Umpalumpa Mag #004 by Umpalumpa Mag

UMPALUMPA MAG #004 4

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CONTENIDO BEHIND THE MASK

BEHIND THE SCENES

GREMLINS

¡COOL!

KEVINPETERHALL

ME PARO DE PIE

ELREYDELKAIJU

WHATWEDOINTHESHADOWS

¡SHUT UP & TAKE MY MONEY! ¡WTF! CARNOSAUR

THEBABADOOK

LO QUE SE VIENE ANTMAN

UMPALUMPA MAG EDITOR/DISEÑADOR

COLABORADORES

AXELPERALTA

FERNANDOGABINO

ILUSTRACIÓN DE INTERIORES JAVIERORDAZ ILUSTRACIÓN DE PORTADA GALAMOT.COM TWITTER: @GALAMOTSHAKU

GALAMOTSHAKU VENTAS FERNANDACAVAZOS

ANDREAOBREGÓN ANDREAMARTÍNEZ UMPALUMPA MAG es una publicación bimestral gratuita. Editor responsable: Axel Peralta E-mail: umpalumpaventas@gmail.com. Contacto: 044 55 60 92 89 78. Número de Certificado de Reserva: en trámite. Número de Certificado de Licitud de Título: en trámite; Número de Certificado de Licitud de Contenido: en trámite. La responsabilidad de los artículos publicados refleja, de manera exclusiva, la opinión de sus autores y no necesariamente el criterio de la institución. Año 1, número 4, junio del 2015. ISSN: en trámite.

EDITORIAL

xperimentando con esto, y con lo otro, hemos llegado a nuestra edición 004, encontrando por fin la manera de concretar este proyecto en el cual ponemos lo mejor de nosotros, lo mejor de este pequeño, pero apasionado equipo. Hemos decidido dar un paso más, uno hacia las nuevas tecnologías: nos hemos mudado a la revista digital, pero de una manera muy diferente a la que comenzamos este proyecto a finales del año pasado, hemos creado una revista totalmente interactiva. Así es, esta vez podrás disfrutar de un contenido interactivo y entretenido, podrás deleitarte con los avances de las películas que abordemos, así como bandas sonoras, y claro, una que otra animación que enriquezca tu experiencia como lector. Seguimos disfrutando de las mismas secciones, y en esta ocasión traemos para ti un especial del Kaiju Eiga, el aclamado género japonés que nace con la aparición del destructor de mundos, el rey lagarto: Godzilla. No dejes de disfrutar nuestra portada, realizada por Galamot Shaku, un talentoso artista mexicano del Pixel Art, reconocido internacionalmente. Bienvenido a esta nueva etapa. ¡A darle átomos!

AXELPERALTA EDITOR

B E H I N D T H E M A S K

Kevin Peter Hall

l famoso actor afroamericano nació un 9 de mayo de 1955 en Pittsburgh/Pennsylvania EUA. Además de actuar Kevin fue deportista, famoso por su estatura corporal (2.20 mts.) y por haber interpretado al mítico Depredador. También interpretó al Big Foot Harry en el film Harry and the Hendersons en 1987. Kevin desarrolló desde temprana edad una elevada estatura en relación con otros niños, sus padres Charles Hall y Sylvia Hall eran también de elevada estatura( 1.90 mts.). En 1985 conoció a Alaina Reed, se casaron y tuvieron dos hijos. Un año después fue seleccionado en la 20th Century Fox para reemplazar a Jean Claude Van Damme en un film de sci-fi llamado Depredador, junto a Arnold Schwarzenegger, encarnando a la criatura ideada por Stan Winston. Kevin también apareció en la parte final como el piloto de helicóptero de rescate. Luego realizó la misma actuación en la secuela Depredador 2, en 1990. Lamentablemente un 10 de abril de 1991 muere. Kevin contrajo el SIDA debido a una transfusión que se le practicó por un grave accidente automovilístico, muere después de una fuerte neumonía. “El problema es que no hay muchas llamadas para un actor negro de 2.20 metros. No obstante, si me hubiera dejado desalentar (por eso) no estaría ahora aqui. Creo en mi y en mi actuar”. -Kevin P. Hall

