AUX nº 105 octubre/noviembre

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KULTURA ETA AISIA EUSKADIN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY. Núm.105 (decimoséptimo año). urr-aza / oct-nov / oct-nov 20 DOAN / GRATIS / FREE auxmagazine.com

AKELARRE / EL DROGAS / GRISES / NURIA ESPERT / TXANI RODRÍGUEZ

El actor neoyorquino presentó ‘Falling’, su debut como director, en el Zinemaldia.

VIGGO MORTENSEN.

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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urria-azaroa. octubre-noviembre. october-november 2020.

“No hay película que pueda contentar a todo el mundo.

Si al conversar con periodistas de todas partes del mundo la gente la relaciona con sus experiencias eso quiere decir que lo que hemos contado tiene una aplicación universal. Uno piensa: qué bien, se entiende”, VIGGO MORTENSEN, director de'Falling', en AUX Magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L. Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, David Tijero, Alfonso Rivera, Adur Pérez, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Kike Infame, Victoria Herrero. Fotografía: Carmen Cremades, Sophie Hindennach, Arrate Remón.

Ilustraciones: Roberto González.

Traducciones: Roberto González, Will García.

Administración: Confianz.

Imprenta: Gráficas Irudi.

Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi instagram.com/revistaux En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 zinebi 03 índice 04 postits 05 postits + teatro barakaldo 06 test jordi labanda 07 sala bbk 08 test explota, explota 09 postits + ayuntamiento de vitoria 10 twinterview: alex o'dogherty 11test zinemakumeak + social antzokia 12 postits + hemengoak 13 fnac 14 arquitectura 15 arquitectura + fant 16 storyboard 17 storyboard + azkuna zentroa cine 18 viggo mortensen 19 viggo mortensen 20 viggo mortensen 21 ane pikaza 22 akelarre 23 akelarre + pabellón 6 24 el drogas 25 el drogas + bad 26 emma suárez 27 lúa vermella 28 videojuegos: relicta 29 zinemakumeak gara

música 30 grises 31 grises teatro 32 nuria espert 33 nuria espert + gehitu 34 aitana sánchez-gijón arte 35 lee krasner libros 36 txani rodríguez 37 reseñas 38 reseñas 39 agenda 40 agenda 41 postit comercial 42 moda 43 moda 44 tecnología 45 índice locales.aux + AUX.stands 46 y + locales.aux gipuzkoa 49 y + locales.aux araba 52 y + locales.aux bizkaia 62 plano donostia 63 plano vitoria-gasteiz 64 plano bilbao 65 plano bilbao 66 puntos rojos aux 67 jornadas de artes escénicas de getxo 68 bizkaiko foru aldundia

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

HAMAR URTE SALA BBK. Ciclo de conciertos seguros. Música // Como ya hemos informado puntualmente a través de nuestras redes sociales desde finales de septiembre hasta el 27 de noviembre continuará el ciclo de conciertos #Hamarurte con el que la Sala BBK celebra una década de trayectoria en el centro de Bilbao.

Y, como ya sabréis, las entradas se agotaron en menos de 48 horas. Se ve que el público estaba ávido de espectáculos musicales. Aún así, os queda la posibilidad de seguir las conciertos en streaming. Del 10 de octubre en adelante podrán verse actuaciones de Don Patricio, Los Secretos, Nacho Vegas, Sidonie, Zetak, Garbayo, o Skaiketan, entre otros.

BIME PRO. El futuro de la industria musical. Música // En su año más difícil, la industria

musical se reunirá para afrontar su futuro en el congreso BIME PRO, que reúne a los profesionales de la industria musical de todo el mundo. Este año el encuentro combinará charlas presenciales y online durante los días 26, 27, 28 y 29 de octubre y cambiará de sede. Se celebrará en el Palacio Euskalduna. El pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre, la cantante argentina Tini, conocida por encarnar a 'Violetta', la presidenta de Universal Music Publishing Group LATAM y USA Latin, Alexandra Lioutikoff, el CEO de European Festivals en AEG Presents, James King; y el cantautor Nacho Vegas serán algunos de los invitados. Este año, como novedad y con el objetivo de dar a conocer el trabajo que se desarrolla en el sector y compartir conocimiento con el público general, parte de la programación se realizará en abierto con contenidos a los que se podrá acceder mediante inscripción gratuita. Las plazas son limitadas.

ARZAK SINCE 1897. Cine culinario. Cine // El 9 de octubre llega a los cines el documental 'Arzak Since 1897', que inauguró la sección Culinary Zinema en la reciente edición del Festival de Cine de San Sebastián. Este filme, dirigido por Asier Altuna ('Amama'), analiza la transformación de la cocina tradicional en la nueva cocina de autor a través del restaurante Arzak, abierto desde hace más de 100 años en Donostia y regentado por Juan Mari Arzak y su hija Elena Arzak. Ambos son los personajes principales de la cinta pero también aparecen en ella Ferran Adrià, Pedro Subijana, Joan Roca, Karlos Arguiñano, Andoni Luis Aduriz y Dabiz Muñoz, entre otros.

31ª SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR. Marionetas y zombis. Cine // Del 30 de octubre al 6 de no-

viembre se celebrará la 31ª edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia que se inaugurará con la película coreana 'Península', de Yeon Sang-ho, la secuela de la conocida 'Train to Busan' (2016), ganadora del Premio del Público en la Semana de aquel año. La acción transcurre cuatro años después de los hechos narrados en la primera película. La plaga se ha extendido y ha arrasado todo el país, ahora devastado y habitado por zombis hambrientos fuera de control que se han adueñado de la península. Además de las películas, del 25 de septiembre al 9 de noviembre la Semana y el Museo Topic de Tolosa presentarán la exposición 'Seres fantásticos' en el C. C. Okendo. La muestra está compuesta por una selección de 80 marionetas de los fondos del Museo Topic de Tolosa, algunas de ellas nunca exhibidas en público. Las piezas están agrupadas en cuatro grandes bloques: 'Máscaras', 'Brujas, demonios y muertes', 'Personajes fantásticos tradicionales' y 'Universos personales'. Topic es el Centro Internacional del Títere de Tolosa, inaugurado en noviembre de 2009. Más info en sansebastianhorrorfestival.eus

ZINEBI NETWORKING. Creación emergente. Cine // Del 13 al 20 de noviembre de 2020 volverá ZINEBI, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Entre sus propuestas se encuentra la convocatoria de ZINEBI NETWORKING 2020: Dokumentalen Sorgunea. III Foro Profesional de Cine Documental de Bilbao, organizado junto a la Asociación de Productores Vascos (EPE-APV) y en colaboración con Euskal Telebista (ETB), Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi y Zineuskadi. Se trata de una iniciativa dirigida al fomento de la creación emergente en el cine vasco y al crecimiento de su producción audiovisual. El proyecto ganador será dotado con una ayuda económica de 10.000 € y recibirá asesoramiento profesional para su puesta en marcha. El plazo de inscripción se prolongará hasta el 12 de octubre.

FANT 2020. Estreno de Paul Urkijo. Cine // Otro festival que regresará tras los problemas derivados del confinamiento será el querido Festival de Cine Fantástico y de Terror de Bilbao, el FANT, que se celebrará del 7 al 12 de noviembre. En la gala de inauguración de esta edición se presentará el corto 'Dar-dar' de Paul Urkijo. El realizador vitoriano será además miembro del Jurado Internacional.

Recordamos que en su día entrevistamos al director por su interesante debut con 'Errementari' que pudimos disfrutar en el Festival de Sitges y que aún podéis leer en nuestra página web.

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POSTITS.

38.as JORNADAS DE ARTES ESCÉNICAS DE GETXO. Teatro y danza en Muxikebarri. Artes

escénicas // Del 9 al 25 de octubre las tradicionales Jornadas de Teatro de Getxo cambian su filosofía para abrirse a otras disciplinas bajo la denominación de Jornadas de Artes Escénicas. En su 38.ª edición, acogerán 15 espectáculos para públicos diversos. La danza será la protagonista en 'Sharing Home', 'Esku Harriak', 'Around the World' o el espectáculo 'Elektrical Flower'. En el apartado teatral habrá propuestas dirigidas al público familiar como 'Indartsuak', la obra infantil de marionetas 'Cottondarrak', el espectáculo de payasos 'Natura gara', con el trío Kiki, Koko eta Moko y otras como 'Pinnocchio' y 'Tonbola'. Entre las obras destinadas al público adulto destacan montajes como 'De Gernika a Nueva York', de Baleuko, acerca de las vivencias del lehendakari Agirre; 'Kutsidazu bidea, Ixabel', de la compañía Demodé; 'Lloviendo ranas', de Ados Teatro o 'Enigma Pessoa', en la que Producciones Come y Calla recorre la vida real e imaginaria del poeta portugués.

BAD 2020. Las dos en punto. Artes escénicas // Del 15 al 25 de octubre tendrá lugar la edición XXII del BAD, festival de teatro y danza contemporánea de Bilbao. Entre la programación de esta edición podemos mencionar 'Las dos en punto' de As Marías (Islas Baleares), sobre dos hermanas compostelanas de familia anarquista que caen en la marginación social después de recibir abusos de poder directos por parte de la opresión franquista durante la Guerra Civil.

En 2019 recibieron el Premio 'ACT-BAD' con la versión corta de esta misma obra. Se representará el 18 de octubre en La FuNdiciOn. 'El ascensor' de la compañía Fábrica de brujas, compuesta por cuatro mujeres, se podrá ver el 19 de octubre (entrada libre). Los días 21 y 22 se podrá ver 'La melancolía del turista', un espectáculo de Oligor y Microscopía, una compañía que investiga en el teatro de objetos documentales, autómatas, mecanismos y miniaturas y que procede de la unión de dos compañías de Navarra y México.

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'Rifkin's Festival' de Woody Allen, con Elena Anaya, Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López, Wallace Shawn y Christoph Waltz, pudo verse en el Zinemaldia.

A propósito de Allen, según JORDI LABANDA Cine // El ilustrador barcelonés Jordi Labanda se ha encargado de realizar el cartel de 'Rifkin’s Festival’, la 51ª película de Woody Allen que inauguró el pasado Festival de San Sebastián. Tal y como refleja el cartel es una historia de amoríos entre un cuarteto de personajes interpretados por Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel y Elena Anaya, con el glamour del Zinemaldia como telón de fondo. Hablamos con el artista sobre este trabajo y su relación con la obra del director neoyorquino.

1. - La figura de Woody Allen ha sido objeto de mucha controversia. Su autobiografía, 'A propósito de nada', éxito de ventas en España, intenta clarificar algunos de estos temas. Cuando me llegó el encargo yo ya estaba leyendo las memorias. Con toda la información que ha habido sobre el proceso, la carta que escribió su hija en el New York Times, los artículos de su hijo Ronan Farrow, etc... yo me inclino por darle crédito a él. Al final es un tema emocional y cada uno se decanta por lo que le dice su instinto.

2. - ¿Qué más destacarías del libro? A nosotros el comienzo nos pareció muy divertido, con un tono cercano a sus comedias clásicas. Lo primero que me llama mucho la atención es la voz narrativa. Parece que estamos leyendo un libro escrito por una persona de 35 años y tiene 85.

Mantiene intacta esa capacidad de reírse de todo, incluso de sí mismo. No deja títere con cabeza.

3. - ¿Qué indicaciones te dieron para el cartel de 'Rifkin's Festival'? La productora ejecutiva, Helen Robin, me transmitía los deseos de Woody Allen. Lo que me pedían era, sobre todo, que aparecieran los cuatro personajes principales y alrededor de ellos un poco de atmósfera: que se viera que estábamos en San Sebastián y en medio del Festival de Cine.

4. - ¿Tuviste alguna dificultad a la hora de retratar a los actores? Se me ocurre que Wallace Shawn se aleja un poco de tus personajes más habituales. En Estados Unidos hay una cláusula en los contratos de los actores referente a lo que ellos llaman likeability. Si ellos no se gustan

en el póster hay que modificarlo. Afortunadamente todos los actores dieron el ok a la primera, lo que significa que se vieron bien en los retratos.

5. - Sin contar nada, ¿qué opinión tienes del filme? A mí me ha gustado bastante. Es una película que tiene un secreto cinéfilo que no se puede contar, Woody no quiere que se sepa. Si eres amante del cine de autor este filme es un regalito. Además, la película es una carta de amor a San Sebastián. Sale espectacular. De todas las películas que ha rodado fuera de Manhattan es la que tiene un entorno menos urbano. La fotografía de Vittorio Storaro le da un aire muy luminoso, con colores saturados y anaranjados.

6. - Aparte de este póster realizaste el de 'Gente con clase' (Eric Styles, 2000). ¿Qué tiene de especial el trabajo de cartelería para cine? Sea cual sea el trabajo el ilustrador está al servicio de lo que quiere el cliente. Mi deber es hacer algo sexy y deseable. En este caso, que el público tenga ganas de ver el filme.

7. - ¿Cuáles son tus películas favoritas de Allen? Que de 51 películas muchas de ellas sean buenas ya me parece un prodigio. Hasta sus peores películas tienen un destello de genialidad. Las de cabecera para mí serían 'Annie Hall', 'Manhattan', 'Maridos y Mujeres', 'Hannah y sus hermanas', 'La Rosa Púrpura de El Cairo' y 'Misterioso Asesinato en Manhattan'.

8. - ¿Y entre las más recientes? Me gustó mucho 'Irrational Man'. Texto de Roberto González. Cartel de Jordi Labanda.

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La música de Rafaella Carrà, según NACHO ÁLVAREZ Cine // El director hispano-uruguayo debuta en el largometraje con 'Explota, explota', una festiva comedia musical inspirada en las canciones de Raffaella Carrà que se presentó en el pasado Festival de San Sebastián. Una eufórica Ingrid García-Jonsson encabeza el reparto y Ana Guerra aporta a los créditos una lograda versión de 'En el amor todo es empezar'.

1. - ¿Por qué Raffaella? Cuando me propusieron debutar con una película siempre estuvo la idea de hacer un musical porque yo vengo del mundo de la moda y el videoclip y pensé que me sería más fácil este género. Yo sabía que en las letras de Raffaella había una historia. Se trataba de encontrarla y armarla a partir de varias canciones.

2. - ¿Guardas algún recuerdo de sus canciones de cuando eras niño? En Uruguay, que es de donde yo vengo, es súper famosa, tanto como en Italia o en España. En una feria del disco allá en Uruguay encontré el álbum 'Fiesta', que tiene todos sus éxitos, lo compré y empecé a coleccionar todos los discos de ella. Eso fue un poco más de grande pero de pequeño recuerdo sobre todo que su música se usaba siempre en celebraciones, casamientos...

3. - ¿Cuál es tu canción favorita de esta artista? Tengo varias. Hay una llamada 'Sin ti' que apareció cuando estábamos buscando las canciones que queríamos usar en el filme y que no es uno de los clásicos más famosos de Raffaella, pero me parece genial.

4. - ¿Cuál crees que es el mejor número musical del filme? Por suerte los números musicales quedaron todos buenos (risas). Pero quedó especialmente bien el de 'Hay que venir al Sur' que rodamos en El Retiro, o quizá es por el cariño especial que le tengo porque fue el primero que rodamos.

5. - ¿Cómo usasteis las canciones en la trama? La gran suerte es que las canciones que usamos parecen hechas para la película y hablan de lo que está sucediendo, lo cual es muy importante para que se sienta orgánico.

6. - ¿Cómo fue el contacto con Raffaella? Tuvimos la fortuna de que Indigo Film, que es nuestra coproductora en Italia, tenía contacto con ella porque usaron una canción

de Raffaella en el filme 'La Gran Belleza' (Paolo Sorrentino, 2013). En poco tiempo ella nos invitó a almorzar a su casa para que le contáramos todo sobre 'Explota, explota'.

7. - El reparto se había destacado en la comedia pero ¿qué tal se les dio el musical? Nos costó mucho encontrar a todo el reparto porque todos los personajes dependían unos de otros. Sobre Ingrid García-Jonsson sabíamos que podía cantar pero no si podía bailar y contó con una preparación para ello. Y en el caso de Verónica Echegui no sabíamos si podía cantar y se entrenó con una profesora de canto. Resultó que tiene una voz espectacular, hasta el punto de que en una ocasión le mostramos una de las canciones de Verónica a Raffaella y ella dijo: “Pero esta es mi voz, ¿no?”.

8. - La dirección artística es muy colorida. ¿Buscabas que fuera un filme muy optimista? Sí, a nivel artístico quería llevar a la pantalla la época de los 70 en España en su aspecto más positivo y colorido. Es una película “feel-good” total. Las fuerzas negativas al final no son tan oscuras, todo tiene un aire positivo.

9. - El leitmotiv del filme es la lucha contra la censura.

Es una película que habla sobre la libertad para poder hacer lo que quieras. Por eso me parecía muy interesante llevarla a los años 70 y a la televisión. Creo que tenía más fuerza la trama si la llevabas a esa época franquista, antes de la Transición. Texto de Roberto González. Fotografía de Julio Vergne.

'Explota, explota', dirigida por Nacho Álvarez, con Ingrid García- Jonsson, Verónica Echegui, Fernando Guallar, Pedro Casablanc y Fernando Tejero, se estrenó el 2 de octubre.

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45 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE TEATRO VITORIA-GASTEIZ. Con Nuria Espert, Aitana Sánchez-Gijón y Carmen Machi. Teatro // Del 7 de octubre al 21 de diciembre el público vitoriano podrá disfrutar con un total de 33 espectáculos, protagonizados por Nuria Espert, Aitana Sánchez-Gijón, Carmen Machi, Ernesto Alterio y Juan Diego Botto, entre otros. La capital alavesa acogerá la 45 edición del Festival de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Algunos de ellos se han reprogramado tras su cancelación con motivo de la crisis sanitaria. El cartel del certamen incluye cuatro estrenos absolutos. La versión para sala de Proyecto Larrua, ‘Ojo de Buey’, ‘Una noche sin luna’, el nuevo trabajo dirigido por Sergio Peris-Mencheta y que protagoniza Juan Diego Botto y ‘Los papeles de Sísifo / Sísiforen paperak’, en doble versión en castellano y euskera, una coproducción del Teatro Principal de VitoriaGasteiz, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Teatro Victoria Eugenia de Donostia y el Centro Dramático Nacional. Una obra escrita por Harkaitz Cano y protagonizada, entre otros, por Iñaki Rikarte. El Festival de Teatro mantiene sus dos convocatorias de apoyo a la creación escénica: ‘Off Local’ y ‘Enred@dos’. Por su parte el ciclo JIM Aktual acogerá las dramaturgias más novedosas. El certamen también contará con cuatro grandes apuestas para las familias, que repasan diversos formatos como la danza y el teatro. La inauguración de la 45 edición del Festival de Teatro tendrá lugar los días 7, 8 y 9 de octubre. El día 7 el Principal acogerá ‘Ojo de Buey’, de Proyecto Larrua, el 8 será el turno de ‘Prostitución’, un desgarrador teatrodocumento protagonizado por Carmen Machi, y el 9 de octubre, Zanguazo Teatro pondrá en escena su exitoso trabajo ‘Aquí va a pasar algo’. Sobre las obras de Nuria Espert y Aitana Sánchez-Gijón hablamos más detenidamente en nuestra sección de teatro.

