envían los guiones y nosotros escribimos y grabamos canciones y luego las usan como quieren. Para la segunda temporada tratamos de influir un poco en el uso de los temas en determinadas escenas, pero realmente todo depende de ellos 6.-Has dicho que Eric es el personaje que más te gusta. Probablemente también sea mi favorito. Tenía el riesgo de ser un estereotipo, pero se siente muy real y espontáneo tanto en la escritura como por la manera en que Ncuti Gatwa lo interpreta. ¿Crees que la serie es especialmente atenta en la forma en que retrata a sus personajes LGTBQ+? Sí, y la segunda temporada es aún mejor, mostrando la incomodidad del sexo gay. Es sorprendente ver personajes con tan poca homofobia o vergüenza.

Tal vez sea un poco de fantasía televisiva, pero de todos modos es un alivio.

7.-¿Crees que hay una adecuada educación sexual? ¿Puede una serie de televisión proporcionar parte de esta educación? Me parece que la serie modela una cultura que sería positiva para todos, que salvaría vidas.

Una cultura de positivismo sexual puede prevenir muchos daños, especialmente a los jóvenes. Debería ser totalmente normal poder hacer cualquier pregunta sobre sexo sin que provocara nerviosismo evasivo y vergüenza. Texto de Roberto González.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@EvaSoriano90 Siguiendo: 473 Seguidores: 18,9 mil

(a 27/05/2020)

Televisión // Un monólogo sobre depilación genital femenina en 'La Resistencia' (¡viva el “coñunismo”!) hizo especialmente conocida a esta cómica y presentadora de Reus que ha venido alguna vez al País Vasco con su espectáculo ‘El pecado de Eva’. Ha participado en ‘El club de la comedia', ‘La vida moderna’, ‘Ilustres ignorantes', 'Yu: no te pierdas nada’, ‘Late Motiv', 'Ese programa del que usted me habla’, ‘Frikimalismo FM’ y fue colaboradora de ‘Las que faltaban', late night en daba relevancia a las mujeres humoristas. Además de todo esto tiene un amor/odio hacia las princesas y le da por cantar siempre que tiene ocasión.

@auxmagazine: Actuaste en #TuCaraMeSuenaEH, hiciste audición para OT, en tus monólogos suele haber canciones, ¿eres una cantante frustrada? @EvaSoriano90: La duda ofende, está claro que soy una cantante frustrada hago comedia porque no puedo ser Simba en 'El Rey León'. @auxmagazine: ¿Tienes algún musical preferido? @EvaSoriano90: Pues no sé si es el favorito pero si uno de mis top, el de ‘Hairspray'. Travolta forever. @auxmagazine: Has colaborado en 'Frikimalismo FM'.

En una escala del 1 al 10, ¿cómo te consideras de friki? @EvaSoriano90: Soy friki de Hacendado, me considero friki pero al lado de esos individuos frikimalistas soy una mediocre. @auxmagazine: Cuéntanos en 280 caracteres o menos la última peli que has visto (poniendo o no el título). @EvaSoriano90: Va de una familia que aprovecha una oportunidad laboral, de uno de sus componentes, para hacer que el resto de la familia se nutra de esa situación. Al final muere peña, sangre, cuchillos, un niño traumatizado y movidas turbias. @auxmagazine: ¿Qué saga cinematográfica te entusiasma? @EvaSoriano90: Sin lugar a duda la saga de ‘Scream', es soberbia, una trama exquisita, unos personajes elaborados, porno para cinefilos. @auxmagazine: ¿Qué serie nos recomiendas para una maratón? @EvaSoriano90: ‘Sons of Anarchy’, despídete de tu familia unos meses. @auxmagazine: ¿Cómo definirías a tu ex "jefa” de #LasQueFaltaban, Thais Villas, en menos de 280 caracteres? @EvaSoriano90: Ojalá todas mis jefas molaran la mitad de lo que mola Thais. Generosa, divertida, buena compañera y sus gafas son la leche.

Love u Thais. @auxmagazine: ¿Cuál es para ti la mejor princesa de Disney y por qué? @EvaSoriano90: Pues para mí la top era Megara de ‘Hércules', segura, independiente, chula; era la primera

princesa que no necesitaba ningún príncipe para ser feliz, luego se quedó con Hércules que es un tronista, pero eso ya es otra movida. @auxmagazine: ¿Y la peor? @EvaSoriano90: Blancanieves, todo el día feliz, limpiando para los enanos, cocinando y hablando con animales PEREZA DE SEÑORA. @auxmagazine: En tus redes vemos varias alusiones a #LaIsladeLasTentaciones, ¿te engancha algún otro reality? @EvaSoriano90: ABSOLUTAMENTE NO, la isla es como ese trozo de chocolate que no debes comer pero al final lo haces con ese sentimiento de culpabilidad pero de placer al mismo tiempo. ESTEFAAANÍA. @auxmagazine: Has actuado varias veces en Euskadi, ¿qué es lo que más te gusta del País Vasco? @EvaSoriano90: LOS PUTOS PINTXOS. @auxmagazine: ¿Cuál fue tu plan el 8 de marzo? @EvaSoriano90: Salir a la calle a la mandanga, con resaca porque ese fin de semana celebré mi cumpleaños pero… con resaca todo es mejor. @auxmagazine: ¿Cuál es tu top 5 de mejores cómic@s ever? @EvaSoriano90: Chris Delia, Michelle Wolf, Bo Burham, Daniel Sloss, Arévalo. @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en twitter (o en otras redes sociales)? @EvaSoriano90: Soy muy fan de las cuentas chorra y cada noche me pongo la cuenta de @cabronazi y a reír. @auxmagazine: ¿Algún consejo para el que quiera dedicarse a la comedia? @EvaSoriano90: JAJAJAJAJAJAJA, LOL, XD. @auxmagazine: ¿Cómo te venderías en 280 caracteres o menos para que la gente vaya a tus actuaciones? @EvaSoriano90: No se ha visto nada mejor desde el Renacimiento, o si… No sé, venid y os abrazo. Texto de Roberto González.

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ABREN LOS MUSEOS. De vuelta a las exposiciones. Arte // En este mes de junio abren nuestros museos, uno de los vestigios que anticipan la desescalada en el mundo artístico. En concreto, el Museo Guggenheim Bilbao abre durante el mes de junio con un horario de lunes a viernes de 14.00 a 19.00 horas, y los sábados y domingos de 11.00 a 19.00 horas. Durante julio y agosto, ampliará su horario para abrir todos los días de 11.00 a 19.00 horas. El Museo de Bellas Artes de Bilbao abrirá durante el mes de junio todos los días de la semana de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 horas, y fijará también un horario más amplio para los meses de julio y agosto, abriendo de 11.00 a 19.00 horas. Por su parte el Museo San Telmo de Donostia abrió el 2 de junio con su horario habitual de martes a domingo de 10:00 a 20:00. Se podrán visitar exposiciones como la permanente, 'Poética retrospectiva. Fondo fotográfico Antton Elizegi', 'El diablo, tal vez. El mundo de los Brueghel' o 'Mil manos sin rostro'. Estos son solo algunos ejemplos. También recuperan su actividad centros culturales como BilbaoArte o los relacionados con Fundación Kutxa.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos DUKKHA, una banda de rock alternativo de Andoain. Tenemos influencias funky, indie, pop y algo de tecno. Estamos presentando el avance de nuestro tercer disco, grabado en Gaztain Estudioak.

Somos tres: Ruben (bateria, voz), Ane (bajo, voz) y Aimar (guitarra, sinte, voz). L@s tres llevamos algo de tiempo en la carretera.

Tenemos un sonido lleno, y nuestros directos tienen actitud, vida y mucho ritmo. Nuestras influencias son muy variadas, entre otras: Primus, Arctic Monkeys, Lisabö e incluso Avicii.

A finales de febrero presentamos en Youtube nuestros nuevos temas acompañados de pequeños videos: Hegan, Hutsa e Itxaron Gabe. Próximamente lanzaremos el videoclip.

Podeis encontrarnos como Dukkha Taldea en Instagram, Facebook, Youtube, Bandcamp y Spotify.

Somos PALIAQ, un grupo de metal formado en 2018 con integrantes de Bilbao, Barakaldo, Algorta y Dima.

Bebemos de géneros bastante variados y depende de a quién de nosotros preguntes probablemente obtendrás una respuesta diferente, pero confluimos principalmente en el sonido de grupos como Tool, Opeth, Soen, Gojira, Katatonia etc.

Bajo esa amalgama de influencias, intentamos hacer metal progresivo, aunque la mayor parte del tiempo componemos cosas que no sabríamos muy bien cómo clasificar.

Acabamos de grabar en los estudios Rock Factory de Barakaldo un EP de 4 temas llamado 'We Are Already Dead', que plantea el sufrimiento y la pérdida como algo natural e inevitable, algo a lo que podemos dar forma si somos capaces de enfrentar.

Podéis escucharnos en Bandcamp, Youtube, Spotify, Deezer e iTunes.

MONDAY POTIONS es un proyecto musical independiente forjado en Bilbao por el multi-instrumentalista Eneko Peña. Conjugando un sonido retro y alternativo LoFi con la estética garaje, se pueden encontrar en ellos reminiscencias que van desde Lou Reed y Serge Gainsbourg hasta The Strokes o Daniel Johnston.

Sus trabajos son producidos y autoeditados desde su estudio de grabación casero, bajo su sello Japan-Sevylle Records Ltd. 'Like a Poet's Cough', último sencillo de los bizkaitarrak, está ya disponible en Spotify y todas las plataformas digitales, y nos viene acompañado de una versión de 'Nightclubbing' de Iggy Pop como cara B. El próximo 26 de junio publicarán 'The Drums of Dawn', segundo lanzamiento de esta propuesta de Indie Rock LoFi en 2020.

Puedes seguir a Monday Potions en Instagram, Twitter, Facebook y Spotify.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de vaumm.com

EDIFICIO PORTAAVIONES / REHABILITACIÓN DE LA LONJA DE DONOSTIA. LA CAJA MÁGICA.

El proyecto original era del ingeniero Luis Tolosa Amilibia del año 1943 y responde a uno de los primeros edificios en hormigón junto con el cercano y emblemático Real Club Naútico de Aizpurúa y Labayen, como representantes del Movimiento Moderno en Gipuzkoa.

El edificio servía de almacén de cajas de pescado, daba cobijo a la actividad de la lonja, y su cubierta era empleada como secadero de redes, en su origen, estaba formado por 3 módulos de 3 pórticos longitudinales de hormigón armado, paralelos a la línea de atraque del muelle, y una cubierta formada por una losa de hormigón armado con vuelos en su perímetro. Más tarde se interviene en el año 1988 para ejecutar una entreplanta y unos accesos a la cubierta.

Se trata en definitiva de dos operaciones en una, esto es, por un lado eliminar todo aquello que resulta ser impostado a lo largo del tiempo, recuperando el protagonismo de la estructura y la cubierta plana como esencia del edificio, para, en un segundo paso, resolver un nuevo programa de necesidades, lo que se consigue con una serie de volúmenes que rememoran las cajas de pescado que originariamente se cobijaban bajo la cubierta, todo esto apoyado por lo fragmentado de su uso, tanto para la permanente actividad pesquera, concesión a la Organización de Productores de Pesca de Bajura, como las vinculadas al servicio de Euskal Kirol Portuak.

Precisamente es esta diversidad del programa la que posibilita la separación en los extremos de zonas más opacas para presentar una zona central abierta y acristalada que permite las vistas pasantes y que se piensa como un espacio abierto de plaza pública o lonja de pescado como en origen. Escogiendo, para su acceso, esa parte central que es precisamente la que se ve reforzada por un mayor vuelo de la cubierta original.

Su revestimiento en las partes opacas de la envolvente es de piezas cerámicas de gres porcelánico con relieve en seis tonos de blanco, se inspira en las plaquetas cerámicas presentes en las edificaciones que dan al puerto, siempre dentro del lenguaje propio del revestimiento de casa de pescadores.

Aportan efectos cromáticos diversos y un rico patrón de sombras y se unen conceptualmente a las corrientes de relecturas concretas de los materiales tradicionales como, por ejemplo, podemos ver en la obra del arquitecto japonés Keno Kuma en cuanto a la propia cerámica, la madera, la piedra, etc.

La pena es que no se haya podido conseguir el efecto deseado, que se puede apreciar en la imagen original del equipo de arquitectos, con unos colores en gamas verdeazuladas en franjas mucho más apropiados a mi modo de ver. En todo caso, sí que se consigue ese efecto de las ondas de las olas marinas al morir en la arena.

Se ha considerado para su mayor eficiencia energética el aprovechamiento de un sistema de hidrotermía mediante el cambio térmico con el agua del mar.

La firma Vaumm Architects recupera, como no puede ser de otra forma, su puesto en la escena arquitectónica internacional, que adquiriera con el Basque Culinary Center años atrás.

EDIFICIO PORTAAVIONES. DONOSTIA Autores: Vaumm Architects.

Ubicación: Puerto pesquero de Donostia.

Lo mejor: La recuperación de los valores del edificio original.

Lo peor: Los portones de los cuatro sotos, son estándar, no los de proyecto.

Un detalle: La pavimentación exterior en torno al edificio.

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Marzo, abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

2 de marzo Por increíble que parezca tenemos recuerdos previos al confinamiento.

En este caso comentaremos la vi-sita que la periodista y escritora Anna Pacheco realizó en el programa 'Operación Triunfo’. Lo comentamos porque acabábamos de publicar una entrevista con ella en nuestro número de febrero y marzo acerca del lanzamiento de su libro ‘Listas, guapas, limpias’ y porque su intervención provocó la ira de algunas personas que llegaron a popularizar el hashtag #CierreTVE porque les molestó la visión del feminismo y el comunismo que presentó en su charla.

Aunque cada uno está en su derecho de discrepar en mayor o menor medida con el discurso que presentó la autora o de la necesidad o no de incluirlo en este programa de entretenimiento, pedir el cierre de la televisión pública por algo así es propio de pensamientos reaccionarios que, desgraciadamente, se han reproducido después por una parte de la sociedad en algunos momentos de la posterior crisis. Pacheco se defendió con gracia en su twitter, haciendo alusión también a algunos comentarios que se hicieron sobre su físico “La próxima vez que me llamen para hablar sobre feminismo lo haré sin tetas y sin ideología, no os preocupéis”.

20 de marzo ‘El Hoyo' de Galder Gaztelu-Urrutia triunfó en Netflix al poco de comenzar el confinamiento. Se unió a otras propuestas “proféticas” que pasaron más desapercibidas en otras plataformas de streaming, como ‘Vivarium’, que os aconsejamos rescatar cuando podáis. La cinta vasca de la que ya habíamos hablado largo y tendido en nuestro número 100 y de la que más tarde publicamos un largo análisis en nuestra web, cortesía de nuestro colaborador ocasional David Ontoria, logró colocarse entre lo más visto de Netflix no sólo en España sino también en otras partes del mundo (fue además número 1 en la taquilla de Corea del Sur) y tiene muchas opciones de convertirse en una franquicia de algún tipo, si sus creadores así lo desean. Sobre ello hablamos también en un directo de instagram con Pedro Rivero, el formato estrella (y para algunos sobreexplotado) de este período confinado.

También tuvimos charlas con Mäbu y Melenas, que no nos funcionaron mal en cuanto a número de público (gracias por estar ahí), así que ¿quién

sabe? Igual no es necesario otro acontecimiento así para que alguna vez las recuperemos, aunque prometer es muy fácil... Así que aquí va otra promesa. Dijimos que haríamos un fan-art de diversos cantantes y artistas que haremos y colgaremos algún día en nuestro instagram, twitter y facebook, pero lo haremos con calma, como también advertimos.

