Umpalumpa Mag #002 by Umpalumpa Mag

M A G

# 0 0 2 1

UMPALUMPA MAG #002 EDITOR/DISEÑADOR: AXLPERALTA ILUSTRACIÓN: JAVIERORDAZ TEXTOS: AXLPERALTA FERNANDOGABINO

CONTENIDO 06

BEHIND THE SCENES

BEHIND THE MASK BOLAJIBADEJO

COOL

CHRISTOPHERNOLAN

ยกWTF!

KILLERCLOWNSFROMOUTERSPACE

ยกSHUT UP & TAKE MY MONEY! BIRDMAN

ALIEN

ME PARO DE PIE FRIDAYTHE13TH ALIEN HALLOWEEN NIGHTMAREONELMSTREET THETEXASCHAINSAWMASSACRE POLTERGEIST THEEXORCIST THESHINING THENIGHTOFTHELIVINGDEAD ROSEMARY'SBABY

LO QUE SE VIENE

THEHOBBIT:THEBATTLEOFTHEFIVEARMIES

CARTA

¡HERE´S JOHNNY!

on esta icónica frase de nuestro querido Jack Nicholson damos inicio al segundo número de Umpalumpa Mag, recordando el mítico papel que éste realizó en The Shining, la adaptación del best-seller de Stephen King. Una adaptación que forma parte de nuestra sección ME PARO DE PIE, en la cual realizamos un especial de las 10 películas de terror que pasaron a la historia, entre las que se encuentran también: Nightmare on Elm Street, Friday the 13 th, Halloween, entre otras más. Así también nos hemos dado a la tarea de recopilar una serie de fotografías que los transportarán al momento de la filmación de uno de los mejores filmes de la historia: Alien, del maestro Ridley Scott. De esta cinta también abordamos al hombre detrás del Xenomorfo, personaje que hizo que más de uno ensuciara sus pantalones, me refiero a Bolaji Badejo, un chico nigeriano con mucha suerte. Payasos asesinos del espacio, batallas épicas en la Tierra Media, asesinos seriales y más es lo que te espera en esta segunda edición de Umpalumpa Mag. ¡A darle!

EL EWOK SINCERO OPINA:

"LINTERNA VERDE ES LA MEJOR PELÍCULA DE SUPERHEROES" ...DIJO NADIE NUNCA.

BEHIND THE SCENES

A L I E N (1979)

RIDLEY SCOTT

BEHIND THE MASK

BOLAJIBADEJO

olaji Badejo, estudiante nigeriano de diseño gráfico, medía 218 centímetros, y sus piernas eran tan delgadas que daban esa ilusión casi alienígena que Ridley Scott buscaba. Tan implicado estaba el director británico en conferir a Badejo un halo inhumano, que apenas dejaba al joven actor interactuar con el resto del reparto fuera del rodaje. De este modo, la propia visión de la criatura resultaría más inquietante para Sigourney Weaver y los demás. "Necesitaba a alguien extraordinariamente delgado porque la mayoría de la gente no encajaba bien. Curiosamente, esa semana, uno de los directores de casting estuvo en un bar y se quedó mirando a un tipo que medía cerca de siete pies (213 centímetros). Tenía una elegancia delgada y esbelta, y su nombre era Bolaji”... declaró alguna vez Scott. El estudiante consiguió convertirse en una de las criaturas más emblemáticas de la historia del cine, todo gracias al hecho de haber estado en el lugar correcto, en el momento adecuado. ¡Cooool!

M P D P

E A R O E I E 10

n esta ocasión traemos para ustedes un especial de miedo, se trata nada más y nada menos que las 10 películas de terror que pasaron a la historia. Esperamos que este recuento los incite a revisar estas cintas terroríficas y sentir nuevamente ese miedo que solo estos increíbles trabajos son capaces de transmitir. Desde la adaptación del libro de Stephen King, The Shining, dirigida por Stanley Kubrick, hasta la película considerada por muchos como la más terrorífica de la historia: The Exorcist. Revisaremos el trabajo de los pioneros en el género slasher, Tobe Hooper, John Carpenter y Sean S. Cunningham, con la espeluznante The Texas Chainsaw Massacre, Halloween y Friday The 13th respectivamente. Estas cintas y más en este especial de nuestra sección ME PARO DE PIE (lol). ¡Disfrútenlo!