BE HIN D the SC ENES

Gremlins POR:ANDREAOBREGÓN

irigida por Joe Dante, escrita por Chris Columbus y con Steven Spielberg de Productor Ejecutivo, Gremlins se convirtió en una película de culto, una que hasta la fecha sigue siendo una de las más vistas y queridas por el público, vigente a pesar del paso del tiempo, toda una joya de los efectos especiales. Gizmo, el dulce y comportado mogwai principal engendra accidentalmente a las criaturas que acabarían siendo toda una sufrida aventura para Billy, sus padres, su ex maestro de ciencias, y por supuesto, para el mismo Gizmo. Pero supongo que ya conoces la historia, así que mejor entremos a los detalles jugosos detrás de la creación de estas criaturas. Inicialmente se propuso usar changos disfrazados de mogwais, sin embargo, las pruebas de vestuario fallaron terriblemente, ya que los changos entraban en pánico al ponerles la cabeza de gremlin. Debido a que en el año de la creación del film (1983-84) no había CGI (Computer Generated Images), todos los gremlins fueron hechos con marionetas y animatronics, lo cual representó todo un reto para los creadores y el equipo técnico de la película. Chris Walas fue el que llevó a cabo la ardua tarea de manejar cada monstruo, aunque el esfuerzo fue hecho tanto por el equipo técnico como por los actores; había varias marionetas de Gizmo, por ejemplo, y algunas veces se usaban dos o más marionetas en una escena. Zach Galligan tuvo la función de cambiar de Gizmo en diferentes escenas. Si estaba cargando a una versión de Gizmo, lo dejaba fuera del cuadro de filmación, y otra marioneta del mogwai aparecía en un lugar diferente para seguir con la toma.

Una técnica muy interesante fue usar marionetas y props agrandados para escenas y propósitos específicos. Para los close-ups, por ejemplo, se crearon caras y orejas gigantes de mogwai, las cuales ayudaron a mostrar una emoción que las marionetas originales no podían proyectar. Asimismo, se usaron modelos de comida gigantes para los close-ups de la escena del festín de media noche. ¿Otro método interesante? Globos. Walas decidió usar un globo para la explosión del mogwai en el microondas y un bonche de globos expandiéndose para el nacimiento de los monstruillos. Y, ¿qué serían los gremlins sin voces y ruidos extraños? Howie Mandel hizo la voz de Gizmo, y Frank Welker la del malvado y diabólico Stripe. Además del original tema e historia, Gremlins ha sido tan exitosa debido a que todos, aún más de 30 años después, podemos percibir el trabajo y genialidad con la que se hizo la película, no solamente con métodos innovadores y creativos, sino llevando a la gran pantalla nuevas propuestas que cambiaron el curso de la creación de personajes y temas en el cine. Varias veces han propuesto que se haga una version de Gremlins con CGI, pero ninguno de los involucrados parece ser fan de la idea. Muchas veces, quedarse con la versión original de las películas es la mejor opción.

VIGENTE A PESAR D E L P A S O D E L T IE M P O , T O D A U N A J O YA DE LOS EFECTOS ESPECIALES

MEPARODEPIE E S P E C I A L

EL N REY DEL KAIJU

o hay duda alguna: Godzilla es el Rey del Kaiju Eiga... ¿qué es eso? Es el género japonés de películas de monstruos gigantes. Aquellos que arrasan con ciudades enteras y ejércitos completos. Y en esta materia no hay quien imparta cátedra como el Rey Lagarto, el Destructor de mundos, aquel llamado Gojira. Recuerdo mi primer acercamiento al género, fue con un VHS de la cinta King Kong Vs. Godzilla (1962), un crossover monumental que ponía a dos míticas criaturas en combate uno a uno, toda una joya de los efectos especiales (coff..coff..trajes de espuma..coff). Después de eso mi papá nos obsequió a mi hermano y a mí un set de figuras de acción, entre las que se encontraban: Godzilla, Gedorah, y MechaGodzilla, increíbles criaturas del universo Kaiju. Todo esto fue a la edad de 8 años aproximadamente, era un mocoso y me emocionaba mucho ver a esos colosales personajes, y hoy, 15 años después, he de confesar que me siguen emocionando de igual manera. Es por ello que en este especial nos proponemos mostrarte a los principales protagonistas de aquel género cinematográfico, uno que actualmente se encuentra viviendo su segundo aire gracias al reciente y maravilloso trabajo de Gareth Edwards con Godzilla (2014). La cinta representa un puntapié para lo que será un universo cohesionado (muchas, muchas gracias Marvel) que concretará el ambicioso Universal Studios, incluyendo una cinta de King Kong, la secuela de Pacific Rim, la secuela de Godzilla, y finalmente, el encuentro entre los poderosos Jaegers y Godzilla. Wooooow.