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Preguntas y respuestas en 280 caracteres.

@AlexODogherty Siguiendo: 1.219 Seguidores: 88,9 mil

(a 15/09/2020)

Teatro // El actor gaditano Alex O’Dogherty no tiene un pelo de tonto. Él parece preferir el calificativo “Imbécil”. De ahí que haya decidido titular así su show más reciente que llegará al Teatro Campos a finales de octubre. En este espectáculo el intérprete utilizará todas sus armas -incluyendo sus habilidades para el canto- para hacernos reír. Eso sí, siempre midiendo las palabras, tal y como aclara el subtítulo de esta función. De ahí que encaje como anillo al dedo para nuestra twinterview.

@auxmagazine: Ya que eres de medir las palabras, ¿qué tal se te dan los 280 caracteres de twitter?@AlexODogherty: Twitter se me hace largo. @auxmagazine: Es una red social, por cierto, muy dada a la discusión, ¿deberían sus usuarios medir más las palabras o al revés, deberían ofenderse menos por ellas? @AlexODogherty: Igual una mezcla de las dos cosas estaría bien. Porque vaya pereza da entrar a veces. @auxmagazine: ¿Tiene capacidad de convocatoria el título 'Imbécil'? @AlexODogherty: Me ha costado mucho decidirme a ponerle ese título. Porque pensé que podría echar para atrás. Pero al mismo tiempo creo que puede producir lo contrario... yo que sé. Lo importante es el boca a boca. @auxmagazine: ¿Qué es para ti un “imbécil”? Porque creo que recurres a su significado primigenio... @AlexODogherty: Tiene varias acepciones. Está el desagradable, el payaso y al que le afectan las palabras. Yo los cumplo todos. Ja ja. @auxmagazine: ¿Qué palabra o palabras te gustan más y por qué? @AlexODogherty: “Imbécil”, por supuesto.

“Merienda” por necesidad. “Ataraxia” porque me transporta y “Serendipia” porque se me llena la boca. @auxmagazine: ¿Y cuál menos? @AlexODogherty: “Cerete” me da asquete. Y “potorro” me echa para atrás. @auxmagazine: En el show interpretas monólogos, cantas canciones... ¿es tu espectáculo más personal? @AlexODogherty: Todos lo son, pero este desde luego creo que es el más trabajado, el más ensayado y el que mejor refleja mi idea del humor y el espectáculo. Soy muy feliz haciéndolo. @auxmagazine: ¿Resulta fácil hacer reír al público en la situación actual?@AlexODogherty: Por lo general, la gente siempre quiere reír. Eso no quiere decir que sea fácil, pero contamos con esa predisposición. Obviamente, en tiempos peores, hay más necesidad de pasarlo bien. Y de eso nos aprovechamos, como sádicos miserables que somos. @auxmagazine: ¿Cómo ves el presente y el futuro inmediato de las actuaciones en vivo?@AlexODogherty: La palabrita de moda es “incertidumbre” y creo que es lo peor que nos puede pasar, porque no nos deja planear nada. Tenemos que estar atentos, activos y con el cuchillo en los dientes.

Pero saldremos adelante. @auxmagazine: En 'The Hole 2' se mostraba una época en la que la cultura estaba en crisis, ¿es esto una constante en nuestra sociedad? @AlexODogherty: La verdad es que, desde que me dedico a esto, es lo que llevo escuchando.

Y aquí seguimos. La frase fundamental de 'The Hole 2' era: “La gente NECESITA divertirse” y eso no va a cambiar. Por eso siempre salimos a flote. Porque la cultura es una necesidad. @auxmagazine: ¿Qué hashtag te gustaría que se convirtiera en Trending Topic? @AlexODogherty: #Todoslosteatrosal100% @auxmagazine: Tienes una banda de música, pero ¿qué música escucha Álex O'Dogherty últimamente? @AlexODogherty: Jacob Collier, Jamie Cullum, Billie Eilish... últimamente me ha dado por los niños prodigio :D @auxmagazine: ¿A qué otros artistas y/o cómicos nos recomiendas seguir en twitter? @AlexODogherty: @Riki_ Lopez_ ,@RaulMassana, @ArturoGCampos, @henarconh, @pppua, @PatMirror @auxmagazine: Véndenos el show en (lo que cabe en) un tuit: @AlexODogherty: 'Imbécil' es un show dedicado a las palabras y a los que se ven afectados por ellas. He medido tanto las palabras que es imposible que nadie se moleste con nada. A menos que seas 'Imbécil' y te ofenda todo. Lo que importa es reír, y hay un golpe de risa cada 14 segundos.

Demostrado. Texto de Roberto 'Imbécil', de Álex O'Dogherty, se González. representará el 23 de octubre en el Teatro Campos.

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POSTITS.

25 AÑOS DE ZINEMAKUMEAK GARA!, según ANA GUTIÉRREZ Cine // La Muestra bilbaína dedicada al cine dirigido por mujeres celebra su 25 aniversario del 5 al 14 de octubre en sedes como Bilborock, la Sala Cúpula del Teatro Campos y el auditorio de Azkuna Zentroa. Su coordinadora nos habla sobre esta edición tan especial.

1. - ¿Qué películas proyectaréis este año? Con motivo del aniversario hemos intentado visibilizar películas que han sido dirigidas por mujeres a lo largo de estos 25 años y a la vez proyectar obras noveles de jóvenes directoras.

Entre las películas de los años 70-90 que hemos rescatado se encuentran 'Wanda', la única película dirigida por la actriz Barbara Loden; 'River of Grass', la primera obra de Kelly Reichardt y 'Daughters of the Dust", de Julie Dash. Entre los filmes más recientes proyectaremos los debuts de tres directoras: 'Arima', de Jaione Camborda, 'La isla de las mentiras', de Paula Cons, y 'My Mexican Bretzel', de Nuria Giménez y contaremos con la presencia de las tres directoras. De ésta última destaco que será su estreno riguroso en Bilbao, tras su paso por el Zinemaldia (no llega hasta noviembre a las salas).

2. - ¿Y qué tertulias no nos podemos perder? Tendremos una mesa 'Hablando en corto' con Amara Mosteiro, Esther Cabero de Kimuak y la directora Norma Vila el día 5 en Bilborock. También será muy interesante la charla del día 13 en sala Cúpula del Teatro Campos entre la filósofa Ana Carrasco Conde, la escritora Edurne Portela y la escritora y periodista Laura Casielles sobre el futuro de la cultura.

3. - ¿Cómo se conmemora el aniversario? El día 14 en Azkuna Zentroa proyectaremos un documental sobre los 25 años de Zinemakumeak Gara! y contaremos con una charla de fundadoras del certamen.

4. - ¿Habéis observado una evolución en cuanto a la participación de las mujeres en el cine en todo este tiempo? La muestra ha ido aumentando en el número

de charlas y talleres y con la creación del concurso Xprest! AUX, que este año se celebrará más adelante. Las mujeres están participando más en el cine, aún siendo minoría y manteniéndose el problema de la brecha de género. Creemos que las nuevas generaciones están muy preparadas y que el futuro es alentador. Texto de Roberto González.

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JA! BILBAO. Humor y collages. Varios // Hasta el 11 de octubre se prolongará la presente edición del festival Ja! Bilbao, que está teniendo lugar en la Sala Filarmónica, en Euskal Museoa y en el Metro de Bilbao. En lo que queda de festival estarán María Elvira Roca Barea y Rosa Belmonte hablando sobre 'El humor en Galdós', Raúl Cimas y Edu Galán o Pantomima Full en conversación con Borja Crespo. También destacamos que en Metro Bilbao se podrán ver los geniales collages del polifacético ilustrador Asier Sanz. Las entradas son libres hasta completar aforo.

MINIATURE PINTXOS CONGRESS. De pintxos por Gasteiz. Varios // Vitoria-Gasteiz acogerá del 21 al 29 de octubre la séptima edición de Miniature Pintxos Congress, en la que alcanzarán un protagonismo especial los restaurantes de la ciudad, que acogerán las ponencias de este año 2020 en formatos que se completarán con comidas y cenas experienciales con aforos limitados.

Todo el programa, tanto las ponencias como las cenas experienciales, los concursos y demostraciones se desarrollarán en dos únicos escenarios: los restaurantes de Vitoria-Gasteiz y el Palacio de Congresos Europa.

PROGRAMACIÓN MUXIKEBARRI. Speedometer, Ute Lemper y Lolita. Varios // Además de las Jornadas de Artes Escénicas, el centro Muxikebarri acoge otros espectáculos de teatro y música durante octubre y noviembre. Entre los más destacados se encuentran la actuación de la banda británica de funk Speedometer el 31 de octubre, la presencia del Cuarteto Quiroga (Premio Nacional de Música 2018) el 1 de noviembre o el show 'Ute Lemper: rendezvous with Marlene' en el que la afamada cantante y actriz alemana Ute Lemper interpreta canciones de Marlene Dietrich, que tendrá lugar el 7 de noviembre o la obra 'La fuerza del cariño' de Pentación Teatro con Lolita Flores en su reparto, que llegará el día 20 de ese mismo mes.

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

©JaviZubiaga

Soy SUAVE, el frontman de un proyecto artístico de Bilbao de momento enfocado en la música.

Entre nuestras influencias podemos encontrarnos directamente con Frank Ocean, Wes Anderson, Santos Bacana & Rogelio González, Pedro Almodóvar y El Guincho.

A lo largo de 2020 se han publicado "un puñao" de singles que se quedarán flotando en ninguna parte, pero todo ese caudal de lágrimas desembocará el próximo noviembre con el debut de mi primer álbum: 'El Diccionario de las Flores'. Una decena de canciones nuevas entre el pop y la electrónica más “zero”.

En mis canciones hablo de cosas que me pasan. O de cosas que creí que me pasaban. Y después nunca recuerdo que era cierto.

En Bilbao está pasando algo, y queremos ser parte de eso. Búscanos en @nosoysuave.

Somos TENPORA. Grupo de pop-rock compuesto por cinco músicos de larga trayectoria y con una propuesta musical difícil de clasificar.

Tenemos influencias que van desde Radiohead hasta el Neosoul más actual pasando por el jazz.

Estamos presentando nuestro tercer disco producido por Aitor Etxebarria: 'Berriro asma nazazu'.

La banda la componemos Elene Arandia (voz), Hasier Oleaga (Bateria), Juantxo Zeberio Etxetxipia (Teclados y composiciones), Beñat Barandiaran (Guitarras) e Itsaso Etxebeste (bajo).

En octubre comenzaremos a presentar el disco en directo después de haber tenido un fin de verano bastante movido.

La que nos quiera escuchar en directo por ahora lo podrá hacer el 9 de octubre (Zarautz-Modelo aretoa) o el 16 de octubre (Tolosa-Leidor).

Soy Unai Unda, artísticamente conocido como XATIRO, vivo en Bilbao y rapeo en euskera y castellano.

Mis influencias son Oskorri, Stephen King, Los X-Men, Def Con Dos, Siniestro total, The Roots, Miguel Noguera, Mac Miller, la revista TMEO y los pistachos Iraníes.

No soy nada ortodoxo y es por eso que, a pesar de hacer rap, intento mezclar varios estilos musicales que van desde el funky, electro pop o rock.

Mi último trabajo es un EP de 5 temas llamado 'Cassiopeia'. Es un trabajo conceptual que invita al espectador a darse un paseo por el espacio. Ahora estoy preparando un nuevo trabajo y hemos sacado un nuevo tema llamado 'El fin del mundo (Y yo con estos pelos)'.

Actuamos el 23 de Octubre en Aretxabaleta (Kultur etxea), el 3 de diciembre en Donostia (Kutxa Kultur) y el 23 de ese mismo mes en Eibar (Coliseo Antzokia). Mi Insta es @xatirounda.

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras. Fotografía de Aitor Estevez

RESTAURACIÓN DE LA IKASTOLA KURUTZIAGA. HACER DE LA NECESIDAD, VIRTUD.

Valga este primer comentario para valorar en su justa medida el esfuerzo del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, en el reconocimiento de las labores de los arquitectos durante estos años y animarles en la perseverancia y que podamos contar con esos premios durante mucho tiempo.

Y es precisamente en los premios convocados del pasado año en el que se dio a conocer esta obra de restauración del encabezado como un trabajo muy reseñable y meritorio.

Y es que si uno investiga un poco puede comprobar el alcance de la transformación que ha supuesto esta intervención para el conjunto del edificio, más allá de que no parece que se trate de una intervención excesivamente costosa.

Por glosar, aunque sea de soslayo, el tipo de arquitectura sobre el que se actúa, éste se trata de un edificio de los arquitectos Arechavaleta y Uriarte del año 1974, de un innegable valor arquitectónico, eso sí, que presentaba manifiestas obsolescencias, sobre todo en cuanto al confort térmico y acústico. Este edificio se inspira en el prototipo de arquitectura fabril previa, o a caballo con la época del desarrollismo de los años 60. Estructuras metálicas en pórticos o cerchas vistos, dientes de sierra para crear iluminaciones corridas indirectas hacia el interior, amplios ventanales en fachadas, grandes espacios a grandes alturas, etc.

De una manera nostálgica me han venido imágenes de la Facultad de Historia de la Universidad de Cambrigde de James Stirling del año 1967, así como de varias de las obras del autor en la arquitectura de ladrillo y vidrio de esa época concreta de su trayectoria profesional.

Se trata de un trabajo pormenorizado de cirugía, de cambio de imagen. Es decir, se aprovecha una redistribución del

programa funcional, por los comentados motivos de obsolescencia, así como por la deseada adaptación a un método pedagógico nuevo, para realizar una verdadera revolución en la percepción del interior del edificio.

Diseño, multifuncionalidad, versatilidad, son los principios de base de la actuación del equipo de arquitectos. Se busca una imagen amable más apropiada al uso de Ikastola al que se destina, alejándose de la frialdad de esos edificios más industriales siempre asociados a lugares de trabajo.

Un detalle singular es el buscado dicromismo. Todo lo que se corresponde con el edifico original se trata como un contenedor blanco, mientras que el continente (los objetosmueble) pasan a ser los elementos de madera laminada de pino o contrachapado de abedul tratada en colores naturales.

El resultado enmascara la potencia formal que suelen tener las estructuras metálicas de edificios similares, lo que en principio pudiera parecer un error, resulta ser una pérdida necesaria al fin de “edulcorar” los interiores para albergar a un colectivo tan sensible como son los niños.

El paradigma de esto puede ser el detalle de la carpintería interior de madera que aloja un vidrio separador en la zona de la entrada, que recuerda la imagen infantil icónica de la casa con su cubierta a dos aguas.

Es un diseño de suficiencia, de maximización de espacios.

Se evitan los tediosos e inútiles pasillos y el único existente en el eje longitudinal de la planta baja se trata con gran exquisitez introduciendo una banda corrida en techo que produce una iluminación lineal.

Los accesos se reorganizan para su verdadero uso grupal con amplios espacios favorecedores de esos momentos de entrada y salida.

En definitiva, y esto no es siempre fácil, se consigue lo que buscaba el equipo de arquitectos, crear una atmósfera de cobijo y tranquilidad mediante la optimización de la iluminación natural y un adecuado diseño interior, basado en la luminosidad del color blanco y la calidez de la madera.

EDIFICIO DE EDUCACIÓN INFANTIL DE KURUTZIAGA. DURANGO Autores: ELE Arkitektura + Jesús Ángel Landía, Arquitecto.

Ubicación: Galtzareta Kalea, Durango-Bizkaia.

Lo mejor: Cada uno de los múltiples detalles de diseño de los elementos mueble.

Un detalle: El conjunto escalera tobogán.

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agosto y septiembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

27 de agosto.

En unos meses que han estado marcados por las reivindicaciones por parte de diversos sectores de la industria cultural, hemos podido a asistir a muy pocos espectáculos musicales. Uno de ellos fue la presentación de 'Plastic Drama' de Belako en el Palacio Euskalduna, tema al que dedicamos la portada en el número anterior. Seguimos sin saber demasiado sobre el documental de la gira en autocines de la banda pero los de Mungia se las han arreglado para mostrar en sociedad este nuevo trabajo del que llevaban meses hablando. Tuvieron una buena acogida de público, aunque no hubo un lleno absoluto.

Se sigue haciendo extraño no poder bailar en determinado tipo de bolos como estos pero el grupo hizo todo lo posible porque la actuación tuviera la energía habitual.

Como apoyo se acompañaron de un juego de luces bastante intenso. En el show intercalaron temas antiguos y nuevos, entre ellos algunos que empiezan a sonar ya a clásicos como 'The Craft'.

En los bises Lander Zalakain comentó “Estaba cantado que íbamos a salir, si no qué peña más borde seríamos”, continuando con el buen humor con el que la banda afronta estas peculiares circunstancias.

4 de septiembre.

Las dos supuestas películas “comerciales” que venían a salvar el cine resultaron ser más bien un bluf, no tanto

en la taquilla sino en cuanto a su calidad. Reconocemos que no hemos visto 'Mulan', ya que la política de obligar a pagar 22 euros además de la suscripción a Disney Plus, nos parece una auténtica estafa, pero la opinión general es que no ha terminado de contentar a nadie: ni a los aficionados a la cinta de animación, ni a los seguidores del género Wuxia (héroes de artes marciales) ni mucho menos a los espectadores chinos.

