EDITORIAL
El mundo de hoy y su rapidez, lo alucinante de los avances tecnológicos, lo digital en nuestras manos y ojos todo el día, la rutina avasallante de la ciudad y los trabajos acaparadores del tiempo. Una locura para todos o para nadie a veces, todo esto se detiene cuando vemos que aún existen oficios hechos con las manos: campesinos, mecánicos, orfebres, dibujantes, escenógrafos y tantos más. Con la revista hemos logrado combinar movimiento con la pausa de la artesanía (Arte con las manos). Las portadas de Bambalina desde sus inicios han sido hechas a mano. Nuestra compañera Daniela Guerrero realizó 16 de ellas mezclando técnicas de acuarela, tinta, grafito, collage con telas, lápiz pastel y más. Después abrimos la posibilidad de que otros exponentes nos ayudaran con su aporte artístico y ha dado un muy buen resultado, nos han llegado trabajos con una dedicación impresionante y alucinante. Ese trabajo artesanal es la premisa de nuestro proyecto. Hemos logrado con el pulso y la autogestión hacer nuestras revistas en casa; desde la casa de mis padres primero, después en un departamento en el centro y ahora en una casona en Ñuble. Siempre hemos impreso y armado nuestros ejemplares uno por uno, entregándolos a distintos centros culturales de forma gratuita. No puedo parar este medio de difusión por falta de lucas, por cansancio o por distintos motivos externos. Somos un grupo de personas que entendemos que el cambio de las cosas es con hechos, es con una destrucción a base de una construcción, y necesitamos unir los eslabones, ya sea del Arte o de las organizaciones sociales, para consolidar discursos y llenar de colores los barrios y que los barrios llenen los centros culturales. por Pancho Varela
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TRAS BAMBALINA WILLY GANGA por Carina Cabrera
GRÁFIKA DIABLO ROJO delafuentegálvez + MÚSICA LOS THE CHARRITLES por Namreg
CARTELERA ¡Sal de tu casa! CENTRO ARTE ALAMEDA
COMENTARIO TEATRAL
LOS BÁRBAROS por Don Jeremy Rubio
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COLUMNISTAS TRINCHERA CUERPO EXQUISITO RECETARIO LA MURALLA
MURALES LA VALLEJA
PERMATIPS ECOLD SÓLODANZA Cía. de Danza Yeimy Navarro
OJO PIOJO ¡LLAME YA!
COLABORADORES
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TRAS BAMBALINA
WILLY GANGA: 44 AÑOS ILUMINANDO LA ESCENA TEATRAL POR CARINA CABRERA fotografías: Pato Saravia
Entramos al Teatro Nacional Chileno para encontrarnos con Guillermo “Willy” Ganga, diseñador teatral con 44 años de trayectoria y 29 de labores en este recinto, profesor universitario y artista plástico. Pancho Varela –director de la revista- va a buscarlo al escenario. De pronto, aparece con un hombre canoso y barbón de 65 años, un metro setenta y siete –calculo-, ojos claros, mirada amable y con ganas de contar toda una historia de vida ligada a las tablas. Nos invita a su oficina. Subimos dos pisos, primero por una gran escalera con pasamanos dorados y luego por una estrecha, que nos lleva a su refugio creativo. Este lugar, nos explica, iba a ser la sala de proyección del cine –lo que sería inicialmente-, pero Pedro de la Barra convenció a las autoridades de la época para hacerlo un teatro. Afiches de obras en todas las paredes – muchos de ellos hechos por él-, dos mesas de diseño gráfico, su escritorio con herramientas, maquetas de escenografías pasadas, dibujos y pinturas de rostros con dos pares de ojos y cuerpos bidimensionales, y fotos con amigos de labores componen este espacio, donde crea y rememora el camino recorrido.
Willy recuerda perfecto la primera vez que se impresionó con una escenografía. Tenía cerca de 10 años y sus padres lo llevaron al Teatro Carlos Cariola a ver una obra de Arturo Moya Grau, basada en sus radioteatros. “Yo me aluciné, fíjate, porque en el escenario veía casas, se cerraba la cortina, se abría y había un bosque. Después un barco que avanzaba y llovía, e iba el gallo en la ventana del barco y las nubes pasaban”, relata con entusiasmo. Al finalizar el espectáculo, le insistió a su papá que quería ir al escenario. Su padre lo logró. Recuerda que subió por la escalera que pasa sobre el foso de orquesta, entró al escenario y su sorpresa de niño fue mucho mayor: “Pasamos el primer rompimiento y casi me morí, porque era un papel pintado ¡todo era pintado! y por detrás tenía escrito cosas, que debe haber sido primer rompimiento, segundo acto, como se escribía en esa época. No lo podía creer, era de mentira. Me pasó lo mismo que este gallo de Truman Show cuando choca con el cielo. Me quedé pa` dentro”.
