AUX.Magazine nº 75 (octubre / noviembre 2015)

+ OCHO APELLIDOS CATALANES / ÁLEX DE LA IGLESIA / CHCK, CHCK, CHCK / AUTE / Mª JOSÉ GOYANES…

Ethan Hawke y Emma Watson protagonizan la nueva película de Alejandro Amenábar, seis años después de “Ágora”, que supone su vuelta al thriller con elementos sobrenaturales. El director nos cuenta cuáles fueron las fuentes de inspiración de esta cinta que inauguró el Festival de San Sebastián.

ALEJANDRO AMENÁBAR.

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.75 (decimotercer año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 15

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2015.

“Con este proyecto he descubierto que nuestro cerebro es orgánico y maleable. Pensamos que es como un ordenador y no es así: nuestro cerebro esconde, tergiversa, retuerce, nos engaña y juega con nosotros”,

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ALEJANDRO AMENÁBAR, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Idoia Urraca, Mery Serrano.

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, David Tijero, Sergio Iglesias, David Ontoria, Carlos Zahumenszky.

Fotografía: Juancar Hernández y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 getxo cómic 03 índice 04 postits 05 postits + bodegas montecillo 06 test miguel ángel parra 07 teatro arriaga 08 postits + hemengoak 09 postits + bilbao cowork 10 test carolina lópez 11 instituto oftalmológico tres torres 12 test ocho apellidos catalanes 13 bos 14 storyboard 15 storyboard + institut français 16 fnac 17 arquitectura 18 alejandro amenábar 19 alejandro amenábar 20 alejandro amenábar 21 kultur leioa 22 álex de la iglesia 23 álex de la iglesia + zawp 24 lara izagirre 25 lara izagirre + sozial antzoki 26 chk chk chk 27 chk chk chk + jazz bilbao 28 the zombies 29 the zombies + mangamore 30 luis eduardo aute 31 luis eduardo aute + prezinebi 32 alela diane 33 alela diane + bilbao poesía 34 patxo telleria 35 jokin oregi

36 maría josé goyanes 37 maría josé goyanes + bilbao 700 38 ¡garcía!

39 ¡garcía! + pabellón 6 40 morirse en bilbao 41 kiko amat 42 joseba iraola 43 óscar sanmartín 44 moda 45 moda 46 reseñas 47 reseñas + zergatik, jamil?

48 agenda 49 zinemakumeak 50 agenda 51 agenda 52 portada ocio y compras 53 postit comercial (blondie) 54 gadgetitas y chocobits 55 el gato rojo y el perro verde 56 índice locales.aux + AUX.stands 57 y + locales.aux gipuzkoa 60 y + locales.aux araba 63 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 zinebi 84 feria del stock

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

LOS BRAZOS. A todo “GAS”. Música // Llamativo el éxito de los getxotarras Los Brazos que, con su nuevo trabajo, “GAS”, lograron entrar en una semana en la lista de los discos más vendidos de Fnac. Solo una semana después del lanzamiento de este su tercer disco la banda vizcaína colocó su rock and roll en el segundo puesto de ventas por encima de artistas comerciales como Alejandro Sanz o Bon Jovi. Tras reunir a más de quinientas personas en su concierto de presentación en el Kafe Antzokia esta banda que combina rock, blues, swing, country y folk americano parece tener una trayectoria imparable. A veces simplemente el trabajo bien hecho tiene buenos resultados. Brindamos por ello.

EUSKADI SUENA EN MADRID. Del norte al centro. Música // Entre el 15 y el 29 de octubre se celebra una nueva edición de Euskadi suena en Madrid en la que grupos de nuestra tierra “invadirán” diferentes salas de la capital. Apuntad las fechas clave. El 15 de octubre la banda de folk Korrontzi tocará en la sala Clamores. El 16 Havoc actuarán en Costello Club, el 24 los bilbaínos Zea Mays estarán en Wurlitzer Ballroom y el 29 en la sala Siroco llegarán Sonic Trash y el rock de Niña Coyote eta Chico Tornado. Entradas anticipadas a 8 euros http://euskadisuena.com/media/ BIME LIVE Y BIME PRO. Con Los Planetas. Música // Vuelve el BIME, en sus dos modalidades. Del 28 al 30 de octubre tendrá lugar el BIME Pro, que este año tendrá a Francia como país invitado. Este año el certamen acogerá la segunda edición de los Premios Fest, el único reconocimiento dedicado exclusivamente a los festivales de música del territorio estatal. La entrega de galardones viajará en esta ocasión de Madrid a Bilbao y tendrá lugar el 28 de octubre. Además los holandeses The Deaf tocan en La Ribera ese mismo día como parte de las actividades del BIME Pro, con entrada gratuita. Además habrá las habituales mesas redondas en el BEC con ponentes destacados del negocio de la música. En cuanto a BIME Live, que se celebrará el 30 y 3l de octubre, cabe destacar la presencia de los célebres Los Planetas y de Crystal Fighters, además de Chk Chk Chk (incluimos entrevista con ellos en nuestra sección de música), Imagine Dragons, Stereophonics, Richard Ashcroft o Everything Everything, entre otros. Info en bime.net CINE INVISIBLE.

Filmes de temática social.

Cine // El 7º Festival de Cine Invisible “Film Sozialak” Bilbao 2015 comenzó el 22 de septiembre y se extiende hasta el 22 de octubre entre las localidades de Bilbao, Barakaldo, Mungia y Elorrio.

Fnac Bilbao, Azkuna Zentroa, Golem o el Arriola Antzokia de Elorrio son algunas de las sedes de este certamen que incluye cintas que destacan por su diversidad y compromiso social. Se proyectarán 79 obras que reflejan la realidad de 43 países. Este año, por ejemplo, podremos conocer a Las Poderosas, heroínas guatemaltecas que luchan contra la violencia machista, o a la joven boxeadora afgana Sadaf Rahimi, entre otras historias.

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XX MUESTRA DE CINE DIRIGIDO POR MUJEMUJERES. De aniversario. Cine // La “Muestra de cine dirigido por mujeres -Zinemakumeak Gara!” comenzó su andadura en Bilborock hace veinte años y en esta edición van a celebrarlo a lo grande. En esta ocasión contarán con comedias de estreno de directoras tan reconocidas como Amy Heckerling (“Vamps”), Marjane Satrapi (de la que veremos “The Voices”, reseñada en este número de AUX), Maggie Carey (“Cosas que hacer antes de los 18”), Lina Wertmüller, etc. También tendrán cortos de humor, charlas y debates. Entre las mesas redondas destacan “¿De que nos reimos las mujeres?” con la participación de la periodista Elizabeth Casillas y la dibujante de cómics Mamen Moreu o “Palabras cruzadas (hablando de guión, género…)” en la que intervienen las directoras y guionistas Ángeles González-Sinde y Aizpea Goenaga. Además Gonzalez-Sinde recibirá el premio “Simone de Beauvoir” a toda su carrera. Todo ello tendrá lugar del 13 al 17 de octubre en la sala BBK. Además se celebrará como todos los años el Festival de cortos Xprest! Aux cuya entrega de premios tendrá lugar el 11 de octubre en Bilborock. Un programa muy completo para este vigésimo cumpleaños. ¡No te lo pierdas!

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ZINEBI. Guiño a Antonioni. Cine // 5.087 cortometrajes, 1.719 más que en 2014, han sido presentados a la edición número 57 del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, más conocido como Zinebi, que se celebrará del 13 al 20 de noviembre. Entre estas piezas se seleccionarán las que tomaran parte en la Sección Oficial a Concurso, en la que podrán optar a los Mikeldis de Oro y Plata para los tres géneros en competición: ficción, documental y animación. El cartel anunciador del certamen de este año es obra del diseñador e ilustrador Oscar Mariné y utiliza como base una imagen del rodaje de la película “Zabriskie Point” de Michelangelo Antonioni. Más info en http://zinebi.com/57/ Como todos los años también tendrá lugar el PREZINEBI, que se celebrará del 6 al 13 de noviembre en el Teatro Campos, La Ribera y Azkuna Zentroa THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW EN TEATRO CAMPOS. Let’s do the Time Warp again! Cine // El 30 de octubre en la Sala Cúpula del Teatro Campos (Planta 6) tendremos una proyección con espectáculo de la mítica “The Rocky Horror Picture Show”, película que, como de costumbre, sirve de fondo para una gran fiesta en la que el público es invitado a participar cantando, bailando, gritando y tirando cosas a la pantalla. Si habéis asistido a alguna de estas celebraciones ya sabéis de qué va. Si no ¿a qué estáis esperando? ¡Que la película ya tiene cuarenta tacos!

BAD. Danza y teatro para todas las edades. Teatro // La XVII edición de BAD, el Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao llega con artistas internacionales como Federico León, Cecilia Bengolea o la compañía chilena Teatro Errante, así como una importante presencia de compañías vascas. El certamen organizado por el Ayuntamiento de Bilbao comenzará el día 21 de octubre y se prolongará hasta el 1 de noviembre, en los escenarios habituales de BilbaoArte, La Merced, Sala Rekalde, La Fundición, Muelle 3, Bilborock, Sala Rekalde y Garabia Zawp. BAD traerá a Bilbao los trabajos más recientes de una veintena de compañías, con ocho estrenos absolutos y otros cuatro montajes que podrán verse por primera vez en Euskadi. Además presentará, por primera vez, tres trabajos que prestan una atención especial al público infantil y juvenil. El cartel de este año es obra de la ilustradora Josunene y muestra un cuerpo femenino desnudo ubicado en un espacio urbano, para recordar en su conjunto a los fotomontajes y collage de los años 30, de Nicolás de Lekuona o Paul Rand. Más info en: www.badbilbao.com

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El mundo de Jim Henson, según MIGUEL ÁNGEL PARRA

“No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson”, escrito por Miguel Ángel Parra, está editado por Diábolo Ediciones, tiene 260 páginas y cuesta 23,95 euros.

Libros // A pesar de que su creador falleció en 1990, los muppets -los populares teleñecos- siguen más vivos que nunca. Sus últimas películas, “Los Muppets” y “El tour de los muppets” han funcionado en taquilla y recientemente los medios se han hecho eco de una posible ruptura entre Peggy y Gustavo (en realidad una promoción para su nueva serie en la ABC). Pero el mundo de Jim Henson abarca muchas otras producciones desde Barrio Sésamo a “Cristal Oscuro” pasando por los Fraguel, así como otras creaciones menos conocidas. Miguel Ángel Parra, escritor de varios libros y especializado en cine y animación, nos descubre todo lo que debemos

1. ¿Cuál es el producto más infravalorado de la factoría Jim Henson? Probablemente su último trabajo para televisión, The Jim Henson Hour. Un programa de contenidos variados que incluía muppets, animatronics y CGI. 2. ¿Y el más sobrevalorado? Ninguno. Opino que The Jim Henson Hour o El Cuentacuentos no obtuvieron el éxito deseado y el resto tienen el reconocimiento que se merecen.

3. ¿Cuál es tu Teleñeco favorito? Gustavo, sin duda, si hablamos de El show de los Teleñecos. Pero mi favorito es el menos Teleñeco de todos, Big Bird, que en España se confunde con la gallina Caponata. Me gustaba de pequeño porque era un muñeco enorme de casi dos metros.

4. ¿Cuáles son las celebrities que mejor han interactuado con los Muppets? Al margen de su popularidad, las estrellas invitadas que mejor funcionaron con los Muppets fueron Rita Moreno, Vincent Price, Gilda Radner, Madeline Kahn y John Cleese. Rudolph Nureyev bailando con un cerdo gigante también tuvo su punto.

5. ¿Piensas que Espinete fue un buen ‘muppet’ autóctono?

Al tratarse de un diseño reciclado del Barrio Sésamo israelí muy autóctono no era… aunque su versión española gozó de mucha popularidad en su día. El amigo de Espinete, Don Pimpón, sí lo era al estar inspirado en el rostro de Alfonso Vallejo, el actor que interpretaba al personaje.

6. ¿Consideras que la compañía Disney ha respetado el espíritu de la obra de Henson? No ha hecho un mal trabajo. Las dos nuevas películas no me disgustan. Aunque han azucarado un poco a los personajes y los han reducido un poco al tópico.

7. ¿Crees que los Muppets funcionan mejor en el cine o en la televisión? En televisión, por eso espero que el nuevo progra6

ma sea tan bueno como parece. Aunque las películas tienen la gracia de poder ver a esos personajes en exteriores.

8. Ordena de mejor a peor las películas de Los Teleñecos “El gran golpe de los Teleñecos”, “La película de los Teleñecos”, “Los Teleñecos en la isla del Tesoro”, “Los Teleñecos conquistan Manhattan”, ”Los Muppets”, “El tour de los Muppets”, “Los Teleñecos en el espacio” y “Los Teleñecos en cuentos de navidad”.

9. Se ha hablado de posibles regresos de “Cristal Oscuro”, “Dentro del laberinto” y Los Fraguel ¿te parecerían bien esos regresos? En el caso de “Dentro del laberinto”, que es una historia sencilla y cerrada, no lo tengo claro. Los otros dos me parecen bien.

10. ¿Qué productos de la factoría Henson recomendarías a un espectador adulto? Todos, porque hasta Barrio Sésamo en América está pensado para que pueda ser disfrutado por el público adulto. Recientemente en el programa se han hecho parodias de True Blood, Downton Abbey o Mujeres desesperadas, por ejemplo.

11. Nombra a algunos creadores que hayan sido influidos por la obra de Henson. “El delirante mundo de los Feebles” de Peter Jackon es una parodia evidente de El show de los Teleñecos.

También Jeff Marx y Robert López (Avenue Q), Adam Miller creador de la serie Mongrels, y Lolo Rico, directora de La bola de cristal. Curiosamente todos ellos han hecho versiones de los personajes de Henson bastante subversivas.

12. ¿Qué opinas de la sonada ruptura entre Peggy y Gustavo que ha aparecido en los medios? No hay que alarmarse, probablemente sea un montaje publicitario pensado para el estreno de la nueva serie en ABC, aunque a Gustavo se le ve muy feliz con Denise, su nueva amiga porcina. Texto de Roberto González.

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JA! BILBAO.

La niña que odiaba la sopa. Varios // El 1 de octubre comenzó la sexta edición del festival JA! Bilbao que este año cuenta con exposiciones dedicadas a la inmortal y siempre certera Mafalda de Quino (en el Edificio Ensanche en Plaza Ensanche, 11 , hasta el 18 de Octubre) y otra dedicada a las historietas que el dibujante argentino ha realizado a favor de la igualdad de género (hasta el 31 de octubre en las estaciones de metro de Abando y Moyúa), así como una centrada en el célebre Don Celes de Olmo (Sala BBK, hasta el 15 de octubre). El 12 de octubre se entregará el premio BBK JA! Bilbao a Fernando Trueba en el Campos Elíseos. Entre los invitados de este año estarán (o han estado) Antonio Resines y Carlos Areces, David Trueba, El Gran Wyoming (que entrevistará a F. Trueba), Fernando Marías, Rudolph Herzog, Rosa Belmonte, Kiko Amat (al que entrevistamos en este número)...El cartel de este año es obra de Paco Roca. ¡A reírse tocan!

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Laurent Leger

Soy JAMES ROOM un cantautor bilbaíno con debilidad por el Americana y el Roots Rock. Weird Antiqua es el sonido, el concepto y la banda que me acompaña.

La banda la formamos Indigo L. Agudo (batería, percusión y coros), “The Malamute” (guitarras) y Gabo “Brown” León (contrabajo).

El disco, Weird Antiqua (auto-editado, 2015), fue grabado y mezclado por Javier Peña y Borja Muro en los Beard Studios (Bilbao) y masterizado en los estudios Doctor Master (Donostia).

“Deception” es el título del primer single cuyo videoclip ha sido dirigido y realizado por Oliver Mend & Rose Of Dolls a caballo entre Bilbao y California. El clip ha sido seleccionado para la próxima edición del Miami Web Fest.

La música de James Room bebe del imaginario cinematográfico. No en vano forma parte de la banda sonora de la multi-premiada webserie Gifted Corporation.

Facebook: jamesroommusic / Twitter: @JamesRoomMusic 8

©Óscar Manson

MOONSHINE WAGON somos una banda formada en Vitoria en otoño de 2013 compuesta por Jowy Bruña, Goiatz Dutto y Manu Prieto, tres locos por la música americana de raíces.

Apostamos por una mezcla de bluegrass y hillbilly acelerado con toques de gipsy e incluso de punk.

La radio de música americana country y western de la KWC definió nuestra música como “Hellgrass”, término que nos gustó.

En verano de 2014 hicimos nuestra primera gira Europea tocando por diferentes locales de España, Francia, Italia, Eslovenia, Croacia y Bosnia.

A lo largo de 2015 publicamos nuestro primer trabajo titulado “FOLK YOU!” compuesto por 10 temas que hablan sobre experiencias propias y otras de personajes ficticios.

Estamos trabajando en nuestro segundo disco que tenemos pensado grabar en primavera de 2016.

“FOLK YOU!” está en plataformas como Spotify, iTunes, Amazon o YouTube en formato digital y si alguien lo quiere en formato físico lo vendemos en nuestros conciertos o lo mandamos por correo.

©Primo Studios

SPACE OCTOPUS somos un proyecto de rock liderado por el guitarrista y cantante Dann Hoyos que, junto a Dani Vicente, Jorge Sánchez e Iván Román propone una fusión de estilos libre y original.

Algunos nos conocéis por haber sido los teloneros de EUROPE en Bilbao y de MASTERPLAN en el Granitorock’14 de Madrid. Nuestros videoclips “Evádeme” y “Todo gira en torno a ti” suman miles de visitas y Dann tiene el privilegio de ser endorser de las marcas Ernie Ball y Music Man. Nuestro estado natural es el eléctrico pero acabamos de editar en formato digital un repertorio acústico donde recuperamos temas con nuevos arreglos empleando instrumentos como el banjo y el ukelele.

Antes de las navidades editaremos con Maldito Digital nuestro tercer disco de estudio, que será mezclado y masterizado por Manuel Tomás (ganador de un Grammy y diversos discos de oro y platino). Puedes seguirnos en facebook (spaceoctopusband) twitter (space_ octopus) youtube (spaceoctopusband) y en www.spaceoctopus.es

POSTITS.

MANGAMORE. Paraíso otaku. Varios // Del 9 al 11 de octubre vuelve Mangamore, las jornadas de Manganime de Amorebieta-Etxano. La completa programación incluye todo tipo de actividades para aficionados a la cultura japonesa tales como actuaciones en directo, mesas redondas, talleres, deportes, juegos de mesa y rol, exposiciones y concursos. Entre las bandas que tocarán se encuentran los japoneses Bless4, encabezados por los hermanos Akashi, Kanasa, Akino y el benjamín Aiki, y Ruki Chan, la primera idol bajo los preceptos japoneses en España. Por supuesto, también habrá lugar para el cosplay, los videojuegos y la comida nipona. Si deseas saber más sobre las actividades de este certamen y las sedes en las que se celebra puedes visitar su informativa página web: http://mangamore.net/.

SALÓN DEL CÓMIC GETXO. Giménez, Olivares y Dave Cooper. Varios // La decimocuarta edición del Salón del Cómic de Getxo homenajeará al dibujante argentino Juan Giménez (“La casta de los Metabarones”), autor del cartel de este año, una de las grandes referencias de la historieta de ciencia-ficción, así como al veterano humorista gráfico Zulet. Ambos autores participarán en diversas actividades del Salón, que tendrá lugar del 20 al 22 de noviembre, y empieza a bosquejar su programa en el que destacan actividades como la exposición dedicada a “Las meninas”, la novela gráfica de Santiago García y Javier Olivares, galardonada con el premio a la mejor obra española en el Salón del Cómic de Barcelona. Entre los invitados de este año se encontrarán autores como los underground Dave Cooper (también conocido por sus trabajos en animación para Futurama o para Nickelodeon) y Johnny Ryan, el propio Juan Giménez, Jessica Abel, Javier Olivares, Carlos Azagra, Eric Reynolds, Matt Wadden, Santiago García y Luis Bustos (a los que entrevistamos en este número por “¡García!”, Juanjo Sáez, Albert Monteys… http://www.salondelcomicdegetxo.net/

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La animación en España, según CAROLINA LÓPEZ r la animación española, en 3 dvds que incluyen 51 cortos, un largometraje para adultos (“Historias de amor y masacre”) y una selección producciones de animación nacionales y sirve para reivindicar el trabajo de autores ya olvidados. Hablamos con Carolina sobre cortos, cortos, series y personajes de ayer y hoy. hoy 1. ¿Quién crees que es el autor más infravalorado o desconocido? Nuestro pionero Segundo de Chomón, en los años 1950’s y 60’s Francisco Macián (director de “El Mago de los Sueños”) y entre los contemporáneos Javier Mariscal.

2. ¿Cuál es tu serie favorita de la historia de la animación española? “Pocoyó”, sin duda. Hoy la intentan copiar en medio mundo.

3. ¿Cuáles dirías que son los personajes animados españoles más icónicos que han existido? La familia Telerín, David el Gnomo, D’Artacán, Willy Fog, Pocoyó...

4. Muchas de las piezas que se incluyen en el dvd son poco conocidas por el gran público ¿a qué se debe?

Porque la selección se centra en la cara menos conocida de nuestra animación: la histórica y la más independiente.

5. El material que se incluye en el dvd ¿fue difícil de encontrar/recuperar en algunos casos? El histórico bastante más que el contemporáneo, pero también ha supuesto una gran alegría poder darle una exposición internacional.

6. También hay mucha abundancia de piezas para adultos ¿por qué somos entonces un país en el que se suele pensar en niños cuando se habla de animación?

Porque el mercado infantil para series de TV y largometrajes sigue siendo el principal. Sin embargo cada vez es más evidente que la animación es un medio para todas las edades y plataformas.

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7. Una de las curiosidades del dvd es la película “Historias de amor y masacre”, una rareza hoy en día. ¿Qué recepción tuvo en su momento? Mala, se estrenó tan discretamente que dudo que la llegasen a ver un centenar de personas en el cine. No tuvo publicidad y las televisiones no la emitieron por ser tan políticamente incorrecta.