F R I D A Y T H E 1 3 T H

strenada el viernes 13 de junio de 1980, Friday the 13th pasó a convertirse en un clásico del slasher, convirtiendo a Jason Voorhees en otra de las figuras míticas del cine de asesinos psicópatas, aunque curiosamente este no aparece en esta primera entrega, la primera de 12 peliculas estrenadas hasta la fecha. Sin duda, una de las sagas más prolíficas en la historia del cine. No hace falta recordar la trama de esta tan conocida joya del terror, sin embargo, nunca está de más hacer mención de ese increible final, el cual es considerado como uno de los mejores en el género: un joven y deforme Jason Voorhees sale del lago y se lleva a la única chica sobreviviente de la masacre de Crystal Lake, fantástico. Un acto en venganza por la reciente muerte de su madre, la orquestadora del terror desatado en el campamento. Y es que el que diga que no pegó semejante brinco con la escena simplemente está mintiendo. Memorable también aquella escena de la muerte del joven Kevin Bacon, la más violenta del filme, en la que Pamela Voorhees atraviesa un cuchillo por su garganta, deslizando el arma a través del colchón en el que este descansa cómodamente, después del revolcón adolescente tan clásico de estas películas. ¡Bienvenidos a Crystal Lake!

A L I E N

a joya cinematográfica de Ridley Scott. Una pieza única de terror y suspenso ambientada en el espacio (en donde nadie puede oír tus gritos). Contando con el increíble trabajo artístico de H.R. Giger, quien se encargó de crear y detallar cada aspecto visual de la cinta. La criatura letal a bordo del Nostromo fue ideada por el artista, en conjunto con Carlo Rambaldi, quien se encargo de dotar a la cabeza del xenomorfo de la movilidad y efectos mecánicos. Un acierto por parte del director fue la de no mostrar el cuerpo completo del xenomorfo durante la cinta, y sólo se observan ciertas partes mientras que el resto está cubierto entre sombras, para mantener a la audiencia en un estado de alerta y expectación, algo que logró muy bien ya que el filme te mantiene al filo del asiento desde el momento en el que la criatura emerge del cuerpo de la primera victima, hasta su minuto final. Estrenada en 1979, Alien se consagró como una de las peliculas más terrorificas de la historia, con un brillante trabajo de producción, banda sonora, y efectos visuales. Y es que esta joya tuvo a artistas de la talla de Salvador Dalí, Orson Wells y Moebius trabajando en la preproducción. ¡Wooow!

EVILDEAD2

H A L L O W E E N

a película fue rodada de manera independiente y a muy bajo costo, 325, 000 dólares, y fue un enorme éxito de taquilla, a partir del cual se inició una franquicia que consta de 8 secuelas que explotaban el personaje de Michael Myers y/o la maldición acaecida sobre el ficticio pueblo de Haddonfield. La grabación de esta cinta de terror, realizada por John Carpenter, ¡duró solamente 21 días! ¿Increíble no?. Una cinta que tomó varios elementos del trabajo realizado por Tobe Hooper años atrás, en The texas chainsaw massacre, filme que más adelante abordamos. Para el diseño del atuendo del asesino Michael Myers, Tommy Lee Wallace, director de arte, creó la marca registrada de la máscara, basada en una del capitán Kirk, de la saga Star Trek. Wallace ensanchó el espacio para los ojos y la pintó de un blanco-azulado. Así, la máscara de Myers reproducía las características de una figura humana pálida. Una máscara tan inquietante como sencilla. Otra razón del éxito del filme fue la música, la canción principal de la película consiste en una melodía de piano compuesta por nada más y nada menos que John Carpenter. Una melodía tan siniestra que hace que a cualquiera se le ponga la piel de gallina, mientras se observa al asesino acechar a una de sus victimas. Una película muy sencilla pero igualmente brutal.

