Azkuna Zentroa: Boletín - Esenciales del Cómic

Komikiaren ezinbestekoak

Esenciales del cómic

Komiki amerikarra Cómic americano

Komiki europarra Cómic europeo

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The complete Little Nemo Príncipe Valiente.

Snoopy & Carlitos.

Los cuatro fantásticos Maus : relato de un superviviente Contrato con Dios Watchmen Batman. El regreso del Caballero oscuro Bone Hellboy.

Jimmy Corrigan o El chico más listo del mundo Gorazde: zona segura Fun home: una familia tragicómica Génesis Bella muerte Seconds Piruetas Sabrina El difícil mañana

Spirou y Fantasio.

Astérix Tintín Blueberry Corto Maltés Thorgal El incal La trilogía Nikopol Mis circunstancias Persépolis El azul es un color cálido Belleza Pantera Moby Dick Los tres frutos

Komiki espaniarra eta hispanoamerikarra Cómic español e hispanoamericano

Manga

Sorkuntza teknikoa Creación técnica

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Todo Mafalda Mortadelo y Filemón Todo Paracuellos Trazo de tiza María y yo Maria eta biok El arte de volar El paraíso perdido Las meninas La casa Etxea La balada del norte.

Estamos todas bien The black holes Pulse enter para continuar El día 3 No mires atrás La divina comedia de Oscar Wilde

El lobo solitario y su cachorro La rosa de Versalles Devilman Operación muerte ¿Quién es el 11º pasajero?

Pesadillas Adolf Hokusai Pink El caminante Monster Los niños del mar Una vida errante Sunny Sombras sobre Shimanami La pequeña forastera

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Habeko mik Habeko mik El cómic y el arte secuencial El discurso del cómic Entender el cómic La narración gráfica Hacer cómics Tebeosfera Cómo hacer un cómic Del tebeo al manga: una historia de los cómics 100x100 cómic = 100x100 komiki Cómics: una historia global desde 1968 hasta hoy Narraciones gráficas: del códice medieval al cómic

Komiki amerikarra Cómic américano

LITTLE NEMO

McCay, Winsor 1905 Puede que Little Nemo (el pequeño Nemo) sea un diminuto héroe dentro de la narrativa del cómic, pero sin duda es uno de los más grandes viajeros del siglo XX. Obra maestra de Winsor McCay (1869-1934), los sueños de este pequeño e inquieto personaje inspiraron a generaciones de artistas a través de sus peripecias semanales, que le hacían viajar de la cama a Slumberland (el país de los sueños), un reino onírico de pintorescos compañeros, arquitectura elaborada, entorno psicodélico y emocionantes aventuras.

EL PRÍNCIPE VALIENTE

Foster, Harold 1937 El paso del tiempo nos ha enseñado a comprender que la saga aventurera de Val, su periplo vital, sus alegrías y sus desencantos, sus grandes hazañas y sus momentos de miseria son las mismas por las que cualquiera de sus lectores pasarían luego: porque si hay un protagonista en este cómic de cómics es el tiempo, la vida, el fugaz destello de la gloria y el reflejo de tantas características comunes a todos los seres humanos.

SNOOPY Y CARLITOS

Schulz, Charles M. 1950-1952 Dentro de la banda de amigos que componían los personajes de la serie "Peanuts" de Charles Schulz, Snoopy era el epicentro del desquiciamiento que se representaba dentro del grupo. Como reflejo de nosotros mismos, Snoopy soñaba sobre su caseta con horizontes diferentes a los que la vida nos va diseñando y en los que la fantasía puede convertirlos en realidad.

LOS CUATRO FANTÁSTICOS

Lee, Stan; Kirby, Jack 1961 En 1961, cuando estaba a punto de arrojar la toalla, Stan Lee decidió dar una última oportunidad a su imaginación y se alió con Jack Kirby para el proyecto más ambicioso de su carrera. Entonces nacieron Los 4 Fantásticos. La creación de esta serie supuso también el nacimiento del universo Marvel moderno y los autores cambiaron la historia del cómic.

MAUS Spiegelman, Art 1977 Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.

Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

CONTRATO CON DIOS Eisner, Will 1978 Will Eisner cambió el rumbo de la historia del cómic dando a luz a la novela gráfica, el punto de inflexión que ayudó a que el cómic entrara en el mundo adulto, con obras más maduras y profundas. Reúne historias cotidianas que suceden en un barrio de la periferia de Nueva York. El día a día, conseguir tirar adelante a pesar de todas las dificultades, y por qué no, también las pequeñas alegrías, son retratadas con fidelidad. Se compone de varias historias independientes: Contrato con Dios, Ansia de vivir y La Avenida Dropsie, vinculadas temáticamente por la frustración, la violencia, la desilusión y la identidad étnica.

WATCHMEN Moore, Alan 1986 Esta revolucionaria serie de Alan Moore presenta un mundo en el que la mera existencia de superhéroes americanos ha cambiado la historia, los EE.UU. han ganado la Guerra de Vietnam, Nixon sigue siendo el presidente y la Guerra Fría continúa vigente a todos los efectos. Watchmen empieza con el misterio de un asesinato, pero no tarda en devenir el relato de una conspiración a escala planetaria. A medida que el desenlace se aproxima, el improbable grupo de héroes congregado debe poner a prueba los límites de sus convicciones y preguntarse dónde está realmente la frontera entre el bien y el mal.

