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DOAN / GRATIS / FREE

Núm.83 (decimotercer año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 17

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

+ TONI NIEVAS/LEÓN BENAVENTE/SU TA GAR/DEAD BRONCO/MARIO GAS...

Los directores Alberto Vázquez y Pedro Rivero nos hablan sobre esta producción vasco/gallega que se distancia de las tendencias comerciales en el cine de animación para contarnos una sugerente fábula poética y social. Tras su paso por varios festivales internacionales la gran aventura de Birdboy, Dinki y otros ‘niños olvidados’ ha recibido una nominación al Goya y llega por fin a los cines.

PSICONAUTAS.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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VEN A LA GAUPASA CINÉFILA

NOCHE DE LOS OSCAR CON

DOMINGO 26 FEBRERO

En DOCK BILBAO

(Pº de Uribitarte nº 3)

POR TAN SOLO 15 euros: • QUINIELA CON GRANDES PREMIOS • CAFÉ, PALOMITAS y BOMBONES/TRUFAS • SORTEOS DURANTE TODA LA NOCHE DESDE LAS 24h HASTA LAS 6h (experiencias gastronómicas en el restaurante Tamarises de Algorta, suscripciones anuales a AUX., bonos de Cineclub FAS, noches en régimen MP en el Hotel Olimpo 4*, y más sorpresas para los máximos acertantes de la quiniela, etc.)

Se dispondrá de catering, pintxos, bebida... NO INCLUIDO EN EL PRECIO.

PLAZAS LIMITADAS. Puntos de venta BILBAO:

Köcco (Telesforo Aranzadi, 1) Muga (María Muñoz, 8) Dock Bilbao (Pº de Uribitarte, 3)

O ESCRIBIENDO un mail a: info@auxmagazine.com

MÁS INFO: auxmagazine.com y en facebook / twitter. organiza:

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colaboran:

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otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2017.

“‘Psiconautas’ es un anticuento, con una antimoral. Sus temas son universales y la utilización de animales antropomorfos deslocaliza la historia. A veces puedes hablar con más verdad desde las metáforas que desde la propia realidad”, Alberto Vázquez, co-director de PSICONAUTAS

en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, Janire Goikoetxea, Adrián Blanco y Alfonso Rivera. Fotografía: Mireya López, y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 noche de los oscar aux 03 índice 04 postits 05 postits + be your guide 06 test bill murray 07 les luthiers 08 postits + hemengoak 09 twinterview: toni nievas 10 fnac 11 arquitectura 12 storyboard 13 storyboard + gehitu cine 14 psiconautas 15 psiconautas 16 psiconautas 17 hotel olimpo 18 la vida de calabacín 19 bla, bla, bla música 20 león benavente 21 león benavente + pabellón 6 22 su ta gar 23 su ta gar + tracking 24 kokein 25 dead bronco 26 rise to fall 27 los ganglios

teatro 28 mario gas 29 mario gas + médicos sin fronteras 30 inundación 31 nuria mencía 32 el chico de las zapatillas rojas libros 33 10 ingobernables 34 moda 35 moda 36 reseñas 37 agenda 38 agenda 39 agenda 40 postits 41 metro bilbao 42 el gato rojo y el perro verde 43 índice locales.aux + AUX.stands 44 y + locales.aux gipuzkoa 47 y + locales.aux araba 50 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 zinegoak 68 guggenheim museoa

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

WOP FESTIVAL-TEENAGE FANCLUB. La segunda mejor banda

del mundo. Música // Los escoceses Teenage Fanclub actuarán en el Kafe Antzokia el 24 de febrero dentro del marco del WOP Festival. El grupo se encuentra en plena gira de su último álbum, “Here”. El grupo no venía a Bilbao desde 2010, así que aprovecha esta oportunidad para ver a la que, Oasis definió como “la segunda mejor banda del mundo” (huelga decir que con esto quisieron decir que la primera eran ellos). Además hemos escuchado el nuevo disco y no podemos más que recomendarlo.

MOJO WORKIN’ 2017, DONOSTIA. Now That I Can Dance. Música // El festival de soul y R&B de Donostia llega a su octava edición con nombres míticos como The Contours (sí, los de Do You Love Me?), Brenda Holloway, Spyder Turner o Betty Harris. Será del 16 al 19 de marzo. También se presentará un nuevo libro de Alex Cooper, habrá una actuación de Archie Lee Hooker (sobrino de John Lee Hooker) y conciertos a mediodía en Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera). Una auténtica fiesta para amantes del soul. Toda la información en mojoworkinfestival.com

GIJÓN SOUND FESTIVAL. Para escoger. Música // Oferta muy variada para el festival de Gijón, con artistas de estilos muy dispares en su cartel. Así tenemos el punk gallego de Novedades Carminha, el pop de los catalanes Manel, el sonido mexicano de Julieta Venegas o al guitarrista y compositor irlandés Glen Hansard...y quedan aún cosas por confirmar. Será el 31 de marzo y el 1 de abril.

Abonos a la venta en gijonsoundfestival.com

11º EDICIÓN DEL FESTIVAL PUNTO DE VISTA. Marzo de documentales. Cine/ / El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará por primera vez en marzo, entre el 6 y el 11. Además, el certamen también añade este año un prólogo de teatro documental el domingo 5 de marzo, como aperitivo a la inauguración oficial. El festival volverá a contar con la colaboración de Fundación Baluarte. Por tercer año consecutivo, la sede principal será el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra Baluarte, aunque en esta ocasión compartirá su programación con otros cuatro espacios donde tendrá lugar el ciclo titulado La quinta pared: Teatro Gayarre, Café Niza, Café de la Plaza (Baluarte) y Civican. La organización de Punto de Vista intentará reforzar el balance de 2016, año en el que el festival celebró su décimo aniversario. En su XI edición, Punto de Vista mantendrá una estructura de secciones similar a la de años anteriores: Sección Oficial, ciclo La quinta pared, retrospectiva temática (Volar), retrospectiva dedicada a un autor, Heterodocsias. Las películas presentadas proceden de 79 países. Más información en puntodevistafestival.com

ZINEGOAK 2017.

Dos semanas de diversidad. Cine // El mes de febrero será el mes de la diversidad en Bilbao. Desde el día 20 al 5 de marzo volverá el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTB de Bilbao.

En esta edición Zinegoak se inaugurará el lunes en el Teatro Arriaga. Serán dos semanas de cultura relacionada con temas como la identidad de género, la diversidad familiar o el feminismo para todo tipo de públicos. A la programación oficial se sumarán las actividades previas del programa “3.2.1…

Zinegoak”, y durante todo el mes de marzo el festival se vuelve itinerante y recorre cerca de una treintena de poblaciones de todo el territorio vasco. Entre las novedades de este año se incluyen dos premios especiales, uno de marcado perfil cinematográfico y otro más militante y comprometido con la lucha a favor de los derechos de las personas LGTB en África. También se celebrarán por primera vez actividades formativas con los alumnos de comunicación de la EHU-UPV, así como de otros centros de formación de profesionales de los medios audiovisuales. Consultad nuestra entrevista sobre la obra de teatro “Inundación” en este mismo número y si queréis más información entrad en zinegoak.com 4

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

NOCHE DE LOS OSCAR DE AUX Gaupasa de cine en el Dock. Evento cinéfilo // ¿Eres de los que saliste de “La La Land” enamorado de Ryan Goling y Emma Stone o de los que opinan que no es para tanto? ¡Nos da miedo elegir un bando! También tenemos dudas sobre si la entrega de premios seguirá fielmente lo que dictaron los Globos de Oro o la Academia nos sorprenderá galardonando a alguna de las pelis dramáticas o “comprometidas” que están entre las candidatas de este año, para compensar las críticas del año pasado. En esta ocasión tenemos “Fences”, “Figuras ocultas” o “Moonlight” con personajes de color. También hay historias humanas que han encandilado a los críticos como “Manchester frente al mar” y propuestas diferentes como “Arrival” o “Comanchería”. Para que hagáis vuestras apuestas volveremos a ofreceros la posibilidad de pasar la noche del 26 de febrero con nosotros. ¡Atentos! Esta vez cambiamos de ubicación. El evento se celebrará en Dock Bilbao (Paseo de Uribitarte, 3). A partir de las doce nos reuniremos allí y por tan solo 15 euros se podrá disfrutar de la gala, participar en la quiniela, tomar café, palomitas, trufas/bombones y jugar en los sorteos que habrá a lo largo de la noche. El que quiera podrá comprar pintxos y bebida en Dock (no incluido en el precio). Plazas limitadas. Próximamente anunciaremos los puntos de venta. ¡Te esperamos!

TATTOO LIVE. De Tailandia a Bilbao. Varios // El sábado 18 de febrero tendrá lugar un evento de tatuaje en vivo en Tattoo Adicts (Bilbao La Vieja, 29) a cargo del tatuador italiano Diego Boccaccio (en facebook/ instagram EL DOT TRADITIONAL TATTOO). Es un experto en la técnica Khem Sak Tailandesa, utilizada a día de hoy por la mayoría de tatuadores y artistas locales en Tailandia. No es común encontrar tatuadores que dominen esta dificilísima técnica en Europa o fuera de Asia. Esta exhibición en directo estará acompañada de una pequeña exposición de material técnico y budista.

Una ocasión perfecta para acercarse a conocer este arte milenario.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Bill Murray, según MARTA JIMÉNEZ. Libros // ¡Bien, excursionistas, arriba! Ya ha llegado en febrero y cuando estéis leyendo esto la marmota ya habrá buscado su sombra y pronosticado si tendremos un invierno largo. Para afrontar la estación fría os traemos un test sobre un actor mítico contestado por una periodista, Marta Jiménez, que lo sabe todo sobre él. “Yo, Bill Murray”, editado por Bandaáparte, es un ensayo sobre la obra de uno de los cómicos norteamericanos más queridos, desde cintas comerciales como “Cazafantasmas” a su etapa indie de la mano de Sofia Coppola, Jim Jarmusch o Wes Anderson. Todo ello acompañado de jugosas anécdotas sobre su vida o los papeles más sonados que el actor ha rechazado. El libro se acompaña de dibujos de 16 ilustradores. Bienvenidos al mundo de Bill “Motherfucking” Murray.

1. ¿Por qué un libro sobre Bill Murray y por qué ahora? Porque no había ninguna publicación sobre el actor en castellano, algo muy sorprendente. Ahora mejor que nunca.

2. A la hora de documentarse sobre el actor, ¿es difícil distinguir la verdad de la leyenda? Sí, porque corren grandes torrentes por la red de historias apócrifas o difíciles de contrastar. Y eso que Murray es de las pocas estrellas de Hollywood sobre la que cualquier historia es susceptible de convertirse en verdad.

3. En el libro se distinguen tres etapas en la carrera de Bill Murray ¿tienes predilección por alguna de ellas? Me gustan mucho tanto sus pelis indies como algunos de los cameos gloriosos que ha hecho.

4. Si te despertaras cada mañana y tuvieras que ver siempre la misma película de Bill Murray ¿Cuál sería? ¡No vale “Atrapado en el tiempo”! Creo que “Lost in Translation”. Aunque acabaría odiándola y eso no me gustaría.

5. ¿Crees que está suficientemente valorado como intérprete? Está mucho más valorado como personaje en el más amplio sentido de la palabra que como intérprete. Y creo que su mirada, su capacidad de improvisación y la versatilidad que ha demostrado a pesar de su cara de nada merecen un respeto.

6.¿Cuál te parece su película más infravalorada? A pesar del éxito de la película, su voz dándole vida al oso Baloo en la última versión de “El libro de la selva” pasó demasiado desapercibida. Y Baloo le va como anillo al dedo a Murray.

7. -¿Y su mejor papel/interpretación?

“Lost in Translation”, “Ed Wood”, “Tootsie”

y “Academia Rushmore”.

8. ¿Su peor película? Ha hecho demasiadas películas malas. Las que más vergüenza ajena dan son “Hablando de sexo” y “Passion Play”, donde comparte escena ¡con Mickey Rourke!

9. El año pasado vimos un reboot de “Cazafantasmas” en el que el actor tiene un extraño cameo, ¿crees que él tuvo algo que ver con la creación de la escena? Estoy segura de que tuvo mucho que ver con esa escena, aunque tuvieron que convencerlo para que participase en la película. Él es un improvisador nato que ha dejado su sello, y sus frases, en todos sus personajes. Lo que le ocurre a su personaje en el cameo del reboot femenino de “Cazafantasmas” tiene mucha guasa y conecta con su eterna negativa a hacer “Cazafantasmas III”.

10. La mayoría del libro recoge anécdotas algo excéntricas pero generalmente simpáticas del actor. Pero también se habla de una pelea con Chevy Chase y en 2008 fue acusado de malos tratos por su ex mujer Jennifer Butler , ¿hay un lado oscuro de Murray? ¿Quién no lo tiene? Peor que su pelea con Chase me parece su ruptura con su gran amigo Harold Ramis, con el que estuvo casi veinte años sin hablar hasta que Ramis enfermó gravemente. En su lado oscuro también están el alcohol, las drogas y las juergas. Con respecto a su exmujer, ésta retiró sus denuncias y Murray ha dicho que su segundo divorcio fue el trago más amargo de su vida. Desde entonces no se le conoce pareja. Texto de Roberto González.

“Yo, Bill Murray”, escrito por Marta Jiménez con ilustraciones de varios dibujantes, editado por Bandaáparte, tiene 192 págs y cuesta 18€.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

4ª EDICIÓN JORNADAS TRACKING BILBAO.

Gatitos de internet. Varios // Más completo que nunca llega el cartel de las jornadas del festival multidisciplinar de Bilbao dedicado a la cultura digital. Una de las grandes novedades de este año será la #BilbaoGazteNight planteada para el viernes 10 y el sábado 11 de febrero, en la que se aprovecharán todas las salas de Bilborock para ofrecer diversas actividades paralelas que van desde exposiciones, como la de Leone Artworks, autor de los carteles del festival incluido el gatete psicodélico de este año, a una experiencia de realidad virtual pasando por actuaciones como las de Los Ganglios (a los que entrevistamos en este número), Karaoke Panic Room, Video Mapping, el Ultrashow de Miguel Noguera, las DJs Chicks On Kicks...El día 6 comenzará el certamen con un curso de humor en la red, único evento por el que hay que pagar un módico precio. En cuanto al resto del festival los invitados son demasiados para poder nombrarlos pero destacaremos a Brays Efe y los Javis (“Paquita Salas”), Toni Nievas (ver twinterview), el youtuber Llimoo, los comiqueros Putokrío y Juaco Vizuete, el dúo de beatbox BocaBeats, la playlist Joven y Blasfema de Mamen Moreu y Elizabeth Casillas... ¡No os lo perdáis!

Más info en trackingbilbao.com

FERIA DEL STOCK. Descuentos para todos. Varios // La próxima edición de la Feria del Stock Euskadi se celebrará en la primera quincena de marzo y se ubicará una vez más en el Bilbao Exhibition Centre (BEC) de Barakaldo. La XII edición del mayor outlet del País Vasco prepara novedades dirigidas tanto a los expositores como al público. De nuevo se podrán adquirir restos de temporada y stock acumulados por comerciantes de sectores como moda, deporte, salud y belleza, informática, imagen y sonido… Más información en stockeuskadi.com

©Pierre Balacey

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos BEGIZ BEGI de Baiona (Lapurdi): Xabi Etxeberri (Violinista) Patxi Amulet (cantante guitarrista y acordeonista), Peio Lambert (Bajista), Sébastien Luc (Guitarista) y Nicolás Armendariz (Bateria).

Begiz Begi esta cerca del mundo del rock progresivo y del post rock. También están impregnados de las raíces que Begiz Begi tiene en la cultura vasca, ya sea a nivel de textos o de música.

Las influencias de Begiz Begi son muchas, pero quizás las principales se encuentran en la música de Errobi, Pink Floyd, Sigur Rós......

“Hatsa” es el tercer trabajo del grupo después de “Nora Joan?” (2013) y “Joan Ihes Egin Baino Lehen” (2015).

La gente nos puede encontrar en Facebook, Twitter, y escuchar nuestra música en BandCamp, Spotify, o Deezer. Nuestra web es begizbegi.com

LAST INFUSION somos: Nerea (Voz), Javi (Batería), Nando (Bajo) y Jon (Teclado). Cuatro gasteiztarras que comenzamos a mediados de 2015 a componer temas propios teniendo como referencia el soul, pero sin darle mucha importancia a encajar un estilo de música concreto.

