AUX nº 73 junio/julio 2015

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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+ SHEPPARD / BELAKO / RAMÓN BAREA / LETICIA DOLERA / DAN HARMON….

Counting Crows es una de las principales apuestas de la décima edición del BBK Live en Bilbao. Pocas veces se dejan ver por Euskadi, por lo que este puede ser el mejor momento para caer “Accidentally in Love” con la banda de rock independiente liderada por Adam Duritz.

COUNTING CROWS.

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DOAN / GRATIS / FREE

Núm.73 (decimotercer año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 15

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2015.

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“Hay personas que te miden por el dinero que ganas con tus discos, los álbumes que vendes o los conciertos que das. Ese tipo de mediciones no nos interesan. Lo realmente importante es que un músico o una banda estén a gusto consigo mismos”, Adam Duritz, líder de COUNTING CROWS, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Idoia Urraca. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, David Tijero, Carlos Zahumenszky. Fotografía: Juancar Hernández, Arrate Remón y Sophie Hindennach. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González y David Tijero. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 bella 03 índice 04 postits 05 postits + bilbao cowork 06 test josé padilla 07 bilbao 700 08 postits + hemengoak 09 postits + fárdelej 10 postits 11 instituto oftalmológico tres torres 12 twinterview: llum barrera 13 getxo jazz - getxo blues 14 test agustina guerrero 15 arriaga 16 test marco antonio de la ossa 17 spandau ballet 18 fnac 19 arquitectura 20 storyboard 21 storyboard + inedi 22 counting crows 23 counting crows 24 counting crows 25 sheppard 26 belako 27 belako + zawp 28 lee fields 29 stanley clarke 30 bella 31 the gagfther 32 ramón barea 33 ramón barea + kalealdia 34 gonzalo bendala 35 bos 36 leticia dolera

37 leticia dolera + caostica 38 dan harmon 39 dan harmon + mikrofilm 40 jonathan ames 41 jonathan ames + pabellón 6 42 moda 43 moda 44 reseñas 45 agenda 46 agenda 47 agenda 48 portada ocio y compras 49 postits comerciales 50 postits comerciales 51 postits comerciales 52 gadgetitas y chocobits 53 el gato rojo y el perro verde 54 índice locales.aux + AUX.stands 55 y + locales.aux gipuzkoa 58 y + locales.aux araba 61 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 pirineos sur 84 santander music

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

MUSIKAUZO. Marcha callejera. Música //A finales de abril dio comienzo una nueva edición de Musikauzo, iniciativa del Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao que llenará con los ritmos de bandas de música callejera todos los distritos de la Villa, los viernes y sábados hasta finales de junio. Así se darán cita de nuevo los sonidos y la animación de la fanfarria clásica, junto a bandas internacionales de ritmos más contemporáneos, la música folk o la algarabía de las bandas de percusión. En total, una treintena de actuaciones para disfrutar de la música y de la fiesta en la calle, en todos los distritos de la Villa.

Este año destaca la presencia de los ingleses Perhaps Contraption y la francesa Funky Style Brass, que tomarán parte en Musikauzo gracias a la colaboración del Área de Cultura y Educación con el festival Haizetara del Ayuntamiento de Zornotza. Ambas tienen en común su loca puesta en escena y el humor del que hacen gala en sus actuaciones.

AHOPEKO KONTZERTUAK. Conciertos íntimos. Música // Los responsables de esta curiosa iniciativa convocan conciertos “secretos” en espacios privados, como salones o pequeños comercios de Bilbao. Su intención no es competir con las salas de concierto o bares que programan música en directo sino ayudar a que la gente disfrute de más actividades de este tipo ofreciendo la posibilidad de interacción entre artistas y público en un ambiente íntimo. Cuentan con una página en Facebook y un blog donde puedes recoger más información: ahopekokontzertuak.wordpress.com y facebook.com/ahopekokontzertuak

GETXO JAZZ Y GETXO BLUES. Stanley Clarke, Maceo Parker y más.

Música // El mejor jazz y el mejor blues vuelven a Getxo con estos dos festivales que llegan de la mano en julio para animar la plaza Biotz Alai de Algorta. Entre el 1 y el 5 de julio se celebrará Getxo Jazz que llega a su trigésimo novena edición con Stanley Clarke, del que incluimos entrevista en este número, Joe Lovano, Avishai Cohen, Madeleine Peyroux o Stanley Jordan.

Del 16 al 18 de julio llega Getxo Blues, que va por su vigésimo séptima entrega, contará con el mítico saxofonista Maceo Parker, Davina and The Vagabonds y Eric Sardinas & Big Motor como artistas destacados.

FÁRDELEJ. Grandes conciertos en un gran paraje.

Música // El 3 y 4 de julio vuelve el Fárdelej Music & Vida Festival de Arnedo con una selección de los mejores cantantes y bandas del panorama nacional. Así el viernes tendremos a Jero Romero, Kiko Veneno y El Columpio Asesino y el sábado a Ángel Stanich, Hola a todo el mundo, Sidonie y La habitación roja, entre otros grupos y actuaciones de diyéis. Todo ello en sus escenarios de Puerta Munillo, el Arnedo Arena y Fuentelavero. Esa es la parte que se refiere a la “música”, pero no olvidemos que Fárdelej es también un certamen que promueve diversas actividades para disfrutar de la comunidad de La Rioja y sus peculiaridades (la parte de la “vida”). Así pues, entre el 29 de junio y el 4 de julio se puede asistir a talleres para niños y adultos, catas, visitas a bodegas o a cuevas, poesía, incursiones en la naturaleza…De modo que si quieres pasar unos días de asueto con entretenimiento al aire libre durante el día y música de tus grupos favoritos por la noche no dudes en consultar el programa de este completo certamen para planificar tus vacaciones veraniegas. Toda la info en http://www.fardelej.com/musica

BIG FESTIVAL. Viejo rockero. Música // El veterano Johnny Hallyday, de 71 años, será uno de los cabeza de cartel del BIG FESTIVAL de Biarritz, que celebra su séptima edición del 11 al 19 de julio. Hallyday presentó a finales del año pasado su nuevo álbum, RESTER VIVANT, considerado por Le Figaro como “su mejor disco desde hace treinta años”. El festival aunará pop, rock, electro, hip hop y surf. Selah Sue , George Ezra, Brigitte, Paradis, Soko y Nina Kraviz, entre muchos otros, también formarán parte de su lista de invitados.

Como siempre, además del BIG LIVE, están sus otras actividades, BIG VILLAGE y BIG BOITE. Más información en: http://bigfest.fr/ 4

POSTITS.

PIRINEOS SUR. El festival más internacional. Música // Fronteras, ¿mezcla o barrera? es el eje temático sobre el que gira este año el Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, que se celebra en la provincia de Huesca, concretamente en Lanuza y Sallent de Gállego. El objetivo de este lema es reflexionar sobre los muros económicos y sociales en un mundo un tanto problemático y dividido y también sobre las fronteras en los propios géneros artísticos. Del 17 de julio al 2 de agosto habrá tiempo de presentar todo tipo de actividades que incluyen exposiciones y programaciones de cine y vídeo con cortometrajes relativos a estos conceptos. Claro está, también tendremos la programación musical. Si acaso la actuación que mejor ilustra la propuesta de este año será la interpretación conjunta de Noa y Mira Awad, una artista israelí y otra palestina. En el ecléctico festival estarán también el yugoslavo Goran Brégovic, los video-diyéis británicos Addictive TV, el libanés Ara Malikian, los portorriqueños Calle 13, la francesa Ana Tijoux o el célebre escocés Mark Knopfler, ex líder de Dire Straits, entre otros cantantes procedentes de Senegal, Brasil, Holanda...o incluso de España. Una oferta inmejorable para acercarse a los Pirineos.

©Neil Krug hi

SANTANDER MUSIC. Pop y electrónica en la capital cántabra. Música // El pop, rock y la electrónica serán los protagonistas en el Santander Music, evento que se celebra del 30 de julio al 1 de agosto.

Esta séptima edición cuenta con una variedad de artistas que, en algunos casos, ya han sido entrevistados en las páginas de esta revista. Crystal Figthers, Supersubmarina, Belako (de los que hablamos en este mismo número), Niños Mutantes, Is Tropical, Satellite Stories, L.A., Neuman, Dorian, La Roux, Carlos Sadness o Cycle forman parte de su interesante cartel. Los primeros abonos del festival cuentan con una oferta especial de 40 €, que se incrementa en 15 € para los abonos con la zona de acampada oficial incluida en el precio. Más información en http://www.santandermusic.es/ 5

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EL DOBLAJE, según JOSÉ PADILLA. Cine y televisión // Tras las voces españolas de Mickey Mouse, el director Skinner de “Los Simpson”, el doctor Zoidberg de “Futurama”, Niles, el hermano de “Frasier”, el oso Fozzie de “Los Teleñecos” o Richard Watterson, el padre de “Gumball”, entre otros muchos personajes, se esconde José Padilla, un profesional del doblaje que lleva en activo desde la década de los 70.

Hablamos con él sobre esta profesión a veces poco reconocida o injustamente denostada. El actor procedente de Jaén también se dedica a enseñar esta actividad a través de su escuela de doblaje en Madrid.

1. ¿Cuales son las características principales de un buen actor de doblaje? Ser un actor versátil, con un oído muy fino para captar todos los matices de la versión original y percibir muy rápido la medida de las frases traducidas y adaptadas, en su correspondencia con las frases originales.

2. ¿Es una profesión al alcance de cualquiera? Por supuesto. Cualquiera puede acceder a ella, con independencia de las características del timbre de su voz.

3. ¿Qué opinas de las críticas al doblaje? Son absolutamente respetables. Por ello existen las diferentes versiones de las cintas cinematográficas. Versión Original, Versión Subtitulada y Versión doblada. Y existen tantas salas como necesaria es la demanda de cada una de las versiones realizadas.

4. Con el fenómeno de las series y su consumo a través de internet…¿se consumen menos productos doblados? En cierta manera, ha podido descender, no ya la cantidad de series y largometrajes doblados al castellano, sino que debido a la gran oferta de televisión y a la producción propia de nuestras cadenas, el índice de audiencia está más dividido y la lucha por liderar esa audiencia, impulsa a las cadenas a competir emitiendo grandes series extranjeras.

5. ¿El mejor doblaje es el que se ciñe a la versión original o no necesariamente? El mejor doblaje es aquél que ha pasado desapercibido por el espectador.

7. ¿Puedes dar algún ejemplo de doblaje que mejore el original? Teniendo en cuenta que en el cine se tiende a filmar interpretaciones ensayadas, ningún doblaje puede mejorar el original. Si una interpretación original nos parece sosa y/o despegada, no se debe modificar. Si se cambia, se hace una creación nueva, pero nunca una “mejora”.

8. En el caso de una comedia ¿es complicado que el resultado sea tan humorístico como el original? Eso va a depender de lo ocurrente que sea el adaptador de diálogos, ya que, a veces, el “gag” que se traduce, carece de gracia en la traducción al castellano. En esos casos se suele cambiar el argumento del

chiste por un argumento cuyo cambio no perciba el espectador y se ria con él.

9. ¿Cómo fue trabajar con Carlos Revilla (el fallecido director de doblaje de Los Simpson y voz original de Homer)?

Trabajar al lado de uno de los grandes de la historia del doblaje español no puede ser otra cosa que una experiencia irrepetible, enriquecedora y maravillosa.

10. ¿Cuales son los personajes más difíciles que te ha tocado doblar? Aquellos que siempre se habían aprendido bien su papel, tuvieran algún trastorno mental, ó una voz demasiado aguda y chillona. Por ejemplo Niles en “Frasier”, Jeff Fahey en “El cortador de Cesped” y Cosmo en “Los Padrinos Mágicos”.

11. ¿Tienes algún favorito entre los personajes que doblas actualmente? El personaje de Fozzie de Los Teleñecos por su inocencia, simpatía, candor y generosidad con los demás.

12. ¿El doblaje de personajes de animación es más dificil que el de imagen real? Si, porque hay que ajustarse mucho a cada gesto y movimientos de la boca, para adaptar el ritmo del habla contínuamente. Y suelen variar muy a menudo en una misma oración.

13. ¿El fenómeno de contratar a “grandes nombres” perjudica a los actores anónimos? En absoluto. En todo caso puede perjudicar los resultados de taquilla, si el actor/actriz elegido/a, no son los adecuados para los personajes.

14. ¿Es bueno o malo para un actor de doblaje ser tan reconocible? En mi opinión, no es muy favorable, ya que el espectador tiene que concentrarse en ver la película y no verse distraído por anécdotas ajenas al argumento.

15. ¿Qué te animó a dedicarte a la enseñanza de la profesión? Los futuros actores de doblaje no surgen de forma espontanea en los estudios de sonorización y doblaje. Es una especialidad dramática que requiere una preparación compleja.

Preparar personalmente a los futuros actores y actrices es muy gratificante. Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

POLIFONIK SOUND. Lo mejor del pop español en Huesca. Música // Dorian, El Columpio Asesino, Pecker, Jero Romero, Niños Mutantes o Delafé y Las Flores Azules forman parte, entre otros, del interesante cartel del Polifonik Sound, que se celebra el 26 y 27 de junio en Barbastro (Huesca). Más info en http://www.polifoniksound.com/

MUNDAKA FESTIVAL. Un festi para comérselo. Música // Del 30 de julio al 1 de agosto tiene lugar este festival Music&Cook de Mundaka, que aunará gastronomía y música con bandas como Belako, Echo & The Bunnymen, The Sonics o We Are Standard, entre otras que ya se irán desvelando. Más información en http://www.mundakafestival.eus TERTULIA CON MAITE GURRUTXAGA.

THE GOOD REASONS EN ARENAL SOUND. De Gasteiz a Castellón. Música // El grupo de pop-rock/electrónica de Vitoria-Gasteiz The Good Reasons formará parte del cartel del festival Arenal Sound 2015 de Burriana (Castellón) tras haber ganado el concurso de bandas que organiza dicho certamen, que se celebra del 28 de julio al 2 de agosto, con invitados como The Kooks, The Ting Tings, La Roux y Hola a Todo el Mundo, entre muchos otros. Podréis encontrar videos, noticias e información sobre el grupo www.thegoodreasons.es

Novela gráfica con premio. . Ilustración // El 19 de junio, dentro de las tertulias de la Asociación de Ilustradores del País Vasco, Euskal Irudigileak., Maite Gurrutxaga ofrecerá una charla acerca de su trabajo en la librería Elkar de Donosti. La entrevistada es una joven ilustradora de Amezketa que ha ilustrado, entre otros trabajos, narraciones de Mariasun Landa, J.K. Igerabide, Karlos Linazasoro, Rafa Ugalde y Mayi Arizti. Ha sido galardonada con el Premio Euskadi de Literatura en la categoría de Ilustración de Obra Literaria, por el cómic Habiak., sobre un jubilado que conoce una joven enfermera bosnia que ha dejado atrás la guerra de los Balcanes.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos ANAI ARREBAK, de Pasai Donibane. Ahora mismo somos cuatro: Matxet (Voz, sintes...), Marga (Voz), Etxarri (Guitarra, percusión, teclados) y Ander (Batería).

Dentro de lo que hacemos podéis encontrar estilos tan variados como música disco, electronica, soul... Todo lo que te pueda hacer bailar.

Nuestras influencias incluyen a grupos y cantantes como LCD Sound System, !!!, Michael Jackson, Daft Punk...

No solemos poner nombre a nuestros trabajos. Sacamos una maqueta en 2011, el primer disco en 2012 y acabamos de publicar nuestro segundo largo.

Puedes encontrar más información sobre nosotros en www.anaiarrebak. com

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RUBIA es un grupo de Getxo formado por Sara Iñiguez (voz, teclados), Lando Stone (bajo), Mariana Perez (Bateria) e Iñigo Ortiz de Zarate (guitarras) Hacemos rock clásico con toques de soul country y pop, dando máxima importancia a las canciones. Podría sonar un poco a la música de los songwriters americanos de finales de los sesenta y principios de los setenta (Tony Joe White, Carole King, Brian Wilson...), En cuanto a las influencias, escuchamos todo tipo de música buena, preferiblemente antigua, de mediados de los 70 para abajo...

Ultimos trabajos, “2036” (en castellano, autoeditado) y “Barman” (en inglés, autoeditado).

Estamos en proceso de edición de Barman en versión vinilo.

Aquí puedes escuchar canciones http://rubia.bandcamp.com/

UNCLOSE lo formamos tres miembros de Split 77 después de que la banda se disolviera en 2013. En este proyecto estamos Iskandar Rementeria (voz, guitarra, sintetizador, programaciones), Ekaitz Hernández (bajo, sintetizador) y David “Deibol” Rodríguez (batería).

En Unclose las influencias son cambiantes, no provienen únicamente de la música y el estilo no es un objetivo sino un resultado.

Hasta ahora hemos presentado dos singles autoproducidos (“Runaways” y “Let’s have fun!”), grabados y mezclados por José Lastra, que pueden descargarse gratuitamente en Bandcamp. En septiembre tenemos previsto publicar un EP. Ainara Ipiña se encarga de la fotografía, vídeos y web, pero hasta que esté terminada podréis encontrarnos en facebook.com/uncloseband.

POSTITS.

EL EXPERIMENTO. Cobayas cantantes. Teatro // El 26 de junio se representa una vez más en el Campos Elíseos “El eXperimento”, comedia musical a capela, protagonizada por los “cantactores” Santi Ibarretxe, Luis Miguel Baladrón, Íñigo García Sánchez y Pedro Herrero, con la voz en off de la cómica Ana Morgade y la dirección de Dani Llull. Cuatro hombres se prestan como cobayas humanos a un novedoso experimento psico-intelectual realizado por una misteriosa corporación. Juntos habrán de pasar por numerosas pruebas, a cual más estrambótica, guiados por una misteriosa voz, en un idioma jamás escuchado. Todo parece estar bajo control… pero a cada prueba, ellos reaccionan cantando a capela músicas de todas partes del mundo. Una propuesta llena de humor con la que el cuarteto Prímital Bros conecta con el público.

Cada representación es una verdadera fiesta de la música, en la que el espectador se siente envuelto desde el primer minuto en una historia sorprendente, hilvanada a través de la música original compuesta por Santi Ibarretxe.

FESTIVAL DE CINE EXPRESS DE PORTU. Reto a la creatividad. Cine // Hasta el 14 de junio te puedes inscribir en el Festival de Cine Express de la Villa de Portugalete, que llega a su séptima edición.

Si nos has leído otros años ya sabes de que va. Se trata de realizar un cortometraje en sólo 10 horas por equipos que tendrán un máximo de siete componentes. Hay tres premios que oscilan entre los 600 y los 100 euros. Para inscribirse y ver el resto de las bases: www.festivalcineexpress.com/ 9

POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

SANFILIPPO COOKING NIGHT Cocina solidaria. Varios // Desde la Fundación Stop Sanfilippo llega a Bilbao la “Sanfilippo Cooking Night”, un cóctel solidario para ayudar a los afectados por esta enfermedad en el que veintiocho de los mejores chefs vizcaínos se unen para cocinar bajo el lema «Saborea ilusiones». El evento tendrá lugar el 6 de junio en Azkuna Zentroa. Por parejas o tríos, los chefs solidarios cocinarán doce creaciones en exclusiva para esta ocasión. El certamen contará además con alfombra roja, photocall, música en directo y con muchas sorpresas más. Además los asistentes podrán disfrutar de jamón y salmón ahumado, todo ello acompañado con vino tinto, txakolí y cerveza. El broche final lo pondrá el Gremio de Pasteleros Vizcaínos con tres modalidades de postres.

ART AFTER DARK.

DJs y exposiciones. Varios // El viernes 12 de junio se celebrará una nueva sesión de Art After Dark. Ruede Hagelstein, estandarte de la subcultura berlinesa actual, músico y DJ autodidacta, ofrecerá una actuación en el Atrio del Museo Guggenheim Bilbao a partir de las 0:00.

Antes, Las Tea Party Dj’s, dúo de Bilbao compuesto por Eva Gutiérrez y Lorea Argarate, contagiarán su energía y buen rollo a los asistentes.

Comenzarán trasladándonos al swing de los años veinte, sin perder su propia identidad —la electrónica—, y finalizarán con sonidos UK bass/ Future Bass que incluirán melodías en vivo. Adrián DJ será el primero de la noche. Además, los que se acerquen al Museo esa noche entre las 22:00 y la 01:00 h podrán disfrutar con la exposición Jeff Koons: retrospectiva que, gracias al patrocinio de la Fundación BBVA, se abrirá al público el día 9 de junio, además de ver la videoinstalación “Las rutas del hilo”, de la artista coreana Kimsooja. Será la última sesión de Art After Dark hasta su regreso en septiembre.

Venta de entradas en www.guggenheim-bilbao.es

FESTIVAL ZONA FRANCA ZAWP Cultura y diversión en Zorrotzaurre. Varios // Los días 12,13 y 14 de Junio se celebra una nueva edición del Festival cultural “ZONA FRANCA ZAWP”. Durante estas tres jornadas se programarán en el espacio ZAWP en La Ribera de Deusto (Callejón de la fuente s/n, pabellón Nº5) diversas actividades para todos los públicos, como conciertos, talleres, exposiciones, mercados, street art, visitas guiadas...

