AUX nº 97

+ MASTODONTE / CAROLINA DURANTE / MORGAN / TOY STORY 4 / ELISA Y MARCELA /...

En su último álbum, 'Eton Alive', el dúo de Nottingham vuelve a arremeter con crítica y humor contra el consumismo y otros males de nuestro tiempo. Hablamos con Jason Williamson sobre este trabajo mientras aguardamos su explosiva actuación en el próximo Bilbao BBK Live.

SLEAFORD MODS.

auxmagazine.com

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.97 (decimoquinto año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 19

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2019.

“No veo cómo el Brexit puede ser bueno para nadie con dos dedos de frente. Nos han hecho creer que el Brexit puede mejorar el país cuando lo único que mejoraría el puto país es que se librara de los gobiernos conservadores“, Jason Williamson, cantante de Sleaford Mods

en AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González.

Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Adrián Blanco, David Tijero, Alfonso Rivera, Ángela Saiz, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Bouman.

Fotografía: Mireya López.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González y David Tijero.

Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 basquetour 03 índice 04 postits 05 postits + flamenco on fire 06 test randy meeks 07 gin mg 08 twinterview: ana belén rivero 09 getxo jazz / getxo & blues 10 postits + hemengoak 11 bay of biscay festival 12 arquitectura 13 gipuzkoako foru aldundia 14 fnac 15 kalealdia 16 storyboard 17 storyboard + inedi música 18 sleaford mods 19 sleaford mods 20 sleaford mods 21 santander music 22 the mani-las 23 mississippi queen 24 mastodonte 25 mastodonte + caostica 26 carolina durante 27 carolina durante 28 morgan 29 morgan 30 the chameleons 31 the chameleons + pabellón 6 cine 32 toy story 4.

33 toy story 4.

34 roberto bueso 35 norma vila teatro 36 lehman trilogy 37 lehman trilogy + gehitu 38 elisa y marcela 39 elisa y marcela + mikrofilm 40 gag movie libros 41 piel de lluvia 42 hedor 43 hedor + aux facebook 44 main loop games 45 main loop games 46 reseñas 47 reseñas 48 moda 49 moda 50 agenda 51 agenda 52 agenda 53 postits comerciales 54 el gato rojo y el perro verde 55 índice locales.aux + AUX.stands 56 58 y + locales.aux gipuzkoa 59 y + locales.aux araba 62 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 pirineos sur 84 museo guggenheim

síguenos en 3

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

THE WARBLY JETS. Rock alternativo desde USA. Música // El grupo de rock alternativo norteamericano The Warbly Jets compuesto por Samuel Shea (voz y guitarra), O´neill y Dan Gerbang (bajo) llega al País Vasco con la presentación de su nuevo trabajo, ‘Propaganda', su regreso a los Ultrasound Studios, la guarida de la banda en el centro de los Ángeles. Visitarán Donostia, Bermeo e Iruña en el mes de junio. El día 7 estarán en el Kutxa Kultur Kluba de Donostia, acompañados de Indian Feathers. La banda ha teloneado a artistas como Liam Gallagher, Mistery Lights o Night Beats. El 8 de junio estarán en Bermeo en Beleza Malandra Ateneo Kulturala y el día 9 en El Nébula Bar de Iruña. Uno de sus recientes singles, ‘Alive’, fue incluido como canción de apertura del videojuego de ‘Spider-Man' para la PS4.

BBK MUSIC LEGENDS. Leyendas y grandes promesas. Música // Ben Harper, Little Steven, Suzanne Vega y The Beach Boys son las principales apuestas del festival de Centro Ola BBK. En su sucinto pero interesante cartel también podemos destacar otras propuestas más 'pequeñas' en cuanto a su fama que no deben caer en el olvido como Amann & The Wayward Sons, proyecto personal del bilbaíno Pablo Amann que se inspira en el rock sureño y de la costa oeste de USA y también en el rock progresivo de los setenta, o la banda bilbaína de soul Mississippi Queen & The Wet Dogs encabezada por Inés Eleuteria y Aitor Zorriketa ‘The Malamute’, que ha realizado un gran debut con su álbum ‘Try me'. El certamen tendrá lugar el 14 y 15 de junio en Sondika.

AZKENA ROCK FESTIVAL. Del 21 al 22 de junio. Música // El festival rockero de Last Tour sigue apostando por propuestas dirigidas a sus fieles lo que lo lleva a un cierto clasicismo en el que sigue costando incorporar un número sustancial de artistas femeninas, especialmente entre sus cabezas de cartel. A su favor siempre logra incluir bandas y solistas de reconocido prestigio, que, generalmente, aún se mantienen en forma. Este año será el turno de Stray Cats (en la gira de su cuadragésimo aniversario), Wilco y The Cult. También estarán los veteranos The B-52's o Philip Anselmo de Pantera con la banda The Illegals. Entre la savia nueva se encuentran la banda italo-bizkaina Micky & The Buzz y los madrileños Morgan (a los que entrevistamos en este número). Además está el habitual espacio Trashville, donde actuará, por ejemplo, la francesa Laura Preminger.

GETXO JAZZ Y BLUES. Con Madeleine Peyroux. Del 3 al 7 de julio tendrá lugar la edición 43 de Getxo Jazz. En Muxikebarri (sala Ereaga) actuarán a lo largo de la semana Andrea Motis Quintet, Julian Lage Trio, Kenny Barron Trio o Madeleine Peyroux, esta última el sábado 6. Además todos los días habrá concurso de grupos. En la Plaza Estación de Algorta estarán Lindy Hop, Kontxi Lorente Trío, Jon Urrutia Trío, Girls in Band Quintet o Aishinka (Bélgica). Además habrá jams en Piper's Irish Pub. Por su parte Getxo & Blues tendrá al neoyorquino Eric Bibb el jueves 18 en Muxikebarrin-Algorta. En su cartel también se encuentran Mississippi Queen, que actuarán de forma gratuita el sábado 20 a las 13h en el Puerto Deportivo. El mismo día a las 20h en la plaza San Nicolás actuarán Granujas a todo ritmo Street Band y a las 21h Trudy Lynn and her Blues Band.

Brevísimos.

Por primera vez en el estado, la banda de Gales Samana Music, recientemente fichada por el prestigioso sello FatCat Records (Animal Collective, Sigur Ros...), estará con nosotros el 5 de junio en Muelle Bilbao para presentarnos en primicia su exquisito álbum debut, 'Ascension'. Abrirá el concierto el artista, compositor, procedente de Zaragoza, Kim Fasticks. Será a las 19.30. 8€ entrada anticipada y 10€ en taquilla a la venta en mutick.com El día 16 de junio tendrá lugar la gala Musika Sehaskatik en Pabellón 6. Se trata de un programa de música para bebés que viene ofreciendo desde hace un par de años Edurne Urutxurtu.

Habitualmente se realizan talleres mensuales. Tras la buena experiencia del año pasado esta será la segunda vez que se realice la gala.

El 43 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz se celebrará del 15 al 20 de julio y contará con figuras como el saxofonista Kamasi Washington, el cantautor Jorge Drexler, la cubana Omara Portuondo, el cantante de jazz Gregory Porter o los veteranos Golden Gate Quartet. Su sede principal es el Polideportivo de Mendizorrotza, aunque también habrá actuaciones en Jardin de Falerina y la sección llamada Jazz en el teatro.

El Heineken Jazzaldia de Donostia contará con grandes voces femeninas, entre ellas la canadiense Diana Krall, que ya ha agotado entradas, la mítica Joan Baez, que inaugurará el festival el

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante. día 24 de julio, la gerundense Silvia Pérez Cruz junto al guitarrista y cantante brasileño Toquinho, y Martirio junto al pianista Chano Domínguez. Otra artista de renombre es Neneh Cherry.

También estarán Jamie Cullum, Atomic, John Zorn, Joe Jackson...y otros artistas de renombre, hasta el día 28.

Santander Music contará en su undécima edición con un completo line-up que incluye a Kaiser Chiefs, Fuel Fandango, Carlos Sadness, Cupido, Confeti de Odio, Bad Gyal, Zahara, Second, Toteking, Carolina Durante, Mastodonte, Morgan, Amatria y Kokoshca, entre otros. En este número incluimos entrevistas con tres de estas bandas. El festival se desarrollará durante los días 1, 2 y 3 de agosto en la Península de la Magdalena. Info en santandermusic.es.

BBK LIVE. Flamenco, pop-rock, electrónica , reggaeton...y mucho más. Música // Del 11 al 13 de julio llega el BBK Live en una de sus ediciones más eclécticas. Entre sus principales alicientes se encuentran Liam Gallagher, Rosalía, The Strokes o Suede. También estará Thom Yorke con su ‘Tomorrow's Modern Boxes', Sleaford Mods, Nicola Cruz, Idles, Hot Chip, Weezer o Nathy Peluso.

Figuras como Laurent Garnier o John Talabot pasarán por Basoa y tampoco hay que olvidar el reciente espacio Lasai pensado para bailar a bajas revoluciones y relajarse mientras se observan las vistas desde una loma rodeada de cipreses.

PIRINEOS SUR. La edición más internacional. Música // El festival oscense llega con fuerzas renovadas en su edición más internacional y con más escenarios naturales, del 12 al 28 de julio. Las estaciones de Aramón Formigal-Panticosa y la ermita de Santa Elena acogerán una de las principales novedades de esta edición: cuatro actuaciones en plena naturaleza, a las que se accederá tras un paseo de unos treinta minutos. El Anfiteatro de Lanuza, que también sumará un escenario nuevo, acogerá artistas de la talla de The Waterboys, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Lee “Scratch” Perry, Green Valley, Echo & The Bunnymen, Emir Kusturica, Silvia Pérez Cruz o Martirio. Todos estos nombres ya suponen un gran atractivo pero aún nos quedan los de Sallent de Gállego, entre los que podemos destacar a la chilena Mon Laferte. El escenario de los Mercados del Mundo mostrará algunas de las propuestas más arriesgadas de la música latina y revalidará el compromiso del festival con la música del continente africano. ¡Y no hemos nombrado todo! pirineos-sur.es

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Curiosidades de la cultura pop, según RANDY MEEKS. Libros // El bilbaíno Miguel Ramos, más conocido en redes como Randy Meeks, ha sido guionista, crítico, locutor de radio y redactor en El jueves, Cuatro, La sexta o ETB (hasta escribió una reseña de ‘Roma' para AUX). En todas sus colaboraciones se aprecia su interés por la cultura pop, en ocasiones en sus expresiones más infames (aún circulan por internet sus artículos sobre un crossover entre Bugs Bunny y Superman). En esta ocasión nos trae un libro de curiosidades sobre series, películas, cómics y otros productos de entretenimiento. Lo importante aquí no es su buena o mala calidad sino lo inesperado de las anécdotas, lo que lo convierte en una lectura a veces curiosa, otras hilarante y siempre muy amena. Si aún no os convence, también cuenta con un prólogo de Albert Monteys.

‘101 datos estúpidos sobre cultura pop (para la hora de ir al baño)’, escrito por Randy Meeks, está editado por Héroes de Papel, tiene 152 páginas y cuesta 19,95 euros.

1. Desde la época de los blogs has demostrado cierto interés por datos (estúpidos) sobre cultura pop pero aún así, ¿te costó llegar a las 101 anécdotas? Originalmente planteé el libro con 1001 datos, pero empecé a hacer una selección para eliminar tanto los muy típicos como los muy específicos.

El resultado, estos 101. Antes de decidir el número final, escribí unos 25 datos de más, ¡ya tengo un cuarto de la secuela!

2. ¿Es fácil encontrar documentación sobre todos ellos?

Si buscas información sobre el olor en el cine o las Biblias de Tijuana, no es tan difícil. Si te interesas sobre cómo se hizo el videojuego del Neng o la existencia de una película porno gay protagonizada por Jesucristo hay que indagar en revistas y publicaciones de la época. En total, he consultado más de 600 fuentes.

3. ¿Algún dato favorito que pueda servir de adelanto para aquel que quiera obtener el libro? La primera película censurada de la historia del cine es de 1894 y está protagonizada por una española, Carmencita. Bailó durante 21 segundos para Edison enseñando sus tobillos y sus enaguas, algo que se consideró poco moral. Otro de regalo: el debut de Bon Jovi es un disco de canciones navideñas basadas en 'Star Wars'.

4. Aunque el título no se tome en serio (‘estúpidos’ y ‘para la hora de ir al baño’), ¿crees que la cultura pop está suficientemente valorada? Personalmente, y aún gustándome ambas, creo que dice más de nosotros como sociedad una película de zombis que una de Bergman. El problema es que la

primera va a ser normalmente menospreciada. El libro es una demostración de amor y cariño hacia la cultura pop.

5. ¿Alguna de estas curiosidades te ha llevado a valorar más alguna obra concreta? Sin duda. Tras escribir sobre la importancia que tuvo 'Barrio Sésamo' en la integración racial o los problemas de Bill Watterson para lanzar 'Calvin y Hobbes', admiro más, si cabe, estas obras. Es imposible escribir sobre el peor musical del mundo, 'Kelly', cancelado tras una sola función, y no valorar lo que sus creadores pasaron hasta poder estrenarlo.

6. ¿Cuál es la obra más infame de la que se habla en el libro? Tiene que ser 'He-She', una historia de 1943 protagonizada por un héroe de la época llamado Crimebuster, en la que se enfrentaba a un villano transgénero y en el que se empleaban expresiones que no tendrían cabida en 2019, por suerte para todos.

7. ¿Y la(s) que más te gusta(n)? Aunque hablo de 'Star Wars', 'Seinfeld' o 'Los Simpson', esto sería muy típico: me decanto por el musical de 'Pokémon', que es tan absolutamente trash e imposible de entender fuera del año 2000, en plena Pokemania.

Está completo en YouTube y es una experiencia inolvidable.

8. Leer estas curiosidades puede llevar al lector a interesarse por determinadas obras o franquicias, ¿es uno de los objetivos del libro? Una de las cosas más bonitas que me han dicho sobre el libro es que, después de leer cada dato, dejaban el libro apartado para buscar más información durante horas.

Texto de Roberto González.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@diefraumaschine Tweets: 39,3 mil Siguiendo: 1.153 Seguidores: 13,3 mil

(a 5/5/2019)

Cómic // No es otro libro sobre la crisis de la mediana edad. O sí, pero es uno bastante bueno y que te hará reír (por no llorar) con verdades como puños para llegar a un final –SPOILER- casi esperanzador. La dibujante granadina Ana Belén Rivero ya va por la segunda edición de ‘Señora’, un cómic/ensayo autobiográfico en blanco, negro, gris y rosa fluorescente. En su día realizó un crowdfunding para ‘Somos ricos en euros pero ricos en pelos de coño' (sus títulos se han vuelto más sucintos desde entonces). También ilustra libros, dibuja para El Jueves y es bastante activa en twitter, donde se la conoce como diefraumaschine. Por su diversificación de tareas y esfuerzos por llegar a fin de mes, Ana Belén Rivero es, mal que le pese, una señora con todas las letras. @auxmagazine: ¿Puedes proponer alguna(s) alternativa(s) al sustantivo ‘Señora’ que suenen menos hirientes? @diefraumaschine: Oye, tú o Beyoncé. @auxmagazine: ¿Cuál es tu top cinco de señoras ilustres? @diefraumaschine: Lola Flores, Carmina Barrios, Marujita Díaz, Mariví Bilbao y Chris Jenner (por poner una más allá del charco). @auxmagazine: Supongamos (que es mucho suponer) que alguien tuviera la vida solucionada. ¿Cuánto tiempo podría mantener una vida alternativa a la de la pareja más o menos tradicional? A la hora de vivir como un@ quiere, ¿influye más el dinero o la presión social? @diefraumaschine: Influyen ambos factores. Pero tener dinero te puede ayudar, más o menos, a llevar la vida que te dé la gana, aún así nadie se libra del juicio social que implica tener más de X años y no tener pareja o descendencia. @auxmagazine: En el tema de la precariedad laboral...si quisieran, ¿podrían partidos políticos o empresarios plantear medidas efectivas para mejorar la situación? @diefraumaschine: No sé qué medidas podrían tomar porque ni de lejos entiendo el motor económico de un país, pero no estaría de más que la clase política viviera un mes, solo un mes, con 900 €. A ver si se les despertaba, un poquito, la empatía. @auxmagazine: ¿Puedes recomendar algunos cómics a los que tal vez no se les presta demasiada atención? @diefraumaschine: Cualquier cosa de @_Juarma_, porque para mí es la mente más privilegiada que tenemos hoy día. No es que no se le preste atención, es que su trabajo se edita en tirada pequeña. Lo merece todo, es el mejor. @auxmagazine: ¿Qué nota le pondrías a cada una de las redes sociales? Razona tu respuesta. @diefraumaschine: Twitter: 9 (limitación de caracteres, inmediatez, ingenio, memes, oxitocina rápida), Facebook: 0 (minutos de tu vida desperdiciados a la basura con gente que ya no está en tu vida poniendo fotos de sus hijos), Instagram: 5 (por los vídeos de cocina y animalitos).

@auxmagazine: En ‘Señora’ juegas con el formato y es una especie de cómic-ensayo. ¿Te interesa más esto que una estructura de viñetas tradicional? @diefraumaschine: No es que me interese más o menos, para lo que quería contar me iba viniendo bien sobre la marcha, coger de aquí y de allá... también, siendo sincera, es que soy demasiado vaga para meterme en elaboradas composiciones de viñetas. @auxmagazine: Una vez contestaste con mucha ironía una entrevista ilustrada para FHM, ¿qué te parece ese tipo de revista?@diefraumaschine: Esta en concreto ha cerrado la franquicia en España :) Bueno, aparte de las jamelgas, también había artículos interesantes. Es un formato que huele un poco a cerrado por lo de la carnaza como reclamo, pero es un capítulo de la prensa en este país que va cerrándose. @auxmagazine: ¿A qué se debe la fascinación de internet por los gatetes? ¿Ya eran un animal totémico antes de la red de redes? @diefraumaschine: A mí personalmente me encantan, por preciosos, por impredecibles y porque hacen lo que les da la gana y como les da la gana y, a pesar de todo, se nos cae la baba con ellos. Internet sólo nos ha abierto un melón a otros millones de gatos que no viven en nuestras casas. @auxmagazine: ¿Cómo es la experiencia de trabajar para El Jueves, definida en menos de 280 caracteres? @diefraumaschine: Un reto. Te dan 3 días, un tema que puede que ni te venga ni te vaya y ahí tienes que buscártelas tú para desarrollarlo y sacar chistes como sea. @auxmagazine: Doug Marcaida de ‘Forjado a fuego’ compartió en twitter tu historieta sobre el programa, ¿hay algún otro show televisivo que te fascine? @diefraumaschine: El primerísimo primer mundo Kardashian. No pestañeo cuando abren los cajones de 5 metros cuadrados de sus cocinas llenos de gadgets y comida que no consumirán nunca. @auxmagazine: ¿Qué es lo que más te maravilla de Nic Cage? @diefraumaschine: Nicolas Cage es un ser fascinante. Sé que lo fácil es quedarse con que es mal actor y hay que ver el pelo que tiene... no, no es ni de lejos un mal actor, él tiene su propio método de interpretación, Nouveau Shamanic, y también sus cosillas que lo hacen un grande. Texto de Roberto González.

‘Señora’ de Ana Belén Rivero está editado por Penguin Random House en su sello Plan B, tiene 128 páginas y 15,90 euros.

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BAY OF BISCAY Y WAVE RAVE. Muchas novedades. Música // Muchos cambios para la quinta edición del antiguo Mundaka Festival, de nombre (ahora Bay of Biscay), de emplazamiento (se traslada a Bermeo) y esta vez será precedido de un festival especial comisariado por Crystal Fighters el día 25 de julio. Se llamará Wave Rave e incluirá actuaciones de la propia banda inglesa y también de Belako, Hinds, Niña Coyote eta Chico Tornado, DJ Marfox y Bad Gyal. Ya en el propio Bay of Biscay, del 26 al 28 de julio, encontraremos a Caravan Palace, Fuel Fandango, Mon Laferte, Ángel Stanich, Anita Parker, Dekot, Rufus Wainwright, James Room, Backyard Babies o The Mani-Las, entre otros. En el apartado gastronómico este año se incorporarán foodtrucks y el sábado 27 se contará con la participación del argentino Paulo Airaudo y el televisivo Ander González ('A bocados') y el domingo 28 con Andoni Luis Aduriz y Xabier Gutiérrez. El mismo día habrá ronqueo y degustación de atún rojo. Info en bayofbiscayfestival.eus.

KALEALDIA. El espectáculo sale a la calle. Varios // La 20ª edición de Bilboko Kalealdia, organizada por el Ayuntamiento de Bilbao, tendrá lugar del 1 al 7 de julio y contará con 29 compañías y 80 representaciones de 31 espectáculos en Arenal, Plaza Nueva, Plaza de Arriaga y Parque de Doña Casilda. Habrá seis estrenos estatales, cinco estrenos en Euskadi y tres estrenos absolutos, por parte de Teatro due Mondi, 'Bidaia' de Hortzmuga Teatro (cierre de programación, el domingo día 7 a las 13.30h en la plaza de Arriaga) y Mystérieuses Coiffures, en el Parque de Doña Casilda, realizado específicamente para el festival. Entre los reconocimientos de los espectáculos y compañías participantes se puede destacar que Barsanti Cia recibió una mención especial en la Umore Azoka de 2018, que Brunette Bross se llevaron el Dragón de Oro a la Mejor Interpretación en la Fira de Titelles de Lleida 2018, que Fil D'Arena recibió nominaciones al mejor espectáculo de danza y mejor bailarina por el Institut Valenciá de Cultura en los Premios Artes Escénicas 2018 o que Solfasirc se llevó el Gran Premio BBVA de los VIII Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

4 VILLAINS representa esa segunda faceta que todos tenemos y nos convierte, de un modo u otro, en villan@s. Somos Malmudena, Eva, Xabi y Alain.

