AUX nº 90 abril/mayo 2018

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apirila-maiatza. abril-mayo. april-may 2018.

“Los medios tienden al sensacionalismo, a la banalización de la muerte, a la cosificación de la mujer, a la manipulación, a la demagogia y al intrusismo...Son fundamentales para mantener las brechas sociales, por lo que también son la clave para cambiar las cosas“, BELAKO en

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Adur Pérez y Ángela Saiz.

Fotografía: Mireya López. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 festival marítimo pasaia 2018 03 índice 04 postits 05 postits + azkuna zentroa 06 postits 07 postits + teatro principal vitoria 08 aux recomienda 09 aux recomienda 10 felicitaciones aux 11 felicitaciones aux 12 quince portadas aux 13 quince portadas aux 14 test aux según sus lectores 15 sala bbk 16 postits + hemengoak 17 twinterview: ter 18 fnac 19 arquitectura 20 storyboard 21 storyboard + artgia música 22 belako 23 belako 24 belako 25 frank lee 26 los coronas 27 los coronas 28 rufus t. firefly 29 rufus t. firefly 30 apocalyptica 31 whitney rose 32 la pegatina 33 la pegatina 34 niños mutantes

cine 35 mateo gil 36 wes anderson 37 wes anderson 38 marc martínez jordán teatro 39 mireia gabilondo 40 carmen machi y pilar castro 41 carmen machi y pilar castro 42 carmelo gómez 43 carmelo gómez + gehitu 44 alberto san juan 45 alberto san juan+ pabellón 6 libros 46 josu zaldibar 47 el deseo de repetir 48 el ángel dadá 49 reseñas 50 moda 51 moda 52 agenda 53 agenda 54 agenda 55 tecnología 56 el gato rojo y el perro verde 57 índice locales.aux + AUX.stands 58 y + locales.aux gipuzkoa 61 y + locales.aux araba 64 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 bizkaiko foru aldundia 84 fant 2018

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BLACK LIPS. Rock garage en Dabadaba. Música // El 11 de mayo llegan a la sala Dabadaba de Donostia los Black Lips, los ‘chicos malos’ del garage rock. Presentarán ‘Satan’s Graffiti or God’s Art?’, su octavo disco de estudio, publicado en 2017 por Vice Records. En este álbum combinan su sonido gamberro con la experimentación y el blues clásico. “Por primera vez sonamos como si supiéramos lo que estamos haciendo”, se dicen ellos mismos. Han contado con la producción del hijo de John Lennon, Sean, y el regreso a la banda del guitarrista Jack Hines, que se ha unido al dúo de fundadores Cole Alexander y Jared Swilley junto a las últimas incorporaciones, la saxofonista Zumi Rosow y el batería Oakley Munson. Juntos han dado forma a un trabajo que se corona con una colaboración de la mismísima Yoko Ono en la canción Occidental Front. Algunos tenemos un cariño especial a esta banda porque su tema ‘O Katrina!’ se incluyó en la fenomenal banda sonora de ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, la divertida película de Edgar Wright. El programa doble incluirá también una actuación de los donostiarras Albert Cavalier

ANAUT. A por el tercer disco. Música // La banda madrileña Anaut cuenta con nuevo álbum, ‘Hello there’, que fue presentado en Bilbao en la sala Satélite T el 18 de marzo. Este tercer disco muestra un claro acercamiento del grupo al rock and roll, aunque mantiene algunos de los toques de soul y r&b que se han convertido en su sello de identidad. En esta nueva etapa cuentan con composiciones más libres y arriesgadas y una instrumentación muy variada. Su gira les lleva el 12 de mayo a la sala Hell Dorado de Gasteiz.

SARA CALERO: ‘EL MIRAR DE LA MAJA’.

Danza y flamenco. Música // En este espectáculo que podremos ver el 16 de mayo en la sala BBK Sara Calero baila inspirada en imágenes femeninas goyescas, música de Enrique Granados y la figura de la artista Imperio Argentina. Con una sólida formación, Sara Calero ha despuntado como una de las más versátiles artistas de su generación. Construye paisajes escénicos poblados de baile y poesía, combinando el virtuosismo técnico con la reflexión y las emociones. Para ello cuenta con la colaboración de Gema Caballero al cante; José Almarcha a la guitarra flamenca y Pablo Romero Luis a la guitarra clásica.

‘El Mirar de la Maja’ nos transporta al mundo del lienzo, donde habita una mujer desconocida rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda… Por esta obra Calero obtuvo el Premio Artista Revelación en el Festival de Jerez de 2014.

‘INMERSIÓN’ DE WIM WENDERS. Romance ante la adversidad. Cine // El 6 de abril llega a las pantallas la nueva cinta del célebre realizador de ‘Paris, Texas’ que pudo verse en el festival de San Sebastián. Se trata de una historia de amor entre un ingeniero hidráulico que ha sido tomado como rehén en Somalia por terroristas yihadistas, y una biomatemática que trabaja en un proyecto de inmersión en las aguas más profundas de los océanos para demostrar su teoría sobre el origen de la vida en el planeta. La cinta está protagonizada por el cada vez más remarcable James McAvoy (que todos citan por ‘Múltiple’, aunque también estuvo genial en la reivindicable ‘Filth, el sucio’) y por Alicia Vikander, de moda gracias a ‘Tomb Raider’.

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ANIMAKOM FEST. Fantasías animadas en Dock

Bilbao. Cine // Del 11 al 15 de abril llega la segunda edición de Animakom Fest, el Festival Internacional de Cine de Animación de Bilbao, una interesante iniciativa organizada por la Asociación Develop y la productora Abrakam Estudio en colaboración con Mondragon Unibertsitatea, el Ayuntamiento de Bilbao, la Diputación Foral de Bizkaia, SGAE, el Festival ZINEBI y la Universidad del País Vasco. Su sede principal es la sala Dock. Cuenta con una programación de más de 130 cortometrajes internacionales, con dos secciones competitivas de cortometrajes, una profesional y otra de estudiantes, y varias muestras que incluyen una selección del festival de animación de Annecy (el más importante del mundo en su categoría), con especial foco en las producciones dirigidas por mujeres, conferencias especializadas y talleres de formación dirigidos a los niños. Como acto principal del festival se entrega el premio Animakom Award a una directora o profesional del cine de animación en reconocimiento a su trayectoria, en este caso Joy Batchelor, directora junto a su marido del clásico largometraje ‘Rebelión en la granja’. Más info en animakom.com

XI EDICIÓN GUTUN ZURIA. Vuelta a la naturaleza.

Libros // Del 23 al 29 de abril se celebrará la XI Edición de Gutun Zuria, el festival internacional de las letras de Bilbao.

En esta ocasión el certamen llevará el título ‘Regreso a la naturaleza ¿Utopía literaria?’. La cita tendrá lugar de nuevo en Azkuna Zentroa. Entre las novedades más relevantes cabe destacar la ‘I muestra Internacional de poesía escénica Spoken Word’ y la conmemoración del Día Internacional del Libro con el espectáculo poético y musical ‘ELE!’. Además la programación del certamen incluirá la exposición ‘Un viaje por la Euskal Herria del siglo XIX’, un ciclo especial de Zinemateka, el programa de divulgación científica, Zientziateka y talleres de creación literaria para escolares. En esta ocasión el evento tendrá como telón de fondo el bicentenario del defensor universal natural, Henry David Thoreau, autor de ‘Walden’ o ‘Desobediencia civil’. Con la excusa de esta efeméride Gutun Zuria propone una reflexión en torno a la necesidad de mantenernos en comunicación con la naturaleza, propiciar el equilibrio entre esta y la persona, y la vuelta a la naturaleza salvaje como el paraíso perdido. De ahí surge una crítica a la sociedad actual basada en el capitalismo y la acumulación. Entre los invitados de este año se encuentran autores de la talla de de Manuel Rivas, Stefano Mancuso, Eudald Carbonell, Maja Lunde, Lars Myting, Terry Tempest Williams, Maider López o Bernardo Atxaga.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

FESTIVAL MARÍTIMO DE PASAIA. Mirando al mar. Varios // Del 17 al 21 de mayo se celebrará el Festival Internacional Marítimo de Pasaia con una vocación cultural y turística y la intención de convertirse en un evento de referencia en materia del patrimonio marítimo. Con estilos y contenidos inspirados en otras iniciativas que han tenido lugar en Europa (como los casos de Brest o Morbihan), atraerá a Pasaia a entidades y representantes de otras culturas marítimas de diferentes lugares del mundo.

El certamen, que pretende perpetuarse con una periodicidad bianual, girará en torno a dos ámbitos diferenciados geográficamente. Por un lado estará la zona de agua donde habrá embarcaciones tradicionales procedentes de diferentes lugares europeos, todas ellas con sus respectivas tripulaciones, y por otro, la zona de tierra, A lo largo de los distritos de Pasaia se ubicarán zonas específicas denominadas “villages” donde los visitantes se encontrarán una gran cantidad de actividades y eventos culturales, musicales, festivos y gastronómicos. La bahía de Pasaia se convertirá en una gran pasarela, capitaneada por un barco principal, el Hermione, la réplica de la embarcación con la cual el Marqués de La Fayatte contribuyó a la independencia americana, que estará acompañada de diferentes barcos tradicionales. Se tratará de la segunda singladura del Hermione cuya última etapa será Pasaia. En este festival se reunirán alrededor de 100 embarcaciones provenientes todo Europa y más de 400 tripulantes Se trata de un paso más, dentro de una estrategia de desarrollo cultural y de posicionamiento turístico de la Bahía de Pasaia, que ya cuenta con proyectos de gran atracción como Albaola, la Factoría Marítima Vasca, o el barco Mater. Esta iniciativa está alineada con la estrategia que la Diputación Foral de Gipuzkoa ha puesto en marcha bajo la marca ‘Explore San Sebastian Region’ que pretende fortalecer los recursos culturales y turísticos del territorio.

El evento reunirá embarcaciones históricas y tradicionales de distintos puntos del continente, y contará con una programación cultural variada, basada en su tradición y orientada a la interacción con las diferentes culturas europeas que se darán cita en este evento. El Festival quiere poner las miradas de locales y visitantes en el mar y en las embarcaciones tradicionales, pero también contará con el aderezo en tierra de otros aspectos propios de la cultura marítima de los pueblos.

Por su configuración Pasaia fue considerado durante siglos el mejor puerto del Golfo de Bizkaia. En sus aguas se desarrolló una industria naval volcada en la pesca, el comercio y la construcción naval. De Pasaia zarparon las mayores expediciones balleneras rumbo a Terranova y también se construyeron imponentes galeones. En la actualidad, Pasaia sigue mirando al mar. Su puerto de comercio, la pesca, los astilleros y su patrimonio ofrecen al mundo un lugar tan singular como atractivo; donde las traineras de competición defienden los colores locales al más alto nivel. Más info en pasaiafestival.com

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CENTENARIO TEATRO PRINCIPAL.

Haciendo memoria y mirando al futuro. Teatro // Casualmente en el número en el que celebramos XV años de AUX se juntan los aniversarios de varios locales de espectáculos. En 1914 el Teatro Principal fue destruido por un incendio y con él, Vitoria perdía el único edificio con el que contaba para la realización de espectáculos. El contexto no era favorable y tuvieron que pasar dos años para que se concretara un proyecto. La visita de Alfonso XIII fue decisiva ya que, al enterarse de que Vitoria carecía de coliseo, promovió que un grupo de amigos reunidos en el Círculo Vitoriano decidiera hacerse cargo de la empresa. Uno de los iniciadores de la idea fue el Arquitecto Cesáreo Iradier que se ofreció a colaborar de forma altruista en el proyecto con la colaboración de Javier Aguirre e Iturralde. Así se llegó a adquirir la actual parcela, sita en la Calle San Prudencio, y de este modo nació el nuevo teatro el 18 de diciembre de 1918, con la representación de la comedia musical ‘La corte de Napoleón’.

Este año se planean una serie de eventos para celebrar este centenario que comenzaron el 26 de marzo con el encendido de cien luces en su fachada y culminarán el 18 de diciembre de 2018 con la obra ‘Cinco horas con Mario’. La elección de esta función se debe a que tanto este espectáculo como ‘La corte de Napoleón’ cuentan con la participación de la actriz Lola Herrera. Otros actos programados incluyen ‘Bailando por los rincones’, con la Compañía Joven de Danza de Álava que amenizará las previas de tres espectáculos programados en el teatro y de paso aprovechará para enseñar sus rincones.

Las dos últimas tendrán lugar el 20 de abril y el 17 de mayo.

Entre abril y octubre se organizará ‘El contenedor de retales’, una recogida de vivencias, emociones y recuerdos relacionados con el Teatro Principal. Otras actividades incluirán un concurso en redes sociales entre junio y noviembre y visitas al teatro durante el mes de septiembre. Además se están valorando una serie de modernizaciones y mejoras técnicas para el recinto, aunque la reforma podría llegar en 2019. ¡Feliz centenario!

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Nuestros colaboradores habituales aprovechan nuestro aniversario para recomendarnos algunas de las obras que más les han gustado en los campos de la música, el cine y la literatura en estos últimos quince años.

RECOMIENDA: DAVID TIJERO: Música: ‘Kala’ (M.I.A, 2007).: La cantante londinense de ascendencia tamil M.I.A. presentó este insuperable ejercicio de apropiacionismo, con letras contundentes, atrevida estética y, por encima de todo, una arrolladora colección de canciones.

Cine: ‘El árbol de la vida’ (Terrence Malick, 2011): Deslumbrante ejercicio de poesía visual que fascinó y causó perplejidad a partes iguales. Una película ambiciosa, en medios e intenciones, que aún hoy día sigue generando encendidos debates sobre el significado de muchas de sus escenas.

Libros: ‘El mapa y el territorio’ (Michel Houellebecq, 2010): Disección de los males de una Europa sumida en una profunda crisis y resignada a convertirse en destino turístico global.

Libros : ‘Mi isla’ (Elisabet Benavent , 2016): Me hace volar con la imaginación, sonreír y querer viajar a esa isla ficticia.

Recomendación perfecta para cualquier viaje, aunque no te durará mucho: lo devorarás.

MAITE ABASCAL: Música: ‘Feels like home’ (Norah Jones, 2004): El jazz no ha muerto, lo trae a la vida Norah Jones con su particular timbre de voz.

Cine: ‘La trilogía Before...’ (Richard Linklater): Aunque la primera parte ‘Antes de amanecer’ sea anterior a estos últimos quince años, sus dos secuelas ‘Antes del atardecer’ y ‘Antes del Anochecer’ completan y culminan esta aventura inesperadamente realista y entrañable sobre la vida de pareja.

ALFONSO RIVERA: Música: Las bistec. Señoras bien, señoras fetén que te hacen cantar, reír y saltar.

Cine: ‘Muchos hijos, un mono y un castillo’ (Gustavo Salmerón, 2017) : Reírse con y de la familia, ese monstruo del que nadie consigue escapar.

Libros: ‘Farándula’ (Marta Sanz, 2015): Una ‘Eva al desnudo’ a la española. ÁNGELA SAIZ ALONSO Música : ‘In between dreams’ (Jack Johnson, 2005): No me cansaré de escuchar este disco en bucle. También quiero destacar un descubrimiento, el artista australiano Matt Corby y su álbum ‘Telluric’ (2016) Cine : ‘Viaje a Darjeeling’ (Wes Anderson, 2007): Me encanta cómo te transporta a la India con sus colores y canciones. Los actores son increíbles. La he visto más de veinte veces.

Libros: ‘Sapiens: De animales a Dioses’ (Yuval Noah Harari, 2014): Un inmenso recorrido por la historia del hombre y una profunda interrogación sobre el futuro que nos espera, es la propuesta de esta Biblia histórico-sociológica.

SERGIO IGLESIAS: Música: ‘Blackstar’ (David Bowie, 2016): En las primeras escuchas no me convenció, pero me quedo con este disco por su carga simbólica. La manera más elegante de despedirse del mundo para un artista que demostró su genialidad hasta el último suspiro.

Cine: ‘Big Fish’ (Tim Burton, 2003): A la vez que nacía Aux Magazine, se estrenaba mi película favorita, una de las fábulas más maravillosas que se han hecho en el cine.

Libros: ‘El poder del perro’ y su secuela ‘El cártel’ (Don Winslow, 2005 y 2015). Historias de narcos antes de la fiebre de ‘Narcos’, contadas con una crudeza que engancha

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JANIRE GOIKOETXEA Música: ‘Yeezus’ (Kanye West, 2013). Su producción oscura rompió el hiphop en infinitos géneros y volvió sagrado lo experimental.

Cine: ‘Fantástico Sr. Fox’ (Wes Anderson, 2010). La reinterpretación de un clásico en un universo terrizo que homenajea a la nueva historia de la narración visual.

Libros: ‘Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping…’ (Allie Brosh, 2009). El ejemplo perfecto de que no hay nada como la comedia para retratar lo más oscuro y vergonzoso del ser.

ADRIÁN BLANCO Música: ‘Babel’ (Mumford and Sons, 2012). Es el disco que más he veces ha sonado en mi reproductor. Folk fresco y actual.

Cine: ‘Spotlight’ (Thomas McCarthy, 2015). Resume a la perfección qué es el periodismo.

Libros: ‘London, the Information Capital’ (James Cheshire y Oliver Uberti, 2015). Además de las palabras, hay más formas de contar historias. Por ejemplo, con mapas. Esto es lo que hacen Cheshire y Uberti para mostrar cómo es y cómo ha evolucionado Londres en el último siglo.

DAVID ONTORIA: Música: ‘Rome’ (Flowers From Exile, 2009). Con la guerra civil española como telón de fondo conceptual, Jérôme Reuter (una de las voces contemporáneas más profundas y expresivas) entona aquí algunas de sus mejores melodías.

Cine: ‘El regreso’ (Andrey Zvyagintsev, 2003). El nacimiento de un gran autor, creador de atmósferas oscuras que nunca van acompañadas de cinismo, sino de un humanismo sangrante y torturado por el estado de las cosas.

Libros: ‘Pretty Deadly’ (Kelly Sue DeConnick, Emma Ríos, 2014). Este cómic es un prodigio de imaginación que une mitología, folklore, western y terror, en el que la forma busca constantemente maneras novedosas de reflejar el fondo.

LEONARDO IGNACIO FERRERAS: Recomiendo una revista con canal de youtube, Dezeen, cuya dirección es dezeen.com. Se habla de arquitectura, interiores, diseño de mobiliario, curiosidades, etc. Aprovecho la ocasión para felicitar a la revista por su XV aniversario y desear muchos más logros a la misma para el futuro venidero. No llevo mucho tiempo pero os llevo en la imagen que adjunto.

ADUR PÉREZ: Hace 15 años Rare lanzó su primer juego para Xbox tras ser adquirida un año antes por Microsoft. El 20 de marzo de este año Rare ha lanzado ‘Sea of Thieves’, su primer juego original desde 2005. Los jugadores se unen creando tripulaciones piratas con la posibilidad de desenterrar tesoros, recoger calaveras místicas, comerciar o simplemente derrotar otras tripulaciones de jugadores reales.

NAGORE GARAMENDI: Soy una gran consumidora de libros de moda, y me resulta muy difícil recomendar solamente uno de todos los que tengo y he leído. Pero ‘Estilo parisino’ me parece una guía muy visual y fácil de leer con claves para conseguir un look con un toque de glamour francés. Contiene entrevistas a personalidades del mundo de la moda y una breve guía de la capital francesa. Las fotos que incluye son muy inspiradoras y las ilustraciones sencillas pero con un toque muy chic.

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XV AÑOS CON Antiguos redactores, personas cercanas a AUX y algunos de los creadores y artistas a los que hemos entrevistado a lo largo de estos 90 números nos mandan felicitaciones o rememoran anécdotas relacionadas con los quince años de la revista.

Mi primer contacto con AUX.Magazine fue un fin de semana de visita familiar con el fin de evitar que me desheredaran y dar respuesta a los chantajes emocionales. Me la llevé a Madrid con tanta ilusión que les escribí y les pregunté si era posible que, si enviaba sellos, me la mandaran a casa…Así comenzó todo. Pasado un tiempo aterricé en Bilbao, en el 2006 con la apertura de Fnac y allí estaba AUX.Magazine formando parte del mobiliario con colaboraciones continuas en el forum y pasiones compartidas. Seguro que este año, con el cartel tan mágico del BBK, coincidiremos y esta vez toca llevármela a Barcelona..moltes felicitats i per molt anys!! Zorionak!! IRATXE SALABERRIA, antigua colaboradora.

Gracias a una publicación como AUX hemos disfrutado del arte de Miguel Ángel Gaüeca o hemos descubierto novedades musicales. Eso como lectores, porque tenemos el privilegio de haber estado a los dos lados del espejo. AUX ha sido un vehículo para dar a conocer nuestros proyectos desde el primer número, hemos celebrado vuestros 10 años y ahora nos sumamos a estos 5 años más de cumpleaños. Felicidades y gracias por todo. ALASKA. Cantante en Fangoria. Habitual en AUX (Entrevistas en AUX 6, 21, 35, 46 y 60).

Informar y educar en cultura. Creo que estos han sido los claros objetivos que esta publicación ha logrado llevar a cabo a lo largo de su trayectoria. Como periodista, me siento afortunada de haber podido colaborar con AUX, como lectora deseo que siga siendo parte de nuestra formación cultural por muchos años. Mila esker eta zorionak! ARANTZA GÓMEZ, antigua colaboradora.

Recuerdo que participamos en el festival Ardophonic frente a la oficina de AUX. En esa ocasión en concreto tocábamos Zapatotipobota. Durante la prueba de sonido se acercó un policía local cuya función era medir el volumen y no superar, creo recordar, los 70 decibelios. Lo curioso es que durante la medición la banda no llegamos a ese limite, pero pasó un autobús justo en ese momento que generaba más volumen y el policía nos llamó la atención. Bajamos el volumen y volvió a ocurrir. ¡Así que el policía insistió de nuevo! Al final acabamos tocando a un volumen ínfimo. Aún así, pudimos celebrar este evento para AUX y deseamos que la revista celebre con éxito este quince aniversario. LETA, Batería de El inquilino comunista, formador en Letamina y productor musical.

15 años y 90 ejemplares. Zorionak y gracias por la labor que hacéis por la cultura y los artistas. ¡Grandes noches viendo los Oscar con vosotros! Como dice la peli: nosotros somos contingentes, pero vosotros sois necesarios. ¡Por 100 años más! Gora zuek!

