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+ LA GRAN APUESTA / DANIEL CALPARSORO / NADA SURF / DELOREAN / ARIZONA BABY...

El imaginativo guionista y director nos habla de “Anomalisa”, una película acerca de las relaciones humanas, realizada en stop-motion y candidata al Oscar en la categoría de animación. Hablamos de ésta y otras películas nominadas en nuestro ESPECIAL OSCARS.

CHARLIE KAUFMAN.

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.77 (decimocuarto año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 16

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2016.

“Me gustan las marionetas. Hay algo en su naturaleza que nos transmite ideas sobre la condición humana”, CHARLIE KAUFMAN, co-director de “Anomalisa”, en

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AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Idoia Urraca. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Adrián Blanco, Sergio Iglesias, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, David Tijero, Carlos Zahumenszky. Fotografía: Juancar Hernández y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 zinegoak 2016 03 índice 04 postits 05 postits + dog vivant 06 test nostalgia critic 07 instituto oftalmológico tres torres 08 postits + hemengoak 09 bos 10 test paranoidland 11 arquitectura 12 test la cultura friki 13 fnac 14 storyboard 15 storyboard + pabellón 6 cine 16 charlie kaufman 17 charlie kaufman 18 charlie kaufman 19 el abrazo de la serpiente 20 el hijo de saúl 21 el hijo de saúl 22 la gran apuesta 23 la gran apuesta 24 daniel calparsoro 25 daniel calparsoro+ fnac 26 pablo hernando 27 el taekwondo... música 28 sexy zebras 29 nada surf 30 delorean 31 delorean + tracking bilbao 32 arizona baby 33 arizona baby

34 unclose 35 unclose + social antzokia 36 adam giles levy teatro 37 perplejo 38 ivanna rossi 39 ivanna rossi + aux suscríbete low cost libros 40 edgar cantero 41 metro bilbao 42 paul está muerto 43 reseñas 44 moda 45 moda 46 agenda 47 agenda 48 agenda 49 portada ocio y compras 50 postits comerciales 51 postits comerciales 52 postits comerciales 53 postits comerciales 54 gadgetitas y chocobits 55 el gato rojo y el perro verde 56 índice locales.aux + AUX.stands 57 y + locales.aux gipuzkoa 60 y + locales.aux araba 63 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 noche de los oscar 84 feria del stock

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

MCENROE EN FEVER.

Indie de Getxo. Música // El 20 de febrero los getxotarras McEnroe ofrecerán una actuación en la Fever de Bilbao. Los artistas vizcaínos presentaron el año pasado su quinto álbum, “Rugen las flores”, cuyo título está inspirado en un poema de Eduardo Lizalde. Es el álbum que más se acerca al sonido de la banda en directo, con más desarrollos instrumentales y buscando otros sonidos sin alejarse de los que les gustan. Compartirán escenario con otra banda de Getxo, Gringo, en una noche dedicada al indie pop/rock que contará con un afterparty a cargo de Marban, Santo y La Indieteca. Entradas anticipadas por 12 euros y en taquilla por 15. www.fever.es

GLEN HANSARD.

Folk irlandés en Bilbao. Música // El 21 de febrero en el Kafe Antzokia podremos disfrutar de un concierto del cantautor irlandés Glen Hansard, que publicó en septiembre de 2015 su segundo disco en solitario, “Didn’t he ramble”, con diez canciones grabadas en Nueva York, Dublín, Chicago y Francia. El vocalista y compositor de bandas como The Frames y el duo folk-rock The Swell Season, es también recordado por su papel como actor en películas como “The Commitments” o “Once”. En 2008 ganó un Oscar a la mejor canción por “Falling Slowly” de la banda sonora de esta última cinta. Entradas por 28 euros.

3ª EDICIÓN JORNADAS TRACKING BILBAO. La fiesta de la cultura online. Varios // El festival multidisciplinar de Bilbao dedicado especialmente a la cultura digital llega a su tercera edición con un programa tan interesante como de costumbre. Del 8 al 13 de febrero se realizarán actividades en sus diferentes sedes. Por las mañanas habrá un Taller de Creación Audiovisual Online en el Paraninfo UPV/EHU Abandoibarra, con plazas limitadas y a un precio de 50 euros, con Rubén Ontiveros (“Qué vida más triste”) como tutor. Al final del mismo se llevará a cabo el rodaje de un spot viral previamente guionizado por los alumnos. Borja Crespo, Pablo Hernando, Inés de León o El Chico Morera también impartirán enseñanzas sobre distintos aspectos de la cultura online. Por las tardes habrá actividades gratuitas en Bilborock, que incluyen la proyección del largometraje “Berserker” de Pablo Hernando (al que entrevistamos en este número), el Ultrashow de Miguel Noguera, un encuentro con el blogger Héctor Bometón (“Mierdecitas”), una charla del creador de videoclips Jesús Hernández (NYSU Films) y otras dedicadas a dibujantes de cómic como Raquel Córcoles y Carlos Carrero (“Moderna de Pueblo” y “El Cooltureta”), Juanjo Sáez o Paco Alcázar, aunque este último hablará de su faceta como músico. También estarán Noel Ceballos y El Hematocrítico y los responsables de la serie “El ministerio del tiempo” o los del programa de divulgación “Órbita Laika”, entre muchísimas otras cosas. Y por las noches conciertos y fiestas en La Ribera y Bilborock. Consultar programación en trackingbilbao.com

EXPOBABY & KIDS Y FERIA DEL STOCK. Planes en el BEC. Varios // En los próximos meses tenemos dos eventos en el BEC. Del 19 al 21 de febrero se celebra la segunda edición de Expobaby & Kids, la feria infantil donde los futuros padres y familias con niños de hasta diez años podrán encontrar todo lo necesario para los más pequeños. Los visitantes de Expobaby pueden conocer los productos más innovadores del mercado y beneficiarse de importantes descuentos, además de disfrutar de actividades gratuitas como talleres, charlas, conferencias, concursos y sorteos. También dispone de sala de lactancia, un espacio restaurante y Txiki Park. El 4, 5 y 6 de marzo tiene lugar la X Edición de la Feria del Stock de Euskadi en la que se podrán encontrar los restos de temporada y stock acumulados por los comerciantes de sectores como moda, deporte, salud y belleza, informática, imagen y sonido, entre otros, con descuentos de hasta el 80%. Información de Expobaby en expobaby.com y de la Feria del Stock en stockeuskadi.com 4

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

NOCHE DE LOS OSCAR DE AUX. Nuestra fiesta del cine. Evento cinéfilo // El 28 de febrero os esperamos a todos en nuestra gaupasa cinéfila para ver juntos la ceremonia de los Oscar como todos los años.

Chris Rock será el presentador de una gala que este año se presenta discutida, porque, si bien “El renacido” de González Iñárritu parece la favorita con 12 candidaturas, la Academia podría pensar que el año pasado ya tuvo suficiente con “Birdman” y plantearse otras opciones como “Mad Max: Fury Road”, “Marte”, o incluso “La gran apuesta” o “Spotlight”. Como anticipo a nuestra celebración hemos dedicado una sección ESPECIAL OSCARS en este número con entrevistas a directores, actores y guionistas de películas nominadas en diferentes categorías como “Anomalisa”, “La gran apuesta”, “El hijo de Saúl” o “El abrazo de la serpiente” y una reseña de “Mustang”. En lo que se refiere al evento de AUX se realizará como siempre en los cines Golem y en el Teatro Campos con posibilidad de elegir el plan completo (cine+gala) o sólo la gala por diferentes precios.

Seguiremos informando.

ZINEGOAK.

TransMex y mucho más. Cine // El Festival de cine LGTB de Bilbao llega a su decimotercera edición con novedades. Los días 19-20-21 de febrero tendrá lugar “3.2.1...ZINEGOAK”, proyecciones, conciertos y exposiciones por los escaparates de la ciudad para que todo el mundo pueda ir disfrutando de Zinegoak antes del arranque oficial. Todos los días habrá actividades gratis en Bilborock. El 22 tendrá lugar la inauguración en el Arriaga a las 20:00 con la entrega de premio honorífico y el estreno internacional de la película “Closet Monster”.

Durante toda la semana (de martes a domingo) habrá sesiones de largometrajes y cortometrajes de ficción y documental en Golem, Bilborock y BilbaoArte (de martes a viernes, con entrada gratis en este último caso).

Aquí tendrá lugar la sección Off y una sección especial dedicada al actual cine mexicano de temática Trans.

En Fnac Bilbao habrá proyecciones gratuitas acompañadas de encuentros especiales con charlas y mesas redondas el martes, jueves y viernes a las 18:00. La clausura tendrá lugar en la sala BBK donde se entregarán los premios y se podrá ver la última película de Ventura Pons “El virus de la por”. Este año el festival ocupará una docena de espacios de la ciudad de Bilbao: Arriaga, BBK, Golem Alhondiga, Bilborock, BilbaoArte, Fnac, Sarean, Histria, Cineclub Fas, La fundición, Via de Fuga, Atrio de Azkuna Zentroa...zinegoak.com

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La crítica en internet, según DOUG WALKER, el Crítico de la Nostalgia Internet // Doug Walker, más conocido como El Crítico de la Nostalgia, empezó a subir vídeos criticando en tono humorístico películas añejas y antiguas series de televisión en julio de 2007.

Actualmente ha grabado más de trescientos capítulos, cuenta con una web con diversas secciones y con casi 150.000 seguidores en facebook que esperan su particular opinión sobre estrenos recientes, películas del pasado o comentarios sobre el medio audiovisual. Nunca subestimes el poder de la nostalgia. Hablamos con él sobre cómo se consigue destacar en internet.

Puedes ver todos los vídeos de Doug Walker en channelawesome.com

1. ¿Cuándo te diste cuenta de que tus vídeos estaban siendo un éxito? ¿Qué expectativas tenías en un comienzo? Cuando me permitió dejar mi otro trabajo. Cuando sabes que hay suficiente gente dispuesta a ver tus vídeos como para pagar tus facturas, significa que lo has conseguido. Mis expectativas eran que tal vez conseguiría una pequeña base de fans y, aunque fantaseaba con ir más allá, mi lado práctico me decía que no era muy probable. Por todo esto aprecio mucho el éxito que he obtenido.

2. ¿Qué consejo le darías a las personas que quieran iniciar un vlog (videoblog)? Mi primer consejo sería que no lo hicieran (Risas). Hay demasiadas opiniones en internet y se está volviendo más difícil destacar. Pero, si no puedes evitarlo y quieres intentarlo incluso teniendo todo en contra, sorprendentemente eso es una buena señal. Intenta ser diferente pero no de una manera forzada. Haz los vídeos que te gustaría ver y sé brutalmente sincero contigo mismo al preguntarte si tú verías esos vídeos como espectador. Ser honesto con uno mismo, especialmente cuando interpretas, es más duro de lo que parece.

3. Entre agosto de 2012 y enero del 2013 estuviste a punto de dejar de hacer vídeos, ¿qué te hizo volver? Vi una película muy mala en un viaje en avión y me dio un montón de nuevas ideas. Se me ocurrieron nuevas formas de hacer las reviews. Ese entusiasmo me hizo regresar y he tratado de mantenerlo desde mi vuelta.

4. Tu interpretación como Crítico de la Nostalgia es muy exagerada, tanto que al cabo de un tiempo has decidido compartir también tu opinión real sobre las películas.

Mucha gente veía al Crítico de la Nostalgia como un héroe y esa no era mi intención. Pretendía que fuera un perdedor que aún estaba enfadado por series de dibujos animados y películas

de hace un montón de años. Pensé que si la gente le iba a considerar un modelo a seguir tenía que tener más cosas buenas que malas, así que le convertí en alguien más equilibrado a la hora de criticar las películas. Sigue siendo un imbécil, pero ahora es un imbécil más interesante.

5. Como experto en el tema, ¿te parece que Hollywood explota demasiado la nostalgia? Oh, sí. Tanto que cuando hago una review de una peli basada en una saga nostálgica como Jurassic World o Star Wars la gente me pregunta por qué es nostálgica. Es una moda tan actual que el público casi no ve las conexiones con la nostalgia. No me importa mientras se ponga algún esfuerzo en ello, pero me encantaría ver más cosas nuevas.

6. ¿Estás de acuerdo con el mensaje final de Ratatouille de que incluso la película más atroz tiene a menudo más valor que la crítica que se haga sobre ella? Totalmente.

Cada película es un pequeño milagro. Es muy difícil que una persona cuente una historia pero conjugar todo un equipo para hacerlo ya es algo increíble. Hay algo que aprender de cada obra de arte, incluso de una mala podemos sacar enseñanzas.

7. Sueles defender que haya momentos terroríficos en las películas para niños ¿esto sigue en boga o el cine familiar se ha vuelto muy blando? Nos hemos vuelto más políticamente correctos en algunos aspectos pero aún se siguen tomando algunos riesgos de vez en cuando.

8. ¿Cuáles son tus películas más esperadas en 2016?

Siempre me ha gustado la saga Kung Fu Panda, así que tengo interés por la tercera parte. Tengo curiosidad por Deadpool y por el reboot de Cazafantasmas. Me dan curiosidad las películas que no se sabe si saldrán bien o mal. Es como un juego de apuestas que hace que el acto de ver películas se vuelva adictivo. Texto de Roberto González.

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10ª EDICIÓN DEL FESTIVAL PUNTO DE VISTA.

De aniversario. Cine // El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra llega a su décima edición, que se celebrará del 8 al 14 de febrero. En ella tienen previsto homenajear a dos cineastas, el francés Jean-Daniel Pollet y el aragonés Antonio Maenza. La película “Mira, mi rey” pondrá el broche a la X edición de Punto de Vista el domingo 14 de febrero. Dirigida por la cineasta de origen pamplonés Ainara Vera y el ruso Victor Kossakovsky, se trata de una obra conceptual llena de preguntas que reflexiona sobre la función y la validez de una institución como la monarquía en España. Además, con motivo de su décimo aniversario Punto de Vista propone un fascinante viaje por el tiempo en el cine a través de 50 títulos en la retrospectiva “Ten Years Older”. puntodevistafestival.com

ANDY WARHOL: SOMBRAS EN EL MUSEO GUGGENHEIM.

Obra monumental. Arte // Del 26 de febrero al 2 de octubre podrá visitarse en el Museo Guggenheim la exposición “Sombras” de Andy Warhol, una monumental obra de arte compuesta por ciento dos paneles serigrafiados de gran formato que reflejan algunas de las exploraciones del célebre artista sobre la abstracción. A sus cincuenta años Warhol se embarcó en la producción de Sombras con la ayuda de su entorno de la mítica Factory. Se trata de una obra concebida como una sola pintura en varias partes, cuyo número queda determinado por las dimensiones del espacio en que se instala. A lo largo de las paredes del espacio se alternan el positivo y el negativo de las “sombras”. Acércate a la obra de este icono del arte pop.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Nos llamamos OUTER HEAVEN y somos Ibai (batería), Álvaro (bajo), Iñigo (guitarra y piano), Javi (guitarra) y Alex (guitarra y voz). Somos de Bilbao y tocamos rock progresivo inspirado tanto en los clásicos de los años setenta como en otras cosas más modernas.

Nuestro primer disco se llama “Weather The Storm” y en él se pueden apreciar nuestras influencias principales (Pink Floyd, Dream Theater, Opeth o Marillion, por poner algunos ejemplos).

En él intentamos dar rienda suelta a nuestra creatividad moviéndonos por diferentes estilos y dinámicas, pero siempre manteniendo nuestro propio sonido.

Podéis encontrar nuestra música en outerheavenband.bandcamp.com y en nuestro canal de Youtube. Podéis seguirnos en Facebook (Outer Heaven), así como en Twitter (@OuterHeavenRock) o Instagram (outerheaven_band)

MUD CANDIES somos Xandra, Will y Adri, un grupo de Bilbao formado por tres amigos con gustos musicales diferentes, con un formato estrictamente acústico y cabalgando entre el country, el bluegrass y el rockabilly.

Al no utilizar una batería nos repartimos la percusión entre los tres miembros del grupo para conseguir un sonido más cañero.

Imelda May, Old Crow Medicine Show, The Devil Makes Three y Neil Young están entre nuestros referentes más actuales, pero también arrastramos influencias de Pearl Jam, Foo Fighters o Hellacopters.

Mud Candies (EP homónimo) cuenta con unos diseños inmejorables de Unai Kaikoo. Planeamos un disco de larga duración para finales de 2016.

Estamos en facebook.com/mudcandies. También contamos con canal de Youtube.

ULTRALIGEROS somos una banda sin aristas, es de esas que hacen tan cierto el dicho “Es sólo Rock ´n Roll, pero me gusta”.

Lo nuestro es rockear en castellano, como ya lo hicieron Tequila o lo hace ahora Fito con sus Fitipaldi. Además de los mencionados nuestra música huele también a Status Quo, ACDC…Textos que hablan de vivencias, de experiencias… desgranadas a un constante ritmo de puro R´N´R. La banda la formamos curtidos rockeros vizcaínos: Carlos Vicente “Txarly” (compositor, voz y guitarra), Eduardo Ugena “Txipi” (bateria), Tim Uptom (bajo) y Gorka Arondo (guitarra solista).

Tras haber rodado un par de años por la carretera, presentamos nuestro debut discográfico con Rock Izar Records, producido por Ibon Larrañaga y mezclado por Michael Fossenkerper en Turtletone Studio (New York)

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El cómic y la ciencia ficción, según LOS AUTORES DE PARANOIDLAND

Cómic // Paranoidland es un fanzine diferente tanto por su temática (ciencia ficción y thriller, a menudo mezclada con el humor) como por su planteamiento (historietas serializadas con un final programado al cabo de seis números). Su editor, Bouman, y otros tres autores (Joaquín Guirao, Fran Fernández y Miguel Martínez) nos explican su filosofía y las conexiones del cómic con otros medios que tratan la comedia y el género fantástico como el cine o la televisión. Si quieres saberlo todo sobre esta publicación adéntrate en paranoidland.com

1. ¿Cómo surgió el proyecto? Bouman: Ante mi inquietud de querer volver a dibujar cómic. Lancé la propuesta a Miguel Martínez de publicar juntos nuestras historias en un fanzine. Se nos unió Fran Fernández y a continuación invitamos a autores como Joaquín Guirao y colaboradores como Àlex Red, Juarma, Erica Fustero, Néstor F., Anabel Colazo...

2. ¿Qué características debe tener una historieta de Paranoidland? B: Historias que tratasen en un entorno urbano, de cine negro “moderno”, de paranoia, de thriller, intriga... de ahí a comedia, fantástico, ciencia ficción... es cosa de cada uno.

3. ¿Habéis movido el fanzine por festivales de cine fantástico? B: Lo hemos autodistribuido por tiendas de toda España, en el País Vasco se puede encontrar en Joker Cómics (Bilbao).

Se intenta acudir al máximo de ferias o mercadillos más centrados en cómic o ilustración. De momento no se ha movido el fanzine por festivales de cine pero es para plantearlo y si nos invitan, claro que aceptaremos.

4. Planteáis el fanzine con una fecha de finalización ¿a qué se debe? B: Lo común en fanzines es ver el primer número, el segundo... pero luego nunca llega el tercero y te quedas a dos velas sin saber que ha pasado. Con Paranoidland queríamos que desde el autor al lector supieran que el cómic tiene un final y que además iba a ser de esperas controladas ya que se publica cada dos meses. El proyecto es de seis números, evitando que así el autor tampoco abandone el barco antes de tiempo, y el lector seguiría la tensión de las historias a lo largo de un año sin tener que temer que comprar decenas o centenares de números para un final descafeinado. Cuidamos al detalle las portadas, las suscripciones (estos reciben obsequios al recibir

su nuevo número en casa como láminas numeradas y firmadas por los autores) y deseamos que esto anime a muchos a leer más cómics regularmente.

5. ¿Qué autores de cómic os gustan que traten la temática de ciencia ficción? Joaquín Guirao: Los clásicos como Moebius, Jack Kirby o Josep Mº Beá. Modernos no conozco muchos, la verdad, pero me gusta Brandon Graham como guionista y dibujante.

Fran Fernández: Para mi son Grant Morrison, Warren Ellis y Jason.

Miguel Martínez: Moebius, sin duda.

6. ¿Cuáles son vuestros referentes cinematográficos o televisivos? Joaquín Guirao: Tim y Eric, Inside No.9, los Simpsons, Moral Orel, Louie de Louis CK, todo Chris Morris, Bob’s Burguers, The Birthday Party de Harold Pinter, las pelis de Todd Solondz, Cronenberg, los hermanos Coen, Buñuel o El Inquilino de Roman Polanski.

Fran Fernández: Del cine me gustan los hermanos Coen, y de la tele me quedo con Trey Parker y Matt Stone, que se acaban de cascar una temporada maestra de South Park.

Miguel Martínez: El cine de los setenta, ochenta y noventa: James Bond, E.T, El planeta de los simios... todas aquellas pelis que te impactaron la primera vez que las viste. Texto de Roberto González.

Paranoidland, de varios autores, es una colección de seis números de 40 páginas con un precio de 3,5 euros, excepto el número 1 que tiene 48 páginas y cuesta 4 euros.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Aitor Ortiz.

“LA CAJITA MÁGICA” FRONTÓN CUBIERTO EN ANTXO. PASAIA. Uno de los edificios singulares que nos resulta muy propio en nuestra tierra es el del frontón, es por esto que existen innumerables ejemplos y tipos.

La singularidad de este caso es que se pretende, al igual que en otros, minimizar lo que suele resultar un gran volumen, pero el resultado es más que apreciable, lo que no se consigue siempre. Además de aprovechar, lógicamente la diferencia de cota en el extremo sur, para su ubicación, como remate de taludes naturales del terreno, uno de los recursos para huir de un edificio de grandes dimensiones es facetar sus caras o planos de cubierta, casi confundiéndose en algún caso los planos de fachadas al ser éstas también inclinadas.

Se consigue también, gracias a una estructura muy bien concebida, con forma de paraboloide hiperbólico, que consigue que exista una adecuada escala en lo que se refiere a la zona de juego y a la de público, bien diferenciada para cada caso, huyendo de la imposición de una cubierta en gran altura en la zona de espectadores.

La iluminación natural, desde la cubierta en un plano casi vertical, rompiendo la continuidad de la cubierta, resulta ser otro acierto.

Lejos de pretensiones mayores, aquí la estructura y la forma se interrelacionan sin grandilocuencias o imposiciones funcionales y/o formales, como puede ocurrir en otros edificios de la que fue llamada en su día bioarquitectura y que tuvo su máximo representante en el tan denostado, a día de hoy, Santiago Calatrava. Por el contrario, aquí se pretende apoyar la función

ayudando a la configuración formal buscada o deseada por los arquitectos desde su concepción.

En este sentido, se podría haber sido más ambicioso si no se hubiera optado por un cambio tan claro de material entre la cubierta y las fachadas, eso sí, el resultado hubiera sido más abstracto, como en el caso del edificio del Museo dentro del Pabellón Cultural de La República en la Ciudad de Los Cabos, Baja California Sur – México- del equipo de Serrano Monjaraz Arquitectos.

Desde el punto de vista urbano, se trata de dar continuidad lineal del Bulevar arbolado a lo largo del parque fluvial, rematando el mismo con el frontón y la plataforma del graderío que a su vez genera una lengua verde transversal que une el frente de la ría con las laderas del parque hacia el camino de San Markos.