BATMAN Miller, Frank 1986 Un Bruce Wayne crepuscular retoma su carrera superheroica para combatir el crimen que asola Gotham. Frank Miller revolucionó la mitología de Batman con este título que revolucionó la forma de entender y narrar en el cómic mainstream estadounidense. Se trata de una de las obras más influyentes jamás publicadas en el medio, que marcó un antes y un después en el cómic americano, dejó una huella indeleble en generaciones de autores y lectores, y confirmó a Miller como uno de los grandes talentos del noveno arte.

BONE Smith, Jeff 1991 Bone, de Jeff Smith, se ha convertido en una de las novelas gráficas de mayor éxito gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica, y se encuentra entre las diez mejores novelas gráficas de la historia según la revista Time. Da comienzo cuando tres primos expulsados de Boneville, se pierden en un enorme y desconocido desierto. Cada uno por su lado consigue llegar a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y aterradoras criaturas.

HELLBOY

Mingola, Mike 1994 Mignola se propuso dar una vuelta de tuerca y crear un personaje que aunara en sí mismo el grafismo oscuro y perverso de los relatos de Lovecraft sin dejar atrás el género de superhéroes. Historias protagonizadas por un demonio criado por humanos, éticamente bueno, pero con una cierta mala leche y bastante socarrón. Una criatura lo suficientemente fuerte como para poder destrozar a demonios y engendros monstruosos que se le pudieran poner por el camino al adentrarse en páramos o fortalezas abandonadas por el mundo.

JIMMY CORRIGAN O EL CHICO MÁS LISTO DEL MUNDO Ware, F.C. 1995 Obra capital de la ilustración que ha marcado un antes y un después en el mundo del cómic y la novela gráfica, una auténtica joya del llamado James Joyce de la literatura gráfica. El protagonista más célebre de Chris Ware es Jimmy Corrigan, un adulto tímido, inseguro y solitario que —al igual que el propio Ware— no conoce a su padre ausente hasta bien entrado en la treintena. La historia de Jimmy se intercala con la de su abuelo James, a quien su padre abandonó en la Exposición Universal de Chicago de 1893. A través de flashbacks yuxtapuestos, Ware describe a los hombres de cuatro generaciones de la familia Corrigan

GORAZDE: ZONA SEGURA Sacco, Joe. 2000 A mediados de la década de los 90 el historietista Joe Sacco centró su mirada en un conflicto que todo el globo contemplaba con horror y consternación:la Guerra de los Balcanes. De todos los lugares que visitó durante su estancia en Bosnia entre 1995 y 1996, el que más pasión e interés le suscitó fue el enclave musulmán de Gorazde, duramente azotado por las tropas serbobosnias, aislado durante años del resto del mundo, y habitado por gentes que se debatían entre la desesperanza más pesimista y la ilusión de una paz cada vez más improbable.

FUN HOME: UNA FAMILIA TRAGICÓMICA Bechdel, Alison 2006 El padre de Alison, la protagonista (y autora del libro), es profesor de inglés, y tiene como hobby coleccionar antigüedades y la restauración, así que aplica su hobby a restaurar su casa victoriana, que es a la vez una funeraria. Es un padre distante que nunca ha hecho pública su inclinación sexual, claramente homosexual. A través de esta narrativa visual, que es a la vez cómica y desoladora, nos acercamos a los complejos de Alison, que lucha en soledad por encontrar su lugar.

GÉNESIS Crumb 2009 Génesis es un titánico trabajo de cuatro años, minucioso y exhaustivo en lo documental, que asume el doble riesgo de trasladar a viñetas una obra maestra de la literatura universal que es además un texto sagrado. El resultado es una lectura fascinante que enriquece y amplifica el original, así como la prueba definitiva de que Crumb se encuentra entre los más grandes artistas de nuestro tiempo.

BELLA MUERTE DeConnick, Kelly Sue 2014 DeConnick y Ríos parten de un western de aspecto clásico para, a continuación, distorsionarlo y convertirlo en algo totalmente nuevo, en donde lo inesperado se convierte en habitual. Bella Muerte es una serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y ya esta primera entrega fue nominada a varios premios Eisner.

SECONDS

O'Malley, Bryan Lee 2014 A Katie las cosas le van bastante bien. Es una joven chef en un restaurante de éxito y planea abrir otro aún mejor. Pero un día todos sus proyectos se tuercen, su actividad amorosa se dirige al borde del abismo y una camarera sufre un accidente muy desafortunado. De repente, su vida ha pasado de estar bastante bien a no demasiado. Katie necesita una segunda oportunidad... y quizá no imagina los riesgos que conlleva obtenerla. Bryan Lee O'Malley logra dar textura de gran épica a las tribulaciones de la juventud.

PIRUETAS Walden, Tillie 2017 Durante 10 años el patinaje artístico lo fue todo para Tillie Walden. Era una pieza clave de su identidad, un refugio seguro donde desconectar del estrés del colegio, elbullying y la familia. En esta emotiva y cautivadora memoria gráfica, la ganadora de dos premios Ignatz Tillie Walden capta a la perfección lo que es hacerse mayor, salir del armario y aceptar dejar atrás todo lo que uno solía ser.

SABRINA

Drnaso, Nick 2018 Sabrina Gallo, una mujer de 27 años, desaparece un día al regresar del trabajo. A partir de ese momento comienza la historia de quienes se quedan: su hermana, su novio y un viejo amigo de éste. Cuando la filtración de un vídeo sobre Sabrina se hace viral, este trágico suceso se convierte en una gran conversación a nivel nacional que dará pie a teorías de la conspiración, noticias falsas y especulaciones sobre el dolor y la pérdida. Nick Drnaso firma una escalofriante novela gráfica sobre los estragos de una sociedad hiperconectada en donde los medios de comunicación y las redes sociales, lejos de acercarnos, nos convierten en actores y marionetas.