LANDER OTAOLA, actor (Twinterview en AUX 86). Próximamente le veremos en la serie de TVE1 ‘Fugitiva’.

Escribir este texto me obliga a repensarme a mí mismo hace quince años, lo cual apareja una cuota de vergüenza propia difícil de describir. La memoria es difusa pero aún recuerdo la primera vez que un ejemplar de la revista AUX pasó por mis manos, y que ya entonces pensé que aquel invento era idea de una pandilla de modernetes que se tomaban muy en serio su trabajo y que habían venido para quedarse sí o sí. A los que la hacen posible les agradezco que mes a mes me reconcilien con la posibilidad de que otra escena cultural bilbaína menos calada en su boina y pueblerina es posible. Seguid así. JOSU EGUREN. Crítico de cine de El Correo y lector de AUX.

Felicitar a una revista que dedica sus páginas a fomentar la cultura y el entretenimiento es una delicia, ¡y debería ser una obligación! Enhorabuena por estar al pie del cañón y fomentar otros mundos que están en éste. Euskadi presume de cultura gracias a un medio como AUX que da voz a las iniciativas realmente interesantes, a una rica oferta cultural alternativa y de calidad. ¡Larga vida! BORJA CRESPO. Dinamizador cultural (Entrevistas en AUX 66 y 76). Acaba de publicar dos libros: ‘Flan con Napalm’ y ‘100 pelis para ver y darle al coco’

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en AUX 40 y 71)

Felicidades a AUX en el XV aniversario de su excelente revista. La música, los libros, el cine y el teatro han sido las cuatro patas de un trono tambaleante de un reino surrealista y en constante cambio que ha gobernado mi conciencia cultural durante más de medio siglo.

Nunca es fácil hacer que la gente (incluyéndome a mí) preste atención a lo que es importante en el mundo de la cultura y doy gracias a AUX por continuar la lucha. ¡La supervivencia es un éxito! Mis mejores deseos.

ELLIOTT MURPHY. Cantante.

(Entrevista

sus lectores. Por eso quiero brindar por esta efeméride y desearos que sigáis ofreciendo, a través de vuestras páginas, espacios de cultura, reflexión y entretenimiento, a la vez que apoyáis, con vuestra difusión, la labor de los artistas. Zorionak y a por el siguiente número! CALIXTO BIEITO. Director artístico del Teatro Arriaga.

Dos pilares que en 2018 cumplen años: Principal Antzokia (100) y Aux Magazine (15). Que AUX.Magazine cumpla quince años divulgando la riqueza cultural de nuestro País, constituye un motivo de alegría y celebración. Los proyectos, sean del tipo que sean, necesitan tiempo para su consolidación. Muchos se quedan en el camino quizás por falta de paciencia y constancia, por lo que es de alabar que un proyecto comunicativo como AUX. Magazine continúe vivo y se fortalezca. Al igual que el centenario del Principal Antzokia constituye un hito importante en la vida cultural de la ciudad, los quince años de la revista AUX.Magazine seguro que constituyen un revulsivo para cumplir otros quince con nuevas fuerzas e ilusiones. MARTA MONFORT. Responsable de la Red de Teatros de Vitoria-Gasteiz.

KIKE INFAME. Dibujante de cómics. (Entrevistas en AUX 34, 75 y 88) Eskerrik asko a tod@s l@s que habéis conseguido que AUX sea lo que hoy es, colaborador@s, lector@s, clientes, fotógraf@s...

En definitiva, a todos los que formáis parte de esta gran familia.

Quince años con buenísimos momentos y otros que no lo han sido tanto, pero con mucho orgullo. Contigo, con tu ayuda, seguiremos siendo un medio diferente de cultura y ocio en y para Euskadi. ¡Zorionak a ti también! ALBERTO GARCÍA ASUA. Gerente de AUX Magazine.

MAURO ENTRIALGO, dibujante de El Jueves y TMEO y muchas cosas más (Entrevista en AUX 88) Quiero felicitar sinceramente y dar la enhorabuena a todo el equipo de AUX.Magazine. En los tiempos que corren, es un verdadero logro conseguir llevar adelante cualquier proyecto y lo es aún más que perdure y se mantenga en el tiempo. Por eso, que la revista AUX alcance la cifra de 90 números y lleve ya 15 años informando sobre la actualidad cultural solo puede deberse a dos cosas: el buen hacer de sus profesionales y el éxito entre 11

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EN 15 PORTADAS. Echamos la vista atrás hacia la ‘hemeroteca’ de AUX y reseñamos algunas de las entrevistas más llamativas o de los cambios más relevantes que han tenido lugar en la revista desde su fundación en 2003. No están todas las que son -repasar 90 números tendría su tela- pero sí son todas las que están. Para un repaso más exhaustivo os remitimos al que se hizo en el número 50 (si no lo conserváis podéis leerlo en issuu, junto a todos nuestros números desde el 48). ¡Ahora ya nos vamos acercando al número 100! Queremos agradecer a redactores, colaboradores y anunciantes que han contribuido a la revista a lo largo de todos estos años y también a todos los entrevistados tanto locales como internacionales que han dedicado parte de su tiempo a AUX. Sin más preámbulos repasamos 15 portadas de estos 15 años de la publicación.

AUX 1 : Tras un número 0 llegó este primer número en 2003 que incluía entrevistas a Kepa Junkera, Plastilina Mosh o Asier Etxeandia. La maquetación de la revista era muy distinta, ¡comenzaba por la guía comercial!

AUX 17: Durante un tiempo AUX contó con diseños abstractos-en un color determinado- en sus portadas. En este número en concreto venía firmada por J.C. Camacho. En el interior aparecía una entrevista con Najwa Nimri y también uno de los grupos fetiche de AUX, The Gift.

AUX 40 : La revista estrena el diseño que mantiene actualmente con foto representativa del tema de portada, en este caso una exhaustiva entrevista a Faemino y Cansado, en la que revelaban, entre otras cosas, su admiración por Muchachada Nui. “Hacen de Tarantino y dices: ¡Es que es Tarantino! ¡Diciendo viejuno o lo que sea pero es Tarantino!”. También incluía una entrevista a Rammstein y a Elliott Murphy, uno de los artistas internacionales más diligentes a la hora de contestar entrevistas, que incluso ha accedido a felicitarnos por este XV aniversario.

AUX 44: Un artista de Pixar, Teddy Newton, tiene a bien contestarnos una entrevista sobre el corto que precedió a ‘Toy Story 3’, que además es el único de la compañía que se ha centrado en la animación en dos dimensiones, aunque mezclada con el 3D. Aunque hemos hablado con otros directores de Pixar este ha sido el único que nos ha contestado sin haber realizado una gira por España. Este número también incluía entrevistas a Love of Lesbian y al recientemente fallecido Forges.

AUX 48: Esta colorista portada está dedicada al grupo portugués The Gift, que durante un tiempo fue una de las obsesiones de AUX. Aún se encuentra en la oficina un cartel firmado por los miembros de la banda. Este número también recoge la crónica de nuestra primera Noche de los Oscar, así como entrevistas con Jaume Collet-Serra, Daniel Clowes o Darío Adanti.

AUX 49: “A veces nos preocupamos más por ponerle pasión a lo que hacemos que porque lo que salga de nuestros instrumentos sea musicalmente impecable’, comentaban unos modestos Arcade Fire en este número destacable por sus entrevistas musicales. También estaban Blondie, Cyndi Lauper, Vetusta Morla y Crystal Figthers, que en el número 67 aparecerían como tema de portada. También en este número apareció una entrevista con el creador de internet, Sir Tim Berners Lee. AUX 50: Este número especial contaba con una doble portada dedicada a la irreverente obra de teatro ‘Avenue Q’, un musical parodia a ‘Barrio Sésamo’, en la que los actores (y sus marionetas) se prestaron a posar leyendo varios números de AUX. Francisco Ibáñez, Javiera Mena y Mursego estaban entre los entrevistadxs.

AUX 60: La publicación celebraba diez años en activo con una entrevista exclusiva a Fangoria, otra de las constantes de AUX, ya que era la quinta ocasión en la que aparecían en estas páginas (para este número 90 que tienes en tus manos han tenido a bien enviarnos una felicitación). Uno de los números más recordados por nuestros seguidores.

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AUX 62: “Cuando acabamos de grabar ‘Devil came to me’ supimos que ese álbum tenía una redondez absoluta, algo que solo hemos vuelto a sentir con ‘Follow the city lights’, nos confesaba la banda madrileña Dover. Este número también incluye una entrevista a Izal, una twinterview con El Hematocrítico y conversaciones con Pablo Berger, Antonio Banderas, Quim Gutiérrez o Inma Cuesta.

AUX 65: Cuando se realizó esta entrevista a Borja Cobeaga, Diego San José y Dani Rovira por el futuro estreno de ‘Ocho apellidos vascos’ se preveía un cierto éxito de taquilla en el País Vasco, pero no que se convirtiera en la película más vista de la historia del cine español, que generara una secuela y que lanzara la carrera cinematográfica de Dani Rovira. En este número también aparece Javier Krahe y nos hacemos eco de la primera edición de Tracking Bilbao.

AUX 77: “Hay quien define a mis personajes como misántropos pero siempre han manifestado su interés por conectar con otras personas”, nos contaba Charlie Kaufman en relación a su maravillosa joya de la animación ‘Anomalisa’. Número cinéfilo en el que tuvimos oportunidad de hablar con miembros del equipo de ¡cuatro! nominadas a los Oscar: la mencionada ‘Anomalisa’, ‘El abrazo de la serpiente’, ‘El hijo de Saul’ y ‘ La gran apuesta’. Estas dos últimas, por cierto, fueron premiadas.

AUX 79: Grupos jóvenes y veteranos respondieron a nuestras preguntas en este número que incluye a Rural Zombies, las Hinds, Love of Lesbian y Marky Ramone. Este último nos habló sobre su concierto en el Azkena Rock y también de su

entretenida autobiografía ‘Punk Rock Blitzkrieg: mi vida en Los Ramones’.

AUX 81: Puede que ‘Snowden’ no sea una de las películas por las que Oliver Stone sea recordado pero nos dio la oportunidad de hablar con el director en el Festival de San Sebastián y también con dos estrellas de la talla de Joseph Gordon-Levitt (que por cierto estuvo charlatán y muy cercano) y Shailene Woodley. También hablamos con J.A. Bayona sobre su taquillazo ‘Un monstruo viene a verme’, con Neil Hannon de The Divine Comedy y con Kevin Morby.

AUX 83: Que una película como ‘Psiconautas’ de Alberto Vázquez y Pedro Rivero consiguiera llegar a las salas ya fue toda una proeza. Que además ganara el Goya a la mejor película de animación ya resultó todo un alborozo. Nos alegró el triunfo de este filme en el que también ayudaron mucho la gente de Uniko, unos de nuestros colaboradores habituales en la Noche de los Oscar de AUX. AUX 84: “Estamos muy orgullosos de la música que escuchamos y nos encanta compartirlo con la gente”, nos contaban Sidonie en esta entrevista en relación a su trabajo más metareferencial, ‘El peor grupo del mundo’. En este número también hablamos con Joanne Shaw Taylor e incluimos una twinterview con Brays Efe, también conocido como Paquita Salas. ¡Si este repaso te trae buenas memorias te remitimos a issuu.com y también puedes encontrar todas las entrevistas del número 67 y posteriores en auxmagazine.com!

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

AUX, según (algunos de) sus lectores.

Algunos de nuestros lectores más incondicionales nos cuentan algo sobre ellos mismos y sobre estos quince años de AUX: sus secciones favoritas, las entrevistas que mejor recuerdan y lo que hacen con la revista después de leerla. ¿Coinciden con vuestras opiniones? Leed y comprobadlo vosotr@s mism@s.

1. Presentaos en un par de líneas. Jon Zurimendi: Me llamo Jon, soy de Bilbao, tengo 25 años y estoy graduado en Comunicación Audiovisual. Hago animación 2D y estoy montando una productora.

Lara Trevilla: Me llamo Lara, tengo 32 años. Resido actualmente en Hamburgo, soy bilbaína de corazón.

Patricia Millán: Patricia. 35 años. Leo. Mucho. La mayor parte de mis lecturas están fuera del circuito más comercial. También escribo, para mí y para otros.

Iñaki Arregi: Soy Iñaki Arregi y soy compositor, sobre todo para cine.

2. ¿Dónde estabais hace quince años? J.Z.: Con 10 añitos, a punto de estrenar una PlayStation 2 como regalo de comunión.

L.T.: Empezando a estudiar Ingeniería de Telecomunicaciones en la UPV/EHU en Bilbao.

P.M. : Estudiando una carrera que no tiene nada que ver con lo que hago ahora mismo.

3. ¿Cuál es vuestro primer recuerdo de AUX? J.Z.: Mis hermanas mayores solían coger las AUX y me encantaba mirar los mapas de las ciudades vascas e ir ubicando cada tienda y bar en ellos.

P.M.; La tira roja del lomo. En serio. Es un símbolo inequívoco de que ahí hay una AUX. I.A.: Os conocí hace ya más de diez años, a través de mi hermana. También os asocio mucho con La noche de los Oscar. Os eché mucho de menos este año.

4. Aproximadamente, ¿cuántos AUX tenéis en casa? J.Z.: 35 números, que van desde el número 4 hasta el más reciente. A veces cojo dos números; uno para mí y otro para regalarlo.

L.T. : Alrededor de 20/30. Cuando vivía en Bilbao los coleccionaba P.M.: Sólo uno: el último. Si me gusta un artículo saco una foto de la página en cuestión.

5. ¿Alguna sección favorita? J.Z.: Me encantan las críticas arquitectónicas, las twinterviews, las recomendaciones de grupos locales emergentes y la agenda.

L.T.: La seccion de Gaüeca. Me hacia pensar, sus fotos con y sin sentido. También me gusta el storyboard. ¡Crítica infiltrada y divertida! Y la agenda de eventos.

P.M. : Tengo un orden definido para leerla: primero los libros (reseñas y entrevistas); después el cine, que es mi segunda pasión.

Y lo tercero: la agenda. El resto es territorio más desconocido.

I. A. : Me parece una revista muy necesaria, y muy completa.

Más contenido en música contemporánea estaría bien y promocionar más a compositores y compositoras.

6. ¿Hay alguna entrevista que recordéis especialmente?

J. Z.: Recuerdo una con Marjane Satrapi por la película ‘Pollo con ciruelas’, porque después descubrí que también era la autora de ‘Persépolis’ y su obra me ha marcado profundamente.

También la genial entrevista a Fangoria en el número 60.

L. T.: Fangoria, solía ser una constante. Soy muy fan de Alaska P. M.: No sabría decir una en concreto, pero como conozco a bastantes escritores de la zona me gusta cuando os hacéis eco de su trabajo.

7. Proponednos alguna recomendación cultural J.Z.: Para cinéfilos, recomiendo dos citas en Bilbao: el festival de animación Animakom en abril y el de cine fantástico Fant en mayo.

L.T.: Silvia Pérez Cruz. ¡La vi este verano pasado en Lisboa y aún se me ponen los pelos de punta! Estará en el Kursaal en mayo.

P.M.: Dos editoriales que están editando cosas estupendas: de un lado, Jekyll&Jill, que va a reemprimir en breve ‘Del enebro’, un cuento clásico de los hermanos Grimm ilustrado por Alejandra Acosta. Por otro lado, la editorial Contraescritura.

Os recomiendo ‘Yo le pinté el bigote a Stalin’. Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

25 aniversario Social Antzokia. Referente cultural. Teatro // 2018 es un año especial para el Social Antzokia. Se cumplen 25 años de su reinauguración, el 29 de mayo de 1993, fecha en la que se celebró una Gala de actores vascos. Desde entonces, el Social Antzokia se ha convertido en una referencia teatral tanto para Bizkaia y Euskadi, como para el resto del estado, y por su escenario han pasado algunos de los grandes nombres del teatro y la música, figuras tan reconocidas como Ainhoa Arteta, Sara Baras, Inma Shara, Ana Belén, Gila, Amparo Larrañaga, Luis Merlo, José Sacristán, Concha Velasco, Fernando Guillén, Marlango, Jorge Drexler, Lola Herrera, Blanca Portillo, Javier Cámara, Maribel Verdú, Asier Etxeandia, Dani Rovira, María Dolores Pradera o Faemino y Cansado. Junto con estos grandes nombres de la escena, el Social Antzokia ha acogido a los músicos vascos más representativos -Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Ruper Ordorika o Kepa Junkera-, además de compañías de referencia dentro del teatro vasco, las ya desaparecidas Karraka, Tarima o Geroa, junto a Markeliñe, Kukubiltxo, Traspasos, Marie de Johng, Aukeran, Txalo o Tanttaka. ¡Larga vida al Social Antzokia!

VIVE AÑARES. Concurso de bandas en La Rioja. Varios // Añares de Bodegas Olarra, el vino desenfadado de Rioja, presenta la II Edición del Concurso de Bandas ‘Vive Añares’ con el ánimo de promover el desarrollo del talento y creación artística en el ámbito de la música. El concurso, que se desarrolla a nivel nacional, está dirigido a nuevos grupos o solistas jóvenes (entre 18 y 35 años) que no cuenten con contrato discográfico o editorial. Los premios son de 1.000€ en metálico para el primer clasificado, 500€ para el segundo y 300€ para el tercero, además de la posibilidad de tocar en directo en el Evento Final ‘Vive Añares’. Para participar será necesario cumplimentar el formulario de inscripción disponible en la página web de Añares dónde también se podrán consultar las bases al completo.

Plazo hasta el 29 de abril de 2018. anaresrioja.com

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©Laida Aranburu

Somos SKASTI, un grupo más rockero que otra cosa, que empezamos a juntarnos con el propósito de pasárnoslo bien, y la cosa se puso seria y llevamos así más de 10 años.

A lo largo de todos estos años hemos bebido de muchas influencias, pero en el último disco se notan influencias de grupos como Kasabian, The Rapture, Delorean...

La verdad es que es muy difícil definir el estilo, ya que tenemos muchas influencias. En el último trabajo se puede escuchar un rock potente, pop bastante electrónico o alguna que otra sorpresa con sonido funk retro.

Acabamos de publicar nuestro cuarto álbum, titulado YE (Baga Biga). 13 canciones que no te dejarán indiferente.

En facebook nos encontrarás como Skasti, a secas. En instagram y twitter como @skastiband

INDIAN FEATHERS somos Álvaro Ginés (Batería), Josu González (Guitarra), Josu Vergara (Bajo) y Luis Suárez (Voz, guitarra).

Nuestras influencias van desde los 60 con el rock más puro de los Beatles y Stones, hasta los sonidos new wave de Belako, la alternatividad de Kokoshca y el indie de Él Mató a un Policía Motorizado, pasando por el britpop.

Con influencias tan variadas hemos cambiado mucho de estilo. Siempre nos hemos puesto el prefijo Indie Rock, aunque con nuestros últimos trabajos estamos tirando a un directo más potente.

Nuestro último trabajo ha sido presentado en diciembre de 2017. Se titula ‘45 Noches’.

Seguid nuestras aventuras en Facebook (/IndianFeathersoficial), Instagram (@ IndianFeathersMusic) y Youtube (Indian Feathers)

Somos KOMETA un cuarteto en el que cada cual es de su casa, exactamente: Viana, Azpeitia, Zarautz y Elciego.

Pronto hará 5 años desde que sacamos nuestro primer disco, y actualmente estamos presentando ‘El principio del final’, nuestro tercer álbum.

Tenemos influencias de todo tipo y color: Foals, Biffy Clyro, QOTSA, Kasabian,Weezer, Radiohead, Vetusta Morla, Dawes, Warpaint, Pink Floyd, Led Zeppelin, Alt-J, Berri Txarrak...

Actualmente estamos con ‘El principio del final’ presentado el pasado 16 de marzo del 2018, y grabado en NEO MUSIC BOX de Aranda de Duero. Por delante ahora mismo tenemos varios conciertos y festivales.

Podéis escuchar todos nuestros trabajos en Spotify, Itunes, Deezer...Y para saber más de nosotros:facebook: kometa.taldea y twitter_ @kometa_taldea.

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 140 caracteres desde @auxmagazine

@teruriru_ Tweets: 2.685 Siguiendo: 605 Seguidores: 29K

(a 20/03/2018)

Youtube // Existe en internet un lugar en el que baja y alta cultura se encuentran para explicarnos qué hay detrás de la celebrities más influyentes de la actualidad. Este es el canal de Ter; youtuber al frente de la creciente comunidad Terdashian que, con un rigor inusual en la plataforma y mucho humor, ha encontrado matemáticas en el culo de Kim K. W. y ha situado a Rihanna como icono de la posmodernidad. Tras su paso por El Intermedio, Ter se ha estrenado como colaboradora de La Resistencia, el nuevo late-night de David Broncano. Aquí la entrevistamos en la comodidad de su segunda casa, internet..

Puedes ver a Ter en La Resistencia que se emite en “#O” en la plataforma Movistar + y seguirla en su canal de Youtube

@auxmagazine: ¿Cuál es tu emoji espiritual? @teruriru_: Dentro de los emojis que existen, me identifico con el diamante y la florecilla rosa. Si no sería la orca. También podría ser una mosca frotándose las manos mientras elabora un plan perverso para destrozar a la humanidad. @auxmagazine: ¿Qué es lo mejor que te ha dado internet? @teruriru_: Los memes, los hashtags, los gifs, las pelis, la música, las series, los libros, los lip kits de @KylieJener, Youtube, @bad_gyal_pussy, Tumblr, Instgram, twitter, LA VIDA. @auxmagazine: ¿Y lo peor? @teruriru_: Tener que aguantar gente criticando internet.

Es como si en el siglo III a.C. la gente criticara la Biblioteca de Alejandría. Que Julio César la quemó pero fue sin querer, o sea él no estaba activamente en contra de la biblioteca. Quemó nosequé barco y se le fue de las manos. @auxmagazine: Twitter sería un lugar mejor si… @teruriru_: ...se pudieran editar los tuits #thestruggleisreal. @auxmagazine: ¿Tu performance mediática favorita de los últimos tiempos? @teruriru_: El ‘I don’t know her’ de @MariahCarey. @auxmagazine: ¿Cuál sería la bio ideal de la futura @teruriru_? @teruriru_: Un link a mi reality show. @auxmagazine: ¿Qué asignatura obligatoria añadirías en todas las escuelas? @teruriru_: KUWTK @auxmagazine: ¿Cómo ha sido el salto a la televisión? #revoluciónpachacha @teruriru_: La tele es SUPER DIVERTIDA, los ensayos, el behind the scenes, es increíble.

