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+ ZEA MAYS / NICOLAS WINDING REFN / CABARET / FERNANDO TEJERO / NATACHA BUSTOS….

El grupo de Getxo sorprende con un cambio de nombre en “Gau Ama”, un disco en el que introducen elementos de la cultura tradicional vasca como el irrintzi e instrumentos como la txalaparta o la alboka. Anímate a bailar al son de este akelarre-rave.

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LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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DOAN / GRATIS / FREE

Núm.82 (decimocuarto año). abe-urt / dic-ene / dec-jan 16-17

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY

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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2016-2017.

“El público está encantado con ‘Gau Ama’. Es un disco muy propicio para altas horas de la madrugada y para bailar. La txalaparta, la alboka o el irrintzi son elementos que encajan bien con nuestro mundo y acentúan la psicodelia”, Deu Txakartegi, cantante de WAS, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Sergio Iglesias, David Tijero, Janire Goikoetxea, David Ontoria, Carlos Zahumenszky. Fotografía: Mireya López, Sophie Hindennach y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González y Will García. Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 bilbao gazte 03 índice 04 postits 05 postits + atchúusss!!!

06 test la historia de nintendo 07 bos 08 postits + hemengoak 09 test el asombroso mundo de gumball 10 fnac 11 arquitectura 12 storyboard 13 storyboard + social antzokia música 14 was 15 was 16 zea mays 17 zea mays + pabellón 6 18 gatibu cine 19 los útimos de filipinas 20 gorka otxoa 21 xprest! aux 2016 22 nicolas winding refn 23 nicolas winding refn 24 zinebi express 2016

teatro 25 ylenia baglietto 26 cabaret, el musical 27 cabaret, el musical + teatro barakaldo 28 fernando tejero 29 fernando tejero + museo san telmo libros 30 natacha bustos 31 natacha bustos + gehitu 32 rober garay 33 aire, fuego y deseo 34 dance electronic music 35 reseñas 36 julian roberts 37 esmeralda moya 38 agenda 39 agenda 40 agenda 41 gadgetitas y chocobits 42 el gato rojo y el perro verde 43 índice locales.aux + AUX.stands 44 y + locales.aux gipuzkoa 47 y + locales.aux araba 50 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 teatro arriaga 68 phuket

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

COQUE MALLA. El último hombre. Música // El antiguo miembro de los Ronaldos estará en la sala Stage Live de Bilbao el próximo 3 de diciembre para presentar su nuevo disco “El último hombre en la Tierra”, el séptimo de su etapa en solitario. Este nuevo trabajo llega tras un merecido tiempo de descanso después del éxito de su anterior álbum ‘Mujeres’, con el que el artista ha estado cerca de dos años girando y agotando entradas de forma habitual. El madrileño presentará nuevos temas de este trabajo en el que destacan los arreglos de cuerda y metales y el trabajo de la banda que le ha acompañado en el proceso de grabación. Entradas a 18 euros más gastos en Power Records y ticketea.com

CRYSTAL CASTLES. Al son de Kath y Frances. Música // Los canadienses Crystal Castles llegarán al Kafe Antzokia de Bilbao el 5 de diciembre a las 22:00. Tras la marcha de la cantante Alice Glass, el productor Ethan Kath, reclutó a nueva vocalista, Edith Frances, pero eso no ha alterado demasiado su estilo. En julio de este año sacaron su cuarto disco, “Amnesty (I)”, con temas como “Frail” o “Concrete”. Su nueva gira les llevará a Bilbao, Madrid y Barcelona. Apúntate la fecha si quieres disfrutar del sonido electrónico y experimental de esta banda.

JAMES NEWTON HOWARD. De película. Música // Desde septiembre el Palacio Euskalduna lleva presentando el ciclo de conciertos ‘Bilbao Puerto de Arte´, organizado por la compañía Goldberg Management y que trae a Bilbao a los solistas, directores, orquestas y compositores de mayor renombre mundial. El 7 de diciembre será un día muy especial porque se ofrecerá un concierto dirigido por James Newton Howard, uno de los más grandes directores y compositores de Hollywood, que cuenta con ocho nominaciones al Oscar.

Entre otras ha compuesto las bandas sonoras de ‘Los Juegos del hambre´, ‘El sexto sentido´, ‘El protegido´, ‘El bosque´, ‘El príncipe de las mareas’, ‘Pretty Woman´, ‘Maléfica´ o ‘El fugitivo’. En esta ocasión, para su único concierto previsto en Europa, estará acompañado por el compositor vizcaíno Fernando Velázquez (‘Ocho apellidos vascos´ y las películas de J.A. Bayona), la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Sociedad Coral de Bilbao.

JOHN BERKHOUT. Psicodelia a la donostiarra. Música // Los guipuzcoanos John Berkhout continúan en la brecha. A finales de año ofrecerán un concierto especial en el Kutxa Kultur Kluba de Tabakalera en Donostia junto a los navarros Baobabs Will Destroy Your Planet, otro grupo que va en línea ascendente. Será el 23 de diciembre a las 20:00. Recordamos que el último álbum de John Berkhout fue “Bloo mind”, que presentaba un sonido más versátil y más cercano al baile que sus anteriores trabajos.

FESTIVAL ACTUAL EN LOGROÑO. Elefantes y La Pegatina. Música // Del 2 al 7 de enero regresa el festival de La Rioja. Entre los grupos que se reunirán este año en el Palacio de Deportes se encuentran los vizcaínos The Owl Project, ganadores de la guerra de bandas del pasado año gracias a su rock electrónico de influencia británica que gustó mucho en el certamen. También podremos escuchar el pop de Elefantes y bailar al ritmo del grupo de rumba-ska La Pegatina (& Friends). A ellos se unirán otras actuaciones aún sin confirmar y por supuesto se repetirá la guerra de bandas.

Información y compra de abonos en actualfestival.com

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DOCK OF THE BAY.

10 años de documentales sobre música. Cine // El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, cumple 10 años. Del 7 al 14 de enero de 2017 se celebrará una de sus ediciones más especiales. El festival mantendrá sus secciones habituales y tendrá lugar en las siguientes sedes: Teatro Principal, los cines Trueba y Koldo Mitxelena Kulturunea de Donostia-San Sebastián. Gracias al apoyo y a la colaboración con el Departamento de cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa, vuelve a organizar el seminario “Narrativas de lo real” como actividad paralela para indagar en cuestiones relativas al cine documental. Asimismo, el Festival recupera la sección “Nuevos Públicos”. El principal objetivo de esta iniciativa es atraer al público joven al cine, acercarles al documental musical y transmitirles el placer de la música y del cine a través de la proyección del celebrado documental “Searching for Sugar Man”. Info en dockofthebay.es/2017/es

DECORADO Y PSICONAUTAS .

Animación ganadora. Cine // Celebramos que la compañía Uniko y Alberto Vázquez continúen en la buena senda con sus producciones de animación. El cortometraje “Decorado”, dirigido por este último, ha sido calificado para optar a las nominaciones de los próximos premios Oscar de la Academia de Hollywood. Es una pieza de animación 2D descrita por sus responsables como una fábula existencialista, protagonizada por animales antropomorfos, sobre el destino y la libertad del ser humano. El filme se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en mayo de 2016. Recordemos que Alberto Vázquez ganó el Goya gracias a su cortometraje “Birboy” y que su largometraje “Psiconautas”, codirigido por Pedro Rivero, continúa recibiendo premios y elogios en certámenes extranjeros -recientemente recibió el galardón al mejor filme en el festival Cinanima de Portugal- a pesar de que no hayamos podido disfrutarla en las salas españolas, aunque sí en festivales como el de San Sebastián.

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La historia de Nintendo, según UXÍO PÉREZ RODRÍGUEZ. Libros // ¿Sabías que Nintendo nació en 1889 como un pequeño taller de cartas? Esta y otras curiosidades se recogen en el libro “La historia de Nintendo: más de 125 años de entretenimiento” que relata la evolución de esta multinacional hasta convertirse en la famosa empresa de videojuegos que hoy conocemos. Su autor, Uxío Pérez, redactor con diez años de experiencia en medios especializados, se la juega en este test y nos habla sobre sus personajes y consolas preferidas de esta compañía.

1. El libro recoge muchas anécdotas de la historia de la compañía. Explica brevemente alguna. Una muy llamativa es la referente al nombre de Mario. En los ochenta su creador lo bautizó como “Jumpman”. El casero de Nintendo América se llamaba Mario Segali, y tenía algunas características en común con el personaje. Era italiano, regordete y con bigote, por lo que los empleados, como una broma, comenzaron a llamarlo así y al final se quedó. También llama la atención que la compañía naciese en el siglo XIX. 2. Hubo una época en que se era de Sega o de Nintendo. ¿Se puede ser de varias compañías a la vez? Recuerdo muy bien esa época. Yo era un chaval y defendía a Nintendo sobre todas las cosas. Ese tipo de piques pueden seguir existiendo pero de un modo sano.

3. ¿Cuáles son para ti los cinco mejores juegos de la historia de la compañía? ”Wii Sports”, “Super Mario Kart”, “Metroid Prime”, “Super Mario Bros (el original)” y ”The Legend of Zelda: Ocarina of Time”... aunque otro día escogería otros distintos.

4. ¿Y alguno de los peores? En 1993 Nintendo cometió el error de prestar la licencia “Zelda” a un desarrollador sin experiencia, lo que resultó en un juego terriblemente malo llamado “Zelda: The Wand of Gamelon” para CD-i.

5. ¿Qué consolas han sido las más importantes a la hora de observar la evolución de Nintendo? “Color TV Game”, las “GAME&WATCH” o las “maquinitas” como las llamábamos aquí, después NES, Game Boy, Nintendo 64, Wii y Nintendo DS. 6. ¿Prefieres la Nintendo pre-Wii o la post-Wii? Me gustan por igual. Con Wii, Nintendo comenzó a apostar por tecnologías llamativas, como el sensor de movimiento o las pantallas táctiles. No podían competir con gigantes como Sony o Microsoft así que supieron adaptarse a un medio hostil.

7. ¿Cuáles son tus juegos de Mario favoritos? Ya he nombrado al original, pero no podemos olvidar “Super Mario Bros. 3” o “Super Mario World”. “Super Mario 64” y “Super Mario Galaxy” también son destacables.

8. Aparte de Mario, ¿qué personajes te parecen más icónicos? Link y Zelda, Samus Aran (“Metroid”), Pikachu y Donkey Kong.

9. ¿Crees que ha habido alguna adaptación interesante a otro medio (cine, televisión, cómic) de algún juego o personaje de Nintendo? Tanto “The Wizard” como “Mario Bros”, las dos películas que produjo Nintendo en los noventa, no cumplieron las expectativas. Recientemente Nintendo ha creado cortometrajes de calidad basados en la saga “Pikmin” dirigidos por Shigeru Miyamoto, el creador de Mario.

10. ¿Qué te parecen las críticas a “Pokémon Go”? No soy fan de este juego pero, como todo lo que tiene éxito, recibe muchas críticas sin sentido. Estamos ante un título que fomenta el ejercicio y moverse fuera de casa.

11. ¿Qué opinas de Nintendo Switch? Todavía no sabemos mucho. Nintendo no soltará más información hasta enero de 2017, pero tiene un aspecto extraordinario. Una consola híbrida podría suponer toda una revolución y permitiría llevarse los videojuegos más potentes a cualquier parte. Texto de Roberto González.

“La Historia de Nintendo: Más de 125 años de entretenimiento” , escrito por Uxío Pérez Rodríguez, está publicado por Dolmen y cuesta 19,95 euros.

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GAU IREKIA. Cinco años abriendo puertas. Varios // Gau Irekia cumple cinco años, y, como de costumbre, lo celebrarán a lo grande, con más de 90 actividades gratuitas en los barrios de San Francisco, Bilbao La Vieja y Zabala. Estas abarcarán desde talleres hasta eventos familiares, pasando por performances, conciertos o intervenciones de arte urbano. Gau Irekia se ha consolidado como uno de los mayores despliegues de actividades socioculturales que tienen lugar en Bilbao. Bares, estudios y locales abren sus puertas en horario nocturno para demostrar las posibilidades de estos barrios y descubrirnos sus rincones más escondidos. La edición de este año se celebrará el sábado 17 de diciembre a partir de las 18:00h y hasta que el cuerpo aguante. Gau Irekia es una actividad organizada por Sarean, asociación sociocultural del barrio de San Francisco, que trabaja desde su local en la Plaza Corazón de María. Puedes consultar el programa completo en sarean.info

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

EtxE viene de la abreviatura de mi apellido, Etxezarraga. Este es el nombre que le doy a este proyecto en solitario que comenzó en 2004. Después de tocar por mi cuenta, formé una banda y publiqué tres discos. En 2011, dejando de lado la banda anterior, comenzamos una nueva etapa Iban Gurrutxaga y yo ofreciendo conciertos mas acústicos. Con este formato hemos publicado dos discos mas.

No me podría definir en un estilo concreto. Hay canciones pop, country, de cantautor... una mezcla de estilos elaborados con guitarra y voz.

Como influencias podría nombrar una infinidad de bandas. Centrándome en el ultimo disco podría decir artistas como Passenger, James Blunt, George Ezra o Milow entre otros.

Discos publicados y futuros proyectos: Zatoz nirekin (2005) Bidea eginez (2007) Heldu eskutik (2009) Haize berri bat (2011) BiZi (2016) Podéis encontrar información sobre mí en www.musikazuzenean.com/etxe y www.facebook.com/etxemusika

Somos GRAND MATTER, todos de Bilbao. Nos conocemos hace tiempo pero como banda llevamos tocando juntos unos dos años. Somos Hal (guitarras), Dani (batería), Jorge (voz, guitarras) y Alex (bajo). A partir de algunas jams en el local que compartíamos, salieron ideas, se plasmaron en temas, algunos se grabaron y con esa demo (y un directo potente) ganamos el Rockein 2015. A partir de ahí, hemos grabado un EP y un videoclip, hemos estado tocando bastante y tenemos intención de seguir…

Nuestro estilo es básicamente rock.

Hard Rock alternativo, hay quien dice grunge... Nuestro último trabajo es un EP homónimo que incluye cuatro temas de diferente temática y sonoridad. Está grabado en Koba Estudios con Xanpe.

Las letras hablan de ataques de bandera falsa, corrupción, manipulación de la información y otras “conspiranoias” que resultan ser más reales que la mayoría de noticias “al uso”.

Ahora mismo estamos tocando bastante por aquí. Queremos ampliar el radio y salir a tocar fuera. Además queremos preparar un LP para el año que viene.

Tenemos facebook y twitter y estamos en bandcamp.

Yo soy Tristtan Mourguy autor-compositor- guitarrista. Empecé mi proyecto solo. Después he buscado músicos para tocar conmigo (ellos son HOREBA).

Los músicos que tocan conmigo son Cédric Lépine (batería), Xabi Etcheverry (violín) quien toca con muchas bandas de Iparralde, Greg Juvin (bajo), Flore-Elise Capelier- Mourguy (piano, voz) y Michael Barras: guitarrista y trompetista.

Nuestra música, y sobre todo este nuevo disco, no podría caber en un estilo solo, pero para decirlo así brutalmente en algunas palabras seria “rock- rock indié - rock progresivo- post rock”...

Nuestras influencias son la música clásica moderna (Ravel, Debussy), música de los 70 : vasca (Itoiz, Laboa), anglosajón (Nick Drake, King Crimson, Pink Floyd, The Who) o brasileña (Caetano Veloso), y música más moderna tal como Radiohead, Sigur Rós, Stevens Sufjan, Bjork...

GORDEKA es mi segundo disco después de Trobador (2014). El próximo disco (segunda parte del disco doble dUAL) ya está de camino y saldrá el año que viene si todo va bien.

Estamos en redes en facebook.com/ tristtan.mourguy/ y en bandcamp en tristtanmourguy.bandcamp.com

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El asombroso mundo de Gumball, según BEN BOCQUELET Y MIC GRAVES. Televisión // El creador de “El asombroso mundo de Gumball” y uno de sus directores, Mic Graves, estuvieron en la última edifción del Salón del Cómic de Barcelona explicándonos todos los secretos de la imaginativa y desternillante serie de animación de Cartoon Network.

1. Contadnos cómo fue el origen de la serie. Ben Bocquelet: Cuando presenté el piloto a Cartoon Network iba a ser sobre dibujos animados rechazados que iban a una escuela de corrección de conducta para personajes de series de televisión. Era una especie de queja porque llevaba más de tres años trabajando en publicidad y no había conseguido vender mis proyectos. Esa premisa resultó demasiado oscura y no funcionó, así que decidí cambiarla por una visión de sitcom más tradicional al estilo de “Matrimonio con hijos” o “Roseanne”, en la que los personajes estaban basados en mi propia familia: Richard se llama como mi padre, mi madre se llama Nicole... básicamente usé sus vidas y sus fracasos para ganar dinero. Y me ha funcionado durante siete años (risas).

2. Mezcláis diferentes tipos de animación: stop-motion, dibujos, animación por ordenador...¿es un proceso muy difícil?

B.B: Sí, lo hace definitivamente mucho más difícil.

Mic Graves: Hay muchas técnicas, el 3D, el stop motion y cada una tiene sus propios procesos y sus propios tiempos...

B.B: Pero luego queda muy guay. Tener fondos reales te da un aspecto muy cinematográfico, con sombras e iluminación auténticos. A veces tenemos un personaje que es básicamente un dedo.

Nos sacamos una fotografía de nuestro dedo, que es algo que es bastante fácil de hacer. Así que a veces no es complicado. Pero la mayoría de las veces es una locura.

3. También habéis apostado por niños reales para dar voz a los protagonistas. B.B: Sí, es verdad. Otra manera de convertir nuestra vida en un infierno. Cuando vemos una manera fácil de hacer las cosas decimos “¡No! ¡Nos complicaremos hasta morir!”.

Hablando en serio, creo que hay un encanto en las voces de los niños que no te lo da una actriz de doblaje imitando a un crío. En algunos casos funciona la trampa. Por ejemplo en “South Park”

creo que las voces que ponen sus creadores a los protagonistas quedan bien con el tono de la serie.

4. Aunque los argumentos suelen desembocar en cierta locura casi todos parten de una situación bastante cotidiana. B.B: Sí, la mayoría de las historias relacionadas con la familia tratan acerca de que todos ellos son disfuncionales y tienen problemas y que eso es lo normal. Habitualmente la resolución de los episodios pasa por el hecho de que los demás entienden lo que le pasa al otro personaje y lo aceptan. Básicamente son cosas que nos pueden pasar a todos o que nos han pasado cuando éramos niños.

5. Hay un contraste entre las personalidades de Gumball y Darwin. ¿Te sientes más identificado con alguno de los dos?

B.B: Anais y Darwin están ambos basados en personas reales, mi propia hermana y mi mejor amigo Paul que solía vivir mucho más en mi casa que en la suya propia. Así que eso me convierte a mí en Gumball aunque me niegue a admitirlo.

6. El apellido de la familia protagonista, Watterson, está tomado del dibujante de “Calvin y Hobbes”. B.B: En efecto, Gumball está realmente inspirado en Calvin de “Calvin y Hobbes”, un niño un tanto malcriado que hace observaciones muy agudas acerca de la realidad pero que al mismo tiempo es bastante estúpido e infantil.

