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+ LA FAMILIA ADDAMS / LOS INCREIBLES II / ITZIAR CASTRO / (DES)ENCANTO / JARABE DE PALO ...

canto a la vida. Todo ello adornado con toques musicales y el toque típico de La Cubana. Entrevistamos al director, Jordi Milán.

LA CUBANA. La compañía catalana regresa a Bilbao con ‘Adiós Arturo’, una loca comedia en torno a un funeral que supone, en cambio, un

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Núm.92 (decimoquinto año). abu-ira / ago-sep / aug-sep18

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abuztua-iraila. agosto-septiembre. august-september 2018.

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“El público del País Vasco es muy entregado. No es nada frío. Hemos estado en Bilbao con todos nuestros espectáculos desde los inicios con las Cubanadas y el ‘Cómeme el Coco, negro’. Todo se ha aceptado perfectamente. Yo creo que el vasco sabe reírse de sí mismo“, Jordi Milán, director de LA CUBANA en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría.

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Adur Pérez, Victoria Herrero, Kike Infame, Ángela Saiz.

Fotografía: Mireya López. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González, David Tijero. Administración: Asesoría Belay. Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 getxo sound fest 03 índice 04 postits 05 postits + flamenco on fire 06 test joseba elorza 07 postits + cursos culturales 08 postits + hemengoak 09 una ría con duende 10 arquitectura 11 palacio euskalduna 12 fnac 13 getxo folk 14 storyboard 15 storyboard + gehitu teatro 16 la cubana 17 la cubana 18 la familia addams 19 la familia addams + expogrow 20 lola herrera 21 yo soy pichichi 22 goyo jiménez cine 23 rodrigo cortés 24 los increibles 2 25 los increibles 2 26 brian henson 27 brian henson + pabellón 6 28 itziar castro 29 itziar castro 30 elena trapé 31 elena trapé 32 (des)encanto 33 (des)encanto

música 34 viva suecia 35 lester y eliza 36 grises 37 la tremendita 38 korrontzi 39 el canijo de jerez 40 jarabe de palo 41 jarabe de palo libros (varios) 42 marc chagall 43 marc chagall 44 ura iturralde 45 el caso alain lluch 46 moda 47 moda 48 reseñas 49 agenda 50 agenda 51 agenda 52 tecnología 53 postit comercial 54 el gato rojo y el perro verde 55 índice locales.aux + AUX.stands 56 y + locales.aux gipuzkoa 59 y + locales.aux araba 63 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 la cubana 84 bizkaiako foru aldundia

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

SMADE. Sonidos viajeros. Música // La Semana de Música Antigua de Estella celebrará su 49ª edición entre el 1 y el 9 de septiembre de 2018, que en esta ocasión estará dedicada a ‘Los viajes de la música’. Después de casi medio siglo difundiendo la música histórica previa al clasicismo del siglo XVIII, este programa, uno de los más consolidados de los que organiza el Gobierno de Navarra, ofrece una muestra de la mejor música antigua europea medieval, renacentista y barroca, producida en el ámbito local, nacional e internacional. Más información en smade.es UNA RÍA CON DUENDE.

HARRIKADA FESTIBALA. Al estilo berlinés.

Música // Del 7 al 9 de septiembre Araba acogerá un nuevo festival de música electrónica y artes que importa el modelo berlinés. Harrikada Festibala nació en la capital alemana y ha sido ideado por jóvenes alaveses emigrados a Alemania para trabajar y estudiar. “Hace ya unos años que nos enamoramos de la subcultura electrónica de Berlín. Queremos crear nuevos puentes culturales y artísticos entre Alemania y Euskal Herria; a través de la música electrónica y las artes”, explicó el portavoz Galder Ruiz Alvarado en la presentación celebrada en ARTgia. El line-up del certamen que tendrá lugar en Ozaeta incluye a Andreas Rauscher, Audiobros, Electronic Elephant, Frau Kaufmann, FreedomB , Iñi-go o Miss Biotza, entre otros.

Más info en harrikada-festibala.com

Flamenco en Bilbao. Música // Del 8 al 29 de septiembre el distrito de Ibaiondo volverá a llenarse de aires y ritmos flamencos con los encuentros flamencos Una Ría con Duende, organizados por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao. Esta iniciativa ha logrado en poco tiempo consolidarse como una de las grandes citas culturales de la Villa, tanto por la calidad de los artistas invitados, como por la elevada asistencia del público a sus actuaciones y talleres. Los conciertos tendrán lugar en diferentes lugares del distrito de Ibaiondo, y los talleres, en el Centro Municipal de San Francisco. Entre las actuaciones se encuentra ‘De la sierra a la Ría’. El espectáculo que presenta la bailaora María Molina constituye un recorrido por el flamenco, planteado desde la variedad y el colorido de sus diferentes estilos y conservando al mismo tiempo las esencias que guarda este arte. En esta ocasión estará acompañada por el veterano guitarrista Ángel Velázquez. La cita será el 8 de septiembre. Además se podrá disfrutar del recital ‘De buena rama’ de José Vital ‘Caramelo’y Laura Vital el 15 de septiembre con dos generaciones cantaoras compartiendo escenario, el montaje ‘Arenera’ de Ángela Carbajo el 22 de septiembre, un espectáculo con el que nos transmite su manera de sentir y respirar el flamenco en la tierra que le vió nacer, o ‘Un olé a tiempo’ de Luis Peña y Raúl ‘el Perla’, el primer trabajo en solitario de uno de los puntales de la compañía de baile flamenco de Farruquito. Las sedes serán los tinglados del Arenal, la Biblioteca de Bidebarrieta, el Museo de Arte Sacro de Atxuri o Bilborock, para la clausura. Además habrá diversos talleres de baile, de palmas y compás, de cante y de guitarra. Otras actividades incluyen una ‘Flamenkedada’ en la Plaza Corazón de María, el concierto didáctico ‘El flamenco y otras músicas’ o ‘Musiketa Tran Tran Tran’, una sesión sobre el mundo del flamenco dirigida a niños de 6 a 10 años. Programa en kulturabarrutik.eus

CYCLE EN VITORIA Y BILBAO. Huracán eléctrico. Música // La banda madrileña Cycle presentará su último disco, ‘Electrik’, en el País Vasco, concretamente en Bilbao y Vitoria, los próximos 14 y 15 de septiembre. ‘Electrik’ vio la luz el pasado 2 de marzo y se trata de un quinto trabajo en el que el grupo arriesga y sorprende, apostando por el rock en estado puro, rabioso, descarado y directo, eso sí, manteniendo sus personales toques de electrónica. En los conciertos repasarán varios de sus clásicos y también incluirán temas de su nuevo álbum. Las citas serán en la Sala Stage Live de Bilbao el día 14 y en la Sala Jimmy Jazz de Gasteiz para el día 15, en la que estarán acompañados de Olimpia.

GETXO SOUND FEST. Bienvenidos. Música // El 28 y 29 de septiembre llega un nuevo festival a Euskadi. Se trata de Getxo Sound Fest, que se celebrará en la Plaza Estación de las Arenas. Entre su atractivo line-up podemos destacar a los exitosos La M.O.D.A., que estarán muy bien acompañados por otros reconocidos artistas como Iván Ferreiro, Los Brazos, Dead Bronco, Tulsa, Inquilino Comunista o Viva Suecia, a los que entrevistamos en nuestra sección de música. Más info en stereosonik.com/getxosound/

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

ZINEMALDIA 2018. Estrenos de cine y series. Cine // Icíar Bollaín, Isaki Lacuesta, Rodrigo Sorogoyen y Carlos Vermut serán algunos de los cineastas que competirán por la Concha de Oro en la 66a edición del Festival de San Sebastián. Por tanto podremos ver las esperadas nuevas películas de todos estos directores: ‘Yuli’ de Bollaín, ‘Entre dos aguas’ de Lacuesta, ‘El Reino’ de Sorogoyen y ‘Quién te cantara’ de Vermut. Además, por segundo año consecutivo, una serie de televisión ha sido seleccionada en la Sección Oficial. Tras el paso de ‘La peste’ de Alberto Rodríguez, el Festival presentará la serie completa de ‘Gigantes’, dirigida por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, que participará fuera de concurso. ‘Tiempo después’, el ansiado regreso de José Luis Cuerda a la esencia surrealista de ‘Amanece que no es poco’, completará la participación de cine español en la Sección Oficial. El Premio Donostia recaerá en esta ocasión en el director japonés Hirokazu Kore-eda. Más info en sansebastianfestival.com PARADIGMA. Teatro, picoteo y fuegos artificiales en Aste Nagusia. Teatro // La tragicomedia ‘Paradigma’, que ya se representó previamente en Pabellón 6 y La Fundición, volverá a la cartelera teatral en una función que tendrá lugar a orillas del Nervión, junto a la antigua estación subterránea de La Naja. Las entradas incluirán una consumición y, tras el espectáculo, acceso a una gran terraza-paseo bajo el Puente del Arenal con vistas privilegiadas al Parque Etxebarria desde donde se podrá disfrutar de los fuegos artificiales. La obra se podrá ver desde 19 al 25 de agosto, (a las 21.00h) en La Morada, ubicada en los bajos del mítico rascacielos de Bailén, 1. Dirigida y escrita, respectivamente, por los vizcaínos Pako Revueltas (ganador de un Premio MAX en 2012) y Ángel Mirou y protagonizada por la versátil Bea Insa, ‘Paradigma’ es una ácida sátira sobre la industria farmaceútica en la que una sola actriz interpreta a cuatro personajes.

GETXO PHOTO. Post-conflicto. Varios // Del 5 al 30 de septiembre tendrá lugar la 12ª edición de GETXOPHOTO Festival Internacional de Imagen, que en esta ocasión reflexionará acerca del significado del conflicto, focalizándose de manera especial en los periodos de post-conflicto, en sus consecuencias y en la reconstrucción del diálogo. Asimismo abordará las nuevas posibilidades, situaciones, ideas y relaciones que surgen a partir de las reformulación de un discurso fracturado. GETXOPHOTO acogerá representaciones visuales que utilizan diferentes medios como la fotografía, vídeo, archivo, instalación, performance, intervención, arte digital, narrativas de ficción y trabajos documentales. Más info en getxophoto.com

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Collages y videoclips, según JOSEBA ELORZA. Audiovisual // El artista vitoriano Joseba Elorza estudió para convertirse en técnico de sonido pero poco a poco se fue aficionando a realizar animaciones y collages. Finalmente sus intereses le llevaron a trabajar como ilustrador y creador de imágenes para videos musicales de grupos como Air Review, Berri Txarrak o más recientemente, Green Day, para el tema ‘Too dumb to die’. Entre sus clientes se encuentran también publicaciones como Wall Street Journal, Esquire o Hollywood Reporter.

1. ¿Qué ha de tener un buen collage? Hay tantas formas de hacer collage como collagistas hay en el mundo, así que me parece imposible establecer requisitos. En mi caso, el buen collage es el que, partiendo de elementos conocidos, es capaz de llevarte a terrenos inexplorados o realidades inexistentes.

O también el que con composiciones surrealistas te analiza la realidad más cotidiana.

2. ¿Cómo puede uno distinguirse en este ámbito? Hoy en día es complicado destacar porque somos muchos cortando y pegando. Supongo que lo esencial es buscar tu propia voz y ser constante.

3. Cuando has realizado videoclips, ¿cómo te han llegado esos encargos? ¿Has tenido contacto más o menos directo con los miembros del grupo? En algunos casos el contacto con el grupo es directo y fluido y en otros, en cambio, sólo hablas con un intermediario, generalmente de la propia discográfica. Hasta ahora, en todos los casos han sido los propios clientes los que se han puesto en contacto conmigo.

Tengo claro que llegará el día en el que yo tenga que ir a tocar puertas, pero por suerte siguen llegando encargos a la bandeja de entrada.

4. ¿Son las bandas de música clientes exigentes? Hay clientes que te dan mucha libertad y otros intentan estar muy encima durante el proceso. En cualquier caso, sí que diría que son exigentes pero me parece normal. Han puesto mucho cariño y dedicación en crear sus canciones y están dejando que otra persona traduzca en imágenes su música.

5. Al realizar un ‘lyric video’ como el que firmaste para Green Day, ¿analizas muchas veces la letra? ¿Tienes libertad para crear las metáforas visuales que se te ocurrieran?Normalmente, cuanto más grande es el cliente,

más control suelen querer tener sobre el producto final, pero en este caso fue al contrario. Me dieron total libertad para hacer lo que yo quisiera. Le di muchas vueltas a la letra y la interpreté a mi manera. Fue gracioso leer los comentarios de los fans de la banda y ver las discusiones que se generaban en torno a cómo se mostraban algunas metáforas concretas de la canción en contraposición a lo que ellos habían imaginado al escuchar el disco.

6. Has realizado trabajos para Air Review, Berri Txarrak, Green Day...cuéntanos de forma breve cómo afrontaste cada uno de ellos. El caso de Air Review lo guardo en mi memoria con mucho cariño porque fue el primer encargo serio de animación que tuve y por cuyo éxito me han venido después todos los demás. Con Berri Txarrak fue un proyecto más duradero que englobó el diseño del triple álbum y 3 videoclips y que sirvió para darme a conocer por estas tierras. El de Green Day ha sido por ahora el vídeo más visto, como era de esperar, con más de 5 millones de visualizaciones, que si me lo cuentan hace diez años no me lo creo.

7. ¿Hay alguna banda en especial para la que te encantaría hacer un videoclip? No soy demasiado mitómano pero sería una locura hacer un videoclip para Radiohead.

8. También has realizado cartelería para ‘Vis a Vis’, ¿eres aficionado a las series? De vez en cuando cae alguna sesión maratoniana. Ahora en casa estamos con ‘The Handmaid’s Tale’ pero me está decepcionando un poco.

9. Tu estilo visual es bastante reconocible, ¿cómo lo definirías con uno (o varios) adjetivo(s)? Los primeros que me vienen a la cabeza serían ‘surrealista’ e ‘irónico’. Texto de Roberto González.

Puedes encontrar los trabajos de Joseba Elorza en miraruido.com

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POSTITS.

FIESTAS DE LA BLANCA.

Pregón femenino. Varios // El programa de las fiestas de Vitoria para este año presenta 350 actos con varias novedades, como el formato del pregón o el del día txiki.

La programación festiva de La Blanca 2018 pretende convertir las fiestas en más modernas, transparentes y participativas. La gran novedad será el cambio de ubicación del descenso de Edurne (Neska Txiki) y Celedón Txiki, que tendrá lugar por primera vez en la Plaza de la Virgen Blanca. La otra novedad es el pregón colaborativo de mujeres deportistas con el objetivo de visibilizar a la mujer en el deporte. Se tratará de la atleta Janire Fernández de Olano, la periodista Olga Jiménez, la gimnasta Tania Lamarca, la escaladora Irati Anda, la pelotari Nagore Martín, la tiradora de esgrima María Ascaso, la entrenadora de baloncesto Made Urieta y la nadadora con diversidad funcional, Maider Mendia. Tras el pregón tendrá lugar un concierto de los madrileños Freedonia, liderados también por una mujer. En la programación destacan los conciertos en Fueros con Txarango, Rosario Flores, Marky Ramone, World Dance Music y Vendetta, o la oferta en euskera de Machete que incluirá a Gozategi, Liher, Governors y un cierre con Gontzal Mendibil, Gorka Knorr y Urko. Se mantendrá el Rincón del Humor y volverá a haber espectáculos de variedad en la Plaza de la Provincia, incluyendo un tributo a Rocío Durcal y el cabaret de Moulin Rouge. Y por supuesto, habrá actividades para toda la familia como el Gargantúa, itinerarios de la comparsa de Gigantes, Cabezudos, Caballos y Sotas, los Toros de Fuego y las barracas.

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ANSIBLE FEST. Ciencia ficción feminista. Varios // Del 21 al 22 de septiembre llega una nueva e interesante iniciativa a Bilbao: Ansible Fest, un festival de ciencia ficción feminista. Tendrá lugar en La Morada (C/Bailén, 1). En las conferencias se tratarán temas como las mujeres pioneras de la ciencia-ficción, el feminismo y las masculinidades en los videojuegos, la ciencia-ficción latinoamericana, los cuerpos e identidades femeninas en este subgénero o las autoras de cómic en la ciencia ficción, el terror y el fantástico. Entre las ponentes se encuentran Laura Huelin, Eva Cid, Josune Muñoz, Laura Lazcano o Deborah García. También habrá minieditorial de fanzines, actividades infantiles dedicadas al dibujo y creación de disfraces de superheroína, un podcast especial de Sangre Fucsia en directo, exposiciones, rol en vivo... Consultad en twitter @AnsibleFest o en ansiblefest.wordpress.com

JA! BILBAO. El humor de Álex. Varios // En la edición de este año el Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor Ja! Bilbao premiará al cineasta Álex de la Iglesia. Otorgará su premio al cineasta bilbaíno por el humor “negro, cáustico y desatado” presente en su obra. El Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor ha decidido conceder su premio anual al director bilbaíno “por haber puesto en pie a lo largo de su carrera profesional un personalísimo y brillante universo creativo”, en el que el humor ocupa un lugar fundamental. Ja! Bilbao se celebra cada otoño desde 2010 en diversos emplazamientos de Bilbao, con diálogos y mesas redondas sobre temas variados, siempre con el humor como leit motiv motiv. Será del 27 de septiembre al 7 de octubre. Más info en jabilbao.com

PERIODISMO A PIE DE CALLE VI. Sobre

los refugiados. Varios // Del 27 de agosto al 1 de septiembre tendrán lugar las jornadas de actualidad periodística Periodismo a pie de calle 2018, organizadas por el Departamento de Cultura de Vitoria-Gasteiz.

Entre las actividades se encontrará la exposición fotográfica ‘Ellas, también (#theytoo)’ de Anna Surinyach, una conferencia sobre la representación de la mujer en las crisis humanitarias, un cinefórum sobre la película ‘Nacido en Gaza’ (Hernán Zin, 2014), la conferencia‘.

Refugiados, el drama olvidado’, un coloquio sobre la mujer africana, conferencias sobre Colombia o el Brexit, etc. La sede principal del certamen será el Palacio de Congresos Europa.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Txerrimuño argazkia

KASKEZUR somos un grupo Noise-rock que viene del tranquilo e imperturbable valle del Baztan (NAFARROA).

Nuestra principal influencia son las bandas de rock independiente de los años 90. Yo la tengo, Sonic Youth...

Nuestro estilo es rock susurrado y pop con distorsión.

Nuestros últimos trabajos son Ilgora (autoproducido,2013) y Azpisugeak (Mukuru, 2017) y nuestros próximos conciertos son estos: - 10 de junio. Sala Zentral Iruñea (FESTIVAL SOLIDARIO VICTIMAS AMIANTO).

- 11 de Julio. C/Jarauta Iruñea. PEÑA LA UNICA. - 15 de julio.Gaztetxe de Elizondo (MUKURU FEST).

- 22 de agosto. Aste Nagusia Bilbo.

ALGARA KONPARTSA TXOSNAGUNEA. Nuestra musica se puede encontrar en: https://kaskezur.bandcamp.com/ 8

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PURPLE VELLOCET somos Iker Núñez (Batería), Eneko Perez (Guitarra), Iñigo Jauregui (Bajo, voz) y Lizardi (saxo, voz, guitarra) Estamos tratando de que no se nos encasille dentro de un género en concreto o en las décadas 60/70 con las canciones que estamos haciendo ahora mismo.

Termina por cansar que todo lo que hagamos se etiquete como algo que ya existe cuando tratamos de hacer algo nuevo.

No creemos que se pueda definir nuestro sonido en solo un disco ya que estamos evolucionando constantemente. En nuestro trabajo del 2017 lo que tratamos de hacer fue plasmar lo que estábamos haciendo en ese momento para poder dar paso a otro nuevo proyecto. Tratamos que nuestra creatividad fluya y no haya restricciones en el estilo o género de las composiciones que hacemos. ¿Quizas el post-reggeton? ¿no existe no? pues hacemos post-reggeton jajaj.

PAJARO 1 PAJARO 2 somos un dúo gasteiztarra de guitarra y batería que, usando en parte bases pregrabadas hacemos una mezcla muy personal de pop-rock, electrónica y paisajismo sonoro de raíz jazzera.

Nuestra música es el resultado directo del eclecticismo músical que nos acompaña diariamente.

Nos encantan Radiohead, Tame Impala, Khruangbin, Bill Frisell, Kevin Morby, Griffi, Big Menu, Brad Mehldau, Bertrand Belin o Elbow por poner unos cuantos.

En Febrero lanzamos nuestro segundo disco autoeditado ‘Earth 01 Moon 07’ producido por el tándem David Soler y Ángel Medina (María Arnal y Marcel Bagés o Nico Roig entre otros). Ellos han aportado una visión muy personal de nuestra música y nos han acercado más al pop y a las nuevas músicas, alejándonos de los sonidos rockeros de nuestro primer álbum.

Podéis seguirnos en facebook.com/Pajaro1.

Pajaro2/

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografías de Steven Holl Arquitecs.

CITÉ DE L’OCÉAN ET DU SURF. VOYAGE VOYAGE… REGARDE L’OCÉAN. Nada lejos de Donostia, eso sí hacia el noreste y cruzando la frontera, en la bella localidad de Biarritiz, podemos visitar este conjunto museístico y de ocio.