POR:AXELPERALTA

MEPARODEPIE E S P E C I A L

ES UNA P E R S O NIF I C A C I Ó N CL ARA DE L AS AT R O C ID A D E S D E L A DESTRUCCIÓN AT Ó MI C A

GO JI ¿

Cómo nació el lagarto gigante? La idea de Godzilla surgió de la cabeza del productor de la Toho: Tomoyuki Tanaka, quien tuvo la visión de un monstruo prehistórico surgido de las profundidades del océano por la devastadora acción nuclear, según dice la leyenda motivada por unas copas de más durante un vuelo en avión sobre el pacífico. Una vez tenida la idea, Tanaka contacto con Eiji Tsuburaya, experto en efectos visuales que estaba a sueldo de la compañía por aquel entonces, para ir dando forma al proyecto. Entonces se unió el director Ishiro Honda, otro hombre de la casa, quien ya había colaborado activamente con Tanaka y Tsuburaya, se unió también el mítico compositor Akira Ifukube, que puso música a la cinta y creo efectos sonoros como el mítico rugido de Godzilla. Todo este elenco dio como resultado a Godzilla y al Kaiju Eiga. Godzilla (1954) se aleja de la simple película de monstruos para cargarse de un simbolismo, el cual fue el motivo principal de su éxito, y la nota que la alejaba de sus predecesoras americanas. Gran parte de esto fue debido a Ishiro Honda, quien había vivido en su piel los horrores de la guerra, ya que estuvo en primera línea de batalla y fue encarcelado durante más de un año en un campo de prisioneros, y esto se dejó notar de una manera determinante. Godzilla es un monstruo surgido de las profundidades del pacífico, conseciencia de la devastadora acción de las bombas atómicas lanzadas por los EEUU contra Japón. Este monstruo se convierte entonces en una personificación clara de las atrocidades de la destrucción atómica, y la cinta adquiere una crítica férrea contra las bombas de Hiroshima y Nagasaki, y un simbolismo de la fuerza destructora de Japón, un monstruo que no puede ser detenido, contra el que no hay salida posible. Pero por si fuera poco, y según reconocería el propio Tanaka, Godzilla también es víctima de la situación, el no es así ni pretende ser lo que es, ha sido trasformado por la misma devastación nuclear que ahora representa y provoca. Godzilla es una nueva víctima de la barbarie atómica.

M O N S T MEPARODEPIE E S P E C I A L

M O N S T 14

T R U O S

M Á S

T R U O S

MEPARODEPIE E S P E C I A L

omo suele ser normal en una película de éxito en taquilla, siempre surgen las secuelas y los imitadores, y en el caso de Gojira (1954) no fue la excepción. La secuela directa a esta cinta sería “Godzilla Contraataca” (Moyotoshi Oda, 1955), donde se obvia el desenlace de la primera parte para presentarnos a Godzilla en competencia con un nuevo monstruo, la tortuga Anguirus (para muchos el antecedente que tomaría la casa productora Daiei para crear a su monstruos insignia: Gamera en 1965). Al año siguiente Godzilla llegaría a América y la cinta original se reconstruiría de una manera bestial, con nuevas escenas dirigidas por Terry O. Morse e interpretadas por la estrella de la época Raymond Burr. A pesar de las apariencias, y de la eliminación de las connotaciones anti-americanas que surgían por el tema atómico, la “nueva” cinta, llamada “King of Monsters”, no fue un mal ejercicio, cosa que no ocurriría con intentos posteriores ya que casi todas las cintas clásicas de Godzilla fueron remontadas en los USA, convirtiéndolas en verdaderos subproductos en muchas ocasiones ridículos. Mientras tanto Honda vuelve al Kaiju Eiga con la cinta “Rodan. Los hijos del volcán” y empezaría a convertirse en lo que es hoy, uno de los mayores exponentes del fantástico japonés de todos los tiempos.