7. A veces los episodios se vuelven bastante raros e intensos. ¿Os ha llamado la atención la cadena en alguna ocasión? B.B: Menos mal que hay abogados mirando lo que hacemos en los dibujos animados porque si no me preocuparía seriamente por las nuevas generaciones. Si no nos pararan los pies, sólo Dios sabe las cosas horribles que podríamos mostrar a los niños. Texto de Roberto González.

“El asombroso mundo de Gumball” se emite en Boing de lunes a viernes a las 8.30, 14.50 y 21.00 y los fines de semana a partir de las 10.00 en el espacio Findes Cartoon Network.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

www.fnac.es

Jon. 18 años.

“Me he comprado esta película de anime, ‘La tumba de las luciérnagas’, de Isao Takahata, porque me han hablado muy bien de ella y creo que me va a gustar. Así que aunque aún no la haya visto me ha parecido que merecía la pena comprarla”.

Josu. 29 años.

“Me llevo estos tres vinilos.

Hace poco me compré un reproductor de vinilos y he cogido un disco de John Newman al que vi hace poco en directo, un recopilatorio de Jerry Lee Lewis porque los ‘oldies’ siempre suelen sonar bien en los vinilos y el tercero el de Birdy, el primer disco que sacó”.

ENTRETENIMIENTO

Pack Juego de Tronos Pack Mad Max (EdiEdición Coleccionista ción Limitada Vinilo) (Formato Blu-ray, tempo(Exclusiva Fnac) radas 1-6T) Exclusiva Fnac 24,99 euros

199 euros

‘Hardwired... To Self-Destruct’. Metallica. 21,99 euros.

18,90 euros.

‘Yo fui a EGB 4’. AAvv.

20 euros.

LIBROS

‘La hora de despertarnos juntos’. Kirmen Uribe.

NUESTRAS PROPUESTAS

PlayStation 4 Pro 1TB 399,99 euros

Olatz. 23 años.

Natalia. 33 años.

“He cogido una tarjeta de memoria de 16 GB, un marcapáginas y un cuaderno. Es el cumpleaños de una amiga y he decidido llevarme estas tres cosas para ella porque creo que le van a gustar”.

“He comprado unos auriculares de la marca alemana Sennheiser porque se me han estropeado los que tenía y me parece que esta compañía fabrica buenos productos relacionados con estos temas de sonido”.

TECNOLOGÍA Star Wars Sphero BB8 + pulsera Force droide robótico interactivo

Altavoz inalámbrico Harman Kardon Aura Plus

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografías de Jorge Allende

AMPLIACIÓN PALACIO DE CONGRESOS EUROPA EN VITORIA-GASTEIZ. EL DESPERTAR DE LA FUERZA O CÓNCAVO VERSUS CONVEXO. Esta obra, resulta ser un ejemplo de regeneración arquitectónica y urbana. Lo fue desde la primera remodelación, ya que en origen fue un Centro Cívico, para en el año 1989 erigirse en el primer Palacio de Congresos de Euskadi.

En esta nueva intervención se evita la tentación de ejecutar “ex novo” un edificio “emblemático” de autor. Se opta acertadamente por reformar y ampliar introduciendo muchos de los preceptos de los tiempos que vivimos, como eficiencia energética, consumo energético casi nulo, Passivhaus, etc. No podría ser menos, ya que la ciudad de Vitoria-Gasteiz, ostenta el título de European Green Capital de 2012.

La envolvente se mejora tanto en las zonas más representativas mediante una piel de chapa lacada plegada (lisa o perforada) asemejándose a un embalaje de cartón, como en el resto, mediante la ejecución de un jardín vertical o de un revestimiento nuevo a base de listones de madera tratada y en todos los casos con la implementación de aislamientos intermedios.

Con respecto al jardín vertical, en esta parte de la fachada, se ha pensado en recrear los ecosistemas autóctonos de Euskadi. Los nuevos listones ocultan la rigidez de la composición de las fachadas originales, ofreciendo una imagen fragmentada de las mismas aunque mantiene una lectura unitaria gracias al revestimiento vegetal. La imagen del conjunto se potencia con el doble tambor elíptico volado sobre el espacio público de la Avenida Gasteiz, formando así las bases del nuevo logotipo del Palacio.

Si bien se ha realizado la obra prevista, actualmente no se posibilita el acceso a la cafetería y terraza transitable ajardinada. Éstos serán, a buen seguro, puntos atractivos para su visita, ya que se

pretende que sirvan de áreas de recreo y de mirador hacia la ciudad, tanto para los usuarios del Palacio de Congresos como para el resto de ciudadanos, posibilitando el acceso de éstos mediante la ejecución de una torre cilíndrica de comunicación vertical de accesos, con similar tratamiento del resto de los elementos de la fachada, con el empleo de los listones de madera, favoreciendo una cierta y atractiva permeabilidad visual.

La imagen que se emplea para el conjunto, recuerda, por su color y plasticidad, en alguna medida a la obra de equipo holandés Mecanoo del Isala College School for Secondary Education. Silvolde, Netherlands. Lo que queda sin resolver es el hall principal.

Este punto central conecta con las zonas norte y sur, el auditorio y -tanto por las escaleras como por los ascensores- con los pisos superiores. Se han mantenido revestimientos y configuración originales, si bien sería deseable una intervención de conjunto sobre estos espacios, que faciliten una verdadera identidad, más allá de confiar todo su interés a la presencia de la luz cenital del lucernario central.

PALACIO DE CONGRESOS EUROPA EN VITORIA-GASTEIZ. Autores: Grupo IDOM, ingeniería y consultoría.

Ubicación: Entre la Avenida de Gasteiz. Vitoria-Gasteiz.

Lo mejor: La imagen renovada del conjunto.

Lo peor: La zona del hall de entrada.

Un detalle: Los diferentes niveles superpuestos de plegado de la chapa en las fachadas, con el cambio de direccionalidad.

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STORYBOARD. octubre y noviembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

8 de octubre.

Bilbao recibe la visita del Monty Python John Cleese que fue premiado en el festival Ja! Una ocasión histórica que, probablemente, no volverá a repetirse, ya que como el propio cómico insistió en indicar, es probable que no le queden muchos años de vida. El buen hombre demostró que, a pesar de haber apoyado el Brexit, es una persona muy amable con un gran sentido del humor (esto ya lo sabíamos) y entretuvo a los medios durante una interesante rueda de prensa el día anterior a su charla en el Teatro Campos. Podéis leer las respuestas que nos contestó en ese acto en un artículo de nuestra página web (auxmagazine. com). Por lo demás, sabemos lo difícil que es preparar una entrevista en directo cuando se cuenta con un invitado de esta categoría pero debemos decir que la tertulia que mantuvo en el Campos tuvo momentos un tanto incómodos. Primero lo bueno. La entrega del premio se realizó con gracia, combinando el baile vasco con la forma de caminar del Ministerio de los Andares Estúpidos y con la participación de los chanantes Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. A Cleese le dieron una txapela que el actor se caló hasta el fondo, lo que unido a la barriga que tiene actualmente, le daba un aspecto parecido al de Gumby, el paleto recurrente de algunos sketches de Flying Circus. Pero la entrevista posterior presentó varios problemas. El inglés del entrevistador no estuvo del todo a la altura. Se introdujeron chistes relacionados con la actualidad nacional que no integraban al entrevistado en la conversación y se mencionaron temas delicados un poco

de sopetón, como la demencia que sufre su compañero de Monty Python, Terry Jones. Se agradece que traigan invitados de esta categoría y al final resultó una charla amena, pero algunos detalles se pueden mejorar.

13 de octubre.

El tema estrella que nos ha mantenido en vilo durante esta temporada ha sido el culebrón Bob Dylan y su premio Nobel de Literatura.

La Academia Sueca decidió otorgar el galardón al músico “por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción” y a nosotros no nos parece mal. Tampoco es que esta institución se haya caracterizado a lo largo de su historia por ser tremendamente ecuánime en sus decisiones y como suele decirse, todos los premios son injustos, o justos, si uno es partidario de los galardonados. El caso es que el razonamiento para entregar el premio es completamente válido y nadie puede

discutir la calidad e importancia de las letras de Dylan, mientras que otros aspectos, como sus cualidades como cantante-especialmente con el paso de los años- sí que podrían estar abiertos a debate.

La primera parte de la controversia fueron las reacciones en contra, la mayoría de ellas basadas en razonamientos simplistas que desembocaban en chistes tontos de whatsapp, o en gratuitas reivindicaciones ‘patrióticas’ hacia la figura de Joaquín Sabina, que, guste más o menos, no se puede comparar en relevancia con el autor de “Blowin’ in the Wind”. También hubo alguna crítica por parte de escritores que tal vez tienen más derecho o razón en quejarse por el supuesto intrusismo del premio pero, con todo, sigue sin ser una elección descabellada. El segundo episodio de este conflicto fue la increíble persecución de la Academia para que Dylan aceptase el premio (es un artista de fama internacional que continúa dando conciertos, ni que se hubiera escondido a lo Francisco Paesa). La cosa se alargó hasta finales de octubre cuando finalmente el cantante aceptó el galardón: “¿Que si quiero el

premio? Por supuesto” y afirmando que la noticia del Premio Nobel le dejó sin palabras. Ya vemos, ya, pero podrías haber reaccionado antes. Buen material para El Mundo Today que apenas tuvo que parodiar la realidad en este caso.

28 y 29 de octubre.

La edición del BIME Live de este año ofreció una de cal y otra de arena. El festival tuvo un gran éxito de asistencia, lo que se tradujo en aglomeraciones y colas, especialmente el día 28. La mayoría del público tuvo que aguantar una cola desde la parada de Ansio hasta el BEC y la parte de las acreditaciones tampoco fue especialmente ágil. Además una gran parte de los asistentes parecían ir con ánimo de celebrar una fiesta más que de escuchar los conciertos. Fue especialmente difícil disfrutar de la actuación de PJ Harvey. Al contrario que en otras ocasiones el público se congregó en bloque de tal forma que era imposible acercarse al escenario pero, aún así, muchos de ellos no prestaban especial atención. El ruido de las conversaciones de los espectadores que parecían estar a otra cosa y la dificultad para observar de cerca a la cantante y a su séquito no nos permitieron hacernos una idea clara de su interpretación que parecía pedir otra sala y otro contexto. Todo fué mejor en el Antzerkia Stage donde uno podía observar las actuaciones sentado o de pie sin estar incómodo en ninguno de los dos casos. El día 29 todo salió mucho mejor, con menos colas, más indicaciones por parte del personal y más facilidad para buscar huecos entre el público que también parecía haberse formalizado

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y estar más interesado en la música. Nos lo pasamos en grande con Neil Hannon de The Divine Comedy. Entre el público del sábado estuvieron los actores de Juego de Tronos, Kit Harrington, Emilia Clarke y Nathalie Emmanuel, que disfrutaron de la actuación de The Chemical Brothers.

31 de octubre.

Continuamos con un tema de interés nacional: “OT. El reencuentro”, o, mejor dicho, la cobra de Bisbal a Chenoa. El público demanda que se comente esta noticia de gran importancia cultural, más aún en esta sección tan desenfadada. Lamentamos decir que no podemos ofrecer ningún análisis pormenorizado. Creemos que encontrareis muchos y mejores estudios al respecto a un golpe de ratón.

No sabemos cuál fue la calidad musical del programa pero lo intuimos cuando éste fue el único asunto del que se habló al día siguiente. Por lo demás por aquí nos cae bastante bien Chenoa y defendemos su manera de responder a los cotilleos. Y por supuesto, aunque no lo viéramos en directo, no tuvimos otra opción que analizar la repetición de la jugada en youtube sobre la que no sacamos una conclusión clara.

Para nosotros no hubo una cobra clara al estilo de la que inmortalizó la comedia “Pagafantas” (quién le iba a decir a Cobeaga que iba a popularizar este tipo de expresiones) y por tanto es difícil discernir las intenciones de los cantantes en ese momento. No sabemos si hay connotaciones machistas en el juicio de este asunto por seguir considerando que Chenoa necesita a Bisbal o si se trata más bien de una especie de ‘shipping’ (perdón

por el término “moderno”) como si los triunfitos fueran los personajes de una serie entre los que existiera una tensión sexual no resuelta. Lo que está claro es que la gente tiene mucho tiempo libre y le encanta opinar de las vidas ajenas.

7 de noviembre.

Nos gustaría terminar alguna vez esta sección sin tener que recordar malas noticias pero qué le vamos a hacer.

De golpe Trump es elegido presidente y fallece el mítico Leonard Cohen. Seguimos en una racha fatídica en el mundo de la cultura. Desaparecen figuras legendarias del cine y de la música mientras llegan a los gobiernos personas que no parecen apostar mucho por este tipo de artes -aunque el mandatario norteamericano hiciera sus incursiones como actor. A este lado del Atlántico el nuevo Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Iñigo Méndez de Vigo, fue muy criticado en las redes sociales -que están a la que salta- cuando comentó que al son de Leonard Cohen “han bailado muchas generaciones de españoles”. Ciertamente cuesta imaginarse a alguien partiéndose en la pista con “Waiting for the miracle” o “I’m your man” y de este intérprete suelen destacarse más su profunda voz o la poesía de sus letras, pero, tiempo atrás, es posible que los temas del artista canadiense sirvieran para algún que otro baile lento como quiso aclarar el ministro.

De modo que no sabemos si eso demuestra que Méndez de Vigo no tenía ni idea de quién estaba hablando, como asumieron casi todos los críticos, o más bien que es un tanto carrozón.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Entrevista respondida por teléfono por Deu Txakartegi el 2 de noviembre.

WAS.

UNA RAVE ANCESTRAL. El grupo getxotarra sorprendió a propios y extraños al cambiar de nombre y de estilo en su último disco “Gau Ama”, que incorpora elementos de la cultura tradicional vasca como el irrintzi, algunos temas en euskera e instrumentos como la txalaparta o la alboka. Lo que mantienen son sus ganas de hacernos bailar.

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Originalmente os llamabais Standard, luego We Are Standard y ahora WAS, ¿por qué este último cambio de nombre? El cambio de nombre responde a una necesidad de querer marcar una diferencia. Ya no nos basamos tanto en las guitarras y ahora tenemos un toque más electrónico. Además desde la oficina de Inglaterra opinaban que era perjudicial para nosotros el nombre anterior. “Standard” aquí es algo correcto pero allí tiene un sentido despectivo.

Es un sonido más limpio pero también más nocturno y menos alegre que vuestro anterior disco, “Day”. ¿A esto os referís cuando habláis de buscar nuevas formas de bailar? Sí, este disco ha sido mucho más nocturno desde el nombre y también en el sonido. Hubo un tiempo, con “Great State” y “Day”, en el que buscábamos la luz, la grandiosidad de la música y el pop y con este disco renunciamos un poco a

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esa parte. Pensamos que había que volver a la noche, al tema oscuro y a lo que éramos.

“Gau Ama” hace referencia a la diosa Mari. ¿Esa mitología está presente de alguna forma en el disco?

En cuanto a las letras no tanto. No vamos por el tema tan místico. Hablamos de sentimientos, cosas cotidianas que nos pasan o que le pasan a personas cercanas. Hablamos de perder el miedo, de ser uno mismo, de no perder el amor a la música. Hay gente que cuando llega a una cierta edad deja de escuchar música, como si fuera una cosa de jóvenes...El último tema, Ardoa, tiene samples de Mikel Laboa, y sí tiene algo más de ese tipo de referencias. ¿Soléis componer tema a tema o pensando en el conjunto? Empezamos tema a tema y vamos llevando ideas o maquetas a El Tigre, el estudio donde solemos trabajar. Luego

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WAS son actualmente Deu Txakartegi, Jon Aguirrezabalaga, Willy Vanilli y Juan Escribano. Su primer disco “3.000 V 40.000 W” salió en 2006. Inicialmente conocidos como Standard y después como We Are Standard, este grupo de Getxo ha destacado siempre por los continuos avances estilísticos en su música. Fueron la primera banda independiente en ganar el MTV Award al Mejor Artista Español. Desde entonces han conseguido muchos más y multitud de nominaciones: el Ojo Crítico, Evolución, Premio de la Música Independiente, FIVECC... Han dado unos cuatrocientos conciertos desde su creación, en países como EEUU, Canadá, Reino Unido, Suecia, Holanda, Alemania...

WAS actuarán el 28 de diciembre de 2016 en Intxaurrondo K.E. de Donostia y el 13 de enero en el Kafe Antzokia, de Bilbao.

empezamos a elegir. Decimos: “yo veo estas quince dentro de esta historia y estas otras cinco no manejan esa idea”. En este disco sí que tuvimos una intención desde el principio de volver a las raíces y probar además con instrumentos, samples y sonidos de la música tradicional vasca. Es algo que ya empezamos con Oreka TX y Red Bull Studio. Se nos prendió una mecha y vimos que había un espacio en el que podíamos seguir desarrollándonos y buscando un sitio propio.

parado bastante. De todos modos hemos tenido experiencias increíbles. Hemos estado en el South by Southwest dos veces, con sold out en Austin, en el CMJ de Nueva York, hemos tocado en Toronto, Munich, Londres, París, Italia, en Holanda en el festival Eurosonic... Es complicado salir fuera, hace falta mucho esfuerzo y mucho dinero y ahora preferimos tomárnoslo de otra manera.

Has comentado en alguna entrevista que, con el tiempo, tuvisteis que cuidar las letras en inglés para que funcionaran bien fuera.

“Me molesta la excusa de lo indie y esos ultras del indie. No Es algo que aprendimos en Londres. En el primer disco te metes ahí y haces lo que lo entiendo. A veces ha sido como una barrera. Yo preferiría Es muy instintivo. Pero el segundo hablar sólo de rock, pop o lo que sea. Hacer esa distinción de puedes. lo fuimos a grabar allí con Andy Gill de que lo indie es bueno y lo mainstream malo me parece muy Gang of Four. Y claro, entendía todo lo que sesgado. Son etiquetas manidas, explotadas y mal utilizadas”. decíamos. Nos ayudó mucho a trabajar las letras, la voz, la melodía y a cómo En “Until it melts” contáis con la participación de Cris, componer. Aprendimos mucho. No te esperas esto de alguien de Belako. ¿Necesitabais una voz femenina o simplemente punk pero Andy era un amante del pop y nos pasamos mucho os apetecía colaborar con ella? Un poco de todo. Estábamos tiempo hablando con él además de preguntarle cómo eran Ian terminando “Until it melts” y estaba grabada pero le faltaba algo.

Curtis o los Sex Pistols.

Pensamos “esto igual debería cantarlo una chica”. Cris es amiga Alguna vez has manifestado que no te gusta la etiquey vive cerca así que la llamamos. Lo hizo encantada, rápida y ta de ‘indie’. Me molesta la excusa de lo indie y esos ultras profesionalmente. Ha sido una gozada y un honor que nos haya del indie, que dicen “esto es indie, luego es así”. En España ayudado en esto. hay demasiados. No lo entiendo. A veces ha sido como una Hay un par de temas minimalistas, “The Shine” y “Ardoa”. barrera y una especie de tope: “No lo hago mejor porque soy Siempre hemos metido algún tema así en nuestros discos. Creeindie”. Eso de meter en el mismo cajón a Fresones Rebeldes mos que los grandes discos no están sólo formados por hits, si no y a Sonic Youth no lo acabo de entender. ¿Los Strokes son sería un coñazo. Los discos que nos molan tienen grandes temas indie?¿Los Killers son indie? Yo preferiría hablar sólo de rock pero también tienen otros que complementan el disco y lo dotan o lo que sea. Hacer esa distinción de que lo indie es bueno y de una narrativa. Dejan ver otro tipo de gustos y de registros que lo mainstream malo me parece muy sesgado y en España se tenemos. han perdido muchas cosas por eso. Son etiquetas manidas, Cuando planteáis un giro en vuestro estilo, ¿trabajáis explotadas y mal utilizadas. Hay cosas que no son indie, pero con alguna influencia en mente? No. Tenemos una serie de da igual, también están bien. influencias clave como pueden ser Death In Vegas, New Order, La crítica ha respondido muy bien a este último disco.

