AUX nº 71 feb/mar 2015

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Núm.71 (duodécimo año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 15

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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+ LOS SIMPSON / BOB ESPONJA / MAIKA MAKOVSKI / BLANCA PORTILLO / ELLIOTT MURPHY / ...

El drama dirigido por José Mari Goenaga y Jon Garaño se ha convertido en la primera producción en euskera candidata al Goya a la mejor película. Tras su paso por el Festival de San Sebastián este filme sobre el amor y la pérdida representados en los ramos de flores se las verá con las otras nominadas el próximo 7 de febrero.

LOREAK

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“Estamos muy ilusionados por la nominación a Mejor Película en los Goya. Este año he visto todas las candidatas y ha habido muy buen nivel, lo que hace que estemos aún más contentos de estar ahí”. Jose Mari Goenaga,

codirector de LOREAK, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Idoia Urraca. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, David Tijero, Carlos Zahumenszky y David Ontoria. Fotografía: Juancar Hernández, Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González y David Tijero. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 feria stock 03 índice 04 postits 05 postits + institut français 06 test al jean 07 teatro arriaga 08 postits + hemengoak 09 Hotel Villa de La Guardia 10 twinterview: julián lópez 11 bos 12 fnac 13 arquitectura 14 storyboard 15 storyboard + b vocal 16 loreak 17 loreak 18 loreak 19 kultur leioa 20 negociador 21 negociador + fórmula racing 22 bob esponja 23 bob esponja 24 tracking 25 tracking + pabellón 6 26 sons of bill 27 maika makovski 28 b vocal 29 the funamviolistas 30 blanca portillo 31 blanca portillo 32 quequé 33 un soviético en la catedral 34 daniel castaño 35 daniel castaño + zwap 36 elliott murphy.

37 elliott murphy. + tracking 38 all bilbao 39 all bilbao 40 moda 41 moda 42 reseñas 43 reseñas + fnac 44 agenda 45 agenda 46 agenda 47 portada ocio y compras 48 postits comerciales 49 postits comerciales 50 gadgetitas y chocobits 51 el gato rojo y el perro verde 52 índice locales.aux + AUX.stands 53 y + locales.aux gipuzkoa 56 y + locales.aux araba 59 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 bilbao 700 84 noche de los oscar

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BEN WATT

Words and Music. Música // AlhóndigaBilbao acogerá un concierto de Ben Watt el día 13 de febrero. Tras veinte años en “Everything But The Girl” y otros diez como DJ y propietario de la discográfica Buzzin Fly, Ben Watt anunció el pasado año que se sumergiría en proyectos personales. Entre ellos se encontraban su segundo libro, “Romany & Tom, y “HENDRA”, su primer disco en solitario en treinta años de carrera. Un disco de folk rock, que el propio Ben define como “words and music”. Grabado en Londres y Berlín cuenta con dos presencias estelares: la guitarra de Bernard Butler de Suede y la producción de Ewan Pearson. La cita será a las 21:00, el lugar el auditorio de la Alhóndiga. El precio oscila entre los 12 y los 18 euros dependiendo de la fecha de compra.

©Edward-Bishop

MARLANGO De Los Ángeles a Basauri. Música // El 14 de febrero puedes celebrar San Valentín asistiendo con tu pareja al concierto de Marlango en el Social Antzoki de Basauri, donde Leonor Watling y Alejandro Pelayo presentarán su más reciente trabajo titulado “El porvenir”.

Será a las 20:30 con precios entre los 15 y los 20 euros. Su nuevo disco ha sido grabado en Los Ángeles bajo el amparo del productor Sebastián Krys y cuenta con la colaboración de artistas como Fito Páez, La Santa Cecilia o Bunbury, presente en el primer single, Dinero. El disco incluye once canciones en castellano que abarcan estilos que van desde el blues al bolero pasando por el jazz vocal.

NANCYS RUBIAS. Vaquerizo y sus ‘enemigas’. Música // “Enemigas” es el título que han elegido Nancys Rubias para su nueva gira que se inició en febrero en Madrid. El tour pasará por Zaragoza, Barcelona, Granada, Málaga, Toledo, León y Vigo, además de Vitoria y Bilbao. Diez fechas en las que las que la banda de punk, glam y electrónica abanderada por el mediático Mario Vaquerizo realizará un recorrido por los grandes éxitos del grupo en una década de trayectoria. Recordemos que además de su líder, en el cuarteto están Nancy O, Triángulo (Marta Vaquerizo) , Nancy Reagen, teclado y coros (Miguel), y Nancy Travesti, guitarra (Juan Pedro). Podéis disfrutar de su directo el 28 de febrero a las 22:00 en el Kafe Antzokia.

ISMAEL SERRANO. La llamada de la esperanza. Música // “Que no se olviden de tu alegría” canta Ismael Serrano en la canción que da título al disco, “La llamada”. Trece canciones en las que la lucha adquiere carácter de celebración, en las que se cura el desamor y retrata la épica del desahuciado a golpe de bombo lleno de esperanza. Se acabaron los lamentos. Su nuevo disco mira hacia el sur más que ningún otro. El cantautor crecido en Vallecas publicó su primer disco en 1997 y desde entonces ha editado ocho álbumes de estudio y dos en directo. Su décimo trabajo, “La llamada” será el protagonista en sus conciertos en el teatro Arriaga, el 23 de marzo y en el Victoria Eugenia de San Sebastián, el día 25.

ROCKEIN!

¡Que gane el mejor!. Música // Llega la tercera edición de Rockein!, concurso de bandas para fomentar proyectos musicales de la Comunidad Autónoma Vasca y Navarra. El plazo de inscripción para bandas y solistas se abrió el 22 de enero y continuará hasta el 22 de marzo y la final tendrá lugar el día 9 de mayo en el Social Antzokia de Basauri. Entre los premios que se otorgarán figuran la grabación, producción y masterización de material ejecutado junto a profesionales del sector musical, así como la posibilidad de actuar en alguna de las principales salas de conciertos de Bizkaia o la participación dentro del festival MAZ Basauri. En la edición del año pasado participaron 105 bandas, con Basauri, Arrigorriaga, Galdakao y Orduña los municipios organizadores. La banda “The Weapons”, a los que entrevistamos en el número 68, resultó ganadora de la edición del año pasado. Más info: Ayto Basauri-Zirt Zart Gazte Bulegoa (94466430/rockeinlehiaketa@gmail.com).

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

JERO ROMERO. Con voz propia. Música // Otro concierto en el Kafe Antzokia. Jero Romero, una de las figuras claves del pop español gracias a su trabajo como cantante y compositor de los desaparecidos The Sunday Drivers, ofrecerá un show el sábado 28 de marzo a las 22:00 (apertura de puertas a las 21:30) con precios entre los 12 y los 15 euros (anticipada y taquilla). Desde su separación del grupo continuó su camino en solitario y a finales de 2011 acudió al sistema de crowdfunding para financiar su disco “Cabeza de León”, un conjunto de temas pop, acompañados de su voz característica. Tras este debut en solitario Jero Romero lanza su segundo disco, titulado “La Grieta”, que supone una ruptura casi total con otro sonido, otro tipo de composiciones y otra instrumentación, y el apoyo de la banda que le ha acompañado en los dos últimos años.

SANGRE DE UNICORNIO. Animación española en los GOYA.

Cine// El cortometraje “Sangre de Unicornio”, segunda pieza dirigida por el dibujante de cómics e ilustrador Alberto Vázquez tras su debut con “Birdboy”, competirá en los premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. La obra, producida por las empresas bilbaínas UniKo y Abrakam Estudio, ha pasado por más de doscientos festivales internacionales como el de Annecy , Clermont Ferrand (Francia) o Slamdance (Estados Unidos). Hasta la fecha ha obtenido 26 premios, entre los que destacan el Gran Premio de Cine Vasco en Zinebi, el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico en el Fancine de Málaga o el Premio al Mejor Cortometraje Experimental en el Festival de Chicago. Guionizado por el propio Vázquez y Pedro Rivero, “Sangre de Unicornio” es una fábula ácida, con un toque ecologista, que se sirve de dos ositos deseosos de cazar unicornios en una reinterpretación mordaz del mito de Caín y Abel. Recordemos que Alberto Vázquez ya se hizo con el Goya en esta categoría en 2012 con “Birdboy”. Le deseamos la misma suerte con su nuevo proyecto. www.sangredeunicornio.com

OUTLAW PETE .El Boss en el Oeste. Libros // Mientras que Elliott Murphy presentaba el pasado 25 de enero la edición traducida de su nuevo libro, “Justicia Poética”, uno de sus amigos, Bruce Springsteen, también ha debutado en la literatura con otro libro de género western, aunque este tenga un toque de cuento infantil. ‘Outlaw Pete’ (El forajido Pete) es un volumen ilustrado por Frank Caruso inspirado en el tema sobre un bebé proscrito y ladrón de bancos incluido en el álbum “Working on a Dream” (2009). Ha sido publicado en España en una edición bilingüe por Ediciones Urano y dicen de él que no es un cuento para niños, sino para que los adultos se lo lean. Es, la leyenda moderna de un criminal que comienza cuando el protagonista aún esta en pañales y continúa cuando se enfrenta a los momentos más duros de la madurez.

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Los Simpson, según AL JEAN.

Todos los días a las 14h de la tarde, no te pierdas la nueva temporada de los Simpsons y los capítulos de siempre en Antena 3. Y todas las noches puedes seguir disfrutando de la mejor serie de animación de la historia en Neox”

Televisión // en Los Simpson desde su primerísima temporada, allá por 1990, y desde la temporada 13 ostenta el cargo de Productor Ejecutivo, que actualmente le convierte en el máximo responsable de la serie y ‘jefe’ de los guionistas. Además estuvo a cargo, junto a Mike Mike Reiss, stados 1. Define con una palabra a cada miembro de la familia Simpson. Homer: impulsivo, Marge: sufridora-nata, Lisa: intelectual, Bart: malcriado, Maggie: misteriosa.

2. ¿Qué pensaste la primera vez que viste los dibujos de Matt Groening? Me pareció que el trabajo de Matt en la tira “Vida en el infierno” era desternillante cuando lo leí por primera vez en el ahora desaparecido Los Angeles Reader.

3. ¿Cuál fue la cosa más loca que ocurrió durante la fiebre de Los Simpson en los 90? Fue durante la primera guerra de Iraq cuando la locutora Bagdad Betty les dijo a los soldados americanos que sus mujeres se estaban acostando con Bart Simpson.

4. La familia Simpson viaja mucho. ¿Se atreverían a ir a Corea del Norte? Es poco probable, a pesar de que mucho del gran trabajo de animación de la serie se realiza en Corea del Sur. 5. ¿Alguna vez habéis considerado un tema demasiado controvertido para hacer un gag? No, aunque la clave está siempre en la manera de contar el chiste.

7. En el episodio “Homenaje a una vida” incluisteis una canción que bromeaba sobre argumentos absurdos.

Algunos de ellos, como la boda del Abuelo con Selma, han llegado a hacerse después. No es una broma privada.

Simplemente hemos durado en antena mucho más de lo que habíamos soñado.

8. ¿Cómo convencerías para ver la nueva temporada a alguien que dejara de ver Los Simpson hace años? Esta temporada está siendo genial y se la recomendaría a nuevos y antiguos fans.

9. A Matt Groening no le gustaba el crossover con Jay Sherman, “El crítico”, en el episodio “Ha nacido una estrella”.

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Recientemente ha habido dos crossovers de Los Simpson con Futurama y Padre de familia. ¿Qué opina Matt? Matt aprobó ambos y creo que el crossover con Futurama habrá sido para él como si su cabeza se encontrase con su corazón.

10. ¿Alguna vez has echado de menos trabajar en Futurama? Siempre he estado feliz de trabajar en Los Simpson y me encantó trabajar en “Simpsorama” (el crossover con Futurama).

11. ¿Qué opinas de la crítica de que Los Simpson se parece cada vez más a Padre de Familia? Nunca la he entendido.

Cuando rematamos un chiste cortando a otra escena nos dicen que copiamos a Padre de familia, pero ya hacíamos este tipo de gags en los noventa.

12. ¿Cuál es la línea de diálogo más famosa que has escrito en la serie? Tal vez Homer diciendo “¡Larry Flint tiene razón!” a Stephen Hawking. También le puse el nombre al Flameado de Moe e inventé el final del corto de Maggie.

13. Has escrito dos episodios en la temporada 26. Uno es muy cotidiano y el otro una fantasía loca de ciencia ficción ¿Qué estilo te gusta más? Disfruté mucho con los dos y fue una feliz coincidencia que se estrenaran seguidos.

14. Algunos echamos de menos que el señor Burns tuviera más papel en la película. Burns no fue el villano en el filme porque queríamos que el peligro viniera del gobierno.

15. Ned Flanders parodia a los creyentes pero también es un tipo muy majo. ¿A los cristianos les gusta el personaje?

Sí, muchos me han dicho que disfrutan con él.

16. ¿Qué series de animación destacas actualmente? Creo que Bob’s Burgers es genial y echo de menos Futurama. Texto de Roberto González. Ilustración de THE SIMPSONS © 2014 Fox and its related entities. All rights reserved.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

HANSEL, GRETEL Y LA CASITA DE CHOCOLATE. Los peligros de ser goloso. Teatro // El 7 de febrero el Teatro Campos acoge la adaptación de la ópera infantil de Hamperdinck, Hansel y Gretel.

Opera Divertimento pone en escena está ópera para toda la familia basada en la conocida historia situada en Alemania en una época indefinida.

Los hermanos Hansel y Gretel se pierden en el bosque mientras recogen fresas. Su padre sale en su búsqueda temeroso de que los niños caigan en las garras de una malvada bruja. En efecto, los hermanos han llegado hasta una casa hecha de dulces y chocolate en la que vive la bruja... La edad recomendada de este espectáculo es a partir de los 2 años y se representará el sábado 7 de febrero a las 12:00 y 17:30 h, con un precio de 6 a 12 euros.

FAROLIN Y ZARAMBOLAS. Carnavaleros. Varios // La Comisión de Fiestas ha elegido a los personajes más populares de los Carnavales bilbaínos: Farolín y Zarambolas, que estarán encarnados respectivamente este año por la periodista Goizalde Landabaso y nuestro amigo Juankar, del Muga (Calle María Muñoz, 8 Casco Viejo, Bilbao) Zorionak a ambos!!

Ah, y por si alguno necesita aclaraciones, Farolín es un/a bilbaíno/a que se ha distinguido notablemente en su actividad profesional o pública, alardeando además de su condición botxera, y cuyo principal lema podría ser Semper Plus Ultra (Siempre Más Allá).

Zarambolas es un/a pancho/a, persona de Bilbao al que nada le afecta ni le cambia la vida. Adalid del buen vivir, cuyo modo de vida se sintetiza en el Carpe Diem.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

LA HORA DEL PRIMATE, una banda bizkaitarra de garage sin complejos formada por cinco simios: Capitán Roble, voz y teclado, Anibal Banana, guitarra, Big Pelos, batería, Dr Zaius, bajo, Mr. Ulzión, Saxo. Venimos de otras bandas como Paniks, Inserta, Bugatti o Cápsula.

Nuestro estilo es rock salvaje con la intensidad por bandera.

En nuestras macedonias mezclamos Zen Guerrilla, Stooges, The International Noise Conspiracy, Sonics y At the Drive In con actitud Do It Yourself.

Hace unos meses sacamos nuestra primera referencia “Euskal Primate School” y en febrero vamos a grabar dos temas para un single compartido.

Nuestro disco esta disponible para escucha y descarga gratuita en “lahoradelprimate.bandcamp.com” y para todo lo demás estamos en facebook: información de conciertos, novedades...

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LOS PLOMOS somos Melena (teclas), Smoky (parches), Ulzión (viento), Cobos (cuerdas) y Char-Lee (voz).

El grupo lo malformamos en 2013, tras conocernos en unas jornadas sobre Autoayuda y Musicoterapia.

Nuestro sonido se mueve como un funambulista epiléptico sobre la delgada línea que separa a Napalm Death de Presuntos Implicados: hacemos un Punk Blues Pop Soul con influencias de Arsenio Rodriguez, Los Bichos, Small Faces, Los Plomos (de los 80), X-ray Spex....

Hemos publicado un Ep de 4 temas en el blog Tremendo Garaje, descargable en Bandcamp.

Nuestros próximos proyectos son realizar unos videoclips y grabar un LP, girar por los barrios, aprender a tocar....

Estamos en Internet, en los establecimientos habituales.

Somos PRISCILLA BAND, banda bilbaína de funky/soul/disco.

Cogimos la palabra Funk y la castellanizamos escribiéndola como se pronuncia, Fonk. Nos gusta su significado que viene de la jerga de los guetos en los 60. Quiere decir algo así como el olor que se origina con baile, sudor y acto sexual.

Nos han influido JB´s, Meters y el deep funk británico del 2000 así como todo lo que sale de la factoria Daptone Records.

Nuestro nuevo disco, “Xalala Kale”, es mucho más directo que el primero ya que fue grabado analógicamente. El proyecto sale adelante con recaudaciones de los conciertos, aportaciones propias y una financiación de crowdfunding en los que se recaudó más de 3.000 € por parte de 120 mecenas www.priscillaband.com y también somos muy activos cn facebook/twitter.

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@JulianLopez Tweets: 10.800 Siguiendo: 819 Seguidores: 314.000 (a 20/01/2015) Cine // El componente de Muchachada Nui nos enseña

Alterio le acompañan en esta comedia de Nacho G. Velilla (“Que se mueran los feos”, “Aída”).

“Perdiendo el norte”, dirigida por Nacho G.Velilla y protagonizada por Julián López, Yon González y Blanca Suárez, se estrena el 6 de marzo.

@auxmagazine: ¿Son @blancasuarezweb y #YonGonzalez igual de guapos vistos de cerca? @JulianLopez: Más todavía.

Lo bueno es que tienen caras bellas #sinnecesidaddemaquillaje. Y lo mejor, es que son muy bonitos como personas. @auxmagazine: ¿Cómo es trabajar con Nacho G. Velilla? @ JulianLopez: Es #exigente y si le das lo que quiere notas que todo fluye. Le estoy muy #agradecido por su confianza. @auxmagazine: Un hashtag para definir a Pepe Sacristán @JulianLopez: #señor. @auxmagazine: Y otro para Angela Merkel. @JulianLopez: #unatipadecuidao @auxmagazine: ¿Cuál es tu palabra preferida en alemán? @JulianLopez: Strase (la segunda “ese”, alemana, no la recoge mi teclado, jeje) @auxmagazine: Di un parecido y una diferencia entre #PerdiendoElNorte y #VenteaAlemaniaPepe @JulianLopez: Un parecido: hacen reír a veces amargamente. Una diferencia: Sacristán está más joven en una de ellas... No diré cuál. @auxmagazine: ¿Alguna vez en tu vida has sentido la necesidad de emigrar al extranjero? @JulianLopez: No para vivir, pero sí es necesario como #experienciavital. @auxmagazine: ¿Qué podemos envidiar de los alemanes?

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@JulianLopez: Su apego y empatía con la cultura, en general, y con la #músicaclásica, en particular. @auxmagazine: ¿Cómo andan de sentido del humor? @JulianLopez: Bueno, igual no son muy lanzados con el humor.

Hay que rebuscar un poquito. @auxmagazine: ¿Puedes desmentir algún tópico sobre ellos? @JulianLopez: No son tan #cuadriculados: un día le pregunté a uno por la calle cuánto eran 2+2 y me respondió 3. @auxmagazine: ¿Qué tenemos que ver sin falta si viajamos a Berlín? @JulianLopez: El monumento a los judíos (impresiona), el muro (claro está) e ir a escuchar un concierto a la Philharmonie @auxmagazine: Si pudieras elegir, ¿cuál sería tu ciudad extranjera (europea o no) ideal para vivir? @JulianLopez: Dudaría entre París y San Francisco. @auxmagazine: ¿Qué es lo más chungo que te ha ocurrido en un viaje? @JulianLopez: Ir disfrazado de mujer a la despedida de soltero de un amigo y subirme en el vagón más alejado de dónde tenía la plaza. Menudo paseíto. @auxmagazine: ¿Quién dirías que ha perdido el norte? @JulianLopez: El ser humano. Texto de Roberto González. Fotografía de Jara Varela.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

JUNE. 21 años.

“Me he comprado este cómic de Masacre. Yo soy más de manga pero últimamente mis amigos me han convencido para leer más cómic americano, especialmente Lobezno. Pero hoy hemos encontrado este libro y he pensado: ‘me lo tengo que llevar’.

Además quería empezar a leer algo de otro tipo de héroe y este es una especie de antihéroe”.

BORJA. 37 años.

“He comprado un poco de rock y de heavy para darle un poco de caña a la vida. Me gustan estilos muy variados.

Este es Camel, que es un grupo de rock progresivo, y luego Slayer y Megadeath, de trash metal. No tiene mucho que ver lo uno con lo otro, pero en la variedad está el gusto”.

DUNIA. 29 años.

“Hemos comprado una tablet y también una funda como regalo para un amigo nuestro. Él aún no tenía tablet y como somos unas amigas muy espléndidas nos hemos animado a comprársela por su cumpleaños”.

LETICIA. 32 años.

“He comprado una guía de Cerdeña porque quiero ir en Semana Santa y me gusta ir preparada para organizarme el viaje y después disfrutar más.

He elegido Cerdeña porque hay vuelos baratos y la economía está como está”

TECNOLOGÍA

ENTRETENIMIENTO

P Prohilip yec s Sc tor ree Sm neo art

Philips SB5200K Altavoz Bluetooth

Fernando Aramburu. 18 euros.

‘Las letras entornadas’.

Rick Riordan. 16.95 euros.

‘Héroes del Olimpo 5.

La sangre del Olimpo’.

Juan Eslava Galán. 23.90 euros.

LIBROS

‘La segunda guerra mundial contada para escépticos’.

NUESTRAS PROPUESTAS

Pioneer XCM32BTW Microcadena White Bluetooth

Girls In Peacetime Want To Dance.

God Help The Girl

Maleta 3 micrófonos Samson R21

Belle And Sebastian

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

PLIÉGATE A VIAJAR .

DISFRUTANDO DE LA ESPERA. La recién terminada –y aún no puesta en funcionamiento- Estación Internacional de Autobuses de Vitoria-Gasteiz del pasado año, obra de los arquitectos Ruiz de Ocenda, Usandizaga y García de Acilu, se localiza en el segundo ensanche de Vitoria-Gasteiz, ligada a la Avenida del Portal de Foronda en la salida de la ciudad hacia el norte.

Aunque, puede parecer una obra menor, no es por ello menos merecedora de esta reseña debido a sus características particulares que yo tacharía de pedagógicas, en tanto en cuanto, responde de una manera sosegada a un edificio de equipamiento muy específico en toda ciudad, como puede ser la estación de autobuses, y lo hace ajustándose a los cánones de lo que entiendo debe ser la arquitectura de nuestros días (espero que no muy diferente de la arquitectura de siempre). Responde funcionalmente a los requerimientos del edificio, con unos medios ajustados nada grandilocuentes, control medioambiental adecuado y con una estética más que aceptable.

