Camino por el hermoso “Valle del Aconcagua”, un lugar con historia patrimonial, un espectáculo de colores surrealistas. La naturaleza es dueña del entorno. Allí hay pueblos pequeños con gente grande, trabajadora de la tierra y conocedora de esta misma. Es un inmenso paraíso que refugia fauna y flora ancestral. Miro el gran cordón de cerros y montañas, pasando por la gigante y blanca Cordillera de los Andes, y me doy cuenta de algo particular y aterrador… Entre los cerros verdes hay muchos que están picoteados, tallados, destruidos, saqueados y exterminados. Las mineras están apoderándose de este bello lugar, sin pedir un permiso real. Claro, están los permisos otorgados por el Estado de Chile, pero nadie del lugar ha decidido nada; solo han visto como empiezan a llegar maquinas gigantes, que van destruyendo todo a su alrededor. Así es nuestra alabada DEMOCRACIA. Me genera impotencia ver esa escena como espectador. Yo no vivo ahí y lo que me ocurre no se debe comparar con lo que sienten sus pobladores. Ellos se están organizando, haciendo charlas, marchas y eventos en contra de las mineras que ya contaminaron los ríos, que están dejando seco y dejarán más seco el valle.
EDITORIAL
Quieren que esto se convierta en un Antofagasta o en un Calama, quieren dejar a la gente sin acceso al agua, como en Caimanes. ¡Cuántos ríos de este país están siendo utilizados para Por Pancho Varela lavar material, contaminando todo! Esto es muy parecido a lo que pasa en Wallmapu, en donde nuestros pueblos originarios llevan más de 500 años luchando por lo que les pertenece.
Al Estado y a los verdaderos dueños de Chile (los empresarios), les molesta que le hagan daño a su propiedad privada, pero nadie desde el Oficialismo dice algo por la usurpación de tierras. Desde que Chile es Chile se privilegian los bienes de nuestros representantes y no los de los que de verdad deberían decidir todo: LA GENTE. ¿Cuál es la solución? Me pregunto y pregunto desde hace mucho esto, y creo que la organización es nuestra única trinchera. No podemos seguir aguantando más esta situación. Todos tenemos algo que aportar. Es el momento de unirnos y destruir a los intocables, esos que deciden desde sus escritorios. Si es necesario quemar sus escritorios, bueno, tendremos que llegar a esa instancia, pero no aguantemos más. PACHAMAMA no los perdones, ellos sí saben lo que hacen.
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TRAS BAMBALINA Elsa Poblete por Carina Cabrera
GRÁFIKA DIABLO ROJO
ARTE INCLUSIVO por Rodrigo Hidalgo
(delafuentegálvez)
+ MÚSICA por Namreg
LA MURALLA por Todotrazos
SÓLODANZA COMENTARIO TEATRAL
por Andrés Gutiérrez
por Don Jeremy Rubio
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DHÁRMICO
CARTELERA
Psicodelia desde el Valle de Aconcagua
¡Sal de tu casa!
COSMOVISIÓN Machi Mane
COLUMNISTAS Trinchera Cuerpo Exquisito Recetario
OJO PIOJO ¡Llame ya!