Joy Division, los Talking Heads, LCD Soundsystem, Chk Chk Chk... ¿Qué opina el público? El público, encantado. No es una cosa pero qué es todo esto sin Bob Dylan, la Velvet, The Clash, Bowie que digas “vaya tedio”. El disco es muy propicio para las altas y los Beatles. Pero en realidad solemos pensar más en negativo: horas de la madrugada y para bailar. La txalaparta, la alboka e “No queremos nada que se parezca a esto”, porque si no, estás introducir samples encaja muy bien con esa idea e intensifica copiando...bueno, todo el mundo copia aquí y allá y siempre el efecto de psicodelia. El mismo irrintzi que usamos en uno tienes la sensación de estar tocando algo que ya se ha tocado de los temas le da un elemento muy onírico y lo que hace es antes. Pero nuestra intención es buscar un terreno inexplorado. sumar a ese mundo que construyes durante el concierto.

Buscamos un sonido propio. ¿Qué es lo que nunca cambiaríais? El espíritu del baile. ¿Cómo han sido vuestras incursiones por el extranjero?

Con guitarras, sin guitarras, con más o menos rock, más o Hemos salido y mucho pero en ningún sitio se nos conoce menos psicodélico pero al final el denominador común es tanto como aquí. Tenemos la suerte de ser profetas en nuestra ese nervio y esa querencia por el baile. Texto de Roberto González. Fotografía de Jordi Santos. Fotografía portada tierra y no tener que viajar tanto. Después de la crisis los sellos de Luis Abel. y las licencias a grupos extranjeros se cortaron mucho y se ha

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el 8 de noviembre.

ZEA MAYS.

UNA FAMILIA ORGULLOSA. Zea Mays celebra en 2017 su vigésimo aniversario como banda y adelantan la celebración con la edición de un nuevo disco. “Harro” es el título del último trabajo del grupo bilbaíno, en el que se han atrevido a dar un paso adelante incluyendo en su sonido sintetizadores, teclados y efectos sin renunciar a su base rockera.

Para grabar “Harro” habéis vuelto a contar, al igual que en vuestro anterior trabajo, con Dave M. Allen, el mítico productor británico. Sí, hemos repetido exactamente la misma fórmula que en “Da”: empezamos a componer en enero como la otra vez, ya hablamos con Dave para la producción, con Lastra para el sonido y los estudios Tio Pete para hacer la grabación.

Dave estuvo unos días en los ensayos y se quedó en la grabación diciéndonos cómo quería las cosas y se llevó las pistas a Londres.

Esta vez fue en Studio 7, porque es donde estaba la mesa Conny Plank en la que se grabaron cosas de Kraftwerk. Finalmente para la masterización también hemos repetido con Andy “Hippy” Baldwin en Metropolis.

Y cuáles son las mayores diferencias de “Harro” respecto a vuestros anteriores discos? En todos los discos de Zea Mays intentamos hacer cosas distintas y el mayor cambio es que en este hay más sintetizadores y teclados y es diferente en ese sentido.

Aparte estaba compuesto de otra manera. Hasta ahora hacíamos primero lo que es la base con batería, guitarra, bajo y voz y luego algún amigo nos metía los sintetizadores y unos ritmos. Esta vez hemos metido en la base los sintes y los teclados y ya empezábamos a partir de esos sonidos. Nos hemos metido nosotros en el rollo de la “cacharrería” que es algo que teníamos pendiente.

Los temas tienen más elementos y se nota, son más cortos de lo normal y más directos, hemos ido más al grano. ¿Ha sido más fácil o más complicado trabajar de esta manera? Ha sido duro pero, al final, ha sido muy satisfactorio porque es lo que buscábamos.

En este tema de los sintetizadores y los teclados supongo que ha sido fundamental la ayuda de gente más experimentada como Raúl Lomas o Txufo Wilson (Empty Files).

Con Raúl quedamos para tocar “Enbata” que era un tema que no tenía nada, pero vimos que muchos de los sintes que nosotros habíamos compuesto necesitábamos hacerlos de nuevo y ya aprovechamos que él estaba ahí y los metió en directo. Txufo estuvo enseñándonos cómo utilizar mejor los aparatos. Al pobre le hemos tenido ahí explotado y nos solucionaba cualquier duda que nos surgía. En los conciertos también nos está ayudando con esto de la tecnología porque nosotros estamos todavía un poco pez, pero ya lo iremos cogiendo.

La “familia Zea Mays” se completa con José Lastra y David González, con los que lleváis tiempo trabajando… Con Lastra ya llevamos 16 años haciendo los discos y como técnico en los directos.

David también lleva haciendo el diseño los cuatro últimos discos, y es una pasada porque le dijimos que el título iba a ser “Harro” y al momento le salió una portada perfecta que te da esa sensación de orgullo, de abrirse algo en canal…eso lo ha plasmado él y es un amor porque también nos ha hecho el diseño de las camisetas, los telones… se ha encargado de todo. De ahí también el título del disco: el orgullo de tener esa gente tan increíble a nuestro lado, que lo da todo igual que los cuatro que llevamos 20 años ahí y ver donde hemos llegado gracias al trabajo de todos.

Y en el disco hay una colaboración que creo que para ti es muy especial como es la de Santi Balmes (Love of Lesbian). Últimamente estoy muy obsesionada con Love of Lesbian y tengo muchas ganas de que llegue marzo para tenerles en Bilbo, esa fecha la tengo reservada y no puede haber concierto ese día (risas).

A mí me apetecía que colaborara y ya lo intenté en “Da” pero no pudo ser. Y cuando estuvimos en Madrid nos dimos cuenta de que teníamos un amigo en común que nos dijo que estaría muy bien convencerle para hacer algo. Le mandamos las pistas y ha sido increíble lo que nos ha devuelto, él estaba muy asustado por cantar en euskera pero la verdad es que ha salido muy bien. Realmente no hemos cantado juntos, pero da esa sensación de que está cantando conmigo y me resulta muy emocionante.

En 2017 cumplís 20 años como banda. ¿Cómo habéis vivido los cambios que se han producido en este tiempo?

Lo hemos vivido todo, nos hemos mantenido y ahora estamos a gusto igual que al principio. En estos años hemos tenido mejores y peores épocas pero todo eso es lo que nos ha llevado hasta donde estamos ahora, que nos encontramos muy cómodos. En general ha sido una experiencia maravillosa, hemos conocido gente de puta madre, hemos conocido mundo y somos unos privilegiados.

Zea Mays es una banda formada por Aiora Renteria (voz), Asier Basabe (batería), Rubén González (bajo) e Iñaki Imaz (guitarra) en 1997. Ese mismo año ganan el concurso de maquetas de Euskadi Gaztea, lo que les permite darse a conocer en Euskal Herria. En 1998 graban con la discográfica Gor su disco de debut, “Zea Mays” al que seguirá “Elektrizitatea” en el 2000, con el que inician su relación con el que aún hoy es su técnico de sonido, José Lastra.

Con este segundo trabajo, la banda se confirma como una de las apuestas más importantes del rock euskaldún y comienzan una carrera meteórica en la que, a lo largo de 20 años han tenido la oportunidad de formar parte del cartel de festivales como el Festimad o el BBK live y han realizado giras por Europa e incluso han llegado a tocar en Japón. A pesar de todo, la banda bilbaína sigue disfrutando de los conciertos en pequeñas salas y no se olvidan de su compromiso ya que, durante este tiempo han tomado parte en diversas iniciativas culturales y sociales.

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¿Va a ser el sonido de “Harro” el camino a seguir a partir de ahora? No tenemos ni idea. Cuando empecemos el próximo disco ya veremos por dónde nos da el aire pero, de momento, vamos a disfrutar de éste que acaba de salir y a enseñar a la gente el trabajo que hemos hecho. No nos ponemos ninguna traba y me parece muy chulo este mundo que hemos empezado a descubrir y es muy interesante, pero en un futuro podemos ir por un camino totalmente diferente, igual nos volvemos “megaorgánicos” y grabamos todo en analógico…ni idea.

En este tiempo habéis tenido la oportunidad de tocar en grandes festivales pero supongo que también disfrutaréis con conciertos como el que disteis en el gaztetxe de vuestro barrio (Rekalde) para presentar “Harro”… Disfrutamos mucho porque hacía tiempo que no estábamos en sitios pequeñitos ya que también hemos presentado en Xurrut de Gorliz, el garito de referencia de los conciertos de los 90. Ya casi no tenemos la oportunidad de tocar en sitios con casi solo un micro y da gusto porque todo es más cercano. Pero lo otro también está bien: estar

en un escenario grande donde te puedes mover y donde todo suena casi perfecto. Pero la vuelta a casa en chiquitín…eso es precioso. De todas formas, nosotros no menospreciamos ningún espacio porque se merece el mismo respeto tocar ante 3 que ante 200.000 y lo hacemos con las mismas ganas.

El 3 de Diciembre estaréis tocando en Durango, en el marco de la Azoka. ¿Qué importancia tienen esta feria para la cultura euskaldún? Es súper bonito la cercanía que tienes con la gente en la Durango Azoka y allí estamos todos, desde el artista más grande hasta el menos conocido y estamos cara a cara con el público que nos sigue. Además llevábamos años sin tocar en Plateruena y nos pareció una buena oportunidad. Texto de Sergio Iglesias.

Zea Mays actuarán el 1 de diciembre en la sala Jimmy Jazz de Gasteiz, el 3 en el Plateruena de Durango y el 15 en Intxaurrondo K.E. de Donostia.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 23 de noviembre.

GATIBU.

LIBRES DE ATADURAS. El grupo de Gernika da un nuevo giro en su último trabajo, «Aske maitte, aske bizi», en el que arriesgan con toques de electrónica y sonidos funky. Uno de sus temas también se encuentra en la banda sonora de “Igelak (ranas)”, de la que incluimos entrevista en este mismo número.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Gatibu presentarán “Aske maitte, aske bizi” el 7 de enero de 2017 en la sala Santana 27 de Bolueta (Bilbao) y el 14 de enero en el Zentral Kafe Antzokia de Iruña.

En este disco nos encontramos con temas mas rockeros de lo habitual como “Igelak” o “Nire ondoan bazina”. ¿Ha sido intencionado ese cambio? No ha habido ninguna intención previa de hacer temas más rockeros o menos rockeros. Han salido así con total naturalidad como todo lo que hacemos, para bien o para mal.

También vemos toques incluso funkys en temas como “Sorgin” y electrónica en “Txanpon bat aidien” o “Aske maitte” con arreglos más «bailongos». ¿Os gusta eso de variar y sorprender en cada disco, e incluso en cada canción? Hemos incluido las sonoridades que nos pedía la canción y el cuerpo en cada momento. Hay que hacer caso a lo que dicta el cuerpo, el corazón. Eso nos lleva a experimentar con sonidos que no hemos jugado en otros trabajos, y sentir la excitación que produce andar por caminos nuevos. No somos una banda ortodoxa ni monocromática, y nos gusta jugar con la música. ¿A qué se debe el título del disco? “Aske maitte, aske bizi” es un llamado a ser libres en esta vida loca. Liberarnos de tantas ataduras que nos oprimen y no nos dejan ser felices. Primero tenemos que liberarnos nosotros mismos para cambiar lo de fuera. Aprender a amarnos para amar al de al lado y a la de al lado, y no acuchillarla o destrozarla a golpes.

Háblanos de las colaboraciones que habéis tenido en este disco. En este trabajo han colaborado Gino Pavone con la percusión e Izaro Andres con su bella voz.

Habitualmente cuidáis mucho los detalles incluso estéticos y en esta ocasión llama poderosamente la atención la espectacular portada. ¿Quién ha sido el encargado del diseño? El trabajo artístico es muy importante para nosotros y lo reivindicamos en este disco.

Queremos que el que compre nuestro trabajo no solo obtenga un puñado de canciones, sino también un deleite para sus ojos. En esta ocasión el encargado del trabajo ilustrativo ha sido Javier Navarro también conocido como El dios de los tres.

Este año ha sido especial para vosotros porque habéis tenido la oportunidad de tocar en EEUU. ¿Cómo ha sido la experiencia? La experiencia de viajar a cualquier lado fuera de tu entorno habitual es siempre excitante, con ese punto de aventura que nos hace sentir un poco más vivos. En este caso esa sensación ha sido más fuerte porque nos íbamos a las américas y ese destino quieras o no impone sobre todo cuando se trata de la primera vez. La aventura americana ha sido totalmente satisfactoria, excitante y espero que se repita algún día.

Texto de Sergio Iglesias y Roberto González.

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LA INUTILIDAD DE TODAS LAS GUERRAS.

LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS.

Entrevista realizada por teléfono el 21 de noviembre

“1898. Los últimos de Filipinas”, dirigida por Salvador Calvo e interpretada por Karra Elejalde, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Patrick Criado y Luis Tosar se estrena el 2 de diciembre.

ZINEMA/ CINE / CINEMA La película histórica de estas navidades se titula “1898. Los últimos de Filipinas” y recrea aquel famoso hecho histórico bajo la batuta del debutante en el cine pero curtido en la tele Salvador Calvo, con un plantel de veteranos actores como Karra Elejalde, Javier Gutiérrez y Luis Tosar junto a emergentes como Álvaro Cervantes y Patrick Criado. Hablamos con el director.

Tras mucha televisión ¿cómo se enfrenta uno al salto al cine? Para mí es un sueño hecho realidad, pues siempre he querido hacer cine y llevo mucho tiempo intentándolo: hubo una ocasión en 2008 y estuve a punto, pero se cayó a seis días de empezar a rodar. Hoy la ficción en televisión está dando saltos de gigante porque en EEUU se ha producido una revolución en este campo. A la estela de esto se han ido haciendo series más interesantes y arriesgadas.

Yo había tocado el género bélico en “Los nuestros”, y “Alakrana” tenía mucha acción, pero una película es más importante. Además, he contado con un reparto espectacular.. ¿Cómo ha sido trabajar con consagrados y promesas? Ha estado muy compensado, pues he tenido a los mejores actores del momento: sólo faltaban Antonio de la Torre y Javier Bardem, jeje.

Y la nueva generación viene pisando fuerte: Álvaro Cervantes, que es un excelente actor, muy trabajador y mejor persona. Patrick Criado es otro portento. Con lo jóvenes que son, dan siempre en la diana. ¿Y convivían bien las dos generaciones? Sí, al principio me dio miedo eso: a ver cómo un tipo muy serio a priori, como Eduard Fernández, se iba a llevar con éstos, pero se dio una cosa muy chula: los mayores les cogieron como pupilos y veía a Karra rodeado de varios, contándole anécdotas. Se creó muy buen rollo, protegiendo los mayores a los jóvenes y eso molaba mucho ¿Porque habéis rodado lejos de casa, no? Sí, en Gran Canaria, en el centro, rodeado de montañas, con palmeras muy altas, como las de Filipinas: el director de arte encontró ese sitio idóneo. El comienzo de la película, con la llegada del barco, se rodó en Tenerife. Yo quería que la película pareciera realista,

sin tanto efecto digital y que respirara verdad y realismo: encontramos un barco prácticamente igual al original, que recorría las islas Canarias y lo llamaban el Correíllo. Y en Guinea Ecuatorial rodamos porque llevar a todo el equipo a Filipinas salía muy caro y sabíamos que allí intentó rodar Coppola “Apocalypse Now” y un tifón se cargó los decorados, por lo que se paró un año la película y acabaron filmando en Santo Domingo. Otra opción fue Colombia y finalmente optamos por Guinea, que está más cerca: cinco horas de avión, y a la vuelta nos pillaba Canarias. Fuimos a localizar y nos encantó: está virgen, sin abrirse aún al turismo, con playas que no encuentras en otro sitio del mundo, como la de Eureka, con siete cascadas que daban al mar. Algo espectacular. ¿Cúanto de fidelidad a la historia original habéis sacrificado a favor de la ficción? Básicamente, con los personajes con nombres reales hemos intentado ser lo más fieles posibles y hemos consultado libros históricos que cuentan parte de lo que ocurrió, pero la parte más íntima de los personajes no aparece allí. El personaje de Álvaro Cervantes lo hemos creado porque nos venía bien para contar la historia: una persona que va con toda la ilusión a la guerra y no le trae nada bueno, y eso le convierte en adulto. ¿Sigue vigente hoy un asunto como el que abordas en tu película? La historia tiene ecos actuales: en 1898 había crisis no sólo política, sino espiritual, con máxima corrupción y muchos paralelismos con la actualidad. Hoy nadie puede defender que las guerras son justas, pues todos pierden. Y siempre detrás hay intereses económicos, aunque nos las vistan de nacionalismos. ¿Para qué todas aquellas muertes?

Tristemente seguimos en el mismo punto. No aprendemos de la Historia. Texto de Alfonso Rivera.

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UN ESCORPIÓN ENTRE RANAS.

GORKA OTXOA.

Entrevista respondida por teléfono el 4 de noviembre.

ZINEMA/ CINE / CINEMA

“Igelak (ranas)”, dirigida por Patxo Tellería, con Gorka Otxoa, Miren Gaztañaga, Mikel Losada, Gurutze Beitia y Josean Bengoetxea, se estrena el 2 de diciembre.

El popular actor se convierte en el director de una sucursal que, al verse acusado de delitos económicos, decide esconderse entre una comunidad de desahuciados. Patxo Telleria dirige esta original fábula distópico-musical rodada en euskera que pudo verse en el Zinemaldi.

“Igelak (ranas)” aborda el tema de los desahucios a través de la comedia y el entretenimiento, ¿crees que puede ser una vía más eficaz que el clásico drama social? La risa siempre es una emoción muy primaria que llega al espectador de forma muy directa y la comedia, siempre que se haga desde el gusto y el respeto, puede ser un buen canal para tratar temas serios y duros. Con un dramón profundo y oscuro la gente se puede alejar y empatizar menos. ¿Te sorprendió el guión? Es una peli muy distinta, lo cual ya está bien. Es una mezcla de muchos géneros: comedia, drama, musical, ese aura de fábula....también es original la estética que no se veía en el guión. Los decorados tienen ese rollo un poco más apocalíptico y extremo que el momento actual, aunque tampoco mucho más, no nos creamos...

Tu personaje tiene muchas facetas. Es malvado, tiene momentos cómicos y también llega a emocionar. Lo afronté desde la verdad como hago con todos mis personajes. Y este es un escorpión. Lo que se plantea aquí es si se puede cambiar o no nuestra naturaleza. El protagonista conoce el antónimo de su mundo y descubre que son buenas personas que tienen sus ideas. Partiendo de que este personaje, inicialmente, es un cabrón sin escrúpulos, un banquero corrupto de los que desgraciadamente abundan mucho hoy en día.

