Revista Bambalina - Edición Nº 1 by Bambalina Bambalina

AGRADECIMIENTOS Rosa Ramírez Juan Radrigán Leni Hidalgo Carol Henríquez Felipe Betancourt Samuel González Gustavo Gallardo Lorenzo Mella Jeremy Rubio Compañía Malamadre Compañía Caja Negra Diego León Centro Cultural La Caja

Escuela de teatro “La mutación” Espacio escondido Centro Experimental de Arte Tessier La Vitrina Kernel House “La Tola” Galpón Chileno de las Artes Anfiteatro Bellas Artes Gráfica 68 Gran Circo Teatro Foto Teatro Colectivo de Arte Proyecto Idiomático A los que partiparon en la convocatoria “1 y 150”

Si quedaste fuera de nuestro primer número, no te quedes fuera en el de Junio. Escríbenos: revista.bambalina@gmail.com fb/RevistaBambalina Twitter: @R_bambalina

Área de dirección: Francisco Varela Área de edición periodística: Gabriel Valenzuela Área de creativa: Rodrigo Hidalgo - Lina Billeke Área de diseño Daniela Guerrero Área de todo: Todos hacemos TODO.

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EDITORIAL Cuando existe la necesidad de plasmar, dar a conocer aquello que no siempre se ve y por sobre todo comunicar, es el momento preciso entonces para crear y dar rienda suelta a una plataforma directa y cercana, que se forma en base a lo que existe, a lo nuevo, a la palabra y la imagen, a lo que está para un público y necesita, por derecho, ser publicado. A lo maravilloso de crear y de sus creadores, más aun a la verdad de practicar el ejercicio duro pero bello de hacer cultura delante y tras bambalinas.

Cuando el corazón palpita y no tienes nada que perder, cuando los sentidos se activan y crees en tu compañero, en tu hermano, y creas una sociedad, una hermandad, vas con todo. No existen peros, solo las ganas de hacer y promover lo que amamos, es estar donde nadie quiere mirar y el arriesgarnos por lo que creemos es lo que me involucra emocionalmente con la revista, creer en tus pares y en el independiente, creer que podemos hacer, así este todo en nuestra contra, es hermoso Y haremos todo lo que soñamos o no haremos nada, esa es la gran premisa que me inspira a dejar todo en este proyecto, porque creo, porque amo y confío en este maravilloso equipo.

Gabriel Valenzuela

Colectivo de Arte LA VITRINA convoca al Tercer ENCUENTRO ESCENAS AL S/XXI Somos en plural + info: www.danzalavitrina.cl

Rodrigo Hidalgo

Muchos han hablado de que las utopías no existen, que es pérdida de tiempo. Hoy nos situamos constantemente en utopía, en soñar, en tratar de construir una sociedad donde hasta el más habilidoso pueda aportar con algo muy pequeño. Estas hojas que hoy leen, han abierto la posibilidad de construir, de unir y de abrir un mundo que no existe en una persona que está ahora sentada en una obra, en una micro, en un hospital o en un banco. Nunca dejemos de soñar, que de una idea muy pequeña puede dejarnos grandes experiencias.

El arte está al alcance de nuestras manos, las palabras nos acercan a el, solo falta que esa pequeña luz en cada ser tome la decisión de querer entrar en su propio submundo. El arte nos llena, hace que cada partícula de nosotros este movilizada por una gran razón, por eso existimos, por eso somos y queremos que cada persona sepa que tiene un lugar en dentro de el. Lina Billeke

Daniela Guerrero Esto nace con un vino en la mano, esto nace de un capricho, esto nace de algo que yo llamo amor. Amor, es lo que nos falta dijo Andrés Pérez (citado por Rosa Ramirez) yo quiero luchar por ese amor, por esas creaciones, por ese trabajo que está en lugares escondidos del oficialismo, pero llenos de luz y energía. Como esto nace así de un capricho, nunca pensamos que fuera tan difícil, pero la vida me trajo la gente precisa para que funcionara... Por ahora es gratuita, pero nos encantaría que esta revista, se sustentara por si propia, en algún momento tendrá precio, pero crecerá para que todos estén dentro y salgamos a las calles y entiendan que se esta haciendo arte, danza, canto, teatro, exposiciones, diseño, y más y más y más y del bueno. Francisco Varela