Pasaron los años y en 1972 -un Willy ya adolescente- descubre que existe una carrera llamada diseño teatral, que mezcla la arquitectura -que su familia de clase media baja no podía costear-, la plástica y el teatro. Decide estudiarla y así comienza su trayectoria profesional, imparable hasta hoy. En sus 44 años de profesión, ha sido diseñador de escenografía e iluminación en 282 obras -cálculo que hizo el año pasado-, sin contar sus trabajos en producciones televisivas y grandes eventos.
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La artesanía del teatro Teatro itinerante Ganga recorrió Chile gracias a su trabajo. Con 23 años fue seleccionado, debido a la recomendación del director Fernando González, como diseñador en el Teatro Itinerante, proyecto administrado por la Universidad Católica y financiado por el Ministerio de Educación durante el gobierno militar, cuestión que ellos no mencionaban. Paradójicamente, ellos usaban esta plataforma para acercarse a la gente, conversar con ellos de la contingencia y enseñarles sobre este arte en cursos de actuación, diseño y otras áreas. En siete años conoció desde Arica a Tierra del Fuego, realizando junto a sus compañeros -Andrés Pérez, Alfredo Castro y Aldo Parodi, entre otros- cuatro obras diarias. Como iban viajando constantemente, se las ingenió y armó un escenario con una estructura de mecano, lo único que necesitaban para montar era el piso del gimnasio o de los salones de acto donde se presentaban. Causaban furor en las ciudades. “La gente corría, rompía las puertas. En La Serena nos sacaban los pacos del teatro y nos llevaban al hotel. Se volvían locos, era como si hubiera cantado un grupo de rock importante”, señala.
“La artesanía teatral se ha ido perdiendo”, señala enérgico Willy, quien comenzó como asistente del destacado diseñador teatral Sergio Zapata, cociendo, bordando y tiñendo ropas para que parecieran de terciopelo en Bodas de Sangre, de Federico García Lorca. Destaca los años en que todo se armaba a mano, ese período más austero en que con sus compañeros sacaban hasta los sillones de sus casas para usarlos como parte de la escenografía. A pesar de los programas computacionales, sigue haciendo sus planos a mano, ya que para él la tecnología no es lo fundamental: “Las consolas, los instrumentos robóticos, los led y todas estas cosas raras, no debieran hacer perder el sentido de que el diseño de iluminación es un diseño plástico de una percepción plástica del escenario. Como iluminadores, no podemos hablar solamente de la tecnología, sino que debemos quedarnos con la reflexión lumínica del montaje; uno piensa la luz, yo la pienso, soy obsesionado”, confiesa. Tanto es así, que hubo una época en que tenía los planos de iluminación pegados en la muralla, al lado de su cama: “Me despertaba a las 3 de la mañana con una idea, con un lápiz de mina la dibujaba y después me dormía. Al otro día lo corregía, porque esto es una reflexión”, reitera apasionado.
