AUX nº 104 agosto/septiembre 2020

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DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.104 (decimoséptimo año) a abu-ira / ago-sep / aug-sep 20

GETXOPHOTO / OREKA TX / NIZE / CRUZ DE NAVAJAS / ICÍAR BOLLAÍN...

De los autocines al Palacio Euskalduna.

BELAKO.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abuztua-iraila. agosto-septiembre. august-september 2020.

“Todo el mundo habla de apoyar la cultura pero eso no se hace desde el sofá de casa escuchando Spotify o viendo Netflix. Si quieres ayudar a la cultura o a un proyecto cultural, cómprate un disco o una entrada para un concierto, danza o teatro", Lander Zalakain, batería de BELAKO, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Bouman, Kike Infame, Sergio Iglesias, Ane Mella. Fotografía: Carmen Cremades, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 gipuzkoako foru aldundia 03 índice 04 postits 05 postits + inedi 06 test el humor absurdo 07 kutxa kultur gauak 08 twinterview álvaro ortiz 09 teatro arriaga 10 test getxophoto 11 ayuntamiento de vitoria 12 postits + hemengoak 13 arquitectura 14 fnac 15 storyboard música 16 belako 17 belako 18 belako 19 oreka tx 20 nize 21 nize + pabellón 6 22 kutxa kultur kanta 23 kutxa kultur kanta teatro 24 cruz de navajas 25 cruz de navajas

28 salir del ropero 29 por h o por b 30 videojuegos: narita boy libros 31 la crisis del milenial 32 charles forsman 33 charles forsman + gehitu 34 irene márquez 35 irene márquez+ getxophoto 36 reseñas 37 agenda 38 moda 39 moda 40 postits comerciales 41 postits comerciales 42 tecnología 43 el gato rojo y el perro verde 44 índice locales.aux + AUX.stands 45 y + locales.aux gipuzkoa 48 y + locales.aux araba 51 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 fundación kutxa 68 bizkaiko foru aldundia

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

FLAMENCO ON FIRE. Homenaje a Sabicas. Música // Miguel Poveda, Vicente Amigo, Pitingo, Farruquito con Remedios Amaya, Chano Domínguez con la Orquesta Sinfónica de Navarra y Colina, Carmona, Serrano y Barrueta, protagonizarán el ciclo de Grandes Conciertos del festival Flamenco On Fire, que celebrará su VII edición entre el 26 y el 30 de agosto en Pamplona/ Iruña. Además, el certamen rendirá homenaje al maestro Sabicas en el 30º aniversario de su fallecimiento.

El evento arrancará el 26 de agosto en Tudela con Miguel Poveda como protagonista. El cantaor presentará en el Teatro Gaztambide (21:30 h) un espectáculo en el que parte de la raíz flamenca para desplegar toda su diversidad musical. Flamenco on Fire 2020 adaptará el formato de esta edición para cumplir las directrices y recomendaciones de las autoridades sanitarias. Todas las entradas pueden ser adquiridas en flamencoonfire.org

DONOSTIA FESTIBALA URBAN.

Aún más callejero. callejero Música // Las particularidades de este año han impedido que se celebre Donostia Festibala, que, al igual que BBK Live o el ARF, traslada su edición habitual a 2021. Sin embargo este año se celebrará Donostia Festibala Urban, que tendrá lugar en septiembre en distintos espacios de la ciudad, con aforos y formatos adaptados a las circunstancias actuales, pero con el mismo espíritu de convertirse en una cita para el descubrimiento de nuevas tendencias y el disfrute de artistas consagrados y emergentes. Al cierre de esta edición no conocemos más detalles de esta edición pero es interesante que se haya encontrado una alternativa diferente a los streamings que ofrecieron BBK Live y Azkena Rock. Eso sí, si te interesaba el cartel que contaba con Kase.O, Los Chikos del Maíz, Lola Índigo, Don Patricio o Fernandocosta tendrás que esperar al año que viene.

ZINEMALDIA. Debut de Viggo Mortensen. Cine // El magnífico Willem Dafoe ha sido la imagen escogida para el cartel del 68º Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.

El trabajo fue creado por el estudio Patio de San Sebastián, sobre una imagen del fotógrafo Martin Schoeller.

El Festival ha anunciado que la 68ª edición contará con 'Rifkin's Festival', dirigida por Woody Allen y filmada en la ciudad. Se otorgará el Premio Donostia al actor y director estadounidense Viggo Mortensen y se proyectará la película 'Falling', su primer trabajo como director. Entre las películas que competirán por la Concha de Oro se incluirán 'In the Dusk' de Sharunas Bartas, 'True Mothers' de Naomi Kawase, 'Beginning' de Dea Kulumbegashvili, 'Summer of 85' de François Ozon, 'Any Crybabies Around?' de Takuma Sato y 'Otra ronda' de Thomas Vinterberg. El certamen reducirá un 30% sus proyecciones.

Más info en sansebastianfestival.com/es/ ECCBI. Cambio de localización. Cine // La Escuela de Creación Cinematográfica de Bilbao inauguró sus nuevas instalaciones

en el edificio noble de la fábrica Artiach, que reabrió sus puertas el día 3 de julio, en su centenario y tras cuarenta años sin actividad. La Escuela de Creación Cinematográfica de Bilbao, anteriormente ubicada en la Ribera de Deusto 70, ampliará la oferta de años anteriores con diplomaturas, especializaciones y nuevos cursos anuales a los que podrán acceder los alumnos interesados. Además, durante el mes de julio contará con cursos para adultos y actividades para niños y niñas de 8 a 12 años. El plazo de matriculación se encuentra abierto, tanto para los cursos de verano como para las formaciones anuales que comenzarán a finales de septiembre con una amplia oferta, desde diplomaturas a másteres de especialización en diferentes ámbitos. Los interesados pueden encontrar más información en eccbi.es o enviar un email a info@eccbi.es

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POSTITS.

PABELLÓN 6. Programación teatral. Teatro // La programación de Pabellón 6 para agosto y septiembre incluirá las siguientes obras: 'Ecografías', un viaje a las entrañas de la maternidad, interpretado por Irene Bau bajo la dirección de Ramón Barea (del 1 al 2 y del 6 al 9 de agosto); 'Mucho más que dos', con Alberto San Juan y el guitarrista Fernando Egozcue (el 13 y 14 de agosto); 'Solitaire', la historia de una escritora que nos relata sus vivencias cabalgando entre la ficción y la realidad, dirigida por Bea Insa sobre un texto de Angel Mirou (15 y 16 de agosto) y '¡Ay, Carmela!', Premio Ercilla Mejor Producción Vasca 2019, dirgida por Ramón Barea y protagonizada por Olatz Ganboa y Diego Pérez (20 a 30 de agosto y 3 a 6 de septiembre).

LA FUNCIÓN QUE SALE MAL. Spoiler: Sale... bien. Teatro // Del 16 al 27 de septiembre llega al Teatro Arriaga 'La Función Que Sale Mal', una comedia mezcla entre Monty Python y Sherlock Holmes. Este espectáculo ganador del Premio Olivier 2015 a la mejor comedia nos presenta a un grupo de teatro amateur en el estreno de su obra de misterio en el que, como el mismo título expresa, todo lo que puede salir mal, saldrá mal. Esta obra ha sido disfrutada por más de 8 millones de espectadores en todo el mundo desde su estreno en el West End en Londres en 2012. Desde entonces, su éxito se extiende a más de 30 países, habiéndose representado en los cinco continentes, y ha cosechado 11 premios internacionales. Otro de sus hitos fue convertirse en la comedia más taquillera de Broadway en 2017. Incluso la BBC ha anunciado recientemente la creación de una serie televisiva bajo el título 'The Goes Wrong Show'. Se agradecerá un show de humor de calidad en los tiempos que corren.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

El humor absurdo, según MERY CUESTA

'Humor absurdo. Una constelación del disparate en España', escrito por Mery Cuesta, está editado por Astiberri, tiene 296 páginas y cuesta 24 Euros. merycuesta.com

Libros // La crítica de arte Mery Cuesta firma el libro 'Humor absurdo. Una constelación del disparate en España', trabajo que surge de la exposición del mismo nombre comisariada por ella misma y que repasa la evolución del humor absurdo en España.

1. -De 'Los Disparates' de Goya a los dislates verbales de Chiquito de la Calzada. El humor a partir de la subversión de la lógica tiene múltiples registros. Sí, y diferentes públicos. Hay un humor más intelectual que nace en el seno de las vanguardias, Gómez de la Serna, por ejemplo, y otro de vocación popular como el de Chiquito o Faemino y Cansado. Lo interesante es que existe una línea genealógica de continuidad entre todos ellos.

2.-¿Este tipo de humor hunde sus raíces en la idiosincrasia del lugar donde se crea o tiene algo de universal que puede conectar con otras culturas? La subversión de la lógica, el corte, la dislocación del sentido es un tipo de mecanismo humorístico que funciona en todas las latitudes.

Sin embargo, el humor absurdo, que es este tipo de humor basado en la dislocación, sí se tiñe en cada cultura de unas señas de identidad propias.

3.-¿El humor absurdo caduca con la generación en la que nació o consigue sobrevivir a la misma? Mitad y mitad. El humor es intensamente generacional: ahora mismo, los chistes que hacían en 'La Codorniz' no nos hacen chiste ninguno, igual que la generación de nuestros padres no le ven la gracia a 'La Hora Chanante'.

4.-¿Qué tipo de humor consigue resistir mejor los embates de la corrección política en la que vivimos? La corrección política hace que el humor se vaya haciendo tímido, blanco, inofensivo... La sociedad actual achanta cualquier conato de humor con un mínimo de mordacidad.

5.-¿El humor absurdo puede acabar lastrado por una excesiva intelectualidad? El humor absurdo tiene una raíz intelectual: nace con la Modernidad para contrarrestar un humor basado en estereotipos. El absurdo "eleva" lo humorístico por encima de estas convenciones sociales y quiere romper con ellas, por ello rompe con el sentido mismo, y así es como se hermana con vanguardias como el dadaísmo o el surrealismo. Pero Chiquito de la Calzada no era precisamente un intelectual, sino un cantaor de flamenco con una vis cómica y una libertad de improvisación sobre el escenario extraordinarias.

6.-¿Es el meme el mejor aliado para el humor absurdo en la actualidad? Es un aliado a la medida de hoy. Pero me resisto a dejar todo el legado del humor solo en manos de estas improntas efímeras y epidérmicas.

7.-El grupo Hidrogenesse canta '¿De qué se ríen los españoles?. ¿De qué se ríen? De las mismas de las que se reían en el siglo XIX: un poquito de cosas que remitan a lo rural español, un poquito de estereotipos regionalistas y ya de manera fragmentada, unos se ríen de los otros a fuego cruzado mediante la sátira política.

8.-¿Y de qué, o con quién, se ríe más Mery Cuesta?

No soy de carcajada fácil, más bien de sonrisa interior: esa la llevo puesta todo el día. Pero "si me das a elegir", como dicen los Chichos, me quedo con Joaquín Reyes, con Miguel Noguera y con Yolanda Ramos. Y con Ramón Gómez de la Serna, mi amigo Ramón, siempre. Texto de David Tijero.

Imagen de 'Ilustres Ignorantes'.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@alvaroortiz_ Siguiendo: 1.261 Seguidores: 9.687 (a 24/07/2020)

Cómic // Álvaro Ortiz es un reconocido autor de cómics. Con 'Cenizas' cautivó al público e inició una serie de obras memorables. 'Rituales' y 'Murderabilia' mostraron su capacidad para mezclar humor, asesinos en serie, sectas y ternura de un modo único. En 'Viajes, desventuras ilustradas de Álvaro Ortiz por el mundo' conocimos su cuaderno de viajes (y las tripas de sus obras). Su cálido dibujo y sus chispeantes diálogos le han convertido en uno de los autores más queridos de nuestro panorama. Durante el confinamiento nos sorprendió con un divertimento en twitter, 'El murciélago sale a por birras', que se ha convertido en su nueva obra.

@auxmagazine: 'El murciélago sale a por birras' se ha convertido en TT en twitter. ¿Cómo comienza la broma? @alvaroortiz_ Comienza subiendo un capítulo y al ver que tenía bastante buena aceptación pegándome la fantasmada de decir que dibujaría uno al día hasta que acabase la cuarentena. @auxmagazine: El tebeo ha amenizado el confinamiento a miles de personas. @alvaroortiz_ Nunca lo hice con ese propósito heroico de animar a la gente, pero la verdad es que he recibido muchos mensajes diciendo eso mismo. Un placer haber podido contribuir a ello. @auxmagazine: Desde ¡Caramba! han trabajado para tener la edición impresa cuanto antes. @alvaroortiz_ Sí, al quinto día ya me tiraron la caña, y cuando llevaba la mitad dibujado decidimos que sí que haríamos la versión impresa, de la que por cierto sale ya la segunda edición :) @auxmagazine: Parece que llevabas un tiempo con un bloqueo creativo. ¿'El murciélago sale a por birras' lo ha roto definitivamente? @alvaroortiz_ En realidad el confinamiento y 'El murciélago' me pillaron ya trabajando en lo que iba a ser mi siguiente cómic. Mi bloqueo venía de intentar continuar con historias rollo 'Cenizas', 'Murderabilia' o 'Rituales' y lo que he hecho ha sido plantearme proyectos muy distintos. @auxmagazine: ¿Puede repercutir en tu imagen como creador serio y sesudo de novela gráfica? @alvaroortiz_ El tebeo lo hice para compartir en mis redes sociales donde mi imagen de creador serio lleva ya años por los suelos. @auxmagazine: Tu obra 'Murderabilia' va a ser trasladada a la pantalla. ¿Cómo vives la noticia? @alvaroortiz_ La vivo con cautela porque esto del audiovisual es muy complicado, pero con mucha ilusión y ganas de que el proyecto vaya para delante.

@auxmagazine: ¿Cuándo salga te vas a hacer un Alan Moore y renegarás del resultado? @alvaroortiz_ Pues en principio voy a estar implicado en los guiones de la serie así que espero no tener que acabar renegando. @auxmagazine: Parece que las plataformas han descubierto el potencial de nuestro cómic. @alvaroortiz_ 'El Vecino' sólo ha sido el principio. 'El tesoro del cisne negro' está en proceso y seguro que vendrán muchas más. Hay un montón de historias buenas a adaptar. @auxmagazine: Después de 'El murciélago sale a por birras' nace una nueva historia protagonizada por personajes muy parecidos a Pedro Sánchez y a Miley Cyrus. @alvaroortiz_ Sí, le he pillado el chiste a esto de los webcómics y los cliffhangers facilones y la actualidad no hace más que ponerme ideas en bandeja. @auxmagazine: ¿No te animas a etiquetarles? @alvaroortiz_ Les iba a gustar, eso seguro. @auxmagazine: Si metes en la serie a alguien parecido-sin-serlo a Echenique seguro que lo retuitea. @alvaroortiz_ Creo que soy el único zaragozano que nunca se ha cruzado con Echenique. @auxmagazine: ¿Tienes apalabrada la edición en papel para convertirlo posteriormente en una serie de éxito en una plataforma digital que amplíe aún más tus ya abultadas arcas? @alvaroortiz_ De momento no hay nada en firme, pero estoy abierto a abultadas ofertas. @auxmagazine: ¿Twitter se ha convertido en un nuevo espacio en el que crear contenidos que luego se puedan amortizar en papel? @alvaroortiz_ No veo el papel como la forma de amortizarlo. Lo hice pensando en compartir algo y ya, pero luego ha estado bien haber podido hacer un libro que además ha quedado súper cuco. @auxmagazine: ¿Para cuándo una nueva novela gráfica seria y sesuda que opte a importantes premios de reconocido prestigio? @alvaroortiz_ ¿Cómo? ¿No voy a optar a importantes premios con 'El murciélago...'? Texto de Kike Infame.

