La muerte tiene que ser una gran celebración, por eso les dejo un texto que llego en un momento de mi vida de Carlos Alberto Trujillo. MAPUGETUAYMI Kiñe anthü mapugetulleaymi ¡Tukulpafe! Kiñe anthü mapugetuaymi kam mamüll kam kachu kam raq metawe Kam chem kachu chiy Ka iyaetew ta pu mansun. Fachi anthü mülege ta iñche mew. Poyeen. Wüle ta naq anthü. Mapugetuaymi. SERAS TIERRA Algún día formaras parte de la tierra. ¡Recuérdalo! Algún día serás tierra O serás árbol o hierba o cántaro de greda. Quizás seas cualquier pasto Y te coman los bueyes. Aprovecha hoy de estar conmigo. Ámame. Mañana será tarde Serás tierra. Pancho Varela
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TRAS BAMBALINA por Carina Cabrera Malaimagen
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COMENTARIO TEATRAL por Don Jeremy Rubio
FIERAMENTE HUMANO: JESÚS SE DETUVO EN OLIVOS 837
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GRAFIKA DIABLO ROJO por delafuentegálvez
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CARTELERA ¡Sal de la casa!
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EGON WOLFF
13 de abril de 1926 – 2 noviembre de 2016
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CENTRO ARTE ALAMEDA por Danilo Monteverde
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MANO ALZADA por Danielä Elä
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+ MÚSICA por Claudio Passi
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CEAT lanza campaña de CROWDFOUNDING
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OJO PIOJO - COLABORADORES
Tras bambalina por Carina Cabrera
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MALAIMAGEN Y LA NUEVA SÁTIRA POLÍTICA Malaimagen es el seudónimo que eligió Guillermo Galindo Kuscevic (35) para firmar sus viñetas de humor negro, absurdo, social y de sátira política, que han conseguido muchos seguidores en el país -más de 170 mil en su página de Facebook, por dar un ejemplo virtual-. En 2011 llegó la “fama” para este dibujante, gracias a la difusión que logró en redes sociales con la historieta sobre el programa de debate político Tolerancia cero. Hoy tiene nueve libros publicados y se dedica a dibujar a tiempo completo. “Era un sueño que tenía desde niño, nunca pensé que lo iba a realizar. Cuando chico dibujaba historietas y pensaba que existía esa carrera, pero no sabía que no era así. Estudié Diseño Gráfico porque era lo que pensaba que se parecía un poco. Cuando se fue dando que al proyecto le iba bien, vi que ese sueño de niño se hacía tangible, que era una posibilidad real”, explica.
¿Qué ha influido en que tu carrera mantenga su notoriedad en el tiempo? Creo que he hecho las cosas de forma muy constante y perseverante. Cada vez que hacía un dibujo lo sentía como un pequeño pasito para lograr darme a conocer. Hubo una explosión, un boom en internet cuando comencé a hacer esas parodias, pero para ese entonces yo tenía tres libros publicados, ya tenía un camino que estaba haciendo”. Galindo no tiene complejos en señalar que hay dibujantes mejores que él - incluso en su página de Facebook señala que es un mal dibujante-, pero revela que una de las claves de su éxito es que ha abarcado todos los aspectos, preocupándose personalmente de la difusión, a través del manejo de sus redes sociales, y de que el nivel de su obra se mantenga: “Veo mi trabajo hacia atrás y siento que he ido mejorando. No me he querido quedar en lo fácil. Cuando con Tolerancia cero sentí que estaba agotando el recurso decidí dejarlo y mucha gente lo vio como un error porque estaba justo en las elecciones”, comenta.
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De lo absurdo a lo político En sus inicios, sus tiras cómicas tenían mucho humor absurdo, que él define como un “Liniers en la pasta”, por lo irreverente de los dibujos, que contenían garabatos y desnudos sin necesidad. En su último libro (Malditos humanos, 2016) intentó regresar a este estilo, pero no pudo. Si bien no descarta retomarlo algún día, explica que se percató que “no quería hacer un libro inofensivo, como irrelevante. Traté de hacer algo cercano al inicio y sentía que el concepto no era potente”. Las viñetas de Malaimagen están basadas en los escándalos de los políticos (Penta, Soquimich, Caval), en los movimientos sociales (contra las AFP, a favor de la educación gratuita y de calidad), los medios de comunicación y las condiciones laborales, es decir, están cargadas con agudas críticas hacia el sistema. Respecto a la necesidad de llevar estas problemáticas a sus dibujos, indica que “es difícil para mí separar lo que pienso de lo que hago, uno termina dibujando o cantando de los temas que le son relevantes”, confiesa, refiriéndose a su rol como cantante y compositor en la banda de punk rock Punkora, de la cual es parte desde el 2000.