LOGOS
Colaboradores
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TRAS BAMBALINA ELSA POBLETE MIRANDO A TRAVÉS DEL LENTE DEL TEATRO por Carina Cabrera
fotografía: Pato Saravia En tiempos de la Unidad Popular, Elsa Poblete -actriz, directora y dramaturga chilena- fue a un trabajo voluntario a una población en la Región Metropolitana, que había sido afectada por una inundación. Al lugar también llegó gente de teatro, quienes se repartieron por la población, le preguntaron a las personas qué temas les importaban y luego levantaron e improvisaron un espectáculo para todos. Ella sólo tenía 16 años, era militante de las Juventudes Comunistas y estudiaba en el Bellas Artes. Al ver la obra y sentir la identificación de la gente con ésta, quedó fascinada y decidió estudiar teatro. “Poder ser el propio ejecutante de la forma artística era lo que realmente quería. Antes había pensando en ballet, pero necesitaba hablar, necesitaba que mi cuerpo fuera el que procesara la creación artística en sí mismo”, explica recordando este episodio fundamental en su vida. Nos encontramos para hablar con ella en la cafetería del MAC (Museo de Arte Contemporáneo), donde nos recibió con una cálida timidez. El lugar no es elegido al azar, ella está levantando allí una exposición de la obra de su padre: “100 años de Gustavo Poblete /arte Constructivo en Chile”. Además, en el sitio de la cafetería estuvo la oficina de él cuando fue director del Bellas Artes en los ‘70. Hoy el piso es de cerámica, porque cuando llegó la dictadura cívica-militar, los uniformados rompieron el suelo de madera que su padre había colocado en busca de armas que nunca encontraron.
La Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, donde ella estudiaba, se cerró por el golpe, pero eso no frustró su formación. Sus profesores Carlos Matamala y Gustavo Meza decidieron preservar la universidad como se vivía entonces y a sus estudiantes. Para esto, consiguieron apoyo de la Embajada de Francia y formaron un grupo juvenil de actores, al que más adelante denominaron Teatro Joven y donde Elsa participó durante más de una década. Esta agrupación, respaldada por la embajaSu da, recorría el país con obras compuestrabajo tas y realizadas para estudiantes y en el aula jóvenes. En 1992 Elsa ingresó al
mundo de la educación artística. Desde entonces se ha desempeñado como profesora de actuación, voz y otras materias en distintas escuelas del país. Actualmente, es docente en la Escuela Teatro Imagen, donde año a año comparte sus conocimientos con jóvenes que trabajan por convertirse en actores.
Elsa trabajó en producciones del Teatro Ictus durante la dictadura, desde donde defendió la existencia y permanencia del quehacer ¿Cómo es formar actores y actrices? teatral en el país. También ha A mí me interesan las personas por sobre todas sido parte de montajes del las cosas. Ahí tengo una cantidad de personas a Teatro UC (Casa de Muñecas, las cuales transmitirle valores y ética teatral, conLa vida es sueño, entre otras), ceptos, contenidos e información, y eso es mucha del Teatro de la Pasión Inexresponsabilidad. Trato de no olvidar nunca que yo tingible (realizando creatambién fui alumna y que me costó, que no era fácil. ciones colectivas junto Intento tener una cierta cercanía con los alumnos, nuna Marco Antonio de la ca ser su amiga, no me voy a tomar una chela con ellos, Parra y Alex Zisis), y del pero sí que sientan la confianza, porque cuando uno está Teatro de Fin de siglo en el escenario está muy vulnerable, y si estás con alguien (de Ramón Griffero), que no te contiene es muy difícil que uno se relaje, pueda entre otros. ser creativo y sentirse más o menos libre. Hay que tener cierta psicología para contener a los alumnos y a sus problemáticas, porque cada uno es un ser único, un mundo específico válido, que hay que tratar de desarrollar. ¿Cuál es la impronta que le das a tu labor como profesora? Que el teatro es un arte, no es una artesanía. Es una profesión, una pasión de todos los días, es el ojo; uno mira a través de un lente que se llama teatro, así como el pintor mira a través de una tela. Ahí el eje es el ser humano, y habiendo una persona puede haber teatro. Pero básicamente enseño que el arte es pura tenacidad, que el talento se forja, que nadie nace genio, que se desarrolla y eso es a punta de esfuerzo, de no caer. Aunque te tiren para atrás o te tires tú mismo, tienes que volver a levantarte, sino vas a quedar en el camino. Es fantástico sobrepasar esa etapa y poder disfrutar lo que uno hace. Eso trato de transmitirles a mis alumnos, una autodisciplina creativa artística.
