AUX nº 85 Junio/Julio2017

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+ AUSTRA / DIANNE REEVES / EDGAR WRIGHT / NACHO VIGALONDO / CLARA SORIANO....

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.85 (decimoquinto año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 17

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

La cantante y compositora estadounidense que ha trabajado con Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa presenta su último disco, Fire on the Floor, en el que da muestras de su versatilidad. En julio nos deleitará con un recital de soul, blues y rock en el Mundaka Festival.

BETH HART.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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“No creo que las mujeres estén especialmente reconocidas en el género del soul y el blues. Hay muchos más hombres famosos. Pero no prefiero a las artistas femeninas frente a los hombres. De hecho es más bien al contrario, aunque me encantan un montón de artistas de ambos géneros“, BETH HART en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, David Ontoria, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Adur Pérez. Fotografía: Mireya López, Sophie Hindennach y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 pirineos sur 2017 03 índice 04 postits 05 postits + fárdelej 2017 06 test joan roca 07 mundaka festival 08 postits + hemengoak 09 santander music 10 twinterview: marta flich 11 fnac 12 arquitectura 13 metro bilbao 14 storyboard 15 storyboard + funi sundays música 16 beth hart 17 beth hart 18 austra 19 austra + mikrofilm 20 dianne reeves 21 iván ferreiro 22 copernicus dreams cine 23 pieles 24 edgar wright 25 edgar wright + gehitu 26 nacho vigalongo 27 nacho vigalondo + arral 97

teatro 28 carmen conesa 29 carmen conesa + pabellón 6 libros 30 clara soriano 31 clara soriano + kalealdia 32 baffest 33 baffest + inedi 34 moda 35 museo cristobal balenciaga.

36 reseñas 37 agenda 38 agenda 39 agenda 40 postits 41 postits 42 tecnología 43 el gato rojo y el perro verde 44 índice locales.aux + AUX.stands 45 y + locales.aux gipuzkoa 48 y + locales.aux araba + caostica 51 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 getxo jazz & blues 68 museo balenciaga

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

DEEP PURPLE. Más allá de Smoke on the Water. Música // Una nueva oportunidad de ver a una banda mítica en el Bizkaia Arena del BEC. Se trata de los Deep Purple, que acudirán al recinto de Barakaldo el 30 de junio. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey continúan en la brecha, tocando todos los espectros del hard rock, y presentan su nuevo álbum de estudio “inFinite”, que vio la luz a comienzos de este año. El grupo se ha movido hacia nuevas áreas atrayendo el interés de fans que ni siquiera habían nacido cuando se hicieron famosos con trabajos como “In Rock”, “Machine Head” o el célebre “Made in Japan”, allá por los años setenta.

La actuación contará además con los también conocidos Alter Bridge como banda invitada. Una cita imprescindible para los amantes del rock duro. Las entradas rondan los 56 euros.

BBK LIVE Y AZKENA ROCK. Jóvenes y veteranos. Música // Del 6 al 8 de julio se celebrará el Bilbao BBK Live cuyo cartel ya es de sobra conocido por todos aquellos que hayan puesto cierto interés en las noticias musicales. Depeche Mode, Justice, The Killers, Die Antwoord o Primal Scream están entre las propuestas con más tirón. En este mismo número incluimos una entrevista a Katie Stelmanis del proyecto canadiense Austra, que también acudirá al festival. Nos centraremos ahora en el pariente roquero y vitoriano del BBK Live, el Azkena Rock, que llegará más pronto, el 23 y 24 de junio. A pesar de haber suscitado cierta polémica por la escasez de artistas femeninas cabe recordar que el cartel contará con nombres míticos como los de John Fogerty, de la Creedence, y Chris Isaak, acompañados de bandas como The Hellacopters, The Cult, Graveyard o Cheap Trick, cuyo himno juvenil “Surrender” es recordado en la banda sonora de la reciente “Guardianes de la Galaxia Vol. 2”. También estarán el cantante británico Michael Kiwanuka y artistas españoles como el Gran Wyoming o Loquillo.

HEINEKEN JAZZALDIA. Un cartel inmejorable. Música // Impresionante el cartel del Heineken Jazzaldia de Donostia.

Del 20 al 25 de julio visitarán el auditorio del Kursaal, la Plaza de la Trinidad y otros escenarios un buen puñado de artistas de gran talento y estilos muy variados. Entre ellos podemos citar a Kamasi Washington, Uri Caine, la pianista japonesa Hiromi, Macy Gray, Ray Gelato, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Abdullah Ibrahim, Bryan Ferry o incluso The Pretenders. “Alone”, el último trabajo del conjunto de Chrissie Hynde no se enmarca exactamente en el género del jazz pero cuenta con la colaboración del bluesero Dan Auerbach de The Black Keys y está recibiendo unas críticas excelentes. Entre las bandas vascas podemos destacar a Niña Coyote eta Chico Tornado.

Seis días rebosantes de buena música que sin duda hará las delicias de los asistentes. Para ver la enorme lista de grupos asistentes y los horarios de programación podéis visitar heinekenjazzaldia.eus

PIRINEOS SUR. Del País Vasco a Huesca. Música // En su nueva edición el Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, que se celebra en Sallent de Gállego y Lanuza, esconderá guiños hacia el público vasco. Más del veinticinco por ciento de los asistentes a este evento provienen de nuestra tierra y representan una de las audiencias más fieles de este festival. La noche más festivalera será la titulada Viva London!, un guiño a la música del Londres más diverso y multicultural, el Londres “antibrexit”.

Los cabezas de cartel de esa noche serán los ingleses Crystal Fighters, que, como ya sabemos, incorporan en su propuesta ritmos de ascendencia vasca e instrumentos tradicionales como la txalaparta y que tienen entre sus temas uno titulado “I Love London”, muy similar al lema del festival. Entre el resto de los invitados habría que destacar a Diego el Cigala, que acudirá por primera vez a este certamen y lo hará a lo grande, a Franco Battiato, que inaugurará aquí su gira española, al senegalés Youssou N’Dour o al zaragozano Kase.O. Todo ello del 14 al 30 de julio. Más información en pirineos-sur.es

SANTANDER MUSIC. Llegan Los Planetas. Música // A comienzos de agosto llega el Santander Music con un veraniego cartel con criatura marina de por medio, diseñado por Juan Carlos Bakea. Los días 3, 4 y 5 varios artistas visitarán los escenarios de la Península de la Magdalena y otros espacios, con fuerte presencia de las bandas de estilo indie. Como cabezas de cartel tenemos a Los Planetas, cuyo último trabajo, “Zona temporalmente autónoma”, ha dado mucho que hablar, para bien o para mal, y a los británicos The Vaccines. Nothing but Thieves son otro conjunto inglés en un cartel principalmente centrado en artistas nacionales como Sidonie, Delorean, Bigott, Belako, Triángulo de Amor Bizarro, Anni B. Sweet ...Más información en santandermusic.es 4

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POSTITS.

GETXO JAZZ Y GETXO & BLUES. Saxos y trompetas. Música // La edición número 41 del festival de Jazz de Getxo se celebrará entre el 28 de junio y el 2 de julio, y tendrá entre sus invitados a Chucho Valdés, Bill Evans, Dean Brown, Andrzej Olejniczak, el trompetista Christian Scott, John, Abercrombie y Dianne Reeves, a la que hemos entrevistado en este mismo número. Sus escenarios se encuentran en la Plaza Biotz Alai y la Plaza Estación de Algorta. Del 13 al 15 de julio tendrá lugar en la plaza Coro Biotz Alai Getxo & Blues que comenzará con las actuaciones de Priscilla Band y Freedonia, a las que seguirán William Bell Band y Music Maker Foundation en los días siguientes.

LORELEI GREEN. Un debut evocador. Música // Ya llevan bastante tiempo en activo pero es ahora cuando los bilbaínos Lorelei Green, el proyecto musical de la cantautora Leire Aparicio (el resto de la formación ha ido variando con el tiempo), presenta su primer disco, titulado “Aviones de papel”, una colección de diez temas con voz y letras evocadoras en castellano y uno de ellos en euskera. En los próximos meses ofrecerán varios conciertos para darlo a conocer. Están confirmados en el Festival Benéfico de Derio el 9 de junio y el 20 y 27 de julio actuarán en Portuondo (Urdaibai). El disco cuesta 10€ y por 2€ más puedes recibirlo en tu casa

FUNI SUNDAYS. Domingos musicales en Artxanda.

Música // ¿No tienes nada que hacer en domingo? Funi Sundays te ofrece una original alternativa para este día de la semana. Cada 15 días y comenzando el 25 de junio se podrá disfrutar de una cita interesante para los amantes de la electrónica de la zona norte. El evento se celebrará en una terraza ajardinada de más de 1000m2. El primer día contará con los sets de Optimo y El_txef_A , acompañados por Holder, mexicano integrante del colectivo Mayan Warrior y artistas locales como Easyer, seguido de Ope Loeb, una de las mujeres referentes en la zona norte por su buen gusto y calidad. El 9 de julio (empalmando del BBK Live) y 20 de agosto volverán a la carga con invitados como Rebolledo, Les Alsborregach, Cora Novoa, Damon Jee, Alain Elektronische, Alfred Adler, Rayko o Reykjavik606, entre otros. Además de la música habrá una Kids Area, con columpios y toboganes para los más pequeños, el FuniMarket, un mercado con un máximo de diez puestos con productos de artesanía, orfebrería, ropa o alimentación, Rabas & Food, Vermut Azul Bilbao (una creación de Funi Sundays y Pintxos Ibiza) y Mojito Bar. Una iniciativa diferente a la que debes seguir la pista.

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Cultura y gastronomía, según JOAN ROCA. Gastronomía // Con motivo del XX aniversario del Museo Guggenheim Bilbao, el restaurante Nerua ha organizado un ciclo de cenas con la colaboración de algunos de los cocineros más prestigiosos del panorama internacional. El día previo a cada cena, los chefs invitados ofrecen conferencias gratuitas y abiertas al público en el auditorio del Museo Guggenheim. El 21 y 22 de junio será el turno del argentino Mauro Golagreco y el peruano Virgilio Martínez estará el 20 y 21 de septiembre. En mayo fue el turno de Joan Roca. En este número hablamos con el fundador de El Celler de Can Roca, uno de los mejores chefs del mundo, sobre cultura, gastronomía y su relación con el País Vasco.

Para acudir a las charlas sobre gastronomía en el Museo Guggengheim es necesario solicitar una invitación en www.guggenheim-bilbao.eus

1. ¿Qué explicó a las personas que acudieron a la conferencia gratuita que dio en el Museo Guggenheim?

Conocerán más de cerca lo que nos mueve y lo que hacemos en El Celler de Can Roca.

2. ¿Es el mundo de la cocina accesible para la gente de a pie? ¿Por qué suele tener una connotación elitista? La alta cocina de este país vale dinero pero no es cara. Cada persona tiene sus prioridades, hay quien prefiere gastarlo en ir a un concierto o a un partido de fútbol, y quien prefiere hacerlo en un restaurante. Todas son opciones fantásticas.

3. Ustedes tuvieron una experiencia de creatividad transversal con El Somni, ¿hay alguna película o documental relacionado con el mundo de la cocina que le guste? Me ha gustado mucho la miniserie “Cooked”, de Michael Pollan.

4. En aquella experiencia también hubo un acompañamiento de piezas musicales creadas para la ocasión. En general, ¿le interesa la música? ¿Algún estilo que le guste especialmente? Me interesa la música desde sus posibilidades expresivas de la música, que al igual que la cocina es un lenguaje. Me gustan distintos estilos, desde el rock and roll a la ópera.

5. Una vez se dijo que los platos de su restaurante “podrían estar en el Guggenheim de Bilbao”, ¿cree que una exposición dedicada a la gastronomía tendría sentido? Sí,

podría tener sentido. En la creación culinaria intervienen muchas potencialidades humanas cuyo estudio y reflexión pueden ser interesantes. El hombre aprende de sí mismo.

6. ¿Qué importancia tiene la presentación en un plato?

Mucha. Es un acompañamiento sensorial que llega antes del sabor, el elemento principal, y en algunos casos puede condicionarlo.

7. En Euskadi tenemos fama de comer bien, ¿qué platos típicos del País Vasco destacaría? Son los maestros de la cocina del bacalao, me encanta al pil pil o a la vizcaína, la merluza a la vasca, el chipirón en su tinta, y por tierra el chuletón y el dominio de la brasa, los pimientos asados…

8. ¿Cuántas veces ha visitado el País Vasco en viaje de placer? Esta última Semana Santa he estado de vacaciones con mi familia.

9. ¿Qué conoce de Euskadi? ¿Cuál es su rincón favorito?

La Concha es mi rincón favorito, pero creo que conozco casi todo Euskadi, es un lugar al que me encanta ir y donde tengo muy buenos amigos.

10. ¿Ha visitado alguna exposición de alguno de nuestros museos? Sí, las “Sombras” de Andy Warhol, y recuerdo haber disfrutado mucho hace unos cuatro años con una colección impresionista fantástica. Texto de Roberto González. Fotografía de Joan Pujol Creus.

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CAOSTICA 15.

Aluvión de cortos. Cine // Del 12 al 19 de junio podremos disfrutar de la selección que nos presentan los chicos de Caóstica. El día de inauguración se emitirá a las 20h “Lo más Caostico de Macabro Vol 2”, una muestra de los mejores cortos del Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México Macabro. El día 13 en la Bizkaia Aretoa de la UPV tendrá lugar un encuentro centrado en la música de cine, con Aránzazu Calleja, responsable de la magnífica banda sonora de “Psiconautas”, y Aritz Villodas. El 14 de junio las proyecciones se trasladarán al Espacio Yimby y el día 15 al Euskal Museoa de Bilbao. El 16 y 17 de junio tendrá lugar el habitual fiestón en la Pista de Patinaje de Artxanda. El día 19 en La Ribera Bilbao se proyectará el Palmarés. Todo ello gratuito hasta completar aforo Info en caostica.com

DE CINE, DE CARMEN ORTIZ.

Retratos en el Dock. Varios // Si estuviste en nuestra última Noche de los Oscar te sonará el trabajo de la ilustradora de Barakaldo Carmen Ortiz, que decoró el Dock con sus retratos hiperrealistas de diversos actores y actrices de Hollywood. Si queréis volver a disfrutar de su trabajo, de nuevo en Dock Bilbao, podréis asistir a otra exposición que podrá verse del 1 al 30 de junio titulada “De cine”. Entre los personajes retratados en esta ocasión estarán Lauren Bacall, Robert Mitchum, Anjelica Huston, Willem Dafoe, Angelina Jolie, Scarlett Johansson, Michael Fassbender, Rooney Mara, Joaquin Phoenix...

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Jon Trueba

Somos HARTZ, Beñat Rodriguez (guitarra y voz), Asier Etxeberria (Bajo) e Intza Arakistain (batería). Tres jovenes de Azkoitia con un proyecto común de un año.

No somos muy fan de las etiquetas, pero quien nos escucha nos califica de rock alternativo...

Nuestras influencias van desde Berri Txarrak, Dut, Willis Drummond o Anari hasta hablando mas internacionalmente Nirvana, Smashing Pumpkins o Rise Against.

En octubre del año pasado grabamos una maqueta sencilla de cinco canciones, aunque nuestro repertorio ha crecido bastante desde entonces, hacia un lado mas “cañero”, crudo y sucio. Nuestro objetivo como grupo ahora mismo es tocar directos, y en un futuro, poder grabar un CD. Nuestra maqueta se puede escuchar en https://hartztaldea.bandcamp.com/ releases. En redes andamos activos tanto en instagram (@hartztaldea) como en Facebook (www.facebook. com/hartztaldea)

Somos MUSHKUM: Juncal Altzugarai a la voz; Luis Vil, guitarra y coros; Josean Valle, piano y coros; Amaya Monleon, percusión y coros.

Al estilo de Muhkum lo hemos bautizado como rock fronterizo, rock por ser la raíz de nuestra esencia y fronterizo porque situamos nuestro sonido en la frontera de todos los géneros.

Nuestras influencias estan inspiradas en outsiders que han definido sus estilos propios, como Nick Cave, Tom Waits, Leonard Cohen, P.J Harvey, Velvet Undergroung, Emir Kusturika, Goran Bregovic, Mikel Laboa, Neil Young, etc.

De momento vamos a girar con la presentación de Denbora hasta finales de año, alternando con la composición de nuevos temas para un futuro segundo álbum.