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GETXOPHOTO, según JON URIARTE Fotografía // El hondarribitarra Jon Uriarte, actual comisario digital de The Photographers’ Gallery de Londres, inicia su etapa como comisario de Getxophoto. Bajo el lema '¡A la calle!' este año el festival se hará eco de diferentes protestas que están teniendo lugar en el mundo.

1.-Este año inicias tu etapa como comisario de Getxophoto en una circunstancia complicada, ¿en qué medida se elaboró el programa teniendo en cuenta la situación actual? Propuse el tema antes de que comenzase toda la crisis del Covid. El lema de '¡A la calle!' era el punto de partida para hablar de una serie de temas relacionados con el espacio público, movimientos relacionados con las crisis identitarias. Cuestiones que tienen que ver con el feminismo, el racismo, protestas por el cambio climático... Entonces ocurrió toda esta crisis y decidimos incorporar también algunas actividades más relacionadas con el momento que estamos viviendo.

2.-En concreto, ¿qué tipo de protestas se reflejarán en las exposiciones? En cuanto a protesta en la calle podremos ver la obra del artista francés Thaddé Comar sobre las protestas de Hong Kong en 2019, que se convirtieron en una especie de juego del gato y el ratón entre la policía y los activistas. Otro trabajo es el de Julieta Gil que hace referencia a las protestas feministas en México. Ella lo que ha hecho es documentar mediante fotogrametría (una técnica fotográfica que a través de muchas fotos genera un modelo en 3D) un monumento muy emblemático de la ciudad de México, el Ángel de la Independencia, que fue intervenido por parte de mujeres que estaban protestando por una violación en grupo a una menor por parte de la policía. El modelo en 3D que ha generado Julieta se va a exponer en formato muy grande en Getxo

pero también vamos a ofrecer el modelo 3D en web para su libre descarga.

3.-Además de las exposiciones en la calle este año se potencian las actividades online... Sí, yo vengo de la fotografía en general pero llevo unos años especializándome en el entorno digital, pero además tiene mucho sentido porque durante con el confinamiento el espacio público han sido las redes sociales, lo online.

4.-Getxophoto aspira también a ser un festival híbrido, en el que además de la fotografía tengan cabida el vídeo, la instalación, el cine, la realidad virtual o el arte digital. Es muy importante entender que la fotografía no es un medio que viva de manera independiente al resto de formas de expresión. Se ha hecho mucho esfuerzo en la reivindicación del propio medio, lo que ha hecho que se desvincule de otras artes. Sin embargo, la realidad virtual o el vídeo serían impensables sin la fotografía. En Getxophoto entendemos que la fotografía es mestiza y que es interesante analizarla desde ese punto de vista.

5.-La sección 'Getxophoto por' ofrece una serie de visitas guiadas por parte de personalidades del mundo de la cultura. ¿Cómo se ha escogido a estos guías?

Hemos intentado reunir a un conjunto de personas que vinieran de diferentes ámbitos y que a poder ser tuvieran una cierta conexión con la temática del festival. Texto de Roberto Getxophoto se celebrará

González.

del 3 al 27 de septiembre.

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BILBAO UDA. Verano cultural. Varios // La respuesta del Ayuntamiento de Bilbao a la crisis cultural derivada del coronovirus se llama #BilbaoUda2020. Consiste en 64 actuaciones de teatro y artes escénicas gratuitas que se han venido desarrollando durante junio y julio y continuarán en agosto. Las propuestas incluyen actuaciones de teatro, circo, clown, magia, danza, bertsolaritza y música, entre otros. Bilborock, Bilbaoarte, Teatro Arriaga, Azkuna Zentroa, Bidebarrieta o La fundición son algunas de sus sedes. Destaca el programa de literatura y música 'Uda Bidebarrietan' en el Bidebarrieta Kulturgunea de la Biblioteca de Bidebarrieta. El 14 de agosto será el turno de Oreka TX (a los que entrevistamos en este número) y la escritora y bertsolari Uxue Alberdi. El 21 de agosto será el turno de Ane Etchegoyen. Podéis ver (lo que queda de) el programa en bilbaokultura.eus.

JA! BILBAO. Con John Lanchester y Pantomima Full. Varios // El Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor Ja! Bilbao regresará del 2 al 11 de octubre con Pantomima Full y los escritores John Lanchester y Marta Sanz entre sus invitados destacados. La visita de Lanchester, autor de ‘Capital’, coincidirá prácticamente con la llegada a las librerías de ‘El muro’ (Anagrama), una especie de fábula moderna. El tema oficioso será humor y resistencia, simbolizado en el arca de Noé que ha dibujado Asier Sanz para el cartel de este año, donde Ja! navega con luz y contra viento y marea. Como novedad circunstancial, el Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor trasladará este año su programación a la céntrica Sala Filarmónica (Marqués del Puerto, 2), sede de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, un auditorio dotado con 900 butacas, capacidad idónea ante posibles limitaciones de aforo.

Más info en jabilbao.com.

©Ana Lopez Banegas

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos TRIPLE ZERO BAND, un trío de forajidos procedentes de diferentes lugares de Bizkaia (Barakaldo, Gernika).

El sonido de Triple Zero Band se ha forjado a partir de influencias rockeras muy diversas: desde Led Zeppelin hasta los Black Crowes pasando por Hendrix y muchos otros lugares que nos han marcado musicalmente: ingredientes como el Hard Rock, el Rock Sureño, han dado como resultado este power trío. Sobran las etiquetas pero si tuviéramos que escoger una sería la nuestra propia: Brain Shakin' Soul Breakin' Rock and Roll.

Nuestro disco debut, 'Brothers', es un homenaje a nuestro propio reencuentro y a todas nuestras raíces musicales. Disponible en todas las plataformas: Spotify, Amazon Music, Itunes, YouTube...

Soy SARA MANSILLA, cantante donostiarra de 26 años.

Llevo prácticamente toda la vida pisando escenarios, y en los últimos años he dado conciertos en lugares como el Teatro Victoria Eugenia y la sala Kutxa Kultur Kluba entre otros, además de participar en festivales como el Jazzaldia en varias ocasiones, en el Kutxa Kultur Festibala o Jazpana Fest.

Recientemente se ha publicado mi primer álbum de temas originales con sección rítmica bajo el nombre 'Talking to the Wall', disponible en plataformas como Spotify, Itunes, Youtube y Deezer y en tiendas físicas.

Un disco personal de pop con aire jazz y funk, en inglés y euskera.

Tuvimos la oportunidad de actuar en directo el día 26 de julio en el Jazzaldia 55.

Podéis encontrarme en Instagram como @saramansilla_

GUGEBATO somos un grupo musical formado por el trompetista y productor Sergio Mayoral de la Puente y la cantante y bailarina Laura Mourelos Gárate.

Nuestra música es un reflejo del synthpop de los años 80-90 basado en el pop electrónico y el house actual.

Nuestro primer disco, 'Sintonizando Año Cero', lo presentamos a principios de año acompañados por un gran número de artistas bizkainos de la talla del diseñador Eder Aurre y la empresa de iluminación Sonort, además de los que podéis encontrar en nuestras redes sociales.

Obtuvimos el tercer puesto del concurso Soinu Berriak 2020, que nos premió con la grabación de nuestro próximo EP: '4 Poemas Estelares'.

Nuestra música posee mucha carga filosófica creando conceptos como 'Tellas' o 'Biebá' para dar nombre a lo que aún no lo tiene.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras

EDIFICIO DE VIVIENDAS GLAS ERAIKUNTZA. LUZ MARINA Y MATIZADA. Ya desde la elección de su situación, los arquitectos han ido encadenando un buen número de acertadas decisiones que han dado como resultado un edificio de calidad arquitectónica no exenta de calidez humana, con un más que notable resultado.

El reto y a la vez la oportunidad de transformar un barrio de un uso industrial a residencial conlleva la responsabilidad de ser muy meticuloso y cuidadoso y sobre todo sensible. Es en este último punto donde radica el acierto de la propuesta que se aparta del estándar de vivienda al uso de una promoción inmobiliaria privada para su venta, en la cual se desconoce la singularidad de los futuros habitantes del edificio, sus necesidades y preferencias, presentando, en este caso, un producto más adaptado y personalizado. Así pues, queda demostrado que el acercamiento entre arquitectos y futuros moradores es del todo punto necesario, habiéndose perdido hoy en día, salvo en contadas ocasiones. Esperemos que sirva de precedente para posteriores promociones en este barrio.

El edificio de viviendas promovido en régimen de cooperativa, responde a su ubicación, como no podría ser de otra forma como remate edificado de una manzana lineal y dando frente y abierto, a su vez, al parque de reciente creación. La carga de la idea de este remate es generar una fachada atractiva por su plasticidad y movimiento (asemeja un Cubo de Rubik a medio resolver). De esta forma, se rompe con la idea de esquinas formalmente configuradas dando continuidad a las fachadas en “un todo uno”, Con esto se consiguen un buen número de atractivas vistas perspectivas desde cualquier lugar del paseo al que se asoma y además desde su proximidad.

La presencia de diferentes soluciones de huecos afianza la idea de continuidad formal de las fachadas y rompe con la monotonía que podría suponer esta continuidad, llegando a su extremo en los huecos circulares de los tendederos a

modo de “burbujas de aire”. Si acaso se podía haber considerado la oportunidad de plantear algún pequeño balcón en alguno de los vuelos de plantas.

En su conjunto parece ideado como una barcaza siendo su casco curvo en una planta baja bien diferenciada del volumen superior del resto de la edificación.

Toda la planta baja se ejecuta en vidrio moldeado de colores y formas diferentes, con muy reseñables efectos.

Mientras que para el cuerpo de las plantas superiores, el revestimiento de panel de aluminio blanco con entrecalles horizontales pronunciadas le da un aspecto muy amable y doméstico a modo de mueble, amén de reforzar su carácter “marinero” (horizontalidad siempre es sinónimo del mar).

Son muchas las referencias a este aspecto, como la cubierta plana de la terraza solárium con piscina tratada con madera sintética, los ojos de buey de las puertas de la escalera, y las barandillas de ésta, el remate de protección de la piscina con elementos textiles, las propias chimeneas, etc.

Otro acierto es la propia disposición de los garajes resueltos a medias plantas lo que multiplica las plazas de aparcamiento de forma considerable minimizando el efecto de las rampas de acceso. No cabe duda de que se trata de una obra muy pensada y por ello bien resuelta, al detalle y pormenor. Todo ello con gusto y sensibilidad.

EDIFICIO DE VIVIENDAS GLAS ERAIKUNTZA EN BILBAO Autores: Miret Arquitectos.

Ubicación: Bailén Kalea nº12. Barrio de Ametzola. Bilbao.

Lo mejor: Los efectos de luz que se consiguen con los vidrios moldeados de planta baja.

Un detalle: El remate de la cubierta rompiendo la continuidad del antepecho configurando un balconcillo.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

LUNA. 18 años.

“He comprado un cargador portátil y un cable porque me espera ahora un viaje muy largo en autobús y se me ha olvidado todo, por lo que lo necesito para cargar el móvil”.

BELÉN. 58 años.

“Me voy de vacaciones mañana a una casa rural y me he comprado este altavoz para poder escuchar música porque el audio del móvil no se escucha a suficiente volumen".

SONIA. 51 años.

“Me llevo este Smartphone, el Samsung Galaxy A71, para mi hija que necesitaba uno y este es el modelo que ha escogido”.

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TECNOLOGÍA

Roborock S6 MaxV

Juego De Mesa.

The Killers.

Smartwatch Amazfit Bip S Negro

‘Harry Potter: Hogwarts Battle'.

Ken Follett.

‘Aitaren Etxea'. Karmele Jaio.

‘Las tinieblas y el alba'.

‘Imploding the mirage'.

Edición limitada en CD+DVD Mediabook.

ENTRETENIMIENTO

‘Whoosh!’ Deep Purple.

LIBROS / MÚSICA

‘La vida mentirosa de los adultos’. Elena Ferrante .

NUESTRAS PROPUESTAS

NEREA. 22 años.

“Tengo un amigo al que le gusta David Bowie por su versatilidad y sobre todo por su aspecto físico, que debilitó la imagen que existía de la masculinidad y quebró los esquemas que había en esos momentos. También me llevo este disco de ‘Biggie’, uno de los mayores raperos de Estados Unidos, conocido por su rivalidad con Tupac”.

Motorola Moto G 5G Plus

ENCUENTRA AUX. EN NUESTRO EXPOSITOR PERMANENTE EN FNAC DONOSTIA Y FNAC BILBAO

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Junio y julio en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

6 al 12 de julio.

Asistimos al que probablemente fue el primer festival post-pandemia en Bilbao, en la sala Bilborock.

Hablamos del Festival Internacional de Cine de Animación Animakom, impulsado por Pedro Rivero ('Psiconautas', 'El Hoyo'), que este año llegaba a su cuarta edición. Aparte de los conciertos de Belako y algunas iniciativas culturales como el Aurrera Fest o la programación de Kutxa Kultur en Donosti la verdad es que en estas fechas la mayoría de eventos en el País Vasco se han tenido que pasar al streaming. En cualquier caso Bilborock cumplió a rajatabla las medidas de seguridad y el festival logró sacar adelante un programa de calidad alternando a invitados que hicieron acto de presencia como Juan Luis González -que ofreció una entretenida Master-Class sobre el minucioso trabajo de iluminación en 'Klaus', la entrañable película navideña de Netflix- con la aparición a través de una pantalla de otros como los estadounidenses Amy Winfrey y Peter Merryman, directores de varios episodios de 'BoJack Horseman', a los que entrevistamos en nuestro número anterior. El contenido de su charla venía tan apoyado por vídeos e imágenes de la preproducción de la serie que el hecho de que no pudieran estar físicamente no afectó demasiado al interés de la misma. Los cortos a concurso fueron en general de alta calidad, incluyendo una re-

trospectiva de la directora premiada en esta edición, Nina Paley, y una proyección de cortos clásicos y modernos en los que tenía gran importancia el apartado musical. Esta sesión titulada 'Toons & Tunes' fue acompañada de una tertulia sobre las piezas (algunas de Disney, Warner o de los hermanos Fleischer, creadores de Betty Boop) y resultó en una auténtica lección sobre cine animado que podía atraer no solo a los aficionados a este medio sino también al público generalista.

10 de julio.

El cine sigue sufriendo en estas fechas por un doble motivo, la escasez de espectadores y, de nuevo, el fallecimiento de figuras importantes como Ennio Morricone o, en el ámbito nacional, Rosa María Sardá (en este número hablamos

de 'Salir del ropero', la que ha sido su última película).

A pesar de ello algunas películas han logrado llegar a las salas, sobre todo las amparadas por distribuidoras independientes. Algunas como 'Under The Skin' , de Jonathan Glazer, han tardado siete años en llegar a estrenarse y al final lo han conseguido en estas extrañas circunstancias.

Aunque pueden ser más o menos acordes al tono de la cinta es difícil convencer al público de que se acerque a ver propuestas poco comerciales que habitualmente tampoco son las más taquilleras. Solo podemos recordar que hay filmes de calidad, sobre todo dentro del llamado cine de género, que sí van llegando a nuestra cartelera, al contrario que esperadas megaproducciones como 'Tenet' o 'Mulan', que se retrasan indefinidamente.

'First Love' del japonés Takashi Miike ha sido otra de estas propuestas de autor.