El museo Cité de l’Océan et du Surf pretende concienciar sobre los problemas de los océanos y explorar los aspectos educativos y científicos del mar y el papel del surf en nuestro ocio, desde aspectos de la ciencia y la ecología.

El conjunto edificado, está compuesto por un edificio de museo con áreas de exposición y un auditorio, un cuerpo de restaurante cafetería y oficinas, y por último una plaza que fluye lentamente hacia el terreno circundante con el mar siempre presente al fondo, en el horizonte.

La idea generatriz parte de una forma cóncava, suspendida y abierta hacia el cielo, dejando debajo, sumergido, todo lo relativo al mar, es decir, los espacios expositivos e interactivos del propio museo. Se forman así un batir de olas de las que emergen unos cuerpos ligeros acristalados que parecen flotar sobre las olas. Efecto éste, que queda potenciado con la iluminación nocturna de éstos.

Así el edificio queda integrado en el paisaje circundante de parque en el que se inserta, sirviendo incluso de tránsito o recorrido a través de él hacia el mar. Se busca configurar de forma clara la fachada más urbana hacia la Avenida, mientras que se desmaterializan el resto de éstas en favor de su mejor integración paisajística, resultando perspectivas muy atractivas por su plasticidad. Es de reseñar el esfuerzo en evitar las formas prismáticas excesivamente reconocibles al achaflanar esquinas, reforzado en el dispar despiece de las carpinterías y en el tratamiento de trasparencias de los acristalamientos, para crear efectos variados según la perspectiva.

La línea del horizonte se hace presente desde el espacio público exterior sobre el auditorio, asomándose al mar a modo de balconada. La escalera exterior resuelta en una losa inclinada

ligeramente curvada de hormigón, parece descansar plácidamente sobre una ola en un efecto más que atractivo.

Bajo el techo estructural curvado, como insertos bajo una ola, se crea una doble altura sobre la que discurre una escalera descansada y una serie de pasarelas y recorridos, así como unos espacios expositivos de formas afacetadas que rememoran grandes icebergs.

Otro acierto es el empleo de adoquín de piedra natural, de tradición tan marcadamente enraizada en pavimentaciones de ciudades costeras, como material del solado del espacio público, que no deja de ser la propia cubierta del edificio, genera un continuo y a la vez posibilita la presencia de verde en sus juntas lo que refuerza su integración y se vierte hacia el parque en forma de caminos.

Recomendable ver la obra del arquitecto americano y en concreto la ampliación del Centro Kennedy en Washington DC o su más reciente obra el Institute for Contemporary Art, VCU en Richmond, Estados Unidos de América.

Una obra arquitectónica de relevancia, propia de uno de los actuales maestros de la arquitectura mundial, uno de los más apreciados proyectistas de museos, bien resuelta, lejos de fastos y grandilocuencias.

La visita familiar o de grupo es la más adecuada, a mi modo de ver, pero cuidado que puede resultar más difícil coger olas aquí, que en el mismísimo mar.

CITÉ DE L’OCÉAN ET DU SURFCITÉ DE L’OCÉAN ET DU SURF. BIARRITZ Autor: Steven Holl Arquitecs.

Ubicación: Avenue de la Plage. Biarritz. Francia.

Lo mejor: La adaptación al entorno.

Un detalle: El diseño de los antepechos y barandillas interiores.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

LUCÍA. 29 años.

“He comprado este felpudo de E.T. porque es una de mis películas favoritas y nos vamos a mudar de casa este mes, así que me venía que ni pintado”.

AMAIA. 37 años.

“Me llevo el último disco de Rosendo, que es un artista que me gusta. Este año es su gira de despedida, así que último disco y último concierto.

DAVID. 24 años.

“He cogido estos discos de Childish Gambino y Temples porque los escucho desde hace tiempo y a raíz de verlos en BBK Live me he venido aquí a FNAC porque suelen tener ofertas y me he animado a comprarlos”.

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“Es el disco de Mireya Bravo, que ha sido concursante de Operación Triunfo. Hoy ha venido a firmar aquí a FNAC y por eso lo he comprado. Todavía no lo he escuchado pero espero que me guste”.

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Junio y julio en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

21 de junio.

Se propaga la noticia del cierre de la redacción histórica de la revista Fotogramas en Barcelona dejando fuera a nueve de sus diez empleados, a los que se les ofreció trasladarse a Madrid, donde al parecer se seguirá editando la revista. Un cambio importante para ‘la primera revista de cine’, una publicación con más de setenta años, que esperamos no culmine con su conversión definitiva en un medio exclusivamente digital.

Para este ‘último’ número de Fotogramas tal y como la conocemos se escogió a José Sacristán para la portada ya que el veterano intérprete había manifestado en alguna ocasión que le apenaba no haber aparecido en primera plana de esta revista. Se le llevó en secreto a la redacción donde se le revelaron por sorpresa los cambios que se iban a producir, dando lugar a una emotiva despedida. Así pues, la mítica publicación que destacaba por su grosor, cantidad de contenidos y personalidad de sus secciones (con mención especial a Jaume Figueras-Mr. Belvedere), así como por el olor de sus páginas se enfrenta a un futuro desconocido. Todo han sido buenas palabras pero vamos a hacer una pequeña crítica: durante un tiempo tuvo un empeño bastante notable en sacar a actrices (y ocasionalmente actores) jóvenes y guapxs con poca ropa o en posturas sensuales en sus portadas, que hacían pensar en otro tipo de revista no precisamente relacionada con el cine, un detalle en

el que no suelen recaer otras de la competencia. Aunque no podemos asegurar de quién era la idea de este reclamo comercial. Y un tirón de orejas para el grupo que la edita, Hearst, que si bien permitía a los redactores desplazarse a Madrid (no lo hicieron por sus familias) misteriosamente no publicó las páginas de despedida de la redacción.

También hubo una extraña (y absurda) polémica con la portada cuyo fondo fue amarillo en Cataluña y azul en el resto del país.

22 y 23 de junio.

Mentiríamos si no dijéramos que nos lo pasamos de miedo este año en el festival Azkena Rock de Vitoria. Esta edición contaba con grandes alicientes como Van Morrison o Joan Jett, que, en general, no decepcionaron. Visto de cerca el león de Belfast luce pequeñito pero sigue rugiendo con buena voz. Aunque se le veía toser

entre estrofa y estrofa no se notaba a la hora de cantar.

Salió bien acompañado al escenario y fue de menos a más, con una primera parte en la que los músicos parecían no ir al ritmo deseado por el intérprete, que agitaba el brazo demandando más velocidad.

Despachó de manera algo desganada/improvisada alguno de sus temas más míticos como ‘Brown Eyed Girl’-en la que a propósito no pronunció la letra- pero otros como ‘Precious Time’ o, sobre todo, ‘Gloria’ sonaron más enérgicos. Al día siguiente Joan Jett ofreció sin parar un recital de hits de The Blackhearts, y ‘Cherry Bomb’ de The Runaways, combinados con algún tema de su álbum más reciente, ‘Unvarnished’, del 2013. La

intérprete conectó con el público y, como mucho, se le puede achacar que se respaldó un poco en él para que repitieran los estribillos más famosos.

Además pudimos ver a los veteranos Mott the Hoople que se mostraron traviesos en un

escenario al que incluso sacaron una botella de champán, a Berri Txarrak, que dieron caña en un horario con un sol de justicia, a los MC5(0) gritando aquello de “Kick out the jams, motherfuckers!” y otras propuestas sólidas como Girlschool, añadidas con acierto a última hora tras la baja de Urge Overkill, lo mismo que Carlos Vudú al que le tocó la tarea de ofrecer un correcto homenaje a Tom Petty. Algo agotados, no pudimos asistir a todo pero vimos parte de buenos bolos como los de Turbonegro o, especialmente, Gluecifer. A pesar de que el festival recibe varias quejas, por su poca presencia femenina o

por el exceso de artistas veteranos, el nivel general fue notable, lo que no quiere decir que no puedan tomar nota de las sugerencias.

Trashville, el festival dentro del festival, también sigue siendo una divertida y curiosa alternativa con actuaciones ‘bizarras’ o diferentes como las de Hombre Lobo Internacional o The 5,6,7, 8’s.

8 de julio.

Recibimos una propuesta sorprendente (e internacional) a través de nuestras redes sociales. Nos escribe

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la cantante de ‘Poor Little Things’, una banda de rock australiana residente en Suiza porque acudieron al Azkena Rock donde lo pasaron muy bien y eso les llevó a buscar revistas del País Vasco y se fijaron en AUX (¡!). Nos pedían que habláramos de su álbum, lo que no sabemos si haremos de nuevo más adelante, dada la naturaleza un poco inesperada de la proposición. En nuestra sección de reseñas solemos apostar por discos con una distribución regular en tiendas españolas pero al menos por ahora dejamos aquí constancia de esta curiosidad que hemos podido escuchar en bandcamp y que se puede comprar por 5 euros como álbum digital.

Se trata de un grupo de rock de estilo clásico en la línea de artistas como Blondie, T Rex, Ramones, Pat Benetar o AC DC, que resulta agradable para los puristas. Lo dicho, quizá volvamos a ello, quizá no, pero por ahora, ahí queda.

13 de julio.

Seamos sinceros. Nos perdimos algunas citas musicales estos días porque, aunque no lo pa-

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rezca, de vez en cuando en AUX también tenemos vacaciones. Así que no os podemos hablar de Ringo Starr ni de The xx, aunque tenemos conocidos que acudieron a ambas citas y algo nos han contado. El grupo británico comisarió un festival paralelo al BBK Live y ofreció un concierto especial antes de actuar en Kobetamendi... vamos, que se lo curraron, pero no llegamos a tiempo de ver nada de esto. Tampoco vimos a Childish Gambino ni a David Byrne, aunque nos contaron que estuvieron muy bien.

Parece ser que también agradaron Florence+The Machine.

A lo que sí llegamos fue a la última jornada de BBK

Live, la del sábado 13, con Gorillaz como cabezas de cartel, lo cual nos sirvió para hacernos una idea general de esta última edición del festival. Éste continúa creciendo cada año con más actividades musicales y de ocio, ofreciendo cierto aspecto de parque de atracciones. La idea de colocar puestos para las pulseras abajo, en San Mamés, no es mala para evitar (hasta cierto punto) las aglomeraciones al llegar a Kobetas. Nos gustó el nuevo espacio Lasai, cercano a Basoa, por sus vistas. En cuanto a los conciertos, por la tarde disfrutamos de Triángulo de amor bizarro y sentimos cierta vergüenza ajena con

Benjamin Clementine, que trató de animar una hora difícil traduciendo sus canciones a un castellano improvisado y diciendo ‘España’ una veintena de veces, algo que en otros tiempos habría recibido más silbidos. Suerte que más tarde se redimió con su intervención en el concierto de Gorillaz. Los de Damon Albarn ofrecieron un buen bolo con su variado elenco sobre el escenario y diversidad de voces y sonidos.

Visualmente, tal vez, podrían haber jugado más con los personajes animados de la banda, más allá de poner los archiconocidos videoclips en pantalla gigante. Antes Noel Gallagher’s High Flying Birds habían culminado con hits de Oasis. En el coqueto escenario Firestone tuvimos la oportunidad de ver a la banda madrileña Las Odio, a las que entrevistamos en nuestro número anterior, que salieron con mucho ánimo y ofrecieron un concierto muy divertido y más cañero que el que pudimos ver en Unisound.

Y con esto, nos despedimos hasta el próximo número. ¡Disfrutad del verano y las fiestas!

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista realizada por teléfono el 25 de junio.

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ADIÓS ARTURO. FUNERAL A LA CUBANA.

Tras ‘Campanadas de boda’, ¿tocaba el funeral? Siempre tocamos la misma historia. Nos repetimos más que los loros.

Siempre hacemos teatro de la familia, teatro social, de las cosas cotidianas. El funeral y la muerte dan mucho de sí pero en realidad no va por ahí. No es que ridiculicemos la parte teatral de la historia. A partir de la muerte de un tío de Bilbao, artista y polifacético, le damos la vuelta porque se trataba de un personaje que es antipena, que quería que su funeral fuese una fiesta.

Entonces, nada de humor negro. En efecto, es todo alegría, una fiesta. Es como aquel que dice ‘ya he llegado hasta aquí y me puedo morir en paz’. Como se trataba de un tipo un poco raro y con mucha pasta nos contrata a nosotros, La Cubana, para organizar su funeral. Lo que la hace especial es que empieza al revés, comenzamos por el nudo, seguimos con el desenlace y terminamos con el planteamiento.

El vestuario es, como siempre, muy colorido. Hay un poco de todo. Nos va el colorín, el plumerío y todo ese tipo de cosas.

Todos los espectáculos de La Cubana se parecen y a la vez son muy distintos. Lo que nos gusta son estas situaciones contradictorias de la vida como la de utilizar frases hechas para expresar emociones como las de “te acompaño en el sentimiento”. ¿Tiene mucho toque musical? Es una parte. El espectáculo dura casi dos horas y es todo seguido pero podríamos decir que tiene tres segmentos. Una de las partes sí que es bastante musical. Nosotros no sabemos ni cantar ni bailar pero practicamos el arte del disimulo.

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Hay diez intérpretes, ¿a cuántos personajes interpretan?

Son diez actores que se desdoblan en una infinidad de personajes, quizá unos sesenta.

Aparte de los habituales de La Cubana, ¿hay alguna nueva incorporación? Repite gran parte del equipo de ‘Campanadas de boda’ pero hay un par de personas que vienen de un espectáculo que hicimos solo en Barcelona que se llamaba ‘Gente bien’. ‘Adiós Arturo’ es un espectáculo de gran formato que hemos estrenado fuera. Primero será la gira que incluirá su paso por Bilbao y al final será cuando llegue a Madrid y Barcelona.

Hay un chico y una chica ‘nuevos’, Edu Ferrés y Virginia Melgar, pero la mayoría son los clásicos.

Dais mucha importancia al loro, ¿fue fácil trabajar con él? El loro es el protagonista. Es el actor más actor. Está todo el tiempo en el escenario. Es complicado trabajar con él porque hay que tener cuidado con las visitas del etólogo, el veterinario...el loro no hace nada, está como una decoración pero tiene mucho que ver con el espectáculo.

Habláis de repetiros como loros, pero ¿este es el estilo que os gusta? También solemos decir en Cataluña ‘te repites más que el ali oli’. Pensamos que el teatro no es repetir sino cambiar cada día. No se trata de reproducir algo que está escrito.

Se puede interpretar de muchas maneras y depende del día que tengas sale de una u otra manera. Depende de ti y también del público. Es una obra de arte efímera. ¿Os parece que la comedia se toma en serio? El término comedia está mal entendido porque a veces parece que sea una

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La Cubana fue creada en el año 1980 por Vicky Plana y Jordi Milán con vocación claramente amateur en Sitges (Barcelona) aunque ya en 1983 se profesionalizó. De experimentos como‘Cubana’s Delikatessen’ (1983) pasaron a éxitos como ‘Cómeme el Coco, negro’ (1989) o ‘Campanadas de boda’(2012).

Con el tiempo se han convertido en una compañía “todo terreno”. Ha montado pequeños y grandes espectáculos, ha hecho televisión, ha organizado y animado inauguraciones, convenciones, saraos publicitarios, etc. Ha utilizado a modo de escenarios para sus espectáculos tanto teatros como mercados, iglesias, transportes públicos, etc. y sobre todo, la calle, que es la gran escuela de La Cubana.

cosa intrascendente, que no es teatro de hacer pensar. Nosotros creímos que puede hacer reír pero que también te puede servir para criticar muchas cosas y mandar mensajes.

Este Arturo Cirera Mompou se convierte en un artista famoso de cada ciudad en la que interpretáis la obra, ¿es importante para vosotros acercarla al público? Siempre adaptamos los espectáculos al lugar. Eso nos encanta. Es un trabajo tremendo para nosotros. Hablamos de tú a tú con el público y rompemos la cuarta pared. Sería absurdo que habláramos de una realidad de Barcelona si estamos interpretando la obra en Bilbao, por ejemplo. ¿Qué experiencia habéis tenido en el País Vasco? ¿Somos un público más frío a la hora de participar? Para nada.

Siempre hemos conectado muchísimo. Nosotros los catalanes somos un poco sosos, tenemos un humor un poco especial, de reírnos de nosotros mismos. En Pamplona, Vitoria o Bilbao el público no es para nada seco. Es muy entregado. Conectamos mucho. Nosotros hemos estado en Bilbao con todos nuestros espectáculos desde los inicios con las Cubanadas y el ‘Cómeme el Coco, negro’. Todo se ha aceptado perfectamente. Yo creo que el vasco también sabe reírse de sí mismo.

La Cubana suele tener éxito de taquilla pero ¿habéis tenido algún momento de crisis? Me estas preguntando esto y me estoy agarrando a la pata de la silla y tocando madera. Nos ha ido todo bien. Ha habido cosas que han tenido mucho éxito y otras un poco menos. No te lo planteas como una máquina de hacer éxitos. A mí particularmente me importa un pito. A mí lo que me importa es que me guste a mí. Al final si a ti te gusta hay más posibilidades de que le guste al público. La diferencia de nuestros espectáculos con los de otras compañías es que cuando

‘Adiós Arturo’, dirigida por Jordi Milán, e interpretada por La Cubana, se representará del 26 al 29 de julio en el Principal Antzokia de Vitoria y del 11 de agosto al 9 de septiembre en el Teatro Arriaga.

nacen están vivos y cuando lo dejamos de hacer está todavía más vivo que cuando surgió. Los espectáculos van a mejor. No acabamos haciéndolo como rosquillas. Cuidamos el detalle, que no se mecanice. Después de ‘La tempestad’ en el 98 nos planteamos un poco que teníamos que cambiar porque nos lo pasábamos teta pero no nos daba para vivir. Llegó como una reconversión que es de donde surgieron los éxitos como ‘Cómeme el Coco, negro’. Nos liamos la manta a la cabeza y continuamos.

En La Cubana nunca se prevé el mañana.

O sea, que mantenéis la ilusión. Tenemos toda la ilusión.

Esa es la base, la palabra adecuada. Mucho trabajo, constancia pero sobre todo mucha ilusión. Con eso se pueden mover montañas.

La Cubana nace en los años 80 en torno a Sitges, ¿cómo fueron esos comienzos? Estábamos en un pueblecito muy moderno, por el turismo, los gays, el rollo cosmopolita...pero éramos una gente de pueblo y como en todos los pueblos se hacía teatro. En un momento dado allí había un festival de teatro en la época franquista, lo cual resulta sorprendente.

Nosotros aprendimos de ver gente que venía de fuera. A partir de ahí jugamos y jugamos y el festival nos sirvió un poco de plataforma, pero no para hacer cosas dentro del festival sino para nuestras burradas, por nuestra cuenta. Después eso tuvo éxito, fue conocido y nos empezaron a contratar por toda España. Las ‘Cubana’s Delikatessen’ eran una gamberrada que había gustado a críticos de renombre y así nos convertimos en profesionales. Hemos trabajado mucho pero también hemos tenido mucha suerte porque el público nos ha seguido siempre.

Texto de Roberto González. Fotografía de Jordi Pla. Fotografía de portada de Joan Riedweg.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 2 de julio.

XAVI MIRA.

¡BIENVENIDO AL CLAN! El actor alicantino da vida a Gómez, el más pasional de los Addams, en la adaptación española del musical de Broadway dedicada a la famosa y tétrica familia que conocimos a través del cine y la televisión. Carmen Conesa encarna a Morticia.

Durante años Gómez y Morticia han tratado de preservar los auténticos valores de los Addams, pero ahora se enfrentan a su peor pesadilla: su querida hija Miércoles se ha enamorado de un chico normal y respetable de Ohio. Esta es la premisa de este musical que recupera a la tenebrosa familia creada por el caricaturista Charles Addams y que después protagonizó una serie de televisión y una exitosa saga de películas dirigida por Barry Sonnenfeld.

Marshall Brickmann y Rick Elice escribieron el libreto del musical de Broadway que ahora podemos ver en la adaptación española que llega de la mano de la compañía LETSGO y la dirección de Esteve Ferrer (‘Toc Toc’).

A la hora de interpretar al personaje, ¿te has basado en alguna de sus encarnaciones previas como la de Raul Julia en las películas? En el proceso de ensayos hui de recordar las anteriores versiones. Me basé en el cine mudo y los dibujos animados para crear el tono histriónico del personaje. El perfil de Gómez es ultraconocido pero las situaciones por las que pasa son diferentes y el registro teatral

es diferente al cinematográfico o el televisivo así que es un poco más histriónico y subido de tono en cuanto a interpretación. En realidad es como un niño grande. ¿Es más fácil o más difícil encarnar a un personaje tan caricaturesco? Siempre es más difícil escaparse de la realidad. Cuando tienes que dar naturalidad a un personaje tan extremo es complicado. De todos modos Esteve tenía muy claro lo que quería y eso me ha ayudado mucho.

Hay quien ve a Morticia y Gómez como un matrimonio ejemplar porque se quieren y se respetan mucho a su manera. Exacto.