EL DIFÍCIL MAÑANA

Davis, Eleanor 2019 Estado policial, guerra con armas químicas, urgencia medioambiental... En una sociedad cada vez más terrorífica, Hannah y Johnny están intentando tener un bebé. Cada uno se enfrenta de manera muy diferente a ese futuro plagado de esperanzas y temores: mientras Johnny huye cada vez más de la realidad, Hannah se involucra en la militancia contra el uso de las armas químicas y la lucha por la igualdad. Pero la represión policial, la incertidumbre que atraviesa la pareja y la relación cada vez más estrecha de Hannah con una amiga activista más radical hacen que empiece a tambalearse su visión del mañana.

Komiki europarra Cómic europeo

SPIROU Y FANTASIO Franquin, André 1946 Pese a que Franquin no fue quien creó al botones, ese honor lo conserva Rob-Vel, es considerado el padre de Spirou, porque transformó la serie de simples gags e historias cortas a largas aventuras con complicados argumentos, y por ello es el autor definitivo de la serie. Además, introdujo una plétora de personajes secundarios, entre los que destaca uno de los raros personajes femeninos de los cómics belgas de la época. .

ASTÉRIX

Goscinny, René 1959 Con este título nace Astérix, el mítico héroe galo creado por los famosos Goscinny y Uderzo. Para lograr hacerse con el secreto de la poción mágica que les da a los habitantes de la irreductible aldea una fuerza sobrehumana, los romanos secuestran a Panorámix, el druida. Astérix, acompañado por su fiel amigo Obélix, tendrá que rescatarlo.

TINTÍN

Hergé 1961 En este álbum no hay viajes ni grandes aventuras, y ahí está la gracia de Hergé para conseguir mantener la intriga. Toda la acción sucede en Moulinsart, dentro y en los jardines y alrededores del castillo. Según nos cuenta el mismo Hergé: «Al empezar este álbum, mi intención era también la de simplificar, la de entrenarme a narrar, esta vez, una historia en la que no pasase nada, sin recurrir al exotismo. Simplemente para ver si era capaz de mantener al lector en vilo hasta el final».

BLUEBERRY Charlier, Jean-Michel 1963 Las aventuras del teniente Blueberry es, sin lugar a dudas, uno de los grandes clásicos del western, una de las cimas del noveno arte y un recorrido completo por la historia de los Estados Unidos de finales del siglo XIX. La serie narra las aventuras de Mike Steve Donovan , ahora Mike S. Blueberry , teniente de la caballería de los Estados Unidos en el oeste de Estados Unidos en la segunda mitad del XIX. Destacada por su modernidad, marcó una renovación de los mitos al convertir a su protagonista en uno de los primeros antihéroes.

CORTO MALTÉS Pratt, Hugo 1967 La Primera Guerra Mundial se cierne sobre el mundo cuando el catamarán del pirata Rasputín recoge a un naufrago destinado a una muerte segura: atado de pies y manos, se encuentra a la deriva en una balsa empujada por las olas del Pacífico. Ese hombre tiene un nombre destinado a entrar en la leyenda: Corto Maltés.

THORGAL

Van Hamme, Jean 1977 Hay un mundo en que realidad, fantasía, mitología y ciencia ficción van de la mano. Es el mundo del vikingo Thorgal Aegirsson, que se ha propuesto vivir en paz junto a su compañera Aaricia. Pero el destino –o las fuerzas que actúan en su nombre– se encargan de desbaratar una y otra vez la tranquilidad de este personaje, convertido en héroe muy a su pesar. El éxito de Thorgal consolidó profesionalmente a sus autores, y el título se convirtió en una cumbre de la aventura gracias a su peculiar combinación de fantasía, folklore, sagas vikingas, mitología escandinava y ciencia ficción.

EL INCAL

Jodorowsky, Alejandro 1980 Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos. Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius.

LA TRILOGÍA NIKOPOL

Bilal, Enki 1980 La trilogía Nikopol es considerada como una de las obras fundamentales del noveno arte. Un conjunto de tres historias desarrolladas a lo largo de doce años en el que Enki Bilal alcanzó la cumbre de su expresividad artística y plasmó todas sus inquietudes sobre el devenir de la especie humana. La historia principal de la trilogía se desarrolla en la ciudad de París en el 2023, y sigue a Alcide Nikopol, que, tras haber cumplido una condena de 30 años en estado de criopreservación, se encuentra en una Francia fascista después de dos guerras nucleares.

MIS CIRCUNSTANCIAS Trondheim, Lewis 1993 En Mis circunstancias, un Trondheim en plena crisis de los treinta años nos ofrece una lúcida y divertida reflexión sobre su persona, sus miedos, sus pequeñas mezquindades y sus deseos de superación.

En un mundo que reivindica la diferencia, Trondheim logra convencernos de que somos más parecidos de lo que pensábamos, que es más lo que nos une que lo que nos separa, y lo hace desde la ironía y el humor, logrando siempre arrancarnos una sonrisa cómplice, cuando no una abierta carcajada.

PERSÉPOLIS

Satrapi, Marjane 2000 Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política.

EL AZUL ES UN COLOR CÁLIDO Maroh, Julie 2010 Estamos delante de una obra que describe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante la lectura de sus diarios. La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistas sin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unas posturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan amarse a pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por parte de la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine. Pero descubrimos una historia de amor que, a pesar de ser trágica, podría ser la de cualquiera, y sin diluir su intensidad en una profusión de reivindicaciones sociales. Aprender, crecer, amar. Eso es lo que nos enseña este emotivo y absorbente slice-oflife, adentrándonos en lo más personal y lo más intimo de dos jóvenes valientes.