29 AÑOS FRENTE A LA MONEDA Después de esta experiencia, desembarcó en el Teatro Nacional, donde ha estado durante casi tres décadas, no solo trabajando en iluminación y escenografía, sino también apoyando en la elaboración del vestuario y la creación de los afiches de varias de sus temporadas. En este lugar, trabajó con el director francés Maurice Attias, que montó la obra Los Negros. Sufrió mucho haciéndola, trabajaba hasta las 4 de la madrugada y tuvo muchos contratiempos, pero valió la pena, porque con Attias fue cuando más aprendió de iluminación. Este montaje también lo marcó, porque finalizaba de una manera épica: “Terminaba con un flashazo de luz, que hacia yo, y un personaje que aparecía arriba encadenado, colgado y acribillado, la muralla llena de sangre y toda la cuestión. Un, dos, tres, pum se cortaba. Al frente de La Moneda, con Pinochet allí”, dice con tono de sorpresa. La obra ganó el premio de la crítica al mejor montaje del año y el teatro fue galardonado por programarla. También en Santiago, junto a Claudio Pueller, Mario Gatica y otras personas, levantó el Teatro El Guaracazo, que –según cuenta- era bien panfletario, y apoyaba causas contra la dictadura, a través de performances que hacían en la Alameda. Cuando eran perseguidos por los pacos, se escondían en la Iglesia San Francisco, pasando incluso hasta cinco horas ocultos allí. Todo eso, hasta que se produjo el atentado a Pinochet. Ahí les advirtieron que todo se pondría aún más peligroso y pararon. Para Ganga era fundamental trabajar en proyectos que fueran un aporte al momento social y político que vivían. Cuando se independizó económicamente, flexibilizó ese criterio, comprendió que el diseño era su trabajo y su única condición era que los montajes no estuvieran contra sus principios. Actualmente, señala que esto es más complejo, porque el enemigo se camufló y ya no es uno solo. Recuerda que, entonces, creían que con el arte iban a cambiar la sociedad. Ahora no niega ni afirma ese postulado, pero continúa trabajando incansable, transmitiendo sus conocimientos a los estudiantes, apoyando los proyectos de directores emergentes, guiando y aconsejando a diseñadores, y realizando afiches gratuitos para las obras de nuevos artistas.
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+ MÚSICA
por Namreg
Los Beatles solo andaban de Parranda Pablo Lennon, Nicolás McCartney y Toño Starr son Los The Charritles. Después de muchos años de ausencia hoy vuelven para enamorarnos con sus éxitos de juventud, esos que se tocaban en los años sesenta, específicamente en Liverpool. ¿Qué se siente volver a tocar juntos después de casi cincuenta años? (Pablo Lennon) La neta es que lo más importante para nosotros sigue intacto… el cariño de nuestros fans. Cuando tocamos la gente nos apoya con el mismo entusiasmo que lo hacía en el Liverpool de la década de los sesenta. (Nico McCartney) Además, hoy ya no necesitamos trabajar los ocho días de la semana… Nos preocupamos de pasarlo bien y eso se nota en la música. ¿En qué lugares tocan en Chile? (Pablo L) Nos pueden encontrar en la calle Nueva York con Alameda, en Santa Lucía (metro), en la Plaza Maipú y Plaza Perú (Isidora Goyenechea). También hemos recorrido fuera de Santiago, ciudades como Viña del Mar y Valparaíso. Partieron en Liverpool, vivieron en México tocando ranchera y corridos, y ahora están acá haciendo música en las calles ¿Por qué se convierten en artistas callejeros, siendo que en sus inicios tocaron en grandes escenarios? (Pablo L) La fama mundial nos aisló mucho del mundo y queríamos volver a sentir lo que es ser una persona normal. Entonces decidimos cambiar nuestras identidades. (Toño Starr) Esto mismo nos permite tener un contacto distinto con los fans, de una manera más mundana, por esa razón creemos que la calle nos acerca a la gente sin las barreras de un escenario.
Después de Chile, ¿Cuál es el próximo destino? (Pablo L) Buenos Aires. Nos estamos preparando para recorrer el mundo en diciembre y nuestra primera parada importante será en la semana Beatles que se celebra en la capital de Argentina. Luego el siguiente destino será Uruguay y Brasil. ¿Qué ganan con participar en ese concurso? (Toño S) Ganamos la posibilidad de volver a tocar en el mítico The Cavern en Liverpool, Inglaterra. ¿Tienen pensado estrenar algún disco? (Nico M) Ahora estamos por lanzar un nuevo disco llamado “Los maestros del pasado, Vol 1”, que es el primero que lanzamos como Los The Charritles. Es un compilado de nuevas versiones de algunas de nuestras antiguas rolas. Pero antes cuando eran Los Beatles ya lanzaron el The Past Master ¿Qué diferencia tiene con este nuevo disco? (Pablo L) Trae un lado nuevo porque hemos cambiado nuestros timbres vocales, hemos hecho nuevos arreglos de nuestras canciones antiguas y también tiene un toque humorístico que antes no le habíamos dado. ¿Qué pasó con George Harrison? (Toño S) Le perdimos la pista al irnos a México. Creemos que murió de cáncer el 2001, pero él quizás está en la India o quizás en el barrio indio de Ciudad de México. Nadie lo sabe. Para saber más de Los The Charritles puedes encontrarlos en el Facebook Los
The Charritles.
