AUX nº 78 Abril/Mayo 2016

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Núm.78 (decimocuarto año). api-mai / abr-may / apr-may 16

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

+ ZAHARA / THE LONG RYDERS / PACO LEÓN / HÉCTOR ALTERIO / JOE MATT…

Quique González publica su nuevo trabajo, “Me mata si me necesitas”, que presentará el 12 y 13 de mayo junto a Los Detectives, la banda que le ha acompañado durante sus últimas giras y con la que ha grabado el disco.

QUIQUE GONZÁLEZ.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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apirila-maiatza. abril-mayo. april-may 2016.

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“Creo que ‘Me mata si me necesitas’ es mi disco más norteño. Llevo diez años viviendo en Cantabria y es inevitable que las historias de mi pueblo se metan en mis canciones y creo que eso benificia, no sólo a mi vida, sino también a mi música”, QUIQUE GONZÁLEZ, en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Idoia Urraca.

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Adrián Blanco, Sergio Iglesias, Alfonso Rivera, David Tijero, Janire Goikoetxea, Carlos Zahumenszky y Nerea Ruiz. Fotografía: Mireya López, Sophie Hindennach y Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González y Nerea Ruiz.

Administración: Idoia Urraca. Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 hotel olimpo 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test gabriel aresti 07 teatro campos 08 postits + hemengoak 09 teatro campos 10 twinterview: zahara 11 arquitectura 12 test webserie 13 fnac 14 storyboard 15 storyboard + pabellón 6 música 16 quique gonzález 17 quique gonzález 18 quique gonzález 19 the long ryders 20 dremen 21 manolo garcía 22 the stone foundation 23 moonshakers 24 enkore cine 25 belén rueda 26 paco león 27 paco león 28 kike maíllo 29 vicente villanueva 30 can evrenol teatro 31 como si pasara un tren

32 carmen ruiz 33 carmen ruiz + social antzokia 34 héctor alterio 35 héctor alterio + fant 36 inés bengoa libros 37 katixa agirre 38 joe matt 39 joe matt 40 mai egurza 41 mai egurza + cine club fas 42 mark yarm 43 ainara legardón 44 reseñas 45 reseñas + aux suscripciones 46 moda 47 moda 48 agenda 49 agenda 50 agenda 51 portada ocio y compras 52 gadgetitas y chocobits 53 el gato rojo y el perro verde 54 índice locales.aux + AUX.stands 55 y + locales.aux gipuzkoa 58 y + locales.aux araba 61 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 bos 84 prefant

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

GIJÓN SOUND FESTIVAL.

Con Berri Txarrak. Música // El festival asturiano ya ha tomado forma de cara a su cuarta edición, que tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de abril. Entre los artistas invitados encontramos a Tindersticks, Berri Txarrak, Luis Eduardo Aute, L.A., Pauline en la Playa, Fasenuova, Fogbound y Papaya. Por otro lado, Gijón Sound Festival repite este año su colaboración con AIEnRUTa-Artistas, un programa organizado por AIE Sociedad de Artistas para potenciar la música en directo y acercar los nuevos talentos al público a través de un circuito de actuaciones en locales de música de todo el país.

Gracias a esta colaboración, Belako y Niño de Elche se suman al cartel de Gijón Sound. Para más información: gijonsoundfestival.com/

KRISTONFEST. La quinta edición pasa a convertirse

en un festival de dos días. Música // Este año el festival de rock ofrece el doble de artistas que en los anteriores años. La quinta edición del festival se celebrará durante el viernes 13 y sábado 14 de mayo en su habitual emplazamiento, la sala Santana 27 de Bilbao. Como cabeza de cartel, estarán Wolfmother, los australianos que han arrasado en su gira por Estados Unidos. Y además, en esta quinta edición actuarán también Uncle Acid and The deadbeats.

BRUCE SPRINGSTEEN. Bienvenido a Donostia una

vez más. Música // Donostia podrá volver a disfrutar de la actuación del estadounidense Bruce Springsteen y su banda, la E Street Band. Springsteen ofrecerá en Donostia el segundo concierto de su nueva gira europea, que arrancará tres días antes en Barcelona y que seguirá el 21 de mayo en Madrid. Ya han pasado cuatro años desde que Anoeta recibió por última vez al cantante americano, que consiguió que 40.000 gargantas cantasen sus canciones al unísono. Los conciertos de esta gira rememorarán los de la mítica gira The River Tour, realizada en 1980, y los seguidores tendrán la oportunidad de comprar vía descarga o CD la grabación de cada uno de los shows.

IV JORNADAS DE TEATRO BREVE DE PABELLÓN 6.

Lo bueno si breve.... Teatro // La cuarta edición de las jornadas breves de teatro que ofrece Pabellón 6 continúa hasta el 24 de abril. Como en ediciones anteriores, las IV. jornadas están formadas por piezas cortas de teatro, en espacios no convencionales y para un público reducido. Se puede ver una sola pieza o hasta cuatro piezas el mismo día y hay varios pases de cada pieza. Pero cabe destacar que debido a las características técnicas no se podrá realizar reserva anticipada de entradas. Las funciones se llevarán a cabo durante todos los fines de semana de abril y los pases serán será de 19:30 a 21:30h aproximadamente.

KAIOLA FESTIBALA. Un nuevo festival llega a Galdakao. Música // La casa de cultura Torrezabal de Galdakao organiza por primera vez el Kaiola Festibala. Se celebrará el 28 de mayo y la entrada será gratuita con un aforo máximo de 600 personas.

Un festival diferente, con propuestas que no se ven a menudo. En él participarán músicos de Nueva York, Japón, Francia, Canadá y Euskadi como Oddateee, Dual-split, Asuna, Ora Cogan y Mursego.

MIREN DE MIGUEL. Quédate mis tetas y devuélveme mi dignidad. Teatro // La soprano, actriz y autora bilbaína, Miren de Miguel, interpretará el 10 de mayo en el Teatro Arriaga a Enma, la protagonista de la obra “Quédate mis tetas y devuélveme mi dignidad”. En este guión teatral becado por el Gobierno Vasco en 2013 a Miren de Miguel, la protagonista entra en crisis tras un fulminante e inesperado despido, momento en el que decide destruir un rompecabezas emocional de difícil engranaje. Enma se enfrentará a sus 7 pecados capitales; a los 7 hombres que en sus 44 años de vida han contribuido a crear en ella un perfil de mujer a imagen y semejanza del estereotipo que en ellos se solía reflejar.

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POSTITS.

IX EDICIÓN DE GUTUN ZURIA. El festival

internacional de las letras en Bilbao. Evento literario // El festival se celebrará en Azkuna Zentroa del 19 al 24 de abril. En esta novena edición se empleará el género negro de la literatura como medio de demanda a la violencia, y abordará “El crimen y el delito en la literatura”.

Constará de un extraordinario programa en el que se darán cita, entre otros, los escritores Sergio González, Dacia Maraini, Ernesto Mallo, Ricardo Menéndez Salmón y Rodrigo Rey Rosa. El festival también mostrará cómo el crimen y delito aparece en la literatura vasca, y para ello Katixa Agirre, Jon Arretxe, Garbiñe Úbeda y Jon Alonso ofrecerán una charla después de la representación que ofrecerá Loraldia. En este espacio para el euskera también contaremos con una actuación especial de Ruper Ordorika. El cantante interpretará las letras de escritores como Aresti o Atxaga en formato musical. La programación del festival irá más allá de lo literario, ya que aparte del recital de Ruper Ordorika, constará también con un ciclo de cine y la decoración de “Milhojas”, diseñada por La casa del vacío.

YIMBY STREET. Homenaje a Borges por el día del libro. Exposiciones // Yimby Street se suma a la celebración del Día del Libro con la exposición “El Libro de los Seres Imaginarios”, un homenaje a José Luis Borges con motivo del 30º aniversario de su muerte. El espacio bilbaíno, ubicado en Rampas de Uribitarte 1, mostrará las representaciones de una veintena de artistas locales a “El libro de los Seres Imaginarios”, una de las obras más emblemáticas del autor.

La exposición permanecerá abierta al público desde el 14 al 23 de abril y la entrada será gratuita. Los visitantes se convertirán también en artistas ya que se trata de una exposición viva que se completará con las representaciones que realice el público que se acerque a verla, por lo que, podrá realizar sus propias interpretaciones del libro y así convertirse en parte de esta experiencia artística.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Gabriel Aresti, según SEVE CALLEJA

Libros // El escritor y profesor Seve Calleja presenta la obra “Gabriel Aresti: Una biografía de Bilbao”, donde analiza la vida y obra de uno de los mayores exponentes de la literatura vasca. Hablamos con él sobre el compromiso de Aresti tanto con el euskera como con la sociedad que le tocó vivir y de la villa Bilbao como fuente de inspiración de alguno de sus trabajos más destacados.

1. Gabriel Aresti en tres palabras. Euskaltzale, generoso y vehemente.

2. Una obra literaria que pueda resumir su estilo, inquietudes y temáticas tratadas a lo largo de su carrera. Una sola no, Aresti fue poeta, cuentista, dramaturgo, articulista… En todas hay un poso común: la denuncia social. Y una suya se ha vuelto emblemática: Harri eta Herri. Pero ahí están también sus cuentos, menos conocidos.

3. Bilbao en los textos de Aresti, Aresti en las calles de Bilbao. ¿Mutua necesidad de hombre y ciudad que buscan su identidad? Este libro muestra que Bilbao fue motivo central de su obra. Pero también es eco de quienes gozaron y sufrieron junto a él. Porque Gabriel Aresti, envuelto en el franquismo, conoció y denunció las bofetadas de la censura y, sobre todo, la indiferencia y el desprecio de algunos de sus coetáneos.

4. ¿Pudo la censura domar en cierto modo su espíritu inconformista? La censura no doma. Somete y obliga a hacer trampillas, y Aresti era indómito y poco tramposo, por eso resultaba polémico para unos y otros censores.

5. Los poemas de Aresti no están exentos de ideología. ¿Merma en su calidad literaria o es un valor añadido? Su poemario más conocido, Harri eta herri (Piedra y pueblo), de cuya edición se han cumplido 50 años hace poco, inauguraba un lenguaje nuevo en la poesía vasca.

6. Poemas en euskera para una ciudad mestiza y mayoritariamente castellanoparlante. Es el lenguaje que requiere el tema también nuevo de la ciudad. De una ciudad poblada de aldeanos vascos y de emigrantes castellanos, convocados por el auge industrial a los alrededores de la ciudad, tan desarraigados los unos como los otros.

7. Por eso Aresti fue vanguardia. Todo aquel que se mueve en la vanguardia recibe feos desde la retaguardia y Aresti, con

su opción por la lengua unificada, por la poesía social, por su desprecio hacia un sector de la burguesía urbana y por el clericalismo cultural que se le hacía asfixiante, recibió aplausos de unos y abucheos de otros.

8. ¿El euskera para Aresti, simple herramienta para su acto creativo o eje principal de su obra ejerciendo una arriesgada militancia por su mero uso? Él fue un autodidacta en euskera, y en todo, un defensor a ultranza de un idioma vasco que sirviera a todos los euskaldunes, de una euskera que en Bilbao apenas se usaba. Y por eso Euskaltzaindia y sus inquietudes fueron también la fuente de sus desvelos y no muchos disgustos.

9. ¿Qué queda hoy día de ese Bilbao descrito por Aresti?

Más allá del nombre de una calle, un paseo o un centro de enseñanza en su memoria, Aresti hizo visibles necesidades y desigualdades sociales que aún perviven, ocultas tras la monumentalidad del paisaje actual.

10. Bilbao, siglo XXI, ciudad amable y recubierta de modernidad, ¿crees que inspiraría a Aresti como lo hizo la ciudad gris e industrial de su época? Se dejaría deslumbrar, pero también vería que aún quedan zonas grises. Y a lo mejor colgaría en Twitter y en Facebook sus aplausos y pataletas.

11. Aresti, estrella del firmamento euskaldún, ¿hay riesgo en que su nombre e imagen acabe pesando más que su obra misma? Creo que está tan soldada su imagen a su obra, que es difícil. Y más teniendo en cuenta la fuerza de los euskaldunberris y de euskaltegis y asociaciones como a las que da nombre, nacidos para sostenerla y ensancharla. Texto de David Tijero.

Seve Calleja ha publicado “Gabriel Aresti: Una biografía de Bilbao” Ed. Erein, 104 páginas, 12 Euros.

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SERGIO CARDOSO.

El violinista de huesos. Exposiciones // El baracaldés Sergio Cardoso expone hasta el 24 de abril en Artittude Galería Activa su colección de ilustraciones a plumilla. Cardoso presenta “El Violinista de Huesos”, formada por una treintena de ilustraciones con una técnica arriesgada y realizada durante los últimos 15 años, que define como “un viaje surrealista, crudo e inquietante a 258 trazos por minuto”. “El Violinista de Huesos” retrata la búsqueda más íntima de un artista de formación autodidacta. ‘La espontaneidad es otro de los factores de esta exposición ya que la obra se encuentra en movimiento constante. Por ello, no es de extrañar que de una exposición a la siguiente nos encontremos con que algunas plumillas ya no están, y otras aparecen como elemento nuevo. Artittude pone a disposición del visitante tanto la adquisición de obra original como la adquisición de reproducción limitada con certificado de autenticidad.

LORALDIA 2016. Brotes de cultura vasca en Bilbao. Varios // Este año el Loraldia Festibala se celebrara del 9 de abril al 24. Durante 16 días consecutivos el centro de Bilbao será el mayor protagonista de los diversos actos culturales que se celebrarán. Loraldia contará con más de 40 actos de distintas disciplinas y modalidades, ya sean danza, teatro, música, cine o literatura, y en total serán más de 50 artistas vascos los que participen en el festival.

Las actuaciones tendrán lugar en once puntos diferentes de la villa, entre ellos, Azkuna Zentroa, Teatro Arriaga, Teatro Campos Elíseos y Museo Guggenheim. El objetivo principal del festival es promover la cultura vasca y hacer que esta destaque, y así, entre todos crear un nuevo referente cultural.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

BI BALA somos Julen Goikoetxea (bateria), Xabier Etxeberria “Pitxu” (bajo), Iñaki Gurrutxaga (guitarra y voz) y Aitzol Barandiaran (voz) Somos un cuarteto guipuzcoano en peligro por haber osado mezclar los bertsos en euskara, con ritmos pop-rock y punk acelerado. Nos apasiona tanto el “zortziko txikia”, que pensamos que ensayar y afinar es de cobardes.

Hemos estrenado nuestro segundo disco titulado “Gure Eroyak” (Bonberenea Ekintzak) donde no dejamos títere con cabeza, empezando por nosotros mismos. Por mucho que nos pregunten, nunca mencionamos las influencias que tenemos, para que no se sientan ofendidas.

Acabamos de volver de Japón, donde hemos afinado puntería durante una pequeña gira por Tokio. Si sois aficionados a los deportes de riesgo, podéis ir a al algún concierto nuestro, y si no, podéis escuchar nuestros discos en bibala.bandcamp.com y seguirnos por Facebook/Bi bala. Osasuna!

HOZTEN somos Eneko, voz y guitarra, Erik, guitarra, Mikel, bajo e Iván, batería.

Aunque los cuatro vivamos en Bilbao, nos conocimos en un viaje que hicimos a Turín en 2010.

Nos solemos etiquetar como una banda de rock alternativo, pero en algún tema del nuevo disco nos hemos acercado al pop-rock, sin olvidar nuestra vertiente más cañera.

Como influencias podríamos hablar de bandas como Foals, Artic Monkeys, My Morning Jacket, Red Hot Chili Peppers y bandas en euskara como Kerobia y Berri Txarrak.

En febrero sacamos nuestro primer LP titulado ‘Irudimena, agian’, que está formado por 8 cortes en euskara. Lo grabamos en el estudio Lorentzo Records de Berriz, por donde han pasado muchas de las bandas más importantes del panorama musical en Euskal Herria.

Nos podéis seguir en facebook.com/ hoztenbilbao/ y en hozten.bandcamp.com, dónde además del último disco, tenemos colgadas grabaciones anteriores.

Somos THE CRAZY WHEELS BAND un quinteto de jóvenes de entre 22 y 25 años de Bilbao y Soraluze.

El estilo de música que hacemos es una mezcla entre rock sureño, country, country blues y soul soul, es decir, toda esa música que se creó en el sur de estados unidos en el siglo XX. Todo ese caldo de cultivo mezclado con el rock clásico de los setenta nos da mucha versatilidad y un sonido muy elaborado. Tocamos tanto en formato eléctrico como en acústico ampliando aún mas nuestro rango de estilos.

Nuestras influencias son muchas pero podríamos mencionar a bandas de rock sureño como los Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd o Blackberry Smoke.

También tenemos muchas influencias de grupos de rock como los Eagles, The Band, Credence Clearwater Revival o Led Zeppeling. Todo esto siempre mezclado con antiguas leyendas del blues y del country como Robert Johnson o Hank Williams.

Podéis seguirnos en https://www.facebook.com/thecrazywheelsband/.

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

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Siguiendo: 2.218 Seguidores: 45,6 K

(a 16/03/2016)

Música // Zahara continúa de gira con su último trabajo ‘Santa’, un álbum dulce, pasional y enérgico en el que se estrena con su propio sello discográfico, G.O.Z.Z. Records.

Además de por su inconfundible voz, la artista es conocida por sus proyectos editoriales y audiovisuales y sus trabajos con el estilismo y el teatro.

La estrella del indie nacional se ha ganado una fiel legión de seguidores en las redes sociales, que disfrutan a diario de su espontaneidad y siguen de primera mano sus andanzas.

Cálida y contundente como siempre, Zahara nos habló de ella en clave divina

Zahara se encuentra de gira con su disco Santa, editado por G.O.Z.Z. Records, a un precio de 12,99 euros.

@auxmagazine: ¿A quién nombrarías San Twittero? @zaharapop: Fácil, a @diostuitero. @auxmagazine: Confiesa un #guiltypleasure.@zaharapop: No tengo. Que un placer sea culpable me parece una contradicción absurda. Si te gusta algo, te gusta. @auxmagazine: ¿Dónde ocurrió tu bautismo musical? @zaharapop: En #Úbeda nací, en #Granada me bauticé. La comunión la hice en #Barcelona y me estoy confirmando en #Madrid. @auxmagazine: ¿Qué festival consideras un paraíso? @zaharapop: El @desaliamusic sucede literalmente en el paraíso. Para tocar, prefiero @GranadaSound. @auxmagazine: Elige un voto, ¿pobreza, castidad u obediencia? @zaharapop: Castidad ya lo aborrecí, elegí pobreza hace tiempo, pero pobreza feliz. @auxmagazine: La moral y twitter, ¿hay que andar con cuidado para no ser crucificado? @zaharapop: La brevedad y la falta de contexto hacen de Twitter una red endemoniada muchas veces.

@auxmagazine: ¿Es el directo una ceremonia? @zaharapop: Totalmente. Desde los devotos que acuden en peregrinación hasta el ritual que sucede en el altar. @auxmagazine: Escoge un objeto que encarne tu voz. @zaharapop: El oro (para mí, claro). @auxmagazine: ¿Qué poder te ha dado crear tu propia discográfica?@zaharapop: Omnipresencia sobre todo y libertad de pensamiento, obra y omisión. @auxmagazine: Las ediciones de tu álbumes son pequeñas reliquias. ¿Cuál es tu disco-objeto más preciado? @zaharapop: @standstill_bcn #Adelantebonaparte. @auxmagazine: ¿En qué lugar del mundo organizarías una fiesta con todos tus followers?@zaharapop: Cualquier escenario ya es una fiesta organizada con mis followers. @auxmagazine: ¿Quién pondría la música? @zaharapop: Les pediría a @elyelladjs que pincharan después. @auxmagazine: Dicta un mandamiento a tus seguidores. @zaharapop: Sentirás lo que te apetezca sobre todas las cosas Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Andrea F.G.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Carlos Garmendia Fernández.

GHERY AND BILBAO. UNIDOS POR PUENTES.

Como poco desde los tiempos del Puente Colgante, cruzar “la Ría” siempre ha sido un acontecimiento y, al menos, eso parece que sigue siendo así, después de contemplar el nuevo puente “Frank Gehry” de Zorrozaurre.

Estableciendo acusadas diferencias con los de su especie, en los que, en origen, la funcionalidad estructural determinaba el aspecto formal, en este caso, el puente plantea aspectos a considerar, se aprovecha de la estructura para formalizar la necesaria separación del tráfico de vehículos motorizados del resto, si bien este aspecto aparecía en el puente de Euskalduna (por referirme al más próximo), aquí resulta más acusado este aspecto, siendo una de sus grandes virtudes.

Su estructura, lejos de los grandes pilones y los no menos voluminosos tirantes, solución que parecía ser única hasta hace bien poco, propone una multiplicidad de éstos, lo que de paso, a más de atenuar el tamaño de los pilares consigue un efecto realmente agradable, evocando algo así como mástiles de velas en dispar alineación. Quizás alguien pueda ver una forma de abanico, que no hace sino responder a las diferentes contraflechas de los propios mástiles. De esta manera se asocian forma y función, lo que no deja de ser muy deseable.

La zona de peatones y vehículos ligeros, se resuelve, con una forma novedosa como es el banco corrido lineal en el que se convierten ambos costillares estructurales de las vigas peraltadas a cada lado. Lo que hace de llamada al descanso y disfrute de vistas, aunque para esto último haya que esperar a que se culminen las obras de urbanización y los proyectos edificatorios futuros.

A todo esto, se une un cierre de protección de vidrio hacia el tráfico rodado, que con una cuidada elección de materiales, y

aderezado por una iluminación variada que va desde la banda corrida hasta la puntual indirecta sobre los apoyos y la que se produce en la cabeza de los mástiles, dota al conjunto de la necesaria representatividad a la vez que resulta funcionalmente válida, en resumen, lo que se puede considerar una buena obra.

Conviene recordar lo obvio que es, que un puente no es una pasarela y a diferencia de ésta, los requerimientos estructurales son bien diferentes, en lo que supone el paso del tráfico rodado, no puedo por menos que recordar las “inolvidables” líneas de influencia en la asignatura de estructuras, en mis tiempos de estudiante.

Quedamos emplazados para la próxima ocasión de singladuras parecidas como la ejecución del nuevo puente elevable más alto del mundo (como no podría ser de otra manera, por eso somos de Bilbao) que unirá Leioa y Sestao. Tampoco queda lejos el puente levadizo de la ciudad francesa de Burdeos de inminente finalización, al parecer.

En definitiva, ya tenemos otro puente que quizás esté llamado a ser un nuevo icono de la ciudad. Parece que ha entrado con buen pie en lo que supone la aceptación general de los bilbaínos, y ha servido de fondo de cartel en una reciente campaña del Palacio Euskalduna… El espíritu de Ghery sigue vivo.

PUENTE “FRANK GEHRY” DE ZORROZAURRE. Autores: Arenas y Asociados.

Ubicación: Zorrozaurre-Deusto. Bilbao.

Un detalle: La evocadora imagen de veleros.

Lo peor: Actualmente el entorno sin finalizar de urbanizar.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Crear una webserie con presupuesto 0, según ERIZ CEREZO, director y creador de Mucha mierda!

Webseries // “Mucha Mierda!, esa es la expresión comúnmente usada para desear suerte. Pero no solo eso, también es el nombre de una webserie que la productora Dramatic Show estreno en 2014. Una serie emitida por internet y sin presupuesto alguno, llena de sentimientos adolescentes. La segunda y última temporada está formada por escenas inundadas de drama, humor y tensión que suponen un cambio completo en la vida de Clara, la joven protagonista. Hablamos con el creador y director del proyecto, Eriz Cerezo.

1. ¿Cómo surgió la idea de crear una webserie? La idea surgió después de que los tres directores, Alhena Melguizo, Ander Corrales y Eriz Cerezo nos diéramos cuenta de que teníamos en común todo lo relacionado con el cine y el teatro. A partir de muchas reuniones se decidió que lo mejor era empezar contando la historia de algo que rodea a este mundo de verdad. Eso sí, con sus más y sus menos.