Aún así, se rumorea que Disney podría continuar con esta estrategia, incluso para estrenos como ¡la próxima película de Pixar! De ser así no nos va a quedar otra que ver los filmes meses después, cuando dichas cintas se emitan en abierto en las plataformas. La otra cinta de la que hablábamos es 'Tenet' de Christopher Nolan que en gran medida sí ha servido para llevar al espectador al cine. Otra cosa es que este haya entendido su -deliberadamente enrevesado- argumento o le haya interesado lo más mínimo. Afortunadamente hay mucho más cine aparte de este y algo de eso comentaremos luego.

3 al 27 de septiembre.

En un año en el que echaremos de menos certámenes como el Salón del Cómic de Getxo nos alegra que al menos otros eventos del mismo municipio se hayan mantenido contra viento y marea. Este ha sido el caso de Getxophoto. Un festival que ya tenía un aire muy

callejero y al que incluso le ha sentado bien el enfocarse aún más en esa dirección bajo la batuta de Jon Uriarte como nuevo comisario. Si a ello le sumamos un eje temático que también se relacionaba con esta cuestión ('¡A la calle!' como grito de guerra relacionado con el activismo y las reivindicaciones identitarias) podemos decir que la cita se ha adaptado con gran acierto a las circunstancias como también lo hizo -a su estilo- el festival Caostica.

Vale la pena recorrer las calles de Getxo viendo las diferentes fotografías e instalaciones del certamen y también echar un vistazo a sus diversas actividades paralelas.

9 de septiembre.

Todos estamos de acuerdo en que hay que extremar las precauciones pero la campaña 'Pin, pan...Fuera' del Ministerio de Sanidad que ha utilizado recursos tan

sensacionalistas como los que suelen observarse en los anuncios de la Dirección General de Tráfico, han molestado, con razón, a las salas de conciertos y a la industria musical. En concreto con aquella foto de gente bailando junto a la de un enfermo de Covid en una camilla. Quizá se inspiraran en aquellas imagenes del DJ escupiendo alcohol en la discoteca de Torremolinos que se viralizó en las redes sociales pero lo cierto es que en estos momentos el ocio nocturno está totalmente parado y sufriendo una de las mayores crisis de su historia y todo lo que se refiere a conciertos y actuaciones musicales se está celebrando bajo las más estrictas medidas de seguridad. Protestas como la de la 'Alerta Roja' del pasado 17 de septiembre son necesarias.

Hay que intentar que las medidas contra la pandemia

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no se lleven por delante al siempre maltratado sector cultural.

18 al 26 de septiembre.

“Es el momento de volver al cine”, proclamaba José Luis Rebordinos en la inauguración del Festival de San Sebastián. Una de las citas más importantes de estas fechas que se ha celebrado sin que haya habido que lamentar ningún contagio o al menos eso parece al cierre de esta edición. Aunque haya habido alguna que otra confusión en la mecánica de desalojo de las salas en general el personal del festival estuvo muy atento al cumplimiento de las normas, tanto es así que se llegó a expulsar al director Eugène Green por hacer caso omiso a las peticiones de que se colocara la mascarilla.

Aunque en este caso todo habría funcionado mejor sin Covid también tenemos que “agradecerle” un cambio que quizá debería instaurarse: la posibilidad de que los acreditados reserven sus invitaciones online, algo que ya se hace habitualmente en otros festivales y que resulta mucho más cómodo que solicitarlas en el área de prensa. También resultó curioso que, en un año como éste, con limitaciones para la alfombra roja, el festival se sacara de la manga a invitados sorpresa de la talla de Johnny Depp o Matt Dillon junto al ya anunciado Viggo Mortensen. En cuanto a las películas, la calidad ha sido media. Pocas sesiones a las que hemos asistido nos han entusiasmado, pero la

mayoría nos han agradado.

Cierto es que no pudimos acudir a algunas de las más controvertidas como la georgiana 'Beginning', de la directora debutante Dea Kulumbegashvili que, a la postre, fue la gran triunfadora del Zinemaldia, llevándose la Cocha de Oro y premios a dirección, actriz y guion. Una película muy comentada en twitter, sobre todo porque su ritmo tremendamente pausado provocó que Carlos Boyero abandonara la sala a mitad de proyección. Ha sido un festival con bastantes películas protagonizadas (y a veces dirigidas) por mujeres: 'Akelarre', 'Ane', 'True Mothers'... en el que casualmente comenzamos y terminamos con 'road movies' a bordo de furgonetas y autocaravanas: 'Nora' de Lara Izagirre y 'Nomadland' de Chloé Zhao.

De la primera os hablamos en nuestra sección de cine.

De la segunda de momento solo diremos que Frances McDormand hace un trabajo excelente, algo que no debería extrañarnos, pero que, si habéis leído las críticas y los rumores relacionados con los Oscar, quizás debáis rebajar un poco las expectativas. Es una buena película que refleja el particular modo de vida de una parte de la sociedad norteamericana pero su estilo naturalista y casi documental y su longitud la convierten en una propuesta para un público demasiado específico. Hablamos sobre varias películas que vimos en Zinemaldia en nuestros test, entrevistas de cine y en la sección de reseñas.

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Entrevista concedida en persona a AUX Magazine y otros medios el 25 de septiembre durante el Festival de San Sebastián.

VIGGO MORTENSEN. MODELOS DE FAMILIA.

El intérprete neoyorquino afincado en España recibió el Premio Donostia en la pasada edición del Zinemaldia.

En ella presentó también 'Falling', su primera película como director, un minucioso trabajo en el que encarna al hijo gay de un personaje retrógrado, obstinado y aquejado de demencia senil, al que da vida un impresionante Lance Henriksen. El filme retrata los conflictos generacionales a través de un drama familiar que remite también a las polarizaciones de la sociedad actual.

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señor se pase. Yo estoy feliz con lo que se cuenta y sobre “Siento haberte traído a este mundo para que tengas que todo con la actuación de Lance Henriksen, que me parece morir”, le dice un padre a su hijo recién nacido en el magistral. Pero depende, si uno tiene experiencia con los prólogo de 'Falling'. Un comienzo fuerte para la primera mayores y ha tenido que cuidar a los abuelos, a los padres película de Viggo Mortensen como director, que llega en o a otras personas, si uno es enfermero o enfermera... una época adecuada a la cartelera, ya que podríamos entiende que hay gente así, que se puede portar muy mal. describirla como un drama otoñal, aunque a ratos sea más Por miedo o inseguridad piensan que están siendo bien invernal y a menudo sea arrebatadora y un tanto atacados y entonces por si acaso ellos atacan primero. Eso excesiva como su personaje principal: Willis, un padre de es muy natural”, explica cuando le preguntamos si es familia homófobo, misógino, racista, cabezota y cascarraposible una conciliación entre los individuos más bias, que, a su ya avanzada edad, sufre de demencia senil. conservadores y unas nuevas generaciones más empáticas, Al mismo tiempo se trata de una cinta tranquila que se para después añadir: “Pero si eres muy joven y no has detiene en silencios y sutilezas, sobre todo en las partes de tenido que cuidar de nadie ni preocuparte de los demás, la historia que transcurren en el pasado. Se trata, como ya de sus miedos, temores, de su enfermedad, de su vejez... habréis adivinado, de una película muy peculiar, como uno pues igual te resulta un poco agobiante un señor como podría esperar de un intérprete de trayectoria tan inusual Willis”. Reconoce que “no hay película que pueda como la de Mortensen, una estrella de cine diferente a lo contentar a todo el mundo” pero que le hace feliz que “al que estamos acostumbrados a ver en Hollywood. El conversar con ustedes, con periodistas, en coloquios, hay detonante de la trama es la reunión de un Willis gente que relaciona lo que han visto con sus experiencias, (Henriksen) ya anciano con John, su hijo gay (el propio sus familias, sus comunidades... Eso quiere decir que lo que Mortensen), pero esto sólo sirve para deshilvanar toda la hemos contado aunque sea muy local, muy particular, historia familiar entre los protagonistas cuando ambos muy específico... tiene una aplicación muy universal. Eso te eran más jóvenes (escenas en las que el actor sueco Sverrir hace pensar: qué bien, se entiende”.

Gudnason realiza también un notable trabajo en un Ya sea por esta satisfacción final o por tratarse de una registro más contenido que el de Henriksen). historia muy personal para él (en la rueda de prensa Por los comentarios que pudimos escuchar al público en reconoció que tenía tintes autobiográficos pero también San Sebastián y algunas de las críticas que hemos leído, el mucha parte de invención) el realizador se reafirma en su filme resulta un tanto divisivo en cuanto a la historia que decisión de no tomar el cuenta pero nadie puede “En el mundo hay mucha crispación. Han florecido grupos camino fácil. Así lo negar su y comentaristas que parecen tener la doble función de ser manifiesta cuando habla sobre la posibilidad de meticulosa pirómanos y bomberos. Es una provocación que tiene una abandonar la actuación y ejecución centrarse en su carrera desde un motivación política, alcanzar el poder”. como cineasta: “Si fuera punto de vista por mí yo ya estaría en la preproducción de mi próxima técnico y formal. Por supuesto su director es totalmente película como director pero siendo realistas entiendo que consciente de todo ello. “No me ha sorprendido que fuera tardaré un poco en conseguir la financiación. Mientras difícil levantar el proyecto. Hay por lo menos dos cosas tanto para poder sobrevivir económicamente tendré que que entraban en juego. Una es que, por mucho que te seguir actuando. Quizás si, a pesar de la pandemia, conozcan como actor, si no has dirigido ni un corto, suficiente público acude a ver 'Falling' o la crítica es obviamente es arriesgado. Piensan: ok, sabe actuar, pero suficientemente buena, los que ponen el dinero digan: ¿cuánto sabe de dirigir una película?. La otra es: ¿qué tipo bueno, parece que sí sabe dirigir, y la próxima vez sea más de historia quiere contar?. Si no es una historia que tenga fácil reunir el dinero. Pero sólo hay que ver la carrera de una resolución clara, una redención o en la que se uno de los grandes maestros mundiales que es David explique todo al final, si no se adscribe a una estructura o Cronenberg, que tiene una carrera de casi medio siglo, ha fórmula reconocible... es más difícil juntar el dinero. Si tenido éxito crítico y nunca defrauda a los inversores, y propongo un cuento inusual donde no se explica todo y el aún así le cuesta años poner en marcha sus proyectos. Y espectador tiene que participar... entiendo que es algo eso es porque le gustan los desafíos. Así que, si tanto le arriesgado. Lo he vivido con otros guiones que tengo y cuesta a él, probablemente a mí me va a costar también para los que no pude conseguir el dinero”. Con 'Falling' porque me interesan el mismo tipo de historias”, deduce.

-una coproducción entre Reino Unido, Canadá y Estados Precisamente Cronenberg realiza un pequeño cameo en el Unidos- no lo consiguió en el primero, sino en el segundo filme interpretando a un proctólogo, Al preguntarle si le intento. parecía divertido que el padre de la Nueva Carne diera vida “Varias personas del público, sin duda, van a pensar: vale, a este tipo de especialista comenta: “Yo pensaba en él ya lo entendemos, pero no hay que pasarse tres pueblos, cuando estaba escribiendo esta escena. Así que le dije: no con sus embestidas, con la violencia verbal. No hay quien quiero que pienses que te estoy pidiendo un favor pero he aguante a este personaje”, dice, en relación al carácter del escrito esta escena y voy a rodarla donde tú vives, con un patriarca protagonista. “Pero para mí, estructuralmente y equipo canadiense, y sería un trabajo para un día para lo que quiero contar, me parece necesario que este 19 19

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entero, pero si no quieres hacerlo no pasa nada...

Por suerte le gustó y lo hizo muy bien. Fue divertido que por una vez fuera yo el que le dirigiera a él y tuviera la decisión final de cómo quedarían las cosas. Al ver la película, si eres cinéfilo y le reconoces, te causa gracia porque le asocias con imágenes de sus filmes como 'Dead Ringers (Inseparables)' y, claro, piensas que este señor es mejor que no te meta el dedo en ninguna parte. (Risas). Pero si no le conoces, cosa que le ocurrirá a una gran parte del público, también se lo van a creer porque lo hace bien y parece realmente un doctor. Eso es lo más importante”.

Y es que sí, en la película también hay lugar para el humor. El contraste entre el padre retrógrado y la familia diversa del hijo (su marido es mitad chino, mitad hawaiano y su hija adoptiva es latina) provoca algunas situaciones divertidas que recuerdan al tono de filmes independientes como las de Alexander Payne o incluso 'Pequeña Miss Sunshine'. Aunque la risa no sea el sentimiento más acusado en el conjunto del filme su creador incluye algún momento distendido para aligerar el drama dominante. La retahíla de insultos que el anciano dedica a los que él considera diferentes remite también a los papeles encarnados por Clint Eastwood en 'Mula' o 'Gran Torino'. “Con todo el respeto del mundo al señor Eastwood, que me parece uno de los grandes, Lance nos ha dado algo que no nos hubieran dado ni él ni Hopkins ni Duvall, ni ninguno de los que uno se podría imaginar en este papel”, señala.

Aunque la brecha que separa a los protagonistas pueda recordar a la que divide actualmente a los habitantes de Estados Unidos, Viggo considera que no es únicamente una historia norteamericana y que también puede tener ecos de Strindberg o Ibsen. Aún así no se le escapa que pueda verse

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“como un microcosmos o una metáfora de la sociedad estadounidense, o de la sociedad en general. En el mundo hay mucha crispación. Han florecido grupos políticos y comentaristas socio-políticos que parecen tener la doble función de ser pirómanos y bomberos. Crean incendios que no hace falta crear y después se erigen como los únicos que pueden apagar ese fuego. Es una provocación que tiene una motivación política, alcanzar el poder. En Estados Unidos estamos en la época de Trump. Es alarmante el nivel al que ha llegado la polarización y sobre todo el lenguaje abiertamente insultante, misógino y racista que utiliza ese señor. Mi película se puede ver como un reflejo de esto pero no quería que fuera lo primero que uno pensara. Por eso la situé en una época un poco anterior, en 2009, durante el primer mandato de Obama”, concluye. Si queréis ver un filme poliédrico y difícil de catalogar, 'Falling' tal vez no sea una experiencia redonda pero sí una obra original y desafiante de mano de un actor que puede llegar a alcanzar altas cotas en la dirección. Texto de Roberto González.

Viggo Mortensen (Nueva York, 1958) tiene una amplia trayectoria en la que ha recibido diversas nominaciones a los Oscar, los Globos de Oro, los BAFTA o los Goya. Este año ha recibido el Premio Donostia en el Zinemaldia. Algunas de sus películas más conocidas son 'Green Book', 'Captain Fantastic', 'The Road', 'Appaloosa', 'Alatriste' el tríptico que realizó bajo las órdenes de David Cronenberg ('Una historia de violencia', 'Promesas del Este' y 'Un método peligroso') y la trilogía de 'El Señor de los Anillos', en la que encarnó a Aragorn.

Además, Mortensen es también poeta, fotógrafo y pintor. Es editor de Perceval Press, una editorial independiente que fundó en 2002.

Su nueva colección de poesía y fotografía se titula 'Lo que no se puede escribir'. Sabe inglés, danés, francés, español, árabe e italiano. En 'Falling', su debut en la dirección, ejerce también de actor, guionista, productor y compositor.

'Falling', dirigida por Viggo Mortensen, con Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Terry Chen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross y Laura Linney, se estrenó el 2 de octubre.

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Entrevista respondida en persona el 18 de septiembre en el Festival de San Sebastián.

ANE PIKAZA.

TURISMO (DE) INTERIOR. La actriz e ilustradora interpreta a la protagonista de 'Nora', la segunda película de Lara Izagirre, que describe el viaje interior de una treintañera que se busca a sí misma durante un periplo en furgoneta. Hablamos con ella en el Zinemaldia, en un año en el que también ha participado en filmes como 'Ane' y 'Alarde'. ¿Habías visto la anterior película de Lara Izagirre, 'Un otoño sin Berlín'? Sí, la había visto. Me acuerdo de ver el cartel aquí en el Zinemaldi, aunque la película la vi un tiempo después. Cuando hice el casting me encontré con que la propuesta no tenía nada que ver con 'Un otoño sin Berlín', era otra onda totalmente distinta.

Nora es dibujante. ¿Te escogieron para el papel por ser actriz e ilustradora? En realidad no venía pactado por eso.

Hay un montón de ilustradores que podrían haber hecho el trabajo. Pero Lara me conocía primero como actriz y luego supo que era ilustradora, así que de repente fue como un combo, dos en uno. Se abrió así la posibilidad de que yo hiciera las ilustraciones. ¿Que opinas sobre el reflejo que hace la trama de la profesión del ilustrador? Lara y yo nos hicimos una serie de cuestiones. ¿Cuál es el camino de la ilustración? Empezamos a trabajar en la idea de que ella dibujaba desde siempre, que no fuera algo que surgiera de repente. Aparte de eso queríamos reflejar que llega un momento en el que tiene la valentía de escoger ese trabajo y encuentra los recursos para poder hacerlo.

Ya desde el título tu personaje tiene un peso importante, aunque esté bien respaldado por nombres conocidos o veteranos (Ramón Barea, Loli Astoreka, Héctor Alterio...), ¿disfrutaste de este rol tan protagónico?

Empezamos el proyecto con otro nombre. Desde el principio el personaje de Nora tenía mucho peso pero fue ganando importancia y se decidió cambiar el título. He tenido la gran suerte de sentirme muy respaldada por un conjunto de actores y actrices con los que ya había trabajado previamente en teatro o en otros proyectos, con la excepción de Héctor Alterio, con el que no había coincidido. Sin duda ha sido el mejor abuelo que me podía imaginar.

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Nora es un poco desastre y por ese lado el filme tiene un toque algo más cómico que 'Un otoño sin Berlín'. Sobre el papel parecía que iba a ser mucho más cómico que dramático. El tono es más amable que el de 'Un otoño sin Berlín', pero por mi parte no está interpretado para buscar el gag. Son las situaciones las que te hacen esbozar una pequeña sonrisa.

Hay momentos en que Nora mete la pata o es políticamente incorrecta. Eso la hace más humana.