El funk, jazz, neosoul, sonidos electrónicos y la música negra están muy presentes en nuestras creaciones.

Nuestras influencias son variadas, José James, Fuel Fandango, Selah Sue, Robert Glasper y Lianne La Havas entre otr@s.

En 2017 nuestro principal objetivo es publicar el segundo videoclip con sonido directo “What I want to hear” y a finales de año grabar nuestro primer EP. Podéis seguirnos y escucharnos en Facebook, Instagram y Youtube.

SEN HORX somos una banda de Bilbao formada en 2016 de la unión de músicos de varias bandas: Urtzi Iza y Alvaro Olaetxea de Enkore, Jokin Erkoreka de Haxotz y Eneko Ajangiz de D-RAIS. En directo nos acompaña también Txufo Wilson, líder de Empty Files.

Nos une la afición al rock alternativo, industrial, grunge, stoner...

En febrero de 2017 publicaremos nuestro primer EP homónimo, que viene precedido de nuestro primer single “White Noise”. Este corto ha sido grabado, mezclado y masterizado en IZA Estudio, con la supervisión de José Lastra y supone el arranque de una gira que comienza el miércoles 15 en la Kutxa Beltza del Kafe Antzokia.

Si quieres más info, búscanos en las siguientes redes sociales: facebook.com/senhorxrock/, instagram: @senhorxrock y senhorxrock.bandcamp.com

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@toninievasTweets: 73.200 Siguiendo: 291 Seguidores: 20.400

(a 24/01/2017)

Varios // Toni Nievas hace cosas. Le hemos podido ver o escuchar en su canal de youtube, en la radio con Dani Mateo, en televisión en programas como “En el aire” con Buenafuente o “El intermedio” de Wyoming, y aún le queda tiempo para publicar libros de viñetas de humor como “Polvo cósmico” o “Autor bajo demanda”, entre otros, o dirigir un par de películas, “Como todas las mañanas” y “Deshielo”, que pueden verse en filmin. Algún día logrará rentabilizar todo esto. Es uno de los invitados del festival Tracking Bilbao de este año con un humilde show titulado “Espectacular” el martes 8 de febrero en Bilborock.

“Espectacular” de Toni Nievas se representará el martes 8 de febrero a las 21:30 en Bilborock en el marco del festival Tracking Bilbao. Podéis ver sus dibujos en http://toninievas.tumblr.com/

@auxmagazine: Define con una palabra twitter, facebook, youtube, y vine. @toninievas: Twitter: brasas, Facebook: viejos, Youtube: niños y Vine: cementerio. @auxmagazine: ¿Qué es para ti el éxito? @toninievas: Pagar las facturas. Tener un sueldo. No depender de nadie. Con 41 busco ese éxito. @auxmagazine: ¿Y el amor? @toninievas: Jenna Jameson. Al final no funcionó, más por ella que por mi. @auxmagazine: Vas de perdedor pero tienes más de 20.000 followers, ¿cómo vives esa mentira? @toninievas: Se ha fundido la persona en el personaje. Culpa mía, lo siento. Pero es verdad que no como de los 20.000 followers. Busco editor. @auxmagazine: Describe con un hashtag a @DaniMateoAgain, @Buenafuente y Wyoming. @toninievas: #MiAmigoConGomina, #TeEchoDeMenosTienesMiTelefono, #CuandoQuedamos? @auxmagazine: :@_anapastor_ es fan tuya, ¿tú lo eres de ella? @toninievas: Joder, esa gran mujer. Está casada. Nos seguimos. No sé hasta que punto se pone mi obra. Es muy raro todo. @auxmagazine: Dibujas, haces vídeos y has dirigido dos pelis, ¿hay algo para lo que no estés capacitado? @toninievas: Ganar dinero.

Estoy en ello, quiero. @auxmagazine: ¿Cómo se te ocurrió meter a tu hija, Paula, en esto? ¿Lo lleva bien? @toninievas: Es hija de padre artista. Lo ha visto en casa desde que existe. Ha surgido de forma natural. @auxmagazine: ¿Le dejas ver y leer todo lo que haces? @toninievas: No, la obligo a ver videos del Rubius, Dalas, Mangel.

Que aprenda de los nuevos creadores. @auxmagazine: ¿Se puede hacer más crítica o decir cosas más

fuerte cuando pareces una mosquita muerta? @toninievas: Desde el humor y la construcción de una ficción solida se debería poder hablar de todo. No sé qué mierda acabo de decir. @auxmagazine: “Me recuerda a cuando Sardá sacaba a gente vulnerable para reírse”. Comentario en youtube en un vídeo tuyo con Buenafuente, ¿qué opinas? @toninievas: Todo lo que sea risa me va bien, ya sea que se rían de mi o conmigo.

Me estoy metiendo en una edad muy mala. @auxmagazine: Ya has recurrido al sexo, a los gatos y a los niños. ¿Con qué otra cosa se consigue visitas? @toninievas: Ni idea, no tengo visitas. Tengo un canal muy viejo que sumando años tiene visitas. Las visitas son para los niños ricos del youtube. @auxmagazine: Hazme un top 5 de artistas -y otros personajessobrevalorados. @toninievas: Franco, Aznar, Paula Bonet, Félix Maestro y Daniel Clowes. @auxmagazine: ¿Qué opinas de la obra de Kandinsky? @toninievas: Un grande. Fui solo a su expo de Madrid y di toda la pena.

Nadie me quiso acompañar. @auxmagazine: ¿Qué tema te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @toninievas: Meten a todos los corruptos en la carcel. @auxmagazine: ¿A quién le harías un unfollow? @toninievas: A Beyonce. Además, la tengo bloqueada, por lo que pueda pasar. Por si le da por seguirme se llevará esa sorpresa. Texto de Roberto González.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Nico. 20 años.

“Me llevo estos cascos Gaming para el ordenador porque los míos se acaban de estropear. En realidad es un regalo pero yo he venido para escogerlos“.

Jakue. 56 años.

“He cogido estos dos álbumes recopilatorios de las aventuras de Spirou y Fantasio de Tome y Janry porque tenía un ticket de descuento y me gusta mucho el cómic franco belga.

Aquí tengo un montón de lectura”.

David. 30 años.

“Me llevo el cd de Neil Young, de Harvest Moon y el de Oasis, de Time Flies. Me encantan, nací con Neil Young y me crié con Oasis. Además los he visto de oferta”.

Jone. 20 años.

“He comprado unos juegos y un delantal con una frase de broma para mi aita porque es su cumpleaños y es el que cocina siempre en casa”.

TECNOLOGÍA

‘El monarca de las sombras’.

Javier Cercas. 20,90 euros.

‘El bazar de los malos sueños’ Stephen King . 23,90 euros.

Dennis Lehane. 19 euros.

Altavoz Sonos Play 1 Wireless (1 woofer + 1 altavoz de agudos) negro

ebot Robot Nin Mini Pro

ENTRETENIMIENTO

LIBROS

‘Ese mundo desaparecido’.

NUESTRAS PROPUESTAS

I See You. The XX 11,99 euros

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Return To Ommadawn.

Mike Oldfield

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (Formato Blu-

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Ordenador de sobremesa Asus ROG GT51CA-SP08 i7-6700K

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografías de Aitor Elorduy

ROMO KULTUR ETXE. LUCES Y SOMBRAS. Años atrás, el ayuntamiento de Getxo decidió remodelar la plaza donde estaban las Escuelas de Santa Eugenia, que se estaban usando como aula de cultura y centro vecinal, para lo cual convocó y resolvió un concurso de forma unánime a favor de la propuesta de un edificio inspirado en los acantilados de la zona, resuelto mediante vidrio y chapas perforadas de acero Corten.

El edificio irrumpe en el espacio urbano de forma protagonista focalizando todas las perspectivas, no solo desde la plaza sino desde las calles laterales. A ello contribuye en buena medida la homogeneidad de la escala urbana de su entorno y de su arquitectura.

Uno de los puntos de partida que conlleva la idea de los concursos suele ser recoger lo cercano, lo vernáculo, el locus y recrearlo en un elemento, en un detalle e incluso en la propia forma arquitectónica del edificio. La referencia a los farallones pelados de Punta Galea, no deja de ser un recurso, más o menos acertado, para justificar la presencia de un edificio “de piel”, de esos en los que la fachada se recubre para establecer un diálogo de transparencias o permeabilidades entre el exterior y el interior, quizás más propios de otras culturas que, sin embargo y por efecto de la globalización, se van extendiendo por doquier. En los últimos años son cuantiosos los ejemplos de edificios de este tipo y algunos de ellos en nuestro propio territorio. Unos emplean un recubrimiento metálico o de madera, otros vítreo e incluso de maromas, provocando múltiples efectos. Por nombrar algunos, desde el Caixa Forum de Herzog y de Meuron o las obras plegadas de Amann, Cánovas y Marruri (también en acero Corten), hasta al Grand Theater

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de Albi de Dominique Perrault o casi cualquier obra de Shigeru Ban. Demostrando con ello que las posibilidades parecen ser infinitas, solo limitadas por la propia imaginación de los proyectistas.

En este caso, si bien falta por ver el efecto de iluminación desde el interior, el hecho de alternar la chapa lisa de acero Corten con otros planos del mismo material en chapa perforada hace prever efectos interesantes a este respecto. Además de los propios derivados del paso del tiempo y de la oxidación característica de este tipo de acero que se van intuyendo.

Al interior, el protagonismo lo toma la escalera principal, desarrollándose de forma libre sobre el espacio central de entrada.

Se suman al conjunto una serie de detalles no menos desdeñables, como son el hecho de reproducir la huella del edificio en el pavimento, con fidelidad a la proyección horizontal de sus paramentos volados, y el guiño que supone el desencuentro en la esquina que queda volada ingrávida a escasos centímetros de su continuidad en el suelo.

En todo caso, y alejándonos de toda la polémica suscitada al respecto del edificio y de sus costes, a mi parecer resulta, en conjunto, una respuesta adecuada que justifica la rotundidad de la propuesta, aunque solo sea por el intento de salir de la rutina que se viene imponiendo en los últimos tiempos de crisis. Entre otras cosas, no se puede entender la referencia a los acantilados de Punta Galea en un edificio de escasa altura.

Quizás solo falte un “Gulliver Park” al modo valenciano ocupando la plaza a los pies del edificio, náufrago arribado a las arenas de Punta Galea, quién sabe.

ROMO KULTUR ETXEA EN GETXO. Autores: Aitor Elorduy y Gabriel Chapa.

Ubicación: Kresaltzu Kalea. Romo. Getxo.

Lo mejor: La imagen referencial del edificio.

Lo peor: Las luminarias del hall de entrada.

Un detalle: El mostrador de entrada, reproduciendo los planos afacetados de fachada.

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STORYBOARD. diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

24 de noviembre.

El largamente anunciado concierto de The Cure no decepcionó. Robert Smith deleitó a sus seguidores en el BEC con un amplio repaso a su trayectoria y una escenografía vistosa. Los que asistimos quedamos contentos con un bolo que fue derivando en su recta final a una recopilación de grandes éxitos.

“Pictures of you” y “Lullaby” fueron de las más resultonas, por encima de la obligada “Friday I’m in Love”. Faltó público en el Bizkaia Arena, se veían muchos asientos libres quizá por la coincidencia con el partido del Athletic o por el precio. Aún así nos pareció una propuesta más razonable que la del futuro bolo de Guns N’ Roses preparado para mayo, que ha movilizado bastante al público pese a que no será precisamente barato.

16 de diciembre .

Un evento que sí sale barato, o mejor dicho gratis, y está hecho con mucho amor es Tracking Bilbao, del que os hablamos en este mismo número. El día 16 de diciembre tuvo lugar la presentación-o Pre-Tracking- de esta cuarta edición en la que estuvo la youtuber Esty Quesada- también conocida como Soy una pringada-, tanto o más gótica que el amigo Robert Smith.

También se pudo ver “Blood Room”, el largometraje de Chico Morera, al que entrevistamos para nuestra twinterview números atrás.

La cosa terminó como de costumbre con un fiestón en La Ribera.

22 de diciembre.

En estos meses ha habido muchos jaleos por twitter a vueltas con los límites del

humor y de la libertad de expresión. Uno de ellos lo protagonizó Ana Morgade, a la que también sacamos en la twinter recientemente. Esta vez la gente se molestó por un monólogo acerca de los niños adoptados que, la verdad, era bastante blanco. Entendemos que hay situaciones que pueden no hacer gracia en según qué familias pero el monólogo no estaba dirigido a niños sino a adultos y hablaba de forma genérica sobre un tema.

Es muy difícil hacer humor sin ofender a nadie. Como siempre la persona encargada de recitar el texto fue objeto de todas las críticas, sin que el personal se planteara siquiera que este tipo de programas tienen guionistas. Aunque no siempre el material está a la altura creemos que Morgade es una humorista muy capaz y además no suele caracterizarse por un exceso de humor negro como ocurre con los monologuistas de otros países. En Estados Unidos los hay mucho más salvajes, a pesar de que tengan fama de puritanos.

28 de diciembre.

Vimos “Cabaret, el musical”, con una gran actuación de Cristina Castaño y un escenario en dos plantas muy resultón. El elenco a veces resultaba un poco desigual

en cuanto a sus dotes para el canto pero todos tenían su momento de gloria y la cosa mejoró especialmente en el segundo acto. En el intermedio hubo el típico momento de participación del público, algo que provoca mucha vergüenza a algun@s bilbaín@s pero el Maestro de Ceremonias lo solventó sin que resultara demasiado violento.

31 de diciembre.

Decimos adiós a 2016, un año en el que han fallecido un gran número de nombres célebres en el mundo de la cultura.

Y así siguió la cosa hasta el final, con George Michael, Carrie Fisher y Debbie Reynolds.

De pronto la (algo chapucera) Leia digital que aparece al final de “Rogue One” (sí, es un spoiler pero si eres fan de Star Wars ya la habrás visto a estas alturas) se convirtió en una especie de interpretación póstuma, aunque también se verá a Fisher, en carne y hueso, en el Episodio VIII. Por otro lado mucho nos tememos que el cambio de año no ha roto ninguna maldición. En lo que va de 2017 hemos perdido, por ejemplo, a Bimba Bosé y a John Hurt. Más cerca de nosotros también falleció el periodista Txetxu Ugalde. La mayoría de estos nombres ya han recibido varios homenajes

aunque en el caso de Bimba Bosé también se produjeron algunas reacciones muy poco adecuadas. Hubo otro desagradable lío en twitter que en este caso sí fue personal y de muy mal gusto. Es dudoso también que pudiera considerarse como algo gracioso.

Más bien se trató de una serie de trolls de internet con mentalidad homófoba. El humor negro requiere de inteligencia y cierta distancia. Nunca debe dirigirse directamente a las personas afectadas en su momento de mayor duelo.

Metemos en el mismo párrafo acontecimientos que han sucedido en diciembre y enero pero sería un poco bajona ponerse a detallar cada una de estas defunciones. Basten estas líneas para recordarlos.

3 de enero.

Otra triste desaparición, aunque menos trágica, de la que nos enteramos en esta fecha es el anunciado cierre de la revista satírica de humor Orgullo y Satisfacción. Tal como nos explicó el dibujante Albert Monteys en la entrevista que le hicimos en los comienzos de esta andadura, y que aún puede encontrarse en nuestra página web, la publicación nació con la intención de ser totalmente independiente y libre de cualquier tipo de publicidad, debido a los problemas de censura que surgieron en la revista El Jueves, muy relacionados con los anunciantes.

Al final el propósito no se pudo cumplir y la revista no se vende lo suficiente para seguir adelante aunque se mantendrá durante este año, en el que aún se aceptan suscripciones.

Una de las razones que sus autores alegaban como posible causante de que la propuesta no calase es su formato en

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PDF, quizá algo incómodo de leer para cómics con mucho texto o de varias páginas. En cualquier caso confiamos en el talento de su equipo y esperamos seguir viendo su trabajo en nuevas publicaciones.

19 de enero.

