AUX nº 109 junio/julio21

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LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.109 (Decimonoveno año). eka-uzt / jun-jul / jun-jul 21 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

LUCÍA LIJTMAER / EZPALAK / CHRISTINA ROSENVINGE / WOLFWALKERS / PACO SORDO...

Junto a Chano Domínguez homenajeará a Ignacio Villa “Bola de Nieve” en Getxo Jazz.

MARTIRIO.

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ekaina-uztaila. junio-julio. june-july 2021.

"Siempre me han gustado mucho las cantantes clásicas de jazz, como Ella Fitzgerald y Billie Holliday.

Shirley Horn o Sheila Jordan eran iconos para mí.

Al trabajar con Chano Domínguez empecé a darme cuenta de la importancia de cada instrumento y de la improvisación”, MARTIRIO, en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.Magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, David Ontoria, Sergio Iglesias, Alfonso Rivera. Fotografía: Bego Elexpe, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.Magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 bizkaiko foru aldundia 03 índice 04 postits 05 postits + inedi 06 test lou reed 07 kalealdia 08 twinterview: lucía lijtmaer 09 kutxa kultur 10 postits + hemengoak 11 ayto. vitoria 12 fnac 13 arquitectura 14 storyboard 15 storyboard + gehitu música 16 martirio 17 martirio 18 ezpalak 19 ezpalak + caostica 20 txarly usher y los ejemplares 21 kinki boys 22 swingtronics audiovisuales 23 christina rosenvinge 24 wolfwalkers 25 wolfwalkers 26 ilargi guztiak 27 xprest! aux

28 videojuegos: blasphemous 29 cristina gallego teatro 30 richard sahagún 31 richard sahagún + pabellón 6 32 cómo domé un caracol... libros 33 paco sordo 34 la parada de los freaks 35 los crímenes de ordesa 36 moda: julene gregorio 37 moda 38 agenda 39 agenda 40 reseñas 41 postits: brothers barber shop 42 postits: la patente #5974 43 postits: librería flappers 44 tecnología 45 el gato rojo y el perro verde 46 índice locales.aux + AUX.stands 47 y + locales.aux gipuzkoa 50 y + locales.aux araba 53 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 odontofamily 68 museo bellas artes bilbao

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

THE RABBA RABBA GIRL JAM BAND.

Moonshakers y amigas. Música // El 6 de junio en Sala BBK tendrá lugar la actuación final de ciclo ‘The Rabba Rabba Girl Jam Band’ en la que las bilbaínas Moonshakers se unirán a un grupo de intérpretes de la escena vizcaína seleccionadas bajo el único criterio de su admiración artística y afinidad personal. Ellas son Mamen Rodrigo (Puro Chile, Anticuerpos, Vulpess, Manolo Kabezabolo…), Ana (Northaguirres), Coni (Capsula), Virginia (Last Fair Deal), Izas (Free The Wheel), Zuri (Free The Wheel), Iratxe (Desorden), Bea (The Ribbons) y Belen (Sexpeares). Juntas darán cuenta de un repertorio de versiones eclécticas, desde los Aterkings a los Damned pasando por Celia Cruz.

ISEO & DODOSOUND. Gira inédita. Música // El dúo

navarro ofrecerá dos conciertos que se celebrarán el 20 de junio en el Auditorio del Kursaal de Donostia en sesión doble, en el marco de su gira ‘Inédito Tour’ y dentro de la temporada de conciertos de Kursaal Eszena. La primera actuación tendrá lugar a las 17:30h y la segunda a las 20:00h. Tras hacer un largo paréntesis en su actividad en directo para centrarse en la creación de nuevos temas, Leire Villanueva y Alberto Iriarte presentarán en concierto y de forma exclusiva algunas de las canciones de su tercer álbum. Iseo & Dodosound contarán con la colaboración del grupo de viento The Mousehunters. Las entradas para estos conciertos tienen un precio único de 22 € y se pueden adquirir en la web kursaal.eus o en las taquillas del Kursaal.

56 DONOSTIAKO JAZZALDIA. Con Sílvia Pérez Cruz y Kenny Barron. Música // El 56 Festival de Jazz de Donostia se celebrará del 21 al 25 de julio. Entre los artistas confirmados habrá voces femeninas como las de Sílvia Pérez Cruz (con la Farsa Circus Band), Cécile McLorin Salvant, Arlo Parks, Noa (en colaboración con el pianista donostiarra Iñaki Salvador), Buika o la cubana Aymée Nuviola. También habrá pianistas como los italianos Franco D’Andrea y Giovanni Guidi, Brad Mehldau o el célebre Kenny Barron. El trompetista Dave Douglas, el percusionista etíope Mulatu Astatke o el saxofonista Jean Toussaint, discípulo de la academia de los Jazz Messengers de Art Blakey y el saxofonista Eric Seva serán otros de sus invitados. Además, contarán con 19 grupos españoles. Cabe destacar que el maestro Jorge Pardo, acompañado por Niño Josele, ofrecerá un recuerdo a Chick Corea. En la sección de música entrevistamos a Swingtronics, uno de los grupos vascos que participan en el festival.

Podéis consultar el programa completo en jazzaldia.eus

TXAKOMIC. Viñas y viñetas. Cómic // Del 4 al 6 y del 12 al 13 de junio tendrá lugar un

evento que propone un maridaje poco común: entre el txakoli y el cómic. Tendrá lugar en Tkakolin Museoa-Txakolingunea (Bakio) y Mendibile Jauregia (Leioa). A lo largo de estas dos jornadas se realizarán catas, dibujo en vivo, showcooking, caricaturas, exposiciones, talleres infantiles, gyotaku (sistema de grabado japonés que captura el alma de los peces a través de su impresión en papel)… El evento se inaugura el día 4 en Mendibile con ‘Portavoces del bosque’, una especie de “concierto” en el que el creador sonoro y animador digital Danel Garay fusionará los sonidos procedentes de la parra con las nuevas tecnologías y la Inteligancia Artificial. El día 5 en Txakolingunea tendrá lugar una visita guiada por la exposición más amplia realizada sobre el cómic vasco de la mano de Kike Infame y Mikel Begoña. Este último e Higinia Garay realizarán un cómic que se podrá leeer cada dos meses en bizkaikotxakolina.eus

Brevísimos.

Los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba actuarán el próximo 5 de junio en Bizkaia Arena. Durante la pandemia han cocinado a fuego lento su segundo álbum, ‘Hilo negro’, que se publicó en abril de 2021. Un día antes, el 4 de junio, estarán en el Baluarte de Pamplona El 18 de junio llega a Kultur Leioa la obra 'El Instituto T', una obra de teatro cómica con toques de género noir dirigida por Gorka Martín y protagonizada por Javier Antón, Jon Zabal y el propio Gorka Martín. Un genio en horas bajas y un sabueso fracasado protagonizan esta delirante historia, el primer proyecto teatral de la compañía Lakanosa.

Del 28 de junio al 3 de julio se celebrará la 22ª edición del Festival de Teatro y de las Artes de la Calle Kalealdia que organiza cada año el Ayuntamiento de Bilbao. 28 compañías llegarán a la Villa para ofrecer un total de 30 actuaciones y 58 citas. El Festival contará con un preestreno, que llega de la mano de Rouge Elea y su espectáculo 'Hemen gaude, dena ondo!”'

Además, esta nueva edición contará con estrenos mundiales como los de Ertza con el espectáculo 'Dye Dye', Harrobi con 'Harria Herria' o la instalación de Karakoil Production 'El jardín de las mil y una flores'. bilbokokalealdia.eus La Diputación Foral de Bizkaia lanza la segunda edición de 'Aurrera Fest' en Euskalduna Bilbao, que se celebrará a lo largo del mes de julio.

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POSTITS.

DOCK OF THE BAY. Reiniciando la cultura.

Varios // El Festival de Cine Documental Musical de Donostia, Dock of the Bay, se celebrará del 7 al 12 de junio de 2021 en el Teatro Principal y en los Cines Trueba. El certamen anuncia también la celebración de ‘Diálogos’, en colaboración con el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa que se celebrarán en Koldo Mitxelena Kulturunea. Los Diálogos de 2021 parten de una pregunta que va dominando todas las conversaciones sobre el futuro de la música y el cine: ‘¿Cómo reiniciar nuestro futuro?’. Para ello se invitará a una serie de teóricos, críticos, programadores y directoras de cine a que debatan, repartidos en dos jornadas y durante hora y media. En la primera de ellas, la de Creación que tendrá lugar el 9 de Junio, el festival contará con la presencia de Xabier Erkizia, compositor, artista sonoro y productor artístico, Marina Lameiro, cineasta y directora de Dardara, Aránzazu Calleja, compositora y ganadora de un Goya por ‘Akelarre’ y Leire Apellaniz, cineasta y productora. Al día siguiente tendrá lugar un diálogo sobre industria y festivales. Podéis consultar el programa del festival en dockofthebay.es CAOSTICA. Las 100 caras

de Nic Cage. Varios // La 19ª Edición del Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica se celebrará del 21 al 28 de junio en sus localizaciones habituales: la sala Bilborock de Bilbao, el Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU y el espacio Sarean. Además de la habitual proyecciones de cortos y videoclips las actividades adicionales incluirán una proyección musicalizada de ‘El color de la granada’ con Jon Zabala, por 6 euros en la sala Bilborock el día 25 de junio. Ya entre las actividades gratuitas el miércoles 23 Paco Alcázar y Torïo García presentarán en una charla su libro ‘Las 100 primeras películas de Nicolas Cage’, una joyita para fans del inimitable actor que ha convertido las películas en las que aparece en su propio subgénero. Además, el lunes 21 de junio tendrá lugar un encuentro de cineastas vascas y mexicanas bajo el título ‘Macabro Coven’, en el que participarán Laurette Flores, Edna Campos, Sharon Ordoñez, Norma Vila y Yunuen Cuenca. El martes 22 habrá una Master Class en torno a la serie de televisión ‘Hondar Ahoak’, con la presencia de Koldo Almandoz.

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Lou Reed, según MICK WALL Libros // El reportero británico Mick Wall -que ha firmado biografías musicales de artistas como Guns N’ Roses, Pearl Jam, The Doors o Jimi Hendrix- repasa la vida y carrera de Lou Reed en un vibrante libro titulado simplemente ‘Lou Reed: Su Vida’. Electroshocks, luchas de ego, adicciones y relaciones queer son algunos de los ingredientes de un volumen que también reivindica algunos de los álbumes más ignorados del cantante y compositor norteamericano después de la Velvet.

1. -En ‘Lou Reed: Su Vida’ se mencionan algunas de las influencias de Lou Reed, tanto personales como literarias. A pesar de su turbulenta vida, ¿pasaba mucho tiempo leyendo? Lou fue uno de los artistas de rock más literarios de la historia, así que sí, leía mucho.

2. -El libro detalla la importancia de mentores como Andy Warhol y David Bowie en las carreras de The Velvet Underground y Lou Reed respectivamente. ¿Qué habría sido de Lou Reed sin ellos? Es una de esas preguntas imposibles. ¿Y si...? Warhol fue la mayor influencia, en términos de posicionar a Lou como un artista en lugar de una simple estrella del pop, en una época en la que las estrellas del pop no eran consideradas capaces de hacer grandes obras de arte. Bowie también fue importante y le dio a Lou su primer éxito. Pero creo que Bowie aprendió más de Reed que Lou de Bowie.

3. -Un aspecto recurrente en esta biografía es que Lou siempre sintió la amenaza de que otros pudieran restarle protagonismo en la banda. ¿Era esto parte de su carácter, era demasiado paranoico o demasiado ambicioso? Todos los grandes artistas son paranoicos, muy ambiciosos y con mucho ego. A todos los artistas se les roba -dinero, ideas, crédito- y eso les hace ser más desconfiados.

Lou también tenía una opinión muy baja de la humanidad,

que estaba justificada. Así que no era DEMASIADO paranoico. Era la cantidad justa.

4. -A lo largo del libro das tu opinión sobre varias obras de Lou Reed y reivindicas especialmente 'Lulu', su álbum con Metallica. ¿Qué otros discos de Lou o de la Velvet crees que están infravalorados? Todos están infravalorados. Los de la Velvet fueron considerados un acto de novedad, o una broma de mal gusto, hasta años después de que se separaran. ‘Berlin’ y ‘Metal Machine Music’ se consideraron basura en el momento de su publicación. Ahora se consideran obras maestras icónicas. Mientras que Metallica ha sido siempre una banda sobrevalorada a lo largo de su carrera, Lou ha sido siempre infravalorado. Como Lou dijo una vez: "Mi semana es mejor que tu año". La gente común no entiende a los artistas o a las personas como Lou Reed.

5. -Una cita famosa de 'Trainspotting' es aquella en la que Sick Boy dice que "Lou Reed en solitario no está mal, pero tampoco está de puta madre". Dejando a un lado que quizá no sea un personaje muy fiable, ¿crees que esta fue la opinión generalizada durante un tiempo? Durante toda la carrera de Lou. Y simplemente no es cierto. Sólo la gente que no sabe de qué habla piensa eso.

6. -Por un lado hoy hay más aceptación hacia las sexualidades diversas. Por otro Lou llegó a pegar a una de sus mujeres. Suponiendo que una figura como Lou Reed pudiera existir hoy en día, ¿qué tal sería aceptada? Sin duda la cultura de la cancelación tendría mucho que decir. Pero Lou sería el ejemplo más claro de por qué la cultura de cancelación es para idiotas. Que se lo digan a William S. Burroughs, Charles Bukowski o Hubert Selby Jr. Lou nunca mintió ni fingió ser algo que no era. Que le den a quien no le guste o no lo entienda.

7. -El estatus de clásico de Lou Reed es innegable, pero como ocurrió en vida, puede que no sea siempre el artista que esté en boca de todos tras su muerte. ¿Qué opinas del legado de su obra? ¿Está suficientemente presente hoy en día? Su legado sigue centrado en la Velvet. Pero la historia sigue desarrollándose. No importa lo que piense hoy la gente, es en el futuro donde está la verdad. Texto de Roberto González.

‘Lou Reed: su vida’, escrito por Mick Wall, está publicado por Alianza Editorial, tiene 294 páginas y cuesta 16,85 euros.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

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(a

14/04/2021)

Varios // La escritora y periodista Lucía Lijtmaer (Buenos Aires, 1977) presenta junto a Isa Calderón el late show feminista ‘Deforme Semanal’. Además es autora de libros como 'Quiero los secretos del Pentágono y los quiero ahora’, 'Yo también soy una chica lista' u 'Ofendiditos: sobre la criminalización de la protesta’.

Isa Calderón y ella firmaron el guion de la última gala de los premios Feroz. Tras diversos retrasos debido a la pandemia, su show en directo llegará por fin al Bizkaia Arena el día 19 de junio.

@auxmagazine: ¿Qué importancia tiene para ti el humor en tu trabajo? @lalitx: Más del que yo pensaba, incluso cuando escribo sobre temas "serios", acaba apareciendo. El humor es una buena clave para enganchar al lector. @auxmagazine: ¿Cómo describirías en pocos caracteres a Isa Calderón? @lalitx: Sencillamente la mejor. @auxmagazine: Los títulos de vuestro podcast alternan lo coloquial con lo conceptual, de 'Disfrutonas' o 'Aburridas' a 'La paz' o 'Antirromanticismo', ¿dirías que esta combinación es la esencia del programa? @lalitx: Probablemente, aunque me cuesta ser objetiva. Creo que la esencia es que, además de compartir intereses, somos amigas y tenemos caracteres complementarios y se nota en el tipo de conversación que mantenemos, es auténtica. @auxmagazine: En 'Ofendiditos' defiendes la protesta y cuestionas la llamada "cultura de cancelación", pero ¿no crees que a veces se han producido situaciones injustas? @lalitx: La cancelación no tiene por qué ser justa, por supuesto. Yo nunca la he confundido con expresar el derecho a protestar. Mi libro cuestiona por qué hay quien decide obsesionarse con ella y no con nuestras limitaciones con respecto a la libertad de expresión (ley mordaza, etc.) @auxmagazine: Comisariaste un festival (‘Princesas y Darth Vaders’), has ejercido de periodista, escritora, humorista... ¿ha habido algún proyecto fallido?¿O algún medio que aún te gustaría explorar? @lalitx: Lo que más me gusta es escribir, todo lo que implique ese acto me interesa. Proyectos fallidos: me hubiera encantado ser periodista internacional pero no tengo las agallas ni la adrenalina. @auxmagazine: En un programa, entiendo que sin ironía, defendéis la comedia romántica. ¿Algunos ejemplos buenos, más o menos actuales? @lalitx: ‘Palm Springs' me pareció muy original. @auxmagazine: Ya que los Oscar están aún recientes, ¿podrías decirnos qué películas te habría gustado que ganasen? @lalitx: ‘Una joven prometedora’. Aunque con que no ganara 'El juicio de los 7 de Chicago’ me conformo. Sorkin me agota.

