AUX.magazine nº 87

+ MANUEL BARTUAL / !!! (CHK CHK CHK) / JORGE DREXLER / MIKEL ERENTXUN / PETER BAGGE…

Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa protagonizan la nueva comedia de Borja Cobeaga y Diego San José que llegará a Netflix tras haber dado que hablar en San Sebastián por razones extracinematográficas. Sus autores la ven como un regreso al espíritu de Vaya Semanita.

FE DE ETARRAS.

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.87 (decimoquinto año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 17

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN ETA ERRIOXAN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI Y LA RIOJA. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY AND LA RIOJA

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2017.

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“La película habla del absurdo de sentirse demasiado orgulloso por haber nacido en un sitio, sea el que sea. De tener demasiado aprecio a los símbolos propios y demasiado rechazo a los ajenos. Y de la importancia de comer bien por encima de cualquier bandera”, Diego San José, co-guionista de FE DE ETARRAS, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, David Ontoria, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Adur Pérez. Fotografía: Mireya López. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

COLABORA:

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01 portada 02 mangamore 03 índice 04 postits 05 postits + pabellón 6 06 test por trece razones 07 getxo cómic 08 postits + hemengoak 09 getxoarte 10 twinterview: manuel bartual 11 twinterview: manuel bartual + social antzokia 12 fnac 13 balnerario de arnedillo 14 arquitectura 15 bos 16 storyboard 17 storyboard + bilbao poesía cine 18 fe de etarras 19 fe de etarras 20 fernando franco 21 el secreto de marrowbone música 22 !!! (chk chk chk) 23 !!! (chk chk chk) + gehitu 24 jorge drexler 25 jorge drexler 26 mikel erentxun 27 dewolff 28 unclose teatro 29 obabakoak 30 toc toc 31 toc toc + bad 32 lluís homar 33 lluís homar

34 aparece un corazón 35 ez dok hiru libros 36 peter bagge 37 peter bagge + prezinebi 38 klari moreno 39 sueños eléctricos 40 alejandro león 41 cine de mujeres 42 moda 43 moda 44 reseñas 45 barranco perdido 46 otoño en la rioja 47 otoño en la rioja 48 otoño en la rioja 49 otoño en la rioja 50 la rioja tierra abierta 51 la rioja tierra abierta 52 agenda 53 agenda 54 agenda 55 postits comerciales 56 postits comerciales 57 postits comerciales 58 tecnología 59 el gato rojo y el perro verde 60 índice locales.aux + AUX.stands 61 y + locales.aux gipuzkoa 64 y + locales.aux araba 67 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 zinebi 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BIME LIVE Y PRO. Con Royal Blood y The Prodigy. Música // Del 25 al 28 de octubre se celebra BIME, el ya consagrado festival de música del BEC, que como siempre viene precedido de su sección PRO (del 25 al 27), dedicada al apartado profesional, y después BIME Live (27 y 28 de octubre) que este año trae a Royal Blood, Metronomy, The Prodigy, Franz Ferdinand, Bill Callahan, Rural Zombies, Orbital, Delorean, el supergrupo BNQT o Las Bistecs, entre muchos otros. Tras el éxito de este espacio en la pasada edición de BIME Live, vuelve Gaua, el apartado dedicado a la electrónica en el que se puede disfrutar hasta altas horas de la madrugada. Finalmente BIME City, del 26 al 29 de octubre, presenta una serie de conciertos en salas de Bilbao como Kafe Antzokia, Azkena, La Ribera, Residence...Más info en bime.net.

ZINEMAKUMEAK GARA! Directoras en el cine de terror.

Cine // La muestra de cine dirigido por mujeres Zinemakumeak gara! alcanza su vigésima segunda edición, que se celebra del 16 al 23 de octubre en la Sala BBK de Bilbao y que esta vez apuesta por el género del terror como vehículo para tratar temas que están en la agenda feminista. Podrán verse películas como Most Beautiful Island, de Ana Asensio, American Mary, de las hermanas Soska, Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow o The Love Witch, de Anna Biller, entre otras, además de algunos cortometrajes. También habrá mesas redondas como Mis terrores favoritos, de Begoña del Teso, o La mujer y el monstruo, en la que participarán Desirée de Fez, Norma Vila e Itxaso del Castillo. Para terminar se emitirá La próxima piel, e Isa Campo, que será galardonada con el premio Simone de Beauvoir, y el día 22 se celebrará el Festival de Cine XPREST! de AUX en Bilborock. Además el lunes 23 habrá una proyección de cortos en femenino en Azkuna Zentroa. Para consultar el programa de la que promete ser una de las mejores ediciones de este festival puedes entrar en zinemakumeak.com

SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN. Mucho miedo. Cine // Del 28 de octubre al 3 de noviembre vuelve la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que este año llega a su vigésimo octava edición. Entre los títulos de adelanto se encuentran Les Affamés, Bad Black, Before We Vanish, Black Hollow Cage, The Crucifixion, The Endless, Jupiter’s Moon, Meatball Machine Kodoku, Rescate en Osiris, Los resucitados, Revenge... Si eres aficionado al cine de temática inquietante y no te apetece irte hasta Sitges la semana de San Sebastián es una apuesta firme por una programación de calidad. Puedes consultar novedades y actualizaciones en sansebastianhorrorfestival.eus KOMIKIA. Viñetas con label. Cómic // El pasado ZINEBI 59 Y PREZINEBI. Un clásico que se renueva.

14 de septiembre se abrió al público la muestra Komikia: Cine // Como cada año ZINEBI, nos trae las propuestas más innovaEl cómic vasco 1975-2017, comisariada por Kike Infame y doras del panorama cinematográfico nacional e internacional. Así, Mikel Begoña, que puede visitarse en la Sala Noble de la además de los 63 cortometrajes seleccionados para su Sección Oficial, Biblioteca Foral hasta el 28 de octubre. La exposición ofrece cabe destacar sus secciones paralelas, entre ellas la segunda edición un repaso a cuarenta y dos años de historieta realizada en del ZINEBI First Film (ZIFF), un nuevo certamen en el que compiten el País Vasco con un recorrido cronológico por décadas y los primeros largometrajes de jóvenes cineastas de todo el mundo; una serie de vitrinas que contienen ejemplares de distintas la muestra no competitiva Beautiful Docs, una cuidada selección de publicaciones. También largometrajes documentales, y la sección no competitiva Bertoko se puede consultar el Begiradak/Miradas desde Euskadi, una muestra de trabajos vascos, completísimo catálogo de documentales y de ficción, de producción reciente. La 59ª edición del la exposición. Cuesta 10 festival se celebrará del 10 al 17 de noviembre. Durante la semana euros y se puede solicitar anterior volverá PRE-ZINEBI, donde tendrán cabida las propuestas de por email dirigiéndose a las distintos colectivos que argitalpenak@bizkaia.eus integran el sector audioParalelamente a la exposivisual bilbaíno. Además se ción se desarrollarán una llevarán a cabo la muestra serie de charlas y talleres. de los trabajos de las escueLa entrada a la muestra es las de cine en 2016-17 y el gratuita, presentando DNI, concurso ZINEBI-EXPRESS. pasaporte o el carné de la Más info en zinebi.eus Biblioteca.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

MANGAMORE. Cosplay y anime para todos. Varios // Vuelven las jornadas de manganime y cultura japonesa a Amorebieta-Etxano. La edición de 2017 tendrá lugar del 6 al 8 de octubre y estará focalizada principalmente en el Parque Zelaieta, con actividades diversas que incluyen talleres, ludoteca, humor amarillo, hinchables infantiles, zona comercial y de merchandising, karaokes, conciertos... Cabe destacar que el día 7 de octubre a las 12 se emitirá la magnífica película de anime Your Name (Kimi no na wa) en Zornotza Aretoa, imprescindible para los que aún no la hayan podido ver. En la sección del certamen conocida como Gran Teatro Japonés habrá exhibición de danza Kuazi, conciertos de Nyorobotics, Areatzako Banda, Full Metal Harmony...muestra de pintura japonesa, concurso de cosplay... ¡Adéntrate en mangamore.net y conoce toda su programación

NODE LAB GARDEN. La innovación a escena. Varios // Continúa el proyecto Node Lab Garden que se desarrolla un viernes al mes en los espacios de Convent Garden (Easo 20 / Manterola 15, Donostia). Se da visibilidad a procesos de creación a través de instalaciones efímeras expositivas, realizando ensayos abiertos, talleres, charlas, presentaciones... Para el 6 de octubre está prevista la presentación y proyección del documental Olvidándonos y recordándonos a nosotras mismas, con Cai Tomos e Itxaso Díaz, y Burua Itzali, ritual de performance y danza. En noviembre habrá lugar para la performance Paradoja. El movimiento quieto y para el teatro contemporáneo con Cronopia. Más información en node.eus

NAVARRORUM. Historia del euskera. Varios // Desde el pasado 21 de septiembre al 31 de diciembre se puede visitar en el Archivo de Navarra la exposición NAVARRORUM. Dos mil años de documentos navarros sobre el euskera, una muestra que refleja la presencia de esta lengua desde la Antigüedad romana hasta el siglo XIX, a través de 36 piezas seleccionadas por su alto valor testimonial. La muestra está organizada por el Servicio de Archivos y Patrimonio Documental de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra, con la colaboración de Euskarabidea. A partir de enero de 2018 la expo iniciará un recorrido por lugares donde la lengua ha tenido presencia a lo largo de la historia. Más información de la exposición en castellano y euskera en navarra.es

ITURFEST. Música y arte en Iturralde. Varios // El festival de cultura contemporánea que se realiza en el barrio de Iturralde, entre las calles Iturribide y Prim, se celebrará este año del 13 al 20 de octubre. En este certamen se invita a artistas a crear proyectos específicos para espacio y tiempo en el barrio de Iturralde tanto en el espacio público como en los comercios. Paralelamente se programan tanto talleres como conciertos, proyecciones o microtreatros. Este año los artistas invitados serán Adelita Husni-Bey, Gorka Olmo, Helena Goñi, José Jurado, Beñat Krolem, Ana Capilla, Saioa Olmo, Sahatsa Jauregi y Oihane Sánchez. Además participarán el grupo musical de música bereber Bouhia y la rapera feminista Furia, que realizará un taller para mujeres.

Consulta la programación en antespacio.com/espacios/festival-iturfest-iii/

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13 preguntas a JAY ASHER, autor de Por trece razones.

Libros // La historia de Hannah Baker, la adolescente que se suicida dejando grabadas una serie de cintas, mantuvo en vilo a los espectadores de Netflix que la convirtieron en una de las más vistas de esta plataforma. Pero antes del éxito televisivo hubo un fenómeno literario. Hablamos con Jay Asher, el autor de la novela que originó esta producción, no exenta de cierta polémica.

Cinta 1/Cara A: Mencionas la serie My So Called Life como influencia, ¿tienes otras? El novelista Chris Crutcher fue también una gran inspiración. Le conocí antes de empezar a escribir el libro y siempre trato de emular su honestidad.

Cinta 1/Cara B: ¿Qué te llevó a escribir para adolescentes?

Trataba de escribir libros divertidos para niños pero la inspiración para esta novela vino de una persona cercana de mi familia que intentó suicidarse a la edad que tiene la protagonista.

Cinta 2/Cara A: ¿Por qué escogiste una tecnología antigua como las cintas de casete? Con una tecnología moderna correría el peligro de que se pasara de moda al de unos años.

Cinta 2/Cara B: En la serie se usan temas de Joy Division. ¿Escuchas música a la hora de escribir? Escucho música antes de escribir para sumergirme en un estado anímico concreto.

La música de la serie se parece a la que tomé como inspiración.

Cinta 3/Cara A: ¿Tienes algún método para evitar el bloqueo del escritor? Trabajo en muchos proyectos al mismo tiempo y si me atasco con una historia me enfrasco en otra.

Cinta 3/Cara B: ¿Cómo fue el trabajo con Selena Gomez, la productora de la serie? No sabía cómo habría interpretado la historia pero resultó que la había comprendido de una manera muy similar a como ya la entendía. Sólo puedo decir cosas buenas sobre ella.

Cinta 4/Cara A: Eres de los pocos autores que están satisfechos con la adaptación de su libro. Sí, Brian Yorkey, que creó la serie de televisión, era un fan del libro desde hace tiempo. Me consultaba muchas cosas y era muy colaborativo.

Cinta 4/Cara B: Los actores que interpretan a Clay y Hannah tienen un gran carisma, ¿coinciden con la imagen que tenías de ellos? Me preguntaron si quería participar en el

casting pero no habría sabido cómo juzgar sus interpretaciones.

Cuando me dijeron que Dylan Minnette iba a hacer de Clay pensé que yo lo habría elegido.

Cinta 5/Cara A: Aparte del suicidio se tratan temas como el acoso escolar o el sexismo. Sí, estaba más interesado en explorar cuáles serían las razones que llevarían a Hannah a esa decisión.

Cinta 5/Cara B: Una de las críticas más habituales al libro y la serie es que glamuriza el suicidio, ¿qué piensas de eso? Es algo muy frustrante que he escuchado desde que salió el libro. Sin embargo sé que a los lectores y espectadores les gusta Hannah pero se sienten furiosos por las decisiones que toma, y eso les ha animado a ellos a pedir ayuda.

Cinta 6/Cara A: En una primera versión querías que Hannah sobreviviera. Sí, es lo que ocurrió en la experiencia con mi familiar. Pero según iba escribiéndolo, debido a la seriedad del tema, pensé que tenía que mostrar que a veces no existe esa segunda oportunidad.

Cinta 6/Cara B: ¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante que te ha reportado el libro? Lo que antes he comentado, adolescentes que me explican cómo el libro les llevó a buscar ayuda. Pero también me he encontrado con lectores que han pedido perdón a otras personas por cómo se comportaron con ellas en el pasado.

Cinta 7/Cara A: Se ha confirmado una segunda temporada de la serie. ¿Les has dado algunas ideas o prefieres que te sorprendan? Me preguntaron si tenía alguna idea para la segunda temporada pero les dije que esa historia ya estaba concluida para mí. Tengo mucha curiosidad por ver hacia dónde llevarán la historia. Texto de Roberto González.

Por trece razones, escrito por Jay Asher, está editada por Nube de Tinta, tiene 304 páginas y cuesta 16,95 euros. La primera temporada de la serie puede verse en Netflix 6

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ILUSTRAPADOS EN ARABA. Dibupotes y talleres. Varios // El colectivo de Vitoria seguirá organizando actividades durante estos meses de octubre y noviembre, entre ellos los Dibupotes, que se celebran los últimos viernes del mes, que juntan dibujo y pintxopote. Durante los meses de octubre y noviembre habrá además un taller de ilustración con Iratxe López de Munáin (14 y 15 de octubre) y entre el 23 y el 25 un taller de cómic con Ricard Efa. Info en ilustrapados.org

SALÓN DEL CÓMIC DE GETXO. De Odio a Fire!! y mucho más. Cómic // Del 3 al 5 de noviembre vuelve la historieta a la carpa de la plaza Estación de las Arenas. Este año el cartel del Salón corre a cargo de la dibujante Ana Oncina (Croqueta y empanadilla) y entre los invitados podemos destacar, además de a la propia Oncina, a Chris Claremont, Beth Fleisher, Alejandro Jiménez, Josep María Bea, Rubén Lardín, Harriet o Peter Bagge, entre otros.

En AUX hemos tenido la oportunidad de realizar una completa entrevista a este último, en nuestra sección de libros.

XXXI CAMPEONATO DE COCTELERÍA DE BIZKAIA. Concurso para

bartenders. Varios // La Asociación de Barmen de Bizkaia (A.B.Bizkaia) promueve el XXXI Campeonato de Coctelería, que tendrá lugar el 6 de noviembre en el Hotel Ercilla.

La jornada comprenderá tanto un salón expositivo de 17 a 21h., así como diversas ponencias durante la mañana y, por la tarde, los concursos en las categorías de Bartenders y Aspirantes. El evento tendrá lugar en los salones de la planta baja.

GETXOARTE. Variedad de iniciativas. Varios // El jurado de Getxoarte 2017 ha seleccionado a 32 creadores para mostrar sus proyectos en este evento, que tendrá lugar del 17 al 19 de noviembre en la plaza Estación de Las Arenas y que acogerá también iniciativas muy diversas junto a los stands de los artistas participantes. Getxoarte ampliará sus programas educativos y de mediación, apostando por el proceso de profesionalización de los artistas y abriendo el contexto de trabajo a la ciudadanía.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Helena Goñi

Somos SERPIENTE, un grupo nacido en 2015 en Bilbao. La banda la formamos Ana, Bea y Elena, todas nosotras interesadas en el mundo de lo artístico y lo audiovisual.

Las constantes del grupo son la experimentación (probamos con melodías en principio atonales), una disposición no común en los directos, o el hecho de que la bateria no hace uso de todos los elementos que la componen.

A finales de octubre sacaremos un EP homónimo de cuatro canciones con Aingeru Malaxetxebarria que hemos masterizado con Mike Mariconda.

En nuestras influencias se mezclan el folclore vasco, sonidos de los 80, y postpunk.

Se puede escuchar algún tema en nuestro facebook e instagram @serpienteband y en youtube.

Somos SIN MALA INTENCIÓN, un proyecto musical liderado por el cantante y compositor Gorka L.P., muy bien rodeado de Javi Echarri (guitarras), Iker Gutiérrez (guitarras), Igor Barrero (teclados), Maria Soriazu (bajo) y Bjorn Mendizabal (batería).

Nos movemos entre el rock de autor y el pop-rock en castellano, muy cerca de la onda de Joaquín Sabina, Fito Cabrales, Quique González, Los Rodríguez, MClan, Antonio Vega, Robe Iniesta... o ignored A finales de 2016 publicamos nuestro primer disco, Esas cosas. Son 10 canciones firmadas por Gorka, con sentidos y trabajados textos. Podéis escucharlo en Spotify y en YouTube.

Nuestra web oficial es .sinmalaintencion.com. También estamos en Facebook y Twitter.

Soy LORELEI GREEN, compositora, guitarra y voz. Acompañada actualmente por Adrián Santamaría a la percusión y Alejandro de Antonio al contrabajo.

Me gusta contar que la mía es música de autor, que es un poco como decir mucho sin decir demasiado. Sonido acústico a veces más suave, otras más desgarrado... Cada canción cuenta una historia y cada historia marca el estilo.

Infinitas influencias, cada cual de un planeta distinto. Por citar alguna: Quique González, Ryan Adams, Brandi Carlile, Vetusta Morla...

Con Aviones de Papel (2017) en la calle e inmersos en un nuevo trabajo, más maduro y consciente.

Mi trabajo está en plataformas digitales (Spotify, YouTube, iTunes...). Info. en facebook.com/LoreleiGreenMusic/ e instagram.com/lorelei_green/

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@ManuelBartual Tweets: 45,8 K Siguiendo: 555 Seguidores: 369 K

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Varios // Existen muchos Manuel Bartual. Está el Manuel Bartual dibujante, que participa en la revista digital Orgullo y Satisfacción, que ya está llegando a su fin. También hay un Manuel Bartual diseñador gráfico. Y un Manuel Bartual cortometrajista y director de películas como Todos tus secretos. Incluso se cuenta que fue responsable de la imagen de la librería bilbaína Joker. Por no hablar de los cientos de clones que surgen cada vez que alguien escribe mal su nombre o apellido. Algo que probablemente no le volverá a ocurrir después de que revolucionara twitter este verano con un inquietante relato de sus vacaciones en el que se topaba con su doble. En la siguiente twinterview podréis conocer más sobre las distintas facetas del único Manuel Bartual. @auxmagazine: No puedes parar de crear ni en vacaciones, ¿descansaste a pesar de todo? ¿Disfrutaste más con esta distracción? @ManuelBartual: Descansé en los ratos en los que no tuiteaba, y disfruté más que con los chapuzones que me daba entre actualización y actualización. @auxmagazine: ¿Tenías todo bien planeado desde el principio?@ManuelBartual: Sí. Por seguir hablando de chapuzones: nunca me habría tirado a esta piscina sin saber cómo terminaba la historia. @auxmagazine: ¿Pensaste en algún momento que la historia podría preocupar a algún familiar que se la creyera, al menos en los primeros tuits? @ManuelBartual: Mis familiares me conocen lo suficiente como para detectar cuándo estoy contando una historia y cuándo no. Mi padre me llamó muerto de risa. @auxmagazine: ¿En qué momento empezó a crecer el fenómeno? ¿Hubo algún pico de la historia que llamara la atención en especial? @ManuelBartual: La crecida fue progresiva, muy orgánica. El quinto día estalló. Coincidió con la llegada del fin de semana y con famosos retuiteándola. @auxmagazine: ¿Por qué crees que la historia funcionó? ¿Por la sensación de verosimilitud, por el morbo, la intriga a base de cliffhangers…? @ManuelBartual: Una suma de

todo esto y de muchas más cosas. Por ejemplo: creo que el hecho de que nadie supiera cuándo iba a concluir generó mucho enganche. @auxmagazine: Ahora que ya no existe el elemento sorpresa, ¿crees que podrás volver a usar el twitter con fines narrativos? @ManuelBartual: Sí, pero que nadie espere algo idéntico a lo que he hecho. Ese cartucho ya lo he quemado y no tendría sentido volver a dispararlo. @auxmagazine: ¿Pretendías reflexionar sobre el tema de las redes sociales con la figura del doble? @ManuelBartual: Al tema del doble llegué porque el protagonista y su némesis sólo podía ser yo, ya que era lo que tenía a mano. La reflexión llegó luego. @auxmagazine: ¿Te parece que twitter tiene posibilidades poco exploradas en este sentido? ¿Es un medio adecuado para la creación o solo un divertimento? @ManuelBartual: Cualquier red social es un buen medio para desarrollar ficciones.