Es posible que para no iniciados o viajeros despistados el edificio pueda parecer, en su fachada lateral, un conjunto de naves industriales. Sin embargo proyecta una imagen potente pero para nada descontrolada y se singulariza de este lenguaje industrial o fabril, gracias a la permeabilidad de sus fachadas laterales totalmente acristaladas y a la imagen de fachada principal de amplias marquesinas receptoras de viajeros. Sus cubiertas se muestran en las fachadas exteriores e interiores a modo de dientes de sierra o pliegues acartonados, lo que le confiere un enorme dinamismo.

Si bien es verdad, que se pueden encontrar parecidos razonables en la estética del edificio con dos obras conocidas, como son el Centro Deportivo en Medellín (Colombia) de Giancarlo Mazzanti + Felipe Mesa construído para los Juegos Sudamericanos 2010, así como al Museo del Transporte en Glasgow obra de Zaha Hadid, no es menos cierto que la estación de autobuses trata estas referencias con la debida mesura y contención como para conseguir su propia personalidad e identidad, llevándolas a una escala y concreción apropiadas.

Esta arquitectura de pabellón expositivo, muy básica (en esencia se trata de resolver una cubierta, unos cierres laterales y una imagen de fachada), es apropiada para esta tipología de edificios de terminales de viajeros.

El punto de entrada al edificio se resuelve de forma académica de nuevo, desde un espacio controlado de planta baja hacia una sala de espera en toda la altura lo que recuerda a los tránsitos de acceso a edificios singulares a modo de nártex.

La cubierta se resuelve con entramado espacial metálico recubierto de doble piel en la que se diferencia de forma clara la cara superior e inferior (cobre prepatinado y madera), cada una con sus requerimientos específicos (durabilidad al exterior y calidez al interior). Posibilita, a su vez, el trazado oculto de las instalaciones.

La presencia de las líneas horizontales de “mini” paneles solares en la fachada sur, resulta ser un buen recurso en aras de una mayor eficiencia energética, con un adecuado resultado estético.

También es oportuna la solución de patio inglés para resolver la iluminación y ventilación natural del garaje de sótano.

Quizás el punto débil de la intervención sea la falta de respuesta diferenciada para el caso de la fachada norte, creo que debiera ser en parte más opaca, lo que conferiría mejor remate para el espacio libre público lateral semicircular que completa la manzana.

Aquí es donde la propuesta se separa del academicismo, no es lo mismo una fachada hacia un importante vial de tráfico rodado, que hacia un espacio libre público de estancia.

ESTACIÓN DE AUTOBUSES DE VITORIA. DATOS. Autores: Fernando Ruiz de Ocenda, Iñaki Usandizaga y Fco. Javier García de Acilu.

Ubicación: Intersección de las calles Portal de Foronda y Juan de Garay.

Lo mejor: La potente y reconocible imagen del edificio.

Lo peor: No acaba de resolver las diferentes condiciones de contorno de su ubicación.

Un detalle: La permeabilidad visual de sus fachadas laterales.

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STORYBOARD. Diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine / Dibujos de Roberto González

(aún) no se acaba el mundo por una comedia gamberra acerca de un polémico mandatario. En AUX hicimos lo posible por conseguir una entrevista con los responsables de “The Interview”, pero al final no pudo ser, aunque no fue por falta de esfuerzos por nuestra parte ni por parte de la distribuidora española del filme, que lo intentó en repetidas ocasiones.

16 de diciembre ¡La que liaron Seth Rogen y James Franco con su nueva comedia! El filme dirigido por el propio Rogen y su colaborador habitual Evan Goldberg cometió la imprudencia -o el atrevimiento según se mire- de meterse con Corea del Norte y su líder supremo Kim Jong-un, lo que provocó el ataque de unos hackers a los ordenadores de Sony difundiendo informaciones y cotilleos. El asunto llegó hasta Barack Obama que defendió el estreno de la película en pos de la libertad de expresión. Las consecuencias no se hicieron esperar. New Regency canceló su proyecto de película basada en “Pyongyang”, la célebre novela gráfica de Guy Delisle, que iba a estar dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por Steve Carell (una combinación de talentos un tanto curiosa que podría haber resultado muy bien o muy mal). En cuanto a la cinta de Franco y Rogen se retrasó sine die, después se estrenó en internet y finalmente llegó a los cines (en España se estrenará el 6 de febrero).

Otras teorías afirmaban que el problema vino de parte de una trabajadora despechada que había sido despedida de Sony.

En todo caso parece ser que

19 de diciembre Asistimos a “Mongolia: el musical” en la sala Bilborock, sin saber muy bien lo que cabía esperar.

Efectivamente, de musical la cosa tenía poco, si acaso algunas canciones tocadas al ukelele, pero Darío Adanti y Edu Galán nos hicieron reír con un humor no apto para todos los públicos. Aparte de la parodia salvaje también hubo lugar para el absurdo con momentos brillantes como las disquisiciones sobre los chistes de “Iban dos...y se cayó el del medio” o el de “Los argentinos y las puertas giratorias”. Un buen adelanto para el festival Tracking Trash Media que se celebrará en febrero.

7 de enero Han sido unas fechas tristes para la libertad de expresión y la sátira. Un acontecimiento que, al contrario que el de Sony, sí tuvo un desenlace trágico fue el del asalto a las oficinas de Charlie Hebdo en París, que acabó con la vida de doce personas, entre ellas cuatro dibujantes de la publicación. No tardaron en aparecer las manifestaciones solidarias en la red, el famoso “Je Suis Charlie Hebdo”, pero también algunos

comentarios críticos hacia la revista tanto por parte de la derecha como de la izquierda.

A pesar de nuestro interés por el cómic y el humor gráfico nos defendemos mejor en inglés que en la lengua de Baudelaire de manera que no pretenderemos ser unos expertos en los contenidos de esta publicación pero sí nos parece interesante reflexionar sobre el tema de los límites del humor.

Se ha hablado mucho de la supuesta islamofobia de la revista, reproduciendo algunos de sus gags más extremos. Un chiste puede ser de mejor o peor gusto, pero es importante entender su sentido, qué es lo que quiere criticar en cada caso, más que las formas o la manera de representarlo. Y después de todo, es sólo un dibujo, que puede hacer reír, reflexionar o incluso molestar, pero con una capacidad muy limitada para causar verdadero daño. Al fin y al cabo el número de Charlie Hebdo posterior a los ataques se permitía incluso gags que implicaban a los dibujantes fallecidos, como uno en el que unos terroristas muertos se preguntaban dónde estaban sus 70 vírgenes y desde una nube los artistas les contestaban “¡Con el equipo de Charlie Hebdo!”.

11 de enero Se entregan los Globos de Oro de este año con una vertiente un tanto “indie” y “hipster” que veremos si se reproduce en la gala de los Oscar. “Boyhood”, el experimento narrativo de Richard Linklater, vence a la supuesta favorita, “Birdman”, de Alejandro González Iñárritu. A pesar de que Michael Keaton nos cae maravillosamente bien y seguimos pensando que es el mejor Batman de la historia, casi nos alegramos del triunfo de Linklater. Aún con sus numerosos aciertos -como algunos buenos diálogos, un punto de partida genial y su fantástico reparto- “Birdman” es una película irregular y un tanto artificiosa que, precisamente por eso, encaja más en el grupo de películas con posibilidades de premio. Tampoco “Boyhood” es perfecta y su extensísima duración se hace notar, pero, incluso con ese abuso de metraje, resulta una propuesta relativamente más modesta en sus pretensiones y, por tanto, un poco más simpática, aunque quizá una de las mejores cintas del año fuera “El gran hotel

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Budapest” de Wes Anderson, también galardonada. El realizador de culto consigue por fin una comedia que hace reír a todo tipo de público y no sólo a sus acólitos habituales. Amy Poehler y Tina Fey estuvieron magníficas como siempre con alusiones a la polémica sobre “The Interview”, pero su mejor intervención llegó cuando presentaron el premio Cecil B. DeMille para George Clooney: “George Clooney se ha casado con Amal Alamuddin este año.

Amal es una abogada de los derechos humanos que ha trabajado en el caso Enron, ha sido consejera de Kofi Annan en los asuntos de Siria, y fue seleccionada para una comisión de tres personas de la ONU para investigar las violaciones de derechos en la franja de Gaza. Así que esta noche su

marido recibirá un premio a su carrera”. Bravo.

11 de enero Más gente del mundo artístico que desaparece. Primero fue Joe Cocker, que falleció en diciembre. Ahora le llega la hora a Anita Ekberg, a la que todos recordamos por su emblemática e icónica aparición en “La dolce vita” de Federico Fellini en la Fontana de Trevi. El paso del tiempo había causado estragos en la bellísima actriz que, al llegar a anciana, tenía un aspecto mucho menos agraciado, pero su imagen de sex symbol permanecerá imborrable en la memoria del espectador gracias a la magia del cine.

24 y 25 de enero Este fin de semana acuden a

la sala BBK dos veteranos de la escena musical. El sábado asistimos al concierto de Booker T. Jones, célebre por su música instrumental, cuando tocaba con The MGs, bien respaldado por una banda que le ayuda a interpretar temas propios y ajenos, algunos de ellos tan conocidos como el Knockin’ on Heaven’s Door de Bob Dylan o Purple Rain de Prince. No faltan, por supuesto, composiciones célebres como Green Onions o Time is Tight. El batería Darian Gray incluso se atrevió a introducir algunas improvisaciones en tono de rap en estos clásicos del soul, en un espectáculo que contentó a veteranos y jóvenes. El domingo llegó Elliott Murphy, que aprovechó para presentar su libro recién traducido al castellano “Justicia

poética” y después ofreció también un concierto en la sala BBK, en clave de rock and roll. Además ha sido uno de los entrevistados que más rápido contestó a nuestra petición para aparecer en AUX. ¡El sábado a la mañana le enviamos las preguntas y al mediodía ya las tenía contestadas! Eso sí que es eficacia.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida por teléfono el 23 de enero

LOREAK.

EL AMOR Y LA MEMORIA. Cuando les entrevistamos por “80 egunean” en el número 43 de AUX, allá por el 2010, ya imaginábamos que Jon Garaño y Jose Mari Goenaga iban a dar mucho que hablar. Ahora charlamos con este último con motivo de la segunda colaboración entre ambos. “Loreak”-que incluye en su reparto a Itziar Aizpuru, una de las protagonistas de su anterior filme- está de enhorabuena ya que ha recibido dos candidaturas a los Premios Goya. Una de ellas a su banda sonora y otra a la mejor película, lo que la convierte en la primera cinta en euskera nominada en esta categoria. ¿Cómo recibísteis la noticia? Con bastante sorpresa. Uno de los productores, Jon Garaño y yo estábamos en un festival en Palm Springs en California y eran las dos de la mañana. Estábamos cada uno en nuestra habitación siguiendo las candidaturas en streaming o en twitter y cuando vimos la nominación de la banda sonora fue un subidón. Jon y yo tuvimos un problema de conexión y no escuchamos el final de las nominaciones pero nos enteramos de la candidatura a la mejor película porque oímos el grito de nuestro productor desde la otra habitación. Se nos hizo un poco raro que la nominación a mejor película no fuese acompañada de otras, pero estamos súper ilusionados. ¿Has visto las otras nominadas? Sí, este año he visto todas las nominadas a la categoría de mejor película y todas me parecen muy buenas, y no lo digo por peloteo. Ha habido muy buen nivel, lo que te hace estar más contento de estar ahí. Cada una de las nominadas representa un tipo de cine. “La isla mínima” es 16

un thriller atmosférico con trasfondo histórico, “El niño” es más trepidante al estilo americano y luego hay cosas de autor como “Magical Girl” o incluso “Relatos Salvajes”, que tiene ese toque argentino que la hace distinta, y “Loreak”, que no sé muy bien qué viene a representar (risas).

La música de Pascal Gaigne también ha sido nominada.

Al ser una película intimista ¿la cuidasteis mucho? No queríamos cargar la película en el aspecto musical. Queríamos que el espectador participara de los silencios y eso se lo indicamos a Pascal. Pero sí que hay momentos en los que la música cobra mucho protagonismo. Hay algunos montajes en los que se relacionan distintos conceptos que maneja la película: la vida, la muerte, las flores, el cadáver...Pascal ha conseguido una música que envuelve muy bien eso. Queríamos una película que transitara entre el drama y el misterio y la música refleja esto. Hasta ahora Pascal sólo había sido nominado por una canción por la

película “Verbo”. Tiene una carrera muy larga y notable y es la primera vez que le nominan por una banda sonora. ¿En qué lugares rodásteis? Casi todo en Gipuzkoa. Las casas de Tere, de Lourdes y de Ane son distintas viviendas de Donosti. La carretera donde sucede el accidente está cerca de Vera de Bidasoa en Navarra y nos venía de maravilla porque han construido una carretera general y esta se ha quedado en desuso, por lo que no tuvimos ni que cortar el tráfico porque apenas pasaban coches. Las escenas de la universidad

de los slow motion se utilizó en algunos momentos como los que citas. También queríamos reflejar una sensación general de aislamiento de los personajes. Eso viene ya desde el guión, ya que todos trabajan en lugares que son como burbujas (una cabina de peaje, la de una grúa, la caseta de una obra) y que además son un poco hostiles y ellos mismos son retratados muchas veces como ajenos a su entorno, encuadrados muy a la mitad y todo lo que hay a su alrededor parece accesorio.. Las flores son las que rompen esa sensación de incomunicación.

“Quisimos generar un ritmo que fuera calando en el espectador y le tuviera en vilo. A pesar de ser un poco lento hay una serie de interrogantes sin cerrar que mantienen la atención del público”. a la que va a parar el cuerpo se hicieron en el campus de Leioa, el peaje de autopista está en Zarauz y la obra estaba en Oiarzun. Algunos planos de la grúa los hicimos en una empresa de Ideazabal.

En cuanto a la parte técnica, hay dos planos que me llamaron la atención, los dos con el personaje de Lourdes (Itziar Ituño): uno el del paraguas con la lluvia cayendo ralentizada, otro el del peaje de autopista con los coches pasando a los lados. El tema

¿Fue difícil rodar las escenas con la oveja? ¿Simboliza algo? En todas las proyecciones que hacemos es una de las preguntas que siempre sale “¿por qué la oveja?. En el momento del accidente vemos un plano general en el que el coche choca y se hizo en una toma única.

Necesitábamos una coordinación entre que el coche chocase, que soltasen a la oveja y que esta hiciera algo. No estaba marcado que fuera directamente hacia la cámara pero fue una sorpresa que se dirigiera hacia ella respetando esa

Tras estudiar empresariales en San Sebastián, Jose Mari Goenaga (Ordizia, 1976) estudió cine en Sarobe. En 2001 cofundó la productora Moriarti. Además de los cortometrajes que ha dirigido (entre ellos los multipremiados Tercero B, Sintonía y Lagun Mina, que juntos suman más de 150 premios), ha coescrito y codirigido el largometraje de animación Supertramps (nominado al Goya a la Mejor Película de Animación en 2005), y el largometraje documental Lucio (estrenado en el Festival Internacional de cine de San Sebastián y nominado al Goya a la Mejor Película Documental en 2007).

Además ha codirigido, junto a Jon Garaño, “80 egunean” y “Loreak”.

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ZINEMA / CINE / CINEMA centralidad de la que hablábamos antes. Estábamos siempre retratando a los personajes en el centro y lo hizo tal cual. ºPara nosotros las ovejas simbolizan lo que queda de Beñat cuando este desaparece. El tema principal de la película es la memoria y el olvido. La oveja es la memoria de Beñat.

Cuando las dos mujeres están en el coche discutiendo es como si pasaran por encima de la memoria de Beñat.

El tempo de la película es un poco lento, ¿consideráis que es un desafío al espectador? Obviamente haces las películas queriendo que gusten a todo el público, pero al final tienes que hacer lo que te guste a ti y esperar que le guste a todo el mundo. Hemos querido generar un ritmo que vaya calando en el espectador y le mantenga en vilo. A pesar de ser un ritmo lento hay una serie de interrogantes sin cerrar que mantienen la atención del público. ¿Cómo te repartes el trabajo con Jon Garaño? En la preproducción y en la postproducción trabajamos mano a mano. En la escritura del guión suele ser como un partido de tenis. Llevamos quince años trabajando juntos y ya sabemos lo que suele funcionar y en el noventa y cinco por ciento estamos de acuerdo pero hay un cinco por ciento de desacuerdo que es bastante polémico y genera bastantes broncas. En rodaje yo suelo estar más con los actores y Jon con el equipo técnico.

Aunque se nota que sucede en el País Vasco, ¿cuidásteis que la historia fuera universal? La esencia nos parecía muy universal pero a la hora de perfilar y matizar a los personajes nos basábamos en lo que nos rodea.

Es un relato muy poético, simbólico, con historias de amor un tanto platónicas Es una película (risas). En algunos sentidos es un poco conceptual. Está por encima de un retrato de una realidad clara aunque la interpretación sea naturalista. Pero hay cosas como el carácter platónico del amor entre Ane y Beñat que en la vida real serían difíciles de creer pero por encima de eso está el discurso, lo que para nosotros simbolizan las flores, y nos servía para hablar de la memoria y del olvido, de la vida y la muerte y de cómo la frontera entre la vida y la muerte se puede desdibujar, cómo hay personas que estando muertas puedan estar más presentes que estando vivas.

Háblame un poco del casting, reivindicando a los actores del País Vasco. Solemos destacar a las tres actrices 18

principales, aunque todos están muy bien. Itziar Aizpuru ya trabajó con nosotros en “80 egunean” y quedamos encantados con ella, así que para ese personaje no hicimos casting. Con Nagore Aranburu, que encarna a Ane, no habíamos trabajado antes pero nos daba la sensación de que era una actriz que transmite mucho prácticamente sin hablar. Luego estaba Itziar Ituño que es conocida sobre todo por “Goenkale”. Para este personaje teníamos tres finalistas en el casting y nos decidimos por ella porque tiene mucha fuerza en su mirada. Es el personaje más complicado porque transita por muchos estados de ánimo. Y ella lo hacía muy bien en todos los casos. Con Josean Bengoetxea ya habíamos trabajado antes en nuestros cortometrajes.

Decís que tiene una influencia del universo de Krzysztof Kieslowski, por un lado, y por otro del de Alfred Hitchcock.

Hay un par de secuencias que nosotros llamamos hitchcokianas aunque igual si él las viera pensaría “qué despropósito”. Pero nosotros al menos las hemos planificado así. Son momentos en los que terminamos la escena centrándonos en un objeto determinado que será decisivo en la historia: las flores, la cadena de Ane... De Kieslowski hay algo en el ambiente, en la simbología, las localizaciones frías, los personajes aislados... Las influencias están ahí, que nos hayamos muy quedado muy lejos o no es otro asunto (Risas).

Y ahora ¿qué proyectos tenéis? Hay un proyecto que tiene muchos visos de salir. Lo dirigirían Jon Garaño y Aitor Arregi (el tercer coguionista) y yo estaría como coguionista y productor. Es la historia del gigante de Alzo, un personaje de la segunda mitad del siglo XIX que llegó a ser la persona más alta del mundo en ese momento y que era de esta localidad cercana a Tolosa. Es un hombre que hasta los veinte años fue normal y después pasó una enfermedad y parece que no dejó de crecer hasta que se murió, llegando a alcanzar 2,42 metros. Es un proyecto muy caro porque es de época y hay que solucionar el tema del gigante, pero intentaremos sacarlo adelante. Texto de Roberto González.

“Loreak”, dirigida por Jon Garaño y Jose MariGoenaga, con Josean Bengoetxea, Nagore Aranburu, Itziar Aizpuru e Itziar Ituño se estrenó el 31 de octubre y competirá en los Goya el próximo 7 de febrero.

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Entrevista respondida por teléfono desde Los Ángeles el 16 de marzo.

BORJA COBEAGA.

EL HOMBRE POSEÍDO POR EL ESPÍRITU DE LA COMEDIA. El donostiarra Borja Cobeaga no parece tener límites... para la comedia. Lo mismo te parte la caja con pequeñas tragedias amorosas en Pagafantas o te hace pasar un fin de año delirante en No controles que revienta las taquillas escribiendo a medias con Diego San José el sorpresón Ocho apellidos vascos. Ahora, tras años detrás de los gags del programa de televisión Vaya semanita, se atreve a desdramatizar el conflicto etarra con Negociador, una película que humaniza a sus personajes hasta extremos insospechados pero cotidianamente divertidos.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿De dónde surgió la idea de desmitificar las negociaciones con ETA? Estaba viendo Salvados, el programa de Jordi Évole, y me impresionó una entrevista a Jesús Eguiguren, que había sido uno de los últimos negociadores del Gobierno de España con ETA. Vi a un tipo tocado, que había vivido una experiencia de las que dejan huella. Empecé a leer sobre la negociación de Eguiguren, en especial el libro que escribió con Luis Aizpeola, el periodista. En lo que leí no me llamó la atención la negociación en sí, sino el factor humano, lo que rodeaba al proceso de diálogo. Eguiguren se alimentaba de kebabs porque no podía usar tarjeta para no llamar la atención, apenas sabía utilizar un teléfono móvil, su relación con los interlocutores de ETA iba más allá de la mesa de negociación...

Los detalles me parecieron más interesantes para una película que el contenido del diálogo en sí. ¿Son necesarias y sanas este tipo de bromas, como la que planteas en Negociador? No sé si son necesarias. Creo que si Diego San José, todo el equipo que empezó Vaya Semanita y yo nos hubiéramos planteado que estábamos haciendo un humor “necesario”, habríamos metido la pata. Lo importante era hacer reír y se sabe que los temas más serios son la mejor base para la comedia. Si fuera consciente de esa necesidad, me pondría trascendente y solemne, cosa que odio. Lo importante es no creerse demasiado estas cosas, porque empiezas así y acabas en modo “mesiánico”.

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¿Qué fue lo más loco que te dijeron cuando contabas este proyecto a los productores? Nada, sobre todo porque no lo presenté a ninguna productora. En realidad lo produje con la mía, Sayaka. Era consciente de que no sería un proyecto fácil de sacar adelante, pues ya tuve bastantes obstáculos con otro proyecto, Fe de etarras, también una comedia con el tema de ETA. Entonces me encontré con productoras que decían “hay que hacer algo así, claro” pero que al final se echaban atrás. Me pareció que hacer lo mismo con Negociador no tenía mucho sentido, porque es incluso una película más rara que Fe de etarras, por sus silencios, por un sentido del humor más esquinado. Así que me ahorré ese desfile por productoras con sus correspondientes “noes”. ¿Y cuál fue la reacción más airada de algún espectador/a en el último festival de Donosti, donde se presentó? Euskadi y el Festival de San Sebastián han cambiado mucho desde los tiempos de La pelota vasca. La reacción general ante películas como Negociador o Lasa y Zabala no ha tenido nada que ver con las de otras épocas. No ha habido escándalos, cosa que me ha alegrado, porque creo que mi película no tiene nada de subversiva.

