Caminando por distintos puntos de la ciudad, veo ese Santiago gris que tantas personas odian, ese Santiago oscuro, lleno de gente enajenada, olor a smog y bocinas ensordecedoras, con basura en las calles, ternos y corbatas y pacos con armaduras, perros raquíticos y otros obesos mórbidos, con vagabundos de etiqueta y marcas capitalistas con letreros luminosos... todo eso y mucho más. Pero, en realidad, eso no lo es todo. Al mismo tiempo están surgiendo nuevos colores, olores, sonidos y movimientos exquisitos. Son las culturas latinoamericanas que llegan a nuestros barrios. Hablo del peruano educado, de la colombiana sonriente, del boliviano con origen. Nuestros espacios se llenan de distintas culturas, cambiando el paradigma y la rutina histórica de una ciudad que iba muriendo por su rapidez. No creemos en las fronteras ni en las banderas. Bienvenidos todos los que quieran. Vengan a enseñarnos sus costumbres indígenas o su cultura ancestral.
Pancho Varela
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TRAS BAMBALINA por Carina Cabrera Nelson Áviles COMENTARIO TEATRAL por Don Jeremy Rubio 10 años Chinchintirapié GRAFIKA DIABLO ROJO por delafuentegálvez CARTELERA ¡Sal de la casa! ENCUENTRO REVISTA BAMBALINA 11 AL 14 DE ENERO KERNEL HOUSE LA TOLA CENTRO ARTE ALAMEDA por Danilo Monteverde Poesía sin fin LA MURALLA + MÚSICA por Claudio Passi COLUMNISTAS Trinchera - La peste Recetario
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FINANCIAMIENTO 2017 Revista Bambalina OJO PIOJO ¡Llame ya! LOGOS Colaboradores
TRAS BAMBALINA LA VITRINA Y SU RESISTENCIA POR LA DANZA entrevista por: Pancho Varela texto: Carina Cabrera
Nelson Avilés, director del Colectivo de Arte La Vitrina El 18 de noviembre el Colectivo de Arte La Vitrina alertó en redes sociales sobre una mala noticia: después de 25 años aportando a la danza nacional cerraría sus puertas el 31 de enero de 2017 por falta de financiamiento. El Fondart – fondo concursable del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA)- es el principal ingreso económico de esta compañía desde hace un tiempo, pero este año su proyecto no fue seleccionado. La historia de este destacado colectivo parecía finalizar, pero decidieron apelar contra la resolución del fondo y, paralelamente, exponer el documento que enviaron al CNCA en Facebook, lo que generó muestras de apoyo de los seguidores de su trabajo. En la misiva exponían algunas indicaciones hechas por los evaluadores, quienes señalaron que el proyecto no tenía políticas de acceso para grupos vulnerables y que en el presupuesto existían pocas medidas para generar cambios y fortalecer la gestión, tales como programación y seminarios. A la primera, respondieron que ellos presentaron un programa de danza contemporánea para colegios, y a la segunda que propusieron tres ciclos de danza, además de talleres y seminarios nacionales e internacionales. La institucionalidad reaccionó rápidamente. El 22 de noviembre comenzaron las conversaciones con el Gabinete del CNCA, como solicitaban en la carta, y con el área de danza de dicha institución -compuesta solo por dos funcionarios para todo el país-. El 25 de noviembre el colectivo informó que habían conseguido un “salvavidas” para mantenerse funcionando el año que viene.