Lo interesante es que precisamente no es el uso que solemos darles. @auxmagazine: Ha habido alguna crítica, ¿te parece que es un relato que se puede analizar como los de los medios tradicionales?@ManuelBartual: No, y es la trampa que algunos críticos se han tendido a sí mismos. Una pena.

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El hilo de tuits que generó todo el fenómeno puede encontrarse en el perfil de Manuel Bartual. La película Todos tus secretos puede verse en filmin. La revista Orgullo y Satisfacción puede comprarse en www.orgulloysatisfaccion.com

@auxmagazine: En los cómics sueles apostar por el humor y en otras obras por el thriller, ¿por qué? @ManuelBartual: Porque mi estilo de dibujo es humorístico, pero en otros medios me puedo permitir trabajar otros géneros. Aunque nunca olvido el humor. @auxmagazine: Orgullo y Satisfacción está llegando a su final. ¿Da rabia que los tuits tengan más tirón que algo que cuesta más horas como los tebeos? @ManuelBartual: Que algo como lo que he hecho haya funcionado nos da la pista de que quizá en @orgulloysatisfa no hemos utilizado Internet como tocaba. @auxmagazine: Realizaste una película que se puede ver en filmin, Todos tus secretos, ¿te ves dando un salto definitivo al cine como Carlos Vermut? @ManuelBartual: Estaría muy bien. Y ahora que se acaba @orgulloysatisfa, a algo tendré que dedicar el tiempo que invierto en dibujar para la revista. @auxmagazine: Se ha hablado mucho de adaptar tu relato de twitter. Dices que lo harías diferente pero ¿Te tienta la idea? @ManuelBartual: Por supuesto. Sería muy divertido. El bollo se lo merece. @auxmagazine: También eres diseñador gráfico, ¿es una disciplina infravalorada? @ManuelBartual: No creo. O por lo menos tanto como muchas otras. Quien no lo trabaja sólo se fija en el diseño cuando está mal hecho, y me parece normal. @auxmagazine: ¿Has pensado qué traje usarías para eclipsar a Cristina Pedroche si presentaras las uvas con ella? @ManuelBartual: El mismo con el que se vistiese ella.

Serían unas campanadas inolvidables. @auxmagazine: ¿A quién deberíamos seguir en twitter? @ManuelBartual: Me río mucho con los tuits de Julián Génisson. Es un escritor fabuloso. Su cuenta de Twitter es @Canodrama @auxmagazine: Recomiéndanos algunas series y películas recientes. @ManuelBartual: Series: Twin Peaks, Easy, Horace and Pete, Rick and Morty. Películas: The Park, The Road Movie, Colossal, Personal Shopper, Júlia ist. @auxmagazine: Por último, un pequeño reto, ¿puedes contarnos una historia en un sólo tuit? @ManuelBartual: No. Imposible. Lo siento. La microficción fue prohibida hace mucho tiempo aquí, en esta luna de Saturno. Texto de Roberto González. Fotografía de Alba Diethelm.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Jose. 45 años.

“He comprado un par de cedés de Coldplay y de Maroon 5, y he encargado otro de Alan Walker. Me gustan mucho estos grupos y sabía que aquí los iba a encontrar.“

Jenny. 29 años.

“Me he comprado Frozen porque me encanta el cine Disney a pesar de que ya me voy haciendo mayor. Ya la he visto muchísimas veces pero no la tenía aún en dvd.”

María. 28 años.

“He comprado una funda para la cámara, la mini Instax, porque la teníamos sin funda y nos venía bien para guardarla.”

Ane. 21 años.

“Es una funda para la tablet. Se trata de un regalo para la abuela, que ha sido su cumpleaños esta semana. “

TECNOLOGÍA

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

GETXO ANTZOKIA. UN LUMINOSO FARO CULTURAL SOBRE EL ABRA. Puede resultar precipitado el traer a esta sección esta obra inconclusa, o a medio terminar. Y es que se hace esperar este complejo edificio con tintes megalómanos que tanta polémica suscitó y me temo seguirá suscitando. Tras haberse ejecutado años atrás, la parte de la Musika Eskola y el exterior del conjunto del edificio, parece ser que están muy avanzadas las obras en el interior.

Situado en el corazón urbano de Algorta, en pleno caserío y en colindancia con la Iglesia de San Nicolás, a la que da moderna réplica, mientras que, a duras penas se abre paso entre los voluminosos bloques de viviendas de alrededor para asomarse al Abra e iluminarlo cual poliédrico faro.

Si bien resulta poco habitual en la tipología del auditorio moderno un edificio no exento, volumétricamente el edificio resuelve bien las condiciones de su implantación, haciendo de la necesidad virtud y a mayores, es de admirar la cuidada relación con un entorno tan comprometido, de forma que el edificio funciona como eje estructurante de la compleja trama urbana, liberando además una mayor superficie de espacio libre público que la preexistente.

Uno de los recursos que se emplea para ello es el prominente cuerpo ascendente en vuelo del foyer escalonado en su fachada sur, unido a una permeabilidad acusada de su planta baja. Viene siendo habitual este gesto y lo hemos visto en esta sección en números anteriores (p.e. oficinas municipales en Bilbao y en otros casos como la Universidad a Distancia de Madrid de José Manuel Sanz), al igual que el empleo de planos quebrados o faceteados y los revestimientos de lamas. En este sentido, permítanme decir, que no todos los revestimientos tienen que ser de lamas (de madera maciza en este caso), independientemente que se quiera rememorar o evocar a los buques que otrora se vendieran en Europa. En mi modesto entender, una fachada más lisa y neutra quizás de prefabricados de hormigón (incluso serigrafíado), como la planteada en fases previas hubiera sido más acertada. Sería bueno no renunciar a aspectos más abstractos, que caer en acer-

car la imagen a nuestros propios límites, en cuanto a la referencia local, tanto más cuanto se trata de un Teatro lo que supone cultura, y por ende vanguardia. El gesto escenográfico de la fachada principal del volumen que se destina a la Musika Eskola, resulta tremendamente atractivo y dota de carácter singular al conjunto.

A modo de fachada fugada y/o encuadre fotográfico enmarca el punto referencial de la sala de audiciones. Quedaría por ver el resultado de los efectos del vidrio ondulado que se proponía y parece ser que no se ha colocado.

En definitiva, muchos y diversos han sido los caminos recorridos con intervención vecinal incluida desde el concurso hasta el resultado final que se vislumbra. Nunca antes un proyecto ha estado más vivo. Quizás alguna imagen previa, resultaba más atractiva por su potencia y grado de abstracción y el resultado de la obra ha perdido esa fuerza y ha quedado nadando en un mar de elementos a la moda y recursos al uso. A ello seguramente ha podido contribuir el acusado lapso de tiempo que ha transcurrido ya y casi seguro los presupuestos finales de la obra.

Particularmente creo que el avance de la arquitectura no es un fin en sí mismo, sino un modo de mejorar la calidad de vida de las personas. Sinceramente pienso que en este caso se produce esto último, si acaso la duda queda en saber si el precio es demasiado alto. Con todo y con eso, una vez concluidas todas las obras, será apasionante su visita interior, a la par que para apreciar su impronta sobre el Abra… saldremos a la mar.

GETXO ANTZOKIA. Autor: Luis María Uriarte Aldaiturriaga Ubicación: Plaza de San Nicolás. Barrio de Algorta. Getxo.

Lo mejor: La implantación urbana.

Lo peor: La elección final del recubrimiento de fachada.

Un detalle: Las perspectivas del cuerpo de la Musika Eskola.

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STORYBOARD. agosto y septiembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

6 de agosto.

Empezamos con una de las posibles buenas noticias de estos meses. El Gobierno vasco abre la puerta a la celebración de conciertos en bares y pubs. El Departamento de Seguridad del Gobierno vasco estaría trabajando en el impulso de una ley más permisiva para la celebración de pequeños conciertos, exposiciones culturales y representaciones teatrales en los comercios. Un tema que generaba quejas desde hace tiempo entre los hosteleros de Euskadi y que podría suponer un revulsivo para la vida cultural y social del País Vasco, que muy a menudo se ha visto coartada por todo tipo de restricciones y no sólo por la lluvia o el carácter frío de sus ciudadanos.

9 de agosto.

Durante la época de fiestas de este verano se ha hablado mucho de la playlist elaborada por el Instituto Vasco de la Mujer, Emakunde, en la que se recomendaban canciones con letras no sexistas. Se trata de una medida polémica y discutible, o al menos ‘debatible’, aunque tampoco de la manera exaltada en la que se expresan algunos en internet.

En general a las personas hay que educarles a interpretar las cosas en casa, más que tratar de evitar que las oigan en la calle. Por otro lado, si bien la reiteración de determinados mensajes en la cultura popular puede ayudar a que cale cierto tipo de contenido y a que se reproduzcan algunas conductas, es dudoso que una persona que escuche canciones con letras sexistas mientras está de fiesta vaya a comportarse de manera diferente a como lo haría con una

canción feminista, entre otras cosas porque cuando sales por la noche no sueles estar atento a las letras. Hay quienes critican el reggaeton y también quienes dicen que en realidad muchas canciones de otros géneros también son así (y que existe más reggaeton que el comercial). Aunque no les falte razón nos genera dudas si muchas personas analizan las letras de los grupos que cantan en inglés. También se puede cuestionar que este tipo de recomendaciones provengan de un organismo público y no de uno privado. Dicho todo esto el tratamiento en la mayoría de los medios fue algo sensacionalista y abierto a la confusión. Muchos titulares hablaban de “veto” a ciertos temas musicales y daban a entender que se trataba de una censura o una imposición, más que de una recomendación.

Al final, la cosa se quedó más bien en anécdota. Por lo que sabemos de las diversas fiestas que ha habido en el País Vasco no nos consta que se escucharan en mayor proporción unas u otras.

26 de agosto.

Manuel Bartual lo peta en twitter con una historia de misterio. Los que usamos más facebook a nivel personal –otra cosa es el perfil de twitter de AUX, que lo tenemos muy actualizado- nos enteramos un poco tarde.

Un éxito inespe-

rado de un artista que lleva trabajando mucho tiempo en diferentes disciplinas y que demuestra que las mejores tácticas publicitarias pueden surgir por casualidad. Con él hablamos en la twinterview de este número.

8 de septiembre.

Segunda gran noticia...relativa.

El secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, apunta que ¡al fin! el IVA del cine podría bajar del 21 al 10% en 2018. Sin embargo el ministerio se apresuró a añadir que tal afirmación obedece a ‘un deseo más que a una realidad’. Si se produce habrá que ver si esto supone una bajada real del precio de las entradas para el consumidor pero teniendo en cuenta la tensa relación entre el Gobierno y el mundo del cine español desde el ya lejano -aunque no para todos- No a la guerra, parece un gran paso adelante que se hable de forma tan positiva de esta reducción.

Con todo, entendemos que no hace falta pregonarlo entre los lectores de una revista cultural, pero , aprovechando los descuentos de determinados días, el cine puede no salir tan caro como otras propuestas de ocio...eso sí, siempre que uno prescinda de bebida y palomitas, el verdadero gran robo de un tiempo a esta parte. Ver buenas series o

cine en casa está muy bien, sobre todo si lo haces de manera legal, pero procuremos no perder la costumbre de acudir a las salas.

10 de septiembre.

Por los pelos acudimos a ver Priscilla, el musical, el último día que se representaba en el Teatro Arriaga. Confirmamos la buena sensación de la mayor parte de su público en cuanto a la puesta en escena, las interpretaciones y las canciones, todas ellas muy populares, especialmente cuando intervenían los personajes de las divas. Los rápidos cambios de vestuario, la forma de representar el autobús y las capacidades vocales de los actores eran de lujo y la función se pasó en un suspiro. Eso sí, debemos decir que, aunque la obra se siente más actual que el filme, no mantiene del todo su encanto o la emotividad de sus partes dramáticas.

También es discutible la tendencia habitual de introducir españolismos en unos diálogos quizá demasiado plagados de bromas groseras. En lo que se refiere al personaje de Adam o “Felicia”, interpretado por el premiado Christian Escuredo, tenemos nuestras dudas.

Hace un trabajo fenomenal y resulta menos cargante que la misma versión del personaje encarnada por Guy Pearce en la película de Stephan Elliott... pero precisamente por eso no tiene tanta garra. Aunque irritante a ratos, el contraste entre su descaro y mala baba y su buen fondo era más notable en la interpretación de Pearce. En cualquier caso

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la obra mantiene un buen mensaje y levantó e hizo bailar a todo el público al llegar a su final.

20 de septiembre.

Una asociación de guardias civiles denuncia ante la fiscalía la polémica publicidad de Netflix para su película Fe de Etarras. Eso sin contar la gente que supuestamente quiere boicotear a la plataforma o darse de baja de ella.

Ya sabéis la historia. El cartel reza “Yo soy español, español, español” con la palabra que se repite tres veces tachada en rojo. Una publicidad llamativa, como todas las que suele hacer la plataforma, y visto lo mucho que ha llamado la atención, podríamos decir que muy buena. No vamos a pecar, como han hecho otros, de ponernos en el lugar de las víctimas y

se entiende que para algunos pueda resultar polémico o molesto simplemente por recordar sucesos desagradables. Pero de ahí a considerar que se trata de una exaltación del terrorismo va un trecho. A nada que uno conozca el contexto del anuncio, y no es necesario ser experto en la obra de Borja Cobeaga y San José (basta con leer el absurdo juego de palabras del título o ver el trailer de la película) ya puede entender que la broma no va a costa de las víctimas. Y que tampoco es una manifestación antipatriótica. Ni siquiera se trata de un apoyo directo al pensamiento abertzale. Como en muchos sketches de Vaya Semanita la cosa va de reflejar el conflicto vasco a través de lo cotidiano: un cántico popular futbolero y el rechazo a cierta palabra por una parte del

nacionalismo independentista. Todo ello con la intención de quitar hierro a los tabúes, tal y como han manifestado Cobeaga y San José en twitter y en entrevistas.

Como en el caso de los titiriteros hay que tener en cuenta también el carácter de ficción del texto y la posibilidad de que ponerse en el lugar de un “personaje”, en este caso un etarra, a la hora de construir el chiste no implica que estés de acuerdo con su forma de pensar. Otro tema del que hablamos más en este número, por tratarse de nuestra entrevista de portada, por lo que dejamos de explicar lo que debería ser obvio para ir acabando. Emplazamos pues al siguiente número a los fans de esta sección, que sabemos que los tiene, sin demorarnos mucho en las habituales

elegías, de las que ya nos hemos hecho eco en twitter.

Entre los fallecidos ha estado gente tan enorme como Harry Dean Stanton. Por lo demás en agosto hemos estado de vacaciones y en septiembre el tema que ha copado todos los informativos ha sido el referéndum del 1-O. Al cierre de esta edición no sabemos si los tanques tomarán Cataluña o qué nos deparará el futuro pero aquí no entramos en los temas políticos sino en los culturales. ¡Hasta el próximo número!

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista respondida el 25 de septiembre por correo electrónico.

FE DE ETARRAS. POLÍTICA COTIDIANA.

Una polémica pancarta ha acaparado la información relativa al nuevo estreno español de Netflix, que pudo verse en pantalla grande en el Velódromo de Donostia. Sus directores y guionistas piden que se juzgue la película por sí misma, una comedia costumbrista sobre un comando de ETA que comparte piso, croquetas y vuvuzelas.

Al hablar de este proyecto soléis restar importancia a su carácter controvertido como motivo de su retraso, ¿cómo acabó en Netflix? DIEGO SAN JOSÉ: Yo ya me había hecho a la idea de que Fe de Etarras iba a ser ese proyecto inalcanzable que todos tenemos en el horizonte y se queda ahí. Después de pasear por diferentes cadenas durante años surgió la oportunidad de presentarlo en Netflix y todo nos sonaba de maravilla: la libertad que le suponíamos a una plataforma moderna, librarnos de las presiones propias del estreno en salas…todo sonaba genial y, sobre todo, a ellos les sonaba genial el proyecto. Había que hacerlo.

BORJA COBEAGA: Es cierto que durante un tiempo el proyecto parecía que no se iba a materializar pero hubo un momento en que varios productores estuvieron interesados en hacerlo. Coincidió más o menos con el alto el fuego de ETA. Antes nadie quería hacerlo pero después, sí. Lo que pasó es que Javier Méndez, el productor de Mediapro, vino con la idea de Netflix y como dice Diego, nos pareció la forma idónea de hacer la peli.

Lleváis dándole vueltas al guion desde hace 14 años. ¿Creéis, por esta razón, que os ha quedado especialmente redondo? DSJ: Yo nunca me atrevería a decir que un guión nuestro es especialmente redondo y, en realidad, no hemos pasado tantos años con la versión definitiva. En los últimos años ocurrió algo fundamental que lo cambiaba todo: el fin de ETA. Eso hizo que cambiásemos la historia porque nos parecía que la película debía narrar el ocaso de un comando.

Fe de Etarras ha llegado a estrenarse cuando la banda terrorista ETA ha cesado su actividad. Sin embargo llega en pleno auge del nacionalismo catalán. ¿Puede esto tener algún efecto en la recepción de la cinta? DSJ: Más allá de la historia concreta, que obviamente trata sobre el ocaso de ETA, la película caricaturiza el absurdo de sentirse demasiado orgulloso por haber nacido en un sitio, sea el que sea. De tomarte demasiado en serio los símbolos propios y tenerle demasiado rechazo a los ajenos. Y de la importancia de comer bien por encima de cualquier bandera. Sobre todo, habla de esto.

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BC: Creo que, más que nunca, vivimos en una era de trincheras. A los nacionalista españoles más rancios les parecerá (bueno, ya se lo parece) que hacer una comedia con este tema es irrespetuoso. Y opinarán de ella sin verla. Bueno, ya lo hacen. Esto creo que se debe al clima de enfrentamiento que vivimos en España actualmente. Y claro que afecta a la peli.

En Cannes hubo polémica con el hecho de que los filmes de Netflix se colaran en el festival. En el caso de San Sebastián y de vuestra película el problema ha venido por la pancarta promocional. ¿Os parece que la película generará reacciones similares o que las disipará al poner el gag en contexto?

DSJ: A mí me gustaría que cuando se estrene la película se empiece a hablar de cine y se dejen de lado consideraciones paralelas. Borja y yo nunca hemos trabajado la búsqueda del escándalo. Ni siquiera nuestra época de Vaya Semanita tiene sketches que coloquen la provocación por encima

el resultado y queda claro que Julián tiene que hacerlo. Creo que es un actor increíble. Con Miren había ganas de trabajar porque es muy lista, muy divertida y muy buena actriz. Y, por último, a Gorka Otxoa nos apetecía verle fuera del papel que habíamos escrito para él en Pagafantas.

Decís que Fe de Etarras es como Vaya Semanita, la película. ¿Ha sido una vuelta a los orígenes? BC: En nuestro sketches de Vaya Semanita siempre había un juego con el lenguaje, un doble sentido que en Fe de Etarras está muy presente. En el fondo, es aplicar un filtro político o ideológico a lo cotidiano. ¿Podría ocurrir, también, que a alguien le decepcionara por no ser demasiado ácida?

DSJ: Escribir una comedia que no decepcione a nadie es muy difícil. Excepto si es sobre el conflicto vasco. En ese caso, es imposible.

BC: Lo único que puedo decir es que yo tenía clarísimo el tono. Que tenía que ser una comedia realista, nada chorra, o lo justo de chorra.

Volviendo al tema catalán, “Nunca hemos trabajado en busca del escándalo.” ¿quedasteis contentos con el resultado de Ocho Apellidos del humor. El humor al que se le nota la provocaCatalanes u os hubiera gustado tener más ción me crea mucho rechazo. tiempo para pulir las cosas? DSJ: Creo que no BC: Me parece que el mayor peligro será que desmontamos nada si reconocemos que Ocho haya quien opine de la peli sin haberla visto. Que Apellidos Catalanes era un proyecto atípico donde lo habrá. Luego estará quien vea la película y se el reto tampoco era el típico. No echo en falta sorprenda porque tiene un humor bastante blanmás tiempo para pulir cosas, pero sí echo mucho co. No creo que haya nada en la peli que pueda de menos más arrojo político. ofender. Es una sátira de manual y creo que se BC: Ocho Apellidos Vascos es una comedia verá como tal. Si se ve, insisto. blanca pero tiene un par de puntos de mala leche La trama de la película coincide en el que en Ocho Apellidos Catalanes brillan por su tiempo con el triunfo de España en el ausencia. Personalmente no estoy muy contento Mundial de fútbol de 2010. ¿Cómo vivisteis con nuestro trabajo en esa película. ese momento? DSJ: Yo soy la pata futbolera del También estáis metidos en la escritutándem porque Borja pasa mucho del tema. A mí ra de Superlópez. Os presupongo grandes me encanta ir con el perdedor nato, y la selección admiradores del tebeo original de Jan, que española de fútbol tiene esa tendencia al desastre personalmente me parece muy complicado de tan entrañable. Es el pagafantas que una noche adaptar. ¿Cómo afrontáis este reto? DSJ: Creo se lío con la guapa del bar y todavía no entiende que es la primera vez que escribimos algo sin cómo lo hizo. vascos, eso sí que es un reto, un salto mortal en En el reparto tenéis una mezcla de actores nuestra carrera. vascos y de otras comunidades. Parte de ellos BC: Hemos sido respetuosos en lo particular han trabajado anteriormente con vosotros. y libres en lo general. Es decir, que hay muchos ¿Cómo fue la elección del cast? BC: Facilísima detalles del tebeo, sus chascarrillos típicos pero porque fueron las primeras opciones. Desde que hemos creado una trama que no es de ningún hacemos cine Diego y yo habíamos fantaseado álbum. Al analizar Superlópez vimos que no había con trabajar con Javier Cámara. Nos parece un ninguna historia con estructura de película. Quiactorazo y sabe mucho, mucho de comedia. Para zás La semana más larga, pero esa es una historia Julián López escribimos sin darnos cuenta. Auncasi más de López que de Superlópez. Texto de que no sepamos que el papel es para él leemos Roberto González.