La mayor polémica relacionada con twitter de estos meses, por encima de las anteriormente mencionadas, fue la protagonizada por César Strawberry, de Def con Dos, condenado a un año de prisión por una serie de tuits controvertidos que escribió en 2013 y 2014. El Tribunal Supremo anuló la absolución a la que ya se había llegado en 2016 a petición de la Fiscalía. El contenido de los tuits no podría calificarse de

literal. Aunque sus declaraciones estaban relacionadas con temas delicados hay quien cree que un año de cárcel es una sentencia demasiado dura y que seria más apropiada una amonestación. El rapero de look parecido al del Heisenberg de “Breaking Bad” no se antoja tan peligroso como este personaje de ficción pero ciertos asuntos siguen haciendo mucho daño incluso por escrito. Lo que está claro es que es cada vez más frecuente que lo que se dice en las redes pase factura tarde o temprano.

humorístico. Se trataba de comentarios críticos y bastante agresivos que probablemente no pretendían ser interpretados de forma totalmente

realizando desde hace varios años pero que últimamente no había sido subvencionado por el Ayuntamiento. Dicha efeméride ha ayudado a que el trayecto en bus y la estancia en unos apartamentos cercanos haya resultado más económica en esta ocasión. Allí disfrutamos de las carpas y exposiciones aunque acabáramos algo cansados y coincidiera con el cierre de esta edición. Además se han proyectado otros eventos relacionados con el cómic en la capital alavesa con motivo de este aniversario.

Esperamos que continúe la subvención en próximos años y poder repetir en el futuro.

28 y 29 de enero.

Acudimos por primera vez a una de las citas comiqueras más importantes de Europa, el Festival Internacional del Cómic de Angulema, gracias a la excursión organizada con motivo del cincuenta aniversario del hermanamiento de la ciudad francesa y Vitoria. Un viaje que se lleva

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Entrevistas respondidas por email el 15 de enero.

PSICONAUTAS. LA INOCENCIA PERDIDA.

Hablamos con los directores Alberto Vázquez y Pedro Rivero sobre “Psiconautas. Los niños olvidados”, un original filme de animación basado en el cómic homónimo del primero, que amplia el universo ya explorado en el corto “Birdboy”, con unos niños que sobreviven a un escenario apocalíptico. Esta producción vasco-gallega animada con técnicas tradicionales llega por fin a las pantallas tras recibir elogios y premios en diversos festivales de todo el mundo.

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“Psiconautas” es una película de animación totalmente El doblaje también se realizó en Euskadi, con actores de aquí, libre, al margen de tendencias comerciales. ALBERTO y Aranzazu Calleja es la compositora principal de la banda VÁZQUEZ: Si tuviera que renunciar a la visión creativa no sonora musical. haría animación, seguiría haciendo libros y cómics, que es lo ¿Cuál ha sido el presupuesto? P.R.: El coste de la película que siempre he hecho. Es importante tener compromiso con ronda el millón de euros y tuvimos que obrar con mucha lo que cuentas y cómo lo cuentas. Si no puedes morir como mano izquierda con los productores para poder sacar adelancreativo. te la película con los estándares de calidad que queríamos sin ¿Cómo se hace viable un proyecto de este tipo? PEDRO que pensaran que estábamos locos.

RIVERO: Desde el primer momento en que nos planteamos Viendo la película, con movimiento y color, frente al abordar la película ya sabíamos que con su temática no cómic original, en ocasiones su estilo me recordó al de íbamos a tener detrás a ningún gran grupo de comunicación series de animación como “Hora de aventuras” o “Hisy que no podíamos aspirar a una estrategia de comercialitorias corrientes”. Sin embargo “Psiconautas” es más zación masiva. Así que la viabilidad pasa en gran parte por violenta. Cuando pensáis en el target, ¿creéis que aladecuar los medios a las posibilidades de financiación. gunos niños, que no sean muy pequeños, podrían estar La cinta ha cosechado premios en festivales interincluidos en el mismo? A.V.: Es una película para adultos. nacionales. ¿Creéis que en España hay menos recoNo tanto por lo que cuenta si no por cómo lo cuenta, por su nocimiento al cine animado que en otros países? P.R.: narratividad y metáforas.

Es obvio que la animación aún se identifica de un modo P.R.: Cualquier niño a partir de doce años puede entender generalizado con los dibujos animados para niños y aunque y disfrutar de la película aunque pierda algunos de los signiel anime ficados. Por debajo de esa tenga sus “La animación aún se identifica de modo generalizado con edad sí que puede llegar seguido- los dibujos para niños y aunque el anime tenga sus seguidoa ser una experiencia algo res, otras traumática. res, otras producciones para adultos pasan desapercibidas. producLos personajes de ciones de Aún estamos lejos de que el público tenga la predisposición Alberto remiten a los de animación que existe en otros países.“.

“La aldea del Arce” ¿alpara adulguna querencia por esa tos pasan desapercibidas. Aún estamos lejos de que el público serie en particular? A.V.: Sí, remiten a las series clásicas, al tenga la predisposición que existe en otros países. libro ilustrado, al comic underground y al anime. ¿Cómo habéis encontrado un grupo de gente afín para El añadido del subtítulo “Los niños olvidados” llevar a cabo una película de animación 2D tradicional? remarca el papel de los chavales, que resultan ser los P.R.: El equipo base combina animadores como Khris Cembe personajes mas puros e inteligentes del filme. ¿Hay una y Santi Riscos, con los que ya trabajamos en el cortometraje reivindicación de la infancia? A.V.: La gran mayoría de “Birdboy” y a los que yo conocía de mi anterior largometraje, personajes de “Psiconautas” son niños y adolescentes. Los e ilustradores y autores de cómic como José Domingo, Martín adultos están completamente degradados por el accidente Romero y Giovanna Lopalco, que eran amigos de Alberto. en la isla y con sus problemas y los niños tienen todavía un Todos ellos encontraron interesante nuestra iniciativa y nos halo de pureza, de esperanza, de comenzar una nueva vida ayudaron a completar el equipo con gente que mostró una en un lugar mejor. Es interesante el papel de los adolescenimplicación similar como para trasladarse a La Coruña a hates, ya que están en un punto intermedio entre la niñez y la cer esta película durante casi un año con un sueldo bastante edad adulta. modesto.

El trasfondo de la historia se refiere a la situación que ¿Qué parte del trabajo se ha hecho en Euskadi? P.R: se vivía en Galicia en los años ochenta, de ahí que se deTodas las labores de postproducción se realizaron en el País sarrolle en zonas costeras y estén presentes el consumo Vasco. La imagen se finalizó en Uniko y el sonido en Sonora. de droga, la crisis industrial...Aunque la ambientación

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y los personajes son intemporales.

A.V.: Las temáticas como bien indicas son globales y universales y la utilización de animales antropomorfos deslocaliza la historia llevándola al mundo de los cuentos. Pero más bien un anticuento, con una antimoral. A veces puedes hablar con más verdad desde las metáforas que desde la propia realidad. ¿En qué medida ayuda la presencia de nombres conocidos como Luis Tosar (en producción), Paco Sagarzazu, Ramón Barea o Enrique San Francisco a promocionar la película? P.R.: Los protagonistas son niños y descartamos utilizar actores conocidos fingiendo voces infantiles porque deseábamos transmitir un mayor naturalismo. Confiamos en que la condición de Luis Tosar como productor ayude a dar más visibilidad a la película de cara al público general pero la intervención de Ramón, Paco y Enrique tiene que ver mas con la amistad que con jugar la baza de los nombres famosos.

He leído a Pedro hablar de cómo las películas animadas españolas a menudo se desarrollan en un contexto muy americano. ¿Es tan difícil vender algo fuera si no se adscribe a un estilo determinado o es una falacia? P.R.: Son igualmente exportables historias con un carácter universal, que no se adscriban a ninguna realidad concreta, como puede ser “Psiconautas”, como historias localistas que saben dar, desde su singularidad, con las experiencias comunes

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que básicamente tenemos todos como seres humanos. Pero sí es cierto que hay determinadas apuestas por la imitación de algunos modelos de éxito que carecen de una voz propia por querer asumir la que no es suya.

La cinta está nominada al Goya a Mejor Película de Animación. Al cierre de esta edición desconocemos si lo ha ganado. En todo caso ¿cómo será su distribución? P. R.: Con Goya o sin él, no será sencilla. Películas de gran calidad y prestigio como “Anomalisa” apenas encontraron su lugar y su tiempo en las salas de exhibición, y aunque nuestro nicho pueda ser más amplio imagino que no va a ser un plato para todos los gustos.

A. V.: Es una película pequeña, pero si ganamos el Goya su repercusión será el doble o el triple en salas. En festivales ya ha conseguido su reconocimiento y estamos muy orgullosos de haber podido hacerla. Texto de Roberto González.

“Psiconautas. Los niños olvidados” , dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, se estrena el 24 de febrero.

Pedro Rivero (Bilbao, 1969) produjo y codirigió el cortometraje “Birdboy”, preseleccionado para los premios Oscar y ganador del Premio Goya 2012 al Mejor Cortometraje de Animación.

Fue productor, director y coguionista del largometraje “La crisis carnívora” (2007), primera película española realizada en animación Flash para salas de cine. Ha sido guionista de varias series de animación para televisión y del largometraje “Goomer” (1999), Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación.

Es autor de cómics y textos teatrales.

Alberto Vázquez (A Coruña, 1980) es director de animación, ilustrador y dibujante de cómics. Como ilustrador de prensa ha publicado en EL PAIS, Vanity Fair, Communication Arts o Boston Globe magazine. Ha escrito y dirigido cortos de animación como “Birdboy “, “Sangre de unicornio” o “Decorado”, basados en sus comics. Sus trabajos han estado nominados en cuatro ocasiones a los Premios Goya, consiguiendo el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012. “Psiconautas” es su primer largometraje de animación.

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LA BUENA EDUCACIÓN.

LA VIDA DE CALABACÍN.

Entrevista realizada por e-mail el 6 de enero .

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“La vida de Calabacín”, dirigida por Claude Barras y con guión de Céline Sciamma, se estrena el 24 de febrero.

Esta maravillosa película de animación stop-motion representa a Suiza en la carrera por el Oscar y es una delicia para grandes y pequeños, repleta de luz, hondos sentimientos y mejores valores. Hablamos con su director, Claude Barras, que la defiende ahora en Hollywood. ¿Cómo se aborda un tema tan sensible como el abuso infantil sin caer en la lágrima fácil? Fue Cédric Louis, con quien he realizado varios cortometrajes, el que me hizo leer la novela de Gilles Paris, hace diez años: “Autobiografía de un calabacín” es un monólogo muy divertido que habla de cosas tristes, pero dándoles luminosidad. Así es la infancia: con enormes risas y tristeza inconsolable. Pero traducir cinematográficamente esa narrativa realista no fue fácil: Céline Sciamma encontró la manera de mezclar humor y tristeza con mucha ternura y empatía. La clave, asegura ella, es llegar a pensar como un niño y no preguntarse tanto cómo hablan los críos. El gran éxito del guión es esa mezcolanza de emociones infantiles: reímos en las escenas tristes y lloramos en las de júbilo. ¿Por qué eligió la técnica stop-motion? ¡Es lo único que sé hacer! Por eso busqué una historia que se prestara a ello. Es una técnica muy exigente, que concentra las dificultades de la ficción y de la animación. A diferencia de la animación digital, que se puede ir corrigiendo, el stop-motion no permite correcciones posibles una vez filmado. Que haya uno o diez personajes en pantalla no cambia nada. La regla es que un animador construyó el plano imagen a imagen.

La ficción permite rodar múltiples tomas y elegir en el montaje, no con el stop-motion, porque cada segundo de la película resulta muy caro. Es como un concierto de jazz. Se puede preparar pero, una vez iniciado, el animador tiene que lidiar con sus errores y dificultades.

“La vida de Calabacín” fue seleccionada por el último festival de Cannes y no para de recibir

premios. ¿Esperaba semejante acogida? Ni me lo podía imaginar… Yo soy demasiado tímido. Tras tener que aprender a dirigir a un equipo de 80 personas para hacer esta película, esperaba encontrar después un poco de paz, pero todavía tengo que aprender a sonreír cuando me hacen una foto, ser centro de atención sin angustiarme y encontrar respuestas interesantes para los periodistas. Aparte de esto, el reconocimiento de la crítica me ha alegrado mucho, ya que permite que la película sea conocida por el público mucho más de lo que yo esperaba y me está llevando por este largo camino de promoción que empezó en Cannes y se prolonga hoy hasta Los Ángeles.

Pero, ¿es la animación europea más interesante y profunda de la de Hollywood? La principal diferencia es el presupuesto: el de animación europea es, a menudo, diez veces menor que el de nuestros amigos americanos. Esto nos obliga a ir a lo esencial, a experimentar una forma de minimalismo creativo que es tal vez lo específico de nuestro cine de autor.

A menudo se dice que si aumenta el presupuesto, la libertad creativa disminuye. Sobre el estreno de una película europea también planea el problema de la saturación del mercado por nuestros colegas americanos, que disponen de enormes presupuestos para el marketing. La única solución consiste en multiplicar los pases previos del film, hacer encuentros con el público en un intento de comenzar el boca-a-boca y que los periodistas continentales hablen de nuestras películas. Texto de Alfonso Rivera.

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PASAJEROS INESPERADOS.

BLA BLA BLA.

Entrevista respondida por teléfono el 19 de enero.

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El corto “Bla Bla Bla”, dirigido por Alexis Morante, con Salva Reina y Sara Sánchez, puede verse en vimeo: https://vimeo. com/189358785 o en la página de jamesonnotodofilmfest.com

Alexis Morante dirige “Bla Bla Bla”, un corto en clave de humor que ofrece una visión diferente de las personas con síndrome de down. En poco tiempo y con una modesta factura consigue hacer reír y desmontar algunos tópicos sobre este colectivo, de ahí que acumule veinte premios y haya sido nominado a los Goya (cuyo resultado desconocemos al cierre de esta edición). Hablamos con el director. ¿Cómo surgió la idea del corto? Mi tía es la directora general de la asociación Apadis Bahía de Algeciras, que tiene cincuenta años. Más tarde mi hermano pasó a dirigir uno de los centros y como también es muy creativo le dije que por qué no hacíamos algo con las personas con discapacidad para presentarlo a Notodofilmfest.

Tocas el tema de la discapacidad en forma de comedia ácida, un enfoque inusual. Quería romper los clichés y no mostrar a los discapacitados de la forma que normalmente se les muestra en el cine, mostrando su vulnerabilidad o con paternalismo, o con el típico enfoque de drama social o comedia blanca. Decidimos ponerlos a ellos de “villanos”. El discapacitado en este corto es la persona que no tiene discapacidad. ¿Os habéis basado también en alguna experiencia con Bla Bla Car? Vivo en Estados Unidos y allí no existe. El que lo ha usado es mi hermano. En el caso del corto jugamos con tres supuestos. Primero que llegasen tres personas con síndrome de down. Segundo cómo reaccionaría el conductor al ver que ellos no son simpáticos y no les puede hablar como a niños sino que son adultos que están serios y cortantes. Y lo tercero qué pasaría si además ellos, que parece que siempre tienen que estar recibiendo ayuda de otros, decidieran tomarse la justicia por su mano. ¿Por qué elegiste a Salva Reina (“Allí abajo”) como protagonista? A Salva Reina no lo conocía

en persona. Siempre le había visto en comedia pero en “La isla mínima” hacía un papel muy serio. Eso me pareció perfecto porque yo necesitaba un tipo cómico pero que a la vez fuera comedido y creo que Salva tiene ese punto, que sólo con verle serio o atemorizado ya te hace gracia. ¿Cómo fue el trabajo con los actores? No más difícil de lo que hubiera sido con actores sin discapacidad. Incluso fue más fácil. Ellos son muy aplicados, cogen muy rápido las notas de dirección y entendieron muy rápido de qué iba la historia, sobre todo Sara, la chica que va delante del coche, que ya había hecho teatro y tiene un don natural para la actuación.

Varios de tus cortos han recibido muchos premios pero ¿cómo recibiste la nominación al Goya? Con “Voltereta” y “Matador on the Road” ya estuve a punto de estar nominado pero ha sido con el corto de menos presupuesto con el que he llegado a ser seleccionado. Ha sido una alegría inmensa no sólo para mí sino para toda la asociación que se lo han tomado como un logro muy grande para la integración de este colectivo.

En 2016 dirigiste un documental sobre Bunbury, ¿algún otro proyecto? Estoy preparando un largometraje de ficción en Estados Unidos y también un documental musical sobre Camarón de la Isla que pretendemos sacar por el veinticinco aniversario de su muerte. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el martes 24 de enero.

LEÓN BENAVENTE. LA MADUREZ PERFECTA.