Entre las actividades programadas se encuentra el estreno de la obra “A base de palos” de Eli Belmonte con doble actuación: Sábado noche y Domingo matinal, la intervención de street Art “Gentigrafía: Extraños movimientos urbanos” en un muro de treinta metros de largo junto al parque del barrio, exhibición del trabajo realizado en la residencia artística “Origen” en formato audiovisual y el regreso del conocido mercado artístico. Además el festival promueve la participación activa del público con actividades como las visitas guiadas a pie y en bici al barrio de La Ribera y Zorrotzaurre, el vermut karaoke, muro de arte colaborativo, concurso de fotografías con Instagram, talleres infantiles y para adultos, set de video-croma, y un espacio especial de micrófono abierto con jams y microconciertos, entre otras propuestas. Un plan muy completo para estos días de verano.

NOCHE BLANCA (GAU ZURIA) Bilbao abre sus puertas. Varios // Una vez más, coincidiendo con el aniversario de la Villa, Bilbao abre de noche (el 20 de junio): espacios culturales y emblemáticos de la ciudad abren sus puertas, cambian su apariencia o acogen un espectáculo para ofrecer al público una visita cultural diferente a la habitual. Los encargados de “dar vida” a cada uno de los espacios son destacados profesionales de la literatura, la música o el teatro. Las compañías y formaciones locales tienen una importante presencia en esta noche tan especial.

MIKROFILM SHORT FESTIVAL. Plentzia se viste de noir... Cine // En un mes nos llegará la cuarta edición del Mikrofilm Short Festival, el curioso certamen de cortometrajes de género noir de Plentzia. El 3 y 4 de julio se podrá disfrutar durante dos noches del concurso de cortometrajes, de conferencias, de música, artistas, crónicas negras, monólogos, comida, bebida y espectáculo de luces y sombras. Proyectan historias cortas de un máximo de veinte minutos adscritas al género negro, con un premio de hasta 2000 euros para la elección del jurado. Además el 11 de junio Mikrofilm Musik Fest. presenta una noche de música ecléctica en el Kafe Antzokia de Bilbao con los grupos Akauzazte y Egon Soda, para que disfrutes como un traficante en la época de la Ley Seca.

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@Llumbarrera Tweets: 4.524 Siguiendo: 401 Seguidores: 87.100 (a 15/05/2015) Televisión // Llum Barrera lleva un tiempo rondando por la televisión. Algunos la recordamos del magazín “Nada personal” en la que daba el contrapunto espontáneo y algo ácido a las más comedidas Nuria Roca y Maribel Casany. Más recientemente

lo que le echen. Hasta contesta “twinterviews”.

“Seis hermanas” se emite de lunes a viernes a las 17:25 en TVE

@auxmagazine: ¿Qué te atrajo de #SeisHermanas? @Llumbarrera: La productora @productorabambu, el reparto y los guiones. @auxmagazine: Te iniciaste como periodista ¿te gustaba ese trabajo? @Llumbarrera: Me encantaba hasta que probé la interpretación. Compaginé mientras pude y al final tuve que elegir lo que se me daba mejor...creo. @auxmagazine: ¿Qué recuerdas de tus inicios en la televisión? @Llumbarrera: ¡Que era un terremoto! Empecé con @elterrat y pude dar rienda suelta a mis locuras #Laúltimanoche, de lo mejor que se ha hecho en Tele5. @auxmagazine: ¿Podrías vivir como actriz dramática o el cuerpo te pediría comedia? @Llumbarrera: Vivo como actriz en toda su extensión. Punto. @auxmagazine: ¿De qué cantante te hubiera gustado caracterizarte y no pudiste en #TuCaraMeSuena? @Llumbarrera: Nena, Barbra Streisand, María del Mar Bonet, Golpes Bajos... ¡Mis deseos son ilimitados! @auxmagazine: Has hecho radio, tele, teatro, escribiste un libro ¿te consideras polifacética? @Llumbarrera: A la vista está, ¿no? Sólo me falta cocinar, pero me da miedo @albertochicote. @albertochicote @auxmagazine: Define con una palabra a cada uno de tus compañeros de @Avivir @Llumbarrera: @ana_morgade Afilada @pedroaznar Vertiginoso 12

@señorcastelo Indómito @davidnavarro Jienenselenguaraz @burque Certero. @auxmagazine: Menciona tres actrices a las que admires. @Llumbarrera: @toniacosta @nataliaHdezA (Natalia Hernández) @mariolafuentes. @auxmagazine: ...y tres comic@s que siempre te hacen reir @Llumbarrera: @silviabril @ana_morgade @eva_hache. @auxmagazine: ¿En qué serie extranjera te hubiera gustado participar? @Llumbarrera: Mad Men, esos vestidos y esos chicos me sientan como un guante... @auxmagazine: ¿Te tienta volver al cine? @Llumbarrera: Creo que la que no le tienta soy yo porque no llaman nunca... @auxmagazine: ¿Se escriben buenas comedias en este país? @Llumbarrera: De las mejores del mundo, sin duda. @auxmagazine: Has participado en proyectos solidarios ¿es algo que se debe hacer cuando se tiene visibilidad?@Llumbarrera: @Llumbarrera: Se hace cuando uno cree que debe y puede hacerlo y si te apetece. Pero no soy de estar todo el día grabando vídeos, lo justo. @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en twitter? @Llumbarrera: A @a_lo_ gonzo @raquelmartos @Taboadalucia @ana_morgade @pepecolubi @cuerda1936 @pedroaznarruiz @ borjateran @srcastelo @davidbroncano ...

Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

El Embarazo, según AGUSTINA GUERRERO (“La Volátil”).

residente en Barcelona desde hace más de trece años. volátil”, que alcanzó miles de seguidores en pocos memeses y obtuvo un éxito inmediato en las redes sociales.

(Montena) y en 2014 “Diario de una Volátil” (Lumen).

En su última publicación explica su propio embarazo a través de su popular personaje.

“Mamma Mia!” con guión y dibujo de Agustina Guerrero, está publicado por Lumen, tiene 144 páginas y cuesta 14, 90 euros.

1. El tebeo se termina antes de que nazca el niño ¿tenías claro que iba a ser así? Sí, sabía que ese iba a ser el final. Creía que había suficientes cosas para contar en esos nueve meses, así que quería terminarlo cuando el personaje fuera a dar a luz.

Luego, a lo mejor, en los siguientes libros hablo del niño, ya se verá.

2. ¿Lo escribiste a tiempo real durante tu embarazo? Sí.

Cuando me propusieron hacer otro libro de La volátil preparé un guión junto a un escritor que trataba de un viaje y en medio de la creación de esta historia me enteré de que estaba embarazada. Así que no me apetecía dibujar esa otra historia. Pensé que tenía que dibujar lo que estaba viviendo. Cuando dibujaba la historieta de que estaba vomitando, vomitaba en la vida real.

Me costó mucho hacerlo porque la barriga iba creciendo, me costaba mucho dibujar, mucho sueño...me costó más parir el libro que el bebé.

3. Las tiras de La Volátil son muy honestas en ese sentido.

No te cortas en mostrar las cosas. ¿Alguna vez te ha dado vergüenza mostrar algo? Sí, es una lucha constante la que tengo con ese tema. Cuando hice La Volátil había muchas cosas que me daba vergüenza publicar pero creo que funciona por esto, porque la gente tiene mucha empatía y dice cosas que no todo el mundo se atreve a decir. Las embarazadas están viviendo esta realidad, los vómitos, las horas de sueño... No están mirando a la ventana tomándose un té. En este libro muestro a La Volátil desnuda, más que nunca, porque cuando se embaraza la mujer le crecen los pechos y su cuerpo se vuelve más hermoso.

4. Desde el primer chiste se refleja una mezcla de ilusiones y miedos. Claro, porque es como todo en la vida. El embarazo 14

tiene sus miedos, sus preocupaciones, pero es algo muy bonito.

En mi caso personal fue precioso. Muchas veces iba escribiendo y ni siquiera pensaba en las cosas que iban pasando. Ahora mismo lo veo y digo “bueno, sí que había algo bonito”.

5. Hay más de un cómic sobre padres primerizos, los de Guy Delisle, Bonache, Fontdevila...no sé si conoces estas obras. No sé para nada lo que había ni lo que hay. Porque uno inconscientemente coge de lo que ha leído y quería que contara una experiencia personal.

6. Al dibujar tus tiras ¿piensas más en las lectoras que en los lectores o en todos por igual? Esto es humor que puede leerlo una mujer o un hombre y tampoco depende de la edad. Me encuentro firmando libros a adolescentes y a señoras de setenta años. No quise pasar por alto el papel del papá en este álbum porque creo que es el gran olvidado en todo esto del embarazo y del parto y en mi embarazo fue una persona imprescindible. Creo que los padres también pueden sentirse identificados o incluso pueden disfrutarlo las mujeres que no quieren ser mamás.

7. ¿Qué autores de cómic te gustan? Yo empecé a dibujar sobre todo gracias a Ricardo Siri “Liniers”, al que admiro muchísimo. Cuando era pequeña leía mucho a Quino pero con seis años no entendía muchas de sus historias.

8. ¿Te sientes especialmente cómoda con las historias autobiográficas? Sí, me siento muy cómoda dibujando a La Volátil. Fue un proceso que me gustó hasta que el personaje cogió su personalidad, su ritmo, su humor. Ahora creo que está consolidado y que funciona. Pero sí me gustaría que el siguiente libro fuera más parecido a una novela gráfica. Texto de Roberto González. Fotografía de SeñoritaLylo.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Federico García Lorca y la música, según MARCO ANTONIO DE LA OSSA.

Federico García Lorca: Ángel, musa y duende, Ed. Universidad de Castilla la Mancha, 2014. 252 páginas; 18,00 Euros.

Libros investigación en el que hace repaso de una de las facetas menos conocidas del poeta y dramaturgo universal Federico García Lorca, la musical. Conversamos con él para saber más de uno de los grandes creadores del siglo XX. 1. Malos tiempos para la lírica, malos tiempos para la investigación... no debe de ser sencillo ser musicólogo hoy en día. Malos tiempos para muchos ámbitos, aunque creo que son momentos en los que hay que seguir trabajando y aportando cosas con humildad y el máximo rigor posible.

2. ¿Cómo surge la idea de hacer un estudio de quizás la faceta menos conocida de Federico García Lorca? Hice mi tesis doctoral sobre la música en la guerra civil española, y me di cuenta que muchas de las canciones eran contrafactas de una grabación de Lorca y La Argentinita de 1931, ‘Canciones populares españolas’. A mí me encantaba el Federico dramaturgo y poeta, así que tras conocer que era músico el tema me apasionó.

3. ¿Fue Lorca músico antes que dramaturgo o poeta? Sí, su primera vocación fue musical y declaró en muchas ocasiones que ante todo, era músico. Durante su infancia y adolescencia se expresó y estudió música. Después, la literatura copó parte de su producción como todos conocemos pero nunca dejó de lado el ámbito musical.

4. Discípulo de Manuel de Falla, quizás el mayor genio que España ha dado a la música, ¿puede que su distanciamiento con los años fuera debido a esa búsqueda de Lorca por lo más cercano al pueblo llano? No, ambos fueron a pueblos de Granada a buscar canciones tradicionales y romances. Falla lo vio, en parte, como al hijo que nunca tuvo.

Fue más una diferencia generacional y de diferentes formas de entender la vida, aunque ambos se profesaron siempre un gran respeto y admiración.

6. ¿Cómo definirías en pocas palabras lo que es una “Lorquiana”? La cantaora la Niña de los Peines, amiga de Federico, partió de algunos de sus textos y poemas para crear bulerías y otros estilos flamencos, que denominó así para honrar a Federico.

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7. ¿Influenciaron sus viajes a Nueva York y La Habana en su creación musical o nunca se alejó realmente del flamenco? Por supuesto, se interesó muchísimo por la música de los lugares que visitaba. El blues y el jazz le recordaron al flamenco, y acudió a muy diferentes clubes a escuchar distintas interpretaciones. De la misma manera, el son cubano le apasionó y se le vio en numerosas interpretaciones de esta música, que trajo a España.

8. La Argentinita a la voz y Federico García Lorca al piano formaron un interesante dúo, ¿qué estilo musical crees que practicarían a día de hoy? Sería complicado, quizá jazz flamenco o algo que se acercara al mestizaje de culturas musicales sin perder la raíz. Su disco, ‘Canciones populares españolas’, de 1931, tuvo una gran influencia y éxito en su momento.

Es el único testimonio sonoro que conservamos de Federico.

9. La fusión de lo popular y lo culto es una máxima en la obra de Lorca. Quizás no tanto en su vertiente musical por esa búsqueda del flamenco más puro, del cante jondo...

Quizá lo que intentaron con el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 fue ascender el estatus del flamenco, que en su momento se consideraba en buena parte como música de baja ‘estofa’. Trataban de encontrar la pureza y autenticidad, que en su momento llamaron cante jondo, en contraposición al cante aflamencado que se trataba de imponer, más comercial para ellos.

10. ¿Perdura la obra musical de Lorca hoy día? ¿Crees que ha inspirado a nuevos músicos? Como es lógico, ha quedado relegada a un segundo plano debido a la enorme calidad literaria de sus dramas, ensayos y poemas. Sobre todo sus textos y poemas han inspirado e inspirarán a muchísimos músicos de muy diferentes universos musicales, desde el flamenco a la música culta. Texto de David Tijero.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Urtzi. 30 años.

He comprado el nuevo disco de “Blur”. Soy muy fan de ellos de toda la vida. He leído que tenía buenas críticas y conocía algunas canciones que me gustaban, así que ya tenía ganas de tenerlo y escucharlo.

Manuel. 49 años.

Me llevo una funda para el iPad. Tengo una pero, aunque todavía está en buen estado, me apetecía tener otro modelo para cambiar de vez en cuando.

ENTRETENIMIENTO

Sonorama Ribera 2015.

Recopilatorio

The Interview.

Philip Roth. 23,90 euros.

‘La gran novela americana’.

Michel Houellebecq. 19.90 euros.

‘Sumisión’.

18 euros.

LIBROS

‘PARIS 2041’. Ezequiel Szafir.

NUESTRAS PROPUESTAS

Guitarra acústica Fender CD-60 Mahogany.

Rafael. 31 años.

He comprado un cable de audio para conectar la televisión y el equipo de música. Tengo un bar y me resulta de utilidad.

Jaime. 41 años.

“Es un regalo para mi mujer. Somos un poco frikis y nostálgicos de todo lo que fue la década de los ochenta. Es su cumpleaños la semana que viene y por eso se lo he comprado. La primera parte de “Yo fui a EGB” fue un descubrimiento y ahora he comprado la segunda”.

TECNOLOGÍA Cámara instantánea Fujifilm Instax Mini Hello Kitty

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

CENTRO DE ARTE KREA EN VITORIA-GASTEIZ.

LA INCREÍBLE HISTORIA DEL EDIFICIO “MUTANTE”.

©Roberto Ercilla

El reto de ubicar nuevos usos en edificios preexistentes no es nuevo en la historia de la arquitectura. Sin embargo, viene a resultar una necesidad en los tiempos que nos toca vivir. Si bien existen ejemplos de todo tipo, de más a menos intervencionistas, este caso es de los que podemos calificar como de metamorfosis o mutación arquitectónica.

El Centro de Arte Krea, se resuelve mediante la contraposición entre el antiguo convento e iglesia neogótica de las Madres Carmelitas (del año 1904) y la nueva edificación (del año 2008).

Y al fin y al cabo se trata de un edificio que se estructura mediante un itinerario que, de forma serpenteante, nos introduce en las entrañas del convento, su claustro. Para ello se sirve de un artilugio, el edificio puente. Se logra con ello sobrevolar sobre el convento, obteniendo nuevas perspectivas, tanto dentro como fuera, es decir, tanto del propio complejo iglesia-convento, así como de la propia ciudad de Vitoria-Gasteiz.

Evidentemente un edificio de cristal es la respuesta quizás más evidente, si bien, no tiene por qué ser la más adecuada. Toda intervención en el patrimonio parte de premisas de identificación clara de lo antiguo y lo moderno, así como de la posibilidad de reversibilidad de la nueva intervención. El Museo Lenbachhaus de Múnich de Norman Foster de 2013, por citar una obra reciente, ejemplifica otro tipo de intervenciones, si bien dentro del mantenimiento del uso preexistente, en las que, no renunciando al contraste de materiales, se opta por adosarse o completar formalmente el edificio al que amplían.

Este tipo de contrates se han ido produciendo en el devenir de la historia de la arquitectura moderna, desde la primigenia de San Patricio en la 5ª Avenida de Nueva York, en cuanto a la contraposición de un edificio de piedra y neogótico en contraste con los muros cortina (fachadas acristaladas) de los rascacielos de su alrededor, y los resultados a menudo son los deseados.

Quizás el atractivo del Centro de Arte radique en lo contrario a lo que parece enfrentarse, es decir, que ante una intervención arriesgada, un reto, la respuesta es muy controlada, de una arquitectura nada grandilocuente de líneas rectas, casi sobria, eso sí, con una imagen formal impactante y rotunda, muy adecuada a su futuro como centro vanguardista de creación de cultura contemporánea (si finalmente se concreta éste).

El resultado se concibe como dos edificios reconocibles independientemente y se confrontan entre ellos sin establecer competencias formales, más al contrario, el nuevo edificio parece poner en valor la arquitectura preexistente.

En ambos edificios se proyectan espacios funcionalmente bien distintos, como no puede ser de otra manera, el usuario se adentraría en el antiguo convento donde se realizarían todas las actividades formativas: talleres, aulas, salas de ensayo, estudios de grabación, laboratorios, etc. Mientras que en el nuevo edificio anexo se situarían las actividades puntuales de información, tienda, cafetería, restaurante, todas ellas en superficie. En el claustro recién cubierto se colocaría la biblioteca y centro multimedia.

Quedan dudas sobre el acondicionamiento interior del edificio, dicho sea ello en observancia de los criterios de sostenibilidad y eficiencia energética tan deseados y necesarios en nuestros días.

CENTRO DE ARTE KREA EN VITORIA-GASTEIZ. DATOS. Autores: Roberto Ercilla y Miguel Ángel Campo.

Ubicación: Portal de Betoño 23. Vitoria-Gasteiz.

Lo mejor: La contundencia formal del conjunto.

Lo peor: Tener que demoler una antigua torre del convento para poder realizar la ocupación del patio.

Un detalle: El juego perspectivo desde la terraza.

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STORYBOARD. abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

16 al 18 de abril En estas fechas se celebra el festival Serielizados en Barcelona, al que acudimos por primera vez y nos permite conocer en persona a Dan Harmon, el genio creador de series como “Community” y “Rick y Morty”. El certamen en sí fue muy interesante y realmente sirvió para descubrir muchos entresijos de la creación de los programas de televisión y del carácter del propio Harmon que charló por los codos en sus diferentes intervenciones y puso en verdaderos aprietos a la traductora encargada de reproducir todas sus palabras en catalán y castellano. Un evento al que merece la pena volver, sobre todo si cuenta con invitados tan interesantes como este. En el interior de la revista incluimos sus declaraciones, algunas de ellas respuestas directas a preguntas que planteamos desde AUX Magazine.

9 de mayo Doble plan para hoy. Primero asistimos al espectáculo “Sí a todo” de Ernesto Sevilla en un Teatro Campos lleno hasta la bandera. El “Gañán” de “Muchachada Nui” ofreció un largo monólogo aderezado con un par de cortometrajes proyectados en pantalla grande y un cierre con la interpretación

de la ya clásica “Hijo de puta, hay que decirlo más” para la que pidió la participación del público. El show fue ágil, se hizo corto y propició unas buenas carcajadas a pesar de que en ocasiones no se entendían las palabras, no sabemos si por cuestiones de sonoridad del local, del equipo o de pronunciación del propio Sevilla. A título personal, quizá, echamos en falta un hilo conductor de todo el tinglado. Habría tenido su gracia, por ejemplo, que Sevilla hubiera interpretado durante todo el show al personaje del publicista del corto inicial.

La segunda cita, a la que llegamos por los pelos, era el concierto, enmarcado en el EXIB, de Kevin Johansen con su grupo The Nada en el Kafe Antzokia, con la colaboración del dibujante argentino Ricardo Siri, más conocido como “Liniers”. De nuevo el local estaba bastante lleno y disfrutamos con la mezcla de romanticismo, melancolía y sentido del humor de las letras del cantante, muy divertidas en temas como “Cumbiera intelectual” o “Mc Guevara’s o Che Donald’s”. Incluso se marcó una versión del “Everybody Knows” de Leonard Cohen.

Liniers no se quedó a la

zaga, realizando dibujos “casi animados”, con chistes acordes a las canciones, y también bailando con admiradoras y juntándose entre el público, al que mostraba en pantalla gracias a un casco con una cámara que llevaba sobre su cabeza. Un concierto animadísimo, de los que vale la pena repetir si se da la oportunidad.

8 de mayo Hasta el 15 de mayo se celebra el FANT de Bilbao, una cita imprescindible en la que se emitieron, como siempre, películas de calidad como “Réalité” de Quentin Dupieux, “Under the Skin” de Jonathan Glazer o la gran triunfadora, la noruega “In Order Of Disappearance”, una combinación de violencia y humor negro que recordaba a los Coen de “Fargo”. Los premios a esta cinta propiciaron el momento más divertido de la gala de clausura. Como el director de la cinta no pudo acudir a recogerlos el encargado de agradecer los galardones fue Luis Cañada, cónsul de Noruega. Hasta tres veces tuvo que subir a por un premio encadenando así una serie de discursos cada vez más surrealistas y divertidos. En la primera ocasión dijo estar “de furtivo”

porque nadie le había pedido ninguna identificación que demostrara que era el cón-

sul de Noruega. Así que en la segunda ocasión en que subió al escenario de la sala BBK se apresuró a entregar su tarjeta a los presentadores, Lander Otaola e Itziar Lazkano. Con todo, recalcó que seguía de furtivo porque no había podido hablar con el director del filme y nada aseguraba que este recibiera los premios. En la tercera intervención insistió en la problemática de contactar con los responsables de la película al interponerse en esas fechas la festividad de San Isidro. Esta especie de ‘sketch’ improvisado fue más gracioso que el propio guión de la gala.