Podéis encontrarnos en Facebook, twitter e instagram. Nuestros videoclips podéis verlos en el canal de Luis Vil. Nuestro trabajo, “denbora”, puede escucharse y descargarse en Spotify, Bandcamp, Google Music e iTunes.

HARA! es un grupo de Ondarroa cuyos componentes somos Jon Kirru Iparragirre, voz y guitarra, Gorka Ruiz, “Epi”, batería y Juen De Diego, bajo.

En cuanto al estilo, se podría decir que hacemos un rock abierto y sencillo, con diversos matices de pop, funk, metal... donde predominan los riff de guitarra y voces melódicas.

Algunos de los miembros del grupo hemos formado parte en otros proyectos. Gorka y Jon Kirru en KEIKE con dos discos en la calle con Ohiuka entre 2003 y 2006. Posteriormente, Jon Kirru con, con el proyecto XARMA, con otros dos discos entre los años 2008 y 2011.

En el disco de 7 temas que hemos grabado bajo el sello de Baga Biga Ideiak, se pueden apreciar que bebemos de muchos estilos. En youtube podréis escuchar los siete temas grabados en AME ESTUDIOA de Mutriku y el videoclip que hemos hecho con Mauma Produkzioak.

Nos encuentras en facebook: Hara Taldea y nuestro email es haramusikataldea@gmail.com

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@martaflich

Tweets: 10,1 K Siguiendo: 831 Seguidores: 18,4 K (a 15/05/2017)

Varios // Las cláusulas-suelo, los desmanes de Donald Trump o Kim Jong-un, el caso de las tarjetas black y otros asuntos de actualidad son analizados con mucho salero por Marta Flich, economista, actriz, columnista, humorista... o, como la definían en una entrevista televisiva, “renacentista poliédrica”. Se hizo conocida gracias a sus videos en El Huffington Post y recientemente se ha incorporado a la revista satírica Mongolia. En esta twinterview le pedimos que analice el estado de las cosas en 140 caracteres o menos y con su humor habitual, que no nos gusta sufrir más de lo necesario Podéis seguir a Marta Flich en el canal de youtube de El HuffPost y en la revista Mongolia. También ha aparecido en series o películas como “Vampyres” (Víctor Matellanos, 2015) y en piezas para Flooxer.

@auxmagazine: Últimamente en las noticias se habla menos de la crisis ¿es porque hay problemas aún más gordos? @martaflich: Se habla menos de la crisis por 2 motivos: La hemos asumido e integrado en nuestras vidas y se habla de algo muy relacionado, la corrupción. @auxmagazine: Aunque la gente de a pie no lo notemos, ¿la macroeconomía va a mejor, o va a ser que tampoco? @martaflich: No va mejor. Las variables macro indican una mejora, pero no hablan de la pésima redistribución de la renta.

Los indicadores de pobreza crecen. @auxmagazine: Has entrado en @revistamongolia ¿qué podemos esperar de tus colaboraciones? @martaflich: Marta en estado puro. Más gamberra. Más directa. Más sarcasmo. Sin filtro y con mucho sentido del humor. Espero se entienda así. @auxmagazine: Explicas muy bien temas complejos como si fueran un cotilleo. Aunque seas morena, ¿has mejorado lo de #hacerselarubia de C. Cifuentes? @martaflich: Me parece que ”hacerse la rubia” es pensar que los hombres son imbéciles. Igual son ellos los que deberían opinar. En mi cabeza todo ok, gracias. @auxmagazine: ¿Qué piensas cuando alguien usa las palabras “pleno empleo”? @martaflich: Pleno empleo no es igual a cero desempleo. Si el concepto se utiliza correctamente, ningún problema en que se haga. @auxmagazine: Manejas mucho la ironía, ¿cuánto tardarán en meterte en la cárcel? @martaflich: Deberían meter a la gente en la cárcel por falta de sentido del humor, no por tenerlo.

Es claramente más peligroso lo primero. @auxmagazine: Eres actriz, ¿cómo está el trabajo en el mundo audiovisual? @martaflich: Mal. Es un mundo bastante hermético. No obstante, es tan fascinante que jamás podría renunciar a él.

@auxmagazine: Describe con un hashtag para cada uno a Trump, Mariano Rajoy, Erdogan y Kim Jong Un. @martaflich: #ElHombreQueLasMataGritando. #ElHombreQueLasMataCallando #ElHombreQueLasMata. #ElDictadorTroncocónico @auxmagazine: ¿Quién tiene más razones para llorar, Esperanza Aguirre, o la cúpula del PSOE?. @martaflich: En principio Esperanza. En el PSOE lloran por la mala gestión del ego. Eso, con un psicólogo se soluciona. @auxmagazine: En España, ¿es más difícil estar al día de las series o de todas las tramas que hay a la vez? @martaflich: A menor transparencia, más dificultad. Las series son más honestas e ingenuas. Elijo la opción B. ;). @auxmagazine: Tal como está el mundo, ¿queda algún país que sea un modelo a imitar? @martaflich: ¿De qué planeta hablamos?. @auxmagazine: ¿Se puede decir la verdad y ser político? @martaflich: No estoy segura que la honestidad maride bien con la ambición personal. Sin embargo, creo en la vocación de servicio de determinados políticos. @auxmagazine: Si crearas tu propio autobús, ¿qué mensaje tendría? @martaflich: “El bus del sentido común”. Sería eléctrico, por cierto. #contaminaciónCero. @auxmagazine: ¿Con qué noticia te gustaría que abrieran los telediarios? @martaflich: Nunca más morirá nadie de forma accidental o por injusticias. Solo por viejo o por propia voluntad. @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en twitter? @martaflich: A mí. @auxmagazine: ¿A quién le harías un unfollow? @martaflich: A la gente faltona Texto de Roberto González.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Miriam. 32 años.

“He comprado unos auriculares inalámbricos para mi novio porque no puede conectar los suyos al ordenador y le he comprado estos por su cumpleaños, aunque los tendré que esconder bien para que no se dé cuenta“.

Alberto. 29 años.

“He comprado un Funko Pop de Raymond Stantz de los Cazafantasmas. No es necesariamente mi personaje favorito pero es el que he encontrado. Como ves por la camiseta que llevo hoy es una franquicia que me gusta”.

Ángel. 35 años.

Markel. 22 años.

“He comprado el juego Overwatch para la PlayStation 4 porque con motivo de su aniversario lo han bajado de precio y me parecía interesante aprovechar este momento para probarlo”.

“He comprado un mp3 para mí.

Voy a Milán y quiero escuchar en el avión algo de música. Así que ha sido por un tema de puro ocio“.

Mikel Erentxun

‘El editor de libros’. (Blu-ray).

Vivir de noche (Blu-Ray)

17,99 euros.

Paris (2 CDs)

16,95 euros.

Allende. 22,90 euros.

El hombre sin sombra.

‘Por trece razones’ Jay Asher.

ENTRETENIMIENTO

LIBROS

‘Más allá del invierno’. Isabel

NUESTRAS PROPUESTAS

Rammstein

(Blu-ray, Steelbook)

21,99 euros

19,99 euros

14,99 euros

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

CENTRO CÍVICO DE ZABALGANA. UNA LECCIÓN DE ESCAPISMO. Si algo parece claro del planteamiento de la propuesta del estudio MAAR, es la intención de preservar los espacios libres de zonas verdes y los recorridos peatonales preexistentes, para lo cual se opta por una fragmentación de los diferentes cuerpos que forman el centro cívico, al objeto de poder colocarlos según sus requerimientos formales, para que apenas destaquen volumétricamente, potenciando la idea de parque por el que al deambular uno va encontrándose con las diferentes piezas del edificio. Y quizás sea ésta su principal virtud. Del mismo modo que estos recorridos lineales parecen tener su continuidad en el interior del edificio.

Así pues, el edificio se adapta orgánicamente a la orografía del terreno y al paisaje, semienterrándose si es necesario para configurar azoteas ajardinadas y recorridos peatonales sobre el propio edificio. La arquitectura surge de las sendas del parque y parece emerger de la tierra.

La disposición en abanico de sus partes desde el acceso principal al oeste que se abre a un gran espacio de plaza, queda justificada por la configuración trapezoidal de la parcela. Se trata de una labor de “escapismo”, ya que se abandona la idea de edificio único compacto de grandes dimensiones, para desmembrarse en cuerpos con su debido tamaño, en función de sus requerimientos funcionales propios y en lo posible ocultarse o cuanto menos minimizar su tamaño. Tomando la luz de los intersticios de los patios o directamente desde las cubiertas para el caso de los cuerpos deportivos, lo que produce interesantes juegos de luces y sombras.

El Centro Cívico se configura en formas más suaves y redondeadas, asemejando amebas, allí donde el programa funcional, y su propio uso es más libre, y formas rígidas y lineales en los cuerpos de uso deportivo, donde las dimensiones deben cumplir parámetros más estrictos de funcionamiento o responder a requerimientos técnicos más específicos.

Esta disgregación sería más favorecedora del conjunto urbano, si no fuera porque deja ver la presencia de algún edificio del entorno de escasa calidad arquitectónica.

La zona deportiva, al sur de la parcela, alberga en la planta baja las piscinas y la pista polideportiva. Sus correspondientes vestuarios se adosan formando un cuerpo único, localizándose en la planta primera dos gimnasios, taller de danza y las gradas de la pista. La tercera zona, al este del solar, agrupa los espacios de uso sociocultural en torno a una serie de patios interiores. Por último, la zona norte del complejo acoge en la planta baja la biblioteca infantil, las oficinas de administración, el área social y el salón de actos y la biblioteca de adultos, la mediateca y la sala de estudio en la planta primera.

Lo que no queda desarrollado del todo respecto de la idea del proyecto ganador es la urbanización del entorno. Una pena, ya que resultaba muy atrayente.

Como motivo decorativo en los prefabricados de hormigón, se opta de forma sutil por unas líneas secantes de forma aleatoria y ocasional. Combinándose con unos elementos prismáticos de madera que se sitúan en frentes de huecos importantes a modo de empalizadas creando filtros visuales, en una disposición más propia de la naturaleza que de la mano del hombre, asemejando tupidos bosques. En su conjunto la obra resulta ser un más que apreciable trabajo profesional, en el que ha primado la contención sobre la exaltación.

CENTRO CÍVICO DE ZABALGANA EN VITORIA-GAZTEIZ Autores: MAAR Arquitectura.

Ubicación: Juan Gris Kalea. Barrio de Zabalgana. Vitoria-Gasteiz.

Lo mejor: La ubicación del conjunto del edificio sobre la parcela.

Lo peor: Los escasos detalles de urbanización del entorno.

Un detalle: Los huecos que se asoman a la rampa peatonal.

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STORYBOARD. abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

1 de abril.

Iniciamos el mes con un aniversario, el de la sala Bilborock, que cumple veinte años de actividad. En estas dos décadas la Sala de Bilbao La Vieja ha acogido más de 1620 conciertos, 1350 funciones de teatro y 370 proyecciones de cine. En los años 90 el Ayuntamiento de Bilbao decidió adquirir la iglesia de La Merced para convertirla en un espacio para la juventud bilbaína. El local llegó a acoger conciertos de Robbie Williams o The Corrs, aunque posteriormente se ha decantado por una línea algo más alternativa, y por el lema “Mucho más que rock”, que indica su interés por incluir otro tipo de eventos en su programación. En cualquier caso se trata de uno de nuestros espacios preferidos para el ocio bilbaíno, por su aspecto informal pero atractivo, por las actividades que plantea, por lo económicas que

estas suelen resultar y por ser una iglesia desacralizada, que eso mola (con perdón a los católicos). ¡Larga vida a Bilborock!

5 de abril.

Acudimos al bolo de Joanne Shaw Taylor en la sala Azkena, un concierto que se

presentaba como un aperitivo del Mundaka Festival. Ya entrevistamos a la cantante en nuestro número anterior (si os lo perdisteis, está en algún lugar de nuestra página web). Llegamos puntuales y al principio no había mucha gente pero poco a poco se fue congregando el personal.

La artista británica apareció acompañada de un batería, un bajista y un órgano y no tardó en ganarse al público. Su amplia sonrisa mientras tocaba su Gibson y sus comentarios campechanos indicaban que estaba disfrutando y eso se contagia a la audiencia. En ocasiones se la veía sufrir un poco por la iluminación del local (“No os veo pero supongo que estáis ahí”, comentó) pero en general se la veía en su salsa. En un momento dado chapurreó lo que sabía de español: “Me llamo Joanne, un bocadillo de queso”. Su voz y los solos de guitarra fueron los protagonistas de un concierto que en general agradó a los asistentes, aun-

que en algún instante sus momentos de virtuosismo instrumental pudieran alargar un poco los temas. Sin embargo la duración general de la actuación fue bastante ajustada. Hacia el final dedicó

un pertinente homenaje a Bowie con el tema Wild is the Wind. No fue un fiestón pero sí una actuación agradable con garra y sentimiento para la fecha y la hora en la que estaba programada.

7 de abril.

Sin hacer mucho ruido, al menos de cara al público mayoritario, llega a los cines “Your Name” de Makoto Shinkai, un muy recomendable anime que parte de una premisa mil veces vista (dos personas intercambian su cuerpo) para plantear una historia de romance adolescente y fantasía llena de humor y emoción.

Aunque inicialmente sólo se proyectó en unas pocas salas el boca oreja hizo que pudiera verse en algunas más. No en vano se trata de la película de animación japonesa más taquillera de la historia, y por supuesto los fans respondieron cuando llegó a las salas.

Nos agrada que haya distribuidoras y salas que apuesten por este tipo de películas aunque nos gustaría que su público fuera aún mayor y que llegara con más facilidad al espectador que no se interesa por el cine de animación. Al fin y al cabo se trata de una buena historia que puede emocionar y gustar a cualquiera, y ni siquiera debe tratarse de un público juvenil a pesar de ciertas concesiones dirigidas a los espectadores de esa edad. Admitimos que la proyección a la que asistimos tuvo varios errores técnicos al no ajustarse al formato de pantalla del cine y tener que ser reiniciada varias veces, pero lo tomamos como un mal menor.

11 de mayo.

Nos vamos un poco lejos de

Euskadi para hablar sobre la polémica del festival de Cannes, un tema que ya ha aparecido bastante en los medios y sobre el que no nos vamos a mojar de una forma rotunda pero en cualquier caso nos parece interesante comentarlo. Por primera vez han competido en la sección oficial dos películas creadas especialmente para la plataforma Netflix: “Okja”, del coreano Bong Joon-Ho con un reparto internacional, y “The Meyerowitz Stories”, de Noah Baumbach. La controversia no vino por la calidad de las cintas, al parecer bastante buena en ambos casos. La discusión surgió por el hecho de que no son estrenos dirigidos a las salas de cine. La Federación Nacional de Cines Franceses consideró esto como una ‘traición’. Netflix inició negociaciones para intentar distribuir sus películas en cines franceses por un tiempo limitado pero estas fracasaron. Cannes ha admitido por este año el experimento pero parece que para 2018 volverán al modelo tradicional. En el jurado hubo opiniones divididas a favor y en contra de la multinacional.

Entre las primeras estuvo la de Will Smith que defendió que sus hijos habían conocido muchas películas gracias a Netflix. En contra tuvimos a Pedro Almodóvar, que adoptó una postura más romántica y reivindicativa de la tradicional sala de cine. Más allá de gustos personales al final toda opinión sobre este asunto pasa fundamentalmente por los intereses comerciales de unos y de otros. Por mucho que nos guste el modelo tradicional, la verdad es que nos parece estupendo que los cineastas puedan aprovechar nuevas plataformas para estrenar sus

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películas, sobre todo si se trata de buenos productos. En este mismo número hablamos de un par de películas, “Colossal” y “Pieles”, que se han beneficiado de estos nuevos modelos de distribución. ¿Es el futuro del cine o el presente? ¿Acabarán cerrando todas las salas? Ni idea pero, a pesar de lo bueno de la experiencia cinematográfica, sí que creemos que el producto puede ser el mismo y poseer la misma calidad sin importar el tamaño de pantalla. Ya lo dijo Tilda Swinton: “No nos engañemos, hay centenares de películas en Cannes que la gente no verá en salas”.

20 de mayo. ¿Conduce Lou Reed el autobús de Hazte Oír? Un grupo de estudiantes canadienses se disculpó por haber

emitido la canción “Walk on the Wild Side” en un evento del campus por su supuesta letra transfóbica. Paradojas de la corrección política. Lo que en su día escandalizaba al público conservador por hablar de un colectivo que se consideraba marginal hoy puede ser interpretado como ofensivo por una audiencia progresista.