A su manera. (Risas) Pero sí, son un modelo de fidelidad y honestidad entre ellos que es muy bonito y eso hace muy fácil que conecten con el público. Carmen Conesa y yo nos conocemos desde hace tiempo pero no habíamos trabajado juntos y hemos conectado muy bien. Me ha ayudado mucho, sobre todo con el baile, en el que no tengo formación y ella sí. ¿Tienes afición por el género musical? No era espectador de musicales, esto es algo que

‘La familia Addams’, con Carmen Conesa, Xavi Mira, Lydia Fairen y Alejandro Mesa, entre otros, se representará del 16 de agosto al 2 de septiembre en el Palacio Euskalduna.

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La carrera profesional de Xavi Mira empieza en 1994 en Alicante con una producción de Teatres de la Generalitat Valenciana titulada ‘Poquelin-Poquelen’ de Ximo Llorens y dirigida por Pep Cortés. Después de varios años trabajando en Valencia en distintas producciones como actor y cantante, llegó a Barcelona de la mano de El Tricicle con ‘La venganza de Don Mendo’. Le siguieron títulos como ‘Zona Zero’ con dirección de Mario Gas o’ Delicadas’ con texto y dirección de Alfredo Sanzol. Sus trabajos más recientes son ‘La ola’, con dirección de Marc Montserrat y ‘Los vecinos de arriba’ bajo la dirección de Cesc Gay. También ha protagonizado musicales entre los que podemos mencionar ‘Te quiero, eres perfecto...ya te ambiaré’ dirigido por Esteve Ferrer y Manuel Gas en la dirección musical, por el que obtuvo el premio Butaca al mejor actor de musical de 2001.

descubrí trabajando. Precisamente mi primer musical me llegó ¿Cómo es el trabajo con los más jóvenes del reparto que de la mano de Esteve Ferrer y creo que es un género estupendo dan vida a Miércoles y Pugsley? Es maravilloso. Ahora se ha si te gusta interpretar y cantar. ido el cover de Pugsley y nos da un poco de pena, pero AlejanEn efecto, no es la primera vez que trabajas con el direcdro Mesa es el Pugsley titular, mi hijo titular, y me llevo muy tor de escena, Esteve Ferrer, conocido por obras como ‘Toc bien con él. Sé que va a dar mucho que hablar. Como persona Toc’. El trabajo con Esteve siempre es muy exigente pero a la vez es una maravilla y un pedazo de pan. Y Lydia Fairen es una gran tiene el máximo respeto hacia sus actores. Acabas haciendo un actriz y magnífica cantante. trabajo muy bueno gracias a su esfuerzo para que saquemos lo ¿Tienes algún número musical favorito? Hay un momento mejor de nosotros mismos. en el que Gómez, por el conflicto que tiene con su esposa, Vistas hoy las películas de Barry Sonnenfeld tienen un acaba durmiendo en el sofá y tiene un número musical que es humor negro que no un tango que me gusta sé si actualmente mucho. Lo bueno de la podría verse en una “En el proceso de ensayos hui de recordar las anteriores obra es que todas las película para niños. versiones de Gómez. Basé mi interpretación en el cine canciones hacen avanzar ¿El musical mantiene mudo y en los dibujos animados”. la historia. ese toque? Mantiene Aunque encarnes ese toque y sí que hay a Gómez, ¿es él tu algunas salidas de tono. Pero cada persona dependiendo de su Addams preferido? En esta obra me quedaría con Pugsley, es edad y su experiencia hace una lectura apropiada para él. Hay un personaje muy entrañable que está pasando por un conflicto unos pocos guiños para el espectador adulto pero es un espectátremendo porque su hermana está enamorada y ya no le hace culo familiar y tanto adultos como niños están contentos. ningún caso. Evidentemente Miércoles es un personaje clásico Es una gran producción a nivel de escenografía, vestuay Carmen hace un trabajo magnífico como Morticia pero si rio... Felipe de Lima ha hecho un diseño de vestuario muy fiel a tuviera que elegir diría que Pugsley es el que más me gusta en los personajes pero también se ha realizado un trabajo maraviesta función. lloso con todo lo referente a los ancestros de la familia Addams. ¿Qué papel tiene Cosa, la mano sin cuerpo, en la funEl trabajo en todos los ámbitos de escenografía, interpretación, ción? Es un personaje más que aparece de vez en cuando para vestuario...ha sido muy bueno. En los últimos PTM (Premios al sorprender al público. No faltamos ninguno. Texto de Roberto Teatro Musical) nos hemos llevado 7 galardones.

González. Fotografía de Manuel de los Galanes.

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Lejos queda la primera ocasión en la que Lola Herrera interpretó la adaptación de ‘Cinco horas con Mario’ de Miguel Delibes allá por 1979. Desde entonces ha regresado varias veces al personaje de Carmen Sotillo, siempre bajo la dirección de Josefina Molina.

CUARENTA AÑOS CON CARMEN.

LOLA HERRERA.

Entrevista respondida por teléfono el 19 de julio

‘Cinco horas con Mario’, dirigida por Josefina Molina e interpretada por Lola Herrera, se representará del 2 al 5 de agosto en el Victoria Eugenia de Donostia.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Aunque ha habido descansos, llevas casi cuarenta años interpretando esta función. Es un clásico y los clásicos siempre vuelven. Se ha recuperado de una manera no voluntaria. Cuando se hicieron los 50 años de la edición de la novela pensamos en hacer algo. Yo hacía muchos años que no volvía a la función. Me animé a hacer el ejercicio y me encontré con una Carmen distinta que me dio mucha gratificación. ¿Cómo fue tu relación con Miguel Delibes, que vio el espectáculo en varias ocasiones?

Muy buena. Él vio en pie por primera vez una obra suya y podría haberse espantado porque muchos escritores no están de acuerdo con las adaptaciones que se hacen de sus novelas pero él quedó gratamente sorprendido y dijo cosas maravillosas que me da un poco de pudor repetir.

La primera función fue algo problemática.

Pasó de todo. Se enganchó el telón en una mesa que había y cayó sobre sus cuatro patas pero si se llega a caer sobre el público podría haber pasado una desgracia. Yo había estado estudiándolo todo hasta el último momento y que se cayeran las poquitas cosas que tengo de atrezzo en esta función, fue duro. Pero bueno, eso queda ya muy lejos.

Por aquel entonces extrañaban incluso los monólogos, que ahora abundan. Ahora hay una plaga. Veinte años antes de que estrenáramos nosotros había tenido mucho éxito ‘Las manos de Eurídice’, de Enrique Guitart, pero después no

se volvió a conseguir algo parecido. Nosotros lo hicimos porque nos gustaba pero no sabíamos que iba a tener buena acogida. ¿Habéis hecho algún cambio de forma deliberada o ha sido una evolución natural? La evolución es natural. Se ha retocado mínimamente a lo largo de los años cambiando algunas pequeñas frases. ¿Cómo entiendes al personaje de Carmen Sotillo, que sospecho que es muy diferente a ti en su forma de pensar? Nuestra situación es muy distinta pero somos mujeres y tenemos eso en común. Esta mujer habla de una época determinada de la que he conocido los coletazos.

Tiene una manera de hablar que conozco bien porque soy de Valladolid. Una cosa es lo que dice y otra lo que siente y en lo que siente nos hemos encontrado muchas veces.

El público acude sabiendo que se trata de un clásico pero, ¿en qué medida pueden sentirse identificadas las mujeres de hoy en día?

Las mujeres tienen muchos trasfondos que los hombres no conocen. Algunas mujeres se sentirán muy identificadas y otras no porque hay gente a la que le gusta poner cortinas y tapar conexiones.

Pero algo debe tener esta obra cuando las madres que la han visto han acabado trayendo a sus hijas. Como dice Josefina esta obra ha levantado acta de una época y eso también es interesante, conocer cómo fueron las cosas en otro momento de la historia. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida el 4 de julio por correo electrónico.

YO SOY PICHICHI. ¡AÚPA ATHLETIC!

Lander Otaola encarna al histórico futbolista Rafael Moreno Aranzadi, alias ‘Pichichi’, en un musical que él mismo escribe y que está dirigido por Patxo Tellería. Se trata de un homenaje txirene al deportista, a sus tíos, Miguel de Unamuno y Telesforo Aranzadi, y a Bilbao, que podrá verse esta Aste Nagusia en Pabellón 6.

Esta es la historia de un personaje real, Rafael Moreno Aranzadi ‘Pichichi’, ¿podemos decir que es muy fiel a los hechos o hay una parte ficcionada? Todo lo que se cuenta es real.

Absolutamente todos los datos. Lo que hemos ficcionado han sido las relaciones personales y los diálogos. Hemos teatralizado sus vidas. Y hemos jugado con la estructura y el orden de los acontecimientos. Pero no ha hecho falta hacer mucho. Todos los personajes tuvieron unas vidas fascinantes. ¿Por qué el enfoque musical? A principios del siglo XX Bilbao estaba lleno de cabarets. La música y la fiesta tenían mucha importancia en la ciudad. Y Pichichi era muy aficionado a acudir al Salón Bizkaia, que era una sala de conciertos muy conocida en la que se empezó a popularizar el famoso Alirón! gracias a la cupletista Teresita Zazá. Y nos parecía la manera perfecta de contar su vida. Con canciones, bailes, jolgorio...

Pichichi era muy fiestero y txirene. A él le hubiera gustado así.

Definís la historia como ‘tragicómica’ ¿predomina, no obstante, la diversión? Sin duda.

Es un divertimento lleno de lugares comunes.

Con constantes referencias a la época, los barrios, canciones populares para todos los vascos, personajes ilustres... Pero también tiene una parte muy tierna. Muy nostálgica. Melancólica. Es un homenaje a un Bilbao que ya nunca volverá.

Y aunque esté ambientada en Bilbao queremos dejar claro que es una historia universal.

Junto a ‘Pichichi’ también forman parte de la historia nada menos que Unamuno y Telesforo Aranzadi, ¿costó reflejar como es debido a tanto icono cultural vasco?

Para nada. Sus vidas fueron muy divertidas e interesantes. La unión ya estaba hecha. Hemos ficcionado sus relaciones y hemos potenciado sus partes cómicas. Es un ‘Jesucristo Superstar’ a la bilbaina. La gente va a mirar de otra manera a Unamuno y Aranzadi a partir de este espectáculo.

Aparte de fútbol, ¿de qué más habla la obra? El fútbol es el leit motiv. Pero no va de fútbol. Como ‘La red social’ no va de Facebook o ‘Urtain’ no iba de boxeo. Es la excusa. ‘Yo soy pichichi’ es la historia de unos personajes que quieren ser felices. Unos lo consiguen y otros se quedan por el camino. Es un canto a la vida. La vida es corta. Vive como quieras. Que no te jodan.

Te conocemos sobre todo como intérprete pero también has escrito, por ejemplo, varios cortos. ¿Disfrutas de la labor de guionista?

Mucho, la verdad. Pero sólo escribo historias que necesito contar. No me considero guionista. Sólo un actor que a veces debe narrar unas historias concretas porque si no... estallo. La de Pichichi es una de ellas.

La obra la dirige Patxo Telleria con el que ya tienes una historia en común, ¿fue un proyecto conjunto? Tener a Patxo dirigiendo es un sueño. Es el director perfecto para contar esta historia. Hacía diez años que no trabajábamos juntos. Texto de Roberto González.

‘Yo soy Pichichi’ , dirigida por Patxo Tellería, con Lander Otaola, Ylenia Baglietto, Itziar Ituño, Iñaki Urrutia y Felipe Loza, se representará del 22 al 25 de agosto en Pabellón 6.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 20 de Junio por Goyo Jiménez, desde Madrid.

GOYO JIMÉNEZ.

EL HUMOR MANCHEGO UNIVERSAL. El conocido monologuista estrena este verano de 2018 el nuevo espectáculo ‘Aiguantulivinamerica 2’ sobre EE.UU. y Trump (del que piensa hacer muchas bromas) y está encantado de presentar el show en la ciudad de Bilbao que siempre le trata como un vecino más del Botxo. ¿Qué nos depara tu nuevo espectáculo de humor, Goyo? Lo de ir a Bilbao a presentar el show es tradición y ya no sé si voy o vuelvo de allí (risas).

Siento que formo parte de la vida del Botxo, me saludan como si fuera un vecino más. 15 años despúes de estrenar el monólogo de los americanos, la gente me daba mucho la brasa y decidí hacer otro y, justo ahora, la cosa está candente con Trump...

Le darás ese toque de surrealismo y disparate, ¿más aún que el anterior? América para mí es un mundo ideal donde todo es perfecto, quitando dos o tres pegas (risas). Empiezo a construir los personajes a raíz de observar. Por ejemplo, un malo, el que siempre mata en las pelis, igual no era malo de verdad y, si era malo, ¡esa persona tenía una vida!; a lo mejor solo estaba trabajando en eso hasta que saliera algo de lo suyo... ¿Qué recuerdas de tu primera vez en un escenario? Me subí con 14 años a un escenario y sólo ha variado el conocimiento. Tengo las mismas ganas de “jugar”. Es que, los americanos, en vez de “jugadores”, a los actores de teatro, les llaman players y yo juego con la gente. Mi trabajo está relacionado con el ilusionismo y con hacer reír. ¿Cuál es la clave del éxito? Mientras actúo, me voy dirigiendo. La clave del éxito no es tanto tener un guion bueno, si no ir improvisando e ir variándolo.

Anticiparse, encauzarlo sobre la marcha. ¿Cuántas veces has estado en EE.UU.? Nunca.

Eso es lo bonito. He hecho este espéctaculo como boceto de un programa o reality en el que vaya próximamente a Estados Unidos y compruebe en distintos

episodios si todo lo que he ido contando sobre los americanos es cierto o no. ¿Tanto te gusta el mundo de la televisión?

Necesito muchas vidas para sacar adelante todos los proyectos que se me ocurren. ¡Estoy acabando una serie! El problema es el tiempo. Por suerte, he conseguido un buen estatus para sacar adelante los proyectos que me interesan. ¿Cuánto de glamurosos somos los españoles al lado de los americanos? En cuanto a glamour, los americanos dejan mucho que desear. ¡Incluso Rajoy era más glamuroso que Donald Trump!

Tenemos una monarquía con glamour (risas). Eso sí, cuando pones Callejeros, España salimos perdiendo.

La imagen que tenemos del glamour es Hollywood; es la alfombra roja de los Oscars. Apetece más ver el espectáculo de la alfombra que la gala en sí, que es un tostón.

Explícanos el humor manchego... La Mancha ha tenido la fortuna de dar cabida a creadores como Almodóvar o José Mota, que nos sirvieron de modelo a otra segunda hornada. Yo estoy entre los motas y los chanantes. ¡Fuiste co-director y guionista de ‘La Hora de Jose Mota’! Lo que empezó siendo un apoyo puntual, acabó siendo una relación laboral preciosa donde yo aprendí muchísimo. Para mí, Mota es de los mejores cómicos televisivos de este país; ¡es el más completo! ¡Somos más amigos que gorrinos ahora! ¿Qué le dirías a toda esa gente que no entiende tu humor? Que vayan al médico (risas). Texto de Ángela Saiz.

Goyo Jiménez actuará del 16 a 26 de Agosto durante la Aste Nagusia de Bilbao en el Teatro Campos Elíseos.

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DIRIGIENDO A UMA THURMAN.

RODRIGO CORTÉS.

Entrevista realizada por e-mail el 30 de junio

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘Blackwood’, dirigida por Rodrigo Cortés, con Uma Thurman y Anna Sophia Robb, se estrena el 3 de agosto.

Como Tarantino, el director gallego ha tenido la suerte de contar con la protagonista de la saga ‘Kill Bill’ y ‘Pulp Fiction’ para su cuarta película, ‘Blackwood’, una pesadilla gótica que transcurre en un colegio para señoritas talentosas, regentado con mano férrea por el personaje de la actriz norteamericana. ¿Era Uma Thurman, ya en tu mente, la protagonista de ‘Blackwood’ cuando empezaste a levantar el proyecto? Cuando escribes, en ocasionas piensas en alguien desde el principio. Cuando recibes el borrador de un proyecto, necesitas entender bien la naturaleza de un personaje antes de empezar a soñar nombres. El impulso inicial era buscar actrices francesas o británicas, nunca estadounidenses. Pero Uma Thurman tiene una energía muy eurocéntrica (mucha gente cree que es británica), sofisticada, compleja, y una belleza elegante de notas eslavas. Durante el proceso de desarrollo y reescritura del guión, fui pensando más y más en ella.

Por fortuna, nos conocimos y comprendimos muy pronto que trabajaríamos bien juntos. ¿Qué te sedujo de la novela original, escrita por Lois Duncan, en que os habéis basado? ¿Ha cambiado mucho la historia original en la adaptación? La novela original es una historia de terror para niñas que triunfó en los años 70. Con una premisa muy poderosa que encerraba una enorme crueldad que la novela no explotaba. He cambiado las líneas esenciales de la trama, desinfantilizándola para hacerla implacable. Muchas cosas han cambiado, sí. La principal, el tono.

Se ha cambiado el título original. ¿Por qué?

‘Down a Dark Hall’ tiene una sonoridad en inglés casi poética: el pasillo oscuro que debe atravesarse para emerger a una nueva luz. Sugiere un trance que superar, que es una sensación muy relacionada con la adolescencia. Pero en español sonaría poco evocador, casi a serie B: ‘Al final del pasillo oscuro’. ‘Blackwood’, en cam-

bio —que es el nombre de la academia, del internado donde todo transcurre—, tiene un sonido extrañamente resonante que sugiere algún tipo de misterio de forma sutil y elegante. Simplemente es un lugar. Blackwood.

Y suena bien. La primera frase de Uma Thurman en la película es «!Bienvenidas a Blackwood!». ¿Se puede calificar el film de pesadilla gótica? Se puede calificar, claro, como uno quiera. Personalmente, creo que el goticismo está más en la historia que en su diseño. Los decorados no buscan el manierismo propio del género, tienden a las rectas y a la nobleza de lo académico, sin relojes de cuco ni vidrieras de colores. Pero su espíritu es sin duda gótico. Y si no es una pesadilla, es un viaje muy revelador que se le parece mucho. ¿Es una maldición tener un talento, ser diferente, destacar...? Imagino que para muchos puede serlo: hay quien vive sus facultades como dones que complican su vida, dones que no pidió. Pero la verdadera maldición es obtener algo sin la disciplina o el esfuerzo necesarios para obtenerlo. Cuando algo que es precioso se obtiene con facilidad, acaba pagándose su precio de un modo u otro. Como las niñas perdidas de Blackwood comprenden enseguida.

Nombras entre tus referencias a Polanski, Weir y Roeg… ¿Y Chicho Ibañez Serrador? No ha sido una referencia directa, aunque mi respeto y admiración por su trabajo son máximos. ‘La residencia’ (imagino que te refieres a ella) es una película magnífica. ‘Blackwood’, formalmente, busca, sin embargo, composiciones menos barrocas, menos canónicas del gótico, menos abigarradas. Texto de Alfonso Rivera.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida en persona el 12 de junio.

LOS INCREÍBLES 2.

NO TODOS LOS HÉROES LLEVAN CAPA. La primera familia humana y superpoderosa que protagonizó una peli de Pixar regresa en una secuela que acentúa la comedia y el papel de los personajes femeninos, aunque la auténtica revelación del filme es el bebé Jack Jack.

Nos reunimos con el director Brad Bird y los productores John Walker y Nicole Paradis.

“La paternidad puede ser una heroicidad’, exclama Edna Moda ante un exhausto Bob Parr en un momento de ‘Los Increíbles 2’.

El cuidado de los niños puede ser una tarea tan complicada como cualquier otro trabajo, incluido el de superhéroe. Este parece ser el leit motiv de una de las secuelas más demandadas por los seguidores de Pixar. Por el camino hemos tenido nuevas entregas de ‘Toy Story’, ‘Monstruos S.A.’, ‘Cars’ o ‘Buscando a Nemo’-algunas mejores que otras- pero el público lleva esperando el regreso de la familia Parr desde que la cinta original de 2004 terminara con un final abierto. Tal vez por eso Brad Bird, el mismo realizador de la primera película y de otras joyas animadas como ‘El gigante de hierro’, ha decidido retomar la historia en el mismo punto: el enfrentamiento de los superhéroes contra El Socavador. “¿Por qué no? Las películas de animación nos permiten esa libertad. Las voces de los actores principales no han cambiado demasiado y podíamos mantener a los personajes con la misma edad”, argumenta el cineasta. Tras esa pelea que los espectadores llevaban catorce años imaginando en sus cabezas la trama cambia de tercio y se centra en el plan de un par de publicistas que se empeñan en la-

var la imagen de los superhéroes (“Los políticos no entienden que haya gente que desee hacer el bien. Les pone nerviosos”, dice el agente Rick Dicker en uno de los diálogos más incisivos del filme).

Para dicha tarea escogen a Elastigirl, ya que sus intervenciones causan menos daños colaterales que las de compañeros masculinos como Frozono o Míster Increíble. Así que este último tendrá que quedarse en casa cuidando de los niños mientras su esposa persigue a un misterioso villano conocido como El Raptapantallas.