Creo que la tendencia que nos viene marcando el devenir en arquitectura en estos tiempos revueltos, resulta ser un producto mucho más comedido y controlado, definitivamente, ha quedado muy atrás los tiempos del despilfarro y la megalomanía. Algo vamos ganando, dentro de las pérdidas…

FRONTÓN CUBIERTO EN ANTXO. PASAIA. Autores: Vaumm Architects .

Ubicación: San Markos Errepidea. Antxo. Pasaia.

Lo mejor: El control de la iluminación natural.

Un detalle: Las rejas de cierre sobre las gradas.

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La cultura friki, según MARGA CHAVES, co-autora de Dame Posts y Dime Friki Libros // ¿Qué tienen en común Chuck Norris, Sheldon Cooper o Jordi Hurtado? Todos ellos, y muchos más personajes de la cultura popular, aparecen en las páginas de Dame Posts y Dime Friki, libro nacido a raíz de una exitosa página de facebook que explora la cultura friki en cine, televisión e internet a través de fenómenos como los memes, el cosplay, los videojuegos o los superhéroes. Hablamos con Marga Chaves, una de sus autoras junto a Jordi Soler y Tappy.

Marga es además administradora del blog El Rincón de los Trastos y ha sido redactora en las revistas digitales Mondo Friki y Nosolofreak.

6. ¿Vale todo en el cosplay o hay cosas de vergüencita ajena? Depende de la maña y la creatividad que tengas a la hora de hacerlo. Hay cosplays muy currados. Pero también hay la categoría que nosotros llamamos cutre cosplay y que a mí personalmente me divierte mucho, porque con elementos cutres puedes hacer cosas muy divertidas. Al fin y al cabo la intención es divertirse y disfrutar.

7. ¿Cuál es el mejor remake/reboot o similar de una peli o serie friki en los últimos años? Yo acabo de disfrutar la de Ash vs. Evil Dead. Me parece un pedazo de serie, muy friki, que no pierde nada de frescura y mejora incluso las pelis, que son cutres pero muy divertidas. También he disfrutado las pelis de Star Trek y tengo ganas de que salga la próxima. De la nueva de Star Wars prefiero no hablar.

8. ¿Quién os parece un friki más real: Abed de Community o Sheldon de The Big Bang Theory? La gente identifica a Sheldon como el prototipo friki, aunque es un personaje lleno de tópicos y supongo que por eso es más reconocible. A mí me gustan más los protagonistas de Zombies Party, de The It Crowd o los de la serie Silicon Valley 9. ¿Os costó dar con tantos apartados para el libro? ¿Gastronomía friki? ¿Existe realmente? Al contrario, tuvimos que desechar algunos. Si navegas por internet puedes encontrar montones de cosas, gastronomía, artesanía, deportes, coleccionismo muy raro… Y por supuesto que existe, hay recetas de todos los menús que te puedes imaginar, hasta de otras galaxias.

10. ¿Recomendáis el libro a lectores no frikis? Sí, por supuesto. Cualquiera que sea de la generación de los 70-80-90 reconocerá muchas de las cosas de las que se habla, series de tv, películas, juegos... Mi madre no es friki y lo está leyendo. Texto de Roberto González.

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ENTRETENIMIENTO

1. Como bien dice Ángel Sanchidrián en el prólogo ahora se le llama friki a cualquiera ¿creéis que este libro dejará claro lo que es un friki de una vez por todas? Bueno, parece que cada vez el friki va tomando identidad. Es un término demasiado nuevo y que se ha generalizado como algo despectivo aunque las nuevas generaciones lo van asumiendo como el “geek” que juega a videojuegos y es un fanático del cine de superhéroes o del manga creo que siempre habrá quien diga que es un friki solo por el hecho de que va dando la nota.

2. ¿Cómo nació todo esto? Jordi Soler es administrador de la página de facebook Dame Posts y Dime Friki con más de 260.000 fans. Hace un año fuimos a la presentación del libro Sinopsis de cine de Angel Sanchidrián y conocimos a nuestro editor. A los pocos días él propuso captar el espíritu de la página en un libro. Jordi me convenció para que compartiéramos el proyecto y poco después se incorporó Tappy. Aunque somos muy diferentes nos compenetramos bien.

3. ¿Cuál es tu meme favorito? Depende de la ocasión, me hace mucha gracia el de “¿Qué queremos?”, lo veo muy épico, estilo Braveheart. También me hacen mucha gracia los de Jordi Hurtado o los de Van Damme que no salen en el libro 4. ¿Hay alguna película o serie que os parezca sobrevalorada en el mundo friki? Supongo que cada friki tiene pelis que odia en secreto, pero no lo reconoce por miedo o vergüenza. Para mí una de ellas es Blade Runner, será un peliculón, pero yo la encuentro soporífera.

5. ¿Cómo es que personajes autóctonos como Jordi Hurtado se han colado en este universo? Jordi Hurtado da mucho juego, por el tiempo que lleva haciendo el programa y lo poco que ha cambiado en todo este tiempo. Es como un ser inmortal.

LIBROS

Dame Posts y Dime Friki, de Jordi Soler, Marga Chaves y Tappy, está editado por Poe Books, tiene 274 páginas y cuesta 20 euros

¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Elisa. 19 años. “ He comprado una taza con una galleta en la que pone ‘Hoy mojo’ para un amigo por su cumpleaños. Lo hemos visto y nos ha parecido un regalo divertido “

Nerea. 18 años.

Igone. 22 años.

“ He comprado unos siete mangas de la serie ‘Tokyo Ghoul’, que trata de humanos que comen otros humanos que se llaman ghouls. Trata acerca de un chico al que le trasplantan órganos de un ghoul y empieza a comportarse como uno de ellos. ”

“He comprado un libro que se llama ‘Las Crónicas de Fortuna’, de Javier Ruescas, también he comprado un libro llamado ‘Fugitivos en el tiempo’ de Dalas Review, que es un youtuber, la película ‘Mi vecino Totoro’, y por último un manga que se llama ‘Nisekoi’, que es un shonen romántico”.

Sergio. 25 años. “ Mi hermana me pidió que si venía al Fnac le comprara una hucha de estas. Conocía esta marca y le gustaba el diseño con este tipo de dibujos y de frases.“

ENTRETENIMIENTO

TECNOLOGÍA

‘Historia de un canalla.

Julia Navarro. 19,50 euros.

‘Un caso del comandante Camille Verhoeven 3: Rosy & John’ Pierre Lemaitre.

16,90 euros.

Rafael Chirbes. 15,90 euros.

‘Paris-Austerlitz’.

LIBROS

NUESTRAS PROPUESTAS

BeeWi BBD100A1 Rastreador Bluetooth

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Nacho Vegas 13

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STORYBOARD. diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

18 de diciembre.

Ya que estamos en un número especialmente cinematográfico empezaremos haciéndonos eco del estreno de “Star Wars: El despertar de la fuerza”, a pesar de que de ella ya se ha dicho casi todo y de que nos hayan metido su promoción hasta en la sopa.

Aunque no la vimos el primer día lo fechamos así porque ahora mismo no tenemos mucho más que comentar en diciembre (o sí, pero lo de Lemmy lo trataremos luego), ya que estuvimos demasiado ocupados en comidas familiares.

Pues eso, la película de Abrams es, en efecto, un remake, o mejor dicho un reboot, que copia descaradamente la estructura del episodio 4, o sea la primera película que se rodó de la franquicia. Y sí, es bastante entretenida, pero se queda un poco a camino de todo.

De desarrollar a sus nuevos personajes, de introducir novedades, de contar una historia completa o de apostar de lleno por los efectos tradicionales... no pedimos que no haya nada de CGI pero que dos de las criaturas extraterrestres con más papel estén hechas por ordenador no es coherente con el cambio propuesto por J.J. ¿Mejor o peor que las precuelas? Esto es cuestión de gustos.

Digamos que está mejor interpretada y es más divertida, aunque aquellas eran graciosas de una forma involuntaria.

5 de enero Las redes sociales y varios medios se hacen eco del boicot del Colectivo de Creadoras de Cómic contra el sexismo al Festival Internacional de Cómic de Angouleme, el más importante del mundo. ¿El motivo? El hecho de que en cuarenta y tres años de historia solo una mujer, Florence Cestac, haya ganado el Gran Premio del salón (Grand Prix) y que en esta ocasión, de nuevo, no hubiera ninguna nominada entre los treinta autores que se proponían como candidatos.

Las autoras consideran que se las tolera pero que no se les permite ser cabezas de cartel. La organización del Salón se defendió diciendo que amaban a las autoras pero que, por mucho que les gustaría que hubiera representación femenina, “no pueden cambiar la historia” del cómic, que la discriminación positiva no tendría sentido y que las mujeres propuestas no habían obtenido votos suficientes.

Respuestas que, en opinión del colectivo de autoras, fueron insuficientes. Sean cuales sean los motivos, lo cierto es que hay muchas autoras de cómic realizando excelentes trabajos tanto en Francia como en España y que su trabajo muchas veces no es tan conocido y/o reconocido como el de los hombres, como también han empezado a notar algunos colectivos cercanos. Lo ideal sería trabajar por una representación igualitaria sin que esto

suponga una discriminación positiva sino simplemente una valoración del trabajo bien hecho. Lo que ha sucedido en Francia es interesante porque marca el camino a seguir en otros países como en el nuestro en el que el cómic no es una industria tan potente pero cuenta cada vez con más galardones y espacio en los medios 10 de enero Pasamos a un tema más frívolo, que de todo tiene que haber en esta sección. En esta fecha se celebraron los Globos de Oro, presentados por el vitriólico Ricky Gervais que regresó para relevar a Amy Poehler y Tina Fey, que se habían encargado otros años de esta tarea. En esta ocasión el genial cómico inglés no estuvo tan atinado y su chiste más acertado fue precisamente uno referente a la igualdad de sueldos entre hombres y mujeres en el que hizo alusión a las presentadoras mencionadas. Por lo demás “Marte (The Martian)” se llevó el Globo de Oro a la Mejor Comedia o Musical. Nos alegramos por la que es una de las mejores cintas de Ridley Scott en bastante tiempo (aunque por aquí a algunos nos pareció que “Prometheus” no estaba tan mal si te olvidabas de su guión).

De lo que no estamos tan seguros es de que debiera incluirse en la categoría de comedia o musical, ese

cajón desastre para películas que no son excesivamente dramáticas. Sin embargo la historia de superación de un astronauta que tiene que arreglárselas por sí solo en Marte es, en su esencia, un drama, a pesar de que este en particular sea bastante divertido por incluir mucho sentido del humor y la participación de actores bregados en la comedia como Donald Glover (“Community”) o Kristen Wiig. Por lo demás Iñárritu triunfó con “El Renacido”, lo que nos coloca en una situación un poco rara de cara a los Oscar, ¿volverá a arrasar el director que ya lo hizo el año pasado con “Birdman”? Si nos acompañáis, veremos juntos cómo se desarrolla la cosa en nuestra futura gala de los Oscar. Por lo demás parece que esto al menos servirá para que premien de una vez a Leo DiCaprio que se llevó el premio al mejor actor esta noche y presumiblemente repetirá su éxito el 28 de febrero. Además fue el protagonista del momento viral de la noche cuando Lady Gaga fue a recoger su premio como mejor actriz de la miniserie “American Horror Story” y empujó el brazo de DiCaprio que pasaba de la carcajada a una cara de extrañeza cuando caminó a su lado la excéntrica cantante.

Más tarde Leo se reía y decía que simplemente no se dio cuenta de que ella tenía que pasar por allí y es cierto que un vídeo sacado en mal momento puede generar opiniones que no se ajusta a la realidad, aunque el suceso parecía sugerir cierto divismo de la Gaga y algo de mosqueo por parte del actor de “Infiltrados”.

10 de enero En la misma fecha que los Globos de Oro se produjo el fallecimiento del gran David

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Robert Jones, más conocido como David Bowie. En el plazo de unos meses especialmente brutales para el mundo de la cultura se nos han ido Lemmy Kilmister, el líder de Motörhead, Glenn Frey, cantante y guitarrista de los Eagles, el actor británico Alan Rickman, de larga trayectoria aunque especialmente conocido por su papel de Severus Snape en “Harry Potter”, Ettore Scola, director de clásicos del cine italiano que hace poco rindió homenaje a Fellini con el documental “Qué extraño llamarse Federico”, y el Duque Blanco, que además acababa de dejar su testamento en su último disco, “Blackstar” y su tema “Lazarus”, que incluía numerosas referencias a la muerte. El camaleón se ha ido a acompañar a compañeros como Lou Reed y Freddie Mercury en el Olimpo de la música. El autor de “Space Oddity” tuvo también papeles memorables en el mundo del

cine, en especial aquel de Rey de los Goblins en la película dirigida por Jim Henson, “Dentro del laberinto”, con una joven Jennifer Connelly como protagonista. En los últimos días se está hablando de un posible remake o reboot de aquel filme, lo cual suena a cierta falta de tacto o incluso interés en capitalizar la partida de Bowie más que a otra cosa.

Difícilmente lograrán recrear el encanto de aquella película, de sus actores, banda sonora o sus criaturas. Recordemos que también vimos al actor/cantante en “El hombre que cayó a la Tierra (Nicolas Roeg, 1976)”, “Twin Peaks: Fuego camina conmigo (David Lynch, 1992)” o “El truco final (Christopher

Nolan, 2006)”, entre otras, en la serie “Extras” de Ricky Gervais y que recientemente su música fue empleada con acierto en una de las mejores escenas de “La vida secreta de Walter Mitty”, de Ben Stiller. No queríamos dejar pasar este número sin homenajear a todas estas grandes figuras.

Sabemos que empieza a convertirse en un tema muy recurrente en esta sección, pero lo de principios de 2016 ha sido muy significativo tanto por el número como por la relevancia de los artistas que nos han abandonado. Nuestra colaboradora de moda también ha querido rendir homenaje al particular estilo del intérprete en sus páginas de este número.

22 de enero Aplaudimos la decisión de los Multis y los Golem de Alhóndiga (perdón, Azkuna Zentroa, aún no nos hacemos a la idea) de recuperar la versión original que tenían algo abandonada, con películas importantes por prestigio o taquilla como “El despertar de la fuerza”, “La juventud” de So-

rrentino, “El hijo de Saúl” o “Los odiosos ocho” de Tarantino, algunas de ellas en los horarios de más afluencia de público.

Y nos consta que en algunos casos esto no ha impedido que los espectadores hayan acudido a las salas. Necesitamos más versión original y no tanto 3D, ese invento que normalmente sirve para cobrarnos más y ofrecernos muy poco a cambio.

23 de enero Para acabar, una noticia alegre.

Donostia/San Sebastián inaugura los festejos por su designación como Capital Europea de la Cultura en 2016 que arrancó oficialmente con un acto institucional en el Victoria Eugenia seguido del espectáculo “Puente de la convivencia” en el puente María Cristina. Los actos inaugurales comenzaron el miércoles, coincidiendo con la Izada de la bandera del Día de San Sebastián, con una tamborrada que marcó el inicio de los actos inaugurales. Desde AUX Magazine celebramos también este nombramiento importante no sólo para Donostia sino para todo el País Vasco.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida en persona el 21 de septiembre de 2015 en el Festival de San Sebastián..

CHARLIE KAUFMAN Y DUKE JOHNSON. UNA VOZ DIFERENTE.

El guionista de “Cómo ser John Malkovich” y “¡Olvídate de mi!” nos trae su primera película de animación para adultos que ha codirigido junto a Duke Johnson (“Moral Orel”). La sorprendente “Anomalisa” cuenta la historia de Michael, un escritor de libros de autoayuda desencantado con las relaciones personales que parece encontrar una salida a su hastío existencial en una chica llamada Lisa. La cinta ganó el Gran Premio del Jurado en Venecia, el Noves Visions One en Sitges y ha sido nominada como mejor película animada en los Globos de Oro y en los Oscar.

“Cómo ser John Malkovich” trataba sobre un marionetista y “Anomalisa” está protagonizada por muñecos, ¿sientes alguna fascinación especial por las marionetas, no solo por su estética, sino por el concepto de que son personajes manipulados por alguien? CHARLIE KAUFMAN: Me gustan las marionetas pero el hecho de que esta película fuera rodada con marionetas fue una especie de accidente. Pero sí, creo que hay algo en las marionetas que nos dice algo sobre la condición de la naturaleza humana.

La película muestra una secuencia onírica que finalmente también tiene su reflejo en la vida real de Michael, el protagonista. ¿Por qué decidisteis que una parte fuera mostrada como un sueño y otras como su vida cotidiana?

C.K.: Su vida real puede ser interpretada como su visión subjetiva del mundo. Los sueños son una elaboración de tu experiencia subjetiva, por lo tanto creo que no hay ninguna diferencia. El

protagonista llega a conclusiones en sus sueños que no se manifiestan como una realidad en la película, hay cosas de sus sueños que ni siquiera recuerda. Así es como funcionan los sueños.

En tus películas sueles presentar a personajes aislados a los que les cuesta comunicarse con el mundo, ¿es así como ves tú la realidad? C.K.: Mis historias y yo mismo hemos sido descritos en ocasiones como misántropos pero no veo a Michael u otros personajes que he escrito como misántropos. En este caso creo que es una persona socialmente torpe pero algo que aparece de manera recurrente en mis películas es un deseo de conectar con otras personas, que es algo que un misántropo ni siquiera intentaría. Mis personajes quizá son incapaces de hacerlo, pero al menos lo intentan.

La idea de varios personajes con el mismo aspecto y la misma voz también apareció de alguna manera en el sueño de “Cómo ser John Malkovich”. C.K.: Cierto, no había

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caído en ese parecido. No sé por qué me gustan determinadas cosas, pero acaban apareciendo de manera recurrente en mi trabajo. ¿Creéis que en el futuro el cine de animación para adultos podría llegar a tener éxito comercial? DUKE JOHNSON: Ciertamente hay un público para este tipo de animación.

Quizá no es un porcentaje tan grande como el de los espectadores que van a ver películas de superhéroes. Supongo que haría falta que una película de animación para adultos fuera un gran éxito de taquilla y entonces se abriría más el espectro de público que podría acudir a ese

afortunados.

D.J.: Pero también asusta un poco hacer una película así porque en ciertos momentos no sabes si vas a tener presupuesto para poder terminarla.

C.K.: Muchas películas se ruedan y luego nunca llegan a estrenarse. Eso podría habernos pasado a nosotros, después de tres años de dura lucha. Es arriesgado. ¿Hubo mucha discusión sobre el aspecto que debían tener los personajes? C.K.: Michael y Lisa están basados en personas reales.

Los otros personajes tienen exactamente la

“Hay quien ha calificado a mis personajes como misántropos pero en mis películas siempre aparece un deseo recurrente de conectar con otras personas, algo que un misántropo ni siquiera intentaría”. tipo de filme.

C.K.: Si esta película funciona suficientemente bien no me importaría hacer otra cinta de animación.

Esta película tuvo que realizarse con ayuda del crowdfunding, ¿creéis que podría haberse hecho dentro de la industria?

C.K.: No, en absoluto. Por eso la hicimos por crowdfunding, era la única manera. Nadie nos dijo qué teníamos que hacer y no teníamos ningún compromiso, en ese sentido fuimos

misma cara y son una combinación de caras de mucha gente, que mezclamos con ayuda de un ordenador, y ese fue el resultado.

Aunque tus películas tengan componentes dramáticos normalmente no puedes evitar incluir algunos chistes. ¿Te parece necesario introducir algo de sentido del humor? C.K.: No lo sé. Me gustan los chistes. En algunas películas pongo más chistes que en otras, a veces son simplemente situaciones divertidas, otras apenas las tienen, depende de la obra. Empecé

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Charlie Kaufman (codirector/ guionista/productor) consiguió destacar como guionista gracias a sus innovadores libretos en películas como “Cómo ser John Malkovich”, “Human Nature”, “Adaptation (El ladrón de orquídeas)”, “Confesiones de una mente peligrosa” y “¡Olvídate de mi!” (ganadora del Oscar al Mejor Guión Original). Debutó en la dirección en 2008 con “Synechdoche, New York”.

Duke Johnson (codirector/ productor) es graduado del American Film Institute. Ha trabajado en los programas de Adult Swim “Moral Orel”, “Mary Shelley’s Frankenhole” y “Beforel Orel.” Dirigió el episodio ganador del Emmy: “Abed’s Uncontrollable Christmas” de la serie Community de NBC. 17

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ZINEMA / CINE / CINEMA escribiendo comedia. La sitcom “Búscate la vida” fue mi primer trabajo en la tele. ¿Trabajas mucho para que tus guiones contengan siempre algo diferente, que no se haya visto antes?

C.K.: No es tanto que intente hacer algo nuevo para el espectador sino que yo mismo intento no repetirme y no volver a hacer lo que ya he hecho antes. Si me viene a la cabeza una idea como ésta de que los personajes tengan todos la misma voz y me gusta, me quedo con ella y trato de imaginar cómo puedo usar ese recurso en una historia.

Ese es mi proceso de trabajo.

Si tienes una idea que no es tan original pero te gusta, ¿la usas igualmente? C.K.: Me ha ocurrido alguna vez que he trabajado en una historia y luego me he encontrado algo similar y me he asustado mucho. Recuerdo que cuando estaba trabajando en “¡Olvídate de mí!” se anunció otra película sobre el borrado de la memoria, que ni siquiera es una idea muy original, pero se iba a estrenar el mismo año que mi película. No sabía cómo iba a ser el argumento de ese otro filme pero salió esta imagen de Ben Affleck con una máquina sobre su cabeza que era prácticamente la misma que usaba Jim Carrey en nuestra cinta. Michel Gondry y yo nos acojonamos. Llamamos al productor y le dijimos “No vamos a hacer la película”. Obviamente nos dijo que no podíamos dejarle colgado. Acabamos haciéndola y resultó muy bien para nosotros, pero no me gusta copiar a otras personas. Incluso si sé que no es así, no me gusta que parezca que lo estoy haciendo. Me pongo muy nervioso en esas situaciones.

También hay un libro llamado “Remainder”, de Tom McCarthy, que tenía algunos parecidos con “Synecdoche, New York” y la gente decía que yo había sacado la idea de ahí. Tenía que esforzarme en demostrar que había escrito el guión para Sony unos años antes de que se publicara el libro y que jamás lo había leído. ¿En qué sentido colaboró Dan Harmon, el creador de “Community” y “Rick y Morty”, en la película? D.J.: Al igual que Dino Stamatopoulos, Dan es un donante del estudio de animación Starburns Industries. También fue una de

las personas que estaban entre el público cuando se representó la obra en teatro en 2005. Dan es un gran fan de Charlie y como todas las personas que eran donantes del estudio de animación quiso apoyar el proyecto para que se llevara a cabo.

Antes de ser una película animada “Anomalisa” se representó como una obra de teatro, ¿qué diferencias hay entre las dos versiones? C.K.: La obra no era visual. Eran sólo los actores leyendo con la música, así que era algo más ambigua.

Por ejemplo en la obra no sabíamos que hacía a Lisa físicamente diferente, eso lo tuvimos que decidir en la película.

La escena de sexo también era muy diferente. En la obra David Thewlis estaba sentado en una esquina y Jennifer Jason Leigh en la otra y estaban gimiendo hasta el clímax, sin estar siquiera físicamente juntos, de manera que resultaba muy gracioso para el público. En cambio en la película se convierte en una escena muy íntima y muy emotiva.

