AUX nº 95 febrero/marzo 19

+ INGRID GARCÍA-JONSSON / NOVEDADES CARMINHA / DEPEDRO / MIREN GAZTAÑAGA / JASON LUTES...

Hablamos con la actriz Nathalie Poza que da vida a Lola, una atracadora con muy malas pulgas, en el nuevo thriller de Koldo Serra que llegará a las salas el 8 de marzo (y el 7 al PREFANT en preestreno gratuito). La intérprete que recibió un Goya el año pasado por ‘No sé decir adiós’ se lo pasa en grande en una cinta cargada de acción y sentido del humor.

‘70 BINLADENS’.

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.95 (decimosexto año). ots-mar / feb-mar / feb-mar 19

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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otsaila-martxoa. febrero-marzo. february-march 2019.

“Mi personaje, Lola, encarna el conflicto de la película.

Tenía que darme el permiso para ser muy maleducada, muy invasiva... Fue una apuesta muy al límite, pero hay que arriesgar”, Nathalie Poza, actriz de ‘70 Binladens’ en

AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Kike Infame, David Tijero, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea.

Fotografía: Mireya López, Arrate Remón y Sophie Hindennach.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González.

Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 zinegoak 03 índice 04 postits 05 postits + social antzokia 06 test víctor santos 07 postits + teatro principal vitoria 08 twinterview ingrid garcía-jonsson 09 postit + hemengoak 10 postit 11 postit 12 arquitectura 13 bizkaiko foru aldundia 14 fnac 15 bos 16 storyboard 17 storyboard cine 18 70 binladens 19 70 binladens 20 70 binladens 21 ivana baquero 22 cafarnaúm 23 cafarnaúm + estíbaliz inmobiliaria 24 tres idénticos desconocidos música 25 meute 26 novedades carminha 27 novedades carminha + pabellón 6 28 depedro 29 depedro + aux suscripciones 30 kælan mikla 31 kælan mikla+ gehitu 32 ketama 33 ketama + aux facebook 34 new day

teatro 35 ghero 36 macbeth 37 macbeth 38 lur 39 hermanas libros 40 marta alonso berná 41 marta alonso berná 42 jason lutes 43 jason lutes + aux instagram arte 44 wallart 45 ismael iglesias 46 reseñas 47 reseñas 48 moda 49 moda 50 agenda 51 agenda 52 agenda 53 postits comerciales 54 tecnología 55 la gata roja y la perra verde 56 índice locales.aux + AUX.stands 57 y + locales.aux gipuzkoa 58 y + locales.aux araba 62 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 gipuzkoako foru aldundia 84 sail in festival

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

RIOT DAYS (Y NEW DAY).

Punk contra Putin. Música // El 6 de febrero llega a Kafe Antzokia ‘Riot Days’, el proyecto de Maria Alyokhina (alias ‘Masha’) y el productor musical Alexander Cheparukhin basado en el libro homónimo de la primera. Por supuesto, Maria pertenece al conocido colectivo feminista Pussy Riot, fundado en 2011 para organizar actuaciones no autorizadas de punk rock guerrilla en lugares públicos inusuales. Alyokhina y sus compañeras fueron condenadas a dos años de cárcel por irrumpir con su música en la catedral de Moscú para denunciar las vinculaciones entre el presidente Putin y la Iglesia Ortodoxa Rusa. En el libro ‘Riot Days’ denunciaría los abusos sufridos por parte del sistema penitenciario ruso. Ahora nos llega un conciertoperformance que combina teatro y punk dirigido por la propia Masha y por Yury Muravitsky, uno de los principales directores de teatro rusos. ‘Riot Days Tour’ ha agotado entradas a su paso por ciudades como Chicago, Ciudad de México, Los Ángeles, Boston, Newcastle, Liverpool, Edimburgo, Viena, Berlín o Múnich. Como banda invitada estará New Day, el nuevo proyecto de Amparo Llanos, fundadora de Dover, que presenta su disco ‘Sunrise’. Incluimos entrevista con Amparo en nuestra sección de música de este número.

THE SILLY WALKS. Garage rock desde Montpellier. Música // The Silly Walks son un trío de garage rock de Montpellier creado en 2016, con influencias de Flat Duo Jets, The Cramps, los B-52’s y las películas de Mel Brooks y Monty Python (su nombre se inspira en un conocido sketch del grupo cómico). En enero y febrero tienen programada una gira llamada ‘Zigzag vagabundos tour’ que pasará por Tarragona, Valencia, Madrid, Zaragoza, Bilbao, Pedreguer, Cox y Barcelona. En concreto la cita bilbaína tendrá lugar el 7 de febrero en La Nube Café Teatro (Caserío Landaburu, 4 Bilbao). Presentarán su nuevo álbum, ‘Hazy Fuzzy Buzzy’, que habla de diferentes maneras de amar, y que lanzan con el sello Family Spree Recordings de Madrid. Podéis escucharlo en thesillywalks.bandcamp.com/album/hazy-fuzzy-buzzy

TOY EN KUTXA BELTZA. Presentando disco.

Música // La programación musical de Kafe Antzokia en los próximos meses es particularmente destacable como se puede ver por varias de las entrevistas que incluimos en este número. En Kutxa Beltza estará la formación británica Toy, que presenta nuevo disco. Tras la separación de la banda Joe Lean & The Jing Jang Jong en 2010 tres de sus componentes y dos fichajes externos (uno de ellos, la teclista española Alejandra Diez, que dejó el grupo en 2015), decidieron formar un nuevo proyecto. Se presentaron en directo en diciembre de aquel año y al siguiente ya fueron programados en diversos festivales. En enero de este año nos han traído su cuarto trabajo, ‘Happy in the Hollow’, que han vuelto a lanzar desde la total independencia. El 12 de marzo a las 20.30 lo presentarán en la sala superior de Kafe Antzokia. Las entradas costarán 12 euros en venta anticipada y 15 en taquilla.

EL RENO RENARDO. ‘Jevi’ humorístico. Música // El grupo de heavy metal humorístico o freak metal de Getxo, conocido por temas como ‘Crecí en los Ochenta’ o ‘De Bilbao’, presentará un nuevo disco, ‘Hostiopatía’, el 23 de marzo a las 22h en Kafe Antzokia. Las entradas costarán 15 euros. El Reno Renardo nació como un proyecto en solitario del Jevo Jevardo (miembro de Valhalla y Soulitude) que alcanzó cierta fama online y así decidió crear una auténtica banda que destaca por letras que narran situaciones cotidianas en clave de humor con ocasionales pinceladas de crítica social.

KRESALA ZINEKLUBA Y CINECLUB FAS. Coloquios cinéfilos. Cine // Kresala Zinekluba es un cineclub que lleva en funcionamiento varias décadas y proyecta películas actuales en V.O subtítulada que, por diferentes razones, no han sido estrenadas en Donostia, pero que han recibido varios premios internacionales. Además, suelen tener como invitados a directores o colaboradores de diferentes medios para presentar las películas y tener un debate posterior sobre la proyección. En febrero se podrán ver películas como ‘Perdidos en París’, comedia francesa de Dominique Abel y Fiona Gordon (2016), que se proyectará el día 11. La invitada para esta ocasión será Esther Cabero, coordinadora del programa de Kimuak. El día 18 se proyectará ‘Ana de día’, curioso debut en el largometraje dirigido por la navarra Andrea Jaurrieta, que será precisamente la invitada para el coloquio. El filme es un vehículo estelar para Ingrid García-Jonsson, que hace un doble papel. También interviene en él Fernando Albizu.

Por otra parte en el Cineclub Fas de Bilbao, en febrero, podremos ver películas como ‘Les garçons sauvages’ de Bertrand Mandico el día 19, con Carlos Loureda, programador de Zinegoak, como invitado. El día 26 se podrá ver ‘Léolo’ de Jean-Claude Lauzon. En marzo tendrán películas como ‘Bergman, su gran año’, de Jane Magnusson el día 12 o la interesante ‘Lazzaro felice’ de Alice Rohrwacher, con la presencia de la crítica de cine de Eitb Kristina Zorita. Info en kresalazinekluba.com y cineclubfas.com 4

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POSTITS.

FESTIVAL PUNTO DE VISTA. Focos contemporáneos. Cine // La 13ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra se celebrará en Pamplona del 11 al 16 de marzo de 2019. Los Focos Contemporáneos de Punto de Vista son sesiones monográficas que centran su mirada en algunos de los cineastas más relevantes del panorama internacional. En paralelo a la Sección Oficial, las Retrospectivas, Dokbizia, Punto de Vista Labs, las Sesiones Especiales y el Programa Educativo, los Focos contribuyen a situar al Festival en la vanguardia del cine de no-ficción y las diferentes expresiones artísticas que le acompañan.

El primer Foco se centra en la cineasta y curadora francesa Marie Losier, artista reconocida internacionalmente que ha mostrado su trabajo en los festivales y centros de arte más importantes del mundo. La cineasta recibió la beca Guggenheim para realizar su último largometraje, ‘Cassandro the Exotico!’ que también se emitirá este año en Zinegoak. El segundo Foco apunta al director británico Guy Sherwin, que se sitúa en la vanguardia de la comunidad fílmica desde los años 70. Otro de los focos se ocupará de la obra y trayectoria del francés César Vayssié, director de cine que también realiza performances. El último protagonista de los Focos Contemporáneos será Iván Argote (Bogotá, 1983). Info en puntodevistafestival.com MARGOLARIA (EL PINTOR). Con Mikel Urdangarin. Cine // El próximo 22 de marzo se estrenará ‘Margolaria’ (‘El Pintor’), dirigida por Oier Aranzabal. Este primer largometraje del realizador se presentó en la sección Zinemira de la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián y ahora llega a las salas comerciales. El documental está protagonizado por el cantautor Mikel Urdangarin.

Sin embargo, el artista vasco es solo la excusa para abordar cuestiones universales ligadas a cualquier autor: la vocación, la decisión de vivir de su arte, el proceso de creación, el fracaso, la soledad o la fama.

ZINEGOAK 2019. Del 18 de febrero al 3 de marzo. Varios // El festival de cine y artes escénicas gaylesbitrans de Bilbao presenta un cartel protagonizado por el luchador mexicano Cassandro el Exótico. Pero no estará sólo presente en el póster. También se proyectará el documental de Marie Losier. Otra película destacable ‘Les garçons sauvages’ de Bertrand Mandico, elegida por la prestigiosa Cahiers du cinema como mejor película de 2018, que podrá verse en dos pases, uno de ellos como ya hemos mencionado en colaboración con el Cineclub FAS el martes 19 de febrero. Este año Zinegoak también trabajará el tema de la visibilidad de las personas mayores del colectivo LGTB con un ciclo de cortometrajes. Entre otros, estará la pieza ‘Visibles’ cuya guionista es Ainhoa Urgoitia. En cuanto a las artes escénicas destaca la obra de teatro infantil LUR, que habla de transexualidad infantil. Entrevistamos a su director, Kepa Errasti, en la sección de teatro. También podrá verse la perfomance ‘Shimai Sisters’, de Anna Mez que se estrenará en La FuNdiciOn. Más información en zinegoak.com 5

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Del cómic al cine, según VÍCTOR SANTOS. Cine // Las adaptaciones al cine y a las series de los cómics de superhéroes son habituales pero no es tan común encontrar propuestas como ‘Polar’. La obra nace en las modestas páginas de una webcómic por la necesidad de su autor, Víctor Santos, de experimentar con la página y continuar evolucionando. Después llegó la publicación de la novela gráfica por parte de la mítica editorial Dark Horse y ahora su traslado al medio cinematográfico en una adaptación protagonizada por Mads Mikkelsen y Vanessa Hudgens que puede verse en Netflix desde el pasado 25 de enero. Hablamos con el dibujante valenciano afincado en Bilbao sobre el paso de cómic a película.

‘Polar’, dirigida por Jonas Åkerlund, con Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens y Katheryn Winnick, puede verse en Netflix.

1.- ¿Esperabas, cuando ‘Polar’ era un webcómic, que algún día se convirtiese en una película? Ni de coña. Ni siquiera me lo planteé al principio como un webcómic. Era algo para mí y para los amigos. Quería desconectar de una época de trabajos estresantes. Al dar el paso a internet surgieron el formato apaisado, que fuera inicialmente mudo y el estilo sencillo y más centrado en la narrativa y la composición que en un acabado preciosista. Tal vez por eso acabó funcionando, porque era una carta de amor a lo que me gusta de hacer cómics.

2.-Como en ‘Sin City’, el primer paso es publicar con Dark Horse y después trasladar la historia al cine. Dark Horse, entre otros, introdujo a nivel masivo el concepto creator-owned en el mercado americano de los 90 y nos abrió los ojos a un montón de autores sobre lo que se podía hacer allí. Publicar en una serie puntera de Marvel o DC ya no tenía por qué ser la cúspide de la carrera de un artista.

3.-¿Cómo ves la adaptación de tu cómic a la pantalla? Lo más importante para mí es que han adoptado el mismo riesgo que yo asumí con ‘Polar’: intentar contar una historia aparentemente sencilla con un sello personal, jugando con la narrativa, la composición y el color. Me da igual si en algunos casos se desvían más o menos de la historia. Lo que no quería era un calco de mi cómic, quería la visión de Jonas Ackerlund. Aún así, muchísimo de la historia original está ahí.

4.-¿Has participado en el proceso? He estado más en el proceso inicial, revisando los borradores de guión. Un par de momentos de la historia son aportación mía. Una vez entró Netflix a producir y empezó el rodaje ya me mantuve más al margen, pero aún así en temas de promoción han contado conmigo. Estoy muy contento porque en todo momento han lucido el estandarte de “Based on the graphic novel”.

5.-El plantel de la película, dirección y actores, es de auténtico lujo. Sí, cuando me enteré que Mads Mikkelsen sería Black Kaiser flipé porque es uno de mis actores favoritos.

Después Vanessa Hudgens, Katheryn Winnick o Matt Lucas son actores internacionales con montones de fans, e incluso tenemos a una leyenda viva como Richard Dreyfuss en un pequeño papel. Y sin olvidar uno de los mejores compositores de música electrónica del mundo, Deadmau5 creando su primera banda sonora.

6.-¿Algún proyecto? Ahora mismo Dark Horse me ha dado prácticamente carta blanca para lo que yo quiera hacer y estoy preparando una novela gráfica nueva con ellos fuera del universo Polar. Aún así, en marzo se publicarán dos volúmenes nuevos de la serie: ‘Polar: The Kaiser falls’, cronológicamente la última historia del personaje y ‘Polar 0: The Black Kaiser’, que es la versión remasterizada del cómic de Planeta DeAgostini que fue su primera aparición. Texto de Kike Infame.

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PROGRAMACIÓN DE INVIERNO-PRIMAVERA EN EL PRINCIPAL.

Carmen Maura, Aitana Sánchez Gijón e Ismael Serrano en Vitoria. Teatro // Juan Echanove, Álex Ubago, Carmen Maura, Aitana Sánchez Gijón, José Sacristán, Ismael Serrano, Café Quijano o Sweet California serán algunos de los invitados más destacados en la futura programación del Principal Antzokia de Vitoria.

La temporada invierno-primavera de la Red Municipal de Teatros, dependiente del Departamento de Cultura del Ayuntamiento, acogerá un total de 73 espectáculos, que incluirán teatro, danza, música clásica, pop, flamenco, otras músicas, humor, circo y diversas propuestas para toda la familia. Habrá 17 espectáculos en los Centros Cívicos en los ciclos habituales, 55 en el Principal y uno en el Conservatorio Jesús Guridi.

Entre las propuestas de teatro cabe destacar ‘La Vuelta de Nora’ con Aitana Sánchez Gijón, ‘Voltaire/Rosseau la disputa’ de Josep María Flotats, ‘Ensayo’ de Teatro Kamikaze, ‘Si no te hubiera conocido’ con Unax Ugalde, ‘Rojo’ de Juan Echanove, ‘El Precio’ con Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa, ‘7 años’ con Miguel Rellán, ‘La golondrina’ con Carmen Maura, ‘Todas las Mujeres’… En el apartado de danza podrán verse propuestas como ‘Sutra’, ‘Rêverie Romantique’ , ‘Cenicienta’ y ‘James Brown Tribute’. Entre las obras en euskera se encuentran ‘Ghero’, ‘Kalaportu’, ‘Beroki Gorria’ y ‘Koskak’. También se podrá disfrutar de los espectáculos de humor de Faemino y Cansado y Luis Piedrahita.

Además estarán ‘Madama Butterfly’, ‘Play Off’ (de la autora Marta Buchaca) y un sinfín de conciertos de conocidos artistas como Sweet California, Café Quijano, Ismael Serrano, Albert Plá, Goazen 5.0, Juan Perro y ‘Mende berria Kantuz’ (que cerrará los actos de conmemoración del centenario de Eukaltzaindia).

En los Centros Cívicos se ofrecerán los siguientes ciclos: -Ciclo Flamenco S XXI en Jesús Ibáñez de Matauco: Paco Cepero, La Macanita, Antonio Reyes y Jesús Méndez, María Terremoto y Paco del Pozo.

-Ciclo Espectáculos en Ibaiondo en el Félix Petite: ‘Contraescena’, ‘La Calderona, the remix, teatro clásico a ritmo de Hip hop’, ‘Jazz Bodas de Fígaro’ y ‘Las cosas extraordinarias’ de Brays Efe (conocido por ‘Paquita Salas’).

-Ciclo Dantza Sarean (que nació el año pasado con el objetivo de normalizar la danza contemporánea y visibilizar a coreógrafos vascos y locales), con tres programas en el teatro Félix Petite: ‘Luz’, ‘The Big Game’ y ‘Salüq’.

Una programación de lo más completa.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@Giajons Tweets: 3.549 Siguiendo: 498 Seguidores: 37,3 mill

(a 28/1/2019)

Cine // En ‘La Resistencia’ de David Broncano llegaron a proclamarla ‘Best Human Ever’ por la naturalidad con la que responde a las entrevistas cada vez que la llaman para cubrir un hueco. En su interesante currículum se incluyen cintas como ‘Hermosa juventud’, ‘Berserker’, ‘Gernika’ o ‘Ana de día’ y en los próximos meses se vienen unas cuantas como ‘Taxi a Gibraltar’ o ‘Love Me Not’, así como la serie ‘Instinto’. Ha recibido multitud de galardones por sus interpretaciones (el último, el Premio “Luz” en el Festival de cine iberoamericano de Huelva) y una vez hizo de doble de luces de Cameron Díaz en la película ‘Noche y día’. Además de todo esto fue la presentadora de la última edición de los Premios Feroz que se celebró en Bilbao el pasado 19 de enero. Se trata de Ingrid García-Jonsson, actriz hispano-sueca que se enfrenta este mes a nuestra Twinterview.

Próximamente veremos a Ingrid en ‘Taxi a Gibraltar’ de Alejo Flah (estreno 15 de marzo) y ‘Love Me Not’ de Lluís Miñarro. También en la serie ‘Instinto’ de Movistar +.

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@auxmagazine: Si no fueras actriz, ¿a qué te habrías dedicado? @Giajons: Hoy por hoy, me gustaría dedicarme a algo relacionado con los animales o con las plantas. Desde florista a veterinaria, pasando por militante de algún grupo de rescate. @auxmagazine: Antes de tu paso por @LaResistencia, ¿te considerabas graciosa? @Giajons: Si te digo la verdad, ahora tampoco, puedo ser “ocurrente” pero poco más. ¿”Irónica”, quizá? @auxmagazine: La mayoría de tus películas tienen un toque melancólico o dramático, ¿qué tal la experiencia de rodar una comedia como #TaxiAGibraltar? @Giajons: Me lo pasé muy bien, Sandra, el personaje que interpreto es un regalo que @alejoflah me ha hecho. Es muy muy divertida, además “empezar” en esto de la comedia con @danirovira y @joaquinfurriel es una suerte. @auxmagazine: ¿Cómo fue hacer de doble de luces de Cameron Díaz? @Giajons: De las experiencias más reveladoras de mi vida, en esa peli me di cuenta que lo que yo quería hacer el resto de mi vida era estar en un set de rodaje. @auxmagazine: Has trabajado en muchas películas independientes, ¿qué tal funcionan? Siendo directos, ¿dan para vivir? @Giajons: Funcionan como pueden, algunas gustan a la crítica, otras no. Siendo directos...por supuesto que no.

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@auxmagazine: Alguna de ellas, como ‘Ana de día’, descansan especialmente sobre tu interpretación. ¿Supone un gran reto? @Giajons: Todos los personajes son complicados... En el caso de @AnaDeDiaFilm como el arco del personaje era tan drástico y no se rodaba en orden cronológico era difícil tener claro el raccord emocional. @auxmagazine: ¿En qué género(s) te gustaría trabajar? @Giajons: Me encantaría hacer un musical #Plis. @auxmagazine: Beber antes de una entrevista, ¿lo recomiendas? @Giajons: Depende de para qué sea la entrevista. @auxmagazine: ¿Qué pensaste cuando te llamaron para presentar los @PremiosFeroz? @Giajons: ¿Quién les habrá dicho que no puede ir? @auxmagazine: En tu opinión ¿qué debe tener toda entrega de premios? @Giajons: ¿Galardones? Cuando te dan un diploma y ya me parece un poco triste. Una vez un fin de curso me dieron un premio no recuerdo bien por qué, el diploma no lo guardo, pero EL PIN aún lo uso. @auxmagazine: Participaste en ‘Gernika’, ¿qué es lo que más te gusta del País Vasco? @Giajons: La gente, y los paisajes.

El monte vasco, es muy especial y muy bonito, me recuerda un poco a mi pueblo #Bureå. @auxmagazine: ¿Qué tipo de música te gusta escuchar y/o bailar? @Giajons: Escucho muchos tipos de música, y cuando no me ve la gente porque esté a solas o en algún garito oscuro me lo bailo todo. @auxmagazine: Describe con una palabra cada uno de tus próximos proyectos. @Giajons: Guau, qué difícil, alguna palabra me la invento...#TaxiAGibraltar: Aventurrisa #LoveMeNot: Confusión #Instinto: …hmm. Texto de Roberto González.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

CAMISELLE. Niños robados. Teatro // La sala Arimaktore de Barakaldo acogerá la obra de teatro ‘Camiselle’, un drama con tintes de humor negro inspirado en el escándalo de la venta de niños robados en hospitales españoles que comenzó presumiblemente durante el franquismo y continuó durante la democracia. La pieza de Bea Insa con guion de Ángel Mirou se representará los días 16,17, 23 y 24 de febrero (los sábados a las 21h y los domingos a las 19h) en la Sala Arimaktore de Barakaldo.

dFERIA DONOSTIA. Sobre el poder. Artes escénicas // dFERIA es una cita ineludible para el sector de las artes escénicas que se ha convertido en un claro referente para los profesionales de toda España y continúa afianzando sus lazos con los mercados latinoamericano y europeo. La Feria donostiarra especializada en espectáculos de interior tanto en danza como en teatro se caracteriza por la excelencia en la selección y exhibición de los espectáculos presentados. La XXV edición de dFERIA presenta un cartel titulado ‘Halo’ del madrileño Pablo Llorente, que evoca el icono del poder a través de la pierna en alto de una bailarina como si se tratará de un puño levantado. dFERIA 2019 tendrá precisamente como lema EL PODER. La edición número 25 tendrá lugar entre el 11 y el 14 de marzo. Más información en dferia.eus

SALÓN DEL CÓMIC DE DONOSTIA (COMIKD). Feria y concurso. Cómic // La tercera edición del Salón Internacional del Cómic y Manga de San Sebastián llegará los próximos 22, 23 y 24 de marzo al Kursaal de San Sebastián. Se desarrollará durante tres días llenos de actividades con un programa lleno de exposiciones, torneos, concursos, cosplay, charlas, encuentros con editores…y mucho más. Por ahora se ha abierto el Concurso de Cómic: ‘El cómic y la mar’. Con la mar como eje central, la Diputación de Gipuzkoa y el COMIKD ponen en marcha el primer concurso de cómic que dará a conocer a sus ganadores durante el III Salón del Cómic de San Sebastián. Más info en saloncomicdonostia.com HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

WOOD STRINGS somos una banda formada por Paul (Voz y guitarra acústica), Eñaut (Cello), Oier (Guitarra eléctrica), Uso (Bajo) y Asel (Batería) que venimos de diferentes géneros musicales.