CONFIG14: ENCUENTRO DE TEATRO EMERGENTE "CONFIGURACION DE SISTEMAS EMERGENTES" AGOSTO 2014 POSTULACIONES HASTA EL 24 DE MAYO. +INFO: FB.COM/PRODUCTORALR

OJO PIOJO Espacio Arte Escondido Taller de Fotografía Los días sábados de 12:00 a 13:00 Hrs. Facilitadora: Mónica Barrios, fotógrafa. Valor mensual: $5.000 Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte. Inscripciones y Consultas: espacio.arte.escondido@gmail.com / +56979079549

Escuela de Teatro La Mutación te invita a participar de su Módulo de Canto. Este Módulo se realizará todos los martes de 19:00 a 21:00 Hrs. Desde el martes 3 de junio al 26 de agosto Valor mensual: $25.000 Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte. Contacto: lamutacion@gmail.com /+56979079549

Escuela de Teatro La Mutación te invita a participar de su Módulo de Montaje Teatral. Este Módulo se realizará los días lunes y jueves de 19:00 a 21:00 Hrs. Desde el lunes 5 de mayo al jueves 31 de julio. Valor mensual: $30.000 Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte. Contacto: lamutacion@gmail.com /+56979079549

Espacio Arte Escondido INTRODUCCIÓN A LA METODOLOGÍA DE ESCRITURA DE GUIÓN DE CINE Sábados: 03, 10, 17, 24 y 31 de Mayo De 10:00 a 12:00 Hrs. Valor: $20.000 (Incluye material de estudio). Instructora a cargo del Taller: IGNACIA GUZMÁN Consultas e Inscripciones: tallerescinema@gmail.com / (+569) 79079549 Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por el lado norte de Avenida Matta.

Convocatoria abierta en Kernel House La Tola www.kernelhouse.org La Tola es un espacio que desde hace 6 años ha dado un lugar para el desarrollo de proyectos emergentes en el área de las artes. Inserta en el circuito teatral emergente, Kernel House La Tola plantea un espacio de experimentación que puede ser utilizado de diversas maneras, según sea requerido, cuenta con dos graderías (con variadas opciones de disposición por ser desmontables) y posibilita el uso de exterior e interior dado su carácter de “casa”, aportando a los montajes desde su misma estructura. La Tola está ubicada en Antonia López de Bello 157A esq. Bombero Nuñez, Barrio bellavista, y posee fácil acceso desde metro Baquedano, Bellas Artes y Patronato. Para realizar una actividad en Kernel House La Tola: El proceso de gestión se hace de manera no burocrática, el gestor de la actividad debe mandar un correo a casatola@gmail.com con la información del proyecto Contacto Gustavo Jesús Gallardo Cubillos casatola@gmail.com

El amor por el teatro en una sociedad que está falta de cariño Por Gabriel Valenzuela N. En nuestra primera edición quisimos conversar con uno de los mayores referentes teatrales que comenzó con la búsqueda de declarar el 11 de mayo el día nacional del Teatro, y es que la destacada actriz quien también fue esposa de Andrés Pérez, Rosa Ramírez, fue una de las propulsoras a que los actores tengan un merecido día en el calendario nacional. Caminamos entonces por pleno centro de Santiago, y al acercarnos en plena esquina de Grajales con República podemos observar una particular casona que sin duda llama la atención: El Gran Circo Teatro, lugar que hace más de 25 años alberga a cuantos artistas y compañías teatrales han nacido en nuestro país. Algo apurada y con un saludo de sonrisa llega Rosa a la casa, quien desde lejos nos hace una seña y acude a su equipo de trabajo, para compartir junto a ellos algo de comer y luego comenzar nuestra conversación. “El teatro lo hacemos todos” Amable y dispuesta desde un comienzo, comentamos con Rosa que ciertamente hoy vemos al teatro desde diferentes puntos de vista, pero no cabe duda para la actriz que el teatro es una creación en donde todos hacen

