AUX 88 Dic-Ene 2017/18

+ IÑAKI LÓPEZ / COCO / JOGLARS / MÄBU / VINTAGE TROUBLE…

La banda de soul y rhythm and blues de Barcelona que desplegó toda su energía en el disco “Breaking the Rule” llegará a Hell Dorado (Vitoria-Gasteiz) en diciembre. Hablamos con la cantante Koko-Jean Davis y el guitarrista Adrià Gual, que nos desvelan próximos proyectos.

THE EXCITEMENTS.

DOAN / GRATIS / FREE

Núm.88 (decimoquinto año). abe-urt / dic-ene / dec-jan 17-18

KULTURA ETA AISIA EUSKADIN ETA ERRIOXAN. CULTURA Y OCIO EN EUSKADI Y LA RIOJA. CULTURE AND LEISURE IN THE BASQUE COUNTRY AND LA RIOJA

LOCALES.AUX. Propuestas de ocio, restauración y compras en nuestra guía comercial.

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abendua-urtarrila. diciembre-enero. december-january 2017-2018.

“Entre disco y disco es cuando más curro tenemos. ¡No paramos! Ahora mismo estamos preparando nuestro siguiente disco en vivo que será grabado en la sala Apolo dentro del festival de Jazz de Barcelona, los días 13 y 14 de diciembre“, Koko-Jean Davis, cantante de THE EXCITEMENTS en

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©Sergio Martin

AUX.magazine.

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¿Quiénes hacemos AUX.magazine?

Edita: Auxiliarte Factoría. Gerente: Alberto García Asúa. Redacción: Roberto González. Maquetación: Auxiliarte Factoría S.L..

Colaboradores: Leonardo Ignacio González, Nagore Garamendi, Maite Abascal, David Tijero, Adrián Blanco, Alfonso Rivera, Janire Goikoetxea, Ángela Saiz, Adur Pérez. Fotografía: Mireya López, Sophie Hindennach y Arrate Remón. Ilustraciones: Roberto González. Traducciones: Roberto González. Administración: Asesoría Belay.

Imprenta: Gráficas Irudi. Distribución: Auxiliarte Factoría.

AUX.magazine Cortes, 8 bajo.

48003, Bilbao.

944 792 846 redaccion@auxmagazine.com auxmagazine.com twitter.com/auxmagazine facebook.com/auxmagazine.euskadi En AUX. no nos hacemos responsables de las opiniones de nuestros colaboradores, a los que agradecemos su trabajo.

La tirada de AUX. es de 20.000 ejemplares, distribuidos en toda Euskadi y puntos de Cantabria.

El logo de AUX., el diseño de la revista y la web, son propiedad de Auxiliarte Factoría / AUX. es una marca registrada / Depósito legal: BI-997-03 / ISSN: 1696-5817 Publicidad: Alberto García Asúa publicidad@auxmagazine.com 610 268 713.

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01 portada 02 oliver twist 03 índice 04 postits 05 postits + mazoka 06 test andaluchinas por el mundo 07 postits + hemengoak 08 twinterview: iñaki lópez 09 san miguel explorer on tour 10 fnac 11 bos 12 arquitectura 13 balneario de arnedillo 14 storyboard 15 storyboard + social antzoki música 16 the excitements 17 the excitements 18 café quijano 19 café quijano + bilbao black experience 20 capsula 21 moses rubin cine 22 coco 23 coco + tracking bilbao 24 xprest! aux 25 gustavo salmerón 26 zinebi teatro 27 la cantante calva 28 oliver twist 29 oliver twist 30 joglars 31 joglars + pabellón 6 32 comida para perros 33 oleanna

libros 34 mazoka 35 arden las redes 36 con los codos 37 buena suerte belafonte 38 66 sitios 39 reseñas 40 moda 41 moda 42 10 planes de verano en la rioja 43 10 planes de verano en la rioja 44 10 planes de verano en la rioja 45 barranco perdido 46 actual 2018 mäbu 47 actual 2018 mäbu 48 actual 2018 vintage trouble 49 actual 2018 vintage trouble 50 agenda 51 agenda 52 agenda 53 postits comerciales 54 postits comerciales 55 postits comerciales 56 postits comerciales 57 tecnología 58 la gata roja 59 índice locales.aux + AUX.stands 60 y + locales.aux gipuzkoa 63 y + locales.aux araba 66 y + locales.aux bizkaia 78 plano donostia 79 plano vitoria-gasteiz 80 plano bilbao 81 plano bilbao 82 puntos rojos aux 83 bilbao gazte hiria 84 museo guggenheim

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

SAN MIGUEL MUSIC EXPLORERS. Doble concierto en Satélite T. Música // La gira San Miguel Music Explorers On Tour 2017, que comenzó el 11 de octubre en Palma de Mallorca, sigue recorriendo salas de todo el estado. En concreto en Bilbao ya tuvo una primera incursión en Kafe Antzokia en noviembre con Viva Suecia, Joe la Reina y Havoc y regresa, esta vez a Satélite T, el 1 de diciembre, con las actuaciones de Virginia Maestro e Isma Romero.

La cantante de Linares que resultó ganadora de Operación Triunfo en 2008 traerá sus canciones de influencia americana cantadas con su particular voz. Isma Romero, por su parte, sacó en octubre su segundo álbum, ‘Luminiscencia’. Info en sanmiguel.es

BILBAO BLACK EXPERIENCE. Soul, djs y blaxploitation. Música // El festival de música negra de Bilbao es una propuesta interesante y variada que vendrá a animar distintos enclaves de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala entre el 14 y el 16 de diciembre. Las sedes incluyen Bilborock, el Museo de Reproducciones, Muelle Marzana... Contará con una serie de conciertos, sesiones de djs, charlas, talleres, exposiciones, proyecciones de cine...Entre las actuaciones musicales debemos destacar especialmente la de Shirley Davis & The Silverbacks, que tendrá lugar el 14 de diciembre en la sala Bilborock. La diva del soul nacida en Londres y afincada en Madrid se une a otras bandas lideradas por cantantes negras que tocan estos meses por el País Vasco como Freedonia o The Excitements (a los que dedicamos nuestra portada). También actuarán Ogun Afrobeat, Los Detractors, Alain Concepcion, Gospel Bilbao...El día 16 habrá sesiones de Djs en el rastro de San Francisco. El mismo día a las 13:30 podremos observar la disciplina conocida como roller dance, que combina técnicas de patinaje artístico con danza urbana, en Bilbao La Vieja/San Francisco. Y, por supuesto, no podía faltar en la experiencia el cine blaxploitation que podrá verse en el Centro Cívico de San Francisco los días 14 y 15 de diciembre. Se emitirán las películas “Coffy”, de Jack Hill y “El Padrino Negro” de Larry Cohen, presentadas por el director del festival Javier de Miguel. También habrá una exposición dedicada a carteles de este subgénero cinematográfico, para que puedas imbuirte a tope en la cultura negra.

BILBAO GAZTE HIRIA WINTER CEST. Fiestón universitario.

Música // El 22 de diciembre tendrá lugar Bilbao Gazte Hiria Winter Cest, una superfiesta orientada a los universitarios en el Bilbao Arena de Miribilla. Los primeros artistas confirmados de este evento son Vendetta, La Regadera y Gomad! & Monster. El Bilbao Arena se llenará así de rock, ska y electrónica. Las entradas online ya están a la venta por sólo 10€. Pronto estarán también disponibles en los puntos de venta físicos. Después de su exitosa gira “Abriendo Camino” con más de 60 conciertos por toda el estado y sus visitas a Chile y Argentina, Vendetta demostrarán su evolución, conjugando nuevas sonoridades sin perder su esencia “ska” y jugando con la electrónica. La Regadera es una banda en plena expansión con un directo divertido, potente y adictivo. Por su parte Gomad! & Monster es un grupo madrileño formado por dos DJs, un batería y un guitarra, que se ha convertido en una de las revelaciones de este año gracias a su arrolladora puesta en escena.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

GAU IREKIA. Cien actividades nocturnas. Varios // Gau Irekia vuelve con su sexta edición a los barrios de San Francisco, Bilbao la Vieja y Zabala el sábado 16 de diciembre. Este evento de cultura participativa, organizado por Sarean Elkartea, se ha consolidado como uno de los más relevantes de Bilbao en su formato, y este año el programa contará con más de cien actividades en una sola jornada, desde talleres hasta eventos familiares, pasando por performances, conciertos o intervenciones de arte urbano, y todo ello en los rincones más auténticos de estos barrios. Plazas y calles a rebosar, así como bares, estudios o locales abrirán sus puertas en horario nocturno para demostrar de lo que son capaces. Será el sábado 16 de diciembre a partir de las 18:00h y hasta que el cuerpo aguante. Puedes consultar el programa completo en sarean.info

TRACKING BILBAO. Tracking is coming...before Christmas! Varios // Los chicos de Caóstica, en asociación con Borja Crespo, nos cogen por sorpresa y se sacan de la manga la bilbainada de celebrar dos ediciones de su festival multidisciplinar en el mismo año. La quinta entrega de este evento tendrá lugar del 18 al 23 de diciembre en Bilborock y UPV/EHU Bizkaia Aretoa y contará con una lista de invitados impresionante que incluyen al comiquero (y famoso de twitter) Manuel Bartual, la crítica de cine/youtuber Isa Calderón, el tuitero y humorista Facu Díaz, la periodista y escritora Lucia Lijtmaer, el dibujante de cómic Pedro Vera, la artista Raquel Meyers, los humoristas Pantomima Full, el youtuber Loulogio, los también comiqueros El Torres y Lolita Aldea, el director Carlo Padial... También estarán Elizabeth Casillas y Laura Lazcano de Jóvenes y blasfemas, Asier Sanz, Cinecutre, Paco Gisbert, Claudia Bavel, Rijuana, La Meyers y Oro Mónaco (Juana Vanessa, Raquel Meyers y Cristina Cendoya Guim) y fin de fiesta con Pantomima Full DJs, Chavecito y VJ Anisakis (Juan Dopico Massobrio). El cartel, que vuelve a recurrir a la figura de un gatito tuerto como mascota internetera, es de nuevo obra de Leone Artworks. ¡No te lo pierdas!

Info en trackingbilbao.com

LOS GUARDIANES DEL ENIGMA. Retratos en la Escape Room.

Ilustración // La muestra plástica “Los guardianes del enigma” de la artista Naroa Gutiérrez Gil aún podrá visitarse durante estos meses en la Escape Room Igarkizun (C/ Mauricio Zabala, 6, bajo izquierda). Varios cuadros de esta dibujante se han trasladado a la antesala de este particular mundo de pistas y escapistas, convirtiéndose de esta manera en “los Guardianes del Enigma”. Una colección de 14 piezas –tanto obras originales como reproducciones en diferentes formatos–tanto de pinturas como de ilustraciones alumbradas mediante distintas técnicas, con la temática del retrato como nexo común entre ellas. No se tarda mucho en visitarla, a menos que queráis prestar atención al detalle con el que están realizadas las obras, en ocasiones hiperrealistas, así que puede ser una buena distracción tanto para los que tengáis interés en pasaros de forma breve como para los aficionados a la ilustración. Y por supuesto también podéis participar del juego que propone esta sala de escape y reservarla para jugar a descifrar pistas con vuestros amigos.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

Fusión Asia-Mediterránea según QUAN ZHOU WU. Libros // Quan Zhou Wu empezó contando su historia familiar en ‘Gazpacho agridulce’. Allí relató, siempre valiéndose de su estupendo sentido del humor, las vivencias de ella y sus hermanas, nacidas en Algeciras de padres chinos. Ahora la historia continúa con su segunda novela gráfica ‘Andaluchinas por el mundo’, donde las hermanas Zhou crecen y dejan atrás el pueblo que las vio crecer, para lanzarse a perseguir sus sueños. Rompe barreras, aplasta tópicos y abraza otros, para traernos esta familiar, y al mismo tiempo desconocida, historia de inmigrantes que llegan y se van, que se sorprenden, chocan, se adaptan, y se transforman.

‘Andaluchinas por el mundo. Gazpacho agridulce 2’ de Quan Zhou Wu, está publicado por Astiberri, tiene 144 páginas y cuesta 14 euros.

1.- ‘Andaluchinas por el mundo’ es el segundo trabajo de está exótica fusión que llamaste Gazpacho Agridulce. ¿Significa que en ésta edición se amplían los sabores multiculturales? Y tanto que se amplían, culinaria y continentalmente. La historia de las Andaluchinas pasa por Miami, Málaga, Madrid, Inglaterra, Francia... Por el mundo, vaya.

2.-¿Por qué Andaluchinas, y no, Chinaluzas? ¿Importa el orden de los factores, o era simple fonética? El orden de los factores en este caso, no alteraba para nada el producto. Chinaluzas suena como una especie de insulto, jajaja ¡eh, tú! ¡Chinaluza borrachuza!

3.-¿Eres una rara excepción o conoces a más dibujantes de múltiples orígenes?

Para nada rara, y para nada excepción.

Personalmente no conozco muchos dibujantes, pero sí que conozco muchísimas personas (artistas y no artistas) de ascendencia extranjera y mixta. Vamos in crescendo.

4.-¿Dirías que es más difícil o enriquecedor pertenecer a dos culturas al mismo tiempo? Ambas cosas al mismo tiem-

po. Normalmente lo que no es difícil no suele ser extremadamente enriquecedor, al menos en mi experiencia.

5.-¿Estamos los españoles cada vez más dispuestos a fusionarnos, o aún te encuentras con demasiadas mentes cerradas? ¿Y al contrario? ¿Crees que los chinos inmigrantes tienen más ganas de abrazar la cultura española?

Pues depende de dónde encuentres al susodicho español, o chino inmigrante, jajaja. En Madrid para nada hay mentes cerradas, pero todavía en pueblos y en sitios pequeños donde la gente no está acostumbrada, te encuentras cada cosa... Lo mismo con los chinos inmigrantes; los de zona rural, tienen una mentalidad bastante más cerrada que los que vienen de ciudad.

Algo que noté por ejemplo al conocer chicas chinas de distinta procedencia.

6.-Tú madre se ha convertido en una de las protagonista de Gazpacho Agridulce. ¿Si Mamá Zhou fuese un condimento en esta historia, cual sería? La salsa picante jajajaja.

Pica, pero ay, ¿qué haríamos sin ella?

7.-¿Y tú, y tus hermanas? En ‘Andaluchinas por el mundo’ parecéis seguir caminos muy diferentes. Sí, pero el trasfondo al final es el mismo. El ansia por la libertad y la vida.

Mi hermana mayor sería las lenguas de chucherías, dulce pero con ese toque riquísimo de pica pica. La pequeña sería el queso en la pasta. Agradable e intenso. Y yo...supongo que el café, fuerte y que te pone como una moto jajajaja. No son condimentos exactamente... pero bueno, la comida nos encanta, es otro punto en común.

8.-¿Cuánto dirías que tiene esta mezcla autobiográfica de cierto, y cuánto de exageración en pos de la sonrisa? Un 70% - 30% aproximadamente. Justo en Andaluchinas es donde menos exageración hay.

9.-Hay un cataclismo, y solo puedes salvar un plato de cada país. ¿Con cuáles te quedarías? ¡Salvaría al cerdo! Con el cerdo se pueden hacer muchas cosas en ambos países. ¡Larga vida al cerdo! (Qué hambre me ha dado escribir tanto sobre comida...). Texto de Maite Abascal.

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BALA. Una granja con libros. Libros // Del 15 al 17 de diciembre regresa BALA, la feria del libro ilustrado de Bilbao, que esta vez se celebrará en un enclave mítico y céntrico, el antiguo local de La Granja. El evento contará con los habituales expositores para comprar todo tipo de publicaciones ideales para regalar en navidades y difíciles de encontrar en tiendas convencionales. El certamen se consolida como puede verse en la programación de las charlas y presentaciones anunciadas en su página web que contarán con la colaboración de invitad@s como la dibujante de cómic Conxita Herrero, las editoriales Belleza Infinita y Fulgencio Pimentel o librerías como Louise Michel Liburuak. El viernes y sábado la feria estará abierta hasta las diez de la noche y el domingo hasta las siete. No dudéis en pasaros por allí si queréis llevaros un libro curioso para vosotros o para vuestros amigos y parientes. Toda la información en banizunizuke.com/bala/

HEMENGOAK. Os presentamos a tres grupos de aquí.

Somos WE ARE NÓMADAS, cuarteto de rock con tintes de pop bilbaíno.

Nos influencia casi cualquier cosa que esté bien hecha, desde Biffy Clyro hasta Coldplay. Nos gustan sonidos y temas trabajados, quizá somos demasiado fans de las superproducciones pero nos gusta trabajar mucho en el estudio desde las demos.

Sobre todo hacemos rock con bases electrónicas pero también hay tintes de pop. Nos centramos mucho en la importancia de las voces y de las melodías.

Hemos sacado hace un año nuestro disco “La casa en llamas” y actualmente estamos grabando y preparando nuestro nuevo single y nuestro nuevo clip.

Tenéis el disco en todas las plataformas digitales (Spotify, iTunes...) y para seguir nuestro día a día estamos disponibles en Facebook e Instagram (We Are Nómadas) además de en nuestra web wearenomadas.com

Somos el trío MAZMORRA. Anacracia al micro, Isra al bajo, y Borjudas a los aparatos. Nacimos en 2017 dispuestos a comernos el mundo.

Nuestras influencias son muchas y diversas: Triphop, Vaporwave, Reggaeton, Math rock.... Aunque creemos que tenemos un estilo y propio, nos resulta muy complicado definirnos. Al que le interese, mejor que nos escuche.

Aún no tenemos grabaciones oficiales pero ya tenemos colgados varios temas en soundcloud en versión demo. En diciembre grabaremos nuestro primer single con Jon de WAS de productor en el estudio El Tigre de Deusto, que tenemos previsto publicar en primavera de 2018 con Meyo Records.

Nuestros próximos conciertos son: 5 de Diciembre en el kafe Antzokia de Bilbao con Unclose. El 8 de Diciembre con Mueran Humanos en el Dabadaba de Donostia y el 16 de Diciembre en nuestro local en Calle Cortes 29-31 dentro de la programación de Gau Irekia 2018. soundcloud.com/mazmorra

Somos PET FENNEC. Urko compone, canta y toca la guitarra, a veces actúa en solitario, casi siempre con banda.

Los demás integrantes son Iñaki a la batería, Iñigo al bajo, Eneko a la guitarra y Xabi al teclado.

Lo nuestro es el indie noventero a lo Pavement, Psicodelia pop de finales de los 60 como por ejemplo los Byrds, Pop de guitarras a lo Big Star, Slowcore melancólico a lo Red House Painters, experimentación DIY a lo Alex G, algo de Americana, algo de electrónica...

Nuestro disco Mount Pleasant se compuso mientras Urko vivía en Londres.

Tras volver a Donosti en el 2016, Urko grabó el disco en los estudios Muir con Yon Vidaur (Havoc, AMA...) como productor e ingeniero. Iñaki tocó la batería y Urko el resto de instrumentos.

Destacan las colaboraciones de David Pisabarro (banjo) y Jon Ander Burgos (trompeta), ambos de la banda Ghost Number & His Tipsy Gypsies.

Tocaremos el 14 de diciembre en Kafe Antzokia de Bilbao y puedes encontrarnos en spotify y bandcamp.

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TWINTERVIEW. Preguntas y respuestas en 280 caracteres desde @auxmagazine

@_InakiLopez_Tweets: 21,8 K

Siguiendo: 1.512 Seguidores: 77,2 K

@auxmagazine: ¿Hay algún periodista al que consideres tu maestro o tu inspiración? @_InakiLopez_: No es periodista “stricto sensu”, pero el Gran Wyoming me parece el mejor comunicador que tiene este pais. Rendido admirador. @auxmagazine: Y en la actualidad, ¿a qué compañeros admiras?@_InakiLopez_: Gabilondo, Carlos Alsina, Maruja Torres, Joaquín Castellón, Carles Francino... @auxmagazine: ¿Te ves un poco como embajador del País Vasco en el resto del estado? @_InakiLopez_: Procuro ser embajador de mi tierra siempre que puedo y me dejan. Para eso uno es oriundo de un país maravilloso y de una quimérica megalópolis como es Bilbao. @auxmagazine: ¿Qué recuerdas de tus primeros días como reportero? @_InakiLopez_: El frío y la humedad micrófono en mano buscando quién me atienda...pero lo pasábamos en grande. @auxmagazine: ¿Prefieres los debates políticos a otros temas de actualidad , digamos, más frívolos o te haces a todo? @_InakiLopez_: El corazón me aburre un poco, pero quién no se detiene un instante en la sala de espera del dentista o el salón de su casa para comprobar las evoluciones de tal o cual personaje. Es como un digestivo: en bajas dosis. Si le dedicas más de 5 minutos da resaca. @auxmagazine: Sueles abordar tu trabajo de comunicador con humor, ¿crees que la información se asimila mejor si va unida al entretenimiento? @_InakiLopez_: No nos tomemos la vida tan en serio. Ninguno saldremos vivos de aquí. @auxmagazine: ¿A quién te gustaría tener de invitado en la @SextaNocheTV? @_InakiLopez_: Algún expresidente estaría bien. ¡Se resisten!

(a 20/11/2017)

Televisión // El popular Iñaki López es ubicuo y polifacético, pero no se da mucha importancia. Empezó su carrera periodística en programas del grupo EITB y actualmente es conocido en el panorama nacional gracias al espacio La Sexta Noche. Desde sus primeras apariciones como reportero en Telebilbao se ha destacado por su perspicacia y sentido del humor, cualidades que le han servido para presentar todo tipo de espacios, desde magazines a programas de debate e investigación. Pero, ¿qué tal se le dará enfrentarse a nuestra twinterview? Estrena esta sección actualizada por primera vez con 280 caracteres.

@auxmagazine: ¿Qué define la labor de un buen moderador? @_InakiLopez_: La paciencia, el sentido del humor...¡y apoyarse en el equipo! @auxmagazine: ¿Alguna vez te has visto en un aprieto?@_ InakiLopez_: Muchas veces...es lo que hace interesante y vivo este programa. Pero no hay que perder la calma jamás. @auxmagazine: ¿A qué español te ha sorprendido ver en los #ParadisePapers?@_InakiLopez_: A políticos. Soy así de iluso. Aún creo en su honradez cuando juran no saber nada. No aprendo. @auxmagazine: ¿Cómo resumirías en un hashtag el conflicto catalán?@_InakiLopez_: #condenadosaentenderse. @auxmagazine: ¿Qué augurios tienes sobre cómo se desarrollará este asunto en un futuro cercano?@_InakiLopez_: Se solucionará. De alguna manera. La gente lo va a exigir. @auxmagazine: ¿Qué tema te gustaría que se convirtiera en trending topic?@_InakiLopez_: La disolución del DAESH. @auxmagazine: ¿Y de cuál crees que se habla demasiado?@_InakiLopez_: Hablar nunca esta de más. Cuanta más información y diálogo...mejor. @auxmagazine: Eres aficionado a la música, ¿alguna recomendación?@_InakiLopez_: No perderse la gran programación musical que mantienen la salas de Bilbao a pesar de la presión vecinal/municipal. Gran oasis cultural el que suponen el Satélite, Nave 9, La Nube, Antzoki, El Ampli... @auxmagazine: ¿Cuáles son tus rincones favoritos de Euskadi?@_InakiLopez_: El puerto viejo de Algorta, Hondarribia, Getaria, el Casco Viejo, la playa de Gorliz, La Guardia, Santurtzi...¡muchos! Texto de Roberto González.

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¿QUÉ TE LLEVAS? ¿Qué te acabas de comprar? ¿Por qué? ¿Es para ti o te has animado a hacer un regalo? No huyas si nos ves en la puerta de las fnac de Bilbao o Donostia.

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Uxue. 20 años.

“Tengo una amiga a la que le gustan mucho los cómics y le he cogido este manga, ‘Maximum Berserk’ que le gusta mucho, como regalo por su cumpleaños. “

Amaia. 29 años.

“Le hemos comprado un par de cosas a un amigo que se marcha de viaje un mes sólo a unas islas del Pacífico y la tarjeta para felicitarle.”

Mila. 25 años.

“Me llevo este libro para regalárselo a mi ama por navidad y también un álbum de fotos para mis viajes.”

Álvaro. 24 años.

“He comprado un teclado bluestork con cable y de color blanco.

Lo necesito para reemplazar el que tenía porque el anterior hacía mucho ruido y necesito uno silencioso y mecánico.“

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ARQUITECTURA. Texto de Leonardo Ignacio González Ferreras.

BASAMENTO VÍTREO. AMPLIACIÓN DEL COLEGIO MAYOR JAIZKIBEL EN DONOSTIA. Emplazado en un lugar de privilegio y como ampliación del Palacio neorrenacentista de principios del S. XX, de Aldama (o Eva Enea) en la cuesta de Aldapeta, actual sede del Colegio Mayor Jaizkibel, se proyecta sobre la bahía de La Concha un nuevo volumen majestuoso a modo de edificio zócalo o basamento del propio Palacio.

Así pues, la cubierta plana de la ampliación se convierte en la terraza prolongada del Palacio, o lo que es lo mismo, en su balcón a la bahía. Por hacer referencia a parecidos razonables y salvando las distancias, a mí me recuerda a la intervención de Mansilla y Tuñón en el edificio del Museo de Las Colecciones Reales en Madrid (por cierto, Premio Nacional de arquitectura de este año), sirviendo en este caso de basamento perspectivo a la mismísima catedral de La Almudena y en diálogo directo con el Palacio Real.

Resulta relevante la imagen nocturna, proyectando luz a través de su fachada en muro cortina en vidrio de color aguamarina (muy apropiado por su ubicación y como reflejo del Cantábrico) hacia la bahía, lo que favorece la imagen de una nueva postal de postales.