Influenciados por bandas como City and Colour, Hot Water Music, Chuck Ragan, Defeater o The Gaslight Anthem, mezclamos sonidos de Hard-Rock con aroma a Country, alternando voces rasgadas y melodías que hurgan en el interior de cada uno.

En octubre de 2018 publicamos nuestro primer EP autoproducido, ‘BAT’.

Podéis seguirnos en Facebook.com/ WoodStringsBand o Instagram.com/ woodstringsband y escuchar nuestro primer EP ‘BAT’ en Spotify visitando Wood Strings.

DRUMKOPTERS gara. Zarautzen sortutako taldea, Txini (bateria), Korta (bajua) eta Mirenek (gitarra) osatua. Ahotsari denok ematen diogu.

Ezin dugu era laburrean esan gure influentziak zeintzuk diren. Nork bereak ditugu. Lerro gutxi batzuetan ezn laburtu direnak.

Gure estiloa hainbat estiloen nahastura, hala nola punka oinarria, surf, garaje, riot eta psikodelia pixkat. Jarrera serioa baina txantxarako ere tartea utzita.

Gure lehen diskoa joan den irailean argitaratu genuen. Shot! estudioan grabatua, guk autoekoitzia eta zortzi kantuz osatua. Hurrengo kontzertuak otsailaren 22an Leitzan, 23an Gernikan, martxoaren 8an Azkoitin, 16an Beran, 29an Zarautzen.

Gure kontu eta kantuak drumkopters. bandcamp.com helbidean aurkituko dituzue. Gure kontzertuen berri facebooken bertan

Somos THE BLOODY MAGIC NAILS, un grupo de Donostia formado por Diego de la Hera (voz y guitarra), Asier San Sebastián (bajo) e Imanol Escribano (batería).

Escuchamos Radiohead, Foo Fighters, Marbled Eye, Andrew W.K., Vulk y Arcade Fire entre otros.

En 2017 publicamos nuestro primer trabajo completamente autoproducido, con cuatro canciones y titulado simplemente ‘EP’, y recientemente hemos publicado nuestro segundo EP ‘Kintsugi’. En él contamos con un nuevo miembro, Asier al bajo. Este nuevo EP es un proyecto más conceptual, lírica y musicalmente. Un paso más allá, o al menos, eso esperamos.

En el futuro cercano planeamos tomarnos un pequeño descanso porque nuestro cantante se va fuera una temporada.

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SAIL IN FESTIVAL. Y ya van seis. Varios // Aprendemos que hay cinco océanos en nuestro planeta confusamente llamado Tierra. Estamos condicionados por esa visión terrícola de la existencia.

Pero hay personas que históricamente se han empeñado en prestar atención a esa superficie líquida que ocupa más espacio que la sólida.

SAIL IN Festival surgió por iniciativa de ese tipo de personas con el propósito de cubrir la ausencia de escenarios que difundieran el pasado, presente y futuro de la navegación a vela. Se trata de un punto de encuentro y referencia para la comunidad de navegantes que este año llega a su sexta edición, que se celebrará del 7 al 10 de marzo. Este certamen único en el mundo, por mucho que suene a bilbainada, sirve de muestrario y escenario de todo tipo y color de barcos, regatas, aventuras, paisajes y navegantes.

Por él han pasado desde el hombre más rápido en circunnavegar el planeta hasta anónimos vagabundos que simplemente se dejan llevar.

Navegantes, arquitectos, cineastas, ingenieros, leyendas, tripulantes, periodistas y sobre todo espectadores aceptan cada añó la invitación del festival y se acercan para disfrutar de las diferentes secciones de este evento: exposiciones, charlas, películas, clases magistrales e incluso una sección para los más pequeños.

Las primeras brisas llegan siempre a Metro Bilbao ya desde el 1 de Febrero. Este curioso escenario indica que el viento fuerte se está acercando. Cuatro de sus principales estaciones (Abando, San Nicolás, Moyua, San Mamés) expondrán el trabajo de Carlo Borlenghi, un gran referente de la fotografía internacional de vela.

Ya en la superficie, la Sala BBK se convertirá en el escenario de la sección de películas y charlas conocida como SAIL IN Films mientras que en el Museo Marítimo de Bilbao tendrán lugar las magistrales SAIL IN Class. Y para este año, también se repetirán los SAIL IN Kids y alguna que otra novedad.

Estad atentos a sailinfestival.com y sus redes sociales porque poco a poco nos irán revelando invitados y títulos de esta edición. Embarca en SAIL IN Festival. La primera vez que navegas a vela nunca se olvida.

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KM 2040.

Mirando al futuro. Varios // En este año 2019 el Koldo Mitxelena Kulturunea cambia de imagen para continuar

siendo un referente cultural durante los próximos 25 años. Los objetivos de esta renovación pasan por ganar espacio para el usuario, la digitalización y la convivencia generacional. Una modernización que se llevará a cabo respetando la estética y el estilo arquitectónico del edificio. Su superficie pasará de 3.500 a 5.000m2 y el espacio destinado a biblioteca aumentará en un 50%. El KM 2040 contará con programación, actividades y espacios dirigidos a los más jóvenes.

El Koldo Mitxelena ha sido uno de los principales activos de la cultura en Donostia por su centralidad, contenidos y por los creadores y agentes culturales que ha sabido reunir. Pero los años no pasan en balde y han surgido nuevas necesidades, tecnologías, nuevas miradas y también nuevas culturas que han obligado a renovar el KM. De ahí, la necesidad de pasar de un Centro de la Cultura a un Centro de las Culturas que nos lleve hasta el 2040.

Se mantendrá el aspecto exterior del edificio, solucionando los problemas físicos de espacios o climatización, pero también profundizando en los servicios que ofrece. Se abrirá así a nuevos públicos, sobre todo niños, jóvenes y familias, ampliando horarios y prestando nuevos servicios.

Huyendo de la arquetípica biblioteca en silencio, el centro cultural asumirá diferentes ambientes sonoros. A medida que se asciende por el edificio el nivel de ruido irá disminuyendo, dejando en la última planta el espacio más tranquilo. Así, la gradación de decibelios irá desde la “sonoridad” de la planta baja al “silencio” de la última planta dejando en la última planta el espacio más tranquilo, reservado a la investigación. La biblioteca acogerá unas instalaciones más respetuosas con el medio ambiente, los fondos y servicios del Komikigunea, debates y diálogos y el Arte en cualquiera y en todas sus manifestaciones.

La distribución incluirá un Área de Acceso con sala de exposiciones y espacios polivalentes, una Zona General con sala de reserva y fondo patrimonial, área de periódicos y revistas, área de música e imagen, Komikiteka y espacio de formación y una Zona infantil y para familias, reservada para pequeños lectores. También contará con un espacio de actividad para mayores.

El KM contará con una plataforma de servicios alternativos para garantizar la atención a sus usuarios durante el período de obras. La plataforma garantizará una atención plena en los servicios de biblioteca, hemeroteca e infoteca y habilitará espacios en el centro y en la Parte Vieja de San Sebastián (Komikigune y Santa Teresa) y en el archivo de Oñati.

Durante las obras se mantendrán los servicios de préstamos, hemeroteca, salas de estudio y salas de investigación. Se ha buscado que los servicios más utilizados se ubiquen en el centro y la Parte Vieja, para que estén los más cerca posible de los usuarios. En concreto, los servicios de préstamo y hemeroteca se ofrecerán desde los locales de Komikigune, situados en la C/ Reyes Católicos. El resto de los fondos se almacenarán en Belartza y en el archivo de Oñate, garantizando su puesta a disposición de los lectores en un plazo máximo de 24 horas. El servicio de hemeroteca también estará presente en Komikigune y se reforzará con los locales cedidos por la parroquia del Buen Pastor.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Idom.

CIC ENERGIGUNE. A”PILA”DOS. El edificio tiene como función ser un centro de investigación en almacenamiento de energía. En este sentido, siempre hemos asociado el acero inoxidable con avance tecnológico y esto mismo parece transmitirnos el equipo de arquitectos e ingenieros, al proponer este edificio, que ya a primera vista destaca sobre el resto de edificios del Parque Tecnológico en el que se ubica, y ello es debido a lo rotundo de la imagen, gracias, en buena parte, a su revestimiento, es decir, a su “piel”. Lo que resulta muy ostentoso, pero una lectura más atenta sobre este edificio deja a las claras un trabajo profesional de calidad.

Tanto la distribución en planta del conjunto del programa como los diferentes matices volumétricos de ambos cuerpos principales, así como la implantación sobre la orografía resultan acertados y oportunos. Del mismo modo, la disposición de los espacios que se configuran en su perímetro, en planta baja, tanto en recorridos así como en el aparcamiento quedan perfectamente integrados en el conjunto.

El edificio se configura en dos pastillas principales cosidas por un cuerpo de menor altura y perpendicular a éstas, apoyado en el eje de la entrada, que posibilita unos recorridos muy marcados sobre los cuales se disponen, a su vez, las zonas más nobles y representativas (así como agradables aterrazamientos exteriores) y los núcleos de comunicaciones verticales.

La imagen nocturna es todavía más impactante, ya que su interior se muestra permeable, de alguna manera se nos “desnuda” de noche, ante la opacidad que muestra a la luz del día. Como resultado, se puede apreciar una imagen que se asemeja a cuerpos apilados a modo de contenedores. Todo ello reforzado con la fina estría en que se convierten los forjados intermedios. O bien, a veces, sus fachadas semejan interminables códigos de barras.

El material de acabado exterior es el panel plegado de acero inoxidable espejo opaco en zonas opacas combinado con otro perforado para las zonas que precisan luz natural, o pueden quedar

a la intemperie. La sección del panel se diseñó específicamente para este edificio por el equipo de arquitectura. Destacar en este punto el trabajo de IMAR, empresa puntera en la fabricación de este tipo de materiales con una amplia gama de productos y que ha colaborado con grandes arquitectos.

Dentro de los proyectos de este equipo, quizás sea esta obra uno de los mejores aciertos en el empleo de este tipo de materiales –considerándolo como semejante a los Laboratorios de ultra altatensión del Grupo Arteche en Munguía-, y eso dicho a sabiendas de lo recurrente de este material en sus obras, ya que resulta muy apropiado para caracterizar el uso del edificio.

Y otro aspecto bien resuelto es la propia combinación de policarbonato y acero, en cuanto a la elección del policarbonato tintado en color, colocado en concordancia (en cuanto a sus cortes), con los ritmos del pliegue de la chapa de acero. Como acertada es la propia elección de donde se debe usar este material y dónde no.

El quiebro del cierre de policarbonato en planta baja refuerza el carácter dinámico del conjunto del edificio, al mismo tiempo que dialoga y refuerza el gesto de la pieza de la entrada principal.

Los pliegues metálicos, combinados con las luces cambiantes del día, propician nuevas percepciones provocando sensaciones diversas y más que interesantes reflejos. En definitiva, y como rezaba el título de una de las películas de Bond, un deleite “solo para sus ojos”.

CIC EnergiGUNE EN VITORIA .

Autor: IDOM. Javier Aja Cantalejo.

Ubicación: Albert Einstein 48. Parque Tecnológico de Álava.

Vitoria-Gasteiz.

Lo mejor: La pureza del desarrollo de la idea.

Un detalle: Los brillos del policarbonato azulado sobre el acero inoxidable.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Arantza. 58 años.

ENTRETENIMIENTO

Barnes (Autor) Publicado el 6 febrero 2019. 19,99 euros.

‘La única historia’. Julian

Leonardo Padura (Autor) Publicado el 5 febrero 2019. 19 euros.

LIBROS

‘Agua por todas partes’.

NUESTRAS PROPUESTAS

Álex. 45 años.

“Me llevo este libro que es un Abecedario del Horror, que es una recopilación de criaturas de todo tipo que va desde la A a la Z, porque soy un gran fan desde siempre tanto del cine como de la literatura fantástica y de terror”

(Autor) Publicado el 7 febrero 2019.

18,90 euros.

“He comprado unas películas porque vienen unos amigos míos de Cataluña y vamos a hacer un cine-fórum. He elegido un paquete con varias de Akira Kurosawa, una de Pasolini y otra antigua de Robert Bresson, para que elijan ellos y así hacemos dos veladas de cine”

‘Hacia la belleza’ David Foenkinos

Iván. 23 años.

“Me he comprado esta camiseta de ‘Jurassic Park’ porque es una cosa que viene de mi infancia.

Cuando salió la primera película la veía montones de veces con mis padres y desde siempre me ha gustado esta saga y el logo que identifica a la franquicia“

María. 24 años.

“Necesitaba una agenda para el trabajo y he encontrado esta que viene bastante completa así que me he hecho con ella“

TECNOLOGÍA Cámara instantánea Fujifilm Instax SQ6 Gris Grafito

Altavoz Inteligente Google Home Mini Tiza El Reino (Blu-Ray).

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Publicado el 18 enero

(El primer hombre)

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Noviembre, diciembre y enero en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine.

3 de noviembre.

Hacemos un poco de trampa y retomamos un tema que no incluimos en el Storyboard del número anterior por falta de espacio. En este día tuvo lugar de nuevo una charla sobre ‘El papel de la mujer en la industria musical’ en Kafe Antzokia, con Almudena Palacios, June Calvo, Lluís Torrents y Cris Lizarraga (Belako), moderada con acierto por Leire Palacios. Conclusiones similares a las del año anterior: el papel de los medios es importante a la hora de otorgar espacio a las artistas femeninas y determinados géneros musicales siguen teniendo, en general, una menor cuota de mujeres.

De nuevo esta parte fue la que dio más lugar a debate cuestionándose si los festivales hacían todo lo que podían a la hora de buscar a las artistas o si realmente, por ahora, existe un porcentaje menor de mujeres en esos géneros. Nosotros nos aventuramos a añadir que aparte de los medios y festivales también es responsabilidad del público poner en valor a las artistas, aprenderse sus nombres e ir a verlas actuar con el mismo grado de devoción que a las bandas masculinas. Por si acaso nos referimos al público mayoritario, que en determinados géneros, también es tradicionalmente masculino.

28 de noviembre.

Un concierto-performance de lo más peculiar y sugestivo en el Dabadaba de Donostia con la banda

U.S. Girls de la canadiense Meg Remy, al que fuimos poco después del cierre de nuestro número 94. Hubo drama, dinamismo y baile.

Sobre todo drama. Tal y como nos prometía la artista en la entrevista que le realizamos y que sólo podrás leer en nuestra web (no llegó a tiempo para su publicación en papel).

14 de diciembre.

Nos dirigimos al Teatro Arriaga

a ver la obra ‘PlayOff’ de la autora Marta Buchaca, con dirección de José Luis Arellano García. Nos agrada encontrarnos con una pieza dirigida al público juvenil con un tono fresco y desenfadado pero no superficial y una puesta en escena sencilla pero efectiva y moderna, también muy adecuada para el tipo de audiencia a la que se dirigía.

Reivindicación de las mujeres en el mundo del deporte, en la que quizá estaban algo forzadas algunas tramas amorosas o sexuales entre las protagonistas, pero que por lo demás resultaba divertida, fresca y ágil sin olvidar algunos toques emotivos. También es interesante que se programase con una charla posterior en la que el público podía hacer preguntas a autora y actrices.

17 al 22 de diciembre.

No pudimos acudir a Tracking Bilbao todo lo que hubiésemos querido pero volvimos a disfrutar de una interesante y entretenida edición de este festival que se va consolidando como una de las propuestas culturales más originales de la Villa. Mención especial a las charlas que tuvieron lugar en el Bizkaia Aretoa de la UPV en las que, de la mano de Ernesto Sevilla y Antonio Trashorras, pudimos descubrir mucho sobre los orígenes del grupo de cómicos de La Hora Chanante y Muchachada Nuí (más adelante en la sala BBK estuvo también Julián López). Pero no sólo eso, también sirvieron de master class sobre cómo se crea comedia en España y cómo fueron los orígenes de la mayor parte de los programas, presentadores y monologuistas que triunfan hoy en día cuando se creó la cadena Paramount Comedy.

En cuanto a la incorporación de más eventos en la sala BBK puede decirse que ayuda al festival a llegar a mayor público y además es un espacio grande y cómodo. Aunque debemos decir que el espíritu del festival se adapta mejor a Bilborock, donde también se realizaron varias charlas y actuaciones, destacando , entre otros, el Astiberri Show y la noche de Riot Comedy con micro abierto de comedia femenina, que fue precedida por una desternillante intervención de la cómica trans Elsa Ruiz, a la que auguramos muchos éxitos en el futuro.

26 de diciembre.

Acudimos al concierto despedida de los bilbaínos Yellow Big Machine en Kafe Antzokia junto a Inquilino Comunista. Al tener lugar en mitad de las navidades no sabíamos lo que nos íbamos a encontrar pero la sala estaba a tope para disfrutar de la ocasión...Fue una auténtica fiesta a la que también se sumó Cris Lizarraga de Belako que estaba entre el público y salió a cantar una canción al escenario. Aún así, cada vez es más frecuente escuchar sobre grupos que se separan o realizan parones más o menos indefinidos. No sabemos si eso nos dice algo sobre el desgaste que supone tener una banda y en ocasiones sufrir de cerca la pérdida de algún que otro compañero. La noche continuó en Satélite T. Pero ahí ya no estuvimos, había que descansar hasta la siguiente comilona navideña.

19 de enero.

Llegaron al Bilbao Arena de Miribilla los “famosos” Premios Feroz, una cita que fue recibida con moderado entusiasmo por parte de bilbaínos curiosos que quizá no han pisado las salas de cine para ver algunas de las propuestas premiadas como ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermut. El certamen ha recibido las habituales críticas sobre la moda de trasladar grandes espectáculos puntuales a la Villa y anunciarlos con bombo y platillo frente a la complicada supervivencia de otros eventos realizados con empeño por organizadores bilbaínos, y ,

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como suele ocurrir, se vendieron más entradas después de que se anunciara que ya se habían agotado, pero debemos decir que no hemos conocido grandes quejas por parte del público asistente (o no se han animado a contárnoslas por nuestras redes sociales). A pesar de que los asientos no eran numerados creemos que la mayoría de la gente pudo ver bien la ceremonia y no hemos escuchado protestas en cuanto a la organización. Nosotros pudimos sacar buenas fotos de la alfombra roja pero sólo vimos el escenario a través de una pequeña pantalla de la sala de prensa. Los nominados dieron en general muestras de simpatía, como cabe esperar puesto que era SU fiesta. El Ribera del Duero, uno de los patrocinadores, reinó en la ceremonia. Algo podíamos esperar con una presentadora como Ingrid García-Jonsson (ver Twinterview), que en su día reconoció que acudió ebria a El hormiguero, pero no disimularon nada. A la actriz de ‘Ana de día’ le tocó lidiar con un texto lleno de puyas y ataques personales en la línea de lo que se estila últimamente en los Globos de Oro. Por

momentos estaba más cerca de la mordacidad hilarante pero salvaje del primer año de Ricky Gervais que de la acidez más elegante de Amy Poehler y Tina Fey. Uno de los primeros gags a costa de Leticia Dolera y las actrices embarazadas ha generado todo tipo de comentarios en redes, desde los que consideran que fue una broma pertinente pero sobreactuada por parte de la presentadora hasta los que piensan que el gag se quedaba corto al centrar la crítica en Dolera y no poner el acento sobre otros casos que pueda haber en la industria. La actriz de ‘REC 3’ sonrío forzadamente pero tampoco creemos que le resultara más hiriente que los ataques, un tanto excesivos, que le ha tocado sufrir en twitter. Sin ser humorista profesional, Ingrid supo otorgar una naturalidad y frescura al evento en la línea de la presentación de los Oscar de Ellen DeGeneres en 2014, sólo que en lugar de sacarse un selfie con los invitados pasó por las mesas terminándose lo que quedaba de cada botella.

Tal vez el chiste de peor gusto fue uno a costa de la salud de José Luis Cuerda que, de todos modos, se unió a la broma cuando salió a recoger su

premio honorífico en un momento surrealista, emotivo y algo triste. Más alegres fueron los agradecimientos de Anna Castillo o Eva Llorach que no pudieron contener los tacos.

Antes de un discurso bastante disparatado con referencias a ‘Frozen’ la excelente actriz de ‘Quién te cantará’ dijo: “Es muy loco todo”. Un buen resumen de la noche.

20 de enero.

Aún con la resaca de Los Feroz nos llegó la triste noticia del fallecimiento en Donostia de la guionista, periodista y realizadora de televisión Lolo Rico, conocida por haber sido escritora, creadora y directora en innovadores espacios infantiles de la televisión pública durante los años 70 y 80. Entre ellos se encuentran ‘La casa del reloj’, ‘Un globo, dos globos, tres globos’, ‘La cometa blanca’ y especialmente ‘La bola de cristal’, el espacio presentado por Alaska, del que son especialmente recordados los entrañables Electroduendes con inolvidables personajes como la Bruja Avería que acuñaban lemas como “¡Viva el mal! ¡Viva el contrato social!” que uno no esperaría escuchar en un programa para niños. D.E.P.

quizás templaron con el conflicto TAXI – VTC, en el que los primeros intentaron colapsar un referente mundial como es FITUR. Mucha animación y alguna crispación hicieron mella en los expositores. Los números siguen mandando e indican que 2019 puede ser un gran año para el sector mundial. Esta 39ª edición se cierra con un incremento de visitantes hasta llegar a los 253.000. Se ha incrementado un 1,8% el número de visitantes profesionales, dato muy importante. Otra de las nuevas iniciativas ha sido la creación de la nueva sección cinematográfica Fitur Cine, dedicada a conectar la industria turística con la cinematográfica, y de Fitur es Música, un festival de música urbana y alternativa celebrado en el marco de Fitur Festivales, con doble programación de música en directo, los días 25 y 26 de enero.

Nos hemos divertido y hemos podido disfrutar de algún que otro capricho gastronómico en los stands.