Colaboraste en el guión de “Kung Fu Panda 2”, ¿en qué medida contribuiste a esa película? C.K.: Todos los chistes buenos eran míos (Risas). Bueno, en realidad, puede que trabajara un poco en algún chiste, en algún personaje, pero sobre todo eran temas de estructura del guión.

Esto me hace preguntarme si te interesaría trabajar para una película de animación de gran presupuesto. C.K. Bueno, ese fue un trabajo que hice por dinero. No me lo pasé mal haciéndolo pero si realmente me pidieran escribir una película de Pixar o algo así, creo que sólo aceptaría si me aseguraran que se mantendría mi guión sin reescrituras, y esa no es la manera en que trabajan normalmente en las películas de animación de los grandes estudios. ¿Y te gustaría realizar una serie animada para televisión?

C.K.: No estoy seguro, creo que si hiciera un programa de televisión sería con actores reales.

Lo he propuesto anteriormente pero ninguna cadena me lo ha comprado. Texto de Roberto González.

“Anomalisa”, dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson, se estrena el 19 de febrero.

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VIAJE ESPIRITUAL A LO MÁS PROFUNDO DE LA AMAZONIA.

CIRO GUERRA.

Entrevista realizada por teléfono, desde Colombia, el 13 de enero

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“El abrazo de la serpiente”, dirigida por Ciro Guerra, con Jan Bijvoet, Brionne Davis y Antonio Bolívar, se estrena el 19 de febrero.

“El abrazo de la serpiente” ha hechizado a medio mundo, con nominación al Oscar como mejor película de habla no inglesa incluida. Hablamos con su director.

“El abrazo de la serpiente” ha quedado finalista a los Oscar, colofón de un año de galardones que se inició en Cannes… Yo no esperaba nada, con lo cual ya estamos bien servidos y muy a gusto con todo lo que ha gustado a público y crítica, porque sabíamos que era un film exigente porque plantea al espectador una experiencia única y conecta de modo espiritual profundo con el hombre de hoy.

Pero… ¿qué sucede con el cine iberoamericano, que está cosechando tanto éxito internacional? Aquí en Colombia está surgiendo una generación de cineastas jóvenes que, gracias a la ley del cine de hace diez años, podemos hacer las películas que soñamos; son films propios y honestos, hablando de esa Colombia que no aparece en los medios de comunicación. Es un cine fresco en un panorama mundial donde abundan los remakes y estas historias contadas de forma diferente llegan a conmover. Creo que los cineastas mejicanos fueron los primeros en tener gran proyección y nos abrieron el camino al resto de Iberoamérica, donde hay mucho potencial cinematográfico. ¿De dónde surgió el deseo de rodar una película tan especial como ésta? Yo venía de rodar películas personales y ahora quería hacer lo contrario: realizar un viaje hacia lo desconocido e invitar al espectador a que me acompañase. Pues los colombianos conocemos poco el Amazonas, mientras otros países, como Brasil, han tenido relatos alrededor del río, mientras en nuestro país los pueblos amazónicos han sido silenciados. Quería

conocer las historias de ese lugar, su cultura y su alma, y retratarlas, lo cual me llevó a un proceso de investigación, búsqueda y aprendizaje que duró, entre estudio, escritura y rodaje, cinco años. ¿Con qué criterio decidiste rodarla en ese bellísimo blanco y negro? Mi inspiración fueron las viejas imágenes de los expedicionarios. Además, no sería posible reproducir el color de la selva de manera fiel, pues las tribus tienen hasta cincuenta palabras para nuestro “verde”. Así que queríamos que el espectador se lo imaginara, con lo que se acercaría más a la realidad.

“El abrazo de la serpiente” está siendo comparada con el cine de Herzog, el de aventuras e incluso con “Apocalypse now”… Tratamos de alejarnos de referentes para nutrirnos más de la vida. Yo crecí viendo películas de Herzog, pero aquí planteo una nueva mirada: la de las comunidades indígenas, que hasta ahora no han sido escuchadas. La película no emite sólo un mensaje ecologista, pues los pueblos antiguos tienen mucho que decirle al hombre de hoy: que se encuentre consigo mismo, porque estamos en medio de tanto odio y crisis que debemos buscar respuestas espirituales.

El viaje, el río y los sueños son los pilares de la película. El cine es una máquina de sueños también: para los indígenas, los sueños son tan importantes como la realidad. Con todos estos elementos hemos intentado que la película indujera al espectador a un estado cercano al trance. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Andres Córdoba.

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Entrevista respondida en persona en el Centro Sefarad de Madrid el 14 de enero.

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GÉZA RÖHRIG.

EL HOLOCAUSTO, DE CERCA. La ópera prima del húngaro László Nemes ya se ha hecho con el Gran Premio del Jurado en Cannes, con el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera y con una nominación al Oscar en esta categoría. Hablamos con Géza Röhrig, el gran protagonista de un filme que muestra la cruda realidad de Auschwitz a través de una historia individual, la de un hombre que intenta dar entierro al cadáver de un niño.

Me llama la atención tu carrera, estuviste en una banda punk underground, eres escritor y poeta...¿La interpretación es un campo importante para ti? Actuar es como un postre. Es encantador pero puedo prescindir de ello. Tengo gustos muy particulares. No es tan común encontrar un buen tiramisú y comer uno malo por comerlo no es necesario. Actúo si la película me habla de una manera personal, si pienso que la película marcará la diferencia y que trata de algo verdaderamente importante.

No actuaría por el mero hecho de hacerlo. ¿Cómo te acercaste al personaje? ¿Le ves fundamentalmente como un buen hombre?

No queríamos hacer de él un héroe. Creo que es una buena persona, pero no un héroe.

Queríamos retratar a un hombre ordinario. No queríamos convertirlo en un defensor de lo moral sino más bien en un loco.

Tu personaje está permanentemente en pantalla, no habla mucho y tiene que expresar diferentes sensaciones con su rostro, a menudo en primer plano. ¿El director te dio muchas indicaciones o te dejó libertad para expresarse a su gusto?

Creo que si tienes un buen director de cine debe ser como un dictador. No hay un modo democrático de hacer una película. Es como el director de una orquesta, no va a preguntar cuál es la opinión del violinista, tiene que estar al frente de todo. László Nemes definitivamente asumió su poder sin ningún reparo y tanto él como yo estábamos completamente en la misma onda y no tuvimos ningún conflicto.

Desde el primer día yo entendí exactamente lo que quería. Dentro de eso tuve la libertad de aportar algunas escenas y él me escuchó pero en términos del rodaje desde el punto de vista técnico no había mucha comunicación entre nosotros, porque no era necesario.

Tras la proyección del filme contaste que uno de los supervivientes de los Sonderkommando (prisioneros judíos obligados a colaborar en la eliminación de las víctimas de las cámaras de gas) vio “El hijo de Saúl” y dijo que era la primera película sobre el Holocausto que no lo había convertido en un cuento de hadas. ¿Qué

importancia tuvo la fidelidad histórica en la recreación del campo de concentración?

Fue muy importante. Antes de estudiar cine László estaba interesado en la historia. Yo también leí muchos libros sobre el tema entre los veinte y los treinta años. Consultamos a expertos e historiadores en cuanto a los uniformes, el lenguaje y la jerarquía para ser lo más fieles posibles.

También es una película con largos planos secuencia, ¿fue muy difícil técnicamente?

Sí, fue difícil y había muchos planos secuencia. Esto es cosa de László. Este tipo de planos tienen un poder de inmersión muy fuerte.

También comentaste que, después del rodaje, te sentías deprimido porque te diste cuenta de que en la vida cotidiana se le da mucha importancia a factores externos y no a cómo son las personas por dentro, y que todo te pareció muy banal. ¿Crees que el espectador puede tener esa sensación tras ver la película? No, porque yo invertí un año de mi vida en participar en la película, en lugar de simplemente acudir a la sala de cine a verla. Pero es cierto que de algún modo la comida perdió su sabor después de que acabara el rodaje. No sólo la comida sino también el tiempo se desperdicia con frecuencia, la gente no se da cuenta de lo precioso que es todo esto hasta que lo pierde. Quiero aclarar que cuando hablo de depresión no me refiero al diagnóstico psiquiátrico de dicha enfermedad, gracias a Dios no he tenido que tomar pastillas ni nada parecido.

En tu opinión y la del director es una película esperanzadora dentro de la locura del personaje. Desde fuera puede parecer que está loco porque se guía por un objetivo poco práctico, simplemente trata de enterrar a este niño. Pero si pensamos más profundamente creo que es una declaración de principios muy fuerte por su parte, que va en contra de la reacción más común, que es volverte egoísta y preocuparte exclusivamente de tu supervivencia.

Aunque Hollywood no se haya atrevido a realizar un filme de estas características sobre el Holocausto resulta irónico que sí

“El hijo de Saúl”, dirigida por László Nemes y protagonizada por Géza Röhrig, se estrenó el 15 de enero.

Géza Röhrig nació en Budapest en 1967. A los 16 años le echaron del instituto por conducta anticomunista y fundó Huckrebelly, una banda punk underground, que cambiaba de nombre continuamente para evitar que la policía cancelara sus conciertos. En 1989 empezó a estudiar Dirección en la Universidad Húngara de Teatro y Cine, y protagonizó dos películas húngaras. Vive en Nueva York desde 2000. Allí se graduó en el Seminario Teológico Judío y empezó a dar clase. Röhrig ha publicado siete volúmenes de poesía y una colección de cuentos. Actualmente está trabajando en su primera novela.

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“El problema de Hollywood es que produce películas vacías, pensando exclusivamente en el dinero. ‘El hijo de Saúl’ no refleja esa manera de hacer cine”. lo reconozcan en los Globos de Oro y en los Oscar. Esto son dos cosas diferentes. No me interesa ni me importa el mundo de Hollywood y la realización de esta película no refleja de ninguna manera la forma de hacer de Hollywood. Desafortunadamente estamos en un mundo en el que dependemos de los distribuidores y de la gente que compra nuestra película para que el público pueda llegar a verla. Hungría no cuenta con la infraestructura necesaria o el dinero para poder enseñar esta película en Australia o Japón. Es así como Hollywood interviene a la hora de distribuir el filme pero este ya está terminado antes de llegar a sus manos. Ellos no están editando ni alterando el contenido ni un ápice. Puedes encontrar una cierta ironía en que la película llegue a los Globos de Oro y a los Oscar, pero bueno, si esa es la manera de que llegue a los espectadores, que así sea.

También es curioso que este tipo de películas más arriesgadas se encuentren siempre en las categorías menores. Ha habido algunas veces en las que han estado a punto de erradicar la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa, porque se sienten amenazados por este apartado. Les hace ver muy estúpidos con sus películas como “Marte” o “El renacido” que están muy bien hechas desde el punto de vista estético pero no cuentan nada importante. Algo que debería ser obvio en cualquier obra de arte es que debe tener una razón de ser y una resonancia. El problema del Hollywood industrial es que solo producen películas pensando en el dinero y no tienen otra razón de ser, solo están repitiendo historias ya vistas con actores famosos. “El hijo de Saúl” es claramente una propuesta excéntrica en esta compañía pero estoy muy contento de que haya llegado ahí. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 15 de enero”

CHARLES RANDOLPH. EL JUEGO DE LA CRISIS.

El guionista Charles Randolph (“Amor y otras drogas”) se une al director Adam McKay (“El reportero: la leyenda de Ron Burgundy”) para explicar en clave de farsa cómica la historia de un grupo de individuos que supieron predecir el crack del mercado inmobiliario y sacar provecho de ello, apostando contra los bancos.

La cinta, en la que destaca un inmenso Steve Carell, ha obtenido cinco nominaciones a los Oscar.

La película está basada en el libro de Michael Lewis, que a su vez se inspira en personas reales. ¿Por qué algunos de ellos, como Michael Burry, conservan su verdadero nombre y otros tienen un nombre distinto en el filme? Buena pregunta. El director Adam McKay quería darle a los implicados la oportunidad de leer el guión y responder y algunos de ellos quisieron que se retirara su nombre porque les preocupaba el hecho de estar representados en una película y no ser capaces de controlarlo. Algunos estuvieron de acuerdo con mantener su nombre, como Charlie y Jamie, pero decidieron eliminar su apellido por motivos de privacidad. No querían que les buscaran y les enviaran correos electrónicos. Y finalmente otros estuvieron de acuerdo con las decisiones que tomamos y optaron por dejar su nombre en la película. La gran pregunta es cómo se sentirán ahora que la película ya está terminada porque la respuesta al filme ha sido tan buena que quizá algunos se arrepientan de haber quitado el nombre y creo que fuimos bastante generosos con el retrato de todos los personajes. ¿Qué diferencias hay entre el libro y la película? El tono del libro de Michael Lewis es muy diferente. A veces es muy observador pero no pretende hacernos reír. Nosotros incorporamos un tono más cómico, como de farsa, y un ritmo mucho más rápido. Y los personajes también son diferentes. Nosotros tratamos de reflejar el viaje emocional de los protagonistas.

En concreto el personaje de Mark Baum en el libro se siente muy incómodo con el hecho de que está ganando dinero gracias al propio sistema del que él mismo se queja. Así que me centré en destacar mucho eso para convertirlo en la clave de su cambio emocional en 2008, que culmina en la escena de la terraza del final de la película en la que debe tomar una decisión.

Otro problema es que el libro tenía un montón de páginas para explicar conceptos económicos y nosotros no disponíamos de tanto tiempo así que tuvimos que inventarnos un método para comunicarlos de forma rápida al espectador.

Contáis con una serie de cameos de personajes famosos para explicar esos

conceptos de economía. El primero de ellos es el de Margot Robbie, la protagonista femenina de “El lobo de Wall Street”. ¿Fue una forma de adelantaros a posibles comparaciones con el filme de Scorsese? Fue idea de Adam McKay hacer un guiño a esa otra película para después remarcar que nosotros estábamos haciendo algo totalmente distinto.

En Estados Unidos Margot Robbie es principalmente conocida por su papel en “El lobo de Wall Street”. Así que sí, fue como un homenaje, pero nosotros queríamos aportar otro enfoque de tipo satírico y autoconsciente.

De todas las citas que se intercalan en la película hay una que me genera curiosidad. “La verdad es como la poesía y todo el mundo odia la puta poesía”, ¿realmente escuchasteis esto en un bar de Washington D.C.? (Risas) No. Esa nos la inventamos.

Podría haber sido verdad pero fue cosa de Adam McKay. Por supuesto las otras citas que aparecen sí que están atribuidas a las personas reales que se mencionan.

Ni McKay ni tú habíais trabajado previamente en una cinta de temática económica. ¿Cómo fue la colaboración entre ambos? Yo escribí mi versión del guión y luego él redactó la suya, así que la colaboración no fue tanto en el momento de escribir el guión sino más bien en el proceso de producción posterior. Adam es muy generoso y si encuentra una buena idea no le importa de quién venga, siempre la acaba usando. Ha sido la mejor experiencia de mi carrera: trabajar con alguien que es un verdadero visionario y al mismo tiempo maravillosamente humano. ¿Tuviste alguna influencia en la elección del cast? No, eso fue cosa de Adam. Él tenía la idea del reparto y consiguió a todos los nombres que quería.

Una película como esta habrá requerido un montón de investigación. ¿Has acabado sabiendo mucho más sobre economía que cuando empezaste a escribirla? Sí, por supuesto. Tuve el gran privilegio de escribir esta película en el verano de 2010 lo que significa que todos los libros, documentales y artículos que se han realizado sobre la crisis estaban a

“La gran apuesta”, dirigida por Adam McKay, con Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling y Brad Pitt, se estrenó el 22 de enero.

Charles Randolph (Nashville, Tennessee ) es guionista y productor de cine y televisión.

Ha firmado los libretos de “La vida de David Gale (2003)”, “La intérprete (2005)” y “Amor y otras drogas (2010)”. Ha sido nominado al Globo de Oro y a los Oscar al Mejor Guión Adaptado por su trabajo en “La gran apuesta”, con la ayuda del director Adam McKay.

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“Los culpables de la crisis, en su mayoría, no han sido perseguidos y han mantenido su trabajo, por lo que en el futuro la corrupción podría volver a aparecer”.

mi disposición. Montones de periodistas estaban haciendo la investigación por mi. Por ejemplo la stripper que aparece en la película que es propietaria de varias casas...cuatro o cinco personas distintas habían escrito artículos sobre esa mujer.

La cinta combina comedia y drama y también alterna las subtramas de muchos personajes, ¿fue difícil encontrar un equilibrio entre todos estos aspectos? En cierto modo es más fácil ya que lo más complicado a la hora de escribir es simplificar. Esta era una película en la que podíamos abrazar la complejidad de la historia, lo cual resultaba más llevadero.

El final del filme sugiere que algunos bancos aún intentan hacer negocio con las hipotecas basura, incluso después del colapso financiero. ¿No hay límites para la codicia de los responsables de la crisis? ¿Crees que la economía va a mejor como pretenden hacernos creer los gobiernos? Creo que la economía va a mejor en ciertos aspectos. El problema en 2008 y 2009 es que tuvimos la oportunidad de salvarnos a

nosotros mismos pero el coste de eso fue que no entendimos ni perseguimos a los verdaderos culpables de la situación. Eso nos hizo imposible aprender una lección sobre lo que había pasado.

El peligro que esto conlleva es que los mismos errores pueden volver a repetirse. No existe una presión institucional para solucionar los problemas de fondo. Los culpables de la crisis, en su mayor parte, han mantenido su trabajo y siguen buscando beneficios igual que lo hacían antes, lo que nos deja con una situación que no es del todo saludable ya que más tarde o más temprano la corrupción puede volver a aparecer.

“La gran apuesta” ha sido nominada a cinco Oscar, incluido el de Mejor Guión Adaptado. ¿Te ilusionan estos reconocimientos o estás contento de que el trabajo del guionista sea más o menos anónimo? (Risas) Estoy contento con que sea un trabajo anónimo. Tener un empleo y hacerlo lo mejor posible, eso es lo más importante para mi. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada en el hotel Only you de Madrid, el 14 de enero.

DANIEL CALPARSORO.

EL MOSQUETERO DEL CINE CANALLA. “Cien años de perdón” es el título de la novena película del director criado en Donostia, un cineasta cada vez más adicto a la adrenalina de la acción, en esta ocasión metiendo al espectador en un banco donde se produce un atraco, con un elenco de figurones como, entre otros, Luis Tosar, José Coronado, Raúl Arévalo y Marian Álvarez. ¿Por qué ubicar el banco de la película en Valencia, precisamente…? Porque es un film de entretenimiento, atracos y personajes, pero con un trasfondo de política-ficción. Cuando Jorge Guerricaechevarría, el guionista, y yo parimos la historia, queríamos que tuviese relación con la realidad: hemos cogido sucesos de los últimos diez años y los hemos ficcionado para construir la trama. No pretende ser un reflejo real de nada, porque es una película, pero como Valencia era el símbolo del pelotazo… Pero no es un film político, no tiene esa intención, no pretende ser una crónica periodística, es un thriller… con algo más.

Viéndola uno no puede evitar recordar “Tarde de perros” Sí, siempre es el gran referente. Las pelis de atracos se dividen entre las que son muy violentas, como “Killing Zoe”, donde los ladrones son más malos que el demonio y acaban matándose entre ellos; o en el otro extremo, “Ocean´s eleven”: los atracadores son enrollados, majísimos y nunca hacen daño a nadie. Luego tienes el vértice de la pirámide, que es “Tarde de perros”: los atra-

cadores dan miedo, pero te acaban enamorando y te pones de su lado; pero guardan a uno, que interpreta John Cazale, que estallará en algún momento. Nosotros no hemos copiado a nadie, pero nos hemos inspirado en muchas cintas: queremos que el espectador se vaya con los atracadores, pero también que le den miedo al principio; ahí hemos usado el sentido del humor para suavizar ese arranque, con el personaje de El Loco. También con Rodrigo de la Serna, que tiene un punto de humor negro muy bueno, se establece una sensación de oscuridad y violencia, pero al borde del sarcasmo: con un punto kubrickiano, como de Malcolm McDowell, que él tiene. ¿Por qué tanto argentino en la banda de atracadores? Porque ha sido contratada por alguien español que quería a unos de fuera: así, en caso de salir en la tele, no se les puede reconocer, como sucedía en “Tarde de perros”, donde localizaban a su mujer y a su amante…

En este caso no se puede hacer, porque este atraco encierra un secreto: hay un encargo detrás.

Daniel Calparsoro López-Tapia nació en Barcelona en 1968, aunque se considera donostiarra, pues su familia vive ahí.

Su primera película, “Salto al vacío”, dura, seca y contundente, sacudió el panorama cinematográfico patrio de mediados de los noventa y llamó poderosamente la atención, junto a su actriz protagonista y entonces compañera sentimental, Najwa Nimri. Con ella rodaría después el drama filolésbico “Pajares” (con Charo López), “A ciegas” y “Asfalto”, donde ella se montaba un sexy trío con Gustavo Salmerón y Juan Diego Botto. Luego el travieso Daniel se atrevió con el género bélico en “Guerreros” y con el suspense psicológico en “Ausentes”, la ambiciosa “Invasor”, las carreras de coches locos en “Combustión” y ahora con un atraco espectacular y revanchista. ¿Qué será lo próximo?

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“Cien años de perdón”, dirigida por Daniel Calparsoro, con Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Patricia Vico, Raúl Arévalo, José Coronado, Luis Callejo y Marian Álvarez, se estrena el 4 de marzo.

Luis Tosar nos contaba, cuando le entrevistamos por “El desconocido”, que no le gusta el agua, pero los directores os empeñáis en que se zambulla, como hizo también en “El niño” y ahora en “Cien años de perdón”, ¿sois un poco sádicos con él? Ja, ja, no sé si lo somos, no deberíamos serlo, porque es un actorazo, pero aparte de eso es una grandísima persona y he gozado de su complicidad y de su apoyo, que me ha venido muy bien. En “Invasor” metí en el Atlántico a Antonio de la Torre y a Alberto Ammann. En “Guerreros” también lo hacía. Es una constante: me gusta el agua y si puedo meter a los actores, les meto. Luego me odian un poquito, pero siempre les digo “Si eso estaba en guión…”

La gran mentira del cine y la gran mentira de la sociedad actual, donde todo es mentira y todo el mundo miente, como en tu película… ¿qué está pasando, Daniel?

No lo sé, si lo supiera, abriría un consultorio y me haría rico.

Mi película habla de esa mentira oficial: yo puedo decir lo que quiera, desdecirme dentro de media hora y no me pasa nada. La corrupción es una cuestión humana, no política: se corrompen las personas y establecen la corrupción como lenguaje: una manera de progresar en la vida y avanzar. Se ve mucho esto en la gestión de lo público, el lugar más sagrado, pero la corrupción está en todas partes. Con la película cuento que el mundo es una mierda, pero de vez en cuando alguno se sale con la suya, y en este caso es alguien como tú, como el espectador que ve la película. Es un mensaje un poco canalla: estamos hartos de que nos roben, así que vamos a robar nosotros. Estos cacos hacen lo que querrías hacer tú, porque ves lo que sucede al otro lado.