13 al 20 de julio.

Siguiendo a Animakom y de nuevo en Bilborock tuvo lugar la decimoctava edición del festival Caostica. El evento se adaptó ya desde su cartelería a lo que ellos bautizaron como la “neo-anormalidad de Neo-Bilbao” y consiguió incluso que no se echa-

ran (demasiado) en falta sus habituales fiestas con conciertos o sesiones de Djs. El tono irreverente, humorístico y, como suele denominarse, “bizarro” del festival encaja muy bien con la realidad en la que vivimos, así que sus organizadores aparecieron vestidos con batas y guantes de científicos y unas mascarillas especialmente diseñadas para la ocasión que formaron parte de su merchandising oficial. Se acordaron, como de costumbre, del cómic, con una charla de Nadar acerca de la obra 'El cineasta' (Astiberri), mientras que la música estuvo representada por un mini concierto acústico del grupo Liher que presentó su proyecto interactivo 'Hemen Herensugeak Daude'. Incluso la “fiesta” hizo acto de presencia durante la entrega de premios de los cortos -en la que los ganadores siempre son electrocutadosque culminó con el público bailando (desde sus asientos) al son de 'Amor Nazareno', el temazo musical de uno de los videoclips premiados, poco antes de que los responsables de Cinecutre nos descubrieran auténticas aberraciones del séptimo arte.

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Entrevista respondida el 22 de julio por email.

BELAKO.

GRANDES CRISIS Y PEQUEÑOS DRAMAS. Ya fuera ofreciendo un tema nuevo cada semana desde sus redes sociales u organizando conciertos en autocines, el grupo de Mungia ha seguido dando que hablar durante y después del confinamiento. El 27 de agosto presentarán por fin su 'Plastic Drama' en el Auditorium del Palacio Euskalduna, unas horas antes de que el álbum vea la luz. Lander Zalakain nos lo cuenta. ¿Qué valoración hacéis de la gira 'Autotour'? Nuestra

valoración es súper positiva. La verdad es que no esperábamos algo así. El ambiente entre vítores, aplausos y pitidos de coches era curioso, pero eso lo hacía más especial. ¡Experimento superado! ¿Tuvo muchas dificultades esta gira desde un punto de vista técnico? Muchísimas. Para empezar íbamos en

autocaravanas, el escenario y el equipo de sonido iban en un camión que se desmontaba, se convertía en escenario y era el que viajaba a las tres ciudades, había que preparar el contenido de las pantallas, hacer que cuadrasen bien con el repertorio, coordinar la realización en directo, etc. Tuvimos suerte de contar con un equipo de gente de verdadero lujo. ¿Os interesa el mundo del cine? A menudo coqueteáis con medios audiovisuales. Nos encanta el cine. Cris y Josu

'Render Me Numb, Trivial Violence' ya que también está grabado en cinta, en este caso el 100% del disco, algo que no pasaba en el primero. Es por eso que, aunque los temas sean muy diferentes entre si, tienen coherencia.

Comentáis que hay un tema de fondo acerca de los dramas "de plástico", algo así como los "problemas del primer mundo". Entonces, ¿hay algo de ironía en las letras? Es decir, ¿os preocupan los temas de los que tratan o queréis sugerir que hay problemas mayores que esos? Claro que nos preocupan, pero eso no quita para que

creamos que, desde nuestra posición de personas blancas del primer mundo, estamos muy lejos de conocer algunos dramas reales de este mundo. Ese es un poco el significado de 'Plastic Drama' que da nombre al disco... pero es verdad que las canciones hablan de cosas diferentes. En algunos momentos con un aire más constructivo, en otros más autocrítico, etc. en día... Estamos a favor de que

estudiaron Bellas Artes y ya entonces les atraía mucho.

Yo estudié producción de “Se venden poquísimos discos hoy cine y espectáEl tema 'The culos. De una existan nuevas formas de escuchar música pero habría que cambiar Craft' en su forma u otra lo que recibe el autor de una obra por las reproducciones en las título y visiempre nos deoclip recoge plataformas. Por eso cuando decimos que vivimos de la música, en ha gustado el tema de acercar lo que realidad nos referimos a que vivimos de la música en directo. Algo los akelarres ideal para el momento que estamos viviendo... (Risas)" . hacemos al y la brujería, cine, como algo no ajeno hace unos años cuando hicimos Zelako, una actuación que al País Vasco, y que recientemente ha sido reivindicado mezclaba música y cine para el festival de cine Zinebi. en artículos o películas a veces desde un punto de vista ¿Podéis explicar algo acerca de cómo será el documental sobre la gira y cuándo se podrá ver? Yo creo que va a

molar mucho porque se va a ver cómo fue todo, lo que es organizar unos conciertos en autocines durante la pandemia, desde dentro. Nos gustaría que saliese cuanto antes, pero aún no sabemos cuando podrá ser.

feminista. Su letra sin embargo habla del ahora y parece una llamada a la acción. Entiendo pues que este tema sí contiene un mensaje activo frente a otros que puedan describir esos "problemas menores". Exacto. Este tema

Hablando ahora de 'Plastic Drama', los temas de adelanto son bastante diferentes entre sí. Esto ha venido bien para ir presentándolos uno a uno durante el confinamiento. ¿Estabais buscando una cierta experimentación con este álbum? Desde hace ya unos años, buscamos experi-

tiene un mensaje claro y básicamente es una llamada a la unión para luchar contra las amenazas. También desde nuestro punto de vista, somos jóvenes y somos parte de una generación que se ha encontrado con una serie de problemas en el mundo, si nos unimos puede que consigamos que esos problemas, viejos y estancos, desaparezcan. Como dice la canción, "ours is the power and now is the time".

mentar cosas diferentes a la hora de grabar discos, aunque no diría que 'Plastic Drama' sea el más experimental. Éste sigue un poco la línea de sonido marcada en el anterior,

En 'Profile Anxiety' habláis de las redes sociales. ¿Qué tal os lleváis con ellas, ahora que las habéis tenido que usar a tope durante el confinamiento? La verdad es que

Belako son Josu, Lore, Cris y Lander. Comenzaron su andadura en mayo de 2011. En marzo de 2013 lanzan su primer disco largo 'Eurie'.

En junio de 2014, la banda publica los EP 'Bele Beltzak Baino Ez” y “AAAA!!!!”, abriéndose paso en el mundo de la autogestión y presentando su propio sello discográfico, Belako Rekords. 'Hamen' vio la luz en enero de 2016. Le seguiría 'Render Me Numb, Trivial Violence' en septiembre de 2017. Han recibido premios como el de Grupo/Artista Revelación por la revista Rolling Stone, el Ojo Crítico de RNE o el de Mejor Grupo/ Artista Emergente y Mejor Directo por los Premios de la Música Independiente.

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ha servido un poco para que "hagamos las paces" con las redes, jaja. Mucha gente nos dice que deberíamos usarlas más, sacarles más partido. Durante la cuarentena no hemos parado de usarlas y ha sido divertido, la verdad. Hemos hecho acústicos desde casa, preguntas y respuestas, etc... ¿Qué tenéis pensado para la presentación del disco en el Euskalduna? Pues, ¡esperamos que sea un

conciertazo! Tocaremos los temas nuevos de 'Plastic Drama', pero también los más clásicos. Algunos incluso revisitados o un poco cambiados. Esperamos que sea muy especial, como todo lo (poco) que estamos haciendo en estos momentos.

Planteáis diversos alicientes como firmas y pósters para la edición física del disco. Aún así, ¿os parece que se suelen vender pocos discos físicos? Nos

vemos en la obligación de hacer algo especial o exclusivo. Después de caerse toda la gira que teníamos y tener que posponer el disco, nos pusimos a sacar temas, en forma de adelantos o sencillos. Siendo esto así, nos apeteció ofrecer una edición en físico más especial y que pudiese gustar a la gente que nos sigue. Respondiendo a la pregunta, definitivamente se venden poquísimos discos hoy en día... Estoy a favor de estas plataformas o de nuevas formas de escuchar música pero habría que cambiar lo que recibe el autor de una obra por las reproducciones en estas plataformas. Por eso cuando decimos que vivimos de la música, en realidad nos referimos a que vivimos de la música en directo. Genial para el momento en el que estamos...jajaja.

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A menudo mostráis un discurso crítico con el sistema. Aparte de las imaginativas soluciones que estáis encontrando para lanzar el disco, ¿creéis que esta crisis ofrece una oportunidad para cambiar las cosas? Porque en general lo que estamos viendo es que, al contrario de lo que se esperaba, no está sir-

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viendo necesariamente para valorar más la cultura... incluso en muchos casos sigue siendo lo primero en ser recortado...

Podría ser una oportunidad para cambiar muchas cosas. Hacer un reset. No voy a hablar por todo el mundo porque no lo sé... puede que haya cositas pequeñas que si están cambiando, pero al final te das cuenta de que los verdaderos problemas del mundo siguen estando ahí después de cada cuarentena. En cuanto a la cultura, estoy de acuerdísimo con lo que comentas.

Estamos en un momento en el que se pueden organizar fiestas o se puede liar la del quince en una terraza, pero cada vez que surge una idea o una forma de hacer cultura, la limitan, la recortan y la frenan hasta prácticamente matarla. Por supuesto, que hay que ser responsables con la pandemia, pero ya me dirás tú cuantos rebrotes ha habido por conciertos o cultura. ¿Y por bodas, fiestas o terrazas masificadas? Ahí lo tienes.

La cultura nunca ha tenido buena salud y ahora con la cuarentena parecía que se iba a valorar más, ya que en un momento en el que nos vimos encerrados en casa, empezamos a utilizar las diferentes formas de cultura como escape, casi como salvación. Pero luego ves una actuación en streaming de un grupo y si es pagando, no merece la pena o no mola... si un grupo saca entradas para un concierto con diferentes limitaciones con el Covid, tampoco mola. Pero luego todo el mundo habla de valorar la cultura y a sus creadores o en general, apoyar la cultura por el mal momento que está pasando. Eso no se hace desde el sofá de casa escuchando Spotify o viendo Netflix. Si quieres ayudar a la cultura o a un proyecto cultural, cómprate un disco o una entrada para un concierto, danza, teatro o lo que sea. Texto de Roberto González.

Belako presentarán 'Plastic Drama' el 27 de agosto a las 21h en el Auditorium del Palacio Euskalduna. El 28 (día del lanzamiento del disco) actuarán en Las Nits del Forum del Primavera Sound de Barcelona.

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Oreka TX siempre se han caracterizado por una inquietud musical fuera de lo normal y por estar buscando continuamente otra vuelta de tuerca a los sonidos tradicionales. Recientemente, han colaborado con El Columpio Asesino y el próximo 14 de Agosto estarán en la Biblioteca de Bidebarrieta dentro del ciclo Bilbao Uda 2020.

REINVENTANDO LA TRADICIÓN.

OREKA TX.

Entrevista realizada el 7 de julio por teléfono.

Oreka TX estarán el próximo 14 de Agosto en la Biblioteca de Bidebarrieta acompañados de la escritora Uxue Alberdi, dentro del ciclo Bilbao Uda 2020, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo fue la experiencia de volver a tocar en directo con El Columpio Asesino en Baluarte de Iruña? Para nosotros fue una alegría volver

a salir de casa, ir al local, cargar, estar con los técnicos y con gente de la sala… por otro lado, también era nuestra primera experiencia con El Columpio Asesino y seguro que repetiremos porque, aparte de que nos gusta mucho lo que hacen, nos sentimos muy a gusto con ellos.

El Columpio Asesino y Oreka TX… extraños compañeros de viaje que junta la música ¿no?

Sí. Yo creo que, si haces el trabajo y el esfuerzo de ajustarte a lo que pide cada música, pueden salir cosas bonitas; lo que no puedes pretender es que lo que tú haces encaje con todo, te tienes que acoplar y, en este caso de El Columpio, basándonos sobre todo en las líneas de sintes que tenían y escarbando en los instrumentos que hemos hecho todos estos años, sacamos los que mejor iban al tema y ha sido una gozada sentir esas sensaciones tocando con ellos.

Para nosotros, cada propuesta de colaboración que nos hacen es un regalo, porque no somos un grupo de grandes giras y hacer cosas diferentes es la chispa que nos mueve y lo que hace que saquemos rendimiento a nuestro proyecto. ¿Cómo ves el futuro inmediato después de esta crisis? En el futuro, mi mayor temor es

que esto se convierta en esa “nueva normalidad” de la que hablan algunos, me parece terrible sobre todo en el aspecto humano, lo entiendo porque es lo que toca ahora, pero me da mucha tristeza por la parte afectiva.

Por ejemplo, ahora estoy en Iruña y que no

haya San Fermines este año va a traer unas consecuencias importantes, porque la gente necesitamos esos momentos de catarsis colectiva de fiestas populares y encuentros para resetear y arrancar otra vez. En lo que nos toca a nosotros en el terreno de la música, a mí no me pone nada ver un concierto por streaming, así que igual lo que hay que hacer es dar una vuelta a todo y buscar espacios diferentes que se puedan utilizar para hacer música. ¿Crees que, con todo esto, a lo mejor se empieza a dar el valor que se merecen a los artistas locales? Sí, ya estamos viendo pro-

puestas que necesariamente se han tenido que hacer así, contando con gente de aquí; quizás son carteles que se nos habían olvidado porque siempre se da mucho bombo a los cabezas de cartel, pero contar con la gente del entorno que está haciendo cosas me parece positivo y ya se verá lo que va sucediendo.

Háblanos del concierto que vais a dar en Bidebarrieta junto a Uxue Alberdi. Esto es

una propuesta que nos viene directamente de Begoña Moran; en principio empezamos a hablar de presentar el disco nuevo, 'Koklea' que, aunque salió en diciembre, apenas lo hemos rodado y, por el formato de este festival, vimos que nuestra música se prestaba a hacer algo combinado con alguna lectura de textos, así que hablamos con Uxue, con la que ya habíamos trabajado anteriormente y nos animamos a hacerlo. El formato será Oreka TX en cuarteto y creo que va a ser algo muy especial para nosotros y, supongo que también para el público. Texto de Sergio Iglesias.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 14 de julio por email.

NIZE.

DÁNDOLO TODO. La banda bilbaína no ha parado pese al Covid. Tienen nuevo disco, 'Ezin', se llevaron el segundo premio en el concurso BBK Soinu Berriak y el 7 de agosto saldrán al fin del confinamiento para presentar su disco con mucho ruido en el Musika Lokala de Bilborock.

Si no me equivoco el lanzamiento de 'Ezin' precedió por poco al hecho de que recibierais el segundo premio en BBK Soinu Berriak. ¿Significa esto que después de este LP veremos un EP como resultado de este premio?

Efectivamente, ¡va a haber EP después de 'Ezin'! Es algo que nos ha pillado totalmente por sorpresa, teníamos temas entre manos pero el hecho de poner una fecha límite para un próximo disco ha hecho que nos pongamos las pilas y no salgamos del local. Tenemos muchas ganas de presentar nuevo material, aunque nos da pena no haber podido organizar un concierto de presentación en condiciones para nuestro primer disco.

La banda existe desde 2017. ¿Por qué no ha llegado el LP hasta ahora? Niko y Andrea empezaron a quedar con sus guitarras en 2017 pero no fue hasta 2018 que entró Intza y cada uno adquirió su puesto (bajo y voz). Una vez empezamos a dar conciertos poco a poco fuimos reuniendo dinero para poder entrar a grabar a un estudio, en este caso el de Urtzi Iza. Así nació 'Ezin' el verano de 2019.