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5 Revista Bambalina conversó sobre este hecho con Nelson Avilés, coreógrafo y fundador de la Compañía de Danza Contemporánea La Vitrina, que nació en 1991 como un proyecto de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (Fech) y de alumnos del Departamento de Danza de la misma universidad. Hasta la actualidad, él preside esta organización –que funciona como colectivo desde 2001-, dedicada a la investigación escénica, a la realización de obras, talleres, seminarios y que comparte su espacio con otras compañías y expresiones artísticas. ¿Cómo reaccionaron cuando supieron que no obtendrían los fondos para el 2017? Se nos cayó todo, porque la fragilidad nuestra es siempre crítica. Si no tenemos financiamiento estatal todo este espacio desaparece, y no me refiero a la infraestructura, sino a todo lo que hacemos, a las actividades. Instalar todo el programa de lo que hacemos requiere mucho tiempo de todas las personas y nosotros ganamos más o menos 160 lucas mensuales, por lo tanto, cualquier tiempo que no le dediques a La Vitrina, estás tratando en cualquier otro lugar de obtener algún grado de financiamiento para vivir. Tras enterarse de lo ocurrido, el grupo se reunió a revisar el proyecto y el motivo del rechazo, y descubrieron que no estaba evaluado en términos negativos. Lo que había influido era el alcance del colectivo en la población: “Estamos instalados en la comuna de Providencia y, por lo tanto, nuestro radio de acción y de impacto es este, y competimos con un proyecto de cualquier corporación municipal, que tiene un impacto de 300 mil personas, mientras lo que hace La Vitrina es para mil o tres mil”, explica Avilés.
6 Según ustedes, ¿qué influyó en qué el CNCA decidiera entregarles apoyo económico? Se dieron cuenta, sobre todo el Área de Danza, que somos la única agrupación que está sobreviviendo en Santiago de Chile en términos de actividades. Hacemos obras; encuentros donde llegan muchas compañías; y abrimos La Vitrina para otros grupos, no solamente de danza. Somos el único colectivo de danza que, además, hace creaciones todo el año. Tenemos esta injerencia en otros ámbitos de la cultura y quedamos fuera. Sólo tenemos nuestro esfuerzo y energía, no tenemos ningún billete, ni una institución detrás, y yo creo que son capaces de reconocer eso, lo que ha pesado en tirar este flotador específicamente a nosotros. El salvavidas Avilés explica que los recursos entregados por el consejo les permitirán cubrir algunas necesidades del colectivo, por lo que están analizando la posibilidad de cambiarse a un espacio que no les cobre, para poder dedicar los fondos a las actividades que realizan. Aunque la decisión aún no está tomada, para ellos es muy compleja debido a que en el espacio actual han establecido redes y generado el hábito en la comunidad de Santiago y en quienes los visitan en regiones. “No se ha muerto el enfermo, pero seguimos en la UTI y hay que darle las mejores medicinas y tratarlo con el mayor cuidado, porque todos tenemos responsabilidades familiares que vivir, seguir en el cotidiano”, señala. Críticas al fondo Para Nelson uno de los problemas que presenta el Fondart es la fecha de entrega de resultados. “No puedes pensar que todos los demás se tienen que adaptar a tu forma administrativa. Lo administrativo es para función del Estado y este debiese estar en función del requerimiento de los demás, por lo tanto, uno debería saber un año antes con lo que va a contar para el siguiente, para así organizarse de alguna manera, pero si nos avisan ahí en la cola es un precipicio que no puedes enfrentar”, señala. Esta no es la única crítica que realiza. Para él debiesen existir distintos tipos de fondos donde no compitan todos entre todos, estableciendo diferentes criterios para quienes recién estén empezando y los que lleven más años.
Otra de sus objeciones es que las compañías año a año deben postular a estos concursos para mantenerse en pie. “¿Qué hace una industria, sin que se llame cultural, para mantenerse en el mercado? Necesita un montón de financiamiento, por ejemplo, la Corfo te apoya por varios años para que tu industria se instale en el mercado; no está tomado como un evento, no te financian un par de zapatillas o la polera que vas a hacer”, cuestiona el director de La Vitrina, respecto a la vulnerabilidad que deben enfrentar quienes se dedican al arte. En ese sentido, propone que el CNCA genere un grupo multi e interdisciplinario, que estudie estadísticamente cómo ha funcionado el fondo estos años, a quiénes ha favorecido, cómo lo han implementado y su impacto, para así luego buscar un nuevo método que permita decidir a quién y cuántos recursos entregar de un modo más permanente en el tiempo. Para él, el problema de fondo es que la institucionalidad ha generado estos mecanismos de financiamiento bajo la concepción de la industria cultural, que reduce el arte a términos financieros y a una concepción estandarizada sobre las expresiones artísticas, como un objeto de adorno o de profunda reflexión, al que solo pueden acceder personas con preparación. Respecto a la preponderancia de criterios financieros, afirma que “si es así siempre vas a quedar atrapado en conseguir los recursos financieros y no en trabajar creativamente con los elementos que están a tu disposición, que sería lo lógico, y desde ahí implementar el concepto o tema que quieras hacer, que debiera ser primeramente desde un fundamento de relaciones humanas, porque finalmente el mercado y los términos financieros se gestan para resolver las necesidades humanas, y no es al revés”. Para luchar contra esto, y luego del apoyo recibido y las ideas compartidas con otros artistas y agrupaciones, Avilés concluye que debemos “saber que necesitamos el uno del otro de forma esencial, porque las elites son súper cohesionadas”. Para él, la creatividad es una responsabilidad que necesita de otras personas y otros espacios, por lo que quienes están en el ámbito artístico deben continuar organizándose para tener un mayor impacto y conseguir así los cambios necesarios en las políticas públicas y en la sociedad.