Aparece un aspecto que ya has trabajado antes, el de la comedia incómoda. ¿Tienes predilección por ese tipo de humor? Me flipa. Has dado en el clavo. Ese humor a lo Ricky Gervais que se basa en situaciones incómodas, de ver a un personaje sufriendo,

me gusta mucho más que el humor basado en chistes y gracietas, que también ha de existir y lo respeto, pero me gusta menos como espectador y como actor.

Para las localizaciones, ¿tuvisteis que buscar las zonas más pobres de Donostia? En casi todas las ciudades hay zonas estéticamente más bonitas y otras menos. En el cine estamos acostumbrados a ver una San Sebastián muy bonita, muy afrancesada, con la bahía...Aquí queríamos hablar de otras zonas menos conocidas. Además allí donde íbamos lo ensuciábamos un poco todo, le poníamos pintadas y carteles .

El reparto está lleno de caras conocidas del cine vasco como Mikel Losada, Gurutze Beitia, Itziar Atienza... ¿formasteis una especie de comuna, como en la película? Fue un poco como unas colonias. Muchos ya habíamos trabajado antes juntos y éramos amigos de antes. Nos juntamos todos en la Igeletxe, la casa de las ranas, y estuvimos allí compartiendo horas y horas de espera, como ocurre a menudo en el cine, pero lo hemos pasado muy bien.

También aparecen varios cantantes y músicos como Gatibu, Francis Díez (Doctor Deseo), Xabi Solano (Esne Beltza)...¿te hizo ilusión conocer a alguno de ellos? En general fue una experiencia muy chula. Ver a Ainhoa Arteta cantando en la calle para una escena de la película resultó bastante curioso. ¿Cómo es el trabajo con Patxo Tellería? Ya colaboraste con él, y con Aitor Mazo, en “Bypass”. Patxo es uno de los tíos que mejor escribe que conozco y dirigiendo lo tiene todo clarísimo. Si hace una peli cada dos años, aquí me tiene. Texto de Roberto González.

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BUENAS MIGAS.

XPREST! AUX 2016.

Entrevista respondida por correo electrónico el 6 de noviembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA Lorea Lyons y Ane Inés Landeta ganaron el Premio AUX en la V. Edición del Festival de Cine Express Xprest! Aux celebrado en el marco de la XXI Muestra de Cine Dirigido por Mujeres, que este año tuvo la temática “Amigas”.

Un año más se celebró el Xprest! Aux en un ambiente excelente, en esta ocasión en una sala BBK completamente llena. El tema que las concursantes debían abordar este año era uno amplio y sugerente: “amigas”. La amistad entre mujeres fue la interpretación más recurrente por parte de las participantes aunque hubo equipos que llevaron el concepto hacia otros derroteros. Aunque sólo se repartieron tres premios nos quedamos con ganas de entregar un par de ellos más. Podéis revisar todos los cortometrajes en youtube. Las piezas elegidas fueron “Mentol”, de Estibaliz Valiño, Aurke Ariza y Andrea Martínez, que se llevó el primer premio, “Otra vez”, de Lucia Vittoria Sabba, que recibió el segundo, y “A migas”, de Lorea Lyons y Ane Inés Landeta, que consiguieron el premio AUX. Entrevistamos a estas últimas que son, además, las recién llegadas en este certamen frente a los otros dos equipos, que ya habían participado (y ganado) con anterioridad. ¿De dónde viene vuestro interés por el cine?

Desde pequeñas nos ha interesado mucho el mundo del arte y probar todas sus disciplinas, de hecho nos conocimos haciendo teatro. Anteriormente a este nos presentamos a un concurso exprés con unas compañeras, pero no hubo suerte.

Una vez que conocisteis el tema, ¿cómo surgió la idea del corto? El tema nos parecía muy amplio y muy dado a caer en los tópicos de gente de nuestra edad. Así que pensamos en hacer un juego de palabras y lo primero que se nos ocurrió fue a-migas. A partir de ahí relacionamos las migas con las palomas y lo demás vino seguido.

¿Quiénes son las actrices del corto? Al contrario que en otros equipos las protagonistas no coinciden con la edad de las directoras. Inés Adela Urrabaso y Blanca Etxebarria, madre y amama de Ane. Para la idea que teníamos nos pareció que lo más creíble era mostrar gente de esa edad y con tan poco tiempo para elegir actrices nos pareció divertido que participaran. Y aceptaron encantadas.

La idea dependía en parte de un elemento impredecible como es el comportamiento de las palomas ¿os causaron algún problema? Jajaja.

Elegimos una localización en la que sabíamos que iba a haber palomas, y nos convertimos en las encantadoras de palomas. Creemos que se inflaron a pan y al final de la grabación se fueron.

Son bastante acertadas la edición y el uso de la banda sonora, tanto con el tema “Why Can’t We Be Friends” como con la música durante la “competición” entre las señoras. La música de la “competición” es una cover de la pieza “Diablo rojo” de Rodrigo y Gabriela. Esta canción se nos ocurrió sobre la marcha, aunque la conocíamos de antes. La de “Why Can´t We Be Friends” la teníamos pensada con anterioridad junto con la de “Amigos para siempre” de Los Manolos, pero al final decidimos no ser tan cutres (risas). ¿Conociáis Xprest! Aux o la Muestra de Cine de Mujeres? ¿Tenéis algún director/a favorito/a? La verdad es que no. Lo conocimos mediante los carteles que había por Bilbao. Nos gustan mucho Todd Haynes, Fernando León de Aranoa, Almodóvar o Sofia Coppola entre otros.Texto de Roberto González.

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Entrevista elaborada a partir de un junket y una rueda de prensa con el director en Madrid, con varias preguntas respondidas directamente a AUX Magazine.

NICOLAS WINDING REFN. BELLEZA CANÍBAL.

El director de “Drive” vuelve a sorprender con “The Neon Demon”, una cinta de “terror sin terror”, en sus propias palabras, sobre el mundo de la moda con Elle Fanning como gran protagonista.

NWR –siglas con las que firma su último filme- no deja a nadie indiferente. Ni en sus películas ni en persona. “The Neon Demon” volvió a generar opiniones polarizadas en festivales como Cannes o Sitges, donde recibió el premio de la crítica. Refn apuesta de nuevo por un ritmo pausado para retratar el descenso a los infiernos de una aspirante a modelo –una frágil Elle Fanning- que va ganando fama al tiempo que se genera enemigos. La película tiene más posibilidades de gustar al aficionado al ‘fantaterror’ que la marciana “Sólo Dios perdona” pero horrorizará a los amantes de una estructura clásica o a los espectadores de estómago delicado. No obstante es una película arriesgada, bella y sugerente que merece nuestra atención. El cineasta desconcertó a

problema conmigo”. A la comparación que un periodista estableció entre “The Neon Demon” con “Showgirls” sugiriendo si podría existir una cierta inspiración en el filme de Verhoeven respondió con un rotundo “no”.

A pesar de que tus propuestas son poco convencionales has trabajado con grandes nombres como Tom Hardy, Ryan Gosling y ahora Elle Fanning o Keanu Reeves. ¿Buscas con ello una viabilidad comercial o son los actores que mejor encajan para el papel?

He tenido mucha suerte de poder trabajar con grandes intérpretes como Mads Mikkelsen, Ryan Golsing o Elle Fanning...Las grandes ilusiones se corresponden con las fantasías que uno tiene y algunas de esas estrellas tienen esa dimensión “más grande que la vida” que te permite involucrarte más “Adoro y respeto a los críticos, y entiendo su en esas fantasías.

En “The Neon Demon” importancia. Son ellos los que parecen tener un cuentas con una fuerte problema conmigo”. presencia femenina. Las guionistas son mujelos periodistas al elogiar el mundo de la moda. res y Jena Malone propuso algunas ideas “Pero no quería hacer una película sobre la para su personaje. Debido al retrato que moda sino sobre la belleza, que siempre me ha se hace de las protagonistas y la compliparecido algo fascinante”. El realizador afirmó cada relación entre ellas esta fue quizá igualmente que él aceptaba “total y plenauna buena decisión. Intenté rodearme de mente” su propio narcisismo y declaró que “el mujeres. Ya en mi vida diaria me ocurre porque mundo está cada vez más encaminado hacia tengo una mujer y dos hijas. Pero además me esa dirección”, lo que le parece bien, “aunque interesaba la aportación de profesionales para da un poco de miedo”. El director danés se poder alimentarme de lo que ellas me pudieran describió a sí mismo como “un pornógrafo. ofrecer. Lo interesante de tener a tantas muHago películas sobre lo que a mí me gustaría jeres colaborando es que fui descubriendo que ver” y defendió su visión del cine, a menudo todas tenían unas ideas muy distintas sobre el calificada como esteticista. “La idea de lo que tema de la belleza. Al principio todas estaban se considera una buena narración siempre me de acuerdo pero cuando entraban en matices ha dejado bastante perplejo. Con la revolución veía que llegaban a conclusiones muy distintas. digital se están imponiendo unas nuevas reglas. Cuando tienes a personas como Elle Fanning o Es todo más caótico y me gusta ese caos”.

Jena Malone aportando cosas se convierte en Aunque se extendió en algunas respuestas en una experiencia de mucha inspiración a la hora otras fue escueto y mordaz, como cuando le de plantear la película. preguntaron sobre los abucheos a su cinta en En alguna ocasión has declarado que Cannes: “No puedo hablar sobre eso sin parecer te gustaría hacer una película sobre una un gilipollas integral” o su relación con la crítiheroína como Barbarella, Wonder Woman ca: “Adoro y respeto a los críticos y entiendo su o Batgirl. ¿te verías en un proyecto ‘comerimportancia. Son ellos los que parecen tener un cial’ de ese tipo? Por supuesto que lo haría si

“The Neon Demon”, de Nicolas Winding Refn, con Elle Fanning y Keanu Reeves, se estrenó el 25 de noviembre.

Nicolas Winding Refn debutó en 1996 con “Pusher”. En su filmografía destacan “Bronson”, “Valhalla Rising” y su obra más famosa, “Drive”. Conocidas por su reflejo de la violencia y su atención por la estética y la banda sonora, sus películas suelen generar reacciones polarizadas. Títulos como “Sólo Dios perdona” o “Fear X” son claros ejemplos, a los que podría unirse “The Neon Demon”.

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encontrase el proyecto adecuado. Me gusta la idea del poder femenino. Esas superheroínas me parecen muy intrigantes porque son personajes escritos por hombres que adoran a las mujeres.

Ruedas tus películas de manera cronológica, ¿en qué manera afecta esto a la evolución de los personajes? Me levanto cada mañana y pienso “¿qué me gustaría ver hoy?” y en función de eso me pongo a rodar. Lo hago así y puedo decir que eso afecta y ayuda a los personajes para ir siguiendo y monitorizando su evolución emocional. Es como construir un avión. Uno sabe cómo tiene que poner las piezas para que llegue al cielo. Si las cambias de lugar puede que no vuele...pero si lo haces bien puedes conseguir que llegue hasta la luna.

Pareces buscar siempre a un espectador activo. No me gusta que una película sea llana y unidireccional. Cuanto más resuene y conecte contigo una película será mucho mejor como experiencia vital.

También tienes un interés por lo onírico que se refleja en filmes como “Fear X”, “Sólo Dios perdona” o “The Neon Demon”. No tanto como gustaría. No soy de esas personas que después de dormir se acuerdan de lo que han soñado y luego lo emplean en sus películas. Siempre me olvido de todo cuando me

despierto. Utilizo la música como elemento para transportar mi imaginación hacia ese mundo de lo sobrenatural.

También empleas elementos que, sin ser del todo irreales, tienen un carácter simbólico como el puma en esta película. En Los Ángeles existe esa idea de que hay animales que bajan desde las montañas. La idea me vino cuando rodaba “Drive” porque estaba en una casa de Griffith Park y se cuenta que los coyotes bajan por la noche a ese parque y se pelean con los perros. También se dice que hay leones de montaña que bajan al parque. A partir de ese imaginario se me ocurrió utilizar a ese puma como un símbolo o un augurio del futuro.

Antes hablabas de la música. Esta es tu tercera colaboración con Cliff Martínez. Siempre digo que la música de Cliff es media película y ‘The Neon Demon’ es nuestra colaboración más interesante. En “Drive” nuestra relación fue bastante corta porque debía tener la película para Cannes. Con ‘Sólo Dios perdona’ hablamos sobre el guión a la hora de elaborar la música.

En ‘The Neon Demon’ fuimos más allá porque le hablé de la idea de la película ya antes de tener un guión. Y acabé añadiendo más metraje para dar más presencia a su banda sonora. Texto de Roberto González.

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EL NÚMERO DEL MISTERIO.

ZINEBI EXPRESS 2016.

Entrevista respondida por teléfono el 21 de noviembre.

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“Marcado de por vida”, dirigido por Ander García y realizado por Edu Arina, Ainhoa Cáceres , Pablo Rodero, Miren Gonzales-Bals e Ibai Mielgo, puede verse en youtube al igual que el resto de participantes de Zinebi Express.

“58” fue el tema escogido para el festival Zinebi Express en homenaje a la 58ª edición del veterano certamen de cortometrajes. Los ganadores del premio AUX se devanaron los sesos para plantear una historia de terror en el hospital abandonado de Santa Marina. Su título es “Marcado de por vida”.

Hablamos con su director, Ander García. ¿Habéis participado y/o ganado en otros concursos? Con la clase participamos el mes pasado en el Xprest Aux de Zinemakumeak Gara! Pero sólo eso porque básicamente hemos empezado a estudiar audiovisuales en Erandio. Sólo que allí estábamos divididos en varios grupos. Hicimos los titulados “¿Amigas?” , “Recuerdo grabado” y “Cable azul”, entre otros. ¿De dónde viene vuestro interés por el cine?

Como explicaba antes, estudiamos realización de productos audiovisuales en Tartanga, el instituto de grado superior de Erandio. En nuestro tiempo libre nos interesa el cine. ¿Os costó mucho dar con la idea a partir del tema de este año? Al principio sí porque era un tema muy abierto que daba para muchas cosas. Yo vi ese tema y pensé que había que tratar de hacer algo un poco diferente. Conseguimos que fuera más o menos el único corto de miedo, por así decirlo. Pero sí, con lo de “58” nos encontrábamos allí en casa de un amigo buscando un versículo 58 en la Biblia y cosas así...Fuimos probando cosas hasta desarrollar una idea. ¿Os gusta especialmente el cine de terror? A mí personalmente no me gusta nada el cine de terror. No lo suelo ver. En el grupo en general no hay muchos aficionados al género de terror. Fue simplemente la idea que surgió. ¿De qué medios dispusisteis? Tenéis un movimiento de cámara bastante espectacular con un dron. Para grabar en general usamos una canon 7D

de mi propiedad y sí, hay un plano que está hecho con un dron que es de otro chico del grupo. Ya que disponíamos de algo así pensamos que sería bastante chulo hacer un plano de ese tipo en algún momento y lo hicimos cuando entran en el hospital psiquiátrico abandonado para generar algo de misterio sobre el lugar.

También hay algún efecto de posproducción interesante, como una transición que empleáis al comienzo. Sí, de eso se encargaron los chicos que editaron, Edu Arina e Ibai Mielgo, que controlan bastante de After Effects. En lo de la transición no sabíamos cómo explicar que llegaban de la cafetería al hospital. Al principio pensamos en grabar alguna escena en un coche pero finalmente decidimos establecer esa transición usando un árbol y una señal. ¿Teníais clara la localización desde el principio?

En cuanto se nos ocurrió la idea de hacer un corto de terror empleamos Google Maps para comprobar si el hospital de Santa Marina, encima de Otxaorkoaga, estaba dentro de los límites municipales de Bilbao que era una de las bases del concurso, y como resultó que sí fuimos a rodar allí de cabeza al día siguiente. ¿Seguiréis en la brecha de los cortometrajes en el futuro? Seguramente. Estamos pensando en presentarnos todos a un festival de cortos que se hace en Durango, también de cine exprés. En el futuro ya nos dedicaremos a proyectos personales. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 2 de noviembre.

YLENIA BAGLIETTO. VASCA DE LABORATORIO.

La actriz de Eibar encarna a la primera vasca creada de manera artificial en “Desoxirribonucleico”, comedia de Glu Glu Producciones que mezcla humor, ciencia y el teatro musical.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Desoxirribonucleico”, dirigida por Eloi Beato, con Ylenia Baglietto, Susana Soleto, Martxelo Rubio, Itziar Ituño y Ugaitz Alegria, se representará en el Social Antzokia de Basauri el 13 y 14 de enero de 2017, el 27 y 28 de enero en el Lizeo Antzokia de Gernika-Lumo , el 18 de marzo en el Meatzari Aretoa de Muskiz y el 25 de marzo en la Escuela de Música Andres Isasi en Getxo, entre otras representaciones.

La ciencia es un campo que suele considerarse muy serio. ¿Eso la hace propicia para la comedia? Pues sí. Podríamos decir que esta es una comedia científico-musical. Trata sobre un laboratorio químico en el que se está intentando crear un ser humano, que ellos llaman “la vasca perfecta”. Le meten todo tipo de genes de personajes vascos míticos. Ese es el hilo de la función. Somos cinco actores: Martxelo Rubio, Itziar Ituño, Susana Soleto, Ugaitz Alegría y yo. Dentro del laboratorio ocurren otro tipo de enredos y relaciones personales. Hay diferentes tramas y sorpresas que le dan varios colores a la función.

Me recuerda un poco a The Rocky Horror Picture Show.

Quizás Galder Pérez que es el que ha escrito el guión se ha podido basar un poco en esa historia. Aunque la trama no tiene demasiado que ver.

Y eso de hacer de la vasca perfecta, ¿es mucha responsabilidad? Mucha, imagínate. Es un personaje que comienza la función “sin hacer”, así que empieza como un bebé que va descubriendo el mundo poco a poco hasta hacerse adulta al final de la función.

Realmente no sabemos lo que sería crear un ser humano en un laboratorio químico así que nos lo estamos inventando.

Galder Pérez dice que la obra responde a la pregunta de si se puede alterar genéticamente la pasión vasca. ¿Aparece de nuevo la frialdad de los vascos a la hora de ligar? Jugamos con los tópicos pero la intención también es cambiarlos un poco. Creamos otra manera de ser vasco. Aunque es cierto que la creación es una vasca llena de tópicos. ¿Qué cuentas sobre el apartado musical? Lo bueno que tiene esta función es que todas las canciones son versiones de temas muy conocidos. Es muy bonito porque la gente enseguida las va a reconocer. Se lo ponemos muy fácil al espectador para que se siente y disfrute de lo que ve. Nosotros también disfrutamos mucho cantando estos temas con una letra un tanto distinta. ¿Cómo ves la salud del teatro en Euskadi? Tengo la suerte de trabajar con Glu Glu Producciones. Normalmente llenamos los teatros. Hay de todo. Hay que animar a la gente a que vaya al teatro. Sobre todo a la gente joven. Tiene un poco que ver con lo que nos enseñan en el colegio y en el instituto, que muchas veces son funciones que son aburridas para esa edad. El teatro es algo muy interesante, no es un coñazo. Es cultura y hay que ir a verlo.