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Tocareis en el Musika Lokala de Bilborock, ¿cuándo fue la última vez que tocasteis con público? El último concierto que dimos fue en la sala Shake con Fase Bruma, el dia 27 de febrero. Con el confinamiento se han cancelado los conciertos, incluso el de presentación de 'Ezin' que teníamos previsto hacer en Muelle el día 15 de mayo. Por el momento sólo tenemos el concierto de Bilborock. Es difícil organizar conciertos con las condiciones actuales. ¿Cómo creéis que serán ahora vuestros conciertos con la gente sentada, sin poder bailar? Nos da bastante pena que tengan que ser así porque creemos que será un ambiente más frío. Nos pone un poco nerviosas pensar en un público inerte pero estamos muy ilusionadas con la propuesta y lo vamos a dar todo. Presentaremos algún tema nuevo de cuarentena y sobre todo haremos mucho ruido. La gente que acuda al evento podrá obtener nuestro primer LP en físico ¡y puede que haya alguna sorpresa más! ¿De dónde sale vuestra afición por las melodías oscuras y “voces del inframundo” como las definís? ¿Tenéis

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Nize son Andrea (guitarra y voz) Intza (bateria) y Niko (bajo). Hacen post rock con letras en euskera y melodias oscuras. El grupo nació a principios de 2017 en Arangoiti, pero no se formalizó hasta finales de 2018. En verano de 2019 grabaron un LP, 'Ezin', en el estudio de Urtzi Iza que salió a la luz en mayo en todas las plataformas digitales.

Nize actuarán el 7 de agosto en el Musika Lokala de Bilborock, el mismo día que Arima. Actuaciones a partir de las 20h, apertura de puertas a las 19.30.

algún referente en ese sentido? No ha sido una decisión premeditada el crear ese tipo de atmósfera, hemos recogido sonidos que nos gustan y al hacer canciones ha surgido de forma natural, tampoco lo definimos de una manera concreta.

Hay sonidos o ritmos que nos llaman la atención a cada una y es un poco también lo que surge en el momento de hacer canciones. Como referentes “oscuros” podríamos citar a Joy

hacerlo en el futuro pero por ahora no hemos podido dedicarle mucho tiempo.

Ya os han relacionado algunas veces con bandas de Mungia como Lukiek, Cecilia Payne, Belako... En concreto quería saber si estos últimos han representado para vosotros algún tipo de influencia u os han servido de ejemplo tanto en lo personal como en lo profesional. Antes de formar Nize solíamos ir a los conciertos de las bandas mencionadas (lo "Nos gusta mucho la música de Lukiek, Cecilia Payne, Belako... seguimos haciendo) y nos gusta mucho la música Al participar en este ambiente y ver cómo actúan en directo, que hacen. Al participar en este ambiente y ver cómo actúan en directo, las decisiones que han las decisiones que han tomado, cómo han ido evoluciotomado, cómo han ido evolucionando, etc... está nando... está claro que nos han influido a la hora de hacer claro que ha influido en nosotras a la hora de nuestra música". hacer nuestra música. ¿Y cómo surgió la colaboración de Barezi Caballero (Cecilia Payne) para uno de los temas?

Division, Bauhaus, Sonic Youth, Black Sabbath, La Femme, Conocimos a Barezi en la facultad. Solemos estar con ella en Savages… Pero también hemos escuchado mucho pop u otros muchos ensayos y nosotras también hemos ido a bastantes estilos que a pesar de no ser referentes apreciables forman ensayos de Cecilia Payne. Cuando empezamos con el tema parte de nuestra cultura musical.

'Angustias' se planteó como algo instrumental, no teníamos ¿Es importante para vosotros esa atmósfera, que muy claro cómo incluir la voz, hasta que coincidimos con ella las canciones estén muy “vestidas” con el empleo del en un ensayo y le propusimos que cantara con nosotras este fuzz y mucha energía? ¿Os veríais tocando algo en tema. En nuestro tercer concierto incluimos la canción en el acústico? Por el estilo musical que escuchamos y tocamos setlist y desde entonces siempre que podemos la cantamos es inevitable caer en el uso del fuzz o la presencia de mucha con ella. energía, no es un punto de partida para nosotras pero seguiYa que venís de Bellas Artes, ¿tenéis alguna idea mos lo que nos pide el cuerpo y la canción. Cada tema es un pensada para futuros videoclips? ¡No queremos revelar mundo e intentamos ser fieles a lo que nos pide. Por ahora todavía nada sobre videoclips del futuro pero tenemos cositas hemos tenido un par de propuestas de conciertos en acústico entre manos que tarde o temprano verán la luz! Texto de y hemos huido un poco de ellas, se nos hace complicado Roberto González. traducir a formato acústico nuestros temas, no descartamos

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida el 3 de julio por teléfono.

KUTXA KULTUR KANTA. UN TEMA A SEIS BANDAS.

Eduardo Amado del grupo Siete C nos habla sobre el tema musical 'Zeruertzak’, que compusieron en equipo durante el confinamiento los seis residentes de Kutxa Kultur Musika: Lemy River, Ido, Indian Feathers, Beste Urtaroak, Cônvoi y los propios Siete C. Urtaroak tradujo al euskera y luego hicimos Tú fuiste el artífice de esta propuesta. una mezcla entre euskera y castellano. ¿Cómo se te ocurrió? ¿Pensaste que era ¿Qué aportó cada grupo al proyecto? una forma de colaborar y hacer visible La primera pista de la canción la propuse yo, la música de las bandas residentes de con un piano muy ambiental, y sobre eso fue Kutxa Kultur? Exacto. Yo suelo seguir el creciendo. La caja de ritmos la puso Iban de trabajo de algunos artistas, creadores y proLemy River, Iker Lauroba aportó una guitarra ductores norteamericanos y canadienses en eléctrica, Idoia una melodía, un piano y un YouTube y es relativamente frecuente que sintetizador, y ahí ya empecé a ver cómo porealicen ese tipo de colaboraciones a distandría ser la canción, dónde llevaría el estribicia. Igual unos viven en la Costa Este y otros llo... incluso donde se podía hacer una pausa en la Costa Oeste. Así que en marzo, en mepara que Raúl de mi grupo, Siete C, pudiera dio del confinamiento, me pareció que era la introducir un rap. Así fuimos montando las oportunidad ideal para realizar un proyecto piezas poco a poco. Una guitarra eléctrica de este tipo en la que cada artista aportara que aparece al comienzo es de los chicos su sabiduría, su tipo de música, sus gustos... de Indian Feathers y Cônvoi aportaron unos Kutxa Kultur me pareció la plataforma ideal sintetizadores, una caja de ritmos, unos porque estábamos seis grupos en contacsamples de scratch que encajaron genial to. Les propuse el reto y les pareció bien a para la parte del rap. Al final teníamos una todos, también a Kutxa Kultur que ayudó a melodía tarareada pero no teníamos una impulsar el proyecto. Hicimos una lista de letra. Hablé con Iban y le conté un poco cuál colaboración en un orden determinado para sería la idea, que era crear un paralelismo que cada uno fuera aportando su parte sin entre el final de una relación y lo inevitable que se formara mucho barullo. Fuimos monque es cuando las cosas no están yendo bien tando poco a poco las pistas. Al final tomé y lo que fue el confinamiento para nosotros. todas esas pistas y asumí también la labor Queríamos que fuese bilingüe y nos gustaba de composición y de darles una forma más mucho la voz de Idoia para llevar el peso de narrativa. Iban Martín de Lemy River aportó la canción y creíamos que aportaba mucho las letras que luego Iker Lauroba de Beste

El videoclip de 'Zeruertzak' puede verse en el canal de YouTube de Kutxa Fundazioa. Ido (Idoia Asurmendi) actuará en Kutxa Kultur Gauak el 17 de septiembre y Lemy River actuarán el día 19.

Siete C es un grupo de música donostiarra que nació en el año 2011 con la publicación del LP autoeditado 'Familia'. En 2014 publicó el EP 'Jóvenes en celo', y tras un cambio de formación, en 2016 presentaron el EP 'Buenos Vivientes'. En 2018 presentaron su último EP: 'Gen Nómada'.

Está formado por Raúl Abuin (Voz), Guido López de Vicuña (Baterías), Iker Amezaga (Guitarra), Eduardo Amado (Guitarra y teclas) e Iker Hernández (Bajo)

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para este sonido pop, lánguido y melancólico. Y ella suele cantar en euskera. También establecimos una especie de diálogo en el que interviene Iban de Lemy River y finalmente Leire de Beste Urtaroak, también aportó algunas voces. Había bastante material y parte de ello se ha quedado fuera, inevitablemente. ¿Qué queríais transmitir con la letra? No queríamos mencionar directamente el confinamiento y que la canción se pudiera seguir entendiendo en 2024. Hablamos de horizontes (zeruertzak), esa idea de una línea que parece que se acerca pero a la vez es inalcanzable. ¿Se decidió enseguida que Idoia Asurmendi sería la cantante y que su voz sería el hilo conductor? No lo decidimos en conjunto pero el tarareo de la melodía inicial lo propuso ella.

Además siendo la única voz femenina de este año en Kutxa Kultur Musika nos pareció lógico que tuviera un papel importante o reconocible en la canción. Iban ha aportado también su voz.

Dependió un poco de la disponibilidad de cada uno. ¿Cómo surgió el rap? Supone una ruptura con el resto de la canción. Incluso dice “No me gusta esta música”.

Sí, nos interesaba crear un momento disruptivo en la canción.

Monté el tema por pasos. El primer paso era que se avecinaba el fin de una relación o del confinamiento. Luego se comenta cómo se acerca, si nos va a pillar o no, al final termina pillándonos, es algo inevitable, que hemos visto venir... luego vienen el desánimo, el cabreo, la discusión... Ese momento de revuelta, de frustración, que hemos visto también incluso en el Parlamento. Eso está representado por ese rap. Es un

momento en que la canción se vuelve más tenue y entonces entra esta “protesta”. También hay juegos de palabras, un campo en el que Raúl es experto. Por ejemplo cuando dice “bufan”, que es una palabra que suena parecida a “Wuhan”.

También se habla de “tos” y “carraspeo” como algo que podría generar la tensión de la relación o la pandemia... ¿Tratasteis de potenciar las diferencias entre las bandas o de unificar el estilo? Nos ha obligado a todos a jugar fuera de casa, a salir de nuestra zona de confort. Indian Feathers componen un formato más directo, más agresivo, más dinámico... Esta es una canción bastante más ambiental, con un formato más electrónico... El formato rap a Raúl no le viene del todo nuevo porque ha cantado en grupos de grunge o Nu Metal en su día, pero no es algo que haga habitualmente. Todos hemos hecho cosas nuevas por el bien común, por el beneficio de la canción. Hemos aprendido mucho cada uno de los otros.

El videoclip está muy cuidado ¿Se decidió que se terminaría de rodar una vez acabado el confinamiento?

El videoclip surgió a mitad del proceso. Viendo la forma que estaba cogiendo la canción los de Kutxa Kultur decidieron que lo ideal era lanzarla acompañada de un videoclip. Era una forma de que tuviera visibilidad en el panorama musical nacional. El contenido del videoclip es mérito de Suso de LACØRTE Films, que también está dentro de Kutxa Kultur. Yo le conté de qué iba la canción y a partir de ahí Suso creó la storyline y los planos. Teníamos pensado lanzar la canción cuando terminara el confinamiento. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 8 de julio por teléfono.

CRUZ DE NAVAJAS. MECANO: SIGLO XXI.

La gran apuesta del Arriaga para la temporada veraniega es un espectáculo que contiene múltiples historias basadas en los grandes éxitos de Mecano. 10 músicos, 8 cantantes, 12 bailarines y más de 290 trajes darán vida a 35 números musicales en esta propuesta innovadora ideada por el productor Gonzalo Pérez.

Al usar 35 canciones de Mecano supongo que varias coincidirán con las usadas en otros espectáculos como ‘Hoy no me puedo levantar', ¿supuso eso algún problema? ¿O en realidad la diferencia del show es tan grande que eso no importa? No, realmente no importa. Evidentemente están todos los temas más famosos de Mecano, los que conoce todo el mundo. También tenemos algunos temas que no estaban en 'Hoy no me puedo levantar' porque en el texto y la historia tal y como estaban estructurados no les cabían tantas canciones, y eso que tenía bastante duración. Pero nosotros tenemos unas ocho canciones que para mí son esenciales que no estaban en aquella obra.

Decís que funcionaría el show con música de cualquier otro grupo. ¿Pensasteis el concepto antes de decidir que tratara acerca de Mecano? Es un poco al revés. Visto el resultado podemos decir que podría servir para cualquier grupo. Es como si hubiéramos inventado un formato un poco distinto. Pero cuando estaba pensando y generando la obra tenía en mente las canciones de Mecano. Y lo interesante de todo esto es que yo no era especial fan de Mecano. Me ha tocado trabajar con ellos en varias ocasiones, por ejemplo, hace muchos años cuando era promotor de conciertos. Luego también colaboré con 'Hoy no me puedo levantar' y 'La fuerza del destino'. Me di cuenta de que a la gente le gustaba mucho la música de Mecano así que, como músico que también soy, hice un análisis tema por tema de varias de sus canciones durante varios meses y me di cuenta de por qué funcionaban. Si no haces ese estudio previo, a la hora de modificar o modernizar los temas de alguna manera, no va resultar. Luego el espectáculo tomó una dimensión diferente cuando descubrí las pantallas de LED transparentes ya que eso me permitía introducir las pantallas en medio del escenario. Jugamos con ellas y conseguimos que los cantantes, los bailarines o incluso los músicos se integren en las escenografías y en las acciones y es algo muy diferente. Eso da lugar a otro mundo muy distinto del que yo había pensado.

¿De dónde surgió la inspiración para usar las pantallas LED? Yo había visto ese tipo de pantallas en conciertos de U2 o AC/DC pero eran otro tipo de pantallas en polideportivos de un tamaño enorme. Eso había que trasladarlo a un teatro y nos ha dado unos resultados maravillosos en cuanto empezamos a experimentar con ello. ¿De qué forma se han adaptado las canciones? Hemos hecho varias cosas un tanto rompedoras. En el casting -al que se presentaron 2000 personas, incluidos los músicos- lo que pasó es que nos encontramos mucha gente especial, personas que cantaban de una manera muy particular. Lo que hemos hecho es adaptar las canciones a cada uno. Si un día vas a una de las representaciones del Arriaga verás a una chica cantando 'Hijo de la luna' y otro día verás a otra, interpretándola con otro tono y con diferentes arreglos, adaptados a su manera de ser. Eso no se ha hecho nunca, es volver loco al director musical (risas).

En la rueda de prensa dijisteis que habías “evitado” la intervención de los propios Mecano para ser un poco “infieles” a ellos a la hora de modernizar las canciones. ¿No es esto un poco arriesgado? Estamos hablando de un grupo que se separó hace veintiocho años, por lo que no tenemos un interlocutor. Conozco a Nacho Cano, podría hablar con José María o con Ana Torroja pero realmente como referencia del grupo yo no puedo hablar con ninguno de ellos. No estamos pretendiendo hacer algo que se parezca a lo que ellos hicieron. No hemos querido imitarles en ningún momento. Hay un guiño de quince segundos al grupo y también hay un guiño al musical 'Hoy no me puedo levantar' en un tono humorístico pero muy respetuoso. En treinta años ha cambiado muchísimo el sonido. Si escuchas 'Cruz de navajas' como la hacemos nosotros verás que no tiene nada que ver con la canción original. Una chica de hoy no la cantaría de la misma manera. ¿Cuántas funciones pudisteis llevar a cabo antes del confinamiento? Estrenamos un jueves y nos echaron el domingo. Te tiras un año preparándolo, estrenas, estás cuatro días y

'Cruz de navajas' es una idea original de Gonzalo Pérez, que también la produce, con Sergio Alcover como director artístico y Eva Boucherite como ayudante de dirección y coreógrafa, y se representará en el Teatro Arriaga del 20 de agosto al 13 de septiembre.