@auxmagazine: Un twittero con el que siempre quisiste tener #beef. @teruriru_: El único beefeo que respeto es el de Kanye West con Obama. Por menos de eso no quiero nada. @auxmagazine: Menciona a tu #surrogate soñado. @teruriru_: @KimKardashian <3. @auxmagazine: ¿Qué material utilizarías para construir el “Monumento a Internet”? @teruriru_: Purpurina!!!!!! también podríamos usar alabastro, así cortado muy finito, para que fuera translúcido y se vieran bien las vetas. O algún mármol, en Alicante hay un montón de mármoles superbonitos. @auxmagazine: ¿A quién sumarías instantáneamente 500k seguidores? @teruriru_: Al twitter de @BoJackHorseman. El community manager es lo +++++. @auxmagazine: Una predicción de tendencias pop para 2018. @teruriru_: El vocoder que usa @taylorswift13 en su último disco #Reputation. Texto de Janire Goikoetxea.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

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“Me llevo unos cascos para mi iPhone 7 y también un disco de Lana del Rey y otro de Pink Floyd, un recopilatorio. Era el único disco que me faltaba de Lana del Rey y Pink Floyd nos gustan mucho tanto a mí como a mi padre y lo queremos poner en el coche”.

BORJA. 28 años.

“Me he comprado un calendario porque me he mudado a Bilbao y me hace falta para poder ir tachando los días y apuntarme las fechas importantes”.

AMAIA. 27 años.

“He comprado un palo de selfie porque me voy de vacaciones a Austria y como ahora los móviles sacan buenas fotos así no tengo que llevarme la cámara grande. Y también un disco de Melendi porque soy muy fan”.

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“He comprado un libro de Star Wars de LEGO para los niños porque les encantan las dos cosas, tanto LEGO como Star Wars.

Y al padre también le gusta la saga así que perfecto”.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

TORRE EN BOLUETA. ZIGZAGEO HACIA EL CIELO.

Dejando a un lado la operación inmobiliaria de gran envergadura que supone y todas las implicaciones que ello conlleva, en cuanto a la respuesta social, intervenciones tanto pública como privada, etc, me limitaré a los aspectos meramente arquitectónicos y del planeamiento urbanístico.

Al respecto de esto último, cabe considerar que se trata de una ambiciosa operación que pretende la consecución de la transformación de zonas degradadas de uso industrial y su reconversión en torres residenciales y espacios verdes en el entorno del borde del río para constituirse en el verdadero pulmón del barrio de Bolueta. Lo que no queda tan claro es que contribuya a disminuir la densidad residencial de vivienda en el conjunto del mismo. Compositivamente las volumetrías quedaron definidas a raíz del concurso de ideas para regeneración de la zona del año 2004 ganado por la ingeniería Idom. La propuesta consta de siete modernos edificios de viviendas en forma de abanico que se abren hacia la ría, en una muy interesante implantación en el lugar.

En lo que suponen aspectos meramente constructivos, el acabado exterior del edificio lo suponen unas planchas negras de aluminio que se van alternando en estrechas franjas verticales sobre el cerramiento exterior en dos planos inclinados, respecto al plano vertical de la fachada. De esta forma los encuentros se alternan cóncavo-convexo, resultando una imagen de trenzado de mimbre, generando una imagen muy dinámica que dispersa los brillos reflejados sobre las innumerables placas, creando más que interesantes reflejos y colores negroazulados e incluso blancos, si lo que se reflejan son las nubes. A todo esto se unen las sombras producidas en los huecos de ventanas. Las planchas son microperforadas allí donde se precisa la ventilación interior.

Otra cosa será ver la imagen nocturna una vez se vayan ocupando las viviendas.

Así pues, la piel se comporta de forma casi especular, con lo que se evita una imagen rotunda de una gran mole de color negro. Quedando para las capas interiores todo lo que deriva de las exigencias térmico-constructivas.

Otro aspecto que contribuye a dinamizar el edificio, es el ligero quiebro que se produce en la planta del mismo y su desplazamiento en el encuentro de los dos bloques compositivos.

Un edificio passivhaus se caracteriza por contar con mejoras técnicas en aislamiento técnico, control en las roturas de puente térmico, estanqueidad del aire, carpinterías de altas prestaciones y ventilación con un recuperador de calor, e incluso orientaciones favorables. Es por esto por lo que se distancia de los skyscraper al uso de fachadas en muro cortina, constituyéndose en el edificio más alto del mundo con este distintivo certificado por un instituto alemán de estándar de alta eficiencia energética, con sus 28 plantas que equivalen a 88 metros de altura. Se plantean así mismo aspectos de sostenibilidad al proyectarse una central de energías renovables para autoabastecer el conjunto inmobiliario.

Semejanzas razonables o cuanto menos inspiradoras se pueden apreciar en las DC Towers I+II de Dominique Perrault en Viena. Con la diferencia de que en éstas, no se trata de la epidermis del conjunto de los edificios sino más bien un tratamiento específico de caras enfrentadas, que tiene más que ver con la idea interesante generatriz del proyecto como “edificio desgarrado” en dos produciendo caras complementarias.

En definitiva en mi opinión el edificio resulta de suficiente interés en sí, si bien, me asalta la duda de si puede resultar apropiada su “clonación” en el resto de los edificios previstos.

Dicho de otra manera, no sé si un acabado tan singular como de “fichas de dominó” puede resultar para el resto de edificios a ejecutar. En todo caso, no estornuden, por favor, no vaya a ser que salgan volando las fichas.

TORRE EN BOLUETA (BILBAO).

Autor: V Arquitectura .

Ubicación: Terrenos de la Antigua fábrica Santa Ana en Bolueta.

Bilbao.

Lo mejor: Las imágenes reflejadas del cielo.

Un detalle: Los planos lisos de fachada en las zonas de los núcleos de comunicación vertical.

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STORYBOARD. febrero y marzo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

3 de febrero.

La gala de los Premios Goya decide repartir sus galardones con diez premios para ‘Handia’, y tres de los más importantes a ‘La librería’ de Isabel Coixet, incurriendo así en la típica paradoja de dar los reconocimientos más grandes a una película y un montón de galardones técnicos a otra.

Quizá nos tira un poco la tierra y nos habría gustado un triunfo aún mayor de la ‘gran producción’ de Jon Garaño y Aitor Arregi con José Mari Goenaga. Ya que estamos en un número especial recordamos que AUX ya apostó por ellos en su día con ’80 egunean’ y luego con ‘Loreak’. Aún así se habló mucho euskera y catalán, y además es coherente premiar a Isabel Coixet en una gala que tuvo como leitmotiv los abanicos de #MasMujeres. La realizadora ofreció un buen discurso y debemos decir que, pese a que sus opiniones a veces han sido polémicas, nos cae rematadamente bien. En especial nos encanta su idea de abandonar el glamour de los Goya y que l@s nominad@s se presenten en pijama. Sobre los pobres presentadores, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, ya se ha volcado mucha bilis, pero sufrieron el mismo efecto adormecedor que tuvieron Neil Patrick Harris o Seth MacFarlane en los Oscar. El discurso de entrada fue moderadamente divertido pero conforme

avanzaba la noche parecían sumamente desganados a la hora de defender sus intervenciones. Salvaron la noche la aparición de Paquita Salas, la espontaneidad de Julita Salmerón y algunos de los sketches grabados como el de las musas, protagonizado por unas divertidas Miren Ibarguren y Mariam Hernández.

7 de febrero.

Estuvimos en el 125 aniversario del Puente Bizkaia, más conocido como el puente colgante, que fue inaugurado el 28 de julio de 1893 por obra del arquitecto vizcaíno Don Alberto Palacio Elissague. En 1984 fue reconocido su valor patrimonial y se la declaró Monumento Histórico-Artístico de carácter nacional por el Parlamento Vasco.

21 de febrero.

“Es martes y ya han retirado una exposición, han secuestrado un libro, han encarcelado a un cantante”, se comentaba en twitter en los que han sido unos meses convulsos para la cultura y la libertad de expresión. Se trataba, claro, de los casos de Arco, ‘Fariña’ y el rapero Valtonyc. A esto habría que sumar posteriormente la condena a la revista Mongolia por parte de Ortega Cano o el caso de Willy Toledo. Al menos en el caso de ‘Fariña’ lo que se consiguió mayoritariamente fue un ‘efec-

to Streisand’ y que la obra se hiciera más popular. Veremos cómo se desarrollan el resto de los casos. Esperamos que el futuro de la revista Mongolia

1 de marzo.

Nos invitan a una presentación en Ibauto Fleet&Business FCA, único concesionario en Bizkaia

no se vea afectado, aunque ya sabemos que no se van a amedrentar. En cuanto a lo de Valtonyc nos tememos que aún veremos varios casos semejantes, hasta que empiece a existir una visión más clara sobre este tipo de manifestaciones críticas en el ámbito artístico.

de Alfa Romeo y Jeep. Con atención exquisita nos ofrecen una charla informativa en la que nos llama la atención que el cliente tendrá un solo interlocutor exclusivo para venta y postventa, lo que podemos entender como “calidad total”.

Después de un picoteo nos ofrecen disfrutar al volante de un jeep Compass de 140 CV con cambio automático y de un Alfa Romeo Giulia Veloce de 280 CV. Disfrutamos de la conducción de este último y solo podemos decir que “fue bruuuutal”. Una berlina con un comportamiento y prestaciones de competición. Lo mejor: la experiencia de conducción.

Lo peor: Montar en nuestro coche para volver a casa.

Gracias a todo el equipo del departamento de empresas de Ibauto.

27 de febrero Acudimos a la presentación de ‘Isla de perros’ en los Cines Doré de Madrid, con la presencia de Wes Anderson, Jason Schwartzman y Roman Coppola. Padecimos el frío y la lluvia en la cola, ya que no tuvieron a bien abrirnos las puertas con cierta antelación, no fuimos invitados al cóctel posterior y la tertulia se celebró antes de que pudiéramos ver la película pero a pesar de todo esto, mereció la pena.

Por la película y por la experiencia de ver en persona a sus creadores.

Entre otras cosas aprendimos que Anderson se inspiró en el cine de Almodóvar para la estética de ‘Los Tenenbaums’.

Lo demás os lo contamos en la sección de cine.

4 de marzo.

Aunque este año no celebramos nuestra noche de los Oscar nos quedamos despiertos para ver (la mitad) de estos premios. El resto lo vimos a la mañana siguiente.

La gala fue similar a la del año pasado en lo que respecta a

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la presentación por parte de Jimmy Kimmel que parece haberle cogido el truco a una gala en la que no se permiten excesivos desmadres.

Los premios no fueron especialmente sorpresivos aunque existían algunas dudas sobre cuál sería la cinta preferida. ‘La forma del agua’ de Del Toro parecía, en efecto, diseñada para estos premios por su diseño de producción, su toque cinéfilo-nostálgico, la fama de su realizador, su carácter de fábula y su mensaje pro-diversidad, pero aún así nos preguntábamos si el toque fantástico sería del gusto de los académicos. Aunque nos alegramos de todo lo que le pase a Del Toro dudamos que la película se vaya a aguantar del todo bien en el futuro.

Tampoco tenemos una opinión rotundamente entusiasta de ‘Tres anuncios en las afueras’ pero nos gustan su director y su reparto. En general las nominadas tenían un buen nivel y no nos quejamos.

Quizá no se valoró suficiente la sencillez de ‘Lady Bird’, una película bastante conseguida

dentro de sus pretensiones y en los apartados técnicos ‘El planeta de los simios’ y ‘Baby Driver’ merecían más reconocimiento.

7 de marzo.

Un día antes de la multitudinaria huelga del 8M tenemos que felicitar al festival Zinemakumeak Gara que fue galardonado en los Premios Zirgari, otorgados por la Diputación Foral y BBK, por Empoderamiento y Cambio de Valores. ¡Enhorabuena! Y también damos la enhorabuena a las mujeres y a los pensionistas que nos han dado en general una lección de civismo en sus justas reivindicaciones.

14 de marzo.

En estos meses convulsos han fallecido otros dos personajes que pensábamos que iban a vivir para siempre.

Se trata del dibujante Forges y del físico Stephen Hawking.

Dos figuras muy diferentes que, sin embargo, tenían en común un sentido del humor muy pronunciado. En nuestras redes sociales sólo nos hicimos

eco del fallecimiento del primero por estar más directamente relacionado con el mundo artístico e incluso llegamos a entrevistarle para la revista. Le debemos muchas risas frente al periódico o la pantalla del ordenador gracias a sus personales dibujos y sobre todo a su peculiar vocabulario. El rey de los chistes de funcionarios también destacaba por su preocupación y compromiso por los problemas del mundo. En cuanto a Haw-

king no queremos terminar la sección divagando sobre astrofísica y agujeros negros pero es bien conocida su relación con la cultura popular. Además de inspirar biopics arquetípicos como ‘La teoría del todo’ son más que célebres sus apariciones en series como The Big Bang Theory o, especialmente, Los Simpson y Futurama. No serán olvidados.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC 22

Entrevista respondida el 7 de marzo por correo electrónico.

BELAKO.

CÓCTEL CONTRA MALES COTIDIANOS.

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En la entrevista que os hicimos en AUX 73, cuando sólo teníais un disco, dijisteis que había canciones que no llegaban a la ópera rock, pero casi. ‘Render Me Numb, Trivial Violence’, ¿es vuestro disco más ópera rock por la unidad temática del mismo? Nos hemos esforzado en crear un disco con bastante coherencia dentro de lo ecléctico. El orden de los temas y la manera en que están hilados hacen que gane en la escucha total, aunque en la individual, no se puede negar que ‘Two Faced Simulation’ se acerca bastante a la ópera rock.

La decisión de grabar principalmente en analógico, ¿tuvo que ver con esto? Tuvo más que ver con nuestro técnico de sonido, Iñigo Irazoki, que tiene su estudio Atala en Bera y graba en analógico. Este sistema supuso una mayor preparación de los temas previa a las grabaciones, un ejercicio de síntesis (puesto que las pistas son limitadas), y, como resultado, primeras tomas sin cortes ni trampas, más frescas y reales. ¿Cómo se os ocurren experimentos como emplear la grabadora del móvil? Utilizamos la grabadora del móvil desde siempre como herramienta tanto de almacenaje de ensayos como grabadora para componer. Cuando hemos tenido que trabajar desde la distancia, como es el caso de ‘Strangers In a Box’, Josu pregraba un tema instrumental y Cris le añadía voz y letra. Estamos muy acostumbradxs al sonido low-fi y muchas veces es tan característico que lleva consigo la identidad de los temas. Nos pareció interesante que ese soporte en principio procesual pasase a estar al mismo nivel que las grabaciones de estudio.

El álbum presenta varios cambios de ritmo con la ‘nana’ de ‘Stumble II’ y ‘Hegodun Baleak II’ como algunas de las canciones más tranquilas. ¿Es intencionado que se encuentren más o menos en la mitad y al final del disco? El orden de las canciones está pensado para que las transiciones sean naturales y es importante darle un cierto equilibrio, a veces tienes que compensar los momentos de sobrecarga con algo de calma porque así ambos se aprecian mejor.

Las letras de las canciones son un grito de protesta ante diferentes formas de violencia, la de género, el bloqueo a los refugiados o la corrupción de la clase política...¿Creéis que estos mensajes calarán en el público que os ve en concierto en países de habla hispana?

Porque el nivel de inglés del ciudadano medio no es siempre excelente... Pues para eso están las entrevistas y los artículos, ¿no? Para hacer un poco de mediación entre el disco y el público, así a quien le interese y busque podrá encontrar la información que complete el libreto de letras. Aunque el nivel no sea excelente siempre hay interés, justamente el cambio de idioma suscita una mayor curiosidad en torno a la temática de las canciones, y más si nosotrxs mismxs hacemos mucho eco de ello. ¿Qué importancia le dais a las letras? ¿Son para vosotros tan importantes como la música? Han ido adquiriendo

mayor importancia a medida que nos hemos ido responsabilizando con qué decir y cómo hacerlo. Hemos decidido aprovechar el tener una voz que se escucha, algo difícil en nuestra generación, de manera que ahora letras y música se retroalimentan, el tipo de composición tinta las connotaciones del texto y viceversa, ambas se influyen.

Dentro de esas formas de violencia hacéis especial hincapié en los medios de comunicación y la televisión, ya desde el título del disco. ¿Os parece que los medios tienden mucho al sensacionalismo? Al sensacionalismo, a la banalización de la muerte, a la cosificación de la mujer, a la manipulación, a la demagogia, al intrusismo,… En nuestra opinión son fundamentales en mantener operativas las brechas sociales, por lo que son la clave también para cambiar las cosas. La dimensión educativa del periodismo debe tomarse mucho más en serio.

En este sentido Cris publicó una carta en la que hablaba del machismo en la prensa musical y que hablaba de dos extremos, el cuñadismo y la demagogia. Con respecto al segundo, ¿en qué contextos y de qué maneras os parece necesario o positivo potenciar o destacar la representación femenina en el mundo de la música? Potenciar los espacios de debate para confrontar las contradicciones propias de la industria musical (de todas en realidad) es necesario y constructivo. Visibilizar la realidad de la población no representada en el mundo de la música a través de todo tipo de iniciativas, manifestaciones, videos virales, es y será necesario hasta que las cosas cambien. Que estos movimientos surjan de instituciones públicas, sindicatos u organizaciones alternativas es esencial. El peligro recae en quienes se cuelgan medallas reivindicando la cantidad de mujeres que contratan y utilizando su imagen para el lavado de cara.

El arte del disco de AneMotorazing & Ainize Santos es muy llamativo. Tengo entendido que fueron compañeras vuestras de la facultad de Bellas Artes. Vosotros mismos, ¿tenéis intereses pictóricos? Cris y Josu estudiamos Bellas Artes, nos conocimos ahí, y sin duda es una carrera muy estimulante para las mentes inquietas. Somos tan exigentes por deformación profesional que el arte de este disco sólo estaba a la altura de esas dos pedazo de locas. ¿Cómo surge la idea de hacer una ‘segunda parte’ de dos temas de ‘Hamen’ como ‘Hegodun Baleak’ o ‘Something to adore’? Josu tenía en mente darle continuidad a ‘Hegodun Baleak’ porque había dado con una metáfora muy potente para hablar de las personas migrantes. Están por ver las siguientes partes… ‘Something to Adore (Arinau = Más rápido)’ deriva en esta versión eléctrica ya que la original se quedaba demasiado lenta y atmosférica para el directo, no se ha descartado, pero la nueva tiene un rollo muy Strokes que resulta muy solvente para arrancar bolos.

He leído que en Tokio os encontrasteis con un japonés que hablaba euskera. Aparte de eso, ¿cómo os recibe el público en lugares como Japón o Corea del Sur? 23

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Con los brazos abiertos, la verdad. Hemos tenido la suerte de conocer a gente encantadora en nuestra breve visita a Asia.

No es tanta la diferencia con el público durante los conciertos, sino más bien con los técnicos, hemos flipado con la eficacia con la que trabajan, no estamos acostumbradxs a que se hagan las cosas tan bien y tan rápido.

Contáis que el recibimiento en Chiapas fue apoteósico. ¿Fue debido a las razones humanitarias que lo acompañaban o a que en esa zona no están acostumbrados a ver conciertos de estas características? Mezcla de ambos factores, la verdad. Muchos grupos mexicanos se sorprendían al saber los pueblos en los que habíamos tocado, fue algo muy especial para todxs. Una importante lección de humildad, porque por desgracia pudimos ver gran parte de los destrozos ocasionados por los seísmos, mientras se nos recibía con todo el cariño y todo el despliegue de medios posible. ¿Sentís que tenéis mayor acogida en el extranjero que en vuestra propia tierra? ¿Podríais haberos mantenido con menos giras por el extranjero? En el extranjero aún estamos en proceso de sembrar y cada vez que volvemos la cosa mejora pero es un proceso lento. Con menos giras por el extranjero no sólo nos mantendríamos, sino que tendríamos menos problemas de pasta. Empezar a moverse lejos desde la autogestión es muy caro, pero es el camino que hemos elegido. Ya vendrán las buenas cosechas.

En nuestra entrevista de 2015 ya nos contasteis algo del tema pero ¿consideráis que ha sido un acierto enfocaros en la autogestión de vuestros propios trabajos?

Pese a todo el tiempo dinero y energía que conlleva, sí y mil veces sí. En nuestro caso, tal y como lo llevamos a día de hoy no podríamos operar de otra forma porque nos resultaría muy complicado renunciar a nuestra libertad de decisión respecto a nuestra música. Por ello, la colaboración con quienes tienen

mayor margen de maniobra en el extranjero es la fórmula que más nos conviene.

Vuestro ascenso ha sido bastante rápido, ¿cómo lo asimiláis? Vamos a cumplir siete años esta primavera desde el primer ensayo en Belako. Han sido siete años de avance y trabajo progresivo, sin prisa pero sin pausa. No hay mucho que asimilar, aunque el nombre vaya haciendo más eco, somos cada vez más conscientes de las hostilidades de este mundo y no nos creemos las cosas hasta que no vayan ocurriendo.

Seguimos teniendo a nuestras familias muy presentes, dando el callo y ayudando (estaríamos perdidxs sin ellxs), y mantenemos los pies en la tierra porque la realidad es que aún no conseguimos vivir de la música. Ascenso rápido de popularidad puede ser, pero creemos más en nuestros progresos como banda, y en que cada disco supere al anterior con creces. ¿Seríais capaces de dar algún consejo a las jóvenes bandas que empiezan? Poneos a tocar sin pensar en nadie a quien pareceros, haced lo que os apetezca y os haga felices, cuidaos mucho entre vosotrxs y si la cosa va para adelante, convertíos en una familia. Texto de Roberto González.

Belako es un grupo de Mungia formado por Josu Ximun Billelabeitia (guitarra y voz), Lore Nekane Billelabeitia (bajo y voz), Lander Zalakain (batería y voz) y Cris Lizarraga (teclado y voz). La banda se formó en 2011, inspirada por la new wave de los 80. Pronto, evolucionaron a sonidos más actuales mezclando el post-punk con toques electrónicos. Entre otros premios el conjunto ha ganado El Ojo Critico de RNE, el Premio Rolling Stone al grupo revelación, los Iberian Music Awards o los Premios de la Música Independiente al mejor directo del año. Tras ‘Eurie’ (2013) y ‘Hamen’ (2016) en febrero de 2018 llegó su esperado tercer disco, ‘Render Me Numb, Trivial Violence’.