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6 Me gusta jugar Elsa Poblete se declara totalmente feliz como actriz. Cuando decidió cambiar el Bellas Artes por las tablas, el trabajo colectivo fue una de las cosas que la motivó, incluso a sobreponerse a la timidez que aún se percibe en ella: “El teatro es una energía colectiva, de estar recibiendo y dando. Eso fue lo que me fascinó”. Otro factor importante fue el juego. Recuerda que en su infancia jugaba mucho con sus hermanos, lo que la unió con ellos hasta hoy: “Actuar es un juego. Jugar con tus amigos a las visitas, al doctor -dice entre risas-, juguemos a que soy la reina y mi hijo se llama Hamlet. Me gusta jugar y este es mi juego”, explica. En su larga trayectoria, Elsa ha actuado en varias películas chilenas, entre las que destacan La Frontera, del fallecido Ricardo Larraín; Taxi para tres, de Orlando Lübert y Tony Manero, de Pablo Larraín. Sin embargo, ha participado en pocas producciones televisivas, como Huaquimán y Tolosa, Cómplices y Los Capo. La actriz señala que llegó a la televisión por necesidad. Después de un largo tiempo llevando obras con la Compañía Teatro Imagen -donde trabaja hace más de 20 años- a distintas comunas, en las municipalidades comenzaron a preguntarle si actuaban actores de la TV: “No hay nadie. Somos actores de teatro, los mismos que fuimos el año pasado. Insistían mucho en eso -recuerda- y entonces decidí hacer televisión, aprovechar de conocer a mis compañeros jóvenes, que también hacen teatro, porque la gente que hace televisión se esfuerza y hace teatro además. Son bien esforzados”, comenta. Comenzó participando en teleseries de Vicente Sabatini, y luego continuó actuando en otras que cumplieran con el sentido que ella le da al arte. ¿Existe alguna postura política tras tu lejanía de la televisión? Mi única postura política con el arte en general y el teatro, es llegar a la gente y entregarle un mundo en un momento de su vida que lo haga disfrutar estéticamente y que lo saque de esa cotidianeidad, justamente para entenderla, para sentirla.
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+ MÚSICA “LA VOLANTÍN”
8 por Namger La Volantín nos eleva y eleva con su música buena onda Luchín, María y Antonio son las voces de La Volantín con quienes conversamos sobre la propuesta de la banda. Oriunda de Talagante y con dos años de existencia, la música de esta agrupación nos abraza con un estilo alegre, influenciado por Onda Vaga, Moral Distraída, Víctor Jara y Violeta Parra. ¿Quiénes son los integrantes de La Volantín? (Antonio) Jorge Manso (Pelao), percusionista; Arlo Carrasco, violinista; Nissim Belmar, bajista, María López, voz y percusiones menores; yo, Antonio Briones, guitarra, cuatro y voz; y Luis Alarcón (Luchín) voz y accesorios. ¿Por qué se llaman La Volantín? (Luchín) Principalmente es por la sensación que provoca un volantín. Es esa libertad, los colores, el movimiento y que se eleve y se eleve sin tener límite. Como grupo nos sentimos así y queremos que los que nos escuchan lo vivan así. (María) Como grupo somos volados al momento de componer, de relacionarnos. Somos muy buenos amigos, y solemos juntarnos los fines de semana a cantar y pasarlo bien. Es la analogía entre la volá y el volantín.
