EDITORIAL Cuando pensamos en nuestra historia nos quedamos sólo con lo que nos enseñan en el colegio. Todo lo aprendido es una manipulación de un sistema que no quiere que en verdad sepamos de nuestras raíces, un sistema que aún mata y balea mapuches. No hay nada que celebrar cuando se habla del Día de la Raza, eso no fue una conquista, fue una matanza y nuestro Estado de hoy sigue esa tradición maldita de borrar nuestros orígenes. No necesitamos más banderas, no necesitamos más fronteras, no necesitamos su patriotismo. Necesitamos saber más de nuestro origen, de nuestras raíces y que en las escuelas se enseñe la lengua originaria, necesitamos saber de los pueblos originarios de nuestro continente, de su música y de sus costumbres, y dejar de ver al colonizador como un dios, porque los dioses están en otros lados, como en la tierra o en el sol. “12 de octubre” nada que celebrar. La vergüenza no se celebra, la esclavitud no se honra. Pancho Varela
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TRAS BAMBALINA por Carina Cabrera juan radrigán
LABURATORIO TEATRO “un montaje callejero sobre
COMENTARIO TEATRAL por Don Jeremy Rubio manual de carroña
COLUMNISRTAS TRINCHERA / CUERPO EXQUISITO / RECETARIO
GRAFIKA DIABLO ROJO por delafuentegálvez
JUAN RADRIGÁN por los contadores auditores
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chin chin tirapié 10 años SALUDO BAMBALINA
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la crueldad de un país.”
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PERMATIPS POR ECOLD
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centro arte alameda “LAS PLANTAS” / “VICTORIA”
OJO PIOJO ¡LLAME YA!
+ MÚSICA POR NAMREG
LOGOS COLABORADORES
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tras bambalina “El teatro latinoamericano es sudor, es huelga, es hambre, es necesidades básicas y por eso es distinto”. Juan Radrigán Rojas Dramaturgo, escritor, profesor y director de teatro Antofagasta, 23 de enero de 1937 – Santiago, 16 de octubre de 2016. El pasado domingo de 16 de octubre falleció el dramaturgo chileno y Premio Nacional Artes de la Representación, Juan Radrigán Rojas, a causa de complicaciones derivadas del cáncer al pulmón que lo aquejaba desde 2011. Su historia comenzó 79 años antes, en un –quiero imaginar- caluroso y seco enero antofagastino. Hijo de un mecánico agricultor y de una profesora, recibió la educación básica de su madre, quien le enseñó a leer con la Biblia. Luego fue un autodidacta, un hombre que durante toda su vida se dedicó a escribir, porque como señalaba en entrevista para Revista Bambalina, realizada por la actriz Leonora Hidalgo: “para mí escribir es una necesidad, nací con el lápiz en la mano”. Era tal su necesidad que Radrigán llegó a escribir 42 obras de teatro, además de poemarios, cuento y novelas. La primera de sus obras fue “Testimo-
por Carina Cabrera
nios de las muertes de Sabina”, estrenada en 1979, desde allí en adelante inició a través de la dramaturgia su compromiso con mostrar a los marginados y abandonados, en el contexto político económico y cultural de la dictadura chilena, que continuó en el contexto de la democracia, centrándose en los nuevos desamparados y en similares amarguras. “Hechos consumados” (1981), “Las Brutas” (1983), “El toro por las astas” (1984), “Made in Chile” (1986), “La contienda humana” (1988), “El Encuentramiento (1996) y “Amores de Cantina” (2009) son algunas de sus piezas más destacadas, algunas de las cuales presentó en escenarios de Suiza, Alemania Federal, Italia, Suecia, Francia, Inglaterra, Perú y Ecuador. Radrigán es señalado por la crítica como el primer dramaturgo chileno en poner a los marginados como protagonistas y, a la vez, su trabajo ha sido clasificado dentro del teatro social, pero para él “nace de ver la eterna desigualdad social y de haberla vivido”. A su parecer, esa es una de las grandes diferencias entre el teatro europeo y el de nuestro continente: “El teatro latinoamericano es sudor, es huelga, es hambre, es necesidades básicas y por eso es distinto”, explicaba. Reflexionando sobre su propia labor, el escritor manifestaba que los autores están sobredimensionados, pues se cree que saben mucho, pero al escribir lo que están intentando es tratar de entender la realidad que habitan: “Estamos tratando de comprender las cosas, no las sabemos. Si tuviéramos la respuesta el mundo sería distinto, habríamos logrado transformar algo, pero no las tenemos y todas las obras son en realidad la instalación de una pregunta que tratamos de responder entre todos”.
