AUX nº 96

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.96 (decimoquinto año). api-mai / abr-may / apr-may 19

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

+ LOS FRESONES REBELDES / RAYDEN / PIXAR SPARKSHORTS / JULIÁN LÓPEZ / JOSÉ SACRISTÁN /...

El enérgico dúo formado por Úrsula Strong y Koldo Soret tiene un nuevo trabajo, ‘Aitzstar’, que presentarán en concierto en las tres provincias vascas. En este disco producido por Ricky Falkner vuelven a hacer gala de su sonido desértico y stoner con toques de psicodelia.

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apirila-maiatza. abril-mayo. april-may 2019.

“Como en cualquier disciplina entrenar, o, en este caso, ensayar es fundamental. El cuerpo se habitúa a cualquier tipo de esfuerzo… pero ¡a veces acabamos reventados!“,

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©Galder Izagirre

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO en AUX.Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Adrián Blanco, David Tijero, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Victoria Herrero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea. Fotografía: Mireya López.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González.

Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 fant 2019 03 índice 04 postits 05 postits + azkuna zentroa 06 test 25 años fant 07 postits + Gasteizko Foru Aldundia 08 test berri txarrak 09 postits + hemengoak 10 fnac 11 arquitectura 12 storyboard 13 storyboard música 14 niña coyote eta chico tornado 15 niña coyote eta chico tornado 16 los fresones rebeldes 17 los fresones rebeldes 18 cariño 19 cariño 20 rayden 21 rayden + expogrow 22 smile 23 smile 24 the limboos 25 the limboos + pabellón 6 26 soziedad alkoholika 27 soziedad alkoholika 28 la furia 29 la furia + gehitu 30 lisabö 31 liza colby 32 obsesión fatal cine 33 7 razones para huir 34 pixar sparkshorts 35 pixar sparkshorts

36 buñuel en el laberinto 37 kepa sojo 38 julián lópez 39 julián lópez + aux instagram teatro 40 josé sacristán 41 josé sacristán 42 nuria gonzález 43 nuria gonzález 44 ¿qué fue de ana garcía? libros 45 moebius 46 los enciclopedistas 47 los enciclopedistas 48 ana díez varela 49 reseñas 50 moda 51 moda 52 agenda 53 agenda 54 agenda 55 tecnología 56 el gato rojo y el perro verde 57 índice locales.aux + AUX.stands 58 y + locales.aux gipuzkoa 61 y + locales.aux araba 64 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 bbk sala 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

UNI SOUND BILBAO. Jóvenes valores. Música // La tercera edición de Uni Sound Bilbao, circuito musical organizado por el Ayuntamiento de Bilbao para la promoción de bandas universitarias, se celebrará del 10 al 13 de abril, y contará con nada menos que 23 conciertos gratuitos en diferentes rincones de la Villa. Esta edición contará con artistas de géneros musicales tan diversos como pop, RnB, cumbia o rock, entre otros, en sesiones de tarde y de noche. Las actuaciones se llevarán a cabo en lugares como Bilborock, Shake! o High y también en lugares no tan habituales para conciertos como la estación de Euskotren de ZazpiKaleak o la azotea del B Cool Hostel. Otras sedes serán la Universidad de Deusto o el Colegio Zabalburu. Entre los artistas invitados podemos destacar Axolotes Mexicanos que actuarán el 12 de abril a las 18.30 en el Bizkaia Aretoa de la UPV o Cariño, a las que entrevistamos en este número, el mismo día a las 21:00 en la Sala BBK. El 13 de abril habrá otra sesión interesante en Bilborock con Mazmorra, Melenas, Poumon y Eneritz Furyak, todo ello a partir de las 21h.

CALA VENTO. Conciertos exclusivos. Música // El dúo catalán Cala Vento realiza una gira de cinco conciertos exclusivos y gratuitos para los primeros en hacerse con una copia física de su nuevo trabajo, ‘Balanceo’. Una gira organizada solo para sus seguidores más cercanos, centrada en pequeñas salas sólo para aquellos que hayan comprado el disco en Fnac antes de su salida en plataformas digitales el 26 de abril. Pasarán por Barcelona, Valencia, Madrid y Zaragoza antes de llegar a Bilbao. Esta última actuación tendrá lugar el 12 de abril en la Sala La Ribera. ‘Balanceo’ es el tercer disco de la banda de Empordà que empezó a fraguarse en un viaje a México. En este álbum utilizan más instrumentos que nunca: guitarra eléctrica, barítono, acústica y española, bajo, piano, sintetizadores, trompeta, trombón, saxo, dos sets de batería distintos y varias percusiones.

BOB DYLAN LIVE! Cancionero americano. Música // La gira interminable de Bob Dylan, también conocida como Never Ending Tour, llegará al Bizkaia Arena de Bilbao Exhibition Centre el 26 de abril a las 21h. Desde 1988 el autor de ‘Like a Rolling Stone’ no se detiene, ofreciendo cerca de 100 actuaciones por año. Los precios de las entradas oscilan entre los 71 y los 160 euros. El día anterior, el 25, actuará en el Navarra Arena de Pamplona/Iruña. En estos momentos Dylan está buceando en el Great American Songbook, que engloba el jazz y el rhythm and blues, previos a la eclosión del rock and roll. Conocidos como american standards, las composiciones de este catálogo fueron cantadas en los años 30 y 40 del siglo pasado por artistas legendarios como Frank Sinatra, Louis Armstrong, Bing Crosby, Billie Holiday, Glenn Miller, Sarah Vaughan, Judy Garland o Dinah Washington. Con un repertorio que ha ido variando a lo largo del tiempo, Dylan recorrerá su extensa discografía sin olvidarse de algunos de sus grandes éxitos.

MAZ BASAURI. Iseo & Dodosound y Christina Rosenvinge. Música // Como en Gutun Zuria uno de los reclamos

de la próxima edición de Maz Basauri será la ganadora del Premio Nacional de las Músicas Actuales de 2018 Christina Rosenvinge, que actuará en el Social Antzokia el viernes 26 de abril a las 21.30, el mismo día que la cantante y compositora bizkaína Anari. Otros artistas de interés serán Toundra y Mursego, programados para el 27 de abril. El 3 de mayo será el turno de tres destacadas bandas como Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro y The Owl Project. Finalmente cerrarán el 4 de mayo con nuestro grupo de portada de diciembre del año pasado, Iseo & Dodosound With The Mousehunters, que compartirán fecha con la bilbaína Hakima Flissi. Como complemento a este interesante cartel estará el Txiki MAZ, con talleres de tatuajes, maquillaje y pintura y música en directo, así como conciertos gratuitos el 27 de abril de Haxotz, Agian y Voltium (premiados en Rockein 2018) en la plaza Zortziko de Basozelai, y Zine Maz con ‘Mujeres, de Coque Malla’, ‘Climax’ y ‘Margolaria’ en su programación. Más info en mazbasauri.com

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ENNIO MORRICONE. THE FINAL CONCERTS. La despedida de un maestro. Música // Otro nombre célebre para el Bilbao Exhibition Centre. Tras agotar entradas en Madrid, el Maestro Ennio Morricone sumó una nueva fecha en España para el próximo 4 de mayo en el Bizkaia Arena de BEC! Barakaldo. El célebre compositor dirigirá en persona una orquesta y coro de 200 personas que interpretarán una selección de sus composiciones más aplaudidas. La portuguesa Dulce Pontes será la artista invitada. El gran músico y director de orquesta italiano conocido por sus bandas sonoras para varios clásicos del spaghetti western se despedirá de su público español en dos actuaciones históricas antes de colgar su batuta definitivamente. Las entradas pueden adquirse a través de entradas.com y su precio oscila entre los 75 y los 200 euros.

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POSTITS.

ANIMAKOM FEST.

Mujeres en la animación. Cine // Del 2 al 8 de abril Bilbao volverá a acoger el cine de animación con Animakom Fest que se celebra en varias sedes, incluyendo la sala Dock Bilbao. En la inauguración se podrá ver ‘Black Is Beltza’ de Fermín Muguruza en el Cine Club FAS. El artista y cantante también formará parte del jurado. El 3 de abril habrá una sesión específica de cortometrajes vascos, la Laboral Kutxa Award Competition, dotada con un premio de 300 euros.

Este año el Premio Animakom en reconocimiento a la trayectoria profesional de mujeres destacadas en el cine de animación se entregará a cinco productoras y realizadoras vascas: Myriam Ballesteros, Isabel Herguera, Izibeñe Oñederra, Maite Ruiz de Austri y Begoña Vicario, que tendrán también sus propias sesiones retrospectivas. Además la periodista y escritora de animación Nancy Denney-Phelps, que forma parte del jurado, presentará la sesión Women In Animation, una selección personal de algunos de los cortometrajes de animación dirigidos por mujeres más destacados de la historia. Por su parte el escritor y crítico de animación Jesús Palacios también acudirá a Bilbao como miembro del jurado y presentará su libro ‘Eroguro. Horror y Erotismo en la cultura popular japonesa’. En esta ocasión las proyecciones de la competición oficial se trasladarán a la Sala Bilborock. En el lado más gamberro el 5 de abril se celebrará el 25 aniversario del FANT con la proyección comentada Cinecutre Animado, a cargo de los componentes del colectivo cinecutre.org. Más info en animakom.com

GUTUN ZURIA. Más allá de la palabra. Libros // Del 2 al 6 de abril llegará a Azkuna Zentroa una nueva edición del Festival Internacional de las Letras de Bilbao Gutun Zuria bajo el lema ‘Si mi biblioteca ardiera esta noche. El arte de narrar el arte’.

Esta entrega expandirá su temática a públicos y formatos en torno a la palabra a través de talleres, conciertos, programas de radio, visitas guiadas y mesas con nuevos talentos y referentes de la literatura y el arte visual contemporáneo. Habrá encuentros con profesionales, entre ellos, la Asociación de Escritores de Euskadi, Euskal Idazleen Elkartea y editoriales independientes.

Entre los invitados más destacados estarán Bernardo Atxaga, Harkaitz Cano, Valérie Mréjen, Joan Fontcuberta (Premio Nacional de Fotografía) o Cristina de Middel (Premio Nacional de Fotografía y comisaria de Photo España).

Por la noche llegarán los conciertos en el Atrio con el rapero Rafael Lechowski y la presentación del último disco y las memorias de Christina Rosenvinge. A estas actuaciones se suma la de Maialen Lujambio, que construye puentes entre el bertsolarismo y otras disciplinas artísticas contemporáneas tal y como mostrará en su actuación en el Auditorio, el 2 de abril, en la apertura del Festival. Gutun Zuria también se podrá seguir a través de las emisiones de radio de Consonni, colectivo residente en Azkuna Zentroa, dentro de su espacio de podcast de cultura crítica ‘Voces en el jardín’.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

25 Años de FANT Bilbao, según JUSTO EZENARRO, director del festival.

Cine // Del 2 al 11 de mayo se celebrará una edición muy especial del Festival de Cine Fantástico de Bilbao, el FANT, la número 25. En estas bodas de plata se reforzará la oferta de exposiciones, que se desarrollarán desde el 21 de marzo hasta el final del certamen y se potenciarán las galas de inauguración y clausura (esta última tendrá lugar en el Guggenheim). Además J.A. Bayona recibirá un premio a su trayectoria. Pero ¿qué nos ha dado el FANT a lo largo de estos cinco lustros? Repasamos algunos de sus hitos con Justo Ezenarro, director del festival desde 2010.

1.- ¿Cómo ha cambiado el FANT en estos veinticinco años? FANT es un festival de género que ha ido creciendo de manera gradual hasta convertirse en un referente a nivel estatal. Se ha pasado de una programación de seis películas en el Salón de Actos de la Biblioteca de Bidebarrieta, la primera edición, a una extensa programación de siete películas diarias en los seis días centrales del festival, a lo que habría que sumar inauguración y clausura.

2.- ¿Puedes describirnos el cartel de la primera edición? Fue diseñado por la revista Quatermass, impulsora de las primeras ediciones junto al Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao. Era un personaje, en blanco y negro, que nos sugiere el disfraz, la figura de Frankenstein, el Vudú, la comida basura, la calavera…Varios elementos en una imagen aparentemente sencilla.

3.- ¿Qué invitados destacarías de todas las ediciones que ha tenido el festival? En las primeras ediciones pasaron por Bilbao figuras legendarias como Paul Naschy, Jesús Franco, Jaume Balagueró o Chicho Ibáñez Serrador.

En los últimos años hemos

tenido invitados internacionales de prestigio como Park Chan Wook (2013), Ti West (2014), Laurence R. Harvey (2016), Barbara Crampton (2017), o Isa López y Joe Dante (2018).

4.- ¿Algún título esencial? Yo resaltaría el preestreno de ‘Stoker’ en 2013, porque fue para nosotros un hito al contar con la presencia de Park Chan Wook en Bilbao.

5.-¿Ha servido el festival de lanzamiento para algún creador del País Vasco? Esta siempre ha sido una de las prioridades del FANT. La sesión de cortos vascos el día inaugural es ya un clásico y una cita esperada. Por aquí han pasado directores que ya han dado el salto al largometraje como Haritz Zubillaga, Roberto San Sebastián, Paul Urkijo y Koldo Almandoz. Hace algunos años más también hemos podido ver los trabajos de otros ya más veteranos como Pablo Berger o Koldo Serra.

6.-¿Os miráis en algún otro evento de este tipo? La referencia ineludible es Sitges, aunque somos conscientes de que es imposible competir con ellos. Por ello, tratamos de tener personalidad propia, apostando más por lo local y por las figuras emergentes.

7.-¿Existe mucho aficionado al fantástico en Bilbao?

Sin duda, y los números lo demuestran. En las últimas ediciones hemos superado las 10.000 personas en sala.

8.-¿Tenéis bastante con el presupuesto del que dispone el festival o a veces habéis tenido que obrar milagros? Para cualquier responsable de un festival el presupuesto nunca es suficiente. Los peores años fueron los de la crisis, en los que el objetivo era claro: FANT tenía que continuar ajustando el gasto lo máximo posible. Si un año hubiéramos faltado a la cita el festival habría desaparecido.

9.-Tantos años, películas e invitados habrán dejado alguna anécdota. Algunas hay y algunas es mejor no contarlas…(risas). En general, quienes nos visitan nos comentan que se llevan una estupenda imagen del festival y de la ciudad, de nuestra oferta hostelera, gastronómica, cultural y de ocio. A menudo quieren ver el Guggenheim y también hemos tenido que organizar alguna visita exprés a San Mamés. Texto de Roberto González.

FANT Bilbao se celebrará en diversas sedes de Bilbao del 2 al 11 de mayo.

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TURISMO MOTERO EN ÁLAVA.

Cuatro rutas de excepción. Varios // La Diputación Foral de Álava estrenó durante la última Feria Internacional de Turismo (FITUR) una nueva publicación dirigida a atraer a las personas que disfrutan viajando en moto. Este nuevo material promocional propone cuatro recorridos diseñados “por y para moteros”. Este cuaderno de ruta de 54 páginas propone cuatro itinerarios ideados para disfrutar de la moto y descubrir al mismo tiempo los principales atractivos turísticos de Álava. ‘Hacia el sur sin prisa’ comienza en Egino y concluye en el límite provincial con Burgos a la altura de Miranda de Ebro. Son 104 kilómetros que atraviesan lugares de interés como el parque natural de Aizkorri-Aratz, el embalse de Ullibarri-Gamboa y el Valle Salado de Añana. ‘Hacia el norte sin prisa’ suma 152 kilómetros, arranca en el sur de álava y finaliza en Llodio, y permite conocer Rioja Alavesa, el puerto de Herrera, la villa amurallada de Peñacerrada y Ayala. ‘Valles, Llanada y Montaña’ -la más larga con 261 kilómetros- nace y muere en Vitoria-Gasteiz y recorre Santa Catalina, la Torre de los Varona, el Salto del Nervión, los parques de Gorbeia e Izki, Agurain, San Vicente de Arana…

La última, ‘Castillos y vino’, es otro recorrido circular de 181 kilómetros con salida y llegada en la capital alavesa. Esta ruta se adentra en los Montes de Vitoria para contemplar los castillos de Ocio y Portilla, el sendero del Inglares y la cascada de Herrerías, y llegar más tarde a las bodegas y viñedos de Rioja Alavesa. El regreso a Vitoria-Gasteiz se realiza por el puerto de Bernedo pasando por Labraza. A través de estas rutas Álava busca atraer al turismo ‘motero’ para que disfrute de las curvas, la naturaleza y el patrimonio que puede ofrecerle esta provincia.

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ARTEAK IREKI, según DAVID GONZÁLEZ, bajista de BERRI TXARRAK

Berri Txarrak actuarán el 4 de abril en TTattola Gaztetxea en Hasparne y continuarán con su gira ‘Ikusi Arte’ por otras zonas de Francia, Holanda y Alemania antes de volver a España. Puedes informarte sobre Arteak Ireki en las redes sociales de dicha plataforma NOTA: Poco antes del cierre de esta edición hemos conocido que las reivindicaciones de Arteak Ireki han surtido efecto y que el Departamento de Seguridad del Gobierno Vasco presentará una propuesta de modificación del Decreto que afecta a espectáculos y actividades recreativas

Música // Desde el pasado mes de febrero la plataforma Arteak Ireki, formada por agentes culturales y personas del sector de la hostelería, se ha posicionado contra el decreto del Gobierno Vasco relativo a las actuaciones y actividades recreativas en directo que afecta a Bizkaia, Gipuzkoa y Araba y no permite a los bares ofrecer más de 12 actuaciones al año. La iniciativa ha recibido el apoyo de varios artistas como el actor Gorka Aginagalde, Evaristo de La Polla Records o la banda Berri Txarrak. Hablamos con David González, el bajista de esta última banda, en relación a esta medida, mientras el grupo continúa inmerso en su gira de despedida, ‘Ikusi Arte’.

1.- Berri Txarrak ha llegado a Nueva Zelanda, Nueva York o Pekín, pero ¿qué recordáis de la época en que actuábais en bares? Curiosamente en esas ciudades que nombras hemos tocado en bares o similares, por lo que no habría que irse tan lejos en el tiempo. Los bares forman parte de nuestra formación y cultura musical.

2.-¿Tenéis recuerdo de haber descubierto a algún grupo al verles actuar en un bar? Recuerdo descubrir a Sleepers, compartir escenario y ver por primera vez a Lisabö o quedarme boquiabierto con Dub Trio o Standstill. Todavía recuerdo flipar con Midlake o Weedeater en el festival SXSW en Austin, la meca de la música en directo. Una ciudad que bien podría servir a modo de ejemplo y referencia.

3.- La medida que ha provocado la respuesta de Arteak Ireki ha sido el decreto del Gobierno Vasco que limita los espectáculos en bares y locales sin licencia expresa para ello a 12 anuales y nunca más de dos en el mismo mes. ¿Deben tener alguna prioridad los locales que disponen de esa licencia? No podemos perdernos en debates en torno a las licencias, los horarios y/o la seguridad. Todo esto, si hay voluntad es secundario y fácil de solucionar. Lo que no es de recibo es tratar de limitar la cultura a base de decretos.

4.-Una de las razones que el Gobierno Vasco alega para regular estos espectáculos es la convivencia ciudadana.

Vivo muy cerca de San Mamés y son muchos los días al año que tengo problemas para entrar o salir del barrio por cortes de carreteras, manadas de gente saltándose semáforos, coches mal aparcados y un largo etcétera. Seamos serios. La música y cualquier disciplina cultural se nutre de cantera (de esto saben

mucho los de San Mamés…) y ésta no sale de la nada. Hay que trabajarla y cuidarla, proporcionarle una infraestructura y mimarla.

5.-Una parte de vuestro público no entendió que actuarais junto a Crystal Fighters en la MTV Music Week. ¿Pensáis que ese tipo de macroeventos suponen algún perjuicio a otro tipo de actividades culturales promovidas por organizaciones locales o pueden compaginarse ambas cosas?

Deberían de compaginarse ambas, por supuesto. Básicamente, porque llegados a este punto de no retorno luchar contra ciertas cosas sería vivir en una contradicción continua. Es una cuestión cultural y de educación, de aprender a valorar la importancia de las actividades culturales de menor escala y blindarlas para que gocen de los derechos que merecen sin limitaciones 6.-Ahora mismo estáis enfrascados en la larga gira ‘Ikusi Arte’. Aunque habléis de un parón indefinido el nombre del tour parece vaticinar algún futuro. ’Ikusi Arte’ es sólo el título de una canción con la que hemos bautizado esta última gira. Es difícil hablar sobre nuestros planes como banda, básicamente porque nadie sabe que nos deparará el futuro y afirmar con rotundidad que no volveremos jamás sería demasiado atrevido… En su momento pusimos encima de la mesa la posibilidad de tomarnos un descanso con el compromiso de retomarlo más adelante y esta opción quedó descartada. Las energías de cada uno vienen siendo muy diferentes desde hace tiempo y no se puede luchar contra eso… Visto así, ‘Soilik Agur’ también hubiese sido un buen nombre para esta gira de despedida. Texto de Roberto González. Fotografía de Gaizka Peñafiel.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

BASQUE FEST. Teenage Fanclub y otros planes para Semana Santa. Varios // La gran fiesta de la cultura vasca regresa a Bilbao en Semana Santa. Del 17 al 21 de abril la capital vizcaína se transformará en un gran escenario que reflejará las raíces vascas: su lengua, ritmos, tradiciones y deporte. Cinco jornadas con más de 300 actividades, en su mayoría gratuitas, para todos los gustos y edades. La sala BBK acogerá el nuevo apartado Zinema los días 18, 19 y 20, que se abrirá con la película ‘Gernika’ de Koldo Serra.

En el apartado musical habrá actuaciones como la de Oreka TX en Azkuna Zentroa. El 20 de abril tendrá lugar el estreno mundial de este espectáculo en torno a la txalaparta. El día 21, también en AZ, la cantautora vasca Izaro ofrecerá el último espectáculo de su gira. También podemos destacar el Basque Fest Rock City que se celebrará en Kafe Anztokia con bandas como Micky & the Buzz y Soma 101, Neracalavera, The Ribbons, James Room y Mississippi Queen. Todas las bandas actuarán a las 22h. El grupo internacional invitado de este año será nada menos que Teenage Fanclub, programados para el 19 de abril, con entrada por 20 euros. Y esto sólo son algunos ejemplos del amplísimo programa de Basque Fest.

EXPOGROW. Con Emir Kusturica. Varios // Del 26 al 28 abril se celebrará Expogrow, la feria cannábica vasco-francesa por excelencia que llega a su 8ª edición en el habitual recinto de Ficoba en Irún. El sábado 27 habrá una fiesta con la música balcánica del artista y director de cine Emir Kusturica que celebra su 20 aniversario con The No Smoking Orchestra. Presentarán en Irún su nuevo álbum ‘Corps Diplomatique’ y revisarán lo mejor de su trayectoria. Este nuevo trabajo está más abierto que nunca a los estilos musicales de todo el mundo. Su música mezcla ritmos country country, marchas turcas, trompetas gitanas, clásicos italianos, sonidos de América del Sur, bucles de tecno-pop, tradición gitana, etc. Los vascos Kulto Kultibo y el Dj residente Don Cornelius completan el cartel junto a la banda francesa Danakil & the Baco All Stars, que cuenta con cientos de miles de seguidores en las redes sociales. Más información en expogrow.net HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

NATALI es la explosión de cinco universos totalmente distintos: Natali Izagirre, Ixak Arruti, Olaia Inziarte, Andres Insua y Gorka Mendizabal.

Cada uno de nosotros tenemos influencias muy distintas y sobre todo muy diversas, de ahí nuestro disco tan ecléctico.

Nuestra música se mueve en distintos estilos como el pop, rock, funky, country...

El 5 de marzo salió a la luz nuestro primer disco llamado ‘Garena’ y después daremos varios conciertos de presentación. El 5 de abril estaremos en Fnac (Donostia) y el 26 en San Agustin (Azpeitia).

Nuestra web es http://natalimusika. com/ Estamos en Spotify, Youtube, Facebook e Instagram.

KULTO KULTIBO somos un grupo rap/ reggae de Irún compuesto por Peca (MC) Samu (MC) Seta (DJ) y Aimar (Técnico De Sonido) Tenemos influencias de muchas variedades, de rap y reggae evidentemente, que es lo que nos representa pero también de otro tipo de géneros como el flamenco, el jazz, el rock...

Nuestro estilo es una fusión del rap y el reggae. Un estilo propio y totalmente autodidacta.

Nuestro último trabajo se llama ‘La Esencia’. Es un disco de 17 canciones muy variadas con un sonido contundente.

Actuaremos en abril en el festival Expogrow.