8. Recomiéndanos tres cortos españoles imprescindibles...

“Pablo en el Laberinto” de Juan Pablo Etcheverry, ”Animal” de Miguel Díez Lasangre y “Zepo” de César Díaz Meléndez.

9. ...y tres largometrajes. “El Mago de los Sueños” de Francisco Macián, “Nocturna” de Adrià García y Víctor Maldonado y “Arrugas” dirigida por Ignacio Ferreras y basada en el cómic de Paco Roca.

10. Antiguamente había muchos anuncios animados.

Ahora no parece que sea un medio que se use tanto ¿o simplemente ha cambiado hacia el CGI? ¡El 3D también es animación!. La publicidad es caprichosa y funciona por modas, pero hoy no existe un solo anuncio que no haya sido trabajado fotograma a fotograma y que no tenga algún elemento digital, muchas veces animado. Texto de Roberto González.

“Del trazo al píxel”, de varios autores, consta de 3 dvds y un libro de 160 páginas. Está editado por Cameo y cuesta 33,80 euros

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Secuelas de películas de éxito, según EMILIO MARTÍNEZ LÁZARO

Hablamos con Emilio Martínez Lázaro sobre “Ocho apellidos catalanes” y las

“Ocho apellidos catalanes”, dirigida por Emilio Martínez Lázaro, y protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, Rosa María Sardá, Berto Romero y Belén Cuesta, se estrena el 20 de noviembre.

1. En su día ya rodaste una segunda parte de “El otro lado de la cama”, ¿eres partidario de las secuelas? No. Se hacen porque se consideran menos arriesgadas económicamente. Cuando se llega al delirio actual de la industria de Hollywood, pienso que se hace un gran daño a la creatividad de la industria.

2. ¿Qué debe tener una secuela de un éxito para salir airosa? Que la anterior haya tenido mucho éxito.

3. En el caso de “Ocho apellidos catalanes”, ¿qué se mantiene y qué cambia? El tono es parecido. Se mantienen los personajes de la primera parte, y aparecen tres nuevos radicados en Cataluña.

4. ¿Puedes contarnos algo sobre los nuevos actores y personajes? Lo más notable es que los nuevos actores son tan brillantes y divertidos como los de la previa. Todos juntos conforman el reparto ideal que todo director quiere tener.

5. Los vascos y los catalanes no contrastan tanto como vascos y andaluces ¿o sí? Los contrastes regionales son igualmente notables.

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6. ¿Cambia mucho la manera de hacer humor si es sobre el nacionalismo vasco o sobre el catalán? El humor no es sobre el nacionalismo, que además en si mismo es muy poco divertido, sino sobre las exageraciones y manipulaciones que produce el nacionalismo. Todos los nacionalismos: el vasco, el catalán y el español.

7. ¿Es más difícil hacer una secuela de una comedia que de una película de acción? Es mucho más difícil hacer una comedia que una película de acción, sea secuela o no.

8. No hay muchas sagas en el cine español, ¿alguna segunda parte de una peli española que te haya gustado?

La única que me viene a la memoria es la de “La escopeta nacional”. Todas las secuelas fueron inferiores al original.

9. ¿Estarías dispuesto a hacer una tercera parte? Tras los vascos y los catalanes, nos vamos a quedar sin independentismos… Todos deberíamos hacer un esfuerzo para no repetir las mismas historias una y otra vez. Texto de Roberto González.

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STORYBOARD. agosto y septiembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

6 de agosto Seamos sinceros, el veranito es para descansar, y aunque nosotros intentamos conseguir entrevistas hasta cuando tomamos el sol en la playa, no tenemos mucho que contar sobre nuestro mes de agosto.

Como tampoco queremos enseñarte las diapositivas de nuestras vacaciones en esta ocasión dedicaremos gran parte del storyboard a comentar un tema que (n)os interesa, la encuesta sobre AUX a la que os animamos a participar desde nuestras redes sociales y nuestra página web. No obstante, antes de entrar en materia nos gustaría señalar con retraso que no nos hizo gracia el cierre de locales míticos de Bilbao como el Umore Ona, el Modesto y el Pin Up, por la nueva normativa de ruidos y por “posibilitar el baile” sin licencia. La villa necesita más marcha y variedad de opciones los fines de semana, no menos.

30 de agosto Acudimos al musical de Sister Act, que nos pareció un buen espectáculo, divertido, vistoso y bien interpretado, al que solo le achacamos algunas “españoladas” que hacen reír pero chocan un poco en

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una historia situada en Filadelfia. Nada más que objetar a una función con un reparto fantástico encabezado por una entregada Mireia Mambo, que pone toda la carne en el asador. La función fue vista por más de 20.000 bilbaínos.

14 de septiembre Ahora sí, llegamos a nuestro tema “estrella”, la encuesta sobre nuestra revista que tenía como recompensa el sorteo de dos experiencias gastronómicas en Bistró Guggenheim (Bilbao) y Sukalde Kultura (Donostia). Finalmente los premiados fueron Nora y Andoni… Zorionak a ambos!

Y muchísimas gracias a todos los que participasteis con vuestras opiniones que

pasamos a analizar. No es por echarnos flores pero la mayoría de los comentarios han sido bastante positivos.

Los premios se iban a entregar igual, no hacía falta que nos hicierais la pelota... Comprobamos que los temas favoritos de la mayoría de los lectores son , como sospechábamos, música y cine, aunque nos alegra ver que también hay gente aficionada al cómic y a las series de televisión, apartados que nos interesan mucho y a los que intentamos dar cabida siempre que podemos. En cuanto a los temas que puedan echarse en falta hay un par de ellos que han aparecido en más de un comentario y que alguna vez nos hemos planplan teado incluir pero no diremos cuáles son porque no nos gusta hacer propro

mesas electorales. Simplemente estudiaremos su posible inclusión en el futuro. Varios nos habéis comentado que os resulta difícil encontrar la revista. Esto por un lado es buena señal, significa que ¡nos la quitan de las manos! Pero por otro, sabemos que algunos os podéis quedar con las ganas. Por ello hemos decidido ofrecer 1000 suscripciones de un año a 10,95 € + IVA y de dos años a 18,95 € + IVA, para que podáis recibirla fácilmente en vuestras casas.

Para suscribirse hay que realizar las peticiones en administracion@auxmagazine.com, con la referencia suscripción/encuesta. Otro comentario habitual ha sido que el tamaño de letra es demasiado pequeño. ¿Qué pasa, que nos estamos haciendo mayores? De acuerdo, sabemos que la lectura de las biografías y las fichas de las entrevistas exigen el uso de lupas de sesenta aumentos.

Sin embargo creemos que la revista tiene un tamaño más manejable e identificativo que si fuera formato folio. Pensad que obtenemos entrevistas exclusivas para la revista de

personajes en ocasiones muy interesantes que luego hay que resumir…¡en algunos casos en una sola página!

Creemos que es preferible lo que hacemos a recortar la mitad de las declaraciones para aumentar el tamaño de letra.

Y aunque tenemos la página web para extendernos y añadir cosas (como hemos hecho en algún caso) sabemos que un buen número de lectores solo la van a leer en papel. Así que… ¡toca comprarse gafas!

Algunos nos decís que os gustaría que hubiera menos publicidad o, al revés, que hubiera más o que las referencias gastronómicas cambiaran de número a número...¡toma, y a nosotros! Eso significaría que estaríamos en 2036, los brotes verdes se habrían transformado en secuoyas gigantes y podríamos volver a vivir por encima de nuestras posibilidades. Ahora en serio, somos una revista gratuita que vive de la publicidad, sin subvenciones de ningún tipo, así que hacemos lo posible por sobrevivir en la era digital, que ya es bastante. Un par de lectores

nos piden que hablemos más de música local y nacional. Creemos que es un apartado bastante cubierto. Recientemente han aparecido en AUX grupos como Belako, Supersubmarina o Señores, estos dos últimos en portada, aparte de la sección habitual Hemengoak. De todos modos intentaremos dar cabida a bandas autóctonas siempre que podamos.

Alguno comenta que esta sección, el storyboard, era antes más larga y más ácida. Sobre lo primero, que recordemos siempre ha tenido una o dos páginas dependiendo de cada número y en cada uno os cascamos una buena chapa... aunque en ocasiones vaya acompañada de un faldón publicitario. En cuanto a lo de la acidez es posible que sea así, pero depende, entre otros factores, del grado de estrés y cabreo que tengamos a la hora del cierre de cada número. Y hasta aquí los comentarios que podemos leer...más que nada porque el espacio es

tenemos gran amplitud de criterios. De otras os hablaremos en futuros números.

limitado y las opiniones muy diversas.

18 a 26 de septiembre Diferentes miembros de la redacción estuvimos en el Festival de San Sebastián donde pudimos ver películas como “Regresión”, “Mi gran noche”, “Psiconautas” o “Amama”, entre otras. De algunas de ellas os hablamos en este número. En general nos gustaron y nos parecieron recomendables.

O somos demasiado blandos o al ser diferentes personas las que asistimos a cada pase

23 de septiembre Acudimos a la inauguración de la nueva tienda de Cardenal en pleno centro de Bilbao, en Rodríguez Arias, 15, un evento concurrido al que asistieron fotógrafos y medios. Se sirvieron vino espumoso con láminas de oro y pinchos mientras un dj amenizaba la celebración.

La espaciosa tienda, decorada con detalle, estaba a rebosar de invitados que acudieron a desear suerte a la expansión de este negocio de moda para hombre. Desde aquí queremos unirnos a esos buenos deseos para los socios de Cardenal y el recién inaugurado local.

Zorionak!

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Quique. 38 años.

Juan Antonio. 47 años.

“ He comprado este libro porque lo necesitaba para estudiar. Estoy haciendo oposiciones para Técnico Especialista en laboratorio y me va a servir de gran ayuda.”

“ He comprado una funda de portátil para mi. La que tenia estaba un poco deteriorada y esta me ha parecido chula y de buen precio.”

“ He comprado un Lego para mi hijo porque es su cumpleaños.

Le gustan mucho. Pasamos por aquí hace unos días, lo vió, lo apuntó y dijo que era el que quería. Tenemos muchos legos, sobre todo de Star Wars. Tengo dos hijos y a los dos y a mi nos apasionan los legos. En casa tenemos diez o quince.”

ENTRETENIMIENTO

Orhan Pamuk. 23,90 euros.

‘Una sensación extraña’

15 euros.

LIBROS

‘El caballero de los Siete Reinos’. George R. R. Martin.

NUESTRAS PROPUESTAS

TECNOLOGÍA

Pablo. 22 años.

“ He comprado veinte pendrives para la empresa. Los necesitábamos en la plantilla para guardar archivos, documentación, etc… ¡¡Para mi sólo es uno, que conste!! “

‘Corto Maltés’ Bajo el sol de medianoche. Juan Díaz Canales, Rubén Pellejero, Hugo Pratt. 19,50 euros.

Javier. 34 años.

Philips OTT2000 Plato Tocadiscos + CD + FM + Bluetooth

Parrot Robot MiniDrone Jumping Sumo Negro Fitbit Aria Báscula inteligente WiFi color Pack The Big Bang Pack The Walking Theory Dead (8ª Temporada)

Pack Homeland (4ª Temporada)

(5ª Temporada)

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Aitor Ortiz.

MÁS EN MENOS.

CENTRO CÍVICO SALBURUA EN VITORIA-GASTEIZ.

El edificio de Centro Cívico Salburua se ubica en el nuevo ensanche de la ciudad en proximidad con el humedal homónimo.

El reto, sin duda, es encajar en un solo continente, un contenido tan dispar con usos tan diversos como polideportivo, piscinas, esgrima, danza, biblioteca, talleres, zona de restauración, etc… Lo que viene a ser al fin y al cabo el programa de un centro cívico de grandes prestaciones.

La respuesta es la de crear franjas de espacios principales representativos de gran tamaño junto a otros paquetes de espacios de servicio, pero a su vez con una consideración acertada de qué uso ocupa cada planta. Resulta de esta forma un puzle bien encajado en un edificio que se entiende de forma unitaria, al que se le dota de una imagen agradable, minimizando su escala.

De este modo el edificio permite entender de manera muy fácil el modo en el que se usa.

Existen ciertos usos que precisan su ubicación en el bajo rasante. La solución para su iluminación pasa por dos grandes patios con iluminación cenital desde cubierta en los que se localizan dos juegos de escaleras y pasarelas suspendidas sobre grandes vacíos.

Para lo que es el tratamiento de fachadas se aprecia un cierto gusto por la obra de SANAA del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, con el empleo de la chapa ondulada y sus efectos de filtro cuando se emplea ésta microperforada, así como el profuso empleo del color blanco en el edificio. Si bien el ritmo de huecos de las fachadas es demasiado anodino, lejos del dinamismo inicial del anteproyecto.

En cuanto a la piscina ubicada en la planta superior, se busca una imagen de ciudad reflejada en la lámina de agua con sus dos fachadas completamente acristaladas opuestas.

Es de destacar, y viene a ser una constante en las obras de este equipo de arquitectos, la sencillez en el diseño de los encuentros entre los elementos arquitectónicos, ajustado a lo imprescindible.

El riesgo se produce si la ejecución no es del todo minuciosa.

Por otro lado, en el interior se produce un cierto exceso en el empleo de la chapa microperforada, esto añadido a la presencia de muchos elementos vistos de instalaciones y estructura, dotan al conjunto en determinadas zonas de un halo industrial poco agradable y bastante despersonalizado, a ello contribuye también el empleo de bloque gris en las particiones.

Otro aspecto recurrente en este equipo (p.e. en el Archivo Histórico de Bilbao) es la permeabilidad de su planta baja de acceso, lo que unido al gran peso de las partes ciegas de las fachadas, produce un efecto de gravitación del edificio nada desdeñable. De lo que resulta una imagen en su conjunto como de mueble –objeto- apoyado en sus patas trapezoidales.

Se trata en definitiva de un edificio apreciable e interesante de la marca del equipo de arquitectos, quizás a partir de aquí, sea el momento de evolucionar hacia otro tipo de soluciones arquitectónicas nuevas, que seguro nos sorprenderán.

CENTRO CÍVICO SALBURUA EN VITORIA-GASTEIZ. DATOS. Gonzalo Carro (IDOM-ACXT) Autores: ACXT Sociedad de Arquitectos del grupo IDOM. Ubicación: Entre la Avenida de Bratislava y el Paseo de la Ilíada.

Vitoria-Gasteiz.

Lo mejor: La imagen objetual del conjunto edificado.

Lo peor: La zona de talleres con pasillos oscuros despersonalizados.

Un detalle: El doble pasamanos iluminado de las escaleras y pasarelas principales.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista realizada in person, en el hotel Villamagna de Madrid, el 27 de agosto.

ALEJANDRO AMENÁBAR. EL DIRECTOR QUE GOZA HACIENDO PASAR MIEDO. Érase una vez un niño que tenía miedo, mucho miedo… creció y se convirtió en un cineasta que añoraba aquellos terrores, así que decidió compartir esas emociones tensas con el público, y vaya si lo logró: Alejandro Amenábar es un nombre infalible en la taquilla, como demostró con “Los otros”, “Mar adentro” y “Ágora”. Ahora se ha ido hasta Canadá para rodar un thriller tenebroso, diabólico y mal rollero que protagonizan Ethan Hawke y Emma Watson.

“Regresión” te hará apretar los dientes y, tras su visión, estarás varios días quitándole capas a su intrincada trama. ¿De dónde surge la idea de la película? El fenómeno del abuso ritual satánico es real. Cuando decidí que quería probar con el suspense y el terror, pensé qué posibilidades tenía: están los vampiros, los psicokillers, los fantasmas (que ya había probado en “Los otros”)… y el satanismo me parecía interesante. Empecé a leer sobre ritos satánicos y sectas e incluso llegué a aburrirme; entonces lo dejé de lado durante un tiempo y, de pronto, tropecé con este fenómeno de la América de los ochenta y los noventa y me sorprendió lo poco que sabía sobre ello. Recordé haber visto algún documental sobre memoria reprimida y personalidad múltiple hace años y me había impresionado mucho, pero no había visto la conclusión de todo aquel fenómeno. También me sorprendió que no se habían hecho películas con ese enfoque: entonces se me permitió contar una historia sobre satanismo, pero con un enfoque muy realista.

En “Regresión”, como en “Tesis”, abordas el fenómeno de las leyendas urbanas… ¿es el miedo contagioso? La película tiene tres elementos fundamentales: el miedo, la culpa y el error.

Es un film que muestra con qué facilidad se propaga el miedo y cómo ese miedo irracional -que me atenazaba a mí de niño, pues era muy miedoso- no te deja pensar, mirar las cosas con 18

claridad, te paraliza y, en el caso del protagonista de “Regresión”, es precisamente en el momento en que consigue librarse del miedo, cuando empieza a pensar fríamente y da con las claves del caso que investiga.

También hay una crítica a la intolerancia en la película. La hay, pero no quería cargar las tintas demasiado con la descripción de la América profunda y rural. Para documentarme, he estado en Minnesota y he visto la fuerte influencia de las parroquias evangélicas, pero no he incidido mucho en eso porque me parecería muy molesto para un espectador americano que viniera alguien de Europa a enmendarle la plana y a decirle algo sobre su modo de vivir.

Tiene gracia que el papel del sacerdote lo interprete el actor de Quebec Lothaire Bluteau, protagonista de “Jesús de Montreal”... No es un guiño, pero yo no quería el típico pastor evangélico enrabietado y arrogante, sino un tipo muy normal que dice lo que siente y cómo lo siente.

La película tiene muchas capas y tras verla te pasas días pelando esa cebolla narrativa y moviendo sus piezas en tu cabeza. Una de ellas es ¿por qué nos creemos cosas que nos cuentan que no son ciertas? Sí, es verdad: ¿Por qué damos por

sentadas muchas cosas? A veces esto funciona por extraños mecanismos, como por la figura de la autoridad. De niño, tus padres te dicen que existen los Reyes Magos y tú te lo crees.

La posición de autoridad tiene mucho poder en la capacidad para infundir una verdad en el receptor. Y a veces nos complicamos la vida ante los problemas más complejos y los puzles más desconcertantes, como el que plantea esta película: hay un asunto que podría darse a nivel nacional con un montón de casos y, a veces,

He descubierto con este proyecto cómo nuestro cerebro es orgánico, maleable, es un animal; pensamos que es como un ordenador y no es así: nuestro cerebro esconde, tergiversa, retuerce, nos engaña y juega con nosotros. Cuando tengo conversaciones con mi hermano, persona muy obsesionada con los recuerdos y con una memoria prodigiosa, a veces te das cuenta de que lo que para uno ha sido un sueño descubres que ha sido verdad para otro. Nuestra memoria es mucho más voluble de lo que pensamos.

“Es un film que muestra con qué facilidad se propaga el miedo y cómo ese miedo irracional no te deja pensar y te paraliza”. la solución está a la vuelta de la esquina y es asombrosamente banal.

Pero ¿por qué crees que somos tan retorcidos, complicándonos la vida? Quizás porque somos masoquistas: queremos asustarnos y pasar miedo, como cuando vamos al cine a eso. ¿De dónde viene tu interés por los vericuetos de la mente? Ahí sí que no hay nada de premeditación: hay un elemento de investigación o de análisis de la cabeza en “Regresión” que me atrae mucho, que es llevar la mente hasta el límite, como cuando hipnotizas a alguien.

¿Te hubiera gustado estudiar psicología o algo relacionado con la mente: hay ahí una segunda vocación de Alejandro Amenábar?

No, nada que tenga que tenga que ver con ciencias, ¡por favor! ¿Te documentas mucho hablando con expertos sobre las materias que abordas en tu cine? Sí, pero en esta película el mayor desafío para mí fue que nunca había hecho un film con policías, y aquí uno era el protagonista, y es un mundo que en principio tampoco me llama mucho la atención. Pero recuerdo que me

Alejandro Fernando Amenábar Cantos nació en Santiago de Chile hace 43 años, hijo de chileno y española. Aún con pañales, su familia, huyendo del demonio de Pinochet, se lo trajo a Madrid, en cuya facultad complutense de Ciencias de la Información, este fan de Spielberg, Hitchcock y Kubrick cursó una carrera que nunca terminó, pero cuyas aulas y pasillos de cementosa estética le sirvieron de escenario para rodar “Tesis”, que él coprodujo junto a José Luis Cuerda, fascinado tras disfrutar con sus dos cortos. Aquella ópera prima arrasó en los Goya de 1996, y sus siguientes films tampoco se quedaron atrás: “Abre los ojos” tiene remake americano, “Los otros” (producida por Tom Cruise) pulverizó la taquilla y “Mar adentro” se llevó un Oscar. Tras “Ágora”, ahora estrena “Regresión”: ambas rodadas en inglés, con actores guiris y fuera de Spain.

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ZINEMA / CINE / CINEMA dijo Ethan Hawke: “No te preocupes, que yo he hecho muchas películas de policía”, jeje. Entonces, plantear esa comisaría me hacía sentirme más perdido, pero para lo demás tienes asesores, por supuesto, y me gusta leer y documentarme mucho, porque es de donde salen las ideas ¿Es ésa tu principal fuente de inspiración: la prensa, por ejemplo? Las ideas pueden venir de cualquier lado. He llegado a la conclusión de que no soy una persona de las que se les ocurre una película cada año, porque ya ves lo que tardo entre una y otra.

La fotografía y la música de “Regresión” le dan turbiedad a la cinta, siendo a la vez sofisticadas y tenebrosas.

Ahí he trabajado con dos pesos pesados: Daniel Aranyó, a quien conocí haciendo el videoclip para las Nancys Rubias que entendió el concepto de intentar recuperar el sabor del cine de los setenta: iba a haber algo en la justificación de la luz a través de elementos naturales, nunca forzándolo demasiado.

Así, las noches no las ilumina la luna, sino las farolas de la calle.

Y con la puesta en escena íbamos a ser contenidos: la cámara iba a estar mucho más quieta, algo que viene de los thrillers de los setenta. Y luego la banda sonora de Roque Baños, que tiene el culo pelado de hacer películas. Se me quitan las ganas de ser compositor cuando ves trabajar a alguien como él, porque ha dado muy rápidamente con el espíritu de la película.