Todo comenzó con la idea de montar una banda de reggaeton, pero como a ninguno nos gustaba, finalmente nos decantamos por algo entre Rock y Metal.

Nos disfrazamos de personas corrientes para pasar desapercibid@s en la sociedad, pero en el escenario todo cambia… Gracias a los fotógrafos que nos apoyan, podéis disfrutar de fotones en las redes.

Actualmente se está gestando nuestro primer disco llamado 'Freak Show' que verá la luz en el equinoccio de otoño.

Podéis trolearnos en Facebook (@4villainsofficial) o Instagram (@4_villains), pero lo mejor, lo encontraréis en www.4villains.tk

DEUS EZ somos un power trio gipuzkoano formado por Eric Deza a la voz y guitarra, Alex Etxeberria al bajo y Koldo Sagarzazu a la batería.

Principalmente el rock de los 90, bandas como Nirvana y la escena del grunge en general nos ha marcado mucho, aunque también nos gustan grupos más actuales como pueden ser los Foo Fighters o Incubus.

No nos gustan las etiquetas, siempre decimos que lo nuestro es el rock como tal, rock alternativo.

Acabamos de lanzar el 2 de mayo nuestro último trabajo titulado 'Sherpak'.

Anteriormente publicamos nuestro primer disco en el 2017. Tocamos el 7 de junio en el Shake! de Bilbao y el 8 en Sopelana, en Kutxa Beltza.

Nos podéis escuchar en todas las plataformas digitales como Spotify, Bandcamp, etc, y nos podéis seguir en todas las redes sociales buscándonos como @deusezmusik

Somos TOC, una banda de 5 amigos que desde el principio hemos tenido como objetivo la creación. Nuestra música se caracteriza por la combinación de sonidos crudos y melodías pegadizas.

Aunque quede plasmada la influencia de grupos revivals como los Strokes o The Libertines, entre muchos otros, pretendemos crear un estilo propio, fresco y actual.

Hemos sido etiquetados de varias formas (post-punk, post-rock, indierock, rock, rock-alternativo...) aunque animamos a todes a que nos escuchen y saquen sus propias conclusiones.

Acabamos de publicar nuestro primer EP 'Badau', grabado, producido, mezclado y masterizado junto a Josu Ximun Billalabeitia.

Puedes escucharnos en Spotify, YouTube, Soundcloud, Bandcamp y mas plataformas digitales. Síguenos en: instagram.com/toc_band y facebook. com/tocmusika/

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

FRONTÓN MUNICIPAL CUBIERTO EN ELBURGO-BURGUELU. CENDAL FLOTANTE DE LEVE BRUMA. Nacido como resultado de uno de los tantos concursos públicos y, seguramente, debido a esto, el frontón municipal cubierto Landederra en Burguelu se hace merecedor de un reconocimiento por su indudable calidad arquitectónica.

Se pretende por parte de las autoridades municipales no solo la instalación de un equipamiento deportivo, sino algo más profundo que va más allá, suponiendo un foco de relación social, en torno a un edifico, en apariencia, exclusivamente deportivo. Así se genera un amplio paquete de actividades lúdico-culturales, sociales, ambientales, deportivas, etc. Lo que deriva en la importancia de este paquete de actividades dentro del propio edificio constituyéndose de hecho como un inmueble dentro de éste. En definitiva, se trata de un equipamiento público en el más amplio sentido de la palabra.

La curiosa disposición de Elburgo en la Llanada Alavesa se toma en consideración al igual que la propia ubicación que no es otra sino la que minimiza el efecto visual de una antigua fábrica situada en cierta proximidad al pueblo. Como tomado del propio entorno de la llanada, las cubiertas trazan ligeras curvas en suave ondulación armónica con el paisaje.

Uno de los aspectos reseñables de este caso es que se consigue minimizar lo que suele resultar un volumen excesivo, y ello con ligeras modificaciones de las rasantes del perímetro del edificio. Además de aprovechar, lógicamente, la diferencia de cota entre las orientaciones este-oeste, para su ubicación, como remate de taludes naturales del terreno. Otro de los recursos para huir de un edificio de grandes dimensiones es precisamente el curvar sus cubiertas y prolongarlas hacia las cotas del terreno. Y lo hace posibilitando la integración de un pequeño frontón exterior.

A mayores se consigue un acceso y evacuación fácil sobre el graderío, a una cota intermedia. Para lo cual el pasillo interior se curva para reproducir las rasantes exteriores y en las tres puertas de evacuación se sale a cota de las rasantes exteriores, siendo éstas diferentes. El programa deja para los lados naturales donde no está el frontón un cuerpo que cierra la

configuración en “L”, para localizar el paquete del resto de salas y piezas de servicio. Para lo cual es preciso una escalera interior que se localiza en el cruce de recorridos que no es otro que la esquina de los cuerpos citados, y se hace presente de forma relevante y agradable desde la cancha del frontón.

Sobre la grada, resalta un voladizo apoyado en una viga curva y una línea de pilares que se configuran a su vez inclinados, como generatrices de un paraboloide hiperbólico -a buen seguro es la forma que resuelve el conflicto de geometrías generado-, aparece un cuerpo con un alzado interior de huecos ritmados, todo éste de policarbonato trasparente y traslúcido combinados, a modo de fachada de edificio, muy potente y atractivo.

La iluminación natural, nunca es cenital (desde las cubiertas), sino que se resuelve en los planos verticales que generan las diferentes curvaturas de cada uno de los tres faldones, lo que posibilita un mejor control con unos efectos agradables de luz bañada.

Los materiales empleados son adecuados a lo que de ellos se pretende. Al exterior la chapa deploye, se coloca en diferentes posiciones de lo que resultan tonalidades diferentes según incide la luz, evitando la monotonía de los grandes paños ciegos de fachada. En el interior abundan el blanco de las carpinterías, barandillas, etc, más los traslúcidos y trasparencias de los policarbonatos, dejando el gris para los elementos estructurales.

Resulta de todo ello una obra muy apreciable en la que la configuración formal de su aspecto exterior se acompaña de una funcionalidad interior, cobrando todo su sentido.

FRONTÓN MUNICIPAL CUBIERTO EN ELBURGO-BURGUELU. ÁLAVA. Autor: Begiristain Arkitektura Bulegoa.

Ubicación: Landederra. Elburgo-Burguelu. Álava.

Lo mejor: El control de los recorridos interiores y su accesibilidad.

Un detalle: La relevancia de la escalera exterior en el conjunto del edificio.

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¿QUÉ LLEVAS EN LA BOLSA AMARILLA? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

XABIER. 21 años.

“He comprado un USB que necesito para instalar Windows y viene muy bien para almacenar archivos”.

SANTIAGO. 56 años.

“He comprado una funda para poner en el plato porque la tengo muy desgastada, y un disco de Elvis. Entre las fundas he mirado a ver de qué grupos había y entre ellos me he decantado por esta de Metallica”.

NAGORE. 42 años.

“Me encanta este disco. No lo tengo en vinilo y lo he visto mientras buscaba otra cosa así que me lo he llevado. Es un directo de Nina Simone, muy minimal, ella con un piano, un bajista y un batería. Se percibe mucho su voz y la personalidad de esta mujer”.

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Isabel Allende. 22,90 euros.

Proyector Portátil Anker Nebula Capsule M1

‘Step Back In Time: The Definitive Collection - 2 CD’. Kylie Minogue. 13,99 euros.

19 euros.

Lorenzo Silva, Noemí Trujillo.

“Conozco desde hace años el disco original de 'Blood on the Tracks' y tenía ganas de tenerlo.

Esto son conversiones acústicas y Bob Dylan es un mito viviente y uno de mis favoritos en el mundo de la música".

TECNOLOGÍA

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Abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

Del 10 al 13 de abril.

El festival Uni Sound volvió a traer buena música por parte de jóvenes grupos a diversos espacios de la Villa y de forma totalmente gratuita. Lugares tan variados como, entre otros, la sala BBK, Bilborock, el Bizkaia Aretoa de la UPV o la estación de Euskotren (no el mejor emplazamiento pero sí el más curioso) acogieron a las diversas bandas. Entre lo que pudimos ver disfrutamos con la voz de Adriana Proenza, la diversión de las Cariño, la calidad de Baywaves y el buen hacer de Mazmorra y Melenas.

Mención especial a Eneritz Furyak a la que le tocó actuar en un horario no muy concurrido pero aún así consiguió ganarse al público con su fuerza vocal y una actuación sencilla y sin artificios. Sin duda, un certamen que ha supuesto una interesante adición a las celebraciones bilbaínas.

Del 2 al 11 de mayo.

Hablando de celebraciones, el festival FANT cumplió en esta edición 25 años, un aniversario que celebraron por todo lo alto con la presencia de importantes

invitados y una gran calidad en su programación, si bien es cierto que ambos factores suelen cumplirse casi todos los años. La divertida gala de inauguración a cargo de Lander Otaola e Ylenia Baglietto tuvo lugar en un concurrido Teatro Campos, que ciertamente no es muy cómodo en sus plantas superiores. La película escogida para abrir el festival fue 'Ártico' de Joe Penna.

Una cinta correcta pero no representativa del fanta-terror y con un ritmo demasiado lento para el espectador medio. Una propuesta más popular fue la noche nostálgica que propuso el Fant 2 Fun con una doble sesión de películas de Fred Dekker, presente en el festival, con 'El terror llama a su puerta' y 'Una pandilla alucinante' (entretenimiento garantizado).

Muy divertida fue también la imaginativa 'One Cut of the Dead' de Shin’chirô Ueda. El cine español fue representado por 'El increíble finde menguante', de Jon Mikel Caballero, una propuesta de corte indie que lograba innovar, dentro de lo posible, en el explotado subgénero del bucle temporal a lo 'día de la marmota'. También se pudieron ver clásicos como 'Muertos y enterrados' de Gary Sherman, el interesante y reconocido documental 'Desenterrando Sad Hill', propuestas excéntricas como el 'In Fabric' de Peter Strickland o el contundente thriller de S. Craig Zahler 'Dragged Across Concrete'. Para la clausura se eligió el museo Guggenheim,

aunque la gala en sí fue más modesta pese a contar con tres maestras de ceremonias de altura como Ane Pikaza, Miren Gaztañaga y María Goiricelaya. La película final fue 'Au Poste!' del realizador y dj Quentin Dupieux, que esta sí, se reveló como una elección bastante acertada para aunar al gran público y al aficionado al fantástico. Al margen de todo esto hubo mucha calidad en los cortos a concurso.

Entre los apartados a mejorar la presentación y turno de preguntas con directores veteranos y de renombre fueron en ocasiones algo atropelladas y sería deseable que contaran con el mismo tiempo que las de los estrenos españoles.

12 de mayo.

“Las salas pequeñas me encantan. Lo que pasa es que la gente tiene que estar completamente en silencio. Si no es así, me desconcentro. Los conciertos de rock, pop, etc., son los únicos lugares en que se tolera que la gente hable mientras el artista actúa. Esto no ocurre en la ópera, ni en el teatro o el cine. ¿Por qué comprar una entrada para ponerte a hablar con el de al lado?

Se supone que has venido a escuchar al artista o la banda”.

Declaraciones de Sophie Auster en una entrevista que ya podían aplicarse muchos asistentes a festivales, en especial los que se colocan cerca del escenario para formar corros y hablar entre ellos. La cantante de Brooklyn ofreció un concierto íntimo y elegante en una sala, la de Nave 9 de

Museo Marítimo, un espacio más serio que el bar adyacente pero convenientemente adornado con unas mesas para que tuviera un poco más de aire de club. Su repertorio fue de calidad y adoptó una variada gama de registros con su voz combinando canciones propias y alguna versión como el 'Take me home' de Tom Waits.

Además demostró naturalidad y simpatía en los intervalos entre canción y canción y después incluso se sacó fotos con algunos de los asistentes (resultaba particularmente entrañable verla al lado de alguna joven fan). Bien por este tipo de propuestas 'tranquilas' para alegrar el mediodía del domingo.

15 de mayo.

Acudimos a la concurrida inauguración del Kokoro Bai Musume, nueva propuesta del cocinero, presentador y empresario Hung Fai en la calle Henao, 54. Kokoro Bai Musume sigue la estela de la taberna japonesa Musume Izakaya en Barrenkale Barrena y ofrecerá una variada carta a la que complementarán un vivero con marisco, un expositor con diferentes cortes de carne y la estrella del local: la barbacoa asiática. El local estaba hasta los topes en su fiesta de apertura. Les deseamos suerte en esta nueva andadura.

18 de mayo.

La venda cayó en Eurovisión en una edición en la que España volvió a quedar en un puesto muy bajo, el 22. Parte de los espectadores decidieron boicotear el

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evento que este año se celebraba en el Centro de Convenciones de Tel Aviv, y no verlo como forma de protesta hacia las políticas de Israel. Pero fue Madonna la que decidió dinamitarlo desde dentro con una actuación alegórica que llamaba a la convivencia y en la que se veían las banderas de Israel y Palestina. Como siempre la actuación de la reina del pop no pasó desapercibida aunque muchas de las críticas se centraron en su calidad musical y en los posteriores arreglos que se han añadido al subirla a YouTube. También hubo comentarios sobre el vestuario y la puesta en escena. La cantante apareció con un parche al estilo Nick Fury acompañada de una serie de monjes en un número llamativo aunque no del todo coordinado que parecía mezclar iconografía Illuminati con elementos de danza y teatro de corte clásico. Incluso algunos creyeron reconocer una melodía tradicional vasca llamada 'Oihaneko zuhainetan' tarareada por el coro de monjes. También hubo quienes consideraron que habría reivindicado más negándose a actuar que cobrando dinero por su aparición pero tanto la presencia de grandes estrellas como el posicionamiento de estas son elementos a agradecer en un festival tan denostado como el de Eurovisión.

Esto es todo por este número. Disfrutad de los festivales de verano y descansad de votar por una temporada.

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Entrevista respondida el 30 abril por teléfono.

SLEAFORD MODS. EL PUNK DE LA CLASE OBRERA.

El nombre de Sleaford viene de una ciudad del condado de Lincolnshire pero por qué os llamasteis mods? ¿En qué medida os sentís vinculados al movimiento mod?

Solía ser un mod. No estoy tan seguro de serlo ahora. No sé si siguen existiendo los mods, creo que no, si te soy sincero.

Pero sí, estaba fuertemente influido por ese movimiento. Sin embargo creo que ya no es aplicable, que ya no va a ninguna parte. Decidí ponerme ese nombre como homenaje a las bandas mod que me gustaban pero creo que ya no tienen un lugar en la sociedad contemporánea. Creo que lo que nosotros hacemos es como una reinterpretación moderna de lo que significaría el movimiento mod.

He leído que de niño aspirabas a ser actor y que querías “escapar y ser famoso” pero al mismo tiempo eres bastante crítico con el mainstream, lo que resulta contradictorio. Cierto, cierto... Supongo que vivía en una especie de mundo de fantasía cuando era niño y quería escapar de la realidad. Mi realidad era muy aburrida y no veía nada que me inspirara más allá de la música, las películas y la televisión. Y por eso quería ser famoso. ¿Y crees que lo has conseguido al fin? ¿Escapar y vivir de la música? Sí, más o menos lo he conseguido. Me ha costado bastante tiempo convertirme en músico a tiempo completo. De esta manera he conseguido escapar parcialmente aunque lo que uno vive a diario y lo que sucede en cuanto a la política lógicamente termina por afectarte.

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¿Crees que volveros más conocidos puede en algún momento comprometer vuestro mensaje? Creo que no hay nada malo en que el mensaje se vea comprometido en cierto momento si ese compromiso se produce de un modo interesante, y es algo inevitable. Tras siete años haciendo esto no queremos repetirnos. En algún momento has de comprometerte con la idea del cambio. No puedes escapar del cambio. No podemos escapar del hecho de que nuestro entorno ha cambiado y en algún momento tendremos que adaptar nuestra música a ese hecho, porque si no desaparecerá. ¿Habéis cuidado especialmente las melodías en 'Eton Alive'? 'Policy Cream' es bastante pegadiza, incluso me recuerda a The Clash. Es un bonito cumplido, gracias. De nuevo tiene que ver con lo que te decía de comprometernos con el cambio. Tenemos el estilo directo de Sleaford Mods pero últimamente me he interesado por el soul, el r&b de la vieja escuela y la música de los 80.

En el caso de 'When You Come Up To Me' sé que Andrew Fearn compuso la música y luego creaste las letras, ¿suele ser vuestro modo de trabajar? Sí. Por lo general, Andrew me envía la música primero. La música de Andrew es muy buena para eso. Grabamos ese tema al final de una sesión y pensamos que era una pista excelente. Aunque es una canción que no interpretaremos en directo. No me la imagino funcionando en directo porque

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es muy apagada y el conjunto se vendría abajo. Pero queremos hacer más cosas de este tipo, más relajadas, que se alternen con la energía más alta de la mayoría de nuestros temas. ¿Cuánto cuidáis el aspecto musical de vuestros temas? Porque en las giras quizá no todo el mundo entienda las letras. Bueno, tú tienes que escribir lo que te gusta y albergar la esperanza de que le guste al público. ¿Existe eso que llamamos humor británico? Ya que en otros países definimos así al humor negro, al humor surrealista o al humor sutil... Sí, tenemos un humor... un poco sarcástico, seco... tal vez un poco negro, supongo. Algo de slapstick. Hay diferentes tipos de humor pero definitivamente está ahí. ¿Qué piensas de la llamada 'corrección política'? Es un término que últimamente se usa como arma arrojadiza entre la izquierda y la derecha. Hay un montón de nociones de corrección política que han de tenerse en cuenta como el respeto de las mujeres, el respeto a los grupos minoritarios, el racismo... Al mismo tiempo da la sensación de que estás controlado por la gente y que tienes que comunicarte en tus redes sociales de manera que marques todas las casillas. Es una cuestión complicada pero lo mejor que puedes hacer es tratar de formarte una opinión en torno a todos estos temas y después tratar de expresar esa opinión de una forma que no lleve a equívocos.

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Algo que estoy escuchando recientemente desde diversas fuentes es que la ultraderecha y personas como Donald Trump son el nuevo punk, porque todo les da igual, ¿qué opinas sobre esto? Sí, es un punto interesante. Leí un artículo online acerca de cómo la élite se han convertido casi en anarquistas o en punks porque lo están destrozando todo. Pero lo están haciendo de un modo que les beneficia a ellos y no de forma que ayude a la humanidad, ¿no crees? (Risas) Pero es lo que de algún modo subyace al capitalismo. Sus políticas están diseñadas para desorientar y distraer lo más posible de lo que están haciendo o de cualquier área o problema que pueda existir. Así que sus acciones son bastante anárquicas y caóticas.

En vuestros trabajos como en el propio 'Eton Alive' sois críticos con el capitalismo, ¿crees que existe alguna alternativa? No. No puedo imaginar otro modo de vida factible ahora mismo. Probablemente existen algunas maneras de escapar de ello pero no las veo posibles a corto plazo. ¿Qué piensas del nacionalismo y el patriotismo? Creo que son enfermedades, ¿no te parece? Alguna gente viene y me dice “¿Qué hay de malo en mirar hacia tu propia cultura?” y yo creo que nada en realidad. Sin embargo cuando llega al extremo de convertirte en un animal violento y hacerte odiar a otras personas lo tiene todo de malo. Y creo que eso es muchas veces lo que hacen el nacionalismo y el patriotismo: excluir a otras personas y llevarte a pensar formas

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC de proteger tu entorno. Estas creencias no son realmente inteligentes ni naturales sino que vienen de los aristócratas que quieren proteger sus intereses. Es una estupidez y me sorprende que la gente no vea de dónde viene todo esto. ¿Fomenta el Brexit el racismo y la xenofobia? ¿Lo utilizan de algún modo las élites para generar esos sentimientos entre la clase trabajadora? Es una especie de complot. No veo cómo el Brexit puede ser bueno para el público ni cómo nadie con dos dedos de frente podría pensar así. El pueblo lleva ocho, nueve años en una situación de austeridad y les han hecho creer que el Brexit puede mejorar el país cuando, en realidad, lo único que mejoraría el puto país es que se librara de los gobiernos conservadores. Para poder abandonar la Unión Europea el país tendría que estar en un estado saludable y no lo está. Es una jodida estupidez claramente diseñada para beneficiar a unos pocos. ¿Qué beneficio puede traerle el Brexit a Inglaterra? Nada, simplemente matarla (Risas). Es una idiotez. No hay quien lo entienda.

Qué relación tienes con las redes sociales? Las redes sociales vienen muy bien para promocionar un producto.

Si tu producto es bueno, se propaga la noticia. Pero no me gusta pasar mucho tiempo en las redes porque te hacen sacar la parte irracional de tu psicología, tu parte agresiva y crítica, lo cual a veces puede estar bien pero en muchas ocasiones resulta un poco feo. Aunque en otras ocasiones también sale lo bonito a la luz. No me gustan necesariamente las redes sociales, se han convertido en una plataforma muy negativa, pero las necesito por la industria en la que estoy metido. ¿Cómo fue la experiencia de colaborar con The Prodigy en el tema 'Ibiza'? Fue una experiencia maravillosa e hicimos algunos conciertos juntos. Pero tras la muerte de Keith Flint, por respeto, prefiero no hablar mucho de ello durante un tiempo.