Entronca tu película en este sentido con la argentina “Relatos salvajes”. Sí, es ácrata, de protesta ante todo. Es un nuevo género canalla: ya no basta sólo con hacer reír, porque las cosas son serias, y combinar esos dos elementos es muy potente. En esta peli me he encontrado con dos novedades en mi carrera: realizar una película coral y mantener ese tono de algo que empieza con un toque de miedo, luego hace gracia y finalmente llega al canallismo. Y luego está el sentido del humor, y era delicado meterlo de una manera tan clara, que es lo que hicimos con el personaje de El Loco. El humor ayuda a que todo fluya mejor.

También está ahí el poder de dominar a los demás… Sí, lo que mal llamamos progresar en la vida: pisarle la cabeza a los demás. Nadie es el bueno o el malo en esta película: hasta la directora del banco, que es una trepa, al final acaba siendo una atracadora. Todos tienen cosas buenas y malas, lagunas oscuras y aristas.

Desde “Salto al vacío” hasta ahora, tu cine ha ido yéndose hacia la acción, la adrenalina y la testosterona. Cada día eres más macho, ¿qué te pasa? Es mi lado femenino, sí, jeje, me encanta. Me gusta mucho lo que hago, aunque al mismo tiempo soy muy autocrítico. El thriller es el género con el que más disfruto, junto a la comedia, y rodarlo me hace sentir muy vivo. Porque, ¿quién no ha querido alguna vez atracar un banco o hacer una película sobre ello?

En el cine casi siempre vence el bien, en la realidad sucede al revés. ¿Es ese el motivo por el que engancha tanto?

Claro, el cine te hace pensar en positivo, te genera esperanza, porque hace mucha falta. Texto de Alfonso Rivera.

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El director de Vitoria presenta en Tracking Bilbao su segundo largometraje tras “Cabás”. En este caso nos trae la historia de un escritor sin ideas que decide investigar un crimen como fuente de inspiración para su próxima novela. De este modo destapa una trama de sucesos extraños y personas desesperadas.

NOIR MUMBLECORE.

PABLO HERNANDO.

Entrevista respondida por correo electrónico el 21 de enero.

“Berserker”, dirigida por Pablo Hernando, con Julián Génisson, Ingrid García Jonsson, Rocío León y Xabi Tolosa, podrá verse en el marco de las jornadas Tracking Bilbao el 8 de febrero.

ZINEMA / CINE / CINEMA ¿Por qué el título “Berserker”? Los berserkers eran unos guerreros vikingos que entraban en trance para ir a la batalla. No sentían dolor ni fatiga y por eso eran imparables. El protagonista de la película es un escritor que se pone a investigar un crimen para encontrar una historia para su próxima novela. Ese crimen está relacionado con un grupo de gente que enloqueció en un momento dado. Esa es la relación del título de la película-que es también el del libro que escribe el protagonista- con la historia.

Es tu segundo largometraje. Supongo que cuentas con escaso presupuesto y limitados medios de promoción y distribución. ¿A qué espacios has podido acceder para presentarlo? La película se estrenó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y tuvo muy buena acogida.

Poco después se proyectó en Madrid y en Barcelona. Ahora estamos intentando moverla por festivales mientras buscamos distribución, pero sí, es difícil tener una buena difusión con los medios que tenemos.

Fuiste ayudante de dirección de Carlos Vermut en “Diamond Flash”. Supongo que de ahí te vino el impulso de hacer cine de esta manera, ¿si se quiere se puede? Antes de estar en el rodaje de “Diamond Flash” ya me estaba planteando hacer un largometraje, pero fue ahí, viendo a Carlos sacar su peli adelante, cuando me di cuenta de que se podía hacer. Si se quiere se puede, sí, pero hacer cine así también es muy frustrante. Se alternan momentos de felicidad y sensación de libertad con otros muy deprimentes y agotadores.

¿Cómo accediste a los diferentes miembros del reparto? Cuentas, entre otros, con Ingrid García Jonsson, que destacó en “Hermosa juventud” y Rocío León, que suele participar en cintas de bajo presupuesto. A Rocío la había visto en varias películas y me gustaba mucho lo que hacía. Su personaje en “Berserker” es una tía muy borde y seca, algo que no le había visto hacer pero que me parecía que le pegaba. Tiene unos ojos que me recuerdan a los de Aubrey Plaza, esa mirada congelada. A Ingrid sólo la había visto en “Todos tus secretos” y aunque no salía mucho me llamó la atención.

Cuando me puse a pensar en qué actriz podría ser la compañera de piso del protagonista me vino a la cabeza la imagen de Ingrid. Así que le mandé el guión y por suerte le gustó.

Es una historia de género negro con un protagonista que vive en la precariedad. ¿Cuál es su tono? Si tengo que definir el género de la película digo que es un drama al que le crece un tumor en forma de película de intriga.

Por un lado está la vida cotidiana del protagonista, que sería un drama con toques de humor, y por otro está el mundo extraño y peligroso que se pone a investigar para escribir su libro. ¿Qué referencias tienes del festival Tracking Bilbao? Conocí el Tracking a través de Borja Crespo y porque sigo a varias de las personas que han participado otros años. Hasta ahora no he podido ir pero si el programa de este año es la mitad de bueno de lo que ha sido los años anteriores va a ser la hostia. Texto de Roberto González.

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Javi Julio, periodista freelance y miembro del colectivo Nervio Foto, nos muestra una pequeña historia de superación acaecida en uno de los mayores campos de refugiados del mundo.

EL PODER DEL DEPORTE.

EL TAEKWONDO DE LA RESISTENCIA.

Entrevista realizada por mail a principios de noviembre. de 2015.

”El Taekwondo de la resistencia” es un corto dirigido por Javi Julio con guión de Laila Muharram Rey y Daniel Rivas Pacheco.

ZINEMA / CINE / CINEMA En este momento te encuentras en la isla de Lesbos cubriendo la crisis de refugiados que tratan de llegar a Europa. Imagino que las cosas no serán nada fáciles por allí. Pues imagínate que tras llevar semanas huyendo de una guerra en Irak, Siria o Afganistán, tienen que enfrentarse a las mafias en las costas turcas, donde por alrededor de 1.500€ consiguen un pasaje en una pequeña barca, en la que con otras 50 personas más, intentarán cruzar esos 6 km que les separan de Grecia. Se juegan la vida.

Llegan bebés, niños, mujeres, hombres de todas las edades. A muchos les roban una vez se suben a la barca. Las “clases” para aprender a manejar el motor son a punta de pistola y duran varios segundos. Luego comienza el viaje. Los precios varían con la situación del tiempo: si hace mala mar y es de noche es más barato. Si el mar esta calmado y hay sol, más caro. Al llegar al otro lado, excepto algunos voluntarios, no hay nadie para ayudar. Cuando el mar mueve los cadáveres de los que no lo han conseguido a las playas, son los propios voluntarios o periodistas quienes los recogen. No hay rastro de autoridades griegas.

Y sólo es el primer paso hacia Europa. Después a algunos les esperan las colas o dormir al raso en el campamento de refugiados de Moria, donde las aguas fecales se mezclan con el barro los días de lluvia, o donde tan sólo tienen una comida asegurada. Es la vergüenza de esa Europa que en 2012 recibió el Nobel de la Paz y ahora juega con números y cuotas de refugiados. ¿Cómo surge la idea de este documental?

Estuvimos un mes trabajando el tema de los refugiados en Jordania. Zaatari es el segundo mayor campo de refugiados del mundo. Durante esas fechas no paraban de salir noticias negativas sobre

el campo: que si había prostitución, drogas… ¿En qué población de 90.000 personas no existen ese tipo de cosas? Junto con Laila Muharran, periodista española que vive en Amman, y Daniel Rivas, el plumilla con el que hice el viaje, queríamos contar otro tipo de historias sobre refugiados, más luminosas. Llegamos a la escuela de Taekwondo para hacer una nota para Berria y nos acabamos quedando una semana para grabar el corto.

El deporte como fuente de evasión, de valores como la disciplina o el respeto por uno mismo y por los demás. Ideas que parecen bastante alejadas de la imagen que los medios de comunicación proyectan hoy día del deporte de alta competición. La idea surgió de un coreano que lleva años viviendo en Oriente Medio. Había sido junto a su mujer escudo humano en un hospital en Gaza. Cuando Israel le expulsó, llegó a Zaatari, vio la situación de los niños, que componen la mitad de la población del campamento, y pensó en el deporte como método de trabajo para “recuperarlos” tras haber sufrido las consecuencias de una guerra. Autoestima, respeto por los demás, autoconfianza, son los valores que buscan con este arte marcial. Y vaya si lo consiguen. Muchos niños llegan “perdidos” al entrenamiento, pero al cabo de unos días, su actitud cambia.

A pesar de la difícil situación de los protagonistas, uno no puede dejar de sentirse algo reconfortado tras el visionado del documental. ¿Queda un resquicio para la esperanza?

En estas situaciones, las personas somos capaces de lo mejor y de lo peor. Sin ignorar las otras historias, yo prefiero hacer foco en las que dan algo de esperanza. Texto de David Tijero. Fotografía de Javi Julio/Nervio Foto.

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REBELDÍA INFATIGABLE.

Sexy Zebras ha dejado atrás el pop-rock para dar una lección de insolencia y nervio sobre los escenarios. Con su último álbum “Hola, somos los putos Sexy Zebras”, la banda madrileña continúa el tour más potente de su trayectoria, repleto de sonidos setenteros, letras descaradas y actitud renovada.

SEXY ZEBRAS.

Entrevista respondida por email el 14 de enero.

Sexy Zebras actuarán el 27 Febrero en la sala Doka (Donostia)

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC En “Hola, somos los putos..” se aprecia un sonido no depurado que os ha dado más personalidad. ¿Cuál creéis que ha sido el cambio más positivo con respecto a vuestros anteriores trabajos? Hemos sido completamente libres, nos hemos cebado más y hemos sido fieles a lo único por lo que una banda traspasa, que es el directo. Nos flipa lo sucio, lo analógico y lo imperfecto. Sin duda este disco nos pone cachondos, creemos que es la polla y amamos defenderlo en directo.

La reivindicación es una parte importante de vuestro trabajo. ¿Qué mensaje queréis mandar con vuestra música? Nos parece antinatural la banalidad y la mediocridad que se respira en la música y en el mundo en general.

Qué te voy a decir, somos tres tíos haciendo lo que nos da la gana, estamos tocando por todos los lados y nos queremos a saco. Tenemos que estar más locos, ser más valientes y más libres.

Es posible que este último sea el disco con una energía más acorde a la de vuestros directos, ¿cómo habéis notado ese cambio de intensidad musical en vuestras actuaciones?

Increíble, estamos tocando mejor que nunca y nos sentimos mucho más coherentes. La verdad es que estamos en el mejor momento de nuestra vida y de nuestra carrera. ¿Qué necesita un buen directo? ALMA. ¿Habéis notado algún cambio de público desde que cambiasteis vuestra imagen y estilo? ¡A saco! Lo jodido es que la peña lea que hemos cambiado de imagen. Siempre hemos sido así, pero el primer disco nos hizo demasiado

daño, nos pilló demasiado jóvenes y todavía tenemos que aguantar a gilipollas tocándonos los huevos con lo de que no somos auténticos cuando somos la banda mas auténtica que conocemos. Quizá sea la actitud con la que la gente viene a los conciertos la que ha cambiado más, ahora es una comunión cojonuda. ¿Habéis seguido componiendo durante la extensa gira de este pasado año? Sí, eso nos mantiene vivos y efervescentes.

Tras vuestra gira en México, ¿cuál diríais que es el punto fuerte de la escena latinoamericana en comparación con la nacional?

Que tienen menos prejuicios, hay lugar para la diversidad y no son talibanes de la mediocridad ni las modas. Nos hemos enamorado de Latinoamérica, y este 2016 vamos a pasar tanto tiempo allí como en España.

El cantar en español os ha abierto mercados al otro lado del charco. ¿Creéis que de la misma forma esto pueda ser una desventaja para la expansión internacional? No lo creo.

El año pasado estuvimos tocando en UK, este año vamos al SXSW de Austin por primera vez y están saliendo muchas opciones de tourear por EEUU, así que de momento nos parece mas una potencialidad que una traba.

Con vuestro último disco a punto de cumplir un año, ¿qué diríais haber aprendido de “Hola, somos los putos…”? Podría ser la confirmación de que cuanto más obsesivo y radical eres en ser tú mismo, mejor lo digiere el público, la crítica y más feliz eres. Texto de Janire Goikoetxea.

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MÚSICA DE TESIS DOCTORAL.

Después de varios años, el grupo estadounidense Nada Surf estará de vuelta en Bilbao.

Daniel Lorca, bajista y vocalista de la banda de rock alternativo, atiende a Aux.Magazine para desgranar sus últimas experiencias en el mundo de la música y reconoce que están muy animados por tocar de nuevo a orillas de la Ría bilbaína.

NADA SURF.

Entrevista respondida por correo electrónico el 19 de enero.

Nada Surf actuarán el 30 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Qué os llevó en 1992 a involucraros en este proyecto musical? Amamos la música. Y el hecho de amarla nos llevó a ello. En un principio, estábamos en una banda llamada “Because Because Because”. Nos gustaba el grupo, pero el ambiente estaba muy centrado en trabajos de marketing y negocio. Esto último no nos llenaba, así que decidimos cambiar. Queríamos diversión y experiencias más reales. Aunque parezca paradójico, así es como empezamos a crecer. ¿Qué pueden esperar los asistentes de vuestro concierto en Bilbao? Nos encanta Bilbao y, a pesar de ello, hace mucho tiempo que no íbamos de gira a la ciudad. Estamos encantados de regresar. Respecto al concierto, combinaremos varios temas clásicos con los más nuevos.

Será uno de vuestros primeros conciertos tras el lanzamiento del último álbum “You Know Who You Are”, ¿cómo describiríais este trabajo? “You Know Who You Are” es un álbum sobre decisiones, caminos cruzados y con muchas curvas en la ruta. Con este trabajo no pretendemos conocernos a nosotros mismos, pero al menos intuir que tenemos algo dentro de nosotros. Es una partida y una mirada atrás.

Hay canciones muy rápidas como en nuestro primer álbum y otras más tranquilas y templadas como en nuestros últimos trabajos. También hemos creado sonidos nuevos para nosotros. ¿Qué lo diferencia de vuestros trabajos previos? Es más variado que nuestro álbum anterior “The Stars Are Indifferent To Astronomy” porque no persigue un concepto específico.

Con este trabajo queríamos recrear la sensación que sentimos sobre el escenario: velocidad y decibelios. En este álbum experimentamos mucho más.

Al ser más variado, ¿os resultó más difícil componerlo? Comencé a escribir las canciones en casa, en Cambridge o en Brooklyn. A veces algunas de ellas me venían rápido y completas.

En otras ocasiones las escribía poco a poco y las revisaba al día siguiente. Si hay algo en lo que trabajo durante la noche y no es lo primero en lo que pienso por la mañana, ¡malas noticias!

Tras dos décadas sobre los escenarios, ¿cómo ha variado el panorama musical? ¡Bueno y malo! Un poco de todo. (Ríe) Me gusta más porque como oyente tengo la oportunidad de escuchar y explorar lo que quiera. El principal problema es que hoy en día tenemos acceso al “chocolate aural”. Pero, ¿el chocolate sabe igual de bien cuando lo consumes todos los días? En cambio, está genial poder conocer a tu audiencia, estar de verdad en contacto con ellos. Además es más fácil que nunca dar a conocer que tocas en cualquier ciudad del mundo.

Existe una tesis doctoral denominada “The Hyperspace-Perspective in the Lyrics of Nada Surf”, ¿la habéis leído alguna vez?

Hablé con Christian, su autor, unas cuantas veces mientras preparaba su tesis. Fue muy interesante. Aprecio mucho que hiciese ese análisis de nuestras letras, mucho más profundo de lo que incluso yo lo hubiese hecho. Además a mi padre le encantó porque es profesor de filosofía. ¿Qué papel juega la ciudad de Nueva York en vuestro trabajo? He visto muchos e increíbles conciertos en Nueva York. El primero de todos fue Simon y Garfunkel en Central Park. Después vinieron Bob Dylan o The Smiths, entre otros. La ciudad tiene mucha energía y posibilidades. Es una ciudad que te motiva para alcanzar tus sueños y nunca te juzga. Texto de Andrián Blanco.

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Entrevista respondida por mail por Guillermo Astrain el 12 de Enero.

DELOREAN.

MIKEL LABOA 2.0.

El próximo 10 de Febrero Delorean realizarán un concierto muy especial. El grupo de Zarautz, al igual que ya hicieran en 2014, repasarán el repertorio de una leyenda de la música vasca como es Mikel Laboa pero pasado por su particular filtro de pop y electrónica.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC La primera vez que hacéis el repertorio de Mikel Laboa es en 2014 en el teatro Victoria Eugenia ¿Cómo surge aquella idea? La idea surge como un encargo por parte de Donostia Kultura a raíz de la creación del premio Adarra en 2014. En aquella primera edición, se premió a Mikel Laboa por su labor creativa y su influencia en la música vasca. Al tratarse de un reconocimiento póstumo, los promotores del evento decidieron invitar a artistas vascos a homenajear su obra desde diferentes ángulos (jazz, danza, pop, etc..)

La propuesta nos atrajo desde el principio, antes de tener ninguna idea sobre cómo enfocarlo. Pronto nos hicimos con su discografía y con algunas de las pistas originales de las sesiones de grabación, y empezamos a trabajar sus canciones con la intención de encontrar un punto intermedio y coherente entre ambos. Casi sin darnos cuenta, el espíritu de sus canciones nos liberó de nuestros complejos y nos permitió experimentar y ampliar nuestra zona de confort. ¿Por qué Mikel Laboa? Los responsables del premio Adarra consideraron que Mikel Laboa representa las características que se formularon para un “ideal” ganador de este premio y decidieron inaugurarlo con él.

Por nuestra parte, a pesar de tener experiencia como remezcladores de canciones de otros artistas, la idea de crear un espectáculo monográfico en torno a la obra de un único autor es algo que difícilmente nos hubiéramos planteado de no tratarse de la obra de Mikel Laboa. Somos de Zarautz y Donostia y hemos crecido con su nombre y sus canciones en el ambiente, es parte de nuestra cultura popular. ¿Musicalmente os ha marcado en algún sentido Mikel Laboa? Ekhi si que ha tenido una relación más cotidiana con la música de Laboa ya que su padre le cantaba alguna canción con la guitarra cuando era pequeño. Pero, si te refieres a si en algún momento hemos sentido su obra como influencia directa, creo que no. Nosotros hemos crecido musicalmente influenciados por la música anglosajona y por las bandas locales jóvenes. Si su influencia nos ha marcado indirectamente a través de otros artistas es algo que ahora mismo no sé identificar. ¿Qué similitudes creéis que existen entre Delorean y Mikel Laboa? Delorean nació en un contexto muy underground, con unas influencias y unos primeros trabajos muy alejados de cualquier sonido que se estuviera desarrollando en el País Vasco y con una percepción de la música muy

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“Nuestra diferencia con la obra de Mikel Laboa es lo que nos ha permitido trabajar con naturalidad en sus canciones”.

Delorean actuarán el 10 de febrero en el Teatro Arriaga.

desacomplejada. Pero siempre ha sido un proyecto centrado en la sonoridad musical y nunca hemos trabajado la voz y la palabra con la atención ni la intención de Mikel Laboa.

Reconociendo estéticamente más diferencias que similitudes, creo que precisamente esa gran diferencia que destaco es la que nos ha permitido trabajar con tanta naturalidad sus canciones. ¿Fue complicado escoger el repertorio?

Cada uno fuimos eligiendo nuestras favoritas y trabajándolas independientemente sin ningún tipo de pauta o esquema. Quisimos evitar reflexionar en exceso en torno a las canciones que debíamos reinterpretar para que el repertorio escogido fuera más impredecible y nuestro. ¿Va a ser parecido este concierto del Arriaga al del Victoria Eugenia? Para el concierto del Victoria Eugenia, diseñamos un show de unos 40 minutos de duración formado por 7 piezas. Para esta ocasión vamos a ampliar el show a 75 minutos, introduciendo nuevas piezas y rediseñando las luces y las proyecciones. ¿Cuántos bolos vais a hacer con este repertorio de Mikel Laboa? No tenemos ningún plan concreto. Al tratarse de la obra de otro autor, queremos elegir bien dónde y cómo realizamos las actuaciones para evitar

contextos equivocados. La idea es mantener este proyecto como un espectáculo en vivo, paralelo a nuestra carrera discográfica, en el que tanto el público como nosotros percibamos las canciones y las improvisaciones como algo único. De momento, la actuación en el Teatro Arriaga del próximo día 10 es la única prevista. ¿Recomendaríais este concierto a los fans de Delorean o a los de Mikel Laboa?

Creemos que el repertorio es apto para ambos e incluso para todo aquel que quiera acercarse por vez primera a la obra de Laboa o a nuestro sonido. Creo que en la suma hemos llegado a un equilibrio intermedio. Nuestro aporte electrónico se aleja del registro festivo al que acostumbramos a nuestra audiencia, con tiempos más lentos y ambientes menos eufóricos y más densos. A su vez, Mikel Laboa sigue siendo la voz de sus canciones, nosotros nos limitamos a manipular y añadir efectos a su parte vocal al tiempo que reinterpretamos la parte instrumental.

Centrándonos en vuestro trabajo, para cuándo nuevo disco? ¿Hay gira a la vista?

Ahora mismo estamos finalizando las mezclas del que será nuestro nuevo disco y esperamos poder presentarlo la próxima primavera. De momento seguimos trabajando para que eso suceda. Texto de Sergio Iglesias.

Delorean comienza a dar sus primeros pasos musicales en Zarautz en el año 2000 y un año después salió su primer disco, “Silhouetes”.

La banda guipuzcoana revolucionó la escena nacional e internacional desde el primer momento con su mezcla de pop y electrónica. Hasta el momento han editado seis discos de estudio y han tenido la oportunidad de presentar su arriesgada propuesta musical en todos los rincones del mundo.

Delorean, además, ha realizado remezclas de grupos como Teenagers o Franz Ferdinand. El próximo día 10 de Febrero podremos verles en el Teatro Arriaga haciendo un concierto muy especial en el que tocarán a su manera canciones de Mikel Laboa.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista telefónica respondida el 8 de Enero desde Valladolid.

ARIZONA BABY.

AVANZANDO SIN PERDER LA ESENCIA. Ya ha pasado más de un año desde que salió a la luz “Secret Fires”, un disco que nos muestra a unos Arizona Baby desconocidos y que supone una declaración de intenciones del grupo vallisoletano por seguir avanzando sin perder su identidad.

Para hablarnos de esta “evolución” musical nos hemos puesto en contacto con Javier Vielba, cantante de la banda.