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CARTE “MANUAL DE CARROÑA”
Se fabula en el “festejo” y su pote presiva, artística y ritual en un c específico: una cena de animales. I enfrentados con su comportamiento r versus su comportamiento instintivo dad,poniendo en jaque las conductas nes dictados por los marcos de conv hasta aniquilarlos, bajo una puesta da en el silencio, la atmosfera, la física y el sistema de relaciones, alejada de la palabra o en la decon de esta, para desplegar una pieza t bordea el delirio y se adentra en e
Dónde: Ernesto Pinto Lagarrigue 131 Bellavista, Santiago, Chile.
“COMO OVEJAS Y LOBOS” Las Ovejas se encuentran en casa, vestidas, dispuestas y seguras, cocinando para el invitado de esta noche…. Alguien llama a la puerta ¡El Lobo ha llegado!El trabajo de esta puesta en escena está en materializar cuentos de los Hermanos Grimm y las metáforas que hablan de la lucha natural entre dos especies opuestas, potenciando el simbolismo que cada una carga: el bien y el mal, el día y la noche, el cautiverio y la libertad, la obediencia y el instinto, la sumisión y la violencia, el cristianismo y el satanismo. Dónde: Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Barrio Bellavista, Santiago, Chile. Funciones: 05 al 28 de agosto / Viernes y Sábado a las 21:00 horas y Domingo a las 19:00 horas. Valor entradas: $ 6.000 General - $ 4.000 estudiantes y tercera edad. Mail contacto: correelanillo@gmail.com Fono contacto: 9-78006049
Funciones: 05 al 28 de agosto / Vie bado a las 21:00 horas y Domingo a horas.
Valor entradas: $ 6.000 General - $ estudiantes y tercera edad.
Contacto y reservas: 7-8006049 – 93
Correo electrónico: correelanillo@g
ELERA
encia excontexto Individuos reflexivo o en socies y patrovivencia a arraigaa acción a veces nstrucción teatral que el terror.
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ernes y Sálas 19:00
$ 4.000
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gmail.com
“PARKOUR” Esta obra es un monólogo. Narra la historia de un trabajador de una empresa de aerolíneas que un día ve a unos chicos practicando un deporte llamado parkour. Dicho deporte consiste en correr en línea recta. El protagonista comienza así una obsesiva correlación entre la falta de acciones directas en el comportamiento de las personas y la imperiosa necesidad de revertir dicha situación, utilizando sólo líneas rectas para lograr cuanto deseamos en la vida, llegando a los más rudos extremos, aislándose del mundo y armando su propio plan para seguir adelante sin doblar ni detenerse. Funciones: 6 al 27 de Agosto / Viernes y Sábado a las 20:30 horas. Dónde: Teatro De Bolsillo, Erasmo Escala 2185 P2, Metro República. Contacto y reservas: toskateatro@gmail.com o a los telefonos +56976593875 +56984578821
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CENTRO ARTE ALAMEDA Centro Arte Alameda lanza Crowdfunding de cara a su futuro cercano Hace pocos días este histórico centro cultural de la capital lanzó una campaña de Crowdfunding, o ‘Economía asociativa’, el que busca recolectar 150.000 dólares que buscan desde potenciar al equipo que allí desarrolla labores hasta el mejoramiento de la infraestructura y tecnologías del lugar. Alejandro Parra, director ejecutivo del espacio, expresa que “al intercambiar con trabajadores de la cultura en Europa, descubrí que la ‘economía colaborativa’ era todo un concepto para financiar proyectos con una ética detrás, con independencia y apoyo de la propia gente. A eso estamos apelando hoy en Chile”. La iniciativa dura sólo dos meses, dentro de los cuales se busca llamar la atención de todos quienes conocen y se interesan por la labor de Centro Arte Alameda en estos 23 años de historia. Un espacio que se ha mantenido en base a la autogestión, con escaso apoyo privado o público. El Crowdfunding apunta a interesados nacionales e internacionales, con aportes posibles que van desde los dos hasta los 700 dólares. Cada cierto tramo hay recompensas para los donantes, las que van desde entradas liberadas a una función del cine hasta el poder acceder a todas las actividades del espacio de forma libre e indefinida. Más información en: www.centroartealameda.cl o directamente en la campaña https://www.indiegogo.com/projects/futuro-y-continuidad-del-centro-arte-alameda/