2. No es fácil que un proyecto surja sin presupuesto ¿Cómo salís hacia delante? Mucha Mierda! ha sido llevado a cabo con presupuesto cero y es algo que nos caracteriza. A pesar de ello, hemos logrado tener todo lo que nos proponíamos en las dos temporadas. Aunque parezca mentira hay muchas personas que están dispuestas a colaborar en todo lo que una producción supone y eso nos ha servido de gran ayuda en cuanto a localizaciones, equipo de rodaje…

3. ¿Qué es lo que más os motiva y os da fuerza para continuar? Dramatic Show es una productora independiente y formada por personas jóvenes. La energía que tenemos cada uno de los miembros es lo que más nos motiva. Además, eso hace que tengamos muchas más ideas y las compartamos. A partir de ahí la motivación entre nosotros es esencial.

4. Acabáis de terminar la segunda temporada. ¿Será larga la espera de la tercera? Todavía no nos estamos planteando llevar la historia a una tercera temporada. Actualmente dedicamos nuestro tiempo a la producción de otros proyectos que también llevan su trabajo y que pronto verán la luz. Quizás es el momento de parar con Mucha Mierda!, a pesar de que todo el mundo nos pida más capítulos y temporadas, y seguir en un futuro.

5. Así que vuestros próximos proyectos van más allá de “Mucha Mierda!”. Una productora es como una caja de sorpresas, un día te dedicas solamente a un cortometraje y a la semana siguiente no te caben más proyectos en el almacén.

Ese es nuestro caso, tenemos muchos proyectos que van más allá de Mucha Mierda! Estamos gestionando la producción de un largometraje con una historia muy humana de drama/comedia y adolescencia, un mediometraje con una historia preciosa y la producción de diferentes cortometrajes y videoclips.

6. ¿Esperabais tener el éxito que estáis teniendo? Yo siempre cuento que cuando empezó la productora Dramatic Show, empezó con un cortometraje grabado, dirigido y actuado por mí mismo. A partir de ahí mis compañeros comenzaron a evolucionar poco a poco, hasta llegar al punto de Mucha Mierda! que supuso el boom de la productora. Ahora hemos construido nuestro segundo peldaño de esta gran escalera de caracol que se llama Dramatic Show. Ninguno, personalmente, nos imaginábamos a lo que hemos llegado.

7. Dramatic Show lleva cinco años produciendo. ¿Cómo lo celebraréis? Esto es una sorpresa que tenemos guardada desde hace tiempo, pero hemos empezado a soltar algunas pistas.

Los cinco años de Dramatic Show se van a celebrar por todo lo alto y por ello lo mejor que se nos ha ocurrido ha sido reunir a todos los actores, actrices, equipo técnico y sus invitados a la gala y a la fiesta de nuestros cinco años. Queremos que sea tan impresionante que todavía estamos con los preparativos y los ensayos. Texto de Nerea Ruiz.

“Mucha Mierda!”, es una serie emitida por internet de 19 capítulos divididos en dos temporadas. Puedes verla en: erizcf.wix.com/muchamierda 12

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

Mikel. 19 años.

“He comprado un ordenador portátil que usaré para las clases de la universidad y para mi uso personal. He comprado también una funda para poder llevarlo protegido a la universidad“.

Sonia. 46 años.

“Me llevo dos pares de auriculares para mis hijos. Siempre me cogen los míos y me los acaban estropeando, así que he decidido comprarles a ellos unos de calidad un poco más baja porque los pierden o los rompen enseguida”.

‘¿Y los pobres sufren lo que deben?’. Yanis Varoufakis.

19,50 euros.

‘Los muchachos de zinc’

Svetlana Aleksiévich.

16,90 euros.

Garth Risk Hallberg.

24.90 euros.

‘Ciudad en llamas’.

LIBROS

Sandra. 25 años.

“Acabo de comprar una tarjeta para mi aita porque me ha gustado el mensaje, que dice, “hoy es un día para felicitar a los hombres que con su paciencia, constancia y ejemplo hacen que el ser padre sea un motivo de orgullo“.

TECNOLOGÍA

NUESTRAS PROPUESTAS

ENTRETENIMIENTO

Juan. 39 años.

“He comprado dos libros, ‘Conejo’ es rico de John Updike y ‘El Mar’ de John Bamville.

También me llevo ‘Songs off Leonard Cohen’ que es su primer disco. Aparte de querer disfrutarlos personalmente, lo hago por trabajo también”.

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León Benavente

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STORYBOARD. febrero y marzo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

6 de febrero Se celebra la XXX edición de los Goya, en la que nos alegramos especialmente por los premios a Natalia de Molina e Irene Escolar.

En cuanto a la ceremonia y derivados Antonio Resines siguió erre que erre con el tema de la piratería y Dani Rovira hizo su papel, para bien o para mal. Al día siguiente las redes sociales y algunos medios y blogs ardían con comentarios negativos hacia la labor del cómico malagueño. Quizá sea consecuencia de que al protagonista de “Ocho apellidos vascos” lo tenemos hasta en la sopa pero siendo justos el presentador defendió como pudo los típicos chistes malos de estas galas (ejem...“el pacto Donald”) y para colmo uno de los que tuvo cierta gracia (la puya al ministro en funciones Montoro sobre la cultura y los yates) provocó el mosqueo del sector náutico. Se habla mucho de los norteamericanos y su corrección política pero nos gustaría ver qué pasaría en nuestras fronteras si el presentador de los Goya fuera alguien verdaderamente ácido como Ricky Gervais o Tina Fey...

Se quejaría hasta el apuntador porque aquí nos gusta mucho reírnos de nosotros mismos, hasta que tocan a nuestro gremio. Y sí, fue un poco triste que el número musical inicial de la gala fuera una versión pobre del que Neil Patrick Harris realizó en los premios Tony, aunque se reconociera el plagio, pero esto tampoco se

le puede achacar a Rovira. Las cargas contra el malagueño regresaron un tiempo después cuando se anunció que protagonizará la próxima película de Superlópez, a pesar de que no guarda demasiado parecido físico con el personaje y su acento andaluz no parece encajar con el origen catalán del genial personaje de la historieta (originalmente un extraterrestre del planeta Chitón, pero afincado en Barcelona). El 20 de febrero la pareja del actor, Clara

retahíla de chistes localistas.

La crítica más justificada a los Goya fue una vez más el trato que la industria reservó a los guionistas, que no pudieron pasar por la alfombra roja... aunque al menos Resines se disculpó tras la polémica, algo es algo.

Lago, le defendió lanzando un mensaje contra los haters de internet. Se entiende que estuviera cansada aunque tal vez simplemente debió ignorar el tema. No son tiempos para hablar de coartar opiniones, como señalaremos después.

Otro aspecto muy comentado de la gala fueron las presencias de Juliette Binoche y Tim Robbins, estrellas internacionales que habían participado en películas españolas y que quedaban muy bonitas como decorado mientras que, cual invitados de “El hormiguero”, asistían algo perplejos a una

tema y ya llegamos tarde pero aún así comentaremos unas cuantas cosas. La primera es que el tratamiento de la noticia en los medios nos pareció un tanto lamentable. Los titulares de muchos periódicos creaban confusión sobre el contexto en el que aparecía la pancarta en la obra y no reproducían correctamente su texto. No es lo mismo “Gora ETA” que “Gora Alka-ETA”, que ya demuestra un componente satírico y eso sin entrar en detalles sobre el argumento de la pieza. En segundo lugar, el hecho de que se programe un espectáculo

10 de febrero.

Tras muchas controversias, al fin se pone en libertad a los dos titiriteros detenidos por ensalzamiento del terrorismo.

Mucho se ha hablado de este

de esas características ante un público infantil no es lo más adecuado y refleja un cierto descuido en la programación de actividades culturales, pero España no se caracteriza por un exceso de celo en lo referente a la protección del menor. La mayoría de los niños pueden ver fácilmente contenido inapropiado para ellos en la televisión a cualquier hora. No creemos que un espectáculo de títeres los traumatizara y cualquier progenitor descontento podría coger a su niño y largarse. Vamos, que todo fue un ataque político por parte de aquellos que “nunca se lo perdonarán” a Manuela Carmena. Tercero, la gente en general no se informa y está demasiado asumido que determinados tipos de obras van dirigidas a un público concreto. Nosotros vimos espectadores con hijos en la película “Room”, nominada al Óscar, seguramente porque en su póster aparece un niño, pero no creemos que la intención de los padres fuera enseñarles un filme sobre una mujer secuestrada que ha tenido un hijo de su violador. Aunque no se salieron de la sala, de manera que igual eran muy modernos. Esto se acentúa aún más con los dibujos animados o los títeres. La casualidad quiso que la portada de nuestro número anterior fuera para “Anomalisa” de Charlie Kaufman, una cinta con marionetas que tampoco está destinada al público infantil.

8 a 13 de febrero Se celebra la tercera edición de Tracking Bilbao, el

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evento multidisciplinar organizado por Caóstica y Borja Crespo, que este año reunió a más de 5.000 personas. Hubo llenazo en varias de las charlas de Bilborock, en especial en la jornada del viernes que enlazaron a varios invitados interesantes como los responsables del cómic Moderna de Pueblo, la serie El Ministerio del Tiempo y los presentadores del programa Órbita Laika. Durante las jornadas también tuvo tirón el Ultrashow de Miguel Noguera.

Una vez más el certamen estuvo muy divertido, conocimos un montón de anécdotas curiosas y aprendimos el significado del concepto Borbonear. Y encima, gratis.

Sabemos que a algunos lectores les gusta que esta sección sea cañera y crítica pero en este caso no tenemos ninguna queja. Sólo podemos criticar a aquellos que se quedaron en casa por la lluvia o por pereza.

Esperamos que apoyen la iniciativa el año que viene con su presencia.

28-29 de febrero Celebramos una vez más La

Noche de los Oscar de AUX, nuestra gaupasa cinéfila, con sorteos y premios a los ganadores de las quinielas.

Este año los afortunados fueron Ioritz Pernas, Markel Zubizarreta y Elisa Barahon.

El evento tuvo buena acogida y el público salió satisfecho.

La gala en sí fue más amena que en años anteriores y sí, Leonardo DiCaprio al fin se llevó la estatuilla. Sobre si lo merecía o no por arrastrarse por los suelos en la monótona “El renacido” o debió ganarlo por arrastrarse por el suelo (drogado) en la mucho más divertida “El lobo de Wall Street” se admiten debates.

Pero el público del Teatro Campos enloqueció cuando se anunció este premio. Por su parte Chris Rock hizo un buen papel haciendo coñas sobre el boicot de los actores negros y aunque a algunos les pareciera excesivo el toque reivindicativo de la gala, la verdad es que repartió caña a unos y a otros y supo tratar un tema delicado dando una de cal y otra de arena, combinando la crítica ácida con mensajes respetuosos hacia

sus compañeros de la misma raza. Entre las ganadores de la noche estuvieron el guionista Charles Randolph, por “La gran apuesta”, Pete Docter y Jonas Rivera por “Inside Out” y la película “El hijo de Saul”.

Tres cintas de las que hemos publicado entrevistas en diferentes números de AUX, lo que nos hizo mucha ilusión.

Aún no nos codeamos con las estrellas pero todos estos entrevistados nos cayeron muy bien por lo que nos alegramos por su éxito. Os esperamos para repetir el año que viene.

4 de marzo.

El director de ‘El País’ anuncia su intención de convertirlo en un medio puramente digital y dar fin a su edición impresa. Una noticia sorprendente para los románticos que seguimos acostumbrados a las publicaciones en papel y trabajando en ellas. Veremos si otros diarios siguen este ejemplo y qué futuro espera a periódicos y revistas. De momento nosotros creemos en la convivencia de ambos formatos.

11 de marzo.

El Peso Neto, un local situado en nuestro barrio, se vio obligado a cerrar durante una semana a partir de esta fecha por orden del Ayuntamiento.

El motivo de la denuncia fue “la realización de un espectáculo en directo careciendo de título habilitante para ello”.

Una decisión discutida ya que el espectáculo ‘en directo’ era la presencia de DJs pinchando a las once de la noche en unos hechos que se remontan al 22 de julio. En las fechas en las que escribimos este texto el establecimiento ya ha vuelto a abrir pero el asunto reaviva la polémica de los cierres del Modesto y el PinUp del Casco Viejo bilbaíno y confirma el desencuentro entre la normativa y la gente que desea pasárselo bien y disfrutar de la noche.

Creemos que el descanso de los vecinos y la programación de actuaciones musicales de todo tipo deben ser compatibles en una ciudad moderna y esperamos que así sea en el futuro. Con esta esperanza damos cierre a esta sección.

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Entrevista realizada en el Hotel Silken Indautxu el 11 de marzo.

QUIQUE GONZÁLEZ .

CERRANDO EL CÍRCULO.

¿Son Los detectives la mejor banda que has tenido hasta ahora o, simplemente, eran la mejor banda en este momento? La verdad es que he tenido la suerte de tocar con muy buenos músicos, pero con los años adquieres un poco más de experiencia y sabes lo que quieres y aprendes a ser parte de una banda. Lo cierto es que con ellos me sentí muy bien desde el primer momento que empezamos la gira de “Delantera mítica”, tanto a nivel de camaradería como de química en el escenario. Y lo importante es que creo que eso se percibía también desde fuera. Posteriormente también me los llevé para la gira con Lapido y grabamos “Clase media” y “El día de año nuevo” para ver si en el estudio funcionábamos tan bien como en directo y, como fue bien, nos lanzamos a hacer el disco. Cumplir el ciclo de girar, grabar y volver a grabar con la misma banda nunca lo había hecho con nadie y eso hace que me sienta a gusto.

En esta ocasión, a diferencia de tus dos anteriores trabajos no has grabado en Nashville, ¿quién necesita marcharse tan lejos cuando se tiene a Ricky Falkner? Está claro que aquí se pueden grabar discos muy buenos pero yo no lo he hecho para demostrarlo porque eso está más que demostrado desde hace mucho tiempo. Yo necesitaba un tipo como Ricky, que fuera una especie de líder espiritual que nos dirigiera y nos dosificara a todos un poco. Es bueno tener una figura que tenga una visión externa y una perspectiva que no tienes tú y él, además, maneja muy bien los grupos de personas

el disco también le hemos invitado como músico, donde ha grabado piano y acordeón.

Primero fue Rebeca Jiménez, después Zahara y ahora Carolina (Morgan)... Me gustan mucho las chicas cantantes, las admiro mucho. En este disco quería algo distinto y casi llegó por casualidad porque yo había hecho este tema como un reto, como un juego, estableciendo un diálogo entre la voz femenina y la masculina en una canción de carretera. Necesitaba una chica que se metiera en el papel de Charo. Un amigo me mandó un video de tres chicas y, cuando vi el de Nina, no me hizo falta ver más porque tuve claro que era lo que queríamos y, cuando nos envió las primeras pistas, nos tenía a todos emocionados en el estudio, con una puñalada en el corazón.

Tiene mucho poso y le suena la voz muy vivida como para tener sólo 24 años.

En varios temas de “Me mata si me necesitas” encontramos un toque de folk rural con sonido de acordeón, violín, mandolinas... ¿Es esto una influencia de vivir en Villacarriedo (Cantabria) desde hace tantos años? Pues creo que hay algo de eso. Creo que es mi disco más norteño y, últimamente, me gusta meter canciones con historias de mi pueblo y que tengan que ver con eso. “Ahora piensas rápido” es casi un folk tradicional, muy sencillo y con una historia que me contaron en el valle. Llevo diez años viviendo allí y es inevitable que se me peguen expresiones y que las historias de allí se metan en mis canciones y creo que eso beneficia, no sólo a mi vida, sino también a mi música.

“Me siento un privilegiado simplemente por poder vivir de la música Con “Delantera mítica” te desde hace quince años. Espero que lo bueno que haya pasado sea embarcas en una gira interminable a la que le sigue la gira junto por el trabajo realizado y por haber sido honesto con lo que hago”. a Lapido y la de “Carta blanca”. y ha grabado muchos discos distintos para bandas muy ¿Cuándo surgen las canciones de este último trabajo? Las diferentes, Berri Txarrak, Zahara, Love of lesbian... tiene muy hago durante estas tres giras de las que hablabas. A veces las buenas ideas y, aunque sea un tópico, siempre saca lo mejor de canciones salen de manera muy fluida, casi las escupes y, la cada uno. Lo bueno es que, además, ya estaba en la banda, era verdad, es que las de este disco salían una detrás de otra mienentrenador jugador... tras iba puliendo la anterior. El hecho de estar girando con una ¿Y la participación de tu inseparable César Pop? César banda con la que estás tan a gusto y ver que va todo rodado me ayuda, sobre todo, en el proceso de composición y, de es inspirador porque tienes ganas de hacer más cosas con ellos hecho, es la primera persona a la que le enseño las canciones, y piensas en el siguiente paso que es una canción, un disco... antes incluso de enseñárselas a mi banda o a Ricky. Me aporta puedes soñar en próximos proyectos con ellos. mucho trabajar con él, me ayuda a cerrar las canciones, teneDe hecho, con “Clase media” no pudiste esperar... Así es, mos una visión muy parecida pero desde diferentes sentidos el single y este disco son hijos de la gira “Delantera” y, como te y solemos llegar a un sitio común que nos gusta a los dos. En decía antes, las hice para probar si funcionaba con Ricky y 16

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con la banda en el estudio y, de hecho, esa canción es una de mis favoritas.

En cuanto a las letras nos encontramos con una temática más dura que en otras ocasiones y frases de resignación como “Sabes cómo duele, pero quieres un poco más...” o “Me recibiste con tu adiós y supe que no era el final”... Más que resignación, es encajar con deportividad.

El disco tiene pasajes duros pero también hay partes más luminosas que hablan de agarrarse al rock and roll como “Relámpago” o la sencillez de “Orquídeas” o “Sangre en el marcador”. En general, hay un poco de tragedia inminente y también un poco de celebración de la vida, de cómo recibes los golpes que a veces suceden en momentos en que te están pasando cosas muy buenas como, por ejemplo, enamorarte y a la vez estar perdiendo a alguien importante. Hablo de cómo gestionar ese dolor y cómo se mezclan esas dos emociones en la vida... eso es lo que cuentan estas canciones.

La pasada semana, para acabar el concierto de Los Deltonos, decía Hendrik Röver que “el rock americano es posible en español”. Demostraciones de esto no faltan ¿verdad? ¡Por supuesto! Es posible desde Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán.

Hay mucha gente que lo ha hecho muy dignamente desde hace treinta años, lo que pasa que ahora es cuando se llama “rock americano” pero esta tradición de mezclar folk, rock, country con blues para contar historias ha existido siempre y creo que hemos tenido muy buenos grupos. Pero a lo mejor ahora hay más grupos influenciados

por bandas como The Band o más actuales como Wilco.

En nuestra anterior entrevista hablábamos del tema social. ¿Has visto alguna mejoría en este sentido? No mucho, nos cuentan que sí pero yo no lo veo. Es fácil perder la fe en la clase política, no acabo de tener la sensación de que estén realmente cerca como gestores o como servidores de lo público y de la gente como debería ser su obligación. Lo que veo es que están muy lejos de los problemas de mi gente, de la gente de mi barrio o del pueblo donde vivo.

Tal y como está la situación también en lo musical, supongo que te sentirás un privilegiado viendo que, incluso antes de sacar el disco, ya había un gran interés por tu trabajo y viendo también la cantidad de compromisos promocionales que tienes... Me siento un privilegiado simplemente por poder vivir de la música desde hace quince años. Esto es mi sueño, mi pasión y el oficio al que estoy entregado y espero que lo bueno que haya pasado sea por el trabajo realizado y por haber sido honesto con lo que hago.

Igual esta sí que es la promo más dura que he tenido pero sé de dónde vengo y sólo con que haya alguien que quiera tener un espacio en su programa, en su medio o en su revista para hablar de mí me siento inmensamente agradecido. Texto de Sergio Iglesias.

Fotografía de Fernando Maquieria.

Quique González (Madrid, 1973) comenzó a ser conocido por el gran público cuando escribió “Aunque tú no lo sepas” para su amigo Enrique Urquijo. En 1998 se publica su debut discográfico producido por Carlos Raya: “Personal”, al que seguiría “Salitre 48”, el trabajo que definitivamente confirmó al músico madrileño y que le colocó en el lugar que merecía. Posteriormente llegarían grandes discos como “Kamikazes enamorados”, “La noche americana”, el directo “Ajuste de cuentas” o “Avería y redención”, su último trabajo antes de iniciar su aventura americana. En 2009 se publica “Daiquiri blues”, grabado en Nashville a las órdenes de Brad Jones, con quien repite en “Delantera mítica”.

Recientemente ha salido a la luz su último disco, “Me mata si me necesitas”, grabado a las órdenes de Ricky Falkner, junto a la banda que le ha acompañado en sus últimas giras, y con quien ya había grabado previamente los sencillos “Clase media” y “El día de año nuevo”.

Quique González actuará el 12 y el 13 de mayo en el Kafe Antzokia de Bilbao y el 14 en Santander.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 8 de marzo de 2016.

THE LONG RYDERS.

‘AMERICANA’ DE LARGA FERMENTACIÓN. The Long Ryders son como los ojos del Guadiana. Aparecen y desaparecen por períodos. Regresan con una gira europea después de más de tres décadas como referencia de la ‘americana’, estilo que hunde sus raíces en la música tradicional americana y la funde con sonidos alternativos. Presentarán su antología, una recopilación de sus mejores temas. Syd Griffin, líder de la banda, atiende a AUX para detallar sus buenas nuevas.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Repetís concierto en Vizcaya… Estuvimos en diciembre de 2014 ante un público fantástico compuesto por unas 1.500 personas.

Fue una noche maravillosa. En esta ocasión, estaremos los mismos: Sid Griffin y Stephen McCarthy en las guitarras, Tom Stevenson al bajo y Greg Sowders en la batería. Pero, tendremos novedades. Además de tocar nuestras canciones, también hemos preparado algunas versiones para sorprender a los asistentes. ¡Ah! Y nos acompañará Dan Stuart de la banda Green On Red. Contadnos cómo ha sido la historia de The Long Ryders. Rompimos en 1987, cuando Stephen McCarthy dejó el grupo. Más tarde fue Tom Stevenson quien decidió formar una familia. En ese momento, la productora Island Records nos ofreció a Greg y a mí escribir un nuevo álbum, pero aunque ahora me arrepiento, en ese momento declinamos la invitación.

Hasta 2004 no volvimos a reunirnos para realizar una gira por Europa y ahora, más de diez años después, volvemos a hacerlo. Estamos emocionados por reencontrarnos y disfrutar sobre los escenarios.

Rompisteis en el 87, pero ya llevabais unos años sobre los escenarios, ¿cómo fueron los inicios? Queríamos formar un grupo nuevo, cuyo núcleo fuesen las guitarras. A esas guitarras incorporamos el ritmo punk de los 60 que se hizo conocido en la costa oeste de Estados Unidos. Ahora lo llaman ‘americana’, pero nosotros lo llevamos haciendo desde hace 35 años.

De cara a las nuevas generaciones que descubren por primera vez vuestra música, ¿cómo os describirías? Creo que fuimos una de las bandas que más hizo por el estilo ‘americana’ en los años 80. Contribuimos a que el público entendiese el género y lo disfrutase. Ayudamos entonces a desempolvar el estilo y ahora es un género recurrente en Estados Unidos.

Después de tanto tiempo, ¿qué opinas del mercado musical actual? Se muere. No sólo la venta o producción de CDs, toda la industria musical se está muriendo. Es obvio que la música hoy en día no es tan importante para los jóvenes por debajo de la treintena, por lo menos no lo es de la misma forma. Sin duda, la música se ha devaluado de muchas maneras.

Vuestro último trabajo es ”Final Wild Songs (2016)”, ¿qué podemos encontrar en este disco? No es realmente un álbum, es nuestra antología, una colección de canciones. Trabajamos en él los dos últimos años, seleccionando canciones, además del mejor sonido posible. También recopilamos fotos del pasado de la banda que nunca han sido publicadas. Ha sido mucho trabajo pero ¡se han vendido todas las copias! Ahora, estamos preparando más para que nadie se quede sin un ejemplar. Estamos muy contentos. Esta antología ha atraído la atención de mucha gente, tanto de viejos conocidos como de nuevos seguidores y nos ha vuelto a reunir en un escenario. Texto de The Long Ryders actuarán en el festiAdrián Blanco. val MAZ Basauri el 29 de abril.