Eso es todo por ahora. Y recordad, no importa lo que diga Marie Kondo, conservad TODOS vuestros libros. ¡Hasta el próximo número!

23 al 27 de enero.

Nos acercamos a FITUR (Feria Internacional de Turismo) que se celebró en Madrid del 23 al 27 de enero. Esperábamos menos temperatura en esas fechas que 17

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevista respondida el 18 de enero por teléfono.

NATHALIE POZA. ROBANDO BINLADENS.

La actriz madrileña da vida a una atracadora tuerta con muy malas pulgas en ‘70 Binladens’, de Koldo Serra. Una cinta rodada en Santutxu y Rodríguez Arias en el que están en juego unos cuantos billetes de 500 euros ( binladens).

Este trepidante thriller que remite al cine quinqui o a los primeros filmes de Enrique Urbizu como ‘Todo por la pasta’cuenta con un reparto de excepción que también incluye a Hugo Silva y Emma Súarez.

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Lola, tu personaje, es muy particular y llamativo, ¿cómo lo creasteis? ¿Influyó más el guion, la dirección, tu interpretación...o una combinación de todo? Es un personaje que tenía que ser muy impactante de entrada. En el guion no había mucha información sobre su pasado. El personaje de Emma Suárez sí estaba más desarrollado en ese sentido. Lo comparo con ir por la calle y ver a una persona de la que no sabes nada pero sí sabes que le pasa algo...hasta el punto de que quieres cambiarte de acera, como ocurriría en este caso (Risas).

Lola, encarna, junto al personaje de Hugo, el conflicto de la película, que arranca cuando ellos entran en el banco. Ella es muy de acción y en esa acción había que crearle un lenguaje propio.

Todo eso lo tuve que crear antes de llegar a rodaje. Tenía que darme el permiso para ser muy maleducada, muy invasiva... Fue una apuesta muy al límite, pero...hay que arriesgar.

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¿Tuviste alguna base o inspiración a la hora de imaginar cómo hablaba? Traté de masculinizar o incluso animalizar la voz. No es una mujer que tenga una educación o que cultive su intelecto. Tampoco se preocupa por complacer ni por cuidar su imagen. Trabajé mucho desde el gruñido.

Todo lo que yo pueda tener de femenina o delicada lo traté de quitar de cuajo. Ahí intervino mucho el vestuario. Calzarme las botas y pisar con ellas era fundamental para entrar en este personaje. Intentábamos que fuera un personaje que no se supiera si es un tío o una tía hasta que no se quita la media de la cabeza. Sobre todo no queríamos que fuera una especie de Lara Croft que entra en robar. Fue Koldo el que tuvo la brillante idea de que hubiera perdido un ojo. Eso también te da una energía muy especial porque no ves bien. Llevaba una lentilla blanca y si me venía alguien por la izquierda no veía nada. Eso

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me mantenía en guardia. Esto también le daba un aire de animal herido. Podría ser como un mono con pistola, que sería muy peligroso, o una especie de perra herida.

He leído una anécdota sobre lo del ojo.

Hay quien dice que son sincronías mágicas. La gente más pragmática dice que son focos de interés, pero cuando estás obsesionado con algo todo lo que te rodea se empieza a teñir del proyecto en el que estás trabajando. Estábamos en Bilbao cuando el partido del Spartak de Moscú y había unos hinchas en nuestro hotel. Uno de ellos, al que daba mucho miedo mirar, tenía un ojo de cristal. Eran criaturas muy imponentes. Cuando subí en el avión

que tiene que pasar cuando miras a Lola”.

El que fuera una producción pequeña y en pocas localizaciones, ¿hace las cosas más fáciles? Nos ayudó muchísimo. Al principio se iba a rodar en un plató en Madrid pero de repente apareció este maravilloso edificio abandonado de la BBK en Bilbao y también una plaza muy emblemática donde se han rodado los exteriores, que ayudaba mucho para crear esa atmósfera muy setentera y muy quinqui. Y allí estuvimos encerrados durante las semanas que duró el rodaje. Aprovechábamos todo, hasta usábamos los baños. Estar allí encerrados a mí me ayudaba mucho. Además pasábamos mucho calor, no veíamos la luz

“A Koldo Serra le interesaba que mi personaje y el de Emma Suárez fueran dos mujeres de cierta edad que tuvieran un cierto recorrido.

Están dispuestas a hacer lo que sea para conseguir sus objetivos”. de vuelta a Madrid -ni siquiera habíamos empezado a rodar- Koldo me envío una foto de un gato tuerto y me escribió: “Creo que ya lo tengo”. Que tuviera así el ojo infundía cierto respeto y cierto miedo y pensamos: “Esto es lo

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de fuera...eso me hacía meterme mucho en situación.

La película muestra una gran variedad de personajes tanto masculinos como femeninos y es interesante cómo

Nathalie Poza nació en Madrid, hija de madre francesa y padre español. Su carrera ha estado muy ligada al teatro como componente del grupo Animalario.

En televisión ha colaborado con series como ‘Hermanas’, ‘Periodistas’, ‘El comisario’, ‘Policías, en el corazón de la calle’, ‘Lex’ o ‘Hispania, la leyenda’. En cine ha trabajado en películas como ‘El otro lado de la cama’ de Emilio Martínez-Lázaro, ‘Días de fútbol’ de David Serrano de la Peña, ‘La flaqueza del bolchevique’ de Manuel Martín Cuenca, ‘El club de los suicidas’ de Roberto Santiago, ‘Todas las mujeres’ de Mariano Barroso o ‘Julieta’ de Pedro Almodóvar. En 2018 ganó el Goya a la Mejor Actriz Protagonista por ‘No sé decir adiós’ de Lino Escalera.

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ZINEMA / CINE / CINEMA interactúan tu personaje y el de Emma Suárez. A pesar de ser muy diferentes, ¿crees que tienen cosas en común? Creo que sí. A las dos nos apetecía mucho protagonizar una película pero es que además, a partir de cierta edad, no esperamos que nos lleguen papeles de acción. Fue Koldo el que empujó para que fueran dos mujeres de cierta edad, lo que le da cierto empaque a la historia. Son dos mujeres que han tenido una vida y que tienen un recorrido. Están dispuestas a hacer lo que sea para conseguir sus objetivos, que tienen mucho que ver con alcanzar el poder y conseguir pasta. No son dos angelitos. El personaje de Emma es más enigmático y misterioso y muy cerebral que es justo lo que contrasta con el personaje de Lola que es puro impulso y visceralidad.

Ahí hay dos fieras enfrentadas , o en complicidad, eso lo tiene que descubrir el espectador.

Koldo Serra parece tener las ideas muy claras. Es un tío pequeño pero es arrollador, encantador y crea una atmósfera de rodaje increíble. Hace familia, cero mal rollos. Hay momentos como la salida del banco de Emma Suárez que demuestran su maestría. Este universo del cómic y los referentes setenteros que tiene, el cine de Sam Peckinpah, ‘Deprisa, deprisa’ de Carlos Saura...Le puedes contar lo que sea y él siempre te escucha y te lo celebra, aunque luego te pueda decir que no. No es un director celoso de sus propios personajes. Prefiere que te vayas al punto más alto del riesgo y luego ya él te sujeta.

Por eso hacemos todo lo que él diga, incluso echar horas extra en el rodaje. Es imposible decirle que no.

En Sitges comentó que no dejabas el personaje ni cuando decían ‘Corten’. No podía parar. Le pedí permiso al principio, antes de rodar. Era imposible mantener la energía que tiene este personaje si lo estaba constante-

mente interrumpiendo. Una vez tuve que parar durante una semana y cuando volví Koldo me dijo que me faltaba energía y era porque me había relajado...No me iba a ir a casa pegando patadas a la puerta.

Tuve la oportunidad de ver la película en el Festival de Sitges. Mi sensación es que fue muy bien recibida. Nunca había estado en ese festival. La acogida de la película no se volverá a repetir como allí. El auditorio tiene una acústica maravillosa. El público tiene una entrega total con los filmes que allí se proyectan. Pase lo que pase con esta película eso me lo llevo yo a mi corazón para siempre. Espero volver pronto.

Tras haber sido nominada varias veces a los Goya ganaste gracias a ‘No sé decir adiós’. Aparte del impulso y la satisfacción que esto te da, ¿se traduce en más ofertas de papeles? Sí que me han llegado más propuestas. Hay que tener cuidado, elegir bien y no lanzarse a todo. También hay que parar un poco. El año pasado fue intensísimo. Tuve mucho curro. Estuve haciendo teatro, la peli de Amenábar (‘Mientras dure la guerra’)...muchas cosas maravillosas pero a veces hay que templar un poco y volver a la carga. Texto de Roberto González.

‘70 Binladens’, producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang y dirigida por Koldo Serra, con Emma Suárez, Hugo Silva, Nathalie Poza y Bárbara Goenaga, se estrena el 8 de marzo y podrá verse un día antes, el 7, en preestreno gratuito en el PreFANT, a las 20:00h en Golem Alhóndiga.

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LEJOS DEL LABERINTO.

IVANA BAQUERO.

Entrevista realizada por email el 14 de enero.

ZINEMA / CINE / CINEMA

‘Feedback’, dirigida por Pedro C. Alonso, con Ivana Baquero, Paul Anderson y Eddie Marsan, se estrena el 1 de marzo.

La talentosa actriz barcelonesa, que fue descubierta siendo una niña por Guillermo del Toro en ‘El laberinto del fauno’ y sedujo a todo bicho viviente en ‘Demonios tus ojos’, estrena ‘Feedback’, cinta claustrofóbica y violenta donde demuestra que habla un inglés de Oxford. Nos lo cuenta, pero en castellano. ¿No produce algo de claustrofobia rodar sólo en interiores, como ha sucedido en ‘Feedback’? En mi caso, no. Rodar en interior puede ser muy positivo: suele ser más cómodo para los actores y para el equipo, conoces mejor el espacio y no estás expuesta al frío o al calor, a los ruidos o a los cambios climatológicos que suelen sucederse en exteriores. Además, después de llegar de un rodaje casi exterior en su totalidad como fue ‘Las crónicas de Shannara’, disfruté de un rodaje en interiores como éste. ¿Son esos personajes ambiguos, que a veces interpretas, los más atractivos para una actriz? La ambigüedad siempre te da más libertad y suele venir acompañada de una mayor carga y responsabilidad creativa, lo cual me motiva y me atrae. En ese sentido, Claire, mi personaje en ‘Feedback’, con sus varios registros y gran carga emocional, ha sido uno de los personajes más complejos que he encarnado. ¿Cómo se enfrenta una actriz a las escenas de violencia y tensión, qué armas tienes que desplegar en esos casos? En el caso de ‘Feedback’, que precisamente se alimenta de la violencia y la tensión, fue un trabajo en equipo. Era clave contar con un reparto tan generoso y experimentado. Pero en general, para poder llegar emocionalmente a esos momentos tan críticos, es esencial ponerse en la piel del personaje y haber conseguido empatizar por completo con él. ¿Qué diferencias encuentras entre rodar en español o inglés, y entre filmar en España o en otros países de Europa o América? Cada país tiene su propio encanto y sus puntos fuertes. He tenido la

oportunidad de rodar tanto en Estados Unidos, como en varios países europeos y evidentemente en España.

Podría destacar que, por ejemplo, en Estados Unidos las producciones y los presupuestos suelen hacerse a mayor escala: el nivel de cuidado, trabajo y meticulosidad es increíble. Respecto a la diferencia entre idiomas, es muy curioso porque sí que hay un contraste entre interpretar en inglés o en español. Cada idioma tiene una musicalidad, ritmo y rango diferente, lo cual además influye en la forma de gesticular.

Te has codeado en rodajes con estrellas como Kevin Costner, ¿no intimidan? Pues de nombre, a veces sí, pero al final cuando los conoces son gente totalmente normal y cuando estás trabajando con ell@s deja de importar quién son y ni me doy cuenta. Lo que acaba quedando es la persona.

Que Guillermo del Toro te ofreciera un papel protagonista, ¿abre puertas internacionalmente?

No sé hasta qué punto pudo abrirme puertas internacionalmente, pues al ser tan jovencita tuve que hacer la transición a la edad adulta y en gran medida volver a demostrarlo todo de nuevo. Tras la adolescencia tuve casi que empezar de cero, porque aunque es cierto que todo el mundo recuerda a ‘El Laberinto del Fauno’ con mucho cariño, también lo asocian a mi imagen de niña de 11 años y no a la adulta que ya soy.

Has intervenido en varios films de terror, suspense y thriller... ¿es tu género favorito? Reconozco que me divierte y me encanta trabajar en esos géneros, pero no consumo mucho terror o suspense. ¡No me gustan nada los sustos! Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista respondida el 17 de enero por mail.

NADINE LABAKI. CIUDAD DEL CAOS.

La directora libanesa, firmante de ‘Caramel’ e ‘¿Y ahora adónde vamos?’, cambia de tono en ‘Cafarnaúm’, cinta galardonada con el Premio del Jurado en Cannes y nominada en los Globos de Oro que cuenta las penurias de un niño criado en las calles que decide demandar a sus padres ante el Tribunal internacional por haberle dado la vida. ¿En qué sentido se asemejan las experiencias reales de Zain a lo que se presenta en el filme? ¿Cómo ha cambiado su vida tras la película? La vida real de Zain, en muchos aspectos, es similar a la de su personaje en la película. No tiene documentos, así que en términos legales no existe. A lo largo de mi investigación me encontré con muchos casos similares: niños indocumentados porque sus padres no podían permitirse registrarles, lo que les convierte en indocumentados invisibles para la ley y la sociedad, lo que hace que acaben muriendo sin que nadie se de cuenta de que existen.

Zain era un refugiado sirio en el Líbano desde 2012. Con la ayuda de ACNUR, se aprobó su reasentamiento en Noruega con su familia, donde ha vuelto a ir a la escuela después de seis años.

La actitud de Zain en el filme es muy desencantada...Pronuncia bastantes tacos y palabrotas, ¿le resultó fácil actuar así?

Al igual que el resto de actores de la película, Zain no es un actor profesional. La palabra “interpretación” siempre ha sido un problema para mí, sobre todo en esta película, en la que se necesitaba una sinceridad absoluta para contar lo que queríamos contar. Era fundamental que los actores conociesen las situaciones que estábamos contando para darles legitimidad. Se lo debía a todos aquellos a los que esta película sirve como pancarta de protesta para su causa.

Zain improvisó y añadió sus propias palabras y expresiones al guion en varias ocasiones. Todo brotaba naturalmente, haciendo que las escenas fuesen aún más fuertes.

Una parte importante de la película se centra en el niño de 12 años y un bebé. ¿Fue difícil conseguir las reacciones adecuadas, especialmente por parte del bebé?

El casting fue un proceso muy largo y difícil.

Tuvimos un equipo de casting que se movió por el Líbano entrevistando a gente y hablando con niños en la calle. Los actores no son profesionales, aportan su conocimiento de las situaciones y su experiencia personal.

Me limité a pedirles que fueran ellos mismos porque su propia verdad era suficiente. Estoy feliz porque la película les ofreció un lugar donde

expresarse, un espacio en el que poder exponer su sufrimiento.

Cuando hablé contigo con respecto a ‘Caramel’ me dijiste que una de tus influencias era Pedro Almodóvar. Esta película tiene un tono diferente, ¿has tomado a algún director como referencia? Algunos críticos la comparan con el neorrealismo italiano, ¿seguiste una técnica similar? ¡Por supuesto!

Soy una gran fan de Pedro Almodóvar y es verdad que mis dos anteriores películas beben muchísimo de su influencia y tienen un tono muy similar. En este caso, al tratarse de una película de denuncia se desvía un poco en el tono como dices, pero muchos otros cineastas como Martin Scorsese y Bahman Ghobadi han tenido mucho que ver en la evolución de mi mirada como cineasta.

Temática y estilísticamente hay puntos en común con ‘Ciudad de Dios’ o ‘Slumdog Millionaire’. ¿Tuviste estas películas en cuenta al realizar ‘Cafarnaúm’? Los puntos en común con ‘Ciudad de Dios’ son muy evidentes.

Meirelles y yo partimos del mismo punto. Contar con actores no profesionales que estuvieran más cercanos a la experiencia que al final de cuentas es la suya propia, y quería ser muy rigurosa con la realidad social que se vive en mi país, quizás dar un punto de vista más realista y verosímil de la fábula que se cuenta en ‘Slumdog Millionaire’. ¿Por qué decidiste combinar planos a pie de calle con el uso de drones y tomas aéreas? Con las tomas aéreas intentaba que el público pudiera entender el contexto y el entorno de la ciudad en la que los personajes están atrapados. Una gigante metrópoli llena de ruido y confusión donde la vida de esos personajes va trasncurriendo sin posibilidad de mejorar.

Fuiste candidata en las elecciones municipales de Líbano. Estos cambios en tu vida, ¿han llevado a que tu cine se vuelva más político? ¿Volverías a hacer una cinta en clave de comedia? Yo creo que ‘Caramel’, a pesar de moverse en un tono muy diferente al de ‘Cafarnaúm’, habla de de temas politicos y sociales muy importantes en mi país y siempre pretenderé que así sea en mis películas. Que el cine sea una herramienta para poder cambiar el mundo.

‘Cafarnaúm’, dirigida por Nadine Labaki, con Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw y Boluwatife Treasure Bankol, se estrenará el 15 de febrero.

Nadine Labaki es una actriz y directora de cine libanesa. Es una de las directoras más conocidas en la industria de los videoclips árabes. En 2007 co-escribió, dirigió y protagonizó su debut cinematográfico, ‘Caramel’, que fue distribuido en más de 40 países.

Tanto ‘Caramel’ como su segunda película ‘¿Y ahora adónde vamos?’ (2011) se presentaron en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, recibiendo ‘Caramel’ el Premio del Público y el Premio del Público Europeo para ‘¿Y ahora adónde vamos?’.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

¿Crees que el cine tiene un poder real a la hora de cambiar las cosas? Para mí el cine es un medio que sirve para poner en cuestión lo que me rodea, a mí misma y al sistema actual, ofreciendo mi punto de vista sobre el mundo en el que vivo.

A pesar de que en mis películas, y en ‘Cafarnaúm’ en parti-

cular, describo una realidad inquietante y cruda, soy profundamente idealista, en la medida en que creo en el poder del cine.

Estoy convencida de que las películas pueden, si no cambiar las cosas, al menos ayudar a abrir un debate o hacer que la gente piense. Texto de Roberto González.

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EL MISTERIO DE LOS TRILLIZOS.

El documental que ganó el Premio Especial del Jurado en Sundance y ha arrasado en la taquilla americana cuenta la fascinante historia de tres gemelos neoyorquinos separados al nacer y la turbia trama que se escondía detrás. En su día los trillizos llegaron a hacer un cameo en ‘Buscando a Susan desesperadamente’ ¡junto a Madonna! Hablamos con el director Tim Wardle.

TRES IDÉNTICOS DESCONOCIDOS.

Entrevista respondida el 18 de enero por teléfono.

‘Tres idénticos desconocidos’, dirigida por Tim Wardle, se estrena el 8 de febrero.

ZINEMA / CINE / CINEMA El documental está estructurado como una historia de suspense. Como se trata de una historia real, ¿te preocupaba que la gente pueda conocer el final o el tratamiento del caso por parte de los medios fue muy superficial? Me preocupa ahora que la película ha tenido éxito en Estados Unidos y tiene su propia página de wikipedia. Cuando empezamos a trabajar en ello había muy poca información sobre el caso.

La película empieza como una comedia, después se vuelve un thriller, luego un drama...¿lo estructuraste de manera que pudiera alternar estos diversos géneros? No tenía muy claro cómo iba a estructurarlo pero sí que quería que combinase diferentes géneros, lo que es bastante inusual en un documental. Otra cosa que ocurría es que no sabía cómo iba a terminar ni cómo sería el tercer acto. Eso lo hacía muy interesante. No se trataría de un documental si no permitiéramos que la realidad se colase en la historia.

Los hermanos Robert y David son buenos narradores pero sobre todo al principio usas recreaciones de ciertas escenas, ¿te parecían claves para visualizar la historia? Normalmente no me gustan las recreaciones en los documentales.

Antes de comenzar a editar tomamos la decisión de que sólo mostraríamos los hechos desde el punto de vista de los hermanos protagonistas, de manera que la información se iría revelando al espectador al mismo tiempo que ellos la fueron conociendo.

No había ningún tipo de documentación gráfica

antes de que los trillizos se conocieran. No nos quedaba otra que usar recreaciones. Pero creo que las usamos bien y con moderación. ¿Notaste personalidades distintas en Robert y David? Definitivamente sí. Cuando se conocieron trataban de resaltar sus semejanzas como un juego pero también se parecían más por ser jóvenes. Con el paso del tiempo se percibe más la influencia que sus familias han tenido en el desarrollo de sus personalidades.

Sin hacer mucho spoiler, la película muestra un dilema ético. ¿Crees que en alguna ocasión se pueden emplear tácticas cuestionables para hacer avanzar la ciencia o el fin nunca justifica los medios? El contexto histórico justifica un poco lo ocurrido. Los 50 y 60 en Estados Unidos eran un poco como el Salvaje Oeste en lo referente al campo de la psicología. Pero incluso en aquellos tiempos había quien rehusaba participar en este tipo de experimentos por considerarlos poco éticos.

Para mí, esa era una de las preguntas fascinantes.

Estos psicólogos eran esencialmente buenas personas -estaban involucrados en movimientos por los derechos civiles y a favor de las mujeres- así que, ¿por qué se prestarían a hacer algo tan malo? ¿Estás sorprendido por la buena recepción del documental? Si alguien me hubiera dicho que iba a hacer 12,3 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos con un documental sobre personas comunes, que no fueran famosas, no lo habría creído. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 18 de enero por teléfono.

MEUTE. LA TECHNO-BANDA DEL PUEBLO.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Meute es una ‘Techno Marching Band’, once músicos que realizan la labor de un dj con sus instrumentos acústicos de viento y percusión. La banda alemana sorprende con sus particulares ‘covers’ de temas techno y house. Hablamos con Thomas Burhorn, trompetista y fundador del grupo .

Meute alcanzó la fama cuando se compartió el vídeo de YouTube en el que interpretabais el tema ‘Rej’ de Âme, en plena calle. Sí. Tocamos en la calle e hicimos este vídeo que inmediatamente se volvió viral. Antes de eso no nos conocía nadie. ¿Es fácil trasladar temas techno y house a los instrumentos de vuestra banda? Es un poco como el trabajo de un pintor. Ves un paisaje y haces una versión de esa realidad. Eso es lo que tratamos de hacer con estos temas techno, nuestra propia interpretación. Tratamos de expresar cómo lo sentimos a través de nuestros instrumentos musicales. ¿Habéis conseguido los derechos de todos los artistas a los que queríais versionar? Hemos tenido mucha suerte porque hemos conseguido los permisos de todos los artistas a los que se lo hemos solicitado. Ellos han quedado muy contentos con las versiones y nosotros también estamos satisfechos de que acepten.