T R A S B A M B A L I N A

“Creo que ese es el gran legado que Andrés nos deja. Esta comunidad del Gran Circo Teatro, es un trabajo colectivo y esa mística tan rica y necesaria queda solo plasmado en el antiguo hacer del teatro. Realmente extraño ese concepto del rito y la transformación que ocurre en el escenario, que se vive y se plasma en el actor y siempre es necesaria la fuerza con que el equipo trabaja, la unión y el amor. Por ejemplo, este colectivo luego de la partida de Andrés, pudo haber frenado sus actividades, pero fuimos fuertes y seguimos adelante, recuerdo que teníamos temporada y comenzamos al día siguiente de la sepultura de Andrés con nuestros compromisos y trabajos pendientes”. Continuábamos en el jardín de la casona, y era inevitable hablar sobre el clásico de “La negra Ester”, obra dirigida por Andrés Pérez en base a las décimas escritas por Roberto Parra, donde Rosa, actriz principal del montaje, nos comenta que fue al regreso de la estadía en Francia de Pérez, cuando él se da cuenta que a Chile “ le hacía falta amor”, ya que el país se encontraba con una tensión evidente afinando los últimos detalles para el plebiscito del sí y del no. Es ahí entonces cuando Andrés le dice: “Es necesario que hablemos del amor, y ojalá hacerlo con personajes propios de nuestro país, de nuestra cultura”, entonces desde ese momento comienza el trabajo tomando las décimas y las lleva a un lenguaje teatral, naciendo así una de las obras de mayor éxito en nuestro país “La negra Ester” (1988), montaje que después de 25 años se sigue mostrando a todo público y lo que más pretende, según nos comenta Rosa, es seguir cercano a la obra original, sin mayores modificaciones como un compromiso hacia Andrés.

#La gente sigue queriendo a la Negra Ester

R O S A R A M Í R E Z

“Teatro y política” “Lo que más reclamo actualmente en cuanto a la cultura y la política es la existencia de los monopolios culturales, que de pronto han ido ejerciendo tanta presencia, es extraño. En cuanto a ello, es sano y necesario que nosotros aprendamos a respetarnos en la forma de hacer las cosas con resultados distintos que cada trabajo o trabajador realice. Es cierto que todo humano puede cometer errores, pero nosotros, los actores y pequeños trabajadores podemos equivocarnos, porque no tenemos los 50 asesores que cuenta el gobierno , y que sin duda ellos se siguen equivocando, eso está claro y aun no toman cartas del asunto en beneficio de los artistas de este país. Hoy la sociedad, en especial la política responde como títeres a exigencias extranjeras que no tienen nada que ver con nuestro imaginario. Hace muy poco estuve conversando con Evo Morales en su visita a Chile, y recuerdo que él dijo: “Yo no uso corbata porque no quiero atar lo que tengo en el corazón con lo que tengo en mi cabeza”, y me quedó muy pegado esa frase. Lo que más valoro yo del presidente de Bolivia, es que el trabaja con un verdadero imaginario, del campesino y del indígena, por lo tanto, es realista con su gente, pero en cambio nosotros siempre mirando para el lado: la educación de Finlandia, ¿en qué nos parecemos a ellos?, y así tantas otras cosas. Estamos tan pobres de nuestra identidad, tenemos tantos pueblos que están en la nebulosa y hay tanto que aprender de ellos, desde al norte al extremo sur de nuestro Chile hay un material tan bueno y rico de aprender. Creo que es una falta de respeto y de cariño no rearmar este país considerando toda esta riqueza que tenemos. Hay un desprecio por ciertos segmentos y poblaciones en territorios nacionales y es por eso que yo meto bulla para que exista una verdadera justicia. Yo sé que no existen las sociedades perfectas, pero como no va a ser bonito que todos tengamos oportunidades en igualdad de derechos… Por lo mismo hace 12 años voy a la marcha del 1 de Mayo con el letrero “Los actores somos trabajadores”, para reclamar lo justo, porque en mi caso me las he arreglado solita y pude sobrevivir con dos hijos no debiéndole plata a nadie. No me vuelvo loca por la ropita ni tampoco ando de coctel en cóctel, porque no tengo ninguna ambición material, no puedo, no quiero y no me interesa. #La cosa se apirula en Chile y pasa piola