Al fin “Colonia Dignidad” se exhibe en los cines de nuestro país Centro Arte Alameda nuevamente marca un hito en la historia reciente de nuestro país al traer a Chile, de la mano de la distribuidora ‘Gitano Films’, la polémica y comentada película “Colonia Dignidad” de Florian Gallenberger, una historia de amor inolvidable y thriller político durante uno de los capítulos más oscuros de la Guerra Fría. El estreno se realizó el jueves 4 de agosto en diversas salas nacionales, además del propio Centro Arte Alameda, lugar en que se hizo la Avant Premiere oficial el día previo al estreno. La cinta está inspirada en la autobiografía de un ex colono, y es protagonizada por Emma Watson, en su primer papel protagonista desde la cinta “Harry Potter”; el nominado al Globo de Oro, Daniel Brühl; y Michael Nyqvist como el siniestro Paul Schäfer. “Colonia Dignidad” debió ser filmada en diversas locaciones, como una mina abandonada en las afueras de Luxenburgo y ciudades como Berlín, Múnich y Buenos Aires. Chile, por diversos motivos, no pudo ser lugar para el rodaje de la cinta. Otro elemento a destacar es el soundtrack, que va desde temas de Janis Joplin hasta otros de Carlos Santana, además de los arreglos compuestos por el francés André Dziezuk y el español Fernando Velázquez. La producción cuenta la historia de Lena y Daniel, una pareja de jóvenes que llegan a ser atrapados en el golpe militar de Chile de 1973. Daniel es secuestrado por la policía secreta de Pinochet y Lena lo sigue a una zona en el sur del país, llamada Colonia Dignidad, la que se presenta como una misión de caridad -a cargo del predicador laico Paul Schäfer-, pero que en los hechos es un lugar del que nadie jamás ha escapado. Lena decide unirse al culto con el fin de encontrar a Daniel.
COMENTARIO
TEATRAL
por Don Jeremy Rubio Estimada
DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS Actuaciones de la puta madre. Un texto que incluye una bomba atómica para detonar el cerebro de cualquier ser pensante y una dirección doble que ata todos los cabos sueltos de la obra. Eso es en resumidas cuentas lo que fue esta pieza teatral. Instalados en una línea aristotélica, nos presentan la historia de tres primos que se reúnen después de muchos años, uno de ellos viene llegando a Chile y es director de una ONG, a partir de esto, iremos descubriendo los mundos internos de estos tres primos y luego la historia de algunos compañeros del recién llegado primo. La trama parece sencilla, y en estricto rigor, lo es. Ya que una serie de acontecimientos que podrían ser misteriosos se van desencadenando hasta dejar en descubierto la opinión real y la humanidad de todos los seres que habitan la escena. Francamente, es inspirador y abrumador detenerse a pensar en la gran premisa que esta obra propone, yo le llamo “la caída del velo”… un diálogo entre dos de los primos, plantea que los seres humanos nos ponemos velos para comunicarnos, por ejemplo, si yo hablo con mi jefe, no seré completamente honesto en mi sentir, dado que él (o ella) es mi jefe y por lo tanto, decirle algunas cosas me puede traer consecuencias. Así mismo, se llega a una profundidad en el monólogo femenino de la obra, que a pesar de parecer un momento feminista, es en realidad un texto libertario, donde una mujer plantea la necesidad de abandonar a sus hijos para ir en búsqueda de su propia felicidad sin la necesidad de tener que cargar con la culpa. Dentro de la gama de joyas que tiene esta obra entre actuación, dirección y texto,
sin duda lo que resulta más emocionante es el discurso instalado, ya que no suena a politiquería, pero en realidad carga un dolor y una violencia que es interpretada en un delirio que bordea con el teatro del absurdo. Mi admiración al equipo de trabajo. Este es el tipo de obras que debería representar al Teatro de Chile en el mundo. Un grupo que canaliza bien sus energías, sin pretensiones ridículas ni presupuestos desmesurados. Quizás mi único “pero” es con la escenografía, ya que podría estar o no estar, por lo tanto, no forma parte del todo. Quisiera hablar toda una Revista Bambalina acerca de esta obra, porque se lo merecen… estos son los referentes que se deben seguir en el teatro, para que todos juntos podamos revolucionar al planeta ¡No a los velos! ¡Sí a decir la verdad! ¡No a los perros muertos injustamente! ¡Sí a pensar las cosas de otra manera! Simplemente… ¡BÁRBAROS!