La protagonista tiene su propia agencia y sus relaciones sentimentales son casuales y en sus propios términos. ¿Sigue siendo raro encontrar papeles femeninos de este tipo? Es una realidad que hay menos personajes protagónicos para mujeres. Tendrá que haber muchos más para mostrar tantos perfiles diversos de mujeres como hay en el mundo. ¿Qué lugares visitasteis durante esta 'road movie'?

Empezamos en Amorebieta, de ahí pasamos a Urdaibai, fuimos a Lekeitio, llegamos a Hendaya, Biarritz... En realidad cualquier persona puede hacer un recorrido similar en dos horas de coche. El viaje físico es pequeño y es un poco turismo de interior pero el viaje personal de Nora es muy importante para ella.

La cantante Izaro tiene una aparición en el filme. Lara dice siempre que Izaro compuso una letra como si hubiera visto la película y después la hubiera escrito. Tuvimos la suerte de estar un día con Izaro en el rodaje y ella es espectacular, tal y como se ve en pantalla. Texto de Roberto González.

'Nora', dirigida por Lara Izagirre, con Ane Pikaza, Héctor Alterio, Itziar Ituño, Ramón Barea y Loli Astoreka, se estrena el 9 de octubre. Los trabajos de Ane como ilustradora pueden verse en anepikaza.com 21

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ZINEMA / CINE / CINEMA Entrevistas respondidas en persona el 18 de septiembre en el Festival de San Sebastián.

AKELARRE.

MUJERES QUE BAILAN. Hablamos con tres de las protagonistas de esta película del argentino Pablo Agüero, presentada en la Sección Oficial del Zinemaldia. Es una visión tensa, fresca y feminista de los procesos contra las jóvenes acusadas de brujería. Álex Brendemühl encarna a un juez de la Inquisición en esta cinta rodada en castellano y en euskera que nos traslada al País Vasco del siglo XVII. ¿Os interesaba el universo de las brujas antes de llegar al proyecto? AMAIA ABERASTURI: A mí siempre me ha llamado mucho la atención la mitología en general. Pero es verdad que antes de esta película nunca había pensado en las brujas como mujeres que en realidad tampoco hacían nada del otro mundo. Pensaba en ellas como algo más místico, pero después de rodar esta película puedo verlas como algo inventado en este caso por la Inquisición o por el patriarcado, en general. Ahora me interesa más desde ese punto de vista.

YUNE NOGUEIRAS: Para mí no es tanto que no existiesen las brujas. En euskera es “sorgin” de “sortu eta egin”. Eran las mujeres que hacían, que traían la vida, las mujeres médico, las curanderas, las cuidadoras de la comunidad o tenían roles de científicas... roles que no le interesaban a la Iglesia.

JONE LASPIUR: Siempre nos mostraban a las brujas como las malas, las que raptaban a los niños, como la bruja que aparece en algunas escenas de 'The Witch'.

Dado que a lo largo de la historia no se ha dado voz a personajes femeninos y jóvenes como estos, ¿fue difícil imaginar cómo eran? A.A.: Por un lado sí que viajamos a esa época, al año 1609, pero por otro, la conclusión a la que llegamos a través de Pablo es que esta película tendría una mirada muy contemporánea. Cambiaba un poco el vestuario

y el estilo de vida pero al final eran mujeres, como hoy en día.

Y. N.: Lo bonito es que, como dice Amaia, cualquiera puede ser una bruja. Puede ser María, mi personaje en la película, o una chica del 2020.

J. L.: La violencia que se ejerce sistemáticamente sobre la mujer sigue existiendo. Es algo que se ha ido perpetuando, ya sea desde la Inquisición o desde el poder vigente en cada momento .

En algunos aspectos me pareció que el comportamiento de estas amigas era un tanto intemporal, incluso actual. ¿Se trata de algo deliberado? A. A.: Sí, es algo totalmente buscado ese aire contemporáneo y atemporal.

J. L.: Sí, de hecho las escenas que aparecen podrían ocurrir ahora: las chicas bailando, yendo al monte, bebiendo, hablando de sus cosas...

Y. N.: ...pasándolo bien.

J. L.: Tal cual.

El director, Pablo Agüero, tiene otros trabajos en clave feminista como el documental 'Madres de los dioses', ¿qué destacaríais de su forma de trabajar? A.A.: Yo destacaría que tiene una mirada muy artística y muy peculiar.

Tiene una visión diferente.

Ana, el personaje de Amaia, se vale de su inteligen-

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'Akelarre', dirigida por Pablo Agüero, con Amaia Aberasturi, Álex Brendemühl, Yune Nogueiras, Elena Uriz, Garazi Urkola, Jone Laspiur, Irati Saez de Urabain y Lorea Ibarra, se estrenó el 2 de octubre.

cia y mantienen un pulso con el de Álex Brendemühl, ¿disfrutaste de este duelo interpretativo? A. A.: Álex es un actorazo y cuando estás trabajando con alguien que tiene tanta experiencia se nota, me lo ha dejado todo facilísimo para generar esa tensión y ese duelo que dices. Evidentemente también hay mucho trabajo por detrás.

En la película se reivindica el euskera como una forma de resistencia. A. A.: Sí, Pablo siempre ha dicho que le llama mucho la atención esta zona. Al final se muestra la represión no solo de la mujer sino también de la cultura vasca en general. Hay que hacer lo que ellos digan, cuándo ellos digan y cómo ellos digan y el euskera no entra dentro de lo que ellos dicen. Incluso llegan a asociarlo con la brujería en algún diálogo de la película y lo consideran un lenguaje “inventado”.

J. L. : Sí, cualquier minoría o cualquier cosa que pudiera mostrar un resquicio de rebeldía o se saliera del marco les descolocaba. Para empezar el euskera era algo que no entendían. He ahí la resistencia de una lengua y de un pueblo.

A. A.: Otro aspecto de la película que es atemporal, ya que también se ve reflejado hoy en día. ¿Convivisteis mucho entre vosotras para lograr una sensación de camaradería y amistad similar a la que se ve en el filme, que os hace fuertes ante las escenas de tortura? Y. N.: Sí, hemos convivido mucho, ya desde los castings. A la hora de construir nuestros personajes necesitábamos saber cómo eran los de las otras y las relaciones que tenían entre ellas.

La ambientación es sencilla pero efectiva, ¿os ayudó a trasladaros a 1609? A. A.: Para mí el contraste entre estar en Urbasa, al aire libre, y en otras escenas estar encerradas ayudó mucho, ya que grabamos en desorden. Urbasa era un cambio de chip hacia la libertad y en el sótano era otro momento, otra sensación y otra luz.

Y. N.: Era todo lo contrario, claro. De un lado, libertad y luz y de otro, prisión y oscuridad. ¿Cómo trabajasteis la parte del canto y la danza en la película con las responsables de la banda sonora, Aránzazu Calleja y Maite Arroitajauregi de Mursego? A. A.: Yo no considero que cante bien ni mucho menos (risas).

Creo que me escogieron más por lo que podía aportar como actriz pero llegamos a toda esta parte del canto a través de muchísimos ensayos.

Al principio no sabíamos muy bien ni lo que íbamos a hacer. Solo sabíamos que el akelarre final tenía que ser una locura, con muchos sonidos diferentes... algo que volviera loco al juez.

J. L.: En mi caso Maite sí me contactó un poco por el tema del canto. En la película se ve que la música no es un acompañante más sino que genera toda la atmósfera y es un elemento esencial para la construcción de la historia. Es un guiño a lo pagano que tiene mucho de canto y baile.

A. A.: También es algo que las une. En un momento dado se ve que eso es un apoyo mutuo entre ellas. La canción tiene mucho sentido. Es muy metafórico todo lo que tiene detrás. Texto de Roberto González. Fotografía de David Herranz.

Amaia Aberasturi (1997, Artea) debutó en el cine en 2009 con 'Zigortzaileak', de Arantza Ibarra y Alfonso Arandia.

Después trabajó en 'Umezurtzak' (2015), de Ernesto del Río y 'Vitoria 3 de marzo' (2018), de Víctor Cabaco. En televisión ha participado en 'Víctor Ros' o 'Cuéntame'. En teatro ha aparecido en musicales de Eva Ausín. También apareció en el videoclip 'Black Tumpleweed' de Niña Coyote eta Chico Tornado.

El resto de las actrices de 'Akelarre' fueron elegidas entre más de 800 candidatas. Se buscaba que pudieran hablar en euskera, cantar y bailar.

Jone Laspiur también ha participado en 'Ane', de David Pérez Sañudo.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista realizada el 11 de septiembre por teléfono.

EL DROGAS.

NO HAY TREGUA. La película documental 'El Drogas', ópera prima del realizador navarro Natxo Leuza, se estrenó en la Sección Zinemira del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Un documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones y vertientes de una de las figuras más importantes de la historia del Rock en castellano: Enrique Villarreal, 'El Drogas'. ¿Cómo nace la idea de hacer la película? Nace de una propuesta de Natxo Leuza y su productora. Me plantearon hacer una película documental sobre mi vida relacionándola con las épocas vividas desde 1959, año en que nazco, hasta prácticamente el presente. Me da vergüenza hablar de mí pero me gustó ese enfoque centrado en esos momentos más que en Barricada.

Los primeros acordes de la película suceden en la Txantrea, barrio conflictivo. Allí comienza a convertirse Barricada en la banda sonora de toda una generación. Así fue. Barricada no se puede entender fuera de ese contexto y de su tiempo. Todo explota a partir de la muerte de Franco. En ese momento estábamos un montón de bandas con muchas inquietudes. Empieza a haber una revolución no sé si cultural o contracultural: radios piratas, grupos de teatro, rock...

En contraposición a la movida madrileña nace la definición de Rock Radical Vasco, aunque a nadie le gustan las definiciones. Hay una explosión de libertad para expresarnos como quisimos. Eso se lleva por delante estructuras ya viejas que venían de la dictadura como la censura. Miramos alrededor de nosotros mismos para reflejar la realidad que estamos viviendo.

En el documental vemos a distintas personas importantes en tu vida como tu socia Mamen. Sí, como en la gran mayoría de situaciones de gente dedicada al mundo de la farándula, donde la luz no llega, siempre hay unas personas que sirven de anclaje al propio asfalto y de hombro donde tener ese bajadón cuando se apagan los focos y te quedas solo. En mi caso ha sido Mamen. Llevamos juntos desde 1978.

En 2009 nace 'La tierra está sorda', un disco con un concepto que nos acerca a la memoria de los que perdieron la guerra. Es un disco especial por muchos aspectos.

El primero por el propio trabajo. Estuve cuatro años en solitario pululando por el país en lugares relacionados con la memoria escuchando a personas relacionadas con el tema.

De cara al grupo estoy totalmente solo en el proyecto y lo defiendo a muerte. Supone la llegada de un disco de Barricada que la gente no destaca por lo bien que suena sino por las buenas canciones que tiene. La gente vuelve a aprenderse las letras, algo que no sucedía desde que grabamos 'La Araña' en 1992.

En el grupo teníamos un momento muy crítico que debíamos haber hablado. El grupo decidió echarme sin decirme nada. Me enteré de que tenían un nuevo bajista y de que estaban preparando un nuevo disco sin hablar conmigo.

Me pareció muy cobarde. 'La tierra está sorda' me parece el último disco de Barricada porque, para mí, a partir de allí es otra cosa. Es también la última gira que hicimos juntos y que pone a Barricada de nuevo en el candelero.

Formas una nueva banda que te ayuda a reinventarte y comienza una nueva etapa en tu carrera. Me apetecía mucho tocar con Brigi a la batería. Le conocía desde que era pequeño y era una gloria ver a ese crío golpeando la batería.

Me apetecía estar con él en un proyecto y me pareció la mejor excusa. Con 'El Flako' ya había tocado en una ocasión y tenía claro quién iba a ser el bajista. A Txus lo vi tocando en un espectáculo en el que colaboraba y flipé con cómo tocaba la guitarra. Le entré, me dijo que sí y empezamos a preparar los cuatro ese disco, 'Azulejo frío'. Allí comienza una relación

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Enrique Villarreal (Pamplona, 1959), 'El Drogas', ha sido durante treinta años cantante y bajista de la banda de rock Barricada. Desde que lanzasen en 1983, su primer disco, 'Noche de Rock&Roll' han publicado más de 20 discos y vendido más de un millón de ejemplares. Tras el disco 'La tierra está sorda' Villareal emprende su propia trayectoria con una nueva banda formada por Brigi Duque a la batería, Eugenio Aristu “El Flako” al bajo y Txus Maraví en las guitarras, primero con el nombre de Txarrena, para denominarse posteriormente 'El Drogas'.

Villareal también colabora habitualmente con Motxila 21, un grupo de jóvenes músicos con síndrome de Down.

que continúa hasta hoy. Llevamos más de diez años juntos y no puedo entender a la banda que se llama 'El Drogas' sin pensar en ellos. Yo propongo algo y ellos lo hacen más grande. Se me facilita la historia porque no vas con miedo a proponer algo si no que tienes que ir con cuidado con lo que les dices porque enseguida lo hacen enorme. Incluso la forma de salir a tocar tiene que ver con Brigi. Él me decía que tenía que ir de un modo diferente a como lo hacía en Barricada y de allí viene por qué salgo trajeado.

El documental se cierra con el reencuentro con 'Boni' tras su cáncer de laringe. Un cierre que entiendo que ha sido difícil y emocionante para todos vosotros.

Para mi ha sido muy emocionante y va mucho más allá de lo que haya podido pasar con Barricada.

Es una relación humana que había que recuperar de alguna manera. Tenemos que agradecer a nuestras socias, Isabel y Mamen, que hiciesen posible ese encuentro en el camerino de Rosendo. Nos dimos un abrazo, nos pusimos a llorar y nos dejaron un cuarto en el que hablar los cuatro solos. Después fuimos juntos a ver el concierto de Rosendo. Es

un momento que no se me olvidará en la vida. Los dos teníamos la necesidad de cerrar ese círculo de manera humana. ¿Crees que podríais volver a compartir un escenario? Por mi parte sería lo que más me gustaría. Sin objetivos ni nada. Compartir unos acordes con él, aunque fuese en la bajera donde ensayo, me encantaría. Pero es la vida y su presente lo que tenemos que ir viendo.

Imagino que para la grabación del documental habrá habido mucho tiempo de convivencia.

Hemos pasado muchas horas juntos y juntas pero son gente tan sencilla que nos lo han puesto muy fácil. La visión de Natxo ha hecho posible que lo llevemos bien aunque han sido tres años de trabajo, entrevistas y rodaje. Hemos tenido paciencia unos con otros. ¿Qué te ha parecido el documental? Es la visión de Natxo y me ha gustado el punto. Lo disfrutas cuando ves que lo importante no es el personaje, sino las épocas que muestra. Me parece muy interesante porque mucha gente va a recordar momentos vividos a través de las secuencias. Texto de Kike Infame.

'El Drogas', dirigida por Natxo Leuza, con Enrique Villarreal, se estrenó el 25 de septiembre.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

LOS QUE SE ATREVEN.

EMMA SUÁREZ.

Entrevista respondida por teléfono el 18 de septiembre.

'Una ventana al mar' es una emotiva historia en la que María (Emma Suárez), una bilbaína a la que diagnostican una grave enfermedad, decide realizar un viaje a Grecia, donde conocerá a Stefanos (Akilas Karafisis). Hablamos con la actriz sobre este filme de Miguel Ángel Jiménez que se presentó el año pasado en Zinemaldia y por fin llega a las salas. existencia. Uno ha de aceptarlo y aprender a ges¿Crees que en la situación en que estamos este tionar su relación con el miedo. El miedo te puede filme puede ser terapéutica para el espectador? paralizar o ser un provocador y un generador.

Yo creo que ir al cine y al teatro siempre es terapéutiLa acción comienza en Bilbao, ¿se buscaba un co. La cultura es un refugio, más en estos momentos. contraste con la isla griega? Sí, tiene que ver con Es lo único que nos puede mantener protegidos en el el reflejo y la luz del tiempo del personaje. El pasado, sentido de tener calma, paciencia y pensar con cierto el presente y el futuro. Bilbao se presenta en invieroptimismo, porque la cosa está complicada. no al comienzo de la película, está lloviendo, con La película ha tardado en estrenarse. Tendría esa bruma que tiene el norte, esas nubes grises que que haberse estrenado en abril y al final ha sido acompañan todo, y cuando comienza el viaje van para el 2 de octubre, lo cual me llena de alegría hacia la luz, hacia Grecia. Empieza con el plano del porque no sabíamos si íbamos a poder estrenarla.

Partenón que, por desgracia, ese día estaba nublado Es un filme pequeño hecho con muchísimo amor y y estuvimos todos esperando ese rayito de luz para es muy frustrante cuando los proyectos se quedan crear ese contraste. estancados.

Es una película de pocos personajes y casi Cuentas que esta película te dejó huella y todos tienen una relación familiar, amorosa o se te quedó dentro, ¿fue por el rodaje, por el de profunda amistad con María, ¿se sintió esa resultado o un poco de ambas cosas? Fue una intimidad entre los miembros del reparto? Como lectura de guion maravillosa, fue un rodaje muy es una coproducción con Grecia en el equipo no especial por tener lugar en la isla griega de Nisyros... éramos más que los actores Gaizka Ugarte, que un paisaje con una luz increíble. Un lugar de esos interpreta a mi hijo, las actrices que interpretan a que se quedan en tu memoria. Ese paisaje forma mis amigas y yo. Y en el equipo técnico el realizador, parte de la película como un personaje más. Esta el director de fotografía, su ayudante, la maquies una película que habla de los que se atreven. lladora... y poco más. Este intercambio de culturas De cómo has vivido tu vida dedicada a los demás lo hace todo más ameno. Y el trabajo con el actor y a tu trabajo y a raíz de una enfermedad tienes la griego Akilas Karazisis fue maravilloso. oportunidad de abrir los ojos y tomar las decisiones.

'Una ventana Tu personaje tiene desencuentros con Stefanos Eso me parecía muy valiente por parte de María, mi al mar', dirigida pero logran comprenderse y perdonarse. Es una personaje. A pesar de ser un drama hay un espíritu por Miguel Ángel sorpresa para ambos pero es un amor adulto. No luminoso en la película.