Porque tú hiciste la banda sonora de todas tus películas menos de “Ágora”… Sí. Echo de menos el primer día de la grabación con los músicos: para mí eso es lo mejor de hacer una película, más que escribirla, rodarla o montarla. Después de estar meses oyendo maquetas, oyes esa primera lectura de los músicos y se me pone la piel de gallina porque eso lo he compuesto yo. ¿Y no impresiona trabajar con Ethan Hawke tras verle de joven en “El club de los poetas muertos”? Aunque, bueno, tú has currado con Nicole Kidman… Soy muy poco mitómano, pero tengo que reconocer que hacía años que quería trabajar con él: vi “Gattaca” y me encantó. No sabía que estaba lleno de energía, tiene ese punto de niño travieso muy divertido: siempre está contando anécdotas. Es muy gracioso, nada que ver con su personaje en “Regresión”. Yo lo había escrito como más dinámico: entraba más activamente a todo este hoyo de miedo y él lo llevó a un personaje más tranquilo, 20

introvertido y oscuro, que no encajaba con sus registros anteriores, pero creo que lo hace especialmente memorable.

En “Ágora” rodaste con masas y grandes decorados. Aquí ha sido todo más intimista y familiar… ¿te has sentido más cómodo? Sí, hacer una película grande, evidentemente, te da más callo, pero no tienes que estar a los detalles de los mil figurantes que tienes ese día: hay un equipo que se ocupa de eso, tú delegas. Cuando has tenido a 500 esclavos que se van a armar y ahora a 20 policías que están en una reunión, dices: si he podido hacer lo otro, esto lo haré sin problemas. Te da más seguridad.

Huyes del efectismo como de la peste, en contra de ciertas corrientes actuales… El efectismo es fácil de conseguir con digital, sonido o montaje, pero queríamos probar otra cosa, algo más sugerente.

La película ha inaugurado el festival de San Sebastián...

Es la primera vez que fui allí con una película. Fue de los primeros festivales a los que acudí en mi vida: me llevó José Luis Cuerda a comer pinchos, nos pusimos morados y me pillé una borrachera impresionante, llegué a las seis de la mañana a su casa, metí la llave en la cerradura y la partí: tuvieron que llamar a los bomberos. No sé cómo José Luis no me echó. Luego he seguido yendo, invitado, pero nunca con una película. Me siento muy honrado y muy a gusto, porque me había paseado por los demás festivales pero me faltaba este.

Tú en tus películas le das muchos giros a las cosas. ¿Eres inconformista? No lo sé, pero si no tengo nada que decir, prefiero quedarme callado. Para mí, hacer una película es una manera de expresarme y comunicarme con la gente.

En ese sentido sí lo soy: no paro hasta que no encuentro algo interesante que decir. ¿Te gusta inquietar a la gente? El cine es un viaje fundamentalmente de emociones: reír, llorar o pasar miedo, esas son las básicas. Texto de Alfonso Rivera.

Fotografías de Jan Thijs Day. Regresión, con Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Dale Dickey, David Dencik y Lothaire Bluteau se estrena el 2 de octubre.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida por teléfono el 25 de septiembre.

ÁLEX DE LA IGLESIA. ESCÁNDALO EN EL PLATÓ.

Raphael -¿o deberíamos decir Alphonso?- es la estrella de la nueva película de Álex de la Iglesia-, una comedia frenética, coral y divertidísima que reúne a las caras más conocidas del cine español en torno a la grabación de un especial de Nochevieja tremendamente accidentada. Hablamos con el realizador bilbaíno sobre esta cinta que pudo verse en San Sebastián. ¿Qué surgió primero, la idea de la demencial grabación de la gala de Nochevieja o la de colaborar con Raphael? Lo primero fue la idea de hacer una película sobre la grabación de un programa de televisión, lo que nos servía como excusa para plantear esa especie de mundo paralelo en el que normalmente se desarrollan mis películas. ¿Qué indicaciones le diste a Raphael sobre su personaje? ¿Le divirtió hacer de villano? Lo escribimos confiando en que él tendría el sentido del humor para hacerlo pero era confiar mucho, porque el personaje es muy radical. Efectivamente Raphael entendió la broma. Sencillamente le dije “esto es así y quiero que lo hagas así” y a él le pareció bien. No puso ningún tipo de condición.

Hay una serie de obsesiones que ya aparecían en “Muertos de risa” a las que no puedes dejar de recurrir en “Balada triste” o en esta película, la rivalidad entre artistas, la falsa alegría y las galas que terminan casi en masacre...¿forman parte de tu visión de España? Sí, tengo una visión bastante pesimista y creo que no es solo mía, sino que la comparte todo el país. Vivimos en un entorno en el que la confrontación es el único idioma entendible. No hay posibilidad 22

para el diálogo ni a retroceder un milímetro en tus planteamientos. La gente se define no por lo que dice sino por las personas a las que odian. Es lo más característico de este país.

En “Mi gran noche” querías rendir homenaje a comedias totales al estilo de “El mundo está loco, loco, loco” o “El guateque”... Parece un género un tanto en desuso hoy en día ¿tal vez porque es muy difícil de hacer? Sí, quizá la gente prefiere rodar una historia con dos personajes metidos en un coche dando vueltas o un chico y una chica en una cama…a eso nos reduce un poco los planteamientos de producción de algunas películas. Es una lástima. Yo pienso que hay que dar espectáculo. ¿Cómo se orquesta una película con tantos actores? ¿Es tan complicado como la realización del programa que se rueda en el filme? Técnicamente es muy complicado y no me extraña que no se haga de forma habitual. Necesitábamos tener todo lleno todos los días pero era imposible a nivel de producción, así que rodamos todos los planos generales al mismo tiempo, lo que suponía un esfuerzo enorme de ráccord de imagen y de personajes. El resultado mereció la pena.

La escena “del ojo” es una de las más impactantes y divertidas, ¿cómo se rodó? ¿peligraron los ojos de Mario

“El momento en el que decidimos que este debía ser nuestro próximo proyecto fue cuando salió el anuncio de lotería con Raphael y pensamos: ‘este tío es increíble’” Casas? Mario es una persona que se presta absolutamente a todo y disfruta haciendo cine.

Con Raphael tuvimos más cuidado. Cuando se ve un inserto del bastonclillo y demás, soy yo haciendo un patrón. Estas cosas las suelo hacer yo pero no porque crea que lo sé hacer mejor. Es para que, si algo sale mal, no le caiga la bronca a otra persona. La mano que se ve era realmente de Raphael. Era un jaleo porque no cabíamos todos. La lente estaba a cinco centímetros de la cara de Mario…Técnicamente fue complicado pero lo divertido era mantener ese punto de que a nadie le importa lo que está pasando, que pareciera que le está poniendo una tirita.

Jaime Ordóñez interpreta a un personaje obsesionado con “Alphonso” e incluso llega a cantar en la película ¿recibió algún asesoramiento por parte de Raphael? Jaime, afortunadamente para mi, coincide asombrosamente con el personaje. Desde que tenía seis años ha estado acudiendo a las actuaciones de Raphael en Málaga. Tenía una recopilación de todas las grabaciones de “Mi gran noche” de Raphael y se las sabía de memoria. Él venía con la lección súper aprendida de casa y era muy divertido ponerles juntos en esa secuencia y ver cómo reaccionaba Raphael. ¿Qué pretendíais desde el punto de vista del vestuario? Lo primero que queríamos es que no pareciera un programa de Telecinco.

Queríamos llevar las cosas a un entorno más clásico. El personaje de Blanca Suárez tiene un

toque “sixties” que recuerda a las comedias de Blake Edwards.

Tu anterior filme fue “Las brujas de Zugarramurdi” ¿te gusta alternar entre filmes con componentes fantásticos y otros más costumbristas, por llamarlo de alguna manera? Sí, puede decirse que hay tres mundos en mi cine: el del fantástico, las películas de crímenes y por último el del espectáculo.

Incluiría ahí “Muertos de risa”, “La chispa de la vida” y “Mi gran noche”. A mi me gusta mucho ver un monstruo gigante o un vampiro. Pero en este caso la interacción de los personajes nos parecía tan divertida que nos decidimos por ella. El momento en el Jorge Guerricaechevarría y yo lo tuvimos claro fue cuando salió el anuncio de lotería con Raphael y dijimos: “este tío es increíble” (Risas).

Os disteis cuenta de que Raphael podía dar miedo. No dudes que si algún día hago una película sobre un serial killer tendré a Raphael en el casting seguro, porque es un tío que puede dar mucho miedo. Tiene una mirada terrible.

Si él quiere, claro, normalmente no la tiene.

Ya has dejado caer que te gustaría volver a trabajar con Raphael…¿Y él tiene ganas de seguir actuando? Sí, él tiene unas ganas locas de volver al cine y no me extraña porque lo ha hecho muy bien. Además es un tipo que no para, está siempre pensando en lo que va a hacer en el futuro. En principio yo voy a rodar otra cosa, con otro tono, pero en el futuro no lo descarto. Texto de Roberto González.

“Mi gran noche” dirigida por Álex de la Iglesia y protagonizada por Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Santiago Segura, Hugo Silva, Carolina Bang y Carmen Machi (entre muchos otros) se estrena el 23 de octubre.

Álex de la Iglesia, es un conocido director, productor y guionista y antiguo historietista bilbaíno. Entre sus películas más famosas se encuentran “Acción Mutante”, “El día de la bestia”, “Muertos de risa”, “La comunidad”, “800 balas”, “Balada triste de trompeta” y “Las brujas de Zugarramurdi”. “Mi gran noche” es su duodécima película.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida en persona el 9 de septiembre.

LARA IZAGIRRE.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ BERLÍN. La directora zornotzarra Lara Izagirre ha rodado en Amorebieta su debut en el largometraje, “Un otoño sin Berlín”, una sensible historia sobre el amor, el crecimiento y los conflictos no resueltos. Irene Escolar, Tamar Novas y Ramón Barea protagonizan esta cinta que pudo verse en la Gala del Cine Vasco del Festival de San Sebastián.

Irene Escolar contaba que el proceso de ensayos fue muy particular. Yo no había hecho nunca una peli. Tampoco tenía muchos amigos directores. Yo les dije a Irene y a Tamar “vamos a ensayar” y ellos me dijeron que sí, como si fuera una cosa natural que hicieran todos los días. Empezamos a ensayar tres o cuatro meses antes y fuimos improvisando, haciendo cada palabra suya, reescribiendo el guión. Fue un proceso muy honesto y de implicación total por parte de ellos. Más adelante me di cuenta de que normalmente no se hacía así. ¿Les diste mucha información a los actores sobre los personajes o poca? June (Irene Escolar) estaba más claro desde el guión cómo era y era más fácil para mí explicárselo a Irene, pero el personaje de Diego era más complicado. Yo le contaba a Tamar cosas que habían inspirado al personaje, él también me hacía sugerencias y fuimos encaminándolo. ¿Cómo escogiste al reparto? Como la película está basada principalmente en un personaje protagonista a la primera que escogí fue a Irene. Me enamoré de ella y lo tuve clarísimo. Ella sugirió a Tamar, al que solo recordaba de “Mar adentro”, cuando era más pequeño, y cuando le vi ahora 24

pensé “¡Es Diego!”. A Ramón siempre que tengo algún papel sé que él lo va a hacer bien. Ya había trabajado con él y le tengo mucho cariño. Le enseñé el guión y me dijo que tenía mucha sensibilidad y que contara con él para lo que fuera.

Naiara Carmona y Mariano Estudillo llegaron por pura intuición, los conocía como personas, no como actores. Hicieron una prueba con Irene porque interpretan a su mejor amiga y a su hermano y debían tener buena química con ella. El niño llegó a través de un casting en Amorebieta y es un crack.

El físico coincidía con lo que yo había escrito pero aunque no fuera así también lo habría cogido. Ya desde la primera prueba era capaz de decir frases que no estaban en el guión e improvisar como si fuera Nico. ¿Tenías claro que querías rodar en Amorebieta? Es mi pueblo. Siempre fue mi primera opción y la gente siempre estuvo muy contenta desde el principio. Los que lo vean van a disfrutar mucho de cómo sale Amorebieta en la película. ¿Hay un universo común entre tus anteriores trabajos y esta película? Cada cosa que he hecho ha sido cada una de su padre y de su madre. Una pieza sobre arquitectura industrial, un documental sobre deportes extremos, un corto

Lara Izagirre se graduó en Comunicación Audiovisual en la UPV. Realizó diferentes cursos de cine en la NYFA, la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños y la ESCAC. En 2010 fundó la productora Gariza Produkzioak, desde donde ha escrito, dirigido y producido varias piezas. Entre sus trabajos destacan “Bycicle Poem “(2010), “KEA” (2011),” Next Stop: Greenland “(2012), “Sormenaren Bide Ezkutuak” (2013) y “Larroxa” (2013).

sobre cocina y creatividad, otro que se me ocurrió sobre una chica con una bici…la gente que los ha visto todos sí dicen que hay algo que les recuerda que lo he hecho yo. Pero yo no lo hago queriendo, no estoy pensando en mi estilo.

Siempre se te escapa algo tuyo.

“Empezamos a ensayar tres o cuatro meses antes y fuimos reescribiendo el guión. Fue un proceso muy honesto y de implicación total por parte de los actores’”. ¿Cuánto tiempo llevabas madurando esta película? La empecé a escribir en el 2011, pero entonces no me sentía preparada para afrontar un largometraje, así que hice estos cortos en el medio. Como me empezó a ir bien en el 2013 recuperé el guión. Empezamos a reescribirlo y al rodaje creo que llegamos con la versión trece o catorce del guión. Yo creo que de la primera versión no queda nada. Lo que no cambiamos en los ensayos, lo acabamos cambiando en el rodaje.

Es una historia muy personal, pero ¿tenías algún referente? Me gusta el cine independiente bien hecho. No tengo referentes clarísimos. Me gustan mucho Sofia Coppola, Andrea Arnold y Chantal Akerman y creo que algo hay de lo que me han enseñado. Encaja dentro de ese tipo de cine, aunque sea mucho decir. Me tendrían que aceptar (Risas). ¿Qué supone para ti que la película pueda verse en el Zinemaldi? Que se estrene en San Sebastián es difícil siempre porque hay muy buenas películas y mucha calidad. Para cualquier cineasta vasco San Sebastián es muy importante.

Va a ser bonito porque irá todo el equipo artístico y técnico. ¿Tienes alguna otra idea rondándote por la cabeza?

Ahora tengo una cosa en la cabeza que surgió hace un mes y me está obsesionando un poco. Es un tema más crudo que el de esta y es meterse en un berenjenal un poco duro para escribirla, para hacerla y para verla.

Vives en Madrid, ¿seguirás rodando en el País Vasco? Si puedo sí que voy a seguir rodando aquí. Creo que tenemos de todo: paisajes maravillosos, localizaciones industriales, cosas antiguas, modernas…En mi pueblo podría rodar una peli futurista perfectamente. Texto de Roberto González.

“Un otoño sin Berlín”, dirigida por Lara Izagirre y protagonizada por Irene Escolar, Tamar Novas y Ramón Barea, se estrena el 13 de noviembre.

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Entrevista respondida por teléfono por Nic Offer el 14 de septiembre.

!!! (CHK CHK CHK)

MAS BAILABLES QUE PRONUNCIABLES. El conjunto de Nic Offer y compañía lanza en octubre un nuevo disco “As if” y a finales de este mes ofrecerá un bolo en el BIME Live, centrado principalmente en sus nuevos temas. Charlamos con el cantante sobre su último trabajo a la vez que repasamos sus inicios en el mundo del dance punk.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Lleváis veinte años tocando, ¿cómo ha sido todo este tiempo? Ha sido emocionante. Parece que siempre estamos creciendo y haciendo las cosas desde una nueva perspectiva así que todavía lo sentimos muy fresco.

Siempre que pronuncio vuestro nombre no sé si lo estoy diciendo bien, ¿cómo debería proceder? Lo hicimos así precisamente para que cada uno lo pronunciara como quisiera, así que es una opción de cada uno. Es imposible decirlo mal.

Para el nombre os inspirasteis en los subtítulos de la película “Los dioses deben estar locos” ¿os gustaba ese filme?

Honestamente hace trece años que no veo la película así ya no estoy seguro de cómo es de buena. Simplemente nos gustaba este concepto para el nombre.

Al contrario que otros grupos que sacan un álbum cada año, vosotros soléis emplear unos tres años en sacar nuevo disco. ¿Por qué os lleva tanto tiempo? No sé cuánto tiempo les lleva a otros grupos. ¿De verdad aún hay algunos que sacan un álbum al año? Me parece que eso era más habitual en los ochenta.

Siempre pensamos que lo vamos a hacer más rápido pero al final nos lleva aproximadamente lo mismo. ¿Diríais que “Me and Giuliani Down by the School Yard” es la canción que lo empezó todo? ¿Es cuando notasteis que 26

empezabais a haceros famosos? Sí, ese fue el momento en el que nos dimos cuenta de que empezábamos a ser conocidos.

Recuerdo que unos chavales me reconocieron en un festival en España e hicieron “Dudidudidu” (tararea “Me and Giuliani”) y fue como ¡Joder, la hostia! ¡Guau! Nos quedamos muy sorprendidos. ¿Crees que influyó más la música o la letra? (Se trataba de una protesta contra el alcalde de Nueva York). Ehh..creo que fueron ambas cosas, un buen concepto unido a una buena música.

Al componer ¿soléis darle la misma importancia a la música y a la letra? Tal vez no sea igual de importante pero me gusta pensar que es así. ¿Os parece que ahora sois suficientemente conocidos u os gustaría tener más público? Bueno, uno siempre quiere más público. ¿Cómo describiríais “As if”? ¿Qué tiene de nuevo este disco y qué debe esperar la gente de él? Creo que va un poco más lejos, hay algo más en la composición de la música, tal vez sea algo más crudo y parece más personal. Probamos diferentes sonidos e intentamos encontrar cosas nuevas. ¿Cómo fue el proceso de creación de “As if” en comparación con “THR!!!LLER”? La principal diferencia es que compusimos mucho más, escribimos cuarenta canciones, grabamos veinte

!!! ( Chk Chk Chk) es un grupo de dance punk de orígenes californianos formado en 1995. El grupo está compuesto por Mario Andreoni, Dan Gorman, Nic Offer, Tyler Pope, John Pugh, Justin Vandervolgen y Allan Wilson. Han editado cinco discos“ !!!”, “Louden Up Now”, “Myth Takes”, “Strange Weather, Isn’t It?” y “THR!!!ER” y el 16 de octubre verá la luz el sexto, “As If”.

y las dejamos en once. Además este disco lo hemos producido nosotros, cosa que no habíamos hecho antes. Creo que estas cosas marcaron la diferencia.

El estilo de música que tocáis ahora es mucho más variado que en el pasado. Sí, si tocas dance punk durante mucho tiempo tienes que buscar cierta variedad, no puedes quedarte limitado por el género. La electrónica es algo en lo que siempre puedes experimentar. ¿Cómo era la escena de la música electrónica cuando empezasteis en los noventa? Era jodidamente aburrida. La odiábamos cuando empezamos. No fue hasta dos mil cuando empezaron a aparecer grupos que nos gustaban. Antes de eso había alguna cosa buena pero el resto era una jodida mierda (Risas).

Entonces, ¿ha cambiado mucho? Sí, se ha convertido en algo más interesante. Hay mucha más variedad que en los noventa.

Tanto Franz Ferdinand como vosotros sois considerados como parte del revival del post punk en los años dos mil ¿crees que tenéis cosas en común? Sí, definitivamente. Ellos hicieron un disco con Sparks y a mi me encantaría sacar un disco con Sparks, así que algo hay.

Aunque no tiene tanta importancia como los teclados tocáis un instrumento inusual en un grupo, la trompeta. ¿Por

Chk Chk Chk tocarán el 31 de octubre en el BIME Live. En la edición de este año también podremos escuchar a Crystal Fighters, Los Planetas, Imagine Dragons o Stereophonics, entre otros.

qué la incluís? Creo que porque cuando empezamos teníamos mucha influencia de James Brown y del funk y queríamos remarcar ese aspecto con la trompeta.

Una vez dijiste en una entrevista que el hip hop y el rap se estaban volviendo más interesantes que el dance ¿sigues opinando así? Me parece que todos esos géneros son más interesantes que la música indie pero creo que la música dance aún es muy interesante. Definitivamente el dance y el rap ahora son más interesantes que el rock&roll, creo que eso lo sabe todo el mundo. Me parece que el rock&roll está descansando. Nunca puedes decir con certeza si volverá o no.

Mientras tocabais en Chk Chk Chk habéis participado en diversos proyectos, ¿cómo combinabais el participar en esos otros grupos? Siempre ha sido algo muy separado, nunca ha habido la sensación de que se solaparan. Las otras bandas tenían su propia personalidad y nunca sentimos que se juntaran entre sí. ¿Qué escucharemos en vuestro concierto del BIME? Probablemente tocaremos sobre todo canciones de nuestros dos últimos discos. La idea es tocar aquello que más nos apetece. Si nos viéramos obligados a tocar alguna canción determinada no saldría tan bien. Se trata de ofrecer el mejor show que podamos dar y eso solo se consigue si nos divertimos haciéndolo. Texto de Roberto González y Adrián Blanco.

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Entrevista respondida por teléfono por Colin Blunstone el 18 de septiembre.

THE ZOMBIES.

ES ESE MOMENTO DE LA ESTACIÓN. El mítico grupo de los sesenta que combina rock y psicodelia, conocido por himnos como Time of the Season o She’s Not There, llega al Kafe Antzokia con dos de sus miembros originales, Rod Argent y Colin Blunstone, que atiende a esta entrevista.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Además de los Beatles, en los sesenta había un montón de buenos grupos británicos como el vuestro, The Animals, The Troggs, The Hollies, The Kinks o The Yardbirds, entre otros, ¿erais conscientes de lo que hacían otras bandas? Sí, ciertamente conocíamos a los otros grupos e hicimos algunas giras conjuntas. En particular trabajamos mucho junto a The Searchers. ¿Había un sentimiento de sana competencia? No sé qué pasaría con otros conjuntos pero nosotros siempre nos concentrábamos en tocar lo mejor que podíamos más que en competir con otros grupos. Nos considerábamos una entidad independiente y tratábamos de hacer nuestro trabajo lo mejor posible. ¿Crees que algunos de esos grupos, y en particular, The Zombies, no tuvieron el éxito que merecían? Sí, aparte de hacer lo mejor posible necesitas por supuesto un poco de suerte.