Es una tragicomedia costumbrista que no se posiciona políticamente. Lo único que importa en mi peli son las personas, no las ideologías. Eso sí, la primera reacción que llegó tras el primer pase fue tremenda. Una periodista estaba indignadísima por el retrato

Negociador, con Ramón Barea, Carlos Areces y Josean Bengoetxea, se estrena el 13 de marzo.

que se hace de Eguiguren. Ramón Barea no es Jesús Eguiguren pero es un trasunto claro. El caso es que ella decía que era una caricatura, una visión paródica y patética. No estoy de acuerdo. En Negociador por encima de todo se plasma la pasión y determinación del personaje por arreglar las cosas. Afortunadamente fue una opinión aislada. En términos generales había quien decía que había hecho una película muy atrevida y otros que decían que era muy blanda. Yo creo que ni una cosa ni la otra.

Desde que eres un guionista de éxito, gracias sobre todo al boom de Ocho apellidos vascos... ¿son las chicas las que te pagan las fantas? Probablemente la de guionista sea una de las profesiones con menos encanto del mundo. Por lo tanto, dista mucho de la celebridad y de que se te acerque la gente por interés. Imagino que si me pagan las fantas es por encanto personal, porque “guionista” e “influyente” son dos términos que son contradictorios. ¿Qué otros tópicos y temas serios nos vendría bien derribar a los españoles? España es un país que se indigna con una facilidad pasmosa. No hay más que ver las redes sociales para comprobar que estamos dispuestos a rasgarnos las vestiduras e indignarnos a la mínima oportunidad. Vamos de santurrones, de vigías de la moral. Y eso es muy triste y parodiable.

Ya que Dani Rovira va a presentar la entrega de los Goya... ¿no os han ofrecido guionizar dicha ceremonia? Y en caso de ser así, ¿cómo animar semejante tostón? Ni a Diego San José ni a mí nos han ofrecido escribir los Goya. Y no lo lamento.

Me parece un marrón, una tarea complicadísima. Por dos razones.

En primer lugar porque la gala se articula sobre la obligación de entregar decenas de premios.. Y en segundo, porque es una gala muy política. Política en el sentido de que tienes que agradar a gente de todo tipo y te miran con lupa cada frase, cada comentario. Para mí es imposible hacer una gala redonda. Alguna de Buenafuente o la Sardá no estuvieron mal, pero ése es el límite: no estar del todo mal. Pero pretender que los Goya sean puro frenesí, puro entretenimiento, me parece imposible. Vas a tener a 30 tíos dando las gracias durante minutos y minutos. Eso no se puede agilizar ni cambiar. Hay que asumir que el aburrimiento es parte de los Goya. Ojalá Dani Rovira compense ese tedio con intervenciones divertidas. Tiene tablas para hacerlo.

Tras el cortometraje Democracia, Ocho apellidos vascos y este Negociador, ¿te gustaría que te denominaran “cineasta político”? ¿o ya lo están haciendo? ;-) Creo que por encima de la etiqueta de cine político está la comedia. No me parece que haga cine político, pero mis películas tienen todas intención cómica. De eso no cabe duda, así que me siento más tranquilo bajo el maravilloso estigma de director y guionista de comedia. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista respondida por teléfono desde Los Ángeles el 12 de enero.

PAUL TIBBITT.

EL HÉROE MÁS ABSORBENTE . Él vive en la piña debajo del mar...pero Bob Esponja y sus amigos deberán viajar a la superficie y adquirir superpoderes para vencer a un pirata que ha robado la fórmula de la Cangreburger (Antonio Banderas) en su nueva película, dirigida por Paul Tibbitt, que ha trabajado mano a mano con Stephen Hillenburg, el creador del célebre personaje.

Tras la primera película, que se estrenó en 2004, ¿fue difícil crear un argumento para un segundo filme? Sí, una de las razones por la que tardamos en hacer una segunda película es que necesitábamos otra historia lo bastante sólida como para sostener un largometraje. Tuvimos una reunión de guionistas y hablamos sobre el libro “El señor de las moscas” y sobre lo rápido que pueden degenerar las cosas cuando surge un problema. A partir de ahí le dimos un enfoque chistoso a esa idea.

También tiene algo de película de superhéroes al estilo de “Los Vengadores”. Buscábamos algo con lo que superarnos a nosotros mismos en el tercer acto cuando los personajes llegaban a la superficie. Originalmente queríamos incluir a Tritonman y Chico Percebe pero Ernest Borgnine (que daba su voz a Tritonman) falleció cuando empezamos a escribir el guión. Bob Esponja iba a formar equipo con ellos, pero al final otros personajes forman el grupo de superhéroes.

En la primera película Patricio y Bob Esponja también viajaban a la superficie pero seguían animados de forma tradicional. ¿Por qué optásteis esta vez por el ordenador? En 2004 no era una opción utilizar la animación por ordenador porque la tecnología no estaba suficientemente desarrollada. Diez años después decidimos hacer una prueba y vimos que se podía realizar un gran trabajo integrando a los personajes con los actores reales manteniendo el estilo de animación de Bob Esponja. Así seguimos también la tradición de la serie de jugar con diferentes estilos visuales, ya que contamos con una parte en dibujos 2D, otra en 3D y por último incluimos un personaje que es una marioneta.

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¿Fue difícil recrear el estilo cartoon de la serie usando el ordenador? Tuvimos la ayuda de un estudio en Australia que trabajó en la película “Ted” de Seth MacFarlane. Allí todos eran fans de la serie, por lo que hicieron un trabajo magnífico recreando su aspecto visual. ¿Cómo surgió la idea de Antonio Banderas como villano? Algo que apenas habíamos explorado en la serie era que Plankton y Bob Esponja tuvieran que ayudarse mutuamente. La idea de que Antonio fuera el villano vino de ahí, ya que tanto Plankton como Bob desean por igual la fórmula de la Burger Cangreburger que este les ha arrebatado. Habíamos visto a Antonio en las películas de “Spy Kids” y pensábamos que era muy bueno con el humor físico y un tipo muy gracioso.

También aparece en la película Slash, del grupo Guns N’ Roses. Sí, una de las grandes suertes que hemos tenido en la serie es que personajes como Johnny Depp o David Bowie han prestado sus voces y eso es porque los famosos ven Bob Esponja con sus hijos. No hay que rogarles que hagan el papel. Ellos mismos lo están deseando porque es algo especial para ellos.

Bob Esponja se ha convertido en un fenómeno mundial ¿sentís ahora más responsabilidad? Tratamos de no pensar en ello porque puede resultar estresante. Un día estando de vacaciones en Europa me encontré una máquina de música de Bob Esponja en una papelera y en momentos como esos te das cuenta de que ahora es mucho más conocido que cuando creamos la serie.

El creador del personaje, Stephen Hillenburg, cree que su éxito reside en su capacidad para mantener una perspectiva infantil y optimista ante la vida, ¿estás de acuerdo? Sí. Los anima-

”Bob Esponja: Un héroe fuera del agua”, dirigida por Paul Tibbitt, se estrena el 6 de febrero.

Paul Tibbitt (1968) es un guionista y actor de doblaje especialmente conocido por su trabajo como productor ejecutivo en la serie Bob Esponja tras la marcha de su creador, Stephen Hillenburg.

Además da voz a Mamá Cangrejo y a Potty en versión original. Como muchos animadores estadounidenses, estudió en el Instituto de artes de California (CalArts).

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“Un día estando de vacaciones en Europa me encontré una máquina de música de Bob Esponja en una papelera y en esos momentos te das cuenta de que el personaje es mucho más famoso ahora que cuando empezó la serie” dores tendemos a mantenernos en este estado de niñez perpetua así que nos resulta fácil conectar con esa parte de nosotros mismos. Ya ocurren demasiadas cosas duras en el mundo...

Hillenburg ha decidido volver a la serie tras esta película. Él no ha dejado del todo la serie en ningún momento, siempre ha tenido influencia en los guiones, pero estuvimos hablando de que ya hemos hecho doscientos capítulos y se está volviendo difícil idear guiones frescos y divertidos, sin volvernos repetitivos. Él está dispuesto y muy emocionado de volver.

Algunos fans consideran que la serie ha perdido calidad durante las temporadas en las que tú estabas al mando. Cuando no existia internet si a la gente no le gustaba un programa probablemente escribían una carta y eso se archivaba pero ahora es mucho más fácil dejar una opinión. Un amigo que también se quedó al cargo de otra serie en Cartoon Network después de que se marchara el autor me dijo: “El público va a odiar todo lo que tú hagas simplemente porque no eres el creador de la serie”. Trato de mantener ese consejo en mi cabeza. En los primeros capítulos se trataba de hacer simples

combinaciones al estilo 1+1=2 pero cuando llegas a la temporada nueve se parecen más a operaciones de álgebra. ¿Dirías que Ren y Stimpy ha sido una gran influencia en el aspecto visual de la serie? Sí, Ren y Stimpy fue muy importante para nosotros y para toda la industria. John Kricfalusi es un gran talento, todavía en activo, y definitivamente nos inspiró.

Bob Esponja es un dibujo de estilo clásico pero mantiene cierta continuidad propia de una sitcom animada como Los Simpson. Es un caramelo envenenado. En Ren y Stimpy los personajes en un capítulo pueden trabajar de bomberos y en otro estar en la época medieval, lo que te da más libertad para inventar historias, mientras que Bob Esponja siempre vive en Fondo de Bikini y trabaja en el Crustáceo Crujiente. Pero conservar estos elementos ayuda a entender su personalidad y sus motivaciones.

Por último, ¿podrías decirnos la fórmula secreta de la Burger Cangreburger? Perdería mi trabajo si lo revelara. Supongo que sólo lo sabe el Señor Cangrejo. Una vez se dijo que el ingrediente secreto era el plancton, pero fue más bien una estratagema para asustar a Plankton. Texto de Roberto González.

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TRACKING.

RAQUEL MEYERS. MODERNIDAD RETRO. Del 9 al 14 de febrero vuelve Tracking, el festival transmedia y multidisciplinar que se celebra en diferentes sedes de Bilbao. Mesas redondas, proyecciones, charlas, conciertos...con invitados como Miguel Noguera, Venga Monjas, Desirée de Fez, Albert Monteys, las chicas de Canículadas, Pepe Colubi, entre otros. Además, los que entrevistamos a continuacion.

“Mis comienzos fueron muy analógicos”, recuerda Raquel Meyers, una artista multidisciplinar española que trabaja con tecnología de los años ochenta como el teletexto o el Commodore 64.

“Vengo de la fotografía en blanco y negro en laboratorio. A principios del 2000 empecé a trabajar con lo que se denomina low-fi technology, y me dediqué a hacer vídeos y animaciones”.

Después de un tiempo trabajando con píxeles decidió afrontar un nuevo reto, pasarse a los caracteres de texto. “En 2010 me puse en contacto con un ingeniero en Inglaterra que había hecho un insertador de código abierto para que cada uno pudiera crear

su propia señal de teletexto, porque hasta entonces las únicas que podían hacerlo eran las cadenas de televisión. En lugar de la información o el tiempo me permite hacer cosas más artísticas y usarlo para hacer performances y visuales en directo”. Conectando este aparato a la televisión Raquel podía crear gráficos basándose en caracteres y símbolos. “El tema de que use tecnología de los ochenta no está relacionado con la nostalgia sino que es la perfecta herramienta para hacer lo que yo quiero. La combinación del Commodore con el teletexto para mi es el equivalente a disponer de un supermegaordenador nuevo”. La artista explicará en Tracking su trayectoria y su trabajo. También realizará una improvisación de unos treinta minutos con el Commodore 64 , creando una animación en tiempo real. “Además haré de VJ en la fiesta del sábado. Va a ser muy divertido para la gente ver cómo se pueden hacer visuales con un ordenador que tiene casi treinta años”. Raquel estuvo viviendo siete años en Bilbao y este año fue jurado del festival hoPlay en la Alhóndiga. “También conozco a la gente de Serie B, con los que he montado algunas instalaciones”.

Actualmente reside en Suecia. “En el norte de Europa se entiende más lo que hago y tiene más apreciación”. Ediciones impresas a demanda, libros, talleres o un videoclip para “Los Punsetes” son algunos de los trabajos de esta inquieta creadora a la que podremos conocer mejor el 13 de febrero en Bilborock.

RELAJAELCOCO.

DISEÑO CON TALENTO. Los estudiantes de diseño gráfico pueden aprender algo en el encuentro del martes 10 con Pablo y Francesco. “relajaelcoco es un estudio que fundamos hace unos seis años en Barcelona.

Hemos trabajado con algunas personas agregadas todo este tiempo pero en definitiva somos dos, bueno, dos mas uno ahora mismo, una cifra efectiva al 100%”, comentan estos jóvenes formados en diseño gráfico. “Aunque nuestra faceta de ilustración nos hace dotar a todos nuestros trabajos de una gran carga ilustrada”. La BBC, Entertainment Weekly, o Wired están entre sus clientes más célebres. “En la charla trataremos de explicar todos los movimientos que nos han llevado a tener los clientes que tenemos, sin censura, en directo, full real hologram 3D”. Según estos diseñadores, el talento “existe, es lo que traen los elfos mágicos de Narnia a los puros de corazón. Para el resto de la humanidad el asunto consiste en trabajar mucho para perfeccionar tu producción. Lo que pasa es que cuando algo te apasiona desde pequeño aprendes a todas horas, incluso en la ducha. Suponemos que a eso es a lo que la gente se refiere cuando dicen que alguien tiene talento”. Estos creadores aprovechan “la excusa del diseño” para meterse “en todos los saraos”. Hace un par de meses consiguieron introducirse en el proyecto de una demo sobre viajes en el tiempo para Oculus

Rift. “Nos interesa mucho variar, explorar nuevos sectores e intentar estar al tanto de las últimas tendencias. Oculus, en este sentido, nos ha hecho ver el futuro y ha abierto un camino rico de oportunidades para nosotros. Cuanto más raruno suena un proyecto, más nos venimos arriba”. Los chicos del relajaelcoco están deseando venir a nuestra tierra. “Es nuestra primera vez en Tracking y tiene una pinta tremenda. De hecho nos quedaremos en Bilbao para aprovechar la experiencia a 360º”.

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CULTURA DIGITAL

EL FIN DE LA COMEDIA.

LA VIDA PRIVADA DE IGNATIUS FARRAY.

Tracking Trash Media se celebra en Bilbao con AUX como medio colaborador del 9 al 14 de febrero en Bilborock, el paraninfo de la UPV/EHU, La Ribera y Librería Joker. Programa completo en http://www.trackingbilbao.com/

Posiblemente una de las caras más conocidas del festival sea la de Juan Ignacio Delgado, más conocido como Ignatius Farray, célebre por sus colaboraciones en “La hora Chanante” o sus actuaciones de stand-up comedy. En esta ocasión nos presenta algo diferente, una serie de televisión de comedia que ha podido verse en Comedy Central y también a través de plataformas como yomvi o imagenio. La idea es mostrar la cara más ‘cotidiana’ de Ignatius. “En el escenario la gente ya me conoce. Me comporto de una manera un tanto alocada pero en la realidad cambio bastante. Miguel Esteban, Raúl Navarro y yo nos juntamos para hacer una serie muy personal, basada en cosas que nos han pasado. Más que un encargo de una cadena es una ilusión personal de tres amigos que queríamos hacer una serie con ese tono”. La inspiración proviene de series norteamericanas como “Girls” o “Louie”. “No queríamos hacer una comedia estándar, en plan chistoso, sino emplear situaciones poco cliché, incluso cosas que podrían ser dramas personales pero tratadas como comedia. La libertad con la que trabajan en

‘Louie’ ha sido un referente para nosotros”. El cómico considera que colar esta serie en una televisión fue “un golpe de suerte.

Habitualmente las televisiones no arriesgan. Hemos encontrado una especie de grieta en el sistema”. En los seis episodios de la primera temporada cuentan con cameos de compañeros como Joaquín Reyes, Javier Cansado o Willy Toledo interpretándose a sí mismos. “Cansado, que es súper amable, entró en la broma de aparecer como un vecino mío muy antipático. Willy Toledo, que tiene una imagen pública muy determinada, llegó más lejos y en la serie ridiculiza su gen de activista social”. La serie se emitió en noviembre en plan maratón y ahora se repite de vez en cuando en la cadena. Sus responsables esperan renovar con una nueva temporada. “En Tracking pondremos el primer episodio, daremos una charla y contestaremos a preguntas. Además algún día a Miguel, Raúl y a mí nos gustaría hacer un espectáculo inspirado en la serie que se llamara ’El fin de la comedia’, y en Bilbao haremos un ensayo, una especie de show”. Textos de Roberto González.

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Bill es el padre de James, Sam y Abe. James es íntimo de Seth Green, que a la vez es muy amigo de Todd Wellons, con quien compartió un proyecto musical previo. A los cinco, tres hermanos de sangre y dos pegados, les une una misma filosofía por la música: “innovar siempre, ser mejor cada día”. Eso nos devuelve a Bill, que para los chicos representa esa idea. Por eso, en 2005 decidieron llamarse “Sons of Bill” y lanzarse a la carretera con sus guitarras.

ROCK BAJO LA TUTELA DE BILL.

SONS OF BILL.

Entrevista respondida por teléfono 21 de marzo

“Sons Of Bill” tocarán el día 25 de febrero en Kafe Antzokia.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Bill es músico y profesor de Filosofía y Literatura en la universidad de Virginia. Pero no sólo eso, James tiene muy claros los valores que representa su padre, principios que siguen al pie de la letra dentro de la formación. Los hermanos Wilson veían a su padre como “un hombre que dedica su vida a ser mejor, a querer algo nuevo cada día”. Por la inspiración que suponía para ellos y para sus “otros” dos hermanos decidieron utilizar su ejemplo y llevarle siempre presente en su nombre.

Los caminos profesionales de estos cinco músicos estadounidenses, a pesar de su cercanía y confianza, no se cruzaron hasta 1995. El encuentro que cambió el guión sucedió en la localidad de Charlottesville, en Virgina (EEUU).

Sus proyectos musicales anteriores, cada uno en un grupo diferente, no les llenaban. Tocaban desde “jazz a bluegrass o indie rock”. James quería vivir otras experiencias en el mundo de la música. Esa aspiración es “Sons of Bill”, que representa el proyecto que les liberó y dio rienda suelta a su rock and roll. Esa intención de “querer siempre algo más” es lo que les unió.

James relata que en el seno de la nueva formación querían seguir un camino diferente similar al de “The Replacements, The Band, o Wilco”. Un sendero que incluyese “unas profundas raíces, pero que éstas no les atasen a seguir sus propios instintos o inspiración”. Casi dos décadas después siguen la misma línea en sus álbumes, canciones y conciertos.

Cuenta James que no quiere definir el tipo de música que tocan. Lo único que les mueve es “hacer algo que amen”. El vocalista y guitarra del grupo estadounidense señala que si les gusta lo que hacen, esto significará algo para sus seguidores. “Sólo hay que hacer música real, que conmueva”, subraya el músico.

Sons of Bill es una banda con mucho hambre por el trabajo bien hecho. “No tenemos tiempo de pensar en los trabajos pasados ya que siempre estamos ocupados en el siguiente”, reflexiona James. Aunque con el tiempo siempre descubren algunos arreglos o modificaciones que podrían haber hecho en esta canción o en aquella, lo cierto es que no hay marcha atrás. “Siempre hay canciones por la que se nos recuerda y de las que estamos orgullosos pero siempre buscamos superarnos”, zanja James.

Nunca antes han estado estado de gira en España y no quieren hacerse ilusiones, sólo prometen “un espectáculo de rock and roll”. Además, James añade que siempre es emocionante “compartir tu música en nuevos lugares”. Es su forma de vida: “pensar en el día a día”. Por eso, considera que “tampoco es bueno hacer demasiados planes para el futuro”. De momento, están satisfechos con cómo les va. Y eso es algo que se nota sus conciertos.

Texto de Adrián Blanco. Fotografía de Anna Webber.

DE CERCA MUCHO MEJOR.

Maika Makovski vuelve a visitarnos y eso siempre es una buena noticia. En esta ocasión, la cantante mallorquina estará actuando con la única compañía de su voz, su piano y su guitarra, una ocasión única para disfrutar de esta polifacética artista de una manera más íntima.

MAIKA MAKOVSKI.

Entrevista respondida por mail el 19 de Enero.

Maika Makovski tocará el 14 de marzo a las 22:00 en el Kafe Antzokia de Bilbao

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Para empezar… la última vez que viniste a Bilbao, estuviste dando un concierto… ¡en un piso! Háblanos de aquello. Estuve con Fermín Muguruza presentando su libro “Black is Beltza”, pero al día siguiente nos juntamos lo mejor de cada casa en un bonito piso y aproveché para probar algunos temas nuevos.

Sueles venir habitualmente al País Vasco. ¿Qué es lo que más te gusta de esta tierra? El País Vasco siempre ha sido hospitalario y honesto, y lo valoro profundamente… Hay una conexión verdadera que va más allá de las palabras. ¿Hay algún artista vasco que te guste especialmente: cantante, grupo, cineasta…?

Ainara Legardon tiene una gran perseverancia e inquietud y eso me gusta mucho.

Siempre que vamos a ver a Maika nos encontramos algo nuevo ¿Cómo va a ser el concierto de Marzo? Estaré yo sola, piano y guitarra eléctrica. Si la canción no te gusta, no habrá nadie más para salvarla, si te gusta, ¿cómo va a ser mejor que así, desnuda?

Cuéntanos la experiencia del crowdfunding y por qué decides llevar a cabo el proyecto.

Sacar un directo hoy en día parece que sea una locura, pero ¿qué ocurre cuando la banda es mejor sobre el escenario que en el estudio? El crowdfunding era la manera más leal de llevarlo a cabo. De tú a tú, como en los conciertos.

Has hablado del carácter positivo de tu último disco “Thank you for the boots”. ¿Era una manera de escapar del “encasillamiento”?

Creo que cada disco ha sido distinto al anterior, así que no creo que mi problema sea el encasillamiento (quizá más bien lo contrario). Hago lo que

me apetece, sin más.

En multitud de ocasiones se ha hablado de tí como una artista de culto, una musa underground… ¿Qué piensas de esas “etiquetas”?

Pues pienso que vale, lo que gusten. El tema es que, si puedo evitarlo, no me definiría.

Y hablando de esto... ¿Quiénes serían tus “artistas de culto”? Me intrigan la vida y obra de Picasso, de F. Scott Fitzgerald, Emily Brönte…

Me divierto mucho con Prince, aunque me cuesta tener en un pedestal a músicos, porque conozco demasiado la profesión. ¿Algún grupo/cantante que te haya sorprendido últimamente? Me sorprendió King Krule, un chavalín pelirrojo de veinte años que canta como un demonio.