Recientemente habéis sacado un disco, ‘Tumult’. ¿Habéis notado alguna diferencia con respecto a tocar en directo?

Es un poco diferente pero básicamente tocamos la misma música. Por supuesto, cuando tocas en directo obtienes de vuelta la reacción y la energía del público. Pero en el estudio puedes hacer las cosas un poco más sofisticadas.

El concepto de Meute se basa en adaptar estos temas ya existentes de techno y house pero ¿os habéis planteado realizar temas originales? Sí, en realidad, estamos ya trabajando en más temas originales que probablemente verán la luz en el próximo año. ¿Cómo fue tu formación musical? Empecé a tocar la trompeta con nueve años. Mis padres siempre estuvieron interesados

en la música e íbamos a muchos conciertos. Cuando había una banda en la calle siempre nos parábamos a escucharla y a bailar.

Así que comencé a tocar mi propia música y a formar parte de la orquesta de la escuela. Me gustaba todo lo que fuera tocar en compañía de otras personas y crear música juntos. Recuerdo incluso haber tocado algún tipo de música navideña en la calle cuando tenía nueve o diez años. Simplemente me gustaba el hecho de tocar en la calle. No sé por qué pero siempre me ha encantado. Así que estudié para ser trompetista y surgió esta idea ‘¿Por qué no una banda de calle que toque música techno?’. ¿Y ya te interesaba la música techno antes de lanzarte con esta idea? Me gustaba mucho. Cuando sales por la noche en Hamburgo no es muy diferente de salir por Madrid o Barcelona. En los clubes ponen música electrónica y techno. Es la música de nuestro tiempo. Es lo que siempre ha hecho el jazz en los veinte, treinta y cuarenta, ofrecer interpretaciones de la música popular de aquellos tiempos. En nuestro caso pensé que sería un experimento curioso hacerlo con el techno y el house.

Quizás esa universalidad os ha llevado a colgar el cartel de ‘sold out’ en Madrid y Barcelona. Sí, creo que es un fenómeno global. No depende del país. Gusta en Alemania, Francia, Polonia, Estados Unidos, Japón o Tailandia. En varios países en los que hemos tocado o vamos a tocar próximamente. Es un idioma internacional que todo el mundo entiende.

Ya habéis estado anteriormente en el País Vasco. Estuvimos en el BIME y en el BBK Live, pero no hemos actuado dos veces en tantos sitios...Fue una gran experiencia y estamos deseando volver. Texto de Roberto González. Fotografía de Steffi Rettinger (Hochformat)

Meute actuarán el 14 de marzo a las 21.30 en el Kafe Antzokia de Bilbao.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida el 14 de enero por teléfono

NOVEDADES CARMINHA. DE TÁNGER A TU CORAZÓN.

Los gallegos vienen directos de Tánger (Marruecos) donde vivieron los últimos dos años para inspirarse en la composición de su nuevo disco ‘Ultraligero’, álbum que han grabado en su gran mayoría en los estudios La Mina de Sevilla.

Esta ciudad les ha dado lo que necesitaban para crear una obra musical diferente, artística, conceptual y, sobre todo, con ritmos que nos harán bailar, desde cumbias hasta música disco, pasando por dance hall y rock and roll.

‘Ultraligero’ es ya el quinto CD de la banda.

Casi tres años después de vuestro último lanzamiento, ‘Campeones del mundo’, ¿cómo ha ido el proceso de inspiración y composición de este disco? Teníamos muy claro qué queríamos hacer. Repasamos músicas y técnicas que nos gustan. Sinceramente, el método fue un poco diferente. Íbamos haciendo temas y los íbamos lanzando, poco a poco. Había algunas canciones que ya habíamos sacado, un single, otro tema, ir dando sorpresas a la gente… y otras canciones que todavía nadie conoce. ¡Más de la mitad del álbum está inédito y sale ahora en febrero en primicia! ¿Qué podéis contarnos del proceso de grabación? Hemos pasado por varios estudios, así mucho mejor, ha sido un proceso diferente y divertido y realmente muy productivo. La mayoría lo grabamos en estudios La Mina en Sevilla, con la producción de Raúl Pérez (Pony Bravo, Niño de Elche…). El disco se grabó en trozos, pero siempre utilizando ese lugar como estudio base. Grabamos el primer single (‘Te quiero igual’) hace año y medio, allá por 2017 y lo último lo grabamos en diciembre de 2018.

La única canción que grabamos en un sitio diferente fue ‘Ya no te veo’, en colaboración con Dellafuente, que formó parte del proyecto La Residencia de ‘Hoy empieza todo’ y la grabamos en estudios MANS de Coruña. Muy guay, la verdad. ¡Es el disco con más colaboraciones de vuestra trayectoria hasta el momento! ¡Felicidades! Sí, ha sido brutal. Hemos colaborado con mucha gente… por ejemplo, Erik Urano (en ‘Atlántico’), Esteban & Manuel (en ‘A Santiago voy”) o la modelo Alba Galocha (en ‘Te quiero igual’). ¡Mucha variedad que va a gustar! ¿Cuál es el objetivo del grupo al colaborar con tanto artista diferente? Lo que intentamos perseguir es el concepto de que cuantas más colaboraciones hay en un disco, mejor.

Vemos que la gente por ahí no hace nada más que rock and roll latino y lo mejor es tener buena colaboración en tu disco. ¿Y qué os aporta a nivel musical y como banda juntaros con tanta gente? Nos da una amplitud artística muy grande. Al final meterte en el estudio con gente buena que hace cosas tan distintas es muy interesante porque abre muchas puertas. Novedades Carminha estamos

Novedades es un trío gallego de garage rock formado en Madrid a principios del año 2007. No han dejado de viajar con su música. Beben de grupos ingleses y americanos de finales de los 60, así como de bandas españolas de los 80. El nombre del grupo es un homenaje a “Carminha” y su tienda de lencería (“todo muy íntimo y calentito”) situada en la zona vieja de Santiago de Compostela. Su música, con ya cinco álbumes a sus espaldas, contiene desde melodías atractivas con un toque de humor, hasta la simpleza de cuatro riffs de guitarra y estribillos pegadizos para hacer bailar a todo el mundo. Están preparando un directo más potente aún del que nos tienen acostumbrados… ¡y no te los puedes perder!

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Novedades Carminha actuarán el 8 de marzo en el Kafe Antzokia de Bilbao

siempre en constante desarrollo, nunca nos quedamos estancados. Desde el primer disco hemos ido probando cosas nuevas y nos ha salido bien. ¿Podríamos decir que este disco es ALGO GRANDE? Sin duda, este es el disco más grande que hemos hecho Novedades Carminha hasta la fecha, a nivel de sonido, letras, producción, estético y, por supuesto, a nivel conceptual. Es una apuesta MUY potente y la vamos a llevar al directo de otra manera… ¡Va a haber muchos cambios también en los conciertos!

Cuenta, cuenta… ¿qué cambios vais a hacer en vuestro directo? Estamos apostando muy fuerte, de verdad. Incorporamos a nivel visual muchas cosas: todo tiene una coherencia, desde la portada hasta la escenografía del directo, las fotos de promo, el merchandising… Incluso todo eso va ligado al sonido de las canciones, digamos que es un todo indivisible. En el directo hay cosas que nos funcionaban muy bien y, por suerte, tenemos un poder de convocatoria bastante bueno. Es muy energético, hecho para que la gente baile. En este disco repasamos desde cumbias, hasta música disco, pasando por dance hall a rock and roll. ¿Y ese aire hooligan que decís que tiene vuestra música, a qué se debe? Tiene el toque macarra. Decimos que es un disco peligroso y romántico. Peligroso porque es un disco que está muy producido, pero entra de forma directa, es lo que ves, no tiene artificios. Eso tiene una complicación a la hora de hacer las cosas porque no hay filtros que valgan. Ahí le damos el punto “salvaje” al disco. Y romántico porque está inspirado en música popular, desde los boleros hasta la salsa, pasando por el romancero gitano. ¿Pero son cosas que escucháis vosotros en vuestro día a día? Somos románticos. Vivimos así. Son cosas que nos gustan.

Opiniones sobre el amor. Diferentes estilos de música. Tanto el directo como el disco es muy pasional, por eso el término hooliganismo.

Explicadnos el tema de la ciudad de Tánger, ¡habéis estado allí viviendo! Cuando sacamos nuestro anterior álbum, ‘Campeones del mundo’, nos fuimos todos a vivir a Tánger, a sacar las canciones de este nuevo disco ‘Ultraligero’. Tenemos una segunda residencia allí y nos marchamos una temporada, alrededor de dos años. Es una ciudad muy inspiradora, sin duda, que nos ha ayudado a crear este nuevo disco. ‘Ultraligero’ viene desde Tánger directo a tod@s vosotr@s. Nos gusta Marruecos. ¿Quién hace las letras en Novedades Carminha? Tanto con la música como con las letras nos apoyamos entre todos. Muchas cosas son del día a día, en realidad. Todas las referencias de las letras salen de cosas de nuestra vida. Cosas que nos pasan, que pensamos, las hablamos y salen las letras. ¿Qué me diríais de dedicaros a cualquier otra cosa que no fuera la música? Todavía tenemos tiempo. Acabamos de cumplir los 30, quizá cuando dejemos de tocar podremos ser otras cosas.

A uno de nosotros le gustaría ser frutero y conocer el mundo de Merca Madrid por dentro, de hecho en Infojobs tiene puesto para ver si le salen ofertas de frutero (risas). A otro de nosotros nos gustaría dedicarnos al funcionariado, por ejemplo trabajando en Correos, que le gusta mucho. Y a otro modelo, por qué no (risas).

Pero no os diremos quién quiere ser qué (risas). ¿Cuántas fechas os esperan en esta nueva gira que empieza ahora? Tenemos pensado tocar hasta fundir los plomos.

Tenemos festivales por delante, una fecha en Bilbao en el Antzoki que es de nuestras salas favoritas... Tenemos La Riviera también.

Y cosas que se irán anunciando. Está habiendo un cambio que está por mostrar en directo. Nuestro show tenía un paso que dar y estamos trabajando muchísimo en ello. ‘Ultraligero’ es un disco, pero está inspirado en lo que hacemos en el directo; queremos que la gente baile, tome cervezas y que pase la mejor noche de su vida. ¡El CD y el directo se retroalimentan y queremos que lo disfrutéis!. Texto de Ángela Saiz.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el 28 de diciembre de 2018

DEPEDRO.

TODO HA SALIDO BIEN. Depedro, o lo que es lo mismo Jairo Zavala, tiene motivos para celebrar una década desde sus inicios. Y lo hace de la mejor forma posible, rodeado de grandes amigos. Desde el pasado mes de octubre podemos disfrutar de ‘Todo va a salir bien’, una maravilla de disco de, cómo él dice, “un chico de Aluche que se ha recorrido medio mundo cantando”. Y, nosotros añadimos, haciéndolo muy bien.

Notamos que estás en una nube con este disco. No es para menos, con los amigos con los que te has rodeado… Gracias, me alegra mucho oírlo. Estoy muy contento, eso es verdad, y se nota. Mucha gente me dice que merezco todo lo bueno que me está pasado con este disco y no sé realmente si es cierto o no.

Solo sé que no hacen más que pasarme cosas buenas desde que salió publicado y bienvenidas sean todas ellas.

La verdad es que no piensas en que vaya a salir genial cuando comienza el proyecto de un disco. Ni yo ni nadie creo que tengamos la llave del éxito. Puede que sea un éxito fugaz; pero, mientras dure, que me quiten lo ‘bailao’ como se dice. Yo feliz.

Y eso que al principio no veías muy factible este proyecto… Cierto. Me lo ofreció la compañía discográfica y yo al principio no estaba muy convencido de ello, ya que pensaba que iba a ser muy complicado, técnicamente, reunir a los amigos que quería que estuviesen conmigo en este viaje. Pero, estaba equivocado y menos mal que me convencieron (risas).

Lo que sí tenía claro es que la gente que me acompañara fuera gente de mi entorno. En un día llamé a todos estos fantásticos amigos y todos me dijeron que sí al instante. Tuve que parar

de hacer llamadas ya que a este paso no íbamos a caber en el estudio de grabación (risas). En serio, lo han hecho tan bien que hasta me he puesto celoso. Les tengo que estar muy agradecido a todos.

Cómo va a salir algo mal si te rodeas de estos amigos…

Tienes razón, pero tenía mis dudas al principio. No por ellos, por supuesto, sino por el tema logístico y técnico, como te he comentado antes. La verdad es que estoy muy agradecido con estos amigos y con mucha gente que me he encontrado en mi vida y que ha pasado a formar parte de ella. Y es que todas esas personas, desde los que me han acompañado en este disco, como las que he ido descubriendo en mi camino, como persona y músico, me han enseñado muchísimo y me seguirán enseñando.

Quizá sea ese agradecimiento a toda esa gente que te rodea, la fuente de inspiración para un título del disco tan esperanzador. Y eso que dicen que de los peores momentos es de donde se saca la inspiración… Si, el título va un poco por esa idea. Para coger el camino que me ha llevado hasta el momento en el que me encuentro ahora, he tenido que pasar, como es lógico y nos pasa a todos, por muchas carreteras

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secundarias. No siempre ha sido fácil, pero yo siempre he intentado mirar hacia adelante y tener como esa idea para ayudarme, para animarme o empujarme en los peores momentos.

Al final, como en cualquier otro plano de nuestra vida, haces un repaso a lo vivido y te quedas con los momentos más buenos y con todo lo que aprendes de la gente con la que compartes esos momentos.

Momentos como lo de grabar este precioso disco… Si. La verdad es que fue muy bonito ver cómo iban saliendo las canciones una a una, cómo íbamos grabando todo. Salió todo redondo y es un verdadero regalo y lo agradezco de corazón. He recibido mucho con este disco y sigo recibiéndolo en los pocos meses que lleva en el mercado y en la fantástica acogida que está teniendo. Y con esto me refiero también a la gente que acude a verme a un concierto.

A veces, para que todo salga bien, debemos cambiar. En estos 10 años, ¿cómo ha cambiado Jairo? Quiero pensar que me he pulido en algunos aspectos, que tengo más paciencia, que dejo más espacio para llenar la maleta de experiencias vitales de una forma más amable, más tranquila. En esencia sigo siendo el mismo; pero yo diría que sí, que algo siempre cambiamos. ¿Y a nivel musical o profesional? He aprendido mucho, he conocido gente maravillosa, me he dejado llevar por otras músicas que han contaminado mis canciones, en un sentido fantástico, y me he dado cuenta de que

me queda muchísimo que aprender. Lo que sí tengo muy claro es que soy muy afortunado.

Para mí, éxito es vivir de la música y lo llevo haciendo desde los 19 años. Así que sería muy egoísta quejarme. ¿Podía ser tu disco más especial? Es un disco celebración de los diez años del grupo que cuenta con invitados de lujo, porque tengo la suerte de conocer a mucha gente que me ha arropado y me ha ayudado. Todos los que forman parte de este disco han tenido muchísima importancia en mi vida musical y les debo mucho.

Me ha enriquecido muchísimo ver cómo sonaba mi música en voz y en boca de otros.

Es una magia ver cómo estos amigos han logrado que temas ya consolidados, tengan otra intención con el añadido de su voz y de su instrumentación.

Un disco que vemos que esta lleno de sentimiento, de desnudar lo más intimo de cada uno, que es capaz de emocionar. ¿Esto es lo que quieres transmitir al público que vaya a verte el 16 de febrero en Bilbao y el 22 de marzo en Vitoria? Eso es. Quiero que disfruten, que se lo pasen bien y que hagan conmigo un recorrido vital y musical por estos diez años de Depedro.

Debe ser un gusto volver cada cierto tiempo a Euskadi, ya que tienes raíces familiares vascas. Si, es cierto. Siempre me han tratado muy bien y es genial volver. Además, tengo allí grandes amigos, así que estoy encantado. Texto de Victoria Herrero.

Depedro actuará el 16 de febrero en Kafe Antzokia de Bilbao y el 22 de marzo en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria.

Jairo Zavala (Madrid, 1973) aún guarda en la memoria las habaneras que le cantaba su abuela o la música africana que le ponía su madre en casa cuando tenía 3 o 4 años. Unos recuerdos musicales que se unieron a sus gustos adolescentes con grupos como Leño, Obús o Led Zeppelin. El que fuera fundador del grupo de rock Vacazul, la banda 3000 Hombres o guitarrista de Luz Casal, regresa con un quinto disco en el que no podía estar mejor acompañado con nombres como la propia Casal, Coque Malla, Santiago Auserón, Amparo de Amparanoia, Camilo Lara, Fuel Fandango, Vetusta Morla e Izal.

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Entrevista respondida el 15 de enero por mail.

KÆLAN MIKLA.

LA POESÍA QUE SURGIÓ DEL FRÍO.

No sólo de Björk vive Islandia. Sólveig, Margrét y Laufey son tres chicas del país nórdico que combinan performance, letras poéticas y sonidos synth-punk. Tras participar en varios concursos recibieron el apoyo de Robert Smith y ahora llegan al Kutxa Beltza con un nuevo trabajo, ‘Nótt Eftir Nótt’, que fue elegido mejor álbum del año de Islandia en los premios Kraumur 2018.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Robert Smith os pidió que tocarais en el festival Meltdown de Londres y en el concierto del 40 aniversario de The Cure en Hyde Park. ¿Cómo fue la experiencia? Imagino que eso os habrá hecho ganar bastantes seguidores. Anteriormente ¿teníais muchos fans? Antes teníamos una buena base de fans pero quizá estaba más aislada. Existía, pero dentro de una determinada escena. Ahora nos estamos acercando a un público más amplio. Participar en esos conciertos fue maravilloso y un gran paso adelante para que nos pusieran en la misma categoría de las bandas legendarias con las que nos juntamos. Tocar antes de Placebo en el Royal Festival Hall, actuar junto a un montón de artistas increíbles en Hyde Park y llegar a conocer a Robert Smith, fueron sueños hechos realidad.

Cantáis en islandés. ¿Sentís la necesidad de explicar las letras al público? Tratamos de capturar el significado de nuestros temas en nuestras actuaciones y quizá el misterio de que no se entiendan del todo forma parte del encanto. Pero estamos abiertas a explicar las letras a cualquiera que así lo desee.

Aparte de cantar ¿qué elementos de performance tienen vuestros conciertos? Nos gusta jugar con elementos teatrales e improvisación para generar el estado anímico adecuado durante el show. No hacemos dos actuaciones idénticas y cualquier cosa puede ocurrir.

Por vuestro estilo de música supongo que os invitarán a un cierto tipo de festivales pero quizá no a otros más generalistas que incluyan bandas de pop y rock. ¿Os parece que los públicos musicales y en concreto los festivales están demasiado compartimentados en nichos o consideráis que es algo lógico? Pensamos que no es muy divertido ir a festivales y que todos los grupos suenen igual o todo sea del mismo género. La diversidad es buena y es importante sacar de las sombras a los géneros menos masivos. Estamos totalmente a favor de mezclar las cosas y permitir que la gente escuche a artistas que no habrían descubierto en otras circunstancias. Por ejemplo, tenemos una actuación de rap para introducir nuestro show de lanzamiento en Islandia.

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Kælan Mikla actuarán el 13 de febrero en el Kutxa Beltza de Kafe Antzokia junto a Some Ember.

Sólveig Matthildur es cofundadora de la revista Myrkfælni, que habla sobre la escena musical de Islandia. ¿Estáis interesadas en ese tipo de divulgación? ¿Os relacionáis a menudo con otras bandas islandesas? La escena musical en Islandia es una comunidad muy pequeña y todos nos conocemos entre nosotros. Estamos muy orgullosas de que Myrkfælni esté arrojando una luz sobre muchos de los talentosos artistas underground que conocemos.

A menudo os referís a vuestras canciones como ‘poemas’. ¿Os gusta escribir, en general?

Nosotras (Laufey and Sólveig) pertenecíamos a un grupo de poesía en nuestra adolescencia tardía y Kælan Mikla comenzó como una intervención en un ‘slam’ de poesía. Todavía escribimos, sobre todo para nosotras, y creamos muchas de nuestras letras primero como poemas y luego escogemos aquellas que queremos usar para nuestros temas.

‘Nótt eftir nótt’ tiene un sonido más sofisticado que vuestros anteriores álbumes. ¿En qué sentido creéis que habéis evolucionado en vuestra técnica? Simplemente nos hemos vuelto mejores a la hora de escribir y actuar desde que grabamos nuestros anteriores álbumes. También hemos experimentado con diferentes sonidos incorporando más pistas electrónicas y ‘poppy’ y divirtiéndonos con ello. ‘Nótt eftir nótt’ es probablemente nuestro álbum más creativo hasta el momento. ¿Cómo surgió la colaboración con Bang Gang para el tema que da título al álbum? Barði

Jóhannsson se dirigió a mí (Laufey) con la idea de una colaboración y me interesó de inmediato porque siempre ha sido uno de mis músicos islandeses preferidos y no habíamos tenido ninguna colaboración con él hasta ese momento. Funcionó perfectamente. Es muy similar a nosotras en lo que se refiere a sus influencias musicales y quería hacer algo extremadamente oscuro. Fue maravilloso trabajar con él. Tiene mucho talento y es una persona encantadora.

Muchas de vuestras letras tienen un trasfondo triste. Sin embargo creo que uno de vuestros temas favoritos es ‘Nornalagið’, que es un poco más alegre. En general, ¿os parecen más inspiradores los sucesos dramáticos? A pesar de esto, ¿os gusta que vuestra música sea bailable y alegre en vuestros conciertos? Muchas de nuestras canciones no son necesariamente tristes.

‘Nornalagið’ y ‘Næturblóm’ son las más alegres y las letras tratan secretamente sobre nuestra amistad pero muchas de las otras canciones tienen un ritmo divertido a pesar de las letras tristes, desquiciadas o furiosas. Nos encanta ver a la gente bailar y pasarlo bien durante nuestras actuaciones. Sin embargo, es verdad que los sucesos tristes tienden a ser más inspiradores. ¿Qué recepción estáis encontrando en España y en el País Vasco? ¡Nuestra experiencia por ahora está siendo muy buena y no podemos esperar a actuar para vosotros en febrero! Texto de Roberto González.

Kælan Mikla o las hijas de la isla del hielo, son un trío de synth-punk islandés formado por Margrét Rósa Dóru-Harrysdóttir (bajo), Laufey Soffias (voz), y Sólveig Matthildur (tecladossintetizadores). Formadas tras ganar el primer puesto de un concurso de poesía en enero del 2013, ya han convencido en sus conciertos (dentro y fuera de su país) por sus letras, su música melancólica y oscura y sus intensos conciertos. Lanzaron su álbum debut con Fabrika Rec en julio de 2016 y este verano reeditaron ‘Mánadans’ (Artoffact Records).

Han recorrido prestigiosos festivales y salas por toda Europa con el icono de dark folk, King Dude o Drab Majesty. El 9 de noviembre publicaron su tercer largo ‘Nótt eftir nótt’.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el 11 de enero.

KETAMA. NO ESTÁN LOCOS. ‘Nos juntamos porque queremos’, afirman exultantes los Ketama que vuelven con una gira quince años después de su separación.