No nos olvidamos, tampoco, del concurso de falsos trailers, que demostró que hay muchos cineastas de talento ocultos por ahí, en Euskadi, en el Estado e internacionales (hubo una pieza de Panamá).

La revista AUX entregó el segundo Premio del Público a “Convulsión” de Lolo Menéndez y Sergio Infestas, que aseguraron que vinieron ‘saltando’ desde Asturias.

14 de mayo Durante el FANT también hubo lugar para momentos emotivos al recordar la muerte de Aitor Mazo el 7 de mayo. El actor y director vasco fallecía en su casa en el barrio de Txurdinaga con tan solo 53 años a causa de una insuficiencia coronaria. Recientemente le habíamos visto como el cura de la exitosa “Ocho apellidos vascos”, una de sus muchísimas incursiones en la gran o la pequeña pantalla (también estuvo en “Vacas”, “La comunidad” y “Airbag”, entre un sinfín de títulos). Junto a Patxo Telleria había dirigido dos títulos, “La máquina de pintar nubes” y “Bypass”. Se fue antes

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de tiempo, un tópico que en este caso es verdad, ya que seguía en activo y en justicia deberían haberle quedado muchos años de vida. Siete días después fallecía otro personaje célebre, esta vez en el campo de la música, el legendario B.B.King, el “Rey del Blues”, con 89 años. Continúa la mala racha en el ámbito del cine y de la música negra que, en particular, parece llevarse la peor parte en fechas recientes debido a la veteranía de sus intérpretes.

15 de mayo Se propaga por las redes sociales un vídeo de un programa de ETB que recoge la protesta de Javi, vecino del Casco Viejo de Bilbao y dueño de la tienda de cómics “El almacen secreto”, en la Calle Jardines. El propietario del negocio explica que , debido a las nuevas licencias hosteleras, el dueño del local le impone un precio de alquiler abusivo, de 2300€ por 45m², que no puede asumir. El emprendedor considera que este problema le aboca al cierre y manifiesta su intención de iniciar una huelga de hambre para denunciar este abuso y la falta de apoyos por parte del ayuntamiento de Bilbao. Tal y como recoge el programa no se trata de un caso aislado, sino que está ocurriendo con muchos comercios del Casco, en los que los propietarios pretenden sacar dinero a grandes franquicias que podrían ocupar estos locales. Queremos mostrar nuestro apoyo a Javi y al resto de comerciantes para que el Casco Viejo bilbaíno pueda mantener este tipo de negocios familiares, en los que prima el trato personal y la diferencia, en lugar de las marcas que invaden todos los centros comerciales y acaban con la identidad de las distintas ciudades.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el miércoles 6 de mayo

COUNTING CROWS.

ADAM DURITZ, LA VOZ DE LA EXPERIENCIA. Adam Duritz, el músico, productor, compositor, vocalista, el tipo de las rastas, el famoso que reconoció que padecía, y se sobrepone, a un trastorno mental disociativo, descuelga el teléfono. Además de ese larga lista de roles, es uno de los integrantes de Counting Crows. De hecho, es su cara más visible. Y por tanto uno de los creadores de “Accidentaly in Love”, el tema por excelencia de la banda sonora de la película “Shrek 2”. Con seguridad, una de las canciones más tarareadas de la historia reciente del cine de animación. Counting Crows estarán en Bilbao, en el BBK, y Duritz tiene claro que será una actuación especial porque si toma la referencia de otros conciertos que han ofrecido en el pasado en España: “la gente nunca quiere irse a dormir”.

Antes de que llegue el fin de semana del BBK Live (del 9 al 11 de julio) en el que Counting Crows pondrá en escena todo su repertorio, la banda tiene que finalizar su gira por Canadá, desde donde Duritz atiende a Aux. El siguiente destino será Europa. Parece una gira de locos, pero Duritz y por ende Counting Crows la viven con tranquilidad. Ya son muchos años sobre los escenarios, muchas vivencias juntos. Counting Crows es un grupo que permanece unido desde que en 1991, Duritz y su compañero de andanzas en una banda anterior David Bryson decidieron apostar por un proyecto diferente, propio, independiente. A ambos se les unieron Charlie Gillingham 22

(teclados), Dan Vickrey (guitarra), David Immerglück (guitarra y banjo), Jim Bogios (batería) y Millard Powers (bajos). Son tantas vivencias las que han compartido que Duritz se siente incapaz de resumir durante la conversación los roles y caracteres de cada uno de ellos. Si tuviese que decantarse por un adjetivo ése es “cercanía”. “Son muchos años”, subraya el músico originario de Baltimore.

A pesar de llevar más de dos décadas ligado al mundo de la música, Duritz considera que la esencia de ésta no ha variado mucho. “Estoy seguro de que hemos cambiado, pero la múisca siempre ha sido un arte así que sólo hay que buscar lo que

quieres hacer”, describe Duritz. Esa ha sido la dirección que ha tomado Counting Crows. En palabras de Duritz han seguido su camino que consistía en “simplemente saber donde estás y conocer a dónde quieres llegar”. Un camino marcado por el rock rock, pero en su vertiente más independiente. Sin seguir las grandes corrientes del estilo y, siempre, con el objetivo de disfrutar de su trabajo.

las canciones. “Nunca se cansan, nunca tienen ganas de ir a dormir”, sentencia entre risas. Antes de cambiar de tema, no se le olvida, también tienen ganas de visitar Bilbao porque la comida es “muy, muy buena”. No todo va a ser música.

Aunque el BBK es uno de los festivales que tienen marcado en rojo en el calendario, Counting Crows no cambiará su modus operandi.

Duritz explica que no les gusta planificar las

“Nunca sabemos qué canciones vamos a tocar. Lo decidimos justo antes del concierto y haremos lo mismo la noche del BBK” Duritz reconoce que están ilusionados con participar en el próximo festival BBK Live ya que Counting Crows no va “muy a menudo” a España. Además recuerda que siempre que han tocado en ciudades como Barcelona o Madrid han vivido “una experiencia fantastica”.

Le vienen a la mente algunos conciertos que han ofrecido en dichas ciudades. “La gente se entrega en las actuaciones, todo lo que das en el escenario, te lo ofrecen de vuelta”, rememora Duritz y puntualiza que a veces es “increíble” la pasión que transmiten y la forma en que viven

cosas al milímetro. De hecho, no son una banda a la usanza y nunca tienen el repertorio preparado antes de un concierto. “Nunca sabemos qué canciones vamos a tocar. Lo decidimos justo antes del concierto y haremos lo mismo la noche del BBK”, dice. Quizá sea una de las claves para seguir engachados a la música después de 24 años. Duritz describe con detalle que eligen las canciones, la línea argumental del concierto en cada actuación, en función de los que les apetece tocar unos instantes antes.

“Es una forma de mantenernos frescos, de

Counting Crows es una banda estadounidense de rock independiente formada en 1991 en Berkeley, California. Dos de sus miembros más reconocidos son Adam Duritz y Dave Bryson, fundadores de la formación. Algunos de sus temas más conocidos son “Mr. Jones”, que pertenece a su primer álbum “August and Everything After”, o “Accidentally in Love”, uno de los temas principales de la película de animación infantil “Shrek 2”. Tras más de dos décadas en activo son una de las principales referencias del rock independiente.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

no aburrirnos después de tantas horas juntos, de tocar lo que nos apetece interpretar en el momento”, describe Duritz en relación con los peligros a los que se han enfrentado durante estas dos décadas.

Counting Crows es una de las bandas más laureadas del rock independiente, pero para Duritz es “difícil” cuantificar el éxito ya que, desde su punto de vista, cada uno lo mide de una forma. Reflexiona. “Hay personas que te miden por el dinero que ganas con tus discos, otros por cuántos álbumes vendes o los conciertos que das”, relata. Pero ese tipo de mediciones y de éxito no le interesan ya que eso no es lo que busca, ni en lo que cree. Es algo similar a la elección de las canciones antes de cada concierto. “Lo importante, lo realmente importante es que un músico o una banda estén a gusto consigo mismos”, subraya. Duritz cree que no puedes fiarte de lo que dicen otros ya que es imposible contentar a todo el mundo.

El éxito de Counting Crows está relacionado con uno de los momentos más especiales para la formación como fue el día en que les propusieron componer un tema para la banda sonora de la película de animación “Shrek 2”. “Fue fantástico recibir esa llamada”, recuerda el músico de Baltimore. Duritz relata entusiasmado y con nostalgia que cuando les ofrecieron esa oportunidad, lo primero que pensó que es que todo el mundo lo vería. Es decir, tanto los padres como los niños que acucidirían a ver el largometraje. Era una responsabilidad importante y a tenor de los hechos (obtuvieron una nominación en 2004 a los premios Oscar como mejor banda sonora) cumplieron con las expectativas. De hecho, “Accidentally in Love”, el tema que salió de aquella propuesta, es una de las canciones que todavía suena en las radios, en la televisión o como sintonía en cantidad de ocasiones. “Cuando compones un tema para una película de animación como Shrek 2, al final esa canción queda para siempre”, destaca Duritz.

Considera además que una película como Shrek ayudó a que 24

“Accidentally in Love” permaneciese en la memoria colectiva de todos los cinéfilos.

El próximo año Counting Crows cumplirá 25 años, una fecha señalada. Duritz, igual que hace con el éxito, lo toma con sosiego. “Quizá a finales de año comencemos a escribir un nuevo disco”, plantea con dudas. No le preocupa mucho ya que se toman el año como otro cualquiera. El objetivo es disfrutar y antes de entrar del nuevo al estudio les queda una interminable gira por Canadá y Europa, con parada en Bilbao y Estados Unidos. Además de eso, a partir de agosto más de treinta conciertos por los diferentes estados de Estados Unidos, por lo que las fuerzas dictarán cuándo es el momento de regresar al estudio.

En cualquier caso, Duritz espera que Counting Crows siga con la buena salud con la que cuenta en la actualidad.

Aunque nunca se sabe, espera que la banda continúe unida durante muchos años. “Cuando eres un niño y sueñas con tocar en una banda de música, no sueñas con hacerlo sólo durante un semana”. Vuelve a reflexionar. Un pensamiento fugaz, ya lo tiene, un símil futbolístico para explicarse de manera más clara. “Es lo mismo que si de niño te gusta el fútbol y, por ejemplo, sueñas con jugar en el Real Madrid”, comienza a argumentar. “Piensas en jugar en el club de tus sueños durante toda tu carrera. Ese es el modo en que nosotros pensamos, esperamos que las cosas que hemos soñado en el pasado, duren para toda nuestra carrera”, sentencia. De momento lo han conseguido y parece que no tienen ganas de bajarse de los escenarios. Texto de Adrián Blanco.

Counting Crows, con Adam Duritz al frente, es uno de los principales grupos del cartel de la décima edición del festival BBK Live que se celebra en Bilbao entre el 9 y el 11 de julio. Además de ellos, también actuarán Mumford and Sons, Muse o The Jesus and Mary Chain, entre otros.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 20 de marzo por teléfono por Amy Sheppard

SHEPPARD.

¡DI “GERÓNIMO”!

Su grito de guerra se escucha en la radio y en el anuncio de una compañía de telefonía móvil. Los australianos Sheppard se han colocado en el top de todas las listas con su single “Geronimo”.

Ahora traen su pop colorista al BBK Live. Hablamos con Amy Sheppard. ¿Cómo fue el proceso de aprender música en Papúa Nueva Guinea a convertiros en un éxito internacional? Tuvimos la suerte de recibir clases de música de Baruka Tau-Matagu que en el pasado había trabajado con grandes estrellas como Janet Jackson o Madonna. Estudié en un internado en Australia. Tras la escuela estudié un diplomado de música y tuve que escribir y producir una pista. Pensé que mi track era muy aburrido, así que mi hermano George me echó una mano. Así descubrimos que trabajábamos bien juntos.

Vuestro padre solía escuchar a Cat Stevens, ¿fue una influencia para vosotros? Sí. Nos gustaban los Beatles, Cat Stevens y la banda America...Creo que nuestras armonías vinieron de ahí y es de donde tomamos nuestra inspiración. ¿Crees que venir de Australia os da un toque diferente de los grupos norteamericanos? Quizás...

Nuestros temas tienden a ser muy optimistas, lo que puede tener que ver con el hecho de que el sol brilla mucho en Australia. ¿Qué grupos australianos os gustan? Hay varios grupos indie muy buenos como uno llamado Ball Park Music, de Brisbane. También me gusta Sia. Vuestro gran éxito, “Geronimo”, se relaciona con tomar riesgos ¿os sentís identificados con esa filosofía? Sí, “Geronimo” fue nuestro segundo single en Australia. Se trataba de un riesgo para nosotros… pero pegamos el salto y la lanzamos al mundo.

Otras canciones como “Let Me Down Easy” son bastante diferentes, ¿cómo definiriaís vuestro estilo? Somos definitivamente una banda pop pero bastante ecléctica. Fue nuestro primer álbum y queríamos que cada canción tuviera su propia identidad.

Algunos temas los cantas tú y otros tu hermano George. A veces depende de a quién se le ocurrió la canción y otras miramos qué voz funciona mejor. No hay ningún drama ni lucha acerca de quién va a cantar cada tema.

Cuidáis mucho vuestra imagen. Tú llevas el pelo de color azul y en vuestros videos predominan los azules y los rosas. Nos gustan los colores positivos porque así es como somos nosotros.

Tocásteis en el programa Gran Hermano en España, ¿cómo fue esa experiencia? No sabíamos mucho hasta que llegamos allí, así que puede que pareciéramos estar en estado de shock shock. Vamos a volver dos o tres veces a España así que estad atentos a nosotros. ¿Cuál es el lugar más sorprendente que habéis visitado? Quizás Milán porque tuvimos la posibilidad de pasar unos días allí. También nos gusta mucho España. Cada país es diferente.

Sheppard tocarán Habéis hecho de teloneros de Meghan Trainor. el sábado 11 ¿Compartís el mismo público? La audiencia de de julio en BBK Meghan es muy amplia, desde chicos jóvenes a gente Live.En marzo mayor, así que sí compartimos público. Nos divertimos editaron su ábum mucho en esta gira. Texto de Roberto González.

“Bombs Away”.

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Entrevista respondida el 19 de mayo a través de correo electrónico

BELAKO.

EN LA CRESTA DE LA OLA. “Belako: A pesar de que conocemos este barrio por su polígono industrial, es algo más que esto”. Así se refiere la web del ayuntamiento de Mungia a uno de los barrios que forman el municipio vizcaíno. Están en lo cierto, Belako es “algo más que esto”, Belako son Josu, Cris, Lore y Lander quienes hace apenas cuatro años comenzaron sus ensayos en un local del barrio. Hoy, con un sonido fresco que mezcla punk, rock o electrónica, son uno de los grupos del panorama musical que no fallan en los principales carteles de los festivales nacionales.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Ya son cuatro años en el mundo de la música, ¿qué valoración hacéis de los mismos? Cumplimos cuatro años el pasado 15 de mayo. Ahora que mantenemos amistades con otros grupos más veteranos, cuatro años parece una cifra ridícula pero hemos vivido muchas cosas en ese periodo de tiempo. Cuando estás tan metido en el asunto, no te das cuenta de cómo avanzan las cosas, pero cuando miras atrás en el tiempo, ves que has cambiado hasta de forma de ser. Hemos aprendido mucho durante estos cuatro años. No solo hemos mejorado musicalmente -cuando vemos vídeos de directos de años anteriores, observamos un claro progreso-, también hemos sabido adaptarnos al “mundillo” a base de cometer errores. Muchas ideas preconcebidas que teníamos en la cabeza, son sustituidas por otras muy diferentes.

Muchas veces para mejor. ¿Cuál es el momento actual de Belako? En estos momentos, el plan es el mismo que antes. Avanzar poco a poco intentando 26

hacer las cosas bien. Estamos contentos con lo que hacemos, pero a veces sentimos un poco de presión. Hemos ganado ya varios premios importantes y eso ha creado expectativas bastante altas para nuestro segundo álbum que lanzaremos después de verano. No nos preocupa no estar a la altura del primero. Lo que nos preocupa es que tenemos tantas ganas de experimentar y probar cosas diferentes que, a veces, nos columpiamos un poco e intentamos meter un tema con sonidos más reggae sin venir a cuento en el repertorio. En cualquier caso, hagamos lo que hagamos, va a ser algo en lo que creamos de verdad, como ha sido hasta ahora. Por lo tanto no nos va ha costar defenderlo en directo. ¿Qué proceso seguís para crear nuevos temas? Ahora mismo, estamos en una fase un poco loca. Nos gusta complicarnos la vida en las canciones un poco más. Las estructuras son muy diferentes a lo que hacíamos hace dos años. Antes creábamos

Belako tiene una apretada agenda de festivales veraniegos.

Participará en el festival Santander Music (30, 31 de julio y 1 de agosto), en el Mundaka Festival (30, 31 de julio y 1 de agosto).

Josu, Lore, Cris y Lander comenzaron su camino en el mundo de la música bajo el nombre de Belako hace cuatro años, en concreto en mayo del año 2011. Su crecimiento ha sido meteórico desde entonces. En 2013, lanzaron su primer álbum “Eurie” que les catapultó como uno de los grupos emergentes mejor considerados del panorama nacional. De hecho acaban de ganar el premio en esa categoría en los premios de la Música Independiente.

“La edad no importa. Muchas veces parece que el mérito está en que seamos jóvenes y eso no nos hace mucha gracia. Nosotros creemos mucho en este proyecto y no lo tomamos como un pasatiempo.” canciones compuestas de tres o cuatro acordes y los repetíamos durante toda la canción. No descartamos esa clase de temas ahora, pero por lo general, lo nuevo que estamos haciendo es más complejo que eso. Hay canciones que no llegan a ópera rock pero casi. Metemos partes completamente diferentes en canciones que ya tienen tomada una dirección. Cambios de tempo, más sintetizadores, ritmos más pesados, instrumentales largos…

No sólo creáis temas, también iniciasteis un modelo de autogestión de vuestro trabajo que lleva el sello de Belako Records, comentadnos vuestra experiencia… La experiencia ha sido y sigue siendo positiva. Nos sentimos muy libres en todo lo que hacemos. Tomamos decisiones entre todos y siempre coincidimos en las cosas que se proponen. Somos dueños de lo que creamos de principio a fin y eso nos parece lo más importante. Pensamos que debería ser así para todo músico.

Las canciones que creas las quieres como a un hijo y a nadie le gusta que hagan lo que quieran con un hijo.

Sois muy jóvenes, ¿ha supuesto la edad un impedimento para moverse en el mundo de la música? No, la edad no importa. Muchas veces parece que el mérito está en que seamos jóvenes y eso no nos hace mucha gracia. Nosotros creemos mucho en este proyecto y no lo tomamos como un pasatiempo.

Hay veces que tienes que escuchar consejitos de embajadores de la verdad absoluta, nos alejamos de eso, tenemos criterio y sabemos lo que hacemos y el porqué lo hacemos. Hemos aprendido más, observando y tomando ejemplo de la gente que

apreciamos y queremos, que de las batallas de turno. ¿Qué os llevó a apostar por el inglés como idioma principal para cantar? La mayoría de música con la que hemos crecido era de habla anglosajona. Supongo que nuestro oído se ha hecho a eso. Lo vemos muy natural para la música. En inglés muchas palabras son monosílabas y son muy fáciles de encajar en notas diferentes. No obstante, nunca descartamos escribir canciones en euskera. Las ventaja que tiene el euskera es que, a parte de ser el idioma más bonito del planeta, no importa dónde se le ponga el acento a las palabras. Eso también facilita encajar palabras sin que condicionen mucho la manera de cantar. ¿Planes de futuro? La idea es publicar nuestro segundo álbum para otoño de este año, pero como nos cuesta guardarnos las cosas, ya estamos tocando algún que otro tema nuevo en directo. Llevamos mucho tiempo interpretando las canciones de Eurie y necesitamos nuevos estímulos para disfrutar en el escenario.

Muchos temas no están completos del todo, pero tocarlos en directo nos sirve, de alguna manera, para ver si a la gente le gusta la dirección que están tomando o para ver si se nos esta yendo demasiado de foco.

Una de las paradas del futuro inmediato es el festival Santander Music, ¿tenéis algo preparado? De momento no.

Conocemos a una banda de Santander, que creo que va a tocar en el festival. Puede que hagamos algo juntos o que alguno de ellos nos apoye con otra guitarra en algún tema. No lo sabemos todavía. Puede ser divertido. Texto de Adrián Blanco.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida por teléfono el 5 de mayo.

LEE FIELDS.

DISTANCIÁNDOSE DE JAMES BROWN. Lee Fields llegará a Donostia con sus inseparables The Expressions, dando muestras de una energía que le ha valido comparaciones con James Brown. En los años 70 le apodaban “Little JB”, pero, a sus sesenta y cuatro años, este soulman canta mejor que nunca y ha desarrollado su propio estilo. ¿Cuántas veces has estado en España? Unas diez veces. Viajamos mucho y tocamos en todas partes lo que es magnífico porque la gente de todo el mundo es maravillosa. Tengo una gran fe en la humanidad y el público es lo que me da energía.

La inspiración para las letras ¿viene de experiencias personales? Cuando canto sobre un hombre al que le deja una mujer puede que no sea algo personal, pero el amor es algo verdadero, y conozco el dolor que se siente al perder un amor. Cuando canto acerca de que se pueden resolver las cosas, también es porque lo creo así. Creo que el amor puede resolverlo todo. Puede que no haya vivido exactamente la situación de la canción pero sé de lo que estoy hablando.