Os veremos en el BBK Live, ¿qué recuerdo tienes de tus conciertos en España? Fue genial. Estamos deseando volver y ver qué tal nos va. ¿Cuál es el lugar más exótico en el que habéis actuado? ¡España! (Risas). Vosotros tal vez estéis acostumbrados a ello pero para nosotros es muy exótico. Cualquier país que no sea Inglaterra es exótico para mí. En mi país ahora mismo no veo más que tristeza por todas partes así que me gusta ir de gira y olvidarme un poco de ello. Vuestra cultura es más jovial. Intentamos llegar a lugares como Australia, Asia, América...Tratamos de cubrir todos los territorios. ¿Ves algún rayo de esperanza en el futuro? No, creo que la situación política no va a ninguna parte así que no tengo buenas vibraciones sobre el futuro ahora mismo. Texto de Roberto González. Fotografía de Rober Sargent.

Sleaford Mods son un dúo de punk electrónico y hip hop formado en Nottingham en 2007 por Jason Williamson y, desde 2012, por el músico Andrew Fearn. Son conocidos por su música minimalista y sus letras abrasivas, no exentas de sentido del humor. Desde su debut con el álbum homónimo 'Sleaford Mods' han lanzado once trabajos, siendo los más recientes 'English Tapas' en 2017 y 'Eton Alive' en febrero de este 2019.

Sleaford Mods actuarán el 11 de julio en BBK Live.

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TRES TORBELLINOS SOBRE EL ESCENARIO.

THE MANI-LAS.

Entrevista respondida el 22 de mayo por mail.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

The Mani-las actuarán el sábado 26 de julio en Bay of Biscay Festival.

Quien ha tenido la oportunidad de verlas sobre un escenario, dice de ellas que son un auténtico torbellino. Asistir a uno de sus conciertos es todo una experiencia. Supone un chute del punk, con ciertos tiznes de rockabilly, más descarado del panorama musical nacional. Alcanzaron hace poco la primera plana pero su frescura les ha permitido hacerse ya un hueco en numerosas salas y festivales. Aux.Magazine habla con Maika, Mariana y Olaia —más conocidas como The Mani-Las— para conocer qué hay detrás de su música y de sus directos. ¿Cómo fueron los inicios de The Mani-las? The Mani-las surgió de una manera natural aunque algo inesperada… Todo empezó con una viaje de Maika a Filipinas en el que Olaia la acompañó. Durante el viaje tocaron una versión de un tema de The Exciters y a la vuelta surgió la idea de grabarla en el estudio.

Hacía falta batería y ahí es cuando entró Mariana, que andaba tocando con Olaia. Una cosa ha ido llevando a la otra de una manera muy natural y especial a la vez.

Contadnos cómo ha sido el proceso para abriros un hueco en la escena punk. Muy natural también. Gracias a que no era un espacio nuevo para nosotras y puesto que llevamos muchos años en la música y nos hemos pateado desde los gaztetxes de Euskadi hasta las salas del estado, eso tocando, y también yendo a ver a muchos grupos tocar… ¿Cómo trabajáis día a día? Cada una tienes sus días porque no vivimos en la misma ciudad. Por lo tanto, cuando nos juntamos, que suele ser para tocar. Nuestra relación es como la de cualquier otra banda. Cargar, furgoneta, llegar al concierto, descargar, probar, tocar, cenar, cargar, dormir, furgoneta, etc.

Sois uno de los grupos “de moda” de la escena punk-rock actual, ¿qué tal la experiencia hasta

el momento sobre los escenarios? ¿Somos un grupo de moda? Algo estaremos haciendo mal. La experiencia está siendo maravillosa. Nos lo pasamos muy bien y hay mucho feedback con el público.

A pesar de esa fuerte relación con vuestro público, ¿preferís la tranquilidad de componer o la adrenalina del escenario? Todo a su tiempo, nos gusta disfrutar de cada cosa que hacemos, pero es verdad que el momento del escenario es donde todo cobra sentido por lo que supone.

Cada vez sois más conocidas pero todavía no habéis lanzado álbum, ¿tenéis fecha prevista? ¿qué estáis preparando? Tenemos pensando hacer algo pero todavía no lo tenemos claro. ¡Es tan emocionante dejarlo todo para el último día y decidir sobre la marcha!

En vuestros conciertos, además de vuestras propias canciones, también reinterpretáis varios temas, ¿cuáles son vuestras principales influencias? Los grupos guarros y guitarreros de los años 60, 70 e incluso 80. Así como los coros y las melodías de los grupos de los 50 y 60.

Estaréis en Bay of Biscay Festival próximamente, ¿qué puede esperar el público? Un concierto de rock and roll con sangre en las venas y mucho ritmo. Texto de Adrián Blanco.

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TODO VIENE DEL BLUES.

MISSISSIPPI QUEEN & THE WET DOGS.

Entrevista respondida por mail el 23 de mayo.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Mississippi Queen actuarán el 15 de junio en BBK Music Legends y el 20 de julio en Getxo & Blues.

Este grupo vizcaíno de blues y soul ha debutado recientemente con ‘Try Me’, un estupendo álbum en el que recorren diversos géneros relacionados con la música negra. Hablamos con su cantante, Inés Eleuteria, y con el guitarrista Aitor Zorriketa, alias ‘The Malamute'.

Las últimas estrofas de ‘Try me' dicen "It took way too long/Try to stop me now”. ¿Son aplicables a la banda? ¿Os ha costado mucho llegar a materializar este primer disco pero ahora vais a por todas? La letra de esa canción está más bien escrita en primera persona singular desde la perspectiva de Inés. A la banda le ha costado lo normal materializar el disco. Siempre es un proceso duro porque surgen imprevistos y complicaciones, pero en general ha ido bien.

Es un disco corto pero no lo parece, en el buen sentido, por el gran despliegue de estilos y la duración de algunas canciones como ‘Ray of Sunshine’ que tiene varios cambios de ritmo, ¿queríais demostrar todo de lo que sois capaces? Nos hacen mucho esa pregunta. No es lo que queremos transmitir ni lo que pretendíamos. Las canciones salieron así de forma natural e imprevista, con esa diversidad de sonidos y estilos que tiene la música negra, porque nos gustan todos ellos.

Con la excepción de la balada ‘Long Gone’ habéis apostado más por el lado marchoso y alegre del blues y el soul en ritmos o letras, ¿queréis hacer bailar al público en los directos?

Buscamos disfrutar de la música que nos gusta y que el público disfrute con nosotras. Un buen rock & roll casi siempre es infalible, pero ‘Long Gone' es la favorita del disco para muchos. A cada persona le mueve una cosa distinta.

Como ya os han dicho en algunas críticas, el disco tiene un estilo clásico pero a la vez suena moderno. ¿Existe una mezcla de ese tipo en

las influencias de cada uno? Desde luego. No hemos hecho el disco con la intención de innovar o inventar nada, sino que simplemente hemos plasmado en él nuestro sonido, y nuestras influencias son muy diversas. No somos precisamente unos puristas, además que un disco de soul producido en 2019 tenga un estilo clásico pero a la vez suene moderno es lo natural o lógico.

Cada vez hay más grupos españoles, e incluso diría de Euskadi, que se acuerdan de la música de raíz norteamericana. ¿Se trata de que ahora hay más facilidad para defenderse con el inglés o para formarse y conocer la historia de esta música? Ni idea. En nuestro caso desde luego no ha sido cuestión de moda. Inés ha estado muy expuesta a la música afroamericana desde pequeña (por su amatxu, que se la ponía) y ha vivido en Canadá e Inglaterra, por lo que el inglés es una lengua en la que se desenvuelve con naturalidad.

Aitor también, aunque ha mamado de géneros posteriores, la mayoría o muchos de ellos ven su origen en la música de raíz americana. Como le escuché a un tipo que admiro el fin de semana pasado: “Casi toda la música viene del blues”. Es natural que haya ese auge. ¿Llegará pronto el siguiente disco o preferís cocerlo a fuego lento? No tenemos ninguna prisa. De momento vamos a disfrutar de tocar este disco en directo y ya irán saliendo nuevas ideas. A diferencia de cuando cocinas, en esto no decides el ritmo de cocción; la inspiración y la creatividad son impredecibles. Texto de Roberto González.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida el 20 de mayo por teléfono.

MASTODONTE.

LA MUERTE DE LAS TRIBUS. El bilbaíno Asier Etxeandia se une al multi-instrumentista italiano Enrico Barbaro, con el que ya colaboró en 'El intérprete', para traernos un mastodóntico proyecto musical, un disco conceptual con un sabor épico que se jactan de reproducir en sus directos, como el que tendrá lugar en el próximo Santander Music.

Decís que vuestro álbum homónimo, 'Mastodonte', habla sobre los miedos del artista a exponerse. ASIER ETXEANDIA: Más que del artista, el de todo el mundo. Hablamos del peso de la vida para todos. De cómo romper cadenas en algunos momentos. De cómo recuperar la autoestima cuando pasa alguna cosa muy gorda. De cómo afrontas la infancia, la adolescencia, la madurez, el sexo, las rupturas...ese tipo de cosas tienen que ver con la vida, con el Mastodonte, de alguna forma. Lo que pasa es que como artista, cuando estás expuesto de alguna forma, todo esto se intensifica. Además la obligación del artista es hablar de lo que le ocurre a él o de lo que ocurre en su tiempo.

Desarrollasteis este proyecto en tiempos muertos de ‘El intérprete’, ¿Cuánto tiempo os llevó? ENRICO BARBARO: Hasta noviembre cuando hicimos la presentación pasaron dos años, con etapas varias de convivir juntos, modificar canciones, editar, etcétera.

A.E. : Estábamos juntos como dos, tres meses, luego nos íbamos cada uno a nuestras casas y seguíamos trabajando. Tuvimos dos casas en las que nos encerrábamos día y noche durante tres meses...en total unos seis meses de convivencia.

Pero trabajando en el álbum casi dos años.

Además somos sello independiente, así que no es sólo la creación del álbum, sino toda la preproducción que hay detrás. Hemos ideado el vestuario, creado los videoclips...hemos manejado todos los tentáculos desde la prensa hasta la venta de bolos...todo lo hacemos desde la factoría Mastodonte. Ocupa mucho tiempo.

E.B.: La idea de este disco era preparar los temas para contar con un directo flipante así que dentro de este tiempo también tienes que meter la preparación del directo.

Es curioso porque un disco conceptual igual sería más para escucharlo y pensarlo en casa que para el directo. A. E. : Es para las dos cosas. Nos hace muy felices que el disco pueda escucharse en casa y suena atronador en un viaje en coche pero creo que cierra el círculo y se completa a sí mismo viendo nuestro directo. ¿Tenéis algún requerimiento o preferencia a la hora de ponerlo en escena? A. E.: Nos adaptamos a cualquier situación porque creemos que puede entrar en cualquier espacio.

Tenemos incluso una gira en teatros en la que la gente está sentada y la puesta en escena cobra una importancia mayor pero sigue siendo el mismo sonido, y también tenemos la gira por

Mastodonte es el proyecto musical al que dan vida Asier Etxeandia y Enrico Barbaro, que ya colaboraron en el alabado espectáculo ‘El Intérprete’. Surge como una propuesta para aunar lo mejor de ambos artistas. Al poliédrico carácter del bilbaíno se le suma la pulcritud y el saber hacer del italiano. Asier Etxeandia es un conocido actor de teatro, televisión y cine, medio en el que ha intervenido en alrededor de una quincena de películas, entre ellas la reciente 'Dolor y gloria' de Almodóvar.

Enrico Barbaro es multi-instrumentista.

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Mastodonte actuarán en Santander Music (1 a 3 de agosto).

festivales y por salas. Nos motiva mucho ver a la gente saltar y bailar y conocer las canciones pero si te digo la verdad eso acaba ocurriendo tanto en los teatros como en los festivales como en las salas.

Hay un tema llamado ‘Bilbao', ¿en qué sentido se relaciona con tu tierra? A. E. : Está 'El blues del niño', que es la infancia, está la canción 'Bilbao', que para mí tiene que ver con la adolescencia y todo lo que se vivía en los noventa en Bilbo, cuando Bilbao aún no era tan pijo...que está maravilloso, pero me cierran todos los garitos muy pronto. Y luego está 'Hacer', que es una especie de celebración de la adolescencia, de la juventud, cuando ya te conviertes en un hombre y decides lo que quieres hacer. Toda esa etapa, mi infancia, adolescencia y madurez las viví en Bilbao hasta que me fui. Hay algo de la energía de esa ciudad que tiene que ver con el sonido de la música, con toda la parte industrial que también ha creado Enrico a partir de Bilbao...de las fábricas abandonadas, de las traineras, de los garitos de rock and roll. Soñamos con hacer algún día una 'Trilogía de Bilbao' en vídeo como hemos hecho con la 'Trilogía del éxodo'.

Tanto el título del álbum como la vestimenta o algunos temas como 'Glaciar' tienen este toque prehistórico, aunque también de cierto futuro postapocalíptico estilo 'Mad Max', ¿os parecía que ese aire primitivo y épico generaría también una respuesta visceral por parte del público? A.E.: El álbum es muy ecléctico. No nos gusta definirnos de una manera, porque nuestra identidad es que cambiamos de identidad. Creo sinceramente que ese es el futuro: la muerte de las tribus. Creo que separan en vez de unir. A la hora de crear el vestuario y la estética de todo esto he tratado de buscar referencias muy dispares, desde los rituales paganos hasta la pintura de Botticelli, de Tintoretto, de Rafael...a las cosas recargadas y al barroco ...un vestuario que evocara el peso del Mastodonte. Me gustaba la idea de saltar y

bailar con un vestuario muy pesado. El esfuerzo de lo que nos cuesta a todos tirar para alante con el peso que llevamos encima.

También nos gusta mucho ir terminando y desnudándonos y quedarnos con algo más minimal.

Tuvisteis un gran éxito con ‘El intérprete' ¿cómo está respondiendo el público a este Mastodonte?

E. B.: Quien viene al espectáculo lo ha flipado. Es algo muy guapo. Vemos cada vez más personas cantando las canciones. Los que no lo conocen al principio se quedan un poco con cara de “¿Qué está pasando?” Pero nuestra actuación en el escenario es generosa.

A.E.: Nosotros no creemos en guardarnos cosas. Estamos para darnos, no somos egoístas. Somos generosos y muy intensos.

E.B. : A pesar nuestro...intentamos ser más comedidos pero nos es imposible (Risas).

Vosotros dos sois las caras visibles pero ¿tenéis una formación más o menos fija que os acompaña en vuestras giras? A. E. : Sí, somos cinco en el escenario. Para que suene como queremos necesitamos esta banda. La mayoría son músicos que han trabajado también en 'El intérprete' y han visto todo el proceso: Iván Prada, Pino Rovereto, Domingo Oliver...

Asier, ya sé que te lo suelen preguntar pero ¿de verdad te será posible sacar nuevos álbumes con regularidad mientras trabajas como actor en teatro, tele o cine? A. E.: Eso os sorprende mucho a todos y es lo que llevo haciendo toda mi vida para poder pagar el alquiler: compaginar cinco o seis trabajos a la vez. Forma parte de mi profesión. He estado haciendo tres obras de teatro a la vez que una serie y una película. Ahora toda mi energía está en Mastodonte y me está coincidiendo con el rodaje de una serie y la promoción de dos películas, así que es bastante poco en comparación con todo lo que he hecho...(Risas). Tengo la suerte de que me gusta mucho todo lo que hago, sobre todo la música que hago con Enrico. Texto de Roberto González.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 15 de mayo por teléfono.

CAROLINA DURANTE. GIRANDO POR FESTIVALES.

Carolina Durante es un ejemplo de banda moderna que no se encasilla en un único género musical. Pop, rock, punk... Canciones divertidas, diferentes y pegadizas (como su archiconocida ‘Cayetano’) con las que sacan a bailar a todo quisqui en sus conciertos. Les gusta tocar en salas pero este verano les tendrás en casi todos los festivales nacionales. No les pierdas la pista. ¡Cuéntame, Martín, acabáis de sacar nuevo álbum! Eso es.

Habíamos sacado un par de EPs y un par de singles, pero teníamos muchas canciones sin publicar. ¡Ya iba siendo hora de sacar un álbum!

Habéis ido sacando poco a poco material de 'Carolina Durante', como dando pequeñas pinceladas al público... Al final el grupo siempre ha funcionado así: todo lo que hemos sacado, lo hemos tocado en concierto antes, así vamos probando un tema y la gente lo conoce. Testearlas en directo es importante. Siempre hemos acabado una canción y, recién salida del horno, la hemos tocado en directo.

Empezasteis como banda en 2017 y os conocíais todos de vivir en el barrio de La Moraleja, Madrid, ¿cierto? Tenemos que confesar algo: lo de La Moraleja es mentira (risas). Es algo que dijimos a varios medios cuando nos preguntaban (por el videoclip de ‘Cayetano’) si éramos “el orgullo de la clase alta”. Dijimos que sí, que claro, que éramos desde siempre de La Moraleja, pero no es cierto. ¡No somos pijos ni de clase alta! Soy amigo del hermano de Diego; Diego y Mario fueron juntos al instituto y a Juan, que es de Asturias, le conocimos de ir a conciertos. ¡Así nos juntamos los cuatro!

¿Entonces el videoclip de ‘Cayetano’ es una parodia de los pijos madrileños? ¿Cómo surgió? Totalmente, sí, es una parodia, nos divertimos mucho haciéndola. Esto viene de que estábamos en el camping del festival FIB y había unos chavales que se habían llevado la bandera española y la de la Comunidad de Madrid. Eran majetes y nos dijeron para tomar algo con ellos.

No sabíamos cómo se llamaban y empezamos a bromear: “Seguro que se llaman todos Cayetano” y se quedaron con el nombre.

Había que escribir una canción y la hicimos sobre eso (risas). ¿Y os ha caído alguna bronca por esto? Qué va... La gente se lo ha tomado súper bien. Tiene buen equilibrio, es una canción que no está hecha con mala baba y hasta ha habido gente que se ha “apropiado” de ella cuando ven a un “Cayetanazo” y no saben cómo llamarle (risas). Les gusta tanto a ellos, a esos Cayetanos, como a la gente que se mete con ellos, la verdad.

Pop, rock, punk... ¿Qué género musical es Carolina Durante? No tenemos interés ni nos gusta etiquetarnos. Bailamos de manera aleatoria entre los tres géneros. Hay bandas de pop, rock y punk que nos gustan. No queremos encasillarnos y que la gente diga a qué suena Carolina Durante. Algo positivo es que no nos terminan de encasillar en ningún género y eso nos da ventaja

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Carolina Durante actuarán en Santander Music (1-3 de agosto).

a la hora de tocar en festivales, cuántos más y más diferentes, mejor.

Hablando de festivales, para vosotros han sido puertas grandes para daros a conocer, ¿verdad? Nos han dado la oportunidad de que la gente nos vea. En el BBK Live por ejemplo se lio una buena... Eran las seis de la tarde, pegaba el sol... yo como consumidor de música no habría ido a esa hora, tan pronto, la verdad. Nos lo tomábamos como un ensayo pagado. Pero de repente se empezó a llenar todo de gente y nosotros flipamos. En la canción de ‘Cayetano’ se empezó a subir todo el mundo al escenario, desenchufaron todo y tuvieron que venir los de Seguridad y nosotros parar el concierto (risas). Fue muy guay y al final en festivales así es donde nos ve la gente y se queda con ganas de escucharnos más. ¿En qué momento se os ocurrió montar una banda? Todos estudiábamos y trabajábamos. Mario y Diego fueron a un concierto en la sala 'ochoy-

pirarnos, tal cual (risas). Queremos que la gente se lo pase bien. ¡Es un subidón cuando ves a la gente desde el escenario dándolo todo! El otro día en Murcia estaba lloviendo muchísimo mientras tocábamos en un festival... ¡pero todo el mundo cantaba y bailaba!

Eso es alucinante. ¿De qué escena venís y con qué bandas te quedarías? Venimos del indie underground, todos, sin duda. Yo me quedaría, a nivel nacional, con Triángulo de Amor Bizarro. Y, últimamente, a nivel internacional, no dejo de escuchar 'Relationship of Command' de At the Drive-In. Brutal. ¿El salir de gira lo veis como una desconexión o como una obligación? No vemos el salir a tocar como una vía de escape, es curro. Son muchas horas de furgo, cargas, descargas, tocar, volver. Pero eso es lo guay. Lo pasamos bien. Nosotros lo hemos elegido y nos gusta tener la banda.

Si no fuerais músicos, ¿qué seríais? Fíjate, yo estudié Artes Escénicas y Filosofía. Si no hubiera

“Lo de 'Cayetano' viene de que conocimos a unos chavales en el FIB que se habían llevado la bandera española y la de la Comunidad de Madrid. Empezamos a bromear: Seguro que se llaman todos Cayetano”. medio' de Madrid. Vieron a Belako en concierto y les dio envidia. Les dio ese germen de querer hacer algo nuevo y montaron la banda. Fue tal cual; ¡y no teníamos ni idea de música! Nos empezamos a meter en el local de ensayo y comenzamos a hacer canciones desde entonces. ¿Qué sentís ahora Carolina Durante? Estamos emocionados con la gira. Además, nos nominaron al mejor directo de los Premion MIN y estar nominado con bandas que tienen un directo de la hostia como Belako o Triángulo de Amor Bizarro, es un honor.