Fe de etarras, dirigida por Borja Cobeaga, con Javier Cámara, Julián López, Miren Ibarguren y Gorka Otxoa, podrá verse a partir del 12 de octubre en Netflix.

¡Lee la entrevista extendida en auxmagazine.com!

Borja Cobeaga (Donostia, 1977) y Diego San José (Irún, 1978) empezaron a trabajar juntos en Vaya Semanita. Juntos escribieron los guiones de Pagafantas (2009) y No Controles (2010), dirigidas por Cobeaga, quien, además, estuvo nominado al Óscar al Mejor Corto en 2007 con Éramos Pocos. Además escribieron el libreto de gran éxito del cine español Ocho Apellidos Vascos (2014) y el de su secuela, Ocho Apellidos Catalanes (2015), ambas dirigidas por Emilio Martínez-Lázaro. Además Cobeaga escribió y dirigió en solitario Negociador (2014). Ahora estrenan Fe de Etarras y trabajan en el guión de Superlópez, que dirigirá Javier Ruiz Caldera.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 18 de septiembre.

FERNANDO FRANCO. LAS PRUEBAS DE LA VIDA.

El director de La herida presenta un drama intimista en el que una pareja tiene que hacer frente a la grave enfermedad del protagonista masculino. La cinta, rodada entre Euskadi y Sevilla, está inspirada en una obra de Arthur Schnitzler.

Vuelves al festival de San Sebastián donde tuviste una gran acogida con La Herida (Premio Especial del Jurado y Concha de Plata a Marian Álvarez), ¿tienes alguna ilusión o expectativa?

Le tenemos mucho cariño al festival ya que, como dices, fue una pieza clave para dotar de repercusión a La herida. En cuanto a las expectativas, supongo que son las mismas de entonces: que la película guste y que el Festival le aporte esa visibilidad que para trabajos como éste acaba resultando esencial.

Morir parte de un relato de Arthur Schnitzler del que te has ido desviando ¿qué queda del texto original? Fundamentalmente su espíritu, que es lo que me cautivó de la novela cuando la leí: la manera de retratar un tema incómodo huyendo de un planteamiento simplista o maniqueo.

También el no tener miedo de plasmar comportamientos en los personajes que, si bien pueden ser cercanos a la experiencia de cada uno, muchas veces no son fáciles de reconocer o asimilar. ¿Por qué quisiste reflexionar sobre la muerte? Me gusta trabajar sobre temas que me interesan ya que me permite aprender sobre ellos, profundizar. En este caso, la particularidad que más me atraía era la de hablar no tanto de la persona que padece una enfermedad sino de aquella que lo acompaña.

Es un drama tranquilo, ¿crees que hay que aceptar la muerte como el hecho cotidiano que es? No creo que nos quede otro remedio por difícil que sea. La manera de tratar la muerte y su representación ha mutado muchísimo a lo largo de la historia y creo que no estaría de más echar la vista atrás y aprender de comportamientos pretéritos mucho más sanos que los actuales.

En cierto modo, ¿pretendías también que fuera un canto a la vida y al amor? De hecho,

un posible título para la película hubiese sido Vivir, pero estaban los antecedentes de Kurosawa y Yimou. Creo que no podemos entender un concepto sin el otro: ambos van de la mano.

Vuelves a recurrir a Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix también apareció en La herida.

Escribí Morir en cierto modo pensando en ellos dos y, por suerte, hemos podido coincidir de nuevo. Me encanta su trabajo y, además, me gusta rodar en familia, repetir con la gente a la que quiero, con la que me entiendo y me divierto. Es el caso de ellos dos pero también de Koldo Zuazua (productor), de Santiago Racaj (director de fotografía) o Miguel Ángel Rebollo (director de arte). ¿Ha sido complicado levantar un nuevo proyecto desde 2013? He leído que el Goya no hizo que te surgieran muchas ofertas.

Supongo que tampoco es que haga un cine especialmente fácil por los temas que me interesan y, de alguna manera, se acaba pagando el precio de esa dificultad, con lo que el proceso de financiar la película no resulta precisamente un camino de rosas. Pero, en cualquier caso, aunque haya llevado un tiempo levantarla, no nos podemos quejar: la hemos podido hacer y, además, como queríamos. ¿Qué te mueve a la hora de realizar películas y largometrajes? ¿Piensas más en una visión de autor o también en el público? En ambas cosas. Pienso en mí mismo como primer espectador y entiendo que, a partir de ahí, no sería el único al que le podría interesar algo como lo que voy a contar. Trato de hacer algo que me convenza, que me parezca riguroso y coherente. Y entiendo que es ahí, en ese baremo, donde puede radicar mi visión particular sobre lo que retrato. Texto de Roberto González.

Morir, dirigida por Fernando Franco y protagonizada por Marian Álvarez y Andrés Gertrúdix, se estrena el 6 de octubre.

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Conocido hasta ahora por escribir los guiones de exitazos como El orfanato, Lo imposible o Palmeras en la nieve, Sergio G. Sánchez debuta por fin como director de largos tras haber rodado una tvmovie y varios cortometrajes. “El secreto de Marrowbone”, protagonizada por un elenco internacional, repetirá el éxito de aquellas películas cuyo argumento creó.

ROMANTICISMO FANTASMAL.

EL SECRETO DE MARROWBONE.

Entrevista realizada en la librería Ocho y medio de Madrid el 20 de septiembre de 2017

El secreto de Marrowbone, dirigida por Sergio G. Sánchez y protagonizada por Anya TaylorJoy, George Mackay, Mia Goth y Charlie Heaton, se estrena el 27 de octubre.

1969 en la América Rural: Cuatro hermanos y su madre llegan a Marrowbone, una casa abandonada. Huyen de Inglaterra, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce… Así comienza este cuento gótico titulado El secreto de Marrowbone, que ha escrito y dirigido Sergio G. Sánchez, con quien charlamos tras regresar del festival de Toronto y antes de desfilar por los de San Sebastián y Sitges.

En Sitges vas a dar una master class con tu colega Jota Bayona, director de El orfanato. Sí, veremos a ver qué hacemos… a ver qué sale, porque Jota, el pobre, está metido a tope en el montaje de Jurassic World: el reino caído, así que no hemos tenido muchas oportunidades para sentarnos a ver de qué vamos a hablar.

Hace tiempo leí que ibas a llevar al cine la obra de teatro Smiley, una historia de amor, sobre un encuentro gay en tiempos de grindr: ¿por qué nunca se hizo? Es una pena, porque conozco a Guillem Clúa, su autor y director, desde hace muchos años y vi que la adaptación tenía posibilidades, pues la obra me pareció graciosísima y extrañamente romántica.

Ya no se hacen comedias así, como La fiera de mi niña. Hablé con Guillem y me dijo que no quería que se rodase una película hasta que la obra terminase su recorrido. Fue muy exitosa, dio vueltas tres años y luego ya me pareció que había que cambiar muchas cosas. Propuse hacer algo tipo Love actually, con gente que se conoce por medios como el Tinder y que Smiley fuese una de ellas, pero no salió.

Ahora, en tu película, has contado con la actriz de La bruja y con James McKavey, que intervino en una serie de televisión sobre el tsunami tailandés, como era Lo imposible. Sí, me contó hace unos días en Toronto que había trabajado, cuando tenía 13 años, con Chiwetel Ejiofor –que luego hizo 12 años de esclavitud- en aquella serie y que se lo encontró en un festival hace poco. Él le admira mucho, dudaba si saludarle y al final le dijo: Yo también estuve en el tsunami, entonces el otro le dio un abrazo diciéndole: Cuánto lo siento!, pensando que se refería a que había estado en la tragedia real. James supo así que no se acordaba de él. ¿Por qué ubicar la historia de tu film en esa época concreta? El tipo de cine que marcó mi infancia procede de esa época, quedándose marcado a fuego en mi cabeza: films como A las nueve, cada noche, El otro, La semilla del diablo, Plan diabólico... Estas películas no están basadas en el grito o el sobresalto: son de calado lento y cuando llega el final las entiendes. Marrowbone también la puedes volver a ver y te da una lectura distinta.

Asimismo es una historia de amor: romántico y fraternal. Es una película sobre el AMOR, con mayúsculas: verdadero y desinteresado, algo tan puro que es intemporal. Empieza como un drama familiar, pasa a un film de fantasmas, con un momento thriller, y al final con un personaje que utiliza la ficción para encontrar su mundo.

El amor supone aceptar al otro como es y darle lo que necesita para ser feliz, por encima de uno mismo. Texto de Alfonso Rivera.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista contestada por mail el 15 de Septiembre por Nic Offer.

!!! (CHK CHK CHK).

TODO POR EL FUNK.

Nic Offer sigue ensayando pasos de baile para destrozar escenarios a ritmo de funk y disco. La banda vuelve tras su memorable visita al BBK Live Festival 2017 para continuar la presentación de Shake the Shudder, uno de sus trabajos más aplaudidos.

La música de !!! adquiere una nueva dimensión cuando se ve y escucha sobre un escenario. ¿Cómo conseguís dar a vuestra música esa atmósfera de directo cuando la creáis dentro del estudio? Normalmente, la semana antes de grabar residimos durante unos días en un Club de Brooklyn en el que tocamos todas las nuevas canciones cada noche durante toda una semana. De esta forma las canciones están listas y empapadas en sudor para cuando las llevamos al estudio. Pero lo cierto es que un álbum de estudio no es algo que me haga ponerme a bailar en pantalones cortos, y eso es un problema.

Siempre habéis tenido una muy buena relación con España, ¿Qué es lo que más os inspira de este lugar? Al parecer tenemos una actitud común con España. La banda es una celebración del momento y el ahora y eso es lo que estamos compartiendo mientras compartimos nuestra música. Nos gusta estar de fiesta hasta altas horas y a la gente de este país también. Funciona muy bien.

Los videoclips son una parte importante del universo de Chk Chk Chk, ¿En qué medi-

da os veis implicados en el proceso creativo?

Depende. Durante la grabación de algunos vídeos simplemente nos sentamos y dejamos al director hacer su trabajo. En otros, es algo más colaborativo. Realmente no es algo que nos importe siempre que el resultado sea bueno.

Supongo que para los últimos videos de este álbum hemos tomado parte más activamente, pero en The One 2, todo estaba en manos de la coreografía de las chicas y el director.

Los videoclips Dance is the best revenge y The One 2, comparten una misma estética. ¿Hay alguna atmósfera en particular que imaginarais para Shake the Shudder?

Supongo que es cierto. Muchas veces imagino nuestras canciones en clubs un poco más cochambrosos. Clubs en los que ocurren cosas que tu madre no debería saber.

El sonido fresco de Shake the Shudder tiene un amplio espectro de influencias, como por ejemplo el jungle beat que encontramos en The One 2. ¿Hay algún género de música de club en el que os hayáis centrado especialmente durante los últimos años? Nuestro gusto es muy específico.

!!!, pronunciado Chk Chk Chk, es una banda americana de dance-punk formada en California y madurada entre los clubs y las pistas de baile de la noche de Nueva York, ciudad en la que operan desde hace años. Las raíces hardcore de Nic Offer han dado paso a una faceta de líder, vocalista y maestro de ceremonias de uno de los directos más enérgicos de la escena del post-punk revival. Su propuesta única puede enmarcarse entre los géneros del punk y el house.

Su último álbum Shake the Shudder destaca por la fuerte influencia del pop y la música dance y una mayor diversidad lírica. Desde su nacimiento en 1996, los conciertos de !!! son conocidos por su característica instrumentación funky y los imprevisibles espectáculos en directo con los movimientos de Nic como protagonistas.

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!!! actuarán el Jueves 26 de octubre en el Centro Cultural Intxaurrondo, Donostia

“Siempre estamos tratando de mejorar. Hacer música es lo es la única cosa y lo más importante que hay en mi vida y nada ha reemplazado a eso jamás. Es jodidamente divertido”.

Principalmente tenemos un oído pop, pero nos gusta forzar los límites. No somos demasiado retro y nos gusta el funky. Muchas cosas ocurren en diferentes estilos de música dance y nos gusta encontrarlas y seleccionar algo de todos ellos. El artista al que más hemos referenciado durante todo el álbum probablemente sea Moodyman. ¿Hay alguna canción que nunca podéis resistiros a bailar?

Sería la canción More Bounce To The Ounce de Zapp.

Los artistas invitados hacen un trabajo excelente en el álbum. ¿Cómo escogéis vuestras colaboraciones? Tenemos un cantante de Reino Unido y uno de Estados unidos y trabajamos con ellos dependiendo de quién creamos que encaja mejor en cierta canción. Normalmente, hacemos que los dos canten la misma parte y utilizamos la que consideramos que ha quedado mejor para la canción. Aparte de eso, es algo así como ‘quien sea que pase por mi casa acaba en el álbum’. ¿Cómo ha afectado la tecnología a vuestro proceso creativo a través de los años? Para mi, hacer música con el ordenador es como un sueño hecho realidad. Me siento afortunado de haber madurado durante la era informática. Tratamos de usar toda esta nueva tecnología cambiante en la mayor medida posible para que nuestra música experimente cambios sutiles.

De hecho, hace poco leí que para cuando Beethoven empezó a componer, el piano era un invento relativamente nuevo. Él fue uno de los primeros en usar los avances tecnológicos y estos afec-

taron a su composición. Pensé que era algo divertido. Beethoven estaría usando Ableton hoy en día, estoy seguro de ello. ¿Hay algún aspecto de vuestra música que hayáis mantenido firmemente desde vuestro primer trabajo? En palabras de James Brown, “No sé, Bobby. Pero lo que sea que toque, tiene que ser funky”.

Suponiendo que vuestra energía ya os está llevando de camino a un octavo álbum. ¿Qué es lo que os hace seguir trabajando con la misma pasión? No estoy del todo seguro.

Quizás sea un cierto sentimiento de insatisfacción. Siempre estamos tratando de mejorar las cosas. Seguimos aprendiendo e implementando más cosas en nuestra música. Hacer música es la única cosa y la más importante que hay en mi vida y nada ha remplazado a eso jamás. Es jodidamente divertido.

Nombra algo nuevo que podrías aprender que te hiciese mejor artista. Quiero decir.. Siempre estamos intentando mejorar algo que ya sabemos. Veo tutoriales de Ableton en YouTube todo el tiempo. Siempre estoy intentando aprender mejores técnicas de canto y nuevos pasos de baile. Estoy siempre intentando mejorar. Es difícil para mi pensar qué más podría hacer.. honestamente, quizás debería practicar más como DJ. Ese es un campo en el que no invierto suficiente tiempo y que probablemente nos ayudaría. Vale, estoy contento de haber hecho esta entrevista, acabo de darme cuenta de algo en lo que podría mejorar, ¡muchas gracias! Texto de Janire Goikoetxea.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista realizada por teléfono el 19 de septiembre.

JORGE DREXLER. RETO SUPERADO.

Jorge Drexler acaba de presentar el decimotercer disco de su carrera. Un trabajo titulado Salvavidas de hielo y en el que, junto al productor Campi Campón, se han enfrentado al reto de realizar un disco únicamente con voz y guitarra. En esta ocasión, el polifacético artista uruguayo ha contado con la colaboración de las cantantes Julieta Venegas, Mon Laferte y Natalia Lafourcade y a principios de Octubre comenzará la gira de presentación que le llevará por Sudamérica antes de llegar a Bilbao el próximo 2 de Noviembre, donde estará tocando en el teatro Arriaga.

Empecemos hablando de tu nuevo disco Salvavidas de hielo, donde de nuevo has vuelto a contar con Campi Campón en la producción lo que supongo que te dará una cierta tranquilidad… Sí, en cuanto a los resultados técnicos sí, pero un disco nunca es una experiencia tranquila porque siempre son muy grandes las incertidumbres. Trabajando con alguien como Campi tienes la garantía de que las ideas van a llegar al mejor puerto posible, pero “tranquilo” no es el adjetivo que usaría (risas). Teníamos un desafío muy grande de no utilizar más instrumentos que guitarras en el disco lo que nos ponía unos límites que varias veces estuvimos a punto de traicionar pero al final dijimos “no podemos hacerlo” y estoy muy contento de haberlo hecho así.

Si fuera un proceso tranquilo igual sería aburrido ¿no? No, hay cosas tranquilas que no tienen que ser aburridas pero en este caso, como te decía, el desafío era grande. Por ejemplo, trabajamos con cinco percusionistas que cada vez que venían nos odiaban un poquito, porque les quitábamos sus instrumentos habituales y les hacíamos tocar con la guitarra que es un instrumento raro para percutir. Pero al final como decía Stravinsky “Cuanto más se limita uno, más se libera” y, finalmente, esos límites que pusimos determinaron nuevos territorios que no conocíamos.

Eso es cierto porque, a pesar de que debería ser un disco muy básico, el resultado es un trabajo experimental con nuevos sonidos… Sí, es que yo he usado toda mi vida guitarras pero nunca como instrumento de percusión, no sé si hacía falta hacerlo, pero a mí me dio curiosidad y funcionó porque el espacio sonoro con el que trabajas es muy restringido y tienes que ingeniártelas mucho para conseguir los mismos resultados.

Y por cierto, ¿cómo surge esa idea de hacer un disco utilizando sólo guitarras? Me gusta la metáfora de que haya una sola fuente de sonido y que sea justamente un instrumento que me ha acompañado toda mi vida, pero no tratado de la manera tradicional. También me gustan los límites porque en esta época en que ya tenemos acceso a todo, el límite es un desafío que sube la apuesta y es algo que me gustaba para hacer un disco.

En Salvavidas de hielo has contado con la colaboración de grandes cantantes como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas o Mon Laferte. ¿Esas colaboraciones surgen o se buscan? La verdad es que surgen. Una semana antes de ir a México todavía no teníamos confirmadas las colaboraciones de estas maravillosas cantantes. Las tres son amigas de diferentes épocas, Julieta desde hace muchos años, a Natalia la conocí hace unos cuatro años pero hemos interactuado varias veces juntos y a Mon la conocí en el proceso de grabación, e incluso un poco antes, porque ella en una canción suya citaba una canción mía, me pareció un gesto muy lindo, la escribí para agradecérselo y un día la propuse que viniera a cantar

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“El amor ocupa mucho espacio en el repertorio de la música popular, pero en este disco toco otros temas como el de las migraciones pero no desde una perspectiva política sino antropológica”

conmigo y, a partir de ahí, nos hemos hecho amigos.

Hablando de la temática de las letras, encontramos muchas canciones de amor pero no abandonas la temática social en temas como Movimiento… Sí, pero fíjate que el otro día estuve mirando cuantas de las once canciones son de amor, porque recién estoy conociendo el disco hablando de él en las presentaciones, y la verdad es que hay menos canciones de amor de las que yo pensaba porque sólo hay tres. El amor es un sentimiento como los demás pero que ocupa mucho espacio en el repertorio de la música popular, pero es cierto que, como tú dices, hay otras cosas sobre la que se habla como en Movimiento que toca el tema de las migraciones pero no explícitamente desde una perspectiva política, sino de una manera más antropológica aunque, finalmente, acabe siendo política también. ¿Podría ser una especie de segunda parte de “La milonga del moro judío”? Sí, son canciones emparentadas, desde luego. Pero también está emparentada con una charla TED que di en Vancouver hace unos meses y en la que hablaba sobre este tema.

También encontramos el necesario agradecimiento a Joaquín Sabina… Así es, un poco tardío porque tenía que haber escrito esta canción antes, pero uno no escribe cuando quiere sino cuando las cosas salen y uno no escribe acerca de lo que quiere sino acerca de lo que puede. Joaquín me cambio la vida en muchos aspectos, desde el punto de vista personal y artístico mi vida hubiera sido muy diferente si no hubiera seguido su consejo.