Belako actuarán el 19 de mayo en la sala Jimmy Jazz de Gasteiz.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista realizada en Bilbao a principios de febrero de 2018.

FRANK LEE.

DESDE ESTE LADO DEL ATLÁNTICO. Tras una larga trayectoria dentro del ámbito de la música, Frank Lee, secundado por la banda The Graves, se embarca en la aventura de su primer disco, Waitin’, trabajo que reúne un puñado de canciones bajo un estilo muy personal y que bebe de las fuentes de la Americana Music. ¿Cuál es el origen de Frank Lee y qué pasos le han llevado a grabar sus canciones hasta estas latitudes? Frank Lee se forja tras muchos años a la sombra, tocando el bajo en grupos de versiones hasta que florece una inquietud, unas canciones que salen de dentro y llegas a este punto en que interpretas lo que te apetece con quien te apetece.

Tu estilo podría encuadrarse dentro de la Americana Music. ¿Cuáles serían las características principales que una canción habría de tener para poder considerarse dentro de este estilo?

Sí, puede considerarse así. Americana, New Folk que llaman ahora. Es un estilo que bebe del blues, del country, que tiene sus raíces en la música americana pero que cada uno lo adapta a su estilo, sobre todo en las letras, conservando esa esencia que reside en la armonía y estructura de las canciones.

Atendiendo a las letras, a los instrumentos, incluso al modo de grabación... ¿es posible componer, grabar o interpretar canciones de este estilo sin hacer un ejercicio de nostalgia de otros tiempos pretéritos y otros lugares lejanos? A decir verdad mis canciones hablan de lo que es la vida en general, hablan de uno mismo, de experiencias personales a este lado del Nervión.

Nostalgia, puede ser, no he inventado nada nuevo aunque estas canciones las he hecho desde un punto de vista personal. En Waitin’ encuentras historias que le pueden ocurrir a cualquiera, historias que son atemporales y universales.

Un estilo tan definido como éste, ¿tiene margen de evolución para nutrirse de otras

influencias que en un principio le serían ajenas o sería de alguna forma desnaturalizar las sensaciones que la Americana ofrece al oyente? Todos los géneros de música pueden fusionarse y evolucionar aunque yo he preferido quedarme en un estilo más clásico. Reflexionando sobre las canciones que componen este disco, los acordes que las construyen son muy similares a lo que te puedes encontrar en otros estilos. La diferencia radica a la hora de ejecutar los temas.

Son canciones que funcionan con guitarra y armónica y que podrían funcionar también tocada a ritmo de rock. ¿Grabar y publicar un disco como este es un ejercicio de ir a la contra con respecto a lo que es norma o han sido las circunstancias las que te han llevado a ello? Las condiciones me han llevado a ello. Es cierto que hoy día el mercado está mucho más abierto y es más fácil grabar un disco que hace veinte años, pero no oculto que hubiera preferido poder haberlo hecho de una manera más tradicional y con grandes medios de producción. ¿Cómo ves la situación de un estilo como éste de la Americana a este lado del Atlántico? ¿Percibes un interés creciente? Esta música ya ha hecho su recorrido. Le queda poco tramo de evolución. Está muy bien lo que se hizo en los 60 y 70 pero se sigue queriendo consumir este tipo de música o de interpretación a día de hoy por lo que salen nuevas voces. No tiene el seguimiento que puedan tener otros estilos pero sí tiene un público fiel. Texto de David Tijero.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 17 de marzo por teléfono.

LOS CORONAS.

EL SURF MÁS ECLÉCTICO. ‘Señales de humo’ es el último y más ambicioso disco de Los Coronas, que mantiene su esencia a la vez que introduce nuevas influencias musicales. Hablamos con David Krahe.

Con ‘Señales de humo’ seguís fieles a vosotros mismos pero se trata de un doble álbum con 17 temas que abarcan más estilos que nunca (música árabe, balcánica, western, flamenco...) ¿Teníais el propósito de superaros?

Sí, por una razón muy obvia. Llevamos más de veinticinco años tocando. Cuando llevábamos ya varios años de gira con nuestro anterior disco, ‘Adiós Sancho’, sentíamos una cierta sensación de agotamiento, pero no de agotamiento creativo, sino del hecho de que somos un grupo que no para nunca. Siempre estamos en la carretera y con varios proyectos en activo. Decidimos parar un

tiempo y cuando pusimos en común las cosas que habíamos estado pensando por separado salieron algunas ideas que estilísticamente se alejaban un poco de lo que hacíamos Los Coronas. Pensábamos que podríamos repetir la fórmula o dar un giro radical y optamos por el camino del medio: ser ambiciosos pero con prudencia y con sentido.

Hay ciertos temas en los que ese ‘juego’ es muy explícito, como ‘Error 404’, con sonidos de ordenador, o ‘Mr. Reed’ con golpes como de dibujo animado. Es el disco que más nos ha exigido a nivel creativo a la hora de hacer los arreglos. Hemos variado mínimamen-

Los Coronas actuarán el 28 de abril en la sala Kutxa Kultur Kluba de Donostia.

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Los orígenes de Los Coronas se remontan a 1989, cuando Fernando Pardo -Sex Museum- intenta poner en marcha un proyecto rock’n’roll influido por Dick Dale, The Ventures, Link Wray o Jerry Cole. En 1991 la formación se consolida, cuando Fernando Pardo se une a David Krahe, miembro de No Wonder, y este dúo se convierte en el alma del grupo. En 1992 publican ‘Tormenta’. Un año después sale al mercado ‘Gen-U-Ine Sounds’ (1996) y el grupo llega a hacer de telonero de Dick Dale en su gira española. La formación ha sufrido varios cambios quedando Roberto Lozano -Loza- como actual batería y como bajo Javi Vacas (La Vacazul). La formación se consolida con la entrada de Yahven Reichkalov a la trompeta. En su discografía también se incluyen ‘Caliente Caliente’ (2004), ‘Surfin’ Tenochtitlan’ (2006), ‘El Baile Final’ ( 2009), ‘Adios Sancho’ (2013) y ‘Señales de humo’ (2017).

También usáis un contraste entre lo español y lo anglosajón, incluso en los títulos de las canciones. En este disco tenéis títulos inspirados en el surrealismo como ‘Mulas huyendo de una hostia consagrada’. Ese título a mí me gusta mucho. De hecho llegamos a plantear que fuera el título del disco pero lo descartamos porque podía afectar a la pequeña proyección internacional que puedan tener Los Coronas en lugares como Australia o Alemania, porque era un título largo y difícil de pronunciar. A mí me gusta mucho el universo de Buñuel y conocí bastante a su hijo, Juan Luis, que ya falleció.

A otro de nuestros discos lo llamamos ‘El baile final’ por una escena de ‘Simón del desierto’. ¿Y qué tal esa pequeña proyección internacional de Los Coronas? Hay sitios en los que la escena del rock instrumental ha crecido mucho o no ha desaparecido nunca, como en la escena musical anglosajona, en especial en América y en Australia. En México nosotros hemos tocado en salas pequeñas que estaban hasta arriba y también en festivales como Vive Latino.

“La canción instrumental es el género frívolo por excelencia.

Algunas veces habéis coqueteado Puedes probar diversos estilos y todo va a tener sentido, desde el con el hecho de que vuestros temas se conviertan en bandas sonoras de proreguetón al pasodoble”. ductos audiovisuales. Nos ayudó mucho el mismo grado de excitación para un guitarrista. Ser atrevido es que Juanma Bajo Ulloa incluyera un tema nuestro en ‘Airbag’ muy saludable para cualquier grupo de este estilo. que en su momento fue la película más taquillera del cine El título ‘Señales de humo’ hace referencia al lenguaje español. Usaron el tema ‘Getrunken Express’. Luego nos pidieron no verbal de las canciones de Los Coronas, pero también la misma canción para ‘Abre los ojos’ de Amenábar y decidimos a la necesidad de ‘vender humo’ para llegar al público con hacer un par de temas nuevos. Hemos hecho bastantes cosas temas instrumentales. ¿Qué técnicas habéis empleado para cortos. La colaboración más reciente que hemos hecho en para defenderos con este género en España durante todos el cine ha sido para la película ‘Estirpe’ de Adrián López. estos años? Llevamos toda la vida practicando una especie de ¿Pensáis continuar con Corizonas? Corizonas está un poco juego de antagonismos. La imagen de los indios con la de los en un estado latente para dar paso a ‘Señales de humo’ de Los vaqueros, la música instrumental y la vocal, canciones que se Coronas, pero seguimos con el proyecto. Creemos que Corizonas apoyan en el baile y otras en el argumento...Es un ejercicio de es una banda que funciona mejor en festivales que en salas por equilibrismo que hacemos para compensar una balanza que lo que tiene más actividad en verano que en invierno. viene desequilibrada de fábrica, que es la música instrumental En el dosier de ‘Señales de humo’ se habla de ‘la sombra y el desconocimiento que antes había sobre ella. A pesar de de la despedida’. Cuando os han preguntado por esto la gran tradición de música instrumental que hay en España, respondéis de manera ambigua... A lo mejor teníamos que empezando por nuestro himno, que ha sido instrumental hasta haberlo aprovechado de manera más explícita. Quien sabe si eso que Marta Sánchez decidió ponerle una letra que ha durado dos hubiera animado a los que tuvieran dudas a venir a cualquiera semanas. Tuvimos que hacer una especie de evangelización del de nuestros conciertos. Llevamos ya un tiempo ‘despidiéndonos’. público, echándole mucho morro, a veces apoyándonos en otros En ‘Adiós Sancho’ parecía que ya nos estábamos despidiendo. grupos que teníamos. Nos teloneábamos a nosotros mismos. A Y el anterior disco era ‘El baile final’. No tomamos decisiones partir del estreno de ‘Pulp Fiction’ este género empezó a hacerse a largo plazo. No miramos a horizontes muy lejanos porque más conocido y la gente aunque no conociera los grupos decía tampoco nos lo podemos permitir. Texto de Roberto González.

‘Esto suena a Tarantino’.

Fotografía de Anxela Baltar. te el proceso de creación. Fuimos un poco más reflexivos con las canciones. Los temas podían haber quedado más crudos como otras veces o podíamos hacer un trabajo post grabación. La mezcla la ha hecho Craig Schumacher, nuestro productor desde hace tiempo. Entre la mezcla y la grabación tuvimos tiempo suficiente para escuchar las canciones y pensar lo que nos pedían cada una de ellas.

Después de todos estos experimentos, ¿aún os queda mucho por hacer en el terreno de la música surf? Seguro. De eso no tengo ninguna duda. La canción instrumental es el género frívolo por excelencia. Te lo puedes llevar al ritmo contagioso del rock and roll instrumental más primitivo y todo va a tener sentido, desde el reguetón al pasodoble, el bolero, el tango o el ska. Yo siempre he dicho que vivir la vida en una tabla de surf es apasionante aunque hagas lo mismo todos los días. Estar tocando rock instrumental en su sentido más ortodoxo desde que coges una guitarra por primera vez hasta que la dejas no tiene

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Entrevista respondida el 13 de marzo por teléfono.

RUFUS T. FIREFLY. PSICODELIA NATURAL.

Tras el buen funcionamiento de su disco ‘Nueve’, el grupo que lideran Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro regresa con un nuevo álbum, ‘Magnolia’, en el que celebran su lado más lisérgico, progresivo y setentero con influencias de García Lorca y la cultura pop. En abril les veremos en Basauri.

En una entrevista decíais que el peor consejo que os habían dado era: “Tenéis que hacer canciones más alegres”. Sin embargo, parece que es lo que habéis pretendido en este nuevo disco. No lo hemos pretendido. Ha salido así. Esa es la clave.

Es un poco jodido pensar que vas a vender más discos o te va a ir mejor en la música si haces canciones más alegres. Yo creo que las canciones tienen que ser honestas. Si coincide con que estás en un momento vital más alegre o quieres enfocar las cosas de esa manera, guay. Si lo fuerzas, no le veo mucho sentido. ¿Qué surgió primero, la idea de hacer un disco con mensaje buenrrollista o que tuviera sonidos setenteros? Todo fue de la mano. El sonido nos fue saliendo porque empezamos a escuchar muy a saco discos de aquella época. Pasó a la vez.

En las canciones habláis de la naturaleza, pero también de la cultura pop (‘Mi vecino Totoro’, ‘Pulp Fiction’, ‘El Halcón Milenario’). Para nosotros son pilares básicos de lo mejor que tenemos. El arte y la creación por un lado y por otro el medio natural que nos rodea. Pensamos que teníamos que proteger todo esto junto a otro pilar que también aparece en el disco, que es el amor. Son temas muy básicos que están siendo muy maltratados últimamente como si todo eso fuera una obviedad o algo muy ñoño.

También incluís un homenaje a Jeff Buckley, ‘Río Wolf’. Nosotros siempre hemos admirado mucho la figura de Jeff Buckley no sólo musicalmente sino por todo lo que representa. Pensamos que esta historia de cómo desapareció en el Río Wolf mientras escuchaba a Led Zeppelin nos venía muy bien con el tipo de sonido que estábamos buscando y nos pareció el homenaje más bonito que le podíamos hacer, imaginárnoslo entregándose al río.

Las canciones estilo rock progresivo, de 8 o 9 minutos como ‘Magnolia’ o ‘Canción infinita’, ¿os dan juego en los conciertos? En realidad las canciones más cortas las solemos alargar en directo y nos inventamos partes instrumentales. Nos gusta que el direc-

to fluya de forma bastante natural. Nos gusta que se cree una especie de ambiente especial y de pequeño viaje que te lleve de un sitio a otro. Nos gusta mucho hacer canciones largas que contengan varias canciones.

Me ha llamado la atención que el dibujo de la cubierta del álbum sea obra de Julia Martín-Maestro, la batería de la banda.

Ella lleva toda la vida estudiando dibujo y pintura y es algo que hace de manera increíble.

Estaba un poco desencantada con el mundo del arte. El resto del grupo le animamos a hacerlo. Ella vino con estos dibujos que representan las canciones mucho mejor que mi explicación de las mismas. El disco en vinilo me parece una auténtica joya.

Empezasteis cantando en inglés. Luego os empezó a producir Manuel Cabezalí y cambiasteis al español, ¿creéis que estos factores ayudaron a que tuvierais más éxito? Todos los pasos que hemos ido dando en la música han sido para intentar acercarnos más a nosotros mismos. Cuando empiezas a tocar tienes muchísimos referentes y a nosotros la música que más nos gustaba estaba en inglés. Pero en realidad nosotros pensamos en castellano, es nuestra lengua y la que dominamos bien. Fuimos encontrando nuestra manera de decir las cosas y en ese sentido Manu nos ha ayudado mucho. Estamos muy felices del camino que hemos elegido.

En varias ocasiones has comentado que aún no podéis vivir de la música. ¿Os vais acercando a ello? Ha ocurrido el milagro de que cada vez que tocamos no perdemos dinero. En ese sentido estamos muy felices.

Sabemos que somos muy afortunados. Aún así todos tenemos otros trabajos. Es muy complicado poder vivir de esto. Es sólo para unos pocos privilegiados. No sé si llegará un día en que podamos vivir exclusivamente de ello pero el caso es que nos da igual. Nos hemos acostumbrado a hacer las cosas de esta manera y mientras tengamos cosas que decir vamos a seguir adelante.

Sueles comentar que se habla mucho de los festivales y poco de las salas cuando se trata el tema de la música en directo.

Rufus T. Firefly actuarán el 27 de abril en el Social Antzokia junto a Sidonie en el festival MAZ Basauri.

Rufus T. Firefly, la banda liderada por Víctor Cabezuelo y Julia Martín-Maestro es ya, pese a la juventud de sus componentes, considerada de culto dentro del panorama independiente en España. Su energía y sonido van encaminados a un ambiente de magia y rock con deslices hacia una psicodelia altamente adictiva. Su cuarto disco, ‘Magnolia’. ha sido incluido en las listas de lo mejor de 2017 en varios medios nacionales especializados.

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“Las salas tienen que cobrar alquileres absurdos que normalmente los grupos no pueden asumir. Parece que ahora vivimos en la burbuja de los festivales y que todo pasa por allí. Al final los músicos vivimos de las salas. Hay gente que tiene su sala pequeñita en su ciudad y les considero auténticos héroes”. ¿Qué te parece la situación de las salas a día de hoy? Se pone bastantes trabas a los conciertos en locales. Está complicado en todas partes. Es muy difícil mantener una sala de conciertos hoy en día. Las salas tienen que cobrar alquileres absurdos a los grupos que normalmente las bandas no pueden asumir. Todo es muy complicado y todo va a dificultar cada vez más el mundo de la música. Parece que no importa porque ahora vivimos en la burbuja de los festivales y parece que todo pasa por allí. Pero los festivales son sólo un punto más, no son el objetivo necesariamente. Me da mucha rabia que se obvie tanto la labor que hacen las salas porque al final los músicos vivimos de ellas. Es verdad que hay gente que tiene su sala pequeñita en su ciudad y les considero auténticos héroes. Hay

muchísimos ejemplos de personas que cuidan su sala y cuidan la música. ¿Qué sabéis sobre MAZ Basauri? Es un festival pero se concentra en pocos días y en el Social Antzokia, así que es casi como tocar en una sala. Igual que ocurre con las salas pasa lo mismo con los festivales. Se nota mucho qué promotor ama la música y quiere defenderla como arte o quién está pensando sólo en un beneficio económico. Hemos tocado en muchos festivales y en algunos hemos tenido esa misma sensación de que se cuida la música de la misma forma que en las salas. Nunca hemos tocado en el MAZ pero espero que se parezca a lo que me estás contando. Sería una gran alegría.

Texto de Roberto González. Fotografía de Iris Benegas.

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Entrevista respondida el 17 de febrero por teléfono.

APOCALYPTICA .

CUERDA PARA RATO.

El Kursaal de Donostia ha sido uno de los lugares elegidos por la banda finlandesa Apocalyptica para interpretar su famoso directo basado en el álbum ‘Metallica on Four Cellos’, una sorprendente reinterpretación en cuerda de los mejores éxitos del grupo. Hablamos con Eicca Toppinen.

Lleváis un tiempo recorriendo el mundo con este tour. ¿Cómo ha sido la experiencia hasta ahora y qué podemos esperar de las nuevas fechas en 2018? Cuando lanzamos la versión remasterizada del primer álbum, pensamos que estaría bien hacer algo especial con ello, como un pequeño tour. Nuestro plan inicial era hacer un show con unas pocas fechas, pero de repente empezó a crecer hasta el punto de que ya llevamos 105 shows por todo el mundo. Nos dimos cuenta de que aquello no era suficiente, necesitábamos llevar este espectáculo a muchas más ciudades y eso es lo que continuaremos haciendo este año. Lo que ha pasado con este tour es muy parecido a lo que nos pasó con nuestro primer álbum. No esperábamos obtener ningún éxito. Es una locura pensar que a día de hoy ese disco ha vendido más de dos millones de copias y este tour está siguiendo el mismo camino inesperado.

Seguro que parecía complicado construir una base de fans tan leal cuando comenzasteis a trabajar en un concepto tan único. ¿Alguna vez os imaginasteis que los metaleros podían estar tan interesados en la música de chelo? Definitivamente no, al principio no teníamos muchas expectativas y por eso fue maravilloso ver cómo tanto los fans del metal como los de Metallica nos mostraron un gran apoyo desde el comienzo. Parece que 20 años después la banda es más exitosa que nunca antes. Estamos muy agradecidos.

Todos tenéis un pasado puramente clásico y

tenéis experiencia tanto en orquestas como en festivales. ¿Hay algo que echéis de menos de la forma de trabajar de la música clásica? Siendo honesto, no hay nada que eche menos de aquello. Por supuesto algunas veces pienso en la música de cámara.

Hay muchísima música fantástica escrita para cuartetos, quintetos o sextetos de cuerda, y eso era lo que más me gustaba tocar cuando trabajaba como músico clásico.

Quizás eso sea lo que más echo de menos, pero si tuviera más tiempo y energía podría organizarme fácilmente para hacerlo. Tengo muchos buenos amigos que se dedican a ello y siempre hablamos de juntarnos para tocar, pero en general estoy muy feliz con la situación en la que me encuentro.

Tiene que ser increíble ver cómo habéis influenciado a todo tipo de músicos, sobre todo a los más jóvenes. Es gracioso ver cómo el primer álbum enganchó a gente de todas las edades. A los niños les encantó, a los mayores les encantó, incluso la gente del metal y de la música clásica lo escuchan, es fantástico.

Os hemos visto haciendo ópera, espectáculos como ‘Wagner Reloaded’, colaborando con videojuegos e innovando constantemente con vuestra música. ¿Hay algún otro campo artístico que os gustaría explorar? Personalmente he estado interesado en el cine, de hecho he estado trabajando en una película épica a comienzos de este año. Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Christian Ripkens.

La gira de Apocalyptica les llevará a varios teatros en abril, incluyendo el Kursaal de Donostia.

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Entrevista respondida por email desde Texas el 20 de marzo.

WHITNEY ROSE.

VIVIENDO EL SUEÑO TEXANO. La cantante y compositora Whitney Rose llega directa desde Texas este mes de abril al País Vasco para demostrarnos que su música da mucho de sí. Con letras bonitas y un estilo 100% country, su nuevo álbum ‘Rule 62’ mezcla tradición tejana con sonidos contemporáneos y de los años 60.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Whitney Rose toca con su banda el 17 de Abril de 2018 en La Cripta (San Sebastián) y el 20 de Abril en Hell Dorado (Vitoria) a las 20:00 horas ambos conciertos.

Hola, Whitney, ¡un placer hablar contigo! Vuelves esta primavera a tocar por distintas ciudades de España... ¿Cómo es salir de tu Texas natal y girar por todo Europa y España de nuevo? ¡Me encanta girar por Europa y me gusta España en general! De hecho, es muy diferente a Texas, hay un choque cultural bastante grande... Pero aún así, estoy deseándolo y tengo muchas ganas de que llegue. ¡Cuéntanos más sobre tus próximos conciertos! Todavía me quedan tres semanas en mi casa, en Austin y tocaré unos cuantos bolos por aquí hasta entonces y después iré directa a Madrid y al resto de ciudades españolas. ¿A quién esperas en tus conciertos por España? ¡A todo el que quiera venir! Me encanta la gente española, su arquitectura y por supuesto, la comida y el vino (risas). Son de mis cosas favoritas en el mundo... ¡Tengo muchas ganas de que lleguen esos conciertos! ¿Cómo está yendo tu último álbum de estudio ‘Rule 62’?