En las fachadas hacia los patios interiores el edificio presenta una profusión de huecos estrechos verticales de forma seriada, casi más bien como perforaciones en el muro en iguales dimensiones hueco-macizo, creando un ritmo buscadamente monótono, pero adecuado para iluminar la escalera y el pasillo de acceso a las habitaciones de la planta inferior, favorecido por la presencia de una doble altura paralela a éste. Es decir, son fachadas muy neutras, con la pretensión de no suponer competencia alguna al Palacio lo que es de agradecer.

La fachada principal se concibe a su vez como un elemento autónomo de los propios muros de cerramiento laterales y de forma volumétrica, nada plana, gracias al abocinamiento de sus huecos, lo que contrasta con su acabado vítreo. Se convierte así en un gran telón de fondo que asume todo el protagonismo de la intervención.

Resulta de reseñar la cuidada respuesta al hecho de que la cubierta plana es a su vez una singular y visitada terraza para apreciar las vistas y por otro lado, por estrictas necesidades funcionales, la que recoge ciertos elementos de instalaciones, sobre los que se interviene minimizando su efecto.

En definitiva, el edificio responde con suficiencia y contención (lejos de exageraciones formales) a lo comprometido de su ubicación, e incluso a su diálogo con el edificio histórico, si bien, se encorseta ligeramente en reiterados ritmos de huecos. Por otro lado, el ensimismamiento en lo que supone el postularse como edificio de fachada única, es una respuesta adecuada para potenciar la neutralidad pretendida, minimizando e incluso negando los huecos en sus fachadas cortas laterales. Más allá de solucionar de forma adecuada, diría académica o aleccionadora, un programa funcional específico en una orografía asímismo singular.

Quizás lo más contrastante sea que los basamentos no suelen ser vítreos sino más bien pétreos, serán cosas de los tiempos…

Para finalizar, dos breves apuntes; el primero, obligado zorionak a la ciudad de Bilbao que ha recibido en Londres el galardón a la “Mejor Ciudad Europea 2018” que anualmente concede la organización sin ánimo de lucro ‘The Academy of Urbanism’.

Y el segundo no es otro que animaros a participar en la I Bienal Internacional de arquitectura de Euskadi MUGAK en Donostia-San Sebastián del 6 de noviembre hasta el 31 de enero.

COLEGIO MAYOR JAIZKIBEL EN DONOSTIA .

Autor: Otxotorena Arquitectos.

Ubicación: Aldapeta, 49. San Sebastián-Donostia.

Lo mejor: La mínima interferencia con el edificio histórico al que amplía.

Un detalle: La referencia a la galería renacentista palaciega en el ritmo de los huecos de planta superior.

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STORYBOARD. octubre y noviembre en AUX. y alrededores.

Texto de AUX.magazine

22 al 30 de septiembre.

los hechos que se presenta en la película en un 99’9%.

Cuando Franco le preguntó por ese cero coma uno por ciento

Acudimos un año más al Festival de Cine de San Sebastián. De camino al Kursaal nos topamos con la famosa pancarta de Fe de etarras y la fotografiamos para que quede constancia de una época en la que todavía hay, a duras penas, libertad de expresión y algunos atisbos de humor. La primera película que vimos resultó ser, contra todo pronóstico, la ganadora de la Concha de Oro. Hablamos, claro está, de The Disaster Artist, la descacharrante crónica del rodaje de The Room dirigida y protagonizada por James Franco. Asistimos a la rueda de prensa que dio el actor junto al coprotagonista de la cinta, su hermano Dave Franco. En ella contó, entre otras cosas, que Tommy Wiseau aprobó la versión de

restante el excéntrico realizador le dijo que no le gustaba la iluminación de las primeras secuencias.

Un gran consejo por parte del responsable de la que se considera una de las peores películas de la historia del cine.

El actor y su hermano estuvieron en apariencia cercanos y simpáticos haciendo bromas sobre las dificultades técnicas que se produjeron durante la rueda de prensa que Franco calificó como “the disaster press conference”. La película en sí tal vez no llegue al nivel de otras historias de contenido similar como Ed Wood, pero resulta hilarante y emotiva en la descripción del personaje protagonista, un perdedor chiflado y embaucador que termina por resultar simpático por su empeño en conseguir su

sueño. Además la cinta tiene la duración justa para contar correctamente su historia, al contrario que otros filmes del festival que se alargaban un poco más de la cuenta.

Eso sí, gran parte de la gracia de la película se basa en la interpretación que Franco hace de Wiseau, incluida su peculiar forma de hablar, algo que resultará bastante difícil de trasladar a la versión doblada. Parece ser que la cinta adelanta su estreno al 29 de diciembre. Por cierto, también recomendamos The Florida Project, filme con Willem Dafoe que muestra a un sector de la sociedad que no suele protagonizar películas y que cuenta con una actuación magistral por parte de l@s niñ@s protagonistas aunque su metraje se alarga un poco más de la cuenta.

2 de octubre Al final tuvieron que ser los chicos de Tracking Bilbao los responsables de que Colossal se ‘estrenara’ en el Botxo. Se pudo ver en sus talleres de crítica cinematográfica y además contó con la presencia de su director, Nacho Vigalondo, que se prestó a preguntas y respuestas del público. Seguimos sin comprender que una película de calidad tan notable y con un reparto muy conocido no corriera mejor suerte en su distribución en salas pero al menos se está convirtiendo por méritos propios en un pequeño (gran) filme de culto.

3 de octubre Acudimos a una charla en Kafe Antzokia sobre un tema interesante, el papel de la mujer en la industria de la música en directo. Un asunto

del que se habló bastante en redes sociales a raíz de la programación del Azkena Rock (que por cierto, en su próxima edición, ya ha anunciado que contará con Joan Jett). Esta ‘polémica’ tuvo presencia en la tertulia en la que participaron Carmen Zapata (presidenta de la asociación MIM), Nara Pinto (programadora en la actualidad o en el pasado de festivales como Mad Cool, Download Festival, Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival), Usua de la Fuente (Niña Coyote eta Chico Tornado) y Dorleta Martinez de Aramaiona (Hell Dorado y Dj) en un encuentro moderado por la periodista Leire Palacios. Se incidió sobre el hecho de que no se busca una representación cien por cien ‘paritaria’, es decir, del cincuenta por ciento en los carteles de los festivales sino más bien de cómo la inercia suele llevar a que las artistas femeninas estén infrarrepresentadas tanto en los line-ups como en las portadas de las revistas culturales. Usua de la Fuente también señaló cómo se siguen otorgando ciertos roles a las mujeres, como el hecho de que en una banda siempre se espera que la mujer sea la cantante y no la batería. También se reivindicó la labor de los equipos de comunicación de los festivales, a menudo formados por mujeres que suelen asumir un rol anónimo pero importante a la hora de gestionarlol frente a los más reconocidos directores de dichos certámenes (aunque nos consta que también hay algunos con mujeres en su dirección). Uno de los asuntos más interesantes y controvertidos en la mesa surgió cuando se habló de artistas comerciales como Shakira, Katy Perry o, especialmente, Beyoncé, como ejemplos de cantantes que en

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sus vídeos han podido ofrecer una imagen hipersexualizada pero que a la vez están implicadas en la creación de sus canciones, ganan mucho dinero y suponen un gran referente. La gran baza de la charla fue la variedad de opiniones y el interesante perfil profesional de las conferenciantes que representaban distintos sectores de la industria. La estructura fue un tanto desenfadada y distendida, con lo bueno y lo malo que ello supone. Al final se hizo corta e incluso supo a poco. Nos gustaría ver más debates civilizados sobre este tema, a ser posible en un foro con mayor número de asistentes.

22 de octubre Se entregan los premios de una nueva edición de XPREST! AUX y de nuevo nos sorprendemos con la calidad de los cortos realizados en tiempo récord por sus realizadores, aún más, cuando el tema de esta entrega, “Una chica vuelve sola a casa de noche”, podría producir ciertas dificultades técnicas al tener que grabar con poca luminosidad. El primer y segundo premio fueron respectivamente para Lucia Vittoria Sabba (‘Night Runner’) y Sandra Guevara Arsuaga (‘Bastón de mando’). El premio AUX esta vez tuvo que desdoblarse en dos, debido al buen hacer de las participantes que hizo difícil la elección del jurado. En este número incluimos

entrevistas a las ganadoras de nuestro galardón. El concurso fue el colofón de un Zinemakumeak muy interesante que estuvo dedicado a las películas de terror dirigidas por mujeres con propuestas tan curiosas e interesantes como la hipnótica The Love Witch, de Anna Biller.

27 y 28 de octubre Resultó curiosa la edición de este año del BIME con algunos conciertos sorprendentes.

En la primera jornada Royal Blood figuraban como uno de los principales reclamos pero a nosotros nos dejaron algo fríos y nos quedamos principalmente con las dos bandas alemanas que pudimos ver a lo largo de la tarde. Primero Meute, la “techno marching band”, puso a todo el mundo a bailar con su estilo festivo y después Einstürzende Neubauten ofrecieron uno de los mejores conciertos del certamen, si no el mejor, con su colección de instrumentos imposibles y la inconfundible voz de su cantante Blixa Bargeld. El sábado fue el día de Idles, Franz Ferdinand (que estuvieron simplemente correctos) y, especialmente, The Prodigy.

En un estilo más tranquilo y variado el supergrupo BNQT también fue una propuesta agradable.

Eso es todo por estos meses.

Nos despedimos de una forma a la vez divertida y triste entonando un “¡Hasta luego, Lucas!”

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

THE EXCITEMENTS. SOUL QUE ROMPE REGLAS.

Entrevista respondida el 24 de noviembre por correo electrónico.

Hablamos con la cantante Koko-Jean Davis y Adrià Gual (guitarra rítmica) de The Excitements, que llegarán a Hell Dorado en diciembre con su soul y rhythm and blues y su energía arrolladora. Además nos desvelan sus próximos proyectos.

The Excitements son uno de los grupos más auténticos y representativos del revival del Soul and R’n’B en las últimas décadas. Desde 2010 han ido consiguiendo un gran número de seguidores y han sorprendido al público que se extrañaba de que una banda de Barcelona pudiera canalizar el estilo de clásicos como Wilson Pickett, Etta James, Ike y Tina Turner. El grupo, fundado por Adrià Gual (guitarra rítmica) y Daniel Segura (bajo), cuenta con la enérgica voz de Koko-Jean Davis y ha recorrido festivales por todo el mundo como el Paleo Festival (Suiza), Garorock (Francia), Shambala Fest (UK) o el Jazzaldia Festival de Donostia, entre muchos otros. “Breaking the rule” (Penniman Records, 2016) es su ultimo trabajo.

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Sois una banda formada por gente de diferentes edades y procedencias, ¿cómo os fuisteis juntando? KOKO-JEAN DAVIS: Primero Dani (bajista) y Adrià (guitarra rítmica) juntaron fuerzas para crear el proyecto. Buscaron vocalista y gracias a las redes sociales me encontraron a mí, luego con el tiempo y preguntando a amigos músicos fuimos encontrando a la sección de vientos, batería y guitarra. Lo más importante era crear una banda con gente seria y que apostaran por el proyecto al cien por cien, en plan o estás dentro o estás dentro. Si no hubiera sido imposible trabajar al ritmo que vamos. ¿Qué opináis sobre lo que se ha denominado como la escena de la música negra en Barcelona? ADRIÀ GUAL: Más que una escena como tal es una cierta fiebre. Hay mucha gente que está haciendo lo que se viene en denominar “música negra” en su sentido más amplio, aunque como decía Dexter Gordon, no sé muy bien lo que es, a no ser que sea algún tambor africano o algo así, pero una escena no creo que sea. Hay una cierta interactuación, algunos nos conocemos, pero no vamos a los mismos sitios ni nos emborrachamos juntos, que es la base de una escena.

Hacéis una música de raíz, que suena como si fuera de otra época. A la hora de componer las letras, ¿pensáis más en lo actual o tratáis de que sean atemporales? A.G.: Lo actual suele ser atemporal, a no ser que confundamos actual con coyuntural. El ser humano siempre ha tenido los mismos problemas de base. Lee a Platón y verás que tenía las mismas preocupaciones que nosotros, si no es que consideramos una preocupación que el wifi vaya lento, ahí sí que habría un problema de verdad.

K.J.D.: Siempre intentamos mantenernos fieles a la música de raíz, en especial instrumentalmente y con el sonido a la hora de mezclar. Si suena post 68 ya es demasiado moderno, ¡ja ja ja! ¿Tenéis diferentes preferencias en la banda con respecto al soul y el rhythm and blues o más o menos coincidís en vuestros artistas favoritos? A.G.: Cada uno tiene a sus favoritos, claro está, pero las diferencias sólo están en la posición en nuestro rankings particulares. En la base coincidimos.

Recientemente algunos grupos miran al pasado y tratan de ser muy fieles a estilos de otra época. ¿Os parece que este tipo de música llegó claramente a su apogeo con los clásicos? ¿Hay alguna banda o artista que os guste entre las que lo tocan en un estilo más moderno? A.G.: Me gustan algunas bandas actuales, las modernizaciones de estilo ya tal, que diría Mariano.

Al tener una frontwoman, ¿buscáis que alguno de los temas tengan esa impronta femenina? Uno de vuestros temas más conocidos, Ha Ha Ha, comienza con una observación crítica sobre el comportamiento de algunos hombres. K.J.D.: Si y no. Los temas que escribimos o elegimos no son necesariamente para hombres o mujeres. Son temas que hablan de vivencias cotidianas, el hecho de que sea una mujer simplemente me hace dirigir mi energía hacia los hombres, pero podría ser al revés, es una mera cuestión de lógica.

Parece que el grupo ha funcionado muy bien desde su comienzo. Al menos se notaba solidez desde el principio. ¿Se debe a la experiencia de cada uno por separado?

Aparte de éxito crítico, ¿os llegaron rápidamente las ofertas tras vuestro primer disco? A.G.: La experiencia previa es importante claro está, pero el trabajo, el no confiarse y no salir por ahí sin un proyecto trabajado, también. Había mucho curro antes del primer concierto. Ofertas por suerte, nunca han faltado. ¿Os habéis sentido particularmente bien acogidos en otros países? K.J.D.: Sí, en muchos, especialmente en Francia. La gente de allí es muy fiel a su música y a sus bandas y nos siguen religiosamente desde que empezamos Practicáis un tipo de música universal, cantáis en inglés y sois de distintas procedencias. ¿Cómo habéis vivido el tema del conflicto catalán? ¿Es algo que os causa especial preocupación? A.G.: Por una parte creo que es positivo que todo el mundo haya tenido que enseñar su verdadera cara. Lo malo es que te has encontrado con caras que te repugnan en gente a la que apreciabas. Yo tengo amigos de todas las ideologías y puedo discutir con ellos sin tener problemas personales, pero hay líneas que no se deberían cruzar. Por otro lado, ver que gente que aprecias, que ha compartido muchos momentos de tu vida y sabes que son personas honestas, hayan perdido un ojo, les hayan dislocado un hombro o estén en la cárcel no resulta agradable. ¿Preferís tomaros un tiempo entre disco y disco? Supongo que tenéis un calendario de giras tremendamente ajetreado. ¿Qué estáis preparando ahora? K.J.D.: La verdad es que es entre disco y disco es cuando más curro tenemos. Sacamos disco normalmente ya con una gira programada, primero en España y luego por Europa y cuando la gira está a punto de terminar ya estamos pensando en el siguiente disco. ¡No paramos! Ahora mismo estamos preparando nuestro siguiente disco en vivo que será grabado en la sala Apolo dentro del festival de Jazz de Barcelona, los días 13 y 14 de diciembre. Ya hacía tiempo que queríamos sacar un disco en directo porque al final es lo que mejor vendemos, nuestros directos. Así que marcad vuestros calendarios, ¡cuanto más publico mejor ! ¿Qué importancia tienen los directos en vuestra trayectoria? ¿Creéis que un seguidor vuestro se pierde mucho si sólo escucha en casa vuestros discos? K.J.D.: Eso dicen, pero nosotros lo que quisiéramos es que la gente compre nuestro disco después de haber estado en nuestro directo y que cuando llegue a casa se ponga el disco, cierre los ojos y vuelva a repetir la experiencia. ¡Ahora con el siguiente disco del que hablábamos, el directo en la sala Apolo, eso será posible! ¿Tenéis alguna preferencia a la hora de tocar en festivales o en salas? K.J.D.: En general las salas molan más porque son mucho más intimas y no hay nada mejor que entretener a una sala que apesta a sudor y birra derramada, vamos, ese olor a Rock ’N’ Roll ! Texto de Roberto González. Fotografía de Ran El Cabrera.

The Excitements actuarán el 23 de diciembre en la sala Hell Dorado de Vitoria.

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MUSIKA / MÚSICA / MUSIC Entrevista respondida por teléfono el 3 de Noviembre entre León y Bilbao

CAFÉ QUIJANO.

ROBARLE TIEMPO AL TIEMPO. “Perdonarme” es su nuevo single junto a Willy de Taburete. Lanzaron su primer disco en 1998, arrasaron con La Lola y vuelven a cambiar de registro musical después de sus tres últimos discos (uno de ellos revelación del año y nominado a los Grammys Latinos). Los hermanos leoneses con sede en Miami, celebran sus dos décadas de éxitos, nuevas creaciones y por supuesto, boleros. ¿Cómo os veis ante esta nueva Gira Aniversario de los hermanos Quijano? Estamos calentando motores para la gran gira en 2018 y hemos empezado ahora a finales de 2017 con doce fechas por España. Estamos muy contentos, son muchos años ya.

Explicadnos este cambio musical. Después de 4 años con boleros, pasáis a ritmos propios de Miami con vuestro nuevo tema (“Perdonarme” feat Willy Taburete). ¿Cómo surgió esta colaboración que se ha convertido en todo un hit veraniego? Nosotros siempre hemos hecho lo que nos ha apetecido en el tema musical. Nuestra primera época fue poprock, sí, pero siempre dejábamos un bolero de muestra en cada disco. ¡Aprendimos a tocar la guitarra tocando boleros! Después estuvimos parados unos cuantos años, ocho concretamente, y cuando hemos vuelto, ha sido con boleros originales, propios.

Hicimos una trilogía y un disco en directo que funcionaron muy bien. Pero este año decidimos que queríamos hacer algo más movido. Se dio la oportunidad de cantar con Willy y ha tenido muy buena acogida. Fue idea del chico que nos fichó a nosotros allá por los 90, que ahora trabaja con Taburete también. Y fue Willy el que dijo que con nosotros haría hasta una jota (risas). Es un artista. Tiene 28 años, carisma y creatividad.

Para los espectadores que vayamos a ver a Café Quijano en esta gira, ¿qué nos depara? ¿Os veremos de nuevo con los trajes y los boleros? ¿O cambiaréis el estilo para volver a los auditorios? Habrá de todo, auditorios y teatros. El año que viene será más masivo. Y vamos a cambiar. Vamos a hacer dos estilos de música. Haremos nuestro pop-rock de siempre y los boleros. Alternaremos nuestros temas en casi dos horas y media de concierto.

En 2013, tuvisteis más de 60 fechas en directo. Fuisteis el grupo con la gira más extensa de un artista en España colgando el cartel de sold out en todos los recintos.

Habiendo logrado esto, ¿qué expectativas tenéis en vuestra Gira 20 Aniversario? Lo que queremos es tocar. La cantidad no es sinónimo de calidad. Está bien tocar mucho, pero necesitamos que la respuesta del público sea buena. Nos encanta tocar y en los conciertos que demos, daremos el 100%. Lo pasamos muy bien y disfrutamos mucho. Si luego hay sold out y la gente queda feliz, será un premio mayor. Pero para nosotros ya es un premio mayúsculo salir de gira y tocar. ¿Cómo ha sido trabajar con Kenny O’Brien, el productor, arreglista y ganador de varios Grammy? Impresionante. La primera vez que trabajamos con él fue en 2001 en Los Ángeles,

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Café Quijano actúan en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao el día 13 de diciembre con su Gira 20 Aniversario

cuando grabamos La Taberna del Buda. La gente grande de verdad o muy creativa, en contra de lo que parezca, es humilde. Este tío es una persona extraordinariamente competente. ¡Aparte de aparentar 30 años menos de los que tiene el moreno! Ha trabajado con Beyoncé, Michael Jackson y Barbara Streisand. Como persona es espectacular. Tiene mucho sentido del humor. Es muy cercano, muy de andar por casa. Siempre que está con nosotros se anima a salir, a cenar, nunca te dice que no. Es un diez en todos los sentidos. ¿Con qué tema te quedarías de Café Quijano, después de todos estos años de éxitos? Como dice Manolo, mi hermano, que él es quien compone, no puedes decir que quieres más a un hijo que a otro. Intentamos hacer un recorrido por todos los discos que hemos hecho, la verdad. Pero te diría que mis temas favoritos podrían ser Cerrando bares, El arte del teatro o La Duquesa. La bachata Cuatro Palabras del último disco es preciosa. Robarle tiempo al tiempo es muy bonita, tiene más de 8 millones de escuchas en Spotify.

Vayamos hacia atrás unos cuantos años. ¿Qué fue de aquellos hermanos “pendencieros y mujeriegos”, como pregonabais en vuestros temas? Ha pasado mucho tiempo, ya no tenemos 30 años (risas). Queda la misma ilusión que en aquellos tiempos. Las ganas están intactas. Te das cuenta de que no puedes llevar siempre ese tipo de vida, claro. Pero es

la hostia decir que vives de hacer música. Este negocio ha cambiado y hay que amoldarse. El otro día estábamos con José Merced y decía que él, además de cantaor, es empresario, RRPP y es cierto; ¡hay que hacer de todo ahora! Hay mucha competencia y gente muy buena. ¿Entonces de las escenas de vuestro videoclip Nada de na rodeados de mujeres y jugando a los dados en el casino no queda nada? Para nada. Cualquiera que te oiga, pensará que éramos ludópatas (risas). Somos todo lo contrario a jugadores. Ahí donde nos ves, somos super deportistas: jugamos al tenis, nadamos, corremos… No paramos quietos. ¿Seguís siendo los mismos que empezaron tocando en el humilde bar de su padre en León? Ahora vivís con los lujos de una ciudad como Miami (EEUU)… Por supuesto. En León decimos que hay dos estaciones: la de tren y la de invierno (risas). León está muy bien, todo está cerca; juego al tenis, voy a casa, al banco, tengo todo a mano y hay calidad de vida, aunque hace mucho frío normalmente. Miami es totalmente diferente ¡y hace buen tiempo!

En la vida nos imaginamos acabar viviendo en Miami y dedicarnos 100% a la música. Yo ahora soy ciudadano americano, me casé con una americana y aquí estoy: me fui del pueblín de León a la capital de Latinoamérica, Miami. Si tienes suerte y te va bien en la música, tienes que estar aquí. Es un sitio muy propicio para trabajar. Texto de Ángela Saiz.

Café Quijano está compuesto por tres hermanos, Manuel, Óscar y Raúl, todos ellos músicos originarios de la ciudad de León.

Allí regentan junto a su padre -también músico- un pub musical cuyo nombre da título a una de sus más famosas canciones: La Lola. Es en este local donde la banda comienza a tener su primer contacto con el público tocando en directo.

Captan la atención de la discográfica Warner, con la que firman su primer contrato discográfico, y sacan cuatro cd’s con gran éxito: Café Quijano (1998), La extraordinaria paradoja del Sonido Quijano (1999), La taberna del Buda (2001) y ¡Qué grande es esto del amor!

(2003). Después de casi ocho años de ausencia, publican la trilogía de boleros con gran éxito en sus giras.

Han colaborado con conocidos nombres como Armando Manzanero, Humberto Gatica, Kenny O’Brien, Raphael, Joaquín Sabina o Céline Dion entre otros, además de sus incursiones en el cine español (“Torrente 2”), la aportación de bandas sonoras como la de la película de Disney “Lilo y Stitch” o sus múltiples apariciones en televisión.

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Cápsula es un grupo de rock alternativo argentino con sede en Bilbao. Ahora no paran de girar con su último trabajo ‘Santa Rosa’. Actualmente, trabajan en nuevos temas que saldrán a la luz en 2018 con motivo de sus 20 años como banda internacional y siguen rindiendo homenaje a Bowie con conciertos en su honor.

EL IDIOMA UNIVERSAL DEL ROCK ’ N’ ROLL.

CÁPSULA.

Entrevista respondida por email el 12 de Noviembre desde Berlín.

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Cápsula tocan en la sala Hell Dorado de Vitoria-Gasteiz el día 15 de diciembre a las 22:00 con su show Dreaming Of Ziggy Stardust.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC ¿Con qué estilo se identifica más Cápsula? Os han puesto todo tipo de etiquetas musicales: garage, rock alternativo, psicodélico, punk...

Más allá de estilos musicales, creemos que lo más importante a estas alturas de nuestra carrera es haber conseguido una identidad como banda.

Fuimos creando un ente que se va desarrollando y mutando constantemente. Las modas pasan y Cápsula ahí sigue. ¿Cómo surgió hacer en concierto Dreaming of Ziggy Stardust, en honor a Bowie? Todo surgió en 2011 a raíz de una idea de Jerry Corral para el éxito del ciclo Izar & Star, que inauguramos en el Teatro Campos. Decidimos hacer en directo el disco Ziggy Stardust de David Bowie de principio a fin y en el orden en que las canciones están en el disco original, pero desde nuestra perspectiva y bajo el filtro de nuestro propio sonido. Publicamos ese disco en 2012 en EE.UU, ahora decidimos hacer unos conciertos más y los últimos serán en Euskadi.

Formáis parte del sello discográfico Hotsak y tenéis vuestro propio estudio de grabación, Silver Recordings. ¿En qué momento decidisteis ser productores además de músicos? Gaztelupeko Hotsak es un sello independiente y con ellos se publican los discos de Cápsula en España. El estudio lo estrenamos hace un par de años y ya llevamos grabados más de 25 discos allí. De artistas geniales como Moonshakers, Bonzos, Cavaliere, Mocker’s… ¿En qué faceta os encontráis más cómodos, en los escenarios o en el estudio grabando a bandas? Son dos mundos completamente

distintos y disfrutamos de ambos. En el directo las cosas son únicas e irrepetibles. El aquí y ahora son los que predominan en un show. Las giras y los conciertos van poniendo las cosas en su sitio.