Debutaste como directora con “Mi última noche inestable”, ¿cómo fue la experiencia? Muy buena. Ponerte al otro lado no es tan fácil como yo esperaba. El día del estreno de “Mi última noche inestable” creo que pasé más nervios que en cualquier estreno en el que yo haya estado como actriz. No me lo esperaba porque tú estás fuera y crees que va a ser más fácil pero al final es tu creación y estás pensando si has hecho bien o mal el trabajo. Encima no está en tus manos porque es otra persona la que está en el escenario. Estás entre el público viendo lo que hacen los actores que has dirigido y con el culo prieto (Risas). Pero he aprendido muchísimo. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 27 de octubre.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

CRISTINA CASTAÑO.

LA VIDA ES UN CABARET. Volveremos al Kit Kat Klub de la mano de Cristina Castaño, que hace suyo el papel que Liza Minnelli inmortalizó en el cine, en esta gran producción dirigida por Jaime Azpilicueta que arrasó en la 9ª Edición de los Premios del Teatro Musical. ¿Tu primer contacto con “Cabaret” fue la película de Bob Fosse? En efecto, aunque el musical tiene algunas diferencias con la película. Hay personajes que son los mismos pero también hay otros nuevos, y hay otros que están en la película pero no están en el musical.

De la película tenía un vago recuerdo de cuando la vi por primera vez, pero tengo más memorias de cuando la vi por segunda vez que fue precisamente cuando iba a hacer el casting para esta versión. Yo me iba a presentar a las pruebas de la representación que se hizo en Madrid hace trece años.

Pasé la primera pero no me pude presentar a la segunda porque tuve que irme de viaje. Así que ya tenía preparadas las canciones desde hacía muchos años. De alguna manera “Cabaret” volvió a mi vida.

Aunque has participado en musicales como “Fama” el público no te conoce tanto por esa faceta. ¿La afición por el canto te viene de antiguo? Lo raro es que yo sea actriz y no cantante. Yo cantaba desde pequeña. Mucho antes de hacer monólogos o de ser actriz lo que me interesaba era cantar. Pero la vida me ha ido llevando por el terreno de la interpretación que es algo que me llena tanto como el canto. Por suerte puedo compaginar las dos cosas. ¿Con qué te quedas del personaje de Sally Bowles? Lo que más me gusta es que es tremendamente femenina, coqueta, inocente, pero a la vez tiene una sabiduría innata sobre la vida, a

pesar de lo joven que es. Tiene muchas luces y muchas sombras. Como actriz te permite muchos registros: comedia, drama, sensualidad, ingenuidad, picardía...Es un personaje encantador. ¿Hay algún vestido de Sally que te guste sobre los demás?

El vestido rojo de “Cabaret” me gusta mucho. A la gente le gusta mucho todo el vestuario, que está diseñado por Antonio Belart. En ese sentido esta versión de Jaime Azpilicueta es más glamurosa y colorista que las versiones anteriores a las que la gente está más acostumbrada, con la media negra y rota... No tiene nada que ver. Jaime opina que en aquellos tiempos en Berlín la gente iba al Cabaret a olvidarse de las desgracias y que por tanto el vestuario de los artistas debía ser colorido.

Tu número preferido es precisamente el tema de “Cabaret”.

Sí, sin duda. Eso es una maravilla y un lujo. Cantarlo en directo es un auténtico sueño. Me acompañan muy bien la orquesta, la iluminación, el escenario. Yo me entrego cada noche y el público lo disfruta.

“Cabaret” cumple el 50 aniversario de su estreno en Broadway. Además de las canciones, ¿qué crees que ha mantenido la obra en auge durante todo este tiempo? Habla de un tema absolutamente universal como es el auge del nazismo. Todos conocemos esa parte de la historia que ha sido tan terrible y tan determinante para la humanidad. En ese sentido es un clásico. Está muy bien escrito y nunca pasará de moda. Los personajes tienen entidad y vida propia. Te enamoras y sufres con ellos. También tiene algo muy bonito que es todo el reflejo del mundo del Cabaret,

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“Cabaret”, dirigida por Jaime Azpilicueta, con Cristina Castaño, Armando Pita y Alejandro Tous, se representará en el Teatro Arriaga del 1 al 30 de diciembre (consultar web del teatro).

del Kit Kat Klub, donde la gente “deja los problemas afuera”.

Tiene un mensaje muy bonito porque dentro del teatro todo es maravilloso, pero lo que está pasando fuera, en el Berlín de los años treinta, es una realidad bastante cruda.

Ese contraste es bonito y hace una analogía con el mundo del espectáculo en sí, que de cara a los espectadores aparenta ser algo maravilloso pero lo que pasa dentro son vidas humanas desgraciadas, con desamor y sufrimiento. Evidentemente también importa la banda sonora, que es una obra de arte.

Hablando de “dejar los problemas afuera” ¿eso es lo que experimentara el espectador que vaya a ver la obra? El público va a encontrarse con el “Cabaret” que ellos conocen, con los personajes que ellos recuerdan y con esa banda sonora mítica pero además se van a adentrar en una historia que quizá desconozcan, con unos personajes interpretados por otros actores. Van a reír pero también van a llorar. La gente sale emocionada. Mucha gente nos ha dicho algo muy bonito, que es que no han visto un musical sino una obra de teatro. Nuestra intención es contarles una historia en la que se canta. En las ciudades en las que yo he estado de gira en todas y cada una de las funciones el público termina de pie. Los temas de las letras no son banales, triviales...Estamos hablando de un musical clásico y de una obra maestra del cine. Pero evidentemente la gente también se lo va a pasar bien. ¿Cómo ha sido el trabajo con Jaime Azpilicueta?

Desde el momento en que fui al casting el director nada más llegar me dijo: no quiero que me cantes, quiero que me interpretes las canciones. Y en ese momento me dije : “El papel es mío”. Porque ese es mi fuerte, interpretar cantando.

Por fin he encontrado un director que no me pedía dar la nota perfecta sino que la canción saliera de las entrañas. Él quería que al público se le pusieran los pelos de punta.

Parece que vuelve el género del cabaret clásico.

Hemos tenido “Chicago” o “The Hole”, que también cuenta con un maestro de ceremonias... Creo que es un género que funciona. Al público le gusta ir a un sitio a ver artistas multidisciplinares, con un espectáculo que le entretenga y un maestro de ceremonias que les provoque y les saque de su rutina y de su zona de confort sin forzarlo, pero de una manera agradable.

En eso consiste el cabaret.

Tienes muchas ocupaciones, ¿cómo compaginas todo? Con mucha pasión porque me gusta mucho mi profesión y me llena mucho, así que le entrego también mucho de mí. ¿Cuál es tu agenda de futuro? Ahora mismo estoy rodando la serie “Al final del camino”, sobre la construcción de la catedral de Santiago de Compostela, que se estrenará en enero. Yo interpreto a Constanza de Borgoña, que era la mujer de Alfonso VI, que en la serie está interpretado por Asier Etxeandia. Sigo con la gira de “Cabaret” y pronto estreno una película llamada “La madriguera”. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 16 de noviembre.

FERNANDO TEJERO. RIENDO CON CHÉJOV.

El popular actor protagoniza y produce una adaptación de diversos cuentos humorísticos de Chéjov junto a un reparto que incluye a Adriana Ozores y los hermanos Alterio. La obra está dirigida por Carles Alfaro.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Háblame de la estructura de la obra. Son pequeñas piezas de Chéjov de cuando comenzó su andadura, en la época en que ejercía su carrera de médico. Son pequeños cuentos que se conocen sobre todo en las escuelas de interpretación. Las piezas están unidas sobre todo porque al principio aparece el acomodador en el escenario, borracho, y va contando su historia.

Ha sido un actor de renombre y se encuentra en el ocaso de su vida personal y profesional y empieza a rememorar su vida. En su vida profesional aparecen todos los personajes que él interpretó.

El personaje del acomodador lo hace Enric Benavent y el resto de los personajes los vamos representando Ernesto, Adriana, Malena y un servidor.

Llaman la atención el vestuario y las caracterizaciones.

Sin ninguna duda el vestuario es maravilloso. Está hecho con una elegancia y una exquisitez brutal. Recuerda un poco a las películas de Tim Burton porque son trajes de época pero con un toque de fantasía. Tenemos como dos mamparas y hay diferentes momentos de la función en los que se ilumina la parte de atrás y se ve la trastienda y es como si se viesen los camerinos. Casi todas las veces nos cambiamos de cara al espectador y así también se ve trabajar al peluquero y al maquillador.

La obra hace reír pero también tiene un trasfondo melancólico. Algunas piezas, sobre todo las del final, tienen un toque más humorístico pero todas tienen un trasfondo bastante tierno y un tanto triste porque algo que tienen en común es que

en todas Chéjov habla de la condición humana. Y además trata muchas enfermedades, sobre todo psíquicas, como la paranoia.

Lo que cuenta es todo bastante triste pero lo cuenta con mucho sentido del humor porque si no sería muy doloroso.

Vuelves a trabajar con los Alterio, Ernesto y Malena.

Malena es una de las personas con las que más he trabajado.

Con Ernesto he coincidido también en algunas ocasiones, pero menos. Aunque nunca había coincidido en teatro con ninguno de los dos. Para mí ellos son como una familia aquí en Madrid. Si tuviera que firmar para seguir trabajando con ellos hasta el final de mi carrera lo haría encantado. En cuanto a Adriana no había trabajado antes con ella pero para mí ha sido como un descubrimiento, un enamoramiento. Con Enric Benavent había trabajado en la película “5 metros cuadrados”. Para mí este señor es una institución del teatro que merece todo el respeto del mundo.

Estoy encantado porque estoy trabajando con gente que para mí son un referente. El director, Carles Alfaro, anteriormente me había propuesto otra función y me quedé con la espina clavada de trabajar con él. La historia parte de él y de mí. Yo le tiré la caña y el me dio una serie de nombres y yo me decidí por Chéjov.

Y así es como se parió todo esto.

El teatro fue tu primer amor. Colaboraste con la compañía Animalario. A pesar de todo lo que has hecho (televisión, cine, doblaje) ¿sigue siendo tu campo favorito? Yo empecé con el teatro y es lo que más me gusta. Lo que pasa es que estás

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con el teatro y de repente empiezan a salirte trabajos en cine, televisión...y lo hago encantado pero casi todo lo hago para ganar pasta para invertir en el teatro. Esta es la tercera función en la que participo en la producción. Si tuviera que dejar de hacer una de las tres cosas: cine, televisión o teatro la que no dejaría nunca es el teatro. Este año por “Atchúusss!!!” he dejado de hacer algunas películas. Cuando acabemos con esta obra, me pondré con otra función. He empezado haciendo cosas más de comedia pero mi sueño es que en la próxima o la siguiente pueda hacer un Strindberg o algo que me rompa por dentro. Mi finalidad es llegar a fundar incluso mi propia compañía.

En general, ¿te gustaría hacer más dramas? Bueno, ya sabemos lo que es España.

Si haces una cosa enseguida te encasillan. Que bueno, yo encantado, porque pienso que en lo único en lo que no hay que encasillarse es en el paro. Sí que es cierto que hice un papel dramático en el cine en la película que he citado antes, “5 metros cuadrados” y aún así me siguen ofreciendo más comedias, más de lo mismo. Cada profesión tiene un recorrido y uno decide hasta donde puede. Uno va cumpliendo

años y se va dando cuenta de lo que realmente quiere hacer. Yo ahora mismo si me siguen ofreciendo cine del mismo tipo prefiero hacer televisión, ganar dinero y poder invertir en el teatro para hacer lo que me dé la gana. Ese es el camino que yo quiero seguir, hacer en teatro lo que no puedo hacer en el cine. Yo no decido: “Voy a hacer treinta comedias y luego un drama”. En este país somos -yo también me incluyo- un tanto cuadriculados. Y eso que está comprobado que los actores de comedia casi siempre saben hacer drama pero en el caso contrario, muy pocas veces. ¿Cómo ha sido el recibimiento de “Atchúusss!!!” hasta el momento? Te podría mentir, pero no lo voy a hacer. Ha sido un éxito brutal. Hemos dejado de llenar sólo en dos plazas y hemos hecho más de cien funciones.

Te puedo decir también que voy a invertir de nuevo en el espectáculo y eso también es señal de que va bien porque yo trabajo en la tele pero no soy multimillonario y si no viese que va bien no me arriesgaría. Me ha salido redondo las tres veces que he invertido en obras de teatro, y no dudo de que la cuarta va a ser otro éxito. Texto de Roberto González.

“Atchúusss!!!” dirigida por Carles Alfaro con Fernando Tejero, Adriana Ozores, Malena Alterio, Ernesto Alterio y Enric Benavent, se representará del 27 al 29 de enero en el Teatro Campos de Bilbao.

Fernando Tejero es especialmente conocido por sus papeles en las series “Aquí no hay quien viva” y “La que se avecina”.

Se trasladó a Madrid donde ingresó en la Escuela Cristina Rota. Allí entró en contacto con Alberto San Juan y estableció vínculos con la compañía teatral Animalario, entre cuyos miembros se encontraba Ernesto Alterio. Se hizo conocido en el cine con “Días de fútbol”, con la que obtuvo el Premio Goya al mejor actor revelación, a la que siguieron otras comedias y algún drama.

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KOMIKIA / CÓMIC Entrevista respondida por correo electrónico el 9 de noviembre.

NATACHA BUSTOS. GRANDES AMIGOS.

La dibujante española trabaja para la serie de Marvel “Moon Girl y Dinosaurio Diabólico”, nueva versión de una creación de Jack Kirby en la que una joven heroína, Lunella Lafayette, se enfrenta a problemas mundanos y extraordinarios con la ayuda de su fiel ‘mascota’, un gigantesco dinosaurio.

Desde fuera el proceso de trabajo en los cómics Marvel puede parecer un poco como una cadena de montaje. Sin embargo cada vez parece haber más series que responden a una perspectiva autoral. En este caso da la sensación de que habéis tenido bastante conexión entre guionistas y dibujante y mucha libertad para desarrollarlo.

Sí, supongo que esto se debe a que es una serie que no sufre la presión de otras series de la franquicia que son top ventas. Aún así, los guiones, sí que son bastante revisados. Suelen hacer varias versiones antes del guión definitivo y ocurre mucho más cuando en algún número participa otro personaje de la franquicia, ya que no sólo lo tiene que revisar nuestro editor sino también los editores que llevan sus colecciones.

Aunque no sea una de las marcas más conocidas de Marvel, Moon Girl y Dinosaurio Diabólico se basa en un personaje clásico de Jack Kirby que también hace una aparición en el tebeo. ¿Te consta si hubo alguna reticencia por parte de antiguos fans o fue bien aceptada la serie desde

el principio? Bueno, hubo de todo. Hubo algunos que se enfadaron cuando vieron que se reinventaba el personaje y se le daba un enfoque más cartoon.

También se criticó mucho más a Lunella cuando se hizo el anuncio de la serie. Unos la veían como una estrategia de la editorial para lavar su imagen, otros que Marvel estaba perdiendo su supuesta esencia con este tipo de cómics, otros sólo le daban seis números antes de cancelarla... y mira, ahora estoy dibujando el tercer arco. Personalmente no le doy mucha importancia a las críticas negativas de este palo. La serie después de un año ha creado su propio fandom, que es al que va dirigida.

La trama incluye alusiones a elementos conocidos del universo Marvel y una aparición de Amadeus Hulk. ¿Te hizo ilusión dibujar a este personaje? Ha sido mi primer personaje “musculado” dibujado para la franquicia, ¡y ni más ni menos que unos de los más tochos! Ya por eso le tengo y tendré un cariño muy especial. Es muy divertido que otros personajes vayan apareciendo, y conforme avance la colección veremos más casos. Me divierte

Natacha Bustos nació en Ibiza en 1981. Su primera novela gráfica fue “Chernóbil: La zona”, con guión de Francisco Sánchez. Entre otros trabajos también ha dibujado en “Lolita HR” y para la serie “Spider-Woman”. Formó parte del colectivo “Caniculadas” (junto a Bea Tormo, Clara Soriano o Mamen Moreu, entre otras) que contaban en un blog veraniego de historietas variadas.

Sus autoras firmaron el libro colectivo “Leyendas urbanas: institutos”, publicado por Astiberri.

“Moon Girl y Dinosaurio Diabólico” supone su salto definitivo al universo Marvel.

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“Moon Girl y Dinosaurio Diabólico”, con dibujos de Natacha Bustos y guión de Brandon Montclare y Amy Reeder, está editado por Panini, tiene 160 páginas y cuesta 15 euros.

dibujar las dinámicas que pueden crearse entre personajes de diferentes series.

En cuanto al dibujo hay una gran labor en cuanto a la composición de las páginas y el diseño y proporciones de personajes con la aparición del dinosaurio. ¿Consideras que has crecido como artista con este trabajo? Indudablemente.

Desde el primer número hasta el que estoy haciendo ahora noto un abismo. No tanto en el dibujo como en la seguridad que tengo ahora al afrontar el trabajo. Me siento más segura y con más ganas de arriesgar.

Aprendes constantemente con cada número.

Dominas el grado de detalle que se pide a un dibujo realista y la expresividad de un estilo “cartoon”. Parece que ya combinas lo mejor de ambos estilos. ¿Hay algún aspecto concreto en el que te gustaría mejorar? Me gustaría superarme en muchas cosas, desde luego. No es nada nuevo que un artista diga que nunca está conforme con su trabajo. Me pasa cuando veo el primer número y me pasa cuando veo la página que terminé ayer. Creo que forma parte del crecimiento como profesional y eso hace que el estilo artístico se vaya puliendo conforme trabajas.

Sé que no soy tan buena como para hacer un cómic con un dibujo sensacionalmente realista como otros dibujantes, pero sé que puedo ser buena comunicando emociones, y con el estilo más cartoon me siento más cómoda.

De forma literal y metafórica la historia trata

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sobre la adolescencia. ¿Has proyectado algo de tu propia adolescencia al dibujar a Lunella? Cuando dibujo a Lunella intento proyectar su personalidad y no la mía, ya que el guión me viene dado.

Lunella y mi yo adolescente tenemos personalidades diferentes. Sólo tenemos en común el parecido físico, y supongo que me ocurre a mí y a diez millones de personas más. Si estuviera dibujando algo autobiográfico supongo que lo de la proyección sí que ocurriría.

Moon Girl y Dinosaurio Diabólico aparecían en un editorial de Rotten Tomatoes como algunos de los personajes que merecerían su propia película Marvel. ¿Crees que hay opciones? ¿Te haría ilusión que esto ocurriera? Claro. Pero más que como película, que ya molaría un montón, sería estupendo que se hiciese una serie animada. Veo que le pega más, pero eso ya no está en mis manos. Quién sabe. El concepto es muy potente.

La trama de este primer arco termina en un gran cliffhanger ¿puedes adelantar algo de lo que nos deparará la siguiente entrega o simplemente crear hype? Pues en la segunda entrega descubriremos qué clase de superpoder tiene Moon Girl, aparecerá un nuevo personaje, un compañero de clase bastante peculiar, y la visitará otro personaje muy querido de la franquicia, Ms.Marvel. ¿Es suficiente hype? Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 3 de noviembre.

ROBER GARAY.

NO ES SÓLO ROCANROL. El inquieto dibujante bilbaíno recopila en el libro “Roque Star” sus tiras sobre una estrella de rock de andar por casa publicadas originalmente en el diario El Correo.

KOMIKIA / CÓMIC Véndenos el libro. La recopilación abarca ocho años de tiras.