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COMENTARIO TEATRAL
por Don Jeremy Rubio Estimados
10 AÑOS DE CHINCHINTIRAPIÉ La Escuela Carnavalera Chinchintirapié celebró su décimo aniversario con un pasacalle que se tomó el Barrio Brasil. Me parece importante hablar de este suceso, aun cuando no me siento acreditado para comentar carnavales. Fui a encontrarme con la legendaria energía de uno de los grupos autogestionados más potentes de la escena nacional, y la verdad es que es una de las muestras teatrales más completas que he visto en años y para comprenderlo desde el teatro, iremos por parte: Tenemos una muestra política muy ruda que está a cargo de los figurines, en la que se expone a Don Francisco, Daddy Yankee, la cocaína, la educación chilena, el machismo, entre otros, como lo que realmente son: BASURA DEMONIACA. Por otro lado, el cuerpo de baile me lleva a las mujeres de nuestra patria, los colores del sur, el centro y el norte como lo que realmente son… colores de un solo país que está a cargo de sus mujeres (abuelas, madres, hermanas, amigas y huachitas ricas –con respeto-), todo cuajado bajo la estela de los músicos que en ningún momento dejaron de tocar. Mientras Chile se hunde en la miseria que exponen los figurines, la música sigue en pie. Esto genera un universo onírico que deambula por las calles (como pasa en la mayoría de los sueños). Este montaje, en particular, es el resumen de la trayectoria de la escuela, donde se mezclaron personajes de distintas hazañas que ha tenido este grupo de carnavaleros a lo largo de su existencia. Interpreto que estamos en presencia de los sueños de una patria, llenos de música latinoamericana, unidad popular (de verdad), pesadillas políticas y los demonios de la sociedad. Es en este tipo de intervenciones donde realmente podemos ver la cara del pueblo… sin encapuchados, sin idiotas cantando “El pueblo unido” como en las marchas en contra de la AFP, sin colores políticos, ni plata de por medio. Es celebrar y mirar con curiosidad que algo está pasando… y es en presente, no es una lucha de hace 43 años atrás, no es una pelea contra un enemigo invisible como hace 26 años atrás. El carnaval es hoy, el teatro es hoy… Brecht ya hubiera querido esta política, Artaud se mojaría con estos demonios y Pérez estaría orgulloso de ustedes. Que sigan habiendo movimientos así, hasta que un día se desborden las personas en las calles y falten figurines para alimentar el hambre de un pueblo que sólo necesita Anarquía. Fin.
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5a Feria de Artes Gráfikas “Kontrabando” - Especial “Gráfica&EspaciosPúblicos” Kontrabando se plantea como un encuentro de la gráfica contestaria, sociopolítica y de rescate de arte y oficios gráficos. Será una jornada doble, en el Barrio Concha y Toro, entre el 17 y el 18 de Diciembre
Habrá conversatorios con grandes invitados de la escena del fanzine; expositores con todo el power fanzinero (donde podrás intercambiar / hacer trueque / regalar tus fazines...o venderlos) Tendremos música / duelo de dibujantes y por sobre todo FANZINES!! MUCHOS FANZINES!!
CARTE
ELERA
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ENCUENTRO REVISTA BAMBALINA En Kernel House LA TOLA del 11 al 17 de Enero Exposiciones – Música –Teatro Exposiciones: Pablo de la Fuente – Nicolás Calderón FotoTeatro - Antonio Sepúlveda Kaleidoskopista Música: Jhony Allen - Marez – Gafeu Teatro: Pícala Lola Picala – Red de acción – Que vuelva la HERMINIA – Colectivo de Danza la Vitrina. Venderemos pizza y jugos para ayudar con el financiamiento del 2017 de Revista Bambalina.