Jiménez, con Emma es un impulso. Eso es también algo muy bello de la ¿Te parece que los que no tienen miedo viven Suárez, Akilas película. Cómo estos dos personajes se encuentran una vida más plena o a veces es conveniente Karazisis y Gaizka con el amor ya casi al final de sus días. Es muy Ugarte, se estrenó el la prudencia? Yo creo que el miedo es algo con lo esperanzador. Texto de Roberto González. que uno aprende a convivir. Forma parte de nuestra 2 de octubre.

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Si con su primera película, 'Costa da Morte', el artista vigués Lois Patiño consiguió posicionarse como un talento emergente del nuevo cine gallego, con la segunda, 'Lúa vermella'–donde vuelve a sugerir aspectos desconocidos de su tierra natal- participó en el festival de Berlín y triunfó en la sección Zonazine del último certamen malagueño.

FASCINANTES (SUB)MUNDOS GALLEGOS.

LOIS PATIÑO.

Entrevista realizada por email el 13 de septiembre.

'Lúa vermella', dirigida por Lois Patiño, se estrena el 30 de octubre.

ZINEMA / CINE / CINEMA En 'Lúa vermella' aparecen figuras estáticas, tableaux vivants, interiores industriales... ¿hay en todo ello referencias pictóricas? Siempre me ha interesado el lado plástico y conceptual del cine y al reflexionar sobre la contemplación y el paisaje, lo pictórico aparecía. Mis referentes fueron Hopper, Hammershoi y 'El Ángelus' de Millet, al que rindo homenaje; este cuadro sintetizaba el tono emocional que quería transmitir: comunión espiritual entre las personas y el paisaje, introspección y meditación, proceso de duelo… Pero al trabajar con figuras inmóviles también tenía referentes escultóricos: Juan Muñoz y Antony Gormley.

Hay más diálogo, susurros y hasta canciones respecto a tu primer filme, esa oralidad le otorga una estructura más narrativa al filme. Al ser una película desprovista de acción, por la incapacidad de moverse de los personajes, el relato debía construirse desde la voz. Me interesa la identidad gallega relacionada con el imaginario fantástico, y la forma indefinida del relato legendario. Por ejemplo, si tomamos el relato de la Santa Compaña, según se transmite por una zona o por otra, adopta diferentes formas: procesión de fantasmas que vienen a avisar al próximo vecino que va a fallecer, un vivo que tiene que guiar cada noche a los fantasmas desde el cementerio hasta el más allá, o espíritus de fantasmas que se han quedado atrapados en el limbo. Todo el imaginario gallego vinculado a la muerte fue estudiado por el antropólogo Carmelo Lisón Tolosana: sus escritos nos han servido para la

construcción del guion. También nos hemos valido de las entrevistas que realizamos en la Costa da morte sobre la vigencia de estas creencias. Y, para desviar el relato hacia una leyenda de terror, me sumergí en el universo de Lovecraft.

Ahora tu cámara se acerca más a los personajes. Yo vengo de un cine contemplativo, centrado en la mirada, en la duración, en la distancia y en el paisaje. Sin perder esto, aquí buscaba explorar también elementos novedosos para mí: la construcción de un relato legendario, la introducción de personajes de ficción, la puesta en escena… 'Costa da Morte' cerraba una etapa de exploración de la distancia en el paisaje; 'Lúa vermella' viene a hacer algo similar con respecto a la inmovilidad. Mis últimos cortos ya exploraban las posibilidades expresivas de contemplar figuras paralizadas en el paisaje.

Como toda película, 'Lúa vermella' concluye unas búsquedas y abre otras. El rostro, el relato, lo invisible, lo táctil… son elementos en los que quiero profundizar y extraer nuevas posibilidades expresivas. En esta película, la aproximación al rostro era desde la noción del tiempo interior: son rostros ensimismados. Todos los personajes están cabizbajos y con la mirada perdida: ausentes del mundo y sumidos en su mundo interior. La distancia que exploré en 'Costa da Morte' venía a expresar la disolución del hombre en el paisaje: en la lejanía la persona desaparecía, pasando a formar parte del todo paisajístico. En esta etapa de exploración de la inmovilidad, la idea base es la misma: subrayar una unión con el Todo. Texto de Alfonso Rivera.

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MAGNETISMO POR LA LUNA.

RELICTA.

Entrevista respondida por email el 9 de septiembre.

BIDEOJOKOAK / VIDEOJUEGOS / VIDEOGAMES Mighty Polygon es un estudio valenciano creado en 2016. Acaban de lanzar ‘Relicta’, un juego de puzles en primera persona en el que la protagonista debe utilizar el magnetismo y la gravedad para desentrañar los misterios de la base lunar en la que se encuentra. Hablamos con Santi Alex, productor y programador del juego.

¿Cómo han influido los antiguos proyectos de los miembros del estudio en 'Relicta'? Aunque para algunos miembros del equipo, este ha sido su primer juego lanzado, para otros los proyectos anteriores sirvieron para ganar experiencia y saber lo que puede funcionar, pero sobre todo lo que no se debe hacer y se puede mejorar durante el desarrollo. De todos los proyectos se aprende algo y nosotros mismos con ‘Relicta’ ya hemos identificado cosas que mejoraremos en el futuro. ¿En qué otros títulos os habéis inspirado para la estética del juego? En cuanto a la estética han sido muchos referentes, no solo de juegos, queríamos recrear algunos biomas naturales por lo que también cogimos referencias de la naturaleza, bosques boreales, junglas, cañones desérticos, etc.

Nos fijamos más en otros títulos para el diseño, pero intentamos distinguirnos justamente entre otras cosas con la estética. Algunos ejemplos de ello serían ‘Portal’, ‘QUBE’ y ‘The Turing Test’. Nos gustaban como referentes de mecánicas sencillas que se van desarrollando con la ayuda de elementos externos, aumentando su dificultad. Fue clave para el diseño de niveles de lo que hoy es Relicta.

Uno de los puntos fuertes de Relicta es su apartado gráfico, especialmente la iluminación. ¿Qué nos podéis contar sobre ella? Utilizamos la luz para adaptar las distintas sensaciones de los ‘Relicta’ fue lanzado el 4 de agosto en PC, distintos domos del juego. Tonos más fríos para la taiga y el glaciar y otros más cálidos para el PlayStation 4, Xbox One y Google Stadia. tropical, así cada zona tenía su color único. Esta di-

ferencia la usamos en la base Chandra, ya que cada zona está iluminada acorde al domo o al punto de la narrativa en la que nos encontramos, para que el aspecto general de cada zona fuera homogéneo y que el jugador se sintiera de verdad en esa zona.

La iluminación, más allá de para algo estético, también nos sirve para guiar al jugador a determinadas zonas o que en determinados puzles puede encontrar los elementos de una forma más sencilla, o, al contrario, acostumbrar al jugador a que debe realizar una exploración del puzle antes de ponerse a resolverlo, para encontrar elementos que estén más ocultos. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar bajo un editor como Koch Media? Ha sido muy positiva desde el inicio, ellos confiaron en que podíamos hacer realidad nuestra visión y nos dieron los medios para ello además de soporte en las partes que más desconocíamos como las versiones de consola. Llevar un juego a distintas plataformas de forma simultánea no es algo fácil y menos cuando es la primera vez que trabajas con ellas ya que cada una tiene sus particularidades. Ellos se encargaron de toda la parte de gestión con las diferentes plataformas mientras nosotros seguíamos con el desarrollo y cuando vieron que íbamos por buen camino pusieron Stadia sobre la mesa. Fue una sorpresa y un reto, pero es algo de lo que estamos muy agradecidos y al final con su ayuda y la de Unreal Engine 4 pudimos sacar el juego en todas las plataformas sin problemas. Texto de Adur Pérez.

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Entrevista respondida por email el 26 de septiembre.

GRISES.

LLENOS DE RITMO. Grises acaba de lanzar el pasado mes de septiembre su sexto álbum de estudio, ‘Talismán’ (2020). Llevan diez años de gira a sus espaldas y describen este disco como “el más corto, visceral y crudo” de su carrera musical. ¡Los de Zestoa vuelven con más ganas que nunca!

'Talismán', ¿qué nos contáis de este nuevo lanzamiento en pleno Covid? Va a ser peculiar lo de este disco; nunca habíamos vivido una situación así y vamos a tener que aprender a improvisar: las cosas irán surgiendo, los conciertos irán saliendo y cayéndose.

Tendremos que tener paciencia, pero bueno, al menos estamos satisfechos con el disco que hemos hecho y ¡estamos contentos de que la gente pueda escucharlo ya! ¿Cómo ha sido lanzar un disco en esta situación y habiendo tenido que posponerlo desde marzo? Pues es duro, porque apenas se pueden hacer conciertos para presentarlo.

Lo de marzo fue un auténtico mazazo, pero al menos estamos bien de salud y hemos podido sacar el disco. ¿Cómo definiríais este álbum recién salido del horno? ¿Es una bomba? Es un disco corto, rápido, con muchísimo ritmo y cierta rabia. Hay gente que ha dicho que es nuestro mejor disco, no lo sé, el tiempo lo dirá.

A nosotros nos gusta mucho, refleja muy bien cómo se siente la banda actualmente. ¿Qué hicisteis en el confinamiento para poder seguir tocando, ensayando, componiendo…? Nada, no pudimos ensayar ni hacer nada… hacíamos un skype a la semana y poco más…. aprovechamos para descansar y ver películas, como el resto de los mortales, supongo. ¿Qué opináis del movimiento #Alertaroja por la cultura, que atraviesa sus peores momentos por con la pandemia? Estamos muy preocupados por la situación que está atravesando la cultura y por el abandono total que estamos viviendo. Muchos amigos y conocidos se han quedado sin trabajo y hay un montón de gente, como técnicos de sonido, luces, mánagers, empresas de sonido, empresas de booking y un largo etc... que siguen sin poder trabajar y viendo cómo sus empresas se van al garete. Aquí se ve realmente qué interés hay por la cultura. Es desgarrador. Apoyamos y nos sumamos al movimiento #Alertaroja.

El tema 'Azul' con Víctor Cabezuela de Rufus T. Firefly tiene una fuerza especial... ¡Contadnos más! Es una canción muy cañera con un aire psicodélico y a la vez una melodía

muy popera y atmosférica. La voz de Víctor queda perfecta. Es una de nuestras favoritas sin duda.

Tenéis tema en euskera en este disco... ¡Que se noten las raíces guipuzcoanas! ¡Sí y además con colaboración de lujo! Jurgi Ekiza de Willis Drummond pone voz a este tema. Somos muy fan de Willis Drummond e, igual que con la colaboración de Víctor, para nosotros es muy emocionante que hayan aportado su voz a nuestras canciones. Un auténtico honor. Otra de nuestras canciones favoritas del disco. ¿Qué diferencias tiene este nuevo álbum con los anteriores, qué habéis ganado, perdido, aprendido…? Hemos aprendido a pasar de lo que a la gente le pueda gustar o no. Hemos hecho un disco desde las vísceras; crudo, real y muy sincero. El tiempo nos ha enseñado a seguir nuestros instintos y a ir por el camino que nos apetece. Perder no hemos perdido nada, un poco de pelo estos últimos años tal vez (risas).

Vuestra divertida canción 'Animal' tiene más de un millón de reproducciones en Spotify y el clip 'Amazonia' más de 15.000 en youtube. ¿Cómo se viven estas cosas en tiempos tan tecnológicos? No somos muy activos en las redes sociales y hemos aprendido a ser muy realistas con todo. Así que nos centramos en que tengamos conciertos. Si la gente llama, es buena señal; si faltan conciertos, señal de que algo va mal.

Grises actuarán el 3 de octubre Qué tal está la frontwoman más "grien Donostikluba Festibala a las sera", ¿con ganas de hacer bailar y saltar 19h y el 9 de octubre en Jimmy de nuevo al público? Sí, está a tope; además Jazz de Gasteiz a las 21h. se operó de la rodilla, de una lesión que tuvo cuando era casi una niña y que le ha dado La banda guipuzcoana Grises muchos disgustos a lo largo de su vida. Ahora se formó en 2009 en Zestoa. mismo está con muchas ganas de saltar y bailar Su indie pop lleva animando al público más de 10 años gracias en el escenario sin tener miedo a que la rodilla a los hermanos Amancay (voz) le falle. y Eñaut Gaztañaga (voz y ¿Qué roles tenéis en el grupo? ¿Quién guitarra), Alejandro Orbegozo hace qué? Generalmente nos repartimos las (teclado), Raúl Olaizola (bajo) y Gaskon Etxeberria (batería). En tareas, pero en líneas generales diría que Eñaut es el que trae las ideas de las letras y los temas 2011 lanzaron su primer álbum de estudio titulado 'El hombre y las arregla junto a Alejo. También es el que bolígrafo'. Desde entonces graba y mezcla los discos en su estudio. Para han publicado otros cinco este disco en concreto, también Gartxot ha sido álbumes más, siendo el último una gran ayuda para las letras; ha sido nuestro 'Talismán' (2020) .

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

"Hemos hecho un disco desde las vísceras; crudo, real y muy sincero. El tiempo nos ha enseñado a seguir nuestros instintos y a ir por el camino que nos apetece". último fichaje y ha aportado lo suyo en este disco. En esta etapa en la que estamos, Amancay se encarga de hacer los videoclips, de las entrevistas telefónicas y también de dar la cara cuando hay que dar alguna mala noticia; ayuda a Alejo con las redes sociales a la vez que Alejo la ayuda con las ideas para los videoclips. Gaskon hace las facturas, lleva las cuentas y últimamente se está encargando del mantenimiento de la furgoneta.

Cinco discos y diez años de gira. ¿Vuestro parón era necesario para volver con estas ganas? Totalmente necesario; nos sentíamos muy cansados y con ganas de cambiar de aires. Hacía falta ver las cosas con perspectiva. ¿Qué ha cambiado en la forma de consumir cultura de la gente? (Ganas, tiempo, dinero…) Creo que cada vez tenemos menos tiempo… yo mismo era un consumidor brutal de discos y ahora apenas tengo tiempo para escuchar canciones sueltas. Todo va cada vez más rápido. Vivimos con mucho estrés…

Próximas fechas... ¿Qué nos espera en vuestros conciertos? Después de presentar el disco en Sanagustín de Azpeitia, pasaremos por Donostia el 3 de octubre, después el 9 en la Jimmy Jazz en Gasteiz… y poco a poco a ver si podemos ir haciendo conciertos e ir presentando el disco por todas las ciudades que podamos. ¡Hay ganas! La idea es hacer un concierto potente, emotivo y divertido en el que presentemos temas nuevos y en el que repasemos toda nuestra discografía haciendo hincapié en 'El hombre bolígrafo' que en el 2021 cumple 10 años. ¿Qué consejo daríais a 1) una banda que quiere empezar y no sabe cómo y 2) una banda a la que el Covid ha tirado todos los planes por la borda? Al primero le diría que hay que ensayar mucho, ser muy autocrítico, ponerle pasión, tener paciencia y escuchar mucha música de todos los estilos posibles; y al segundo ni idea, realmente, nosotros mismos nos encontramos en esa situación: ¡necesitamos ese consejo!. Texto de Ángela Saiz.

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista respondida el 2 de septiembre por teléfono.

ROMANCERO GITANO.

Y FEDERICO ESCOGIÓ A NURIA ESPERT. Una gran actriz con un gran texto. Esto es ‘Romancero Gitano’ con el que Nuria Espert sigue demostrando su valía como actriz tras tantas décadas encima de un escenario. El próximo 17 de octubre podremos ver sobre las tablas del Teatro Principal de Vitoria a la gran dama de la escena española dando vida a algunos de los poemas más bellos de Federico García Lorca No vamos a ver una obra al uso con unos personajes, una trama, un desenlace. Lo que el espectador verá en escena es a la gran Nuria Espert dando vida y materializando algunos de los poemas más bellos de Lorca. Lo que encontrarán son unos textos bellísimos que era lo que Federico contaba a sus amigos antes de leerle los poemas. Era algo así como una forma de ponerles en situación de cómo habían nacido esos poemas o que le había llevado a darles forma y crearlos.

Y ahora, sobre el escenario lo que hacemos es escenificarlos en un espacio bello y vacío donde resurge la brillante figura de Lorca matizada por una visión personal mía y de mi manera de ser dentro del espectáculo. Creo que es muy emocionante y merece mucho la

pena verlo. Además, todo cuenta con el sello de Lluís Pasqual.

Este espectáculo nace además coincidiendo con el 120 aniversario de Lorca. ¿Cómo se ven en la actualidad estos poemas de hace casi un siglo? Estamos ante un poeta de lo más contemporáneo. Un autor que se ha convertido en el más representado en todo el mundo y siempre ha estado de actualidad.

Un autor que no sólo a marcado a Nuria Espert a nivel profesional, sino que también tiene una carga emocional a nivel personal. Es algo que ya trasciende la escena sí. Es como si fuera un gran amor ya que es al autor al que más veces he puesto voz y eso me ha llevado por todo el mundo. Me ha

Núria Espert Romero es una actriz española de teatro, cine y ópera. Apenas era una adolescente cuando empezó a probar suerte con el teatro aficionado y ya en la década de los años 50 dio vida a personajes de grandes clásicos como ‘La vida es sueño’, ‘Los empeños de una casa’ o ‘Romeo y Julieta’. Una dilatada carrera que todavía sigue y por la que ha recibido numerosos premios como el Premio Princesa de Asturias de las Artes por ser “una de las personalidades más sobresalientes y prolíficas del panorama interpretativo, trascendiendo todos los géneros escénicos” en el año 2016.

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'Romancero Gitano’, dirigida por Lluís Pasqual,con Nuria Espert, llega al Teatro Principal de Vitoria el 17 de octubre.