Gonzalo Pérez Pastor es músico, distribuidor, mánager de artistas, promotor, director artístico y productor. En su larga trayectoria ha acumulado numerosos premios como productor en espectáculos de gran éxito; un premio MAX por 'Avenue Q', 12 Premios de Teatro musical y 6 premios Broadway World por 'Sonrisas y lágrimas', 'Cabaret', 'Priscilla, reina del desierto', 'West Side Story' y 'Billy Elliot', además de un premio CREA a titulo personal, así como otro Premio Especial por su productora Vértigo.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

"Si vas un día a una de las representaciones del Arriaga verás a una chica cantando 'Hijo de la luna' y otro día verás a otra, interpretándola con otro tono y con diferentes arreglos, adaptados a su personalidad. Eso no se ha hecho nunca, es volver loco al director musical". te tienes que largar. La parte buena es que lo vimos funcionar cuatro días y pudimos constatar que habíamos realizado un espectáculo impactante. Hubo gente que no pudo ni estrenar.

En ese sentido estoy contento.

Decís que no se trata de un musical sino más bien de 35 pequeños musicales. 'Hijo de la luna' o 'Cruz de navajas' son grandes historias. Tienen una vigencia absoluta, o qué me dices de 'El fallo positivo', que estaría muy vigente en estos momentos. No hacía falta crear una historia cuando tienes tantas historias brutales. Hay mucho movimiento escénico, en eso sí se parece a un musical pero cada canción es su propio musical.

Has producido otras obras que han pasado antes por el Arriaga como 'Priscilla, reina del desierto', 'West Side Story' u otras más arriesgadas como 'Avenue Q' (algunas de ellas han sido portada de nuestra revista).

'Avenue Q' fue una apuesta muy diferente. A los diez minutos

ya no veías a los señores, sólo veías a los muñecos. Sin duda es una de las mejores cosas que yo he hecho y, sin duda, fue con la que más dinero perdimos. Era aquella época en la que el internet se usaba principalmente para el porno... Este espectáculo 'Cruz de navajas' también es rompedor de otra manera.

Es muy costoso y muy arriesgado. Pero estoy muy orgulloso del resultado.

'Cruz de navajas' está amparada por una nueva productora. ¿Qué clase de proyectos tenéis para el futuro? Yo me fui de la productora en la que estaba hace año y medio y montamos Fadeout Studios, para hacer las cosas como yo quería. Echaba de menos la parte creativa. La idea es crear más espectáculos propios. Si adaptamos alguna obra extranjera probablemente serán cosas más experimentales, no versiones de los musicales más famosos. También intentaremos generar grandes títulos propios. En eso estamos. Texto de Roberto González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 19 de julio por teléfono.

ICÍAR BOLLAÍN.

PARA AMARME Y RESPETARME. Candela Peña interpreta a una mujer que se da cuenta de que ha vivido siempre para los demás y decide tomar las riendas de su vida. El primer paso será casarse consigo misma. Esta es la premisa de 'La boda de Rosa', una comedia luminosa dirigida por Icíar Bollaín y escrita junto a Alicia Luna ('Te doy mis ojos').

La película surge a partir de un artículo sobre personas que se casaban con ellas mismas. ¿Indagasteis un poco sobre esos casos a la hora de escribir el guion? Sí, indagamos todo lo posible. Vimos que lo hacían en distintos países y de muchas maneras. De forma más privada, menos privada, gente más vestida o menos vestida... había de todo.

Y luego también quisimos saber quién lo había hecho en España. Encontramos a una mujer que se llama May Serrano, del País Vasco, que lleva años encargándose de este tipo de bodas. Incluso hace un cursillo prematrimonial, lo cual es muy gracioso. Hablamos con ella y fue estupendo porque nos puso en contacto con mujeres que se habían casado consigo mismas. La película no cuenta la vida de nadie. Escuchamos las historias que nos contaron y a partir de ahí elaboramos una ficción.

Aunque tiene elementos de drama el filme está más escorado hacia la comedia, ¿tuvisteis claro que el

tratamiento debería ir hacia esa dirección? Sí, totalmente. Yo pienso que lo que se cuenta en la película es serio e importante, todo eso de tomar las riendas de la vida de uno mismo y hacerse responsable, pero no nos queríamos poner intensas. Queríamos tratarlo con ligereza, con mucho humor.

Pretendíamos hacer una película luminosa, en positivo. Y que fuera divertida.

En el guion has colaborado con Alicia Luna, también guionista de 'Te doy mis ojos'. A pesar de que el tono es muy diferente aparecen ciertos temas en común como el de cargar con los problemas de otros en la familia o el encontrarse a uno mismo como persona. La idea partió de mí y la busqué a ella porque pensé que podríamos encontrar las dos la manera de trasladar esto a una historia. En el momento en que te pones a hablar de historias más personales aparece la familia. Está todo el tema de los roles familiares y a Rosa le toca ser la cuidadora. Así que salen todos estos asun-

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también. Todos son grandes intérpretes tanto tos que también estaban en 'Te doy mis ojos' en lo cómico como en lo dramático. pero claro, en un tono mucho más amable. Lo Aunque en el fondo los temas que tratas que me resulta divertido de la familia de Rosa suelen ser íntimos, acostumbras a alternar es que son intrusivos pero también cariñosos. películas más “grandes” con otras más peY lo que también queríamos contar en el guion queñas. Sí, hay pelis que requieren otras cosas. es que están todos fatal. Aparentemente es Rosa la que está mal pero está mejor que todos 'Yuli', por ejemplo, aparte del rodaje en Londres y en La Habana, también tenía mucha ambilos demás porque ya ha dado un golpe en la ción visual. Todas las pelis son apuestas pero mesa, mientras que los otros tampoco están de diferente tipo. La apuesta de 'La boda de muy bien pero no se enteran. Cuando Rosa Rosa' era contar lo que queríamos comunicar cambia las cosas, los demás se ven obligados a con ese sentido del humor. Cuando se apuesta mirarse un poco a sí mismos. por algo como esto puede ocurrir que la gente 'La boda de Rosa' refleja la realidad de piense que es una pequeñez. Incluso el tema muchas personas y en particular de muchas mujeres, que viven más por los demás de la boda con uno mismo, había gente que me decía “¿Y esto? ¡Qué tontería!”. Es un reto que por sí mismas. Las mujeres tenemos diferente, en el que vas más desnudo porque si ese rol tradicional de cuidadoras pero yo creo no funciona no te sujeta nada más. que lo que se cuenta en esta película nos pasa Estos cambios, ¿los haces también por un poco a todos. Un chico también tiene que descansar tras un rodaje especialmente responder a lo que su padre o su familia especostoso? Bueno, todo te enriquece mucho. ran de él, o su jefe, o quien sea... La búsqueda Los rodajes de 'Yuli' o 'También la lluvia' fueron de ese coraje para decidir qué es lo que uno impresionantes, pero es verdad que de repente quiere y apostar por ello es algo con lo que todos nos podemos sentir “Existe esa idea romántica de poner la felicidad en manos de identificados, los demás, de creer que otra persona te va a hacer feliz. Esto es algo universal. También es algo con lo que rompe Rosa (Candela Peña) en esta pelícuesta esa idea la. Uno tiene que hacerse cargo de su propia felicidad". romántica de rodar en Valencia es un paseo (Risas). Estás poner la felicidad en manos de los demás, de muy cerca de casa, tienes un grupo de actores creer que otra persona te va a hacer feliz. Esto pequeño, son decorados muy controlables... también es una cosa con la que rompe Rosa tienes menos incertidumbres. con su boda. Uno tiene que hacerse cargo de La ambientación en Valencia le da este su propia felicidad. Esto es aplicable tanto para toque veraniego y se sale un poco de hombres como para mujeres.

Madrid o Barcelona. Ya lleva pasando tiempo Ya habías trabajado otras veces con paren nuestro cine. Mira que no hay lugares intete del reparto. Yo siempre hago un proceso resantes en España... Valencia la conocía poco, de casting porque los personajes se pueden siempre había estado de paso, y estar allí fue hacer de manera diferente y en este caso son maravilloso. Me parece una ciudad fantástica. una familia por lo que era importante que Me pareció una ciudad muy dinámica y tiene encajaran los unos con los otros. Es un trabajo una luz que le va muy bien a la peli. que me gusta mucho y que realizo con mucho En la banda sonora cuentas con Rozacuidado y de ese casting salió este elenco, que lén, que casualmente estaba interesada es increíble. Están todos muy brillantes. en realizar una canción sobre un tema Aparte del personaje de Paula Usero, el parecido. Es la primera vez que yo utilizo una resto de la familia es un tanto cómica. canción original en una peli. Me encantan su ¿Buscaste ese registro en Sergi López, música y su sensibilidad y creo que en general Nathalie Poza o Ramón Barea? El personaje encajan muy bien con lo que contamos en el que interpreta Nathalie Poza es una mujer que filme. Pero es que casualmente ella nos dijo bebe. Esto es un problema serio pero por ahora que estaba por escribir una canción que tratase no lo ha llevado a una situación muy extrema. alrededor de este tema de cuidarse a una misAsí que ella lo representa de un modo ligero ma. Entonces fue muy fácil la colaboración. Es pero con cierta carga de profundidad. Y el de un tema que está ahí y que nos puede inspirar Sergi López lo mismo. Tiene la vida que se le a la vez a muchas personas. Texto de Roberto cae a pedazos. Los dos lo reflejan así porque González. Fotografía de Natxo Martínez. son grandes actores de comedia. Y Candela

'La boda de Rosa', dirigida por Icíar Bollaín, con Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Paula Usero y Ramón Barea, se estrena el 21 de agosto.

Icíar Bollaín debutó como actriz a los 15 años, siendo escogida un año más tarde, a sus 16 años de edad, por Víctor Erice, para protagonizar su primera película, 'El Sur'. A partir de entonces, protagonizó diferentes largometrajes, una serie televisiva y una ópera.

Se matriculó en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, para tiempo después abandonar estos estudios con el fin de dedicarse por completo al cine. Ha realizado diversos cortometrajes y una decena de largometrajes, debutando con 'Hola, ¿estás sola?'' en 1995. Después vendrían otras como 'Flores de otro mundo', 'Te doy mis ojos' (Goya a la Mejor Película), 'Mataharis', 'También la lluvia' o 'El olivo', entre otras. En 2006 fundó, junto con otras cineastas, CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales).

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A PUTIN NO LE GUSTARÁ ESTA PELÍCULA.

ÁNGELES REINÉ.

Entrevista realizada el 8 de marzo por email.

ZINEMA / CINE / CINEMA 'Salir del ropero' habla de libertad sexual, amores en la tercera edad y del disfrute de vivir intensa y sinceramente. Su directora, Ángeles Reiné, nos regala en esta charla algunas pinceladas de esta comedia familiar rodada en Canarias, cantada por Mónica Naranjo y protagonizada por Verónica Forqué y la recientemente fallecida Rosa María Sardá. de credo y la nueva posición de la Iglesia con el El paisaje canario es más que un personaje en Papa Francisco, las apariencias, la autenticidad y el filme. La idea de llevar la película a Lanzarote los engaños, la rebeldía frente a los estereotipos fue del productor, por lo que cuando yo escribí la establecidos, el sentido de la familia y las raíces. historia, la isla no estaba reflejada en la trama. La ¿Cómo fue la reacción de las señoras de forma en la que elegí contar la historia a base de Valladolid que vieron la película en la última grandes angulares ha hecho que el paisaje se llegue edición de la Seminci? La sala estaba llena y a comportar como un personaje más, testigo de la entre el público había mucha gente que rondaba la transformación de Eva, la protagonista, quien hace treintena, no solo mujeres: recuerdo que un par de un viaje hacia sus raíces y un descubrimiento de lo chicos, de unos treinta y pocos, se me acercaron y que de verdad es importante en su vida. dijeron que les había gustado mucho cómo en una ¿Hay que seguir reivindicando el derecho a comedia había metido temas serios que podían lleamar libremente, a estas alturas de siglo? Creo var al debate. Otras señoras, de cuarenta y largos, que sí, hay muchas personas -incluso en este país me comentaron lo bien que se lo habían pasado moderno donde vivimos- que siguen llenas de y cómo les gustaba Celia y Sofía: que tenían un prejuicios y rigen sus vidas en torno a lo que los amor muy puro y todo el derecho a casarse por la demás opinen de ellas: viven sus vidas más para iglesia. Una señora de más edad me comentó que afuera que para adentro. En el caso de la homolas entendía muy bien ya que ella tenía oculta su sexualidad, creo que es más acentuado en edades orientación sexual a su familia por temor a ser como las de mis dos chicas, Celia y Sofía, pero hay rechazada. otros muchos casos en los que las familias con¿Quién te gustaría que viera esta película: servadoras, los ambientes machistas, etc… coartan Putin, por ejemplo? Aunque Putin viera esta la libertad de aquéllos que se sienten diferentes película no creo que cambiara su pensamiento y tienen que acabar viviendo sus existencias a homófobo, pero sí me gustaría que la vieran todas espaldas de sus seres queridos. aquellas personas que viven una vida oculta a Ha habido alguna película previa sobre el 'Salir del ropero', sus seres queridos por temor a ser rechazadas, o dirigida por Ángeles lesbianismo en la tercera edad, como 'En 80 Reiné y protagoniaquellas otras que aún no han descubierto que días' o 'A mi madre le gustan las mujeres', zada por Rosa María donde ya aparecía la Sardá. ¿Qué la distingue tras las apariencias siempre está la verdad, y que Sardá, Verónica se es más feliz viviendo la vida que uno quiere a ésta tuya de otras? Esto es algo que no me Forqué, David Verdavivir, y no la que los demás quieren que tú vivas. toca a mí decir, pero lo que sí puedo aportar es guer e Ingrid García Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Leandro que en esta historia se habla de algo más que de Jonsson, se estrena Betancor. el 11 de septiembre. homosexualidad. Se tocan temas como la libertad 28

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DOS CHONIS EN MALASAÑA.

Saida Benzal interpreta a Belén, una choni de Parla que se muda a Malasaña para reencontrarse con su amiga Hache. La naturalidad de las dos protagonistas, que intentan crear una nueva vida en el centro de la ciudad, choca con los habitantes excéntricos y modernos del barrio; un contraste que dará lugar a situaciones divertidas.

SAIDA BENZAL.

Entrevista realizada por teléfono el 21 de julio.

La primera temporada de 'Por H o Por B', dirigida por Manuela Burló Moreno y protagonizada por Saida Benzal y Marta Martín, está disponible en HBO.

TELEBISTA / TELEVISIÓN / TV ¿A qué alude el título 'Por H o Por B'? Tiene un doble significado. Por un lado, es un juego de palabras con las iniciales de las protagonistas: Hache, interpretada por Marta Martin, y Belén, mi personaje. Pero, también se refiere a que ya sea por una razón o por otra al final siempre les ocurre algo.

Hache y Belén son las protagonistas principales de la serie, pero ¿se podría decir que Malasaña es otro de los protagonistas?

Absolutamente, incluso más que Parla, la ciudad donde crecieron Belén y Hache. Nuestro rodaje ha sido en el mismo barrio, todas las localizaciones son naturales. De hecho, la directora ha estado viviendo durante mucho tiempo en esta parte de Madrid, así que uno de los objetivos era retratar la vida y las calles de Malasaña, que son parte de su alma y de su encanto.