Háblanos de tu experiencia en el teatro. Han sido de las mejores experiencias que he tenido en la música. Por ejemplo cuando estuve a cargo de la música en una obra de Calixto en Munich, pero desde atrás, sin salir al escenario. Aprendí mucho de músicos y actores, el hecho de no estar en primera línea de fuego hizo que pudiera ser muy consciente de todo y todos a mi alrededor. ¿Te veremos en un futuro como actriz o ha sido por probar una experiencia nueva? No soy actriz. Quizá sea la profesión más frivolizada dentro del mundo del arte. Parece que cualquiera pueda hacerlo, pero es difícil y puede ser doloroso.

Es algo que acabé haciendo un poco por sorpresa.

Por ahora, desde luego no hay planes.

Cantante, actriz ocasional, dibujante aficionada…¿De dónde sacas el tiempo para hacer tantas cosas? Tengo la sensación de que nunca hago suficiente. Texto de Sergio Iglesias.

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MÚSICA Y HUMOR A CAPELA.

B vocal es un quinteto que lleva casi 20 años en el escenario y más de 3.000 conciertos combinando música a capela con representaciones humorísticas. Además han editado 5 cds, 3 dvds, han intervenido en radio y televisión y han recibido diversos premios internacionales.

Hablamos con Augusto, uno de los miembros de este grupo bien avenido.

B VOCAL.

Entrevista respondida por teléfono el 22 de enero.

“B Vocal” estarán el 14 y 15 de febrero en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y el 21 de febrero en el Teatro Amurrio Antzokia (Álava) 28

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿En qué consiste “Diversiones originales”? ¿Cómo decidís las canciones que vais a usar?

El título es bastante descriptivo. Las “diversiones” hacen alusión a que hay versiones divertidas de canciones que están en la memoria colectiva de todo el público. El concepto “originales” va entroncado al hecho de que hay temas propios y también a que les damos una originalidad especial, todo ello envuelto en ese papel de regalo que son nuestras voces que adornan todo sin necesidad de ningún instrumento musical. ¿Por qué a veces parece que se une la canción a capela con el humor? También hay muchos grupos a capela que no emplean la técnica del clown. Todo depende de lo que al artista le salga de dentro. En nosotros fue una reacción natural de carácter. Empezaron a salir pequeños gags que surgían de forma natural y vimos que al público les gustaban. El humor ha aportado más cosas al espectáculo en lugar de restarle.

No solamente en España o en Europa, sino que también, por ejemplo, el público asiático conecta mucho con ello. Nos gusta evocar a la memoria musical y visual del público. Solemos recrear pequeñas escenas de algunos musicales. Pero no sólo eso, llevamos unos payasos increíbles dentro y en cuanto podemos nos caracterizamos para darle un toque más histriónico al número. ¿En qué países habéis actuado? En cada sitio que tocamos intentamos sumergirnos en la cultura del lugar. Hemos hecho canciones en japonés, en coreano, en chino, en francés, en inglés, en alemán, en italiano, en euskera, en catalán... El público lo agradece. No sabría enumerar

todos los países pero al menos hemos estado en tres continentes y en unos veinte países.

Aunque sea en clave de humor tendréis que cuidar mucho las voces. Se ha dado la circunstancia de que alguno estuviéramos resfriado o con una afonía leve, pero también hemos aprendido a diversificar los recursos y las capacidades de cada uno en nuestro show.

Usamos mucho los ritmos vocales, para los que recurrimos a la técnica del beatbox beatbox, simular una batería con la música. Eso es un recurso que sirve cuando uno está un poco más tocado.

También habéis hecho de locutores en la radio. Hemos colaborado en RNE y en Cadena 100. Hemos aparecido en casi todas las cadenas de televisión. A nivel comunicativo el grupo tiene mucho que decir y es muy flexible en sus formatos. ¿En el último disco le dais un toque distinto a las canciones propias? Sí, nos hemos reivindicado un poco a nosotros mismos porque hay gente que dice ‘la música a capela son todo versiones, es muy fácil’. Mentira. Hacer un espectáculo basándose en cinco voces y la técnica y compenetración es muy difícil, añadiéndole la dificultad de hacer un show, interactuar con el público, abordar los diversos géneros musicales...

A eso le quisimos añadir el punto de originalidad de nuestras propias creaciones. También nos gusta darle un toque divertido a nuestras versiones, que van un poco en la línea de maestros como Les Luthiers, que apuestan por juegos de palabras que sorprenden al espectador. Texto de Roberto González.

SUITE PARA TRES INSTRUMENTOS PERDIDOS.

THE FUNAMVIOLISTAS.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Ane, Mayte y Lila. Tres mujeres, despedidas de sus orquestas, que acaban en un banco de la calle de cualquier ciudad. Así se inicia el espectáculo de The Funamviolistas, una mezcla de música, danza y teatro que ha sido impulsada gracias al crowdfunding y reconocida en los premios Max. En una plaza cualquiera, se encuentran casualmente tres mujeres con un presente truncado. Estos tres curiosos personajes construirán una vida en común, con sus alegrías, sus desencuentros, sus sueños y esperanzas. Así comienza una entrañable y conmovedora historia narrada a través de una combinación de música, danza, humor y teatro, sin usar la palabra. A través de la interpretación gestual nos trasmiten una válida enseñanza, que habla de no rendirse ante las adversidades, de reinventarse y de encontrar a nuestros pares para llegar a la realización de un sueño común.

The Funamviolistas es un espectáculo innovador que surge de la determinación de tres mujeres, Ana Hernández (violín), Mayte Olmedilla (viola) y Lila Horovitz (contrabajo) - dos españolas y una argentina, con formación musical desde una edad temprana- y de su decisivo encuentro con el director Rafael Ruíz. Entre todos descubrieron el gran abanico de habilidades que poseía para narrar de una forma innovadora. Las chicas se constituyeron como compañía y productoras del proyecto, promoviendo un crowdfunding que consiguió el apoyo económico de 113 mecenas. Estas aportaciones supusieron el pistoletazo de salida para que The Funamviolistas

llegara a convertirse en una realidad. Desde la primera representación íntegra del espectáculo en 2013 en Madrid pudieron comprobar que contaban con el apoyo y el calor del público. Poco después llegaron los primeros galardones como el premio Talent Madrid 2013 al Mejor Espectáculo Musical, el Premio Mejor Espectáculo de Sala, Feria de Castilla y León y, por último, el Premio Max al Mejor Espectáculo Revelación del año. Tras viajar por Centroamérica realizaron una gira de más de setenta funciones por todo el territorio español, recibiendo el apoyo de espectadores y críticos. Ahora llegarán al teatro Campos de Bilbao y al Teatro Principal de Vitoria con su fórmula que nos traslada, con magnetismo y nostalgia, a la época de las películas de cine mudo.

En su repertorio se combinan obras de Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Jules Massenet, Georges Bizet, Astor Piazzolla o Rita Pavone con bandas sonoras de películas como “Deseando amar”, “Bienvenidos a Belleville”, “La Pantera Rosa” o temas clásicos del jazz y el tango argentino. Los próximos 6 y 8 de febrero nos dejáremos envolver por la magia y viajaremos a un espacio aislado en el tiempo cuando este trío de intérpretes desplieguen sus artes sobre el escenario.

Texto de Roberto González.

“The Funamviolistas”, con dirección de Rafael Ruiz, actuarán el 6 de febrero en el Campos Elíseos de Bilbao y el 8 en el Teatro Principal de Vitoria 29

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 16 de enero

BLANCA PORTILLO. TEATRO EN LAS VENAS.

La polifacética artista hace doblete en el teatro mostrando el lado más humano de personajes conocidos. Por un lado da vida a una Virgen sufridora en El testamento de María. Por otro dirige una obra que pone en su sitio a Don Juan Tenorio Siempre has trabajado en muchas cosas a la vez, pero supongo que es la primera vez que tienes dos obras al mismo tiempo, una como actriz y otra como directora. Esto es nuevo.

No me había pasado todavía, pero lo he ido compaginando de una manera bastante ordenada. Me metí de lleno en El testamento de María en junio/julio del año pasado y una vez terminado y estrenado me metí en el Tenorio. Después retomé El testamento.

Ahora están los dos viviendo a la vez pero mientras los hice, fue separadamente. Es la primera vez que voy a tener dos obras a la vez y es una sensación muy extraña. Me siento una privilegiada.

Sobre El testamento de María, supongo que al recaer todo sobre ti será muy intenso. Se ve, además, que sufres mucho en este personaje. Es muy duro de hacer, sí, y la responsabilidad de un monólogo, ahí no te escapas ni con alas. Llevas tú todo el proceso y es emocionalmente duro porque es una mujer que habla de la muerte de su hijo y el dolor que le supuso. Eso exige un desgaste emocional importante. Cuando acaba la función yo siempre me siento muy feliz y muy llena pero luego tienes la sensación de que te deja agujetas en el corazón.

El papel fue escrito para Meryl Streep, que no tiene mucho que ver contigo. Ella no pudo hacerlo pero grabó un audiolibro y yo empecé a escucharlo porque es una actriz que me encanta.

Luego lo hizo Fiona Shaw en Broadway, que es otra actriz maravillosa que tampoco tiene nada que ver conmigo. Cuando Tóibín vino a ver el espectáculo a Barcelona nos dijo que era María 30

completamente distinta. La temperatura de los actores españoles es diferente a la de los anglosajones. Existe una María por cada actriz que la interprete más allá de que el texto sea el mismo.

A pesar de ser una revisión del personaje de María, es una obra que gusta a los creyentes. No es una función pensada para escandalizar a nadie. Nosotros tenemos una visión de María pasada por el filtro de miles de años y de toda una religión que mueve el mundo. Lo que hace Tóibín es acercarse al momento en que ella estaba viva y ponerte en contacto con una madre que ha perdido a su hijo por una idea y ella no lo comprende. No es irreverente. Ahora estamos viviendo un momento en el que la gente se siente muy agredida cuando se tocan sus ideas, tanto que es capaz de matar por ellas. No es este el caso. Aquí sólo se trata de comprender a la madre sobre la figura que nos ha llegado a través del tiempo. ¿Cómo ha sido trabajar con Agustí Villaronga? Ha sido una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es un hombre que no ha hecho nunca teatro pero tiene una sensibilidad teatral maravillosa. Nos hemos entendido desde el primer minuto. Él tenía una idea muy clara de lo que quería contar y ha construido a un ser humano maravilloso dentro de un espacio bellísimo. Él se enfrentaba por primera vez al teatro, yo me enfrentaba por primera vez a un monólogo, de la mano de uno de los mejores directores de cine que hay en este país y ha sido muy fácil para los dos. Puedo decir que es uno de mis realizadores favoritos y además un amigo.

Blanca Portillo (Madrid, 1963) es una actriz, productora y directora española. Se graduó en Arte Dramático en la RESAD. A partir de ahí participó en multitud de obras teatrales como Bodas de sangre, El mal de la juventud , Lope de Aguirre, traidor , Las troyanas . o Cuento de invierno, en la que encarnó a dos personajes. Tras más de cinco años actuando en diversas funciones, interpretó a Carlota en “7 Vidas”, el papel que le aportaría más fama. Continuó en el teatro con obras como El matrimonio de Bostón, El sueño de una noche de verano, Desorientados o Como en las mejores familias, entre otras. En cine destaca su papel de inquisidor en el filme “Alatriste” de Agustín Díaz Yanes y su trabajo con Pedro Almodóvar en “Volver” y “Los abrazos rotos”. También participó en “Los fantasmas de Goya”, de Milos Forman y en “Siete mesas de billar francés”. Desde julio de 2014 da vida a Mariana en la serie “Chiringuito de Pepe”.

“El testamento de María” se representará del 12 al15 de febrero en el Arriaga y el 23 abril en el Principal Antzokia de Vitoria y “Don Juan Tenorio” estará del 19 al 22 en el Arriaga y el 27 en el Principal Antzokia de Vitoria

En cuanto a Don Juan Tenorio afrontas una versión tener una visión global y cuando actúas tienes que estar al servidesmitificadora, ¿encuentras ese prototipo de seductor un cio del director. Pero también una cosa nutre a la otra. La actriz tanto trasnochado? Lo veo como alguien que todavía sigue ayuda a la directora a trabajar con los actores y la directora ayuda siendo modelo. Hoy en día entre los hombres decir que alguien a la actriz a que , cuando interpreta, tenga una visión más general es un donjuan es algo positivo. Se utiliza como un piropo cuando que su mero trabajo actoral. alguien liga mucho. El objetivo ha sido buscar cómo sería Don Una vez desmontado Don Juan, ¿qué personaje del teatro Juan hoy, no en el siglo XVII, donde lo sitúa Zorrilla, ni en el s. XIX clásico deberíamos tomar como modelo? Creo que debemos que es cuando él lo escribe, si no en el siglo XXI. Es un montaje inventar nuevos modelos ya. Dentro de la literatura universal hay hecho de forma absolutamente contemporánea, no hay espada ni personajes maravillosos para que los leamos. Pero no debemos plumas, y son gente de la calle, de hoy, y el interés ha sido invesmirar tanto hacia atrás sino crear algo nuestro tomando los ejemtigar su lado violento, que es algo que sigue estando en las calles plos y anti-ejemplos del pasado. Creo que los hombres de hoy no y en nuestra vida, en los hombres que agreden a las mujeres , no tienen nada que ver con Tenorio ni las mujeres con esas víctimas solamente de forma física sino también de forma emocional, y de Tenorio. Debemos inventarnos un nuevo tipo de ser humano, despojarle de ese romanticismo que yo nunca he entendido. No sé más allá del género. qué tiene de romántico, sobre todo si lo entendemos en el sentido En cine interpretaste a un personaje masculino en “Alatrismás comercial, un señor que seduce, roba, mata...Es una imagen te”, algo que se hace más en teatro que en una película. Ha muchísimo más descarnada y violenta y que supongo que algunos habido actrices que en el cine han hecho personajes masculinos, a les molesta veces con grandes maquillamucho jes o descomunales trabajos “Creo que es hora de que dejemos de mirar al pasado e invente- de construcción física. Pero como he podido mos nuevos modelos. Los hombres de hoy no tienen nada que ver lo que hizo Agustín Díaz comprobar con Tenorio ni las mujeres con esas víctimas de Tenorio. Debemos Yanes fue mucho más porque directo y real: yo no llevaba inventarnos un nuevo tipo de ser humano, más allá del género”. parece maquillaje ninguno.Creo que que es un le dio algo muy particular personaje que algunos quieren preservar porque le tienen cierta a ese personaje. Es una de las grandes experiencias que me llevo admiración y yo no le tengo ninguna, la verdad. para mi, más allá de que a la gente le gustara o no. ¿No salvas nada del personaje? Lo mejor que tiene -y eso lo Tu personaje de Carlota en “Siete Vidas” se hizo muy hemos subrayado mucho en la función- es que hay un momento conocido. Ahora has vuelto a la tele con “El chiringuito de en que se enfrenta a sus propios actos y toma conciencia de lo Pepe”, El personaje de Carlota me sigue acompañando y aún inútil que ha sido su vida. Eso me parece lo más destacable y lo hoy hay niños que me dicen que ven esa serie porque su padre verdaderamente romántico, refiriéndome ahora al romanticismo se la pone. Fue la primera vez que yo aparecía en televisión tan como movimiento literario y existencial. continuadamente. Ahora es distinto, el público ya me ha visto en Además te encargas de la escenografía de la obra. Ha sido muchas cosas y sabe que no soy ella. Pero a mi me encanta hacer una locura que tampoco ha sido buscada ni pretendida. Cuando un personaje que se instale en la cabeza de los espectadores y que empecé hace dos años a preparar el proyecto ya empecé a visualicale en la audiencia. zarlo en un espacio. Hubo un momento en que todo fue creciendo Has trabajado con directores como Pedro Almodóvar, ¿hay y como además soy coproductora del espectáculo si las cosas no algún realizador con el que aún quieras colaborar? Creo que funcionaban o no valían pensaba en cómo me iba a enfrentar hay directores jóvenes maravillosos incluso en televisión que con un escenógrafo o un creador cuando me salía más a cuenta deberían pasar pronto al cine. He hecho menos cine que teatro hacerlo yo misma. He tenido relación con grandes constructores y televisión y hay un montón de gente con la que me apetecería que me han echado una mano para hacer las cosas. El resultado trabajar. No te puedo decir ni uno ni dos.. es un espacio escénico grande y bello pero muy simple, donde los También sueles comentar que tienes ganas de trabajar protagonistas son los actores. en el extranjero, en cine o en teatro. Sí, está bien salir de tu En este caso es al contrario, en vez de ser tú la única intérzona de comfort. Aquí la gente me reconoce y me quiere, o siento prete, tienes que manejar a un montón de actores. Disfruto que me quieren, pero apetece trabajar con gente distinta en un cuando dirijo porque me olvido de la actriz y aparece la directora. ambiente que no sea tan cómodo y ponerse a prueba. Texto de Es una especie de gimnasia mental. Cuando diriges tienes que Roberto González. Fotografía de ∏ Josep Aznar.

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Entrevista realizada por teléfono el 16 de enero

QUEQUÉ.

CANTANDO LAS PENAS. El humorista salmantino que alterna apariciones televisivas con incursiones en el teatro está de gira con un espectáculo en el que se libera de sus traumas cantando (mal) las canciones que, en sus propias palabras, le “jodieron la vida”.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Malditas canciones” de Quequé se representará en la sala Jimmy Jazz de Vitoria-Gasteiz el 26 de febrero, en la sala Espaloia de Elgeta (Gipuzkoa) el 27 y 28 de febrero y en la sala Bilborock de Bilbao el 1 de marzo 32

¿De qué maneras puede ‘joderte la vida’ una canción? Las canciones te llevan a momentos relacionados con una ruptura o una crisis, generalmente de tipo sentimental. No es que te jodan la vida, pero me gusta decirlo así para exagerar. ¿Puedes decirnos cuáles son algunas de estas canciones?

Prefiero no decirlo. Son canciones muy conocidas de gente como Extremoduro. Tampoco quiero decir que ese sea el estilo imperante.

A pesar de los recuerdos, ¿son temas que te gustan? Sin duda.

Una buena canción es una buena canción, aunque te lleve a un momento un poco chungo. ¿Tienes algo de cantante frustrado? Todo. Canto francamente mal. De mi no se espera que cante bien, sino que la gente se ría. Nunca voy a dedicarme profesionalmente a la canción en mi vida...espero Al margen del espectáculo, ¿quiénes son tus cantantes favoritos? Más que los cantantes me gustan las canciones. En un momento dado puede llegar a gustarme una canción de Raphael, aunque no tenga ningún disco de él en casa, o hasta de Katy Perry, si me apuras. Porque si vas conduciendo te puede apetecer cantar a grito pelado y hacer el mongolo y en una cena romántica puedes querer otra cosa. Soy bastante ecléctico y no soy muy de listas.

Sin embargo estás haciendo un programa de televisión titulado La Lista Tonta. Sí, hay una contradicción evidente, pero también es un programa paródico, de música de artistas un poco más extremos. ¿Consideras que la seriedad es la mejor forma de afrontar el humor? A mí me gusta esa actitud. Desde luego no soy el primero, ya lo hacía Eugenio o antes Buster Keaton. Aunque también he hecho cosas como The Hole, que requieren un trabajo más actoral. ¿Cómo se innova en el campo del monólogo? A mi me gusta darle un toque un poco teatral. Creo que estamos en un buen momento de espectáculos unipersonales, que es una palabra feísima, pero que describe bien el formato. Están Ana Morgade, Raúl Pérez... gente que hace cosas un poco distintas.

Has dicho, no sé si en serio o en broma, que fuiste el descubridor de Ana Morgade. Soy una persona extremadamente humilde y no me gusta presumir pero soy el descubridor de Ana Morgade, de Dani Martinez, de David Broncano, de Anna Simón y a todos los que salían en “Estas no son las noticias”...y si no fui yo, ¡qué más da! Yo era el presentador.

Las noticias y la música son los dos temas que más has abordado en clave de humor ¿sientes predilección por ellos?

Son dos campos para los que apuntaba maneras. Si pudiera hacer un flashback me vería a mí de pequeño en plan friki leyendo periódicos porque siempre han entrado tres en mi casa y de diferente ideología.

Y la música también ha sido siempre mi pasión. No me parece mal resumen de mi carrera. Al final se ha cerrado el círculo y aquel niño cabezón que escuchaba mucha música y leía muchos periódicos ha acabado hablando de todo ello. Texto de Roberto González. Fotografía de Gloria Murt.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Entrevista realizada por correo electrónico a principios de noviembre)

UN SOVIÉTICO EN LA CATEDRAL.

DÍAS DE HERRUMBRE Y FÚTBOL. El escritor y periodista Eduardo Rodrigálvarez presenta el libro “Un soviético en la Catedral”, trabajo que hace un repaso novelado sobre los convulsos años 80 en Bizkaia, tiempos complicados para todos pero en los que toda la épica que puede generar el rey de los deportes se concentraba en los triunfos del Athletic de Bilbao.

“Un soviético en la Catedral” Eduardo Rodrigálvarez. Ed. Libros del K.O. 100 páginas, 8 Euros.

¿Se puede considerar “Un soviético en la Catedral” una novela histórica? Si bien la acción transcurre hace no muchos años, la situación actual es distinta a la época en la que se desarrolla la trama. En puridad, no se trata de una novela, sino de un repaso histórico de sentimientos, reflexiones, personajes que acaban conformando la relación del autor con un club de fútbol singular como es el Athletic. En ese sentido, me parecía interesante mezclar las inquietudes políticas del autor, en aquellos tiempos, con algo tan liviano ideológicamente como el fútbol. Cómo un prosoviético de la época podía convivir con una fe futbolística.

Evidentemente todo ha cambiado: el país, la ciudad, el autor, pero tampoco demasiado. Lo único que permanece inmutable es el Athletic. ¡Qué paradoja! ¿Cuáles son las principales dificultades a las que te has enfrentado a la hora de escribir la novela? ¿Difiere mucho el método de trabajo con respecto a la crónica deportiva? Hay mucha historia latente en Bilbao, en Euskadi, en el Athletic y en el autor como para condensarlas en un pequeño libro. Y condensar siempre supone eliminar asuntos por impericia, olvido o vaya usted a saber... Desde luego, poco tiene que ver con una crónica deportiva ceñida a un momento concreto. Pero una crónica yo la concibo como un micro relato donde se pueden palpar la literatura, las sensaciones y la historia. El estilo de la crónica no se negocia.