Nuestra música se puede escuchar en Spotify, Itunes, Dezeer, SoundCloud... y en formato CD.

Somos BASURITA, un grupo de amantes de la música, con Gurru a la batería, Chus a los teclados, Goti a la guitarra, Iñigo al bajo y Santi a la voz y guitarra.

Hacemos música pop/rock/indie .

Venimos de bandas como El Inquilino Comunista, Cujo o Cancer Moon.

Nos gustan casi todas las bandas y artistas con caracter: Kurt Vile, Jeff Tweedy, David Bowie, Georgia Hubley, Anni b Sweet, St Vincent ... tantos Nuestro estilo es pop rock indie, amable y distorsión limitada. Tendrán que escuchar nuestro nuevo LP ‘Primer Juramento’ y etiquetarlo uds mismos.

Tenemos un EP previo de 2017 bajo el nombre ‘Los Paraliticos del Ritmo’. .

Estamos en Spotify, iTunes, Apple Music, Tydal, Deezer, Youtube y en redes sociales: facebook @basuritamusic, instagram @basuritaband 9

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Beñat. 21 años.

“He comprado el nuevo libro de Arturo Pérez Reverte a mi padre por el 19 de marzo porque le gusta mucho este autor”.

Mikel. 24 años.

“Le voy a regalar este libro a mi aita porque es un hincha del Athletic de toda la vida y creo que puede disfrutar mucho leyéndolo”.

Josu. 33 años.

“Es una camiseta de ‘Los Vengadores’ para mi padre porque en casa él, mi hermano y yo vemos siempre juntos estas películas y es algo que nos gusta a los tres”.

Jose. 47 años.

“Me llevo una reedición del primer disco de Fleetwood Mac, ‘Peter Green’s Fleetwood Mac’.

Hace tiempo que tenía ganas de comprarlo porque me gusta mucho este grupo y me parece uno de sus mejores álbumes”.

TECNOLOGÍA

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Arturo Pérez-Reverte . 18,90 euros.

‘Una historia de España’.

‘Fake love / Airplane pt.2 Limited Edition B’ - CD + DVD, BTS. 15,99 euros.

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‘La revolución española 193-1939’.Stanley G. Blu-Ray. 17,99 euros.

‘La sociedad literaria y el pastel de piel de patata’ ,

Blu-Ray Jane Magnusson.

15,99 euros euros.

MÚSICA / CINE

‘Bergman, su gran año’

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LIBROS

‘Tus pasos en la escalera’ Antonio Muñoz Molina.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

BODEGA K5.

MARIDANDO MAR Y MONTAÑA.

Como si de un escenario teatral se tratase, divisado desde las cercanas localidades de Orio, Getaria y Zarautz, la bodega se encarama en la montaña y se acomoda a ésta desarrollando su actividad ‘entre bambalinas’, presentando una cara opaca compuesta por muros de hormigón curvados y escalonados con huecos horizontales como hendiduras, dejando sus flancos laterales para los accesos y las permeabilidades.

No resulta fácil acceder al lugar (hay que hacer acopio de entusiasmo), y esto evidentemente condicionó a buen seguro el desarrollo del proyecto.

Considerando que el proceso de fabricación en la bodega se desarrolla de forma lógica por gravedad desde la recepción de la uva en la parte alta, además del carácter semienterrado natural de las bodegas, y la propia adaptación orográfica, queda perfectamente justificada la solución dada al proyecto.

El programa es en su mayoría privado, relacionado con la elaboración, fabricación, embotellado y almacenaje de los Txakolis. Dejando el cuerpo inferior para una zona más pública de catas y expositiva de productos, eso sí para pequeños grupos.

El edificio es de una sobriedad arquitectónica rayando en el ‘brutalismo’. Hay algo de imagen de Torre de Babel por el escalonamiento de los muros. Y quizás también cierta imagen de búnker defensivo, sobre todo por la configuración de los huecos rasgados.

Se puede intuir como referencia más clara y de buen gusto, la obra arquitectónica de Tadao Ando (p.e. grandes similitudes con los muros curvos de la casa Kidosaki o del Templo del Agua), o por citar otro edificio con una imagen en algo similar, la iglesia Jubilee Church en Cleveland de Richard Meier, eso sí, salvando las distancias, que no son pocas.

El logo de las bodegas reproduce esas curvas de nivel, y solo aparece en los vinilos pegados a los acristalamientos de las entradas, si bien, en el resto adolece de un leitmotiv que pudiera justificar el diseño de acabados interiores xerigrafíados, o de determinados detalles decorativos.

Interiores igualmente sobrios en pavimentos de hormigón continuos, forjados vistos de placa alveolar con instalaciones igualmente vistas, es decir, con un marcado criterio funcional, adoleciendo de elementos de remate y embellecimiento.

Tampoco el tratamiento del entorno en cuanto a la urbanización es objeto de pormenor, siendo especialmente desafortunado el remate de bordillo y gravas contra el muro curvo.

En su conjunto el edificio no es nada desdeñable, a pesar de su sobriedad en cuanto a la falta de pormenor en el diseño tanto del entorno como de los espacios interiores. En todo caso, es recomendable visitar la abundante obra de este estudio de arquitectura tanto en nuestro país como en el extranjero.

Por último, y dicho sea de paso, mi modesto agradecimiento a Karlos Arguiñano uno de sus propietarios, por sus recetas, que me han servido de guía en algún que otro fin de semana de cocina en familia.

BODEGA K5 (AIA).

Autor: Alonso I Balaguer .

Ubicación: Caserío de Eztenaga. Municipio de Aia. Gipuzkoa.

Lo mejor: Las vistas, tanto mar-montaña como las inversas.

Un detalle: La permeabilidad entre las dos entradas en planta baja.

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Febrero y marzo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine.

6 de febrero.

Poco después de que saliera nuestro número de febrero y marzo acudimos al espectáculo Riot Days de Maria Alyokhina, una de las conocidas y polémicas Pussy Riot. El día 5 la telonera Amparo Llanos, de New Day, acudió en lugar de la artista rusa al programa La Resistencia porque al parecer esta última había sido retenida en la aduana de Reino Unido.

La cola para recoger el pase de prensa- catalogado como VIPy para entrar en Kafe Antzokia fue desordenada y el concierto comenzó un poco tarde, por lo que empezábamos a sospechar

que la cantante habría tenido algún nuevo problema. Afortunadamente las actuaciones se desarrollaron sin más percance que el propio carácter reivindicativo y un punto provocador de la performance. Tras la intervención de New Day -a los que, por error, catalogamos como ‘folk’ en una línea de nuestro número anterior (su disco ‘Sunrise’ tiene algún toque de ese género pero en directo hay más power pop, rock y electrónica)- comenzó la ‘plegaria punk’ de Alyokhina y acompañantes, adornada con batería acústica, ordenador y trompeta. Esta última le

daba un toque a la ambientación que en mitad del espectáculo se tornó en una especie de toque de silencio.

Lo importante era la historia, ya conocida por documentales y noticias, sobre el encarcelamiento de la banda tras su actuación en una catedral ortodoxa. El recital y las imágenes proyectadas describían el relato con interés, sarcasmo y frases lapidarias pero iban muy deprisa y contaban con unos subtítulos ‘sui generis’ en los que “Anyone can be Pussy Riot” se transformaba en “Cualquiera puede ser alboroto” (darle un doble sentido a la traducción era complicado, que sonara a castellano no era tan difícil... y tampoco era necesario censurarnos el ‘pussy’). Además Kiryl Masheka ya se encargó de subir la temperatura simulando una masturbación, aunque también cumplió la función de refrescar al público arrojando el agua de una serie de botellines.

Completaban el espectáculo los pases de baile tribales y las ya conocidas máscaras de colores.

Pese a que el acompañamiento musical ofrecía pocas variaciones la duración ajustada de la performance hizo que no resultara pesada pero será más contundente para un público que controle el idioma. Unos días después, el 12 de febrero, Alyokhina y Masheka fueron expulsados de un avión en el aeropuerto de Barcelona por su estado de ebriedad. De alboroto en alboroto...

10 de febrero.

El doble concierto de O Sister y Dr. Maha’s Miracle Tonic, también en Kafe Antzokia, fue maravilloso.

Un auténtico festival para amantes de la música ‘oldie’ que a través de grupos como estos parece más viva que nunca. Además de brillar en el apartado artístico la alegría y el buen humor reinaron sobre el escenario y entre el público asistente. Sacamos algunas de las fotos más expresivas que pueden hallarse hasta ahora en nuestro perfil de instagram (@revistaux). En una línea muy diferente también disfrutamos poco después de Some Ember y Kælan Mikla.

15 de febrero.

No tanto como ‘Riot Days’ pero la versión de ‘Macbeth’ de Alex Gerediaga en el Teatro Arriaga también tenía su punto provocativo y experimental.

En esta adaptación con estética de película de gánsteres los disparos retumbaban en la sala y, de hecho, se escuchaban mejor que algunos diálogos.

Con ello no queremos criticar la excelente labor de los intérpretes, en especial la de una gran Miren Gaztañaga metida de lleno en su rol de ‘femme fatale’. También funcionaba muy bien la música de Belako, que inesperadamente encajaba de lujo con la atmósfera noir.

19 de febrero.

Dentro de la cuidada y arriesgada programación de la edición 2019 de Zinegoak pudimos ver la película ‘Les garçons sauvages’ de Bertrand Mandico en Cineclub FAS, precedida del cortometraje ‘Tacto’ de nuestro colaborador ocasional David Ontoria. Aunque en la pieza breve no somos cien por cien

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imparciales nos gustaron las dos propuestas y resultaron encajar bastante bien como doble programa por la carga simbólica de ambas. La cinta de Mandico, de metraje un tanto excesivo, es un ejercicio experimental con elementos excesivos y groseros que, sin embargo, contrastan con una trama y realización muy clásicas, enmarcadas dentro del género de aventuras, con un aspecto visual muy cuidado que remite al expresionismo alemán en sus partes en blanco y negro con ocasionales explosiones de un color vibrante y bello. No llegamos al punto de considerarla la mejor de su año como lo hizo la revista Cahiers du Cinéma pero sin duda fue interesante.

27 de febrero.

Si nos seguís en twitter sabréis que estamos colaborando, cada quince días (bueno, más o menos), en las tertulias de Hoy por Hoy en SER Bilbao recomendando planes culturales y participando, en la medida de lo posible, en las charlas previas. En estos meses hemos coincidido (el 13, Día de la Radio) con Shinova, que actuaron en directo, y el 27 con Fangoria, cuya firma también patrocinábamos en Fnac. Aunque no intervino en el programa también estaban por allí Mario Vaquerizo y el alcalde de Bilbao Juan Mari Aburto que se sacó la foto de rigor con estos célebres invitados poco antes de que entráramos a la charla.

1 de marzo.

En esta fecha tuvimos noticia de que una película que hemos

recomendado anteriormente, ‘Nación Salvaje’ de Sam Levinson se estrenará, finalmente, el 29 de marzo. Por falta de espacio y desconocimiento de cómo será su distribución no le hemos dedicado una reseña pero no dejéis de acudir al cine si tenéis oportunidad de verla.

Su progresión dramática es un tanto repentina y su tono es de todo menos sutil pero es violenta, divertida y moderna.

7 de marzo.

Acudimos a la inauguración de SAIL IN FESTIVAL 2019.

Llegamos sobre las 19h a la sala BBK de la Gran Vía bilbaína. Tras dejar unas revistas AUX en las taquillas disfrutamos de un gran ambiente, expectación y de una exposición fotográfica alrededor del mundo de la vela. Esta edición dio comienzo con ‘El padre del viento’. Tanto el filme como el coloquio posterior con su protagonista, el argentino Santiago Lange resultaron muy emotivos. El regatista y su compañera Cecilia Carranza tuvieron que hacer frente a la grave enfermedad del primero antes de proclamarse campeones olímpicos en su especialidad en Río 2016.

Buena organización de un

como los del diseñador de moda alemán Karl Lagerfeld, el actor Luke Perry, Keith Flint de The Prodigy, Dick Dale, Andre Williams...Y también algún fallecimiento ‘espiritual’ como el de Michael Jackson que, a pesar de llevar un tiempo difunto, vuelve a dar que hablar por un espeluznante documental que, si se entiende como verídico, colocaría en un lugar muy incómodo a los fans del Rey del Pop, aunque no todos le otorgan la misma credibilidad.

Este mismo día nos enteramos de que volaron las invitaciones del preestreno de ‘70 Binladens’ con motivo del PRE-Fant, que nosotros ya vimos en Sitges, tal y como mencionábamos en nuestro número anterior. Esperamos que le haya ido igual de bien en la taquilla posterior, ya que la película lo merece.

22 de marzo.

Terminamos con una nota positiva. Recibimos en la oficina el CD del último trabajo de La casa azul, ‘La gran esfera’ que en algunos círculos ya empezaba a conocerse como ‘La gran espera’. A estas alturas no hay demasiada sorpresa ya que gran parte de los temas habían sido desvelados en videoclips de adelanto pero siempre es una fiesta escuchar lo nuevo de Guille Milkyway.

17 de marzo.

De nuevo estos han sido meses aciagos para el mundo de la cultura con fallecimientos de celebridades de diversas edades

Sin más nos despedimos de todos los gipuzkoanos de Getxo (Pablo Casado dixit). Pasad buena Semana Santa y votad con cabeza en las próximas elecciones.

certamen a la que auguramos muchas, muchas ediciones.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

El dúo donostiarra formado por Koldo Soret (guitarra y voz) y Úrsula Strong (batería) recibió su apodo durante un viaje a California. El pasado 1 de marzo vio la luz su tercer álbum largo titulado ‘Aitzstar’ grabado en los estudios Casamurada de Tarragona junto a Ricky Falkner (Egon Soda) y Jordi Mora. En él vuelven a recurrir a su sonido stoner con un toque árido y cada vez más psicodélico. Escucharemos su potente directo en todas las provincias vascas.

LA TORMENTA PERFECTA.

Entrevista respondida el 15 de marzo por email.

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NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO.

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Aunque he leído algo sobre ello comenzaré con una pregunta típica, ¿cómo surgió la banda? Cada uno veníais de otros grupos y/o de tocar otro instrumento, ¿cómo supisteis que ibais a funcionar como dúo? Los dos habíamos tocado en otras bandas y quedábamos para tocar juntos sin mayor pretensión, hasta que un día nos dimos cuenta de que teníamos un proyecto que podía ser muy interesante entre manos y decidimos apostar por él.

Se os asocia al género stoner y variáis un poco de estilo según el tema pero ¿os sentís más cerca del rock o del metal? Es decir, ¿tenéis seguidores en la escena del heavy metal u os llaman para festivales de ese tipo (que en ocasiones parecieran un poco ‘endogámicos’ ) ? Nos encanta el rock. Nunca hemos gastado mucha energía en etiquetar nuestra banda ni en plantearnos el nombre del estilo que hacemos. Tratamos de hacer canciones que nos motiven y que disfrutemos tocando .

acomodada y la falsa libertad que nos intentan vender coloreada de luminosos colores podridos.

Harkaitz Cano se ha convertido en colaborador habitual. ¿Cómo surgió lo de que hiciera una letra para vuestro primer disco? ¿Por qué él en concreto? Harkaitz Cano es uno de los grandes escritores euskaldunes contemporáneos, además de ser un amigo de la banda. Le pedimos una letra para el primer álbum y nos gustó tanto que aprovechamos para colaborar con el siempre que podemos. Es un mago del lenguaje, ¡hace riffs con las palabras!

Aunque algunas canciones tienen título en castellano preferís el inglés y el euskera para las letras, ¿os sale así? El euskara es nuestra lengua y lo natural para nosotros es cantar en ella.

El inglés solo lo utilizamos para las versiones que son originalmente en inglés y para alguna frase suelta.

Os he visto en directo en alguna ocasión y la energía que desplegáis es impresionante.

Especialmente si tenemos “México es un país que nos trata muy bien. Hemos en cuenta que sois una banda compuesta por sólo estado tres veces tocando allí y cada vez va más dos personas. ¿Acabáis tan gente a vernos, son muy fieles y muy entregados”. exhaustos como podría parecer? Como en cualquier disciplina entrenar, o ,en este caso, ensayar es Este disco está producido por Ricky Falkner, fundamental. El cuerpo se habitúa a cualquier ¿cómo ha sido el trabajo con él? Llevábamos tipo de esfuerzo… pero, sí, ¡a veces acabamos la composición de los temas bastante adelantada reventados! (Risas). cuando fuimos al estudio. Nos hemos dedicado Cuando aparece un grupo con una mujer a experimentar con el sonido, con las voces… El a la batería algunos aún comentan que proceso de grabación junto a Ricky y Jordi Mora es un instrumento ‘masculino’.¿En algún ha sido muy intenso y muy divertido. Hemos momento os habéis tenido que enfrentar a disfrutado mucho. ese estereotipo? Los estereotipos y los prejuicios Habéis variado bastante en cuanto a los son elementos con lo que nos enfrentamos todos estudios de grabación de cada disco. ¿Es a diario. El problema es de quien prejuzga, no de simplemente porque ha surgido de ese modo? quien es prejuzgado.

Los dos primeros los hicimos en los estudios Vuestra gira os a llevado a Estados Unidos Higain de Haritz Harreguy y el EP ‘Lainoland’ y México. Me parece que en México les tiene lo grabamos en San Francisco. Para este último que encantar vuestro rollo. Hasta vuestro nos apetecía cambiar la manera de grabarlo. nombre es muy de luchadores mexicanos, Queríamos una visión externa. Conocimos a Ricky aunque surgiera en un viaje a California. ¿Qué Falkner en Madrid y conectamos muy bien, de ahí recibimiento tenéis por allí? México es un país surgió la posibilidad de hacerlo con él. que siempre nos trata muy bien. Hemos estado Decís que intentáis meter letra a todas tres veces tocando allí y cada vez va más gente a vuestras canciones pero que os cuesta un vernos, son muy fieles y muy entregados. Disfrutapoco escribirlas y que a veces al tema le mos mucho de su gente y su comida, ¡no paramos basta con los riffs. Aún así, y ya que es difícil entenderlas por el idioma y/o el volumen de de comer tacos! (Risas). la música, ¿de qué habláis en ‘Aitzstar’? ¿Hay ¿Cuál es el lugar más peculiar en el que algún tema que os gustaría destacar por su habéis actuado? En las obras paralizadas de un significado? En ‘Aitzstar’ hemos tenido muy claro hotel en un manglar de Cancún apoyando a los qué canciones necesitaban voz y cuáles no. Con estudiantes desaparecidos de Ayotzinapa. Fue un el tiempo hemos aprendido a identificar mejor acto ilegal en el que vinieron los familiares de los los temas instrumentales y disfrutamos mucho desaparecidos y tocamos rodeados de policía. Textocándolos. Nuestras canciones siempre hablan de to de Roberto González. Fotografías de Ramon la disconformidad con los gobiernos, la sociedad Zabalegi y vasver fotografía.

Niña Coyote eta Chico Tornado actuarán el 11 de abril en Kafe Antzokia (Bilbao), el 12 en Jimmy Jazz Gasteiz, el 13 en Intxaurrondo Kultur Etxea (Donostia) junto a Liher y el 24 de mayo en Iruña Rock Festival (Pamplona).

Koldo Soret (Surfin Kaos) y Ursula Strong (Zuloak, Las culebras) forman Niña Coyote eta Chico Tornado.

La banda nació en febrero de 2012 en Donostia haciendo uso de la guitarra, la voz y la batería. Se caracterizan por su sonido desértico basado en ritmos fuertes y pesados y riffs profundos. Debutaron con un álbum homónimo en 2013. En 2015 sacaron el EP ‘Lainoland’, que incluía tres temas propios y dos versiones de DUT y Jimi Hendrix, y en 2016 el álbum ‘Eate’. Su último trabajo es ‘Aitzstar’.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 11 de marzo por teléfono.

LOS FRESONES REBELDES. ¡FRESONES A MÍ!

Con sólo un par de LPs Los Fresones Rebeldes consiguieron varios hits y se convirtieron en un grupo de culto hasta el punto de que su público no les deja irse. Ahora se reúnen para una serie de conciertos que incluye dos fechas en Bilbao. Hablamos con Cristina Segura sobre sus inicios, la nostalgia, el tontipop y su influencia en la música actual.

En los últimos años habéis tenido una serie de reuniones puntuales con motivo del aniversario de Subterfuge. ¿Cómo ha surgido esta nueva gira? La anterior reunión fue con motivo del 25 aniversario de Subterfuge en principio para un concierto pero al final la cosa se alargó dos años y medio más. En esta ocasión ha sido similar. Nos queríamos reunir por los 30 años de Subterfuge y nos propusieron si teníamos ganas de volver a hacer, en principio, un concierto en Madrid pero debido a esto otras salas nos han llamado para actuar, entre ellas la sala Muelle de Bilbao.

Sólo tuvisteis dos LPs y sufristeis unos cuantos cambios en la banda, ¿fue fácil

mantener el tirón? Sí, la verdad es que hemos sido un grupo bastante atípico. Lo formamos Felipe y yo un día sin canciones y en mi caso sin tener ni idea de tocar el bajo. A partir de ahí se fue incorporando gente. Las chicas estábamos estudiando y a veces por circunstancias como viajes de Erasmus y cosas así había un ir y venir constante, sobre todo de cantantes. Salió el primer LP y ya nada más salir hubo un cambio drástico de cantante. Además Felipe que en el primer LP tocaba la batería se pasó a la guitarra y se incorporó un batería diferente. Que se produjeran de repente tantos cambios justo en el tirón cuando salió ‘Al amanecer’...sobrevivir a eso fue algo inaudito. En la reunión que hicimos

Los Fresones Rebeldes actuarán el 5 y 6 de abril en Muelle Bar Bilbao. Subterfuge ha reeditado los dos discos de Fresones en vinilo y también un single en vinilo con las canciones ‘Medio drogados’ y ‘Nadie’ y otro con ‘Al amanecer’ y ‘¡Llama!’. Pueden adquirirse en subterfugeshop.com

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Cristina, Sergi, Felipe, Eva y Miguel capturan las melodías ‘de tiempos mejores’ en sus temas pop. Tras unos cuantos singles, editaron su primer disco, ‘¡Es que no hay manera!’, en 1997. Consiguieron muchísimos seguidores con su primer sencillo, ‘Al Amanecer’, que iba acompañado de un vídeo rodado en el Parque de Atracciones de Madrid. Posteriormente sacaron su segundo LP, ‘Éxitos 99’, con 16 canciones y ritmos más variados, con el que acallaron a parte de sus detractores. Con este segundo álbum repitieron la cifra de 20.000 copias vendidas, estuvieron de gira por todo el país y participando en festivales como el Contempopránea, tras cuya edición de 2001 decidieron separarse.

A pesar de los cambios en su formación y su corta discografía se han convertido en un grupo de culto que se resiste a desvanecerse por completo.

tica a la prensa especializada? Eso sale de una frase real que nos dijeron una vez, que no podíamos entregar más invitaciones porque nos iban a venir a ver doscientos periodistas y luego no vinieron doscientos periodistas ni mucho menos...Además estaba un poco la broma de que a lo mejor tú invitas a muchos periodistas pero a la mitad de ellos ni les interesa el concierto y están haciendo la crítica desde la barra.

Se os criticó mucho por ser ñoños, con esa etiqueta de ‘tontipop’. Pero también teníais un toque punk y de mala leche que para mí está bien reflejado en esa línea de ‘La inocente’ que dice: “Rescátame o te mataré”. Detractores tuvimos muchos, muchísimos. Menos mal que no había instagram, facebook ni twitter porque nos habrían acribillado (risas).

Tuvimos incluso detractores que decían que éramos un grupo inventado, una creación artificial. También había otros que pensaban que habíamos grabado una canción y ya habíamos salido en los 40 Principales. Nosotros empezamos grabando maquetas y mandándolas a todas las emisoras por correo hasta que alguien nos hizo caso. Hubo un proceso. La gente no siempre recibe bien lo que percibe como un éxito espontáneo y luego que a todo el mundo no le gustaba “Detractores tuvimos muchos. Menos mal que no había insla música que hacíamos, pero está bien, no pasa nada. Por lo demás ya te digo yo que tagram, facebook ni twitter porque nos habrían acribillado. somos más punkis que ñoños (Risas).