Arizona baby llevan más de diez años en la carretera. La banda ha sufrido varios cambios en su formación pero siempre ha mantenido la columna vertebral formada por Javier Vielba y Rubén Marrón. A lo largo de esta década, los vallisoletanos han publicado cuatro discos y han participado en proyectos paralelos o personales como Corizonas, junto a miembros de Los Coronas, o El Meister

Ha pasado más de un año desde que sacasteis vuestro último trabajo pero todavía no habíamos tenido la oportunidad de hablar con vosotros sobre “Secret fires”. Sí, es un disco que salió en octubre de 2014 y en todo este tiempo nos ha dado tiempo a presentarlo por casi todos lados. Pero todavía nos quedaban pendientes sitios importantes como Barcelona, Ibiza o Bilbao, donde saldaremos la cuenta en marzo en el Kafe Antzokia, un sitio que nos encanta y donde hemos tocado muchas veces. ¿Qué tiene de especial este disco respecto a los anteriores? No es el típico con canciones de rellenos y un hit. Es una obra de doce temas donde no falta ni sobra nada, y que ha abierto el abanico de influencias y sonoridades que quizás en otros discos no habíamos mostrado. Creo que es un disco más variado y que muestra más aristas del grupo. ¿No os daba miedo que este “cambio de registro” no funcionara igual que lo anterior? En un principio podía dar un poco de vértigo a la hora de mostrarlo a la gente que nos sigue por si no lo entendían. No es un disco

en el que tampoco hayamos arriesgado muchísimo pero sí es cierto que, aunque mantengamos la base de lo que es Arizona, ha tenido algo de revolucionario y no es un disco continuista.

Eso ha sido muy bueno para el grupo porque mantenemos un pie en lo que es la historia del grupo y a la vez con el otro pie seguimos avanzando con un horizonte muy abierto. Nuestro público lo ha aceptado excepcionalmente bien, superando incluso nuestras mejores expectativas y nos ha servido incluso para abrirnos a más público. ¿En qué se refleja este rupturismo? En Arizona Baby siempre ha habido variedad en los estilos pero es cierto que, a la hora de grabar, todas las canciones estaban tratadas con el mismo planteamiento y enfoque. En “Secret Fires”, para cada grupo de canciones, hemos utilizado una configuración: hay algunas que llevan piano y hemos seguido un patrón concreto con una composición más minimalista o básica y con otras la configuración ha sido más cercana a la del directo como “Owners of the world” o “New Road”, temas más rockeros y en los que hemos pasado las guitarras por

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En octubre de 2014 sacaron su último trabajo, “Secret Fires”, que presentarán en el Kafe Antzokia bilbaíno el próximo 24 de marzo.

“‘Secret Fires’ no es un disco continuista y eso ha sido muy bueno para el grupo. Nuestro público lo ha aceptado excepcionalmente bien”. un amplificador, algo que hasta ahora no habíamos hecho. En resumen se trataba de meter distintos planteamientos siempre desde la base de lo que es Arizona: guitarra acústica, voces y una especie de batería/ percusión.

Es un proceso que te influye en la forma de plantearte la grabación. Cada canción era un mundo y ha sido un proceso más meticuloso, lo que nos ha permitido estar más tiempo con cada canción, probar más cosas...ir mas lejos. Al final el resultado es un disco más poliédrico que se aprecia con cada escucha. ¿Y cómo se llevan a cabo todos esos cambios en directo manteniendo la misma formación? Pues con esto ha pasado una cosa muy chula. Es un disco que tiene más arreglos, hemos añadido teclados, bajos, pianos... pero luego en el directo lo hacemos con el mismo trío de siempre con dos acústicas, percusión y voz, funciona perfectamente y no se echa de menos nada.

Se cubre con el plus del éxtasis del momento del concierto. De hecho no queremos que las canciones en directo sean igual que en el disco, queremos que sean dos caras de una misma moneda. ¿Os servirá este disco para quitaros esa etiqueta de grupo de country o folk rock...? Nosotros cuando empezamos lo hicimos con la influencia de la parte acústica de los grupos de los 90 y del grunge. En el primer disco sonábamos a eso y también muy stoner, influidos por los pasajes más psicotrópicos y acústicos de bandas como Queens of the Stone Age o Kyuss y por los discos de Johnny Cash de los 90.

Posteriormente fuimos evolucionando hacia atrás en el tiempo: Neil Young, America, Jefferson Airplane, Crosby Stills and Nash...de ahí salió “Second to none”, un disco más atemporal y tan retro que era moderno. Además en una época que estaba de moda Wilco, Bon Iver, My morning Jacket...Ese clima nos favoreció para que nos hicieran más caso y de ahí que nos encasillaran en este tipo de sonidos aunque no éramos un grupo de country o de folk rock. Éramos un poco todo: mucha actitud punk, influencias del hard rock, del metal...y mucha psicodelia.

Pero a veces te etiquetan por la propia imagen sin entrar en la música. A nosotros nos encasillaron y no nos importaba si servía para ubicarnos y que la gente llegara a nosotros, pero llega un punto en que nos preocupaba que esa etiqueta nos limitara. Por eso en este disco hemos hecho conscientemente esa apertura de miras dejando clara las influencias de mucha música. Queríamos dejar claro que nos ha influido mas Free que Black Crowes, por ejemplo. No tenemos interés en ocultar nuestras influencias y tenemos un sonido personal y variado con muchas posibilidades. Arizona Baby es un mundo muy rico y creemos en lo que hacemos. Todavía queda mucho por mostrar y muchas cosas por investigar y desarrollar. ¿Cómo se presenta este año con los diferentes proyectos que tenéis (Arizona Baby, Corizonas, El Meister...?

Nosotros estamos todo el día compaginando cosas y currando, todo suma como músicos porque todos los proyectos se ven beneficiados por ese trabajo. Además esto es una forma de vida y es un privilegio poder vivir de lo que nos gusta. Pero en 2016, esperamos tener más presencia con Corizonas, igual sale disco de El Meister y supongo que aparcaremos un poco Arizona Baby pero sin abandonarlo, porque siempre pueden salir cosas que se pueden utilizar en un futuro. La inspiración siempre te pilla trabajando, lo importante es estar haciendo algo porque, si estás parado en tu casa mirando al techo, es probable que no te salga nada. También es fundamental la vida como inspiración: viajar, tomar unas cervezas, ir al cine, leer... lo que hacemos en el día a día. ¿Tenéis ganas de girar por el extranjero de nuevo? Sí, yo recuerdo cuando estuvimos en EEUU y fue una pasada.

Estuvimos hace unos años y queremos volver cuanto antes, tuvimos la suerte de hacer allí una mini gira de varios bolos en ciudades como Nueva York, Chicago... y también estuvimos en el festival SXSW de Austin. La respuesta fue fantástica, ni en nuestros mejores sueños hubiéramos imaginado esto. La gente reaccionó muy bien ante nuestra propuesta y decían que les parecía algo familiar, porque es rock n´roll pero con un punto exótico. Vendimos un montón de discos y camisetas y seguimos manteniendo contacto en redes sociales con gente de allí. Luego también hemos estado en México, en Europa...

Pero sí que tenemos ganas de salir y hacer algo más continuo...

Por ejemplo, como están haciendo ahora Las Hinds que ves su calendario y alucinas, son cosas que te dan envidia sana y me alegro de que haya un grupo español que tenga ese éxito fuera de nuestras fronteras y que hayan conseguido, incluso el aplauso de una crítica tan dura como la inglesa donde sólo han valorado bien a Los Bravos, a Barón Rojo, a Ángelus Apatrida y a las Hinds ahora.... ¿Y cómo crees que se podría explicar este éxito repentino? Estas cosas son así ¿quién entendía en su momento el fenómeno de Nirvana? El propio Dave Grohl decía en una entrevista que ahora empieza a entender lo que sucedió. Es lo que tienen estos fenómenos casi mágicos y es lo bonito. Ojalá hubiera más cosas inexplicables en el arte. Parece que hay que explicarlo todo, al final la razón va a matar el arte y a las musas porque hoy en día está todo robotizado con sus recetas y sus protocolos. Por eso tienes ahora tanta música estéril, tanta literatura estéril, tanto cine estéril...tantas artes que no son mas que la repetición de la repetición de la repetición. Vivimos en la época de la cultura tweet y de la fotocopia y es aburridísimo.

Así que es una pasada cuando sale algo distinto, como en su día Nirvana o ahora Las Hinds, con su frescura, desparpajo y sin ninguna pretensión más que la de tocar y pasarlo bien, y ves que, por no sé qué carambola, han conseguido el aplauso de la crítica y el público y tienen la posibilidad de girar por todo el mundo. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Ricardo Suárez.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por Iskandar Rementeria el 20 de enero por correo electrónico.

UNCLOSE.

FUGITIVOS DEL POP-ROCK. La banda de Bilbao compuesta por tres de los cuatro integrantes de Split 77 -Iskandar Rementeria, Ekaitz Hernández y David Rodríguez “Deibol – presenta su primer disco, un EP titulado “Runaways”, que será publicado a través de su propio sello discográfico en plataformas digitales. También podrá adquirirse en formato físico en conciertos como el que ofrecerán el día 12 de febrero en el Kafe Antzokia junto a Mamba Beat. ¿Buscáis una continuidad con vuestro trabajo en Split 77 o preferís que se note que es un proyecto diferente? ¿Por qué os habéis decantado por el inglés? No hay continuidad entre Unclose y Split 77, son proyectos distintos, aunque no renegamos de un pasado que para nosotros tres ha sido muy importante. La cuestión del inglés está relacionada con el cambio de vocalista y la música que escucha.

Comentáis que buscáis una fusión entre el mainstream y lo underground, ¿siguen estos terrenos bien diferenciados o cada vez se aproximan más? Además de cuestiones de producción y distribución nos referimos a estos términos sobre todo en lo musical. En este sentido, hay artistas interesantes por esa ambigüedad en su música, en la que de pronto lo aparentemente convencional deja de serlo. Es interesante trabajar en ese punto porque te hace cuestionar categorías que se presentan cerradas.

De hecho, en ocasiones lo “underground” también puede correr el riesgo de convertirse en un cliché.

Tanto en la música como en las letras optáis por un tono sugerente, evocador... ¿os interesa que el oyente haga suyas las canciones y las asocie con sus propias experiencias? Así es. Nuestro propio nombre es una invitación al oyente para reconstruir el sentido de las canciones, aunque algo propio del músico también debe transmitirse para que pueda darse una comunicación.

Aparte de Iggy Pop y Lou Reed también me parece encontrar algo de los Smiths. ¿Os interesan también aunque no los mencionéis entre vuestras influencias? No especialmente, o no de manera consciente. De algún modo todo es influencia, hasta las que cosas que no gustan influyen, te dicen lo que debes evitar. Aunque la influencia de artistas en los que sí reconoces algo es distinta, porque al componer suponen un diálogo intencionado.

Optáis por una distribución gratuita del disco a través de las plataformas digitales, aunque se venderá una

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Unclose presentarán su disco “Runaways” el 12 de febrero en el Kafe Antzokia de Bilbao en un concierto junto a Mamba Beat.

edición limitada en formato físico, que contiene un bonus track. ¿Creéis que la opción de escucha gratis es la mejor forma de darse a conocer? Así es, aunque quienes la compran merecen un extra, en este caso una canción que no estará en plataformas digitales, y un diseño muy especial. ¿Cuidáis mucho la imagen de la banda y lo que queréis transmitir? ¿Qué tipo de presentación encontrará el que se decida a comprar el disco en formato físico? De las imágenes del grupo se encarga Ainara Ipiña, y para el formato físico ha hecho un diseño con elementos que no suelen encontrarse comúnmente, además de un packaging especial que lo hace único.

La primera canción que da título al EP es Runaways, ¿por qué elegisteis este tema para comenzar y como título? José Lastra, que ha grabado y mezclado los temas en nuestro local de ensayo, siempre ha pensado que era un tema potente, así que lo pusimos al comienzo por ser nuestro primer disco. Por otra parte Runaways tiene un sentido abierto y sugerente para que todo el mundo pueda entrar a su manera.

Let’s Have Fun! resulta ya desde el título la más festiva y bailable, ¿buscabais que cada canción tuviera un estilo distinto? En realidad no. Solemos decir que a diferencia de muchas bandas para nosotros el estilo no es punto de partida, sino un resultado. Resolver una canción es un equilibrio entre lo que se ha hecho y lo que está por hacerse, y los resultados pueden parecer estilísticamente distintos, aunque todas tienen relación por ser nosotros quienes las hemos hecho. De todos modos Let’s Have Fun! tiene trampa, contrasta un título y una música hedonista con una letra oscura y enigmática.

El tema del bonus track, Bitnik tiene una letra y un título especialmente enigmáticos ¿cómo surgió? El título es una parodia del término beatnik, que era una palabra ya paródica que dejaba las ideas contraculturales de la generación beat a la altura de jóvenes estereotipados que vestían y actuaban de cierta manera. En este sentido, la letra surge al observar hoy contradicciones similares de lo que en los años sesenta se llamó la contracultura.

La presentación del grupo se ha realizado a través de festivales como Mundaka Festival y Bilboloop, con buena acogida por parte de la crítica. ¿Qué podéis contar sobre estos eventos? Bilboloop ha sido siempre una cita ineludible en Bilbao y para nosotros fue un puntazo debutar allí; de Mundaka nos quedaríamos con el lugar, que es una pasada.

Entre vuestras múltiples influencias citáis a David Bowie, ¿qué significó para vosotros su trabajo? Es un artista que tiene mucho de lo que valoramos: es una influencia con la que mantener un diálogo sin fin, supo trasladar la experimentación a la música popular, y lo más importante, hasta el último momento entendió su vida como un proceso artístico en constante evolución. Texto de Roberto González.

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FOLK BRITÁNICO EN BILBAO.

ADAM GILES LEVY.

Entrevista respondida por teléfono el 25 de enero.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Adam Giles Levy actuará el 5 de febrero en el Xurrut de Gorliz y el 6 en Baobab Bar Tetería en Bilbao.

El cantautor Adam Giles Levy dejó Londres por Vancouver y finalmente se ha afincado en Bilbao. Ahora se encuentra de gira presentando su nuevo EP “Unravelled” (Desenredar), con cuatro temas inéditos y una versión de Fink. ¿Cómo acabaste en Bilbao? Estuve viviendo y trabajando en Londres pero llegó un momento en el que pensé que quería cambiar radicalmente de vida y me fui al otro lado del mundo, a Vancouver. Allí empecé a dedicarme más en serio a la música. Grabé dos EPs en solitario, también grabé con un grupo que tenía allí que se llamaba Coloured Sky. Llegó un momento en el que quise volver a Europa. Como tenía unos amigos en Bilbao y hace unos años estuve en Aste Nagusia, pensé que era una ciudad bonita y decidí venir aquí a conocerla mejor. Llegué en marzo del año pasado.

Antes te dedicabas a la abogacía, ¿a qué se debió este cambio repentino? Yo siempre he estado cerca de la música pero supongo que no veía la manera de convertirla en una profesión. Dejar la ciudad atrás fue una manera de apostar por una vida interesante en la que puedo expresarme en lugar de seguir un camino que me había marcado por la necesidad de sentirme seguro y tener un sueldo al final de cada mes.

En este disco tienes una versión de un tema de “Looking Too Closely” de Fink. Fink, Tracy Chapman o José González son artistas que me han influenciado bastante. Es importante tocar versiones de otra gente porque siempre se aprende algo. ¿Qué distingue a “Unravelled” de tus anteriores trabajos? Esta es la primera vez que tengo una sensación de coherencia entre las canciones del disco.

Los anteriores parecían más una colección de singles.

Es un proceso de encontrarme a mí mismo como artista. Creo que me estoy acercando al momento de poder grabar un LP. El tema “Unravelled” habla de

que, si nos quitamos las etiquetas que nos pone la sociedad, nos somos tan diferentes el uno del otro y podríamos tener un poco más de compasión por los demás. Es una temática que de alguna manera también está en las otras canciones. Me gusta decir que hago folk contemporáneo pero el segundo tema “Beautiful & Broken” tiene sus raíces en el blues, otros temas son más orquestales…tengo un gusto bastante amplio. ¿De qué sueles hablar en las letras? Normalmente suelo crear las letras después de haber vivido o leído algo que me ha afectado profundamente. Me gusta hacer letras que hagan reflexionar sobre ciertas cosas que pasan en la sociedad. También me inspiro mucho en la naturaleza y en la magia que tiene. ¿Cómo fue la grabación del vídeo de “Unravelled”? El vídeo de “Unravelled” se hizo en octubre del año pasado con los chicos de StereoZona. Lo grabamos en Bilbao, con unos chicos con los que ahora he formado un trío, Galder Uste en la batería y Yurena Nuño, que toca el cello. Es el primer vídeo que hago con una productora externa, el primer vídeo “profesional” que he sacado y estoy muy contento con el resultado. Se puede encontrar en youtube. ¿Cómo te organizas con la gira? Tenemos idea de pasar por Madrid y disfrutar un poco de la escena de allí. Iré a Cataluña en febrero. Como ahora estoy en el País Vasco y estos chicos son de aquí primero daremos algunos conciertos por Bilbao, Gorliz, Sopelana…este disco es una buena carta de presentación para la industria de la música en España y estamos intentando moverlo lo más posible. Texto de Roberto González.

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BUSCANDO UNA IDENTIDAD.

PERPLEJO.

Entrevista respondida por teléfono el 19 de enero.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Perplejo”, de ilMaquinario Teatro, dirigida por Tito Asorey, se estrenará en castellano en el Auditorium Kultur Leioa el 12 de febrero.

Cuatro personajes se entregan a un vertiginoso juego de roles en “Perplejo”, una obra que combina comicidad y reflexión y que ha recibido cinco premios María Casares en Galicia. Hablamos con su director, Tito Asorey, de la joven compañía ilMaquinario Teatro. ¿Cómo conocisteis la obra de Marius Von Mayenburg en la que os inspirasteis? A través de las publicaciones del Goethe Institut que tienen en su página web toda una biblioteca de autores teatrales contemporáneos que puedes solicitar gratuitamente.

Es un modelo a seguir a nivel de difusión. Aparte de poder acceder a cientos de obras de autores que escriben en lengua alemana el Goethe nos apoyó una vez que quisimos poner en marcha este espectáculo. Creo que las instituciones deberían apoyar que se hiciera algo parecido con la dramaturgia española. ¿Cómo se hizo la adaptación? Mayenburg habla de una sociedad alemana que es bastante diferente de la nuestra. Son personajes de una burguesía acomodada de unos cuarenta años. Nosotros lo hemos colocado en un punto de una juventud de unos treinta años perdida en el maremagnum de la precariedad. De lo que habla realmente Mayenburg es de una sensación de perplejidad ante un mundo permanentemente cambiante. Nosotros lo hemos adaptado a la sociedad española y a la edad que tienen los actores. ¿Qué puede esperar el espectador que acuda a ver “Perplejo”? Yo siempre cuento el principio porque creo que es lo más sencillo. Una pareja entra en su casa después de volver de vacaciones. Esa casa la han dejado a cargo de otra pareja de amigos. Cuando llegan descubren que hay cosas cambiadas con respecto a cómo ellos lo habían dejado. Entonces empiezan a suceder cosas extrañas porque las dos parejas se comportan como si la casa fuera completamente suya.

A partir de ahí se inicia un juego de cambios de roles entre los personajes. La trama de la obra podríamos resumirla como cuatro personajes que intentan por

todos los medios mantenerse en escena, mantenerse en vida, para lo cual tienen que cambiar obligatoriamente su rol con respecto a los demás. Dentro de esta comicidad la obra tiene un poso potente de reflexión sobre la veracidad del mundo contemporáneo.

El argumento implica una complejidad en la puesta en escena. Es el segundo montaje de la compañía y sí, ha sido un proceso duro, mucho tiempo de ensayos, de experimentación... el texto no da prácticamente ninguna clave. Nuestra función era clarificar, si el espectador se pierde en algún momento es porque los personajes también lo están, por lo cual hay una gran complicidad con el público.

El vestuario también es llamativo. Sí, fue premiado en los premios del teatro gallego. El vestuario funciona como un elemento clarificador para el público y jugamos mucho con el disfraz.

Ya habéis visitado anteriormente el País Vasco, ¿por qué habéis elegido Kultur Leioa para el estreno de la obra en castellano? El año pasado tuvimos un muy grato recuerdo y una gran experiencia en el País Vasco con “El hombre almohada”. Este año decidimos volver ahí con nuestro segundo espectáculo.

Quizá por ser todos del norte hay una mayor afinidad. ¿Cuál es la filosofía de ilMaquinario Teatro? Las tres claves de nuestra compañía son un cuidado por el uso de la palabra en escena, una querencia por autores que estén aún vivos y un interés por textos que desde una visión lúdica traten de explicar al ser humano en el mundo contemporáneo. Nos interesa que los espectadores se planteen preguntas y tengan que completar las obras en su cabeza con su bagaje personal. Texto de Roberto González. Fotografía de Aitor Uve. 37

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por correo electrónico el 18 de diciembre de 2015.

IVANNA ROSSI.

RECORDANDO A CELIA GÁMEZ. La intérprete se pone en el lugar de Celia Gámez, la cantante, actriz y vedette argentina que triunfó en España durante más de cuatro décadas en el género de la revista. Este musical dirigido por Emilio Sagi repasa su vida, sus amores y sus canciones, que incluyen títulos tan célebres como El Pichi, El beso o Los nardos.

“La Celia: memoria sentimental de Celia Gámez”, dirigida por Emilio Sagi y protagonizada por Ivanna Rossi, se representará del 4 al 7 de febrero en el Teatro Arriaga.

¿Cómo fue la génesis de este espectáculo con participación española y argentina? Según me cuenta nuestro productor Lino Patalano, fue una propuesta de su gran amigo Santiago Castelo que al regalarle un par de CDs de Celia Gámez le sugirió producir un espectáculo en el que se contara su historia en primera persona, y que debería hacerlo con una actriz argentina, como lo fue Celia. A Lino le fascinó la idea y le pidió al mismo Castelo que escribiese el texto y convocó a Emilio Sagi para que se hiciese cargo de la dirección, a Daniel Bianco para la escenogafía, a Jordi López para los arreglos musicales y a Renata Schussheim que diseñó más de cincuenta trajes espectaculares. Lo estrenamos en Buenos Aires en noviembre de 2014, y estuvo en cartel hasta bien entrado 2015, antes de viajar a Madrid. Lamentablemente Santiago Castelo falleció antes del estreno y sólo pudo llegar a ver un dvd de una función de Buenos Aires. Pero su espíritu nos ha acompañado todo este tiempo. ¿Cómo es el trabajo con Emilio Sagi? Maravilloso. Trabajar con él ha sido una experiencia invalorable. Tiene un modo tan especial, es tan cariñoso, te va llevando por el camino que él cree correcto –y que lo es, sin dudas- sin que tengas mayores tropiezos. Es paciente, nunca alza la voz, y cuando pienso que dejó de lado importantísimos compromisos internacionales para venir a internarse un mes a Buenos Aires para ensayar conmigo, no puedo menos que sentirme honrada y sobre todo, privilegiada. ¿Por qué ciudades habéis llevado el espectáculo? ¿Dónde encuentras que se conoce mejor a Celia Gámez? De momento sólo hemos pasado por Buenos Aires y Madrid.

Obviamente donde más se la conoce es en España, hay que tener en cuenta que ella se fue de Argentina con sólo 21 años y no regresó hasta casi 10 años después –durante la Guerra Civilpara permanecer un corto tiempo en Buenos Aires para luego regresar a su querida España. Y volvió a su país –ya anciana- cuarenta años después. Entonces es muy poco lo que la gente sabe de ella. Una noche, en Buenos Aires, vino a ver el espectáculo una actriz que había trabajado con Celia en una de las últimas obras que hizo antes de fallecer y casi se muere de la emoción cuando se enteró de lo famosa que había sido en España, cosa que ella ignoraba por completo.

Me lo dijo llorando. Fue muy emocionante. Eso es algo que también me da una gran satisfacción, que gracias al espectáculo la gente de mi país se entere de quien fue Celia Gámez.