N I G H T M A R E O N E L M

scrita y dirigida por Wes Craven. Una de las mejores cintas de terror de la historia, una que llegó justo en un momento en el cual el slasher se encontraba pasando un mal rato. Un asesino hace de las suyas a través de los sueños, persiguiendo y atormentando a sus victimas a través de oscuros escenarios y pesadillas. Un asesino interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una serie de televisión. Según el relato de Craven, sus propias experiencias adolescentes propiciaron a la designación del nombre del sangriento villano Freddy Krueger. De joven, el director siempre fue objeto de burlas en su colegio por un niño llamado Fred Krueger, de allí el nombre del terrorífico personaje. Las muertes acontecidas en el filme son de enorme creatividad, sin embargo, la muerte de Glen, interpretado por el joven Johnny Depp, se lleva el premio a la más bizarra. Aquella en la que el joven es succionado por su cama para convertirse en un río de sangre disparado al techo de su alcoba. Bastante gráfica y salvaje. Al puro estilo de Fred Krueger.

S T R E E T

THETEX

ASCHAINSAWMASSACRE

roducida, escrita y dirigida por Tobe Hooper en 1974. Esta joya tuvo un presupuesto de $140.000 dólares y recaudó más de $30 millones en EUA. Una película de terror inteligente, absorbente y sumamente perturbadora, que prácticamente no necesita de la sangre para representar la violencia. Una que inauguró el género slasher, y que ha servido como referencia para diversas cintas. La película está basada en los crímenes cometidos durante los años 50 por el asesino en serie Ed Gein en Wisconsin. La historia muestra a dos hermanos, quienes viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales, entre los que se encuentra Leatherface (cara de cuero) un ser abominable que usa una máscara hecha de piel humana y una motosierra. Pese a como suena esto último la cinta no es tan gráfica como podría parecer, sin embargo, cuenta con elementos que la consolidan como una de las más tétricas y perturbadoras. Todo un referente del cine de terror.

tra joya dirigida por Tobe Hooper, sí el mismo genio detrás de The Texas Chainsaw Massacre. La trama gira en torno a los inquietantes sucesos que acontecen en la casa de una familia que vive en los suburbios, y en la que se sospecha que ha ocurrido el fenómeno de poltergeist. Pero, ¿qué carajo es un poltergeist? Pues es un fenómeno paranormal que engloba cualquier hecho perceptible, violento, cometido por una fuerza paranormal. Algunos creen que se trata de una película maldita, esto se debe a que en total murieron cuatro protagonistas en las tres partes de la saga Poltergeist. Este es un buen momento para que tires a la basura aquel payaso de juguete que tienes en la alcoba de tu hija, o para que mandes a revisar tu tv después de una insistente interferencia. Solo por precaución.

P O L T E R G E I S T 22

T H E E X O R C I S T

Acaso existe algo que no se haya dicho ya de la película más terrorífica y perturbadora de todos los tiempos? The exorcist marcó un parteaguas en la historia del cine de terror. La película norteamericana de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin, sobre un guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela homónima del propio Blatty, es brutal. Basta con recordar aquella famosa y controversial escena de la masturbación. Esto SI es extremo. La masturbación/apuñalada en la vagina de Regan es sujeto de muchas discusiones de lo que debería ser permitido en el cine, y hasta ahora no se ha filmado algo parecido. Luego de notar que su madre la está viendo, Regan la agarra y le fuerza el sexo oral en su vagina ensangrentada. Un clásico sangriento, Una serie de acontecimientos extraños ocurrieron en el rodaje de la producción de la película, lo que ocasionó que ésta fuera considerada maldita. Se incendió uno de los sets de producción, lo que provocó el retraso de la filmación por seis semanas, se velaron rollos sin razón aparente , y una serie de accidentes laborales involucraron a distintos técnicos del rodaje En la parte musical destaca un fragmento de Tubular Bells de Mike Oldfield, una melodía que dota a la pelicula de una atmósfera siniestra y perturbadora. Y es que acéptalo, aún te estremeces al escuchar esa melodía, ¿quién no?.