@auxmagazine: Isa Calderón y tú escribisteis el guion de la última gala de los Feroz, ¿es complicado este formato? @lalitx: Las galas de premios son complejas técnicamente, y más en un año como éste. Creo que el principal reto era superar un momento muy difícil, con tantas tragedias como hubo este año, y poder hacer una gala entretenida, y con punch. @auxmagazine: Habéis tenido invitados de todo tipo en 'Deforme Semanal', a veces incluso políticos, ¿es algo que aún os gusta hacer? ¿Qué requisitos han de cumplir vuestros invitados? @lalitx: Nos gusta mucho incluir entrevistas, pero de momento lo estamos reservando para los shows que hacemos en formato digital, sin público. ¿El requisito? Que sean personas inteligentes, que respetemos, con las que nos apetezca mantener una conversación. @auxmagazine: ¿Qué os ha parecido el público del País Vasco cuando habéis estado por aquí? Estuvisteis en Tracking Bilbao, pero me parece que no habéis podido volver debido a la pandemia. @lalitx: El público vasco es maravilloso, fabuloso de verdad. No hemos podido volver y tenemos unas ganas LOCAS. @auxmagazine: ¿A quién nos recomiendas seguir en las redes sociales? @lalitx: A @lukemillingtondrake, me hace profundamente feliz todos los días. Texto de Roberto González. Fotografía de Cecilia Díaz Betz.

Lucía Lijtmaer e Isa Calderón presentarán su late show ' Deforme Semanal' en Bizkaia Arena el 19 de junio.

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WOMANOLOGY. Recuperando a mujeres artistas. Varios // El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta la exposición ‘Womanology', que da a conocer la colección de arte contemporáneo del bilbaíno José Ramón Prieto, cuya singularidad consiste en estar formada exclusivamente por trabajos de artistas mujeres.

Esta idea no fue planeada de antemano, sino que se fue tramando progresivamente a medida que José Ramón Prieto descubría artistas y obras que tenían que ver con sus experiencias y gustos personales en sus diversas visitas a museos, galerías, ferias y bienales, en compañía de Ana San José. En el catálogo de la exposición intervienen la historiadora Manuela Mena y la filóloga, historiadora y crítica de arte Ángela Molina. La primera traza una genealogía del panorama de las artistas en la historia del arte y la segunda ofrece una aproximación crítica, llena de referentes y sugerencias, a la propia colección.

La exposición ha sido comisariada por la historiadora del arte y gestora cultural Lourdes Fernández.

Para el montaje se ha contado con el artista Xabier Salaberria. El título de la exposición, ‘Womanology', se ha tomado de la pintura homónima de Lynette Yiadom-Boakye, que se caracteriza por retratar a outsiders, un papel que muchas veces ha correspondido a las mujeres a lo largo de la historia.

La muestra reúne 43 obras creadas por 35 artistas nacidas entre 1911 y 1977. Incluye importantes nombres de la escena artística internacional y local como Marina Abramoviç, Louise Bourgeois, Carmen Calvo, Ángela de la Cruz, Jenny Holzer, Dora Salazar, Monika Sosnowska o Elizabeth Peyton.

‘Womanology' no se centra en un único estilo artístico, sino que se nutre de múltiples lenguajes contemporáneos como el arte pop, el neobarroco, el expresionismo o el fotorrealismo, entre otros.

Es también un muestrario de todo tipo de disciplinas artísticas: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, videoinstalación y obra sonora. La muestra podrá visitarse hasta el 5 de septiembre.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí. ©Ander Iglesias

HOO es mi proyecto más sincero y personal (Xabi HOO), con el que me estoy quitando la espinita de la música urbana, tras haber pasado más de 10 años como cantante de Enkore. He crecido en el 003, y cojo como punto de partida el r&b y el rap y lo mezclo con el club, el rock o la música afro y latina; claro ADN de nuestro barrio.

Soy un obsesionado tanto de la vanguardia musical como de la tradición de mi zona y los clásicos de barrio.

Escucho a Drake y a Biggie, a Zea Mays y Platero y Tú, a Aiman JR y a Xatiro.

Acabamos de sacar '003 MIXTAPE', un trabajo de 3 temas que rinde homenaje a mi barrio y mi gente e invita a llorar y bailar a partes iguales.

Puedes seguirme en instagram y twitter: @xabihoo 10

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Soy Dani Arrizabalaga, músico de Vitoria-Gasteiz, y con ARRI! he dado forma mi proyecto en solitario, un EP de 5 temas instrumentales titulado 'Ekam'.

Utilizo sintetizadores, teclados, guitarras y baterías, todo bajo el paraguas de la música electrónica pero con un espíritu fundamentalmente rock.

Hay muchos artistas que me han influenciado, pero por nombrar algunos: Boards of Canada, Jon Hopkins, Bonobo, Nils Frahm, Thom Yorke...

El proyecto ARRI! es un forma de plasmar ideas que tengo en mi cabeza desde hace años y darles salida como medio para conectar con mis propias emociones. Canciones órganicas y con mucho corazón.

He grabado discos y compartido viaje tocando la batería con Same Old, Eh!, Izaki Gardenak, The Brontës, Libe o Ainara LeGardon.

Podeis encontrarme en: instagram.com/ arri_musika, arri.bandcamp.com y en arrimusika@gmail.com

FULL CAB somos un proyecto musical creado en 2020 por Liam McDonnell (Voz), Mikel Puertas (Guitarra), Asier Astorkiza (Bajo) e Ignacio Atxa (batería).

La banda nace por la necesidad de componer música propia, después de haber vivido años universitarios compartiendo música, jammeando y tocando covers para pasarlo bien.

Nos movemos por diferentes influencias como pueden ser el indie rock, el punk o el rock alternativo de los 90. Además de ello, podemos tener tintes de diferentes géneros como el reggae y el rap en las líneas de voz que canta Liam en su inglés natal.

Grabamos nuestra primera maqueta con Unai Minguez (guitarra de Wicked Wizzard) en Octubre de 2020, cosa que ayudó a que participasemos en el recién celebrado Villasound 2021. De cara a futuro, nuestro plan es grabar nuestro álbum debut este verano e ir trabajando en videoclips.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

Marco. 49 años.

“Es un regalo para mi mujer. He visto que este libro estaba ambientado entre Bilbao y Londres y me ha parecido que podría ser interesante. A ella le gusta mucho leer”.

Mara. 33 años.

“Es un juego de cartas de unicornios, que tiene unas ilustraciones muy chulas.

Tienes que hacer un establo de una familia de unicornios antes que los demás y luego, según lo que te toque en las cartas, puedes beneficiarte tú y fastidiar a los demás”.

‘Trío’. William Boyd.

20,90 euros.

‘Las cuatro esquinas del corazón’. Françoise Sagan.

17,90 euros.

22,90 euros.

LIBROS / ENTRETENIMIENTO

‘M. El hombre de la providencia’. Antonio Scurati.

NUESTRAS PROPUESTAS

Miren. 22 años.

Francisco Javier. 49 años.

“Es un juego para jugar con los amigos y para regalárselo a una amiga nuestra cuyo cumple es la semana que viene. Se te asignan cinco pruebas, de las que tienes que cumplir al menos tres, y puedes pasarte jugando un día entero”.

“He comprado este libro 'El Laberinto de los Espíritus' de Carlos Ruiz Zafón, como regalo para mi mujer y le he encargado otro más”.

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TECNOLOGÍA

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

Fotografía de Philippe Ruault.

LACATON & VASSALPREMIO PRITZKER 2021.

HUMANIZANDO, QUE FALTA HACE. La arquitectura es la obra del hombre transformando la naturaleza y su entorno para habitar en él. Cuando la arquitectura reporta al ser humano un mayor sentimiento propio de serlo y sentirlo, y lo hace con el debido respeto al medio sobre el que actúa, es cuando se puede hablar de buena arquitectura.

En este sentido el jurado del premio Pritzker, viene recogiendo una tendencia de mirada hacia esos arquitectos vernáculos, de fundamentos propios muy arraigados, con planteamientos basados en la ética personal y sobre todo con un marcado compromiso ético, social y ecológico. Ya lo hizo años atrás, con varios casos, como Alejandro Aravena, RCR, Balkrishna Doshi e Yvonne Farrell y Shelley McNamara el pasado año.

Este año Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, fundadores de Lacaton & Vassal, han sido los galardonados.

Por así decirlo, el Pritzker se ha ido “humanizando” si se me permite, girando su visión desde las megafiguras con megaestudios transfronterizos hacia otras formas de entender y desarrollar la profesión de la arquitectura.

La arquitectura de Lacaton y Vassal se basa en dar respuestas muy concretas y precisas a problemas detectables generados por el paso del tiempo, tanto en cuanto a las propias transformaciones sociales como a los nuevos retos que le son dados a la arquitectura derivados de las cuestiones de sostenibilidad, viabilidad, habitabilidad y huella ecológica, dentro del campo de la vivienda y desarrollo urbanos.

Alejados de una propuesta teórica concreta plasmada en ningún tratado o texto dogmático, su trabajo destila sensatez y método eficaz desarrollado a lo largo de los años, con una exquisita preocupación por los moradores (visitan sus viviendas una vez habitadas). Así pues sus obras tratan de recuperar, de conservar y no destruir, de aprovechar a cos-

tes menores, con materiales más económicos y ecológicos.

Crear, en definitiva, espacios “marco” para las actividades diversas de sus ocupantes, no resultan impositivos, dejando a la gente que “personalice” a su gusto con mobiliarios y motivos tan dispares como sus gustos determinen.

Inteligente planteamiento de soluciones ligeras y vaporosas en las envolventes de los edificios para ampliar espacios que generan “nueva vida” posibilitando consumos energéticos menores, es decir, viviendas más eficaces, sostenibles y “más humanas” en casos en los que se cuestionaba su sola presencia y se postulaba su demolición.

El equipo francés es reconocido por sus numerosos proyectos de vivienda sostenible, entre los que destaca la Torre Bois-le-Pêtre, construida en París en 1961 por Raymond Lopez y renovada por Lacaton & Vassal en 2011 o las viviendas sociales del Grand Parc de Burdeos. Pero también por intervenciones como la realizada en el Palais de Tokio, una galería de arte contemporáneo en París.

Dos aspectos sobre los que existen dudas razonables, los enumera François Chaslin en la revista AV. Por un lado, el hecho de que “las construcciones inspiradas en invernaderos hortícolas puedan respaldar y/o generalizar “la arquitectura barata”.

La otra sombra de sospecha es “la preocupación por el envejecimiento de los materiales, cuando la ligereza pase a ser fragilidad o mala calidad”.

Más allá de estas cuestiones que quedan para ser resueltas por el paso del tiempo, animo a los más curiosos a indagar en el trabajo de este estudio.

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Abril y mayo en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

6 de abril Nunca antes realizamos tan a tiempo una twinterview.

La escritora y filósofa Elizabeth Duval contestó a las preguntas de nuestra sección “tuitera” en AUX 108 con motivo de la publicación de su libro ‘Después de lo trans’. Pues bien, poco después de que el número saliera a la calle y publicáramos los contenidos en la web la cuenta de twitter de Elizabeth fue suspendida. A día de hoy no sabemos cuál fue exactamente el motivo -creemos que fue alguna broma que se entendió mal – pero no nos parece que fuera una persona especialmente polémica. Aunque es evidente que algunas de las cosas que dice pueden no gustar a todo el mundo su forma de expresarse siempre suele ser respetuosa y cuando no, suele ser porque hace uso de la ironía o el sentido del humor.

Eso sí, pasaba mucho tiempo en esta red social y tuiteaba bastante, así que quizá por eso tenía más papeletas para escribir “algo” que se

considerase “problemático”.

En cualquier caso le agradecemos lo rapidísimo que respondió a nuestra entrevista y lo aún más rápido que la compartió y esperamos que, si así lo desea, recupere su cuenta, aunque nos parece que no quedó muy contenta con esta red social.

25 de abril.

La verdadera antesala de los Oscar no fueron los Globos de Oro sino el Xprest! AUX que este año se celebró por primera vez en fechas independientes del Zinemakumeak Gara! Aunque lógicamente la participación bajó un poco con respecto a otros años como ocurre con casi todo en la neoanormalidad la convocatoria tuvo suficiente éxito y reunió bastante público durante la proyección de los cortos y la posterior entrega de premios. Las galardonadas de este año fueron Isabel Solomino por ‘El día siguiente’, BvSk Producciones por ‘Yo no te lo permito’, Arkakusoak por ‘205’ y Saioa Miguel (Ácido Fílmico) por ‘Burua

kalamidadez’. Esta última se llevó el accésit de AUX y por ello, como es tradición, la hemos entrevistado en nuestra sección de cine de este número. Enhorabuena a las ganadoras y os animamos a participar en próximas ediciones tanto a las ya habituales como a las posibles nuevas interesadas.

Podéis ver todos los cortos en el canal de YouTube de Xprest! AUX. 25 y 26 de abril.

En esta fecha tuvo lugar la Noche de los Oscar con peores datos de audiencia de la historia.

Los motivos son más o menos fáciles de adivinar.

Las películas nominadas no eran necesariamente mejores o peores que las de otras ediciones pero tenían poca capacidad de atracción entre el gran público. Muchas de ellas eran filmes con un contenido o mensaje de tipo social como la gran favorita y ganadora ‘Nomadland’, que quizá no sea el perfil más

atractivo o comercial para el espectador medio. Otras, como la notable ‘Mank’, de David Fincher (que no tuvo mucho éxito en los premios), eran ejercicios de estilo dirigidos a cinéfilos con un tono menos accesible para el público casual que el de filmes como ‘La La Land’ o ‘The Artist’. Incluso una película como ‘Una joven prometedora’, una de las propuestas más audaces de este año, tampoco es un gran hit y por su manera de tratar temas controvertidos despierta filias y fobias incluso entre los/ as aficionados/as y críticos/ as de cine. Las cintas estaban además diseminadas entre las salas de cine y una gran variedad de plataformas.

Además, es posible que en los dos últimos años al público no le haya interesado tanto ver películas de estreno, más allá de fenómenos ocasionales como el de ‘El Hoyo’ y quizá hayan visto más series u otros contenidos. Por último, pero no menos importante, está la gala en sí, que, en parte debido a las circunstancias pero también a cierta desidia o falta de imaginación, fue de lo más anodina. Aunque uno de los productores de la gala, Steven Soderbergh, había prometido un gran espectáculo audiovisual la verdad es que fue una ceremonia de lo más sobria y monótona después de unos atractivos títulos de crédito peliculeros.

Este año los Goya

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fueron mejores. Aún así, con la experiencia que nos aporta haber trasnochado durante años en la Noche de los Oscar con AUX, debemos decir que la gala ya era bastante aburrida desde hace años, con sus gags suavizados, el aumento de películas nominadas y la cada vez menos remarcada presencia de sus presentadores. El escenario moderno y diferente de este año, al menos, le aportaba un aire de cierta extrañeza.

También creemos que, tanto en los premios como en las presentaciones, la apuesta por la diversidad resultó más natural que en otras entregas.

Del 7 al 16 de mayo En estas fechas se celebró el festival internacional de cine fantástico de Bilbao FANT, que se inauguró con la proyección de ‘Ilargi Guztiak’ de Igor Legarreta, una propuesta interesante que ya habíamos podido ver anteriormente en pase de prensa. El programa fue variado en cuanto a géneros, temática y calidad, pero

tuvo un poco para todos los gustos. En la Sección Oficial disfrutamos con cintas como ‘Comrade Drakulich’, con un guion ingenioso y un look visual atractivo pese a que los efectos especiales o el maquillaje en una de sus últimas escenas fueran un tanto modestos. La película ganadora, ‘Méandre’, es un thriller claustrofóbico, el género que mejor parece funcionar hoy en día, con notable imaginación y un atractivo diseño de producción. En proyecciones especiales o paralelas fue muy interesante la inclusión de un ciclo dedicado a Bong Joon Ho, cintas tan atractivas como ‘Swallow’ o ‘Palm Springs’ o la inclusión de una película de animación como ‘Calamity’, una entretenida cinta de aventuras para toda la familia con una heroína diferente a las clásicas princesas de Disney. La programación también destacó por sus charlas y actividades paralelas, como la exposición ‘Odol Tinta’ en el edificio del Ensanche, en la que 24 ilustradoras ofrecían su visión sobre el mito vampírico; el taller de ma-

quillaje de Gorka Agirre o el ‘Encuentro con el universo de Akelarre’, en el que las ganadoras del Goya Nerea Torrijos, Maite Arroitajauregi y Aránzazu Calleja dejaron claro que se habían merecido bien sus premios por su arduo trabajo y la gran cantidad de material que realizaron al margen del que finalmente se utilizó en el filme. Una pequeña pega que hemos de sacar al certamen es que su condensada programación no siempre es fácil de consultar en su web, las actividades paralelas no aparecían en el esquema general y solo estaban en noticias o en el catálogo y a veces resultaba difícil echar un rápido vistazo a todos los horarios y programación.

8 de mayo y 15 y 16 de mayo Nos alegra ver cómo, a pesar de los pesares, siguen celebrándose algunos eventos relacionados con la música.

Es el caso del Ficc Island Music y la Feria Internacional del Disco de Bilbao.