Pero creo que, después de todo, The Zombies tuvimos mucha suerte. Al igual que en la vida, a veces no tienes tanta suerte y las cosas podrían habernos ido de forma diferente pero cuando grabamos nuestro primer single, “She’s Not There” en 1964, solo teníamos dieciocho años y teníamos que aprender algo sobre el 28

negocio de la música. Eso es lo que hicimos entre 1964 y 1967 tocando alrededor del mundo. Cuando el grupo se separó no éramos los chicos ingenuos del principio. Si hubiéramos sabido más sobre cómo lidiar con compañías discográficas y productores quizás podríamos haber tenido más éxito. De haber tenido más experiencia no habríamos permitido algunas cosas como que se nos presionara a publicar discos cuando aún no estábamos preparados para hacerlo.

“She’s Not There” y “Time of the Season” son dos de vuestros temas más conocidos, pero ¿reivindicarías alguna de vuestras canciones que no tuvo tanto éxito? Nuestro primer álbum, “Odessey and Oracle”, fue considerado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores quinientos álbums de todos los tiempos. Muchas pistas de ese álbum me gustan tanto como “Time of the Season” o “She’s Not There”. Una en particular es “Care of Cell 44”, escrita por Rod Argent y tiene una letra muy particular que, en cierto modo, puede considerarse bastante triste ya que habla de un chico que se dirige a su novia que está en la cárcel, pero la manera en que está tocada, fuera de

tempo, sugiere cierta esperanza. Es una canción maravillosa de los sesenta que no fue un éxito. ¿Cómo era la reacción de las fans en los sesenta? Era fenomenal. Había un elemento histérico en el público y gritaban tan fuerte que no estoy seguro de que pudieran escuchar lo que estábamos tocando. El público era muy apasionado en los sesenta.

No sé si se debe a las letras o a tu tono de voz pero siempre me pareció que había cierta melancolía en vuestros temas. Hay una cierta tristeza en algunas letras, aunque procurábamos que hubiera una variedad en los temas. Varias de nuestras canciones estaban tocadas en tonos menores, lo que les daba ese toque de melancolía pero también hemos sido siempre una banda capaz de tocar rock&roll, tanto en nuestra formación original de los sesenta como con la formación actual. ¿Qué puedes contar sobre vuestro nuevo disco, Still Got That Hunger? Hay una variedad de música en el álbum. Puedes encontrar un enlace entre lo que hacíamos en los sesenta y Still Got That Hunger. Obviamente no es lo mismo, hay una progresión. Puedes ver cómo Rod Argent ha madurado desde entonces. ¿Por qué decidisteis que el grupo debía volver tras vuestra ruptura? Ocurrió en

1997. Originalmente nos reunimos para tocar seis conciertos. Nos sorprendimos mucho de que existía un enorme interés en el repertorio de The Zombies y eso nos animó a introducir nuevos temas. Aunque contractualmente no estábamos obligados a hacer más nos reunimos y decidimos seguir con el grupo. Al juntarnos grabamos cuatro nuevos discos incluyendo este último que contiene solo material nuevo.

Hemos descubierto que en los conciertos el público responde igual de bien a los temas clásicos de los sesenta como a los más recientes. ¿Es esa la combinación que traeréis al Kafe Antzokia? Por supuesto. Tocaremos algunos de los clásicos de The Zombies así como algo de Argent, que es una banda en la que Rod Argent participó y que tuvo bastante éxito, y también algunos de los nuevos temas, así que será como una introducción de The Zombies para el público del concierto. ¿Tenéis nuevos y jóvenes fans entre el público? Sí, tenemos una variedad de edades entre el público. Hay gente que nos sigue desde los sesenta pero también suele haber un importante porcentaje del público que es muy joven y que está interesado en lo que hacemos.

Texto de Roberto González. Fotografía de Andrew Eccles.

“The Zombies” actuarán el 22 de noviembre en el Kafe Antzokia

“The Zombies” se formó en Hertfordshire, Inglaterra, y comenzaron su carrera en 1964.

En 1968 publicaron “Odessey and Oracle”, grabado en los míticos Abbey Road Studios. Su mezcla de pop, R&B y jazz, su musicalidad y sus complejas melodías son las características de una banda que cuenta con éxitos como “She’s Not There” o “Tell Her No”. Tras más de tres décadas sin trabajar juntos, volvieron a reunirse a comienzos de los dos mil. Han seguido en activo desde entonces y su sexto disco, financiado por crowdfunding, saldrá a la venta en otoño.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista telefónica respondida el 8 de Septiembre desde su casa en Madrid

LUIS EDUARDO AUTE. MÚSICO POR ACCIDENTE

Desde que era un niño, Luis Eduardo Aute sabía que lo suyo era el arte. Comenzó pintando y haciendo cortometrajes hasta que la música se cruzó en su camino. Con el paso de los años, este cantautor se ha convertido en una referencia para multitud de artistas, incluso para los más jóvenes, como se puede apreciar en el disco “Giralunas”, donde músicos de diversos estilos como Estopa, Natalia Lafourcade, Xoel López o Depedro, interpretan sus canciones.

Luis Eduardo Aute actuará el 19 de noviembre en el Teatro Arriaga dentro de “La Gira Luna” 30

Comencemos por el principio. Desde niño empiezas con las artes... Sí, desde pequeño tenía una vocación clara por la pintura. Me encantaba pintar y dibujar y es en lo que más destacaba en el colegio, y, desde los 9 ó 10 años, ya empecé a pintar en serio. Hago la primera exposición con 17 años y, a partir de ahí, he realizado unas 40, un material bastante exhaustivo. ¿Y cuándo llega el interés por el cine y la música?

El cine me interesaba desde muy joven. Me metí a trabajar en cortometrajes siendo el ayudante del ayudante del ayudante… La música era lo que menos me interesaba.

Mi padre escuchaba opera y música clásica y de alguna forma me educó esa música, pero no tenía ninguna intención de escribir canciones, fue un accidente.

Y curiosamente la música es lo que más fama te ha dado. Sí así es la vida, a veces suceden las cosas que menos te esperas. De todas maneras, nunca he abandonado la pintura ni el cine. Por ejemplo, últimamente me interesa el cine de animación y he hecho varias películas dibujadas, que no dibujos animados. ¿Cómo fue ese “accidente” que te llevó a empezar a hacer canciones? Me gustaba escribir poemas y tocaba un poco la guitarra, y era inevitable juntar los dos lenguajes: poesía y música. Así que, cuando estaba en la mili agarré una guitarra que había por allí y empecé a componer canciones contra la mili, contra el sargento... para cantar allí a coro todos juntos y borrachos. Me marcó mucho el descubrimiento de Bob Dylan y toda la generación de cantautores franceses, como Brassens, Brel o Ferré... con ellos vi por primera vez que una canción podía tener la dignidad de un poema y descubro un tipo de canción que no era solamente música bailable o canciones estúpidas. Tiene que haber música para todos y también me gusta escuchar, a veces música muy frivolona. Pero mi propósito cuando vi que la canción podía ser un medio de expresión poética fue rescatar la canción y ponerla a la altura del resto de artes.

Comienzas a escribir para otros ¿verdad? No, yo escribía por escribir, ni para mí ni para otros. Lo que pasaba era que, cuando se lo enseñaba a la gente, me pedían las canciones. Realmente no eran canciones para otros pero sí interpretadas por otros, porque yo no tenía ninguna intención de cantar. Hay una sola canción de encargo, “A por el mar”, que me pidió la Junta Democrática antes de las primeras elecciones de la democracia. Y también el último disco que hizo Pepa Flores, que eran todo canciones mías y es el único que no firma como Marisol. ¿Qué significa para ti que artistas jóvenes de estilos tan diversos y tan opuestos al tuyo te hagan homenajes como el disco “Giralunas”, donde participa gente como Leiva, Estopa, Miguel Poveda...? Como te puedes imaginar me produce satisfacción ver que mis canciones puedan interesar a las generaciones mas jóvenes, eso significa que aguantan el paso del tiempo. Es muy enriquecedor escuchar versiones tan distintas de tus canciones. Descubrir de nuevo la canción e, incluso, otras canciones dentro de la misma canción.

¿Sigues la música actual? La verdad es que no tengo tiempo, debería estar más al tanto pero no. De vez en cuando escucho algo que me dicen mis hijos, pero no estoy al día. ¿Se ha perdido ese espíritu de la música que tú defiendes como medio para decir algo? Con esto de las nuevas tecnologías hay de todo. En internet hay cosas interesantes y propuestas arriesgadas y luego también hay la estulticia habitual, que es lo que más impera. Pero, de encontrar algo interesante, está en internet, ya que las compañías discográficas únicamente graban lo que están seguros de que va a vender que, por lo general, suele ser todo igual. ¿Cómo ves la situación actual de la cultura? No se fomenta la curiosidad por la cultura, es lo que menos importa a los poderes fácticos. Fíjate que a la música, se le llama entertainment, eso es lo que se fomenta: el entertainment entretenimiento. Hoy en día la cultura es la pobre desahuciada de este mundo que estamos fabricando basado en la economía, en las finanzas, y en el fútbol, que es la religión de las religiones. El problema es que el valor de un país es su cultura y nosotros estamos en la dirección contraria, en el de renegar de ella... En

el mundo occidental todo lo que sea reflexionar o pensar un poco es un coñazo, a eso hemos llegado, y así nos va. ¿Crees que se trata de un problema cultural o político? Pienso que sobre todo es político. Que conste que no soy defensor de la política metiéndose en la cultura, pero menos todavía enfrentándose con la cultura que es lo que está pasando ahora. Con el 21% de IVA y todas esas cosas, es obvio que hay un enfrentamiento directo contra la cultura.

Me imagino que viendo esta situación no te faltarán fuentes de inspiración para tus canciones... Por desgracia no. Lo que faltan son las plataformas para que la gente tenga conocimiento de esas ideas que uno pueda plantear a través de la poesía, la música, el cine...

No hay programas culturales, musicales, sólo hay debates con gritos…

Hablando de la inspiración...¿Cómo te llega la inspiración para tu trabajo? No hago nada por ello, no sé hacer otra cosa. Como no me ponga a pintar o a escribir o componer no sabría qué hacer, me acosaría el aburrimiento y cualquier cosa menos aburrirse. Texto de Sergio Iglesias.

Luis Eduardo Aute nació en Filipinas en 1943, donde vivió durante sus primeros años de vida. Desde pequeño comenzó a interesarse por la pintura y a los 17 años hizo su primera exposición. A lo largo de su carrera como pintor ha presentado más de cuarenta muestras pictóricas.

El cine también ha sido una de sus pasiones y, desde su primer cortometraje en 1961, ha realizado varios trabajos cinematográficos, entre los que destaca “Un perro llamado Dolor” (2001), que fue presentado en grandes festivales como el de San Sebastián. Sin embargo, la faceta más conocida de Luis Eduardo Aute es la de músico, donde ha destacado como gran letrista. Canciones como “Al alba”, “Pasaba por aquí” o “Sin tu latido”, han servido de inspiración a músicos de varias generaciones.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida a través de correo electrónico el miércoles 23 de septiembre

ALELA DIANE.

FOLK, FOLK Y MÁS FOLK. Sin hacer mucho ruido, Alela Diane se ha convertido en una de las referentes del folk americano. Aunque en Europa parece un estilo musical de otro siglo, Diane es todavía una de las últimas supervivientes que con su voz, su guitarra acústica y sus letras deja huella en el viejo continente. A sus 32 primaveras, la cantautora estadounidense llega a Bilbao para presentar junto al guitarrista Ryan Francesconi su último disco “Cold Moon”.

Tus padres también eran músicos, ¿cómo han influido en tu carrera? Mis padres siempre ensayaban en casa y daban conciertos en la ciudad. Me acuerdo de quedarme dormida mientras escuchaba cantar a mi madre y mi padre tocaba la guitarra. Creo que el entorno en el que crecí ha jugado un papel muy importante en mi vida como cantautora. La música está en mis huesos y en mi sangre.

También tu ciudad Nevada City en Carolina del Norte es relevante en tu carrera, ¿en qué sentido?

Nevada City siempre ha sido un lugar que ha apoyado mucho las artes y mucha gente creativa se mudó a vivir allí en los años 70 y en los 80. Tuvieron hijos por lo que ahora hay mucha gente creativa.

Aprendiste a tocar la guitarra de manera autodidacta, ¿cómo describirías la experiencia? Tocar la guitarra siempre ha sido frustrante para mí. Toco la guitarra para poder escribir canciones. Así es como aprendí. Todavía no podría decirte qué notas toco cuando cojo la guitarra, así que en términos técnicos no sé mucho sobre el instrumento. Sólo reconozco los sonidos que me gustan cuando los toco. ¿Has seguido los pasos soñados en el mundo de la música? El camino de la música me ha sentado bien. Ha seguido una ruta equilibrada entre la vida en casa y la vida en la carretera. He ofrecido parte de lo que soy a la 32

música, pero siempre he tenido el cuidado de no dar todo.

Me gustaría continuar con los viajes y con la creación de nuevas canciones, pero sin sacrificar mi vida. Estoy encantada de ser madre y esposa, además de cantante. A veces hay que hacer malabarismos para cumplir con todos pero ¡es maravilloso!

A pesar de que el folk es un género muy arraigado en Estados Unidos, algunas de tus primeras canciones las compusiste en un viaje a Europa… Siempre he disfrutado de mis viajes a Europa. Me gusta observar las diferencias sutiles de la vida de la gente en lugares dispares. La primera vez que crucé el charco escribí muchas de mis primeras letras. Me permitió observar mi vida desde una posición más distante. A veces no soy consciente de qué ocurre en mi vida hasta que no la observo desde un lugar lejano.

Al pensar en Alela Diane, la primera palabra que te viene a la mente es “folk”...Para mi la música folk es el estilo al que más cercana me siento. No soy tan tradicional como los artistas de folk americano, pero hago música con mi voz y con una guitarra acústica. Es muy simple.

Bajo tu punto de vista, ¿qué percepción se tiene de la música folk fuera de Estados Unidos? Cada vez me sorprendo más. Siempre he recibido una mejor acogida en Europa que en Estados Unidos. ¿Quizá los europeos se

Alela Diane es una cantautora nacida en Portland, Oregon. Se caracteriza por coger su guitarra y, junto a su voz, lanzarse a la carretera. Ha compuesto The Pirate’s Gospel, To Be Still, Wild Divine, About Farewell.

Su último trabajo, junto a Ryan Francesconi, se titula “Cold Moon”.

Alela Diane actuará el 19 de noviembre en Intxaurrondo KE, Donostia.

sienten más atraídos por el folk americano que interpreto? De momento, no tengo respuesta.

La música es un proceso muy creativo pero ¿es frustrante también? Me encanta escribir canciones. A veces te encuentras

Ryan una o dos veces por semana para ensayar y una vez que teníamos todo preparado comenzamos a grabar. Fue un proceso sencillo para ambos. Bebimos mucho té y la música surgió. ¿Cómo describirías “Cold Moon“? Es un álbum con una sofisticacióin y elegancia que nunca “La música folk es el estilo al que más cercana me siento. No soy antes había experimentado en mi trabajo tan tradicional como los artistas de folk americano, pero hago anterior. Creo que son unas canciones aptas para escuchar tanto en invierno música con mi voz y con una guitarra acústica. Es muy simple.” como en verano. Quizá sean para escuchar en casa con una copa de vino o una bebida con obstáculos en el camino, como unos coros que no cuadran templada. El trabajo de Ryan con la guitarra es fantástico y una en la canción, pero hay que luchar para sobreponerse. Una de delicia para los oídos. Me encanta tener la libertad de cantar sin mis actividades favoritas en la música es tener una canción casi tocar la guitarra acabada y tocarla una y otra vez, modificarla de forma muy ¿Qué tiene de diferente tu último álbum con respecto a ligera hasta que todo cuadra. los anteriores? Las letras de “Cold Moon” son más profundas ¿Cómo ha sido el trabajo con Ryan Francesconi para crear que en trabajos anteriores. Hablan de cambios y del misterio de “Cold Moon”? Fue diferente a escribir canciones en solitario. la vida. Son mucho más narrativas que las letras de mis álbumes Ryan creó las melodías de guitarra y me las envió. Las escuché en solitario. una y otra vez. Perpleja. Pensaba cómo podría cantar una meDespués de tu gira por Europa, ¿qué tienes preparado? lodía al nivel de la música. Llegó un punto en que todo cambió No tengo planes ahora mismo, pero he empezado a escribir y las letras comenzaron a fluir. Durante el invierno quedé con canciones de nuevo. Es un comienzo. Texto de Adrián Blanco.

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Entrevista respondida por teléfono el 16 de septiembre.

PATXO TELLERIA.

¿QUÉ HARÍAS POR UN AMIGO? Tres amigos. El primero necesita un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse y el tercero plantea al segundo que se suicide y done al primero su páncreas. Esta es la premisa de esta obra concebida en euskera por Patxo Tellería y que ahora es adaptada al castellano con tres nuevos actores: Fernando Cayo, José Luis García Pérez y Santiago Ramos, en los papeles protagonistas.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER “Páncreas”, dirigida por Juan Carlos Rubio sobre un texto de Patxo Telleria, protagonizada por Fernando Cayo, José Luis García Pérez y Santiago Ramos, se representará en el Teatro Arriaga del 26 al 29 de noviembre.

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La obra se escribió inicialmente en euskera, ¿por qué esta versión en castellano? Yo sabía que la quería estrenar en euskera por varias razones: primero porque en nuestra compañía de teatro, Tartean, solemos trabajar mayoritariamente en este idioma. El hecho de hacerla en euskera era porque en la historia del teatro vasco nunca se había creado un texto en verso. Era un hito que nosotros queríamos cubrir. No era imprescindible, pero nos hacía ilusión. Lo de hacerla en castellano es porque cuando haces un producto teatral te interesa llegar al máximo público posible.

Enseguida nos dimos cuenta de que como compañía de teatro no podíamos asumir la doble versión. Por eso decidimos contar con la productora Concha Busto, afincada en Madrid, para que la llevara a cabo. Nosotros somos coproductores. Es un montaje distinto de la misma obra. Inicialmente la protagonizábamos Joseba Apaolaza, Mikel Martinez y yo pero hubiéramos tenido que trasladarnos a Madrid y además la productora necesitaba actores que fueran referenciales en Madrid. ¿Por qué el verso? Yo ya tenía desde hacía tiempo ganas de escribir una historia en verso porque me parece que es una herramienta estilística que en su día parecía imprescindible en el teatro y sin embargo hoy en día parece que solo se pueda escribir teatro en prosa. En este caso no puedo explicar por qué está justificado pues destriparía bastante de lo que el espectador no debe saber.

A pesar de ser una comedia los personajes actúan de un modo serio. Hay comedias en las que los personajes tienen un rol cómico o farsesco pero cada vez hay más comedias basadas en la situación. Los personajes no hacen comedia, surge de las situaciones. ¿Cuál es el tema principal de la historia? Hay un leitmotiv que es, ¿qué serías capaz de hacer por un amigo? Ese es el tema de la trama principal y tiene que ver con la amistad. Hablamos de la falsedad, de la cobardía, de la hipocresía... ¿Tiene un humor negro? Ya sé que si uno lee el planteamiento de la obra puede llegar a pensar que se trata de una obra de humor negro pero la verdad es que opta más por el enredo y un humor luminoso que por lo escabroso o macabro.

Estos temas, la amistad y la muerte, ¿han cobrado otro significado para ti tras el fallecimiento de tu amigo Aitor Mazo?

Después del fallecimiento de Aitor tuvimos una serie de funciones de la obra y te viene a la cabeza que cuando estabas escribiendo estas cosas estabas muy lejos de pensar que te iban a tocar tan cerca tan pronto. Desgraciadamente hablar de la muerte es hablar de algo cotidiano. Es una parte de la vida.

Dirigiste un par de películas con Mazo, ¿pretendes continuar con ese trabajo? Teníamos planeada una tercera película que yo iba a dirigir en solitario y Aitor iba a interpretar a uno de los personajes. Ahora estoy en preproducción y obviamente hemos tenido que sustituirlo. Texto de Roberto González. Fotografía de Sergio Parra.

Entrevista respondida por teléfono el 24 de septiembre.

JOKIN OREGI.

¿TÚ TAMBIÉN, HIJO MÍO? Jokin Oregi codirige junto a Patxo Tellería esta obra en euskera que cuenta en clave de thriller la historia de un cuidador, Jamil, y un enfermo, Xabier, presuntamente asesinado por el primero. Una trama sobre conflictos éticos y prejuicios raciales.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER “Zergatik, Jamil?”, dirigida por Jokin Oregi y Patxo Tellería, y protagonizada por Mikel Martínez y Eneko Sagardoy, se representará el 16 y 17 de octubre en el Teatro Principal de Donostia.

Aunque esté por medio Patxo Tellería es una obra de tono muy serio ¿no? Sí, se trata de un thriller con un poso social muy interesante y muy actual. Trata de un chico de origen marroquí que ha sido arrestado porque se supone que ha matado al hombre del que cuidaba. Llevaban tres años juntos y ese hombre aparece muerto en su cama. A partir de ahí se sucede una reconstrucción de los hechos. ¿Está inspirado en el cine negro? Tiene algo de eso. Jugamos con dos personajes aunque el que está realmente vivo es el propio chico que está detenido en una comisaría a la espera de que le lleven al juzgado y tiene una multitud de gente fuera gritándole por lo que acaba de hacer. Él está sufriendo una amnesia y lo que le va a hacer recuperar la memoria es la presencia de Xabier, la víctima, que no hace más que preguntarle por qué lo ha hecho.