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COLUMNISTAS TRINCHERA Juicio El día en que despertaste confundido Y sin recordar la última vez Que viste a la lucidez entrando por la ventana, Iluminando el sepia de los pasillos Y los rincones percudidos de dudas, No quisiste pensar más. Ese día el tiempo y las formas dejaron de importar, Cual enfermedad incurable Decreta joven la última de todas las derrotas. Alimentándose del tinte opaco El miedo se expandió y sitió tus conquistas, Buscando hallar otra vez el punto débil. ¿No era acaso la locura el arma letal Que esperabas usar algún día? ¿No es acaso ganar el juicio Un buen pretexto para perder el juicio? Cuando estés por tomar la decisión más valiente Escucha bien esas voces furiosas Y descubre los delirios del alma. Para cuando notes a los caminos recobrando sus colores, Ya no habrá nada que nos detenga.
CUERPO EXQUISITO Chiquilla mirando a chiquillo Hey tu Tu tu tu ... Canto de teléfono ocupado Baile de peces en el wáter, Mezcla de tierra y lágrimas. De pies y talco Mirada de dedo en el hoyo Olor a beso saliviento Olor amarillento Cara de perro sin cola. De ratón con cola pela Hey … Tu . . . hace rato que te estoy miran do te Vamos al Santa Lucia A hablar temas importantes y meditabundos Vamos al santa lucia a mirar a las parejas Besarse, Vamos ¡ y besémonos nosotros también.
por Gonzalo Varela por Camila Velázquez RECETARIO Receta del mes: Infusión “Apoyarte” 50 gr. de abrazos, tiempo e interés. 100 gr. de silencio y amistad. No olvide 2 horas de una buena conversación. La importancia de hacer una infusión es saber que estamos ahí para el otro. Mezcle las esencias y póngalas en la tetera y deje reposar, agregue canela y ánimo, la idea de “Apoyarte” es que el otro se levante. Tener presente las hierbas, cogollo de toronjil o de la que usted quiera, es para sacarle una sonrisa a su amigo. Sírvala suave y en tazones lindos, si gusta acompañe este rico té con galletas de jengibre y chocolate. por Tamara Zapata
LA MURALLA
Mural “El Abrazo” en reconocimiento a todas las mujeres que cumplen el rol de Madre en la población la Valleja, sacando adelante a sus hijos. Población la Valleja, Recoleta. #muraleslavalleja #museoacieloabiertorecoleta #nao #naograffitimural www.naograffitimural.cl FCBK: Murales la Valleja FCBK: Nao Graffiti Mural
Edgar Gutierrez Esparza Artista / Muralista contacto.nao@gmail.com 9/654 77 177
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PERMATIPS Los beneficios del Acolchado o Mulch Durante miles de años el perfecto diseño de la Madre Naturaleza ha hecho posible el crecimiento de las plantas y con ello la caída de sus hojas. La caída constante de hojas y ramas forman una capa muerta llamada mantillo, la cual es descompuesta por millones de microorganismos (microfauna), insectos, hongos, bacterias, lombrices, etc., liberando sus nutrientes lentamente, los que a su vez darán vida a una nueva generación de plantas. Así todos estos elementos conforman un gran ciclo, el “Ciclo de los nutrientes”. El hombre en su entendimiento científico ha logrado interpretar y comprender este proceso natural. Producto de ello nace la técnica del Acolchado o Mulch. El Acolchado es una capa de grosor variable, compuesta de distintos materiales orgánicos como hojas, hierbas, ramitas, paja, restos de poda, residuos de cocina, estiércol, cartón, papel, entre otros. Estos materiales se organizan bajo un principio de capas, en donde cada capa cumple una función específica. Esta técnica imita la naturaleza de manera sustentable, utilizando materiales cotidianos para lograr los mismos efectos benéficos que el mantillo. Dentro de los principales beneficios se encuentra el ahorro de hasta un 60% del agua de riego, la constante liberación de nutrientes al suelo y el aumento de la materia orgánica (M.O) del suelo. Además, el Acolchado alimenta y protege la microfauna, impide el crecimiento de hierbas indeseadas, reduce la erosión y el trabajo en la huerta. En la práctica consiste en cubrir con capas de M.O la superficie del suelo, de manera que solo queden por sobre estas las plantas que se desee mantener o privilegiar (cultivo). La primera capa puede ser cartón (impide crecimiento de maleza), la segunda de ramitas de hasta 10 cm de largo (aireación), la tercera de material seco (aporta carbono) y la cuarta de material verde (aporta nitrógeno).