T H E S H I N I N G

asada en la novela homónima del escritor Stephen King. The shinning fue estrenada en 1980 de la mano del director Stanley Kubrick. La película relata la historia de un hombre que, al poco de llegar a un solitario hotel de alta montaña al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia durante el invierno, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Trastornos ocasionados por los fantasmas y entes malignos que habitan el hotel Overlook. Si bien su estreno fue acogido con frialdad por la crítica, The Shinning ha ido ganando adeptos con el tiempo hasta convertirse en una película de culto. A Stephen King no le agradó nada el resultado cinematográfico, logrando que años más tarde se realizara una miniserie basada en su obra. El desagrado de King fue debido a varias diferencias con su trabajo, una de las principales fue que en la novela la historia adopta el punto de vista del niño, mientras que en la película es el padre el protagonista principal. The shinning, ¿la peor película de Kubrick? o un bien logrado producto de terror, ustedes deciden. Sin embargo un hecho innegable es que pasó a la historia gracias a la controversia generada por su adaptación de la novela, y el increíble trabajo de Jack Nicholson, el cual es considerado el papel de su vida. ¡Here´s Johnny!

N I G H

T O F T H E L I V I N G D E A D

s hora de hablar de una de las 2 películas más viejas de este especial. Toca turno de la obra maestra de George A. Romero; sí, el padre del zombie. Un clásico del cine de terror estrenado en 1968, con una sencilla trama: un grupo de personas se refugia en una granja luego que los muertos comienzan a cobrar vida. Tras su estreno, la cinta fue criticada por su violencia gráfica, pero con los años fue influyendo en el género de las películas de terror y el subgénero del cine de zombies. La película contó con un presupuesto aproximado de 114.000 dólares. El guion fue escrito por Romero y John Russo, quienes se basaron en la idea central de la novela Soy leyenda, de Richard Matheson, cambiando a los vampiros por zombies, sin embargo Romero jamás consideró a sus criaturas como zombies. De hecho en toda la película no se menciona la palabra zombie. Respecto a la causa de que los muertos resucitaran Romero declaró lo siguiente años después: "No me importa lo que son. No me importa de dónde vinieron. Pueden ser cualquier desastre. Podrían ser un terremoto, un huracán, lo que sea. En mi mente, no representan nada para mí, salvo un cambio global de algún tipo...."

ROSEMARY'SBABY

asándose en la novela de Ira Levin, la película comienza cuando Rosemary se muda junto a su joven esposo Guy a un gigantesco edificio de apartamentos. El sitio que han conseguido es una auténtica ganga, un inmueble enorme que está disponible gracias a la muerte de su dueña. Esta apacible mudanza, hecho cotidiano como pocos, tiene sin embargo un detalle siniestro que en un principio pasa inadvertido: un pesado mueble ha sido colocado bloqueando la puerta de un armario. Sin embargo, nada parece salirse de lo normal, hasta que Guy, actor de poca fortuna profesional, entabla amistad con los Castevet, sus excéntricos vecinos que van mostrando cada vez mayor interés en su vida y en la de la frágil Rosemary. Esta cinta es una de las películas que mejor ha retratado el oscuro pero fascinante mundo de la brujería y el ocultismo, lo que ha dado lugar a un buen puñado de leyendas y rumores acerca de su realización. Roman Polanski nos regala una cinta en la que nos demuestra la manera de provocar terror psicológico mostrando sólo escenas bastante normalitas y poco exageradas. A destacar la escena final en la que Rosemary arropa al deforme niño, meciendo la cuna lentamente, poco después de descubrir que el ente que la violó era en realidad Satanás, y que no fue un sueño. Perturbador.