Al menos el grupo de estudiantes no fue completamente ajeno al contexto en el que el tema se creó: “Reconocemos que la canción fue escrita con una cierta intención pero debemos enfatizar que los productos culturales no siempre se consumen del modo en el que originalmente se habían concebido”. Aún así parece una exageración decir que estrofas como “Holly vino desde Miami, Florida/ haciendo

autostop por todo Estados Unidos/ se depiló las cejas por el camino/ se afeitó las piernas y entonces él era ella” –que Lou Reed dedicó a su amiga transgénero Holly Woodlawnminimizan los obstáculos y la opresión a la que se enfrenta la comunidad trans. Decir que “ella era él” tras afeitarse las piernas es una manera poética de expresarse y no tiene por qué sugerir que un cambio de apariencia es necesario para ser identificado como transgénero. Sólo expresa lo que hace una persona en particular. Tal vez se le podría conceder al grupo de

estudiantes un leve atisbo de razón cuando hablan de que asociar a esta comunidad con “el lado salvaje” de la vida resulta “problemático” si lo que se pretende es normalizar la situación y no convertirlo en algo marginal. Ahí puede que haya alguna diferencia entre el momento actual y el que le tocó vivir al señor Reed pero aún así tampoco hay que por qué identificar la expresión “salvaje”, la rebeldía o el salirse de la norma con algo necesariamente negativo.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 16 de mayo.

Escribiste y grabaste Fire on the Floor antes de que se mezclaran las canciones de tu álbum anterior, Better Than Home. ¿Fueron muy distintas las circunstancias a la hora de grabar este disco con respecto al anterior? Fue muy, muy diferente. Estuve escribiendo mucho para Better Than Home y fuimos una semana a Nueva York para grabarlo. Pero fue una experiencia muy dura porque uno de los productores, Michael Stevens, se estaba muriendo de cáncer. Estábamos todos descorazonados y fueron momentos muy duros. Antes de que el disco estuviera mezclado estaba grabando Fire on the Floor porque necesitaba hacer más música para liberarme de todo ese dolor.

Oliver Leiber produjo Fire on the Floor y reunió a un montón de músicos fabulosos: Michael Landau, Waddy Wachtel, Jim Cox, Dean Parks, Brian Allen, Rick Marotta ... Eran fenomenales y grabamos Fire on the Floor en tan solo tres días. Fue muy rápido, divertido y ligero.

Este disco parece más libre y tiene mayor diversidad en sus estilos musicales. Sí, totalmente de acuerdo contigo. Siempre que vas a trabajar con músicos diferentes y especialmente con diferentes productores va a tener un enfoque diferente.

Creo que por eso muchos músicos trabajan siempre con los mismos productores durante años porque quieren mantener un estilo. Si no está roto, no lo arregles... pero para mí una de las cosas que me ha permitido crecer mucho en el estudio es trabajar con diferentes productores. Personalmente me encanta. ¿Puedes contarme algo sobre tu manera de componer?

He leído que a menudo escribes demasiadas canciones y después tienes que trabajar para darle un toque cohesivo al álbum. No me interesa dar un toque cohesivo al álbum.

Me importan una mierda esa clase de cosas. Me gusta que las canciones sean diversas. Pero he notado que a algunos productores sí les importa. Cuando hice Better Than Home los dos productores estaban muy interesados en que fuera coherente.

Me gusta trabajar en diferentes direcciones y escribir un montón de canciones porque te da más oportunidades para conseguir mejores canciones para ese álbum. Simplemente funciona bien para mi forma de trabajar.

Muchas de tus canciones tratan sobre el amor. Algunas tienen un tono más ligero como “ Coca Cola” y otras más oscuro como “Love is a Lie” o “Fire on the Floor”. ¿Crees que el amor se define por esos extremos? Por supuesto que sí. Y estoy segura de que tú opinas lo mismo. A veces el amor te hace sentir ligera y otras veces como si no pudieras respirar. La vida tiene esos extremos. Tenemos que nacer y morir, y todo lo que ocurre en medio.

Ella Fitzgerald, Janis Joplin, Aretha Franklin o Etta James son citadas a menudo como tus influencias. ¿Crees que las mujeres son más reconocidas en el soul y el blues frente a otros géneros musicales? No creo que las mujeres estén más reconocidas en el género del soul y el blues. Hay muchos más hombres famosos en el soul y el blues. Miles Davis, Otis Redding,

Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Robert Johnson...la lista sigue y sigue. Pero no prefiero a las artistas femeninas frente a los hombres en absoluto. De hecho probablemente hay más artistas masculinos que me gustan. En cualquier caso existen un montón enorme de artistas que adoro, Bob Marley, Robert Plant, Ozzy Osbourne, Otis Redding...pero también amo a muchas artistas femeninas como las que has mencionado o Carole King, y podría mencionar muchas más. ¿Y qué artistas femeninas te gustan en la actualidad?

Me gusta Florence de Florence and the Machine. Creo que ella y su banda son geniales. Adoraba a Amy Winehouse. Ella era una bomba. Me encanta Melody Gardot. Pienso que es una escritora de canciones fantástica, una música increíble y una maravillosa vocalista. No soy necesariamente la mayor fan de la música de Rihanna, pero me encanta su voz.

Tu colaboración con intérpretes tan variados como Joe Bonamassa, Jeff Beck o Slash parece indicar que tienes tanto interés por el soul y el blues como por el rock y el hard rock. ¿Están esos estilos más relacionados de lo que parece? Sí, creo que lo están. Personalmente pienso que todo empezó con el gospel en los Estados Unidos porque tenías a los esclavos negros, que era gente que estaba muy maltratada y tenía su música gospel que reflejaba un montón de emociones.

De ahí salieron el blues, el jazz... y el rock and roll surgió del blues. Para mí está todo conectado y amo todo tipo de música.

Todo viene del alma, de la necesidad de ser escuchado y tratar de sentirte mejor durante esa lucha y es increíble. Me aburriría muchísimo si hiciera siempre la misma cosa. Sin embargo hay artistas que adoro como Fionna Apple que tiene su propio sonido y es muy coherente consigo misma. Es tan maravillosa que no tiene que tener diferentes estilos. Es Fionna Apple, es simplemente fabulosa.

Has vivido algunos momentos difíciles en el pasado, ¿la música te ayudó?. Oh, sí. Pero déjame que sea muy clara cuando digo que la música me ayudó. Dios es quien me ayudó realmente. Dios me dio la música, me dio a mi marido, a mis padres, la medicina para mi bipolaridad, a la gente que me ayudó con el alcoholismo y la drogadicción...todo lo bueno que me ha ocurrido incluida la vida viene de Dios, y lo digo de corazón.

Cuando empecé con el piano de pequeña, a los cuatro años, mi padre era adicto al juego y estaba en el proceso de dejar a mi madre por otra mujer. En mi casa había mucho dolor. Recuerdo ir al piano y sentir en él a Dios. Y hasta el día de hoy cuando me siento descorazonada, perdida o asustada acudo al piano o a cualquier otro instrumento y pienso que Dios está ahí. ¿Qué tienes planeado para tu concierto en Mundaka Festival? ¿Sabes algo sobre el festival o sobre el País Vasco? Incluirá temas de toda mi carrera y podéis esperar tanto momentos tranquilos como hardcore. No sé mucho sobre el festival o sobre el País Vasco pero estoy deseando conocerlo. Texto de Roberto González. Fotografía de Mona Nordøy

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BETH HART.

FUEGO Y ALMA. Beth Hart ha grabado con guitarristas de la talla de Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa. Su álbum con este último, Don’t Explain (2011), fue un gran éxito. Es una artista reconocida en el mundo del soul y el blues por su potente voz y su intensidad al interpretar. Su afición fue precoz. Con tan sólo cuatro años empezó a tocar el piano tras escuchar Claro de Luna de Beethoven en la televisión. Ha grabado once discos en solitario y dos junto a Bonamassa. Se consagró con su tercer álbum, Screamin’ for My Supper, en 1999. Con veintisiete años tuvo que hospitalizarse por su adicción al alcohol y las drogas. Al descubrir que sufría un trastorno bipolar abandonó el consumo de dichas sustancias.

Beth Hart actuará el 29 julio en Mundaka Festival.

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Entrevista contestadas por teléfono por Katie Stelmanis el 4 de abril.

AUSTRA.

CELEBRANDO EL MAÑANA. Austra presentará en el BBK LIVE su nuevo disco Future Politics, un manifiesto optimista en clave de synthpop que borra los límites entre arte y sociopolítica. Su cantante y fundadora, Katie Stelmanis, nos habla de su visión del mundo y el camino hacia la composición de sus nuevos ritmos aceleracionistas. ¿Qué clase de responsabilidad social crees que tiene la figura del artista hoy en día? No sé si se trata realmente de una responsabilidad, pero sí creo que los artistas tienen una gran influencia y el poder de incidir en cómo piensa la gente, y creo que eso es lo más importante cuando nos proponemos llegar a algún lugar diferente. Está en nuestras manos cambiar cómo la gente entiende críticamente las ideas del individualismo y la colectividad y cómo reflexionan sobre otras personas.

Tu último álbum suena optimista respecto a la situación social y política del mundo actual, ¿Cuándo empezó a inspirarte artísticamente el sentimiento de esperanza? Cuando comencé a escribir este álbum no me sentía nada optimista. Creo que gran parte del disco ha sido creado en un momento en el que me sentía bastante desesperanzada, sobre todo al reflexionar sobre temas como la destrucción del medio ambiente. Sin embargo, conseguí encontrar ese optimismo leyendo sobre el futuro. Me volví casi adicta a leer cualquier cosa que encontrara sobre postcapitalismo, lo que vendría después de ello, y maneras de solucionarlo. Hay cosas muy buenas de gente que escribe y profetiza sobre lo que podría llegar a ocurrir y eso fue muy influyente durante la composición.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cuál crees que es el papel de la tecnología en esta revolución que intentamos llevar a cabo? Hay varias respuestas a eso. El poder de las redes sociales ha permi¿Alguna vez has imaginado cómo sería tu utopía ideal? tido a la gente comenzar algo como la primavera árabe, pero al Realmente no tengo una, creo que simplemente no pienso mismo tiempo ha dejado ver a las grandes empresas el poder con demasiado sobre cuál sería la mía en particular, sino que prefiero el que cuentan y hacer que se corrompan rápidamente, ya sea a hablar con la gente sobre cuál sería la suya y lanzar e intercamtravés de un cambio de algoritmo o cualquier otro movimiento. biar ideas sobre cómo podría ser. Creo que si existiera, no habría La manera en la que usamos la tecnología ahora requiere una sola utopía, sino que esta cambiaría muy a menudo, pero es que estemos pensando constantemente en nuevas maneras de interesante mantener la idea de que una pudiera existir y debatir utilizarla antes de que cualquier otra persona lo haga, o antes de sobre ello. Creo que en un sentido muy general imagino un munque las compañías consigan hacerlo por ti, y eso es lo que hace do sin opresión, sostenible y sin guerra, cosas muy básicas. que siga evolucionando y cambiando la manera que tenemos de En este último álbum las texturas instrumentales encajan interactuar con ella, pero a su vez pienso que no estamos utiliperfectamente con las voces y el mensaje de la canción, y zando la tecnología a su máximo potencial y parece que estemos crean unos sonidos atmosféricos muy diversos. ¿Cómo ha atascados en eso. Tenemos a nuestra disposición dispositivos tan sido el proceso de producción del álbum? ¿Era esto algo potentes como los iPhones y el poder de crear cosas a gran escaque buscabas? Totalmente, ha habido un intento de crear la que podrían ser favorables e influyentes para otras personas, atmósferas en este álbum, el ambiente siempre fue una parte pero no hay presupuestos ni incentivos reales, porque no existe esencial y he puesto mucha más atención en la manera en la una ganancia directa de ello. que canto. Este álbum ha sido prácticamente un proyecto de 18

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“Cuando comencé a escribir este álbum no me sentía nada optimista.

Sin embargo, econtré el optimismo leyendo sobre el futuro. Me volví adicta a leer cualquier cosa sobre postcapitalismo, lo que vendría después de ello, y maneras de solucionarlo” dormitorio. La mayor parte de la grabación se ha realizado en habitaciones de varias casas por todo el mundo. Previamente, iba al estudio y me estrenaba pensando en el presupuesto, en cuánto tiempo llevaba allí para cantar un puñado de canciones. Haciendo las voces por mi cuenta, he podido experimentar con la voz y varias técnicas vocales que han favorecido a mi rendimiento vocal en este álbum, mucho más dinámico y versátil.

Has estado viviendo en México algún tiempo, como se ha reflejado la cultura del país en “Future Politics”? Creo que se reflejó de muchas maneras diferentes. En un nivel muy básico, el simple hecho de cambiar Montreal -un lugar frío y oscuro en invierno-, por Mexico, -una tierra cálida y llena de color-, mejoró mi ánimo y mi actitud a un nivel sensorial básico y esto afectó al disco. Además, el simple hecho de estar en Mexico y observar en primera persona cómo es América desde otra perspectiva, alejada del reino imperialista del norte fue muy interesante. Pude ver y aprender de cómo la gente de Mexico percibe a los Estados Unidos y la influencia que tienen sobre ellos. ¿Tu directo refleja ahora este cambio de paradigma celebracionista del que hablas en tu música? Creo que sí. Ahora mismo estamos tocando canciones de tres discos

diferentes, así que el directo se ha convertido en una mezcla entre un show muy íntimo e introspectivo y una fiesta multitudinaria para bailar, que es justamente lo que siempre quise hacer. Me decanto mucho por las cosas que apelan a todos los sentimientos, así que es agradable jugar con los dos elementos. ¿Estás al tanto de la situación política en España? ¿Qué consejo darías a una generación joven que busca el éxito de una nueva política pero que encuentra la frustración en el camino? No conozco todos los detalles. Mi visión desde fuera es que hay un nuevo partido llamado Podemos con el que la gente está muy ilusionada. No sé cuánto poder o influencia tienen, pero desde mi perspectiva, el simple hecho de que ese partido exista es algo que alguien como yo envidia. En Canadá no tenemos ninguna opción parecida, y por lo que hemos oído de otros lugares, parece que vosotros estáis mucho más adelantados en todo esto. Creo que la visión progresista que muchos de nosotros tenemos se debe a que estamos en el mismo rango de edad. Una generación joven es una generación que cree en el cambio, y eso crea el sentimiento de optimismo hacia el futuro, ya que al final, las personas más mayores morirán y solo quedaremos nosotros. Texto de Janire Goikoetxea. Texto de Renata Raksha.

Austra actuará el 6 de julio en BBK Live.

Tras años de experimentación y reformulaciones, la banda de Toronto surge en 2010 bajo el nombre de Austra, en honor a su líder de raíces letonas y canadienses Katie Austra Stelmanis (1985).

Con un proceso de composición y producción casi enteramente en manos de su vocalista, la actual formación en directo cuenta con Postepski en la batería, Dorian Wolf al bajo y moog y Ryan Wonsiak a los teclados. En 2011 debutaron con su Feel it break, un LP oscuro que les consolidaría como referentes del new wave. Su segundo álbum de estudio, Olympia (2013), presentó un trabajo personal e intimista con acento en las dinámicas de género que daría paso a Future Politics (2017), primer álbum publicado con Domino Records y presentado con el single I Love You More Than You Love Yourself.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el martes 23 de mayo de 2017

DIANNE REEVES.

JAZZ DIRECTO AL CORAZÓN “Beautiful Life” (2014) es el último disco en solitario de Dianne Reeves. Un trabajo que proyecta la forma de ser de la artista norteamericana. Las melodías de este álbum, más los toques improvisados que proyecte Reeves sobre el escenario, son algunos de los principales alicientes del próximo Getxo Jazz.

La vida de la vocalista de jazz, Dianne Reeves (Detroit, 1956), no se entiende sin la música. Diecinueve discos y cinco premios Grammy la avalan. Su gran mentor, el trompetista Clark Terry, la descubrió en una competición escolar hace más de cuatro décadas. Hoy, Reeves es una de las artistas más reconocidas a nivel mundial del estilo que surgió en el Nueva Orleans negro de los años 20.

En su época universitaria ya tocó junto a Terry en más de una ocasión hasta que Reeves eclosiona y comienza a volar en solitario en el mundo del jazz. En cualquier caso el factor que más ha influido en la carrera musical de Reeves es su familia. “Me ha ayudado e inspirado a la hora de hacer música”. Para la artista “la música es una forma de vida”.