Eso quiere decir que no lo hacemos tan mal... ¿Veis como algo positivo que Amaia de OT 2017 versionara y diera a conocer vuestra canción ‘Himno Titular’? Por supuesto, nos hizo ilusión y gracias a eso nos conoció más gente. Nos dio una visibilidad alucinante. Ella es de conservatorio y compartimos muchas referencias musicales, así que nos encanta que el guste el grupo. Y después de eso, hacer una colaboración con ella ¡fue la leche! ¿A qué os vais a dedicar este verano entonces? Tenemos todo el verano lleno de festivales, todos los findes tocando. En otoño, empezaremos a girar el disco por salas. La verdad es que hemos mejorado el sonido, pero no vamos a cambiar nada del directo. Somos bastante de salir, tocar, gritar y

entrado al grupo, probablemente estaría malviviendo o partiéndome el lomo en teatro (risas). Juan era cocinero en un hotel; Mario se dedicaba a la costura y Diego curraba en INEF. ¡Ya ves qué diferentes los cuatro!

Elegid: ¿tocar en festivales o en salas pequeñas? Nos gusta la sala, porque va la gente que quiere ir a verte a ti en exclusiva. Es un contacto directo y estás cerca del público. Pero los festis también nos gustan... Si pudiésemos elegir, nos quedaríamos con TODO (risas). ¿Qué sueños tenéis en la música a corto y largo plazo? Girar y girar. Nos gustaría próximamente ir a tocar a Sudamérica y Centroamérica. De momento, disfrutar el disco, girar mucho y hacer los videoclips.

Un consejo para una banda que quiera empezar en esto de la música...Nosotros somos un grupo atípico. Excepto Juan, nadie tenía pensado vivir de la música. Pero les diría que no se compliquen la vida, que no hagan más de lo que puedan abarcar, que se centren en hacer canciones buenas y no hacer florituras. Y pasarlo bien, claro, si tienes unas expectativas altas que no se cumplen, te frustras.

Hay que dejarse llevar más. Texto de Ángela Saiz.

Fotografía de Mariano Regidor.

Cuando empezaron a juntarse, no eran más que cuatro amigos que se conocían de ir de conciertos por Madrid.

Esto fue a finales del 2016, antes de que decidieran encerrarse en el local a ensayar y crear temas. Fueron publicando sus canciones en EP, singles y en plataformas digitales a medida que las iban creando. Se dieron a conocer por todo lo alto con la canción de ‘Cayetano', una parodia de la gente que vive en La Moraleja y es considerada como ‘clase alta’ madrileña. Ellos, ni son pijos ni de este barrio de Madrid, pero han dado mucho que hablar y están gustando mucho al público. Este verano, con su primer álbum recién salido del estudio (que lleva por título el nombre de la banda ‘Carolina Durante’, 2019) van a recorrer toda la península tocando en los más conocidos festivales.

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Entrevista respondida el 6 de mayo por teléfono.

MORGAN.

SIN PARAR DE TOCAR. Si les llegan a decir que se iban a convertir en un icono musical que mueve masas, no se lo habrían creído. Sin embargo hoy Morgan es una banda imparable. Su estilo, rock mezclado con funk y soul y pinceladas gospel, no deja a nadie indiferente. Ellos son Paco, Ekain, Alejandro, David y, por supuesto, la voz, Nina. ¡Cuéntanos en qué estáis metidos, Nina!

Estamos ya inmersos en el segundo año de la gira del disco y por suerte nos han salido varios festivales en verano. Haremos Sonorama, Azkena, Interestelar... ¡y unos cuántos más! ¿Y por qué este segundo año de gira?

Con el primer disco ‘North’ (2016) hicimos lo mismo y nos fue bien. Con ‘Air’ (2018) hemos ido tirando con la inercia y dando los pasos que creíamos que había que dar. Además, así podemos ir a sitios a los que no fuimos en la primera gira y volver a otros donde nos han tratado super bien. Nos está saliendo bien y la gente reacciona de maravilla, así que felices de poder seguir tocando. ¿Cómo surgió el crear Morgan? Allá por el 2012 yo tenía unas cuantas ideas y se las enseñé a Paco, amigo mío de siempre. Paco se las enseñó a Ekain, que era un amigo batería, y ellos me animaron a hacerlas realidad. Nos juntamos como banda para empezar a dar forma a esos temas y fue en 2015 cuando nos metimos a grabar y vimos que necesitábamos bajista y teclista. Aparecieron así Ove y Chuches y fue muy guay; lo pasamos muy bien. Moló un montón que se integrasen porque nos sentíamos a gusto currando juntos los cinco. ¡Y ahora somos una familia! ¿Cómo pudisteis tocar en festivales tan grandes el primer año de vida de Morgan?

Tuvimos suerte. Por ejemplo, el Mad Cool abrió un último escenario para que tocaran bandas madrileñas y surgió así que tocáramos nosotros, en el último momento, la verdad. Tocamos en el Sonorama también y son festivales donde había mucha gente... Más adelante, gente que nos vio en esos festis ya venían exclusivamente a vernos a nosotros en una sala y nos lo contaban... ¡Estamos muy agradecidos!

Cuando llevabais pocos meses tocando, os surgió tocar en Brasil, ¡qué sorpresa! Así nos quedamos nosotros también, sí (risas). ¡Nos quedamos alucinados! Fue a través de Estrella Galicia, querían hacer un intercambio cultural y trajeron una banda de Brasil aquí y nos llevaron a nosotros allí. Para nosotros fue brutal. No contábamos con que fuese a pasar y era nuestro primer año como grupo. No éramos conscientes y hasta que no nos montamos en el avión no

nos lo creímos. La gente de allí nos acogió con un cariño impresionante.

Siempre cantas en inglés, Nina, pero tienes dos canciones en castellano que, por cierto, vaya temas, ¡nos dejas con la carne de gallina! ¡Muchas gracias! Según vienen, los voy sacando. Ha sido casualidad. Al final me he criado escuchando a grupos de fuera. Yo estoy contenta de que la gente las acoja con tanto cariño, aunque solo haya dos temas en castellano, gustan bastante. ¿Cómo es tu proceso de composición con las canciones? Suelo estar mucho rato al piano y van saliendo cosillas. Cuando veo algo claro, las llevo al local y las “vestimos” entre todos. Las vamos cambiando, modificando, dando forma.

Intentamos producirla y va saliendo la canción en sí. Pero normalmente suelo estar en casa con el piano y voy escribiendo ideas. Si algún día vienen los chicos con algún tema hecho, genial. ¿Y de dónde sacas las ideas para las letras? Casi todas las letras son historias.

Algunas mías, otras de los chicos, todo historias reales. La canción de ‘Another road’ por ejemplo surgió estando todos juntos en la furgo, es de una conversación que tuvimos. Pero suelen ser historias reales, cosas que sentimos todos. ¡Por ahora, poca ficción!

Estudiaste solfeo y piano, Nina, ¿no esperabas crear una banda? Nunca conté con que fuese a dedicarme a la música... Me iba a ir a vivir a Holanda porque no sabía qué hacer y pensaba ir a encontrarme; fue ese verano cuando los chicos me dijeron, “Quédate, hagamos un grupo”. Y menos mal (risas). ¿En tu casa siempre se ha escuchado música? Mis padres son músicos los dos; mi padre guitarrista y mi madre cantante. Siempre ha importado la música en mi casa. Mi hermana estudió más años solfeo y yo me puse con la banda. ¿Y qué recuerdo tienes de la música que se escuchaba en tu casa cuando eras pequeña? Los Eagles, Allman Brothers... ¡grupos auténticos! Mi hermana era muy de Queen, Black Crowes... Mucha música de fuera, siempre he escuchado música en inglés, como os decía. ¿Qué dicen tus padres de que ahora tengas tu propia banda y seas cantante

Morgan actuarán en el Azkena Rock Festival de Vitoria el 22 de junio, en Pirineos Sur (Huesca) el 12 de julio y en el Santander Music, del 1 al 3 de agosto.

El proyecto musical surgió en 2012. No fue hasta tres años más tarde cuando decidieron entrar a grabar en estudio. El sitio elegido fue La Cabaña (Madrid) donde trabajaron con el productor José Nortés (Ariel Rot, Quique González). Publicaron así su primer álbum ‘North’ en 2016. No han parado de tocar allí donde han podido. Presentaron su disco en festivales como Mad Cool, Sonorama, Gigante…, cruzaron por primera vez el Atlántico para tocar en Brasil, junto a la brasileña Tulipa Ruiz (ganadora de un Grammy Latino ese mismo año) y cerraron el año acompañando a Leiva en su concierto del Palacio de los Deportes. Han seguido recorriendo todo el país hasta llegar a los casi 100 conciertos en ciclos, salas y festivales, agotando entradas. Su segundo álbum ‘Air’ vio la luz en 2018 y desde entonces, siguen de gira, porque Morgan han venido para quedarse.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

“Nunca conté con que fuese a dedicarme a la música... Me iba a ir a vivir a Holanda porque no sabía qué hacer y pensaba ir a encontrarme; fue ese verano cuando los chicos me dijeron, “Quédate, hagamos un grupo”. Y menos mal ". profesional? Al principio, estábamos todos muy sorprendidos. Yo la primera (risas)… Mis padres han vivido ya esto, giras y grabaciones de discos, y ven que a mí me gusta... Así que están felices de que me dedique a esto. ¿Vuestro punto fuerte como banda es el directo o las distancias cortas? Todo lo que tenga que ver con tocar. Todos los escenarios significan algo y siempre queremos tocar. Tocar es como jugar entre nosotros. Somos felices tocando. Nuestro directo está vivo y es instantánea la conexión (o no conexión) con el público. También estar en un estudio grabando nos encanta. Y si eso se transmite, pues mejor. ¿Qué sentís que os da vuestro público? La gente que viene a los conciertos nos acoge con mucho cariño. Es como un abrazo general que nos dan. Siempre se crea algo muy bonito. Cada uno siente las cosas de una manera, pero todo el mundo nos da buen feedback. ¿Tenéis gustos muy dispares, a uno le gusta Raphael y a otro Eagles? La verdad es que sí, hay un nexo común que es el

rock de los 70. Uno es más gospel, otro más folk, otro más heavy...

Cada uno tiene sus referencias y las aporta a la banda. ¿Tu banda ideal cuál sería? Jet. Ahora que se han vuelto a juntar, estoy contenta.

Habéis hecho colaboraciones con Quique González y Coque Malla y muchas más... Hemos hecho un montón, sí. Con Quique vivimos una experiencia brutal y con Coque nos fuimos una semana toda la banda a Coruña con él y fue de maravilla.

Un sueño que tenga Morgan como banda... Poder seguir tocando. Que se mantenga, que sigamos siendo libres y que podamos currar como queramos. ¿Habéis añadido cositas nuevas a los directos? Presentar el disco en los festivales como hemos hecho hasta ahora y de octubre a diciembre pretendemos hacer algo gordo para el fin de gira. ¿Veis lejano el parar de tocar? Probablemente en 2020. Queremos disfrutar de todo esto que nos ha pasado los últimos años, respirar, parar y ver cuál es el próximo paso. Estamos muy felices y con ganas de tocar y tocar. Texto de Ángela Saiz.

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Entrevista respondida el 18 de mayo por email.

THE CHAMELEONS. ESPÍRITUS AISLADOS.

Tras 19 años sin pasar por la Villa, The Chameleons actuarán en Kafe Antzokia de Bilbao celebrando su mítico álbum ‘Strange Times’, que interpretarán en su totalidad para proseguir con algunos de sus clásicos. Hablamos con Mark Burgess, cantante y fundador de la banda.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC En este concierto tocáis el álbum ‘Strange Times’ en su integridad junto a algunos clásicos. ¿A qué se debe esta decisión? Bueno, no fue nuestra decisión hacerlo. Tocamos ‘Strange Times’ el año pasado en un par de conciertos y por ello fuimos invitados a hacer lo mismo por toda Europa. Dado que el disco incluye unas pocas canciones que no solemos tocar habitualmente era interesante para nosotros hacerlo así. Además es un desafío recrear en directo las dinámicas de ese álbum.

Al comienzo sólo querías ser el bajo y acabaste convirtiéndote también en el cantante porque no había ningún otro disponible. Es curioso porque tu voz es uno de los elementos más reconocibles de la banda. ¿Aprendiste a disfrutar esa parte con el paso del tiempo? Sí, así fue. Quiero decir, canto desde que era muy joven. Aprendí a cantar antes de aprender a hablar y he tenido discos desde que tenía cuatro años, así que fue muy natural para mí y siempre me he considerado más un cantante que un bajista. ¿De dónde venían las letras de la banda? ¿Estaban relacionadas con experiencias personales o procedían de lugares más abstractos?

Están todas tomadas de experiencias personales y observaciones sobre mi experiencia en la Tierra. Pensamientos, impresiones, lugares, personas...

Tu voz y vuestras letras muestran un sentimiento de ansiedad y alienación que estaban en parte relacionadas con la sociedad en la que se crearon. ¿Crees que el actual ambiente tanto en Inglaterra como en el resto del mundo tiene alguna similitud con aquel momento y que eso hace que vuestros temas resulten hoy relevantes? Bueno, siempre ha habido crisis de uno u otro tipo hasta donde yo recuerdo. No es nada nuevo. Realmente la única diferencia entre el día de hoy y los 60, 70 u 80 es que el mundo actual es un lugar más desagradable para vivir y las sociedades en general son más malsanas. El sentimiento de alienación me ha acompañado durante toda mi vida y, sí, es el tema principal de la mayoría de mis letras si tuviera que resumirlas en una sola palabra. No creo que sea un síntoma particular en Inglaterra, creo que todo el mundo en todas partes puede experimentar esa sensación de que no encajan o de que son diferentes en algún sentido, que les resulta difícil relacionarse con su entorno por el motivo que sea. ¿Cuál era exactamente vuestro papel en lo que se refiere al movimiento Madchester? He visto una entrevista en vídeo en la que describes que erais la parte proletaria del movimiento porque The Haçienda era un local caro. Así que, ¿alguna 30

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vez os sentisteis tan populares como otras bandas con las que a veces se os compara, como Joy Division? La popularidad es un término extraño para mí, no es algo que considere particularmente importante o relevante en ningún contexto, pero ¿éramos tan populares como Joy Division? No, la verdad es que no, jajaja.

Creo que nadie sabe muy bien cuál fue nuestro lugar en todo aquello. Quiero decir, siempre que hemos tocado en Manchester nuestros shows han funcionado y hemos vendido entradas en locales grandes así que somos populares y se nos percibe como un grupo de Manchester pero siempre parece que se nos olvida o infravalora cuando se trata de determinar nuestro lugar en la evolución del sonido Manchester.

detalles o lo joden de alguna manera y eso me saca de quicio.

Desde 1987 el grupo se ha roto y se ha reformado varias veces. Parece que no importa cuántas veces se disuelva, siempre acaba volviendo. ¿Es fruto de un interés personal por mantenerlo con vida o tiene que ver con que los seguidores os hayan convertido en un grupo de culto? Bueno, no han sido tantas veces. El grupo se formo en 1980, se disolvió en 1987, se reformó en 2000 y volvió a disolverse en 2003. ChameleonsVox se formó en 2008 y todavía sigue en marcha. Fui animado a hacerlo, primero por mi desaparecido colega John Lever, que tocaba música de Chameleons en aquel momento en su proyecto Second Skin y después con

“‘El sentimiento de alienación me ha acompañado durante toda mi vida y es el tema principal de la mayoría de mis letras si tuviera que resumirlas en una sola palabra”.

Hay una película de Michael Winterbottom titulada '24 Hour Party People’ que trata sobre el sonido Manchester, principalmente sobre Joy Division, New Order y Happy Mondays...¿La conoces? ¿Se parece algo a la realidad? No, no la he visto y no me interesa mucho, si te digo la verdad. La música se sostiene por sí misma. Toda la música es importante para que alguien en cierto modo decida diseccionarla infinitamente, analizarla, mitificarla o romantizarla y, bueno, encuentro todo eso bastante molesto. Incluso cuando ficcionan eventos y shows a los que yo realmente asistí como lo referente a Joy Division casi siempre se equivocan en los

diferentes personas que han ido y venido desde entonces, aunque Neil y Chris han estado con la banda casi desde el comienzo. Intenté alejarme una o dos veces sólo para ser persuadido de nuevo a seguir de gira y eso se debió principalmente a la demanda del público de todas partes de Europa.

La última vez que estuvisteis en Bilbao fue hace 19 años. ¿Recuerdas algo de aquel concierto? Sí, recuerdo la arquitectura, recuerdo a la gente, recuerdo el lugar con una proyección funky que dibujaba patrones caleidoscópicos en el suelo y las paredes. Recuerdo pasarlo bien allí.

Texto de Roberto González.

The Chameleons UK actuarán el 9 de junio en Kafe Antzokia (acompañados de Second Still).

The Chameleons es un grupo de post-punk formado en Middleton (Inglaterra) en 1981. Su sonido ha sido comparado con el de Joy Division. Sus temas destacan por la originalidad de las letras, oscuras y melancólicas, enmarcadas en una atmósfera onírica y envolvente. Aunque no alcanzaron el éxito comercial y la fama de muchos de sus contemporáneos (como The Cure, The Smiths o Echo & the Bunnymen), su obra tuvo una excelente acogida por parte de la crítica musical y ha influido y sigue influyendo en numerosos grupos actuales.

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Declaraciones del encuentro especial para medios celebrado el 13 de marzo en Madrid.

TOY STORY 4.

AMOR ENTRE JUGUETES. El productor Jonas Rivera mostró algunos clips de la cinta durante un avance exclusivo en Madrid. La mayor presencia de los personajes femeninos y un tenedor-juguete con tendencias suicidas se encuentran entre los principales alicientes de una historia sobre el miedo al cambio.

“Hay una secuela, el estudio quiere más, hasta que ‘Toy Story 4’ empiecen a rodar...”, cantaban los Teleñecos en uno de los números musicales de la infravalorada ‘El tour de los Muppets’ de James Bobin en 2014, varios meses antes de que Pixar confirmara que se estaba trabajando en las nuevas aventuras de Woody y Buzz Lightyear. Cuando otra propiedad de Disney incluía pullas sobre la posible sobreexplotación de la franquicia podemos tomarlo como indicador de un riesgo real. Para la mayoría de los espectadores el final ideal de la saga era el de ‘Toy Story 3', con una secuencia que, para muchos, se encuentra entre las más emotivas de la filmografía de Pixar.

La donación de los juguetes de un Andy adulto a una nueva generación era una conclusión acertada y con fuerza simbólica, pero eso no significa que las tres películas precedentes exploraran todas las posibilidades que brindaban sus personajes principales. Sería ingenuo pensar que la cuarta entrega será totalmente novedosa pero una cosa parece clara: los protagonistas absolutos serán los juguetes. Así se desprende del avance en exclusiva que algunos medios pudimos ver en Madrid el pasado 13 de marzo y de las declaraciones de Jonas Rivera, el productor de la cinta.

El aspect ratio y la posición de la cámara se han modificado para que el público observe el mundo ‘a vista de juguete’. Todo el arco de la historia se construye a partir de la idea del cambio. “Si lo piensas bien el final de la primera película podría haber sido el definitivo y así con el de la segunda o la tercera...Pero ese era el final de la historia de Andy, no de la de Woody.

Al crear el guion de esta nueva cinta nos imaginamos que nos encontrábamos con Woody años después de ‘Toy Story 3’ y le preguntábamos cuál había sido el suceso más importante de su vida desde entonces. Pensamos que su respuesta sería: mi segundo encuentro con Bo Peep”. En efecto, la pastorcilla de porcelana a la que algunos echamos de menos en el tercer filme está de vuelta en esta película, aunque un tanto cambiada. Ahora luce pantalones, capa y no duda en utilizar su cayado a modo de arma,

lo que le da un cierto parecido a la Rey de ‘Star Wars’.

“Varias de nuestras animadoras, diseñadoras de personajes y artistas del departamento de historia se juntaron y formaron un grupo que llamaron 'Equipo Bo', que se encargó de escribir y animar al personaje. Cuando se ponían a trabajar echaban a todos los chicos de la habitación, incluyéndome a mí”, confesó Rivera.“ Ahora ella es un juguete perdido por lo que ha creado una serie de inventos para sobrevivir en el mundo exterior. Es el personaje más inteligente de la película”. Le preguntamos si eso podría dar lugar a una protagonista demasiado perfecta. “No queríamos que supiera siempre qué decir, que soltara sermones o que fuera un estereotipo. Tampoco queríamos que debilitara a Woody, que él pareciera tonto o menos importante a su lado. Buscábamos que la dinámica entre ambos se sintiera real y a veces incluso quitábamos diálogos. La fuerza de su mirada o el lenguaje no verbal en ocasiones decían más de lo que pudiera expresar con palabras”. Su regreso supone un conflicto en la vida del vaquero. “Nos encanta Woody pero vive en un estado de negación. Él cree que siempre puede mantener a la pandilla unida y no está acostumbrado a los cambios”.

Bo no es el único personaje femenino de peso.

Dolly, una de las muñecas de Bonnie, rivaliza en liderazgo con Woody en una de las primeras secuencias de la cinta. “Pensamos que Bonnie jugaría de forma diferente a Andy. Nos divertía la idea de que Woody ya no fuera el favorito”.

Entre los personajes nuevos encontramos figuras tan variopintas como la oficial Giggle McDimples, una policía diminuta al estilo de Polly Pocket que hace de Pepito Grillo para Bo Peep, o Gabby Gabby, una antigua muñeca de aspecto tenebroso y personalidad tomada de la Norma Desmond de ‘El crepúsculo de los dioses’ que cuenta con la voz de Christina Hendricks en versión original. Ella habita en uno de los escenarios estrella de la nueva película, una gran tienda de antigüedades que los realizadores han llenado de detalles y referencias a anteriores películas de Pixar.