Tienes una larga carrera en el mundo del musical. Aún así, ¿qué desafíos te supone esta interpretación? Si bien estoy acostumbra-

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da a interpretar papeles muy diversos en comedia musical, siempre fueron personajes de ficción. Algunos más difíciles que otros, pero eran de ficción. Yo podía armarlos a mi manera, mejor o peor, pero a mi manera. En cambio es mucho más comprometedor cuando te toca hacer de alguien que además de ser muy famoso, encima está vivo y muy presente en la memoria colectiva de la gente, como fue el caso de los espectáculos que hice en homenaje a Raffaella Carrá, a Rita Pavone e inclusive a Mina, cuando reemplacé a Elena Roger en una gira por Italia. En el caso de Celia fue mucho más difícil. No tanto en Buenos Aires, donde como nadie la recordaba solamente contaba con la mirada de Emilio para juzgarme. Pero el hecho de pensar en representarla en España, donde su recuerdo aún hace vibrar a varias generaciones y donde ella estrenó canciones tan populares como El beso, Luna de España, Los nardos o El Pichi...eso me puso bastante nerviosa. ¿Tienes alguna canción o número musical que te guste especialmente en la obra?

Todos tienen un gran atractivo, porque Emilio y Castelo eligieron los mejores. Y además con cada uno se va marcando una etapa no sólo de su vida, sino de la vida institucional de España.

Eso si, disfruto mucho y me divierte hacer El Pichi. Y también la que canto al final, que es Vivir por lo que entraña...

Tienes la oportunidad de lucir muchos vestidos distintos, ¿tienes uno preferido?

Es que es tan difícil elegir.... Todos están hechos a la perfección. Hasta el body negro que llevo debajo. Pero es cierto que la magnificencia del que llevo al cantar “Me voy o no me voy” con ese casco y esa catarata de plumas se impone.... ¿Crees que puede ser un espectáculo útil para presentar a Celia Gámez a las nuevas generaciones? Absolutamente. Hay muchos jóvenes españoles que han oído hasta el cansancio sus más famosas canciones, y no tenían idea de quién era, ni siquiera sabían que era argentina. Y se llevan una gratísima sorpresa con el espectáculo. ¿Qué aspectos de la vida de Celia te parecen más sorprendentes? Todos. Sin dudar. Fue una persona excepcional, que sin ser demasiado bonita y sin cambiar su acento porteño, logró siendo apenas una jovencita y en un país que no era el de ella, llegar a lo más alto de la cima, enamorando a varias generaciones que aún hoy la recuerdan con emoción y agradecimiento. Texto de Roberto González.

A pesar de su juventud, la actriz argentina Ivanna Rossi tiene una larga trayectoria en el mundo de los musicales en su país, participando en títulos como Los miserables, Smoke, Peter Pan, El hombre de La Mancha, El Mago de Oz... También ha trabajado en programas de televisión.

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EL ENIGMA DE LOS WELLS.

El novelista y dibujante de El Jueves Edgar Cantero presenta su primera novela en inglés, que puede leerse en castellano, al contrario que anteriores trabajos escritos en catalán.

Se trata de una intrigante novela de misterio con toques de humor acerca de una peculiar pareja de “investigadores” que reciben en herencia una casa aparentemente encantada.

EDGAR CANTERO.

Entrevista respondida por correo electrónico el 16 de septiembre de 2015.

“El factor sobrenatural” está editada por Planeta en su colección Minotauro, tiene 382 páginas y cuesta 20.90 euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿En qué lugar se sitúa esta novela con respecto a las anteriores? Es coherente con lo que venía haciendo estos años, pero claro, yo juzgo sabiendo lo que he escrito; en realidad sólo han visto la luz tres novelas y poco más. Tiene mis marcas de fábrica: el humor a destiempo, los personajes coloridos, el pecar de exceso, nunca de prudencia. No reprimo mis tics.

Una de las características de la historia es mezclar el toque clásico con lo moderno, Rechazo de plano situarlas en algún periodo histórico porque me aburre documentarme, pero tampoco soy partidario de la inmediata actualidad. EFS, por ejemplo, transcurre en 1995 porque si A. y Niamh tuvieran Internet desde el principio todo sería demasiado fácil. He sido riguroso con la tecnología que usan, pero normalmente no lo soy.

La estructura de la novela es particular y emplea diferentes formatos, además de numerosos juegos criptográficos. Sorprendentemente, la estructura epistolar que tanto llama la atención no fue una decisión muy madurada por mi parte. Y me complicó bastante las cosas a la larga, porque había partes muy difíciles de narrar usando sólo diarios o cámaras de seguridad.

Pero suelo plantearme retos arbitrarios como ese. Normalmente es porque comienzo a escribir teniendo sólo una idea muy vaga del total, y me dan un poco de vértigo todas las posibilidades.

Imponerme una pauta me ayuda, al principio. ¿Crees que te es inevitable contar las historias con humor? Hombre, creo que esto ya es lo bastante serio. ¿No? Bueno, supongo que no mucho, pero da igual. Sé que incluso cuando me

pongo tierno o intenso, escribo con una media sonrisa y se me escapan gags, pero me gusta cómo queda. ¿Cómo ha sido el proceso de publicar esta novela en inglés? Escribir, en general, es una gozada; hacerlo en inglés no me amargó el proceso. Sin embargo, una vez firmas un contrato editorial, empieza el trabajo pesado.

Hay correcciones, galeradas, tienes que releerte tres o cuatro veces, y acabas harto. Conste que Xavi Morató hizo el grueso del trabajo, y traducir codo a codo fue motivo de grandes risas y reminiscencias de días felices en la redacción de El Jueves. Pero claro, luego hubo que releer esa versión tres veces más. La acabamos odiando. Pese a todo, no puedo odiarla mucho: es con diferencia la novela que me ha dado más satisfacciones, y más dinero. Ha pasado más de un año desde que salió en EE.UU., y sigue vendiéndose. Eso es asombroso.

El hecho de ser dibujante ¿te ayuda a visualizar a los personajes? ¿Les pones cara a A. y a Niamh? Se la pongo, aunque no por ser dibujante; mi nivel de dibujo casi nunca está a la altura. ¿Crees que este tipo de historia podría contarse en cómic o novela gráfica o tus intereses cambian según el medio que utilizas? No me la he planteado en cómic. Lo más largo que he dibujado nunca fueron veinticuatro páginas. Hacer un cómic con otra persona significaría renunciar a parte del control, y soy un maniático del control. Al final, escribo porque es lo que puedo hacer solo. Texto de Roberto González.

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Entrevistada realizada por correo electrónico a mediados de noviembre de 2015.

PAUL ESTÁ MUERTO.

LEYENDAS URBANAS SOBRE LEYENDAS DEL ROCK. El escritor Héctor Sánchez y el ilustrador David Sánchez unen fuerzas en este trabajo titulado “Paul está muerto” en el que dan cuenta de las leyendas urbanas más difundidas sobre diversos ídolos musicales.

Cuéntanos cómo surge la idea de un libro así. Suena aventurado hacer un libro en papel a partir de unos textos ya publicados en la web. La idea del libro era recopilar una selección de mis artículos, los que contaran las historias más interesantes o en los que aparecieran los protagonistas más populares, y acompañarlos de las ilustraciones de David Sánchez, que son un gran valor añadido. La desaparición de los libros en papel es una de las grandes leyendas urbanas de los últimos años y es genial que editoriales como Errata Naturae apuesten por este formato. Además, en el libro, los textos están ordenados cronológicamente de tal manera que funcione como una historia del rock. Al fin y al cabo, utilizo las leyendas LIBURUAK / LIBROS urbanas como excusa para contar la grabación de un disco en concreto, la composición de una canción o la situación de un grupo en momento determinado de su carrera.

El mundo del rock y la música popular, tan dado tanto a la mitología como a los excesos de sus protagonistas, se topa con las leyendas urbanas. El encuentro parecía inevitable. Hay leyendas urbanas en todos los ámbitos y de todas las temáticas, así que el rock no iba a ser menos. Por supuesto, el carácter de los músicos y todo lo que les rodea alimentan estas leyendas. Si añadimos varios tópicos, muchas veces inseparables, como pueden ser el sexo, el alcohol, las drogas o las propias excentricidades de las estrellas, el resultado es un cóctel explosivo.

Por otro lado, hay mucha gente interesada en encontrar teorías conspiranoicas por todas partes y también sectores que tratan de demonizar a estos personajes o su estilo de vida. Aunque, en ocasiones, son los propios músicos quienes fomentan estas historias para conseguir campañas de publicidad muy efectivas.

Las ilustraciones de David Sánchez son una parte esencial del libro, casi consiguen resumir en una sola imagen cada una de las historias. El trabajo de David es impresionante y sin sus ilustraciones el libro no hubiera sido el mismo. No vi el resultado hasta poco antes de que se publicara y quedé muy sorprendido.

La verdad es que resumen muy bien la historia y algunas de ellas

tienen un toque de humor muy acorde con el contenido del capítulo. Me gusta documentarme mucho para escribir cada historia, pero para no saturar con tanta información o datos, intento darle un toque irónico y divertido a los textos. David ha captado y ha transmitido ese humor con sus ilustraciones y son un complemento estupendo.

Estoy muy satisfecho de haber colaborado con él. Además, el hecho de que tengamos el mismo apellido también ha servido para fomentar nuestra propia leyenda urbana: ¿existe algún parentesco entre el autor y el ilustrador?

La irrupción de las redes sociales en la que las estrellas de la música nos cuentan cómo viven, produce una sensación de “cercanía” que puede acabar con ese aura de pseudodivinidad. Las redes sociales pueden fomentar esa sensación, / BOOKS pero antes de la era de Internet, precisamente eran las leyendas urbanas lo que podía acercarnos a ellos. Las leyendas urbanas son la típica conversación de barra de bar en la que puedes hablar de Mick Jagger, Paul McCartney o Elvis Presley como si los conocieras de toda la vida. Otra cosa es que estas historias sean verdad o no. Y de eso trata el libro, de ver qué parte de realidad tienen estas mentiras. ¿Hay alguna leyenda urbana referida a músicos de rock que puedas considerar tu favorita? ¿Podrías decirnos por qué? Me cuesta mucho decidirme. Es cierto que la que da el título al libro puede ser la más completa: una muerte, una sustitución de identidad, una conspiración, canciones que se escuchan al revés, pistas en las portadas de los discos… También suelo recomendar que se vea El Mago de Oz escuchando The Dark Side of the Moon ya que es una experiencia audiovisual muy interesante. Las de Michael Jackson me parecen muy divertidas porque muestran la evolución de Jackson como personaje mediático. El bocadillo de jamón de Mama Cass me parece de lo más humillante y el incidente del tiburón de Led Zeppelin es una salvajada que demuestra el carácter del rock llevado al extremo.

Creo que no puedo quedarme sólo con una y, como siga así, voy a acabar “Paul está muerto y otras leyendas urbanas del Rock” diciéndote todo el índice. Texto de Ed. Errata Naturae. 224 David Tijero. páginas, 19,90 euros.

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Deniz Gamze Ergüven.

Cine // La luminosa ópera prima de esta joven directora turca tiene mucho de autobiográfico y algo de “Las vírgenes suicidas”: cinco guapérrimas hermanas huérfanas de ese país localizado a medio camino entre Asia y Europa sufren en carne propia esa misma dualidad geográfica, histórica y social. Ellas, en la adolescencia o a punto de ingresar en ella, empiezan a sentir la pulsión de amar y ser queridas, a ser posible por algún chico guapo, pero una abuela chapada a la antigua y un tío algo retorcido intentarán ponerle puertas al mar. ¿Cómo?

Con la instalación de rejas en esta casa de muñecas, castigos severos, prohibiciones tajantes y una estricta educación para contraer matrimonio pactado con maridos mayores, de buena familia y mejor dote. Alguna de ellas consigue su sueño, otras se rebelan y escapan del gineceo, y la más pequeña, que va viendo lo que le espera en un futuro cercano, aprenderá rápidamente qué dura es la vida para una mujer de su país. “Mustang” es candidata por Francia a los Oscar (y a los Goya, y a los Globo de Oro, etc…) en la categoría de mejor film extranjero tras haber arrasado en los festivales de medio mundo (inició su carrera en la Quincena de los Realizadores de Cannes 2015), seduciendo a sus públicos: es un cuento diseñado para llegar al corazón, denunciar atávicas costumbres (ese maldito machismo…) y emocionar a la audiencia haciéndole empatizar con esas rebeldes con causa, que quieren sentirse libres, bellas e indomables como el vehículo que le da título. Alfonso Rivera.

NO ME PEGUES QUE LLEVO GAFAS.

Jorge Monlongo.

Cómic // La editorial ¡Caramba!

ELECTRONICA. THE TIME MACHINE Jean Michel Jarre.

Música // Jean Michel Jarre vuelve con un ambicioso álbum que se publicará en dos entregas espaciadas en varios meses, bajo el nombre de “Electronica. The Time Machine”. Disco que consigue reunir como colaboradores a una enorme lista de autores que han contribuido a desarrollar el género de la electrónica durante las últimas cuatro décadas. Un proyecto gestado durante cinco años que pretende ser un homenaje a la obra del artista francés por parte de músicos y bandas que, de una u otra manera, encontraron inspiración en él a la hora de crear sus composiciones.

La lista no puede ser más heterogénea y abarca casi todos los estilos y subestilos que la música electrónica ha dado. Desde la más cercana al pop de mano de cantantes como Moby o grupos como M83 o Air a referentes de la escena Rave como Armin van Buuren, intentando incluso mezclar sonidos electrónicos con música clásica junto al mediático pianista chino Lang Lang.

Si bien la trayectoria musical de Jarre puede darse por amortizada desde hace años, la expectación creada ante un disco como este ha derivado en decepción. Hay algún acierto, por ejemplo, los temas creados junto a sus coetáneos Tangerine Dream o el director de cine y compositor John Carpenter pueden ser rescatados del flojo tono general del disco, pero buena parte de las colaboraciones suenan más como temas descartados de sus autores que como algo memorable.

Un álbum desigual que no cumple las expectativas creadas, muy por debajo de las cotas de creatividad obtenidas por el músico francés en el momento álgido de su carrera, allá por las décadas de los 70 y 80, cuando aquel estilo creado a base de sonidos de electrónica analógica y melodías pegadizas, que parecían llegados de mundos lejanos y futuros imprecisos, asombró al mundo, creando un estilo nuevo que era imposible de ser encuadrado ni en el pop anglosajón ni en la electrónica alemana. Ojalá el resultado del segundo volumen de este trabajo, previsto para 2016, y en el que volverá a contar con una impresionante lista de colaboradores, mejore las sensaciones que este primer volumen genera tras varias escuchas. David Tijero.

RESEÑAS

MUSTANG.

“Electronica: The Time Machine”, Jean Michel Jarre. Columbia Records.

10,99 Euros mp3; 14,99 Euros CD; 20,99€ vinilo.

“Mustang” (Francia-Alemania-Turquía, 2015), con Erol Afsin, Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu y Elit Iscan, se estrena el 11 de marzo.

sigue apostando por un cómic de humor un tanto diferente. En este caso nos trae una historia larga del gallego Jorge Monlongo, un dibujante que a algunos nos sonaba por su serie “Distrito Harrigan” en la desaparecida revista El Manglar, una parodia de las sagas policíacas estadounidenses, donde destacaba su estilo gráfico cartoon basado en formas simples y un diseño del color de la

“No me pegues que llevo gafas” está editado por ¡Caramba!, tiene 88 páginas y cuesta 13 euros.

página bastante meditado, que combinaba con un humor un tanto ácido. En “No me pegues que llevo gafas” dobla su mala leche, como ya se percibe en el aspecto algo feísta de sus personajes, para retratar el mundo del postureo hipster que hoy en día lo abarca casi todo, y sin dejar títere con cabeza. Sus protagonistas, Niña Hipster y Gay En Shorts resultan a

la vez entrañables y patéticos y el retrato que se hace de djs, artistas conceptuales o la moda de los gin-tonics es despiadado, aunque también revela un conocimiento de la materia que hace sospechar que su autor sufre un esquizofrénico amor/odio hacia ese mundillo. La historia se interrumpe con recursos como los perfiles de los protagonistas en las redes sociales, en un estilo que recuerda un poco al de Néstor Fernández, otro autor publicado por ¡Caramba!

Gráficamente Monlongo sigue apostando por viñetas y personajes grandes y cabezones, con alguna virguería ocasional en los fondos o en el diseño. La mayor desventaja que le encontramos es que, después de leerlo, se siente uno un poco sucio. Roberto González.

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MODA / FASHION / MODE

DAVID BOWIE.

EL HOMBRE QUE CAYÓ A LA TIERRA. El pasado 10 de enero, perdimos a unos de los grandes artistas que nos ha dado el Reino Unido. Con 69 años y los últimos 18 meses luchando contra el cancer nos dejó David Bowie. En este, mi pequeño tributo, quería hacer un breve repaso a su larga trayectoria, con cinco curiosidades que a lo mejor no sabías sobre el. Texto de Nagore Garamendi.

Fotografía principal de Frank W. Ockenfels .

No nació con un ojo de cada color. Todos sabemos que una de las características físicas mas llamativas de David Bowie eran sus ojos. A esta diferencia de color se le denomina heterocromía, y es causada por exceso o falta de melanina, puede ocurrir como resultado de la genética, enfermedad o lesión. En su caso, fue tras recibir un puñetazo en el ojo en una disputa por una chica en el colegio, la que le provocó la paralización de la pupila.

Se cuenta, se dice, se rumorea... En 1970 se casó con Angela Barnett. Dicho así, no nos dice gran cosa, pero durante años se ha rumoreado que la “Angie” de los Rolling Stones hacía referencia a ella, aunque Mick Jagger lo ha desmentido en más de una ocasión. Fruto de este matrimonio nacería Duncan, su primer hijo, reconocido director de cine con un premio BAFTA. Se separó de Angie en 1980, y doce años después volvió a contraer matrimonio con la modelo somalí Iman, con la que tuvo una hija a la que llamaron Alexandria Zahra Jones.

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El nacimiento de Ziggy Stardust. Dos años más tarde, se trasformó en Ziggy Stardust. Un personaje alienígena bisexual de tipología andrógina. Con su particular vestimenta y maquillaje fue uno de los precursores del Glam rock, que en nuestro país sería conocido como el “Gay rock”. No se parecía a nadie, era original y único con una personalidad y un estilo propios e inéditos hasta la fecha.

La llegada del Duque Blanco. En el año 1976 se muda a Suiza y tras una época oscura, regresó como el “Duque Blanco”. Un nuevo personaje que estaba inspirado en el cabaret alemán de los años 30. Esta tendencia a cambiarse de nombre viene precedida desde el comienzo de su carrera, ya que su nombre real era David Robert Jones, pero para no crear confusión con Davy Jones, cantante de The Monkees, decidió cambiarlo por David Bowie, en honor a Jim Bowie, conocido aventurero estadounidense.

Músico, cantante, compositor y mucho mas... Ese mismo año, debutó como protagonista con “El hombre que cayó a la tierra”. Y con más de una veintena de películas a sus espaldas, en 1996 interpretó a Andy Warhol en la película Basquiat de Julian Schnabel. También desarrolló su faceta artística en el mundo de la pintura y la escultura. Todo un legado que nos ha dejado este ser polífacético, al que su visión personal y adelantada a su época le ha convertido en un artista inmortal y único. Feliz regreso a tu planeta.

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Imanol Larzabal Aretoa

feb05ots / 21:00 / Lugaritz K.E.-Donostia

El Canijo de Jerez

feb06ots / 22:00 / Kafe Antzoki-Bilbao

The Winery Dogs

feb08ots / 21:00 / Kafe Antzoki-Bilbao

Delorean

El grupo de Zarautz nos trae una reinterpretación de las canciones de Mikel Laboa, rindiendo homenaje a una de las figuras más importantes de la música vasca contemporánea.

feb10ots / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Libe + Minor Empires

feb11ots / Jimmy Jazz-Vitoria

Daniel Norgren

feb12ots / Le Bukowski-Donostia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR Karan Casey

feb19ots / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Gau beranduan

feb19ots / 21:00 / Kultur Leioa-Leioa

Mägo de Oz

feb19ots / 19:00 / Santana 27 -Bilbao

Lindi Ortega

feb20ots / Le Bukowski-Vitoria

Glen Hansard

feb21ots / 19:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Reverendos (+ Dj Nash + Bopper Djs) feb25ots / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Garden, Alos Quartet

feb25ots / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Smoking Stones & Dylan Uncut feb26ots / 21:00 / Kubik-Vitoria

Talco + Ebri Knight

Gau beranduan

feb12ots / 20:30 / Kubik-Vitoria

feb26ots / 22:00 / Kultur Leioa-Leioa

Austin Lucas

The Fire Tornados

feb10ots / Kafe Antzokia-Bilbao

The U.K. Subs + TV Smith & The Bored Teenagers feb13ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

feb26ots / Nubefest 2016 (La Nube) -Bilbao feb27ots / Le Bukowski -Donostia

Izal

Matthew E. White + Eleanor Friedberger

feb13ots / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

El grupo de pop-rock madrileño, galardonado en los Premios Rolling Stone en 2013, tuvo un 2014 y un 2015 triunfales.

Su último trabajo es “Copacabana”.

Obus

feb13ots / Kafe Antzokia-Bilbao

Arce

feb27ots / Santana 27-Bilbao

Christina Rosenvinge

Belako

Gregario de Luxe

Cycle + Munlet

Millencolin + Templeton Pek

Raphael - Gira Sinphonico

Ken Zazpi

Sergio Dalma

feb13ots / 21:30 / Kubik-Vitoria

feb14ots / 19:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

feb16ots / Sala Club del Teatro Victoria Eugenia-Donostia

feb18ots / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Los de Gernika continúan con su gira de Phoenicoperus, con el que retoman el vuelo como el Ave Fénix con un disco lleno de múltiples sonidos y mucha riqueza de colores.

feb27ots / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

feb27ots / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

feb27ots / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

feb27ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Joseba B. Lenoir Gang

feb27ots / 22:00 / Kultur Leioa-Leioa

Martirio

feb19ots / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi feb20ots / Olalde Aretoa-Mungia feb26ots / Bastero Kultur Gunea-Andoain feb27ots / Berrogei Minutu Rock-Durango mar04mar / Teatro Principal-Vitoria mar12mar / San Agustin Kulturgunea-AZPEITIA

Martirio, a la voz, y Raúl Rodríguez , a la guitarra, nos traen exorcismos-canción que pueden curar muchos males, billetes para entrar en el círculo mágico de Chavela Vargas.

mar03mar / Kultur Leioa-Leioa

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Wombat Fest: Baroness

mar04mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

The Excitements

mar05mar / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

The Soul Messengers

mar08mar / 20:30 / Altxerri-Donostia

Silvia Pérez Cruz

mar10mar / Teatro Arriaga-Bilbao mar11mar / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

El Kanka

mar11mar / Jimmy Jazz-Vitoria

El Drogas

mar12mar / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

FEB/MAR ‘Perplejo’

feb12ots / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘Albert Plá, Fermín Muguruza, Refree: “Guerra”’ Entre la realidad de la guerra y la imagen que tenemos de ella se nos presenta este espectáculo que une a Albert Plá, Fermin Muguruza y al productor musical “Refree” en una ciudad, mitad real y mitad de animación. feb13ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri ‘Hotel Splendid, Cho-In Theatre’ feb19-20ots / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘El florido pensil Niñas- Neskak’ El florido pénsil - Neskak es la historia del día a día de cinco muchachas sometidas a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra.