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6 Premios y reconocimientos 1970 - Primer premio en el Concurso de Cuentos organizado por la Central Única de Trabajadores y la Universidad Técnica del Estado por El asesino 1981 - Mejor obra del año (Círculo de Críticos de Arte) por “Hechos consumados” 1982 - Mejor obra del año (Círculo de Críticos de Arte) por “El toro por las astas” 1983 - Premio Municipal de Literatura de Santiago 1983 por “El toro por las astas” 2005 - Premio Altazor de Dramaturgia 2005 por “Beckett y Godot” 2010 - Premio Bicentenario de Dramaturgia 2010 (Círculo Críticos de Arte) 2011 - Premio Sello de Excelencia 2011 (Consejo Nacional de la Cultura y las Artes) 2011 - Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile 2011 2014 - Premio Altazor de Dramaturgia 2014 por “Bailando para ojos muertos”
Su importancia en la dramaturgia nacional Víctor Faúndez, actor, dramaturgo y director conoció a Radrigán en 1998, pero comenzó a trabajar con él en 2004, cuando formaron la Compañía Teatro Locos del Pueblo, Categoría Veteranos Emergentes, donde Radrigán dirigió la obra “Que tiempo aquellos… Fanta y Romo”, escrita por Víctor. Respecto a su importancia como dramaturgo señala que “él instalaba a través del teatro y sus personajes la reivindicación social, el reclamo por la justicia, la ausencia del amor, y todo eso con una dramaturgia llena de poesía e ideas filosóficas, que dejaban al descubierto a un creador extraordinario. Lo que es Violeta Parra y Víctor Jara al canto, para mi Radrigán lo es en la dramaturgia. Juan me diría A DONDE LA VISTE”. La actriz Leonora Hidalgo compartió con él en su última etapa en Teatro Locos del Pueblo, donde trabajó como asistente de Dirección en “Memorial del Bufón”, e interpretó a Natalia en “Fieramente Humano. Jesús se detuvo en Olivos 837”. Ella destaca que él cambió la forma de hacer teatro en Chile, porque comenzó a escribir desde y de nuestro país: “Nosotros vivimos en una sociedad absolutamente maltratada y él le dio visibilidad a ese maltrato y lo hizo en un momento donde pocos se atrevían, y quienes lo hacían corrían bastante peligro”. Agrega que él tenía “la cualidad de mirarse, él no desconocía de dónde venía, lo exponía políticamente, porque su fin más allá del teatro era crear conciencia social, era hacer pensar al público; él no hacía teatro para los actores, lo hacía para el público”.
Guillermo “Willy” Ganga, diseñador teatral que ha trabajado en montajes de obras de Radrigán (Clausurado por Ausencia y Toro por las Astas, por ejemplo) y también en algunas dirigidas por él (planos de iluminación para la gira europea de “Hechos Consumados” y diseño en “Fieramente humano” y “Memorial del Bufón”), destaca que el dramaturgo descubrió una poética en los personajes populares chilenos, dándoles una dimensión increíble: “Su poética está en cómo hablan sus personajes. Imagínate en “Las Brutas”, cuando ellas hablaban de la ciudad y decían que había unas cosas que eran como unas botellas con luciérnagas adentro y se refería con esa metáfora a la ampolleta. Esa es una obra preciosa, siendo tan trágica y salida de una historia real, él la tomó e hizo una cosa poética terrible, con el suicidio de las tres hermanas, pero tú quedas sorprendido, porque en algo tan triste y doloroso él te hacía ver y escuchar algo tan bello. Es raro, una dicotomía”.