El fútbol se ha profesionalizado hasta límites insospechados, Bilbao ha resurgido de su decadencia convirtiéndose en una bonita ciudad en la que la vida es quizás más anodina que la de entonces, el Athletic ha estrenado recientemente un nuevo estadio,... quizás no sean los mejores ingredientes para crear literatura, ¿Ha habido algún hecho o figura relevante en el entorno rojiblanco de los últimos años que diera para una buena historia? La literatura está en las personas más que en los escenarios. Se puede hacer buena novela negra en Noruega y en Grecia, en Estocolmo y en Zeanuri. Aquel Bilbao sombrío era más proclive a la introversión, pero este aparentemente más florido es tan válido como el otro. En el Athletic ha habido muchos personajes que daban para miles de historias, pero creo que el principal es el viejo San Mamés. Allí han latido miles y miles de historias. San Mamés es el personaje ideal para lo que uno quiera: para la novela negra, futbolística, histórica, humorística, para un ensayo sociológico, para un libro de fotografías. Me decía Enrique Castro “Quini”, el famoso ex futbolista, que él sabía que estaba en Bilbao cuando veía el arco. Si no lo veía, no había llegado aunque estuviera dentro de la ciudad.

La inmediatez de las redes sociales, la precarización del mercado laboral y en especial de la profesión de periodista, la aparición del sensacionalismo en el periodismo deportivo, ¿se corre el riesgo de perder la calidad literaria de las crónicas de antaño? El periodismo siempre ha estado en riesgo y siempre lo estará. Hay dos cosas que me preocupan en el periodismo deportivo: una, la tendencia cada vez mayor a hacer periodismo de club, es decir, para defender a un club. Otra, más que el sensacionalismo me preocupa la frivolidad del debate deportivo. Sin duda, el periodismo del corazón, la telebasura ha invadido también al periodismo deportivo. Aun así, creo que siempre habrá periodistas como Segurola, Ramon Besa, Pepe Sámano, Orfeo Suárez, Martí Perarnau, Jon Agiriano, Jon Rivas y un larguísimo etcétera que seguirán rindiendo culto al periodismo y al deporte. Texto de David Tijero.

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KOMIKIA / CÓMIC

Entrevista respondida por correo electrónico el 8 de enero.

DANIEL CASTAÑO.

ÑOÑERÍAS ILUSTRADAS.

El dibujante asturiano Daniel Castaño publica con la editorial Zander Cómics una recopilación de historietas de su personaje Dany, el Ñoño, un niño tan blando por fuera (y por dentro), que se diría todo de algodón, en un álbum que refleja las capacidades gráficas y el particular sentido del humor de su autor.

El personaje nació para el fanzine Ojodepez, ¿recuerdas en qué pensabas en el momento de su gestación? No pensaba, es algo que me pasa mucho. Dany surgió a partir de la ocasional creación de un blog, en la época en la que los blogs (y los dinosaurios), molaban. El nombre de aquel blog fue aleatorio: “El desván de los ñoños”. Empecé las tiras cómicas para tener algo con lo que rellenarlo, y de ahí pasaron al fanzine Ojodepez, el cual tenía abandonado con un personaje anterior, Xixo. Las tiras de Dany eran más ágiles y me permitían mayor versatilidad, así que seguí con ellas.. ¿Qué extras contiene el libro? Casi todas las tiras están “remasterizadas” con respecto a las aparecidas en el fanzine. Unas cuantas que fueron creadas en blanco y negro aparecen ahora coloreadas. Además cuenta con textos a modo de presentación de los personajes acompañados de dibujos a lápiz y estupendas versiones de amigos dibujantes, algunas de las cuales mejoran al original. Hay también una o dos curiosidades más, pero eso lo dejaremos para los lectores. Algo de marketing aprendimos en la 34

escuela, además de manejar el diábolo. ¿Por qué un ñoño? Aún existe, por una parte de la sociedad, una histórica percepción de debilidad o falta de personalidad en cuanto se es muy amable o correcto (de tan bueno es tonto).

Creo que insultar o ir de malas por casi cualquier cosa es muy fácil., pero tener una actitud positiva ante las cuestiones menos importantes que nos inoportunan requiere de cierta fortaleza, que redunda en no ir amargándole la vida a los que nos rodean por tonterías banales. De toda esta filosofía de chichinabo se habla un poco en las páginas del álbum. También está la cuestión de la contracorriente. Buena parte de lo que me llegaba de aquel internet del 2006 eran historias macabras, o de humor negro, o basto, o gore. Hacer algo de un tipo ñoño se daba de bruces con aquel entorno, lo que ya lo convertía en apetecible por si mismo.

Uno de los temas importantes de la tira es la relación del protagonista con su hermana pequeña. Necesitaba que interactuara con alguien, y que ese alguien fuera diametralmente diferente a él. El Moriarty de Sherlock, el Mr Burns de… bueno,

“Dany, el ñoño”, con guión y dibujos de Daniel Castaño, está editado por Zander Cómics, tiene 120 páginas y cuesta 14 euros. Puede adquirirse a través de http://zandercomics.com/

de todo el mundo. Obviamente este contrapeso argumental es mucho más encantador, aunque alguna vez no mucho menos peligroso. Tengo dos hermanas mayores y una sobrina menor; de esta última tomó el nombre el personaje, Elen, y cierto parecido estético, aunque no pasan de ahí las semejanzas. Ella es un cielo, naturalmente.

De las tiras iniciales a las historias posteriores se aprecia un intento por superarse cada vez más a nivel gráfico, con auténticas virguerías, homenajes a otros autores...¿cuánto te lleva realizar una historia de Dany? Realmente las primeras tiras las hacía muy rápido (y se nota); de hecho fue un factor diferencial a la hora de volver al fanzine con ellas en contraposición a las páginas de mi anterior personaje, las cuales estaban bastante más elaboradas. Pero la cabra tira al monte, y acabé cuidando mucho más su aspecto a medida que la historia del ñoño iba creciendo, hasta alcanzar el nivel de detalle del que pretendía huir con ellas, ¿alguien dijo paradoja? Me cuesta calcular el tiempo que me llevan. Las más detalladas más de una hora y de dos, seguro.

Estamos en la época de los vídeos de gatitos en internet, ¿es el momento ideal para la llegada de Dany el ñoño? No sé, estamos en la época de muchas cosas, de los zombies todavía, ¿no? Y de los vampiros, y de las sombras de sado suave. El hecho de que lleve tanto tiempo realizando las tiras hace que en ellas se hayan ido tocando muchos palos. Salvo los zombies, los vampiros y las sombras de sado suave..

Además de realizar historietas has trabajado como ilustrador y diseñador gráfico ¿están estos trabajos valorados en su justa medida? Es un placer poder trabajar en ellos, a pesar de las veces que no lo es en absoluto. ¿Justamente valorados? Depende de a quién preguntes. Ah, que me preguntas a mí, claro.. En cierta ocasión me tantearon para un encargo con la premisa de “que no fuera demasiado caro”. El caso es que yo nunca planteo

un precio para que resulte caro, pero puede que al cliente sí se lo parezca… La situación del sector es dura, por más que comparta situación con muchos otros sectores; eso no lo hace menos duro, sólo peor acompañado. Estamos de los primeros en la lista de prescindibles del mercado.. Muchos de los posibles destinos laborales están pasando por una larga reestructuración para encontrar acomodo en el panorama digital. Por contra, la información y el autodesarrollo nunca fue tan accesible como ahora.. ¿Qué me habías preguntado..? Desde mi interesada y poco original opinión, creo que estamos poco valorados en general.

Has apostado por Zander para la publicación ¿habías hecho muchos intentos de publicar anteriormente? ¿Cuesta mucho conseguir editores a pesar de tener un nivel de dibujo claramente virtuoso? Primero gracias por lo de virtuoso, mi falsa modestia lo encuentra excesivo. Segundo, intenté publicar el álbum anteriormente en una ocasión hace algunos años. Publicar ahora cuesta menos que antes, pero el número de autores de calidad que lo intentan también es mayor, y a la postre sigue costando lo suyo. Existen bastantes pequeñas editoriales y abundan las posibilidades de autoedición y financiación, lo que genera una oferta de cómics enorme. Las condiciones en las que se acaba publicando, lamentablemente, no se corresponden siempre con tan idílica producción.

Otra de tus habilidades es la animación en flash, ¿la tienes abandonada o sigues en ello? La animación ahora mismo está abandonada más allá de la promocional tira animada del ñoño. Me encanta la animación, es terrible pero te atrapa, como una amante desquiciante que te vuelve loco. Te exige mucho, pequeños proyectos pueden arrastrarte a la locura por lo costoso que resultan. Afortunadamente me he ido curando con el tiempo.

Si las circunstancias fueran idóneas no estaría mal hacer una serie, por supuesto. Pero tendrían que ser mucho más idóneas que antes. Texto de Roberto González.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Entrevista respondida por correo electrónico en Bilbao el 24 de enero

ELLIOTT MURPHY. ROCK Y PISTOLAS. Coincidiendo con su gira española, se ha editado la traducción de la última novela de Elliott Murphy “Justicia poética”, un neo-western con toques poéticos, que incluye un CD con tres canciones compuestas especialmente por Elliott Murphy para esta edición. El protagonista, un niño que crece para convertirse en pistolero, se encuentra con personajes reales como Walt Whitman en este libro que el cantante presentó en Bilbao antes de su concierto en la sala BBK. 36

¿Cuál fue la génesis del libro? ¿Cómo se te ocurrió la historia? Siempre me han encantado las películas del Oeste –aunque nunca he sido un gran fan de las novelas del Oeste a excepción de Cormac McCarthy - de manera que intenté escribir una novela que capturase el mismo espíritu de los western clásicos de Sergio Leone o John Ford.

En “Justicia Poética” quería que sucesos y personas reales se entrelazaran con la vida y aventuras ficticias del protagonista, el joven Petit Jean que evoluciona hasta convertirse en John Little. Él es un Hamlet del Oeste y siempre tiene un diálogo interior consigo mismo. Hemos incluido un EP en la novela que vendría a ser la banda sonora de un filme que aún no existe.

Vives en París, ¿por qué escogiste un género tan americano como el western? ¿Querías hablar de las raíces de la historia americana? Al final del siglo XIX fue cuando empezó a surgir la mitología americana.

El país se estaba expandiendo en todas las direcciones: políticamente, económicamente y financieramente, convirtiéndose en una potencia mundial. El anti-héroe de “Justicia Poética”, John Little, no es un hombre malo pero es un asesino que trabaja dentro de la estructura de la ley que regía en el viejo oeste. Comencé a escribir la novela en París y la terminé en Ile de Re en Francia pero la inspiración original surgió en 1996 cuando hice un viaje alrededor de diferentes lugares de América con mi esposa e hijo y visitamos ciudades como Cheyenne, Wyoming que aún hoy es un hogar de cowboys. Incluso ahora esperarías que surgiera un duelo de pistolas en la calle principal de un momento a otro.

Lo defines como un “Hamlet americano en el viejo oeste”, ¿tratas de encontrar la poesía en la violencia y la venganza?

Encontrar poesía en la violencia es muy difícil excepto en el cine. Sam Peckinpah lo consiguió en “Grupo Salvaje”. Lo más duro de escribir en “Justicia Poética” fueron los duelos de pistolas. El poeta Walt Whitman, que juega un rol importante en la historia, fue afectado para siempre por la carnicería que presenció durante la Guerra Civil cuando trabajaba como enfermero en hospitales para los soldados heridos. La venganza normalmente no es tan satisfactoria como parece y la violencia jamás es limpia. ¿Por qué Walt Whitman? Whitman fue el primer poeta que habló con una verdadera voz americana. Creo que Whitman y Mark Twain definieron el estilo de la poesía y la ficción americanas y todo lo que siguió ha

“Justicia Poética”, escrito por Elliott Murphy, está editado por Tropo Editores, tiene 250 páginas y cuesta 23 euros.

discurrido por las cauces del mismo río de palabras desde entonces. Tuve conocimiento de Walt Whitman a temprana edad porque nació en Long Island como yo. Es un personaje fascinante porque no se hizo famoso hasta que llegó a viejo y estuvo revisando su obra maestra “Hojas de hierba” durante toda su vida. ¿Tienes una disposición distinta a la hora de escribir una novela en vez de una canción? Es un trabajo diferente. La música es emotiva y rítmica e implica trabajar con otros músicos y tocar delante de un público. Y siempre empieza con una guitarra o un piano. Pero escribir novelas es una tarea solitaria, donde no hay aplausos o bises que te indiquen que vas por el buen camino. Cuando escribo trato de imaginar que soy mi propio publico. Escribir ficción requiere más disciplina. ¡La prueba es que algunas de las mejores canciones de rock de todos los tiempos han sido escritas por artistas muy indisciplinados!

Una vez dijiste “La literatura es mi religión y el rock and roll mi adicción”.

De modo que ¿cuál te hace sentir mejor?

Ambas me torturan y consuelan de diferentes maneras. Cuando me mantengo fiel a la literatura siento que conecto con mi adolescencia solitaria cuando pasaba horas en la biblioteca de Garden City leyendo a John Steinbeck y F. Scott Fitzgerald. El rock ‘n roll es tan físico que cuando estoy sobre el escenario siento como si estuviera manteniendo a raya a mi propia inmortalidad. He estado sobre un escenario con Bruce Springsteen frente a 80.000 personas y la

energía es increíble, casi imposible de describir.

Has venido varias veces al País Vasco ¿cuál es tu experiencia aquí? He estado muchas veces en Bilbao y otras ciudades como Pamplona y me he encontrado con un público muy fiel y entusiasta. Algunos de mis shows más memorables han tenido lugar en el festival Musiketan. Quizá compartimos el mismo espíritu independiente. ¡Además la cuajada de aquí es deliciosa!

A pesar de haber colaborado con Bruce Springsteen o Phil Collins y haber sido reconocido por críticos y amantes de la música nunca has tenido ese nivel de éxito. ¿Es un inconveniente o te da más libertad?

No puedo quejarme de mi nivel de fama -¡al menos no en público!-porque he sido capaz de mantenerme en la carretera, vender todas las entradas en mis shows y publicar mis albums durante más de cuarenta años. Existen algunas ventajas en el hecho de no ser mega-famoso como poder caminar por las calles de forma anónima o escribir y grabar un disco como yo quiera sin presión comercial de ningún tipo. El éxito suele ir acompañado de mayor presupuesto para tus shows y grabaciones y eso debe venir muy bien. Algún día me gustaría tener una orquesta tocando conmigo, por ejemplo. Pero hago mías las palabras de Theodore Roosevelt , que aparece en “Justicia Poética”: “Haz lo que puedas, con lo que tienes, allá donde estés.” Me parece un buen consejo.

Texto de Roberto González. Fotografía de EM Daniel Barnby.

Elliott James Murphy ( Nueva York, 1949) es un cantante de rock ‘n roll, compositor, productor y novelista americano que reside en París. Murphy comenzó a tocar la guitarra a los 12 años.

Su banda The Rapscallions ganó la guerrra de bandas del estado de Nueva York en1966. Su álbum de debut Aquashow (1973) obtuvo críticas favorables en Rolling Stone, Newsweek y The New Yorker. Le siguieron Lost Generation (1975) ,Night Lights (1976) y Just a Story from America (1977). En Selling the Gold (1995) hacía un dúo con Springsteen. Beauregard (1998), Rainy Season (2000) y La terre commune (2001) son otros de sus discos. Como escritor ha firmado Cold & Electric, una novela semi-biográfica y dos colecciones de historias cortas (The Lion Sleeps Tonight y Where the Women Are Naked And The Men Are Rich), Café Notes, Marty May y Justicia Poética.

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ALL BILBAO

Este invierno ALL investiga distintas formas de aplicar el arte en textil creando nuevas vías de comunicación en un espacio expositivo y publicitario bautizado como La Pecera.

Hace ya un tiempo que Erb Mon se dedica a mejorar y embellecer la ciudad de Bilbao y Euskal Herria pintándonos nuestro idioma en nuestras viejas paredes y aportando creatividad e ingenio.

Su huella nos rodea en esta querida tierra.

Todo esto ha ocurrido en ALL gracias a un talento arrollador que maneja 7 disciplinas y que ha ideado la estrategia de esta empresa local que aspira a jugar en primera y ha arrancado en sólo 3 meses demostrando que convierte la fe en creencia.

ALL ha traído a Bilbao, entre otros muchos, al artista coreano Yoon Hyup (Tommy Hilfiger // Nike), a Wanda Barcelona (Dior // CH // Hermes) y a Erb, que es el diseñador, productor y fotógrafo de la colección de ALL que traslada su filosofía a los símbolos en un conjunto de prendas.

FOTOS: ERB MON

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FOTOS: ERB MON

FOTOS: LUCHO RENGIFO

FOTOS: ERB MON

FOTOS: ERB MON

La Pecera es un escaparate a pie de calle en San Francisco 40, un escenario acristalado de 15 metros cuadrados en una de las calles más transitadas y peculiares de Bilbao. La transparencia del local permite tener unas vistas espectaculares de la estación de Abando, a escasos minutos del corazón de Blbao, donde se ha creado un espacio multidisciplinar en busca de la vanguardia y la innovación.

El Street Reality reinventa el show para hacerlo accesible al viandante ya que el encuentro con la escena es inevitable.

El formato ha sido creado para interactuar con el público y sorprender en una època en la que internet acabó con nuestra inocencia y mr.google con todos los misterios que disfrutabamos en descubrir. Crear realidad con jóvenes diseñadores, nuevas promesas del arte y talentos multidisciplinares de todo tipo que se darán cita en esta localización creativa y visual para desarrollar propuestas que muestren los procesos de creación, diviertan, inspiren y formen a la vez.

El objetivo de este proyecto es experimentar nuevas maneras de comunicación marca, arte y ciudad, unir los conceptos y hacerlos más sostenibles entre sí. A través del Street Reality La Pecera será un observatorio de tendencias donde dar proyección a propuestas, novedades, experiencias profesionales y todo aquello relevante a inspirador.

Todo esto con el interés de atraer talentos internacionales a Bilbao que crean tendencia y muestren sus técnicas y secretos. La Pecera será el medio que permita hacerlo accesible al público sin pretensiones ni conceptos preconcebidos, sólo con la voluntad de permitir que sea el espectador el que opine y razone sobre qué le sugiere lo que ve.

Tú tienes la idea, ALL te ofrece el escaparate. Se admiten propuestas en info@allbilbao.com. En caso de ser elegidas para su ejecución pondrán a tu disposición todo el resto de servicios que requiere culaquier actividad para ser divulgada: convocatoria de prensa, retransmisión por streaming, redes sociales y plataformas de ALL, mailing...

Entre las propuestas para el 2015 se encuentra el tuneo de una moto, la presentación de las tendencias primavera-verano en diseño, make up & hair, diseños de tatuajes en vivo, sesiones de foto temáticas y muchas otras novededades que iremos descubriendo a lo largo de los meses.

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MODA / AGENDA / PROPUESTAS CHIC

Empezamos con fuerza el 2015 con citas importantes en lo que a moda se refiere.

Desfiles, concursos de moda y poesía, entrega de premios... Toma buena nota de estas fechas y pon tu agenda al día. Texto de Nagore Garamendi.

Del 6 al 11 de febrero se celebra la 61ª Edición de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, donde se presentarán las nuevas colecciones para el próximo otoño/invierno 2015/2016.

Estaremos muy atentos a las propuestas de Ailanto, Etxeberría, Ion Fiz, Miguel Palacio y Devota & Lomba, nuestros diseñadores más internacionales. www.ifema.es/mercedesbenzfwm_01/

Y con esta ya van doce ediciones...

El 13 de febrero se cierra el plazo de presentación de los bocetos para la 12ª Edición del concurso de Nuevos Diseñadores de Getxo Moda, que este año celebra su 30ª edición. Los seleccionados tendrán hasta el 17 de abril para presentar sus colecciones confeccionadas. Pero tendremos que esperar hasta el 22 y 23 de ese mismo mes, para verlas desfilando por la pasarela de Getxo Moda. Mas información en: www.getxoenpresa.com/actividades/30-getxo-moda

Los hermanos Antxia, ganadores de la pasada edición, junto a la Diseñadora Miriam Ocariz.

Con motivo del día de San Valentín, más conocido como el día de los enamorados, el programa de radio “Suplemento de Moda” ha organizado el 1er Concurso de cartas de amor. Manifiesta el amor que sientes por tu pareja, amigo, familiar, ciudad, mascota... ¡¡todas las opciones son válidas!! Sólo ponen dos condiciones: no puede excederse de un folio, y tiene que contener las palabras “suplemento” y “moda”. La fecha tope de entrega es el 14 de febrero y tienes que enviarla a: suplementodemoda@gmail.com

¡¡Saca tu lado creativo, y participa!!

Otra fecha a tener en cuenta es el 22 de febrero. Tendrá lugar uno de los desfiles de alta costura más esperados de año, en la 87 edición de los Óscar desde el teatro Dolby de Los Ángeles. En esta edición se emitirán por primera vez en directo las 24 categorías. Podéis seguirlo por: www.oscar.org 40

Ganadores de la pasada edi edición. Matthew McConaughey (Mejor Actor), Cate Blanchett (Mejor Actriz), Lupita Nyong’o (Mejor Actriz de Reparto) y Jared Leto (Mejor Actor de Reparto)

Con la resaca de las Navidades ya olvidada, y la mente puesta en las vacaciones de Semana Santa, os adelantamos alguna pistas de lo que nos traerá el buen tiempo.

SNOOPY: Sí, has leído bien. Si la invasión de Hello Kitty te dejó indiferente, puede que te identifiques con este adorable perrito y toda su pandilla, ya que este año con motivo del 65 aniversario de su creación, estrena película a finales de año. ¿Hay algo más cool que decorar tu cuerpo con tatuajes dorados? La firma de tatuajes temporales Tattoonie ha sacado un pack con doce tatuajes dorados, aparte de la extensa colección de tatuajes que tiene en negro y en color. Mas información y puntos de venta en: www.tattooniedesign.com/ o en contact@tattooniedesign.com

¿Te apuntas a la Snoopymania?

La cantante Lily Allen ya lo ha hecho.

Si te has cansado de tus zapatillas multicolor, apúntate al blanco. Yo te propongo las Stan Smith de Adidas. Tanto para chicos, como para chicas, y quedan fantásticas lo mismo con falda, que con pantalón.

Mas modelos en: www.adidas.es

Cuidado que son adictivos... ¡Querrás lucir sus diseños una y otra vez!

También hay una versión más “happy” en tres colores, diseñadas por Pharrell Williams.

Quedan geniales con una camisa blanca por debajo.

Mi ultima obsesión vintage... camisetas de Cheerleader. Las hay de todos los equipos, y de todos los colores, roja, granate, azul, verde... ¿Te atreves a llevarlas? Las puedes encontrar en www.arizonavintageclothing.com

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RESEÑAS

NIGHTCRAWLER Dan Gilroy Cine // Si alguien necesitaba otra razón para desacreditar a los Oscar, no hace falta más que señalar la omisión de Jake Gyllenhaal en la categoría de Mejor Actor Protagonista. Su interpretación en ‘Nightcrawler’ es magistral más allá de la transformación física, y refleja algo muy complicado y huidizo en sus ojos: la miseria. No pena ni tristeza, sino una podredumbre de espíritu que se extiende en él como un cáncer a lo largo de la película.