Una vez que Antonio superó sus problemas de salud, salud los los Carmona Carmona han decidido regresar con una serie de actuaciones y una nueva versión del disco ‘De akí a Ketama’. Hablamos con Juan y Josemi.

¿Habíais sentido interés por juntaros durante todos estos años? JUAN: En estos quince años hemos estado cada uno haciendo nuestra música. Antonio ha estado con su carrera en solitario. Josemi ha hecho cosas de jazz con Colina, Serrano... yo he hecho cosas con Pitingo, el homenaje a la Generación del 27... todos nos hemos refrescado un poco. Pero llegó un punto, después de lo que le pasó a mi hermano, en el que pensamos: “Vamos a darle una vuelta a ver cómo está el panorama musical” y decidimos juntarnos.

Volvéis con una remasterización de ‘De akí a Ketama’, ¿qué nuevos temas y colaboraciones tiene? JUAN: Hemos hecho la remasterización del disco y dos temas nuevos ‘Loko de amor’, un tema del uruguayo Rubén Rada, y una versión de Antonio Vega, ‘Ángel caído’, y luego hemos hecho el ‘Vente pá Madrid’, veinte años después, tal como lo vemos ahora, que lo canta Jorge Drexler, y hemos hecho ‘El problema’, también como lo vemos ahora, con una colaboración de Pablo Alborán. ¿Y en qué sentido habéis cambiado? JUAN: Tú no ves las cosas hace veinte años como las ves ahora.

No es ni mejor ni peor, lo ves distinto. Lo mismo pasa con la música. El ‘Vente pá Madrid’ lo hicimos con una marcha que te mueres y ahora lo hemos hecho más en plan brasileño. ‘El problema’ lo hemos hecho más rápido. De otra manera, más como nos sentimos ahora. ¿Tenéis pensado algo especial para la gira?

JUAN: Tenemos a dos músicos de la banda antigua y llevamos unos coros de los que mandan ahora en el flamenco en España. Tenemos metales, batería, percusión, teclado... Aparte de todas las canciones más conocidas también vamos a sentarnos un poco los tres y tocar nuestra fibra más íntima. Creemos que ya es hora de disfrutar un poco más las cosas desde dentro. ¿Y hay un final pensado para esta gira y para este regreso o puede prolongarse indefinidamente? JUAN: Vamos a ir partido a partido como dice siempre Simeone. Ahora empezaremos por Granada y haremos toda la gira de teatros. También estamos cerrando cosas. Iremos a Cuba el día 3. Después haremos una guía por América. Estamos intentando movernos y disfrutar de la música otra vez.

La gira se llama ‘No estamos locos... nos juntamos porque queremos’. Este ‘No estamos locos’ es uno de vuestros mayores hits, ¿es también uno de vuestros temas favoritos? JOSEMI: Esto es una idea de Mikel Urmeneta (de Kukuxumusu) que nos está ayudando en la manera de enfocar las cosas.

Es una forma muy sencilla de explicar que la vida nos lleva por ahí porque es lo que nos pide el cuerpo, igual que en un momento nos pidió separarnos. Es un lema con fuerza y nos pegaba con esta primera gira, que ojalá que sean más.

He leído que Pepe Habichuela casi os ‘obligaba’ a tocar. JOSEMI: Eso era más por parte de ‘El Camborio’ que es él que salía por la noche y mi padre tenía que ponerle firme en la época ochentera que era

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“En flamenco ya está todo hecho pero hay que ponerle tu corazón y tu forma de sentir. En casa me han enseñado que en la música lo importante era mi manera de expresarla.” un poco peligrosa. Y es algo a lo que están muy agradecidos tanto Antonio como Juan. Yo desde pequeñito decidí que lo mío era la música y empecé a tocar muy joven pero sin duda la aportación de mi padre, que por cierto es Medalla de Oro de las Bellas Artes desde hace unos cuantos días, ha sido básica para nuestra educación, lo mismo que la de nuestro tío Juan.

Tenéis álbumes como ‘Songhai’ 1 y 2 con fusión de música africana del músico de Mali, Toumani Diabaté, ¿el flamenco se puede y se debe mezclar con todos los géneros? JOSEMI: Yo creo que el flamenco es el resultado de una fusión. Es el viaje de los gitanos desde Egipto por el norte de Europa y también por abajo desde la India. Está la parte ortodoxa que nos gusta mucho.

Me encanta escuchar a Marchena, Sabicas... por otra parte también me gusta escuchar a Las Grecas, a La Cuatro...a artistas que se han metido en el flamenco con respeto. Pero sí que es verdad que está bien llamar a las cosas por su nombre y hay cosas que son flamenco y otras que no. La vida es fusión, la música es respeto, es libertad y no se deben de poner barreras. ¿Crees que hay mucho por hacer aún? JOSEMI: Constantemente se están haciendo cosas tanto hacia la tecnología más avanzada como también volviendo a los orígenes. Por ejemplo Estrella ha hecho un disco con bandas municipales y es una maravilla. Ya está todo hecho, yo creo, pero hay que ponerle tu corazón y tu forma de sentir. A mí en mi casa me han enseñado que podía interpretar la música de quien fuera pero que lo importante era mi manera de expresarla.

He leído en una entrevista que os gusta lo que hace Rosalía. Por tanto supongo que no os preocupa lo que se comentó sobre la apropiación cultural. JOSEMI: Hoy he visto una entrevista de Farruquito en la que definía muy bien que Rosalía es una artista con mucha sabiduría pero evidentemente no tiene la flamencura de La Cañeta de Málaga o de La Fernanda. Es otra música que a mí me gusta pero no es el flamenco puro porque no es lo que ella ha vivido, igual que yo tampoco puedo ser guitarrista de jazz porque no lo he vivido, a pesar de que he tocado junto a muchos músicos de jazz. Pero el trabajo que está haciendo ella me parece muy respetable, me encantan muchas cosas de su nuevo disco y me parece que puede acercar a mucha gente a la música española y al flamenco en concreto.

En general el flamenco parece estar viviendo un buen momento con festivales como Flamenco On Fire en el que incluso participaron artistas mediáticas como Amaia de OT, ¿el flamenco ha vuelto o nunca se fue? JOSEMI: Sí, sí. Hubo un momento a principios de los ochenta en el que el flamenco estuvo incluso mal visto.

Creo que ahora hay un buen momento pero podría ser mejor incluso. Podría tener más apoyos a nivel institucional, se podría aprovechar más en el extranjero. Creo que España a nivel cultural deja mucho que desear, en el sentido de que no se quiere o no se sabe aprovechar todo el talento que hay. Siempre hay que trabajar para que la cultura, que es la herencia y la historia que dejan los pueblos en su paso por el mundo, deje una huella bien potente. Texto de Roberto González.

Ketama actuarán en el Kursaaal de Donostia el 16 de marzo y ya el 30 de abril en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Parte de una generación de músicos desprejuiciados, Ketama supuso el gran triunfo del nuevo flamenco. Con sus dos primeros, ‘Ketama’ 0y ‘La pipa de Kif’, sentaron las bases de un sonido nuevo, fresco y tradicional a un mismo tiempo. Con el tercero, ‘Songhai’, se adelantaron a la fusión con la música africana con el maliense Toumani Diabaté.

En su cuarto álbum, ‘Y es ke me han kambiao los tiempos’ consiguieron un tema imperecedero, ‘No estamos lokos’. Más tarde, ‘De aki a Ketama’, supuso un resumen de su carrera y su sonido hasta ese momento y les valió un Premio Ondas al mejor álbum del año.

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New Day es un grupo español de folk con canciones en inglés. Nacieron a finales de 2016 de la separación de Dover. Está formado por Amparo Llanos, Samuel Titos y Jota Armijo. El primer álbum con el que debutaron fue ‘Sunrise’, el cual fue publicado en marzo de 2017.

EL SIGNO DE LOS TIEMPOS.

NEW DAY.

Entrevista respondida por mail el 25 de enero.

New Day saca su nuevo disco el 1 de Marzo de 2019. Les tendremos el 6 de febrero en Kafe Antzokia de Bilbao. teloneando ‘Rist Days’.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Al disco ‘Sunrise’ que sacasteis en 2017 le siguieron fechas de conciertos llenas de conexión entre vosotrxs, ¿quizá debido a vuestros años dorados con Dover? Samuel fue el bajista de Dover durante los 10 últimos años del grupo, así que él y yo (Amparo) tenemos mucha confianza y los tres nos compenetramos muy bien en el escenario a base de tener el mismo grado de ilusión por lo que estamos haciendo y de creer ciegamente en nuestro grupo y en nuestras canciones. ¿Qué queda de Dover en esta nueva banda, New Day, además de vuestra complicidad? New Day sigue teniendo mucha energía bruta como pasaba en Dover. ¿De dónde viene? Imagino que de esa confianza y esa fe sin fisuras en lo que hacemos de la que te hablaba antes. ¿Os gusta más el indie rock americano o el rock español? En España hay música muy buena y por ahí fuera también. ¿Hay de ambos estilos en vuestras nuevas canciones de New Day? Las canciones de New Day surgen de un sitio muy particular que está dentro de mí. La fuente de mi inspiración está en recuerdos transformados por la imaginación de la sensación y el shock que me produjeron músicas que ni siquiera sé si alguna vez existieron... Casi todas esas músicas eran anglosajonas y como te digo probablemente invenciones mías (risas).

Si tuvierais que elegir una banda favorita, ¿cuál sería? Uff, imposible. Nos han gustado muchas bandas y artistas a lo largo de los años. No nos podemos quedar con una. ¿Cuál es vuestro objetivo a nivel musical y como banda? ¿Qué pretendéis conseguir New Day? Como todos los grupos que empiezan lo queremos TODO. El deseo sin concretar es el motor de los comienzos. Si tuviéramos “objetivos concretos” y cosas de esas no seríamos un grupo, seríamos un proyecto.

¿Qué tal la experiencia grabando el nuevo álbum con Carlos Hernández, productor de grupos tan famosos como Los Planetas, Leiva, Triángulo…? Ha sido maravilloso trabajar con Carlos Hernández, es un productor excelente y una persona llena de entusiasmo y buen humor. El mejor productor con el que yo personalmente he trabajado. ¿Qué espíritu a nivel conceptual y musical tiene vuestro disco? Es una reflexión apasionada sobre el estado de trance sin descanso que supone la inspiración, el talento y la creación artística. El desear sin miedo a base de hacer de tu mundo interior lleno de anhelos y aspiraciones, el motor de la vida. El mundo imaginario haciendo frente al mundo real.

Estando en ese estado las melodías que iba componiendo salían frescas como lechugas... ¿Qué aportáis al directo New Day, qué sorpresas tenéis preparadas? En directo somos una apisonadora de pop y rock (risas). Pero con el directo no valen las palabras, somos así somos asá. Valen los hechos. En los próximos conciertos de teloneros de Pussy Riot tocaremos varias canciones nuevas... ¿Sois amigos de las tecnologías o pasáis del tema? Las tecnologías son el signo de los tiempos.

Para que se entere la gente, si eras fan de Dover, ¿te gustará New Day? Imposible saberlo...

Cada persona es un mundo con gusto particulares.

A mi Dover me parecía lo más y New Day también...

Alguna conexión puede haber...

Algún consejo a todxs aquellxs que quieren empezar un grupo y no saben cómo… Búscate una amiga que quiera tocar contigo, aunque no sepáis tocar casi nada, tiraos a la piscina y aprended sobre la marcha.

Os felicito por seguir en la música después de tanto tiempo. ¡¡Muchísimas gracias!!

Texto de Ángela Saiz.

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EUSKARA 3000 URTEAN.

Jokin Oregi zuzendariak ‘Ghero’ antzezlanaren zertzeladak eman dizkigu elkarrizketa honetan. Denboraldi honetako arrakastarik nagusi bilaka daitekeen obra non euskara protagonista nagusia den. Patxo Telleriak idatzitakoa, kultur aniztasunaren ondarea loratzeko lana da.

‘GHERO’.

Ahots-mezuen bidez eginiko elkarrizketa urtarrilaren bigarren astean.

tartean.com/ez-dokhiru/ghero-azkeneuskalduna/

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ‘Ghero’ Euskaltzaindiak proposaturiko ideia batetik dator. Zuen lan prozesua asko aldatu da baldintza honetatik abiaturik ala askatasun osoa izan duzue nahi zenutena egiteko? Ideia baino enkargua izan zen. Akademiaren mendeurrena dela eta kultur ekimen batzuk antolatu nahi zuten, nolabait Euskaltzaindia plazara, kalera ateratzeko, eta mendeurrena hau ospatzeko antzerkiaren bidez egitea erabaki zuten eta hori dela eta enkargua bidali ziguten. Horretarako Patxo Telleriak testua egiteko ardura hartu zuen, Akademiatik ondo ikusi zuten eta aurrera egin genuen proiektu honekin, askatasun osoz egin ahal izan duguna.

Antzezlana euskaraz idatzita badago ere, dozena bat hizkuntz erabiltzen dira gidoian.

Istorioak hala eskatzen zuen ala kultur aniztasuna aldarrikatzeko keinua izan da? Nik uste dut egileak kultur aniztasunari goraipamena egin nahi izan dio, hizkuntzen kultur aberastasuna loratzeko, ahaztu gabe hizkuntza batzuk egoera pribilegiatuago batean daudela eta beste batzuek ba, hor dirautela, kostata eta zailtasun guztien gainetik. Hala defendatzen du Patxok bere testuan, hizkuntza guztiak garrantzitsuak eta nolabait izaki bizidunak direla.

Umore eta komediarako tartea aurkitu duzue oso baikorra ez den gai bat garatzeko. Nola lortu duzue? Agian autoreak berak hobeto azalduko luke baina gogoan dut prentsaurreko batean Patxok aipatu zuela ez zekiela istorio baikorra edo ezkorra den, azken finean 3000 urtean euskara dakienik norbait badagoela pentsatu izana baikor samarra da. Horrexegatik ez nago ziur hau obra ezkorra den. Komedia sartzearena bai, egia da aurreko ikuskizunekin alderatuta diferentzia nabarmena dagoela. Oraingo honetan ez dugu komediaren bide zuzena hartu baina bide hori guztiz itxi gabe. Geure buruaz barre egiteko aukera izan dugu, eta nik uste dut hori osasun on baten seinalea

dela, umorea inportantea baita nahiz eta tragedia baten aurrean egon. Dena den ez gaude tragedia huts baten aurrean, ‘Ghero’-ren amaierak ilusiorako bidea ematen digulako.

Bira azaroan hasi zen eta hurrengo hilabeteetan hainbat herritan antzeztuko da. Ze nolako harrera izan du orain arte? Orain arteko ibilbideari erreparatzen badiogu esan genezake oso harrera beroa izan duela, oso pozik gaude, estreinatu genuen unetik publikoarengan sorpresa sumatu dugu aurreko obrekin umorea eta komedia oso modu zuzenean erabili direlako eta kasu honetan ez, tragedia punttu bat aurkituko delako eta malenkonia ere bai, nahiz eta komedia ere franko dagoen. Iritzi on asko jaso dugu eta obran zehar planteatzen diren fabula ezberdinek hausnarketarako aukera bat ematen dute eta hori, nik uste dut, jendeari interesatzen zaio.

Euskara obraren protagonista nagusia bada ere, jorratzen duen gaia puri-purian dago hainbat lekutan, hizkuntz gutxituek desagertzeko duten arrisku erreala. Uste duzue antzezlan honek ibilbidea eduki lezakeela Euskal Herritik kanpo? Mundu euskaldunetik kanpo interesa somatu duzue? Egia esan, ideia hori ibili da geure buruan, batez ere emaitza ikusi ondoren baina egia da, Euskaltzaindiak enkarguari erantzuna ematea zela eta hori izan da gure xede nagusia. Argi dago ere euskalduna izan behar zarela obra hau ikusteko.

Agian azpitituluen bidez egin liteke. Azpitituluena Europa mailan gero eta maizago egiten den formula da. Egia da antzezlanean badagoela gai unibertsala eta horrexegatik ‘Ghero’ denok ikusteko moduko ikuskizuna dela, ez bakarrik lurralde konkretu batean non hizkuntza gutxitu bat dagoen baizik eta hizkuntza nagusitzat ditugun eremuetan ere ikusteko moduko obra da hausnarketa proposatzen duena guztiok nolabait aberasteko. Texto de David Tijero.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono el 10 de enero.

MIREN GAZTAÑAGA. SHAKESPEARE REVISITADO.

La conocida actriz gipuzkoana participará en una rompedora versión de ‘Macbeth’ dirigida por Álex Gerediaga, que podrá disfrutarse en castellano y en euskera. En el reparto estará también Mikel Losada y la banda sonora correrá a cargo de Belako.

Las imágenes promocionales son muy llamativas. ¿Estamos ante una versión muy novedosa de ‘Macbeth’? Álex (Gerediaga, el director) está montando todas las escenas y la estética de la obra y lo tiene muy claro en su cabeza. Hay una adaptación y un cambio de época con respecto a lo que escribió Shakespeare y hay una propuesta estética muy concreta. En lo que se refiere a aspectos como el vestuario puede recordarte a una película de Tarantino, a una de gánsteres italianos o a un filme de los años sesenta. La obra estará acompañada por la música de Belako, lo que también le da un contexto muy potente. Por otra parte Álex incluye algunos elementos audiovisuales, por lo que hay teatro pero también imagen cinematográfica. Va a ser una obra con mucha energía y muy potente. ¿Se ha ampliado el papel de tu personaje, Lady Macbeth, por darle un mayor rol a la mujer? Es una obra muy masculina y testosterónica. Hay algunos personajes femeninos y al mío se le da mucha importancia.

Todas las mujeres que aparecen en esta obra están dentro de un sistema muy patriarcal, muy masculino y muy machista. Son supervi-

vientes en ese contexto tan masculino y hacen lo que pueden para soportar esos vacíos.

Yo este personaje me lo justifico desde ese lugar. A ella de algún modo le han creado esa necesidad de ambición para dar sentido a una vida que está muy vacía y por eso se dedica a manipular a Macbeth para conseguir el poder.

Es, en gran parte, la instigadora de la trama por lo que es un personaje fuerte, pero lo que instiga son crímenes, por lo que no se puede decir que sea muy positivo. Nosotras a la hora de trabajar a los personajes intentamos entenderlos. Un compañero de trabajo me mencionaba a Cecilia Roth en ‘Martín (Hache)’. A Lady Macbeth le cuesta tanto encontrar su luz en ese mundo tan salvaje y tan violento que se va totalmente al otro lado, hacia la oscuridad, buscando en ese poder el sentido de su vida y ahí se le va la cabeza proponiendo una muerte, la del rey Duncan. Y al final todo esto se les vuelve en contra a su esposo y a ella.

He leído que habrá funciones matinales para escolares. Está claro que es un clásico y es interesante conocerlo pero ¿cómo de cruenta será la obra? La trama clásica ya

Miren Gaztañaga (Irún, 1979) es una actriz gipuzkoana, licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.

Desde 1999, ha sido miembro del equipo de Teatro Imaginario, junto con Ander Lipus, entre otros. También ha trabajado en televisión en el programa ‘Martina’ y en la serie de televisión ‘Goenkale’. Recientemente ha trabajado en el Arriaga en obras como ‘Obabakoak’ de Calixto Bieito, ‘Tiempos Mezquinos’o, ahora, en ‘Macbeth’. En cine ha aparecido en ‘Lasa y Zabala’ de Pablo Malo, ‘Igelak’ de Patxo Telleria, ‘El guardián invisible’ de Fernando González Molina u ‘Operación Concha’ de Antonio Cuadri, entre otras.

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tiene bastantes crímenes y has mencionado a Tarantino...

Va a ser potente a ese nivel. Va a haber violencia, drogas...

Imagino que dará pié a trabajar ciertos temas en las matinales de chavales que vengan (Risas). ¿Qué puedes contar sobre Álex Gerediaga, con el que ya has trabajado anteriormente? Está trabajando con muchísima pasión. Somos muchísimos actores y no es fácil manejarnos a todos. Es una persona totalmente volcada hacia su trabajo y eso nos lo contagia a todos. Hacía unos cuantos años que no coincidía con él y veo cómo ha evolucionado en su trabajo, la importancia que da a la estética, a los pequeños detalles...es muy preciso a la hora de trabajar. ¿Cómo se han escogido los temas de Belako que acompañarán a la obra? Hasta donde yo sé, Álex ha elegido temas del grupo sin apostar necesariamente por sus mayores hits. En base a estos temas quizá más periféricos él ha construido la banda sonora de la obra.

Te he visto hacer recomendaciones musicales en una web. Tu misma estuviste en un grupo llamado Sagarroi, ¿eres muy melómana? La música me chifla. No puedo concebir una vida sin música. Más que ser yo una melómana que esté buscando nuevo material siempre he tenido gente muy melómana a mi alrededor y yo me he alimentado de ellos tipo vampirilla. ¿Y qué te gusta escuchar? Últimamente estoy bastante rocanrolera y estoy escuchando bastante música negra y rock clásico de los cincuenta. Últimamente estás trabajando en varias producciones del Arriaga. Recientemente has estado en otra obra de

características especiales como ‘Tiempos mezquinos’, ¿cómo está siendo la experiencia? Ha sido una pasada. Un regalo inmenso que me ha llegado. Este trabajo siempre va por oleadas. De repente se te junta todo y en otros momentos no tienes nada. ‘Tiempos mezquinos’ ha sido también un reto potente porque no deja de ser otro clásico. Yo en mi experiencia laboral he trabajado en un teatro más experimental y ahora el Arriaga me está dando la oportunidad de participar en obras de Shakespeare o de Ibsen, con compañeros maravillosos. En ‘Tiempos mezquinos’ la propuesta escénica era muy distinta a la de ‘Macbeth’, con el público muy cerca, y también era muy interesante.

Aunque seas gipuzkoana, Bilbao ha sido muy importante para tu formación teatral. Bilbo para mí ha sido básico. Yo me vine a Bilbao a estudiar Bellas Artes cuando tenía diecinueve años aunque yo lo que quería hacer era teatro. Empecé a trabajar con la Fábrica de Teatro Imaginario. Aquí empecé toda mi trayectoria teatral. Estuve viviendo unos quince o dieciséis años en Bilbao y luego me volví para Donosti pero en Bilbao es donde ha tenido lugar toda mi formación. Y ahora la vuelta a Bilbao ha sido como volver a casa, porque para mí Bilbao ha sido siempre como una segunda casa. Texto de Roberto González.

‘Macbeth’, dirigida por Álex Gerediaga, con Miren Gaztañaga, Mikel Losada, Iosu Florentino, Leire Ucha y Pako Revueltas, entre otros, se representará los días 7, 9, 10, 11 y 12 de febrero en euskera y del 14 al 17 de febrero en castellano en el Teatro Arriaga.

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En el marco del Festival de Cine y Artes Escénicas Gaylesbitrans de Bilbao Zinegoak podrá verse ‘Lur’, una obra que describe el viaje de una niña y su muñeca en busca de una estrella mágica. Gracias a este periplo mejorará la relación entre Ane y Jon, su padre, porque a Jon le cuesta aceptar que Ane es un niño. Hablamos con el autor y uno de los actores de esta obra de Xake Produkzioak.