Lo que el pobre Bob no sabe es que, tal como vimos al final del primer filme, el bebé requiere de cuidados especiales. “Jack Jack era una bomba que en algún momento tenía que explotar. En la primera película los espectadores descubrían que Jack Jack tenía superpoderes pero su familia aún no lo sabía”, explica el director, que descubrió que gran parte de los sonidos de bebé que habían grabado y no utilizado en la primera cinta les servían para esta continuación. Aquel niño era el hijo del animador Tony Fucile y actualmente tiene dieciséis años. Y es que las cosas han cambiado mucho en todo este tiempo. Pese a su amor por el medio Bird llevaba una temporada alejado del mundo de la animación firmando

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‘Los Increíbles 2’ , dirigida por Brad Bird, se estrena el 3 de agosto.

Phillip Bradley ‘Brad’ Bird (Kalispell, Montana, 1957) es un director de animación, guionista y realizador especialmente conocido por haber dirigido ‘El gigante de hierro’, ‘Los Increíbles’ y ‘Ratatouille’.

Además ha trabajado en series como ‘Perro de familia’ o ‘Los Simpson’ (dirigió el videoclip ‘Do the Bartman’ y algunos de los capítulos iniciales, además de trabajar como consultor creativo en la etapa dorada de la serie). También ha realizado películas de imagen real como ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’ y ‘Tomorrowland’.

“La mayor diversión que he tenido en mi vida fue crear la primera película de ‘Los Increíbles’. Estaba ansioso por volver a trabajar con estos personajes”. películas de imagen real como la entretenida ‘Misión Imposible: Protocolo Fantasma’ o la desigual ‘Tomorrowland’, cuyo comienzo era mucho más fascinante que su final. Sin embargo en Pixar parece que prefirieron esperar antes que recuperar esta franquicia sin la participación de su principal impulsor. “La mayor diversión que he tenido en mi vida creando una película fue con la primera entrega de ‘Los Increíbles’ porque tuve la libertad de desarrollar ideas desde cero. Estaba ansioso de volver a trabajar con estos personajes y hacerlos evolucionar. Los adoro”. Uno de los mayores avances que han llegado con el paso del tiempo se han producido en los aspectos técnicos. “En la primera película nos estábamos peleando todo el tiempo con la tecnología. Ahora podemos hacer todo lo que se nos pase por la cabeza”, admite Bird, que ha tomado inspiración de realizadores que admira como Steven Spielberg, James Cameron o George Miller a la hora de planificar las escenas de acción. “Si el espectador no tiene una orientación geográfica resultan muy confusas y se hacen tediosas”. Otra novedad es que ahora ‘Los Increíbles’ tienen que ‘competir’ con la aglomeración de películas de superhéroes que se estrenan en nuestras pantallas, con Marvel a la cabeza. “Nosotros lo pusimos de moda”, bromea el realizador. “Creo que lo que diferencia esta franquicia son las relaciones familiares y cómo los superpoderes reflejan el carácter de cada uno de los miembros del clan”. Así, un niño de diez años que rebosa energía tiene el poder de la velocidad y una adolescente introvertida puede volverse invisible o crear campos de fuerza. Como ya habíamos apuntado otro personaje que regresa es la pequeña pero matona diseñadora de supertrajes Edna Moda, a la que el propio Brad Bird presta su voz en la versión original.

“Probablemente Edna funciona mejor en pequeñas dosis”, ratifica

el director ante una pregunta de AUX. “Es un poco exigente y seguramente no tiene paciencia para aparecer más tiempo en pantalla. Por un momento me planteé que no apareciera en la secuela pero a la gente no parecía gustarle mucho que no estuviera. (Risas). Finalmente creo que le dimos un papel adecuado”.

Por último, Bird señala que la animación tradicional en la que dio sus primeros pasos con ‘Los Simpson’ o la reivindicada ‘El gigante de hierro’ no es para él un medio obsoleto y que alguien (tal vez él mismo) tendrá que demostrar a Hollywood que puede ser tan rentable como la animación 3D. ¿Han merecido la pena los catorce años de espera? Depende de lo que estéis buscando. ‘Los Increíbles 2’ se beneficia de los avances en la animación digital en lo que se refiere a la expresividad y gestualidad de los personajes. También afecta al vistoso diseño sesentero de los escenarios. A pesar de los esfuerzos de la trama principal por desarrollar al personaje de Helen-Elastigirl y presentar una gran amenaza en el clímax Pixar desaprovecha la oportunidad -tal vez de forma consciente- de avanzar en el contexto de la historia (el lavado de imagen de los superhéroes). Esto hace que la cinta se sienta como un episodio, una aventura más de los Increíbles, que necesita más que antes un cierre de trilogía, un capítulo final. Mientras que la película de 2004 destacaba en la acción y en su subtexto, esta secuela brilla en la comedia, especialmente en las secuencias protagonizadas por Bob, Edna y Jack Jack. Aunque otras son más espectaculares, la mejor escena de acción es la que protagoniza el bebé frente a un animal que se cuela en el jardín de la familia. ¡Ah! Y no lleguen tarde a la proyección, ya que el corto que precede al filme, ‘Bao’, es el mejor de Pixar desde ‘Día y noche’, del 2010. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 25 de junio por teléfono.

BRIAN HENSON.

SEXO, DROGAS Y ‘MOÑECOS’.

El hijo de Jim Henson, el mítico creador de ‘Los Teleñecos’, nos trae una comedia gamberra para adultos, ‘¿Quién está matando a los moñecos?’ con toques de cine negro y protagonizada por Melissa McCarthy y un ‘moñeco’ detective llamado Phil.

Llevo leyendo sobre este proyecto desde 2009. Sí, he intentado realizarla durante diez años (Risas). Durante todo este tiempo he estado trabajando en el guión con Todd Berger pero realmente he puesto todo mi empeño en sacarla adelante durante mucho tiempo. Es un proyecto inusual. Una comedia para adultos con marionetas. Pero creo que eso es lo que la hace interesante y genial. ¿Por qué os decidisteis por la línea del humor obsceno? El trailer contiene los gags más obscenos. Todo surgió de un show improvisado de marionetas en directo que realizábamos llamado ‘Puppet Up’ y descubrimos que era más divertido cuanto más incorrecto era el humor.

Hay algo liberador en ver a las marionetas llegar más lejos de lo que nunca antes han llegado.

Debido al éxito de ese show pensé en hacer una película en esa línea de comedia. Creo que este tipo de humor gamberro resulta muy divertido para los adultos que vieron a los Teleñecos de pequeños.

He leído que os inspirasteis en ‘Heat’ y ‘L.A. Confidencial’. ¿También en ‘Quién engaño a Roger Rabbit’? Sí, es un thriller criminal. El protagonista solía ser un policía y ahora es un detective privado. Tiene sus raíces en el film noir. ¿Se parece a otras películas de marionetas para adultos como ‘Meet the Feebles’ de Peter Jackson o tratasteis de diferenciaros?

Creo que es bastante distinta. Apenas conozco las otras películas para adultos que se han hecho con marionetas. Vi ‘Meet the Feebles’ hace mucho, pero en nuestra película nos hemos preocupado de crear un mundo propio y de que parezca como cualquier otro filme con localizaciones reales. Queremos atraer a la gente con el toque gamberro pero una vez en el cine ofrecerles una película de verdad, con su trama y sus personajes.

Melissa McCarthy, ¿acostumbra a improvisar? Fue un placer trabajar con Melissa McCarthy. En cierto modo viene de la misma escuela de improvisación que nosotros con nuestro show teatral. Nos ayudó a escribir algunas cosas de su personaje y el marionetista que se encarga del ‘moñeco’ protagonista, Phil, se hizo muy amigo de ella. En la película puedes

ver que ambos personajes se odian pero que también se tienen aprecio. ¿Habías visto a Joel McHale en ‘Community’? Hizo una prueba y me encantó. Y es un tío encantador. Pero realmente no le había seguido en sus series. ¿Fue muy difícil técnicamente que los muñecos convivieran de forma realista con los humanos? ¡Es muy duro hacer estas películas! Lo he estado haciendo toda la vida por lo que me resulta muy gratificante pero no es fácil. Cuando hago una peli de marionetas suelo decirle al equipo “Trabajareis más de lo habitual haciendo esta película pero también os divertiréis más”. Y eso suele ser lo que ocurre.

Es irónico que los responsables de ‘Barrio Sésamo’ se enfadaran por una frase del marketing teniendo en cuenta que eres hijo de Jim Henson. Sí, la gente de ‘Barrio Sésamo’ no estaba muy contenta con que se les hiciera mención en el trailer en el que se decía textualmente: “Esto no es Barrio Sésamo”. Estaban todos un poco enfadados entre sí y todos estaban enfadados conmigo (risas).

Si la película tiene éxito ¿haríais otras dirigidas a los adultos? Podría ser. No queremos dejar de hacer películas para niños pero también nos gustaría seguir entreteniendo a los adultos.

El show ‘Muppets Tonight’ de los años 90 tenía algunos gags bastante adultos. ¿Crees que los Teleñecos se prestan también a este humor gamberro? Creo que los Teleñecos no deberían ser nunca inapropiados para los niños.

Su mejor baza es cuando funcionan para los adultos pero a la vez también gustan a los niños.

Deben estar dirigidos a todo tipo de público.

También trabajaste en el clásico de culto ‘Dentro del laberinto’, ¿qué recuerdos guardas de David Bowie? Fue fantástico trabajar con él. Se parecía mucho a mi padre. Era muy creativo y siempre quería hacer algo diferente.

Cuando presento la demo de las canciones que iban a aparecer en la película mi padre se quedó muy impresionado del esfuerzo que había puesto en ellas. Tenía un gran sentido del humor y le encantaba trabajar con las marionetas. La película contó con una importante participación británica por lo que creo que para él fue

‘¿Quién está matando a los moñecos?’, dirigida por Brian Henson, con Melissa McCarthy y doblaje español de David Broncano, se estrena el 24 de agosto.

Brian Henson (Nueva York, 1963) es el hijo de Jim Henson, el creador de los Teleñecos, y desde niño ha trabajado en varias de las producciones de su padre en diversas funciones, principalmente como marionetista. Fue el director de ‘Los Teleñecos en Cuento de navidad’ (1992) y ‘Los Teleñecos en La isla del tesoro’ (1996), dos de las películas de estos personajes mejor recibidas por crítica y público.

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ZINEMA / CINE / CINEMA un poco como volver a casa en un momento en el que su carrera le llevaba por toda parte de lugares exóticos. ¿Hay algún consejo de tu padre que recuerdes especialmente? Un par de ellos. Uno es que siempre debes celebrar tus fracasos. Si pruebas algo diferente pero no funciona, está bien porque lo has intentado. El otro es que debes respetar la visión

individual de todos los artistas que trabajan contigo. Tú puedes ser el director, el conductor, pero debes tener en cuenta a todos y cada uno de ellos. ¿Tienes algún Teleñeco favorito? Quizá le tengo un aprecio especial a Gustavo porque se parece mucho a mi padre, pero todos me gustan. Texto de Roberto González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista respondida el 14 de junio por teléfono.

ITZIAR CASTRO.

¿A QUIÉN SALVARÍAS? La actriz de ‘Pieles’ –por la que fue nominada al Goya- o ‘Vis a vis’ protagoniza una comedia fantástica, negra y desternillante dirigida por los cortometrajistas Caye Casas y Albert Pintó en la que una familia de lo más mundana deberá tomar una decisión vital para el destino de la humanidad. ¿Cómo llegaste al proyecto? A mí me contactaron Caye y Pintó a los que hacía tiempo que les gustaba mi trabajo. Cuando me mandaron el guión les dije: “Creo que os habéis equivocado porque no pone ‘gorda’ en ningún sitio”. Y es la primera vez en más de veinte años en la que me llega un guion en el que la condición física no se presenta como algo fundamental. Sí que es verdad que luego como mi marido en la película es un machista se introdujo depués alguna broma por su parte pero en principio no era lo importante. Yo además ya había visto el corto ‘Nada S.A.’ y me encantaba la manera que tenían de rodar así que les dije que sí ipso facto.

Tu personaje, Ana, está enamorada de su marido (Eduardo Antuña), a pesar de que este sea un machista. Ambos están retratados de forma muy realista. Él no es un hombre violento y ella, aunque esté molesta por sus actitudes, en el fondo le quiere. Una de las cosas muy geniales de Caye y Pintó es que a la hora de escribir toman una anécdota y de ahí sacan un guion maravilloso.

Es lo que tienen en común sus cortos y esta película. La otra gran braza que tienen es que

ponen a personajes totalmente costumbristas y reales en situaciones completamente inverosímiles y además con el punto del humor y la sátira. Mi personaje es una mujer que ha estado toda la vida con ese marido machista porque ha sido su primer amor y es una mujer abnegada pero también está cansada y agotada de la manera en que se comporta.

Esta situación totalmente verosímil hace que salga una Ana que nadie reconoce, ni siquiera ella misma. Yo creo que es una heroína. Es la única mujer de esta historia pero tiene muchas capas y eso es muy gratificante, la verdad. ¿Cómo se las arreglaron los directores para que la película luciera tan bien con un presupuesto modesto? Creo que es el proyecto más modesto en el que he participado a nivel cinematográfico y es uno de los mejores resultados. Rodamos la peli en veintiún días lo cual no es muy habitual y la casa es un sexto personaje. Todo está rodado en la misma localización, excepto la primera escena.

Es como un ‘Gran Hermano’ cinematográfico. El hecho de que fuéramos pocos actores también hacía que estuviéramos todo el rato muy activos.

‘Matar a Dios’, dirigida por Caye Casas y Albert Pintó, con Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja y Emilio Gavira se estrena el 21 de septiembre.

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Itziar Castro ha trabajado a las órdenes de directores como Paco Plaza, Pablo Berger, Álex de la Iglesia o Javier Fesser. En 2018 ha sido nominada al Goya como mejor actriz revelación por ‘Pieles’ de Eduardo Casanova. También por ‘Pieles’ ha recibido el Premio de la Unión de Actores. Además ha sido galardonada como Mejor actriz por ‘Matar a Dios’ en festivales de Buenos Aires y Brasil. Tiene un papel habitual en la serie ‘Vis a Vis’. Ha hecho de todo en todos los medios: comedia, terror, drama...en cine, teatro, televisión...y también se le dan bien el canto y los musicales. Se siente especialmente orgullosa de su rol en la obra ‘Bagdag Café’, basada en la película homónima.

¿Estaba el guion muy definido u os permitieron improvisar? El guion estaba muy bien escrito desde el principio. Lo lees y ya te llama a hacerlo. Siempre te dan la posibilidad de que aportes cosas. Incluso hay un momento de la peli en el que hay cierta improvisación que es cuando cada personaje se pone a pensar si salva o no salva a alguno de sus compañeros.

Aunque no forme parte de tu actuación me gustaría saber cómo es el método de interpretación de Emilio Gavira (‘El milagro de P. Tinto’). Para los directores, Emilio Gavira es Dios. Me gustó mucho trabajar con él pero también con Eduardo Antuña, que era uno de los personajes que más

¿Cómo fue trabajar con Eduardo Casanova en ‘Pieles’?

Es muy joven pero tiene las cosas muy claras. Él sabe al detalle cómo va el plano, cómo debemos reaccionar los actores, cómo debería ir la luz...todo. Además tiene un sello personal que va más allá del uso de los colores rosas. Espero poder repetir en su próxima película. Yo creo que es más director que actor, de siempre.

Eres catalana, de familia gallega...¿De dónde viene tu nombre vasco? Tengo algo de familia en Donostia. Aunque mi nombre viene porque mi madre trabajó durante muchos años en el restaurante Jolastoki y su mejor amiga allí se llamaba Itziar.

Suelen ofrecerte proyectos peculiares. ¿Qué le pides a “Me han ofrecido de todo: drama, humor, terror... Voy más allá de la un papel? He tenido mucha etiqueta de comedia o drama que es algo muy peligroso. Tiene que ver suerte porque me han ofrecido con mi físico pero también con mi accesibilidad y con ser una curranta”. proyectos de todo tipo. He hecho cine, televisión, teatro, cabaret, gospel, programas de me perturbaban en ‘La comunidad’. Con Boris ya había trabatelevisión de música...He trabajado en drama, comedia, terror... jado y le conocía mucho y con David era la primera vez que También tiene que ver con mi físico. Va más allá de la etiqueta coincidía pero había visto sus vídeos y demás. Cuando empede que eres cómica o dramática, que eso es muy peligroso. zamos con ello pensaba “¿Cómo nos las vamos a arreglar para Últimamente me han llamado para proyectos muy interesantes hacer esto?” Porque somos todos muy diferentes y teníamos que no quedan en el olvido. He trabajado en ‘Campeones’, de que interpretar a una familia. Emilio es súper disciplinado Javier Fesser, que ha arrasado en taquilla, en ‘Pieles’, que es de mientras que Eduardo Antuña es mucho más de improvisar. lo más visto en canales de pago...y ahora en ‘R.I.P.’ y ‘Matar a Que hubiera dos directores nos ayudaba mucho porque uno Dios’ que están triunfando en todos los festivales (ya llevamos estaba más al tiro de cámara y otro más al acting y al consejo más de cuarenta premios). Tiene que ver con el físico pero a los actores. también con la accesibilidad y con ser una curranta. ¿Os preguntasteis durante el rodaje a quién salvaríais Serviste de modelo para la Bruja 3D en ‘Las brujas de vosotros si se diera la situación de la película? En el maZugarramurdi’. Sí, Pepe Valencia, uno de los encargados del king of nos preguntaron a quién salvaríamos del equipo. De la 3D, y Álex de la Iglesia me desnudaron un día en un plató, me vida no nos preguntaron para no meternos en un berenjenal. Es llenaron de stickers e hicimos todo el acting de la bruja. De una cosa que te hace plantearte la película. Te ríes mucho pero hecho la primera vez que conocí a Álex de la Iglesia fue desnute hace pensar por ejemplo si serías tan egoísta de salvarte a ti da. Entiendo que a gente como Andy Serkis le puedan llegar a mismo. No sé a quién salvaría pero en el making of de la pelípremiar porque forma parte de tu acting. Hay una escena en la cula dije que salvaría a mi equipo de maquillaje y peluquería y que la bruja se sienta en la mesa y se pone a olisquear al niño a los directores. y yo propuse que pusiera las tetas sobre la mesa. Es una de las Últimamente has tenido bastantes ofertas. ¿Hay alguien cosas que quedaron y fue una propuesta mía. con quien te gustaría trabajar y que no te haya llamado?

Empezaste con los musicales, ¿te gusta ese campo? Yo Yo quiero trabajar con todos los directores y directoras de este empecé con musicales. Estoy especialmente orgullosa de haber país y del extranjero. De momento estoy con ‘Vis a vis’ y estoy participado en ‘Bagdag Café’ que fue escrito y dirigido por el muy contenta y con lo que surja. Me apetecería mucho trabajar director de la película, Percy Adlon, con la cantante original con Coixet, es una de mis directoras fetiche. También me del filme Jevetta Steele. Los musicales están en mi vida. Espero gustaría estar en la nueva película que está rodando Almodóvar poder hacer algún día ‘Hairspray’ que es mi musical soñado. pero no me ha llamado.

Texto de Roberto González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida por teléfono el martes 26 de junio.

ELENA TRAPÉ.

NOSTALGIA DE UNA GENERACIÓN. En el pasado Festival de Cine de Málaga se hizo con los galardones de mejor película, dirección y actriz para Alexandra Jiménez. ‘Las distancias’, un drama que refleja la nostalgia generacional vista desde un grupo de amigos, se estrena el próximo 7 de septiembre. Hablamos con su directora, Elena Trapé sobre el aplaudido largometraje.

Un grupo de amigos se presentan en Berlín para darle la sorpresa a otro por su cumpleaños. En ese fin de semana se van dando cuenta que sus vidas no son como esperaban cuando eran más jóvenes ¿Cómo surge la idea de hacer esta película? La idea surge tras es el estreno de ‘Blog’, el anterior largometraje que hice, y tenía ganas de hablar de la decepción, de la nostalgia, a través de una película que fuera una reunión de amigos pasado un tiempo; algo que siempre me ha gustado reflejar. Antes de darle forma, estaba junto con Josan Hatero trabajando en el guion de la película, dando forma a la trama, a los personajes y la ciudad de Berlín, donde se desarrolla toda la historia. Berlín aparecía, pero no como el elemento vertebrador que finalmente vemos en la película.

En el año 2011 me fui con una beca a Berlín para seguir con el guion basándome en historias propias o muy cercanas que han ido creciendo a lo largo de los

años hasta llegar a ese momento de desencanto, de decepción. Además, era un contexto el de aquel año de precariedad, no había trabajo, empezaba la crisis.

Un momento en el que crees que puedes ganar cierta estabilidad profesional o personal pero luego ves que no sucede.

Siempre has dicho que te gustan esas películas donde se aborda esa melancolía, esa decepción, esa bofetada de la realidad y lo haces a través de los diferentes puntos de vista de un grupo de amigos que se reúnen pasado un tiempo sin verse.

Si, ese paso del tiempo, esas épocas de cambio como las que podemos ver en la película tienen algo de melancolía. Se mezcla con esas historias de amigos que se reencuentran pasado un tiempo y ven esa nostalgia, ese desasosiego que acompaña a ese reencuentro y es algo que siempre me ha interesado y me ha gustado mucho.

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“No está tan mal visto que a un hombre le asuste ser padre o que le den ganas de huir. En el caso del personaje de Alexandra vemos que tiene miedos ante esa maternidad, que querría salir corriendo, pero no puede”.