¿Cómo definen su estilo de música? (Luchín) Es difícil etiquetarse, ya que mezclamos varios ritmos. La rumba, a ratos ritmos más folclóricos, folk, latino y cumbia. (Antonio) En La Volantín no tenemos un solo compositor, por lo mismo no nos encasillamos y eso nos da la libertad de jugar con cualquier ritmo. (María) Funcionamos como un colectivo. Cuando se propone una canción ¡Todos crean! Y todos no acomodamos y evolucionamos con la canción. Desde ese lugar nace algo mágico y sorpresivo. Pero eso no quita que la experiencia nos enseña a tener un trabajo más técnico, para poder adquirir los ritmos de mejor manera y así que saber qué instrumentos ocupar al momento de componer. ¿Qué quieren decir con su música? (Luchín) Nuestra intención es rescatar el amor, el abrazo, la alegría la buena onda, cosas que hoy por hoy se han perdido un poco. Pero eso no nos aleja de las cosas que están pasando actualmente en Chile. (Antonio) Una vez Camila Moreno dijo “ya se me paso la rabia”. No entendía cómo se le podía pasar la rabia, si siempre existen motivos por los que estar enojados. Con el tiempo, comprendí lo que ella quería decir, y con La Volantín siento que se puede ser contestatario, pero desde un lugar más amigable y buena onda, más desde el amor.
Síguelos en el perfil de Facebook “La Volantín Banda.”
COMENTARIO
TEATRAL por Don Jeremy Rubio Estimada
LA DICTADURA DE LO COOL Es una noche de lluvia del año 2008 y me encuentro en el sótano de un excafé sonoro. Allí la Compañía de Teatro La Re-sentida tiene función de su obra “Simulacro” (ex Operación Daisy). Lo que sucede en ese lugar es un acontecimiento que cambia mi vida para siempre. La rebeldía caótica de esta compañía, me demuestra cuál es el camino correcto en términos teatrales y discursivos, y rápidamente se transforman en un fenómeno y, además, en mi compañía favorita. Ha pasado casi una década de este hecho, y el panorama actual resulta ciertamente aterrador. Más allá de la grandilocuencia de los dispositivos escénicos y la innegable calidad actoral de los integrantes originales de la compañía, se ha cometido un crimen horrible. Creo fervientemente que una obra de Arte merece ser juzgada por todas las condiciones que la rodean (espacio, recursos económicos, cantidad de espectadores, vestuario, escenografía, texto, actuaciones, etc.), la combinación de todas estas aristas nos muestra la política que cada grupo tiene para trabajar. En “La dictadura de lo cool” nos enfrentamos a una historia donde la compañía hace una crítica a algunos artistas acomodados y a sus comportamientos frente a una serie de situaciones ficticias. Y la verdad es que el argumento en términos generales se vuelve contradictorio y descarado, teniendo el apoyo de Fitam (Fundación Teatro a Mil) en medio del ciclo “Teatro hoy”. Para quienes no lo saben, Fitam es una fundación perteneciente a Minera Escondida, la empresa minera más grande del planeta, por lo tanto, también la más dañina para nuestra naturaleza.
Su director ejecutivo es el alemán Hilmar Rode, curiosa coincidencia si pensamos que “La dictadura de lo cool” es una coproducción alemana. Lo que estoy tratando de decir es que se vendieron feo. Seguramente, el precio de la compra fue bueno, porque levantar una opinión pseudo polémica y criticar a “otros” artistas, durante 85 minutos escénicos, no conduce a nada. Es un despropósito que me hace recordar al facho personaje de la televisión Yerko Puchento, que dice cosas que todos saben, las hace pasar por polémicas y a fin de mes recibe un cheque de Andrónico Lucksic. Por otro lado, es de actores acomodados actuar con micrófonos ambientales en una sala con acústica perfecta. Es de actores poco rigurosos plantear personajes gruesos que no saben reaccionar frente a estímulos básicos que se pasan en primer año de escuela. Es de actores flojos perder el nivel y es de traidores (actores o no) profesar la anarquía y hacer esta basura. La Re-sentida me hiciste sufrir con tu obra, me rompiste el corazón en mil pedazos… ya no son mis héroes, ni siquiera son de mi equipo. Por el contrario, me paso por la soberana raja tu discurso final… porque el Arte sí puede tener revolución y ésta tiene la posibilidad de ser bella. En resumidas cuentas… No son parte de la imaginación de mi futuro, porque hacen obras que no tratan de cambiar el mundo y, finalmente, toda la anarquía, rebelión, caos y deseo sólo fue un simulacro. PD: Por primera vez en mi vida, no aplaudí cuando acabó una obra de teatro.