EL DESEO DE ANE.

KEPA ERRASTI.

Entrevista respondida por mail el 16 de enero.

‘Lur’, dirigida por Getari Etxegarai, con Kepa Errasti, Erika Olaizola y Nerea Gorrit, se representará el 10 de febrero en Gezala Auditoriuma (Lezo), el 22 en el Centro Cultural Niessen de Errenteria, el 24 a las 12h en Azkuna Zentroa, en el marco de ‘Zinegoak’ y el 15 de marzo en Zornotza Aretoa (Amorebieta-Etxano).

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER ¿Cómo habéis abordado el tema de la transexualidad en una obra infantil? ¿Jugáis mucho con las metáforas? Con mucho respeto y un poco de miedo también. Es verdad que tratamos el tema de la transexualidad; al fin y al cabo el protagonista es un niño transexual, pero más allá de una obra sobre la transexualidad, hablamos de la importancia de sentirse aceptadx tal y como cada unx es. ¿Habéis consultado o hablado con personas del colectivo trans? Sí. Hemos hablado con gente del colectivo y familiares de niñxs que viven esta realidad. Como he dicho al principio, le teníamos mucho respeto y un poco de miedo al tema, pero a la vez que avanzábamos en el proceso de escritura de guión y ensayos, nos dimos cuenta de que estábamos enfocando adecuadamente el planteamiento inicial. La verdad es que ha sido un aprendizaje muy interesante para todxs lxs miembrxs del equipo. ¿Cómo empleáis la escenografía, música e iluminación para transmitir un toque de cuento? La escenografía es la trastienda de una juguetería. La mayor parte de la acción transcurre ahí, pero los protagonistas emprenden un viaje imaginario por el mundo en busca de una estrella mágica que cumple deseos. Con la iluminación hemos querido reforzar ese viaje para diferenciar los momentos en los que los protagonistas están jugando a viajar por el mundo y los momentos en los que suceden en “la realidad”. En cuanto a la música, compuesta por Pascal Gaigne, hay que decir que se toca en directo. Uno de los personajes toca diferentes instrumentos creando la banda sonora del espectáculo.

¿Pueden los padres aprender tanto o más que los niños viendo la función? ¿Creéis que se tiene que ver la obra más que como ‘para niños’ como ‘para todos los públicos’? Sin duda alguna. Estamos convencidos de que lxs adultxs aprenden o se dan cuenta de más cosas que lxs propixs niñxs. Lxs más puequeñxs lo viven con mucha mayor naturalidad que lxs mayores.

Lo más bonito es tener un público mixto. (Niñxs y adultxs) La gente se da cuenta de que tenemos muchas más cosas en común de lo que creemos.

Es como una pequeña bofetada a la idea de hacerse mayor. ¿Es el público infantil especialmente exigente? Sí. Lxs niñxs no tienen filtros y si algo no les gusta o les aburre lo manifiestan abiertamente. Estamos muy sorprendidxs de cómo están reaccionando lxs más pequeñxs con esta obra. Es una función que tiene bastante texto y alguna que otra conversación “de mayores”, pero lxs niñxs siguen enganchados en todo momento. ¿Cómo han trabajado la directora y el reparto? La directora, Getari Etxegarai, también es actriz y creo que ha acertado de lleno en cómo dirigirnos; en especial a Ane (Erika Olaizola) que era el personaje más complejo porque tenía que hacer de un niño de 7 años. Pero la verdad es que han hecho un trabajo admirable tanto la directora como la actriz. ¿Qué referencia tenéis de Zinegoak? Yo ya conocía el festival. Hace unos años presenté el cortometraje ‘Aitona Mantangorria’. Nos hace mucha ilusión participar con esta obra en una programación como la de Zinegoak.

Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 25 de enero por teléfono.

HERMANAS (BÁRBARA E IRENE).

AMOR Y REPROCHE.

Dos actrices de excepción, Bárbara Lennie e Irene Escolar, dan vida a unas hermanas en conflicto en esta obra de Pascal Rambert, Premio de teatro de la Academia Francesa. Una dura lucha entre dos seres salidos del mismo cuerpo, pero profundamente dispares, que ha entusiasmado al público madrileño y ahora llega al País Vasco. Hablamos con Irene Escolar. ¿Ha sido necesario mucho trabajo previo para que Bárbara Lennie y tú os compenetrarais como auténticas hermanas? El trabajo más complicado ha sido afrontar un texto de las dimensiones que presenta Pascal Rambert, con unas dificultades tremendas. El hecho de que haya tanta complicidad entre nosotras, que nos entendamos tan bien y que pudiéramos trabajar juntas de esa manera ha hecho todo mucho más fácil, por supuesto.

Tanto Bárbara como tú señaláis que era un texto difícil de memorizar. Es un texto muy filosófico y profundamente complejo y además tuvimos poco tiempo para memorizarlo.

Ha sido una tarea ardua a la que hemos tenido que dedicar muchas horas aunque tampoco ha sido la parte más difícil. ¿Qué destacarías de la sensibilidad de Pascal Rambert, el autor y director? Pascal es un filósofo de la palabra. Es un hombre con una gran sensibilidad que escribe unos textos elevados, profundos, cercanos, que te obligan a estar atento y alerta, con la atención en lo que está ocurriendo. Es un espectáculo lleno de tensión. Es una suerte que en España podamos ver la obra de creadores de fuera, en este caso un francés como Pascal, que hace un tipo de teatro europeo, moderno, muy diferente al que estamos acostumbrados a ver aquí.

La obra presenta una discusión entre estas dos hermanas que conduce a tratar una gran variedad de temas.

Sí, abarca muchas cosas que hay que resolver. Yo me dirijo al lugar de trabajo de mi hermana por un hecho concreto que no puedo desvelar porque creo que es interesante que lo descubra el propio espectador. Tienen muchas cosas que decirse y mucho de lo que hablar. Mucho rencor, mucha rabia, muchas cosas ahí debajo…Desde la estructura familiar hasta nuestros trabajos, pasando por la enfermedad de un ser querido, nuestra infancia, nuestra adolescencia…toda la vida que hemos compartido juntas y también nuestra vida paralela. ¿Hay afecto, a pesar del conflicto? Hay mucho amor y mucho odio en toda la función y sí hay momentos en que ellas intentan acercarse, sobre todo por parte de mi personaje, pero es muy difícil que lleguen a encontrarse.

La puesta en escena es muy escueta, casi inexistente. Es un espacio vacío con unas sillas de colores. Somos básicamente nosotras dos defendiendo este texto con uñas y dientes. No se trata de una función al uso. Podríamos compararlo un poco con algunas obras que están llegando ahora a Bilbao con la programación de Calixto Bieito en el Arriaga, con creadores como Castelucci. Pascal está un poco en esa línea de autores europeos.

Creo mucho en la calidad de este espectáculo. En Madrid hemos arrasado. Han estado agotadas las entradas para todos los días desde el día del estreno. Es un espectáculo que gusta a todo el mundo pero a la vez es muy elevado. De todos los que he hecho es del que estoy más orgullosa y el que me parece más contundente en todos los sentidos.

‘Un Otoño sin Berlín’, de la vizcaína Lara Izagirre, ¿supuso un espaldarazo especial a tu carrera, al menos en la parte cinematográfica? ‘Un Otoño sin Berlín’, más que algo que me aportara en el plano profesional, fue sobre todo una experiencia preciosa a nivel personal, un reto para mí a nivel cinematográfico. La posibilidad de rodar en el País Vasco y de estar en cada plano de una película fue un grandísimo aprendizaje. Tengo un recuerdo bellísimo de esa película. Por supuesto fue una gran oportunidad para que se me pudiera ver en pantalla, porque suelo hacer mucho más teatro que cine. Texto de Roberto González.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘Hermanas (Bárbara e Irene)’, escrita y dirigida por Pascal Rambert, con Bárbara Lennie e Irene Escolar, se representará el 8 de marzo en el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi.

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KOMIKIAK / CÓMICS Entrevista respondida por mail el 12 de diciembre.

MARTA ALONSO BERNÁ.

DINERO, SEXO Y (SÚPER) PODERES. Bárbara Maravilla es una chica apocada que sólo sale de casa de sus padres para ir a trabajar. Al menos hasta que un accidente bioquímico dispara sus feromonas y la vuelve irresistible para los hombres de las altas esferas. La autora de ‘Recuerdos de perrito de mierda’ nos trae un vertiginoso viaje a la trastienda del poder con elementos de cómic de superhéroes, sátira política y tebeo underground.

Cuentas que ‘Bárbara Maravilla’ se basa en una chica que conociste que sólo salía de casa de sus padres para ir a trabajar pero ¿cómo te llevó eso a hablar de temas como la industria farmaceútica, el G7 o la Iglesia? ¿Fue por ponerla en una situación que contrastara con el personaje o porque te interesaba escribir sobre esos temas? El personaje es una excusa para darme un garbeo por los estratos del poder. Respecto a Bárbara he retratado al ser más tímido que he imaginado y lo he aderezado con ingredientes reales. Una vez, hace mucho tiempo, a orillas del Támesis, un hombre de mirada triste me habló de los tres poderes que dominan el mundo.

Uno de ellos es la ingeniería genética cuya “representación en la tierra” es la industria farmacéutica. Los otros dos poderes también están reflejados en este cómic. Desde aquella revelación británica nunca los he perdido de vista, los he ido analizando y sintetizando según el funcionamiento particular de mi cerebro, y los he tratado en ‘Bárbara Maravilla’.

El cómic es el único espacio de la realidad dónde tengo la libertad de ser yo misma. No me refiero a que mis personajes sean autobiográficos, sino a que puedo expresar disfrutando cómo entiendo el funcionamiento del mundo. Considero fundamental en la vida que uno pueda expresar de manera estructurada su visión de las cosas, de lo contrario, nuestra existencia se cosifica de forma insalubre. Nos convertimos en contenedores de normas y pensamientos de otros, munición para batallas ajenas, y nos empieza a rezumar la humanidad retenida abruptamente: a base de pulsiones primitivas y maniobras sentimentales.

La historia es bastante densa y que sea un libro de ciento sesenta páginas ayuda pero aún así, una de las virtudes es que el diálogo expositivo está bastante dosificado y combinado con mucha acción en los dibujos, ¿es algo a lo que pusiste especial atención? Si, este asunto me preocupaba mucho a la hora de enfocar esta historia. Estoy hablando de temas complejos pero los he relegado

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“El cómic es el único espacio de la realidad dónde tengo la libertad de ser yo misma. No me refiero a que mis personajes sean autobiográficos, sino a que gracias a ellos puedo expresar cómo entiendo el funcionamiento del mundo”. a un segundo plano (a una segunda lectura más atenta). El reto estaba en conseguir una historia vertiginosa, con desparrame de imaginación, donde yo me lo pasara muy bien haciéndola, que es la única medida que tengo para que el lector se eche sus risas. En la forma de afrontar los diálogos he aplicado bastante mis gustos como lectora de cómics. En general los bocadillos petados de texto me echan para atrás. Les exijo mucho a mis personajes, tienen que ser muy buenos intérpretes del papel que les he asignado. Este es un recurso para que no tengan que hablar demasiado. Agilidad y movimiento en contraposición al peso del poder en nuestros destinos.

Es curioso el uso del color. Muchas veces los hombres con los que se relaciona la protagonista tienen colores de piel violeta o verde, ¿es una forma de reflejar su carácter, el efecto de los poderes de Bárbara sobre ellos o un modo de distinguir a la protagonista? El color lo utilizo de manera muy intuitiva creo, es la parte del proceso dónde más me dejo llevar por mis sentimientos y a veces también por las ganas de reírme un rato. El príncipe es azul, por el tipo de sangre que corre por sus venas, como su madre. La iluminación por excelencia de la gestión del poder es el neón. Yo misma he currado algunos años en edificios inteligentes, de esos en los que no se abre la ventana y la luz fría está permanentemente encendida. Todos éramos verdes en mi oficina. Excepto los recién llegados de las vacaciones que resaltaban brevemente hasta que volvían a su verde habitual. Andrei es del norte, como los témpanos, de ahí su color. ¿Qué técnicas usas para dibujo y color? Me da la sensación de que son mayoritariamente analógicas. El dibujo es analógico, lápiz sobre papel un pelín mejor que el folio. También hay alguna que otra aguada. Luego escaneo, limpio (aburrimiento mortal) y quemo lápiz. El color es digital, pero no uso color plano porque no me gusta en general.

Tanto en este libro como en ‘Recuerdos de perrito de mierda’ hay un gusto por las perspectivas imposibles. El hecho de haber aprendido animación 3D, ¿te ayuda con este tipo de cosas? Supongo que también se debe a una influencia del cómic underground. No es que me gusten, sufro mucho haciéndolas, noto el agotamiento neuronal cuando dibujo este tipo de planos. Lanzo quejidos al Facebook

y todo. Lo que me ocurre con estas perspectivas jodidas es que las necesito para contar la historia.

Mi yo guionista no tiene en cuenta para nada a mi yo dibujante. Creo que disfruta torturándola.

Además hay que hacer lo que ordena y manda mi yo guionista, nunca he abandonado un plano por su complejidad, pero sí que le he echado muchas horas de trabajo (lo que me hace sospechar que nunca me haré rica con este negocio).

Uno de los personajes recuerda poderosamente a Vladimir Putin. En algún momento ¿te sentiste tentada de incluir personalidades reales en la historia? Son iconos del poder, y es una historia contemporánea, salen otros políticos vivos, como Angela y Barack, y otros dirigentes cuyos nombres no recuerdo. No se les menta directamente, y o te das cuenta o no te das cuenta de que son ellos. Da igual. No influye en cómo funciona la historia pero sí son guiños.

Es, en primer lugar, una historia de humor, pero tiene un ingrediente satírico. Sin hacer spoilers, ¿te gustaría que el lector sacara algún tipo de mensaje o reflexión? En general no me gustan las moralejas porque en cierto modo infantilizan al lector. Me gusta abrir caminos, no sellarlos con sentencias. Yo escribo para adultos inteligentes que saben hacerse cargo de su sensibilidad. Por otro lado, el grado de control que un autor tiene sobre un dispositivo cultural que ha creado, en este caso un cómic, es muy relativo. A partir de que la obra sale a la luz cobra vida propia en los cerebros de otras personas a las que ha llegado. No especulo sobre un público que no conozco, y que me contaminaría mucho conocer. No sirvo a nadie excepto a mi honestidad a la hora de querer contar una historia. Sí que deseo que haya una conexión intelectual, una micro experiencia vital compartida, con las personas que leen mis cómics. Sé que esto es apuntar muy alto, además es puro deseo, no tengo la fórmula para conseguirlo. Pero a lo largo de los años hay muchas obras que me han marcado, que me han hecho comprender, que me han abierto caminos muy placenteros intelectualmente hablando. Mi vida está hecha de experiencias físicas a través de la relación directa con otras personas y con la naturaleza, y de experiencias mentales a través de consumo de productos culturales que me han construido tal y como soy. Cómo no voy a desear aportar un granito de arena en otros. Somos animales relacionales. Texto de Roberto González.

‘Bárbara Maravilla’, con guion y dibujos de Marta Alonso Berná, está editada por Astiberri, tiene 160 páginas y cuesta 17 euros.

Marta Alonso Berná (Barcelona, 1971) estudió Bellas Artes. Ha ganado diversos premios de artes plásticas, animación y cómic, y ha participado en exposiciones dentro y fuera del país. Es autora de ‘Recuerdos de perrito de mierda’ (Dibbuks, 2014) y colaboró en los cómics colectivos ‘12 historias bestiales’ (Ominiky, 2016) y ‘Nueve preguntas’ (Dibbuks, 2013). ‘Bárbara Maravilla’ es su obra más reciente.

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Entrevista realizada por mail a mediados de diciembre.

BERLÍN: CIUDAD DE LUZ. EL FINAL DE LA TRILOGÍA.

El autor Jason Lutes habla en esta entrevista sobre la que seguramente será la obra más importante de su vida, ‘Berlín’, una novela gráfica dividida en trilogía, escrita y dibujada durante más de veinte años y cuya tercera parte fue publicada hace pocas semanas.

KOMIKIAK / CÓMICS

¿Cómo decidiste crear una novela gráfica sobre uno de los más oscuros episodios vividos en Europa Central como fue la República de Weimar y el ascenso del Partido Nazi? En 1994 estaba finalizando ‘Jar of Fools’ (publicada en España con el título de ‘Juego de Manos’) mi primera novela gráfica, y pensando sobre qué iba a hacer a continuación, me topé con un anuncio de publicidad de un libro de fotografía titulado ‘El Berlín de Brecht’. Decidí entonces que mi siguiente libro versaría sobre la República de Weimar y que tendría una longitud de unas seiscientas páginas. Por aquel entonces no sabía gran cosa sobre el Berlín de aquella época. ¿Tenías decidido desde el principio que la obra sería una trilogía? Muchos aspectos del libro venían determinados por consideraciones estructurales. Decidí desde el principio que cada capítulo tendría una longitud de veinticuatro páginas (la longitud estándar de un cómic por aquella

época), y la historia completa sería de veinticuatro capítulos. El hecho de que veinticuatro se dividiera igualmente en tres partes dictó mi estrategia para llevar a cabo una trilogía. Al final escribí y dibujé veintidós capítulos, porque llegado a cierto punto sentía que alargar la historia hasta los veinticuatro no era más que hacer un relleno innecesario. ¿Podrías explicarnos brevemente el proceso de creación de este trabajo? ¿Trabajaste a partir de un borrador sobre cómo se desarrollaría la historia, cómo fue la documentación previa, tenías una idea preconcebida de quiénes serían los protagonistas de la obra antes de empezar a dibujar? Entre los años 1994 y 1996 leí todo lo que pude encontrar sobre Alemania y la historia de Europa, de forma cuidadosa para evitar que no cayera en mis manos ningún tipo de información sobre cualquier hecho acontecido tras el año 1933. Mi objetivo era sumergirme (y que mi extensión, el lector, lo hiciera conmigo) en ese tiempo y lugar, para imaginarme cómo sería la vida para una persona común por aquel entonces cuando el futuro estaba aún por escribir. Al mismo tiempo quería utilizar un medio como es el cómic para explorar el espectro de la experiencia humana en diferentes estratos sociales.

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Jason Lutes nació en Nueva Jersey en 1967. Actualmente reside en Seattle. En 1993 comenzó a publicar en forma serializada el que después se convertiría en su álbum ‘Juego de manos’ (La Cúpula). Tras dos años de investigación se embarcó en la realización de la trilogía Berlín, una ambiciosa historia que consta de 22 capítulos. Otra de sus obras es ‘Houdini, el rey de las esposas’ con guión de Lutes e ilustrada por Nick Bertozzi.

“Cualquiera que estudie historia puede ver claramente el impacto negativo del capitalismo global y la explotación de la clase trabajadora por parte de regímenes cada vez más autoritarios”.

‘Berlín: Ciudad de luz’, de Jason Lutes. Editorial Astiberri. 176 páginas, 22 Euros.

Tras dos años de lectura y de tomar notas, una vez que me sentía ya sobre una sólida base sobre lo que quería escribir, desarrollé a Marthe y Kurt, mis dos protagonistas principales. Entonces los puse en un tren y los envié a la ciudad, con el objetivo de seguirles para ver adónde les conducían las decisiones que fueran tomando. La narración de la historia tuvo mucho de exploración, en la que no sabía qué iba a ser lo siguiente que iba a suceder (más allá de algunos acontecimientos históricos importantes). Mi aproximación fue altamente improvisada; tenía como norma escribir y dibujar un capítulo por completo antes de empezar con el siguiente.

Esta trilogía de Berlín comenzó en 1996 y finalizó en 2018. Durante ese intervalo ha habido enormes cambios en el mundo tales como la globalización, la revolución asociada a Internet y las nuevas tecnologías, la crisis financiera, el empobrecimiento de la clase trabajadora en los países de Occidente, el ascenso de movimientos populistas y de extrema derecha… como un experto en el periodo concerniente a la República de Weimar, ¿crees que existe el riesgo de repetir los mismos errores que en aquel tiempo sucedieron? No me llamaría a mí mismo un experto, pero creo que cualquiera que estudie historia puede ver claramente el impacto negativo del capitalismo global y la explotación de la clase trabajadora por parte de regímenes cada vez más autoritarios. La franja entre los más ricos y los más pobres no ha hecho más que aumentar, y lo ha hecho hasta el punto de que hoy día está más que claro que los oligarcas tratan de exprimir al resto de nosotros para conseguir el mayor lucro posible antes de retirarse a sus bunkers armados para escapar de la convulsión violenta que de forma inevitable sigue a un desequilibrio social. Ya no estamos en el tiempo de estar “en riesgo de”... Estamos viendo cómo está sucediendo en tiempo real, especialmente en mi propio país. No es algo que pueda suceder en un posible futuro, está sucediendo ahora mismo. ¿Cuáles son tus sensaciones ahora que has finalizado esta novela gráfica, la que seguramente será tu obra más importante? Finalicé Berlín una semana antes de cumplir cincuenta años. Recuerdo que cuando cumplí cuarenta, pensaba que solo había completado un tercio del camino que me llevaría a finalizar la historia por completo y que no sería capaz de finalizar algo de esas dimensiones en lo que me quedaba de vida. Ahora pienso que si en un futuro soy recordado por algo, será por este libro y es algo con lo que estoy a gusto.

Tras finalizar esta trilogía que te ha llevado más de veinte años llevarla a cabo, ¿Te sientes con energía para abordar un nuevo proyecto? A pesar de la situación actual del mundo, no siento otra cosa que excitación y energía para dedicarme a futuros proyectos. Tengo en mente muchos libros que quiero escribir y dibujar, ¡pero todos ellos tendrán que ser más cortos! El libro que ahora mismo tengo sobre mi mesa de dibujo es un Western que tiene lugar en Arizona en el año 1865. Aparte de esto, también produzco suplementos para juegos de rol. Mucho por hacer y poco tiempo para ello. Texto de David Tijero.

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MEJORANDO EL ENTORNO.

WALLART.

Entrevista respondida el 25 de enero por teléfono.

ART / ARTE

Puedes ver los trabajos de esta empresa de muralismo en su web: wallart.com.es

Esta empresa vasca se dedica desde el año 2006 a restaurar entornos urbanos con pintura mural. Entre sus trabajos destacan su colaboración con el Hospital de Cruces para decorar la planta de pediatría y oncología infantil o su diseño para el mercado de Bermeo. Hablamos con Aaron Diego Escauriaza, artista y fundador de Wallart.