Su faceta de director Faúndez destaca que en su rol como director dejaba “fluir la creatividad del actor, guiándolo con paciencia a donde él siente que está el viaje del texto”. Hidalgo apoya esta idea, señalando que entregaba libertad para que los actores presentaran su propia observación de los personajes: “Él estaba abierto a todas las propuestas, era una persona muy generosa en ese sentido; él era como dirigía, una persona muy amorosa y dulce; permitía que tu propusieras, que todos estuviéramos con la disposición de crear”.
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teatral
por Don Jeremy Rubio Estimada MANUAL DE CARROÑA
Hay algunas cosas que están al debe. El diseño de iluminación es precario en relación a la propuesta de vestuario y escenografía. Quiero decir que la luz no deja ver bien algunos elementos y momentos que podrían ser vitales para llegar mejor a la narración y, sobretodo, a la atmósfera, que es sin duda lo más importante del montaje.Falta imaginar la luz, pensar más románticamente en los colores de las noches de luna llena.
Por otro lado, hay momentos corales que no están tan bien logrados, por Una pareja de conejos ofrece una fiesta ejemplo, todos los animales golpean para muchos animales en una casa de la mesa para generar un temblor; un lujo. Aves y mamíferos comparten una instante que podría tener grandilocuenvelada llena de misterios y locuras. Todos cia, pero se frena porque está interpremuy distinguidos, como si conocieran el tado tímidamente. También falta seguir manual de urbanidad y buenas maneras ahondando en la propuesta corporal, del venezolano Manuel Antonio Carreño. que para mí está bien, pero me da la Esa es la dinámica del nuevo trabajo impresión de que la compañía puede de esta compañía y, al igual que en sus explotarlo mucho más, ya que a falta montajes anteriores, hay poco texto, de texto se requiere una gran corporadejando que los cuerpos y las máscaras lidad. de animales se tomen la escena. Manual de Carroña es, sin duda, el desafío más grande que ha tomado el grupo. Por un lado, hay un elenco mucho más numeroso que ha llegado a refrescar la compañía y se ve una propuesta con mucha más energía que antes. Por otra parte, esla obra más entretenida que han hecho –no chistosa, entretenida-, y la puesta en escena es realmente muy atractiva en casi todas sus aristas. De hecho, es primera vez que veo en el escenario cumplirse las promesas que figuran en los tráileres, reseñas, propagandas, etc., que anuncian un teatro lleno de horror, perversión y subversión. Dentro de la lógica subversiva, hay una escena en la que el Huemul hace su entrada… ese momento es maravilloso, el encuentro con su señora -Cóndor- es realmente un comentario fuerte y claro contra los millonarios de nuestro país ¡Gran imagen!
En conclusión, Manual de Carroña es un buen trabajo, muy interesante. Lo que falta se puede pulir en la medida de que tengan más funciones. Creo que lo técnico es lo único en lo que el director debe tomar medidas urgentes, puesto que la atmósfera iluminada correctamente llevará a esta compañía a pasear por todo el mundo. Realmente hay material para tener una pieza teatral de alta calidad, siempre y cuando se resuelvan pronto esos detalles. PD: tengo un par de reparos con el trato que hay para el personaje del Búho. Creo que al ser mujer debería ser llamada “lechuza” en vez de búho. Además es extraño que la actriz exponga sus tatuajes, no calzan con el contenido del montaje.
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chin chin tirapié 10 años ¡Feliz 10° Aniversario Escuela Carnavalera Chinchintirapié! Revista Bambalina saluda con un abrazo fraterno a esta organización hermana, comunitaria, autogestionada y sin fines de lucro, que desde el año 2006 rescata los oficios y las artes del carnaval latinoamericano, rescatando la cultura popular urbana santiaguina. Los felicitamos por la convocatoria en el Pasacalle realizado el sábado 15 de octubre en el Barrio Yungay, pero sobre todo porque con su trabajo colaborativo, colectivo y horizontal logran que se valore el oficio carnavalero en nuestro país y luchan para que se entregue un espacio digno a las organizaciones comunitarias.