Además, Reeves está muy agradecida de haber vivido los momentos que ha afrontado durante su vida. “Los tiempos en los que crecí, el momento en que me hice profesional, en el que la música de todos los estilos rompía fronteras, me hizo convertirme en la persona que soy”, afirma. “Entonces, y ahora también, había grandes músicos de jazz a los que seguir como referencia”, destaca Reeves.

Sobre la situación del jazz actual, Reeves cree que estamos ante un momento privilegiado de este arte.

“Hoy en día hay muchas más instituciones, escuelas para conocer y hacerte un hueco en el mundo del

jazz. Además, el jazz es un estilo presente a nivel internacional, los músicos jóvenes pueden expresarse a través de este estilo”. Para Reeves, el status quo del jazz no queda ahí: “Es un estilo, una cultura muy rica en la que cada vez hay más voces, más compositores y más artistas mujeres”.

Sobre cómo se relaciona la improvisación típica del jazz con los quehaceres de un vocalista, Reeves es contundente. “La voz es una parte muy importante de esta expresión que es el jazz”, subraya. “En este caso, la improvisación está relacionada con la conversación.

Es como esta entrevista. Si mañana alguien me hace la misma pregunta, responderé algo parecido pero no de la misma forma. Eso es la improvisación”, reflexiona la artista.

Reeves habla de adaptarse al momento tanto durante los instantes de improvisación que requiere el jazz como a la hora de componer, cantar, tocar un instrumento, vivir. “Cualquier comportamiento de un artista es una reflexión del momento. Es decir, respondemos a lo que nos ocurre, nos afecta ahora”, explica la vocalista de jazz.

Sobre su próxima actuación en el festival de Jazz de Getxo, Reeves espera plantarse ante el público junto a otros cuatro músicos y transmitirles sus experiencias.

Promete ofrecer un jazz “sin palabras, muy espiritual y que conecte con el corazón”. Texto de Adrián Blanco.

Diane Reeves actuará el sábado 1 de julio en la 41º edición del festival de Getxo Jazz. Las entradas están a la venta por 25 euros.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el 18 de mayo..

IVÁN FERREIRO.

LA IMPORTANCIA DEL COLECTIVO. Iván Ferreiro será uno de los cabezas de cartel del próximo Fárdelej Festival, una de las paradas de la extensa gira de presentación de su último disco “Casa”, un trabajo en el que el músico gallego se enfrenta a las adversidades a través del optimismo, y apoyado en todo momento por la misma banda con la que lleva trabajando desde hace unos cuantos años.

Segunda vuelta de la gira de “Casa”. ¿Es el directo tu estado natural? Yo creo que sí porque los discos los grabas rápidamente pero donde se vive es en la gira, a mí me gusta girar y tocar… soy bastante simple. Yo creo que las canciones se hacen para grabarlas pero, sobre todo, para ser desarrolladas cada semana y hacen que vayas de un sitio a otro… la gira es un estado vital ideal. ¿Te sientes privilegiado por poder hacer giras tan largas? Sin duda, absolutamente. Tengo un trabajo precioso que me encanta y soy consciente de ello todos los días.

En los próximos meses vas a tocar en varios festivales, como el Fárdelej. ¿Te gusta este formato o prefieres tocar en salas más pequeñas? Realmente va por temporadas, como todo. Me apetece la temporada de festivales porque llevo girando todo el invierno por salas, que me encanta porque desarrollas todo con más tiempo… pero luego llegas a los festivales y, aunque los conciertos son más cortos, hay un ambiente muy bueno y está muy bien porque puedes estar con otras bandas, con amiguetes y yo estoy muy a gusto. Pero a mí me gusta la combinación de poder tocar en los dos sitios.

Después de tantos años en primera línea, ¿cómo ves la situación actual de la música? A nivel de subsistencia estamos pasando un momento malo porque a los músicos les cuesta sobrevivir. Yo soy una persona que está bastante bien situada, tengo una vida tranquila y mi economía no es mala, pero veo a otras bandas a las que les cuesta salir adelante. Sin embargo, te diría que, curiosamente, la música nunca ha gozado de tan buena salud porque se están haciendo muy buenos discos. La economía no está bien para nadie y, al final, nosotros somos un reflejo de la sociedad.

Llevas muchos años trabajando con la misma banda.

Supongo que a la hora de afrontar estas giras largas será fundamental tener esa buena conexión con tus músicos.

Somos una banda hecha con el tiempo, todos somos amigos, llevamos años tocando juntos y nos queremos. Eso es necesario, no sólo para tocar cada noche, sino también para la convivencia… es fundamental tener buenos compañeros de viaje. Realmente ellos son mi familia y no querría estar con otros. Al final yo pongo el nombre y la cara, pero Iván Ferreiro somos un colectivo formado por muchas personas y en la gira más todavía. Aparte de esto, a la hora de grabar, también confío ciegamente en ellos porque me cuidan y me miman en todo momento y eso hace que todo sea más sencillo. ¿Qué tal están funcionando los temas de “Casa” en directo? Muy bien, la verdad es que estoy muy contento de cómo han llegado a la gente y se nota en los conciertos porque ves que la gente canta las canciones y le gustan.

Centrándonos en el disco, has declarado que el disco surge de una ruptura pero, sin embargo, a lo largo de los temas el tono es positivo. ¿Cómo consigues cambiar el chip? Que haya una ruptura no significa que tenga que ser un mal año. Realmente, es un disco con luz porque fue un año bueno y lleno de momentos felices. El disco va realmente de eso, va desgranando temas donde el narrador decide en todo momento irse a la luz y echarse unas risas. Al fin y al cabo es una idea bastante simple relacionada con la idea de retomar la vida. Texto de Sergio Iglesias.

Iván Ferreiro actuará el 1 de julio en el Festival Fárdelej de Arnedo (La Rioja)

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DULCE LUNA DE MIEL.

Tras la pérdida de uno de sus miembros y nuevas incorporaciones a la banda, el grupo cántabro se consolida en su segundo disco, “The Honeymoon”, en el que las personales letras vuelven a acompañarse de un sonido norteamericano.

COPERNICUS DREAMS.

Entrevista respondida por teléfono por Chus González el 23 de mayo.

Copernicus Dreams actuarán el 3 de junio en la Sala Niágara de Santander y el 30 en el Festival A Dos Pasos Del Blues de Frías (Burgos)

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo surgió la idea de comenzar el disco con dos canciones tituladas The Wedding Day y The Honeymoon? Siempre suelo escribir sobre cosas personales que me han ocurrido y esas canciones las compuse después de casarme y vivir mi luna de miel. Empecé a darle forma al disco partiendo de esa base y me pareció que era una especie de luna de miel para el grupo. Nos han pasado muchas cosas, desde pérdidas de algunos compañeros hasta cosas buenas. Es como un viaje musical. ¿De qué otros temas habláis en el disco?

La pérdida de Luis nuestro bajista que falleció de leucemia a la hora de grabar nuestro primer disco, y de cómo le echamos de menos (How We Miss You). Cheers to Those Days es una forma de dar las gracias a mis padres que siguen afortunadamente vivos. Hay un homenaje a Big Star que es una banda que pasó de puntillas para la crítica y que después ha pasado a ser de culto. También hay una canción dedicada a mi abuela que falleció de alzheimer, en Even Roses Die. Es una despedida pero no triste sino tranquila.

A pesar de alguno de los temas que tratan, vuestros temas son optimistas. No tienes por qué hacer una canción muy triste porque trates de un tema que pueda ser dramático para ti. ¿En qué sentido habéis evolucionado desde vuestro anterior disco, Sunrise? Al final la enfermedad de Luis marcó un poco el primer disco y lo grabamos tal y como nos lo marcaba el día a día. Después he planificado más las canciones y les he dado el sonido que quería. He pensado más en global que cuando hicimos Sunrise. Además

hemos estado buscando gente nueva y hemos pasado de ser tres a ser cinco, lo que también se nota en el disco. ¿Os sale de manera natural utilizar un idioma como el inglés para expresar vuestras experiencias? A mí sí. Desde pequeño lo he mamado con los Beatles o los Stones. A día de hoy hay bandas que me encantan en castellano o en otros idiomas pero no he encontrado la forma de expresarme de otra forma. Nunca digo “De este agua no beberé” y puede que el día de mañana me encuentre cómodo escribiendo en castellano o en otro idioma pero actualmente el inglés me parece el idioma universal para el rock. ¿Qué grupos os han influenciado en vuestro estilo musical? Yo vengo de una banda ,Gramophone Man, que hacía música progresiva, todo lo contrario de lo que hacemos en Copernicus. Me han influenciado bandas como Crimson, Pink Floyd, Yes, los Genesis iniciales con Peter Gabriel... Otras bandas como Golden Smoke, Black Crowes, Wilco...Oigo mucha música y cada uno tenemos nuestras influencias, a Pablo por ejemplo Bad Religion o Faith No More. A mi de joven me gustaban mucho Guns N’ Roses. ¿Os resulta difícil acceder a determinados locales o festivales? No me quejo porque podemos tocar. The Honeymoon acaba de salir hace apenas un mes y ya hemos tocado en Castro y en el Antzoki...Queremos ir a Madrid, Oviedo, Barcelona, Valencia, Santander...El objetivo es ir generando más interés por la banda y que eso nos permita dar el salto a festivales importantes. Texto de Roberto González.

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¡VIVA LA DIFERENCIA!

EDUARDO CASANOVA.

Entrevista realizada en Madrid en abril de 2017

ZINEMA / CINE / CINEMA

“Pieles” es la película española más inclasificable del año gracias al arrojo de su joven director, el actor Eduardo Casanova, que ha contado con Candela Peña, Ana Polvorosa y Jon Kortajarena para convertirse, gracias al maquillaje y las prótesis, en seres de apariencia poco convencional en su ópera prima, que ya ha desfilado por los festivales de Berlín y Málaga. ¿Con qué actitud hay que ir a ver “Pieles”? Es una película que la gente necesita ver. Puede que suene egocéntrico y un poco soberbio: no es mi intención y no quiero ser así. Creo que es un film que te rompe algo, te genera una pregunta, y eso es bueno. Estaría genial que la pusieran en los institutos. Es sobre gente diferente, hecha por gente diferente, para que la vea gente a quien le cuesta ver lo diferente. Porque cuando te cuesta tolerarlo y ves algo que habla de la diferencia, te conviertes en mejor persona y eres más feliz.

Tu película llega en un momento de exaltación del físico. Estamos en un momento muy injusto con el físico. Leí que una mujer se quería poner una nariz de cerdo, pero su cirujano y su psiquiatra no se lo permitían: me parecía perturbador, porque es su propio cuerpo. Me dan ganas de llorar porque no podemos ser nadie. Estamos viviendo un momento injusto con nosotros mismos, con nuestro físico, y nuestro discurso, consciente o inconscientemente, se ve acotado por una conspiración, por una fuerza mayor, por un constructo social que es peligroso; pero “Pieles” sale de despojarme también de todo constructo físico y moral.

También es un canto a la libertad ¿no? Sí, y al respeto. A mí no me han respetado muchas veces, y yo no he respetado, pero cuando te sientes diferente lo pasas como una mierda. Y hay que respetar a la gente, por muy extraña que nos parezca. Hay un chico en la película, que hace un cameo, que está operadísimo.

No he oído más comentario sobre él de qué asco, qué horror. Es alguien que quiere ser así. Hay que hacer ese ejercicio de libertad personal, de despojarnos de cómo entendemos las cosas.

La figura de los padres es bastante cañera en tu film… La de la madre, la del padre no, que está feminizado. Es que las madres son un tema… Hay algo que me perturba mucho y que tiene que ver con el horror envuelto en rosa: el exceso de amor, que es también peligroso. Y la competición madre-hijo y lo que hereda el hijo de una madre: no te puedes desprender de ella ni siquiera cuando te desprendes, cuando vas al psicoanalista y vives solo, te haces la comida, y tienes tu dinero… pero tu madre está ahí, está dentro y es Darth Vader.

Como dicen en “Animales nocturnos”: “Ten cuidado, no vayas a convertirte en tu madre”. La madre es un tema complejo, me obsesiona. Es un personaje que justifica cualquier género: una película de terror, un drama, una comedia… Y siempre hay una: a Charles Manson le abandonó la suya, Hitler tenía problemas maternales y Kennedy también. Es un elemento extraño.

Yo soy hijo único, una réplica de la mía, igual de obsesivo. Ella salía en “Carmina y amén”, era el personaje de Teresa, con el hijo deficiente.

La madre que nos parió… Es que nos pare: con su propio coño. ¿Cómo no va a ser raro eso?. Texto de Alfonso Rivera.

“Pieles”, dirigida por Eduardo Casanova e interpretada por Jon Kortajarena, Carmen Machi, Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Secun de la Rosa, Joaquín Climent y Carolina Bang, se estrena el 9 de junio.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 23 de mayo por teléfono.

EDGAR WRIGHT. RITMO AL VOLANTE.

El célebre director de “Zombies Party” o “Bienvenidos al fin del mundo” regresa con una trepidante cinta de atracos orquestados al ritmo de las canciones que suenan en los auriculares de su protagonista, un joven conductor de atracos.

Un gran reparto respalda esta propuesta repleta de humor y acción. ¿En qué medida influyó en esta película “Driver”, de Walter Hill? Fue una de las inspiraciones. Definitivamente fue la primera película que vi sobre un conductor especializado en delitos. Desde entonces hemos tenido otras como “Transporter” o “Drive”. Creo que esa película también ha tenido una gran influencia en el campo de los videojuegos, por ejemplo en Grand Theft Auto. También ha inspirado a grandes directores de cine como Tarantino, James Cameron, Nicolas Winding Refn… Esa fue una de las inspiraciones para la película pero otra fue, directamente, la música. Soy un gran aficionado a escuchar música mientras conduzco, me parece una buena combinación.

Esta es probablemente tu película más compleja en cuanto a las escenas de acción. ¿Fue difícil coordinar la segunda unidad y que todo se viera claro en el montaje? He realizado escenas de acción grandes antes pero es probablemente la más dura y la más basada en las localizaciones. Realicé un storyboard completo de todas las escenas, no sólo las de acción. Estaba todo milimétricamente planeado.

La secuencia de créditos iniciales está planificada como un musical. ¿Te gustaría dirigir alguna vez una película de ese género, con canciones creadas para la ocasión? Sí, si puedo encontrar un proyecto adecuado. Lo cierto es que llevo un tiempo apuntando en esa dirección (risas).

La selección musical es muy importante en tus películas.

Ya que esta vez la acción transcurre en Estados Unidos,

¿intentaste incluir más bandas norteamericanas? No hubo una intención clara en ese sentido. Simplemente puse canciones que me gustaban. Hay algunos temas británicos de Blur, Queen, The Damned…pero es posible que haya una mayoría de artistas americanos: Jon Spencer, los Beach Boys, Martha and The Vandellas, Barry White…Quizá dos tercios de las canciones sean de bandas americanas.

La relación entre Baby y Deborah parece un homenaje al Hollywood clásico o al Estados Unidos de los años cuarenta y cincuenta. En Estados Unidos hay estos restaurantes retro por todo el país en los que te sirven café y son muy del estilo de esa época. Me gustaba la idea de que Baby y Deborah se conocieran en uno de esos lugares que ahora se han convertido en imágenes históricas del siglo pasado.

La película tiene momentos muy graciosos, pero tal vez es menos cómica que tus anteriores filmes. ¿Estabas buscando esa diversificación? Ni siquiera la calificaría como una comedia. Tiene algunas partes divertidas pero los protagonistas son criminales por lo que las consecuencias y repercusiones de lo que hacen son bastante dramáticas. La definiría más bien como un thriller de acción. ¿Planeas seguir haciendo películas en Estados Unidos o puede que vuelvas a tus raíces británicas? No lo sé. Para ser sincero, hoy en día ya estoy bastante contento con poder hacer películas (risas).

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Háblame de la elección de Ansel Elgort para el papel de Baby. ¿Tuvo algo que ver el hecho de que él también sea dj? Sí, a él le interesa mucho la música, sabe tocar instrumentos, es dj… todo eso encajaba muy bien con el personaje.

Kevin Spacey encaja muy bien en tu universo, ¿crees que volverás a trabajar con él? Adoro a todo el reparto. La única persona a la que conocía antes de este rodaje era Jon Hamm. Trabajar con gente como Kevin Spacey o Jamie Foxx es alucinante. Me encantaría volver a trabajar con cualquiera de ellos.