ñola. Mucha gente me dice que a mi edad seguir trabajando acompañado durante toda mi vida y mi larga carrera. Ya y seguir encima de un escenario es dar una lección de vida. desde niña podía recitar sus versos y ahora tengo el orgullo No sé si es realmente así ya que yo nunca soñaba con tener de interpretar a muchas de las mujeres, para mí heroínas, 80 años y seguir trabajando. Al final, tener o demostrar que han sido protagonistas de sus obras como 'Yerma', esa vitalidad o esa profesionalidad no depende solo de uno 'Doña Rosita la soltera' o 'Bodas de sangre', por ejemplo. mismo. Es algo que se va ganando año tras año, de trabajar No debemos perdernos la obra por nada del munduro y de esforzarme mucho. Una dedicación que tras todo do. Por supuesto. Si uno viene, con su mascarilla (risas), este tiempo me ha servido para que el público me respete y disfrutará de un espectáculo muy diferente de lo que el me apoye y, sobre todo, mantenga una conexión conmigo. espectador haya podido ver de Lorca anteriormente. Aunque Y es que es muy bonita esa comunicación que se establece la esencia de Federico permanece fiel. Para nosotros es algo entre el actor y la que nos tiene fascinados persona que está y hacemos esta obra sentada en su butamuy entregados. Y es precisamente eso lo que “Si uno viene, con su mascarilla, disfrutará de un espec- ca. Puede parecer, al contrario, pero queremos transmitir táculo muy diferente de lo que el espectador haya ponosotros actuamos al público que venga a para cada uno de los dido ver de Lorca anteriormente. Aunque la esencia de vernos. espectadores que Unos espectadores Federico permanece fiel. Para nosotros es algo que nos nos están viendo. que ahora más que tiene fascinados y hacemos esta obra muy entregados”.

No podía ser nunca deben llenar de otra manera las salas de teatro o cuando uno conoce la historia familiar de Nuria Espert. de espacios culturales. Lo necesitamos, ya no sólo si nos Una vida unida desde que era pequeña al teatro. Es así, fijamos en el sector que así lo necesita, hay muchas familias cierto. Mis padres se conocieron y se enamoraron sobre las que viven de la cultura, sino también a un nivel emocional tablas de un teatro, así que algo ha tenido que ver el destino y personal. Hemos vivido, y seguimos viviendo, una realidad en esto. Yo empecé a trabajar en el teatro como podría hadurísima y hemos perdido a mucha gente. Eso es algo muy berlo hecho en cualquier otra profesión, sinceramente. Fue doloroso, pero tenemos que seguir adelante e ir superando algo más tarde cuando sentí esas ganas, esa vocación para todo lo malo. Y la cultura o el teatro puede ayudarnos a dedicarme a esto y fue entonces cuando ya quería hacer un apaciguar ese dolor. Eso sí, sin olvidarnos de todo lo que hebuen papel y ser buena actriz. Eso sería con 14 años y era mos sufrido y de todo lo que han sufrido miles de personas. cuando empezaba en el Teatro Romea de Barcelona. Si echo Ha sido algo terrible. la vista atrás en mi carrera siento un enorme cariño por todo Un público al que Nuria Espert conoce muy bien de lo vivido (y lo que me queda por vivir). Texto de Victoria una dilatada carrera. Una trayectoria que ha hecho que Herrero. Fotografía de Sergio Parra. sea reconocida como la gran dama de la escena espa-

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER Entrevista realizada por teléfono el 18 de septiembre.

AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN.

MUJERES VALIENTES Y LUCHADORAS. Este es el alegato y el leitmotiv en el que se embarca Aitana Sánchez-Gijón junto con Chevi Muraday. Un espectáculo emocional e intenso que refleja la lucha de las féminas del pasado. Una lucha de la que bebe la mujer contemporánea que quiere romper el orden establecido. El próximo 27 de noviembre podremos disfrutar de esta mezcla de teatro y danza en el Teatro Principal de Vitoria.

No estamos ante un espectáculo al uso, pero la historia (si puede decirse así) gira alrededor de cinco Juanas emblemáticas de nuestra historia pasada. Mujeres que se atrevieron a luchar en su mundo. En este caso las protagonistas son estas Juanas, pero podemos usar cualquier nombre femenino. Nombres de mujeres que se atrevieron, en la época que les tocó vivir, a romper con todo lo establecido, con todos los moldes o con lo que se esperaba que hicieran como mujeres.

Ellas demostraron una valentía que nos sirve de ejemplo y de fuente de inspiración. Además, esa lucha es por así decirlo la base de lo que hoy en día somos las mujeres del siglo XXI y de lo que queremos y no queremos como parte de esta sociedad en la que vivimos. ¿Cómo definirías el espectáculo que además es altamente recomendable por la lección que se da sobre la educación en valores y la igualdad? Es un espectáculo que merece la pena que vea todo el mundo ya que lo que verán no es una obra de teatro convencional con su inicio, su trama o su desenlace. En este caso, Chevi ha sido el creador de un maravilloso viaje emocional donde el movimiento de la danza y la palabra son los protagonistas para explicar esa lucha de la mujer. Un viaje en el que en ocasiones uno puede sentir cómo no se diferencian esas Juanas que van hablando, sino que se convierte en un único ser. En una misma mujer que en este caso yo represento encima del escenario.

En alguna ocasión has comentado que ha supuesto todo un reto enfrentarte a este espectáculo de danza. Es que para mí, es toda una suerte poder hacer este espectáculo y no es que me llegara de repente, sino que yo provoqué su creación por así decirlo (risas) Solo conocía a Chevi de un par de ocasiones en las que habíamos coincidido y un día me armé de valor y le dije que me hiciera bailar. Yo había visto su pieza 'En el desierto' y en mi cabeza solo estaba el poder participar en algo parecido. Lo gracioso es que Chevi me retó con mi osadía y me dijo: Ten cuidado con lo que deseas porque se puede llegar a cumplir. Y ese encuentro se ha convertido en una experiencia que está siendo única a nivel personal y profesional. Yo tengo una formación y experiencia de actriz, pero no de danza y lo que hacemos es conjugar ambos mundos por medio de los movimientos. Además, estoy magníficamente acompañada por unos verdaderos profesionales como son Alberto Velasco, Carlos Beluga y Maximiliano Sanford. Texto de Victoria Herrero.

‘Juana’, con dirección artística y coreografía de Chevi Muraday, protagonizada por Carlos Beluga, Chevi Muraday, Aitana Sánchez-Gijón, Maximiliano Sanford y Alberto Velasco, se representará el 27 de noviembre en el Teatro Principal de Vitoria

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ERAKUSKETA / EXPOSICIÓN

Entrevista realizada por teléfono el 8 de septiembre.

LEE KRASNER.

LA GRAN MUJER DETRÁS DE JACKSON POLLOCK.

Puede que su nombre sea desconocido para algunas personas, pero Lee Krasner era algo más que la viuda de Jackson Pollock. Una figura fundamental y una de las mejores artistas y referente del expresionismo abstracto.

Ahora, el Museo Guggenheim de Bilbao rescata su obra en una gran muestra para darle el reconocimiento que se merecía y que no se le brindó. Hablamos con Lucía Agirre, comisaria de la exposición.

'Color vivo' es el título de esta amplia retrospectiva que ya podemos ver en el Museo Guggenheim desde el pasado 18 de septiembre. Eso es, es una explosión de color de quien ha sido una de las artistas más importantes del expresionismo abstracto. Algo más que la mujer que estuvo unida sentimentalmente a otro gran artista y de la que poco se ha hablado. Y eso que se lo merecía. Por eso, ahora por fin podremos disfrutar de la magia del trabajo de Lee Krasner en la que es su primera gran retrospectiva en Europa desde el año 1965. En otras palabras, es un hito recoger todas estas obras y contemplarlas a la vez.

Hablas de una retrospectiva que abarca todas las etapas artísticas que desarrolló Lee Krasner. Es un recorrido con el que podemos conocer cómo, a diferencia de otros artistas, tanto hombres como mujeres de su época, ella no siguió una especie de estilo común o una forma inconfundible para sus creaciones. Para ella, esas obras tenían que escapar de un único patrón y convertirse en un reflejo de algo vivo.

Así pues, a lo largo de la exposición contemplamos los diferentes ciclos en los que Lee fue trabajando. Lo curioso es que en cada uno de ellos se aprecia algo diferente al anterior; no todas sus etapas fueron iguales. Así, podemos ver desde cuadros donde el color es reinante a otras pinturas que refle-

jan épocas más inestables emocionalmente mientras duró la relación con Pollock o cuando este falleció. ¿Quizá el ser la pareja de quien era hizo que no se la reconociera como debía? ¿La figura de Pollock eclipsaba a la suya? Puede ser. Ni sus comienzos ni su posterior carrera estuvieron libres de obstáculos. No fue nada sencillo para ella que nació en el seno de una familia inmigrante judía ortodoxa. Por ejemplo, cuando ya tenía la determinación de dedicarse al arte le resultó complicado que la tomaran en serio o la admitieran en la National Academy of Design. Incluso, mientras iba desarrollando su carrera artística también se dedicó al diseño de escaparates para ir haciéndose un nombre e ir dando rienda suelta a su expresividad y creatividad.

Aún y con todo incluso ella misma reconoció que el hecho de que no le hubiesen dado el lugar que se merecía como artista había supuesto en cierta manera una liberación. Ella decía que era como una bendición. De esta manera no estuvo a merced de la gran presión de los críticos o del control por parte de marchantes de arte o coleccionistas.

Esto es lo que le permitió crear la verdadera esencia de la Lee Krasner como artista. El dar vida a obras que iban fluyendo libremente como a ella le salían y sin verse en la obligación de repetir una misma corriente. Texto de Victoria Herrero.

‘Color vivo’ estará en el Museo Guggenheim de Bilbao hasta el 10 de enero de 2021 35

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Entrevista realizada por teléfono el 2 de julio.

TXANI RODRÍGUEZ. VIDA DE ESTA CHICA.

En su nueva novela,'Los últimos románticos', Txani Rodríguez nos presenta a Irune, una mujer singular que nos hace reflexionar sobre la sociedad que estamos construyendo.

Está muy sola y le falta contacto con la realidad, lo que le lleva a conclusiones disparatadas. Allí se me abrió una puerta al humor. Por parte de ella era un humor involuntario, pero para mí era buscado. La voz de Irune es lo más importante del libro.

El romanticismo era un movimiento muy melancólico que miraba mucho al pasado. Eso es lo que hace Irune, que vive anclada en un mundo que conoció y que, poco a poco se ha ido extinguiendo.

En la novela, todo el pueblo vive alrededor de la papelera. Da la sensación que es una crónica de nuestra sociedad más inmediata. Hay muchos pueblos unidos a las fábricas

y sus cierres les pueden llevar a deprimir, como sucedió en Llodio y a otros pueblos afectados por la reconversión industrial. Eso sí, habría que buscar la formula para que los pueblos fuesen más sostenibles y que primase más el respeto al medio ambiente, algo que antes brillaba por su ausencia. No va a haber ningún reto en las próximas décadas que no pase por el medio ambiente.

En el libro los eucaliptos están muy presentes. Hay otros árboles que tardan muchísimo en crecer, los eucaliptos lo hacen muy rápido y enseguida se genera beneficio pero no todo tiene que ser el dinero. Igual tenemos que repensar nuestro paisaje.

Cuanto peor sea la gestión forestal, peor será la situación. Sería muy triste que todo se fuera llenando de eucaliptos. Sería una forma de arrebatarnos el paisaje, que no es poca cosa.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo nace 'Los últimos románticos'? Nace porque mi pa-

reja trabaja en una fábrica papelera que hay cerca de Llodio y un día llegó con un lote mensual de papel higiénico que le dieron en la fábrica. En la fábrica hacen papel higiénico, industrial para gasolineras, servilletas de papel para una cadena de comida rápida y el papel que cubre las camillas de los hospitales.

Me pareció que la bolsa resumía nuestro estilo de vida actual, una forma de vida en la que vamos a toda velocidad.

Había algo en la bolsa que me puso nerviosa y me hizo pensar en escribir una historia sobre una persona que trabaja en una fábrica de papel.

Irune, la protagonista, se convierte en narradora absoluta de la obra. ¿Cómo ha sido acercarte a sus pensamientos?

Empecé la novela en tercera persona, pero no acababa de enganchar bien la historia. Lo pasé a primera persona y encontré la voz de Irune. Es una voz un poco extravagante.

En una sociedad cada vez más individualista, los vecinos se convierten en socios silenciosos de las tragedias que suceden. Vivimos en una sociedad en la que buscamos

evitar líos. Con el confinamiento nos hemos dado cuenta de quién era el vecino de enfrente. Vivimos en nuestro pequeño mundo. No queremos saber lo que sucede detrás de la puerta de al lado.

La amabilidad es el eje del libro desde los agradecimientos. La amabilidad no es un compromiso. Es contestar bien,

intentar tranquilizar a quien ves mal... No cuesta tanto ser amable.

Es importante la atmósfera en el libro. Yo vivo en Llodio.

Mi padre trabajaba en la fábrica de aceros. Es un entorno que he vivido en primera persona. Recrearlo no me ha resultado difícil aunque mi intención nunca ha sido copiar la realidad. La literatura, como la pintura, no tienen que limitarse al estricto realismo, sino generar una nueva realidad. Texto de Kike Infame.

'Los últimos románticos', escrita por Txani Rodríguez y editada por Seix Barral, tiene 192 páginas y cuesta 18 euros.

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RESEÑAS DISCLOSURE. Energy.

'Untitled (Black Is)', Sault. Forever Living Originals. 9.99 mp3, 15.99 CD, 34.99 vinilo

SAULT.

Untitled (Black Is).

Música // Sault, misteriosa banda de la que no se sabe la identidad de sus componentes, más allá de haberse conocido hace no mucho que lo conforman tres personas y que, de momento, no ofrecen conciertos en directo, se ha postulado como una de las grandes revelaciones de los últimos meses tras haber publicado nada menos que tres álbumes en poco más de un año, siendo el tercero 'Untitled (Black is)' el que ha dado un salto de calidad colocándolos de interesante promesa a banda con una propuesta mayúscula a pesar de lo corto, pero intenso, de su carrera.

Veinte temas elegantemente dispuestos que van fluyendo uno tras otro sin apenas sufrir variaciones en cuanto a calidad, hablan de un torrente creativo de unos músicos que parecen haber alcanzado un éxtasis creativo.

El estilo ecléctico y atemporal de Sault, con reminiscencias Soul, Gospel, Afrobeat y hasta psicodélicas le confiere un carácter adictivo en su escucha, con ritmos que quedan impregnados en la memoria y que llevan a escuchar el disco una y otra vez para perderse en ese festival de voces distorsionadas y sonidos de sintetizador.

Un trabajo que va mucho más allá de ser un imponente ejercicio estético ya que el discurso político a lo

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Música // Los jóvenes británicos que han resucitado el UK garage con las influencias que se les filtraron por las tiendas de discos del país no han dejado duda alguna sobre cuál es la razón de ser de 'Energy'. Ingeniería perfecta en la construcción del momento y una vuelta al mundo a través de la voz y los ritmos.

'Caracal' (2015) disgustó a aquellos que sentían la pérdida de su pureza electrónica para dar protagonismo a las colaboraciones, aunque estas fueron recibidas por las listas pop con los brazos abiertos. Desde entonces los singles que salían a cuentagotas apuntaban a una clara vuelta a los orígenes y una apuesta por la escena africana. Ahora, en un punto profesional intermedio entre el underground y los mixtapes de gran consumo, Disclosure vuelven con un trabajo que nos hará echar aún más de menos si cabe, los clubs.

Como una inyección de adrenalina, el álbum arranca en la primera parte en un conjunto de temas donde se concentra toda la stamina. 'My high' es ese destello de 'Settle' (2013) que los fans esperaban. Lavander destaca como uno de sus muchos altavoces para nuevas promesas del hip house y 'Douha (Mali Mali)' con Fatoumata Diawara es el banger por excelencia de coloridos tintes africanos. El cuerpo del álbum va perdiendo la energía en la pista y se toma un respiro en forma de interludio con una producción R&B y lo-fi como bocetos inconclusos.

Sin duda, cinco años sirvieron para acumular mucho material. Según el dúo habían escrito más de 200 canciones, de ahí que resulte extraño lo poco cohesivo que llega a resultar.

'Energy' es un disco difícil de catalogar fuera del manto discofunk marca de la casa que le da homogeneidad. Unas progresiones que no pueden llegar más alto y unas vocales bien producidas diferencian de nuevo a los hermanos Lawrence de la competencia. Janire Goikoetxea.

Island Records.10,50€

largo de todo el álbum deja bien a las claras el posicionamiento del trío con respecto a diversos problemas y que utilizan como denuncia de las injusticias raciales que asolan amplias zonas de Estados Unidos.

Poderoso trabajo, en el que, desde su portada de carácter icónico, que refleja de forma contundente el tiempo en el que vivimos, hasta el acabado sonoro de cada uno de sus temas dan lugar a uno de los discos que copará todas las listas de este convulso y extraño 2020 tan falto de buenas noticias.

David Tijero.

JÓNSI.

Shiver.

Música // Jón Þór Birgisson, artísticamente conocido como Jónsi, voz y líder de la banda islandesa Sigur Rós, vuelve a encarar, diez años después, un proyecto en

'Shiver”' Jónsi. 8.99 Mp3.

39.58 Vinilo

solitario tras su celebrado 'Go!' del año 2010.

Un trabajo en el que ha querido, de alguna manera, romper con lo que hasta ahora conocíamos de él, tanto con su banda como en sus proyectos en solitario, valiéndose de ello de una nueva forma de trabajo y grabación y rodeándose además de un elenco de colaboradores entre los que cabe destacar personalidades como la cantante Robyn o Liz Fraser de la banda Cocteau Twins.

En los temas presentados previamente a la publicación de un álbum conformado

por un total de once, cabe observar, más que una evolución en el reconocible estilo de Jónsi, un punto y aparte que le ha llevado a mutar hacia sonidos más electrónicos y ganando también en dureza rítmica. Un trabajo caracterizado por las novedades estilísticas, nuevas propuestas en la forma de hacer las cosas y ganas de probar vías inexploradas, consecuencias lógicas en la carrera de un autor siempre inquieto y original y que lleva tantos años ya en el mundo de la música.

Un paso valiente en una nueva dirección, que el tiempo dirá si se trata de algo más que un capricho pasajero y se convierta en el primer paso de una reinvención en toda regla tras haber escrito e interpretado algunas de las canciones más emotivas de los últimos años.

David Tijero.

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RESEÑAS RIFKIN'S FESTIVAL. Woody Allen.