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SUBIENDO PULSACIONES.

Actualmente formado por dos productores, seis MCs y dos DJs, Dremen persigue un estilo indefinible que muta con cada nueva formación. Esta fusión de electrónica, rap y dancehall traída desde Madrid promete dejarnos sin aliento con sus tempos desenfrenados y un directo que ya es leyenda en la capital.

DREMEN.

Entrevista respondida por correo electrónico el 15 de marzo.

Dremen actuarán el 15 abril en Sala Doka, Donostia. Y el 22 de abril en Sala Kubik, Vitoria

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Os definís como un colectivo musical, ¿cómo se lleva a cabo el proceso de composición? Es una incógnita, nadie sabe cómo se lleva a cabo pero se lleva. Al ser muchos hemos probado mil variantes, siempre buscando la manera más eficaz para cada trabajo. Últimamente los productores cuelgan la música en un Dropbox común y cada uno elige bases libremente, luego se plantea una temática que le pueda encajar…y al lío. ¿Qué novedades han aportado los últimos fichajes? El estilo indefinible no lo marca una formación variable, sino el hecho de no ponernos barreras de ningún tipo a la hora de crear. Aquel que entra en Dremen ya viene con la predisposición de engranar su estilo con el colectivo. Eso nos aporta mucha flexibilidad y hace tiempo que le perdimos el miedo a crear sin márgenes. ¿Cuál es la principal ventaja de ser una gran familia? Los puntos de vista, el bagaje y la experiencia individual que aporta a la colectiva, el coral musical...Tener tantas cabezas activas hace que el trabajo vaya siempre a toda máquina. Bueno, y las risas, tenemos un lenguaje de humor muy fino. ¿Y el inconveniente? Que vamos muchos en una furgo. Que ponerse de acuerdo a veces cuesta.

Que reunirnos todos a la vez a veces es difícil, y que, o pillas el código del buen humor para discutir, o te frustras un rato.

Vuestros directos son auténticas fiestas, contadnos qué hay detrás de una iniciativa como el Dremen Day. Los Dremen Day siempre son y serán especiales. Nunca es un concierto al uso. Si ya un bolo de Dremen es una fiesta, un Dremen Day es un fiestón: tres horas de show en las que comprimimos toda nuestra discografía para

hacer gozar tanto a los recién llegados como a los veteranos. Imagínate las que se lían.

Vuestro último álbum, Day II, ha sido el primero en lanzarse en formato físico, ¿cómo ha sido la experiencia de dar el salto desde las plataformas digitales? No ha estado mal. Nos pedían Cds en cada concierto, o nos preguntaban cuándo íbamos a sacar temas en formato físico.

Como no nos habíamos marcado ese límite, fue una cuestión sencilla. Haremos ambas cosas siempre que queramos. La función del Cd no es la misma que hace 20 años, pero no creemos que sea bueno que se pierda ningún formato... ¡A ver si hacemos vinilos! ¿Qué creéis que hace al público de Dremen una comunidad de incondicionales de la banda trabajo tras trabajo? Queremos pensar que se debe a nuestro esfuerzo honesto cuando lo damos todo en el escenario y nuestras ganas de hacer algo diferente y reinventarnos cada poco. Agradecemos que estén ahí cuando va bien y sobre todo, cuando ha ido mal, pero no a toda costa. La opinión de los que nos escuchan nos importa, aprendemos y crecemos con ella. Así que más que incondicionales, queremos una familia que apoye, participe y disfrute con nosotros pero que también nos deje claro lo que piensa sin sentir una barrera.

Day II tiene una línea de ritmos intensos y bailables, ¿es fundamental la idea del directo a la hora de producir vuestros trabajos? Una de las características de Dremen podría ser esa, las producciones son pensadas para ejecutar en directo. Desde el principio es algo que hemos intentado mantener. Si no es intenso y bailable no es Dremen.

Texto de Janire Goikoetxea.

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AHORA O NUNCA.

Poco se puede decir ya de Manolo García, una auténtica leyenda de la música en español. El que fuera cantante de El último de la fila se acercará a Bilbao para repasar los temas de su último disco, “Todo es ahora”, donde vuelve a incidir en el tema de la fugacidad del tiempo.

MANOLO GARCÍA.

Entrevista respondida por teléfono el 18 de marzo.

El próximo 23 de Abril, Manolo García estará en el Bilbao Arena.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Qué tal el reencuentro con Los Rápidos y Los Burros? Ha sido una cosa puntual sin idea de continuidad, algo muy emotivo, como esas cenas que se hacen con antiguos compañeros de clase.

Lo hemos pasado muy bien, todo el mundo ha estado a gusto y hemos podido constatar que no cambiamos con los años y que seguimos siendo igual de burros (risas). ¿Qué diferencias hay entre estos conciertos y los tuyos en solitario? Estos conciertos obedecen a un trabajo hecho por un equipo de músicos componiendo juntos, mientras que en mi gira es una obra personal. En el planteamiento de equipo todo se decide de una manera asamblearia y en mi gira soy yo el que decido.

Hablando de “Todo es ahora”, en el sonido parece seguir la senda de “Los días intactos”, tu anterior trabajo, un disco más rockero que los anteriores... Desde que empecé en solitario he experimentado y me he movido mucho a Grecia, Brasil... Buscando otros sonidos. En estos dos últimos discos, como tú has observado, he vuelto a mis raíces después de deambular por otros terrenos, y me he dado el capricho de trabajar con músicos anglosajones que, al final, son los que inventaron esto del rock and roll. ¿Por qué repites la experiencia en Estados Unidos? He ido allí por buscar la esencia del rock y por viajar, que me encanta. Me gusta hacer siempre cosas distintas y deambular por las emociones y, en ese deambular, empecé a escuchar “The next day” de David Bowie, un disco que me encantó. Empecé a pensar y a soñar que sería maravilloso tocar con la gente que había hecho algo tan bonito y es lo que hice, buscar a esa gente y tocar con ellos.

En el disco dedicas una canción a David Bowie y también nombras a Lou Reed. ¿Nos estamos quedando sin referentes musicales?

Está habiendo un cambio de etapa muy bestia, no sólo porque vayas cumpliendo años y te alejes de las cosas nuevas. Los 60 y los 70 fueron una época de gran importancia para el rock que está durando mucho, ya que las bandas jóvenes aún están bebiendo de la fuente de aquellos creadores. No hay gente como aquella, enloquecida por la música y por las circunstancias, sin estar enviciados por el negocio. La gente joven que sale ahora piensa en ganarse la vida, aquellos sólo pensaban en drogarse, follar, ser libres, no trabajar, estar todo el día haciendo música...

En “Todo es ahora” también hay canciones que abordan el tema social, algo que ya hiciste en tu anterior trabajo. Yo creo que en este país somos un poco caóticos y los discursos de los políticos son muy aburridos. No me los creo, se les ve el plumero, desesperados por pillar cacho y les importa una mierda la gente. Todos los beneficios sociales que se consiguieron hace años se han perdido de la noche a la mañana.

Otro tema recurrente en tus letras es el de la fugacidad del tiempo y el carpe diem...

Eso ya lo descubrieron los filósofos de la Grecia clásica y creo que, incluso en la prehistoria. Esa constatación del “yo-aquí-ahora” te ayuda a no descarriarte. Tenemos un billete que, cuando nos lo dan, ya nos advierten que es sólo de ida, ¡aprovéchalo porque no tienes otro! Quizás sí que peco en que lo repito mucho de diferentes maneras... ¡Perdonadme! (risas). Texto de Sergio Iglesias.

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THE STONE FOUNDATION.

THE STONE FOUNDATION.

Entrevista respondida por correo electrónico el 6 de marzo de 2016.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

The Stone Foundation actuarán en el festival Ebroclub, en Miranda de Ebro, el próximo 9 de abril.

Sheasby y Jones. Ambos de nombre Neil. Son la cabeza, el corazón y el alma de “The Stone Foundation”, una banda emergente difícil de encasillar en un estilo concreto. Mezclan rock y soul y gracias a ello se han hecho un hueco en los reproductores de música de los melómanos más empedernidos.

En AUX.Magazine desvelamos todos sus secretos, y lo más importante, sus melodías. Responde a la batería de preguntas: Neil Jones. ¿Cómo os describirías musicalmente? Ponemos todo de nuestra parte para hacer música. A veces, pienso que invertimos demasiados esfuerzos en esto, pero así es como somos. En cualquier caso, nos produce un gran orgullo.

No pensamos en el éxito. Sólo queremos hacer música que inspire a la gente. Por ejemplo, me encantan esos viejos clásicos de ‘deep soul’ de bandas como The Knight Brothers o Eddie and Ernie. Ese tipo de discos que te acompañan toda la vida. Eso es lo que buscamos, dejar marca en la gente.

Lleváis ya varios años sobres los escenarios…

Sí, el proyecto lo comencé (Neil Jones) junto a Neil Sheasby escribiendo canciones y dibujando planes.

Queríamos que nuestra música tuviese un poso británico, pero también necesitábamos incluir otros sonidos e influencias que nos gustaban. Todo comenzó con nuestro gusto compartido por Stax Records y el Hip Hop de la vieja escuela.

Y luego… Nos llevó un tiempo formar el grupo.

Fuimos muy escrupulosos a la hora de elegir a los músicos e integrantes correctos. Nos enorgullece nuestra música, significa mucho para nosotros, por lo que al principio íbamos a la deriva hasta que encontramos la línea que queríamos seguir. Para mí, los dos últimos álbumes “To Find The Sprit” y “A Life Unlimited” han sido los mejores para interpretar en

directo. Sus canciones conectan realmente bien con el público.

Comentabas que los inicios implicaron muchos cambios… Sí, al principio sonábamos parecido a “Traffic”. Nos encantaba ese sonido soul. Más tarde, nos movimos a un territorio de experimentación con “Small Town Soul”, para después regresar a nuestras raíces: el soul puro y duro. El último álbum tiene más elementos de Jazz y Funk. Nunca queremos repetirnos, por lo que crear cosas frescas es muy importante pare nosotros. El disco en el que estamos trabajando ahora es el más emocionante para nosotros. Es algo que nos suele ocurrir con cada trabajo.

Además, no todo el trabajo recae en vosotros…

Es cierto. Horace Panter, músico de The Specials ha diseñado la portada de nuestros dos últimos álbumes.

Hicimos una gira con The Specials en 2012 por el Reino Unido y desde entonces forjamos una gran amistad. Es un artista maravilloso y sus portadas han capturado a la perfección nuestro estilo. ¿Qué podremos ver en Ebrofest? Tocaremos, sobre todo, canciones de nuestro último álbum “A Life Unlimited”. Crecimos tocando en clubs pequeños pero acogedores, en los que puedes conectar con el público. Por ello, pretendemos que la gente tenga una experiencia íntima y muy inspiradora. Texto de Adrián Blanco.

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DULZURA Y RABIA.

El grupo femenino de Bilbao pasó de las versiones a los temas propios y ahora presenta su primer disco, producido por Martín Cápsula. Hablamos con su cantante, Inge Isasi.

MOONSHAKERS.

Entrevista respondida por correo electrónico por Inge el 14 de marzo.

MoonShakers actuarán el 15 de abril junto a Capsula en el Kafe Antzokia de Bilbao, donde también se podrá adquirir su disco.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC En vuestra página web (moonshakers. wordpress.com) comentáis que de la mano de Silver Recordings y Martín Capsula habéis pegado un giro de 180 grados. Trabajando con Martín, quitamos el afán de complicar las canciones que tenemos todos los músicos tardíos. Junto a él empezamos a dar importancia a la sencillez, para, de cara a los directos, poder disfrutar como piojos encima de un escenario. Venimos de estilos muy distintos. En su momento creímos que la solución era definir un patrón al que amoldarnos todas y tirar por ahí. En la preproducción vimos la luz. Martín encuentra la forma de encajar todo, siendo cada una fiel a su estilo. Y el resultado fue increíble: sonidos brutos, sencillos, sin descuidar esa dulzura que nos caracteriza. ¿Os habéis decantado más hacia el rock y el power pop o seguís teniendo influencias de blues y psicodelia? Como ya hemos comentado, somos cada una de un padre. Y a fin de cuentas, eso se refleja en nuestros temas. Bases rítmicas punkrockeras que endurecen las líneas mas surferas y psicodélicas de las guitarras, con unas voces capaces de inspirar la mayor dulzura como en Someone o acojonarte mientras te amenaza de muerte como en Make You Shout. Sobre el tema de los idiomas, cada una compone en base a sus influencias. Y hay mucha influencia de grupos ingleses y americanos, pero también de grupos nacionales. Así que posiblemente en breve podáis escuchar algo en castellano. ¿Con qué distribución contará el disco?

A pesar de que nos hubiera encantado sacar el álbum en vinilo, y teniendo en cuenta cómo está la venta de discos, nos hemos decantado por ha-

cerlo en CD, formato apto para todos los bolsillos.

Quien venga al concierto del Kafe Antzokia el 15 de abril podrá hacerse con un ejemplar. La idea es que haya varios puntos de venta. Uno de ellos será Grabasonic, donde se encuentra nuestro local de ensayo. Iremos informando. ¿Qué podéis contar sobre el origen del grupo? La cosa empezó como empiezan los buenos proyectos, de broma. Solíamos quedar varias amigas en alguna casa para hacer ruido. Ya sabes, versiones y diversiones. Poco a poco fuimos aprendiendo y tomándonoslo más en serio. Nos electrificamos, nos buscamos un local de ensayo y con algún que otro cambio en la formación, pasamos a ser la banda que hoy en día somos. Tras una tarde entera de brainstorming, dimos con el nombre: MoonShakers. Después vimos que había alguna banda más que se llamaba así pero bueno, creemos que el mundo es lo suficientemente grande para todos.

En la web vendéis camisetas con el logo del grupo, ¿empezáis a tener fans fieles? ¿Fans? ¿Nosotras? ¡Nosotras somos fan de quienes vengan a pasar un buen rato a nuestros conciertos!

Sobre el merchandising, trabajamos mucho la imagen de banda. Pero ahora mismo nuestras energías están concentradas en el disco.

Os habéis movido principalmente por el País Vasco. Si, hasta la fecha, la mayoría de los bolos han sido por esta zona. Pero también hubo escapadas, al festival Jungle Trash de Alcañiz por ejemplo. Desde aquí aprovechamos para decir a los organizadores de los conciertos: “lleven a las MoonShakers a su ciudad”. Texto de Roberto González.

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ÉXITO QUE HUELE A BOCHO.

ENKORE.

Entrevista respondida por correo electrónico el 24 de febrero.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Enkore actuará el 16 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao para presentar su nuevo disco “E”.

El grupo bilbaíno invita al público a escuchar y opinar sin prejuicios sobre su tercer disco “E”. Podréis verles en directo en el Kafe Antzokia de Bilbao. ¿Cómo se conoció el grupo y cómo ha evolucionado durante estos siete años? Nos conocemos desde siempre. Aitor y Xabi siempre han estado en la misma clase. Urtzi es un amigo de la adolescencia, y Álvaro es quien entró más tarde ya que fue la sustitución del primer baterista.

Han sido siete años frenéticos. Hemos crecido como banda a una velocidad vertiginosa, casi sin darnos cuenta estamos en un sitio que jamás hubiéramos imaginado. Hemos aprendido muchísimo, como músicos y como personas.

“E” vio la luz en noviembre de 2015. ¿Qué tiene de especial este disco con respecto a los dos anteriores? Cada disco es especial, sino no lo sacaríamos. Aunque podría decirse que vivimos de la música, no vivimos al 100% directamente de Enkore.

Esto hace que saquemos discos cuando el cuerpo nos lo pide. En éste disco hemos explorado sonoridades más antiguas, jugando con los sonidos de los primeros rockandrolles, pero a la vez le hemos dado una forma muy actual, bailable y con protagonismo de la electrónica en muchos puntos. ¡Que juzgue quien nos escuche!

Se os une al hardcore melódico ya que la mayoría de vuestros grupos referentes cantan en inglés. ¿Nunca os habéis planteado hacer música en inglés? Lo del Hc melódico es una etiqueta que llevamos arrastrando estos siete años pero que poco podría definirnos, creemos, y menos hoy en día. Y lo del idioma, es algo que, de momento, jamás nos lo hemos planteado. Pensamos en euskera, sentimos en euskera y no hay forma más sincera de transmitir

todo lo que queremos plasmar en nuestra música que mediante nuestro idioma.

Sabemos que la canción “Hegan” es especial para vosotros. ¿Por qué? Los diez cortes que forman “E” son muy especiales. “Hegan” es un tema muy curioso al que le hemos dado una atmósfera sucia e imperfecta. Está grabado en directo y con lo que pudieran parecer fallos que quisimos cometer aposta, de eso trata la canción.

Ya habéis dado más de cien conciertos, ¿con qué os quedáis de todas vuestras experiencias?

Con el calor de la gente. El sudor de las salas pequeñas y las plazas llenas de locxs saltando a la vez y bailando como si no hubiera mañana. Sin toda esa gente que está ahí abajo Enkore no sería nada. ¿Qué esperáis encontrar en vuestra quinta y actual gira? Llevamos girando desde finales de diciembre y podemos ver que el público es mucho más amplio que en la gira anterior ¡Eso nos encanta! Nos fascina ver a gente muy dispar disfrutando de un solo concierto. Odiamos los prejuicios; somos un grupo de rock, escucha y luego opina. ¿Ofreceréis algo nuevo al público? Por supuesto, para hacer la misma gira una y otra vez, nos quedamos en casa. Pero no es solo cuestión de ofrecer algo al público, nosotros necesitamos hacer cosas nuevas, mantener la tensión de hace siete años. Como gran novedad en esta gira es que solo somos cuatro músicos sobre el escenario, no hay músicos extra. También decir que contamos con una nueva puesta en escena, un equipo técnico nuevo que detrás del telón hace que todo lo de delante cambie también. Texto de Nerea Ruiz.

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DE REINA DEL GRITO A DIVA DE LA RISA.

BELÉN RUEDA.

Entrevista realizada en el hotel Intercontinental de Madrid el 10 de marzo.

“La noche que mi madre mató a mi padre”, dirigida por Inés París, con Belén Rueda, Eduard Fernández, Fele Martínez, Diego Peretti y María Pujalte, se estrena el 29 de abril.

ZINEMA / CINE / CINEMA “La noche que mi madre mató a mi padre” brinda a la famosa actriz de films de terror como “El orfanato”, “Los ojos de Julia” y “El cuerpo” la ocasión de lucirse como cómica, gracias a un papel que le ha regalado la cineasta Inés París No paras de trabajar y encadenas proyectos de cine y televisión: no te sucede como a muchas actrices de tu generación… Sí, yo ya he hecho hasta de abuela, en “Ismael”, pero hay que reivindicar que eso no puede ser. Yo cruzo los dedos porque sigo trabajando, pero en los hombres no lo veo: nunca se les pregunta la edad. Y si miras entre las actrices de cuarenta o cincuenta, como tengo yo, ellas están mucho mejor que los hombres de esa edad; ellos se dejan más que nosotras. ¿Qué te ha enseñado la veteranía vital y profesional? Cuando tienes un recorrido y una experiencia te permites ciertas cosas que cuando eres más joven no, porque ya te da igual: ahora soy más radical. A cada generación le pasan cosas distintas: a la nuestra, el salto de ser mujer trabajadora y madre a la vez, con lo cual no tienes tiempo para hacer todo. Ahora quiero disfrutar de la vida, quitando un poco de tiempo a esas dos cosas: por ahí puede venir la inseguridad. ¿Ha creado la directora, Inés París, el personaje central de su película para ti? Yo le digo a Inés que no diga eso, pero ella dice que es así. No nos conocíamos antes, pero desde el día que nos juntamos la conexión fue maravillosa. En nuestra primera reunión le dije que es la primera comedia que hago: “Me pondré en tus manos, sé consciente de lo que vas a hacer conmigo”, le solté. En “Los Serrano” yo servía la comedia a Resines, pero aquí el personaje que desencadena todo lo que pasa es el mío.

Te vuelves a juntar con María Pujalte después de “Periodistas”. Sí, hacía un montón de años que no coincidíamos y tenemos una escena muy diver-

tida juntas. Cuando ruedas con Inés, ella tiene un sentido de la comedia genial: hay una escena en la que estoy súper exagerada y se lo dije, pero ella me dijo que tenía que ser como una diva de teatro de las de antes, y ha quedado muy bien en todo el contexto. Con el personaje de Diego Peretti pasa igual, que hace cosas que nunca haría en la vida real, pero es clave en medio de la película. Inés lleva la comedia en la sangre y no tiene miedo de aventurarse a hacer determinadas cosas que, a veces, como actor, te pueden asustar. ¿Te divierte el humor negro del film? El desdramatizar las cosas viene muy bien: reírte con la situación. A veces estás en un funeral y estalla la tensión en forma de risa. En la película pasa un poco eso: partiendo de una cena, de repente algo salta y empiezas a descubrir a las personas a fondo. Se rodó toda la película durante un mes en el mismo escenario, la gran casa, y se creó una dinámica especial.

Tienes muchos proyectos de cine y televisión…

Sí, acabo de rodar en Medellín (Colombia) la película de ciencia-ficción “Órbita 9”, junto a Clara Lago y Álex González, y la serie política “La embajada”, llena de corruptos, como sucede ahora. En la situación política actual, hemos de tener una mente abierta para cambiar las cosas: aceptar la pluralidad, como ha pasado en otros países.

Ya has hecho comedia, terror y drama. ¿Qué te falta por rodar? Me encantan los papeles de mujeres adelantadas a su tiempo, y en la historia de España hay muchas de este tipo, como el que hice en la miniserie “La princesa de Éboli”. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de Xavier Torres Bacchetta.

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Entrevista realizada en el café-bar La China Mandarina, de Madrid, el 22 de febrero.

PACO LEÓN.

MIL MANERAS DE DISFRUTAR. “Kiki, el amor se hace” es la tercera película como director de este hombre orquesta, un encargo que ha convertido en algo bastante personal gracias a su energía vital, su alegría contagiosa y su ilimitado sentido del humor.

Mientras espero a Paco León en una de las cafeterías más chic y hipster de la muy castiza plaza de Cascorro, epicentro del Rastro, cotilleo en las aplicaciones de ligoteo y veo, a través de una de ellas, la foto de un furry, una persona vestida como un osito de peluche. Justamente este tipo de parafilia sexual aparece en “Kiki, el amor se hace”, divertida, colorista y muy epidérmica comedia erótico-festiva que supone el tercer trabajo de este actor detrás de la cámara y en formato largometraje.

Porque en ella también aparece la filia por los tejidos, el calentón que provoca ver las lágrimas de tu pareja o la excitación que produce en algunos sentirse amenazados. Rodada en verbenas, terrazas y bares de este barrio de La Latina del que es vecino el cineasta, cuenta con un elenco de estrellas patrias donde destacan Candela Peña, Alexandra Jiménez (que fue pareja artística de P.L. en “Embarazados”) y la flamante ganadora del Goya a la mejor actriz Natalia de Molina por su labor en “Techo y comida”.

Tras ver tu nueva película, uno sale con ganas de follar y pasárselo bien, como “feelgood movie” orgullosa de serlo… Sí, eso es lo que se pretende. A mí me encantaría que la gente saliera del cine hablando de filias o que surgieran sus fantasías sexuales. Ojalá descubra a la gente cosas sobre su propia sexualidad. Aunque acaba así como dices, empieza como “mal rollera movie”, porque a priori son cosas bastante sórdidas, donde parece que el sexo les va a separar y es justamente lo que les une, porque es el lenguaje del amor. Hay que currárselo en la pareja, pues lleva su esfuerzo y su cemento, que es el sexo.

También consiste en aceptar las filias de otros. Que le pueda gustar chupar los pies, por ejemplo. Claro, se respira esa tolerancia, porque se tratan con naturalidad cosas que son ajenas y al final se entiende todo por lo humano: son relaciones bastante románticas.