Abrazamos con cariño a todos quienes son parte de esta escuela popular, compuesta año a año por más de 150 voluntarios que se comprometen en la entrega de arte con alegría a distintos lugares de la Región Metropolitana. Facebook: Escuela Carnavalera Chinchintirapié
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“Las Plantas”: Cinta chilena premiada en Berlín se estrena en octubre La ópera prima de Roberto Doveris llegará a múltiples salas nacionales precedida de diversos premios y reconocimientos alrededor del mundo. Protagonizada por la cantante argentina Violeta Castillo, “Las Plantas” muestra como Florencia, una joven de 17 años, deberá hacerse cargo de su hermano mayor, que se encuentra en estado vegetal. Intentando sobrevivir sin dinero ni nadie que cuide de ellos, la joven descubrirá un comic llamado “Las Plantas” que versa sobre la invasión de espíritus vegetales durante la luna llena, al mismo tiempo que comenzará a explorar su sexualidad con desconocidos a través de Internet. La cinta, descrita por la revista Variety como “un thriller psicológico adolescente y sexual, con un relato para adultos”, tuvo un elogiado paso por la última edición del Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el Premio del Gran Jurado a Mejor Película y Mención Especial del Jurado Joven. Las Plantas, que también ha sido exhibida en festivales en Rusia y en Corea del Sur, cuenta con la participación de los actores Mauro Vaca e Ingrid Isensee, y llegará al Centro Arte Alameda este 20 de octubre.
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Irrumpe el cine alemán con “Victoria”: Una chica, una ciudad, una toma, una noche El jueves 13 de octubre, Centro Arte Alameda recibe la cinta de Sebastian Schipper, comentada y premiada en el extranjero. Rodada en un único plano secuencia, la película tiene como escenario el famoso barrio berlinés de Kreuzberg. Durante dos horas, la cámara es testigo de todo lo que le pasa a Victoria (Laia Costa), una joven española residente en Berlín y su bohemia. En ese período de tiempo conocerá a cuatro jóvenes para los que la noche sólo acaba de empezar y tendrán lugar una serie de acontecimientos que provocarán un giro total en su vida. Algunos de los reconocimientos que ha logrado esta cinta son: -Festival de Berlín: Contribución artística sobresaliente (ex-aequo) -Ganadora de seis Premios Lola Cine Alemán, incluyendo Mejor Película, director, actor y actriz -Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes
+ música
por Namreg
EL LADO DOCTO DE LA MÚSICA Desde muy niña estuvo involucrada en la música ya que sus padres, Jorge Soto y Sol Domínguez, formaban parte del extinto grupo Sol y Medianoche. De la comuna de Santiago, América Soto, más conocida como América Paz, llama la atención de los transeúntes con su virtuosismo en el bajo, con ¿En qué minuto decidiste ser solista? influencias de Luis Alberto Spinetta, Pablo Ilabaca (bajista de Chancho en En realidad, no lo decidí… Fue un Piedra) y Jaco Pastorius. accidente. Mi sueño siempre fue tocar en una ¿Cuánto tiempo llevas en la música? banda, pero por la rigurosidad del trabajo musical siempre existían probleDesde los 11 años. Mi Papá ensaya mas con el horario, entonces comenmucho en casa con su banda, por cé a tocar sola en la calle. Siempre ende, cada vez que lo visitaba veía los eran arreglos musicales de temas ya ensayos. Un día le pregunte ¿qué es conocidos, hasta que decidí compoesa guitarra blanca? no la escucho, y ner y cantar mis propios temas. él me contestó “no es una guitarra, es Eso fue hace como un año aproximaun bajo y siente como se escucha”. La damente. sensación de vibración que provocaba ese instrumento fue increíble, sentí Estás trabajando en un EP, ¿cuándo es el poder del bajo. En ese momento el lanzamiento? decidí ser bajista. ¿Has participado en alguna banda?
Está programado para marzo del 2017. Pero ya subí un adelanto de mi primer single llamado “ El silencio” , y durante este mes, se viene el video clip.