“Como las generaciones van cambiando…” Me carga que busquen a una mina rica y la mencionen porque sale en la tele, creo que no cualquier persona es doctor, no cualquiera es periodista y no cualquiera puede ser actor. La vida y las generaciones han cambiado tanto, pero no favorablemente, ya que se está haciendo mucha cultura de manera fácil y gratuita por ser rica o musculoso. ¿Cómo te verías actualmente con 17 años? Yo no sé si hoy día me dedicaría al teatro, porque de verdad ha cambiado todo. Yo creo que si tuviera 17 años estaría en la calle, haciendo las cosas que corresponden porque parece que hay que gritar más fuerte para que te escuchen. Parece que la capacidad de querer tener una sociedad más bonita se hace día a día más difícil. Hay que roncar mucho, hoy todo es muy distinto. Yo creo sinceramente si hoy tuviera 17 años, sería una cabra de clase obrera tratando de meter bulla y barricadas para que los cambios en mi país se logren en algún momento.

El Encierro Acercándonos al teatro de una forma particular Por Gabriel Valenzuela N.

emerGENTE

Es curioso cuando nuevas fórmulas empezamos a ver en un proceso de generar cultura y audiencia, cuando vemos un público diferente y mejor aun cuando todos nos sentimos parte del teatro. “EL ENCIERRO”, es el nombre del proyecto que comenzaron a trabajar dos jóvenes actores: Carol Henríquez, actriz titulada de la universidad ARCIS, quien por este año realizó su primer trabajo de dirección con la obra “Catedral del Desierto”, y junto a Samuel González, también titulado de ARCIS, y actor en diversas series de tv y proyectos de cine, realizaron el taller de actuación en el mes de Abril La iniciativa surge de la necesidad de estos dos amigos actores, con ganas de compartir herramientas de una forma lúdica e innovadora para poder acercar a la gente al teatro pero no de una forma estricta y tradicionalista, haciendo a la vez el ejercicio de reinventar las formas de enseñar de otros maestros, con la propuesta de hacer de la actuación un ejercicio práctico y no encasillarlo solo en el teatro mismo, sino que abrirlo a lo audiovisual, que bajo sus criterios es justamente lo que hoy mueve a los jóvenes. La iniciativa surge de la necesidad de estos dos amigos actores, con ganas de compartir herramientas de una forma lúdica e innovadora para poder acercar a la gente al teatro pero no de una forma estricta y tradicionalista, haciendo a la vez el ejercicio de reinventar las formas de enseñar de otros maestros, con la propuesta de hacer de la actuación un ejercicio práctico y no encasillarlo solo en el teatro mismo, sino que abrirlo a lo audiovisual, que bajo sus criterios es justamente lo que hoy mueve a los jóvenes. “Nos encontramos con la grata sorpresa de un grupo muy diverso y heterogéneo, con distintas particularidades, ideas e intereses, lo que nos llevó a armar una metodología entretenida y compacta, construyendo las clases de acuerdo al material artístico que cada alumno proponía y así despertar las habilidades creativas de un grupo determinado de jóvenes con un rango promedio entre los 16 y 31 años de edad”, comentó Carol Henríquez. Con esta idea base es que dieron el vamos al proyecto a mediados del mes de Abril donde el punto de encuentro fue la discoteque Illuminati en pleno metro Baquedano, trabajando desde un inicio con la naturaleza de cada actor, tarea que en la formación académica muchas veces pretende armar una idea de actor modelo, y no considerar las herramientas propias de cada persona. Samuel nos comentó sobre el proceso del taller que se llevó a cabo en tres etapas: La primera fue entregar herramientas básicas de actuación a través de dinámicas individuales y colectivas. La segunda se basó en introducir a cada estudiante en una situación dramática específica que denominamos “El Encierro” (trabajo que finalmente mutó transformándose en un reality show pobre y chanta), para que finalmente, en nuestra tercera etapa se construyera un audiovisual con celulares y cámaras sencillas de aquella situación específica, logrando como resultado un cortometraje en donde los 20 integrantes del taller fueron los protagonistas y autores de sus propios personajes. Es así como este taller da sus primeros pasos en la construcción de un nuevo público, que apunta principalmente en la entrega de herramientas a jóvenes que hoy se acercan a las tablas. “Todos los integrantes del taller son sumamente virtuosos y creativos, con muchas ganas de aprender, lo que nos dejó muy entusiasmados para realizar una segunda convocatoria del taller” nos comenta Carol, que junto a su compañero tienen todas las ganas de seguir avanzando en este proyecto y con planes de anunciar prontamente una nueva convocatoria para la segunda versión de El Encierro.