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CENTRO ARTE ALAMEDA Estreno de “Poesía sin Fin” en Cine Arte Alameda Desde el 15 de diciembre el Cine Arte Alameda tendrá en cartelera de forma exclusiva Poesía sin Fin, la última película del director Alejandro Jodorowsky. La cinta es una continuación de La danza de la realidad (2013), siendo ambas un recorrido biográfico sobre la niñez y adolescencia del cineasta, que comienza en Tocopilla y luego se desarrolla en Santiago, a mediados de los años cincuenta. La película fue aclamada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. SINOPSIS: Dejando atrás su infancia y a su natal Tocopilla, el joven Alejandro Jodorowsky sigue a su familia a Santiago de Chile. Bajo la presión familiar, él lucha para afirmar sus deseos y hallar su camino. La capital chilena, floreciente, llena de artistas y poetas, será el marco perfecto para su crecimiento interior. Introducido por su primo Ricardo en el hogar de las hermanas Cereceda, donde viven y crean juntos marionetistas, bailarines escultores y pintores, Alejandrito emprende el sendero hacia su realización como poeta, desafiando todos los limites. En el epicentro artístico chileno de los años cuarenta y cincuenta, al lado de jóvenes poetas como Enrique Linh, Nicanor Parra y en los brazos de su primer amor Stella Díaz, el destino poético del protagonista se define y un mundo nuevo se abre ante él, cambiando su vida por siempre.
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LA MURALLA
Muro del festival Latidoamericano en Paraguay Asunciรณn 2016 Aner & Tikay
+ MÚSICA Niggson & the resurrections FUSIONADOS CON EL TAI CHI ROCK por Namreg
A Juan Panzer lo conocimos cuando buscábamos salas de ensayo. En ese entonces, la batería se destruyó, el amplificador se fundió y nos echaron de la bodega por ruidos molestos. Salimos del submundo y llegamos a otra bodega, la de Juan Panzer (Semillero Rock). Nos conocimos y empezamos a tocar. Era motivante porque las lucecitas y el ambiente que tiene la sala te hacen sentir que estás tocando en vivo, entonces nos pasamos muchos días tocando allí. Había días en que Durante 10 años tocaron en una bodega. ¿Dónde entraba Juan Panzer y decía “ese tema queda esa bodega y cómo llegaron a ese lugar? está bueno, sigan dándole”. Cristóbal Vargas (Batería, coros), Demetrio Cifuentes (bajo, coros) y Juan Pablo de Avila (voz principal, guitarra) conforman esta banda de rock santiaguina. Con 10 años de vida, sus sonidos nos recuerdan a referentes como Vinnie Paul (baterista de Pantera) hasta los Cypress Hill en un segundo. Bajo la supervisión de Juan Panzer (Juan Álvarez, leyenda del heavy metal nacional y líder de la banda Panzer), nos dan una explosión de emociones en una combinación de Power Metal, Heavy Metal, ira, Tai Chi Rock y sonidos afroamericanos.
Ubicada en el centro de la madre tierra, ahí solo nos reuníamos para disfrutar con el rap metal. Llegamos por pulsiones creativas inconscientes, muchas veces se convirtió en una especie de retiro espiritual del rock para descargar y liberarnos de nuestras ataduras y locuras de la vida. ¿Me podrían explicar lo que es el Tai Chi Rock? Tai Chi rock no se puede explicar, mientras más hablamos menos se entiende, sin nombre es su naturaleza original. Pero agradecemos que nos auspicie con su energía. ¿Cómo conocieron a una leyenda del rock como Juan Panzer?