Sobre esto se hizo una selección en base a la actualidad de los temas y demás. Como a mí no me da la vida lo dejé en manos de Sergio, el editor de Siarte, que ya sabía que lo iba a hacer bien. Es un tocho en papel gordo, con 160 páginas.

A pesar de que Roque es un músico aparecen otros temas en las tiras. Uno muy frecuente son las nuevas tecnologías.

Yo seguía el patrón de muchos amigos que tengo que están en el rock and roll pero llevan ya tantos años que su condición de roqueros, y de tipos que ensayan y hacen bolos, pasa a segundo plano. Son auténticos viejóvenes eternos. Tanto Roque como todo su séquito de acompañantes son treinteañeros que actúan como si tuvieran veintitantos. Así que en una tira igual hablan de que les ha llegado desmontada la guitarra del Ikea pero luego durante veinte tiras más hablan más de whatsapps, de selfies y chorradas que casi no les corresponden porque la gente de su edad está en bares jugando al mus. Incluso he dibujado una nueva tira para el libro que aborda la caza de Pokémons. Tienen su cabeza en el rock pero eso me sirve de salvoconducto para explorar todas las tonterías que tiene la vida juvenil.

Antes de “Roque Star” también en El Correo publicaste la serie “Andrés y Néstor” ¿les tienes el mismo cariño? Sí que les tengo. Llega un momento en que son tus hijos. Cuando dejas de publicarlos por las circunstancias que sean es como si se hubieran ido de casa. Les ves poco pero siguen estando allí. La gente me dice “qué pena que ya no saques a Manurro, a Kaoporrex o a

Andrés y Néstor” y yo les digo “pena ninguna” porque yo siento que siguen vivos y que en un momento dado, si me da la gana, puedo hacer una historia nueva.

Tu estilo de dibujo es muy detallado, ¿te costó pasar de la media página de “Andrés y Néstor” a la tira de “Roque Star”? Al principio me costaba más pero llegó un momento en que tenía muchas caras de Roque y de los figurantes. Las cien primeras tiras me llevaron más trabajo que las que vinieron a continuación. La meta de “Roque Star” era el gag, el mensaje que iba a lanzar a un lector que iba a dedicar a mi tira dos segundos y medio. Así que regodearme en un fondo o una perspectiva era algo que descartaba.

Suelen aparecer muchos secundarios, ¿algunos son caricaturas de personas reales? Hay muchos guiños. En algún caso tuve pequeñas turbulencias por poner a un personaje en una circunstancia ridícula y que la gente le ha reconocido y se lo ha dicho pero en general son homenajes a gente que conozco y a la que le hace mucha ilusión aparecer. En el libro hay a lo mejor diez o quince personajes que están basados en personas reales. ¿Cómo ha sido la relación con Siarte? Siarte ha sido el motor de la recopilación. Aunque la tira se publicó en El Correo costaba llegar a un acuerdo para editarlo con ellos. Muchísima gente no ha seguido la serie y les va a parecer un empacho de material nuevo y otros habrán leído sólo una parte. Texto de Roberto

González.

“Roque Star”, escrito y dibujado por Rober Garay, está editado por Siarte, tiene 160 páginas y cuesta 15 euros.

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LA CELEBRACIÓN DEL AMOR EN TODAS LAS LENGUAS DE LA IBERIA.

AIRE, FUEGO Y DESEO.

Entrevista realizada por correo electrónico en agosto de 2016.

“Aire, fuego y deseo” Ed. Beta 360 páginas, 14 Euros.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS El poeta Juan Carlos García Hoyuelos culmina tras cinco años de intenso trabajo un ambicioso poemario en el que han colaborado en tareas de traducción un centenar largo de autores para presentar un trabajo traducido a todas las lenguas habladas en la Península Ibérica. Poemas también interpretados por numerosos músicos en la grabación que acompaña al libro.

Llevar a cabo un libro como este supone reunir y coordinar a una ingente cantidad de colaboradores. Explícanos qué criterios has seguido para elegir a los mismos. Por general son personas, organismos y asociaciones culturales vinculadas a las lenguas relacionadas en el libro, y a su vez muy ligados al mundo de la poesía y/o de la música. Por ello hay poetas, periodistas, lingüistas, filólogos, bertsolaris, rapsodas, compositores, músicos, cantantes, amantes del verso… un grupo heterogéneo que ha sabido desde el primer momento en que consistía primero “Se lo dije a la noche” y, recientemente, “Aire, fuego y deseo”. No ha habido imposiciones ni un molde inmutable, sino diálogo, sugerencias, mucho interés y un derroche de generosidad.

Poemas escritos originalmente en castellano y traducciones a todas las lenguas habladas en el ámbito de la Península Ibérica más ladino sefardí, ¿a qué se debe esa elección geográfica?

Algo muy fundamental para cualquier amante de la diversidad cultural e idiomática ibérica es dar a conocer nuestras lenguas, algunas de ellas muy desconocidas, y con ello ayudar a su supervivencia.

Gracias a la creación de las autonomías, los idiomas oficiales han recuperado hablantes y si bien su futuro no es del todo seguro, salvo el catalán que goza de muy buena salud, no se encuentran en peligro de extinción. Otras lenguas que no gozan de oficialidad corren serio peligro de desaparición, son los casos del murciano, romano o el ladino, el cual mucho me temo que en dos generaciones será un recuerdo. ¿Crees que existe una conciencia de habitante de la Iberia o la división de la misma en Estados,

ambos además con terrenos insulares y con varias nacionalidades en su seno, difumina ese sentimiento de pertenencia a un lugar tan marcado geográficamente hablando? Por desgracia no existe esa conciencia, aunque poco a poco empieza a despertar un sentimiento por una identidad ibérica.

Para que fructifique esta idea colectiva hay que respetar la idiosincrasia de todos sus pueblos, superando los intereses contrapuestos de los estados actuales.

Lenguas utilizadas muchas veces más como elemento diferenciador, impuestas en demasiadas ocasiones o viviendo de espaldas las unas de las otras. Este libro sin embargo, parece tener como leit motiv una unión cimentada en la diversidad, que incluso no pretende diferenciar entre dialectos e idiomas. La convivencia es el pilar fundamental. No solo el bilingüismo es posible sino que debiera de ser el cóctel perfecto; está demostrado que las personas bilingües tienen muchísima más facilidad para aprender una tercera, cuarta o quinta lengua. Es llamativo que los colaboradores aceptaron participar con entusiasmo cuando comprobaron que en el proyecto no existían lenguas de primera ni de segunda.

El amor es el tema principal de la colección original de poemas, ¿es más difícil escribir sobre la euforia de sentir un amor pleno que describir el dolor del desamor? Sí, sin duda, describir el dolor del desamor es una terapia, te ayuda a sobrellevar algo mejor la pérdida. Quieras o no, te liberas de ese halo de incertidumbre o desasosiego. Un vaso de agua no elimina la sed, pero la mitiga y ayuda a controlar la fatiga. Texto de David Tijero.

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HISTORIA Y CULTURA DE LA ELECTRÓNICA.

DANCE ELECTRONIC MUSIC.

Entrevista realizada por correo electrónico a finales de abril

“Dance Electronic Music” Manu González, Ed. Ma non troppo, 19 Euros, 256 páginas.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS El periodista Manu González presenta un ambicioso trabajo que recorre la historia de la música electrónica desde sus inicios hace casi cuarenta años hasta las últimas tendencias. Hablamos con él sobre uno de los movimientos culturales más multitudinarios de las dos últimas generaciones.

Techno, Acid House, Drum ‘n’ Bass, Electro, Minimal, Dubstep,... la proliferación de estilos dentro de la escena electrónica ha sido continua a lo largo de las últimas décadas, ¿hasta qué punto la evolución de este género está influenciada por el desarrollo tecnológico aplicado a los instrumentos musicales? Es fundamental. Sin el desarrollo tecnológico no existiría la música electrónica que conocemos. En el libro desarrollo la teoría que la música electrónica de baile está influida principalmente por el club (que es donde el DJ pincha los temas más nuevos), los instrumentos (que crean esa música) y las drogas (que crean el concepto de comunidad).

Detroit, Berlín, Ibiza... los centros de creación y consumo más importantes de estos estilos parecen claros, pero, ¿existe alguna ciudad en la que haya habido una escena electrónica importante en la que no se haya reparado demasiado?

Muchas, desde Goa en la India, pasando por sitios como Manchester, que fue donde comenzó el culto a la música electrónica en Inglaterra pero, como muchas veces pasa en UK, hasta que en Londres no se enteraron no comenzó la edad dorada de las raves inglesas. Otra ciudad importantísima es Rotterdam, cuna del Hardcore Techno e influyente en casi toda la cultura rave inglesa, el llamado continuum hardcore, desde los tiempos del Breakbeat primigenio pasando por el Jungle hasta llegar al UK Garage y el Dubstep.

La música electrónica de baile está ligada a una cultura del hedonismo, a una escena de fiestas multitudinarias en la que miles de personas se sumergen en un estado de euforia colectiva, una euforia que se suele asociar al consumo de

drogas, ¿es injusta esta asociación? Forma parte del hedonismo, sin lugar a dudas. Pero evadirse de la realidad no deja de ser una opción política como cualquier otra. En un principio, los clubs en Chicago como The Warehouse o Paradise Garage en Nueva York (el germen del House) estaba lleno de homosexuales negros y otras minorías que buscaban un sitio donde reunirse cada fin de semana y huir de la dura realidad y los prejuicios a los que se enfrentaban cada día. La música disco nunca fue importante para el público blanco sino para minorías latinas, ítalo-americanas o negras. Las primeras raves inglesas estaban hechas por jóvenes currantes de barrio que iban a evadirse de la triste realidad de la época Thatcher. No conozco ningún estilo de música electrónica de baile que haya nacido en una multinacional o promovido por las élites. ¿A tu entender, qué movimiento, artístico o social, suceso, grupo o disco ha supuesto el mayor hito dentro de la música electrónica de baile? En Inglaterra, existe un antes y un después de The KLF y sus primeros hits. Fue como la bendición comercial de la música electrónica de baile. En Europa no sucedió a tan gran escala hasta Daft Punk y su primer disco. ¿Cabe reivindicar aquella Ruta del Bakalao de finales de los ochenta y principios de los noventa como parte de este género? ¡Claro! Es el único estilo nacido en España, y durante mucho tiempo, junto al Sonido Sabadell (productores que hacían ítalo-disco a mediados de los ochenta), fue de las pocas factorías de música electrónica de baile de toda la Península.

Texto de David Tijero. Fotografía de Brais G Rouco.

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Davis Miller Libros // Muhammad Ali, Cassius Clay antes de su conversión al Islam, fue mucho más que uno de los grandes campeones de la historia del boxeo. Su carismática figura, ya icónica, trasciende el ámbito deportivo para convertirse en una de las grandes personalidades del siglo veinte, personalidad forjada en un entorno donde todo parecía estar en su contra, nacido en el seno de una familia humilde en una América racista que segregaba y hostigaba a la población negra.

Valedor de grandes hazañas en el ring, infatigable orador y todo un espectáculo en gestos, palabras y presencia allá donde fuera, haciendo siempre gala de una indisimulada arrogancia de saberse el más grande y proclamarlo en cada ocasión, se convirtió en un líder mundial para todos los desheredados, tanto por su contundente discurso ante las injusticias del mundo como por no plegarse jamás ante las adversidades.

Es este un libro que se mueve entre la novela y la crónica periodística, escrito durante más de treinta años, en el cual se describe la amistad entre el ya ex-boxeador, físicamente devastado por la enfermedad de Parkinson que padeció durante más de la mitad de su vida, y el autor Davis Miller, quien parece querer alejarse de la figura mediática de Ali para centrarse más en una vida anónima y algo excéntrica de servicio a los más desfavorecidos de su comunidad.

Una conmovedora historia que ayudará a un mundo necesitado de héroes a comprender un poco mejor las motivaciones de una leyenda en la última parte de su vida. David Tijero.

WOMAN Justice Música // Cinco años después de su último álbum, Justice trae al mundo Woman, un elogio a las raíces de la música dance que surge en una escena en la que la electrónica es una etiqueta inservible, ahora que el pop se ha convertido en una amalgama de subgéneros y el EDM es sinónimo de festival. En pleno verano, el dúo francés anunció su vuelta con ‘Safe and sound’ un single que nos dejaba ver una vuelta a la esencia funk, disco y góspel que un día les coronó como los nuevos mesías de la electrónica francesa.

En efecto, Woman ha dejado atrás la oscuridad y el humo de los nightclubs del París más underground y ha rescatado el disco más eufórico de los años 70. La distorsión y la fusión con el rock llevan a estados de prog celestial a pistas que con las fórmulas de siempre consiguen arrojar luz sobre un futuro sensual y esperanzador encajado en melodías de épica ascendente.

Solo un control absoluto de las referencias que integran su música puede hacer posible que Justice reinvente los géneros hasta crear instant-classics de la talla de ‘Randy’ o ‘Stop’, que con la mitad del disco ya consumido nos insuflan un sentimiento de victoria, como si un coro de sintetizadores nos diera la bienvenida a los títulos de crédito de un cartucho de la NES. Sin abandonar el pulso de la vida nocturna más cinemática; la de los neones y el denim que vuelven en temas como “Alakazam!” o “Pleasure”, Justice consigue devolver el poder al optimismo bajo el nombre de la primera fuerza creadora. A pesar de que a primera vista Woman sea exactamente lo que esperábamos, este álbum es un sacrificio lógico de la violencia positivista que derrochaban sus primeros trabajos por una musicalidad tan madura que se resiste a parecer adulta. Janire Goikoetxea.

RESEÑAS

EN BUSCA DE MUHAMMAD ALI. HISTORIA DE UNA AMISTAD

Ed Banger Records, Because Music. CD 11,99€ - Vinilo 22,99€

Errata Naturae. 296 Páginas.

19,90 euros.

EL TESORO (Comoara)

Corneliu Porumboiu Cine // En su último largo, Corneliu Porumboiu destensa el pesimismo de ‘Policía, adjetivo’ sin rebajar la masa introspectiva de su cine.

Sigue contando con buenos actores que ejercen con maestría la cotidianidad seca y a veces descacharrante.

Sigue exponiendo realidades sociales de Rumanía y conflictos que trascienden lo nacional valiéndose de premisas argumentales mínimas. En

“El tesoro (Comoara)”,dirigida por Corneliu Porumboiu, se estrena el 16 de diciembre.

este caso la historia se centra en Costi, un padre de familia en Bucarest que recibe una propuesta de su vecino: ir en busca de un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos, y compartir el botín a cambio de ayuda económica. Pero como siempre, son los sutiles apuntes sociológicos y psicológicos los que destacan en la austeridad de ‘Comoara’: un vecino desesperado con el que se acaban hallando incómodos lazos en común gracias a la precariedad, un jefe que no concibe la idea de que alguien pueda permane-

cer fiel en su matrimonio, un cuerpo policial que tiene la corrupción completamente normalizada con el servicio de ladrones profesionales o la ironía de un padre leyendo Robin Hood a su hijo pero dando un uso banal al tesoro encontrado. Es este punto uno de los más interesantes de la película, pues empieza y termina con una decepción menor del padre hacia el hijo y en la última, el padre vuelve a ser descuidado y deja que otros niños se hagan con lo que debería pertenecer primero a la familia. A través de estos pequeños detalles, Porumboiu deja que nos preguntemos sobre la paternidad, las expectativas truncadas y la dificultad de ser como Robin Hood. A veces lo mejor que se puede pedir es un hombre honesto que intenta hacer las cosas bien y no siempre lo consigue. David Ontoria.

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MODA / ENTREVISTA / ACTUALIDAD Entrevista realizada por correo electrónico el 18 de noviembre

JULIAN ROBERTS .

“SUBSTRACTION CUTTING”. ¿Qué es la técnica de “Substraction Cutting”? Básicamente, el “Substraction Cutting” es un modo altamente experimental y creativo de fabricar prendas sin comenzar por los dibujos de diseño. Se empieza, sin embargo, con patrones de prendas y longitudes de tejido y se toman riesgos y decisiones que no se miden numéricamente, sino que se miden en relación al cuerpo o a las extremidades del que hace el corte o se miden a ojo. Como todas las cosas buenas, lleva su tiempo perfeccionar el método, pero se puede aprender muy rápidamente incluso sin formación previa en fabricación de prendas. Es, por tanto, una experiencia bastante liberadora, especialmente para aquel que haya aprendido corte y patronaje tradicional, que implica mucha matemática numérica compleja. ¿Podrías decir que has dado un giro al mundo del patronaje tal como lo hemos conocido hasta ahora? Me gusta compartir técnicas, verlas evolucionar y que lleguen a formar parte de la práctica habitual de los diseñadores. Me encanta ver resultados y errores inesperados, ya que suelen ser los más interesantes y a veces pueden ser buenos, no malos. Los diseñadores de moda son demasiado territoriales y están demasiado preocupados de que los competidores se hagan con sus ideas. Opino que estos diseñadores son los que menos ideas buenas suelen tener. Cuando compartes ideas, éstas crecen y se multiplican a través de la colaboración. En diseño, es bueno ser abierto de mente y generoso.

Has estado practicando esta técnica desde 1998. ¿Cómo ha evolucionado a lo largo de estos 18 años? Se ha transformado de una idea que concebí en una pequeña habitación en casa de mis padres a una técnica que se ha enseñado en cientos de universidades y escuelas de más de 25 países. Es sorprendente cómo ideas simples pueden crecer y llegar a ser útiles a gente de muy lejos. La he enseñado a diseñadores profesionales y marcas, a estudiantes de moda y textil, a arquitectos y diseñadores de producto, y a colegiales de 12 años aprendiendo geometría blanda. Me siento muy afortunado de poder viajar lejos para enseñar mis técnicas y de entrar en contacto con gentes y culturas diferentes, quienes aportan sus propias energías y talento artesanal a la mezcla. Las historias que cuento y las técnicas que demuestro han cambiado con su interpretación a muchas lenguas y con la búsqueda de un terreno común visual no hablado que todos compartimos. ¿Permite ésta técnica fabricar una prenda a alguien que no tenga nociones de patronaje? Si. Ayuda si tienes algo de experiencia con una máquina de coser y, por supuesto, muchas prendas necesitan ser cosidas, pero también es verdad que puedes no saber nada de cortar patrones y aprender desde cero en un día.

Cada prenda es única y diferente. ¿Es factible en una producción en cadena o está más bien orientado a la creación de una pieza individual? Funciona tanto para edición limitada como para gran escala, dependiendo de cómo lo enfoques. Enseño la técnica a firmas gigantes del diseño como H&M y Nike y, por supuesto, su interés es siempre la producción en masa. Depende del fabricante de patrones decidir la escala de fabricación.

Podemos decir que no sólo has creado una nueva técnica de patronaje sino también una moda de este tipo de prendas sin estructura. Es más que una técnica, es una manera de diseñar y crear objetos para el cuerpo o espacio arquitectónico, y también un modo de pensar sobre la vida. Una filosofía a través del tejido. ¿Qué veremos en tu próxima visita a Bilbao? Mostraré muchos videos y haré muchos dibujos y explicaciones. Y luego cortaré una prenda en vivo desde el principio hasta el final, que será una pieza de arte única vestida y bautizada a partir del nombre de la persona que la lleve puesta. Texto de Nagore Garamendi.