Habéis dicho en alguna ocasión que cuando viajáis por el mundo la gente os asocia con Bilbao, pero ¿cómo fue el buscar vuestro hueco en “el Botxo” recién llegados de Argentina?

A finales de los 90 éramos unos bichos raros en Bilbao, pero la forma en que aquí se vive el rock ‘n’ roll nos atrapó. Poco a poco nos fuimos sintiendo parte de la escena no sólo de Bilbao, sino de toda Euskal Herria.

Inglés, castellano o euskera, ¿con qué os quedáis para vuestras canciones? ¡Habéis tocado todos los palos! Cada canción es un idioma en sí mismo, como un ser vivo que se expresa por sí solo. El idioma del rock n roll es universal. El poder comunicarte con gente que no conoces y con culturas muy distintas a la tuya a través de un medio como la música es una vía de acercamiento y entendimiento como muy pocas.

Convenced a los lectores para que vayan a veros el 15 de Diciembre en la sala Hell Dorado. En Gasteiz hay un público muy fiel y las que se montan en Hell Dorado suelen ser fiestas inolvidables, así que esperamos con muchas ganas ese concierto. ¿Qué sueño le queda por cumplir a Cápsula?

Soñamos todas las noches y soñamos despiertos.

Sin la ensoñación no habría Cápsula y sabemos que todo está por venir, así que dejemos que el sueño nos arrastre a mil aventuras más. Sin forzarlas, como en el sueño. Texto de Ángela Saiz.

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MÚSICA DE AUTOR SIN ETIQUETAS.

MOSES RUBIN.

Entrevista cntestada por mail el jueves 23 de noviembre.

MUSIKA / MÚSICA / MUSIC

Moses Rubin actuará en el Cotton Club de Bilbao el próximo sábado 16 de diciembre.

Moses Rubin es difícil de catalogar. En la frontera entre el blues y el pop clásico, su música es un claro reflejo de sus vivencias. Tomó el camino difícil. Canta en inglés, compone sus temas, autoedita sus propios trabajos y cultiva un estilo de nicho. “Bear with me” (‘Resiste junto a mí’) es su último trabajo.

Blues, canciones de autor, cuéntanos los inicios... Mi pasión por la música me viene desde mi infancia, que la pasé rodeado de música. Tuve la suerte de tener acceso a ella y de que desde mi entorno más cercano se me estimulara para encontrar en la música una forma de expresión y una pasión.

Hasta que llegaste a Leeds en tu periplo universitario... Mi paso por Leeds fue sin duda determinante; hasta el punto de que este proyecto, Moses Rubin, nació allí. Se trata de un período maravilloso de mi vida que fue esencial para crecer como intérprete y artista bajo una circunstancias inéditas y en un entorno diferente y extraño como era el Reino Unido. Del mismo modo.

Siempre me gusta hablar de Leeds En ese sentido, ¿dónde te has sentido más cómodo para desarrollar tu música? Creo que no existe un lugar concreto, pues desgraciadamente la comodidad es un concepto que muchas veces va reñido con el hecho de ser músico. Por supuesto hay diferencias, sobre todo si analizamos aspectos como los niveles medios de cultura musical o el papel que la música ocupa en la sociedad. No obstante, y a riesgo de sonar a tópico, creo la música es un lenguaje universal mediante el cual puedes transmitir tu mensaje allá donde vayas. El lugar donde me siento cómodo es allí donde haya un público que quiera escuchar mi música y las historias que cuento a través de ella; éste puede ser un pub en el norte de Inglaterra o una tienda de bicicletas en Burgos.

Incidiendo en la independencia de tu música, hasta ahora sólo has publicado trabajos autoeditados. ¿Qué es lo más complicado de ello? Sin lugar

a dudas, lo más complicado es que el hecho de ser independiente somete al músico a un pluriempleo que muchas veces le quita tiempo para lo más importante: las canciones. El proceso de sacar adelante un trabajo discográfico de manera independiente es arduo y complicado pero también bonito. Por ello, creo que el hecho de llevar las riendas de tu proyecto tiene también su parte positiva y que esa independencia muchas veces es un tesoro.

Podríamos definir tu música como canciones de autor, ¿qué proceso sigues para escribir tus letras?

Desgraciadamente no hay un proceso estandarizado, lo cual hace que hacer canciones sea algo complicado, maravilloso y enigmático a la vez. En ocasiones, hacer una canción lleva horas y en otras, años. No obstante, todas hablan de mi y mi experiencia vital, con lo que posiblemente el único proceso a seguir es intentar reflejar todo lo que vives, piensas y sientes en una canción.

Pretendes “recuperar el espíritu de la música que me ha acompañado desde mis primeros pasos”, ¿cómo va ese camino? Es largo y sinuoso, pero creo sinceramente que existe más espacio y recorrido para este tipo de música que el que nos intentan hacer creer que hay. ¿Qué deben esperar aquellos que se pasen por el concierto de Cotton Club en Bilbao? Por mi parte pueden contar con mi compromiso total para dar lo mejor de mí sobre el escenario. Espero sea un show orgánico, con energía y frescura donde repasaré mi repertorio acompañado de una banda compuesta por grandes amigos. Texto de Adrián Blanco. Fotografía de Cecilia González.

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ZINEMA / CINE / CINEMA “Coco”, entrevistas realizadas en persona en Madrid el 21 de noviembre.

COCO.

¡QUE VIVA MÉXICO! Estas navidades Pixar nos trae una película vibrante, divertida y emotiva -soltarás una lagrimita al final- que se ha convertido en el filme más visto de la historia en México. Hablamos con el director Lee Unkrich y la productora Darla Anderson.

“Recuérdame” es el título de una de las canciones que aparecen en “Coco” y representa bien el espíritu de la cinta, que trata acerca de mantener la memoria de los seres queridos cuando estos ya han fallecido. También habla de la cultura mexicana (con ‘cameos’ cómicos de celebridades arraigadas a su historia como Frida Kahlo o El Santo), el amor por la música...y hasta de los derechos de autor. Tuvimos oportunidad de conversar con su director, Lee Unkrich -también responsable de “Toy Story 3”- y la productora del filme, Darla Anderson.

“Coco” es una celebración de la cultura y tradiciones de México, ¿cómo fue el proceso de documentación? LEE UNKRICH: Justo después de presentar la idea de la película al estudio y de que la aprobaran nos montamos en un avión y nos fuimos a México y ese fue sólo uno de nuestros muchos viajes.

Viajamos por todo el país: grandes ciudades, pueblos pequeños... y veíamos cómo se celebraba el Día de los Muertos. Estuvimos conviviendo con algunas familias, comiendo con ellos, compartiendo su día a día...todas esas experiencias se convirtieron en muchos detalles que luego trasladamos a nuestra historia. Pero fue más allá del viaje. Nos rodeamos de asesores culturales, conferenciantes y todo tipo de expertos que nos hablaron sobre diversos aspectos de la cultura mexicana. Además contábamos en nuestro equipo con muchos mexicanos y mexicano-americanos, gente que

ha desempeñado un papel clave en la película porque queríamos ser muy auténticos y respetuosos con la cultura.

Aunque en otras películas animadas se trata el tema de la muerte esta gira específicamente alrededor del Día de los Muertos mexicano, lo que podría resultar un poco complicado de tratar en un filme para toda la familia. ¿Os resultó difícil encontrar la manera de abordarlo? DARLA ANDERSON: Hemos querido representar el espíritu del Día los Muertos tal cual se vive en México y en realidad es una experiencia sobre la vida. Por eso no resulta tan duro tal y como lo mostramos porque para ellos es una celebración familiar. La idea es que siempre que recuerdes a tus antepasados mantienes el vínculo con ellos.

Hablando de otras cintas de animación ya ha habido algunas relacionadas con México, la muerte o los esqueletos como “La novia cadáver” o “El libro de la vida”, ¿tratasteis de diferenciaros de ellas al crear el argumento? L.U.: Sin duda. Siempre intentamos hacer algo original. Cuando llevábamos un par de años trabajando en “Coco” nos llegó la noticia de que se estaba realizando “El libro de la vida” y nos preocupó mucho pero cuando al fin se estrenó fue un alivio porque vimos que eran historias completamente distintas. Hemos visto muchas películas que trataban sobre este mundo, que presentaban a los esqueletos como personajes y queríamos un diseño distinto y que fuera

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único. Todos queremos hacer algo nuevo que no se haya visto antes. ¿Cómo surgió la idea de titular la película “Coco”? En el filme Mamá Coco no es uno de los protagonistas pero sí que representa el corazón de la historia. ¿Y de dónde sale el nombre de Mamá Coco? D.A.: Nos gustaba la idea de que el título fuera misterioso. Al principio te preguntas por qué la bisabuela de Miguel da nombre a la película si no es uno de los personajes principales pero luego todo tiene que ver con ella aunque, bueno, no queremos desvelar el argumento (risas).

L. U.: Coco es un diminutivo de Socorro. En fases previas al guión final teníamos un personaje llamado Coco y nos gustó tanto ese nombre que quisimos mantenerlo. Así que cuando desarrollamos esta idea de la bisabuela de Miguel pensamos que el nombre encajaba bien porque es muy sencillo y tiene esta cualidad casi infantil. Es una señora muy mayor que ha perdido parte de su memoria y es como si sufriera una regresión a su infancia.

Los protagonistas humanos son diferentes a los de otras películas de Pixar porque se reflejan más claramente sus rasgos étnicos.

L. U.: Sí, era importante para nosotros saber que estábamos representando a personas de una cultura específica. Queríamos que todos los habitantes de Santa Cecilia reflejaran los distintos tonos de piel y rasgos que existen en México. Hay gente muy pálida, otra muy morena...también hay población indígena. Queríamos reflejar todo esto porque el origen del Día de los Muertos viene de esa población indígena.

Dani Arriaga fue el diseñador de personajes de la película. Es mexicano y buscó fotos de sus familiares, sus primos, sus tíos...y muchos de ellos acabaron influyendo en los diseños del filme.

Uno de los personajes más divertidos es Héctor, al que da voz Gael García Bernal tanto en la versión en inglés como en la mexicana. Inicialmente es presentado como un caradura, un timador...¿teníais claro que este actor le daría el carisma necesario para que simpatizara con el público? L.U.: No sabíamos que íbamos a elegir a Gael desde el principio porque al comienzo no sabíamos quién era Héctor ya que es un personaje que fuimos desarrollando poco a poco en diferentes fases del guión. Es muy importante esperar al momento justo en el que ya sabes cómo es el personaje para elegir el reparto pero también quieres fichar al actor que te parezca que puede ayudar a definir aún más sus características y darle un giro, de tal manera que ambos aspectos se retroalimenten. Gael fue uno de los muchos nombres que salieron al principio y yo soy un fan de él desde hace tiempo pero la verdad es que no había hecho muchas comedias. Y esta película tenía muchos elementos humorísticos. Pero en el momento en que estábamos desarrollando “Coco” vimos a Gael en “Mozart in the Jungle”, una serie de televisión en clave de comedia. Descubrimos que tenía mucho encanto y que había hecho un gran trabajo en ese terreno. Una vez que incorporamos a Gael a nuestro proyecto él le aportó a Héctor muchas de sus características únicas y estuvo fantástico. Bordó el papel. Texto de Roberto González.

“Coco”, dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina, se estrenó el 1 de diciembre.

Lee Unkrich es director y vicepresidente, editorial & layout en Pixar Animation Studios. Codirigió “Monstruos S.A.”, “Toy Story 2” y “Buscando a Nemo”, la primera película del estudio ganadora de un Oscar a la Mejor Película Animada en 2003. También acabaría ganando otra estatuilla por ser el director, ya en solitario, del éxito de crítica y público “Toy Story 3”, que también se llevó el Globo de Oro y el BAFTA a la mejor película animada.

Darla K. Anderson se incorporó a Pixar Animation Studios en 1993. Desde entonces, ha puesto su talento al servicio de películas como “Bichos, una aventura en miniatura”, “Monstruos, S.A.”, “Cars” y “Toy Story 3”. Anderson fue elegida Productor del Año de Largometrajes de Animación por “Toy Story 3” por la Asociación de Productores de América, premio que también le concedieron por su trabajo en “Cars”.

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UNA CHICA VUELVE A CASA SOLA DE NOCHE.

XPREST! AUX.

Entrevistas respondidas por correo electrónico a mediados de noviembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA

Los cortos de VI Edición de Xprest! AUX pueden verse en el canal de youtube XPREST! AUX : Zinema Express Lehiaketa.

Este año ha habido no uno, sino dos, premios AUX en el festival XPREST! que se celebra en el marco del certamen Zinemakumeak Gara! que este año tuvo lugar del 16 al 23 de octubre.

El tema de esta edición de XPREST AUX , ‘Una chica vuelve a casa sola de noche’ (un guiño a la película de Ana Lily Amirpour), fue interpretado por las cuatro ganadoras –contando el primer y segundo premio- de diversas formas que jugaban con la reivindicación, el drama o el humor. Hablamos con Tamara Lucarini Cortés del grupo Hijas de la Otxoa, por su corto ‘Caperucita’ y con Rosa Gómez Churruca, del grupo Las zinebarakas, por el corto ‘La Cagaste’. Recordamos que el primer y segundo premio fueron respectivamente para Lucia Vittoria Sabba (‘Night Runner’) y Sandra Guevara Arsuaga (‘Bastón de mando’) y que todos los cortos se pueden ver en youtube. ¿Os habíais presentado a otros concursos de cortos anteriormente? TAMARA LUCARINI CORTÉS: No, es nuestro primer cinexpress y dado el éxito y la exquisita cena, repetiremos.

ROSA GÓMEZ CHURRUCA: No, esta ha sido la primera experiencia. Nuestro enfoque ha sido aprender sobre la marcha y con marcha, y ha sido un fin de semana intenso e interesante. Animamos a otras mujeres a que lo hagan pues se pasa muy bien. ¿Os resultó fácil o complicado desarrollar la idea a partir del lema de este año? T. L. C.: Manejamos dos ideas y en ambas estaba el táser. Y aunque diciendo esto parecemos unas chulas, la otra idea era la de ir a cagar a casa. Menos mal que no nos repetimos y qué bien que a alguien más se le ocurriera la idea de cagar. Así pudimos disfrutar de ello en pantalla grande.

R. G. C. : Nos resultó ciertamente fácil. Teníamos claro que queríamos aportar un mensaje en positivo que fuera

complementario, y en ningún caso sustitutivo, a las escenificaciones de la violencia machista que pensamos sería el enfoque dominante. Optamos por un planteamiento sencillo y contundente.

Un aspecto que tenéis en común los dos premios AUX es que habéis decidido enfocar el tema a partir del humor, ¿por qué habéis preferido tratarlo de este modo? T. L. C. : No queríamos caer en la victimización y creemos que una buena forma de mostrar el empoderamiento es hacerlo desde el sentido del humor y con un táser en la mano.

R. G. C. : Consideramos que el humor nos permite afrontar la vida en general, y el cine en particular, de la única manera posible. El humor abre puertas y ventanas, lo que facilita mucho la comunicación. ¿Hubo alguna complicación técnica? T. L. C. : La directora acabó con jaqueca. Anduvimos escasos de batería, de horas de grabación y de sueño. Lo solventamos con mucha cerveza, cócteles y Castali.

R. G. C. : El tema del sonido estuvo poco controlado por falta de medios técnicos, lo que indudablemente condicionó el resultado final, y no de la mejor manera. ¿Conocéis el festival Zinemakumeak Gara? ¿Habéis asistido a alguna de sus proyecciones?

T.L.C. : Sí. Este año estuvimos viendo la de vampiros de la Bigelow en la que aparece medio casting de ‘Alien 2’.

Muy fans del niño en llamas explotando. ¡¡Te queremos Kathryn!!

R. G. C. : Sí, conocíamos el festival. Nos parece que es una aportación valiosa para que las mujeres se involucren más en este medio. Texto de Roberto González.

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La película española de la que se hablará este fin de año es un documental: se titula “Muchos hijos, un mono y un castillo” y lo ha dirigido el también actor Gustavo Salmerón, qué retrata varios años de las desventuras y alegrías de su propia familia, capitaneada por la gran Julita, una señora sin pelos de la lengua, de un carisma arrollador y con un humor a prueba de ruinas, bodas medievales y simios agresivos; un reflejo hilarante de los últimas décadas de la historia de nuestro país.

TODO SOBRE MI MADRE .

GUSTAVO SALMERÓN.

Entrevista realizada en el Jardín del Príncipe de Anglona, en Madrid, en julio de 2017

“Muchos hijos, un mono y un castillo”, dirigida por Gustavo Salmerón, protagonizada por su madre Julita y su familia, y con música de Mastretta, se estrena el 15 de diciembre.

ZINEMA / CINE / CINEMA “Muchos hijos, un mono y un castillo” no ha parado de recorrer festivales: se estrenó en Karlovy Vary, donde ganó el premio al mejor documental, y luego la familia Salmerón viajó a presentarlo a San Sebastián, Londres, Tokio, Suiza, etc… hasta que suba a recoger el próximo Goya en su categoría. No tiene rival. ¿Cómo se ha construido el guion del film?

Escribir un guion desde cero es más fácil que cuando tienes catorce años de grabaciones como las que yo tenía. Así que hemos tenido que construir el guion en montaje, lo cual es mucho más complicado.

Es un documental con la fuerza empática de una película de ficción… Esa era la idea: que siendo un documental, pareciera ficción.

Habrá quien piense que algo esté falseado, pero no ha sido así.

En todo el film hay un punto optimista.

Desde muy pequeño me ha fascinado que se hablase de la muerte con tanta facilidad en mi casa y se hacían bromas sobre ello, como la frase “No nos viene bien que te mueras ahora”, que he escuchado siempre. Creo que es una respuesta a la obsesión que tiene mi madre con la muerte: es una manera inteligente de aferrarse a la vida; en vez de darle la espalda, la enfrento cara a cara, juego con ella, bromeo y, de alguna manera, me aferro a la vida a través del humor. He abandonado la película varias veces, dudando, pero seguía grabando, así me he juntado con 400 horas, pero una de las cosas que merecían la pena es que el personaje tenía algo muy positivo: veía a señoras de su edad quejosas de la vida y la salud, y mi madre es lo

contrario, lo ve todo positivo y tiene capacidad para regenerarse de las heridas.

Lo del mono es una experiencia increíble...

Esa parte yo la quería desarrollar más, porque a mí me marcó mucho. Óscar era como mi hermano pequeño. Mi madre perdió a un hijo justo después de mí, entonces ese hijo que no tuvo fue sustituido por el mono. Como no tuvo más hijos, ella se compró el mono, que era mi hermano pequeño. Yo recuerdo llegar del colegio en la época de “E.T.”, que yo vi con diez años y me impactó: el mono era como un “E.T.” que teníamos en casa. Cuando donaron el mono a un centro de naturaleza, yo me quedé bastante impresionado y no lo terminé de asimilar. Años más tarde, en terapia, salió el mono. Estuve llorando tres días, pues tenía duelo del mono. De hecho, como actor, a veces, cuando tengo que llorar, me acuerdo del mono y me sale la lágrima. Lo piensas, y tener un mono en casa es una locura y una irresponsabilidad, es casi delito hoy día, porque el animal debe estar en la selva y con sus congéneres. Pero eran los ochenta, y en el “Segunda Mano” vendían animales exóticos.

Afortunadamente, hemos evolucionado.

Tú estás en la película, pero no apareces como parte central del argumento. Sólo aparezco buscando la vértebra, porque estaba grabando con la cámara siempre, por eso se me oye. Mi primera cámara me la regaló Elena Anaya, que entonces era mi novia: una mini-dv. Con ese tipo de cámara he rodado el documental, porque yo necesitaba una cámara de vídeo casero para esta película. Texto de Alfonso Rivera.

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ZINEMA / CINE / CINEMA

Entrevista respondida por teléfono el 14 de noviembre.

ZINEBI EXPRESS.

UN CORTO DE ÓRDAGO. Jon Zurimendi, un habitual de la modalidad express de Zinebi y lector fiel de esta revista, se llevó el premio AUX en la décima edición de este concurso con ‘Hordamak’, una pieza que combina animación e imagen real. ¿Has participado anteriormente en otros concursos de cortometrajes? ¿De dónde surge tu afición por el cine? Sí, en el que más he participado es en el Zinebi Express, pero me he presentado a un montón de concursos. Yo iba para arquitecto pero por cuestiones de la vida me tuve que cambiar de carrera y acabé en Audiovisuales porque me encanta el cine. En la universidad el hecho de presentarse a concursos era algo casi de ley. He participado cinco veces en el Zinebi Express y es la tercera vez que me llevo un premio. Así que ya puedo decir que me he pasado el Zinebi. ¿Cómo surgió la idea a partir del tema elegido en esta edición (el juego de palabras entre ‘Hor dago’/ Órdago)? ¿Te costó mucho tiempo dar con la premisa? Después de ver el cartel me fui a casa pensando. Órdago me remitía al mus, que es un juego que conozco poco. Empecé a relacionar los castillos de cartas con los edificios y luego se me ocurrió poner una mano de mus que en vez de tener cuatro reyes tuviera cuatro reinas y así jugar con el título y ponerle ‘Hordamak’ y que aparecieran cuatro chicas jugando al mus, o haciendo como que jugaban, porque en realidad ninguna de ellas sabía jugar. Aunque el corto es muy breve he dormido poco porque para hacer algo de larga duración en animación cuesta mucho tiempo, pero ha sido muy satisfactorio.

Precisamente quería que me hablaras sobre el segmento animado, ¿qué técnica empleaste? Mi hermana estudió Bellas Artes y tenía una asignatura que se llamaba “imagen en movimiento”. Haciendo una limpieza me encontré una serie de

dibujos suyos y se me ocurrió fotografiarlos para hacer una animación. Me gustó tanto el efecto que tenía el hecho de poder controlar cada fracción de segundo que me puse a experimentar por mi cuenta. Como a mí también me gusta dibujar empecé a probar con diseños muy sencillitos, después con cartulinas haciendo stop-motion, luego con figuras de plastilina...también he hecho cosas en After Effects. Pero encontré mi hueco cuando se me rompió el portátil y vi que podía dibujar directamente con una aplicación en la pantalla de la tableta y me pareció muy fácil porque no tenía que fotografiar y escanear los dibujos. En mi proyecto de fin de carrera en lugar de hacer algo de imagen real le propuse a mi profesora a ver si podia hacer algo de animación. Empecé a hacer trabajos más desarrollados experimentando de este modo y ya tengo unos cuantos cortos animados con esa técnica.

Sabemos que eres seguidor de AUX desde sus inicios, ¿puedes mencionar alguna entrevista o alguna sección que recuerdes o que te interese especialmente? Ha ido evolucionando bastante pero mantiene la esencia. La colecciono desde el número cuatro y lo que más me gusta es el tema de novedades, cuando hacéis entrevistas de cine o de teatro y también cuando hacéis crítica de edificios porque no en todas las revistas culturales se habla de arquitectura y es un tema que me encanta.

Aparte también me interesan las recomendaciones de bares y de locales, las tengo muy en cuenta. He descubierto muchos sitios nuevos gracias a AUX. Texto de Roberto González.

Los cortos de Zinebi Express pueden verse en el canal de youtube Zinebi Bilbao.

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INCOMUNICACIÓN TRAGICÓMICA.

La actriz encarna a una criada de armas tomar en ‘La cantante calva’, una hilarante y sorprendente muestra de teatro del absurdo concebida por Ionesco. La versión de Luis Luque cuenta con un potente reparto encabezado por Adriana Ozores.

HELENA LANZA.

Entrevista respondida por teléfono el 7 de noviembre.

“La cantante calva”, dirigida por Luis Luque y protagonizada por Adriana Ozores, Fernando Tejero, Carmen Ruiz, Joaquín Climent y Helena Lanza, se representará del 6 al 9 de diciembre en el Teatro Arriaga.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER La incomunicación es un concepto abstracto, ¿cómo se plasma en la obra? Hay personajes que pueden mantener diálogos que no tienen ningún sentido. Aparentemente es algo muy cómico pero esconde un drama terrible, el del señor y la señora Smith que son capaces de no comunicarse, de no abrazarse...y lo mismo con los señores Martin que no se reconocen a sí mismos.

Lo mismo ocurre con la criada y el bombero que tienen diálogos totalmente absurdos.

Es tan absurdo que el título no tiene nada que ver con el contenido de la obra. Se llamaba “La hora inglesa” hasta que uno de los actores se equivocó de texto y dijo “la cantante calva” y entonces Ionesco pensó “¡Ese es el título!”.

Tiene un origen curioso. Partió de un método para aprender inglés. Eso es. Ionesco quería aprender inglés y se compró el método Assimil que decía verdades incuestionables como “el techo está arriba”, “el suelo está abajo”, “los señores Smith comen pescado”....y en vez de aprender inglés utilizó a los personajes que salían en esas frases para hacer una obra.

La incomunicación es un problema que sigue vigente. Como todos los clásicos es contemporáneo porque lo que cuenta es eterno.

Esta versión es bastante fiel al original y no hay grandes modernidades. Hoy en día con las redes sociales parece que es más fácil hablarse a través de esos mecanismos pero eso también produce incomunicacion.

Bajo las bromas la obra se pregunta sobre el por qué de la existencia. Ionesco era un gran existencialista y cuando estrenó la obra se extrañó de que la gente se riera. Creo que el

sentido del humor a menudo tapa algo triste. La gente se ríe mucho y puede salir cuestionándose cosas... o no.

Curiosamente cuando te presentaste a la RESAD (la Escuela de Arte Dramático de Madrid) con este texto no te cogieron. Entré en la RESAD la segunda vez. Efectivamente hacer esta obra conlleva cierto riesgo. Depende también del gusto de tribunal que te está viendo en ese momento. Me parece bastante irónico que años más tarde me llamaran para hacer “La cantante calva” porque además me considero una actriz muy cómica.