Hace cuatro años fue una reunión de amigos que, por circunstancias del camino, decidieron compartir sus destinos.

Hoy es una banda consolidada. Las pizcas de experiencia que acumulaban cada uno de ellos les han permitido establecerse como un grupo referencia del mundo de la música independiente española. Son León Benavente.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

En tres años han vivido una progresión imparable. ¿Las razones?

Abraham Boba, vocalista de León Benavente está al otro lado de la línea de teléfono dispuesto a diseccionar el pasado, presente y futuro de la banda. Boba es cauto y relativiza el crecimiento del grupo de forma más modesta que las crónicas, reseñas y alabanzas publicadas en medios especializados. “Al final lo que hacemos es música que nos gusta a nosotros. Es verdad que hemos crecido, pero todavía hay mucho por andar”, afirma. En cualquier caso, lo cierto es que este conjunto de músicos y colegas, de manera muy natural, ha acortado los plazos que siguen la mayoría de los grupos hasta alcanzar el reconocimiento del público. Hoy en día, León Benavente ya es una realidad y un referente en el panorama musical nacional.

Además de disfrutar haciendo música, uno de los motivos que les ha permitido instalarse en la mente de los amantes del poprock es la temática y mensaje de sus canciones. Pero, seamos

cautos como ellos, no vayamos tan rápido. Antes de llegar a esos temas, profundicemos en el método. En este sentido, León Benavente es una formación atípica. Cada uno de sus cuatro integrantes vive en ciudades diferentes por lo que, a excepción de giras, conciertos y otras responsabilidades, no tienen un día a día común. “En nuestro caso, ideamos de forma independiente y nos juntamos para probar, valorar, descartar, mejorar o crear nuevos temas”, explica Boba.

Una vez obtienen los sonidos, las ideas, los proyectos de temas es el momento de verse y aterrizar todos los conceptos que planean alrededor de cada uno de ellos. Así llevan más de tres años.

Tras un tiempo con la idea en sus cabezas, sus caminos se juntan a finales de 2012. Es el momento en que Abraham Boba (vocalista) y Luis Rodríguez (guitarra), que tocaban en la banda de Nacho Vegas,; Eduardo Baos (bajo), uno de los componentes de Tachenko y César Verdú (batería), batería en Scharz, dan el paso.

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“Cuando nos juntamos sí es verdad que estamos durante días o semanas hasta que dejamos el disco o proyecto cerrado”, explica Boba. Es el caso de su último EP, en el que están inmersos junto al cierre de gira de su segundo disco “2”. Tras este ajetreado inicio de año, pretenden parar un poco. “Hay veces que hay que respirar”, señala el vocalista de la banda. Es lo que pretenden hacer para volver con fuerzas y seguir en el camino de la música.

Una música que huye del encasillamiento.

Calificados de ochenteros en muchas reseñas, Boba prefiere huir de esos tópicos. “Es cierto que en algunas canciones el sonido puede ser más ochentero, pero tenemos muchas influencias de otras bandas, de los grupos de los que procedemos, incluso…”, destaca Boba.

Además, afirma que prueban unos sonidos u otros, unos ritmos u otros y se quedan con las melodías con las que disfrutan. “Además, de referencias a los 80, también las hay a los 90. Creo que de todas estas influencias que recibimos, lo que generamos es música actual, moderna”. Tema zanjado.

Otro asunto cerrado son los recuerdos de la carretera León - Benavente por la que circularon tanto tiempo de concierto en concierto y de la que obtuvieron su nombre.

Querían ser reconocidos por lo que son y no por la anécdota de un camino de brea. Ya lo han conseguido.

Tienen ganas de tocar en Vitoria. Tras una muy buena experiencia en Bilbao, con la complicidad del público, están seguros de que

la sala Jimmy Jazz será una fiesta. En este tipo de conciertos, además se sienten muy cómodos ya que el público es más cercano porque te sigue y te conoce.

A pesar de ello, no olvidan la importancia de los festivales. De hecho, uno de sus primeros baños de masas, cuando apenas contaban con unos meses de recorrido conjunto, fue en Sonorama Ribera, uno de los festivales donde se dieron su primer ‘baño de masas’ importante.

“En los festivales, el ambiente es diferente y especial. Aunque el tiempo es más limitado, tienes la oportunidad de llegar a más público y a que te conozcan gente nueva”, puntualiza Boba.

Más allá del concierto en una sala pequeña o en un festival, uno de sus fuertes es que sus letras no son música ligera ya que van cargadas de contenido y referencias a la actualidad. Regresamos de esta forma a la receta del éxito, a los inicios, a la esencia de León Benavente. De hecho, uno de los casos más claros es su disco ‘Tipo D’ en el que hablan de tarjetas black, cargos públicos y de los Bardem. Al igual que en ‘2’, su segundo álbum, han sabido crear himnos, en definitiva, que funcionan a la perfección en sus conciertos.

Y todo esto lo han conseguido en poco más de un millar de días. Contaban con la experiencia previa de proyectos anteriores que no aseguraban el éxito. A pesar de ello, en su caso y paso a paso, han sabido manejar los tiempos y colarse en multitud de salas y en todos los carteles de festivales nacionales.

Texto de Adrián Blanco.

León Benavente actuará en Vitoria, en la sala Jimmy Jazz, el próximo 25 de marzo.

La banda nace en 2013 cuando cuatro amigos decidieron abandonar los proyectos en los que estaban inmersos y dar el salto a los escenarios como ‘León Benavente’. Abraham Boba: voz y farfisa, Eduardo Baos: bajo y sintetizador, Luis Rodríguez: guitarra eléctrica, César Verdú: batería y percusiones. El primer trabajo del grupo fue un álbum homónimo con diez canciones publicado en mayo de 2013. Más tarde, en 2016, se atrevieron con “2”.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por mail el 16 de enero.

SU TA GAR.

BAJANDO EL PISTÓN SIN PERDER LA ESENCIA. Su Ta Gar se encuentran en un momento dulce, después de un 2016 muy difícil, y están embarcados en una gira por teatros para presentar las canciones de su último disco en un formato diferente al habitual en la banda de Eibar. Este último trabajo lleva por título “Maitasunari pasioa” y en él podemos encontrar la versión más intimista de Su Ta Gar. Hablamos con Aitor Gorosabel y Xabi Bastida, os dos miembros fundadores de uno de los grupos más míticos de Euskal Herria. ¿Cómo se os ocurre hacer algo tan diferente a lo que habíais hecho hasta el momento? Durante toda nuestra carrera ha habido una demanda por parte de nuestros seguidores de un disco como este, de canciones tranquilas, baladas, electroacústicas… y en todos nuestros discos siempre ha habido este tipo de canciones y han tenido gran aceptación. Ahora hemos sentido que era el momento de hacerlo porque necesitábamos ofrecer algo diferente. ¿Ha sido complicado salir de vuestro registro habitual?

Hacer el disco ha sido relativamente fácil, pero también ha habido momentos de atasco, dudas y cosas que, finalmente, se han desechado. Hay temas que han salido sin complicaciones, y otros a los que se ha dado muchas vueltas para al final llegar al punto de partida.

La temática de las letras es muy variada, pero ni siquiera en este formato perdéis el carácter combativo en temas como “Erresistentziara kondenatuak”… Todos nuestros

textos llevan consigo un tono autobiográfico. Pueden ser más o menos reales, pero siempre partiendo de nuestros sentimientos y experiencias que, a la vez, son experiencias universales, ya que todos y todas vivimos y sentimos las cosas esenciales de la vida de una forma muy parecida. Creo que la mayoría de las personas que siguen al grupo se identifica mucho con nuestras letras y hasta la canción más reivindicativa de este disco que, como dices, es Erresistentziara Kondenatuak está escrita desde el corazón, con amor, empatía y sin rencor.

En el disco aparecen dos canciones de Borxa que, a pesar de no poder tocar con Su Ta Gar, sigue siendo parte fundamental de la banda… Por supuesto. “Bowiek” es una letra que Borxa escribió a raíz de la muerte de Bowie. Él la explicaría mejor, pero yo la interpreto de la siguiente manera: por mucho que haya gente que brille y sea como un Dios, tal y como lo fue Bowie para muchos de nosotros, todos somos iguales, todos y todas somos hijos e hijas de la creación del universo. Y en cuanto

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a “Ezer Pasiorik Gabe” tiene una letra muy dura, lo que la hace auténtica y bella. Trata sobre la importancia de la pasión en la vida, sobre el hecho de que perderla te puede llevar directo a la muerte. Borxa, aparte de ser un poeta, es un auténtico titán. Es un ejemplo de coraje y humildad, de empatía, de cómo hacer frente a la vida mientras está viviendo una pesadilla continua, siempre con una sonrisa en la boca.

Otro que también es casi parte de la banda es Aitor Ariño, con quien habéis repetido en la grabación… Aitor es un hermano y, actualmente, es también nuestro técnico en los directos. Nuestra relación comienza con el “Munstro Hilak” (1993). ¡23 años! Ahí es nada.

Tiene un estudio fantástico y es un gran técnico.

2016 ha sido un año duro para vosotros por todo lo que os ha pasado: el nódulo, el accidente de la mano de Aitor.... ¿Estáis ya recuperados del todo? Sí, la verdad es que ha sido duro. Primero me detectan el quiste y el edema en las cuerdas en enero, entramos en el estudio en febrero con intención de grabar todo, instrumentos y voces antes de la operación, que fue el 17 de marzo, y así poder editar el disco para antes de verano. De repente, una infección de garganta me impide cantar y poder grabar.

Posponemos la grabación de las voces hasta recuperarme de la operación. Así llegamos al 1 de julio que es cuando empezamos con los conciertos y el 18 de julio sufro el accidente doméstico, en el que me corto medio tendón, el nervio y una arteria del dedo índice de la mano izquierda.

Me intervienen quirúrgicamente y perdemos cuatro conciertos. Aprovecho para meter las voces y en agosto decidimos contratar un guitarrista para no perder los bolos. Ese guitarrista ha sido el ermutarra Aitor Losada “Loti” que, casual-

mente, en julio había empezado a trabajar con nosotros como ayudante. Se aprendió la lista de canciones en 15 días, incluidos los solos de guitarra que no son precisamente fáciles. Desde aquí nuestro más sincero agradecimiento por lo que ha hecho.

Acabáis de comenzar una gira por teatros en un formato totalmente distinto al habitual en vosotros. ¿Qué tal están siendo las primeras sensaciones? La verdad es que el primer bolo que hemos hecho en Andoain ha ido de cine, impresionante. En principio sí que es un poco raro también para nosotros tener a todo el público sentado, pero la verdad es que fue una sobrada, el concierto empieza tranquilito, va para arriba y acaba con clásicos… la despedida fue súper emocionante, con toda la gente silbando y aplaudiéndonos más de tres minutos. ¿Y en qué consisten exactamente estos bolos? Pues es algo curioso y diferente.

Nosotros tocamos las canciones como son.

No hacemos versiones de los temas pero son, en general, las más tranquilas, esas canciones diferentes que metemos en todos los discos, que suelen ser las menos cañeras y que van desde baladas hasta alguna que otra más rumbera, luego mucho del último disco y algún clásico.

De todas formas, ahora estamos con esto, pero en verano volveremos con los conciertos en las plazas como siempre. ¿Vais los cuatro o todavía va Loti con vosotros en estos conciertos? Vamos los cuatro porque Aitor ya está tocando guitarra y teclados… está recuperándose despacio y sufriendo pero, como te decíamos antes, ha sido una avería gorda y la recuperación es larga.

Texto de Sergio Iglesias.

Su Ta Gar actuarán el 5 de febrero en el Arriaga y el 17 de febrero en el teatro Gayarre de Iruña.

Su Ta Gar se forma en Eibar en 1987, aunque su primer disco, “Jaiotze Basatia”, no sale hasta 1991, un año después de ganar el Villa de Bilbao. Este primer trabajo supone una revolución en el panorama musical vasco, ya que son pioneros en hacer heavy metal clásico cantado en euskera. A partir de ahí, una carrera plagada de discos míticos como “Hortzak estuturik” o “Munstro Hilak”, el último grabado con Borxa Arrillaga a la batería ya que en 1993 sufrió un accidente que le dejó postrado en una silla de ruedas y, aunque ya no puede tocar, sigue haciendo letras en varios discos posteriores. Tras una carrera de 30 años y más de una decena de discos, la banda de Eibar se ha consolidado como uno de los grupos más importantes e influyentes del rock euskaldun.

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Entrevista respondida por email el 19 de enero.

KOKEIN.

HACIA NUEVOS TERRITORIOS. Cuatro años después de su anterior disco, Izan, el grupo de Eibar resurge a la superficie con más rock, energía y un sonido más dinámico y distorsionado en su quinto trabajo, Lurpekhariä. Hablamos con su cantante, Zaloa, y con su batería, Lete.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Kokein actuarán el 16 de febrero en el Kafe Antzokia de Bilbao y el 25 de marzo en Burubio Musika Elkartea (Amurrio). En próximos meses estarán en Azpeitia y Ermua.

¿Qué representa Lurpekhariä en la trayectoria del grupo? ZALOA: Representa todo lo que hemos vivido estos años: llegar a conocernos bien, a trabajar bien en equipo, compartir muchas horas y muchas ganas. Refleja muy bien el momento en el que estamos como grupo.

LETE: Es un disco más distorsionado, más dinámico, más rápido y podríamos decir que el más cañero hasta ahora. Hay gente que nos ha dicho que hemos madurado. Nosotros creíamos que habíamos madurado ya. (Risas) ¿Qué significado encierra el título? L.: Lurpekhariä viene de que después de nuestro anterior disco, Izan, empezamos a bajar un poco el ritmo de los conciertos y algunos creían que íbamos a dejar de tocar. Nada más lejos de la realidad porque seguíamos viniendo a ensayar al local.

Estábamos sumergidos (“urpekaria” es algo submarino pero lo hemos trasladado a la tierra que es “Lurpekharia”), pero vigilando la superficie y todo lo que pasaba. Viene de esa idea de que Kokein no ha terminado y que resurgimos. En el diseño Mikel Larratxe “Izukari” lo ha personificado en un personaje que sale bajo tierra y viene a reivindicar su lugar.

Con la excepción de algún tema más calmado como “Loturak” las canciones son muy enérgicas, ¿acabáis muy cansados en los directos? Z.: De momento no. Ya tenemos una edad (risas)…pero aún así las ganas que teníamos de tocar esas canciones sobre el escenario nos hacen superar el cansancio que pudiéramos tener.

L. : Estamos en forma. Venimos bien entrenados del local. ¿Qué temas os gusta tratar en las letras? Z.: Un poco de todo. Son temas que nos incumben a nosotros mismos o a gente que tenemos cerca o simplemente temas sociales. Evidentemente hablamos mucho de sentimientos. Las canciones ayudan mucho a sacar un poco de lo que tenemos dentro.

Pasa bastante tiempo entre la publicación de cada uno de vuestros discos, ¿a qué se debe? Z.: A cada disco tratamos de sacarle el máximo partido y no estamos pensando en un futuro próximo. Por otro lado la vida te lleva por muchos derroteros entre trabajos y familia, porque no vivimos de esto, y no le puedes dedicar todo lo que quieres.

Nos ponemos a ensayar y dejamos que surjan las canciones. ¿Cómo surgió lo de realizar una gira por Tokio? L.: Teníamos un contacto que suele traer muchas bandas japonesas a Euskal Herria y el que era entonces nuestro manager le conocía. Pudimos cerrar una gira de diez días. El feedback fue muy bueno. Pudimos compartir nuestra música allí con gente que no entendía en absoluto nuestro idioma aunque también intentamos adaptarnos haciendo un tema en japonés. Zaloa se empolló y aprendió muy bien la letra. Fue una experiencia inolvidable y repetiríamos encantados.

Z.: Somos una banda que disfruta mucho saliendo fuera y pasando mucho tiempo juntos, así que viajar hasta Japón fue fantástico. La gente estaba muy dispuesta a preguntar qué hacíamos y también a compartir sus experiencias.

L.: Ellos son muy extremos. Mantienen la compostura pero luego en el concierto se vuelven locos. ¿Qué tenéis preparado para el futuro? Z.: De momento disfrutar de Lurpekhariä. Pensamos mucho en el aquí y ahora. En este disco hablamos mucho de eso, de aprovechar el presente. Seguiremos por ese camino.

Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 19 de enero.

DEAD BRONCO.