BELLEZA

Kerascöet 2011 Hedionda, la joven más fea del pueblo, conoce a un hada que le concede su más preciado deseo: la belleza. Poco a poco descubrirá que el don del hada es en realidad un regalo envenenado y su nueva apariencia, una maldición. Una fábula en tres actos no exenta de crueldad, recogida aquí en un integral en bitono, en la que el guionista Hubert se inspira en cuentos clásicos para reflexionar sobre las apariencias, con una buena dosis de humor negro.

PANTERA

Evens, Brecht 2014 En Pantera, una especie de Calvin y Hobbes oscuro y perturbador, Brecht Evens despliega su dominio de las acuarelas y mezcla varias influencias, desde las miniaturas persianas, el Aduanero Rousseau, Chagall, Matisse o Van Eyck. La pequeña Cristina vive en una casa grande con su padre y su gata, desde que su madre se ha ido. Cuando su mascota enferma y muere, la pequeña Cristina se queda destrozada. Una misteriosa pantera sale entonces de la cómoda de su dormitorio para consolarla y hacerle compañía en su solitaria habitación. Le descubre su reino mágico, Panterlandia, la acuna, ronronea..., pero el polimorfo y seductor felino se vuelve cada vez más manipulador e inquietante.

MOBY DICK

Chabouté 2014 Moby Dick es una de las mayores obras de todos los tiempos. La intensidad de su historia, acumulada en cada detalle, ha conmocionado a todo tipo de lectores.

Eso mismo ha conseguido Christophe Chabouté con esta impactante adaptación de la novela de Herman Melville. Mediante el uso del blanco y negro, de la quietud y el movimiento, su autor captura sabiamente el vuelo de las gaviotas, el lomo terrorífico del gran cachalote o la alargada sombra del capitán Ahab.

LOS TRES FRUTOS

Zidrou 2015

Un rey en su senectud ve acercarse la inevitable hora de la muerte. Un pacto. Un hechizo demoníaco: “Come la carne del más valeroso de tus hijos y vivirás para siempre”. A cambio, una sola cosa: la mano de su hija, la hermosa Estelle. Zidrou y Oriol nos ofrecen una fábula terriblemente lúcida sobre el ser humano, sus delitos y sus sórdidas apetencias.

LOS EQUINOCIOS

Pedrosa, Cyril 2015 Durante los equinoccios, el día iguala la extensión de la noche. Como si el mundo encontrará un equilibrio perfecto entre la sombra y la luz. Un equilibrio fugitivo, parecido al designio de los destinos humanos. Un relato en cuatro estampas, cuatro estaciones atravesadas por personajes de todos los horizontes geográficos y de toda procedencia social. Cyril Pedrosa lleva a cabo una obra polifónica de una intensidad y una sensibilidad narrativa únicas que, sin embargo, no está exenta de humor.

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TODO MAFALDA

Quino 1964 Mafalda es, junto a sus amigos Felipe, Susanita, Manolito, Miguelito y Libertad, un símbolo de nuestra sociedad. Una niña inconformista, solidaria y sensible que nació como una niña que intenta resolver el dilema de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo. Desde el principio dio muestras de un gran espíritu crítico, y hoy Mafalda sigue invitándonos a pensar, a huir del prejuicio, a amar y a soñar con un mundo mejor, y seguimos acudiendo a ella para conseguir entendernos a nosotros mismos y al loco mundo en que vivimos.

MORTADELO Y FILEMÓN

Ibáñez, F. 1969 Francisco Ibáñez creó una historieta con un cuidadísimo dibujo y guion, que pasaría a la historia de nuestro cómic, siendo considerada por muchos como su obra cumbre. Con más de cincuenta años desde su publicación, El sulfato atómico es un icono y una de las obras maestras del cómic, reconocida internacionalmente.

TODO PARACUELLOS

Giménez, Carlos 1977 Paracuellos refleja vivazmente –y basándose en la experiencia del autor– el clima y las leyes de la educación que recibían los huérfanos de la posguerra española. El hambre, la soledad, los maestros, los sacerdotes y monjas y sus rancias doctrinas. También el lado más luminoso del mundo de la infancia, que intentaba sobreponerse a tanta penuria y tanta tristeza.

TRAZO DE TIZA

Prado, Miguelanxo 1993 Un faro en mitad del océano. Una pequeña isla casi deshabitada. Unos personajes perdidos que buscan sin encontrar. Un relato fascinante y sorprendente que nos obliga a no perder detalle y nos engancha desde la primera página. Todo eso es Trazo de tiza, una de las obras más emblemáticas de Miguelanxo Prado.

MARÍA Y YO

Gallardo, Miguel 2007 María y yo es una obra importante, tanto por el tema que trata, el autismo, como por la mirada delicada, sensible y divertida con la que Miguel Gallardo nos muestra su feliz relación con su hija, María. Una obra reveladora, a todas luces catártica, que supone un paso adelante en la dilatada trayectoria profesional del creador catalán. Este libro rebosa imágenes que transmiten sensaciones y emociones de María, de su padre y de su entorno. Miguel, que desde hace años sabe que a María sus fantásticos dibujos la hacen feliz, la tranquilizan y la ayudan a comprender este mundo, quiere utilizarlos

MARÍA ETA BIOK

Gallardo, Miguel 2009 María eta biok obra garrantzitsua da, bai jorratzen duen gaiagatik –autismoa–, baita alabarekin duen harreman zoriontsua erakusteko Miguel Gallardok erabiltzen duen begirada sotil, sentibera eta jostariagatik ere. Obra esanguratsua da, katartikoa dudarik gabe, aurrerapauso bat komikigile katalanaren ibilbide luzean. Maríaren, bere aitaren eta bere ingurukoen sentsazioak eta emozioak adierazten dituzten irudiz gainezka dago liburu hau. Miguelek aspaldi daki bere irudi zoragarriek María poztu eta lasaitu egiten dutela, mundu hau ulertzen laguntzen diotela, eta gurekin ere erabili nahi ditu, Maríaren emozioak –aitarekikoak, maite dituenekikoak– parteka ditzagun.