En Telefonía das las gracias a las telecomunicaciones. ¿Qué piensas sobre las redes sociales, las ves necesarias o crees que son un peligro? Son herramientas y, como todas las herramientas que fabricamos, son necesarias y peligrosas al mismo tiempo, lo mismo un martillo que una red social. Lo importante es ser consciente de que lo que nos define en

parte como seres humanos es la utilización de esas herramientas que hemos tenido a lo largo de toda nuestra existencia. Lo que hay que tener claro es que la responsabilidad de las cosas que hacemos es nuestra, pero tener miedo a las redes sociales es como tener miedo a un cuchillo, que lo puedes usar para comer, para operar a alguien o para matar…cada uno hace con las redes sociales lo que le dicta su persona. A mí me ha traído muchas alegrías porque vivo lejos de mi país Uruguay y estar conectado con mi familia es algo que valoro muchísimo. Pero yo casi nunca tengo una visión lineal o unidimensional de las cosas y por eso inmediatamente después de Telefonia hay una canción que se llama Silencio que habla de la sobreestimulación a la que estamos sometidos y la importancia del silencio en esa circunstancia.

Supongo que estarás con ganas de presentar estas nuevas canciones en directo… Tengo muchas ganas de tocar, llevo un año muy concentrado en el disco y ahora ya me apetece mucho salir a la carretera, a mí me hace enormemente feliz tocar. Además este año, no me preguntes por qué, pero las perspectivas de la gira vienen mejor que nunca: empezamos la gira por el cono sur y ya tenemos prácticamente cerrados los conciertos de Uruguay, Chile y Argentina e incluso hemos tenido que agregar fechas en muchos lugares y después venimos a España con conciertos como el del Arriaga que es un teatro que me encanta y al que me encanta volver. ¿Te gusta tocar en Euskadi? A mí me encanta ir allí y me encanta el público vasco, que tiene una actitud muy respetuosa durante el concierto y muy afectuosa después; si no los conoces piensas que son gente tímida, pero el calor que se transmite después es muy explícito… es una gozada tocar en el País Vasco. De hecho Borja Barrueta, el batería que llevamos, es de Getxo y va a dormir en su casa, la verdad es que estamos todos muy contentos. Texto de Sergio Iglesias.

Vuelve con Salvavidas de hielo, un trabajo realizado con Campi Campón, su productor de confianza y con el que recalará el próximo 2 de Noviembre en el teatro Arriaga.

Jorge Drexler (Montevideo, 21 de septiembre de 1964) es cantante, actor, médico y compositor de temas para artistas tan dispares como David Broza, Ana Belén, Pablo Milanés, Neneh Cherry o Mercedes Sosa entre otros e incluso posee un premio Oscar a la mejor canción original por el tema Al otro lado del río de la película Diarios de motocicleta.

Comenzó su carrera musical en 1991 ganando el primer concurso de canción nacional inédita, y el año siguiente grabó su primer disco. Pocos años después tuvo la oportunidad de telonear en Montevideo a Caetano Veloso y más tarde a Joaquín Sabina, hecho que supuso un punto de inflexión en su carrera ya que, tras acompañar al cantante jiennense en sus conciertos decidió quedarse y desarrollar su carrera en España.

A partir de ahí, discos tan importantes como Sea, Eco, “Amar la trama” o “Bailar en la cueva” le han hecho merecedor de multitud de galardones.

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RECUPERANDO SU VOZ.

MIKEL ERENTXUN.

Entrevista telefónica 21 de septiembre

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Mikel Erentxun actuará el 31 octubre en Eibar (Teatro Coliseo) 1 Diciembre: Bilbao (Kafe Antzokia) y el 29 Diciembre en Donostia (Teatro Victoria Eugenia)

Mikel Erentxun vuelve a Euskadi a presentarnos su último trabajo, un trabajo en el que ha contado con la colaboración de Maika Makovski. El músico donostiarra ha realizado una labor de austeridad ya que el disco ha sido grabado de manera analógica, en 8 pistas y sin ningún artificio.

En El hombre sin sombra encontramos una gran diferencia con tus dos anteriores discos, sobre todo en tu voz. ¿A qué se debe este cambio? Quizá la forma de cantar es más natural y esta es una de las aportaciones de Paco (Loco). Yo llevaba un tiempo huyendo de mi voz, probando nuevas texturas y diferentes formas de cantar y él fue un poco el que me empujó a cantar de una manera más natural y a intentar no ser otra cosa más que yo. Para mí es una de las características de este disco: recuperar un timbre de voz que había perdido últimamente, sobre todo en 24 Golpes que es el punto más alejado de mi voz.

Hablando de Paco Loco, repites de nuevo con él en la producción; ¿qué influencia ha tenido en el resultado final del disco? Es fundamental, es el segundo trabajo que hacemos juntos después de Corazones, que fue como nuestra presentación y ya se ha convertido en mi complemento. Es un productor muy participativo que constantemente está sugiriendo cosas.

El álbum está grabado sin ningún tipo de artificios y en analógico, ¿esto fue decisión tuya o fue otra aportación de Paco? Eso es mío porque ya lo llevo haciendo desde antes de trabajar con Paco.

Los dos discos que he grabado con Paco se han grabado en analógico. Este lo hemos hecho en 8 pistas y nos ha obligado a trabajar de una manera distinta y, en cuanto a los arreglos, hay menos instrumentación y todo está más escogido.

Otra de las sorpresas positivas es la colaboración de Maika Makovski… Así es. Es fundamental, queríamos tener un contrapunto femenino en el disco

y nos pareció que Maika era perfecta; tuvimos la suerte de que aceptó y se implicó muchísimo, más de lo que teníamos previsto, y al final la voz de Maika está flotando a lo largo de todo el álbum. ¿Cómo está funcionando el disco en directo?

Pues la verdad es que muy bien, llevamos ya tres o cuatro meses de gira, hemos hecho un montón de conciertos, la banda está perfectamente engrasada. Somos cuatro personas en directo y es una banda que mezcla veteranía y juventud porque llevamos a Marina (Iñesta) que tiene 22 años que es el contrapunto a nosotros tres que llevamos muchísimo más tiempo. Creo que hemos llegado a un sonido muy interesante, y cuando lleguemos a Euskadi vamos a llegar en plena forma.

Esa veteranía de la que hablabas de Karlos Aranzegi y Fernando Macaya supongo que también te dará una seguridad importante… Claro, Karlos (Aranzegi) lleva lo mismo que yo y Mac (Fernando Macaya) prácticamente también, los dos son veteranos curtidos en mil batallas y juntos también llevamos tocando desde que hicimos la gira de Duncan Dhu en 2013. Yo tiendo a improvisar bastante en directo y necesito gente que me siga en esas improvisaciones.

Ahora te vas a Estados Unidos a tocar, ¿Hay mucha diferencia entre el público de allí y el de aquí?

Estados Unidos, México y Perú son los países extranjeros donde funciona mi música y donde suelo ir a tocar.

El público americano quizá es un poco más fan, más entregado, como podía ser aquí en los años 80, es un público que vive la música de una manera más intensa.

Texto de Sergio Iglesias.

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EMBAJADORES DEL PASADO.

DEWOLFF.

Entrevista respondida por mail el 20 de septiembre.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

DeWolff actuará en los showcases de BIME Pro y el 27 de octubre en la sala Hell Dorado de Vitoria .

Los directos de los holandeses DeWolff son experiencias lisérgicas cuidadas al detalle. La banda vuelve a visitar Euskadi para transportarnos a los años sesenta con su famosa puesta en escena y entregarse a los fans de la psicodelia con sonido de su último álbum de estudio Roux-Ga-Roux.

Tenéis un largo historial de actuaciones en lugares algo inusuales. ¿Hay algún escenario en el que queráis tocar en el futuro? ¡Por supuesto! Lugares como el Royal Abert Hall o Glastonbury. Pero lo bueno de los sitios que no conoces es que pueden sorprenderte. Hace poco tocamos en Sommer in Altona. Había un límite de decibelios, así que no podíamos tocar muy duro. Pero una vez empezamos ¡el público de 400 personas empezó a gritar tan alto que sonaban como 10.000! ¿Cómo sentís que os reciben en un país como España? Pensaba que esta entrevista no era para España, ¡sino para el PAÍS VASCO! Esto lo tengo que explicar. Una vez tocamos en Hell Dorado. Cuando le pregunté al chico del club en que parte de España estábamos, paró el coche inmediatamente y me dijo muy seriamente: Esto no es España.. ¡Esto es el PAÍS VASCO! Después del show nos dio camisetas del club y nos dijo “Si os ponéis esto, todas las mujeres van a querer acostarse con vosotros.. pero ese es vuestro problema..”

Creo que podemos decir que somos bien recibidos. ¿Son la moda, el diseño o el cine fuentes importantes para vuestra inspiración? Para mi la estética es una parte muy importante del mundo. Si voy a un show, quiero ser parte de la experiencia. Cuando tocamos siempre nos ponemos nuestra mejor ropa, tenemos un espectáculo de luces demoledor, pero sobre todo; nuestros instumentos son algo especial de ver.

No puedo sentirme inspirado por un instrumento que no sea bonito. Todos mis órganos Hammon tienen un aspecto impresionante. Se hicieron con mucho cariño en los años 60. La madera, el olor, el brillo de las teclas, todo influye.

¿Cuál consideras que ha sido la mayor contribución de DeWolff a los géneros blues o rock psicodélico? Creo que hemos contribuido bastante a ambos géneros en Holanda. Cuando empezamos eramos la única banda con batería, guitarra y órgano que tocaba este tipo de música siendo tan jóvenes. Tras un par de años, pudimos ver cada vez más bandas surgiendo con este formato. Nunca lo sabremos del todo, pero creo que fuimos una gran influencia para ellos.

En Roux-Ga-Roux podemos ver canciones más largas y complejas. ¿Cuando consideráis que una canción está terminada? Grabamos muchas ideas mientras escribimos. Cuando tenemos una canción entera, hacemos una demo, la escuchamos en casa y a veces la tocamos en directo. Tras un par de días reescribimos la canción y cuando tenemos suficientes para un álbum, empezamos la grabación de verdad y seguir cambiando las canciones. Cuando el disco está grabado, puedes ver cómo todo encaja. Ahí es cuando lo sabemos. Cuando está publicado y lo tocamos en directo siguen cambiando cosas, pero se convierten en versiones exclusivas. Una extensión natural de las historias que cuentan los álbumes.

Suponiendo y esperando que haya nuevo material por venir, ¿qué podemos esperar de él?

Estamos tratando de añadir un tono más groovy y sexy a las canciones. Creo que las canciones de Little Feat son un muy buen ejemplo de esto. El nuevo álbum va a ser mucho más “en tu cara”. Muchos sonidos, efectos, pero siempre el sonido de Dewolff. Sucio, sexy, groovy y ¡tan duro que te derrite la cara! Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Melanie Marsman.

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La banda bilbaína alcanza la mayoría de edad. En septiembre presentó su primer largo. Un trabajo cocinado durante más de un año, gracias a la independencia que les otorga el haber creado su propio sello discográfico. Donosti, Beasain y Bilbao son algunas de las ciudades para darlo a conocer en sociedad. Además preparan videoclip de su nuevo single ‘Rising’.

A pesar del ajetreo, Iskandar saca tiempo para revelarnos algunos de los secretos de su nuevo trabajo.

UN PRIMER LP A FUEGO LENTO.

UNCLOSE.

Entrevista respondida por correo electrónico el viernes 22 de septiembre

UNCLOSE actuarán el 7 de octubre actuarán en el Festival Donostikluba de Donostia, el 29 de octubre en el Festival Jazpana de Beasain y el 5 de diciembre en el Kafe Antzokia de Bilbao.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Hasta qué punto es grande el salto de un EP a un LP? Hoy en día hay personas que consideran el EP como un trabajo menor pero dada la velocidad de los medios de difusión actuales y sus exigencias parecería el formato más adecuado. En cualquier caso, el reto tanto en un EP como en un LP es conseguir que sean autónomos y tengan un sentido por sí mismos.

Para nosotros el EP fue importantísimo porque supuso el primer paso de un nuevo modo de trabajar y de presentación del grupo al público; pero al mismo tiempo era un tanteo, un camino que con el LP se ha afianzado. ¿Cómo surge vuestro nuevo proyecto de The Long Tomorrow? Sabemos qué es lo que queremos conseguir a través de la música, pero no hemos seguido unas pautas demasiado conscientes, ni planteamientos previos de lo que queríamos que fuera el disco. El proyecto ha ido conformándose a medida que íbamos trabajando, según se han ido tomando las decisiones que suponen el proceso creativo y resolviendo los retos y dificultades que te plantea cada canción.

El título es una clara alusión a un cómic de Moebius y Dan O’Bannon... No hay realmente una inspiración en este cómic, se trata más bien de una apropiación de su título. Nos parecía sugerente la combinación Unclose the long tomorrow, es como una invitación. Aunque sí es cierto que en la música y las letras de este disco puedan encontrarse el carácter distópico y anticipatorio propio de alguna ciencia ficción. ¿Es algo puntual u os gustaría beber de otras artes como el cómic en futuros discos?

Yo creo que todo artista es sensible a cualquier “disciplina” artística y que de cada una de ellas puede aprender algo útil para lo que hace.

La portada del trabajo es otra pequeña obra de arte... Nos gusta que nuestro trabajo no represente algo cerrado sino la posibilidad de generar algo nuevo. En este sentido el trabajo de Ainara Ipiña (la ilustradora) supone algo nuevo que mirar. Si se tratara de una representación fidedigna de lo que tenemos en nuestra cabeza no tendría mucho interés. Lo interesante es cómo ella es capaz de captar lo que caracteriza la música de Unclose y no sólo traducirla a imagen, sino fundamentalmente reconstruirla. ¿Con qué expectativas afrontáis este trabajo? Pues sinceramente creemos que hemos conseguido algo especial, pero esto no significa nada a la hora de obtener éxito comercial o de público. Nos encantaría difundirlo lo más posible, poder seguir teniendo la posibilidad de hacer más discos, dar buenos conciertos, y no perder pasta; si algo más llega bienvenido sea. ¿Qué proceso seguís a la hora de hacer música? ¿Algo que os diferencie? Por lo general, he llevado los temas al local a partir de ideas grabadas en casa. Deibol y Ekaitz han aportado, cada uno desde su instrumento, para que esos bocetos se conviertan en algo vivo e interesante. José Lastra (productor) trasladó a nuestro local de ensayo gran parte de su equipo de grabación, con lo que realmente el local se ha transformado en un pequeño estudio. De este modo, es como si hubiéramos estado en estudio un año entero, no el mes habitual. Esto ha permitido que los procesos de composición, grabación, mezcla y escucha se entrecrucen unos con otros, lo cual ha sido mucho más enriquecedor. Texto de Adrián Blanco. Fotografía de Ainara Ipiña

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

El actual director artístico del teatro Arriaga trae una ambiciosa adaptación de Obabakoak, la célebre obra maestra de Bernardo Atxaga con un amplio reparto lleno de caras conocidas, que podrá verse en dos versiones, en euskera y en castellano.

NUESTRO OBABA PARTICULAR.

CALIXTO BIEITO.

Entrevista respondida por teléfono el 17 de agosto.

Obabakoak, dirigida por Calixto Bieito, con Joseba Apaolaza, Ylenia Baglietto, Gurutze Beitia, Miren Gaztañaga, Itziar Lazkano y Lander Otaola, entre otros, se representará del 18 al 21 de octubre en el Teatro Arriaga.

¿Cuál fue tu primer contacto con la obra de Bernardo Atxaga? Leí algunos cuentos separados hace muchos años y había leído otras cosas de Bernardo Atxaga. Desde el principio me encantó. Más adelante leí la obra completa, conocí a Bernardo y tuve muy buena relación con él y la novela es espectacular. Muy hermosa, muy poética, llena de un paisaje mítico increíble. ¿Cómo es la adaptación? Parece complicado por el carácter de la historia, dividida en muchos episodios. Es fiel a la palabra de Bernardo Atxaga. La tradición del euskera tiene una fuerte tradición oral como los poemas y los cuentos. En esa tradición oral entran los actores que se convierten en explicadores de cuentos, en cuentistas. Es un espectáculo de voces basado en partes de la novela de Bernardo, creando ese mundo de Obaba, de recuerdos, de color, de amor, de deseo, de paisajes físicos y geográficos y también paisajes interiores de las personas, ese mundo de la memoria...todos tenemos nuestro Obaba particular. Eso está muy bien reflejado en la novela. El artista, el escritor, que se está peleando por encontrar la palabra adecuada para acabar su obra. Esa lucha que le puede llevar a la locura. La belleza, las obsesiones...todo está en la novela. ¿Cómo se llevó a cabo el casting? Supongo que era de gran importancia que fuera bilingüe. Sí...hice audiciones porque he vivido mucho tiempo fuera del estado español y conocía a algunos pero no a todos. Elegí a estas once voces para recrear Obabakoak. ¿Cómo evocarás el ambiente, la naturaleza del pueblo de Obaba a través de la puesta

en escena? Dice Bernardo que un poema y un cuento son muy parecidos porque ambos vienen de la tradición oral. Este es un espectáculo muy visual y espero que muy sensorial.

Eso ayuda a recrear los paisajes físicos y los paisajes exteriores. El público tiene que poner su parte de trabajo, tiene que imaginar. Pero también va a ser un espectáculo multimedia y multidisciplinar que ayudará a crear este poema sinfónico. Tendrá una puesta en escena abstracta. Una gran pantalla que se deconstruye como si fuera un puzzle y va creando diferentes instalaciones , diferentes espacios. Una directora de cine que trabaja conmigo, Sarah Derendinger, se encargará de las proyecciones y a través de ellas recrearemos un paisaje junto con el sonido, la banda sonora y la palabra de Atxaga. ¿Qué es lo que hace que Obabakoak sea un clásico? En Obaba está todo lo relacionado con la vida, con el recuerdo, con la lucha diaria por tu trabajo o por tus cosas. Es una novela completa como lo pueden ser Las mil y una noches o Cien años de soledad. A mí me encanta trabajar en lenguas que no conozco. Hablo inglés, me puedo defender en alemán, francés, italiano pero en Oslo o cuando trabajo en ruso no me defiendo en esos idiomas. Tengo una curiosidad innata por trabajar en otras lenguas.

Ardo en deseos de escuchar cómo sonará. ¿Por qué lugares girará la obra tras su paso por el Arriaga? Estará en Euskadi, y luego en Barcelona en el Teatro Lliure y luego me imagino que tendrá un recorrido internacional.

Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 12 de septiembre por teléfono.

TOC TOC.

¿QUÉ ME PASA, DOCTOR? Esteve Ferrer dirige y protagoniza, junto a un amplio elenco, una obra en clave de humor acerca de diversos pacientes que sufren Trastornos Obsesivo-Compulsivos. Un auténtico fenómeno teatral allá donde se estrena que también se ha llevado al cine.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La función se basa en una obra francesa de Laurent Baffie, ¿es una adaptación fiel? No, la verdad es que ha habido una grandísima labor de adaptación ya no solo en el texto sino también en la puesta en escena. La obra tiene un humor muy francés. Lo adaptamos un poco, aunque sin localizarlo demasiado. Es bastante universal. Pero sí le dimos un tono más latino, más mediterráneo.

Sustituiste a Javivi en uno de los papeles y ya te has quedado como parte del reparto. ¿Es complicado hacer a la vez de intérprete y director? Muy, muy al principio Javivi tuvo un percance de salud y tuve que sustituirle provisionalmente, pero al final ha sido durante casi nueve años. En la Aste Nagusia de Bilbao comenzamos la novena temporada. Lo llevo bien.

Una de las bazas es que mis pobres compañeros me sufren cada día pero a la vez agradecen que esté ahí una persona que sabe lo que tiene que tener este espectáculo para que no decaiga. La función está igual de fresca y salimos todos los

días a jugar igual que el primer día. La responsabilidad cae sobre mí, soy el padre de esta criatura y tengo que tirar del carro. ¿Qué cuentas del resto de los actores? Han ido cambiando, lo que pasa es que el último reparto ya lleva tres o cuatro años. Algunos se han ido jubilando y a otros les hemos tenido que sustituir por la edad. La función está tan bien armada de texto y puesta en escena que una sustitución se hace muy fácil. Con el éxito de Toc Toc todo el mundo se ha querido acercar. Cada sustitución ha sido del mismo nivel o incluso superior a la anterior. Ha sido siempre muy fácil encontrar actores para la obra.

El 6 de octubre se estrena la adaptación cinematográfica de Toc Toc, dirigida por Vicente Villanueva. Esto habla bien del éxito de la versión española de la obra, porque en Francia no se ha llevado al cine. Sí, es la primera película basada en el texto original.

Cuando Baffie vino al fin a verla a España estaba

Esteve Ferrer lleva toda su vida dedicado al mundo de las artes escénicas ya sea como director, productor o actor, tanto de teatro como de cine o televisión. Ha recibido más de una veintena de galardones, entre ellos el Premio Jara 2008 al Mejor Espectáculo por Muerte accidental de un anarquista. Otros de sus montajes destacados como director son La cavernícola, Atraco a las tres, Tres hombres y un destino, Te Quiero, eres perfecto, ya te cambiaré...

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Toc Toc, dirigida por Esteve Ferrer, con Ana Frau, Laura Hernando y Paco Obregón, entre otros, volverá al Palacio Euskalduna del 23 al 29 de noviembre.

entusiasmado con la versión y entendió el por qué de su éxito, porque le habíamos dado una vida que no tenía la versión francesa. A partir del sexto año en España nos encontramos con que más y más gente venía a verla. Después vino también el éxito de la versión argentina y finalmente se ha trasladado a otras partes de Europa. Por fin una versión española, aunque sea de un original francés, de una obra teatral se lleva al cine, cuando suele suceder al revés, que el teatro adapte éxitos cinematográficos.