CHRISTOPHER NOLAN COOL

irector de cine, guionista y productor, altamente creativo y visionario, Christopher Jonathan James Nolan es todo el paquete completo. El realizador inglés es responsable de grandes trabajos, en su mayoría muy bien recibidos por la crítica, entre los que se encuentran: La trilogía de Batman, The Prestige, Inception, y su más reciente película: Interstellar, su trabajo más ambicioso y mejor logrado hasta la fecha. Es bien sabido que el realizador inglés no ha tenido mucha suerte como productor, ya que con Man of steel y Trascendence la crítica no fue muy positiva, además de que algunos críticos han señalado que ha caído en lugares comunes a la hora de realizar sus filmes, pero vamos, seamos honestos, ¿quién no ha visto más de una vez alguna de sus cintas para comprenderlas y disfrutarlas al 100%? Y es que Chris Nolan es de los pocos directores que logran convertir cintas de autor en blockbusters monumentales. A pesar de haber sido nominado en diversas ocasiones para los premios de la Academia no ha podido consagrarse con la estatuilla de Mejor Director. Su último trabajo premiado fue Inception, logrando llevarse 4 estatuillas de 8 nominaciones. La máxima entrega de premios del año próximo podría representar su primer Oscar como Mejor Director, y quien sabe, tal vez...como Mejor Película...tal vez.

¡WTF!

KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE Y

a sé lo que van a decir: no tiene lógica. Y en efecto, no la tiene, en lo más mínimo. Pero era esa precisamente la intención de un puñado de gente dispuesta a pasarse un rato de lo lindo, divirtiéndose realizando escenas tan bizarras, tan horrorosamente divertidas. Un grupo de payasos extraterrestres aterrorizan un pequeño pueblo en EUA, devorándose a cuanto ser humano encuentran en su paso. Sí, fuck the logic! Pero la belleza de este "filme" radica precisamente en eso, en tirar por la borda cualquier intento de encontrarle sentido a lo que se está viendo, simplemente dejarse llevar. Y no nos confundamos, Killer Klowns from Outer Space no es una mala película, esta cuenta con elementos técnicos que si bien son de una época oscura, son excesivamente buenos. Un maquillaje genial, efectos de montaje bastante claros para la época, y un diseño de producción digno de admirar. Esta es una película para disfrutarse con los amigos, acompañados de botana y cerveza, para estar sentados en el sofá riendo mientras un payaso eructa después de haberle succionado la sangre a un algodón que contiene el cuerpo putrefacto de un humano... mmm...delicioso.

BIRD 36

¡ SHUT UP & TAKE MY MONEY!

DMAN POR:FERNANDOGABINO TWITTER:@AlfaVynil

irdman, (or the Unexpected Virtue of Ignorance), quinto opus dirigido por el mexicano Alejandro González Iñárritu, es la mejor película dentro de la filmografía del otrora realizador de Amores Perros (2000) y a nivel internacional en el ámbito cinematográfico: es una obra mayor. Con la participación de Michael Keaton, Emma Stone, Naomi Watts, Edward Norton y demás actores, Iñárritu, saca provecho increíble de cada uno de ellos, y con la fotografía de Emmanuel “El chivo” Lubezki, hace un acto virtuoso con la cámara, para así regalarnos, sin duda, su mejor película y que será digna competidora en la siguiente entrega de los premios de la Academia.