Sí. La primera fue a los 13 años, se llamaba Cuerda Floja, ahí solo hacia coros. Tres años después me hice parte de Desterrados y, luego, me uní a Kar- La música de América Paz la puedes ma, Husar, Street Fusion Band y Doña encontrar en https://www.facebook. Eleonor. com/amepazoficial
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proyecto chile
...un montaje callejero sobre la tamente dueños, y porque genera una activación en el espectador. Al crueldad de un país.
que no le parece bien se va, al que Cinco niños de alguna población del le parece se queda, o sea hay una libertad”, comenta. país relatan, a través de los juegos típicos, sus vivencias marcadas por ingenuidades, verdades y crueldaFunciones des, reflejando el Chile de antes y el actual. De eso trata Proyecto Chile, * Domingo 16 de ocel primer montaje de la Compañía Laburatorio Teatro, que se reestretubre / 18.00 horas nó este mes y se presentará hasta - “Festival primavera febrero del próximo año en la Región de Yungay”, Museo de Metropolitana. la Memoria. El director de la compañía, Fabián * Sábado 22 de octuSáez, explica que el montaje callejero es sencillo, porque no pretenden bre/ Pirque. hacer grandes espectáculos sino “un * Domingo 30 de octuteatro cercano a la gente, con una bre/ Maipú. visión política clara”. En la obra se refleja el sentir de sus realizadores: “nos * Sábado 5 de noviemsentimos en un bullying constante bre/ Población La Lecomo personas en Chile, del nacigua, San Joaquín. miento de un proyecto construido * Domingo 13 de nopor el Estado y por otros poderes. Esto viembre/ La Cisterna. nosotros lo ponemos al servicio con * Domingo 20 de nocinco niños en escena que muestran sus vidas y también como ellos previembre/ La Florida. tenden que sea el país”. * Domingo 27 de noProyecto Chile se estrenó en noviemviembre/ San Ramón. bre del 2015, pero comenzó un año * Domingo 4 de diantes, cuando actores y músicos se metieron al Laburatorio para crear ciembre/ Cárcel de y montar colectivamente la obra, Santiago. con sus historias de vida y visiones del *Fechas sujetas a mopaís. Sáez relata que de allí proviedificación. Para sane el nombre de la compañía; de la ber más revisar en idea de que se genere un espacio de investigación, creación, y laburo, Fanpage: Laburatorio donde se trabaje el montaje con una Teatro. mirada callejera, porque la calle “es un lugar del que no somos comple-
columnistas TRINCHERA
CUERPO EXQUISITO
Nunca ha sido un gran problema partir Hacia aquel lugar que al despertar alcanzabas a recordar Para componer las melodías que siempre te han sonado por dentro. Cuánto afán por reglamentar el porvenir, Como si hubiera cláusulas estrechas sobre cómo escribir un guion. ¿Acaso no saben que mientras la curiosidad fluye Ilumina irremediablemente lo que yace en penumbras? Cuánta cobardía por soltar de una puta vez los nudos, Como si por terminar en cenizas realmente no quisieran arder. ¿Acaso no saben que no hay mejor versión de uno Que pasar la vida devorándolo todo al antojo del viento? Cuánto pavor a las súbitas ocurrencias, Como si el oxígeno no fuera necesario para sobrevivir. ¿Acaso no saben que la inspiración es inflamable Y que para no extinguirnos hay que estar encendidos? Nadie tiene tan loable historia como para desacreditar
Lolita posa tras la barra, Hinchada, drogada, ida … Las líneas dibujan en su piel sonrisas pasadas El cigarrillo le da un aliento ácido, amargo. Son ríe. Su amarillenta expresión suspende al sonreído, Incomodo se hace el “Larry” Lolita mastica chicle, se pinta la raya del ojo más negra Y se sirve “otro”. Pide un cigarrillo, le pasan uno enseguida Me voy por debajo de sus grandes poros, de sus grandes ojos Su cara esta mórbida, su mirada filuda, la noche avanza, se acaba Lolita sigue bien despierta. Esperando la llegada de ese perdido…
FUEGO
LOLITA
CAMILA VELÁSQUEZ
La incontrolable y cálida verdad del errante.