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Y es que su interés por los temas sociales, surgió durante su adolescencia. En 2001 participó en la Organización Ni casco ni uniforme, que se oponía al Servicio Militar obligatorio, donde apoyaba con la creación de volantes y afiches. “Mi inclinación política siempre ha tenido que ver con el Anarquismo, forma de organización que considero más justa, sin Estado y sin capitalismo. Siempre me ha interesado como movimiento político”, explica el autor. Acerca del momento actual, señala que se alegra que temáticas urgentes, como el acceso a derechos básico como salud y educación, se estén visibilizando en la sociedad. En ese sentido, afirma que todos podemos contribuir: “yo como dibujante o cualquier persona dentro de su cotidianeidad tiene la posibilidad de aportar con pequeños granos de arena que apuntan a mejorar un poco las cosas”.
Tallerista en la cárcel Guillermo ha impartido talleres de dibujo y humor gráfico en universidades y ferias del libro, pero una de sus experiencias más significativas ha sido en las cárceles. Hace un par de semanas comenzó las clases en el Centro Penitenciario Femenino de San Joaquín y durante el año pasado realizó talleres en la Penitenciaria de Santiago, lo que fue muy importante en lo emocional y profesional, pues en este espacio le daba una salida creativa a los internos que vivían en un contexto muy violento. Allí les enseñó a que utilizaran su imaginación y se expresaran libremente. “Costaba que entendieran que podían crear, porque son gente acostumbrada a recibir órdenes, entonces cuando tú les decías este espacio es tuyo, es libre, úsalo, muchos no sabían cómo partir; te decían ya, pero qué tengo que hacer, porque están acostumbrados a estar con gendarmes todo el día mandándolos”, recuerda Galindo. Violencia, represión, allanamientos, visitas conyugales, la separación de los hijos y las familias retrataban los dibujos con trazo de niños de los presos.
¿Con qué sensación salías de la cárcel? Uno sale con la sensación de que es como un basurero, donde la sociedad mete a la falla del mismo sistema que usa la sociedad. O sea, si un cabro comienza a robar porque ya no tiene nada en la casa y trata de alimentar a su familia y entra a la cárcel, entonces es una parte de la sociedad que no funciona. No debería haber gente que no tuviera nada. Ellos son personas como todos, y sin querer santificar a nadie -porque no es la verdad tampoco-, sí se siente que esta sociedad perfecta no funciona porque existe delincuencia, la que se produce muchas veces porque hay desigualdad, que proviene del mismo sistema. La derecha presenta que el problema más grave es la delincuencia, porque hay portonazos o asaltos en el barrio alto, pero ese no es el problema principal, es una consecuencia del conflicto más grave que es la desigualdad. Éxito de ventas Malditos Humanos estuvo durante cuatro semanas en el ranking de los libros más vendidos en Chile. Su antecesor, Boleta o Factura, se mantuvo por más de dos meses. El autor aclara que, pese a estos logros, aún no vive de sus libros, pero que en lo personal “es un honor que haya gente compre un libro mío y quiera llevárselo pa` la casa, porque también pueden ver los dibujos por internet y no tienen obligación de hacerlo. Es un orgullo, porque significa que hay un trabajo que se está haciendo de forma honesta, seria y lo mejor posible, por lo menos eso es lo que intento”.
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Respecto a lo caprichoso que es el éxito, el autor manifiesta que “si me empieza a ir mal voy a seguir dibujando. No depende de que genere plata o no, o de si tengo público. Hago esto porque me gusta”.