En ambos casos se demostró que el vinilo vuelve a ser

el objeto de moda para el coleccionista, con muy poco espacio para los cedés, aunque si se buscaba, se podían encontrar cosas interesantes en todos los formatos. Ambos eventos además estuvieron acompañados de pequeñas actuaciones de Djs y algún que otro concierto y venta de merchandising en el caso de Ficc Island Music, que también reunió a mucha txabaleria y gente algo más madura que se pasó por allí principalmente para tomarse unas birras (y bien que hicieron, sin ánimo de fomentar demasiado el desmadre o la “libertad” desmesuradas hasta que alcancemos la tan esperada inmunidad).

Una pena que estos eventos fueran acompañados unos días más tarde por la muerte de una figura como la de Franco Battiato, pero de todas maneras ningún artista musical desaparece para siempre. En ese sentido os recomendamos echar un vistazo en páginas anteriores a nuestro test acerca de la figura de Lou Reed. ¡Nos leemos en AUX 110!

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Cuéntanos cómo afrontas este concierto después de todo lo que hemos pasado. Pues la verdad es que con muchas ganas.

Además, como el público también tiene un hambre voraz, en esas circunstancias se produce un encuentro realmente mágico. En este concierto que vamos a dar, el mensaje es muy íntimo y, con la mascarilla, parece que la gente está más predispuesta a conectar con lo que están oyendo. Hay menos distracciones y notas que hay una conexión de alma a alma desde el escenario al público, que es una cosa muy estremecedora. Hay más complicidad y es como si estuvieras hablándoles de uno en uno. ¿Cómo empieza tu relación con Chano Domínguez?

se lleva al terreno flamenco y yo a la copla; hay una mezcla de músicas que son inherentes a nuestros repertorios comunes, y es un placer poder cantar esas letras tan maravillosas y profundas. ¿Cómo entra el jazz en tu vida? Siempre me han gustado mucho las cantantes clásicas de jazz, como Ella Fitzgerald y Billie Holliday; después me hice fan absoluta de Shirley Horn, Sheila Jordan… esas cantantes eran iconos para mí. Al trabajar con Chano empecé a darme cuenta de la importancia de cada instrumento y de la improvisación. Al principio me costó mucho, pero después vi que era un trabajo muy colectivo. Ahí eres una parte más y hay un grandísimo aprendizaje musical y humano. A partir de empezar con Chano, me empecé a “engolfar” mucho con el jazz y después hice 'Primavera en Nueva York', con unos músicos estupendos desde Paquito D´Rivera hasta Kenny Drew Jr. o Dafnis Prieto a la batería… Un trabajo más centrado en el jazz, un género en el que, sobre todo, entré por el bolero filin que me enseñó Marta (Valdés).

Nuestros caminos se encuentran en los 80, cuando yo iba haciendo los coros a Kiko (Veneno), que contrata a Chano como pianista. Es un enamorado de la música, un tío absolutamente independiente que siempre ha hecho lo que le ha dictado su corazón y su complicidad con la cantidad de músicos con los que ha colaborado a lo largo de los años. A mí me aporta un bagaje musical alucinante que me coloca en un paisaje ideal Quién te iba a decir a ti en los 80 que ibas a acabar para poder decir la letra con esa experiencia que tengo de cantando en festivales de jazz, ¿eh? (Risas) En la vida lo cantar al amor y al desamor. hubiera pensado, aunque siempre me ha gustado el jazz Cuando hicimos este último disco ya llevábamos 14 años sin desde que empecé a escuchar buena música. Cuando hicimos tocar juntos después de 'Coplas de madrugá' y 'Acoplados', lo de la copla y el jazz, eso sí que era emocionante, porque que supuso un acontecimiento en la carrera de ambos, porque estaba cantando 'Ojos verdes' al lado de los mejores músicos es la primera vez que se unían internacionales de jazz… ahí la copla y el jazz. Lo nuestro se abrió un espectro muy “En la vida habría pensado que llegaría a tocar es una unión verdadera a bonito, porque la copla es en festivales de jazz, aunque es un género que nivel personal, y muy cercana un tesoro y tiene posibilidasiempre me ha gustado”. a nivel musical, por las posdes de hacerse en diferentes turas que hemos mantenido paisajes musicales, desde ante la industria siempre; además, los dos miramos mucho a flamenco a rock o pop y, por supuesto, jazz. Y entra con una la música cubana y el jazz, así que es un regalo poder hacer gran naturalidad por armonía, por contemporaneidad, por los estas canciones de Bola de Nieve. temas que se tratan y por los magníficos arreglos que tiene. ¿Necesitáis juntaros cada poco tiempo y hacer música para no echaros de menos? De menos no nos echamos

porque, aunque no toquemos, siempre nos vemos o hablamos.

Pero ya cuando tocamos es un festín y, como nos conocemos tan bien, me acompaña con una sensibilidad extraordinaria, a la vez que está creando su propio lenguaje y a veces, hace que me vuelva a mirarle completamente sorprendida y con una admiración enorme porque, para mí, es el mejor pianista de jazz flamenco que existe. Y encima, como estamos haciendo un repertorio rico, pues es un placer, la verdad. ¿Cómo surge la idea de reinterpretar estos temas de Bola de Nieve? Teníamos muchas ganas de volver a juntarnos para

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tocar y hacer giras y, como a los dos nos gustaba Bola de Nieve, decidimos unir nuestras almas para que el piano y la voz fueran una sola persona. En ningún momento intentamos copiarlo, porque eso es imposible, sino transmitir con nuestro lenguaje lo que él nos hace sentir. Empezamos a elegir temas que yo pudiera suscribir, porque siempre me tengo que creer lo que canto, y que se adaptaran con naturalidad al piano de Chano y pudiera recrearlas y hacer versiones personales.

“Bola” fue un artista genial, creador de un lenguaje cosmopolita que contagió a todo el mundo y dejó una impronta como es el bolero filin, con unas melodías de jazz que Chano

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Para terminar, te voy a dar la opción de que elijas si quieres hablar o no del “monotema” de la pandemia, así que tú dirás… Hombre, la verdad es que estamos ya un poco

cansados, pero habrá que hablar de ello. Nosotros, como muchos otros colectivos, estamos pasando unos momentos muy duros, no sólo los cantantes e intérpretes, sino sobre todo los técnicos y el mundo de contratación que rodea el espectáculo.

Ha habido ayudas, pero creo que han sido insuficientes y estamos con unas ganas horrorosas de poder tocar en todos los sitios manteniendo las medidas que correspondan. Esto le ha tocado a todo el mundo, bien por perdidas ajenas o propias, o bien por esa introspección que, a la fuerza, hemos hecho y que, si la has aprovechado bien, has podido sacar cosas buenas de parar un poco y ordenar tu vida y ver lo que quieres, lo que no, y cómo quieres que siga lo que te queda de camino.

Por lo que veo, prefieres sacar lo bueno de esta situación dramática… Lo bueno que puedes sacar es que te has dado

cuenta de que todos somos lo mismo y aquí no se salva nadie por tener más poder. Hay muchas reflexiones que se pueden hacer alrededor de esto sin caer en la depresión, que parece que es el pan nuestro de cada Martirio actuará junto a Chano día. Texto de Sergio Iglesias.

Domínguez el 3 de julio en Fotografía de Jesús Ugalde.

Getxo Jazz.

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Entrevista respondida por teléfono el 27 de abril.

MARTIRIO.

COPLA Y JAZZ UNIDOS POR LA AMISTAD Y EL AMOR A LA MÚSICA.

María Isabel Quiñones Gutiérrez, conocida artísticamente como Martirio, comenzó su carrera musical como componente del grupo Jarcha, famosos en la época de la transición, sobre todo por su himno 'Libertad sin ira'. Posteriormente, formó parte de Veneno junto a los hermanos Amador y Kiko Veneno, antes de iniciar su andadura en solitario, creando el popular personaje que se hizo tan famoso en los años 80, por su imagen de folklórica siempre ataviada con gafas de sol oscuras y peineta. Tras unos años en los que conoció el éxito masivo con temas como 'Estoy mala' o 'El productor', y tras probar suerte como actriz, a finales de los 90, Martirio inicia una nueva etapa, realizando discos en los que empieza a fusionar los sonidos más tradicionales de la copla y el flamenco con el jazz. En este cambio de rumbo fue fundamental la colaboración con Chano Domínguez. En 2019, justo antes de la pandemia, publicaban 'A Bola de Nieve', donde reinterpretan a su manera las canciones del maravilloso artista cubano y que ahora presentan en el marco del festival de jazz de Getxo.

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Hay quien os califica de supergrupo porque cada uno venís de otras bandas conocidas. He leído la versión de Eñaut Gaztañaga de cómo se creó Ezpalak, pero ¿cómo entraste tú en la banda?

Eñaut, Xabi y Unai se conocían de toda la vida y tenían gustos similares y empezaron a grabar ellos por su cuenta una maqueta. Después, a Eñaut no le apetecía tanto seguir cantando y prefería tocar la guitarra. Ese año había ido a grabar un EP con un grupo que tenía yo, Los Moths. A Eñaut le gustó mi voz y me preguntó si sabía euskera. Le dije que no pero como sabía pronunciarlo empecé con un par de colaboraciones. Al final grabé todo el disco y me quedé. ¿Qué destacarías de la forma de trabajar de Eñaut, que ha sido un poco el alma del grupo, ejerciendo de productor y realizando las mezclas?

Eñaut es muy formal y muy trabajador. Se pone unas reglas muy estrictas. Sin embargo, en Ezpalak creo que se suele volver un poco loco. Es lo suyo e intenta que quede lo mejor posible, por lo que al final termina con una cola de ‘Mix 1’, 'Mix 2', 'Mix 3'...

Le gusta mucho grabar pero sí que le lleva ciertos quebraderos de cabeza. ¿Os resultó fácil entenderos desde el principio o hay gustos y sensibilidades distintas dentro de Ezpalak? No nos costó nada entendernos. Vinimos

todos con las canciones ya puestas porque Eñaut ya las había compuesto antes. En ese sentido no hubo necesidad de ponernos de acuerdo. Ya sabíamos todos cuál era el proyecto. Después hemos ido todos sacando un poco lo que más nos gustaba de cada influencia que teníamos. ¿A qué hace alusión el título del álbum, ‘Kolpatu topatu’? El primer disco entró bastante bien.

Tuvimos unos cuantos conciertos. En este segundo queríamos hacer algo mucho más determinante, dar un golpe sobre la mesa. Queríamos formarnos como banda en plan serio. A eso nos referíamos con el título.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida el 5 de mayo por teléfono.

EZPALAK.

UN GOLPE SOBRE LA MESA. Eñaut Gaztañaga (Grises), Unai Eizagirre (Voltaia), Janardana Iglesias y Juanjo Berasain (Los Moths) forman Ezpalak. Hablamos con este último sobre su segundo disco ‘Kolpatu topatu’, ya disponible en vinilo, compacto y plataformas digitales. En él miran más allá de sus influencias del rock alternativo de los 90.

¿Qué os parece el resultado de este disco con respecto al primero? Comentáis que os parece “más contundente”. También quizá tiene más variedad que el primero. En sí no es algo que

hayamos intentado. Las canciones van llegando. El primer disco al estar compuesto enteramente por Eñaut tenía un sonido muy noventero, con mucho fuzz, mucho chorus... por eso era más uniforme. En el segundo disco hay dos temas que ya tienen casi dos años, hay otros que compusimos mirando a otras influencias y en general hay más estilos pero se van unificando en un sonido.

Hay quien comenta que el rock antes era el género más importante y ahora es “uno más” ante la llegada de la música urbana. Sin embargo, al menos en el País Vasco, parece que el rock goza de buena salud. Me perturba un poco la gente que

solo sale de su caverna cuando se reúnen grupos

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“En este segundo disco queríamos formarnos más como banda en plan serio y a mí me apetecía mostrar un poco de crudeza. Se lo comenté a Eñaut. En temas como ‘Tristura’ o ‘Hegan edo hilik’... se refleja este mensaje de que no todo es tan bonito”. como AC/DC y va diciendo que “el rock está muerto" (Risas). Si sales a la calle y vas a las salas –bueno, cuando se pueda- se siguen viendo muchos grupos de rock y muy buenos aquí en Euskadi. Si vas al mainstream igual sí que tiene bastante presencia la música urbana pero no creo que eso le haya quitado importancia al rock. Día a día siguen saliendo grupos de rock buenísimos con una calidad brutal.

pandemia. Aunque luego sean conciertos con el público sentado.

Con vuestro estilo de música echareis en falta que la gente baile. Sí, se echa mucho

en falta. Toda la energía que tú proyectas ahí arriba no se percibe tanto en el feedback del público. No queda tan claro si la audiencia lo está disfrutando.

Me llama la atención el arte de la portada del disco, ¿quién lo ha realizado? Tanto

Decís que este disco tiene una cierta “melancolía pop”, pero ¿hay una intención crítica en vuestras letras? ¿Os veis optimistas o pesimistas? El primer disco

la portada como todas las imágenes de los single y el último disco las han realizado la empresa Taom de Bilbao y en concreto Josu Torrealday.

tenía letras más poéticas. En el segundo me apetecía sacar un poco de crudeza de toda la historia. Le comenté a Eñaut que quería dar este mensaje de que no todo es tan bonito.

Temas como ‘Tristura’ sobre una persona con muchos vicios o ‘Hegan edo hilik’... son temas en los que se refleja que las cosas no están tan bien y a mí eso me gusta.

¿Cómo es el trabajo con la discográfica, Oso Polita? Da la sensación de que apoya mucho a sus grupos. Están haciendo mucha

A pesar de la pandemia habéis tenido muchos conciertos. El año pasado dimos

con ‘Banpiroak’ que está teniendo bastante buena acogida aunque no hemos hecho videoclips ni nada. La gente le ve un toque tipo Foals o Arctic Monkeys. A ‘Tristura’ le tengo un cariño especial porque yo compuse la instrumental y luego se la pase a Eñaut que hizo los arreglos. Texto de Roberto González.

muy poquitos. Poco antes de que comenzara la pandemia estábamos muy contentos y veíamos que la cosa empezaba a espabilar.

Luego bajó la cosa pero en este momento tenemos un calendario que está bastante bien y que suena casi a una situación pre-

Ezpalak actuarán el 5 de junio en un doble pase en la sala Dabadaba de Donostia, el 8 de agosto en Zumaia y el 4 de septiembre en la sala Bataplan de Donostia.

labor de promo y llegando a los medios. Son superatentos y están realizando un trabajo brutal.

Si tuvieras que quedarte con algún tema del disco, ¿cuál elegirías? Me quedaría

Fotografía de Josu Torrealday TAOM.

Ezpalak son un grupo de rock alternativo afincado en Zestoa (Gipuzkoa). Formado en 2019, Ezpalak se compone de miembros de bandas como Voltaia, Los Moths o Grises.

Tras la publicación de su álbum homónimo en marzo de 2019, y los más recientes singles ‘Itzala’, ‘Tristura’ y ‘Hegan edo hilik’ llega su esperado segundo álbum, 'Kolpatu Topatu' en el que han añadido una producción más actual con pinceladas psicodélicas y sonidos lo-fi.

A sus influencias garage y grunge de la década de los noventa añaden en este disco referencias a grupos más actuales como Ty Segall, Idles o Fontaines D.C.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista realizada por mail a Txarly Usher el 3 de mayo.

TXARLY USHER Y LOS EJEMPLARES. UN ESTRENO MUY ESPERADO.

El próximo mes de junio, por fin tendremos la oportunidad de ver el estreno en directo de Txarly Usher y Los Ejemplares, banda surgida de las cenizas de Soma 101. En estos conciertos de Bilbao y Gasteiz podremos disfrutar de los temas de su primer trabajo, ‘Cuervo, corazón y cuchillos’ y también escucharemos las canciones de su último EP, ‘Soma’.

Cuéntanos cómo se forma la banda. A finales de 2019 Orkatz (guitarra) y yo (voz), acabábamos de terminar nuestro anterior proyecto, Soma 101, por la marcha del bajista a Berlín, así que contactamos con Andrés (batería) y Rafa (bajo), y dimos forma a este nuevo grupo. A finales del 2020 se une a la banda Javi Porco para incorporar teclas al sonido del grupo. ¿Cómo se cruza vuestro camino con el de Rafa Balmaseda, mítico bajista de, entre otros, Parálisis Permanente? Rafa es un viejo conocido, admirado por su historia como bajista, coincidíamos en conciertos y manteníamos contacto a través de redes hasta que se pudo consolidar este proyecto cuando se dieron las condiciones apropiadas.

La grabación de vuestro primer disco coincidió con el confinamiento. ¿Cómo os ha afectado la pandemia y no poder presentar en directo un trabajo en el que habéis puesto tanta ilusión? Tuvimos que aplazar la grabación de disco en marzo 2020 y se grabó en Pookah Sound Studio de Bilbo la misma semana que se levantó el confinamiento.

Pero no hay mal que por bien no venga... en este tiempo habéis aprovechado para grabar otro EP. Háblanos de ‘Soma’. Soma 101 fue la banda germen de “Ejemplares”; publicamos algunos trabajos entre 2017-18 que ahora sentíamos no poder llevarlos al directo. Así que decidimos revisar con nuestro sonido cuatro temas de Soma 101 y rescatarlos para incorporarlos al repertorio actual.