Definís a la criada como “la niña de fuego”, ¿te gusta interpretar a este tipo de personajes tan extremos? Me gusta muchísimo. Fácil no ha sido pero tampoco ha sido extremadamente difícil. Luis me llamó porque tenía claro que podía hacer ese tipo de personajes. Hay una energía que yo tengo que encaja mucho con ella. ¿Qué tal el trabajo con el resto del reparto?

Adriana Ozores es una actriz a la que admiro muchísimo y también a todos los demás. Aparte de ser muy buenos artistas son todos muy buenas personas y aprendo mucho de ellos. Es un regalo estar en este montaje.

A lo largo de tu carrera te has decantado sobre todo por el teatro. Sí, mi carrera me ha llevado por ahí. Estuve de acomodadora en el corral de comedias, luego en la RESAD...pero no ha sido tanto por decisión. A mí también me gustaría hacer televisión y cine, porque en el teatro ya estoy segura y me gustaría arriesgarme.

Texto de Roberto González. Fotografía de Javier Naval.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 14 de noviembre.

OLIVER TWIST, EL MUSICAL. UN DICKENS MUY VASCO.

La compañía Let’s Dance cumple diez años triunfando con sus espectáculos musicales en el País Vasco. Para celebrarlo estas navidades nos traen una adaptación de la célebre obra de Charles Dickens. Hablamos con la directora y compositora Eva Ausín.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Desde el comienzo Let’s Dance ha alternado la producción de obras de corte moderno con otras más clásicas, ¿por qué os habéis decantado ahora por Oliver Twist? Este año, es el décimo aniversario de la compañía Let’s Dance y queríamos hacer algo especial. Es cierto que Let’s Dance siempre ha realizado producciones musicales que nunca se habían hecho ni reproducido por otras compañías, con guion, canciones, coreografías...cien por cien originales e inéditas. Pero este año queríamos algo especial y nuestro pequeño homenaje a esta gran obra de Charles Dickens, nos parecía idóneo.

Respetamos mucho de su texto, aunque con ciertas modificaciones, pero las canciones son completamente originales, así como el resto de la producción.

Se trata de una obra que cuenta con más de ochenta personajes en escena. Sí, realmente no sabemos si vamos a poder caber todos, jaja. Es una gran obra y requiere una gran puesta en escena. Los personajes son todos maravillosos y no podías

prescindir de muchos de ellos, pero no debemos olvidar la puesta en escena en danza, con lo que contamos con un cuerpo de baile senior, otro junior y un coro de más de cuarenta personas, dado que las canciones se cantan en directo, con coros y todo. Es realmente abrumador, pero, con diferencia, es el mejor año que hemos tenido, a nivel de plenitud artística. ¿Fue complicado el casting por el número de personas y por el hecho de que debía haber niños como protagonistas?

Hicimos casting, efectivamente, tanto de niños como de algún papel adulto, sobre todo, de los protagonistas. Me gusta ver caras y voces nuevas, por el simple hecho de que quizás me estoy perdiendo nuevos valores y casi siempre hago un casting, más o menos abierto, según el caso. No obstante, no puedo dejar de contar con un grupito de actores imprescindibles en Let’s Dance, con los que es muy fácil trabajar cada año, por su versatilidad y porque lo ponen todo muy fácil, es una gozada volver a juntar a actores como David Pereiro, Daiana Fernández, Gorka Sádaba,...

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“Los musicales son la expresión más completa de las artes escénicas porque aúnan canto, teatro, danza y puesta en escena.” ¿Seguís apostando por equipos eminentemente vascos? Totalmente. De hecho, la marca Let’s Dance, aunque tenga un nombre anglosajón, es completamente vasca: actores, actrices, bailarines,...hay mucho potencial aquí y creemos que tampoco hay compañías musicales vascas, así que, ¿por qué no apostar por lo nuestro?

Oliver Twist ha tenido varias adaptaciones al cine y al teatro, a veces también en forma de musical, ¿os habéis inspirado en alguna de ellas? El primer día de ensayo vimos todos el musical en cine: “Oliver!”, como una base, una inspiración, pero sólo eso. No hemos visto (ni yo particularmente), el musical Oliver Twist en teatro u otras adaptaciones en teatro musical, porque no queríamos condicionarnos. Las canciones justo las he compuesto en momentos en que no lo hace la película y con otros matices e intenciones. ¿Es complicado componer canciones para musicales? Los temas musicales, sinceramente, son geniales y muy pegadizos, no creemos que el espectador eche de menos los otros temas clásicos. Nos pasó ya con Aladdin, el mayor miedo que teníamos era que echaran de menos los míticos temas de Disney, pero no fue así, afortunadamente. En el caso de Oliver Twist, son temas corales, de estilo orquestal, maravillosos.

Me salen solos los temas musicales de la cabeza, porque tengo muy clara la escena y lo que quieren decir, en este caso, cantando. ¿Tienes algún número que te guste especialmente? Creo que me quedo con el sólo que hace el protagonista, Diego Lorenzo, súper emocionante. Y a nivel grupal, de talante más coral y rítmico, me quedo con el mítico tema de taberna, “Fantástico plan”, que resucita a un muerto.

La compañía Let’s Dance ha cumplido diez años en febrero de 2017, ¿os sorprende aún hasta dónde habéis llegado? ¡Es increíble cómo han pasado diez años! Empezó todo siendo un grupo de amigos, a los que nos gustaba el baile e íbamos como participantes a todos los eventos de danza.

De ahí, inauguramos Let’s Dance con convenciones de danza moderna, en varias modalidades.

Tras cinco años de convenciones y eventos artísticos, nos lanzamos a dirigir nuestro primer musical, que precisamente era nuestra pequeña biografía: “Let’s Dance, El Musical”. Fue un éxito totalmente inesperado para todos. Muchísimas

funciones llenas en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao y otros teatros colindantes. No podíamos parar y, no queremos.

Te formaste en Barcelona pero ¿tuviste siempre la intención de volver a Euskadi?

Tuve que formarme en Barcelona porque aquí no había escuelas de danza moderna, sobre todo, de estilos urbanos, que era lo que más me gustaba. ¡Pero mi formación artística comenzó a los seis años! Yo estudié la carrera de Música y Piano en Juan Antxieta de Bilbao, luego danza moderna en Barcelona, Madrid, Cantabria,...allá donde daban títulos de formación reglada y tras muchísima formación complementaria, el teatro musical me lo instruyó Sergio Bilbao. No concibo dirigir musicales sin tener formación importante en música, danza y teatro musical. Evidentemente, luego espabilas en temas de escenografía, puesta en escena...

Te has destacado en diversos campos pero la mayoría de tus trabajos han tenido relación con la música. ¿También te interesa el campo de la docencia? Sí, de hecho...mi profesión oficial es ésa. Trabajo desde hace 16 años en la Universidad.

Soy Licenciada en Sociología y Doctora en Pedagogía y de ahí que disfrute tanto enseñando.

Parece que los musicales están en auge, al menos en el teatro. ¿Crees que podría llegarse a una cierta saturación? Los musicales, desde mi punto de vista, son la expresión más completa que existe de las artes escénicas. Aúnas todo; canto, teatro, danza, puesta en escena...todo.

Pero hay a gente que le cansa que comiencen a hablar y luego se pongan a cantar, por ejemplo, les parece artificial y en cierto modo, se entiende.

Por eso, los musicales en el cine, al que va todo tipo de espectadores, se deben dar, con dosis controladas. El tema del teatro es diferente porque paga por ver un tipo de arte escénica muy concreto: artes escénicas en directo, es un nicho de mercado diferente al del cine. Son fans de ese registro y no les importa que haya siete musicales en cartelera, seguro que van a intentar ver la mayoría. Yo lo haría, jeje ¿Cómo recomendarías “Oliver Twist, el musical” a sus posibles espectadores? Les diría que, honestamente, la obra merece muchísimo la pena. Van a salir encantados y es el regalo perfecto para estas navidades. Texto de Roberto González. Fotografía de Jon López.

“Oliver Twist, el musical”, con dirección y composición de Eva Ausín y protagonizada por Diego Lorenzo, se representará el 23 de diciembre en el Palacio Euskalduna, el 29 en el teatro Klaret de Balmaseda y el 30 en el teatro Lizeo de Gernika.

Eva Ausín es autora y directora de diversos certámenes artísticos, relacionados principalmente con el mundo de la danza y la música. Formada en el Centro Juan de Antxieta en Música y Piano, cuenta asimismo con Formación Superior en Danza Moderna, especializada en estilos urbanos y jazz broadway.

Comenzó impartiendo clases magistrales de danza moderna en diversos centros y convenciones.

Posteriormente ha dirigido certámenes artísticos y, en los últimos años, musicales, con especial énfasis por promulgar este tipo de género en su tierra, Euskadi.

Es guionista, compositora, productora y coreógrafa.

Actualmente compagina su pasión con su formación académica. En 2017 obtuvo un reconocimiento a la autoría femenina en los premios Max. 29

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ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Entrevista respondida por teléfono por Ramon Fontserè el 8 de noviembre.

JOGLARS: ZENIT.

MEDIOS DE DESINFORMACIÓN. En “Zenit” la compañía catalana propone una sátira sobre la deriva que ha tomado el nuevo periodismo mostrando un contraste entre las nuevas tecnologías y los reporteros de la vieja escuela. Hablamos con Ramon Fontserè.

Estamos en una época de crisis de la prensa escrita, ¿la prensa en internet ha empeorado las cosas en lo que se refiere a sensacionalismo? Sí, porque ahora todo el mundo puede ser periodista. Es como si fuera una frivolité. Eso sí, internet y las nuevas plataformas de comunicación pueden servir para dar un enfoque más nuevo y más interesante si se utilizan con sentido común... pero también puede ser muy malo como vemos a veces en las redes sociales que adquieren un poder censurador enorme. ¿Esa censura puede venir tanto desde la derecha como desde la izquierda? Sí, puede venir de la derecha, la izquierda o el centro. Nosotros hacíamos una serie que se llamaba “Orden especial” en televisión y yo creo que muchos capítulos hoy en día no nos permitirían emitirlos. Dices cualquier cosa de los gorriones y te salen los defensores de los gorriones a ponerte a parir. ¿Puede existir la imparcialidad? Uno de los encabezamientos del periodismo es explicar el mundo independientemente de lo que uno opina de él y puede llegar a ser

posible, pero los poderes son muy fuertes. En nuestro espectáculo explicamos cómo algo que empezó con una pluma se ha convertido con los mass media en un instrumento de poder.

Es un momento interesante para comprobar hacia dónde irá la prensa escrita. Si seguiremos atentos a las noticias reales o se enfocará todo a lo que es el entretenimiento puro y duro. Si interesa más un resbalón de Putin al bajar de un avión o su política en Ucrania. ¿Cuál creéis que es el nivel de la prensa en España? ¿Os parece que es más partidista que en otros países? En todas partes cuecen habas. Para hacer este espectáculo he hablado con muchos periodistas y la mayoría me han dicho que sólo les han censurado en contadísimas ocasiones. Pero tenemos por ejemplo a Gregorio Morán en La Vanguardia al que han echado recientemente. Cuando un individuo va en contra de la línea editorial y es reincidente su destino suele ser ese.

La obra se adentra en la redacción de un periódico, ¿habéis visitado alguna? Sí, nos hemos acercado a alguna y sobre todo hemos hablado con periodistas de la vieja escuela que

Joglars es una de las compañías más longevas y estables de Europa con 55 años de vida, constituida en 1961. Su teatro se caracteriza por unos espacios escénicos funcionales y el uso del humor y la sátira. Han recibido galardones como el Premio Nacional de Teatro (para Ramon Fontserè), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes a Els Joglars, Premio Max ( para Ramon Fontserè), Premio Fundación HAMADA de Edimburgo o el Premio de la Crítica del Certamen del Festival Europeo de las Artes de Edimburgo, entre otros.

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“Zenit: La realidad a su medida”, dirigida por Ramón Fontserè y protagonizada por Joglars, se representará del 21 al 23 de diciembre en el Teatro Arriaga.

nos decían que era gente que gastaba las suelas de los zapatos, que el alcohol era abundante en la redacción...las cosas han cambiado con el signo de los tiempos. Antes llevaba un tiempo confrontar todas las versiones. Se necesitaba tiempo y dinero, dos cosas que ahora no abundan demasiado. Hoy lo que importa es seguir con la máquina bien engrasada de generar noticias constantemente. Muchas veces lo que se hace es desinformar.

Ante este panorama lo que hay que pedir al lector es que esté un poco alerta para separar el grano de la paja en todo ese bombardeo de noticias que le llegan.

supone distanciamiento con los grandes problemas. Lo que está pasando ahora en Cataluña si no tienes un sentido del humor un poco desarrollado es para echarse a llorar. Tiene que haber un equilibrio entre entretenimiento e información.

Joglars satirizó en su día la situación de Cataluña con “Ubú President”, ¿sentís la tentación de tocar la actualidad política catalana en alguna obra futura? A nosotros la situación actual nos parece una barbaridad. Todo lo que Boadella y nosotros mostramos tanto en “Operación Ubú” como en “Ubú President” se ha cumplido, pero de una manera que supera al teatro. Algo tendremos que decir de todo esto, sobre todo porque “La situación actual de Cataluña nos parece una barbaridad. Todo lo hay una Cataluña amable, que que anticipabamos en ‘Ubú President’ se ha cumplido con creces”. no ha tenido odio con el resto de España, una Cataluña acogedora, positiva y constructora que ha Tu personaje es ese reportero de la vieja escuela. Sí, el dado grandes artistas...esa es la Cataluña que a nosotros nos teatro es conflicto. Por un lado está la directora que sólo busca gusta, no la que hay ahora, delirante y fantasiosa. lanzar noticias sin ton ni son y mi personaje es el que reclama ¿Y cómo juzgas la labor de los medios a la hora de tratar contraponer las versiones, calma, paciencia, investigar...un todo este tema? Han sido el altavoz de todo este delirio periodismo con una cierta ética aunque él tampoco es tan ético durante años. como parece ser al principio. Tampoco él renuncia a las nuevas ¿Cómo fue asumir la dirección de Joglars tras la marcha tecnologías y tampoco es que el mensaje de la obra sea que de Albert Boadella? Albert es un artista generoso, algo inaúdicualquier tiempo pasado fue mejor. to hoy en día. La escisión no fue nada traumática, al contrario, Aparte de satirizar el mal periodismo, ¿se atisba cómo se me dio consejo y me llevó como en un colchón de plumas. podría hacer bien? Es una reflexión desde el humor y desde ¿Qué destacas de la obra en sus apartados técnicos? Es la ironía pero nosotros no tenemos la bola de cristal para decir una obra típica de nuestro sello. Somos seis actores haciendo por dónde irán las cosas. No es una historia maniquea donde la varios personajes. La escenografía es funcional. Para nosotros el prensa sean los malos y el lector sea el bueno. teatro es juego y esta premisa la llevamos a la práctica de una Habláis de este contraste entre periodismo y entretenimanera absoluta y de una forma minimalista y sugerente. Texto miento pero ¿es posible combinar las dos cosas? El humor de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 8 de noviembre.

COMIDA PARA PERRO. UNA INFANCIA MARCADA.

Enriqueta Vega dirige y protagoniza un viaje de cincuenta minutos al corazón de una tormenta. Un monólogo que evoca los juegos y las fantasías de una niña para sugerir el horror del abuso en la infancia y que se representará por primera vez en Pabellón 6.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Comida para perro”, dirigida e interpretada por Enriqueta Vega, se representará del 8 al 10 de diciembre en Pabellón 6.

¿Cómo surgió el proyecto? Yo estaba buscando una idea para hacer una obra con mi equipo, La cocina. La idea partió de la historia personal de una persona muy cercana a mí que me contó lo que le había pasado de pequeña y cómo afectó eso a su vida posterior. Me interesó mucho y me pareció un tema muy necesario. Esa persona me comentó que había estado en tratamiento durante años en una asociación, Garaitza, que trata el abuso y el maltrato en la infancia. Ha sido un trabajo de campo de dos años porque yo no quería tomar este asunto a la ligera. Me invitaron a terapias de grupo, a escuchar testimonios de la gente... ¿Dónde se representará la pieza? El estreno se hará en Pabellón 6. Hubo un preestreno en La fundición de Deusto que es donde pusimos la pieza en pié. Luego quiero moverla por todos los sitios que pueda. En marzo la presentaré en el teatro de Gernika. Después hay otras cosas por cerrar. ¿Cómo es la puesta en escena? Es un monólogo. La puesta en escena es muy sencilla. Son cincuenta minutos, es un viaje al corazón de esta tormenta. Se desarrolla sobre todo en la casa porque yo me he centrado en los abusos intrafamiliares que son el noventa por ciento. Es una evocación de la infancia de la protagonista. Yo la interpreto a veces de niña y otras de adulta. Es una obra muy amable, hecha con mucho tacto, con mucho cariño e incluso con mucho humor. No hay gritos ni desgarros. No quiero que el público sienta rechazo. Estoy muy satisfecha porque en el estreno la gente venía con mucho miedo pero salía muy contenta, incluso las víctimas que vinieron de la asociación. La historia es mucho más importante que yo. No se trata de lucirme yo como actriz. Esto me ha quitado también mucha presión. Yo sólo soy el vehículo. ¿Por qué ese título? El título es una metáfora sobre lo que son las víctimas. El perro son los abusadores y los perpetradores. En realidad los perros son maravillosos pero es una comparación que nos sirve porque suele ser una expresión despectiva.

Tras la actuación habrá una charla-coloquio...Sí, habrá una charla para que la gente pueda preguntar lo que le apetezca.

Tampoco queremos hacer una sesión de terapia pero sobre todo quiero contar mi experiencia sobre cómo he tratado este tema.

Me interesan los temas sociales que puedan servir de ayuda.

Háblanos de tu experiencia teatral. En la pieza ha participado La cocina que nació en el 2010 a raíz de otra experiencia promovida por la Fundición. Se trató de la obra “Calla y come”.

De ella salieron Sergi Fäustino, Na Gomes, Pako Revueltas y Ángel Mirou. Fue nominada en 2011 en los premios Max como mejor espectáculo revelación. Luego hemos hecho varias piezas para los cuartitos del Arriaga y también hicimos la obra “Casa de muñecas”. Quería agradecer a la Fundición, a Garaitza y a Pabellón 6. Yo he interpretado a Frida Kahlo en “Cabaret Chihuahua”. Para mí es muy importante volver a Pabellón 6 con esta pieza. Texto de Roberto González.

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Entrevista respondida por teléfono el 15 de noviembre.

OLEANNA.

LUCHA DE PODER EN EL AULA. Natalia Sánchez encarna a una estudiante que se enfrenta a un profesor (Fernando Guillén Cuervo) en esta versión de una obra escrita por David Mamet en 1992, que explora el controvertido tema del acoso sexual.

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

“Oleanna”, dirigida por Luis Luque y protagonizada por Natalia Sánchez y Fernando Guillén Cuervo, se representará el 30 de diciembre en el Teatro Principal de Donostia.

El acoso está desgraciadamente de actualidad, ¿crees que esta obra puede llevarnos a pensar en el tema en más profundidad? Sólo el hecho de tratar el tema ya lleva a la reflexión pero además Mamet hace que nos replanteemos muchas cosas que damos por seguro en esta vida, si la sociedad en la que vivimos es machista o no lo es, qué vara de medir usamos para juzgar a unos y para otros...

En Estados Unidos la pieza llegó a ser muy polémica y algunos espectadores se enzarzaron en peleas a puñetazos en los pasillos, ¿en qué sentido es controvertida la postura de Mamet? Lo mismo que esta representación coincide con todos los casos que se están destapando ahora mismo de acoso sexual en el trabajo, la creación de la obra coincidió con una época en la que se dio un caso particular, el del juez Thomas, en un momento en el que el feminismo estaba en pleno apogeo y por fín empezaba a levantar cabeza y hacerse un hueco en la sociedad.

Ahora no es tan delicado, la gente mide más las cosas pero sí que se genera mucho debate y discusión entre los espectadores. Hay gente que está súper de acuerdo con un personaje y otra que está totalmente en contra. Algunos consideran que la obra es machista, otros creen que es una crítica brutal al machismo... ¿Cómo es la psicología de Carol, tu personaje? Muy compleja. Al principio está muy poco empoderada y en una posición desfavorecida frente al profesor por ser más pequeña, por ser mujer, por ser,estudiante...él está a las puertas de un ascenso y ella está a las puertas de un suspenso. Pero en un momento dado giran las tornas. Ella representa a todas las personas que están discriminadas a nivel social, económico, político o sexual por el hecho de pertenecer a un grupo distinto al que tiene poder.

También se ven los pros y los contras del ambiente universitario. Habla del peligro que tiene el poder asambleario como algo que está hecho para ayudar a un alumno pero que si se utiliza mal puede destrozarle la vida, al igual que las leyes que sirven para ayudar a una mujer maltratada, si se emplean mal, pueden llegar a hacerle daño. Mamet juega un poco a eso, a demostrar que no hay buenos y malos y cómo abusamos cada uno de nosotros del poder que tenemos.

Es un duelo interpretativo entre Fernando Guillén Cuervo y tú... Le llaman duelo porque somos dos pero es como un viaje para nosotros. Mamet escribe muy bien a los personajes, Luis Luque hace un gran trabajo como director y Fer y yo le hemos puesto muchas ganas y nos dejamos la piel en el escenario porque el texto lo merece.

Has trabajado en teatro, cine, televisión, te has dedicado a la canción...¿te parece que alguno de estos campos es más exigente que el otro? Cada uno tiene una exigencia muy concreta. En el teatro no hay ningún corte y eso te obliga a estar muy activa y muy presente. El audiovisual es muy sufrido y hay que dejarse la piel pero es otro tipo de exigencia. Texto de Roberto González. Fotografía de Miguel Ángel de Arriba.

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Entrevista respondida en persona el 15 de noviembre.

MAZOKA.

ALGO MÁS QUE UNA FERIA DEL DIBUJO. Marta C. Dehesa de Ilustrapados en Araba nos habla de este gran evento relacionado con la ilustración en todos sus ámbitos que tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de diciembre en el Depósito de Aguas del Casco Viejo de Gasteiz.

Comentáis que Mazoka esta año crece y se hace mayor, ¿en qué sentido? En primer lugar el número de solicitudes ha crecido.

En segundo, el nivel técnico de las personas que quieren estar en Gasteiz ha dado un salto cualitativo. En el primer Mazoka fundamentalmente participó gente de Gasteiz. En el segundo recibimos solicitudes tanto de Euskadi como del resto del estado. Pero este año hemos recibido solicitudes desde Vigo, Menorca, Cádiz…al parecer Mazoka empieza a tener muy buen nombre fuera de nuestras fronteras. A diferencia de otros mercados es una muy buena oportunidad para poder exponer y dar a conocer tu obra de forma gratuita. Tenemos en cuenta tanto a ilustradores consagrados, como Elena Odriozola que estará este año, como a los valores emergentes. ¿Cuáles son los criterios de selección para elegir a los llamados ‘mazokalaris’? En las bases hemos sido bastante exigentes. Hemos pedido un portfolio y no sólo enlaces a páginas web. Queremos que el mercado sea de lo más heterogéneo en cuanto a gustos y estilos porque lo que nos interesa con Mazoka es salir al exterior y llegar a todo tipo de público. Salir de nuestro mundo que es un poco endogámico y que las personas que no se dedican al mundo de la imagen gráfica vean lo que hacemos y además en unas fechas adecuadas como la Navidad.

La persona que llega a Mazoka tiene que ver todo tipo de cosas, desde infantil a digital, pasando por cosas más irónicas o cañeras…

Hemos dado prioridad a proyectos con identidad y hemos tenido en cuenta la paridad. Además pedimos a los mazokalaris que donen algo, no tiene por qué ser algo de valor. Puede ser una reproducción, una copia…con eso hacemos unas cestas...¡y hay quien dona hasta originales! ¿Qué ofrece Mazoka a las personas ajenas al mundo de la ilustración? Lo que diferencia a Mazoka de otro tipo de eventos es que pretendemos que sea una alternativa de ocio diferente. Nos interesa que el público venga no sólo a comprar, que si lo hacen, mejor, sino sobre todo a vivir la imagen gráfica. Por ello les proponemos toda una serie de actividades para que se queden todo el fin de semana.

Hay desde talleres para iniciarse en el dibujo, actuaciones musicales, microactuaciones de teatro y danza, swing, photocall, ilustramaratón…También estará presente el mundo de la animación a través del dibujo virtual. En el futuro pretendemos que todas las disciplinas estén representadas: que haya obra, láminas cómics, fanzines, merchandising, estampación... ¿Qué puedes contar del cartel de este año? Es de Yolanda Mosquera. Aparece un mono porque ella concibe que somos como unos monos perdidos en una selva. Quería realizar una imagen que se asociara a algo tribal, un poco salvaje y de paso crear connotaciones con la sonoridad de la palabra Mazoka, que en euskera se pronuncia “masoca”. ¿Quién organiza? Todo esto surge de la asociación Ilustrapados en Araba, que formamos Alexandre, Ángel y yo. Este año para Mazoka estoy rodeada de un equipo femenino en el que me acompañan Yolanda Mosquera, Anuska Arbildi y Ana Lidia Compañón. Texto de Roberto González. Iustraciones de Chris Joly.

Mazoka reunirá a 40 ilustradores del 15 al 17 de diciembre en el Depósito de Aguas del C.C. Montehermoso en Gasteiz. Toda la información en mazoka.org 34

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TIEMPOS DE POSCENSURA.

El escritor y periodista Juan Soto Ivars publica “Arden las redes”, libro en el que analiza el impacto que el uso de las redes sociales ha tenido en cómo seguimos la actualidad y debatimos sobre ella dando cuenta de alguna de las sonadas polémicas generadas en los últimos tiempos.