La serie está basada en el cortometraje 'Pipas', ¿se mantiene su esencia a lo largo de los capítulos? Totalmente. La esencia de 'Pipas' se ve reflejada en las divagaciones que hacen los personajes sobre la vida y sobre todo lo que se encuentran a su alrededor. A nivel audiovisual, al igual que en el corto, hay muchos planos secuencia con esas conversaciones sin tapujos. Por otro lado, también se mantiene la comedia, que surge del contraste entre el tono natural con el que ellas reflexionan y las situa-

ciones que les rodean. Sin embargo, no deja de ser una serie con una producción mucho mayor, con un guion más complejo y un planteamiento cinematográfico diferente. ¿Cómo resumirías la serie en pocas palabras? Es una serie fresca, divertida, desenfadada y especialmente muy original. Creo que es una comedia genuina, porque en sus charlas ellas no hacen comedia. Es la combinación de su naturalismo radical y lo antagónico que les envuelve (todos esos colores y todas esas situaciones, incluso a veces delirantes) la que hace un conjunto muy potente y diferente a todo.

'Por H o Por B' trata temas como las inseguridades y el miedo a no poder encajar por ser diferente. ¿Te sientes identificada de alguna manera con la protagonista?

La verdad que yo soy antagónica a Belén, no me parezco en nada más que en lo fantasiosa que ella pueda llegar a ser. Pero sí me siento identificada con con algunas situaciones que vive en la serie. Por ejemplo, la experiencia de ser prejuzgada por cómo va vestida al llegar a Malasaña, se puede extrapolar a cualquier ámbito. Cuando uno llega a un sitio siempre tiene que pasar ese filtro, ser aprobado y acogido por esa nueva tribu. Eso lo hemos vivido cualquiera porque todos hemos sido nuevos en algún momento dado. Texto de Ane Mella.

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APUNTANDO AL CORAZÓN DE LA NOSTALGIA.

Studio Koba es un pequeño estudio de Barcelona que presentó su juego ‘Narita Boy’ en Kickstarter en febrero de 2017 con un lanzamiento estimado para diciembre de 2018. Pese a tener un objetivo inicial de 120.000 euros en Kickstarter han recaudado más de 160.000, convirtiéndose en uno de los proyectos más exitosos emprendidos en el estado. Hablamos con Salvador Fornieles, Music & Studio Manager del juego.

NARITA BOY.

Entrevista realizada el 3 de julio por email.

'Narita Boy', realizado por Studio Koba, puede reservarse en Kickstarter desde los 18€.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES ¿Cuál fue la chispa que empezó el desarrollo de 'Narita Boy'? Para mí, antes de la chispa final de 'Narita Boy' hubieron algunas chispas anteriores, especialmente las ocasiones que tuve de trabajar con Eduardo en proyectos personales (algunos se pueden ver en YouTube). Desde que empecé a dedicarme profesionalmente a la música siempre quise colaborar con mi hermano. Mi sueño era hacer una peli de animación juntos. Al final hicimos un videojuego y quién sabe, a lo mejor hacemos esa peli algún día. Hubo también otra chispa importante cuando fui a visitar a Eduardo a Japón en el momento que estaba pensando dejar Vane. Allí le dije que ahora era la oportunidad para arriesgarse y hacer su proyecto y que me gustaría poder ayudarle.

Unas semanas después dejaba Vane y se ponía a esbozar ideas para un videojuego.

Eduardo aporta la visión, la genialidad de su arte y la dedicación apasionada al proyecto.

Sus dibujos no dejan de sorprenderme. Adri, el programador senior se encarga de implementar la música y los efectos de sonido. Aporta solidez, organización y mucha experiencia en programación. Dani, el programador junior asiste a David y se encarga de las mecánicas de combate. Aporta frescura a los combates y soluciones imaginativas. ¿Qué influencia han tenido tus obras anteriores en 'Narita Boy'? Llevo 15 años haciendo música para publicidad y videos y he trabajado con muchos estilos. Esto ha permitido que la banda sonora de ‘Narita Boy’ sea impredecible, desde el Synthwave actual pasando por composiciones clásicas, música de western y otras sorpresas.

Habéis trabajado mucho en la ambientación narrativa, gráfica y sonora del

juego ¿cuál diríais que es la esencia de esa ambientación? La esencia es nuestra infancia en los 80. En mi caso, la fascinación por la música de las series americanas como ‘Los Visitantes’, ‘El Coche Fantástico’, ‘El Trueno Azul’, el universo de ‘Star Wars’ y algunos dibujos animados que nos llegaban de Japón como ‘Mazinger Z’. Todo esto lo he mezclado con influencias electrónicas más recientes como Rhythm & Sound, Trentemoller, Cliff Martinez, Daft Punk y Deadmau5. Y sobre todo, la base de ‘Narita Boy’ es la música electrónica de finales de los 70: Vangelis, Tangerine Dream, Jean Michel Jarre e Isao Tomita.

A nivel narrativo hay mucha inspiración del reboot ochentero del laureado libro ‘Ready Player One’ de Ernest Cline. Hay de Moebius, de Jodorowsky, de películas como ‘Beyond the Black Rainbow’, ‘The Last Starfighter’, ‘La Historia Interminable’. Hay mucha inspiración en la mística, la gnósis, las derivas sectarias, el shintoismo, el new age setentero, el culto a lo divino.

El juego tiene un fuerte aroma a los 80, ¿va dirigido en exclusiva al público que creció en esa época? Yo creo que hemos hecho el juego que nos hubiera gustado jugar cuando éramos críos. Y sí, la gente que creció en los 80 se va a sentir como en casa.

Aunque también hemos querido hacer algo para todos los públicos y todas las edades y acercar los 80 a las nuevas generaciones. Los 80 nos han servido como una referencia para contar historias universales, optimistas, con personajes valientes en un mundo fascinado por la tecnología. Yo estoy muy feliz de que los 80 vuelvan a estar a la moda después de haber sido vilipendiados durante tanto tiempo. Texto de Adur Pérez.

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Entrevista realizada por email a finales de junio.

LA CRISIS DEL MILENIAL.

VAMOS A REÍRNOS DE NUESTRAS PENAS. Violeta Navas Ortega, artísticamente conocida como La Prados, debuta en el mundo editorial con 'La Crisis del Milenial', un relato que da cuenta de la tragicómica vida de toda una generación, creado a partir de viñetas que hacen gala de un punzante sentido del humor. En esta entrevista, la autora reflexiona sobre su método de trabajo, inquietudes que le llevan a crear y sus futuros proyectos.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS 'La Crisis del Milenial' surge a partir de las viñetas que has ido publicando en tu cuenta de Instagram consiguiendo con ello una gran repercusión, ¿cómo surgió el proyecto de publicar en papel algo nacido en una red social? Siempre había querido hacer un libro, pero la idea de hacer 'La crisis del Milenial' no surgió hasta que me la propusieron, ja, ja, pero a partir de ahí todo fue muy orgánico, y aunque hay muchas viñetas que ya habían sido publicadas, el 90% del libro es contenido inédito.

En tus viñetas consigues, con elementos mínimos, resumir reflexiones que darían lugar a largas horas de debate, ¿cómo consigues sintetizar de esa manera tan eficaz? ¿Las viñetas surgen en un golpe de inspiración tras rumiar una idea mucho tiempo o parten de algo muy general que va poco a poco puliéndose? Siempre he admirado mucho a la gente que transmite mucho con muy poco, creo que por eso he intentado aplicarlo a mi obra, pero también influye una cuestión técnica, nunca he sido muy constante y necesitaba algo que pudiese hacer rápido y bien, que pudiese contar lo que se me pasa por la cabeza en ese momento de una manera fácil, sencilla y sin florituras.

Quitando encargos, colaboraciones o alguna fecha más señalada, la mayoría de viñetas han surgido de golpe, y tal como las hago las subo. Pocas veces las dejo madurar porque siento que si tardo en publicarla pierden frescura.

Otra característica en tu trabajo es que tomas partido ante injusticias sociales de todo tipo, ¿qué tal gestionas esa furia que habita en las redes sociales contra quien se posiciona claramente? ¿Has llegado alguna vez a descartar publicar algo pensando en la respuesta que hubiera podido generar? Lo que no puedo entender es la gente que no se posiciona, al final toda obra va a estar cargada de una ideología, aunque no sea de manera explícita.

Nunca me he autocensurado en ese sentido, al final mi cuenta es un sitio donde vengo a contar lo que me pasa por la cabeza, a quién no le guste, pues no pasa nada.

Como digo en una viñeta “Si no molesta no existe”, al final es saber a quién le está molestando tu mensaje y por qué.

Haces uso de la ironía y el humor, si bien se percibe siempre un poso amargo ante los problemas a los que ha de hacer frente una generación especialmente maltratada por la crisis y la precariedad como es la de los milenials, ¿es exclusivamente a ellos a quienes va dirigida tu obra o buscas también con tus viñetas conectar con otras generaciones buscando tal vez algo de empatía? Bueno, al final

hablo desde mis perspectiva de persona de 25 años, con lo cual sí que va a tener una carga generacional bastante fuerte, pero creo que cualquier persona se puede ver reflejada en alguna de mis viñetas, ya que son temas y situaciones que todxs hemos experimentado en algún momento de nuestra vida: el amor, el desamor, la búsqueda de trabajo o piso, el vacío existencial…

Por mí, a cuanta más gente llegue y se pueda sentir reflejada, mejor.

Tus inquietudes artísticas no se limitan al dibujo y hace pocas fechas pudimos verte haciendo stand-up de la mano de Phi Beta Lambda, ¿ganas de probar nuevas cosas sin mayores pretensiones o es una vía en la que te ves profundizando a medio plazo? Espero que sea solo el principio, tengo muchísimas ganas de seguir contando cosas con un micro. Texto de David Tijero.

'La Crisis del Milenial' La Prados, Ed Bruguera Tendencias. 144 páginas; eBook 7.99 Euros; tapa dura, 16.90 Euros.

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Entrevista respondida el 28 de junio por email.

CHARLES FORSMAN.

DEL CÓMIC INDIE A NETFLIX. El autor de las novelas gráficas 'The End Of The Fucking World' y 'Esta mierda me supera' -adaptadas después a series de éxito- vuelve a estar de relevancia con la publicación en España de 'Witchzard', un trabajo previo a 'TEOTFW' que ahora llega de la mano de Underbrain Books. ¿Cómo empezó tu afición por los cómics?

Cuando era joven comencé a leer tiras cómicas como 'Peanuts (Snoopy)', 'Garfield' y 'Blondie'.

Más tarde, cuando tenía unos 9 o 10 años, mi hermano mayor comenzó a coleccionar principalmente cómics de Marvel como 'Spider-Man' y 'X-Men'. Fue entonces cuando realmente me enamoré de los cómics. ¿Cuándo realizaste tu primer cómic? A los 23 o 24 años. Nunca antes tuve la autodisciplina para dibujar un cómic completo ¿Cómo surgió 'Snake Oil', tu primera obra autopublicada? Comencé 'Snake Oil' como mi

proyecto de tesis durante mi segundo año en The Center for Cartoon Studies. Decidí hacer una antología de un solo dibujante siguiendo el espíritu de 'Bola Ocho' de Daniel Clowes. Sólo quería hacer historias cortas de manera improvisada. Seguí realizándolas después del paso por la escuela. Me detuve en la octava entrega.

Has publicado con Fantagraphics Books y otras editoriales, pero de todos modos sigues autopublicando tus trabajos. ¿Qué es lo mejor y lo peor de esta vía? Sí, a día de hoy todavía me

autopublico casi todo lo que hago. Simplemente lo prefiero. No me gusta esperar las fechas de publicación. Quiero publicarlos mientras los voy haciendo. Me encanta la serialización y me mantiene conectado con los lectores en lugar de arrastrarme por un agujero durante años tratando de terminar un nuevo cómic. No sé si es mejor o peor que la alternativa, pero lo prefiero.

Repasando tus obras de cómic, tanto en 'The End Of The Fucking World' y 'Esta mierda me supera' como en 'Witchzard' -lo nuevo que publicas en España con Underbrain Books- tus protagonistas son adolescentes con problemas de adaptación al mundo, a veces pesimistas y con rabia acumulada, ¿era parte de tu visión de la vida cuando los creaste? Sí, fui un crío

deprimido de la periferia durante mi adolescencia. Pasaba la mayor parte del tiempo con mis amigos fumando marihuana y sin hacer nada.

Tenía tantas ganas de crecer... De alguna manera no pude disfrutar ese momento de mi vida, así que creo que esa es la razón por la que lo reviso tanto en mi trabajo. Llegué a la mayoría de edad en los años 90 durante el mandato de Clinton,

que para mí fueron los años dorados neoliberales. Estaba aislado de cualquier cosa mala en el mundo, así que cuando perdí a mi padre con once años, eso me hizo caer en picado. Era incapaz de manejar la verdad de la vida y la muerte, así que simplemente me retiré del juego.

La escuela me pareció una pérdida de tiempo.

A menudo también son personajes solitarios, incomprendidos, distantes con sus padres... y las tres obras también hablan del dolor o la perdida de alguien querido, ¿qué es lo que más te atrae de contar sus historias? Es lo que viví.

Sentirse aislado de la sociedad y no saber cómo conectar o incluso no querer hacerlo. Me volví desconfiado hacia los padres (los adultos) y (todo lo que representa) la autoridad. Mi experiencia es que no querían ayudarme y/o entenderme.

Creo que eso se manifiesta en mi trabajo. Y la muerte de mi padre es una gran parte de mis historias. Esa experiencia afectó para siempre a la persona que era y en la que me he convertido.

Es difícil no incluir eso en mis cómics. ¿Cómo te llega la propuesta de llevar 'TEOTFW' a serie de televisión? Jonathan Entwistle

encontró mini cómics de 'TEOTFW' en una tienda y me envió un correo electrónico para adaptarlo. Al principio era escéptico, pero nos hicimos amigos y pronto me di cuenta de lo talentoso que era y lo motivado que estaba. Trabajó mucho tiempo para hacer que la serie despegara. No fue algo que yo anduviera buscando.

Fue una lucha porque no estaba preparado para lidiar con los aspectos legales de semejante aventura. Como puedes ver, me siento cómodo doblando y engrapando mis cómics en casa, por lo que tratar con productores y abogados estaba fuera de mi zona de confort. Pero al final todo salió bien y Jon hizo una serie realmente genial de la que me siento orgulloso.

Tuvo tanto éxito que propició una segunda temporada que va más allá del material original. ¿Participaste en su desarrollo? ¿Ves acertada la continuación? No, no estuve implicado.

La guionista de la primera temporada, Charlie Covell, desarrolló la segunda. Me encanta lo que hizo, especialmente porque no tenía mucho más material para trabajar, pero realmente entendió a los personajes e hizo un gran trabajo.

'Witchzard', de Charles Forsman, está editado por Underbrain Books, tiene 40 páginas y cuesta 6 euros.

Charles Forsman (Pensilvania, 1982) comenzó a autopublicarse cómics en 2008. No pasó una década antes de que su cómic 'The End of The Fucking World' (editado en España por Sapristi) se convirtiera en una serie de televisión que más tarde aterrizaría en Netflix.

Su éxito hizo que su novela gráfica 'Esta mierda me supera (I Am No Okay With This)' (Sapristi, 2019) corriese la misma suerte. El dibujante no abandona el campo de la autoedición, en el que sigue publicando sus nuevos trabajos con el soporte de sus fans.