MechaGodzilla

E S IN C R E ÍB L E Q U E H AYA N P A S A D O 50 AÑOS Y 29 PELÍCUL AS DEL D IN O G I G A N T E

MEPARODEPIE E S P E C I A L

A partir de finales de los 60 se abre la veda y Godzilla se enfrentaría a numerosos monstruos. King Kong tendría su nueva versión Kaiju Eiga en “King Kong Contra Godzilla” (1961), y posteriormente la mítica polilla gigante Mothra, que contaría con saga independiente en los 90, el dragón de 3 cabezas King Ghidorah, la langosta Ebirah, la mantis Kamakuras, la araña Kumonga, el hijo de Godzilla Minilla, la masa de polución Edorah o MechaGodzilla, son sólo algunos de los que aparecieron durante la saga clásica. A ellos se les unirían Biollante, SpaceGodzilla, Destoroyah o Megaguirus, por nombrar algunos, en cintas más modernas. Desde “Godzilla” (1954) hasta “Godzilla Final Wars” (Ryuhei Kitamura, 2004). Es increíble que hayan pasado 50 años y 29 películas del dino gigante.

MEPARODEPIE E S P E C I A L Fuera de las lindes de Godzilla también existen una buena cantidad de monstruos, aunque la mayoría de ellos terminarían reciclándose contra el rey de los monstruos. Ya hemos nombrado a Rodan, pero no debemos olvidar a Varan, Dogora, la versión robótica de King Kong o el mito de Frankenstein que se convierte al estilo Kaiju Eiga en monstruos como Baragon, Sanda o Gaira. Aunque la Toho tenía una supremacía en lo que a Kaiju Eiga se refiere, no es la única compañía en adentrarse en este territorio. La Nikkatsu haría su incursión en el género con “Gappa, Monster From A Prehistoric Planet” (Haruyasu Noguchi, 1967) y por su parte la Sochiku lo intentaría con “The X from Outer Space” (Kazui Nihonmatsu, 1967), con la aparición del monstruo Gilala, pero sin duda la que alcanzó el éxito como competidora del Godzilla de la Toho fue la tortuga gigante Gamera de la productora Diaei.Desde su primera película (Daikaijû Gamera, Noriaki Yuasa, 1965), y durante las 12 cintas que existen hasta la fecha del conocido monstruo, Gamera siempre ha tenido un carácter más infantil y protector, en contraposición al destructor Godzilla, del Japón frente a amenazas externas, aunque esta infantilización tal vez haya sido su punto más negativo. Mención aparte se debe hacer a la trilogía de Gamera (Shusuke Kaneko, 1995, 1997, 1999), que son quizás las mejores películas Kaiju Eiga jamás realizadas. En esta saga la Daiei también crea a varios monstruos, con los que enfrentar a su estrella, tales como Zigra, Jiger, Viras, Iris y sobre todos ellos destacaría al rival por excelencia de Gamera, el ave asesina Gyaos.

Pacific Rim:

EL HOME NAJ E PE RFE CTO

MEPARODEPIE E S P E C I A L

lgo está claro: Pacific Rim es el homenaje mejor logrado hasta la fecha al trabajo realizado por la productora de Kaiju Eiga, la inmortal Toho. El trabajo de Guillermo del Toro es una pieza clave del renacimiento del Kaiju Eiga, un homenaje claro a los géneros japoneses: Tokusatsu, Super Sentai, y Metal Heroes, resultando en una combinación de estos, además de que aporta nuevos elementos al género, tal como la conexión neuronal (Enlace) entre los pilotos de los Jaegers. Pacific Rim es Ultraman y sus coreografías, es Godzilla destruyendo Tokio, es Cthulhu y sus elementales despertando de su sueño en la ciudad perdida de R´lyeh. El diseño de los Kaijus se sustenta en diversos animales, entre los que se encuentran: gorila, tiburón, pez ancla, cangrejo, y pulpo. Otro aporte que realiza es la clasificación de los Kaijus por categorías, dependiendo del tamaño de la criatura. Por otro lado y en palabras del propio Del Toro el diseño de los robots se encuentra ligado al país que pertenecen, así el de Estados Unidos se parece al Empire State, el ruso semeja un reactor nuclear, el chino un artista marcial y el japonés luce como un Samurai estilizado, mientras que el australiano es arrogante y parece un camión, ja! El realizador oriundo de Guadalajar realiza un trabajo excepcional, un aporte de gran calidad al género explotándolo de gran manera, hecho que puede notarse claramente en las peleas entre Jaegers y Kaijus. Cabe mencionar que el cineasta mexicano declaró que para dichas escenas de acción se inspiró en el cuadro de Goya “El coloso”, tomando la estética de este como base para la fotografía de la película. Increíble.