En vuestro blog hacéis una diferenciación entre muralismo y graffiti. Incluís una diferenciación técnica pero también temática. En general, ¿es el muralismo menos underground que el graffiti? Esta discusión ya tiene tiempo. Yo la resolvería diciendo que el graffiti es una forma de hacer muralismo. Sí que es verdad que el graffiti está más asociado a algo transgresor, fuera de la ley... La gente que se mete al mundo del graffiti suele tener ese ánimo contestatario. Pero al graffiti se le puede quitar esa parte reivindicativa y convertirlo en algo totalmente legal. Nuestro trabajo no es graffiti pero sí que hay un montón de artistas que pintan graffitis y que trabajan para instituciones o museos. ¿De qué trabajos os sentís más orgullosos? Cada trabajo es un mundo. Tenemos un grato recuerdo de todos y cada uno de ellos. Sí que es verdad que algunos resultan más especiales por sus características técnicas o porque han supuesto un reto a nivel artístico. Yo destacaría el mural de la Azoka de Bermeo que fue un reto técnico muy bonito. También el de la ría de Erandio que se ha convertido en un icono de nuestro trabajo y del propio pueblo. Ahora estamos pintando un mural en Llodio que está quedando muy bien. Por lo general los murales que más nos gustan son los más recientes.

Más allá de lo artístico hay una parte importante que es la relación con la gente. Los proyectos solidarios que hemos hecho tanto en el Hospital de Cruces como en el de Laredo han sido muy bonitos en ese sentido.

Aparte de la función estética, ¿pueden cumplir los trabajos una función específica? Por ejemplo la decoración de una planta de oncología, ¿puede llegar a tener un efecto positivo sobre la salud de los pacientes o, al menos, sobre su estado de ánimo? Esta

pregunta es el quid de la cuestión. Sí, nosotros creemos que el arte sirve para mejorar la vida de las personas.

Nosotros vamos a estar un mes pintando el mural y luego nos iremos. Sin embargo la gente va a tener que convivir con ese mural durante años. Queremos que genere una reacción positiva y que la gente esté mejor que antes de que estuviera allí ese mural. Incluso diría que para mí es más importante la función de crear buenas sensaciones que la función estética. Un ejemplo sería el trabajo del Hospital de Cruces, que creemos que ha servido para mejorar la calidad de vida de los pacientes, de los visitantes e incluso del personal que trabaja allí que nos lo han agradecido más de una vez personalmente. ¿Cómo surgió la empresa? ¿Hay otras dedicándose a ello en el País Vasco a un nivel similar? Yo tenía 21 o 22 años cuando empecé con este asunto de los murales a gran escala. Venía de pintar cuadros y de dibujar toda la vida. Coincidió que en esa época pintaron en mi pueblo un mural a gran escala. Pensé que estaba muy chulo pero que los artistas no habían tenido en cuenta a la gente a la hora de hacer el dibujo. Así que empecé a darle vueltas a esta idea y de ahí salió Wallart. En cuanto a si hay más empresas...con esta misma filosofía creo que no. ¿Trabajáis con un grupo fijo de artistas? El equipo es una pieza fundamental de este proyecto. Somos un montón de gente y cada uno cumple su función. Lucía González-Pinto y yo solemos dirigir a los equipos para que el mural siempre conserve el espíritu del que te he hablado. Trabajamos con un chico de Castro que se llama Daniel Castaño y es un artistazo. También con un ucraniano que se llama Stan que es un fenómeno. Hemos trabajado con otras personas siempre siendo fieles a nuestra filosofía.. Texto de Roberto González.

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EXPLORANDO LAS POSIBILIDADES DEL ESPACIO PÚBLICO.

MATTRESSES OF BILBAO.

Entrevista realizada por mail a principios de septiembre.

ART / ARTE El artista plástico Ismael Iglesias nos habla sobre su proyecto desarrollado durante los últimos cuatro años en las calles de Bilbao y que ahora aparece resumido en un libro de reciente publicación. ¿Qué motivaciones que han dado lugar a un proyecto ‘Mattresses of Bilbao’ y cómo surgió la idea de que fueran colchones el soporte sobre el que llevar a cabo el mismo? Al principio lo realizaba en mi camino de casa al estudio. Hoy día procuro estar atento cuando camino por cualquier ciudad. Al observar la abundancia de colchones abandonados pensé que sería un buen lugar para escribir y esa acción punkformance dejaría de ser un pensamiento para convertirse en una realidad. Oficialmente el colchón es un vacío legal y fue una forma de revelarme como ciudadano contra la entonces recién impuesta ley Mordaza. Desde entonces mi proyecto ha ido evolucionando hacia otros territorios más sugerentes que pueden descubrirse al visitar la web mattressesofbilbao.com.

Las frases que podemos leer suelen ser trozos de canciones, aforismos, frases casi siempre contundentes... ¿tienes una lista con lo que quieres escribir o esas frases surgen en el momento? Comencé usando canciones de Eskorbuto, RIP, Cicatriz, MCD... pero pronto me di cuenta de que tenía que ampliar los referentes. Elaboré libretas llenas de frases, extraídas de diferentes áreas como libros, series, cine, expresiones orales de calle y redes sociales. Últimamente me meto bastante con grandes corporaciones como Google, Netflix, Amazon, advirtiendo de que bajo ese aspecto inofensivo se esconden todos los peligros del futuro.

Si bien los mensajes escritos no suelen tener muchas veces un componente político, la acción en sí de todo el proyecto pone de relieve el debate por el control y uso del espacio público, ¿se ha perdido del todo la batalla por la libertad en favor de la seguridad o es más bien cuestión de poner imaginación y encontrar reductos para la contes-

tación a lo establecido? Dice una canción “Tranquilos, sumisos, en pleno genocidio…” Hace tiempo que hemos perdido la batalla por la libertad, la esclavitud ha sido camuflada bajo el derecho a un trabajo de 8 horas digno por un sueldo de mierda en una industria diseñada para COMPRAR. El espacio público está en desuso, solo hay zombi-andantes con un móvil en la mano. Harto de protestar en debates estériles, preferí llevarlo todo al plano artístico y complementar mi trabajo de estudio.

En la calle iba a hacer una punkformance, solo escribiría, sacaría una foto para subirla a las redes sociales (el otro espacio público) para conseguir más difusión.

Cuando vi que el monstruo crecía pensé en la página web y seguido pensé en hacer un libro. ¿Tras la publicación de un libro que resume lo que ha supuesto este proyecto, se puede dar el mismo por concluido? El libro contiene casi un centenar de fotos aunque ahora mismo tengo unas 600 frases distintas pintadas. Quisiera convertirlo en algo que estimule a otros y provocara una reacción en cadena, más artistas desplegando su actividad por las calles. Tengo contacto con varios artistas del mundo que desarrollan una actividad similar a la mía en otras ciudades del mundo, cada uno con su estilo e intereses, estamos intentando tener más comunicación entre nosotros y generar algún evento. No me considero street-artist pero este proyecto me posiciona en ese lugar. Sinceramente ahora mismo me haría una ilusión tremenda ser un anciano de 80 años que baja a tirar la basura en bata a la calle San Francisco, deja la basura, observa el colchón junto al contenedor, saca el spray y escribe: ‘I TOLD YOU I WAS SICK’ (Te dije que estaba enfermo) con una sonrisa y enfila el camino del portal.

Texto de David Tijero.

Libro disponible en ismaiglesias@hotmail.com.

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RESEÑAS POPEYE: LAS MEJORES HISTORIAS. Bud Sagendorf.

Cómic // El pasado 17 de enero de 2019 se cumplieron 90 años de la primera aparición de Popeye, el popular marino come-espinacas. Surgió en su medio original, los cómics, de la mano de su creador E.C. Segar como secundario en una tira llamada Thimble Theatre. Tal célebre nacimiento tuvo lugar en las páginas del New York Journal, periódico del magnate William Randolph Hearst (fuente de inspiración para ‘Ciudadano Kane’ de Orson Welles).

Durante los años treinta el rudo lobo de mar fue ganando popularidad hasta convertirse en el personaje principal de la historieta. En 1933 inició su carrera en los cortometrajes de dibujos animados de la mano de los hermanos Fleischer. Aunque en España se le conoce fundamentalmente por sus incursiones en la pequeña y la gran pantalla estas piezas contaban con gags visuales creativos pero sus repetitivas tramas eran menos adultas que las del tebeo. Aún así, muchas de las características del personaje se consideran hoy poco adecuadas para el público familiar, de ahí que se cancelara el proyecto de película iba a dirigir Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvania’). Por fortuna, siguen editándose con regularidad recopilaciones en cómic de distintas épocas del personaje. Una de las más recientes es este tomo dedicado a la obra de Bud Sagendorf, uno de los principales herederos de Segar. Estas historietas no apuestan tanto por la vertiente satírica de su antecesor sino por un enfoque aventurero, surrealista y de corte fantástico. Todo ello apoyado en un dibujo sencillo pero muy expresivo e inspiradas composiciones de página (ver la historia ‘Silbato de bruja’). En ellas podemos disfrutar del pendenciero personaje en todo su esplendor, con sus habituales peleas y su tosco pero hilarante vocabulario, que incluye palabrejas como ‘civilizacionado’. Un tomo imprescindible para fans del personaje y del cómic de humor en general. Roberto González.

Ediciones Kraken. 176 páginas. 29 euros.

SIKU.

Nicola Cruz.

Música // Nicola Cruz hace un alto en el camino para enseñarnos los resultados de su búsqueda. Tras ‘Prender el alma’ (2015) el artista continúa la exploración de la conciencia y se inspira en otras culturas para unir los pedazos de identidad que dan forma a su música. El Siku, instrumento de viento andino que ha dado nombre al álbum, simboliza la dualidad de Nicola Cruz. En este nuevo trabajo, los límites entre sus influencias se han disuelto en medio del océano que las separa y la mano digital del productor es tan sutil que la tradición ha acogido sus efectos electrónicos sin resistencia.

‘Siku’ es un álbum gestado en la tierra que surge del profundo interés del artista por la cosmología ancestral latinoamericana. El single Arka, compuesto junto a Esteban Valdivia, músico y aliado de

ZZK Records - 13,90€

la preservación de la música andina viva de referencia para Cruz, ha sido Ilustrado con un vídeo grabado en las cuevas del volcán Ilaló en Ecuador.

El tema hace las veces de presentación rítmica de los ingredientes que el artista va combinando a lo largo del álbum. En esta vuelta al mundo de la espiritualidad, Cruz ha recogido además las voces de diferentes artistas que aportan esa calidez tan bien admitida por sus composiciones. Sus últimos Dj sets ya mostraban su interés por los sonidos del mundo con instrumentos como el sitar o el balafón, engarzados dentro del álbum gracias a un profundo cono-

Editorial Salamandra Precio: 16€ 208 páginas.

cimiento de la samba, cumbia y ritmos africanos, andinos e hindúes. Las disonancias, los ritmos asimétricos y la inspiración ritual hacen de este trabajo algo más cercano al misticismo que a los escenarios. El viaje de Nicola Cruz para crear un vínculo entre lo terrenal y lo trascendental y acercarnos a ese estado alterado de consciencia al que tan solo la música puede llevar al hombre, continúa. Janire Goikoetxea.

LA TRENZA.

Laetitia Colombani.

Libros // ‘La trenza’ ha sido

libro revelación 2017 en Francia, ha vendido medio millón de ejemplares y se ha traducido a treinta idiomas. Aborda las historias de tres mujeres que viven en tres continentes distintos, pero cuyas vidas están unidas por un ansia de libertad.

Sorprendente y conmovedor, este libro nos demuestra la fuerza de las mujeres.

Smita, Giulia y Sarah no se conocen y no tienen nada que ver, pero las une su historia de superación, libertad y anhelo.

Smita vive en India con su hija y su marido. No es feliz porque le ha tocado vivir la clase de castas y recoge los excrementos de las casas de los ricos con sus propias manos. No se rinde y ha decidido que su hija no va a vivir lo mismo. Quiere que vaya a la escuela y hará lo posible por conseguirlo, aunque eso implique tener que marcharse muy lejos y poner sus vidas en peligro. Giulia es una joven italiana que trabaja en el taller de pelucas de su padre en Palermo. Sufre en silencio cuando su papá tiene un accidente y descubre que la empresa está al borde de la quiebra. No ha estudiado más allá de lo que conoce en su trabajo en el mundo artesanal ni ha conocido el amor, pero en su camino se cruza un hombre que le ayudará a llevar los problemas de manera más liviana. Sarah es de Canadá y dice tener la vida de éxito con la que siempre ha soñado. De repente, la vida, le tiene preparada una sorpresa nada agradable. ‘La trenza’ te engancha de principio a fin, mezclando las historias de protagonistas muy distintas y valientes y a cada página te hace sentir que la libertad les llegará en algún momento.

Libro escrito por una mujer para mujeres con el que puedes soñar, llorar, reír y hacer volar tu imaginación. Lección de vida y libertad. Ángela Saiz.

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RESEÑAS VERGÜENZA (TEMPORADA 2).

Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

Televisión // La primera temporada de la serie creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero fue una de las sorpresas más interesantes en el panorama de la ficción televisiva realizada en España.

La irrupción de plataformas como Movistar + facilita la creatividad en productos como este: una serie de comedia que, libre de irrupciones publicitarias, puede al fin desarrollarse en capítulos de apenas media hora como sus equivalentes americanas. Había expectación por las nuevas y vergonzantes desventuras de Jesús y Nuria, una pareja que sobrevive a pesar de sus dificultades económicas y de las numerosas meteduras de pata del ‘cuñado’ por excelencia que interpreta Javier Gutiérrez.

La segunda temporada que nos llegó en noviembre de 2018 resulta, sin embargo, desconcertante. Los intérpretes mantienen un gran nivel, con mención especial a una cada vez más hilarante Malena Alterio, pero las situaciones en las que se ven involucrados van perdiendo credibilidad y sutileza. Da la sensación de que los creadores abren demasiados frentes, introduciendo nuevos personajes secundarios mientras involucran a algunos antiguos, como el fetichista Óscar (el siempre alucinado Vito Sanz) en complicados arcos que quedan por desarrollar. El hecho de que esta tanda de capítulos sea más corta que la primera aumenta la sensación de una trama atropellada e incompleta que podría desembocar en enredos desternillantes o descarrilar en el futuro. Nos quedamos con la incorporación del hijo adoptivo y africano de la pareja, Yusuf, que da pie a dinámicas muy

ASSUME FORM. James Blake.

Música // Muchos se preguntaban qué pasaría cuando el genio de la melancolía minimal se enamorara. Por suerte James Blake no solo es un mago cabalgando los géneros musicales, sino que ha demostrado que también puede hacer del amor una imagen tan poderosamente bella que nos provoque la misma angustia que su soledad.

‘Assume Form’ es una carta de amor sin nombres que deja los suficientes espacios en blanco e invita a ponernos en el esperanzador lugar de quien ha sido salvado por el amor. En mayo del año pasado lanzó el single ‘Don’t miss it’, acompañado por un vídeo que muestra sobre un editor de notas los pensamientos del artista acerca de su relación con la depresión. Víctima de su propia generosidad, recibió el ataque del público por revelar sus cicatrices y sufrió el enésimo veto moral de quienes “pasaron por alto” el mensaje alentador de este tema. Entre estilizadas instrumentaciones, electrónica lo-fi y hasta un autotune prestado por Travis Scott, Blake utiliza una voz quebrada digitalmente para simular el frenético acecho de sus pensamientos negativos y lo contrasta con la claridad de la voz que identifica al James de 2019, el más vitalista hasta la fecha.

Después de unos cuantos años dedicado a producir para artistas de la talla de Beyoncé o Kendrick Lamar, a Blake se le ha quedado la mala costumbre de no brillar por encima del artista con el que está colaborando. Aún así, los temas con André 3000 o la candente Rosalía son sin duda temas clave dentro de su discografía. El sonido vanguardista de sus anteriores trabajos se pierde a favor de una consistencia que hará de Blake un artista accesible a partir de ‘Assume Form’, un trabajo que requiere ser envuelto por el silencio para permitirnos llegar a todas las frecuencias que esconden al auténtico James Blake. Janire Goikoetxea.

Polydor Records- 14,50€

Con Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Miguel Rellán y Vito Sanz. En Movistar + desde el 30 de noviembre de 2018.

divertidas. Además el especial navideño, que sirve de puente entre la primera y segunda temporadas, contiene buenos gags y está realizado con mimo. Roberto González.

LA INCREÍBLE MASACRE-GWEN: MÁS ALLÁ DE LA CUARTA PARED.

Gurihiru, Chris Hastings, Irene Strychalski.

Cómic // El panorama de los cómics de superhéroes suele requerir de cierto conocimiento por parte del aficionado para no perderse entre la cantidad de personajes y colecciones que se publican.

Panini Cómics. Colección 100%.

240 páginas. 22,50 euros.

Una de las propuestas más recomendables que nos hemos encontrado dentro de los nuevos personajes ‘derivativos’ de Marvel (inspirados en personajes previos) es esta Masacre-Gwen, cuyo nombre en inglés, Gwenpool, suena menos cacofónico.

Se trata, en efecto, de una ¿heroína? ¿villana? creada como una combinación entre Gwen Stacy y Deadpool, cuya personalidad puede recordar a su vez a la de Harley Quinn, tal como apunta Elisa McCausland en la fenomenal introducción del primer tomo. Su carácter alocado y su moral difusa conviven

con un toque de adolescente ingenua y aficionada a los cómics con la que sus lectoras pueden identificarse. Sus aventuras contienen altas dosis de fantasía y bromas meta-lingüísticas, eso que se ha dado en llamar ‘la ruptura de la cuarta pared’, que llegan a su eclosión en el cuarto y último número, una auténtica celebración de los tropos de los tebeos de superhéroes y del cómic como medio. El comienzo del volumen guarda similitudes con el primer acto de ‘SpiderMan: un nuevo universo’, así que si flipaste con la película de Sony es más que probable que disfrutes con esta otra Gwen Stacy. Mención especial a los fenomenales dibujos de las Gurihiru, autoras japonesas que ilustran la mayor parte de la colección dándole un toque amerimanga que sólo podemos definir como tremendamente ‘cute’: divertido, dinámico y agradable a la vista. Roberto González.

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MODA / ESTILO / ACTUALIDAD

GLOBOS DE ORO 2.019.

LA ANTESALA DE LOS OSCARS.

Primer desfile por la alfombra roja de las estrellas de Hollywood. Sin apenas tiempo de ponerse en serios con la operación bikini, aunque la gran mayoría están estupendas, han desfilado muchos vestidos sencillos de manga larga como el de Amy Adams o Nicole Kidman. Vayamos al lío. Texto de Nagore Garamendi.

1. Luke Evans. Me ha gustado su smoking bicolor. El clásico negro es más serio, mas como para los Oscars. Con esta elección está igual de elegante.

2. Janelle Monae. No se puede negar que la chica es guapísima, pero si eliges un vestido de Chanel para unos Globos de Oro, por favor que no sea este...

3. Julia Roberts.. Me encanta que se haya salido del prototipo del vestido y haya optado por un look con pantalón. Con un maquillaje súper natural y su sonrisa, está espectacular.

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4. Dakota Fanning. Hemos comentado mas de una vez que muchas actrices escogen vestidos blancos para asistir a estos eventos, ya que llevarlos en las bodas está mas limitado.

Pero tampoco tienes que parecer una novia como es el caso.

5. Sandra Oh. Este sí es un buen ejemplo de cómo llevar un vestido blanco en una alfombra roja. Sencillo, con un toque especial y perfectamente compensado con el peinado.

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8. Lady Gaga. Sé que estabais esperando este momento... El Valentino que llevaba Lady Gaga ha sido de lo más comentado.

El premio se lo doy a su temazo ‘Shallow’, pero no a su elección del vestido.

9. Charlize Theron. Simplemente impecable. Poco más hay que decir, perfecta en actitud y estilo.

10.Brian May. Respeto el punto rockero, el toque de color rojo... ¡¡ Pero un chaqué con zuecos !! Por ahí no paso.

6. Amy Adams. Demasiado sencillo y aburrido. Con un vestido así te puedes permitir un pendiente mas vistoso, un clutch con algo de fantasía, o algún complemento que le dé alguna gracia.

7. Nicole Kidman. Aunque pueda parecer igual de sencillo que el de Amy Adams, la lentejuela ya le da cierto brillo y el bolso le aporta un toque divertido a este vestido de Michael Kors.