El argumento de la cinta versa alrededor de Riggan Thompson (Michael Keaton) quien en algún momento fue una estrella del cine tras haber hecho tres entregas de Birdman, pero que al negarse a hacer una cuarta parte su estrellato se desvaneció. Ahora trabaja en el montaje de una obra de teatro en Broadway, la cual escribe, dirige y actúa y pretende así redimir su pasado para ser reconocido con un verdadero actor. La cinta, hay que decirlo, no se parece en nada de lo anteriormente hecho por el que hoy firma como Alejandro G. Iñárritu, la grandeza parece no estar tan lejana para la figura del mexicano, que con arrojo nos entregó una cinta controlada, en donde sus actores,

con coreografía perfecta, se desenvuelven en escena y la banda sonora, una percusión siempre presente, soporta la cinta de manera por demás impresionante. El filme es una crítica a la industria actual del cine de súper héroes, una crítica a lo que rodea al cine actual; llámense reporteros u actores que sólo buscan la fama y paradójicamente es una crítica a los críticos de cine. En otro aspecto, al hablar del trabajo histriónico de los actores, el mejor referente es Keaton, quien hace un papel que desde hace mucho no le veíamos, en donde está sometido a un rigor propio del cine de Iñárritu, pero que en esta obra se ve revalorado por el mismo papel del súper héroe Birdman, es decir, el papel de

Keaton es casi autobiográfico, ya que, rememora así su declive después de dos cintas de Batman de Tim Burton, para después haber desaparecido del mapa de los éxitos de taquilla. Con esta obra, un impresionante Keaton, también competirá por varios premios. Por otro lado, lo que hace Emanuel Lubezki en la fotografía es de otro mundo, en su historial siempre nos muestra algo distinto y la dificultad siempre está en aumento, eso lo hace superarse cada vez más. En esta ocasión el filme está hecho como si fuera un plano secuencia -falso, obviamente- de casi dos horas, increíblemente difícil de realizar, pero que con la

difuminación y algunos trucos técnicos, logra mostrar algo hermoso en pantalla: con colores vivos, con una cámara nunca quieta y siempre un encuadre perfecto. Fabuloso. Como ya lo dije, estamos ante la primera obra mayor de Iñárritu y una de las mejores cintas del año a nivel global, algo destacable, ya que podemos decir que al menos dos de los tres directores mexicanos reconocidos nivel internacional están haciendo cosas digas de su tiempo, hablo, claro está, de Alfonso Cuarón y del director que aquí reseñamos. Bien por ellos.

LO QU E SE V I E N E

THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES

e acerca el momento para presenciar el desenlace de la historia protagonizada por Bilbo Baggins y la compañia de enanos liderada por Thorín Oakenshield. Aquella que nos ha llevado por lugares de la Tierra Media que no conocimos durante la Guerra del Anillo (Trilogía del Señor de los Anillos). En este último capítulo seremos testigos de la destrucción causada por la más grande de las calamidades: Smaug. La batalla por el reino de la montaña en donde la Piedra del Arca será el objeto en juego, la llamada batalla de los 5 ejércitos. ¿Cuáles? Pues el ejército de los hombres, los elfos, las águilas, los orcos, y el de los enanos. Todos estos convergerán en una batalla épica sin igual. Así también presenciaremos uno de los capítulos más soñados por los fanáticos de la obra de Tolkien, aquel agregado a la historia por Peter Jackson y que forma parte de uno de los manuscritos inéditos del autor sudafricano, la batalla de Dol Guldur, en la que el Concilio Blanco hace frente a la amenaza del Nigromante (Sauron, por si no lo sabían). Todo esto para crear un enlace de esta trilogía con la multipremiada El Señor de los Anillos, protagonizada por el sobrino de Bilbo, Frodo Baggins. ¡A esperar el estreno!

"No entres dócilmente en esa noche quieta. La vejez debería delirar y arder cuando se cierra el día; Rabia, rabia, contra la agonía de la luz. Y tú mi padre, allí, en tu triste apogeo maldice, bendice, que yo ahora imploro con la vehemencia de tus lágrimas. No entres dócilmente en esa noche quieta. Rabia, rabia contra la agonía de la luz." ...dylan thomas

interstellar

christopher nolan 2014 42