8 Comentario teatral por Don Jeremy Rubio
Estimada FIERAMENTE HUMANO: JESÚS SE DETUVO EN OLIVOS 837 Obra escrita y dirigida por Juan Radrigán (1937-2016). La compañía “Veteranos Emergentes” nos presenta la historia de un psiquiátrico en donde un grupo de locos hace locuras… La verdad es que, a primera vista, es un trabajo al cual se le puede bombardear de críticas: pésima dirección que no apunta hacia ningún lugar, no se profundiza en lo político y las actuaciones dejan ver a un grupo amateur (en el sentido de la palabra que se refiere a la baja calidad y no al “amante de algo”). Me dio la impresión de que Radrigán ya se había acabado hace tiempo atrás. De hecho, desde su versión de “La Tempestad” ya se veían venir homenajes y trabajos que están más impuestos por la trayectoria que por la meritocracia del momento. Sin ánimos de ser polémico, sino sincero, creo que es una de las peores obras que he visto en el 2016, y me da pena, porque se supone que estamos hablando de un maestro indiscutible del teatro, pero lo que vi fue un trabajo poco profesional. Por otro lado, hay algo muy valioso que ocurrió con la gente durante la función. Fue un día de semana, a la vuelta de las fiestas patrias. El Teatro de la Biblioteca de Santiago estaba repleto y la mayoría de las personas que habló después de la función, confesó haber disfrutado mucho el montaje. Bajo esta óptica, sólo podemos pensar que el hecho de que esa sala estuviese llena fue gracias a la larga trayectoria de Radrigán. Doble valor, pues es un proyecto financiado por Fondart, por lo tanto, es un dramaturgo del pueblo financiado por los fondos de todos. Es excelente que la gente haga valer su derecho a ver las obras que son financiadas por la gente, más aun si estamos hablando de un artista que se ha dedicado a hablar de su pueblo. A su vez, pienso que la muerte de nuestro Premio Nacional nos dará una segunda oportunidad como sociedad de volver a leer y conocer sobre sus textos llenos de marginalidad, crudeza y dolor. Y eso, para mí, es una forma de honrarlo, más allá de los últimos años de carrera en los cuales ya no estaba sucediendo nada transgresor ni que estuviese a la altura de las circunstancias como el maestro que nos entregó “Hechos Consumados”, “El Loco y la Triste” y por sobre todo “Las Brutas”. Espero de todo corazón que en este viaje a la inmortalidad se consagre, que de una vez por todas Radrigán se transforme en lectura obligatoria en los colegios. Me parece que por ahí va el proceso de justicia que el Estado y el pueblo chileno tienen con él.
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CARTELERA
10 LA CLANDESTINO TEATRO PRESENTA
RED DE ACCIÓ
DE LOS CESANTES ILUS
DIRIGIDA POR SERGIO
DIRECCIÓN SERGIO POBLETE ASISTENTE DE DIRECCIÓN VALENTINA TORR AGUILAR / ROSA ARAYA / OMAR MEZA / FIORELLA SCHIAFFINO COMPOSICIÓN DISEÑO INTEGRAL CAMILA REBOLLEDO / ANDREA SOTO DISEÑO GRÁFI PRODUCCIÓN ALEJANDRA CATALÁN / LA CLANDESTINO TEATRO DRAMATURGIA
TEMPORADA DESDE EL 17 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE / FUNCIONES JUEVE ESPACIO CEAT, CENTRO EXPERIMENTAL DE ARTE TESSIER. DARDIGNAC 172, BARRIO BELLAVISTA ADHESIÓN: GENERAL $4000 / ESTUDIANTE Y 3a EDAD $2000
consultas o reservas : programacionceat@gmail.com - fono:+562 24190993 - laclande
Actomóvil presenta una divertida y chilenizada versión de la Película Alemana “Lola Rennt”, o más conocida como “Corre Lola Corre”. A través de una novedosa técnica, un grupo de actores transportará a los espectadores por las calles de Santiago. Sin más que sólo sus cuerpos en escena, harán un recorrido cinematográfico a través de esta ciudad, llena de particularidades e imprevistos. Duración: 50 minutos. * Mayores de 13 años
más información: https://www.facebook. com/FitkaChile
ÓN
STRADOS
O POBLETE
REALBA ELENCO KARLA N MUSICAL TAMARA MILLER ICO BÁRBARA MOLINA A LA CLANDESTINO TEATRO
ES A SÁBADO 21:30 HRS A, RECOLETA, SANTIAGO DE CHILE. 0
Año 2016; Santiago de Chile. Un grupo de jóvenes trabajadores se encuentra en la bodega de su tienda. En este lugar es donde hablan y se conocen. Para ninguno resulta una sorpresa enterarse que a pesar de que tienen estudios profesionales tanto en el área del teatro, periodismo, diseño gráfico y relaciones públicas, ninguno ejerce en su área de estudio. Es bajo este contexto que comienzan a surgir ideas para realizar un movimiento social; para hacer este cambio en sus vidas. Por esta razón deambulan en apasionadas conversaciones e ideas que van desde explotar en cada uno el potencial de sus conocimientos para lograr por medio de una creación artística este cambio hasta la conciencia del poder de la utilización de las redes sociales como medio de emancipación.