11 de abril Y después de que todo el mundo estuviera disfrutando de la lectura, películas, series y música (o sufriendo los directos de instagram, de nuevo, para quien los odie) vino el intento de reivindicación a través del “Apagón Cultural”. Una propuesta poco acertada en su planteamiento que, sin embargo, surgió como respuesta a una realidad algo lamentable. Si bien es cierto que la cultura no es necesaria para sobrevivir, probablemente sí lo sea para vivir.

Desafortunadamente hay gente que o bien no lo concibe así o no quiere creerlo y la mal llamada “cultura" del "todo gratis" está demasiado

extendida. Al margen de esa propuesta simbólica en redes ha habido otras reivindicaciones más directas por parte de diversos sectores, sobre todo por algunos especialmente perjudicados como los de la música en directo, el cómic y la ilustración (y ya veremos también qué tal le va al teatro). También hay que hacer desaparecer las ideas de que el arte es la única actividad que "chupa del bote" y está subvencionada y, por supuesto, de que no merezca tales ayudas. Desgraciadamente no estamos seguros de que esta crisis haya provocado que todo el mundo llegue a estas conclusiones pero al menos sí ha servido para que algunos creadores se hayan propuesto resurgir y regalarnos un breve regreso de algunas cabeceras o programas míticos durante el confinamiento. Ha sido el caso de la revista 'El Víbora' o del dúo Gomaespuma, así como iniciativas con precio abierto como una edición especial de TMEO. Lamentablemente hemos tenido que presenciar también el cierre de cabeceras tan míticas como la revista Rockdelux ante la incapacidad de reconvertirse a un formato digital y seguir a la vez pagando a sus colaboradores. El verdadero futuro vendrá cuando, además del teletrabajo, los trabajos de redacción en web puedan ser remunerados de la misma manera que los que se realizan en papel, para lo

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que también se necesitarían cambios de estrategia en el sector publicitario.

17 de mayo Como decíamos, los artistas, famosos y celebrities han sido casi tan protagonistas de este período de confinamiento como el doctor Fernando Simón. Como de costumbre, pero esta vez de forma especialmente numerosa, han fallecido un buen número de personajes célebres del mundo de la cultura.

Algunos de ellos a causa de complicaciones derivadas de la COVID-19 como Adam Schlesinger, de la banda Fountains Of Wayne, pero muchos por otros motivos.

Albert Uderzo, Rafael Berrio, Marcos Mundstock (Les Luthiers), Florian Schneider (Kraftwerk), Bill Withers, Luis Eduardo Aute o Little Richard son solo algunos de los que nos han dejado.

Pasando a un terreno más frívolo los personajes populares han servido de reflejo del resto de la sociedad en cuanto a mostrar su mejor o su peor cara. Algunos trataron de mostrarse solidarios con la situación y les salió regular como a una sobreactuada Madonna que en otro tipo de reivindicaciones suele estar más acertada. También metió la pata Jon Kortajarena con su “célebre” tuit de la tortilla, del que no supo además retractarse a tiempo. En la meca del cine Gal Gadot se reunió con un puñado de amigos para cantar 'Imagine' con mejores intenciones que dotes vocales. Más habilidosos se mostraron Mel Brooks e hijo o los repartos de series como 'The Office' o 'Parks and Recreation'. Quizá el

vídeo más inspirado fue el titulado 'Boss Bitch Fight Challenge' en el que la especialista Zoë Bell y un puñado de actrices como Scarlett Johansson, Cameron Diaz, Drew Barrymore, Halle Berry o Florence Pugh, entre otras, se lanzaban a una pelea hábilmente editada. Un formato que fue reproducido, en clave menor, por famosos españoles. También ha dado mucho que hablar y no necesariamente para bien, el emprendedor Elon Musk, pareja de la cantante Grimes. Primero porque ambos tuvieron la feliz idea de poner de nombre a su hijo 'X Æ A-12', que ni siquiera se ponen de acuerdo en cómo pronunciar. Y después por su discurso un tanto magufo e interesado en cuanto a la crisis del coronavirus. En el que uno de nuestros colaboradores bautizó en redes como “el tuit del año”, Lilly Wachovski, una de las responsables de 'Matrix' contestó “Que os jodan a los dos” cuando Musk e Ivanka Trump decidieron utilizar la metáfora de la “pastilla roja” que se empleaba en dicha película para representar el descubrimiento de la realidad, sugiriendo que todo este asunto del virus era una especie de engaño que impedía poner en marcha de nuevo la economía. Una postura con la que seguramente estarían de acuerdo los manifestantes del barrio de Salamanca.

Esto es todo por esta vez.

Os esperamos de nuevo en agosto. Evitad comer almendras y apoyad, en la medida de lo posible, los espectáculos culturales.

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Entrevista respondida el 25 de febrero por teléfono.

IZARO.

FANTASÍA DE COLOR LIMÓN. El hogar, la muerte, la pasión, la revolución y los recuerdos. Esos son los cinco elementos que componen el "Universo Limón’ que la cantante de Mallabia presenta en ‘Limones en invierno', su último y exitoso trabajo, que pronto retomará en sus giras. Preparaos para la conquista de los pies fríos.

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somos en nuestra vida pero en realidad somos súper circunsEl disco es muy variado, ¿tienes la sensación de que tanciales y no nos corresponden tanto mérito con respecto en él has tocado más géneros que en los anteriores? a lo que somos. No elegimos el lugar donde nacemos ni la Sí que tengo la sensación de que tiene lo mejor del primero historia de ese lugar. Somos producto de lo que nos sucede. y lo mejor del segundo y me parece que está bastante bien Yo he tenido la suerte de nacer en esa casa, con ese padre equilibrado. Estoy orgullosa y eso es algo que no me pasa y esa madre y luego haber tenido esa hermana; de que me muchas veces. hayan dado una infancia feliz que me permite aún hoy tener El primer tema es ‘Invierno a la vista’ que cuenta muy viva la niña que llevo dentro, ser muy teatrera y poder con la participación de Xoel López ¿Cómo surgió esta disfrutar con todo eso. colaboración? ¿Por qué precisamente con él? Estábamos Aunque no define la tónica general del disco, en ‘You’ ensayando la canción en el local y el batería dijo “¿No os hay más producción. ¿Tienes idea de experimentar más parecería genial que en esta canción colaborara Xoel López?”. con lo electrónico? La verdad es que deja la puerta abierta Al principio nos parecía que iba a ser un poco difícil contactar a un futuro en el que pueda seguir experimentando en esa con él pero lo conseguí y me dijo que sí, sin haberle enviado dirección. Por lo menos puedo decir que ese primer escalón ya siquiera la canción. Después ya le envié el tema, fui a Madrid lo he subido. y lo hablamos entre los dos. Luego volví a ir allí para la grabaEl tema ‘Libre’, en euskera (aunque el título vale tamción, también se unió al videoclip y para mí ha sido un sueño bién en castellano), trata sobre la lucha feminista. Sí, hecho realidad porque he sido muy fan de él. Conocerle, que cantara una canción mía y que le gustase para mí fue lo mejor sobre todo quería hacer ver que nosotras no somos libres por culpa de algunos hombres. Que hay que señalar y responsabidel 2019. lizar a la gente por la que no somos libres, incluso si se trata ¿Te gustaría hacer más colaboraciones de este tipo? de tu hermano, tu padre, tu primo... Eso es lo que quería conSí, con mogollón de cantantes (risas). Me gustaría colaborar tar, que tiene que cambiar el foco y que tienen que cambiar con mucha gente y espero que algunas de esas opciones se ellos para que nosotras podamos vivir libres. Quería también acaben haciendo realidad. transmitir apoyo o al menos algo de ánimo y fuerza para ¿Qué recibimiento tienes en países como México?

Estuvimos muy a gusto. En México he reconectado muchísimo querer vivir a todas esas mujeres que han sufrido violencia sexual o violencia física ya que seguro que entre mi público con la madre naturaleza. Disfrutamos mucho estando allí, hay bastantes, por desgracia, y que sepan que tienen un lugar conociendo otras realidades, tocamos muy a gusto... la gente para estar seguras, tiene una conexión muy que pueden bailar, que fuerte con la música y “Apreciamos todo a posteriori y por eso canto que pueden disfrutar de su son muy atentos. cuerpo, del sexo, de todo Dices que el álbum la vida es un espléndido recuerdo del pasado. Que lo que quieran. es una apología a la también me da rabia porque siempre intento vivir el ‘Mi canción para fantasía, la imaginapresente a tope pero al final todo se pasa y sólo queda Elisa’ está dedicada a ción y la ilusión. ¿en tu abuela paterna que qué sentido? Ya que el recuerdo. Esa es la tragicomedia de la vida". ya falleció. Cuenno todos los temas tas que estabas llorando mientras la componías pero tratan sobre asuntos fantásticos. Sí, pero dentro de este parece que hayas buscado que no sea un homenaje universo fantástico he querido elegir algunos elementos triste sino muy alegre. Sí, es una canción que me inspiró reales, como la muerte o los recuerdos. Lo que sí he intentado una muerte para mi muy cercana. Para mí fue la primera es que esas cosas vivieran por sí solas. He intentado entender experiencia cercana a la muerte, que ya la veía venir pero en esas cosas que nos pasan. Muchas veces no hay otra manera son de paz. Fue brutal porque yo le tengo mucho pánico a la de entender y afrontar las cosas si no es llevándolas a nuesmuerte pero fue una experiencia de paz, que me ha quedado tras intimidades más íntimas, a nuestras fantasías pasiones, para siempre. Es un homenaje a la vida de mi abuela y a lo depurarlas y poder hacer algo cuerdo en la realidad. que pudimos compartir juntas.

Hay varias alusiones al invierno en las canciones, no En una entrevista mencionabas que tienes seguidores tantas a los limones, que supongo que simbolizan esa de todas las edades. Al tener letras y melodías bastante nota de color, esa ilusión... Exactamente es eso. Porque yo amables tu música también es apropiada para amamas además descubrí hace poco que los limones nacen en inviery aitites. A mí me hace muy feliz poder ser intergeneraciono. Me pareció bonito juntar las cosas dulces que tienen los nal. El alma no tiene ni género ni edad. Ver a toda esa gente limones y el invierno, que también las tiene. Pensé que hacían disfrutando a la vez, cada uno desde su perspectiva y que se una buena pareja. sientan tan compañeros en ese concierto, para mí es un regaAlgunos temas parecen relatarnos un cuento o una lazo que la gente se sienta bienvenida, venga de donde venga. historia. Uno de ellos es ‘Aquí’ que tiene un toque En ‘Oso Blanco’, la última canción del álbum, se dice juguetón y teatral. En él explicas anécdotas sobre tu “La vida es un maravilloso y espléndido recuerdo del familia cercana pero el título también refleja una senpasado”. Cuando miras atrás, ¿tiendes a quedarte con sación de pertenencia. Sí. ‘Aquí’ se refiere a mi casa, a mi las cosas buenas? Sí, me quedo más con las cosas buenas. madre, mi padre y mi hermana. Muchas veces pensamos que Apreciamos todo a toro pasado y por eso creo que la vida tenemos mucho protagonismo en las cosas que hacemos o 15

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es un espléndido recuerdo del pasado porque es cuando puedes digerirlo más que cuando está pasando.

Que también me da rabia a veces porque intento vivir el presente a tope pero en realidad luego se pasa y solo consta que ha pasado. Esa es la tragicomedia de la vida.

En tu biografía se cuenta que a una amiga le tocó una guitarra en una tómbola y te la regaló. ¿Surgió tu interés por la música tan de casualidad? ¿No tenías ya esa vocación? Desde siempre he tenido vocación artística. Mi hermana y yo siempre hemos estado cantando, bailando, componiendo, haciendo teatro... cualquier cosa, pero cuando le tocó a una compañera de clase una guitarra y me la dio empecé a ir en esa dirección, comencé a escribir canciones y aprendí a tocar la guitarra.

En una entrevista decías que en la música las barreras no son lingüísticas ni geográficas sino que están en las cabezas. ¿Es fácil cambiar esas cabezas? ¿Te has encontrado demasiados talibanes pidiéndote que cantes en uno u otro idioma?

A ver, sí, sí... haga lo que haga –yo o cualquier otro artista- siempre va a haber alguien al que le parezca mal. Pero por suerte hay muchísima más gente que está intentando romper esas barreras, identificarlas en sus cabezas y rectificarlas y me quedo con esa gente porque me dan muchísimo más que lo que me restan los otros.

Estudiaste Comunicación. ¿Qué opinas sobre el modo en que se trata (o no se trata) la música en los medios? Está complicado el tema. La situación supongo que es bastante precaria y hay pocos periodistas musicales. A veces se nota en las entrevistas que te hacen las mismas preguntas que a todo el mundo, independientemente del personaje con el que

hablen. Estamos todos condenados a hacer las cosas instantáneamente y prevalece la rapidez sobre la verdad. Eso es un peligro. Hay ciertos medios y ciertos programas que llevan bien el tempo de la música y supongo que también pasa con el cine y en otras disciplinas. ¿Qué estás escuchando últimamente? Últimamente estoy escuchando mucho Elsa y Elmar, que está súper guay, Tom Odell, que me gusta mucho; también Silvana Estrada. ¿Conectas con géneros como el trap, el reggaetón o el dancehall? Sí que conecto. Yo no lo hago pero eso no quiere decir que no me guste o no lo escuche. Hay artistas muy buenos en todos los estilos y disfruto mucho bailando canciones de estos géneros. Texto de Roberto González.

Izaro Andres (Mallabia 1993) se mudó a Donostia a estudiar comunicación. A una compañera de clase le tocó una guitarra en una tómbola, se la prestó a ella y empezó a tocar la guitarra, y a componer. Estuvo un tiempo dando conciertos acústicos por aquí y por allí, hasta que un día la vio tocar en un bar Oriol Flores (su batería actual) y le animó a grabar un disco. Se fue a acabar sus estudios a California y cuando volvió, grabó su primer disco. Tras un destacado álbum de debut, ‘om', en 2016, se consagró con 'eason’ en 2018. Además de conseguir que se colgara el cartel de “no hay entradas” en todas las grandes salas del País Vasco recibió el premio Musika Bulegoa por ‘eason’ que también consiguió llegar al numero 14 de la lista de discos más vendidos en España. Y todo ello lo ha logrado desde la autogestión y la autoedición. ‘Limones en invierno' es su trabajo más reciente.

Izaro ha permanecido activa lanzando un tema especial durante el confinamiento titulado 'Tiempo Ausente', participando en el festival BBK Sala Etxean y celebrando un concierto desde el tejado del Teatro Victoria Eugenia.

En octubre retomará la gira de 'Limones en invierno' que pasará por el Palacio Euskalduna de Bilbao y Kursaal de Donostia.

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Entrevista respondida el 27 de mayo por teléfono.

DOULEURDOLOR. GALOPANDO.

Este dúo originario de Lezama ha ganado el Primer Premio BBK Soinu Berriak 2020, lo que les llevará a actuar en una próxima edición del BBK Live Festival o BIME Live, cuando la situación lo permita, y grabar un EP con 4 temas. Nize y Gugebato se llevaron los otros dos premios. Hablamos con Gómez Selva.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Vuestra apuesta es quizá la más rompedora de entre los participantes, ¿os ha sorprendido llevaros el Primer Premio? Por un lado sí, por otro teníamos un poco de esperanza.

El proyecto sólo lleva como unos cuatro meses desde que se ha hecho público. Ha sido un poco sorpresa llevarnos el Primer Premio con un proyecto tan joven, pero a la vez, no te voy a engañar: hablaba con mi compañero que, de llevarnos algo, o nada o el primero porque un premio que hubiera consistido sólo en un EP para un proyecto de electrónica como el nuestro, que producimos en el ordenador... habría sido hasta un poco injusto para otro grupo más instrumental. Estábamos rezando para que, de tocarnos algo, fuera el Primero. Así que una mezcla de sorpresa con una miradita de “lo sabía”.