Tu álbum Emma Jean está dedicado a tu madre.

Los restos de mi madre simplemente eran el envoltorio de su espíritu, que para mi aún sigue vivo. Así que decidí regalarle a mi madre un racimo de canciones, que es lo más parecido a un racimo de rosas que puedo darle. Intenté que estas canciones estuvieran cercanas a lo que yo considero que era su espíritu. No puedes tocar ni ver el sonido pero puedes sentir el sonido y sé que mi madre, allá donde esté, puede oir estas canciones. ¿Crees que es tu mejor trabajo? Sí, realmente lo creo. Me divertí mucho con estas canciones y cada vez que lo escucho siento su espíritu.

En el álbum colaboras con Dan Auerbach, de The Black Keys. Me encanta la canción “Paralyzed”, 28

me divierte porque está muy bien escrita. Lo que ocurrió es que toqué en un concierto en el que también estaban los Black Keys en Nueva York y fueron muy amables conmigo por lo que escribieron la canción y la grabamos. No puedo esperar a cantarla en el concierto de San Sebastián.

El blues está normalmente asociado con la tristeza. ¿Dirías que el soul tiene más de optimismo o de melancolía? Un poco de ambas. Un tema como “You Just Can’t Win” por un lado dice que “no puedes ganar”, pero por otro está expresando que si sigues intentándolo podrías ganar al final. Conseguir las metas que uno tiene en la vida es algo complicado pero hay que seguir luchando. Me gusta cantar temas como este para darle esperanza a la gente.

Cuando conociste a tu héroe, James Brown, es precisamente cuando decidiste desmarcarte de su estilo. Descubrí que el mundo ya tenía a James y que tenía que encontrarme a mi mismo. Adoro a James y su música pero tenía que ser una persona diferente. Todas las personas en este planeta son únicas y es lo que tienen que ser. ¿Crees que la música soul ha cambiado mucho?

La música soul, en realidad, ha cambiado bastante desde un punto de vista técnico, pero el soul es acerca de la pasión y eso no ha cambiado. El espíritu no es diferente, no ha cambiado ni un ápice. Texto de Roberto González.

Lee Fields and The Expressions tocarán el 25 de julio en el Escenario Verde de la Playa de Zurriola en el Heineken Jazzaldia de San Sebastián.

Entevista contestada por correo electrónico el 9 de mayo de 2015.

STANLEY CLARKE.

EL VIRTUOSISMO HECHO MÚSICO.

Buena parte de la gente que acudirá a tu concierto en el Festival de Jazz de Getxo disfrutará de tu música por primera vez en su vida, ¿podrías explicarles con qué se van a encontrar? He estado durante muchos años promocionando la mejor música instrumental. Mi nueva banda es un grupo al que considero el mejor conjunto de músicos jóvenes de la actualidad. Todos ellos tienen una pureza técnica extraordinaria con sus instrumentos, pero también comprenden que para que el público pueda disfrutar de una buena actuación, el eje principal ha de ser el amor del músico por la música y por lo que interpreta. Este ingrediente es esencial.

El bajo es tu instrumento. Una especie de prolongación de tu propio cuerpo mediante el cual te expresas, ¿es suficiente una técnica perfecta como la tuya para “extraer” al instrumento todo su potencial o se compone de algo más que no puede ser enseñado? La técnica por supuesto es muy importante para un músico instrumental, porque la capacidad de llevar su instrumento libremente en cualquier dirección. Sin embargo, la parte más importante de la música es la creatividad, la cual emana directamente del artista. Puedes tener toda la técnica del mundo, pero si no tienes la habilidad o el deseo de ser creativo, la técnica no sirve de nada… es, solo técnica.

Desde hace ya muchos años, el verano en Euskadi suena a Jazz. Los festivales que se celebran por la geografía vasca durante esta estación suponen una oferta casi insuperable para los aficionados al género, en la que nuevos talentos comparten escenario con artistas ya consagrados. Uno de estos últimos, el bajista Stanley Clarke, actuará en la próxima edición del Festival de Jazz de Getxo. En esta entrevista reflexiona sobre el futuro del Jazz, un género que ,en su opinión, nunca morirá.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Has tocado música durante más de cuarenta años. Durante todo ese tiempo, una generación entera de artistas ha llegado al mundo del Jazz. ¿Tienes algún bajista joven favorito? Sí, unos cuantos. Por ejemplo Miles Moseley, Christian Galvez, Steven Bruner, conocido artísticamente como Thundercat o el francés Hadrien Feraud.

El Jazz fue uno de los estilos musicales más importantes del siglo 20, ¿qué nos deparará el siglo 21? ¿sobrevivirá el Jazz? ¿Evolucionará hasta convertirse en algo completamente diferente a lo que conocemos hoy en día? La pregunta sobre la supervivencia del Jazz lleva haciéndose de forma ininterrumpida desde la década de los años 60. El Jazz es algo que nunca morirá. Es un término indefinido que significa diferentes cosas según a quién se lo preguntes. A medida que han pasado los años, el término “Jazz” se ha ido transformando en algo así como una metáfora.

El Jazz como género se creó a partir del uso o de la mezcla de muchos tipos diferentes de música. Y además, otros tipos de música también se han visto influenciados por el Jazz. El género está tan bien atrincherado en el tejido de todas las sociedades musicales que es imposible que acabe muriendo. Cambia cada día ante nuestros ojos si lo observas desde un punto de vista global.

Texto de David Tijero.

Stanley Clarke actuará en el Festival de Getxo el próximo 4 de julio.

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MEMORIAS DE UNA MUSA.

La compañía independiente Nexoteatro nos cuenta en “Bella” los últimos días de La Bella Otero, bailarina, cantante y cortesana de origen gallego que llegaría a convertirse en una figura relevante de la Belle Epoque. Hablamos con el director de la obra, Ricardo Padilla, acerca del personaje, la actriz que lo interpreta y la trayectoria de la compañía.

BELLA.

Entrevista realizada en persona el 14 de mayo.

“Bella”, dirigida por Ricardo Padilla, y protagonizada por Maite Bayón, se representará el 5 de junio en el Teatro Campos.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ¿Cómo ha sido la andadura de Nexoteatro?

La compañía nace en 2001. Desde 2007 hemos dado un paso importante, generando espectáculos de una cierta calidad técnica y profesional como “Las presidentas”, “La historia del noctámbulo”, “La lección”, “Guerra”, que era un texto propio y ahora “Bella”, que también es un texto propio con fragmentos de la escritora Carmen Posadas.

Supongo que tu interés por el personaje surgió de esos escritos. La obra se inspira un poco en ese texto y en ese libro, mitad novela mitad biografía de Carmen Posadas acerca de La Bella Otero. Es un personaje que desconocía pero la verdad es que es muy interesante. Fue muy importante y conocido en su época. Sería un personaje mediático hoy en día. ¿Qué puedes contarnos sobre La Bella Otero? Era una gallega de pura cepa que nació en la más absoluta pobreza. Renegó de su pasado, se hizo pasar por andaluza y se construyó toda una historia a partir de mentiras e historias inventadas. Fue una gran cortesana en los siglos XIX-XX, que destacaba por su erotismo. Tuvo relaciones con muchos personajes importantes de la época.

Se manejó como mujer dentro de las dificultades que había entonces. Fue un ejemplo de vitalidad aunque todo estaba construido sobre un soporte muy frágil. Amasó una fortuna inmensa. Tuvo propiedades en muchas partes del mundo , posesiones, joyas y luego lo dilapidó todo porque era aficionada a la ruleta y a los juegos de azar.

Terminó viviendo con una pensión que le pasaba el casino de Montecarlo por su gran aportación.

Es una de las figuras artísticas de la Belle Epoque, inspiradora de muchos artistas.

Toda la obra descansa sobre una actriz, Maite Bayón. Es una excelente actriz. La conocimos en 2010 y ella tenía interés de ubicarse en la compañía, investigar en el teatro e ir un poco más allá. Tratamos un personaje anciano, con 96 años, que es la edad a la que murió la Bella Otero en un hotel de Niza. En su último día de vida se le van presentando escenas de su vida a modo de fantasmas y la actriz manipula diferentes trajes por la escena. Los trajes van saliendo de un armario que se va vaciando hasta que se muestra el interior de ese armario que tiene una sorpresa. ¿Qué importancia tiene la música? Mucha.

La ha hecho un chico que se llama Oier Aldekoa. Queríamos desmarcarnos de una música clásica y optar por músicas modernas con algún toque electrónico. La Bella Otero original utilizaría un baile andaluz que no resultaría erótico al espectador actual así que hemos actualizado ese ámbito con una música moderna y llamativa. Hay momentos coreografiados, mucho juego escénico y es un espectáculo muy bello. ¿Con qué dificultades os habéis encontrado como compañía independiente de teatro?¿Dificultades? Todas. Tenemos un local en Santutxu, que nos ha permitido centrar la producción, que es el Mama Espazioa, un local compartido con otra compañía. Nunca hemos tenido suerte con el Gobierno Vasco El Ayuntamiento nos apoya con un poco de logística. En particular este espectáculo lo he producido yo, con el dinero que voy sacando de otro trabajo.

Texto de Roberto González.

Entrevista respondida por teléfono el 7 de mayo.

THE GAGFATHER.

POLICIAS VS. PSYCHOCLOWNS. La veterana compañía Yllana nos trae en esta ocasión una parodia del cine negro en la que unos policías muy particulares intentan dar caza a unos violentos clowns. Fidel Fernández nos lo explica.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Humor y cine negro, ¿casan bien? Nosotros potenciamos mucho el humor negro. La mafia y toda esa violencia encaja mucho con nuestro tipo de comedia. Homenajeamos a “El Padrino”, “Uno de los nuestros” y todo esa clase de cine. Nos reímos de ese cine negro y también de la literatura a través de una historia bastante sencilla sobre unos mafiosos que crean un caos en la ciudad y unos policías que van tras ellos. El género negro tiene mucha verborrea pero hemos conseguido saber contar sin palabras. La clave está en que el público reconoce rápidamente las escenas y situaciones.

La caracterización de los malvados como psychoclowns ¿viene del Joker, de Dick Tracy...? Esto surgió por “Atraco perfecto” de Kubrick, pero sí, también teníamos el referente de Joker en “El caballero oscuro”. A partir de ahí hablamos con unos compañeros de teatro de máscaras. También les dimos un vestuario bastante particular. Parece un poco contradictorio que una compañía de teatro gestual apueste porque parte de los personajes lleven unas máscaras, en las que el gesto desaparece.

Creo que hemos acertado. Hemos hecho unos personajes muy atractivos y es parte del encanto de la obra.

Aunque se trate de una parodia de películas, ¿introducís alguna crítica social? Metemos nuestros detalles. La pregunta es cuáles son los buenos y cuáles son los malos, que no queda nada clacla ro. También jugamos con algunas leyes tipo Ley Mordaza que han salido.

Tampoco es una crítica, sino más bien una parodia de ese mundo de mafiosos que por desgracia es un tema de actualidad.

Hay muchos tipos de mafia. ¿Es para todos los públicos?

Han venido niños a verla con sus padres y se lo

han pasado muy bien. Sí que es verdad que es una obra que a mi en algún momento me gustaría hacerla con sangre, algo que todavía no utilizamos porque el público se vería algo afectado. Pero sí que es una obra con algún momento un poco gore, divertido pero gore.

De hecho también homenajeáis a Tarantino. Hay mucha referencia cinematográfica a la que damos la vuelta. También tiene algo de Los Intocables de Eliot Ness, pero aquí Eliot Ness tiene unos compañeros bastante inútiles, uno muy violento, otro bastante cobarde y otro que va de guaperas.

Siempre habéis apostado por el humor gestual. Es intemporal, seguro que se lleva haciendo desde los inicios del ser humano.

Si coges cualquier película de Chaplin o Buster Keaton y la pones te vas a reir en algún momento seguro por mucho que la conozcas o la hayas visto mil veces.

Yllana lleva veinticuatro años en activo produciendo espectáculos de gran éxito como “The Hole”, ¿ha costado mucho trabajo? Esto es una profesión de largo recorrido. Empezamos en el Café Teatro de Madrid, luego trabajamos muchísimo en el extranjero: Inglaterra, México, Holanda...esa es la ventaja del humor gestual. A partir de ahí arriesgarnos con “666”, que hacía humor con un tema como el corredor de la muerte, arriesgarnos comprando un teatro, hablar con Paco León y sacar con él “The Hole”, con Ara Malikian y sacar “Pagagnini.” Son riesgos y aventuras que a veces salen bien y otras no. En el riesgo está la victoria. Texto de Roberto González.

The Gagfather, de Yllana, dirigida por David OttoOtto ne y Juan Francisco Ramos, se representará el 19 de junio en el Principal Antzokia de Vitoria. Y los días 17 y 18 de julio en el Teatro Barakaldo.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por correo electrónico el 30 de abril.

RAMÓN BAREA. INVITADOS ILUSTRES.

Dos viejos actores, Nicéforo y Semíramis, celebran una última función en la que concurren personajes imaginarios: Godot, Ionesco, Juan Tenorio, Stanislavski... El ubicuo Ramón Barea coprotagoniza junto a Itziar Lazkano este canto de amor al teatro que cumple ahora veinte años. ¿Cuándo y cómo nació este espectáculo? El espectáculo fue escrito hace veinte años, fruto de una colaboración entre el taller literario de Barakaldo La galleta del Norte y Felipe Loza- que le dio la estructura dramática- y de mi participación. Lo estrenamos y se dejó de representar porque la actriz Itziar Lazkano se quedó embarazada. ¿En qué lugares la habéis representado?

El montaje ganó el premio Rosa Agirre de interpretación y la escenografía de José Ibarrola tuvo un premio Ercilla. Se ha representado por toda Euskadi, y de nuevo está haciendo una gira más que considerable, seguramente porque es un montaje muy entrañable, en el que precisamente el paso del tiempo juega a favor.

Cuando lo hicimos, teníamos que caracterizarnos de viejos, ahora vamos casi tal cual. O sea, que no es verdad que veinte años no es nada.

Itziar Lazkano y tú, ¿os complementáis bien? Dicen que hacemos muy buena pareja en escena. Lo cierto es que trabajamos muy a gusto. Nos conocemos bien, y somos capaces de hacer pequeñas diabluras en escena, dentro del texto y de la situación. Itziar empezó a hacer teatro conmigo en la escuela de Cómicos 32

de la Legua, que llevábamos Álex Angulo y yo, y era, y es, como actriz, mi ojito derecho. ¿Es, ante todo, una obra cómica o también tiene su punto tierno? Es sobre todo muy humana, está llena de pequeñas pasiones confesables e inconfesables. Es un juego de la convivencia de dos actores que forman pareja en la vida real, que llevan muchísimos años trabajando juntos, y que siguen jugando. El público se ríe, pero también se emociona...

Interactuáis con personajes célebres que no están ahí ¿resulta fácil hacerlos “presentes”? Si, en escena llegan a aparecer casi cincuenta personajes del teatro: Don Juan, Godot, Shakespeare, Ionesco... el escenario se va llenando de invitados imaginarios que vienen a ver la representación de una imaginaria función auto-homenaje que se montan estos dos viejos actores y que dan lugar a situaciones muy divertidas.

También os inventasteis al director de la obra ¿cómo fue eso? Fue una forma de entrar por primera vez. Ninguna compañía vasca había actuado hasta la fecha en el Arriaga. Fue hacia el año 95. Presentamos un dosier con un director polaco Tadeus Wolsky al Arriaga y

“Hoy, última función”, con Ramón Barea e Itziar Lazkano se representa del 18 al 20 de Junio en el Teatro Arriaga.

Ramón Barea (Bilbao, 13 de julio de 1949) es un actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico. Ha participado en más de cien películas y cerca de medio centenar de cortometrajes, entre ellas óperas primas de Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Pablo Berger, repitiendo en varias ocasiones con directores como Imanol Uribe, Álex de la Iglesia, Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa, Gracia Querejeta o Borja Cobeaga.

En 1999 dirigió el largometraje “Pecata minuta” protagonizado por Elena Irureta y Mariví Bilbao. Su segunda película , y última hasta la fecha, fue “El coche de pedales”, en 2004, con Álex Angulo.Tiene una amplia trayectoria teatral, como actor y director. Fundó las compañías vascas de teatro independiente Cómicos de la Legua (1968) y Karraka (1980). Ha dirigido y escrito espectáculos como “Bilbao, Bilbao”, “Palabrarismos” y “Ocupado” , además de actuar en otros como “Ubú Emperatriz” y “Hoy, última función”. En 2013 recibió el Premio Nacional de Teatro.

les pareció estupendo, y a la crítica local una vez de estrenado le pareció que su mano era magistral. En realidad yo dirigí el espectáculo, junto con Itziar, y con la ayuda de Felipe Loza. Papanatismos y prejuicios que en aquel momento tenía el director del Arriaga. Afortunadamente esto ha cambiado. Lo vamos a contar con pelos y señales en las vísperas del estreno en el Arriaga. ¿Cómo es la escenografía de Jose Ibarrola? Muestra un escenario al revés, es decir, visto desde atrás, asomando los camerinos y la tramoya. Es muy interesante el trabajo de José.

En el Arriaga va a ser especial, pero no desvelo por qué. Con José Ibarrola he compartido muchos trabajos teatrales, y me parece el escenógrafo más interesante en el Pais Vasco, y uno de los más interesantes también fuera de él.

No te falta trabajo en cine, televisión o teatro, ¿te ofrecen muchos papeles o es sobre todo en el teatro donde los encuentras con más facilidad? Yo trato de acomodarme a lo que va pasando. No planifico mi vida profesional, ni mis pasiones.

Prefiero hacer teatro, pero el cine me llama todos los años un par

de veces. Ahora estoy con la serie “Carlos V” de TVE grabando, he hecho la peli de Lara Izagirre “Un otoño sin Berlín”, se ha estrenado “Negociador”, y estoy alrededor de algún cortometraje... así.

Las cosas van viniendo. El año pasado protagonicé dos montajes del Centro Dramático Nacional, y este año he querido rechazar varias cosas porque el cuerpo me pedía estar en Pabellón, estar una temporada en Bilbao. Cosa que es imposible del todo.

Ya que mencionas “Negociador”, has colaborado en otros proyectos de Borja Cobeaga. ¿Te llamó él a raíz del corto “Éramos pocos”? ¿Os conocíais de hace mucho? A Borja le conocía desde que se paseaba con su tío, al que admiraba, Juan Carlos Eguillor, y tenía intención de ser director de cine. Estuve con él en el corto “Éramos Pocos” (que fue a los Oscar) y en “No controles” y le tengo un especial cariño porque lo he visto “crecer” profesionalmente y me parece que tiene mucho talento y que va a dar muchas sorpresas, al margen de la que ahora está viviendo con la coyuntura de los apellidos vascos. Creo que “Negociador” es su peli mas personal. Texto de Roberto González.

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ASESINATO IMPERFECTO.

GONZALO BENDALA.

Entrevista respondida por teléfono el 19 de mayo.

ZINEMA / CINE / CINEMA

“Asesinos Inocentes” con Maxi Iglesias, Aura Garrido y Miguel Ángel Solá, se estrena el 3 de julio.

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“Asesinos Inocentes” fue la película de clausura de la última edición del FANT, un thriller con toques de humor negro en el que un profesor hace un peculiar trato con uno de sus alumnos: le aprobará si este le mata después. Hablamos con el director del filme, Gonzalo Bendala.

El filme tiene más humor de lo que pueda parecer. La intención desde el principio fue conseguir asociar el humor con la intriga y el suspense. Tiene una estructura bastante cíclica en la que varias veces se intenta matar a una persona pero no se consigue, lo que ya te levanta la sonrisa. Está inspirada en un suceso real de la crónica negra de Estados Unidos que también provoca la risa. La historia es de suspense pero había que incorporar ese componente cómico porque eludirlo sería tarea imposible. ¿Cómo fue el suceso real? Intentaron matar a una persona. Contrataron un seguro de vida a su nombre pero poniéndose de beneficiarios los asesinos, algo que por lo visto se podía hacer en la América de la Ley Seca. Hubo más de una veintena de intentos de asesinato. Fue conocido mundialmente como el asesinato más desastroso de la historia. Ese fue el punto de partida en el que me basé para la historia. ¿Prefieres escribir o dirigir? Son dos caras de la misma moneda: contar historias. Escribir es llenar el papel en blanco o la pantalla del ordenador, mientras que dirigir es el trato humano, intentar comprender la psicología de las personas involucradas en el proceso. Ambas tareas me gustan. ¿Contaste con suficientes medios para tu ópera prima? Me hubiera gustado contar con más tiempo porque era una película muy compleja con respecto al número de personajes. También hay muchas localizaciones, lo que implica muchos traslados del equipo

y eso te limita mucho el número de horas para rodar y corregir. ¿Cómo escogiste al reparto? Yo tenía muy definidos en mi cabeza el carácter de los personajes. Miraba la televisión y vídeos en youtube de los actores españoles actuales y así fui dando con todos los personajes. Aunque también hicimos pruebas de casting. En cuanto a Miguel Ángel Solá fue un consejo de Patricia Ferreira, la directora de casting, que me lo recomendó encarecidamente tras leer el guión.

Intentarías que los chicos funcionaran bien juntos, como una cuadrilla de amigos. Efectivamente.

Son cuatro chicos, tres de ellos muy amigos y un cuarto que es la nota discordante. Maxi Iglesias, Javier Hernández y Lucho Fernández ya se conocían, mientras que Alvar Gordejuela, que es el que va por libre, no les conocía personalmente y eso ayudó bastante.