Algunos creían que habíamos sido un éxito espontáneo y a otros ¿Qué temas podemos esperar en no les gustaba lo que hacíamos, pero no pasa nada. Lo que sí te vuestros nuevos conciertos? Nos hemos quedado con las versiones más significatidigo es que somos más punkis que ñoños”. vas potenciando más los temas propios y no descartamos que podamos incorporar Vosotros teníais ese toque retro y ahora vuestros seguialguna canción nueva pero no te puede asegurar que estén dores también os recuerdan con cariño. ¿Qué opinas del para el concierto de Bilbao. Si más adelante puede haber cantema de la nostalgia? Los primeros sorprendidos de que sigamos ciones para hacer un EP, se hará. actuando ahora somos nosotros. Hemos retomado los ensayos ¿Os parece que habéis influido en algún grupo actual? con ganas. Y ahora con el cambio de formación los que han Por ejemplo en Pantones... Pantones tiene también esas entrado también le han dado un impulso y una manera nueva de influencias de la Motown, del punk, del beat, cantan en tocar. Nosotros seguimos viéndonos como algo fresco, más que castellano, voces femeninas, canciones cortas, espontáneas y nostálgico. En alguna canción se veían un poco reflejados los años frescas...Sí que hay un punto de conexión. Papa Topo también sesenta pero no había una canción puramente sesentas, punk o se han identificado mucho con nosotros, pero por lo demás no beat sino que casi todas eran pop con algunos toques de todo eso. sabría decir. Además nosotros cambiamos bastante del primer Y vuestras canciones ligadas al amor y la adolescencia, al segundo disco. Y de haber existido un tercer disco habría ¿siguen llegando a las nuevas generaciones? El amor es habido otra evolución. atemporal. Quizás nosotros nos sentimos más adolescentes que ¿Qué experiencias habéis tenido en el País Vasco? En la la edad que tenemos pero somos así. Los adolescentes de ahora primera época fuimos bastante por Euskadi y el País Vasco y son diferentes a los de antes. A nosotros nos viene el público de tenemos un recuerdo impresionante de nuestros conciertos por antes y a veces hermanos pequeños o incluso hijos. Intentamos allí, especialmente de uno que dimos en Getxo. ¡Tenemos unas que allá donde tocamos puedan acudir también menores. ganas tremendas de ir! ¡Que hagan tortillas a saco, que nos las Aquel track un poco de broma que titulasteis ‘El día en vamos a comer todas! Texto de Roberto González. Fotografía que doscientos periodistas vinieron a vernos’, ¿era una críde Anxela Baltar. por el 25 aniversario a una de las cantantes que ya lo había dejado de la primera formación le apetecía colaborar y en esta nueva reunión también habrá otro cambio porque el batería acaba de ser papá. Son circunstancias variadas pero las canciones siguen siendo las mismas. Y la base que somos Felipe, que es el máximo compositor, y yo, que también he estado desde el principio, de momento seguimos.

En alguna ocasión habéis realizado covers como ‘¿Por qué me tengo yo que enamorar?’ basada en ‘A Teenager in Love’ de Dion & the Belmonts que también tuvo una adaptación de Los bólidos. O aquella bonus track de ‘Teenage Kicks’ de The Undertones. Lo de ‘Teenage Kicks’ fue algo que surgió en el estudio. Es una canción en la que estamos todos cambiados de instrumento. No estaba ensayado ni nada. Nosotros teníamos cada uno nuestros gustos pero confluíamos en muchos estilos.

El garaje, el punk, el beat, bandas de los 60 desde los Beatles a la Motown y también había un punto en común en todos que era el Sonido Donosti. Bandas como La Buena Vida, El joven Bryan Superstar...Eran cosas muy diferentes pero a todos nos gustaban y eso nos unía.

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Entrevista respondida el 18 de marzo por email.

CARIÑO.

CONTRA LA BAJONA. Paola Rivero toca la guitarra, Alicia Ros el bajo y canta y María Talaverano toca los teclados y canta. Son Cariño, una banda nacida en verano de 2017 que destaca por temas frescos y divertidos como ‘Canción de pop de amor’, ‘Bisexual’ o ‘Mierda seca’ que recopilan en el mini LP ‘Movidas’. Las veremos en el festival Uni Sound.

El concepto de amor está siendo redefinido y cuestionado en los últimos tiempos pero sigue dando juego en el mundo de la música. Vuestro primer tema fue ‘Canción de pop de amor’, que trata sobre ello de manera un tanto irónica. ¿Es difícil hablar ya del amor romántico de una forma seria?

No es que sea difícil, nosotras utilizamos el humor y la ironía para transmitir conceptos más serios. Sin embargo si es verdad que hoy en día el amor se ridiculiza de alguna manera. En parte porque se están rompiendo los conceptos de pareja y lo que veníamos entendiendo por amor: para siempre, con una única persona, con hijos, con unas actitudes concretas... hoy en día tener pareja no es la máxima aspiración de todo el mundo. Y supongo que por ello se ridiculiza un poco, es como que da vergüenza enamorarse a la antigua. Es todo un poco más frívolo pero creo que más real.

Por cierto que según tengo entendido el grupo surge un poco de la idea de combinar poesía y música. Entiendo que la poesía es un campo más complicado que el de la música para darse a conocer... Sí. No fue por darse a conocer sino por dar salida a una serie de poemas que no permitían quedarse solo en la clasificación de poesía. Los usos en poesía no permiten un lenguaje sencillo y directo, decir “Te quiero” queda medio mal, por lo trilladísimo del término. Sin embargo puedes decir “Te quiero” en una canción y nadie se cuestionará nada.

Reivindicáis el tontipop y entre vuestras referencias citáis a Los Fresones Rebeldes (a los que entrevistamos en este mismo número). Es curioso cómo esta banda ha llegado a varias generaciones, ¿cómo/cuándo la conocisteis? Más que reivindicarlo, lo practicamos sin más. Los Fresones son un grupo que han estado ahí siempre. No podríamos decir en qué momento apareció en nuestras vidas; pero sería en nuestra adolescencia. Luego más conscientemente nos hemos ido acercando a sus canciones; redescubriéndolos con una actitud más crítica.

Es normal que lleguen a tantas generaciones.

Aparte de porque son geniales, porque trataron un género que en su momento no tenía dema-

siados seguidores y lo llevaron a un público más generalista. Esto ha hecho que se configuren dentro de una especie de papilla musical de la que todos nos alimentamos. Están en la memoria musical colectiva.

De todas las influencias de las que habláis a mi me recordáis especialmente a Los Punsetes por las melodías y la ironía de las letras, aunque las vuestras tratan de temas más cotidianos y sentimentales. ¿Os veis aumentando ese toque cáustico en el futuro? Diría que ya lo tenemos bastante desarrollado. Al tratarse de temas más íntimos, igual no deberíamos aumentar la violencia por no parecer más psicópatas, por seguir teniendo amigos y parejas, vaya.

Tenéis temas como ‘Bisexual’ que reivindican esta orientacion sexual de la que se habla poco. Parece que tanto la homosexualidad como recientemente la transexualidad han sido más reivindicadas y que la bisexualidad es especialmente incomprendida porque la gente lo interpreta como una cierta indefinición. ¿Lo veis así? No es tanto bisexualidad, es más bien replantearse los roles de género y romper con los tabúes sexuales en la música pop. Hasta ahora siempre ha habido canciones de chico canta a chica, o chica canta a chico. Realmente lo que vemos es una libertad sexual y la muerte de lo heteronormativo. Da igual a quién ames o quién seas, tu sexualidad o tu género. Eres igual de válido que una persona heterocis o trans, no hay límites. Es por ello que si somos lesbianas y hacemos las canciones para chicas, no vamos a cambiarle el género por ser “lo que está aceptado socialmente”. Que le den a eso; durante mazo tiempo hemos tenido que besarnos a escondidas o vivir con el miedo de que la peña del insti se enterase, y eso se acabó.

Cómo surgió lo de hacer una versión de C.Tangana que en principio no se adscribe del todo al género que cultiváis? Escuchamos de todo. Mucha música urbana, entre otros a C.Tangana. Siempre hacíamos el tonto con esta canción en el local, llevándola al pop. (Se puede llevar todo al pop realmente). Y un día María y Paola decidieron crear una versión en condiciones. Paola hizo una guitarra que pegaba en todo

Cariño actuarán de forma gratuita el 12 de abril a las 21h en la sala BBK en el marco del festival Uni Sound Bilbao.

Cariño empieza a gestarse en verano de 2017 porque María sentía cierta frustración al hacer poesía, ya que no era capaz de decir “te quiero” o “me quiero casar contigo” sin que le pareciera un poema simplón.

Cogió un teclado y empezó a hacer letras y melodías. Poco después contactó con Paola, su amiga y vecina, que tenía un oído musical fantástico y podía componer las bases que le faltaban a María.

Ahora sólo les faltaba un bajo.

Así que se tiraron unos meses detrás de Alicia (El Buen Hijo) a la que ya conocían de alguna fiesta pop. Con la ayuda de su amigo Martín Spangle en la producción grabaron sus dos primeras canciones, ‘Canción Pop De Amor’ y ‘Momento Inadecuado’, en marzo de 2018.

Después llegó su aterrizaje en Elefant Records.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

“Siempre ha habido canciones de chico canta a chica, o chica canta a chico. Ahora vemos una libertad sexual y la muerte de lo heteronormativo. Da igual a quién ames o quién seas, tu sexualidad o tu género. Eres igual de válido que una persona heterocis o trans, no hay límites”. con nuestro estilo y María cambió cosas de la canción para que se adaptasen más a nuestra humilde vida. Por ejemplo, jamás iríamos en limos. En todo caso en vespinos. ¿Creéis que es un buen momento para los grupos independientes, pequeños o autoproducidos? Es el mejor momento. Hoy en día casi todo el mundo tiene al alcance un aparato con el que poder crear canciones. Con el mismo móvil y un par de apps puedes hacerte un tema. La facilidad de producción, sumada a la facilidad de difusión gracias a las redes sociales, hacen que sea más fácil que nunca llegar a un público potencial. ¿Llegáis a generaciones más mayores que vosotras o no comprenden tanto vuestro estilo? Sí, hace unos meses las estadísticas de Instagram decían que quienes más nos seguían eran

hombres de entre 30 y 50 años y al acabar los bolos siempre suele venir alguien a felicitarnos por seguir haciendo música como la de los grupos que escuchaban en su juventud. Se sienten muy viejos y no lo son tanto.

Creo que hemos conseguido dar con algo más o menos actual que bebe de grupos que no lo son tanto. Y por suerte, la gente que nos escucha no está concentrada en una edad concreta. ¿Qué podemos esperar de vuestro concierto en Bilbao?

Pues ,si todo sale bien, un concierto divertido, donde la gente baila y se lo pasa bien. Y si todo sale genial una experiencia medio punk en el que la gente salta al escenario y se vuelve un poco loca. Solemos movernos entre estas dos opciones o el desastre.

Texto de Roberto González. Fotografía de Sharon López.

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Entrevista respondida el 15 de marzo por email.

RAYDEN.

LOS RAPEROS TAMBIÉN SANGRAN. Tras lanzar ‘Antónimo en 2017, Rayden presenta su nuevo trabajo, ‘Sinónimo’ (2019). Este nuevo LP habla desde la esperanza sobre lo bello y lo triste del mundo que rodea al rapero y poeta. El artista vuelve a mezclar sus versos con incontables estilos musicales y un puñado de voces conocidas.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Si tuvieras que elegir entre la poesía o la música...

Elegiría música sin dudarlo; lo que me transmite, a dónde me teletransporta, lo que me acompaña no se puede comparar.

Siempre has escapado de las etiquetas. ¿Estás preparado para escuchar todos los sinónimos que se utilicen para hablar sobre tu nuevo álbum?

Es que creo que cuando se hacen trabajos tan personales como éste todo lo que escuche o lea que se dice sobre él parece que lo dicen de otra persona. Es una sensación extraña pero cálida el estar tan pleno del resultado de un trabajo. Luego ya si la crítica está siendo positivamente unánime, como está siendo el caso, pues razón de más para celebrar.

‘Antónimo’ fue tu primer trabajo con Warner tras trabajar con tu propio sello BOA, cambio que algunos de tus

seguidores no apoyaron.

Pasado ya el mal trago de los prejuicios ¿qué dirías que has perdido y ganado desde que eres un (como dirían tus detractores) “rapero de

multinacional”? He perdido preocupaciones y quebraderos de cabeza por sentirme un perro verde dentro del sector más ortodoxo. Cada día los artistas perdemos y ganamos a gente que se abriga con nuestras canciones. Eso no me preocupa. Lo que sí es positivo (más allá del crecimiento tan bestia que he tenido de público) es que es un público sin complejos con una amplitud musical enorme y eso me emociona y me hace sentir satisfecho.

Las listas de éxitos de USA llevan un par de años dominadas por el trap y el rap. ¿Crees que incursiones como la tuya en el

mundo de la música más ‘pop’ pueden hacer que la cosa se aproxime en España? Es una realidad que ya se han cambia-

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Rayden actuarán el 24 mayo en la Sala Indara de Pamplona y el 25 mayo en la Sala Bataplán Donostiarra .

David Martínez Álvarez comenzó en el rap en 2001 con el grupo Assamitas, junto a Chakal y DJ Mesh. Su primera maqueta se escuchaba por Alcalá de Henares, de donde es originario. Allí comenzó a ganar popularidad y en 2004 el grupo pasó a llamarse A3Bandas. Bajo este nombre publicaron hasta 5 trabajos, entre ellos ‘El cuarto de las ratas’, el primero bajo su propio sello BOA Records. En 2006 Rayden participa en la Batalla de Gallos en la que se proclama campeón de España y llega hasta la final internacional en Colombia, hasta ganar título de campeón a nivel mundial. En 2010, Rayden publica su primer LP en solitario, Estaba escrito y compagina su actividad como músico con la de poeta. Con sus últimos dos trabajos, ‘Antónimo’ (2017) y ‘Sinónimo’ (2019), el artista ha dado el salto a Warner Music y vive uno de los mejores y más ambiciosos momentos de su carrera.

do las tornas en este país lo mismo puedesver a Natos y Waor llegando al nº1 de Streaming que a mí en el nº1 de discos más vendidos, artistas que hacen música urbana recibiendo discos de oro, de platino... Creo que solo hace falta que los medios se hagan eco de esto y lo normalicen.

En ocasiones te has mostrado crítico con la fórmula de ‘estrella del pop’. ¿Alguna vez te has sorprendido consumiendo (y disfrutando de) este tipo de fast-food music? Fue en unas vacaciones en República Dominicana en un complejo hotelero con una pulsera de ‘todo incluido’. Estaba esperando mi bebida y no paraban de poner en la radio este tipo de música (risas).

No hay muchos raperos que como tú, den mensajes positivos tan explícitamente. ¿Cuál es el mensaje principal que le darías a tus seguidores más jóvenes? Que no sean tan positivos (risas). Que sepan también abrazar la tristeza sin anclarse en ella porque tan malo es no saber salir de lo negativo como evitarlo a toda costa para solo experimentar cosas buenas. ¿Qué es lo que más te enorgullece de tu generación?

Esa “generación perdida”. Que es la primera generación que sabe decir “perdón”, “me he equivocado”, “no sé” o “tienes razón”.

Ya rompiste moldes invitando a colaborar en tus canciones a artistas considerados fuera del rap como Mikel Izal o Leonor Watling. Respecto al videoclip para ‘Haz de Luz’ y su buena acogida, ¿crees que ilustrar audiovisualmente el rap de esta manera es también un paso hacia un cambio en este género? Tiene más que ver con la forma de consumir la música. Me encantan los videoclips y si por mí fuese cada tema de mis discos tendría una representación audiovisual pero me frustra ver, valga la redundancia, que la gente sólo ve canciones y si no tiene vídeo no escuchan el tema. Ojalá eso cambie y vuelva a ser como era antes.

Vemos que en ‘Sinónimo’ has cuidado mucho el arte pero que se distancia bastante de la estética que seguiste en ‘Antónimo’ ¿en qué te has inspirado? No puedo contarlo, es un disco que también en el arte hemos dejado mucho simbolismo, muchos detalles que no se ven a simple vista y que, cuando llegue el momento se desvelarán. Es que si te lo dijese tendría que encerrarte en un sitio oscuro.

Libertad de expresión, ¿Qué le auguras para 2019? Nada bueno (risas) pero solo espero que mi música siga llegando cada vez a más hogares y emocionando lo que hago. Texto de Roberto González y Janire Goikoetxea.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono con John Franks, cantante de Smile, el 5 de marzo.

SMILE.

CUANDO LAS CANCIONES SURGEN SOLAS. John Franks es conocido en Getxo por ser el cantante británico de la banda Smile. Llevan entre discos y escenarios desde el 2007. Al principio, el público los conoció por sus temas con toques sixties, algo más clásicos. Son el perfecto ejemplo de buen rollo, ganas de bailar y melodías pegadizas.

‘I’m gonna keep standing up’ es vuestro nuevo EP autoeditado. Ha salido el 15 de febrero y ya estáis inmersos en vuestra nueva gira...¡Sí, es genial tenerlo ya en la calle! Después del último disco, como con todo en la vida, uno se crea unas expectativas y hay veces que no se cumplen. Pones toda tu energía en hacer algo importante, a nivel creativo..., pero te das cuenta, con el tiempo, de que es muy difícil.

Estas nuevas canciones surgen de “un momento de crisis”, de querer dejarlo todo y de sentir que sales más fuerte tras ganar la batalla. Hay veces que como grupo sientes que no avanzas como te habías planteado, tanto a nivel económico como personal. Teniendo esta sensación, las canciones surgen solas. Así ha nacido el EP, con los cuatro temas, tan diferentes entre sí. Si te digo la verdad, lo que nos mueve como músicos es la pasión que sentimos por lo que hacemos y somos felices al estar haciendo lo que más nos gusta hacer en el mundo y es MÚSICA, por eso no podíamos dejarlo. ¿Y cómo nació la primera canción, que da título al álbum, tras este momento de reflexión?

Nació de mí y de mi guitarra; después de que surja la idea, siempre le damos forma entre todos ¡y queda algo guay! ‘I’m gonna keep standing up’ dice cosas como “me queda una bala”, porque todavía tenemos ganas de seguir haciendo música y nos queda una bala en la recámara. ¿Quién no ha tenido ganas de abandonar alguna vez? ¡Pero después te recuperas y quieres darlo de todo de nuevo!

La canción ‘All night’ es más disco, de esos temas de Smile que nos quieren hacer bailar, ¿verdad? ¡Sin duda! Es una crítica de la gente que vemos en los festivales que parece que sólo se anima si ponen su canción preferida para bailar (risas). A decir verdad, los festis están llenos de esa gente y nos da pena, porque parece que esa gente determina la marcha de un festival... Son los típicos que si para las diez de la noche no les das ‘mambo’ para bailar ¡se piran! Por eso nuestro tema tiene toques sesenteros y es algo reivindicativo.

‘What could you expect from a guy’ es muy alegre, estilo ‘City girl’ y te transporta a otro lugar...Con esta canción, me di cuenta de que el subconsciente me mandaba un mensaje. Y hacerle caso es una manera bonita de crear una canción... ¡Las canciones nos dicen más cosas ellas a nosotros que nosotros a ellas! En este tema, intento hablar del mundo instagramer. Es ‘visualmente bonito’, pero la realidad no es la misma, ¡tal y como son las redes sociales! ¡Y ‘Pum Pum Pum’ es vuestra primera y única canción en castellano! Y encima, colaboráis con Depedro, ¿qué tal la experiencia? La canción nació en inglés, como todas las canciones que escribo, me sale escribir en mi idioma. Pero este tema era diferente... ¡tenía mucho sabor latino y decidimos hacer

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“Llevo Inglaterra en el corazón, pero ahora soy un mix y me siento más de aquí. Siempre que voy, vuelvo con ganas de quedarme en Getxo. Es un pueblo cerca de todo y, aunque parezca increíble, ¡aquí hace mejor tiempo!” la letra en castellano! Con Depedro de maravilla y queda un contraste bonito. Le añadimos palmas, percusión... y quedó genial. ¡Es un EP ecléctico, sin duda!

El hecho de ser inglés, ¿hace que todos tus referentes musicales sean anglosajones?

Absolutamente todos (risas). Me he criado con esa música y esos grupos. Lo que pasa es que vas conociendo grupos y coincidiendo con ellos cuando giras y me van gustando más grupos en castellano... como por ejemplo, Rufus T. Firefly, León Benavente, Sidonie, Jero Romero de los Sunday Drivers...

Y si tuvieras que elegir una banda favorita, ¿cuál sería? Imposible elegir solo una (risas). He crecido con la música de los 60 y te diría que... ¡The Beatles! ¿Y una canción? Me lo pones difícil... ¡Pero me encanta ‘God only knows’ de The Beach Boys!

Siempre habéis ido de la mano del productor musical Saúl Santolaria, ¡y ahora Antonio Garamendi es el co-productor! Seguimos donde Saúl y este EP ha sido producido por Antonio. ¡Los arreglos son todos de Antonio y son muy 90’s! Él sigue con nosotros tocando y se viene de gira como teclista. Garamendi es un gran músico y nos alegra tenerle con nosotros. ¿Qué nos podéis adelantar de esta gira? ¡Estaremos en muchos sitios! De momento hemos tocado ya en Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Toledo y Gijón. ¡Siempre a gusto y muy contentos! Nos quedan Bilbao, Donosti, Alicante, Valencia... ¿Qué os aporta estar en los escenarios?

Tenemos una cosa especial cuando tocamos en un escenario: comunicarnos con el público.

Siempre hemos querido romper esas barreras: tratar al público y dirigirnos a él como si fuera una persona. La diferencia de Smile frente a otras bandas puede ser que no somos distantes al subirnos al escenario; ¡intentamos mantener esa cercanía siempre!

Llevando desde el 2007 como banda, ¿cómo consigue Smile ser un grupo de Getxo que se mantiene en lo más alto a lo largo de los años? La pasión por lo que hacemos. Tenemos suerte y seguimos ahí. Ya tenemos a nuestra espalda cuatro giras por España y muchos festivales. Mantenerlo es un esfuerzo, pero se convierte en un gusto. Siempre que tocamos vol-

vemos a casa emocionados. Hay que ser realistas; sabemos lo que es que cinco tíos puedan alquilar una furgo, irse a tocar, llenar un sitio, comer, dormir, hacer kilómetros y volver a casa con algo de dinero en el bolsillo, ¡como una banda de rock!

Muchas veces tocar fuera no sale rentable, ¡pero seguimos haciéndolo porque la música es lo que nos mueve!

“El surf, entre semana, y la música, los fines de semana”. ¿Ese es tu lema, John? ¡Es mi fórmula perfecta! El surf es más complaciente que la música, porque estás tú solo en el mar, no dependes de nadie. En el grupo tenemos cinco puntos de vista distintos... (risas) Vuestra energía y vuestra vitalidad os representan. ¡Normal que os llaméis Smile! ¡Sí! Smile nacimos siendo super clásicos, más rock sixty. El último disco es más contemporáneo y queremos huir de esa etiqueta de ‘clásicos’. ¡Y seguimos con la misma energía!

Si no hubieras sido músico, ¿a qué te habrías dedicado? Hice Bellas Artes y desde siempre he necesitado desarrollar mi parte creativa de algún modo. Antes pintaba y ahora centro mi atención en la música. ¿Y cómo llevas la vida de aita y músico? A vuestros conciertos van niños, aitas, jóvenes, mayores... ¡y todos se ponen a bailar! Se lleva bien. Cuando compongo, siempre pienso en cómo va a reaccionar la gente con mis canciones... ¡y si se ponen a bailar, genial! Tenemos un público muy variado y te das cuenta de que llegas a todos los nichos. La moraleja de todo esto es que yo estaba equivocado al tener ese momento de crisis y pensé en abandonar la música; ¡pero sólo tenía que dejarme llevar y disfrutar del camino! ¿Qué te aporta viajar? Te saca de tu zona de confort y de tu rutina, lo cual es indispensable.

Los domingos que vuelvo de tocar el fin de semana, ¡vuelvo con más ganas! ¿Podrías elegir entre Getxo e Inglaterra, tu país natal? Inglaterra la llevo en el corazón, pero ahora soy un mix y me siento más de aquí.

Siempre que voy, vuelvo con ganas de quedarme en Getxo. Es un pueblo cerca de todo y al lado del mar y aquí, aunque parezca increíble, hay mejor tiempo (risas), en Inglaterra el agua está a 6º y aquí al doble, ¡en el surf hay que tenerlo en cuenta! Texto de Ángela Saiz.

Smile actuarán el 27 de abril de 2019 en Kafe Antzokia (Bilbao) presentarán su nuevo disco ‘I’m Gonna Keep On Standing Up’ (2019).