Tratando esos temas, podría haber resultado sórdida pero, por el contrario, tiene colorido, alegría y un tono ligero. Con un poco de azúcar es mejor todo, pero se habla de cosas que depende de donde uno tenga el

límite y a qué esté acostumbrado, pero alguna gente se va a escandalizar cuando vea que mi personaje mea a un chico o cuando Candela se masturba en una iglesia; son cosas que a mí no me parecen tan tremendas, pero... ¿Tú crees…? Sí, yo me quito la camiseta en twitter y se escandalizan, o por lo menos se hacen los escandalizados… cuando es noticia eso, es que todavía hay algo. ¿Hay mucho que educar aún, sobre todo en el campo sexual? Sí, yo no quiero enseñar, ni abrir los ojos a nadie, ni educar siquiera, me da vergüenza eso, pero sí que a nivel humano hay que normalizar muchas cosas. En cuanto a tolerancia, hay mucho territorio que ganar, incluso con uno mismo. Con que uno se permita cosas. Igual que se dice que sólo utilizamos el 20% de la capacidad cerebral, en el sexo pasa lo mismo: sólo utilizamos una pequeña parte de nuestra capacidad sexual.

Pues vas a tener razón… yo también me voy a desnudar en esta entrevista. ¡Va, va, venga, jaja!

Después de ver la escena en la que orinas a Sergio Torrico, me apetece probar algo que siempre me ha dado algo de asco y salí del cine con ganas de mear a alguien.

Hombre, ¡con esos pechos y esos pezones que tiene el tío...! Ja, ja (aplausos) ¡Qué maravilla!

Para mí, ¡misión cumplida!

Es que tras ver “Kiki, el amor se hace”, apetece irse de fiesta y a quemar Madrid…

“Y aprovechar Madrid, que no lo aprovechamos”, como dice mi personaje en la película: aquí hay de todo, de todo…

Para documentarte al escribir la película, ¿has hecho investigación de campo? Fui a una fiesta de sexo, donde había de todo: swingers, fetiche, bondage, látex... Me puse una máscara de lucha mexicana, porque no puedo ir a un local de éstos a mirar, porque me reconocen. Y lo que sale en la película es la gente que vi allí. Luego les llamamos para hacer la figuración. Yo esperaba encontrar algo como “Las edades de Lulú” y no, de repente la gente está diciendo “Me han quedado tres, a ver si en septiembre me las saco” o “Este verano me voy a Denia, que mi tía tiene una casa”… gente

“Kiki, el amor se hace”, dirigida por Paco León, con Alexandra Jiménez, Candela Peña, Luis Callejo, Natalia de Molina, Aléx García, David Mora, Belén Cuesta, Luis Bermejo y el propio Paco, se estrena el 1 de abril.

Francisco León Barrios, sevillano de 41 años, no necesita presentación: ¿quién no recuerda –y añora- sus imitaciones de la miss España Raquel Revuelta o de la corazonada Anne Igartiburu en el mítico programa “Homo zapping”? ¿O su personaje naïf de Luisma en la sitcom “Aída”? ¿O su desnudo integral en instagram, para deleite de millares de seguidores? Además, revolucionó la industria del cine hace cuatro años cuando produjo, escribió y dirigió a su madre y a su hermana María en “Carmina o revienta”, estrenándola en todas las ventanas posibles, con gran éxito. Su segundo trabajo como director, “Carmina y amén”, ya contó con más medios y el apoyo de una televisión. Ahora estrena el encargo de esa misma tele y una productora para remakear un film australiano: “The Little Death”. Ah, y entre medias rodó con Carmen Maura y Secun de la Rosa el corto “Vaca paloma”, divertidísimo, luminoso y muy cinéfilo. Si no lo has visto, ¡búscalo en internet!

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“Fui a una fiesta de sexo, donde había de todo: swingers, fetiche, bondage, látex... Y lo que sale en la película es la gente que vi allí: luego les llamamos para hacer la figuración”. normal, una cosa doméstica, aunque están allí en plan búho: todos mirándose. Hay allí muchos tipos de gente y no sabes qué busca cada uno, era todo ambiguo, muy guay. ¿Y hay esa mezcla de edades? Hay gente muy mayor: es más habitual, quizás porque pierden la vergüenza, lo cual está muy bien. Había unas grandes damas de la transexualidad, unas señoras que pedí que vinieran como figuración. Unas transexuales maravillosas que se metían conmigo porque llevaba la máscara. ¿Por qué elegiste esas cinco filias para la película y no otras? Porque están en el original australiano, aunque hemos aligerado un poco la de Natalia de Molina. Investigando, hemos descubierto cientos de filias: hay quien se pone con las faltas de ortografía, quien se excita con el número ocho u hombres que lo logran viendo mujeres inflando globos o pasando frío. Da para rodar una serie. ¿Cuánto hay de improvisación y de guión en “Kiki”? El guión está muy trabajado y escrito, pero los actores no lo tienen;

yo se lo transmito a ellos oralmente y así se evita caer en la mecanización de cuando uno se sabe el texto. Los ritmos de escucha y contestación son diferentes. Me he radicalizado en este lenguaje porque empecé trabajando con mi madre, a quien nunca le propuse que se aprendiera el guión. Se llega de este modo a matices y situaciones que igual la gente no valora, pero yo sí. Me gusta que las cosas sean muy de verdad.

Me dijiste un día que eres versátil… en géneros también. ¿Qué te queda por hacer: revista musical? Pues mogollón de cosas… lo próximo es una zarzuela… ¿cómo te quedas? Con Miguel del Arco, una versión moderna de “La Gran Vía”, de Chueca. Sí, me gusta meterme en camisa de once varas, “desencasillarme”, hacer cosas diferentes y salir de mi círculo de confort porque merece la pena arriesgarse. Me aburro de mí mismo y tengo ganas de hacer muchas cosas, aunque me salgan mal. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista respondida por teléfono el 16 de marzo.

KIKE MAÍLLO.

THRILLER ENTRE HERMANOS. El realizador catalán, que ganó el Goya al mejor director novel por “Eva”, nos trae un thriller de acción situado en Andalucía acerca de dos hermanos que se reencuentran después de cinco años. Mario Casas y Luis Tosar encabezan un reparto de lujo.

En el número 51 de AUX te entrevisté por tu ópera prima, “Eva”, de 2011. Aunque entre medias has realizado algún trabajo como “Tú y yo”, ¿por qué ha transcurrido tanto tiempo entre aquel primer proyecto y “Toro”? Ha sido un poco complejo el tema de la financiación del segundo proyecto y, sobre todo, dar con algo que nos resultara atractivo. ¿Cómo surgió el guión? Conocí a Fernando Navarro, guionista de “Anacleto”. Iniciamos una amistad y empezamos desde cero con la idea de realizar una película sobre un protagonista muy absoluto que es Toro, y después se nos unió Rafael Cobos (coguionista de “La isla mínima”). El proceso de escritura comenzó en 2012 ¿De dónde parte la idea de la trama? Se trataba de basarnos en un personaje absolutamente justo, muy salvaje, muy fuerte y muy violento que pelea contra su propia naturaleza.

Luis Tosar está en todas las películas de acción pero en esta su caracterización es algo especial, ¿cómo trabajasteis su look? El personaje de López, que encarna Tosar, es muy ambivalente. No sabe uno muy bien de qué pie cojea. Nos hacía especial gracia que alguien que suele hacer personajes truculentos y oscuros esta vez tuviera una oscuridad mucho más sutil y sofisticada. Es el personaje de la serpiente, no sabes por dónde te va a salir.

Todos los directores con los que he hablado me dicen que Mario Casas está dispuesto a todo en los rodajes. Sí, es un intérprete que tiene unas facultades impresionantes para la acción. Tiene un dominio del cuerpo y del gesto impresionante. Noso-

tros pensábamos en esa historia de héroe romántico, muy callado. Fue la primera persona en la que pensamos por edad y aspecto físico. No sabíamos que nos íbamos a encontrar con esa entrega por su parte.

También tenéis a José Sacristán e Ingrid García Jonsson. Ingrid fue mi primera elección desde siempre, porque pensaba en este personaje como muy luminoso y además me parecía bien que fuera andaluza. Con Pepe fue más complejo porque estábamos construyendo un malvado, un antagonista, y recabamos en él por una cuestión de buscar a un antagonista más culto, casi lorquiano. ¿Por qué situasteis la acción en Andalucía?

Tanto Fernando Navarro como Rafael Cobos son andaluces. Yo tenía interés en que la película tuviera arraigo, que hablara de cierta hispanidad. Aparte mis abuelos son andaluces. Al final todo nos conducía ahí, por una cuestión técnica y romántica.

Debutaste con una película complicada, de ciencia ficción, pero aquí también hay escenas de acción bastante complejas. Hay una cuestión que me tira que es que la parte cinematográfica y técnica suponga un reto. Toda la parte de acción es algo que no sabemos cómo resolver y nos acaba poniendo las pilas. Queríamos conseguir una acción de calidad pero no circense. Esa sensación de realidad que tenían algunas películas de los setenta, en las que el actor principal es el protagonista de casi todas las secuencias de acción. ¿Tienes preferencia por algún género? Me gustan la ciencia ficción, la acción, el romance... Tengo un lado de testosterona y otro más femenino. Texto de Roberto González.

“Toro”, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, e Ingrid García Jonsson se estrena el 22 de abril.

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TODOS SOMOS ENCARNA (DE MÓSTOLES).

VICENTE VILLANUEVA.

Entrevista realizada en Madrid el 7 de marzo.

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“Nacida para ganar”, dirigida y escrita por Vicente Villanueva, con Alexandra Jiménez, Victoria Abril y Cristina Castaño, se estrena el 6 de mayo.

“Nacida para ganar” la segunda película de este cineasta valenciano residente en Madrid es una comedia tan divertida como crítica, repleta de guiños populares, situaciones delirantes y personajes muy reconocibles.

Tu segunda película es muy castiza y a la vez bastante fallera… Sí, jeje, cuando llegué a la capital me hacía mucha gracia el carácter madrileño, así que le añadí también al guión algo de mi origen.

Además, es una comedia amarga, no muy al uso, con situaciones casi surrealistas pero a la vez con unos personajes que caen bien, los entiendes y con los que es fácil identificarse, como la protagonista: Encarna… de Móstoles, interpretada por Alexandra Jiménez, con quien hablando, mientras la rodábamos, nos dimos cuenta que la peli tenía elementos de cuento: incluye una maldición, ratoncitos, la bruja, su súbdita y hasta hadas madrinas...

Sí, esas Supremas, grupo pop kitsch donde los haya… Yo quería huir de la estética de barrio y las Supremas de Móstoles me hacían mucha gracia: les pedí que grabaran la banda sonora y hacer con ellas una particular “Dreamgirls”, con un rollo irónico que recuerda a Detroit y a las auténticas The Supremes...

Así que, de este modo, introduje en la ficción personajes reales que se interpretan a sí mismos.

Como, también, Victoria Abril. Ella es muy abierta de mente y súper moderna, así que me dijo que sí enseguida y entendió perfectamente el tono de la película: le divirtió mucho que usáramos con humor su status de estrella. Ahora en EEUU hay muchas divas que usan su imagen para vender cremas o gimnasios, así que resultaba divertido hacer lo mismo a la española: ella, según el argumento, deja el cine porque gana más pasta en esa compañía.

Una empresa que se basa en la engañifa del negocio piramidal, ése que alguna cuñada listilla ha intentado colarnos enarbolando sus (falsas) maravillas… Parecía que ese tipo de engañabobos

estaba desaparecido, pero ha vuelto con fuerza.

Todo el mundo en el rodaje había conocido a alguien metido en esa historia. Es un referente muy cercano que nunca se había utilizado en el cine. Ese tipo de negocios proceden de una cultura motivacional muy americana, por eso cuando alguien de aquí cae en sus redes, se transforma como si se hubiera metido en una secta.

Sí, además, el rol de Cristina Castaño habla todo el rato empleando citas de libros de autoayuda: otra lacra actual. María Dolores es un personaje maravilloso: no para de soltarle soflamas a su propio cerebro porque cree que así va a cambiar su vida, pero va a ser que no, porque la existencia es como un tripi que no podemos manejar. El autoengaño es peligroso. En cambio, el personaje de Alexandra es sabio: ella quiere creer en algo que no acaba de encajarle, y eso nos provoca ternura. La película es también, en este sentido, un poco Quijote moderno.

Por último, el reclamo de la eterna juventud y la belleza resplandeciente aparece en la película como un cebo irresistible que todos picamos, más o menos. Es que siempre hay en el mercado un producto que se vende como el elixir de la eternidad: me apetecía reírme de esos mensajes publicitarios que nos aseguran que vamos a vivir lozanos hasta los 200 años. Todo esto de lo que estamos hablando en esta entrevista y otros asuntos, como esas convenciones de la empresa, donde la gente va vestida como de boda rancia, te van viniendo a la mente mientras escribes y van encajando muy bien en el guión, como elementos de un árbol de navidad. Texto de Alfonso Rivera. Fotografía de NPG∏Jacques Mezger.

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Entrevista respondida por teléfono el 22 de marzo.

CAN EVRENOL.

¿De dónde viene tu afición por el terror? Viene de cuando era un niño. Algunas de mis películas favoritas eran “Robocop” y “La mosca” y escuchaba a grupos como Iron Maiden y Metallica.

Supongo que de ahí vino todo. ¿Se realizan más películas de este género en Turquía? No, hay otros directores que hacen cine de terror pero no son santo de mi devoción, por decirlo suavemente. ¿Por qué? Porque yo pienso que el horror debe tener un estatus de culto, una filosofía detrás y una producción de calidad. Primero debe tratarse de una buena película en general y después debe ser una buena película de terror. Las películas que se hacen aquí de este género son como producciones para televisión al estilo de los noventa con mucha imagen generada por ordenador y sustos baratos. Por eso creo que “Baskin” es la primera película de terror turca en conseguir éxito internacional.

“Baskin” fue inicialmente un corto. ¿Por aquel entonces ya pensabas en convertirlo en película? Con mi anterior proyecto me costó mucho moverlo e intentar financiarlo, lo que fue descorazonador para mí. Así que cuando escribí la escena inicial de “Baskin” pensé : “Voy a rodar esto como un corto. Si consigo convertirlo en película, bien. Si no ya hay algo terminado”. El corto funcionó muy bien en festivales internacionales y pude hacer la película. ¿De dónde surgió el concepto de la historia? La historia proviene del hecho de que mi padre ha sido muy supersticioso con el tema de los sueños. Hay una historia real que le sucedió a mi padre que aparece en la película. Uno de los personajes se la cuenta a otro. Es una continuación de mis cortos, explorando

DANDO FORMA A LAS PESADILLAS.

Este año FANT entregará el Premio FANTROBIA al joven realizador turco Can Evrenol, que presentará dentro del festival su largometraje “Baskin”, acerca de cinco policías que experimentan una serie de horrores personales al responder a una llamada en una noche de patrulla. La cinta ha sido aclamada por cineastas como Eli Roth.

ZINEMA / CINE / CINEMA

temas similares como la familia, la sexualidad, paranoia existencial…No sé, simplemente lo escribí y me salió así. En el cine me interesa el ambiente, lo sensorial y la imaginería.

También tiene algo de sentido del humor, que suele combinar bien con el terror. Definitivamente. Quería crear un tono diferente al comienzo que cambiase a lo largo de la película. Esa clase de giros suelen afectar e interesar al espectador. ¿Cómo trabajaste los efectos especiales y el apartado técnico? El noventa y nueve por ciento de los efectos se hicieron frente a la cámara. Hay muy pocos efectos creados por ordenador. El equipo con el que trabajé suele realizar anuncios para televisión conmigo (ese es mi trabajo habitual). El noventa por ciento de los actores y del equipo vienen de mi primera experiencia en el largometraje. El rodaje de “Baskin” duró veintiocho días y resultó un gran reto. ¿Quiénes son tus directores favoritos? Mis influencias son diversas como el John Carpenter de los ochenta, Argento, Fulci, Tobe Hooper, Romero, Paul Verhoeven… Los grandes héroes (risas). ¿Estás contento con la recepción de la película? Creo que estás trabajando en una secuela. Sí, se volvió mucho más famosa de lo que esperaba. Tengo una idea loca para una secuela pero no tendrá lugar todavía. Ahora estoy centrado en un nuevo proyecto. ¿Qué sabes sobre el FANT, el festival en el que recibes el premio Fantrobia? Recibimos un email y me dijeron que es un festival pequeño pero muy profesional y molón. Me siento muy honrado por el premio premio. Texto de Roberto González.

“Baskin”, dirigida por Can Evrenol, se emitirá en el marco del FANT 22, que se celebrará del 6 al 13 de mayo.

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Entrevista respondida el 3 de marzo por correo electrónico.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

COMO SI PASARA UN TREN. TRIÁNGULO DE EMOCIONES.

Susana (María Morales) vive con su hijo (Carlos Guerrero), un chico con retraso madurativo. Las cosas cambian con la llegada de la adolescente Susana (Marta Castellote). Una mezcla de comedia y drama, por la que Carlos Guerrero ha sido nominado en los premios de la Unión de Actores. Hablamos con su directora, Adriana Roffi.

La obra está escrita por una argentina, Lorena Romanin, y tú te encargas de la dirección, pero contáis con actores españoles. El título hace referencia a una expresión “Como si pasara el tren”, que viene a ser un equivalente en el argot español de “como quien oye llover”. Por lo demás, ¿habéis hecho un esfuerzo porque la obra sea lo más universal posible en su lenguaje? Parafraseando, “Habla de tu aldea y hablaras del mundo”. Es lo que intenté con “Como si pasara un tren”. Ese fue mi planteamiento con los actores. Es hablar desde nosotros. Creo que cuando uno es personal en su relato, el otro puede verse en ese espejo, y eso es lo que sucede con este tren.

La premisa es casi cinematográfica, bien podría dar para una película. ¿Es fácil de representar en teatro? La obra es teatral, así la leí por primera vez y me la imaginé. La imaginación es infinitamente rica y ella es la que nos puede transportar a los lugares más remotos. La función nos transporta a esos lugares con la ayuda de lo que nosotros nos imaginamos. Es verdad que la función es muy cinematográfica, tal vez ese sea el próximo desafío.... ¿Qué buscabais en cada uno de los tres roles principales? ¿Cómo fue la elección de los actores y qué os han dado cada uno de ellos? Los tres personajes principales son muy diferentes entre sí. El contrapunto de edades y roles es también lo que enriquece la función. Lo que busco en cada uno es encontrarlos; esto quiere decir entenderlos, desde la emoción a la intelectualidad, eso es lo que nos enriquece. Como directora lo que busco en los actores es la entrega, confianza y trabajo, tengo la fortuna de encontrarme con este tipo de artista, eso hace que podamos trabajar libremente con respeto y en la búsqueda del crecimiento personal.

La historia se mueve entre la comedia y el drama, ¿era complicado encontrar un equilibrio entre ambas partes para que no resultara muy exagerada en ninguno de los dos campos? Sí, es una comedia dramática, pero en ningún momento buscamos hacer reír o llorar, sólo elegimos contar atravesando nosotros la historia, de esa manera llegamos a lo que es la función.

En particular, ¿hubo especial cuidado en la manera de representar al personaje de Juan, interpretado por Carlos Guerrero? Siempre trabajo desde el cuidado con cada actor. En el comienzo del proceso de ensayo nos costó encontrar a Juan en Carlos, pero con trabajo, constancia y la ayuda de Esther Ortega, quien también nos acompaña detrás de escena, empezamos a descubrir en Carlos a este precioso ser al que interpreta. Como dije antes tengo la fortuna de estar con grandes artistas y eso también lo hace más fácil. ¿Qué os gustaría que el espectador extrajera de la obra?

Mi deseo es que salga movilizado, que salga diferente de cómo entró, esto puede ser positivo o negativo. Lo que creo es que el arte no nos tiene que dejar indiferente. Esa es una de sus principales funciones. ¿Os ha sorprendido la respuesta del público? Fue lo que buscamos y deseamos como grupo y se materializó. Siempre es gratificante el reconocimiento.

Además de dirigir también has escrito alguna obra como “Ámame”, ¿prefieres la dirección o también te gusta la creación de libretos? Son trabajos muy diferente, que me dan igual placer. Seguiré trabajando en ambas formas, para seguir creciendo, nutriéndome. Texto de Roberto González.

Los días 5 y 6 abril en la Sala Club del T. Victoria Eugenia (Donostia). El día 7 de abril en T. Jesus Ibañez de Matauco en el Centro Cívico de Hegoalde (Vitoria).

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 24 de febrero.

CARMEN RUIZ.

RISOTERAPIA DE PAREJAS. La actriz, vista en series como “Cuestión de sexo” o “Gym Tony” y en películas como “Fin” o “Mi gran noche”, se une a un reparto lleno de rostros conocidos para protagonizar una obra cómica sobre la terapia de parejas dirigida por Daniel Veronese y adaptada de un texto argentino. ¿Qué puedes contar sobre tu personaje en la obra? No mucho porque la función tiene bastantes sorpresas. Mi personaje se llama Marta, tiene 37 años y es profesora en una guardería. Empezó ir a terapia ella sola con Antonia, la terapeuta, y ella le recomendó que fuera con su marido (el personaje que interpreta Juan Carlos Vellido). Ella es una mujer tímida, apocada, pudorosa, vergonzosa y con muchas inquietudes artísticas. Por eso de que trabaja con niños tiene una sensibilidad especial. Ha tenido un problema gordo y por eso decide acudir a estas sesiones. Una vez allí se encuentra con que la terapeuta no está y que hay otras dos parejas. Ella les ha dejado una serie de indicaciones en unos sobres para que se apoyen entre ellos. Es una comedia en la que surgen una serie de conflictos muy divertidos y muy reconocibles para el público.

Entonces, ¿el público se va a sentir identificado? Sí, se van a sentir muy identificados con algunos personajes, con algunas situaciones de pareja porque se tratan todo tipo de temas: los hijos, los celos, el sexo… Un montón de aspectos muy comunes para todos nosotros. Los personajes están llevados un poco al límite pero aún así el público muchas veces nos dice que conocen a personas que son como ellos. También es una comedia en la

que la gente se ríe mucho. Al interpretarla nos dimos cuenta de lo bien escrita que está por lo bien que respondía el público.

Aparte de las risas, ¿proporciona reflexiones sobre la vida en pareja? Sí, da para la reflexión pero no sólo sobre los problemas de pareja, sino también sobre otras muchas cosas.

La obra cuenta con un reparto estelar, ¿cómo ha sido trabajar con estos compañeros? Ha sido un proceso estupendo porque Daniel Veronese es un director fantástico y esta es una función en la que los seis intérpretes somos uno. Es como una orquesta en la que ninguno de nosotros puede estar desafinado. Son todos grandísimos actores y grandísimos compañeros. Son gente de un nivel muy alto como actores, y no sólo en el género de la comedia, y además son muy buena gente, todos ellos. Hacemos muy buen equipo. Además de ir de gira nos hacemos nuestra propia “gastrogira”, allá donde vamos nos juntamos para comer, probamos los platos típicos... Hacemos piña también fuera del escenario.

La obra es de Matías de Federico, un autor argentino, y los textos han sido adaptados por David Serrano (“Buena gente”, “Lluvia constante”. ¿Ha habido

Carmen Ruiz (Madrid, 1974) es una actriz de cine, teatro y televisión. Se dio a conocer por sus papeles en las series “Mujeres” y “Yo soy Bea”, aunque ya había participado con papeles secundarios en varias películas como “Crimen ferpecto (2004)”, a las órdenes de Álex de la Iglesia y algunos cortometrajes. En televisión también ha trabajado en “Cuestión de sexo”, “Con el culo al aire” o “Gym Tony”. En cine ha participado en proyectos tan diversos como “Gente de mala calidad”, “Que se mueran los feos”, “Fin”, “La vida inesperada” o “Mi gran noche”.

También cuenta con una amplia experiencia en el teatro en obras como “Comedia idiota con título absurdo”, “Algo más inesperado que la muerte” o “Las dos bandoleras”, entre muchas otras.