¡COOL!

WHAT WE DO IN THE SHADOWS POR:FERNANDOGABINO

oca el turno de hablar de una comedia irreverente, toda una joya del género vampírico, una compilación interesante de elementos de la cultura pop. Dirigida y escrita por los dementes Jemaine Clement y Taika Waititi, parte del equipo creativo de aquella mítica serie: Flight of the conchords, con esto sabíamos lo que podíamos esperar de esta bizarrada. En algún lugar de Nueva Zelanda un grupo de documentalistas son aceptados en un grupo de vampiros perteneciente a una sociedad de monstruos, esto con el objetivo de seguir las actividades de dicho grupo previo a la fiesta anual de esta particular sociedad. Todo un festival de momentos bizarros e irreverentes. Advertidos están.

Tenemos a Viago de 379 años, el protagonista del filme, siendo éste el centro del grupo, el personaje emocional y políticamente correcto del grupo, uno que parece sacado de The Fearless Vampire Killers de Roman Polansky. Por su parte está Vladislav, que a sus 862 años es un dandy, el seductor del grupo, y curiosamente, el más fuerte, en resumen un remedo de Vlad el empalador de la versión de Drácula, dirigida por Francis Ford Coppola. Deacon, el joven, guapetón e intento de seductor de 183 años, uno que parece sacado de The lost Boys, de Joel Schumacher. Y por último tenemos al buen Petyr, de 8,000 años de edad, (sí, leyeron bien), una parodia del mismísimo Nosferatu. Petyr es un ser misterioso, lleno de sabiduría y sed, que no dudará en hacerles pasar malos ratos a su compañeros vampiros (LOL). La trama, aunque es de lo más sencilla, nos remite a observar la cotidianidad de estos seres en el mundo contemporáneo, desde su estilo de vida dentro de la casa que habitan, sus gustos, la convivencia con los humanos, y claro, no pueden faltar las simpáticas salidas nocturnas, con todo y antros incluídos... ¡Sí, antros! Una película de bajo presupuesto con momentos de brillantez narrativa, una adaptación de todos los elementos que cualquier persona conoce de los vampiros, mezclados de una manera sumamente sencilla, digerible, pero que tiene un compendio significativo de referencias a clásicos del cine vampírico. En 90 minutos los directores, que también actúan, imprimen un hilarante toque de cariño por el género, en una cinta que no duda en llevarnos de la comedia al gore, un brillante trabajo lleno de situaciones incómodas, las cuales terminan por hacer que el espectador se rompa a carcajadas. No por nada fue la grata sorpresa del Festival Sitges 2014, la mejor comedia del año. Punto

ยกSHUT UP & TA K E M Y M O N E Y !