Louis Bloom es un tipo peculiar. Descubre el mundo del periodismo freelance y se adentra en el ambiente criminal de Los Ángeles, del que intentará sacar tajada. Tiene un discurso que repite indistintamente sin importar quién le rodee. No se comunica realmente con nadie, sólo suelta párrafos aprendidos de libros sobre motivación laboral o jóvenes emprendedores. Se esfuerza tanto en vender la moto que desde el principio percibimos que algo falla en él. Louis Bloom está aislado y es un sociópata, pero de rama inusual: no es muy bueno falseando normalidad y tiene ciertos rasgos torpes que le delatan. Una escena clave es aquella en la que Louis le pide a Rene Russo tener una relación a cambio de que él grabe las noticias para ella. Aquí queda en evidencia la descompensación vital del personaje: Louis es un MacGyver de la explotación de recursos, pero un bebé en todo lo demás. Y volvemos a la miseria, porque a través de Louis, el debutante (¡!)

Dan Gilroy quiere lanzar un incendiario recordatorio al espectador: esto es culpa de todos. Louis sabe lucrarse de la miseria porque está dentro de él: no hay nada que conozca mejor. La sociedad es el trampolín mediante el cual sus peores impulsos dan un triple salto mortal. Siempre y cuando el salto sea impoluto y la fachada quede intacta, no importa lo que ocurra entre bastidores. David Ontoria.

Estados Unidos, 2014. Con Jake Gyllenhaal, Bill Paxton, Rene Russo, Riz Ahmed, Kevin Rahm y Ann Cusack. Estreno: 30 de enero.

TUSK

Kevin Smith Cine // A todos nos cae bien Kevin Smith. A pesar de que hace tiempo que perdió la frescura de sus primeras películas- la celebrada trilogía de New Jersey- y de que desde entonces se haya movido en un proceloso terreno de extraños híbridos (“Dogma”), autoparodias (“Jay y Bob el Silencioso Contraatacan”), melodramas (“Jersey Girl”), secuelas tardías (“Clerks 2”) y comedias con poca gracia

(“¿Hacemos una porno?” o “Vaya par de polis”, que ni siquiera escribió él), siempre asistimos a sus películas con la esperanza de que consiga reinventarse o recuperar parte de su ingenio. Algo de esto ocurrió con “Red State”, donde nuestro amigo el Silencioso Bob cambiaba de género para ofrecer un thriller acerca de una secta religiosa fundamentalista. El giro fue celebrado en Sitges, que premió a la película y a un entregado Michael Parks.

Estados Unidos, 2014. Con Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Michael Parks y Johnny Depp. Estreno: 6 de febrero.

Estados Unidos, 2014.

Con Steve Carell, Channing Tatum, yMark Ruffalo, Estreno: 6 de febrero.

Smith vuelve a recurrir a él en “Tusk”, una especie de revisión, aún más delirante, de “El ciempiés humano”. Un podcaster pretende reírse de un viejo excéntrico (Parks) pero la broma le saldrá cara cuando el anciano, que una vez fue salvado por una morsa en alta mar, decide convertir al visitante en tan desagradable animal.

El grotesco argumento no ayuda a generar terror o tensión -como mucho, ascoy el director peca de mostrar en lugar de sugerir, pero el filme funciona a ratos como comedia negra gracias a sus diálogos y a un adecuado reparto que incluye a un orondo Haley Joel Osment y un poco reconocible Johnny Depp. También acierta en el retrato del protagonista (Justin Long), que resulta lo suficientemente gracioso para caer bien y lo bastante egocéntrico para caer mal, un personaje ideal para sufrir las torturas y amputaciones de Michael Parks. Roberto González.

la elite política de EEUU en la genial cinta de Hal Ashby, “Bienvenido, Mr. Chance”.

La hazaña quedó recompensada con una nominación al Oscar (galardón que le arrebató el llorón Dustin Hoffman de “Kramer contra Kramer”). Algo parecido sucede con Steve Carell, uno de los cómicos actuales más talentosos y su composición en la última película del director -premiado en el último Cannes- de “Moneyball” y “Truman Capote”. Aquí encarna a John du Pont, el pobre niño rico más ambiguo, misterioso, triste y malrollero de los años ochenta. Un hombre al que le salían por las orejas tantos billetes como frustraciones... que no solucionaba el puto dinero, sino que el vil metal acrecentaba. De eso va y de sueños incumplidos, familias postizas, infancias rotas, rivalidad fraternal y madres castrantes esta tensa y retorcida bomba de relojería que te deja clavado en la butaca con su final brutal. Basada en hechos reales, la turbia Foxcatcher hará también las delicias de los fans de Channing Tatum, quien no sólo encarna convincentemente a un campeón olímpico de lucha, sino que además demuestra que su atuendo le queda de lo más sexy... y eso no lo pueden decir muchos.

Alfonso Rivera.

FOXCATCHER

Bennett Miller Cine // En 1979, el mundo entero flipó porque un cómico como Peter Sellers aparcaba su histrionismo, su vis payasa y sus chistes para, en un soberbio esfuerzo de contención, encarnar a un jardinero que se codeaba con

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BROKE WITH EXPENSIVE TASTE Azealia Banks

Novato en nota roja, de Alberto Arce . Ed,. Libros del K.O. 15.90 euros

NOVATO EN NOTA ROJA

Alberto Arce Libro // Es un libro desgarrador que denuncia la situación que ha vivido Honduras en los últimos años. Parece mentira que un territorio ligeramente superior al tamaño de Castilla y León esconda tantas heridas abiertas. Cada año son asesinadas 85 personas por cada 100.000 habitantes, el narcotráfico es uno de los principales males del país, el sistema judicial carece de medios y está amenazado por pandilleros.

A pesar de todos estos problemas, Honduras no ocupa los titulares de los principales medios. De ahí, surge la idea de este libro que pretende poner en el mapa los retos que

Música // Fue en el ya lejano noviembre de 2011 cuando una joven salida del Harlem que respondía al nombre de Azealia Banks irrumpió en la escena musical con un tema que la catapultó a las mayores cotas de popularidad. Fue con aquel pegadizo “212”, canción rompepistas en la que un infeccioso ritmo electrónico acompañaba a una fresca forma de rapear frases que sacudían los límites de la corrección política. Un tema que hacía presagiar que Banks podría colocarse entre las más importantes cantantes de momento, generando por tanto una enorme expectación.

Pero el estreno del disco fue demorándose, apareciendo aquí y allá algún tema suelto que apenas conseguían eclipsar las polémicas vía redes sociales que Azealia Banks no dudo en provocar con múltiples músicos consagrados. Pasaban los meses y cada vez se temía más que aquel “212” no fuera más que un destello de alguien que apenas había comenzado y que ya parecía estar amortizada y de vuelta de todo.

Casi tres años después, y cuando ya casi nadie lo esperaba, llegó su LP de debut, “Broke With Expensive Taste”. Banks ha intentado abrir su repertorio estilístico abandonando en cierta manera el hip-hop de sus inicios para adentrarse en la electrónica. A destacar la variedad de las canciones que conforman el álbum así como la multitud de colaboradores que participan en él, tales como Ariel Pink o Thelonius London ,aunque por encima de todo destacan las capacidades vocales de la autora. Un buen disco cuyo único pero puede ser que haya llegado demasiado tarde , aunque da buena medida de lo que Azealia Banks puede ofrecer en futuros trabajos. David Tijero.

Azealia Banks / Prospect Park, 9, 99 euros

afrontan los hondureños cada día. Una población que, a la mínima oportunidad, abandona el país.

El periodista Alberto Arce es el creador de esta pieza reveladora. Después de trabajar entre 2012 y 2014 años en este país como corresponsal, y tras media vida dedicada a

cubrir informaciones en medio mundo, publica en esta obra los males que pudo constatar durante su periplo en Honduras. Y es que “Honduras no es Irak”, pero en algún momento pudo serlo como relata Arce en el libro.

En definitiva, un relato de más de 200 páginas de

intrigas que profundiza en los entresijos de la realidad del país. Una realidad ilustrada por las viñetas y la visión del ilustrador hondureño Germán Andino que busca, siempre que puede, la inspiración en las calles de las principales ciudades de Honduras. Adrián Blanco.

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The James Hunter Six

feb07ots / HellDorado-Vitoria

“Hay Poco Rock’n’roll” Gorazarre Jaialdia feb07ots / 21:30 / Kafe Antzoki-Bilbao

Alexander Iii Vs Puppet / Indie Pop Rock Soul feb07ots / 23:30 / La Ribera-Bilbao

Eñaut Elorrieta

feb07ots / 22:00 / Coliseo-Eibar

Vinila von Bismarck La cantante y artista de burlesque granadina regresa con “A place with no name”, la gira de presentación de su próximo disco. Vinila von Bismark es más que el alter ego de Irene López Mañas, es por encima de todo una actitud, y así lo demostrará en su nuevo espectáculo. feb07ots / Sala Azkena-Bilbao mar20mar / CC Intxaurrondo-Donostia

Carrington.Brown

feb08ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Ruper Ordorika

feb08ots / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Austin Lucas

feb10ots / Kafe Antzokia-Bilbao

Cold Specks

feb12ots / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

Getxo Live!! Rufus

feb12ots / 20:00 / Billares de Romo-Getxo

Gose

feb13ots / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia feb20ots / Kubik-Vitoria feb27ots / Kutur Aretoa-Igorre feb28ots / Kultur Maratila-Leioa

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR B Vocal. Mi Debilidad B vocal vuelve a Bilbao a presentar su CD Diversiones Originales. Esta formación mezcla a la perfección el humor y la música a cappella, interpretada sin ningún apoyo instrumental. Esta habilidad les ha propiciado una dilatada carrera artística otorgándoles prestigio a nivel nacional e internacional. feb14-15ots / Teatro Campos-Bilbao feb21ots / Teatro Amurrio-Amurrio

Sugar Reyford & Travellin’ Brothers

feb18ots / 20:30/ Social Antzoki-Basauri feb19ots / 20:30 / Zelaieta-Musika Gertu-Zornotza feb20ots / 22:00 / Bluenights-Kultur Leioa-Leioa feb21ots / 20:00 / Lobiano Kultur Etxea-Ermua

Getxo Live!! Crazy Rock Bandist

feb19ots / 20:00 / Silver’s Tavern -Algorta

Triz3ps

feb20ots / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Pink Tones

feb21ots / 20:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Cowbell + The Hot Sprockets feb21ots / 22:00 / HellDorado-Vitoria

Alice Francis

feb22ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Amaia Montero

feb26ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Getxo Live!! Bringas

feb26ots / 20:00 / El Comercio -Las Arenas

Enkore

feb26ots / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Nancys Rubias

Wyoming y Los Insolventes El popular showman, presentador y periodista aborda su faceta menos conocida, la de músico, con un espectáculo que promete un directo divertido, mucho Rock & Roll y un show lleno de sorpresas. feb13ots / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Ben Watt

feb13ots /Alhóndiga-Bilbao

Vanesa Martín

La nueva gira de Nancys Rubias se llama ‘Enemigas’ y arrancó el 12 de febrero en Madrid para después pasar por Zaragoza, Barcelona, Vitoria, Bilbao, Granada, Málaga, Toledo, León y Vigo. Diez conciertos para disfrutar de los éxitos de la banda liderada por Mario Vaquerizo.

feb27ots / Kubik-Vitoria feb28ots / Kafe Antzokia-Bilbao

Walter Salas-Humara

mar01mar / la Ribera-Bilbao

Los Enemigos

feb13ots / Teatro Campos-Bilbao

mar06mar / 21:30 / Kafe Antzoki- Bilbao mar07mar / Sala Jimmy Jazz- Vitoria

Lrjb-Jazz

O’Funkillo

feb14ots / 19:30 / La Ribera-Bilbao

Marlango

feb14ots / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

Tracking Bilbao

feb14ots / 23:30 / La Ribera-Bilbao

mar07mar / Stage Live-Bilbao

Maika Makovski

mar13mar / 22:00 / HellDorado-Vitoria mar14mar / 22:00 / Kafe Antzoki-Bilbao

Merche

mar13mar / Teatro Campos-Bilbao

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mar13mar / Le Bukowski-Donostia mar14mar / Cotton Club-Bilbao

Pink Tones

mar14mar / 210:00 / Jimmy Jazz-Vitoria

Joan Baez

mar17mar / 20:00 / Euskalduna-Bilbao

Ismael Serrano

mar23mar / Teatro Arriaga-Bilbao mar25mar / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Buzzcocks

mar28mar / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

Clem Snide

mar29mar / La Ribera-Bilbao

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Deniro

‘Kathy Y El Hipopótamo, Pentación’

feb28-01mar / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Tutte Contro Verdi ’ Un espectáculo único, mezcla de teatro y música, en el que Miren de Miguel plantea en escena, durante una hora, la contradicción existente entre dos de sus grandes obsesiones: la ópera y el feminismo. feb28ots / 20:00 / hACERIA Aretoa-Bilbao

‘El Caserio’

mar06-07mar / 20:30 / Teatro Principal -Vitoria

‘El largo viaje del día hacia la noche’ mar06-07mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Hiru’ Txalo Teatro

mar13mar / 20:30 / Social Antzoki Basauri-Basauri

‘The fumanviolistas’

‘El hombre almohada’

feb07ots / Teatro Campos-Bilbao

mar14mar / 20:30 / Social Antzoki Basauri-Basauri

‘Juana, La Loca, la reina que no quiso reinar’

‘La boda de los pequeños burgueses’

feb07ots / 20:30 / Social Antzoki Basauri-Basauri

mar15mar / Teatro Principal -Donostia

‘Mejor viuda que mal casada’ de Beatriz Rico

‘Hoy, última función’ mar21mar / Social Antzoki Basauri-Basauri

feb07-08ots /Teatro Principal-Donostia

Erdibana Mitad y mitad, la comedia negra que protagonizaron Fernando Tejero y Pepón Nieto, regresa a la escena con una versión en euskera: Erdibana, dirigida por la dramaturga Begoña Bilbao y protagonizada por dos cómicos vascos: José Ramón Soroiz e Iker Galartza (¡Vaya Semanita!). feb05ots /Teatro Arriaga-Bilbao feb20ots / 21:30 / Bastero Kulturgunea-Andoain feb21-22ots / 20:00 / Antzoki Zaharra -Donostia feb27ots / 22:15 / Ermua Antzokia -Ermua mar13mar / 20:30 / Leidor Antzokia-Tolosa mar15mar / 19:30 / Amaia Arrasate-Arrasate

‘El testamento de María’ feb12-15ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Jamming’

feb14-07mar / Sála Cúpula-Teatro Arriaga-Bilbao ‘Jokoz kanpo’, Borobil Teatroa feb14-15ots / Imanol Larzabal Aretoa-Donostia

‘Don Juan Tenorio’

feb19-22ots / Teatro Arriaga-Bilbao feb26-27ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Olivia y Eugenio. Concha Velasco’ feb20ots / Teatro Principal-Vitoria

‘Trending Tronching. Leo Harlem y Dani de la Cámara’ feb21ots / Teatro Principal-Vitoria

“Ojos de agua” Charo López

feb21ots / 20:30 / Social Antzoki Basauri-Basauri

‘El Percusionista, Gorsy Edú’

mar26-28mar / 21:00 / Sala Club Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘The gagfather’

mar28mar / 20:30 / Social Antzoki Basauri-Basauri

ERAKUSTEAK / EXPOS / EXHIBITIONS

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

FEB/MAR

Guggenheim Bilbao

El Arte De Nuestro Tiempo. Obras Maestras De Las Colecciones Guggenheim / Hasta 10may Rineke Dijkstra: The Krazyhouse. / Hasta 01mar Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Museo Bellas Artes

Giandomenico Tiepolo / Hasta 20abr Plaza del Museo, 2. Bilbao

Sala Rekalde

Javier Riaño / 06feb - 03may Alameda Rekalde, 30. Bilbao

Institut français de Bilbao

“Le studio des vanités” Omar Victor Diop / 02feb-13feb Campo Volantín, 23. Bilbao

Koldo Mitxelena

Nestor Basterretxea / Hasta 07feb Urdaneta Kalea, 9. Donostia

Artium

“Turno de noche” Fermín Jiménez Landa / 20ene-20may “El desarreglo. El curioso caso del arte despeinado. Colección Artium” / Hasta 30ago “Diseño publicitario creativo. Exposición bibliográfica” / “Muro de maravillas”. Exposición educativa / Hasta 30may Francia 24,. Vitoria

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ZAWP FEBRERO

”Polvo eres y en polvo te convertirás”. Teatro. 19h 01,08,15,15,22 feb Cocierto de Jazz + Jam Session. Concierto. 22h 06, 13, 20, 27 dic, “La Tristeza Del Caracol”. Teatro. 20h 13 y 20feb ”Mume”. Mercado De Música. 11:00-16:00h 22feb Tutte Contro Verdi. Performance operística. 20h 28feb

AUX.MAGAZINE PATROCINA...

ZAWP

FEB/MAR Noche de los Oscar con AUX.magazine Como ya es tradicional planazo para la noche de los oscar el domingo 22 de febrero con AUX: peli a elegir en la última sesión de los Golem Alhóndiga, cena en el Teatro Campos y quinielas, sorteos, premios, con café y palomitas hasta las 6am. Info: auxmagazine.com feb22ots / Cines Golem-Teatro Campos - Bilbao

Tracking Bilbao

feb9-14ots / www.trackingbilbao.com

Cocierto De Jazz + Jam Session. Teatro. 22h 06, 13, 20 y 27mar The Art Of Living. Encuentro. 20h 07mar Motomerka. Mercado Motero. 10:30-15:00h 08mar Talleres Infantiles ZAWP. Taller. 12–13h 07,14,2,28mar Festival Zona Franca Zawp Primavera. Festival. 20, 21 y 22mar

AGENDA FNAC

MARZO

fnac Bilbao

PABELLÓN 6

FEBRERO

Pabellón 6

Yogurinha Borova. Actuación en directo. 19h. 05feb ‘La buena estrella’, Ciclo Premios Goya. Proyección. 18h.

06dic ‘Pan negro’, Ciclo Premios Goya. Proyección. 18h. 09feb.

‘Te doy mis ojos”, Ciclo Premios Goya. Proyección. 18h.

10feb ‘Roman de gare’, Ciclo De Cine Francés. Proyección. 18h.

11feb ’Belle epoque’, Ciclo Premios Goya Proyección. 18h.

17feb Audición De Mr. Jam. Audición de bajo. 19h. 19feb Revólver. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. magazine. 19h. 25feb “El Arte De Ser Y Estar”, de De Felix Torán. 19h. 27feb

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

fnac Donostia

FEBRERO

FEBRERO

Una Casa De Muñecas. Teatro. 01, 08 (19.00h) 06,07 (20.30h)feb La Noche Árabe. Teatro. 07 (22.30h), 13,14,20,21,27,28 (20.30h), 15, 22(19.00h)feb Te Doy Una Canción. Música. 22h. 21feb

MARZO

La Noche Árabe. Teatro. 01 (19h.)mar El Funeral. Teatro. 16,7 (20.30h) 8 (19.00h)mar Brujas, Ninfas Y Reinas. Teatro. 14 (20.30h) 15 (19.00h)mar Teatro Breve. Teatro. 20,21,22,27,28,29 (19.00h)mar

A To The B. Actuación en directo. 19h. 06feb Dynamic Trio Jazzaldia. Actuación en directo. 19:00h.

09feb Major Arcana. Actuación en directo. 19h. 14feb Totem Trio Jazzaldia. Actuación en directo. 19h. 20dic Wilhelm and the dancing animals. Actuación en directo.

PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 26feb Masterclass DJ Yo Serato. Actuación en directo. 19h. 27 feb.

Masterclass DJ Yo Traktor. Actuación en directo. 19h. 28 feb.

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Tras los excesos y la cuesta de enero, nuestras amigas descansan y se relajan en el pueblo de la abuela de Arantza, en Baztán. Allí recobrarán fuerzas para seguir disfrutando de la vida de forma tan intensa.

Se dedicarán a la vida ermitaña, lo que no sabemos es cuánto aguantarán, porque como sabéis, la cabra tira al monte, y en este trío son expertas en meterse en líos...

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

HEBE Impulsando la moda en Euskadi. Varios // HEBE, la plataforma global que promociona a jóvenes diseñadores y pequeñas marcas de moda creada en marzo de 2014, se hizo con el el I Premio Nacional Junior Empresas concedido por la CEJE (Confederación Española de Junior Empresas), diez años después de su creación. A pesar de su corta trayectoria, la HEBE ha organizado diferentes eventos siempre con un objetivo ayudar al talento creativo del sector de la moda en Euskadi. Desde AUX mostramos nuestro apoyo y mandamos nuestras felicitaciones a esta joven iniciativa. wwww.hebebilbao.com

EXPODISTRITO Pintura y fotografía en Bilbao. Varios // “Expodistrito”, el ciclo de exposiciones temporales en los Centros Municipales de Distrito de Bilbao inauguró el jueves 15 de enero su programa para el primer trimestre del año. Hasta el próximo 31 de marzo, los bilbaínos y bilbaínas que se acerquen a los centros de Abando-Barrainkua, San Inazio-Ibarrekolanda, Otxarkoaga, Begoña, San Frantzisko, Castaños y La Bolsa podrán disfrutar de seis exposiciones de pintura y fotografía. Se trata de una iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que tiene como objetivo llevar el arte a todos los distritos de la Villa y dar a conocer el trabajo de diferentes artistas. Las exposiciones se podrán visitar, de forma rotatoria, hasta el 31 de marzo. Las fechas concretas para todo el trimestre pueden consultarse en los propios centros, en la web municipal www.kulturabarrutik.net y www.bilbaokultura.net y en el teléfono 010.

EKHI Moneda solidaria. Varios // Mientras decidimos si seguir con el euro o pasarnos de nuevo a la peseta, como alguna vez se ha sugerido para librarnos de las imposiciones de Europa, aquí en Euskadi somos tan chulos que hemos creado nuestra propia moneda. Bromas aparte, el Ekhi es una moneda local que opera en toda Bizkaia, con el objetivo de, fomentar la economía local y recuperar la vida comunitaria. El Ekhi es una iniciativa del colectivo Desazkundea que surgió en 2011 y que actualmente opera de forma independiente. La moneda podía utilizarse inicialmente en unos doce comercios que ahora han aumentado a sesenta. Se trata de locales del Casco Viejo de Bilbao, Mungia, Barakaldo…

La ‘txanpona’ caduca al de tres meses y el 3% del valor de cada Ekhi se destina al Ekhifunding, un fondo solidario que sirve para financiar iniciativas sociales.

Cada consumidor puede decidir a qué proyectos va destinado ese tanto por ciento. Si eres usuario puedes acércate a alguna de las oficinas de cambio para hacerte con el carnet de socio (coste 5€) con el que podrás empezar a adquirir tus Ekhi en las mismas oficinas de cambio. Para más información y lista de comercios que usan el Ekhi consultar: http://www.ekhitxanpona.org/ 48

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

CENTRO HEME.