DIRECTOS AL INFIERNO. La banda de Getxo capitaneada por el norteamericano Matt Horan regresa con un country más sureño y letras cargadas de dolor con su tercer disco, “Bedridden and Hellbound”. Hablamos con el cantante.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿En qué medida habéis evolucionado en este “Bedridden and Hellbound”? Mantenemos nuestro sonido “bronco” pero hemos cambiado mucho por los nuevos miembros que tenemos. Manu Heredia a la guitarra hace unos punteos flipantes y también hemos trabajado con Deni Merino que toca la Lap Steel Guitar y además nos ha ayudado mucho a la hora de componer. Tenemos mucha más influencia del country outlaw de los setenta, un poco de rock sureño...hay una mezcla. Seguimos en nuestra línea pero sonamos mejor.

El título del disco tiene difícil traducción y continúan las referencias al infierno que aparecen mucho en vuestra obra. ‘Bedridden’ es básicamente cuando el médico te envía a la cama y no deberías levantarte.

Sobre lo de las referencias al infierno yo me crié en una casa de fanáticos cristiano-religiosos así que siempre me ha llamado un poco más lo del Anticristo. Aunque no soy satánico hablo mucho de la religión y de la culpa que te hace sentir. Mi letra es muy personal y yo siento como que tengo un demonio dentro de mí. ¿Podrías contar de nuevo cómo se formó la banda? Vine a Getxo por el surfing y una noche de fiesta me encontré con uno de los miembros que ya no están en el grupo. Nada más, así de fácil.

Poco a poco empezamos a profesionalizarnos y a tomárnoslo más en serio.

Soléis comentar que la BBC os ayudó mucho al presentaros como una de las bandas revelación a nivel mundial.

Sí, eso nos ha abierto muchas puertas en Europa. Fue muy de sorpresa. El director presentó el vídeo fuera de plazo y nos

cogieron por el interés. La verdad es que fue algo muy grande para nosotros. ¿Cuál ha sido el lugar más peculiar donde habéis tocado?

Por ejemplo, estuvisteis en la cárcel de Nanclares, una cosa muy a lo Johnny Cash. En efecto, ese concierto fue el más peculiar que hemos tenido. Fue uno de los momentos más importantes de mi vida laboral. Me marcó porque hablé con algunos presos a los que nuestra música les había llegado al corazón. Gente que llevaba mucho tiempo encerrada y a la que a lo mejor le alegramos la tarde. Fue una experiencia muy bonita y triste a la vez.

En vuestros discos suelen llamar la atención la presentación y las portadas. Con este disco hemos logrado coger un sonido más pantanoso tirando al de Luisiana y eso es lo que refleja el dibujo de la portada.

Trabajaste como actor en el thriller “La mina” ¿repetirías experiencia? Sí, Miguel Ángel Jiménez, el director, vio un vídeo nuestro y vino literalmente a la puerta de mi casa a ofrecerme el papel. Fue una experiencia bastante nueva porque yo no había actuado nunca en mi vida. En general me gustó mucho y me gustaría seguir haciéndolo.

Pantera y Weezer se encuentran entre tus grupos favoritos ¿te ves haciendo algo que no sea country en el futuro? Yo creo que Dead Bronco siempre va a tener ese toque de country pero me ha sorprendido mucho donde hemos llegado con este nuevo disco.

Los grupos evolucionan pero si hiciéramos esa transición preferiría hacerme un nuevo grupo que fuera heavy de verdad. Pero eso ya se verá. Texto de Roberto González. Fotografía de David Herranz.

Dead Bronco actuarán el 3 de marzo en la sala Hell Dorado de Vitoria, el 11 en la sala Bukowski de Donostia y el 18 en el Kafe Antzokia de Bilbao.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida por mail el 20 de enero.

DIEZ AÑOS DE ‘MELODEATH’.

RISE TO FALL.

Con sus diez primeros años de vida recién cumplidos, la banda bizkaina celebra con una gira nacional junto a la banda Ill Niño la buena salud de un grupo que sigue despuntando en el panorama del death metal melódico gracias a éxitos como el de su último álbum End vs. Beginning.

Tras el éxito de vuestros tours por China y parte de Europa, ¿Cuál es el siguiente lugar en el que os gustaría debutar en directo? La verdad es que tenemos suerte de haber podido girar por sitios que soñábamos, Japón, Suecia… y hemos tenido giras increíbles como la última de China y Europa. La verdad es que nos gustaría cruzar el charco, hacer los Estados Unidos, Canadá y algunos sitios de Sudamérica donde tenemos gente reclamándonos. ¿Qué opináis sobre la nueva generación del metal en Euskadi, ha evolucionado con respecto a vuestros inicios?

Sí, hay bandas con un nivel acojonante siendo súper precoces, Late To Scream sacaron muy jóvenes un disco envidiable. Hay que tener en cuenta que la cosa ha evolucionado. Grabar y aprender con internet es mas fácil y tenemos mucha información al alcance de nuestra mano. ¿Cómo fue la experiencia de grabar en directo el concierto de vuestro 10º aniversario? Siendo sincero, estábamos ACOJONADOS (risas), principalmente por que todo saliese bien. El concierto lo preparamos con toda nuestra ilusión y limitaciones, y sabíamos que si algo fallaba podía joder ese día tan especial. Finalmente superamos todos los obstáculos (que no fueron pocos) y creo que tenemos buen material para poder editar lo que teníamos en mente. ¿Os sentís cómodos girando con otras bandas? Sí, hemos girado como teloneros y con bandas que nos teloneaban, y por lo general siempre ha ido todo muy bien y con muy buen rollo.

Sobre todo en giras como la de Europa lo que hace que todo merezca más la pena es la gente que conoces y las experiencias que compartes con ellos.

Vuestro último trabajo ha alcanzado un nivel de producción muy depurado, ¿Ha aumentado también la complejidad de vuestro sonido en los directos? Sí, los temas son mas complejos y llevarlos a directo requiere mas ensayo. Después de 10 años tocando juntos hemos aprendido mucho (y aún nos queda mucho por aprender) y siempre queremos que lo nuevo sea mejor que lo anterior. Creo que en éste disco nos hemos superado con creces, tanto a nivel compositivo como de producción. Hemos trabajado con Pedro J. Monje como productor y la mezcla y masterización del disco la ha hecho Jacob Hansen de Dinamarca (Volbeat, Amaranthe) con los cuales estamos encantadísimos. ¿Hay algún estilo -tanto dentro como fuera del metalque esté infuenciando vuestra música últimamente? A cada uno de los componentes del grupo nos gusta música diferente. El metal es un estilo que tenemos todos en común, pero yendo de gira puedes ver a uno de nosotros poner Two Door Cinema Club, música clásica y gozársela igual (risas) Tras diez años de andadura, ¿en qué punto de su carrera se encuentra Rise to Fall? Queremos seguir mejorando, sacar un mejor disco, seguir girando por sitios nuevos y sobre todo llegar a la máxima gente posible. Como grupo somos muy estables, no ha habido cambios de formación reciente y somos como una familia, viajamos siempre con el mismo técnico de sonido (Txibu), y creemos que tenemos aún mucho que ofrecer en este mundo tan complicado que es la música. Esperamos que la gira junto a Ill niño salga de lujo, ya tenemos algunos conciertos por confirmar y seguimos componiendo temas para nuestro siguiente álbum, ¡no paramos! Texto de Janire Goikoetxea.

Rise To Fall actuarán el 7 de Marzo en la Sala Stage Live de Bilbao 26

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por correo electrónico el 25 de enero.

LOS GANGLIOS.

EXTREMEÑOS CON DERECHOS. El grupo de Badajoz que define su estilo como “música porc” tiene nuevo disco, “Segunda Escucha”, con más temas de letras desconcertantes y ritmos bailables. El 11 de febrero podremos verlos en directo en Tracking Bilbao.

Los Ganglios actuarán el 11 de febrero en la Sala Polivalente de Bilborock en el marco del festival Tracking Bilbao.

Con el paso del tiempo os vais superando con el surrealismo de las letras. Cada vez se parecen más a un ejercicio de escritura automática. ¿Os habéis ido soltando más en ese sentido? En el pasado hemos usado algunas técnicas de los surrealistas para componer y tener ideas. Escribir historias a partir de sueños, escritura automática, cadáveres exquisitos... Pero en este nuevo disco “Segunda Escucha” no hay mucho de eso. Les hemos dado muchas vueltas a los textos en procesos más bien conscientes, siempre evitando discursos cerrados y moralinas. ¿Pretendéis bromear sobre la música indie o no tenéis nada contra ella? Lo digo por letras como “Vivencias propias”. No nos gusta el humor que menosprecia o que se ríe de algo porque se cree mejor. Todos los géneros musicales son interesantes a nuestro parecer. Cuando tratamos un tema es porque forma parte de nosotros de alguna manera, o le tenemos cariño o lo disfrutamos. “Vivencias propias” trata el tema de la identidad cultural y de la copia en el arte. ¿Os gustan u os miráis en otros grupos que utilizan el humor o tenéis otro tipo de influencias? Siempre nos han gustado grupos que usan el humor sin pasarse de chistosos como Derribos Arias, Siniestro Total, Parálisis Permanente...

Nos gusta el punk, el techno, también el romanticismo en baladas de brocha gorda. Y también el flamenco, Tijeritas, Rafael Farina, El Pali...

Algo que tienen en común casi todas vuestras canciones es que parecen estar hechas para bailar.¿Os interesa eso, de cara a los directos? Sí que nos interesa.

Intentamos que en los discos haya por lo menos cuatro o cinco canciones que podamos pasar al directo, a veces incluso transformándolas.

Habéis hecho uso del crowdfunding para publicar este disco y vuestros vídeos son bastante compartidos y a veces ayudan a comprender las canciones. ¿Hasta qué punto ha influido internet y vuestra faceta de creadores audiovisuales en haceros conocidos? Siempre hemos hecho lo que nos ha apetecido sin hacer mucho caso a las leyes del mercado. Hacíamos videos y canciones antes de que apareciese youtube, pero sólo los veían nuestros compañeros de piso y nuestros padres. En 2006 empezamos a publicar videos en internet, y nos pareció fantástico empezar a recibir mensajes y comentarios de desconocidos. El volumen de visitas creció mucho en 2012 cuando publicamos el videoclip LOL, y con ello empezó a venir más gente a los conciertos, o sea que en el sentido de la popularidad internet nos ha venido bien. En el ámbito creativo también nos ha facilitado mucho las cosas.

Utilizamos continuamente la red para buscar material audiovisual con el que luego hacemos collages y reinterpretaciones de todo tipo. ¿Qué podemos esperar de vuestra actuación en Tracking? Es la tercera vez que vamos a Bilbao. Anteriormente hemos estado en Azkena y en la txosna Pinpi. En Tracking daremos un espectáculo en vivo y en directo en el que presentaremos canciones del nuevo disco, intercaladas con los éxitos puercos que nos suelen pedir nuestros seguidores. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 16 de diciembre de 2016.

MARIO GAS.

TEATRO INCENDIARIO. El experimentado actor y director teatral se encarga de esta versión de “Incendios”, la emocionante obra del libanés Wajdi Mouawad, que cuenta con un plantel excepcional de intérpretes que incluyen a Nuria Espert, Ramón Barea, Laia Marull y Alberto Iglesias. Este drama sobre dos hijos gemelos que descubren una serie de secretos que cambian su destino tras la muerte de su madre ha sido un éxito allá donde ha sido representado.

Para muchos la historia es especialmente conocida por la película “Incendies” que Denis Villeneuve dirigió en 2010. En este caso supongo que la pieza será fiel al original teatral.

El montaje tiene una fidelidad absoluta al texto teatral original.

En ese sentido sí se aparta un poco de lo que es la película, donde faltan conflictos y personajes por presentar un metraje más ajustado a lo que pide el cine. Hemos partido de la impresión que nos dio la función al verla. A partir de ahí hemos elaborado un discurso con todo aquello que creemos que el autor explica para que el público reciba todo aquello que cree que el autor y nosotros explicamos para que ellos sigan ampliando las explicaciones. ¿Cuál fue tu primer contacto con esta obra? Cuando dirigía el Teatro Español, entre 2004 y 2012, me presentaron esta obra, la vi en vídeo y la programé dos veces debido al éxito de público, en una ocasión en el Teatro Español y en la otra en la sala pequeña de Matadero Madrid. Al cabo de cuatro años me ofrecieron dirigir este espectáculo. Me parece un texto abrumadoramente interesante, conmovedor, tremendo...es una tragedia moderna absoluta que habla del perdón, de la reconciliación, del odio, de las masacres, de la brutalidad del ser humano...con un tratamiento a la vez brutal y poético.

Cuentas con un reparto de excepción. Son fundamentalmente muy buenos actores y actrices. Unos tienen una trayectoria

larguísima como Nuria Espert, otros tienen una trayectoria larga como Ramón Barea, otros tienen una trayectoria considerable como Laia Marull y luego hay jóvenes actores. Tenía una idea bastante clara de qué actores quería. Les sometí a audiciones y a partir de ahí fui elaborando el reparto.

Nuria Espert dice que es la mejor obra de la segunda mitad del siglo XX. ¿Estás de acuerdo con esa afirmación? Posiblemente. Si no la mejor, porque eso siempre es muy arriesgado afirmarlo, desde luego sí es de las mejores, de las más impactantes, de las que concita más reflexiones y emociones.

En ocasiones se cree que el público actual acude mayoritariamente al teatro a ver obras cómicas o de evasión pero esta es una función larga y de contenido dramático que ha sido un éxito abrumador de crítica y público desde su estreno. Cada obra acostumbra a encontrar su destinatario.

Desde tiempos inmemoriales el teatro de evasión y de comedia ha funcionado muy bien. Sobre todo en épocas de crisis, como esta que estamos viviendo ahora, el público quiere divertirse. Pero junto a eso también hay un público que históricamente ha acudido al teatro en busca de un enriquecimiento personal a partir de cosas que le hagan pensar, sentir, reflexionar...Todas esas características las cumple sobradamente “Incendios”. Es un texto humano, emotivo, que habla de nosotros mismos, de conflictos bélicos terribles,

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de la degradación del ser humano, del ansia por saber, por tener cultura, por ser solidario y al fin y al cabo estar todos juntos para que todo vaya mejor. Es un texto fantástico que nos ha sorprendido un poco que tenga tantísima afluencia de público allá donde ha sido representado.

Tal vez se deba a la universalidad del texto. Aunque en el fondo trate de la Guerra Civil del Líbano Ramón Barea, por ejemplo, también encuentra conexiones con el conflicto vasco. Ramón está sublime en su papel.

Tenemos una compañía fantástica que entiende muy bien el proceso. Hemos ido probando, buscando las emociones no de una manera narcisista para que se queden en el escenario sino para que conecten con el público.

La obra habla de la educación como herramienta para encontrar la salvación. El teatro nunca resuelve problemas sino que los plantea y da salidas esperanzadoras. Este texto plantea muchos problemas y, para el que quiera verlo, también plantea una salida basada en cierta fe en la humanidad, pero para eso hemos de trabajar duro. ¿Cómo es la puesta en escena? Es una puesta en escena esencialista. Se queda con el cuerpo, con el meollo de la historia y a partir de ahí se construye una sencillez narrativa que no tiene nada que ver con el esquematismo sino que posee una riqueza enorme. Apela a la imaginación del espectador con la música, la luz y las interpretaciones para que sea el público el que lo complete.

Has dirigido versiones de muchísimas obras clásicas y modernas. En general ¿crees

que es mejor ser fiel a los textos o a veces es conveniente cambiar cosas para ser más fiel al espíritu? Cada director es ya de entrada infiel a los textos porque proyecta su mirada. Eso no tiene nada que ver con la poda de fragmentos. Algunas veces los directores cogen autores históricos y se creen que en el arte se puede hacer de todo pero a veces donde no llega el talento llega la estupidez. Y estamos en un momento en el que se utiliza con demasiada alegría la palabra dramaturgia. Se pueden cambiar las cosas y hacer un espectáculo muy malo. Se pueden cambiar y que sea muy bueno. Se puede no cambiar nada y que salga algo muy bueno o que te quede una pieza de museo aplastantemente antigua. Dependerá del talento, la conexión, la racionalidad y lo que se quiera transmitir al público. No hay normas.

Yo si respeto mucho los textos es porque me han influido y no quiero prescindir de ellos.

También me parece que para coger a un autor y cambiarlo de arriba abajo es mejor inventarte otra historia.