Ya lo sabe, nos vemos el 3 de diciembre en el parque André Jarlan, úbicado en la comuna de Pedro Aguirre Cerda (La PAC). Portémonos bien, recojamos la basura, cuidemos los baños y sigamos construyendo entre todas y todos esta hermosa causa !!! 14 años de autogestión, del barrio y para el barrio!
estinoteatro@gmail.com
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Egon Wolff Grobler 13 de abril de 1926 – 2 noviembre de 2016 Dramaturgo, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2013 De profesión Ingeniero Químico, Egon Raúl Wolff Grobler se inició como dramaturgo a mediados de 1950, cuando su mujer, Carmen Peña Guzmán, le aconsejó que se dedicara a escribir obras de teatro, porque no quería verlo frustrado, sino feliz. Él le hizo caso y comenzó su carrera artística, que lo llevó a tener 19 obras y más de 20 textos publicados al día de su muerte. Mansión de lechuzas fue la primera obra que estrenó en el año 1958, que fue dirigida por Eugenio Guzmán. A esta le siguieron los montajes Los Invasores (1963), con Víctor Jara en la dirección; Flores de Papel (1970), con la que obtuvo el Primer Premio en el Concurso de las Casas de las América de La Habana, Cuba; y La balsa de la Medusa (1984). Temas sociales, políticos y con componentes existenciales atraviesan gran parte de las creaciones de Wolff, uno de los dramaturgos más importantes de la Generación del 50, donde también se encuentran los autores Sergio Vodanovic y Fernando Cuadra. En sus montajes aborda las clases sociales, los antagonismos y desequilibrios entre ellas, y las condiciones éticas de las élites santiaguinas, mostrando, por ejemplo, la sensación de culpa de los poderosos. En su carrera, destaca su participación en el Teatro Experimental de la Universidad de Chile; su paso por la Universidad de Yale, donde ganó la Beca Fullbright para asistir en 1960 con un montaje en inglés de Niñamadre; su labor como profesor de Dramaturgia de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica; y además fue miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Wolff recibió diversos galardones en su carrera, siendo uno de los más importantes el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales que recibió en 2013. No obstante, su reconocimiento es internacional y sus obras han sido adaptadas en más de 30 países.
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Centro Arte Alameda
13 Ópera Carmen: un hito selecto en las salas del cine
Documentales nacionales se toman la cartelera del Centro Arte Alameda Silo, un camino espiritual: dirigido
por Pablo Lavín -destacado por producciones televisivas como Grandes chilenos o La travesía de Darwin-, cuenta la historia de este ideólogo y activista latinoamericano y sus respuestas ante la violencia y la deshumanización en el mundo. Mario Rodríguez Cobos, conocido como Silo, planteó un sistema radical de autorealización que lleva a cambios sociales, culturales y políticos no violentos. Hoy sus ideas resuenan en quienes trabajan por la justicia social y los derechos humanos, pero fueron fuertemente reprimidas por las dictaduras en Argentina y Chile. Los elefantes no pueden saltar: realizada por Rodrigo Sáez y María José Martínez, expone la explotación que viven estos animales en países como Tailandia, Laos, Camboya e India. A través del testimonio de 15 personas, de diferentes nacionalidades y ocupaciones, el documental va dibujando este conflicto y sus matices, presentando el simbolismo místico del elefante para esas culturas y el trato que reciben en la vida real.
Corporación Centro Arte Alameda tendrá una nueva función del ciclo “Ópera para todos”, donde exhibirá la presentación de Carmen de Georges Bizet, realizada en el Teatro Griego de Taormina (Italia) en julio del 2015. En España, alrededor de 1820, Carmen, una bella gitana de temperamento fiero, seduce al cabo don José, un soldado inexperto que tras esto rechaza a su anterior amor, se amotina contra su superior y decide unirse a un grupo de contrabandistas. Carmen es personificada por la reconocida mezzosoprano rusa Elena Maximova. Don José es interpretado por el tenor lírico spinto chileno Giancarlo Monsalve, quien a sus 34 años es una figura prominente en la ópera internacional. Monsalve, nacido en Valparaíso, comenzó su formación en el Conservatorio Izidor Handle de Viña del Mar. En 2004 continuó sus estudios en Italia con Mirella Freni, una de las grandes sopranos del siglo XX.