Estas cuatro canciones se reúnen en un EP y, de momento,

lo hemos publicado sólo en plataformas digitales aunque tenemos previsto publicarlo tras el verano y en formato vinilo con nuestro sello Demons Punk Records.

Por fin vais a poder presentar la banda en directo en Bilbao y Gasteiz, y además con otra banda amiga como Kinki Boys. ¿Cuál es vuestra relación con esta banda?

Aparte de que yo colaboré con ellos en un tema de su primer trabajo, nos une una amistad e influencias musicales muy claras; creemos que formamos un buen tándem, tanto en lo personal como en el escenario, por lo que esperamos que este feeling se transmita al público. ¿Cómo os planteáis el bolo en esta situación tan especial? Un concierto de rock & roll es una especie de ritual, enfocamos los bolos de esta etapa como directos en los que intentar conectar con la gente de una forma más intensa si cabe, y empatizar con el esfuerzo que representa acudir a un directo de rock & roll.

Para terminar, por aquí tengo una pregunta para vosotros de parte de los Kinki Boys: ¿Cuál es el germen de vuestras canciones y qué recorrido tienen hasta que llegan a los escenarios? Las canciones nacen en la soledad de unas entrañas, crecen cocinadas en horas de local de ensayo y vuelan libres al servirlas en bandeja sónica desde un escenario. Texto de Sergio Iglesias.

Txarly Usher y Los Ejemplares actuarán el 18 de Junio. en la Sala Santana 27 (Bilbao) y el 26 de Junio en la Sala Jimmy Jazz (Gasteiz)

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Entrevista por email respondida por Vila el 11 de mayo.

KINKI BOYS.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

UN PASO MÁS HACIA LA OSCURIDAD. Kinki Boys estarán en Bilbao y Gasteiz presentando, junto a Txarly Usher y Los Ejemplares, su nuevo EP, ‘Nada’, un trabajo en el que parecen estar evolucionando hacia unos sonidos más oscuros.

‘Nada’ es el título de vuestro nuevo EP, en el que parece que se acentúa vuestra vertiente más “oscura” sobre el punk rock más clásico. Sí, es una evolución no buscada.

En este EP todavía no es tan evidente pero, en general, nos estamos alejando de lo que sería el punk rock típico. El cuerpo nos pide otros caminos y horizontes y, por inercia, nos tira el rollo más gótico y oscuro, aunque tampoco nos cerramos a otros estilos menos obvios. ¿Cómo habéis vivido este año pandémico? A nivel personal, hemos pasado un año cabrón, pero lo hemos gestionado muy bien. Hemos hecho muchas cosas que antes, por falta de tiempo, no hacíamos y, además, nos hemos tirado al monte, que eso siempre es vida (risas). A nivel social, lo estoy viviendo como una pesadilla de la que algún día tendremos que despertar. Las medidas adoptadas son radicales e inhumanas, y sólo nos llevan a joder nuestra salud física y, de paso, aborregarnos y hacer de nosotros ciudadanos trabajadores, consumistas, obedientes y sumisos. Ante esto, sólo nos queda la desobediencia.

Supongo que para vosotros, que sois carne de escenario, habrá sido frustrante no haber podido presentar todavía el disco en directo… Sí, y de hecho, cuando nos llegaron las copias físicas de nuestro último trabajo nos quedamos un poco despistados. Sin la posibilidad de presentarlo en vivo es como antinatural.

Somos un grupo de directo y, aunque nos encanta grabar en el estudio, nuestro medio natural son los ensayos y el directo. Es como la gasolina que nos mantiene motivados y con objetivos.

Pero el 18 y el 26 de junio, por fin os vais a quitar la espina junto a Txarly Usher y Los ejemplares. ¿Qué relación tenéis con esta banda? Estamos encantados de tocar con ellos, tanto por afinidad de estilos como por amistad. Musicalmente, hacemos un buen tándem, son dos bandas muy distintas, pero con un nexo común: el siniestrismo.

A Txarly Usher le seguimos desde los tiempos de Carniceros y sabíamos de sus aventuras en solitario. Le conocimos en persona hace relativamente poco y, aparte de que conectamos muy bien, se prestó a grabar un tema con nosotros, ‘Veo Gente’, que salió en el EP junto a otros dos temas más, grabados en las mismas sesiones de nuestro primer disco. Con Rafa, además, compartí oficina de management en los 80. ¿Os planteáis algún tipo de cambio al tocar en una situación diferente a la habitual, con la gente sentada y enmascarada? Entendemos que, debido a las medidas y la falta de movilidad, el público estará más concentrado en la actuación y el desarrollo de nuestros temas en el escenario, por lo que tenemos que hilar más fino y evitar los errores que antes, con los garitos a saco, los gritos, los bailes y el descontrol, podían pasar más desapercibidos. No es la mejor opción, pero es la que hay; por lo tanto, nos adaptaremos, pero cruzando los dedos para que no tarden en volver las actuaciones en condiciones óptimas. Eso es: sin mascarilla, sin obligación de sentarse, libertad de movimiento y demás.

Por cierto, aquí tengo una pregunta que os han lanzado Txarly Usher y Los Ejemplares: ¿Con qué grupo en activo os gustaría hacer una gira de tres meses compartiendo furgo, y con qué grupo desaparecido os habría gustado hacerlo? Valen todos. A mí, personalmente, me hubiera gustado salir de gira con Alaska y los Pegamoides en los primeros 80. Pero, si bajo a la tierra y hablo del momento actual, pienso que hay mucho maniático por ahí y lo mejor es viajar solo con la banda… en petit comité, supongo que la edad tiene mucho que ver (risas). El más maniático soy yo y todo me molesta: el humo del tabaco, la música de los demás, las paradas en restaurantes de carretera chungos, los pedos ajenos…. buf, quita quita. Texto de Sergio Iglesias. Fotografía de Mikel García Mancho.

Kinki Boys actuarán el 18 de Junio en la Sala Santana 27 (Bilbao) y el 26 de Junio en la Sala Jimmy Jazz (Gasteiz) 21

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CLÁSICOS Y MODERNOS.

SWINGTRONICS.

Entrevista respondida el 6 de mayo por email.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Joseba, Iñigo, Ibon, Germán y Eider forman Swingronics, un grupo de “electroswing”, que combina covers de standards de jazz con temas de otros géneros adaptadas a su particular estilo, así como algún tema original. Son una de las bandas vascas que actuarán en el Donostiako Jazzaldia. ¿Dónde y cuándo nació Swingtronics? IBON: Swingtonics surgió en Bizkaia allá por septiembre de 2018. Germán (pianista) y yo (batería) llevamos desde la adolescencia tocando juntos en diferentes proyectos y estilos. Desde nuestros primeros conciertos con 15 años tocando en fiestas de instituto, pasando por la Big Band ‘Jazzte Borrazzte Band’ de 1998 a 2002 y coincidiendo en diferentes proyectos a lo largo de nuestra vida. A Joseba (trompeta) le conocía porque es un "guindilla", que lo mismo te lo encuentras en la Big Band de Leioa que realizando algún trabajo de dirección.

EIDER: Coincidí con Ibon en la Universidad y nos contábamos nuestras aventuras musicales. Él con sus grupos y yo con el coro de la UPV. El destino quiso que nuestros caminos se cruzasen de nuevo en el grupo de dixie ‘Marmara Dixieland Band’.

Os especializáis en covers de música popular a las que dais este toque de swing y electrónica. Dentro de eso hay un espectro muy variado, desde 'Hit the Road, Jack' a 'Mujer contra mujer' pasando por 'Sweet Child Of Mine'. ¿Hay algún género que no se adapte al estilo Swingtronics? Podríamos decir Swingtronics actuarán el 4 de junio en el Social Antzokia de Basauri y también en el marco del 56 Donostiako Jazzaldia, que se celebrará del 21 al 25 de julio

que hemos dado con una fórmula que gusta. No queremos decir que la hayamos inventado nosotros pero sí es verdad que la elección del repertorio está muy cuidada. Para nosotros son otro tipo de "standards" que aunque no sean obras de jazz tradicional plasmadas en el Real Book, son todo composiciones las cuales es difícil que el público no reconozca. Más que una cuestión del género de la versión original, se trata de si es o no una canción que se haya convertido en un clásico de la historia.

Nuestro estilo es el electroswing. Las bases electrónicas son un pilar fundamental de nuestro repertorio y eso se nota de principio a fin de la actuación. ¿Hay algún género que no se adapte? Pues digamos que... todos esos nuevos géneros que actualmente copan la música comercial no nos atraen como para versionarlos (risas) Tenéis estas covers, standards de jazz, ¿cómo andáis de temas originales? Tenemos algún que otro tema propio cantado en euskera. Precisamente justo antes de la pandemia estábamos trabajando en ello para componer y grabar varios temas propios, pero pasó "todo esto" y llevamos más de un año sin juntarnos en el local de ensayo. No nos parecía coherente ni prudente hacerlo. Indudablemente es algo que queremos hacer y esperamos poder ponernos manos a la obra lo antes posible. ¿Cómo surgió vuestro interés por este género y la idea de darle esta interpretación entre clásica y moderna? Como ya hemos comentado, todos

habíamos tenido relación con el jazz, el swing, el dixie... por lo que algo de base ya teníamos.

Por otra parte, también habíamos preparado repertorios de clásicos de pop para amenizaciones.

Empezamos a ver que el electroswing comenzaba a "pegar" por Europa. Preparamos las primeras bases electrónicas y al juntar todo en el local nos quedamos sorprendidos con el resultado. Explicarlo por escrito es complicado, por lo que lo mejor es que quienes estén leyendo esto y tengan curiosidad, vengan a vernos al Jazzaldi, ya que será una gran oportunidad. Texto de Roberto González.

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MEMORIAS DE EXTREMADURA.

La polifacética Christina Rosenvinge vuelve al cine después de décadas encarnando a la autora de ‘Memorias de África’ en ‘Karen’, filme de la cacereña María Pérez Sanz rodado en las dehesas de su tierra como espejo de las sabanas keniatas.

CHRISTINA ROSENVINGE.

Entrevista realizada el 13 de mayo en una terraza de la plaza de Conde Barajas de Madrid.

ZINEMA / CINE / CINEMA

¿Cómo has vivido este regreso a la interpretación tras títulos tan lejanos ya en tu carrera como ‘Todo es mentira’ o ‘La pistola de mi hermano’? Creo que ahora lo hago mejor que entonces, porque perdí hace mucho el miedo a hacer el ridículo: cuando ganas en seguridad y pierdes el pudor, todo va para arriba, y eso solo te lo da los años. Me ha gustado mucho esta experiencia y yo creía mucho en la directora, que tenía las ideas claras y las referencias impecables. Estábamos en la misma onda. Cuando se ve un talento joven así, hay que seguirlo.

Acabas de presentar ‘Karen’ en el festival D´A de Barcelona. ¿Cómo ha sido la experiencia? Muy bien, me gustó y tuve la oportunidad de ver una película que me gustó un montón: ‘Stop’, de Doble Pletina, dirigida por Stanley Sunday.

Hablando de musicales... ¿te gustaría intervenir en uno? Sí, me gustaría, es un género que me encanta... todo se dará ¿Te has revisado ‘Memorias de África’ y la obra de Karen Blixen? Sí, por supuesto.

La película no la vi hasta que ya estaba muy metida en este proyecto, porque quería hacer el reverso de ‘Memorias de África’. Este filme es mucho más fiel, no a la novela en la que ella sublima su experiencia en Kenia, sino a las cartas que envía a su familia y al relato que escribe al final, titulado ‘Sombras en la hierba’, ‘Karen’, dirigida por María donde el protagonista absoluto es el criado, sin Pérez Sanz y protagonizada aventureros ni barones. por Christina Rosenvinge, El jurado del D´A que otorgó a ‘Karen’ el Isabelle Stoffel y Alito Rodgers se estrena en cines premio ‘Un impulso colectivo’ ha destacado el retrato fantasmagórico, del éxito y el frael 4 de junio.

caso: uno de los miembros me dijo que era como una película de fantasmas japonesa rodada en Extremadura. ¡Me encanta esa definición! Sí, tiene algo de cuento en rotación que no acaba de ocurrir nunca: su moraleja dice que del gran fracaso de tu vida puede nacer tu verdadera vocación y destino. El fracaso es parte del camino: si ella no hubiera fracasado como granjera, nunca la hubiéramos conocido como escritora. ¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de encarnar a Karen Blixen? Para mí, la parte más difícil de encajar es que en su momento todos nos enamoramos de ese principio: "Yo tuve una granja en África..." idealizando el colonialismo. Por mucho que en su relato hable del criado como una unidad del destino y un solo ser, hay una relación de jerarquía innegable.

La cuestión para mí era cómo exponer que hay una relación de dependencia de ella hacia él y otra jerárquica de mujer blanca / hombre negro en la que la raza está por encima del sexo: pesa más la raza a la que perteneces que el sexo que tienes, por una cuestión de justicia histórica, pues los blancos podían comprar tierras y los negros, no. ¿Fue una adelantada a su tiempo? Sí, en la medida que pudo, intentó mejorar y cambiar las cosas, pero también es verdad que aceptó su privilegio sin pestañear y estaba encantada teniendo sirvientes. Hay que poner las cosas en contexto y entender aquella forma de pensar. ¿Qué interpretaciones femeninas recientes te han impresionado? La de Elena Irureta en la serie ‘Patria’ y también Frances McDormand, siempre. Texto de Alfonso Rivera.

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Entrevista respondida el 1 de mayo por email.

IKER MAIDAGAN.

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CAMINANDO ENTRE LOBOS. El festival Animakom proyectará en Bilbao ‘Wolfwalkers’, la última película animada del estudio irlandés Cartoon Saloon que estuvo nominada a los Oscar aunque, como siempre, Pixar se llevara la estatuilla. El bilbaíno Iker Maidagan, que trabajó en los storyboards del filme, nos habla sobre esta bella fábula sobre la amistad y el amor a la naturaleza. ¿Podrías resumir, de la manera más breve posible, tu trayectoria previa a trabajar en 'Wolfwalkers'? Me gradué en animación

en la School of Visual Arts, una escuela de arte de Nueva York. Después de eso, entré a trabajar en Blue Sky Studios, una filial de Fox, y brevemente, en los estudios Ilion, en Madrid. La oportunidad de ‘Wolfwalkers’ con Cartoon Saloon llegó mientras estaba en esta última compañía y me marché sin dudarlo.

Uno de los aspectos que más destacan de 'Wolfwalkers' es su sentido del diseño. Es una película muy centrada en el diseño

ilustrativo. Yo tengo una forma de pensar más cinematográfica, así que al principio el trabajo consistía en enseñarles a los directores qué tipo de planos necesitaban sus secuencias, y después descubrir cómo traducir las imágenes a un estilo visual tan concreto. Al de unos cuantos ejemplos ya pillabas la lógica, y de ahí en adelante yo ya diseñaba los planos directamente en el estilo por mi cuenta. Así que lo difícil era aprender el vocabulario visual, pero una vez lo aprendías, iba rodado. ¿Qué habilidades debe tener un artista de storyboard? Por lo que cuentas en tu blog, debéis tener un talento especial tanto para el dibujo como para la narración. En animación

debería ser así. Y en algunos estudios, como Pixar, lo es o lo era. El lado negativo es que las películas de animación suelen ser muy simples, y no suele haber mucho donde rascar dramáticamente.

‘Wolfwalkers’ fue

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‘Wolfwalkers’, dirigida por Tomm Moore y Ross Stewart, se proyectará en el marco del festival Animakom que se celebrará del 28 de junio al 4 de julio. La película puede verse en la plataforma Apple Tv +.

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Iker Maidagan (Barakaldo,1983) ha trabajado en varios largometrajes de Blue Sky, filial de Fox, e Ilion antes de trabajar en ‘Wolfwalkers’ para Cartoon Saloon. También ha participado como artista de storyboard en el cortometraje de Greenpeace ‘Hay un monstruo en mi cocina’.

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más interesante y el proceso de selección de los artistas algo más riguroso. En mi caso y para ese proyecto en concreto, sí noté que a los directores les interesaba que tuviera nociones de narrativa. De hecho, acabé reescribiendo páginas de guion según la historia fue evolucionando. ¿Representó para ti alguna dificultad el no provenir de la cultura irlandesa a la hora de trabajar en un filme basado en su historia y folklore?

No, porque estaba viviendo en Irlanda y en el mismo lugar en el que se ambienta la historia mientras trabajaba en la película. Si tenías que dibujar la fachada del castillo de Kilkenny bastaba mirar por la ventana y ahí estaba el castillo.

Además creo que Euskadi tiene mucho en común con Irlanda, o sea que culturalmente todo se hace muy cercano.

Con respecto al villano del filme, basado en Oliver Cromwell, tiene una reputación controvertida, ¿crees que el retrato que se hace de él se acerca al

¿Qué cualidades destacarías de los directores, Ross Stewart y Tomm Moore? Tomm y Ross son gente nor-

mal, algo que no es casi nadie en el mundo del cine o la animación. Se les puede hablar de tú a tú y nunca sientes que estás jugando a algún extraño juego psicológico en el que uno intenta sacarle información al otro o comunicarse con medias verdades, que es lo habitual en estudios. Son verdaderos artistas que sólo quieren hacer el mejor trabajo posible, y entienden que la comunicación sincera es esencial para eso.