Has realizado todo tipo de trabajos en el campo de la interpretación. Me gusta todo lo relacionado con las artes escénicas e incluso con el cine y televisión. Soy actor, director, iluminador, he escrito un par de textos, empecé muy joven como actor de doblaje...Forma parte de mi manera de ser y de mi personalidad. He sido también programador en teatros públicos y privados, he dado clases...todo sirve para conocer mejor la profesión y conocerse a uno mismo. Texto de Roberto González. Fotografía de Blue Photo.

“Incendios” , dirigida por Mario Gas, con Nuria Espert, Ramón Barea y Laia Marull, entre otros, se representará del 9 al 12 de febrero en el teatro Arriaga.

Mario Gas (Montevideo, Uruguay, 1947) es un actor, actor de doblaje, director de cine y director teatral español y uruguayo. Es una de las figuras más relevantes de las artes escénicas de España.

Ha dirigido versiones de obras como “Sweeney Todd”, “Guys and Dolls”, “La gata sobre el tejado de zinc”, “Un tranvía llamado Deseo”, “Invernadero” y ahora “Incendios”, por citar algunas. Destaca también por ser la voz habitual de actores como Ben Kingsley, Geoffrey Rush y John Malkovich.

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HEROÍNAS EMERGENTES.

INUNDACIÓN.

Entrevista respondida en persona el 24 de enero.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER En el marco de Zinegoak la dramaturga argentina Magda de Santo presenta una obra lesbofeminista coproducida por Histeria Kolektiboa, que toma como base la inundación de la ciudad de La Plata en 2013 para desarrollar una historia de ciencia ficción protagonizada por tres heroínas.

“Inundación”, dirigida por Magdalena de Santo y protagonizada por Leire Ucha, Estíbaliz Villa y Maite Fombellida, se representará en La Fundición el 3 y 4 de marzo durante la decimocuarta edición de Zinegoak.

¿Cómo fue la génesis de la obra en Argentina? ¿Ha habido algún proceso de adaptación para el País Vasco? El texto surgió de una catástrofe ambiental, social y política que ocurrió en mi ciudad, La Plata, la inundación de 2013. Cuando vine acá hicimos bastantes pruebas ubicándolo en el Bilbao de 2020.

Pero llegué a la conclusión de que prefería volver a la hipótesis inicial, ubicarla en La Plata, aunque la vayan a representar actrices bilbaínas, como una especie de alianza entre el sur europeo y el latinoamericano.

Contáis con alguna actriz conocida, como Leire Ucha...El proceso de casting empezó en Argentina por medio de mails. No había visto a las actrices en vivo y en el ensayo me enteré de que ella era conocida (risas).

Haces una crítica a un modelo de heroína que suele aparecer en las películas de acción, el de la guerrera que es como un hombre en cuerpo de mujer. ¿Qué otros modelos pueden ofrecerse?

Todavía estamos trabajando y es una indagación constante. La apuesta es componer cuerpos que sean fuertes pero que a la vez tengan contradicciones y miserias propias que no sean las características masculinas o masculinistas. Eso que yo critico en las películas de acción tiene mucho que ver con el punto de vista de quien narra.

Que suele ser un hombre. A mi me gusta mucho “Kill Bill”, por ejemplo, pero igualmente no dejó de ver algo de la mirada de Tarantino. Las películas nórdicas tienen algo interesante porque trabajan otras realidades y presentan otros códigos y características. ¿En qué medida se tratan en “Inundación” temas como postporno, el poliamor, el aborto o

la maternidad? Son temas que se mencionan en el diálogo pero la obra realmente no trata sobre ellos, con excepción tal vez del tema del aborto, que en Argentina sigue siendo ilegal. ¿Cómo se consigue una ambientación futurista con una puesta en escena modesta? La apuesta es muy sintética. Hay sobre todo un trabajo de efectos de sonido, efectos de luz y también es muy importante el vestuario. Está basado en algo que ocurrió en 2013 así que lo que hacemos es radicalizar la actualidad. También aparecen algunas referencias del pasado como un triángulo negro, que es el símbolo con el que los nazis clasificaban a las lesbianas. ¿Tuviste alguna influencia en el campo de la ciencia-ficción? Lo que más me inspiró fue una novela de los años setenta llamada “El hombre hembra” de Joanna Russ. En el campo audiovisual me interesa la ciencia ficción y las películas de zombies como la trilogía original de Romero. Aunque no son referencias directas. ¿A qué te refieres cuando hablas de lesbianizar el teatro? Escribí este manifiesto que tiene que ver con mi experiencia de haber sido actriz y encontrar que en la dramaturgia universal las mujeres siempre son objeto y nunca sujeto de la acción. La pregunta que podría hacerse es por qué en lugar de lesbianizar el teatro no se habla simplemente de un teatro feminista, pero en realidad va en el mismo sentido.

No se trata necesariamente de que tenga que haber personajes lésbicos sino de que esté puesto el cuerpo y el deseo de las mujeres en acción. Texto de Roberto Gonzalez.

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SALIENDO DEL BACHE.

LA RESPIRACIÓN.

Entrevista respondida por teléfono el 10 de enero.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“La respiración”, dirigida por Alfredo Sanzol, con Nuria Mencía, Verónica Forqué, Martiño Rivas y Camila Viyela, se representará el 25 de marzo en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

En esta comedia dramática del navarro Alfredo Sanzol la polifacética Nuria Mencía encarna a una mujer separada que supera su depresión con el apoyo de su madre, que resulta tener una complicada vida amorosa.

Vuelves a trabajar con el director Alfredo Sanzol, con el que ya hiciste “En la luna”, una obra que ganó tres premios Max. Trabajar con Alfredo siempre es una alegría. Escribe unos textos maravillosos y saca lo mejor de sus actores.

“La respiración” es una comedia pero trata temas muy emocionales, casi existencialistas. Es una tragicomedia como la vida, que en un mismo día te puede hacer reír o llorar. Nagore se ha separado hace un año. Nota que no lo está superando y hace aparecer a su madre y los amigos de su madre para que la saquen de ahí. Verónica Forqué es mi mamá, Martiño Rivas es un entrenador físico, Pau Durà es un fisioterapeuta, Pietro Olivera es el profesor de yoga y Camila Viyuela es la novia de Martiño Rivas.

El director dice que la obra es para los anclados en el amor, para los que lo han superado...es decir, para todos. Yo creo que el teatro tiene que servir para entretener y para ayudar, como la música y como el arte. Es una obra muy universal y mucha gente se siente muy identificada incluso aunque no tenga pareja. Habla de una soledad interior que da igual que venga de una separación o de la muerte de un ser querido. Lo más importante para el ser humano es estar bien con uno mismo para así poder estar bien con los demás y de eso trata esta obra.

La pieza tiene una doble interpretación. Podría suceder de verdad o estar todo en la cabeza de la protagonista. Me gusta que cada uno lo entienda como quiera pero yo interpreto que es un sueño y que Nagore ni siquiera sale de su sofá. Todo aparece en su habitación pero está en su cabeza y en sus pensamientos.

¿Habías trabajado antes con Verónica Forqué?

No, nunca había trabajado con ella. La admiro mucho pero igualmente admiro el trabajo de todos mis compañeros. No creo en el individualismo en el teatro.

Es un trabajo en equipo.

Es curioso que la madre de la protagonista resulte ser más moderna que ella. Justamente como yo creo que es imaginación de la protagonista pienso que hace aparecer al tipo de madre que le serviría de apoyo ante ese problema.

Participasteis en unos talleres en los que se fue creando la obra a través de la improvisación.

Realmente no creo que sea una creación colectiva.

Improvisamos tres días con Alfredo, pero creo que él es el autor absoluto. Yo he puesto las ideas que he considerado como actriz porque entiendo que nuestra labor también tiene que ser activa.

Hay algún toque musical. Alfredo aprovecha mucho lo que cada actor sabe hacer. Un día nos preguntó si sabíamos tocar algún instrumento. Camila Viyuela toca el violín, Martiño Rivas el saxofón y Pau Durà la guitarra. Fernando Velázquez, que ya trabajaba con Alfredo desde antes de hacerse famoso, ha compuesto la música. La letra la ha hecho Alfredo Sanzol. La música tiene que estar unida al teatro pero de una manera orgánica.

Te vemos en el cine, pero de forma esporádica. Hace poco he trabajado en “Los del túnel”, con Arturo Valls y con el director Pepón Montero, que fue una experiencia maravillosa. Ojalá me llamaran para muchísimas más cosas, tanto en cine como en televisión.Texto de Roberto González. Fotografía de Javier Naval.

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LA FUERZA DE LA VOCACIÓN.

EL CHICO DE LAS ZAPATILLAS ROJAS.

Entrevista respondida por teléfono el 11 de enero.

“El chico de las zapatillas rojas”, dirigida por Garbi Losada y protagonizada por Txori García Uriz, Ion Barbarin y Montse Zabalza, se representará el 12 de febrero en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La directora Garbi Losada presenta una historia para todos los públicos que narra la vida de un chico cuyo sueño es bailar. Temas como la identidad sexual o la lucha por conseguir un sueño están presentes en esta obra muda que hace uso de la danza, las máscaras y el teatro gestual. ¿Cuál fue la génesis de la obra? A raíz de la muerte de mi hermano Koldo, que era actor de la compañía, decidimos hacer algo para él. En lugar de escribir una obra sobre un actor nos pareció que era más visual realizar una historia sobre un bailarín.

Teníamos planeada una obra con máscaras sobre las edades del hombre pero cuando ocurrió lo de Koldo lo planteamos como la historia de un chico que persigue su sueño. No sólo habla de la identidad sexual sino que también trata sobre la vocación. Es un niño al que no le gusta el fútbol sino bailar. Al final lo que cuenta es que todos somos iguales y a todos nos pasan las mismas cosas: nos enamoramos, sufrimos, soñamos, triunfamos, nos hacemos viejos y nos morimos. Es la vida de una persona.

Los actores son a la vez bailarines. Sí, porque no hay ninguna palabra y la danza es todo el rato presente, desde que el personaje es niño. Algunos tienen más perfil de bailarín y otros de actor pero todos tienen un poco de las dos cosas.

La puesta en escena utiliza elementos que recuerdan a los recortables. La idea era buscar una estética. Nos centramos en el papel. Todos los motivos son como de papel de periódico o de envolver.

Quiero decir que lo imita, claro, no que sea de ese material de verdad.

La apuesta por la máscara, ¿es para hacer la obra más universal? Queríamos hacer un espectáculo que fuera para todos los públicos, no solo para niños. Nos parecía que la máscara era apropiada.

Los actores del reparto ya habían trabajado con ella.

¿Cuánto tiempo lleváis de gira? Estrenamos en octubre de 2015. La recepción está siendo muy buena porque es muy visual y cuenta con música original de Javier Asín. Es un lujo poder trabajar con el músico en directo. ¿Cómo reacciona el público? La acogida es buena tanto por parte de los niños como de los adultos y también sirve para que hablen un poco de estos temas tanto de la identidad sexual como de las profesiones. Hay muchos niños que se pueden identificar porque a lo mejor no les gustan las cosas convencionales. Hemos trabajado con público abierto, funciones normales y también con escolares. Cuando los chicos se dan un beso por primera vez a veces hay un poco de revuelo entre los niños pero luego aceptan el resto de la historia con normalidad. Hemos consultado a la asociación Gehitu y a algún psicólogo y nos dijeron que en la escuela hay unas edades en las que todavía esto no está del todo normalizado y en las que a la gente le cuesta mucho reconocer que es diferente. En ese sentido nos parecía interesante trabajar para niños y hemos hecho unos cuadernos pedagógicos para ellos.

Has realizado adaptaciones de Tom Sharpe, Lars Von Trier...pero supongo que prefieres dirigir tus propias obras. No te creas. (Risas) Los proyectos son del equipo. Intentamos llevar a escena lo que nos gustaría ver. A veces son historias que nos han gustado y que ya existen y otras veces es algo más personal. También me gusta adaptar. Son cosas que me han interesado y me parece un honor que te dejen llevarlas a escena. Texto de Roberto Gonzalez.

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GANAS DE COMPLICARSE LA VIDA.

10 INGOBERNABLES.

Entrevista realizada por correo electrónico.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS La periodista June Fernández publica una colección de relatos en la que sus protagonistas ponen en entredicho mandatos sociales, estéticos y sexuales, reivindicando por encima de todo su derecho a vivir como les da la gana. El libro está ilustrado por Susanna Martín.

“10 ingobernables” de June Fernández, con ilustraciones de Susanna Martín, está editado por Libros del K.O. Tiene 270 páginas y cuesta 15,90 Euros.

(6,99 Euros, eBook)

Los relatos que conforman este libro tienen un estilo cercano a la crónica periodística, ¿son los personajes que aparecen en ellos personas reales o te has valido de tus conocimientos de periodismo para crear una ficción revestida de realidad? Es un libro de periodismo narrativo, un género no demasiado popular en nuestro entorno y en el que la editorial Libros del K.O. es una referencia imprescindible. Cuento las historias de personas reales y no hay ningún elemento de ficción. Al ajero, un anciano que no escondió su homosexualidad ni en el franquismo, le podéis encontrar todas las mañanas frente al mercado de La Ribera.

A pesar de ser historias independientes unas de otras tanto en lugares como en personajes, sí puede encontrarse un nexo en común en todas ellas, ¿podrías explicarnos cuál es? Los personajes desobedecen mandatos sociales. Ya sea porque su cuerpo no se corresponde con lo que se considera normal o bello o porque su identidad de género es fluida. Son personas admirables que luchan contra el olvido porque sus historias no son de las que se cuentan en los libros de texto o en la industria del cine. Otro protagonista del libro es el activismo: utilizar las violencias vividas para ayudar a otra gente y transformar la sociedad es un motor para casi toda la gente que he entrevistado.

Si bien se presume en una sociedad como la nuestra de ser tolerante y abierta, no hace falta rascar mucho para encontrar grandes dosis

de intolerancia ante todo aquel que no sigue unos patrones determinados, ¿en qué estamos fallando? Se ha defendido la equiparación de derechos entre mujeres y hombres pero no se ha cuestionado suficiente qué entendemos por mujer y por hombre, qué esperamos de las personas en función de su sexo y por qué desconcierta tanto que alguien se aleje de esos patrones. Creo que hay que promover la diversidad de una forma amplia e interrelacionada: se trata de resquebrajar un modelo de normalidad que nos uniformiza y que produce exclusiones múltiples. ¿Será esta la generación que consiga la erradicación de toda discriminación por motivos de género u orientación sexual o siempre habrá trabajo por hacer y vigilancia que mantener?. ¿Es tarea de cada ciudadano hacer que así sea o ha de ser el Estado el garante de ello? En el libro pongo en valor la contribución que hacen los movimientos sociales y comunitarios, porque empujan tanto los avances políticos o legislativos como las prácticas cotidianas. Desde el ámbito político se pueden hacer muchas cosas, y de hecho, se están haciendo con ese empuje activista. Pero es tarea de cada persona que reflexione sobre su papel en el día a día. ¿Te sientes cómodo en ese modelo de normalidad? ¿Eres consciente de que produce tanta violencia? ¿Cómo puedes ayudar a dinamitarlo? Texto de David Tijero. Fotografía de David Conde.

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MODA / HISTORIA / TENDENCIAS

ORIGEN DE ALGUNAS PRENDAS QUE HAN HECHO HISTORIA EN EL MUNDO DE LA MÚSICA. Estamos acostumbrados a ver ciertas prendas en nuestro día a día a las que no prestamos ninguna atención: una minifalda, un pantalón vaquero o una camiseta de tirantes. ¿Pero sabemos realmente cuál es su procedencia? Artistas del pop y el rock han hecho uso de ellas para que formen parte de su imagen. Texto de Nagore Garamendi.

A mediados de los 90, Madonna, en su gira “Blond Ambition World Tour” nos sorprendió a todos con un corsé que llevaba encima de un pantalón de mil rayas. Esta creación firmada por Jean Paul Gaultier fue uno de los mayores éxitos de un diseñador encima de un escenario.

Esta prenda, se utilizaba en el siglo XVII con la finalidad de conseguir estrechar la cintura, alzar el busto y realzar las caderas, ya que esa era la figura que se buscaba en aquella época.

Otro de los grandes, Michael Jackson, ha utilizado muchas prendas icónicas que han hecho historia en el mundo de la moda.