The Baba dook POR:FERNANDOGABINO

ste filme es la increíble ópera prima de la actriz convertida en directora, Jennifer Kent, la cual también funge como escritora de este brillante trabajo, el cual no costó más de dos millones de dólares para su realización, pero que, sin duda, es uno de los mejores filmes de horror de los últimos años, veamos porque... La terrorífica historia tiene una premisa que no es nada del otro mundo, de hecho, es el cliché de muchas películas y el motivo de las pesadillas infantiles de muchos de nosotros.La cinta aborda la relación madre e hijo entre el pequeño Sam (Noah Wiseman), un niño problema/desquiciante/ con un déficit de atención que sacaría de sus cabales a cualquiera, y la inestable madre de éste, Amelia (Esssie Davis), una mujer consternada por la muerte de su esposo tiempo atrás. Si bien todo este embrollo inicia con la típica historia de terror en la que un niño le teme al monstruo que habita debajo de su cama, el filme toma un giro distinto cuando la madre le lee al infante el cuento de The babadook, un ser terrorífico que habita detrás de alguna puerta, uno que en cualquier momento podría ingresar a la casa para llevárselo. Hasta aquí no hay nada de extraordinario en la cinta, pero vaya, después de estos treinta minutos de metraje la cosa se pone mucho mejor. La cinta hace referencias cinematográficas al género de terror de los primeros años del cine, ciertas imágenes nos remiten también al expresionismo alemán, por ejemplo al Gabinete del Dr. Caligari. El diseño del tétrico libro de The Babadook está muy allegado a este género artístico. Nosotros te recomendamos que le subas el volúmen a tu televisor, tomes una Biblia y te prepares para mojar la cama por las noches, ya que estás a punto de entrar a una atmósfera, cruda, fría y sombría que no te dejará dormir en mucho, mucho tiempo, sobretodo después de escuchar aquellos rasguños en la puerta ¡Ba ba dook dook dook!

U N A AT M Ó S F E R A CRUDA, FRÍA Y S O MB R Í A Q U E N O T E D E J A R Á D O R MIR E N M U C H O T IE M P O

WTF

Carnosaur Cutre: 1.- adj. col. Pobre, sucio o de baja calidad

utre, es la palabra indicada para definir el pedazo de joya que es Carnosaur, una de esas películas tan soberanamente malas , tan pobres, tan miserables, que inevitablemente, se llegan a querer. Es básicamente una película de serie B que se hizo con al intención de aprovechar el éxito de Jurassic Park de Steven Spielberg, y engañar a algunos ingenuos. Y teniendo en cuenta su (microscópico) presupuesto, fue un éxito, aún a pesar de estrenarse en muy pocos lugares. Incluso se hicieron un par de secuelas directas a video. La película fue producida por Roger Corman, un veterano director y productor, ahora oscarizado, que en su momento fue compañero en los primeros pasos de Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Jack Nicholson, Peter Fonda, James Cameron... y actualmente es cariñosamente conocido como el “Rey de la Serie B”. A él le debemos películas como Dincroc, Dinoshark, Sharktopus, Supergator o Mega Shark vs Giant Octopus, toda una corona de joyas, vamos. Carnosaur podría ser la madre de esta corriente. Es una película de argumento y guión absurdos, actores nefastos, tópicos por doquier y clichés mal juntados y pegados. Pero lo más estrambótico son los muñecos que aquí tenemos por dinosaurios, nada diferentes a los juguetes que muchos de nosotros hemos tenido, aunque en este caso hay un tiranosaurio a tamaño real. Eso si, hay muchos gritos y mucha sangre. La cinta pretende ser una mezcla entre Jurassic Park

y Aliens, pero enteramente hecha con muñecos de goma y salsa de tomate. Toda una joya digna de adornar nuestra sección más cutre.

LO QUE SE VIENE

An m t an Y

a fuimos testigos del primer evento Marvel del año, aquel que reúne de nuevo a “los héroes más poderosos de la Tierra”, claro que me refiero a The Avengers, quienes en esta ocasión se enfrentan a Ultrón, un robot psicopata creado accidentalmente por Tony Stark. Pero Ultrón fue creado originalmente en el cómic por Hank Pym, un personaje que será clave en la segunda pelicula de Marvel de este 2015: Ant-Man. Una cinta cuya sinopsis va de lo siguiente:

“Equipado con la sorprendente habilidad de encogerse en escala pero incrementando su fuerza, el maestro ladrón Scott Lang debe abrazar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto tras su espectacular traje de Ant-Man de una nueva generación de amenazas imponentes”.

Woow, es hora de que Marvel de su segundo golpe del año; Ant-Man, además, cerrará la fase 2 del Universo Cinematográfico Marvel, dejando el camino para cintas como Dr. Strange y la tan esperada adaptación de Civil War.

Fecha de estreno: 17 de julio de 2015

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