Las nominaciones a los Oscar no determinan la calidad de un filme pero sí ayudan a la supervivencia de estudios como Cartoon Saloon. Sabiendo cómo votan los académicos, ¿te parece que los estudios más pequeños o de fuera de Estados Unidos tienen alguna oportunidad? Tal como están las cosas,

no tienen ninguna posibilidad, no. El Oscar de animación es un premio de chiste, y todo el mundo lo sabe aunque no se diga en alto.

De esto se suele culpar a la Academia o al público, pero yo creo que la razón por la que la animación no se toma en serio es porque la propia industria hace poco por abrirse más allá del cine mainstream para niños pequeños y las películas marginales de arte y ensayo. Les falta todo un espectro de opciones entre una cosa y la otra. Sin eso, un académico que vota por películas como ‘Nomadland’ o ‘Una joven prometedora’ ni se molesta en ver las candidatas de animación. Elige la de Pixar por inercia como apuesta segura y listo.

Pero haciendo eso, se suelen pasar por alto las excepciones a la regla que podrían precipitar un cambio. ¿Qué contarás sobre 'Wolfwalkers' en Animakom? Hablaré sobre el desarrollo

narrativo de la película, desde sus borradores de guión al montaje de la animática, donde nace la

personaje real?

Cromwell fue un hombre que tenía una imagen casi mesiánica de sí mismo. Fue una figura autoritaria y opresora que creía hablar en nombre de Dios, así que no creo que convertirlo en un villano de dibujos animados lo aleje mucho de la realidad.

película en sí. Espero que sea interesante para toda clase de público, no sólo estudiantes de arte o especialistas. Texto de Roberto González. Imágenes de Cartoon Saloon/Melusine Productions.

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Igor Legarreta inauguró la vigésimo séptima edición del FANT con ‘Ilargi Guztiak. Todas las lunas', una fábula para adultos enmarcada en la Navarra de finales del siglo XIX y protagonizada por una niña vampiro en la que destacan sus conceptos, su fotografía, la banda sonora de Pascal Gaigné y la labor del reparto.

INFANCIA INMORTAL.

ILARGI GUZTIAK.

Entrevista respondida el 6 de mayo en persona.

‘Ilargi Guztiak. Todas las lunas’, dirigida por Igor Legarreta, con Haizea Carneros, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y Zorion Eguileor, se estrenó el 14 de mayo tras su preestreno en la inauguración de FANT Bilbao

ZINEMA / CINE / CINEMA La película descansa en gran parte sobre los hombros de Haizea Carneros, la niña protagonista, que realiza un trabajo excepcional, ¿cómo la encontraste? Era el gran reto de la película. Yo sabía que nos jugábamos una parte importante del filme en esta elección, porque es un viaje muy inmersivo en el que siempre vas pegado a ella. Hicimos un casting en toda Euskal Herria porque tenía que ser una niña euskaldun. Encontramos a Haizea y enseguida nos dimos cuenta de que era nuestra candidata. Yo hice dos pruebas con ella y me quedó claro que tenía que ser la niña.

Montamos un equipo de coach para poder trabajar con ella para que entendiera bien el personaje y conociera también la disciplina del rodaje.

También has contado con actores solventes de nuestro cine en el reparto como Itziar Ituño o Josean Bengoetxea, ¿se apuntaron a la primera? Sí, ellos se apuntaron a la primera. Hubo algún nombre que se barajó antes. Con Josean fuimos directamente a por él, pero con Itziar hicimos casting porque yo quería probar con varias mujeres para ver cómo actuaban junto a Haizea. ¿A Zorion Eguileor le escogisteis por su papel en ‘El Hoyo’? Sí, efectivamente. Fui al cine a ver 'El Hoyo' cuando estaba a vueltas con el casting y me encantó. Pensé que nos podía interpretar a un Don Sebastián, un cura potente.

En algunos aspectos la película sigue los tropos habituales del género vampírico pero en otras ocasiones innova, ¿buscaste un equilibrio en este tipo de decisiones?

No hubo un plan preestablecido. Ni Jon Sagalá

ni yo teníamos unas normas previas. La película fue encontrando su camino. Es la historia de una niña que se ve abocada a la condición de inmortal, que necesita la sangre para vivir, pero ella no quiere estar ahí. Es un personaje que contiene más humanidad que muchos de los humanos de la película.

Una de las secuencias definitorias del filme es la de la protagonista en la cueva, aprendiendo poco a poco a vivir en la luz.

Sí, una de las partes que me parecieron más chulas de la peli era mostrar todo el proceso de la soledad. La idea de una niña vampiro asilvestrada, salvaje, esa mezcla entre el pequeño salvaje y el género de los vampiros me parecía muy atractiva. Me parecía que presentaba elementos que no se habían visto en otras películas, entendiendo esto como un valor. Me gustaba ver a la niña luchando por una madriguera para evitar ser quemada por el sol. Me gusta la decisión de tratar de revertir el proceso desde la desesperación o la necesidad de cambio. El hecho de que ella viva en una especie de limbo en el que quizá la luz del sol sea nociva para ella pero no destructiva y que tal vez pudiera adaptarse a ello. Es un salto de fe que juega a subvertir ciertas normas del vampirismo pero me parece muy atractivo. ¿Qué ha supuesto para ti que ‘Ilargi Guztiak’ se proyecte en la inauguración del FANT? Un honor. Que te inviten a inaugurar un certamen como el FANT, en Bilbao, es muy gozoso. Ya estuve hace un montón de tiempo con ‘El trabajo’. Texto de Roberto González. Fotografía de Nico de Assas. ¡Lee una versión extendida de esta entrevista en auxmagazine.com!

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Saioa Miguel, con la ayuda de Neus Font y Andere Molinuevo, firma el corto que ganó nuestro accésit en Xprest! Aux, en su primera edición celebrada en fechas independientes de Zinemakumeak Gara. Los otros premios fueron para Isabel Molinos, Cristiane Oliveira y el grupo Arkakusoak.

UN COLLAGE PARA XPREST! AUX.

BURUA KALAMIDADEZ.

Entrevista respondida el 1 de mayo por email.

Puedes ver el corto de Saioa y el resto de ganadoras de Xprest! Aux 2021 en la web festivalxprest.com/es o en el canal de YouTube del evento.

ZINEMA / CINE / CINEMA En el corto os habéis decantado por la técnica del collage, ¿es algo que habíais practicado previamente? Llevo haciendo collage unos años, empecé de una forma muy casual, mi padre siempre traía revistas a casa que después daba a mi abuela para que se entretuviera y en ese transcurso yo cogía algunas y cortaba imágenes que después guardaba. Hasta que un día empecé a solapar todas las imágenes y darles otro significado, uno más personal, que sale de alguna parte de mi cabeza. Siempre me ha gustado el concepto de destruir para construir. Corto imágenes de revistas, generalmente con gran contenido machista y misógino, y les doy una vuelta para hacerlo mas punky. El resultado siempre es una imagen femenina con una frase “rompedora”. Me gusta mucho la literatura y me interesa mucho el feminismo como forma de vida. Por lo que junto esas dos esferas, pero lo hago sin querer, sin buscarlo directamente, me sale por intuición y espontaneidad. ¿Cómo lo habéis realizado? Honestamente, no tiene mucho misterio. Estaba pasando una fase de mi vida un poco crítica y llevaba días en casa de mis padres. Le cogí el iPhone a mi padre, puse un banco, unos cojines y la dejé ahí colocada hasta que puse la revista debajo y le di al play. No sabía que podía salir de ahí y sólo tenía un intento, porque sólo tenía una revista y no había forma de conseguir otra. Así que experimenté y el resultado es lo que veis. Después, una amiga me ayudó a comprimir con el Premiere un vídeo de 10 minutos en 4 minutos. Y ya posteriormente me grabé el sonido que añadí al final. Antes

de hacerlo, llamé a una amiga por sí podía hacerme un bertso con la temática del concurso, le avise con muy poco tiempo de antelación (dos horas antes del concurso), por lo que tenía pocas expectativas. Pero mi amiga lo consiguió en media hora y lo grabé con mi voz después en 10 minutos. Sin ellas no lo hubiese conseguido. Las amigas son lo mejor. ¿Cómo conocisteis el concurso Xprest Aux? ¿Conocíais la revista AUX (antes de recortarla) o Zinemakumeak Gara? Vivo al lado de un bar en el Casco Viejo que siempre suele tener esa revista a la vista (el Baster) y yo soy muy de fijarme en el tema prensa de los bares y restaurantes a los que voy (periódicos, revistas, fotografías). Soy curiosa en ese sentido. Esta revista en concreto la conocía por eso, y porque hace dos años también me presenté con otro equipo de la escuela ECCBI al festival de Zinemakumeak con el cortometraje 'Cambio y coño'. En aquella ocasión no ganamos nada. ¿De dónde surge vuestro interés por lo audiovisual? ¿Habéis participado en otros concursos o realizado otros cortos o piezas audiovisuales? En este cortometraje en concreto he trabajado prácticamente yo sola, porque el grupo como tal Ácido Fílmico no tenía disponibilidad ese fin de semana. Como grupo sí que nos presentamos al exprés de Getxo y Otxarkoaga, y al exprés de Zinemakumeak de hace dos años. Tenemos en mente muchos proyectos y también de hacer un podcast sobre cine. Lo único, que somos las cuatro tan dispersas, que no sé cuando nos centraremos con una idea (risas). Texto de Roberto González.

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BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES

Entrevista realizada por email el 15 de mayo

BLASPHEMOUS.

EL UNIVERSO OSCURO DEL FOLKLORE ANDALUZ. The Game Kitchen es un estudio independiente afincado en Sevilla. Tras 'The Last Door' lanzaron una exitosa campaña en Kickstarter para su próximo juego, 'Blasphemous’. En 2019 vio la luz este metroidvania y se convirtió en un éxito inmediato. Hablamos con Mauricio García, CEO del estudio. ¿Cómo surgió la idea de basar un juego en la versión más tétrica de la Semana Santa? El juego no está basado en la Semana Santa, sino en el folklore de Andalucía en el que la Semana Santa cómo es lógico tiene un gran peso. Cuando empezamos a trabajar en ‘Blasphemous’, partimos de la idea de crear un juego de plataformas y combate, de corte retro, pero había que encontrar un “algo más”, algo que hiciera que el juego fuera completamente único. Estuvimos muchos meses buscando ese “algo”, hasta que, haciendo una prueba un tanto aleatoria, surgió la silueta de Penitente, el protagonista del juego. Al ver cómo había quedado, enseguida nos dimos cuenta de que ese era el enfoque que debíamos dar a todo el proyecto: construir un universo oscuro a partir de nuestro folklore, porque nadie antes lo había hecho, y sobre todo ¿si no lo hacemos nosotros, quién lo hará?.

La recepción del juego fue impresionante, llegando a estar en el primer puesto de la eShop de Switch durante varias semanas ¿Esperabais ese recibimiento? Hasta pocos días antes del lanzamiento vivíamos en la más absoluta de las incertidumbres, si te digo la verdad, con auténtico miedo. Si esto no funcionaba por fin, probablemente sería decirle adiós a nuestros casi 10 años de buscarnos la vida haciendo videojuegos, así que no estábamos precisamente “confiados”. Ésta es precisamente la historia que hemos contando en el documental 'Aterrizando Blasphemous' que está disponible en la página web del estudio.

'Blasphemous' ha estado disponible dentro de los días de juego gratis en Xbox y gratis para los miembros de Twitch Prime. ¿Cómo ha sido la experiencia de llegar a tantos nuevos jugadores? 'Blasphemous' no sólo es un producto comercial, también es una obra de autor. Una obra que habla sobre nuestro trasfondo cultural, como creadores. Hicimos 'Blasphemous' para reconciliarnos con nuestro folklore, y en ese sentido, es nuestra voluntad que ese mensaje llegue hasta el último rincón del planeta. Algunas de las plataformas que ofrecen juegos gratis como las que mencionas ayudan mucho a esta labor, y permiten que personas que quizá no puedan permitirse un determinado título en una tienda ordinaria, por fin puedan jugar.

Para nosotros es todo un orgullo haber sido seleccionados para este tipo de promociones en más de una ocasión, y esperamos que haya alguna más en el horizonte, ¡si puede ser!

Siempre que entrevistamos a desarrolladores nos cuentan que su sueño es poder publicar el juego en formato físico. ¿Qué habéis sentido al ver y tocar vuestro juego en formato físico? La edición física de Selecta Play ha sido una gozada!

Hemos colaborado estrechamente con ellos, para poner en el mercado una de las ediciones especiales más espectaculares, que como gamers que somos, hemos visto. Ver las fotos y los unboxings de los fans en redes sociales, ha sido espectacular. Sin duda, es un momento muy dulce para cualquier desarrolladora. Texto de Adur Pérez.

‘Blasphemous’ y su DLC ‘The Stir of Dawn’ ya están disponibles para PC, PS4, Switch y Xbox One. Su nueva expansión ‘Strife & Ruin’ se lanzó el 18 de febrero.

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HUMOR Y POLIAMOR.

CRISTINA GALLEGO.

Entrevista respondida el 17 de mayo por email.

ZINEMA / CINE / CINEMA La actriz que ha trabajado en numerosos montajes teatrales y es conocida por sus colaboraciones en 'El Intermedio' forma parte del reparto coral de 'Poliamor para principiantes', la última comedia de Fernando Colomo en la que también intervienen Karra Elejalde o Toni Acosta. ¿Qué te parecen las relaciones poliamorosas? ¿Es complicado reflejarlas de forma realista y/o respetuosa en una comedia disparatada? Opino que

Participaste en dos obras de Manuel Bartual, un corto y el filme ‘Todos tus secretos’, ¿cómo fueron esas experiencias? Trabajar con Manuel Bartual

el poliamor es un concepto que ha existido siempre adoptando diferentes nombres y que responde a la tendencia natural del ser humano a la poligamia, frente a la implantada monogamia en la que nos educan. También creo que llevarlo a la práctica es mucho más complejo que la teoría. Es fácil reflejarlo en una comedia, las normas que actualmente se intentan establecer en torno al poliamor, dan lugar a situaciones realmente disparatadas, divertidas y caóticas como las que se cuentan en la peli. Hay mucha comedia, pero hay respeto.

es una de esas cosas buenas que te suceden en la vida. Es un ser maravilloso y con un talento inmenso. 'Todos tus Secretos' fue un proyecto que nos dio a todos muchas alegrías.

¿Cómo fue el trabajo con Fernando Colomo?

Fernando ha sido parte fundamental del proceso de documentación para los que no estamos muy familiarizados con este tema... Nos dio una masterclass a los que se la pedimos. Una maravilla.

Trabajar con él ha sido muy gratificante.

Es una cinta con un reparto muy coral, en el que hay muchos actores y especialmente bastantes mujeres cómicas, ¿lo pasasteis bien durante el rodaje, aunque este tuviera lugar durante la segunda ola de la pandemia? Mi personaje no 'Poliamor para principiantes', de Fernando Colomo, con Karra Elejalde, Toni Acosta, Luis Bermejo y Cristina Gallego, se estrenó el 21 de mayo.

coincidía por trama con todos los personajes femeninos, coincidí principalmente con María Pedraza y Lola Rodríguez y, a pesar de la delicada situación que aún vivíamos, disfrutamos muchísimo en el rodaje. Hay una escena íntima “de a tres” con María y Luis Bermejo que se tradujo en un ataque de risa maravilloso. Pintaba que los tres no estrenábamos en la materia.

¿Ha sido para ti una bendición el papel de parodiar a Isabel Díaz Ayuso en 'El Intermedio' o temes que te conozcan solo por esto? La tele tiene

un poder que lamentablemente no tiene el teatro, es un formato en el que corres el riesgo de que te conozcan solo por un trabajo puntual. No es una bendición parodiar a Díaz Ayuso, es una bendición poder vivir de mi trabajo. Me siento afortunada, no encasillada.

Por momentos tu versión no se aleja tanto de la original aunque es un poco más ingenua e infantil, quizá más inofensiva, ¿qué piensas cuando se habla de que convertirla en personaje pop puede “blanquearla”? Las parodias no

pueden o no deben ser agresivas, se trata de convertir a la persona en personaje para acercarlo al público, siempre con humor y desde el respeto.

En qué se convierte ese “personaje” o el efecto que surte en los demás cuando lo haces no se puede prever. ¿Hay alguna actriz española o extranjera que te inspire? Muchas: Nieve de Medina, Sarah Polley,

Frances McDormand, Greta Gerwig, Julia Garner, Rosario Pardo, Rachel Brosnahan, Vanessa Kirby, Elena Irureta, Gillian Anderson... y podría seguir.

Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 13 de mayo por teléfono.

RICHARD SAHAGÚN.