Tenéis varios singles y un EP. Hoy en día parece funcionar especialmente bien esto de realizar minilanzamientos. A mí me alegra bastante que hoy en día

exista la facilidad de lanzar algo a distintas plataformas o poder usar distribuidoras que trabajan por un determinado precio sin tener que contar con un contrato con una gran empresa, algo que hace años era imprescindible para darte a conocer. Lo de sacar singles para nosotros es una práctica muy guay porque antes del EP que tenemos sacamos algunos singles para presentar el proyecto, como una declaración de intenciones, pero después hemos sacado singles como ‘Diluvio' o 'Nighthawks’ que no van a pertenecer a ningún EP ni nada. Simplemente estamos produciendo mucho, somos muy inquietos musicalmente y casi podríamos sacar una canción al mes en lo que queda de año.

Habéis definido vuestra música como post-trap, ¿por qué? El trap es aún un género bastante joven. Lo del post-trap es gracioso porque lo mencionamos al final de una respuesta a una entrevista y lo acompañamos de un “jaja" y sin embargo los periodistas os quedáis siempre con ello. Por un lado lo vemos guay y por otro no ya que, como has dicho, es un género muy joven y por estar mezclándolo con electrónica, tampoco creo que sea un “postalgo" pero sí veo importante destacar que hemos dado un paso más allá en lo referente a las letras. El mensaje que transmite habitualmente el trap, el reggaetón y la mayoría de la música urbana suele ser machista o hetereopatriarcal.

Nosotros damos un mensaje más personal, más vívido, de nuestro mundo interior.

Vuestros videoclips también son muy llamativos, ¿cuidáis mucho la imagen? Sí, yo soy artista visual a nivel profesional. No somos un grupo que después de cara a publicidad necesite tener una imagen sino que es tan importante que Mahok (Mario) termine una base como que yo proponga ideas para vídeos. Queremos colaborar con músicos y artistas visuales. ¿Bebéis también de la electrónica más clásica? El comienzo de ‘Diluvio' recuerda al tema ‘Born Slippy' de Underwold. Sí, Mahok es como una churrería de música. Está todo el día produciendo. Tiene un montón de referencias que a veces desconozco incluso yo. ¿Seguís a algún otro grupo que realice música urbana o trap en Euskadi? Yo hace poco descubrí a Kai Nakai. Mario escucha a Origami. También nos gusta STR. Texto de Roberto González.

DouleurDolor, dúo formado por Gómez Selva y Mahok, ha ganado el Primer Premio BBK Soinu Berriak 2020 y próximamente grabará un EP con 4 temas en el estudio de El Tigre, en Deusto, junto con un directo y un videoclip a cargo de Mediattack.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 25 de mayo por teléfono.

VETUSTA MORLA.

MISMAS HISTORIAS, DISTINTO FINAL. 'Canciones dentro de canciones’ es el álbum que Vetusta Morla ha creado a partir de las canciones de ‘Mismo sitio, distinto lugar’ (2017). Hablamos con David García sobre el proceso de creación de este disco y otras propuestas como ‘Los abrazos perdidos’, el tema a favor de los profesionales sanitarios que lanzaron durante el confinamiento.

Casi preparando al oyente para lo que viene después de esta crisis, llega un disco que juega con las limitaciones. ¿Teníais pensado un formato más intimo para el tour de 'MSDL' que pueda hacer más fácil llevarlo a los escenarios en un futuro cercano? Este proyecto arrancó hace ya casi un par de años y culminó en lo que se publicó el 22 de mayo y en la gira que comenzó en marzo y que después se vio interrumpida. Si todo hubiera seguido su curso estaríamos terminando la gira de presentación de este disco, que era un proyecto pequeño que remataba todos estos años del disco “mayor", por decirlo de alguna manera, que fue 'Mismo Sitio, Distinto Lugar'. Por supuesto iba a haber actuaciones de Vetusta Morla con el formato eléctrico estándar y normal. No nos habíamos planteado nada más. Ahora, teniendo en cuenta cómo está el panorama, creo que es pronto para plantearse otros formatos.

Cuéntanos cómo ha madurado vuestro proceso para tomar decisiones durante la composición. ¿Cómo habría sido plantear un disco como éste en los comienzos de vuestra carrera, por ejemplo, tras ‘Un día en el mundo’ (2008)? En realidad la historia por la que hemos hecho este disco de esta manera se remonta a hace mucho tiempo.

Cuando hemos tenido pequeños conciertos y actuaciones en los que no podíamos ir con toda la artillería, lo habitual es hacer una adaptación sencilla y realizar un concierto acústico. A nosotros en estos casos siempre nos motivaba hacer algo más: no sólo adaptar sino cambiar las canciones, desnudarlas para volver a vestirlas. Siempre que hacíamos algo así pensábamos: "Esto ha quedado muy bien.

Habría que grabarlo en algún momento”.

Precisamente hace un par de años cuando hicimos un concierto en los Veranos de la Villa de Madrid después del gran concierto en la Caja Mágica, con 40.000 personas. La experiencia nos gustó mucho y después, a lo largo del año siguiente, pensamos en grabarlo y presentarlo como un disco nuevo. De este modo cumplimos el sueño de presentar esta otra faceta de Vetusta.

Las letras continúan intactas, ¿consideráis que esa es la esencia de una canción?

Es una buena pregunta. En general melodía, letra y la armonía general son el esqueleto de la canción y es con lo que nos quedamos.

Después ya se cambian la estructura, arreglos, instrumentación... pero las letras no se suelen tocar casi nada, es cierto. ¿No pensasteis, entonces, en usar descartes de las letras? Eso no nos lo plantea-

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Vetusta Morla actuarán el 26 de septiembre en el Navarra Arena de Pamplona. El 22 de mayo lanzaron ‘MSDL-Canciones dentro de canciones’ y durante el confinamiento presentaron ‘Los abrazos prohibidos’, una canción en apoyo a los trabajadores de la Sanidad Pública.

mos. Hay un desarrollo hasta que llegas a la letra definitiva y no pensamos en recuperar una letra anterior que se hubiera descartado.

La producción de 'MSDL' ha sido (voluntariamente) mucho más austera que la de vuestros últimos discos, ¿qué es lo que más habéis disfrutado de este “paso atrás" en la elaboración de un álbum de estudio? El concepto con el que se diseñó el disco fue recuperar lo que habíamos dejado atrás con ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’ que es un disco en el que cambiamos un poco nuestra forma de trabajar.

Nos abrimos a otros métodos de trabajo, a otros conceptos como no tener que estar seis músicos tocando a la vez en el mismo espacio.

También introdujimos instrumentos que no eran los habituales que solemos usar. Todas las cosas con las que rompimos las recuperamos de alguna forma en este nuevo disco. Lo que hicimos fue grabarlo en directo. Cada día grabamos dos canciones. Apenas hubo que hacer dos o tres recordings posteriores. Queríamos mantener un poco esa esencia de tocar todos juntos a la vez.

que no ha sido demasiado positivo de cara al sustento económico de los artistas ha sido la cantidad de contenidos que se han ofrecido de manera gratuita en las redes. Es cierto que también hay que cumplir esta función de mantener nuestra presencia y de apoyar un poco a la gente y por ese lado las redes sociales han salido muy bien paradas, generando mucho contenido y se han alimentado a sí mismas mientras que nosotros estamos viviendo cancelaciones de giras completas y unas pérdidas económicas descomunales... tanto para nosotros como para toda la gente que trabaja a nuestro alrededor.

Confiemos en que todo vuelva a su sitio y se pueda recuperar. Ese es otro tema. Veremos cuánta gente se recupera y cuánta se queda en el camino tras todos estos meses de parón y de falta de trabajo. Habrá quien tenga que dedicarse a otra cosa.

Los músicos han dado con muchas maneras de seguir produciendo, desde propuestas como vuestro tema ‘Los abrazos prohibidos’ hasta regalar contenido pero, ¿qué puede hacer el público para ayuda-

“Durante el confinamiento las redes sociales han generado mucho contenido y se han alimentado a sí mismas mientras que nosotros estamos viviendo cancelaciones de giras y unas pérdidas económicas descomunales. Veremos cuánta gente se recupera y cuánta se queda en el camino tras todos estos meses de parón".

Por supuesto, la versión física de 'MSDL' tiene también un arte propio, pero como en ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’, cada canción se vuelve independiente visualmente. ¿Habéis seguido el mismo patrón de rescatar ideas desechadas para la creación del arte de este álbum? No, la idea de la que se partió fue un trabajo conceptual que hicimos al principio con el tema del nombre del disco. Esta idea de que dentro de las canciones existen otras canciones. Un poco como una muñeca rusa. Se partió de ahí y nos encajó un ilustrador, Gorka Olmo, que de hecho tiene un libro que se llama ‘Cosas dentro de otras’. Nos pusimos en contacto con él y a partir de ahí él realizó toda la parte de ilustración.

Durante los últimos meses nos hemos visto obligados a reflexionar sobre la necesidad de la cultura ¿Creéis que el papel del creador/artista va a salir reforzado de esta crisis? Pues no lo sé. En estos meses algo

ros hasta que todo pase? En cuanto a ‘Los abrazos...’ es una propuesta benéfica en la que todo lo que se recauda se cede al CSIC y esa es la principal razón por la que quisimos realizar ese proyecto. En cuanto al público en la medida de lo posible puede apoyar a los artistas, seguir escuchando música... el consumo de música también ha bajado bastante... Que compren el merchan, los discos de los artistas... También hay un montón de gente por detrás, todos los técnicos y toda la gente que trabaja alrededor que se han quedado un poco en el aire y que no han sido reconocidos en los planes de recuperación. Pueden apoyar la reapertura de espacios para conciertos y los festivales han ofrecido la opción de que las entradas que ya estaban compradas sirvan para el año siguiente, lo que también es una opción interesante para que no se vaya todo al traste. Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Carolina Sánchez / Pequeño Salto Mortal

Vetusta Morla es una banda de indie rock originaria de Tres Cantos, Madrid. Tras nueve años de andadura publicaron su primer largo, ‘Un día en el mundo’, en febrero de 2008. Tres años más tarde, en 2011, lanzaron su segundo álbum, ‘Mapas’.

Tras varios años de gira por España y otros países, publicaron su tercer álbum, ‘La deriva’ y en 2017 el cuarto ‘Mismo Sitio, Distinto Lugar’. El pasado 22 de mayo publicaron ‘'MSDL'Canciones dentro de canciones’, basado en descartes del disco anterior.

Durante el confinamiento presentaron una nueva canción, ‘Los abrazos prohibidos’, en apoyo a los trabajadores de la Sanidad Pública. Contaron con la colaboración de diversos artistas como Christina Rosenvinge, Dani Martín, Depedro, Eva Amaral, Ismael Serrano, Joaquín Sabina, Kase.O, Leiva, Luz Casal, Maika Makovski, Rozalén, Santi Balmes o Xoel López, entre otros.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 26 de mayo por teléfono.

EL COLUMPIO ASESINO. LA AMENAZA DE UN DÍA AZUL.

Tras cinco años de relativo silencio la banda de Pamplona regresa con 'Ataque Celeste', un disco más melódico que los anteriores pero con el trasfondo oscuro y ácido que les caracteriza. Superado el parón del confinamiento participarán en el Km Zero Musik Fest de Baluarte. Habla Albaro Arizaleta. ¿Cómo va a continuar la promoción del disco? Se os han caído varios conciertos como el de BBK Live aunque han surgido otras iniciativas como Km Zero Musik Fest. El grue-

so de la promo del disco se hizo en febrero y estuvimos en ello hasta una semana antes de comenzar el estado de alarma. En esta nueva situación en la que no sabemos ni dónde estamos tenemos esta propuesta del Km Zero Musik Fest que ha surgido por parte de promotores navarros. Estamos preparando el bolo. Estamos pensando en incorporar a unos txalapartaris para darle un poco de color al concierto. Por lo demás estamos un poco pendientes a ver qué cosas salen porque realmente se nos ha caído o se ha aplazado casi todo.

Estamos a la espera, sin saber muy bien a qué agarrarnos.

¿Creéis que desde 'Diamantes' tenéis un estilo más reconocible que en los inicios o no es algo que os preocupe? Al

principio se notaban mucho la frescura y la inconsciencia de mezclar las cosas con una alegría de cuidado. En 'Diamantes' empezamos a acotar mejor el estilo. Lo que pierdes en frescura lo ganas en sabiduría a la hora de concretar la propuesta.

En 'Ballenas...' el sonido fue deliberadamente oscuro por el contexto en el que se grabó y 'Ataque Celeste' ha sido una evolución natural de toda nuestra trayectoria y de nuestra manera de entender la música.

Es un álbum más electrónico. ¿Buscasteis intencionadamente que los nuevos temas fueran más bailables? Bueno,

La idea de 'Ataque Celeste' es la de que puedes sentirte mal incluso en un día con el cielo azulado. Antes de que llegara el disco se habló incluso de una posible separación de la banda. Tras este parón que nos ha tocado vivir, ¿cómo os encontráis anímicamente? El parón está siendo

intencionadamente no. Corresponde más a una evolución natural. En cada disco nos gusta buscar nuevas fórmulas.

En 'Ballenas...' dimos por cerrado un determinado tipo de sonido. Quisimos explorar otros caminos y nos encontramos con un disco más electrónico, en el que Cristina tiene más protagonismo.

un palo que no te puedes ni imaginar. Llevamos muchos años de gira con discos, son procesos muy intensos y con la gira de 'Ballenas...' acabamos muy cansados por lo que se valoró la posibilidad de separarnos. Decidimos darnos un año sabático y después nos juntamos y empezamos a grabar 'Ataque Celeste'. Estuvimos tres años trabajando duro en el

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disco y ahora que por fin salía a la luz se ha parado todo.

El disco también incluye este lema del 'Yes, We Can', reflexiona sobre las ideas de la productividad y el positivismo, algo de lo que también se ha hablado mucho durante esta crisis. Es curioso cómo estando todos

confinados en nuestra casa después de haber visto todas las series que podías ver, de haber leído todos los libros que tenías por leer y de haber amasado todo el pan que podías haber amasado, llegaba un momento en el que no te quedaba otra cosa que enfrentarte a tu soledad y yo creo que la gente estaba evitando eso a toda costa: enfrentarse con ellos mismos. El confinamiento era una oportunidad para darle la vuelta y replantearse muchas cosas. Pero la gente se ha llevado la hiperactividad que tiene habitualmente a sus propias casas. Tenemos una vida muy programada. ¿Soléis darle muchas vueltas a las letras o surgen de forma espontánea? Algunas parecen tener algo de escritura automática, incluso en los títulos, como 'Lechuzas, cúters y somníferos'. Sí, procuro trabajarlas

mucho. Juego con imágenes potentes. Todas las letras las escribo con las tripas. Muchas

veces comienzas a escribir y parece que las cosas no tienen forma pero poco a poco vas corrigiendo, cortando y van tomando un determinado cariz.

Se ha dicho que este disco es más optimista que 'Ballenas...' pero las letras siguen siendo afiladas. No me parece que sea más

positivo. La diferencia es que es más melódico. El discurso, el trasfondo, es más venenoso incluso que el anterior. 'Ballenas...' giraba en torno a dos crisis paralelas, la personal y la individual. Y en este el círculo se ha cerrado más y habla más de las crisis y las miserias personales en la soledad de una noche en casa, por decirlo de alguna manera. ¿Os dais cuenta enseguida de quién va a ser la voz para cada tema? Cuando hay

melodía normalmente los temas van para Cristina porque a mí me quedan un poco ñoñas. Cristina las llena mucho más.

Seguís disfrutando del éxito de 'Toro'. Sí, la verdad es que a 'Toro' le debemos mucho.