ARDEN LAS REDES.

Entrevista contestada por teléfono el 14 de junio.

“Arden las redes” Juan Soto Ivars, Ed. Debate.

7,99 Euros e-book, 18,90 Euros libro.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS ¿Cómo surge la idea de escribir un libro como este? Éste era un tema que se había estado tratando en artículos de opinión de prensa. Me fui dando cuenta de que hacía falta unir todo lo que se estaba diciendo, seleccionar y hacer una especie de teoría que sirviera de guía para entender este fenómeno.

Se asiste a un ambiente de cabreo generalizado de las redes, ¿es un reflejo del sentir general de la sociedad o esto de las redes sociales es un lugar aparte donde desahogarse? Hay una diferencia básica entre una discusión en redes sociales y en persona y es que cuando discutimos en persona tratamos de acabar la discusión bien. En las redes sociales, nos desprendemos de la urbanidad y la cortesía y las discusiones suelen acabar con insulto o bloqueando. En la calle no se nota una crispación como la que te encuentras en las redes sociales, pero sí se acaba notando en lo que se vota. Un ejemplo de ello ha sido el ascenso de Trump en Estados Unidos, que solo se entiende por un clima de confrontación en la sociedad americana que sí tiene reflejo en las redes pero no se aprecia en la calle.

Las redes sociales parecían un medio insuperable para ejercer la libertad de expresión.

Sin embargo, en ellas se ha originado un fenómeno que denominas poscensura. La censura emana del poder, decide lo que es bueno o nocivo y parte de la base de que la sociedad es manipulable y que ha de cuidar la moral pública.

En cambio ahora esa labor la están ejerciendo nuestros vecinos y amigos, salvo algunos que se dan cuenta de que la libertad de expresión ha de

estar por encima. La censura necesita leyes y la poscensura no necesita más que colectivos bien organizados en las redes sociales. ¿Qué papel juega, si es que juega alguno, el periodismo de clics en la incesante sucesión de polémicas casi diaria que surgen en torno a cualquier personaje público? Creo que es más bien al contrario. Los linchamientos virtuales suelen surgir en las redes sociales, especialmente en Twitter y es al alcanzar allí relevancia cuando la prensa sensacionalista acude a buscar esos clics haciendo un muy mal trabajo periodístico al llevarlas a sus titulares.

Llama la atención que estas polémicas hayan tenido como protagonistas a personas de muy diversa condición e ideología. De manera simplista podríamos pensar que son los colectivos quienes promueven esos linchamientos, pero son unos pocos los que se arrogan el derecho de ser portavoces y hablar en nombre de un colectivo entero. Y tenemos ejemplos de ello a diario, aunque afortunadamente ya van surgiendo voces que se desmarcan. ¿Cómo crees que evolucionará el uso de las redes sociales? ¿Seguirá habiendo polémicas mientras su uso sea masivo? Ha habido ya una evolución y no ha sido a mejor. El ascenso de Twitter ha fomentado esa vigilancia hasta convertirse en un agitador de furias absolutamente inesperado. Pero quiero creer que sí, que se alcance un consenso y se entienda que la libertad de expresión no ha de entenderse como una agresión. Pero no sé si va a ser así. Texto de David Tijero. Fotografía de Sara Baquero Leyva.

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Entrevista respondida por correo electrónico el 16 de noviembre.

CON LOS CODOS PEGADOS AL TORSO. TROCITOS DE VIDA DE MAURO ENTRIALGO. El comiquero y divulgador Kike Infame entrevista al célebre creador de Herminio Bolaextra y Ángel Sefija acerca de su vida y obra en diversos medios (cómic, música, teatro, cine...) en un libro de enigmático título editado por Autsaider Cómics.

Kike, ¿fue complicado documentarse sobre la ingente obra de Mauro o no tanto, por su costumbre de recopilar y ordenar las cosas? KIKE: No fue difícil por lo que comentas. Además su disponibilidad fue absoluta para intentar cubrir los huecos que pudiese encontrar, especialmente los ajenos al mundo del cómic, en los que disponía de menos información.

Mauro, en una sección de la entrevista se habla de tu trayectoria musical. ¿Es un campo que te ha llegado a apasionar tanto como el cómic? MAURO: Como medio de expresión el cómic me gusta más que la música porque no es temporal.

Representa tiempo pero en realidad se desarrolla en el espacio.

Los instantes que se representan duran tanto como lo quiera el receptor. Tengo problemas con los medios de expresión temporales

porque se te cuelan entre los dedos como la vida.

Aclarado eso, sí, sigo interesado en la música; pero mis obligaciones laborales no me dejan actualmente tanto tiempo que dedicarle como el que me gustaría Te metiste en el tema del teatro casi por casualidad, ¿te imaginaste alguna vez que trabajarías en ese medio? M.: Cuando estaba en el cole y en el instituto hice alguna cosilla de teatro y sí que imaginé que podría dedicarme alguna vez profesionalmente a ello, pero en el momento que me llamaron para hacerlo de verdad ya lo tenía casi desechado.

Entre los diversos medios en los que has trabajado da la sensación de que el cine es el que más pereza te ha dado en general y no pareces tener un gran interés en repetir. M.:

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

No estoy acostumbrado a que mi trabajo dependa de demasiadas personas. Pero además de la falta de control hay otros aspectos de cómo está montado el cine como industria que me desagradan. No tengo nada en contra del medio en sí, más allá de lo que te comentaba también sobre la música, que es un medio temporal. ¿Qué obras recomendaríais para iniciarse en el universo de Mauro? K.: Creo que todos hemos empezado a leer y disfrutar el cómic con Herminio Bolaextra, que mantiene la mala leche y la vigencia a pesar de tener ya treinta años. Me parece muy higiénico además que, en estos tiempos de corrección política, se mantenga tan fresco.

M.: Ya que Kike recomienda mi personaje más famoso, recomendaré yo mi tebeo más leído y traducido: “El conflicto del Sahara en menos de 3000 palabras”. Y uno de los que ha tenido una trayectoria bastante penosa comercialmente (de hecho, en estos momentos creo que resulta difícil de encontrar): “Los domingos”.

Mauro, en el libro incides en que te gusta contar historias que no van necesariamente dirigidas al lector habitual de tebeos. ¿Puede ser el secreto de que hayas trabajado con continuidad y éxito en este campo durante tanto tiempo? K.: Siempre he pensado que Mauro no es un dibujante de cómics que reflexione sobre lo que sucede a su alrededor sino que es una de las voces más lúcidas de nuestra generación y que, afortunadamente, ha elegido el cómic para expresarse.

M.: Supongo que hay de parte eso y parte de meter muchas horas. Texto de Roberto González. Ilustración de Kike Infame.

“Con los codos pegados al torso”, de Kike Infame y Mauro Entrialgo, está editado por Autsaider Cómics, tiene 80 páginas y cuesta 15 euros.

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HUMOR “NOIR”.

BUENA SUERTE, BELAFONTE.

Entrevista respondida por correo electrónico el 20 de agosto.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

Buena Suerte Belafonte, firmado por Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo y con prólogo de Juan Carlos Ortega, tiene 120 páginas, cuesta 12 euros y está editado por Maese Gato. Puede encargarse en casi cualquier librería o a través de Amazon o la web de la Casa del Libro.

Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo, escritores y guionistas de largometrajes, firman una hilarante parodia del género negro protagonizada por un detective expeditivo y cerril que tiene su oficina en un parque acuático. El libro contiene ilustraciones de El Otro Samu, More Mero, Conxita Herrero, Nacho García, Joaquín Aldeguer, Fresús Vázquez y Alexis Nolla. ¿Por qué una novela de género negro (o casi)? Los estereotipos de la novela y el cine negro son tronchantes. Tal vez la gente no vea mucho humor en “El largo adiós” o “El halcón maltés”, pero sus mismos autores tienen novelas con un sentido del humor retorcido y soterrado como “Adiós, muñeca” o “La maldición de los Dain”. El mismo Charles Williams fue un humorista frustrado. Y eso por no hablar de novelas magníficas que han satirizado los estilemas de la novela negra como “Un detective en Babilonia” de Brautigan o “Pulp” de Bukowski. Sin embargo, nuestra influencia ha sido sobre todo cinematográfica: nos planteamos en lograr una novela que tuviera un chiste por línea de la misma forma que las mismas de los ZAZ o de Mel Brooks. Y una influencia clave en ese sentido: “Cliente muerto no paga”, de Carl Reiner. ¿Hay alguna influencia concreta que tuvierais en mente? ¿Os gusta, por ejemplo, Eduardo Mendoza?

Por supuesto. La ciudad de los prodigios nos parece una novela divertidísima.

Parece más complicado realizar una novela a cuatro manos y mantener un mismo estilo que colaborar en un guión cinematográfico ¿cómo os repartisteis el trabajo? ¡No sé dónde ha podido leer eso! ¡Ninguno de nosotros tiene cuatro manos y mucho menos la novela, que no tiene ninguna!

Este tipo de obras suelen tener una trama intrincada. En este caso no es tan compleja pero sí muy absurda. ¿Pensasteis bien el final antes de empezar o hubo lugar a cierta improvisación? La improvisación es el refugio de los mediocres. Todo lo que ocurre

en la novela es real, pero maquillado y distorsionado a nuestro antojo. Es decir, es lo que comúnmente podría llamarse un acto delictivo.

La obra esta llena de juegos de palabras y situaciones absurdas, ¿fue difícil compaginar esto con la narración sin perder el hilo o el ritmo? Conocemos a Claudio, nuestro protagonista, desde hace muchos, muchos años. Él confunde constantemente la literalidad con la metáfora. Es algo que nos ha pasado a todos en algún momento de nuestra vida.

El protagonista, Claudio Belafonte, es un idiota y a veces peligroso, pero resulta entrañable ¿puede que ser que la narración en primera persona propia del género ayude a cogerle simpatía? Me temo que a Claudio le van a hacer escasa gracia estas palabras y que si nos mostramos de acuerdo jamás nos permitirá escribir otro libro sobre sus aventuras. Creemos que Claudio es sagaz, noble, moralmente intachable y profesionalmente admirable, aunque a veces sus métodos sean algo rudos.

Habéis creado un universo en esta novela, ¿es posible que volváis a utilizar a este personaje en más aventuras? Mientras que a él le parezca bien nos gustaría seguir glosando y reivindicando la figura de Claudio en España. Él tiene escritas numerosas novelas sobre un sinnúmero de aventuras y muy poca gente lo relaciona con la caída de la Dictadura, el golpe de Estado o a la victoria de la rubia Sonia en el programa El Bus. Dependiendo de la acogida de esta novela continuaremos por esta vía o haremos algo completamente diferente. Texto de Roberto González.

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Entrevista realizada en persona el 31 de octubre en Bilbao.

66 SITIOS.

REIVINDICANDO LA BELLEZA DE LA PERIFERIA. La fotógrafa Arantza Elejabeitia reivindica en “66 Sitios” la periferia de las ciudades como los lugares donde habitan los individuos y se vertebran las sociedades. Una cuidada edición de imágenes en la que la belleza del no-lugar emerge a partir de un ejercicio de repetición y búsqueda de similitudes estéticas de ciudades muy alejadas entre sí.

LIBURUAK / LIBROS / BOOKS

“66 Sitios”, Arantza Elejabeitia.

Editorial Aia, 22 Euros.

¿Cómo surge la idea de recopilar esta colección de imágenes de entornos urbanos de diferentes ciudades indefinidos en un libro? Llevaba un tiempo haciendo foto de arquitectura aunque no tenía muy ubicado el tema. Tras vivir seis meses en Vancouver y dos años en Lima se empezó a gestar el proyecto y tras un viaje a Nueva York, a principios de 2015, fue donde el trabajo comenzó a tomar forma cuestionándome la identidad de las ciudades, en la que la periferia es el verdadero espacio relacional de las personas. Esa parte de la ciudad no publicitada que no tiene identidad, una periferia libre y que es común en todos los lugares. ¿Cuáles serían las claves o nexos que enlazan esta serie de imágenes para que funcionen como una unidad? Está basado en la repetición, la forma, el color, buscando pequeños detalles en la arquitectura y disposición de las construcciones de esa ciudad genérica, que son comunes en todos los lugares y que generan las mismas sensaciones. ¿Tenías una idea preconcebida del tipo de paisajes urbanos, composición y colores que aparecerían en las imágenes o esos nexos de unión que hacen funcionar al conjunto como una unidad entre ellas han sido fruto de una edición a partir de múltiples imágenes buscando similitudes? Empecé a hacer fotos de manera muy intuitiva, sin estar muy segura al principio de adónde me dirigía o qué quería hacer con todas estas imágenes de arquitectura que iba tomando. Fue cuando la editorial Aia me propuso hacer un libro con todo ello cuando comencé una edición juntando todo el material que tenía acumulado hasta entonces y poco a poco fui encontrando nexos entre las imágenes hasta juntarme con esta colección de sesenta y seis fotografías que componen el libro. ¿Cabe una interpretación política o de crítica hacia los lugares en los que los ciudadanos vivimos o la intención última no va más allá de componer una estética del no-lugar?

No lo veo como foto denuncia. Veo belleza en estos lugares y quiero otorgarles un valor. Por otro lado estoy reflexionando sobre la idea del paisaje como construcción social, cómo solo reconocemos como paisaje los lugares que encajan dentro de unos cánones estéticos predefinidos. El discurso político de este trabajo sería denunciar cómo el abismo entre esos paisajes ideales y el paisaje real que vemos a diario y que es la verdadera ciudad, la ciudad habitada.

La elección de fotografiar en analógico, ¿te sientes más cómoda con esa aparente restricción? ¿La imagen final sobre papel presenta un mejor acabado? Tiene mucho que ver con mi forma de trabajar, con el paseo, la deriva... me gusta salir y utilizar una cámara muy sencilla que me da la libertad de centrarme en el paseo. Sí uso a veces una digital pero me siento más cómoda con la analógica. Solo necesito, pasear, mirar, días nublados y poder centrarme en mirar. Texto de David Tijero. Fotografía de Gonzalo Paniego.

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Gata Cattana

Música // Fue a principios del pasado mes de marzo cuando se anunció el repentino fallecimiento de la rapera Ana Isabel García, más conocida como Gata Cattana, una figura emergente dentro del panorama musical. Meses después del trágico suceso y gracias al empeño de su familia, sale a la luz el que es su LP póstumo y también de debut de título “Banzai”.

Una colección de 13 canciones, algunas ya publicadas en vida y que dan buena muestra de la formación literaria de Gata Cattana, antes poetisa que rapera, abundando en ellas letras de profunda lírica y marcado sesgo político y que se apartan de los temas tratados por otros cantantes dentro de su estilo en el que abundan no pocas veces ejercicios dialécticos de arrogancia, no exentos de frases de marcado contenido sexista. Aquí en cambio asistimos a la figura de una mujer empoderada que canta a las ganas de vivir y a la lucha por el cambio en cada estrofa.

Cuidadas canciones de temática urbana construida a base de bellas rimas que se deslizan entre timbres electrónicos y ritmos rotos que mezclan sin complejos, flamenco, reggaeton o trap y que a pesar del buen resultado final es inevitable escucharlo con una cierta amargura, pues es inevitable pensar en la gran proyección que esta artista habría tenido de seguir entre nosotros y la cruel certeza de que las mejores canciones de lo que se intuía iba a ser una larga carrera musical quedarán sin llevarse a cabo. David Tijero.

22.

Paule San Salvador

Libro // 22 es una historia de

UTOPIA. Björk.

Música // Si “Vulnicura” fue un canto al dolor que sangraba por las heridas abiertas de su recién terminada relación, “Utopia” es un amanecer sonoro que deja atrás los males sin remedio. Arca ha sido el encargado de producir y ayudar a diseñar un paraíso que actúa como refugio y desintoxica del pasado. La flora y fauna de la Venezuela de él y el frío purificante de la Islandia de ella, crean una selva perfecta que mantiene constantes sus paisajes de principio a fin, en la que aves, felinos, agua y viento se fusionan con la tecnología.

El compromiso con la experimentación visual sigue presente en un álbum que llega envuelto en mil colores y desprende luz e incorrección. Este trabajo fue descrito por la artista como su “Tinder Album”, en alusión a la promesa del nuevo amor. “Utopia” guarda una primavera de sonidos que traen esperanza y calor a los cuerpos de aquellos que marchan directos hacia un nuevo comienzo.

Los sentimientos universales del amor y la pérdida encuentran su hábitat en esta isla en la que mujeres y niños hacen arreglos barrocos a una sinfonía salida de lo más profundo de la artista.

Entre los samples orgánicos y la percusión electrónica sin patrones seguimos recibiendo destellos de voyeurismo explícito a la vida de la cantante. Desde la custodia de su hija a sus relaciones pasajeras, todo tiene cabida y redención bajo el manto de su lluvia helada.

Mientras escuchamos cautivados cómo una criatura de otro planeta crea arte desde las emociones más puramente humanas, Björk hace que los problemas terrenales trasciendan estéticamente y nos lleva a un estado de empatía multisensorial en el que lo todo llega claro y brillante gracias al lenguaje universal de su voz. Janire Goikoetxea.

RESEÑAS

BANZAI.

One Little Indian, 13,99€

“Banzai”, Gata Cattana, mp3 7,49 Euros; CD 11,39 Euros

superación y vida, donde se mezclan las reflexiones de la autora con citas de grandes escritores y/o personas anónimas que le ayudaron a seguir adelante. Paule San Salvador del Valle Arana nació y creció en Durango, Bizkaia, pero no dejó de viajar y aprender en ningún momento de su vida. A los 22 años, le diagnosticaron cáncer. Se aferró a la escritura y la lectura, gran ayuda y distracción ante las odiosas sesiones de quimioterapia.

Paule vivió en un hospital a temporadas y aún así le quedaban sonrisas para regalar.

“22”, Paule San Salvador Ilustraciones: Valérie Honnart (portada y portadilla) y Basile Narozniak (dibujo última página) Editorial: Uno Editorial. 15€ Nº de páginas: 266

Todos los que la rodeaban, afirman que era un ejemplo de valentía, madurez y ganas de vivir.

En esta novela, en forma de diario, la protagonista, Paule, narra un año de su vida. Ella era pura magia y su libro 22 así lo demuestra. A lo largo de sus 266 páginas, os sumergiréis en un mar de sensaciones, emociones sinceras y vivencias divertidas a pesar de estar padeciendo la enfermedad. Y guiados por sus palabras, dul-

ces y sin filtros, sentiréis que formáis parte de su mundo.

No es un libro de autoayuda ni un ensayo sobre el cáncer; es un tesoro que todos deberían leer. Se trata de una lección de vida, un testimonio vital de una joven radiante y llena de luz que, haciendo uso de un lenguaje directo, habla continuamente de las ansias de vivir. Vivirlo todo intensamente.

“Sé feliz, sea lo que sea eso”. El libro está disponible en las librerías Urrike, Etxebarría e Hitz en Durango y en las librerías ELKAR, Librería Cámara (Euskalduna Kalea 6, 48008) y Librería Tintas de la Universidad de Deusto en Bilbao.

También está disponible en Libelista y Amazon.

Link directo: amazon.es/Paule-San-Salvador-Valle-Arana/ dp/841705569X Todos los beneficios del libro se destinan a ALBOAN. Ángela Saiz.

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MODA / STREET STYLE / NAVIDAD

DÍA DEL JERSEY NAVIDEÑO. POR UNA BUENA CAUSA.

En diciembre se celebra el ¨Día del jersey navideño”. Consiste en ponerte un divertido jersey con motivos navideños. Pero además, en el Reino Unido, aprovechan esta iniciativa para recaudar fondos para la organización Save The Children. ¿Quién lo luce mejor? ¿Ellos o ellas...? Texto de Nagore Garamendi.

El rojo es el color por el que suelen apostar ellas, así como los jerseys con mensaje que hacen alusión a Santa Claus o símbolos navideños. Las míticas galletas de jengibre y los cupcakes también son una opción mas divertida, y el clásico blanco y negro con renos es una apuesta segura. ¿Quién ha dicho que los hombres son mas tímidos y no se atreven con todo? No es cuestión de hacer el ridículo, sino de divertirse, y ellos lo saben. El llevar un jersey navideño no implica dejar de ser elegante.

Parte de la culpa de esta moda la tiene Bridget Jones, en el momento que se le ocurrió regalarle un jersey con un reno al personaje de Colin Firth. Desde ese momento, el jersey navideño pasó de ser ridículo a ser un jersey venerado por la cultura hipster.

Y tú qué, ¿te vas a animar este año a ponerte un jersey navideño?

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DIEZ PLANES ÚNICOS PARA REALIZAR EN LA RIOJA. La Rioja es uno de esos destinos en los que los viajeros pueden disfrutar verdaderamente de su tiempo de ocio. La diversidad de sus paisaje, su variado patrimonio, su gastronomía, historia y tradiciones hacen de esta comunidad una apuesta segura. Fotografías cedidas por La Rioja Turismo.

A continuación os contamos DIEZ PLANES ÚNICOS que sólo podrás realizar en La Rioja.

1. DÓNDE OBSERVAR LAS ESTRELLAS Luego vinieron algunos otros, pero en 2012 la Reserva de la Biosfera de La Rioja fue el primer Destino Turístico español Starlight. Esto significa que este territorio cumple un doble objetivo, el de poseer un cielo con calidad para contemplar las estrellas y también un patrimonio vinculado con la astronomía desde el que la observación puede ser muy atractiva.

El dolmen del Collado del Mayo en Trevijano, las dolinas de Zenzano, las icnitas repartidas por toda la reserva y, en el valle del Cidacos, el castillo de los Luna de Cornago y el yacimiento de Contrebia Leucade en Aguilar del Río Alhama...son algunos ejemplos.

2. EL BARRIO CON MÁS BODEGAS CENTENARIAS DEL MUNDO Está en Haro y es el barrio de la Estación, donde se reúnen Bodegas Muga, La Rioja Alta, Gómez Cruzado, López de Heredia, Viña Tondonia, Roda, Bilbaínas y CVNE, cada una con su encanto particular, pero todas con una historia centenaria a sus espaldas y muchas de ellas con varias generaciones detrás. El barrio, nacido en la segunda mitad del siglo XIX, en plena revolución industrial, es hoy una milla de oro del vino de Rioja e imprescindible para conocer la tradición vinícola de la región.

3. EL PUEBLO MÁS PEQUEÑO DE ESPAÑA CON ESTRELLA MICHELIN A 19 kilómetros de Logroño, Daroca de Rioja es uno de esos pequeños pueblos que podría pasar inadvertido por sus dimensiones y sus habitantes, con solo 48 vecinos.

Sin embargo, tiene el honor de acoger un restaurante galardonado con la prestigiosa estrella, Venta Moncalvillo (ventamoncalvillo.com). A los mandos se encuentran los hermanos Carlos e Ignacio Echapresto, chef y sumiller respectivamente, empeñados en hacer historia en la gastronomía de La Rioja innovando en la cocina de siempre.

4. UNA PLAYA CRETÁCICA En Enciso, en el sur riojano, se impone seguir el rastro de los dinosaurios, pero para experiencia singular, la de bañarse junto a ellos en la única playa cretácica del mundo. Es una de las diversiones del Barranco Perdido, un parque de paleoaventura dedicado al ocio y construido en un área declarada Reserva de la Biosfera que, además del 42

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baño, también propone otras aventuras, como puentes tibetanos, tiro con arco, un circuito xtrem, una gran tirolina, un museo en 3D y una zona al aire libre donde los niños pueden buscar fósiles en una colina, montar un esqueleto y hasta recibir el título de paleontólogo.

5. EL ÚNICO TEMPLO DEL MUNDO CON ANIMALES VIVOS Santo Domingo de la Calzada es la última parada del Camino de Santiago en La Rioja. La Catedral de San Salvador acapara gran parte de la atención, primero por su valor artístico, también porque bajo su templete de estilo gótico descansan los restos de Santo Domingo, pero lo más curioso es que en su interior hay una jaula en la que se encuentran un gallo y una gallina vivos. Todo porque según una leyenda en estas tierras un gallo cantó después de asado. Si el vino tuvo o no la culpa de que se extendiera esta creencia poco importa ya; la historia se ha mantenido hasta nuestros días.

6. LA CUNA DEL CASTELLANO En el mismo centro de La Rioja y en un entorno de bosques y montañas está San Millán de la Cogolla, el lugar donde nació el castellano. Lo forman dos monasterios, Yuso y Suso, declarados Patrimonio de la Humanidad y parte del Camino de la Lengua. El primero, que acoge sus restos y una hospedería, es un majestuoso monasterio de líneas renacentistas que respira cultura, historia y arte por los cuatro costados. A un paseo de quince minutos, el de Suso, más antiguo, el lugar exacto donde se hallaron las Glosas Emilianenses, el primer documento manuscrito en nuestro idioma.

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7. LA MAYOR COLECCIÓN DE SACACORCHOS DEL MUNDO El Museo Vivanco de la Cultura del Vino de Briones acoge la mayor colección del mundo de este instrumento.

Son casi 3.500 piezas que muestran su evolución y diversidad y resulta más curiosa de lo que uno podría esperar, porque los hay de bolsillo, figurativos, de bar, diseños actuales, multifunción, religiosos, de palanca, eróticos... y proceden, en su mayoría, de países consumidores de vino de calidad embotellado: Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos y los países nórdicos. En este mismo espacio se pueden contemplar obras de grandes artistas españoles, flamencos, italianos o franceses, como el renacentista Jan van Scorel, Pablo Picasso, Sorolla, Joan Miró, Juan Gris o láminas originales de Walt Disney. Una colección de arte que sorprende por la estrecha vinculación de artistas reconocidos mundialmente con el mundo del vino.

8. EL EDIFICIO CON MÁS CIGÜEÑAS BLANCAS DEL MUNDO En la plaza España, sobre unas escalinatas en forma de concha, se alza la colegiata de San Miguel de Alfaro, una obra maestra del barroco aragonés en ladrillo cuya

singularidad reside en que en sus cornisas y pináculos, tejados y oquedades, repisas y ventanas acogen la mayor colonia urbana de esta especie del mundo. Las más de cien parejas habituales, junto a sus crías, arrojan un censo que se dispara, nada más y nada menos, a los quinientos ejemplares.