Cine // En un momento en el que la imagen de Woody Allen ha sido objeto de todo tipo de controversias el realizador neoyorquino ha tenido que hacer lo imposible por sacar adelante su nueva película. La cinta inauguró el Festival de San Sebastián de este complicado 2020 por lo que ni Allen ni Wallace Shawn, pudieron acudir al evento. Lo que queda después de todos estos inconvenientes está lejos de ser una de las mejores películas del director. El problema del filme no es tanto el guion, aunque también es reiterativo, sino sobre todo la extrañeza que provocan el cast y la ambientación. Los primeros minutos prometen una comedia screwball en torno al mundo de los festivales de cine pero pronto deriva en la clásica historia de relaciones sentimentales con un poso de amargura propia del director. Wallace Shawn y Gina Gershon encarnan a una pareja en crisis en su paso por el Zinemaldia. Él sospecha que ella le engaña con un petulante director francés, encarnado con gracia por Louis Garrel, así que busca consuelo visitando a una joven médico. Aunque sea un amor platónico, Shawn resulta aún menos creíble que el propio Woody junto a una mujer de la edad de Elena Anaya que, además, es retratada como una profesional inteligente y no como la ingenua de Evan Rachel Wood en 'Si la cosa funciona'. No obstante hay un concepto curioso que vertebra el filme: un festival “imaginario” que se proyecta en los sueños del protagonista y que homenajea a los referentes del cine de Allen, motivo por el que quizá esta película habría funcionado mejor con él en el papel principal. Roberto González.

Coproducción Estados Unidos-España-Italia, 2020. Con Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Elena Anaya y Sergi López.

ESTOY PENSANDO EN DEJARLO. Charlie Kaufman.

Cine // Si estás dispuesto a invertir más de dos horas en un filme de tono sombrío que ofrece pocas respuestas la nueva producción del inimitable Charlie Kaufman en Netflix tal vez te depare algunas recompensas. El director de 'Anomalisa' -entrevista de portada en nuestro AUX 77- se muestra más hermético y enigmático que nunca en una película que por momentos puede recordar incluso al cine de David Lynch. Aunque el espectador atento pueda desentrañar el significado de la trama a través de sus imágenes, o al menos una idea general, es probable que necesite ver un vídeo del “final explicado” en YouTube o haber leído entrevistas con el equipo o la novela en la que se basa el filme para comprender su verdadero significado.

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Estados Unidos, 2020. Con Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette y David Thewlis. Disponible en Netflix.

No obstante, los diálogos y escenas que Kaufman nos presenta en pantalla pueden ser disfrutados de forma independiente, incluso si no se entiende el sentido global, gracias a las interpretaciones, la puesta en escena o el sorprendente uso de los recursos visuales (sobre todo en el tercio final). Casi la antítesis de 'Tenet' de Christopher Nolan -que trataba de epatar en base a una banda sonora potente y grandilocuentes escenas de acción-, 'Estoy pensando en dejarlo' prefiere espacios más íntimos y reducidos (buena parte del filme se desarrolla en

el interior del vehículo de los dos protagonistas). Eso sí, las dos resultan difíciles de seguir y son ejercicios un tanto excesivos y autoindulgentes por parte de sus creadores, por lo que al final su disfrute dependerá, sobre todo, de las preferencias del espectador hacia el estilo de cada realizador.

Nosotros nos quedamos con Kaufman, ya que en su obra taciturna sí hay lugar para la humanidad, la emoción o la extrañeza (geniales los momentos con Toni Collette y David Thewlis) y, sobre todo, mayor capacidad de sorpresa.

Roberto González.

ANE.

David Pérez Sañudo.

Cine // En un Zinemaldia en el que ha habido más de una ópera prima -sin ir más lejos la gran triunfadora 'Beginning'- una de las revelaciones del cine hecho en Euskadi ha sido 'Ane', el debut en el largo del corto-

País Vasco, 2020. Con Patricia López Arnaiz, Jone Laspiur, Mikel Losada, Miren Gaztañaga y Fernando Albizu.

Estreno 16 de octubre.

metrajista David Pérez Sañudo. La cinta se llevó el Premio Irizar a la Mejor Película Vasca, así como el galardón al Mejor Guion Vasco (firman el propio Pérez Sañudo y Marina Parés).

Es una valiente mezcla de géneros que combina drama familiar, thriller y cine social.

Lo protagoniza una magnífica Patricia López Arnaiz como una madre juvenil, sufridora y un tanto irascible, aficionada a beber Gatorade y escuchar a Dover (recurso un tanto reincidente en la película), bien secundada por Mikel Losada y Jone Laspiur, a la que también hemos visto en 'Akelarre'. Y es que sí, aunque pueda sonar un poco a spoiler, Ane, la hija del título, que casi parece un espectro durante el primer tercio, llega a aparecer y está encarnada con convicción por la actriz en un registro muy diferente al que muestra en la película de Pablo Agüero. La trama gira en torno a las obras del tren de alta velocidad en Vitoria y la expropiación de algunas viviendas. Estos hechos enfrentan a una madre y su hija por las convicciones ideológicas de la segunda y la postura práctica de la primera.

La combinación de géneros es loable pero no perfecta, el ritmo se resiente cuando abandona el suspense y hay pasajes algo anecdóticos. Sin embargo posee buenos mimbres y talento delante y detrás de las cámaras. La puesta en escena está tratada con mimo y el final es sugerente.

Roberto González.

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Merche

oct03urr / Palacio Euskalduna - Bilbao

Marco Mezquida

oct06urr / 19:30 / Teatro Arriaga - Bilbao

Ara Malikian - Piano & Violín World Tour oct09-10urr / Serantes Kultur Aretoa - Santurtzi

Xsakara & Don Patricio oct010urr / Sala BBK - Bilbao

Izaro

oct16urr / Palacio Euskalduna - Bilbao

Bringas & Los Secretos oct16urr / Sala BBK - Bilbao

Zetazen

oct16urr / 21:00 / Santana 27 - Bilbao

Thierry Biscary

oct16urr / 20:00 / Imanol Larzabal Aretoa - Donostia

Mikel Urdangarian

oct18urr / Palacio Euskalduna - Bilbao

Airu & Nacho Vegas

oct23urr / Sala BBK - Bilbao

Cobra + Duna

oct23urr / 20:30 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Ambkor

nov07aza / 20:30 / Santana 27 - Bilbao

Vicente Navarro

nov12aza / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Skunk Anansie

nov13aza / Santana 27 - Bilbao

Garbayo & Sidonie

nov14aza / Sala BBK - Bilbao

Mastodonte

nov14aza / Social Antzokia - Basauri

Strad

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDAOCT/NOV Simplicissimus

oct01,02,03,04urr / Pabellón 6 - Bilbao

Mariana Pineda

oct03,04urr / Teatro Arriaga - Bilbao nov21aza / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Prostitución

oct08urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

Conservando memoria

oct08urr / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

La Fiesta Del Chivo

oct08-11urr / Teatro Arriaga - Bilbao

Improvisa Que No Es Poco

oct09urr / 20:00 / Pabellón 6 - Bilbao

Desmontando A Séneca

oct09-11urr / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

Ronejo-Sexpeare

oct10urr / 20:30 / Social Antzokia - Basauri

¡¡Por todos los dioses!!, Focus

oct10-11urr / 20:00 / Teatro Principal - Donostia

Una Visita Inoportuna

oct11urr / 19:00 / Romo Kultur Etxea - Getxo

Tránsitos, Amico Teatro

oct11urr / 18:00 y 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

Julietas, Romeo Circo

oct11urr / 19:00 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

De Gernika a Nueva York

oct12urr / 20:30 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

K-baret

oct15urr / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera) - Donostia

Hombres que escriben en habitaciones pequeñas oct16urr / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Festejen La Broma, Joaquín Reyes oct16,18urr / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

nov15aza / 20:00 / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

Viaje Al Fin De La Noche

Albert Pla

Kutxidazu Bidea Isabel

nov20aza / 21:30 / Sala Jimmy Jazz - Vitoria

Skakeitan & Zetak

nov27aza / Sala BBK - Bilbao

Oreka TX

nov30aza / 20:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Speedometer

nov31aza / 20:30 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

oct16urr / 20:30 / Leidor Antzokia - Tolosa

oct16urr / 20:00 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

Dando El Cante oct16urr / 22:15 / Ermua Antzokia - Ermua

Romancero gitano

oct17urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

LLoviendo Ranas

oct17urr / 20:00 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

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oct18urr / 19:00 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

Las Raíces Cortadas

oct22,23,24,25,29,30,31urr / Pabellón 6 - Bilbao

Shock, el cóndor y el puma

oct22urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

Imbécil, Alex O’dogherty

oct23urr / 20:00 / Teatro Campos Elíseos - Bilbao

Jimena, ¿y ahora qué?. Les Figuretes oct23urr / 20:00 / Lugaritz K.E. - Donostia

Curva España

oct24urr / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Los cuerpos celestes

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Enigma Pessoa

Y ADEMÁS...

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

AGENDA Charadas

nov20,21,22aza / Pabellón 6 - Bilbao

Juana nov27aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

7ak bat. Gaiztoetan gaiztoenak

nov28aza / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Rhumans nov29aza / 19:00 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

44. Festival Internacional de Teatro oct/aza / vitoria-gasteiz.org - Vitoria.

Zinemakumeak

oct05-14urr / zinemakumeak.com - Bilbao

Jornadas De Artes Escénicas Getxo

oct24urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

oct09-25urr / getxo.eus - Getxo

Intocables

oct24urr / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia - Donostia

BAD

oct15-25urr / badbilbao.eus - Bilbao

Generación Why

oct24-25urr / Imanol Larzabal Aretoa - Donostia

Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Elektrical Flower

oct25urr / 19:00 / Muxikebarri Zentroa - Algorta

oct 30-06aza / Teatro Principal - Donostia (sansebastianhorrorfestival.eus)

Castelvines y Monteses

oct30urr / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

Fant

nov07 al 12aza / fantbilbao.eus

El invitado intruso

oct30urr / 20:00 / Kutxa Kultur Plaza (Tabakalera) - Donostia

Zinebi

nov13 al 20aza / zinebi.eus - Bilbao

Fadoak entzuten zituen gizona Loser, Osa & Mujika

oct31urr / 20:00 / Egia K.E. - Donostia

Canarias

oct31-01aza / La Fundicion Aretoa - Bilbao

El Rescate

nov01aza / 19:00 / Romo Kultur Etxea - Romo

It's A Wrap

nov04aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

Los Hijos

nov05aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

¡Ave, Osos!

nov07aza / Social Antzokia - Basauri

A vueltas con Lorca nov14aza / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

Los papeles de Sísifo nov19aza / 20:30 / Teatro Principal - Vitoria

AGENDA FNAC

oct31urr / 20:30 / Teatro Barakaldo - Barakaldo

fnac Bilbao OCTUBRE

“Los Últimos Románticos” Y “Libro De Familia”. Presentación y firma de ejemplares. 18h. 01oct “Dejémosles Pensar”. Presentación y firma de ejemplares.

18h.02oct “Las Grietas De América”. Presentación y firma de ejemplares. 18h.08oct “Impredecible Marea”. Presentación y firma de ejemplares.

18h.09oct

fnac Donostia OCTUBRE

El Indio. Actuación en directo PATROCINADO POR AUX. MAGAZINE 18h. 09oct

NOVIEMBRE

Billymonkeys. Actuación en directo. 20nov Judith Mateo. Actuación en directo PATROCINADO POR AUX.MAGAZINE 25nov

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EL RESTAURANTE ZARATE CON ESTRELLA MICHELÍN Y AHORA ADEMÁS CON PESCADERÍA.

El mejor pescado, ahora también para llevar. Varios // Si ya a finales del año pasado el restaurante Zarate decidió diversificar su negocio con La taberna de Arpiku al lado del Azkuna Zentroa, la situación provocada por la pandemia les ha llevado a crear un tercer espacio unido al local original en Licenciado Poza. Se trata de La Lonja de Zarate. “Es un proyecto que tenía en mente hace mucho tiempo pero no lo había llevado a cabo porque al final estás pendiente de la dinámica del día a día. En el confinamiento me di cuenta de que era el momento de ponerlo en marcha”, explica el cocinero Sergio Ortiz de Zarate. “Es una manera de abrir el restaurante a la calle”. De esta forma, una idea que iba rondando por su cabeza desde hace diez años cuando se creó el local en Bilbao se convirtió de pronto en una fórmula imprescindible para mantener a flote la empresa. “Si tuviéramos que volver a cerrar, y esa es una posibilidad que sigue existiendo, podríamos seguir trabajando con la lonja”.

En la lonja se vende prácticamente todo lo que tienen en el restaurante para llevar a casa. Se trata de un take away diferente. Mientras la mayoría de los negocios ofrecen sus platos de carta en envases de usar y tirar, en el Zarate, teniendo en cuenta que se dedican principalmente a los productos de mar, han montado una pescadería en la que se puede comprar el pescado crudo. “Cuidamos mucho la forma en la que lo preparamos: seco, sin una escama, sin una espina... como si fuera una boutique del pescado”, define Sergio.

Además ofrecen otro tipo de servicio al cliente. Cocinan el pescado para llevar a casa de la forma que el consumidor quiera: marisco cocido o a la plancha, kokotxas al pil pil, almejas en salsa verde, rape a la americana, pescado asado...

El comprador puede acudir a una hora determinada para recogerlo ya preparado.

“Contamos con elaboraciones ya hechas como sopa de pescado, txipirones... cosas que ya están estandarizadas y otras

que preparamos tal y como las pide el cliente”, especifica el chef. Entre las posibilidades que ofrecen está la de comprar el pescado y que ellos te lo cocinen añadiendo un suplemento de 12 euros por kilo de producto.

La pescadería es un complemento del restaurante que permanece abierto en los mismos horarios que éste. Salvo los lunes, la lonja abre todos los días de 9:30 de la mañana hasta las 15:00, los jueves, viernes y sábado por la tarde/noche hasta las 23:00 y los domingos de 11: 00 a 15:00. Por la noche y los domingos trabajan más enfocados a la comida para llevar y como cocedero de marisco (que después se puede consumir en las mesas de la terraza) porque no desean hacer competencia desleal a las pescaderías tradicionales.

Por lo demás el restaurante Zarate sigue funcionando exactamente igual que siempre. La nueva lonja ocupa un espacio muy pequeño que sólo les ha obligado a quitar una mesa del comedor. Aunque está anexada al restaurante y puede verse desde el comedor a través de una cristalera no llegan ni olores ni ruidos. “La gente ha estado buscando sitios en los que hubiera cierta garantía de separación entra mesas y que éstas fueran grandes... todo eso ya lo teníamos”, señala Sergio. Así pues, simplemente han implementado todas las medidas de seguridad oportunas: gel y mascarillas, tanto para los comensales como en la cocina. zaratejatetxea.com Facebook: @restaurantezaratejatetxea Twitter: @RestauranZarate 41

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MODA / TENDENCIAS / OTOÑO

PARA ELLA. Este otoño inspírate en la moda ecuestre, hazte con un jersey de rombos y una falda vaquera larga con abertura central. Te enamorarás de los pantalones de efecto metalizado y el punto se colará en tu armario en todas sus versiones. Si optas por el estilo boho, el poncho completará tu look, y para los momentos más sofisticados apuesta por los brillos de las lentejuelas plateadas. Texto de Nagore Garamendi.

Celine Chloé

Balm ain

r ian Dio Christ

Etro Philosophy Dolce & Gabbana 42

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PARA ÉL. Para el frío, el plumífero será tu mejor aliado, el look rockero de los 70 se lleva al igual que los abrigos marineros de estilo militar. Mezcla estampados y texturas y apuesta por el punto grueso en tus looks más sporty. Los cuadros se reinventan y para los más atrevidos, tomad nota de los nuevos complementos para hombre como los guantes largos, broches y boinas. r ian Dio Christ

Celine

Balmain

Dolce & Gabbana

Etro

Fendi

Dries Van Noten 43

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

LG presenta el Wing, un nuevo móvil con una pantalla secundaria extraíble LG ha presentado su nuevo concepto de móvil con doble pantalla, el Wing. Este dispositivo oculta una pantalla detrás de la principal que puede sacarse a través de una bisagra rotativa para conseguir un dispositivo con forma de “T”. Esta disposición permite disfrutar del contenido en la pantalla principal, que queda en formato horizontal, mientras se llevan a cabo otras acciones en la secundaria. Por ejemplo, LG señala la posibilidad de ver un vídeo en YouTube mientras se leen los comentarios en la pantalla inferior o los controles del propio vídeo.

El teléfono equipa un procesador Snapdragon 765 con 5G acompañado por 8GB de RAM. En cuanto al apartado fotográfico el Wing equipa una cámara frontal motorizada que se esconde en el marco superior y tres sensores traseros. El principal con 64 megapíxeles y dos secundarias con ángulos de visión de 117 y 120 grados respectivamente. Gracias a la cámara principal y a la disposición en forma de “T”, LG incluye un modo “gimball” con el que controlar el movimiento de la imagen grabada a través de varios controles en la pantalla secundaria.

El mecanismo de apertura tiene un atenuador hidráulico para reducir el desgaste de la apertura y cierre. Desde LG aseguran que han testado esa acción 200.000 veces para asegurar su resistencia. Además han cubierto la parte trasera de la pantalla principal de polioxometileno, un compuesto que debería reducir la fricción entre ambas piezas para evitar los arañazos en la pantalla secundaria.

LG tiene experiencia en comercializar conceptos poco comunes en el terreno de los smartphones, desde los que contaban con una pantalla curva como el Flex y Flex 2 a la doble pantalla de los G8X y Velvet, lanzados este mismo año, pasando por accesorios modulares intercambiables como los compatibles con el G5. Aún se desconoce el precio y la fecha de lanzamiento del LG Wing.

Samsung renueva su gama Note con dos modelos muy diferenciados entre sí

Samsung ha presentado los Galaxy Note 20 y 20 Ultra con grandes diferencias en sus características y precio. El Note 20 sustituye al Note 10 en la gama de modelos de la marca coreana mientras el 20 Ultra hace lo propio con el Note 10+ del año pasado.

Al igual que ocurrió el año pasado, la principal diferencia entre los dos escalones se encuentra en la pantalla, que varía en tamaño, resolución e incluso en su forma. Mientras el Note 20 tiene una pantalla plana de 6,7 pulgadas y resolución FullHD+, el modelo Ultra redondea los bordes, sube el tamaño a 6,9 pulgadas y la resolución a QHD+. Además sube la tasa de refresco hasta los 120 Hz y añade la protección Gorilla Glass Victus.