Sin este tema no creo que hubiéramos trascendido de la escena underground en la que nos movíamos. No voy a decir que estoy hasta los huevos de la canción porque ha sido muy importante para nosotros. Texto de Roberto González.

El 20 de junio a las 21h, El Columpio Asesino cerrará el Km Zero Musik Fest, en el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte, que se podrá ver en directo en su web baluarte.com

Surgida a finales de los años noventa en Pamplona, El Columpio Asesino es una de las bandas más influyentes del pop alternativo nacional. El grupo está compuesto por Cristina Martínez (voz), Albaro Arizaleta (batería y voz), Raúl Arizaleta (guitarras) y Daniel Ulecia (bajo y sintetizadores). Tras álbumes como 'De mi sangre a tus cuchillas' (2006) o 'La gallina' (2008), grabaron 'Diamantes' (2011), que incluyó su gran éxito, 'Toro'.

Tras el oscuro 'Ballenas muertas en San Sebastian' (2014) vuelven con 'Ataque Celeste'.

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Es un disco bastante continuista del anterior, 'Free Soul'. ¿Dirías que hay una evolución en este segundo álbum o que lo habéis centrado más en una determinada dirección? Es

continuista respecto a algunas secciones del primer disco. En él ya dábamos señales de un sonido determinado en algunos temas como podría ser 'Free Soul' o 'Flying', un sonido más puramente americano, y lo que queríamos en el segundo era profundizar en eso. Dentro de la tradición queríamos conseguir un sonido más actual como está haciendo mucha gente en Estados Unidos. Es el caso de Marcus King, por ejemplo.

'Drive Home' es un disco que temáticamente está dentro de una tradición de rock americano sureño pero tiene una intención de tener un sonido más moderno. En ese sentido sí hay una evolución con respecto al primer disco.

La banda del bilbaino Pablo Amann y sus “hijos descarriados” fue elegida para aspirar a formar parte del cartel del ARF 2020, tras ser la segunda más votada de España entre más de 600 bandas inscritas. Al final no pudo ser, pero siguen ofreciendo buen rock en su segundo disco 'Drive Home'.

CAMINO A CASA.

AMANN & THE WAYWARD SONS.

Entrevista respondida el 3 de marzo por teléfono.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC En la nota de prensa cuando se habla de 'Drive Home' se dice que lo creasteis en los estudios Tío Pete “en un excelente ejercicio de improvisación”, ¿cuál fue el proceso creativo? La idea era grabar a la antigua usanza.

Juntarnos una semana en un estudio y grabar el material que tuviéramos preparado. No hicimos una improvisación en sentido estricto. Lo que pasa es que sí surgieron cosas. Ya que estábamos allí todo el día metidos se nos ocurrieron ideas como introducir un banjo en uno de los temas y afinamos un piano que estaba en un rincón y grabamos un tema sobre la marcha... ese tema, el de 'Drive Home' en acústico sí que fue una improvisación total.

También aparece el piano en la intro de 'Heroes'. Con 'Heroes' pasó exactamente lo mismo. Javi Flores, el guitarrista, toca el piano muy bien y surgió la idea de realizar este preludio.

Y con ese título de 'Drive Home' y con las diversas procedencias de los miembros de la banda (tú eres de Deusto, otros se encuentran en Málaga), ¿dónde diríais que está vuestro hogar, ya sea física o emocionalmente?

Físicamente está en Bilbao, emocionalmente también, pero figuradamente está en esas historias que escuchábamos en vinilo en la música que hemos mamado desde chavales. Música que quizá hoy es más difícil de encontrar, por lo menos en España. Hablamos de conducir hacia un hogar metafórico.

Vamos a donde nos sentimos más a gusto aunque sea a costa de ser minoritarios o de adentrarnos en un tipo de música que no es la más escuchada hoy en día, pero que es donde nos sentimos a gusto.

Se dice que tiene un “toque cinematográfico”, ¿qué historias cuenta este nuevo ábum? Lo del toque cinematográfico surgió en alguna conversación y me parece apropiado. Cuando escribo una canción yo soy muy visual.

Siempre he tenido la sensación de que las imágenes de mi vida, de mi memoria, van acompañadas de música. Y a la inversa, cuando estoy creando música, estoy reproduciendo imágenes, cosas que he visto, que me han pasado, o que me he imaginado... no tiene por qué ser todo autobiográfico. Se trata de poner música a imágenes que uno tiene en su cabeza. Si un disco son historias que parten de una visualización pueden adquirir ese componente que algunos han descrito como cinematográfico.

La canción 'Heroes' sí es autobiográfica. Habla de cuando empezabas a escuchar música y de tus héroes por aquel entonces, como la Electric Light Orchestra (ELO). 'Heroes' efectivamente es uno de los ejemplos de

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lo que te estaba diciendo. Es una descripción de un recuerdo. Son mis memorias acerca de cuando tenía catorce años y empezaba a escuchar música en el salón de la casa donde vivíamos. Mi padre tenía un equipo de música que sonaba mucho mejor que la mayoría de los que utiliza la gente hoy en día. Aquello me marcó. Si le dabas volumen escuchabas todos los matices. Cuando ponías música de la calidad de producción y compositiva de algo como la ELO se notaba especialmente. Jeff Lyne es un productor bestial que ha trabajado con los mejores, com Tom Petty, con la propia ELO. Aquello se te quedaba en la memoria. La letra es un guiño a esa historia personal, a mi recuerdo de esos héroes con los que empezaba a escuchar música, pero también a determinadas secciones de esas canciones como 'Wild West Hero', una canción de la ELO que me flipaba cuando era niño. O un tema de James Taylor que se llamaba 'Walking Man' que también aparece por ahí en la letra. O 'Wish You Were Here' de Pink Floyd. En fin, impactos que recibí entonces y que generaron en mí esa sensación que quería homenajear.

O sea, que no estabas pensando en el tema de David Bowie. No, en Bowie no pensaba (Risas). Ha sido casualidad.

Los dos últimos temas antes de la versión acústica de 'Drive Home', 'I've Been Waiting' e 'Ice Breaking Conversation' tienen unos metales muy potentes, ¿los dejasteis intencionadamente para el colofón del disco? Sí, efectivamente. Son temas que vimos que encajaban muy bien con un arreglo de metales. Es lo único que no pudimos grabar en el estudio y que grabamos a posteriori en postproducción. No pudimos conseguir que los músicos vinieran a grabar en esas fechas.

Lo grabamos en Madrid con un trío de metales que es muy bueno y adquirió una potencia que nos pareció que debía ir al final del disco.

Aporta mucho rítmicamente y también en lo que se refiere a las texturas.

El concierto de semifinales del Rock Party se celebrará el 6 de Marzo en la sala Wurlitzer Ballroom. En él se decidirá quién es el finalista por Madrid para acudir, junto a los finalistas de los finalistas de otras sedes, a la gran final en Madrid. (NOTA: finalmente los seleccionados en Madrid fueron Reverendo & The New Preacher Boys y la gran final se retrasó debido a la situación provocada por el COVID-19). ¿Os haría ilusión estar en

el Azkena Rock Festival? ¿Habéis seguido ese festival? Sí, este próximo viernes día 6 tenemos en Madrid, en la Wurlitzer Ballroom, la semifinal. Ahí nos jugamos el paso a la final.

Si hay suerte y pasamos, ahí estaremos. Nos hemos tirado al barro porque queríamos estar en el Azkena Rock Festival. El año pasado estuvimos en el BBK Music Legends y para nosotros fue un gran honor porque somos una banda relativamente reciente. El Azkena nos parece el festival de rock por excelencia. A veces hay que entrar por la puerta de atrás y peleárselo.

Creemos que tenemos un directo muy potente y que podemos estar ahí. . ¿Tienes otros proyectos paralelos? Alguna vez has hablado de tu otra banda, Taxi Driver. Taxi Driver últimamente lo tenemos un poco aparcado porque yo no doy abasto.

Era una banda más en plan divertimento en la que hacíamos versiones. El proyecto no está totalmente muerto porque los que formamos ese grupo somos amigos y nos seguimos viendo pero sí está un poco en barbecho. Texto de Roberto González.

Además de su reciente 'Drive Home', Amann & The Wayward Sons presentarán a finales de junio un disco doble, 'Live in Bilbao', exclusivamente en vinilo, salvo un single que publicarán en Spotify.

Pablo Amann es un músico de Deusto amante del rock americano (desde los Eagles hasta Kansas, Lynyrd Skynyrd o Marcus King).

Cuando ya rondaba el medio siglo de vida, se decidió a dar un gran paso adelante con su grupo multinacional The Wayward Sons (seis músicos escandinavos, argentinos, dos hermanos hispano-italianos…) basado en Marbella, Málaga, a mil kilómetros de casa. Su primer disco, 'Free Soul' les abrió muchas puertas, incluyendo su participación en la edición del BBK Music Legends del pasado año junto a Beach Boys, Ben Harper o Suzanne Vega.

Ahora regresan con 'Drive Home'.

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Entrevista respondida el 6 de mayo por instagram.

MELENAS.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

TIEMPO DE INTROSPECCIÓN. La banda pamplonesa es uno de los grupos que ha sacado disco nada más terminar el confinamiento. Se titula 'Días raros', y ha salido en formatos muy diversos. Laura Torre nos lo explicó en nuestro directo de instagram, del que aquí recogemos unas ideas básicas para los que os lo perdisteis. melancolía y en un estado mental del que no puedes salir, Vuestro nuevo LP se llama 'Días raros' y ha resultado tiene un videoclip filmado en Súper 8 y que se desarrolla en el ser un título profético. Ese título se anunció antes de que Parque de Atracciones de Igeldo en Donostia, que nos parece ocurriera toda esta situación sanitaria. Simplemente se han un lugar como de otra época. dado las circunstancias de que al final todo ha acabado ¿Cómo son las distintas ediciones del disco? Por un lado encajando misteriosamente, desde el título hasta la portada. está la edición americana, porque en esta ocasión el disco lo Nosotras con 'Días raros' nos referíamos a esos días en los que editamos con un sello americano, Trouble in Mind, de Chicago. estás viviendo más dentro de ti que fuera de ti y en los que tu Dentro de la edición americana está el vinilo negro, luego el propia realidad y la exterior no se acaban de ajustar. vinilo amarillo (que está súper chulo) y luego también han saEn 'Primer tiempo' usáis teclados en vez de guitacado un CD, aunque nosotras no lo solemos hacer. En cuanto a rras. No es que tuviéramos la idea de sustituir guitarras los sellos que nos coeditan en España son Elsa Records y Snap! por teclados sino que es algo que surgió de forma natural.

Clap! Club de Barcelona. Ahí tenemos una edición en vinilo y También ocurre que la compositora principal es Oihana que otra edición que se llama Milky Clear que es como un blanco normalmente toca la guitarra pero tiene estudios musicales de un poco transparente y cuya venta online ya se ha agotado cuando era pequeña, tanto de violín como de piano. Creo que aunque aún quedaría en tiendas. La distribución es, por un sí es posible que lo hagamos en más ocasiones porque nos ha lado, la edición americana, que se vende en el bandcamp de gustado el resultado.

Trouble in Mind, aunque para los europeos y españoles puede El videoclip sí que lo tuvisteis que adaptar a los temas tener un precio un poco alto por los gastos de envío, y luego del confinamiento. Totalmente. Pero una vez más, tiene todo las ediciones españolas que se venden en nuestro bandcamp y que ver. En realidad teníamos otra idea en mente que todavía en las páginas web de los sellos. Luego también se distribuirán no habíamos desarrollado pero en 'Primer tiempo' se habla de en tiendas... y en conciertos... que esperamos que en algún un momento previo a todo en el que todavía no has tomado momento los podamos hacer. Texto de Roberto González. la decisión de dirigirte a alguien o de hacer algo, sin atreverte a dar el paso y sin encontrar fuerza para hacerlo... y la canción habla sobre el momento previo a salir. El vídeo ha sido casero por las circunstancias pero encaja muy bien.

Para adquirir o escuchar 'Días raros' y conocer futuros eventos de También son curiosos los vídeos de 'Tres segundos' y Melenas podéis seguirlas en su bandcamp (https://melenas.bandcamp.

'No puedo pensar'. El tema 'No puedo pensar', que expresa com) y en instagram o facebook (@melenasband) 24

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BIENVENIDOS A LA FIESTA.

Poco se puede decir del éxito nacional e internacional que tienen Amaral, o lo que es lo mismo Eva Amaral y Juan Aguirre.

Precisamente con este último charlamos sobre el proceso de creación de su último disco, así como de las inquietudes (la mayor parte de calado social) que impregnan sus canciones.

AMARAL.

Entrevista realizada por teléfono el 14 de febrero .

'Salto al color' es el disco más reciente de Amaral.

La banda ha trasladado su concierto en el Navarra Arena al 24 de octubre y el del Kursaal de Donostia al 19 de noviembre.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este nuevo disco? Es algo que vamos haciendo sobre la marcha y con este nuevo disco ha sucedido lo mismo. Quiero decir que no tenemos una fecha concreta de "ahora creamos un disco, ahora vamos de gira". La inspiración te puede pillar en cualquier parte y nosotros somos curiosos por naturaleza y continuamente estamos pensando en nuevas canciones, nos surgen nuevas ideas o experimentamos con nuestros instrumentos o nuevos arreglos.

Al final sí que es cierto que llega esa parte más técnica de poner todas esas ideas en orden, de desterrar algunas canciones para discos futuros y de ir probando melodías y grabando temas.

‘Nocturnal’, vuestro anterior trabajo, ¿podría clasificarse de algo más oscuro (no en el sentido malo de la palabra) y este quizá desborde una mayor alegría? Bueno, tampoco creo que esto sea así ya que este conjunto de nuevas canciones tampoco está exento de canciones con una visión melancólica o que reflejan algunos problemas que nos rodean; aunque bueno sí que es cierto que abunda el positivismo.

Creo que la historia detrás de cada uno de nuestros trabajos es como la plasmación de cómo nos influye a nosotros nuestra manera de ver la vida, de vivir ciertas cosas, ciertos conflictos ya sean de tipo personal o incluso social. Sería así como dar forma a una historia repleta de vivencias, sensaciones o experiencias propias… y todo a través de la música.

Es así como lo vemos y es así como cada disco supone un nuevo reto personal y profesional no

solo para nosotros sino para todas las personas que nos acompañan, como es el caso de la banda. Nosotros solo somos la cara más visible, pero al final es un trabajo colectivo del que estamos muy orgullosos.

Quizá otra de las peculiaridades es que en este nuevo trabajo se notan ciertos sonidos que igual en otros discos estaban más en un segundo plano. Sonidos que invitan más a bailar. Eso es, nos gusta experimentar y al fin y al cabo nuestra idea con esta gira es que la gente se lo pase bien, sea feliz y todo se convierta una fiesta. Nosotros no somos mucho de hacernos autobombo, pero sí aseguramos que si vienen a uno de nuestros conciertos estarán en una fiesta.

Una fiesta donde nos hemos abierto a nuevos ritmos y universos musicales que no tenían nada que ver con lo que estábamos acostumbrados como es el caso de la base, el bombo, la percusión, el bajo… Para nosotros cada trabajo es una nueva forma de evolución y así pretendemos transmitirlo con cada disco que publicamos. ¿Qué se hace para seguir siendo uno de los grupos de referencia y no perder nunca la inspiración? Trabajando duro (risas). No en serio, si alguien nos llega a decir cuando empezamos cantando en bares de Zaragoza que íbamos a lograr todo lo que nos ha pasado no nos lo hubiésemos creído. Pero todo es parte de un esfuerzo duro en el que bebemos de todo lo que nos rodea, de lo que vemos, de lo que leemos en un libro, sale en las noticias o incluso en las redes sociales. Texto de Victoria Herrero.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista telefónica con Ale Acosta realizada el 19 de febrero.