EL ARTE DE VOLAR

Altarriba, Antonio 2009 El arte de volar es uno de los grandes hitos de la historia de nuestro cómic. El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo, su vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó sus alas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicas de la España del pasado siglo.

EL PARAÍSO PERDIDO

Auladell, Pablo 2012 La célebre obra maestra de John Milton, es uno de los principales poemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas o la Divina Comedia. La adaptación que realiza Pablo Auladell es impresionante en todos los sentidos: tanto por el pulso narrativo que demuestra al verter en viñetas el largo poema de Milton, como en el apartado puramente gráfico (que sabe articular lo evocador, lo grácil, lo grotesco, todos los tonos celestes e infernales de la obra). Auladell sabe honorar el acierto de Milton a la hora de presentar a un Satán que, aunque caído y maldito, en su orgullo y en su rebeldía, no ha perdido la dignidad.

LAS MENINAS García, Santiago 2014 Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658, alcanzando una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. En torno a este acto de ennoblecimiento cortesano, Santiago García y Javier Olivares construyen en la novela gráfica Las meninas una fantasía de largo alcance inspirada en hechos históricos. Ésta no es sólo la historia de una obra de arte, sino la historia de cómo una obra de arte se transforma en un símbolo. Y al final, también, un nuevo intento de contestar a la pregunta que se han hecho generaciones de artistas, historiadores, estudiosos y aficionados: ¿cuál es el secreto de Las meninas? Un secreto oculto a plena vista.

LA CASA

Roca, Paco 2015 Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero con cada trasto que tiran se enfrentan a los recuerdos. Temen estar deshaciéndose del pasado, del recuerdo de su padre, pero también del suyo propio.

Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación que ha tocado de cerca al autor valenciano. Un libro mágico sobre la sencillez y el adiós.

ETXEA Roca, Paco 2015 Kontakizun honetako protagonista diren hiru nebaarrebak familiaren etxera itzuli dira, aita hil eta urtebetera. Hura saltzeko asmoa dute, baina oroitzapenei aurre egin beharko diete, botatzeko trasteren bat hartzen duten bakoitzean. Beldur dira ez ote diren iragana alboratzen ari; aitaren oroitzapena, baita eurena ere.

Oihartzun autobiografikoak adi daitezke Paco Rocaren lan honetan, gertutik bizi izan duen egoera bat kontatu beharrak eragindakoak.

LA BALADA DEL NORTE

Zapico, Alfonso 2015 De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos, y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la Humanidad entera. Alfonso Zapico lanza su mirada a una realidad que le toca de cerca, para recrear con pulso firme unos tiempos convulsos de grandes desigualdades, donde se sitúa la gestación de la Revolución asturiana del 34 como telón de fondo.

ESTAMOS TODAS BIEN

Penyas, Ana 2017 Un homenaje gráfico a esas mujeres que siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.

THE BLACK HOLES

González, Borja 2018 loria, Laura y Cristina quieren montar una banda de aires punk llamada The Black Holes. Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto... y una debilísima formación musical. Apenas empiezan con los ensayos, un aura extraña invade su día a día: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y persigue a una de ellas. Una fábula bella y macabra sobre los anhelos de la juventud.

PULSE ENTER PARA CONTINUAR Galvañ, Ana 2018 Pulse Enter para continuar. Para sufrir con una mujermuñeca de circo difamada desde que dejó de ser útil, de dar dinero. Para ser controlada mentalmente en campamentos interestelares con puertas de cristal líquido. Para, en una entrevista de trabajo, ser sutilmente humillada por el departamento de recursos humanos, seres más inhumanos que el peor de los alienígenas. Para sufrir chantajes con virus informáticos que se nutren de nuestros traumas más inconfesables.

Para entender la malicia de las grandes corporaciones en escenas pequeñas y cotidianas, reales pero surrealistas. Para comprender por qué debería caer el sistema. Para entrar en las dimensiones desconocidas, tan reconocibles, de Ana Galvañ: ciencia ficción y enfado cósmico.

EL DÍA 3

Durán, Cristina 2018 El 3 de julio de 2006, a cinco días de la visita del papa Benedicto XVI, el subsuelo de Valencia vivía el peor accidente de metro de la historia de España. Las vías de la estación de Jesús se cobraron 43 vidas, hirieron de gravedad a 47 personas y dejaron rotas a centenares de familias. El día 3 es la historia de una lucha contra el silencio, el olvido y contra la mentira programada. Es la historia de la lucha de unas familias que se vieron obligadas por las circunstancias a movilizarse en busca de respuestas. El día 3 es la historia de una gran ola de solidaridad, del despertar de una sociedad.

NO MIRES ATRÁS

Colazo, Anabel 2019 Blanca sabe que los fantasmas no existen. Ni los aliens.

Nada de todo eso existe. Existe su amigo Eric, existe Sam, a quien no veía desde hace tres años y existe Cookiefire, que lee mangas cursis y lo peta en YouTube.

Blanca distingue muy bien qué es real y qué no, pero luego está ese extraño ser que se le aparece y al que nadie más puede ver. ¿Será algún tipo de advertencia?