Entre los dos van desenredando la madeja en este oscuro planteamiento. Al margen de este envoltorio se trata de una historia que trata temas profundos y que plantea conflictos éticos de cierto calado. ¿Tiene un mensaje acerca de los prejuicios? Sí. En nuestra realidad estamos viendo a un montón de gente que proviene de países extranjeros cuidando de nuestros mayores. Aquí ocurre algo más, una muerte violenta y hay que descubrir por qué se ha producido. El hecho de que esté chico tenga un origen marroquí y además con una vida un tanto conflictiva marca un perfil que en primera instancia puede provocar recelo e ira. El mayor conflicto lo tiene él porque vamos a ir descubriendo que ese hombre tenía sus razones para odiar a Xabier pero también para quererlo. ¿Qué puedes contar sobre los actores protagonistas? Mikel Martínez es un fijo de la compañía. Ha trabajado muchísimo junto a Patxo. Eneko Sagardoy hace el papel de Jamil. Es un chico joven con muchas tablas que está muy en boga últimamente trabajando muchísimo en cine, televisión y teatro. Físicamente tiene esos rasgos que nos hacen pensar que pueda ser marroquí. En Goenkale tenía un personaje que era iraní y era perfectamente creíble. ¿Qué nos dices sobre el trabajo con Patxo? Patxo Tellería es un maestro del humor. En los trabajos que hace con Mikel Martínez en euskera hace virguerías con el idioma, obras que no pueden traducirse al castellano. Sin embargo, ahora se ha hecho una adaptación de “Páncreas” en castellano. Con “Zergatik, Jamil?” Patxo ha querido hacer una cosa de otro calado. De todos modos, aunque parezca mentira también hay espacio para el humor en este espectáculo, un poco de oxígeno, pero tiene otro tono. Patxo está demostrando que le da a todos los palos y le da muy bien a todo. ¿Y sobre Tartean? Somos una compañía que trabajamos desde la autoría, somos los creadores de nuestras propias historias.

Normalmente yo me dedico más a un sello para toda la familia y Patxo es el que se encarga de escribir para los adultos. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 17 de septiembre.

MARÍA JOSÉ GOYANES. LA SANTA Y LA PRINCESA.

La experimentada actriz teatral interpreta a Santa Teresa en una obra que narra el enfrentamiento entre la religiosa y la Princesa de Ebolí, escrita y dirigida por Ana Diosdado.

Ana Diosdado dice que refleja a la Santa Teresa más humana en esta obra ¿a qué se refiere? Los mitos cuando llegan hasta ese punto parece que se alejan del común de los mortales. A lo que supongo que se refiere Ana es a que ella quería dibujar una Teresa más terrena, que puede perder los papeles en un momento determinado, no sólo la mística que levita.

Te has documentado abundantemente sobre el personaje ¿has tratado de reflejar al personaje histórico o te has tomado alguna libertad? He leído todo lo que ella escribió y bastante de lo que sobre ella se ha escrito. He procurado olvidarme y quitarme esa mochila tan pesada del personaje histórico. Cuando se interpreta a un personaje histórico todo el mundo tiene en su cabeza a su Teresa o a su Hamlet. He tratado de quitarme eso de la cabeza.

De todos modos la directora insiste en que es una obra de ficción. Se ha permitido la licencia como todo dramaturgo y todo escritor de ficcionar un hecho histórico que se sabe que sucedió pero no exactamente en qué terminos. ¿Qué pasó exactamente esa noche de 1563? No se sabe. Se sabe que hubo un encontronazo entre la Princesa de Éboli y Santa Teresa, pero no 36

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qué palabras utilizaron. Son dos personajes muy potentes, dos mujeres de caracteres fuertes en un mundo de hombres. ¿Cómo fue la relación entre Santa Teresa y la princesa? ¿En qué aspectos chocaron sus caracteres? Tuvieron una tremenda enemistad desde el principio, desde que se fundó el convento de San José de Pastrana que subvencionaron los duques de Pastrana y príncipes de Éboli. Las negociaciones, que tenían que haber durado unos días, se prolongaron durante tres meses y medio. Teresa se instaló en el palacio de Pastrana. Estuvo tres meses conviviendo con los príncipes y no llegaban a un acuerdo.

Ellas dos peleaban por una concepción de la religión y de la vida diferente. La princesa era tremendamente autoritaria y quería imponer sus reglas porque ellos eran los que ponían el terreno y subvencionaban ese convento. ¿Está repartido el protagonismo entre los dos personajes?

Sí, está tripartito porque hay un tercer personaje, la novicia interpretada maravillosamente por Elisa Mouliaá...tanto ella como Irene Arcos que hace a la Princesa están maravillosas. El personaje de la novicia no es del todo ficticio, hubo una Mariana en ese convento pero sí que es un personaje que en cierto modo ella ha inventado y ha ficcionado en lo que respecta a su carácter.

“El cielo que me tienes prometido”, escrita y dirigida por Ana Diosdado, con María José Goyanes, Irene Arcos y Elisa Mouliaá se representará en el Teatro Campos el 16 y 17 de octubre.

Pese a su juventud tanto Irene Arcos como Elisa Moulia han trabajado en muchas cosas.

Han hecho bastantes cosas. Elisa tiene un currículum potente en televisión, lleva varias temporadas en “Águila Roja” y ahora va a aparecer en otra serie llamada “Rabia”. Son dos actrices muy bien formadas. Estamos encantadas porque es un espectáculo de mujeres. No ha sido pretendido, la directora y la autora son la misma persona y luego estamos tres actrices y lo hemos disfrutado mucho. Somos tres personajes que son tres mujeres y por eso hay mucha complicidad, ha habido buen feeling.

Has trabajado sobre todo en teatro y televisión, ¿te resulta fácil encontrar papeles de interés? En televisión muy poquito. Hace tiempo que no me pongo delante de una cámara de televisión. Lo hecho de menos porque yo empecé en el teatro muy pronto, pero me formé en televisión. A partir de una edad es muy difícil encontrar papeles interesantes.

Sobre todo nos pasa más a las mujeres. No es una queja vana. Está documentado (Risas).

Para las mujeres, una vez que hemos pasado los cincuenta, se nos hace más difícil encontrar trabajo. Sobre todo en España. En algunas series extranjeras puedes ver a actrices como Glenn Close en “Daños y perjuicios”. Aquí siempre hay más papeles de hombres maduros que de mujeres. ¿Por qué? Será un problema de que los guionistas piensan que es más comercial.

Yo siempre pensé que habría el papel de una abuela, una bisabuela...que nunca me quedaría sin trabajo, porque los actores siempre queremos seguir trabajando, somos vocacionales.

Yo he oído decir a actrices muy jóvenes a las que con más de treinta años les han dicho que ya están mayor para una serie “porque es de gente joven”. Como si ser joven fuera un valor en sí mismo...yo creo que los actores nos vamos haciendo mejores con el tiempo, porque tenemos más bagaje. Texto de Roberto González.

María José Goyanes Madrid, (8 de diciembre de 1948) pertenece a una familia con larga tradición artística. Se inició en el teatro siendo una niña.

También en cine y televisión debutó cuando aún no había cumplido quince años. En la pequeña pantalla ha intervenido en decenas de espacios dramáticos de TVE, tanto en Novela como en Estudio 1, donde se pueden destacar sus interpretaciones de Doña Inés en “Don Juan Tenorio” (1973) y de Paula en “Tres sombreros de copa” (1978). Más recientemente ha participado en el reparto de series como “Yo soy Bea” y “Hospital Central”.

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KOMIKIA / CÓMIC Entrevistas realizadas por teléfono el 17 de septiembre.

LUIS BUSTOS Y SANTIAGO GARCÍA. EL PASADO NUNCA MUERE. El guionista Santiago García y el dibujante Luis Bustos presentan “¡García!”, un thriller de acción con notas de humor en el que un superagente de la época franquista con reminiscencias de Roberto Alcázar reaparece en la España actual tras un período de hibernación. Ambos autores acudirán al Salón del Cómic de Getxo a finales de noviembre.

Inicialmente este proyecto iba a ser dibujado por Manel Fontdevila. Cuando cambió el dibujante, ¿adaptasteis el guión? SANTIAGO GARCÍA: Manel Fontdevila dibujó 120 páginas o más pero no llegó a terminarlo. Cuando retomamos el proyecto con Luis se mantiene el planteamiento pero se reescribe por dos motivos: primero, porque Luis es otro autor con otras características muy diferentes y segundo, porque es un cómic que está muy ligado a la actualidad y había que traerlo al presente de alguna manera. Se mantienen planteamientos y algunos personajes pero el argumento tiene bastantes novedades en las cuales Luis tiene una participación directa. ¿Cuánto tiempo hace desde que pensaste la historia? S.G.: La idea la tenía desde hace mucho tiempo. Recuerdo hacer el guión hacia 2008, así que es posible que en 2007 ya le estuviera dando vueltas. La actualidad nos iba comiendo, caían gobiernos y cambiaba la situación sociopolítica.

LUIS BUSTOS: Ha sido un trabajo muy exigente.

Le pusimos unas fechas y unos plazos porque está muy enraizado por la actualidad y luego se fue como sobredimensionando, porque inicialmente iba a ser un solo libro y al final acabaron siendo dos.

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Luis, ¿en qué momento te incorporaste? L. B.: Todo esto comenzó el año pasado en junio cuando coincidimos Santiago y yo en Madrid. Estuvimos dándole vueltas a qué podíamos hacer juntos y surgió la idea de retomar “¡García!” que era un proyecto que estaba más o menos cerrado.

En el cómic final conserváis diez páginas dibujadas por Manel. S.G.: Mantuvimos estas páginas porque la idea que queríamos transmitir en ellas que fueran diferentes del resto y eso es lo que intentó Manel en su día. Si ese era el efecto que queríamos buscar todavía quedaría más marcado al estar dibujadas por otro dibujante.

Manel había hecho un trabajo tan maravilloso que era una pena desaprovecharlo.

El resultado final tiene algo de cómic europeo, americano e incluso de manga. L..B.: Yo tengo dos vertientes, al estilo de Moebius, desde la humildad. He trabajado por un lado el campo del humor, con un estilo más cartoon, en El Jueves y Orgullo y Satisfacción, pero luego en “Versus” y “Endurance” tengo un estilo más naturalista que tiene influencias desde Kirby a Tezuka, aunque también tengo elementos que no puedo esconder, a lo Gallardo.

A pesar de los cambios de gobiernos, supongo que la esencia del cómic siempre

“¡García!”, volumen 1 (de 2), con guión de Santiago García y dibujos de Luis Bustos, con la colaboración de Manel Fontdevila, está editado por Astiberri, tiene 192 páginas y cuesta 15 euros.

Santiago García (Madrid, 1968) es un guionista, crítico y traductor de cómic. Entre sus obras más destacadas se encuentran “El vecino” (con Pepo Pérez), “Beowulf” (con David Rubín), “Fútbol, la novela gráfica” (con Pablo Ríos) y “Las meninas” (con Javier Olivares). También es autor del libro teórico “La novela gráfica “(Astiberri, 2010) Luis Bustos (Madrid, 1973) comenzó su carrera en 1996 con “Rayos y centellas” (Camaleón Ediciones) junto al guionista David Muñoz. Ha realizado trabajos en varios géneros y formatos que van desde el comic book, el álbum europeo, el humor para prensa o la novela gráfica. Como autor completo destacan “Endurance”, el cómic juvenil “Zorgo” y “Versus”. También ha colaborado en el semanario humorístico El Jueves (2012-2014) y en la revista digital Orgullo y Satisfacción.

“Situar a un agente de la era franquista en la España de hoy sirve de una forma elegante para poner de manifiesto cómo todo lo de aquella época sigue presente en nuestro mundo actual”. fue hablar de la situación actual de España. S.G.: Una cosa que me llamaba la atención es que España es un país que ha tenido una larga tradición de cómic comercial durante décadas, con personajes muy populares, pero que cayeron en desgracia a partir de los años ochenta cuando desapareció la industria del cómic de kiosco. Mientras que en otros sitios sí existe una tradición de dar nuevas visiones de esos personajes conocidos, en España no lo hacemos casi nunca. Me vino la idea de pensar ¿cómo se podría hacer? Por ejemplo, cómo sería Roberto Alcázar en nuestros días. Y en el momento en qué piensas esto se desencadena un contraste entre la vieja España y la nueva España que sabes que va a ser aprovechable.

Aparte de Roberto Alcázar, hay algo del Capitán América.

S.G.: Evidentemente hay un Capitán América ahí y más cosas, algo de Miracleman. Aparte de la inspiración, yo creo que las cosas tienen que tener una personalidad propia. En España, dada la situación actual y la cantidad de problemas que se arrastran desde la época en la que el personaje de García se dio por desaparecido, aparecen una serie de connotaciones que no tendría siquiera el personaje de Capitán América. Porque el Capitán América desaparece en una América democrática y despierta en un sistema capitalista democrático, mientras que García se duerme en la España franquista y despierta en la España democrática de nuestros días, con todas sus peculiaridades. Hay un contraste mucho mayor que además sirve de una forma muy elegante para poner de manifiesto cómo todo lo de aquella época está muy presente en nuestro mundo actual.

El dibujante de Superlópez, JAN, decía que le había puesto su propio apellido al personaje por ser el más común en España, ¿estamos ante el mismo caso? S.G.: Sí, García es el apellido más común en España. Si hubiera sido otro habría puesto otro. Si fuera americano se llamaría Smith, si fuera francés, Dupont, es casi como un nombre genérico.

El personaje de García resulta muy icónico. L. B.: El personaje que dibujó Manel también estaba inspirado en Roberto Alcázar y me gustó mucho cómo lo había resuelto. Simplemente le pegué un par de cambios y luego está el tono que le doy yo, que es más griego quizás, en el sentido de las proporciones. Otros personajes han cambiado más. Como comenta Santiago, es un superhéroe. Su traje tiene que ser muy identificable, como un símbolo. ¿Buscáis que el lector empatice con él? S.G: Espero que sí porque no se trata de hacer una parodia de Roberto Alcázar, que curiosamente se han hecho muchas y muy buenas. Hay que tener en cuenta que la historia tiene dos partes. Confío en que al final del segundo libro el lector sí se encuentre empatizando con un García que para entonces probablemente se haya convertido en más persona que personaje. Para Luis y para mi es importante resaltar que es una historia de personajes reales que tienen su desarrollo. Un poco como hice con “El vecino”, se trata de tomar elementos del cómic superheroico e incluir algo de humor, pero basado en la situación. Uno tiene sus obsesiones a las que no puede dejar de volver, quizá con la esperanza de que algún día le salgan bien del todo. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 10 de septiembre.

KIKE INFAME Y EL SR. VERDE.

SOBREVIVIENDO EN EL BILBAO DEL FUTURO. “Morirse en Bilbao” es un cómic autoeditado de ciencia ficción que sigue las aventuras de Leire Riscal y su compañero Gato -un felino de tres ojos- en un Bilbao futurista. Una propuesta que combina acción y humor de la mano del dibujante Kike Infame y el guionista Sr. Verde, que presentarán la cuarta entrega de la saga en el próximo Salón del Cómic de Getxo.

KOMIKIA / CÓMIC

“Morirse en Bilbao” surgió de una antología de varias aventuras que se desarrollaban en Bilbao en diferentes épocas históricas ¿por qué os gustó más la de Leire Riscal? ¿Es posible encontrar aún esa antología? Sr. Verde: Fue la historia que más claramente nos apetecía continuar. Nos parecía muy divertido hacer un tebeo de aventuras y ciencia-ficción ambientado en un futuro lleno de conflictos y con tecnología de los años 40. La antología está agotada hace tiempo, aunque la historia de Leire Riscal (que es la primera parte de la saga), se puede encontrar en edición rústica o en issuu (http://issuu.com/ riscal/docs/preview).

Las ocurrencias de este Bilbao futurista con un virus gargantúa o un exlehendakari con la cara de Morgan Freeman ¿son cosa del Señor Verde o también hay ideas del dibujante? Infame&Co.: Aportamos los dos. Hay veces que a mi me apetece dibujar una pelea de bar y el Sr. Verde lo intenta cuadrar y otras que él quiere meter un personaje, una moto de 1929 o lo que sea y yo intento dibujarlo lo mejor que puedo. Lo importante 40

es que no nos ponemos filtros. ¡Intentamos hacer la historia que nos gustaría leer!

Cada capítulo parece como una pequeña escena de acción que remite a diferentes géneros cinematográficos, como el drama carcelario en el caso de La 204, ¿intentáis que cada número se entienda también por separado? Infame&Co.: Nuestra idea es que el lector disfrute de cada número pero que, si sigue leyendo, descubra todo el puzle que estamos construconstru yendo. La historia no deja de crecer. Si al principio teníamos una mercenaria encerrada en un Bilbao submarino, en este número nos enfrentamos a la boda del siglo que va a unir a las dos supersuper potencias del futuro... si nadie muere antes.

La composición de las páginas y el tono de los diálogos recuerdan en ocasiones al “Sin City” de Frank Miller ¿alguna otra influencia confesa? Sr. Verde: Los dos leemos un montón de tebeos y libros de todo tipo y no hay nada intencionado. SimSim plemente nos movemos en registros en los que estamos cómodos.

Pensamos que el “elegante” blanco y negro le va estupendamente al tipo de historia. Con los textos de narrador en primera persona pasa lo mismo: son un recurso muy útil para introducir al lector en la historia y para ir definiendo a nuestra protagonista.

El personaje de Gato es bastante icónico, ¿se os ha ocurriocurri do explotarlo más o explicar su origen o preferís que sea un misterio? Infame&Co.: En este número descubriremos mucho más sobre este peculiar gato de tres ojos y la especial relación que mantiene con la protagonista, Leire Riscal. ¿Qué nos depara el próximo número de las aventuras de Leire Riscal y cómo continuará la historia? Sr. Verde: La cuarta y penúltima parte de “Morirse en Bilbao” verá la luz en noviembre y lleva de todo: grandes revelaciones de planes ocultos, giros inesperados, ¡¡y mucha acción!! ¿Cómo reciben los lectores los cómics autoeditados?

Infame&Co.: Los lectores entienden que la autoedición hace que los autores gasten tiempo y dinero en hacer su historia de forma totalmente libre e independiente, y siempre nos han transmitido mucho cariño. Es bonito ver cómo se hacen cómplices de todos esos locos enamorados del mundo del cómic. Texto de Roberto González.

“Morirse en Bilbao. En otro tiempo, en otro lugar”, dibujado por Kike Infame y el Sr.Verde, estará disponible en el Salón del Cómic de Getxo. La portada es de Alberto Muriel.

Entrevista respondida por teléfono el 8 de septiembre.

KIKO AMAT.

CONFESIONES DE UN PERIODISTA ATRIBULADO. El novelista y columnista catalán acaba de publicar “Chap Chap, una antología confesional”, un libro que recoge sus mejores (y peores) artículos con abundante sentido del humor. El escritor ha sido uno de los invitados de la 6ª edición de “Ja! Bilbao”.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

“Chap Chap, una antología confesional” de Kiko Amat está editado por Blackie Books, tiene 488 páginas y cuesta 19,90 euros.

¿A qué se debe el título “Chap Chap”? El título lo concebí como un secreto porque me gustan las cosas que no se explican. Al poco de pensarlo algunos de mis amigos me sorprendieron con interpretaciones bastante poéticas y llamativas que superaban a lo que yo tenía en mente. Algunos decían que era el sonido de las lágrimas cayendo y otros el que hacía yo chapoteando sobre el fango de la ignominia...al final todo esto sonaba más divertido y más imaginativo que el significado que yo había concebido. Uno de los axiomas del libro es la lucha contra la solemnidad, de ahí que el título tenga resonancias casi infantiles y de música pop.

El tipo de periodismo que practicas, humorístico y en primera persona, es más típico entre los ingleses. Soy de educación anglófila y allí la primera persona con comicidad es casi inseparable del columnismo. En España esto existía y en Cataluña también pero esta tradición ha desaparecido y ha sido sepultada por una vertiente más solemne y más seria. La gente confunde aburrido con serio. Se puede ser profundo y hablar de grandes verdades utilizando la ironía y la comicidad. Hoy en día lo hacen muy bien Manuel Jabois, de El País, o Pablo Zarracina, de Bilbao, que tiene unas columnas en tono de humor sobre la Semana Grande de Bilbao recopiladas en un libro llamado “Resaca crónica”. ¿Es fácil hacer este tipo de columnas antes de ser conocido? Cuando empecé era algo ninguneado y que se consideraba fruto de la propia impericia. Desde el principio ha habido un sitio para lo que hago pero también es cierto que estaba completamente solo, no había nadie más haciéndolo. La verdad es que yo venía de escribir novelas y eso me daba como un salvoconducto para escribir locuras en columnas, que es lo que he hecho. ¿A quién crees que va dirigido el libro? No me corresponde a mi decirlo. Te tiene que gustar el articulismo de tono humorístico y un poco asilvestrado, mordaz y procaz en primera persona. Si no te gusta esto no te va a gustar nada. Aunque te guste un libro del que hablo como “La soledad del corredor de fondo” te tiene que gustar mi voz. Así que le gustará a alguien al que le guste entrar en este juego y le interese la cultura pop.

Confiesas que no conocías a gente como Paco Plaza o Leticia Dolera antes de entrevistarles. Como decía, yo soy anglófilo, así que hay cosas de la cultura española, de las que no tenía mucha idea. La entrevista en sí no tenía ninguna importancia, lo importante era ver a un sujeto desorientado siendo ninguneado por la industria cinematográfica y sufriendo los ridículos y los agravios que van con esto. Lo mismo con mi entrevista a Juliette Lewis. A mi ella no me importa mucho ni como actriz ni lo que hace con el grupo, pero aquella situación tenía visos de tragicomedia, y ahí está la gracia.

Eres un gran amante de la música, ¿qué escuchas últimamente? Ahora me gustan Nueva Vulcano, Mark Kozelek, Sleaford Mods y Aries, una chica de Bilbao de la que soy muy fan. Texto de Roberto González. Fotografía de Alberto Gamazo.

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Entrevista realizada por correo electrónico el pasado 14 de junio.

YO TAMBIÉN TE ODIO.