‘Toy Story 4’, dirigida por Josh Cooley y producida por Jonas Rivera y Mark Nielsen, se estrena el 21 de junio.

Jonas Rivera se incorporó a Pixar en 1994 para trabajar en ‘Toy Story’. Fue el primer y único becario que había en el estudio en aquella época. Fue escalando posiciones hasta convertirse en el productor de ‘Up' en 2009. En 2015 volvió a formar equipo con el director de ‘Up', Pete Docter, en ‘Del revés'. Ha desempeñado diferentes labores en tareas de producción o como coordinador en diversos largometrajes de Pixar.

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“Al crear el guion nos imaginamos que nos encontrábamos con Woody años después de ‘Toy Story 3’ y le preguntábamos cuál había sido el suceso más importante de su vida desde entonces. Pensamos que su respuesta sería: mi segundo encuentro con Bo Peep”.

Entre los nuevos personajes masculinos destacan Duke Caboom, un muñeco de acción canadiense especialista en poses difíciles con la voz de Keanu Reeves, y Ducky y Bunny, unos peluches de feria con un carácter sarcástico. No es para menos: están cosidos el uno al otro de la mano y para colmo nunca consiguen un dueño ya que el juego es imposible de ganar. Pero el que roba todas las escenas es Forky, un tenedor-cuchara de plástico que cobra vida cual monstruo de Frankenstein en el momento en que Bonnie lo ‘transforma' en juguete al darle ojos, brazos y boca.

Su aspecto tosco y su carácter neurótico lo hacen entrañable e hilarante y nos recuerdan a los propios Muppets o al personaje de Cheese en la serie ‘Foster, la casa de los amigos imaginarios'.

Un reparto carismático e imaginativo, sin embargo, que corre el peligro de ser un tanto multitudinario. Rivera señala que es consciente de que “cada espectador tendrá su favorito” y que "trataron de encontrar un hueco para cada uno de ellos”. Debuta

en la dirección Josh Cooley ('La primera cita de Riley?') y habrá dos nuevas canciones de Randy Newman, una de ellas reservada para los créditos. Y un pequeño apunte acerca del doblaje español: finalmente Óscar Barberán volverá a interpretar a Woody.

Sobre el ‘affair Lasseter' Rivera indicó que fue duro enfrentarse a la saga sin su fundador pero que Pixar siempre se ha adaptado a los imprevistos –como la compra por parte de Disney- y que, en su sincera opinión, “está viviendo su mejor momento”. Dejando de lado que cada clip se centraba en una trama distinta la creatividad, excelencia técnica y el ritmo vertiginoso de los gags nos dejaron con ganas de ver más. A falta de ver la película completa las dudas sobre la cuarta entrega quedan casi disipadas. Hay ideas y ganas para llevar la franquicia hasta el infinito y más allá...o al menos hasta que el espectador lo demande. Veremos qué ocurre el próximo 21 de junio. Texto de Roberto González.

Fotografía de Pixar.

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'La banda' es la ópera prima de Roberto Bueso, que se estrenó en el último Festival de Málaga. En ella su director describe las relaciones de una cuadrilla de amigos unidos por la música, el pasado y la costumbre.

CUANDO UN AMIGO SE VA…

ROBERTO BUESO.

Entrevista realizada el 8 de mayo por email.

ZINEMA / CINE / CINEMA

'La banda', dirigida y escrita por Roberto Bueso e interpretada por Gonzalo Fernández, Charlotte Vega, Pepo Llopis, Xavi Giner y Hugo Rubert, entre otros, se estrena el 21 de junio.

La película transcurre en Valencia... ¿cómo influye el lugar en la trama, en el tono, en la atmósfera del filme? Muchas cosas que pasan en ella, de forma más o menos directa, guardan relación con mi propia experiencia. Eso, ya en la fase de escritura, propició que de forma natural me acercara a entornos que recordaba y que me resultan familiares. Creo que el hecho de que la historia transcurra en un pueblo a las afueras de Valencia le otorga un carácter especial y único, principalmente por su inseparable tradición musical; pertenecer a la banda del pueblo es para un amplio número de valencianos una manera de entender la vida.

En tu corto 'La noche de las ponchongas' ya hablabas de los grupos de amigos... ¿no hay amor como la amistad? Hay algo en el concepto de pandilla, en ese grupo de amigos que le acompaña a uno cuando crece, que por alguna razón me interesa mucho. Para mí hay mucha épica y ternura en un grupo de gente que “se elige entre sí” -al contrario de como pasa con la familia-, y también cuando ese grupo se descompone poco a poco por un sinfín de razones. Es cierto que tanto el corto como la película encuentran ahí algo en común; supongo que simplemente me emociona contar eso.

Pero también a veces se crean unos roles dentro de las pandillas que es difícil modificar: ¿pasa lo mismo en las familias, no? Sí, es cierto.

Pero en cada familia ocurre de una forma distinta.

Yo no he podido evitar pensar en la mía al escribir.

El protagonista de 'La banda' se va fuera de España a buscarse un futuro... ¿por qué decides abordar este asunto, casi una lacra social española? No es algo a lo que haya llegado

de forma calculada y concienzuda. Sentí que debía ser así -aunque probablemente fui influenciado por lo que veía alrededor- por una cuestión algo más elemental: muchas de las sensaciones que tiene Edu en la historia son sensaciones que tuve yo cuando me alejé durante unos años de mi casa, y que necesitaba explicarme. Nunca estuvo en mi cabeza centrar la historia en un relato de exilio y desarraigo, de hecho la película no aborda el tema más que sucintamente, si bien es cierto que he visto cómo muchos amigos y conocidos no han tenido más remedio que marcharse de España para buscarse la vida. ¿Por qué nos empeñamos a veces en recuperar lo irrecuperable o volver a vivir algo que transcurrió hace demasiado tiempo? Tiene que ver con la idealización que hacemos permanentemente del pasado. Recordamos épocas o episodios creyendo que fueron mucho mejores de lo que realmente fueron. Creo que esa tendencia a la nostalgia va en nuestra circuitería. Somos tramposos, porque al recordar lo hacemos con una simplificación que nos impide ser exactos. Supongo que también tenemos esta tentación de volver atrás porque desearíamos tomar otras decisiones en vez de las que tomamos en su momento.

La película se vio en el festival de Málaga, donde competía por la Biznaga. Al acabar el pase -que fue verdaderamente bonito y emotivo- la gente del público nos decía que seguro que nos íbamos a llevar algún premio; y al final lo único que nos llevamos fueron los jabones del hotel.

Bromas aparte, el paso por el Festival de Málaga fue una absoluta maravilla para nosotros. Texto de Alfonso Rivera.

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MI ESPÍRITU ANIMAL.

EL FIN DE TODAS LAS COSAS.

Entrevista respondida el 12 de mayo por email.

LABURMETRAIAK/SHORTS/CORTOS

'El fin de todas las cosas', dirigido por Norma Vila y protagonizado por Paola Bontempi y Lucía Pollán, se proyectará en festivales como los de Caostica de Bilbao (Del 1 a 10 de junio) o Mikrofilm Short Festival de Plentzia (26 y 27 de julio).

Uno de los cortos premiados en el 25 aniversario de FANT Bilbao fue este cuento gótico entre el drama y el terror protagonizado por Lucía Pollán y Paola Bontempi (premio a la Mejor Interpretación en Corto Vasco). Hablamos con la directora Norma Vila acerca de esta pieza.

Has sido productora y directora de foto, ¿siempre tuviste interés en convertirte en realizadora?

Siempre tuve claro que quería dirigir mis propias historias. Ya en la escuela de cine cuando estudiaba dirección de foto, dirigí varios cortos y videoclips, aunque no de forma, digamos, profesional. Quizá por mi carácter perfeccionista, me he visto abocada a ser yo quien produzco mis propios trabajos. ¿Cuánto tiempo lleva gestándose este corto?

Oficialmente se empezó a gestar hace dos años en el FANT, cuando le propuse a Urko de los Ríos escribir el guion conmigo. La escritura nos la tomamos con calma, sabiendo que presentaríamos el proyecto a las ayudas de producción del Gobierno Vasco el año siguiente. ¿Qué dificultades y/o apoyos recibisteis? La principal dificultad a la hora de enfrentarte a un proyecto de corto es que, al no tener carácter comercial, las posibilidades para conseguir financiación son escasas. Tuvimos la suerte de contar con esa subvención del Gobierno Vasco. Una vez concedida, automáticamente EITB compra los derechos de emisión. También la Bilbao Bizkaia Film Commission jugó un papel importantísimo al ayudarnos a encontrar localizaciones y gestionar permisos.

Se trata de una adaptación libre del relato ‘Sredni Vashtar’ de Saki. Con el cambio de título a ‘El fin de todas las cosas’, ¿pretendíais un doble significado de fin como conclusión y como propósito? El corto no tiene moraleja pero después de verlo y pensar en su título, el espectador puede encontrar mi propia visión de la historia: el fin siempre es un nuevo comienzo.

Una de las influencias confesas ha sido ‘Stoker' de Park Chan Wook. Tenía claro que en nuestra adaptación de 'Sredni Vashtar' el niño del relato sería una mujer. Me parecía interesante hablar de la relación que se establece entre mujeres en el núcleo familiar y que en ocasiones es de pura rivalidad. Un absurdo enfrentamiento y competencia que surge del machismo estructural de nuestra sociedad.

Partiendo de esta idea, la equiparación con 'Stoker' fue inevitable.

Empleas recursos visuales llamativos como el congelado de imágenes o cortes de tipo match-cut. Un guion se puede rodar de mil maneras pero a mí me gusta que una película transcienda lo puramente literario y se convierta en una experiencia sensorial. Me quedo con el rock and roll de Cosmatos, Lynch o, en diferente medida, Park Chan Wook y Lanthimos. ¿Cómo se realizaron el casting y la banda sonora? Con Lucía Pollán ya trabajé en mi anterior corto, 'Jules D.', y escribiendo el guion ya pensaba en ella. A Paola Bontempi la admiro profundamente desde su trabajo en 'El Ataúd de Cristal, de Haritz Zubillaga. Era evidente que la música tenía que ser expresiva. El músico Aitzol Saratxaga y yo decidimos que darle un toque electrónico sería un buen contrapunto a la ambientación de regusto 'antiguo'. ¿Qué planes tienes para el futuro? Estoy desarrollando un guion de largo y mis cortos son mi carta de presentación para convencer a productores de que soy capaz de dirigirlo. Texto de Roberto González.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 10 de de mayo por teléfono.

LEHMAN TRILOGY.

CRÓNICA DE UNA DEBACLE. Esta obra de Stefano Massini, adaptada y dirigida en español por Sergio Peris-Mencheta, describe el ascenso y caída de los tristemente afamados Lehman Brothers a través de tres generaciones. Hablamos con uno de sus actores, que también se encarga de la dirección y composición musical: Litus Ruiz .

En la obra hay 120 personajes, ¿a cuántos te toca interpretar? No los he contado porque me asustaría, pero creo que hago alrededor de dieciocho...Todos tenemos uno principal pero luego hacemos muchísimos secundarios que apoyan en algunas escenas.

La música tiene importancia pero no es propiamente un musical...Lo consideramos una obra de teatro con mucha música. Recuerdo la llamada de Sergio Peris-Mencheta hace ya dos años.

Cuando vio esta obra y le fascinó. Me llamó enseguida y me dijo que tenía que verla porque quería hacerla a su manera y ponerle música. Fue muy bonito porque era un reto muy bestia ya que son casi 150 años de historia y de alguna manera la música ha de situarte en el espacio y en el tiempo. Fue como un estudio histórico/ musical. Por otro lado la música tiene la intención de desengrasar toda la información que va recibiendo el espectador, que es mucha. La música ayuda a contar la historia y está muy ligada a las escenas y al texto.

Sergio Peris-Mencheta es ambicioso en las obras que dirige. Sergio me parece un genio. Es un tipo con muchísimo talento y muchísimas ideas. Esta obra le ha permitido desarrollar muchas cosas que tenía en la cabeza y como la historia era tan basta y tan interesante le ha servido para usar muchísimos recursos y poder jugar de mil maneras. La gracia de este montaje se encuentra en cómo está dirigido. El texto es maravilloso pero cómo lo ha dirigido Sergio es alucinante. El encaje de bolillos que ha hecho con la parte musical, la parte de magia, de trucos...me parece algo increíble.

Al seguir la trayectoria de esta familia a través de varios períodos históricos, ¿hay algún patrón en la historia de Lehman Brothers hasta su caída en 2008? Hay una evolución. Cada generación digamos que va empeorando un poco. La primera es un poco más naif.

Son unos judíos alemanes que mandan a un hijo a Estados Unidos a progresar y este monta una tiendecita de telas en Alabama. Luego llegan sus hermanos. Al principio empatizas con ellos porque son inmigrantes que trabajan todo lo que pueden para ganarse la vida y conseguir pagar la hipoteca de la tienda. En el momento en que se hacen ricos y llega la siguiente generación todo eso se va pervirtiendo

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un poco. Poquito a poco van perdiendo el contacto con sus orígenes judíos y llegan a un punto de querer ganar dinero a cualquier precio, nunca mejor dicho. ¿Llegaste a la interpretación de manera intencionada o por casualidad?

Pues por casualidad. Hace cinco años recibí una llamada maravillosa de un productor para que hiciera un musical. Me había visto en un concierto y, aunque no fuera actor, me dijo que mi manera de relacionarme con el público tenía un punto actoral, algo histriónico, así que me animó a hacer un papel. Me lancé a ello y fue una de las mejores experiencias de mi vida. Y así fui enlazando obras de teatro.

una unión muy fuerte en este elenco. ¿Cómo interactuáis con el escenario?

El escenario de Curt Allen, en el que ya realizamos los ensayos, era muy importante porque es un protagonista más. Es casi como un guiñol o una barraca de feria.

Todo el tiempo estamos usándolo de mil formas y de alguna manera ayuda a contar la historia y le da un carácter muy especial al montaje.

Viendo que los protagonistas sois seis actores, ¿es el de las grandes finanzas un mundo muy de hombres? Sin duda. Es un cuento sobre el capitalismo y en cierto modo también es la historia del patriarcado. Por otra parte también interpretamos a

“Fue muy bonito componer para este espectáculo porque era un reto muy bestia. Son casi ciento cincuenta años de historia y de alguna manera la música tiene que situarte en el espacio y en el tiempo".

Precisamente los intérpretes de esos géneros musicales clásicos tienen la actitud y vestimenta de vendedores ambulantes. Sí, de vendedores de crecepelo.

Es bonito que no hay unos actores y unos músicos sino que aquí todo el mundo hace de todo. Se crea una banda con los propios actores. Ese sentido de equipo es algo muy interesante en esa obra. Todo el mundo se ha puesto en riesgo. Muchos actores de la obra han tenido que aprender a tocar instrumentos o han tenido que hacer un esfuerzo por cantar mejor de lo que cantaban y yo he tenido que esforzarme por actuar mejor de lo que actuaba. Eso hace que haya

algunas mujeres en la obra pero sí, tristemente es una historia muy de hombres.

Tras la caída de Lehman Brothers, ¿hay alguna conclusión que sacar? La obra llega hasta la crisis de 2008 y de alguna manera es una pieza que está hecha con mucha personalidad desde el punto de vista artístico pero su intención es mostrar los hechos y que cada cual saque sus propias conclusiones. ¿La historia es cíclica? Puede volver a pasar lo que ocurrió. Estamos sacando la cabeza un poquito pero...quieren acabar con nosotros (Risas). Texto de Roberto González. Fotografía de Sergio Parra.

‘Lehman Trilogy’ de Stefano Massini, adaptada y dirigida por Sergio Peris-Mencheta, con Víctor Clavijo, Litus, Pepe Lorente, Leo Rivera, Darío Paso y Aitor Beltrán, se representará el 7 de junio en el Teatro Gayarre de Pamplona y el 8 de junio en el Victoria Eugenia de Donostia.

Litus, comenzó su carrera musical hace quince años como vocalista de Mutis, banda de rock catalán con la que editó dos discos. En 2006, tras la disolución de Mutis y un tiempo acompañando a otros artistas, Litus arranca su carrera en solitario con su primer álbum ‘Al Sur del Cielo’ que contó con dos candidaturas a los Premios Goya 2008-2009 (mejor canción y mejor música original) por el tema El sur del cielo de la película ‘Carlitos y el campo de los sueños’ (2008). En 2016 entró a formar parte como guitarrista y voz principal en la banda del programa ‘Late Motiv’ de Buenafuente. Paralelamente compone la música y actúa en la obra de teatro ‘La puerta de al lado’, dirigida por Sergio Perís-Mencheta y ahora hace lo mismo en ‘Lehman Trilogy’.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 22 de mayo por email.

ELISA Y MARCELA. COMEDIA VALIENTE.

Año 1901, A Coruña. Dos mujeres se casan en la iglesia de San Xurxo, una de ellas vestida de hombre. Las cómicas de A Panadaría convierten un suceso real en una irreverente comedia musical.

Hablamos con la directora Gena Baamonde.

Aparte de su carácter pionero, ¿qué particularidades tiene esta historia para ser objeto de un libro, una obra de teatro y, una película para Netflix dirigida por Isabel Coixet? Creo que la historia de Elisa y Marcela llama la atención en muchos aspectos pero quizás el más destacable sea la valentía de sus protagonistas que se atrevieron a transgredir las normas de la época y tuvieron la audacia de urdir y llevar a cabo un elaborado plan para poder vivir su amor. ¿Cómo llegaste a conocer la historia por primera vez? La historia de Elisa y Marcela me llegó por diferentes vías de publicaciones feministas y del colectivo gay Milhomes de A Coruña que trataron de dar visibilidad al caso, e incluso hicieron una exposición sobre ellas y un premio con su nombre.

Siempre me pareció increíble que nadie llevara su historia a escena, de ahí que se lo propusiera A Panadaría en cuanto tuve oportunidad y, por supuesto, ellas aceptaron sin dudarlo.

Al contrario de lo que se intuye en su adaptación fílmica, vuestra obra se decanta por la comedia a la hora de contar esta aventura,

¿por qué? Yo diría que hay muchas razones, una de ellas es que sobran dramas en las historias de lesbianas, como muy bien se dice en una de las canciones del espectáculo. Yo siempre creí que esta era una historia que se desarrollaría mejor en el contexto del humor que permite observar la realidad desde un punto de vista crítico y a la vez acercarlo a un mayor número de público. De hecho, al investigar sobre la historia, una de las cosas que llama la atención son ciertos sucesos muy cómicos.

Además A Panadaría es una compañía que apuesta por el humor como herramienta central en sus espectáculos.

Es inevitable cuando hablamos de un suceso de época pero las obras sobre relaciones LGTBQ suelen centrarse en el carácter prohibido de dichas uniones. ¿Sería deseable que aparecieran más narraciones en las que no se vieran tales conflictos o es necesario incidir sobre los prejuicios que aún existen en parte de la sociedad? Está clarísimo que hay que incidir en ello, como nos lo demuestra el actual contexto político. Todas las conquistas conseguidas con mucho

Gena Baamonde es directora, actriz y creadora. Desde los primeros trabajos de su autoría para la compañía María a parva como ‘Mullerona’ o ‘Xogo para nenas’ ha dedicado su carrera a obras que muestran clara perspectiva de género y una preocupación por cuestionar ciertos preceptos sexo-genéricos. También ha asesorado en temáticas trans a la compañía Voadora para su espectáculo ‘Soño dunha noite de verán’ o en el espectáculo ‘Nómades’ de la compañía Xarope Tulú’ centrado en la diversidad de cara a un público infantil y juvenil. Actualmente está a punto de terminar su tesis doctoral en torno a sexualidades fuera de norma en la práctica escénica contemporánea.

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'Elisa y Marcela', dirigida por Gena Baamonde, con Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman, se representará el 7 de junio en la Sala Modelo de Zarautz.

trabajo se pueden revertir en muy poco tiempo si no las seguimos peleando. Y si hablamos del caso concreto de las lesbianas, sigue habiendo una gran lesbofobia en nuestra sociedad que invisibiliza y menosprecia las relaciones entre mujeres y su sexualidad. Y no hay que olvidar que en muchos países, y no tan lejanos, el colectivo LGTBQI sigue siendo perseguido. Pero no creo que siempre la centralidad de las historias o de los espectáculos tenga que ser su carácter prohibido, sin olvidar el sentido crítico, son muchos los aspectos y las ópticas desde donde se puede contar una historia de amor lesbiano.

Una de las curiosidades de esta historia es que se trata de una unión aprobada por la Iglesia, aunque fuera a través de un engaño. ¿Crees que la Iglesia debería adaptarse a los tiempos y posicionarse de una manera más rotunda a favor de otras sexualidades? Creo que la Iglesia debería entender que entre sus filas se encuentran creyentes que tienen otras formas de entender y practicar la sexualidad, personas a las que está desoyendo y marginando. Resultan espeluznantes los casos de pederastia o el trato que la Iglesia profesa a las mujeres y a las religiosas que parecen más bien esclavas al servicio de los hombres de fe, por no hablar de las noticias más recientes que han salido de cursos que se impartían para curar la homosexualidad o AMS, atracción por el mismo sexo, como la denominan ellos.

Creo que la Iglesia debería hacer una revisión muy profunda en muchos aspectos. En todo caso, no hay que olvidar que la Iglesia es otro de los estamentos que forman parte de un sistema, el heteropatriarcado, que es sin duda, el principal factor que nos impide avanzar. ¿Qué destacas sobre la forma de trabajar del colectivo A Panadaría? Es una compañía de mujeres que trabaja con equipos de mujeres con un claro discurso feminista. A nivel escénico,

destacaría la importancia de la interpretación, del trabajo de las intérpretes por encima de otros elementos escénicos. Colocan a la actriz como la herramienta principal con la que conformar un espectáculo, siempre acompañada de un destacado trabajo musical y vocal.