Cuidados naturales. Varios // El Centro Heme -situado en la Calle Prim, 6 en San Sebastián- es un centro de belleza que pretende reunir bajo un mismo techo todos los complementos necesarios para conseguir una belleza natural y verdadera: En primer lugar cuentan con una peluquería natural, basada en la coloración con barros y en el empleo de una técnica de coloración natural y no agresiva. Además se ofrecen hidroterapias con plantas para la caída del cabello y otras afecciones capilares.

Viajan anualmente a Londres y Madrid para conocer de primera mano las últimas técnicas en corte y las líneas creativas de vanguardia. Asimilan las nuevas influencias y después las adaptan a su línea de trabajo, entendiendo que el proceso de corte comienza con el diálogo entre cliente y estilista. Su compromiso de cero agresión en los productos utilizados les ayuda a ofrecer una alternativa de belleza saludable que convierte esa confianza en inspiración para el cuidado del día a día.

También disponen de una cabina de tratamientos. Se ofrecen tratamientos faciales con oxigénesis e infoactivos vegetales, y, además, tratamientos corporales. El cliente también puede recibir masajes con barros y arcillas. En Heme han desarrollado una serie de protocolos de masaje asociados a la gama de arcillas corporales Clayspray para tratar desde la recuperación deportiva, al dolor articular, la fatiga lumbar o los dolores por malos hábitos posturales.

Una sala de yoga y pilates, en la que se pueden realizar actividades individuales y en pareja. Pueden practicarse diversas modalidades como el Hatha yoga, el yoga pre mamá, pilates mat plus…

La filosofía del centro pasa por promover un nuevo canon de belleza, que entiende que la alimentación y el equilibrio emocional debe tenerse también en cuenta, y conjugarse con productos no agresivos y tratamientos que actúan desde el interior, sin buscar resultados inmediatos como el votox y las dermoabrasiones, dando preferencia a la restauración a nivel celular para que las patologías desaparezcan desde dentro y hacia fuera.

En Heme también se defiende la meditación como herramienta anti estrés. “Tómate tu tiempo”. Ese es el estilo de vida que pretenden transmitir y el lema que marca las pautas en su día a día. En el centro el control de calidad de cada servicio es fundamental. Se cuida y se atiende cada pequeño detalle para que los clientes no tengan queja. Este espacio es una bocanada de aire fresco en un mundo en el que todo parece ir muy deprisa.

Un imperativo placentero que solo puede ir a mejor. Es el camino más fiable, entre los contrastados, para la felicidad.

Heme no pretende quedarse sólo en el centro de belleza natural, si no que la propia marca quiere servir como altavoz para comunicar toda la información que considere relevante en el ámbito del cuidado personal y la higiene responsable. http://heme.es/ 49

GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

El tablet reinventado

No es el iPad, ni el Nexus, ni el Samsung Galaxy Tab S, pero se lleva de calle el título de tablet más innovador de 2014. Se trata del Dell Venue 8 7000, una tableta dotada de una pantalla OLED de 8,4 pulgadas extremadamente nítida (resolución de 2560 x 1600 píxeles o 359 puntos por pulgada de densidad de pixel). Bajo la pantalla encontramos un potente procesador Intel Atom Z3580, 2GB de RAM, y 16 de espacio para almacenamiento ampliables mediante tarjetas MicroSD. Hasta aquí es todo más o menos normal para un tablet de gama alta. Lo nuevo de la Dell Venue 8 7000 (o Venue 7840) es que integra un sistema de tres cámaras denominado Intel RealSense 3D. Este sistema no solo hace que el enfoque sea mucho más preciso, sino que es capaz incluso de medir con precisión distancias. Su diseño apuesta por un lado mucho más ancho para albergar ciertos componentes. No solo es más fácil de sujetar, sino que esa configuración ha permitido a Dell reducir el grosor a unos casi imposibles 6 milímetros. La tableta costará en torno a los 499 dólares / euros.

Una joya para nostálgicos Si jugabas a la consola en los 90, es más que probable que conozcas Legend of Zelda: Majora’s Mask. El mítico título de Nintendo es el leit motiv de una edición especial de la nueva consola Nintendo 3DS XL que la japonesa lanza el 13 de febrero. Por dentro, obtendrás la mejor DS hasta la fecha, una dotada de mejor procesador, NFC, una carcasa más fina y mejor batería. Por fuera tendrás una edición de coleccionista indispensable para nostálgicos.

TWITTULARES

En un desliz épico, la cuenta oficial de Blackberry en Twitter lanzó un tuit publicado desde iPhone. / Google podría invertir 1.000 millones de dólares en la compañía aeroespacial privada Space X. ¿El objetivo? Nuevos satélites para Internet. / La quinta temporada de la serie Juego de Tronos comienza oficialmente el próximo 12 de abril en Estados Unidos (13 en España).

APPTUALÍZATE

Workflow: Esta aplicación es la panacea para los que quieren hacer muchas cosas sin perder tiempo. Lo que hace workflow es permitirnos automatizar ciertas operaciones que hacemos habitualmente. Grabas todos los clics que usas para, por ejemplo, guardar una foto desde el navegador, y los transformas en un único botón.

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LOCALES.AUX RESTAURANTES / JATETXEAK p.53 Sukalde Kultura La Guinda p.54 Salt p.54 Holly Burger p.55

ARABA

MODA Little Lola

BARES / TABERNAK Café Urbeltz

BIZKAIA

VARIOS / BESTEAK Cosquillearte BARES / TABERNAK Dry & Cool Unik Lounge

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.56 Sibarian MODA Wilco Madamekiwi.com

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

Premierk Getxo Premierk Bilbao Hotz Nata Lisboa Residence Café Evidence Mónaco Green Dog Portuberri barria La Ribera Loraitz The Dreams Coffee Break Café Bilbao Cork Irrintzi Muga

p.60 p.61 p.63 p.63 p.64 p.64 p.65 p.65 p.66 p.67 p.69 p.69 p.70 p.71 p.71 p.72 p.73

Con B de Bilbao Restaurante Tamarises

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MODA Cultto Mongolia Gunea Coquelot Zergatik Patty-Quémepongo

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VARIOS / BESTEAK www.tarteshop.com Miss pupet Granel Bilbao Los Jaboneros

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PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Txoko Piperrak Txoko Mendibile p.62 Goizeko Izarra p.66 Gure Kabi p.66 Bistró Guggenheim Bilbao p.67 Kasko p.68 Al-Txile p.68

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GIPUZKOA SUKALDE KULTURA RESTAURANTE

Paseo de Heriz, 3 (esq. con Matía). Donostia / 943 227 482 / sukalde.eu / plano 1 M-S: 10:30-0:00 / D: 11:00-17:00 // kultura@sukalde.eu // facebook.com/SukaldeKultura

Fusión de la tradición de la cocina vasca y su cultura, de la sociedad y de la cocina de casa: un nuevo concepto donde comer y pasarlo bien son lo fundamental. Los productos frescos de calidad unidos a la experiencia de Iñaki y Aitziber, hacen de Sukalde Kultura tu casa.

Además, catas, presentaciones, cursos… Disfruta sus propuestas bien en el local o preparadas para llevar donde quieras.

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Traditional Basque cuisine and heritage bind together in this new concept of restaurant. A place where you can eat, but where you can also have fun and feel at home. Fresh fine goods cooked by the much experienced cooks Iñaki and Aitziber, either to eat here or take away. They also organize workshops, tasting and events.

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LA GUINDA RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cosy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / facebook.com/laguindagros / plano 2 L-D: 8:00 -12:00 / S y D: Desde las 9:00

SALT BAR-RESTAURANTE

Ubicado frente a la playa de la Zurriola, Salt es un lugar idóneo para los que buscan algo diferente. Un espacio único con cuatro ambientes diferentes, que ofrece cocina variada y actual, fusionando la comida tradicional vasca e italiana. En la carta encontrarás pintxos, raciones, desayunos, comidas, cenas...No olvides probar nuestros riquísimos cócteles.

Located in front of Zurriola beach, Salt is an ideal place for those who are after something different. Salt is a unique space with 4 different atmospheres and offers diverse and trendy food, fusing Basque and Italian traditional cuisines. Our menu includes pintxos (tapas), small dishes, breakfast, lunch and dinner meals...Don´t forget to taste our delicious cocktails.

Avda. Navarra, 2. Donostia (Gros) / 943 291 875 / saltdonostia.com / es-es.facebook.com/saltdonostia plano 2 Bar: D-J: 9:00-00:00 / V-S: 9:00-23:00 / Cocina: D-J: 9:00-15:30 /19:00-22:30 / V-S: 9:00-15:30 / 19:00-23:00

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HOLLY BURGER RESTAURANTE

Home made burgers in Donostia. Para tomar en el local o para llevar. Síguenos en facebook y entérate de todas nuestras promociones especiales (por ejemplo: ¡¡Los días de burgers a 1,5€!!).

Homemade burgers in Donostia. To eat here or take away. Follow us on facebook and discover the special offers for our friends (like the ‘Burgers-for-1,5€ days’!!!).

Pescadería, 6. Donostia / 675 504 559 / plano 4 L-D: 13:00-16:00 y 19:30-23:30 / Facebook: https://es-es.facebook.com/ pages/Holly-Burger/443182722369726‎

LITTLE LOLA MODA

“little lolak zaintzen zaitu” “Little Lola takes care of you”

Gran Vía Kalea, 17 Donostia / 943 271 683 / facebook.com/pages/Little-Lola/53195533485/ littlelola.es / plano 5 L-S: 10:00–13:00 / 16:00–20:00

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ARABA CAFÉ URBELTZ BAR-RESTAURANTE

Avda. del Océano Pacífico, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 771 489 / plano 6

Decoración vanguardista y acogedora en un local con muchas sorpresas y buenas cervezas que puedes guardar en celdas para tu uso y disfrute en cualquier momento, con capacidad de entre 12 o 24 botellas. Puedes elegir paquetes ya preparados o bien tu propia combinación. ¡Alquila una, ahora a un precio mucho más económico! Te quedas la llave y puedes servirte cuando quieras, a lo largo de un mes.

Y además, espectacular menú del día con comida casera a sólo 11, 50 euros y también hamburguesas o platos combinados, en los que ahora puedes pedir los ingredientes a tu gusto (entre 1,20 y 2 euros cada uno). ¡Y atención a nuestra nueva y amplia carta de cócteles y batidos!

L-V: 5:30 de la mañana hasta cierre. Fines de semana: 10:00 hasta cierre.

Facebook: es-es.facebook.com/CafeUrbeltz

SIBARIAN RESTAURANTE

Avda. Judimendi, 4 bajo. Vitoria / 945 120 593 / plano 7

Un sibarita tiene claro lo que quiere, un paladar exigente que aprecia lo tradicional, sin temor a innovar, probar y descubrir. El equipo de Sibarian os invita a que nos acompañéis en este nuevo proyecto, déjate seducir por un local reinventado, un restaurante que no deja de lado su esencia…

Sibarian quiere ser para ti un local en continuo cambio, en el que tú participas.”

Sibarita batek argi dauka zer nahi duen, tradizionala baloratzen duen gustu exijentea, berriztatu, probatu eta deskubritzeko beldur gabe.

Sibariango taldeak proiektu berri honetara elkartzera gonbidatzen zaituztegu, berrasmaturiko lokal baten xarma senti ezazu. Bere mamia alde batera uzten ez duen jatetxea…

Sibarianek etengabeko aldaketan dabilen lokala izan nahi du non zuk zeuk parte hartzen duzun.

L: cerrado M-J: 12:30-16:00 V-S: 12:30-16 20:30-23:00 D: 12:30-16:00// Facebook: https: www.facebook.com/sibarianvitoria

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WILCO ESPACIO PARA LA MODA Y + (MÚSICA, EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES)

General Álava nº 1, naves 9 y 10. Vitoria-Gasteiz / 945 131 367 / thisiswilco.com / facebook.com/WilcoGasteiz / @wilcogasteiz plano 8 L-V: 10:30- 14:00 y 16:30 - 20:30 // S: 10:30- 14:30 y 16:30 - 20:30

Concept Store dedicado a la moda en un espacio relajado y abierto compartido con exposiciones y conciertos en directo.

Planta baja moda-mujer con marcas como Stella Forrest, Attic & Barn, American Vintage, BDBA, TMX, Ralph Lauren Denim & Supply, Levis, The Hip Tee. Planta alta moda-hombre con Blauer, Peuterey, Parajumpers, Elvine, Deux ex machina, Nike moda, Nudie jeans o Takeshy Kurosawa entre muchas otras.

Concept Store is dedicated to fashion in a relaxed and open space & shared with exhibitions and live concerts. Ground includes female fashion brands: such as Stella Forrest, Attic & Barn, American Vintage, BDBA, TMX, Denim & Supply Ralph Lauren, Levis, The Hip Tee Upstairs we have male Fashion with Blauer, Peuterey, Parajumpers, Elvine, Deux ex machina fashion Nike, Nudie jeans or Takeshy Kurosawa among many others.

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MADAMEKIWI.COM MODA

Madame Kiwi diseña y crea joyas exclusivas en plata.

Todas las joyas están hechas a mano de forma artesanal. Se crea una única unidad de cada pieza, pudiendo hacerse variaciones sobre ella. Son creaciones divertidas, originales, especiales y atemporales, hechas de forma artesanal desde el corazón. Se presentan dos colecciones al año, pero se hacen joyas a medida al gusto y diseño del/la cliente en cualquier momento.

Madame Kiwi designs and creates unique silver jewelry. All jewelry is handmade by artisans. A single unit of each piece is created and variations to this may be made. They are fun, original, special and timeless creations, made by hand from the heart. Two collections a year are presented with custom-made jewelry to client’s taste and design.

Olagibel 41 bajo, 01003 Vitoria / madamekiwi.com / 627 112 587 - 945 068 389 / plano 9 Twitter: twitter.com/MadameKiwiJoyas Facebook: es-es.facebook.com/pages/MadameKiwi/250896088268937 L-V:10:30-14:00 y 16:00-20:00

COSQUILLEARTE CENTRO DE COSQUILLAS

El primer Centro de Cosquillas del Mundo.

Suaves, a modo de caricias, leves toques pero en el lugar preciso. En definitiva, placenteras y relajantes.

Cosquillas de las buenas. En nuestros centros COSQUILLEARTE hemos puesto en práctica una revolucionaria idea, gracias a un protocolo exclusivo que te devolverá a la infancia. Tu piel generará las endorfinas justas para conectar de nuevo con tu cuerpo. Ideal para escapar del estrés o tener un detalle único y exclusivo con la persona a la que quieres sorprender.

Descubre por qué nuestras terapias han dado la vuelta al mundo.

Luis Heintz, 1. Vitoria-Gasteiz / 945 043 219/ plano 10 L-V: 10:00-14:00 y 17:00-21:00 / S: 10:00-14:00

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BIZKAIA DRY & COOL ERCILLA PUB

Ercilla, 37-39 / 944 705 700. / plano 11 Metro: Indautxu // Facebook: es-es.facebook.com/dryandcool

Dry and Cool y Ercilla hoteles se unen para amenizar un poco más las noches de Bilbao. Un nuevo local de copas a buenos precios, cócteles y champagnes. Nos encuentras en el antiguo Bocaccio del Hotel Ercilla.

Dry and Cool and Ercilla Hotel join forces to liven up Bilbao nights a little more. A new local for drinks at good prices, cocktails and champagnes. We’re in the old Ercilla Hotel’s Boccaccio.

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UNIK LOUNGE PUB GASTRONÓMICO

Sobran casi ya las palabras para presentar al Unik Lounge...

Un local único, con un ambiente especial, una estética propia, excelente carta y barra de pintxos, las mejores copas y cócteles para tus noches de ocio, dentro o en su ya famosa terraza calefactada.

Con un gran parking y a 5 minutos de todo... ¡Si eres Unik@, acércate!

Abierto 365 días al año.

Words are unnecessary to introduce Unik Lounge ...

A unique place, with a special atmosphere, good aesthetics, excellent menu and tapas bar. The best drinks and cocktails for your evening entertainment, inside or in his now famous heated terrace.

With a large parking space and 5 minutes from all ...

If you are Unik@, come!

Open 365 days a year.

Paseo Landabarri 3, Leioa (Junto al Hotel NH La Avanzada 4*). Reservas: 944 024 326/ plano 12 L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00 uniklounge.com / facebook: es-es.facebook.com/pages/UNIKLounge/344528749013851?hc...

PREMIERK GETXO PUB GASTRONÓMICO

Conoce el local con la estética más refinada y personal de Las Arenas. En una ubicación excepcional, disfruta de su excelente gastronomía, también con carta de sushi, así como de la más amplia oferta de cervezas, copas, combinados y cócteles de la zona, y una gran terraza calefactada. Un local sorprendente, que te enganchará. ¡Si eres Premierk, acércate!

Abierto 365 días al año.

Enjoy the place with the most refined and personal aesthetics of Las Arenas. In an exceptional location, enjoy excellent cuisine, with Sushi, as well as the widest range of beers, drinks and cocktails in the area, and a heated terrace. A surprising local that will keep you hooked.

If you are Premierk, come!

Open 365 days a year.

Las Mercedes esquina Ogoño (peatonal), Las Arenas Reservas: 946 120 036 / plano 13 L-J: 7:30-01:00/ V: 7:30-03:00 / S: 9:00-03:00 /D: 9:30-01:00 Facebook: es-es.facebook.com/premierk

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PREMIERK BILBAO PUB GASTRONÓMICO

Sabino Arana, 41 / 944 070 321. Bilbao / info@premierkbilbao.com / plano 14 L-J: 7:00-01:00 / V: 7:00 a 03:00 / S: 8:00-03:00 / D: 8:00-01:00 Metro y Tranvía: Sabino Arana-Termibús

¡Por fin, Premierk llega a Bilbao! Un local en una ubicación extraordinaria justo en el inicio del futuro Bulevar de la ciudad, junto a San Mamés, Termibús y las nuevas facultades universitarias. Con una estética impactante, pretende convertirse en una referencia absoluta gastronómica de la ciudad: chuletones de buey de los Valles del Esla, carta de sushi, los mejores productos ibéricos, todo ello acompañado con la más amplia carta de excelentes combinados y cócteles para disfrutar en su zona Lounge, con chimenea en invierno. Y la mayor estructura de terraza de la ciudad, en proyecto. ¡Si eres Premierk, acércate! Abierto 365 días al año.

Finally, Premierk reaches arrives in Bilbao! A local in an extraordinary location right at the beginning of the Future City boulevard, next to San Mamés, Termibus and the new university faculties.

With an impressive aesthetics, it aims to become an absolute gastronomic reference in the city: beef from Esla Valleys, Sushi, the best Iberian products, blended together with the widest list of excellent cocktails to enjoy in our lounge area with an open fire in winter. And the larger structure terrace town, in project.

If you are Premierk, come! Open 365 days a year.

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TXOKO PIPERRAK RESTAURANTE

Si quieres probar algo nuevo pásate por este original local. El primer txoko abierto a todo el público, con o sin cocinero. Txoko Piperrak pretende que el cliente encuentre en sus instalaciones una manera cómoda y sencilla de celebrar sus reuniones, en un ambiente distendido primando la calidad del producto. También organiza presentaciones de productos.

Zerbait berria probatu nahi baduzu, toki berezi honetatik pasa zaitez, sukaldariarekin edo sukaldaririk gabe, zuk aukeratzen duzu, jende guztiarentzat zabalik aurkituko duzun lehenengoko txokoa. Txoko Piperrak, bezeroak bere biltzarrak modu eroso eta erraz batean, produktuen kalitatea saritzen duen giro lasai batean.

Produktuen paseak ere antolatzen ditugu..

Travesía de Uribitarte, 1. Bilbao / 944 232 228 txoko-piperrak.com / plano 15 Metro: Abando / Euskotran: Pío Baroja Lunes cerrado. Resto de la semana, abierto con reserva Facebook: facebook.com/.../Txoko-Piperrak/2342...

TXOKO MENDIBILE RESTAURANTE

Txoko Mendibile adapta a la restauración tradicional los valores, sensaciones, momentos y vivencias que se generan en los Txokos o Sociedades Gastronómicas.

Calidad en el producto y honestidad en el servicio, como su homólogo Txoko Piperrak en Bilbao. Ubicado en un moderno edificio de cristal, ofrece diferentes menús. ¡Consúltanos!

Txoko Mendibile the spirit of Txokos (typically Basque gastronomical societies) evolves into a traditional cuisine made from fine goods and served with a high level of professionalism. Just as we have been doing for years at TxokoPiperrak, our first restaurant, located in Bilbao (see below).

Barrio Mendibile, 42. Leioa / 946 001 950 mendibilejauregia.com / plano 16 restaurante@mendibilejauregia.com Facebook: s-es.facebook.com/MendibileJauregia

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HOTZ

BAR

Cuevas Ekain, 2, esquina Fueros (Casco Viejo). Bilbao / plano 17

Muy cerca de la Plaza Nueva, Hotz es un local muy acogedor donde puedes degustar vinos originales y diferentes, como el Pies Negros, el Tuerce Botas y otras referencias en caldos tintos y blancos. Prueba nuestra cocina tradicional, con mini raciones muy sabrosas de callos, chipirones…Somos la peña oficial de Mikel Rico.

Metro: Casco Viejo // Abierto todos los días de 10:00 a 23:00 Facebook: es-es.facebook.com/.../Peña-hotz-mikel-rico/1414811765433968

Near Plaza Nueva, Hotz is a cosy place where you can taste original and different wines, like the Pies Negros, Tuerce Botas and other leading red and whites. Try our traditional cuisine, with delicious small dishes of tripes or squid.....We are the official Mikel Rico fan club.

NATA LISBOA BAR

NUEVA APERTURA

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Arenal, 5 (delante de la Iglesia de San Nicolás). Bilbao / 946 039 878 / Facebook.com/natalisboa.espana / Twitter @natabilbao / plano 18 Metro Casco Viejo / Abierto: L-J: 7:30-21:00/ V: 7:30-21:30 / S: 9:30-21:30 / D: 9:30-21:00

NATA Lisboa nació para llevar los secretos de la capital portuguesa a los cinco continentes. Aquí encontrarás lo más dulce de Lisboa: el pastel de nata (que en realidad es de crema) es la estrella, pero puedes acompañarlo con café, chocolate caliente o mermeladas, entre otros productos dulces y salados (empanadas, croquetas, requesón, espinacas…). Para beber puedes elegir entre vinos licorosos, cervezas y refrescos portugueses. También se ofrecen comidas, sopas y caldos para llevar a casa o consumir en el local, en un ambiente acogedor. Un pequeño rincón de Lisboa en Bilbao.