TRAS UN SUEÑO INTRANQUILO. El director escénico, dramaturgo y actor llevará al Teatro Arriaga su adaptación de ‘La metamorfosis’ en la obra ‘Kakerlake/Kafka’, enmarcada dentro de la programación especial de ‘Los locos años veinte’. Esta función supone, además, la vuelta a los escenarios de la conocida escritora vitoriana Toti Martínez de Lezea.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La sinopsis de la obra comenta que lleva al público a introducirse en la mente de Gregor Samsa. Vamos a jugar con tres

capas a partir del lenguaje que utiliza Kafka para trasladarnos tanto el pensamiento como la palabra de Gregor Samsa. Es un montaje superambicioso y creemos que no se ha visto nada igual. Jugamos con un aspecto poético bastante marcado y potente y luego, por supuesto, también profundizaremos en la reflexión que nos plantea Franz Kafka cuando convierte a este viajante en una cucaracha, lo que es el precedente de lo que luego sería el teatro del absurdo. Por un lado se profundiza en el individuo, en el alma humana, a través de esa transformación, esa metamorfosis de Gregor Samsa, para llegar a lo más profundo de su alma. Por otro lado está el contrapunto de la familia que se muestran como unas personas crueles y egoístas con sus propios conflictos que rechazan al ser querido cuando se convierte en esta cucaracha. También plantea cómo cambia la vida de esta familia burguesa cuando Gregor Samsa deja de ser el motor económico de este clan.

Me parece también muy potente y muy cruel cómo en el final de la novela, una vez que muere Gregor Samsa, la familia hace un viaje en tranvía y empieza a pensar en el futuro, en

casar a la hija, etc. Es decir, la vida sigue. No se detiene en sentimentalismos sino que continúa avanzando el día a día. A partir de ese planteamiento absurdo, que alguien se convierta en cucaracha, terminamos viendo la condición más pura de lo que es el ser humano.

Por lo que cuentas, entiendo que la función es fiel en el texto, pero innova en la forma. Queremos que el que

haya leído la novela la reconozca cuando vea la función. No queremos que sea una adaptación tan alejada que la obra, en el fondo, parezca una anécdota. Nosotros insertamos nuestra forma de narrar, nuestra puesta en escena ligada a una poética determinada y concreta y por supuesto intentaremos elevar el patio de butacas, que el público levite con esa cucaracha y con ese rechazo de la familia hacia él.

Hacéis uso de la videocreación de ElektrART y coros de Eskuz Esku y Lilura Abesbatza, así como una atmósfera sonora creada por Olatz Arrese. La videocreación vamos a trabajarla

en base a unos conceptos muy concretos, con imágenes muy significativas de la novela, que servirán de apoyo a determinadas escenas en momentos puntuales. El otro refuerzo se conseguirá por medio de la música en directo, que buscará

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ahí empezamos a hacer ‘Caballo/Dostoievski' que es un texto mío sobre la heroína con tres fragmentos de ‘Memorias del subsuelo' de Dostoievski. Luego está esta adaptación de La obra supone el regreso a los escenarios Kafka. También hay por ahí una tragedia griega de la célebre escritora vitoriana Toti Martínez que quiero hacer para La Terminal y por último de Lezea. Yo tengo mucha amistad con Toti en 2022 está ‘El rey Lear’ que quiero hacer y en algún desayuno o merienda en su casa con Mario Gas, con el que hablo casi todas las ya veía que ella tenía muchísimo carisma y semanas. Está superemocionado, le apetece muchísimo talento escénico. A ella le apetecía muchísimo, le encanta. Va a ser un montaje mucho participar en la obra y a mí más que muy potente. Yo creo que Mario es el mejor rey ella interviniera. Cuando fui contándole Lear que se puede conseguir. Además, también la propuesta y enseñándole bocetos ella le apetecía muchísimo volver a actuar. Así que empezó a volar conmigo y me dijo “Richard, a entre Kafka, la tragedia griega y ‘El rey Lear’ muerte, yo quiero actuar”. Ha sido un regalo van a ser tres adaptaciones seguidas. No me absoluto. Hace décadas que no actúa y sin digas por qué, pero he derivado en realizar embargo está en plena forma. Te creerías que adaptaciones de clásicos “Contar con Toti Martínez de Lezea ha sido un modernizándolos en las formas. regalo absoluto. Hace décadas que no actúa pero te generar otros ámbitos de la narrativa que nos lleven a un espacio más, a un estado más espiritual.

Te he leído en una entrevista que ser actor no es fácil porque cuando falta trabajo se tiende a caer en la depresión. ¿Es por eso que te has ido dedicando a todas las facetas de esta profesión: director artístico, coach de actores, director de cortos, actor en películas? ¿Para combatir esa angustia? Mi primer impulso es

creerías que ha estado actuando hace un mes". ha estado actuando hace un mes. Entiende muchísimo por donde voy a llevar la actuación, los códigos...realmente es un lujazo. Se ha incorporado a un reparto bastante importante y va a ser una revelación. Ella está a tope con el proyecto y está entrando en todos los juegos que le propongo.

También estás preparando para 2022 una versión de ‘El rey Lear’ con Mario Gas. ¿Te gusta volver a los clásicos? Ha habido un

poco de todo. A raíz de coger La hACERíA como director artístico, hacer cursos y fundar la compañía de allí empecé a trabajar textos míos, textos contemporáneos para las voces y los talentos que tenía la compañía. A partir de

actoral por naturaleza pero ante la falta de trabajo no te vas a quedar en casa con los brazos cruzados. Yo no soy así. Me puse a escribir lo que a mí me gustaría interpretar. A partir de ahí nace en mí un director. Ahora mismo te podría decir que soy casi más director que actor y, por supuesto, guionista y dramaturgo.

Texto de Roberto González. Fotografía de Imanol Hernando.

‘Kakerlake/Kafka’, con adaptación y escenografía de Richard Sahagún, con Nuria Valiente, Toti Martínez de Lezea, Iñaki Urrutia y Paule Barcenilla y videocreación de ElektrART, se representará el 12 de junio en el Teatro Arriaga.

Richard Sahagún (Bilbao, Bizkaia) es director escénico y audiovisual, dramaturgo, pedagogo y actor. Está considerado como uno de los creadores principales de la escena alternativa vasca.

Elegido como uno de los 20 artistas que homenajean al Museo Guggenheim en su vigésimo aniversario, crea a partir de esta performance uno de los montajes más importantes de teatro de la escena vasca, 'Caballo/ Dostoievski’. En 2014 ocupó el cargo de Director Artístico del teatro la hACERÍA. En 2018 dirigió su primer corto documental 'Il dolce far’, que fue incluido dentro de la Sección Oficial del Festival ZINEBI en su 60 edición. Como actor ha participado en más de 25 producciones de cine y televisión, entre ellas ‘Gernika’, '70 Binladens’,o 'Neuroworld’.

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Entrevista respondida el 14 de mayo por teléfono.

CÓMO DOMÉ UN CARACOL EN TUS SENOS. CABARET DE LAS ENTRAÑAS.

Galder Sacanell dirige esta adaptación de un texto de Matei Visniec, que se define como “un cabaret a corazón abierto". A través de la música en vivo podremos transportarnos a los recovecos de nuestras pasiones olvidadas en julio en Pabellón 6. experiencia puede ser la alegría de tu vida y la razón por la Enmarcáis la obra dentro del subgénero del cabaret. Lo que estás hundido. La ironía de esa contradicción. En el texto llamamos cabaret a corazón abierto porque tiene la energía se habla de amor y desamor pero todas las historias tienen un del cabaret, la importancia de la música que va a ser el hilo poco de ambas cosas, están enlazadas y se muerden la cola conductor de toda la obra y es una obra en la que el texto mutuamente. No está claro que sea algo de lo que podamos base, la palabra, tiene mucha importancia en conjunto. En vez escapar o si ahí reside precisamente la gracia del asunto. No de intentar que la música acompañe a la palabra o la borre es en absoluto una vamos a jugar con obra lacrimógena. esa unión de las dos Juega con el humor, cosas, respetando la con la ironía y el poética del texto pero absurdo. llevándolo al reino del Los aspectos cabaret. técnicos y la puesta Es una adaptación en escena serán de Matei Visniec, particulares. Tiene el ¿es fiel al texto aspecto complicado original? Sí, es un de la música. Hay un texto íntegro, no trabajo de espacio hay una adaptación sonoro muy grande dramatúrgica como y además tiene la tal. Es un texto sobre dificultad añadida de el amor, muy poético, que la música tendrá jugando con la fantalugar en directo. Hasía y lo cotidiano. brá varios instrumen¿Qué se esconde tos en escena: un piatras este título no, una batería, una tan llamativo? El guitarra... con las que título está muy bien el propio músico se (es el original, no es irá moviendo durante nuestro) porque tiene la obra siendo una ese juego de sugesespecie de personaje tión de lo erótico a o "no personaje" más. través de lo poético, ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Luego estos cuatro de lo amoroso, con actores que pasan unas palabras que se por un par de roles cada uno. Luego habrá una escenografía entienden bien. La gracia es que trata el amor muy directacon una estructura fija con una cierta altura. El concepto mente. Es un tema muy universal y que pocas veces se ve que usamos es cómo si fuera el anfiteatro de un corazón. tratado en el teatro como tema en lugar de como consecuenComo si estuviéramos dentro de un corazón, cia de las acciones entre personajes. Aquí se trata a través de dentro de una entraña, de un cuerpo... Se va este juego de personajes que relatan sus amores y desamores, a jugar mucho con esa sensación de rojos, siempre con un pie en un mundo un poco surrealista, un de vísceras, y esta estructura central que es poco fantástico, sugerente... pero a la vez no es una poética una especie de puerta con una rampa como difícil de comprender. Te obliga a afrontar el amor desde una si eso fuera una entrada a ese corazón o a óptica muy emocional, a dejarte llevar. Se muestran vivencias las intimidades de alguien. Texto de Roberto como la de un hombre que se levanta por las mañanas y se le escapa el corazón del cuerpo y lo encuentra bajando por las González. escaleras, por lo que tiene que recogerlo de vuelta.

‘Cómo domé un caracol en tus senos’, dirigida por Galder ¿Es un espectáculo optimista? Tiene un punto irónico, Sacanell, con Aitor Echarte, Cécile Marquette, Kepa Alesso, pero no en el sentido de que hable del amor de forma escéptiSandra Martín Gómez y Etxahun Arregi Picabea, se representará .del 15 de julio al 8 de agosto en Pabellón 6. ca o cínica sino que, por ejemplo, te muestra cómo una misma 32

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Entrevista respondida el 11 de marzo por email.

PACO SORDO.

EL INFIERNO DEL DIBUJANTE. 'El Pacto' es la primera novela gráfica del gaditano Paco Sordo, conocido por contar sus desventuras en redes sociales y por sus trabajos en ‘El Jueves' y ‘Orgullo y Satisfacción’. Con un estilo a medio camino entre la escuela Bruguera y el cartoon americano nos cuenta la historia de Gorriaga, un pintamonas con muchas psicopatías y poco talento que logra algo inaudito: hacer trabajar a Vázquez, el autor de 'Anacleto'. ¿Cómo surgió la idea de 'El Pacto'? Me puse a ello durante

el confinamiento pero la verdad es que la idea venía de hace bastante tiempo. La cosa empezó a tomar cierta forma hace muchísimos años, cuando leí ‘Los Especialistas’, de Carlos Giménez. Es un cómic que habla sobre dibujantes de cómic y eso es algo que no había visto hasta entonces y me entusiasmó, sin duda era un tipo de historia que quería poder hacer algún día. Por otro lado, años después, empecé a darle vueltas a una idea para un personaje de cómic que fuese algo así como un “funcionario del infierno”. ¿Y si cuando haces un pacto con el diablo, éste no es realmente tan poderoso? En lugar de concederte tus deseos, una especie de coach del mal venido del infierno, sin magia ni milagros, te ayudaría a conseguir lo que quieres a base de pico, pala y cero escrúpulos. Pronto enlacé las dos ideas en una sola: un aspirante a dibujante y su coach infernal.

Recientemente se ha hablado mucho sobre los ayudantes no acreditados de autores de Bruguera, KOMIKIA/ ¿tiene 'El Pacto' algo de homenaje a esos autores no reconocidos? Muchísimo. El tebeo tiene mucho de

reflexión sobre la autoría. ¿Quién es el verdadero autor de un tebeo? Si te fijas, el sistema de trabajo que establecen los personajes del cómic está claramente inspirado en el “método Marvel”. En cierto modo, Gorriaga acaba tomando el papel de Stan Lee y Vázquez, el de Kirby (de una forma muy, muy retorcida). El tema en España y en Bruguera en particular era muy diferente al del otro lado del charco, claro. Gorriaga personifica a todos aquellos autores “de relleno” o directamente ayudantes en la sombra nunca reconocidos pero con

una pasión y un amor por lo que hacen desbordante. ¿No sería precioso que Ibáñez abocetase una historia y que su exayudante Juan Manuel Muñoz la entintase, se inventase los diálogos y se llevase la gloria y los royalties? Algo pactado entre ambos, que Ibáñez le dijera “Amigo, ahora te toca a ti” y se fundieran en un abrazo. ¡Sería una historia preciosa de redención!

En un tono muy diferente, la historia toca de refilón algunos elementos que estaban presentes en obras como 'El invierno del dibujante' de Paco Roca, ¿la tuviste presente para alejarte o acercarte a ella?

CÓMICS

Me interesaba mucho que la historia tuviese un contexto realista. Quería hablar de la historia de Bruguera, de personajes y hechos reales y jugar a mezclar realidad y ficción. ‘El invierno del dibujante’ ha sido una gran influencia a la hora de hacer 'El Pacto' y, sin ese cómic, seguramente el mío habría sido distinto, no te sabría decir hasta qué punto. Hay un escena, en la que varios dibujantes charlan mientras se toman algo en el bar Rueda, que está pensado como guiño-homenaje al tebeo de mi tocayo.

Tus historias suelen destacar por su sentido del humor. En el caso de 'El Pacto' está presente pero es más negro que de costumbre y se acerca a la tragicomedia, ¿buscabas un tono particular o fue evolucionando hacia esa dirección?

Lo buscaba. Buscaba alejarme totalmente de la tiranía del gag. No quería hacer un tebeo de humor. En el fondo, hay un pequeño juego metalingüístico, del que no fui del todo consciente cuando hacía el tebeo, en el que propio cómic tiene algo del espíritu delirante de los cómics de Gorriaga y su humor involuntario. Texto de Roberto González.

'El Pacto', con guion y dibujo de Paco Sordo, está editado por Nuevo Nueve, tiene 112 páginas y cuesta 18 euros.

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Fabrice Colin y Joëlle Jolivet juntan fuerzas para publicar la novela gráfica 'La Parada de los Freaks', novela gráfica inspirada en un clásico absoluto del cine, 'Freaks', estrenada en España como 'La Parada de los Monstruos', película irrepetible y maldita que desde su mismo estreno causó tanto espanto como fascinación y que casi un siglo después sigue siendo fuente inagotable de inspiración.

IDENTIDAD Y PERTENENCIA.

LA PARADA DE LOS FREAKS.

Entrevista realizada por email a principios de febrero.

'La Parada de los Freaks', de Fabrice Colin y Joëlle Jolivet, está editado por Editorial Aloha, tiene144 páginas y cuesta 20 euros.

KOMIKIA/ CÓMICS ¿Cómo surge la idea de crear una novela gráfica inspirada en la cinta 'La Parada de los Monstruos'? La idea parte de Fabrice.

Había estado buscando un guionista y un guion durante varios años. Cuando me enteré de que tenía este proyecto, de inmediato quise participar. El universo visual de 'Freaks' me atraía mucho. ¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Se partía con un guion previo a partir del cual realizar los dibujos o fue un proceso de trabajo más colaborativo? Por supuesto, Fabrice escribió un guion al principio; luego me dio las páginas a medida que avanzaba, en paquetes de 4 o 6, sin dividir, lo que me dio bastante libertad para desarrollar mi parte. Hice los bocetos (bastante precisos) de todo el libro de ese modo. Se convirtió en una especie de juego entre nosotros, tuve que hacer mis páginas para sacar el resto... hablamos mucho, Fabrice, yo y nuestro editor que estuvo muy presente y atento durante todo el proceso de creación. La historia cambió un poco a medida que el cómic iba tomando forma.

'Freaks' de Tod Browning es una película estrenada hace casi noventa años.

A pesar de ello, provoca, generación tras generación, una inagotable sensación de

fascinación y ha sido fuente de inspiración de autores tan destacados como, por ejemplo, David Lynch o Diane Arbus, ¿Cómo fue tu primera experiencia con este filme? ¿Ha sido de algún modo una influencia en tu trabajo como creador?

Vi la película por primera vez bastante tarde, tras haber oído hablar mucho sobre la misma.

Tenía 30 años por aquel entonces. A pesar de no haber vuelto a verla hasta afrontar este proyecto, me dejó recuerdos muy poderosos.