No sé cuánto puedes contar de esto pero me gustaría que me dijeras cuánto de tu versión quedó en “Ant-Man” y si crees que es posible mantener una visión creativa en una película para un gran estudio. Realmente no puedo contestar a eso. (Risas) No me molesta no haberla podido hacer o el tiempo que perdí en intentarlo. Pero no he visto la película, así que no puedo comentar nada sobre el resultado.

Otro asunto relacionado con Marvel. Me parece curioso que tanto “Baby Driver” como “Guardianes de la Galaxia” tengan a un protagonista que escucha música antigua constantemente y que usa casetes.

Bueno, esta idea me viene rondando desde 1995 y de alguna manera ya la plasmé en un videoclip que rodé en 2003 para la canción “Blue Song” de Mint Royale.

Tarantino dice que cuando combinas bien una canción y una escena esa es la mayor experiencia cinematográfica que puedes conseguir. Los directores que más me inspiraron cuando empezaba fueron John Landis, Martin Scorsese y Tarantino y ellos usaban a menudo música diegética. Otra película que usó mucho este recurso fue “American Graffiti” de George

Lucas. Todas las canciones que se escuchaban en la película sonaban en la radio en esas escenas.

“Baby Driver” se basa en la misma idea.

Aunque “Baby Driver” sea una película de acción, en tus anteriores filmes son frecuentes los elementos fantásticos, ¿tienes especial cariño a ese género? Me gusta mucho el fantástico pero no tengo interés en explorar el mismo género dos veces, al menos no el mismo tipo exactamente, aunque sí me gusta que cada una de mis películas se enmarque en un género específico.

Uno de tus primeros trabajos fue la sitcom “Spaced”. Con los actuales canales de pago, ¿has estado alguna vez tentado de volver a la televisión? No me importaría, si tuviera una idea apropiada. Lo que pasa es que realizar películas ya lleva mucho tiempo y no me queda mucho margen para pensar en otro tipo de proyectos.

Tanto “Scott Pilgrim” como “Baby Driver” presentan protagonistas más jóvenes que la Trilogía del Cornetto, ¿tienes interés en seguir por ese camino? Bueno, en la Trilogía del Cornetto necesitaba personajes un poco más maduros, especialmente en “Bienvenidos al fin del mundo”. “Scott Pilgrim” era algo que venía del cómic de partida y en “Baby Driver” la propia premisa me pedía a un joven aprendiz. No tengo interés en rejuvenecer a mis protagonistas. Lo que sí es común en mis películas es que todas tratan del viaje a la madurez.

En el futuro ¿te gustaría volver a trabajar con Simon Pegg y Nick Frost? Estaría bien.

Ellos ahora están muy ocupados y les han salido muchas ofertas para actuar en otras películas.

Pero si sacáramos tiempo para colaborar de nuevo creo que iría en una dirección diferente.

Preferiría dejar esa trilogía tal y como está. Texto de Roberto González.

El británico Edgar Wright debutó en el largometraje con el western “A Fistful of Fingers” pero se hizo especialmente conocido gracias a los filmes que más tarde se conocerían como “la Trilogía del Cornetto”: “Zombies Party”, “Arma Fatal” y “Bienvenidos al fin del mundo”, todas con Simon Pegg y Nick Frost como protagonistas. En medio de ellas firmó “Scott Pilgrim contra el mundo”, adaptación de una colección de cómics de Bryan Lee O’Malley. Anteriormente realizó para la televisión británica la sitcom “Spaced”, también con Frost y Pegg, que llamó la atención por su tratamiento visual del humor y la acción, punto en común de todos sus trabajos.

También ha realizado videoclips y colaboró en el guión de “Las aventuras de Tintín”. Inicialmente fue el director asignado para el filme de Marvel, “Ant-Man”, que iba a dirigir y coescribir junto a Joe Cornish, pero por desavenencias con el estudio fue sustituido por Peyton Reed.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 9 de mayo por teléfono.

NACHO VIGALONDO. AMBICIÓN COLOSAL.

El director cántabro regresa por todo lo alto con ‘Colossal’, protagonizada por Anne Hathaway. Una película donde conviven lo grande y lo pequeño, kaijus y feminismo, ingredientes del blockbuster y pulsiones del cine independiente. Vigalondo llega a un público más amplio sin renunciar a sus obsesiones.

“Colossal”, de Nacho Vigalondo, protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis, tendrá un preestreno exclusivo el 29 de junio a las 22:30 en Movistar +, un día antes de su llegada a los cines el día 30.

El proyecto se materializó bastante rápido desde el momento en el que Anne Hathaway mostró su interés.

Sin embargo da la impresión de que llevaba meses trabajando el personaje. Borda tanto lo cómico como lo dramático. En la primera charla que tuvimos más que hablar del personaje lo que comentamos fue cómo la vida de cada uno de nosotros podía reverberar en el personaje de Gloria. Eso se tradujo en compartir anécdotas de borracheras malas. En ese intercambio de historias con final agridulce, por momentos, parecía que estaba hablando directamente con el personaje. Me gusta recordar cómo en el propio rodaje ella hacía crecer al personaje, ya in situ, no como algo premeditado. Lo que más orgulloso me hacía sentir era cómo lo estaba disfrutando. Se lo estaba pasando pipa.

Esa naturalidad de la actuación de Anne Hathaway se extiende a otros actores como Jason Sudeikis, Tim Blake Nelson o Dan Stevens. Tengo que decir con toda la humildad del mundo que no fue muy complicado. Una de las cosas que me preocupaban era que al ser una producción pequeña no pude estar mucho tiempo con ellos antes de empezar a rodar y en la película los personajes van creando una pequeña comunidad. Pero no fue posible, en el rodaje estábamos un poco a ciegas. Pero todo salió muy bien. La suerte fue un factor más importante que el talento que yo pueda tener. ¿Hay algo que añores de hacer cine en España? ¿Rodar con tus amigos de Muchachada? ¿Echas de menos esa miseria tan nacional a la hora de hacer cine? Echo de menos tanto a gente que me gustaría dirigir como a gente con la que he trabajado siempre. Pero tampoco tengo un recuerdo de miseria en España porque nunca he hecho una película por encima de mis posibilidades. En algunos casos, como “Extraterrestre”, la película construía su propia identidad en base a eso. No echo de menos algo que pueda asociarse a la miseria.

En todo caso echo de menos algo que pueda asociarse al sentimiento de familia.

Al mismo tiempo te habrá hecho ilusión conocer y coincidir con algunos directores americanos. Hubo dos directores, Kevin Smith y Rian Johnson, que se prestaron a colaborar en respectivos “preguntas y respuestas” durante la promoción de la película y con los dos he tenido una relación increíble. Rian Johnson es uno de mis directores favoritos y me intriga mucho cómo será su paso de director independiente a dirigir un filme para un gran estudio como la próxima entrega de Star Wars.

Hay una capa de interpretación en ‘Colossal’ que habla de las distintas formas de abuso que ejercemos sobre nosotros mismos. Desde la de exponerse a situaciones destructivas repetidamente como consecuencia de vivir, o la de alcanzar una burbuja de seguridad como consecuencia de no vivir y del estancamiento. ¿Es posible salir de una de estas dos posturas o nos pasamos la vida oscilando entre una y otra? En la película se confrontan dos clásicos de la vida adulta como son la autodestrucción y la destrucción a secas. Todo se puede evitar y todo puede llevarse hasta el extremo. Dentro de que los dos fenómenos son negativos, la autodestrucción siempre me ha generado un mayor grado de simpatía. Si una persona es dañina pero solo lo es consigo misma hay algo que valorar o apreciar ahí.

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En “Open Windows” hablas sobre internet y la terminas con un personaje cerrando el portátil, como dando carpetazo a ese mundo. En ‘Colossal’ parece que vuelvas a temas más perennes, aunque las tablets estén ahí. ¿Es más fácil hablar del mundo real que de internet? Uno de los errores de percepción más habituales que se cometen hoy en día es pretender que internet no es el mundo real. Más para nuestra desgracia que para nuestra suerte internet es tan parte de nuestras vidas como el cántico de los pájaros por la mañana. Internet es un tema fascinante al que me gustaría volver en alguna ocasión. De hecho una de las lecturas que se ha hecho de la película es que habla de las relaciones online. El hecho de que tú físicamente hagas algo aquí pero tenga repercusiones allá hace que tu relación de empatía con las víctimas sea más compleja.

Durante tu carrera, has ido retratando el patetismo masculino en sus distintas expresiones. En esta ocasión, este retrato es mucho más directo, hasta tal punto que congela las sonrisas y cambia la dirección de la película. Desde el comienzo esta historia me iba llevando a un terreno más oscuro. Pero a la vez cuando notas que hay temas que van a ser presentados de forma muy cruda por un

lado sientes cierto temor pero por otro también es muy excitante. Cuando una película puede ser agresiva y relevante con respecto a un tema pero a la vez ser bastante tonta yo no puedo apartar la mirada.

Es un gran logro hablar de la masculinidad tóxica sin alienar, tratando el conflicto con empatía desde todos los flancos. ¿Crees que los Jorges Cremades del mundo que vean “Colossal” pueden llegar a casa y hacer algo de auto-análisis? En realidad siempre había hablado de estos temas. La diferencia es que en “7:35 de la mañana” el personaje femenino ni abría la boca. Aquí el cambio es tan sencillo como que la perspectiva es la de la mujer. Aunque si me decís que, a pesar de que la película está guiada por ella, en el fondo está hablando sobre él, os doy la razón (risas). Sería muy arrogante por mí parte vaticinar el efecto que la película va a tener sobre el espectador.

“Colossal” llega algo tarde a España. Parece que las cintas de cine fantástico se asocian últimamente un target muy específico.

Si eso se da es porque el público joven se ha apartado de las salas, especialmente en España.

No puedo dejar de agradecer que Movistar + y Versus hayan intervenido en la distribución.

Texto de David Ontoria y Roberto González.

Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, 1977) empezó a hacerse conocido cuando su corto “7:35 de la mañana” fue nominado a los Oscar en 2004. En 2008 debutó en el largometraje con “Los Cronocrímenes” con Karra Elejalde y Bárbara Goenaga En 2012 estrenó “Extraterrestre” con Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos Areces y Raúl Cimas. “Open Windows” llegó en 2014 y fue su primera película en inglés con un reparto internacional encabezado por Elijah Wood y Sasha Grey.

“Colossal” es su cuarto largometraje. También ha dirigido sketches para televisión, un videoclip para Lori Meyers y algunos segmentos de películas colectivas.

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Entrevista respondida el 10 de mayo por teléfono.

CARMEN CONESA.

ABRIENDO PUERTAS AL AMOR. La actriz catalana protagoniza junto a Víctor Ullate Roche una versión musical de una obra escrita a cuatro manos por Darío Fo y su esposa Franca Rame, bajo la dirección de Gabriel Olivares (“Burundanga”).

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER En “Pareja abierta” se plantea un tema tabú como el del adulterio y se plantea si es algo sobre lo que se puede llegar a un entendimiento. Todo ello a través de la comedia. ¿Puede esta obra ayudar a que la gente tenga relaciones más sanas? Sí, porque le quita cierta trascendencia. Le quita un poco de hierro al tema del sufrimiento con el adulterio. En el amor se sufre siempre y los celos son terroríficos pero le aporta un poco de humor al tema para que al menos se pueda hablar de ello.

Aunque se escribió en los años ochenta ahora está muy de actualidad todo el tema del poliamor. Exactamente. El dilema es eterno. La monogamia o la poligamia. Esto viene desde la época de las tribus. La religión ha sido un poco castrante a la hora de elegir nuevas fórmulas. Desde mayo del 68 se buscan esas alternativas a la libertad sexual y a la pareja. Se están formando esas fórmulas diferentes como las de parejas gays con hijos o tríos, que yo creo que son las del siglo XXI. ¿Hay algún toque dramático? Es básicamente comedia sin parar. Tiene algunos toques para hacerte pensar pero está planteada fundamentalmente en clave de humor. ¿Te sientes especialmente cómoda en el género musical?

Ya lo creo. Me ha gustado toda la vida. La razón por la que me metí en todo esto de jovencita es porque se cantaba y se bailaba. Luego me han llamado para otras cosas pero mi género favorito es en efecto el teatro musical. ¿Puedes contarnos algo sobre la banda sonora de la obra?

Sí, la composición es de Ferrán González, es maravillosa. Las letras son de Xènia Reguant. Es un complemento adecuadísimo para este espectáculo. Interviene la pianista Lola Barroso, que es amiga mía desde hace más de veinte años y es muy buena.

Es como tener una orquesta al lado y además por parte de una maravillosa intérprete.

En el dosier se destaca el papel de Franca Rame a la hora de escribir la pieza junto a Darío Fo. ¿Dirías que eso se nota en la manera de escribir el personaje femenino? Ah, la mano de ella (risas)...Ellos debían estar muy unidos. Escribieron esta función para representarla ellos mismos. Según tengo entendido en cada función iban improvisando cosas que luego añadían al texto. Hay mucho en el guión de la mujer reivindicando su lugar pero muy bien aceptado por parte de Darío Fo. Por su parte, se nota una sabiduría y una admiración hacia ella y hacia el papel de la mujer.

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“Darío Fo y Franca Rame escribieron esta función para representarla ellos mismos. Hay mucho en el guión de la mujer reivindicando su lugar pero muy bien aceptado por parte de él”. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con el director Gabriel Olivares? Yo sólo le conocía por sus trabajos como “Burundanga”.

Me ha parecido un director con una vis cómica y un sentido del ritmo maravillosos. Tiene una capacidad de trabajo alucinante. Es hiperactivo, en el buen sentido. Es un hombre muy inteligente, muy rápido, con una grandísima amabilidad con los actores. Me apunto con él a un bombardeo. ¿Qué puedes contar de la puesta en escena? La escenografía es estupenda. Querían una cosa muy funcional y que pudiéramos llevar de gira y está muy bien resuelto en ese sentido. No puedo contar mucho más para no hacer ‘spoiler’.

Tu carrera siempre ha estado muy ligada al teatro pero muchos te recordamos de trabajos en televisión como “Las chicas de hoy en día”, ¿qué recuerdos guardas de esa época?

Maravillosos. Hay un antes y un después de “Las chicas de hoy en día” para mí. Antes de eso ya hacía mucho teatro, desde los diecinueve. Siempre he seguido con el teatro como medio de vida. Pero recuerdo mis experiencias en la tele como algo maravilloso. Gracias a ello me hice conocida para el público, la serie ganó muchos premios, eran unos guiones extraordinarios, era Fernando Colomo...es la época en la que empezó ese formato tipo sitcom. Lo recuerdo como algo muy bueno.

Muchas de las propuestas en las que has participado tenían a las mujeres como protagonistas. Ha sido casualidad. Siempre decimos que hay pocos personajes importantes de mujer en la dramaturgia. Por suerte me han caído algunos y otros no, pero al menos puedo decir que soy una privilegiada por poder vivir de esto que amo.

El teatro te ha dado la posibilidad de interpretar títulos clásicos. Sí. El teatro es mi compañero y mi amor. Le sigo y él me sigue.

Cuando no ha habido una cosa muy clara yo he intentado inventarme algún montaje.

Algunas veces ha salido mejor y otra peor. Lo que he podido hacer de cine o tele también lo he disfrutado pero no he podido diversificarme tanto. El teatro es mi casa.

Sin embargo, sí que te has caracterizado por tener diferentes facetas artísticas. En efecto. Yo hice Bellas Artes y mi carrera inicial fue la de pintora. Sigo pintando y haciendo exposiciones. Es mi manera de relajarme y entrar en mis mundos de tranquilidad y meditación, es como quien va al psicólogo para relajarse y entenderse. Yo me entiendo con los colores y me va muy bien. Ahora expongo en León el mes de septiembre. Voy haciendo exposiciones donde me llaman y estoy creando obra nueva.

También me gusta tocar el piano y la guitarra.

Yo no sé estarme quieta. Texto de Roberto González.

“Pareja abierta”, dirigida por Gabriel Olivares y protagonizada por Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche, se representará el 11 de junio en el Teatro Principal de Donostia.