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KOMIKIA/ CÓMICS Y después vino 'Esta mierda me supera', una adaptación más libre que busca ser de larga duración, ¿qué sientes al ver tu trabajo en otras manos? De nuevo esta serie está

encabezada por Jonathan Entwistle. Es una producción más grande con una sala de escritores, pero él es la persona al cargo, así que sabía que lo haría bien. Siempre es algo extraño. Me encuentro dividido. Por un lado tengo los cómics que hice. Nadie va a cambiar eso, pero es surrealista entrar en un enorme edificio de producción donde cientos de personas están trabajando en algo que creé en mi estudio. Es aterrador y halagador al mismo tiempo.

¿Ahora imaginas más cómics tuyos siendo adaptados a series de imagen real o incluso a una película? Me encantan

las películas, así que me haría ilusión ser parte de un proyecto de largometraje. Habrá que ver qué pasa. ¿Qué nuevos proyectos tienes entre manos? Estoy trabajando en un cómic de ciencia ficción llamado 'Automa' que está disponible a través de mi Patreon y también estoy comenzando a trabajar en una novela gráfica con Benjamin Marra, uno de mis dibujantes favoritos.

Muchas gracias. Esperamos que algún día vengas a visitarnos a España. Claro, ¡me encantaría! Texto de Bouman.

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KOMIKIA/ CÓMICS Entrevista respondida el 22 de junio por email.

IRENE MÁRQUEZ. A VER QUÉ DICES.

'Esto no está bien' no es sólo un cómic, sino una colección de cuadernillos que recogen lo mejor de la vitriólica y salvaje obra de la dibujante de 'El Jueves' Irene Márquez, recopilados por Autsaider Cómics en un paquete lleno de risas y humor macabro. ¿Cómo llegasteis al formato de 'Esto no está bien'? ¿Fue idea tuya o de la editorial? La idea fue de Ata, editor de Autsaider Cómics. Teníamos material de formatos muy diferentes: cosas pensadas para redes, tiras cómicas, páginas de actualidad que hice para 'El Jueves', historias cortas…

Podíamos haber adaptado todo como hubiéramos podido al mismo formato, para sacar un libro tal cual, pero la potencia de los trabajos en su formato original y por separado se habría perdido. Ata me propuso sacar un formato diferente, inicialmente pensamos en una carpeta. Al final, mirando cosas, Ata dio con la idea de la caja y lo hicimos así.

Las tiras de 'Te has pasado' tienen siempre el mismo formato de tres viñetas, supongo que por una cuestión de espacio. ¿No resulta difícil contar siempre el chiste en tres paneles? Me preguntan mucho si es difícil ajustarse al espacio, para mí no lo es. Al final depende de acostumbrarse, pensar en ese formato y encajar las situaciones que piensas en el espacio que tienes. Lo más difícil es encontrar el chiste, el resto es adaptar el material. ¿Eran los autores de 'El Jueves' parte de tus referentes? Porque pareces seguir una línea algo más underground, más propia de la extinta (y brevemente resucitada) revista 'El Víbora'. Aunque sueles mencionar a autores más recientes me parece que bebes también de Robert Crumb... Sí que eran mis referentes, muchos de ellos. Recuerdo copiar mucho cuando era adolescente a Clara de Noche. Me flipaba como Bernet resolvía las formas del cuerpo, el movimiento, los gestos y los retos del dibujo a tinta y pincel. También copiaba mucho el dibujo en 'Los Ilegales', de Vergara. En el humor más puro, fui y sigo siendo muy fan de Paco Alcázar, que dibujaba la serie 'Silvio José, el buen parásito'. 'El Jueves' me ha influido mucho, eso es así, pero claro, también Crumb. En la medida en la que a uno le gusta el cómic underground siempre pasa por Crumb, al menos por la parte gráfica de su trabajo.

Practicas un humor negro, a veces negrísimo. ¿Es el único que te gusta o alguna vez te sientes constreñida

por esa temática? Me gusta mucho el humor negro, y me resulta muy fácil hacer ese tipo de chistes porque creo que tengo muy interiorizado el tono. No me siento encasillada ni limitada por ello, también hago otras cosas. Pero es cierto que, a veces, y sobre todo por influencia de las redes sociales, puede condicionarte mucho el feedback que recibes de la gente.

Las tiras de 'Te has pasado' suelen gustar mucho: son rápidas, explosivas y hacen gracia. Cuando tienes algo así funcionando bien, es muy fácil que tú mismo decidas quedarte con eso, encasillarte y acomodarte. Yo quiero hacer muchas cosas además de tiras de humor negro.

En las páginas de 'Trabajando para el bufón' desarrollas más tu opinión sobre ciertos temas. Podemos considerar que tienes una visión claramente progresista y feminista pero pones en cuestión algunos conceptos como el lado más comercial del feminismo (en referencia al Satisfyer), la sororidad o el mencionar los privilegios para ganar una discusión en twitter. Estas y otras reflexiones, ¿te han generado algún tipo de feedback o suele haber más polémica cuando haces algo muy salvaje? Mi sensación es que a la gente le gusta ese tipo de crítica. Cuando un movimiento como el feminista tiene tanto éxito en la sociedad, gran capacidad de influencia y de convocatoria, cuando entra en el discurso de los partidos del régimen y pasa a formar parte de sus programas electorales, pues yo creo que se abre la veda para meterle caña a eso también, como se hace con todo lo demás.

En este sentido una historia sobre Greta Thunberg generó cierta controversia en redes. ¿Has preferido intencionadamente no incluirla en esta recopilación?

Jejeje, no, no tiene nada que ver. Decidimos no incluirlo en el libro porque todos los temas de actualidad se quedaron fuera.

Tampoco hemos metido ninguna de las páginas que he hecho sobre Pedro Sánchez, Santiago Abascal o Pablo Iglesias por el mismo motivo.

Es conocido aquel monólogo de Ricky Gervais en el que comenta que se puede hacer humor de cualquier

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cosa pero que todo depende de cuál sea el chiste, ¿estarías de acuerdo con esa afirmación? Se puede hacer humor de cualquier cosa, pero… ¡a ver qué dices!

Puedes hacer chistes sobre las realidades más oscuras.

Justo estos días ando haciendo tiras sobre la pena de muerte.

Con este tema, por ejemplo, puedes enfocarlo como una exploración de una realidad que existió en España durante muchos años, y que sigue existiendo en muchos países del mundo. Visto así, hay mil puntos de vista posibles sobre ese mismo tema. En la última tira que hice, dibujé a un criminal siendo ajusticiado en el garrote vil. El chiste estaba en que el tipo tenía un cuello ancho y fuerte, como el de un toro, y remataba cuando aparecía el verdugo: un señor delgado y enfermizo que no tenía la fuerza suficiente para girar la manivela con el tornillo, vaticinando lo que serían las próximas horas de suplicio para el preso hasta que muriera… Este enfoque muestra una situa-

ción que se daba mucho con el garrote vil, el hecho de que era una muerte demasiado lenta y dolorosa. Es un chiste sobre la crueldad y la ineficacia.

Distinto sería si el chiste reivindicara volver a las torturas en la plaza pública, o si dibujara a criminales mediáticos españoles cenando contentos porque nadie les va a condenar a muerte, como si fuera yo una defensora del ajusticiamiento, que no lo soy. Es el mismo tema, la pena de muerte, pero no es el mismo enfoque. Para mí es importante controlar lo que significan mis tiras.

En el cuadernillo 'Otros' tienes alguna historia con un dibujo un tanto diferente como la del 'Íncubo' en la que te inspiras en un cuadro de Johann Heinrich Füssli, ¿te gustaría hacer ese tipo de cosas más a menudo? Sí, me encantó hacer esa historia.

Mola porque está todo mucho más cuidado, con más tiempo, pero a la vez no pierde ese aspecto compatible con las historias costumbristas y de humor. Espero poder seguir con ese estilo para el próximo cómic que haga. Texto de Roberto González.

'Esto no está bien', escrito y dibujado por Irene Márquez, está editado por Autsaider Cómics y cuesta 22 euros.

Irene Márquez estudió Bellas Artes en Cuenca Comenzó a hacer tiras y viñetas cómicas para subir a redes sociales en 2016. En 2017 envió un dosier a 'El Jueves' y recibió su primer encargo para la revista.

Desde 2018 cuenta con su propia sección semanal de tiras de humor negro, 'Te has pasado'. También realiza páginas de actualidad y trabaja en sus proyectos personales.

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RESEÑAS ARCA. KiCk i.

Música // Los álbumes en solitario de Arca, la reina cibernética de la ambigüedad, han llamado durante años la atención de artistas como Björk, Kanye West o FKA Twigs. Después de torturados álbumes en los que Arca se deshacía en llantos mecánicos mientras daba forma a su singularidad artística, 'KiCk i' llega abrazando el pop, con una potente imagen que muestra a la cantante y productora venezolana como un ser completo y de creación propia.

Este álbum recoge la crudeza de sus primeros sonidos junto a sus clásicas baladas de sirena cyborg y unos ritmos más accesibles que parecen marcar la nueva era de la artista, en la que sus raíces latinoamericanas se ponen de manifiesto. Incluso pone a Björk a cantar en español por Antonio Machado en ‘Afterwards’, en una pista que deja ver el excesivo respeto de Arca por la islandesa, cuya voz manipula tímidamente haciendo que la tormenta eléctrica de 'KiCk i' cese por unos minutos.

Colaboraciones con artistas como SOPHIE o Rosalía abren la puerta a Arca hacia un pop en el que cada vez caben más alquimistas de la fusión de géneros como ella. Pero más que en los sonidos, la novedad de 'KiCk i' se encuentra en la exploración de sí misma. Los efectos de sonido que componen las melodías son las diferentes voces con las que Arca se identifica según cambia de piel para pasar del amor más puro al perreo más obsceno. 'KiCk i' es un manifiesto en el que Arca acepta el ultraprocesamiento de su identidad, un álbum que sin duda recordaremos como la potente transición de una ciudadana del pop futurista de pleno derecho. Janire Goikoetxea.

ARCA - KiCk i XL Recordings / 15,99€

MI VIDA CON UN FUMETA. Fidel Moreno.

Libros // Marihuana, hierba, mota, porro... en definitiva, cannabis. Hay muchos modos de llamarla. Un estudio afirma que el 35% de la población de España admite haberla probado en algún momento aunque su producción y distribución no es legal, solo para el consumo propio. Ello no impide que se trafique con ella e incluso surjan plantaciones industriales. 'Mi vida con un fumeta' surge de las páginas finales de la revista especializada 'Cáñamo' en las que Clarita Brown narraba en primera persona su vida. Ahora Martínez Roca los recoge en un libro con material nuevo.

Como bien indica el título, Clarita Brown tiene un novio que es un fumeta, el típico colgado que para espabilarse necesita fumar un porro, lo mismo que

Ed. Martínez Roca. 224 páginas.

17,90 Euros.

para relajarse, para antes de la siesta, para después... participó en el 15M y está en contra del capitalismo y todo eso, por lo que está sin trabajo. Clarita no duda en acogerlo en casa mientras anda a medias de su tesis. Marcelo, que es como se llama el novio, es un soñador utópico que nada más que bebe de las mieles del éxito se olvida de sus ideales prosperando así en un negocio alrededor de la planta de la alegría. Sin embargo, Clarita, que pasaba de la hierba, acaba siendo consumidora de Cannabis vaporizado, aunque su

papel no acaba aquí. No están solos, sus amistades nutren la historia de nuevos perfiles que sin duda nos serán familiares, protagonistas de andar por casa, muy del barrio, que marcarán esa chispa de denuncia y profundidad al asunto. Pero no todo va a ser hierba, también nos adentra en la tormentosa y apasionada relación amorosa de Clarita y Marcelo, sin obviar sus pasajes altamente sexuales, las relaciones poliamorosas o las experiencias con otras personas y drogas. Es un libro de lectura ágil y ameno gracias a sus capítulos cortos y las maravillosas y coloridas ilustraciones coloridas de Cristóbal Fortúnez. Bouman.

SANACIÓN.

María José Llergo.

Musica // 'Sanación' es el álbum debut de Maria José Llergo, joven cantante proveniente de Córdoba

'Sanación', Sony Local.

Mp3 5.99 Euros. Vinilo 16.99 Euros.

que irrumpe con un trabajo, tan breve como intenso.

Una primera escucha basta para confirmar la errónea apreciación de quienes la han denominado “la nueva Rosalía”, pues estamos ante una artista con personalidad suficiente como para no necesitar ser comparada con nadie y que ha construido todo un imaginario propio de referencias, estética e inquietudes.

Un LP corto, de siete temas que vertebran un trabajo de carácter conceptual en el que la autora hace repaso de cuestiones e inquietudes surgidas mediante un ejercicio de introspección y que le llevan a cantar a su familia y a su tierra natal, usando cuidadas letras de reminiscencias lorquianas y que transitan sobre melodías de profunda belleza.

Flamenco etéreo, cercano al trance, difuminado en capas de sonido que se desarrollan sin adornos superfluos tras una poderosa voz, espontánea y espiritual, son los recursos que construyen este 'Sanación', título que da cuenta del carácter terapéutico que para Llergo supone cantar, y que viene a crear algo bello a partir de situaciones o sentimientos que le hayan causado dolor o preocupación. Todo un posicionamiento existencial ante esa amarga alegría que es la vida. Un poderoso debut musical. David Tijero.

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Ido

ago01abu / 20:00 / Chillida Leku-Donostia sep17ira / 20:30 / Kutxa Kultur Terraza (Tabakalera)-Donostia.

Nize + Arima

ago07abu / 20:00 / Bilborock-Bilbao

Viva Suecia

ago07abu / 20:30 / Kursaal-Donostia.

Beste Urtaroak

ago08abu / 20:00 / Chillida Leku-Donostia.

Belako

ago27abu / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Siete C

ago29abu / 20:00 / Chillida Leku-Donostia.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAAGO/SEP ‘La Habitación De María’

ago19-23abu / 20:00/ Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘¡Ay, Carmela!’

ago20,21,22,25,26,27,28,29abu / 20:00/ Pabellón 6-Bilbao ago23,30abu / 19:00/ Pabellón 6-Bilbao sep03,04,05ira / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao sep06ira / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘Cruz de Navajas’

ago20-13ira / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Corta el Cable Rojo’

ago24abu- sep08y-14ira/ 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Irabazi’

ago26-30abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘La Sumisión (Y El Porvenir Está En Los Huevos)’ Foyone

ago28-29abu / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

sep19ira / 22:00 / Santana 27-Bilbao.

'Cuidados intensivos’ 'Hay Poco Rock And Roll' Festival De Tributos

sep03-06ira / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

sep19ira / 22:00 / Sala Kubik- Vitoria.

Primal Fear + Freedom Call

'Por Los Pelos’

sep04-06ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

sep20ira / 19:00 / Santana 27- Bilbao.

'Qué Buena Suerte Tengo Pa Tó’ Matilda

sep24ira /20:30 /Kutxa Kultur Terraza (Tabakalera)- Donostia.

Willis Drummond + Rukula

sep25ira / 20:30 / Sala Jimmy Jazz- Vitoria.

The Bellrays + Moonshakers

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

sep26ira / 21:30 / Hell Dorado- Vitoria.