RETRATO DE UNA PAREJA EN CRISIS. El periodista y divulgador cultural Joseba Iraola presenta nueva novela tras una prolongada pausa de diez años en la que la relación de pareja es el eje vertebrador de la misma. Charlamos con él para que nos ponga al día de todas las actividades en las que participa y para saber más de este libro en el que a buen seguro muchos encontrarán un reflejo de su situación personal.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

“Yo también te odio”, Joseba Iraola. Ed. Emepé.

Tiene 246 páginas y cuesta 14,21 Euros.

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Tu faceta como divulgador y agitador cultural ¿ha sido un impedimento para desarrollar tu propia carrera literaria o el proceso de crear una novela requiere de prolongadas pausas para madurarla? Formo parte de una generación de autores que en su inmensa mayoría compaginan su profesión con la literatura. En mi caso, ese tiempo libre dedicado a la literatura se ha compartido con labores de divulgación y agitación cultural en la Villa de Bilbao. Aparte de formar parte de la organización del Certamen Bilbao Aste Nagusia de relato corto, colaboro semanalmente en Radio Bilbao, de la cadena SER, dando a conocer a los escritores locales con menos apoyo editorial.

Es importante madurar la idea antes de lanzarte a escribir una novela, porque facilita el proceso creativo y permite una necesaria continuidad durante la escritura.

En estos tiempos de inmediatez todo parece conjugarse en contra de la estabilidad y compromiso que requiere una relación de pareja. Inmediatez que tampoco parece ayudar al hábito de la lectura. Estamos inmersos en la dinámica de la inmediatez e instalados por la fuerza de los acontecimientos en una precariedad a la que no terminamos de acostumbrarnos. Yo me siento un poco a caballo entre la época donde todo lo fundamental (pareja, empleo, etc.) era para toda la vida y estos tiempos vertiginosos de obsolescencia programada, incluso sentimental. La lectura no es ajena a este fenómeno, y no basta con pretender captar adeptos a base de lectores digitales; el soporte es lo de menos. Hemos de procurar una suerte de “slow-read” o tiempo de sosiego para la lectura, del mismo modo que los gastrónomos reivindican el “slow-food”. Ambos son saludables.

Diría que uno de los puntos fuertes de la novela es la cantidad de matices con los que cada uno de los personajes está construido. He tratado de que los personajes reflejen la realidad de una ruptura de pareja desde el lugar en el que cada uno de ellos afronta esta situación. Ocurre como en la vida: nadie es absolutamente bueno ni malo. La misma persona que da lo mejor de sí en la fase del enamoramiento puede convertirse en el más encarnizado rival de su pareja cuando esa relación toca a su fin. Quienes más se identifican con esta novela son personas que llevan unos cuantos años de vida sentimental en común.

La historia tiene a pesar de todo un poso de esperanza. ¿Encontrarán parejas en crisis las respuestas a sus problemas en este libro o la propia esencia de la vida en pareja condena a la relación a la desidia cuando no a la ruptura? Siempre es importante extraer lo mejor de cada circunstancia vivida. Esta novela no pretende ser un manual para parejas en crisis, pero sí un motivo para la conversación tras su lectura. La convivencia con nuestros semejantes, no solo con nuestra pareja, es un reto que hemos de afrontar cada día. Evitar la desidia y la monotonía son claves para mantener un estado de ánimo personal, que favorezca la convivencia con quienes nos acompañan en esta aventura llamada vida. Texto de David Tijero.

El ilustrador Óscar Sanmartín se enfrenta a uno de los retos más interesantes de su trayectoria artística. Crear un álbum ilustrado a partir del relato de un maestro de la ciencia ficción, Ray Bradbury.

CONVIRTIENDO PALABRAS EN IMÁGENES.

ERAN MORENOS Y DE OJOS DORADOS.

Entrevista respondida por mail a finales de agosto.

“Eran morenos y de ojos dorados” álbum de Óscar Sanmartín basado en un relato de Ray Bradbury con traducción de Miguel Marqués. Ed. Tropo, 40 páginas, 20 Euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Defínenos tu estilo en una frase. Eso deberían hacerlo los demás. Procuro no pensar en eso.

Dedicarte a la creatividad y tener claro tu estilo es como ir con el corsé puesto. ¿Qué o quién te introduce en el mundo de la ilustración? He dibujado desde siempre. Supongo que tener un abuelo rotulista y una familia que te regala libros tiene algo que ver. ¿Algún autor a quien puedas considerar como influyente en tu estilo? Desde hace algún tiempo decidí incluir cualquier cosa que me gustase en mi trabajo, pero sin duda, artistas como Van Eyck o Leonardo, la ilustración y el arte fantástico de los ‘70 y muchas otras cosas como la ciencia ficción, el rock progresivo, la música del Renacimiento o la electrónica.

A la hora de dibujar, ¿partes con una idea preconcebida o dejas hueco a la improvisación? Entiendo la ilustración como una forma de comunicar ideas, por eso parto siempre de conceptos o ideas concretas. Luego a la hora de desarrollar esas ideas me gusta incorporar el azar y el accidente en ellas. Creo que ese es el único punto en el que existe la creación, el accidente y lo inesperado.

La poesía de Bradbury como un aviso ante lo que nos puede deparar el futuro. Temor ante lo que pueda venir pues es en el futuro donde habita el fin de la existencia. Conceptos que pueden parecer complicados de describir en ilustraciones. Ese es sólo un aspecto de la obra de Bradbury. En mi caso me interesa más la capacidad de convertir un relato en algo poderosamente sensorial y su capacidad para crear varios niveles de lectura mediante el uso de la metáfora y la alegoría.

¿Es más sencillo dibujar la realidad o dejar volar la imaginación y entregarse a los mundos fantásticos? Para mí no hay nada más fantástico y fabuloso que la realidad. Todo depende de la forma de mirar. Eso es lo que más me interesa.

El territorio de la realidad que todos damos por sentado y sin embargo nadie tiene la certeza de cómo es. ¿En qué ámbito te sientes más cómodo dentro de la ilustración? No hago distinciones en mi trabajo. Todo es lo mismo, lo único que cambian son las ideas que comunicas y los formatos. Si no puedo trabajar en un proyecto con comodidad no lo hago. ¿Hay alguno para el que nunca trabajarías como, por ejemplo, videojuegos o publicidad?

En un principio no me cierro a nada. La única premisa para trabajar en algo es que sea divertido y que comunique ideas.

Lápiz y papel vs soporte informático, ¿enemigos irreconciliables o aliados que se complementan? Para mí, que vengo del mundo analógico, la parte artesanal es importante, sin embargo desde hace muchos años me encanta utilizar las posibilidades de los medios digitales. Creo que lo mejor resulta de mezclar los dos medios. ¿El futuro de los ilustradores tiene también algo de distopía? Cualquier trabajo creativo como tal, tiene mucho de precario y de incertidumbre.

Eso precisamente lo convierte en una opción vital absolutamente excitante. Cuando la creatividad se convierte exclusivamente en trabajo y oficio, quizás pierde algo del riesgo y la pasión qué necesita.

Texto de David Tijero. Fotografía de Agurtxane Concellon.

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MODA / ENTREVISTA / DISEÑADORES

Hace algunos años tuve al placer de entrevistar a David Delfín en una Bodega Riojana rodeados de barricas de roble.

Esa entrevista, aunque nunca vio la luz, años más tarde sigue manteniendo la esencia de la persona que era y que es. ¿De dónde viene tu obsesión por las hormigas? Las hormigas se han convertido casi como un símbolo de la marca de David Delfín. En la primera colección que yo presenté en Cibeles “Corte de los milagros”, con las capuchas y todo eso, toda la colección estaba llena de hormigas, hasta dentro de los bolsillos de los pantalones había hormigas bordadas. Subían por las mangas de las camisas, estaban en los bolsillos, en los vestidos, en todas las prendas. La colección estaba inspirada en el surrealismo y en la obra “El perro andaluz” de Luis Buñuel, donde aparece esa imagen de la mano con las hormigas. De ahí sacamos la primera idea con un guante con la palma llena de hormigas que luego recorrían todas las prendas. Nos interesaba como el símbolo del surrealismo. Luego con el tiempo, Bimba Bosé incluso se las llegó a tatuar por todo el brazo. También nos gusta como símbolo de trabajo, como la hormiga obrera y lo de ir poco a poco trabajando en equipo. Creo que es un símbolo muy chulo con el que nos sentimos muy identificados.

Te etiquetaron como provocador en aquel desfile. ¿Eres provocador, o tienes algo de trasgresor? No lo sé. Provocar me interesa, pero me interesa provocar emociones, eso si es verdad, desde el principio, siempre he querido provocar

emociones. Es cierto que se me acusó de provocador… Sé que la primera colección fue muy polémica, salió en todos los medios de comunicación, me llamaron de todos los programas, y jamás fui a ninguno de ellos porque me parecía algo tan ajeno a mi, que no accedí a hacer nada de eso. Me puse a trabajar, y a los tres meses me dieron el premio a la mejor colección. Si verdaderamente hubiera sido una estrategia de marketing, me hubiera aprovechado de ella, y no lo hice. Ahí demostré que hice mi trabajo, di todas las referencias necesarias sobre el surrealismo, sobre Buñuel, sobre Magritte… Lo que pasó no se lo deseo a nadie, ni a mi peor enemigo. No lo pasé bien, pero fue un paso más para seguir trabajando, ni mejor ni peor. Y aquí me tienes, aquí sigo. ¿Si alguna vez Bimba Bosé te dejara de inspirar, crees que tu estilo cambiaria? Bimba es mucho más que una inspiración para mí. Bimba es todo, mi amiga, mi hermana, hay una cosa emocional que nos une, que va más allá. Aunque supongo que de alguna manera también me inspirará, no lo sé, digo yo. En general, me inspiran más las emociones que las personas. ¿Al diseñar las colecciones también piensas en las mujeres con medidas más estándar? Tengo tienda desde el 2004. Si no

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Colección “Inferno” Otoño-Invierno 15/16 lo hiciera, no estaría donde estoy, ni tendría la tienda que tengo.

No es solo una cuestión de tamaño, sino que es mas una cuestión de proporción. Hay gente con 1.60 cm que tiene unas proporciones maravillosas, y aunque no las tuviera, las colecciones se adaptan a cada cuerpo. ¿Crees que las escuelas de diseño son importantes para aspirar a ser un buen diseñador? Importantísimas. La parte técnica y la parte de conocimiento es muy importante. Aunque yo nunca he estudiado diseño y nunca he pisado una escuela de

moda. Bueno como profesor sí, pero como alumno nunca. Aún así, me parecen que son muy importantes.

Es curioso que nunca hayas estudiado moda y enseñes sobre ello. Ya te digo, pero la vida es así de extraña. Suelo ir a la Complutense de Madrid a dar conferencias. ¿Qué consejo darías a los estudiantes de moda? Yo les animaría a que trabajasen, que manden currículums, que colaboren con otros diseñadores, que aprendan… También creo, que muchas veces hace falta un poco de humildad, porque hay quienes salen de la escuela creyendo ser un diseñador famoso. No hay que tener prisa, hay que encontrar el momento y mientras tanto seguir aprendiendo, seguir colaborando… ¿Qué cualidades crees que tiene que tener un buen diseñador? Aparte de tener un criterio estético y una idea muy intima y personal, perseverancia, esfuerzo, trabajo, creer en uno mismo... En mi caso yo te diría que también un pensamiento, un discurso, a parte de todos los conocimientos técnicos necesarios, visión intima y personal para mostrar algo diferente. Texto de Nagore Garamendi.

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RESEÑAS

CARACAL. Disclosure.

Música // Una de las más agradables sorpresas del pasado Festival BBK Live celebrado en Bilbao el pasado julio, fue la actuación de madrugada del grupo británico Disclosure, grupo que presenta en estos días su segundo larga duración de título “Caracal”.

Disclosure, dúo de música electrónica formado por los hermanos Howard y Guy Lawrence debutaron hace ya tres años de forma contundente con un primer disco que les aupó de inmediato a lo más alto de las listas y popularidad. Un inicio artístico soñado por dos chavales londinenses que apenas contaban veinte años y que conseguían condensar en un solo álbum un puñado de canciones de elegantes estructuras pop con cuidados sonidos electrónicos y llamadas a reinar en las pistas de baile de medio mundo. Un inicio sorprendente, tanto por la calidad de las composiciones como por la lista de colaboradores que pusieron voz a las mismas, pero sobre todo por el fulgurante éxito y repercusión obtenido, algo que quizás hizo despreciar las cualidades del grupo aparte de cierta prensa especializada la cual no acaba de entender que éxito masivo y calidad musical no son ni mucho menos cosas incompatibles.

Aún sin quitarse de encima el término algo despectivo de grupo “comercial” y ya enrolados en una gira que los llevará a atravesar Estados Unidos para, probablemente, repetir el éxito ya conseguido en sus conciertos europeos, aparece este “Caracal” como un ambicioso trabajo en el que vuelven a conformar una lista de colaboradores impresionante y que parece de alguna manera endurecer los ritmos de baile ya presentes en su primer disco, alejándose un poco de la candidez pop de anteriores canciones, aunque, eso sí, sin perder en ningún momento la importancia de las voces, de esencia marcadamente soul las más de las veces, como soporte principal en sus composiciones.

Un salto cualitativo por tanto hacia territorios más cercanos a los ritmos de baile y que ponen a este grupo como uno de los principales soportes de lo que algunos han llamado Electro Soul, y que deja la agradable sensación, vista la evolución del grupo, de que lo mejor aún está por llegar.

David Tijero.

“Caracal” está editado por Island Records y cuesta 14€

NADIE QUIERE LA NOCHE

Isabel Coixet.

Cine // ¿Odias o amas a Isabel Coixet? ¿Desde cuál de sus películas? ¿O nunca simpatizaste con su sensibilidad extrema? Pues quizás sea el momento de la reconciliación: su décimo film tal vez sea el mejor de su filmografía. Pero, bueno, como con Julio Medem, estamos hablando de un universo particularmente intenso, una estética delicada y unos personajes –mujeres sobre 46

todo- al borde de un ataque de ego.

Pues “Nadie quiere la noche” es una aventura épica, un duro viaje físico y mental, que transcurre en escenarios naturales de grandiosa belleza pero que, en el fondo, habla de cosas mucho más interiores e íntimas: la ilusión, la tozudez, el desencanto, la desesperación, la fidelidad, la amistad, la supervivencia y, cómo no, el amor y las nuevas familias, ésas inimaginables en el siglo XX. Hasta comienzos del mismo se remonta Coixet en esta coproducción

“Nadie quiere la noche”, con Juliette Binoche, Rinko Kikuchi y Gabriel Byrne, se estrena el 27 de noviembre.

“Slow West”, dirigida por John Mclean, se estrena el 16 de octubre.

europea que inauguró la sección oficial a concurso del festival de Berlín y pasará por el de Valladolid antes de que aterrice en tu pantallón más cercano: en ella acompañaremos a una repija norteamericana (la Binoche, guapa y divina como siempre), cargada con sus baúles rebosantes de porcelana y modelones carísimos, hasta las postrimerías del Polo Norte, pues pretende la insensata sorprender a su marido cuando éste logre la proeza de ser el primero en llegar a ese punto del planeta. Pero ni imagina lo que se va a encontrar en esta aventura, extenuante tanto física como emocionalmente. Lo dicho: Coixet, más ambiciosa y romántica que nunca.

al servicio de la historia.

Retrata con precisión la inclemencia de un oeste en el que no se pueden hacer rehenes porque no hay ningún sitio donde encerrarlos. Lo yermo se alarga en extensión por largas praderas. Esto, por un lado, da una idea de las duras condiciones del entorno, y por otro, ayuda al buscado minimalismo estético de la película. A lo largo del camino nos va dejando grandes escenas como el encuentro del protagonista con los cazarrecompensas y las historias que cuentan alrededor de la fogata, o sueños que parecen una concesión autoconsciente más pero que al final veremos que tenían significado y una cualidad profética. Michael Fassbender y Kodi Smith-McPhee están sensacionales, y el modo en el que la relación entre ambos se va estrechando está contada con pequeñas y reveladoras pinceladas. El mayor ayuda al pequeño a sobrevivir y el pequeño le enseña que hay algo más allá de esa rutina primitiva. El final de la película une con un perfecto lazo los acontecimientos con esta última enseñanza, que cala en uno de los personajes de un modo que no revelaremos.

Alfonso Rivera.

SLOW WEST

John Maclean Cine // En este sorprendente debut de John Maclean, se desvela un gusto exquisito por la composición del plano y el montaje. En ocasiones distrae por su auto-consciencia y recuerda a otra película con tintes de western protagonizada por Kodi Smith-McPhee, “The Young Ones”, que se veía lastrada por una descompensación entre estilo e historia. Por fortuna, aquí el estilo está

David Ontoria.

THE VOICES Marjane Satrapi.

“Maldito United” de David Peace está editado por Editorial Contra, tiene 416 páginas y cuesta 20,90 euros.

MALDITO UNITED

David Peace Libros // El polémico entrenador de fútbol José Mourinho es un aficionado de la gresca al lado del “brillante y controvertido” Brian Clough.

Pero, ¿quién este inglés que en los años 70 consiguió una de las mayores gestas que se recuerdan en la Liga Inglesa?

“Maldito United” es un llibro para amantes de los libros y, sobre todo, del fútbol.

El escritor inglés David Peace narra los periplos de un joven Clough que tras lesionarse de gravedad como jugador inició la carrera de entrenador de fútbol. Una aventura que repasa la trayectoria de Clough en el Derby County.

Un equipo mediocre al que hizo campeón de Segunda

Cine // Cada vez son más las películas de calidad que llegan directamente al mercado doméstico, sin estrenarse previamente por los cines o pasando por las salas muy de tapadillo. Es algo que suele suceder especialmente con cintas adscritas al género fantástico o de terror. No nos consta que “The Voices”, la última película de la iraní Marjane Satrapi, se haya estrenado en cines españoles y desde luego no la hemos visto en la cartelera del País Vasco. Cierto es que se trata de una propuesta un tanto excéntrica que no es plato de todos los gustos pero cuenta con actores conocidos y una directora de prestigio. Satrapi es conocida como la dibujante de la novela gráfica “Persepólis”, de la que realizó una excelente versión animada, y después se pasó al cine de imagen real con la adaptación de otro de sus cómics, “Pollo con ciruelas”. Una película muy disfrutable que, quizá debido a su estilo exagerado y esperpéntico, no fue tan bien recibida por la crítica como su debut en la dirección. Tanto nos gustó esa cinta que, en comparación, “The Voices”, siendo una propuesta interesante, nos ha decepcionado un poco. Esta comedia macabra ofrece una de las mejores interpretaciones de Ryan Reynolds en toda su carrera, sintonizando al Norman Bates de “Psicosis”, y consigue hacernos simpatizar con un psicópata. Además tiene una estética cuidada y colorista y un comienzo prometedor, pero se pierde por el camino y le faltan algunas risas. No obstante, por su reparto, su banda sonora y su look visual, está por encima de la media. Los amantes las mascotas también pueden disfrutar con el reflejo del canino santurrón y el gato diabólico que se comunican con el protagonista del filme Roberto González.

“The Voices” , dirigida por Marjane Satrapi, y protagonizada por Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Anna Kendrick y Jackie Weaver, está editada en dvd y blu-ray por Selecta Visión (11,99 euros y 14,99 respectivamente)

División en 1969, con el que ganó la preciada Liga inglesa en 1972. Esta heroicidad convirtió al entrenador inglés, nacido en Middlesbrough, en una leyenda de la Premier.

David Peace, autor también de otros títulos como “GB84”

o “Toky Year Zero”, es el encargado de detallar la personalidad de una de las figuras más controvertidas de los años 70 en el fútbol inglés. Peace, conocedor al dedillo de los entresijos históricos de la competición

inglesa, no olvida describir una de las épocas más interesantes del balompié en las islas británicas. “Maldito United” está publicado por la editorial Contra y ha sido traducido por Héctor Castells.

Adrián Blanco

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Bettye Lavette

oct05urr / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Annihilator

oct08urr / 19:30 / Sala Santana-Bilbao

Ben Poole

oct08urr / 20:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

Andrés Suárez

Andrés Suárez viene con la gira de “Mi pequeña historia”, un disco luminoso y optimista, roquero y garajero, pero con lírica y el sentimiento.

oct08urr / 21:30 / Kafé Antzokia-Bilbao

Gringo & Arana

oct09urr / 00:00 / La Ribera-Bilbao

António Zambujo

oct09urr / 21:00 / Kultur Leioa-Leioa

Manolo Tena

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAOCT/NOV oct22urr / 20:00 / Biteri Kultur Etxean - Hernani nov13aza / 22:30 / Zelai Arizti Antzokian - Zumárraga nov21aza / 20:00 / Bastero Kulturgunean - Andoain nov23aza / 21:00 / Nestor Basterretxea Aretoan - Bermeo

Kukai -Adiskideak-

oct23urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

Benito Lertxundi Leidor

oct23urr / 20:30 / Leidor Antzokia - Tolosa

The History Of Rock

oct23urr / 20:30 / Euskalduna - Auditorium - Bilbao

Fito & Fitipaldis

Fito & Fitipaldis regresan con nuevo disco debajo del brazo, ‘Huyendo conmigo de mi’. Durante toda la gira estarán acompañados por los Zigarros.

oct24urr / 22:00 / Bilbao Exhibition Centre (BEC) -Bilbao

Arizona Baby + Los Misterios oct24urr / 22:00 / HellDorado - Vitoria

Manolo Tena es un poeta natural que vive y sueña cada una de sus letras y regresa con un nuevo disco, “Casualidades”, repleto de grandes canciones .