Carmen Conesa (Barcelona, 1960) se interesó desde muy joven por el teatro catalán. Debutó en el cine de la mano de José María González Sinde con “A la pálida luz de la luna” (1985). En los años siguientes rodó “El Caballero del dragón”, de Fernando Colomo, “La noche más larga”, de José Luis García Sánchez o “Cómo ser mujer y no morir en el intento”, de Ana Belén. En televisión protagonizó junto a Diana Peñalver, “Las chicas de hoy en día”, serie rodada para TVE en formato cine y que supuso la primera experiencia de Colomo en ese medio. Más recientemente ha participado en series de televisión como “La Señora” o “Amar es para siempre”. Ha intervenido en un gran número de montajes teatrales, algunos de obras tan conocidas como “Fortunata y jacinta”, “Chicago”, “Las amistades peligrosas” o “Sueño de una noche de verano”.

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KOMIKIA / CÓMIC Entrevista respondida por teléfono el 19 de abril.

CLARA SORIANO.

DIBUJANDO EL SLICE OF LIFE. La dibujante de Cartagena, conocida por su trabajo en libros infantiles y cómics de humor, tiene un nuevo tebeo con guión de la youtuber Holly Molly y firma las ilustraciones de “Cómo arreglar un libro mojado”, libro galardonado con el Premio SM El Barco de Vapor 2017. “¡Holly Molly! contra el mundo” está escrito por una youtuber. ¿Cómo te llega el encargo de dibujarlo? Fue la editorial la que se puso en contacto conmigo. Yo no conocía a Holly Molly. Me pareció una propuesta original. Estuve mirando lo que ella hacía y pensé que podría salir un libro gracioso.

El libro trata poco de su faceta de youtuber y mucho más de situaciones cotidianas, lo que supongo te habrá servido a la hora de sentirte identificada con los guiones. Sí, no sé si lo habrá hecho a propósito o no, pero es puro slice of life. Si lo hubiera centrado en su profesión de youtuber me habría costado más porque no sé tanto sobre ese tema.

Las historias que contaba eran muy cercanas y muy apetecibles de dibujar.

Holly Molly sabe dibujar. ¿Hubo alguna indicación gráfica en sus guiones? Ella misma y el editor me decían que si se me ocurría alguna idea y podía mejorar algo tenía plena libertad. He intentado no cambiar ningún diálogo porque eso me parecía más personal de ella pero la narración, las viñetas y algunos aspectos visuales sí que los he cambiado en algún caso para adaptarlos a como yo los veía. ¿Cómo diseñaste la caricatura de la youtuber?

No se parece mucho a ella físicamente pero es un personaje gracioso. En los primeros intentos que hice se parecía más a ella pero era demasiado realista para el tipo de guión que me daban y el formato en que se iba a publicar, muy tipo webcomic. Ese tipo de trabajo pedía un personaje mucho más caricaturesco, más cabezón. Con el primer diseño no funcionaba nada.

Cambió mucho a partir de ahí.

Me ha parecido detectar un homenaje a la primera tira de Peanuts (Snoopy) en la historia en la que dos amigas hablan sobre un chico que pasa delante de ellas. No era consciente pero sí que es verdad que esa página es muy Charlie Brown.

No sabía que esa era la primera tira. ¡Qué bueno!

Cuando trabajas con guiones sobre la vida cotidiana es inevitable repetir tópicos y escenas porque muchas veces pensamos que lo que hacemos y lo que vivimos es muy original pero le he pasado a mucha gente.

El añadido de “Contra el mundo” parece indicar que podría haber otros libros de ¡Holly Molly! con otros subtítulos. No tengo ni idea. Supongo que 30

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“¡Holly Molly! contra el mundo”, dibujado por Clara Soriano, con guión de Holly Molly, está publicado por Alfaguara, tiene 128 páginas y cuesta 13,95 euros. “Cómo arreglar un libro mojado”, escrito por Roberto Aliaga, con dibujos de la misma autora, está editado por SM en la colección El barco de vapor.

estarán esperando a ver cómo funciona y no sé si ella tendrá interés en seguir haciendo libros o será algo puntual. ¿Supuso algún cambio en tu carrera el premio como autora revelación que ganaste por “Colmado Sánchez” en la 32ª edición del Salón de Barcelona? El premio supuso un poco de peso.

A partir de ahí pensaba que todo lo que hiciese se iba a ver demasiado y no me sentía muy segura.

Estuve haciendo más ilustración que aparte es lo que me da de comer. El cómic lo tengo más como un hobby, en realidad.

Recuerdo que por aquel entonces dijiste que tenías intención de hacer más historias largas. He empezado un montón de historias largas y no sé cómo continuarlas. He dejado de planteármelas porque no es bueno forzar algo que no es tu rollo. A mí me funcionan mucho mejor las historias cortas y es donde me siento más comoda.

Tu estilo de dibujo recuerda más a las series de animación que a los cómics. La animación me ha influido mucho. Hace tiempo creo que mi estilo era una mezcla entre el cómic europeo y el manga pero con mi trabajo en ilustración he virado a un estilo más cartoon. Me he dejado influenciar bastante por lo audiovisual. Me gustan mucho series como Historias Corrientes, Clarence u Hora de aventuras, que ha influido a muchos dibujantes desde el indie hasta el mainstream. ¿Algún trabajo del que te sientas especialmente orgullosa? Antes de “Cómo arreglar un libro mojado”, ilustré otro libro cuyo resultado me gusta mucho porque empecé a experimentar con otro estilo, pero aún no se ha publicado.

También estoy muy contenta del cómic “Fandom” que dibujé con Genie Espinosa para una pequeña editorial llamada Panoli. En general estoy bastante orgullosa de los trabajos que realizo para fanzines.

Texto de Roberto González.

Clara Soriano es una dibujante e ilustradora nacida en Cartagena pero afincada en Barcelona. Ha realizado ilustraciones para libros de texto y de cuentos para niños y ha trabajado en animación y publicidad.

Como dibujante de cómics podemos destacar su participación en el desaparecido blog Canículadas o su tebeo “Colmado Sánchez”, que le valió el premio a la autora revelación en la 32ª edición del Salón del Cómic de Barcelona. Entre sus clientes se encuentran Random House Mondadori, Edelvives, SM, Anaya, Santillana, Barco de Vapor... Su página web incluye una variada muestra de sus trabajos: www. clarasoriano.com

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ARGAZKIAK / FOTOS / PHOTOS Entrevista realizada por correo electrónico a mediados de abril

BAFFEST.

LA FIESTA DE LAS IMÁGENES. Llega la segunda edición del Festival de Fotografía de Barakaldo BAFFEST, evento que durante el mes de junio llenará las calles de la localidad fabril de todo tipo de actividades relacionadas con la fotografía autoral. La comisaria de esta edición, Erika Goyarrola nos da las claves del mismo en esta entrevista. ¿Qué hace del BAFFEST de Barakaldo un festival de fotografía diferente de los demás? Es un festival dedicado exclusivamente a mujeres fotógrafas. Desgraciadamente, aún son necesarias estas iniciativas de discriminación positiva. Aunque existen tantas mujeres artistas como hombres, están menos representadas a nivel institucional por lo que este tipo de iniciativas sirven para reivindicar sus trabajos. Es importante visibilizar el trabajo de las mujeres así como rescatar obras olvidadas. En la actualidad, la nómina de autoras ha crecido considerablemente. Ahora sólo falta que sus trabajos reciban por parte de público, crítica e instituciones el mismo interés que los de los hombres.

¿Cuál es el objetivo del certamen? Reivindicar el trabajo de las mujeres fotógrafas y, al mismo tiempo, acercarlo a la gente, por eso el espacio expositivo se encuentra en la calle. Es uno de los grandes retos del festival, algo en lo que incide, David de Haro, responsable de Fotopop, la productora que lo promueve junto al Ayto. de Barakaldo.

Igualmente BAFFEST pretende dotar a Barakaldo de un evento cultural interesante que consiga atraer a visitantes de otras localidades y ciudades.

Por otro lado, creo que ya no es necesario reivindicar la fotografía como disciplina artística. Es un debate superado. En el festival se contempla, sin embargo, su práctica desde diferentes perspectivas. También se ha tratado de

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Erika Goyarrola (Bilbao, 1984) es investigadora y comisaria. Doctora en Historia del Arte por la Universitat Pompeu Fabra, sus líneas de investigación se centran en la autorreferencialidad en la fotografía contemporánea y la confluencia entre el arte y la arquitectura. Ha cocomisariado ‘alt-architecture’ en CaixaForum Barcelona,‘ De la forme à la émotion‘ en el Cent q uatre de París o el ciclo de exposiciones‘ 1+1=12. Encuentros de Fotografía Contemporánea‘ en el Institut français de Madrid. Colabora como crítica en revistas especializadas y es profesora en diferentes escuelas de fotografía.

www.baffest.com

reunir artistas que se encuentran en diferentes puntos de su carreras: desde Esther Ferrer, artista reconocida internacionalmente que cuenta con más de cinco décadas dedicadas al arte, hasta Sofía Ayarzagoitia o Helena Goñi, artistas jóvenes que han comenzado a desarrollar sus proyectos recientemente. ¿Existe algún nexo en común en el trabajo de las autoras seleccionadas? El festival me dio libertad para elegir los proyectos de esta edición. La temática gira en torno a la idea de intimidad, algo que se encuentra oculto y es revelado y que, por ese mismo gesto, supone una transgresión a lo preestablecido. A partir de esa premisa, “Revelar/rebelarse”-título que reúne los cinco proyectos escogidos- recoge temas muy diversos, pero también es un acercamiento a la juventud propia para representar la importancia de la identidad colectiva o el testimonio de la cotidianeidad para llegar a cuestiones más universales.

Joan Fontcuberta habla de una “furia de las imágenes” para describir la avalancha visual en las que vivimos inmersos ¿Corre la fotografía autoral el riesgo de sucumbir ante la banalización que ha sufrido el acto de fotografiar? Es cierto que estamos ante una nueva etapa de democratización de la fotografía. Tenemos una cámara de fotos permanentemente en el bolsillo y aplicaciones para compartir las fotografías que realizamos.

Que cualquiera tenga acceso a desarrollar un proyecto fotográfico no significa necesariamente que se esté banalizando el acto de fotografiar; al contrario, cuanto mayor sea el acceso al medio, más posibilidades habrá de encontrar proyectos interesantes. Es necesario aprender a articular y secuenciar esos trabajos y, por tanto, una mayor cultura visual. Texto de David Tijero.

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MODA / TENDENCIAS HOMBRE/ PRIMAVERA - VERANO

Y PARA LOS HOMBRES...

Casi siempre hablamos de moda femenina, pero hoy les toca el turno a los hombres. Estas son algunas prepuestas para este verano. ¿Te atreves con ellas? Texto de Nagore Garamendi.

El pantalón corto. Parece obvio, pero todavía se ven a muchos hombres pasar calor con sus pantalones largos. Informal o más vestido, es una prenda que no te quitarás en todo el verano.

Las sandalias. Con dos tiras anchas o con tiras mas finas tipo romanas. Tú eliges.

Quedan genial con pantalón corto o con un pantalón chino remangado en el bajo.

El cuadro vichy. Uno de los must have de esta temporada y ¡cómo no! también para el hombre. Combínalo con tu vaquero roto y tendrás un look perfecto.

Estampado tropical. Si te parece muy llamativo, prueba con uno más discreto que no tenga tanto colorido y que no cubra toda la prenda.

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MODA / FASHION El legado de Mrs. Mellon.

CRISTOBAL BALENCIAGA.

100 AÑOS DE AVENTURA ECONÓMICA Y EMPRESARIAL. En 2017 se cumplen 100 años del inicio de la aventura creativa y empresarial del joven Balenciaga y 80 de la apertura de su famosa casa parisina en el número 10 del Boulevard George v. Para celebrarlo el Museo Cristóbal Balenciaga, entidad que preserva, investiga y difunde la obra de este gran creador, presenta la exposición Rachel L. Mellon Collection, que se abrirá al público el 27 de Mayo. Se trata de un homenaje a una gran dama, importante cliente de Balenciaga y figura social de su tiempo, como paisajista autodidacta y benefactora de diversas entidades culturales en distintos países, entre ellas, el propio museo Balenciaga. Filántropa, coleccionista de arte, amiga personal de la familia Kennedy, y esposa del magnate financiero y gran mecenas Paul Mellon, Mrs. Mellon tenía, además, una relación de afinidad y amistad con el modisto.

Esta mujer contó con uno de los más importantes guardarropas Balenciaga de su tiempo. La colección que se ha ido conformado a lo largo de los años recibió un fuerte impulso en 2014 gracias al legado que Mrs. Mellon dejó dispuesto a su fallecimiento. Así, la colección incluye todo tipo de vestuario y complementos para todas las horas del día, adquiridos por esta clienta durante más de diez años. Asimismo, en el fondo Rachel L. Mellon se conserva un archivo documental que incluye 135 bocetos originales con muestras de tejido y 220 referencias de correspondencia comercial y personal. De las más de 600 referencias textiles y documentales que integran esta colección, se han seleccionado 150 piezas representativas que, en su

mayoría, no han sido expuestas con anterioridad. La exposición nos permite aproximarnos a Balenciaga a través del filtro de esta experta coleccionista. Balenciaga y ella se conocieron a través de un amigo común, el prestigioso diseñador de joyas Jean Schlumberg, conocido por sus trabajos para la firma Tiffany&Co. Pronto, esta relación se transforma en una amistad duradera.

Al cierre de la casa Mrs. Mellon recordaba: “Una de las alegrías más especiales de mi vida fue conocer a Cristóbal Balenciaga.

Entendía el lujo y la simpilicidad con una profunda sensibilidad.

Su encanto, su sonrisa y su dedicación al diseño estaban siempre presentes en su tranquila presencia”.

Balenciaga nació en 1895 en Getaria, un enclave al que se sintió siempre unido y al que regresó recurrentemente a lo largo de toda su vida. Aprendió a coser de la mano de su madre, Martina Eizaguirre, costurera de los Marqueses de Casa Torres.

El comienzo de su aventura se sitúa en el floreciente contexto de principios de siglo en San Sebastián. Con 22 años emprendió su primer negocio. Sus primeros años de trabajo en España fueron fundamentales para el perfeccionamiento de su técnica y la consolidación de su faceta empresarial. Todos ellos aspectos importantes para comprender su posterior trayectoria, desarrollo y eclosión que se producirían cuando se trasladó a París en el año 1937. El Museo Cristóbal Balenciaga, inaugurado el 7 de junio de 2011, está situado en la villa natal del modisto, en conmemoración de estos primeros años de formación y maduración profesional. Texto de Roberto González.

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RESEÑAS

GORILLAZ. Humanz Música // “Imagina una noche en la que todo en lo que crees se pusiera patas arriba. ¿Cómo te sentirías?”

Damon Albarn ha montado una fiesta en una casa encantada y ha pedido a los invitados que traigan su propia respuesta. Siete años después del retiro a las playas de plástico de su último álbum, Humanz devuelve a las criaturas poligonales de Essex a una tierra infestada de basura espacial.

La comunidad creada por el britpopper que consiguió virtualizar la banda sonora del fin del mundo ha crecido desde que hace casi veinte años Gorillaz naciera como nexo definitivo entre el rock y el hiphop con una apuesta tenebrista que alteró todas las dimensiones conocidas.

La banda ha acabado mutando en una masa multicultural capaz de tender cada uno de sus mil brazos a todas las voces del mundo tangible y ha terminado creando la playlist soñada de Albarn.

Un escenario melancólico y potente que ha sacrificado la inmersión narrativa de sus previos proyectos por crear el mapa estelar de un nuevo mundo en el que ni el triphop ni el soul nos salvarán de un destino inevitable, pero lo harán más pasajero.

Una propuesta visual cargada de atmósferas alucinatorias decora los veintiséis siniestros habitáculos de esta concurrida fiesta en la que el gospel de Mavis Staples reta al rap de Pusha T, y la energía de Popcaan y Vince Staples acaba eclipsando al mismo anfitrión. Humanz es incómodo y divergente, repleto de momentos caprichosos de artificialidad y delicadeza. Un nuevo simulacro zombie de temas que encuentran cohesión en el cataclismo mundial que las sostiene y que con mayor o menor gloria formará parte de la enciclopedia de la adversidad futura que es su discografía. Janire Goikoetxea.

Discográfica: Parlophone CD: 14,99€ VINILO: 28,99€

AWESOME MIX VOL. 2.

Varios artistas.