¿Qué le falta al teatro? Le falta sencillez y verdad, muchos ven la sencillez como rasca, poca cosa, y la potencia de lo sencillo es increíble. De los escritores y sobretodo de los poetas hay que aprender que para tratar a un poeta no lo puedes ayudar, a un poeta pobre si tú lo ayudas va a ser tu enemigo, por la sencilla razón de que él está cómodo donde está, se siente bien, si lo sacas de ahí tiene que asumir responsabilidades y es ha eso lo que tiene terror.

Y entonces, ¿Por qué elegiste el teatro? Lo que yo trato hacer desde el teatro, es que todos tengamos la capacidad de opinar, cuando terminamos nuestras funciones nos gusta conversar con el público acerca de que le pareció el trabajo y generar opinión, y cuando eso sucede, es realmente gratificante, porque esta persona el día de mañana irá donde el alcalde con actitud y dirá: “¡sabe qué alcalde no le creo nada!”, eso es lo que hay que generar, justicia.

Es sacarlo de su área de seguridad y ¿Cuál es el área de seguridad de Juan Radrigán? Ninguna, escribir nada más, yo cumpliendo con eso que es una necesidad, como comer, o cualquier cosa; para mí escribir es una necesidad, nací con el lápiz en la mano.

#Hoy se habla de vulnerabilidad, siendo que las personas no son vulnerables, si no que vulnerada s.

Entrevista: Leni Hidalgo Actriz y gestora de Asociación cultural La Caja

Fotografía:Rafael Arenas Encina

“Lo mejor de Chile” Yo creo siempre en el grupo, no creo en la más linda o la más fea, siempre hay de todo en la vida. En Chile valoro mucho a la clase obrera con todo lo desplazado y lo ignorante que a veces somos, pero creo que igual se ha dado la cara. Chile es un país geográficamente bello, tiene unos paisajes maravillosos, aunque bueno son privados, pero estoy hablando de lo bueno… Creo que lo malo son nuestros gobernantes, siempre he tenido mucha inquietud política, pero me da pena que algunos parlamentarios hagan su trabajo con tal nivel que la gente llegue a odiarlos y no se den cuenta que la política es un arte, que hay que saber hacerla pero bien, cualquier país lo necesita y la idea siempre es avanzar. No creo en una anarquía, pero cuando las pegas se hacen y sólo lo que prima son las lucas, la ambición y no se ve la realidad, es ahí cuando ellos transforman la política en algo muy bajo. Hoy en el mundo y en la medida que salen tantos productos desechables, la sociedad igual se convierte en desechable y así mismo los afectos, nada importa en esta selección natural , este mundo es selectivo , pero creo que el ser humano es un ser sabio , y lo que hay que hacer es sacudirse y preguntarse ¿en qué estoy?.