W.A.S.P

oct24urr / 20:00 / Sala Santana - Bilbao

Mikel Azkargorta Trío

oct24urr / 19:30 / La Ribera - Bilbao oct10urr / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Milladoiro

oct13urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia Antzokia-Donostia oct14urr / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Joseba B. Lenoir

oct16urr / 21:00 / Lugaritz K.E., Imanol L-Donostia

The Two

oct16urr / 22:00 / Kultur Leioa-Leioa

Invoc4tium

Eleanor Mcevoy

oct24urr / 20:00 / Olalde Aretoa - Mungia oct25urr / 20:00 / Sala BBK - Bilbao

The Film Symphony Orchestra

oct25urr / 19:30 / Palacio Euskalduna - Bilbao

He Deaf

oct28urr / BIME Festival - Bilbao

Mastretta (El reino de Veriveri) oct30urr / 21:00 / Kultur Leioa - Leioa

oct20urr / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao oct26urr / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Vinila

Khami

Sidonie

oct20urr / 20:00 / Victoria Eugenia Club-Donostia

oct31urr / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxe - Donostia

El Cabrero + Emiliano Dominguez Zapata

Imagine Dragons; Sallie Ford +otros artistas

oct22urr / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

oct28urr / BIME Festival (BEC) - Barakaldo

Bob Wayne & The Outlaw Carnies

Paco Ibañez

oct23urr / Kafé Antzokia-Bilbao

nov01aza / 19:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

Mikel Urdangarin

Estrella Morente (El amor brujo) El cantautor vasco nacido en Amorebieta estará de gira por lugares como Hernani, Zumárraga, Andoain o Bermeo.

oct30urr / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxe - Donostia

nov06aza / 20:00 / Palacio Kursaal - Donostia

Mark Olson

nov06aza / Sala Satélite - Bilbao nov07aza / Dabadaba - Donostia nov08aza / TBC - Vitoria

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Paradise Lost

nov07aza / 19:00/ Stagelive - Bilbao

Van Morrison

nov11aza / 19:15/ Euskalduna-Bilbao

Michael Schenker´s Temple of Rock nov13aza / 22:00 / Kafé Antzokia - Bilbao

Nach

nov13aza / 21:30 / Sala Santana - Bilbao

O Sister!

nov13aza / 22:00 / Kultur Leioa - Leioa

Howlin Rain

nov13aza / Helldorado - Vitoria nov14aza / Psilocybenea - Hondarribia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA Rodrigo Cunha&Rodrigo Cruz

oct08 y 09urr / 20:30 / La Fundicion Aretoa-Bilbao

Un Espíritu Burlón

oct09 y 11urr / Euskalduna - Bilbao

La Rosa Del Azafrán

oct10 y 11urr / 20:30 / Teatro Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

Insolación

oct10urr / 20:00 / Teatro Barakaldo Antzokia - Barakaldo oct24urr / 20:30 / Social Antzokia Basauri-Teatro - Basauri

Faemino y Cansado

¡Cómo en casa ni hablar! es una nueva vuelta de tuerca en los espectáculos de Faemino y Cansado, que regresan con su humor absurdo y un punto surrealista.

El Mentón de Fogarty

nov14aza / 21:00 / Backstage - Bilbao

oct11 y 12urr / Social Antzokia Basauri - Basauri

Jabier Muguruza

Zergatik, Jamil

nov14aza / 20:30 / Teatro Barakaldo Antzokia - Barakaldo

Marc Ribot

nov15aza / 19:00 / Palacio Kursaal - Donostia

Luis Eduardo Aute Aute proyecta una gira de conciertos bajo el título “La Gira Luna”, que recogerá una extensa selección de canciones emblemáticas que el autor ha compuesto e interpretado a lo largo de casi cinco décadas.

oct16 y 17urr / 20:00 / Antzoki Zaharra - Donostia

El Discurso del Rey

oct17urr / 20:00 / Teatro Baraklado - Barakaldo

Áureo

oct17urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Medea

oct22 y 25urr / 20:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

Kreditua - Tanttaka Teatroa

oct23urr / 20:30 / Social Antzokia Basauri - Basauri nov19aza / 20:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

Alela Diane / Ryan Francesconi

Carmen (Compañía Nacional de Danza) oct26urr / 20:00 / Palacio Kursaal - Donostia

nov19aza / 22:00 / Intxaurrondo - Donostia

La Máquina De La Soledad nov20aza / 21:00 / Sala Azkena - Bilbao nov21aza / 21:00 / Jimmy Jazz - Vitoria

Oskorri

nov22aza / 19:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

The Zombies

nov22aza / 20:00 / Antzokia - Bilbao

Oreka TX

nov27aza / 21:00 / Kultur Leioa - Leioa

Legendary Shack Shaker

nov27aza / 21:30 / Helldorado - Vitoria

Oreka TX

oct29 y 30urr / 21:00 / La Fundicion Aretoa - Bilbao

Vinila

oct30urr / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea -Donostia

ZAWP

Rayden

Cosas de papá y mamá

oct31urr / 20:00 / Sala BBK - Bilbao

El Triangulo Azul

oct31urr / 20:00 / Teatro Barakaldo Antzokia - Barakaldo

Solo Fabiolo Glam Sl

oct31al 27aza / Campos Elíseos Sala Cúpula - Bilbao

Tres

nov07aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

nov27aza / 21:00 / Kultur Leioa - Leioa

La Calma Mágica Neneh Cherry

nov28aza / 20:00 / Palacio Kursaal - Donostia

Crobot + Scorpion Child

nov07aza / 20:00 / Teatro Barakaldo Antzokia

El lago de los Cisnes (Ballet Nacional de Cuba) nov07aza / 20:00 / Palacio Kursaal - Donostia

nov29aza / 20:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

Olatz Zugasti

nov29aza / 19:00 / Victoria Eugenia - Donostia

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Bianco su Bianco

nov08aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Etxekoak.

nov20aza / 20:30 / Kultur Leioa - Leioa

Si la cosa funciona

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

OCT/NOV

nov21aza / Social Antzokia Basauri - Basauri

Mangamore

oct 09,10,11urr / Centro Zelaieta-Amorebieta-Etxano

Prezinebi

nov06 al 13aza / Bilbao

Zinebi

La bella durmiente (Russian National Ballet) nov22aza / 19:00 / Palacio Euskalduna - Bilbao

El grito en el cielo - La Zaranda

Este año el cartel anunciador del certamen es obra del diseñador Oscar Mariné y utiliza como base una imagen del rodaje de “Zabriskie Point” de Michelangelo Antonioni.

nov24aza / 20:30 / Social Antzokia Basauri - Basauri

El zoo de cristal

nov13 al 20aza / Bilbao

nov28aza / 20:00 / Teatro Principal - Donostia

Getxo Arte

PABELLÓN 6

nov12 al 15aza / Pza. de la Estación de Las Arenas - Getxo.

Getxo Cómic Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47.

Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

Chichinabo Cabaret 21.00h 2, 3, 9, 10, 16, 17 oct Koka Kola Eta Barea - Ramon Agirre & Inazio Tolosa (euskaraz) 20h 23, 24 oct El Convite de Don Juan Tenorio 20h 30, 31 oct

NOVIEMBRE

ZAWP

El Convite de Don Juan Tenorio 19h 01, 22nov y 20h 5,6,7,12,13,14,20,21 Loko Tidiano - (Luciano Federico) 20:30h 27, 28nov y 19:00h 29nov

ZAWP OCTUBRE

Cocierto de Jazz + Jam Session . Concierto. 21h 2,9,16,23,30oct Mercado Motero : Garabia Zawp. Mercado. 10-15h 04oct Teatro en Inglés. Taller. 11-12h 3, 10, 17, 24, 31oct Mercado Ecológico. Mercado. 11-15h 18oct “Mi pasado en B.” Teatro. 20h 03oct / 19h 04oct “Noizean Behin”: Actuación Musical . 21h 02oct “Greban Gaude“ Teatro. 19h 18oct “El abrazo de Heróntidas” Teatro. 19h 25oct “Mume” Mercado De Música. Mercado. 11-15h 25oct

NOVIEMBRE

Cocierto de Jazz + Jam Session. Concierto. 21h 2,9,16,23,30oct

nov 20,21,22aza / Pza. de la Estación de Las Arenas - Getxo

AGENDA FNAC

OCTUBRE

En su décimo cuarta edición el Salón rendirá homenaje a Juan Giménez, autor del cartel y al humorista gráfico Jesús Zulet y contará con una expo de Las meninas (Olivares-García).

fnac Donostia OCTUBRE

“Pozos de Ambición”. Proyección. 19h. 01oct Especial Series “Mad Men”7ª Temp.Proyección.19h.05oct ¿Y tú qué?. Teatro Fórum. 18:30h. 07oct “Lasa y Zabala” Proyección. 19h. 09oct Pablo Moro. Actuación en directo 19h. 13oct Cris Mendez Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE 19h. 17oct “To be gourmet estilo en tu mesa: Ideas y Recetas” Beatriz Rodríguez. Presentación del libro 19h. 27oct “Ocho pasos hacia la felicidad” Idoia Kardo Presentación del libro 19h. 30oct

fnac Bilbao OCTUBRE

Festival de Cine Invisible. Proyección. 19h. 06oct Canteca de Macao. Actuación en directo. 19h.07oct Burning. Actuación en directo. 19h.09oct Técnicas de estudio. (Impartida por Iberlingua) 19h.13oct Cris Mendez. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE 19h. 16oct Taller Apple “Todas las apps de tu iphone”. 18:30h.20oct Cine Fórum en inglés. “Eduardo Manostijeras”. Proyección VOSE y debate en inglés. 18h. 21oct 51

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Esti, Bego y Arantza están realizando un curso de jardinería especializado en cactus. Y es que ellas sienten pasión por esta caprichosa planta, que tan bella y peligrosa es. Como Neruda describía: “Pequeña masa pura de espinas estrelladas, cactus de las arenas, enemigo, el poeta saluda tu salud erizada...”

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

BLONDIE Y OLÉ MORENA. Tu rincón de moda en Vitoria.

Varios // Blondie nació hace ya quince años con el propósito de dotar a los momentos de compras de un halo de romanticismo y bienestar. Un objetivo que se ha conseguido mediante una decoración muy cuidada de estilo francés en su espacio de la Calle Dato en Vitoria y una selección de prendas llenas de encanto y sofisticación.

Una andadura que han dedicado a ofrecer la moda más ‘chic’ de Vitoria. Así puede resumirse la trayectoria de esta vistosa tienda.

Yolanda y Susana llevaban veinte años en el negocio de la moda e hicieron realidad su sueño de crear un espacio en el que dar rienda suelta a su pasión.

Prueba de su buena acogida es que revistas tan prestigiosas como Vogue y Telva han reconocido este establecimiento como uno de los mejores del país, recomendándolo a través de sus publicaciones. También fueron reconocidas en este sentido por el suplemento Tentaciones del periódico El País.

A día de hoy Blondie sigue viva, adaptándose a las circunstancias del mercado y del difícil mundo de la moda con las marcas de siempre y otras nuevas, más asequibles para todos los públicos. Se trata de incorporar firmas con precios acordes a los nuevos tiempos pero siempre dentro del estilo de Blondie. Entre las marcas con las que trabajan se pueden citar algunas como Manoush o Paul & Joe. Hace poco más de un año, y como muestra de esta evolución, se produjo la fusión con Olé Morena, una zapatería ya asentada en Vitoria desde el 2010, que destacaba por su marca y diseños propios de última tendencia y por su apuesta por la calidad y la producción “made in spain”. Dorleta y Sandra se encargan de los zapatos y de su diseño. Sus muy competitivos precios engancharon rápidamente al público vitoriano.

En marzo del 2014, estos dos negocios se unieron en uno de los mejores rincones del centro de la ciudad .

El propósito de esta unión era ampliar el abanico de clientes y ofrecerles un mejor servicio. El local, decorado con papeles pintados y colores pasteles, cuenta con una chimenea que hace las delicias de el publico en los días más fríos, creando un ambiente acogedor y muy agradable para todos. El local dispone de un rincón con chimenea en el que las clientas pueden incluso disfrutar de un café entre compra y compra.

El buen hacer de estos dos negocios fue reconocido con un premio al comercio innovador, que recibieron al producirse la fusión de ambas tiendas. Una garantía de calidad que les augura un brillante futuro.

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

El primer tablet profesional de Apple Las Microsoft Surface ya no están solas en el segmento de tabletas de gama alta para uso profesional. Desde noviembre tendrá un nuevo competidor en la forma del iPad Pro. La clásica tableta de Apple crece hasta alcanzar una imponente diagonal de 12.9 pulgadas en solo 6,9 mm de grosor y 713 gramos de peso. La pantalla, una ReRe tina Display de 2.732 por 2.048 pixeles está animada por un procesador Apple A9 y 4GB de RAM, una cifra muy elevada para tratarse de un producto Apple.

La tableta vendrá acompañada de un nuevo stylus electrónico bautizado como Apple Pencil, el primero de la compañía en más de 20 años.

También dispondrá de una cubierta con teclado similar a la de SurfaSurfa ce. Ambos accesorios se venderán aparte, con la tableta arrancando a un precio de unos 800 euros.

TWITTULARES

El emoji de una mano haciendo el popular y grosero gesto de le peineta estará por fin disponible en iOS con iOS 9.1. / Pokémon tendrá su primer juego para iOs y Android, y permitirá cazar pokémons mediante realidad aumentada. / Netflix por fin llegará a España. Será en octubre a un precio de partida de 7,99 euros mensuales.

APPTUALÍZATE

Infinit: ¿Necesitas pasar unos pocos archivos de tu smartphone al PC o viceversa? ¿Quizá compartir unas fotos de un móvil a otro?

Infinit es la aplicación perfecta para ello. Funciona mediante un sencillo menú, y no requiere que los dispositivos estén conectados a la misma red WiFi.

Samsung redondea su reloj El último grito de Samsung en materia de smartwatches es el Gear S2, un reloj con esfera redonda y un bisel giratorio que permite seleccionar diferentes menús de forma cómoda. El S2 tiene una pantalla 1.2” Super AMOLED con resolución de 360x360 píxeles, un procesador de doble núcleo a 1.0 GHz y 512 MB de memoria RAM. Saldrá a la venta en octubre desde 349 euros.

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LOCALES.AUX RESTAURANTES / JATETXEAK p.57 Salt Ni Neu p.58 Holly Burger p.58 La Guinda p.59

ARABA

MODA Zergatik

BARES / TABERNAK Café Urbeltz

BIZKAIA

MODA Madamekiwi.com Blondie & Olé Morena Wilco

BARES / TABERNAK Premierk Getxo Unik Lounge

plano 1 plano 2 plano 3 plano 4

p.59 plano 5

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

Premierk Bilbao Baster The Dreams Muga La Ribera Residence Café Café Bilbao Mónaco Singular Portuberri barria

p.65 p.67 p.68 p.69 p.71 p.73 p.74 p.74 p.75 p.75

HOTELES / HOTELAK Osabarena Hotela

p.67 plano 16

plano 13 plano 17 plano 20 plano 22 plano 26 plano 28

Milagros Con B de Bilbao Kasko Goizeko Izarra Nura Bilbao Gure Kabi

p.70 plano 24 p.71 plano 25 p.72 plano 27 p.73 plano 29 p.73 plano 30 p.74 plano 31

MODA Coquelot [aparté] Patty-Quémepongo

p.76 plano 36 p.76 plano 37 p.77 plano 39

VARIOS / BESTEAK Granel Bilbao

p.76 plano 38

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 32 plano 33 plano 34 plano 35

p.60 plano 6

p.61 plano 7 p.61 plano 8 p.62 plano 9

p.64 plano 11 p.64 plano 12

RESTAURANTES / JATETXEAK p.63 Restaurante Tamarises Txoko Piperrak p.66 Txoko Mendibile p.66 New York Dinner p.67 Peso Neto p.68 Dando La Brasa p.69 La Forja p.70

plano 10 plano 14 plano 15 plano 18 plano 19 plano 21 plano 23

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GIPUZKOA SALT BAR-RESTAURANTE

Avda. Navarra, 2. Donostia (Gros) / 943 291 875 / saltdonostia.com / plano 1 Bar: D-J: 9:00-00:00 / V-S: 9:00-23:00 / Cocina: D-J: 9:00-15:30 /19:00-22:30 / V-S: 9:00-15:30 / 19:00-23:00 Facebook: es-es.facebook.com/saltdonostia

Ubicado frente a la playa de la Zurriola, Salt es un lugar idóneo para los que buscan algo diferente. Un espacio único con cuatro ambientes diferentes, que ofrece cocina variada y actual, fusionando la comida tradicional vasca e italiana. En la carta encontrarás pintxos, raciones, desayunos, comidas, cenas...No olvides probar nuestros riquísimos cócteles.

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Located in front of Zurriola beach, Salt is an ideal place for those who are after something different. Salt is a unique space with 4 different atmospheres and offers diverse and trendy food, fusing Basque and Italian traditional cuisines. Our menu includes pintxos (tapas), small dishes, breakfast, lunch and dinner meals...Don´t forget to taste our delicious cocktails.

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NI NEU BAR-RESTAURANTE

Situado en el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián, ni neu es un espacio para disfrutar del prêt à porter de la alta gastronomía. Ofrece una cocina moderna, sabrosa y detallista en diferentes formatos.

Su terraza frente al río y el mar es un lugar ideal para tomar el aperitivo al mediodía o un gin tonic al atardecer. Dispone de un comedor en la planta superior para grupos y eventos con espectaculares vistas. Precio medio carta restaurante, 28 euros.

Placed in the San Sebastian’s Kursaal Congress Centre, ni neu is a space to enjoy the prêt à porter of high gastronomy. It offers a modern and tasty kitchen. The terrace in front of the river and the sea is an ideal place for an aperitif at noon or a gin tonic at sunset.

There is a dining room on the top floor for groups and events with spectacular views. Average menu price: 28 euros.

Zurriola 1, 20002 Donostia - San Sebastián / 943 003 162 / restaurantenineu.com / info@restaurantenineu.com / plano 2 Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:30-22:30 / Facebook: es-es.facebook.com/restaurantenineu Twitter: @nineuON

HOLLY BURGER RESTAURANTE

Home made burgers in Donostia. Para tomar en el local o para llevar. Síguenos en facebook y entérate de todas nuestras promociones especiales (por ejemplo: ¡¡Los días de burgers a 1,5€!!).

Homemade burgers in Donostia. To eat here or take away. Follow us on facebook and discover the special offers for our friends (like the ‘Burgers-for-1,5€ days’!!!).

Pescadería, 6. Donostia / 675 504 559 / plano 3 L-D: 13:00-16:00 y 19:30-23:30 / Facebook: Holly-Burger/443182722369726‎

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LA GUINDA RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day.

Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cosy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 Facebook: facebook.com/laguindagros

ZERGATIK MODA

¡Zergatik cumple 15 años! Ven a celebrarlo con nosotros, somos una marca con estilo propio y original, alternativo y moderno, basado en cortes asimétricos, fusión de tejidos y estampados coloridos. Prendas diseñadas para mujeres a las que les gusta divertirse con la moda y con su propio estilo. Visítanos en nuestra tienda online www.zergatik.com Síguenos en facebook.com/zergatik.

Gure 15. urteurrena da !! Zatoz gurekin ospatzera, Zergatik diseinu eta nortasunez beteriko marka da, alternatiboa, patroi asimetriko eta ehun koloretsuetan oinarritzen dena. Modarekin eta norberaren irudiarekin jolasten duten emakumeentzat zuzendua. Bisitatu gure online denda www.zergatik.com Jarraitu facebook.com/zergatik

Donostia: Hernani, 10 - 943 425 554 / Bilbao: Victor, 4 - 946 792 008 / Iruña: Zapateria, 12 948 210 272 / plano 5 Horario Donostia: L-S, 10:00-20:00 // Horario Bilbao: L-S, 10:00-20:00 // Horario Iruña: L-S, 10:00-14:00 y 16:30-20:30 es-es.facebook.com/zergatik

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ARABA URBELTZ BAR-RESTAURANTE

Avda. del Océano Pacífico, 9 (Zabalgana). Vitoria-Gasteiz / 945 771 489 / plano 6 L-V: 5:30 de la mañana hasta cierre. Fines de semana: 10:00 hasta cierre.

Facebook: es-es.facebook.com/CafeUrbeltz

Decoración vanguardista y acogedora en un local con muchas sorpresas y buenas cervezas que puedes guardar en celdas para tu uso y disfrute en cualquier momento, con capacidad de entre 12 o 24 botellas. Puedes elegir paquetes ya preparados o bien tu propia combinación. ¡Alquila una, ahora a un precio mucho más económico! Te quedas la llave y puedes servirte cuando quieras, a lo largo de un mes.

Y además, espectacular menú del día con comida casera a sólo 11, 50 euros y también hamburguesas o platos combinados, en los que ahora puedes pedir los ingredientes a tu gusto (entre 1,20 y 2 euros cada uno). ¡Y atención a nuestra nueva y amplia carta de cócteles y batidos!

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MADAMEKIWI.COM MODA

Madame Kiwi diseña y crea joyas exclusivas en plata.

Todas las joyas están hechas a mano de forma artesanal. Se crea una única unidad de cada pieza, pudiendo hacerse variaciones sobre ella. Son creaciones divertidas, originales, especiales y atemporales, hechas de forma artesanal desde el corazón. Se presentan dos colecciones al año, pero se hacen joyas a medida al gusto y diseño del/la cliente en cualquier momento.

Madame Kiwi designs and creates unique silver jewelry. All jewelry is handmade by artisans. A single unit of each piece is created and variations to this may be made. They are fun, original, special and timeless creations, made by hand from the heart.

Two collections a year are presented with custommade jewelry to client’s taste and design.

Olagibel 41 bajo, 01003 Vitoria / madamekiwi.com / 627 112 587 - 945 068 389 / plano 7 Twitter: twitter.com/MadameKiwiJoyas Facebook: es-es.facebook.com/pages/MadameKiwi/250896088268937 L-V:10:30-14:00 y 16:00-20:00

BLONDIE & OLÉ MORENA MODA

Un ejemplo perfecto de “La únion hace la fuerza”. Un nuevo concepto que aúna dos tiendas en el mismo local. El encanto y distinción de ambas hace que la fusión sea perfecta. Una visita interesante en la que serás recibido con un trato alegre y acogedor.

A perfect example of “Unity is strength” example. A new concept that combines two stores in the same location. The charm and distinction of both of them makes the merger perfect. An interesting visit in which you will be greeted with a warm and welcoming treatment.