Smile nació como trío musical en Getxo, tocando temas acústicos inspirados en los 60. Más tarde, tendrían otras dos incorporaciones a la banda, que les harían formar el quinteto que son hoy. La fiesta que ofrecen al subirse a un escenario es mágica: mezcla de fans de todas las edades con variedad de gustos musicales y con un mismo propósito, disfrutar de la música que hace Smile y bailarla. Han realizado ya 4 giras por España por sus 4 últimos discos de estudio y han compartido cartel con muchos nombres grandes en divertidos festivales. Son abiertos, cercanos y tienen los pies en la tierra. Estrenan EP este 2019 ‘Im Gonna Keep On Standing Up’ y quieren hacernos saber que tienen cuerda para rato, entre el surf y la música.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por por email el 28 de febrero.

THE LIMBOOS.

EL SON QUE MÁS CALIENTA. La banda afincada en Madrid regresa con la intención de hacernos bailar con un tercer álbum titulado ‘Baia’ en el que siguen apostando por el Rhythm & Blues con toques tropicales. En él vuelven a contar con la producción del célebre Mike Mariconda.

El título de este nuevo trabajo, ‘Baia’, ¿pretende hacer énfasis sobre los sonidos tropicales? Más que enfatizar, pretende evocar o sugerir. ‘Baia’ puede llevar a lo tropical o a ninguna parte. Nos pareció una palabra lo suficientemente ambigua como para que alguien que se tope con el disco quiera ver qué se esconde detrás de ella.

Escuchando este álbum me parece que tiene un sonido extraordinariamente limpio, ¿lo habéis cuidado especialmente en este sentido? Los conceptos de higiene sonora siempre son algo relativos. Se podría decir que disco a disco vas aprendiendo y, al menos en parte, teniendo las cosas más claras. Nos gusta mucho cómo ha quedado ‘Baia’ y creemos que hay un poco de todo en cuanto a ‘limpieza’. ‘Way Too Long’ por ejemplo ha quedado entre Bo Diddley y una especie de Lo-Fi un poco destartalado, pero con toda la intención; por el contrario, ‘Till The End of Time’

sí ha quedado más cristalina. En ambos casos se buscó esa cualidad, como en el resto de canciones.

De ahí nuestro goce con el resultado final.

En el tema ‘La Descarga’ hay alguna palabra en español pero incluso en la pronunciación parecéis un grupo extranjero, ¿todo tiene que ser ‘auténtico’? ‘La Descarga’ es un tema para gozar y uno de los puntos álgidos del disco en cuanto a sabrosura. Lo de la pronunciación quizás sea por nuestras raíces galaicas con dosis de familia migrante en América, aunque también puede que surgiera así en el estudio, como divertimento. Sabemos que Juan Luis Guerra es irreemplazable.

Más allá de esos toques latinos las letras parecen basarse en conceptos típicamente estadounidenses, ¿tratáis de escribirlas al estilo de algunos artistas en particular o simplemente os salen tras haber escuchado mucha música de ese estilo? Quizás tenga que

The Limboos es una banda gallega asentada en Madrid que cultiva el ‘Rhythm & Blues Exótico’, es decir, un R&B con toques latinos. Su primer LP, ‘Space Mambo’ pilló por sorpresa a todo el mundo en 2014. En 2017 sacaron un segundo LP, ‘Limbootica!’ en el que siguieron investigando la mejor música de raíz, añadiendo unas gotas de gospel y swing. Ahora han vuelto, tan originales como siempre, con su tercer álbum, ‘Baia’.

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The Limboos actuarán el 4 de mayo en la sala Dabadaba (Donostia).

ver más con la segunda cuestión, aunque normalmente no pensamos en países ni en temáticas patrias para hacer una letra. Diríamos que cuestiones como el amor o la falta de él son universales y son mayoría en el disco. Luego hay otras más personales como ‘Till the End of Time’ o ‘Uncle Sailed Away’. Esta segunda dedicada a nuestro Tío Paco, que fue un trotamundos y vivió cinco vidas en una. No sé, somos muy poco de fronteras musicales.

Habéis elegido como adelanto el tema ‘Where Did She Go?’ ¿Os parece el más bailable? Existen muchas formas de bailar y muchas formas de tener agujetas al día siguiente. Creemos que ‘Baia’ se puede bailar de la primera a la última canción.

‘Where Did She Go’ nos pareció una buena primera opción, porque además se puede cantar a gritos.

De un tiempo a esta parte da la sensación de que está habiendo un revival del rhythm and blues clásico, así como del jazz, el swing o el dixieland, en parte en grupos españoles que cantan en inglés. No sé si os parece que hay un movimiento en ese sentido o es algo que siempre ha estado ahí, aunque en Estados Unidos hoy por hoy tampoco son géneros mayoritarios. Puede que siempre haya estado ahí, pero más sumergido en el underground. Por suerte, parece que hay cierta tendencia a salir al exterior, lo cual es de celebrar. No porque nuestra base tenga que ver con el rhythm and blues, sino por lo enriquecedor que resulta ampliar el espectro musical, sea cual sea el género. Alguno de los Limboos, y no vamos a dar nombres, está entrando en el trap.

Este tipo de géneros no han causado mucha polémica en ese sentido -casi diría que afortunadamente- pero ¿qué opináis del debate sobre la apropiación cultural? ¿Se puede considerar más ‘auténtica’ la música de raíz si proviene de artistas de color o los ritmos latinos que vengan de cantantes de esos países? No cabe duda de que alguien que ha nacido con el blues, trasciende a todos los que no lo hemos hecho.

Del mismo modo que el flamenco o cualquier estilo musical. No obstante, la esencia del jazz y de la música caribeña o afroamericana es la mezcolanza de culturas. Lo de apropiación cultural tiene más que ver con un concepto hermético de esta realidad.

Buena parte de la música que escuchamos hoy en día proviene de dicha mezcolanza. La autenticidad, no obstante, vuelve a ser un concepto un tanto abstracto y subjetivo. Otra cosa es si me pongo una falda flamenca, me pongo a cantar trap y gracias a ese elemento me forro. No sé, quizás la apropiación cultural tenga que ver más con las grandes empresas que se lucran gracias al folclore de los pueblos, como puede pasar en la moda, por ejemplo.

Seguís fieles a Mike Mariconda, ¿os entendéis bien con él? Bueno, él es yanqui y nosotros de por aquí, pero sí, nos entendemos. Mike es el ‘sexto limbo’ por antonomasia, nuestro George Martin particular. Su trabajo en ‘Baia’ ha sido muy satisfactorio para nosotros. Mike siempre ve más allá de la canción y mucho antes de que tú lo veas, él ya tiene el conjunto del disco sonando perfectamente en su cabeza. ¿Qué tienen de especial vuestros directos? Después de casi seis años sin apenas parar de girar, se podría decir que nuestros conciertos son especiales para todos aquellos que no estén acostumbrados a perder sus pies. Nosotros lo gozamos siempre, el directo es lo que nos da de comer (literalmente también) y sean mil o veinte, la gente siempre disfruta. Ahí reside nuestra satisfacción.

Parte del juego de las bandas que cultivan estos géneros musicales es que, más que ninguna otra, dan la sensación de divertirse mucho sobre el escenario, ¿es vuestro caso? Sí, como comentábamos, se trata justo de eso. Es difícil pretender que el personal se lo pase bien si tú no lo haces. La forma de transmitir es hacerlo de verdad. Para nosotros no existe otra forma de entender la música. Texto de Roberto González.

Fotografía de Víctor Fernández-Peñaranda.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por Juan Aceña (vocalista) por email el viernes 8 de marzo.

SOZIEDAD ALKOHOLIKA. FUERZA Y ACTITUD.

Después de casi una década, los gasteiztarras volvieron a tocar en Madrid el pasado mes de febrero. Han pasado tres décadas, pero el grupo sigue luchando por lo que cree y gritándolo a los cuatro vientos con su disco ‘Sistema Antisocial’.

El pasado 14 de febrero volvisteis a tocar en Madrid después de aquel fatídico 14 de marzo de 2015 en el que os anularon el concierto. Y parece que la gente os esperaba con muchas ganas. ¿Cómo ha sido ese regreso? Para nosotros en general fue genial. Para mí en particular fue uno de los conciertos más emocionantes que me ha tocado vivir en toda mi carrera. Siempre te pones un poco nervioso antes de empezar, pero reconozco que estaba bastante más acelerado que en otros conciertos.

Para mí, ese concierto no era uno más de los que hemos hecho todos estos años. Significaba una victoria contra la sinrazón y contra el autoritarismo y la censura. Razones todas ellas para sentirme muy feliz de poder romper por fin con una situación tan anormal e injusta como era el estar nueve años sin poder actuar en una ciudad como Madrid.

Cuando ya me pude relajar disfruté muchísimo del concierto y creo que se me notó, ya que estuve todo el rato con una sonrisa increíble que no me podía quitar (risas). La gente que fue a vernos también creo que sentía lo mismo y lo demostró. No era otro concierto más, la energía rebosaba por todas las partes, la

conexión y el fiestón fueron brutales. Y eso que era un jueves y pensamos que la gente se iba a contener un poco más. Pero nos acompañaron de una forma…si hasta cantaban los riffs de las guitarras (risas). Un día muy especial y solo puedo dar las gracias a todos los que lo hicieron posible.

Tanto allí en Madrid como en otros conciertos, vemos que seguís en plena forma después de tantos años ¿Un secreto confesable para lograrlo? Pues imagino que lo primero es disfrutar con lo que haces y luchar por ello. También, como se suele decir, no dormirse en los laureles y no relajarse pensando que todo está hecho. Y tratar siempre de mejorar un poquito en lo que hacemos. Sentimos y creemos que poder hacer lo que hacemos ya es un regalo y queremos disfrutar lo máximo posible de ello.

Seguís de gira con este disco que ya salió publicado hace dos años y que os está dando muchas alegrías...Pues sí la verdad, ha sido un disco muy bien recibido y que ha tenido muy buena aceptación por nuestra gente. Los temas nuevos en general están funcionando muy bien y no paramos de dar conciertos, aunque tampoco nos volvemos locos en ese aspecto. Siempre hemos funcionado un poco en modo ‘diésel’, sin tener la agenda

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demasiado apretada. Igual también ese ha sido uno de los puntos que nos ha permitido no acabar muy quemados (risas).

Hace 30 años que empezasteis a tocar… ¿Cómo ha cambiado, en vuestra opinión, todo el panorama musical, social...desde entonces? Madre mía, esto daría para un libro (risas). Pues así por encima, en lo musical todo ha avanzado muchísimo, sobre todo en la profesionalización a la hora de organizar conciertos y en la calidad de los equipos.

Por otro lado, tenemos cada vez más fácil el acceso a los medios para poder hacer música y distribuirla, pero con el tema de internet parece que con tanta oferta todo se diluye y sigue siendo muy difícil asomar la cabeza.

Parece que ahora la música se consume un poco como un elemento de usar y tirar y no se le dedica el tiempo y el esfuerzo que ciertos trabajos requieren.

Pero tampoco podemos. Afortunadamente siempre hay quien prefiere navegar contra corriente y buscar sus propios canales. Pero antes, como ahora, siguen siendo una minoría.

Y en un plano más social, ya se sabe, cambian algo para que todo siga igual. Como sociedad yo creo que nos están desmembrando cada vez más, haciéndonos cada vez más individualistas e insolidarios y parece que cada vez tenemos menos capacidad de respuesta contra el continuo intento de las élites por esclavizarnos

El 5 de abril actuáis en Donostia y el 24 de mayo en Iruña... Suponiendo que nunca he ido a un concierto vuestro, dame argumentos para que acuda a veros. Pues yo tampoco es que sepa mucho cómo vendernos (risas). A nivel técnico, el espectáculo que ofrecemos actualmente está muy trabajado y si te gusta el ruido y la música contundente seguramente lo disfrutarás. Después de 30 años de dedicación ya le vamos pillando el truquillo (risas).

Hace pocas semanas formasteis parte de la iniciativa Arteak Ireki. Cuéntame un poco tu opinión al respecto, o vuestra opinión como grupo. Son decretos de gente que parece que se aburre en su trabajo y quiere justificar su sueldo o a saber. No existía ningún problema ni demanda popular con el tema de que se hagan muchos conciertos en los bares. Puede haber problemas de ruidos o de horarios y en Euskal Herria ya están regulados los eventos en ese aspecto desde hace años, Pero limitar la cantidad de espectáculos que pueda hacer un local al año a doce es absurdo y un retraso.

No sé, por ejemplo, lo que yo conozco, nuestra ciudad, Gasteiz, es una ciudad bonita y muy verde, pero en cuanto a actividad cultural… le falta chispa. Querer limitar a los pocos locales que se animan a programar actividades es abocarlos al cierre. Y, además,

Soziedad Alkoholika actuará nel 5 de abril en el Euskal Metal Fest-Donostia, el 6 de abril en Aranda de Duero, el 12 de abril en Primavera Trompetera Festival, el 13 de abril en Marea Rock, el 2 de mayo en Viña Rock 2019 y el 24 mayo en Iruña Rock Festival.

“Para nosotros, la libertad de expresión o existe o no existe. En este sentido, no debería tener límites ya que, si no, cada gobierno y cada ideología pondrían los suyos”. y deshumanizarnos. No veo un futuro muy halagüeño la verdad, si te soy sincero.

En los tiempos actuales y con lo que está por venir, seguís con esa máxima de poner al sistema contra las cuerdas, de dar vuestra opinión, de ser mordaces en vuestras letras y no censuraros nada. Bueno, seguimos intentando ser nosotros mismos e intentando desahogarnos y expresarnos como mejor nos parezca. Como es lógico no nos expresamos igual con 50 años que con 20, pero seguimos pensando que tenemos derecho a hacerlo a nuestra manera y caiga quien caiga por supuesto. Para mí, la libertad de expresión o existe o no existe. En este sentido, no debería tener límites ya que, si no, cada gobierno y cada ideología pondrían los suyos.

creo que es cortar caminos también a las nuevas bandas o artistas que quieren empezar a funcionar.

Ahora es ‘Sistema Antisocial’ pero ¿vais teniendo en la cartera nuevo disco? Por ahora estamos centrados en hacer conciertos y estamos preparando también nuevo repertorio en el que queremos incluir algunos temas que casi nunca han sonado en directo.

Aunque siempre tenemos en la mente la idea de ir preparando canciones, todavía no estamos en esa fase, así que por ahora en ese aspecto sin novedad. Lo que sí podemos adelantar es alguna colaboración muy especial para nosotros y alguna sorpresita que saldrá a la luz en unos meses. Texto de Victoria Herrero.

SA es la abreviatura como todo el mundo conoce a Soziedad Alkoholika. Hace casi 30 años surgió esta banda de Gasteiz cuyo estilo se engloba en lo que se denomina crossover thrash y que bebe de las raíces de los más emblemáticos grupos de punk de Euskadi. Unas letras que siempre han ido cargadas de simbología y conciencia en todo lo referente a sus opiniones políticas, sociales y culturales acerca de la realidad pasada y actual.

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Entrevista respondida el 19 de marzo por email.

LA FURIA.

ABRIENDO CAMINOS. Nerea Lorón, más conocida como La Furia, es una artista de Cascante que se ha destacado en el mundo del rap gracias a su fuerza en escena y sus letras feministas. Se encuentra de gira con ‘Pecadora Vol. 1’, su último y contundente trabajo.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

En (relativamente) poco tiempo has conseguido hacerte un nombre dentro de un género musical que no es necesariamente el más comercial. Además, aunque son breves, vas sacando discos con regularidad. A ‘Vendaval’ le ha seguido poco después este ‘Pecadora’...¿eres prolífica? El rap es terapia, para mi. Escribo para entenderme y conectarme con mis dolores y sentires en general, pero hay épocas en las que me apetece mostrar eso que he escrito y otras en las que no. En cualquier caso lo de sacar discos también tiene que ver con la posibilidad de hacerlo a nivel económico.

No es fácil ni barato.

Tu nuevo trabajo es ‘Pecadora. Vol. 1’, ¿para cuándo está previsto el segundo?

Para el año que viene. ¿Por qué este título de connotaciones religiosas? Para evidenciar que asumo que a los ojos de casi cualquiera soy una pecadora.

En realidad parte de una reflexión conmigo. Me voy a permitir ser quien soy y vivir lo que me nace, aunque eso a veces no esté en los planes que había para mi. No seamos hipócritas, nos encanta criticar a la gente “que se sale del camino”. Y yo creo que me he salido de todos ya.

La cuestión es que me da igual, lo voy a seguir haciendo. Luego por supuesto que tiene connotaciones religiosas, el pecado, la culpa… Me reivindico pecadora también por colocarme en frente de esa iglesia católica rancia que todavía quiere mantenernos bajo sus directrices incluso a quienes nunca hemos formado parte de ella.

El primer tema se titula ‘Ya están aquí’...¿te preocupa el cariz que está tomando la política? Sí. Me preocupa que se tomen como legítimos discursos de odio. Me preocupa que haya partidos a los que la gente vota cuyo programa esté basado en abolir derechos de otrxs. Me preocupa mucho. También te digo que ahora esta gente se ha quitado la careta, que, aunque su colega está muerto desde el 75, ellos continuaron y se quedaron en política aunque disimulaban un poco más. Ahora no les da vergüenza mostrar lo mezquinos que son.

En él también cargas de manera bastante explícita contra la Guardia Civil. ¿Has tenido alguna vez problemas por tus letras como ha ocurrido con otros raperos? Me refiero a que he visto a la Guardia Civil escoltando a los

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La Furia nació en la localidad navarra de Cascante en el 83. Desde niña dio muestras de una visión combativa, luchadora y feminista. Debutó en 2013 con ‘No hay clemencia’ al que siguió ‘Vendaval’ en 2017, grabado en los estudios SHOT de Arrasate (Gipuzkoa). En diciembre del año pasado lanzó ‘Pecadora Vol. 1’.

malos. Lo que estoy diciendo es que a esos que odian, a esos que quieren que las mujeres sigamos siendo ciudadanas de segunda y pretenden que dejemos de pensar y reclamar nuestro derecho a la vida, a esos que promulgan el odio hacia las ciudadanas y ciudadanos que acuden a su gran España en busca de una vida habitable huyendo de situaciones de extrema violencia y pobreza en sus países de origen, a esos que demonizan a los pueblos adultos que legítimamente quieren votar su permanencia o no en un estado que no sienten como propio… a esos, los he visto escoltados y defendidos por la Guardia Givil, esa que pagamos (desgraciadamente) entre todas. Y no he tenido problemas con la ‘justicia’ porque a las feministas se nos toma en cuenta lo justico. Si te metes con su rey y con sus cosas importantes ya es otra cosa…

‘En la frontera’ parece el tema más optimista. Dice que “las vistas no son tan malas”. Como comenta la nota de prensa que acompaña al disco, ¿hay un discurso de autoaceptación?

Totalmente. Te lo contaba al explicarte el título ‘Pecadora’. En cuanto a la letra de ‘En la frontera’ no sé si lo llamaría discurso de aceptación, en este caso lo que digo es que estamos jodidas pero que hay luz, que siempre hay luz, que lo ultimo que nos pueden quitar es la esperanza de cambio, porque eso es lo que más poder otorga a alguien. Cuando le cedes a alguien tu ilusión date por muerta. Yo sé que juntas cambiamos el mundo y el espectáculo de pirotecnia que montan estos se queda en la anécdota de los cuatro perros de siempre ladrando en el desierto. La gente que quiere a la gente es mucho más numerosa que esta panda de seres inhumanos.

El rap en ocasiones se asocia a la improvisación. Tus letras tienen ese carácter de denuncia, de grito que te sale de dentro...¿suelen venirte los temas con rapidez o los meditas

La Furia está inmersa en el tour Pecadora que le llevará el 21 de abril a Topagunea, el 18 de mayo a Iturrama y el 12 de julio a Iruña pasando por otras comunidades (fechas en sus redes sociales).

mucho? Yo no improviso. Digamos que soy escritora. Eso no tiene nada que ver con que las letras tengan carácter de denuncia o no. Mi manera de escribir habitualmente parte de una necesidad.

Me siento mal, busco soledad, escribo y luego a menudo leo para entenderme. De esas letras a veces salen canciones, en otras ocasiones poemas, en otras relatos… Incluso tengo algún guion para cortos, pero de momento sólo enseño algunas canciones.

Defiendes que los géneros musicales no son masculinos ni femeninos, algo lógico, pero ¿escogiste el camino del rap porque te parecía un género especialmente masculinizado?

No. Me llama la atención la pregunta… ¿Le sorprende quizá a alguien que las mujeres elijamos caminos que no nos son dados?

Pues lo llevamos haciendo toda la vida. Por eso avanza la sociedad. Empecé a hacer rap porque me gustaba el rap, escuchaba mucho rap y me parecía una manera muy buena de decir muchas cosas en muy poco tiempo.

En un videoclip compartes tema con Rebeca Lane, ¿tienes pensado realizar más colaboraciones como esta? Me encanta juntarme con las mías, las que sienten la vida y la música parecido a mi. La alianza entre mujeres es de las cosas más revolucionarias que existen contra este sistema patriarcal que nos pretende enfrentadas compitiendo constantemente por la mirada legitimadora masculina.

Tienes mucha actividad con actuaciones en directo en festivales o en certámenes no necesariamente musicales como Zinemakumeak gara! ¿Llegas a más gente de este modo que a través de tus discos? Soy feminista. Mi discurso lo es. Pero no sé por dónde llego a mas gente, y tampoco me parece relevante. Esto es lo que hago, si te gusta quédatelo. Texto de Roberto González.

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Tras más de dos décadas sobre los escenarios, Lisabö ya es una referencia del post-rock en euskera. Su estilo es fresco.

Es uno de los pocos grupos a nivel nacional, e incluso internacional, que cuentan con dos baterías en su formación. Su grupo de seguidores es reducido pero fiel después de tantos años creando lo que les gusta: música. Lisabö atienden a AUX.Magazine poco antes de volver a los escenarios tras varios años de ausencia. Así han vivido durante este tiempo…

DE VUELTA A LOS ESCENARIOS.

LISABÖ.

Entrevista realizada por email el 14 de marzo

Lisabö actuarán en el Kafe Antzokia el próximo 14 de abril

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Sois un grupo muy consolidado en el mundillo del post-rock, pero ¿cómo fueron los inicios? Lisabö surge hace más de veinte años.

En un principio, queríamos ensayar sin parar.

De entonces, tenemos un recuerdo bonito como todo el mundo cuando empieza. Pasábamos más tiempo en el local que en casa Como comentáis, lleváis desde 1998 sobre los escenarios, ¿cómo ha sido el camino? No podemos hablar en términos profesionales porque siempre hemos hecho música para disfrutar.

Nunca hemos tenido que tocar obligados o por necesidad. Siempre ha sido un placer y nos ha ayudado a hacernos como personas. Es un lujo poder compartir nuestra música con nuestros amigos.

Sois uno de los pocos grupos que tocan con dos baterías, ¿por qué? ¿Qué os aportan dos baterías? Fue una simple casualidad. Compartíamos el local con otro grupo en el que Aida (una de sus primeras baterías) tocaba la batería.

Un día que ella estaba en el local nos pusimos a improvisar, nos gustó y hasta hoy. Bien es cierto que las dos baterías dan más contundencia a nuestra música, más volumen. Además, nos permiten hacer juegos musicales que no podríamos hacer con una sola batería.

El post-rock es un estilo de nicho, ¿es fácil hacerse un hueco en el mundo de la música?

Imaginamos que será difícil llegar a donde hemos llegado. En nuestro caso, no nos hemos salido de nuestra línea para estar donde esta-

mos. Creo que somos un grupo minoritario y nos gusta el círculo de gente en el que nos movemos. Somos felices así. Al igual que hubiésemos sido felices con aquello que hubiese venido.

Sois un grupo numeroso. Vuestra música es rica en muchos instrumentos. ¿Estos hechos provocan que sea más complejo trabajar en equipo? Bueno, al ser tantos es importante que cada uno localice su espacio.

Además es primordial saber cuando tienes que estar callado. ¿Qué ha supuesto vuestro último disco ‘Eta Edertasunaren Lorratzetan Biluztu Ginen’ para la banda? Editar un nuevo disco siempre es especial. Es también una experiencia cada vez más costosa. La vida se complica con el paso de los años. Ha sido un disco con un proceso largo y duro, con cambios, parones, mucho trabajo…

En cualquier caso, es un regalo para nosotros haberlo publicado Estaréis en Kafe Antzokia próximamente, ¿tenéis algo especial preparado? Presentaremos el nuevo disco después de siete años sin tocar en directo. Esto lo convierte siempre en algo especial. El Antzoki es además la sala que más nos gusta para tocar y encima compartir cartel con Elle Belga, pues un lujo Hablando de vuestro próximo concierto, ¿preferís la tranquilidad de componer o la adrenalina del escenario? Ambas te proporcionan placeres diferentes pero igual de plenos.

Texto de Adrián Blanco.

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Entrevista realizada por email el 10 de marzo.