LA DIVINA COMEDIA DE OSCAR WILDE

de Isusi, Javier 2019 Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe de la existencia de Oscar Wilde, desborda los límites para imaginar lo que podría haber pasado por dentro de su alma en sus tres últimos años. Rinde además un prolijo homenaje a toda su obra mediante citas y referencias textuales que transmiten buena parte de las ideas de Wilde, todo ello contado a través de sus encuentros con las personas que más le acompañaron durante ese periodo final.

Manga

EL LOBO SOLITARIO Y SU CACHORRO Koike, Kazuo 1970 Un manga histórico en todos los sentidos de la palabra que te transporta a otro tiempo y a un país extraño, terrorífico, devastado y gris. Koike y Kojima narran e ilustran con maestría el retrato de un hombre, un niño y un país en su camino al infierno. Es una de las obras más desgarradoras, brutales y viscerales de la historia del cómic, y ha influenciado a numerosos artistas, tanto en Japón como en el cómic americano y europeo.

LA ROSA DE VERSALLES

Ikeda, Riyoko 1972 Inspirada en la biografía de María Antonieta, de Stefan Zweig, es un drama humano con el trasfondo de la Revolución francesa, que comienza con el encuentro entre la reina, Óscar François y Hans Axel von Fersen. El magnetismo de su protagonista y el soplo de aire fresco que supuso la propuesta de Ikeda, propiciaron que la obra se constituyera como una de las piedras angulares del nuevo shôjo.

DEVILMAN

Nagai, Gô 1972 Una de las obras capitales de uno de los artistas más conocidos e influyentes del cómic japonés. Akira Fudo, un jovencito introvertido que es todo bondad, es poseído por Amon, demonio señor de la guerra, pero es capaz de mantenerlo a raya y controlar sus poderes. Se convierte en una mezcla de humano y demonio: Devilman. A partir de ese momento, se enfrentará a otros demonios y se preparará para una guerra a escala planetaria. Todos los elementos característicos de Nagai se encuentran presentes en Devilman: violencia extrema, erotismo y un sentido del humor negro y absurdo, que encuentran aquí su máxima expresión.

OPERACIÓN MUERTE Mizuki, Shigeru 1973 Shigeru Mizuki, con una acritud desconocida en él, pasa factura a la Segunda Guerra Mundial y, más concretamente, a la práctica del gyokusai (literalmente, “atacar hasta morir con dignidad”), un eufemismo para evitar decir crudamente lo que era: una ofensiva en la que todos los atacantes debían morir. Hábilmente, y sin caer en la caricatura, Mizuki describe el repugnante desprecio por la vida humana del mando militar nipón. Sin razón válida o sentido estratégico alguno, los jóvenes soldados eran enviados a la muerte con la expresa prohibición de volver vivos bajo pena de ejecución.

¿QUIÉN ES EL 11º PASAJERO?

Hagio, Moto 1976 Todos los candidatos a ingresar en la Universidad Estelar son agrupados en grupos de diez para enfrentarse a una prueba final. Para el grupo 22, la prueba consiste en sobrevivir encerrados en una nave a la deriva que orbita alrededor de un planeta deshabitado. Si tan sólo uno de ellos se da por vencido, todos suspenderán. Nada más atravesar las puertas de la nave, se dan cuenta de que algo va mal: no son diez, sino once personas allí. ¿Quién es el 11º pasajero? posee un generoso sentido de la aventura y unos personajes bien definidos en lo psicológico. En ellos se proyectan cuestiones residuales de este tipo de relatos al tiempo que se da pie a interesantes lecturas de sexo y género. Un clásico del manga de ciencia ficción creado por una de las grandes autoras de la historia del cómic.

PESADILLAS Ôtomo, Katsuhiro 1980 Katsuhiro Otomo es considerado uno de los mangakas más influyentes no solamente por haber creado un universo futurista temible, sino por su genialidad en dos aspectos: la construcción de personajes y la capacidad narrativa. En esta ocasión la historia se centra en un vecindario de edificios residenciales donde ocurren muertes misteriosas. Un grupo de policías intentará desvelar qué está ocurriendo.

ADOLF Tezuka, Osamu 1982 Adolf es la historia de tres personas llamadas así: un niño judío que viven en Japón, un niño medio japonés medio alemán, y el líder de la Alemania nazi. Se trata de un punto de vista maravillosamente fresco de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.

HOKUSAI

Ishinomori, Shotaro 1986 En el siglo XIX vivió un artista japonés que causó una gran influencia sobre los impresionistas franceses: Katsushika Hokusai. El gran maestro del manga Shotaro Ishinomori ofrece una biografía completa de los 90 años de vida del gran artista del ukiyo-e. Ishinomori nos sitúa a Hokusai como el gran inspirador del manga.

No es solo que acuñara el término con la publicación de Hokusai Manga, su cuaderno de bocetos, también se nos descubre como pionero en la integración de texto e imagen, como promotor de las historias largas ilustradas y precursor de la gestualidad del manga.

PINK

Okazaki, Kyoko 1989 Yumiko ejerce la prostitución porque su trabajo diario no le da lo suficiente como para alimentar a su mascota, un cocodrilo. Un canto a la felicidad, el amor y el dinero. Adulto, trágico e irreverente, rompe con los convencionalismos y con lo políticamente correcto en una crítica al cinismo e hipocresía de la sociedad. Kyoko Okazaki es una de las autoras de manga más relevantes de nuestro tiempo. Su obra es un constante reflejo de una sociedad cínica y sin valores que proyecta sus inseguridades en las mujeres. Okazaki, a través de un estilo urbanita y descarado, representa a la mujer contemporánea que aspira a ser libre.