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feb01ots / El Tubo-Barakaldo feb23ots / Oreka Kafe Antzokia-Zalla

Ismael Serrano Ismael Serrano vuelve con ‘Todavía’, una gira en acústico que lleva el nombre de su nuevo disco. Esta vez viene guitarra al hombro en un formato muy íntimo y con una cuidada escenografía.

feb03ots / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao feb09ots / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria feb28ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Pussy Riot (Riot Days + New Day) feb06ots / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Maija Kauhanen

feb08ots / 22:00 / Sala BBK-Bilbao

Sex Museum

feb08ots / 21:00 / Doka-Donostia

Pastora Soler

feb08ots / 21:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

ELE Elena Iturrieta, más conocida como ELE, cantante, compositora y pianista, ha sido una de las grandes revelaciones de la música estatal de los últimos años gracias el éxito de crítica y público de su debut discográfico, ‘Summer Rain’. feb16ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar08mar / 20:00 / Kurtzio Kultur Etxea-Sopelana

Antilópez

feb16ots / 21:00 / Doka-Donostia

Eñaut Elorrieta

feb16ots / 20:00 / Olalde Aretoa-Mungia

Depedro ‘Todo va a salir bien’ es el grito de guerra de Jairo Zavala. Este nuevo capítulo de las aventuras de Depedro no es una mera recopilación de andanzas para colorear temas ya conocidos sino una oportunidad de volver a interpretar parte de su cancionero. feb16ots / 22:00 / Kafe Antzokia -Bilbao mar22mar / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Dunne

Jesse Dayton

feb08ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

feb22ots / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Rosana

Bejo

feb22ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

feb09ots / 22:00 / Kubik-Vitoria

Juantxo Skalari & La Rude Band + Democrazy feb09ots / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Echo And The Bunnymen

feb12ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Deke Dickerson & Sex Phonics + Los Misterios feb23ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Los Punsetes

feb23ots / 21:30 / Santana 27-Bilbao

Webb Wilder & Hendrik Röver

Dúo Sarasate

The Magic Of Motown

Arizona Baby

feb13ots / 20:30 / Social Antzokia.-Basauri

feb22ots / 19:00 / Aiete K.E-Donostia

feb14ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

feb22ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Gatibu

Rhapsody of Fire

La banda de Gernika tiene nuevo trabajo desde noviembre del pasado año, ‘Azken Indioak’, y agotan entradas allá donde va, hasta el punto de que han tenido que añadir una tercera fecha en Intxaurrondo K.E. feb15-17ots / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Los Tiki Phantoms

feb15ots / 21:00 / Dabadaba-Donostia feb16ots / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

feb23ots / 19:00 / Larratxo K.E-Donostia

Owen Campbell

feb24ots / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Dr. Maha’s Miracle Tonic

feb25ots / 20:00 / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Jabier Muguruza

feb25ots / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Gari & Maldanbera

feb27ots / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

Gus Dapperton

feb16ots / Dabadaba-Donostia

Mafalda

mar01mar / 20:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Shinova

feb16ots / 21:00 / Santana 27-Bilbao

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Ara Malikian

mar01mar / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

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KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Dead Sequoia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAFEB/MAR

La Habitación Roja

mar02mar / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Lisabö + Mursego

mar02mar / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia mar21mar / Jimmy Jazz-Vitoria

Deacon Blue

mar05mar / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Lee Scratch Perry

mar05mar / 22:30 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Rabbit Rabbit Radio

mar06mar / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Los Deltonos

mar09mar / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Ina Forsman

mar13mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Meute

mar14mar / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Alessio Arena

mar14mar / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Delorean

mar15mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Luz Casal

mar15mar / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Twenty One Pilots

mar15mar / 21:00 / BEC-Barakaldo

Iván Ferreiro

mar16mar / 21:30 / Sala Santana 27-Bilbao

La Regadera

mar16mar / 22:00 / Sala Kubik-Vitoria

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

FEB/MAR ‘Galerna’

En su cumpleaños, Tomás recibe una Polaroid con la que trata de tomar una foto familiar que no logra revelar. La autora Tamara Gutiérrez presenta una obra con espacio escénico y dirección de Ramón Barea.

feb01,08,09,15,23ots / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao feb03,10,17,24ots / 19:30 / Pabellón 6-Bilbao mar24mar / 19:30 / Teatro Principal-Donostia

‘Amour’

feb06,07ots / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘Rita’, Txalo Produkzioak

feb08,09ots / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

‘Traidor’

feb08ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘La Zanja’

feb09ots / 20:30 / Social antzokia-Basauri

‘Grandes Éxitos’

feb10ots / 20:30 / Kursaal-Donostia

‘Macbeth’

feb09-10ots / Teatro Arriaga-Bilbao feb14-17ots / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Amor Oscuro’

feb14ots / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘The Primitals’

feb15-16ots / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

‘Un marido ideal, Secuencia 3’

feb16-17ots / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

‘Elisa y Marcela’

feb16ots / 20:00 / Centro Cultural San Agustín-Durango feb17ots / 20:00 / Gezala Auditoriuma-Lezo

Urban Femme

mar16mar / 19:30 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

‘Ghero’:

Hakima Flissi

mar22mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Hamlet

mar22mar / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Año 3000. El euskara está a punto de desaparecer. El último euskaldún quiere burlar a un destino que parece inevitable. El verdadero misterio no es el origen de nuestro idioma, sino su asombrosa supervivencia.

mar29mar / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

feb20ots / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria feb22ots / 20:00 / Bermeoko Kafe Antzokia-Bermeo feb23ots / 19:00 / Seminarixoa-Bergara feb24ots / 19:30 / Gurea Antzokia-Villabona feb29ots / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar10mar / 20:00 / Kultur Leioa-Leioa

Toundra + Hyedra

‘Argiaren Hautsa’

mar29mar / 21:00 / Dabadaba-Donostia

feb21ots / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

Eleanor McEvoy

‘Jane Eyre’: una autobiografía, Teatre Lliure

Koma + The Lizards

mar23mar / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

John Paul Keith

mar31mar / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

feb23ots / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

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feb26ots / 19:30 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘El Precio’

feb28,01,02,03mar / Teatro Arriaga-Bilbao

‘El Sentido Del Humor: Dos Tontos Y Yo’

Mojo Working' 2019

mar14-18mar / mojoworkinfestival.com - Donostia

Salón Internacional del Cómic y Manga

mar22-24mar / saloncomicdonostia.com - Donostia

mar02mar / 18:30-21:30 / Kursaal-Donostia

‘Lyceum Club’

mar06mar / 19:30-21:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

‘Hermanas’

mar08mar / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

‘Claudia’

mar09mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri mar10mar / 19:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘No Estoy En Casa’

mar16mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

‘7 Años’

fnac Bilbao FEBRERO

Versión teatral de la primera película producida por Netflix en España. Tres hombres y una mujer, se reúnen en el centro de Madrid, fuera de su horario laboral. Sus peores temores se han cumplido, el fisco les ha pillado.

mar23mar / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

‘Todas Las Mujeres’

mar23mar / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

‘VII edición Teatro Breve ’ mar29-28api / Pabellón 6-Bilbao

‘Mundo obrero’ Alberto San Juan nos trae este repaso en forma de comedia musical de las luchas en el campo y en la ciudad, la guerra, el antifranquismo, el fin del movimiento obrero… a través de personajes históricos y también de otros anónimos. mar30mar / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

Y ADEMÁS...

Y ADEMÁS...

‘Barro Rojo’

FEB/MAR

AGENDA FNAC

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA

Zinegoak

feb18-03mar / zinegoak.com - Bilbao

Sail in

mar07-10mar / facebook.com/SAILinFestival/ - Bilbao

Gernikako LEKUEK Festibala

mar09-16mar / gernikakolekuek.com - Gernika

XXV. dFERIA, Artes Escénicas mar11-14mar / dferia.eus - Donostia

‘La forma del agua‘. Proyección. 18h. 04feb Miriam Rodríguez. Firma de discos. 18h. 06feb ‘Harry Potter Book Night‘ Exposición, concursos y actividades mágicas. 18h 07feb. Ópera Magna. Directo y firma. 19h. 09feb ‘Handia’. Proyección. 18h. 11feb ’La Voz De La Intemperie’. Presentación del libro. 19:30h.

12feb Volver. Directo. 19h 15feb ‘Tres anuncios en las afueras’. Proyección. 18h. 18feb ‘Carmen y Lola’. Proyección 18h. 19feb ¿Sabes lo que comes? Charla. 18h. 20feb ’Llámame por mi nombre’. Proyección. 18h. 21feb ’El apartamento’. Proyección. 18h. 22feb ZINEGOAK. Proyección. 19h. 25feb Fangoria. Firma de disco. PATROCINADO POR AUX. magazine. 19h. 27feb Mr Jam. Audición De Voz. 19h. 28feb

fnac Donostia FEBRERO

Taller Apple. Demostración. 19h. 04feb ’Crucero Fluvial Por Holanda En Semana Santa’. Charla.

19h. 05feb Harry Potter Book Night. Exposición, concursos y actividades mágicas. 18:00h. 07feb ‘Hariak’. Presentación del libro. 19h 07feb Japon, El Pais Del Sol Naciente. Charla. 19h. 08feb ’Ice Age. La Edad De Hielo’. Proyección. 17:30h. 12-13feb Volver. Actuación en directo. 19h. 14feb Muy Stone. Actuación en directo. 19h. 15feb The Black Note. PATROCINADO POR AUX.magazine. 19h.

16feb Rrucculla. Actuación en directo. 19:30h. 18feb Mon Vázquez. Actuación en directo. 19:00h. 22feb ’Ice Age 4. La Formación De Los Continentes’. Proyección. 17:30h. 26feb “Ice Age. El Gran Cataclismo”. Proyección. 17:30h. 27feb

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EL COHETE.

Un lugar de encuentro. Bar // El Cohete abrió sus puertas en junio del pasado año en Ramón y Cajal, una de las calles del barrio de Gros. Sus responsables, Borja y Javier, pretendían que no fuera sólo un bar sino un lugar de encuentro. Se observa al entrar una decoración más bien minimalista, pero con el objetivo de ir creando un ambiente acogedor. “Es lógico, es como una casa que se va modificando con el tiempo”, admiten. “Queremos que todo el que entre lo sienta como el salón de su casa”. Un salón un poco grande en el que pueda quedar con unos cuantos amigos para tomar algo. También buscaban que tuviera un toque distinto al de otros bares. “La diferenciación es importante, pero en el sentido de que un local siempre es un reflejo de la personalidad que tiene quien lo monta”.

Los responsables creen que El Cohete es “un bar un punto diferente y que no había en Gros”. Su intención no es competir con otros locales en cuanto a la cocina o los pinchos sino, principalmente, convertir su bar en una especie de centro social. Según ellos “es realmente bueno que haya bares de todo tipo porque nos complementamos. La gente va habitualmente de uno a otro en lugar de quedarse en un sitio toda la tarde”. Aunque cuenta también con una oferta suficientemente variada como para que disfrute cualquier tipo de cliente. Así, disponen de raciones de ibéricos, queso, deliciosas fajitas de pollo, empanadas, pizzas, hummus, tabulé, sandwiches, tostas de distintos tipos, ideales para degustar acompañados de una cerveza o un vino. Recientemente han incorporado el pulled pork, cerdo deshilachado asado con salsa barbacoa, que se sirve en un bollo de pan pretzel que aporta un toque dulce, u otra variedad con pollo, aguacate y mayonesa.

Más allá de los pinchos, los cuidados vinos y la muy bien tirada cerveza Mahou, El Cohete apuesta por las actividades culturales.

Los domingos proponen un vermú musical con actuaciones de djs, que tienen lugar a mediodía, entre las 12:30 y las 15:30h.

“Nos gusta mucho la música e inevitablemente tiramos hacia esa dirección”, afirman. Además de los domingos, también realizan eventos en ocasiones especiales y en fiestas como Santo Tomás.

Algunos viernes acogen actuaciones acústicas, “dependiendo del formato, ya que no tenemos la infraestructura de una sala”, que se desarrollan a partir de las 20:30h. Aunque estos eventos los denominan ‘Cohete Lanzadera’, puede tratarse de artistas que estén empezando o que ya lleven un tiempo en activo. Por supuesto, la música que suena normalmente en el bar también está cuidada.

También dan espacio en El Cohete a exposiciones, que van cambiando cada mes, a la que dedican una de las paredes del bar. El primer día se hace la inauguración y después el que quiera puede adquirir los cuadros de la exhibición. Hay espacio asimismo para las presentaciones de libros, con su coloquio o conversaciones posteriores, y ha tenido lugar incluso alguna jornada de juegos de mesa. Estas son algunas de las actividades que han realizado hasta ahora, pero los socios del local están abiertos a cualquier otra idea que surja.

Cuestión de imaginación. Instagram, Facebook y Twitter: @elcohetebar 53

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Asus actualiza su gama de portátiles Republic of Gamers con nuevos conceptos Asus ha presentado durante el CES de este año su nueva gama de portátiles y componentes dirigidos a jugadores dentro de su submarca ‘Republic of Gamers’. Entre ellos destacan algunos equipos como el ROG Mothersip que cambia el factor de forma tradicional de los portátiles para acercarse más al de una tableta; o el Zephyrus S la evolución de su portátil ultrafino Zephyrus para jugadores.

ROG Mothership, la tableta para jugadores de 4,7 kilos El ROG Mothersip o GZ700 nace, según Asus, al descubrir que la refrigeración de los componentes internos de un portátil mejoran considerablemente al inclinarlo 90º hacia atrás de manera que la pantalla estuviese en el plano horizontal y los componentes en el vertical. Este descubrimiento llevó a los ingenieros de la empresa taiwanesa a equipar tanto la pantalla como el resto de elementos a refrigerar en el plano vertical, dejando únicamente el teclado en el horizontal.

Para sostenerse verticalmente el GZ700 cuenta con una bisagra similar al de algunas tabletas como la Surface Pro. El teclado y el trackpad se despliegan hacia abajo y pueden separarse por completo de la unidad principal para funcionar como un ordenador “todo en uno”. Cuenta con una pantalla de 17,3 pulgadas y puede equipar un procesador i9 de Intel y una gráfica RTX 2080 de Nvidia en un espacio mínimo, gracias a su disposición atípica.

El mando del Fire TV Stick también se actualiza para interactuar con Alexa, la asistente de voz de Amazon, para equiparar sus funciones a los altavoces inteligentes Echo de la misma empresa. La mayoría de plataformas de streaming cuentan con una aplicación para Fire TV menos YouTube por discrepancias entre Google y la compañía de Jeff Bezos.

El dispositivo está a la venta en algunos países de Europa desde el 14 de noviembre por 59,99 euros, pero no han anunciado una fecha concreta para España.

ROG Zephyrus S, el ultraportátil para jugadores crece a las 17 pulgadas

El Zephyrus S o GX701 mejora las características de la gama Zephyrus anterior ampliando la pantalla desde las 15,6 hasta las 17,3 pulgadas sin cambiar el espacio exterior del portátil, gracias a una reducción de los marcos alrededor de la pantalla. Esta reducción de espacio ha supuesto eliminar completamente la cámara web del equipo dejándola como un accesorio que se incluye en la propia caja del ordenador.

Los componentes internos del GX701 también se actualizan dejando paso a la serie 9 de Intel y la serie 20 de Nvidia. Toda esta mejora supone pasar de los 17,9 mm de espesor en el modelo anterior a 18,7 mm. Al igual que el Zephyrus anterior, el nuevo también cuenta con el teclado en la parte más exterior de la base y el trackpad a la derecha del mismo, lo cual limita su tamaño.

ROG Matrix, refrigeración líquida directa directamente sobre la gráfica En cuanto a componentes, Asus ha actualizado sus placas base y sus tarjetas gráficas incluyendo algún concepto novedoso como las gráficas ROG Matrix. Esta nueva gama de tarjetas Nvidia RTX incluyen un sistema de refrigeración líquida completo con radiador, tubos y bomba de agua encima de la propia placa de silicio, sin recurrir a radiadores externos que deban ser montados en la caja del ordenador.

Por el momento Asus se reserva este sistema para su gama más alta por lo que la ROG Matrix únicamente se venderá en las RTX 2080Ti de Nvidia. Asus no ha hecho público el precio o la disponibilidad de sus nuevos productos, pero se puede intuir que el Zephyrus S estará cerca de los 3000 euros si sigue los pasos de su versión actual.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín El Cohete

p.57 plano 1 p.58 plano 3

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.58 Sidrería Beharri La Guinda p.59

RESTAURANTES / JATETXEAK p.60 Prado 24 Mesón Lemar p.61

VARIOS / BESTEAK p.61 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.62

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / MODA / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / MODA / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Gin Fizz Cocktail Bar El Puertito Bar Ledesma Bar Irrintzi Café Bilbao La Mula de Moscú

p.66 plano 15 p.67 plano 18 p.68 p.69 p.69 p.74

plano 20 plano 22 plano 23

Origen 11 Aldeanos Doze Kasko Sokarrat

p.72 plano 27 p.73 plano 28 p.73 plano 29 p.74 plano 31 p.75 plano 32

plano 30

plano 2 plano 4

plano 5 plano 6

plano 7 plano 8

RESTAURANTES / JATETXEAK p.63 Pensión-Rte. Nebarrebak Cevitxef p.64 Restaurante Tamarises p.64 Gorrondona p.65 Uribarri p.65 Restaurante Lasa p.66 Con B de Bilbao p.66 El Churrasco p.67 TGB p.68 Alkimia Berria p.69 Atelier Etxanobe p.70 La Despensa del Etxanobe p.71 Milagros p.72

plano 9 plano 10 plano 11 plano 12 plano 13 plano 14

MODA Phuket

p.77 plano 36

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Al Dente Los Jaboneros El Almacén Secreto

p.63 p.75 p.76 p.76

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 09 plano 33 plano 34 plano 35

plano 16 plano 17 plano 19 plano 21 plano 24 plano 25 plano 26

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos ) Donostia / 677 825 243 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

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El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the pintxos of our bar. Also in our wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

EL COHETE BAR

El Cohete es un local diferente en Donostia, un lugar para respirar, tomar algo con tu gente y desconectar del día a día, siempre con buena música. Bar amplio y confortable con especial atención a las cañas bien puestas, selección cuidada de vinos, picoteo... También realizan exposiciones, conciertos acústicos, presentaciones de libros, sus ya asentados vermuts musicales de los domingos -acompañados de actuaciones de DJs- y cualquier otra actividad cultural que se les ocurra, o que les propongan.

El Cohete is a different place in Donostia, a space to breathe, drink something with your people and disconnect from day to day, always with good music.

Large and comfortable bar with special attention to well-served beers, careful selection of wines, snacks ...

They also hold exhibitions, acoustic concerts, book presentations, their well known musical vermouths on Sundays - accompanied by DJs performances- and any other cultural activity that comes to mind.

Ramón y Cajal 3 - bajo. Barrio de Gros, Donostia / 943 905 933 / elcohetebar@gmail.com/ plano 3 Twitter, facebook e instagram: @elcohetebar

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

stiarra, una nde drás cina, y adicioa hacer

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

onostia, a re you will be txos cider o do

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

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ARABA PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 5 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 - 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 7 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @atabernadocarallo

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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CEVITXEF RESTAURANTE

Alameda de Recalde, 53. Bilbao / cevitxef.com / 946 123 971 / plano 10

Cevitxef es más que la suma de una técnica y una pasión por el producto que se extrae del mar y la tierra apenas pasado por el limón y algún truco de magia peruana donde la cocina de autor es protagonista y se vuelve parte de nuestras raíces.

Cevitxef is more than the sum of technique and passion for the product that is extracted from the sea and the earth with a touch of lemon and some tricks of Peruvian magic where the signature cuisine is the protagonist and becomes part of our roots.

Metro: Moyúa // M, X y D: 10:00-00:00 / J: 10:00-01:00 / V y S: 10:00-02:00 / L: cerrado Facebook e instagram: @cevitxef

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 11 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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GORRONDONA BAR-RESTAURANTE

Areatza, 54. Plentzia / 944 076 918 / plano 12

El Gorrondona ya tiene ganado su nombre en el municipio costero de Plentzia. Se encuentra en un lugar inmejorable frente al puerto. Cuenta con una terraza exterior acristalada. En su oferta gastronĂłmica destacan sus paellas y sus pintxos, elogiados por su clientela.

Metro: Plentzia // L - J: 08:00-22:00 / V: 08:00-01:00 / S: 09:30-01:30 / D: 09:30-22:00 facebook.com/gorrondona // @RestGorrondona

The Gorrondona has already earned its name in the coastal municipality of Plentzia. It is located in an unbeatable place in front of the port. It has a glazed outdoor terrace. In its gastronomic offer they emphasize their paellas and their pintxos, praised by their clientele.

URIBARRI RESTAURANTE-CAFÉ-BAR

Alangobarri, 4. Algorta / 944 678 562 / plano 13 Metro: Algorta // L,M,J: 07:00-22:00 / X: cerrado / V: 07:00-01:00 / S: 09:30-01:00 / D: 10:00-17:00 facebook.com/Restaurante-Cafe-Bar-Uribarri

Un local diferente en Algorta. Dispone de terraza ajardinada interior, tres grandes televisiones y un espacio tranquilo y agradable para comer y cenar a gusto. Todo cocina casera.

Si buscas un lugar de ambiente exquisito visita el Uribarri.

A different place in Algorta. It has an interior garden terrace, three large televisions and a quiet and pleasant space to eat and dine at ease. All homemade cooking. If you are looking for a place with a exquisite touch go and visit the Uribarri.

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 14

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 15

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // De D-J: 16:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / martes: cerrado facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 16

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

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EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición. Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 17 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música.

El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entada por García Rivero).

Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 18 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

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TGB - THE GOOD BURGER RESTAURANTE

The Good Burger, el restaurante de comida rápida con estilo urbano para los amantes de las buenas hamburguesas en Bilbao. Estrena carta y con ella un nuevo concepto gastronómico: el Efecto TGB, que se define como las diferentes alteraciones sensoriales relacionadas con el placer, haciéndote alcanzar todo un clímax de sabores.

The Good Burger, the urban style fast food restaurant for lovers of good hamburgers in Bilbao. A new gastronomic concept is introduced: the TGB Effect, which is defined as the different sensory alterations related to pleasure, making you reach a whole climax of flavors.

Buenos Aires, 14. Bilbao / thegoodburger.com / plano 19 Metro: Moyúa Facebook: @TGB.TheGoodBurger / Twitter: @TheGoodBurger Instagram: @thegoodburger

LEDESMA BAR

Desde hace más de cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

For more than fifty years we have enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 20

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L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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ALKIMIA BERRIA BAR-RESTAURANTE

José María de Escuza Kalea, 27. Bilbao / 946 112 400 / alkimiaberria.com / plano 21

Cocina tradicional con producto fresco del país. Cuentan con carta, menú del día, menú fin de semana y menú especial. Los clientes del Alkimia Berria disfrutan de los platos como si estuvieran en su propio hogar.

Ofrecen una cocina muy transparente, casera y sin muchas especias.

Metro: San Mamés // L-J: 07:00-23:00 / V: 07:00-00:30 / S: 10:00-00:30 / D: 10:00 a mediodía facebook.com/alkimiaberria // instagram.com/alkimiaberria/

Traditional cuisine with fresh country products. They have a daily menu, a weekend menu and a special menu. Customers of Alkimia Berria enjoy the dishes as if they were cooked in their own home. They offer a very transparent, homemade cuisine, without many spices.

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 22

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

CAFÉ BILBAO BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 23

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com 69

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 24 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level.

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 25 Metro: Moyúa // L-V:13:00-15:30 h. / 20:00-23:00 h. / S:13:00-15:30 h. / 20:00-23:30 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista.

Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace.

Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 26 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 27 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

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En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

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In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

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Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 28 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 29 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / plano 30 Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 31 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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SOKARRAT RESTAURANTE RESTAURANTE

na onen de nics, sus Mula de gets nsado raudará!

Sokarrat es tu arrocería de Bilbao La Vieja. Su responsable, procedente de Valencia, encontró que no había mucha oferta de este tipo en la Villa. Prueba su All i Pebre (guiso de anguila con patatas y picante). También destacan su micuit de foie, tarta de atún y sus croquetas.

Todo cocina casera.

Sokarrat is your rice restaurant in Bilbao La Vieja. His manager, from Valencia, found that there was not much of this type in the Villa. Try their All i Pebre (eel stew with potatoes). They also highlight their foie micuit, tuna tart and croquettes. All homemade cooking.

cocktail than 30 the oscú. For memade ht to l not be

San Frantzisko, 21. Bilbao / 946 068 280/ plano 32 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings.

Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas. Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al Dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 33 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

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LOS JABONEROS JABONES ARTESANOS

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados. Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Carnicería Vieja, 19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / losjaboneros.net / losjaboneros@losjaboneros.com / plano 34 Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // facebook.com/losjaboneros

EL ALMACÉN SECRETO COMICS Y MERCHANDISING

La Frikitienda de Bilbao. En El Almacén Secreto llevamos cerca de 10 años buscando los productos más diferentes, divertidos y frikis de toda la galaxia para nuestros clientes/ amigos. Somos especialistas en Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel y todas las series y películas que os puedan gustar. Si buscas algo original o eres coleccionista, este es tu santuario… ¡¡El único sitio donde verás a Frodo brindando con Darth Vader!!

Bilbao’s Freak-Shop. In The Secret Warehouse we have been looking for the most different, fun and freak products of the galaxy for our clients/friends for almost 10 years. We are specialists in Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel and all the series and movies that you may like. If you are looking for something original or you are a collector, this is your sanctuary ... The only place where you will see Frodo toasting with Darth Vader!!

Euskalduna, 8. Bilbao / 944 742 484 / elalmacensecreto.com / elalmacensecreto@hotmail.com / plano 35 Metro: Abando / L-J:10:00-13:30 y 17:00-20:00 / V-S:10:00-13:30 y 17:0020:30 / D: cerrado facebook.com/elalmacensecreto instagram.com/almacensecreto

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PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado, 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía, 16. Logroño / 941 228 480 // plano 36 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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