‘Elisa y Marcela' ha conseguido cuatro premios María Casares, uno de ellos a la mejor dirección; recibe elogios de crítica y público...¿la consideras uno de tus mayores éxitos?

No sé si hablaría en términos de éxito o fracaso, para mí la mayoría de procesos de trabajo son muy enriquecedores. En este caso, claro que la acogida del público, las críticas y los premios son más que agradables, sin olvidar que esto muchas veces se traduce en tener más oportunidades de mostrar el trabajo y llegar a más gente. Crear diálogo y debate, que al fin y al cabo es uno de nuestros objetivos.

La pieza hace gala de una gran economía de medios en los recursos escenográficos, algo que varias críticas consideran que funciona a su favor. A Panadaría trabaja con un clara premisa de que menos es más. Se economizan los recursos escénicos primando la interpretación, el trabajo de actriz. Y en este montaje, me parecía mas que adecuado explorar y exprimir al máximo todos los recurso actorales para dar soporte a la historia.

Optar porque todas las actrices pudieran ser Elisa y Marcela y apelar desde el primer momento a la imaginación del público para viajar a través de los sucesos más increíbles, lanzarse sin red al juego igual que lo hacen las intérpretes. ¿Qué reacciones provoca la obra entre el público? ¿Has recibido feedback por parte de lxs espectadorxs? La reacción del público ha sido muy favorable, se sorprenden por el tratamiento del tema y no dejan de señalar la necesidad de espectáculos como este. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 16 de mayo por teléfono.

GAG MOVIE.

HUMOR CINÉFILO. La veterana compañía Yllana trae un espectáculo de humor en el que reflejan, más que nunca, su pasión por el mundo del cine, a través de diferentes sketches inspirados tanto en las películas como en sus rodajes o en el propio lenguaje del séptimo arte. Hablamos con César Maroto, uno de los actores.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Sois cuatro actores en escena... Estamos cuatro compañeros que llevamos trabajando juntos muchos años, lo que hace es que sea todo muy dinámico. Estamos constantemente en escena con lo que, aunque haya un desgaste físico grande, nos hace estar muy presentes y con mucha energía. Cuatro personajes en escena es el número con el que trabaja Yllana desde hace casi veinticinco años. Es el número mágico. ¿Qué personajes te toca encarnar? Me toca encarnar a un guionista, un regidor, porto la cámara en algunas escenas que hacemos con el público, también hago de sonidista, atrezzista... un poco de todo... ¿La obra trata más sobre la industria del cine o sobre las obras cinematográficas? Hemos querido hacer un homenaje al cine más que una parodia. Es un homenaje en su totalidad tanto a la parte que se ve desde fuera como a lo que hay por dentro. Por eso nos metimos en la mente de un escritor, mostramos a los fans, las entregas de premios, la realización del sonido, pasamos también por un rodaje, por los efectos especiales...todo ello salpicado por pequeños guiños a grandes películas de la historia del cine. ¿Adaptáis el lenguaje cinematográfico al teatro? Un día hablando con Javier Fesser nos comentaba que Yllana bebía mucho del concepto cinematográfico en algunos momentos y en este espectáculo quizá un poco más. Incluso llegamos a usar planos de cine y los mostramos de una manera teatral: el plano medio, los planos picados, el primer plano...todo eso visto teatralmente, de una forma casi artesanal. Aparte de eso durante toda la obra jugamos con una pantalla que forma parte de la puesta en escena. Es una obra elaborada con mucho cariño y mucho mimo, además de tener también la parte de energía, de gamberrismo, que tiene Yllana.

Es humor por el humor, pero ¿incluye componentes satíricos? Yllana bebe, vive y necesita y exporta e importa humor. Nuestro leit motiv es hacer reír y para ello metemos en una coctelera diversos tipos de humor. Siempre intentamos hacer una cierta sátira por momentos. Quizá algún guiño al movimiento #MeToo...y algunas otras

cosas. Procuramos no reírnos de nadie sino reírnos de nosotros mismos y de lo que somos. ¿Cómo describirías tu experiencia con Yllana? Es fantástica. Adoro la comedia desde siempre. Desde Chaplin hasta Oscar Wilde, la comedia en todo su amplio espectro me encanta. Trabajar con Yllana tiene un punto de participación en la creación que a mí me gusta mucho. Vamos discutiendo, debatiendo ideas...siempre con un director que es el que va cerrando el espectáculo. Para mí es un goce y una bendición hacer humor y hacer reír a la gente. Me gustaría señalar que es la primera obra de pantomima blanca, para todos los públicos, de Yllana. También es la primera vez que dirige Joe O´Curneen, uno de los miembros de Yllana. Generalmente nos han dirigido Juan Ramos y David Ottone. Dentro del código Yllana puede percibirse una nueva forma de hacer. Está gustando mucho y también esta interesando mucho. La gente no sólo se ríe sino que tiene mucha curiosidad por saber cómo hemos hecho determinadas cosas. Texto de Roberto González.

‘Gag Movie’, dirigida por Joe O’Curnen de Yllana y protagonizada por César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente, se representará el 14 de junio en Kultur Leioa.

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LIBURUAK / LIBROS / BOOKS Entrevista realizada por email a mediados de abril.

PIEL DE LLUVIA.

PAISAJES DE LOS ANTEPASADOS. La fotógrafa Erika Ede junto con el escritor José Ignacio de Anguisola presenta 'Piel de lluvia', un intimista trabajo que aúna poesía con fotografía y cuyo motivo principal es el mar. Producto de un viaje realizado por las costas báltica de Letonia y las playas y acantilados de la isla alemana de Rügen. Hablamos con la autora para saber más detalles de este proyecto. ¿Cómo surgió la idea de un proyecto como el de fotografiar diferentes costas en el mar Báltico y unirlo con poemas inspirados en el mar? ¿Palabras e imágenes fueron creadas a la par o unas han servido de inspiración a las otras? El proyecto Piel de Lluvia es la continuación de otros anteriores en especial del libro 'By Special Desire', que hubiera sido el prólogo al anterior si no me hubiera extendido tanto y que acabó siendo un libro por él mismo. Una vez me encontré ante esta selección de paisajes del Báltico, que comienza y acaba en el libro por la costa cantábrica, se me ocurrió darle una dimensión diferente y añadir un texto igualmente creativo que acompañase las imágenes. El libro anterior tenía como inspiración los mismos paisajes, pero fue la música el hilo conductor de la historia. Los poemas y las imágenes han sido creadas a veces a la vez, a veces no. Ambas se han inspirado en el mar, en el paisaje, en el Báltico, pero no unas en las otras (ni las otras en las unas). Encuentro que la poesía tiene un parangón con la fotografía en su capacidad de” descripción”, de visualización. Digamos que poemas y fotografías tienen ese parangón.

No es la primera vez que Letonia aparece en tus obras, lugar de origen de tus antepasados, ¿podría decirse que una importante fuente de inspiración reside en buscar tu propia identidad por medio del pasado? Trabajar con mis antepasados es desde luego una importante fuente de inspiración, pero no sé si puede decirse que me empleo en buscar mi propia identidad a través de estos proyectos. No lo creo. Creo que es más una reflexión sobre el espacio y el tiempo a través de la fotografía.

Han llegado a mis manos una cantidad tal de fotografías y documentos de mis ancestros, que daba la casualidad que eran fotógrafos, que me ha permitido hacerme una idea bastante

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aproximada e inusual de sus viajes, sus paisajes, su vida. Ahora ellos no están, pero yo sí: mismo espacio y diferente tiempo En esta época en que vivimos en una abrumadora masividad de imágenes de consumo inmediato 'Piel de lluvia' parece estar hecho a la contra, un conjunto de escenas que parecen pedir ser contempladas con calma y poemas que invitan a la reflexión. Los paisajes, en especial del mar y del Báltico, han cambiado poco en 150 años. Las fotografían han sido tomadas en gran formato (como las de hace 100 o 150 años) con una clara intención contemplativa. Efectivamente, hay que pararse y reflexionar. Yo me imaginaba: “Aquí tenía su estudio Carl Ede y aquí vino con su trípode el invierno de 1898 a fotografiar los pinos junto al mar y la casa de campo. Por esta playa paseaba Maria Ede y aquí, exactamente aquí junto a la barca de salvamento, se bañaban los niños en verano”.

Este trabajo presenta una serie de paisajes siendo la costa y el mar los elementos principales, ¿la idea del proyecto era simplemente documentar diferentes localizaciones o esa frontera que es la costa esconde alguna metáfora que ha de ser descubierta por el espectador? Las fotos han sido hechas en diferentes años y diferentes estaciones buscando la variedad cromática. Las que hicieron mis ancestros eran en blanco y negro, pero vieron esas costas tan en color como las he visto yo. Se puede interpretar el color como un tributo del tiempo en el que vivo. Texto de David Tijero.

'Piel de lluvia'. Erika Ede y José Ignacio de Anguisola. Editorial Popurrit, 122 páginas, 35 Euros.

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Entrevista realizada por email a mediados de mayo.

HEDOR.

AMORES TÓXICOS, VIOLENCIA Y EXCESO. Gabriela Pavinski y Libertad Ballester juntan fuerzas en la novela ilustrada 'Hedor', trabajo que desde el pulp relata las andanzas de Salicio y Ruth mediante diversos recursos narrativos como historias cruzadas o género epistolar siendo el amor en sus diferentes formas un protagonista más de la historia.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo esta colaboración de combinar trazos y letras? ¿es el realismo sucio el género en el que mejor os encontráis o ha sido un trabajo puntual y vuestras inquietudes son más diversas?

Libertad Ballester: Inicialmente, Gabriela escribe la novela sin pensar que fuera a ser ilustrada. Es más tarde, cuando yo voy a realizar mi trabajo final de carrera que busco un texto de Gabriela para ilustrar y pensamos en “Hedor se escribe con hache”. Por aquel entonces me interesaba plasmar imágenes explícitas, que tuvieran que ver con el sexo y poder dotarlas de un toque grunge, sucio e incluso algo surrealista. Me pareció que 'Hedor' encajaba perfectamente en el desarrollo de esas imágenes que tenía en mi cabeza.

Gabriela Pavinski: Efectivamente el sexo, lo sucio, las drogas y el rock and roll han sido parte de nuestras vidas. El género pulp, casi sin saberlo, nos ha acompañado durante mucho tiempo, aunque no es un género único con el que nos identifiquemos pero que sí se mantiene latente en nuestros trabajos. El texto se escribe en clave pulp, grunge, sucia, grotesca y sexual por los múltiples referentes que consumía en aquel tiempo y que hoy en día, aunque pique de más estilos, me siguen encantando.

El pulp ha sido tradicionalmente un género hecho por hombres en el que el peso de las historias recae en personajes masculinos, ¿qué pueden aportar las voces femeninas en el mismo? ¿ahondar en caminos ya trillados o irrumpir con algo fresco que ponga patas arriba lo establecido? GP: Aquí bebo mucho de Tarantino, especialmente de la trilogía de 'Kill Bill', en cuanto la figura de la mujer que renace de sus cenizas y se venga de sus opresores y opresiones, sin embargo, considero que este renacer puede ser aplicable a ambos sexos, pero es cierto que, en el género femenino, hacen falta más “despertares”. En el caso de 'Hedor' se retrata mediante el personaje Salicio la concepción del pulp más estereotipada siendo la inspiración Bukowski y Tom Waits principalmente. Dicha inspiración estereotipada se encarga de crear los espacios y los ambientes que envuelven Hedor. Por otro lado, el femenino, dota a la novela de sangre y venganza al más puro estilo Tarantino. ¿Cómo ha sido llevar al dibujo una novela así? ¿Se ha optado por la contención para que fuera un complemento de la historia o un género así pide ser exagerada y dejarse llevar por la intensidad que caracteriza al mismo? LB: En el primer libro que sacamos, la autoedición 'Hedor se escribe con

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Gabriela Pavinski (Valencia,1990). Publicó su primer libro en 2007, ilustrado por Libertad Ballester. Estudió Filología Hispánica en la Universitat de València, un máster en edición de libros en Madrid y varios cursos de corrección y maquetación. Actualmente trabaja en su empresa Erial, como maquetadora y correctora en el apartado de servicios editoriales de la misma, y es creadora de contenidos en la empresa Mufubufu. En 2016 autoeditó, junto a Libertad Ballester y con la beca INJUVE, el tráiler literario 'Hedor se escribe con h'.

Libertad Ballester (Valencia, 1990). Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y cursó un ciclo superior de ilustración en la Escuela de arte de Granada. Fue beneficiaria, junto a Gabriela Pavinski, de la beca INJUVE para la creación artística en el año 2015, con la que autopublicaron 'Hedor se escribe con hache', una producción algo punki que acaba convirtiéndose años después en 'Hedor', la novela. Desde la universidad hasta el momento, realiza diversas exposiciones individuales y colectivas principalmente en Valencia y en algunos puntos de España, pinta murales, diseña cartelería y realiza trabajos de ilustración para Erial Editorial y Editorial Adeshoras, entre otros.

hache', no hubo contención ninguna en cuanto a las imágenes ni en abordar diferentes estilos. Me permití probar y hacer lo que quisiera. Era la primera vez que trabajaba en algo así para mí misma y lo alargué mucho en el tiempo. Se puede ver en la evolución y la mezcla de caracteres gráficos. También estaba experimentando pues consideré que tenía plena libertad.

En la novela completa 'Hedor' trato de ser más sutil con las imágenes. Traté que en el segundo fueran más narrativas y descriptivas por ejemplo con los entornos que aparecen en la historia, el retrato de los personajes y algunos pequeños objetos. No pienso que me haya contenido sino que he querido dar importancia a otros detalles. El sexo y la sangre siguen estando ahí, aunque son más sutiles y se complementan con la intensidad del texto.

La trama se construye en torno a una relación tóxica, algo bastante más habitual en la vida real que esa idea de amor romántico que vemos en muchas novelas y películas, ¿será la literatura creada a partir del feminismo la que destierre del imaginario colectivo esa idea almibarada del amor? GP: Esperemos que sí, ya que, aunque las relaciones tóxicas no tienen género, el feminismo ha sido el encargado de alertar de que existen. Sin embargo, las relaciones tóxicas no sólo se limitan a la vida romántica. Están en tus jefes, compañeros, amigos e incluso familia. Me parecía más sencillo retratarlas en una relación amorosa, ya que considero que el amor debería ser lo más puro y respetuoso posible aun cabiendo todos sus altibajos y contradicciones.

Siendo un libro de temática casi siempre asociado a hombres realizado por dos mujeres, ¿creéis que el género

de quien ha creado una obra debería quedar reflejado?, ¿ha de aspirar a que no pueda distinguirse si quien escribe es un hombre o una mujer o unos y otros aportan visiones diferentes del mundo siendo un recurso al que no se debería renunciar? LB: No creo que el sexo de los autores sea algo que “deba” quedar reflejado como algo que determine cómo va a ser la obra. Simplemente debería ser indiferente. No vas a ocultar la identidad del autor/a, pero sí puedes empezar a valorar una obra bajo su calidad gráfica o literaria, la calidad de su discurso o su capacidad de emocionar, sin dejarte llevar por el sexo de quien la crea. Las mujeres podemos aportar obras pulp de calidad y malas también, al igual que los hombres.

GP: Creo rotundamente que no debe condicionar una obra. No creo que una novela pulp escrita por una mujer deba ser un dato a destacar, puesto que puede condicionar al lector; además, no encuentro diferencias entre el proceso creativo de un hombre y una mujer a día de hoy y en nuestro entorno. Como escritora, me gusta que se resalten las formas, personajes o contenido, que la clásica pregunta “qué tal ser mujer y escritora fuera de tu género asignado” algo que me llega a molestar un poco ya que es como si mi trabajo se tratara de forma diferente solo por tener vagina.

Todo esto sin despreciar la necesaria labor del feminismo, que menos mal que está latente.

Parece que el mundo empieza a tener lógica y va cambiando tras 2000 años de cerrazón mental. Texto de David Tijero.

'Hedor', Editorial Aloha, 104 páginas. 18 Euros.

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Entrevista realizada en persona el 9 de mayo.

MAIN LOOP GAMES.

SUMERGIDOS EN EL DESARROLLO. Main Loop es un estudio de videojuegos fundado en Bilbao por Jasone Irastorza y Jose Antonio Muñoz tras ser finalistas del certamen AZ Play y ganadores del galardón Titanium al mejor juego vasco en la última edición del festival Fun & Serious. Acaban de lanzar al mercado su primer trabajo: ‘Submersed’, un juego de terror submarino.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES ¿Cómo fue el paso desde llevar esto como un hobby a convertirlo en una empresa, algo más serio? Jasone Irastorza: Jose venía de hacer juegos más sencillitos para móvil y aplicaciones siempre por hobby. Él trabajaba como administrador de sistemas pero nada vinculado con esto. Ninguno de los dos tenemos estudios específicos de videojuegos. Hace más o menos dos años y medio él tenía ganas de hacer un proyecto más grande y en 3D. Jose Antonio Muñoz: Estuve un año haciéndolo en plan hobby, pensaba sacarlo para PC en Steam y ya. Hasta que nos presentamos al AZ Play, el festival vasco de videojuegos que ya no está,

y nos nominaron a mejor videojuego. No sabíamos que existía esto, el Games Camp (sede de PlayStation en Bilbao para acoger pequeños estudios y creadores), así que nos apuntamos y pasó de ser un hobby a ser un trabajo.

Jasone: Jose pidió una excedencia de su trabajo, que ya ha consumido y no va a volver, y yo lo compaginaba con el trabajo que nos pagaba las facturas. Entonces entramos aquí y ha sido una carrera de fondo. Hemos tenido que aprender todo porque no teníamos ni idea de lo que era publicar un juego, ni desarrollar, ni nada. Hemos tenido muchísimo respaldo de gente de aquí, en concreto de Jon (Cortazar, fundador del estudio Relevo). No

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vamos a poder nunca pagarle todo lo que nos ha enseñado, no es nada receloso, comparte todo lo que sabe. Cuanto más podamos desarrollar aquí en Euskadi más fuerte se hará el tejido.

Lo habitual en desarrollo de videojuegos suele ser que por cada programador haya tres artistas pero Jose es un único trabajador encargándose de todo eso sólo.

Jasone: No tenemos estudios específicos, no hay medios ni tampoco tenemos contactos.

Imagino que en Digipen (la universidad especializada en desarrollo de videojuegos, en Zierbana) te vas formando con otras personas con tus mismas inquietudes y es más fácil aliarse entre ellos.

Jose: Aquí tenemos falta de artistas porque no teníamos presupuesto para nadie. Yo sabía algo de modelado, conocimientos básicos de hace años, me puse a ello. Nuestro juego es básico, no es un juego que destaque a nivel gráfico.

Jasone: Nosotros somos un caso raro porque yo no hago nada técnico. Yo hice el guión basándome en la historia de Jose. Sobre todo me encargaba del tema de montar la empresa en sí, toda la comunicación, redes sociales y demás. Me siento un poco intrusa, me preguntan si estoy desarrollando y respondo que sí pero no… ¿Cómo surgió la idea de hacer un juego de terror submarino? Jasone: ‘Submersed’ no está pensado para targets de edad, ni teniendo en cuenta los videojuegos que son populares, ni nada. Hicimos el juego al que nos gustaría jugar a nosotros, tenemos 38 años los dos y es un homenaje a las películas de los ochenta y noventa así como a los juegos de principios del siglo XXI. La verdad es que estamos muy contentos con el juego que es, sabemos que no es lo más mainstream del mundo pero era lo que queríamos hacer.

Sony está haciendo una apuesta muy fuerte por la realidad virtual. ¿Os habéis sentido presionados para llevar vuestro juego a ese campo? Jose: Nosotros no, nosotros al revés. Habíamos pensado, no en hacer el juego en VR, pero sí un trocito o una experiencia. Pero no. No se nos ha presionado ni para hacer el juego en VR ni en ninguna otra cosa.

Jasone: Ahora mismo la VR es un mercado que interesa mucho.

Pero en cuanto vieron el juego en Bilbao nos lo desaconsejaron porque no controlamos mucho la tecnología, el jugador se iba a marear mucho y era básicamente imposible. No sé cómo funcionarán otros Camps pero parece que estamos en una isla en Bilbao, no se nos presiona, tenemos reuniones semanales con nuestro mentor aconsejándonos las mejores maneras para proceder. Mientras seas serio, responsable y cumplas con los plazos no hay problema.

Tengo entendido que sólo os interesa hacer juegos para un sólo jugador ¿hay alguna razón detrás de esto? Jose: Personalmente, no me gustan los juegos online. No me veo haciendo algo a lo que no me gusta jugar. Si hemos montado esto es para hacer a lo que nos gusta jugar, no por obligación. Además, como estudio Indie no suele merecer la pena hacer un juego online. Es un mercado que ya están explotando los grandes, a los más pequeños nos queda hacer juegos de un jugador.

Jasone: En mi caso es por desconocimiento, yo llevaba diez años sin jugar a videojuegos, y el juego online sé cómo es y no me llama nada. Tiene más lógica para nuestro tamaño de estudio hacer esa apuesta por el juego para un jugador. Queremos que no desaparezca. ¿Habéis pensado en lanzar el juego en formato físico?

Jose: Por ahora no. Es más complicado, necesitaríamos un distribuidor. No sé en el futuro qué haremos pero por ahora no.