Estoy muy agradecida por todas las palabras amables de la gente y todas las críticas buenas... Estoy disfrutando mucho al ir con este disco a todas las partes del mundo y difundir así mi mensaje y mi música. ¿Cuál dirías que es tu inspiración para componer? ¡Tus letras son muy románticas! ¡La gente! La gente sin duda es mi inspiración. También lo es gente que todavía no he conocido (risas). Aunque suene algo típico, me entusiasma escribir sobre la experiencia humana.

Tu estilo de música es 100% country… ¿Te sientes muy americana y muy unida a tus raíces? Por supuesto, estoy muy orgullosa de dónde vengo y de vivir donde vivo. ¿Eres feliz tocando? ¿Era este tu sueño? Soy muy muy feliz y, sí, era mi sueño desde que era una niña pequeña, ya ves (risas). ¿Tuviste alguna oportunidad especial, algo te abrió las puertas de la música como cantante? Siempre he dicho que una oportunidad, un concierto o un contacto te lleva a otro... así que, sí, ¡voy de una oportunidad en otra! ¿El público español puede esperar alguna versión tuya o sólo tocarás temas propios? Me encanta versionar a otros artistas que me inspiran así que, sí, definitivamente tocaré varias covers. ¿Es difícil empezar una banda en Texas? Realmente... no. Hay muchísima gente con talento en mi ciudad y en general en Estados Unidos. ¡Hay grandes músicos! ¿Dónde te gustaría estar de aquí a 10 años? ¿Tocando pequeños conciertos cerca de tu casa o haciendo grandes giras por el mundo? Me gustaría poder seguir girando por todo el mundo... Quizá un poco diferente a cómo lo estoy haciendo ahora, pero sí, pero me veo tocando. ¿Te gusta el País Vasco? Solo he estado una vez en el País Vasco, pero me quedé enamorada de su belleza, sin duda. ¡Qué ganas de estar ya por ahí! Texto de Ángela Saiz 31

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono desde Montcada el 20 de marzo por Adrià, cantante de La Pegatina

LA PEGATINA.

BAILAR, CANTAR Y GOZAR. El grupo de Valencia compuesto por siete divertidos músicos, ‘La Pegatina’, lleva desde el 2003 moviendo su estilo por el mundo. Al principio, el público los conoció por sus temas bailongos y después, “Maricarmen, tu hijo está en el afterhour” se coló para siempre en nuestras vidas. Son un ejemplo de buen rollo, ganas de bailar y melodías pegadizas. ¿Qué nos deparan los nuevos conciertos de La Pegatina?

Mucha música y buen rollo (risas). De hecho, empezamos la gira en Bilbao. Siempre que empezamos en el País Vasco nos da bastante suerte, esperemos que esta vez también... Es una presentación de disco: llevaremos los temas del nuevo álbum que sale pocos días antes del directo (06/04/18) y tiene 10 temas; esas 10 canciones seguro que caen, pero por supuesto no queremos dejaros sin un recopilatorio de Greatest Hits de toda nuestra discografía (risas). Queremos seguir dando opción a la gente de siempre que igual no tiene posibilidad de escucharse el disco esos cinco días antes de que vayamos a tocar a Bilbao. ¡Así todos podremos bailar y cantar!

Pero, ¡¿tú crees que el público vasco os va a recibir bailando...?! (Risas) ¡Por supuesto! Los vascos bailan mucho y bien.

Es un tópico gigante que la gente crea que los vascos y vascas son cortados... ¡Que va! Mentira. ¡Los vascos son lo más fiestero que hay en el mundo! Y encima siempre nos cuidan muy bien.

Además, siempre ha habido y hay una hermandad entre catalanes y vascos que se palpa en los conciertos. Nos sentimos todos un poco como una familia. Se agradece muchísimo. ¡Es un público

bueno! La gente canta, baila y lo goza mucho.

Después de la última gira en la que recorristeis medio mundo (hasta Australia, ¡nada más y nada menos!), ¿qué es lo próximo? ¿A qué aspiráis en esta gira? Pues mira, el año pasado la gira se llamaba ‘World Tour’ y este año vamos a más países aún... (risas) De hecho, estrenamos países en los que no hemos estado como Grecia y Portugal y volvemos a otros como Australia o México. En Abril y Mayo nos hacemos toda Europa y después haremos una vuelta bastante grande, sí... ¿Y cómo os sentís al respecto? ¿Emocionados, viajeros? ¡Con ganas de seguir viajando! Estamos muy contentos de poder tocar para público nuevo, seguir conociendo sitios... Así, viajando y girando, sientes que estás creciendo en diferentes lugares. Nos gusta. Podemos decir que nos conoce bastante gente y el hecho de ir a un sitio nuevo en el que no te conozca nadie y tener que sorprenderlos... ¡es muy motivador a nivel de grupo! Vuelves a la esencia de la banda. Menos mal que viajar nos permite hacerlo. ¿Esto supone un reto para vosotros o no lo véis así? Realmente no es un reto. Llevamos 15 años haciendo nuestra música y sabemos que es un directo que funciona y gusta a la gente.

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La Pegatina comienza su gira por la Península el 11 de abril en el Kafe Antzokia (Bilbao)

“‘Maricarmen’ surgió de unos amigos nuestros de Sevilla, en un bar. Y casualidad, las madres de cuatro de nosotros se llaman Mari Carmen .

Y fue un gran hit sobre todo por el videoclip”. ¡Funciona en cualquier parte del mundo! No piensas “¿ya les gustará a los griegos nuestra música?”, simplemente funciona y se lo haces pasar bien. Eso sí, nosotros tenemos que estar al 100% y dar un gran show.

Entonces, ¿el idioma no es ninguna barrera para dar un concierto? ¡Para nada! Hemos tocado en muchos lugares que no entienden lo que decimos (como China o Japón) pero entienden que pueden bailar y pasarlo bien. ¡Y ven cómo nos lo pasamos nosotros en el escenario!

Muchos extranjeros dicen que no tienen ningún grupo que toque nuestro estilo de música. En otros sitios nos pasa (como en México) que les parece que nuestro acento es súper exótico (risas). Vayas donde vayas, siempre hay algo del grupo y de la música que les pueda gustar. ¿Seguís siendo los mismos aunque os vayáis a la otra punta del mundo? Esto de internacionalizarse... Obviamente, algo cambia, pero dentro de nosotros. Cuanto más viajas, más aprendes, más te abres, más social eres... Y a nivel musical, te hace conocer otras músicas y otras formas de hacer las cosas. Convives con otros grupos, ves que tienen otras maneras de organizarse o de hacer un directo. Aprendes y abres la mente. Viajar te ayuda a ver todo de forma diferente y actuar de otro modo como banda.

Igual odiáis las etiquetas, pero no sabría dónde clasificaros musicalmente hablando... ¡Es que no se puede! (Risas) Hacemos rumba, ska, merengue, cumbia... No tenemos un estilo concreto. También tenemos canciones tranquilas, eh. Un amigo mío decía que éramos policromáticos (risas), somos muchos tipos de música en uno. Es divertido, sí, “divertido” no es un estilo de música. Es un mix, una fusión latina, somos algo variado y versátil.

Sois tantos en el grupo... ¿cómo os organizáis para repartir las tareas? Todos componemos y todos nos dedicamos a las redes. Otro se ocupa del enlace con la discográfica, otro de la comunicación, otro es tesorero... Tenemos nuestra tarea cada uno dentro del grupo, son muchos años ya y estamos organizados... Lo musical es entre todos.

¿Qué recuerdas de los inicios de La Pegatina? Muchísimas cosas, tantos años...

Tocábamos en el metro, en el autobús, nos daba igual (risas). Gracias a los amigos, que te van haciendo crecer, nos fuimos moviendo.

El cambio viene cuando, de golpe, aparece alguien entre el público que no esperas: ahí es cuando la gente te empieza a escuchar, ya no son tus conocidos, es alguien nuevo, distinto. ¿Qué opináis del tema de la libertad de expresión en la Península? Cada día lo vemos más... Siempre hay un poco de eso y de otras cosas en nuestras canciones. De hecho, la canción de ‘Ahora o Nunca’ que da título al disco, pone como ejemplo a la ciudad de Barcelona.

Lo que acaba pasando cuando le vendes todo al capitalismo. Es lo que ocurre cuando le cedes todo el espacio al turismo, todo es a “por el dinero”. Es de cómo han convertido nuestra ciudad en un parque de atracciones. Cuesta hablar de lo que no sabes. Esta canción es la más reivindicativa del disco. ¿Y La Pegatina sois tecnológicos o pasáis del tema? Somos pioneros en muchas cosas.

Fuimos los primeros que pusimos en descarga libre el disco, en 2004 pusimos las canciones gratis en Internet y estrenamos la web a nivel musical los primeros también... Las redes son un termómetro para ver si a la gente le gusta nuestra música o no. Así que sí, hay que estar ahí. ¿Nos vais a explicar ya el éxito de vuestro temazo ‘Maricarmen’? ‘Maricarmen’, como canción, salió de unos amigos nuestros de Sevilla, en un bar. Y casualidad, las madres de cuatro de nosotros se llaman Mari Carmen (risas). Nos retaron a cantarla, empezaron a decir “venga, que seguro que llega a más gente si la tocáis vosotros”. Y fue un gran hit sobre todo por el videoclip, que se grabó en un pueblo con todos los abueletes. así fue cómo empezó a salir en los telediarios, charangas, fanfarrias, orquestas y demás. ¿Qué consejo darías a una de las tantas bandas que está empezando? Que intenten visualizar lo que viene. Siempre hay que estar un paso por delante y hay que trabajar mucho.

Texto de Ángela Saiz.

La Pegatina es el mejor revulsivo emocional que puede haber encima de un escenario.

Su fiesta es inusual por lo enérgica, divertida y bailable.

Espectáculo y adrenalina hasta el éxtasis. Nunca se cansan de repartir alegría y locura allá por donde pasan. Han tocado en más de 24 países y han superado los 1.000 conciertos en quince años de existencia.

Su estilo es variado: pasan del merengue a la rumba o al ska con gran facilidad para acabar enloqueciendo a la gente con punk gitano o, simplemente, cánticos hooligans. Versátiles y anaeróbicos, La Pegatina ya ha editado seis discos, un documental e incluso un videojuego y ganado varios premios musicales, como el ARC a mejor grupo revelación (2009) y mejor gira internacional (2017).

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Entrevista respondida por e-mail el viernes 16 de marzo de 2018.

NIÑOS MUTANTES.

‘DIEZ’, UN CAMBIO CON RUMBO.

Sois uno de los grupos más consolidados del panorama indie nacional, ¿cómo se lleva eso? Con sorpresa. Nunca hubiéramos creído vivir nuestro mejor momento tras 20 años tocando, es como un milagro.

Supongo que una de las razones de que sigáis en la carretera es que no habéis perdido la ilusión... Estamos convencidos siempre de no haber llegado aún a nuestra mejor canción y nuestro mejor disco. Somos yonkis de la música y no conocemos la forma de dejarlo. No hay nada como entrar a un estudio o subir a un escenario.

Como veteranos, ¿qué camino le veis al indie español? ¿Es el mejor momento del género? Parece el mejor momento, sobre a todo a nivel de aceptación popular. A nivel artístico también se han hecho grandes trabajos, pero hay signos de saturación. Hace falta aire fresco, no puede repetirse el mismo cartel en todos los festivales...

Habladnos de ‘DIEZ’, vuestro undécimo disco, ¿qué tiene de diferente? Rabia, electricidad, mala leche. ¿Por qué? Llevamos un año con ‘DIEZ’ y nos hemos sentido renacer con este sonido. Quizás nos estábamos deslizando a la autocomplacencia y a la falta de riesgos de hacer lo que dominábamos perfectamente.

La evolución durante los veinte años que lleváis sobre los escenarios es evidente, ¿cómo lo veis desde dentro de la

Niños Mutantes es el hermano mayor del indie español. Más de veinte años después de subirse a su primer escenaria cultivan un género que vive posiblemente su mejor momento musical.

‘DIEZ’ es un álbum inconformista, a pesar del momento que atraviesa el género. También lo son sus palabras en esta entrevista. “Hay grandes trabajos”, pero también “hace falta aire fresco”.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

banda? De una forma muy natural. Todas nuestros cambios han sido progresivos y espontáneos. Seguramente ‘DIEZ’ es la primera vez que decidimos hacer un cambio consciente de rumbo, por una necesidad vital.

Además en 2018, lanzáis ‘DIEZ y 1/2’, cuatro canciones más, compuestas durante ‘DIEZ’, ¿cómo surge la idea? Un par de ellas se compusieron a la vez que ‘DIEZ’ pero no supimos redondearlas. Necesitaban tiempo y nuevos enfoques para madurar. Las otras dos canciones son una versión y una canción nueva. Nos apetecía volver al estudio y huir de todo, y hacer un epílogo de ‘DIEZ’ contando con el mismo equipo ya que quedamos con muy buen sabor de boca con el trabajo de Abraham Boba y César Verdú (León Benavente) como productores.

Y además era la primera ocasión de entrar a grabar con Alonso Díaz (Napoleón Solo), que ha sido nuestro fichaje para el directo.

Al ser un EP nos permitimos más experimentos y hay cosas que sorprenderán mucho...

2018 lo tenéis repleto de conciertos, acabáis de salir del estudio hace unos meses, ¿echabais de menos el tempo de las giras? Aquí no se para nunca desde hace 20 años. No nos hemos dado ni un mes sabático.

Después de la gira, ¿nuevo disco en el horizonte o toca descansar? Ya veremos. Quizás ahora si hace falta al menos un mes sabático... Texto de Adrián Blanco.

Niños Mutantes actuarán el sábado 14 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao.

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CUANDO TE ENAMORAS DE UNA MUJER BONITA…

MATEO GIL.

Entrevista realizada por teléfono el 21 de febrero.

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘Las leyes de la termodinámica’, de Mateo Gil, con Vito Sanz, Chino Darín y Berta Vázquez, se estrena el 20 de abril.

‘Las leyes de la termodinámica’ es una comedia con formato de documental científico que bromea sobre las complejidades de las relaciones sentimentales, protagonizada por un neurótico Vito Sanz y unos ultra bellos Chino Darín y Berta Vázquez. ¿Por qué has rodado el film en Barcelona?

Parece una comedia de hipsters, con tanta gente guapa por la calle… Rodamos allí porque lo propuso el productor. Mi primera intención era filmarla en inglés porque yo sentía que el humor de la película juega mucho con la ironía y las palabras, y emparenta con cierto tipo de humor británico. Pero, finalmente, vimos que íbamos a tener más libertad si lo hacíamos en español. Una vez decidido esto, Paco Ramos me dijo: “Es que todas las comedias transcurren en Madrid…”. Y Barcelona es perfecta y sale tan hermosa en pantalla...

Es todo bonito: las chicas, los chicos, la ciudad… Es un poco como aquellas comedias glamourosas del Hollywood clásico, traídas a nuestros días… Esa era también la idea: hablé con el director de fotografía, porque no había que rodarla como una comedia, no quería una película de colorines. Había cierta referencia al cine de Woody Allen de los setenta, donde los colores estaban un poco más apastelados y la tónica es más de drama que de comedia.

Nombras a Woody Allen, quien también rodó una comedia en Barcelona y el personaje del protagonista de la tuya es un poco Woody Allen... Sí, tiene esa cosa verborreica, de querer explicarlo todo con palabras y ponerle un concepto científico.

Había una canción de los setenta, de la banda Dr. Hook, titulada ‘Cuando te enamoras de una

mujer bonita’, que hablaba de lo mismo que tu film: si te enamoras de alguien muy bello, estás en la gloria, pero es duro porque le gusta a todo el mundo… Pues no la conozco: la voy a escuchar en cuanto acabe esta conversación. Sí, es mejor no enamorarse de alguien muy hermoso: todos hemos estado alguna vez pillados de alguien a quien consideramos por encima de nuestras posibilidades, porque no es una cuestión de estatus real, sino de lo que uno piensa. Además, hay un efecto curioso: ese estatus que creas con una pareja, da igual que te separes y te reencuentres 35 años más tarde, se recupera en medio minuto y estás otra vez en la misma situación, por arriba o por abajo.

Para escribir sobre las relaciones humanas… ¿has contado con asesoría psicológica o es todo experiencia personal y de gente cercana? Todo es imaginación. Leí hace un montón de años una breve descripción de las tres leyes de la termodinámica y pensé que tenía una aplicación clarísima en las relaciones: ahí se me ocurrió la idea de hacer un falso documental donde traduzco con humor las leyes físicas más importantes. Entonces decidí diseminar las tres leyes en el principio, medio y final del film, y en medio hacer un recorrido por la historia de la física, con las leyes más conocidas (la gravedad, Einstein y la relatividad, la física cuántica), lo repartí y me salió esta historia de amor. Así que la historia que ha salido en la película es la que dictan las leyes... Texto de Alfonso Rivera.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Declaraciones recogidas en el evento fan que tuvo lugar en los cines Doré de Madrid el 27 de febrero.

WES ANDERSON. REBELIÓN CANINA.

‘Isla de perros’ es la nueva incursión del director tejano en el mundo de la animación stop-motion, una hilarante y detallista fábula inspirada en la cultura japonesa. Estuvimos en la presentación en Madrid de esta cinta que le valió el Oso de Plata como mejor realizador en la Berlinale.

La familia es uno de los temas recurrentes de la obra de Wes Anderson. Ya se trate de un clan de genios como ‘Los Tenenbaums’, un oceanógrafo de paternidad dudosa en ‘Life Aquatic’, tres hermanos en proceso de su descubrimiento personal en ‘Viaje a Darjeeling’ o un zorro que trata de combinar su instinto animal con la educación de su hijo en ‘Fantástico Sr. Fox’, las obras del realizador suelen girar, de forma directa o indirecta, en torno a este tema.

Aunque este asunto se trate de forma habitual en el cine los filmes del director tejano siempre presentan un sello personal, tanto en la estética como en el tratamiento de la historia. Es la marca del realizador y de su equipo habitual.

En el caso de ‘Isla de perros’ ha contado con varios de sus actores fetiche para las voces –en un impresionante reparto que incluye ¡hasta a Yoko Ono!- y en el guión le han ayudado dos de sus habituales, Jason Schwartzman y Roman Coppola. Tenemos al director y a los escritores sobre la tarima del cine Doré en Madrid, poco antes de que se proyecte su última película. “En este caso tenemos a una serie de perros que se han elegido los unos a los otros como familia.

En los rodajes también solemos comportamos

como si fuéramos familiares. Nos hospedamos en el mismo hotel, comemos y cenamos juntos... me gusta trabajar así”, explica el cineasta.

“Jason y yo somos primos”, añade Roman, que al igual que el otro guionista forma parte del clan Coppola. “Y Wes y yo somos amigos de toda la vida. Me crié rodeado de gente relacionada con el mundo del cine. Es un poco como criarse en el circo”. Jason Schwartzman, que mantiene un gesto impertérrito incluso cuando bromea, señala que lleva más tiempo de su vida conociendo a Wes que el que pasó sin conocerle. “Sabes que estás trabajando codo con codo con amigos, por lo que estás más motivado, pero a su vez tienes la sensación de que hay que darlo todo”. En el turno de la audiencia una espectadora incide sobre este tema, señalando si existe cierta ‘lucha de egos’. “Wes es el realizador así que él nos marca la dirección pero nosotros seguimos nuestro instinto”, comenta Roman. “Él nos presenta una situación: hay una familia de perros en un basurero. Entonces Jason y yo nos hacemos una serie de preguntas ¿Qué ha pasado? ¿Cómo han llegado estos perros a este vertedero? ¿Quiénes son? Vamos paso a paso”. Según Schwartzman, “la confron-

Wes Anderson nació en Houston, Texas. Su filmografía incluye ‘Ladrón que roba a ladrón’, ‘Academia Rushmore’, ‘Los Tenenbaums. Una familia de genios’, ‘Life Aquatic’, ‘Viaje a Darjeeling’, ‘Fantástico Sr. Fox’, ‘Moonrise Kingdom’ o ‘El gran hotel Budapest’ (uno de sus mayores éxitos de crítica y público). Todas ellas destacan por la composición de sus planos, el detallismo de sus decorados, su banda sonora y un peculiar sentido del humor. Ahora regresa con ‘Isla de perros’.

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tación puede ser muy positiva. Es muy importante ser sincero.

Yo les puedo decir lo que se me ocurra y si no es una buena idea ellos me lo dicen”. A la hora de aconsejar a jóvenes realizadores, Roman Coppola señala que deben ser activos. “Escribe, dirige, al nivel que puedas. Hablé con un chico que decidió hacer una película con su iphone todos los miércoles. Si eso se traslada o no al plano profesional es lo de menos”. Como nos han explicado, se trata de una de las cintas más políticas de Wes Anderson. El filme nos sitúa en un Japón distópico en el que un brote de gripe canina ha alcanzado proporciones de epidemia. La solución que aporta el alcalde de la ficticia ciudad de Megasaki es expulsar y poner en cuarentena a todos los canes, que son exiliados a una Isla de Basura. La primera parte del filme se centra en la presentación de los perros, su forma de vida y sus personalidades. Poco a poco vamos descubriendo más detalles sobre el lado humano de la historia con una intrincada trama de corrupción y oposición frente a la misma. Un espectador consulta si este toque político se debe a una preocupación por la situación actual del mundo.

“En parte sí. Para el filme tuvimos que inventarnos un gobierno y es un gobierno criminal. Son delincuentes. Mientras hacíamos la peli el mundo estaba cambiando y lo que veíamos y leíamos se iba plasmando en lo que escribíamos. En cualquier caso creemos que la política está al servicio de los personajes”. La tensión entre estos dos aspectos descarrila un poco el foco de la trama, aunque la falta de linealidad es algo habitual en las películas del cineasta. Por otro lado le otorga un aire maduro que, unido a ciertos atisbos de violencia, le dan un carácter muy diferente al de otras producciones animadas norteamericanas. Un punto más adulto que el que ya tenía su anterior (y excelente) incursión en

el mundo de la animación. “‘Fantástico Sr. Fox’ se basaba en un libro infantil”, señala Anderson en respuesta a AUX Magazine.