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NATA Lisboa brings the secrets of the Portuguese capital to the five continents. Here you will find the sweetest of Lisbon: the pastel de nata (which is actually cream) is the star, but you can take it with coffee, hot chocolate or jam, among other sweet and savory (empanadas, croquettes, ricotta, spinachs ...). For drink you can choose between Portuguese sweet wines, beers and soft drinks. You can have meals, soups and broths to take home or eat in a cozy atmosphere. A small corner of Lisbon in Bilbao.

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 19

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo Metro: Moyúa // L-M: 8:15-22:00 / X-J: 8:15-00:00 / Fines de semana: Hasta las 3:00 Facebook: es-es.facebook.com/pages/Residence/183552494994034

EVIDENCE CAFÉ TEATRO

Barrainkua, 12. Bilbao / 944 028 994 / evidencecafeteatro.com / plano 20 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-4:00 am / V y S: 12:00-5:30 am // facebook.com/pages/Evidence-Cafe-Teatro

Live music: jazz, blues, swing, r&r... Also the best local DJs Los jueves a las 21h Gastromusic experience: Fusión entre música, gastronomía y cocktails.

Conciertos todos los viernes y sábados a las 23h.

Cocina continua, abierta de mediodía a medianoche (raciones, tablas, ensaladas...) sugerencias de maridaje con vinos, cervezas y cocktails.

Classic Cocktails, Perfect Serve, Gin & Tonics...

The Best selection of Drinks, Food & Music.

Izen eta izan, hau da EVIDENCE.

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MÓNACO

BAR-RESTAURANTE

Alameda Recalde, 34. Bilbao / 944 023 849 / plano 21

Recientemente reformado, Mónaco ofrece una sugerente propuesta culinaria con buenos desayunos y sabrosos pintxos, además de platos combinados, hamburguesas y bocadillos. Reserva tu mesa para cenas y para cualquier evento que quieras celebrar. Si lo pruebas, ¡repetirás!

Recently renewed, Mónaco offers a new cusine style. Breakfasts, Snacks and ‘Pintxos’, Platters, Burgers, Sandwiches… Book a table for dinner or for any private event. You’ll be back!

Metro: Moyúa // L-S: 7:00-22:00 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/CafeteriaMonaco

GREEN DOG PUB PUB CIBERCAFÉ

NUEVO EN AUX

Avda. Madariaga, 1. Bilbao / 620 228 513 / es-es.facebook.com/greendogbilbao / plano 22 Metro Deusto / L-V: 8:30-2:30 / S-D: 18:00-4:30

En el Green Dog se ofrecen desde desayunos por las mañanas hasta coctelería y copas Premium para el afterwork y también bien entrada la noche. Ocasionalmente el local ofrece además otras actividades para el entretenimiento de los clientes, como monólogos y música en directo. Y si lo que os interesa es el deporte disponen de una pantalla gigante para que no perdáis detalle de los partidos de fútbol.

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The Green Dog offers breakfasts in the morning and Premium drinks and cocktails for afterwork and late at night. Occasionally the local offers other activities to entertain clients, including monologues and music. And if you enjoy sports they have a giant screen so you do not lose any detail of the football matches.

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PORTUBERRI BARRIA BAR

Iturribide, 12. Bilbao / 944 154 354 / portuberribarria.com / info@portuberribarria.com / plano 23

Somos un bar de pintxos por el día y de copas por la noche. Hemos sido campeones de rabas y gildas en el Casco Viejo durante dos años seguidos.

Contamos también con el V premio Laboral Kutxa a la profesionalidad en el trato al txakoli de Bizkaia. Abarcamos todos los ambientes, dirigiéndonos a clientes de entre veintidós y sesenta años. El fin de semana damos paso a las copas preparadas. Tenemos cata de vinos en martes señalados, cada quince días. Una vez al mes celebramos conciertos en vivo dentro del bar.

We are a tapas bar in the daytime and serve drinks at night time. We have been champions of rabas and gildas in Casco Viejo for two years running.

We also have the V Laboral Kutxa Award to professionalism in dealing txakoli of Biscay. We cover all environments, addressing customers from ages between twenty and sixty. From time to time we have wine tasting on Tuesdays. Once a month we celebrate live concerts in the bar.

D-J: 08:00-00:00 / V-S: hasta las 04:30 Facebook: es-es.facebook.com/BarPortuberriBarria

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 24

Con 43 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y amplia carta de vinos.

With 43 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Metro: Indautxu Facebook: es-es.facebook.com/1971goizeko.

GURE KABI RESTAURANTE

Particular de Estraunza, 4-6. Bilbao / 946 004 843 / gure.kabi@hotmail.com / gurekabi.com/el-restaurante / plano 25

Gure Kabi apuesta por una cocina tradicional a la par que moderna. En el agradable ambiente de nuestro establecimiento, tendremos el gusto de ofrecerle tanto los platos más típicos vascos, como nuestras sugerentes creaciones.

No dude en venir a visitarnos.

In Gure Kabi our commitment is to combine traditional cuisine while keeping it modern at the same time. In the nice atmosphere of our establishment, we are pleased to offer both typical Basque dishes such as our suggestive creations.

Feel free to come & visit.

Metro: Indautxu / Horario: L-V 09:30 a cierre S: 11:00 a cierre y D: descanso facebook.com /gurekabi2014

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LA RIBERA BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

En La Ribera la oferta gastronómica se cocina al compás de los mejores ritmos. Los integrantes de la oferta son los magníficos productos de la mayor despensa de Bilbao, acompasados con toques tradicionales y revisiones arriesgadas que deleitarán los paladares más exquisitos.

Un lugar único, un espacio que cuenta con una cocina con música y con música cocinada, en uno de los rincones más emblemáticos de Bilbao.

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In La Ribera (Bilbao’s riverbank) the gastronomy selection is cooked to the beat of the best tunes. The magnificent products from the largest pantry in Bilbao, with rhythmic traditional touches and daring culinary creations, that will delight the most discerning palate.

A unique place, a space that has a kitchen with music and cooked music, one of the most emblematic spots in Bilbao.

La Ribera, 20 (Mercado) Bilbao / 946 575 474 / lariberabilbao.com / plano 26

Metro: Casco Viejo // Cocina: L: cerrado / M-X: 13:00-16:00 / J-V-S: 13:00-16:00 / 20:30-23:00 / D: 13:00 - 16:00 Bar: D-X : 10:30-22:00 / J: 10:30 / 00:30* / V-S: 10:30-02:30* * Estos horarios pueden variar en función de la agenda de cada mes. facebook.com/lariberabilbao

BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao ofrece una propuesta urban food de platos tradicionales bilbaínos reinterpretados desde la óptica de la cocina de vanguardia en un espacio informal, selecto y lleno de personalidad. Prueba la carta por 25,60 euros más IVA. Completa tu visita disfrutando de su exclusiva terraza abierta hasta la 1 de la madrugada. También ofrece menús para grupos.

Bistró Guggenheim Bilbao: urban food based on traditional cuisine from Bilbao with an avant-garde touch in a casual casual, selected and genuine restaurant.

Discover our menu: 25,60 euros (+VAT). And before you leave, be sure to visit our exclusive open terrace and have a drink admiring the river (open until 1 am). We also arrange special group menus.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / plano 27 Euskotran: Guggenheim // Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:30-22:30 // facebook: bistroguggenheimbilbao twitter @bistroGBilbao

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 11,90 euros (fin de semana, 19,50). Cenas 24,50 más IVA (fines de semana y vísperas de fiesta, 32).

Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €11,90 (weekends, €19,50) and special dinners for 24,50 euros+VAT (weekend dinners, 32). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 28 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00 Facebook: facebook.com/.../Restaurante-Kasko/13...

AL-TXILE RESTAURANTE

Txokomex nace al otro lado de la ría, en el corazón de Bilbao, en la calle Barrenkale del Casco Viejo Bilbaino.

Después de años de trabajo seguimos con la ilusión y con las ganas de seguir mejorando, por ello por fin abrimos el restaurante Al-Txile en el centro de Bilbao.

Con la fuerza del principio más la experiencia de los años queremos seguir sorprendiendo los paladares más exigentes. Ahora pueden degustar los magníficos manjares de txokomex sentados en mesa, con música en vivo y en un ambiente agradable en el que se sentirá transportado a México. Espero que lo disfruten. ¡¡Al chile guei!!

Txokomex errekaren bestaldean jaio zen, Bilboko alde zaharreko Barrenkale kalean, hiriaren bihotzean.

Urteak lanean eman eta gero, ilusioz eta aurrera egiteko gogoz gaude. Hori dela eta, “Al-Txile” jatetxea zabalduko dugu Bilbo erdian. Hasierako indarra eta urteek emandako eskarmentua batuz, bezerorik exijenteenak aho-zabalik utzi nahi ditugu. Orain “txokomex“-eko jateko zoragarria mahaian eserita eta giro atseginean dastatu ahal izango duzu, musika bizia lagun. Mexikon zaudela pentsatuko duzu! Gozatu duzuelakoan... al txile guei!!!!

Printzipe Kalea, 3. Bilbao / 944 019 082 / plano 29 Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00 Facebook: /es-es.facebook.com/altxile /es-es.facebook.com/altxile

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LORAITZ

BAR

Fundación Jado Nº 9. Erandio / 94 467 00 13 / plano 30 Un local diferente con un ambiente sano y un trato exquisito. Especialistas en gintonics de autor y cócteles personalizados, con o sin alcohol. Sin olvidarnos de los vermuts especiales y la inmensa variedad de rones, vodkas y demás destilados...

Ofrecemos uno de los combinados premium más baratos de Euskadi, elaborados con primeras marcas tanto de licores como de refrescos y las frutas más variopintas, pero sobre todo con mucho criterio. Nunca falta la tapita de rigor y los “minicóctels” de cortesía. Cuidado al detalle y constante evolución. Un lugar que acabaréis recomendando.

Metro: Erandio // M-J: 11:00-24:00 / V-S: 12:00-03:00 / D: 12:00-24:00 Facebook: es-es.facebook.com/loraitz.erandio

Taberna ezberdina, oso giro egoki eta arreta bikainekoa.

Egile gintonikak eta alkoholdun edo alkoholgabeko koktel pertzonalizatuetan trebatuta. Vermouth bereziak edo ron, vodka eta ganointzeko likore aniztazun izugarria ahaztu gabe.

Euskal herriko premium kombinatu merkeenetarikoa eskaintzen dugu. Freskarri eta likore oberenekin eta oso fruta bitxiaz eginak, ori bai, beti irizpide handiz.

Derrigorrezko tapa eta gaueko “minikoktelak” ez dira inoiz falta. Xehetasunez zaindua eta etengabeko eboluzioan, zihur gomendatuko duzuen tokia.

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 31 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

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Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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COFFEE BREAK CAFETERÍA

Plaza Nueva, 12 / 944 795 553, Galerías Comerciales Gran Vía 28 / 944 242 866 y Ercilla, 26 / 944 166 064. Bilbao / coffeebreakbilbao.com / plano 32 PLAZA NUEVA: L, cerrado / M-J, 9:30-21:30 / V, 9.30-22 / S, 10-22 / D, 10-21:30 // Metro: Casco Viejo GRAN VÍA: L-J, 9:30-21:30 / V, 9.30-22 / S, 10-22 // Metro: Moyua (Salida Diputación) // facebook.com/CoffeeBreakBilbao ERCILLA: L-V: 8:00 – 21:30 / S: 9:30 – 21:30 / D: 16:00 – 21:30

¡Acércate a Coffee Break!, ahora también en la c/ Ercilla!!. Cafés, zumos, batidos, infusiones…

Para tomar en el local o take away, acompañados de sabrosa repostería. Wifi y punto de lectura con prensa y revistas para disfrutar de nuestras especialidades. Y como no solo de dulce vive el hombre, también disponemos de gran variedad de sándwiches y ensaladas.

Come by Coffee break, now also in Ercilla street!!. Enjoy our coffees, juices, milkshakes, teas… Wether to drink here or take away; either by themselves or with delicious pastries. Wi-fi, magazines and daily press. A wide variety of salads and sandwiches is also available.

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CAFÉ BILBAO

BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 33

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en www.bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit www.bilbao-cafebar.com

CORK BAR

Licenciado Poza, 45. Bilbao / 944 425 005 / corkbar.es / es-es.facebook.com/pages/CORK-de...Bilbao/421771317948970 / plano 34 Metro Indautxu / Abierto todos los días de la semana / info@corkbar.es

En pleno Pozas, Cork abrió sus puertas para ser un nuevo punto de encuentro en torno al buen vino. Decenas de referencias nacionales e internacionales, por copas o por botellas. Y, para acompañarlos, productos tradicionales de calidad preparados con un toque especial y presentados de forma original: raciones, tapas frías y calientes, y una cuidada selección de quesos, idóneo maridaje para los variados vinos de este local.

Right at the lively Licenciado Poza street, Cork is a new meeting point for wine lovers. Dozens of local and international wines, both by the glass or by the bottle. And if you also want to have a snack, they have pintxos, tapas and a wide variety of cheeses, wine’s favorite pairing. Always fine goods served with their special Cork touch.

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CON B DE BILBAO RESTAURANTE

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional. Todo ello enmarcado en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a framework where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao.

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 35 Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 Facebook: es-es.facebook.com/conBdeBilbao

IRRINTZI BAR

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos&Friends offers fine cuisine in a great atmosphere.

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 36 Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 Facebook: es-es.facebook.com/BarIrrintziBilbao

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MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com / plano 37

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado es-es.facebook.com/pages/Muga-Taberna.../518774824835231

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 38 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche.

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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CULTTO MODA

Alda. Urquijo, 59 (Indautxu) y Dos de mayo, 5 (Bilbao La Vieja). Bilbao / 946 077 284 y 946 791 969 / e-shop: cultto.com / plano 39

“ La mujer debe andar de manera natural y no sentirse insegura en su paso”.

C. Balenciaga.

Concept store: - nueva colección Cultto aw14-15.

- Abierto plazo de inscripción de nuestros cursos de moda.

- Descubre nuestras nuevas marcas en exclusiva.

“Women must walk naturally and not feel insecure in their step” C. Balenciaga.

Concept store: - New collection Cultto aw14-15.

- Open enrolment for our fashion courses.

- Discover our new exclusive brands.

Metro: Indautxu (Alda. Urquijo) y Metro: Abando (Dos de mayo) / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 / info@cultto.com / Facebook: es-la.facebook.com/Cultto

MONGOLIA GUNEA MODA

Aretxaga, 2. Bilbao / 946 948 552 / plano 40

No era un espacio más, tampoco era un espacio menos. Era un espacio, de eso estaban seguros. Pero no sólo era un espacio. Era un momento también. Un espacio temporal. Y es así como espaciaban el tiempo: hablando, compartiendo, vendiendo ropa, exponiendo arte, con muebles reciclados y proyectos de interiorismo que desarrollaban para que los espacios fueran más que eso. Que fuesen espacios, que fuesen momentos...

Behinola Mongolia gunean errege bat bilozik sartu zan. Barruko mongoloek erregea biluzik egoala ikusita, hala esan eutsien eta erropeagaz jantzi eben. Erregea egoera berriagaz liluratuta, dendako altzairu erreziklau baten jesarri zan eta ikuspegi horretatik aukera ederra euki eban arte erakusketeaz gozetako. Trantze horretan egoala, mongoloek esan eutsien: “gura badozu, interiorismo proiektu bat garatuko deutsugu zure gaztelua bizitasunez betetzeko”...

Metro: Casco Viejo / Horario: L-S, 11-14 y 17-21 / mongoliagunea@gmail.com facebook.com/mongolia-gunea / twitter: @mongoliagunea / pinteres.com/mongoliagunea

COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 41

Propuestas para esta temporada: Miriam Ocariz, Disaster, Orfeo Negro, Jabier Bilbao, Gregorio y Oliveros, Nici, Lulu que Dulce, Cerabella, Derriere la Porte, D’Ange, Paca Peca y muchos más. Moda, complementos y bonitos detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio. No te pierdas nuestro stock en Jaca, con descuentos del 30 al 70%.

New season collection: Miriam Ocariz, Disaster, Orfeo Negro, Jabier Bilbao, Gregorio y Oliveros, Nici, Lulu que Dulce, Cerabella, Derriere la Porte, D’Ange, Paca Peca and many more. Clothes, accessories, charming ideas and gifts with the best design at the best price. Do not miss our Jaca outlet stock, with up to 30-70% discounts.

Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

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ZERGATIK MODA

Moda urbana: Zergatik diseña y fabrica sus colecciones.

Una marca con estilo propio y original, alternativo y moderno, basado en cortes asimétricos, fusión de tejidos y estampados coloridos. Prendas diseñadas para mujeres a las que les gusta divertirse con la moda y con su propio estilo. Visítanos en nuestra tienda online www.zergatik.com Síguenos en facebook.com/zergatik.

Hiriko moda: ‘Made in Euskadi’ diseinuak. Nortasunez beteriko marka, alternatiboa, patroi asimetriko eta ehun koloretsuetan oinarritzen da Zergatik. Modarekin eta norberaren irudiarekin jolasten duten emakumeentzat zuzendua. Bisitatu gure online denda 0www.zergatik.com Jarraitu facebook.com/zergatik

Donostia: Hernani, 10 - 943 425 554 / Bilbao: Victor, 4 - 946 792 008 / Iruña: Zapateria, 12 948 210 272 / plano 42 Horario Donostia: L-S, 10:00-20:00 // Horario Bilbao: L-S, 10:00-20:00 // Horario Iruña: L-S, 10:00-14:00 y 16:30-20:30 es-es.facebook.com/zergatik

TARTESHOP.COM VARIOS

Descubre TARTESHOP, una nueva tienda online de productos con un diseño destacado. Diseñadores tan reconocidos como Martín Azúa se unen con otros diseñadores emergentes de ámbito nacional para mostrarnos productos para la cocina, el hogar y la decoración. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB, Muka… son algunas de las firmas que podrás encontrar en TARTESHOP para un público amante del diseño y del buen hacer. ¡El mejor diseño a un solo click!

Discover TARTESHOP, a new online shop with products of outstanding design. Highly renowned designers such as Martín Azúa join other up-and-coming national designers to show us home, kitchen and interior decoration products. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB or Muka are some of the firms you can find at TARTESHOP, for design-loving and good work fans.

The best design just a click away!

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MISS PUPET BELLEZA

Alda. Mazarredo, 15. Bilbao / 944 028 089 / misspupet.com / hola@misspupet.com / plano 44

Miss Pupet nace de la pasión por el mundo de la belleza y la obsesión con la calidad de los tratamientos. Creemos que la belleza es para todo aquel que se sienta identificado con nuestra filosofía del cuidado, sea hombre o mujer o little princess, ¡todos sois bienvenidos a la casa Pupet! Nuestros cuidados se adaptan de forma personalizada a las necesidades de cada uno. Todo esto en un entorno especialmente cuidado y con productos de la más alta calidad usados por las mejores especialistas. *Horarios especiales para Pupet Parties, consúltanos!

Miss Pupet originates from the passion for the world of beauty and the obsession with quality treatments. We believe that beauty is for those who feel identified with our philosophy of care, whether man or woman or little princess, you are all welcome Pupet ´s house! Our personalized care is tailored to everyone´s needs. All this in a specially cared environment with products of the highest quality used by the best specialists. * Special opening times for Pupet Parties, contact us!

Metro: Abando // M-V:10:00-20:00 / S:10:00-14:00 Facebook: es-es.facebook.com/misspupet

GRANEL BILBAO VARIOS

María Diaz de Haro, 19 (esquina Pozas). Bilbao / 946 112 765 / bilbao@granel.cat / plano 45

Granel Bilbao promueve la compra responsable y sostenible, con la intención de que el cliente consuma sólo lo que necesite y se eliminen toda clase de residuos. Se trata de un espacio luminoso y alegre en el que se pueden encontrar desde cereales hasta frutos secos, pasando por cafés, infusiones, pasta o sofritos. El cliente puede servirse la cantidad que desee dentro de una bolsa de papel.

Granel Bilbao promotes a responsible and sustainable consumption, so that customers buy only exactly what they need in order to avoid all kinds of waste. It’s a bright and joyful place where you can find everything from cereals to dried fruits , coffees, brews, pasta or stir-fries.

Customers can take the exact portions they need in a paper bag.

Metro: Indautxu / L-V: 10:00-14:00 y 17:00-20:00 / S:10:00-14:00 facebook.com/granelbilbao/info

JABONEROS JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja, 29. Casco Viejo. Bilbao (frente a la Catedral de Santiago) 944 168 612 / jabonnaturalbilbao.com / plano 46

Ubicado en pleno centro del Casco Viejo, frente a la Catedral de Santiago, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados. Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en tu piel.

Los Jaboneros is located just opposite Santiago Cathedral, at the Old Quarter of the city; specializing in artisan soaps, natural skin care products, home fragrances, candles and relaxation products…

Customized presents are also prepared. Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of Nature.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 Facebook: es-la.facebook.com/losjaboneros

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PATTY-QUÉMEPONGO MODA-IMAGEN-PERSONAL SHOPPER

Rodriguez Arias, 32 / 944 795 553 / plano 47 Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/yahoraquemepongo

La tienda de Patty es un espacio de dos plantas en el que podrás encontrar en la planta superior Quémepongo, asesoría de imagen, y en la planta inferior Patty, un comercio de ropa y complementos donde podrás encontrar las ultimas tendencias.

Disponemos de un probador vip, amplio y cómodo donde te sientas a gusto y puedas probarte lo que te apetezca disfrutando del momento. ¡Ven a conocernos!

Patty’s shop is a two-storey space. On its top floor you will find Quémepongo, an image consulting firm. Downstairs it´s Patty, a clothing and accesories space where you will find the latest trends. We have a vip, spacious and comfortable fitting room where you can feel at ease and try on whatever you feel like while enjoying the moment. Come and meet us!

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emás Y ad ranos ént encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / www.bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / www.kata4.com

Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA-

945 043 219 / www.vitoria.cosquillearte.com La Casilda (Complementos) Cercas Bajas, 12. 01008 -VITORIA945 121 622 / www.facebook.com/pages/LaCasilda/635499236534749

La Madriguera Cómics (Cómics) Avda. Santiago, 27. 01003 -VITORIA672 052 332 / www.lamadrigueracomics.com Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / www.jokercomics.es Mami Lou Cupcake (Varios) Alda. Recalde, 15. 48009 -BILBAO944 244 086 / www.mamiloucupcake.com Hitz (Moda) Santutxu, 13. 48004 -BILBAO-

944 332 508 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29.48005 -BILBAO-

946 567 389 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo.48011 -BILBAO946 520 097 / www.nostrum.eu

Clínica Biona (Varios) Erribera Kalea, 17. 48005 -BILBAO946 466 844 / www.espaciobiona.com

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / www.zadig-et-voltaire.com

Juice & Coffee La Catedral (Bar) Correo, 22. 48005 -BILBAO-

944 159 011 / https://es-es.facebook.com/pages/Juice-Coffee-La-Catedral/194871357344056

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / www.cran.eu

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