FUEL FANDANGO.

DISFRUTANDO DE LO VERDADERAMENTE IMPORTANTE. Fuel Fandango presenta su último trabajo, 'Origen', un disco en el que la banda formada por Nita Manjón y Ale Acosta, apuestan definitivamente por el castellano en sus composiciones y en el que incluyen los ritmos afroamericanos a su ya extensa paleta de estilos.

Comencemos hablando de 'Origen', un disco con un tono muy positivo… Sí, eso es lo que buscábamos desde el principio. Aunque algunas letras sean críticas, siempre hemos buscado lo positivo, y ese es el concepto del disco: volver al origen porque, a veces, nos olvidamos de la naturaleza que nos rodea porque vivimos en un capitalismo, a menudo absurdo, que nos hace olvidarnos de lo verdaderamente importante; esa crítica a ese modo de vida, al final se convierte en algo positivo que se resumiría en la frase: vivamos y disfrutemos de lo que tenemos. ¿Teníais desde el principio esa idea de hacer un disco conceptual? Hablamos mucho antes de hacer el disco porque sí que buscábamos ese concepto general que aunase todas las canciones para que también fuera más fácil el proceso de composición. Fue en unos viajes que hicimos al final de la gira pasada, en los que estuvimos en varios países africanos y por Latinoamérica y nos vinimos con muchos sonidos nuevos y con ganas de incorporarlos a nuestra música. Al final, el origen de la música, sobre todo la parte rítmica, está en África y en los ritmos afroamericanos, y de ahí viene el concepto de 'Origen' y así empezaron a nacer las canciones del disco, porque teníamos claro que queríamos unir esos ritmos africanos y afrocubanos con el flamenco y la electrónica que nosotros hacemos normalmente. ¿Habéis notado mucha diferencia en cómo se vive la música en esos países respecto a cómo se vive aquí? Tampoco hay mucha diferencia porque la música es poderosa en cualquier parte del mundo, pero sí que, dependiendo del país, le dan mucha importancia a la parte rítmica y la música siempre va muy unida al baile y eso es lo que nos atrajo y nos llamó la atención. Vimos que había instrumentos de percusión africanos que casaban muy bien con los instrumentos de percusión flamenco como las palmas, el cajón… y por eso tiramos por ese camino.

En 'Origen' se nota que la parte flamenca de Fuel Fandango está más acentuada que en discos anteriores… Puede ser. Al final, la parte flamenca cada vez está más presente en nuestra música porque cada vez nos sentimos más cómodos con esa fórmula de unirlo a la electrónica; Nita también se expresa cada vez mejor cantando flamenco y, además, el haber hecho un disco íntegramente en castellano, también ayuda a desarrollar esas melodías y esos “quejíos” flamencos. ¿Y por qué habéis decidido hacer un disco con letras íntegramente en castellano? Pues la verdad es que no ha sido algo

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La gira de 'Origen', el nuevo disco de Fuel Fandango, pasará por el Zentral de Pamplona, el Jimmy Jazz de Vitoria o el Kafe Antzokia de Bilbao en febrero de 2021

buscado, sino que ha ido saliendo así; cuando empezamos a componer, veíamos que iba saliendo todo en español y, como te decía, nos sentíamos cómodos porque, como banda, hemos ido incorporando el castellano a las canciones poco a poco y ha sido un proceso largo y lento, pero ahora estamos muy a gusto transmitiendo nuestras ideas en castellano. ¿Es más complicado componer y contar las cosas sabiendo que todo el mundo va a entender lo que estás cantando?

Sí, cuando escribes en castellano parece que estás hablando desde el corazón y eso, al principio, te impone y te cortas de decir ciertas cosas y parece que el inglés te ayuda a esconderte y cuesta un poco más hacer ese cambio al castellano. Para nosotros, las letras siempre han sido muy importantes y ahora todavía más.

Siguiendo con la parte flamenca, habéis contado con colaboraciones de los mejores del género como Vicente Amigo, Dani de Morón o Rycardo Moreno… Así es. Queríamos

hacer un pequeño homenaje a la guitarra flamenca y que tuviera la importancia que tenía que tener y ¿qué mejor que poder contar con los mejores? En ese sentido, tenemos además la suerte de que son amigos y de que ellos también estaban interesados en trabajar con nosotros y seguir probando nuevos caminos en el flamenco, así que, para nosotros, ha sido un regalo poder tenerlos en el disco y ha sido una pasada ver cómo han disfrutado también ellos haciéndolo.

Volviendo a la temática de las letras ¿es necesario parar y mirar alrededor para disfrutar de la vida? Exacto, como te decía antes, esa es la idea general del disco; con este ritmo de vida que llevamos, pasa el tiempo y no nos damos ni cuenta y queríamos hacer un disco que hablase de eso, de que nos perdemos todo lo bueno que nos rodea y eso, a nosotros, es algo que no nos interesa mucho.

Supongo que ese mensaje es especialmente importante en vuestro caso que, como músicos, estáis constantemente metidos en la vorágine de componer-grabar-girar… Sí, nosotros también necesitamos muchas veces parar y disfrutar de la familia, de los amigos y del tiempo libre. ¿Va a ser este sonido el camino a seguir por Fuel Fandango en un futuro? ¿Quién sabe? El grupo se creó con esa filosofía de ofrecer algo diferente en cada disco y seguir investigando con el flamenco y la electrónica, así que no se puede saber lo que vamos a hacer en un futuro. Ahora mismo nos llama mucho este mundo de ritmos africanos un poco más rotos… pero ¿quién sabe por dónde irán los derroteros de la banda en un futuro? ¿Qué tal están yendo las presentaciones de los nuevos temas? Por ahora, está siendo una pasada, porque parece que la gente también estaba con muchas ganas y estamos agotando entradas en todos lados… el recibimiento ha sido espectacular y estamos gratamente sorprendidos. Texto de Sergio Iglesias.

Ya han pasado más de diez años desde que Ale Acosta y Cristina “Nita” Manjón unieran sus caminos para crear uno de los grupos más inclasificables del panorama estatal.

Con una fórmula basada en la experimentación con el flamenco y la electrónica, este dúo canario-cordobés ha facturado cuatro LPs en los que se puede apreciar la evolución de la banda, que ha desembocado en este último trabajo, 'Origen', en el que, a la base del sonido “Fuel Fandango” han añadido sonidos nuevos procedentes de África y Latinoamérica en los que destaca el sonido de las percusiones y en el que han contado con la colaboración de grandes guitarristas flamencos.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista telefónica realizada el 18 de febrero.

LOS ENEMIGOS.

UNA BESTIALIDAD ABSOLUTA. 'Bestieza' es el título del nuevo trabajo de Los Enemigos; un título que resume perfectamente lo que vamos a encontrar en su interior: caña “enemiga” en un disco bestial en el que recuperan la mejor versión en estudio de una de las mejores (o la mejor) banda del rock estatal.

Empecemos con una pregunta poco original: ¿Por qué 'Bestieza'? (Risas) Es una palabra que define muy bien la actitud con la que hemos afrontado estas nuevas canciones, metiéndoles bastante caña. Como anécdota, te diré que la palabra está sacada del catalán y en castellano sería algo así como “salvajada” o “animalada” y, como me gustó cuando lo escuché, decidí castellanizarla porque vi que definía perfectamente lo que estábamos haciendo: en el local estábamos dando mucha caña a esas canciones que venían un poco más blanditas de casa, intentando recuperar la línea melódica y unas armonías interesantes, meterles más caña y velocidad… ¡Bestieza!

Como es habitual en Los Enemigos, en 'Bestieza' no hay ningún miedo a seguir investigando diferentes territorios musicales… Pues sí, la verdad es que, para ser un grupo de rock en castellano, tenemos muy pocas manías y nos hemos acercado al blues, al country, al soul… pero ahora quizá estemos en un momento más pop y más punk que otra cosa, olvidándonos de raíces… leía el otro día una cosa de Sánchez Ferlosio que decía que tiene que ser incomodísimo eso de tener raíces y me hizo mucha gracia.

En cuanto a las letras, en los últimos años, tanto en solitario como con el grupo, tengo la sensación de que cada vez eres más directo en tu forma de escribir, ¿es real esa sensación?

Puede ser que esté afinando la puntería y la verdad es que, con el trabajo de letras en el disco, también

estoy muy contento porque es lo que suele dar más guerra. Creo que se nota una línea definida a nivel letra con más peso específico en cada canción, va más al grano.

Incluso hay un homenaje a José Luis López Vázquez con esa frase que aparece en 'Siete mil canciones'… Sí, me acordé de aquella memorable frase y le venía al pelo a la canción. ¿Cómo ha encajado David Krahe en el grupo?

Pues ha sido algo muy natural. Cuando llamé a David para ver si conocía algún guitarra se mosqueó y me dijo “¡Coño, pues yo!” (risas). La verdad es que ha sido todo muy sencillo, nos conocemos desde hace muchos años y la compenetración entre nosotros es total, porque llevamos mucho tiempo tocando juntos y nos hemos pateado la península de arriba a abajo muchas veces. Además, él conocía el repertorio de Los Enemigos de toda la vida, igual que nosotros conocemos lo que hace él con Los Coronas y con Corizonas.

Para terminar, era inevitable ese homenaje en los créditos a Rafael Fustes, que tanto hizo por la historia “enemiga”, ¿no? Hombre claro, yo lo tenía guardado porque, en este tiempo, saqué mi directo en solitario y estaba tentado porque la perdida de Rafa estaba muy reciente, pero quise esperar a que sacáramos algo Los Enemigos porque tenía mucho más sentido para todos. Todos le guardamos en nuestra memoria porque fue una persona muy especial. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de

'Bestieza' es el álbum más reciente de Los Enemigos.

Su concierto en el Kafe Antzokia se ha trasladado al 27 de noviembre

Óscar Carriquí.

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HAY QUE VENIR AL SUR.

'La lista de los deseos' es la nueva película del malagueño Álvaro Díaz Lorenzo, quien consiguió conquistar al público con 'Los Japón' y 'Señor, dame paciencia'. Ahora ha reunido a tres actrices estupendas para hacernos de nuevo reír con esta road movie con mucha luz, gracia y ganas de vivir a tope, que nos traslada de Sevilla a Marruecos. Hablamos con él.

LA LISTA DE LOS DESEOS.

Entrevista realizada por teléfono el 22 de mayo.

'La lista de los deseos', protagonizada por María León, Victoria Abril y Silvia Alonso, se estrena el 3 de julio.

ZINEMA / CINE / CINEMA Tras el shock de la pandemia, quizás ahora necesitamos más que nunca cine optimista.

Sí. Tengo muchísimas ganas de volver a las salas para emocionarme: el cine evade mucho, porque en casa está bien verlo, pero en una pantalla grande, rodeado de gente, reír y llorar es lo mejor que hay.

El audiovisual ha sido, junto a los libros y la música, uno de los salvadores del bajón durante el confinamiento. Para mí, sin duda.

Yo he vuelto a ver películas que ya había visto y he descubierto títulos nuevos y han logrado eso. Escribí 'La lista de los deseos' sin pensar en lo que vendría, pero ahora tiene más relevancia porque habla de segundas oportunidades y de hacer lo que nunca te atreviste: con optimismo, es luminosa –está rodada en Tarifa, Vejer y el desierto- y luego los personajes tienen ganas de vivir, así que a la gente le gustará cuando la vea. ¿Por qué decidiste que fuera una road movie? Porque me encantan visualmente ese tipo de películas, aunque es duro rodarlas, pero es muy estimulante sobre todo para los actores, porque cambian cada día de escenario. La veía como un viaje, tanto emocional como físico, por eso la planteé así. ¿Cómo elegiste esos escenarios que mencionas? Yo quería que las protagonistas cruzaran a Marruecos pasando por Cádiz: soy un enamorado de esa provincia. Rodamos entre Semana Santa y el verano, y con el director de fotografía Valentín Álvarez queríamos que hubiera noche luminosa y sobre todo mucha playa y desierto. Por eso la película es tan bonita.

Las tres protagonistas forman un trío fantástico. Ya trabajé antes con Silvia Alonso

y ensayando 'Los Japón' ya hablaba con María León de esta nueva película. Y cuando el productor me preguntó qué actriz deseaba para encarnar a Carmen, respondí que Victoria Abril: él me dijo que sería muy rápida si le gustaba –o no- el guion. Entonces tuve que conocer al mito: me tomé dos cervezas antes de hablar con ella.

Mi tío es Agustín Díaz Yanes, que ha rodado mucho con ella: yo fui al rodaje, en 1995, de 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' y la conocí unos segundos. He crecido viéndola y admirándola. ¿Es buen momento el estío para estrenar películas como la tuya? Íbamos a estrenarla el 29 de mayo, un poco antes del verano debido a la Eurocopa y las Olimpiadas, y al final sólo hemos retrasado cinco semanas el estreno y sí, creo que es muy veraniega y provoca ganas de viajar: en esa época empezará de nuevo el turismo, así que hay que potenciar el nacional, que España es muy bonita y no hay que irse fuera todavía. Así nos ayudamos todos. ¿Rodar en distintos escenarios –y dos continentes- complica la producción? Con un presupuesto bastante ajustado rodamos todo lo que quisimos sin problema. La preproducción fue muy buena y estaba todo muy ensayado, así que llegamos, filmamos y nos fuimos, sin tiempos muertos. Y tuvimos mucha suerte con el viento, que puede ser terrible en Tarifa.

El mensaje del filme proclama que hay que remar fuerte en dirección hacia lo que deseamos. Sí, hay que luchar: es una película de mujeres valientes, hay que seguir para adelante y aceptar lo que viene con valentía. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Julio Vergne.

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Entrevistas respondidas el 13 de marzo por email.

BOJACK HORSEMAN. DE CABALLOS Y HOMBRES.

Amy Winfrey y Peter Merryman han dirigido varios episodios de la genial serie animada de Netflix que nos ha sorprendido y emocionado durante seis temporadas con su combinación de humor afilado y escenas devastadoras. Si quieres saber más sobre los secretos de su trabajo no te pierdas su charla online en el próximo festival Animakom, que se celebrará del 6 a 12 de julio. ¿Qué ha supuesto ‘BoJack Horseman’ en vuestras respectivas carreras? Amy: Dirigir capítulos de ‘BoJack’ durante seis temporadas fue una experiencia maravillosa. Ahora tengo un acuerdo con Warner Bros en el terreno de la animación para adultos que no hubiera sido posible sin mi experiencia en ‘BoJack’.

Pete: ¡’BoJack’ ha sido el proyecto más importante y satisfactorio de mi carrera hasta ahora! Había trabajado en las primeras nueve temporadas de ‘South Park’ y otras series durante varios años, pero no fue hasta ‘BoJack’ que realmente sentí que tenía una auténtica carrera.

Raphael Bob-Waksberg cree que 'The Telescope' es uno de los primeros episodios que desafía los finales felices habituales de las comedias de situación. ¿Comenzasteis a ver el potencial de la serie en ese episodio? Amy: Sí, ese episodio fue sin duda un punto en la primera temporada en el que la serie se aceleró y comenzó a establecer el tono único que me encanta de ‘BoJack’.

Amy, has dirigido muchos de los episodios "deprimentes" o tristes más famosos, incluyendo 'The View From Halfway Down'. ¿Es una coincidencia o dirías que eres experta en ello? Amy: Me siento afortunada de haber tenido la oportunidad de dirigir estos episodios con intensos momentos emocionales, pero que se me asignaran fue en gran parte fruto del azar. A veces dirigir episodios con momentos deprimentes puede ser bastante difícil ya que estamos tratando de capturar las emociones de los personajes y, por lo tanto, nos vemos afectados por sus emociones. Soy una persona de naturaleza alegre y a veces me resulta agotador. Mientras dirigía ‘Ruthie’, me distraje con bromas tontas de fondo y fingí que la escena final de la princesa Carolyn en el teléfono con BoJack NUNCA sucedió.