Dato, 20. Vitoria-Gasteiz / 945 043 219/ plano 8 L-V: 10:00-14:00 y 17:00-21:00 / S: 10:00-14:00

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WILCO ESPACIO PARA LA MODA Y + (MÚSICA, EXPOSICIONES Y EVENTOS ARTÍSTICO-CULTURALES)

General Álava nº 1, naves 9 y 10. Vitoria-Gasteiz / 945 131 367 / thisiswilco.com / plano 9 L-V: 10:30- 14:00 y 16:30 - 20:30 // S: 10:30- 14:30 y 16:30 - 20:30 Facebook: facebook.com/WilcoGasteiz // Twitter: @wilcogasteiz

Wilco Wirl World by Mincho.

Espacio Moda Arte

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Fred Perry, Blauer, Parajumpers, Ecoalf...

Mou boots, Dolpie, La Mexicana, Cult....Denim &Supply de Ralf Laurent, American Vintage, The extreme collection... entre otras.

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BIZKAIA RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 10 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche.

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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PREMIERK GETXO PUB GASTRONÓMICO

Conoce el local con la estética más refinada y personal de Las Arenas. En una ubicación excepcional, disfruta de su excelente gastronomía, también con carta de sushi, así como de la más amplia oferta de cervezas, copas, combinados y cócteles de la zona, y una gran terraza calefactada. Un local sorprendente, que te enganchará. ¡Si eres Premierk, acércate!

Abierto 365 días al año.

Enjoy the place with the most refined and personal aesthetics of Las Arenas. In an exceptional location, enjoy excellent cuisine, with Sushi, as well as the widest range of beers, drinks and cocktails in the area, and a heated terrace. A surprising local that will keep you hooked.

If you are Premierk, come!

Open 365 days a year.

Las Mercedes esquina Ogoño (peatonal), Las Arenas Reservas: 946 120 036 / plano 11 L-J: 7:30-01:00/ V: 7:30-03:00 / S: 9:00-03:00 /D: 9:30-01:00 Facebook: es-es.facebook.com/premierk

UNIK LOUNGE PUB GASTRONÓMICO

Sobran casi ya las palabras para presentar al Unik Lounge...

Un local único, con un ambiente especial, una estética propia, excelente carta y barra de pintxos, las mejores copas y cócteles para tus noches de ocio, dentro o en su ya famosa terraza calefactada.

Con un gran parking y a 5 minutos de todo... ¡Si eres Unik@, acércate!

Abierto 365 días al año.

Words are unnecessary to introduce Unik Lounge ...

A unique place, with a special atmosphere, good aesthetics, excellent menu and tapas bar. The best drinks and cocktails for your evening entertainment, inside or in his now famous heated terrace.

With a large parking space and 5 minutes from all ...

If you are Unik@, come!

Open 365 days a year.

Paseo Landabarri 3, Leioa (Junto al Hotel NH La Avanzada 4*). Reservas: 944 024 326/ plano 12 L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00 uniklounge.com / facebook: es-es.facebook.com/pages/UNIKLounge/344528749013851?hc...

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PREMIERK BILBAO PUB GASTRONÓMICO

Sabino Arana, 41 / 944 070 321. Bilbao / info@premierkbilbao.com / plano 13 L-J: 7:00-01:00 / V: 7:00 a 03:00 / S: 8:00-03:00 / D: 8:00-01:00 Metro y Tranvía: Sabino Arana-Termibús

¡Por fin, Premierk llega a Bilbao! Un local en una ubicación extraordinaria justo en el inicio del futuro Bulevar de la ciudad, junto a San Mamés, Termibús y las nuevas facultades universitarias. Con una estética impactante, pretende convertirse en una referencia absoluta gastronómica de la ciudad: chuletones de buey de los Valles del Esla, carta de sushi, los mejores productos ibéricos, todo ello acompañado con la más amplia carta de excelentes combinados y cócteles para disfrutar en su zona Lounge, con chimenea en invierno. Y la mayor estructura de terraza de la ciudad, en proyecto. ¡Si eres Premierk, acércate! Abierto 365 días al año.

Finally, Premierk reaches arrives in Bilbao! A local in an extraordinary location right at the beginning of the Future City boulevard, next to San Mamés, Termibus and the new university faculties.

With an impressive aesthetics, it aims to become an absolute gastronomic reference in the city: beef from Esla Valleys, Sushi, the best Iberian products, blended together with the widest list of excellent cocktails to enjoy in our lounge area with an open fire in winter. And the larger structure terrace town, in project.

If you are Premierk, come! Open 365 days a year.

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TXOKO MENDIBILE RESTAURANTE

Txoko Mendibile adapta a la restauración tradicional los valores, sensaciones, momentos y vivencias que se generan en los Txokos o Sociedades Gastronómicas.

Calidad en el producto y honestidad en el servicio, como su homólogo Txoko Piperrak en Bilbao. Ubicado en un moderno edificio de cristal, ofrece diferentes menús. ¡Consúltanos!

In Txoko Mendibile the spirit of Txokos (typically Basque gastronomical societies) evolves into a traditional cuisine made from fine goods and served with a high level of professionalism. Just as we have been doing for years at TxokoPiperrak, our first restaurant, located in Bilbao (see below).

Barrio Mendibile, 42. Leioa / 946 001 950 mendibilejauregia.com / plano 14 restaurante@mendibilejauregia.com Facebook: s-es.facebook.com/MendibileJauregia

TXOKO PIPERRAK RESTAURANTE

Si quieres probar algo nuevo pásate por este original local. El primer txoko abierto a todo el público, con o sin cocinero. Txoko Piperrak pretende que el cliente encuentre en sus instalaciones una manera cómoda y sencilla de celebrar sus reuniones, en un ambiente distendido primando la calidad del producto. También organiza presentaciones de productos.

Zerbait berria probatu nahi baduzu, toki berezi honetatik pasa zaitez, sukaldariarekin edo sukaldaririk gabe, zuk aukeratzen duzu, jende guztiarentzat zabalik aurkituko duzun lehenengoko txokoa. Txoko Piperrak, bezeroak bere biltzarrak modu eroso eta erraz batean, produktuen kalitatea saritzen duen giro lasai batean.

Produktuen paseak ere antolatzen ditugu..

Travesía de Uribitarte, 1. Bilbao / 944 232 228 txoko-piperrak.com / plano 15 Metro: Abando / Euskotran: Pío Baroja Lunes cerrado. Resto de la semana, abierto con reserva Facebook: facebook.com/.../Txoko-Piperrak/2342...

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OSABARENA HOTELA

NUEVO EN AUX

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HOTEL RURAL

Barrio Murueta, 14 izda. Orozko / 946 941 146 / www.osabarenahotela.com / www.osabarenahotela.com/ plano 16

Facebook: Hotel-Osabarena-344588195724110/timeline/

Osabarena es un antiguo caserío vasco rehabilitado con mimo y cariño para ofrecer un alojamiento moderno y cercano. Habitaciones amplias y coquetas, con cuidados detalles, frescas y muy agradables. En el exterior, cuenta con una terraza al aire libre, junto a una pequeña plazoleta, con aparcamientos siempre disponibles y una zona de campa con columpios.

Un lugar sobre las faldas montañosas de Bizkaia, casi a las puertas de El Gorbeia y a diez minutos de Bilbao por la autopista.

Osabarena is an old Basque farmhouse restored with care and affection to offer modern and lodging nearby. Spacious and flirty, with attention to detail, fresh and very nice rooms. Outside, it has an outdoor terrace, next to a small square with parking and a green area with swings. A place on the mountain slopes of Bizkaia, almost in the gates of Gorbeia and at ten minutes from Bilbao by motorway.

BASTER BAR

Correo, 22 . Bilbao / plano 17

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pinchos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Metro: Casco Viejo // M,X,J y D: 08:30-22:00 / V y S: 08:30-23:00 / Lunes: cerrado Faceboock: facebook.com/BasterBilbao

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Casco Viejo Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

NUEVO EN AUX

NEW YORK DINNER RESTAURANTE

Licenciado Poza 73. Bilbao / 944 398 697 / newyorkdinner.es / plano 18

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Prueba nuestras hamburguesas caseras, perritos calientes, ensaladas y sándwiches y, de postre, nuestros batidos y tartas totalmente americanos, en un local de ambientación retro decorado con fotografías de Nueva York. Disponemos de carta adaptada para celíacos y servimos a domicilio.

Euskotran: Sabino Arana (Bilbao) // L,M,X,J y D: 13:00-16:30 y 20:00-23:00 / V-S:13:00-16:30 y 20:00-00:30 Facebook: newyorkdinner / Instagram: new_york_dinner

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Try our homemade burgers, hot dogs, salads, sandwiches and, for dessert, our milkshakes and cakes entirely American, in a retro atmosphere decorated with pictures of New York. We have a menu adapted for celiacs and we also offer home delivery.

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PESO NETO BAR-RESTAURANTE

San Francisco, 1. Bilbao / 944 360 190 / pesoneto.es / info@pesoneto.es / plano 19

Tenemos nuevo vecino en el barrio con más solera de Bilbo, Bilbao la Vieja. En sus fuegos se preparan txipirones a la plancha, albóndigas de carne de angus, carrilleras de ternera en salsa de choko-café o el postre que se está convirtiendo en el clásico de la zona: ganache de chocolate belga. En la terraza puedes beber un buen vino o una cerveza acompañándola de un rico picoteo: la tabla wachiporonga, croquetas caseras de langostinos o los sabrosos minipulpitos.

We have a new neighbor in the most traditional neighborhood of Bilbo, Bilbao la Vieja. In our fires we prepare grilled baby squids, angus beef meatballs, veal cheek with choko-coffee sauce or the dessert that is becoming a classic in the área: Belgian chocolate ganache. On the terrace you can drink a good wine or beer accompanying the wachiporonga table, shrimp croquettes or the tasty “minipulpitos”.

Euskotran: Ribera (Bilbao) / D-J: 11:00-1:00 / V y S: 11:00-2:00 Salvo Getxo lunes: 18:00-1:00 // Twitter: @dandolabrasa // Facebook: Dando la Brasa

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 20 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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DANDO LA BRASA BAR-RESTAURANTE

Aretxaga, 7 (Bilbao) y Avenida de Los Chopos, 31 (Getxo) / 946 756 196 y 944 304 076 / dandolabrasa.com / plano 21

Euskotran: Ribera (Bilbao) / Metro: Aiboa (Getxo) // D-J: 11:00-1:00 / V y S: 11:00-2:00 Salvo Getxo lunes: 18:00-1:00 // Twitter: @dandolabrasa // Facebook: Dando la Brasa

La vida es un juego y la cocina también. En Dando la Brasa los cocineros y los comensales se preparan diariamente para una experiencia lúdica. Se juega con productos argentinos, peruanos, japoneses y españoles. En este tablero todos los elementos tienen la misma importancia, desde los más grandes, la costilla de angus o el black cod, hasta los más pequeños; el romero, los germinados o las huevas de pez volador. Todo invita a una experiencia que comienza en las brasas y termina en el paladar. ¡Arriba las panzas!

Life is a game and the kitchen too. In Dando la Brasa cooks and customers are daily prepared for a fun experience. We play with argentine, peruvian, japanese and spanish products. In this board all elements are of equal importance, from the largest, angus rib or black cod, to the smallest; rosemary, sprouts or flying fish roe. All invites you to an experience that begins in the coals and ends on the palate. ¡Arriba las panzas!

MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com/ plano 22

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado es-es.facebook.com/pages/Muga-Taberna.../518774824835231

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

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LA FORJA BAR-RESTAURANTE

Este local, situado en las proximidades de la c/ Los Fueros de Barakaldo, es un paraíso para los amantes de las tortillas, ya que cuenta con nada menos que dieciséis especialidades diferentes. Ofrece también cuatro tipos de menús por encargo. Tanto si eres de la zona como si quieres acercarte en metro es un lugar ideal para disfrutar de una buena cena con los amigos por un precio atractivo.

Ahora también dispones de menú diario.

Arrandi 30. Barakaldo / 944 045 699 / plano 23 Metro: Barakaldo L-S: 09-23:00 / D: 12:00-16:00

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. Milagros, inmejorables puestas de sol.

Milagros offers you , as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/web/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 24 L-D: Desde 12:00 a cierre Facebook: facebook.com/milagrosbarrikantina

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CON B DE BILBAO RESTAURANTE

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional.

Todo ello enmarcado en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a framework where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao.

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 25 Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 Facebook: es-es.facebook.com/conBdeBilbao

LA RIBERA BAR-RESTAURANTE

En La Ribera la oferta gastronómica se cocina al compás de los mejores ritmos. Los integrantes de la oferta son los magníficos productos de la mayor despensa de Bilbao, acompasados con toques tradicionales y revisiones arriesgadas que deleitarán los paladares más exquisitos.

Un lugar único, un espacio que cuenta con una cocina con música y con música cocinada, en uno de los rincones más emblemáticos de Bilbao.

In La Ribera (Bilbao’s riverbank) the gastronomy selection is cooked to the beat of the best tunes. The magnificent products from the largest pantry in Bilbao, with rhythmic traditional touches and daring culinary creations, that will delight the most discerning palate.

A unique place, a space that has a kitchen with music and cooked music, one of the most emblematic spots in Bilbao.

La Ribera, 20 (Mercado) Bilbao / 946 575 474 / lariberabilbao.com / plano 26 Metro: Casco Viejo // L-X: 11:00 - 23:00 / J: 11:30 – 02:30 (salvo eventos especiales, hora limite 04:30) / V: 10:30 - 02:00 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) / S- festivos: 12:30 - 02:30 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) y D: 12:30 - 23:00.

Cocina: L: cerrado / M-X: 13:30-16:00 / J-S: 13:30-16:00 y 20:30-23:00 / D: 13:30-16:00.

Facebook: facebook.com/lariberabilbao // Twitter: @LaRiberaBilbao

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 27 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo // 13:30-16:00 y 20:00-23:00 Facebook: facebook.com/.../Restaurante-Kasko/13...

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 28

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 Facebook: es-es.facebook.com/pages/Residence/183552494994034

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 29

Con 43 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

Metro: Indautxu / Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado Facebook: es-es.facebook.com/1971goizeko.

With 43 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

NURA BILBAO RESTAURANTE

2 de mayo, 1. Bilbao / 944 360 986 / nurabilbao.com / nurabilbao@hotmail.com / plano 30

Metro: Casco Viejo// Horario: L-J: 13:30-15:45 / V-S: 09:30-23:30 / Domingos Cerrados Facebook: Restaurante Nura Bilbao / Instagram: NuraBilbao

Disfruta de nuestra cocina tradicional con toques modernos y mediterráneos.

Servimos comida casera a una buena relación calidad/precio. Contamos con menús durante la semana y una carta para que elabores tu propio menú desde 18€ durante los fines de semana. También disponemos de menús especiales para festividades concretas que puedes consultar en internet. Todo ello en un ambiente acogedor y sobriamente decorado en un estilo minimalista-industrial. Acercaos a Nura Bilbao, ¡seréis todos bienvenidos! Para reservas entre semana grupo mínimo de diez personas.

Enjoy our traditional and mediterranean cuisine with modern touches. We serve homemade food at a good price / quality ratio. We have menus during the week and you can make your own menu from 18 euros during weekends. We also have special menus for specific days that you can see on the internet. All this in a cozy and soberly decorated atmosphere in a minimalist industrial style. Come to Nura Bilbao, you will be welcome! For midweek bookings minimum group of ten people.

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GURE KABI RESTAURANTE

Particular de Estraunza, 4-6. Bilbao / 946 004 843 / gurekabi.com/el-restaurante / gure.kabi@hotmail.com / plano 31

Gure Kabi apuesta por una cocina tradicional a la par que moderna. En el agradable ambiente de nuestro establecimiento, tendremos el gusto de ofrecerle tanto los platos más típicos vascos, como nuestras sugerentes creaciones.

No dude en venir a visitarnos.

In Gure Kabi our commitment is to combine traditional cuisine while keeping it modern at the same time. In the nice atmosphere of our establishment, we are pleased to offer both typical Basque dishes such as our suggestive creations.

Feel free to come & visit.

D-J: 08:00-00:00 / V-S: hasta las 04:30 Facebook: es-es.facebook.com/BarPortuberriBarria

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 32

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en www.bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit www.bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

MÓNACO BAR-RESTAURANTE

Alameda Recalde, 34. Bilbao / 944 023 849 / plano 33

Recientemente reformado, Mónaco ofrece una sugerente propuesta culinaria con buenos desayunos y sabrosos pintxos, además de platos combinados, hamburguesas y bocadillos. Reserva tu mesa para cenas y para cualquier evento que quieras celebrar. Si lo pruebas, ¡repetirás!.

Recently renewed, Mónaco offers a new cusine style. Breakfasts, Snacks and ‘Pintxos’, Platters, Burgers, Sandwiches… Book a table for dinner or for any private event. You’ll be back!

Metro: Moyúa // L-S: 7:00-22:00 / Domingos cerrado Facebook: es-es.facebook.com/CafeteriaMonaco

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SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 34

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00 - 23:00 / V: 09 - 01 / S:12:00 - 01:00 faceboock: facebook.com/bar.singular

PORTUBERRI BARRIA BAR

Iturribide, 12. Bilbao / 944 154 354 / portuberribarria.com / info@portuberribarria.com / plano 35

Somos un bar de pintxos por el día y de copas por la noche. Hemos sido campeones de rabas y gildas en el Casco Viejo durante dos años seguidos.

Contamos también con el V premio Laboral Kutxa a la profesionalidad en el trato al txakoli de Bizkaia. Abarcamos todos los ambientes, dirigiéndonos a clientes de entre veintidós y sesenta años. El fin de semana damos paso a las copas preparadas. Tenemos cata de vinos en martes señalados, cada quince días. Una vez al mes celebramos conciertos en vivo dentro del bar.

Metro: Casco Viejo // D-J: 08:00-00:00 / V-S: hasta las 04:30 Facebook: es-es.facebook.com/BarPortuberriBarria

We are a tapas bar in the daytime and serve drinks at night time. We have been champions of rabas and gildas in Casco Viejo for two years running.

We also have the V Laboral Kutxa Award to professionalism in dealing txakoli of Biscay. We cover all environments, addressing customers from ages between twenty and sixty. From time to time we have wine tasting on Tuesdays. Once a month we celebrate live concerts in the bar.

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COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 36

Moda, complementos y detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio.

Stock en Jaca con descuentos del 30 al 70%.

Firmas: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao y muchos más.

Fashion, accessories and details to make a gift with the best design at the best price.

Stock in Jaca with discounts of 30 to 70%.

Signatures: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao and many more.

Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

[aparté] CONCEPT STORE

Lotería, 2 (Casco Viejo). Bilbao / 944 151 778 / plano 37

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[aparté] es una concept store «à la française» que ofrece una mimada selección de ropa, calzado y complementos exclusivos.

Una tienda muy acogedora y femenina, pionera en traer en Bilbao marcas francesas como La Petite Française, Schmoove Héroïne, Gkero, Stepart, Armistice, Sud Express o Mélyne Roi. ¡Una vez que entres, no querrás marcharte sin haberte probado todo! ¡Recuerda que disponemos de una tienda online!

Entra en http://aparteshop.com/es/ [aparté] is a concept store ‘à la française’ that offers a carefully selected range of clothing, shoes and exclusive accessories.

A very cozy and feminine shop, a pioneer in bringing French brands in Bilbao and La Petite Française, Schmoove Héroïne, Gkero, Stepart, Armistice, Sud Express or Melyne Roi. Once you enter, you will not want to leave without having tried everything! Remember our online store! Enter http://aparteshop.com/es/

GRANEL BILBAO VARIOS

María Diaz de Haro, 19 (esquina Pozas). Bilbao / 946 112 765 / bilbao@granel.cat / plano 38

Metro: Casco Viejo / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 Facebook: Aparté Modern Shop

Granel Bilbao promueve la compra responsable y sostenible, con la intención de que el cliente consuma sólo lo que necesite y se eliminen toda clase de residuos. Se trata de un espacio luminoso y alegre en el que se pueden encontrar desde cereales hasta frutos secos, pasando por cafés, infusiones, pasta o sofritos. El cliente puede servirse la cantidad que desee dentro de una bolsa de papel.

Granel Bilbao promotes a responsible and sustainable consumption, so that customers buy only exactly what they need in order to avoid all kinds of waste. It’s a bright and joyful place where you can find everything from cereals to dried fruits , coffees, brews, pasta or stir-fries. Customers can take the exact portions they need in a paper bag.

Metro: Indautxu / L-V: 10:00-14:00 y 17:00-20:00 / S:10:00-14:00 facebook.com/granelbilbao/info

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PATTY-QUÉMEPONGO MODA-IMAGEN-PERSONAL SHOPPER

La tienda de Patty es un espacio de dos plantas en el que podrás encontrar en la planta superior Quémepongo, asesoría de imagen, y en la planta inferior Patty, un comercio de ropa y complementos donde podrás encontrar las ultimas tendencias. Disponemos de un probador vip, amplio y cómodo donde te sientas a gusto y puedas probarte lo que te apetezca disfrutando del momento. ¡Ven a conocernos!

Patty’s shop is a two-storey space. On its top floor you will find Quémepongo, an image consulting firm.

Downstairs it´s Patty, a clothing and accesories space where you will find the latest trends. We have a vip, spacious and comfortable fitting room where you can feel at ease and try on whatever you feel like while enjoying the moment. Come and meet us!

Rodriguez Arias, 32 / 944 795 55 / plano 39 Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 Facebook: es-la.facebook.com/yahoraquemepongo

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emás s d a Y trano n é u enc n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / www.bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / www.kata4.com

Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA945 043 219 / www.vitoria.cosquillearte.com

La Casilda (Complementos) Cercas Bajas, 12. 01008 -VITORIA945 121 622 / www.facebook.com/pages/LaCasilda/635499236534749 Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / www.jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO-

946 567 389 / www.facebook.com/hitz.bilduma

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo.48011 -BILBAO946 520 097 / www.nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / www.zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / www.cran.eu

¿Eres un local de hostelería, restauración o moda? Estamos seleccionando "PUNTOS ROJOS AUX" en las tres capitales del País Vasco.

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