La chica es la más sensata. Aura Garrido es la mejor actriz de su generación. Es como la detective de la película, la que intenta encajar las piezas del rompecabezas.

Anteriormente has trabajado en el campo de la animación. Yo siempre he estado muy ligado al campo de la animación. De hecho dibujé algunos bocetos de escenarios y el storyboard de la película.

Había hecho cortometrajes tanto en 2D como en animación stop motion. Creo que es un mundo fascinante que te permite narrar historias que no puedes contar nunca con actores. Texto de Roberto González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida por mail, desde Barcelona, el 15 de abril de 2015

LETICIA DOLERA.

¡MALDITOS LIBROS DE AUTOAYUDA! Aquella icónica novia ensangrentada que, armada con un motosierra, rebanaba cabezas de zombis mientras sonaba el “Gavilán o paloma” de Pablo Abraira en la rechiflante “Rec 3. Génesis” se ha pasado a la dirección de largometrajes con “Requisitos para ser una persona normal”, una comedia romántica muy musicalizada que bromea y reflexiona sobre la diferencia y cosechó tres-premios-tres (mejor fotografía, montaje y guionista novel, para la debutante cineasta) en la última edición del Festival de Málaga Cine Español. ¿Qué hace una actriz como tú metida en el lío como este de dirigir, protagonizar y escribir un film? Vivir intensamente el cine. Un acto de locura y de amor. ¿Cumples los requisitos para ser una actriz normal? Creo que ninguno y creo que no hay actrices normales. ¿Te sientes orgullosa de ser diferente?

Procuro sentirme orgullosa de ser yo, ni diferente ni igual a nadie, ni mejor ni peor; aunque a veces se me olvida y tengo que recordármelo. A lo mejor por eso he hecho esta peli, que habla de aceptación y de sentirse a gusto en la piel de uno.

Te lo preguntarán mil veces, pero no voy de original: ¿es una película basada -ligeramente- en hechos reales? No, la peli no es autobiográfica, pero el guión parte de una sensación que he tenido en varios momentos de mi vida: la de no encajar, que es algo con lo que se puede identificar mucha gente. Esa sensación de estar fuera de lugar, de no ser aquello que en teoría se espera de ti y de creer que tienes que cambiar cosas en tu vida para encajar en un esquema que te hará mejor y más feliz. Eso lo viví y me di cuenta de que era un camino de frustación permanente, que 36

es mucho mejor aspirar a ser tú mismo. ¿Qué actrices-directoras admiras: Sarah Polley, Angelina Jolie, Jodie Foster... ? Julie Delpy, Miranda July, Valerie Donzelli, Lena Dunham… porque han hecho películas maravillosas, personales y con voz propia y las cuatro además ¡actuando en ellas!

En España no abundan las mujeres que se ponen delante y detrás de la cámara... bueno Icíar Bollaín, pero lleva más de un lustro sin actuar. ¿Por qué no se dará más? Si mola más estar ahí ordenando, que ser mandada, digo yo... ¡Jaja! Bueno, no te creas, trabajar con un director o directora que tiene las cosas muy claras mola mucho también. Supongo que no hay tradición en general entre los actores, aunque ahora que lo pienso, lo han hecho Fernán Gómez, Jordi Mollá, Tristán Ulloa o Daniel Guzmán, así que imagino que aquí se mezclarían varios temas, como el que por ejemplo el año pasado sólo un 3% de películas fueron rodadas por mujeres.

Conozco una actriz-directora maravillosa, Natalia Mateo: sus cortometrajes son estupendos y estoy deseando que consiga levantar ese largo que tiene escrito.

Requisitos para ser una persona normal, con Leticia Dolera, Manuel Burque, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Núria Gago y Blanca Apilánez se estrena el 5 de junio.

Leticia Dolera nació en 1981 en Barcelona y empezó a ser un rostro familiar cuando entró en nuestros salones encarnando a Ángela Illera en la cantera “Al salir de clase”, allá por los noventa. La hemos visto en la comedia reproductora “Semen, una historia de amor”, en la apocalípitica “Los últimos días”, en la fallida “Kamikaze” y en el videoclip de Keane “Disconnected”, realizado por Jota Bayona “Lo imposible”. Casada con el cineasta valenciano Carlos Plaza (coartífice junto a Jaume Balagueró de las dos primeras REC.), a cuyas órdenes actuó en REC3. Génesis, Leticia ha dirigido/escrito cuatro cortometrajes -“Lo siento, te quiero”, “A o B”, “Habitantes” y “1001 formas de tomar café”- antes de atreverse con el largo. Además de haber intervenido en la serie británica Penny Dreadful, en septiembre la veremos, como actriz en La novia, a las órdenes de Paula Ortiz.

“Procuro sentirme orgullosa de ser yo, ni diferente ni igual a nadie, ni mejor ni peor,aunque a veces tenga que recordármelo. A lo mejor por eso he hecho esta peli, que habla de aceptación y de sentirse a gusto en la piel de uno” Cuando vemos a un/a actor/actriz que dirige y protagoniza nos preguntamos ¿cómo se pueden hacer ambas cosas?

Pues te diría que hay dos trucos: el primero es muy pragmático: tener una doble de luces para marcar los planos y los movimientos de cámara con ella; el segundo sería estar muy concentrada durante todo el rodaje. Dirigir y actuar tiene una parte alucinante y es el poder dirigir a los actores desde dentro de la escena.

También te digo que en un drama me hubiera resultado mucho más difícil, porque entrar en según qué estados dramáticos requiere más abstracción y en el set la directora no puede estar abstraída nunca. ¿Qué comedias románticas recientes y clásicas te han inspirado? “Juno”, “500 días juntos”, “La delicadeza”, “Cuando Harry encontró a Sally” y “Drinking buddies” (aquí traducida como “Colegas de copas”). ¿Y qué músicas, además de los eternos Family? La banda sonora que ha compuesto Luthea Salom (que aunque no lo parezca por el nombre, es española) acompaña maravillosamente a los personajes y tiene el tono perfecto para la peli, un pop indie, divertido y con un toque naif naif, pero con contenido. Quería que todos o casi todos los grupos y compositores que sonaran fueran españoles y así ha sido, menos la canción compuesta por Nick Cave, pero que está adaptada al español por Tulsa. ¿Es tu película un canto de amor a la diferencia? Sí. Y a la autenticidad, la peculiaridad y el amor propio. ¿Eres tan rara/distinta/alternativa dentro del cine español

como tu personaje? ¿Yo soy rara/distinta/alternativa dentro del cine español? ¿Dónde encajas tú, Leticia? Espero que en ningún lugar y en todos. ¿Sabías que García Berlanga decía que a todos nos gusta oler nuestros propios pedos, como hacen tus personajes en la peli? ¡¡No lo sabía y me encanta!! Qué grande Luís. ¿Por qué usar una tienda de Ikea como escenario: por esa ilusión de mundo perfectamente ñoño que vende y todos consumimos? Porque tiene una política de integración de gente con discapacidad intelectual que me resulta interesante.

Dicen que a los hombres se nos conquista por la comida, ¿a la mujeres, según tú, se os seduce por la risa? Por supuesto: el sentido del humor es señal de inteligencia y la inteligencia es muy atractiva. ¿De verdad que no te gusta un chico tan guapo como Miki Esparbé? ¡Claro que me gusta! Amo a Miki, le conocí en el casting y me encantó su capacidad de escucha, su imaginación y su habilidad para improvisar. Le gusta jugar en el set y a mí también, pero sin ponerse nunca por encima de la escena o del propio personaje. Creo que está estupendo. El problema es que María de las Montañas y Gustavo (el personaje de Miki) en realidad son polos opuestos. ¿Te molaría que describieran Requisitos... como una “hipster movie”? ¡jaja! Me parecería genial, porque eso significaría que la han visto. Texto de Alfonso Rivera.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista realizada a partir de diversas declaraciones en el festival Serielizados de Barcelona, entre el 16 y el 18 de abril.

DAN HARMON. META-TELEVISIÓN.

El inefable creador de “Community” y “Rick y Morty” habló sobre su experiencia como guionista, su relación con Chevy Chase y su afición por los gin-tonics en las distintas actividades de Serielizados Fest., el festival sobre series de televisión que se celebró en Barcelona a mediados de abril. Os damos la bienvenida a Harmontown.

Verborreico, divertido y siempre con una lata de cerveza o una copa de vino entre las manos. Así se mostró el creador de series de culto como “Community” y “Rick y Morty” en el Serielizados Fest de Barcelona, en el que ofreció un auténtico seminario sobre la creación de series de televisión. “ ‘Cheers’ definió mi infancia”, explicó. “De pequeño, cuando decía una palabrota, mi madre me pegaba una bofetada. Pero, si años más tarde la decían en ‘Cheers’, ya no le daba importancia. Por eso decidí dedicarme a la creación de series, para ser la persona que dictaba lo que estaba bien y mal en el mundo”. Así es como llegó a concebir ‘Community’, como un producto que pudiera ver su madre, basado en una experiencia personal. Con treinta y dos años Harmon acudió a una universidad comunitaria cargado de recelos hacia sus futuros compañeros, al igual que le ocurre al personaje de Jeff Winger (Joel McHale) en el episodio piloto de su serie. “Pronto me encontré preocupándome de esas personas y alegrándome por ellos si aprobaban el examen de biología. Me dije a mi mismo: ‘¿qué demonios te pasa? ¿A los treinta y dos años estás aprendiendo que los extraños pueden ser buena gente?’”. Sin embargo, algo se torció en su intento de hacer un show para las masas, al estilo de ‘Cheers’. “Cuando se estrenó el primer capítulo todo el mundo hablaba sobre ‘Community’, ‘Modern Family’ y ‘Glee’. Al llegar el segundo todos hablaban sobre ‘Modern Family’ y ‘Glee’ ”, recordó, entre risas. Esta sitcom ‘realista’ iba camino de convertirse en algo menos accesible para las masas pero también mucho más grande. “Introduje al personaje de Abed por miedo a no ser capaz de escribir una sitcom tradicional.

Es un tipo raro interesado en el cine, al que le estaba permitido romper la cuarta pared. Es un poco como los mitos griegos que a menudo co38

menzaban con un oráculo que predecía lo que iba a ocurrir. Al principio quería hacer un show que hiciera feliz a la gente pero me puse nervioso y comencé a hacer todo tipo de locuras”. Así empezaron a aparecer episodios meta-lingüísticos como “Contemporary American Poultry”, un homenaje a las películas de Scorsese, o “Abed’s Uncontrollable Christmas’, realizado enteramente en animación, por no hablar de los famosos capítulos de paintball.

“Entonces el New York Times empezó a decir

‘Community’ puede verse a través de Movistar Series y adquirirse en dvd. ‘Rick y Morty’ se emite en TNT, que estrenará la segunda temporada tras su emisión en Estados Unidos en julio.

Consultar programación en www.canaltnt.es

Dan Harmon es el creador de ‘Community’ para la NBC y ‘Rick y Morty’ para Adult Swim (emitida en España en TNT), que se caracterizan por sus gags metareferenciales y homenajes cinematográficos. Es el conductor del podcast “Harmontown”, que también fue objeto de un documental dirigido por Neil Berkeley en 2014. Fue guionista en el show de Sarah Silverman y co-escritor de la película de animación “Monster House” (Gil Kenan, 2006).

que la serie tenía potencial. Así que dejé de preocuparme y me volví más auto-indulgente. Esto fue a más en la segunda y la tercera temporada, y entonces es cuando fui despedido”. Tal y como explica el magnífico documental “Harmontown”, en la cuarta temporada Sony decidió prescindir de Harmon como responsable de la serie. Para entonces las fricciones entre algunos miembros del equipo se estaban volviendo insostenibles. Una de las más comentadas fue la difícil relación entre el creador del show y una de sus estrellas, el veterano cómico Chevy Chase.

“Yo no elegí a Chevy. Tanto él como yo somos personas con las

de ciencia ficción en forma de serie animada para adultos que ha concebido junto a Justin Roiland y que se burla de la relación entre Doc Brown y Marty McFly en “Regreso al futuro”. En ella un brillante y desagradable científico, Rick, mete en todo tipo de líos a su timorato nieto Morty. A pesar del carácter de sus personajes, las series de Harmon transmiten momentos de gran humanidad. Le preguntamos si el uso de protagonistas despreciativos como Rick o Jeff Winger servía a un intento deliberado por alejarse de la cursilería. “No lo creo”, respondió. “Algunas de las series de televisión más cursis tienen todo un reparto de personajes odiosos. Yo sólo uso un personaje poco “Cuando se estrenó el primer capítulo de mi serie todo el mundo hablaba amable en cada serie para sobre ‘Community’, ‘Modern Family’ y ‘Glee’. Al llegar el segundo todos mostrar su evolución. Rick es como el Doctor Who o seguían hablando sobre ‘Modern Family’ y ‘Glee’ “.

Ford Prefect en ‘La guía que es difícil trabajar”, relataba Harmon.. “Al incluirle en el redel autoestopista galáctico’: un personaje tan inteligente que parto estaba aceptando las políticas del estudio, que nos decían se puede permitir ser un capullo con la gente, porque siempre que incluir a un actor famoso aumentaba mucho las posibilidaestá pendiente de una meta mayor. Jeff, en cambio, es un des de pasar del piloto a una serie completa. Aprendí a amar a estúpido. Está más pendiente de cómo le perciben los demás Chevy al tiempo que le odiaba. Es una persona que pone mucha que de encontrarse a sí mismo. Se ha construido una imagen pasión en hacer reír a la gente, hasta el punto de que se enfada de vanidoso y superficial, pero, como se demuestra una y otra si no es él el que hace la gracia. A día de hoy me sigue enviando vez en la serie, en el fondo le preocupan los sentimientos de mensajes obscenos al móvil y en ocasiones le echo de menos, sus compañeros”. En la actualidad ‘Community’ se emite con lo que es una locura, porque es una persona horrible”, dijo en todo tipo de libertades creativas a través de Yahoo, y ya va por tono socarrón. Para la quinta temporada, Harmon ya estaba de la sexta temporada, lo que recuerda una célebre cita de uno de nuevo al cargo. “Sony estaba estancada en la era de ‘Seinfeld’ sus personajes, Abed Nadir (“Six seasons and a movie!”). Cuando y creían que al despedirme iban a ganar más audiencia. Sin AUX Magazine le preguntó por la posibilidad de una película embargo estamos en la era de internet y ahora las audiencias sobre ‘Community’ contestó: “Os aseguro que Yahoo está siendo son más pequeñas pero también más apasionadas”. El creador tan amable y tan apasionada que cada vez estamos más cerca celebró que productos como ‘Breaking Bad’ abrieran el camino de cumplir la profecía de ‘seis temporadas y una película’. Si así para series con un sello más personal. Tan personales como la ocurriera, trataré de hacer la mejor película posible”, prometió. otra creación de Harmon, “Rick y Morty”, una delirante parodia Texto de Roberto González.

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El escritor, periodista y creador de la efímera serie de televisión “Bored to Death” para HBO ha publicado recientemente en España un libro que incluye el relato que inspiró su show acompañado de una serie de relatos, un cómic y diversas crónicas periodísticas en las que se narran , entre otras cosas, sus encuentros con Marilyn Manson o Lenny Kravitz..

ENTRE HAMMETT Y EL QUIJOTE.

JONATHAN AMES.

Entrevista respondida por correo electrónico el 7 de mayo.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS En tu trabajo hay muchos Jonathan Ames. Está el de la historia que encabeza este libro, el interpretado por Jason Schwartzman en la serie “Bored to Death” y el periodista. ¿Eres un egocéntrico? Supongo que lo soy. Probablemente muchos artistas lo son. Esto no quiere decir que me guste cómo soy, pero el autodesprecio también es una forma de egocentrismo.

En cuanto a los Jonathan Ames que han aparecido en mi obra ninguno de ellos es real, ni siquiera cuando me uso a mi mismo como personaje en los relatos de no-ficción. Las palabras y el lenguaje sirven para distorsionar. Y mi meta nunca ha sido retratar a mi yo real. Eso requeriría que me conociera a mi mismo, y no es así. Por supuesto, en todos mis personajes hay elementos de mi personalidad, trazos de mi ADN, pero no creo que la persona completa, sea cual sea, esté representada. Mi objetivo es simplemente entretener, como un payaso, y así es como a veces uso caricaturas de mi mismo en ficción y no-ficción- para divertir (o eso espero) al lector.

Hay algunas diferencias entre el relato original y la serie de televisión. En la serie de televisión los protagonistas fuman marihuana. En la historia se sugiere el uso de drogas más duras. La historia era un cruce entre mis ensayos y una pieza de ficción “noir”. Cuando lo convertí en una serie de televisión, específicamente una comedia, decidí que el mundo que rodeaba al personaje fuera mucho más amable.

En este libro aparecen diversas crónicas que escribiste para diferentes revistas. Algunas veces ni siquiera eres un experto en la materia, como ocurre en el capítulo sobre el festival de música gótica. ¿Estaban buscando una aproximación diferente en la revista? ¿Cómo te salías con la tuya? ¿Tenías suficiente nombre para hacer lo que querías? Sí, esa revista de música buscaba una aproximación diferente, un enfoque humorístico. No me salí con la mía por mi fama, sino porque el editor de la revista era amigo mío.

Jonathan Ames (Nueva York, 1964) es un escritor, actor y cómico neoyorquino. Durante varios años fue columnista del New York Press; en sus artículos hablaba, sobre todo, de sus desventuras sexuales. También fue boxeador ocasional bajo el apodo de «El maravilloso arenque». En 2009 creó la serie de televisión Bored to death, que se emitió en el canal americano HBO durante tres años. El show, protagonizado por Jason Schwartzman, Zach Galifianakis y Ted Danson narraba las andanzas de un escritor que se hacía pasar por investigador privado después de que ser abandonado por su novia. Ames es admirador de Wodehouse y de Cervantes. Tiene cuatro obras publicadas en España: ¡Despierte, señor!, El acompañante, Bored to Death y En realidad, nunca estuviste aquí.

¿Tienes alguna favorita entre estas crónicas periodísticas?

No tengo una favorita y para ser honesto ni siquiera recuerdo cuáles estaban en este libro y no tengo una copia cerca ahora mismo- pero recuerdo que la crónica del festival gótico salió bastante bien.

En el pasado fuiste boxeador. Se trata de un deporte que suele aparecer habitualmente en la novela negra. Tu interés por esta actividad ¿estaba de algún modo relacionada con tu interés por las historias de Chandler y Hammett?

Desarrollé una fascinación por este deporte cuando era niño y ni siquiera sé cómo ocurrió. Los boxeadores , en mi mente, eran figuras heroicas. Descubrí a Hammett y Chandler mucho después de interesarme por el boxeo.

También eres un admirador del Don Quijote de Cervantes, como se refleja en tu obra. ¿Cuándo lo leíste por primera vez? Lo leí en 1995 cuando estaba trabajando en mi segunda novela, The Extra Man. Un profesor experto en Cervantes me recomendó una traducción en particular que fue difícil de encontrar -me pasé un año buscándola, esto ocurrió antes de Amazon e internet- pero finalmente la encontré en una tienda de libros de segunda mano de Nueva York.

En tus historias y en la serie sueles ofrecer una visión muy directa de las relaciones con el sexo opuesto y aspectos fetichistas como una obsesión por los sobacos de las mujeres. ¿Alguna vez has sido criticado por algún grupo feminista?

No creo que admirar los sobacos de las mujeres sea misógino. Y no he tenido ningún problema con las feministas.

“Bored to Death” tiene 256 páginas, está editado por Principal de los Libros y cuesta 18,90 euros. La misma editorial ha publicado recientemente “En realidad, nunca estuviste aquí”, una novela del mismo autor.

Tu trabajo no es políticamente correcto. ¿Fue fácil trasladarlo a la televisión americana? No estoy seguro de que mi obra sea políticamente incorrecta. La mayor parte de mi humor está dirigido hacia mí mismo. No quiero ridiculizar o burlarme de otras personas.

En la serie los tres protagonistas masculinos se mantenían pero las mujeres que los rodeaban cambiaban mucho. Siempre me pregunté si Suzanne (Olivia Thirlby) iba a regresar alguna vez si la serie hubiera seguido adelante. No era mi intención que volviera Olivia, aunque si la serie hubiera continuado podría haber sido una buena idea.

La tercera temporada fue la más alocada. ¿Estás de acuerdo? ¿A qué se debe? HBO me insistía en que hiciera el show más “gracioso”, supongo que para hacerlo más comercial, así que traté de hacerlo más chistoso, lo que probablemente se traduce en más locura. Además me estaba divirtiendo haciéndolo cada vez más y más visual desde el punto de vista cinematográfico y trataba de componer imágenes visualmente extravagantes.

En alguna ocasión se ha hablado de la posibilidad de que una película, probablemente para televisión, cerrara la serie ¿podría llegar a ocurrir? He escrito dos guiones para una película, pero quizás no estaban suficientemente redondos...así que no sé si la película llegará a existir alguna vez. Me estoy alejando de esos personajes y de su mundo, lo que es una lástima.

Me divirtió escribir el show mientras duró. Texto de Roberto

González.

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MODA / ENTREVISTA / DISEÑADORES

Hace unas semanas Custo Dalmau, diseñador de la firma Custo Barcelona nos hizo una visita para mostrarnos, sobre la pasarela de Getxo Moda, las propuestas para el próximo otoño / invierno 2015-2016, que presentó en la ultima edición de la semana de la moda de Nueva York. ¿Cómo introdujiste el concepto de grafismo, color y mezcla de tejidos en la moda? Empezamos a plasmar nuestras ideas en camisetas. Fue así como creamos unos diseños que no había en aquella época. Apostamos por una fusión gráfica de colores y materiales, y hemos sido fieles a este estilo hasta hoy.