Una de ellas es su sombrero Fedora. El modelo Fedora fue creado por Giuseppe Borsalino y se comenzó a fabricar en 1857 en su fábrica de Italia. Su elegancia y capacidad para proteger el rostro del viento y el clima hizo que se popularizara con gran rapidez en aquella época.

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No hay armario donde no haya por los menos un pantalón vaquero. Y la primera imagen que se me viene a la cabeza es la portada del disco “Born in the U.S.A.” de Bruce Springsteen. En 1873 Jacob Davis y Leob Strauss (mas conocido como Levi Strauss) se asociaron, para patentar el primer pantalón vaquero, prenda que empezó a ser utilizada por agricultores, cowboys y criadores de ganado de Estados Unidos.

Si alguien ha sacado provecho de la minifalda para enseñar sus piernas en el escenario, sin duda esa ha sido Tina Turner. Hoy en día nos parece una prenda mas, pero tampoco tiene tantos años...

Si en 1967 a Mary Quant no se le hubiese ocurrido acortar las faldas para crear la minifalda, quizá hoy seguiríamos llevando falda larga.

Una de las camisetas de tirantes mas importantes de la música, es sin duda la que llevaba Freddie Mercury en muchos de sus conciertos. Aunque empezó a utilizarse para evitar que las camisas se ensuciasen a causa del contacto directo con la piel, en los años 50 esta prenda interior, comenzó a tomar protagonismo de la mano de actores como Marlon Brando o James Dean.

Pocos hombres se han subido a un escenario con faldas y a lo loco. Y este año tendremos la ocasión de ver a Axl Rose de Guns N’Roses con su falda escocesa actuando en Bilbao. El Kilt, que así se llama esta falda, comenzó siendo una túnica larga de unos cinco metros, que se recogía y se ataba con cinturón para cubrirse tanto el cuerpo como las piernas. El color del kilt diferencia tradicionalmente a los diferentes clanes.

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RESEÑAS

RUN THE JEWELS 3 Run The Jewels Música // Como si de una alegoría profética se tratara, la obra de Run The Jewels sigue adquiriendo estratos de la misma forma que sus portadas. Primero fue el esqueleto, después las heridas, y ahora la cicatrización en oro sólido que llega con RTJ 3, el álbum definitivo de un dúo que ha logrado concederle la densidad áurea al género del hip-hop.

Killer Mike y El-P coreografían sus rimas para hablar de realidades humanas, de la acción política y el antirracismo que mueve a uno y la distopía social y tecnológica que preocupa al otro. RTJ han demostrado su condición de genios de la empatía rítmica con un álbum que revela una oda a la amistad que ataca directamente al lagrimal, y un estado de la cuestión contestatario que nos hace reflexionar sobre la deriva de una nación que se entiende como universal. El humor y la melancolía siguen siendo un patrón fijo en el estilo de su caligrafía musical, algo que parecería imposible de conciliar con unas melodías que hacen temblar el suelo con el placentero sadismo de sus graves. Cuidada poesía sobre inquietudes mundanas y rap de calle colmado de lucha y pasión embisten con la misma fuerza cada pieza del álbum.

A pesar de las inclinaciones demócratas que nunca se han esforzado en esconder, RTJ han conseguido crear una llamada neutral a la resistencia, usando una opulencia lírica sin precedentes y una serenidad old-school que tan pronto nos sacia las entrañas como nos abandona en el desasosiego de sus oscuras bases musicales. Dos músicos curtidos en los que aún resuena la energía de la revolución, empastan y reúnen voces que dialogan en prosa sin intentar convencer de nada, sino que esperan a que la agresividad de su producción se meta tan dentro de quien la escuche que no quede otra opción que marchar junto a su causa.

Janire Goikoetxea.

por docenas de países, vuelven con la elegancia de años anteriores aunque incluyendo un aroma luminoso y celebratorio que impregna buena parte de los temas del disco. Puede verse también la mayor influencia de Jamie xx y su querencia por el uso de samplers que vertebran varias canciones.

Una evolución que, no obstante, deja patente las tiranteces creativas entre los miembros de la banda, quienes han ido evolucionando de forma individual y que pudiera dar como resultado que cada vez resulte más complicado aunar fuerzas para crear algo en común cuando los caminos creativos de cada uno parecen haberse diversificado con el paso de los años.

Pero de momento nos queda disfrutar de este su último disco, grabado quizás en el apogeo creativo y vital de los integrantes de la banda. David Tijero.

En 2.084 “Run The Jewels 3” Run the Jewels, Inc. CD: 13,99€

I SEE YOU

The xx Música // Comenzamos 2017, musicalmente hablando, de forma inmejorable con el estreno del tercer larga duración del trío británico The xx de título “I see you”. Una vuelta que sucede cinco años después de su mundialmente aclamado anterior trabajo “Coexist”, habiendo visto la luz entre ambos el debut en solitario de uno de los miembros de la banda, Jamie xx. Un debut tan apabullante aquel que puso en duda la continuidad misma del grupo pues los caminos que abrían cada uno de los temas de aquel “In Colour” eran tan amplios y bebían de tantas fuentes que rebasaban los límites del estilo de la banda a la

“I see you” The xx (2017) Young Turks 9,99 € .mp3; 11,99 € CD; 22,99 Vinilo

que pertenecía. Sin embargo, un año y medio después, The xx parece volver con más fuerza que nunca con un trabajo que en sus propias palabras ha sido el más complicado de llevar a cabo.

Encuadrados en sus inicios en fugaces estilos musicales, de moda por aquel entonces, pronto demostaron el carácter propio de sus composiciones

Frida Ediciones páginas: 288 Precio: 14€

donde guitarras, electrónica y voces producían un novedoso y elegante sonido que los encumbró rápidamente entre los grandes de la música popular de principios de siglo.

Ahora, tras más de diez años de existencia, habiendo firmado un puñado de canciones convertidas algunas de ellas ya en himnos generacionales y girado

‘El Chojin’ Libros // ‘El Chojin’ no se olvida de sú música, sus temas y sus once discos y da un paso más allá. El rapero madrileño, además de rimar, escribe poesía, teatro, narrativa, cuentos... Ya es reincidente en este sentido.

Después de coescribir “Rap: 25 años de rimas” y publicar “Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites” regresa con“En 2.084”, editado por Frida Ediciones.

“En 2.084” es un libro utópico con mucho mensaje. Inspirado por el clásico de Orwell “1.984”, ‘El Chojin’ centra sus reflexiones en la era digital, la posmodernidad a través de una sociedad utópica. “El Programa”, en representación de el Estado, y una sociedad secreta denominada “Los Locos” son los protagonistas de esta novela. ¿Les suena?. Adrián Blanco.

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Su Ta Gar

feb05ots / Teatro Arriaga-Bilbao feb17ots / Teatro Gayarre-Iruña

VIII. Euskal Metal Fest

feb10ots / Larratxo K.E.-Donostia

Imanol Larzabal Aretoa

feb10ots / 21:00 / Lugaritz K.E.-Donostia

Valdes

feb10ots / 20:00 / Cotton Club-Bilbao

Eternal Idol+Beethoven R+Phoenix Rising+Sylvania feb11ots / 19:00 / Larratxo K.E. -Donostia

Estirpe

feb11ots / 21:00 / Sala Azkena-Bilbao

The Mystery Lights

feb11ots / Tabakalera-Donostia

Oskar Benas y Los Herejes + Los Misterios feb12ots / Le Bukowski-Donostia

John Mayall & The Bluesbrakers

feb14ots / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia feb19ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Alba Molina

feb17ots / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Miss Caffeina

feb17ots / 20:15 / Ermua Antzokia-Ermua

Gatibu

El grupo de Gernika se libra de ataduras y da un nuevo giro con su último trabajo, «Aske maitte, aske bizi», en el que experimentan con toques de electrónica y sonidos funky.

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR Chenoa

feb25ots / 20:30 / Sala BBK-Bilbao

Dani Martín El cantante madrileño presenta en “La montaña rusa” un torbellino emocional.

Dani Martín se pone los guantes de boxeo para hablar del dolor que provocan las rupturas sentimentales.

feb25ots / Auditoria Kursaal-Donostia mar11mar / Euskalduna-Bilbao mar24mar / Teatro Principal-Vitoria

India Martinez

feb24ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria feb25ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

Estricnina (El Canijo de Jerez + Juanito Makande) feb25ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

La Oreja De Van Gogh

feb26ots / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Rosalía + Raül Refree

mar02mar / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Esperanza Fernandez

mar03mar / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

7 Notas 7 Colores

mar03mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao mar04mar / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia abr01api / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Rulo y La Contrabanda

mar04mar / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Revolver

mar10mar / 22:00 / Santana 27-Bilbao feb17ots / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Novedades Carminha La banda gallega de garaje rock y punk se encuentra en la gira de presentación de su nuevo álbum, “Campeones del Mundo”, en el que apuestan por una nueva sonoridad.

Chambao

feb18ots / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao feb24ots / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Mourn

feb18ots / 20:00 / Tabakalera-Donostia

Mr.Kilombo

feb18ots / 20:00 / Cotton Club-Bilbao

Kepa Junkera

feb19ots / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Maika Makovski

feb22ots / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Brad Mehldau Trio

feb23ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Iván Ferreiro

mar10mar / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao mar11mar / Dabadaba-Donostia

Hesian + Enkore

mar11mar / 22:00 / Sala Kubik-Vitoria

The Benny Green Trio

mar14mar / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Bebe

mar17mar / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Antonia Contreras

mar17mar / 21:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

feb24ots / 22:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

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Mojo Workin’ El festival de Soul y R&B de Donostia contará en su VIII edición con artistas como Brenda Holloway, The Contours, Spyder Turner y Betty Harris como platos fuertes.

mar16-19mar/ mojoworkinfestival.com-Donostia

Santiago Auserón

mar17mar / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua

The Jazz Passengers

mar18mar / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Anne Etchegoyen & Biotz Alai

mar19mar / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

‘Sim & Sam’

feb10ots / 20:00 / Amara Zaharra-Donostia

‘La Respiración’ En clave de comedia conocemos las alegrías y penas de una mujer separada que trata de rehacer su vida con la ayuda de los consejos de su madre, que tiene una intensa vida amorosa.

feb10ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi feb11ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar25mar / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Cuando perdí la cabeza’

feb11-12ots / Lugaritz K.E.-Donostia

‘Jainko basatia’

feb11-12ots / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

Alejandro Escovedo

mar21mar / Kafe Antzokia-Bilbao

‘Escuadra hacia la muerte’

feb11ots / 22:20 / Teatro Principal-Vitoria

Rosana

mar24mar / 21:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Romeo y Julieta’

feb14ots / 11:00-20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Zuco 103

mar24mar / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Shirley Davis & The Silverbacks mar24mar / 21:30 / Sala Kubik-Vitoria

León Benavente

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA

El grupo de indie rock capitaneado por Abraham Boba y Eduardo Baos sigue dando que hablar con su disco más reciente, ‘2’, que ha recibido excelentes críticas.

‘The Winter`s Tale’

feb16ots / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Serlo O No’

feb17-18ots / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia mar02-05mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Tierra Del Fuego’

feb18ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

‘Los vecinos de arriba’

feb18ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria mar24mar / 21:30 / Sala Kubik-Vitoria

‘Catalin’

feb24ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

Vendetta

mar30mar / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

‘¡CHIST! Antología de Les Luthiers’ ¡Chist! Antología es una selección de las obras más celebradas de Les Luthiers a lo largo de sus 48 años sobre las tablas que refleja la vigencia del humor del quinteto argentino.

Love Of Lesbian

mar31mar / 22:30 / Santana 27-Bilbao

Carlos Vives

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

mar31mar / 21:00 / BEC-Bilbao mar02-04mar / 20:00 / Auditoria Kursaal-Donostia mar06-08mar / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

‘Incendios’

‘Invencible’ Mario Gas dirige este drama de Wajdi Mouawad sobre dos gemelos que descubren varios secretos cuando fallece su madre. Con Nuria Espert, Laia Marull y Ramón Barea, entre otros.

feb09-12ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Historias De Hospital o Cómo Morirte Puede Salvarte La Vida’ feb10ots / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

mar03-04mar / Teatro Principal-Vitoria

‘Héroes’

mar04mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar17mar / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Idiot Txou, Ados Teatroa’

mar04-05mar / Lugaritz K.E.-Donostia mar23mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘A Corps perdus, Bivouac Compagnie’

mar04-06mar / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

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‘La loca de Chaillotnes’

mar09mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘En La Orilla’

mar10-11mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Una Casa De Muñecas’

mar10mar / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

‘La Estupidez’

mar11mar / 20:00 / Social Antzokia-Basauri

‘El cartógrafo’

AUX.MAGAZINE PATROCINA...

‘Los Malditos’

mar08mar / 20:30 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

Tracking Bilbao

feb06-11ots / www.trackingbilbao.com

Noche de los Oscar con AUX.magazine “La noche del 26 de febrero regresa nuestra gaupasa cinéfila que en esta ocasión tendrá lugar en Dock Bilbao a partir de las doce de la noche. ¡Ven a disfrutar con nosotros!”

feb26ots / Dock Bilbao (Pº de Uribitarte,3) - Bilbao

mar11mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

‘Kukai Dantza Konpainia: Adiskideak’

mar11mar / Auditoria Kursaal-Donostia

‘La Crazy Class’

mar17-18mar / 20:00 / Antzoki Zaharra-Donostia

‘Maurizia ’

mar24mar / 20:00 / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia

‘Strip-Tease’

mar24-25mar / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘In Memoriam ’

PABELLÓN 6

mar31-04api / Teatro Arriaga-Bilbao

AGENDA FNAC

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

FEB/MAR

fnac Bilbao FEBRERO

“El quinto elemento”. Especial Luc Besson. Proyección.

19h. 07feb ‘Aprende a manejar iCloud’ Taller Apple. 08feb ‘Aprende A Manejar Tu Cámara‘ Taller. 09feb.

‘Albertoke’. Actuación en directo. 19h. 10feb ‘REVÓLVER’, Actuación en directo y firma de discos. 19h.

13feb ’Nikita, dura de matar’. Especial Luc Besson. Proyección.

19h. 15feb ‘Go-Pro’. Taller. 16feb Pablo Ríos. Actuación en directo y firma de disco. 19h.

17feb Villanueva. Actuación en directo. 19h. 18feb ’Atlantis’. Especial Luc Besson. Proyección. 19h. 20feb ’El profesional’. Especial Luc Besson. Proyección. 19h.

21feb ’GERNIKA’. Presentación del film con Koldo Serra. 19h.

23feb Capitán Cobarde. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 24feb

fnac Donostia Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

FEBRERO

La Casa De Bernarda Alba. Teatro.

03,04,10,11,17,18,24 y 25 feb (20:00h).

05,12,19 y 26 feb (19:00h)

MARZO Aborigenak. Lorca, Dalí, Buñuel. Los Aborígenes. Teatro.

10,11,17,18, 24, 25 mar (20:00h) 12,19, 26 mar (19:00h)

FEBRERO

’Juana de Arco’. Especial Luc Besson. Proyección. 19h.

08feb ’Atlantis’. Especial Luc Besson. Proyección. 19h. 09feb ’El profesional’. Especial Luc Besson. Proyección. 19h.

10feb ‘iPhoto’ Taller Apple. 13feb ‘REVÓLVER’, Actuación en directo y firma de discos. 19h.

14feb Pablo Ríos. Actuación en directo y firma de disco. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h. 16feb Villanueva. Actuación en directo. 19h. 17feb ’GERNIKA’. Presentación del film con Koldo Serra. 19h.

24feb ’Ghost Number & His Tipsy Gypsies’. Selección de grupos locales del Jazzaldia. 19:30h. 28feb 39

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

BE YOUR GUIDE. La guía definitiva. Varios // ¿Qué es BE YOUR GUIDE? ¿Dónde y cuándo nació? BE YOUR GUIDE es una plataforma tecnológica que posee diferentes herramientas entre las que ha desarrollado una potente App que busca integrar todos los recursos turístico-monumentales y vincularlos con el ocio de consumo en cuatro grandes apartados: LA VIDA NOCTURNA DE LA CIUDAD Y LOS BARES DE COPAS, GASTRONOMÍA Y RESTAURANTES, OCIO Y SERVICIOS y todo lo relacionado con el SHOPPING. La empresa nació en Toledo en 2013, aunque BE YOUR GUIDE BILBAO-BIZKAIA solo lleva dos meses y medio comercializándose. La compañía ha buscado franquiciarse como forma de expandirse más rápidamente y establecer bases sólidas en aquellos lugares donde se incorpora. ¿De qué ciudades existen guías? Actualmente existen guías de Barcelona, Tarragona, Valencia, Granada, Donostia o Cádiz. Hay planes de expansión que supondrían dar el salto a Portugal e incluso a los EE.UU. ¿Qué servicios/contenidos ofrece la aplicación? Los contenidos que ofrece la aplicación son muy variados pero destacan las búsquedas que se establecen haciendo una segmentación muy ajustada al terreno en cada uno de los campos relacionados con el ocio. Incorpora más de 100 puntos de interés turístico-monumental, patrimonial y paisajístico de Bilbao y Bizkaia. Ofrecemos el que es seguramente el más amplio listado de establecimientos hoteleros de la ciudad.