'Escape from L.A.' es probablemente mi episodio favorito de la serie. Una de sus muchas virtudes es la ambigüedad con la que las acciones de BoJack se representan desde una perspectiva moral en detalles como no saber con seguridad si dejó intencionadamente la puerta abierta para

Penny o no. ¿Todo este tipo de detalles están escritos en el guion? Amy: Los detalles visuales como ése no siempre se detallan en el guion, pero a menudo Raphael proporciona pensamientos adicionales durante nuestra discusión del guion antes de la realización del storyboard. Sé que los guionistas tuvieron un gran debate acerca de cómo de lejos podían llevar la escena de Penny, así que ésta fue una escena que revisé con mucho cuidado con Raphael, incluida la ambigüedad con respecto a la puerta. Raphael tiene muy buen ojo para estos detalles y siempre se asegura de que estas escenas cruciales salgan como él pretendía. ¿Hubo más discusiones en el equipo sobre cuán moralmente abyectos podrían llegar a ser los personajes (especialmente BoJack)? Amy: Esta fue una discusión habitual entre los guionistas. Creo que a medida que pasaron las temporadas nos sentimos cada vez menos cómodos a la hora de perdonar las indiscreciones de BoJack. Comenzamos a reconocer que las cosas terribles que hizo tuvieron repercusiones para todos los que lo rodeaban.

Perdonar a los hombres poderosos que hacen cosas terribles una y otra vez finalmente ha pasado (un poco) de moda.

Los dos trabajasteis en 'Free Churro'. Éste es un episodio muy bien escrito e interpretado, pero ¿fue difícil hacerlo Amy Winfrey y Peter visualmente entretenido? Amy y Pete: Merryman ofrecerán una Claramente ese episodio fue un desafío masterclass online en el único. ¿Podríamos soportar veinte minutos de festival Animakom de Bilbao, que se celebrará del 6 al 12 BoJack dando simplemente un panegírico? ¿O de julio en Bilborock. tendríamos que cortar algunas veces, tal vez para mostrar al organista o representar visualmente algunas de las historias que estaba contando BoJack? Una vez que leímos y escuPeter Merryman y Amy Winfrey chamos la actuación de Will Arnett, supimos han trabajado como guionistas, que veinte minutos de BoJack hablando era directores o en el departamento la mejor y única forma de hacerlo: mantenía de arte de diversas series, en especial algunas de animación a toda la sala hipnotizada de principio a fin. para adultos como ‘South Park’ Desde ese momento, sabíamos que era nues(o su brillante adaptación a tro trabajo "dar un paso atrás" y dejar que el largometraje) y 'BoJack Horseresultado brillara. man’, en la que han contribuido Excepto por un episodio, es una serie como directores a varios de sus con bastante diálogo. ¿Eso representa un episodios más memorables.

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TELEBISTA / TELEVISIÓN / TV

“A medida que pasaron las temporadas nos sentimos cada vez menos cómodos a la hora de perdonar las indiscreciones de BoJack. Perdonar a los hombres poderosos que hacen cosas terribles finalmente ha pasado (un poco) de moda". problema en el proceso del storyboard? Amy y Pete: ¡En absoluto! Ambos tenemos mucho respeto hacia los guiones de la serie, y nuestro trabajo como directores fue llevar cada uno de ellos al espectador de la manera más clara, poderosa y entretenida posible. ¿Cuáles son vuestros personajes favoritos? Pete: Siempre he disfrutado de la personalidad absurdamente positiva del Sr. Peanutbutter, en gran parte porque Paul F. Tompkins lo expresa perfectamente. Pero diría que en el transcurso de seis temporadas, Princess Carolyn ha tenido la historia más interesante, entretenida y conmovedora.

Amy: También soy fan de las travesuras del Sr. Peanutbutter.

Amo además a Sarah Lynn, Princess Carolyn y la ocasional aparición de Charley Witherspoon. ¡Ah! Y a Vincent Adultman.

Dejando aparte los momentos emotivos, ¿tenéis algún gag favorito? Amy: Me divertí mucho escribiendo todo tipo de carteles, pancartas y carteles en BoJack. Creo que mi favorito fue hacer los créditos para ‘Philbert’. ¡Se me ocurrieron nombres de juegos de palabras de animales para casi todo el equipo de esta serie ficticia!

Pete: Mi broma favorita no es algo concreto, sino una escena divertida que abordé en el episodio 401: la carrera de esquí. Es una secuencia de acción tonta y extendida. Me lo pasé genial con ella. ¿Podéis contar decir algo sobre por qué 'Tuca y Bertie' no fue renovada? (NOTA: Recientemente se anunció que habrá segunda temporada tras ser adquirida por Adult Swim). Amy y Pete: Todos en el estudio se quedaron atónitos de que no se renovara. Habíamos invertido mucho de nosotros en la serie y creo que nuestro entusiasmo se muestra en cada episodio. Tenía una energía diferente a la de ‘BoJack’ y todos disfrutamos ejercitando diferentes músculos para ello. No tenemos ni idea de por qué no se renovó. Esas son decisiones que suceden en un nivel del negocio diferente a donde nos encontramos. ¿Tenéis algún nuevo proyecto del que podáis hablar?

Amy y Pete: Ambos trabajamos siempre juntos en nuestros proyectos personales. Nuestro último proyecto independiente es una serie web llamada ‘Hooray for Hell’ que puede verse en hoorayforhell.com. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por teléfono el 15 de enero.

IRAITZ CAMIO.

BILBAO STREET COLLECTIVE. El proyecto Bilbao Street Collective, movimiento que busca dar visibilidad a la escena de fotografía de calle hecha en el área del Gran Bilbao ,cumple su primer año. Aprovechando la ocasión, hablamos con el creador del mismo, Iraitz Camio.

ARGAZKIA / FOTO / PHOTO

http://instagram.com/bilbaostreetcollective

¿Qué es Bilbao Street Collective? Es un grupo con un perfil generado en Instagram que expone fotografía de calle hechas en Bilbao y alrededores para dar a conocer a fotógrafos aficionados y hacer también que se conozcan entre ellos. ¿Y quién está detrás del mismo? Háblanos de tus inquietudes dentro de la fotografía. Me centro principalmente en fotografía de calle, salir con la cámara a buscar imágenes interesantes que es además lo único que publico. Tengo entre manos un par de proyectos personales, pero aún no publicados.

Mi actividad laboral es otra por lo que el tiempo que dedico a esto es limitado. ¿Qué motivos te llevaron a crear un colectivo así? Veía grupos similares que se hacían en otras ciudades del mundo y al ver que Bilbao no tenía algo de estas características, decidí ser yo quien lo iniciara y poder mostrar en él lo que locales y turistas rescatan en las calles con sus cámaras. ¿Qué condiciones ha de cumplir un aficionado a la fotografía para poder formar parte del colectivo? ¿Ha de ceñirse a fotografía de calle? La única condición es fotografiar en Bilbao y alrededores, se viva o no aquí. Puede ser hecha con móvil o cámara y ha de ilustrar una escena capturada en la calle sin preparación previa de la imagen. ¿Cuál ha sido la respuesta de los fotógrafos de calle del área del Gran Bilbao? Supongo que la repercusión que el mismo tenga será uno de los motivos que este proyecto se alargue en el tiempo. El colectivo empezó de cero y en este año la respuesta ha sido muy buena. Había mucha gente con ganas de que algo así surgiera. Es un trabajo hecho de forma completamente altruista y mientras la respuesta de los aficionados siga siendo buena, el colectivo continuará. ¿Cuentas con algún tipo de colaboración aparte de tu propio trabajo en el colectivo en temas como la organización, selección, actualización diaria de los contenidos o gestión del perfil en redes sociales? Toda la gestión recae en mí. Es un trabajo diario, de elegir y publicar a diario intentando no repetir autor durante el mes, actualizar contenidos en redes, comunicarse, generar interacción entre los colaboradores que aportan sus imágenes, crear la galería de destacados del mes…

Si bien la actividad principal del colectivo se da en redes sociales, ya ha empezado su desvirtualización con diferentes quedadas y futuros proyectos, ¿podrías comentarnos algunos? Ya ha habido dos quedadas en Bilbao en la que nos reunimos unas cincuenta personas y fue una forma bonita de poner cara a los autores de esas imágenes que ya conocíamos. ¿Nuevos retos para el futuro? Estará bien aumentar el número de seguidores siempre que sean proactivos. Texto de David Tijero.

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Entrevista realizada por mail a finales de febrero.

REALIDAD EN MONO.

ASCENSO Y CAÍDA DE UNA BANDA MUSICAL. La escritora Ale Oseguera publica 'Realidad en mono', novela que narra la historia de una banda ficticia de música surgida de un programa de televisión. Una historia que sirve como excusa para disfrutar de la música y alertar de los peligros de la mercantilización de la creatividad artística. las lecturas. Leí crónicas ¿Cuál sería el tema de conciertos, reseñas central de la novela? de discos, biografías de En 'Realidad en mono' músicos y libros que giran hay una historia sobre la en torno a músicos. Uno incomunicación y sobre de los que más me marcó la música como lenguaje. es 'Esperanto', del gran RoLuego hay otros temas: el drigo Fresán. Quería poder maquiavelismo imperante transmitir con palabras la en la industria del espectáinmaterialidad y lo sublime culo, la construcción de la de la música. identidad individual bajo el 'Realidad en mono' escrutinio del ojo público, se desarrolla en torno la creatividad y ego del a un programa de artista, entre otros. En la televisión, ¿la novela novela, la música es un hará el camino inverso arte corrompido con el fin y dará el salto a la de conseguir fama y dinepantalla en forma de ro. Pero también la manera serie o película? Espero más pura y honesta en la que sí. Veo perfectamente que las personas pueden esta historia en formato expresar sus sentimientos. audiovisual. De hecho, un Esta es tu primera día hice un tuit a Manolo novela tras publicar Caro, creador de 'La Casa varios poemarios, ¿va a de las Flores'. Coincidí ser algo puntual o esta con él en la adolescencia. será la primera de más Actuábamos en la misma incursiones dentro de la compañía de teatro. Creo narrativa? No es la prique podría gustarle. No mera novela que escribo, me respondió, claro. Si me pero sí es la primera que dieran a elegir, se la daría a se publica. La narrativa, LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Jarmusch para que hiciera de hecho, es el medio en algo como la enorme 'Only el que he explorado más a Lovers Left Alive'. O a Guadagnino, que hizo la bellísima 'Call fondo mi escritura. La poesía es un formato en el que exploro me by your name'. mi yo más íntimo. En esta novela, me ha servido para explorar La meticulosa descripción de la banda y su trayectoria así el yo de los personajes. También para componer las letras da pie a pensar que pueda haber futuras historias protade las canciones que conforman el repertorio del grupo Mono Real. Ahora mismo ya estoy trabajando en una segunda novela gonizadas por Mono Real, ¿será así? No es la primera vez que me lo preguntan. Como si hubieran ganas de una secuela. aún en fase embrionaria.

O de explorar los años desde que la banda se disuelve hasta Eres colaboradora en Radio3, ¿has tenido algún tipo de que Richie retoma su carrera como músico. Sí, se me quedaron asesoramiento de algún compañero de trabajo a la hora escenas, anécdotas y más historia en el cajón cuando construí de configurar la lista de canciones que conforman la la novela. El mundo de la múbanda sonora de la novela? Además de mi propia trayecsica da para mucho. Si 'Realitoria en medios, tanto en México como en Barcelona, tuve 'Realidad en mono' escrita por dad en Mono' se convierte en colaboración de colegas que trabajan en cine y televisión. El Ale Oseguera, publicada por Ediserie, habrá más espacio para soundtrack de la novela, está basado en mi propia melomanía. torial Aloha!, tiene 251 páginas y desarrollar todo eso. Texto de Quería hacer una novela de música contemporánea; llevar a la cuesta 15 euros literatura la música de los últimos treinta años. También están David Tijero. https://dobleaire.wordpress.com/ 33

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Entrevista realizada el 3 de marzo por teléfono.

JAVIER OLIVARES.

SOBRE HÉROES Y TUMBAS. Con 'Las meninas' Santiago García y Javier Olivares ganaron el Premio Nacional de Cómic 2015. Con su nueva obra, 'La Cólera', afrontan su mayor reto: analizar la Europa en la que vivimos partiendo de 'La Ilíada'.

KOMIKIA/ CÓMICS ¿Qué es 'La Cólera'? Es el último libro que hemos hecho Santiago García y yo. Con todo el asunto de las charlas y promoción de 'Las Meninas' viajamos mucho y estuvimos pensando que hacer después, ya que es un libro que nos había dado muchas alegrías, pero necesitábamos empezar a pensar en otro proyecto. Santiago me contó que “cólera” es la primera palabra de 'La Iliada' en griego y a partir de ahí comenzamos a pensar en un nuevo libro. Partiendo de 'La Ilíada' y fragmentos de 'La Odisea', siguiendo al personaje de Aquiles, nos pusimos a reflexionar sobre Europa. En el fondo es como una gran tragedia griega en la que aún seguimos metidos, y hay también ahí una especie eterno retorno. El libro habla sobre el origen mítico y literario de Europa, sobre de dónde venimos y en que momento estamos. Se pregunta porqué estamos aquí y cómo hacemos las cosas. Paradójicamente el libro es muy actual, es como poner un espejo ante nuestro origen y ver reflejado el momento presente.

Uno de los referentes del libro parece ser '300' de Frank Miller. Realmente no ha sido un referente para mí.

Más allá de la coincidencia del periodo histórico y que en nuestro caso tratamos también con la épica, creo que nuestro libro va en una dirección muy diferente. Miller me parece un

gran historietista, pero '300' no es precisamente el cómic suyo que más me gusta. Nuestra obra es muy ambiciosa visualmente, es un trabajo que me ha llevado dos años. Para que te hagas una idea, si 'Las Meninas' es una obra de teatro, 'La Cólera' sería mas como una ópera. Tiene esa amplitud plástica necesaria. Históricamente el relato de las hazañas se ha contado también a través de las imágenes que nos han influido, pero muchas veces son más una manera de convencer, no tanto de contar. Ese es otro de los temas del libro, la manera que las mitologías y su iconografía construyen nuestras verdades. Por una parte, la épica genera una belleza plástica pero tiene ese cualidad peligrosa.

Jugáis con la grandiosidad de la épica a través de la imagen y con su lado oscuro a través de la palabra. En algunas partes sí, esa grandiosidad nos es útil, pero en otras partes del libro vemos imágenes y contamos historias que son muy conocidas de un modo muy anecdótico, en viñetas muy pequeñas. Quitándoles la grandiosidad, alejándonos de ella. Jugamos con la forma en que se mira y se cuentan las leyendas.

Nos hemos dado cuenta de que trabajar con mitos y con historias con la potencia de las que contó Homero hace que

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hemos hecho las cosas hasta la fecha, cómo nos relacionamos con los demás de una manera muy injusta, sobre la posesión.

Aquiles es un personaje poliédrico pero tenía una imagen muy clara de la estructura de poder.

Jugáis con el formato del libro: con dobles páginas, en un fresco de varias páginas mostráis la forma de vida de la época e incluso obligáis al lector a cambiar la manera de lectura, dando un vuelco al modo de lectura occidental para usar los recursos del manga.

A Santiago y a mí nos gusta estirar los márgenes del medio, ver adónde nos lleva eso nos parece lo más divertido. Santiago siempre me reta y yo le respondo. Realmente para mi es un privilegio trabajar con él.