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MUJER TODOTERRENO.

ESMERALDA MOYA.

Entrevista realizada en persona en El Corte Inglés de Bilbao el 28 de octubre.

La actriz ha estado estos días en Bilbao en la presentación del nuevo córner que Armani Beauty ha inaugurado la planta baja de El Corte Inglés. ¿Cuales son tus rituales de belleza? Mis rituales son sobre todo beber mucha agua, dos litros al día.

También me desmaquillo, me lavo bien la cara con agua bien fresquita antes de acostarme y nada más levantarme. Luego la hidrato con una crema, me aplico el contorno de ojos e hidrato mis labios con una crema o aceite de oliva. ¿A la hora de maquillarte, prefieres un maquillaje natural o uno sofisticado? Prefiero el maquillaje más sofisticado. Un rojo potente en los labios y con el ojo marcado.

También tienes un blog. ¿Qué podemos encontrar en www.emeralds-girls.es? Hablo de todo: de moda, de estilo de vida, de gastronomía… y también de mi trabajo. Si estoy grabando una serie, hago pequeños making of.

Tienes un niño de tres años. ¿Cómo te las arreglas para compaginar el trabajo con el papel de madre? Como todas las mamás del mundo, me apaño como puedo. Tiro de todos, de mi marido, mi familia… hoy, por ejemplo, me encuentro fatal del estómago, pero es lo que tiene tener niños, que te pegan todo lo que traen del cole.

Ya conocías Bilbao, porque ya has estado en otras ocasiones. ¿Qué es lo que más te gusta de nuestra ciudad? Lo que más me gusta de Bilbao es su gente. Me gusta la ciudad, el Guggenheim…

Vengo muchísimo, porque mi marido es de Santander y estamos como a una hora y la verdad es que me encanta.

Actualmente estás grabando la serie “La verdad” con uno de nuestros bilbainos de oro.

¿Cómo es trabajar con Jon Kortajarena? Pues una maravilla. Ya nos conocíamos de antes, de mi etapa como modelo. Es guapísimo, y lo está haciendo fenomenal. Llevamos grabando desde enero, y se estrenará antes de Navidad.

Has trabajado en cine, teatro y televisión. ¿En cual de estos tres medios te encuentras más cómoda? Son diferentes. Son tres medios que están relacionados, pero son muy diferentes. A mí me gusta mucho el teatro, porque es la interpretación en estado puro. Pero donde más aprendo es en la televisión, quizá también porque es lo que mas hago.

Has trabajado como modelo desde los quince hasta los veinte años, y has vivido en ciudades como Tokio, Milán y Nueva York. ¿Como recuerdas aquella etapa? Porque tiene una parte emocionante, pero también tuvo que ser duro, ¿no? Es duro, pero he estado muy arropada y muy acompañada, porque tengo unos padres maravillosos.

Mi sueño siempre ha sido ser actriz, y mi manera de introducirme fue a través de la moda. Mi madre lo dejó todo para que pudiera cumplir mis sueño, siempre ha estado conmigo, mi padre también… Siempre me han inculcado unos principios, que no son ni los mejores, ni los peores, pero para mí me han servido, y gracias a ellos, estoy aquí. ¿Un objetivo que tengas para el próximo 2017?

Pues mira, quedarme como estoy, si puedo ir a mejor, mejor aún. Mucha salud, porque si no hay salud, no hay nada y tener a mi gente a mi lado. Texto de Nagore Garamendi. Fotografía de Pelo Galerry.

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Laura Cox band

dic02abe / Intxaurrondo KE-Donostia dic04abe / Sala BBK-Bilbao

Mija

dic03abe / Bullshit Club-Bilbao

Crystal Fighters El Velódromo de Anoeta ha sido el escenario elegido por la banda británica que vuelve a Euskal Herria para presentar las canciones de su nuevo álbum, “Everything Is My Family”.

dic05abe / 21:30 / Velódromo de Anoeta-Donostia

Ibon Casas

dic05abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Crystal Castles

dic05abe / 21:30 / Kafe Antzokia -Bilbao

Airbourne

dic05abe / 19:00 / Santana 27 -Bilbao

dic08abe / 22:00 / HellDorado -Vitoria

dic16abe / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua

Soziedad Alkoholika

dic17abe / Sanagustin Kulturgunea-Azpeitia

La Oreja De Van Gogh “El planeta imaginario” es el título del esperado nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh, recientemente publicado. El grupo ultima detalles para las esperadísimas presentaciones que ofrecerán tras casi cuatro años sin pisar los escenarios. dic17abe / Teatro Principal-Vitoria dic27abe / Auditorio Kursaal-Donostia ene27urr / Auditorio Kursaal-Donostia

Belako

dic17abe / Music Box Festibala-Donostia

Ruper Ordorika

dic17abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao ene06urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Bide Ertzean WAS

La banda de Getxo continúa con la gira de Gau Ama, un disco en el que recurren a sonidos de la cultura tradicional vasca para obtener un sonido más limpio pero que sigue moviéndonos a bailar hasta altas horas de la noche.

La banda de R’n’B y soul de Barcelona, que cuenta con la potente voz de Koko Jean Davis, traerá al Kafe Antzokia las canciones de su último disco, “Breaking The Rule”.

dic09abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao dic16abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia dic17abe / 22:00 / HellDorado-Vitoria

James Hunter Six

dic10abe / 20:30 / Dabadaba -Donostia

Neuman – Yellow Big Machine dic10abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Barbara Hendricks

dic13abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Judith Jauregui

dic14abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

The Woggles

dic14abe / 19:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Zea Mays + Physis Versus Nomos

dic15abe / 20:00 / Intxaurrondo Kultur Etxea-Donostia

Nick Lowe & Straitjackets dic15abe / 20:00 / Tabakalera-Donostia

Enric Verdaguer

Antonio José

dic18abe / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

Fasenuova + Lehior The Excitements

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDADIC/ENE

dic15abe / 21:00 / Cotton Club-Bilbao

dic28abe / Intxaurrondo-Donostia ene13urr / Kafe Antzokia-Bilbao

Los 3 Tenores

dic19abe / 20:00 / Euskalduna - Sala A1-Bilbao

Travelling’Brothers

dic23abe / 21: 00 / Kultur Leioa-Leioa ene06urr / 21:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Quique Gonzalez & Los Detectives dic23abe / 22:00 / Kafé Antzokia-Bilbao

Green Valley

dic23abe / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Gari & Maldanbera

dic26abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Luar Na Lubre

dic28abe / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

Angela Cervantes

dic30abe / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Mikel Urdangarin

dic30abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Diana Navarro

dic30abe / 20:30 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

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Martirio

dic30abe / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua

M-Clan: Delta tour

ene02urr / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Willis Drummond

ene06urr / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Freedonia Freedonia es puro soul y energía que te hace sentir. Diez músicos, una voz incendiaria y una composición en equipo forman una banda de referencia en la escena de la música afro-americana.

ene06urr / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria ene07urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Anaut

ene07urr / 21:00 / Dabadaba-Donostia

Jetbone

ene19urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Triángulo De Amor Bizarro

ene21urr / 20:30 / Dabadaba-Donostia

The Wave Pictures

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

DIC/ENE El Rey dic08abe / 19:00 / Amaia Kultur Zentroa-Irún

El Retablo De Las Maravillas dic10abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

“Muñeca de porcelana” José Sacristán protagoniza esta obra que el prestigioso David Mamet escribió expresamente para Al Pacino. Un millonario que está a punto de jubilarse recibe una llamada que jamás debió contestar. dic10abe / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

Koadernoa Zuri

dic16,17abe / Gazteszena-Egia Kultur Etxea -Donostia

La Piedra Oscura

dic16abe / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

Ninette y Un Señor De Murcia : La Ruta dic17abe / 20:30 / Social Antzokia- Basauri

Spectacular Magic

dic30abe / 18:00 / Social Antzokia-Basauri

ene25urr / Kafe Antzokia-Bilbao ene26urr / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

Los ilusionistas

Sum 41

El superbarbero de Sevilla

ene27urr / Santana 27-Bilbao

ene03-05urt / Teatro Arriaga - Bilbao

José Luis Perales

Los Mejores Magos Del Mundo

ene28urr / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

ene06urt / Kursaal - Donostia

Cass Mccombs Band

Engel in Amerika

ene30urr / Kutxa Kultur Kluba-Donostia

ene02urt / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

ene14-15urt / Teatro Arriaga - Bilbao.

‘Desoxirribonucleico’

ene14urt / 20:30 / Social Antzokia-Basauri. ene27-28urt / Lizeo Antzokia-Gernika.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

‘Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas’ Luis Piedrahita ene20-22urt / Teatro Campos Elíseos- Bilbao.

Cabaret, el musical Cristina Castaño se pone en la piel de Sally Bowles en esta elogiada versión del clásico musical de Broadway dirigida por Jaime Azpilicueta. Volvemos al Kit Kat Klub en este fastuoso espectáculo.

Treblinkara azken trena

ene23urt / Teatro Barakaldo-Barakaldo

ATCHÚUSSS!!!

Fernando Tejero, Malena y Ernesto Alterio, Adriana Ozores y Enric Benavent se unen en esta representación de una serie de cuentos humorísticos de Chéjov dirigida por Carles Alfaro.

dic 04-30 abe / Teatro Arriaga-Bilbao

Gibraltareña

dic04abe / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao “Quien tuvo, retuvo” Faemino y Cansado dic 07-08 abe / Victoria Eugenia Antzokia-Donostia dic 21,22,23 abe / Teatro Principal-Vitoria

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ene27-29urt / Teatro Campos Elíseos - Bilbao.

Yllana 25

ene30urt / 20:30 / Teatro Principal-Vitoria

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Guggenheim Bilbao El alemán Albert Oehlen es uno de los pintores más influyentes de las últimas décadas. Esta exposición, integrada por tres series, dos autorretratos y un collage-pintura, no es una retrospectiva al uso.

PABELLÓN 6

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

AGENDA

Albert Oehlen: “Detrás de la imagen” / Hasta 05feb Francis Bacon: “De Picasso a Velázquez” / Hasta 08ene Obras maestras de la colección del Museo Guggenheim Bilbao / Exposición permanente.

La colección de Hermann y Margrit Rupf / Hasta 23abr Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Pabellón 6

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

DICIEMBRE

Museo de Bellas Artes de Bilbao

Teresa Lanceta: “Adiós al rombo” / Hasta 29ene Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Cabaret Chihuahua. Teatro. 07,08 (20:30 h), 09,10 (22:00 h), 18 (19:00h),22,23 (20:30h), 29 y 30 (22:00h) Los Amantes Del Casco Viejo. Teatro. 03 (20:00h), 04 (19:00h) La Flaqueza Del Bolchevique. Teatro. 09,10dic (22:00h) y 11 (19:00h).

Tu Jeta Me Inquieta - 7.Edizioa. Teatro. 16dic (20:30h) El Día + Corto. 17dic (19:00h y 21:30h)

BilbaoArte

ENERO

Museo Marítimo Ría de Bilbao

Decir Lluvia y Que Llueva. Teatro.04,05,06,07 (20:00h.)

La Casa de Bernarda Alba. Teatro.20,21 (20:00h), 22(19:00h) 27,28(20:00h), 29(19:00h)

El belén de Salzillo / Hasta 06feb Carmelo Ortiz de Elgea / Hasta 16ene 1937. Sobre Gernika. Guerra y civitas / Hasta 09ene Museo Plaza, 2, Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Exposición colectiva de “Puertas abiertas 2016”. / Del 2 al 16dic Urazurrutia, 32, Bilbao

Euskal Museoa

‘‘Lertxun-Marrak: El Arte de los Pastores Vascos en el Oeste Americano”/ Hasta 31dic “Estereoskopiak 16 + 16”/ Hasta el 29ene Plaza Miguel de Unamuno, 4. Bilbao

Sala Rekalde

2016 d.C. El Paleolítico / Hasta 29ene José María Álvarez: Bilbao Mendi Film Festival 2016 / Hasta el 8ene Alameda Rekalde, 30. Bilbao

Museo San Telmo Esta exposición se centra en el ambiente cultural y artístico que se vivió en Gipuzkoa en las primeras décadas del siglo XX. Presenta obras de diversas disciplinas: fotos, dibujos, carteles, audiovisuales...

Una modernidad singular. “Arte Nuevo” alrededor de San Sebastián.

1925-1936 / 5nov 2016 al 5feb 2017 Lucia Moholy, cien años después / Hasta el 22ene Plaza Zuloaga, s/n. Donostia

Sala Kubo-Kutxa

Ricardo Martín (fotógrafo y espectador) / Hasta el 22ene Zurriola,1 .Donostia

Tabakalera

Agencia de Organismos Vivientes / Hasta el 05feb Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Artium

Grey Flag 2016. Transfórmate, Transfórmalo / Hasta 31ene Francia, 24. Vitoria

AGENDA FNAC

Jesús de Echebarria: “Bilbao a principios del siglo XX, en 3D” / Hasta 15ene Ramón de la Sota Kaia, 1 Bilbao

fnac Bilbao DICIEMBRE “No Importa Cuándo Si Hoy Es Todavía” Firma del libro.

19h. 01dic Vanesa Martín. Firma de discos. 19h. 03dic DR. MAHA´s MIRACLE TONIC. Actuación en directo. Con el patrocinio de AUX.Magazine 19h. 05dic “Los 20 Mejores Expedientes X Del País Vasco” Presentación del libro. 19h. 09dic “MASCOTAS”. Proyección. 18h. 10dic Mindfulness. Charla por Roberto Alcíbar. 19h. 12dic “Tómate Un Café Conmigo”II Short Story Competition.

Presentación de libro 18:00h. 13dic

fnac Donostia DICIEMBRE DR. MAHA’S MIRACLE TONIC. Actuación en directo.Con el patrocinio de AUX.Magazine 19h. 02dic Albertoke. Actuación en directo. 19h. 03dic Taller Apple. Aprende a manejar iTunes. con Itxaso Castillo. Taller 19h. 12dic “La Oreja De Van Gogh”. Firma de discos. 19h. 13dic

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GADGETITAS Y CHOCOBITS. Por Carlos Zahumenszky. twitter: @txaumes

El gran cambio de Nintendo.

La Wii U llega al final de su ciclo,y Nintendo ya ha presentado a su sucesora. Se trata de la Switch, una revolucionaria consola de sobremesa que puede convertirse en un dispositivo de juego de bolsillo simplemente sacándola de su base de carga y añadiendo los mandos en los laterales. La nueva máquina de los de Mario tiene mandos modulares y conexión inalámbrica para que varias personas puedan jugar conectadas en cualquier lugar.

Aún quedan varias preguntas por responder de la

Switch, fundamentalmente cual será su potencia gráfica y su precio. La respuesta no llegará hasta marzo de 2017.

TWITTULARES

Tesla anuncia que todos sus coches eléctricos tendrán soporte para ser autónomos. / Apple prueba sus propias gafas de realidad aumentada al estilo Google Glass. / Google abandona su proyecto Ara para crear un smartphone modular.

Drones para profesionales.

APPTUALÍZATE

Google Photoscan: Los escáneres de documentos son una especie en extinción, pero digitalizar una foto con la cámara del móvil no es tarea fácil. Google ha hecho pública una aplicación gratuita para iOS y Android que hace precisamente eso. Tan solo hay que marcar cuatro puntos en una imagen en papel y fotografiarlos. El software se encarga de unirlos y ajustarlos para obtener una copia perfecta.

El veterano fabricante de drones DJI lanzó hace poco un modelo de gama media para el gran público, pero no abandona el mercado en el que es más fuerte: el de los realizadores profesionales. Su último dron, el DJI Inspire 2, es una bestia capaz de volar 27 minutos a 108 km/h. El dispositivo tiene dos cámaras, una para el piloto y otra para realización. Esta última cuenta con 10 objetivos y graba vídeo en 5K y fotos en RAW a 30 megapíxeles. Su precio ronda los 3.000 dólares.

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LOCALES.AUX

ARABA

BARES / TABERNAK Pirpira Café

p.44 plano 1

RESTAURANTES / JATETXEAK p.45 Sidrería Beharri La Guinda p.46

plano 2 plano 4

MODA Kilukamiluka

p.46 plano 5

VARIOS / BESTEAK Goxo

p.45 plano 3

BARES / TABERNAK 4 Azules

p.48 plano 8

RESTAURANTES / JATETXEAK p.47 Gurea Restaurante Prado 22 p.48

MODA Violeta Marengo Lovely

plano 6 plano 7

p.49 plano 9 p.49 plano 10

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK La Mula de Moscú Muga Baster Residence Café The Dreams Café Bilbao Singular

p.51 p.53 p.54 p.56 p.56 p.57 p.57

plano 12 plano 16 plano 19 plano 22

MODA Phuket Level 11 Cardenal Coquelot

p.59 p.60 p.60 p.61

VARIOS / BESTEAK La Delicada Silmai

p.61 plano 33 p.61 plano 34

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.62 p.63 p.64-65

plano 29 plano 30 plano 31 plano 32

plano 23 plano 25 plano 26

RESTAURANTES / JATETXEAK p.50 plano 11 Restaurante Los Peces Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.51 plano 13 Casa Vieja p.52 plano 14 La Pizarra de Cris p.52 plano 15 Restaurante Tamarises p.53 plano 17 Con B de Bilbao p.54 plano 18 Milagros p.55 plano 20 Kasko p.55 plano 21 Goizeko Izarra p.57 plano 24 Bistró Guggenheim p.58 plano 27 Lontz p.58 plano 28

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GIPUZKOA PIRPIRA CAFÉ CAFETERÍA

Pza. Easo, 4 Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 08:00-22:00 / S: 09:00-22:00 / D: 10:00-15:00 facebook.com/Pirpira Café

En Pirpira encontrarás un establecimiento acogedor en el que puedes tomar bollería fresca del día, tartas artesanales, bocados delicatessen, limonadas, cócteles y otras bebidas. Conoce una de nuestras especialidades, las tostas de tomate y jamón con pan grande de txapata. Disfruta de nuestro delicioso café a la hora del desayuno y siéntete como en tu casa. Todo ello acompañado de buena música, eventos y exposiciones locales.

In Pirpira you will find a cozy place where you can have fresh pastries daily, cakes, deli snacks, lemonades, cocktails and other beverages. Try one of our specialties, tomato and ham toasts with large txapata bread. Enjoy our delicious coffee at breakfast time and feel at home. All accompanied by good music, events and local exhibitions.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 2 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

GOXO PANADERIA-TAKE AWAY

Especializados en panes de masa madre, integrales, de semillas de chía, de centeno, cien por cien de espelta …

También ofrecen bollería artesanal y todo tipo de tartas. Prueba su café para llevar, que puedes comprar acompañado de la caja de café.

Specialized in sourdough breads, chia seeds, rye, hundred percent buckwheat... They also offer handmade pastries and all kinds of pies. Try their takeaway coffee, which you can buy together with the coffee box.

Larramendi, 7. Donostia / 943 051 344 / plano 3 L-V: 08:00-15:00 y 16:30-21:00 S: 09:00:15:00 y 16:30-21:00 // D: 09:00-15:00 facebook.com/goxopanaderia/

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 943 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 L-J: 8:00-23:00 / V: 8:00-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-23:00 facebook.com/laguindagros

KILUKAMILUKA MODA

Descubre la moda femenina en Donostia. Ropa con estilo propio para el día a día, y los vestidos más glamurosos para ocasiones especiales. Podrás aprender costura creativa en un ambiente muy agradable.