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C A R T E TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL 19 de julio al 5 de octubre/ martes y jueves 20 a 22 horas. Imparte Angela Cabezas actriz y directora teatral. Todas las dudas a lamaquinadelarte@gmail.com o al +56987389058 ¡Te esperamos! #10añosdelamaquinadelarte
PREUNIVERSITARIO TEATRAL INTENSIVO 9 de julio al 5 de noviembre Sábado de 10.30 a 13.30 horas La Máquina del Arte Toda la info en lamaquinadelarte@gmail.com #10añosdelamaquinadelarte
L E R A “VIRTUD EN CARNE, ME MATA EN VIDA O MUERO CONTIGO” Obra que expone lo femenino y lo adverso que significa jugar con las relaciones personales Funciones: Jueves a sábado 20 horas Temporada: 30 de Junio hasta el 16 de Julio. Adhesión: $4000 General · $2000 Estudiantes y tercera edad. Coordenadas: Espacio CEAT, Centro Experimental de Arte Tessier. Dardignac 172, Barrio Bellavista, Recoleta, Santiago de Chile. Mayor información: www.espacioceat.cl
CÁRNAVAS EN FONDEADORA La banda nacional Cárnavas está apostándolo todo con un ambicioso proyecto en la plataforma de crowdfunding Fondeadora, que busca financiar tanto el siguiente videoclip de la banda (del single “Dices”) como su próximo disco. La campaña se extenderá por todo el mes de julio hasta la segunda semana de agosto, y tiene atractivas recompensas para los que colaboren con el proyecto. Este proceso tendrá su clímax el próximo 6 de agosto, cuando la banda se presente en Club Onaciu (Loreto #460). Todos los que aporten se llevarán una entrada doble para aquel concierto, además de la respectiva recompensa adquirida en Fondeadora. Flickr: https://www.flickr.com/photos/131103792@N08/
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LA COSMOVISIÓN ANCESTRAL La cosmovisión del hombre, de las plantas, hierbas y del mundo en general tiene que ver en la creencia en nuestras seguridades y en nuestra espiritualidad; el deseo de ser digno con nosotros mismos y los demás, tanto humano, animal y vegetal. En la sabiduría de nuestros antepasados, la cosmovisión encierra grandes enseñanzas, tanto de universalidad e invisibilidad, tanto material como invisible, ya que ellos se regían por la luna, sol, estrellas, galaxias, climas y días. Cada cosa en su lugar, cada ser donde le pertenece, cada animalito donde debe estar, cada planta y bichito donde deben estar. La cosmovisión abarca muchos temas sobre nuestro ser: cómo amanecemos; qué día hacernos un rito; cómo limpiarnos, cargarnos y purificarnos por dentro y por fuera; cómo querernos y protegernos. También se refiere a nuestros hábitos de aseo, al cómo se debe dormitar, cuidar nuestro espacio, asear la vivienda y el dormitorio. Es importante también cómo trabajamos nuestro campo o nuestros huertos, ya que esto aporta gran cantidad de nuestra energía positiva o negativa: cómo, dónde y en qué fechas plantar regidos por el sistema lunar. De esto depende mucho nuestro sistema ancestral, ya que nuestro alimento tiene que estar en buenas condiciones higiénicas y energéticas, sobre todo nuestras semillas, hay que saber cómo cosecharlas y sembrarlas, los días, horas y cuidados, ya que el cuidado es mutuo: humano, vegetal y animal. Sin animalito y bichito no podríamos cultivar, porque que todos nacemos con un don y la vida o las situaciones te enseñan a desarrollarlo.