THE LIZA COLBY SOUND.

Para conoceros un poco mejor vamos a viajar en el tiempo unos años…The Liza Colby Sound es la típica historia en la que mi marido Geoff (entonces mi novio) enseñó la música que hacía a su amigo Adam Roth (guitarrista de la banda hasta su fallecimiento hace tres años tras una batalla contra el cáncer) diciéndole “deberías echar un vistazo a lo que compone mi chica”.

Adam inmediatamente me preguntó si necesitaba un guitarrista o una banda entera. Y con tan sólo una llamada de teléfono, ¡formamos una banda! Desde entonces llevamos una década de affaire musical. Diez años que parecen una eternidad y muy poco tiempo a la vez.

Sois una banda surgida en el Lower East Side de Nueva York. ¿Qué supone para vosotros haber crecido como grupo en la Gran Manzana? Quizá sea el agua del río Hudson lo que hace que los bagels, la pizza y la música sea tan buena en Nueva York. Ahora en serio, sentimos algo de presión por aquello de ser una banda de Nueva York. Al fin y al cabo, la ciudad es uno de los núcleos donde han surgido algunas de las mejores bandas. Es algo que nos obliga a mejorar cada día y a continuar produciendo música. Para ser honestos, también nos llena de orgullo tener la oportunidad de crear en Nueva York.

Cuéntanos un poco más de tu día a día…Está lleno de agua y café. Voy al gimnasio. Preparo la comida. Me pongo al día con emails y mensajes. Es una vida normal, salvo que ahora estoy muy atareada con los quehaceres que conlleva el lanzamiento de nuestro próximo disco ‘Object To Impossible Destination’. Además,

EL MEJOR GARAGE DE LA GRAN MANZANA.

Iggy Pop, Tina Turner y Humble Pie son las bandas que les hicieron subirse a un escenario hace una década. Ahora, la banda neoyorquina The Liza Colby Sound sigue su propio camino. Un camino marcado por la arrebatadora presencia de Liza, la vocalista y el alma del grupo. Su música y su mensaje ha calado más allá de las fronteras de Estados Unidos.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

todos los días trato de dar lo mejor de mí a la hora de componer, vocalizar y ensayar. Esa es mi vida actual. En cambio, si estamos de gira, hacemos vida en la furgoneta. ¿Puedes profundizar en cómo componéis vuestra música?

Nuestros procesos cambian. No nos gusta estar muy apegados a algo. Queremos estar preparados para sacar el máximo partido de nosotros mismos cuando llega la inspiración. A menudo nos reunimos y alguno de los chicos viene con algo nuevo que quiere probar. Otras veces, propongo la melodía o la letra y los chicos crean la música alrededor de ésta. Es un proceso bastante abierto.

Como mujer al frente de una banda de garage, ¿te gustaría ver a más mujeres liderando otros grupos? Creo que hay más mujeres al frente de grupos de música de las que pensamos aunque a veces no se habla mucho de ello. Mi madre Beverly Rohlehr (The Colbys Band) es mi mayor influencia. En Nueva York las mujeres siempre han formado parte e intervenido en la escena rock. Si es cierto que, aunque muchas veces nos referimos a Tina Turner como la Reina del Rock, necesitamos más mujeres afroamericanas en el rock. En eso es en lo que estoy trabajando ahora. Quiero atraer a más mujeres afroamericanas a la primera línea del rock and roll.

Respecto al garage, un estilo normalmente dominado por hombres, ¿qué le dirías a una mujer que quiera hacer carrera en este estilo? Si es lo que te gusta, hazlo. Cuantas más mujeres haya en el mundo de la música, mejor. Texto de Adrián Blanco. Fotografía de Jphan Vipper.

The Liza Colby Sound actuará en el Mercado San Martin (Donostia) el 4 de abril y en la sala Jimmy Jazz de Vitoria el 5 de abril.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista realizada por email a mediados de febrero.

OBSESIÓN FATAL.

ROCK Y COMPROMISO. La banda vuelve a subirse a los escenarios para presentar ‘Tiempos Revueltos’, cuarto álbum de doce temas de rock and roll acelerado, eléctrico y contundente en el que se incluye el tema ‘100 Años de Pasión’, compuesto para el centenario del Barakaldo CF y que ha quedado como himno oficial del club.

‘Tiempos Revueltos’ es el cuarto disco de una ya larga trayectoria de quince años como grupo, ¿qué queda de aquellos inicios en lo que la banda es hoy día en cuanto a actitud, estilo e inquietudes? Sobre todo quedan las ganas, la actitud y el compromiso de hacer cada concierto y cada disco mejor que el anterior.

En 15 años pasan muchas ideas por la cabeza y cambian los gustos. No teníamos el mismo criterio musical cuando empezamos con la banda con 17 añitos que ahora con 32, pero sigue vigente nuestra actitud y filosofía contestataria y punk. ¿Cómo es el proceso de creación de las canciones? ¿Alguien dentro del grupo tiene un peso especial en las letras de las mismas? Las canciones a nivel musical nacen de las ideas que trae al local de ensayo cada miembro de la banda, se juntan todas y se va desarrollando la música de cada tema.

A día de hoy el público mayoritario parece estar más centrado en el lado más lúdico de la música que en el uso que de la misma se hacía en décadas anteriores en la que las letras de fuerte contenido social y político parecían contar con mucha mayor repercusión. La gente hoy día está más interesada en artistas que cantan mensajes vacíos que en mensajes contestatarios y reivindicativos. Es algo que ha habido siempre, pero en estos últimos años afloran a millares.

Ven lo que la tele les da. Están adoctrinados, les da igual que les estén reduciendo sus derechos a todos los nive-

les. Tienen un desencanto total por todo lo relacionado con la política, en parte lógico, pero ese pasotismo va a abocarles a un futuro muy negro. Se le están poniendo muchísimas trabas a la escena musical alternativa a pesar de que salen bandas de mucho nivel y muchos bares, salas y gaztetxes dan salida a que esas bandas puedan exponer su material en directo. Pero ese decreto del Gobierno Vasco que limita a un concierto mensual por local va a hacer muchísimo daño a las bandas locales.

También existe el problema de que se sigue contratando a las mismas bandas de siempre para todos los festivales.

Vivimos tiempos de extrema corrección política, acrecentada además por el uso de redes sociales, ¿asumís el riesgo que supone tomar parte en vuestras letras ante situaciones sociales injustas?, ¿A quién creéis que podrían vuestras canciones molestar? Estamos llegando a niveles de censura parecidos a épocas dictatoriales. Que haya raperos o actores que estén a la espera de juicio o exiliados por el simple mensaje de sus letras o declaraciones, demuestra que Obsesión Fatal se está coartando la libertad de expresión por completo. actuarán en Nuestras letras son molestas, porque narramos situaGallarta el 6 ciones cotidianas, en muchos casos injustas, situaciones de abril. El CD de ‘Tiempos cuyos responsables tienen nombre y apellidos. Aunque revueltos’, nos cueste estar vetados en ciertos lugares y medios, cuesta 5,95 no vamos a dejar de hacerlo. Es lo que sentimos y es lo euros y el que queremos expresar con rabia en nuestras canciones. vinilo 11,95 Texto de David Tijero. Fotografía de Iraitz Camino. euros.

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Entrevista realizada el 4 de febrero por email.

ESTEVE SOLER.

SIETE PREGUNTAS PARA SIETE DIÁSPORAS.

ZINEMA / CINE / CINEMA Le hacemos al guionista y uno de los tres directores de la película “7 razones para huir” otras tantas preguntas, para que nos descubra los atajos de esta comedia negra, cruel y absurda que ha pasado por el festival SXSW de Austin (Texas) y de Cine Español de Málaga antes de que encuentre refugio en las salas comerciales de cine.

Se dice ya por internet que la película es una especie de ‘Relatos salvajes’ a la española, ¿te gusta la comparación? Esa es una película excelente. Ambas tienen muchas diferencias por su estética, estructura, producción... Pero es evidente que existen diversos nexos entre ambas y que te comparen con un peliculón es un elogio que nos encanta.

Quizás también habría que tomar como referentes aquellas ‘Historias para no dormir’ de Chicho Ibáñez Serrador por ese elemento fantástico que envuelve a alguna de ellas, ¿no?

Gran serie. El Goya Homenaje que acaba de recibir me parece uno de los más necesarios de la historia de los premios. Adoro sus dos películas e ‘Historias para no dormir’ es una maravilla. En todo caso, ‘La dimensión desconocida’ siempre ha sido la referencia narrativa que he seguido en la escritura del guion. ¿Cómo surge el proyecto y cómo se arma el filme con tres directores? ¿Lo vuestro es poliamor? Seguro. :) Si no, sería imposible. Dirigir a tres bandas lo hace todo muchísimo más difícil.

Pero decidimos que cualquier decisión estaría completamente consensuada antes de llegar al rodaje para no producir ningún error entre los tres. En 2014 ya rodamos juntos el corto ‘Interior.

Familia’, el éxito del cual nos ha permitido ahora plantearnos el salto al largometraje.

Podéis presumir de reunir a los intérpretes más conocidos del país. ¿Fue fácil convencer al reparto y, sobre todo, cuadrar agendas de solicitadísimos como Emma Suárez, Lola Dueñas o Sergi López? Pues no, no fue fácil. Pero la voluntad de todos ellos lo hizo posible. Todo el mundo nos pregunta cómo hemos conseguido reunir un casting tan increíble... Hemos tenido mucha suerte. Por una parte por contar con un equipo de producción constante e infatigable y por otra parte por la amabilidad y

confianza de un reparto con un talento y una profesionalidad sin límite.

El humor que recorre los episodios deja en evidencia lo negro, cruel y absurdo de nuestra sociedad. ¿Necesitamos terapia urgente? Una de las intenciones de la película consiste en romper el género. El público empieza a ver una comedia y se da cuenta que va entrando puntualmente en el horror. De esta manera, unos todavía ríen mientras otros sienten un escalofrío.

Eso genera una distancia crítica en el espectador, que no es nada distinto de lo que buscaba Bertolt Brecht con sus obras. Cuando acaba la sesión, el público necesita hablar de ello. Se trata de ese debate, de esa terapia, que tú muy bien apuntabas. ¿Es la comedia el mejor espejo, para reírnos así de nuestros ‘pecados capitales’, como la hipocresía, la doble moral o el machismo? La comedia es un arma muy poderosa. Por eso la usa tanta gente. Y por eso es tan complicado resultar fresco en ese contexto. Y el otro problema al que se enfrentan los que hacen comedia hoy en día es la autocensura, que destruye la mayoría de intentos de los creadores para conectar emocionalmente con el espectador. ¿Te ha quedado alguna otra razón para huir sin incluir en la película? ¿Cuál? La idea era buscar los siete pilares sobre los que entendíamos que se sostenía la sociedad judeo cristiana y encontrar su punto débil. En ese sentido creo que la película es completa y que el espectador percibe un retrato brutalmente contemporáneo sobre nuestra realidad. Texto de Alfonso Rivera.

‘7 razones para huir’, dirigida por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, e interpretada por Lola Dueñas, Emma Suárez, Sergi López, Manolo Solo y David Verdaguer, entre otros, se estrena el 5 de abril.

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Entrevistas respondidas el 7 de marzo por teléfono.

PIXAR SPARKSHORTS.

LABURMETRAIAK / CORTOS / SHORTS

CHISPAS DE CREATIVIDAD.

Los responsables de la saga Toy Story han dado luz verde a una serie de cortometrajes experimentales que se irán estrenando directamente en internet. Con un presupuesto menor que sus piezas para cines sirven como campo de pruebas para ideas diferentes y nuevos talentos como las directoras Kristen Lester y Rosana Sullivan. Textos de Roberto González. Fotografías de Pixar.

PURL.

HAY UN OVILLO NUEVO EN LA OFICINA. Kristen Lester firma este cortometraje acerca de un ovillo de lana rosa que trata de integrarse en un entorno laboral dominado por hombres. ¿Será capaz de cambiar las reglas del juego?

Comparado con otros Sparkshorts, ‘Purl’ tiene un diseño similar al de otras obras de Pixar. Tienes buen ojo. Como estos cortos se realizaron en un corto período de tiempo tuvimos que reutilizar elementos que ya se habían empleado en otras películas de Pixar para hacer ‘Purl’. En el caso del personaje de Purl su boca es en realidad la de Bing Bong en ‘Del revés’. Sus ojos son los de Mr. Potato de la saga ‘Toy Story’. Las fotocopiadoras del decorado son de la primera película de ‘Los Increíbles’ y así con un montón de cosas. ¿Se te ocurrió esta historia cuando empezaste a trabajar en el corto o ya la tenías en tu cabeza? Aunque no empecé a pensar en la idea hasta el momento de comenzar a realizarlo mis experiencias previas sin duda influyeron a la hora de crear la premisa.

El personaje de Purl puede ser interpretado como cualquier persona que busca encajar pero mayoritariamente se ha tomado como la representación de una mujer. ¿Era esa tu idea principal? Trataba de contar mi historia personal a través de ‘Purl’ así que en mi caso sí se trata de cómo he buscado encajar en un entorno laboral dominado por hombres pero quería que a la vez fuera una metáfora para cualquier persona que siente que no pertenece a un determinado lugar o está tratando de encontrar su sitio.

¿Te has sentido alguna vez como Purl en el mundo de la animación? Aún hoy no se ven muchas mujeres dirigiendo largometrajes de grandes estudios. Cuando empecé a trabajar era a menudo la única mujer en mi entorno laboral y a veces me sentía muy sola o algo asustada. Así que pasé por algunas de las fases que experimenta Purl como la de tratar de cambiarme a mí misma para convertirme en lo que pensaba que sería más aceptado. Y sí, realmente espero que veamos más directoras en animación y más voces diferentes en el futuro.

Este formato de cortos para internet es una novedad para Pixar. ¿Cómo está siendo recibido? Oh, tío...Está siendo genial. Recibo comentarios de gente de todo tipo de trabajos y de toda condición, no sólo mujeres, sino también personas de distintas razas u orientaciones sexuales comentándome que se han sentido alguna vez como Purl. ¿Cuál es tu película favorita de Pixar? ¡Oh, cielos! ¡Esa es la pregunta más difícil! (Risas) Siempre me ha encantado ‘Buscando a Nemo’ por el momento en que Nemo descubre todo lo que ha hecho su padre por él. ¿Y tu personaje preferido? Me encanta Dory. También me gusta mucho el personaje de la mamá en el corto ‘Bao’. Está muy bien diseñada y es muy divertida.

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KITBULL.

UN LINDO (Y FIERO) GATITO. Un gato callejero y un pitbull luchan por huir de un entorno hostil en un corto animado en 2D que cuenta con un look diferente al de otras obras de Pixar. Hablamos con su directora, Rosana Sullivan.

Este es un corto especial para Pixar. Está animado en dos dimensiones y es algo más dramático de lo habitual. Aún así tiene un toque de la compañía por la emotividad y lo mono que es el protagonista. Siempre he querido trabajar en 2D. Es el medio que más me gusta y de niña veía ese tipo de dibujos animados en la tele. En cuanto a lo que dices del tono más oscuro ha sido un desafío para mí porque siempre he querido hacer algo que fuera alegre y reconfortante pero que también tuviera emoción y es un equilibrio complicado. ¿Utilizasteis algo de 3D en el proceso? Porque en el making of así lo parece. El corto final está enteramente en 2D. Todo es animación dibujada a mano aunque durante el proceso empleamos 3D para el diseño layout y algunas cámaras 3D para hacernos una idea de cómo serían los planos. Eso nos servía luego como referencia para hacer los dibujos 2D. Por el aspecto del corto diría que te gusta el anime. ¡Oh, sí! ¡Claro que sí! (Risas) Me parece que la animación japonesa es maravillosa en diversos niveles. Uno de ellos es que sirve para expresar todo tipo de historias diferentes desde las más dulces como ‘Mi vecino Totoro’ a otras más adultas como ‘La princesa Mononoke’. Además es muy eficiente ya que ahorra en algunos planos e invierte más dinero en determinadas secuencias que deben lucir más espectaculares.

No sé si sería otra influencia pero también me recordó un poco a ‘Feed the Kitty’ de Chuck Jones. Era uno de mis favoritos cuando era niña. Alguna gente me ha hecho esa comparación y es muy halagadora pero al mismo tiempo quería contar una

historia bastante diferente en la que el gatito es el protagonista y en la que hay algo de comedia pero no tanta como en ‘Feed the Kitty’.

El diseño del gatito es muy especial. ¡Gracias! Me vino bastante rápido este diseño, aunque lo fui volviendo más sencillo con el tiempo. Quería que fuera de color negro y que pareciera mono y encantador pero también un poco fiero y desaliñado.

Al realizar estos cortos para internet, ¿pensáis en un público más adulto? En realidad siempre hago la historia para mí misma. Eso incluye también mi parte infantil. Cuando era niña veía películas como ‘Pinocho’ o ‘El rey león’...y muchas de ellas tienen cosas bastante tenebrosas, a decir verdad. ¡O ‘Bambi’!

(Risas) Creo que mostrar el drama hace que el final sea más feliz por contraste. En una versión primeriza del corto intenté hacerlo más cómico pero no funcionaba tan bien. ¿Tienes un gato o alguna mascota? Noooo...(risas) Mi marido es alérgico a los gatos y no podemos tener un perro porque tenemos un bebé en casa y sería mucho trabajo. ¿Quisiste transmitir un mensaje sobre el maltrato animal?

Sí. Los animales merecen respeto porque sienten dolor como nosotros. Y no sólo con los animales, en general quería animar a la gente a que fuera compasiva como la pareja que aparece al final del corto. ¿Cuáles son tu película y personaje preferidos de Pixar?

Cambia todo el tiempo dependiendo de mi estado de ánimo pero me parece que mi favorita sería ‘Wall-E’. Su comienzo me parece puro arte. Es tanto mi película como mi personaje favorito.

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En el pasado festival de Málaga se presentó este filme de animación acerca del rodaje del documental de Luis Buñuel ‘Las Hurdes, tierra sin pan’. Se trata de una adaptación de una novela gráfica de Fermín Solís que ha llevado al cine el realizador Salvador Simó. Hablamos con José Luis Ágreda, ilustrador, dibujante de cómics y director de arte de la película.

UN GENIO EN LAS HURDES.

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS.

Entrevista respondida el 21 de marzo por teléfono.

‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ , dirigida por Salvador Simó y dirección de arte de J. L. Ágreda, se estrenará el 26 de abril, el mismo día que se presentó ‘Las Hurdes’ en 1933.

ZINEMA / CINE / CINEMA José Luis, el estilo de Fermín Solís como dibujante es diferente del tuyo. ¿Trataste de acercarte a sus dibujos o de darles otra dimensión? Yo respondí a la petición de Salvador Simó, el director, que estaba buscando algo un poco distinto al estilo de Solís.

Fermín es muy expresivo y dependiendo de lo que quiera transmitir puede representar al personaje con unas características o con otras.

En animación eso sería carísimo porque habría que realizar modelos de personaje específicos para diferentes escenas. Era necesario unificar esos diseños. Además tenía que ser una película en color y, aunque después Fermín le ha dado color, el cómic de partida era en blanco y negro.

Combináis animación e imagen real, algo que hacían también filmes como ‘Un día más con vida’. Sin embargo vuestro estilo de dibujo está más alejado de lo real.

Aquí lo que funciona es justo el contraste. La primera vez que aparece imagen real es dentro de un cine en el que están proyectando la película ‘La edad de oro’ y eso te da la clave de cómo se van a intercalar ambos lenguajes. En animación vemos cómo ruedan el documental, lo que ellos ruedan en cambio lo vemos en imagen real. Incluimos así secuencias que ya aparecieron en el documental y también descartes del mismo que hemos empleado para darle más veracidad a la historia.

En Málaga contasteis que Juan Luis Buñuel, al ver el diseño, dijo “Ese no es mi padre”. Después de su crítica se limó un poquito el diseño para acercarlo más a la idea de Juan Luis, aunque no mucho. El diseño no

se hace sólo para que se parezca a la figura real de Luis Buñuel. Se trata de definir un personaje que funcione bien para el tipo de animación limitada que empleamos.

La trama y el aspecto visual han cambiado con respecto al cómic, tanto en las secuencias ‘reales’ como en las surrealistas.

Tienen el mismo punto de partida pero son obras complementarias. Fermín ha sido muy generoso al dar total libertad a los guionistas y a mí también como director de arte para que pudiéramos contar nuestra propia historia. ¿Fue más difícil realizar las partes oníricas o las costumbristas? En el departamento de arte mi problema venía más de la parte costumbrista, de representar Las Hurdes.

Intentar huir de una representación estética que fuera demasiado bonita. No queríamos suavizar las condiciones de vida de esa gente.

Aunque el filme se centre en el rodaje de ‘Las Hurdes’, ¿revisaste la obra de Buñuel para introducir algún guiño visual? La revisé por placer y me volví a leer la biografía de Buñuel, ‘Mi último suspiro’. Pero no hay demasiados guiños a la obra posterior de Buñuel, si acaso algún detalle muy escondido. ¿Qué tal se han recibido los aspectos más ‘incorrectos’ de la historia como todo lo referente al maltrato animal? Buñuel no tenía problemas en matar a un burro o una cabra si la película lo requería. Se recibe bien porque la película es crítica con esas cosas.

Tratamos de ponernos en la mentalidad de la época. A algunos personajes les parecen bien estas cosas y a otros no tanto. Texto de Roberto González.

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Kepa Sojo vuelve con su segundo largometraje que se estrenará el próximo 26 de abril. Una comedia de situación que recuerda a las del aclamado director de ‘¡Bienvenido, Míster Marshall!’.

Una historia de fronteras y culturas que nos llevará al imaginario pueblo de Tellería.

UN PEQUEÑO HOMENAJE A BERLANGA.

KEPA SOJO.

Entrevista respondida el 20 de febrero por teléfono.

‘La pequeña Suiza’ dirigida por Kepa Sojo y protagonizada por Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Jonsson, Secun de la Rosa, Ramón Barea y Antonio Resines, se estrena el 26 de abril.

ZINEMA / CINE / CINEMA Es tu segundo largometraje. Cuéntanos la historia de esta nueva película. La historia narra las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Creen que pueden lograrlo, pero finalmente el Gobierno Vasco les dice que no pueden formar parte del País Vasco.

Es entonces cuando se produce un curioso hallazgo en el santuario del pueblo. Gracias a unos historiadores del arte, todo cambia cuando la historia les relaciona con Suiza debido a que han encontrado la tumba del hijo de Guillermo Tell y un documento que podría ser la clave de que Tellería pase a formar parte de la Confederación Helvética.

Visto así, es cuanto menos una trama divertida y curiosa. Si, se trata de una comedia costumbrista. De un humor absurdo y surrealista que da lugar a situaciones estrambóticas y donde podemos ver un reflejo fiel y real de los personajes que siempre hay en un pueblo.

También podíamos hablar de que se trata de una comedia de situación. Vemos cómo actúan estos personajes, lo que puede recordarnos a nuestro propio pueblo y, como he dicho antes, a esas personas típicas que viven en ellos y que son fácilmente reconocibles por todos.

Dicen que esta película tiene mucho del cine de Luis García Berlanga, del que eres un gran admirador. La película ‘¡Bienvenido, Míster Marshall!’ creo que puede servirnos de

referencia para ‘La pequeña Suiza’. Y, sobre todo, aparte de mi gusto personal y profesional, me gusta ese reflejo que hacía de la sociedad.

Un retrato que yo he intentado hacer en este largometraje.

La mayor parte de las escenas las has grabado en tu propia tierra, Álava. Con las últimas películas que hemos visto que se han rodado en el territorio alavés podemos decir que estamos ante un buen escenario para películas. Sin duda, creo que Álava tiene un paisaje muy peculiar que puede ser fantástico para rodar una película. Pero no solo en un plano más técnico, sino que además esta tierra es cuna de una cantera muy buena de realizadores, de proyectos muy bonitos que están viendo la luz.

Además de director, eres profesor de Historia del cine en la Universidad del País Vasco. Al estar en contacto con estas nuevas generaciones, ¿Cómo se ve el futuro del cine de nuestro país? Está claro que estos chicos ahora tienen unas capacidades y novedades tecnológicas que no teníamos los que empezábamos a hacer cine hace veinte años. Ahora hasta con un móvil puedes grabar un pequeño corto. Sin embargo, no veo que canalicen ese potencial audiovisual con buenas historias. Creo que falta ingenio a la hora de contar buenas historias que se puedan apoyar en esos adelantos de la tecnología. Si no, esa historia no me dice ni me cuenta nada. Texto de Victoria Herrero.

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Entrevista respondida el 19 de marzo por teléfono.