Dado que vuestra versión es un tanto libre, ¿fue difícil tratar con humor el tema de los trastornos obsesivo-compulsivos sin que pudiera resultar ofensivo para los que los padecen? En ningún momento nos reímos de la enfermedad ni de los enfermos. Nos reímos con las situaciones y los equívocos que pueden provocar seis enfermos con esas patologías juntos en un mismo lugar. Es un humor muy blanco y muy terapéutico porque lo que estamos poniendo encima de la mesa es que hay una serie de personas en esta sociedad que tienen un problema y que les es muy complicado sobrellevarlo en su vida diaria. Han venido muchos pacientes de TOC que nos han dado las gracias porque ven reflejado su sufrimiento en la obra y también lo que provocan a los demás. Y los que no lo padecen les dejan de ver como bichos raros y empiezan a verlos como personas que tienen

un pequeño problema. Y todo ello a través del humor. ¿Has aprendido mucho sobre los TOCS? Muchísimo. Además de aprender los he empezado a sufrir. Pero sobre todo he aprendido mucho de la comedia y de la reacción de la gente. Ahora que estoy a punto de estrenar un gran musical en Madrid como es La familia Addams he aprendido mucho de los mecanismos de la comedia. Como actor me ha dado una experiencia brutal de los tempos que se necesitan, de las reacciones del público, de medirte a ti mismo y a los demás. ¿Cómo fue la reacción en el Euskalduna? Ya estuvisteis en Aste Nagusia y os han pedido que volváis. La reacción ha sido estupenda en todas partes. Nosotros creíamos que iba a gustar pero llevamos mucho tiempo como en una burbuja, en Madrid, y podría ser que en otra parte se recibiera de una manera diferente y que la gente se creara demasiadas expectativas y le decepcionara. Pero no ha sido así en absoluto. No sólo en Bilbao sino en Santurce y Donostia la función fue de menos a más. El boca a oreja que ya funcionó en Madrid en su momento también funcionó en Bilbao. Ya desde el segundo día hablamos con los responsables del Euskalduna de que había que buscar otra fecha para volver porque se había quedado mucha gente en la calle.

Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida por teléfono el 18 de agosto.

TIERRA BAJA.

LAS CUATRO CARAS DE LLUÍS HOMAR. El veterano intérprete se pone en la piel de los cuatro protagonistas de Tierra Baja, un clásico de la literatura teatral catalana, obra del dramaturgo Àngel Guimerá, en una versión adaptada por Pau Miró.

El texto original de Tierra Baja data de 1896, ¿en qué sentido mantiene su actualidad?

Este es un texto que, dentro de la escasa literatura teatral catalana, es nuestro mejor clásico, nuestro trozo de Shakespeare. No es baladí que la obra haya sido traducida a tantos idiomas, que haya dos óperas, que exista una película, que se siga representando...Es esa cosa que habla un poco por sí sola. Yo recuerdo haber hecho una versión de esta obra en el 75 apoyándonos sobre todo en su parte política. Es una obra que me ha acompañado durante toda la vida. Ahora mi idea era coger este texto que conozco tan bien y hacerlo yo sólo, tomando sólo los cuatro personajes principales de la obra. Esta vez lo he planteado como un viaje hacia el fondo del alma humana.

Podría parecer un ejercicio de virtuosismo, pero es más un ejercicio de Lluís Homar, la persona que está detrás del actor. Cuanto más capaz he sido de abrirme yo a la esencia de los personajes la obra ha estado más presente. Manelic es esa parte enamoradiza, algo bobalicona, Sebastián, el cacique, es la parte más cerebral que intenta conseguir lo que él quiere de los demás y Marta es alguien que sólo ve la solución en morirse,

lo que pone de manifiesto esa parte que todos tenemos de baja autoestima. La obra comienza con la bajada simbólica de Manelic de la tierra alta a lo que sería la tierra baja, todo ese mundo de manipulación en el que muchos valores están pervertidos.

Es decir, que se trata de reflejar un mosaico de emociones a través de los diferentes personajes. Es esa cosa que dicen mucho los autores, los novelistas, de “yo soy un poco todos los personajes”. Aunque no sea el escritor de la obra, yo me he puesto un poco en esa figura del autor.

Los personajes son más que nosotros. No hay una obra que se llame Lluís Homar ni creo que la haya nunca. Cuando alguien me dice que un personaje no tiene nada que ver con él yo me pregunto: “Entonces, ¿cómo lo interpretas?” Todos llevamos dentro muchas cosas. Incluso llevamos dentro al asesino. El deseo de matar lo tenemos pero el problema no es que yo odie a alguien o quiera verle muerto sino que lo lleve a cabo. Este tipo de trabajo creo que nos lleva a un conocimiento de lo que es el ser humano y como digo todo esto no lo hago con un afán de lucimiento sino de servicio hacia la obra y hacia el público.

Tierra Baja, dirigida por Pau Miró, con Lluís Homar, se representará el 16 de noviembre en el Teatro Arriaga.

Lluís Homar fue cofundador en 1976 del Teatre Lliure de Barcelona, con el que participó en más de una treintena de espectáculos, y del que fue director artístico entre 1992 y 1998. Entre sus últimos trabajos teatrales, destacan Tierra Baja de Àngel Guimerà, Tierra de nadie de Harold Pinter o Dirección desconocida de Kathrine Kressmann. En cine ha trabajado con nombres como Agustí Villaronga, Vicente Aranda, Pilar Miró, Gerardo Vera, Mario Camus, Pau Freixas, Pedro Almodóvar, Woody Allen o Montxo Armendáriz, y ha participado en numerosas producciones televisivas.

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“No se trata de un ejercicio de virtuosismo sino de un ejercicio de Lluís Homar, la persona que está detrás del actor. Cuanto más capaz he sido de abrirme a la esencia de los personajes más presente ha estado la obra“.

Tengo entendido que además no hay apenas labor de caracterización. Es mínima, incluso en el vestuario. Incluso la voz cuando hago de Nuri que tiene catorce años sigue siendo mi voz grave igual. Quiero viajar a través de las emociones de los personajes pero siendo yo. Incluso uso mi gestualidad, no la cambio en base a los personajes. Cuando vi a Núria Espert interpretando La violación de Lucrecia pensé “yo no he visto a una actriz, he visto a cuatro personajes”. Si no hubiera vivido esa experiencia como espectador probablemente no se me habría ocurrido hacer una adaptación como esta de Tierra Baja.

Es una gira larga, una obra exigente, ¿terminas exhausto o tiene algo de catártico? Me gusta tanto hacerla que cuando noto el cansancio es al día siguiente. Al primer momento estás como exultante y a la mañana siguiente te levantas y te das cuenta de que has echado el resto. Es una sacudida emocional más que física pero tiene tanta carga de placer que tengo la sensación de que yo recibo y que no sólo doy cada vez que hago la obra.

Recientemente has publicado tus memorias con el título Ahora empieza todo recordando su trayectoria, ¿qué te gustaría añadir a ellas en el futuro? Lo que cuesta es no prever, no imaginar, ir con el día a día. El otro día leí en un sitio que no se trata tanto de la cantidad sino de la cualidad de las cosas que has hecho. Lo más importante es zambullirte en las cosas que has hecho. Yo no me había planteado escribir un libro,

ni siquiera fue idea mía sino de Jordi Portals. Ya han pasado ocho meses desde que salió el libro y la vida no para. A veces pienso que algún día habrá que hacer la continuación. En abril cumplí sesenta años y creo que la vida es inconmensurable para lo bueno y para lo malo. Deseo que mi vida no se acabe ahí y que a lo mejor en veinte años pueda hacer una segunda parte.

Ahora por lo menos tengo herramientas para ponerme en esa hora de la vida, ver que no es como queremos que sea y aceptar eso. La aceptación es algo que no es fácil. A ver qué nos depara nuestro recorrido vital.

Has participado en Eva y en Proyecto Tiempo de Isabel Coixet, ¿te interesa la ciencia ficción? Lo que menos me interesa como espectador o entiendo menos es el cine de terror.

Todavía no he sabido encontrarle el placer a acudir al cine a que me peguen sustos o a pasarlo mal. Cada vez tengo más claro que no me gusta más una cosa que otra sino que está en función de con quién vaya a hacerlo. Sobre todo la posibilidad de que lo que tengas entre manos sirva para que seas útil para ti mismo y para los demás. En cine no quiero desmerecer nada de las cosas que he hecho pero a veces tengo la sensación de que está por venir, y a lo mejor no llegará nunca, un personaje que tenga una dimensión similar a los que he hecho en teatro o en televisión.

Pero a lo mejor eso no pasa. Lo importante es que aquello en lo que pueda estar trabajando me conmueva. Texto de Roberto González. Fotografía de David Ruano.

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Entrevista respondida por teléfono el 19 de septiembre.

APARECE UN CORAZÓN EN UN DESCAMPADO. PASIONES QUE MATAN.

La directora Itxaso Larrinaga, acompañada de un gran equipo, realiza una revisión feminista y multidisciplinar de un clásico isabelino, Lástima que sea una puta, de John Ford. Una tragedia sobre gente que no sabe quererse.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Aparece un corazón en un descampado, dirigida por Itxaso Larrinaga y Carmen Gil, con Sergio Doblas, Olga Hernández y Bentor Albelo, se representará el 7 y 8 de octubre en Pabellón 6.

¿Por qué os habéis decantado por este texto y de qué manera lo habéis actualizado? Nos apetecía hacer algo clásico y nos empezamos a interesar por los autores isabelinos desconocidos. Nos gustaba el tema de las tragedias de la venganza y del individuo que se toma la justicia por su mano. También nos llamaba la atención que existiera ese gusto por ver con pelos y señales cada muerte...Nos pusimos a reflexionar y nos dimos cuenta de que hoy en día existe una violencia más invisible. Nos escondemos detrás de las redes sociales y llegamos a hacer cosas mucho más maquiavélicas y en el fondo más violentas que cuando nos miramos cara a cara. Hicimos un proceso de devising (creación colectiva) acerca de cómo estas tramas podrían darse al día de hoy. Finalmente situamos la obra en Quintanar de la Orza, un pueblo ficticio de España, en lugar de en la Parma de 1600. Somos gente muy diferente en la compañía, gente que venimos de la RESAD (la Escuela Oficial de Teatro de Madrid), otros que vienen del conservatorio de danza y uno de nuestros actores es de la escuela Nouveau Colombier, que es la escuela internacional de mimo y teatro físico. Al final utilizamos varios lenguajes escénicos que, lejos de distraer, ayudan a focalizar más la propuesta. ¿Mantenéis el tema tabú del incesto? Sí que mantenemos la trama central. No hemos entrado a defender o a condenar el tema del incesto pero le hemos dado más relevancia a tramas secundarias convirtiéndolo finalmente en una historia de historias sobre gente que no sabe quererse, aunque hace todo lo posible por intentarlo.

No sólo de forma romántica o sexual sino también el amor entre amigos o entre hermanos, pero no sólo en la cuestión del incesto. En nuestra interpretación la relación fracasa no por el hecho de que sean hermanos sino porque tienen una relación completamente tóxica y de desigualdad en la que él está obsesionado con ella y ella de algún modo lo alimenta. Lo que mostramos es que todos están de alguna forma fomentando estos roles, queriéndolo o sin quererlo, las chicas, los chicos, los pequeños y los mayores. Nos fuimos dando cuenta de que había varios puntos en común entre el día de hoy y 1600 lo cual era preocupante.

Con ese título, casi a lo David Lynch, ¿hay mucha violencia o gore? Gore propiamente no, pero en el proceso de investigación nos planteábamos cómo llevar la violencia a escena porque la obra tiene momentos duros. Hemos jugado con la danza, el teatro físico, incluso con proyecciones para reflejarla. Cuando el espectador no ve algo directamente, es quizá más potente.

Has estudiado en Madrid pero eres de Bilbao, ¿te hace ilusión que la obra se represente en Pabellón 6? Fui a Madrid porque no había una enseñanza superior oficial, un grado, sobre teatro en Euskadi a nivel de la RESAD. Ahora existe Dantzerti pero entonces no había opciones. Me cogieron en Madrid, luego estuve haciendo un máster en la Universidad Complutense. Es la primera vez que vengo a Bilbao con una obra. La llevamos a Almagro y a Madrid pero no es lo mismo que hacer las cosas en casa. Otras dos chicas de la compañía también son de Bilbao. Texto de Roberto González.

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EUSKAL MUSIKAREN BENETAKO ISTORIOA.

Mikel Martinezek eta Patxo Telleriak osaturiko “Ez Dok Hiru” bikote artistikoak “Euskal Musikaren Benetako Istorioa” antzeslana aurkezten dute. Euskal abesti ospetsuen hizkietan oinarrituriko ikuskizun teatrala, umorea ardatza harturik. Patxorekin hitz egin dugu proiektu honi buruz gehiago jakiteko.

EZ DOK HIRU.

Helbide elektronikoz egindako elkarrizketa irailaren 11ean.

Urrian: 26 Gayarre; 27 Galdakao; 28,29 Bilbo.

Azaroan: 4 Azpeitia;16 Santurtzi; 17 Bermeo; 23 Hernani; 24 Arrigorriaga; 25 Astigarraga; 30 Zornotza.

Helbide elektronikoz egindako elkarrizketa irailaren 11ean

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Deigarria da “Euskal musikaren benetako istoria” obra honetan erabilitako ikuspegi umoretsua, nostalgiari aurre egiteko baliabidea ote? Guk ez dugu antzeslan nostalgiko bat egin nahi izan. Gure kantutegi erabili dugu baina horrek ez du esan nahi atzerabegiko ariketa denik. Ikuskizunean erakusten ditugun kantak gaur egun abesten dira. Batzuk klasikoagoak dira, baina guztiak bizirik daude eta umorea, ba, Ez dok Hiru formatu honetan Mikelek eta biok egiten dugun antzeslanetan umorea da gure tresna, gure umorea.

Obran azaltzen diren kanta ezagunen kopurua ikaragarria da. Euskal kulturaren munduan ondare honen garrantzia agian ez da nahikoa aldarrikatu. Lan honen helburuetariko bat izan liteke? Euskal musikaren garrantzia aldarrikatzea? Gure helburu nagusia Ez dok Hiruren obretan dibertimendu bat egitea da, kasu honetan euskal kulturaren inguruan. Ez daukagu pretensio pedagogiko edo aldarrikapenik egiteko asmo berezirik. Dudarik gabe, obra honetan dagoen material honekiko interesa dugu eta uste dugu altxor bat dela euskal kulturarentzat, hizkuntza eta kultura guztietan kantutegia altxor bat den modu berean. Eta interes edo maitasun hori islatzen da antzeslanean.

Antzespena egiteaz gain, abestu egin behar

izanak zailtasun handiagoa dauka ala abesti ezagunak izanik nolabaiteko atsedenatxoak dira pixka bat abestea obra garatu ahala.

Abesti ezagunak dira batzuk baina guk itxura aldatzen dugu. Kantatzea antzespenaren parte bat da. Hiru musikarien laguntza izan dugu, haiek dira musikaren pisua daramatenak eta askatasun horrekin jolasten dugu abesterakoan interpretazioa bat egiteko. Ez zaigu eskatu behar abeslari profesional baten fintasuna, rol bat interpretatzen ari gara. Ez nuke esango abestien zati horiek guretzako atsedena direnik, kantatzea ariketa exigentea baita, baina era berean oso dibertigarria.

Obra honetan entzun daitezkeen abestien zerrenda ez dira agertzen azkeneko hamarkadakoak. Ez zegoen lekurik, interesik ala, topikoak dioenez, gaur egun egiten diren abestiak ez dira iraganekoak bezain onak?

Egia esan, bada Gatiburen bat eta beste bat Zea Maysena baina bai, abesti berriagorik ez badira ez da interes ezagatik baizik eta gure memoria historikoan iltzatuta dauden abestiak aukeratu nahi genuelako eta abesti batek hori lortzeko denboraren filtroa pasatu behar du. Ikuskizun hau ez da musika kontzertua, guk historiarekin jokatzen dugu, aldrebestu egiten dugu eta horretarako abesti ezagunenak erabiltzen ditugu gure umorea sortzeko. Texto de David Tijero.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Entrevista respondida por correo electrónico el 7 de septiembre.

PETER BAGGE.

EL CRONISTA REBELDE. El autor de Odio será uno de los invitados de excepción en el Salón del Cómic de Getxo, que dedicará una exposición en su honor y le tendrá de protagonista en alguna de sus charlas, donde se tratarán también sus obras más recientes como La mujer rebelde o Fire!! La historia de Zora Neale Hurston.

En la introducción de Fire!! hablas sobre cómo te identificaste con Zora Neale Hurston al leer Sus ojos miraban a Dios. ¿En qué sentido conectaste más con ella? ¿En su manera de pensar o de afrontar el proceso creativo? ¿Tal vez en su sentido del humor? Bueno, el hecho de que fuera muy divertida me hizo encariñarme con ella. Pero también respondí positivamente a su actitud general ante la vida: apropiarte de tu propia existencia, básicamente, y sacar lo mejor que puedas de ella. Aprender de tus traumas y errores y seguir hacia adelante.

Incluso contando historias reales eres capaz de introducir bastantes pasajes cómicos como en tus otros tebeos, ¿es algo que te sale de forma natural? No me puedo imaginar escribiendo una historia sin nada de humor, eso está claro. El humor puede hallarse en casi todas las situaciones y para mí va mano a mano con la tragedia. Dos caras de la misma moneda, como suele decirse. Y Hurston, obviamente, también lo sentía así.

El libro tiene una extensa sección de notas al final, ¿te resulta agotador o divertido el proceso de documentación? ¡Ambas cosas! Y nunca sé si estoy incluyendo demasiada información adicional o demasiado poca.

Tras Odio estuviste probando bastantes cosas, la serie Sudando Tinta, novelas gráficas con temáticas de ciencia ficción...pero ahora pareces haber encontrado un especial interés en las

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biografías. ¿Crees que continuarás en ese camino? Me gustaría seguir escribiendo biografías porque es un trabajo muy satisfactorio. Y también fascinante. Sin embargo, es MUCHÍSIMO trabajo por muy poco dinero.

Las que has realizado están centradas en mujeres con ideales feministas. ¿Te parece importante contribuir a lo que se conoce como la ‘herstory’? En parte, aunque no estoy haciendo esto simplemente por añadir más voces femeninas a la historia. Es más bien que me interesaba añadir ESTAS voces femeninas, ya que el punto de vista de estas dos mujeres (Margaret Sanger y Zora Neale Hurston) contrasta con el de la mayoría de las disertaciones contemporáneas, incluidas las de izquierdas o ‘progresistas’.

Desde Odio me parece que eres uno de los autores que mejor escribe los bocadillos de pensamiento. Tu manera de reflejar lo que los personajes piensan en contraste con lo que dicen en voz alta o cómo actúan describe muy bien su personalidad y nos hace ver que nadie es totalmente bueno ni malo. ¿Este recurso te es útil también en las biografías? Por supuesto, especialmente a la hora de reflejar relaciones interpersonales. Conocemos por los diarios y cartas de estas figuras históricas que escondían algunos sentimientos a sus personas más cercanas, como todos hacemos en ciertas ocasiones.

Al igual que otros autores como Daniel Clowes has pasado del cómic underground a la novela gráfica. ¿Te ha resultado fácil la adaptación? Fue una transición algo reacia por mi parte porque prefería por mucho el formato tradicional de comic book al más largo de tipo novela. Pero las fuerzas económicas obligaron a todo el mundo a realizar el cambio, así que era una situación de “adaptarse o morir”. Ahora simplemente estoy acostumbrado a trabajar en este formato largo.

Se ha vuelto el nuevo estándar, por así decirlo.

Una vez leí que te sorprendías revisando tus antiguos cómics, de lo salvaje que eras entonces. ¿Puedes poner algún ejemplo de alguna historieta tuya que te parezca muy bestia ahora? Me doy más cuenta de ello cuando leo los editoriales que escribía en Weirdo, Mundo Idiota u Odio, más que en los propios cómics. Todo tiene que ver con la edad y las circunstancias. Era un hombre joven entonces. ¡Tenía exceso de testosterona!

Otro aspecto que me encanta de tu trabajo es que tu estilo de dibujo es muy cartoon pero eso no impide que las historias sean , con frecuencia, muy realistas, lo que para mí supone lo mejor de ambos mundos : la estética del dibujo animado

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clásico y las tramas cercanas del slice of life. Aunque en Mundo Idiota hacías alguna cosa más loca y surrealista, ¿te interesa más hablar de la vida real? A mí también me gusta esa mezcla de humor exagerado con tramas y temas realistas. Es algo de lo que me percataba cuando veía películas como Annie Hall cuando era joven. ¡Para mí eso da como resultado las mejores obras de arte! Ocasionalmente me complacía a mí mismo dibujando tebeos de humor salvajemente absurdo sin ningún otro propósito, especialmente en Mundo Idiota, pero no le encuentro sentido a seguir haciéndolo actualmente. Ahora sólo quiero transmitir una historia que me parezca importante.