Cada estrella, cada luna, cada sol te entrega energía. El agua de ciertos lugares, tanto dulce como salada, es un don invisible; cada piedra; cada color; cada vestimenta en lo posible tiene que ser lino o algodón para aprender a sentirnos mejor; la alimentación es de suma importancia; y sobre todas las cosas amarnos y amar a los demás, amar es algo invisible, no tiene formas ni masa. Tan solo entregar cómo es la cosmovisión: dar y recibir las siembras y cosechas limpias y recibirás salud, cuidas y recibes amor. Sabemos que no somos primeros ni los últimos en este esfuerzo de impulsar la aproximación de la cosmovisión ancestral. En la construcción de una sociedad en que convivan con respeto y armonía nuestros pueblos, esa aproximación es necesaria, es urgente. Los mapuches son los padres, los abuelos de chilenos y extranjeros, sin embargo, poco nos conocemos y sabemos el uno del otro. No hemos logrado vencer las barreras que nos imponen nuestros respectivos idiomas. Además del desconocimiento de nuestra respectiva idiosincrasia, necesitamos comunicarnos; por eso vale la ena hacer un esfuerzo de aproximación y es necesario el lenguaje de la amistad. La obra de la aproximación es vaciar modestamente nuestra esperanza enriquecida por una cultura ancestral, para que pueda servir de herramienta para quienes se interesen en comprender, fundamentalmente para que sirva de inspiración para cada ser. MACHI MANE
CO LUM NISTAS TRINCHERA Crisis El vértigo de la caída libre Es tan misteriosamente parecido A la descarga punzante en el costado Disparada al avistar territorios no conocidos. Dolor y placer a la vez. Tan silenciosamente parecidos y rivales, Pactando en secreto para no ser desenmascarados. Gemelos compenetrados por delgados filamentos, Unidos por el mismo pulso, Distanciados por el lenguaje al nacer. Y es que cuando te desvistes de los sentidos Aromas, sabores, colores, ruidos y roces Son tan burlables como emboscadas sin aliento, Irrelevantes para el afán de la mente. Cuando tus fronteras sean derribadas Recuerda que el cuerpo es otra línea de defensa Y regresa al lugar ingrávido en el que todo se origina Para reconstruir por ti mismo tu creación. Cuando caigas libremente Déjate invadir por el vértigo, Respira profundo y reivindica la pausa. Vuelve por un instante a cambiar la aguja de los rieles Para desviar desde la derrota hacia la victoria La olvidada trayectoria del poder. Gonzalo Varela
CUERPO EXQUISITO (Callejeando con la Juanita Meneses) Monárquica, acalorá, caliente. Eriza da Insolencia. Mente, cuerpo, sexo Como día primero Como llave abierta Me paseo Por concha Y por Toro Miro la pileta. Escucho la pileta. Soy la pileta Labios enardecidos. Boca pulposa Pechos dolientes. Pechos pesados.Pechos hinchados, afiebrados. Vientre llameante Fiebre. Calor. Color. Ovulante, menarquica, coagulosa Escarlatina. Rabiosa. Afrodisiaca Me paseo por Concha y Toro Miro la pileta. Escucho la pileta. Soy la pileta Miro la calle, escucho la calle, soy la calle. Camila Velásquez RECETARIO Receta del mes “Dulce verdad” Preparación: Primero, limpie su cocina, tome las mentiras y échelas a la basura; este ingrediente no le servirá en esta preparación (para esto usted necesitará valentía). Empiece a hablar con tranquilidad, mezclando amor y fuerza. Cocine a fuego lento, con cuidado para que no hierva la mezcla. Usted no quiere herir a nadie, entonces la mezcla debe ser homogénea. Necesitará 50 gr. de empatía, viértalos en un bol y déjelos enfriar. Añada libertad y determinación para el mousse, estos ingredientes son para darle un toque de paz y suavidad. Si la textura aún no es la deseada, agregue más lealtad y sobre todo honestidad. La “Dulce verdad” es un postre necesario para el alma; sea detallista y trabaje día a día para mejorar la receta, si no vivirá siempre traicionándose. Tamara Zapata
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ARTE INCLUSIVO
El arte como instrumento, desafío e inspiración Por Asociación Cultural Eternidad