9. UN YACIMIENTO ESPECTACULAR En Aguilar del Río Alhama, en el corazón de la Rioja Baja, se esconde un tesoro espectacular: Contrebia Leucade (contrebialeucade.com), uno de los yacimientos celtíberos mejor conservados de la península. En verano, todos los sábados por la tarde y los domingos por la mañana se puede disfrutar de un paseo guiado por la recreación de esta antigua ciudad, donde además es posible mezclarte con sus habitantes, revivir la época celtibérica y contemplar en el Centro de Interpretación todos los hallazgos que se han recuperado en las excavaciones.

10. LOS SECRETOS DEL MONTE DEL JURÁSICO La villa de Ortigosa de Cameros tiene un enclave espectacular que se observa desde el macizo del Encinedo, un monte poblado de encinas de 1.073 m. de altitud formado en el Jurásico que guarda en sus entrañas un maravilloso espectáculo obra de la Naturaleza: una cantera que dejó de explotarse hace casi cincuenta años y frente a ella las bocas naturales de dos cuevas: La Paz y La Viña.

En su interior, y gracias al efecto del agua –ríos internos, nieve y lluvia–, se ha formado un conjunto de columnas, estalactitas, banderas, callos o escamas que componen un sinfín de bellas estructuras. Una vez dentro, la mejor distracción es buscar las más curiosas, entre ellas el caballito de mar, el perrito, la botella, la tortuga, las palomitas de maíz...¡Trata de encontrarlas todas!

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ACTUAL 2018.

LOGROÑO, ESCENARIO DE CULTURA. Del 2 al 7 de enero vuelve a Logroño el festival Actual, un certamen que combina actividades culturales y gastronómicas con la música como uno de sus platos principales. Este año actuarán, entre otros, los norteamericanos Vintage Trouble, los madrileños Taburete, los ubicuos Freedonia o los navarros Tipitako. En otras secciones encontraremos a Dan Owen, Delaporte o Mäbu. Hemos podido entrevistar a dos de los bandas invitadas.

Entrevista respondida por teléfono el 22 de noviembre.

MÄBU. POP ONÍRICO SIN ARTIFICIOS.

María Blanco, Txarlie Solano y César Uña forman Mäbu, un conjunto con orígenes bilbaínos que lleva en activo desde 2008.

El año pasado sacaron disco, Buenaventura, y ahora llegan al Actual con su directo intimista y evocador. Hablamos con la cantante.

La música de Mäbu es más bien tranquila y evocadora, ¿cómo afrontáis los festivales? ¿Buscáis que la gente baile?

No somos un grupo muy de festivales, al menos de lo que suelen ser los festivales habituales: tocar en un escenario grande, con luces, artificios...y que la gente esté ahí para pasárselo bien de fiesta. La música de Mäbu es más bien íntima y los festivales a

los que vamos suelen estar un poco más dedicados a la cultura en general, no sólo a la música sino también a la gastronomía, la literatura... Nuestro ambiente es más bien de sala. En Actual estamos dentro de la programación de un restaurante que se llama Wine Fandango, para promocionar un poco la gastronomía de La Rioja, así que es un ambiente más íntimo. Es la primera vez que vamos a este festival pero nos hacía mucha ilusión.

No os gustan mucho las etiquetas de indie, pop... ¿la etiqueta de cantautora te gusta más? La etiqueta te la puede poner mejor el público que es el que escucha y tiene unas referencias. Las referencias que nosotros tenemos vienen mucho de los cantautores americanos...no es canción protesta sino más bien el típico pop de autor “Feist, Aimee Mann”). El sonido no es tan de cantautor sino más bien de banda indie. En Mäbu se mezclan dos cosas: las canciones tratadas desde la toma de contacto con tu guitarra y luego la banda da forma y sonido a los temas tirando hacia el indie-pop, por distinguirlo un poco del mainstream, porque no somos un grupo que suene en radiofórmulas. Nos sentimos cómodos con la etiqueta de Dream Pop o Pop Onírico, porque a la hora de envolver nuestras canciones utilizamos ese halo de ensueño con reverbs y muchos ambientes espaciales.

Aparte de la voz en vuestras canciones tienen mucha importancia las letras, ¿de dónde te viene la inspiración?

Porque son temas sugerentes, poéticos... No hay ninguna pretensión ni ningún mensaje. Creo que el mensaje de Mäbu

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está más bien en la música. Me considero más una autora de música que de letras. Aunque evidentemente una canción para que la gente la pueda cantar tiene que tener un mínimo mensaje que sea levemente atractivo.

Hay bastantes referencias a la mar...¿tienes querencia por la costa? Sí, es un poco como nuestra música. Es como meterte en un mundo submarino en el que todo va un poco más lento y sí, me resulta muy evocador para hacer canciones. Nunca me lo habían preguntado pero es cierto. ¿Hay alguna canción que os pidan en todos los conciertos? Suele ser muy pedida la canción ‘Con mi voz’ que hicimos para el primer disco que es un poco más lúdica, un poco más terrenal y no tiene mucho que ver con las cosas que estamos haciendo ahora...

Se puede decir que es el gran éxito de Mäbu si es que hemos tenido alguno. Esa y ‘Quédate a dormir’ del segundo disco.

“Buenaventura”, tiene un estilo más uniforme que el de vuestros otros discos, ¿es lo que buscabais? Sí, era un poco lo que pretendíamos. En el primero queríamos tocar todos los palos desde una perspectiva más acústica. Con el segundo queríamos romper un poco más. Con el tercero nos dimos cuenta de que había que plantearse las cosas y no ir tan de punta a punta. “Buenaventura” nos ha posicionado mejor en el panorama musical nacional. Hemos hecho muchos conciertos y nos llaman de muchos festivales. ¿Cómo surgieron las colaboraciones de este disco? Ya habíamos colaborado en discos o conciertos tanto de Vega como de Rayden.

No es que surgieran, es que nos lo pedía el cuerpo. La canción de “Cara Triste” pedía que cantara en ella Vega. Y en cuanto a Rayden, tenemos una relación muy estrecha y queríamos devolverle lo que nos dio cuando colaboramos en su anteúltimo disco. No fueron colaboraciones nada forzadas. ¿Qué recuerdas de vuestros primeros conciertos por locales de Bilbao? Recuerdo el Cotton Club lleno de amigas, familia...

Una vez estuvimos en unas ponencias para el ayuntamiento de Getxo que estaban promoviendo cómo se autogestionaban los músicos y contando experiencias. Una de las ponencias en las que le tocaba participar a Txarlie era sobre cómo atraías a gente a los conciertos y cómo te ibas haciendo un nombre y básica-

mente se trata de coger una fecha en una sala de conciertos, creer en lo que estás haciendo y llamar a todos tus amigos. No esperes que vaya a ir nadie que no conozcas. Al final tus amigos traen a otros amigos y esos a otros y al final sacas un disco en internet y ves que a tus conciertos empieza a ir gente extraña. Yo siempre recordaré la sensación de empezar a ver gente que no conocía de nada y es como si tuviera que hacer un doble esfuerzo por no defraudarles. Ya no eran tus primas que te iban a ver sino alguien con su propio criterio. ¿Qué importancia ha tenido internet en el crecimiento del grupo? Fue una herramienta básica en nuestra promoción porque cuando nosotros empezamos estaba desapareciendo myspace. Después nos hicimos un facebook y empezamos a divulgar nuestros vídeos. A nosotros nos ayudó bastante la promoción ‘tradicional’ aunque también tiene que ver con lo digital. Nos ayudó mucho una cuña publicitaria que se puso en los comienzos de spotify. Eso hizo que se conociera mucho nuestro primer disco, “Hallo”. ¿Habéis salido mucho fuera de España? Estuvimos en Venezuela con el Instituto Cervantes. A través de la embajada fuimos a un festival que promovía a bandas encabezadas por artistas femeninas. Después ya no volvimos allí pero sí hemos estado varias veces en México que nos ha adoptado como parte de su panorama musical.

Tu tío es el director Pablo Berger y te desenvuelves con cierta teatralidad sobre el escenario, ¿te interesa el mundo de la interpretación? Más que interesarme me atrae, me divierte y pruebo. Ejerzo ya de actriz cuando afronto un concierto. Ser la cabeza visible de la banda a veces es complicado si no tienes los ánimos suficientes pero tienes que hacer esa labor un poco como la de un presentador de televisión, es la dinámica del bolo. ¿Qué verá la gente que vaya al concierto de Actual? Van a ver un formato acústico con Txarlie y conmigo. Verán un concierto íntimo con canciones de toda nuestra carrera y creo que va a ser muy bonito. ¿Qué proyectos tenéis? El año que viene cumpliremos diez años y sacaremos un nuevo disco en enero que será un recopilatorio en directo con todas las colaboraciones que hemos hecho a lo largo de toda nuestra carrera. Texto de Roberto González.

Mäbu actuaran en el festival Actual de Logroño el 2 de Enero de 2018.

Mäbu es una banda musical de Bilbao afincada en Madrid que nació a principios del año 2008 y que saltó a la fama gracias a su primer EP, Hallo, cuyo fenómeno llamó la atención de los medios de comunicación.

En 2011 sacaron su álbum debut, “Buenos días”, al que siguieron “Detrás de las luces” (2013) y “Buenaventura” (2016). El nombre de Mäbu está compuesto por las siglas de María Blanco Uranga, vocalista e impulsora de la banda que completan Txarlie Solano y César Uña.

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Entrevista respondida por facebook messenger el 22 de noviembre desde California.

VINTAGE TROUBLE.

EL ALMA PRIMITIVA DE LA MÚSICA SOUL. Cuatro californianos formaron esta banda de soul en 2010. Vivían en Los Ángeles y comenzaron a dar forma a un sonido puro con toques de los 50 y 60. Ty Taylor, voz cantante de Vintage Trouble, describe a la banda con la siguiente frase: “imagina a James Brown cantando para Led Zeppelin y te harás una idea de nuestro sonido”. Tienen tres álbumes de estudio y en 2018 presentarán algunos de sus nuevos temas en directo.

Contadme acerca de vuestros planes, novedades del grupo, ¡y qué tipo de gente española esperáis ver en vuestros conciertos!

Tenemos una relación maravillosa con la gente española y España en general. La gente siempre está llena de energía y tiene un sentimiento de amor muy profundo hacia la música… Realmente es un sueño para los músicos tocar frente a un público así. Ah, y ¿he dicho lo sexys que son los españoles? ¿Vintage Trouble está preparando ya su próximo álbum de estudio? Sí, hemos grabado 16 pistas nuevas y esperamos comenzar a lanzar canciones para el nuevo año. Estamos súper emocionados de sacar este nuevo material a la luz. Pero si venís a vernos en vivo, vamos a tocar un montón de nuevas canciones, para darlas a conocer y ver cómo responde la gente. Más o menos la mitad del setlist de nuestros conciertos es material nuevo. ¿De dónde os viene la inspiración para vuestras canciones? Las canciones pueden venir de muchos lugares y momentos diferentes. Pueden surgir en un instante; por ejemplo, estando todos juntos en una habitación, tocando o hablando, o alguien puede venir con una idea de casa y que la vayamos desarrollando. También un ritmo o riff de guitarra puede inspirarnos. La parte divertida es que una canción puede venir de cualquier parte.

La primera vez que tocasteis en concierto fuera de los Estados Unidos (vuestra casa) fue en el Reino Unido, en 2011, tan solo un año después de formar el grupo… Y en una ocasión dijisteis: “Decidimos ir a Europa primero y cuando fuéramos aceptados allí, tendríamos una historia para compartir aquí”. ¡Realmente os pasó eso! ¿Estáis contentos como banda de haber tomado aquella decisión en ese momento inicial de vuestra carrera? Sí. Estábamos realmente interesados en conocer Europa, en concreto Reino Unido, y queríamos tocar ahí desde siempre. Sentimos que los ingleses apreciarían profundamente lo que estábamos haciendo a nivel musical.

Y estábamos en lo cierto. Los EE.UU. y Reino

Unido han tenido una sinergia increíble de ideas musicales desde el comienzo del blues, que se convirtió en rock and roll. Es el sueño de muchos músicos estadounidenses hacer esta conexión y también de muchos músicos ingleses que vienen a Estados Unidos.

Habéis sido teloneros para bandas como AC/DC, The Who & The Rolling Stones, ¿Cómo fueron esas increíbles experiencias?

No hace falta decir que las experiencias que ganamos en estos tours no tienen precio. Aprendimos mucho no sólo viendo a estos artistas interpretar casi toda la noche, sino también de la forma en que se comportaban. Fueron muy atentos y solidarios con nosotros. Nos animaron a intensificar nuestras actuaciones, nuestra música y tomar posesión de quién y qué éramos y lo que estábamos logrando. Y nos abrieron las puertas para muchas más oportunidades.

Pudimos movernos en otros espacios, televisión, entrevistas importantes y un prestigio general que nos ha impulsado hacia adelante.

El público que quiera asistir a alguna de vuestras cinco fechas en directo este 2018 en España, ¿pueden esperar versiones o solo serán canciones de Vintage Trouble? Nos encanta tocar covers y hemos tocado en directo un montón de ellas. Pero con tantas canciones nuevas preparadas para sacar a la luz, es muy probable que no haya casi ninguna versión. ¿Qué etiquetas podríais poner a la música de Vintage Trouble? ¿Diríamos que es soul, es blues o es rock and roll? Etiquetamos nuestra música como “Primitive Soul”. Somos una banda con mucha energía y nos encanta llevar a la audiencia a la furia de la emoción, el sudor y la sincera libertad que conlleva compartir una experiencia musical en vivo y en directo con otras personas. Así que no solo apuntamos a ello, sino que también nos encanta cuando la gente sale de ahí y se adentra en su alma primitiva con nuestra música. ¡Así es Vintage Trouble! ¿Cómo fueron los comienzos de la banda? ¿Fue difícil convertirse en una banda de prestigio en Venice Beach, Los Ángeles?

Vintage Trouble actuarán en el festival Actual de Logroño el 6 de Enero de 2018.

Vintage Trouble empezaron su andadura en la música en 2010. Los cuatro integrantes del grupo vienen de California y no han dejado de sorprender a su público.

Han cautivado a todo el mundo con la apertura de The Rolling Stones en el Hyde Park de Londres, recorriendo América del Norte y Europa con The Who, y tocando shows con entradas agotadas en todo el mundo. Con su álbum debut grabado con Blue Note Records, el cuarteto formado por el cantante Ty Taylor, el guitarrista Nalle Colt, el bajista Rick Barrio Dill y el batería Richard Danielson canalizan la vitalidad de su show en vivo hacia una nueva visión del blues. Ahora comienzan un 2018 cargado de vitalidad y fechas por todo el mundo.

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“Los Ángeles es una ciudad llena de energía. Cuando alguien de allí hace algo con todas sus agallas, alma y emoción, la gente se da cuenta y responde”.

Realmente nos convertimos en una banda en la gran meca de Los Ángeles, que tiene muchos hot-spots. L.A. es una ciudad tan vasta con tantas influencias, lugares y personas… Es una ciudad llena de energía. Cuando alguien hace algo con todas sus agallas, alma y emoción, la gente se da cuenta y responde. Es una ciudad brutal en ese sentido. Es tierra de ‘sueños rotos’, pero eso significa que está llena de soñadores. ¿Vivís la cultura del soul de este modo desde la infancia porque sois de California o fue más difícil que eso? ¿Lo tienes que llevar dentro y sentirlo? ¿Tuvisteis todos los miembros de la banda ese sentimiento de soul? La música soul es un hilo y sentimiento común en toda la banda, desde siempre. Todos tenemos una relación profunda con ella. Pero tenemos muchas influencias. Eso es lo que nos motiva, todos venimos de lugares tan diferentes… Y sin embargo, compartimos la música soul juntos. No hay nada como ese primer momento en la música cuando todavía se estaba descubriendo, todavía se estaba moldeando y tomando forma. ¡Es puro soul! ¿Dónde queréis estar en diez años? ¿Tocando pequeños

e íntimos conciertos cerca de vuestras casas con vuestras familias en Estados Unidos o haciendo grandes giras por el mundo, en estadios y festivales? Simplemente queremos continuar difundiendo nuestra marca de música al mundo en cualquier estancia, grande o pequeña. Los conciertos íntimos pueden ser muy atractivos. No siempre se trata de tocar en los mejores lugares. Pero siempre se trata de llegar a la gente a través del increíble medio de la música. Esa es la droga.

Hacer lo que tenemos que hacer nos hace sentir bendecidos y afortunados. ¿A Vintage Trouble le gusta el País Vasco? Bilbao, San Sebastián y Vitoria son paraísos vascos entre montaña, mar y cantidad de buena gente... Hemos estado en todos esos lugares y siempre esperamos descubrir nuevos. ¡Gracias por difundir la noticia de nuestra llegada! Estamos ansiosos por hacer cualquier plan con cualquiera que quiera salir a bailar, surfear, gritar a la luna, cantar, reír y disfrutar de la relación de la música compartida desde nuestros corazones hasta nuestras almas. Let’s do this! Texto de Ángela Saiz.

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dic02abe / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

La M.O.D.A. Salvavida (de las balas perdidas)” es el título del último LP de La M.O.D.A. que se compone de once canciones en castellano. El mes pasado los burgaleses comenzaron una gira que les llevará a Bilbao a principios de diciembre. dic08-09abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Redd Kross

dic08abe / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Audience

dic08abe / 20:30 / Plateruena Kafe Antzokia-Durango

Morgan

dic09abe / 22:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Beatles Tribute

dic10abe / 19:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Ruper Ordorika

dic16abe / 20:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Delorean

dic16abe / 23:00 / Sanagustin Kulturgunea-Azpeitia

Kiko Veneno

dic22abe / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

Jorge Drexler “Salvavidas de hielo” ha sido grabado entre Ciudad de México y Madrid, íntegramente con guitarras, construyendo un sonido cálido, rítmico y atractivo.

dic22abe / Kursaal-Donostia

Demarco Flamenco + Maki + María Artés dic22abe / 21:30 / Sala Santana 27-Bilbao

Los Zigarros + Tacoma

dic23abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Green Valley

Jabier Muguruza

dic10abe / 20:00 / Plateruena Kafe Antzokia-Durango

dic23abe / 20:00 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

The Excitements

Blues Morning Singers

dic12abe / 20:30 / Taberna Parral-Vitoria

dic23abe / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

India Martínez

The Wizards

“Tour Secreto” es el enigmático título que India Martinez ha elegido para presentar al público su nueva gira de conciertos. Su nuevo disco, “Te cuento un secreto” es un trabajo cargado de temas muy personales de la cantante cordobesa.

dic12abe / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

Café Quijano

dic13abe / 20:30 / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Joseba Irazoki & Beñat Achiary

dic14abe / 22:00 / Teatro Victoria Eugenia -Donostia

dic26abe / 20:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao dic27abe / 20:00 / Kursaal-Donostia

Pet Fennec

dic14abe / 21:30 / Kafe Antzokia-Bilbao

Maria Arnal i Marcel Bagés

dic28abe / 20:30 / Dabadaba -Donostia El 7 de abril de 2011 Cápsula cumplió uno de sus sueños, interpretar sobre un escenario “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972) de David Bowie. Ahora cuatro años más tarde, vuelven con este show a Hell Dorado.

David Otero dic29abe / 22:15 / Ermua Antzokia-Ermua

Benito Lertxundi

dic29abe / 20:30 / Teatro Principal -Vitoria

dic15abe / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria ene12urt / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Mikel Erentxun

Matt Bianco

Atom Rhumba

La Furia

Mikel Urdangarin

Wyoming & Los Insolventes

Sky Beats Piano Tapes Feat. Paul San Martín

dic15abe / 20:00 / Auditorio Mitxelena-Bilbao dic17abe / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria

dic15abe / 21:30 / Hinka Ateneo-Bilbao

dic16abe / 20:00 / Kutxa Kultura Kluba -Donostia

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

Cápsula

dic29abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

dic22abe / 21:00 / Dabadaba-Donostia dic29abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

dic30abe / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

dic30abe / 20:00 / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Gatillazo

dic30abe / 19:30 / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

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KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

La Fuga

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

AGENDADIC/ENE

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Willis Drummond

ene04urr / Doka-Donostia ene05urr / Sala Jimmy Jazz-Vitoria ene06urr / Kafe Antzokia-Bilbao

Freedonia Freedonia presentan nuevo disco “Dignity and Freedom”, lleno de puro soul. Un soul que se mete hasta las entrañas, te eriza los pelos, te revoluciona el corazón, te excita y te hace gozar.

ene02-07urr / Actual-La Rioja ene12urr / 22:00 / Hell Dorado-Vitoria ene13urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

Elliot Murphy & Olivier Durand ene14urr / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

KONTZERTUAK / CONCIERTOS / CONCERTS

DIC/ENE “Los Visitantes”

dic15abe / 21:00 / Torrezabal Kultur Etxea-Galdakao

Tierra Del Fuego

dic15-17abe / Teatro Campos Elíseos-Bilbao

Soka dic15abe / 20:30 / Kultur Leioa-Leioa

Dani Mateo “Desencadenado” El cómico, actor y presentador de televisión y radio española que actualmente trabaja en El Intermedio (La Sexta) y en Yu no te pierdas nada (Los 40 principales) presenta su nuevo espectáculo.

dic16abe / 20:30 / Social Antzokia-Basauri

WAS

ene19urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao

No Lo Veo Y Punto

Sho-Hai

dic16abe / 20:30 / Serantes Kultur Aretoa-Santurtzi

ene20urr / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Mummenschanz: You & Me Pasion Vega

dic20-21abe / Teatro Campos Elíseos-Bilbao Pasión Vega vuelve al Teatro Arriaga para presentar su nuevo trabajo titulado “40 Quilates”, en un concierto en el que no faltarán las canciones más emblemáticas de sus más de 20 años en los escenarios.

ene21urr / 19:00 / Teatro Arriaga-Bilbao

Obabakoak

dic20-21abe / Teatro Victoria Eugenia-Donostia

Zenit

dic21-23abe / Teatro Arriaga- Bilbao

Oliver Twist “Oliver Twist” es una bonita adaptación del clásico de Charles Dickens en la que más 80 personajes en escena dan vida a una historia llena de magia y aventuras sobre un niño solitario de buen corazón.

Angel Stanich Band

ene25urr / 22:00 / Kafe Antzokia-Bilbao ene26urr / Sala Jimmy Jazz-Vitoria

Music Has No Limits

ene26urr / Kursaal-Donostia ene27urr / 21:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Michael McDermott

dic23abe / 19:00 y 22:00 / Palacio Euskalduna- Bilbao dic29abe / 19:00 / Teatro Klaret- Balmaseda dic30abe / 19:00 / Teatro Lizeo- Gernika

ene28urr / 20:00 / Sala BBK-Bilbao

La Cenicienta

ANTZERKIA / TEATRO / THEATER

dic26abe / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Casi Normales

nov22-03abe / Teatro Campos Eliseos-Bilbao

La Cantante Calva Ionesco escribió en 1948 este ejemplo de teatro del absurdo en el que no aparece ninguna cantante calva ni cabelluda. Adriana Ozores y Fernando Tejero encabezan el reparto de esta versión dirigida por Luis Luque. dic04-09abe / Teatro Arriaga-Bilbao

Bilbolesque

dic09abe / 21:00 / Bilborock-Bilbao

La Verità

dic12-17abe / Teatro Arriaga-Bilbao

“Tanta tolerancia me está ofendiendo”: David Suarez dic29abe / 20:00 / Teatro Barakaldo-Barakaldo

Jaleos – Sola – Tres – Bolero: Víctor Ullate Ballet dic26-30abe / 22:30 / Sala Bilborock-Bilbao

Ya No Me Ves #Elchicoinvisible

dic28-29abe / 19:30 / Palacio Euskalduna-Bilbao

Oleanna

dic30abe / 20:00 / Teatro Principal-Donostia

“Wellcome To Broadway”

ene06urt / 20:00 / Palacio Euskalduna-Bilbao

“Cuaderno En Blanco”

ene13urt / Teatro Barakaldo - Barakaldo

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Guggenheim Bilbao “El arte y el espacio” es una ambiciosa exposición que toma como referencia clave la colaboración que llevaron a cabo en 1969 el artista vasco Eduardo Chillida y el filósofo alemán Martin Heidegger.

PABELLÓN 6

ERAKUSKETAK / EXPOSICIONES / EXHIBITIONS

AGENDA

Anni Albers: “Tocar La Vista” / Hasta 14ene David Hockney. 82 Retratos y 1 Bodegón / Hasta 25feb Amie Siegel: “Invierno” / Hasta 11mar El Arte y El Espacio / Desde el 05dic hasta el 15 abr Avda. Abandoibarra, 2. Bilbao

Conoce la programación de Pabellón 6 (Ribera de Deusto, 47. Bilbao), espacio multidisciplinar del que AUX.magazine es socio fundador.

DICIEMBRE

Museo de Bellas Artes de Bilbao Más allá del negro / Hasta 26feb Pablo Picasso / Hasta 27feb Museo Plaza, 2, Bilbao

Buñuel. Teatro. 03 (20:00h), 04 (19:00h) La Flaqueza del Bolchevique. Laboratorio teatral de Pabellón 6 + Makiescénica + BAD. 02 (20:00h) y 03 (19:00h).

Comida Para Perro. Cia. La Cocina. Teatro. 08,09dic (20:00h) y 10dic (19:00h) Poética del Rito, Laboratorio De Teatro Sensorial. Teatro en el aire (aforo reducido) 12,13,14,15dic (12:00h) Pasos Perdidos. Teatro en el aire (aforo reducido) 15,16dic (20:00-22:00) 17 dic (18:00-20:00h) NOMOFÓBIKAK. Olatz Beobide, Belén Cruz, Amaia Lizarralde. Teatro. 22, 23dic, 20:00h.