Tus diseños desfilan desde 1997 en Nueva York. Hoy en día muchos diseñadores españoles como Etxebarría o Del Pozo muestran sus colecciones allí. ¿Sientes que de alguna manera has abierto el mercado americano a otros diseñadores españoles? Bueno, abrir las puertas no lo sé. Supongo que cuando ves que alguien hace algo y le sale bien, te animas

más a hacerlo. Durante nuestros veinte años en el mercado americano, se ha ido convirtiendo en el más importante para nuestra firma. ¿Crees que te valoran más en tu tierra si reconocen tu trabajo en una ciudad como Nueva York? Yo creo que sí. ¿Barcelona o Nueva York? Para vivir Barcelona, para hacer ciertas cosas Nueva York.

Hay gente que cree que la palabra “customizar” procede de Custo Barcelona. ¿Es un término que has utilizado alguna vez? Me lo han comentado muchas veces, pero no tiene nada que ver. Customizar en inglés significa personalizar, hacerlo a medida y no es una palabra que suela utilizar.

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El universo Custo Barcelona, ha sobrepasado la moda hasta decorar un coche o un avión. ¿Cuál es la mayor locura a la que te gustaría poner tu sello? No sabría decirte.

Estas colaboraciones han ido surgiendo, y estamos muy satisfechos con el resultado final.

Ultimamente se están rompiendo los prototipos de los modelos de pasarela convencionales. ¿Crees que esto ayuda a que se hable más de las colecciones? Sin duda, es una manera de crear debate. Aunque por otro lado, si seleccionan a un modelo negro albino por ejemplo, supongo que lo harán porque encaja con la imagen que quieren proyectar de la firma.

¿Cómo ves la evolución de tus diseños desde que comenzaste? Intentamos mantenernos fieles a nuestro origen y filosofía de marca. Aunque lógicamente nos vamos actualizando, eso sí, sin seguir demasiado las tendencias. ¿Qué opinas de la globalización de la moda a través de internet?, ¿Crees que nos beneficia, o que está poniendo en peligro la identidad de cada país? Sin ninguna duda, creo que es beneficioso. Ya no hay distancia entre los países, todos estamos conectados con cualquier lugar del mundo. ¿Cómo vestirá la mujer Custo para el próximo O/I ? Con una gran variedad de prendas que abarcan desde las capas hasta vestidos realizados con diferentes texturas y estampados. En cuanto a los tejidos, el tartán en colores neutros como blanco y negro, con el gris o el beige, se combinará con el estilo étnico y vivos colores como el fucsia y el azul petróleo. Texto de Nagore Garamendi. Fotografías de Iban Montero y Nagore Garamendi.

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RESEÑAS

WHITE GOD Kornél Mundruczó Cine // Galardonada en el festival de Cannes (mejor película de la sección Un certain regard, que aunque no es la oficial suele ofertar suculentas y alternativas sorpresas) y en el europeo de Sevilla (Premio Eurimages), la sexta película del aquí desconocido Mundruczó no es un film sobre niña con perrito al Disney style. Para nada. “White god” es una fábula que denuncia los fascismos y habla de dominación, rabia y rebeldía, y lo hace con algunas de las secuencias más potentes –realizadas sin facilona pirotecnia digital- que nos llevaremos a las retinas esta temporada, como esa carrera de cientos de canes (muchos de ellos provenientes de auténticas protectoras de animales) por una Budapest desierta, rodeando a la chica protagonista a bordo de una bici, que ha sido seleccionada para el llamativo póster del film. Ella es Lili, una chavala de 13 años cuyo padre la separa de su perro, Hagen, que no tiene pedigrí y según las leyes, ha de pagar por ello. Tras intentar infructuosamente encontrarse y sufrir todo tipo de abusos y explotaciones, el mestizo acaba en un atestado refugio, donde liderará una rebelión canina contra esa raza humana que se cree por encima de las demás… cuando en el fondo es toda una señora bestia que contagia –o lo intenta- con su mezquindad y violencia al resto de la Naturaleza.

Terrorífica por momentos, mantiene la tensión y equilibrio entre su tono apocalíptico y político, denunciando contundentemente las discriminaciones y lo deshumanizados que podemos llegar a ser. Alfonso Rivera.

White God (Hungría-Alemania-Suecia, 2014), con Zsófia Psotta, Sándor Zsótér y Lili Horváth se estrena el 19 de junio.

TODO LO QUE NUNCA TE DIJE LO GUARDO AQUÍ.

Sara Herranz Libros // La ilustradora Sara Herranz, una de las artistas más en boga de la actualidad, publica su primer libro de título “Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí” tras alcanzar sus obras una gran notoriedad a través de Internet.

Un libro que combina de manera novedosa poemas, a veces tan cortos como una frase, con minimalistas e hipnóticas ilustraciones repletas de personajes jóvenes, atractivos y a la moda, en las que la protagonista, una especie de alter ego de la autora,

reflexiona sobre la vida en la gran ciudad, las relaciones interpersonales, el amor y el desamor, el vacío existencial...

Historias contadas con los mínimos recursos, haciendo uso de una descarnada sinceridad en la exploración de los más íntimos sentimientos, en el que la fragilidad y el miedo a la soledad quedan cubiertas por la ironía (“El enamoramiento dura seis meses, luego hay amores eternos que duran tres años”) de quien pretende mostrarse ante el mundo, aún siempre cargado de incertidumbres, seguro de sí mismo.

Relaciones de pareja condenadas a desvanecerse en la rutina, el miedo a enamorarse

“Todo lo que nunca te dije lo guardo aquí”, Ed. Lunwerg 160 páginas, 16’95 Euros.

“Españopoly”, Ed. Planeta 232 páginas, 16’90 Euros.

o a no enamorarse, el vértigo que puede acarrear la sempiterna búsqueda de la libertad individual, la soledad en las grandes urbes abarrotadas de gente, problemas todos ellos en los que a buen seguro el lector sabrá reconocerse por haberlos transitado en alguna ocasión y que empujan irremediablemente a encontrar un lugar en las grises y casi siempre áridas tierras de la edad adulta.

Una reivindicación del poder de la poesía como instrumento para la narración, en perfecta armonía con las imágenes que la acompañan, para un trabajo de cuidada edición que hará las delicias de los fetichistas del libro en papel y que puede ser el comienzo de una, esperemos, larga serie de trabajos en los que podamos disfrutar de la maestría de la ilustradora tinerfeña. David Tijero.

“Españopoly” es un libro que pretende que el lector descubra cómo funcionan los diferentes niveles de poder y relaciones en España. Editado por Aguilar, su autora, la periodista Eva Belmonte, investiga este gran Monopoly desde una perspectiva alejada de partidismos y frentes políticos y detalla los casos más sangrantes que se han producido en los últimos años.

“Españopoly”, en palabras de su autora, pretende que “los temas más candentes de la actualidad se traten en el debate público con datos sobre la mesa, más allá de la opinión de unos u otros”.

Belmonte pretende denunciar cómo España funciona como un gran Monopoly. “Siempre habrá élites, eso no va a cambiar de forma radical” reconoce. Pero puntualiza que espera que al menos cambien las normas establecidas que “permiten que ciertos personajes, solo por el hecho de pertenecer a una élite, accedan a puestos de responsabilidad para los que no están en absoluto preparados o reciban tratos de favor desde la administración pública”.

Eva Belmonte es periodista en Civio, donde ha participado en proyectos como “El Indultómetro” o “Quién Manda”, entre otros. Además publica a diario en su blog “El Boe nuestro de cada día”.

Adrián Blanco.

ESPAÑOPOLY Eva Belmonte

Libros // España funciona como un gran Monopoly. Una partida a la que sólo están invitados determinados jugadores que se mueven saltando de casilla en casilla, haciendo y deshaciendo, acumulando bienes, cargos y condecoraciones y logrando, sin mucho esfuerzo y por razones poco transparentes, importantes beneficios en forma de contrato, de indulto, de subvención o de ley a medida”. El argumento promete.

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Leiva El ex batería de Pereza y cantante que ya presentó en el Arriaga su primer trabajo en solitario, “Diciembre”, vuelve con su más reciente producción, “Pólvora”, un camino de profundas emociones y sinceros sentimientos que van ardiendo mientras nuestros oídos devoran el contenido del disco.

jun04eka / 20:00 / Teatro Arraiga-Bilbao

Havalina

jun05eka / Dabadaba-Donostia

Melendi

jun05eka / Donostia Arena-Illumbe un06eka / Fernando Buesa Arena-Vitoria

Ondina

jun05eka / Cotton Club- Bilbao

Suite Soprano

jun05eka / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Four Friends

jun05eka / 20:00 / La Ribera-Bilbao

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL Calle 13 La banda de música urbana de Puerto Rico, encabezada por René Pérez Joglar y su hermano Eduardo Cabra Martínez, y ganadora de 19 Grammys Latinos, sacó el año pasado, ‘Multi_ Viral’, su nuevo y comprometido trabajo. jun16eka / 20:00 / Sala Santana 27-Bilbao jul18uzt / Pirineos Sur-Huesca

Giranice

jun18eka / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Sole Gimenez

jun19eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Ron Sexsmith

jun19eka / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Spandau Ballet Regresan los años 80 de la mano de Spandau Ballet. Después de su última aparición en 2009, con ‘Reformation Tour’, el grupo de pop británico no se reunía sobre los escenarios. Ahora la legendaria banda sigue con su gira europea bajo el nombre de ‘Soul boys of the Western World’.

Los Coronas

jun06eka / HellDorado-Vitoria

Hamlet

jun08eka / Sala Stage Live-Bilbao

Bastards On Parade

jun08eka / Satelite T-Bilbao

Big Band Berri

jun09eka / Parral Taberna-Vitoria

Money For Rope

jun11eka / 21:30 / Kafé Antzokia-Bilbao

Motorama

jun11eka / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Lost Acapulco

jun11eka / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Astola y la banda de Rockallano jun12eka / 21:00 / Sala Rockstar- Bilbao

Tickara jun12eka / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Amaia Montero.

jun13eka / 20:30 / Teatro Principal Antzokia-Vitoria

jun19eka / 21:00 / Euskalduna-Bilbao

Jazz Trío (Rafa Aceves/ Mikel Azkargorta/ Natxo Beltrán) jun20eka / 12:30 / La Ribera-Bilbao

Los Secretos

jun20eka / 21:30 /Egia K.E-Donostia

Serrat

jun20eka / 20:30 / Euskalduna-Bilbao jun21eka / Kursaal-Donostia

Witchtroat Serpent

jun21eka / 20:00 / Sentinel -Erandio

Bond & Beyond

jun25-26eka / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Pablo Alborán

jun26eka / 22:00 / Bilbao Arena “Miribilla”-Bilbao

La Ribera Jazz Band All Stars jun26eka / 19:30 / La Ribera-Bilbao

Moonshine Wagon

jun27eka / HellDorado-Vitoria

Bilbao Black Experience Presents Soulclap jun28eka / 20:00 / La Ribera-Bilbao

Fito & Los Fitipaldi jun13eka / Ficoba -Irún

Los Planetas

jun13eka / 20:00 / Sala Santana27-Bilbao

Metal Joker Fest

jun13eka / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Graham Day & The Forefathers + Mushroom Caffeine jun16eka / Intxaurrondo K.E.-Donostia

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Avishai Cohen Trio

jul01uzt / 21:00 / Biotz Alai Plaza-Getxo

John Hiatt & The Combo

jul02uzt / 21:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

Kiko Veneno

jul03uzt / 21:31 / Arnedo-La Rioja

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Anni B Sweet

La cantautora malagueña publicó su tercer álbum, “Chasing Illusions” en marzo, en el que Anni imprime una luminosidad vivificante y eléctrica a sus nuevas canciones, que se mueven entre el soul de los 60, la new wave de los 80 y el rock de los 70.

jul04uzt / Elorrio-Bizkaia

Marina Bbface & The Beatroots jul04uzt / 22:00 / HellDorado-Vitoria

Delorean

jul11uzt / BBK Live-Bilbao

Bob Dylan + Andrés Calamaro

jul11uzt / Donostia Arena-Illumbe-Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA jun19al21eka / Teatro Principal-Donostia “Solo Fabiolo Glam Slam” jun20eka / T. Campos Elíseos Sala Cúpula-Bilbao “Barro Rojo, Javier Liñera” jun25eka / 20:00 / Teatro Principal-Donostia “Moncho Borrajo Es Moncho Panza” jun26al28eka / 201:00 / T. Campos Elíseos-Bilbao

“El Experimento”

Los bilbotarras Santi Ibarretxe e Íñigo García coprotagonizan esta exitosa comedia musical ‘a capela’ junto a Luis Miguel Baladrón y Pedro Herrero, con la voz en off de la cómica Ana Morgade y la dirección de Dani Llull.

jun26eka / T. Campos Elíseos Sala Cúpula-Bilbao

Davina & The Vagabonds jul16uzt / Biotz Alai Plaza-Getxo

El intérprete, Asier Etxeandia

jul03al05uzt / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Lonelady

jul24uzt / Heineken Jazzaldia (Escenario Verde)-Donostia

“El Asno De Oro”

jul11-12uzt / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

Lee Fields & The Expressions

jul25uzt / Heineken Jazzaldia (Escenario Verde)-Donostia

“Olivia y Eugenio” jul12uzt / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

El nombre Continúa la gira de esta ácida comedia de origen francés que en esta versión está dirigida por Gabriel Olivares con Amparo Larrañaga, Antonio Molero, Kira Miró, Jorge Bosch y César Camino como protagonistas.

jun05-06eka / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia “No Nos Olvidéis” jun06eka / 20:00 / Lugaritz K.E., Imanol L- Donostia

“The Hole 2” jul15al19uzt / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

El amor después del amor

Azkena Rock Festival

jun19 y 20eka / Mendizabala-Vitoria / azkenarockfestival.com

Getxo Jazz

“3 En Impro” jun06eka / Teatro Campos Eliseos -Bilbao “15 años no es nada”, Carlos Latre jun06eka / 21:00 / Euskalduna-Auditorium-Bilbao jul09al12uzt / Victoria Eugenia Antzokia-Vitoria

jul01-05uzt / Plaza Biotz-Alai-Algorta

Fárdelej

“Voces” Sara Baras

ju10al14eka / Teatro Arriaga-Bilbao

VIP

jun11-12eka / Teatro Principal Antzokia-Vitoria

Jokoz kanpo, Borobil Teatroa

Bilbao BBK Live

“Viejóvenes” jun18eka / 20:30 / Teatro Principal Antzokia-Vitoria

Pirineos Sur

jul09, 10 y 11uzt / Kobetamendi-Bilbao / bilbaobbklive.com

©Emilia Gallindo

“The Gagfather” jun19eka / 20:30 / Teatro Principal Antzokia- Vitoria jul17-18uzt / Teatro Barakaldo- Barakaldo

Ángel Stanich, La habitación roja, El columpio asesino, Sidonie y Hola a Todo el Mundo, entre otros, formarán parte del cartel del festival de Arnedo, que promueve la cultura y la gastronomía junto a la música.

jul03 y 04uzt / Arnedo- La Rioja

jun13-14eka / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.)-Donostia

“Hoy”, última función jun18al20eka / Teatro Arriaga-Bilbao

La trigésimo novena edición del Festival contará con Avishai Cohen, destacado trompetista, Joe Lovano, saxofonista, y Stanley Clarke, pionero de la introducción del bajo eléctrico en la escena jazzística. Además, Concurso de Grupos y jam sessions.

Mark Knopfler es uno de los invitados más célebres en esta edición que bajo el lema “Fronteras, ¿mezcla o barrera?” reúne a cantantes de los más diversos lugares del globo, incluidas la palestina Mira y la israelí Noa.

jul17-02abu / Lanuza-Sallent de Gállego (Huesca) / pirineos-sur.es

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Big Festival

El veterano rockero Johnny Hallyday será uno de los cabezas de cartel del festival de Biarritz, en el que también estarán el británico George Ezra, Brigitte, Selah Sue, Nina Kraviz o Joris Delacroix.

jul13-19uzt / Biarritz / bigfest.fr

PABELLÓN 6

Y ADEMÁS...

JUN/JUL

Pabellón 6

Getxo & Blues

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

Maceo Parker, Eric Sardina & Big Motor y Davina and The Vagabonds son los célebres invitados de la vigésimo séptima edición de este festival que se celebra en la plaza Biotz Alai.

JUNIO

ORQUESTA DE SEÑORITAS .

20:30 h. 05, 06,12,13 19 h. 07,14,21 22:30 h. 19, 20 TU JETA ME INQUIETA: Gala Musical 21h 16jun SINCOPADOS. Claque-piano-txalaparta. 20:30h 27jun, 19h 28junio Cuentacuentos + Eskulanak Tailerra. 11h 28jun

jul16-18uzt / Plaza Biotz Alai-Algorta.

Jazzaldia

jul25-26uzt / Varios escenarios-Donostia / heinekenjazzaldia.com

Amstel Música en Grande

jul21-25uzt / Santander / musicaengrande.es

Santander Music Crystal Figthers, Is Tropical, Satellite Stories, L.A., Supersubmarina, Niños Mutantes, Neuman, La Roux, Carlos Sadness, Cycle, Dorian y Belako se encuentran en la interesante selección de pop, rock y electrónica de este festival.

ZAWP JUNIO

Cocierto de Jazz + Jam Session . Concierto. 22h 05, 12, 19, 26 jun Taller Teatro En Inglés. Taller. 11-12h 06, 13, 20, 27jun Talleres Infantiles Zawp. 12-13h y 6, 13jun Wall People 2015. Encuentro. 12–14 06jun “La tristeza del caracol”. Teatro. 20h 06jun / 19h 28jun Concierto Flamenco Club: Actuación Musical . 22h 13jun / 13h 14jun Intervención Street Art: Extraños Movimientos Urbanos. todo el día 12 y 13jun Festival Zona Franca Zawp Primavera. Todo el día 12, 13 y 14jun Concierto Haceria Tester Club . Actuación Musical. 21h 20jun “El abrazo de Heróntidas”. Teatro. 19h 21abr Tutte Contro Verdi: Performance Operística. 10h 27jun Mercado Artístico: Zawp Craft. Mercado. 12-21h 13jun / 11-19h 14jun “Mume” Mercado De Música. Mercado. 11-16h 28jun

AGENDA FNAC

ZAWP

jul30, 01abu / Santander / santandermusic.es

fnac Bilbao JUNIO

Audición de Mr. Jam. Audición junior. 18:30h. 04jun Eurovegas. Actuación en directo 19h. 05jun Ciclo de Cine Francés “L’heure zero”. Proyección. 18h.

10jun TAO. Actuación en directo 19h. 12jun Taller Apple. “Descubre tu iPad”. 18:30h. 15jun Ciclo La Música En El Cine“La vie en rose”.18h. 16jun Bedmar. Actuación en directo. 19h. 18jun The Puzzles. En directo.PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE.19:00h. 19jun Ara Malikian. Actuación en directo. 18h. 20jun Autoestima. Charla 19h 22jun Julieta 21. Actuación en directo. 19h. 26jun

fnac Donostia JUNIO

Eurovegas. Actuación en directo. 19h. 06jun “George Harrison Living in the Material World”. Proyección. 19h. 09jun Paco De Lucía. “La Búsqueda”. Proyección.19:00h. 10jun Adam Giles Levy. “Feathers & Pebbles”. En directo.

PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE.19:00h. 13jun Día de la música. Actuación. 12h. y 17:30h 20ju Julieta 21. Actuación en directo. 19h. 27jun 47

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Que es eso que se avecina hacia nosotras??. Será un ovni?

Será un meteorito? O es lo que estamos pensando?? Estamos preparados para recibirte!! Ongi etorri Lorenzo, ongi etorri verano!!! Pórtate bien y no se te ocurra moverte de aquí!!

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

INSTITUTO OFTALMOLÓGICO TRES TORRES. Al servicio de tus ojos. Varios // El Instituto Oftalmológico Tres Torres pone a disposición del paciente todo tipo de innovaciones tecnológicas en su clínica de Bilbao, sita dentro de la Clínica Indautxu.

Hablamos con el director gerente de IOTT, Jordi Grau. ¿Cuál es la historia del centro?

El IOTT nació en Barcelona con el objetivo de prestar un servicio de alta calidad, con la última tecnología y atención personalizada a los pacientes. Durante sus primeros años su actividad se consolidó hasta el punto de que en 2002 se decidió expandir más allá de la capital, abriendo sucesivamente las clínicas de Sant Cugat del Vallés, Mataró, Granollers y l’Hospitalet de Llobregat. Posteriormente hemos abierto centros en Bilbao (c/ Gordoniz 9), donde llevamos un año, y en Madrid. En total contamos con siete clínicas para tratar todo tipo de problemas de la visión. ¿De qué tecnologías se dispone?

La renovación y la evolución en todos los ámbitos ha sido siempre una de las apuestas de IOTT. Nuestra aportación tecnológica de última generación incorpora ventajas en el control y eficacia del tratamiento. Esto permite que la cirugía sea la más segura posible para el paciente. Contamos con las innovaciones como el láser AMARIS, Lentes Intraoculares Flexibles (ICL) o el láser CATALYS. ¿Cómo funciona el láser AMARIS? Es el láser más evolucionado que existe para cirugía refractiva. Lo incorporamos en 2007 y permite intervenciones de mayor rapidez y precisión que cualquier otro utilizado hasta entonces. Es ideal para operaciones de miopía, astigmatismo e hipermetropía y de presbicia o vista cansada. Es el láser empleado en las técnicas LASEK y LASIK que realizamos en el IOTT. El láser realiza la ablación en las capas profundas de la córnea, permitiendo la recuperación de un ochenta por ciento de la visión en veinticuatro horas, y del cien por cien en pocos días. Es la técnica perfecta para eliminar las gafas o lentes, que ha permitido ya miles de intervenciones con absoluto éxito y seguridad. Esta intervención se llama refractiva precisamente porque le devuelve a la córnea su capacidad de refracción natural. ¿Qué tipo de patologías se tratan?