Domingo 27 de noviembre 17.00 horas - Alameda 139. Precios: $5.000 preventa $5.000 Convenio Cine y Barrio $6.000 día del evento.
Mano alzada por Danielä Elä
acuarela y lápiz tinta
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+ música por Claudio Passi
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MAREZ Una voz que recuerda a la mujer chilena Mar de Macerla, Ez de Espoz, de voz natural y sincera como sus composiciones, ella genera sonidos armónicos entre los cantos de pájaros y una batería. Madre que le canta a su hija, a la naturaleza y a nosotros. Sin miedo a combinar y experimentar con acordes que recuerdan a Rush, ella divide su tiempo entre sus labores como profesora y las presentaciones con su banda autogestionada, convencida de que si no se mueve no la irán a buscar. Su banda está compuesta por Juan Drey (guitarra), Claudia Bastías (bajo) y Cristian Toro (batería). Búsquenla, escúchenla y combínenla sin temores; dicen que si mezclas dos de sus canciones podría iniciarse una tormenta, y si es primavera es ideal para regar el jardín. ¿Cuáles fueron tus primeros acercamientos a la música? Desde muy chica supe que me gustaba. Veía a mis tíos músicos y a mi papá que siempre cantaba y yo también quería cantar, por lo que empecé a tomar clases particulares de música. Luego, ingresé a estudiar Pedagogía en Música y desde ahí he estado en bandas y agrupaciones. Mis primeros acercamientos profesionales a la música popular fueron con una agrupación de estudiantes de la Escuela de Música SCD, y en 2010 di forma a mis propias composiciones.
¿Cómo y dónde buscas inspiración para tus canciones? La inspiración siempre está, solo hay que escucharla, pero lo que me inspira es la vida, mis experiencias y las de otros, y lo que anhelo. De repente le hablo a alguien puntual de manera más poética y musical. Mi casa es un buen lugar para concentrarse, componer y obtener esa quietud para escuchar las ideas. ¿Qué sensaciones buscas transmitir a quienes te escuchan? Espero generar en el auditor un viaje, que cuando escuche una canción se de licencia para trasladarse a otro lugar, a algún rincón de su mente e imaginación. Espero que para cada uno sea algo especial. ¿Cuáles son tus proyecciones? ¿Algún nuevo disco? Siempre estoy trabajando en canciones nuevas y en arreglos para las composiciones hechas. En todo momento busco sonidos y timbres nuevos, experimento con varios instrumentos étnicos, como en Agua, Cría Cuervos y otros temas que estaré lanzando prontamente. La música de Marez la puedes encontrar en: www.marezmusica.com
CEAT lanza campaña de CROWDFOUNDING Para contrarrestar el lamentable robo que sufrió el espacio, el Centro Experimental de Arte Tessier inició un llamado en La Fondeadora para financiar sus gastos básicos. #CeatAdelante es el nombre de la cruzada que busca apoyar el funcionamiento de este escenario del teatro emergente. El pasado viernes 12 de agosto, el Centro Experimental de Arte Tessier (CEAT) sufrió el robo de los fondos asignados por Fondart para el funcionamiento del segundo semestre de este espacio del teatro emergente local. “Por las características de CEAT no podemos tener cuenta corriente, sólo de ahorro, y eso significa que tenemos derecho a dos giros anuales. Fuimos a retirar el monto que nos adjudicó el CNCA para la segunda parte del año y nos hicieron una emboscada en la que perdimos cerca de $ 20 millones”, explica Bárbara Donoso, directora general del espacio. A pesar de lo dramático del suceso y las repercusiones que puede generar – que están en proceso de investigación y conversaciones–, CEAT ha decidido levantarse e iniciar una campaña que cubra sus gastos básicos durante lo que queda de 2016. “Lo que más nos interesa es que no se pierda el espacio ni el apoyo que brindamos a la escena emergente local y para eso, como mínimo, debemos cubrir arriendo y
gastos primordiales como agua y electricidad”, explica la directora refiriéndose a la invitación a sumarse al crowdfounding de La Fondeadora, donde se puede participar aportando desde mil pesos. Además de esta iniciativa, la campaña #CEATadelante, que incluirá una serie de acciones y eventos, busca convertirse en una oportunidad de encuentro de la escena cultural autogestionada y de toda la población. “Queremos invitar a todos a involucrarse y a aprovechar un momento de crisis para demostrar cuánto podemos unirnos en torno a la cultura y el arte, ratificando que la escena emergente está más viva que nunca”, señala Donoso.