En este libro, en un momento dado, hay un reto narrativo también para el lector. Es fundamental para la lectura y hace que varíe totalmente la experiencia lectora. Te ves involucrado mucho más en el libro y potencia mucho su discurso. Además, al tratarse de un objeto, ese juego es imposible de trasladar a cualquier “En este libro, en un momento dado, hay un reto narraotro medio. El libro es tivo también para el lector. Es fundamental para la lecparte de nuestro trabatura y hace que varíe totalmente la experiencia lectora".. jo, no solo el contenedor de nuestra historia. ¿Proyectos? Estoy ahora mismo metido en un o un hermano; es su pareja. Según la época o el libro con Jorge Carrión que saldrá para 2021. Es medio los personajes cambian de sitio pero noun proyecto muy particular. Han pasado más de sotros lo hemos mostrado con total naturalidad. dos años desde que me lo propuso, pero estaba El sometimiento y la forma en la que nos metido en 'La Cólera' y lo tuve que dejar aparconducimos en las relaciones de poder están cado. Aún no hemos anunciado nada porque le muy presentes en la historia. Sí, no solo queda mucho recorrido. He hecho ya un par de en la historia de Aquiles sino sobretodo en la cosas con Jorge y me está gustando trabajar con historia de Pirra. Y vaya, es algo que llega hasta él. Texto de Kike Infame. la actualidad. El libro reflexiona sobre cómo multipliques su número de miradas, ya que para cada lector tiene muchas veces su particular significado. Cada uno tiene su propia Ilíada y no queremos plantear conclusiones, es el propio lector el que tiene que sacarlas. En este caso me parece un libro muy abierto.

Abierto y ambiguo. Yo lo veo más complejo que ambiguo, pero es es una reflexión personal.

En este caso creo que es una obra más abierta que 'Las Meninas', que me parece que tiene un discurso más intelectual y más elaborado, algo más cerrado. Este libro es más abstracto, más poético en ese sentido, aunque hay cosas que se dicen de forma muy clara.

En los orígenes las sexualidades diversas estaban presentes de un modo más natural que en nuestra época. Si, eso ocurre sobre todo en la época pre-cristiana. En todas las reescrituras y versiones de 'La Iliada' Aquiles y Patroclo tienen una relación. Pero dependiendo de la época en la que se cuenta, esa relación es diferente. En las tradiciones más modernas ya se admite más que Patroclo es más que un amigo

'La cólera', de Santiago García y Javier Olivares, está editada por Astiberri, tiene 240 páginas y cuesta 28 euros.

Javier Olivares es ilustrador e historietista, se inició en la revista 'Madriz' en los 80, y desde entonces ha combinado su trabajo en numerosas revistas como El País Semanal y periódicos como El Mundo o el Boston Globe con la ilustración de libros, tanto infantiles como para adultos.

Junto con el guionista Santiago García ha publicado 'El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde' y la obra 'Las meninas'.

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Entrevista respondida por email el 17 de marzo.

ANNEMARIE.

KOMIKIA/ CÓMICS

RECUPERANDO LA ‘HERSTORY’.

La dibujante Susanna Martín publicó antes del confinamiento dos novelas gráficas: ‘Residencia de estudiantes’, como autora completa, y ‘Annemarie' con María Castrejón como guionista. Hablamos con ella sobre esta última obra, una ambiciosa biografía de la reportera suiza Annemarie Schwarzenbach.

Has estado ocho años realizando el cómic y conoces al personaje desde 2001. Por sus múltiples facetas se ve que había mucho que explicar, ¿te ha quedado algo fuera que tuvieras ganas de contar? Inicial-

mente María y yo habíamos planeado que fueran dos volúmenes, pero la editorial nos pidió que lo redujásemos a uno. Así que sí, hubo muchos pasajes y anécdotas que no pudimos poner. Por mi parte, me hubiera gustado detenerme más en los viajes que hizo en su juventud como arqueóloga en Oriente Próximo. ¿Fue difícil de estructurar? En las últimas páginas se acumulan las aventuras de Annemarie pero también hay momentos muy visuales en los que inviertes tres páginas en mostrar a la protagonista bañándose y buceando. Mi forma

de narrar y estructurar historias es ir compensando y equilibrando las partes densas o difíciles con pausas narrativas.

Como el ejemplo que dices, tres páginas completas seguidas con ella buceando en el lago o una doble página con el lago de Sils, para mostrar esa calma antes de la tormenta interior de Annemarie.

Dedicáis unas cuantas páginas a mostrar su niñez. ¿Os parecía importante de cara a reflejar la relación de Annemarie con su familia? Sí, Annemarie tuvo una relación

muy tóxica con su madre, por la educación férrea y castrante que recibió, y en general con su familia, por no aceptar sus amistades con intelectuales de izquierdas, algunas judías, y por mostrar abiertamente su lesbianismo. La infancia de Annemarie fue en un entorno muy militar por ser su abuelo un máximo general del ejercito suizo, y además su familia apoyó el nazismo.

En varias entrevistas has destacado que María Castrejón se centró más en la parte de las adicciones y la enfermedad de Annemarie, ¿por qué?

También has contado que según ibas descubriendo más del personaje menos te gustaba esa parte de su personalidad, ¿te resultó difícil despegarte de tu admiración hacia ella para ofrecer un retrato compensado de sus virtudes y defectos? María se sintió muy identificada en esa parte de Annemarie, en su

enfermedad mental y en la adicciones, por ser ella también una persona con un trastorno. Lo que me pasó a mí con el personaje es que me he pasado casi diecinueve años con ella. Pasé del enamoramiento, a la simbiosis, a superar los años de su muerte (34) y empezar a verla con sus claros y oscuros. Era una persona que cuando se excedía con el alcohol y las drogas podía ser muy violenta y montar pollos en público. ¿Estás interesada en el campo de la fotografía, una de las principales ocupaciones de la protagonista? ¿Utilizas muchas fotos precisamente a la hora de documentarte? Descubrí que Annemarie era

una fotógrafa muy buena y sensible con lo que estaba retratando. Cuando supe que sus fotografías estaban libres decidí usarlas también en el álbum. Sí, utilizo mucha foto para documentarme. A veces cuesta catalogarlas y ordenarlas. Pero en las fotos puedo descubrir objetos, formas de vestir e incluso gestos que me habían pasado desapercibidos. Por ejemplo, descubrí que a una de las amantes que tuvo, Barbara Hamilton-Wright, le faltaba medio pulgar a través de sus retratos. Texto de Roberto González ‘Annemarie’, con dibujo de Susanna Martín y guion de María Castejón, está editada por Norma, tiene 164 páginas y cuesta 26 euros.

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Brok3nsite es un estudio valenciano fundado en julio de 2018 al unirse Antonio Manuel García, director ejecutivo, con Rafael Brotons, programador. Gracias al programa PlayStation Talents acaban de lanzar 'Dawn of Fear', un juego de terror al estilo de los que se creaban hace 25 años.

VUELVE EL TERROR CLÁSICO.

DAWN OF FEAR.

Entrevista realizada el 25 de febrero por mail.

'Dawn of Fear' está disponible para PlayStation 4 desde el 3 de febrero con un precio de 19,99€.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES ¿Cómo surgió la idea de revivir los juegos de terror de los 90? Surgió cuando se anunció el remake del ‘Resident Evil 2’. Nosotros empezamos a pensar cómo debería ser. Fue en ese momento cuando nos miramos y decidimos que no teníamos que esperar que Capcom hiciera lo que nosotros teníamos en mente, fuimos proactivos y nos lanzamos a ello. No teníamos experiencia ninguna, nunca antes habíamos hecho un videojuego pero sabíamos de videojuegos, somos jugadores y teníamos muy claro la experiencia que queríamos ofrecer.

Habéis tomado elementos de esa época como los planos fijos, ¿ha habido otros elementos que habéis descartado porque no han envejecido igual de bien? No queríamos pantalla de carga a la hora de entrar en las habitaciones, fue una buena solución para la época pero a día de hoy no tenía sentido.

Limitaciones en el inventario, recargar el arma sin entrar en el menú, son otro de los cambios que creemos acertados. En definitiva nuestro objetivo era hacer más fluida la jugabilidad, que todo fuera más ágil. Pensamos que aún podemos otorgar más fluidez ahora que ya tenemos más experiencia y ahora entendemos las decisiones de diseño que tomaron hace veinte años.

Fuera del mundo de los videojuegos, ¿qué otras obras han influido en ‘Dawn of Fear’?

Básicamente ‘Dawn of Fear’ es el resultado de los videojuegos que hemos jugado durante toda nuestra vida. Más allá de eso, la historia siempre me ha recordado a las tramas de Disney donde hay una madrastra que complica las cosas.

Con más personajes en el juego que personas desarrollándolo, ¿cómo ha sido el proceso de desarrollar el juego? El desarrollo ha sido intenso, Rafa autodidacta de Unity y

yo estudiando periodismo decidimos montar una empresa de videojuegos para crear ‘Dawn of Fear’ sin ningún tipo de recurso financiero, nada más que el apoyo familiar pues llegado cierto punto de desarrollo tuvimos que tomar la decisión de dejar nuestros trabajos remunerados para poder dedicarnos cien por cien en el proyecto. Esto sin el apoyo de tu círculo más cercano no es posible. No teníamos ni idea de cómo funciona una empresa, fue en ese momento cuando decidí estudiar un máster de emprendimiento y liderazgo en EDEM (escuela de empresarios) en marina de empresas, un complejo formado por esa parte universitaria, Lanzadera, donde se incuban las empresas y Angels, que es el vehículo inversor. Fue allí donde conocimos la iniciativa que tiene Playstation Talents junto con Lanzadera.

Tras sólo un año de desarrollo, ¿alguna idea se ha quedado en el tintero? Claro, se han quedado muchas ideas en el tintero. Ya no sólo por el tiempo sino también por nuestro propio conocimiento de cómo implementarlas de una forma correcta.

Con Sony impulsando su plataforma de realidad virtual, ¿ha habido algún plan para adaptar el juego a PSVR? VR es un mundo aparte, las mecánicas y la Jugabilidad a la hora de plantear un juego deben plantearse siempre teniendo en mente como el jugador va a interactuar con él. Para nosotros nunca estuvo en mente el ofrecer esa experiencia. ¿Habrá ports para otras plataformas? ¿Os habéis planteado un lanzamiento físico?

En principio no lo habíamos pensado y nunca ha sido nuestra prioridad, pero si surge la oportunidad ahora estamos abiertos a pensarlo.

De momento sólo habrá versión para PC. Texto de Adur Pérez.

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RESEÑAS ROUGH AND ROWDY WAYS. Bob Dylan Música // A sus 79 años recién cumplidos, Bob Dylan publica el disco 'Rough and Rowdy Ways' a mediados de este mes de junio. Primer álbum con canciones inéditas desde que, hace ocho años apareciera 'Tempest' y que hará el número treinta y nueve de su larga trayectoria.

Un disco compuesto por 10 temas del que ya se anticiparon tres de ellos en las últimas semanas entre los que cabe destacar 'Murder Most Foul', toda una lección de historia de Estados Unidos comprimida en casi 17 minutos y que da cuenta del vigor y creatividad de una de las mayores celebridades que la música ha dado en el último siglo.

Dylan, siempre acompañado por su guitarra y armónica y con, todo hay que decirlo, unas cuerdas vocales algo limitadas, puede presumir de haber sido el único músico galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 2016, un reconocimiento que llegó muchos años después de irrumpir a principios de los años sesenta con canciones que hablaban de amor, de religión y de la pulsión que anidaba en millones de jóvenes que ansiaban cambiarlo todo. Un sonido que partiendo del folk evolucionó con los años hacia el rock, pero sin perder nunca el carácter poético de sus letras. Solo queda pues disfrutar de su nuevo material, cuando muchos ya no esperaban canciones nuevas suyas y rendirse ante la figura de este músico errante, en gira perpetua desde hace más de treinta años, excesivo y algo huraño. David Tijero.

'Rough and Rowdy Ways'. Bob Dylan CD 20,47€, Mp3 13,39 €, disco de vinilo 27,75 €

BUBBA.

Kaytranada.

Música // El músico canadiense Louis Kevin Celestin, conocido como Kaytranada, presenta su segundo disco, cuatro años después de su debut discográfico y tras ir filtrando una larga lista de singles y colaboraciones de lo que sería este segundo álbum, 'Bubba'. Un trabajo que se ha hecho esperar bastante y en el que la lista de colaboradores es apabullante pues prácticamente todas las canciones que lo componen cuentan con la participación de un artista invitado.

Diecisiete deliciosas canciones, enriquecidas por las voces de cada colaborador y concentradas en poco más de 50 minutos construyen este 'Bubba', en el cual la ausencia de intervalos de silencio entre tema y tema pretende dar al álbum un carácter conceptual.

'Bubba'. Kaytranada RCA mp3 10,99 Euros.

Un disco que, si bien pretende alejarse de parte de los recursos empleados en el anterior, vuelve a resultar difícil de etiquetar estilísticamente por el eclecticismo del que su autor hace gala con maestría y que da como fruto una especie de soul atemporal, que suena clásico y contemporáneo a la vez, bien alimentado de sonidos electrónicos y estructurado en base a una artesanal y minuciosa utilización de samples que deja patente la solvencia como productor del autor.

Kaytranada se reivindica con este segundo

álbum en la vanguardia de la creación musical y confirma lo que su debut ya auguraba, que estamos ante lo que parece será una muy larga trayectoria marcada por la creatividad de un compositor y productor con trazas de genio. David Tijero.

EL HUMANO.

Lucas Varela y Diego Agrimbau.

Libros // La ciencia ficción tiene esa particularidad de tratar temas y problemas de hoy bajo el prisma de una realidad alternativa, generalmente en un futuro lejano, y hacerlos más interesantes todavía.

Máquinas que vuelan en el espacio, robots autónomos, ordenadores superinteligentes... todo sirve para acabar retratando a nuestra sociedad actual, a los humanos y sus comportamientos.

En el fantástico cómic 'El humano' de Lucas Varela

Lucas Varela y Diego Agrimbau (Ediciones La Cúpula, 2020)

y Diego Agrimbau se recoge algunos de estos elementos para narrarnos una historia que se disfruta desde la primera viñeta y nos atrapa con cada uno de sus cambios. El planeta Tierra lleva 500.000 años sin habitar con el fin de que se autosanease de los estropicios realizados por los humanos, ahora una expedición capitaneada por Robert y varios robots que han hibernado todo este tiempo aterrizan con cierto éxito sobre su superficie totalmente desconocida y peligrosa con el propósito de explorar los cambios sufridos desde el abandono y llevar adelante sus estudios. No todo marcha según lo planeado y Alpha, el asistente androide de Robert con inteligencia artificial y forma humana, deberá tomar cartas en el asunto.

El cómic se divide en cinco capítulos que nos lleva a descubrir lugares salvajes y una evolución psicológica del protagonista que no voy a revelar. Sin duda es una obra completísima a la que no le sobra ni le falta nada y está maravillosamente dibujada.

Punto aparte es el acertado uso del color (prácticamente en rojo y negro en distintas intensidades) que sigue la línea de lo salvaje y lo peligroso de toda esta aventura.

Para amantes, o no, de la ciencia ficción, 'El humano' es de esas lecturas que se te quedan en la cabeza.

Bouman

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RESEÑAS COPLAS DEL AMOR TORCIDO. The New Raemon.

Australia, 2019. Con Lupita Nyong'o, Josh Gad y Alexander England. Estreno en julio/agosto

LITTLE MONSTERS.

Abe Forsythe.