Las más comunes son la presbicia, las ametropías (miopía, astigmatismo, hipermetropía), cataratas, glaucomas...

Lo más habitual es el tratamiento por láser pero también contamos con aparatos de diagnóstico especiales como escáneres para la retina.

Cubrimos absolutamente cualquier especialidad y superespecialidad de la oftalmología tales como el trasplante de córnea, el desprendimiento de retina, la degeneración macular, la oftalmología pediátrica…

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

PUERTO DEPORTIVO. Amplía tu plan de ocio. Varios // El jueves 26 de marzo El Puerto Deportivo El Abra Getxo inauguró tres nuevos restaurantes, la terraza de La Popa y un Café Lounge. En primer lugar se ha incorporado un restaurante americano, el ‘Stadium American Restaurant’, que ofrece ensaladas, perritos calientes, sandwiches y hamburguesas. Si prefieres la cocina italiana puedes visitar ‘La Fontana Trattoria’. En “The Mexican Restaurant” se pueden probar fajitas, tacos y enchiladas. Para el café se puede visitar la terraza de La Popa, donde descansar en un ambiente relajado, y disfrutar de la variedad de tés, infusiones, cafés, refrescos y copas. Finalmente el ambiente chill out se reserva para el novedoso café `lounge´ Café del Mar. Si llevas un tiempo sin acercarte por el Puerto Deportivo esta es una oportunidad para realizar un plan con los amigos, acudiendo a sus bares, cines y restaurantes y descubriendo estos nuevos locales que amplían su oferta de ocio.

GU SAN SEBASTIÁN. Gastronomía, Música y Arquitectura. Varios // Otra reciente inauguración que se produjo en abril fue la del GU, un nuevo espacio ubicado en la planta superior del Real Club Náutico de San Sebastián, construido en 1929 por los arquitectos vascos Aizpurua y Labayen; y que ha sido remodelado, por el estudio de arquitectura de José Ángel Medina Murua.

Así pues, cuenta con una localización inmejorable, ya que se ubica en uno de los edificios más emblemáticos del movimiento moderno europeo, con vistas a la bahía donostiarra de La Concha. Esta nueva oferta hostelera reúne gastronomía, música y arquitectura en un local en el que se puede disfrutar de una amplia carta de cócteles de autor y una selección de champagne, vinos y alcoholes. Además dispone de una carta de picoteo con especial hincapié en la cocina japonesa, elaborada en el momento por un sushiman. El espacio, con una capacidad para trescientas personas, presenta dos barras, la primera abierta de 16 a 22 horas, que se amplia con la segunda hasta la madrugada, junto a una zona de comedor donde se ofrecen cenas hasta la una de la madrugada. La música está elegida por el joven dj’Alex Del Toro, con el objetivo de convertir GU en un espacio en el que se respire cultura de club. La imagen corporativa del proyecto ha sido diseñada por el diseñador y empresario donostiarra Xabier Zirikiain. y convierten GU no solo en un club de moda con buen ambiente, sino en un espacio único lleno de experiencias.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

[aparté] Para mujeres modernas.

Moda // “Aparté” remite a la diferencia, a distinguirse de los demás, tanto en español como en francés. Es el nombre perfecto para la concept store “à la française” que su dueña Julie abrió hace tres años en la calle Lotería, un nuevo tipo de tienda que combina arte, cultura y moda en un solo espacio.

Su propietaria, procedente de Biarritz, se considera una apasionada de este mundo desde pequeña y decidió abandonar su anterior empleo para dedicarse por entero a su vocación en este local de Bilbao. Buscó sus marcas empezando por aquellas que más le gustaban como consumidora, con especial interés por los productos de su país. Aún hoy considera que la que mejor le representa es La Petite Française, fabricada a mano en la pura tradición francesa. Poco a poco ha ido incorporando firmas de otros lugares, como las danesas Samsoe Samsoe o Minimum o Casualirreal, fabricada y diseñada en Bilbao. Entre su cuidada colección de artículos podemos encontrar también relojes de la marca italiana Wewood, que responden al concepto conocido como eco-chic, ya que están fabricados con madera reciclada. También dispone de calzado, vestidos, bolsos…todo ello elegido con mimo según la filosofía de la tienda, que consiste en encontrar una selección distinta para la mujer moderna. La mayoría de sus artículos van dirigidos a una clientela femenina entre los veinte y los cincuenta años pero también dispone de algunos productos para chicos, como camisetas de diseño de la marca Stepart, que se venden también para chicas, y que [aparté] ofrece en exclusiva dentro de la península. Gkero es otra firma que fabrica camisetas, en este caso pintadas a mano. Encontrarás además gafas de sol, neceseres handmade o marcas de zapatos punteras como Armistice y Schmoove Heroïne… todo ello en un ambiente acogedor y luminoso, decorado por la propia Julie, con abundantes referencias al mundo animal, que tanto adora, y con cuadros adornando sus paredes, que rotan cada cierto tiempo y pueden adquirirse por un módico precio. Tras estos años entre nosotros [aparté] está muy integrada en esta zona comercial de Bilbao y su responsable asegura que dispone de clientes fijos, que regresan una y otra vez, aunque también señala que aún se encuentra con gente que descubre la tienda por primera vez.

Tanto si perteneces al primer como al segundo grupo siempre es buen momento para hacerte con ese artículo especial y exclusivo que quieres regalarte a ti misma o a tus personas cercanas. ¿A qué esperas? Acércate por este rincón dedicado a la moda más chic en pleno Casco Viejo.

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

El encanto de la vieja escuela Mientras Samsung apuesta por el diseño a costa de algunas funciones que los entusiastas de Android consideran imprescindibles, LG ha decidido respetar esas funciones en un terminal menos rompedor en diseño que los Galaxy S6, pero con potencia y buenas ideas a raudales. El LG G4 es el nuevo estandarte de la coreana, un Android con pantalla IPS curvada de 5,5 pulgadas y resolución 2.560 x 1440 píxeles, procesador Snapdragon 808, 3GB de RAM y 32GB de memomemo ria ampliables a nada menos que 2TB mediante tarjetas MicroSD. Aparte del uso de MicroSD, el G4 también cuenta con batería extrapole de 3.000 mAh. Por apenas 20 euros que cuesta una batería extra podemos doblar su autonomía de dos a cuatro días. La cámara también es digna de mención, con un luminoso sensor f/1.8 de 16 megapíxeles en la trasera y 8 en la frontal.

Su precio libre comenzará en 649 euros.

TWITTULARES

Las gafas de realidad virtual Oculus Rift por fin anuncian su llegada a las tiendas. Será a comienzos de 2016. / Windows 10 llegará en 7 versiones diferentes según el tipo de consumidor. Algunas de ellas se podrán actualizar gratuitamente. / Samsung prepara una versión ambientada en Los Vengadores de su smartphone Galaxy S6 Edge.

El selfie que te sigue Dentro del mundo de los drones, Lily es una apuesta por la simplicidad. Se trata de un pequeño vehículo volador dotado de una potente cámara capaz de grabar a 1080p y 60FPS, o de tomar fotos de 12 megapíxeles. Lo bueno es que no hace falta que lo pilotemos. Lily vuela por sí solo y a la distancia que le digamos siguiendo un pequeño accesorio GPS que cabe en el bolsillo o en una pulsera. Reservarlo cuesta 499 dólares.

APPTUALÍZATE

Thred: De momento solo está en la store estadounidense, pero bastan unos ajustes para poder descargarla y merece la pena probarla.

Thread es una red social al estilo Instagram desarrollada por el creador de los Sims Will Wright. Permite publicar series de fotos con texto y otros elementos gráficos como si fueran cómics.

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LOCALES.AUX RESTAURANTES / JATETXEAK p.55 Salt Holly Burger p.56 La Guinda p.56

BIZKAIA

ARABA

MODA Hitz

plano 1 plano 2 plano 3

p.57 plano 4

BARES / TABERNAK El Humedal Café Urbeltz

p.58 plano 5 p.59 plano 6

MODA Madamekiwi.com Wilco

p.59 plano 7 p.60 plano 8

BARES / TABERNAK Dry & Cool Muga The Dreams

p.61 plano 9 p.62 plano 10 p.62 plano 11

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

Baster La Ribera Hotz Unik Lounge Premierk Getxo Premierk Bilbao Portuberri barria Residence Café Mónaco Café Bilbao Singular Green Dog

p.63 p.63 p.65 p.66 p.66 p.67 p.69 p.70 p.70 p.70 p.72 p.73

plano 12 plano 13 plano 18 plano 19 plano 20 plano 21

MODA Zergatik Mongolia Gunea Coquelot [aparté] Patty-Quémepongo

p.74 p.74 p.74 p.75 p.76

plano 35

VARIOS / BESTEAK Goxue Estética Noor Granel Bilbao Miss pupet www.tarteshop.com

p.65 p.75 p.75 p.76 p.76

plano 16

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 36 plano 37 plano 38 plano 42

plano 26 plano 27 plano 28 plano 29 plano 32 plano 34

RESTAURANTES / JATETXEAK p.64 plano 14 Txoko Mendibile Txoko Piperrak p.64 plano 15 Nura Bilbao p.65 plano 17 Bistró Guggenheim Bilbao p.68 plano 22 Con B de Bilbao p.68 plano 23 Goizeko Izarra p.69 plano 24 Gure Kabi p.69 plano 25 Kasko p.71 plano 30 La Forja p.71 plano 31 Restaurante Tamarises p.72 plano 33

plano 39 plano 40 plano 41 plano 73

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GIPUZKOA SALT BAR-RESTAURANTE

Avda. Navarra, 2. Donostia (Gros) / 943 291 875 / saltdonostia.com / plano 1 Bar: D-J: 9:00-00:00 / V-S: 9:00-23:00 / Cocina: D-J: 9:00-15:30 /19:00-22:30 / V-S: 9:00-15:30 / 19:00-23:00 Facebook: es-es.facebook.com/saltdonostia

Ubicado frente a la playa de la Zurriola, Salt es un lugar idóneo para los que buscan algo diferente. Un espacio único con cuatro ambientes diferentes, que ofrece cocina variada y actual, fusionando la comida tradicional vasca e italiana. En la carta encontrarás pintxos, raciones, desayunos, comidas, cenas...No olvides probar nuestros riquísimos cócteles.

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Located in front of Zurriola beach, Salt is an ideal place for those who are after something different. Salt is a unique space with 4 different atmospheres and offers diverse and trendy food, fusing Basque and Italian traditional cuisines. Our menu includes pintxos (tapas), small dishes, breakfast, lunch and dinner meals...Don´t forget to taste our delicious cocktails.

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HOLLY BURGER RESTAURANTE

Home made burgers in Donostia. Para tomar en el local o para llevar. Síguenos en facebook y entérate de todas nuestras promociones especiales (por ejemplo: ¡¡Los días de burgers a 1,5€!!).

Homemade burgers in Donostia. To eat here or take away. Follow us on facebook and discover the special offers for our friends (like the ‘Burgers-for-1,5€ days’!!!).

Pescadería, 6. Donostia / 675 504 559 / plano 2 L-D: 13:00-16:00 y 19:30-23:30 / Facebook: es-es.facebook.com/pages/Holly-Burger/443182722369726‎

LA GUINDA RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cosy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / plano 3 L-D: 8:00 -12:00 / S y D: Desde las 9:00 Facebook: facebook.com/laguindagros

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HITZ MODA

NUEVO EN AUX

Hitz es una marca fundada en 2012 con la idea de crear un espacio comercial para ropa y accesorios con una mirada actual, contemporánea y femenina.

Disponemos de una colección propia.

Síguenos en facebook.com/hitz.bilduma Hitz is a brand founded in 2012 with the purpose of creating a commercial space for clothes and accessories with a modern, contemporary and feminine look.

We have our own collection.

Follow us on facebook.com/hitz.bilduma

!

Hondarribia: Zuloaga kalea, 14. / 943 537 030 Bilbao: Tendería, 29. / 946 567 389 Bilbao: Sombrerería, 16. / 944 169 754 Donostia: Peña y Goñi, 1 / 943 32 09 99 / plano 4 hitz@hitz.es

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ARABA EL HUMEDAL GASTRO-BAR

NUEVO EN AUX

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Bulevar de Salburua 8 (Esquina Juan Carlos I) Vitoria. / 945 774 799 / plano 5 L: cerrado / M-V: 09:00-02:00 / S-D: 10:00-04:00.

Facebook: facebook.com/gbhumedal / Twinter: @GBHumedal / Instagram: @gastro_bar_humedal

Música en directo, monólogos y una completa y elaborada carta con excelentes vistas al Parque de Salburua.

Un espacio de interés arquitectónico que no pasará desapercibido para los amantes del diseño y la buena gastronomía. ¡Acércate y ven a conocernos!

Live music, monologues and a complete and a elaborate menu, in a space with excellent views Salburua Park.

An area of architectural interest that will not go unnoticed for design and good food lovers.Come and see and meet us!

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URBELTZ BAR-RESTAURANTE

Decoración vanguardista y acogedora en un local con muchas sorpresas y buenas cervezas que puedes guardar en celdas para tu uso y disfrute en cualquier momento, con capacidad de entre 12 o 24 botellas. Puedes elegir paquetes ya preparados o bien tu propia combinación. ¡Alquila una, ahora a un precio mucho más económico!

Te quedas la llave y puedes servirte cuando quieras, a lo largo de un mes.

Y además, espectacular menú del día con comida casera a sólo 11, 50 euros y también hamburguesas o platos combinados, en los que ahora puedes pedir los ingredientes a tu gusto (entre 1,20 y 2 euros cada uno). ¡Y atención a nuestra nueva y amplia carta de cócteles y batidos!

Avda. del Océano Pacífico, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 771 489 / plano 6 L-V: 5:30 de la mañana hasta cierre. Fines de semana: 10:00 hasta cierre.

Facebook: es-es.facebook.com/CafeUrbeltz

MADAMEKIWI.COM MODA

Madame Kiwi diseña y crea joyas exclusivas en plata.

Todas las joyas están hechas a mano de forma artesanal.

Se crea una única unidad de cada pieza, pudiendo hacerse variaciones sobre ella. Son creaciones divertidas, originales, especiales y atemporales, hechas de forma artesanal desde el corazón. Se presentan dos colecciones al año, pero se hacen joyas a medida al gusto y diseño del/la cliente en cualquier momento.

Madame Kiwi designs and creates unique silver jewelry.

All jewelry is handmade by artisans. A single unit of each piece is created and variations to this may be made. They are fun, original, special and timeless creations, made by hand from the heart. Two collections a year are presented with custom-made jewelry to client’s taste and design.

Olagibel 41 bajo, 01003 Vitoria / madamekiwi.com / 627 112 587 - 945 068 389 / plano 7 Twitter: twitter.com/MadameKiwiJoyas Facebook: es-es.facebook.com/pages/MadameKiwi/250896088268937 L-V:10:30-14:00 y 16:00-20:00

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WILCO ESPACIO PARA LA MODA Y + (MÚSICA, EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES)

General Álava nº 1, naves 9 y 10. Vitoria-Gasteiz / 945 131 367 / thisiswilco.com / plano 8 L-V: 10:30- 14:00 y 16:30 - 20:30 // S: 10:30- 14:30 y 16:30 - 20:30 Facebook: facebook.com/WilcoGasteiz // Twitter: @wilcogasteiz

Concept Store dedicado a la moda en un espacio relajado y abierto compartido con exposiciones y conciertos en directo.

Planta baja moda-mujer con marcas como Stella Forrest, Attic & Barn, American Vintage, BDBA, TMX, Ralph Lauren Denim & Supply, Levis, The Hip Tee. Planta alta moda-hombre con Blauer, Peuterey, Parajumpers, Elvine, Deux ex machina, Nike moda, Nudie jeans o Takeshy Kurosawa entre muchas otras.

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Concept Store is dedicated to fashion in a relaxed and open space & shared with exhibitions and live concerts. Ground includes female fashion brands: such as Stella Forrest, Attic & Barn, American Vintage, BDBA, TMX, Denim & Supply Ralph Lauren, Levis, The Hip Tee Upstairs we have male Fashion with Blauer, Peuterey, Parajumpers, Elvine, Deux ex machina fashion Nike, Nudie jeans or Takeshy Kurosawa among many others.

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BIZKAIA DRY & COOL ERCILLA PUB

Ercilla, 37-39 / 944 705 700. / plano 9 Metro: Indautxu // Facebook: es-es.facebook.com/dryandcool

Dry and Cool y Ercilla hoteles se unen para amenizar un poco más las noches de Bilbao. Un nuevo local de copas a buenos precios, cócteles y champagnes. Nos encuentras en el antiguo Bocaccio del Hotel Ercilla.

Dry and Cool and Ercilla Hotel join forces to liven up Bilbao nights a little more. A new local for drinks at good prices, cocktails and champagnes. We’re in the old Ercilla Hotel’s Boccaccio.

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MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com/ plano 10

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00 Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado es-es.facebook.com/pages/Muga-Taberna.../518774824835231

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 11 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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BASTER BAR

NUEVA APERTURA

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pinchos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

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Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Casco Viejo Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

Correo, 22 . Bilbao / plano 12 Metro: Casco Viejo // M-D: 08:30-22:00 / V y S: 08:30-23:00 Faceboock: facebook.com/BasterBilbao

LA RIBERA BAR-RESTAURANTE

En La Ribera la oferta gastronómica se cocina al compás de los mejores ritmos. Los integrantes de la oferta son los magníficos productos de la mayor despensa de Bilbao, acompasados con toques tradicionales y revisiones arriesgadas que deleitarán los paladares más exquisitos.

Un lugar único, un espacio que cuenta con una cocina con música y con música cocinada, en uno de los rincones más emblemáticos de Bilbao.

In La Ribera (Bilbao’s riverbank) the gastronomy selection is cooked to the beat of the best tunes. The magnificent products from the largest pantry in Bilbao, with rhythmic traditional touches and daring culinary creations, that will delight the most discerning palate.

A unique place, a space that has a kitchen with music and cooked music, one of the most emblematic spots in Bilbao.

La Ribera, 20 (Mercado) Bilbao / 946 575 474 / lariberabilbao.com / plano 13 Metro: Casco Viejo // L-X: 11:00 - 23:00 / J: 11:30 – 02:30 (salvo eventos especiales, hora limite 04:30) / V: 10:30 - 02:00 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) / S- festivos: 12:30 - 02:30 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) y D: 12:30 - 23:00.

Cocina: L: cerrado / M-X: 13:30-16:00 / J-S: 13:30-16:00 y 20:30-23:00 / D: 13:30-16:00.

Facebook: facebook.com/lariberabilbao // Twitter: @LaRiberaBilbao

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TXOKO MENDIBILE RESTAURANTE

Txoko Mendibile adapta a la restauración tradicional los valores, sensaciones, momentos y vivencias que se generan en los Txokos o Sociedades Gastronómicas.

Calidad en el producto y honestidad en el servicio, como su homólogo Txoko Piperrak en Bilbao. Ubicado en un moderno edificio de cristal, ofrece diferentes menús. ¡Consúltanos!

Txoko Mendibile the spirit of Txokos (typically Basque gastronomical societies) evolves into a traditional cuisine made from fine goods and served with a high level of professionalism. Just as we have been doing for years at TxokoPiperrak, our first restaurant, located in Bilbao (see below).

Barrio Mendibile, 42. Leioa / 946 001 950 mendibilejauregia.com / plano 14 restaurante@mendibilejauregia.com Facebook: s-es.facebook.com/MendibileJauregia

TXOKO PIPERRAK RESTAURANTE

Si quieres probar algo nuevo pásate por este original local. El primer txoko abierto a todo el público, con o sin cocinero. Txoko Piperrak pretende que el cliente encuentre en sus instalaciones una manera cómoda y sencilla de celebrar sus reuniones, en un ambiente distendido primando la calidad del producto. También organiza presentaciones de productos.

Zerbait berria probatu nahi baduzu, toki berezi honetatik pasa zaitez, sukaldariarekin edo sukaldaririk gabe, zuk aukeratzen duzu, jende guztiarentzat zabalik aurkituko duzun lehenengoko txokoa. Txoko Piperrak, bezeroak bere biltzarrak modu eroso eta erraz batean, produktuen kalitatea saritzen duen giro lasai batean.

Produktuen paseak ere antolatzen ditugu..

Travesía de Uribitarte, 1. Bilbao / 944 232 228 txoko-piperrak.com / plano 15 Metro: Abando / Euskotran: Pío Baroja Lunes cerrado. Resto de la semana, abierto con reserva Facebook: facebook.com/.../Txoko-Piperrak/2342...

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NUEVA APERTURA

GOXUE TAKE AWAY

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Carnicería Vieja, 6 bajo. Bilbao / 946 055 982 / plano 16

Goxue es un local joven que ofrece comida tradicional vasca para llevar en pleno Casco Viejo de Bilbao. Todos los platos se preparan a diario en el mismo local. La clave de nuestra oferta es el producto cercano y de calidad elaborado a la manera de siempre. Bacalaos, txipirones, croquetas, caracoles, ahumados artesanos y un largo etc... Aceptamos encargos para comidas familiares o de cuadrilla.