TV/TELEBISTA

JULIÁN LÓPEZ. VINE, VI Y LA LIE.

En ‘Justo antes de Cristo’, la nueva serie de los showrunners de ‘Camera Café’, el actor manchego se pone en la piel de Manio Sempronio, un patricio romano gris y perdedor al que le conmutan la pena de muerte por alta traición y le envían a la Legión. Un reparto de altura le acompaña en una ficción hilarante que maneja con acierto el humor negro y la ambientación histórica.

Enhorabuena. Es una serie original y divertidísima que, en ocasiones, puede recordar a ‘Astérix’ o los Monty Python, pero a la vez tiene su propia personalidad. ¿Qué pensaste cuando leíste el guion por primera vez?

Pues la impresión que te han dado a ti estos primeros capítulos. Pensar: “Qué distinto es esto, qué comedia más inteligentemente escrita y qué ganas de hacerlo”. Se intuía que era algo que, si se hacía bien, podía ser muy especial y desmarcarse del resto de series. Por eso quería estar en ello sí o sí.

Tu personaje, Manio Sempronio, es un perdedor pero quizá más inteligente que otros que has encarnado...¿crees que está destinado a la grandeza o más bien a estrellarse continuamente? Apunta más bien a estrellarse contra los demás y consigo mismo.

(Risas) Es verdad que en los primeros capítulos tiene ese pequeño arco de encontrar algo que no sabía que existía dentro de sí mismo y ahí se podría haber acabado la historia, con Manio encontrando su verdadero ser y convirtiéndose en un triunfador. Pero claro, se habría acabado la serie muy pronto y de repente una hostia de

realidad le devuelve a su sitio. Lejos de ser ‘El extraordinario’ o, como su padre, ‘El magnífico’, es una persona gris, anodina, que todo lo que toca lo estropea. Él no sabe muy bien quién es ni por qué está en este mundo, con todo lo trágico que es eso. Esa es otra de las cosas que me atraían: que, si miramos hacia el interior del personaje, es una tragedia absoluta lo que le pasa. Lo que ocurre es que eso, visto desde fuera, es lo que lo hace divertido y cómico.

En el cómputo global de la serie tiene un recorrido muy grande y lo considero uno de los personajes más interesantes que he hecho, sino el que más.

Su esclavo, encarnado por Xosé Touriñán, es algo así como el Sam Gamyi de Frodo, aunque esta relación es algo más conflictiva. Sí. Yo estaba enamorado de los dos personajes. Si me hubiera tocado interpretar a Agorastocles la hubiera gozado igual porque es el contrapunto perfecto. Curiosamente el esclavo es el que más equilibrio tiene, el que ve las cosas más claras, el que incita al otro a llevar una vida más atractiva...Precisamente porque es un esclavo y ve las cosas desde otro

Julián López (El Provencio, Cuenca, 1978) es actor, cómico y músico.

Participó en el programa de humor ‘La hora chanante’ y más tarde en ‘Muchachada Nui’ con sus compañeros Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Carlos Areces y Raúl Cimas. Con ellos colaboró también en la sitcom ‘Museo Coconut’. Dio el salto al cine en 2009 con ‘Spanish Movie’ de Javier Ruiz Caldera y, con más papel, en ‘Pagafantas’, de la mano de Borja Cobeaga. Repetiría con el realizador vasco en cintas como ‘No controles’ y ‘Fe de etarras’. También se le conoce por sus papeles en ‘Perdiendo el norte’ de Nacho G. Velilla y su reciente secuela, ‘Perdiendo el este’, y por encarnar a Jaime González, el compañero de ‘Superlópez’ en la película del mismo nombre, dirigida por Ruiz Caldera. En su faceta musical es miembro fundador del quinteto ManchaBrass.

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La primera temporada de ‘Justo antes de Cristo’, creada por Juan Maidagán y Pepón Montero, con Julián López, Xosé A. Touriñán , Cecilia Freire, Eduardo Antuña, César Sarachu y Manolo Solo, entre otros, se estrena en Movistar + el 5 de abril.

punto de vista ya que se da cuenta de que él puede hacer cosas desde su posición y que su amo no las hace a pesar de ser más privilegiado. Es una relación muy particular. Va más allá de la relación amo-esclavo porque se conocen desde niños. Son amigos, aunque unos amigos un poco particulares.

Es una serie bastante coral y cada uno de los intérpretes tiene su arco y su subtrama. Está, por ejemplo, el personaje de Cecilia Freire, que coincide poco con el tuyo. Además venís de trabajos muy diferentes, ¿cómo lograsteis encajar todos en el mismo registro? Es verdad que hay como varias tramas. Por un lado están los tribunos, por otro la familia del general con su nieta, luego estamos Xosé y yo en la tienda con los legionarios...Tanto Pepón Montero como Juan Maidagán, los creadores, se preocupaban de mostrar todo lo que querían: realismo puro y duro. A la gente de vestuario, arte, fotografía... les decían que cuanto más real fuera todo más divertido iba a ser.

Querían que fuera como si estuviéramos haciendo ‘Quo Vadis?’ o ‘Ben Hur’. Las conversaciones tenían que tener su credibilidad dentro de esa época. Había que decir todo con normalidad, neutralidad, costumbrismo y sin subrayar nada. Eso nos lo marcaron en la cabeza desde el principio y es el secreto de que estemos todos en la misma onda.

Los personajes hablan en un lenguaje cotidiano pero se mantiene un toque atemporal. No se usan recursos fáciles como el de introducir referencias actuales. Claro. Eso entraña mucha dificultad. Los guionistas no tiran de ningún anacronismo fácil como que los personajes hablen de lo que hoy en día sería un teléfono móvil. Si que se llegó al acuerdo de que los personajes podían decir “Joder” y otras exclamaciones actuales porque eso conectaba muy bien con los espectadores de hoy. Tampoco se ha hecho un esfuerzo por esconder los acentos de los actores. Xosé

es gallego pero no ha intentado ocultarlo porque creíamos que su acento le iba a dar naturalidad y que no había que pararse a pensar en eso porque al fin y al cabo todos estamos hablando en español y no como romanos. Y después de todo en esa época también tendrían sus acentos que no serían esos mismos, pero habría otros.

En lo técnico, ¿fue complicado realizar una ficción de época? El rodaje ha sido complejo porque, pese a ser capítulos cortos, se ha realizado en plazos muy breves. Todos teníamos que poner de nuestra parte para intentar optimizar los recursos. Ha habido exteriores muy complicados porque eran fechas en las que hacía bastante frío. Pero tenemos un equipazo y ha sido una gozada realizarlo.

Una de las ventajas de las nuevas plataformas es que permiten realizar series cortas, de media hora, que es un formato ideal para la comedia. ¿No te parece? Sin duda. Yo soy aficionado a un formato que veía desde niño, el de la sitcom.

Esta no es una sitcom clásica con público y decorados pero sí respeta el formato de la duración que tenían. Si no existiera una plataforma como Movistar + probablemente no se podría hacer algo así hoy en día. Ojalá dentro de unos años también se pueda hacer en las televisiones generalistas porque es el formato adecuado. No hay nada peor que una narración estirada y , concretamente, una comedia estirada chirría mucho.

Algo de esto comentaste en Tracking Bilbao pero ¿te gustaría recuperar a algún antiguo personaje? Seguramente Juancarlitros, por varias razones. No sólo porque disfruté mucho con el personaje y porque claramente tiene una vida propia que bien podría dar para un spin-off más allá de ‘No controles’, sino porque lo demanda mucha gente. Texto de Roberto González.

Fotografía de Emilio Pereda.

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Entrevista respondida el 19 de marzo por teléfono.

JOSÉ SACRISTAN.

LA MIRADA DE DELIBES. El conocido intérprete vuelve a interpretar una obra de Miguel Delibes con ‘Señora de rojo sobre fondo gris’ en la que encarna a un pintor sumido en crisis creativa tras la muerte de su mujer. Un texto en el que el escritor reflejó su relación con Ángeles de Castro, fallecida por enfermedad en 1974.

En su día José (Pepe) Sámano trabajó con Miguel Delibes en esta adaptación. La recuperasteis un poco después de que tú hicieras una lectura de un par de pasajes.

Pero ¿estabas tú en el proyecto inicial?

Pepe abandonó el proyecto después de haber trabajado en él con Miguel. Cuando hice la lectura dramatizada de un par de pasajes fui yo el que de pronto vi que había una posibilidad de recuperar ese proyecto y a partir de ahí lo echamos a andar, pero en un principio yo no colaboraba.

Una vez entraste, ¿se hizo alguna modificación? El cambio sustancial que propuso Pepe fue prescindir del personaje de la hija a la que el protagonista cuenta el relato. Una hija que no decía una sola palabra en el texto. Se convierte así en un monólogo y de esta forma, además de tratarse de una reflexión interior, el principal interlocutor es el público. ¿Podemos conocer mucho sobre la figura de Miguel Delibes a través de este texto ya que se inspira en su relación con Ángeles de Castro? Sí, claro que sí. Por pudor se oculta tras este personaje. A mí me supone una aventura muy curiosa ya que he de interpretar este personaje que se llama Nicolás pero sé que es Miguel, al que tuve la fortuna de conocer. La novela se publicó cuando yo estaba interpretando ‘Las guerras de nuestros antepasados’.

Con ‘Señora de rojo…’ incluimos en la nómina de Miguel otro personaje que nos informa de la condición humana en todos sus aspectos: el dolor, la alegría, la muerte, la esperanza…Es un privilegio hacerse cargo de un personaje así porque es riquísimo en matices y además me permite brindarle cada día homenaje a Miguel y a su mujer.

Te he leído en una entrevista que “lo femenino es infinitamente más interesante que lo masculino”. A pesar de que esta obra se muestra desde el punto de vista de tu personaje ¿te parece que trata especialmente sobre el universo femenino ya que habla de mujeres, de la esposa y de la hija?

Para mí es más interesante, más complejo y más misterioso. Esta función y esta novela no hablan tanto de las virtudes de una mujer sino

de la declaración de amor de un hombre hacia ella. Hay unas matizaciones que tienen que ver con las facultades, calidades y cualidades que distinguen a un comportamiento masculino de uno femenino y que están perfectamente retratadas en esta obra.

Hay otras reflexiones en la obra, tanto en su trasfondo político como en detalles de ‘sabiduría popular’. Decía el personaje de Pacífico Pérez en ‘Las guerras de nuestros antepasados’ sobre su tío Paco que fue el hombre que le enseñó a mirar. Yo creo que Miguel está en la línea de los maestros, que nos enseñan a mirar y a mirarnos en las grandezas y en las miserias. La mirada de Miguel lo abarca todo.

El que acuda a la función lo va a ver. Está todo incluido. Desde las ternuras, sin ternurismos, hasta los momentos más desgarrados, está el hombre que transita en toda esta cosa que se ha dado en llamar la puñetera vida.

Recientemente has sido galardonado por cuarta vez con el Premio Ercilla, ¿qué relación tienes con el público del País Vasco?

Tengo al Premio Ercilla en gran estima ya que ha ido reconociendo trabajos míos muy particulares empezando con ‘La guerra de nuestros antepasados’. Ya les he advertido con este que me han dado a mi carrera de que no pierdo la posibilidad de una nueva nominación e incluso una nueva entrega (risas), posiblemente con ‘Señora de rojo sobre fondo gris’. Presumo de contar con la fidelidad de un gran número de personas que siguen mi trabajo y el País Vasco no es una excepción, afortunadamente para mí.

Recientemente he visto el documental ‘Quinqui Stars’, en el que participas, y he percibido que últimamente se está viviendo una cierta reivindicación del cine quinqui de los setenta. ¿Crees que habría que reivindicar también el más criticado cine español de los sesenta? Hay películas que reivindicar y otras que no tanto. En muchas ocasiones se han metido en el mismo saco productos comerciales muy dignos y de indudable interés que han sido mirados por encima del hombro. Yo como cinéfilo haría unas distinciones pero en algunos casos ya lo creo que sí.

‘Señora de rojo sobre fondo gris’, dirigida por José Sámano e interpretada por José Sacristán, se representará el 29 de mayo en el Principal de Vitoria y el 31 en Teatro Gayarre (Pamplona).

José Sacristán nació en la localidad madrileña de Chinchón en 1937. Empezó en el teatro en 1960 con ‘Los ojos que vieron la muerte’ y destacó con ‘Julio César’ en 1964. Desde entonces compagina los escenarios con el cine y la televisión. Su debut en el cine se produjo con ‘La familia y uno más’ en 1965. Además de participar en algunas películas comerciales de la época también llamó la atención en trabajos como ‘Un hombre llamado Flor de Otoño’, de Pedro Olea, ‘La colmena’, de Mario Camus o ‘El pájaro de la felicidad’, de Pilar Miró. Dirigió y protagonizó ‘Soldados de plomo’ (1983), ‘Cara de acelga’ (1987) y ‘Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?’ (1992). En teatro ha participado también en los musicales ‘El hombre de La Mancha’ y ‘My Fair Lady’.

Ganó la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián por ‘Un hombre llamado Flor de Otoño’ en 1978 y por ‘El muerto y ser feliz’ en 2012. Por esta última también recibió el Goya a mejor actor.

Con posterioridad ha intervenido en películas como ‘Magical Girl’, ‘Perdiendo el norte’ , ‘Vulcania’ o ‘Las Furias’.

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“Para mí es un privilegio hacerme cargo de este personaje porque es riquísimo en matices y además me permite brindarle cada día homenaje a Miguel Delibes y a su mujer”.

En los últimos años has colaborado en proyectos cinematográficos especialmente arriesgados y creativos.

Sueles decir que vienen a ti pero también habrá algo de elección personal. No. Ha sonado el teléfono y al otro lado estaba Kike Maíllo, Pol Rodríguez, Pau Durà o Carlos Vermut.

Lógica y naturalmente yo he mostrado disponibilidad, primero porque me parecían proyectos interesantísimos y segundo porque es cojonudísimo y muy saludable trabajar con gente joven. Sienta muy bien, sobre todo al hígado. ¿Qué opinas de los cambios que están viviendo los modelo de exhibición y distribución en cine y televisión? Es algo que está ahí. Después de haber visto ‘Roma’, que es lo más parecido que existe a una Cantata de Johann Sebastian Bach, y que ha sido producida por una plataforma como Netflix, yo no tengo nada que decir. Por mi parte sí sigo defendiendo a ultranza las salas cinematográficas pero esas plataformas están ahí y hay que aceptarlo. No sé si en el futuro llegará a sustituir a las salas, no lo creo, y probablemente yo no lo veré, pero hay que saber que es una

realidad y yo ahora estoy trabajando también para una serie de Netflix. ¿Has notado mejoría en el mundo de la cultura desde que llegó el actual gobierno? No te sabría decir. Me parece que este equipo de gobierno ha dado pasos en una dirección que yo aplaudo y celebro. Creo que es muy razonable y sensata su posición en una serie de temas que están ahí y que todos conocemos y vamos a esperar en cuanto al tema de la cultura.

Aunque entre la cultura y el poder siempre vamos a tener un contencioso que es muy difícil que se resuelva a favor de la cultura.

Se aproximan fechas de elecciones, ¿te preocupa que alguien gane poder? Sí. Hoy he leído esto de que Vox está reclutando generales. Vuelvo a oír unas consignas y unas proclamas que me recuerdan a aquello de “la unidad de destino en lo universal”. Por otra parte me da un poco de apuro la falta de unidad de la izquierda, pero bueno, qué le vamos a hacer. Esperemos que el sentido común se imponga y salgamos adelante.

Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por email el 8 de marzo.

NURIA GONZÁLEZ. LA MUJER SENSATA.

‘Todas las mujeres’ comenzó como una serie de televisión, dirigida por Mariano Barroso y escrita por él junto a Alejandro Hernández Díaz. Tres años después se editó en formato de largometraje. Ahora se ha convertido en una obra de teatro de éxito con un reparto que incluye rostros tan conocidos como el de Nuria González.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

¿Es muy fiel la obra al guion de la película de Mariano Barroso? Nunca leí el guión de la película, y el visionado me queda muy lejos...pero puedo decirte que esta adaptación, firmada por el director, no se redondeó hasta prácticamente el final de los ensayos. Por lo que deduzco que la respuesta es no, no mucho, aunque lo que se cuente sea la misma historia.

En el filme el personaje masculino, Nacho, tiene una conducta muy cuestionable...A ratos resulta simpático y en otros odioso...¿cómo lo ves? ¿Crees que tiene alguna posibilidad de redención? Lo veo como lo ve el espectador: un niño de mamá haciéndose el hombre y lanzando mentiras como quien lanza granadas de mano para desviar la atención de quien le expresa su desacuerdo. Alguien que se enamora continuamente sin llegar nunca a amar, que sólo piensa en sí mismo hasta las últimas consecuencias… podría seguir.

Respecto a la redención… no creo, tendría que ser algo muy impactante lo que le hiciera tomar conciencia. Un milagro o casi.

Tu personaje, Marga, es de los que sale mejor parados por su profesionalidad y sensatez. Ni embauca al protagonista ni se deja embaucar por él, al menos en el tiempo en que interviene en la historia. ¿Cómo imaginas su pasado? Para no remontarnos muy atrás, los últimos diez años de la vida de Marga son la crónica de un reflote personal muy intenso, y un duro trabajo hasta convertirse en la profesional de prestigio que ahora es. Podría decirse que es ese tipo de persona capaz de patear el fondo tan fuerte como para sacar medio cuerpo en el impulso, una luchadora admirable con una honda cicatriz en el corazón.

Al estar tan repartido el protagonismo ¿hay que dar más en los momentos en qué apareces? En la película

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‘Todas las mujeres’, dirigida por Daniel Veronese y protagonizada por Fele Martínez, Lola Casamayor, Lucía Barrado, Nuria González, Mónica Regueiro y Cristina Plazas, se representará el 13 de abril en el Basauri Social Antzokia, el 14 de Abril en el Principal de Donostia y el 17 de mayo en el Principal de Vitoria.

las actrices se van sucediendo en escenas relativamente cortas pero todas resultan memorables. Es correr los 100 metros. Cuando empiezas a emocionarte, ya te tienes que ir… me costó acostumbrarme.

De un personaje hay que dar todo, no se puede dar más, ni se debe dar menos. Tener poco tiempo para contarlo precisamente implica el riesgo de la sobrecarga, así que hay que tener buen cuidado de no querer ‘dar demasiado’.

Mi opinión es que hay que dar lo que hay, dosificando fino. ¿Cuál es (a tu parecer) el secreto del éxito de Daniel Veronese (‘Bajo Terapia’,

estreno, ‘Señoras del Hampa’ y es la primera con más personajes femeninos que masculinos en la que trabajo...iba siendo hora, ¿no crees?

Se agradece, también como espectadora.

Tu papel de presentadora implacable en el concurso ‘El rival más débil’ te dio mucha fama. También hiciste de villana en la célebre ‘El milagro de P. Tinto’, una de mis comedias españolas favoritas en los últimos tiempos. ¿Te divertía ese rol de malvada tanto como parecía? A pesar de que siempre mantenías la seriedad daba la sensación de que lo disfrutabas mucho. ¡Y tanto que disfrutaba! Había un guiño con el espec”De un personaje hay que dar todo, no se puede dar más, ni se debe tador que dar menos. Tener poco tiempo en escena implica el riesgo de la funsobrecarga. Hay que dar lo que hay, dosificando fino”. cionó como ‘Espía a una mujer que se mata’)? No sé qué un tiro...no hubiera sospechado nunca que opinará él, yo no creo en los secretos del éxito: tanta gente viera concursos. está todo bien a la vista. Se dedica a dirigir La madrastra de Joselito en ‘P.Tinto’ fue una actores+ama trabajar con actores= ¿qué puede de mis primeras incursiones en cine; recuerdo salir mal? con pavor cuando Javier Fesser me dijo poco El grado de disfrute marca indeleblemente antes de rodar mi primera secuencia que lo cualquier aspecto del proceso y en dirección había pensado mejor y mi personaje hablaría de actores se nota más cualquier falla. Fue un en español...¡Me lo había aprendido en Grosnio! placer con Daniel. ¡Supe qué siente una maraca! En fin, peor ¿Te resulta más fácil encontrar roles inhubiera sido al revés. teresantes en el teatro? En teatro se abarcan Hablando de esto y aunque tocas todos más registros y durante más tiempo. Hay más los géneros, ¿tienes alguna querencia espeprobabilidades de auténticas sorpresas, mucha cial por la comedia? Te suelen acompañar variedad. Y luego están los ensayos, amo la ironía y el humor negro, incluso en obras ensayar. como ‘El florido pensil’. ¿Te parece que últimamente se escriben Creo que no es una cuestión que tenga que mejores papeles para las mujeres en otro ver con mis preferencias, al menos hasta ahora. tipo de ficciones o que hay más libertad en La comedia bien hecha no tiene nada que general para hacer cosas nuevas en deterenvidiar en rigor al drama bien hecho, es más, minadas plataformas? Has participado por se podría decir que la comedia requiere de todo ejemplo, en ‘Matar al padre’, una produclo que el drama y un plus en oído, porque se ción para Movistar +. No soy una gran conbasa en el ritmo...una décima de segundo de sumidora de tv, pero parece que se empiezan más o de menos y revientas la gracia. Y nada a valorar algunos parámetros que hasta hace hay en el mundo que pueda hacer brillar una unos años no parecían existir. Puede ser que el mala comedia. medio haya encontrado motivos para asumir Yo disfruto con las emociones, todas ellas. Mi algunos riesgos y dar un voto de confianza a trabajo es conseguir que el espectador se emolos creadores responsables de las ideas. cione. Texto de Roberto González. Fotografía He participado en una serie, aún sin fecha de de Sergio Parra.

Nuria González ha trabajado en varias películas, obras de teatro, concursos, series y programas de televisión. Sus trabajos televisivos en ‘Manos a la obra’, ‘Los Serrano’ y ‘Física o Química’ la hicieron especialmente conocida. Presentó el concurso ‘El rival más débil’ y colaboró en espacios de humor como ‘El club de la comedia’. Ha participado en obras de teatro como ‘5mujeres.com’, ‘Bodas de sangre’ o ‘El florido Pensil’.

Su carrera cinematográfica abarca títulos como ‘ El amor perjudica seriamente la salud’, ‘El milagro de P. Tinto’, ‘Gente Pez’, ‘Padre Coraje’ o ‘Torremolinos 73’, entre otras. En 2008 obtuvo una nominación al Goya como mejor actriz de reparto por la película ‘Mataharis’.

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Entrevista respondida el 15 de marzo por teléfono.

¿QUÉ FUE DE ANA GARCÍA? UN VERANO EN VINARÒS.

Un grupo de actores y actrices recuerdan a Ana García, una chica de Bilbao que pasaba sus veranos en Vinaròs (Castellón). La muerte de aquella muchacha es el punto de partida para hablar sobre la violencia que se ejerce sobre los cuerpos diferentes. Hablamos con el director Borja Ruiz sobre esta obra de la Compañía Joven de Pabellón 6. ¿Cuál ha sido tu relación con Pabellón 6? Mi relación con veces hablan en primera persona al representar en la obra a P6 comenzó cuando sólo era una idea que fomentó Ramón una compañía de teatro. Por un lado así creábamos personajes Barea. Nos llamó a trece personas para empezar a movilizar más cercanos a ellos y por otro podíamos jugar al teatro dentro ese proyecto. Mi vinculación ha sido estrecha pero yo tengo mi del teatro. Esa compañía habla la historia de Ana García. La voz propia empresa que es Kabia Teatro. Nos han dado la oportuindividual, diversa y diferente de cada uno de ellos se plasma clanidad de representar allí ramente en el espectáculo. algunas obras, incluso un ¿Cuál es la reflexión de ANTZERKIA / TEATRO / THEATER espectáculo, ‘La noche fondo? Queremos hacer árabe’ que hicimos en reflexionar sobre lo injusto coproducción con P6 e que es el hecho de que las Hika Teatro. Esta relación personas que perciben su cercana ha desembocado sexualidad de forma difeen esta posibilidad de rente reciban todo tipo de dirigir el cuarto proyecto violencias, algunas mucho de la Compañía Joven. más evidentes que otras. ¿Cómo se eligió a esta Hay una fibra políticoCompañía Joven? Hicimos social que queremos una selección durante tres tocar en el espectador, días entre sesenta y tantas pero también una fibra personas. Intentamos emocional. trabajar con ellos todos los ¿Se expresa de forma aspectos que consideramos cotidiana o simbólica? esenciales en un actor o Hay una capa de espectáactriz. Realizaron escenas culo que es muy cotidiana. textuales, cantaron y tamLa compañía está actuando bién tenían la posibilidad y decide si contar o no lo de trabajar cualquier otra que sucedió un verano en disciplina como danzas o Vinaròs. Pero después el acrobacias. Luego también espectáculo vuela hacia hicimos trabajos en grupo. otras capas más poéticas, Hicimos una selección que simbólicas, referenciales... fue muy dura porque hay hay muchos lenguajes difegente con mucho talento y rentes que se trabajan ahí. nos quedamos con nueve Está lo musical, el trabajo personas que han hecho un simbólico de los objetos... trabajo buenísimo. pero al espectador le llega El texto es de Javier Liuna historia muy sencilla y ñera pero ¿contribuyeron muy reconocible. a él los propios actores? ¿Cómo es la puesta El planteamiento sobre el tema lo tuvimos claro antes de tener el en escena? Tiene muchos elementos. Hay un espacio que al elenco. Sabíamos que queríamos contar una historia que hablara principio aparece vacío pero luego se va transformando a través de la violencia que se ejerce sobre las personas que entienden de percheros, ropa, iluminación y música en directo (los chavales su sexualidad y su género de forma diferente a la habitual. Estos cantan muy bien). El espacio nos lleva a lugares muy diferentes actores y actrices han escrito algunos textos que Javier Liñera y a texturas emocionales muy diversas. La escenografía se ha después ha pasado por su pluma. hecho también con un taller de jóvenes atrezzistas. Así que lo de ¿Aportaron los intérpretes sus ideas sobre el tema de la Compañía Joven se ha llevado hasta las últimas consecuencias. diversidad? Sí, es muy bonito verles actuar porque ellos muchas Texto de Roberto González.