Jasone: Nos gustaría, si pudiéramos. A todo el mundo le gusta tener el juego en la cajita y poder verlo en las tiendas. Pero realmente supone un desembolso económico que nos costaría asumir. Además el margen ya es pequeño en un juego así, en formato físico merma casi la mitad. ¿Qué expectativas de crecimiento tenéis para el estudio? ¿Tenéis pensado contratar más trabajadores? Jose: Pues depende de cómo vaya este juego. En 2019 seguramente no, entre 'Treasure Rangers' (el proyecto de Relevo) y lanzar en el resto de regiones y plataformas tenemos trabajo hasta después de verano. Tampoco queremos crecer demasiado porque si lo haces te la acabas pegando.

Jasone: Necesitamos una persona de arte. Lo que pasa es que dependerá de cómo vayan las cosas, las ayudas y demás.

Nuestra prioridad ahora es que nuestro estudio subsista y contratar a una 'Submersed' del estudio persona de arte y ya con los que soMain Loop, se lanzó el mos sería suficiente por ahora. Texto 27 de marzo para PS4 y cuesta 14,99€ de Adur Pérez.

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RESEÑAS JUEGO DE TRONOS. TEMPORADA FINAL. Dan Weiss y David Benioff.

Televisión // En 2006, George R.R. Martin, autor de la saga literaria, se reunió por primera vez con Dan Weiss y David Benioff, responsables de 'Juego de Tronos'. Como si de una esfinge se tratara, antes de concederles los derechos, para comprobar si habían entendido la esencia de sus libros, Martin les preguntó: "¿Quién es la madre de Jon Nieve?". La serie ha contado con un fuerte andamiaje por parte del autor durante las primeras cuatro temporadas, las más fieles a los libros. El propio escritor se encargó de los libretos de varios capítulos.

Para cuando el guion dejó de tener esa red de seguridad la serie ya era un fenómeno mundial.

Pagados de sí mismos, en la quinta temporada los guionistas decidieron que no necesitaban a Martin para interpretar su historia. El resultado no sólo no fue coherente con los libros, ni siquiera fue coherente consigo mismo.

Los ánimos estaban bajos para la sexta tanda de episodios, pero la serie dio un giro brusco a su guion y, pese a asentarse en territorio desconocido para los lectores, supieron tomar las riendas con un conjunto notable salpicado con varios capítulos sobresalientes.

En la séptima temporada, los eventos siguieron los pasos de la sexta pero los matices y motivaciones de los personajes se aplanaron hasta convertirse en una caricatura de ellos mismos.

En la octava los arcos debían cerrarse de una manera muy específica. Puede que hubieran resultado orgánicos de haberlos desarrollado a fuego lento, pero el relato ha sido atropellado y los giros del guion poco creíbles. La escasez y mal reparto de minutos así como la dimensión de las sorpresas que la serie pretendía hacer tragar han hecho naufragar la coherencia.

La trama fantástica se ha diluído en la primera mitad de la última temporada haciendo que en retrospectiva no haya resultado más que un macguffin con el que distraer al espectador de la política, vertebradora de las demás temporadas. Parece que hubieran encajado un cuento de monstruos entre las últimas temporadas. Sin ello toda la historia contaría lo mismo pero en menos capítulos.

Trece años después comprobamos que Benioff y Weiss acertaron la respuesta de aquella pregunta pero no entendieron su esencia, unas tramas y personajes que fluyen como un río sin importar a dónde deben llegar. Adur Pérez.

VENTILADORES CLYDE.

Seth.

Cómic // Estamos ante una obra de cómic que se ha gestado durante dos décadas, de 1997 a 2017, en las páginas de la publicación 'Palookaville' y que ahora concluye en un majestuoso e imprescindible volumen de 488 páginas editado con sumo gusto por Salamandra Graphic en tapa dura y recogido en una funda de cartón. 'Ventiladores Clyde' nos narra la historia de Abraham y Simon, un par de hermanos que han heredado la tienda de ventiladores de sus padres y que harán lo que esté en sus manos por levantarla aunque hace tiempo que dejó de ser un negocio con futuro. Inevitablemente surgirán roces y diferencias

Salamandra Graphic, 2019. 488 páginas. 43 euros.

entre ambos. Seth, seudónimo de Gregory Gallant, es un experto en eso de realzar tiempos pasados y cómo de cruel es la memoria con ellos.

Ya lo demostró en su primer cómic 'La vida es buena si no te rindes' y aquí juega con la narrativa realizando saltos en el tiempo para mostrarnos diferentes momentos de la vida del establecimiento así como la relación de la familia a partir de los hermanos como narradores opuestos pero que sin embargo

persiguen un mismo fin.

'Ventiladores Clyde' es una radiografía en clave de ficción de la torpeza del ser humano, de su incapacidad para relacionarse, de la búsqueda de la felicidad y, por ende, ¿del sentido de la vida?.

Con un ritmo paulatino Seth, que recientemente presentó el cómic en el Azkuna Zentroa de Bilbao en su primera visita a España, no duda en otorgar las páginas que sean necesarias para deslumbrarnos y atrapar toda nuestra atención aunque para ello requiera casi un centenar de ellas para escuchar el monólogo de Abraham, por ejemplo. Un cómic que se ha ganado a pulso ser reconocido como una de las mejores historias que podemos leer del siglo XX. Bouman.

Alpha Decay, 2019. 224 páginas.

21, 90 euros.

OTRO PLANETA. MEMORIAS DE UNA ADOLESCENTE EN EL EXTRARRADIO.

Tracey Thorn.

Libros // ¿Qué hacías tú con 14, 15 o 16 años? Tracey Thorn, la cantante y compositora del grupo musical británico Everything but the Girl, se aburría y mucho. Al comienzo anotaba en sus diarios las ausencias, las cosas no vividas, como "No me he comprado nada más allá de una bolsa de patatas", "Estaba cerrado"... Vivir en los años 70 en Brookmans Park, ciudad dormitorio situado en el extrarradio de Londres, una población autosuficiente con todo lo necesario para vivir (pero sin cine ni sala de conciertos) no daba pie a mucha diversión. La autora repasa en 'Otro planeta' sus diarios de juventud, de 1976 a 1980, poniendo en perspectiva lo que era vivir fuera del núcleo urbano con respecto a la época actual en la que tenemos todo a golpe de clic. A su vez, fueron años de exploración sexual por lo que Tracey se da cuenta que con esa edad flirteaba con adultos (!!) con total normalidad y que también acudía al bar con sus amigas a beber sin problema alguno siendo menor de edad.

Ya en los últimos años del repaso hay tiempo para su despertar político y feminista. Otro punto caliente es su influencia cultural que desemboca en la adquisión de su primera guitarra. Un ensayo reflexivo muy ameno que demuestra que en otros tiempos ser del extrarradio era como ser de otro planeta. Bouman.

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RESEÑAS TUCA Y BERTIE.

PRIMERA TEMPORADA. Lisa Hanawalt.

Televisión // La nueva serie animada de Lisa Hanawalt, diseñadora de producción de 'BoJack Horseman' cumple con el doble objetivo que se le pide al segundo proyecto de un equipo ya conocido: ofrecer algo diferente que, a la vez, mantenga los mismos estándares de calidad. Lo consigue gracias a un -también doble- cambio de foco. 'Tuca y Bertie' no se centra en la vida y excesos de las estrellas de Hollywood sino en aventuras de 'gente' corriente y, en segundo lugar, cuenta con un punto de vista principalmente femenino.

Por seguir con los dúos, la serie parte del clásico contraste entre una 'extraña pareja' formada por dos amigas de caracteres complementarios.

Por un lado está Tuca, una tucana musculosa, desinhibida y gamberra. Por otro, Bertie, una pájara cantora ansiosa y estresada que mantiene un estilo de vida algo más tradicional junto a su novio, Speckle (un entrañable pardillo). Se agradece ver a una mujer descarada como Tuca en una comedia animada, en las que suelen adquirir el papel de clown serio. El carisma del personaje la asemeja a una versión femenina -e hiperactiva- del Bender de 'Futurama'. Ya desde la música tropical de su festivo opening 'Tuca y Bertie' se presenta como un show más alegre que 'BoJack Horseman'. Por ahora sus historias no contienen tanta carga dramática pero sí reflejan problemas derivados de la convivencia entre amigas, las responsabilidades de la vida adulta y otros conflictos específicos que sufren las mujeres, como el acoso en el trabajo. El universo en que se desarrolla está principalmente poblado por aves y unas

BILLIE EILISH. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Música // Con tan solo 17 años, Billie Eilish ha dado un vuelco al mundo del pop con una madurez musical que nada tiene que envidiar al de los grandes nombres del género. Después de que su rostro lleve meses acaparando cada resquicio de internet que apuntaba a la generación Z, el tenue sonido de su nuevo álbum no ha podido ser devorado por el hype al que se ha sometido su marca personal. El proyecto que empezó en el hogar de Billie junto a su hermano Finneas ha sido respaldado por Interscope, después de que el sello le echara el ojo a al sonido tremendamente personal de estos hermanos acompañado de su potente actitud y propuesta estética. La complicidad entre Finneas a los mandos de la producción y Billie al micrófono es la clave del intimismo natural de este trabajo. Billie escribe y canta al oído de sus millones de fans letras deprimentes, oscuras y con ácidos toques de humor sobre relaciones rotas, consumo de drogas o el suicidio, mientras Finneas crea con las palabras de su hermana una experiencia tétrica y surrealista a base de respiraciones desnudas, chasquidos de dedos y silencios envolventes. La amplia habilidad vocal de Billie, con sus quiebros jazz y la capacidad de transmitir emoción en un susurro, ha encontrado con este álbum el sonido reconocible y memorable que se merece. Como ya advirtiera hace unos años con su single ‘Copycat’, es un hecho que las nuevas generaciones de artistas empezarán pronto a sumarse a esta exitosa escuela de goth-pop-trap que es impensable trasladar a cualquiera que no sea este nuevo mito adolescente del inabarcable espectro del pop. La reina de las tragedias low key ha comenzado su reinado. Janire Goikoetxea.

Darkroom / Interscope Records 16,99€

'Tuca y Bertie', creada por Lisa Hanawalt, con voces originales de Tiffany Haddish y Ali Wong, se emite en Netflix.

enigmáticas plantas pero por lo demás podría ser el mismo que el de BoJack. El ritmo, sin embargo, es más frenético y se experimenta aún más con los estilos de animación. Este quizá sea uno de los puntos más divisorios para el espectador que puede divertirse o sentirse abrumado por la velocidad de los gags. En cualquier caso vale la pena darle una oportunidad. Roberto González.

HENRYK GÓRECKI.

Symphony No. 3 (Symphony Of Sorrowful Songs).

Música // Son once largos años sin que la banda Portishead publique nuevo material desde que su álbum 'Third'

Symphony No. 3 Górecki. Beth Gibbons, Krzystof Penderecki.

CD 13.99 / Vinilo 21.99

volviera a sacudir los cimientos de la creatividad musical en el ya lejano 2008. Una pausa demasiado larga en el tiempo de una añorada banda como para dejar pasar por alto la colaboración que Beth Gibbons, voz de la banda, realizó con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca y que aparece ahora publicada como disco.

Un esfuerzo en común para la grabación de la Sinfonía No. 3 de Henryk Górecki, durante un concierto dirigido a finales de 2014 por Krzystof Penderecki. La Sinfonía No. 3, fue sin duda la obra más famosa de su autor, compuesta en 1976 y cuya versión de 1992 alcanzó

gran relevancia colocándose, sorprendentemente, entre los discos más vendidos del año siguiente, catapultando a su autor a la fama internacional.

Una obra, conocida como la Sinfonía de la Lamentaciones, de sobria estructura y arrebatadora belleza, impregnada de una profunda tristeza en cada uno de los tres actos en que se divide y que resume la esencia del pueblo polaco, culto, estoico, de férreas creencias católicas, y su doloroso tránsito por el siglo veinte, víctima de invasiones, genocidios y dictaduras.

Un reto que Beth Gibbons resuelve con solvencia a la hora de interpretar una sinfonía escrita para la voz de una soprano, pero que consigue mediante su característico estilo recrear una poderosa versión en la que la emoción permanece del principio a fin.

Un disco que mitigará en parte la ausencia de Portishead, que oficialmente nunca anunció su disolución y de la que sus fans siguen esperando posibles nuevos trabajos. David Tijero.

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MODA / TENDENCIAS / VERANO

NEÓN. Fosforito, flúor o neón, llámalo como quieras. Apuesta por el verde, amarillo, naranja, fucsia... en tus prendas o complementos y llena tu armario de colores llamativos. Texto de eón, de NTES n PENDIE a ( 5,99€).

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TIE-DYE. El estampado tie-dye, no sólo lo encontrarás en camisetas, también en looks mas sofisticados. Hazte con este estampado desdibujado en tonos sorbete y llévatela a tus conciertos de este verano. rshka de Be DERA ) SUDA (17,99€

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VESTIDO de Mango (29,99 €)

TOP de Primark (11,00€) 49

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jun05eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Miguel Zenon 4Tet

jun06eka / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Ryan Bingham & Ban

jun06eka / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Satanic Surfers + Leihotikan + Control De Plagas jun07eka / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Dr. Feelgood + The Reverendos jun07eka / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Warbly Jets

jun07eka / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

The Mothercrow + Electric Monolith + Entropia jun07eka / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Daddy Long Legs

jun08eka / 22:00 / Helldorado-Vitoria

+dMANÁ

jun07eka / 21:00 / Doka-Donostia jun08eka / 21:00 / Sala Stage Live-Bilbao

Woody Allen & The Eddy Davis New Orleans Jazz Band Woody y su banda ofrecerán una performance improvisada en la que interpretarán una colección de temas de principios del siglo XX, himnos, blues y rag, inspirados en artistas legendarios como Sidney Bechet, George Lewis, Johnny Dodds y Louis Armstrong.

jun16eka / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Vitage Trouble

jun18eka / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Flamin´ Groovies con Roy Loney jun20eka / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria jun21eka / 22:00 / Intxaurrondo K.E.-Donostia

Joe Crepúsculo

El músico barcelonés presenta el disco recopilatorio '10', con el que celebra diez años y diez discos de carrera en solitario.

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Mísia

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL

jun21eka / Kafe Antzokia-Bilbao jun21eka / Dabadaba-Donostia

jun08eka / 20:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Zital Sessions #05: The Wizards + Madeleine + Wood Strings jun08eka / 20:00 / Dabadaba-Donostia

Sara Mansilla

jun09eka / 21:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Emmanuel Losio Group

jun13eka / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

Mäbu

jun13eka / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Oki Moki

jun14eka / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

Leiva

jun22eka / 21:00 / BEC-Barakaldo

The Obsessed

jun24eka / 20:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Silence

jun28eka / 21:00 / Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera)-Donostia

Taiacore

jun29eka / 20:30 / Cotton Club-Bilbao

Duki

jul04uzt / 20:00 / Sala Santana 27-Bilbao

Grises Grises se toma un descanso en 2019 para reponer fuerzas, crear nuevas canciones y pensar en su futuro. Además, Raúl, el bajista, ha decidido dejar la banda. Por este motivo, han decidido dar tres conciertos de despedida, el último de ellos en Dabadaba.

Rainer Trüby + Bnx + Makala

jun14eka / 23:59 / Dabadaba-Donostia

Gwendal El universo musical de Gwendal hunde sus raíces en tierras celtas. Desde su creación, en el año 1972, el grupo compone sus temas insertando influencias del rock, jazz, folk y música clásica.

jun15eka / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Kloy + Shintoma

jun15eka / 22:00 / Helldorado-Vitoria

Mice

jun20eka / 21:30 / Doka-Donostia

jul05uzt / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Girls in Band Quintet

jul05uzt / Plaza Estación -Algorta

Madeleine Peyroux

jul06uzt / 21:00 / Muxikebarri (sala Ereaga) -Getxo

Khruangbin

jul11uzt / Kobetamendi-Bilbao

Joe Jackson

jul25uzt / 18:00 / Kursaal-Donostia

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Falete

Unspeakable Garbage

jul25uzt / 17:30 / Teatro Victoria Eugenia-Vitoria

Crystal Fighters

jul25uzt / Playa Aritzatxu-Bermeo

Neneh Cherry

jul26uzt / Escenario Verde (Heineken Jazzaldia)-Donostia

Martirio & Chano Domínguez

jul26uzt / 12:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Fuel Fandango

jul26uzt / Playa Aritzatxu-Bermeo

Charles McPherson Quartet

jul27uzt / 17:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

JUN/JUL “Gag Movie”

jun14eka / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

“Rebelión En La Granja”

jun14-15eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Área De Servicio”

jun16eka / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

Luis Piedrahita

jun15eka / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

“Hoy No Leas El Horóscopo” jun21eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Bernarda 5.0.”

jun22eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Brumas Vespertinas”

Silvia Pérez Cruz-Toquinho-Javier Colina-Charles McPherson Quartet

jun23eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

jul28uzt / 20:00 / Plaza de la Trinidad (Heineken Jazzaldia)-Donostia

“10 maneras de cargarte tu relación de pareja” jun26eka / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Propagandhi + Adrenalized + La Armada jul30uzt / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

“Carmina Burana”, La Fura dels Baus “Sé infiel y no mires con quién” Josema Yuste & Teté Delgado

“Tom Pain”.

jun05-06eka / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

jun17-21eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Corps noir 'Stéphane Gladyszewski'.

“La Familia Addams”

jun06eka / 19:30 / Azkuna Zentroa-Bilbao

jul25-28uzt / Teatro Principal-Vitoria

“La Porteña del Tango"

jun06eka / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

"Quien Tuvo, Retuvo"Faemino y Cansado. jun06,07,08eka / Teatro Principal-Vitoria

“Pibonexica”

jun06 / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“¡Hoy, Milagro!”

jun07eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Las Cosas Extraordinarias”

jun07eka / 20:30 / Felix Petite Antzokia-Vitoria

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

jul04-07uzt / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Music Legends Festival

jun14-15eka / Centro BBK-Sondika

Gau Zuria-Noche Blanca

jun15-16eka / Bilbao / bilbaoturismo.net

Azkena Rock Festival

jun21-22eka / Mendizabala-Vitoria / azkenarockfestival.com

Garorock

jun27-30eka / Marmande (Francia) / garorock.com

“Lehman Trilogy”

jun08eka / 19:30 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Getxo Jazz Del 3 al 7 de julio tendrá lugar la edición 43 de Getxo Jazz en la que actuarán Andrea Motis Quintet, Julian Lage Trio, Kenny Barron Trio o Madeleine Peyroux, entre otros.

“Isla De Sirenas & Pic-Nic”

jun08eka / 20:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Te Invitamos A Cenar”

jun09eka / 19:00 / Pabellón 6-Bilbao

“Toc Toc” Lazona

jun12,13,14eka / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Roman y Julieta”

jul03-07uzt / getxo.eus/es/getxo-jazz/programa

Música en Grande

jul03-06uzt / Torrelavega / musicaengrande.es

jun13eka / Teatro Principal-Donostia

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Bilbao BBK Live

jul11-13uzt / Bilbao / bilbaobbklive.com

Pirineos Sur The Waterboys, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Green Valley, Echo & The Bunnymen, Emir Kusturica, Silvia Pérez Cruz, Martirio o Mon Laferte se encuentran entre los nombres destacados de esta edición.

jul12-28uzt / Lanuza-Sallent de Gállego (Huesca) / pirineos-sur.es

43 Vitoria-Gasteiz Festival de Jazz 2018 jul15-20uzt / Vitoria / jazzvitoria.com

Getxo & Blues

jul18-22uzt / Plaza Biotz Alai-Algorta.

Ezcaray Fest 2018

jul19-21uzt / Ezcaray - La Rioja / ezcarayfest.com

La Campa Santander

jul21-27uzt / Península de La Magdalena-Santander

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

Y ADEMÁS...

AGENDA

Heineken Jazzaldia 2018

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Nunca Real / Siempre Verdadero / Hasta 22sep.

Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Tabakalera

Jumana Manna “Exposiciones Arte Contemporáneo” / Del 07jun hasta el 06oct 2019 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Galeria Kur

Luis Olaso: “Orgánico” / Hasta el 07sep2019 Pº de la Zurriola, 6. Donostia

Museo San Telmo

Arzak bere saltsan / Hasta 16jun Hello, Robot. El diseño entre el humano y la máquina / 22jun hasta 29sep Plaza Zuloaga 1, Donostia.

Artium

Grey Flag. Palimpsesto / Hasta 28jul Muro de maravillas / Hasta 09sep Francia, 24. Vitoria

Zas Kultur

Autobiografia artistikoa / Hasta 14jun.

Correría, 84. Vitoria

Motorbeach

jul25-28uzt / Playa La Espasa-Caravia (Asturias)

Bay Of Biscay Festival

Mundaka Festival cambia de nombre a Bay of Biscay y de emplazamiento (ahora en Bermeo) y será precedido del festival Wave Rave, pero mantiene un cuidado cartel y su interés por la oferta gastronómica.

jul26-28uzt / Bermeo / bayofbiscayfestival.eus

Santander Music ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS.

ago01-03abu / Santander / santandermusic.es

Guggenheim Bilbao

Jenny Holzer. "Lo indescriptible” / Hasta el 09sep Allora & Calzadilla."La Farmacia Tropical” / Hasta el 23jun Una mirada atrás: "Giorgio Morandi y los maestros antiguos” / Hasta el 06oct Alucio Fontana. "En El Umbral” / Hasta 29sep Gerhard Richter: "Marinas” / Hasta el 09sep En 1968 el artista alemán Gerhard Richter pintó la primera de sus obras tituladas Marina (Seestück). Tres décadas y una veintena de óleos separan aquel lienzo de la última marina que el artista realizó, en 1998.