“En este caso no teníamos esa guía, así que hemos intentado hacer una experiencia interesante para cualquier tipo de público. ¿Vosotros dejaríais que vuestros hijos la vieran?”, consulta a sus compañeros. “Ahora mismo no”, responde, entre risas, Jason Schwartzman. “Recuerdo que de niño mi hermano mayor veía algunas películas que a mí no me dejaban ver y yo pensaba ‘cuando sea algo mayor quiero ver esa peli’. Espero que ocurra esto con ‘Isla de perros’”. Como es habitual, la música juega un papel esencial. El director destaca el toque japonés con el uso de tambores Taiko en la banda sonora. Si algo sobresale del filme es que, como otros de su realizador, es una delicia audiovisual.

Tal vez más que nunca, por el cuidado de la composición, el uso del color y la combinación de stop-motion con ciertos toques de dibujos animados en dos dimensiones. “Nos encanta la belleza con la que los artistas confeccionan a mano estas marionetas. Es algo imposible de hacer por ordenador”, explica Anderson, que ha mencionado a Harryhausen y Kurosawa entre sus influencias para el filme. “Es quizá la película con más decorados de la historia de la stop motion. Al menos esa es mi impresión. Gracias a la experiencia previa de ‘Fantástico Sr. Fox’ fuimos capaces de hacer más con menos. Tenemos al mejor equipo y mi trabajo es confiar en ellos”. La magia se nota en las imágenes de un filme muy original: divertido y ágil en su primera mitad y algo sobrecargado en la segunda, que precisa más de un visionado para captar toda la gama de detalles expuestos en pantalla. Lo que, bien pensado, tampoco es mala señal. Texto de Roberto González.

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El autor de cortos como ‘Timothy’ y ‘Caradecaballo’ (premiado en 2015 en FANT) trae al festival bilbaíno su primer largometraje, ‘Framed’, un slasher en torno al concepto del live streaming.

LA DROGA DEL SIGLO 21.

MARC MARTÍNEZ JORDÁN.

Entrevista respondida el 19 de marzo por correo electrónico.

ZINEMA / CINE / CINEMA Tus cortos tenían un toque algo surrealista al basarse ambos en hombres con disfraz de animal. ‘Framed’ comparte con ‘Timothy’ el toque de terror y slasher, pero ¿quisiste ir por otros derroteros? El objetivo de ‘Framed’ era crear un slasher donde el humor negro y la sátira tuvieran más protagonismo que el propio terror (o al menos el mismo). Me interesa que el terror divague por una fina línea donde pueda ser cómico para algunos espectadores, pero a la vez grotesco y aterrador para otros. Para conseguir algo así es necesario alejarse un poco de los convencionalismos del cine de terror de toda la vida.

El tema de fondo, sobre el live streaming y el espectáculo sádico, ¿refleja algo que te preocupa realmente de la sociedad en la que vivimos?

Todo el fenómeno del live streaming me supuso una excusa perfecta para poder escribir una historia llena de excesos, locura, brutalidad, y en cierta manera, aportar algo de crítica social, que siempre viene bien y como director te toman más en serio.

Desde mi punto de vista las redes sociales nos están volviendo idiotas. Es el nuevo idiotismo del siglo 21.

La gente no tiene ni idea de cómo usar, entender ni controlar las redes sociales. Es como una droga lanzada de golpe a toda la civilización sin ningún tipo de prospecto médico. Este nuevo idiota es el que vende su vida en Instagram como un anuncio de Marina D’or ciudad de vacaciones, o el que hace reflexiones de pan bimbo caducado, o el que utiliza internet para canalizar el odio interior porque es incapaz de afrontar su vida de mierda. Actualmente

las redes sociales se administran mal y sacan lo peor de todos nosotros. (Escribo esto mientras chequeo los followers de mi Instagram) En pósters y algunas secuencias usas colores tipo ‘luces de neón’, ¿te atrae esa estética? Si, aunque es una visión compartida con Yuse Riera, director de foto de ‘Framed’. Nos gustó la idea de aportar a cada secuencia un color en particular, como esos filtros que usa la gente en sus fotos de Instagram. Le da un toqué eléctrico al ambiente. Además, la sociedad actual es una sociedad iluminada por las pantallas de sus móviles, una luz artificial, de colores extremados.

Provienes de la ESCAC. ¿Qué te parece el nivel de las escuelas de cine españolas? ¿Crees que son fundamentales a la hora de que los cineastas perfeccionen su talento? El nivel de la ESCAC es muy alto y sales de allí extremadamente profesionalizado, preparado para afrontar retos importantes. Las escuelas serán fundamentales el día que cualquier persona con o sin recursos económicos pueda estudiar en ellas. Hasta que no llegue ese día, son para mí una vía más entre muchas otras.

‘Caradecaballo’ era especialmente abstracto, ¿te interesa sobre todo el terror o el cine fantástico en general? Me interesa que las historias oscilen entre diferentes géneros, sin que eso conlleve al desequilibrio narrativo o la inverosimilitud de la historia. Me interesa poder decir que algo que he hecho toca varios géneros, pero no es un género en sí mismo. Texto de Roberto González.

‘Framed’, dirigida por Marc Martínez Jordán, con Àlex Maruny, Daniel Horvath, Joe Manjón y Júlia Molins, se emitirá en FANT Bilbao el día 10 de mayo.

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LA VIDA EN CAJAS DE CARTÓN.

LA CASA DE LA LLAVE.

Entrevista respondida el 14 de marzo por teléfono.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘La casa de la llave’, dirigida por Fernando Bernués, con Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo y Vito Rogado, se representará en el Teatro Principal de Vitoria los días 17 (en euskera) y 18 de abril (en castellano)

Hablamos con Mireia Gabilondo, una de las intérpretes de esta función de Tanttaka Teatro dirigida por Fernando Bernués a partir de un texto de Mada Alderete que describe la vida en una casa de acogida para mujeres maltratadas. ¿Fue fácil trasladar este poemario de Mada Alderete al teatro? El texto le llegó a Fernando Bernués, el director, a través de un amigo, Rafael Herrero, que conocía a Mada Alderete y su libro. Al leerlo Fernando tuvo el deseo de llevarlo al teatro pero creando unos personajes. El libro es un poemario en el que Mada Alderete recoge la experiencia de haber trabajado en una casa de acogida con mujeres maltratadas. Ella lo escribió en primera persona como única narradora. Fernando decidió crear tres personajes femeninos, otorgándole a cada una de ellas una determinada personalidad. Aunque todo lo que se recoge en esos personajes de alguna manera ya lo transmitía la escritora en su primera persona. Se trata de enseñar esta pequeña casa en la que se acoge a las personas durante un tiempo y después se les abre la puerta para que puedan volver a la vida. ¿Cómo son esos personajes de estas trabajadoras sociales? Una de ellas (la que yo interpreto) vendría a ser la más racional, como una especie de antropóloga. Otra es una mujer que ha recibido también malos tratos por parte de su pareja y sabe desde dentro lo que necesitan esas mujeres. La tercera es la más vitalista que juega con los niños que también llegan a esa casa de acogida. Son estos tres perfiles de cuidadoras que hablan sobre las mujeres que se encuentran en esas casas de acogida. No está escrito desde las víctimas sino de las cuidadoras. Yo abro la función con un poema que habla sobre mi primer día de trabajo. No hay que olvidar que muchas de las mujeres que se dedican a estos

trabajos lo hacen de una forma un tanto altruista y no cobran mucho dinero. ¿Qué añaden la música de Ainara LeGardon y las imágenes de Maialen Sarasua? Ainara LeGardon está en el escenario y es como la cuarta pata de esas tres mujeres. Los sonidos de esa casa suceden en directo. La escenografía imita a una casa rodeada con un montón de cajas de cartón como las que usamos al hacer mudanza. Son un símbolo de esas mujeres que pasan ese rato de su vida con lo que cabe en esas cajas de cartón. Hay un muro enorme hecho con esas cajas y las imágenes de Maialen Sarasua se proyectan sobre esas cajas. Son imágenes muy poéticas, sin ser realistas, en las que se apoyan sentimientos o pensamientos de la obra.

La obra, ¿pretende apelar a los sentimientos o a la reflexión? Apelar a la consciencia, más que a la conciencia, ser consciente de que es un tema que está a la orden del día aunque hasta hace poco no se hablaba mucho de ello. Darte cuenta de que hay una realidad por desgracia tan frecuente de tantas mujeres que están viviendo todo esto y ojalá que estos datos vayan poco a poco disminuyendo.

Has trabajado en cine, teatro y televisión delante y detrás de las cámaras. ¿Prefieres la faceta de directora y creadora o la de actriz? Yo tengo el placer de poder moverme de un sitio a otro y hacer lo que me apetece. Cada género tiene su placer y su dificultad. Donde más a gusto estoy es en el teatro, tanto actuando como dirigiendo. Son placeres diferentes y roles muy diferentes. Texto de Roberto González. Fotografía de Gorka Bravo.

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Entrevista respondida desde Madrid entre el 16 y 20 de Marzo de 2018 por Carmen Machi y Pilar Castro.

CARMEN MACHI Y PILAR CASTRO.

ACTRICES: INSTRUMENTOS PARA CONTAR HISTORIAS. Carmen Machi y Pilar Castro, actrices que dan la talla con sobresaliente, llegan a Bilbao, concretamente al Teatro Arriaga, a presentar su obra ‘Cronología de las Bestias’, un formato teatral diferente que hará pensar al espectador, que le mantendrá atento y con la mente abierta. Dos actrices multidisciplinares y, sobre todo, dos grandes trabajadoras que nos han hecho reír y llorar. ¿Preparados para que nos sorprendan?

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ¿Qué nos tenéis preparado para cuando vayamos a veros al teatro? Carmen Machi: Es una función que tiene una estructura diferente a nivel teatral. En la función nada es lo que parece. La mentira sobrevuela continuamente en una familia en la que ha habido una desaparición de un hijo once años atrás y el hijo aparece. Los espectadores estamos acostumbrados a sentarnos y mirar; pero aquí te lo tienes que currar.

Pilar Castro: Es una obra diferente. Hay que estar atento, con la mente totalmente abierta.

Hay que darse cuenta de lo que está pasando porque la obra va rápida. Se resume en que la gente quiere encontrar su sitio en el mundo. ¿Es mejor la verdad o la mentira? C.M.: La mentira forma parte del ser humano, es un arma para sobrevivir. No decir la verdad no quiere decir que mientas... Es metafórico.

No por decir la verdad haces menos daño; la verdad puede ser muy dolorosa o aliviante.

un espacio y un lugar en el mundo y, en este caso, es la familia.

C.M.: En nuestra profesión se crean familias continuamente, estás con personas a las que llegas a querer profundamente. Forman parte de tus emociones y son gente que no se te olvida nunca.

Son familias indestructibles. Te quieres lo justo para quererte siempre (risas). ¿Qué tal ha sido trabajar con el director argentino Lautaro Perotti?

C.M.: Maravilloso.

Es un actor

P.C.: Siempre es mejor la verdad.

Hay veces que la gente miente para sentirse mejor o sobrevivir, pero no soy partidaria de la mentira. ¿Es tan importante la familia, nuestros lazos? C.M.: La familia a nivel teatral es un temazo. A medida que va pasando el tiempo en la obra, la familia tiene más espinas. Cuando en teatro hablas de familia, la gente se siente identificada; empatizan y es gozoso.

P.C.: La familia es realmente importante. La esencia de esta obra es que es necesario tener

excepcional y también un gran director.

Tiene sensibilidad y muy claro lo que quiere, es respetuoso, te lleva de la mano con mucha cabeza... Hace las cosas de tal manera que parece que todo se les ocurre a los actores, parece que no está dirigiendo.

P.C.: Muy buena experiencia. Nos ofreció la función directamente porque había creado esos papeles pensando en nosotros. Es una gozada. Y un gran profesional.

Puede que suene a tópico, pero ¿preferís actuar en teatro, la televisión o el cine?

Carmen Machi y Pilar Castro actuarán con la obra ‘Cronología de las bestias’ en el Teatro Arriaga (Bilbao) del 3 al 6 de mayo.

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La industria española del cine, el teatro y la televisión nos ha dado grandes actrices y una muestra de ello son Carmen y Pilar. Dos mujeres muy diferentes y currelas que se juntan ahora en una formación teatral novedosa. Tienen largas trayectorias a sus espaldas. Machi, ganadora de un Goya por ‘Ocho Apellidos Vascos’ y Castro, ganadora del Premio Unión de Actores por ‘Gordos’, ambas dos llevan desde hace décadas trabajando en este mundillo de guiones e interpretación. Carmen empezó a actuar a los 17 años en teatro, siguió con obras por las que ganó premios MAX como ‘Platonov’ y ‘Falstaff’, continuó con afamadas series de televisión como 7 Vidas (200-2006) y Aída (2005-2014) y, hasta se consolidó como Chica Almodóvar.

Pilar actuó en series de gran relevancia como A las once en casa (1998), Al salir de clase (2000-2001), Los Serrano (2004-2007) o Cuestión de sexo (2007-2009). ¡Grandes ejemplos de actrices de nuestro país!

C.M.: En el momento que llega un proyecto, si me apetece, lo hago, me da igual el medio. Cuando llevo un tiempo haciendo cine, tengo una necesidad absoluta de hacer teatro y viceversa.

Son medios diferentes que aportan cosas muy distintas. Necesito ambas cosas. El mundo del cine me resulta el más difícil, es apasionante y es magia pura. Ir alternando proyectos resulta muy sano.

P.C.: Me gusta mucho mi trabajo, pero no me gusta ir de casting en casting, por ejemplo. Prefiero que quieran trabajar conmigo y me llamen directamente, que decir “yo quiero trabajar con X”. Me siento una afortunada, nunca he dejado de trabajar en esto. Al final, los actores y actrices somos instrumentos para contar historias. Un artista tiene que tener la capacidad de contar algo; tiene que hacer, tiene que crear, algo siempre te hará diferente.

ejemplo, estoy resfriada, pero saco esas ganas de dónde sea para seguir actuando. ¿Nunca habéis pensado en dedicaros a otra cosa que no fuera ser actriz? C.M.: No. Nunca he hecho otra cosa y no se me pasa por la cabeza. La dedicación que lleva esta profesión es plena, es voluntaria, una manera de vivir que me gusta. Es mi elección. Requiere mucha disciplina. Ese compromiso no lo busco en otra profesión.

P.C.: Yo siempre he querido ser bailarina. Me encanta el baile.

Me gusta mucho ser actriz, pero ser bailarina también (risas). ¿Cuál es vuestra mejor terapia? C.M.: Este trabajo provoca eso: es tu mejor terapia. Puedes tener cansancio físico y mental (yo me paso la vida empalmando proyectos), pero el descanso es cuando estás trabajando. Te mantiene muy vivo. El parón de tu día a día es dormir. Mis actividades ociosas son las de todo el mundo: cine, leer, viajar, música... La ”La mentira forma parte del ser humano, es un arma para sobrevivir. cultura es necesaria, aunque muchos lo crean.

No decir la verdad no quiere decir que mientas...La verdad puede ser noP.C.: Me gusta muchísimo viajar por muy dolorosa o aliviante”. placer. Pero realmente mi mejor terapia es desconectar con mis amigos y ¿Qué recuerdo tenéis de vuestra primera vez actuando? charlar durante horas de algo que no tenga nada que ver con el C.M.: Fue cuando tenía 17 años, haciendo ‘Bodas de Sangre’. Yo trabajo. Hablar de la normalidad, eso me gusta. tenía tomada mi decisión de ser actriz mucho antes. Yo quería ¿Cómo os veis de aquí a 20 años? C.M.: Yo vivo el hoy y no dedicarme a eso y así fue. El primer momento de vértigo que te sé lo que va a pasar en un futuro, ni sueño ni lo pienso. Vivo el produce hacerlo, me puso muchísimo (risas). Me enganchó absopresente. lutamente; es lo que suele pasar con el teatro. Esa adrenalina es P.C.: Como estoy ahora, me conformo. Así estoy bien. como una medicina. Una vez que eres actriz de teatro, volverás ¿Os agota la fama? C.M.: Yo tengo una vida normal. La gente a él; es como la cuna. Yo sentí que ese era mi lugar, estaba piensa que por dedicarte a esto no tienes una vida como la suya, cómoda. pero es mentira. Hago las mismas cosas que tú. Vivo en un barrio P.C.: Pasé mucho miedo actuando la primera vez (risas). Pero de Madrid, voy al mercado, voy andando al teatro... merece la pena, lo vas haciendo mejor y con más confianza.

P.C.: Yo también hago una vida totalmente normal, sí. Además, Existe ese vértigo, pero luego se pasa. no soy tan conocida como Carmen, no he estado durante años ¿Vuestros padres o familia os inculcaron esas ganas de en una serie de televisión así, porque es la televisión la que te actuar? C.M.: Tengo familia de artistas. Hay algo que te hace impulsa y te da popularidad. A mí me gusta la fama así, más no sentir que debes estar en contacto con el arte y así llegas a la me gustaría tampoco (risas). No quiero que se convierta en un disciplina que realmente te pone. Lo tenía clarísimo. Quería un agobio, quiero seguir yendo donde quiera y como quiera. oficio como este, libre. Tenía una atracción brutal a todo lo que Ya que venís al Arriaga, pregunta obligada ¿os gusta era, una vez más, la mentira. Ser actriz o actor es mentira. Es Bilbao? C.M: Es uno de mis destinos favoritos. Bueno, míos y de fabuloso jugar a que mueres y que al rato estás vivo. Es jugar medio mundo (risas). Para cualquier actor es un referente por el a ser otro. Me gustaba mucho. Creo que por eso la mayoría de teatro, y ya no hablemos del Arriaga... Y la costumbre, la cultura, los actores somos tímidos... Que por tu boca salgan cosas que se el buen hacer... supone que las dice otro, es muy bueno y muy sano.

P.C.: Bilbao me apasiona. De hecho, uno de mis sueños es, de P.C.: Sí. Al final, eres tú la que tiene que estar ahí día tras día y mayor, vivir por el norte. No sé si en Bilbao o San Sebastián, trabajar mucho; tú tienes que hacer la función a diario, hoy, por pero el norte, sí (risas). Texto de Ángela Saiz.

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Entrevista respondida por teléfono el 7 de marzo.

CARMELO GÓMEZ. EL JARDÍN IMAGINARIO.

El actor leonés protagoniza junto a Ana Torrent ‘Todas las noches de un día’, un thriller basado en una historia de amor inconfeso entre un jardinero y la dueña de la casa, dirigida por Luis Luque a partir de un texto de Alberto Conejero.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Los personajes de la función tienen un pasado complejo, ¿cómo se presenta eso en una función de 90 minutos? El pasado complejo es sobre todo el de la mujer. Es un pasado lleno de frustraciones. Él es un hombre sin pasado y casi sin presente. Es una persona que vive como jardinero y es una forma de ser, de vivir y de mirar. Casi no tiene relación con los demás. Está siempre rodeado de plantas y sólo habla con ellas. Cuando viene a trabajar al jardín de Silvia (Ana Torrent) se encuentra que hay algo que es capaz de despertarle un amor mayor que el que le despierta la foresta, pero no puede ser porque hay una gran diferencia de clase, de punto de vista, de criterio. Él es el jardinero de la casa y obviamente que esté enamorado de ella no la obliga a nada, pero él es el único que la cuida y que está con ella y, fuera

de todo lo que se refiere a relaciones sexuales, se convierten en una pareja eterna, sellada por la necesidad que uno tiene del otro. ¿De qué manera entienden el amor los protagonistas? Como en todos los amores casi siempre deseamos que la otra persona nos corresponda. Queremos de alguna manera sacarle un rendimiento afectivo pero eso es muy egoísta, porque si tú quieres a un hijo, por ejemplo, no esperas nada de él. Esa contradicción está a lo largo de todo el relato. Pero los hechos les llevan a no separarse.

La palabra ‘poesía’ aparece mucho cuando se habla de esta función, ¿cómo se representa esa poesía en la obra? El texto tiene un carácter cien por cien poético. Nos ha costado mucho llevarlo a diálogos, a una narración contemporánea, con causalidad y

‘Todas las noches de un día’, dirigida por Luis Luque y protagonizada por Carmelo Gómez y Ana Torrent, se representará el 19 de mayo en el Teatro Principal de Vitoria.

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Carmelo Gómez nació en el pueblo de Sahagún, donde se desenvolvió durante su adolescencia y primera juventud. En Madrid ingresó en la Escuela de Arte Dramático. Su verdadero ascenso popular fue a partir de 1994, ya con sus primeras películas, dirigido sobre todo por Imanol Uribe y Julio Medem.

Al año siguiente recibió el premio Nacional de Cinematografía. En 1995 cuando se disparó su notoriedad al emitirse en televisión ‘La Regenta’. Tras dejar el cine, sus últimas apariciones teatrales han sido en ‘Elling’ y ‘El Alcalde de Zalamea’, que le han deparado excelentes críticas.

todas estas cosas, porque cuenta con repeticiones, simbología y con palabras rebuscadas y poéticas. Es muy difícil convertir todo eso en coloquial. Todo el espacio se ha construido de manera que parezca un invernadero pero a la vez todo ocurre en la imaginación de uno de los personajes. Eso para mí es lo más poético de todo. ¿Cómo es el espacio escénico creado por Monica Boromello? El espacio simula un invernadero pero poco a poco terminamos por olvidarnos de que eso ocurre donde los personajes tienen los pies y vemos que sucede donde tienen la cabeza.

Eso se consigue sobre todo a través de la luz. Luz y música van a crear un lugar donde se levita. Ya no es “érase una vez” sino “érase un recuerdo”. Ya no es un relato causal sino espiritual.

ha ocurrido el crimen pero no se queda todo en la trama del thriller. Aquí nos quedamos en el mundo sensorial, se trata de contar una historia de amor por encima de esa intriga.

Tomaste la decisión de abandonar el cine, ¿alguna vez lo has echado de menos? Lo echo de menos todos los días con gran dolor pero no voy a volver tal y como está. Ahora mismo el cine es preso de las televisiones y las televisiones son anticine.