3, 4, 10, 11, 17, 18, 24, 25, 31 de mayo y 1 junio a las 20:00h 5, 12, 19, 26 mayo y 2 junio a las 19:00h 44

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Entrevista realizada por email a principios de marzo.

MOEBIUS.

ATRAPADOS EN EL LABERINTO. Matías Candeira, uno de los autores jóvenes de mayor proyección de la actualidad, se alzó como ganador de la última edición del prestigioso Premio Kutxa Ciudad de San Sebastián de Relato con su obra ‘Moebius’, que se publica en estas fechas. Candeira ha accedido a hablar con nosotros para que conozcamos mejor su trayectoria literaria. ¿Cuál es el origen de esta colección de relatos? ¿Fueron muy determinada: el infinito (la banda de Moebius), el círculo, el escritos con la intención de ser presentados a un certamen agujero, el laberinto. Los personajes se impregnan de ellos hasta como el Ciudad de San Sebastián o el objetivo último era llegar a esa quiebra brutal de su psique y su cuerpo. Luego llega que fueran publicados allá donde se diera la oportunidad? para ellos la locura, la violencia, la borrosa frontera entre lo real y Originalmente, me hubiera gustado publicar la novela del centro lo que no pertenece a esta realidad. como un libro indepen¿Crees haber alcanzado una forma diente. Me gusta mucho el propia de escribir y unas temátiLIBURUAK / LIBROS / BOOKS género de la novela breve. cas que te pueden definir ya como Siento que ahí se puede un autor reconocible o sientes la unir un alto grado de expeobligación de hacer un ejercicio rimentación con la exigende reinvención continuo? ¿Intuyes cia y la intensidad poética hacia dónde se dirigen tu estilo que busco en la literatura. o las inquietudes que te empujan Por esa época, también a escribir? Es un asunto peliaguhabía estado trabajando en do en este momento de mi carrera. la estructura y temática de Acomodarse lleva a la repetición y los relatos que al final han a darte golpes contra una pared. Lo formado parte del libro. que un lector cree saber de ti, por ese Conocía el premio y su malentendido maravilloso que es la prestigio, y decidí que podía lectura, no es necesariamente lo que construir y trabajar un texto eres o puedes ser siempre al escribir que aunara la atmósfera de (pero esto es algo que, por supuesto, la novela con la temática de no tiene manual de instrucciones, y los relatos. te hace estar tan perdido como un ¿Con qué se encontrará bebé). La escritura es una vocación el lector en las págicon un alto grado de frustración y de nas de ‘Moebius’? ¿Has fracaso. En algún momento tienes que pensado en un público ‘desconocerte’; aceptar la infiltración de determinado a la hora de otras posibilidades aún por descubrir. desarrollar los relatos o Después de unos cuantos libros de quién va a leer aquello relatos y novelas publicados, supongo que escribes no es algo que es normal que aparezca un deseo en lo que pienses a la fuerte de cambio; una mudanza radical hora de crear una histode tus obsesiones. Esto no es nada fácil ria? Supongo que al escribir de asumir si durante mucho tiempo has pienso en los libros que me desarrollado un estilo que hablaba por gustaría leer, con todos los ti y le ofrecía tu mirada al mundo. Si te matices que este argumento tiene. Pero no pienso demasiado en soy sincero, llevo una temporada larga sin escribir nada que me eso. Escribo los libros con la ambición y el deseo que me puedo convenza mucho, precisamente porque no termino de situarme permitir en ese momento de mi existencia. en ese camino de exigencia estilística y temática nueva, incierta, ¿Cuál sería el nexo de unión que vertebra este trabajo? que siento que estoy buscando.

Además de la novela corta central, el libro tiene otras dos partes En ‘Moebius’ se manifiestan el suspense, el horror y la que se retroalimentan. Cada historia de la primera parte tiene locura, ¿es posible asomarse de una manera tan descarnada su doble en la última, retomando la idea de la cinta o banda sin a ese abismo de los miedos y salir indemne de semejante principio ni final. Unas vuelven a otras, realizan una variación, envite? A veces la literatura no trata de tener fe, sino de asistir pero nunca significan lo mismo. Quería que el libro trabajaa un descenso a los infiernos. El libro está lleno de pathos y ra estas variaciones y repeticiones, varios de estos símbolos tragedia; esa sensación de inminencia que viene justo antes de lo inquietantes, y así poder introducir al lector en una atmósfera terrible. Texto de David Tijero.

“Moebius” de Matías Candeira está editado por Ed. Algaida, tiene 208 páginas y cuesta 18 Euros.

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Entrevistas respondidas el 14 de marzo por email.

LOS ENCICLOPEDISTAS. UN THRILLER ILUSTRADO.

El dibujante Álex Orbe y el escritor José A. Pérez Ledo -al que conoceréis en redes como @mimesacojea- unen sus fuerzas para crear un éxito del cómic creado en Bilbao. Una historia de asesinatos ubicada en el París de La Ilustración cuando Diderot y otros compañeros intelectuales desarrollaban un ambicioso proyecto: la Enciclopedia Francesa de 1751.

Al terminar de leer el libro dan ganas de conocer más detalles sobre la historia de los personajes reales, ¿objetivo conseguido? José A. Pérez Ledo: Bueno, no es el objetivo principal, pero bienvenido sea. A mí personalmente me fascina ese periodo histórico. Entiendo perfectamente que, tras leer el cómic, se quiera saber más. Álex Orbe: A mí me sucedió lo mismo tras una primera lectura del argumento. Aunque

no fuera la intención siempre está bien que una obra te lleve a revisar otros aspectos de la época que retrata.

La estructura de thriller, ¿es especialmente útil como excusa para reflejar un contexto histórico? Es algo que suele emplearse mucho en las novelas. J.A.: Es cierto que el thriller histórico es una tendencia que ha dado muchos éxitos en los últimos años, sobre todo en novela. No sé si es lo más útil

‘Los enciclopedistas’, con guion de J.A. Pérez Ledo y dibujos de Álex Orbe, está editada por Astiberri, tiene 128 páginas y cuesta 18 euros.

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Álex Orbe (Barakaldo, 1973) dibuja libros infantiles, libros de texto, publicidad, cómic y ha trabajado en dibujos animados. Ha participado en la obra colectiva ‘Yes, we camp! Trazos para una (r)evolución’ (Dibbuks, 2011), y ha publicado los álbumes ‘La nouvelle guerre des Boutons’ (Jungle, 2011) así como ‘Les aventures du Bourlingueur. Au fil du Napo’ y ‘Les aventures du Bourlingueur. Le barges du Congo’ (Renaissance de Livre, 2015 y 2017).

José A. Pérez Ledo (Bilbao, 1979) escribe para televisión, radio, prensa y cómic. Ha colaborado con Cadena SER, Rolling Stone, Jot Down, Orsai, Público y eldiario.es, entre otros medios. Es el creador y director del programa cultural ‘Órbita Laika’. También es autor de las novelas ‘Esto no es una historia de amor’ (Planeta, 2016) y ‘Un lugar al que volver’ (Planeta, 2019).

KOMIKIAK / CÓMICS

para contar un determinado periodo histórico, pero creo que es algo atractivo para la mayoría de los lectores. A casi todos nos gustan las historias de asesinatos.

La obra funciona como tebeo porque no tiene exceso de texto y contiene toques de humor que encajan muy bien con la manera expresiva en que Álex dibuja a los personajes. ¿Pensabais que estaba bien ese toque ligero para aligerar un poco el contexto histórico y la crudeza del thriller? A.O. : La cantidad de texto y la longitud de las diferentes escenas ya venían previstas en el guion de José.

que hemos leído era un barrizal infame y debían predominar los marrones y ocres.

Habéis hablado en varias entrevistas sobre los paralelismos de la historia con la actualidad. ¿Dónde están hoy los enemigos de la razón? J.A.: En todas partes, aunque, ciertamente, en algunas más que en otras. Todavía en 2019, la razón tiene enemigos. Tal vez los tenga siempre. Hoy por hoy, el más peligroso es el fundamentalismo religioso. Hace apenas unas semanas, DC ha revocado el contrato con un guionista y un dibujante que iban a publicar un cómic satírico con Jesucristo como protagonista. Lo han hecho por “Aún en 2019, la razón tiene enemigos. Tal vez los tenga siempre. las presiones de Twitter y de medios de comunicación conservadores. Seguimos Hoy por hoy, el más peligroso es el fundamentalismo religioso”. permitiendo que personas minúsculas y asustadas decidan qué podemos ver, Yo no he hecho un esfuerzo consciente para buscar un estilo qué podemos leer. Lo que pretenden, en última instancia, es más o menos caricaturesco. A estas alturas creo que se puede determinar lo que debemos pensar. contar una historia con cualquier tipo de dibujo. Sí es cierto La historia presenta a un Diderot entregado a la causa que siempre busco que el lector pueda empatizar con los pera viento y marea, incluso con asesinatos de por medio. sonajes y ahí debe residir esa expresividad que comentas. ¿Compartís algo de esa visión? Un fin justo, ¿merece todo Álex, estás acostumbrado a hacer dibujos detallados tipo de sacrificios? J.A.: Diderot es nuestro héroe, pero tiene pero ¿ha sido particularmente difícil esta obra por su amun cierto componente fanático. Tal y como él lo ve, la iluminabientación? ¿Habéis colaborado para buscar la documención racional del mundo pesa más que un puñado de muertos, tación? A.O.: Al principio José sí compartió una carpeta con aunque esos muertos sean amigos suyos. No todos los persoreferencias, y en ocasiones le he preguntado por elementos najes lo ven así. Si tengo que responder a lo que preguntas de concretos, pero generalmente me gusta buscar por mí mismo manera genérica, desde mi casa con calefacción, diría que no, toda la documentación posible. Antes de empezar a dibujar un fin justo no merece todo tipo de sacrificios. me volví bastante loco asegurándome de que tal elemento iba La obra ha sido realizada gracias a una beca del Gobiera representarlo de forma correcta pero, por suerte, conseguí no vasco a la ayuda a la creación de cómic. Álex, cuentas liberarme de esa carga autoimpuesta a tiempo porque si no iba con una larga trayectoria como ilustrador pero pocas a ser incapaz de terminar este libro. obras de cómic para el mercado nacional ¿Te habría sido El color es interesante. Tengo entendido que tiene algo posible realizar una obra de esta magnitud de no haber que ver con que Álex sea daltónico pero la verdad es que podido contar con esa ayuda? A.O.: Hubiese sido absolutael hecho de que en tan pocas ocasiones los personajes mente imposible, y lo demuestra el hecho de que en los veinte aparezcan con su tono de piel real lo hace bastante años largos que llevo de profesional del dibujo nunca me había expresivo y permite que las escenas al aire libre resulten podido permitir pararlo todo para sacar adelante una novela una explosión ocasional de alegría y color. ¿Había una gráfica. intencionalidad en esto? A.O.: Tengo una ligera discromaJosé, ¿Te ha entrado el gusanillo de realizar más tebeos? topsia que no llega a daltonismo, pero sí que hay colores que J.A.: La verdad es que me ha encantado la experiencia y he mi cerebro no acaba de definir bien. De todas formas aquí hice aprendido muchísimo en el proceso. Llevo leyendo cómics un esfuerzo por separar ambientes y escenas por tonalidades desde que tengo uso de razón. Escribir uno era una de mis y procuré dar un color básico y poco saturado. Al fin y al cabo cuentas pendientes conmigo mismo. Sí, creo que me animaré a está ambientado en un París de mediados del XVIII que por lo hacer otro. Texto de Roberto González 47

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Entrevista respondida por teléfono el 5 de marzo.

ANA DÍEZ VARELA. EL GUSTO POR LEER.

Esta escritora de León se mudó de pequeñita al Botxo y se siente más bilbaína que otra cosa. Es profesora, pero desde que empezó a escribir de adolescente no ha parado. Acaba de publicar su primera novela de ficción ‘Como mueren los lobos’ y pretende convertirse en una autora reconocida.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

‘Como mueren los lobos’ está editada por Maluma, tiene 248 pags. y cuesta 16 euros.

¡Esta es tu primera novela publicada! Sí, estoy feliz de haberlo hecho posible. La primera novela que escribí nunca salió a la luz, se quedó en el cajón (risas)… La primera novela es como una práctica, ¡como un ensayo!, por eso decidí no publicarla y sí hacerlo con esta segunda... ¡Y ya estoy escribiendo la tercera! ¿De dónde viene esta pasión por la escritura? Me nace escribir del gusto por leer. Siendo una adolescente con 15 años, ¡ya empezaba a escribir poemas! A la gran mayoría de la gente que empieza a escribir, se le pasa, pero yo quería contar historias. ¿Cuál ha sido tu trayectoria como autora? Gané concursos de relatos y escribí ‘Todo se transforma’ que formaba parte del libro Antología, ‘Mujeres en la Historia 3’ (2016). ¡Y eso que en realidad soy profesora, pero me encanta escribir! ¿El género que escribes influye? Me gusta escribir siempre ficción. ‘Todo se transforma’ trataba de una naturalista en la Ilustración y esta novela ‘Como mueren los lobos’ es una historia de suspense e ironía vital. ¡Presentaste tu novela el pasado 22 de Febrero y contaste con el escritor Jon Kortazar que leyó unos fragmentos de la misma! Sí, ¡la verdad es que fue un honor tenerle allí! Sobre mi novela, Jon dijo que es una mezcla de Almodóvar y Valle Inclán (risas). ¿Cómo lograste publicarla? ¡No es fácil para autores que empiezan! Es cierto. La editorial Maluma, que es madrileña, selecciona con buen criterio y estoy muy agradecida de que me eligieran. La verdad que es una pena que las editoriales grandes apuesten solo por nombres conocidos.

Cuéntanos más sobre la novela. Tiene parte de reflexión y un toque de ironía. La protagonista es una mujer que sabe reírse de sí misma, pero que tiene que guardar secretos... Y se ve envuelta en un embrollo. He querido hacer una denuncia social y de violencia de género. ¿En qué te has inspirado para contar una historia así?

Me he inspirado en casos que me han contado de primera mano, pero también en situaciones que vivimos día a día, temas que se viven de forma dolorosa... Es algo que existe y está ahí y hay que darle visibilidad. Me inspiro en la gente que me rodea, ¡otra cosa es que la inspiración te pille trabajando! (risas) ¿La novela te toca la fibra? Se podría decir que tiene dos capas: la superficial, que es el presente, donde la mujer está metida en un lío con una banda criminal, y la parte más fuerte, que es su pasado, y que tendréis que ir descubriendo... ¿Quiénes son los lobos? Los lobos son la maldad del mundo. Los lobos mueren con dignidad y las ovejas no; la protagonista deja claro este punto..., porque todos querríamos morir como un lobo, ¿cierto? Texto de Ángela Saiz.

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RESEÑAS ALL.

Yann Tiersen.

Música // El músico Yann Tiersen vuelve, quizás en su plenitud creativa, con ‘All’, un trabajo que desde su mismo título da cuenta de lo ambicioso del proyecto.

Tiersen, autor que alcanzó fama internacional gracias a, entre otras, las inolvidables partituras para películas como ‘Good bye, Lenin!’ o ‘Amélie’, persiste en su sólida carrera con un álbum en el que se aprecia la influencia del lugar que habita desde hace una década, la remota isla de Ushant, situada frente a la costa bretona.

Un trabajo que se aleja aún más si cabe de lo que fueron sus inicios en la música, en el que una clara influencia por los estilos minimalistas le llevaron a ser emparejado con autores como Michael Nyman o Wim Mertens, para transitar tiempo después por propuestas más cercanas al rock hasta esta última época en el que sus temas han ido ganando en fragilidad y adquiriendo una especie de carácter etéreo que lo conecta con grupos como Sigur Rós.

Yann Tiersen hace gala de su virtuosismo tocando todos los instrumentos empleados para construir un disco en el que se alternan temas instrumentales con otros cantados, incluyéndose en ellos diversas voces y letras en idiomas tan dispares como el sueco, bretón o feroés e interpretados todos ellos con la solemnidad propia de los himnos. Temas que hablan de la vida, del ser humano, de su lugar en la naturaleza y de la fragilidad de esta última.

Un disco que apabulla por su belleza y cuya escucha supone todo un reto para las emociones pues Tiersen vuelve a hacer gala de esa cualidad suya de generar a la par tensión dramática y melancolía en sus melodías con la maestría

THANK U, NEXT. Ariana Grande Música // Hablar de la música de Ariana Grande, es hablar sin rodeos de la vida de Ariana Grande. Después de la avalancha de situaciones en las que la vida le ha jugado una mala pasada y tras un año de posteriorn retiro, Ariana volvió con ‘Sweetener’ (2018). El álbum reivindicaba su fuerza como artista, renacida y arropada por el amor. Tras la ruptura con su prometido, el single ‘Thank U, Next’ llegó cuando nadie lo esperaba y se convirtió en el himno de superación emocional que acabaría dando nombre a su último trabajo. La sorpresa vino cuando tan solo cinco meses después, un LP tumbaba la visión de la chica dulce y enamoradiza que ahora se refugia en las amigas, el champagne y la fortuna que su talento le ha ganado. Ariana se abre en canal convirtiéndose en el sueño de cualquier terapeuta aficionado al R&B. Sus letras hablan de su relación con la industria musical y recoge toda la vulnerabilidad de la que Sweetener carecía. Su concepción del amor también ha cambiado. En temas como ‘Break Up With Your Girlfriend’, ‘I’m bored’, una enrevesada metáfora sobre el amor propio, donde una Ariana evolucionada habla a su pasado dándole las claves de lo realmente importante para su éxito personal y profesional. El single ‘7 rings’ era la prueba definitiva de que la artista puede y merece pasárselo bien. Con un talento vocal más que demostrado y un puesto en la historia del pop asegurado, la cantante manifestó su interés por lanzar música al estilo del rap, valiéndose del single para contar con su música cómo se siente en cada momento de su volátil vida personal. Con una melodía sacada de ‘Sonrisas y Lágrimas’ y un flexing hiperestetizado, la nueva Ariana deja claro quién tiene el control ahora, y nos deja convencidos de que si algo quiere, lo tendrá. Janire Goikoetxea.

Republic.15,50€

‘All’ Yann Tiersen CD 13,99 Euros. Vinilo 25,99 Euros

acostumbrada. Una fórmula que parece conectar de forma directa con nuestro interior y que quizás haya sido la clave de su éxito en países de muy diferentes culturas y gustos estéticos. Una universalidad en la aceptación de su propuesta a la que muy pocos músicos han llegado.

Un trabajo, en suma, que parece ser una celebración de la vida misma y que invita a reconciliarnos con esta, sea cual sea nuestro momento vital. David Tijero.

AUTOFICCIÓN.

Las Odio.

Música // El cuarteto madri-

Desvelo, 2019. 12’99 euros.

leño que llamó la atención en 2017 con ‘Primeras esposas’ regresa con un segundo largo continuista en el que, sin embargo, se atisban ciertos intentos de experimentación. Aunque hay otros, el hit de ‘Autoficción’, equivalente al ‘Indiespañol’ de su primer álbum, es ‘¡Las Odio!’. Lo que podría parecer un himno de la banda es, en realidad, una ácida ‘crítica a los críticos’ de la banda, con el habitual poso feminista, en el que señalan a aquellos que dedican su tiempo a los comentarios destructivos hacia los grupos que comienzan a despuntar, sobre todo si están compuestos

por mujeres. A pesar del toque punk las intérpretes demuestran cierta compasión hacia este tipo de público e incluso le dan buenos consejos. ‘¡Lo Quiero Todo!’ es otro tema que podría haber encajado perfectamente en ‘Primeras esposas’ en el que aprovechan para expresar deseos que la sociedad no les permite cumplir. Un poco en esa línea va también ‘Impresora 3D’. Otros temas que destacan, por su letra y ritmo tropical, son ‘Meritocracia’ y ‘El derecho a la pereza’. ‘Ya que preguntas’ tiene un toque más clásico, como de rock de los setenta. El resto del disco sigue alternando entre el punk y el pop pero las melodías resultan menos icónicas que las de los otros tracks destacados.

Musicalmente el álbum es algo menos enérgico y pegadizo que el primero pero la intención de evolucionar y, sobre todo, la sensación de ironía, diversión y crítica de sus letras mantienen al grupo en un nivel similar que no defraudará a sus fans.

Roberto González.

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA - VERANO

FIEL A LAS TENDENCIAS. LA MODA QUE FAVORECE .

Si me preguntas qué es lo que se va a llevar este verano, te diré que todo con lo que te sientas a gusto. Colores flúor y empolvados, vaqueros lavados a la piedra y delicados tejidos de red, estampados de lunares y absoluto minimalismo. Texto de Nagore Garamendi.

Amarillo. Atrévete con un total look en este color. Hay muchas gamas dentro del amarillo, busca la que mas te favorezca. Si te parece excesivo recuerda que combina fenomenal con gris, azul, marrón, verde...

Tie_dye. Degradados en colores multicolores o sobre la misma gama. Los verás no sólo en camisetas, también en chaquetas, vestidos y faldas. Apuesta por esta tendencia de espíritu hippy.

Plisados. Faldas y vestidos plisados con mucho movimiento, en tejidos vaporosos y de seda.

La clave está en dar con el largo adecuado, ni muy larga ni muy corta, y completar el look con un bonito calzado.

Max Mara Prabal Gurung

Flecos.

De seda, de cuero, mas anchos o estrechos, todo vale. La largura también la eliges tú. Podrás encontrarlos en complementos, sobre todo en bolsos y sandalias.

Chanel

Dolce Gabbana

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Lunares. Si te gustan los lunares estás de suerte.

Vuelve el estilo flamenco, volantes y lunares de todos los tamaños.

Dale un toque divertido a tus outfits con unas gafas o unos zapatos con lunares.

Fendi

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Isabe

Isabel Marant

Alberta Ferretti

Fendi

Efecto lavado. ¿Hay algo mas ochentero que el vaquero lavado a la piedra? Vuelve con fuerza el vaquero desgastado y si lo combinas con el desteñido con lejía, es lo más.

Mallas de ciclista. O lo que vienes siendo los culottes de toda la vida. Sé que vais a poner el grito en el cielo, y que diréis que me he vuelto loca... pero hay muchas maneras de llevarlos.

Con una bermuda por encima, con una camisa anudada...

Tonos sorbete. Vamos a relajarnos un poco, e imaginar un enorme algodón de azúcar en dulces tonos empolvados. Si lo

Óscar de la Renta

trasladamos a una prenda, ya tenemos otra de las tendencias para este verano.

Artesanal. Croché, redes de pescador, punto... tejidos artesanales hechos a mano. Teje tus propias prendas y consigue un estilo rústico o hippy, en colores naturales.

Ballet. Si estás cansada de los excesos, tranquila porque siempre te quedará el estilo minimalista inspirado en las bailarinas de ballet. Libera tus prendas de cualquier adorno o extravagancia y apuesta por lo simple. Menos es más.

Christian Dior 51

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Depedro

abr05api / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua.

Vega

abr05api / 20:30 / Cotton Club-Bilbao.

The Fleshtones + Motto

abr05api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria.

Cohen

abr06api / 20:30 / Dabadaba-Donostia.