Aprendiendo A Través Del Arte 2019 / Desde el 17jun hasta el 15sep Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Galería Juan Manuel Lumbreras

Joaquín Millán "Danzas Circulares / Hasta 21jun.

Mikel Erkiaga "Tarde Roja, Hoja Azul / Hasta 21jun.

Simon Edmondson / Enrique Brinkmann / Desde el 28Jun hasta el 26Jul. Henao, 3. Bilbao.

AGENDA FNAC

jul24-28uzt / Donostia / heinekenjazzaldia.eus

fnac Bilbao JUNIO

William Gutiérrez. Actuaciones en directo. 19h. 06jun Dientes De Luna. Actuaciones en directo 19h 07jun Fotografía Con Iphone. Iluminación de retratos. 18h. 10jun “La Venus Que Rompió El Espejo”. Presentación del libro.

18h. 11jun “Momentos Estelares Del Socialismo”. Presentación del libro. 19h. 12jun Japan Weekend. Consultar programa completo en fnac.es. 21-22jun “El Fotógrafo De Mauthausen”. Proyección. 18h. 17jun “Fnac Home”. Salón de Belleza Cambio y corto. 19h. 19jun “La Fuente De Los Siete Valles”. Presentación del libro.

19h. 12jun Ni un minuto sin música. Actuaciones en directo. Con el patrocinio de AUX.Magazine. 21-22jun Fotografía Creativa: Croma&Photoshop. Protagoniza tu propia película. Desde 19h. 24jun Curso Fnac De Fotografía. Salida Fotográfica fin de curso.

Desde 18h. 25jun A Vista De Pájaro. Fotografía con drones. Desde 19h.

26jun “El Viento Me Lleva”. Ismael Serrano. Firma de libros. 19h.

27jun IX Maratón Fotográfico Nacional. Desde 11h. 29jun

fnac Donostia JUNIO

“Deklaratzekorik Ez”. Presentación del libro. 06jun 19:00h.

“Filipe Bittencourt”. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX Magazine 07jun 19:00h.

“El Tesoro De Don”. Presentación del libro. 13jun 19:00h.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

MONOCROMO VERMUTERÍA GASTROUNDERGROUND.

Respeto por la comida.

Varios // El concepto gastrounderground del que hace gala Monocromo Vermutería hace referencia a un local callejero que se encuentra respaldado por una cocina muy cuidada.

El restaurante abrió el pasado mes de febrero en la calle Heros de Bilbao. Su impulsor, el cocinero Lázaro Carrasco, venía de trabajar tres años en El Perro Chico, cuando al fin decidió establecerse por su cuenta en una zona que le gustaba.

“Pensé que aquí podría encajar un tipo de negocio más desenfadado, más casual, pero sin dejar de lado la calidad del servicio y del producto”, explica. “Soy bilbaíno y por tanto quería montar mi negocio en Bilbao, en una calle que está en auge”.

Como su nombre indica, por supuesto, destacan por su vermut preparado. “Utilizamos las bases de Cinzano, y luego veinte referencias de otros vermuts que nos gustan, a nivel estatal y también algunos franceses y otros italianos”. Ofrecen coctelería básica, como marianitos preparados, el Spritz, el Negroni

o el Negroni Blonde (con cava). Al estar situados en la denominada “milla del lúpulo” también han tenido en cuenta al consumidor de cervezas. Disponen de cervezas ipa como la Brown Ale, la gipuzkoana Gross o la itsasbeer. En lo que se refiere a los vinos cuentan con unas treinta referencias, todas de bodegas pequeñas y estatales de muy alta calidad.

“Nos hemos decantado por gente joven que está haciendo vinos. Empresas pequeñitas, gente como nosotros, un poco independientes”, apunta Lázaro.

El aspecto del local es informal, con sillas y mesas pequeñas. Prima el color amarillo, de ahí lo de Monocromo. Es un restaurante sin mantel, para acudir uno sólo o con la cuadrilla, tomar un un vino y picar algo...Una especie de gastrobar. Según Lázaro, más adelante les gustaría ampliar su oferta durante todo el día y tener la cocina siempre abierta.

Gran parte de sus platos están enfocados a que la gente los comparta. Mezclan la cocina con la conserva. Cuentan por ejemplo con espárragos de navarra preparados a la parrilla y acompañados de una sardinita ahumada, carpaccio de langostinos, mayonesas de coco o nachos con provolone y trufa. Alternan, pues, especialidades ligeras con otras más cercanas a la alta cocina, pero siempre mantienen el respeto por el género.

La comida es especial y se elabora con mucho mimo.

“Tenemos un aspecto informal y a pie de calle pero, en cuanto servimos el primer plato, se percibe que hay una cocina muy cuidada detrás”, asegura Lázaro.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

p.57 plano 2 p.57 plano 3

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.56 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.58

RESTAURANTES / JATETXEAK p.59 Prado 24 Mesón Lemar p.60

VARIOS / BESTEAK p.60 Caracola Cómics O’Carallo Productos Gallegos p.61

plano 1 plano 4

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BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK San Marcos Bar & Kitchen Gin Fizz Cocktail Bar Bar Irrintzi Monocromo Vermuteria Gastrounderground Bar Ledesma La Mula de Moscú Café Bilbao

p.64 plano 11 p.64 plano 12 p.64 plano 13 p.66 p.73 p.76 p.76

RESTAURANTES / JATETXEAK p.62 Pensión-Rte. Nebarrebak Restaurante Zarate p.63 La Taska de Isozaki p.65 Sarean-Auzoko Zaporeak p.65 Goizeko Izarra p.66 Bistró Guggenheim Bilbao p.67 El Churrasco p.67 Atelier Etxanobe p.68 La Despensa del Etxanobe p.69 11 Aldeanos p.70 Doze p.70 Gorrondona p.71

plano 17 plano 29 plano 35 plano 36

plano 9 plano 10 plano 14

Uribarri Con B de Bilbao Restaurante Lasa Garibolo TGB Kasko Milagros Cevitxef Restaurante Tamarises

p.71 plano 25 p.72 plano 26 p.72 plano 27 p.72 p.73 p.74 p.74 p.75 p.75

plano 28 plano 30 plano 31 plano 32 plano 33 plano 34

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak El Almacén Secreto Brothers Barber Shop

p.62 plano 9 p.76 plano 37 p.77 plano 38

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 15 plano 16 plano 18 plano 19 plano 20 plano 21 plano 22 plano 23 plano 24

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

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Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 L-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30. facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central para unos doce comensales de madera de chopo y terraza. A mediados de junio tendrán la cocina abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a bar with a camera for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace.

In mid-June they will have the kitchen open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day.

Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

EL BOMBÍN GASTRO BAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 3 L-V: 11:00-00:30h / S: 11:00-02:00h / D: 11:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 4 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado, 24. Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 5 L-V: 09:00-24:00 / S: 10:00-02:00 / D: 10:00-17:00 Facebook: @gastrotabernaPrado24

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de MarĂ­a Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven.

Consulta la carta en su pĂĄgina web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate. They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 6 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share.

They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…Junto a la tienda cuenta con una taberna en la que pueden degustarse todos sus productos.

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Next to the shop there is a tavern where you can taste all its products.

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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RESTAURANTE ZARATE RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 10 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea / Twitter: @RestauranZarate /

El restaurante Zarate cuenta con la sabiduría y experiencia del chef Sergio Ortiz de Zarate. Entre las claves de su éxito se encuentra su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora. Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas. Dentro del proyecto es de suma importancia el equipo, en el que Sergio deposita su confianza.

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Zarate restaurant has the wisdom and experience of chef Sergio Ortiz de Zarate. Among the keys to its success is its totally innovative way of treating fish. Defender of a current cooking and lover of quality product, he is always looking for new sensations and aromas. Within the project, the team is of the utmost importance, in which Sergio places his trust.

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SAN MARCOS BAR & KITCHEN

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NUEVA APERTURA

GASTROBAR

Alameda Recalde, 47 . Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 11

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de este año. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that has been renovated at the beginning of this year. It maintains the essence of home-made food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as rations and drinks for the weekends.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30/ V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizzbilbaococktail.com / ginfizz@ginfizz.club plano 12

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // De D,XyJ:15:00-01:00 (01:30 en verano) / V-S: 15:00-02:30 (03:00 en verano) LyM: cerrado // facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 13

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 12:00-24:00/ D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

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LA TASKA DE ISOZAKI RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Este coqueto local acristalado, situado cerca de las conocidas torres, se especializa en mariscos y carnes, en especial, en chuletas. En él se pueden degustar zamburiñas, gambas de Huelva, cigalitas, nécoras, navajas o berberechos. Todo producto de calidad y cien por cien casero. El trato personalizado hará que te sientas como en casa.

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This coquettish local, located near the Isozaki towers, specializes in seafood and meat, especially in chops. Here you can taste scallops, shrimps of Huelva, crayfish, crabs, knives or cockles. All quality products and one hundred percent homemade. The personalized service will make you feel at home.

Pza. de la Convivencia, 10. Bilbao / 692 818 198 / plano 14 Metro: abando / M-S:13:00–16:00 y 20:30–23:00 / D: 12:00–16:00 / L: Cerrado Instagram: @la_tasca_de_isozaki

SAREAN-AUZOKO ZAPOREAK RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Sarean dispone de un punto de encuentro gastronómico donde el producto de cercanía, el arte culinario y la cerveza artesana tienen especial protagonismo. Dispone de una gran cocina a la vista, con una oferta gastronómica atractiva y asequible. Sobre sus fogones se elaboran platos con productos de temporada, recetas tradicionales, sabores del mundo, opciones veganas, sin gluten y un menú especial cervecera.

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Sarean jatetxeak topaleku gastronomikoa du non hurbileko produktuak, sukaldaritzak eta artisautzako garagardoak protagonismo berezia duten. Bistan dagoen sukalde handia du, eskaintza gastronomiko erakargarri eta neurrizko prezioa duena. Bere labeetan denboraldiko produktuak duten platerak egiten dira, errezeta tradizionalak, munduko zaporeak, eskaintza beganoak, gluten gabekoak eta garagardotegi-menu berezia ere duelarik.

Mariaren Bihotza Plaza, 4. Bilbao / 946 792 716 sarean.info / gastro@sarean.info / plano 15 M-X: 11:00–22:30 / J: 11:00–00:00 / V-S: 11:00–02:00 / D: 11:00–18:00 / L: Cerrado Facebook: @sareangunea // Twitter: @SareanGunea

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 16 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

MONOCROMO VERMUTERÍA GASTROUNDERGROUND GASTRO-VERMUTERIA

El monocromo es un pequeño local de aire urbano dedicado al aperitivo, con una gran selección de vinos blancos y tintos, cervezas y vermut. Se accede a él desde la calle Heros a través de unas llamativas puertas amarillas. Cuenta con una gran cocina abierta a un público que puede degustar grandes platos de alta cocina en un ambiente distendido e informal.

The monochrome is a small urban establishment dedicated to the aperitif, with a large selection of red and white wines, beers and vermouth. It is accessed from Heros street through yellow doors. It has a large kitchen open to clients that can taste great dishes of haute cuisine in a relaxed and informal atmosphere.

Heros, 11. Bilbao / 946 035 206/ monocromobilbao.com / monocromobilbao@outlook.es / plano 17 Metro: Moyúa. / M-S: 12:30-16:00 y de 19:00-23:00 // V y S: la cocina se cierra a las 00:00.

Facebook e instagram: @monocromobilbao

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao ofrece recetas tradicionales de la cocina vasca adaptadas a un espacio único diseñado por Frank Gehry. Productos locales y tradicionales presentados con un toque desenfadado en un ambiente informal. No te pierdas elaboraciones que ya se están convirtiendo en un clásico de este restaurante como las ‘Albóndigas de bacalao en salsa bizkaina’ y degusta esos grandes productos que nos trae esta temporada como el bonito y el begihaundi. Desde el 25 de junio y hasta el 14 septiembre, abre todos los días, mediodía y noche.

Bistró Guggenheim Bilbao offers traditional recipes of Basque cuisine adapted to a unique space designed by Frank Gehry. Local and traditional products presented with a casual touch in an informal atmosphere. Do not miss dishes that are already becoming a classic of this restaurant as ‘cod meatballs in bizkaina sauce’ and taste the great products they bring us this season like bonito and begihaundi. From June 25 to September 14, it opens every day, noon and night.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / info@bistroguggenheimbilbao.com/ plano 18 Metro: Moyúa / Euskotran: Guggenheim / Comidas, L-D: 13:00-15:30 / Cenas, L-D: 20:30-22:30 / facebook.com/bistroguggenheimbilbao / Instagram: @bistroguggenheimbilbao

EL CHURRASCO

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RESTAURANTE

El Churrasco es un restaurante de toda la vida situado en Bilbao La Vieja. Se encuentra completamente reformado pero no ha perdido su historia y tradición. Cuenta con dos coquetos comedores y una excelente relación calidad-precio en sus menús, como el ‘Especial de la casa’. También dispone de carta tradicional. El trato es inmejorable, amable y familiar.

El Churrasco is a traditional restaurant located in Bilbao La Vieja. It is completely reformed but it has not lost its history and tradition. It has two cozy dining rooms and menus at excellent prizes, such as the ‘Special of the house’. It also has a traditional menu. The treatment is friendly and familiar.

Conde Mirasol, 9. Bilbao / 944 152 860 / restaurantechurrasco.es / plano 19 Metro: Casco Viejo / Euskotran: Ribera X: 14:00-16:00 / J,VyS: 14:00-16:00 y 21:30-23:00 / D:14:00-16:00 LyM: cerrado Restaurante El Churrasco @elchurrascobilbao

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ATELIER ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / atelieretxanobe.com / plano 20 Metro: Moyúa // L:13:00-15:00 h. / 20:00-22:00 h. / M:Cerrado / X,J,V,S:13:00-15:00 h. y 20:00-22:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

Tras 25 años de aventura gastronómica en Etxanobe, Fernando Canales y Mikel Población proyectan el Atelier Etxanobe como una oportunidad para expresarse con absoluta libertad en el mundo de la cocina. Este nuevo local ofrece en el centro de Bilbao unas experiencias únicas para conocer lo mejor de la gastronomía vasca. La elaboración y los productos son del más alto nivel.

After 25 years of gastronomic adventure at Etxanobe, Fernando Canales and Mikel Población design Atelier Etxanobe as an opportunity to express themselves with absolute freedom in the world of cooking. This new establishment offers unique experiences in the center of Bilbao so that one can get to know the very best of Basque gastronomy. The products and their preparation are of the highest quality level.

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LA DESPENSA DEL ETXANOBE RESTAURANTE

Juan de Ajuriaguerra, 8. Bilbao / 944 421 071 / ladespensadeletxanobe.com / plano 21 Metro: Moyúa // L-V:13:00-15:30 h. / 19:45-22:30 h. / S:13:00-15:30 h. / 19:45-23:00 h. / D:Cerrado Facebook: @etxanobe / Twitter: @Etxanobe / Google+: RestauranteEtxanobeBilbao / Instagram: fcanalesetxanobe

La Despensa del Etxanobe ofrece la gran cocina tradicional vasca, en la que el producto fresco y de gran calidad es el protagonista.

Todo ello en un entorno moderno, amplio y elegante en el ensanche de Bilbao, en el que una estética casi ‘neoyorkina’ acompaña una cocina muy nuestra.

La Despensa del Etxanobe offers great traditional Basque cuisine, in which fresh and high quality produce is the protagonist. All this takes place in a modern, spacious and elegant setting in Bilbao´s Ensanche, in which an almost ‘New Yorker’ aesthetics accompanies a very Basque cuisine.

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner. Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 22 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends. We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 23 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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GORRONDONA BAR-RESTAURANTE

Areatza, 54. Plentzia / 944 076 918 / plano 24

El Gorrondona ya tiene ganado su nombre en el municipio costero de Plentzia. Se encuentra en un lugar inmejorable frente al puerto. Cuenta con una terraza exterior acristalada. En su oferta gastronĂłmica destacan sus paellas y sus pintxos, elogiados por su clientela.

Metro: Plentzia // L - J: 08:00-22:00 / V: 08:00-01:00 / S: 09:30-01:30 / D: 09:30-22:00 facebook.com/gorrondona // @RestGorrondona

The Gorrondona has already earned its name in the coastal municipality of Plentzia. It is located in an unbeatable place in front of the port. It has a glazed outdoor terrace. In its gastronomic offer they emphasize their paellas and their pintxos, praised by their clientele.

URIBARRI RESTAURANTE-CAFÉ-BAR

Alangobarri, 4. Algorta / 944 678 562 / plano 25 Metro: Algorta // L,M,J: 07:00-22:00 / X: cerrado / V: 07:00-01:00 / S: 09:30-01:00 / D: 10:00-17:00 facebook.com/Restaurante-Cafe-Bar-Uribarri

Un local diferente en Algorta. Dispone de terraza ajardinada interior, tres grandes televisiones y un espacio tranquilo y agradable para comer y cenar a gusto. Todo cocina casera.

Si buscas un lugar de ambiente exquisito visita el Uribarri.

A different place in Algorta. It has an interior garden terrace, three large televisions and a quiet and pleasant space to eat and dine at ease. All homemade cooking. If you are looking for a place with a exquisite touch go and visit the Uribarri.

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CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 26

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // M-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 / L: Cerrado facebook.com/conBdeBilbao

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 27

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 28

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

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LEDESMA BAR

Hace cincuenta años que en el Ledesma disfrutamos atendiendo cada día a nuestros clientes y ofreciendo nuestros clásicos pintxos, el mejor jamón de Guijuelo, las tortillas, croquetas, callos, txipirones... pero ahora lo hacemos desde un nuevo y remozado Bar Ledesma. Acércate a ver cómo hemos cambiado para seguir siendo los de siempre.

Fifty years ago that we enjoyed attending our customers every day here in Ledesma. We offer our classic pintxos, the best ham of Guijuelo, tortillas, croquettes, tripe, cuttlefish ... but now we do it in a new Bar Ledesma. Come to see how we have changed to remain the same as always.

Ledesma, 14. Bilbao / 944 248 57 / barledesma.es / contacto@barledesma.es / plano 29 Metro: Abando L-J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S: 10:00-01:30 facebook.com/BarLedesmaBilbao // instagram.com/bar_ledesma // @BarLedesmaBilbo

TGB - THE GOOD BURGER RESTAURANTE

The Good Burger, el restaurante de comida rápida con estilo urbano para los amantes de las buenas hamburguesas, llega a Bilbao. Estrena carta y con ella un nuevo concepto gastronómico: el Efecto TGB, que se define como las diferentes alteraciones sensoriales relacionadas con el placer, haciéndote alcanzar todo un clímax de sabores.

The Good Burger, the urban style fast food restaurant for lovers of good hamburgers, arrives in Bilbao. A new gastronomic concept is introduced: the TGB Effect, which is defined as the different sensory alterations related to pleasure, making you reach a whole climax of flavors.

Buenos Aires, 14. Bilbao / thegoodburger.com / plano 30 Metro: Abando Facebook: @TGB.TheGoodBurger / Twitter: @TheGoodBurger Instagram: @thegoodburger

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products.

Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays. From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.3010.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 31 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace.

Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 32 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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CEVITXEF RESTAURANTE

oductos semana, ista os (fin semana es, tam-

Alameda de Recalde, 53. Bilbao / cevitxef.com / 946 123 971 / plano 33

Cevitxef es más que la suma de una técnica y una pasión por el producto que se extrae del mar y la tierra apenas pasado por el limón y algún truco de magia peruana donde la cocina de autor es protagonista y se vuelve parte de nuestras raíces.

roducts. on day to inners to Metro: Moyúa // M, X y D: 10:00-00:00 / J: 10:00-01:00 / V y S: 10:00-02:00 / L: cerrado Facebook e instagram: @cevitxef

Cevitxef is more than the sum of technique and passion for the product that is extracted from the sea and the earth with a touch of lemon and some tricks of Peruvian magic where the signature cuisine is the protagonist and becomes part of our roots.

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Foto: Gorka Vaderetro

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 34 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 35

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / info@bilbao-cafebar.com / plano 36

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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EL ALMACÉN SECRETO COMICS Y MERCHANDISING

La Frikitienda de Bilbao. En El Almacén Secreto llevamos cerca de 10 años buscando los productos más diferentes, divertidos y frikis de toda la galaxia para nuestros clientes/ amigos. Somos especialistas en Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel y todas las series y películas que os puedan gustar. Si buscas algo original o eres coleccionista, este es tu santuario… ¡¡El único sitio donde verás a Frodo brindando con Darth Vader!!

Bilbao’s Freak-Shop. In The Secret Warehouse we have been looking for the most different, fun and freak products of the galaxy for our clients/friends for almost 10 years. We are specialists in Harry Potter, Disney, Star Wars, Marvel and all the series and movies that you may like. If you are looking for something original or you are a collector, this is your sanctuary ... The only place where you will see Frodo toasting with Darth Vader!!

Euskalduna, 8. Bilbao / 944 742 484 / elalmacensecreto.com / elalmacensecreto@hotmail.com plano 37 Metro: Abando / L-J:10:00-13:30 y 17:00-20:00 / V-S:10:00-13:30 y 17:00- 20:30 / D: cerrado facebook.com/elalmacensecreto // instagram.com/almacensecreto

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

NUEVA APERTURA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

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Barbershop and hairdressing men retro air in the center of Bilbao. At Brothers Barber Shop you can obtain high quality traditional and modern cuts and different brands of professional products for hair and beard care.

Careful attention by a professional team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 38 Metro: Moyúa / L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás Y ad ranos ént u c n e en:

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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