Cuando pensamos en arte (teatro, música, cine y pintura, entre otros), pensamos en una oportunidad única para entregar un discurso, idea o imagen acompañada de un cuerpo, que abra un universo poco visitado, instalándose en ojos desacostumbrados a ver la realidad que se vive día a día en nuestro largo país. Como Asociación Cultural Eternidad, pretendemos promover el arte entre jóvenes en situación de discapacidad, para invitarlos a conocer un nuevo universo. Nuestra agrupación nace de la inspiración de Alondra García (psicóloga) y Rodrigo Hidalgo (actor), quienes después de trabajar con diversos montajes en Fundación Coanil, lograron visualizar el apoyo del arte en los jóvenes, tanto en lo personal y conductual, como en lo profesional y familiar. Luego, Omar Meza y Pamela Núñez, actores de profesión, se sumaron a esta aventura con una vocación que se enriquece día a día en este aprendizaje, lleno de desafíos para nuestro grupo. Nuestra misión es entregar herramientas a la comunidad y a la familia, potenciando sus habilidades, entregando profesionalismo y un trato igualitario, algo en lo que muchas veces fallamos como sociedad. La equidad es uno de nuestros principales objetivos. Buscamos conseguirla a través del desarrollo de habilidades expresivas, emocionales y discursivas, charlas, acercamiento familiar y talleres artísticos que logren un impacto en las vidas de los jóvenes y sus familias, y a la vez puedan contribuir, aportar y regalar experiencia al trabajo colectivo. Es por esto que este 20 de agosto, en la Corporación Cultural de Recoleta, se realizará el Primer Encuentro de la Asociación Cultural Eternidad, que pretende abrir una pequeña ventana para que los asistentes puedan vivir presentaciones, disfrutar de talleres artísticos y participar de un conversatorio con la directiva de la agrupación. La invitación está hecha. Los esperamos para que juntos podamos seguir construyendo un camino a la integración y a la equidad.
LA MU RALLA
Título: Salón de la Mafia. Autor: Todotrazos. Ubicación: Curicó con Carmen, Santiago Centro. todotrazos@gmail.com www.facebook.com/Todotrazos
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LA DANZA Y EL TEATRO UNIDOS POR UN MISMO CANAL DE EXPRESIÓN
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SÓLODANZA por Andrés Gutiérrez Darat Desde los comienzos, el hombre ha manifestado la necesidad de comunicar a través de su cuerpo. Cuando esa comunicación se realiza con un sentido de representación nace la interpretación, una necesita de la otra para existia. Al hablar de todo esto, reflexionamos sobre el acto de la comunicación en sí y sobre cómo el ser humano ha decidido enfrentar la interpretación a lo largo de su historia. Respecto a la danza y al teatro, la pregunta que nos podemos hacer es qué parte primero. El teatro es un acto de comunicar, al igual que la danza. Con uno se habla con el verbo y con el otro con el cuerpo. Si señalamos que el teatro comunica con el verbo, debemos también decir que el cuerpo está involucrado para dar su denuncia en escena. Al remontarnos a la Prehistoria, cuando parte el acto de la representación, nos encontramos con hombres que personificaban la caza. Ellos danzaban contando la historia que tuvieron al enfrentar al animal que obtuvieron como comida del día. El fuego y el maquillaje eran parte de este rito de manifestación escénica. Cuando el hombre empieza hablar, las palabras se suman a esta danza, y se unen para comunicar. Para conocer la unión clara entre las expresiones artísticas debemos remontarnos al Medioevo, donde las obras utilizaban la música, la danza y el teatro como un lenguaje unificado en la representación, para comunicar su mensaje. En la actualidad, muchos actores terminan siendo bailarines y viceversa. La danza y el teatro son como la luna para el sol, ambos necesitan del otro para existir. También vemos a compañías de danza contemporánea que utilizan la voz en escena y, por su parte, a agrupaciones de teatro contemporáneo que contemplan dentro de su dramaturgia y propuestas escénicas a la danza. Bajo este contexto, considero que las escuelas de formación escénica deberían estar unidas, para que en éstas se pueda obtener el título de Actor con mención en Danza, o que un bailarín salga con mención en Actuación. La danza se va ir incorporando cada vez más a la actuación, y la actuación va a ser utilizada mucho más en la danza, porque estas artes están unidas por un mismo canal de expresión.