Vemos que todos tienen que autogestionarse sus propias expectativas ante la vida, esa valoración de lo que es tu vida. De si has hecho lo que deberías haber hecho o lo que querías hacer, ya sea en un plano personal, en un plano o profesional.

Creo en esas reuniones como una especie de estado de excepción Tiene lugar en Berlín y no Barcelona que es el lugar donde de forma habitual se juntan todos cuando van de visitas, en épocas de vacaciones, Navidad... y que quizá es la zona de confort para los personajes. El hecho de que suceda en Berlín hace que esa especie de estado de excepción sirva de detonante de muchos sentimientos, de muchas cosas que florecen, surgen reacciones, evidencias que en la zona de confort que podría resultar Barcelona igual es más complicado que surjan.

Igual esas expectativas, esa bofetada de realidad se nota más cuando vivimos en una sociedad que tiene unas exigencias. Esa presión cuando llegas a una edad como los 35 de estos personajes y tienes que tener una casa, un trabajo determinado (que sea medianamente bueno), una familia o ser madre en el caso de las mujeres. Hemos crecido en una sociedad, en el llamado estado del bienestar y lo hemos visto en la tele o en los mismos dibujos que veíamos de pequeños. Esa presión está desde siempre a nivel de género y de edades y traza una evolución de cómo se deberían hacer las cosas o cómo debería ser nuestra vida y esos estereotipos que nos marcan. Son unas expectativas que quizá no encajan con nosotros.

La treintena es una época interesante ya que te planteas: hice lo que debía, pero quizá no era lo que quería. Son metas autoimpuestas.

Habrá sido difícil hacer la película y reflejar los puntos de vista de cada uno de los 5 personajes. Se trata de una película coral y es complicado reflejar cinco puntos de vista, ya que cada uno es protagonista de su propia historia y cada uno va desarrollando su conflicto a lo largo de la película. En todo el tiempo se da un juego de saltar de una historia de un personaje a la de otro.

Alexandra Jiménez, que encarna a uno de los personajes, obtuvo el premio en el Festival de Málaga a mejor actriz y en la película se ve lo duro, e incomprendido socialmente, que es el hecho de que una mujer le asuste la maternidad estando ya embarazada. No está tan mal visto que a un hombre le asuste ser padre o que le den ganas de huir y algunos lo hagan. En el caso del personaje de Alexandra vemos que tiene sentimientos encontrados, que tiene miedos ante esa maternidad, que querría huir, salir corriendo, pero no puede. Tanto a ella como al resto de actores les debo agradecer que ninguno juzgó a sus personajes y eso no es nada fácil. ¿Esperabas el éxito de Málaga? Para mí estar en Málaga ya era un éxito. Ten en cuenta que esta película comenzó hace 7 años y tuvimos que pararla y yo tenía dos miedos sobre todo por mi falta de perspectiva hacia la película…Como esa madre que cree que su hijo es el más guapo y puede ser que lo sea así, o que solo sea amor de madre y no sea objetiva.

Tenía ese miedo por un lado de que la gente dijera que no pasa nada en la película y en los pases que hemos hecho la gente nos cuenta que es al contrario, que no dejan de pasar cosas. Y por otro lado pensaba: a quién le va a importar lo que se cuenta; pero lo cierto es que no ha pasado nada de eso que yo temía. Hemos hecho pases y a la gente le ha gustado mucho.

Los que la han visto han entendido la película, han conectado con ella, se emocionan y para nosotros eso es brutal. Tenemos distribución y se va a ver en salas de cine, y nos da visibilidad y en ese sentido y también gracias al Festival de Málaga estamos súper contentos y agradecidos por todo lo que nos esta trayendo esta película. ¿Próximos proyectos a la vista o por ahora toca disfrutar del éxito de Málaga? Ya estamos escribiendo una para un nuevo proyecto con Miguel Ibáñez, estamos en la fase de definir personajes. Es completamente distinta a ‘Las distancias’, pero vuelve a ser una historia de personajes. Texto de Victoria Herrero.

‘Las distancias’ dirigido por Elena Trapé, con Alexandra Jiménez y Miki Esparbé se estrena en cines el 7 de septiembre

La directora catalana debutó hace 8 años con el largometraje ‘Blog’, que fue acogida en el Festival de Cine de San Sebastián, y antes de centrarse en el rodaje de ‘Las distancias’, se embarcó en un documental llamado ‘Palabras, mapas, secretos y otras cosas’, un retrato sobre Isabel Coixet que ahora le ayuda en la producción a través de Miss Wasabi.

Elena Trapé es profesora y alumna de la Escuela de Cine de Cataluña (ESCAC), donde se graduó en el año 2004 en la especialidad de Dirección. Anteriormente se había licenciado en Historia del Arte y completado un máster en Gestión Cultural. Actualmente compagina su labor docente con la dirección de películas, cortometrajes y piezas publicitarias.

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Entrevista respondida el 17 de julio por correo electrónico.

(DES)ENCANTO.

LA VIDA NO ES UN CUENTO DE HADAS. El creador de ‘Los Simpson’, Matt Groening, estrena en Netflix una nueva serie de animación para adultos basada en las desventuras de una princesa adolescente, su demonio personal y un elfo en un reino medieval menos idílico que el de las películas de Disney. Hablamos con Josh Weinstein, co-creador de la serie y guionista de ‘Los Simpson’ y ‘Futurama’.

Esta es la primera serie de Matt Groening en la que la protagonista principal es una mujer. Es un poco indisciplinada y no se trata exactamente de una heroína. ¿Fue divertido desarrollar su personalidad? Sí, ¡estábamos entusiasmados de crear un show acerca de un personaje como Bean!

Aunque esta es una fantasía enmarcada en tiempos medievales algo que Matt y yo siempre valoramos es que los personajes, aunque sean de dibujos animados, se sientan muy reales.

Queríamos retratar de forma verosímil a una chica de 19 años que se enfrenta por primera vez al mundo como una adulta (al igual que sus compañeros, Elfo y Luci). Además ella ha crecido en un reino patriarcal en el que no se le permite gobernar, así que tiene un espíritu rebelde y también bebe demasiado. En ese sentido se parece a mi grupo de amigos, tanto hombres como mujeres, y a mí cuando teníamos esa edad. También corríamos aventuras locas y nos sentíamos frustrados porque la mayoría de los adultos nos decían constantemente cómo debíamos comportarnos. Nuestra amistad era lo más importante para nosotros por aquel entonces.

Además, tener a Abbi Jacobson (‘Broad City’) para poner la voz a Bean aportó mucho al personaje. Hay mucho de su personalidad en ella y es una gran cómica así que , en ocasiones, le dejamos que improvisara.

La fantasía es un subgénero popular en series animadas como ‘Hora de aventuras’ y también está algo relacionada con las películas Disney. ¿Cuáles fueron vuestras fuentes de inspiración y en qué medida habéis tratado de diferenciar este mundo del de otras series o películas? Creo que hemos tomado más de mitos, leyendas e historias que de ‘El señor de los anillos’ o ‘Juego de tronos’ aunque también hay algo de eso. Al igual que en ‘Futurama’ usábamos el mundo del futuro para reírnos de la actualidad en ‘(Des)encanto’ haremos lo mismo pero viajando a un pasado imaginario. Aunque debo añadir que al ser una historia sobre alcanzar la madurez nos han influido también películas como ‘American Graffiti’. Y, como comentaba antes, nuestras propias

vidas cuando teníamos 18, 19 o 20 años. Así que aunque el contexto y los decorados tienen ese toque fantástico el corazón de la historia refleja experiencias y emociones con los que cualquiera se puede identificar.

El título y el carácter de los personajes tienen toques nihilistas. Además del humor, ¿os interesa ese tono agridulce? Sí. Pensamos que como en ‘Los Simpson’ y ‘Futurama’ nos funcionó bien volveríamos a cubrir todo el espectro de las emociones humanas. Entre nosotros solíamos comentar que, aunque ‘Los Simpson’ sean dibujos animados, reflejan emociones más realistas que la mayoría de comedias de situación... ¡especialmente en los 90, en los que las comedias de situación eran muy cursis!

También tenemos una serie de reglas importantes para nuestros personajes. Aunque una situación sea totalmente extravagante estos deben reaccionar de la forma más mundana posible, y eso suele dar pie a algunos de los mejores gags. Al mismo tiempo es importante que los personajes se tomen en serio el mundo en el que viven, para que el espectador se vea involucrado en las historias.

Se tratará de la primera producción de Matt Groening con historias serializadas. Bean y los otros protagonistas tendrán su propio arco argumental. Aunque cada episodio se entenderá por separado seguiremos a Bean y sus amigos en una aventura épica que enlazará una temporada con la siguiente, siempre construyendo sobre lo que se ha presentado previamente.

Es muy importante que la serie sea divertida pero también nos gustaría que la gente se emocionara o echase una lagrimilla en algunos momentos. ¡Tengo mucha curiosidad por ver la reacción del público! ¿En qué maneras reflejará la serie el mundo actual? Hemos tratado de alejarnos del humor político porque hay demasiada gente que lo está haciendo muy bien ahora mismo pero tenemos episodios que se centran en problemas actuales como el racismo o el sexismo.

La serie tiene el típico estilo visual de Matt Groening pero hay elementos un poco diferentes como los decorados, en los que

‘(Des)encanto’, creada por Matt Groening y Josh Weinstein, se estrenará el 17 de agosto en Netflix.

Josh Weinstein (Maryland, 1966) es un guionista especialmente conocido por formar equipo con Bill Oakley en la época clásica de ‘Los Simpson’. Ambos se convirtieron en productores ejecutivos de la serie (una figura similar a la del showrunner) en las temporadas 7 y 8. Posteriormente ha trabajado, junto a Bill Oakley o en solitario, en series como ‘Mission Hill’, ‘Sit Down, Shut Up’, ‘Futurama’ o ‘Gravity Falls’.

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TELEBISTA / TELEVISIÓN /TV

“La princesa Bean ha crecido en un reino patriarcal en el que no se le permite gobernar, así que tiene un espíritu rebelde y bebe demasiado, como la mayoría de mis amigos y yo cuando teníamos esa edad”. se usa el ordenador, un poco como en ‘Futurama’. Sí, es parecido. Sólo en algunos planos de exteriores usamos un 3D muy bonito, obra de los animadores de Rough Draft, pero en el resto de la serie, fondos incluidos, queríamos capturar el aspecto exuberante del dibujo tradicional. ¿Por qué os pareció que Netflix era el lugar ideal para ‘(Des)encanto’? Porque Netflix es alucinante. Les da a los creadores un montón de libertad y también consejos creativos muy inteligentes. En Netflix son súper listos y hemos aceptado todas sus sugerencias. Además, tienen mucho sentido del humor. Es muy diferente a nuestra experiencia con las cadenas tradicionales. ¡Es como un soplo de aire fresco!

Bill Oakley y tú fuisteis muy relevantes en la historia de ‘Los Simpson’. Muchos fans creen que las temporadas 7 y 8 se encuentran entre las mejores. ¿Echasteis de menos participar como guionistas en la película? ¡Gracias! Bill y yo éramos fans de ‘Los Simpson’ antes de que nos contrataran para la serie y fue para nosotros un privilegio trabajar en ella. Supongo que ya nos habíamos alejado mucho de la serie para el momento

en que se hizo la película. Por aquel entonces estábamos tratando de desarrollar otros trabajos y dejar nuestra marca. Algunas cosas nos salieron bien y otras no, pero aprendimos algunas lecciones valiosas sobre lo que realmente queremos en la vida. No puedo evitar encontrar ciertos paralelismos con lo que les pasa a la princesa Bean y sus amigos.

Tras ‘Los Simpson’ escribisteis guiones para diversas series, algunas exitosas como ‘Gravity Falls’ y otras de corta vida. ¿Creéis que alguno de esos shows merecía más fama?

Personalmente creo que ‘Mission Hill’ era brillante y debería haber tenido más temporadas. ¡Gracias de nuevo! Sí, pensamos que ‘Mission Hill’ se adelantó a su tiempo. Parece un poco pomposo decirlo pero es cierto. La serie es tan relevante hoy como lo era hace 20 años. También estoy muy orgulloso de una serie con marionetas que se llamaba ‘Strange Hill High’. Y fue fantástico trabajar en ‘Gravity Falls’. El equipo de guionistas era muy joven y todos habían crecido con ‘Los Simpson’. ¡Pero yo aprendí muchísimo trabajando con ellos!. Texto de Roberto González. Fotografía de The ULULU Company.

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MÚSICA FRESCA Y SIN ETIQUETAS.

VIVA SUECIA.

Entrevista respondida por correo electrónico el martes 17 de julio.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Viva Suecia actuarán en Ebrovisión (Del 30 de agosto al 1 de septiembre) y en Getxo Sound Fest (De 13 al 16 de septiembre).

Los murcianos Viva Suecia viven uno de sus mejores momentos sobre los escenarios. Como en los últimos cuatro años intentan componer y tocar aquello que les gustaría escuchar de otras bandas.

Huyen de las etiquetas, prefieren dejarse llevar y componer canciones que golpean “ahí dentro”.

Antes de probar suerte en Latinoamérica, lo demostrarán en Ebrovisión y Getxo Sound Fest. ¿Hasta qué punto cambia la vida de un grupo el lanzamiento del primer disco? Suponemos que es algo que depende de la repercusión que tenga. El simple hecho de lanzar un trabajo -ya sea un EP, un LP, o una maqueta, ¿qué más da el formato?- no tiene por qué cambiar nada. Pero que ese puñado de canciones vean la luz ya es un hecho importante para cualquier banda o artista. Es darle forma a aquello en lo que llevas trabajando y dedicando un gran esfuerzo durante un buen tiempo. De alguna manera es tu Frankenstein, así que verlo levantarse de la camilla y ponerse a andar es una de las mejores cosas que te puede pasar.

En vuestro caso, ya sois unos veteranos así que podéis hablar con propiedad en ese sentido. Dos álbumes hasta la fecha, 3 años sobre los escenarios, ¿cómo ha sido este tiempo? Ha sido un proceso muy intenso, lleno de emociones, de buenas noticias y de momentos inolvidables. Pero también hemos trabajado muchísimo a diario, hemos asumido riesgos y ha habido algún que otro calentamiento de cabeza.

Habladnos de los inicios de ese proceso, ¿cómo surge Viva Suecia? Surge de un proyecto inicial entre Alberto y Jess. Empezó a fallar todo y hubo que resetear y empezar de cero. Tras más de un año dando vueltas buscando componentes, el día de Navidad de 2013 nos dimos cuenta de que teníamos una formación íntegra y que nos íbamos a entender muy bien. No sabíamos si funcionaría o no, ni hasta dónde llegaríamos. Sí sabíamos que lo íbamos a pasar bien juntos.

Decís que os gusta “componer lo que os gustaría escuchar de otras bandas”, ¿cuál son esas bandas o influencias? Cada uno es un poco de su madre y de su padre... Como peculiaridad nuestro batería es amante del post rock sueco y escucha bandas como Immanu El, Jeniferever o Ef. Otras bandas que nos interesan son Los Planetas, McEnroe, The National, Wilco, The War on Drugs…

Teniendo en cuenta el estilo en el que os movéis, ¿es más complicado llegar y quedarse en el indierock? En todos los estilos y tal como está la música ahora mismo es muy difícil llegar y es a la vez muy difícil mantenerse. La industria de consumo musical ha cambiado mucho y exige mucha capacidad de generar canciones y, sobre todo, de llevar tu proyecto a cada rincón. Ya sea mediante giras en salas o en festivales manteniendo siempre un nivel de exigencia altísimo.

Hemos hecho muchas canciones en muy poco tiempo y, además, una media de 70 conciertos al año, cosa que por otra parte es nuestra vida y nos encanta.

Pasaréis por Ebrovisión y Getxo Sound Fest, ¿qué podemos esperar de vuestros conciertos? Como os decíamos antes es nuestra vida... no nos guardamos nada ahí. De hecho, hemos invertido en el show y en que la puesta en escena cada vez sea mejor. Equipo de luces propio, personal técnico… Y, por supuesto, nosotros como cara del mismo. Como siempre decimos, todos dejándonos los huevos encima del escenario porque no sabemos hacerlo de otra manera. Texto de Adrián Blanco.

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ATMÓSFERA DE SONIDOS.

LESTER Y ELIZA.

Entrevista respondida el 15 de julio por correo electrónico.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Lester y Eliza actuarán el 14 de septiembre en Donostia Festibala.

Inspirándose en los oscuros sosias de Bart y Lisa Simpson, Lester y Eliza es un grupo bilbaíno que, gracias a su calidad, se está haciendo hueco en festivales pese a su corta carrera. La banda de Helena Malvido, Llúcia Pla, Julen Alberdi y Álvaro Macua actuará en Donostia Festibala.

Con un EP y tres canciones ya os habéis movido por varias comunidades y participado en importantes festivales. ¿Os ha resultado fácil o complicado? La verdad es que todavía no nos acabamos de creer algunas cosas. Hace justo un año que empezamos a ensayar y el haber formado parte de festivales como BIME, SoundIsidro, Unisound... o tocar en algunas de las salas más importantes del territorio como la sala El Sol en Madrid, o Dabadaba... nos hace muy felices. ¿Estáis satisfechos con la acogida tanto en el País Vasco como fuera de él? Muchísimo. En Madrid por ejemplo hemos tocado tres veces en dos meses y la acogida ha sido muy buena. De hecho es donde más nos escuchan (según Spotify, jaja). En el País Vasco ni te contamos. Estamos deseando ampliar horizontes. ¿Cómo surgió la banda? Tengo entendido que Helena y Llúcia se conocieron en un concierto de Belako. Tal cual. Helena y Llúcia intentaron formar un grupo varias veces, pero nunca salía. Hasta que conocieron al resto, entonces todo salió rodado. Curiosamente en ese concierto de Belako tocaron también Smoke Idols, grupo del que nuestro batería Macua también formaba parte. A Vulk les seguíamos de cerca y también nos conocíamos. Le propusimos a Julen ser uno más y hasta hoy. ¿Por qué el nombre en referencia a ‘Los Simpson’? Parece sugerir un dúo más que un cuarteto.

Esa confusión le da un carácter más potente y si conoces la referencia, se ve que funciona simplemente como cualquier otro nombre, solo que tiene una “y” en medio.

Se os relaciona con bandas como Beach Fossils, Real Estate o los Smiths, ¿son estos algunas de vuestras principales influencias? Sin duda son influencia, aunque nuestro resultado final no suena al cien por cien como esas bandas.

La voz de Helena es muy particular. Anteriormente, ¿había tratado de desarrollar una carrera en solitario? Más que una carrera... cuatro temas en Bandcamp y otros cuatro bolos en acústico (jaja). Fue inevitable que todo terminase en formar una banda.

Ahí faltaba algo.

Por voz, sonido e imagen parece que buscáis un toque un poco oscuro o melancólico. ¿Es esta vuestra intención? Más que una intención que persigamos, es algo que se va desarrollando por sí solo.

Siempre decimos que tenemos un lado dulce y otro oscuro. ¿Qué podemos esperar de un concierto de Lester y Eliza en general, y del de Donostia Festibala en particular? Todas nuestras canciones han salido en el local, tocando juntos, así que básicamente lo que se ve en cada directo es la versión más sincera que podemos dar de ellas. ¿Qué tenéis preparado para el futuro? ¿Tenéis ‘grandes expectativas’ como el título de uno de vuestros temas? Bueno, esa canción habla justo de lo contrario, de no tener muchas esperanzas en algo porque luego no siempre ocurre. Empezamos con esa filosofía y por sorpresa nos hemos encontrado con todo lo vivido durante este año. Texto de Roberto González.

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Entrevista contestada por teléfono el 15 de Junio por Amancay, cantante de Grises.

GRISES.

ANIMALES DE ESCENARIO.

Hola, Amancay, ¿qué tal la acogida del nuevo álbum ‘De peces y árboles’? ¡Ha sido un inicio de gira súper positivo! Ya es el quinto álbum y se nota que hay un grupo de gente que espera siempre con ganas nuestros próximos pasos... ¡Gracias! ¿En qué se diferencia este nuevo disco de los anteriores?

La temática que planteamos en las canciones es más universal y la gente se siente más identificada con las letras. ¿Cómo define Grises el sonido de este álbum? Después de experimentar en el anterior (‘Erlo’) con la música electrónica, en este nos quedamos con la esencia bruta y natural de Grises. Es el álbum más maduro y completo donde aunamos todo lo que llevamos aprendido estos años. ¿Con este disco pretendéis “hacer ruido y rugir”? Somos animales de escenario y es donde más contentos nos encontramos. Como objetivo principal, queremos que la gente llegue a una catarsis musical; que se liberen de sus tensiones del día a día y que nuestra música les haga cambiar.

Esta vez, habéis decidido auto-editaros... Es algo que siempre hemos querido probar. En la industria musical, todos ganan dinero menos los músicos. La autoedición nos ha permitido tener el control total del producto final. ¿Os dedicáis 100% y en exclusiva a la música? Sí, todos, ¡por suerte! Yo empecé en el conservatorio a los seis años; tengo la carrera de violín. La música es parte esencial de nuestras vidas. ¿Cómo fue montar la banda con tu hermano Eñaut? Fue algo natural. En casa siempre había una guitarra o un piano a mano... ¡Grises empezó más como un juego para pasarlo bien! Yo incorporé el violín y acabó en un viaje vital muy bonito.