Visítanos y te contagiaremos nuestra pasión por la moda.

Además ofrecemos un espacio para aprender a diseñar tu propia ropa, así como un espacio Pop Up para eventos y ventas efímeras.

Discover the womenswear in Donostia. Clothes with style for daily use, and the most glamorous dresses for special occasions. You can also learn creative sewing in a very friendly atmosphere. Visit us and you will share our passion for fashion.

We also offer a space to learn how to design your own clothes as well as a Pop Up space for events and ephemeral sales.

San Marcial 9, Donostia / 943 114 358 / kilukamiluka.com / plano 5 L- V: 10:30-13:30 y 16:30-20:00 / S: 10:00-14:00 y 16:30-20:00 facebook.com/KilukaMiluka/ Instagram: @kilukamiluka/ @kilukamiluka

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ARABA GUREA RESTAURANTE RESTAURANTE

Plz. de la Constitucion 10. Vitoria-Gasteiz / 945 245 933 / gurearestaurante.com / info@gurearestaurante.com / plano 6 D-X: 13:00-15:30 / J-S: 13:00-15:30 y 21:00-23:00 facebook.com/pages/Restaurante-Gurea-Vitoria //

El Gurea es un restaurante con diecisiete años de historia dedicados a la cocina tradicional vasca con un toque actual prestando especial atención al producto de temporada. Ya está en funcionamiento su parrilla de carbón vegetal para carnes y pescados. Además si buscas un picoteo informal los jueves, viernes y sábado por la noche ofrecen raciones clásicas y otras más novedosas, a precios módicos.

Todo ello en un local moderno, cómodo y de cuidada decoración.

Gurea is a restaurant with seventeen years of history dedicated to traditional Basque cuisine with a modern touch. They put particular attention to seasonal product. Discover its charcoal grill for meat and fish. If you are looking for a casual peck on Thursday, Friday and Saturday night they offer classic and more innovative portions at reasonable prices. All this in a modern, comfortable and tastefully decorated local.

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PRADO 24 BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

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Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24 . Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 7 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00

4 AZULES BAR-RESTAURANTE

4 azules es un local emblemático situado en el centro de Gasteiz, con una cuidada selección musical a la que se añade una amplia oferta gastronómica. Ofrecen desayunos, pintxos elaborados y cenas los fines de semana.

Cuentan con programaciones semanales de Dj’s (indie & electronica) y una terraza interior única en Gasteiz.

4 azules is a local landmark located in the center of Gasteiz, with a careful selection of music and a wide range of cuisine. They serve breakfast, pintxos and elaborate dinners on weekends. They have weekly schedules of DJs (indie & electronic) and a unique sunroom in Gasteiz.

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 134 513 / plano 8 L-J: 07:30-02:00 / V: 07:30-04:30 / S: 11:00-04:30 / D: 12:00-22:00 facebook.com/4azules

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VIOLETA MARENGO MODA

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Desde 2011 Violeta Marengo intenta buscar siempre las últimas tendencias de marca. En su tienda puedes encontrar prendas con un toque urbano y moderno dirigidas a un público de todas las edades. Este año amplían la oferta en pantalones y cazadoras e incluyen prendas de jóvenes diseñadores. Además programan conciertos, teatro, escaparates vivientes, talleres de poesía…

2011 urtetik Violeta Marengok azkeneko marka-joera bilatzeari ekin dio. Adin guztietako publikoarentzako hiritar kutsu modernoa duten prendak aurkituko dituzu.

Aurten jaken eta praken eskaintza handitu dituzte eta diseinatzaile gazteek egindako prendak barne. Horretaz gain, kontzertuak, antzerkia, erakusleiho bizidunak, poesia tailerrak eta abar programatzen dute.

Diputación, 10. Vitoria-Gasteiz/ 945 122 473 / plano 9 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Violeta-Marengo @saenzolatz

LOVELY MODA

En marzo surgió Lovely by Violeta Marengo, un espacio dedicado a un público selecto con las últimas tendencias en prendas de estilo formal. Se ofrecen productos diferentes a los de la tienda originaria, con precios ajustados. Cuentan con marcas como Traffic People, Dolores Promesas, Cayro, Desires o Love Piropo.

Lovely by Violeta Marengo pasaden martxoan sortu zen, publiko finari dedikaturiko lekua azkeneko joerekin estilo formaleko prendatan. Jatorriko dendan aurkituko ez dituzun produktu ezberdinak eskaintzen dira, preziorik onenean. Traffic People, Dolores Promesas, Cayro, Desires edo Love Piropo bezalako markekin lan egite dute.

Independencia, 2. Vitoria-Gasteiz / 945 034 840/ plano 10 L-S: 10:30-14:00 y 17:00-20:30 facebook.com/Lovelybyvioleta85 @Lovelybyvioleta85

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BIZKAIA RESTAURANTE LOS PECES BAR-RESTAURANTE

NUEVO EN AUX

Henao, 40. Bilbao / 664 347 035 - 691 355 155 / restaurantelospeces.com / plano 11 Metro: Moyúa // M-S: 12:30-17:00 y 20:00-0:00 / D: 12:30-17:00 / Lunes: cerrado facebook.com/Restaurante Los Peces

En pleno centro de Bilbao, muy cerca de la parada de Metro Moyúa y a escasos metros del Guggenheim, se encuentra el Restaurante Los Peces. En él encontrarás la mejor variedad de pescados y mariscos cocinados a la parrilla, frescos y recién traídos del puerto, a los mejores precios. Los Peces es un negocio pionero en Bilbao donde puedes escoger el pescado o el marisco que desees y ellos te lo cocinarán en el momento. Los puedes probar en forma de raciones en su barra, en el comedor o para llevar. ¡Bienvenido a tu casa!

In the center of Bilbao, next to the Moyua underground and a few meters from the Guggenheim, there is Los Peces Restaurant. Here you will find the best variety of fish and seafood cooked on the grill, fresh, fresh from port, at the best prices. Los Peces is a pioneer business in Bilbao where you can choose the fish or seafood you want and they will cook it at the time. You can taste it in rations at the bar, in the dining room or to take away. Welcome to your house!

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LA MULA DE MOSCÚ GASTRO-BAR

NUEVA APERTURA

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados.

Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

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La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snack they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Alameda Recalde 15. Bilbao/ 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 12

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 16:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 13 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

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LA PIZARRA DE CRIS BAR-RESTAURANTE

La Pizarra de Cris es un coqueto bar restaurante situado en el centro de Bilbao. Ofrece una carta de calidad basada en la cocina casera y mediterránea. Prueba sus deliciosos platos de carne como cochinillo al horno, carrilleras o rabo de buey con salsa de chocolate.

Disfruta de un menú del día o un buen desayuno por precios competitivos. En su bar puedes degustar la mejor coctelería nacional e internacional.

La Pizarra de Cris is a cozy bar and restaurant in the center of Bilbao. It offers a quality menu based on homemade and mediterranean cuisine. Try their delicious meat dishes such as roast suckling pig, cheeks or oxtail with chocolate sauce. Enjoy a menu of the day or a good breakfast at competitive prices. In the bar you can taste the best national and international cocktails.

Juan de Ajuriaguerra, 16. Bilbao / 944 246 082 lapizarradecris.com / clientes@lapizarradecris.com / plano 14 Metro: Moyúa / L-J: 8:30-23:00 // V: 8:30-02:30 // S: 10:00-02:30 D: 11:00-17:00 facebook.com/pizarradecris // @lapizarradecris

CASA VIEJA BAR-RESTAURANTE

Casa Vieja te ofrece cocina mayoritariamente colombiana combinada con un toque de cocina vasca. Puedes escoger entre menú del día, de fin de semana y carta. Y a la hora de la cena, además de menú, también puedes degustar algún plato de comida rápida. Sus cócteles triunfan entre los visitantes. Prueba sus margaritas y mojitos de diversos sabores.

Casa Vieja offers mostly Colombian cuisine combined with a touch of basque gastronomy. You can choose from the daily menu, weekend menu or ‘à la carte’.

And at dinner, besides the menu, you can also choose a fast food meal. Their cocktails are a success among visitors. Try their margaritas and different flavoured mojitos.

Elcano, 23. Bilbao / 944 741 399 casaviejabilbao.com/ plano 15 Metro: Moyúa // D-J: 09:30-01:00 // V-S: 09:30-02:30 facebook.com/Casa-Vieja-Bilbao

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MUGA BAR

María Muñoz, 8. Alde Zaharra. Bilbao / 946 792 468 / mugataberna.com/ plano 16

El Muga es un local con solera dentro del mundo cultural alternativo bilbaíno. Allí encontrarás un buen número de músicos, a los críticos, a los fanzinerosos… Ofrece un completo menú de bocadillos, (especialistas en los vegetarianos), hamburguesas y sándwiches: una variedad de cervezas y buena música. También podrás adquirir material alternativo.

Muga Bilboko kultur mugimendu alternatiboarekin bat datorren txokoa da. Gaur egun, laguanartean biltzeko leku aproposa da. Horrez gain, bokatak (ogibitarteko bejetarianoetan berezituak gara), garagardo eta musika onaz lagundurik. Material alternatiboa ere erosi ahal izango duzu hemen.

Metro: Casco Viejo // L-J: 12:00-00:00 / V-S: 12:00-2:00 / D: cerrado facebook.com/Muga-Taberna

RESTAURANTE TAMARISES BAR-RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 17 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012.

Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings… Besides, Bistró area and café.

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CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Con B de Bilbao es una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ofrecemos una variedad de pintxos, sandwiches y una carta low cost basada en una cocina internacional. Todo ello en un local de decoración minimalista, en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao. Desde Con B de Bilbao os damos la bienvenida.

Con B de Bilbao is a different bet in the Casco Viejo of Bilbao. We offer a variety of snacks, sandwiches and low cost menu based on an international cuisine. All of this in minimalist premises in a framework where once stood the wall of Bilbao. We welcome you to Con B de Bilbao..

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776/ plano 18 Metro: Casco Viejo / L-S: 09.30 a cierre / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

BASTER BAR

Baster es el rincón donde se cruzan la gastronomía, el diseño y el ambiente del Casco Viejo bilbaíno. Combina tradición e identidad en sus pintxos, raciones y desayunos elaborados en el momento con productos comprados en el barrio. Disfruta de su vermouth o spritz para el aperitivo en su agradable terraza.

Baster is the corner where gastronomy, design and enviroment of the Old Quarter of Bilbao meet. It combines tradition and identity in their pintxos, rations and breakfasts made at the time with products bought in the neighborhood. Enjoy your vermouth or spritz sitting on its pleasant terrace.

Correo, 22. Bilbao / 944 071 228 / basterbilbao.com / plano 19 Metro: Casco Viejo // M,X,J: 09:30-22:00 / V y S: 09:30-23:00 / D: 09:30-16:00 / Lunes: cerrado // facebook.com/BasterBilbao

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Modern/Contemporary and creative cuisine, specialized in fusing elements from the Basque Country, Japan and South America. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace.

Disc jockeys, live music and the best sunsets in Uribe Kosta. Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com/ milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 20 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

KASKO RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día a 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 restaurantekasko.com / plano 21 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 22

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

THE DREAMS CAFÉ BAR-RESTAURANTE

Alameda de Urquijo, 6. Bilbao / 944 162 761 / thedreamscafe.com / plano 23 Metro: Abando / L-J: 7:30-23:00 / V: 7:30-01:00 / S: 9:00-2:30 / Domingos cerrado facebook.com/TheDreamsCafe

Local multidisciplinar en pleno centro de Bilbao para disfrutar de buenos desayunos, riquísimos pintxos y comidas a la carta con platos elaborados y diferentes que te encantarán. Por la tarde, tómate una trago tranquilo y por las noches comienza la fiesta en The Dreams Café, tu nuevo local para la primera copa.

Right at the city centre, this new café offers great breakfasts and delicious ‘pintxos’. Á la carte lunch and dinner, featuring new dishes that will delight you. In the evenings, come have a drink in its quiet atmosphere. And at night, start the party at The Dreams Café.

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizekorestaurante@gmail.com/ plano 24

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el chuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

Metro: Indautxu // Horario: L-S: 10:00-01:30 / D: cerrado facebook.com/1971goizeko.

With almost 50 years of history, Goizeko completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com / plano 25

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-J: 7:00-23:00 / V: 7:00-23:30 / S: 9:00-23:30 / D: 10:00-15:00.

Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992. Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas.

Or just visit bilbao-cafebar.com

SINGULAR BAR-RESTAURANTE

Correo, 22 . Bilbao / plano 26

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

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BISTRÓ GUGGENHEIM BILBAO RESTAURANTE

Bistró Guggenheim Bilbao es un espacio único diseñado por el prestigioso arquitecto Frank Gehry, un escenario perfecto para todo tipo de celebraciones. El restaurante ofrece cócteles personalizados para empresas, menús adaptados para todo tipo de grupos y la oportunidad de realizar celebraciones familiares, como bautizos, comuniones y bodas, tanto de menú como cóctel. Bistró Guggenheim Bilbao ofrece además zonas reservadas para grupos y cuenta con una terraza única rodeada de titanio y con vistas a la Ría.

Guggenheim Bistro Bilbao is a unique space designed by the prestigious architect Frank Gehry, a perfect setting for celebrations of any kind. The restaurant offers personalized cocktails for companies, menus adapted for all types of groups and the opportunity to hold family celebrations such as baptisms, communions and weddings, both menu and cocktail. Bistró Guggenheim Bilbao also offers reserved areas for groups and has a unique terrace surrounded by titanium and with views to the river.

Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao / 944 239 333 / bistroguggenheimbilbao.com / info@bistroguggenheimbilbao.com/ plano 27 Euskotran: Guggenheim / Comidas, L-D: 13:00-15:30 / Cenas, L-D: 20:30-22:30 / facebook.com/bistroguggenheimbilbao / @bistroGBilbao

LONTZ BAR-RESTAURANTE

El nuevo bar restaurante Lontz, de reciente apertura en el Casco Viejo bilbaíno, es el lugar ideal para disfrutar de un menú del día, de lunes a sábado. Si te acercas el fin de semana, viernes y sábado por la noche, podrás degustar sus sartenekos preparadas con diversos tipos de huevo, y sus bokatas.

The new Lontz bar & restaurant, recently opened in Bilbao´s Casco Viejo, is the ideal place to enjoy a daily menu from Monday to Saturday. If you go during the weekend, Friday and Saturday night, you can enjoy their sartenekos prepared with different types of egg, and baguettes.

Barrenkale Barrena, 6. Bilbao / 944 151 018 / plano 28 Metro: Casco Viejo // Euskotran: La Ribera L-D: 12:00-00:00 // D: 17:00-23:00 // Cerrado los domingos a la mañana y los lunes a la tarde. facebook.com/Lontz Bar

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PHUKET MODA

Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 / plano 29 Metro: Moyúa // Baracaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Asturias, Las Arenas, Bilbao y ahora también en Barakaldo y Erandio. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Asturias, Las Arenas, Bilbao and now also in Barakaldo and Erandio. Phuket offers quality products at the best price.

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PR O

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Moda y complementos para el hombre que busca vestir diferente. Podrás encontrar marcas como Le Coq Sportif, Adidas Originals, Cheap Monday, Onitsuka Tiger, Suit, Solid, Reebok, Tiffosi, Monkee Genes...

Fashion and accessories for men looking to dress differently. You can find brands such as Le Coq Sportif, Adidas Originals, Cheap Monday, Onitsuka Tiger, Suit, Solid, Reebok, Tiffosi, Monkee Genes ...

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Plaza Arriquibar, 4. Bilbao / 944 055 544 level11.es / info@level11.es / plano 30 Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:00 y 16:30-20:30 S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30.

CARDENAL MODA

PREMIO AL COMERCIO MEJOR CONECTADO (BilbaoDendak, 2016) Descubre porqué en www.cardenalbilbao.es DOS TIENDAS DOS ESTILOS

Banco de España, 1. (Casco Viejo) / 944 157 586 / Rodríguez Arias, 15 (Indautxu) / 946 404 232 / Bilbao / cardenalbilbao.es / plano 31 Metro: Casco Viejo // L-V: 10:30-13:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 Metro: Moyúa // L-V: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 / S: 10:30-20:30 facebook/com/cardenal bilbao // @bilbao_cardenal // @cardenalbilbao instagram · youtube · google+ · flickr

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COQUELOT MODA

Ldo. Poza, 8. Bilbao / 944 412 350 Echegaray, 4. Jaca (Huesca) / coquelot.com / plano 32

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Firmas: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao y muchos más. ¡También tienda online!

Metro: Moyúa // L: 17:00-20:30 // M-V: 10:30-14:30 y 17:00-20:30 // S: 10:30-14:30 facebook.com/coquelot.modacomplementosregalos

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Signatures: Miriam Ocariz, Disaster, Kosmika, Rebel, Jabier Bilbao and many more.

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LA DELICADA PRODUCTOS GOURMET

Ldo. Poza, 50 bis (junto al Corpus Christi). Bilbao / 946 758 450 652 316 124 / ladelicada.com / ladelicada@ladelicada.com/ plano 33

La Delicada se especializa en productos naturales, artesanos y de calidad gourmet. Prueba sus cervezas artesanas, locales e internacionales. Se trata de una de las pocas vinotecas especializadas de la zona. Ofrecen degustaciones semanales, catas de vino y cervezas. También se hacen regalos de empresa, lotes y pack gourmet a medida, servicio a domicilio…Trato y atención especializada a los clientes. Se organizan eventos para grupos. En el local se realizan exposiciones de arte y presentaciones de productos.

Metro: San Mamés // De L-V: 10:30-14:15 y 17:30-20:30 S: 11:00 -14:30 y 17:30-20:30 // facebook.com/La Delicada Bilbao // @delicadabilbao

La Delicada specializes in natural, artisan and gourmet quality products. Try their craft, local and international beers. This is one of the few specialized wine shops in the area. They offer weekly tastings, wine tastings and beer. They also make corporate gifts and gourmet pack lots as delivery service ... Specialized treatment and customer care. They organize events for groups. In their espace there are art exhibitions and product presentations.

SILMAI TRUFAS Y BOMBONES

Lehendakari Agirre, 37. Deusto / 944 437 994 silmai.com/ info@silmai.com / plano 34

Las de Silmai, son probablemente la mejores trufas de Bilbao. Más de 60 años trabajando con productos, basados en fórmulas magistrales creadas por el maestro pastelero Celedonio Unzalu, que ahora ejecuta su hija Silvia con maestría. Un producto único, totalmente artesanal y con materia prima de calidad. 14 tipos de trufas rellenas, para poder contentar a cualquier paladar. También entrega a domicilio.

Metro: Deusto // L-V: 09:30-14:00 y 17:00 a 20:00 horas / S y festivos: 09:30-14:00 / D: cerrado. // facebook.com/Silmai

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Silmai has probably the best truffles in Bilbao. More than 60 years working with products based on formulas created by pastry master Celedonio Unzalu, which now runs masterfully his daughter, Silvia.

A unique, completely handmade product and from quality raw material. 14 types of stuffed truffles, to satisfy any palate. Also home delivery.

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emás Y ad ranos ént encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA943 423 243 / kata4.com

Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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