Siempre me ha fascinado la estética del parque de atracciones. Mi primera tira cómica (hace 30 años, con un guion de David B). tuvo lugar en un parque de atracciones…. ¿Quiénes son a día de hoy los 'Freaks' del mundo en el que vivimos? ¿Quiénes son aquellos que gritan "¡Uno de de los nuestros!"? Es difícil de responder a esta pregunta en pocas palabras... a día de hoy, esos "monstruos" (los de la película) prácticamente han desaparecido, y al mismo tiempo las personas, por decirlo de algún modo, "diferentes", reclaman su derecho a la normalidad, el reconocimiento de su diferencia. La frontera entre lo que consideramos "normal" y “anormal" quizás está en la actualidad más difusa que en tiempos anteriores… Texto de David Tijero.

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El escritor y psicólogo Héctor Martínez destina su tercera novela a una causa solidaria: reunir fondos para un proyecto de investigación contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). La historia transcurre en 2025, cuando algunas personas deciden refugiarse en Ordesa y Monte Perdido para dejar atrás las ciudades y la esclavitud a las redes sociales.

UN PROYECTO SOLIDARIO.

LOS CRÍMENES DE ORDESA.

Entrevista respondida el 13 de mayo por email.

‘Los crímenes de Ordesa', de Héctor Martínez, tiene 210 páginas en formato físico y 126 en formato digital. Cuesta 11,99 euros. Puede adquirirse a través de Amazon.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS 'Los crímenes de Ordesa' habla de una realidad en la que las personas se han vuelto totalmente adictas a las redes sociales. En este sentido, ¿crees que lo ocurrido en estos dos últimos años nos ha acercado más al mundo de la novela?

Sí. Creo que los jóvenes han hecho de las redes sociales su particular ecosistema.

Los seguidores son una trampa mortal. Los perfiles se han convertido en empresas y, en mi opinión, las personas influyentes no son el mejor ejemplo para adolescentes que están construyendo su futuro. Tomar como referencia a alguien que vive de su físico no es en absoluto adecuado. Por supuesto, hay personas con muchos seguidores que sí trabajan y consiguen dinero por otros medios.

Es una novela muy coral en la que, sin que te des cuenta, van alternándose situaciones y personajes, ¿tenías alguna referencia concreta en mente? Partí sobre la premisa del derecho a la vida. Quería generar un modelo social paralelo al que tenemos. El capitalismo es una máquina alimentada de ingresos que solo busca el beneficio económico. El humanismo, por el contrario, es una corriente con la que me siento más identificado. Somos más humanos cuando nos miramos a los ojos y disfrutamos de nuestro planeta, no en el ordenador. ¿En qué momento decidiste que los fondos irían a parar a la Lucha mundial contra la ELA? ¿Fue antes o después de iniciar la escritura de la novela? La decisión la tomé después, cuando conocí a Sandra Castillo, que es la fundadora de la Lucha Mundial contra la ELA. Enseguida me

vi identificado con su causa (que no es otra que luchar por el bienestar de los enfermos).

No existe relación directa entre la temática del libro y su función solidaria de lucha contra la ELA. ¿Crees que esto repercute positivamente en el sentido de que quizá una novela de ciencia ficción/ suspense atraerá a un público más amplio que si tratara específicamente sobre la enfermedad? Estoy de acuerdo. Si la temática hubiera sido la ELA, quizás el público potencial hubiese sido algo más reducido. ¿Qué tal ha funcionado la campaña hasta el momento? Explicas que se os han ido uniendo varios nombres famosos (Esther Arroyo, Luis Merlo, Nacho Guerreros, Martín Berasategui, Pepe Viyuela, Maribel Verdú...)

Está yendo muy bien, afortunadamente.

Se han unido muchas caras conocidas, apoyándonos en redes sociales para darle visibilidad a una enfermedad que no dispone de tratamiento efectivo. ¿Qué avances se están produciendo en el tratamiento de esta enfermedad?

Durante los últimos años hay más ensayos clínicos. Hay ya algunos fármacos que han demostrado significación estadística en el índice de biomarcadores, como es el caso de NurOwn (tratamiento por el que llevamos luchando mucho tiempo para que llegue a los pacientes). Desde la Lucha Mundial contra la ELA, peleamos por cada fármaco o tratamiento que pueda ser efectivo. Llevamos más de 150 años sin tratamiento. Ya es hora de que se aprueben medicamentos efectivos, los enfermos necesitan esperanza. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida el 18 de mayo por email.

JULENE GREGORIO. NOUVELLE FEMMES.

MODA / FASHION

Esta diseñadora y estilista de Gernika ha lanzado dos colecciones de ropa femenina, ha realizado estilismos para grupos de música como Zetak o Belako y ha diseñado el vestido que lució en los Goya la actriz revelación Jone Laspiur. ¿Cúando descubriste que te apasionaba el mundo de la moda? Surgió como algo natural. Desde pequeña siempre me ha gustado la ropa. Mi bisabuela Juliana era modista y mi abuela siempre ha cosido. Es verdad que a día de hoy no veo la moda como solo ropa, lo veo como forma de expresión, identidad, concepto… Me ha abierto a un universo nuevo, en el que me siento muy cómoda y me apasiona.

Obtuviste el título de diseño de moda y estilismo en INEDI Design School, ¿qué destacarías de tu formación en este centro? Sobre todo el profesorado, he conocido profesores maravillosos y muy inspiradores. Es un centro bastante familiar.

Tus colecciones de ropa femenina tienen nombres llamativos y que contrastan entre sí, La Nouvelle Femme y Pink Pussy, ¿a qué publico van dirigidas cada una de ellas y qué las caracteriza? No considero que sean opuestas, de hecho todo lo contrario, ambas representan la liberación y el empoderamiento de la mujer. La primera está inspirada en los locos años 20, donde la mujer comenzó a vestir de forma más desenfadada y atrevida. Y la segunda colección es un repaso de las figuras femeninas de los últimos cuarenta años que más me han inspirado. Con ellas establezco un lazo entre la actualidad y los años 80, una época de liberación y atrevimiento. Cada look representa una mujer que me inspira en concreto. Desde Vivienne Westwood, Ana Mendieta, Cindy Sherman, Pussy Riot... Ambas colecciones son para un público que se sienta identificado y cómodo en cada una de las versiones.

También has realizado estilismos para grupos de música y videoclips. ¿Podrías especificar para quiénes

y dónde podemos ver tus prendas? Por ejemplo, a Belako les diseñé el vestuario para las fotos de promoción del disco ‘Plastic Drama’ y a Cris la he vestido con mis diseños en varios bolos. A Zetak también les hice el estilismo para su primer bolo y para unas fotos de promoción del disco. Le Nais, que es una cantante catalana, también llevó diseños míos en su videoclip ‘Burning’. Además de otros estilismos para otros artistas. ¿Existen especificidades muy concretas cuando se trabaja para grupos de música? Si, sobre todo que el artista se sienta cómodo en el escenario con lo que lleva, y le represente. ¿Fue casualidad que dos de las ganadoras del Goya de este año, Nerea Torrijos y Jone Laspiur, recurrieran a creaciones tuyas para su atuendo en la gala? ¿Conocías a Nerea al ser diseñadora de vestuario? A Jone no la conocía en persona, pero las dos éramos mutuas admiradoras, en cuanto hablamos empezamos a trabajar en el modelo que iba a lucir en la noche de los Goya. Por otra parte, también conocía y seguía el trabajo de Nerea, y directamente me preguntó si podía llevar los pendientes en la gala, a lo que por supuesto acepté. ¿Qué puedes adelantar sobre tu nueva colección, Satur Najai, orientada a la figura masculina, que tendrá su presentación oficial en La Encartada 2021? No quiero adelantar mucho, lo único que os puedo decir es que es un homenaje a mi aitxitxe al que admiraba mucho y que estoy muy emocionada de presentarlo ya que llevo casi un año trabajándola y que va a ser muy diferente a lo que he hecho hasta ahora. Texto de Roberto González.

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MODA / TENDENCIAS / PRIMAVERA - VERANO

TIEMPO DE FLORECER.

DOS PROPUESTAS PARA RESETEAR TU ARMARIO. Uno de los estilismos que triunfará esta temporada es el mix and match, o lo que viene siendo mezclar diferentes estampados como lunares y flores, tal y como hace Dolce & Gabanna. Pero si lo que quieres es una propuesta más relajada pero con mucha fuerza, Isabel Marant ha presentado un total look en el color de la pasión, que no dejará indiferente a nadie. Texto de Nagore Garamendi.

Rosie Assoulin

Staud

Givenchy

Samantha Sung

Chloé

Ganni

Aquazzura 37

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jun04eka / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

La La Love You

jun04eka / 19:00 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Jorge Marazu

jun05eka / 19:00 / Doka-Donostia

Ezpalak

jun05eka / 19:30 / Bizkaia Arena BEC!-Bilbao

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba jun05eka / 19:00 / Dabadaba-Donostia

Loreak Eta Zauriak – Xabier Leteri Kantari

jun05eka / 19:00 / Patio (Tabakalera, 1ª planta)-Donostia

Rulo & la Contrabanda

jun06eka / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Cônvoi

jun27eka / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

Ramona´s First Evil Boyfriend jul13uzt / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

Blanquita Carraquela jul17uzt / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

Impacto Vudú

jul18uzt / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

The Jayhawks

jul18uzt / 18:00 / Hell Dorado-Donostia

Propagandhi + Adrenalized + La Armada jul30uzt / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Sara Azurza

jul31uzt / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

Maren

jun11eka / 19:00 / Sala BBK-Bilbao

Lágrimas De Sangre

jun11eka / 19:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Ara Malikian

jun05-06eka / Palacio Euskalduna-Bilbao

Erwartung

jun10eka / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Anari jun11eka / 19:00 / Teatro Princial-Vitoria jun16-17eka / 19:00 / Teatro Princial-Donostia

La Oreja De Van Gogh

jun12eka / Palacio Euskalduna-Bilbao

“Un baúl lleno de historias”.

jun01eka / 19:30 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera)-Donostia

“35 Huts“. Esti Curiel.

jun04eka / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

“En Standby”.

jun03,04,05,06,10,11,12,13eka / Pabellón 6-Bilbao

“La Gata Sobre El Tejado De Zinc Caliente”. jun04eka / 19:00 / Muxikebarri Zentroa Algorta-Getxo

“Réquiem Por Un Campesino Español”. jun04,05,06eka / Pabellón 6-Bilbao

“El Príncipe Constante”.

jun05-06eka / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

El Drogas

“17 veces, Faemino y Cansado”.

jun13eka / 18:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

jun09-12eka / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Sofía Ellar

“Gu primer!, Xentimorik gabe”.

jun18eka / 17:00 / Sala BBK-Bilbao

jun10-11eka / 19:00 / Teatro Principal-Donostia

Mugan

“Feminismo Para Torpes”.

jun19eka / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

jun12eka / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

Bulego

“Kakerlake/Kafka”.

jun19eka / 19:00 / Muxikebarri Zentroa Algorta-Getxo

jun12eka / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Airu

“Pantomima Full”.

jun20eka / 13:00 / Bilborock-Bilbao

Rodrigo Cuevas

jun25eka / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

El Pacto Rock Band

jun25eka / 19:00 / Social Antzokia-Basauri

Zoo 38

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

Swingtronics

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAJUN/JUL

jun12eka / 19:30 / Kursaal-Donostia jun25eka / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

“¡Ese No!”.

jun13eka / 18:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“¿Qué Fue De Ana García?” jun13eka / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao jul29,30,31uzt / Pabellón 6-Bilbao

jun26eka / Teatro Campos Elíesos-Bilbao

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“Aves Migratorias”.

jun17,18,19, 20eka / Pabellón 6-Bilbao

“Ocaña”.

jun17,18,19,20,24,25,26,27eka / Pabellón 6-Bilbao

“FutbolisTOK”.

jun18eka / 19:00 / Muxikebarri Zentroa Algorta-Getxo

“Panpina”.

jun18eka / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

“El Instituto T”.

jun18eka / 19:00 / Kultur Leioa-Leioa

ERAK./ EXPOSICIONES / EXH.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

JUN/JUL Guggenheim Bilbao Los locos años veinte / Desde el 7 may hasta el 09sep Obras Maestras De La Colección Del Museo Guggenheim Bilbao / Hasta el 31dic Bilbao y la pintura / Hasta el 29ago Alex Reynolds. 'Hay Una Ley, Hay Una Mano, Hay Una Canción' / Hasta el 13jun Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Museo Bellas Artes

'"Lemoiz gelditu" y formas del paisaje'/ Hasta el 13jun 'El Greco, Velázquez y Goya'/ Del 20 may hasta el 26sep 'Womanology'/ Hasta el 05sep 'Mendiburu. Materia y memoria'/ Hasta el 05sep Museo Plaza, 2. Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

'Todos Los Conciertos, Todas Las Noches, Todo Vacío'. Ana Laura Aláez/ Hasta el 15sep Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

“Divina Cleopatra”.

jun18y20eka / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

“Principiantes”.

Tabakalera

jun19eka / 19:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Scala "La pena y el alivio" Niño de Elche / Hasta el 26 sep "Komunikazio-inkomunikazio" / Hasta el 29 ago Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

“Greenpiss. Un desmadre eco-ilógico”. jun19eka / 19:00 / Teatro Principal-Vitoria

Koldo Mitxelena

“Nekatutak” Antton Telleria.

Seeing Auschwitz / Hasta el 03jul Urdaneta Kalea, 9 .Donostia

jun24eka / 19:00 / Kutxa Kultur Terraza-Donostia

“Fadoak Entzuten Zituen Gizona”.

Artium

jun26eka / 19:00 / Sala BBK-Bilbao

Katinka Bock. Logbook / Hasta el 12sep Patricia Esquivias. Cardón Cardinal / Del 14 may hasta el 27jun Xabier Salaberria. Una exposición sin arquitectura / Del 21may hasta el 17oct Francia Kalea, 24. Vitoria-Gasteiz

“Todo Saldrá Bien” jul01,02, 03,04,08,09,10,11uzt / Pabellón 6-Bilbao

jul15,16,17,18,22,23,24,25,29,30,31uzt / Pabellón 6-Bilbao

“La Familia Addams”

Y ADEMÁS...

jul25-28uzt / Teatro Principal-Vitoria

Dock Of The Bay

jun07-12eka / dockofthebay.es

Caostica

jun21-28eka / caostica.com

Gau Zuria-Noche Blanca

jun20eka / Bilbao / bilbaoturismo.net

Kalealdia

jun28-03uzt / bilbokokalealdia.eus

Getxo Jazz

jun30-04uzt / getxo.eus/es/getxo-jazz/programa

Vitoria-Gasteiz Festival de Jazz jul15-18uzt / Vitoria / jazzvitoria.com

Donostiako Jazzaldia 2021

AGENDA FNAC

“Cómo Domé Un Caracol En Tus Senos”

fnac Bilbao JUNIO

'Perfectas Cicatrices'. Itziar Sánchez Montero. Presentación del libro 03jun 19h 'Subnormal'. Iñaki Zubizarreta. Coloquio 04jun 18:30h 'La Casa Del Ahorcado'. Juan Soto Ivars. Presentación del libro.

05jun 19h 'El Salón De Los Pasos Perdidos'. César Fernández Rollán.

Presentación del libro. 11jun 19h 'James Room'. Actuación en directo. PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE. 14jun 19h 'El Viejo Chimango'. Directo y firma de discos. 17jun 19h 'Hermano Salvaje'. Directo y firma de discos. 18jun 19h 'La Nevera Vacía'. Directo. 21jun 'Vírgenes, Esposas, Amantes y Putas'. Amarna Miller. Coloquio y presentación del libro 03jun 19h 'Ibai Marín'. Directo y firma de discos. 22jun 19h 'Desarmar La Masculinidad'. Beatriz Ranea Triviño. Presentación del libro 25jun 19h

fnac Donostia

JUNIO'

'Ibai Marin'. Actuación en directo PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE. 11jun 19h

jul21-24uzt / Donostia / jazzaldia.eus

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RESEÑAS FIRST COW. Kelly Reichardt.

Cine // 'First Cow' narra la historia de un cocinero (John Magaro) contratado por una expedición de cazadores de pieles en Oregón, en la década de 1820. Ahí conoce a un inmigrante chino (Orion Lee) que huye de unos hombres que le persiguen, y entre ellos surge una creciente amistad. 'Nomadland' está ahora en boca de todos, pero Kelly Reichardt lleva más de una década hablando de personas que se quedan en las afueras del sistema. Su interés por los marginados parte de un pesimismo que en ocasiones impregna toda la obra ('Night Moves') y en otras deja cierto espacio para el idealismo, como en este caso. Al igual que en 'Meek's Cutoff', Reichardt viaja al pasado para construir una América alternativa. Una en la que el capitalismo apenas ha empezado a andar, una América de respeto y cooperación, en la que los vínculos dominantes entre las personas son los humanos y no los económicos. Una América, en suma, que no existe. 'First Cow' es un intento de dibujar la brecha por la que esta otra América pudo haberse asomado a la existencia. Para ese dibujo, el director de fotografía Christopher Blauvelt se ha valido de la relación de aspecto 1.37:1, de grano añadido en posproducción sobre la imagen digital y de filtros difusores.