El cuerpo del Note 20 Ultra utiliza el esquema clásico de los móviles de gama alta con una trasera de cristal y unos marcos de acero inoxidable mientras el Note 20 sustituye esos dos elementos por plástico. El Note 20, a diferencia de su hermano mayor pero al igual que el Note 10 del año pasado, descarta incluir una ranura para tarjetas MicroSD. Las características de la triple cámara trasera también son diferentes. La cámara principal del modelo Ultra es un sensor con 108 megapíxeles, el teleobjetivo tiene una lente periscópica con un aumento de 5x. Al igual que el gran angular, ambas utilizan sensores de 12 Mpix. El Note 20 pierde la lente periscópica en su teleobjetivo y baja la resolución del sensor principal a los 64 megapíxeles. La batería es la última de las diferencias con 4500 mAh en la versión ultra y 200 menos en la versión regular.

Ambos modelos contarán en España con procesadores Exynos 990 y 8GB de RAM en sus versiones con 4G. La variante con compatibilidad para redes 5G del modelo Ultra contará con 12GB. Ya están a la venta con un precio que va desde los 959€ del Note 20 a los 1409 del Note 20 Ultra 5G con 512GB de almacenamiento.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK La Guinda El Bombín

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BARES / TABERNAK AlmodoBar La Patente # 5974 San Marcos Bar & Kitchen Bar Irrintzi Café Bilbao La Mula de Moscú

p.53 plano 10 p.53 plano 11

VARIOS / BESTEAK Pensión-Rte. Nebarrebak Brothers Barber Shop

p.52 plano 9 p.61 plano 25

p.56 plano 14 p.56 plano 15 p.56 plano 16 p.59 plano 21

plano 1 plano 3

ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.46 Restaurante Rita Sidrería Beharri p.47

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

RESTAURANTES / JATETXEAK p.49 Kotarro Mesón Lemar p.50

plano 5

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.50 Caracola Cómics p.51

plano 7

plano 6

RESTAURANTES / JATETXEAK Pensión-Rte. Nebarrebak p.52 plano 9 Arpiku, La Taberna de Zarate p.54 plano 12 Zarate Rte. con Pescadería p.55 plano 13 11 Aldeanos p.57 plano 17 Doze p.57 plano 18 Goizeko Izarra p.58 plano 19 Kasko p.58 plano 20 Restaurante Tamarises p.59 plano 22 Milagros p.60 plano 23 Restaurante Lasa p.61 plano 24

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.62 p.63 p.64-65

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GIPUZKOA RESTAURANTE RITA RESTAURANTE

Mandasko Dukearen Pasealekua, 6-8. Donostia / 943 507 288 / restauranterita.com / info@restauranterita.com / plano 1 M-J: 08:30-00.00 / V-S: 09:30-01:30 / D: 10:00-16:30 / L: cerrado facebook.com/ritabyismaeliglesias/ Instagram: @restaurante_rita

Alta gastronomía a pie de calle para todos los bolsillos. El restaurante cuenta con comedor para treinta personas, barra con cámara para la carne, mesa central de madera de chopo para unos doce comensales y la terraza. La cocina está abierta de once de la mañana a once de la noche. Disponen de parrilla y acuario con marisco vivo.

High gastronomy at street level for all budgets. The restaurant has a dining room for thirty people, a food bar with a chamber for meat, a central table in poplar wood for about twelve people and a terrace. The kitchen is open from eleven in the morning until eleven at night. They have a grill and an aquarium with live seafood.

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LA GUINDA BAR-RESTAURANTE

Descubre La Guinda, un local para disfrutar a cualquier hora del día. Degusta nuestra comida casera, sana y natural y no te pierdas nuestras bebidas especiales: zumos, batidos y copas. También tenemos pastelería artesanal. Una propuesta diferente en un lugar único y acogedor.

Discover La Guinda, a place to enjoy any time of the day. Taste our natural, healthy and home-made food and do not miss our specials: juices, smoothies and drinks. We also offer handcrafted pastries. A different proposal in a unique and cozy place.

Zabaleta, 55. Donostia / 843 981 715 / laguindadelicoffee.com / plano 2 M-J: 8:30-23:00 / V: 8:30-23:30 / S: 09:00-23:30 / D: 09:00-17:00 / L: cerrado facebook.com/laguindagrosfacebook.com/

SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos.

Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors. You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and also enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com plano 3 Bar: D-J: 11:00-23:15 / V-S: 11:00-24:00 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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EL BOMBÍN GASTROBAR

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en raciones y pintxos de nuestra barra. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le dan un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is both a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We place a special emphasis on offering pintxos and portions of the highest quality, which also applies to our wide menu of sausages, preserves and varied toasts. The decoration with refurbished furniture and other details give El Bombín a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 4 L: 18.00-23:00 / M-S: 12:00-15:00 y 18:00-23:00 / D: Cerrado facebook.com/barElBombin // @barelbombin

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ARABA KOTARRO BAR-RESTAURANTE

Sancho el Sabio Kalea, 11. Vitoria / 945 132 297 / kotarro.es / info@kotarro.es / plano 5 L-J: 09:00-00:00 / V-S: 09:00-02:00 / D: 10:00-00:00 Faceboock: @kotarro.comer.pa.beber // Twitter: @Ko_Tarro // Instagram: ko_tarro

“Comer pa’ beber” es el lema del Kotarro, un local de aspecto moderno y urbano en el que, además de tomar una copa, podrás disfrutar de picoteo, platos a la carta o menús para grupos. ¡Búscalo en la calle Sancho el Sabio!

“Eat to drink” is the motto of Kotarro, a place with a modern and urban aspect in which, as well as having a drink, you can enjoy snacks, ‘a la carte’ dishes or menus for groups. Look for it in Sancho el Sabio Street!

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MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus más de diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas de lunes a sábado, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines more than ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, to share.

Dinner is offered on Fridays and Saturdays and lunch from Monday to Saturday, always using affordable products that are elaborated with care. All of this in a place that has a large TV screen, and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / mesonlemar@hotmail.com / plano 6 L-V: 08:00-23:00 // S: 09:00-24:00 // D: cerrado facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS ULTRAMARINOS

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con más de 20 años de experiencia en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with more than 20 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas…

Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 7 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @ocarallovitoria

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CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 8 L-S: 10:00-14:00 y de 16:30-21:00 // D: 12:00-14:00 y 16:30-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 9 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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ALMODOBAR GASTROPUB

NUEVA APERTURA

GastroPub bilbaíno situado en la calle Cortes, que conserva la decoración de un antiguo club de alterne, reconvertido en una taberna alternativa. Con reformas en la fachada, baños e iluminación, el aspecto del local rinde ahora homenaje a la estética del famoso director manchego. Experimenta vinos, cervezas, espectáculos y gastronomía canalla. Ongi etorri!

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GastroPub bilbotarra Gorte kalean kokaturik, alternerako lokal baten dekorazioa kontserbatzen duena, orain taberna alternatibo bilakatua.

Erreformekin etxaurrean, bainugelatan eta argiztapenean, lokalaren itxura Mantxako zuzendari ospetsuaren estetikari laudorioa da orain. Ardo, garagardo, ikuskizun eta gastronomia lotsagabea esperimenta ezazu. Ongi etorri!

Cortes, 18. Bilbao / 652 166 661 / Tarjeta digital: almodobarbilbao.carrd.co/ plano 10 Metro: Casco Viejo // L, M, J, V, de 8:00 a cierre Miércoles, cerrado Sábados y Festivos, de 11:00 a cierre D, de 11:00 a 16:00 // Instagram: @almodobarbilbao Facebook: @Almodobarbilbao

LA PATENTE #5974 COCKTAIL BAR

El bartender Alex Maza, de este local de la calle Henao, fue el ganador del VIII Concurso de Gin Tonic de Bilbao-Bizkaia. La patente #5974, que toma su enigmático nombre de la invención de la columna de destilación por parte de un tal Aeneas Coffey, cuenta en su oferta con copas muy bien puestas y coctelería.

Durante los fines de semana se pueden degustar mientras suena música que abarca desde los clásicos de los ochenta hasta lo más actual.

Alex Maza, the bartender at this establishment on Calle Henao, was the winner of the VIII Gin Tonic Contest in Bilbao-Bizkaia. La patente # 5974, which takes its enigmatic name from the invention of the distillation column by Aeneas Coffey, has well served mixed drinks and cocktails on offer. During the weekends you can also enjoy those while listening to music that ranges from 80´s classics to the latest hits.

Henao, 6. Bilbao / bluemoon2001@hotmail.com / 944 247 003 / plano 11 Metro: Abando / De L a J, desde las 16:00 hasta las 2.30 V y S, de 16.00 a 4.00 / D: cerrado Instagram: @la_patente_5974 Facebook: @lapatente5974

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ARPIKU, LA TABERNA DE ZARATE TABERNA-RESTAURANTE

Fernández del Campo, 35. Bilbao / 946 073 109 / latabernadezarate@gmail.com / plano 12 Metro: Moyúa // L-S: 09:00-22:00 h / D: 09:00-17:00 h.

Facebook: @la_taberna_de_zarate

Incorporado a la zona de Indautxu, justo al lado del Azkuna Zentroa, se encuentra el Arpiku, una nueva aventura surgida a partir del Zarate. Son especialistas en raciones, tortilla de patatas y todo tipo de croquetas para degustar en barra. En el comedor se sirven menestra de cordero, pescados, txuletón y diversas verduras de temporada. Todo productos sencillos pero de gran calidad.

The Arpiku, in the Indautxu area just next to the Azkuna Zentroa, is a new adventure that stems from the Zarate. They specialize in small dishes, potato omelette and all types of croquettes, which can be enjoyed at the bar counter. At the dining room, lamb & vegetable stew, fish, “txuletón” (large rib steak) and seasonal vegetables are served, all being simple but high quality goods.

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ZARATE RESTAURANTE CON PESCADERÍA

Licenciado Poza, 65. Bilbao / 944 416 521 / zaratejatetxea.com / info@zaratejatetxea.com / plano 13 Metro: San Mamés // M,X: 13:30-16:00 / J: 13:30-16:00 y 21:00-22:30 / V-S: 13:30-16:00 y 21:00-23:00 / D: 13:30-16:00 / L: cerrado Facebook: @restaurantezaratejatetxea // Twitter: @RestauranZarate

El restaurante Zarate cuenta con una estrella michelín y con la sabiduría y experiencia del equipo del chef Sergio Ortiz de Zarate.

Además, desde junio de 2020 incluye en su fachada una pescadería con producto para llevar en crudo o cocinado. Una de las claves de su éxito es su forma de tratar el pescado, totalmente innovadora.

Defensor de una cocina actual y amante del producto de calidad, siempre está buscando nuevas sensaciones y aromas.

Zarate restaurant boasts a Michelin star and the know-how and expertise of the chef Sergio Ortiz de Zarate and his team. In addition, a fish shop to take-away fresh or cooked product is available on the restaurant front since June 2020. One of the keys of their success is their totally innovative way of handling fish. Defending a modern cuisine and loving a high-quality produce, Zarate is always searching for new sensations and aromas.

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SAN MARCOS BAR & KITCHEN GASTROBAR

Alameda Recalde, 47. Bilbao / 944 217 964 / sanmarcosbilbao.com / sanmarcosbilbao@gmail.com / plano 14

San Marcos Bar&Kitchen es un local con 40 años de tradición que ha sido reformado a comienzos de 2019. Mantiene la esencia de la comida casera y los valores de bar de toda la vida pero con un ambiente renovado y unas comodidades que antes no tenía. Mientras que antaño el servicio de restaurante estaba reservado a comidas ahora se cubre toda toda la franja horaria con desayunos, afterwork y algunos pintxos, así como raciones y copas para los fines de semana.

San Marcos Bar&Kitchen is a place with 40 years of tradition that was renovated at the beginning of 2019. It maintains the essence of homemade food and the values of a traditional bar but with a renewed atmosphere and new amenities. Whereas in the past the restaurant service was reserved for lunchtime, now they cover all the meals, with breakfasts, afterwork and some pintxos, as well as raciones and drinks for the weekends.

Metro: Moyúa // L-J: 07:45–22:30 / V: 07:45–01:30 / S: 10:30–01:30 / D: cerrado Facebook: @sanmarcosbilbo // Instagram: @sanmarcosbilbao

IRRINTZI BAR

Santa María, 8. Bilbao / 944 167 616 / irrintzi.es / plano 15

¿Qué mejor plan que unos buenos pintxos y unos mejores amigos?

Situado en Santa María, una de las calles más concurridas del Casco Viejo bilbaíno, en Irrintzi Pintxos and Friends disfrutarás de una buena gastronomía y un ambiente inmejorable.

Fancy some great pintxos in the perfect company?

At Santa María St., one of the most popular places in the Old Quarter of Bilbao, Irrintzi Pintxos and Friends offers great fine cuisine in a great atmosphere.

Metro: Casco Viejo // L-J: 9:30-23:00 / V: 09:30-24:00 / S: 11:00-24:00 / D: 12:00-22:00 @BarIrrintziBilbao

CAFÉ BILBAO BAR

Pza. Nueva, 6. Bilbao / 944 151 671 / bilbao-cafebar.com info@bilbao-cafebar.com / plano 16

Sumérgete en un auténtico café de época. Inaugurado en 1911 y restaurado en 1992, el Café Bilbao es uno de los más míticos y concurridos bares de todo el Casco Viejo bilbaíno. Disfruta de su terraza en plena Plaza Nueva y de la amplia variedad de pintxos y raciones de su barra. Descúbrelos todos en bilbao-cafebar.com Visit this really classic cafe, open since 1911 and fully restored in 1992.

Café Bilbao is one of the most popular and renowned bars of the Old Quarter. Enjoy its sidewalk cafe right at the Plaza Nueva, or come inside and discover their wide assortment of pintxos and tapas. Or just visit bilbao-cafebar.com

Metro: Casco Viejo // L-V: 07:00-23:00 / S: 08:30-23:30 / D: 08:30-15:00. facebook.com/Café-Bar-Bilbao

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11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located at Plaza de Indautxu, you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. It is the ideal spot to enjoy a good breakfast, an aperitif, lunch or dinner. Group menus are also available for family or friends. We are located on a pedestrian street and we adapt to the needs of our customers.

Aretxabaleta Kalea, 6 (Pza. Indautxu). Bilbao / 944 055 288 - 635 731 884 / 11aldeanos.com / plano 17 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos.

Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 18 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

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GOIZEKO IZARRA BAR-RESTAURANTE

Con cerca de 50 años de trayectoria, Goizeko Izarra renueva su imagen por completo pero mantiene sus señas de identidad, las que le han hecho convertirse en un punto de referencia en la cocina vasca. Materias primas autóctonas y de calidad cocinadas con mucho cariño. Prueba el txuletón, las mollejas de cordero o los pimientos verdes y su amplia carta de vinos.

With almost 50 years of history, Goizeko Izarra completely revamps its image but maintains the essence that has made it become a leading establishment in Basque cuisine. Local quality prime produce cooked with care and attention. Try our huge T-bone steaks, lamb sweetbreads or green peppers, as well as our extensive wine list.

Gregorio de la Revilla, 9. Bilbao / 944 415 018 / goizekoizarrarestaurante.es / goizkoizarrarestaurante@gmail.com / plano 19 Metro: Indautxu / Horario: L-S: 09:00-01:00 / D: cerrado Facebook: @1971goizeko

KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 14 euros (fin de semana, 23,50 euros). Cenas a 30 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, a 35 euros). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €14,00 (weekends, €23,50). Dinners €30 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / info@restaurantekasko.com / plano 20 Euskotran: Arriaga // Metro: Casco Viejo // L-D: 13:30-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

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LA MULA DE MOSCÚ GASTROBAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com / reservas@lamulademoscu.com / plano 21

La Mula de Moscú es el proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros… De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La Mula… no te defraudará!

Metro: Moyúa // de L/J: 16:00-01:00 / V y S: 16:00-02:30 y D: 13:00-21:00 facebook.com/lamulademoscu/

La mula de Moscú is the project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La Mula... you will not be disappointed!

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 22 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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MILAGROS BAR-RESTAURANTE

Restaurante de cocina creativa moderna, especializado en fusionar elementos de la gastronomía vasca, japonesa y latinoamericana. Bar, Sushi-Bar, Restaurante y Terraza. Disc-jockeys, música en directo y las mejores puestas de sol de Uribe Kosta. El Milagros es mucho más que un restaurante: es una colorida y vibrante experiencia para tus sentidos.

Restaurant of modern creative cuisine, specialized in fusing elements of Basque, Japanese and Latin American cuisine. Bar, Sushi-Bar, Restaurant and Terrace. Disc-jockeys, live music and the best sunsets of Uribe Kosta. El Milagros is much more than a restaurant: it is a colorful and vibrant experience for your senses.

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 / milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 23 D-J: De 12:00-00:30 / V y S: 12:00-02:00 facebook.com/milagrosbarrika @milagrosbarrika

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a restaurant with a terraced area and is centrally located on a pedestrian street. Food here is based on Basque cuisine with a modern touch. Lasa caters for everyone, with breakfasts, daily set menus, a-la-carte and a special 25 euro menu you can on its social media. Enjoy Lasa´s pintxos, which allowed this restaurant to be included in the top 10 food bar list in a contest organized by the BilbaoCentro association.

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / restaurantelasa.net/ restlasa@gmail.com / plano 24 Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa // @restlasa

BROTHERS BARBER SHOP BARBERÍA Y PELUQUERÍA

Barbería y peluquería masculina de aire retro en pleno centro de Bilbao. En Brothers Barber Shop se realizan cortes tradicionales y modernos de gran calidad y también pueden adquirirse distintas gamas de productos profesionales para el cuidado de cabello y barba. Cuidada atención por parte de un equipo a la altura.

Male barber´s shop and hairdressers with a retro feel in the centre of Bilbao. Brothers Barber Shop offers high quality traditional and modern cuts, as well as a variety of professional products for hair and beard care.

Attention to detail given by a superb team.

Alameda Urquijo 33. Bilbao / 946 114 285 / plano 25 Metro: Moyúa // L a S: 10:00-20:30 / D: cerrado Instagram: @brothersbarberbilbao

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emás s d a Y rano t n é encu n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

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