‘Ecografías’,

ago01,06,07,08abu / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao ago02,09abu / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘La Fiesta Del Chivo’

ago05-09ira / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

sep05ira / Teatro Campos Eliseos-Bilbao

'7ak bat’

sep08ira / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'Rita’, Joseba Apaolaza & Aitziber Garmendia sep09-12ira / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

'Desmontando a Séneca’, Jorge Javier Vázquez sep10-13ira / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

'Play Out: Muriendo De Éxito'

sep12-13ira / 20:00 / Teatro Campos Elíseos (Kupula)-Bilbao

'La Función Que Sale Mal’

sep16-27ira / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Mentiras inteligentes’

ago05-09abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

'La luz oscura’

'9-9-7, Pixcol@(bis)’

sep18ira / 20:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

ago08abu / 20:30/ Teatro Principal-Vitoria

' Deja que te cuente', Leo Harlem

‘El Método Gronhölm’

'Juana’, Aitana Sánchez Gijón

ago11-16abu / 20:00/ Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Mucho Más Que Dos'

ago13-14abu / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘Izena', Txalo produkzioak

ago13-16abu / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘Solitaire’.

ago15abu / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao ago16abu / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

‘La herencia’.

ago19-23abu / Teatro Principal-Donostia

sep10-13ira / Palacio Euskalduna-Bilbao

sep12ira / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

'Harri, Orri, Ar/El Patio De Mi Casa’ sep25ira / Social Antzokia-Basauri

'Jamming on Tour’

sep18y19ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

'#quenonosfrunjanlafiesta2', David Guapo sep25-26ira / 20:00 / Sala Kubik-Vitoria

'Es Mi Palabra Contra La Mía', Luis Piedrahita sep26ira / Social Antzokia-Basauri

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MODA / TENDENCIAS / VERANO

¿PLAYA O PISCINA?

PROPUESTAS PARA LUCIR PERFECTOS BAJO EL SOL. Este verano no tienes excusa para estrenar modelito en la playa o en la piscina. Entre los must have se encuentran los bañadores asimétricos con o sin volantes, las braguitas brasileñas y los tejidos artesanales como el crochet. El nuevo trikini se lleva con bandeau y los colores más deseados el rojo y el negro. Para los chicos triunfan todo tipo de estampados: tropicales, rayas, lunares, paisley o degradados. La largura a tu gusto, corto o más largo al estilo surfero. Y para deslumbrar esta temporada no te olvides de apostar por colores vivos como el naranja. Texto de Nagore Garamendi.

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1.- Top bikini de Sfera 9,55 Euros 2.- Brasileña de Sfera 9.55 Euros 3.- Top bikini cruzado de Calcedonia 30,00 Euros 4.- Brasileña de Calzedonia 15,00 Euros 5.-B añador estampado de H&M 29,99 Euros 6.- Bañador de Calzedonia, 29,50 Euros 7.- Bañador crochet asimétrico de Oysho 35,99 Euros 8.- Bañador asimétrico de Oysho 25,99 Euros 38

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1.- Bañador estampado tropical de H&M M 14,99 Euros 2.- Bañador efecto desgastado de Quiksilver 49,99 Euros 3.- Bañador estampado paisley de ZARA 19,95 Euros 4.- Bañador estampado de Lacoste 49,00 Euros 5.- Bañador de rayas de Mango 29,99 Euros 6.- Bañador de lunares de Happy Socks 49,99 Euros 39

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ARPIKU. LA TABERNA DE ZARATE.

Cocina navarra junto a la Alhóndiga. Varios // Recién incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado de Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku. Con toda la experiencia acumulada en el Restaurante Zarate, Sergio ha decidido crear su taberna ideal.

En la barra se especializan en raciones, tortilla de patatas y sobre todo, muchas croquetas. La carta cuenta con menestra de cordero, menestra de verduras a la navarra, verduritas de Vehortu, guiso de crocantes, cardos y borrajas, alcachofas guisadas, verduras de temporada a la plancha,... y en cuanto a carnes sirven presa ibérica, chuletilla y txuletón con guarnición a 44 euros el kg.

Sergio sintetiza la oferta de su nuevo local como “un universo alejado de la mar”, es decir, de la que es la especialidad del Zarate, cuya cocina es reconocida con una estrella Michelín.

Pero el empresario ha demostrado su versatilidad con este espacio centrado en la cocina navarra en la que las verduras, alcachofas, cardos, espárragos y borrajas reivindican su lugar junto al txuleton y el cordero.

La Taberna de Zarate ha reemplazado al antiguo Arpiku, denominación de una roca de la costa de Bizkaia, ubicada en el pequeño pueblo de Ea. Mantiene el nombre y una fotografía en blanco y negro de la playa en una de las paredes del local. Pero ahora su nombre nos hará pensar en txuletones, verduras y tortillas más que en productos marítimos. El local soñado de Sergio se ha convertido en realidad para el disfrute de sus clientes.

Facebook: @La taberna de Zarate

Para esta aventura Sergio ha elegido a un equipo de excepción que incluye a Roberto Martín, responsable de las croquetas del Erkiaga de Lekeitio; Periko Sampedro, especializado en la tortilla de patatas en el Galatea de Barakaldo y al jefe de cocina Santiago Jofre, así como, el sumiller del Zarate, Álvaro Novo (que ha diseñado una bodega morrocotuda para el nuevo local...) El jamón ibérico extremeño viene de la mano de Aitor Almero.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EL SAGRADITO.

Un milagro tropical. Varios // Aunque toma su nombre de la cercana estatua del Sagrado Corazón no son pocos los clientes que creen que la denominación de este local le viene como anillo al dedo. Y es que para muchos este bar es un pequeño milagro, un lugar de paz en el que hacer un paréntesis de la jornada laboral.

Con una decoración a medio camino entre un oasis tropical y un pub inglés, El Sagradito destaca por su personalidad y el excelente trato que dispensa a los clientes. En su mostrador cuenta con una cuidada selección de pintxos y aperitivos sencillos pero adictivos.

Los habituales coinciden en que sus emparedados calentitos son toda una delicia. También cuentan con tostadas, pulgas, opciones dulces y, ya para el mediodía, gildas y bilbainitos.

Y es que este negocio resulta acogedor a cualquier hora del día. A las mañanas, es perfecto para los desayunos. Cuentan con pan tostado casero, de hogaza de pueblo, tomate, zumo y un buen café, lo mejor para empezar con fuerza la jornada. Para los paréntesis de media mañana son perfectos los pintxos de tortilla.

Si te acercas al mediodía, puedes degustar sus ricos vermuts, Bloody Marys o sus cócteles clásicos. A cualquier hora puedes probar sus ensaladas, sándwiches y zumos naturales, lo mejor para el verano.

A la tarde los parroquianos se decantan por las caipirinhas y mojitos y a la noche, por un vaso de whisky o un gin-tonic. La música, que puede ir desde la bossa nova a una selección de clásicos de los setenta, contribuye también a la buena onda del local.

Al estar situado cerca del campo de San Mamés, el Sagradito es igualmente un lugar ideal para acudir cuando juega el Athletic. El ambiente que reina en el local, así como la atención y profesionalidad de Iker, su respondable, lo convierten en un espacio indispensable para estas ocasiones.

Instagram y facebook: @elsagradito.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Razer presenta un nuevo portátil para profesionales Razer ha presentado el Blade Studio 15, un portátil orientado al sector profesional de los creadores de contenidos. Razer deja de lado su habitual público formado por jugadores para mover el enfoque hacia los diseñadores gráficos y creadores de contenidos sustituyendo sus habituales gráficas de la serie RTX de Nvidia por la Quadro RTX 5000. La acompaña un procesador de décima generación con 8 núcleos firmado por Intel.

En Razer inciden especialmente en la inclusión de un lector de tarjetas SD UHS-III pensando en los editores de video y fotos. Lo acompañan con una pantalla OLED 4K calibrada para ofrecer el 100% del espectro de colores DCI-P3. Como es lo esperado en un portátil de este rango incluye Thunderbolt 3 y carga por USB-C. El Razer Blade Studio 15 ya está disponible en EEUU y Canadá, llegará a Europa en una fecha aún por determinar por 4.599€.

Se desconoce las intenciones de Sony para con este prototipo o si finalmente llegará a comercializarse en algún momento.

Samsung presenta una edición especial del Galaxy S20+ decorada con los motivos de BTS

El Samsung Galaxy S20+ y los auriculares Galaxy Buds+ cuentan con una nueva edición limitada personalizada con los colores y motivos del grupo de pop coreano BTS. Exclusivamente en los S20+ y S20+ 5G se ofrece en color violeta con el logo del grupo en el reverso y un corazón morado en el grupo de cámaras.

Además tendrá preinstalado un tema visual a juego e incluirá en la caja pegatinas de BTS así como postales de cada uno de los siete miembros.

Los auriculares también incluirán el material promocional en la caja y presentan el color violeta con un corazón en el lado superior. Al igual que los Galaxy Buds+ convencionales el sonido viene firmado por AKG y también tienen un estuche capaz de cargarse de manera inalámbrica pero evidentemente éste es de color violeta.

Tanto el móvil como los auriculares podrán adquirirse por separado o en un pack conjunto. El 15 de junio se abrieron las reservas exclusivamente en la aplicación Weverse para fans de BTS pero se agotaron en una hora.

Desde el 19 de junio se pueden reservar en la web de Samsung y desde el 9 de julio están disponibles al público general.

Tras LG, Sony y Panasonic, Xiaomi se introduce en el mercado de los televisores de gama alta con su nuevo MI TV Lux con un panel OLED de 65 pulgadas. Cuenta con soporte para Dolby Vision y gracias a la conexión HDMI 2.1 incluye una tasa de refresco de hasta 120 Hz con una tasa de imágenes variable desde las 40 imágenes por segundo hasta las 120 para sincronizar la recepción de las imágenes con su emisión. También podrá hacer uso de ALLM el sistema automático para habilitar el modo de baja latencia.

En cuanto al sonido cuenta con 9 altavoces que suman 65W de potencia y están certificados por Dolby para emitir bajo el estándar Atmos. El panel puede representar el 98,3% de los colores dentro de la paleta DCI-P3 y tiene capacidad de mostrar imágenes en HDR bajo los estándares HDR10, HDR10+, HLG y el previamente mencionado Dolby Vision.

Por el momento el Mi TV Lux sólo está disponible en China con un precio de 12.999 RMB, 1.631 euros al cambio, un precio inferior a lo habitual en los televisores OLED de la competencia.

Xiaomi, desde el pasado mes de noviembre, comercializa sus televisores en España por lo que podría llegar a vender también este producto.

Xiaomi se mete en el terreno de los televisores OLED

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

p.47 plano 4 p.46 plano 2

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.45 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.46

RESTAURANTES / JATETXEAK p.48 Kotarro Mesón Lemar p.49

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.49 Caracola Cómics p.50

plano 1 plano 3

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK La Patente #5974 Nave 9 Bar Irrintzi Gin Fizz Cocktail Bar San Marcos Bar & Kitchen Con B de Bilbao Café Bilbao La Mula de Moscú

p.55 p.56 p.57 p.57 p.57 p.59 p.59 p.60

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Restaurante Lasa Restaurante Tamarises Restaurante Nalu Poké

p.59 plano 24 p.60 plano 27 p.61 plano 28

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Brothers Barber Shop

p.51 plano 9 p.61 plano 29

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.51 Pensión-Rte. Nebarrebak Zarate Rte. con Pescadería p.52 Arpiku, La Taberna de Zarate p.53 Doze p.54 11 Aldeanos p.54 Milagros p.56 La Taska de Isozaki p.55 Kasko p.58 Goizeko Izarra p.58

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

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High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 2 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

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ARABA KOTARRO BAR-RESTAURANTE

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 5 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’.

Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’.

Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 7 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 8 L-S: 10:00-14:00 y de 16:30-21:00 // D: 12:00-14:00 y 16:30-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 10 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 11 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 12 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 635 731 884 / 11aldeanos.com / plano 13 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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LA TASKA DE ISOZAKI RESTAURANTE

Este coqueto local acristalado, situado en las conocidas torres, se especializa en mariscos y carnes, especialmente en txuletón. En él se pueden degustar zamburiñas, gambas de Huelva, cigalitas, nécoras, navajas o berberechos.

Todo producto de calidad y cien por cien casero. El trato personalizado hará que te sientas como en casa.

This cute glazed place, located at the Isozaki towers, specializes in seafood and meats, in particular in T-bone steaks. Here you can taste scallops, Huelva shrimps, crayfish, velvet crabs, razor clams or cockles.

All products are are of the best quality and dishes are 100% homemade. Our personalized service will make you feel at home.

Pza. de la Convivencia, 10. Bilbao / 692 818 198 / lataskadeisozaki.com / lataskadeisozaki@gmailcom / plano 14 Metro: Abando // M-D:13:00–16:00 y 20:30–23:00 / L: Cerrado Instagram: @la_tasca_de_isozaki

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Alex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de BilbaoBizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería. Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual.

Alex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 15 Metro: Abando / De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 16 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

NAVE 9 GASTROBAR

Nave 9 es un espacio recogido pero céntrico, de aspecto diáfano y situado en un enclave singular de Bilbao, junto al Museo Marítimo. El local se alquila para fiestas y eventos privados. Dispone de una barra de cafetería con pintxos y una programación de actividades con especial interés por la música. Síguelos en facebook para no perder detalle.

Nave 9 is a centrally located, open space in a singular enclave of Bilbao, next to the Maritime Museum. The place can be rented for parties and private events. It has a cafeteria bar with pintxos and a program of activities with special interest in music. Follow them on facebook and don´t miss any details.

Muelle Ramón de La Sota, 1 (Museo Marítimo).

Bilbao / 670 599 200 / plano 17 Metro: San Mamés // Lunes, cerrado salvo festivos y vísperas.

M-D: 10:00-20:00 (verano) M-V: 10:00-18:00 / S-D-Festivos: 10:00-20:00 (invierno) Facebook: @Bar/NAVE-9

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IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 18

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizzbilbaococktail.com / ginfizz@ginfizz.club / plano 19

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // D,X y J:16:00-01:00 (01:30 en verano) / V-S: 16:00-02:30 (03:00 en verano) L y M: cerrado // facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47. Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 20

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

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San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that was renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of homemade food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as raciones and drinks for the weekends.

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 21 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 22 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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CON B DE BILBAO BAR

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 23

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // X-S:11:00-23:30 / D: 11:30-16:30 / L-M: Cerrado facebook.com/conBdeBilbao

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a setting where formerly stood part of the wall of Bilbao, this minimalistic-decorated premise offers a wide variety of pintxos. Welcome to Con B de Bilbao!

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com / plano 24

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-lacarte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 25

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 26

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 27 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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NALU POKÉ RESTAURANTE

Poké Bowl ha llegado a Bilbao y lo hace para quedarse.

Aquí podrás disfrutar de un plato completamente personalizable. Desde la base, pasando por la proteína y toppings, hasta la salsa. Podrás prepararlo a tu gusto y probar cada vez uno diferente al anterior. El Poké ofrece un plato único que te servirá para mantener una dieta equilibrada. Sumérgete en Hawái y acércate a descubrir este nuevo restaurante y surf bar cien por cien ecológico y sin residuos plásticos.

Poké Bowl has arrived in Bilbao and it is here to stay. Here you are able to enjoy a completely customizable dish, from its base to its protein, its toppings and the accompanying sauce. You can prepare it to your liking and try a different one each time. Poké offers a unique dish that will help you maintain a balanced diet. Immerse yourself in Hawaii and come to discover this new restaurant and surf bar, 100% ecological and without plastic waste.

Licenciado Poza, 10. Bilbao / 946 759 559 / nalupoke.com / info@nalupoke.com / plano 28 Metro: Moyúa // D-J: 11:30-16:30 y 19:30-22:30 / V y S: 11:30-16:30 y 19:30-23:00 Instagram y Facebook: @nalupokebilbao

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 29 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Elcano, 13. 48001 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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