Metro: Casco Viejo / L-V: 10:00-15:00 y de 17:00-20:30 / S: 10:00-15:00 / D: cerrado Facebook: facebook.com/pages/Goxue/837435156288531 Twitter: @GoxueBilbao

Goxue bazkari tradizionala eramateko eskaitzen duen lokal gaztea da Bilboko Alde Zaharrean. Hantxe bertan, bazkari guztiak egunero prestatzen dira. Gure eskaintzaren gakoa hemengo eta kalitatezko produktoa da beti era tradizionalean elaboratua. Makailuak, txipiroiak, kroketak, marraskiloak, keztatu artisauak eta askoz gehiago. Koadrila edo familia-bazkarientzako enkarguak onartzen ditugu.

NUEVA APERTURA

NURA BILBAO RESTAURANTE

2 de mayo, 1. Bilbao / 944 360 986 / nurabilbao.com / nurabilbao@hotmail.com / plano 17

Disfruta de nuestra cocina tradicional con toques modernos y mediterráneos.

Servimos comida casera a una buena relación calidad/precio. Contamos con menús durante la semana y una carta para que elabores tu propio menú desde 18€ durante los fines de semana. También disponemos de menús especiales para festividades concretas que puedes consultar en internet. Todo ello en un ambiente acogedor y sobriamente decorado en un estilo minimalistaindustrial. Acercaos a Nura Bilbao, ¡seréis todos bienvenidos!

Para reservas entre semana grupo mínimo de diez personas.

Metro: Casco Viejo// Horario: L-J: 13:30-15:45 / V-S: 09:30-23:30 / Domingos Cerrados Facebook: Restaurante Nura Bilbao / Instagram: NuraBilbao

Enjoy our traditional and mediterranean cuisine with modern touches. We serve homemade food at a good price / quality ratio. We have menus during the week and you can make your own menu from 18 euros during weekends.

We also have special menus for specific days that you can see on the internet. All this in a cozy and soberly decorated atmosphere in a minimalist industrial style. Come to Nura Bilbao, you will be welcome!

For midweek bookings minimum group of ten people.

HOTZ

BAR

Cuevas Ekain, 2, esquina Fueros (Casco Viejo). Bilbao / plano 18

Muy cerca de la Plaza Nueva, Hotz es un local muy acogedor donde puedes degustar vinos originales y diferentes, como el Pies Negros, el Tuerce Botas y otras referencias en caldos tintos y blancos. Prueba nuestra cocina tradicional, con mini raciones muy sabrosas de callos, chipirones…Somos la peña oficial de Mikel Rico.

Metro: Casco Viejo // Abierto todos los días de 10:00 a 23:00 Facebook: es-es.facebook.com/.../Peña-hotz-mikel-rico/1414811765433968

Near Plaza Nueva, Hotz is a cosy place where you can taste original and different wines, like the Pies Negros, Tuerce Botas and other leading red and whites. Try our traditional cuisine, with delicious small dishes of tripes or squid.....We are the official Mikel Rico fan club.

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UNIK LOUNGE PUB GASTRONÓMICO

Sobran casi ya las palabras para presentar al Unik Lounge...

Un local único, con un ambiente especial, una estética propia, excelente carta y barra de pintxos, las mejores copas y cócteles para tus noches de ocio, dentro o en su ya famosa terraza calefactada.

Con un gran parking y a 5 minutos de todo... ¡Si eres Unik@, acércate!

Abierto 365 días al año.

Words are unnecessary to introduce Unik Lounge ...

A unique place, with a special atmosphere, good aesthetics, excellent menu and tapas bar. The best drinks and cocktails for your evening entertainment, inside or in his now famous heated terrace.

With a large parking space and 5 minutes from all ...

If you are Unik@, come!

Open 365 days a year.

Paseo Landabarri 3, Leioa (Junto al Hotel NH La Avanzada 4*). Reservas: 944 024 326/ uniklounge.com plano 19 L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00/ facebook: es-es.facebook.com/pages/UNIKLounge/344528749013851?hc...

PREMIERK GETXO PUB GASTRONÓMICO

Conoce el local con la estética más refinada y personal de Las Arenas. En una ubicación excepcional, disfruta de su excelente gastronomía, también con carta de sushi, así como de la más amplia oferta de cervezas, copas, combinados y cócteles de la zona, y una gran terraza calefactada. Un local sorprendente, que te enganchará. ¡Si eres Premierk, acércate!

Abierto 365 días al año.

Enjoy the place with the most refined and personal aesthetics of Las Arenas. In an exceptional location, enjoy excellent cuisine, with Sushi, as well as the widest range of beers, drinks and cocktails in the area, and a heated terrace. A surprising local that will keep you hooked.

If you are Premierk, come!

Open 365 days a year.

Las Mercedes esquina Ogoño (peatonal), Las Arenas Reservas: 946 120 036 / plano 20 L-J: 7:30-01:00/ V: 7:30-03:00 / S: 9:00-03:00 /D: 9:30-01:00 Facebook: es-es.facebook.com/premierk

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PREMIERK BILBAO PUB GASTRONÓMICO

Sabino Arana, 41 / 944 070 321. Bilbao / info@premierkbilbao.com / plano 21 L-J: 7:00-01:00 / V: 7:00 a 03:00 / S: 8:00-03:00 / D: 8:00-01:00 Metro y Tranvía: Sabino Arana-Termibús

¡Por fin, Premierk llega a Bilbao! Un local en una ubicación extraordinaria justo en el inicio del futuro Bulevar de la ciudad, junto a San Mamés, Termibús y las nuevas facultades universitarias. Con una estética impactante, pretende convertirse en una referencia absoluta gastronómica de la ciudad: chuletones de buey de los Valles del Esla, carta de sushi, los mejores productos ibéricos, todo ello acompañado con la más amplia carta de excelentes combinados y cócteles para disfrutar en su zona Lounge, con chimenea en invierno. Y la mayor estructura de terraza de la ciudad, en proyecto. ¡Si eres Premierk, acércate! Abierto 365 días al año.

Finally, Premierk reaches arrives in Bilbao! A local in an extraordinary location right at the beginning of the Future City boulevard, next to San Mamés, Termibus and the new university faculties.

With an impressive aesthetics, it aims to become an absolute gastronomic reference in the city: beef from Esla Valleys, Sushi, the best Iberian products, blended together with the widest list of excellent cocktails to enjoy in our lounge area with an open fire in winter. And the larger structure terrace town, in project.

If you are Premierk, come! Open 365 days a year.

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao ofrece una propuesta urban food de platos tradicionales bilbaínos reinterpretados desde la óptica de la cocina de vanguardia en un espacio informal, selecto y lleno de personalidad.

Prueba la carta por 25,60 euros más IVA. Completa tu visita disfrutando de su exclusiva terraza abierta hasta la 1 de la madrugada. También ofrece menús para grupos.

Bistró Guggenheim Bilbao: urban food based on traditional cuisine from Bilbao with an avant-garde touch in a casual casual, selected and genuine restaurant. Discover our menu: 25,60 euros (+VAT). And before you leave, be sure to visit our exclusive open terrace and have a drink admiring the river (open until 1 am). We also arrange special group menus.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / plano 22 Euskotran: Guggenheim // Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:30-22:30 // facebook: bistroguggenheimbilbao twitter @bistroGBilbao

CON B DE BILBAO RESTAURANTE

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional. Todo ello enmarcado en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a framework where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao.

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 23 Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 Facebook: es-es.facebook.com/conBdeBilbao

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 24

Con 43 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y amplia carta de vinos.

Metro: Indautxu / Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado Facebook: es-es.facebook.com/1971goizeko.

With 43 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

GURE KABI RESTAURANTE

Particular de Estraunza, 4-6. Bilbao / 946 004 843 / gure.kabi@hotmail.com / gurekabi.com/el-restaurante / plano 25

Gure Kabi apuesta por una cocina tradicional a la par que moderna. En el agradable ambiente de nuestro establecimiento, tendremos el gusto de ofrecerle tanto los platos más típicos vascos, como nuestras sugerentes creaciones.

No dude en venir a visitarnos.

Metro: Indautxu / Horario: L-V 09:30 a cierre S: 11:00 a cierre y D: descanso facebook.com /gurekabi2014

In Gure Kabi our commitment is to combine traditional cuisine while keeping it modern at the same time. In the nice atmosphere of our establishment, we are pleased to offer both typical Basque dishes such as our suggestive creations.

Feel free to come & visit.

PORTUBERRI BARRIA BAR

Iturribide, 12. Bilbao / 944 154 354 / portuberribarria.com / info@portuberribarria.com / plano 26

Somos un bar de pintxos por el día y de copas por la noche. Hemos sido campeones de rabas y gildas en el Casco Viejo durante dos años seguidos.

Contamos también con el V premio Laboral Kutxa a la profesionalidad en el trato al txakoli de Bizkaia. Abarcamos todos los ambientes, dirigiéndonos a clientes de entre veintidós y sesenta años. El fin de semana damos paso a las copas preparadas. Tenemos cata de vinos en martes señalados, cada quince días. Una vez al mes celebramos conciertos en vivo dentro del bar.

D-J: 08:00-00:00 / V-S: hasta las 04:30 Facebook: es-es.facebook.com/BarPortuberriBarria

We are a tapas bar in the daytime and serve drinks at night time. We have been champions of rabas and gildas in Casco Viejo for two years running. We also have the V Laboral Kutxa Award to professionalism in dealing txakoli of Biscay. We cover all environments, addressing customers from ages between twenty and sixty. From time to time we have wine tasting on Tuesdays. Once a month we celebrate live concerts in the bar.

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 27

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-M: 8:15-22:00 / X-J: 8:15-00:00 / Fines de semana: Hasta las 3:00 Facebook: es-es.facebook.com/pages/Residence/183552494994034

MÓNACO BAR-RESTAURANTE

Alameda Recalde, 34. Bilbao / 944 023 849 / plano 28

Recientemente reformado, Mónaco ofrece una sugerente propuesta culinaria con buenos desayunos y sabrosos pintxos, además de platos combinados, hamburguesas y bocadillos. Reserva tu mesa para cenas y para cualquier evento que quieras celebrar. Si lo pruebas, ¡repetirás!.

Recently renewed, Mónaco offers a new cusine style. Breakfasts, Snacks and ‘Pintxos’, Platters, Burgers, Sandwiches… Book a table for dinner or for any private event. You’ll be back!

Metro: Moyúa // L-S: 7:00-22:00 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/CafeteriaMonaco

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 29

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en www.bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit www.bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 11,90 euros (fin de semana, 19,50). Cenas 24,50 más IVA (fines de semana y vísperas de fiesta, 32). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €11,90 (weekends, €19,50) and special dinners for 24,50 euros+VAT (weekend dinners, 32). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 30 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00 Facebook: facebook.com/.../Restaurante-Kasko/13...

LA FORJA BAR-RESTAURANTE

Este local, situado en las proximidades de la c/ Los Fueros, es un paraíso para los amantes de las tortillas, ya que cuenta con nada menos que dieciséis especialidades diferentes. Ofrece también cuatro tipos de menús por encargo. Tanto si eres de la zona como si quieres acercarte en metro es un lugar ideal para disfrutar de una buena cena con los amigos por un precio atractivo.

Arrandi 30. Barakaldo / 944 045 699 / plano 31 Metro: Barakaldo L-S: 09-23:00 / D: 12:00-16:00

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SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 32

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00 - 23:00 / V: 09 - 01 / S:12:00 - 01:00 faceboock: facebook.com/bar.singular

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 33 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche.

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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GREEN DOG PUB PUB CIBERCAFÉ

Avda. Madariaga, 1. Bilbao / 620 228 513 / plano 34 Metro Deusto / L-V: 8:30-2:30 / S-D: 18:00-4:30 Facebook: es-es.facebook.com/greendogbilbao

En el Green Dog se ofrecen desde desayunos por las mañanas hasta coctelería y copas Premium para el afterwork y también bien entrada la noche. Ocasionalmente el local ofrece además otras actividades para el entretenimiento de los clientes, como monólogos y música en directo. Y si lo que os interesa es el deporte disponen de una pantalla gigante para que no perdáis detalle de los partidos de fútbol.

The Green Dog offers breakfasts in the morning and Premium drinks and cocktails for afterwork and late at night. Occasionally the local offers other activities to entertain clients, including monologues and music. And if you enjoy sports they have a giant screen so you do not lose any detail of the football matches.

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ZERGATIK MODA

Donostia: Hernani, 10 - 943 425 554 / Bilbao: Victor, 4 - 946 792 008 / Iruña: Zapateria, 12 948 210 272 / plano 4 / plano 35

Moda urbana: Zergatik diseña y fabrica sus colecciones. Una marca con estilo propio y original, alternativo y moderno, basado en cortes asimétricos, fusión de tejidos y estampados coloridos. Prendas diseñadas para mujeres a las que les gusta divertirse con la moda y con su propio estilo.

Visítanos en nuestra tienda online www.zergatik.com Hiriko moda: ‘Made in Euskadi’ diseinuak. Nortasunez beteriko marka, alternatiboa, patroi asimetriko eta ehun koloretsuetan oinarritzen da Zergatik. Modarekin eta norberaren irudiarekin jolasten duten emakumeentzat zuzendua. Bisitatu gure online denda 0www.zergatik.com Jarraitu facebook.com/zergatik

Horario Donostia: L-S, 10:00-20:00 // Horario Bilbao: L-S, 10:00-20:00 // Horario Iruña: L-S, 10:00-14:00 y 16:30-20:30 es-es.facebook.com/zergatik

MONGOLIA GUNEA MODA

Aretxaga, 2. Bilbao / 946 948 552 / mongoliagunea@gmail.com / plano 36

No era un espacio más, tampoco era un espacio menos. Era un espacio, de eso estaban seguros. Pero no sólo era un espacio. Era un momento también. Un espacio temporal. Y es así como espaciaban el tiempo: hablando, compartiendo, vendiendo ropa, exponiendo arte, con muebles reciclados y proyectos de interiorismo que desarrollaban para que los espacios fueran más que eso. Que fuesen espacios, que fuesen momentos...

Behinola Mongolia gunean errege bat bilozik sartu zan. Barruko mongoloek erregea biluzik egoala ikusita, hala esan eutsien eta erropeagaz jantzi eben. Erregea egoera berriagaz liluratuta, dendako altzairu erreziklau baten jesarri zan eta ikuspegi horretatik aukera ederra euki eban arte erakusketeaz gozetako. Trantze horretan egoala, mongoloek esan eutsien: “gura badozu, interiorismo proiektu bat garatuko deutsugu zure gaztelua bizitasunez betetzeko”...

Metro: Casco Viejo / Horario: L-S, 11-14 y 17-21 / facebook.com/mongolia-gunea / twitter: @mongoliagunea / pinteres.com/mongoliagunea

COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 37

Moda, complementos y detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio.

Stock en Jaca con descuentos del 30 al 70%.

Firmas: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao y muchos más.

Fashion, accessories and details to make a gift with the best design at the best price.

Stock in Jaca with discounts of 30 to 70%.

Signatures: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao and many more.

Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

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[aparté] CONCEPT STORE

Lotería, 2 (Casco Viejo). Bilbao / 944 151 778 / plano 38

[aparté] es una concept store «à la française» que ofrece una mimada selección de ropa, calzado y complementos exclusivos.

Una tienda muy acogedora y femenina, pionera en traer en Bilbao marcas francesas como La Petite Française, Schmoove Héroïne, Gkero, Stepart, Armistice, Sud Express o Mélyne Roi. ¡Una vez que entres, no querrás marcharte sin haberte probado todo!

Metro: Casco Viejo / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 Facebook : Aparté Modern Shop

[aparté] is a concept store ‘à la française’ that offers a carefully selected range of clothing, shoes and exclusive accessories.

A very cozy and feminine shop, a pioneer in bringing French brands in Bilbao and La Petite Française, Schmoove Héroïne, Gkero, Stepart, Armistice, Sud Express or Melyne Roi. Once you enter, you will not want to leave without having tried everything!

NUEVA APERTURA

ESTÉTICA NOOR ESTÉTICA

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Lehendakari Aguirre, 30. Bilbao / 946 533 155 - 676 696 424 / esteticanoor.es / info@esteticanoor.es / plano 39

Metro: Deusto / Horario: L-S: 10.00-20.00 h.

Facebook: facebook.com/esteticanoorbilbao

En Noor encontrarás un ambiente de relajación y bienestar para desconectar y dejarte cuidar por nuestras manos expertas. Nuestra finalidad es conseguir los mejores resultados combinando aparatología de última generación con terapias naturales, proporcionando al cliente un mejor bienestar físico y mental. Realizamos diagnósticos totalmente gratuitos adaptando el tratamiento a las necesidades de cada cliente y aseguramos eficacia y compromiso en nuestros resultados. Siéntete mejor y alivia tensiones con una chocolaterapia, cuida tu imagen con tratamientos reafirmantes y antiedad o luce tu mirada con extensiones de pestañas. En Noor garantizamos tu satifacción al mejor precio.

GRANEL BILBAO VARIOS

María Diaz de Haro, 19 (esquina Pozas). Bilbao / 946 112 765 / bilbao@granel.cat / plano 40

Granel Bilbao promueve la compra responsable y sostenible, con la intención de que el cliente consuma sólo lo que necesite y se eliminen toda clase de residuos. Se trata de un espacio luminoso y alegre en el que se pueden encontrar desde cereales hasta frutos secos, pasando por cafés, infusiones, pasta o sofritos. El cliente puede servirse la cantidad que desee dentro de una bolsa de papel.

Metro: Indautxu / L-V: 10:00-14:00 y 17:00-20:00 / S:10:00-14:00 facebook.com/granelbilbao/info

Granel Bilbao promotes a responsible and sustainable consumption, so that customers buy only exactly what they need in order to avoid all kinds of waste. It’s a bright and joyful place where you can find everything from cereals to dried fruits , coffees, brews, pasta or stir-fries. Customers can take the exact portions they need in a paper bag.

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MISS PUPET BELLEZA

Alda. Mazarredo, 15. Bilbao / 944 028 089 / misspupet.com / hola@misspupet.com / plano 41

Miss Pupet nace de la pasión por el mundo de la belleza y la obsesión con la calidad de los tratamientos. Creemos que la belleza es para todo aquel que se sienta identificado con nuestra filosofía del cuidado, sea hombre o mujer o little princess, ¡todos sois bienvenidos a la casa Pupet! Nuestros cuidados se adaptan de forma personalizada a las necesidades de cada uno. Todo esto en un entorno especialmente cuidado y con productos de la más alta calidad usados por las mejores especialistas. *Horarios especiales para Pupet Parties, consúltanos!

Miss Pupet originates from the passion for the world of beauty and the obsession with quality treatments. We believe that beauty is for those who feel identified with our philosophy of care, whether man or woman or little princess, you are all welcome Pupet ´s house! Our personalized care is tailored to everyone´s needs. All this in a specially cared environment with products of the highest quality used by the best specialists. * Special opening times for Pupet Parties, contact us!

Metro: Abando // M-V:10:00-20:00 / S:10:00-14:00 Facebook: es-es.facebook.com/misspupet

PATTY-QUÉMEPONGO MODA-IMAGEN-PERSONAL SHOPPER

Rodriguez Arias, 32 / 944 795 55 / plano 42 Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/yahoraquemepongo

La tienda de Patty es un espacio de dos plantas en el que podrás encontrar en la planta superior Quémepongo, asesoría de imagen, y en la planta inferior Patty, un comercio de ropa y complementos donde podrás encontrar las ultimas tendencias. Disponemos de un probador vip, amplio y cómodo donde te sientas a gusto y puedas probarte lo que te apetezca disfrutando del momento. ¡Ven a conocernos!

Patty’s shop is a two-storey space. On its top floor you will find Quémepongo, an image consulting firm. Downstairs it´s Patty, a clothing and accesories space where you will find the latest trends.

We have a vip, spacious and comfortable fitting room where you can feel at ease and try on whatever you feel like while enjoying the moment. Come and meet us!

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TARTESHOP.COM VARIOS

Descubre TARTESHOP, una nueva tienda online de productos con un diseño destacado. Diseñadores tan reconocidos como Martín Azúa se unen con otros diseñadores emergentes de ámbito nacional para mostrarnos productos para la cocina, el hogar y la decoración. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB, Muka… son algunas de las firmas que podrás encontrar en TARTESHOP para un público amante del diseño y del buen hacer. ¡El mejor diseño a un solo click!

Discover TARTESHOP, a new online shop with products of outstanding design. Highly renowned designers such as Martín Azúa join other up-and-coming national designers to show us home, kitchen and interior decoration products. La Mamba, Vandidoo, Sacanell Design, 5LAB or Muka are some of the firms you can find at TARTESHOP, for design-loving and good work fans.

The best design just a click away!

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Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / www.bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / www.kata4.com

Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA945 043 219 / www.vitoria.cosquillearte.com

La Casilda (Complementos) Cercas Bajas, 12. 01008 -VITORIA-

945 121 622 / www.facebook.com/pages/LaCasilda/635499236534749

La Madriguera Cómics (Cómics) Avda. Santiago, 27. 01003 -VITORIA672 052 332 / www.lamadrigueracomics.com Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / www.jokercomics.es Mami Lou Cupcake (Varios) Alda. Recalde, 15. 48009 -BILBAO944 244 086 / www.mamiloucupcake.com Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO-

946 567 389 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo.48011 -BILBAO946 520 097 / www.nostrum.eu

Clínica Biona (Varios) Erribera Kalea, 17. 48005 -BILBAO946 466 844 / www.espaciobiona.com

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / www.zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / www.cran.eu

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