Música // Hace unos años nunca hubiéramos imaginado que una película de superhéroes podría tener una banda sonora repleta de éxitos del pop-rock. Pero los Guardianes de la Galaxia no son unos superhéroes al uso y James Gunn no es un director convencional. En su segunda cinta con estos personajes -más excesiva, personal y divertida- el director de “Super” acentúa la presencia de canciones, hasta el punto de que los protagonistas disertan sobre alguna de ellas en los diálogos, como si de un filme de Tarantino se tratara.

Mientras que el primer Awesome Mix incluía temas icónicos pero bastante recurrentes en

Hollywood Records, 15’99 euros

otras recopilaciones y bandas sonoras, este volumen 2 presenta un conjunto menos oído y más ecléctico. A pesar de las bromas ‘ochenteras’ de la película la mayoría de estas canciones vieron la luz en la década de los setenta -algunas a finales, eso sí- y unas pocas en los sesenta, como la clásica “Bring It On Home To You” de Sam Cooke o “Come A Little Bit Closer”, de Jay &

“Cloacas” tiene 68 páginas, 9 € y está publicado por Ultrarradio Ediciones

the Americans, una de las mejores adiciones al disco, que también acompaña una de las escenas más memorables de la película. Junto a “Brandy” de Looking Glass y “Father and Son” de Cat Stevens, resultan los temas que más nos recuerdan a las situaciones del filme, pero también se agradecen temazos como “Surrender” de Cheap Trick o “Fox on the Run”

de Sweet. También se incluye a artistas como Fleetwood Mac o George Harrison. La frikada del álbum es “Guardian’s Inferno” un tema disco compuesto específicamente para el filme, en el que participa David Hasselhoff, lo menos bueno del disco, pero aún así divertido.

Roberto González.

CLOACAS.

J. Prida.

Cómic // Jagoba Prida, autor proveniente del mundo fanzinero –participó en el “Cretino” y en “TMEO” bajo el nombre de Cuco- ha visto publicada su primera novela gráfica de la mano de Ultrarradio. Aunque su título sea bastante descriptivo cabe advertir al lector de que apenas ofrece una idea de las desagradables imágenes que encontrará en las viñetas, de manera que no estamos ante una obra apta para todos los paladares. Se trata de una aventura que se desarrolla en las cloacas del Gran Bilbao en la que un profesor recluta a un joven frustrado sexualmente para enfrentarse a una espantosa criatura. Ecos del primer Álex de la Iglesia e incluso del ahora resucitado Alien se combinan en una historieta que hace uso de experimentos en la composición de sus páginas que no entorpecen la narración. Cabe destacar también la calidad de su dibujo. No importa si el dibujante nos muestra ratas coprófagas, el muñón donde antes había un pene o cualquier otro tipo de lindezas, estas siempre están dibujadas con un grado de detalle que las hace (casi) atractivas.

Si te van el underground , el humor macarra y posees buen estómago puede que este sea tu tebeo. Roberto González.

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Ana Sofia Varela

jun07eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Su Ta Gar

jun08eka / Victoria Eugiena Antzokia-Donostia

Joshua Edelman & Steve Turre. “Un Océano De Jazz” jun08eka / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Beret

jun09eka / 21:15 / Sala Kubik -Vitoria

Adrian Costa & The Criers + Noa Voll Damm & The Hell Drinkers + Latitud 43 jun10eka / 21:30 / Intxaurrondo-Donostia

Hatebreed

jun10eka / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Vanesa Martín Munay es una palabra quechua que significa “amar”. Éste ha sido el título que Vanesa Martín ha escogido para su esperado nuevo trabajo discográfico que también da nombre a su nueva gira.

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL Fito Mansilla jun17eka / 20:30 / Cotton Club -Bilbao

Fermin Muguruza

jun21eka / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia -Donostia

Ana Moura

jun21eka / 20:00 / Sala BBK -Bilbao

Ara Malikian

jun22eka / 20:30 / Biotz Alai Plaza - Getxo

Superalfa!

jun23eka / SHAKE!-Bilbao

Antes

jun24eka / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Las Bistecs

jun24eka / 23:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Adios A La Bohemia

jun25eka / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Optimo y El_txef

jun10eka / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

El Desván del Macho

El 25 de Junio Funi Sundays se anima con los sets de Optimo y El_txef_A recién llegados del Sonar, acompañados por Holder, mexicano integrante del colectivo Mayan Warrior y un habitual de Burning Man.

jun11eka / 20:00 / Le Bukowski-Donostia jun25eka / Funi Sundays: Monte Artxanda-Bilbao

Ricky Martin Ricky Martin regresa a los escenarios de nuestro país con ‘One World Tour‘, un espectáculo que cuenta con extraordinarios juegos de iluminación y una moderna escenografía en sincronía con el aspecto visual y musical.

Deep Purple + Alter Bridge jun30eka / 18:00 / BEC-Barakaldo

Grises

jul01uzt / 23:00 / Fárdelej-Arnedo (La Rioja)

Dan Baird & Homemade Sin – Los Tupper (Wop Special Nights)

jun11-12eka / BEC-Barakaldo

Moon Duo

jun12eka / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

jul01uzt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Iván Ferreiro

Dremen

jun12eka / 21:30 / Sala Le Coup-Vitoria

jul01uzt / 00:30 / Fárdelej-Arnedo (La Rioja)

Austra

Robe Iniesta

El proyecto canadiense de música electrónica capitaneado por Katie Stelmanis estará entre los artistas invitados a la próxima edición del BBK Live. Presentan nuevo disco Future Politics, un manifiesto optimista en clave de synthpop.

jun15eka / 20:30 / Kursaal-Donostia jun23eka / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Havoc

jun15eka / 20:15 / Kafe Antzokia-Bilbao

Mikel Urdangarin El cantautor de Amorebieta presenta su nuevo disco, “Margolaria”, en el que nos habla de la soledad, las dudas y los problemas sociales a lo largo de diez canciones.

jul06uzt / Bilbao BBK Live-Bilbao

Rebolledo,

jul09uzt / Funi Sundays: Monte Artxanda-Bilbao

Lucky Chops

jul23-25uzt / Heineken Jazzalidia-Donostia jun17eka / 20:30 / Pagoa Kafe Antzokia-Donostia jun30eka / 21:30 / Plateruena- Durango

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Kamasi Washington

jul23uzt / Heineken Jazzalidia-Donostia

Cora Novoa

jul23uzt / Funi Sundays: Monte Artxanda-Bilbao

Anna Meredith

jul23uzt / Heineken Jazzalidia-Donostia

King Creosote

jul24uzt / Heineken Jazzalidia-Donostia

Mando Diao

jul28uzt / Mundaka-Bizkaia

Crystal Fighters

jul28uzt / Sallent de Gallego-Huesca

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDA jun17eka / 20:00 / Tabakalera-Donostia

David Guapo “#Quenonosfrunjanlafiesta2” jun23-24eka / Teatro Principal-Donostia

“En el desierto”, Losdedae

jun30eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Mayumana – “Rumba!”

Manteniendo su esencia con la danza, el ritmo y la percusión que les hace únicos, Mayumana renueva su propuesta al incorporar a su espectáculo un hilo argumental basado en las canciones de Estopa.

jul01-02uzt / Kursaal-Donostia

“La Puerta De Al Lado”

Beth Hart

jul15uzt / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

jul29uzt / Mundaka-Bizkaia

“Uno Del Revés”

Los Planetas

jul15uzt / 21:45 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

ago03-05abu / Palacio La Magdalena-Santander

“Monólogos 10”

jul21uzt / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

“El Padre”.

jun06-10eka / Teatro Arriaga-Bilbao

“Aupa y Olé”

jul22uzt / 20:00 / Barakaldo Antzokia-Barakaldo

“Cabaret”.

Gobernada por un divertido Maestro de Ceremonias, “Cabaret” escenifica la convivencia cotidiana en el Kit Kat Club mientras en el exterior se va extendiendo el poder de la Alemania nazi.

jun08-11eka / Teatro Principal-Vitoria

“Allegro”

jun09eka / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Enganchadas a la red”

Music Legends Festival

jun02-03eka / Centro BBK-Sondika

Funi Sundays

jun25eka, jul09eka, jul23eka, ago20abu/ Monte Artxanda-Bilbao facebook.com/funisundaysbilbao

Gau Zuria-Noche Blanca

jun17eka / Bilbao / bilbaoturismo.net

“El Amor A Juicio”

jun09eka / 17:00 / Lugaritz K.E Imanol L.-Donostia

Azkena Rock Festival

jun23-24eka / Mendizabala-Vitoria / azkenarockfestival.com

“La Vida Moderna”

jun09-10eka / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Fárdelej

“Erdibana”

Lori Meyers, Iván Ferreiro, Cycle, Grises y Full encabezan el cartel del festival de música y experiencias de Arnedo (La Rioja). También habrá actuaciones de varios DJs.

jun09-10eka / Teatro Principal-Donostia

“Pareja Abierta” Carmen Conesa y Víctor Ullate Roche protagonizan una comedia musical basada en un texto de Darío Fo y Franca Rame, muy bien acompañados por la pianista Lola Barroso.

jun26-01uzt / Arnedo- La Rioja / fardelej.com

Getxo Jazz jun11eka / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

“Camargo”

jun15-17eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Inseparables”

jun17eka / 20:00 / Lugaritz K.E Imanol L.-Donostia

Chucho Valdés, Bill Evans, Dean Brown, Andrzej Olejniczak, Abercrombie y Dianne Reeves serán algunos de los nombres más destacados de esta edición del Festival de Jazz de Getxo.

jun28-02uzt / Plaza Biotz-Alai-Algorta

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Garorock

jun30-02uzt / Marmande (Francia) / garorock.com

Sunshine Suances

jun30-07uzt / Suances-Cantabria

Bilbao BBK Live

PABELLÓN 6

Y ADEMÁS...

JUN/JUL

jul06-08uzt / Bilbao / bilbaobbklive.com

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

41 Vitoria-Gasteiz Festival de Jazz 2017 jul11-15uzt / Vitoria / jazzvitoria.com

Getxo & Blues

JUNIO

El certamen de blues que se celebra en la plaza Biotz Alai tendrá como principales invitados a Priscilla Band , Freedonia, William Bell Band y Music Maker Foundation.

EINGO AL DEU? (Atara Zarata). Teatro amateur.

20 h. 02jun RAMPER (Juan Paños- Imanol Ituño). Teatro 20h 03jun LOCUTORIUM (La Piel). Teatro. 20h 10jun / 19h 11jun TRAMPA MORTAL (Pro Scenio). Teatro amateur. 20h 16jun BODAS DE SANGRE (BAI). Teatro amateur. 20h 17jun TU JETA ME INQUIETA. Gala musical. 21h 30jun

jul13-15uzt / Plaza Biotz Alai-Algorta.

Pirineos Sur

jul14-30uzt / Lanuza-Sallent de Gállego (Huesca) / pirineos-sur.es

Amstel Música en Grande

jul20-24uzt / Santander / musicaengrande.es

Motorbeach

jul20-23uzt / Playa La Espasa- Caravia (Asturias)

Heineken Jazzaldia 2017

jul20-25uzt / Donostia / heinekenjazzaldia.eus

Ezcaray Fest 207

jul21-23uzt / Ezcaray - La Rioja / ezcarayfest.com

Mundaka Festibala Ocean Colour Scene, Mando Diao, Beth Hart, Alla-Lahs, Quique González y Los Detectives y Julián Maeso se encuentran entre las bandas que acudirán al festival musical y gastronómico de Mundaka.

AGENDA FNAC

El festival de Huesca incluirá guiños al País Vasco en su nueva edición ya que aquí se encuentran algunos de sus seguidores más fieles. Diego el Cigala, Franco Battiato y Youssou N’Dour son algunos de los nombres del cartel.

fnac Bilbao JUNIO

Andrés Suárez. Actuación y firma de discos.PATROCINADO POR AUX 19h. 07jun VII Maratón Fotográfico Nacional. 11h. 10jun Wop Band. Actuación en directo. 19h 13jun Edición y Postproducción Audiovisual. “Corrección de color: Narrativa y continuidad”. 19h. 14jun Travellin ’ Brot hers. Actuación y firma de discos. 19h.

15jun Endikah & Sceno. Actuación en directo. 19h 16jun Ni un minuto sin música Actuaciones en directo. 18jun Dekot 13h.

Sull y Riot 16h.

Enerit z Furyak 17h.

Ellas 18h Empty 19h.

Sky Beats 13h.

fnac Donostia jul28-30uzt / Mundaka / mundakafestival.eus

JUNIO

Santander Music Los Planetas, cuyo último trabajo, Zona temporalmente autónoma, ha dado mucho que hablar, son cabezas de cartel en el festival de Santander. Además estarán los británicos The Vaccines y bandas como Sidonie, Delorean, Bigott o Belako.

ago03-05abu / Santander / santandermusic.es

Taller Apple. “Siri y sus trucos”. 19h. 06jun Ciclo De Cine: Iconos De La Música“En La Cuerda Floja”.

Proyección. 19h. 08jun Ni un minuto sin música Actuaciones en directo. 17jun Sara Zozaya 11h Sara Mansilla 12h.

Iseo&Dodosound 13h.

Ladrones De Guitarras 16:30h.

SMILE 20h.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

GARIBOLO. El vegetariano para todos los públicos. Varios // El Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao. Se inauguró en junio de 1986. Su propietario, Rafa, tenía una tienda de dietética en Cruces pero desde hace tiempo le rondaba la idea de lanzarse a un nicho de mercado tan arriesgado como interesante, el de la comida biológica, y así lo hizo, al principio acompañado de sus socios, después ya por su cuenta.

Los comienzos fueron complicados pero el negocio fue creciendo en base a una máxima fundamental: escuchar al cliente.

Rafael intentó dignificar el menú, ofreciendo una comida sana, limpia, natural y variada y, a pesar de dedicarse a una especialidad tan concreta, su filosofía ha

sido siempre la de no dirigirse exclusivamente a un sector determinado sino al público en general, para que todo el mundo pueda probarla, disfrutarla, valorarla, criticarla y volver al restaurante todas las veces que quiera. Interesado por el mundo de la gastronomía en toda su magnitud, Rafa ha bregado en mil batallas, desde dar clases de cocina vegetariana a participar en programas de cocina para televisión.

El local dispone de dos comedores, que cuentan con una decoración colorista y animada. El segundo de ellos tiene un toque más moderno y menos recargado. Su responsable se describe como un tipo sin complejos y esa personalidad se traslada a la estética de su negocio. Como aficionado al arte, ha ido llenando las paredes de ambos espacios con diversos cuadros.

Inicialmente fue él mismo el que los escogió pero con el tiempo los clientes le fueron regalando algunos más. El propio Rafa reconoce que tiene tantos que a veces le parece ver uno de los cuadros por primera vez. Esta galería da un toque al restaurante que hace juego con la propia comida, ya que la naturaleza tiene colores muy vivos.

Garibolo cuenta con más de 800 especialidades a elegir. En los menús se tratan de potenciar por todos los medios las vitaminas y la salud, además del goce gastronómico. Como entrantes tienen ensaladas y sopas que es donde se encuentran las vitaminas y las sales minerales. Para el primer plato apuesta por la legumbre, producto fundamental y algo olvidado hoy en día en favor de elaboraciones más sofisticadas. Tampoco falta nunca el arroz integral o biológico. Entre los platos estrella destacan las albóndigas de soja con verduras y salsa de tomate al aroma de albahaca, que se han hecho estrella gracias a las constantes peticiones de los clientes. También disponen de rellenos: volovanes, berenjenas, calabacines, tomates, pencas...Se van variando en carta verduras rellenables según los productos de temporada. Son igualmente famosos sus buñuelos de calabaza. Además disponen de paellas, pizzas, quiches... Cuentan con cinco platos diarios que se consideran principales y van rotando todos los días, aunque algunos, como las albóndigas, permanecen fijos porque el público así lo requiere.

Para terminar disponen de una grandísima variedad de postres caseros, algo que según Rafa es muy exclusivo y poco habitual en los restaurantes de menú. El más solicitado es el de zanahoria, coco y chocolate. Como acompañamiento de la comida cuentan con un bodegón con los mejores vinos ecológicos (no tratados químicamente) Y así, siguiendo las recomendaciones del cliente, el Garibolo ha ido creciendo hasta convertirse en el restaurante de Bilbao que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación.

Pase y disfrute del mejor ambiente alegre, juvenil y desenfadado, acompañado de una original decoración.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

BODEGA LA NOTARÍA. Vanguardia y tradición. Varios // Donostia es un referente culinario a nivel internacional. Sus cocineros han sido los mejores embajadores de la imagen de esta ciudad en el mundo. Bodega La Notaría se suma a las propuestas y atractivos de los reconocidos profesionales que han dotado a Donostia de una cultura gastronómica más viva que nunca.