Cine // Dentro del incierto calendario cinematográfico estival se prevé el estreno de esta comedia zombi que pudimos ver en el Festival de Sitges. Se trata de un subgénero que cobró especial auge tras la influyente 'Shaun of the Dead' de Edgar Wright ('Zombies Party' para los creativos traductores) y que rara vez ha alcanzado las mismas cotas artísticas y humorísticas. 'Little Monsters' del australiano Abe Forsythe no es la excepción aunque sí que atesora bastantes carcajadas. Curiosamente buena parte de ellas tienen lugar antes de que se introduzca la temática zombi. La presentación de su desastrado personaje principal, interpretado por Alexander England, y su completa irresponsabilidad a la hora de cuidar de su sobrino nos sitúa en una especie de comedia gamberra e impredecible al estilo de 'Chicos buenos'. Sin embargo, la verdadera trama de la cinta, en la que el músico protagonista y una monitora han de salvar a unos niños de los infectados durante una excursión, no sólo resulta más rutinaria sino que provoca que el antihéroe masculino pierda todo su carisma frente a una inmensa Lupita Nyong'o, que siempre salva

Música// 'Coplas del amor torcido' es el título del nuevo trabajo de The New Raemon, un álbum en el que Ramón Rodríguez se abre en canal, mostrando su lado más íntimo en un disco en el que la nostalgia se mezcla con el pesimismo y la rabia ante una sociedad aborregada, pero dejando, sin embargo, un pequeño resquicio abierto para la esperanza.

Comienza este introspectivo trabajo con la guitarra acústica creciente de 'Ropa mal colgada', que marca el camino de lo que vamos a encontrar a lo largo del disco: sonidos variados y letras oscuras. Continúa el viaje al interior de Ramón Rodríguez con 'Luna Creciente', donde destacan los arreglos electrónicos y los coros de Annie B. Sweet, a la que siguen los ritmos sosegados y el carácter nostálgico de 'En la feria de atracciones' En 'El árbol de la vida' nos encontramos ante una de las mejores letras del disco y, probablemente, de la discografía de The New Raemon, que resume perfectamente el espíritu de resignación ante el paso de los años (“Vivir es cierto, morir también, la vida quita, la vida da…”).

Cambio de registro en 'Aunque maldigas entre dientes', cargada de furia y despecho y en la que los coros, acompañados por los teclados y los sintetizadores, adquieren una dimensión casi épica.

Utilizando el más que manido tópico del crítico musical, podríamos decir eso de que “nos encontramos ante el trabajo más maduro de este músico…” y, sin embargo, eso sería quedarse cortos para un disco tan complicado como el que Ramón Rodríguez nos presenta en esta ocasión, dada la carga emocional, la intensidad y el esfuerzo de introspección derrochado para, efectivamente, ofrecernos el que, sin lugar a dudas, es el trabajo más personal de su carrera. Sergio Iglesias.

"Coplas Del Amor Torcido".The New Raemon. BMG. disco+tote bag 21,50€, Mp3 8,99€,

sus papeles. Ya lo hizo en la confusa y fallida 'Us', de Jordan Peele. Aquí descubrimos que también se le da genial la comedia ¿romántica? aunque este rodeada de dos compañeros que rozan lo irritante (England y Josh Gad...pese a que esa sea la intención) . Su encantador personaje es la principal razón para ver la película si es que esta temática te sigue haciendo reír en esta era post-pandemia. Roberto González.

CARNE DE CAÑÓN.

Aroha Travé.

Cómic // El premio de la Asociación de Críticos de Cómic a Aroha Travé como Autora Emergente nos sirve para recuperar un cómic del que apenas habíamos hablado todavía. 'Carne de cañón' es un tebeo de pequeño formato excelentemente

Ediciones La Cupula. 226 páginas.

12,90 Euros.

dibujado en blanco y negro que bien podría haberse publicado por entregas en la antigua revista 'El Víbora' de la que la propia Travé es ferviente admiradora. Es un retrato humorístico en clave underground de un grupo de personajes con nombres como El Jose, la Yanira o El Kilian, lo que nos da una cierta idea del espectro social al que pertenecen. Por hacer también una comparación cinematográfica el tebeo nos puede recordar también a la recomendable 'The Florida Project' pero

en una clave más cañí. Estéticamente tampoco tiene los vibrantes colores de la película de Sean Baker pero, a pesar de que sus dibujos tienen referencias lisérgicas, feístas o de serie B, son, como decíamos, excelentes por su grado de detalle y la expresividad de sus personajes. En ocasiones recuerdan incluso a los pulcros dibujos de algunos mangas, combinados con Basil Wolverton, Crumb o Gilbert Shelton.

Sumamente original y eficaz resulta su estructura con dos grandes viñetas por página que forman historias cortas con cierta continuidad entre ellas. Es el retrato de unos chavales de barrio que se meten en todo tipo de problemas cuyas consecuencias ha de sufrir su madre coraje.

Nunca el título de un cómic fue tan descriptivo. Roberto González.

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA - VERANO

DÉJATE TENTAR.

TENDENCIAS PRIMAVERA - VERANO .

Versace

Celine

ALberta Ferreti

Bottega Veneta

Una temporada más, por estas fechas, esperamos ansiosas las nuevas tendencias para ir elaborando nuestra lista de los deseos. Te adelanto que triunfan los estampados, en forma de rayas, lunares de todas las medidas y bosques tropicales. Tejidos variados, como el denim, la piel o el crochet. Los colores flúor serán tus aliados. Apuesta por el naranja, y si lo tuyo son los colores más relajados, no te preocupes con una camisa blanca o un vestido minimalista negro irás perfec perfecta. Recuerda que el estilo safari entrará con fuerza y que las camperas y las bermudas vaqueras intentarán hacerse un hueco en tu armario. Texto de Nagore Garamendi.

Garamendi

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Juan Vidal

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Saint Laurent

Philosophy Isabel Marant

Michael Kors

Dolce & Gabbana

TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Microsoft y Sony revelan las características de sus nuevas PS5 y Xbox Series X. Poco después de cancelar la Game Developers Conference por la COVID-19 tanto Microsoft como Sony han presentado las especificaciones y características de las que serán sus consolas de nueva generación. Ambos fabricantes han vuelto a recurrir a AMD para el diseño de sus componentes pero pese a compartir el origen estas dos máquinas son sensiblemente diferentes.

Microsoft mostró por primera vez su Xbox Series X durante The Game Awards en diciembre del año pasado pero sólo se pudo ver su diseño exterior, ya que no revelaron demasiadas de sus especificaciones internas. Sin embargo en marzo confirmaron a través de una publicación en su portal de noticias Xbox Wire que la consola haría uso de un procesador Zen 2 de ocho núcleos, similar a los Ryzen de la serie 3000 y núcleos gráficos de la familia RDNA 2, concretamente 52 núcleos a 1,825 GHz lo que da un total de 12,15 TFlops, el doble de la potencia de una Xbox One X y 9 veces más potente que una Xbox One original. Además contará con núcleos dedicados al Ray Tracing que, según los analistas de Digital Foundry, equivaldrían a otros 13 TFlops sumando, hipotéticamente, 25 en ciertos escenarios.

Utilizará un disco duro en estado sólido con tecnología NVMe de 1TB que se puede ampliar a través del puerto trasero de expansión. Evidentemente, esta expansión utiliza una conexión propiedad de los de Redmond por lo que sólo se podrán utilizar discos comercializados por ellos mismos. Al igual que en Xbox One S y X mantiene el lector de discos UHD Blu-Ray pero pierde la conexión de entrada HDMI así como la salida óptica de audio Toslink.

Sony, por su parte, publicó en YouTube la que hubiera sido su presentación en la GDC con muchos datos técnicos sobre la PlayStation 5 pero sin enseñar el aspecto exterior de la consola. Al igual que la Xbox Series X, la PS5 se compone de un procesador Zen 2 de 8 núcleos y una gráfica RDNA 2, en el caso de la consola de Sony con 36 núcleos a 2,23 GHz una frecuencia muy alta nunca antes vista en una GPU de AMD. Consigue un rendimiento de 10,28 TFlops, con estos números, pese a estar en desventaja con la Xbox Series X, Sony ha trabajado mucho en mejorar la velocidad de su disco duro de 825GB. El almacenamiento puede también aumentarse utilizando otro SSD NVMe compatible con PCI 4.0, una característica actualmente muy escasa. Además ha desarrollado una nueva tecnología de sonido que han bautizado Tempest Engine capaz de calcular cientos de fuentes de sonido al mismo tiempo para crear una sensación de sonido binaural.

También han mostrado el DualSense, el sustituto del DualShock 4 que acompañará a la PS5. Este mando cambia radicalmente el diseño habitual de PlayStation e incluye la capacidad de crear respuestas hápticas de un modo similar a lo que ya hacen los gatillos con vibración de Xbox One o el sistema HD Rumble de Nintendo Switch.

Se espera que ambas consolas estén a la venta en otoño de este año. La pandemia del coronavirus podría limitar las unidades disponibles de PlayStation 5 según un informe de Bloomberg.

Respecto al precio Phil Spencer, director del departamento Xbox dentro de Microsoft, ha dicho que tiene el apoyo de la empresa para ser “ágil” a la hora de decidirlo, en clara referencia a igualar el precio con el que se ponga a la venta la PS5.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

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ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.45 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.47

RESTAURANTES / JATETXEAK p.48 Prado 24 Mesón Lemar p.49 Kotarro p.49

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.50

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK La Patente #5974 El Sagradito San Marcos Bar & Kitchen Gin Fizz Cocktail Bar Bar Irrintzi La Mula de Moscú Nave 9 Café Bilbao Con B de Bilbao

p.53 p.53 p.54 p.54 p.54 p.56 p.57 p.58 p.58

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La Taska de Isozaki Restaurante Nalu Poké Garibolo

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VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Brothers Barber Shop

p.51 plano 9 p.61 plano 30

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.51 Pensión-Rte. Nebarrebak Arpiku, La Taberna de Zarate p.52 11 Aldeanos p.55 Doze p.55 Restaurante Tamarises p.56 Milagros p.57 Restaurante Lasa p.58 Goizeko Izarra p.59 Kasko p.59

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central para unos doce comensales de madera de chopo y terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

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High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/barElBombin @barelbombin

EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details gives El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 3 M-V: 18:00-00:30h / S: 11:00-02:00h / D: 11:00-15:00h. / L y Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 5 M-J: 10:30-00:00 / V: 10:30-01:00 / S: 11:00-01:00 / D: 11:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/gastrotabernaPrado24/

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Immaculate Mary Cathedral. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

KOTARRO BAR-RESTAURANTE

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 7 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas… Junto a la tienda cuenta con una renovada taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’.

Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas… Next to the shop there is a renovated tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 10 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: https://bit.ly/36l3fIy

Recién incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado de la Alhóndiga, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, a newcomer in the Indautxu area just next to the Alhóndiga, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

NUEVO EN AUX

El bartender Alex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual.

!

Alex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 11 Metro: Abando / De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

EL SAGRADITO BAR

Con aire de pub inglés y una decoración tropical, El Sagradito se ha convertido en un local de referencia en las proximidades del Sagrado Corazón. Su clientela destaca los desayunos, las tortillas y la barra de pintxos y, por supuesto, el buen trato que dispensan. También es un lugar para disfrutar del gin-tonic, mojito o caipirinha acompañado de buena música de los 70 o una bossa-nova.

Located barely 50 metres from Bilbao’s milestone Sagrado Corazón, El Sagradito, with its tropical décor and the cosy ambience of an English pub, is the place to go. Customers highlight its breakfasts, omelettes, assortment of bar snacks and, of course, its personalised treatment. It is also the perfect place to savour a well-mixed gin and tonic, mojito or caipirinha, accompanied by great 70’s music or a bossa nova.

Sabino Arana Etorbidea, 3. Bilbao / elsagradito@gmail.com / 944 677 639/ plano 12 Metro: San Mamés / L-X: 07:15-23:00 / J: 07:15-01:00 / V: 07:15-03:00/ Sábados sólo abren si hay partido del Athletic o para eventos privados.

Instagram y facebook: @elsagradito

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SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47 . Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 13

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that was renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of homemade food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as raciones and drinks for the weekends.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizzbilbaococktail.com / ginfizz@ginfizz.club / plano 14

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // De D, X y J:15:00-01:00 (01:30 en verano) / V-S: 15:00-02:30 (03:00 en verano) L y M: cerrado // facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 15

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 16 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos.

Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 17 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 18

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 19 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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NAVE 9 GASTROBAR

Nave 9 es un espacio recogido pero céntrico, de aspecto diáfano y situado en un enclave singular de Bilbao, junto al Museo Marítimo. El local se alquila para fiestas y eventos privados. Dispone de una barra de cafetería con pintxos y una programación de actividades con especial interés por la música. Síguelos en facebook para no perder detalle.

Nave 9 is a centrally located, open space in a singular enclave of Bilbao, next to the Maritime Museum. The place can be rented for parties and private events. It has a cafeteria bar with pintxos and a program of activities with special interest in music. Follow them on facebook and don´t miss any details.

Muelle Ramón de La Sota, 1 (Museo Marítimo). Bilbao / 670 599 200 / plano 20 Metro: San Mamés // Lunes, cerrado salvo festivos y vísperas.

M-D: 10:00-20:00 (verano) M-V: 10:00-18:00 / S-D-Festivos: 10:00-20:00 (invierno) Facebook: (@SateliteT)

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 21 L-J: Desde 17:00 a cierre / V,SyD: 12:00-00:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com / plano 22

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-lacarte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 23

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra.

Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

CON B DE BILBAO BAR

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 24

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a setting where formerly stood part of the wall of Bilbao, this minimalistic-decorated premise offers a wide variety of pintxos. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // X-S:11:00-23:30 / D: 11:30-16:30 / L-M: Cerrado facebook.com/conBdeBilbao

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 25 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 26 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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LA TASKA DE ISOZAKI RESTAURANTE

Este coqueto local acristalado, situado en las conocidas torres, se especializa en mariscos y carnes, especialmente en txuletón. En él se pueden degustar zamburiñas, gambas de Huelva, cigalitas, nécoras, navajas o berberechos. Todo producto de calidad y cien por cien casero. El trato personalizado hará que te sientas como en casa.

This cute glazed place, located at the Isozaki towers, specializes in seafood and meats, in particular in T-bone steaks. Here you can taste scallops, Huelva shrimps, crayfish, velvet crabs, razor clams or cockles. All products are are of the best quality and dishes are 100% homemade. Our personalized service will make you feel at home.

Pza. de la Convivencia, 10. Bilbao / 692 818 1987 / lataskadeisozaki.com / lataskadeisozaki@gmailcom / plano 27 Metro: Abando // M-D:13:00–16:00 y 20:30–23:00 / L: Cerrado Instagram: @la_tasca_de_isozaki

NALU POKÉ RESTAURANTE

Poké Bowl ha llegado a Bilbao y lo hace para quedarse.

Aquí podrás disfrutar de un plato completamente personalizable. Desde la base, pasando por la proteína y toppings, hasta la salsa. Podrás prepararlo a tu gusto y probar cada vez uno diferente al anterior. El Poké ofrece un plato único que te servirá para mantener una dieta equilibrada. Sumérgete en Hawái y acércate a descubrir este nuevo restaurante y surf bar cien por cien ecológico y sin residuos plásticos.

Poké Bowl has arrived in Bilbao and it is here to stay.

Here you are able to enjoy a completely customizable dish, from its base to its protein, its toppings and the accompanying sauce. You can prepare it to your liking and try a different one each time. Poké offers a unique dish that will help you maintain a balanced diet. Immerse yourself in Hawaii and come to discover this new restaurant and surf bar, 100% ecological and without plastic waste.

Licenciado Poza, 10. Bilbao / 655 765 886 / nalupoke.com / info@nalupoke.com / plano 28 Metro: Moyúa // D-J: 11:30-16:30 y 19:30-22:30 / V y S: 11:30-16:30 y 19:30-23:00 Instagram y Facebook: @nalupokebilbao

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines. Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Fernández del Campo, 7. Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 29 Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 30 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Elcano, 13. 48001 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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