EL CAMINANTE

Taniguchi, Jiro 1990 Hoy en día, ¿quién se toma el tiempo de trepar a un árbol para recuperar un juguete extraviado? ¿De quedarse mirando volar a los pájaros, de saltar los charcos después de una lluvia? ¿O de bajar a la playa para devolver una concha? El Caminante nos invita a acompañarle en sus paseos, a menudo tranquilos y solitarios, y disfrutar de los placeres que procuran sus andanzas por su barrio. Taniguchi es un poeta del manga de estilo realista, trazo limpio y acabado detallista. De sus obras se desprende un amor total a la vida y a la naturaleza.

MONSTER

Urasawa, Naoki 1994 Uno de los mejores manga de la historia. El Dr. Tenma se enfrasca en la aventura de su vida después de salvarle la vida a Johan, un niño que llegó a su hospital con una herida de bala en la cabeza en el peor momento posible. Este hecho desencadena toda una serie de acontecimientos que llevarán al Dr. Tenma a viajar por el mundo mientras averigua el secreto detrás de Johan. La obra maestra de Naoki Urasawa es un thriller complejo y apasionante dotado de una opresiva atmósfera que impregna toda la historia.

LOS NIÑOS DEL MAR

Igarashi, Daisuke 2006 Daisuke Igarashi relata la historia de Ruka y sus amigos Umi y Sora, que albergan un secreto sobre su extraño nacimiento. Un bello e imaginativo relato inspirado por el folclore, la naturaleza, el surrealismo y la temática espiritual. Los niños del mar es una obra repleta de amor por la naturaleza que se introduce de lleno en el ámbito posthumanista a través de un arte extremadamente detallado que llena de vida cada viñeta. Igarashi se ha convertido desde el inicio de su carrera en todo un referente del género fantástico.

UNA VIDA ERRANTE Tatsumi, Yoshihiro 2010 A través de su álter ego, Hiroshi, Tatsumi muestra el deteriorado matrimonio de sus padres, la frágil salud de su celoso hermano y las numerosas trampas a las que debe enfrentarse en el competitivo mundo del mercado del manga en el Japón de mediados del siglo XX. Es un libro personal y apasionado, pero también es una obra ambiciosa sobre una persona y un país en transición. Tatsumi ofrece un relato en primera persona de la evolución del manga desde que era considerado una “cosa de niños” hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés.

SUNNY Matsumoto, Taiyô 2010 Ambientada en una casa de acogida, Sunny ofrece una peculiar visión del mundo: la de un grupo de niños muy especiales, abandonados u obligados por las circunstancias a estar lejos de sus familias. Es una obra parcialmente autobiográfica que vuelve a dejar patente el talento de Taiyô Matsumoto, inclasificable mangaka, tan versátil como virtuoso, que combina elementos costumbristas con pasajes poéticos para dar forma a un emotivo retrato de la infancia.

SOMBRAS SOBRE SHIMANAMI Kamatani, Yuhki 2015 Un título que retrata con belleza y realismo la vida de un grupo de personas LGBT+ en el Japón actual. Tasuku acaba de mudarse a Onomichi, una pintoresca ciudad cercana a Hiroshima. Todo va bien hasta que sus compañeros de clase descubren porno gay en su móvil y empiezan a burlarse de él. Desesperado, decide suicidarse antes de que el acoso le haga la vida imposible.

Los mangas de Yuhki Kamatani trata temas complejos como las relaciones humanas y la búsqueda de la propia identidad. Su dibujo destaca por su virtuosismo y poder evocativo.

LA PEQUEÑA FORASTERA

Nagabe 2015 Hace mucho, mucho tiempo, en un lugar muy lejano había dos países. El país exterior en el que habitan unos seres anómalos que si te tocan te contagian una maldición, y un país interior en el que habitan los humanos. Lo normal habría sido que nunca se hubieran conocido, pero su encuentro desencadenará a escondidas, una pequeña historia. Esto es la mañana y la noche. Y entre el profundo abismo que los separa, una fábula de dos... El dibujo de Nagabe sin duda es ideal para una historia de fantasía y misterio como esta. Un estilo característico por una gran destreza en el uso de la línea y de los contrastes de luces.

Sorkuntza teknikoa Creación técnica

HABEKO MIK Díaz de Guereñu, Juan Manuel 1982 En 1982 HABE, organismo autónomo del Gobierno vasco, decidió publicar Habeko Mik, una revista de cómics para adultos en euskera, que debía ser instrumento didáctico en la euskaldunización y potenciar a la vez el cómic vasco. Este libro analiza las razones pedagógicas de la publicación, explica su historia editorial, describe sus características y analiza su contenido; evalúa, en suma, la aportación de Habeko Mik a la pedagogía del euskera y a la historia del cómic vasco.

HABEKO MIK Díaz de Guereñu, Juan Manuel 1982 1982an, HABEk, Eusko Jaurlaritzaren erakunde autonomoak, Habeko Mik, helduentzako euskarazko komikialdizkaria argitaratzea erabaki zuen, euskalduntzean tresna didaktikoa izan behar zuena eta, aldi berean, euskal komikigintza sustatu behar zuena. Liburu honek argitalpenaren arrazoi pedagogikoak aztertzen ditu, haren historia editoriala azaltzen du, haren ezaugarriak deskribatzen ditu eta edukia aztertzen du; azken batean, Habeko Mik euskararen pedagogiari eta euskal komikigintzaren historiari egindako ekarpena ebaluatzen du.

EL CÓMIC Y EL ARTE SECUENCIAL

Eisner, Will 1985 Eisner fue uno de los fundadores del noveno arte. Así, a diferencia de otros autores, en su formación influyó mucho más la literatura, el cine o la música que el cómic.