En La Notaría la gastronomía se marida con la cultura, la arquitectura y la tradición. Han heredado un espacio singular y el trabajo de restauración se ha ejecutado manteniendo la sólida estructura de las antiguas bodegas, convertidas ahora en comedores independientes pero conservando todo su encanto.

El espíritu de antaño, cuando en el primer cuarto del siglo XX los donostiarras se acercaban a Peña y Goñi 11 a comprar vino y licores, ha impregnado todo el proyecto de adaptación del local a las necesidades y valores de un espacio que mezcla la vanguardia con la historia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia.

Desde su enclave estratégico, los aledaños del Palacio de Congresos y Auditorio del Kursaal, junto a la Playa de la Zurriola. La Notaría invita a sus clientes a visitar su establecimiento y disfrutar de su diseño, identidad y estilo propios. Los asistentes podrán degustar una cocina que se sustenta en la calidad de sus productos. Ofrecen pintxos y platos simples, con un toque innovador y elaborados con la máxima exigencia, y cocina de origen combinada con opciones en frío, todo ello con la filosofía de mantener “el sabor de siempre en la cocina”. El público

encontrará aquí una nueva visión del producto tradicional.

Los responsables del local han dotado a su carta de armonía, atractivo y equilibrio para satisfacer los gustos de una amplia gama de clientes. Para ello hacen uso de las mejores materias primas como recurso para atraer a todos los paladares. Apuestan además por el mercado de temporada para sorprender y dinamizar su oferta. Entre sus variados productos podemos destacar los mariscos, embutidos y ensaladas.

Los mariscos aportan al organismo un gran contenido de proteínas de alta calidad. Además, son bajos en hidratos de carbono y tienen un bajo contenido en grasas.

Contienen valiosos minerales y vitaminas con beneficios antioxidantes, que ayudan a prevenir anemias nutricionales y son beneficiosos para la piel y la vista.

Los embutidos curados poseen unas cualidades nutricionales especialmente positivas. Son ricos en otros minerales, como el fósforo. Su consumo moderado contribuye al aumento y conservación de la masa muscular y al mantenimiento de los huesos.

En una alimentación saludable, los especialistas en nutrición recomiendan incluir varias raciones diarias de verduras. Hidratan el organismo y son depurativas.

También aportan nutrientes que favorecen el buen funcionamiento del sistema nervioso. Además, son ricas en fibra lo que contribuye a reducir el colesterol. Éstas y otras ofertas pueden encontrarse en su carta que cuenta con picoteo y tablas, tostas, productos de la huerta y una gran variedad de postres.

En La Notaría vanguardia y tradición se dan la mano.

Las antiguas cavas se convierten en lugares únicos donde puedes celebrar tus comidas o cenas ¡Reserva tu plaza ya!

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Amazon añade una pantalla a su altavoz inteligente en su Amazon Echo Show

Amazon ha incorporado una pantalla en la última iteración de su altavoz inteligente con el Echo Show. El dispositivo incluye una pantalla de siete pulgadas que le permite añadir vídeo a las llamadas entre dispositivos Echo. Dolby firma el sonido del dispositivo que incluye un procesador Atom de Intel. El precio sube desde los 149 dólares del Echo original hasta los 229 dólares, alejándose considerablemente de la alternativa más económica, el Echo Dot, a la venta por 49 dólares.

Estos dispositivos ofrecen respuestas de voz a comandos vocales a modo de mayordomos virtuales pudiendo incluso interactuar con los elementos domóticos. Lamentablemente el reconocimiento de voz sólo está disponible en inglés y alemán sin fecha para el español. El mercado de los altavoces inteligentes ha estado dominado hasta ahora por la primera versión de Amazon Echo y Google Home, este último haciendo uso del software Google Assistant.

El asistente de Google ha empezado a estar operativo en castellano hace unas semanas, aunque sólo como bot de su aplicación de mensajería Allo. Esta podría ser la señal del inminente desembarco de todas las funcionalidades del servicio a España, incluido el soporte oficial de Google Home.

La competencia crece en la relativamente reciente categoría de los altavoces inteligentes con la presentación de Cortana Skills Kit, un software de Microsoft para añadir características inteligentes a altavoces de terceros como Harmann Kardon o HP, los primeros interesados. Se espera que Apple se sume a este segmento con un altavoz basado en Siri que podría presentar en los próximos meses.

Microsoft estrena Windows 10 S en el nuevo Surface Laptop

Microsoft continúa aumentando su familia Surface de dispositivos de referencia tras la presentación del Surface Laptop, un portátil ultraligero que estrena Windows 10 S, la versión reducida del sistema operativo. Surface Laptop cuenta según versión con procesadores i5 e i7 de la familia Kaby Lake, de 4 a 16 GB de RAM y de 128GB a 1TB de almacenamiento. Dispone de una pantalla de 13,5 pulgadas con 201 ppp de densidad. Estará disponible a partir de 15 de junio por 1149 euros.

Windows 10 S es una nueva versión del sistema operativo de los de Redmond con algunas restricciones en aras de la seguridad y la ligereza del funcionamiento. Limita la instalación de programas a los descargados desde la tienda de Microsoft, lo cual reduce considerablemente los programas que se pueden utilizar. Esta restricción es habitual en plataformas móviles como iOS de Apple o Chrome OS de Google, su principal competencia, pero es la primera vez que se establece en Windows desde la nada exitosa Windows 8 RT, que únicamente permitía instalar aplicaciones basadas en ARM. Microsoft intenta con Windows 10 S afianzar el sector educativo tras la irrupción de Chrome OS y los Chromebooks, portátiles sencillos y económicos dirigidos especialmente a éste y otros sectores con requisitos básicos. A diferencia de los Chromebooks, el Surface Laptop puede actualizarse a Windows 10 Pro, neutralizando todas las restricciones de S. TWITTULARES

Nintendo presenta la New 2DS con una mayor pantalla. / Intel añade el i9 a su gama de procesadores para competir con Ryzen. / Microsoft presenta sus propios mandos para la Realidad Mixta.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría

p.45 plano 1 p.47 plano 4

RESTAURANTES / JATETXEAK p.46 Busturia Sidrería Beharri p.46

ARABA

VARIOS / BESTEAK Goxozabal

BARES / TABERNAK So! Wood HF Pub

plano 3

BARES / TABERNAK Singular Café Bilbao La Mula de Moscú Baster Dock Bilbao Residence Café Muga

p.52 plano 11 p.52 p.53 p.55 p.55 p.55 p.57

plano 13 plano 16

MODA Coquelot Cardenal Phuket

p.60 plano 31 p.60 plano 32 p.61 plano 33

VARIOS / BESTEAK Alma de Cacao Los Jaboneros

p.59 plano 29 p.59 plano 30

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.62 p.63 p.64-65

plano 19 plano 20 plano 21 plano 24

p.47 plano 5

p.48 plano 6 p.50 plano 9

RESTAURANTES / JATETXEAK p.49 Mesón Lemar

VARIOS / BESTEAK Caracola Cómics

plano 2

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / MODA / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / MODA / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 7

p.49 plano 8

RESTAURANTES / JATETXEAK p.51 plano 10 Restaurante Los Peces Con B de Bilbao p.52 plano 12 Restaurante Lasa p.53 plano 14 Garibolo p.53 plano 15 Bistró Guggenheim p.54 plano 17 Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.54 plano 18 Milagros p.56 plano 22 Kasko p.56 plano 23 Restaurante Tamarises p.57 plano 25 11 Aldeanos p.58 plano 26 Doze p.58 plano 27 Grecocina p.59 plano 28

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

NUEVA APERTURA

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos ) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra y en los platos del día. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

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!

El bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar and in the daily dishes. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad. Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality.

They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Pasaia / 943 393 080 / plano 2 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado)i

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 3 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 4 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

GOXOZABAL PASTELERÍA MODERNA

En Goxozabal encontrarás pastelería, panadería y cafés “take away” y podrás degustar deliciosos pasteles vascos elaborados de manera tradicional: tarta de queso, de manzana, pastel vasco y pantxineta, que se pueden adquirir por raciones. También cuentan con pastelería moderna, bollería recién horneada, pastelitos, cupcakes de sabores variados y donuts Goxozabal de todos los gustos y colores.

In Goxozabal you will find pastry, bakery and take away coffes and you can taste delicious Basque cakes made in a traditional way: cheese cake, apple pie, Basque cake and pantxineta, which can be purchased in rations. They also have modern pastries, fresh baked pastries, cupcakes of varied flavors and Goxozabal donuts of all tastes and colors.

Larramendi, 7 bajo. Donostia / 619 347 042 / goxozabal.com / plano 5 L-S: 08:00-14:30 y de 17:00-20:00 / D: 09:00-15:00 Facebook: EuskoCake Goxozabal

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

NUEVA APERTURA

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Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 6 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas dan desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 8 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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HF PUB PUB

NUEVO EN AUX

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Paseo de la Florida, 3. Vitoria-Gasteiz/ 685 758 227 /pubhf.com / plano 9 L-J: 10:00-03:00 / V: 10:00-04:30 / S: 12:00-04:30 / D: cerrado facebook.com/HFPUB/

El Pub HF heredó su nombre del célebre Hotel Frontón en la calle San Prudencio. En 2016 se trasladó a paseo de la Floria manteniendo su filosofía y reputación como local de copas en el que disfrutar de un buen rato en un ambiente tranquilo. Por las mañanas ofrece pintxos variados, afterwork y buenas copas y bailes por las noches y el fin de semana.

The HF Pub inherited its name from the famous Hotel Fronton in the San Prudencio street. In 2016 it moved to Paseo de la Floria maintaining his philosophy and reputation as a place of drinks in which to enjoy a good time in a quiet environment. In the morning it offers varied pintxos, afterwork and good drinks and dance at night and at the weekend.

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BIZKAIA RESTAURANTE LOS PECES BAR-RESTAURANTE

Henao, 40. Bilbao / 664 347 035 - 691 355 155 / restaurantelospeces.com / plano 10 Metro: Moyúa // M-S: 12:30-17:00 y 20:00-0:00 / D: 12:30-17:00 / Lunes: cerrado facebook.com/Restaurante Los Peces

En pleno centro de Bilbao, muy cerca de la parada de Metro Moyúa y a escasos metros del Guggenheim, se encuentra el Restaurante Los Peces. En él encontrarás la mejor variedad de pescados y mariscos cocinados a la parrilla, frescos y recién traídos del puerto, a los mejores precios. Los Peces es un negocio pionero en Bilbao donde puedes escoger el pescado o el marisco que desees y ellos te lo cocinarán en el momento. Los puedes probar en forma de raciones en su barra, en el comedor o para llevar. ¡Bienvenido a tu casa!

In the center of Bilbao, next to the Moyua underground and a few meters from the Guggenheim, there is Los Peces Restaurant. Here you will find the best variety of fish and seafood cooked on the grill, fresh, fresh from port, at the best prices. Los Peces is a pioneer business in Bilbao where you can choose the fish or seafood you want and they will cook it at the time. You can taste it in rations at the bar, in the dining room or to take away. Welcome to your house!

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SINGULAR GASTRO BAR

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 11

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 12

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno.

Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 13

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

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NUEVO EN AUX

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 005 244 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 14

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El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao/ 944 223 255 / garibolo.com/ plano 15

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO-BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 16

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao es un espacio único diseñado por el prestigioso arquitecto Frank Gehry, un escenario perfecto para todo tipo de celebraciones. El restaurante ofrece cócteles personalizados para empresas, menús adaptados para todo tipo de grupos y la oportunidad de realizar celebraciones familiares, como bautizos, comuniones y bodas, tanto de menú como cóctel. Bistró Guggenheim Bilbao ofrece además zonas reservadas para grupos y cuenta con una terraza única rodeada de titanio y con vistas a la Ría.

Guggenheim Bistro Bilbao is a unique space designed by the prestigious architect Frank Gehry, a perfect setting for celebrations of any kind. The restaurant offers personalized cocktails for companies, menus adapted for all types of groups and the opportunity to hold family celebrations such as baptisms, communions and weddings, both menu and cocktail.

Bistró Guggenheim Bilbao also offers reserved areas for groups and has a unique terrace surrounded by titanium and with views to the river.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / info@bistroguggenheimbilbao.com / plano 17 Metro: Moyúa / Euskotran: Guggenheim / Comidas, L-D: 13:00-15:30 / Cenas, L-D: 20:30-22:30 / facebook.com/bistroguggenheimbilbao / @bistroGBilbao

GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 18 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

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BASTER BAR

Correo, 22. Bilbao / 944 071 228 / basterbilbao.com / plano 19

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pintxos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Metro: Casco Viejo // M,X,J: 09:30-22:00 / V y S: 09:30-23:00 / D: 09:30-16:00 / Lunes: cerrado // facebook.com/BasterBilbao

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Old Quarter of Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

DOCK-BILBAO TALK, DRINK,CONNECT

Paseo de Uribitarte, 3 . Bilbao / 944 024 643 / dock-bilbao.com plano 20

Dock es el lugar donde las buenas ideas vienen a tomar un café, una cerveza o simplemente a pasar el rato. Te las puedes encontrar balanceándose en uno de sus columpios, sentadas entre cojines o apoyadas en la barra. A pie de ría, en el Paseo de Uribitarte, Dock es un amplio espacio lleno de frescura, en el que siempre suceden cosas que nadie debería perderse.

Metro: Abando // L-J: 08:00-22:00 // Viernes: 08:00-02:00 // Sábado: 17:00-02:00S facebook.com/dockbilbao // @Dockbilbao // @ dockbilbao

Dock is the place where good ideas come for a coffee, a beer or just hang out. You can find them swinging from one of his swings, sitting between cushions or leaning against the bar. Next to the river, on Paseo de Uribitarte, Dock is a large space full of freshness, where things happen that no one should miss.

RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 21

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo 55

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. Milagros, inmejorables puestas de sol.

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 22 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes.

Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 23 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com / plano 24

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado facebook.com/Muga-Taberna

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 25 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 Bilbao / 944 055 288 688 618 015 / 11aldeanos.com/ plano 26 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 27 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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GRECOCINA RESTAURANTE

Henao, 30. Bilbao / 946 073 553 / grecocinabilbao@gmail.com / plano 28

Bilbao da la bienvenida a la más reciente adición a su variado espectro gastronómico, el restaurante griego y mediterráneo Grecocina. Bajo la guía de su chef Christos Karagiannopoulos, ofrecen platos tradicionales elaborados con la mejor materia prima. Porque Grecia esta más cerca de lo que imaginas, disfruta aquí y ahora de una historia llena de sabor.

Metro: Moyúa // L: 10:30–17:00 / M-J:10:30–23:30 / V-S:10:30–0:30 / D: 10:30–23:30 // facebook.com/Grecocina-cocina-Griega-y-Mediterránea

Bilbao welcomes the latest addition to its varied gastronomic spectrum, the Greek and Mediterranean restaurant Grecocina. Under the guidance of their chef Christos Karagiannopoulos, they offer traditional dishes prepared with the best raw material. Because Greece is closer than you think, enjoy here and now a story full of flavor.

ALMA DE CACAO GALERÍA DE CHOCOLATE

Rodriguez Arias, 15. Bilbao / 944 211 368 / almadecacao.com / info@almadecacao.com / plano 29

Con la intensidad del cacao como denominador común, esta galería ofrece productos que llegan al Alma, el núcleo de nuestro ser. En sus estanterías los clientes pueden encontrar de manera accesible todo lo que buscan y disfrutar de los placeres del chocolate natural y sin aditivos. Acércate y prueba, porque a nadie le amarga un dulce..

Metro: Moyúa/ L-S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 facebook: Alma de Cacao // Twitter: @almadecacao // Instagram: almadecacao_

With the intensity of cocoa as a common denominator this gallery offers products that reach the Soul, the core of our being. In their shelves the customers can find everything that they look for in an accessible way and enjoy the pleasures of the natural chocolate without additives. Come and try, it will be a sweet experience.

NUEVA DIRECCIÓN

LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / facebook.com/losjaboneros / plano 30

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados.

Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // losjaboneros@losjaboneros.com

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Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / kata4.com

Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Cosquillearte (Varios) Luis Heintz, 1. 01010 -VITORIA945 043 219 / vitoria.cosquillearte.com

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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