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“Bajo terapia”, dirigida por Daniel Veronese, y protagonizada por Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Fele Martínez, Melani Olivares, Juan Carlos Vellido y Carmen Ruiz, se representará del 12 al 14 de mayo en el Teatro Arriaga.

muchos cambios? La adaptación se ha dado sobre todo en lo referente al lenguaje. El texto original era muy argentino, tenía su propia gracia pero había que traerlo aquí, en lo referente a las expresiones y a algunos chistes que se referían a cosas de allí.

Trabajas mucho en televisión y teatro, ¿tienes la agenda completa? Ya sabes cómo es este trabajo. Hay veces que no tienes nada y otras veces no puedes aceptar un trabajo porque tienes algo al mismo tiempo. Ahora mismo estoy sólo con la gira porque acabo de terminar con la grabación de “Gym Tony” y también está muy bien poderse dedicar sólo a una cosa porque lo disfrutas más. Pero vamos, yo sigo positiva y esperando que lleguen más cosillas. Me siento muy afortunada, la verdad.

Por los roles que te suelen dar, ¿crees que se te puede calificar como una “actriz de carácter”? Pues no lo sé. A mi me gustaría que me dieran todo tipo de personajes en general.

Me gusta explorar cualquier tipo de roles, especialmente los que están más alejados de mi manera de ser. Por ejemplo este personaje, Marta, es muy opuesto a mi. Cuando hice la prueba y me dijeron que me habían seleccionado me dio mucha alegría. Y, por ejemplo, este no se puede considerar un personaje “de carácter”.

Especialmente en televisión te has decantado por la comedia ¿ha sido accidental o intencionado? A mi la comedia me encanta porque me parece algo muy serio. También he hecho otro tipo de trabajos pero como han sido en teatro quizá se conocen menos. De todos modos no tengo ningún problema en reconocer que lo que más he hecho comedia, y estoy muy orgullosa de ello porque me parece muy difícil y algo estupendo.

En cine uno de los directores que más suele recurrir a ti es Vicente Villanueva (al que entrevistamos en este mismo número), ¿a qué se debe? Gracias a su corto “La rubia de Pinos Puente” ganaste multitud de premios. Tenemos una buena relación profesional. Cuando hicimos “Heterosexuales y casados” nos gustó mucho recíprocamente la manera de trabajar de uno y otro y por eso escribió “La rubia de Pinos Puente” para que yo lo protagonizara. Me pilla mucho el punto y mi manera de hacer comedia.

Me sorprende que no te haya llamado Pedro Almodóvar...

Hay gente que me puede ver como chica Almodóvar pero en realidad la chica Almodóvar son muchos tipos de chicas y han cambiado a lo largo del tiempo. Pero vamos, si me llamara, eso sí que me encantaría. ¿Tienes algún referente en el mundo de la interpretación?

Yo intento llevarlo todo a mi terreno. Para mí Meryl Streep es la diosa de la interpretación, aunque también me gusta mucho Gena Rowlands. Aquí en España admiro mucho a Teresa Lozano, que era mi abuela en la serie “Mujeres”, me parece una actriz maravillosa. Pero me inspira muchísima gente, también hombres.

Das la imagen de ser una persona muy sonriente, ¿qué te pone de mal humor? Las injusticias, pero no cuando me suceden a mí, sino a otras personas. Es algo que desde pequeña llevo muy mal. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 14 de marzo.

HÉCTOR ALTERIO.

EL PADRE DE LA ACTUACIÓN. El prolífico actor argentino encarna al protagonista de “El padre”, una obra del parisino Florian Zeller adaptada por José Carlos Plaza. En tono tragicómico nos habla de la pérdida de memoria en tono mostrándonos la vida desde el punto de vista de un personaje que sufre un alzheimer avanzado.

“El padre”, dirigida por José Carlos Plaza y protagonizada por Héctor Alterio, Ana Labordeta, Luis Rallo y Miguel Hermoso, se representará el 6 de mayo en el Teatro Principal Antzokia de Vitoria.

¿Cómo describirías esta obra? La propuesta viene de un autor sumamente interesante llamado Florian Zeller, de treinta y cinco años, muy joven, con un éxito y una trascendencia en Francia espectaculares por sus obras de teatro y por sus novelas. Lo más interesante es que la historia está contada por el personaje principal, el que yo encarno, el padre, y el espectador lo ve todo a través de los ojos de él, lo cual hace que no se vean las cosas muy claras pero esto es algo que no deja de resultar atractivo e incluso crea cierta intriga. Suceden cosas inesperadas en la historia y no se sabe si son fantasías del personaje o el autor hablando a través del personaje. Es la historia de un alzheimer que va avanzando a lo largo de la función.

Los enfermos son más los personajes que rodean al enfermo que el enfermo mismo. Y esta obra tiene también una característica muy agradecida que es el sentido del humor. ¿Te gusta que las obras en las que trabajas contengan ese sentido del humor? Sí, si hay mucho de eso forma parte de mi trabajo y cuando surgen propuestas de este tipo yo realmente disfruto mucho.

La obra trata sobre la pérdida de memoria, que es algo que en alguna entrevista has manifestado que te resulta preocupante porque la memoria forma parte de tu trabajo, ya que debes memorizar los textos. Sí, pero en este caso esta enfermedad como dije antes está en los demás, no en la persona que está sufriendola que lo pasa tremendamente bien, proponiendo cosas o no haciéndolo. La angustia está en la gente que lo tiene que atender.

Entonces, ¿también plantea una reflexión sobre cómo tratamos a las personas mayores en las familias? También, pero mi personaje es el dueño de la situación, el que toma soluciones definitivas. Es el que tiene brotes de ternura con su hija. También hay personajes como una hija que no aparece pero se juega mucho con esa ausencia. La comparación entre esa hija ausente y la presente es constante y se producen situaciones muy curiosas y muy cómicas que son notables. ¿Cómo es la adaptación de José Carlos Plaza?

Plaza ha hecho un trabajo estupendo porque la primera versión directa era muy ajustada del francés, era muy prolija. Con el conocimiento que tiene José Carlos Plaza del francés de tantas versiones que ha hecho a lo largo de su carrera le ha dado un vuelco realmente interesante a la propuesta. ¿Pensó en ti a la hora de adaptar la obra? Nos conocemos hace muchos años y sin que lo puedas evitar hay cosas inconscientes que surgen por el paso del tiempo y la amistad que tenemos. José Carlos me conoce mucho y yo a él, y estoy muy confiado y tranquilo en su creación tanto en la adaptación como en la dirección. Y eso me da una tranquilidad absoluta. ¿Es un papel exigente? ¿Cómo trabajas con el resto del reparto? Esto son propuestas, apuestas a un

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número y si tenemos la suerte de que toque somos todos felices. Acabamos de empezar con los ensayos y conozco muy poco a los actores con los que he iniciado esta aventura salvo a uno de ellos (Luis Rallo) y al director, José Carlos, con el que he trabajado media docena de veces pero están todos muy bien escogidos y espero que lleguemos a buen puerto. ¿Crees que hay gente que va al teatro a ver “la obra de Héctor Alterio” sin importarle más información sobre ella? ¿Te has convertido en una garantía de calidad?

Eso tiene su pro y su contra. Las expectativas las pone más uno que la elección que hace el espectador. De cualquier manera es un juego que se repite desde hace muchos años.

Jugamos a creer esa mentira y hacerla lo más veraz posible y a que el público se divierta con ese juego.

Solías manifestar que te preocupaba que tus hijos se dedicaran a la actuación...

Sí, es una historia de vida. Todos los padres queremos lo mejor para nuestros hijos. (Risas).

Evidentemente, es una profesión un poco irregular pero si se descubre que es la vocación de

uno, ellos están destinados a seguir este itinerario y ahora lo están haciendo y, con suerte, les va bien. Tienen un criterio realista de lo que es esta profesión. Viven de ello , tanto mi hija como hijo. Claro que hubiera preferido que tuvieran una base intelectual pero cuando han tenido la posibilidad de elegir por sí mismos decidieron esto y yo me desprendí un poco y afortunadamente tienen trabajo. Últimamente te has dedicado más al teatro, ¿echas en falta el cine? Yo estoy en la oferta y la demanda. A veces surgen unas cosas y otras, otra. Hay ciclos. Hubo un tiempo en que yo me dedicaba al cine mucho más que al teatro. Viajaba mucho y la trascendencia que te da el cine no te la da el teatro pero el teatro tiene la posibilidad de sentirte un poco más patrón de tu trabajo y eso es muy gratificante para el actor. ¿Te suele gustar revisar las películas que has hecho? Hay de todo, son ciento setenta películas que he hecho en el transcurrir de mi vida, hay satisfacciones, cosas que no quiero repetir más… Hay de todo. En la cantidad está lo bueno y lo malo. Texto de Roberto González.

Héctor Alterio (Buenos Aires, 1929) ha trabajado en teatro, películas y series. En 1950 fundó la compañía Nuevo Teatro. En 1975, mientras se encontraba en España, fue amenazado de muerte por la Triple A, por lo que decidió no regresar a su país, y residir desde entonces en España. Ha trabajado en películas como “A un dios desconocido”, de Jaime Chávarri, con la que obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián, “El crimen de Cuenca” de Pilar Miró, “El nido” de Jaime de Armiñán o “Don Juan en los infiernos” de Gonzalo Suárez. Sin embargo, no dejó de participar en numerosas películas de su país de origen como “Camila”, “La historia oficial” y “El hijo de la novia”. Sus hijos, Ernesto Alterio y Malena Alterio, también son actores. En 2004 recibió el Goya de Honor. En teatro ha trabajado en “Medea”, de Jean Anouil, “Madre Coraje” de Bertolt Brecht o “Yo Claudio”, dirigida por José Carlos Plaza.

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Entrevista realizada por correo electrónico a mediados de febrero.

INÉS BENGOA.

HISTORIAS DE LA INTIMIDAD. Inés Bengoa se sube a los escenarios para presentarnos un sugerente espectáculo titulado “Escalofrío, cuentos eróticos”. Hablamos con ella para saber la gestación del proyecto y los pormenores del mismo.

ERREZITALDE / RECITAL 7 de abril, jueves: ZIZUR MAYOR (NAVARRA). En la Casa de Cultura, 20:00. Voz y música, en castellano.

8 de abril, viernes: NOAIN (NAVARRA). En la biblioteca, 21:00. Voz y música, en castellano.

9 de abril, sábado: GOIZUETA (NAVARRA). 19:00. Sólo voz, en euskera.

16 de abril, sábado: ARRÓNIZ (NAVARRA). En la biblioteca, 19:00. Voz y música, en castellano.

22 de abril, viernes: IGORRE (BIZKAIA). En la Casa de Cultura, 20:00.

Voz y música, en euskera

Cuentacuentos, monologuista, narradora oral, actriz... ¿qué término crees más acertado para describir tu trabajo?

Me dedico a contar historias con las herramientas que he ido encontrando en el camino. Me formé como periodista y como actriz, ¿qué soy ahora? Contadora de historias. Cuerpo, voz y emoción.

“Escalofrío, cuentos eróticos” es uno de tus espectáculos.

Cuéntanos cómo surgió la idea de crear algo exclusivamente para un público adulto y los retos o dificultades a los que has debido hacer frente para sacarlo adelante.

Escalofrío surge de una necesidad personal de contar historias eróticas que tuvieran algo que ver conmigo. Cuando creo una sesión nueva leo mucho, busco historias populares, de autor…y enseguida me di cuenta de que iba a llevarme mucho tiempo encontrar algo que mereciera la pena ser contado. El erotismo es algo que está muy presente en nuestra sociedad: en películas, revistas, publicidad, canciones, chistes…pero casi siempre se presenta de forma estereotipada, todo son tópicos, roles…

En definitiva, tuve que rascar mucho para encontrar algo que me resultara atractivo. Por fin hice una selección de historias populares, de distintas épocas y tradiciones, y de algunos autores, que he adaptado a mi particular forma de entender y vivir el sexo. Porque si algo he sacado en claro de este viaje es que el erotismo es algo muy personal. En mi caso, me gusta aderezarlo con humor, una pizca de ironía, alguna sorpresa y, por supuesto, mucha pasión.

A todo esto hay que añadirle un segundo lenguaje, el de la música, que está presente en el espectáculo de la mano de Iosu Lizarraga y su acordeón. Todo un deleite para los sentidos.

Los cuentos que conforman la función provienen de diferentes épocas y culturas, ¿has encontrado grandes diferencias sobre la forma en que se ha abordado el erotismo dependiendo del tiempo y el lugar o la percepción que del mismo se tiene es más bien universal? La aproximación hacia lo erótico me ha parecido muy similar en todas las épocas y culturas. En todas he encontrado esa sensación de intriga hacia lo desconocido, de interés en aproximarse hacia el otro, de deseo por acercarse y conocerse sexualmente. Pienso que el erotismo, la sexualidad, es un tema que mueve al ser humano de forma universal.

Son tiempos de extrema corrección política en la que un simple acto artístico puede incluso ocasionar problemas con la autoridad, ¿es una preocupación añadida a la hora de subirse al escenario? Lo políticamente correcto está aniquilando la expresión artística. Pienso que es precisamente lo artístico lo que nos permite desarrollar un pensamiento autónomo y crítico. En verdad me parece preocupante que tengamos que medir lo que hacemos o decimos por temor a molestar a alguien. Creo que para gustos están los colores.

Texto de David Tijero. Ilustración de Estíbalitz Jalón

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Entrevista respondida por correo electrónico el 14 de marzo.

KATIXA AGIRRE.

CARRETERAS DE LETRAS. En su primera novela, la escritora alavesa sitúa a una pareja en un coche con un largo camino lleno de curvas por delante. La autora participará en una de las tertulias de la novena edición de Gutun Zuria el 22 de abril.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

“Atertu arte itxaron”, la primera novela de Katixa Agirre está editado por Elkar, tiene 216 páginas y cuesta 18,75 euros.

“Atertu arte itxaron” ha sido la primera novela que has escrito y el recibimiento ha sido muy bueno, ¿esperabas algo así?

Se está moviendo muy bien, me han invitado a muchos grupos de lectores y el feedback que recibo es generalmente bueno. ¿Lo esperaba? Bueno, hay que tener un poco de seguridad en una misma para publicar, si hubiera previsto un fracaso estrepitoso la novela se habría quedado en el cajón para siempre.

Es una novela que necesita mucha documentación ya que habla de hechos reales como los atentados de Madrid y también narra la biografía del músico Britten y parte del conflicto vasco. Sí, fue un proceso muy largo, con periodos de documentación en los que no escribía nada y momentos de parón total. La idea inicial de la novela surgió en 2010 y hasta la primavera de 2015 no fue publicada. En todo ese tiempo la novela me acompañó y fue madurando junto a mí. Pero hubo un momento en el que tuve que meter el acelerador.

La novela crea aparentes similitudes entre la protagonista, Ulia y tú. En realidad, ¿tenéis cosas en común? Como suele ocurrir, la protagonista tiene de mí más de lo que yo pienso. Hay datos biográficos que coinciden, pero algunas veces es por razones prácticas, suele ser más fácil escribir sobre lo que conoces. También utilizo a Ulia para dar opiniones que a veces son las mías y otras veces no lo son, es lo bueno de los personajes de ficción, te permiten ir más allá de tu propia naturaleza, personalidad y opinión.

Evocas las carreteras y el cielo encapotado de Euskadi tomando como referencia las “road movies” de Estados Unidos. Siempre me han gustado las novelas de viajes. Una de mis novelas favoritas es Lolita, una road novel por Estados Unidos.

En ese sentido, situar una road novel en tierras vascas era a la vez un reto y una broma, porque el paisaje que tradicionalmente se asocia la road novel (carreteras infinitas y solitarias, moteles de mala reputación...) no tiene nada que ver con nuestro paisaje de distancias cortas, atascos, casas rurales pijas y restaurantes con estrella michelin. Este contraste me parece que puede tener una lectura paródica y me interesaba remarcarlo. ¿Crees que tú misma puedas llegar a convertirte en referente? Todavía estoy en proceso de aprendizaje y siempre espero que mi siguiente trabajo será mejor que el anterior. Estaría muy bien llegar a ser referente a eso de los 60 años, y ahí ya escribir unas memorias o algo así, aunque lo cierto es que lo dudo mucho porque no veo que se tenga a los escritores como referentes morales o intelectuales, cosa que sí ocurría hace 30 o 50 años.

Representarás la literatura vasca en Gutun Zuria junto a Jon Alonso y Garbiñe Ubeda, en Azkuna Zentroa. Hablaremos de novela negra y para ello contaremos con algunos de los autores principales del género en euskera. Aunque la novela negra tiene una larguísima tradición, vive ahora un boom comercial sin parangón. A mí es un género que me encanta sobre todo porque es muy flexible y suele tener cabida un humor muy ácido. Texto de Nerea Ruiz. Fotografía de Juantxo Egaña.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 25 de enero.

JOE MATT.

MEMORIAS DE UN DIBUJANTE ATORMENTADO. La editorial Fulgencio Pimentel nos trae una recopilación de los primeros trabajos del dibujante de Filadelfia alabado por el creador de los Simpson, Matt Groening, y amigo de otros comiqueros como Seth y Chester Brown. En ellos, como siempre, Joe Matt se retrata como un individuo neurótico, egoísta, adicto al porno, inmaduro y entrañable. ¿Igual que en la vida real?

KOMIKIA / CÓMIC “Peepshow: El diario en tebeos de Joe Matt” es tu primer libro aunque sea el último que se ha publicado en España, ¿qué opinión tienes ahora de tus primeros cómics? Me avergüenzo bastante de ellos, pero supongo que es lo que cabe esperar. Por un lado hay una genuina falta de habilidad y sofisticación. Pero por otra parte encuentro mis primeras páginas muy honradas, tontas, enérgicas y carentes de pretensiones. Con el paso de los años me he vuelto más ambicioso (en términos de contenido y deseos de posteridad), pero, desafortunadamente, eso ha tenido un efecto paralizador. Ahora tengo más miedo y me pienso demasiado las cosas. Conforme ha aumentado mi perfeccionismo también ha desaparecido gran parte de la diversión que obtenía de dibujar cómics. Pero, más que tomar esto como una condición permanente, intento verlo como algo a superar.

Simplemente tengo que ponerme a ello. Tengo mi siguiente libro

planeado pero cada día encuentro muy fácil procrastinar. Incluso contestar a esta entrevista supone una distracción bienvenida. No obstante intento mantenerme firme en una serie de elecciones vitales, tales como: no buscar otra clase de trabajo, no tener internet en casa, no tener hijos, coche, teléfono móvil, señal de televisión...ni siquiera una tarjeta de crédito. En resumen, trato de llevar una vida lo más simple y despejada posible. Dicho esto, estoy sepultado en libros y dvds...aunque lucho constantemente por reducir la cantidad de ellos que tengo en casa.

En este libro te dibujas quejándote de tener que “dibujar pequeño” y actualmente prefieres dibujar en viñetas regulares porque distraen menos de la historia que cuentas. ¿Echas alguna vez en falta la experimentación de estas primeras páginas? Siempre he considerado “Maus” de Art Spiegelman como EL libro ideal para intentar emular. Tras años

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de producir cómics he aprendido que no existen respuestas ni fórmulas. Un libro puede estar formado por viñetas, tiras cómicas o incluso una sola escena gigantesca. No importa. Lo único relevante es cómo esté ejecutado el trabajo. Lo ideal es tratar de producir el tebeo que a ti te gustaría leer. Crearlo porque no existe aún. En cuanto a sí echo de menos la experimentación de mis primeras páginas...la verdad es que no. La experimentación es algo típico de un dibujante joven pero en última instancia todo debe servir a un propósito más importante, no experimentar por el mero hecho de hacerlo.

El concepto del diario en viñetas es interesante y funciona bien en internet o como tira cómica. ¿Crees que podría servirte de algo en el futuro? La verdad es que no me interesan mucho las tiras diarias. Para mi es un poco como “relatos cortos contra novelas”, o peor, “frases sueltas contra historias cortas”.

Pienso en “American Elf” de James Kochalka, una tira que me gusta, pero el formato de cuatro viñetas no acaba de captar mi atención. Daniel Clowes emplea tiras en una historia más larga, como en “Ice Haven” y a él le funciona muy bien, pero al final es cosa de los gustos y las decisiones del autor.

es variada siempre encuentro algo valioso en todas ellas. Es un artista muy interesante porque siempre se está poniendo retos en mayor o menor grado y moviéndose en un espacio entre el éxito personal y el comercial. Hoy día hay otros artistas que atraen mi atención más que Woody Allen como Wes Anderson, Jack Webb, Larry David, Louis CK, los hermanos Marx, W.C. Fields...pero sí, sigo siendo fan de Allen. Es como un viejo amigo al que me gusta visitar una o dos veces al año.

Al igual que Crumb, eres muy honesto en la descripción de tus preferencias sexuales, ¿qué opinan las mujeres sobre tu trabajo?

La mayoría de mis lectoras suelen tener en común una gran confianza en ellas mismas. No me toman en serio ni se sienten amenazadas por mi. Y hacen bien. En lo referente a grupos feministas...por suerte no han reparado mucho en mi.

“Pobre cabrón” estuvo a punto de adaptarse como una serie de animación para HBO. ¿Te da pena que no saliera adelante?

Esto fue entre 2003 y 2005. El gran problema era que ninguna persona relacionada con el proyecto de adaptación tenía suficiente talento u originalidad. Necesitaba un visionario y no tenía ninguno. Y yo no podía “Tras años de producir cómics he aprendido que no existen respuestas ni fórmulas. Un libro puede estar formado por viñetas, hacerme respontiras cómicas o incluso una sola escena gigantesca. Lo ideal es sable. No tratar de crear el tebeo que a ti te gustaría leer”. tengo un interés acuUn tema frecuente en tus tebeos es que ciante de adaptar mi trabajo a la animación o a eres una persona muy difícil en cuanto a la imagen real. Esperaba sacar algún dinero de las relaciones de pareja. ¿Crees que eso ello pero nunca me sentí optimista al respecto, cambiará algún día? Hmmm...probablemente más bien al contrario. Tenía miedo de que se me no. He salido así. Y si alguien-como mi novia relacionara con una serie horrible protagonizada de los últimos cinco años- encuentra eso despor un personaje que llevaría mi nombre e irme afortunado puede al menos consolarse por no a la tumba cargando con esa vergüenza. Así que estar en mi piel. Lo juro, SER yo es mucho peor me sentí aliviado de que no saliera adelante. que tratar conmigo. Creo que la clave para una En tus tebeos tus amigos Seth y Chester relación saludable reside en la combinación de Brown, también dibujantes, son como dos individuos. Es importante probar una serie tus “Pepitos Grillo”. ¿Qué sería de ti sin de combinaciones pero es igual de importante su compañía y consejos? Es algo que me mantenerse fiel a uno mismo. Y cuando una pregunto casi todos los días. La historia que persona funciona con otra debería ser obvio. preparo para mi siguiente libro no tendrá a Debe parecer que la combinación te escoge a ti Seth y Chester como personajes o saldrán muy y no al contrario. Si tienes la suerte de encontrar poco. Tengo otros amigos en Los Angeles pero a la persona adecuada no tienes que cambiar no me parece adecuado dibujarles soportando más de lo que lo haga tu pareja. Y, al día de hoy, mis quejas y delirios, así que ¿quién sabe? Tal me siento muy afortunado. vez acabe usando a Seth y Chester después de Tu trabajo recuerda a Robert Crumb y todo. Quizá me dibuje llamándoles mucho por también a Woody Allen, ¿sigues sus últimas teléfono. Desde luego nunca reemplazaré a Seth películas? De alguna manera –y no ha sido y Chester por mis amigos de Los Angeles. Ellos fácil- me he mantenido al día con las películas son de esos ‘amigos para toda la vida’. Texto de de Woody Allen. Y aunque mi opinión sobre ellas Roberto González.

“Peepshow: El diario en tebeos de Joe Matt” está editado por Fulgencio Pimentel, tiene 96 páginas y cuesta 23 euros (21,85 si se compra en la web de la editorial).