Grises regresan con su quinto álbum,‘De Peces y Árboles’. La banda de Zestoa está este verano por el norte presentando su último trabajo. Tras experimentar con la música electrónica en ‘Erlo’ (2016), vuelven a su esencia más pura “rugiendo” y buscando que nos identifiquemos con sus letras.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

¿Y con el resto de integrantes? Todos somos del mismo pueblo (Zestoa), y nos conocemos de toda la vida. Hay una tradición musical muy bonita y todos los músicos nos juntábamos en locales. ¿Os quedáis con tocar en festis o en salas? No vemos una cosa sin la otra. En los festivales tenemos escenario grande, buena acústica. Y las salas, en España, te puedes encontrar de todo (risas)... Animo a la gente a que no vaya a un festival masivamente, sino que escuche a los grupos y, más adelante, se acerque a las salas, que es donde realmente ves la esencia de la banda. ¡Hay que hacer una reeducación importante a nivel cultural, pero eso es otro cantar! ¡Os esperan muchas fechas próximamente! ¡Tenemos un verano bonito en cuanto a fechas! Vamos tranquilamente ya que la gira de salas ha sido potente. Así que estamos encantados ¡y nos encanta tocar cerca de casa! Esas palizas de irte a Granada y volver... ¡mejor en el norte! (risas) ¿De dónde viene el nombre de la banda? Tiene que ver con los marcianos grises. Nos sentíamos diferentes. Hemos crecido viendo ‘Expediente X’ y somos muy frikis. ¿Cómo llevas ser la chica en un grupo de chicos? ¡Menos mal que están saliendo muchas más bandas así! Genial, nunca me he sentido diferente en el grupo por ser chica. Me siento muy cómoda. Eso sí: no entiendo la poca presencia de mujeres -en general- en todos los ámbitos, pero en la música sobre todo.

Es surrealista, no tenemos los mismos privilegios que los chicos y eso se nota. ¡Si no nos adueñamos de lo que nos toca, vamos mal!

Texto de Ángela Saiz

GRISES actuarán el 2-3 de Agosto en Santander Music Fest (Santander, Cantabria) y del 20 al 23 de Septiembre en Sopela Kosta Fest (Sopela, Vizcaya).

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

UN CANTO ADELANTE.

Recién llegada de su gira por Japón, Rosario, cantante e instrumentista más conocida como La Tremendita, presentará su último trabajo ‘Delirium Tremens’ en el festival Flamenco On Fire de Pamplona. Artista de casta y fuerza progidiosa como solo puede darse en el Barrio de Triana, La Tremendita ha abierto el flamenco a nuevos sonidos y maneras de hacer sentir desde un escenario.

LA TREMENDITA.

Entrevista realizada por mail el 16 de julio.

La Tremendita actuará el próximo 24 agosto a las 23:30 en el Hotel 3 Reyes, dentro del festival Flamenco on Fire 2018 de Pamplona.

¿Sin qué parte de tu educación musical, dentro o fuera de casa, nunca habrías llegado a ser la artista que eres? No podría dedicarme a esto sin la libertad, los valores, sin el compromiso y el respeto que me enseñaron en casa hacia la música. También ha sido para mí vital la pasión por los instrumentos que mi padre me creo desde niña en casa. Me puso la guitarra en las manos con cinco años, teníamos una habitación con un piano, percusión etc... Mi cante sin ello no tendría sentido para mí.

En el pasado has trabajado fusionando música de otros países y géneros, como fue el ejemplo de Qasida, ¿qué nuevos sonidos fuera del flamenco han llamado tu atención desde entonces? Qasida ha sido un proyecto que me hizo crecer y conocer una cultura maravillosa. A mí me genera interés toda música que tenga alma y sea concebida desde la verdad. Fuera del género flamenco me toca el alma el jazz, el rock, el folklore, electrónica...

Que por cierto, en estos momentos me siento muy involucrada en la música electrónica, estoy con el bajo eléctrico en mis manos y llevando mi cante hacia sitios que me emocionan, explorando caminos que me motivan, más salvaje, más natural sin prejuicios y dejando sonar todo lo que me hace vibrar.

‘Delirium tremens’ apunta directamente a partes muy personales de tu vida. ¿Cómo has sentido el proceso de construir este trabajo? Ha sido para mí un proyecto vital y de supervivencia, una cura. Emocionalmente signi significa un cierre y apertura de etapa. Es el proyecto en el que más he crecido y evolucionado.

¿Cómo definirías la puesta en escena de este espectáculo? La puesta de escena de ‘Delirium’ es algo muy sencillo, un concierto con un formato no muy habitual, porque somos la batería y electrónica de Pablo Martín Jones, el bajo eléctrico y contrabajo de Pablo Martín Caminero, y yo con mi voz, bajo eléctrico y guitarra. Lo que ha pasado con el disco en directo me ha sorprendido mucho, porque del mismo discurso ha salido una obra nueva y más radical que el propio álbum.

El flamenco está viviendo un momento de acercamiento a los más jóvenes con cantantes como Rosalía o el Niño de Elche. ¿Cómo ves que esto afecta al flamenco más tradicional? Para mí, es necesaria la tradición y es necesaria la evolución. El flamenco es necesario que se acerque a nuevas generaciones para que siga vivo, y su evolución natural es importante.

Tradición, evolución, conocimiento, libertad, alma y verdad son ingredientes fundamentales para ello y para la conexión con el presente y nuevas generaciones. Es maravilloso que así sea.

Basándote en las propuestas que traen festivales como Flamenco on fire o la próxima Bienal de Sevilla, ¿cómo ves que está evolucionando el flamenco? Es muy importante que los artistas arriesguen y experimenten. Es vital para la evolución del arte. El artista debe de ser libre para su evolución y para crear.

Por otro lado, y al igual que puede ocurrir en la cocina, para hacer una deconstrucción debes conocer la materia prima a la perfección.

Texto de Janire Goikoetxea. Fotografía de Remedios Malvárez.

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DE EUSKADI AL MUNDO.

Hablamos con el trikitilari Agus Barandiaran sobre su banda Korrontzi, que regresará una vez más a Getxo Folk, en esta ocasión con ‘Basque Selfie Live’, la banda sonora de una película con toques de documental que se presentará en el próximo festival de San Sebastián y que se centra en la lucha por mantener en pie el caserío donde se crío el músico.

KORRONTZI.

Entrevista respondida por teléfono el 20 de julio.

Korrontzi actuarán el 13 de septiembre en Getxo Folk BBK.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Cómo surge esta idea de ‘Basque selfie’?

Hace un año y medio Joaquín Calderón, un director de cine navarro, vino a ver un concierto de Korrontzi y como yo cuento varias historias entre canción y canción, cuando terminó vino a hablar conmigo y me dijo que tenía una historia que contar. Yo le contesté que ya llevaba un tiempo trabajando en una idea, no para una película porque eso me parecía muy ostentoso, sino para un corto o algo parecido. Se la expliqué y le gustó y de ahí nació ‘Basque Selfie’. Es una película basada en hechos reales que cuenta un período de mi vida. ¿El concierto de Getxo Folk se basará en la banda sonora de esta película? Prácticamente vamos a intentar que entre toda la música de Korrontzi. Gira en torno a la controversia que puede surgir entre una persona que está trabajando por llevar la tradición de la trikitixa más allá de nuestras fronteras mientras al mismo tiempo le están quitando un pedacito de esa tradición.

Esa película está adornada con la música de Korrontzi. ¿Es la primera vez que hacéis una banda sonora? Sí, es la primera vez que hacemos una banda sonora y también la primera vez que hacemos de “actores”, aunque nos interpretemos a nosotros mismos.

En Getxo Folk os acompañará la Orquesta Ciudad de Navarra. Nosotros ya empezamos en el 2014 colaborando con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. En fiestas de Bilbao se grabó un CD en directo con ellos. Hemos hecho bastantes proyectos con bandas de música de diferentes pueblos. Estamos acostumbrados a adornar la

música tradicional de Korrontzi con otro tipo de instrumentos. ¿Cómo ha sido vuestra experiencia previa con Getxofolk? Tenemos una relación de siempre con el festival. En 2005, cuando nadie apostaba por nosotros Marta Herrera, la directora del festival, nos dio el escenario principal de Getxo. En el 2008 volvimos para grabar un disco en directo que se llamó ‘Getxo’. En 2011 volvimos con el bailarín Igor Yebra. ¿Siempre os gusta experimentar o a veces os quedáis con lo puramente tradicional?

Hay momentos y momentos. Hay canciones que igual las sientes como ‘desnudas’ y te gusta que queden así pero hay otras que aunque sean un arin arin o algo tradicional te apetece vestirlas con otros instrumentos.

Os esforzáis en llegar al público joven. Yo además de ser trikitilari de Korrontzi doy clases de trikitixa y veo que sí que hay cantera aunque hay veces que la gente deja el instrumento porque acaba encontrando otro más apetecible.

En los premios MTV no creo que aparezca nadie tocando la trikitixa. ¿Tenéis seguidores en el extranjero?

Tocamos mucho fuera. La semana que viene iremos a Inglaterra. Hemos estado en Chequia, en Austria…nuestra trikitixa es viajera. La gente entiende que somos un poco los embajadores de la cultura vasca en ese lugar. Tocamos para la radio de Bremen y el promotor me dijo que en vez de hablar en inglés entre canción y canción prefería que hablara en euskera con tal de escuchar ese idioma en Alemania por una vez. Texto

de Roberto González.

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Entrevista respondida el 5 de julio por correo electrónico.

EL CANIJO DE JEREZ.

EL OPTIMISMO Y LA MÚSICA COMO TERAPIA. ‘Manual de jaleo’ es el tercer disco de El Canijo de Jerez con su proyecto en solitario al margen de Los Delinqüentes.

En este caso, el músico andaluz ha dado rienda suelta a su faceta más personal creando unas fantásticas y personales letras plagadas de optimismo.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

El Canijo de Jérez actuará el 14 de septiembre en Expogrow (Irún).

Después de tres discos en solitario, ¿ya ha desaparecido el vértigo a “volar solo” o todavía quedan dudas? No me esperaba para nada que este proyecto de El Canijo de Jerez fuera a llegar tan lejos. Viendo la acogida que están teniendo mis tres discos en solitario por parte del público y la prensa, sólo os puedo decir que me siento muy querido y muy agradecido.

Me siento con muchas fuerzas y ganas de seguir adelante con mis inquietudes musicales.

‘Manual de jaleo’ es un disco con pasajes muy positivos, muy de “tirar para adelante” en temas como ‘Sueña’ o ‘Libera la fiera’, algo que se ha convertido casi en una marca de la casa ¿no? Es un sentimiento innato el que me lleva a escribir esos pasajes tan positivos.

No busco nada en concreto, simplemente sentirme bien conmigo mismo y hacer feliz a quien se ponga a mi vera. Las canciones nos sirven de terapia y un buen eslogan te puede alegrar el día.

También encontramos pasajes más autobiográficos y muy valientes como ‘Lomo del trueno’, que parecen casi una declaración de intenciones… Todas las canciones que escribo, en realidad, son autobiográficas, lo que pasa es que una vez que las publico pasan a ser de todo el mundo. Eso es lo bonito de las canciones, que puedes hacerlas tuyas independientemente de quién las haya escrito.

Hablando de esta canción (‘Lomo del trueno’) me gustaría felicitarte por la letra de este tema y, en general, de todos. ¿has trabajado especialmente esta vez este aspecto? Siempre trabajo mucho las letras. No suelo escribir lo primero que se me pasa por la cabeza. Detrás de cada canción hay un trabajo importante de melodías y frases.

Siguiendo con el tema “autobiográfico” también aparece un atisbo nostálgico en ‘Días dorados’. ¿Todavía se echan de menos aquellos años en que empezabais y que todo era más “loco”? En realidad esa canción habla de los veranos con mis amigos en mi casa de Chiclana en los años 2016 y 2017, no es una nostalgia antigua. Supongo que la canción cogerá más valor cuando pasen 20 años. Este verano 2018 seguirá siendo de Días Dorados. ¿Cómo surgen las colaboraciones con La Mari y con El ratón?

La Mari es una gurú que canta como nadie y alegra a todo el mundo, tiene un corazón de oro y estar cerca de ella es tener la diversión asegurada. Y mi compadre Diego Ratón es capaz de transportarte a otra galaxia cuando toca la guitarra de palo, en este disco me apetecía tenerlo cerca y volver a compartir música y amistad. ¿Quiénes forman la banda que te acompañará? A los músicos que me acompañan en directo los he bautizado como La Banda Magnética y está compuesta por Manuel Cabrales a la batería, Marcos Munné guitarra eléctrica, Alex Fernández con las percusiones, Pepe Frías al bajo y Pakito Castro guitarra flamenca. Texto de Sergio Iglesias.

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Entrevista respondida el 20 de Julio de 2018 por Pau Donés, cantante y compositor de Jarabe de Palo.

JARABE DE PALO.

LA VIDA ES UNA Y AHORA. Pau Donés es un ejemplo de superación y trabajo. Desde hace más de 20 años, lidera su propia banda y, a día de hoy, sigue tocando por todo el mundo llenando salas, estadios y fiestas de pueblos. Él se define como intenso y disléxico, un tipo peculiar y divertido que compone y canta todos los temas del grupo archi-conocido Jarabe de Palo.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Qué nos tenéis preparado Jarabe de Palo en vuestros próximos conciertos? ¡Estaremos toda la banda! Tendremos un formato teatrero -cabaretero de la propuesta de Jarabe sin dejar de lado el rock and roll. ¡Tendrá bastante clase! Uniforme, espectáculo, rock... ¡pero también serán conciertos muy íntimos!

Será así a partir de octubre- noviembre.

Pau, ¿en qué estás ahora inmerso, además de tocando?

Estamos de celebración, seguimos dando conciertos por los 20 años de Jarabe de Palo. ¡Es toda una vida encima de un escenario! Y os voy a anunciar algo que tenía guardado para mí, pero que debo decirlo: el próximo año, a partir del 1 de Enero, paramos. ¿Jarabe de Palo se toma un descanso entonces? No es un descanso, es un parón. Tenemos que parar. Llevamos muchísi-

mos años sin parar y lo he intentado muchas veces, pero como no existe ‘Músicos Anónimos’ y lo mío es una adicción total (risas), me iré al extranjero a vivir y a desconectar. ¿Y cómo os vais a despedir del público? Básicamente, como siempre: tocando. El año pasado dimos más de 120 conciertos y este serán unos 90. Tocaremos en verano, nos gusta mucho tocar en Donostia, me pilla cerca de casa y me encanta como ciudad. En otoño, nos meteremos en una gira para teatros. No sabemos cuánto tiempo estaremos sin tocar después de esa gira, pero lo que sí sé es que necesitamos parar. ¿Tenéis preparada alguna sorpresa además de vuestra gira de otoño 2018? ¡Claro! Vamos a sacar un libro que se va a titular ‘100 letras’, básicamente son nuestras letras, tenemos 96 canciones editadas y 4 inéditas que grabaremos y, en este libro,

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además de las canciones, queremos meter fotos, cosas curiosas, la primera demo,... ¡Jarabe de Palo 100%! Va a ser una biografía del grupo desde la primera hasta la última letra. Todas son poesías que cuentan historias de la vida, en este caso, de la mía, de Pau Donés. Tenemos pensado venderlo solo en los conciertos, de momento.

Y, a nivel musical, ¿algún regalo más para los fans? ¡También! Estamos preparando un ‘Jarabe Filarmónica’, a raíz de hacer en Costa Rica versiones de Jarabe de Palo con la Orquesta Filarmónica. Han estado grabando ya la parte musical y lo presentamos en Costa Rica el 28 de Agosto y, a partir de ahí, lo pondremos a la venta.

‘50 Palos’ fue tu primer libro y ‘100 letras’ será el segundo... Sí, pero no tienen nada que ver. ‘50 Palos’ es un libro de Pau Donés, un músico que, además, es persona y habla de sus cosas (risas). Ahí trato mis inquietudes, anécdotas, emociones... habla más del Pau personal que del

la música, pero quiero hacer vida de “persona” y bajarme de este disparate de vida donde vivimos los músicos. Quiero ser padre de nuevo, quiero llevar a mi hija al colegio, ir a cenar con familia y amigos, ¡ir a comprar el pan! (risas). No es una despedida, es un “hasta la próxima”, pero no sabemos cuándo. La desconexión será total, tampoco estaremos activos en redes sociales, será un cortar por lo sano. Soy un tipo muy intenso, necesito cortar a saco. Quiero recuperar ilusiones y momentos de la vida cotidiana. En algún momento me voy a cansar, porque yo me canso de todo (risas), pero así vuelvo con otra perspectiva a la música. ¡Por eso solo es un hasta pronto!

Mirando hacia atrás, ¿esperabas todo este éxito y viajar con tu música por todo el planeta? Desde luego que no... Empecé pensando “a ver si giramos por España” y mira. Es nuestra vocación. Somos 500 millones de castellano parlantes y Jarabe ha interesado incluso a otros

“ A partir del 1 de enero del año que viene, pararemos. ¡No será un adiós, sino un hasta pronto! No me veo haciendo otra cosa que no sea esto. Es solo que tengo que parar. No es por salud. Quiero desconectar. Es mi gran ambición: poder tirarme uno, dos o tres años sin subirme al escenario”. grupo, pero ‘100 letras’ no, tiene que ver sólo con el trabajo de Jarabe.

Hablando de letras, ¿cómo compones, Pau? Soy un compositor básicamente autobiográfico.

Cada letra corresponde a un momento de mi vida. Me cuesta mucho imaginarme situaciones sobre las que escribir sin haberlas vivido. Puedo componer en cualquier lado; en un autobús, en un avión, en los hoteles esperando a las pruebas de sonido, en la furgo de gira... Después, plasmo todas esas historias o apuntes en el estudio de mi casa, donde hago una demo, que después los músicos darán forma.

Para dejarlo claro, ¿es un adiós o un hasta pronto de Jarabe? ¡Hasta pronto! No me veo haciendo otra cosa que no sea esto. Es solo que tengo que parar. No es por salud, es más, voy a hacer cosas como ir con mi oncólogo al campo base del Everest, en Nepal, en el mes de Abril o cruzarme el Atlántico en vela (una de mis aficiones). Quiero desconectar. Es mi gran ambición: poder tirarme uno, dos o tres años sin subirme al escenario. ¿Qué cosas tienes pensadas, además de mudarte al extranjero y viajar? Seguiré componiendo, porque tengo la cabeza conectada a

que no lo hablan. A mí me gustan los Rolling y no entiendo nada de lo que dicen (risas). Hemos pasado por EE.UU, Tokio, girado muchas veces por Europa... Es un camino recorrido que ahora nos permite tocar en cualquier parte del mundo con cierta garantía de éxito. ¿Qué tal ha sido poner música a la serie de TVE ‘Estoy Vivo’? ¡Genial! Y, ahora, para la nueva temporada, hemos hecho una nueva versión acústica de nuestro tema ‘Humo’ (con la actriz Anna Castillo). Pronto la podréis escuchar...

Un consejo para toda la gente que ha podido pasar o está pasando un momento delicado, tal y como tú lo has hecho tras lidiar tanto tiempo con el cáncer. Consejos pocos, soy mal consejero. Suelto una frase, para tod@s: LA VIDA ES UNA Y AHORA. Vivamos todo como si cada día fuera el primer día de nuestra vida. No tengas miedo. No vivas pensando que el día que te mueras, mirarás atrás y dirás ‘qué vida más aburrida’. La vida es ahora, este momento. Si tu trabajo no te gusta, déjalo ya. Si tu novio es un paquete, déjalo ya. Si quieres dejar de fumar, no esperes al 1 de Enero, ¡házlo ya! La vida es una.

Texto de Ángela Saiz.

Jarabe de Palo actuarán el 10 de Agosto en el Festival Vive La Feria 2018 de Torrelavega y el 18 de Agosto en la Semana Grande de Donostia.

La industria musical española ha visto nacer a muchos grupos, pero uno de ellos brilla por sus letras sensibles y conciertos íntimos: Jarabe de Palo. Empezaron en 1996, liderados por Pau Donés, y fueron cambiando de formación.

Con la discográfica Tronco Records (Barcelona), han sacado más de 10 álbumes de estudio y han realizado giras internacionales. Son uno de los grupos más conocidos del panorama hispano-hablante y la banda ha recibido premios tales como los Ondas y nominaciones a los Grammy: Mejor grupo por ‘Depende’, Mejor Canción, Mejor grupo Rock y Mejor Álbum Rock por ‘De Vuelta y Vuelta’, Mejor Álbum Rock y Mejor video musical por ‘Bonito’, Mejor Álbum Rock por ‘1M2’ Mejor Álbum Pop por ‘Adelantando’, Mejor Álbum Pop y Mejor Ingeniería de Grabación por ‘Orquesta Reciclando’, Mejor Álbum Rock por ‘¿Y ahora qué hacemos?’. En 2009 recibió por su álbum ‘Orquesta Reciclando’ el Latin Grammy a la Mejor Ingeniería de grabación.

Durante este año 2018, tienen por delante fechas de conciertos por la península ¡que no te querrás perder!

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ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN MARC CHAGALL. ENSOÑACIONES.