Sus viñetas, en un blanco y negro muy contrastado, recuerdan poderosamente a los pulps y al cine negro de los años cuarenta. No obstante, Eisner consideraba que su propuesta tenía que ver sobre todo con el teatro: “En el teatro estás sentado ahí y vea que eso está ocurriendo. En el cine, en cambio, sólo eres la cámara, no tienes sensación de contacto con los actores. Es una experiencia en la que te sumerges como espectador. En cambio, el cómic es un medio que exige la participación del lector”.

EL DISCURSO DEL CÓMIC Gasca, Luis 1988 El discurso del cómic constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. A través de este corpus enciclopédico se demuestra que algunas convenciones semióticas y estéticas de los cómics proceden de otros medios de expresión anteriores (como la pintura, la caricatura o la novela), mientras que otras constituyen acuñaciones específicas, que revelan el ingenio de los dibujantes y la sagaz complicidad de sus lectores populares.

ENTENDER EL CÓMIC McCloud, Scott 1993 Entender el cómic. El arte invisible está considerada como la obra definitiva sobre la teoría del cómic como forma artística y medio de comunicación. Explora la definición de “cómic”, el desarrollo histórico del medio, su vocabulario y las diversas formas en las que se han usado esos elementos. Scott McCloud es hoy en día una de las figuras internacionales relacionadas con el mundo del cómic más reconocidas dentro y fuera del medio. Autor notable, y, sobre todo, teórico de referencia, es respetado a partes iguales por compañeros de profesión, críticos, teóricos y aficionados al mundo del noveno arte.

LA NARRACIÓN GRÁFICA Eisner, Will 1996 En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas. En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de su obra y de otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

HACER CÓMICS McCloud, Scott 2006 Hacer cómics trata sobre la forma de hacer que los dibujos se conviertan en una historia capaz de comunicar un significado a los lectores. La imagen de McCloud nos conduce a través de una serie de claras e ingeniosas explicaciones (en forma de cómic) sobre diseño de personajes, narración, palabras y su manifestación física en la página, lenguaje corporal y toda una serie de ideas que los autores de cómic deben resolver, con ejemplos extraídos de la propia historia del cómic.

TEBEOSFERA Barrero, Manuel (coord.)

2006 El sitio web Tebeosfera, surgido a finales del 2001, se ha mantenido durante los años como un referente clave para entender la historieta en todas sus facetas. Sus cuidados artículos y entrevistas, sus reseñas medidas y los rigurosos estudios que ha producido durante estos años se han convertido en un ejemplo de periodismo independiente en la red. Siguiendo ese ejemplo, nos ofrece una colección de artículos (muchos de ellos inéditos) centrados en tres grandes bloques geográficos de interés: España, Estados Unidos y Argentina.

CÓMO HACER UN CÓMIC

Trondheim, Lewis 2006 Lewis Trondheim y Sergio García se alían en este álbum para explicar a los lectores las claves del Noveno Arte: cómo construir una página, la composición de las viñetas y su función narrativa, los tipos de planos, la descomposición del movimiento, los criterios para escoger un buen enfoque de las escenas, la forma de los "bocadillos" o "globos" a través de los que se muestran los diálogos entre los personajes; también se exponen métodos para expresar sentimientos y emociones con onomatopeyas y otros elementos gráficos, o cómo plasmar el paso del tiempo mediante recursos como el flash-back.

DEL TEBEO AL MANGA: UNA HISTORIA DE LOS CÓMICS

Guiral, Antoni 2007 Los cómics son un medio de comunicación con más de un siglo de historia. Durante este tiempo, la historieta ha forjado un legado cultural lleno de inolvidables personajes y publicaciones que permanece vivo en el recuerdo de muchas generaciones y que, en la actualidad, se muestra más fresco y vital que nunca. Esta obra revisa la totalidad de la historia de este considerado como renovador y relativamente joven arte lleno de creatividad desde sus inicios hasta el día de hoy.

100 X 100 CÓMIC 100 X 100 KOMIKI

Cien autores del mundo entero reinterpretan cien obras maestras del cómic. 100 x 100 cómic corresponde al catálogo de una exposición celebrada conjuntamente entre AlhóndigaBilbao con La Cité de la Bande Dessinée de Angulema en la que participaron más de 200 autores internacionales. Compuesto por 230 imágenes que componían el total de la muestra y un texto que analiza la peculiaridad de la muestra y las conclusiones históricas y conceptuales que de ella se derivan.

CÓMICS : UNA HISTORIA GLOBAL, DESDE 1968 HASTA HOY

Mazur, Dan 2013 Se les llame manga, bandes dessinées, fumetti, tebeos o historietas, los cómics son una parte esencial del deseo humano de contar historias con imágenes. Esta innovadora recopilación es la primera en integrar la historia del cómic en Europa, Asia y América, en una relación completa narrada desde una perspectiva global. Se inicia en 1968, un momento clave del cómic, ya que es cuando pasó de ser una empresa impulsada por su potencial comercial a convertirse en un medio de autoexpresión respetado no solo como forma de entretenimiento sino como arte.

NARRACIONES GRÁFICAS

Bartual, Roberto 2014 Pinturas egipcias, cerámicas griegas, frisos romanos, códices medievales, emblemas renacentistas, grabados, revistas ilustradas configuran un territorio diverso, a veces compartimentado, también compartido, e indiscutiblemente partícipe de una geografía común. Lo que hace Bartual es llevarnos de paseo por estas formas narrativas señalando sus limitaciones, sus contingencias técnicas, sus estrategias ideológicas, sin olvidar, claro está, sus canales de influencia, evolución o trasvase.