Chichinabo Cabaret. Teatro Laboratorio. 27,28,29,30 dic (21:00h), 22(19:00h) 27,28(20:00h), 29(19:00h) 02,03,04,05,06 ene (21:00h)

Euskal Museoa

‘‘Frivolité”: Indumentaria del siglo XVIII. Colección del Museo San Telmo/ Hasta 01ene Plaza Miguel de Unamuno, 4. Bilbao

Azkuna Zentroa (Alhóndiga)

Margaret Harrison: “Diálogos Entre El Sexo, La Clase y La Violencia” / Hasta 14ene Plaza Arriquibar, 4. Bilbao

Sala Kubo-Kutxa

Balerdi (1934-1992) / Hasta el 22ene Paloma Navares: “iluminaciones”: Hasta el 04feb Zurriola,1 .Donostia

Tabakalera

Mañana Goodbye. Grupo De Mujeres Que Trabajan Juntas / Hasta el 31dic Malas madres / Vidas suspendidas de una cuerda / Hasta el 16jun 2020 Plaza de las cigarreras, 1 .Donostia

Museo Balenciaga

Rachel L. Mellon Collection, exposición / Hasta el 25ene Aldamar Parkea Parkea, 6 .Getaria

AGENDA FNAC

Museo San Telmo

12+1. Becas municipales de Bellas Artes (1893 - 1936) / Hasta el 04feb 2018 Uhartearen altxorra / Hasta el 17ene La risa del espacio (Guernica). José Ramón Amondarain / Hasta el 25feb Plaza Zuloaga, s/n. Donostia

Pabellón 6

fnac Bilbao DICIEMBRE Rebeca Firma de discos. (12:00-14:00h y 18:00-20:00h).

02dic “Secretos a Golpes”. Susana R. Miguélez. En la librería.

02dic Mario San Miguel. Con el patrocinio de AUX.Magazine 19h. 02dic Pesadilla antes de Navidad. Proyección. 19h. 05dic

Artium

Y ADEMÁS...

Santos Iñurrieta: “Ke usted lo pase bien” / Hasta 07ene El arte y el sistema (del arte). Colección Artium / Hasta 02feb 2018 Muro de maravillas 2017 / Hasta 31ene 2018 Grey Flag 2016-2017. Transfórmate, transfórmalo / Hasta 31ene 2018 Francia, 24. Vitoria

Festival Actual 2018 Vintage Trouble, Freedonia, Tipitako, Taburete, Dan Owen o Mäbu son algunas de las bandas invitadas este año al festival de Logroño que fusiona música con otras actividades culturales y gastronómicas. ene02-07urt / Escenario de Culturas Contemporáneas - Logroño

fnac Donostia DICIEMBRE “Sofía, Lucas y El Ballenato” Firma de ejemplares en Librería. Todo el día. 02dic “La Jaula de Sal” De Ibon Martín” Proyección. 19h 05dic “Diario de Greg”.” Proyección. 17:30h 07dic “Diario de Greg 2. La Ley De Rodrick” Proyección. 17:30h 09dic “Doctor Zhivago” Proyección. 19:00h 12dic “Diario de Greg 3” Proyección. 17:30h 13dic Mikel Casal Carlos S. Sandonís “La Ville En Rose” Presentación del libro. 19:00h 14dic “Casablanca” Proyección. 19:00h 15dic

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

PENSIÓN RESTAURANTE NEBARREBAK. Habitaciones y cocina vasco/argentina. Varios // Pensión Nebarrebak es una empresa familiar situada en el municipio de Erandio, Barrio de Altzaga, en la calle Fundación Jado. Una zona peatonal, lugar de encuentro y ocio de los vecinos de Erandio, y a muy pocos metros de las paradas del metro y del autobús.

En metro se encuentra a unos diez minutos del centro de Bilbao y también con facilidad de comunicaciones al puerto, aeropuerto, playas...

La pensión ofrece un ambiente amable y confortable con cuatro habitaciones perfectamente equipadas. Tres de ellas disponen de cama doble y una de cama sencilla. El establecimiento está también equipado para acceso a minusválidos.

En cuanto a los servicios todas las habitaciones disponen de armario, escritorio con sillas, televisión de 32 pulgadas y baño individual. Igualmente todas cuentan con balcón y tienen ventanas al exterior Hay una sala común, con fregadero, nevera, máquina de café , armarios y mesas, para desayunos o comidas.

Disponen de restaurante propio y ofrecen descuentos especiales para clientes de la pensión para desayunos, comidas y cenas. En este espacio se pueden degustar especialidades de comida vasca y argentina. También tienen platos combinados, hamburguesas, sándwiches … Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

Si deseas reservar alguna habitación, o consultar sobre servicios o precios, no dudes en contactar con ellos. Igualmente si quieres reservar mesa en su restaurante, puedes consultarles por email (info@ nebarrebak.com), por teléfono (944 678 899 - 689 645 508) y te atenderán con mucho gusto. pensionnebarrebak.com 53

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

AL DENTE. El auténtico sabor de Italia. Varios // Aunque algunos despistados aún lo confundan con un restaurante, Al Dente es una tienda delicatesen o gourmet que vende el mejor producto italiano a muy buen precio y en pleno centro de Bilbao. El negocio se inauguró hace siete años en el mercado de Labayru. A José, su impulsor, siempre le ha gustado la buena comida porque su abuela tenía un restaurante en Bilbao. Al viajar por Italia se dio cuenta de la gran cocina que tenían allí y lo devaluada que estaba en España, donde muchos de los establecimientos especializados son franquicias. De este modo se propuso abrir una tienda de producto italiano de calidad.

Tras cinco años decidieron añadir a la tienda un obrador donde empezaron a elaborar sus propias pizzas, lasañas, canelones y postres típicos como el tiramisú. Después ese mismo espacio de obrador lo empezaron a usar para dar clases de cocina italiana, enseñando a hacer pizza desde la base, pasta fresca, risottos…

A raíz de todo esto surgió un inversor que creyó en la idea para trasladarla al centro con una gran tienda de 135 metros cuadrados en Alameda Urquijo, 62. Mantienen las tres vertientes: tienda, obrador y clases de cocina.

A día de hoy Al Dente sirve tanto a hostelería como a particulares.

Cuentan con más de ochocientas referencias de gastronomía italiana. Tienen la mayor sección de embutidos y quesos italianos y un surtido de panettones que no se encuentra en ningún otro sitio, salsas, pastas, vinoteca...

También cuentan con un mapa con todas las denominaciones de origen de vinos de Italia. Eso les servirá para hacer catas de vinos, de quesos y embutidos. La zona de cursillos también les da la opción de hacer showcookings, como el del 2 de diciembre a cargo de Nicola Poltronieri, cocinero estrella de Canal Cocina. Tienen un obrador visto en el que se puede ver cómo cocinan al día, cómo hacen sus pizzas y sus platos. Cuentan siempre con un plato del día

Además han incorporado los helados de Gelati Gelati, dos hermanos heladeros que llevan quince años en Bilbao, y que son de lo mejor en este producto en la capital vizcaína. Todos los restaurantes de nivel de Bilbao, hasta los de estrella Michelin, encargan sus helados.

Por último Al Dente atiende a demandas de sus clientes, dentro de sus posibilidades. José señala que no siempre se pueden conseguir todos los productos que les piden pero intentan ‘buscarse la vida’ para traerlos desde Italia.

En cuanto a sus productos estrella destaca las lasañas, canelones y pizzas, y los postres. A diferencia de las franquicias, que suelen tener un producto precocinado, todo lo que ofrece Al Dente es natural y artesanal, aunque esta sea una expresión muy devaluada en opinión de José. Por eso ellos prefieren hablar de ‘nuestra lasaña’ y ‘nuestras pizzas’. Cuando la gente se las lleva a casa y las prueba, repite. La mejor demostración de su calidad.

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POSTITS. Noticias breves y gente interesante.

EL BOMBÍN. Variedad en vinos y conservas. Varios // El Bombín presenta un concepto diferente en Donostia. Su responsable, Edu, que proviene de Chile pero está arraigado en Donostia desde hace años, es realizar un trabajo muy cercano para el cliente. Su idea es que este bar de vinos se convierta en un lugar de relax.

Llevan ocho meses con El Bombín. Anteriormente disponían de un establecimiento, Kalima, que estaba a cinco metros de distancia en la misma calle, pero más escondido y por una zona en la que no pasaba mucha gente. Decidieron cambiar y buscar un reclamo más y ese reclamo terminó siendo una gran terraza en la esquina de Reyes Católicos, que les ha hecho crecer como negocio y supone un plus de servicio para la gente.

Edu es sumiller y quería tener un bar de vinos que animara a la gente a probar cosas diferentes. Con este objetivo realizan una pizarra temática de vinos todos los meses.

Han tenido pizarras de Galicia, de Chile, de vinos franceses…con la intención de que los clientes amplíen un poco sus gustos más allá del vino de La Rioja. Con el objetivo de que los visitantes pudieran compartir también algo para comer introdujeron un elemento nuevo en Donostia, las latas de conserva. En El Bombín se preocupan de traer de conservas de muy buena calidad de Portugal y Galicia. También trabajan con unos chicos de Donostia que se llaman Hamaiketako y que cuentan con un producto fabuloso. Además tienen quesos de diversas partes del mundo y embutido. Lo último que han añadido son las tostas, su caballo de batalla. Destacan las de salmón que preparan con toppings y salsas diferente. El salmón lo sirven con cilantro, aguacate, mango, tomates, cebolla morada…Se trata de una salsa muy típica en Guatemala y Centroamérica.

Se trata de un local pequeño que en su interior cuenta con cuatro mesitas de tres personas. En el exterior se hace fuerte con la amplia terraza que dispone de seis mesas de cuatro personas. El bar está abierto de domingo a lunes. Sólo cierra el domingo por la tarde en invierno. De este modo el cliente lo tiene fácil para disfrutar del mejor vino y aperitivos en cualquier día de la semana.

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POSTITS. Noticias breves y locales interesantes.

GUGGENHEIM BILBAO DESIGN STORE. Arte para todas las edades. Varios // Si quieres hacerte con un regalo que sorprenda y respire originalidad y diseño acércate a la Tienda-Librería del Museo Guggenheim Bilbao. Cuenta con todo tipo de productos: libros de arte, diseño y fotografía, joyas y bisutería de distintos estilos y rango de precios, artículos de papelería, textiles, menaje y vajillas, artículos de piel y complementos, juguetes…

Sus cualidades le han valido diversos reconocimientos como una de las diez mejores tiendas de Museos del mundo. Entre ellos destaca el ranking elaborado por The Guardian en 2016 o Widewalls, revista suiza de diseño y arte contemporáneo en 2017. Para ocupar un lugar destacado entre las tiendas de los museos internacionales se tienen en cuenta factores como el diseño del espacio, la disposición de los productos, así como la amplia selección de artículos.

Hay objetos para diversos gustos y edades. Algunos de los diseños han sido creados de forma exclusiva para esta tienda por diseñadores de prestigio internacional, y que sólo se pueden encontrar en este espacio.

Desde una camiseta de Puppy hasta un plato basado en la exposición “Shadows” de Andy Warhol, pasando por un skate diseñado por Jean-Michel Basquiat o unos pendientes de Helena Rohner. Aquí encontrarás de todo para todos.

Puedes adquirir online (tienda.guggenheim-bilbao.eus) o visitando la tienda física, que tiene un horario de 10h a 20h incluido los festivos (excepto lunes). Realiza tu compra antes del 6 de enero y te lo envían de forma gratuita a cualquier punto de España.

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TECNOLOGÍA. Por Adur Pérez.

Review: Xbox One X la máquina redentora de Microsoft El 7 de noviembre llegó a las tiendas por 499€ la nueva consola de Microsoft prometiendo subsanar el último de los defectos clave de la Xbox One, su falta de potencia. Microsoft ha tendido a la sobrecompensación en este esfuerzo de hacer las paces con los jugadores con una consola mejor en cada uno de los aspectos que vamos a analizar ahora.

momentos para bajar en escenas más complejas.

Para apreciar la potencia de la consola basta con comparar sus cifras con las de PS4 Pro en algunos juegos: una subida media del 58% en la resolución variable en Assassin’s Creed: Origins para Xbox One X respecto a PS4 Pro; una mejora entre el 63 y el 125% en Wolfenstein II: The New Blood; una diferencia entre el

Los de Redmond han afinado cada detalle para transmitir su fuerza bruta. Han acortado el sonido de encendido en 25 milisegundos y han añadido en el arranque una animación de una explosión de luz verde en el procesador de la consola. La interfaz de la consola no se presenta en 4K. Según cuentan en Microsoft, originalmente pretendían mostrar la pantalla de inicio en 2160p utilizando para ello 4 de los 12GB de RAM del sistema, pero algunos desarrolladores les pidieron aún más memoria para los juegos por lo que rebajaron la resolución de la interfaz ganando un GB extra.

Microsoft prometió más de 160 juegos optimizados para la consola con mayor resolución, mayor rango dinámico, mejores texturas y distancia de dibujado. En el momento de su lanzamiento eran 50 los juegos que ya habían sido actualizados con estas mejoras, al escribir esto son 71 y ese número crecerá en los próximos días. Entre estos, también se han incluido juegos de Xbox 360 e incluso de la Xbox original en 4K. La comparación con PS4 Pro es inevitable en este punto, la consola más potente de Sony se lanzó con 34 juegos mejorados y ha ido creciendo hasta llegar a los casi 200 en este primer año.

Incluso los juegos que no se actualizan funcionan mejor en Xbox One X al recibir filtrado anisotrópico para suavizar las texturas, bloquear la sincronización vertical y reducir los tiempos de carga. Los juegos que hacían uso de resolución o tasa de imágen dinámicas ven estas cifras aumentadas automáticamente al máximo. En cuanto a los que ya han recibido la actualización suben en algunos casos su resolución hasta 4K, por ejemplo Forza Motorsport 7 o Gears of War 4; en otros casos se opta por la resolución dinámica que llega hasta las 2160 líneas en algunos

77 y el 100% en la resolución puntual mínima en Diablo III, también una diferencia del 56% en la resolución además de texturas mejoradas en La Tierra Media: Sombras de Guerra.

A máximo rendimiento la consola no supera los 175W de consumo eléctrico, ligeramente por encima del resto de consolas de la octava generación. Es más silenciosa que su predecesora y mucho más silenciosa que PS4 Pro. También cerca de treinta grados más fría gracias a la cámara de vapor que incorpora. Al igual que en las demás consolas el disco óptico es uno de los elementos más ruidosos, pero en este caso se trata de un lector capaz de leer discos Blu-Ray UHD a diferencia de PS4 Pro. Cuenta con un disco duro de 1TB de los que 780GB están disponibles, pero cada juego puede llegar a ocupar 159GB (por ejemplo Quantum Break), el espacio puede llenarse con sólo siete u ocho juegos. La consola permite la conexión de un disco duro externo pero deja un regusto poco propio de la experiencia ‘premium’ que Microsoft pretende ofrecer.

Si ya tienes una PS4 es posible que aprecies las diferencias en calidad, pero no es fácil recomendar su compra y con una PS4 Pro se hace aún más cuesta arriba. Pero si no tienes ninguna consola de esta generación y tienes una pantalla 4K, Xbox One X es la mejor compra posible. En definitiva esta consola permitirá sacarse una espinita no sólo a Microsoft, también a los fans que apoyaron la primera consola contra viento y marea.

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LOCALES.AUX BARES / TABERNAK El Bombín Bodega La Notaría

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ARABA

RESTAURANTES / JATETXEAK p.61 Busturia Sidrería Beharri p.62

BARES / TABERNAK So! Wood

plano 2

VARIOS / BESTEAK O’Carallo Productos Gallegos p.65 Caracola Cómics p.65

BARES / TABERNAK Gin Fizz Cocktail Bar El Cargadero de Bilbao La Mula de Moscú Dock Bilbao Singular Residence Café

p.68 p.70 p.72 p.72 p.73 p.75

plano 15

plano 6 plano 7

plano 8 plano 9

RESTAURANTES / JATETXEAK p.66 Pensión Rte. Nebarrebak Origen p.67 Milagros p.67 Restaurante Lasa p.68 Grecocina p.68 Takeria-Kantina Txokomex p.69 Doze p.71 11 Aldeanos p.71 Burdina Bistró p.72 Garibolo p.73 Con B de Bilbao p.73 Kasko p.74 Gran Cabo-La Brasa de Abdel p.74

Restaurante Tamarises

MODA Phuket

p.77 plano 33

VARIOS / BESTEAK Pensión Rte. Nebarrebak Al Dente Los jaboneros Alma de Cacao

p.66 p.70 p.76 p.76

PLANOS / PLANOAK Donostia Vitoria-Gasteiz Bilbao

p.78 p.79 p.80-81

plano 18 plano 22 plano 23 plano 24 plano 29

plano 4

p.63 plano 5

RESTAURANTES / JATETXEAK p.64 Prado 24 Mesón Lemar p.64

BIZKAIA

GIPUZKOA

TABERNAK / JATETXEAK / HOTELAK / ESTETIKA... DONOSTIAKO, GASTEIZKO ETA BILBOKO PLANOAK BARES / RESTAURANTES / HOTELES / ESTÉTICA... PLANOS DE SAN SEBASTIÁN, VITORIA-GASTEIZ Y BILBAO PUBS / RESTAURANTS / HOTELS / FASHION SHOPS / BEAUTY... MAPS OF SAINT SEBASTIAN, VITORIA-GASTEIZ AND BILBAO

plano 10 plano 11 plano 12 plano 13

plano 10 plano 17 plano 31 plano 32

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p.75 plano 30

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GIPUZKOA EL BOMBÍN GASTRO BAR

Larramendi, 5 (Esquina Reyes Católicos) Donostia / 943 051 340 / plano 1 L-V: 09:00-00:30h / S: 09:00-0:02h / D: 09:00-15:00h. / Domingo tarde cerrado. facebook.com/barElBombin @barelbombin

El Bombín es un rincón para los amantes del vino y un espacio agradable para todos. Apostamos por la calidad en los pintxos fríos de nuestra barra y en los platos del día. También en la amplia carta de embutidos, conservas y tostas de todo tipo. La decoración con muebles recuperados y otros detalles le da un ambiente único. Y nos gusta la música con carácter, como el bar.

El Bombín is a corner for wine lovers and a pleasant space for everyone. We care for the quality in the cold pintxos of our bar and in the daily dishes. Also in the wide menu of sausages, preserves and toasts of all kinds. The decoration with recovered furniture and other details gives it a unique atmosphere. And we like music with character, like the bar.

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BUSTURIA BAR-RESTAURANTE

El restaurante Busturia ofrece un amplio abanico de cocina tradicional con especial hincapié en la chuleta y en los pescados al horno. Por cercanía al puerto disponen de mejillones, antxoas y calamares de muy buena calidad.

Además sirven excelentes ensaladas y raciones, atractivos pintxos de temporada, arroces por encargo y bocadillos.

Restaurant Busturia offers a wide range of traditional cuisine with special emphasis on chop and baked fish. By proximity to the port they have mussels, anchovies and squids of very good quality. They also serve excellent salads and portions, seasonal pintxos, custom made rice and sandwiches.

Euskadi Hiribidea, 11. Trintxerpe-Pasaia / 943 393 080 / plano 2 L-D: 09:30-24:00 (miércoles cerrado)

BODEGA LA NOTARIA GASTROBAR

En el barrio donostiarra de Gros se encuentra Bodega La Notaria, un referente culinario a nivel internacional.

Pintxos y platos simples para el cliente, con un toque innovador y elaborados con la mayor exigencia. La esencia mercantil y bodeguera del Donosti de otra época deja paso a un nuevo espacio con identidad propia, en el que el consumidor puede degustar los mejores mariscos, embutidos o ensaladas.

In the district of Gros in Donostia you will find Bodega La Notaria, a culinary benchmark at an international level. Pintxos and simple plates for the customer, with an innovative touch and elaborated with the greatest demand. The essence of mercantile and wine cellar of the Donostia from another era gives way to a new space with its own identity, in which the consumer can taste the best seafood, Iberian pork products or salads

Peña y Goñi Kalea, 11. Donostia / 943 358 297 / bodegalanotaria.com / contacto@bodegalanotaría.com/ plano 3 Bar: L-D: 10:00-24:00 / facebook.com/bodegalanotaria/

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SIDRERÍA BEHARRI BAR-RESTAURANTE

Beharri es una nueva sidrería en la parte vieja donostiarra, junto a la iglesia de San Vicente. Un local que junta una decoración moderna con una cocina tradicional, donde encontrarás dos espacios divididos en dos pisos. Podrás deleitarte con una gran barra de pintxos de alta cocina, y si no también podrás disfrutar del menú sidrería tradicional y una rica brasa durante todo el año. ¡Atrévete a hacer “Txotx” en el corazón de Donostia!

Beharri is a new cider house in the old part of Donostia, next to San Vicente’s church. A local that blends a modern decoration with traditional cooking, where you can find two spaces divided into two floors.

You will be able to delight yourself with some elaborated pintxos and you will also be able to enjoy the traditional cider house menu and a nice grill all year long. Dare to do “Txotx” in the heart of Donostia!

Narrika, 22. Donostia / 943 431 631 / sidreriabeharri.com / sidreriabeharri@gmail.com/ plano 4 Bar: L-D: 11:00-00:30 // Comidas: L-D: 13:00-15:30 / Cenas: J,V y S: 20:30-22:30 / facebook.com/sidreriabeharri

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ARABA SO! WOOD GASTRO PUB

Postas, 28. Vitoria-Gasteiz / 945 338 620 / plano 5 L-J: 07:30-01:30 / V: 07:30-03:00 / S: 09:00-04:00 / D: 11:00-01:30 (horarios de cierre aproximados) facebook.com/SO WOOD

Ubicado en la calle Postas donde antes paraban los caballos, So! Wood hace un juego de palabras entre la expresión “So!” y la madera que da un indicativo de la calidad del local. Ofrecen café a cualquier hora. Por las mañanas desayunos, vermut al mediodía, café y bollería por las tardes y copas bien puestas y poteo con pintxos recién hechos por la noche. Cuidada selección musical y espectáculos de jazz en vivo los viernes.

Located in the Postas street where they used to stop the horses, So! Wood makes a play on words between the expression “So!” and wood that gives an indication of the quality of the place.

They offer coffee at any time. In the mornings they provide breakfast, vermouth at midday, coffee and pastries in the afternoon and good drinks and freshly made pintxos at night.

Carefully selected music and live jazz performances on Fridays.

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PRADO 24 GASTRO TABERNA

Prado 24 es una gastro taberna actual y urbanita situada en pleno centro de Vitoria junto a la Catedral de María Inmaculada. Ofrecen una cocina de mercado con productos de calidad. La iniciativa surge de dos emprendedores que se han rodeado de un equipo joven. Consulta la carta en su página web.

Prado 24 is a modern gastro tavern located in the center of Vitoria next to the Cathedral of Mary Immaculate.

They offer market cuisine with quality products. The initiative comes from two entrepreneurs who are surrounded by a young team. Check the menu on their website.

Prado, 24 . Vitoria / 945 198 061 / prado24.com / plano 6 L-V: 09:00-23:30 / S-D: 10:00-00:00 facebook.com/gastrotabernaPrado24/

MESÓN LEMAR BAR-RESTAURANTE

En el barrio de Arana, Mesón Lemar combina sus diez años de experiencia con su propósito por mantenerse diferente e innovador. Entre sus menús destaca el llamado Pica Pica, para compartir. Ofrecen cenas viernes y sábados y comidas todos los días, siempre a partir de productos de precio asequible elaborados con mimo. Todo ello en un local que cuenta con una gran pantalla de TV y con el acompañamiento de música adecuada y moderna.

In the Arana neighborhood, Mesón Lemar combines its ten years of experience with its purpose to keep different and innovative. Among its menus we could mention the one called Pica Pica, for share. They offer dinners on Fridays and Saturdays and meals every day, always from affordable priced products elaborated with care. All this in a place that has a large TV screen and accompanied with modern, adequate music.

Extremadura, 5 Bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 275 620 616 404 096 / mesonlemar.com / anux@mesonlemar.com / plano 7 L-V: 08:00-23:00 // S: 08:00-24:00 // D: 11:00-23:00 facebook.com/Lemar-Mesón-Restaurante

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O’CARALLO PRODUCTOS GALLEGOS TABERNA-ULTRAMARINOS

NUEVO EN AUX

O’Carallo es una tienda tradicional especializada en productos gallegos con experiencia de 17 años en Vitoria. Trabajan todo tipo de productos con denominación de origen y con sello ‘Galicia Calidade’. Entre su oferta cuentan con embutidos, quesos, orujos, dulces, panes, empanadas…

O’Carallo is a traditional store specialized in Galician products with 17 years of experience in Vitoria. They work all kinds of products with denomination of origin and with the seal ‘Galicia Calidade’. Among its offer are sausages, cheeses, pomace, sweets, breads, empanadas ...

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Venezuela, 18 bajo. Vitoria-Gasteiz/ 945 124 268 / ocaralloproductosgallegos.com / plano 8 L-V: 08:30-14:00 y 17:00- 20:00 / S: 08:30-14:00 / D: 09:00-14:00 facebook.com/atabernadocarallo @atabernadocarallo

CARACOLA CÓMICS GASTRO-CÓMIC

Una tienda de tebeos diferente, que cuenta con zona de degustación en la que se pueden tomar refrescos, cafés, bollería…el complemento perfecto para la lectura. Sus responsables llevan más de veinte años dedicándose a este mundo y ofrecen gran variedad de cómics, además de peluches, camisetas de todo tipo de licencias y figuras de Lego. Si te gustan el cine, las series, los videojuegos, el manga o los superhéroes, no lo dudes y acércate.