Todas esas técnicas acercan la imagen de la película al terreno de lo etéreo, de lo soñado. A su vez, Reichardt se ha servido de unas sutiles interpretaciones, y vuelve a demostrar que es una cineasta profundamente observadora con sus personajes. Basta con remitirnos a esos momentos en los que el protagonista susurra a la vaca con una ternura infinita. 'First Cow' es una oda a la amistad y un remanso de paz para todos aquellos portadores de una sensibilidad amenazada por la dureza de los entornos que transitan. David Ontoria.

EE UU, 2019. Con John Magaro y Orion Lee. En cines desde el 21 de mayo.

ST. VINCENT. Daddy’s Home.

Música // Ciudad de Nueva York. Algún momento entre 1971 y 1975.

La psicodelia ha dejado en la música nuevos instrumentos y técnicas de grabación avanzadas. Las armonías dejaban poco a poco de ser envolventes y el ritmo funk lo contagiaba todo. Este es el lugar en el que Annie Clark ha situado a su nuevo alter ego de labios rojos y bob rubio.

Acostumbrados a conocer a un nuevo personaje con cada álbum y tras la dominatrix nostálgica que protagonizó 'Masseduction' (2017), St. Vincent ha optado por una trasnochada estrella del rock de los setenta para poner voz a su historia. Más autobiográfica que nunca, destapa el glamour de la vida del icono y comparte la complicada digestión que ha supuesto la vuelta de

'Daddy's Home'. Loma Vista Recordings 13’99€

su padre a casa después de doce años de prisión, tras ser encarcelado por una manipulación millonaria del mercado de valores.

'Daddy’s Home' habla de nuevo sobre substancias y horas bajas, esta vez desde la perspectiva del cuidado, indagando en la importancia de éste para ella misma y para los que puedan venir, pero con la mente siempre en los que fueron antes que ella.

Tanto su padre como sus antecesores musicales han inspirado un álbum que coge prestados sonidos muy concretos de bandas como Sly Stone, Pink

'Haram'. Armand Hammer.

9.99 .mp3. 24.99 vinilo

Floyd o Steely Dan. Con una discordancia mínima y apenas distorsión, Clark nos da una visión minimalista de la década de los setenta producida por el omnipresente Jack Antonoff. Su guitarra pasa a un segundo plano, pero la psicodelia persiste de principio a fin con un sitar limpio y un amaneramiento casi teatral de las voces, que acompaña por primera vez con coros gospel, rompiendo su norma de ser su propia voz la que se multiplica y desgarra sin complejos para hacer resonar sus letras. Janire Goikoetxea.

ARMAND HAMMER. Haram.

Música // Armand Hammer, el dúo estadounidense formado Billy Woods y Elucid, vuelve a la carga en su empeño en transitar nuevos caminos dentro del rap más experimental con su nuevo trabajo titulado 'Haram', término árabe que hace alusión a lo prohibido, se presenta cargado de simbología y sin apenas concesiones que no exijan una escucha con plena atención para desentrañar todo lo que en él atesora. Referentes desde hace años dentro de la escena rap, vuelven a hacer uso de textos oscuros y complejas estructuras para confeccionar sus canciones, contando en esta ocasión con el prestigioso productor The Alchemist, otorgando al producto final una elegante colección de densas capas de sonidos y ritmos que acaban teniendo un efecto hipnótico durante buena parte del disco.

Disco que supone todo un reto para las emociones, empezando por su provocativa y repulsiva portada, pasando por unas letras que no eluden muchos de los males que asolan a la sociedad estadounidense y a su población negra. Sin embargo, una belleza oculta va emergiendo escucha tras escucha y lo que se presentaba como algo crudo y sin concesiones, acaba deviniendo en un conjunto lleno de armonías complejas que van calando en la memoria del oyente.

Una apuesta arriesgada este laberinto de sonidos y rimas por momentos machaconas, más aún en estos tiempos en que la capacidad de atención del público parece ser menor que nunca, pero con todos los mimbres de las grandes obras que perduran en el tiempo.

David Tijero.

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BROTHERS BARBER SHOP.

Una peluquería familiar.

Varios // Brothers Barber Shop abrió sus puertas en diciembre de 2018. En su estética se nota la influencia del mundo de los tatuajes de su "hermano mayor" Brothers Tattoo, que ahora se encuentra muy cerca, en la calle General Concha.

Se trata de una empresa familiar. Toda la barbería fue diseñada y construida por sus socios. La idea del negocio estaba clara desde un principio. El propósito de sus dueños es ofrecer cortes de pelo y barbas de calidad usando los mejores productos en un local en el que el cliente pueda sentirse totalmente cómodo.

Uno de los mayores retos fue conseguir el equipo con el que ahora cuentan, que se caracteriza por su “profesionalidad y buen rollo", en palabras de los propios responsables.

La acogida de los clientes de la zona ha sido mucho mayor de la que esperaban cuando anunciaban la apertura del local repartiendo flyers con su vistoso logotipo. No se centran en un tipo de público concreto. Al contrario, su especialidad es adaptarse a la personalidad y estilo de cada persona que atraviesa sus puertas. Hoy en día pueden contar entre sus fieles tanto con personas muy jóvenes como con adultos; desde el clásico ejecutivo hasta gente que busca un look más atrevido. ¡Visítanos y te sorprenderás!

Alameda Urquijo 33. Bilbao.

Instagram: @brothersbarberbilbao 41

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

LA PATENTE #5974.

Un Gin Tonic de campeonato.

Varios // El nombre de este local corresponde al número de patente de una torre de destilación continua que dio pie a la fabricación masiva de destilados. Su inventor fue el irlandés Aeneas Coffey, que pasó de ser un “cobrador de impuestos al alcohol”, persiguiendo a los que destilaban ilegalmente, a beneficiarse económicamente de su invento. A día de hoy, la mayor parte de las destilerías se basan en su invento para producir los destilados.

La Patente #5974 es un local de copas que se sitúa en Henao 6 y el antiguo Blue Moon se encuentra en la calle Arbolantxa 6 donde sus responsables han querido darle una vuelta y crear un negocio en el que también se cuide la calidad, el buen hacer y la atención al público.

La decoración del establecimiento presenta toques industriales, tonos botánicos y papel pintado con motivos de ese tipo, con colores verdes y suelo de madera. Entre los hitos del local se encuentra su triunfo en el VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia, organizado por la Agrupación Empresarial BilbaoCentro. Alex Maza, 'bartender' de La Patente #5974, ganó el Campeonato con el Gin Tonic 'Smith & Miller's'.

Se llama así por la manzana Granny Smith que emplean para macerar la ginebra Martin Miller's. Con la manzana y unos toques de canela elaboran un perfume con el que

dan el toque final al trago. Se utiliza la tónica Le Tribute, que tiene una burbuja muy fina y una gran cantidad de quinina, lo que da lugar a una combinación perfecta. En su carta de cócteles hay un poco de todo y para todos los gustos: ginebra, tequila, ron... No se trata de una lista muy extensa pero sí muy estudiada y trabajada.

En las actuales circunstancias han procurado adaptarse de la mejor manera posible para que no se produzca ningún tipo de riesgo ni para los clientes ni para el local. Se imponen los mejores estándares de limpieza y organización para seguir trabajando de una manera segura.

La Patente #5974 en Henao 6 y Blue Moon en Arbolantxa 6 Bilbao.

Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

LIBRERÍA FLAPPERS.

Para lectores sociables. Varios // Si algo bueno han traído los confinamientos ha sido el aumento de la lectura a lo largo de 2020.

En especial, claro, en el momento en que ni siquiera podíamos salir de casa. Sin embargo el disfrute de los libros puede ser tanto un acto solitario como una afición a compartir con grupos afines. No todo es la compra a través de internet. También puedes dejarte aconsejar por tus libreros de confianza o charlar sobre tus obras favoritas con otros lectores. Con esta idea nace Flappers, una apuesta por combinar librería y bar en el mismo local. Una propuesta poco frecuente y llevada a cabo con mimo por parte de Miren y Pablo, “con mucho amor y mucha ilusión por hacer las cosas bien”.

Abrieron en octubre de 2018 y su propósito era contar con una línea editorial diferente, menos comercial que la de las grandes cadenas.

En el tema de hostelería también pretendían aportar la diferencia con respecto a otros locales de Areeta/Getxo, con vinos un poco diferentes y otro tipo de cervezas... Además, cuentan con repostería artesana. “La gente está un poco desencantada de encontrarse siempre con 'sota, caballo y rey', y por eso, hemos tenido muy buena acogida tanto por el tema de los libros como por el de la restauración".

Hasta la llegada del confinamiento también realizaban dos o tres presentaciones de libros a la semana además de conciertos en acústico y eventos culturales como charlas o talleres. Tuvieron igualmente DJ sets a la hora del aperitivo. "Ha habido gente pinchando jazz, bugaloo... Siempre nos ha gustado mucho la música", recalca Miren.

Se han ido especializando con la experiencia. “Ahora mismo hemos dejado de trabajar con muchas editoriales y distribuidoras y nos hemos centrado en las más alternativas. Te vas reciclando y afinando en base a la prueba y el error".

El local cuenta con dos espacios. En el que se abrió originalmente la planta de abajo está destinada al libro objeto, de música, arquitectura, diseño, libros ilustrados, cómics y novedades. La de arriba se dedica a novela, filosofía, poesía, historia, sección de feminismo... “La gente confía mucho porque asesoramos en los libros con una base muy personalizada”.

Durante la pandemia el espacio inicial, con su aforo reducido y su discreta terraza, se les ha hecho pequeño. El local de al lado se quedó vacío y decidieron adquirirlo.

“Los clientes están allí encantados, sentados a gusto, como en el salón de su casa, con música agradable y una serie de libros que vamos pasando de un local al otro". También sirve para acoger exposiciones. Además han podido empezar de nuevo con charlas y actividades culturales. “La idea es que fuera un sitio al que pudieras ir solo, hables o no hables con la gente.

Muchos se han hecho amigos en este local", se alegra Miren.

Todas sus actividades se van anunciando puntualmente tanto en facebook como en instagram. También publican las novedades de libros o en cuanto a la oferta de restauración. Ahora que por fin podemos salir algo de casa, Flappers es un lugar ideal para evadirte solo o en compañía.

Calle Club, 2. Areeta-Getxo Instagram: @libreriaflappers Facebook: @Librería-Flappers 43

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

HTC presenta los dispositivos de realidad virtual Vive Pro 2 y Vive Focus 3 Cinco años después del lanzamiento de las HTC Vive originales y tres años después del lanzamiento del modelo Pro, HTC ha renovado por completo su dispositivo de realidad virtual con el HTC Vive Pro 2 mejorando la resolución, el ángulo de visión y la tasa de refresco. Mantiene sin embargo su curioso diseño con los auriculares integrados pero plegables y la compatibilidad con los dispositivos de rastreo originales.

La pantalla alcanza los 2448x2448 puntos por ojo con ajuste de la distancia interpupilar para un mejor enfoque en cada ojo. La frecuencia de refresco sube desde los 90Hz del modelo Pro original a los 120Hz y el ángulo de visión crece ligeramente hasta los 120 grados. Sin embargo la tecnología de la pantalla pasa a ser LCD en lugar de la OLED del Vive Pro original, según HTC este cambio ayuda a reducir el “efecto mosquitera” en el que al observar una pantalla desde tan cerca nuestro ojo percibe los huecos entre la matriz de puntos.

HTC pondrá a la venta los Vive Pro 2 a partir del 27 de junio por 749 euros para el dispositivo en solitario y 1.399 euros por el dispositivo con los elementos de rastreo y la pareja de mandos necesarios para su uso.

Además de los Vive Pro 2, HTC también presentó las Vive Focus 3, un dispositivo de realidad virtual independiente llamada a competir con la gama Quest de Oculus. Comparte la pantalla del Vive Pro 2 con todas sus especificaciones menos la tasa de refresco que baja hasta los 75Hz. Para hacerlo un dispositivo independiente incluye un procesador Snapdragon XR2 de Qualcomm y una batería que promete más de dos horas de juego y la capacidad de cargarse en media hora. Desgraciadamente no puede competir con las Quest 2 en precio, las HTC Vive Focus 3 llegarán al mismo tiempo que las Pro 2 por 1.180 euros, más del doble que la alternativa de Facebook.

Samsung deja de lado Tizen para sus relojes y vuelve a Wear OS. Google ha anunciado durante su conferencia IO, la vuelta de Samsung al redil de fabricantes de relojes que utilizarán Wear OS. Samsung fusionará algunas de las características desarrolladas en su sistema operativo para relojes Tizen con Wear OS a través de una capa de personalización similar a One UI, que se coloca sobre el software desarrollado por los de Mountain View.

Además Google integrará las funciones de salud de su recientemente adquirida Fitbit dentro de Google Fit. Fitbit a su vez desarrollará relojes premium para Google que ocuparán una posición en el mercado similar a la que los Pixel ocupan en el mundo de la telefonía. Liderando las innovaciones y características de software que quieran avanzar antes de que lleguen a otros fabricantes, en este caso, de relojes.

Se espera que tanto Google como Samsung presenten los primeros dispositivos de esta nueva alianza en algún momento de este otoño.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín

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La Guinda

p.47 plano 4

RESTAURANTES / JATETXEAK Restaurante Rita

p.47 plano 1

Sidrería Beharri

p.48 plano 2

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

BARES / TABERNAK

VARIOS / BESTEAK

La Mula de Moscú

p.54 plano 10

Pensión-Rte. Nebarrebak

p.53 plano 9

La Patente # 5974

p.55 plano 12

Librería Flappers

p.55 plano 13

Librería Flappers

p.55 plano 13

Brothers Barber Shop

p.61 plano 23

Café Bilbao

p.58 plano 16

Bar Irrintzi

p.58 plano 17

AlmodoBar

p.59 plano 20

ARABA

PLANOS / PLANOAK Donostia

p.62

Vitoria-Gasteiz

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Bilbao

p.64-65

RESTAURANTES / JATETXEAK RESTAURANTES / JATETXEAK

Pensión-Rte. Nebarrebak

p.53 plano 9

Kotarro

p.50 plano 5

Restaurante Tamarises

p.54 plano 11

Mesón Lemar

p.51 plano 6

Zarate Rte. con Pescadería p.56

plano 14

Arpiku, La Taberna de Zarate p.57

plano 15

VARIOS / BESTEAK Caracola Cómics

p.51 plano 7

O’Carallo Productos Gallegos p.52

Restaurante Lasa

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Milagros

p.59 plano 19

Kasko

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Goizeko Izarra

p.60 plano 22

plano 8

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

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High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos.

Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú de sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 2 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 3 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 4 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

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ARABA KOTARRO BAR-RESTAURANTE

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 5 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: @ko_tarro

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share. Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería… el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 7 L-S: 10:00-14:00 y de 16:30-21:00 // D: 12:00-14:00 y 16:30-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 10

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // de L-J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 11 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and cafeteria.

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LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Álex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual. Álex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 12 Metro: Abando // De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

LIBRERÍA FLAPPERS LIBRERÍA-GASTROBAR

¿Librería? ¿Bar? ¡Por qué elegir! Flappers es un punto de encuentro cultural en Las Arenas en el que puedes disfrutar de un café, un vino o una cerveza rodeado de libros, mientras hojeas las novedades editoriales u otras lecturas que te interesen de su cuidado catálogo. Y por supuesto, puedes comprar las publicaciones que te gusten y disfrutarlas en casa. El local acoge también presentaciones y charlas culturales, así como eventos literarios, exposiciones o DJ sets.

Liburu-denda? Taberna? Zergatik aukeratu behar!

Flappers, Areetan dagoen kultur topagunea da non, liburuz inguraturik, kafe, ardo edota garagardo bat gozatzeko aukera duzun, bere katalogo txukunaren berriketa editorialak edo interesatzen zaizun beste irakurketa batzuk irakurtzen aritu bitartean. Eta nola ez, gogoko dituzun argitalpenak eros ditzakezu etxean disfrutatzeko. Gure lokalean ere aurkezpenak eta solasaldiak antolatzen dira, baita literatur ekimenak, erakusketak edota DJ saioak ere

Calle Club, 2. Las Arenas (Getxo) / 946 41 65 01 / plano 13 Metro: Areeta // L: Cerrado / M-V: de 10:30-16:30 y 17:00-20:00 / S: 11:30-20:00/ D: 11:30-16:00 Instagram: @libreriaflappers Facebook: @Librería Flappers

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 14 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 15 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 16

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 17

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net / restlasa@gmail.com/ plano 18

El Lasa es un local céntrico, con terraza y situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos.

Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-lacarte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza.

Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Discjockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagrosrestaurante@gmail.com/ plano 19 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

ALMODOBAR GASTROPUB

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 20 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D, de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Aceves ameniza las tardes. Menú del día a 15 euros. Sábados, domingos y festivos, menú de 24,50 euros. Todos los días sin reserva, menú ‘Juego de cartas’ a 30 euros y menú chuletón para dos personas a 49 euros. De domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Aceves perform live at the evening. Daily menu, €15,00 Menu for weekends and holidays €24.50. Every day without reservation, ‘Juego de cartas’ menu, €30 and steak menu for two, €49. From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 21 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño.

Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 22 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

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BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba.

Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care. Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 23 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com s o u l e (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / soule.es // facebook: @mode.soule Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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