Yo no quiero estar ahí y no puedo ponerme ante un texto de un día para otro. Yo hacía un cine de autor, creativo y artístico y como ha desaparecido yo también he desaparecido. Me gusta pensar que me fui con eso.

En el programa de ETB ‘La noche de...’ destacaron el hecho de que a pesar de ser de León habías hecho de vasco en 8 películas, ¿te sientes algo ”Echo el cine de menos todos los días con gran dolor pero no voy euskaldun? Esa es la realidad. Yo no he hecho nunca de castellano-leonés. Sin ema volver. Ahora mismo el cine es preso de las televisiones”. bargo de vasco es de lo que más he hecho.

Gracias a Uribe y a Medem. Todos esos ¿Qué importancia tiene la música? Total. El personaje personajes introvertidos pero de una fortaleza extraordinaria. femenino tiene obsesión con las canciones italianas. La música Hay algo muy identitario de esa tierra vuestra llena de montañas italiana sobre todo de los sesenta está sonando de manera y caseríos y cada caserío es casi una fauna nueva. En 2012 hice recurrente. Aparece también el punto de vista del narrador, el ‘Baztan’, tratando de recuperar el espíritu de ‘Vacas’. Rodamos jardinero, y a él también le acompaña una música. No es una en Navarra, que es un espacio geográfico similar, y reconocí el música descriptiva sino sensorial. cariño que le tengo a ese mundo. Si fuese posible me gustaría ¿En qué género situarías el relato? Es algo que ya ha terminar mis días por allí. Me gusta mucho esa tierra. Texto de ocurrido como en todos los thrillers. Se trata de saber cómo Roberto González. Fotografía de Sergio Parra.

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Entrevista respondida el 13 de marzo por correo electrónico.

ALBERTO SAN JUAN. EL PODER DEL PUEBLO.

El conocido intérprete se une al músico Fernando Egozcue en ‘España ingobernable’, un repaso histórico a aquellas ocasiones en las que el pueblo español se ha organizado para luchar por los derechos y las libertades públicas desde la segunda República hasta hoy. En mayo les veremos en Pabellón 6.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

En los últimos tiempos estamos viendo cómo la ciudadanía sale cada vez con más frecuencia a la calle para protestar contra las medidas de nuestros políticos, ¿se hace suficiente o habría que indignarse más? No será suficiente hasta que desaparezcan “nuestros políticos” y se respete la naturaleza política del conjunto de la ciudadanía y, por tanto, su derecho y capacidad de participar en primera persona en la gestión del bien común. Creo que necesitamos experimentar otras formas democráticas, ampliamente participativas, donde no exista la política como profesión, sino como aspecto cotidiano de la vida en comunidad. ¿Por qué muchas veces el espíritu de esas manifestaciones no encuentra su reflejo en

las urnas? Porque no hay dios capaz de representar al conjunto de las clases trabajadoras.

Porque no hay urnas electorales donde quepa la necesidad de implicación colectiva, la necesidad de participación. Porque no hay organización política que no acabe subordinada a peleas e intereses propios. Y más allá, porque tenemos un ejército mediático con una potencia de fuego brutal que hace muy difícil ver lo que pasa y actuar en consecuencia.

En este repaso por la historia de España, ¿en qué época ha sido más ‘ingobernable’? ¿Y cuándo se ha rebelado más? La población campesina se ha rebelado siempre. Contra la servidumbre legal, en el siglo XV, tienen lugar la Revuelta Irmandiña, en Galicia, y la guerra de

‘España ingobernable’, concebida e interpretada por Alberto San Juan y Fernando Egozcue, se representará en Pabellón 6 el 26 de mayo.

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Alberto San Juan funda la compañía Animalario a finales de los 90 con Andrés Lima y Guillermo Toledo. Desde entonces ha participado en una quincena de montajes con la compañía. Sobre todo como actor, pero también como autor y codirector. Además, ha trabajado como actor en una veintena de películas, como ‘Airbag’, ‘El otro lado de la cama’, ‘Días de fútbol’, ‘La isla Interior’, ‘Mientras duermes’ o ‘Una pistola en cada mano’. En la actualidad forma parte del Teatro del Barrio, una cooperativa de consumo cultural con una voluntad abiertamente política.

¿Cuál es la función de la música de Fernando Egozcue en el espectáculo? Darle más vida. Comunicar a través de otros caminos que no son el de la razón. Somos dos titiriteros, dos juglares que cuentan una historia -la de las clases populares en lucha por su emancipación- , y lo hacen con todos los recursos al alcance: la música, la palabra, el humor, el ritmo, el cante.

Teatro del Barrio tiene una volun“Todo es político, incluso el teatro. No me puedes pedir que no tad abiertamente política. ¿El teatro haga política, igual que no me puedes pedir que deje de respirar”. se presta especialmente a este tipo de contenidos? El teatro es esencialuna serie de luchas de gran dimensión en pos de la plena demente libre y puede prestarse a todo. Lo mejor y lo peor. Mi mocracia política y económica. El exterminio franquista cierra modo de ver la política, lejos de ser los partidos políticos y su esta etapa. Y a finales de los 50 vuelve a abrirse la posibilidad actividad, es la organización de la convivencia humana: cómo revolucionaria. Este ciclo es clausurado por el consenso instihacemos para vivir juntos y disfrutar lo más posible. En este tucional, a partir del 77. Y en la primavera de 2011, se abre de sentido, todo es político, también el teatro. nuevo.

Hay quien critica que los actores se inmiscuyan en te¿Qué autores y textos se rescatan para esta función? La mas políticos. Generalmente los que se sienten aludidos. conferencia en que Lorca presentó ‘Poeta en Nueva York’, en Estar vivo es inmiscuirse en política. No me puedes pedir que 1930. La copla ‘Se dice’, que cantó Concha Piquer. El bando no haga política, igual que no me puedes pedir que deje de franquista que decretó la purga del sistema educativo repurespirar, salvo que me quieras muerto. blicano, textos de Gloria Fuertes, Angela Figuera, Juan Bufill... ¿Qué sensaciones deseas que el espectador extraiga de Y luego hay un relato que hila todos estos materiales diversos, ‘España Ingobernable’? Que se lo pase de puta madre. Texto escrito por mí. de Roberto González los payeses de remensa, en Cataluña. Los levantamientos en Andalucía y Extremadura son frecuentes desde la privatización de las tierras comunales en las sucesivas desamortizaciones.

Los obreros industriales empiezan a organizarse ya en el primer tercio del siglo XIX, en Barcelona. El último tercio del XIX y el primero del XX son un camino hacia una revolución posible,

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Entrevista realizada por correo electrónico a principios de marzo.

BASQUE DOK FESTIVAL.

LA IMAGEN DOCUMENTAL SE DA CITA EN BILBAO. El Basque Dok Festival nace con la idea de convertirse en un punto de encuentro de profesionales y entusiastas de la fotografía. En sus jornadas con la presencia de algunos de los más destacados nombres de la fotografía documental de la actualidad. Su organizador, Josu Zaldibar, nos da las claves del mismo.

ARGAZKIAK / FOTOS / PHOTOS

basquedokfestival.com

¿Cómo surge la idea de crear un festival como éste y cuál sería el objetivo último del mismo? Hace aproximadamente un año se comenzó a fraguar la idea. La Escuela de fotografía documental Blackkamera por una parte, ha desarrollado diferentes actividades en los últimos 4 años a través de talleres y masterclass con fotógrafos de reconocimiento internacional. Ha sido importante también la colaboración que está realizando la Facultad de Ciencias Sociales y de la Información. Este ha sido el germen que ha propiciado que se pusiese en marcha una serie de actividades que tendría como objetivo principal, el debate y la reflexión sobre el presente y futuro de la fotografía documental. La imagen se ha convertido en un concepto textual, ha transformado el lenguaje. Tenemos que configurar ideas y pensamientos, ajustarlos a momentos convulsos donde la imagen impregna la quintaesencia de la comunicación. ¿Este Basque Dok Festival se ha inspirado en algún otro festival de fotografía o pretende ser algo diferente a lo que se celebra hoy día? Nuestra propuesta no es única y original. Han sido otros festivales y seminarios a nivel europeo los que nos han inspirado. Les Rencontres D’Arles, Docfield de Barcelona o Getxophoto.

Vamos a ofrecer propuestas que implementen carácter y personalidad en esta primera edición del 2018. Teníamos claro que la apuesta por esta iniciativa tenía que contar con la experiencia y el conocimiento suficiente para proponer un programa de actividades de calidad que cumpliese con los objetivos que inspiran al mismo, ofrecer visiones, géneros, lenguajes eclécticos que reúnan tendencias e ideas dentro de la narrativa documental actual.

Llama la atención la lista de fotógrafos que participarán en un festival que empieza este año a dar sus primeros pasos, ¿cuál crees que ha sido el factor clave que ha contribuido a que autores de primera fila acepten la invitación? Podemos afirmar que ha sido abrumador. No hemos podido aceptar todas las propuestas para esta primera edición y desde luego tendremos en cuenta todas las propuestas que nos han realizado para el próximo año. Hemos desarrollado un programa de charlas, talleres, visionado de porfolios, multi-medias y diferentes actividades previas al festival que estamos seguro serán de gran interés para todos aquellos que participen en cualquiera de las propuestas. De hecho este Festival no se va a circunscribir únicamente a las fechas de junio sino que estará presente con iniciativas a lo largo del año. ¿Hay cabida en un festival de estas características para todo tipo de público o va más bien dirigido a profesionales del sector? La participación es abierta a todas aquellas personas que estén interesadas en esta propuesta, aficionadas a la fotografía o artistas visuales, fotoperiodistas o foto-documentalistas. Para esta edición hemos programado actividades con documentalistas como Alfons Rodríguez y José Bautista, ganador del World Press Photo, fotógrafas como Laia Abril e Ixone Sadaba o figuras internacionales como Nick Turpin o David Gaberl o el corresponsal Mikel Ayestaran, a falta de más novedades Texto y fotografía de David Tijero.

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Entrevista respondida el 19 de marzo por correo electrónico.

YAHVÉ M. DE LA CAVADA. CAMBIANDO DE DISCO.

El autor bilbaíno que ha firmado críticas sobre música, cine y cómic en diversos medios se estrena como escritor de novelas con ‘El deseo de repetir’, un ameno retrato generacional contado a través de varios personajes en el momento en que se ve alterada su rutina. ¿Te costó mucho llegar a escribir tu primera novela? Y una vez escrita, ¿fue fácil encontrar editor? No siento que me costase demasiado escribirla. Lo difícil era sacar el tiempo día a día y semana a semana para escribir una novela, que es una tarea que exige concentración y compromiso. Lo del editor es otro cantar, porque también exige mucho tiempo y dedicación. No envié el manuscrito a demasiadas editoriales, y hubo largos periodos en los que la novela estuvo en un cajón.

Se la envié a Aloha junto a dos o tres editoriales indies que me gustaban, y cuando se interesaron por ella me pareció un sitio con perfil muy adecuado para publicarla.

La portada del libro y las referencias musicales remiten un poco a Nick Hornby, al que aludes directamente en un momento de la novela, aunque no estoy seguro de que sea una de las influencias principales porque el tono y el estilo van un poco por otro lado. Aunque me gusta mucho Hornby no lo considero un referente literario, y las alusiones que mencionas tienen más que ver con los personajes, que aman la música tanto como LIBURUAK / LIBROS Hornby (y como yo), que a una influencia en lo que yo quería hacer.

En el sumario se recoge un fragmento que hace alusión a ese ‘deseo de repetir’ que aparece en el título. ¿Fue este concepto el que inspiró toda la novela o ese título vino después al observar lo que estabas contando? El título surgió

después, y aunque el fragmento donde se cita a Milan Kundera y su referencia a “el deseo de repetir” es importante en la obra, no fue un concepto inspirador, sino más bien una sentencia alrededor de la personalidad de algunos de los personajes.

Parece que la amargura inicial de los personajes se va disipando conforme avanza la novela, sobre la que pesa constantemente la crisis económica y de valores que ha tocado vivir a esta generación. ¿Te debates entre una visión esperanzadora y amarga sobre el futuro? La novela tiene cierta carga de pesadumbre y desesperanza porque es el clima en el que vivimos. Cada generación ha tenido su dosis de desesperanza, y yo escribo desde la nuestra, aunque efectivamente intento poner el foco sobre las grietas de nuestra vida por las que va entrando la luz. Hay gente que no la percibe así, pero considero que hay un gran punto de esperanza en la novela. ¿Cumples el tópico de parecerte a todos tus personajes? Todos tienen una parte de mí, sobre todo porque están construidos a partir de diferentes experiencias en mi vida (trabajar en una gran empresa, tocar en grupos, escribir en revistas musicales…), pero diría que sus caracteres y personalidades están bastante más lejos de mí.

Hay un momento de la historia en el que parece que los acontecimientos se precipitan. ¿Tenías claro que querías centrar el clímax en un festival de música? No sé en qué momento surgió la acción en un festival de música, pero tuve claro que, al ser el / BOOKS perfecto lugar de confluencia de los personajes, era donde podía jugar con sus discursos y perspectivas. ¿Tienes ya planes de continuar escribiendo otras novelas? ¡Claro! Estoy a mitad de otra novela de la que no quiero contar nada, salvo que es un paso adelante respecto a la primera. ¡Espero que la leáis todos pronto! Texto de Roberto González.

‘El deseo de repetir’, de Yahvé M. de la Cavada, está editada por Aloha Editorial, tiene 180 páginas y cuesta 15 euros.

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Entrevista realizada por correo electrónico a principios de marzo.

EL ÁNGEL DADÁ.

RECUPERANDO LA FIGURA DE EMMY BALL-HENNINGS

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo fue el proceso de creación del libro? ¿Los textos iban marcando cómo habrían de ser los dibujos? ¿Se fueron creando a la par? Este es nuestro tercer proyecto juntos y siempre trabajamos igual: yo hago primero el guion para ver de algún modo si el texto encaja o es excesivo. Luego Lázaro hace su propia versión gráfica, aprovechando toda la documentación histórica que le aporto. Soy historiador, así que es un trabajo que él agradece y yo disfruto. Es decir, aquí sí hay primero un huevo y luego una lustrosa gallina. El objetivo final es que todo encaje, y teniendo en cuenta la maestría de Lázaro, procuro que el guion esté a la altura.

La novela tiene como protagonista a una artista clave en el desarrollo de las vanguardias europeas, a día de hoy sorprendentemente olvidada, ¿cuál sería el motivo de haber decidido crear una novela gráfica sobre su persona? Me encontré con Emmy, a la que apenas conocía, más allá de ser parte de la creación del Cabaret Voltaire, por mi trabajo como traductor de alemán. He traducido tres libros de su marido, Hugo Ball, y de pronto ella comenzó a crecer como influyente protagonista de su vida. En la novela ‘Flametti o el dandismo de los pobres’, de Ball, autobiográfica, descubrí la mísera y azarosa vida de la pareja, y supe de la aventura amorosa de Emmy junto al republicano español Del Vayo (fundador posteriormente del grupo terrorista FRAP) y cómo Ball los persiguió a ambos con una pistola. El hecho de que nada de lo que ella escribió estuviese publicado en español, hacía apetitoso presentarla en sociedad. Un reto que ha servido también para que la editorial El Paseo me encargase la traducción de su primera novela, ‘Cárcel’, que en breve llegará a las librerías. ¿Ha sido necesaria una documentación exhaustiva para ser fieles a episodios de su vida u os habéis otorgado libertad creativa para desarrollar la trama de la historia? La

Fernando González Viñas y José Lázaro Marcos vuelven a juntar fuerzas en ‘El Ángel Dadá’, novela gráfica que reivindica la vida y obra de una de las impulsoras del Dadaísmo y del Expresionismo alemán, hoy día injustamente olvidada. documentación ha sido casi obsesiva. Su vida es tan interesante, revolucionaria para una mujer de principios de siglo que no hacía falta recrear un mundo ficticio que nunca iba a superar su realidad. No obstante, hay alguna licencia literaria, pero he procurado que todo encaje con su biografía. Por poner un ejemplo, no hay testimonio histórico de que hablase con Lenin, pero cuando ella y Ball inauguran el Cabaret Voltaire en Zurich y crean el Dadaísmo, Lenin vivía exiliado en la misma calle, un par de casas más arriba. ¿Fue Lenin al Cabaret alguna noche y vio cantar a Emmy o recitar poemas guturales a Ball o Tzara? La tentación de ponerlos juntos a hablar sobre los anhelos de cada uno era irresistible. ¿Queda algo de la irreverencia y espíritu contestatario del movimiento Dadá del que Emmy Ball-Hennings fue uno de sus pilares o ha quedado asimilado como un simple eslabón más en la historia del arte? El Dadaísmo es un pilar básico del arte actual. Son ellos los que crean el escándalo por el escándalo, la publicidad y propaganda como fin en sí mismo, por encima incluso de la obra y el mensaje, los que instauran la performance como una acción artística... El arte era un cerdo cebado al que ellos le abren las tripas. La diferencia es que actualmente ese arte provocador contemporáneo no deja de ser en muchos casos un manierismo vacuo. El Dadaísmo nace en un contexto de guerra mundial, trincheras y gas mostaza, era una respuesta de denuncia ante el caos y la deshumanización. Era un juicio crítico ¿Sigue entonces vivo hoy? Las herencias están para dilapidarlas. Texto de David Tijero.

El Ángel Dadá, Ed. El Paseo. 240 páginas, 19.95 euros

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Robert Guédiguian.

Cine // El cineasta francés Robert Guédiguian ofreció un elocuente discurso en el que puso el foco sobre la situación de los refugiados cuando presentó su nueva película, ‘La casa junto al mar’, en el Zinemaldi. En realidad este tema aparece de forma subrepticia hacia la segunda mitad de la cinta, que en su mayor parte describe una reunión de amigos y familiares en una casa situada en una pequeña cala cerca de Marsella. Tres hijos vuelven al hogar que construyó su padre cuando este está a punto de fallecer. Entre ellos hay una actriz que vive en París, un hombre enamorado de una chica mucho más joven que él y un último hermano que se quedó en Marsella para regentar el restaurante familiar.

El realizador de ‘Las nieves del Kilimanjaro’ ya no apuesta por experimentos como ‘Al ataque’ sino que ofrece una trama vista en muchas otras películas, especialmente en las procedentes de Francia. El encanto de estos filmes reside en las peculiaridades de los personajes y, sobre todo, en sus conversaciones, que suelen combinar lo mundano con lo intelectual. En ese sentido la cinta cumple con lo esperado. Con un ritmo relajado emociona, hace reflexionar y posee agradecidos toques de humor en un conjunto amable, que combina ligereza con cierta profundidad. Aunque recurra a algún que otro tópico en la descripción de los personajes la resolución del filme añaden un necesario toque de actualidad a una cinta que podría caer presa de su propio clasicismo. Roberto González.

LITTLE DARK AGE. MGMT. Música // Poco queda ya de aquella música que unos amigos compusieron sin saber que escribían los himnos de una juventud que se dejaría la vida bailando. Tras el éxito de ‘Oracular Spectacular’ estos colegas de universidad no quisieron volver a usar la fórmula del éxito que les llegó cuando no tocaba y sus dos siguientes álbumes pasaron con más pena que gloria por las listas de éxitos del indie internacional. MGMT ha abierto la ventana y el humo de los años sesenta que sobrecargaba ‘Congratulations ‘ (2010) y ‘MGMT’ (2013) ha dejado ver el electropop que al parecer lidera las tendencias de un indie que hace años cambió la guitarra por los sintetizadores, contrarreformando el pop y disfrazando el existencialismo con ostinatos.

De la psicodelia al synthpop, un giro totalmente inesperado para una banda a punto de sucumbir al agujero negro de los one-hit-wonder del festivaleo.

‘Little Dark Age’ es un acierto que les ha vuelto a confirmar en el cartel de todos los veranos que están por venir. Un disco que deja ver las tardes que Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser se pasaron escuchando música mientras intentaban olvidarse del pegadizo estribillo de ‘Time to pretend’. Las ganas de pasarlo bien y el retrohomenaje a las bandas más contemporáneas son el poso que nos queda tras escuchar sus aún oscuras letras, que ahora con todas las sílabas y en technicolor nos hablan de mandarlo todo al carajo y nos hacen querer corearlas a lomos de un hinchable de piscina. MGMT son un ejemplo de fortaleza que nos ha mostrado el valor del tiempo y los frutos de saber escuchar mientras se hace oídos sordos a lo que el mercado proclama conveniente. Janire Goikoetxea.

RESEÑAS

LA CASA JUNTO AL MAR.

Columbia - 11,99€

Francia, 2017. Con Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jacques Boudet y Anaïs Demoustier. Estrenada el 23 de marzo.

ALWAYS ASCENDING. Franz Ferdinand.

Cine // La banda de Glasgow Franz Ferdinand irrumpió en el panorama musical a mediados de la década pasada con un deslumbrante disco homónimo cuya propuesta hacía una acertada relectura de los ritmos rock de los años setenta y la new wave de los ochenta y que consiguió desde su primer single, el ya clásico ‘Take me out’ conectar de inmediato con el público. Aupados desde

“Always ascending”, Franz Ferdinand. Domino Recording Co (2018). Formato: MP3 9,99 €.

CD 13,99 €. Vinilo 20,99 €.

entonces a lo más alto, sus siguientes trabajos marcaron una lenta línea descendente en la que si bien cabe rescatar un puñado de grandes temas repartidos en sus siguientes tres discos, nunca parecieron ser capaces de superar las cotas alcanzadas con su primer trabajo.

Catorce años después, cuando ya se les consideraba poco menos que amortizados para esto de la música y condenados a una irrelevancia cada vez mayor, vuelven con aires

renovados y cambios en la formación original presentando este su quinto álbum de título ‘Always ascending’. Un trabajo que puede considerarse como una agradable sorpresa y en el que se adivina un tono algo más pausado que en discos anteriores, señal inequívoca de madurez y sobre todo ganas de transitar por nuevos caminos, apreciándose a su vez una mayor presencia de sonidos electrónicos en varias de las diez canciones que componen el LP, sonidos que se acoplan a la perfección a la carismática voz de su líder Alex Kapranos.

Buena noticia por tanto que una de las bandas más significativas de los últimos años den muestras de recuperación y vuelvan con fuerzas renovadas, liberándose quizás para siempre de aquel su primer trabajo, cuyo éxito masivo pesó como una losa en el devenir del grupo en años sucesivos. David Tijero.