Entrevista respondida por teléfono el jueves 14 de junio.

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La exposición ‘Chagall, los años decisivos’ se podrá visitar en el Museo Guggenheim hasta el 2 de septiembre.

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El Museo Guggenheim de Bilbao alberga hasta el próximo 2 de septiembre la exposición de uno de los artistas contemporáneos más importantes del siglo XX. ‘Chagall. Los años decisivos, 1911-1919’, más de 80 pinturas y dibujos realizados por el artista ruso en esos años. Hablamos con la comisaria de la exposición, Lucía Aguirre.

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Tras esta exposición, se encuentra la mano de Lucía Aguirre, comisaria de la muestra con una sólida formación que avala su trabajo en el Museo Guggenheim. Tras estudiar Geografía e Historia en la Universidad de Deusto, obtuvo el título de Técnico Gestor de Museos y Pinacotecas en Italia. Han pasado más de 15 años desde que entrara a formar parte del museo como ayudante del Departamento Curatorial. Una trayectoria hasta convertirse actualmente en comisaria de exposiciones como la que podemos ver estos días sobre Marc Chagall. Para Lucía, el objetivo de su trabajo se centra en conseguir que “el arte llegue a la persona de la mejor manera posible” y a eso dedica todo su esfuerzo y dedicación.

¿Cómo surge esta exposición? Pensábamos que, con el depósito tan grande de obras de Chagall que tiene el Museo Guggenheim de Nueva York, teníamos una buena oportunidad para hacer una exposición de uno de los grandes artistas contemporáneos del siglo XX. Además, era una oportunidad fantástica para que el público se acercara, aún más, a la peculiar y maravillosa producción del pintor; sobre todo en esos años tan importantes, decisivos, en la trayectoria tanto personal como profesional del mismo.

La exposición se centra en 8 años, los años decisivos de 1911 a 1919 de Chagall. Si, en esta exposición reunimos más de 80 pinturas y dibujos realizados por Chagall durante ese período cuando se traslada a París. Un número muy elevado de obras si tenemos en cuenta lo reducido de la franja temporal que abarca esta exposición.

Chagall nace en el seno de una familia judía en una pequeña ciudad de la entonces Rusia de los zares, ¿cómo es su recorrido vital y profesional hasta llegar en 1911 a Paris?

En el entorno en el que nace, hay limitaciones en los derechos de las comunidades judías por parte de los zares. Les marginan en guetos y les privan de esos derechos, entre ellos, el poder acceder al arte o a la cultura. Es el empeño de su madre lo que consigue que Chagall pueda ir a la escuela rusa, estudiar arte en su ciudad y, más tarde, trasladarse a San Petersburgo, donde solo podían acceder los judíos si contaban con un permiso especial.

Año 1911, París. Una nueva vida y un nuevo Chagall. Sí, es entonces cuando descubre el arte de las primeras vanguardias.

Se instala en la ‘La Ruche’, ‘La Colmena’ de Montparnasse donde se concentraba la bohemia artística de todas las tierras. Eran pequeños estudios para artistas. Y es cuando entabla relación con Picasso, Robert y Sonia Delaunay, Modigliani o Apollinaire.

El poeta descubre su potencial, es el gran valedor de la obra de Chagall, que denomina como “sobrenatural”. Es cuando empiezan los experimentos con el color, con las formas abstractas, el movimiento y las propias ensoñaciones del artista. Y es que, para él, el color es el reflejo del alma y lo usa de una forma muy libre.

No pertenece a ninguna corriente ni crea ninguna escuela pictórica. Va absorbiendo todo lo que ve, todo lo que le rodea.

Mezcla esos experimentos con las reminiscencias del arte popular ruso, recuerdos de su familia y la vida de los judíos.

Tiene un peculiar estilo que bebe de muchos otros. Es un trabajo personal e inclasificable. No puede definirse como cubista, expresionista, órfico o surrealista. Todo lo transforma de una forma personal para dar vida a su propia historia, a su propio mundo, como vemos reflejado en cuadros tan icónicos como París desde la ventana.

Si hay una obra que puede mostrar esas relaciones que tiene Chagall con toda la vanguardia parisina esa es el Homenaje a Apollinarie. La parte central de la obra es el nacimiento de Adán y Eva según la tradición judía oral del Génesis, por la cual Dios crea un hombre y a una mujer en un solo cuerpo.

Todo se ve interrumpido en cierta manera cuando regresa a su ciudad natal para asistir a la boda de su hermana y ver a su amada. Lo que iba a ser una estancia de 3 meses, se traduce en 8 años debido al estallido de la 1ª Guerra Mundial Cierto, es un cambio de nuevo. Es una nueva fase de auto-búsqueda que se refleja en las obras de este nuevo periodo de su vida. Son autorretratos, representaciones más cotidianas de su vida en su familia, en su comunidad. Es ahora cuando hace los dibujos en tinta china sobre los estragos de la guerra. De este período podemos destacar piezas como El soldado herido, Soldados o La partida a la guerra. Hay una mayor limitación en el uso de las formas y los colores, cuando para él, el color se correspondía con el estado del alma con su propia realidad.

Obras también destacadas de esta etapa son las conocidas como Cuatro grandes rabinos. Además, esta exposición es una oportunidad única para ver las 4 piezas reunidas de forma excepcional, ya que tres de ellas están en el Kunstmuseum Basel en Suiza, mientras que Judío rojo forma parte de las colecciones del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

La nieta de Marc Chagall, presente el día de la inauguración de la exposición, recordaba a su abuelo y hablaba de un artista soñador, comprometido con su entorno, con los problemas sociales. Si viviera en la actualidad no se quedaría indiferente ante los numerosos acontecimientos sociales o políticos que vivimos. Claro. Chagall, como otros judíos, veía en la revolución rusa la solución a su falta de igualdad. Forma parte de ella y toma parte activa en las primeras etapas de la nueva Rusia. Así, es nombrado Comisario de las Artes en Vitebsk, lo que le da autoridad sobre los museos, escuelas de arte o cualquier evento artístico de la región. Es en esos momentos cuando crea la Escuela del Pueblo del Arte. Sin embargo, las diferencias tanto artísticas como conceptuales con artistas que también forman parte como Lissitzky y Malévich hace que abandone el proyecto, su ciudad y cierre ese periodo que también fue decisivo en su vida.

De todas las obras que podemos ver en la exposición, ¿cuál destacarías, a nivel personal o profesional? Es muy complicado quedarme con una o dos ya que toda su obra es maravillosa y esta es una gran exposición. Pero si tuviera que elegir igual señalaría dos. Por un lado, El soldado herido, una de las obras realizadas en tinta china; Chagall no vive la guerra en primera persona, pero sí la vive a través de su familia y documenta lo que le llega. El cochecito es otra de las obras que rescataría y que se tata de unos dibujos previos que realiza para confeccionar, posteriormente un mural que, sin embargo, nunca llegó a hacer. Se trata de una pieza muy especial y que no se suele ver en las retrospectivas o exposiciones que se hacen sobre la obra de Chagall. Es una obra icónica y clave que quizá el público no tiene la oportunidad de admirar. Texto de Victoria Herrero.

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Entrevista realizada por teléfono a mediados de junio.

URA ITURRALDE.

GANADORA DEL PREMIO BAFFEST 2018.

La periodista Ura Iturralde ha sido la vencedora de la tercera edición del Festival de Fotografía Baffest de Barakaldo. En esta charla hablamos con ella sobre su trabajo y su posicionamiento dentro de la fotografía documental.

ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY

baffest.com uraiturralde.com

¿Cuáles fueron tus inicios en la fotografía? ¿Empezó como una afición o desde el principio tuviste claro que era algo que iba a formar parte de tu profesión? En principio sí que fue una afición. Llevo viajando desde los veinte años. Trabajaba en una copistería y en mi mes de vacaciones me iba siempre fuera con la cámara. Fue una afición que me ha ido gustando cada vez más y, tras quedarme sin trabajo fue cuando decidí tomármelo en serio. ¿En qué ámbito fotográfico encuadrarías tu trabajo?

Me veo más dentro del reportaje social que en la fotografía de viajes. Mis primeros trabajos sí que podrían considerarse como de viajes pero a día de hoy me gusta contar historias de gente, viajo con una idea preconcebida de lo que quiero documentar en el lugar al que voy. ¿Cómo ha sido la sensación de ver tu trabajo ganador del Baffest en gran tamaño y expuesto en plena calle en vez de publicado en la web o en algún medio? Mi reportaje surgió estando en Palestina. Había viajado allí con otra idea pero de repente descubrí a la comunidad de los samaritanos. Documentar su realidad me pareció algo mucho mejor que la idea con la que planeé el viaje. Ni siquiera sabía que existían los samaritanos hoy día, así que cuando supe que eran los últimos y que solo quedan 750 en todo el mundo, me pareció una buena idea para hacer un reportaje sobre su día a día. Además tuve la suerte de que mi estancia coincidió con la celebración del Yom Kippur, su fiesta más importante. Ganar Baffest fue una sorpresa enorme, más aún viendo el resto de trabajo, todo ellos muy artísticos.

En tus trabajos, ¿buscas una coherencia o uniformidad en las imágenes que van a componer un reportaje o intentas conseguir esa fotografía icónica muy superior al resto?

Una cosa es lo que tenga en mente y otra lo que pueda hacer.

Para este trabajo que presenté al Baffest sí busqué una mínima estética. Hubo alguna más buscada, como la del retrato pero sí, suelo trabajar para que haya una uniformidad.

Que exista un festival como Baffest en el que se pretende dar visibilidad a fotógrafas emergentes, ¿crees que es una buena iniciativa o es más un síntoma de que las cosas no están funcionando como deberían en cuestiones de igualdad de género? Por supuesto que hay algo que no está funcionando bien. Por poner un ejemplo, en este Mundial de fútbol me he estado fijando y solo he visto a dos mujeres fotógrafas y eso es algo que no es proporcional a la cantidad de fotógrafas que hay hoy día. Me parece muy oportuno que existan iniciativas como Baffest, más aún viendo otros casos como lo sucedido en esta edición de Photoespaña en la que la ausencia de mujeres ha sido algo escandaloso. Texto de David Tijero.

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KOMIKIA / CÓMIC Entrevista respondida por correo electrónico el 25 de mayo.

EL CASO ALAIN LLUCH. CARNE FRESCA.

Alain Lluch, un ejecutivo de marketing del sector alimentario de mascotas, busca el modo de destacar en su competitiva empresa. Finalmente encuentra un poco edificante modo de ascender dentro de ella, introduciéndose en una vorágine de excesos que su cuerpo y su matrimonio no parecen soportar. Mientras tanto, la carne de las mascotas empieza a mostrar unos peligrosos efectos secundarios.

El argumento de la obra no nos prepara para el torrente de ideas y creatividad que en su interior contiene. ‘El caso Alain Lluch’ es un ataque despiadado, surrealista y gamberro al capitalismo más salvaje, a los medios de comunicación y a la institución familiar.

Una ingeniosa (y por qué no decirlo, poco sutil) bomba de relojería que apunta a la industria alimentaria en general y al universo de las mascotas en particular.

Los culpables de todo ello son Antoine Pinson, guionista, y Mr. Kern, dibujante que cuenta cómo se llevó a cabo la colaboración: “Antoine ejerció más bien el oficio de script doctor en el proceso del cómic. Yo lo llamaba incesántemente contándole mi delirium tremens y él se encargó de darle un esqueleto a la historia. Aparte de esto, me ayudó prestándome dinero durante la creación y apoyándome espiritualmente”.

Mr. Kern es un viejo conocido en nuestras fronteras. El autor estudió en Barcelona, donde comenzó a colaborar con la mítica revista Monografico, de Luan Mart. “Tengo un excelente recuerdo de aquella época. Mucho arte por las calles... poca policía y mucha diversión!! (Risas)”.

La imaginación desatada de Mr. Kern tiene su base en el mundo real. “Conocí a Alain Lluch hace casi 15 años en una formación auspiciada por la oficina de paro. Me gustó el personaje y de ahí nació la idea de dibujar un cómic sobre él.”

No es, sin embargo, el único personaje real que asoma por las páginas del libro. De Maradona a Bud Spencer, desde Susan Boyle a César Millán, pocos personajes escapan del gamberro humor de

Mr. Kern aunque sin represalias (hasta la fecha) por parte de los homenajeados.

Lo primero que llama la atención de la obra es el brillante estilo de Mr. Kern, un autor que conjuga influencias que van desde el mundo del cómic como Richard Corben, Liberatore o Bisley, a los grandes clásicos de la pintura como Velázquez.

El trabajo del dibujante se puede seguir habitualmente en Fluide glacial, mítica revista de humor. “La experiencia en Fluide glacial es muy buena. Tengo total libertad de discurso y una remuneración decente. Sin embargo a nuestro alrededor, se nota que desde los atentados de Francia hay una forma de auto-censura que se ha establecido de manera implícita y se divisa en la lejanía la vuelta de un cierto puritanismo... ¡pero tenemos vino! (Risas).”

El caso Alain Lluch es un soplo de aire fresco, un tebeo para disfrutar leyendo y admirando el inmenso trabajo de cada una de las viñetas. Afortunadamente el universo del personaje no acaba en el libro y Mr. Kern nos avisa “Estoy dibujando un spin-off del caso Alain lluch, con historias cortas poniendo en relieve personajes secundarios.” Estaremos esperando impacientes.

Texto de Kike Infame.

‘El caso Alain Lluch’, de Mr. Kern y Antoine Pinson está editado por Autsaider Cómics, tiene 104 páginas y cuesta 23 euros 45

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MODA / SHOPPING / REBAJAS

DIEZ VESTIDOS POR MENOS DE 15 EUROS. REBAJAS DE ÚLTIMA HORA

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Seguramente estés disfrutando de tus vacaciones o estés a punto de cogerlas, y todavía te queda un hueco en la maleta para meter uno o dos vestidos más. Ahora es el momento de comprar esos chollos que has estado esperando durante toda la temporada, y nosotros los hemos encontrado para ti. Texto de Nagore Garamendi.

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RESEÑAS THE YEAR OF THE SNITCH. Death Grips.

Música // Si ‘The year of the Snitch’ tiene algo en común con los anteriores trabajos de Death Grips, es que esta mezcla de hiphop experimental, noise y sonidos electrónicos de un futuro aún inconcebible sigue sin ser para todos. En un enésimo gesto de sublevación musical, Death Grips dejan cada vez más de lado el sonido industrial para lanzarse a la arena del pshych rock, reinterpretando el odio escupido por las guitarras eléctricas de fin de siglo para hacer de su música la terapia anti-ira de la nueva generación del sufrimiento. Tras una década de asfixiar el micrófono, MC Ride se ha ganado todo un mar de seguidores virtuales al que arrojar sus cánticos, y los que suenan a este trabajo ya llevan coreándose desde que ellos mismos anunciaran en aquel famoso tweet que ‘Death Grips is Online’. Después del megamix en esteroides que lanzaron hace menos de un año en el que una multitud de ritmos señalaban inequívocamente al género gabber, Death Grips, lejos de parodiar este viaje colectivo a los confines de la deep web, contentan a su comunidad y sacan a la luz el testamento definitivo del arte en red, filtrando extractos de canciones semana a semana y acompañándolos de piezas de videoarte o ritos filmados que los expertos de /r/deathgrips todavía discuten por definir como magia renacentista o thelémica. Ser fan de Death Grips es una membresía de honor a los agujeros virtuales de la memética más violenta y surrealista, prueba de ello es la participación en este álbum de Andrew Adamson, director de ‘Shrek’. Un mensaje claroscuro que define a la perfección la naturaleza de ’The Year of the Snitch’, un álbum que suscita conspiraciones y evoca imágenes de estadios enfurecidos y falsos ídolos, a través del sampleo ocasional de temas propios y glitches arrítmicos que nos obligan a perder la humanidad. Janire Goikoetxea.

Sello: Death Grips CD: 9,99€

HEAVEN & EARTH.

Kamasi Washington.

Música // ‘Epi’, el álbum de debut en 2015 del californiano Kamasi Washington supuso uno de los mayores acontecimientos musicales de aquel año y probablemente una de las mejores noticias que el mundo del jazz ha podido celebrar en los últimos tiempos, la aparición de una estrella que prometía reinventar el género y que conseguía embaucar tanto a los más puristas como atraer a un público joven que a priori podría sentirse más atraído por la escena indie.

Y es que la propuesta de este músico de místico discurso y poderosa presencia trascendía los bien definidos límites de la escena del jazz para alcanzar categoría de icono pop. Una propuesta que venía a ser una puesta al día de lo que este estilo significaba en la década de los años sesenta y setenta y que también se nutría de la experiencia previa del saxofonista

‘Heaven and Earth’ Kamasi Washington Young Turks 2018. 15,99 Euros 2CD, 56 Euros (4 vinilos)

con otros músicos y raperos de la escena hip-hop y su formación como musicólogo.

Un autor al que desde sus comienzos se le ha emparejado con nombres tan ilustres como John Coltrane o Miles Davis y que vuelve de forma rotunda con un nuevo álbum doble, ‘Heaven and Earth’ donde las premisas de su álbum de debut permanecen. Temas de larga duración en la que se alternan entradas instrumentales con otras apoyadas en la voz y construidas en torno a su saxo tenor, que remite a épocas pasadas en la que el jazz vivió probablemente su apogeo creativo.

Fecha de estreno: 17 septiembre Reparto: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau.

País: EE.UU.

Un trabajo que no elude el discurso político en el que Washington ha militado desde sus inicios y que le lleva a reivindicar la cultura negra como elemento integrador y enriquecedor de una sociedad, la americana, que en amplios sectores de la misma no acaba de aceptarla como propia.

David Tijero.

THE RIDER.

Chloé Zhao.

Cine // Brady se despierta en su casa. Tiene una profunda herida en su cabeza. Frente al espejo comienza a vestirse.

Es un auténtico cowboy, de esos que cabalgan por las

vastas y extensas praderas de Dakota del Sur. Brady es una joven promesa, una estrella del rodeo. Un orgullo para su familia y amigos. Solo que ya no puede montar. ¿Cómo haces para cerrar una etapa, una vida a la que has dedicado todo en cuerpo y alma? ¿Cómo tratas de descubrir, de ahora en adelante, cuál es tu sitio en el mundo alejado de los lomos de un caballo enfurecido?

No sabes hacer otra cosa en la vida. Pero eres un cowboy sin caballo.

Todos los personajes, con el protagonista la cabeza, están encarnados por actores no profesionales. Se trata de una historia conmovedora, inspirada en hechos reales. Una historia que duele. Un western contemporáneo que pone al espectador al frente de una historia de sueños rotos. El mundo de Brady Jandreau, estrella del rodeo en la vida real, se desmorona tras un grave accidente que casi le cuesta la vida. La relación con su familia (su padre o su hermana que sufre autismo), con unos amigos que no salen del círculo semántico del rodeo o de una cultura que te empuja a ser un hombre rudo, a levantarte con cada caída y a no mostrar nunca tus heridas…del alma.

Una imagen áspera, dura, sucia, del color mismo de la tierra acompaña al protagonista en este recorrido sobre la vida, sobre dejar partir ese sueño que te está matando. Caída y redención. Una vida que se juega en intervalos de 8 en 8 segundos, el tiempo que debe estar sentado sobre el bronco caballo durante una competición.

Una de las revelaciones del año en el cine independiente norteamericano, escrita y dirigida por la directora china Chloe Zhao y que logró la Espiga de Plata al mejor largometraje en la última edición de la Seminci de Valladolid. Victoria Herrero.

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Guda Dantza

ago04abu / 23:00 / Elexalde-Berango

Txarango

ago04abu / Plaza de Los Fueros-Vitoria

Gozategi

ago05abu / Pza. del Matxete-Vitoria

Rosario Rosario Flores ya actuó en Los Fueros hace 25 años, en 1993, y ahora regresa a las fiestas de Vitoria en un momento en el que compagina la música con sus participaciones mediáticas en programas de televisión. ago05abu / 23:59 / Pza. de los Fueros-Vitoria

Marky Ramone

ago06abu / Plaza de los Fueros-Vitoria ago17abu / Explanada De Sagüés-Donostia

Los 40 World Dance Music

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAAGO/SEP La Pegatina El grupo de Barcelona compuesto por siete divertidos músicos sigue transmitiendo ganas de bailar con sus pegadizas melodías allá donde va. Este año han sacado nuevo trabajo titulado ‘Ahora o nunca’. ago23abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao

Santiago Auserón + Sexy Sadie ago24abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao

David DeMaría

ago25abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao

Sebastian Yatra

ago25abu / 00:00 / Parque Europa-Bilbao

Sex Museum

sep07ira / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Bigott - La Plat

ago07abu / Plaza de los Fueros-Vitoria

sep08ira / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Vendetta

Shannon & The Clams El grupo de ska Vendetta nació en 2009 de la mano de Javier Etxeberria y Luisillo Kalandraka, músicos con larga trayectoria profesional. A este nuevo proyecto se sumaron Enrikko Rubiños, Rubén Antón y Pello Reparaz.

ago08abu / Plaza de los Fueros-Vitoria ago16abu / Explanada De Sagüés-Donostia ago22abu / Plaza Europa-Bilbao

Amaia Montero

ago11abu / Explanada De Sagüés-Donostia

Zea Mays

sep13ira / 20:30 / Dabadaba-Donostia

Amoria: Carlos Mena y Hermanas Labèque sep13ira / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Luna

sep14ira / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Cycle

sep15ira / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Love the Tuenti´s

sep15ira / BEC-Barakaldo

ago12abu / Explanada De Sagüés-Donostia ago19abu / Abandoibarra-Bilbao

El Drogas

Dvicio

Serrat

ago13abu / Explanada De Sagüés-Donostia

sep15ira / Parque Ardanza-Galdakao

Transcurrido casi medio siglo, Serrat regresa al Mediterráneo que nunca abandonó. El artista ha tenido la ocurrencia de considerar que, además de ciudadano del mundo, de catalán, español y europeo, lo es sobre todo de su mar de cada día.