¿Cuál fue el primer escenario que tocaron en vivo? En el 16 aniversario del Semillero Rock. Fuimos invitados a la SCD por Juan Panzer, en donde tuvimos la oportunidad de telonear a los históricos nacionales del metal Panzer. ¿Tienen pensado hacer un disco? Sí, en un futuro queremos grabar el disco. Es una pega muy grande, por lo que hay que ir con calma, no hay apuro, hay que seguir tocando. La música de Niggson & the Resurrections la puedes encontrar en Facebook y Soundcloud
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COLUMNISTAS LA PESTE Onomástico de Adoración (Oxiden tal) al salvador apostólico Romano
TRINCHERA La Muerte Lo cierto es que nunca has querido soltar. La historia de amor que los niños contarán O un amable instante fugaz y sería igual. Nadie querría en su afán complaciente Quitar la mirada de una luna nunca antes tan inmensa, Por temor a no merecer un resplandor más seductor. ¡Y es que nunca ha sido un asunto de justicia! Es que perder es inevitable como atardecer, Pero ¿sería la oscuridad tan persistente Sin la temida vitalidad del alba? Sería mejor dejar de rastrear desaciertos. De la misma forma en que la verdad escurre El azar empalma las piezas de cada historia. Es más bien un asunto de amor, Pues si siempre han sobrado las amarras Es porque estuvimos unidos de un principio Y nunca hubo nada que soltar. Gonzalo Varela
Atolondramiento social auto matizados, aturdidos, arrebatados De allá para acá, de acá Para Allá… ella, ellos, el . cosas , bolsas, cajas coloridas y chillonas, rápido, vertiginoso, velóz camina, compra, mira, toma. Saca en cuotas, precio con tado la nieve de los arbolitos plásticos me desvanece en pensares Sobre la paradójica tradición navideña, imagino Al santa clos asado con su lindo gorrito, tan calientito Achicharrándole la sesera, Las luces me marean tanto estimulo, tanto revoltijo… El sonreír de los niños me refresca, Pero no logro acostumbrarme Al deja vu fatigado , a la vulgaridad , al apresuramiento De diciembre . Camila Velásquez
Recetario Receta del Mes “Sopita de Diciembre” “Alúmbrame energía del Sol el camino que debemos seguir; guíame por un buen camino”. - Sofía Painequeo Celebramos la llegada del Sol. Necesitamos mucho fuego, una olla y agua. Piense en todos los ingredientes que usa a diario para condimentar su vida y vacíelos para revolver, ofrendemos todos estos condimentos al fuego para que un nuevo ciclo venga, para que nuevos caminos y oportunidades aparezcan. Todo lo malo se irá, una parte nuestra debe morir. Esta sopita tiene la facultad de convertirlo en alguien nuevo, invite a quien quiera conocerlo así tal cual es. No hay nada más rico que compartir algo echo con amor. Tamara Zapata
FINANCIAMIENTO 2017 REVISTA BAMBALINA
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OJO PIOJO PISO FLOTANTE - CUBREJUNTAS PISO VINILICO - ESPUMA NIVEL GUARDAPOLVOS - PULIDO Y VITRIFICADO JUNQUILLOS - INSUMOS PEDRO VARELA +569 93231218 FRANCISCO VARELA +569 51348627 FACEBOOK/PISOSPEGLO PEVARELAMO@HOTMAIL.COM Pelpä libretäs Libretas hechas a mano. Precios por mayor y entregas a metro. +569 51348627 +569 86681411 pelpalibretas@gmail.com FACEBOOK.COM/PELPALIBRETAS INSTAGRAM.COM/PELPALIBRETAS
eligeteatro Productora de obras infantiles y espectáculos culturales. www.eligeteatro.cl +569 45369316 Elige.teatro@hotmail.com
EQUIPO BAMBALINA DIRECTOR: PANCHO VARELA EDICIÓN PERIODÍSTICA - TRAS BAMBALINA: CARINA CABRERA MEDIOS - + MÚSICA: GERMÁN RAMIREZ COMENTARIO TEATRAL: DON JEREMY RUBIO EVENTOS: TAMARA ZAPATA INTERCAMBIOS: GONZALO VARELA DISEÑO INTERIOR - DISEÑO DIFUSIÓN: DANIELÄ ELÄ COLABORADORES ILUSTRACIÓN: PABLO DE LA FUENTE LA MURALLA: ANER & TAKAY CENTRO ARTE ALAMEDA: DANI MONTEVERDE PORTADA - CONTRAPORTADA: AXOLOTE MATTA - MAGDALENA HURTADO - CONI MARÍN
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