SÓLODANZA
Danza Contemporánea y Urbana vienen de la mano para este semestre En Santiago de Chile se está empezando a escribir una historia nueva en la Danza Contemporánea. En unos meses más se va estrenar una obra que va mezclar este tipo de danza y la urbana, con el único propósito de entregar alegría al espectador. Esta creación está compuesta por una nueva promesa en la coreografía nacional: Yeimy Navarro. Yeimy comenzó sus estudios de danza a los 12 años en Curicó con la maestra Marcela Benavides. Posterior a eso, viajó a Santiago a profundizar en la danza y se matricula en esta carrera en la Universidad de Humanismo Cristiano. Ya en ese entonces mostraba interés por los bailes urbanos y al salir de la casa de estudios comenzó a trabajar con cantantes nacionales, como Fernando Milagros, Camila Moreno y Gepe, entre otros, realizando coreografías para sus presentaciones en vivo. Esto le ha permitido investigar nuevos lenguajes de movimiento. En su nueva propuesta coreográfica, invitó a participar a bailarines profesionales y autodidactas de distintos países como España, Reino Unido, Camerún, Brasil, Venezuela y Chile. Mujeres y hombres son los que componen esta compañía. Sin Fondart han salido adelante con esta puesta en escena. Respecto a su vocación, la coreógrafa señala que lo que más le gusta son “las sensaciones que provoca. La gente bailando siempre se siente más feliz. Amo la diversidad de cuerpos, estilos y culturas, y las propuestas que acercan la danza de manera más democrática al espectador, una danza más cercana”. Durante estos meses de preparación, los ensayos han sido en la Fundación Cultural de Lo prado, gracias al apoyo de Claudia Abarzúa, directora de dicha organización. La obra aún no tiene fecha exacta de estreno, pero se espera que en octubre podamos presenciar el trabajo de la Compañía de Danza de Yeimi Nararro.
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OJO PIOJO
eligeteatro
Productora de obras infantiles y espectáculos culturales. www.eligeteatro.cl +569 45369316 Elige.teatro@hotmail.com
Libretas hechas a mano. Papel ahuesado de 80 grs. / 20 páginas / Portada papel craft de 300 grs. Precios: $1000 / Tamaño: 11 x 16,5 cms. Realizamos trabajos personalizados para tu empresa o producto. Encarga tus propios diseños escribiendo a pelpalibretas@gmail.com
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El primer encuentro de artes de la asociación cultural eternidad se llevara a cabo el día 20 de Agosto, desde las 10:30 a las 18:00 horas, en el Centro cultural de Recoleta, Calle Inocencia 2711. El proceso de selección para las compañías o grupos artísticos estará abierto desde el 20 de Mayo 2016 hasta el 5 de Agosto 2016. Las compañías o agrupaciones deben postular enviando un correo a culturaeterna@gmail.com con la siguiente información: Ficha de postulación EDAI 2016 completa. Fotografías o videos en el caso de tenerlos. Carta de compromiso.
Equipo Bambalina Director: Pancho Varela Edición periodística / Tras Bambalina: Carina Cabrera Medios / +Música: Germán Ramírez Comentario Teatral: Don Jeremy Rubio Producción Eventos / Recetario: Tamara Zapata Diseño interior / Diseño difusión: Daniela Guerrero Trinchera / Intercambios: Gonzalo Varela Colaboradores SóloDanza: Andrés Gutierrez Cuerpo exquisito: Camila Velásquez Muralla: Murales “La Valleja” Ilustración: Pablo de la Fuente Permatips: Eduardo Herrera Martínez Centro Arte Alameda: Danilo Monteverde Portada: Guillermo “Willy” Ganga
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revista.bambalina@gmail.com + 569 51348627 /BambalinaRevista
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