Dispone de una opción denominada Cerca de mí, que sitúa al usuario y le señala lo que tiene más cerca del punto en el que se encuentra. También damos prioridad a la agenda cultural de Bilbao. ¿Cómo es su manejo? La aplicación te da la posibilidad de bajarla en modo offline, pues no hay necesidad de estar permanentemente conectados a internet. A la hora de descargarla solo hay que buscar BE YOUR GUIDE o YOUR GUIDE BILBAO-BIZKAIA y se puede obtener en pocos minutos tanto para dispositivos Android como en Apple. ¿Qué ha de hacer un establecimiento para aparecer en BE YOUR GUIDE? Debe de enviarnos un perfil descriptivo junto a un álbum de hasta seis fotografías que incorporaremos en la galería fotografíca del establecimiento. La empresa podrá aprovecharse de todo tipo de ventajas, incluida la promoción activa en la cuenta de Facebook de BE YOUR GUIDE durante un año. El establecimiento se compromete a su vez a dejar soportes específicos de BE YOUR GUIDE en lugares visibles para que la gente pueda proceder a la descarga acercando su móvil al código QR que se encuentra en el soporte. ¿Qué ventajas tiene sobre las webs de turismo o las guías físicas en papel? La ventaja que tiene sobre otros servicios que pueden resultar similares es que BE YOUR GUIDE intenta ofrecer una visión completa e integral de todos los recursos que ofrecen Bilbao y Bizkaia para el disfrute y el mejor aprovechamiento de su estancia tanto para los visitantes como para el habitante de la localidad. Además ofrece posibilidades de interacción más estrechas con los usuarios que los medios mas convencionales.

Disfruta de todo lo que ofrece Bizkaia con BE YOUR GUIDE BILBAO-BIZKAIA, el mejor acompañante para tu estancia en esta comunidad.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK Pirpira Café Bodega La Notaría

p.44 plano 1 p.45 plano 2

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.46 La Guinda Sidrería Beharri p.46

RESTAURANTES / JATETXEAK p.47 Gurea Restaurante Prado 22 p.48 Mesón Lemar p.49

VARIOS / BESTEAK Caracola Cómics

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK La Mula de Moscú Dock Bilbao Muga The Dreams Singular Café Bilbao Baster Residence Café

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MODA Coquelot Level 11 Cardenal Phuket

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VARIOS / BESTEAK La Delicada

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PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.50 plano 10 Restaurante Los Peces 11 Aldeanos p.51 plano 11 Doze p.51 plano 12 Lontz p.52 plano 13 Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.52 plano 14 Il G. de la NONNA p.53 plano 16 Con B de Bilbao p.54 plano 18 Restaurante Tamarises p.54 plano 19 Kasko p.55 plano 20 Milagros p.55 plano 21 Goizeko Izarra p.57 plano 26 Bistró Guggenheim p.58 plano 27

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GIPUZKOA PIRPIRA CAFÉ CAFETERÍA

Pza. Easo, 4 Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 08:00-22:00 / S: 09:00-22:00 / D: 10:00-15:00 facebook.com/Pirpira Café

En Pirpira encontrarás un establecimiento acogedor en el que puedes tomar bollería fresca del día, tartas artesanales, bocados delicatessen, limonadas, cócteles y otras bebidas. Conoce una de nuestras especialidades, las tostas de tomate y jamón con pan grande de txapata. Disfruta de nuestro delicioso café a la hora del desayuno y siéntete como en tu casa. Todo ello acompañado de buena música, eventos y exposiciones locales.

In Pirpira you will find a cozy place where you can have fresh pastries daily, cakes, deli snacks, lemonades, cocktails and other beverages. Try one of our specialties, tomato and ham toasts with large txapata bread. Enjoy our delicious coffee at breakfast time and feel at home. All accompanied by good music, events and local exhibitions.

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BODEGA LA NOTARIA BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Lo que fue en su día un espacio dedicado a la compra de vino y licores se ha convertido en un lugar en el que la gastronomía se marida con la cultura y la arquitectura, en el barrio de moda de Donostia, el de Gros. La esencia bodeguera de la ciudad deja paso a un local con voz propia. La Notaría ofrece una cocina basada en la calidad de la materia prima, con pintxos y platos simples, con un toque innovador y una nueva visión del producto nacional.

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What once was a wine and liquor store has become a place where gastronomy is coupled with culture and architecture, in the trendy neighborhood of Donostia, Gros. The essence of the city’s merchant gives way to a local with its own voice. La Notaría offers a cuisine based on the quality of the product, with pintxos and simple dishes, with an innovative touch and a new vision of the national product.

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 2 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

LA MAFIA SE SIENTA A LA MESA RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

El restaurante La Mafia se sitúa en plena zona comercial de San Sebastián, rodeado de tiendas y con la playa de La Concha a unos doscientos metros.

Disfruta de sus ensaladas, risottos, carne, pastas, pizzas y calzones y menús piccolino para los más pequeños.

También para llevar. En menos de quince minutos puedes tener tu comida en casa. Dispone de una acogedora terraza con espacio para ocho comensales. ¡¡Bienvenidos a la Famiglia!!

San Martzial, 8-10. Donostia / 943 542 155 / lamafia.es/sansebastian sansebastian@lamafia.es/ plano 3 D-J: 13:00-16:00 y 20:00-23:00. // Viernes y Sábados hasta las 23:30. facebook.com/laMafiaSanSebastian/.es

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 5 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA GUREA RESTAURANTE RESTAURANTE

Plz. de la Constitucion 10. Vitoria-Gasteiz / 945 245 933 / gurearestaurante.com / info@gurearestaurante.com / plano 6 D-X: 13:00-15:30 / J-S: 13:00-15:30 y 21:00-23:00 facebook.com/pages/Restaurante-Gurea-Vitoria //

El Gurea es un restaurante con diecisiete años de historia dedicados a la cocina tradicional vasca con un toque actual prestando especial atención al producto de temporada. Ya está en funcionamiento su parrilla de carbón vegetal para carnes y pescados. Además si buscas un picoteo informal los jueves, viernes y sábado por la noche ofrecen raciones clásicas y otras más novedosas, a precios módicos.

Todo ello en un local moderno, cómodo y de cuidada decoración.

Gurea is a restaurant with seventeen years of history dedicated to traditional Basque cuisine with a modern touch. They put particular attention to seasonal product. Discover its charcoal grill for meat and fish. If you are looking for a casual peck on Thursday, Friday and Saturday night they offer classic and more innovative portions at reasonable prices. All this in a modern, comfortable and tastefully decorated local.

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PRADO 24 BAR-RESTAURANTE

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24 . Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 7 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo.

Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

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In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 - 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 8 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

NUEVO EN AUX

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

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A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio,5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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BIZKAIA RESTAURANTE LOS PECES BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Henao, 40. Bilbao / 664 347 035 - 691 355 155 / restaurantelospeces.com / plano 10 Metro: Moyúa // M-S: 12:30-17:00 y 20:00-0:00 / D: 12:30-17:00 / Lunes: cerrado facebook.com/Restaurante Los Peces

En pleno centro de Bilbao, muy cerca de la parada de Metro Moyúa y a escasos metros del Guggenheim, se encuentra el Restaurante Los Peces. En él encontrarás la mejor variedad de pescados y mariscos cocinados a la parrilla, frescos y recién traídos del puerto, a los mejores precios. Los Peces es un negocio pionero en Bilbao donde puedes escoger el pescado o el marisco que desees y ellos te lo cocinarán en el momento. Los puedes probar en forma de raciones en su barra, en el comedor o para llevar. ¡Bienvenido a tu casa!

In the center of Bilbao, next to the Moyua underground and a few meters from the Guggenheim, there is Los Peces Restaurant. Here you will find the best variety of fish and seafood cooked on the grill, fresh, fresh from port, at the best prices. Los Peces is a pioneer business in Bilbao where you can choose the fish or seafood you want and they will cook it at the time. You can taste it in rations at the bar, in the dining room or to take away. Welcome to your house!

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

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In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 Bilbao/ 944 055 288 - 688 618 015 11aldeanos.com/ plano 11 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

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Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 12 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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LONTZ BAR-RESTAURANTE

El nuevo bar restaurante Lontz, de reciente apertura en el Casco Viejo bilbaíno, es el lugar ideal para disfrutar de un menú del día, de lunes a sábado. Si te acercas el fin de semana, viernes y sábado por la noche, podrás degustar sus sartenekos preparadas con diversos tipos de huevo, y sus bokatas.

The new Lontz bar & restaurant, recently opened in Bilbao´s Casco Viejo, is the ideal place to enjoy a daily menu from Monday to Saturday. If you go during the weekend, Friday and Saturday night, you can enjoy their sartenekos prepared with different types of egg, and baguettes.

Barrenkale Barrena, 6. Bilbao / 944 151 018 / plano 13 Metro: Casco Viejo // Euskotran: La Ribera L-D: 12:00-00:00 // D: 17:00-23:00 // Cerrado los domingos a la mañana y los lunes a la tarde. facebook.com/Lontz Bar

GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 14 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO-BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao/ 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 15

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

IL GIARDINO DELLA NONNA RESTAURANTE

Alameda Mazarredo, 18 Bajo. Bilbao / 944 003 006 / giardinodellanonna.com/ plano 16

El restaurante Il Giardino Della NONNA nos trae a Bilbao lo mejor de la comida italiana. Disfruta de sus platos al mejor precio, con la mejor calidad y atención. Te recomendamos que pruebes alguna de sus especialidades cocinadas en su horno de piedra. Estamos seguros de que te encantarán. ¡Ven a visitarnos!

Metro: Moyúa // M-D: 10:30-23:30 // L: cerrado // facebook.com/restaurantelanonnabilbao // @LaNonnaBilbao

The restaurant Il Giardino Della NONNA brings the best Italian food to Bilbao. Enjoy their dishes at the best price, with the best quality and attention. We recommend you to try some of their specialties cooked in a stone oven. We are confident that you will love them. Come and visit us!

DOCK-BILBAO TALK, DRINK,CONNECT

Paseo de Uribitarte, 3 . Bilbao / 944 024 643 / dock-bilbao.com/ plano 17

Dock es el lugar donde las buenas ideas vienen a tomar un café, una cerveza o simplemente a pasar el rato. Te las puedes encontrar balanceándose en uno de sus columpios, sentadas entre cojines o apoyadas en la barra. A pie de ría, en el Paseo de Uribitarte, Dock es un amplio espacio lleno de frescura, en el que siempre suceden cosas que nadie debería perderse.

Dock is the place where good ideas come for a coffee, a beer or just hang out. You can find them swinging from one of his swings, sitting between cushions or leaning against the bar. Next to the river, on Paseo de Uribitarte, Dock is a large space full of freshness, where things happen that no one should miss.

Metro: Abando // L-J: 08:00-22:00 // Viernes: 08:00-02:00 // Sábado: 17:00-02:00S facebook.com/dockbilbao // @Dockbilbao // @ dockbilbao

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CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776/ plano 18

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno.

Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional. Todo ello en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a place where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao.

Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 19 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día a 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 20 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Modern/Contemporary and creative cuisine, specialized in fusing elements from the Basque Country, Japan and South America. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace.

Disc jockeys, live music and the best sunsets in Uribe Kosta. Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 21 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com/ plano 22

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado facebook.com/Muga-Taberna

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 23 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 24

Cerveza artesanal y gastronomía.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

Craft Beer and fine food.

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 25

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 26

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

Metro: Indautxu // Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado facebook.com/1971goizeko.

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With almost 50 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao es un espacio único diseñado por el prestigioso arquitecto Frank Gehry, un escenario perfecto para todo tipo de celebraciones. El restaurante ofrece cócteles personalizados para empresas, menús adaptados para todo tipo de grupos y la oportunidad de realizar celebraciones familiares, como bautizos, comuniones y bodas, tanto de menú como cóctel. Bistró Guggenheim Bilbao ofrece además zonas reservadas para grupos y cuenta con una terraza única rodeada de titanio y con vistas a la Ría.

Guggenheim Bistro Bilbao is a unique space designed by the prestigious architect Frank Gehry, a perfect setting for celebrations of any kind. The restaurant offers personalized cocktails for companies, menus adapted for all types of groups and the opportunity to hold family celebrations such as baptisms, communions and weddings, both menu and cocktail. Bistró Guggenheim Bilbao also offers reserved areas for groups and has a unique terrace surrounded by titanium and with views to the river.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / info@bistroguggenheimbilbao.com/ plano 27 Euskotran: Guggenheim / Comidas, L-D: 13:00-15:30 / Cenas, L-D: 20:30-22:30 / facebook.com/bistroguggenheimbilbao / @bistroGBilbao

BASTER BAR

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pintxos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Old Quarter of Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

Correo, 22. Bilbao / 944 071 228 / basterbilbao.com / plano 28 Metro: Casco Viejo // M,X,J: 09:30-22:00 / V y S: 09:30-23:00 / D: 09:30-16:00 / Lunes: cerrado // facebook.com/BasterBilbao

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 29

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 30

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Plaza Arriquibar, 4. Bilbao / 944 055 544 level11.es / info@level11.es / plano 31

Moda y complementos para el hombre que busca vestir diferente. Podrás encontrar marcas como Le Coq Sportif, Adidas Originals, Cheap Monday, Onitsuka Tiger, Suit, Solid, Reebok, Tiffosi, Monkee Genes...

Fashion and accessories for men looking to dress differently. You can find brands such as Le Coq Sportif, Adidas Originals, Cheap Monday, Onitsuka Tiger, Suit, Solid, Reebok, Tiffosi, Monkee Genes ...

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Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30.

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CARDENAL MODA

TODAS LAS TENDENCIAS DE LA NUEVA TEMPORADA EN CARDENAL Dos tiendas Dos estilos También en nuestra Shop Online Open 24h

Banco de España, 1. (Casco Viejo) / 944 157 586 / Rodríguez Arias, 15 (Indautxu) / 946 404 232 / Bilbao / cardenalbilbao.es / plano 32 Metro: Casco Viejo // L-V: 10:30-13:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 facebook/com/cardenal bilbao // @bilbao_cardenal // @cardenalbilbao instagram · youtube · google+ · flickr

LA DELICADA PRODUCTOS GOURMET

La Delicada se especializa en productos naturales, artesanos y de calidad gourmet. Prueba sus cervezas artesanas, locales e internacionales. Se trata de una de las pocas vinotecas especializadas de la zona. Ofrecen degustaciones semanales, catas de vino y cervezas.

También se hacen regalos de empresa, lotes y pack gourmet a medida, servicio a domicilio…Trato y atención especializada a los clientes. Se organizan eventos para grupos. En el local se realizan exposiciones de arte y presentaciones de productos.

La Delicada specializes in natural, artisan and gourmet quality products. Try their craft, local and international beers. This is one of the few specialized wine shops in the area. They offer weekly tastings, wine tastings and beer. They also make corporate gifts and gourmet pack lots as delivery service ... Specialized treatment and customer care. They organize events for groups. In their espace there are art exhibitions and product presentations.

Ldo. Poza, 50 bis (junto al Corpus Christi). Bilbao / 946 758 450 - 652 316 124 / ladelicada.com / ladelicada@ladelicada.com/ plano 33 Metro: San Mamés // De L-V: 10:30-14:15 y 17:30-20:30 S: 11:00 -14:30 y 17:30-20:30 // facebook.com/La Delicada Bilbao // @delicadabilbao

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PHUKET MODA

Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 / PRÓXIMA APERTURA: Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / plano 34 Metro: Moyúa // Baracaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Asturias, Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio y en breve en Galdakao. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Asturias, Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio and soon in Galdakao. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / kata4.com

Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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