Tricky

mar12mar / Kursaal -Donostia

Hamlet

mar18mar / Jimmy Jazz-Vitoria

Arco

mar19mar / Kafe Antzokia-Bilbao

Antonio Orozco Antonio Orozco descubre la cara más íntima de sus grandes éxitos en formato “Único”.

Un concepto innovador para mostrar en toda la dimensión el repertorio de Antonio Orozco en vivo.

feb19-21ots / Teatro Arriaga-Bilbao feb27ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar05mar / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo mar11mar / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa mar12-13mar / Teatro Principal-Donostia mar17-18mar / Teatro Principal-Vitoria

‘Edipo’

feb20ots / 20:30 / Social Antzoki Basauri-Basauri

‘Ilustres Ignorantes World Tour’

feb19-21ots / Teatro Campos Elíseos-Bilbao mar19mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria mar20mar / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Arizona Baby – The Silent Comedy mar24mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Bebe

feb24ots / 20:30 / Teatro Principal-Donostia

‘Return, Marta Etura & Chevi Muraday’ feb24-27ots / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

mar25mar / Zubiak Festibala-Donostia

‘La estupidez’. Feelgood teatro

Nick Lowe

‘Malmö’

mar27mar / 20:30 / Serantes Kultura Aretoa-Santurtzi

Kalakan

mar30mar / 21:00 / Kultur Leioa-Leioa

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘Zergatik Jamil’

feb26ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

feb26ots / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘Una noche con Marta Urcelay y Kepa Gallego’ feb27ots / Sala Cúpula- Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘La Celia: memoria sentimental de Celia Gámez’ feb04-07ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Amores minúsculos’ feb27ots / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Comedy Zoo’ con Santi Millán, José Corbacho y Javi Sancho’

‘Las Vegas Show - El Musical’

feb05-06ots / 22:00 / Teatro Campos -Bilbao

‘Adentro’

feb05ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

“Las Vegas Show. El Musical” es un espectáculo que cuenta con más de 30 profesionales. Desde la primera nota musical o paso de danza, se traslada al espectador a los shows más prestigiosos que han pasado por Las Vegas.

‘Windermere Club, Oscar Wilde’ feb12ots / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

mar05mar / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

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mar07mar / 20:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Oskara ’

mar08mar /20:30 / Teatro Principal-Donostia

‘Foot- Ball ’

mar09mar / 20:30 / Teatro Principal-Donostia

‘Aire ’

mar10mar / 20:30 / Teatro Principal-Donostia

‘Heroiak’ - Txalo Teatroa

mar11mar / 20:30 / Social Antzoki-Basauri

‘Anthony Blake ‘+ Allá De La Imaginación’ mar11mar / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Mona Lisa, Kosmos, Harry. Les Ballets Jazz de Montréal’ mar12mar / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Letter, Eskutiz Baten Bidaial’

mar12mar / 18:00 / Zornotza Aretoa Zuzenean-Amorebieta mar20mar / 18:00 / San Agustin Kultur Gunea-Durango

‘Lapsus, Desconcierto Acústico’

PABELLÓN 6

mar19-20mar / Lugaritz K.E., Imanol L.-Donostia

AUX.MAGAZINE PATROCINA...

‘Quatro Santos Em Três Acto’

AGENDA FNAC

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

FEB/MAR Noche de los Oscar con AUX.magazine El 28 de febrero te invitamos una vez más a nuestra gaupasa cinéfila para que disfrutes de alguna de las películas nominadas y después de una velada para ver en directo la 88ª Gala de los Premios Oscar, con nuestra habitual quiniela y muchos premios y sorpresas. ¡No te lo pierdas!

feb28ots / Cines Golem-Teatro Campos - Bilbao

Tracking Bilbao

feb08-13ots / www.trackingbilbao.com

fnac Bilbao FEBRERO

Mr Jam. Actuación en directo. 19h. 04feb ‘Revolutionary road’, Ciclo de Amor en el Cine. Proyección. 18h. 05feb ‘Descubre tu iPad‘ Taller Apple. Taller. 18:30h. 08feb.

‘Buscando un beso a medianoche”, Ciclo de Amor en el Cine. Proyección. 18h. 09feb ‘Costas’, Actuación en directo. 19h. 11feb ’El Mundo Entero Pasa Por Marsella’, Ángela Martín del Burgo. Presentación de libro. 18h. 19feb Zinegoak. Proyecciones y coloquios sobre actualidad LGTB. 19h. 23feb FANGORIA. Firma de disco. PATROCINADO POR AUX. magazine. 19h. 24feb Zinegoak. Proyecciones y coloquios sobre actualidad LGTB. 19h. 26feb

MARZO

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

Lucía Scansetti. Actuación en directo. 19h. 04mar ‘Eres Talento’. Ciclo de Cine Francés. Proyección 19h.

04mar Lucía Scansetti. Actuación en directo. 19h. 04mar LOVE OF LESBIAN. Firma de disco. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 15mar

FEBRERO

fnac Donostia

Romeo y Julieta (Laboratorio teatral P6). Teatro. 07 05,06,12,13,20,26, 27 (20.00h) 07,14,21 y 28 (19:00h)feb Tu Jeta Me Inquieta (Edición Disney). Teatro. 19 (21:00h) feb

MARZO

Romeo y Julieta (Laboratorio teatral P6). Teatro. 04, 5,11,12,18,19 (20.00h) 06,13,20 (19:00h)mar TEATRO BREVE (IV Jornadas). Teatro. 25,26,27 (varios horarios) continúa en Abril

FEBRERO ‘Ida’. Ciclo Oscars. Proyección. 19h. 04feb

“Gran Hotel Budapest”. Ciclo Oscars. Proyección. 19h.

08feb Piel radiante. Taller de Belleza. 18h. 10feb ‘Marte’. Ciclo Oscars. Proyección. 19h. 16feb Basic. Actuación en directo. 19h. 19feb FRANK. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. magazine. 19h. 26feb ‘Spectre’.Ciclo Oscars. Proyección. 19h. 29feb.

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Arantza, Bego y Esti están de inventario en el pueblo de esta última, sacando las viejas glorias del txoko de la amama, que era la alcaldesa en sus tiempos mozos. Cuando entre todos los trastos viejos han encontrado dos jirafas hinchables que hacian las delicias de los más pequeños.

Sólo las sacaban en fiestas a modo de safari alternativo y no había niño en el valle que no tuviese su foto subido a lomos de Kattalin y Patxika. Al fin y al cabo, antes no era tan sencillo viajar a África...

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HOTEL OLIMPO.

Relax y confort con vistas al mar.

El hotel Olimpo de Isla (Cantabria) es un lugar ideal para relajarse en un paraje privilegiado con vistas al Mar Cantábrico y disfrutar de su prestigioso restaurante, de sus viveros de marisco, del spa o de la piscina exterior.

Situado en un paraje privilegiado, en la localidad costera de Isla, se encuentra el Hotel Olimpo. Rodeado de naturaleza, es el lugar perfecto para disfrutar de un fin de semana perfecto o unas vacaciones inolvidables. Todas sus habitaciones y salones ofrecen unas preciosas vistas al mar, al lago, a las playas de Isla y Noja, a las montañas o al inmenso jardín que rodea al complejo hotelero. Se emplaza en uno de los enclaves más bellos del norte de España, en una península de 25.000 m2 a pie de playa con acceso directo y privado a las calas de Suances y la Barrosa así como a la Ría de Quejo.

Cuenta con sesenta y nueve habitaciones dotadas del máximo confort. Todas ellas son exteriores, lo que supone un importante valor añadido, y están equipadas con televisión, hilo musical, mini-bar, caja fuerte gratuita y secador de pelo. El hotel dispone de wifi gratuito. Sus instalaciones incluyen sala de congresos, salas de juntas y conferencias, boutique, fitness center, piscina exterior, sauna, guardería y canguro (sólo en verano), cancha de tenis y parking privado. Los deportistas están de enhorabuena, ya que en sus alrededores pueden practicarse actividades como vela, wind-surf, pesca submarina, natación o senderismo. Los amantes de la naturaleza tienen la oportunidad de visitar el cercano parque natural de las marismas de Santoña, Victoria y Joyel, donde podrán avistar distintos tipos de aves.

En los momentos de calma pueden descansar en la cafetería de hotel, que presenta unas impresionantes vistas panorámicas del mar Cantábrico. Cuenta con una cómoda sala y con terraza.

Durante las noches de verano se ofrecen actuaciones musicales en directo. En estas fechas 50

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invernales el cliente puede degustar una taza de chocolate caliente mientras disfruta de una variedad de juegos de mesa. Otro de los puntos fuertes del Olimpo es su restaurante “María Luisa”, en el que se combina la cocina tradicional con un toque de vanguardia. Este local cuenta con un reconocido prestigio en Cantabria. Su especialidad es la cocina marinera con toques de autor, conjugando la calidad de las materias primas con la imaginación de su equipo de profesionales a la hora de ofrecer una gastronomía diferente y especial. El chef sugiere cada día alguno de los platos de la carta pero aquel que lo prefiera puede optar por el menú del día, que incluye tres primeros platos, dos segundos y tres postres a elegir. Su amplio abanico culinario abarca desde originales pinchos a elaborados platos, así como menús para empresas y grupos, todo ello acompañado de una amplia bodega con diferentes denominaciones de origen. Además disponen de una carta especial de comidas para los más pequeños (de 2 a 10 años).

El establecimiento cuenta con su propio vivero situado en los bajos del hotel, donde el cliente puede escoger su propia langosta,

bogavante o nécora. El hotel también se especializa en celebraciones y banquetes para eventos como bodas, bautizos y comuniones. Tanto si buscas un festejo de carácter íntimo para ese día especial como uno por todo lo alto con un gran número de invitados, cuentas con diferentes salones que pueden adaptarse a tus necesidades.

Tendrás un trato único y personalizado, adecuado a tus preferencias, para que todo sea perfecto e inolvidable en esa fecha tan señalada. El establecimiento también te ofrece una amplia gama de servicios relacionados con la salud y la belleza. En su Fitness Center encontrarás un gimnasio con todo tipo de aparatos. Disponen de una estupenda piscina exterior, tanto para adultos como para niños. Por si esto fuera poco cuentan con un completo Centro de Spa, donde se pueden reservar tratamientos y masajes o un circuito termolúdico. Como puedes ver, al Hotel Olimpo no le falta ningún detalle para que puedas disfrutar de las vacaciones en un lugar paradisíaco.

Más información y reservas en:

hotelolimpo.es tfno.942 679 332.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

KOLI CAFÉ.

Todo en uno. Varios // Nuevos aires en el muelle de Ripa. Koli Café es un espacio híbrido que dispone a la vez de cafetería, tienda de decoración y complementos de diseño y de ropa, para que puedas disfrutar de varios servicios al mismo tiempo. Así, en su café-bar puedes tomar cañas, cervezas artesanas de importación, vinos especiales y ecológicos, ensaladas frescas y pintxos, siempre acompañado de buena música en un ambiente de lo más agradable. No te olvides de probar su sándwich vegetal con salsa de la casa al curry y mix de especies persas, su especialidad.

También puedes degustar el té de la casa al cardamomo y rosas persas con su envolvente aroma o el Gyn Koli, el gin-tonic marca de la casa. Disfruta de todos estos productos en su pequeña terraza con vistas a la ría.

Una vez allí puedes echar un vistazo a su tienda, donde encontrarás la mejor selección de ropa para potenciar la identidad y la

esencia de cada mujer, elegida por la decoradora de interiores, blogger e influencer Ary Rowshan, propietaria del local, que propone diariamente en las redes sociales sus outfits e inspira a mujeres con ganas de vestir de forma diferente, apostando por las prendas accesorio de calidad y de precio económico. De sus paredes cuelgan bolsos y complementos, coloridos y variopintos.

Puedes encontrar clutches, totes y una colección de bolsos emblemáticos. Además hay camisas, pañuelos, chaquetas de punto, faldas, blusas…

Si lo que más te gusta es la decoración, el Koli también es el lugar idóneo para ti.

Te mostrarán lo último en telas, papeles pintados, alfombras, kilims y pantallas artesanas a medida, cortinas, cojines, edredones... en su estudio de decoración puedes encargar reformas y proyectos de interiorismo para toda clase de espacios, además de organización de eventos y trabajos de diseño gráfico e imagen corporativa Por último también tienes a tu disposición sus productos de despensa bio, cavas, vinos ecológicos y una extensa carta de tés de calidad que puedes degustar en su café o comprar para llevártelos a casa.

De todo para todos, en un espacio pequeño pero muy bien aprovechado, donde reinan la alegría y el colorido.

Acércate y disfruta de una experiencia diferente.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

LOS MEJORES PLANES PARA TI Y TU PERRO. ¿Cómo y cuándo surge la idea de Dog Vivant? La idea surgió aproximadamente hace un año, con la llegada de Mina, una perrita mestiza, a casa de Elena. Pronto nos dimos cuenta de que la gente no conoce en qué locales se admiten perros cuando tiene que salir de su zona, así que empezamos a pensar en la forma de que esa información estuviera accesible de forma fácil, atractiva y gratuita para todos aquellos que tengan un perro y quieran hacer planes con él.

Buscamos conseguir una alta presencia en Euskadi, para resultar realmente útiles y, sobre todo, tenemos una visión integradora, reflejando no sólo alojamientos sino también restaurantes, bares, museos, tiendas…y por supuesto tiendas de mascotas y veterinarios.

Queremos ser exhaustivos, dando una información muy detallada de la política de acceso a perros de cada establecimiento, tamaño, espacios, tarifa extra en el caso de establecimientos hoteleros, máximo de perros en el local… Es mucho más que un filtro de un “sí” o un “no”, para beneficio de ambas partes. ¿Cómo funciona para los usuarios y para los locales que quieran registrarse como espacios dog friendly friendly? Los usuarios pueden acceder gratis a la información de todos los anfitriones y datos sobre transporte, parques…de cada lugar, y si quieren comentar o guardar favoritos pueden registrarse, rellenando unos detalles

básicos sobre él y su perro. Además acabamos de lanzar una promoción: cada mes sorteamos un perricheque de 90€ para disfrutarlo en cualquiera de los establecimientos Dog Vivant, o “anfitriones”, como los llamamos.

Los establecimientos pueden certificarse desde la propia página web, o si prefieren, llamar por teléfono, o escribirnos un email.

Ofrecemos una exposición y visibilidad muy alta entre una comunidad que valora muy positivamente este detalle. ¿Pretendéis ofrecer el servicio solo en el País Vasco o puede llegar a abarcar otras comunidades? La web actualmente está preparada para abarcar otras comunidades, cualquier establecimiento puede certificarse desde cualquier punto de España. ¿Cómo será el funcionamiento de la futura app? La idea de base es la misma, pero con la ventaja de que puedas usarla en tu móvil de forma aún más fácil: para subir la foto ese “momento” divertido de tu perro y compartirlo, acceder a los anfitriones cercanos a tu ubicación en ese momento o consultar tus favoritos, publicar un comentario…

Vuestra web contiene también el apartado Solidarios DV, ¿en qué consiste? Respecto a la parte “solidaria” hemos diseñado unas bolsas solidarias que vendemos por 9€ en diversos puntos de venta. Todos los beneficios van destinados a las protectoras colaboradoras, que se podrán consultar en la página web.

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

Una Leica todoterreno Leica nunca ha sido una marca barata, así que no hay que asustarse mucho de que su nueva cámara ronde los 3.000 euros.

A cambio de esa considerable cantidad tenemos una calidad de imagen legendaria con un añadido interesante: resistencia. La Leica-X no solo es resistente a caidas desde un metro. También es completamente estanca, resistente a bajas temperaturas extremas y lo que es mejor, sumergible a una profundidad de hasta 15 metros.

Es el primer modelo de Leica con estas características. Por lo demás, dentro lleva los sistemas que le han dado esa fama (y ese precio): un sensor APS-C de 16,5 megapíxeles, una óptica brutalmente rápida de 23mm y apertura f/ 1.7, y pantalla LCD de 3 pulgadas.

Los que prueban Leica dicen que sus precios están completamente justificados en calidad de imagen. Sale a la venta a finales de febrero.

Un gama media vestido de metal Samsung renueva votos para la gama media con el lanzamiento de una nueva versión del Galaxy A5. Enfundado en una elegante carcasa metálica, este terminal combina un procesador de ocho núcleos con almacenamiento en MicroSD, una potente cámara de 13MP, sensor de huellas dactilares y el eficaz sistema de carga rápida de Samsung. Su precio es de 429 euros.

APPTUALÍZATE

Mimicker: Si eres de los que tienes problemas para despertarte por las mañanas, esta aplicación está hecha para ti, pero no te garantizamos que te vaya a gustar. Se trata de una app despertador desarrollada por Microsoft para Android. En lugar de un simple botón para parar la alarma, Mimicker nos obliga a realizar pruebas para las que es imprescindible que estemos bastante despiertos. Cruel pero muy eficaz.

TWITTULARES

El estreno del próximo episodio cinematográfico de Star Wars se retrasa siete meses / Un estudio de Spotify revela que el Reggaeton es el género musical más escuchado en España / Astrónomos de la Universidad de California hallan indicios de la existencia de un noveno planeta en el Sistema Solar.

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LOCALES.AUX RESTAURANTES / JATETXEAK p.57 Ni Neu Bollywood p.58 La Guinda p.58

ARABA

MODA Zergatik

BARES / TABERNAK Pub Munro 4 Azules

VARIOS / BESTEAK Cosquillearte

plano 2 plano 3

p.59 plano 4

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 Andere

MODA Blondie & Olé Morena

plano 1

plano 5

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK L 16 Baster Bar Ledesma Koli Café Premierk Getxo Unik Lounge Premierk Bilbao The Dreams La Ribera Muga Singular Residence Café Café Bilbao

p.63 p.64 p.65 p.65 p.66 p.66 p.67 p.68 p.70 p.71 p.72 p.72 p.73

RESTAURANTES / JATETXEAK p.64 Brass Duplex p.64 Berri Iparragirre p.65 Eslak Santurtzi p.67 New York Dinner p.68 Kasko p.69 Milagros p.69 La Forja p.70 Tegobi p.71

plano 10 plano 12

Nura Bilbao Goizeko Izarra Restaurante Tamarises

p.71 plano 29 p.72 plano 31 p.73 plano 34

MODA [aparté] Coquelot Cardenal Patty-Quémepongo

p.74 p.74 p.75 p.75

VARIOS / BESTEAK Silmai LuR bilbao Pastelería Maide

p.76 plano 39 p.77 plano 40 p.77 plano 41

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 15 plano 16 plano 17 plano 18 plano 20 plano 22 plano 25 plano 28

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GIPUZKOA NI NEU BAR-RESTAURANTE

Zurriola 1, 20002 Donostia - San Sebastián / 943 003 162 / restaurantenineu.com / info@restaurantenineu.com / plano 1 Comidas: M,X y D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/restaurantenineu @nineuON

Situado en el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián, ni neu es un espacio para disfrutar del prêt à porter de la alta gastronomía.

Ofrece una cocina moderna, sabrosa y detallista en diferentes formatos. Su terraza frente al río y el mar es un lugar ideal para tomar el aperitivo al mediodía o un gin tonic al atardecer. Dispone de un comedor en la planta superior para grupos y eventos con espectaculares vistas. Precio medio carta restaurante: 29,15 euros.

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Placed in the San Sebastian’s Kursaal Congress Centre, ni neu is a space to enjoy the prêt à porter of high gastronomy. It offers a modern and tasty kitchen. The terrace in front of the river and the sea is an ideal place for an aperitif at noon or a gin tonic at sunset.

There is a dining room on the top floor for groups and events with spectacular views. Average menu price: 29,15 euros.

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BOLLYWOOD RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

El Bollywood es un restaurante indio situado en pleno Boulevard donostiarra, muy cerca de la Bretxa y con un amplio parking a escasos metros del local. Ofrece platos tradicionales de la cocina india traídos hasta el corazón de Donostia. Disfruta de todos los sabores y la esencia de la comida de la India en este restaurante moderno, fresco, actual y lleno de colorido, con un equipo totalmente dedicado al servicio de sus clientes.

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Bollywood is an indian restaurant located in San Sebastian Boulevard, very close to the Bretxa with a wide parking close from the premises. Enjoy their traditional Indian dishes brought to the heart of San Sebastian. All the flavors and essence of Indian food in this modern, fresh, modern and colorful restaurant, with a staff entirely devoted to the service of their customers.

Boulevard, 7 . Donostia / 943 046 351 / bollywood7.net / info@bollywood7.net / plano 2 L-D: comidas: 12:00-16:00 / cenas 20:00 - 24:00 (Abrimos también festivos)

LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cosy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 3 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

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ZERGATIK MODA

Zergatik es una marca con estilo propio y original, alternativo y moderno, basado en cortes asimétricos, fusión de tejidos y estampados coloridos. Prendas diseñadas para mujeres a las que les gusta divertirse con la moda y con su propio estilo. Visítanos en nuestra tienda online www.zergatik.com Síguenos en facebook.com/zergatik

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Zergatik diseinu eta nortasunez beteriko marka da, alternatiboa, patroi asimetriko eta ehun koloretsuetan oinarritzen dena. Modarekin eta norberaren irudiarekin jolasten duten emakumeentzat zuzendua. Bisitatu gure online denda www.zergatik.com Jarraitu facebook.com/zergatik

Donostia: Hernani, 10 - 943 425 554 / Bilbao: Victor, 4 - 946 792 008 / Iruña: Zapateria, 12 948 210 272 / plano 4 Horario Donostia: L-S, 10:00-20:00 // Horario Bilbao: L-S, 10:00-20:00 // Horario Iruña: L-S, 10:00-14:00 y 16:30-20:30 facebook.com/zergatik

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ARABA ANDERE RESTAURANTE

NUEVO ENEN AUX NUEVO AUX

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Gorbea, 8. Vitoria-Gasteiz / 945 214 930 / restauranteandere.com / info@restauranteandere.com / plano 5 M-S: Comida: 13:30-15:30 / Cena: 21:30-23:00 D: Comida: 13:30-15:30 noche cerrado / L: descanso semanal faceboock.com/restauranteandere // @RteAndere

Durante este año este emblemático restaurante vitoriano, está de celebración. Cumple 40 años siendo un referente gastronómico en la ciudad.

Con una cocina muy bien cuidada, en la que siempre prima el producto, nos ofrece tanto platos actuales como de autor en cualquiera de sus múltiples estancias, destacando su jardín, donde tanto el entorno como la gastronomía os enamorarán.

This year this emblematic Vitoria restaurant is celebrating. It celebrates 40 years as a gastronomic reference in the city.

With a very good cuisine, which cares about the quality of their product, it offers both current and author dishes in any of its multiple room, highlighting his garden, where you will fall in love with both the environment and the food.

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PUB MUNRO PUB

NUEVO EN AUX

El pub Munro, con una ubicación perfecta, es posiblemente, uno de los mejores locales en la capital Gasteiztarra para disfrutar de una buena copa o de un buen aperitivo.

Con una decoración clásica y elegante, se trata del lugar idóneo para disfrutar de una amplía gama de whiskeys, ginebras o cualquier tipo de bebida.