Miss Caffeina

abr06api / 21:00 / Sala Kubik-Vitoria.

The Picturebooks

abr06api / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria.

Foyone

abr12api / 20:30 / Sala Black Fever-Bilbao.

Stone Foundation

abr12api / 21:00 / Tabakalera-Donostia.

Revólver

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAABR/MAY Avantasia

abr24api / 20:00 / Sala Santana 27-Bilbao.

Mäbu

abr26api / 21:00 / Doka-Donostia.

Christina Rosenvinge

abr26api / 21:30 / Social Antzokia-Basauri.

Vinila Von Bismark

abr26api / 21:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria.

Fontaines D.C.

abr26api / Dabadaba-Donostia.

Bob Dylan Desde 1988 el autor de ‘Like a Rolling Stone’ no se detiene, ofreciendo cerca de 100 actuaciones por año. En esta ‘Neverending Tour’ Dylan bucea en el cancionero clásico americano.

abr26api / 21:00 / Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo.

abr14api / 21:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Niña Coyote Eta Chico Tornado El dúo formado por Úrsula Strong y Koldo Soret viene con la gira de su cuarto trabajo, ‘AitzStar’, producido por Ricky Falkner en los Estudios Casamurada y con Jordi Mora a los mandos.

Ayax

abr26api / 19:00 / Sala Kubik-Vitoria.

Café Quijano

abr04api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria. abr27api / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Ketama

abr28api / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao. abr11api / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao. abr12api / 21:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria. abr13api / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia. abr30api / 20:30 / Le Bukowski -Donostia.

may03mai / 21:00 / Pabellón Buesa Arena-Vitoria.

Vanesa Martín

Hamlet abr13api / 20:30 / Doka-Donostia.

may03mai / 21:00 / Kursaal-Donostia. may26mai / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

José Mercé y Tomatito

Molly Nilsson

abr13api / 21:00 / Kursaal-Donostia.

Sweet California Esta girlband creada en 2013, con un gran número de seguidores en el País Vasco, presenta ‘Origen’, su cuarto trabajo largo en estudio con un lema muy positivo, dejar a cada uno la libertad de decidir y vivir como cada uno cree. abr13api / 20:00 / Teatro Principal-Vitoria. may11mai / 20:30 / Kursaal-Donostia. may31mai / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

Estrella Morente

abr14api / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao.

may03mai / 21:00 / Dabadaba-Bilbao

Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro, The Owl Project may03mai / 21:00 / Social Antzokia-Basauri.

Harian

may03mai / 20:30 / Leidor Antzokia-Tolosa. may25mai / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barkaldo.

The Limboos

may04mai / 21:00 / Dabadaba-Donostia.

Ennio Morricone

may04mai / 20:30 / Bilbao Exhibition Centre-Barakaldo.

Miriam Rodríguez

Tommy Sands

may04mai / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

All Them Witches

Victor Manuel

abr14api / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

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Manolo García

abr23api / Dabadaba-Donostia.

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may04mai / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao.

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Sonakay

may05mai / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

Ruper Ordorika

may05mai / 19:00 / Kursaal-Donostia.

Nando Agüeros

may10mai / 21:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

Alfred García

may11mai / 22:00 / Sala Santana 27-Bilbao. .

Kokein

may11mai / 21:00 / Tabakalera-Donostia.

Elena Setién

may16mai / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao. may17mai / 21:30 / Dabadaba-Donostia.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

ABR/MAY “VII Jornadas De Teatro Breve”

abr05, 06, 07, 12, 13, 14, 19, 20, 21, 26, 27, 28api / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

“La Mudanza”

abr05api / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa.

“Copenhague”

abr05-06api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Partículas de Luz”

abr06api / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

abr12api / 19:00 / Escuela De Música De Sestao-Sestao.

“Aquí No Paga Nadie”

abr06api / 19:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Todas las mujeres” Fele Martínez y un quinteto de conocidas actrices protagonizan esta obra dirigida por Daniel Veronese inspirada en la película de Mariano Barroso acerca de un sujeto caradura y embaucador que trata de salir de sus problemas pidiendo ayuda a las mujeres de su vida.

Álvaro Ruiz

may17mai / 20:00 / Cotton Club-Bilbao. may18mai / Errekaleor-Vitoria.

The Legendary Tigerman

may17mai / 20:00 / Hell Dorado-Vitoria. may18mai / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia.

Álex Ubago

may18mai / 20:30 / Cotton Club-Bilbao.

abr13api / 20:30 / Social Antzokia-Basauri. abr14api / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia. abr17api / 22:00 / Teatro Principal-Vitoria.

“Rojo“

Bad Religion.

may10mai / Iradier Arena-Vitoria.

abr13api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi. abr17-18api / Tearo Victoria Eugenia-Donostia.

“El Abrigo Rojo“

Julieta Venegas La cantante mexicana ofrecerá un concierto en el que los aficionados podrán escuchar las canciones de su último álbum de estudio, con el que logró el premio en la categoría de Álbum Pop Latino del Año en los Grammy Latinos, así como de sus temas más conocidos

abr17api / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Tiempo de silencio”

abr20api / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia.

“Argiaren Hautsa”

abr21api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

may18mai / 20:00 / Sala BBK-Bilbao.

Cecilia Zabala

“Shakespeare En Berlín”

abr26api / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

may19mai / 20:00 / Salal BBK-Bilbao.

Pasión Vega

may24mai / 20:30 / Serantes Kultur Areatoa-Santurtzi

Juan Perro (Santiago Auserón)

may25mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Miguel Poveda

may25mai / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Arce

may25mai / 22:00 / Fever-Bilbao

The Cynics

“Autobiografía de un Yogui”

abr27api / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

“Oliver Twist. El Musical“

may01mai / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao.

“Apocalipsis“, Circo de los Horrores may02mai / Bilbao Arena-Bilbao.

“¿Qué Fue De Ana García? “

may03, 04, 10, 11, 17, 18, 24, 25, 31mai / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao may05, 12, 19, 26mai / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao.

“Cinco Horas con Mario“

may03mai / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi.

may29mai / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Zoé

“Envà“

may05mai / 18:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo.

may31mai / Santana 27-Bilbao

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may07-08mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

“La Strada“

may09-12mai / Teatro Arriaga-Bilbao.

“La golondrina“

may11mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Mundo Obrero“

may11mai / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakakdo.

“La Familia Addams“

may17-19mai / Kursaal-Donostia.

“Tanatorium. La sola muerte espera“ may19mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

“La Culpa“

may24mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

“Juntos“

may25mai / 20:30 / Social Antzokia-Basauri.

“Señora de rojo sobre fondo gris.“

José Sacristán recita este monólogo inspirado en la obra del mismo nombre de Miguel Delibes en la que el escritor plasmó su relación con Ángeles de Castro a través del relato de un pintor que recuerda a su esposa muerta.

Y ADEMÁS...

may29mai / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria.

Expogrow 2019 La feria del cannabis de Ficoba (Irún) contará en esta edición con una destacable programación musical que incluye a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, los vascos Kulto Kultibo y la banda francesa Danakil & the Baco All Stars.

ERA. / EXP. / EXH.

abr26,27,28api / www.expogrow.net/2019/

Museo Bellas artes

Después del 68 / Hasta el 28abr Juan Muñoz / Hasta el 2jun.

ABC. El alfabeto del Museo de Bilbao / Hasta 2jun.

Plaza del Museo, 2. Bilbao.

Sala Rekalde

Carlos Cánovas “En El Tiempo” / Hasta 19may.

Alameda Rekalde, 30. Bilbao.

Guggenheim Bilbao

Jenny Holzer. “Lo Indescriptible“ / Del 22mar hasta 09sep.

Allora & Calzadilla. “La Farmacia Tropical” / Del 15mar hasta 23jun.

Architecture Effects / Hasta 28 abr.

Avda. de Abandoibarra, 2. Bilbao.

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

“Los Aborígenes“

AGENDA FNAC

ANT. / TEA. / THE.

AGENDA Galería Juan Manuel Lumbreras Zumeta / Del 04abr hasta 10may.

Joaquín Millán / Del 16may hasta 21jun.

Henao, 3. Bilbao.

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Nunca Real / Siempre Verdadero. / Hasta 22sep.

Jokuplay - Especial Fant. / Del 08abr hasta 11may.

Fatxada: “Naiara Goikoetxea”. / Del 15may hasta 15jul.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Museo San Telmo

Heriotza. “Ante la muerte”. / Hasta 26may.

Arzak bere saltsan / Hasta 16jun Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Centro Cultural Montehermoso

Fundación Laboral San Prudencio. 50 años de la mano de la industria alavesa. / Hasta 21abr.

Blue: Contact Line: “Red. Irati Inoriza”. / Hasta 28abr.

“Bosque De Oma”. Ibarrola / Hasta 27abr.

“The eye of the banopticon”. Jean Pierre Vargas. / Del 01 hasta 05may.

Fray Zacarías Martínez, 2. Vitoria

fnac Bilbao ABRIL

“Una Voz En La Noche”. Presentación del libro con música en directo. 03abr 19:00h.

“Toda La Verdad De Mis Mentiras”. Presentación del libro.

04abr 18:00h.

“Especial Juego De Tronos”. Proyecciones. 05abr 19:00h.

“Deja Que Te Combata”. Firma del libro. 09abr 19:00h.

“Especial Juego De Tronos.”. Proyecciones. 10abr. 18:00h.

Luis Albert Segura. Actuación en directo. 12abr 19:00h.

“Especial Juego De Tronos.”. Proyecciones. 15abr. 17:00h.

Día Del Libro. Consultar web. 23abr McEnroe. Actuación en directo. 26abr 19:00h.

Elena Setién. Actuación en directo y firma de discos. Con el patrocinio de AUX Magazine 30abr 19:00h.

fnac Donostia ABRIL

“Una Voz En La Noche”. Presentación del libro.

04abr 19:00h.

“Natali”. Actuación en directo.05abr 19:00h.

Esta Primavera descubre Jornadia. Charla. 09abr 19:00h.

“Aunque Duela ”. Presentación del libro. 11abr 19:00h.

Matilda. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine 13abr 19:00h.

“Respira. A Cit y Of Love”. Presentación del libro.

26abr 19:00h.

“Ya No Es Lo Mismo”. Presentación del libro. 30abr 19:00h.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Samsung S10+: La vara de medir para los móviles de 2019.

El pasado 20 de marzo Samsung presentó en San Francisco su nueva gama Galaxy S10, destinados a ser los móviles de gama alta de la compañía coreana para este 2019.

Dentro de ella se ordenan de más modesto a más completo el S10e, S10 y S10+. Hemos podido probar durante dos semanas el modelo mayor de la gama y te contamos lo que hemos descubierto.

Al igual que hizo el iPhone X en 2017 con su notch o ceja, el S10 pretende marcar la tendencia en diseño con su orificio en la pantalla de la que asoma su cámara frontal. No ha sido el primer móvil en contar con este elemento de diseño, tampoco lo fue Apple con el notch, pero sin duda alguna será el encargado de popularizarlo. Este orificio, con forma alargada en el S10+, permite extender la pantalla por todos los bordes incluso desbordándola por los bordes laterales con su pantalla curvada.

No se han olvidado del puerto de 3,5mm, que está situado en el lateral inferior del móvil, ni de la ranura para la MicroSD, en la parte superior.

La pantalla es la protagonista absoluta del teléfono con 6,4 pulgadas con una proporción de aspecto 19:9 y una resolución de 3040x1440. Samsung la ha denominado Dynamic AMOLED por su capacidad de representar todo el rango del protocolo HDR10+. Según DisplayMate, la pantalla es la más avanzada equipada nunca en un teléfono. A diferencia de en algunos dispositivos anteriores de los coreanos con pantallas chillonas e irreales esta viene calibrada y ajustada a unos colores naturales.

Un 89% de su frontal lo compone la pantalla por lo que han tenido que alojar el sensor de huellas debajo de ella. Este es el primer sensor que utiliza ultrasonidos para cruzar la pantalla y rebotar en los surcos digitales del usuario. La experiencia de uso es diferente a los sensores captativos habituales pero no peor, la tasa de aciertos es similar y la velocidad, inferior, es compensada por la habilidad de desbloquear el dispositivo con un solo toque sobre la pantalla apagada. En la práctica la extraña proporción de aspecto y el orificio para las cámaras estropean el que podría

ser el mejor móvil para disfrutar contenidos multimedia. No hay prácticamente ningún contenido de vídeo grabado en esa proporción, lo cual asegura barras negras o tener que recortar la imagen para aprovechar toda su pantalla. El sonido potente y nítido, incluso en niveles que saturarían otros altavoces de móviles. Cuenta con dos salidas y ofrece un sonido estéreo con una separación creíble por primera vez en un teléfono.

La mejor imagen.

Si en la parte delantera, la pantalla es la única protagonista, en la trasera lo es su cámara, o mejor dicho, su módulo con tres cámaras y tres lentes. Estos objetivos cubren las necesidades básicas de una cámara con una lente regular, una gran angular y un modesto teleobjetivo. Esta es una combinación ganadora para conseguir siempre la mejor imagen, aunque el procesamiento de las imágenes no esté al nivel de los mejores móviles fotográficos como el Pixel 3 o el iPhone Xs. No ocurre lo mismo con las cámaras frontales, según DxO Mark el Samsung S10+ hace los mejores selfies y en nuestras pruebas lo hemos confirmado. Los selfies tienen una separación del desenfoque óptima, unos colores creíbles y una iluminación perfecta en cualquier condición de luz.

En su interior, las versiones europeas del S10 vienen con el procesador Exynos 9820, este procesador es ligeramente más lento que el Snapdragon 855 de Qualcomm. Una diferencia imperceptible al navegar por la interfaz del teléfono que se muestra ágil y responsiva en todo momento en parte gracias a los 8GB de RAM que equipa. Esta fluidez puede ser también gracias a OneUI la nueva capa de personalización de Samsung para android. OneUI podría no ser del gusto de los amantes de Android puro pero es una capa visualmente atractiva y no se percibe que ralentice el dispositivo en ningún momento. Otro asunto diferente es la infinidad de aplicaciones inútiles o repetidas que los coreanos preinstalan en el S10 y en muchos casos ni siquiera pueden ser desinstaladas.

El Samsung S10 está a la venta desde el día 8 de marzo desde los 759€ del S10e hasta los 1600€ del S10+ de 1Tb. 55

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín El Cohete La Guinda

p.58 plano 1 p.59 plano 2 p.60 plano 4

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.59 Sidrería Beharri

RESTAURANTES / JATETXEAK p.61 Prado 24 Mesón Lemar p.62

VARIOS / BESTEAK p.62 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.63

plano 3

plano 5 plano 6

plano 7 plano 8

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK Monocromo Vermuteria Gastrounderground Gin Fizz Cocktail Bar Bar Irrintzi El Puertito Bar Ledesma La Mula de Moscú Café Bilbao

plano 34

Cevitxef Restaurante Tamarises El Churrasco Garibolo Restaurante Lasa Con B de Bilbao TGB Kasko

plano 9

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak El Almacén Secreto

p.64 plano 9 p.77 plano 35

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

p.65 plano 10 p.69 p.69 p.73 p.75 p.76 p.77

RESTAURANTES / JATETXEAK p.64 Pensión-Rte. Nebarrebak Goizeko Izarra p.65 Doze p.66 11 Aldeanos p.66 Gorrondona p.67 Uribarri p.67 Origen p.68 Milagros p.68 Alkimia Berria p.69 La Despensa del Etxanobe p.70 Atelier Etxanobe p.71

plano 18 plano 19 plano 25 plano 31 plano 33

p.72 plano 23 p.72 plano 24 p.73 plano 26 p.74 p.74 p.74 p.75 p.76

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-02:00h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar.

Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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EL COHETE BAR

El Cohete es un local diferente en Donostia, un lugar para respirar, tomar algo con tu gente y desconectar del día a día, siempre con buena música. Bar amplio y confortable con especial atención a las cañas bien puestas, selección cuidada de vinos, picoteo... También realizan exposiciones, conciertos acústicos, presentaciones de libros, sus ya asentados vermuts musicales de los domingos -acompañados de actuaciones de DJs- y cualquier otra actividad cultural que se les ocurra, o que les propongan.

El Cohete is a different place in Donostia, a space to breathe, drink something with your people and disconnect from day to day, always with good music.

Large and comfortable bar with special attention to well-served beers, careful selection of wines, snacks ...

They also hold exhibitions, acoustic concerts, book presentations, their well known musical vermouths on Sundays - accompanied by DJs performances- and any other cultural activity that comes to mind.

Ramón y Cajal 3 - bajo. Barrio de Gros, Donostia / 943 905 933 / elcohetebar@gmail.com/ plano 2 Twitter, facebook e instagram: @elcohetebar

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

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ARABA PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 5 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su página web.

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su página web.

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share.

They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 7 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas...

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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MONOCROMO VERMUTERÍA GASTROUNDERGROUND GASTRO-VERMUTERIA

NUEVA APERTURA

El monocromo es un pequeño local de aire urbano dedicado al aperitivo, con una gran selección de vinos blancos y tintos, cervezas y vermut. Se accede a él desde la calle Heros a través de unas llamativas puertas amarillas. Cuenta con una gran cocina abierta a un público que puede degustar grandes platos de alta cocina en un ambiente distendido e informal.

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The monochrome is a small urban establishment dedicated to the aperitif, with a large selection of red and white wines, beers and vermouth. It is accessed from Heros street through yellow doors. It has a large kitchen open to clients that can taste great dishes of haute cuisine in a relaxed and informal atmosphere.

Heros, 11. Bilbao / 946 035 206/ monocromobilbao.com / monocromobilbao@outlook.es / plano 10 Metro: Moyúa. / M-S: 12:30-16:00 y de 19:00-23:00 // V y S: la cocina se cierra a las 00:00.

Facebook e instagram: @monocromobilbao

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 11 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: es-es.facebook.com/1971goizeko.

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 12 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 13 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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GORRONDONA BAR-RESTAURANTE

Areatza, 54. Plentzia / 944 076 918 / plano 14

El Gorrondona ya tiene ganado su nombre en el municipio costero de Plentzia. Se encuentra en un lugar inmejorable frente al puerto. Cuenta con una terraza exterior acristalada. En su oferta gastronĂłmica destacan sus paellas y sus pintxos, elogiados por su clientela.

Metro: Plentzia // L - J: 08:00-22:00 / V: 08:00-01:00 / S: 09:30-01:30 / D: 09:30-22:00 facebook.com/gorrondona // @RestGorrondona

The Gorrondona has already earned its name in the coastal municipality of Plentzia. It is located in an unbeatable place in front of the port. It has a glazed outdoor terrace. In its gastronomic offer they emphasize their paellas and their pintxos, praised by their clientele.

URIBARRI RESTAURANTE-CAFÉ-BAR

Alangobarri, 4. Algorta / 944 678 562 / plano 15 Metro: Algorta // L,M,J: 07:00-22:00 / X: cerrado / V: 07:00-01:00 / S: 09:30-01:00 / D: 10:00-17:00 facebook.com/Restaurante-Cafe-Bar-Uribarri

Un local diferente en Algorta. Dispone de terraza ajardinada interior, tres grandes televisiones y un espacio tranquilo y agradable para comer y cenar a gusto. Todo cocina casera.

Si buscas un lugar de ambiente exquisito visita el Uribarri.

A different place in Algorta. It has an interior garden terrace, three large televisions and a quiet and pleasant space to eat and dine at ease. All homemade cooking. If you are looking for a place with a exquisite touch go and visit the Uribarri.

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ORIGEN BAR-RESTAURANTE

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans.

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com / plano 16 Metro: Moyúa // D-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-02:00 facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta.

El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace.

Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 17 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 18

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

Metro: Moyúa // De D-J: 16:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / martes: cerrado facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 19

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

ALKIMIA BERRIA BAR-RESTAURANTE

José María de Escuza Kalea, 27. Bilbao / 946 112 400 / alkimiaberria.com / plano 20

Cocina tradicional con producto fresco del país. Cuentan con carta, menú del día, menú fin de semana y menú especial. Los clientes del Alkimia Berria disfrutan de los platos como si estuvieran en su propio hogar. Ofrecen una cocina muy transparente, casera y sin muchas especias.

Metro: San Mamés // L-J: 07:00-23:00 / V: 07:00-00:30 / S: 10:00-00:30 / D: 10:00 a mediodía facebook.com/alkimiaberria // instagram.com/alkimiaberria/

Traditional cuisine with fresh country products. They have a daily menu, a weekend menu and a special menu. Customers of Alkimia Berria enjoy the dishes as if they were cooked in their own home. They offer a very transparent, homemade cuisine, without many spices.

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 21 Metro: Moyúa // L-V:13:00-15:30 h. / 20:00-23:00 h. / S:13:00-15:30 h. / 20:00-23:30 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista.

Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 22 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level.

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CEVITXEF RESTAURANTE

Alameda de Recalde, 53. Bilbao / cevitxef.com / 946 123 971 / plano 23

Cevitxef es más que la suma de una técnica y una pasión por el producto que se extrae del mar y la tierra apenas pasado por el limón y algún truco de magia peruana donde la cocina de autor es protagonista y se vuelve parte de nuestras raíces.

Cevitxef is more than the sum of technique and passion for the product that is extracted from the sea and the earth with a touch of lemon and some tricks of Peruvian magic where the signature cuisine is the protagonist and becomes part of our roots.

Metro: Moyúa // M, X y D: 10:00-00:00 / J: 10:00-01:00 / V y S: 10:00-02:00 / L: cerrado Facebook e instagram: @cevitxef

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 24 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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EL PUERTITO BAR

El puertito es el primer bar de ostras de Bilbao. Abrió sus puertas en 2013 en la calle García Rivero. En pocos años se ha convertido en todo un clásico. Disfruta de las mejores ostras de Galicia, Francia, Holanda o Irlanda a precios razonables en un ambiente informal y con buena música.

El puertito is the first oyster bar in Bilbao. It opened its doors in 2013 on García Rivero Street. In few years it has become a classic. Enjoy the best oysters from Galicia, France, Holland or Ireland at reasonable prices in an informal atmosphere with good music.

Licenciado Poza, 22 (entrada por García Rivero). Bilbao / 944 026 254 / elpuertito.es / plano 25 Metro: Indautxu // L-J: 10:00-22:00 / V-S: 10:00-23:00 / D: 11:00-22:00 Faceboock: @ElpuertitodeGarciaRivero // Instagram: @el_puertito

EL CHURRASCO RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición. Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’.

También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 26 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera M-D:13:30-16:00 y 21:00-23:00 Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

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GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 27

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 28

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 29

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

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TGB - THE GOOD BURGER RESTAURANTE

The Good Burger, el restaurante de comida rápida con estilo urbano para los amantes de las buenas hamburguesas, llega a Bilbao. Estrena carta y con ella un nuevo concepto gastronómico: el Efecto TGB, que se define como las diferentes alteraciones sensoriales relacionadas con el placer, haciéndote alcanzar todo un clímax de sabores.

The Good Burger, the urban style fast food restaurant for lovers of good hamburgers, arrives in Bilbao. A new gastronomic concept is introduced: the TGB Effect, which is defined as the different sensory alterations related to pleasure, making you reach a whole climax of flavors.

Buenos Aires, 14. Bilbao / thegoodburger.com / plano 30 Metro: Moyúa Facebook: @TGB.TheGoodBurger / Twitter: @TheGoodBurger Instagram: @thegoodburger

LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 31 L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products.

Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.3010.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 32 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / plano 33 Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

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CAFÉ BILBAO BAR

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Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 34

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

roducts. on day to inners to Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

EL ALMACÉN SECRETO COMICS Y MERCHANDISING

Euskalduna, 8. Bilbao / 944 742 484 / elalmacensecreto.com / elalmacensecreto@hotmail.com / plano 35

La Frikitienda de Bilbao. En El Almacén Secreto llevamos cerca de 10 años buscando los productos más diferentes, divertidos y frikis de toda la galaxia para nuestros clientes/amigos. Somos especialistas en Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel y todas las series y películas que os puedan gustar. Si buscas algo original o eres coleccionista, este es tu santuario… ¡¡El único sitio donde verás a Frodo brindando con Darth Vader!!

Metro: Abando / L-J:10:00-13:30 y 17:00-20:00 / V-S:10:00-13:30 y 17:00- 20:30 / D: cerrado facebook.com/elalmacensecreto instagram.com/almacensecreto

Bilbao’s Freak-Shop. In The Secret Warehouse we have been looking for the most different, fun and freak products of the galaxy for our clients/ friends for almost 10 years. We are specialists in Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel and all the series and movies that you may like. If you are looking for something original or you are a collector, this is your sanctuary ... The only place where you will see Frodo toasting with Darth Vader!!

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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