GONZALO VARELA
RECETARIO
Receta del mes “Juguito de raíces” “La originalidad consiste en el retorno al origen”. -Antoni GaudíBusque fotos de su infancia y échelas a una juguera. Cierre los ojos y escudriñe por ahí el sonido de su risa. Agregue diversión, sueños y amistad, días soleados, ricos helados, miradas cómplices de niños traviesos, largas caminatas, aire puro, lluvia, naturaleza, bonitas conversaciones, ricos besos, abrazos con los hermanos y hermanas que jugaban con usted en el barrio, lindos amores. Recuerde, este jugo es para eso, para que no olvide de dónde venimos y no se convierta en el adulto que no quiere ser.
TAMARA ZAPATA
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juan radrigĂĄn
23 de enero de 1937 – 16 de octubre de 2016
contadores auditores
permatips
Colonización de la Naturaleza
Durante la colonización europea de las Américas, Cristóbal Colón no solo saltó a la fama por encontrar un nuevo continente lleno de riquezas y nuevas tierras, sino que marcó un punto de inflexión en la dinámica de las especies a nivel planetario. El flujo de especies durante este período produjo una colonización vegetal, en la cual se desplazó a muchísimas variedades autóctonas, tanto de Europa como de América. Fue el reencuentro de la naturaleza de dos continentes que fueron separados hace milenios por el agua. La Corona Española fue la responsable de la mayor parte de la colonización, y con sus navíos transportaron mercancías entre ambos continentes. Dentro de los cargamentos que llegaban a Europa no sólo había oro y plata, sino que un sin número de especies animales y vegetales como la papa, el maíz, el poroto, el maní, el tabaco, el camote, la piña, la coca, entre muchísimas otras. Pese al saqueo vegetal efectuado durante la colonización, los europeos contribuyeron al patrimonio botánico de América, incorporando al nuevo mundo la vaca, el caballo y el cordero, además de trigo, cebada, avena, habas, le-
chugas, espinacas, alcachofas, cerezas y alfalfa, por mencionar algunas. Desde el punto de vista social y botánico, la riqueza más grande que los españoles sustrajeron de América fue la papa, la que, a diferencia de la plata y el oro, salvó millones de vidas al ser utilizada como remedio para las hambrunas desde la segunda mitad del siglo XVII, durante la Guerra de los 30 años. Posteriormente, durante la Revolución Industrial fue la papa la que sustentó a la clase obrera y, actualmente, junto al maíz previenen que millones de personas en países del tercer mundo mueran de hambre.
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ojo piojo PISO FLOTANTE - CUBREJUNTAS PISO VINILICO - ESPUMA NIVEL GUARDAPOLVOS - PULIDO Y VITRIFICADO JUNQUILLOS - INSUMOS PEDRO VARELA +569 93231218 FRANCISCO VARELA +569 51348627 FACEBOOK/PISOSPEGLO PEVARELAMO@HOTMAIL.COM
Pelpä libretäs Libretas hechas a mano. Precios por mayor y entregas a metro. +569 51348627 +569 86681411 pelpalibretas@gmail.com FACEBOOK.COM/PELPALIBRETAS INSTAGRAM.COM/PELPALIBRETAS
eligeteatro Productora de obras infantiles y espectáculos culturales. www.eligeteatro.cl +569 45369316 Elige.teatro@hotmail.com
equipo bambalina Director: Pancho Varela Edición periodística - Tras Bambalina: Carina Cabrera Medios - + Música: Germán Ramírez Comentario Teatral: Don Jeremy Rubio Recetario - Eventos: Tamara Zapata Trinchera - Intercambios: Gonzalo Varela Diseño interior - Diseño Difusión: Danielä Elä Colaboradores ilustración: pablo de la fuente Ilustración: contadores auditores Permatips: Eduardo Herrera Centro Arte Alameda: Danilo Monteverde portada - contraportada: Mazork (esteban fuentes)
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