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Sobre CEAT El 16 de marzo de 2012 nació el CEAT. Readaptando las dependencias de la ex Escuela de Teatro Domingo Tessier, los artistas Juan Pablo Rosales y Bárbara Donoso inauguraron el espacio que, inspirado en el legado de este director y dramaturgo nacional, buscaba convertirse en un punto de encuentro para la creación de jóvenes exponentes, donde vanguardia e investigación tuvieran cabida para acercar las nuevas corrientes artísticas a la comunidad.
17 Súmate al crowfounding en: http://fondeadora.cl/projects/ceatadelante + Info de actividades de la campaña: www.espacioceat.cl
“Veníamos llegando de una Italia bastante `punky’, con revoluciones teatrales importantes como la del Teatro Valle en Roma y propuestas como el Kollatino Underground, ambos lugares en donde habíamos participado y que, de cierta forma, nos habían inculcado la idea de que si nadie hace algo entonces nosotros teníamos que hacerlo. Así surge CEAT, como propuesta ante la escasez de espacios de creación y exposición para trabajos emergentes en Santiago. No hacemos lo que nos conviene sino lo que nos apasiona”, explica Bárbara. Antes de cumplir cuatro años de existencia, CEAT terminó el 2015 con más de 3 mil espectadores, 162 funciones, cinco compañías residentes, su primera mega producción gratuita de teatro callejero y un inédito estudio de audiencias para un lugar de estas características. “No es fácil resistir, pero se puede. Hemos posicionado el espacio y captado nuevos públicos”, explica Donoso, quien frente al lamentable robo vivido recalca que: “Domingo Tessier siempre decía que era un obrero del teatro, nosotros también lo somos. Hemos trabajado muy duro para tener lo que tenemos. Queríamos demostrar que un espacio más alternativo también se maneja con seriedad, cuidado y profesionalismo y lo logramos. No dejaremos que se pierda: CEAT sigue adelante”, finaliza.
ojo piojo
libretas hechas a mano pelpalibretas@gmail.com @pelpalibretas ESPACIO ARTE ESCONDIDO TALLERES Fotografía, Pintura al Óleo, Dibujo, Teatro, Diseño & Confección de Vestuario, Creación de Máscaras y Cine.
Los guardianes de semillas hace años cumplen un rol silencioso que se transmite como una herencia familiar; una importante labor para preservar la vida, cuidar la tierra y alimentar a la humanidad a través de la libertad. Efecto invernadero es una experiencia a través de un micro clima en medio de la urbe; una instalación que invita al ciudadano a unirse a una noble causa que pocos conocen pero donde todos podemos contribuir: Un invernadero para cada comuna.
SALA DE TEATRO Ensayos, funciones y exposiciones. Contacto: espacio.arte.escondido@gmail.com +56979079549
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https://www.instagram.com/espacioarteescondido/ https://m.facebook.com/EspacioArteEscondido/
EQUIPO BAMBALINA DIRECTOR: PANCHO VARELA EDICIÓN PERIODÍSTICA - TRAS BAMBALINA: CARINA CABRERA MEDIOS: GERMÁN RAMIREZ COMENTARIO TEATRAL: DON JEREMY RUBIO EVENTOS: TAMARA ZAPATA INTERCAMBIOS: GONZALO VARELA DISEÑO INTERIOR - DISEÑO DIFUSIÓN: DANIELÄ ELÄ COLABORADORES + MÚSICA: CLAUDIO PASSI ILUSTRACIÓN: PABLO DE LA FUENTE MANO ALZADA: DANIELÄ ELÄ CENTRO ARTE ALAMEDA: DANILO MONTEVERDE PORTADA - CONTRAPORTADA:MAX PEREZ-SERIGRAFÍA INSTANTÁNEA
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