Joe Matt (Filadelfia, 1963) comenzó coloreando tebeos de superhéroes, género por el que siente aversión. En 1987 empezó a dibujar historias personales que fueron recopiladas en el libro “Peepshow: El diario en tebeos de Joe Matt”, recientemente publicado en España.

Posteriormente desarrolló estas historietas en formato más largo en títulos como “Pobre cabrón”, “Buen tiempo” y “Consumido”. Ha vivido (ilegalmente) en Canadá desde 1988 hasta 2002. Actualmente reside en el vecindario Los Feliz de Los Angeles, donde desde hace más de una década dice estar trabajando en su nuevo tebeo.

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LA NOCHE ES PARA LOS SOÑADORES.

La dibujante de Irún ilustra un guión del belga Zidrou, sobre una misteriosa epidemia de sonámbulos que comienza con un policía que se despierta accidentalmente cada día en casa de una joven a la que no conoce de nada. El uso del color y la expresividad de los personajes apoyan esta historia entre onírica y costumbrista.

MAI EGURZA.

Entrevista respondida por correo electrónico el 11 de febrero.

KOMIKIA / CÓMIC ¿Cómo llegaste a realizar esta colaboración con Zidrou? La primera vez que estuve en el salón del cómic de Angouleme fui en el autobús de la Escuela Joso con algunos de los profesores a los que yo ya conocía. Llegamos temprano y fui con ellos a una cafetería donde algunos habían quedado con Zidrou. En aquel momento yo aún no había leído nada suyo, aunque sabía que tenía mucho éxito. Empezaron a enseñar portafolios y por coincidencias yo tuve que llevar uno también, así que fue de mano en mano y terminó en las de Zidrou. Me dio su opinión y empezamos a intercambiar emails. Hablamos de posibles proyectos durante un año. Al año siguiente me llegó un email de Zidrou en el que hablaba con los editores de Norma sobre las condiciones de “El paseo de los sueños”. Se trataba de un guión que Zidrou había escrito tiempo atrás, pero que adaptó para que encajara mejor conmigo. A él le habían gustado mucho unos dibujos de chicas gorditas que yo había hecho años atrás y le gustaba la idea de que la protagonista tuviera esas curvas. El diseño de

Linh gustó a la primera, hice varias pruebas, pero la idea estaba clara. Fue con Nap con quien tuvimos algunos problemas, en aquella época a mi me resultaba más difícil dibujar hombres que mujeres y veíamos al personaje de manera diferente. ¿Cómo trabajaste el dibujo de esta obra? Unos meses antes de empezar con “El paseo…” me compré una Cintiq y aunque al principio me sentía un poco incómoda por dibujar directamente a ordenador hice varios trabajos con ella y le cogí “el puntillo”.

Es más fácil corregir cuando se trabaja en digital. Hago todo el trabajo en photoshop. Me gusta imprimir las páginas a medida que avanzo para poder montarlas en un portafolio y verlas montadas una junto a la otra, da más perspectiva.

Hablando de perspectiva: tengo muy mala visión espacial, para todo. Soy capaz de dibujar fondos pero tengo que corregirlos tantas veces que decidí aprender a utilizar un programa de 3D para asegurarme de que no cometía errores muy gordos.

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Mai Egurza (Irún, 1986) realizó una historia corta de seis páginas de cómic con guión de Rakel Archer para el libro “Barcelona TM”, publicado por Norma Editorial. Ha realizado varios trabajos de ilustración, entre los que destacan el libro “Mi abuela no se acuerda de mi nombre”, escrito por Rodolfo Esteban para la editorial Dibbuks y “Zizili”, escrito por Unai Elorriaga para la editorial Elkar. En Enero de 2015 realizó algunos diseños de personaje para la película “Nur y el templo del dragón” (aún por estrenar).

¿Cómo interpretas el mensaje y trasfondo de la historia?

Cuando leí el guión no tuve claro qué quería contar Zidrou, pero si me pareció una historia agradable y con momentos muy simpáticos, otros más fantásticos... me gusta la mezcla. Sinceramente, creo que tengo que dejar pasar algo de tiempo y volver a leerlo “en frío”, porque creo que después de todo ese tiempo de trabajo no soy capaz de verlo con objetividad, jeje. ¿Tuviste plena libertad para hacer tuyo el diseño de los personajes protagonistas? Una de las cosas que más me gustan a la hora de trabajar con Zidrou es que da mucha libertad. De hecho me dio tanta que al principio me sentí muy confusa, no sabía cómo entenderlo. Después de haber pasado algo de tiempo con él creo que ya le entiendo mucho mejor, es un tío peculiar (está como una regadera), y hay que pillarle el punto. Para “El paseo…” él ya tenía una idea algo definida de los personajes, así que nos pusimos de acuerdo en cuanto a cómo debían ser. En el cómic en el que estoy trabajando ahora es distinto, este guión lo ha escrito pensando en mí, y en algunos dibujos de una estética que nos gustó, así que ahora tengo más libertad.

Hay algunas páginas que requieren un gran trabajo de ilustración como la secuencia de los tejados a doble página ¿te gusta hacer dibujos grandes como estos o prefieres la expresividad de los personajes en primer plano? Creo que se me da mejor dibujar personajes, probablemente porque lo disfruto más y eso es importante. Durante el cómic he ido aprendiendo y he intentado mejorar en los fondos. Ahora les estoy dando aun más importancia e intento tratarlos como a los personajes para que todo encaje mejor. Es un reto, porque me cuesta bastante, pero me gustan los retos, y me gusta aprender.

“El paseo de los sueños” con dibujos de Mai Egurza y guión de Zidrou está publicado por Norma Editorial, tiene 68 páginas y cuesta 17 euros.

Procedes del mundo de la ilustración, ¿prefieres centrarte definitivamente en el cómic? He hecho varios cuentos infantiles y es algo que me ha venido muy bien para pulir mi estilo y mi proceso de trabajo, conseguir llegar bien a los plazos y ganar confianza. El trabajo de ilustradora me gusta mucho, me siento cómoda en ese terreno. En el cómic hay que tener otras cosas en cuenta, no hay zona de confort que valga, no puedes decidir “no voy a dibujar animales” porque si toca no te queda otro remedio.

También tiene el añadido de narrar, de componer las viñetas y las páginas, de distribuir bien la información, los bocadillos... Me motiva mucho hacer cómic, tengo poca experiencia pero me gusta.

Espero que se vaya notando una evolución en mi trabajo. ¿Tienes interés en realizar cómics sobre guiones propios o prefieres trabajar con guionistas? Me veo capaz de hacer alguna tira cómica por mi cuenta, eso no es problema, pero nunca se me ha dado bien escribir historias. Admiro mucho a los guionistas, no creo que yo fuera capaz de hacer su trabajo, tener tantas ideas y saber llevar el ritmo de las historias. No es un trabajo que quiera para mí, me siento más cómoda centrándome en el dibujo, que el guionista haga su parte y yo haré la mía.

Además, me gusta tener un compañero de trabajo, sobre todo cuando hay confianza y siento que puedo aportar ideas. ¿Qué tienes pensado para el futuro? No tengo claro que vaya a quedarme en una sola disciplina: la ilustración me gusta mucho, y el cómic, además de gustarme, es aprendizaje constante, al menos para mí. Tengo mucha curiosidad y quisiera probar a animar algún día, aunque tampoco tengo prisa. Me gusta probar cosas diferentes, por ejemplo a principios de 2015 hice algunos diseños de personajes para una película de animación que está en producción ahora mismo. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada por correo electrónico a finales de febrero.

MARK YARM.

EL SONIDO QUE SACUDIÓ EL MUNDO. El escritor Mark Yarm nos da las claves para comprender mejor uno de los grandes acontecimientos culturales y sociales de finales del pasado siglo: la explosión del grunge. Un esfuerzo hercúleo con forma de libro que pretende dar voz a todo aquel que tuvo algo que ver con ese fenómeno global que tuvo su origen en la ciudad de Seattle.

600 páginas y más crearan un sonido tan de 250 entrevistas, nuevo e increíble o es que ¿podría decirse que este esta ciudad, a la que todo “Todo el mundo adora el mundo adora, tiene algo nuestra ciudad...” es el especial que no puede libro definitivo sobre la encontrarse en ningún historia del grunge? No otro sitio? Seattle estaba me siento muy a gusto geográficamente aislada por con la palabra “definitivo”, aquel entonces. No era la ¡pero en verdad que sí es ciudad cosmopolita y bulliexhaustivo! Definitivamente ciosa de hoy día y que todo bucea profundamente en el mundo conoce. En muchas el tema que se trata. Este ocasiones, las giras de las es un libro sobre Nirvana, grandes bandas no incluían a Pearl Jam, Soundgarden Seattle simplemente porque y Alice in Chains, sí, pero estaba demasiado lejos. Así trata también sobre otras que los músicos de Seattle bandas más pequeñas y tuvieron que buscarse su menos conocidas como los forma de divertirse y de U-Men, Melvins, Mudhoney, crear su propia escena. Y TAD, 7 Year Bitch y muchas, consiguieron pulir su sonido muchas más. sin prestar mucha atención Las canciones de estilo a lo que hubiera fuera. No grunge solían ser tristes, era como el mundo de hoy oscuras y pesimistas las tan interconectado, en el que más de las veces. Sin puedes grabar una canción embargo parece que en una tarde y compartirlo aquellos años en Seattle con el mundo entero cinco fueron especialmente minutos más tarde. excitantes, ¿Es que a na¿Fue el estilo grunge el die le apetecía componer último gran movimiento canciones luminosas y acaecido en el mundo de la LIBURUAK / LIBROS / BOOKS optimistas? Incluso a pesar música? Aquella revolución de que la música fuera oscura y las bandas tendían a no sonreír musical sucedió hace más de veinte años y nada similar en las ruedas de prensa y sesiones de fotos, los miembros de la ha sucedido desde entonces. Sí, han nacido nuevos estilos escena grunge de Seattle eran, y todavía son, gente extremadamusicales pero la única revolución con respecto a la música mente divertida. Existe la idea errónea de que todo el mundo en la en todo este tiempo tiene más que ver con los cambios en escena musical de Seattle eran cabrones miserables. Quiero decir, la forma de escucharla que con un acto creativo que haya Nirvana fue un grupo divertido: “A mulatto/An albino/A mosquito/ conseguido sacudir a una generación entera. Ha habido My libido” son letras tan absurdas. Como me dijo Dale Crover de desde entonces notables movimientos musicales: el Britpop, el la banda Melvins: “Ese es el mayor mito de todos: Kurt Cobain, el movimiento Emo, la música electrónica de baile, por nombrar artista atormentado. La gente no se da cuenta de que aquel tipo solo unos pocos. Pero estoy de acuerdo; el ascenso del Grunge era condenadamente divertido”. fue algo así como un salto generacional. La cultura de hoy en ¿Qué sucedió en Seattle a finales de los años 80 que día está tan fracturada... No estoy seguro de que pueda volver no sucediera en el resto de ciudades para que acabara a crearse un movimiento tan grande e influyente ¿pero quién convirtiéndose en el centro del universo de la música pop? sabe? Podríamos estar ante una gran sorpresa. Texto de David ¿Fue una simple coincidencia que tantas bandas a la vez Tijero.

“Todo el mundo adora nuestra ciudad. Una historia oral del Grunge”, Mark Yarm. Editorial Es Pop Ediciones, 592 páginas, 26 Euros.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 20 de marzo.

AINARA LEGARDON.

MÚSICA DE CEMENTO Y ACERO. La artista bilbaína ha colaborado con Jaime de los Ríos en la instalación sonora “Caementum”, una propuesta enmarcada en el programa Labore con motivo de las actividades relacionadas con Donostia 2016. Además de esta muestra han tenido lugar otras intervenciones de artistas en otros cinco museos de Donostia.

ARTEA / ARTE / ART ¿Cómo se ha desarrollado el trabajo con el proyecto Labore durante la etapa de residencia? ¿Qué características especiales tiene el Museum Cemento Rezola? Se han desarrollado varias líneas dentro del proceso. Para llegar a la instalación final ha sido necesario realizar un estudio previo, una búsqueda en la historia y condiciones del barrio, la fábrica y el propio museo.

Conocer los procesos industriales que se llevan a cabo en Rezola, y dejar que ese contexto de producción empapara nuestro proceso artístico. El museo es un lugar muy especial para los habitantes del barrio, quienes lo visitan frecuentemente y utilizan como punto de encuentro. Es un lugar vivo, y para nosotros era importante mostrar esa característica. ¿Cómo habéis organizado el trabajo entre Jaime de los Ríos y tú? Jaime y yo ya habíamos convivido y trabajado juntos previamente, por lo que sabemos que nuestros diferentes lenguajes artísticos encuentran siempre una zona de intersección en la que ambos nos enriquecemos con la visión y aportaciones del otro (como Jaime describió en la presentación, “descodificamos la vida de forma distinta” cuando estamos con el otro). Jaime se encarga de toda la parte digital y la relacionada con las nuevas tecnologías, y yo con el diseño sonoro, desde lo analógico y orgánico. Dicho esto, los dos hemos participado desde el primer día en todo el proceso: desde el trabajo más teórico desgranando las capas de referencias y significados que podría contener la pieza, hasta la realización de moldes para los artefactos de cemento con micrófonos embebidos.

¿Qué acogida tuvo el concierto que ofrecisteis en el museo? Quedamos muy contentos con el resultado de la muestra.

Nos gusta llamarla así, pues nuestra interpretación no fue más que una de las posibles experiencias que, como instalacióninstrumento, ofrece “Caementum”. Fue muy bonito ver entre el público desde conocidos artistas sonoros hasta los jubilados del barrio. Mujeres de setenta u ochenta años, interesadas en comprender cómo de aquellos bloques de hormigón podían salir los sonidos que marcaron su infancia (la sirena de la fábrica, los molinos, etc.). ¿De qué maneras podrá interactuar el público con la exposición que puede visitarse hasta mayo? “Caementum” es una instalación “inmersiva” en la que el/la visitante puede sentir, más allá de escuchar y ver. Será quien, al tocar y manipular los artefactos, los haga vibrar y sonar (a través de unos sensores conectados a varios amplificadores). Dispondrá de la oportunidad de controlar los volúmenes y las texturas, que serán recogidos por otro micrófono que enviará una señal a un ordenador. Mediante un algoritmo ese sonido se representará en imagen, que podrá verse a través de un bloque de hormigón translúcido. Se han aprovechado elementos y materiales ya existentes en el entorno de Rezola, a los que hemos dado un nuevo uso. En “Caementum” hemos dotado al cemento y al hormigón de capacidad tanto sonora como visual. Y ¿por qué no? Capacidad, también, evocadora.

Texto de Roberto González. Fotografía de Rafa Rodrigo.

“Caementum” podrá visitarse hasta mediados de mayo en Museum Cemento Rezola. Más información en http://dss2016.eu/eu/ 43

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RESEÑAS

THE LIFE OF PABLO Kanye West

Música // A tan solo dos días de la colosal presentación del álbum en NYC, Kanye dio un último azote a los medios anunciando el cambio de título de su séptimo álbum. The life of Pablo ha sido el nombre elegido para uno de los discos más esperados del año, otra prueba de inmortalidad que Kanye West ha gestado durante meses en el estudio y con la que vuelve a marcar un giro en la dirección del hiphop contemporáneo. Kanye ha dejado a un lado la solemnidad para jugar al desconcierto en lo que aparenta ser una caótica explosión de las filias del productor, que esconde sin embargo un puzzle maestro de nuevos sonidos.

Este formato mixtape plagado de influencias y diseñado para provocar la sensación de trabajo non-finito es en realidad una invitación a la incomodidad de lo asimétrico. The life of Pablo suena a soul, noise, electrónica y gospel de instrumentalización ligera, si lo comparamos con las suntuosas bases de sus trabajos pasados. Estos nuevos temas, si bien no penetran en nosotros como aquellos himnos de magnificencia futurista, nos llevan a una oscura atmósfera etérea de bordes afilados en los que nos cruzamos sin reparo con el Kanye más vulnerable.

Sus debilidades como padre, esposo y creador son expuestas y rápidamente cubiertas por ese narcisismo exacerbado que ha convertido en trademark, como vemos en la sátira a capella “I love kanye”. La referencia a la religión, la revisión de clásicos mediante sampleo y la aproximación al pop se mantienen, Kanye vuelve a contar con artistas como Rihanna y Chris Brown y menta a otras como Taylor Swift o Madonna, creando un goteo constante de provocación, que es el sustento de este genio contemporáneo comprometido a hacer de su arte legado y precepto eterno del nuevo rap. Janire Goikoetxea.

Disponible en TIDAL. Desde 9,99€

CURRENTS

Tame Impala Música // Una de las incorporaciones más sonadas de la próxima edición del BBK Live de Bilbao es la del grupo Tame Impala, quienes hace unos meses presentaban el que quizás ha sido el mejor disco del pasado 2015.

Y es que este “Currents” llega además en el momento crítico de toda banda, la presentación de su tercer trabajo, cuando puede

comprobarse si una banda ha mostrado ya todo lo que tenía que aportar a la música o si sabe evolucionar hacia nuevas propuestas, y desde luego los australianos han pasado con creces la prueba.

Tras sus inicios dentro de la psicodelia, han ido dando forma a un estilo cada vez más alejado de caminos demasiado trillados y que se acerca más a lo que debería ser una banda de pop en la actualidad.

“Currents”, Tame Impala (2015) Interscope/Fiction/Caroline International 8,99 Euros MP3. 11,59 Euros CD. 23,51 Vinilo

Letras extrañas, que cantan al desamor y anuncian cambios, voces etéreas y algo lisérgicas y un inteligente y efectivo uso de las posibilidades de la electrónica aplicadas a una formación clásica de grupo pop, dan como resultado una interesante propuesta, en la que se consigue compilar una buena colección de grandes canciones elegantemente revestidas de todo tipo de texturas y timbres.

Un disco, bien es cierto, que ha generado no poco revuelo entre muchos de sus seguidores y no pocos críticos, algo descolocados ante la escucha de algo muy alejado de los álbumes anteriores de la banda. Sucedió en 1991 con el “Achtung baby” de U2 o en 2000 con “Kid A” de Radiohead, discos arriesgados que se vieron envueltos en la polémica por el giro copernicano de sus propuestas y que el tiempo los encumbró como sendas obras de arte.

Tame Impala ha sabido dar un salto creativo en la buena dirección haciendo un disco llamado a perdurar. David Tijero.

Autor: Ander Izaguirre Editorial: Libros del KO Precio: 13.90 € Páginas: 122

CANSASUELOS

Ander Izaguirre Libros // “Cansasuelos” es algo más que un libro. Es una guía de viajes. Una crónica. Un texto que parece un sueño. En el libro, entre otras cosas, hay “nazis, centauros, un hombre volador con alas de madera, doscientos mil bárbaros traicionados por un cuñado, dos señores que leen a Tito Livio y se ponen a excavar en el bosque durante dos años sin decir nada a nadie (...)”. ¿Qué más se puede pedir?

El autor donostiarra Ander Izaguirre realizó un recorrido, en diferentes etapas, que le llevó a conocer todo el norte de Italia. En este libro, editado por Libros del KO, plasma sus experiencias.

Y hablando de etapas, Izaguirre tiene otro título, como “Plomo en los bolsillos”, muy adecuado para el período pre tour de Francia. En él, el lector podrá descubrir las historias más disparatadas de la carrera ciclista francesa que comienza en apenas dos meses.

Adrián Blanco.

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HIGH-RISE Ben Wheatley

“Cegados por el sol” (A bigger splash) (Italia, 2015), con Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Matthias Schoenaerts y Tilda Swinton, se estrena el 22 de abril.

CEGADOS POR EL SOL

Luca Guadagnino Cine // Hay películas que te transportan a un maravilloso estado mental y casi físico. Ésta es una de ellas: a la isla de Pantelleria, en una de cuyas villas –con piscina, por supuesto- una estrella del pop, a medio camino entre David Bowie y Annie Lennox, convalece de una reciente operación de cuerdas vocales en compañía de su guapo y fornido amante. Se pasan el día tirados desnudos al sol, haciendo excursiones a calas cercanas para embadurnarse de barro exfoliante o copulando alegremente dentro del agua… un bienestar idílico hasta que la sombra de lo inoportuno le roba luminosidad.

Cine // Una de las películas que generó más opiniones divididas en el último Festival de Sitges fue la del británico Ben Wheatley, una adaptación de una novela de J. G. Ballard escrita en 1975. Ya entrevistamos al director en nuestro número 61 con motivo de “Turistas”, una película propuesta que, pese a su humor negro, era más accesible. Posteriormente el realizador se ha entregado a proyectos más ambiciosos como “A Field in England” o esta “High Rise”, basada en un libro que se ha intentado llevar a la gran pantalla durante treinta años, pasando de unos directores a otros. La película nos sitúa en un edificio futurista- y retro a la vez, ya que la ambientación nos lleva a los años setenta- situado a dos millas al Oeste de Londres. Al estilo de “Snowpiercer” la cinta plantea una metáfora sobre las clases sociales, esta vez a través de un rascacielos en el que los más acaudalados ocupan los pisos más altos y los obreros se encuentran en las plantas más bajas. La trama se basa en la rápida degeneración de este sistema y el enfrentamiento entre los vecinos pero la historia no se desarrolla de manera gradual como cabría esperar en una fábula satírica. En su lugar Wheatley se entrega a un exceso audiovisual en el que no faltan imágenes un tanto explícitas. El filme gustará al espectador que considere el cine como un espectáculo visual y sonoro y puede alienar al que esté únicamente interesado en su vertiente narrativa. No obstante la calidad de su acabado técnico y su apartado interpretativo, encabezado por el atípico sex-symbol Tom Hiddleston (Loki en “Los Vengadores”), están fuera de toda duda. Una película interesante que debes ir a ver al cine si deseas que se estrenen más proyectos arriesgados en nuestras salas. Roberto González.

“High-Rise”, dirigida por Ben Wheatley y protagonizada por Tom Hiddleston, Sienna Miller, Jeremy Irons y Luke Evans, se estrena el 13 de mayo

Un amigo, productor musical, anuncia que se presenta en el paraíso… con sorpresa incorporada. Y así aterrizan los recelos, las mentiras, las traiciones. Quizás os suene esta trama, porque la nueva película del director de “Yo soy el amor” (protagonizada también por la grande entre las divinas: Tilda Swinton) es un

remake de “La piscina”, aquel turbio film francés de 1969 con el que nos acabamos de enamorar de Romy Schneider, Alain Delon y Jane Birkin… o soñamos con montarnos una orgía con los tres. Ahora, con una banda sonora donde no falta ni Chavela Vargas, un numerito coreográfico a cargo de un enorme Ralph Fiennes

y una no menos traviesa cámara poseída por el baile de San Vito, “Cegados por el sol” vuelve a despertarnos bajos instintos gracias a un elenco muy follable dando vida a unos personajes que sí, son guapos y triunfadores, pero también unos mezquinos. Ya lo advirtió el maestro: ¡Nadie es perfecto!. Alfonso Rivera.

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MODA/TENDENCIAS/PRIMAVERA-VERANO

DIEZ PRENDAS QUE SE COLARÁN EN TU ARMARIO Los días se alargan y nos calientan los primeros rayos de sol de la temporada. Nos ilusionamos al ver llegar las prendas de llamativos colores a las estanterías de las tiendas de moda. ¿Y si no acertamos con lo que mas se va a llevar? No te preocupes, aquí tienes una lista con los must have para esta primavera/verano. Texto de Nagore Garamendi.

Sé la flor mas bonita del jardín.

Margaritas, amapolas... no importa el tipo de flor, pero este verano haz que florezcan en todas tus prendas

Missoni

Dolce & Gabbana

Alexander McQueen

Mantente a raya. Desde el clásico estilo marinero hasta las rayas multicolor. Combinalas sin miedo, es una apuesta segura.

St

Givenchy

No verás mas que volantes, y no podrás resistirte a ellos.

De la cama directa a la calle con tu slip dress. En forma de pijama o de camisón, tu ropa de cama verá la luz.

Tommy Hilfiger

El regreso de la bomber.

Apuesta por esta prenda deportiva en tejidos brillantes y originales bordados.

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Aquilano Rimondi

Stella McCartney

Rosa cuarzo. El color del que todos hablan y del que no podrás huir.