A different comic shop, which has a tasting area where you can have refreshments, coffees, pastries ... the perfect complement for reading. Its owners have been dedicated to this world for more than twenty years and they offer a wide variety of comics, as well as stuffed toys, T-shirts of all kinds of licenses and Lego figures. If you like movies, TV series, video games, manga or superheroes, do not hesitate and come to Caracola.

San Prudencio, 5 bajo. Vitoria-Gasteiz / 945 148 465 / caracolacomics.com / plano 9 L-S: 10:00-21:00 // D: 12:00-21:00. facebook.com/Caracolacomics twitter: @caracolacomics // instagram: @caracolacomics

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BIZKAIA PENSIÓN-RESTAURANTE NEBARREBAK PENSIÓN-RESTAURANTE

Fundación Jado, 4. Erandio / 944 678 899 - 689 645 508 / pensionnebarrebak.com / info@nebarrebak.com / plano 10 Metro: Erandio // L-D: 10:00-23:00. facebook/restaurantenebarrebak

En Erandio Bekoa, pensión Nebarrebak ofrece un ambiente amable y confortable. Estratégicamente situada cerca del metro y del autobús, permite acceder en 10 minutos al centro de Bilbao o a las playas de la costa. Ofrece también servicio de restaurante, donde poder degustar especialidades de comida vasca y argentina. Cuenta también con una gran barra de pintxos y un espacio perfecto donde tomar una copa.

In Erandio Bekoa, Pension Nebarrebak offers a friendly and comfortable atmosphere. Strategically located near the subway and the bus, it allows access in 10 minutes to the center of Bilbao or to the beaches of the coast. It also offers a restaurant service, where you can taste Basque and Argentinian food specialties. It also has a large pintxos bar and a perfect space to have a drink.

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ORIGEN BAR-RESTAURANTE

NUEVA APERTURA

Origen es un restaurante de dos plantas cuya decoración gira en torno a los cuatro elementos naturales: tierra (jardín vertical), agua (cortina de agua), fuego (en las mesas y la cocina) y aire (telas del techo). Es un espacio con personalidad en el que la cocina latina se mezcla con la asiática y se pueden degustar los platos más exóticos. A lo largo del día se transforma, como si tuviera vida propia, volviéndose más acogedor conforme se acerca la noche. Su sushi hace fans.

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Origen is a restaurant with two floors with a decoration that revolves around the four natural elements: earth (vertical garden), water (water curtain), fire (on tables and kitchen) and air (ceiling fabrics). It is a space with personality in which Latin cuisine mixes with Asian cuisine and you can taste the most exotic dishes. Throughout the day it transforms, as if it had a life of its own, becoming more welcoming as night approaches. Their sushi makes fans. .

Lehendakari Leizaola, 7. Bilbao / 946 422 382 / origenrestaurante.com / hola@origenrestaurante.com plano 1 Metro: Moyúa // L-J: 10:00-01:00 / V-S:10:00-02:00 / D:11:00-01:00. facebook.com/origenbilbao @origenbilbao

MILAGROS BAR-RESTAURANTE

El Milagros te ofrece, como siempre, en sus terrazascomedor, algo para picar. Disfruta de la brisa que sube desde la playa y deléitate con una carta en la que destacan los platos latinoamericanos y japoneses, que saciarán la curiosidad gastronómica tanto de asiduos como de nuevos paladares. ¡Milagros, inmejorables puestas de sol!

Milagros offers you, as usual, a snack in its dining-terrace. Feel the breeze on your face emerging form the nearby beach and enjoy our Latinamerican and Japanese exquisite dishes. Sunsets, amazing views, beautiful walks… Milagros, an every day miracle!

Ctra. Sopela-Plentzia. Bideondo, 1. Barrika / 946 770 235 milagrosrestaurante.com / milagros@milagrosrestaurante.com/ plano 12 L-D: Desde 12:00 a cierre facebook.com/milagrosbarrikantina

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RESTAURANTE LASA BAR-RESTAURANTE

Diputación, 3. Bilbao / 944 240 103 / lasarestaurante.es / restlasa@gmail.com / plano 13

El Lasa es un local céntrico, con terraza, situado en una calle peatonal. Su comida se basa en la cocina vasca con toques modernos. Se adaptan a cualquier hora del día con desayunos, menús del día, a la carta y un menú especial de 25 euros que puedes ver en sus redes sociales. Disfruta de sus pintxos, que le valieron su inclusión en la ruta de las 10 mejores barras en un concurso realizado por la asociación BilbaoCentro.

Lasa is a centrally located, with terrace, located in a pedestrian street.

Their food is based on Basque cuisine whith a modern touch. They adapt to any time of day with breakfasts, menus of the day, a special menu of 25 euros that you can see in their social networks. Enjoy their pintxos, which earned their inclusion in the route of the top 10 bars in a contest of BilbaoCentro association.

Metro: Moyúa // L-V: 07:30-23:00/ S: 10:00-00:00 / D: Cerrado facebook.com/restaurantelasa/ @restlasa

GRECOCINA RESTAURANTE

Henao, 30. Bilbao / 946 073 553 / grecocinabilbao@gmail.com / plano 14

Desde Grecocina, queremos agradecer la magnífica acogida que hemos tenido en Bilbao. De la mano de nuestro chef Chirstos Karagiannopoulos, continuamos ofreciendo lo mejor de la gastronomía griega, poniendo especial atención a la elaboración tradicional y la elección de los ingredientes. Disfruta aquí y ahora de una historia llena de sabor.

From Grecocina, we want to thank the magnificent reception we have had in Bilbao. With the help of our chef Chirstos Karagiannopoulos, we continue to offer the best of Greek gastronomy, paying special attention to the traditional preparation and the choice of ingredients. Enjoy here and now a story full of flavor.

Metro: Moyúa // L: 10:30–17:00 / M-J:10:30–23:30 / V-S:10:30–0:30 / D: 10:30–23:30 // facebook.com/Grecocina-cocina-Griega-y-Mediterránea

GIN FIZZ COCKTAIL BAR COCKTAIL-BAR

Lersundi, 1. Bilbao / 946 421 410 - 667 345 305 / ginfizz@ginfizz.club plano 15

El Gin Fizz es un local agradable en el que puedes tomar una buena copa tranquilamente en sus diversos espacios. Disponen de una amplia gama de cócteles clásicos y de autor y de una interesante variedad de vinos y cervezas artesanas. Un rincón selecto que ha recibido varios premios a nivel local y regional y en el que se da especial importancia a la calidad del producto y a la atención personalizada al cliente.

The Gin Fizz is a nice place where you can have a good drink quietly in its various spaces. They have a wide range of classic and author cocktails and an interesting variety of wines and craft beers. A select corner that has received several prizes at local and regional level and in which special importance is given to the quality of the product and the personalized attention to the customer.

Metro: Moyúa // De D-J: 13:00-01:00 / V-S: 13:00-02:30 / 30 minutos más en verano facebook.com/ginfizzbilbao // @GinFizz_Bilbao // ginfizzbilbao

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TAKERIA - KANTINA TXOKOMEX TAKERIA-KANTIKA

Takería. Barrenkale, 22. Bilbao 944 163 587 (también es el teléfono de los pedidos) / txokomex.com Kantina. Barrenkale, 11. Bilbao 946 751 606 (también es el de las reservas) / txokomex@txokomex.com / plano 16 Metro: Casco Viejo // Horario Takería J-V: 20:00-24:00 / S: 13:00-17:00 y 20:00-24:00 / D-VF-F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00 / Lunes, Martes y Miércoles cerrado. // Horario Kantina M-X-J: 20:00-24:00 / V-S-D-VF- F: 13:00-17:00 y 20:00-23:00. Lunes cerrado. facebook.com/txokomextakeria // @txokomextakeria //

Txokomex, una referencia gastronómica de la comida mexicana en Bilbao, cuenta ahora con un doble servicio, la Takería y su recién inaugurada Kantina. En la primera puedes adquirir algo rápido para comer y en la segunda sentarte tranquilamente a disfrutar de nachos, tacos, burritos y guisados, todo ello elaborado de forma artesanal. Tu rincón de México en Barrenkale.

Txokomex, Bilboko sukalde mexikarraren erreferentzia gastronomikoak, zerbitzu bikoitza badauka orain, Takeria eta inauguratu berriko Kantina. Batean jateko mokadu azkarra har dezakezu eta bestean lasai-lasai jezar zaitezke natxoak, takoak, burritoak eta sukalkiak disfrutatzeko, hura dena era tradizionalean eginda. Zure txoko mexikarra Barrenkalean.

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AL DENTE GASTRONOMÍA ITALIANA

Al Dente es el mayor espacio dedicado a la gastronomía italiana de calidad del País Vasco. En la tienda conviven el Obrador, la escuela de cocina y una tienda con más de 600 referencias. Preparan caterings, cumpleaños, catas, talleres para empresas y grupos y showcookings. Entre los productos que elaboran a diario destacan la lasaña, tiramisú y tartas.

Disponen de sección de vinos, café, dulces…

Al dente is the largest space dedicated to quality Italian gastronomy in the Basque Country. In the store there is the bakery, the kitchen school and a shop with more than 600 references. They prepare caterings, birthdays, tastings, workshops for companies and groups and showcookings. Among the products made daily are lasagna, tiramisu, cakes... They also have a wine section, coffee and sweets.

Alda. Urquijo, 62 Bilbao / 946 241 381 // Labayru, 8 (mercado puestos 6, 7 y 8) / 944 109 224 aldentebilbao.com/ hola@aldentebilbao.com/ plano 17 Metro: Indautxu // Horario Alda. Urquijo: L-V: 10:00-15:00 y 17:00-21:00h. / S: 10:00-15:00 h. / D: cerrado Horario Labayru: L-V: 09:00-14:00 y 17:30-20:00 / S: 09:00-14:00 facebook.com/aldentebilbao @aldentebilbao

EL CARGADERO DE BILBAO BAR

Ciudades como Ámsterdam cuentan con numerosas terrazas que se asoman a los canales. El Cargadero de Bilbao es la primera terraza sobre la Ría de Bilbao.

Aquí puedes disfrutar de una refrescante cerveza, aperitivos, un mojito especial o un combinado bien preparado… con unas espectaculares vistas que cambian según el momento del día. Una experiencia diferente en nuestro Bilbao de siempre.

Cities like Amsterdam have numerous terraces over the canals. El Cargadero de Bilbao is the first terrace on the River of Bilbao. Here you can enjoy a refreshing beer, aperitifs, a special mojito or a well prepared cocktail... with spectacular views that change according to the time of day. A different experience in our old Bilbao.

Calle Dique, 1 Bilbao / plano 18 Metro: San Mamés // L-V:15:30-23:30 / S: 11:30-00:30 D: 11:30-23:00h facebook.com/elcargaderodebilbao/

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DOZE BAR-RESTAURANTE

Nacido al amparo de 11 aldeanos, el Doze es un local moderno con alma clásica. Ofrecemos cocina tradicional vasca con toques modernos. Se trata de un local ideal para comidas de empresa, familiares o de amigos. Estamos situados en una calle peatonal y nos adaptamos a las necesidades de nuestros clientes.

Born under the fame of 11 aldeanos, El Doze is a modern place with a classic soul. We offer traditional Basque cuisine with modern touches. It is an ideal place for business meetings or meals with family or friends.

We are located in a pedestrian street and we are adapted to the needs of our customers.

Particular de Indautxu, 3 Bilbao / 944 744 055 648 496 302 / plano 19 Metro: Indautxu // L-J: 12:00-00:00 / V y S: 12:00-01:30 / D:12:00-18:00.

11 ALDEANOS BAR-RESTAURANTE

En este local situado en la Plaza de Indautxu puedes disfrutar de platos de cocina vasca tradicional y de temporada. Ideal para disfrutar de un buen desayuno, tomar el aperitivo, comer o cenar. Además se ofrecen menús para grupos para celebraciones familiares o de amigos y reuniones de empresa. También dispone de salones privados con TV y karaoke.

In this place located in Plaza de Indautxu you can enjoy traditional and seasonal Basque cuisine. Ideal to enjoy a good breakfast, take an aperitif, eat or diner.

Group menus are also available for family or friends celebrations and company meetings. It also has private rooms with TV and karaoke.

Aretxabaleta Kalea, 6 Bilbao / 944 055 288 688 618 015 / 11aldeanos.com / plano 20 Metro: Indautxu // L-J: 09:00-00:00 / V: 09:00-01:30 / S:12:00-01:30 y D:12:00-18:00 / Abierto todos los días (cerramos el 25.12 y el 01.01) facebook.com/11Aldeanos @11Aldeanos

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BURDINA BISTRÓ BAR-RESTAURANTE

Jardines de Gernika, 10. Bilbao / 946 212 875 / plano 21

Burdina Bistró nace de la necesidad de crear un marco incomparable en el barrio de Miribilla donde conviven en plena armonía el buen comer, el buen beber y el gusto por la buena música en directo. Su pilar fundamental es ofrecer la calidad propia de un restaurante de alta cocina. Su voluntad por hacer las cosas bien hechas es su valor añadido que los distingue de la competencia.

Burdina Bistró was born from the need to create an incomparable setting in the neighborhood of Miribilla where good food, good drinking and taste for good live music could coexist in full harmony.

Its fundamental pillar is to offer the quality of a gourmet restaurant.

Their willingness to do things well is their added value that sets them apart from the competition.

Renfe: Miribilla // L-V: 07:30-23:00 / S: 10:00-00:00 / D: 09:30-22:00 facebook.com/burdinabistro // @burdinabistro

LA MULA DE MOSCÚ GASTRO BAR

Alameda Recalde 15. Bilbao / 946 077 190 / lamulademoscu.com/ plano 22

La Mula de Moscú es el nuevo proyecto de Mind Shakers, una coctelería que también ofrece carta de picoteo. Disponen de más de 30 cócteles y combinados. Prueba sus gin tonics, sus Bloody Marys o el cóctel que da nombre al local, La Mula de Moscú. Para picar se sirven sándwiches, ceviche, nuggets caseros…De todo un poco, de excelente calidad y pensado para compartir. ¡Anímate a visitar La mula…no te defraudará!

La mula de Moscú is the new project of Mind Shakers, a cocktail bar that also offers pecking menu. They have more than 30 cocktails. Try their gin tonics, their Bloody Marys or the cocktail that gives name to the local, La mula de Moscú. For snacks they serve sandwiches, tuna ceviche and homemade nuggets ... Everything of excellent quality and thought to share with friends. Come and visit La mula... you will not be disappointed!

Metro: Moyúa // L-J: 16:00–01:00 / V-S: 13:00–02:30 / D: 13:00–16:00 facebook.com/lamulademoscu/

DOCK-BILBAO TALK, DRINK, CONNECT

Paseo de Uribitarte, 3 . Bilbao / 944 024 643 / dock-bilbao.com plano 23

Dock es el lugar donde las buenas ideas vienen a tomar un café, una cerveza o simplemente a pasar el rato. Te las puedes encontrar balanceándose en uno de sus columpios, sentadas entre cojines o apoyadas en la barra. A pie de ría, en el Paseo de Uribitarte, Dock es un amplio espacio lleno de frescura, en el que siempre suceden cosas que nadie debería perderse.

Dock is the place where good ideas come for a coffee, a beer or just hang out. You can find them swinging from one of his swings, sitting between cushions or leaning against the bar. Next to the river, on Paseo de Uribitarte, Dock is a large space full of freshness, where things happen that no one should miss.

Metro: Abando // L-J: 08:00-22:00 / Viernes: 08:00-02:00 / Sábado: 17:00-02:00 facebook.com/dockbilbao // @Dockbilbao // @ dockbilbao

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SINGULAR GASTRO BAR

Lersundi 2. Bilbao / 944 231 743 / singularbar.com / plano 24

Cerveza artesanal y gastronomía.

Craft Beer and fine food.

Metro: Moyúa // L - J: 09:00-23:00 / V: 09:00-01:00 / S:12:00-01:00 facebook.com/bar.singular

GARIBOLO RESTAURANTE VEGETARIANO

Fernández del Campo, 7 . Bilbao / 944 223 255 / garibolo.com / plano 25

Garibolo es el restaurante de comida lacto-ovo-vegetariana en el centro de Bilbao, que cuenta posiblemente con la mejor oferta gastronómica relacionada con los hábitos saludables de alimentación. Su bodegón cuenta con vinos ecológicos de primera calidad. Pásate y disfruta de sus dos comedores en un ambiente alegre, juvenil y desenfadado.

Metro: Abando // L-D: 13:00-16:30 / V-S: 21:00-23:00. facebook.com/Garibolo

Garibolo is the lacto-ovo-vegetarian food restaurant in the center of Bilbao, which possibly has the best gastronomic offer related to healthy eating habits. Its wine cellar has top quality organic wines.

Come and enjoy their two dining rooms in a cheerful, youthful and casual atmosphere.

CON B DE BILBAO BAR-RESTAURANTE

Santa María, 9. Bilbao / 944 158 776 / plano 26

Acércate a Con B de Bilbao, una apuesta diferente en el Casco Viejo bilbaíno. Ubicado en un marco donde antes se alzaba parte de la muralla de Bilbao este local de decoración minimalista ofrece una amplia variedad de pintxos, sándwiches y una carta basada en una cocina internacional. ¡Bienvenido a Con B de Bilbao!

Metro: Casco Viejo // L-S:10:30-23:30 / D: 9:30-17:00 facebook.com/conBdeBilbao

Come to Con B de Bilbao, a different proposal in Casco Viejo Bilbao.

Located in a frame where formerly stood part of the wall of Bilbao this minimalist decorated local offers a wide variety of pintxos, sandwiches and a menu based on international cuisine. Welcome to Con B de Bilbao!

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KASKO BAR-RESTAURANTE

Kasko ofrece una cocina moderna combinada con productos vascos. Domingo a mediodía y todas las tardes entre semana, gran barra de pintxos. Y de domingo a jueves, el pianista Rafa Acebes ameniza las tardes. Menú del día 13 euros (fin de semana, 22,50). Cenas 26,95 euros (fines de semana y vísperas de fiesta, 35). Y de domingo a jueves, también ‘carta verde’, con platos vegetarianos.

Modern cuisine combined with traditional Basque products. Great assortment of snacks and pintxos at midday on Sundays, and every evening on weekdays.

From Sunday to Thursday, our pianist Rafa Acebes perform live (8.30-10.30pm). Daily menu, €13,00 (weekends, €22,50). Dinners €26,95 (weekends and holiday eves €35). From Sunday to Thursday, ‘green menu’.

Santa María, 16. Bilbao / 944 160 311 / restaurantekasko.com / plano 27 Euskotran: Arriaga / Metro: Casco Viejo / 13:30-16:00 y 20:00-23:00 facebook.com/Restaurante-Kasko

GRAN CABO - LA BRASA DE ABDEL BAR-RESTAURANTE

El Gran Cabo se especializa en show cooking y cocina a la brasa. Chuletón, conejo, solomillo, entrecot, pulpo... son algunos platos que puedes ver en su nevera expositora. Además ofrecen coctelería tiki, batidos naturales, menús especiales... Cada dos jueves cuentan con monólogos de Paramount Comedy y los domingos conciertos y jam sessions.

Grand Cabo specializes in show cooking and grilled cuisine. Steak, rabbit, sirloin, entrecote, octopus ... are some of the dishes you can see in their exhibition fridge. They also offer tiki cocktails, milkshakes, special menus ... Every other Thursday they offer Paramount Comedy monologues, as well as concerts and jam sessions on Sundays.

Paseo de Arriluce, s/n Puerto Deportivo-Getxo / 944 601 110 / grancabo2016@gmail.com / plano 28 L-X:10:00-01:00 / J:10:00-02:00 / V-S:10:00-03:30 / D:10:00-02:00 facebook.com/Gran Cabo-La brasa de Abdel

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RESIDENCE CAFÉ BAR

Barrainkua, 1. Bilbao / 944 052 666 / residencecafe.com / plano 29

Metro: Moyúa // L-J: 12:00-01:00 / V: 12:00-02:30 / S: 13:00-02:30 / D: 13:00-01:00 facebook.com/Residence

“A Most Unusual Bar, Not For Everyone” by Hendrick’s Gin “Official Ardbeg Embassy” by Ardbeg The Ultimate Islay Single Malt Scotch Whisky “Great Whisky Bar of the World ” by Whisky Magazine “Plain Heritage” by Schweppes Great Guinness Bar Musika Zuzenean / Live Music / Musica en directo

RESTAURANTE TAMARISES RESTAURANTE

Foto: Gorka Vaderetro

Muelle de Ereaga, 4. Getxo / 944 910 005 / lostamarises.com / plano 30 Abierto todos los días (excepto 25 de diciembre). 13:00-16:30 y 20:00-23:30 / Cerrado domingo noche. facebook.com/TamarisesIzarra/

Disfruta frente al mar de una cocina tradicional con toques modernos encabezada por Javier Izarra y elaborada con productos de temporada. Local completamente reformado y reabierto en abril de 2012. Elige entre nuestros dos salones ubicados en la planta superior: uno con capacidad para 70 personas, incluida terraza con vistas a la Playa de Ereaga, y otro para 200 personas y para todo tipo de eventos: bodas, cocktails, reuniones de empresa… Zona bistró y cafetería.

Enjoy great views of the sea and taste a traditional cuisine with avant-garde touches thanks to our chef Javier Izarra. Fully refurbished last year, Tamarises has two different dining rooms, one for up to 70 people facing the beach, and another one for 200, ideal for weddings, cocktails and business meetings…

Besides, Bistró area and café.

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LOS JABONEROS

NUEVA DIRECCIÓN

JABONES ARTESANOS

Carnicería Vieja,19. Casco Viejo. Bilbao / 944 168 612 / facebook.com/losjaboneros / plano 31

Ubicado en el Casco Viejo, Los Jaboneros son especialistas en jabones artesanos, productos naturales para la piel, aromas para el hogar, velas y productos para relajarte; y además preparan regalos personalizados.

Disfruta del placer de los aromas y los beneficios de la naturaleza en su piel.

Located at the Old Quarter, Los Jaboneros are specialized in artisan soaps, natural skin care, home fragrances, candles, relaxation products… Be delighted by our fragrances and pamper your skin with the benefits of nature.

Metro: Casco Viejo // L-S de 10:00-14:30 y 16:00-20:00 // losjaboneros@losjaboneros.com

ALMA DE CACAO GALERÍA DE CHOCOLATE

Rodriguez Arias, 15. Bilbao / 944 211 368 / almadecacao.com / info@almadecacao.com / plano 32

Con la intensidad del cacao como denominador común, esta galería ofrece productos que llegan al Alma, el núcleo de nuestro ser. En sus estanterías los clientes pueden encontrar de manera accesible todo lo que buscan y disfrutar de los placeres del chocolate natural y sin aditivos. Acércate y prueba, porque a nadie le amarga un dulce.

With the intensity of cocoa as a common denominator this gallery offers products that reach the Soul, the core of our being. In their shelves the customers can find everything that they look for in an accessible way and enjoy the pleasures of the natural chocolate without additives. Come and try, it will be a sweet experience.

Metro: Moyúa // L-S: 10:30-14:30 y 16:30-20:30 facebook: Alma de Cacao // Twitter: @almadecacao //

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PHUKET MODA

Máximo Aguirre 32. Bilbao / 944 679 044 // Rodríguez Arias, 27. Bilbao / 944 210 940 // Los Fueros, 12. Barakaldo / 944 740 083 // Obieta, 29. Erandio // Las Mercedes, 19. Las Arenas-Getxo / 944742655 // Zamakoa Kalea, 10. Galdakao / 944 678 190 // Juan Bautista, 11. Algorta // Collado 42. Soria / 975 397 054 // Gran Vía 16. Logroño / 941 228 480 // plano 33 Metro: Moyúa // Barakaldo // Erandio // Areeta // L-S:10:00-20:00 // facebook.com/phuket.tiendas // @phuket.tiendas

Phuket se especializa en moda low cost y Pronto Moda para la mujer. Se trata de prendas de estilo alternativo y agresivo destinadas a un público joven. Sus artículos pueden adquirirse en sus diversas tiendas situadas en Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta además de Asturias, Soria y Logroño. Phuket ofrece productos de calidad al mejor precio.

Phuket specializes in low cost fashion and Pronto Fashion for women. These are garments of alternative and aggressive style designed for a young audience. Their articles can be purchased at his various shops located in Las Arenas, Bilbao, Barakaldo, Erandio, Galdakao, Algorta, Asturias, Soria and Logroño. Phuket offers quality products at the best price.

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emás s d a Y trano n é u enc n: e

Bodega Donostiarra (Bar) Peña y Goñi, 13. 20002 -DONOSTIA943 011 380 / bodegadonostiarra.com Kata 4 (Restaurante) Santa Catalina, 4 20004 -DONOSTIA-

943 423 243 / kata4.com Hitz (Moda) Peña y Goñi, 1 local 4. 20002 -DONOSTIA943 320 999 / facebook.com/hitz.bilduma

Oscar PH: SALÓN (Peluquería) Hernani, 27 20004 -DONOSTIA943 424 760 / facebook.com/Oscarph-Salón Pura Vida (Bar) Extremadura, 15. 01003 -VITORIA945 277 715 /

Librería Joker (Libros) Euskalduna, 7. 48008 -BILBAO944 591 127 / jokercomics.es Hitz (Moda) Sombrerería, 16. 48005 -BILBAO944 332 508 / facebook.com/hitz.bilduma

Hitz (Moda) Tendería, 29. 48005 -BILBAO946 567 389 / facebook.com/hitz.bilduma

Kikarea (Coffee & Bakery) Perez Galdos, 15 bajo. 48010 -BILBAO944 023 170 / kikarea.com

Nostrum (Take away) Licenciado Poza, 12 bajo. 48011 -BILBAO946 520 097 / nostrum.eu

Zadig & Voltaire (Moda) Gran Vía de Don Diego López de Haro, 46. 48011 -BILBAO944 247 627 / zadig-et-voltaire.com

Cran Arte (Artes gráficas) Gordóniz, 11. 48010 -BILBAO944 108 916 / cran.eu

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