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA - VERANO

ESTILOS Y TENDENCIAS. LAS MEJORES PROPUESTAS.

Llega el cambio de temporada y como siempre las ganas de saber cuáles van a ser las prendas mas deseadas. Esta es una pequeña selección de las diez tendencias que he elegido para ti. Texto de Nagore Garamendi.

Lavanda. En todas sus tonalidades, va a ser sin duda uno de los colores estrella del verano. Combina sus diferentes gamas en un total look de los pies a la cabeza.

Gabardina. Esta prenda ha resistido en el tiempo por encima de modas y tendencias.

Ahora toma la delantera con nuevas formas y colores combinando diferentes tejidos. Di sí a la gabardina.

Logomanía. Y con esto no me refiero a la camiseta de propaganda que te regalaron los del bar de debajo de tu casa. Esta tendencia muy de los 90 deja visible el nombre o el logo del diseñador tanto en prendas como en complementos.

Loewe

El punto. ¿Quién dijo que las prendas de punto son solo para invierno? Todavía estás a tiempo de apuntarte a clases de ganchillo y hacerte tu propio vestido de punto.

Erdem

Denim. Uno de los tejidos que más vamos a ver este verano. Faldas, chalecos, cazadoras y como no en jeans.

Elige el desgastado y el corte que mejor favorezca a tu silueta.

Stella Mccartney

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Jil Sander

Sonia Rykiel

Christian Dior

Marc

Minimal. Vuelve el estilo minimalista. Colores neutros con cortes sencillos que nos dan un aspecto relajado. Prendas cómodas y sobrias.

Peto. Otra de las prendas clave para esta temporada. El peto y el mono, son dos de las tendencias por las que tienes que apostar.

En tonos lisos, estampados hawaianos, o con inspiración militar, cualquiera vale.

Bermuda. El estilo safari siempre está presente en verano. Bien por los colores tierra o pode sus saharianas y bermudas. Apuesta por esta prenda. El largo lo decides tú.

Cowboy. Tachuelas, flecos, camperas, camisas con corte vaquero... El lejano oeste ya no está tan lejano. Hazte con un gorro de estilo vaquero y atrae todas las miradas.

Arcoíris. Múltiples colores en una sola prenda. Las manera mas fácil de llevarlo... en un estampado de rayas multicolor.

Prada

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Versace

Etro

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La Pegatina

abr11api / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Sidecars

abr12api / Sonora-Erandio.

MFC Chicken

abr12api / 20:00 / Mercado de San Martín-Donostia.

The Yawpers

abr13api / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Ebri Knight

abr13api / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Pablo López Pablo López regresa a los escenarios presentando ‘Camino, fuego y libertad’, su último trabajo discográfico

abr13api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria. abr15api / 20:00 / Kursaal-Donostia. abr29api / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY Whitney Rose

abr20api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria. may15mai / Convent Garden-Donostia.

Atom Rhumba

abr21api / Hell Dorado-Vitoria.

New Pull

abr21api / Convent Garden-Donostia.

Havana 537

abr26api / 20:00 / Mercado de San Martín-Donostia.

Tosta

abr26api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria. abr28api / 20:00 / Kursaal-Donostia.

Sidonie

abr27api / 21:30 / Social Antzokia-Basauri.

Los Coronas

abr28api / 20:00 / Tabakalera-Donostia.

Rozalén

abr28api / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Willis Drummond

Diego Guerrero

abr13api / Convent Garden-Donostia.

abr28api / 21:00 / Social Antzokia-Basauri.

Sean Keane

Dead Bronco

abr13api / Hell Dorado-Vitoria.

abr29api / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

Toundra

Niños Mutantes

abr14api / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

may03mai / 20:00 / Doka Kafe Antzokia-Donostia.

Fito y Fitipaldis

Dark Tranquillity

Durante 2018, Fito & Fitipaldis llevará a cabo la gira de celebración, ‘20 años, 20 ciudades’ para el que han preparado un repertorio exclusivo de grandes éxitos.

abr14api / 19:00 / Sala Santana 27-Bilbao.

Rosana abr14api / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

Honeymoon Disease abr14api / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

may04-05mai / 22:30 / Bizkaia Arena BEC-Bilbao

Marta Soto

Kinga Glyk

abr14api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria.

may04mai / 21:00 / Sala Rock Star-Bilbao may05mai / Convent Garden-Donostia

Doctor Deseo

La Casa Azul

Doctor Deseo editará en abril ‘La fuerza de la fragilidad. Palabras ante el espejo’ en un formato especial, un libro-poemario de 200 páginas en las que se incluirán todas las letras de las canciones de la banda.

may04mai / 21:30 / Social Antzokia-Basauri.

Kaze

may05mai / 21:30 / Sala kubik-Vitoria.

Primital abr14api / Platereuna Kafe Antzokia-Durango. may05mai / Jimmy Jazz-Vitoria. may12mai / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia. may19mai / Kafe Antzokia-Bilbao.

The Stems

abr19api / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia.

may05mai / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Serrat

may06mai / 20:00 / Kursaal-Donostia.

Angel Olsen

may10mai / 20:00 / Teatro Principal-Donostia.

Sonakay 52

abr19api / 20:00 / Mercado de San Martín-Donostia.

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Death Alley - Honeymoon Disease may10mai / 20:30 / Dabadaba-Donostia.

Fermin Muguruza

may10mai / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao. may11mai / Sala Jimmy Jazz-Vitoria .

Ruth Lorenzo

may11mai / 21:30 / Bilborock-Bilbao.

Willie Nile & Band + Los Tupper may11mai / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao.

Rural Zombies El grupo de Zestoa que siempre nos crea ganas de bailar comienza la gira de presentación de su nuevo disco ‘From Home To Hospital St’.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

ABR/MAY “Las Herederas”

abr12api / 19:30 / Lonbo Aretoa-Arrigorriaga.

“Tebas Land”

abr12api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Faemino y Cansado: “Quien Tuvo Retuvo” Cuando Faemino y Cansado encaran la creación de un nuevo espectáculo su preocupación primera es conseguir la excelencia. En ‘¡Quien tuvo retuvo!’ , según ellos mismos, no lo consiguen.

abr12api / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Othelo, Termina Mal”

abr13api / 20:30 / Félix Petite Antzokia-Vitoria.

“Resaca“ may11mai / Stage Live-Bilbao. may19mai / Doka Antzokia-Donostia.

Ismael Serrano

may11mai / 20:00 / Kursaal-Donostia. may12mai / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

abr13api / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa.

“Óxido. Humor Corrosivo”

abr14api / Teatro Principal-Vitoria. abr14api / Casa de Cultura de Berriz-Berriz.

“Merlín. La leyenda”

abr14api / 18:00 / Social Antzokia-Basauri.

Sergio Dalma

may12mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Paolo Nani “La Carta”

abr14api / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

Alice Francis

may13mai / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

“La casa de la llave”

abr18api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Vundabar

may16mai / 20:30 / Dabadaba-Donostia.

“An Und Aus”

abr18api / 20:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

Manolo García Tras su exitosa gira ‘Todo es ahora’, que recibió elogios de crítica y público, Manolo García vuelve de nuevo a los escenarios

“La Ternura”.

abr20api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi. abri21api / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

“Growing young”

abr20api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria. may17mai / 21:00 / Kursaal-Donostia.

Andrés Suárez.

may18mai / Doka Kafe Antzokia-Donostia. may19mai / Santana 27-Bilbao.

“Arte”

abr21api / 20:30 / Teatro Principal -Vitoria.

“Boris & Ingrid. 2 Theatre ” abr21-22api / Pabellón 6 -Bilbao.

Belako

may19mai / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

“Blackbird”

abr21api / 20:00 / Teatro Barakaldo -Barakaldo.

Cápsula

may25mai / 20:00 / Convent Garden-Donostia.

“Esto no es la casa de Bernarda Alba”.

Gatillazo - Puraposse

“En La Orilla”.

may26mai / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

abr21-22api / Teatro Arriaga-Bilbao.

abr27api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

Eddi Reader

“Paradigma. Bea Insa ”.

Benito Lertxundi

“Cronología De Las Bestias“

may27mai / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

may29mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

abr28-29api / 22:00 / Pabellón 6 -Bilbao.

may03-06mai / Teatro Arriaga-Bilbao. may10mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

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“Epa! Demode Quartet ”

may04-05-06mai / Pabellón 6-Bilbao.

“Crimen y telón”

may05mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Historia de una semilla”

may06mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Alicia después de Alicia”

may05mai / Teatro Barakaldo-Barakaldo. may19mai / Amurrio Antzokia-Amurrio.

“Dos”, Juanra Bonet y David Fernández may11mai / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Tristana”

may11mai / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Solitudes”

may12-13mai / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Goldi.” Teatro Chévere

may12-13mai / Pabellón 6-Bilbao.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ANT. / TEA. / THE.

AGENDA Galería Juan Manuel Lumbreras

Eduardo Gruber / Del 23mar hasta 04may.

Gonzalo Sicre / Del 10may hasta 15jun.

Henao, 3. Bilbao.

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

II Encuentro Internacional de Nuevas Forma Artísticas. / Del 31may hasta 16sep.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Sala Kubo-kutxa

Alejandro Garmendia: “Paisajes, enigma y melancolía” / 14 abr 18:30 – 19:30 (Visita guiada gratuita) Zurriola, 1. Donostia

Museo San Telmo

Fenómeno fotolibro. / Del 24mar hasta 17jun.

Tony Ray-Jones / Del 13abr hasta 10jun Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Centro Cultural Montehermoso

Belén Cerezo: “Viviendo La Vida”. / Inauguración: 13abr.

Fray Zacarías Martínez, 2. Vitoria

may15mai / Teatro Principal-Vitoria.

“Lyceum Club”

may18-19mai / Teatro Principal-Vitoria.

“Circa Contemporary Circus” may19-20mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

“Masacre, una breve historia del capitalismo español” may19mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

“España Ingobernable”. Alberto San Juan & Fernando Egozcue ” may26mai / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao.

“La luz oscura de la fe”.

may26mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

AGENDA FNAC

“Todas las noches de un día”

fnac Bilbao ABRIL

Morgan. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine. 05abr 19:00h.

“Donde Mis Pies Me Lleven”. Presentación del libro.

06abr 19:00h.

“Mindfullness”. Charla Roberto Alcíbar. 10abr 19:00h.

“14 Vasos De Agua”. Presentación del libro. 12abr 19:00h.

“Quedada Star Wars”. Proyecciones. 18abr.

Yogures De Coco. Actuación en directo. 20abr 19:00h.

Especial Día Internacional Del Libro. 23abr.

Círculo Vicioso. Actuación en directo. 27abr 19:00h.

Blues Morning Singers. Actuación en directo. 30abr 19:00h.

ERA. / EXP. / EXH.

fnac Donostia Museo Bellas artes

Rubens. “Pintor de bocetos” / Del 10abr hasta 5ago Pintado sobre piedra / Del 17abr hasta 5ago.

Velázquez and the Celebration of Painting: “The Golden Age in the Museo del Prado” / Hasta 27may.

Goya y la corte ilustrada/ Hasta 28may.

Plaza del Museo, 2. Bilbao.

Sala Recalde

Bruce Davidson. / Hasta 06may.

Alameda Rekalde, 30. Bilbao.

Guggenheim Bilbao

Esther Ferrer. “Espacios Entrelazados” / Del 16mar hasta 10jun.

Michael Snow: “Circuito Cerrado” / Del 23mar hasta 01jul.

Arte y China Después de 1989: “El Teatro Del Mundo” / Del 11may hasta 23jul.

Avda. de Abandoibarra, 2. Bilbao.

ABRIL

Green Bananas. Actuación en directo. 07abr 19:00h.

“Sinfonía Del Tiempo”. Presentación del libro.

11abr 19:00h.

Cata de vinos. *Inscripción previa. 12abr 19:00h.

Jesús Viñas. Actuación en directo. 13abr 19:30h.

Mikel Urdangarin. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine 14abr 19:00h.

“Euskal Herria Marítima. A La Vista De La Nao San Juan”.

Presentación del libro. 18abr 19:00h.

Kalera. Actuación en directo. 19abr 19:00h.

Círculo Vicioso. Actuación en directo. 26abr 19:00h.

Jordi Pujola “El Barman de Reykjavik”. Presentación del libro. 18abr 19:00h.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Los grandes fabricantes de móviles vuelven a utilizar el MWC de Barcelona para presentar sus topes de gama.

Samsung, Sony y otros muchos fabricantes han elegido la feria celebrada a finales de febrero en Barcelona para presentar sus móviles para este año. En el MWC se han confirmado algunas tendencias de diseño como las cámaras dobles, las pantallas alargadas o el “notch” para integrar la cámara delantera.

Samsung opta por el continuismo absoluto.

Los surcoreanos repiten tamaño de pantalla, resolución y diseño en sus modelos S9 y S9+ de este año respecto a los S8 y S8+ del año pasado. Además introduce exclusivamente en el S9+ algunas mejoras ya vistas anteriormente en el Note 8 del año pasado como la doble cámara o los 6GB de RAM. Hay que buscar en el procesador, que pasa del Exynos 8895 al 9810, y el software los cambios entre su gama del 2017 y la actual.

La cámara estrena grabación de video superlento a 960fps con detección automática del movimiento, además de los AR Emoji una característica similar a los Animoji de Apple.

Con los AR Emoji se puede crear una caricatura del usuario para después animarla utilizando el reconocimiento facial.

Sony avanza para seguir rezagada.

La serie XZ2 de Sony se presenta en dos tamaños distintos, el XZ2 compact con pantalla de 5 pulgadas y resolución FullHD+

en formato 18:9 y el XZ2 con una diagonal de 5,8 pulgadas con la misma resolución y formato que su hermano pequeño. Crece considerablemente en tamaño frente al XZ del año pasado y sus 5,2 pulgadas pero sigue un paso por debajo de la competencia en cuanto a tamaño, resolución y tecnología de pantalla.

Ambos modelos incorporan una única cámara con algunas mejoras respecto al modelo del año pasado como la grabación en 4K y HDR o la grabación a 960fps en formato FullHD. Ambos modelos estrenan el procesador 845 de Qualcomm que acompañan con 4GB de RAM. Sony, además, ha incluido la carga inalámbrica pero se ha deshecho del jack de 3,5 mm en estos dos móviles.

Asus sobresale en especificaciones pero decepciona en originalidad.

Con una pantalla de 6,2 pulgadas aprovechando el 90% del frontal, un procesador Snapdragon 845 y hasta 8GB de RAM por menos de 500€ el ZenFone 5Z lo hacen el candidato a romper el mercado de los móviles, pero su poco original diseño podría lastrarlo. El buque insignia de los taiwaneses copia descaradamente el diseño del iPhone X con su ceja o “notch” en la parte superior de la pantalla, su forma redondeada en las esquinas o la colocación y disposición de su doble cámara.

Sin embargo, sus especificaciones y su precio tienen trampa: el ZenFone 5Z no será lanzado hasta el mes de junio, en el que la competencia será mayor y el precio de sus componentes, sin duda excelentes, mucho más baja.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría

p.58 plano 1 p.59 plano 2

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.59 Sidrería Beharri Busturia p.60

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 3 plano 4

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Abadía del Gin Tonic Bar Ledesma El Puertito Café Bilbao Bar Irrintzi Gin Fizz Cocktail Bar La Mula de Moscú Singular Residence Café

p.65 p.67 p.69 p.70 p.71 p.71 p.73 p.74 p.76

plano 12 plano 16 plano 19 plano 20 plano 24 plano 25

VARIOS / BESTEAK p.63 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.63

plano 6 plano 7

plano 8 plano 9

RESTAURANTES / JATETXEAK p.64 Pensión Rte. Nebarrebak Oceánico Sushi Bar p.65 Origen p.66 Milagros p.66 TGB p.67 Takeria-Kantina Txokomex p.68 El Churrasco p.69 Con B de Bilbao p.70 Burdina Bistró p.70 Sokarrat Restaurante p.71

p.72 p.72 p.73 p.73 p.74 p.75

MODA Phuket

p.77 plano 37

VARIOS / BESTEAK Pensión Rte. Nebarrebak Al Dente Los jaboneros

p.64 plano 10 p.75 plano 33 p.76 plano 36

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 26 plano 27 plano 29 plano 30 plano 32 plano 34

plano 28 plano 31 plano 35

p.61 plano 5

RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Prado 24 Mesón Lemar p.62

Doze 11 Aldeanos Restaurante Lasa Garibolo Restaurante Tamarises Kasko

plano 10 plano 11 plano 13 plano 14 plano 15 plano 17 plano 18 plano 21 plano 22 plano 23

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra y en los platos del día. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar and in the daily dishes. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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BODEGA LA NOTARÍA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaría, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaría, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaria.com/ plano 2 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que une una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 3 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad. Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality.

They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Pasaia / 943 393 080 / plano 4 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado). Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 5 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 6 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 8 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz/ 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 9 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @atabernadocarallo

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 10 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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OCEÁNICO SUSHI BAR BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Junto a la torre Iberdrola en plena Plaza Euskadi se encuentra Oceánico Sushi Bar, una nueva cafetería en la que puedes desayunar cada día y disfrutar de su barra de pintxos o comer sushi de calidad en horario continuo desde las 12:30 al cierre del local. ¡También dispone de servicio a domicilio para disfrutar tu sushi donde quieras!

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Next to the Iberdrola Tower in Plaza Euskadi there is Oceánico Sushi Bar, a new cafeteria where you can have breakfast every day and enjoy your pintxos bar or eat quality sushi in continuous hours from 12:30 to the close of the premises. It also has delivery service to enjoy your sushi wherever you want!

Plaza Euskadi, 4. Bilbao / 944 715 368 / oceanicosushibar.com / info@oceanicosushibar.com plano 11 Metro: Moyúa // L-J: 08:00-22:30 / V-S: 08:00-23:30 Facebook: @OceanicoSushiBar Instagram: @oceanicosushibar

ABADÍA DEL GIN TONIC PUB

Camino de nuestro séptimo aniversario, en Abadía del Gintonic seguimos ofreciendo la mayor variedad de ginebras y tónicas de la ciudad, para satisfacer desde el paladar más clásico hasta el más sibarita. Cuidando al máximo el detalle con hielos de calidad y fruta cortada al momento, conseguimos el mejor aroma para cada copa. Disfruta de nuestra carta de cocktails en nuestra terraza.

On the way to our seventh anniversary, at Abadía del Gintonic we continue offering the largest variety of gins and tonic in the city, to satisfy from the most classic palate to the most sybaritic. Taking care of the detail with quality ice and cut fruit at the time, we get the best aroma for each cup. Enjoy our cocktail menu on our terrace.

María Díaz de Haro 16 (Entrada por Licenciado Poza 67. Bilbao / abadiadelgintonic.es / hola@abadiadelgintonic.com / plano 12 Metro: San Mamés // D-J: 16:00-01:30 / V: 16:00-03:00 / (En verano, de junio a septiembre, media hora más en cada horario) facebook.com/Abadia-del-gintonic

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ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 13 Metro: Moyúa // L-J: 10:00-01:00 / V-S:10:00-02:00 / D:11:00-01:00. facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. ¡Milagros, inmejorables puestas de sol!

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 14 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

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LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 16 L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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TAKERIA - KANTINA TXOKOMEX TAKERIA-KANTIKA

Takeria. Barrenkale, 22. Bilbao 944 163 587 (también es el teléfono de los pedidos) / txokomex.com Kantina. Barrenkale, 11. Bilbao 946 751 606 (también es el de las reservas) / txokomex@txokomex.com / plano 17 Metro: Casco Viejo // Horario Takeria J-V: 20:00-24:00 / S: 13:00-17:00 y 20:00-24:00 / D-VF-F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00 / Lunes, Martes y Miércoles cerrado. // Horario Kantina M-X-J: 20:00-24:00 / V-S-D-VF- F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00. Lunes cerrado. facebook.com/txokomextakeria // @txokomextakeria //

Txokomex, una referencia gastronómica de la comida mexicana en Bilbao, cuenta ahora con un doble servicio, la Takeria y su recién inaugurada Kantina. En la primera puedes adquirir algo rápido para comer y en la segunda sentarte tranquilamente a disfrutar de nachos, tacos, burritos y guisados, todo ello elaborado de forma artesanal. Tu rincón de México en Barrenkale.

Txokomex, Bilboko sukalde mexikarraren erreferentzia gastronomikoak, zerbitzu bikoitza badauka orain, Takeria eta inauguratu berriko Kantina. Batean jateko mokadu azkarra har dezakezu eta bestean lasai-lasai jezar zaitezke natxoak, takoak, burritoak eta sukalkiak disfrutatzeko, hura dena era tradizionalean eginda. Zure txoko mexikarra Barrenkalean.

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EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición. Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 18 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero y este año celebra su quinto aniversario. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música.

El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street and this year it celebrates its fifth anniversary. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero).

Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 19 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 20

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 21

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 22

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony. Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant. Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

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NUEVA APERTURA

SOKARRAT RESTAURANTE BAR-RESTAURANTE

San Frantzisko, 21. Bilbao / 946 068 280 / plano 23

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Sokarrat es tu arrocería de Bilbao La Vieja. Su responsable, procedente de Valencia, encontró que no había mucha oferta de este tipo en la Villa.

Prueba su All i Pebre (guiso de anguila con patatas y picante). También destacan su micuit de foie, tarta de atún y sus croquetas. Todo cocina casera.

Metro: Casco Viejo // M-D: 12:00-16:00 / J-S: 12:00-16:00 y 20:00-24:00 / L: cerrado // facebook.com/sokarrat.bilbao // @sokarrat

Sokarrat is your rice restaurant in Bilbao La Vieja. His manager, from Valencia, found that there was not much of this type in the Villa. Try their All i Pebre (eel stew with potatoes). They also highlight their foie micuit, tuna tart and croquettes. All homemade cooking.

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 24

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, IrrintziPintxos&Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 25

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D-J: 13:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / 30 minutos más en verano facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 26 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 27 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 28

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 29

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 30

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

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SINGULAR GASTRO-BAR

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 31

Cerveza artesanal y gastronomía.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

Craft Beer and fine food.

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 32 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 33 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50 euros). Cenas a 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 34 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 35

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / losjaboneros.net / plano 36

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados.

Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // losjaboneros@losjaboneros.com facebook.com/losjaboneros

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PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía 16. Logroño / 941 228 480 // plano 37 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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