Alexander McQueen

Hablando en plata. Este metal de aire futurista, ya se ha convertido en uno de los must have del presente.

Valentino

Caerás en sus redes. Los tejidos de rejilla y croché, serán tus nuevos aliados para las calurosas noches de verano.

Denim recargado. Rotos, bordados, pintados o con parches, decora tus vaqueros y hazlos únicos

Altuzarra

Tie dye, el teñido desteñido. Ata una prenda con cuerdas y sumérgela en tinte.

El resultado, el estampado de moda.

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The BellRays

abr07api / 21:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia. abr08api / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao. abr09api / 22:00 / Sala Hell Dorado-Vitoria.

Los Hormigones

abr08api / 21:00 / Le Bukowski-Donostia.

Mikel Urdangarin.

abr08api / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

David de Jacoba

abr08api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

Lenao + Zingira

abr08api / Sala azkena-Bilbao. abr14api / Sala Doka-Donostia.

Kutxi Romemero

abr08api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Bebe

abr09api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Doctor Deseo

abr09api / 22:30 / Plateruena-Durango. abr22api / 22:00 / Intxaurrondo K.E-Donostia. abr30api / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria. may06mai / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

M Clan

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY Enkore

Representando a una nueva generación de músicos, Enkore nos presenta su quinto disco “E” lleno de nuevos sonidos.

abr16api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Sr. Chinarro

abr16api / 21:00 / Dabadaba-Donostia.

Tindersticks + Frank

abr16api / 21:00 / Anfiteatro de Miramón-Donostia.

The Poises

abr19api / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Anne Etchegoyen & Coro Biotz Alai: Ongi etorri abr21api / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao. abr23api / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Romeo Santos

abr22api / Donostia Arena-Illumbe-Donostia.

Zenobia + Hijos De Overon + Lygium abr23api / 20:30 / Sala The End-Vitoria.

Manolo García Un admirable músico que conquista al público por sus canciones y sus características letras. El cantautor se sube de nuevo a los escenarios presentando su último disco en solitario, “Todo es ahora”.

Los murcianos presentan “Desarmados” con una gira muy intima. Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez actuarán a solas y repasarán temas seleccionados de todo su repertorio en formato acústico.

abr09api / 20:30 / Sala Kubik -Vitoria. abr29api / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Calaisa

abr24api / Bilbao Arena-Miribilla-Bilbao.

Dewolff

abr28api / Kafe Antzokia-Bilbao.

abr10api / Sala BBK-Bilbao.

Izar & Star-Man. Bowie Gaua

abr15api / 22:00 / Intxaurrondo K.E. -Donostia.

Dremen + Lágrimas De Sangre

abr15api / 20:00 / Sala Doka-Donostia. abr22api / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Capsula + Moonshakers

abr15api / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Immaculate Fools

abr29api / 20:30 / Dabadaba-Donostia.

La M.O.D.A. + Moonshine Wagon

abr30api / 21:30 / Sala Social Antzokia-Basauri.

Nada Surf

abr30api / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Damien Jurado

may02mai / Intxaurrondo-Donostia.

abr15api / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria. abr16api / 20:00 / Auditorio Centro Cultural Niessen-Errenteria.

Public Image LTD

Iker Piris

Revólver

abr16api / La Ribera-Bilbao.

Reincidentes

abr16api / 19:30 / Kafe Antzokia-Bilbao. abr23api / 19:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Ken Zazpi 48

Grises

abr15api / 21:00 / Leidor Antzokia-Tolosa. abr16api / 21:00 / Amaia Antzokia-Arrasate-Mondragon.

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may04mai / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

may07mai / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao. may08mai / 20:00/ Victoria Eugenia Antzokia-Donostia.

Malú

may06mai / 19:30 / Bilbao Arena-Mirbilla-Bilba. may10mai / 22:30 / Illumbe-Donostia.

Jack & Jack

may06mai / 19:00 / Santana 27- Bilbao.

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Los Zigarros

may06mai / 20:00 / Sala Doka-Donostia.

Buika

may13mai / Kursaal-Donostia. may15mai / 19:00 / Teatro Arriga-Bilbao.

Quique Gonzalez & Los Detectives may13mai / 22:.00/ Kafe Antzokia.

Ilegales

may14mai / 21:.30 / Kafe Antzokia-Bilbao. may20mai / 21:.00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Amaral.

may14mai / 21:30 / Bilbao Arena-Mirbilla-Bilbao .

El Twanguero may14mai / 21:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

ABR/MAY “El Rey” El Rey, quinta producción del Teatro del Barrio, es una ficción contra la ignorancia. Un mundo de hombres en lucha por construir el mundo tal como lo conciben, con la convicción de que sólo puede cambiar su realidad aquel que la conoce. abr09api / 20:30 / Social Antzoki-Basauri. abr19api / 20:30 / Teatro Jesús Ibañez de Matauko-Vitoria.

“La flaqueza del Bolchevique”

abr13api / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua. abr15api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

“El Mercader de Venecia”

abr14api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Oskara”. Kukai y La Veronal

abr15api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Irun Rock Festival

may14mai / 17:00 / Ficoba (Recinto Ferial De Gipuzkoa)-Irún.

Bruce Springsteen El músico estadounidense y su banda, la E Street Band hacen hueco a Donostia en su gira The River Tour 2016 para ofrecer un espectáculo por todo lo alto.

“El mercader de Venecia” abr15api / 20:00 / Teatro Barakaldo Antzokia-Barakaldo.

“Almacenes Parisienne Janaridenda” abr15api / 20:30 / Teatro Felix Petite-Vitoria.

“No daré hijos, daré versos”. Marianella Morena abr16-17api / 19:30 / Teatro Principal-Donostia.

“Sigue con nosotros”. Berto Romero may17mai / Estadio Anoeta-Donostia.

abr16api / 20:00 / Teatro Principal-Vitoria. may13mai / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Manuel Carrasco

“Hamlet“

may27mai / 20:30 / Kursaal-Donostia. may28mai / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

abr22-24api / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Muñeca de porcelana”

White Fence may31mai / 21:00 / Dabadaba-Donostia.

abr22api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Mozkorra Parregarri”

abr23api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“El padre”. Héctor Alterio

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

may06mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Como si pasara un tren” “Como si pasara un tren”, de la argentina Lorena Romanín, es una conmovedora obra interpretada por unos actores llenos de humanidad que convierten el drama en humor dentro del núcleo maternal.

“Quédate mis tetas y devuélveme mi dignidad” may10mai / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Bajo terapia“

may12-14mai / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Reikiavik“

may12mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria. abr05-06api / 20:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia abr07api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Sueños de una noche de verano” abr06-16api / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Hamlet. CNTC y Kamikaze”

abr08api / 20:30 / Teatro Principal Antzokia-Vitoria.

“4 X 4 Smashed”

abr08-09api / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

“Noetic, Göteborgs Operans Danskompani“ may12mai / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

“Rinconete y Cortadillo”

may13mai / 20:30/ Teatro Felix Petite-Vitoria.

“Ante Romeo y Julieta”

may17-18mai / 20:00/ Teatro Arriaga-Bilbao.

“Llopis - La Teta Calva Cía”

may20mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

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Centro Cultural Montehermoso

“Labio de liebre, Teatro Petra”

Andrea Abaigar. “Invisibilidad compartida” 7 Hasta 30abr.

Calle de Fray Zacarías Martínez, 2. Vitoria.

De la mano de Teatro Petra, Donostia acogerá una obra sobre las pasiones infalibles en la narración dramática: la venganza y el perdón.

Museo de Bellas Artes de Álava

Salvador de Azpiazu. “Un paseo por Álava” Paseo Fray Francisco, 8. Vitoria.

Museo de Arqueología y de Naipes (Bibat)

may21-22mai / 20:00 /19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

Neolítico. La domesticación de la naturaleza / Hasta 31may.

Cuchillería Kalea, 54. Vitoria.

“El pueblo de los mellados”. Félix Albo “Cuando deje de llover”

may27mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Museo Bellas artes

Susana Talayero. “Crónica inquieta (1987-2016)”. / Hasta 6jun El divino Morales / Hasta 16may.

Plaza del Museo, 2. Bilbao.

PABELLÓN 6

may21mai / 20:30/ Social Antzokia-Basauri.

Pabellón 6

Espacio Marzana

Fernando Renes. / Hasta 15abr.

Muelle Marzana, 5. Bilbao.

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

Guggenheim Bilbao

ABRIL

IV Jornadas de Teatro Breve. Teatro. Amigos con derecho a robo, Dron, El árbol de Hiroshima, El diablo del teatro, El primer tren que salga, I’m a real artist, Lagunik onena, Los inconscientes, Muerte súbita, Neopreno, Un hombre apunta a otro hombre con una pistola, Un pequeño paso para el hombre, Una última entrevista y Virtual. Hasta el 24 de abril.

Andy Warhol. Sombras”/ Hasta 2 oct.

Louise Bourgeois. “Estructuras de la existencia: Las celdas”/ Hasta 4sep.

Panoramas de la ciudad: La escuela de Paris, 1900-1945 / Hasta 23oct.

Eija-Liisa Ahtila: “La anunciación” / Hasta 28ago.

Aprendiendo a través del arte 2016 /Hasta 18sep.

Avda. de Abandoibarra, 2. Bilbao.

MAYO

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

“Famélica“. Teatro. 7 mayo 20:00h y 8 mayo 19:00h.

“Barro Rojo”. Teatro. 14 mayo 20:00h y 15 mayo 1 9:00h “Liquidación por cierre”. Teatro. 20 y 21 mayo 20:00h y 22 mayo 19:00h“

Fluxesfeverfuturesfiction / Hasta 8may.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao.

Galería Juan Manuel Lumbreras Vasca de Arte / Hasta 6may.

Reche / Hasta 17jun.

Mercedes Truan / Hasta 17jun.

Cano Erhardt Hasta / 9sep.

Henao, 3. Bilbao.

Museo Rialia

Nancy se viste de moda / Hata 30abr.

Paseo de la Canilla, Portugalete.

Koldo Mitxelena

Programa de artistas noveles de Gipuzkoa 2015-2016.

Urdaneta, 9. Donostia.

Fundación Cristina Enea

Los faros de Ulía/Uliako itsasargiak/ 15jun.

Paseo Duque De Mandas, 66. Donostia.

Museo San Telmo

1966 | Gaur konstelazioak| 2016 / Hatsa 15may Recuerdos del agua/Uraren oroimenak / Hasta 12jun Plaza Zuloaga, 1. Donostia

Artium

PIGS / Hasta 15may La trampa en la sonrisa. Colección Artium / Hasta 28ago Muro de maravillas. Exposición pedagógica / Hasta 31dic Francia, 24. Vitoria

AGENDA FNAC

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

fnac Bilbao ABRIL

Leo Jiménez. Firma de discos. 13abr 19:00h.

León Benavente. Actuación en directo. 14abr 19:00h.

Nacho’s Dick. Actuación en directo. 15abr 19:00h.

Boogies Riders. Actuación en directo. 19abr 19:00h.

Fuel Fandango. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine. 21abr 19:00h.

Skybeats. Actuación en directo. 22abr 19:00h.

Loquillo. Actuación en directo. 28abr 19:00h.

fnac Donostia ABRIL

Fermin Muguruza. Proyección de “NOLA?”. 06abr 19:00h.

Flamingos. Actuación en directo. 07dic 19:00h.

Lucas Layton. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine 29abr 19:00h.

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OCIO Y COMPRAS

Fotografía y texto de Arrate Remón.

NOTICIAS COMERCIALES / GADGETS / MODA / GASTRONOMÍA / IDEAS DE OCIO / GUÍA COMERCIAL

Revolviendo en el baúl de los recuerdos Esti ha encontrado unas viejas fotos de cuando trabajó como modelo en la Escuela de Artes para los estudiantes de fotografía. Allí se forjaron grandes amistades, entre ellas las de nuestras colegas, y otras que quedarán en secreto en la memoria de quieres allí estuvieron...Si las paredes pudiesen hablar, ¡¡¡culebrones escribirían!!!

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

El referente Android por excelencia El Samsung Galaxy S7 Edge no es un terminal barato precisamente, pero es el punto de referencia sobre el que pivotan el resto de fabricantes de smartphones Android. La nueva versión del terminal, ya en la calle, no solo presume de un diseño impresionante y ultrafino, sino que además es a prueba de agua. La coreana ha empaquetado en el S7 Edge una pantalla Super AMOLED de 5,1 pulgadas, una batería de 3600 mAh, y la joya de la corona de Qualcomm, el Snapdragon 820.

A los 32 o 64GB de almacenamiento se une ahora un puerto para tarjetas MicroSD. El broche de oro lo pone la mejor cámara en smartphones del mercado. El S7 Edge cuesta 800 euros libre.

APPTUALÍZATE

Las deportivas que se atan solas los cordones

MSQRD: Disponible en iOs y Android, Masquerade es la aplicación que necesitas si te gusta aplicar filtros divertidos a tus vídeos o selfies. Su sistema de reconocimiento de caras permite aplicar todo tipo de efectos cosméticos, maquillajes y hasta superponer caras de animales, monstruos o personajes famosos sobre la nuestra. Con el tiempo van apareciendo nuevos filtros y efectos, algunos de ellos patrocinados.

MSQRD es gratuito.

Cualquiera que haya visto Regreso al Futuro II recordará las famosas zapatillas de Nike cuyos cordones se ajustaban automáticamente. Lo que pocos saben es que aquella tecnología de Nike era real, y que la compañía por fin ha dado con una versión comercializable y más barata. Los dos primeros modelos con este sistema llamado Hyperadapt 1.0 saldrán a la venta en Navidad.

TWITTULARES

Después de prohibir su uso por considerarlos peligrosos, Estados Unidos prohíbe la importación de hoverboards. / Twitter mantendrá el actual límite de 140 caracteres en los mensajes de su red social. / Desarrolladores de videojuegos aseguran que Sony trabaja en una nueva versión de la PS4 compatible con vídeo en 4K. 52

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LOCALES.AUX RESTAURANTES / JATETXEAK p.55 Sidrería Beharri La Guinda p.56 Bollywood p.56

BARES / TABERNAK Pirpira Café

ARABA

MODA Kilukamiluka

BARES / TABERNAK 4 Azules

VARIOS / BESTEAK Laura Castilla acuarelista Verona Estilistas

plano 2 plano 3

p.57 plano 4

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BARES / TABERNAK Baster Bar Ledesma L 16 The Dreams La Cumbancha Koli Café Unik Lounge Premierk Getxo Premierk Bilbao Muga Cork Residence Café Singular Café Bilbao Irrintzi

p.62 p.63 p.63 p.64 p.65 p.65 p.66 p.66 p.67 p.68 p.69 p.70 p.70 p.73 p.73

plano 12 plano 15 plano 17 plano 19 plano 20 plano 21 plano 23

Kasko 5ª Planta Goizeko Izarra Bistró Guggenheim Milagros Nura Bilbao Restaurante Tamarises

p.28 plano 28 p.69 plano 30 p.72 plano 31 p.71 plano 34 p.71 plano 35 p.72 plano 36 p.72 plano 37

MODA Köcco Patty-Quémepongo Cardenal Coquelot

p.74 p.74 p.75 p.75

plano 40

VARIOS / BESTEAK Pastelería Maide Silmai La Delicada Ganboa Jewellery

p.76 p.76 p.77 p.77

plano 44

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 24 plano 26 plano 27 plano 29 plano 31 plano 32 plano 38

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.58 Andere MODA Blondie & Olé Morena

plano 1

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 6

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.61 Restaurante Los Peces Duplex p.62 Brass p.62 Berri Iparragirre p.63 New York Dinner p.64 Tegobi p.65 Eslak Santurtzi p.67

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GIPUZKOA SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

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Narrika Kalea, 22, 20003 Donostia - San Sebastián / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com / plano 1 Comidas: M,X y D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja de Donostia, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx”! en el corazón de Donostia!

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Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decor with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cosy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

BOLLYWOOD RESTAURANTE

El Bollywood es un restaurante indio situado en pleno Boulevard donostiarra, muy cerca de la Bretxa y con un amplio parking a escasos metros del local. Ofrece platos tradicionales de la cocina india traídos hasta el corazón de Donostia. Disfruta de todos los sabores y la esencia de la comida de la India en este restaurante moderno, fresco, actual y lleno de colorido, con un equipo totalmente dedicado al servicio de sus clientes.

Bollywood is an indian restaurant located in San Sebastian Boulevard, very close to the Bretxa with a wide parking close from the premises. Enjoy their traditional Indian dishes brought to the heart of San Sebastian. All the flavors and essence of Indian food in this modern, fresh, modern and colorful restaurant, with a staff entirely devoted to the service of their customers.

Boulevard, 7 . Donostia / 943 046 351 / bollywood7.net / info@bollywood7.net / plano 3 L-D: comidas: 12:00-16:00 / cenas 20:00 - 24:00 (Abrimos también festivos)

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PIRPIRA CAFÉ CAFETERÍA

NUEVO EN AUX

En Pirpira encontrarás un establecimiento acogedor en el que puedes tomar bollería fresca del día, tartas artesanales, bocados delicatessen, limonadas, cócteles y otras bebidas. Conoce una de nuestras especialidades, las tostas de tomate y jamón con pan grande de txapata. Disfruta de nuestro delicioso café, a la hora del desayuno y siéntete como en tu casa. Todo ello acompañado de buena música, eventos y exposiciones locales.

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In Pirpira you will find a cozy place where you can have fresh pastries daily, cakes, deli snacks, lemonades, cocktails and other beverages. Try one of our specialties, toasts tomato and ham with large txapata bread.

Enjoy our delicious coffee at breakfast time and feel at home. All accompanied by good music, events and local exhibitions.

Pza. Easo, 4 Donostia / 943 051 340 / plano 4 L-V: 08:00-22:00 / S: 09:00-22:00 / D: 10:00-15:00 facebook.com/Pirpira Café

KILUKAMILUKA MODA

NUEVO EN AUX

Descubre la moda femenina en Donostia. Ropa con estilo propio para el día a día, y los vestidos más glamurosos para ocasiones especiales. Podrás aprender costura creativa en un ambiente muy agradable.

Visítanos y te contagiaremos nuestra pasión por la moda.

Además ofrecemos un espacio para aprender a diseñar tu propia ropa, así como un espacio Pop Up para eventos y ventas efímeras.

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Discover the womenswear in Donostia. Clothes with style for daily use, and the most glamorous dresses for special occasions. You can also learn creative sewing in a very friendly atmosphere. Visit us and you will share our passion for fashion.

We also offer a space to learn how to design your own clothes as well as a Pop Up space for events and ephemeral sales.

San Marcial 9, Donostia / 943 114 358 / kilukamiluka.com / plano 5

L- V: 10:30-13:30 y 16:30-20:00 / S: 10:00-14:00 y 16:30-20:00 facebook.com/KilukaMiluka/ Instagram: @kilukamiluka/ @kilukamiluka

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ARABA ANDERE RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Gorbea, 8. Vitoria-Gasteiz / 945 214 930 / restauranteandere.com / info@restauranteandere.com / plano 6 M-S: Comida: 13:30-15:30 / Cena: 21:30-23:00 D: Comida: 13:30-15:30 noche cerrado / L: descanso semanal faceboock.com/restauranteandere // @RteAndere

Durante este año este emblemático restaurante vitoriano, está de celebración. Cumple 40 años siendo un referente gastronómico en la ciudad.

Con una cocina muy bien cuidada, en la que siempre prima el producto, nos ofrece tanto platos actuales como de autor en cualquiera de sus múltiples estancias, destacando su jardín, donde tanto el entorno como la gastronomía os enamorarán.

This year this emblematic Vitorian restaurant is celebrating 40 years as a gastronomic reference in the city.

With a very good cuisine, which cares about the quality of their product, it offers both current and author dishes in any of its multiple room, highlighting his garden, where you will fall in love with both the environment and the food.

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4 AZULES BAR-RESTAURANTE

4 azules es un local emblemático situado en el centro de Gasteiz, con una cuidada selección musical a la que se añade una amplia oferta gastronómica. Ofrecen desayunos, pintxos elaborados y cenas los fines de semana. Cuentan con programaciones semanales de Dj’s (indie&electronica) y una terraza interior única en Gasteiz.

4 azules is a local landmark located in the center of Gasteiz, with a careful selection of music with a wide range of cuisine. They are serving breakfast, pintxos and elaborate dinners on weekends. They have weekly schedules of DJs (indie & electronic) and a unique sunroom in Gasteiz.

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 134 513 / plano 7 L-J: 07:30-02:00 / V: 07:30-04:30 / S: 11:00-04:30 / D: 12:00-22:00 facebook.com/4azules

BLONDIE & OLÉ MORENA MODA

Un ejemplo perfecto de “La únion hace la fuerza”. Un nuevo concepto que aúna dos tiendas en el mismo local. El encanto y distinción de ambas hace que la fusión sea perfecta. Una visita interesante en la que serás recibido con un trato alegre y acogedor.

A perfect example of “Unity is strength” example. A new concept that combines two stores in the same location. The charm and distinction of both of them makes the merger perfect. An interesting visit in which you will be greeted with a warm and welcoming treatment.

Dato, 20. Vitoria-Gasteiz / 945 043 219 / plano 8 L-V: 10:00-14:00 y 17:00-21:00 / S: 10:00-14:00 facebook.com/blondie-vitoria facebook.com/Olé-morena

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LAURA CASTILLA RETRATOS EN ACUARELA

NUEVO EN AUX

Si te apetece hacer un regalo original y diferente, elige una foto y crearé un retrato que no sólo te encantará sino que además sorprenderá a los que más quieres.

Opari original eta desberdin bat egin nahi baduzu, argazki bat aukeratu eta izugarri gustatuko zaizun erretratu bat egingo dizut, aho bete hortz geldituko dira gehien maite duzunak.

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lauracastilla.com / laura@lauracastilla.com / 659 907 514 / plano 9

VERONA ESTILISTAS ESTILISTAS

NUEVO EN AUX

Si buscas un look natural a la vez que sofisticado con nuestras expertas manos conseguiremos que brilles con luz propia. Apostamos por la belleza saludable.

Resultados reales sin agresión y sin sustancias tóxicas.

Trabajamos con “Secretos del Agua”, ingredientes de origen natural y activos biodegradables. Coloración que respeta el cabello con barros y pigmentos al óleo.

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Look natural eta sofistikatu baten bila bazaude, zure galantasuna nabarmenduko dizugu gure esperientziadun eskuekin. Emaitzak agerikoak izango dira. Edertasun osasuntsu baten alde egieteko, ez ditugu sustantzia toxikorik erabiltzen, jatorri naturala eta aktibo biodegradagarriak dituen “Secretos del Agua”rekin lan egiten baitugu. Horrez gain, ilea zaintzen duen lokatz eta olio-pigmentuekin egindako koloratzea eskaini ahal dizugu.

Plaza Francisco Juan de Ayala, 3 Esquina Ricardo Buesa. Vitoria-Gasteiz / 945 144 326/ plano 10 L-V: 10:00-18:30 / S: 8:30-14:00 facebook.com/ Verona Estilistas Instagram: Verona Estilistas

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BIZKAIA RESTAURANTE LOS PECES BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Henao, 40. Bilbao / 664 347 035 - 691 355 155 / restaurantelospeces.com / plano 11 Metro: Moyúa // M-S: 13:30 -16:30 y 20:00-0:00 / Domingo, de 12:30 a 17:30 facebook.com/Restaurante Los Peces

En pleno centro de Bilbao, muy cerca de la parada de Metro Moyúa y a escasos metros del Guggenheim, se encuentra el Restaurante Los Peces. En él encontrarás la mejor variedad de pescados y mariscos cocinados a la parrilla, frescos y recién traídos del puerto, a los mejores precios. Los Peces es un negocio pionero en Bilbao donde puedes escoger el pescado o el marisco que desees y ellos te lo cocinarán en el momento. Los puedes probar en forma de raciones en su barra, en el comedor o para llevar. ¡Bienvenido a tu casa!