DHÁRMICO: PSICODELIA DESDE EL VALLE DE ACONCAGUA por Sergio Contreras Hernández y Diego Muñoz Arancibia “(…) la expresión del arte dhármico no se refiere a la representación de símbolos e ideas budistas sino al arte que surge de un estado psicológico particular en la mente de un artista, un estado que podríamos llamar meditativo y que consiste en una actitud de relación directa con la propia creatividad, en la que el artista no está pendiente de sí mismo” Chögyam Trungpa (2001). Dharma, Arte y percepción visual. Barcelona, España: Mtm Editores. Dhármico es el nombre del proyecto musical de un grupo de amigos del Valle del Aconcagua, específicamente de la ciudad de San Felipe. La banda, formada en un frío invierno del 2011, comenzará pronto un nuevo camino: El 9 de julio lanzarán, a través de dharmico.bandcamp.com (descarga gratuita), su primer LP titulado “Yevide”, en honor a un cerro ubicado en el Almendral, un lugar particular que permite apreciar el hermoso valle aconcagüino, y que inspira y afecta directamente a todos los integrantes de esta agrupación. “Yevide” es un álbum simbólico, es una búsqueda, un intento por expresar el profundo arraigo existente entre los músicos y la tierra en donde crecieron. El rescate de sonidos reales, extraídos de diferentes rincones, cumple un rol protagónico y facilita el contexto y sentido del disco. Las grabaciones van desde agua fluyendo por uno de los costados de las ruinas del palacio de la Hacienda Quilpué; pájaros silbando al amanecer de un día de verano; hasta
las campanas de la iglesia San Antonio de Padua, que desde finales del siglo XIX anuncian el paso de cada hora en la localidad del Almendral. Asimismo, los temas tienen directa relación con el imaginario del grupo y su entorno, buscando representar, por medio de acordes y letras, la mágica hermosura del valle central y sus elementos. Además, rescatan la importancia del presente, pasado y futuro de un territorio con vocación campesina, que omnipresente deleita con sus colores y formas en cada estación del año y que permanentemente sufre la usurpación de sus ríos y bosques con fines industriales. “Yevide” es un llamado, una reflexión, un viaje interior. El resultado de la fundición entre el medio natural característico del valle del Aconcagua, el presente amenazador del sistema productivo nacional, y la capacidad creativa y sensitiva de Dhármico. https://www.facebook.com/dharmico.sf contactodharmico@gmail.com dharmico.bandcamp.com
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OJO PIOJO
eligeteatro Productora de obras infantiles y espectรกculos culturales. www.eligeteatro.cl +569 45369316 Elige.teatro@hotmail.com
COLABORADORES Director: Pancho Varela Edición periodística: Carina Cabrera Medios / +Música: Germán Ramírez Comentario Teatral: Don Jeremy Rubio Arte Inclusivo: Rodrigo Hidalgo SóloDanza: Andrés Gutierrez Recetario: Tamara Zapata Cuerpo exquisito: Camila Velásquez Trinchera: Gonzalo Varela Muralla: Todotrazos Ilustración: Pablo de la Fuente Centro Arte Alameda: Danilo Monteverde Diseño interior: Däni Elä Portada: Nachonass
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