Y ya que hablamos de dibujos animados, es un campo con el que has coqueteado pero no has llegado a concretar en un éxito...hubo un corto de Odio y una webserie sobre Murry Wilson, el padre y mánager de los Beach Boys...¿sigues interesado en la animación o ya lo das por imposible? Casi siempre estoy en negociaciones con alguna productora de Hollywood para realizar alguna adaptación, como es el caso en el momento actual, pero nada ha llegado finalmente a la pantalla de televisión. Espero que suceda uno de estos días. Es frustrante, pero sólo por el dinero

que a veces te dan mientras se desarrollan los proyectos merece la pena perseguir este objetivo aunque luego no se lleven a cabo.

En Odio y otras de tus series solías mostrar interés por la escena musical a veces para satirizarla. ¿Estás al tanto de la música actual? ¿Te ha interesado alguna vez realizar una obra larga dedicada a alguna figura de la música? Tengo casi sesenta años así que no debería sorprender a nadie que no tenga la menor idea sobre nuevos cantantes o la nueva escena musical. Al contrario, suelo encontrarme a mí mismo escuchando a músicos que nacieron antes que yo. ¡He viajado hacia atrás en el tiempo! Y sí, he considerado realizar biografías de músicos, pero todavía no me he decidido por ninguno en concreto. ¿Tienes algún personaje preferido? ¿Es Buddy Bradley o ese es simplemente con el que más te identificas? Mi personaje favorito de Odio es Lisa. Era la más compleja e impredecible. También me gustaba mucho Jay, al que describiría como un “loco tranquilo”. ¿Qué sabes sobre Getxo? Como nunca he estado allí sólo sé lo que he escuchado y leído, que es muy positivo. ¡Suena maravilloso y espero disfrutar de la comida! Texto de Roberto González.

Peter Bagge estará invitado al salón del cómic de Getxo, que se celebrará del 3 al 5 de noviembre en la carpa de la plaza Estación de Las Arenas.

Peter Bagge nació en Peekskill, Nueva York. En 1983 Robert Crumb le cedió la dirección editorial de la revista Weirdo.

En 1985 comenzó a colaborar con Fantagraphics en la que publicó Mundo Idiota y más tarde su mayor éxito, Odio (1990-1998). Posteriormente ha trabajado en series como Sudando Tinta, la tira Bat Boy y en novelas gráficas como Other Lives o Apocalipsis Friki. Sus últimos trabajos son La mujer rebelde y Fire!! .

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Entrevista respondida por correo electrónico el 19 de septiembre.

KLARI MORENO.

CÓMICS LÍRICOS Y CONSEJOS MUSICALES. La polifacética artista madrileña tiene publicado un cómic, Ya será, y trabaja en otros proyectos tanto en el campo de la ilustración como en el de la música. Acaba de sacar un disco, Canciones para la vida, de su proyecto musical Clara Te Canta, que ya se puede escuchar en Spotify.

Las primeras historias de Ya será comienzan con tu enfrentamiento al papel en blanco. ¿Te cuesta mucho que te lleguen las ideas o, al contrario, tienes demasiadas? Creo que tengo demasiadas, lo que me más me cuesta es canalizarlas... ¡me falta tiempo! Soy puro nervio.

También hay una idea de sentirte absorbida por la obra, ¿te concentras mucho al dibujar? ¡Muchísimo! Dibujar me resulta de lo más placentero. Para mí es un ejercicio como podría serlo investigar o incluso meditar, supongo que es mi manera de procesar lo que me rodea, de entender los conflictos y las historias.

Tiendes al minimalismo en varios de tus dibujos, componiendo la página de manera que utilizas también el espacio en blanco y a menudo renunciando a las viñetas tradicionales. Parece haber algún influencia del arte y cómic japonés en ese sentido... Cuando era más pequeña leí mucho Sailor Moon, pero actualmente soy bastante inculta en lo que a manga se refiere. Consumo todo tipo de tebeos, novelas, películas, música... Intento estar al tanto de lo que se publica dentro y fuera de España. Por un lado me gustan mucho narrativas “clásicas” como podría ser Bone o Lupus de

Frederik Peeters. Sin embargo encuentro fascinantes obras de dibujantes muy jóvenes que experimentan con el medio: Begoña García-Alén, Peter Jojaio, Julia Huete, José Jajaja... Mi debilidad por el minimalismo creo que tiene que ver más con otras disciplinas como podría ser la pintura o el techno.

La última historieta del libro, una colaboración con El Torres, difiere un poco en dibujo y lógicamente en el guión con el resto del álbum, ¿cómo surgió esta colaboración? ¿Te gustaría hacer historias con otr@s guionistas? Me encanta trabajar con guionistas, y trabajar con El Torres fue verdaderamente divertido. Me gusta mucho colaborar con otra gente porque aprendo de otros procesos creativos, y por otro lado me dejan a mí la parte de componer y dibujar que me resulta bastante disfrutona.

Estuviste un tiempo viviendo en Bilbao, ¿en qué medida influyeron en tu creatividad la lluvia constante y el no poder salir entre semana? Influyó muchísimo. Me moría del asco tanto tiempo en casa, eran ritmos muy diferentes a los de Madrid así me obligué a dibujar un montón, aprendí a estar sola y ser productiva. Tengo muchísimo cariño a Bilbao, vuelvo cada muy poco.

Creo... que soy muy madrileña: cualquier hora y momento es perfecto para salir a tomar unas cañas y liarse, así que ese cambio de rutina me resultó rarísimo. Pero sirvió, sirvió.

Tienes también tu otra faceta, la de cantante como Clara te canta, que también te ha traído al Botxo en un par de ocasiones. ¿Te sorprende la acogida que has tenido en ese campo? Yo estoy alucinada. Desde luego no hay como hacer las cosas por diversión. Empecé a tocar en el concierto de un colega y desde entonces no he parado de encadenar conciertos. En octubre tocaré en Mundo Idiota (Madrid) y acabo de sacar Canciones para la vida, un disco que podéis escuchar en Spotify. He sacado un videoclip realizado por Mireia Pérez, otro con Muerte Horrible y el último con la videoartista Ana Esteve.

Hace unos meses toqué con Jamonas en La Matriz (Bilbo) un lugar maravilloso, rarísimo, especial y la gente se lo pasó muy bien. Para mí ver a la gente disfrutar es oro puro. En Aste Nagusia bajé para actuar con Mitto en Cuchillo, organizado por Encarta, guay también.

Eres muy activa tanto trabajando como en las redes sociales, ¿qué será lo próximo? Estoy preparando dos tebeos diferentes. Uno de ellos me lo publicaré yo misma y saldrá en octubre. Texto de Roberto González.

Ya será, dibujado por Klari Moreno, con una colaboración de El Torres, está publicado por Autoengaño, tiene 96 páginas y cuesta 15 euros.

Canciones para la vida puede escucharse en Spotify y comprarse en disco/fanzine por 8 euros.

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Eduardo Guillot repasa en su libro, Sueños eléctricos. 50 películas fundamentales de la cultura rock, la relación que ha tenido el cine con la cultura rock y el uso que se ha hecho del mismo para promocionar o documentar las andanzas de sus máximos referentes así como la importancia de la música rock en la obra de algunos de los directores de cine más afamados.

LA CULTURA ROCK EN EL CINE.

SUEÑOS ELÉCTRICOS.

Entrevista realizada por correo electrónico a principios de febrero.

Sueños eléctricos. Eduardo Guillot. Editorial UOC. 208 páginas. 22,75 euros

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS No es el primer trabajo en el que escribes sobre la relación entre la música y el cine, ¿hacía falta una actualización pasados los años o son proyectos independientes? Son independientes. Rock en el cine (La Máscara, 1999) era una primera aproximación al tema, en una época en que no existía el acceso normalizado a internet que tenemos ahora, por lo que incluía datos que hoy en día es muy fácil consultar en imdb.

De algún modo, era un censo que podía servir como guía, porque no existía nada publicado sobre el tema en España. ¡Rock, acción! Ensayos sobre cine y música popular (AvantPress, 2008) era un volumen colectivo, en el que ejercí de coordinador, donde varios especialistas ofrecían un estudio cronológico sobre las relaciones entre el cine y el rock desde sus orígenes hasta la actualidad. Finalmente, Sueños eléctricos es, como indica el subtítulo, un análisis individualizado de 50 títulos fundamentales del cine vinculado con la cultura rock.

Se percibe una evolución en género y temática entre los títulos más antiguos enumerados en el libro y los más actuales. En sus inicios, el cine tiene una función propagandística, en muchos casos promocional, y también se convierte en una herramienta del sistema para domesticar el rock, como se puede comprobar en las películas de Elvis. A medida que surgen miradas diferentes, como la de Richard Lester (en sus películas con los Beatles) o D.A. Pennebaker (fundador del rockumental), las películas rock se vuelven más ambiciosas. En los últimos años, la ficción se ha decantado por el biopic en su vertiente más convencional, pero el documental ha experimen-

tado un auge debido a la posibilidad de afrontar proyectos de bajo coste. ¿Puede hablarse de una película definitiva sobre la cultura rock? Es muy difícil escoger solo un título, la cultura rock es tan amplia que no puede reducirse a una película. Quadrophenia sí es el título clave de la subcultura mod, como probablemente Caiga quien caiga lo sea del reggae, pero en otros estilos relacionados con el rock el abanico se amplía enormemente. ¿Crees que aún está sin rodarse la gran película española que aborde el tema de la cultura rock? La relación del cine con el rock en España ha sido tan problemática como lo fue en su momento la penetración de los nuevos ritmos en una sociedad que estaba encerrada en sí misma. La tónica habitual era introducir la música pop en las películas para ridiculizarla, como sucede en Una vez al año, ser hippy no hace daño, donde aparecía un grupo llamado Los Hippy-Loyas. Hoy en día, las cintas musicales realizadas en los sesenta constituyen un valioso documento histórico, sociológico y musical, y hubo algunas películas que merece destacar por diversas razones, como Los chicos con las chicas, Megatón Yé-Yé, A 45 revoluciones por minuto o Un, dos, tres… al escondite inglés. La democracia no cambió el panorama, y solo dejó desperdigados títulos de culto como Percusión o Gritos… a ritmo fuerte. En el documental, Fermin Muguruza o Ramón Lluís Bande han hecho aportaciones de interés en los últimos años, pero aún son insuficientes para formar un listado de títulos esenciales. Texto de David Tijero.

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EL DEVENIR DE LA IMAGEN EN EL MUNDO.

Alejandro León Cannock ha sido galardonado con el I Premio Begira Photo de Ensayo sobre Fotografía. En esta entrevista nos da las claves sobre la evolución de la fotografía y su papel en la actualidad.

ALEJANDRO LEÓN CANNOCK.

Entrevista realizada por correo electrónico a principios de septiembre de 2017.

Begira Photo se celebra en Durango hasta el 18 de noviembre. leoncannock.wix. com/leoncannock

ARGAZKIAK / FOTOS / PHOTOS

Has ganado el I Premio Begira Photo de Ensayo sobre Fotografía, ¿podrías explicarnos de manera breve la idea central del trabajo que presentaste? En 1839 se presentó un invento que revolucionó el mundo: la fotografía. Un dispositivo creado con la finalidad de ampliar el dominio que el ser humano ejercía sobre la naturaleza. La máquina fotográfica cumple con este objetivo porque captura lo real y lo serializa en las superficies bidimensionales de las imágenes técnicas. Esta invención inició una revolución en la naturaleza de la visualidad y, por tanto, en el orden del ser. Mi hipótesis es que dicha revolución ha llegado a su fin a raíz del auge de las tecnologías digitales. Gracias a ellas la reproductibilidad ha dejado de ser solo una posibilidad de la existencia para convertirse en su fundamento.

La fotografía es una disciplina a día de hoy parece haber alcanzado su pleno desarrollo. ¿Queda camino que recorrer para la misma en su ámbito artístico? Es un camino recién abierto.

La imagen fotográfica se ha convertido en un material privilegiado para la creación contemporánea al liberarse de las “tareas representacionales” a las que históricamente había estado asociada. Le ha ocurrido lo que ella le hizo a la pintura en el siglo XIX. Debido a ello, la pintura comenzó a explorar sus potencias no representacionales. La fotografía atraviesa una experiencia similar debido al surgimiento de tecnologías de la imagen más adecuadas para representar a la sociedad de la información.

De esta forma, la fotografía ingresa en el mundo del arte. Esta es la esencia de lo que hoy en día llaman lo post-fotográfico. ¿Acabarán el vídeo y la realidad virtual por arrinconar la fotografía como soporte

hegemónico basado en la imagen? No creo que suceda, pues la fotografía no solo es un tipo de imagen; es el origen de todas las imágenes técnicas, como sostuvo Flusser. El video y la realidad virtual comparten una misma matriz: la fotograficidad. Es cierto que el video y la realidad virtual son más útiles para ciertas funciones sociales como vigilar o simular. ¿Significa esto que la fotografía desaparecerá? No lo creo. Lo que sí es seguro es que al lado de ella aparecerán nuevas imágenes que competirán por nuestra mirada. ¿Es exagerado afirmar que el lenguaje visual acabará por conseguir lo que ningún idioma ha sido capaz de conseguir, convertirse en un código integral de comunicación universal? La creencia en la universalidad del lenguaje visual se funda en presupuestos falaces: presupone que la fotografía es una copia objetiva de la realidad, que la percepción es un proceso pasivo compartido por todos los seres humanos y que la interpretación de lo observado no se realiza desde un horizonte hermenéutico. No obstante, toda imagen fotográfica, a pesar de su aparente neutralidad, es una construcción ideológica, al igual que la mirada del sujeto. Por tanto, dos personas de diferentes culturas descifrarán de forma distinta la misma imagen.

No debemos olvidar que el lenguaje visual no se refiere aseverativamente al mundo. ¿Qué nos dice una fotografía cuando la miramos? Nada. Sin embargo, nos muestra algo. Y al mostrarnos un pedazo de mundo nos invita a hablar y, si tenemos suerte, a pensar. Texto de David Tijero. Fotografía de Alonso Molina.

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MODA / TENDENCIAS / OTOÑ -INVIERNO

DIEZ CLAVES DE ÉXITO PARA ESTA TEMPORADA Hoy en día tenemos un abanico muy amplio de opciones en cuanto a tendencias de moda se refiere. Numerosos estilos, tejidos, hechuras, estampados y colores. Cada uno es libre de elegir las prendas con las que mas cómodo se sienta. Estas son mis diez prendas para el próximo otoño / invierno Texto de Nagore Garamendi.

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1. La vuelta del cuello vuelto. Muchos diseñadores se han puesto de acuerdo para que nos tapemos el cuello este invierno. Por algo será... Stella McCartney 2. Llena de lunares. Aunque es un estampado mas propio del verano, no tengas miedo de lucirlos cuando se acerquen los días de frío. Carolina Herrera 3. Viste de alta montaña en la ciudad. En formato oversize o más ajustado, el mítico jersey de ski baja a la ciudad, para calentarnos. Loewe 4. Vaqueros con imaginación. Decora tus vaqueros con todo lo que tengas en casa. Parches, perlas, broches... todo vale. Dolce Gabbana 5. Saca partido a tu pelo. Heredado de tu madre, comprado de segunda mano o teñido de atrevidos colores, es hora de usar esas pieles. Hoy en día hay unas pieles sintéticas que, además de dar el pego, abrigan un montón.

Louis Vuitton

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6. Apuesta al rojo. Si hay un color con el que te puedas sentir sexy y elegante a la vez, ese sin duda es el rojo. Apuesta por un total look, y aguanta las miradas a tu paso. The 2nd Skin Co. 7. No dejes flecos sueltos. El fleco largo además de movimiento, aporta esbeltez y diversión a tus prendas. Lo verás en faldas, vestidos,

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6 camisetas, kimonos...

Michael Kors 8. La unión hace la prenda. El patchwork es una técnica de unir diferentes trozos de tejidos para crear 7 diferentes labores como colchas, bolsos, cojines... ¿Te atreverías con una prenda realizada con esta técnica? Alexander McQueen

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9. Memorias de los 70. Vuelve la piel de borrego para protegernos del frío. De ante, cuero, larga, corta, negra, marrón... elige la que más te apetezca. Balmain

10. De Oriente a Occidente. Ricos tejidos bordados con hilos dorados, estampados florales en seda, tigres y dragones, kimonos... Todo eso y mucho más es lo que nos va a ofrecer el estilo oriental. Gucci

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RESEÑAS

DAVID LYNCH. Twin Peaks (2017).

Serie // En un tiempo en el que la nostalgia es un gancho asegurado, Twin Peaks ha optado por el camino difícil: la reinvención constante. Una tercera temporada llena de experimentación e ideas geniales que ha frustrado a menudo al fan porque es una deconstrucción de sus impulsos. La búsqueda de lo conocido es tan fútil como la querencia de que vuelva el Agente Cooper tal y como lo recordamos. La casa a la que se regresa nunca es la misma. La realidad se expande más allá de lo reconocible, y Lynch quiere que te sumerjas en esa oscura incertidumbre para dar al presente la oportunidad de ser algo más que un eco del pasado. Como en Mulholland Drive o Carretera Perdida, esto siempre ha ido sobre identidades. Identidades atrapadas y atormentadas. Identidades que quieren escapar y en el proceso se dividen, creando terroríficos reflejos de sí mismas. Identidades que sueñan con ser otras, mientras emprenden un viaje sideral en el que rozan las energías primarias que rigen el devenir humano: la semilla de maldad en una bomba atómica y la semilla de bondad en una mujer sujetando una esfera luminosa con un rostro que nos es muy conocido. Identidades que, tras la fatiga del largo sueño, despiertan habiéndose olvidado a sí mismas, y sintiéndose al borde del precipicio de su existencia, se ven obligadas a andar nuevos pasos para responder a una pregunta que, al igual que el último capítulo de la serie, nunca parece tener una respuesta clara y definitoria: ¿quiénes somos realmente? ¿Y cómo transforma nuestra realidad (o realidades) lo que somos? David Ontoria.

Con Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Michael Horse, Chrysta Bell, Miguel Ferrer, Robert Forster, Laura Dern.

Puede verse en Movistar +.

ARCADE FIRE.

Everything now.

Música // Los canadienses Arcade Fire vuelven con su quinto disco y como cada vez que publican algo nuevo, la expectación era enorme. Y es que esta banda, surgida a mediados de la pasada década irrumpió con un espectacular debut.

Aquella súbita subida a los altares gracias a un disco que alcanzó fama mundial no les hizo desviarse de su camino y repitieron la fórmula con éxito similar en sus dos siguientes trabajos.

La evolución lógica de todo colectivo artísticamente inquieto les fue llevando a probar diferentes cosas, las cuales se tradujeron en su cuarto trabajo, Reflektor, que supuso una especie de ruptura con lo que hasta entonces fue su trayectoria. Si bien casi todo

Everything now, Arcade Fire (Columbia). 12,99 CD; 19,10 Vinilo

el mundo coincidió en que fue un gran trabajo muchos de sus seguidores no supieron digerir convenientemente ese cambio de estilo.

En este quinto disco siguen en la línea de su anterior álbum y vuelven a llevar sus canciones a terrenos que pueden causar sensación de perplejidad entre sus seguidores, incluyendo además buenas dosis de sarcasmo y humor en sus temas. Un disco que pretende abarcar demasiados

Lust for Life, Lana del Rey, (Interscope Records). 16,99 euros.

estilos en solo 13 canciones y que si bien da buena cuenta del torrente creativo de la banda, acaba teniendo altibajos en el resultado final.

Un álbum que quizás haya que recuperar dentro de unos años para comprobar si en su primera escucha los árboles no nos dejaron ver el bosque.

David Tijero.

LANA DEL REY.

Lust for Life.

Música // El icono de las Sad

Girls se ha puesto flores en el pelo para llamar la atención de una generación a la que su alma no pertenece del todo. Como un mensaje granulado llegado de la era JFK, sus susurros nos han hablado de dramas, pasiones y crímenes de la América de lujo y carretera. Lust for life es la historia de una nueva Lana del Rey. El lanzamiento de su single Love nos dio una clara muestra de que el optimismo sería su nueva arma. Esa puerta interplanetaria a los cielos nocturnos de la América de los 50 nos confirmó que la juventud, la belleza y el amor son temas con los que la cantante neoyorquina sigue sintiéndose cómoda. Pero esta vez la poesía materialista de Lana viene en forma de letras directas y mensajes que hablan desde la experiencia.

La cantante y compositora no es solamente una representante de las épocas doradas de Norteamérica, sino una auténtica historiadora del pop. Si el rap siempre ha acompañado a la música de masas, no existía ningún motivo por el que este género no pudiera formar parte de los relatos de Lana.

Desde A$AP Rocky hasta Stevie Nicks, los clásicos de sus dos tiempos refuerzan sus historias, mientras que la producción lleva su voz a locales desolados, habitaciones cálidas o trayectos en Mustang con el viento en contra. La intimidad en canciones como Change evoca las figuras granuladas del glamour presidencial y Coachella - Woodstock in my mind nos trae filtros de Instagram venidos a menos. Este promete ser el comienzo de una nueva etapa para la cantante. Janire Goikoetxea.

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OTOÑO EN LA RIOJA. Enoturismo y gastronomía, cultura y tradiciones, naturaleza y aventura son los ejes del programa de actividades de La Rioja en otoño. En esta época del año riojanos y turistas pueden conocer los mejores rincones, experiencias y atractivos que ofrece la comunidad. Esta estación resulta un momento ideal para las visitas debido a la importancia que tiene en estos meses la vendimia. Además existen un buen número de ofertas vinculadas al turismo de aventura, que cada vez cuenta con más adeptos, planes culturales y propuestas para divertirse en familia.