Iseo & Dodosound with The Mousehunters ago14abu / Explanada De Sagüés-Donostia

Álvaro Soler

ago15abu / Explanada De Sagüés-Donostia

Jarabe de Palo

ago18abu / Explanada De Sagüés-Donostia

Gatibu

ago18abu / 23:30 / Abandoibarra-Bilbao

Distorsion - Elortegi Anaya

ago18abu / 23:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Calavera

ago18abu / 19:30 / La Cripta-Donostia

sep16ira / 19:00 / Palacio Euskalduna- Bilbao

The Limboos - Los Toronto

sep21ira / 22:00 / Kafe Antzokia- Bilbao

The Cry!

sep22ira / 23:00 / Kafe Antzokia- Bilbao

Miguel Campello

sep22ira / 21:00 / Sala Jimmy Jazz- Vitoria

Wooden Shjips

sep22ira / 20:30 / Dabadaba- Donostia

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Molly Burch

sep25ira / 20:00 / La Cripta- Donostia

The Michael Nyman Band

sep27ira / 20:00 / Palacio Euskalduna- Bilbao

El Funeral

sep28ira / 20:30 / Social Antzokia- Bilbao

Luz Casal Luz Casal acaba de publicar su nuevo álbum de canciones inéditas bajo el titulo ‘Que corra el aire’, con el que ha entrado directamente en el #1 de iTunes y al #2 en la lista de ventas en su semana de lanzamiento. sep29ira / 21:00 / Palacio Euskalduna- Bilbao

Tote King

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

sep29ira / 21:00 / Sala Jimmy Jazz- Vitoria

‘Camioneta y manta’; Andoni Ferreño, Carla Hidalgo

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA ‘Adiós Arturo’; La Cubana

ago11-09ira / Teatro Arriaga- Bilbao

‘Toc-Toc’

ago14-20abu / Palacio Euskalduna-Bilbao

‘We love Queen, Barabu’ - Extresound & Yllana ago14-19abu / Teatro Victoria Eugenia- Donostia

‘La Familia Addams. El Musical’ Carmen Conesa y Xavi Mira encabezan el reparto de esta producción inspirada en el musical de Broadway sobre la popular y tenebrosa familia creada por el ilustrador Charles Addams.

ago16-02ira / Palacio Euskalduna- Bilbao

‘Zoaz pake santuan’. Ane Gabarain, Mikel Laskurain ago16-19abu / Teatro Principal- Donostia

‘Aiguantulivinamerica 2’; Goyo Jiménez El conocido monologuista manchego regresa a su cita bilbaína para volver a hacernos reír con su visión de los Estados Unidos en un show que promete varias alusiones al actual presidente de esta poderosa nación.

ago01-05abu / Teatro Principal-Donostia

‘Cinco horas con Mario’; Lola Herrera No es habitual que la misma actriz lleve casi cuarenta años interpretando la misma obra con la misma directora pero es el caso de Lola Herrera y Josefine Molina con este clásico de Miguel Delibes.

0go03-06abu / Teatro Victoria Eugienia-Donostia

‘Conversaciones con mamá’; María Luisa Merlo, Jesús Cisneros ago06-12abu / Teatro Principal-Donostia

ago16-26abu / Teatro Campos Elíseos- Bilbao

‘Freno de Mano’

ago17-28abu / Palacio Euskalduna- Bilbao

‘El Intercambio’; Ignacio Nacho

ago17-23abu / Teatro Campos Elíseos- Bilbao

‘Play Out, Muriendo de éxito’

ago17-02ira / Palacio Euskalduna- Bilbao

‘Juntos’

ago06-07abu / Teatro Principal- Vitoria

‘Conversaciones con mamá’

ago06-12abu / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘El Funeral’ Concha Velasco interpreta a Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, que se resiste a pasar a mejor vida antes de resolver una serie de asuntos.

‘El Reencuentro’

ago21-02ira / Palacio Euskalduna- Bilbao

‘Yo Soy Pichichi’.

ago22,23,24,25,26,30,31abu / 21:00 / Pabellón 6 - Bilbao sep01,02ira / 21:00 / Pabellón 6 - Bilbao sep06,07,13,14,15,28,29ira / 20:00 / Pabellón 6 - Bilbao sep09,12,16,30ira / 19:00 / Pabellón 6 - Bilbao

‘Mandíbula afilada’. Jon Plazaola, Noemí Ruiz ago23-26abu / Teatro Principal- Donostia

‘Chichinabo Cabaret’ ago08-09abu / Teatro Principal-Vitoria ago22-26abu / Teatro Victoria Eugenia-Donostia sep12-16ira / Teatro Arriaga-Bilbao

ago30-06ira / Palacio Euskalduna-Bilbao

‘Franciscus’

sep04-07urr / Palacio Euskalduna-Bilbao

‘Ez Dok Hiru’,

ago08-09abu / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Las bicicletas son para el verano’

sep05-09ira / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Desatadas’, Paz Padilla

ago10-12abu / Teatro Victoria Eugenia- Donostia

‘El enjambre’

sep07ira / Teatro Principal-Donostia

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Y ADEMÁS...

‘Etxeko saltsak’

sep13-16ira / Teatro Principal-Donostia

‘Contraescena’

sep14-15ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Sombras’. Sara Baras

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGO/SEP Kutxa Kultur Festibala

sep14-15ira / Hipódromo-Donostia donostiakutxakulturfestibala.com

Expogrow El Canijo de Jerez, Deluxe, Demi Portion y Bombino, entre otros, formarán parte de la programación musical del festival internacional del Cannabis de Irún.

sep19-23ira / Teatro Arriaga-Bilbao

‘I Primo Fest’. Festival de Improvisación sep21-23ira / Pabellón 6-Bilbao

sep14,15 y16ira / Recinto Ferial Ficoba. Irún / expogrow.net

‘Ben Hur’.

sep26-30ira / Teatro Arriaga-Bilbao

Getxo Sound Festival

‘¡Ay, Carmela!’.

Populares artistas como La M.O.D.A., Iván Ferreiro, Viva Suecia, Smile, Los Brazos o Inquilino Comunista se reunirán en la Plaza de la Estación de Las Arenas.

sep28-30ira / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Santander Music 2018

sep28-29ira / Plaza de la Estación de Las Arenas- Getxo

ago02-04abu / Santander / santandermusic.es/2017

Sonorama

ago08-12abu / Aranda de Duero-Burgos

Sopela Kosta Fest

Flamenco On Fire 2018 Estrella Morente, Diego ‘El Cigala’, Tomatito o La Tremendita, entre otros, participarán en el festival internacional de flamenco de Pamplona que prestará especial atención a las artistas femeninas.

AGENDA FNAC

ago20-23abu / sopelakostafest.com-Sopelana

fnac Bilbao

ago21-26abu / flamencoonfire.org-Pamplona

SEPTIEMBRE

Muwi

ago23-26abu / Logroño - La Rioja muwi.es

Ebrovisión

ago30-01ira / Miranda de Ebro (Burgos) ebrovision.com

Dantz Festival

ago30-01ira / Donostia - dantz.eu

Getxo Folk Txarango, Korrontzi y artistas internacionales como Elefteria Arvanitaki (Grecia) o Fairport Convention (Reino Unido) ,entre otros, formarán parte del programa de Getxo Folk en esta edición

“El Show De Truman“. Proyección. 18h. 03sep “La Última Ola“. Proyección.18h. 05sep Empty Files. Actuación en directo.19h. 06sep “Consciencia Cuántica”. Presentación del libro. 19h. 07sep “Camino A La Libertad”. Proyección. 18h. 12sep Café & Costura. Taller de costura. 18h. 13sep Sin Mala Intención. Actuación en directo. 19h. 14sep “El Club De Los Poetas Muertos”. Proyección. 18h. 17sep Arnau Griso. Actuación en directo. 19h. 19sep “¡A Dieta ! En La Vida Real . Presentación del libro 19h.

21sep “El Año Que Vivimos Peligrosamente”. Proyección . 18h.

24sep La Desbandada. En directo. PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE.19h. 25sep “Gallipoli”. Proyección . 18h. 26sep Txantxu . Actuación en directo. 19h. 28sep

sep13-16ira / Getxo Karpa Areeta-Getxo getxo.eus/es/getxo-folk

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Asus presenta el ROG Phone, su teléfono para jugadores, con una extensa colección de accesorios.

Asus ha decidido entrar en el recién creado sector de los smartphones para jugadores con el ROG Phone, un teléfono con las especificaciones esperadas en un buque insignia de 2018 y algunos añadidos interesantes. El dispositivo cuenta con un procesador Snapdragon 845 de Qualcomm rediseñado por la empresa americana para subir su frecuencia hasta los 2,96 GHz desde los 2,8 originales. Incluye también 8GB de RAM y hasta 512GB de almacenamiento, dato que sólo puede igualar el Huawei Porsche Design con sus 2095€ de precio. Incluye además el mismo conjunto de cámaras encontrado en los Asus Zenfone 5 con doble cámara trasera.

Todas estas especificaciones sirven para marcar todas las casillas de lo presumible en un gama alta de este año, pero el ROG Phone incluye más características exclusivas que lo hacen un rara avis entre los móviles. Una de las más llamativas es su pantalla de 6 pulgadas con resolución Full HD+ y una frecuencia de 90Hz algo por debajo de los 120Hz del Razer Phone pero igualmente impresionante gracias a su tecnología AMOLED. Asus promete unas imágenes más fluidas y nítidas con su tiempo de respuesta de 1ms, su gran contraste, propio de un panel OLED, así como una cobertura del 108% del espectro DCI-P3 de colores. Acepta imágenes en HDR aunque no especifica qué estándar utilizará, el habitual HDR10 o el más avanzado Dolby Vision.

El teléfono hace uso de una cámara de vapor, una tecnología vista en tarjetas gráficas, servidores y en la nueva Xbox One X, para refrigerarse. Para las sesiones de juego más largas también

incluirá en su caja un ventilador que se conecta a la parte trasera del dispositivo para ofrecer refrigeración adicional. El accesorio dispone de un puerto USB-C y otro de 3,5 mm para conectar unos auriculares y poder cargar el teléfono en las sesiones más largas de juego. El cuerpo del móvil incluye tres sensores de presión por ultrasonidos que hacen de botones programables para juegos.

Asus también ha presentado una gama de accesorios para este teléfono que se venderán por separado.

La empresa de periféricos Gamevice ha diseñado uno de sus mandos para conectar a este ROG Phone de una manera similar a la Nintendo Switch y poder utilizar sus controles físicos en juegos.

Este añadido puede funcionar en conjunción con el segundo accesorio, un receptor para la TV con tecnología WiGig capaz de transmitir la pantalla del teléfono inalámbricamente con una latencia de menos de 20 ms utilizando la banda de los 60 GHz. También han presentado alternativas cableadas a esta solución, empezando por un adaptador que utiliza uno de los puertos USBC del ROG Phone para sacar un puerto HDMI, un puerto de red y varios puertos USB de tamaño completo.

Este mismo concepto se lleva más allá con su base de juego, ésta incluye un set mayor de conexiones añadiendo puertos DisplayPort y un lector de tarjetas además de incluir una conexión al ordenador para controlar móvil y ordenador con el mismo ratón y teclado.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

O’ CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS.

Acercando Galicia. Varios // O’Carallo es una empresa familiar de Galicia afincada en Vitoria, que se dedica exclusivamente a la venta y comercialización de toda clase de productos gallegos con denominación de origen. Se trata de un negocio creado a base de entusiasmo y de una excelente oferta que ya cuenta con diecisiete años de experiencia.

Su tienda de la calle Venezuela sirve de escaparate de todos estos productos de temporada, cultivados con el mimo que se merecen. Todos ellos cuentan con el sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas...entre los que podemos destacar chorizos de Riós (Verín), quesos de Arzúa, empanadas de Sta. Cruz (Orense), pimientos de Herbón (Padrón), pan de Cea, tarta de Santiago, y un largo etcétera. También cuentan con vermús, licores y vinos, entre estos últimos diversas variedades de Albariño. En total disponen de más de 850 referencias.

En O’Carallo es posible comprar artículos difíciles de encontrar incluso en la propia Galicia. Su responsable, Clemente, viaja a Galicia cada quince días y acude a numerosas ferias para contactar con todo tipo de proveedores y escoger los productos estrella de cada rincón. ¡Acércate a la gastronomía gallega con O’ Carallo!

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín La Guinda Bodega La Notaría

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ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.58 Sidrería Beharri Busturia p.58

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 5

BARES / TABERNAK Bar Ledesma Abadía del Gin Tonic El Puertito Café Bilbao Bar Irrintzi Gin Fizz Cocktail Bar La Mula de Moscú Residence Café

p.67 plano 18 p.68 p.69 p.70 p.71 p.71 p.73 p.74

plano 20 plano 22 plano 23 plano 26

plano 7 plano 8

p.62 plano 11

VARIOS / BESTEAK p.61 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.61

plano 9 plano 10

RESTAURANTES / JATETXEAK p.63 Pensión-Rte. Nebarrebak La Despensal de Etxanobe p.64 Atelier Etxanobe p.65 Origen p.66 Milagros p.66 TGB p.67 Oceánico Sushi Bar p.68 El Churrasco p.69 Burdina p.70 Con B de Bilbao p.70 Garibolo p.71

Doze 11 Aldeanos Restaurante Lasa Restaurante Tamarises Kasko

p.72 p.72 p.73 p.74 p.75

MODA Phuket

p.77 plano 39

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente El Almacén Secreto Los Jaboneros

p.63 p.75 p.76 p.76

plano 29 plano 30 plano 32 plano 34 plano 36

plano 27 plano 31 plano 33

p.59 plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 Prado 24 Mesón Lemar p.60 MODA Violeta Marengo

plano 4

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 12 plano 13

plano 12 plano 35 plano 37 plano 38

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PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-02:00h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar.

Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

BODEGA LA NOTARÍA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaría, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaría, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaria.com/ plano 3 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad. Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality.

They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Pasaia / 943 393 080 / plano 5 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado). Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 6 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 7 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 8 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 10 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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VIOLETA MARENGO MODA

NUEVA APERTURA

C.C. LAKUA. Duque de Wellington, 6. (Planta baja, local 0-10/11) Vitoria-Gasteiz Diputación, 10. Vitoria-Gasteiz/ 945 122 473 / plano 11 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Violeta-Marengo // @saenzolatz

Desde 2011 Violeta Marengo intenta buscar siempre las últimas tendencias de marca. En sus tiendas puedes encontrar prendas con un toque urbano y moderno dirigidas a un público de todas las edades. Este año amplían la oferta en pantalones y cazadoras e incluyen prendas de jóvenes diseñadores. Además programan conciertos, teatro, escaparates vivientes, talleres de poesía. ¡Visita su nueva tienda en el Centro Comercial Lakua!

2011 urtetik Violeta Marengok azkeneko marka-joera bilatzeari ekin dio. Adin guztietako publikoarentzako hiritar kutsu modernoa duten prendak aurkituko dituzu. Aurten jaken eta praken eskaintza handitu dituzte eta diseinatzaile gazteek egindako prendak barne. Horretaz gain, kontzertuak, antzerkia, erakusleiho bizidunak, poesia tailerrak eta abar programatzen dute. Etor zaitez bere denda berrira Lakua merkataritza-gunean!

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 12 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

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Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 13 Metro: Moyúa // L,M,X,J,V:13:00-15:30 h. / 20:00-23:00 h. / S:13:00-15:30 h. / 20:00-23:30 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista.

Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 14 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

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After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level.

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ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 15 Metro: Moyúa // L-J: 10:00-01:00 / V-S:10:00-02:00 / D:11:00-01:00. facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. ¡Milagros, inmejorables puestas de sol!

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 16 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

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TGB - THE GOOD BURGER RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

The Good Burger, el restaurante de comida rápida con estilo urbano para los amantes de las buenas hamburguesas, llega a Bilbao. Estrena carta y con ella un nuevo concepto gastronómico: el Efecto TGB, que se define como las diferentes alteraciones sensoriales relacionadas con el placer, haciéndote alcanzar todo un clímax de sabores.

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The Good Burger, the urban style fast food restaurant for lovers of good hamburgers, arrives in Bilbao. A new gastronomic concept is introduced: the TGB Effect, which is defined as the different sensory alterations related to pleasure, making you reach a whole climax of flavors.

Buenos Aires, 14. Bilbao / thegoodburger.com / plano 17 Facebook: @TGB.TheGoodBurger / Twitter: @TheGoodBurger Instagram: @thegoodburger

LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 18 L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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OCEÁNICO SUSHI BAR BAR-RESTAURANTE

Junto a la torre Iberdrola en plena Plaza Euskadi se encuentra Oceánico Sushi Bar, una nueva cafetería en la que puedes desayunar cada día y disfrutar de su barra de pintxos o comer sushi de calidad en horario continuo desde las 12:30 al cierre del local. ¡También dispone de servicio a domicilio para disfrutar de tu sushi donde quieras!

Next to the Iberdrola Tower in Plaza Euskadi there is Oceánico Sushi Bar, a new cafeteria where you can have breakfast every day and enjoy your pintxos bar or eat quality sushi in continuous hours from 12:30 to the close of the premises. It also has delivery service to enjoy your sushi wherever you want!

Plaza Euskadi, 4. Bilbao / 944 715 368 / oceanicosushibar.com / info@oceanicosushibar.com plano 19 Metro: Moyúa // L-J: 08:00-22:30 / V-S: 08:00-23:30 Facebook: @OceanicoSushiBar Instagram: @oceanicosushibar

ABADÍA DEL GIN TONIC PUB

Camino de nuestro séptimo aniversario, en Abadía del Gintonic seguimos ofreciendo la mayor variedad de ginebras y tónicas de la ciudad, para satisfacer desde el paladar más clásico hasta el más sibarita. Cuidando al máximo el detalle con hielos de calidad y fruta cortada al momento, conseguimos el mejor aroma para cada copa. Disfruta de nuestra carta de cocktails en nuestra terraza.

On the way to our seventh anniversary, at Abadía del Gintonic we continue offering the largest variety of gins and tonic in the city, to satisfy from the most classic palate to the most sybaritic. Taking care of the detail with quality ice and cut fruit at the time, we get the best aroma for each cup. Enjoy our cocktail menu on our terrace.

María Díaz de Haro 16 (Entrada por Licenciado Poza 67. Bilbao / abadiadelgintonic.es / hola@abadiadelgintonic.com / plano 20 Metro: San Mamés // D-J: 16:00-01:30 / V: 16:00-03:00 / (En verano, de junio a septiembre, media hora más en cada horario) facebook.com/Abadia-del-gintonic

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EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición. Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 21 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero y este año celebra su quinto aniversario. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música.

El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street and this year it celebrates its fifth anniversary. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero).

Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 22 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 23

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 24

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony. Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant. Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 25

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

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IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 26

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos&Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, IrrintziPintxos&Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 27

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D-J: 13:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / 30 minutos más en verano facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 28

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 29 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 30 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 31

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 32

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 33

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 34 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 35 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50 euros). Cenas a 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 36 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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EL ALMACÉN SECRETO COMICS Y MERCHANDISING

NUEVA DIRECCIÓN

La Frikitienda de Bilbao. En El Almacén Secreto llevamos casi 10 años buscando los productos más diferentes, divertidos y frikis de toda la galaxia para nuestros clientes/ amigos. Somos especialistas en Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel y todas las series y películas que os puedan gustar. Si buscas algo original o eres coleccionista, este es tu santuario… ¡¡El único sitio donde verás a Frodo brindando con Darth Vader !!

Bilbao’s Freak-Shop. In The Secret Warehouse we have been looking for the most different, fun and freak products of the galaxy for our clients/friends for almost 10 years. We are specialists in Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel and all the series and movies that you may like. If you are looking for something original or you are a collector, this is your sanctuary ... The only place where you will see Frodo toasting with Darth Vader !!

Euskalduna, 8. Bilbao / 944 74 24 84 / elalmacensecreto.com / elalmacensecreto@hotmail.com / plano 37 Metro: Abando / L-J:10:00-13:30 y 17:00-20:00 / V-S:10:00-13:30 y 17:0020:30 / D: cerrado facebook.com/elalmacensecreto instagram.com/almacensecreto

LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados. Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / losjaboneros.net / losjaboneros@losjaboneros.com / plano 38 Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // facebook.com/losjaboneros

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PHUKET MODA

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Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado, 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía, 16. Logroño / 941 228 480 // Villamediana, 11. Logroño 941 256 949 // Mercadal, 7. Calahorra 941 139 288 // plano 39 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño.

Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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