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In the center of Bilbao, next to the Moyua underground and a few meters from the Guggenheim, there is Los Peces Restaurant. Here you will find the best variety of fish and seafood cooked on the grill, fresh, fresh from port, at the best prices. Los Peces is a pioneer business in Bilbao where you can choose the fish or seafood you want and they will cook it at the time. You can taste it in rations at the bar, in the dining room or to take away. Welcome to your house!

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BASTER BAR

Correo, 22 . Bilbao / 944 071 228 / plano 12

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pintxos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Casco Viejo Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

Metro: Casco Viejo // M,X,J y D: 08:30-22:00 / V y S: 08:30-23:00 / Lunes: cerrado facebook.com/BasterBilbao

DUPLEX BAR-RESTAURANTE

Particular de Indautxu, 3. Bilbao / 944 392 526/ duplexbilbao.com / plano 13

Cocina casual y contemporánea, conectada con la de países como Perú, México y Japón. Pintxos, snacks y tapas al momento. Ceviches y tartares en su zona de raw bar, cocinados a la vista del cliente. Cócteles de autor y aperitivos. Los sábados y domingos se ofrece un menú brunch por 12,50 euros. ¡Es preferible reservar mesa!

Casual and contemporary cuisine, connected with that of countries such as Peru, Mexico and Japan. Pintxos, snacks and tapas at the time. Ceviches and Tatars in their area of raw bar, cooked in front of the customer.

Signature cocktails and snacks. On saturdays and sundays they offer a brunch menu for 12.50 euros. It’s preferable to reserve a table!

Metro: Indautxu // Horario: L-V: 12:00-01:00 / S-D: 11:00-01:00 facebook.com/Dúplex-Bilbao

BRASS BAR-RESTAURANTE

Licenciado Poza, 27. Bilbao / 944 275 455 / brass27.com / brass27bilbao@outlook.com / plano 14

Brass es un moderno local que ofrece un ambiente cosmopolita y camaleónico que se adapta a cada momento del día. Desayunos, tapas, ensaladas, brasa, dulces, vinos y pintxos variados. Cocina continua de doce de la mañana a doce de la noche.

Brass is a modern place that offers a cosmopolitan and chameleonic atmosphere that adapts to every moment of the day. Breakfast, tapas, salads, meats, sweets, wines and various pintxos. The kitchen is open from 12:00 to 00:00.

Metro: Indautxu/ L-V: 09:00-01:00 / S: 09:00-02:30 / D: 10:00-01:00 facebook.com/Brass-Poza27

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LEDESMA BAR

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 577 / plano 15

Hace casi cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Metro: Abando // L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30

Almost fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

BERRI IPARRAGIRRE BAR

Iparraguirre, 4. Bilbao / 944 243 714 / berriiparragirre.net / plano 16

Un familiar Bistró donde se pueden degustar pequeñas exquisiteces gourmet como jamón de bellota D.O. Guijuelo, antxoas y ventrescas especialmente seleccionadas, chuletones y solomillos con eusko label, hamburguesas al Idiazábal con jamón de bellota, o los “menús especiales” confeccionados para probar las mejores viandas cocinadas al estilo tradicional y presentadas con un toque moderno y personal.

Metro: Moyúa // facebook.com/Berri-Iparragirre/ Bar: L-M: 07:00-00:00 / J: 07:00-01:00 / V: 07:00-02:00 / S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00

A family Bistro where you can taste gourmet delicacies as DO Guijuelo acorn ham, anchovies and specially selected ventrescas, steaks and tenderloins with Eusko Label, Idiazabal hamburgers with ham, or the “special menu” made to test the best meats cooked in traditional style and presented with a modern and personal touch.

L 16 BAR

Ledesma, 16. Bilbao / 944 005 244 / plano 17

Metro: Abando // L-J: 08:00-01:00 / V: 08:00-02:30 / S: 09:00-02:30 / D: 11:00-17:00 faceboock.com/L16

La noche bilbaína ha vuelto, y lo hace desde el mismísimo corazón de la villa: en la calle Ledesma. Ven a descubrir el L16. Que sus desayunos a la plancha, sus especialidades gourmet o sus txampiñones a la plancha y sus vermouths de fin de semana no os distraigan de lo importante: sus copas y su gran ambiente nocturno. Asómate a su pequeño salón VIP donde entre vinos azules, gin tonics, cervezas y amigos ocurre todo aquello de lo que hablarán las redes sociales mañana. ¡Descubre lo grande que puede ser un local tan pequeño!

Bilbao nights have returned, and they do it from the very heart of the town: Ledesma street. Come and discover the L16. Don’t let their grilled breakfasts, gourmet specialties or grilled txampiñones and vermouths in the weekend distract you from what’s important: their drinks and great nightlife. Look out your small VIP lounge where among blue wine, gin and tonics, beers and friends it will take place all the things that will appear in the social networks tomorrow. See how big can be such a small place!

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NEW YORK DINNER RESTAURANTE

Licenciado Poza 73. Bilbao / 944 398 697 / newyorkdinner.es / plano 18

Prueba nuestras hamburguesas caseras, perritos calientes, ensaladas y sándwiches y, de postre, nuestros batidos y tartas totalmente americanos, en un local de ambientación retro decorado con fotografías de Nueva York. Disponemos de carta adaptada para celíacos y servimos a domicilio.

Try our homemade burgers, hot dogs, salads, sandwiches and, for dessert, our milkshakes and cakes entirely American, in a retro atmosphere decorated with pictures of New York. We have a menu adapted for celiacs and we also offer home delivery.

Euskotran: Sabino Arana (Bilbao) // L,M,X,J y D: 13:00-16:30 y 20:00-23:00 / V-S:13:0016:30 y 20:00-00:30 facebook.com/newyorkdinner Instagram: new_york_dinner

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 19 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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LA CUMBANCHA

NUEVO EN AUX BAR

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San Francisco, 9 . Bilbao / 625 383 108 / lacumbancha.com / plano 20

La Cumbancha es un bar pequeño y acogedor con una gran variedad en tequilas y mezcales así como sotol y pulque, bebidas destiladas y fermentadas de agave con gran tradición en México. Ofrecen picoteo mexicano así como comidas y cenas concertadas.

Metro: Casco Viejo // facebook.com/lacumbancha.com/ D,L y M:17:00-0.00 / X-S: 17:00-1:30

The Cumbancha is a cozy little bar with a great variety of tequilas and mescal, also pulque and Sotol, distilled and fermented agave beverages with great tradition in Mexico. They offer mexican snacks and meals and concerted dinners.

KOLI CAFÉ Café, Shop & Studio

Ripa, 3. Bilbao / 644 414 719 / koli-shop.com / kolibilbao@gmail.com / plano 21

¡Vive la experiencia!

Koli Café es el primer café-bar shop-room design studio de decoracion, donde puedes tomar cañas, cervezas artesanas de importación, vinos especiales y ecológicos, frescas ensaladas, pintxos exóticos para paladares viajeros y muchas sorpresas más.

Además en nuestra tienda encontrarás la mejor selección de ropa ecléctica que potencia la identidad y la esencia de cada mujer.

Metro: Abando / Horario: L-X: 12:00-21:00 / J: 12:00-22:00 / V-S: 12:00-23:00 / D y festivos: 12:00-15:00 facebook.com/kolicafe // instagram.com/kolicafe

Live the experience!

Koli Café is the first coffee-bar shop-room design studio where you can take imported beers, specialty and organic wines, fresh salads, exotic pintxos and many more surprises.

Also in our store you will find the best selection of eclectic clothing that enhances the identity and essence of each woman.

TEGOBI RESTAURANTE

Príncipe, 3. Bilbao / 944 019 082 / plano 22

En Tegobi encontrarás menús del día y platos del día entre semana, con productos diferentes de elaboración casera. Disfruta por las tardes y los fines de semana de su especialidad, salchichas y hamburguesas, embutidas por ellos mismos con verduras asadas y distintos sabores: salchicha de pollo al curry, con pimiento choricero, etc... Disfrutarás de música en directo el segundo domingo de cada mes, a partir de la 13:00h. del mediodía.

Metro: Abando // L:11:00-17:00 / M,X: 11:00-23:00 / J: 11:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 / D: 12:00- 23:00 // faceboock.com/tegobi

In Tegobi you will find menus and daily specials during the week, with different homemade products. Enjoy their specialty on evenings and weekends, sausages and burgers, crammed with grilled vegetables and different flavors: chicken curry sausage with chorizo pepper, etc. You will be able to enjoy live music on the second Sunday of each month from 13:00 noon.

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UNIK LOUNGE PUB GASTRONÓMICO

Sobran casi ya las palabras para presentar al Unik Lounge...

Un local único, con un ambiente especial, una estética propia, excelente carta y barra de pintxos, las mejores copas y cócteles para tus noches de ocio, dentro o en su ya famosa terraza calefactada.

Con un gran parking y a 5 minutos de todo... ¡Si eres Unik@, acércate!

Abierto 365 días al año.

Words are unnecessary to introduce Unik Lounge ...

A unique place, with a special atmosphere, good aesthetics, excellent menu and tapas bar. The best drinks and cocktails for your evening entertainment, inside or in his now famous heated terrace.

With a large parking space and 5 minutes from all ...

If you are Unik@, come!

Open 365 days a year.

Paseo Landabarri 3, Leioa (Junto al Hotel NH La Avanzada 4*). / uniklounge.com / Reservas: 944 024 326/ plano 23 L-J: 7:30-02:00 / V: 7:30-04:00 / S: 9:00-04:00 / D: 9:30-01:00 facebook.com/UNIK-Lounge/

PREMIERK GETXO PUB GASTRONÓMICO

Conoce el local con la estética más refinada y personal de Las Arenas en una ubicación excepcional. Disfruta de su excelente oferta gastronómica, con chuletones de buey de los Valles de Esla, carta de sushi y los mejores productos ibéricos, así como la más amplia oferta de cervezas, copas, combinados y cócteles de la zona y una gran terraza calefactada. Un local sorprendente que te enganchará. ¡Si eres Premierk, acércate!

Abierto 365 días al año.

Meet the place with the most refined and personal aesthetics of Las Arenas in an exceptional location.

Enjoy excellent cuisine, with bone steaks from the valleys of Esla, sushi menu, the best Iberian products and the widest range of beers, drinks and cocktails in the area and a heated terrace. A surprising place that will surprise you.

If you are Premierk, come!

Open 365 days a year.

Las Mercedes esquina Ogoño (peatonal), Las Arenas grupopremierk.com / Reservas: 946 120 036 / plano 24 Metro: Areeta //L-J: 7:30-01:00/ V: 7:30-03:00 / S: 9:00-03:00 /D: 9:30-01:00 facebook.com/premierk

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ESLAK SANTURTZI BAR-RESTAURANTE

Capitán Mendizabal 17 48980 Santurtzi / 944 837 087 / eslakbar.com info@eslakbar.com / plano 25

En Eslak Santurtzi encontrarás productos de máxima calidad, con denominación de origen y niveles gourmet y delicatessen. Como producto estrella en Eslak Santurtzi, podrás degustar la maravillosa carne de buey pastuenco, auténtico certificado de los Valles de Esla, ofrecido en chuletón, solomillo y hamburguesas. También se ofrecen cócteles y combinados, preparados con mimo y cuentan con menús a precios muy asequibles. ¡Si eres Eslak, acércate! Abierto 365 días al año.

Metro: Santurtzi // L-J: 07:30-00:30 / V: 07:30-02:30 / S: 09:00-02:30 D: 9.00 a 00.30 // facebook.com/Eslak-Santurtzi

In Eslak Santurtzi you’ll find high quality products with designation of origin and gourmet and delicatessen levels. Our main product is the wonderful ox pastuenco meat, authentic certificate Esla Valleys, offered in ribeye steak and burgers. Cocktails and mixed, prepared with care and very affordable menus are also available.

If you are Eslak, come! Open 365 days a year.

PREMIERK BILBAO BAR-RESTAURANTE

Sabino Arana, 41 / 944 070 321. Bilbao / grupopremierk.com / info@premierkbilbao.com / plano 26 L-J: 7:00-01:00 / V: 7:00-03:00 / S: 8:00-03:00 / D: 8:00-01:00 Metro y Tranvía: Sabino Arana-Termibús.

¡Premierk está en Bilbao! Un local en una ubicación extraordinaria justo en el inicio del Bulevar de la ciudad, junto a San Mamés, Termibús y las nuevas facultades universitarias. Con una estética impactante, pretende convertirse en una referencia absoluta gastronómica de la ciudad: chuletones de buey de los Valles del Esla, carta de sushi, los mejores productos ibéricos, todo ello acompañado con la más amplia carta de excelentes combinados y cócteles para disfrutar en su zona Lounge, con chimenea en invierno. Y la mayor estructura de terraza de la ciudad, en proyecto. ¡Si eres Premierk, acércate! Abierto 365 días al año.

Premierk is in Bilbao! A local in an extraordinary location right at the beginning of the City boulevard, next to San Mamés, Termibus and the new university faculties. With an impressive aesthetics, it aims to become an absolute gastronomic reference in the city: beef from Esla Valleys, Sushi, the best Iberian products, blended together with the widest list of excellent cocktails to enjoy in our lounge area with an open fire in winter. And the larger structure terrace town, in project.

If you are Premierk, come! Open 365 days a year.

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MUGA BAR

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos…

Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 mugataberna.com / plano 27 Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado facebook.com/Muga-Taberna

KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 28 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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CORK BAR

En pleno Pozas, Cork abrió sus puertas para ser un nuevo punto de encuentro en torno al buen vino. Decenas de referencias nacionales e internacionales, por copas o por botellas. Y, para acompañarlos, productos tradicionales de calidad preparados con un toque especial y presentados de forma original: raciones, tapas frías y calientes, y una cuidada selección de quesos, idóneo maridaje para los variados vinos de este local.

Right at the lively Licenciado Poza street, Cork is a new meeting point for wine lovers. Dozens of local and international wines, both by the glass or by the bottle.

And if you also want to have a snack, they have pintxos, tapas and a wide variety of cheeses, wine’s favorite pairing. Always fine goods served with their special Cork touch.

Licenciado Poza, 45. Bilbao / 944 425 005 / corkbar.es / facebook.com/pages/CORK-de...Bilbao / plano 29 Metro Indautxu / Abierto todos los días de la semana / info@corkbar.es

5ª PLANTA RESTAURANTE

Ubicado en la quinta planta del Teatro Campos Elíseos, el restaurante sorprende con uno de los secretos del edificio: su cristalera, que permite descubrir un perfil diferente de Bilbao.

Disfruta de nuestro menú bistró de fin de semana por 21 euros.

Located on the 5th floor of Campos Elíseos theatre, this amazing restaurant hides one of the building’s secrets: its glass panels, which allow you to discover a different side to Bilbao.

Enjoy our weekend bistro menu for 21 euros.

Bertendona, 3. (Teatro Campos) Bilbao / 944 079 259 / www.5planta.com / plano 30 Todos los días almuerzos. Cenas viernes y sábados. facebook: Restaurante 5ºPlanta

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 31

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 32

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00 - 23:00 / V: 09 - 01 / S:12:00 - 01:00 facebook.com/bar.singular

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 33

Con 44 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With 43 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Metro: Indautxu // Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado facebook.com/1971goizeko.

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao ofrece una propuesta urban food de platos tradicionales bilbaínos reinterpretados desde la óptica de la cocina de vanguardia en un espacio informal, selecto y lleno de personalidad. Prueba la carta por 25,60 euros más IVA. Completa tu visita disfrutando de su exclusiva terraza abierta hasta la 1 de la madrugada. También ofrece menús para grupos.

Bistró Guggenheim Bilbao: urban food based on traditional cuisine from Bilbao with an avant-garde touch in a casual casual, selected and genuine restaurant.

Discover our menu: 25,60 euros (+VAT). And before you leave, be sure to visit our exclusive open terrace and have a drink admiring the river (open until 1 am). We also arrange special group menus.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / info@bistroguggenheimbilbao.com / plano 34 Euskotran: Guggenheim / Comidas, M-D: 13:00-15:15 / Cenas, X-S: 20:3022:30 / facebook.com/bistroguggenheimbilbao / @bistroGBilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. Milagros, inmejorables puestas de sol.

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 35 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

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NURA BILBAO RESTAURANTE

2 de mayo, 1. Bilbao / 944 360 986 / nurabilbao.com / nurabilbao@hotmail.com / plano 36

Disfruta de nuestra cocina tradicional con toques modernos y mediterráneos.

Servimos comida casera a una buena relación calidad/precio. Contamos con menús durante la semana y una carta para que elabores tu propio menú desde 18€ durante los fines de semana. También disponemos de menús especiales para festividades concretas que puedes consultar en internet. Todo ello en un ambiente acogedor y sobriamente decorado en un estilo minimalistaindustrial. Acercaos a Nura Bilbao, ¡seréis todos bienvenidos!

Para reservas entre semana grupo mínimo de diez personas.

Enjoy our traditional and mediterranean cuisine with modern touches. We serve homemade food at a good price / quality ratio. We have menus during the week and you can make your own menu from 18 euros during weekends.

We also have special menus for specific days that you can see on the internet. All this in a cozy and soberly decorated atmosphere in a minimalist industrial style. Come to Nura Bilbao, you will be welcome!

For midweek bookings minimum group of ten people.

Metro: Casco Viejo // Horario: M-J: 13:30-15:45 / V-S: 09:30-23:30 / D: 13:30-15:45 / Lunes: cerrado facebook.com/Restaurante Nura Bilbao // Instagram: NuraBilbao

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 37 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 38

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaino. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com

IRRINTZI BAR

Santa María, 8 / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 39

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, IrrintziPintxos&Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

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KÖCCO MODA

Moda para hombre en el centro de Bilbao. Estilo nórdico con marcas como Nudie Jeans, Elvine, Mimmëko, Dr. Denim, Odeur de Cocotier, Fred Perry... Próximamente, shop on line. Síguenos en facebook y twitter.

Right at the city centre, Kocco means fashion for men.

Nordic style: Nudie Jeans, Elvine, Mimmëko, Dr. Denim, Odeur de Cocotier, Fred Perry... Soon, online store.

Follow us on facebook and twitter.

Telesforo Aranzadi, 1 (detrás del H. Carlton). Bilbao 944 448 558 / koccobilbao.com / kocco.es / plano 40 Metro: Moyúa / H: L-S, 10:00-20:00 (ininterrumpido; salvo sábados, horario partido) facebook.com/kocco.bilbao / twitter.com/koccobilbao

PATTY-QUÉMEPONGO MODA-IMAGEN-PERSONAL SHOPPER

La tienda de Patty es un espacio de dos plantas en el que podrás encontrar en la planta superior Quémepongo, asesoría de imagen, y en la planta inferior Patty, un comercio de ropa y complementos donde podrás encontrar las ultimas tendencias.

Disponemos de un probador vip, amplio y cómodo donde te sientas a gusto y puedas probarte lo que te apetezca disfrutando del momento. ¡Ven a conocernos!

Patty’s shop is a two-storey space. On its top floor you will find Quémepongo, an image consulting firm.

Downstairs it´s Patty, a clothing and accesories space where you will find the latest trends. We have a vip, spacious and comfortable fitting room where you can feel at ease and try on whatever you feel like while enjoying the moment.

Come and meet us!

Rodriguez Arias, 32 / 944 795 55 / plano 41 74

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Metro: Indautxu // L-S: 10:00-20:30 facebook.com/yahoraquemepongo

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www.cardenalbilbao.es

COQUELOT MODA

Moda, complementos y detalles para regalar con el mejor diseño al mejor precio.

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Firmas: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao y muchos más. ¡Ahora también tienda online!

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Signatures: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao and many more.

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Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 43 Metro: Moyúa // L-S: 10:00-20:30 facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

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PASTELERÍA MAIDE PASTELERÍA

Maide recoge la herencia de Pastelerías Mara, que endulzó la vida de los bilbaínos desde 1976. En la actualidad mezclan tradición e innovación. Trabajan todo tipo de tartas personalizadas y se adaptan a las necesidades del cliente, ofreciendo repostería clásica pero también de tipo vegano, sin gluten o para personas con alergias. Además ofrecen canapés salados.

Maide reflects the heritage of Pastries Mara, which sweetened the lives of the locals since 1976. Today they blend tradition and innovation. They work all kinds of custom cakes and adapted to customer needs, offering classic pastries but also vegan, without gluten or for people with allergies.

They also offer savory canapés.

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 224 144 / maide.es / info@maide.es / plano 44 Metro: Moyúa // L-S: 08:30-20:30 / D: 08:30-15:00 facebook.com/Maide-Sonia Macías

SILMAI TRUFAS Y BOMBONES

Las de Silmai, son probablemente la mejores trufas de Bilbao. Más de 60 años trabajando con productos, basados en fórmulas magistrales creadas por el maestro pastelero Celedonio Unzalu, que ahora ejecuta su hija Silvia con maestría.

Un producto único, totalmente artesanal y con materia prima de calidad. 14 tipos de trufas rellenas, para poder contentar a cualquier paladar.

También entrega a domicilio.

Silmai has probably the best truffles in Bilbao. More than 60 years working with products based on formulas created by pastry master Celedonio Unzalu, which now runs masterfully his daughter, Silvia.

A unique, completely handmade and quality raw material product. 14 types of stuffed truffles, to satisfy any palate.

Also home delivery.

Lehendakari Agirre 37. Deusto / 944 437 994 silmai.com/ info@silmai.com / plano 45 Metro: Deusto // L-V: 09:30-14:00 y 17:00 a 20:00 horas / S y festivos: 09:30-14:00 / D: cerrado. facebook.com/Silmai

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LA DELICADA NUEVO EN AUX

PRODUCTOS GOURMET

La Delicada se especializa en productos naturales, artesanos y de calidad gourmet. Prueba sus cervezas artesanas, locales e internacionales. Se trata de una de las pocas vinotecas especializadas de la zona.

Ofrecen degustaciones semanales, catas de vino y cervezas. También se hacen regalos de empresa, lotes y pack gourmet a medida, servicio a domicilio…Trato y atención especializada a los clientes. Se organizan eventos para grupos. En el local se realizan exposiciones de arte y presentaciones de productos.

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La Delicada specializes in natural, artisan and gourmet quality products. Try their craft, local and international beers. This is one of the few specialized wine shops in the area. They offer weekly tastings, wine tastings and beer. They also make corporate gifts and gourmet pack lots as delivery service ... Specialized treatment and customer care. They organize events for groups. In their espace there are art exhibitions and product presentations..

Ldo. Poza, 50 bis (junto al Corpus Christi). Bilbao / 946 758 450 - 652 316 124 / ladelicada.com / ladelicada@ladelicada.com / plano 46 Metro: San Mamés // De L-V: 10:30-14:15 y 17:30-20:30 S: 11:00 -14:30 y 17:30-20:30 facebook.com/La Delicada Bilbao @delicadabilbao

GANBOA JEWELLERY JOYAS

NUEVO EN AUX

Precioso taller-showroom situado en la calle Aretxaga.

Joyas de autor realizadas por Maitena Gamboa en su taller visible en el mismo establecimiento. Piezas únicas , exclusivas y diferentes creadas con mimo. Se realizan piezas de encargo. También se customizan piezas antiguas, por si quieres darles otro aire y sacarlas del joyero.

Dos líneas de producto: una exclusiva y otra más comercial, de series limitadas. El espacio se alquila para presentaciones de colecciones, venta de productos, decoración, arte....

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Lovely workshop-showroom located in Aretxaga. Author jewelry made by Maitena Gamboa in his visible workshop. Unique, exclusive and different pieces created with care. Custom pieces are made. She also customizes antique pieces, if you want to give them another chance and take them out from the jeweler. Two product lines: one exclusive and other more commercial, with limited series. The space is rented for presentations of collections, product sales, decoration, art ....

Aretxaga, 5. Bilbao / 946 527 989 / ganboajewellery.com / info@ganboajewellery.com / plano 47 Metro: Casco Viejo // L-V: 17:00-20:00 / S: 12:00-14:00 y 17:00-20:00 faceboock.com/Ganboa Jewellery // @ganboajewellery // Pinterest: Ganboa Jewellery.

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emás s d a Y trano n é u enc n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / kata4.com

Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA945 043 219 / vitoria.cosquillearte.com

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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