Textos de Roberto González. Fotografías cedidas por La Rioja Turismo.

ENOTURISMO, HALLOWINE Y ESCAPE ROOM. Entre los planes relacionados con el vino existen todo tipo de propuestas, tanto de corte más tradicional como actividades más novedosas. Entre los primeros se recomienda la visita a las colgaderas de Bodegas Ojuel para descubrir su vino naturalmente dulce, entre otros, y vivir una experiencia única en plena naturaleza, disfrutando de la biodiversidad de la Sierra del Moncalvillo (Sojuela), un entorno rural y relajante. Pueden realizarse salidas al viñedo para observar diferentes plantaciones; algunas octogenarias, fincas jóvenes y otras que cultivan variedades singulares como el tempranillo blanco, maturana o garnacha blanca. Además se pueden catar vinos de la cuba, en el “calao”, una cueva excavada en los años 30 y ampliada en los 50.

También es una opción atractiva el Picnic entre Riojas, promovido por Wine Taste Lovers. Tras visitar una bodega de Rioja y degustar vinos en otra, el visitante podrá disfrutar de un picnic entre viñedos y pasar unas horas sintiéndose parte del paisaje vinícola de esta comunidad. Más información en winetastelovers.com Otra iniciativa más original para estas fechas es la denominada Hallowine, que se celebra cada año en Bodegas Franco-Españolas. Del 26 al 31 de octubre la sala de barricas, botelleros y galerías de esta bodega centenaria de Logroño se convierten en un escenario de terror. Un plan excelente para cuadrillas de adultos pero también para familias con niños...si se atreven.

Hay diferentes horarios para pequeños y mayores.

En la misma línea de experiencias diferentes nos encontramos con la Escape Room Winers de Eureka en Bodegas Alvia, en Ventosa, en la que los participantes disponen de una hora para resolver acertijos y buscar pistas que les permitan terminar la misión antes de que se agote el tiempo. A continuación, pueden visitar la bodega y conocer el proceso de elaboración de los vinos, finalizando la jornada con una cata de vino Clásico de Rioja. bodegasalvia.es

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FUNGITURISMO Y JORNADAS MICOLÓGICAS. El otoño es temporada de setas. La comunidad de La Rioja también ofrece posibilidades de ocio para los aficionados a este mundo, como el Fungiturismo en Pradejón, en el que se puede conocer el reino Fungi y descubrir el cultivo del champiñón y las setas en una exclusiva visita que apela a los cinco sentidos. En el Centro del Fungiturismo se pueden aprender los principales aspectos biológicos y gastronómicos de los hongos, degustar champiñón al ajillo y recibir dos recetarios e información nutricional sobre su consumo. Además se pueden visitar unos cultivos tradicionales de champiñón, donde puedes recolectar tu propio ejemplar y realizar su cata en crudo y adentrarte en cultivos tradicionales de Seta de Ostra, conociendo también el cultivo de variedades asiáticas como Shiitake y Eryngii.

Otra actividad en esta línea son las XXVI Jornadas Micológicas de Ezcaray, que se celebrarán durante dos fines de semana, los del 27 y 28 de octubre y el 4 y 5 de noviembre. El primer fin de semana se dedica al aspecto gastronómico de las setas.

Por la mañana se realizarán salidas al monte, en grupos acompañados por expertos micólogos, y se recogerán especies que luego podrán serán cocinadas. Por la tarde habrá un taller culinario. El segundo es de carácter más didáctico en el aspecto micológico. Desde los niños de la escuela hasta los adultos se esforzarán en participar en la recolección

de setas, en su clasificación y en la exposición final. Habrá talleres de manualidades, dibujos y juegos para los niños.

Todo esto se completará con salidas al monte, conferencias diversas sobre el mundo fungi, charlas impartidas por expertos, exposiciones fotográficas, degustaciones...y el domingo se organiza la Exposición Micológica, según los expertos la mejor exposición del norte de España, en la que se podrán apreciar varios centenares de especies.

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DEPORTE Y AVENTURA. Sin salirnos de Ezcaray también encontramos planes para los más aficionados al ejercicio físico, como las Rutas en BTT. Tanto los ciclistas principiantes como los más expertos ‘bikers’ podrán descubrir la inmensa red de senderos y pistas que se encuentran en los alrededores de Ezcaray y disfrutar del colorido paisaje otoñal.

Desde lo más sencillo, la Vía Verde del Oja, pasando por el camino de la Herradura, hasta llegar a recorridos más complejos, inmersos en los parajes de la Sierra de la Demanda. Los fans de la mountain bike podrán realizar rutas acompañados de un experimentado guía local. Si no dispones de bicicleta, te proporcionan una. Info en danitguia.com Los más aventureros pueden optar por conocer La Rioja a través de una Ruta-aventura en parapente por los meandros del río Ebro a su paso por los viñedos, pueblos y bodegas centenarias. Siente cómo nos ven las aves desde el cielo en este viaje inolvidable. Incluye desplazamientos de equipos y personas desde Logroño al lugar de la actividad y copia vídeo selfie del vuelo. Para grupos de 1 a 4 personas. riojavuela.com

VISITA TEMÁTICA TRAS LAS HUELLAS DE LA INQUISICIÓN. Aquellos que quieran ir más allá de la fantasía presentada en la película de Álex de la Iglesia y deseen profundizar en la parte histórica del proceso de las brujas de Zugarramurdi pueden optar por un recorrido turístico por el Logroño Antiguo. Este hecho se toma como excusa para conocer la historia de la ciudad y descubrir el Logroño del siglo XVI así como alguno de los elementos patrimoniales que han llegado hasta nuestros días, como los lagares y las pinturas de la casa de Mateo de Nuevas, secretario honorario del secreto de la Inquisición de Logroño, o los restos de la muralla del siglo XVI. Info en logrono.sacatuentrada.es

TODO ES MOVIMIENTO. OP ART Y ARTE CINÉTICO. El Museo Würth en Agoncillo se acerca a estas dos corrientes artísticas (movimiento y arte óptico), íntimamente relacionadas desde su concepción y que experimentaron un desarrollo simultáneo desde principios del siglo XX. A ellas se suma el desarrollo del arte lumínico que introdujo el uso de la luz eléctrica en el ámbito artístico. La exposición muestra 76 obras de entre 1921 y 2013 de 31 artistas de la Colección Würth, muchos de los cuales fueron protagonistas absolutos en la concepción y desarrollo de estos movimientos.

DE LADO A LADO/DEL LADO ALADO. EXPOSICIÓN DEL ARTISTA EL ROTO/RÁBAGO. Hasta el 12 de noviembre puede visitarse en la Sala Amós Salvador, C/ Once de Junio s/n, de Logroño, esta exposición dedicada al célebre dibujante de prensa madrileño Andrés Rábago, más conocido por su sobrenombre “El Roto”. Su obra 48

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gráfica ha ocupado las portadas y páginas interiores de algunas de las publicaciones más importantes desde los años setenta en España. La exposición de la sala Amós Salvador cumple la intención de confrontar su trabajo de dibujante frente al del pintor en un mismo espacio.

XIX FESTIVAL DE CINE OCTUBRE CORTO. Una propuesta para cinéfilos. En Arnedo se ha consolidado uno de los principales eventos cinematográficos de La Rioja y una de las citas fundamentales en el panorama del cortometraje nacional, el festival Octubre Corto. El festival se celebrará del 19 al 28 de octubre y está abierto a todos los productores y realizadores de cortometrajes de ficción, animación o documentales. Desde la pasada edición los premiados en cada una de estas categorías califican para los premios Goya de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España. octubrecorto.com

PLANES FAMILIARES. TEATRO Y CLICKS DE PLAYMOBIL. Durante esta estación también se pueden realizar planes de todo tipo con niños, para fomentar entre los más pequeños el interés por la cultura.

El Ayuntamiento de Logroño promueve los talleres de cocina para niños Alimentarte, de los que ya hablamos en nuestro número de verano y que continúan en otoño.

Al recoger a los niños, sus padres podrán degustar con ellos las recetas elaboradas por sus hijos. Los grupos están limitados a 25 niños por sesión.

También en Logroño tendrá lugar una nueva edición de Teatrea, el festival de teatro para niños. En esta ocasión, Teatrea Otoño ofrece un total de ocho espectáculos.

La programación comenzó el 30 de septiembre y se extenderá hasta el 30 de noviembre. Compañías de La Rioja y otras comunidades autónomas contribuyen a la programación de este festival. Títeres, danza, teatro de actor, circo...son algunas de las disciplinas que pueden contemplarse en este proyecto teatral. Teatrea se ha convertido en un referente para familias y niños riojanos.

Desde sus inicios, en la primavera de 2013, este festival de teatro para niños único en La Rioja ha ofrecido casi un centenar de obras de teatro para público infantil.

Una de las distracciones más curiosas que aún se pueden visitar hasta el 13 de octubre es la exposición “Playmobil en El Camino”, en Santo Domingo de la Calzada.

El Claustro de la catedral acoge una muestra que recrea diferentes escenas del Camino de Santiago con más de un millar de muñecos de Playmobil, los famosos “clicks”, como protagonistas.

Los socios de la Asociación Española de Coleccionistas de Playmobil, AESclick, han invertido más de cuatro meses de trabajo en lograr que las nostálgicas figuritas se conviertan en auténticos peregrinos. La muestra se extiende por una superficie de 40 metros cuadrados y en ese espacio se recrean algunas de las etapas más importantes del Camino como Saint Jean de Pied de Port, Roncesvalles, Puente la Reina, Santo Domingo de la Calzada, Burgos, León, Ponferrada o Santiago.

En todas estas etapas se pueden ver también diferentes edificaciones que a lo largo de la historia han albergado a los peregrinos como: casas particulares, catedrales, ayuntamientos y todo tipo de instalaciones variopintas como campings o zonas de reposo, hasta que a finales del pasado siglo surgieron los albergues tal y como hoy los conocemos.

Entre los edificios religiosos y monumentales destacan la Catedral de León, la Catedral de Burgos, el Castillo de Ponferrada, la Plaza del Obradoiro y la Catedral de Santiago de Compostela.

En lo que respecta a Santo Domingo, la Asociación ha recreado el Albergue Hospedería Cisterciense de la localidad, el puente de entrada sobre el Río Oja y por supuesto la estatua del propio Santo con el gallo y la gallina.

Estos son sólo algunos ejemplos de lo que La Rioja te ofrece para este otoño. Si quieres descubrir más, adéntrate en lariojaturismo.com y acércate a esta comunidad tan cercana a la nuestra.

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LA RIOJA TIERRA ABIERTA.

LA MUESTRA CONTINÚA EN OTOÑO.

Este otoño escápate a Arnedo, donde podrás descubrir la Ciudad del Calzado y visitar la exposición La Rioja Tierra Abierta, antes de su clausura a finales de octubre. La muestra gira en torno a la historia de los siglos XIX y XX, con el cine y la Revolución Industrial como protagonistas, e incluye un recorrido por la rica historia y el patrimonio arnediano desde la prehistoria hasta la actualidad. También podrás conocer más sobre la industria zapatera y adquirir un par de zapatos de gran calidad a precios asequibles.

En esta exposición se recoge el patrimonio cultural de Arnedo. El visitante puede recorrer la iglesia de San Cosme y San Damián, el Nuevo Cinema y el Centro Tecnológico del Calzado de La Rioja. La séptima edición de La Rioja Tierra Abierta está presente en estas sedes de Arnedo hasta el 29 de octubre de 2017. El lema Cinemática gobierna todos los contenidos expositivos evocando un siglo XX en aceleración constante donde la combinación de la luz y el movimiento nos hicieron entender la realidad contemporánea bajo nuevos parámetros. Cinemática evoca el movimiento, la fe, la industria y el cine como un todo por descubrir. En medio de aquel cambio de los tiempos del siglo XIX, Arnedo brotó como núcleo de paso en las guerras carlistas, progresó como retiro campestre y eje político con personajes ilustres, y creció como zona fabril gracias al desarrollo industrial. Sus habitantes se rehicieron tras la crisis de la filoxera, consiguieron su propia estructura energética eléctrica, atrajeron un ferrocarril de vía estrecha y transformaron el calzado de trabajo en calzado técnico.

La sala de exhibición más antigua es la iglesia de San Cosme y San Damián (siglo XVI). Aquí la sesión es para todos los públicos religiosos y profanos. Dentro, el Retablo Mayor (1699) retrotrae al pasado barroco más esplendoroso en una sucesión de planos detalle. Este templo iniciado en el siglo XVI cobija algunos de los tesoros más valiosos de la ciudad: las tallas de los patronos de Arnedo, San Cosme y San Damián, así como a la patrona, la Virgen de Vico, y el Retablo Mayor, obra de Sebastián Sola y José Tovar. La demolición de un muro que ocultaba la portada barroca, la reforma de un nuevo atrio y la construcción de una escalinata de acceso desde la calle Preciados han descubierto nuevas perspectivas de la iglesia.

El Nuevo Cinema, antigua sala de cine proyectada por Gonzalo Cadarso y García Jalón en 1950, evoca el auge del cinematógrafo, la comunicación masiva, la expresión artística y el ocio colectivo en la ciudad. Las obras de acondicionamiento interior y exterior han rescatado su apariencia clásica, con el propósito de sustanciarla alrededor del cine, el arte y el desarrollo industrial.

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Finalmente, el Centro Tecnológico del Calzado de La Rioja nació en 2007 para impulsar la competitividad de las empresas del sector, aportando soluciones tecnológicas a las nuevas y cambiantes necesidades del mercado. Es una apuesta firme por la investigación, un empuje al desarrollo y la confianza plena en la innovación (I+D+I). Sus flamantes instalaciones, localizadas en el polígono El Raposal, son referencia absoluta en el mapa nacional. Alrededor, habitan algunas de las firmas más lustrosas de España, conformando un imponente tejido industrial a las afueras de la ciudad.

Además en esta época del año tiene lugar el Festival de Cine Octubre Corto, del que hemos hablado brevemente en la anterior sección de planes. En otoño el certamen se suma a la celebración de La Rioja Tierra Abierta proyectando la película Tiempos Modernos de Charles Chaplin durante los días del festival.

Este año se han presentado 781 cortometrajes, 567 de ficción, 113 documentales y 49 cortos de animación, que optarán al concurso del Festival, doblando el número de cortometrajes

presentados en la anterior edición. Esto se debe principalmente al cambio de plataforma para la inscripción de los cortometrajes, Festhome. Cabe destacar que también se ha doblado el número de inscritos en la categoría de Cortos Origen Rioja, llegando a las 50 piezas inscritas.

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Albert Pla

oct05urr / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao oct06urr / 22:00 / Sala Jimmy Jazzz-Vitoria oct07urr / 21:30 / DOKA-Donostia

Swans Ð Baby Dee

oct06urr / 21.15 / Kafe Antzokia-Bilbao

Ainhoa Arteta

oct07urr / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

David Bisbal

oct07urr / 21:00 / Bilbao Arena Miribilla-Bilbao

Joaquín Sabina El cantautor vuelve a los escenarios presentando nuevo trabajo, Lo Niego Todo, su decimoctavo álbum de estudio, en el que cuenta con la colaboración de Leiva y Benjamín Prado.

oct07-08urr / 21:00 / Bilbao Exhibition Centre (BEC)-Bilbao

Jennie Abrahamson

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAOCT/NOV Joseba Gotzon

oct20urr / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Kalakan & Duo L`Incontro: “Harr(ihes)iak” oct20urr / 21:30 / Centro Cultural Bastero-Andoain

Maider

oct21urr / 20:00 / Tabakalera-Donostia

The Excitements - Los Mambo Jambo oct21urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Jay-Jay Johanson

oct22urr / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Vanesa Martín

oct22urr / 19:00 / Kursaal-Donostia

!!!(Chk Chk Chk)

oct26urr / 20:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

Ken Zazpi Ken Zazpi vuelve al Social Antzokia para presentar, por última vez en Bizkaia, su álbum Phoenicoperus. Tras 21 años recorriendo los escenarios, el grupo de Gernika presenta su disco más social y político.

oct08urr / 20:00 / Sala BBk-Bilbao

Surfer Joe

oct10urr / Taberna Parral-Vitoria

Laetitia Sadier Source Ensemble oct12urr / 20:00 / Dabadaba-Donostia

oct27urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

DeWolff

oct27urr / 22:00 / HellDorado - Vitoria

Luna

oct13urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Symphonic of Pink Floyd

oct28urr / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Señor Presidente

oct13urr / 19:30 / Cotton Club-Bilbao

Exquirla

oct28urr / BIME -Bilbao

Andrés Suárez

oct14urr / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

Delorean

oct28urr / BIME -Bilbao

Corizonas

El supergrupo formado por Los Coronas y Arizona Baby regresa con Nueva Dimensión Vital, un trabajo íntegramente cantado en español, con unas letras cargadas de compromiso.

Glaukoma

oct28urr / 20:30 / Sala Jimmy Jazzz - Vitoria nov04aza / 21:30 / Intxaurrondo K.E. - Donostia

The Wedding Present

nov01aza / 20:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea - Donostia oct14urr / 22:00 / Sala Jimmy Jazz- Vitoria nov25aza / 22:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

Jorge Drexler El uruguayo presenta su último álbum de estudio, el número trece en su trayectoria. Tanto el disco como el concierto girarán alrededor de la guitarra y la voz como únicas fuentes de sonido.

Blicke Trio

oct17urr / Aiete K.E.-Donostia

Lidia Damunt + Eneritz Furyak

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oct18urr / 20:30 / Dabadaba-Donostia

nov02aza / 20:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

Love of Lesbian

Plágaro’s

Los de Santi Balmes continúan con la gira de su octavo trabajo, El Poeta Halley, una oda a la musa y su ambigüedad, a la fantasía y su contradicción. Trece temas con un único desarrollo narrativo y estético.

nov03aza / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Riot Propaganda

nov04aza / 20:30 / Kafe Antzokia - Bilbao

oct20urr / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

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H.E.A.T

nov07aza / 21:30 / Santana 27 - Bilbao

Audience

nov09aza / 21:30 / Kafe Antzokia - Bilbao

Jabier Muguruza

nov10aza / 20:00 / Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.) - Donostia

Loquillo

nov11aza / 20:30 / Palacio Euskalduna - Bilbao

Achtung Babies

nov11aza / 20:00 / Kafe Antzokia - Bilbao

Kllo

nov13aza / 20:30 / Dabadaba - Donostia

Hinds

Desde su aparición en la escena Madrileña, HINDS han pulido un sonido crudo y gamberro que lleva su marca única y personal. En otoño publican un nuevo EP, anticipo de su próximo trabajo.

nov15aza / 19:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Aitor Etxebarria Ensemble

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

OCT/NOV Hits

oct05-15urr / Victoria Eugenia Antzokia - Donostia

Nada que perder

oct07-08urr / Lugaritz K.E. - Donostia

El pollo campero, comidas para llevar oct07-08urr / La Fundicion Aretoa - Donostia

La vida es sueño

oct10-12urr / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

Faemino y Cansado

La velocidad del otoño

Shakira

Ez Dok Hiru

Destroyer

nov23aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Rafa Rueda

El dúo cómico regresa con ¡Quien tuvo retuvo!, un show con risas y reminiscencias aseguradas, en el que rescatan ideas que ya han explotado anteriormente con su humor singular, surrealista y brillante.

oct12-13urr / Social Antzokia - Basauri

nov17aza / 21:15 / Bilbao Exhibition Centre (BEC)-Bilbao

nov16aza / 20:30 / Bilbao Exhibition Centre (BEC)-Bilbao

El trío de cómicos mudos continúa con la larga gira de la que será su última actuación sobre los escenarios, una recopilación de los mejores momentos que han dado sus cuarenta años de trayectoria.

oct13urr / 21:30 / Bastero Kulturgunea - Andoain

oct26urr / Gayarre Antzokia - Iruña oct27urr / Torrezabal Kultur Etxea - Galdakao oct28-29urr / BBK ARETOA - Bilbao nov16aza / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi nov24aza / Bermeoko Kafe Antzokia- Bermeo nov29aza / Barakaldo Antzokia- Barakaldo

nov24aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Play Out

Smile

oct14urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

nov24aza / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Malas palabras

Anne Etchegoyen

oct15urr / 18:00 / Teatro Principal - Vitoria

nov25aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Obabakoak

McEnroe

nov24aza / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Fuel Fandango Aurora es el nuevo trabajo del productor y dj Ale Acosta y la cantante cordobesa Nita, que vuelven con su mezcla de funk y música de baile con pinceladas de flamenco.

nov25aza / 18:00 / Santana 27 - Bilbao

HARDLINE

nov25aza / 20:00 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

The Henry Girls

nov26aza / 20:00 / Sala BBK - Bilbao

oct19-21urr / Teatro Arriaga - Bilbao nov04aza / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia nov12aza / 19:00 / Amaia Kultur Zentroa-Irún

Perplejo

oct19urr / 20:00 / Teatro Principal - Donostia

Sueños

oct19urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria oct25-28urr / Teatro Arriaga - Bilbao

La vida es sueño

oct21urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

El conjuro de las brujas de Salem

oct22urr / 18:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

“Laboratorio inocencia”

oct22urr / 18:00 / Teatro Principal - Vitoria

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Alicia después de Alicia

oct28urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

Viejóvenes

nov03-05aza / Palacio Euskalduna - Bilbao

Orlando

nov04aza / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

PABELLÓN 6

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

Tierra Baja

nov16aza / 20:00 / Teatro Arriaga - Bilbao

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47.

Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

OCTUBRE

Priscilla Reina del Desierto

El Alma en Vilo (Poesía y música) 19h 01 oct Aparece Un Corazón En Un Descampado (Teatro) 20h 07, 19h 08 oct Réquiem (Teatro) 20h 13,14 19h 15oct Neruda (Recital poético musical con signodanza) 20h 20 oct Wenses y Lala (Teatro) 20h 21,19h 22oct Programación dentro del BAD Festival 24-29 oct

nov16-19aza / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

El cíclope u Otras rarezas de amor

nov17-19aza / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

Los Visitantes

nov18aza / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

NOVIEMBRE

Toc Toc

Buñuel (Teatro) 20h 03,04,10,11,17,18, 30nov Festival De Títeres 25-26 nov

El fenómeno teatral vuelve al Euskalduna tras el éxito cosechado en Aste Nagusia.

La obra de Esteve Ferrer, adaptación de un original francés, ofrece una visión cómica y certera sobre los Trastornos Obsesivo Compulsivos.

Navarrorum.

sep21-31abe / Archivo Real y General de Navarra

JA! Festival Internacional de literatura y arte con humor. sep27-08urr / jabilbao.com

Mangamore

oct 06,07 y 08urr / Centro Zelaieta-Amorebieta-Etxano

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

oct 28-03aza / Teatro Principal-Donostia (sansebastianhorrorfestival.eus)

Getxo Cómic

nov 03,04,05aza / Pza. de la Estación de Las Arenas - Getxo

Warm Up Party/Gasteiz Calling 2017 nov 09-10aza /jimmyjazzgasteiz.com

Prezinebi

nov03 al 10aza / Bilbao

Zinebi

nov10 al 20aza / Bilbao

GetxoArte

AGENDA FNAC

Y ADEMÁS...

nov23-29aza / Palacio Euskalduna - Bilbao

fnac Donostia OCTUBRE

“Samsung Galaxy Note 8”. Taller. 19h. 02oct “Orthodoxia”. Presentación Libro.19h.04oct LA M.O.D.A. Actuación en directo y firma de disco.

PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 19h. 06oct “Conoce el nuevo iPhone 8.” Taller. 19h.0914oct “NOA & THE HELL DRINKERS. *Actuación exclusiva para socios. 22:30h. 11oct Nico Ross. Sesión DJ. 20h. 19oct “Lil Murph ”. Firma de ejemplares. 19h. 20oct “Bekyshow”. Sesión DJ. 20h. 26oct Superalfa. Actuación en directo. 19h. 27oct

fnac Bilbao OCTUBRE Festival de Cine Invisible. Proyección. 19h. 03,10,

17 oct LA M.O.D.A. Actuación y firma de discos. 19h. 043oct Reciclaje’. Actuación en directo. 19h.06oct Tierra Santa. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 19h.11oct Ricardo Lezón (McEnroe). Actuación en directo. 19h.19oct Sergio Dalma. firma de discos 19h 16 oct Tributo A George A. Romero. Maratón zombie. Proyección 16h. 31oct

nov17 al 19aza / Pza. de la Estación de Las Arenas - Getxo.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

GIN FIZZ COCKTAIL BAR. El oasis de la Ley Seca. Varios // Tras cinco años de experiencia en el Bernardo Cocktail Bar de la Gran Vía los impulsores de Gin Fizz decidieron abrir un negocio a finales del año pasado en la calle Lersundi. Su nombre remite a un trago que gozaba de mucha popularidad en Bilbao durante los años 70, 80 y 90 y que proviene de la época de la Ley Seca en Estados Unidos. Está compuesto de ginebra, zumo, limón, azúcar y soda. Servido en un vaso todo el mundo diría que se trata de algún tipo de limonada.

Una astuta forma de burlar la prohibición, que lo hizo muy conocido tanto en el mundo de los gangsters como entre los ciudadanos que visitaban los bares clandestinos. Años más tarde, en España el oscarizado José Luis Garci afirmaba que “Gin Fizz, Dry Martini y Gimlet, no necesariamente en ese orden, forman ni más ni menos que la Santísima Trinidad de la coctelería de ginebra”. Se trata de un cóctel famosísimo que se ha hecho célebre en la literatura y en el cine.

A una persona joven la palabra Gin le recuerda a la ginebra y a las de mayor edad enseguida les remite a la tradicional bebida, lo que lo convierte en un nombre ideal para el local. Lógicamente la oferta de este comercio se centra en los cócteles, sobre todo en los clásicos, pero también en los de autor. Cuentan con un estilo propio al que han denominado Cocktail & Fussion, que se centra en trabajar la coctelería con ‘tastes’, introduciendo aromas por medio de infusiones que hacen no sólo en agua sino también en ginebra, ron, whisky, vodka... Entre sus últimas novedades cuentan con un vodka infusionado en frutas. También disponen de un ron infusionado en mango, piña, manzana...Una especie de daikiri diferente, más tropical.

En cuanto a su ambiente el nombre del local vuelve a revelarse como una declaración de intenciones. Los camareros llevan camisa de cuadros y tirantes como en la época de la Ley Seca. El bar tiene tres zonas: la de la barra para la copa tranquila, un reservado a la que da a la calle a la izquierda, con un sofá corrido para grupos de hasta nueve personas y en el interior un comedor con una bancada corrida de sillones, espacio en el que caben unas treinta personas. En conjunto el negocio tiene capacidad para unas cuarenta y cinco personas. La luz es tenue y las paredes están pintadas de azul oscuro.

Pero lo más importante en Gin Fizz es la materia

prima. Los destilados y licores que ofrecen son de primera calidad. Disponen de unos treinta tés para tomar como tales, aunque también juegan con ellos para hacer los cócteles. Son tés cosechados a mano, aromatizados por medio de frutas y flores, y que no usan aceites esenciales. Destacan también por trabajar el vermut, materia que les llevó a ganar la primera ruta de vermut preparado de Bilbao. En lo referente a premios también recibieron algunos por sus gin tonics, tanto a nivel de Bilbao como del País Vasco.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BODAS EN BISTRÓ GUGGENHEIM. Un día para recordar. Varios // Bistró Guggenheim Bilbao es el espacio ideal para celebrar una boda inolvidable en el icono arquitectónico y cultural de Bilbao. Gracias a la versatilidad del lugar, los novios podrán vivir la boda que siempre han deseado.

Bistró Guggenheim Bilbao cuenta con tres espacios diferenciados en los que podrán vivir cada uno de los momentos especiales de su boda. La celebración comienza en su exclusiva terraza rodeada de titanio y con vistas a la Ría, en la que los invitados podrán tomar una copa de champán de bienvenida y disfrutar de las vistas tomando un mojito preparado en nuestra barra.

La boda continuará en el salón del restaurante, un espacio único y singular diseñado por Frank Gehry. Auténtico, vanguardista, colorido, con formas curvilíneas que harán que su boda sea especial e inolvidable. A lo largo de este espacio, los novios podrán disponer de diferentes estaciones temáticas, tales como salmón, queso, foie, corte de jamón, bollo de mantequilla helado…

El equipo de Bistró Guggenheim Bilbao diseñará una oferta gastronómica a medida.

La fiesta se trasladará al BAR, acondicionado para la ocasión con juegos de luces y música. Durante el baile, los invitados también podrán disfrutar de la recena en el Salchibotxo, nuestro puesto de perritos calientes artesanales.

El espacio del bar se complementa con una amplia terraza, con vistas a Puppy.

Los novios que así lo deseen podrán celebrar la ceremonia

en uno de los espacios de los que dispone Bistró Guggenheim Bilbao y podrán ser homenajeados con un aurresku en la entrada del restaurante, en la explanada de Puppy.

En Bistró Guggenheim Bilbao saben que en ese día tan especial los novios quieren cuidar todos los detalles para que sus invitados recuerden siempre su boda. El equipo del restaurante trabaja con multitud de proveedores de bodas de la ciudad y de la provincia, por lo que podrá ayudar a los novios a organizar todos los detalles de la celebración: wedding planners, fotógrafos, dj’s, floristas, tartas nupciales, candy bar, regalos para los invitados…

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

XX ANIVERSARIO DE MUSEO GUGGENHEIM. Luces, sonido e imágenes de Marte. Varios // Durante los próximos meses el museo Guggenheim continúa celebrando su XX Aniversario. Veinte años en los que el edificio de Frank Gehry ha logrado cambiar la cara de la ciudad, un logro que será festejado con exposiciones, eventos, conferencias y espectáculos. Tras el éxito de la temporada pasada el museo acogerá en los próximos meses retransmisiones en directo de una serie de destacados conciertos desde la Filarmónica de Berlín. En noviembre Guggenheim presentará a Francesca Fini en una de las sesiones del Festival MEM de música, performance y audiovisuales de naturaleza experimental y más tarde, una nueva sesión del Festival Dantzaldia, en colaboración con La FuNdicIOn. Los platos fuertes para el mes de octubre serán Chasmata y Reflections.

Chasmata es un evento gratuito en cooperación con la Agencia Espacial Europea, ESA, que permitirá al público viajar al espacio a través de imágenes inéditas del planeta Marte. El astronauta de la ESA Pedro Duque, el único español en participar en dos misiones en la Estación Espacial Internacional, ejercerá de maestro de ceremonias en uno de los momentos cumbre de la noche.

En Chasmata, que tendrá lugar el 9 de octubre, el arte contemporáneo y el planeta Marte se darán la mano a través de la unión de disciplinas como astrogeología, música instrumental, música electrónica y arte visual. Se tratará de un concierto único e inmersivo para el que se han creado seis piezas instrumentales de corte contemporáneo para saxofón, en el que un corpus de más de 120 saxofonistas, repartidos por diferentes alturas, interactuarán con dispositivos electrónicos. Las paredes curvas del Atrio, de más de 25 metros de altura, acogerán a lo largo de todo el concierto proyecciones artísticas inspiradas en la astrogeología

e imágenes inéditas de Marte en alta definición. El público asistente a Chasmata podrá participar en el espectáculo a través de sus teléfonos móviles que interactuarán con la música en una de las piezas, gracias a una aplicación desarrollada ex profeso para la ocasión.

Por su parte Reflections es un gran espectáculo de mapping sobre el edificio de Frank Gehry que podrá verse entre el 11 y el 14 de octubre. La superficie exterior del Guggenheim se convertirá en una original experiencia sensorial. Reflections es un espectáculo de veinte minutos de duración que combina música, luz e imágenes. Tendrá pases continuos durante cuatro noches, y se espera que convoque a más de 200.000 espectadores. Algunas de las obras más emblemáticas situadas en el exterior del edificio del museo tendrán un papel relevante en las transformaciones. Mamá, la araña gigante, deslizará su enorme sombra por el edificio y Puppy esparcirá sus flores, que se abrirán en las superficies del museo. Además el público será testigo de la génesis del edificio, representada por el ya tradicional bosquejo a mano alzada de Gehry, y verá el proceso de cálculo de las curvas y las variaciones de su piel de titanio. Según Jeff Koons, Reflections “transformará de manera radical el icónico edificio de Guggenheim Bilbao con cientos de texturas, colores e historias y será, sin duda, un espectáculo digno de verse”. Los interesados en hacer caso a esta recomendación podrán disfrutar del show de forma gratuita.

Un vigésimo cumpleaños que continuará con la buena senda que el museo ha marcado durante las dos últimas décadas, apostando por la innovación, para que sigamos hablando, por mucho tiempo, del “efecto Guggenheim”.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

La nueva gama alta de las cuatro cifras prescinde de los bordes Los nuevos iPhone X, Note 8 y Mi Mix 2, presentados en las últimas semanas, exprimen hasta el último centímetro del frontal para contar con la mayor pantalla en el menor espacio. Los tres modelos cuentan con pantallas cercanas a las seis pulgadas que utilizan más del 80% de la cara delantera de estos dispositivos.

El Note 8 de Samsung cuenta con la mayor pantalla llegando hasta las 6,3 pulgadas acompañada de la mayor resolución con un panel 1440p en formato 18,5:9.

Tras él, Xiaomi coloca la siguiente mayor pantalla en su Mi Mix 2 de 5,99’, y Apple la pantalla con la segunda mayor densidad de píxeles: 5,8’ con resolución 1125p en formato 19,5:9.

Apple y Xiaomi han recurrido a soluciones poco habituales de diseño para hacer encajar los elementos habitualmente ubicados en el espacio superior del frontal. Los de Cupertino han incluido un mordisco en la parte superior del panel para colocar todos los elementos de su tecnología de reconocimiento facial, FaceID. El fabricante chino, por contrario, ha movido algunos elementos, como la cámara frontal, al inferior del dispositivo; además ha colocado el altavoz telefónico detrás de la propia pantalla.

FaceID ha sido otra de las novedades en el iPhone X, resultado de la necesidad de eliminar el botón central ganando espacio para la pantalla pero perdiendo el sensor de huella TouchID. En el pequeño mordisco anteriormente mencionado Apple ha colocado ocho sensores, incluyendo una cámara de 7MP, una cámara infrarroja, un proyector de puntos, una luz infrarroja, además de los habituales sensores de luz, proximidad, micrófono y altavoz. Los cuatro primeros elementos funcionan conjuntamente para reconocer la cara del usuario incluso en situaciones de luz insuficiente. Este sistema, similar al sensor de movimiento Kinect de Microsoft, se utiliza en el iPhone X para desbloquear el dispositivo y para dar vida a los “Animojis” unos emojis que imitan el movimiento del usuario.

En cuanto a potencia, el Xiaomi cuenta con el procesador Snapdragon 835, el modelo más potente de Qualcomm para este año, acompañado por 6GB de RAM. El Samsung contará con dos especificaciones según mercados, una de ellas usará el mismo procesador del Xiaomi acompañado de 8GB de RAM y la otra usará el procesador propio Exynos 8895 junto con 6GB de RAM, éste será el modelo disponible en tiendas españolas. Apple estrena en los iPhone de este año su procesador A11 Bionic, un procesador hexacore con un 50% más de potencia que el Snapdragon 835, acompañado de 3GB de RAM. El Samsung Galaxy Note 8 ya está a la venta con un precio de 1009€ para su única versión europea, de 64GB; el iPhone X de Apple se pondrá a la venta el 3 de noviembre con un precio de 1159€ para su versión de 64GB y 1329€ para el modelo con 256GB. El Xiaomi Mi Mix 2 aún no tiene soporte oficial en España, pero se lanzará por 3299 yuanes, 421€ al cambio en su versión básica de 64GB. TWITTULARES

Nintendo lanzará un nuevo pack de Switch en color rojo. / Polaroid resucita las cámaras instantáneas con la OneStep 2. / El camión de Tesla será presentado el 26 de octubre.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría

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ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Sidrería Beharri Busturia p.63

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 4

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RESTAURANTES / JATETXEAK p.65 Mesón Lemar Prado 24 p.66

VARIOS / BESTEAK Caracola Cómics

plano 3

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / MODA / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / MODA / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Gin Fizz Cocktail Bar El Cargadero de Bilbao Singular La Mula de Moscú Baster Dock Bilbao Residence Café

p.68 p.71 p.72 p.73 p.73 p.73 p.74

RESTAURANTES / JATETXEAK p.67 Pensión-Rte. Nebarrebak Burdina p.68 Restaurante Lasa p.68 Takeria-Kantina Txokomex p.69 11 Aldeanos p.70 Doze p.70 Garibolo p.72 Con B de Bilbao p.72 Restaurante Tamarises p.74 Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.75

Kasko Milagros

plano 11

MODA Phuket

p.77 plano 31

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente Alma de Cacao

p.67 plano 10 p.71 plano 18 p.76 plano 30

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos ) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra y en los platos del día. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

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El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar and in the daily dishes. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 2 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 3 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad.

Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality. They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Pasaia / 943 393 080 / plano 4 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado)

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 5 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas te ofrecen desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 7 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24 . Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 8 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / nebarrebak@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

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In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 10

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // De D-J: 13:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / 30 minutos más en verano facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 11

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony. Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant. Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 12

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

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TAKERIA - KANTINA TXOKOMEX TAKERIA-KANTIKA

Takería. Barrenkale, 22. Bilbao 944 163 587 (también es el teléfono de los pedidos) / txokomex.com Kantina. Barrenkale, 11. Bilbao 946 751 606 (también es el de las reservas) / txokomex@txokomex.com / plano 13 Metro: Casco Viejo // Horario Takería J-V: 20:00-24:00 / S: 13:00-17:00 y 20:00-24:00 / D-VF-F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00 / Lunes, Martes y Miércoles cerrado. // Horario Kantina M-X-J: 20:00-24:00 / V-S-D-VF- F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00. Lunes cerrado. facebook.com/txokomextakeria // @txokomextakeria //

Txokomex, una referencia gastronómica de la comida mexicana en Bilbao, cuenta ahora con un doble servicio, la Takería y su recién inaugurada Kantina. En la primera puedes adquirir algo rápido para comer y en la segunda sentarte tranquilamente a disfrutar de nachos, tacos, burritos y guisados, todo ello elaborado de forma artesanal. Tu rincón de México en Barrenkale.

Txokomex, Bilboko sukalde mexikarraren erreferentzia gastronomikoak, zerbitzu bikoitza badauka orain, Takeria eta inauguratu berriko Kantina. Batean jateko mokadu azkarra har dezakezu eta bestean lasai-lasai jezar zaitezke natxoak, takoak, burritoak eta sukalkiak disfrutatzeko, hura dena era tradizionalean eginda. Zure txoko mexikarra Barrenkalean.

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 Bilbao / 944 055 288 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 14 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 15 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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EL CARGADERO DE BILBAO BAR

NUEVO EN AUX

Ciudades como Ámsterdam cuentan con numerosas terrazas que se asoman a los canales. El Cargadero de Bilbao es la primera terraza sobre la Ría de Bilbao. Aquí puedes disfrutar de una refrescante cerveza, aperitivos, un mojito especial o un combinado bien preparado… con unas espectaculares vistas que cambian según el momento del día. Una experiencia diferente en nuestro Bilbao de siempre.

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Cities like Amsterdam have numerous terraces over the canals. El Cargadero de Bilbao is the first terrace on the River of Bilbao. Here you can enjoy a refreshing beer, aperitifs, a special mojito or a well prepared cocktail... with spectacular views that change according to the time of day. A different experience in our old Bilbao.

Calle Dique, 1 Bilbao / plano 16 Metro: San Mamés // L-V:15:30-23:30 / S: 11:30-00:30 D: 11:30-23:00h facebook.com/elcargaderodebilbao/

AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

NUEVO EN AUX

Al dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

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Al dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6,7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 17 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com/ plano 18

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 19

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno.

Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

SINGULAR GASTRO BAR

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 20

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 21

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

BASTER BAR

Correo, 22. Bilbao / 944 071 228 / basterbilbao.com / plano 22

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pintxos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Metro: Casco Viejo // M,X,J: 09:30-22:00 / V y S: 09:30-23:00 / D: 09:30-16:00 / Lunes: cerrado // facebook.com/BasterBilbao

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Old Quarter of Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

DOCK-BILBAO TALK, DRINK, CONNECT

Paseo de Uribitarte, 3 . Bilbao / 944 024 643 / dock-bilbao.com plano 23

Dock es el lugar donde las buenas ideas vienen a tomar un café, una cerveza o simplemente a pasar el rato. Te las puedes encontrar balanceándose en uno de sus columpios, sentadas entre cojines o apoyadas en la barra. A pie de ría, en el Paseo de Uribitarte, Dock es un amplio espacio lleno de frescura, en el que siempre suceden cosas que nadie debería perderse.

Metro: Abando // L-J: 08:00-22:00 / Viernes: 08:00-02:00 / Sábado: 17:00-02:00 facebook.com/dockbilbao // @Dockbilbao // @ dockbilbao

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Dock is the place where good ideas come for a coffee, a beer or just hang out. You can find them swinging from one of his swings, sitting between cushions or leaning against the bar. Next to the river, on Paseo de Uribitarte, Dock is a large space full of freshness, where things happen that no one should miss.

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 24

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 25 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 26 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 27 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. Milagros, inmejorables puestas de sol.

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 28 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

ALMA DE CACAO GALERÍA DE CHOCOLATE

Con la intensidad del cacao como denominador común, esta galería ofrece productos que llegan al Alma, el núcleo de nuestro ser. En sus estanterías los clientes pueden encontrar de manera accesible todo lo que buscan y disfrutar de los placeres del chocolate natural y sin aditivos. Acércate y prueba, porque a nadie le amarga un dulce..

With the intensity of cocoa as a common denominator this gallery offers products that reach the Soul, the core of our being. In their shelves the customers can find everything that they look for in an accessible way and enjoy the pleasures of the natural chocolate without additives. Come and try, it will be a sweet experience.

Rodriguez Arias, 15. Bilbao / 944 211 368 / almadecacao.com / info@almadecacao.com / plano 29 Metro: Moyúa // L-S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 facebook: Alma de Cacao // Twitter: @almadecacao //

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PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía 16. Logroño / 941 228 480 // plano 30 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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