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The Munro pub, in a perfect location, is probably, one of the best places in Vitoria to enjoy a good drink or an appetizer.

With classic, elegant decoration, it is the ideal place to enjoy a wide range of whiskeys, gins or any kind of drink.

Arantzabal, 9-11. Vitoria-Gasteiz / 945 134417 /

restauranteandere.com / info@restauranteandere.com

/ plano 6

L-J: 12:00-02:00 / V-S: 12:00-03:00 / D: (cerrado por descando semanal) faceboock.com/pubmunro // @PubMunro

4 AZULES BAR-RESTAURANTE

4 azules es un local emblemático situado en el centro de Gasteiz, con una cuidada selección musical a la que se añade una amplia oferta gastronómica. Ofrecen desayunos, pintxos elaborados y cenas los fines de semana. Cuentan con programaciones semanales de Dj’s (indie&electronica) y una terraza interior única en Gasteiz.

4 azules is a local landmark located in the center of Gasteiz, with a careful selection of music with a wide range of cuisine. They are serving breakfast, pintxos and elaborate dinners on weekends. They have weekly schedules of DJs (indie & electronic) and a unique sunroom in Gasteiz.

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 134 513 / plano 7 L-J: 07:30-02:00 / V: 07:30-04:30 / S: 11:00-04:30 / D: 12:00-22:00 facebook.com/4azules

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COSQUILLEARTE CENTRO DE COSQUILLAS

El primer Centro de Cosquillas del Mundo.

Suaves, a modo de caricias, leves toques pero en el lugar preciso. En definitiva, placenteras y relajantes.

Cosquillas de las buenas. En nuestros centros COSQUILLEARTE hemos puesto en práctica una revolucionaria idea, gracias a un protocolo exclusivo que te devolverá a la infancia. Tu piel generará las endorfinas justas para conectar de nuevo con tu cuerpo. Ideal para escapar del estrés o tener un detalle único y exclusivo con la persona a la que quieres sorprender. Descubre por qué nuestras terapias han dado la vuelta al mundo.

Luis Heintz, 1. Vitoria-Gasteiz / 945 043 219/ plano 8 L-V: 10:00-14:00 y 17:00-21:00 / S: 10:00-14:00

BLONDIE & OLÉ MORENA MODA

Un ejemplo perfecto de “La únion hace la fuerza”. Un nuevo concepto que aúna dos tiendas en el mismo local.

El encanto y distinción de ambas hace que la fusión sea perfecta. Una visita interesante en la que serás recibido con un trato alegre y acogedor.

A perfect example of “Unity is strength” example. A new concept that combines two stores in the same location.

The charm and distinction of both of them makes the merger perfect. An interesting visit in which you will be greeted with a warm and welcoming treatment.

Dato, 20. Vitoria-Gasteiz / 945 043 219/ plano 9 L-V: 10:00-14:00 y 17:00-21:00 / S: 10:00-14:00

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BIZKAIA L 16 BAR

Ledesma, 16. Bilbao / 944 005 244 / plano 10 Metro: Abando // L-J: 08:00-01:00 / V: 08:00-02:30 / S: 09:00-02:30 / D: 11:00-17:00 faceboock.com/L16

La noche bilbaína ha vuelto, y lo hace desde el mismísimo corazón de la villa: en la calle Ledesma. Ven a descubrir el L16. Que sus desayunos a la plancha, sus especialidades gourmet o sus txampiñones a la plancha y sus vermouths de fin de semana no os distraigan de lo importante: sus copas y su gran ambiente nocturno. Asómate a su pequeño salón VIP donde entre vinos azules, gin tonics, cervezas y amigos ocurre todo aquello de lo que hablarán las redes sociales mañana. ¡Descubre lo grande que puede ser un local tan pequeño!

Bilbao nights have returned, and they do it from the very heart of the town: Ledesma street. Come and discover the L16. Don’t let their grilled breakfasts, gourmet specialties or grilled txampiñones and vermouths in the weekend distract you from what’s important: their drinks and great nightlife. Look out your small VIP lounge where among blue wine, gin and tonics, beers and friends it will take place all the things that will appear in the social networks tomorrow. See how big can be such a small place!

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BRASS BAR-RESTAURANTE

Licenciado Poza, 27. Bilbao / 944 275 455 / brass27.com / brass27bilbao@outlook.com / plano 11

Brass es un moderno local que ofrece un ambiente cosmopolita y camaleónico que se adapta a cada momento del día. Desayunos, tapas, ensaladas, brasa, dulces, vinos y pintxos variados. Cocina continúa de doce de la mañana a doce de la noche.

Brass is a modern place that offers a cosmopolitan and chameleonic atmosphere that adapts to every moment of the day. Breakfast, tapas, salads, meats, sweets, wines and various pintxos. The kitchen is open from 12:00 to 00:00.

Metro: Indautxu/ L-V: 09:00-01:00 / S: 09:00-02:30 / D: 10:00-01:00 facebook.com/Brass-Poza27

BASTER BAR

Correo, 22 . Bilbao / plano 12

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pinchos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Casco Viejo Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

Metro: Casco Viejo // M,X,J y D: 08:30-22:00 / V y S: 08:30-23:00 / Lunes: cerrado facebook.com/BasterBilbao

DUPLEX BAR-RESTAURANTE

Particular de Indautxu, 3. Bilbao / 944 392 526/ duplexbilbao.com / plano 13

Cocina casual y contemporánea, conectada con la de países como Perú, México y Japón. Pintxos, snacks y tapas al momento. Ceviches y tartares en su zona de raw bar, cocinados a la vista del cliente. Cócteles de autor y aperitivos. Los sábados y domingos se ofrece un menú brunch por 12,50 euros. ¡Es preferible reservar mesa!

Casual and contemporary cuisine, connected with that of countries such as Peru, Mexico and Japan. Pintxos, snacks and tapas at the time. Ceviches and Tatars in their area of raw bar, cooked in front of the customer.

Signature cocktails and snacks. On saturdays and sundays they offer a brunch menu for 12.50 euros. It’s preferable to reserve a table!

Metro: Indautxu // Horario: L-V: 12:00-01:00 / S-D: 11:00-01:00 facebook.com/Dúplex-Bilbao

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BERRI IPARRAGIRRE BAR

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / berriiparragirre.net / plano 14

Un familiar Bistró donde se pueden degustar pequeñas exquisiteces gourmet como jamón de bellota D.O. Guijuelo, anchoas y ventrescas especialmente seleccionadas, chuletones y solomillos con eusko label, hamburguesas al Idiazábal con jamón de bellota, o los “menús especiales” confeccionados para probar las mejores viandas cocinadas al estilo tradicional y presentadas con un toque moderno y personal.

Metro: Moyúa // facebook.com/Berri-Iparragirre/ Bar: L-M: 07:00-00:00 / J: 07:00-01:00 / V: 07:00-02:00 / S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00

A family Bistro where you can taste gourmet delicacies as DO Guijuelo acorn ham, anchovies and specially selected ventrescas, steaks and tenderloins with Eusko Label, Idiazabal hamburgers with ham, or the “special menu” made to test the best meats cooked in traditional style and presented with a modern and personal touch.

LEDESMA BAR

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / plano 15

Hace casi cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Metro: Abando // L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30

Almost fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

NUEVO EN AUX

KOLI CAFÉ Café, Shop & Studio

Ripa, 3. Bilbao / 644 414 719 / koli-shop.com / kolibilbao@gmail.com / plano 16

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¡Vive la experiencia!

Koli Café es el primer café-bar shop-room design studio de decoracion, donde puedes tomar cañas, cervezas artesanas de importación, vinos especiales y ecológicos, frescas ensaladas, pintxos exóticos para paladares viajeros y muchas sorpresas más.

Además en nuestra tienda encontrarás la mejor selección de ropa ecléctica que potencia la identidad y la esencia de cada mujer.

Metro: Abando / Horario: L-X: 12:00-21:00 / J: 12:00-22:00 / V-S: 12:00-23:00 / D y festivos: 12:00-15:00 facebook.com/kolicafe // instagram.com/kolicafe

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Live the experience!

Koli Café is the first coffee-bar shop-room design studio where you can take imported beers, specialty and organic wines, fresh salads, exotic pintxos and many more surprises.

Also in our store you will find the best selection of eclectic clothing that enhances the identity and essence of each woman.

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PREMIERK GETXO PUB GASTRONÓMICO

Conoce el local con la estética más refinada y personal de Las Arenas en una ubicación excepcional. Disfruta de su excelente oferta gastronómica, con chuletones de buey de los Valles de Esla, carta de sushi y los mejores productos ibéricos, así como la más amplia oferta de cervezas, copas, combinados y cócteles de la zona y una gran terraza calefactada. Un local sorprendente que te enganchará. ¡Si eres Premierk, acércate!

Abierto 365 días al año.

Meet the place with the most refined and personal aesthetics of Las Arenas in an exceptional location.

Enjoy excellent cuisine, with bone steaks from the valleys of Esla, sushi menu, the best Iberian products and the widest range of beers, drinks and cocktails in the area and a heated terrace. A surprising place that will surprise you.

If you are Premierk, come!

Open 365 days a year.

Las Mercedes esquina Ogoño (peatonal), Las Arenas grupopremierk.com / Reservas: 946 120 036 / plano 17 Metro: Areeta //L-J: 7:30-01:00/ V: 7:30-03:00 / S: 9:00-03:00 /D: 9:30-01:00 facebook.com/premierk

UNIK LOUNGE PUB GASTRONÓMICO

Sobran casi ya las palabras para presentar al Unik Lounge...

Un local único, con un ambiente especial, una estética propia, excelente carta y barra de pintxos, las mejores copas y cócteles para tus noches de ocio, dentro o en su ya famosa terraza calefactada.

Con un gran parking y a 5 minutos de todo... ¡Si eres Unik@, acércate!

Abierto 365 días al año.

Words are unnecessary to introduce Unik Lounge ...

A unique place, with a special atmosphere, good aesthetics, excellent menu and tapas bar. The best drinks and cocktails for your evening entertainment, inside or in his now famous heated terrace.

With a large parking space and 5 minutes from all ...

If you are Unik@, come!

Open 365 days a year.

Paseo Landabarri 3, Leioa (Junto al Hotel NH La Avanzada 4*). / uniklounge.com / Reservas: 944 024 326/ plano 18 L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00 facebook.com/UNIK-Lounge/

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ESLAK SANTURTZI BAR-RESTAURANTE

Capitán Mendizabal 17 48980 Santurtzi / 944 837 087 / eslakbar.com info@eslakbar.com / plano 19

En Eslak Santurtzi encontrarás productos de máxima calidad, con denominación de origen y niveles gourmet y delicatessen. Como producto estrella en Eslak Santurtzi, podrán degustar la maravillosa carne de buey pastuenco auténtico, certificado de los Valles de Esla, ofrecido en chuletón, solomillo y hamburguesas. También se ofrecen cócteles y combinados, preparados con mimo y cuentan con menús a precios muy asequibles. ¡Si eres Eslak, acércate! Abierto 365 días al año.

Metro: Santurtzi // L-J: 07:30-00:30 / V: 07:30-02:30 / S: 09:00-02:30 D: 9.00 a 00.30 // facebook.com/Eslak-Santurtzi

In Eslak Santurtzi you’ll find high quality products with designation of origin and gourmet and delicatessen levels. Our main product is the wonderful ox pastuenco meat, authentic certificate Esla Valleys, offered in ribeye steak and burgers. Cocktails and mixed, prepared with care and very affordable menus are also available.

If you are Eslak, come! Open 365 days a year.

PREMIERK BILBAO BAR-RESTAURANTE

Sabino Arana, 41 / 944 070 321. Bilbao / grupopremierk.com / info@premierkbilbao.com / plano 20 L-J: 7:00-01:00 / V: 7:00-03:00 / S: 8:00-03:00 / D: 8:00-01:00 Metro y Tranvía: Sabino Arana-Termibús.

¡Por fin, Premierk llega a Bilbao! Un local en una ubicación extraordinaria justo en el inicio del futuro Bulevar de la ciudad, junto a San Mamés, Termibús y las nuevas facultades universitarias. Con una estética impactante, pretende convertirse en una referencia absoluta gastronómica de la ciudad: chuletones de buey de los Valles del Esla, carta de sushi, los mejores productos ibéricos, todo ello acompañado con la más amplia carta de excelentes combinados y cócteles para disfrutar en su zona Lounge, con chimenea en invierno. Y la mayor estructura de terraza de la ciudad, en proyecto. ¡Si eres Premierk, acércate! Abierto 365 días al año.

Finally, Premierk reaches arrives in Bilbao! A local in an extraordinary location right at the beginning of the Future City boulevard, next to San Mamés, Termibus and the new university faculties.

With an impressive aesthetics, it aims to become an absolute gastronomic reference in the city: beef from Esla Valleys, Sushi, the best Iberian products, blended together with the widest list of excellent cocktails to enjoy in our lounge area with an open fire in winter. And the larger structure terrace town, in project.

If you are Premierk, come! Open 365 days a year.

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NEW YORK DINNER RESTAURANTE

Licenciado Poza 73. Bilbao / 944 398 697 / newyorkdinner.es / plano 21

Prueba nuestras hamburguesas caseras, perritos calientes, ensaladas y sándwiches y, de postre, nuestros batidos y tartas totalmente americanos, en un local de ambientación retro decorado con fotografías de Nueva York. Disponemos de carta adaptada para celíacos y servimos a domicilio.

Try our homemade burgers, hot dogs, salads, sandwiches and, for dessert, our milkshakes and cakes entirely American, in a retro atmosphere decorated with pictures of New York. We have a menu adapted for celiacs and we also offer home delivery.

Euskotran: Sabino Arana (Bilbao) // L,M,X,J y D: 13:00-16:30 y 20:00-23:00 / V-S:13:0016:30 y 20:00-00:30 facebook.com/newyorkdinner Instagram: new_york_dinner

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 22 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 23 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. Milagros, inmejorables puestas de sol.

Milagros offers you , as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 24 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

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LA RIBERA BAR-RESTAURANTE

En La Ribera la oferta gastronómica se cocina al compás de los mejores ritmos. Los integrantes de la oferta son los magníficos productos de la mayor despensa de Bilbao, acompasados con toques tradicionales y revisiones arriesgadas que deleitarán los paladares más exquisitos.

Un lugar único, un espacio que cuenta con una cocina con música y con música cocinada, en uno de los rincones más emblemáticos de Bilbao.

In La Ribera (Bilbao’s riverbank) the gastronomy selection is cooked to the beat of the best tunes. The magnificent products from the largest pantry in Bilbao, with rhythmic traditional touches and daring culinary creations, that will delight the most discerning palate.

A unique place, a space that has a kitchen with music and cooked music, one of the most emblematic spots in Bilbao.

La Ribera, 20 (Mercado) Bilbao / 946 575 474 / lariberabilbao.com / plano 25 Metro: Casco Viejo / L-X: 08:00-22:00 / J: 08:00–00:00 (salvo eventos especiales, hora limite 04:30) / V: 08:00-02:30 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) / S- festivos: 09:00-02:30 * (salvo eventos especiales, hora limite 06:00) y D: 09:00-22:00.

Brunch: M-D: 10:00-13:00 Cocina: L: cerrado / M-D: 13:00-16:00 / J-S: 20:30-23:00 facebook.com/lariberabilbao // @LaRiberaBilbao

LA FORJA BAR-RESTAURANTE

Este local, situado en las proximidades de la c/ Los Fueros de Barakaldo, es un paraíso para los amantes de las tortillas, ya que cuenta con nada menos que dieciséis especialidades diferentes. Ofrece también cuatro tipos de menús por encargo. Tanto si eres de la zona como si quieres acercarte en metro es un lugar ideal para disfrutar de una buena cena con los amigos por un precio atractivo.

Ahora también dispones de menú diario.

Arrandi 30. Barakaldo / 944 045 699 / plano 26 Metro: Barakaldo L-S: 09-23:00 / D: 12:00-16:00

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TEGOBI RESTAURANTE

Príncipe, 3. Bilbao / 944 019 082 / plano 27

En Tegobi encontrarás menús del día y platos del día entre semana, con productos diferentes de elaboración casera. Disfruta por las tardes y los fines de semana de su especialidad, salchichas y hamburguesas, embutidas por ellos mismos con verduras asadas y distintos sabores: salchicha de pollo al curry, con pimiento choricero, etc... A partir de enero ofrecerán música en directo el segundo domingo de cada mes, a partir de la 13:00h. del mediodía.

Metro: Abando // L:11:00-17:00 / M,X: 11:00-23:00 / J: 11:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 / D: 12:00- 23:00 // faceboock.com/tegobi

In Tegobi you will find menus and daily specials during the week, with different homemade products. Enjoy their specialty on evenings and weekends, sausages and burgers, crammed with grilled vegetables and different flavors: chicken curry sausage with chorizo pepper, etc. From January they will offer live music on the second Sunday of each month from 13:00 noon.

MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna. com/ plano 28

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado facebook.com/Muga-Taberna

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

NURA BILBAO RESTAURANTE

2 de mayo, 1. Bilbao / 944 360 986 / nurabilbao.com / nurabilbao@hotmail.com / plano 29

Metro: Casco Viejo // Horario: L-J: 13:30-15:45 / V-S: 09:30-23:30 / Domingos Cerrados facebook.com/Restaurante Nura Bilbao // Instagram: NuraBilbao

Disfruta de nuestra cocina tradicional con toques modernos y mediterráneos.

Servimos comida casera a una buena relación calidad/precio. Contamos con menús durante la semana y una carta para que elabores tu propio menú desde 18€ durante los fines de semana. También disponemos de menús especiales para festividades concretas que puedes consultar en internet. Todo ello en un ambiente acogedor y sobriamente decorado en un estilo minimalista-industrial. Acercaos a Nura Bilbao, ¡seréis todos bienvenidos!

Para reservas entre semana grupo mínimo de diez personas.

Enjoy our traditional and mediterranean cuisine with modern touches. We serve homemade food at a good price / quality ratio. We have menus during the week and you can make your own menu from 18 euros during weekends. We also have special menus for specific days that you can see on the internet. All this in a cozy and soberly decorated atmosphere in a minimalist industrial style. Come to Nura Bilbao, you will be welcome!

For midweek bookings minimum group of ten people.

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SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 30

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00 - 23:00 / V: 09 - 01 / S:12:00 - 01:00 facebook.com/bar.singular

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 31

Con 44 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With 43 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Metro: Indautxu // Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado facebook.com/1971goizeko.

RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 32

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 33

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra.

Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 34 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada.

Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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[aparté] CONCEPT STORE

Lotería, 2 (Casco Viejo). Bilbao / 944 151 778 / plano 35

Ahora tenemos tienda Online ! aparteshop.com

Metro: Casco Viejo / L-S: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 facebook.com/Aparté Bilbao

COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 36

Moda, complementos y detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio.

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Firmas: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao y muchos más. ¡Ahora también tienda online!

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Metro: Moyúa // L-S: 10:00-20:30 facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

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CARDENAL MODA

SPRING/SUMMER 2016 Dos espacios, dos estilos, dos conceptos de moda masculina.

Shop Online Open 24h: cardenalfashion.com Búscanos en Facebook, Twitter, Instagram, Google+ Two spaces, two styles, two concepts of menswear.

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Banco de España, 1. (Casco Viejo) / 944 157 586 / Rodríguez Arias, 15 (Indautxu) / 946. 404. 232 / Bilbao / cardenalbilbao.es / plano 37 Metro: Casco Viejo // L-V: 10:30-13:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 facebook/com/cardenal bilbao // @bilbao_cardenal // @cardenalbilbao

PATTY-QUÉMEPONGO MODA-IMAGEN-PERSONAL SHOPPER

La tienda de Patty es un espacio de dos plantas en el que podrás encontrar en la planta superior Quémepongo, asesoría de imagen, y en la planta inferior Patty, un comercio de ropa y complementos donde podrás encontrar las ultimas tendencias. Disponemos de un probador vip, amplio y cómodo donde te sientas a gusto y puedas probarte lo que te apetezca disfrutando del momento. ¡Ven a conocernos!

Patty’s shop is a two-storey space. On its top floor you will find Quémepongo, an image consulting firm.

Downstairs it´s Patty, a clothing and accesories space where you will find the latest trends. We have a vip, spacious and comfortable fitting room where you can feel at ease and try on whatever you feel like while enjoying the moment.

Come and meet us!

Rodriguez Arias, 32 / 944 795 55 / plano 38 Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 facebook.com/yahoraquemepongo

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SILMAI TRUFAS Y BOMBONES

NUEVO EN AUX

Las de Silmai, son probablemente la mejores trufas de Bilbao. Más de 60 años trabajando con productos, basados en formulas magistrales creadas por el maestro pastelero Celedonio Unzalu, que ahora ejecuta su hija Silvia con maestría.

Un producto único, totalmente artesanal y con materia prima de calidad. 14 tipos de trufas rellenas, para poder contentar a cualquier paladar.

También entrega a domicilio.

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Silmai has probably the best truffles in Bilbao. More than 60 years working with products based on formulas created by pastry master Celedonio Unzalu, which now runs masterfully his daughter, Silvia.

A unique, completely handmade and quality raw material product. 14 types of stuffed truffles, to satisfy any palate.

Also home delivery.

Lehendakari Agirre 37. Deusto / 944 437 994 silmai.com/ info@silmai.com / plano 39 Metro: Deusto // L-V: 09:30-14:00 y 17:00 a 20:00 horas / S y festivos: 09:30-14:00 / D: cerrado. facebook.com/Silmai

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LuR bilbao FLORES, PLANTAS, DISEÑO

NUEVO EN AUX

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Plantas aéreas (tillandsias), cactus, carnívoras y carnívoros, tiestos, mobiliario vintage, atrezzo jardinería urbana, paisajismo talleres creaciones de artistas y diseñadores viveros propios.

Air plants (tillandsias), cactus, carnivorous plants, pots, vintage furniture, props urban gardening, landscaping workshops artists and designers works own nurseries

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Artekale, 38. Bilbao / 946 024 408 / 684 381 539/ lurbilbao.com / lur@lurbilbao.com / plano 40 Metro: Casco Viejo (Unamuno) // L-V: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 / S: 10:30-14:00 y 17:00-20:00 faceboock.com/lurbilbao.bilbao // @lur_bilbao // @bilbaolur pinterest.com/lur0253/

PASTELERÍA MAIDE NUEVO EN AUX

PASTELERÍA

Maide recoge la herencia de Pastelerías Mara, que endulzó la vida de los bilbaínos desde 1976. En la actualidad mezclan tradición e innovación. Trabajan todo tipo de tartas personalizadas y se adaptan a las necesidades del cliente, ofreciendo repostería clásica pero también de tipo vegano, sin gluten o para personas con alergias. Además ofrecen canapés salados.

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Maide reflects the heritage of Pastries Mara, which sweetened the lives of the locals since 1976. Today they blend tradition and innovation. They work all kinds of custom cakes and adapted to customer needs, offering classic pastries but also vegan, without gluten or for people with allergies.

They also offer savory canapés.

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 224 144 / maide.es / info@maide.es / plano 41 Metro: Moyúa // L-S: 08:30-20:30 / D: 08:30-15:00 facebook.com/Maide-Sonia Macías

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emás s d a Y trano n é u enc n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / kata4.com

Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA945 043 219 / vitoria.cosquillearte.com

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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