¿QUIERES UN ESPACIO EN “BAMBALINA”? Escríbenos a revista.bambalina@gmail.com Te invitamos a participar a nuestra “Fiesta Cultural” Es una fiesta familiar para todos los que quieran participar en este proyecto dirigido a todo público en el Galpón Chileno de las Artes, Bustamante # 562 el 24 de mayo desde las 16:00hrs Entrada: $2000 gral. y $1500 preventa o con la revista en mano. + información en nuestra página de fb/RevistaBambalina

Por ejemplo en mi pueblo muchos hombres y mujeres han llegado solo a 3° o 4° básico y tienen una sabiduría de la vida tremendamente maravillosa. Creo que lo que imponen las autoridades en este país es someterse al negocio de las universidades y empresas, que ellos lo saben muy bien, pero siguen engañando a las personas… Yo pienso por el contrario, y lo que sucede es la falta de cariño en esta sociedad, porque yo no voy a respetar a alguien por ser más o menos profesional, por ser un campesino o un pescador, y que estoy segura que hasta ellos mismo podrían saber más del terremoto o tsunami con solo mirar la luna y tener la sabiduría en la naturaleza con los hechos reales, pero lamentablemente es precisamente a ellos a quienes día a día les meten el dedo en la boca y no lo hacen con quienes de verdad lo merecen como las trasnacionales. # Los afectos son muy importantes y hay que recuperarlos de verdad.

Y 150 Monólogo: El Principito Malo

Acto final Era alcohólico, el actor era extraño. En medio de la escena decidió matarse, su suicidio era para convertir su sueño en realidad, su otra razón: fue ella. Actuaba, actuaba y actuaba, el texto se le olvidaba, su director era un elefante, que usaba corbata cada vez que iba a hacer el amor después de la función, la actriz que lo acompaña se desespera, pero no le preocupa, ella también iba a hacer el amor, el público se siente insultado, hubiesen preferido gastar la plata en alcohol. Era raro, el suicido lo quitó de un apuro, el actor parecía escritor. Compartía una obsesión que no quería reconocer, ella: la de vidrio, que por dentro saciaba hasta el desierto más árido, hasta el corazón más roto. El actor se había enamorado del director. Un elefante amado por una hierba, un licor conformado con el actor, y una bala agarrado de la piel.

Pajaritou

-Nueva Ley. Camino en la calle y veo tanta gente, todos repletan las calles, mientras yo pienso. Que debería existir la ley: PROHIBIDO MIRARSE A LOS OJOS… hubiera evitado de esa forma que la heroína de tus ojos se inyectara dentro mi alma. ¿Si pensar te hace crecer?... Entonces porque a mí me destruye. Compartir la realidad durante meses, para luego sufrir de Alzheimer y no reconocernos jamás. Fingir riéndome de su indiferencia. Me pondré mascara, ¿Quién no las tienes?… todos somos actrices, mi problema fue, que olvide actuar contigo.

(Extracto de La obra,la elección) Nancy Gómez V.

¿Tiene alguna expectativa con respecto a eso? La dramaturgia y la literatura, no va transformar el mundo, podría testimoniar

Hola, soy Carolina y deseo contarles mi historia: La primera vez que fui al teatro ocurrió cuando tenía doce años. La obra era una adaptación del Principito, bellísima. Salimos y una amiga pensó en pedirle un autógrafo al protagonista. Corrimos como si fuéramos perros callejeros detrás del filete más jugoso. Llegamos a su auto pero tropecé y caí encima de su parabrisas. Indignado “El Principito” se bajó del vehículo y me empapeló a garabatos. Como si eso fuera poco, sentí un sonido extraño a mi lado… ¡vi a mi amiga haciéndose pis de los puros nervios! Cuando la regañó me dio rabia, así que me vengué… lo miré y grité: “¡Guardia, este hombre nos propuso irnos con él!”. Todos creyeron. El “Principito” arrancó cobardemente y yo ayudé a mi amiga… Amo el teatro, actualmente soy actriz, pero sigo odiando a ese Principito… Gracias.

Los salmones gastan toda su energía vital para llegar a la parte más alta del río y luego morir. Cumplen con un destino que pareciera sacado de una tragedia griega, y a su vez levantan una pregunta en quienes se toman el tiempo para pensar en los peces: “¿Por qué?” ¿Por qué alguien gastaría todas sus energías en nadar contra la corriente, los depredadores, las deudas, las críticas ácidas, la envidia y otras patrañas? Hace un tiempo me uní a este cardumen y ha sido en nuestra calidad de salmones emergentes el lugar desde dónde queremos dar la pelea. Sin peces gordos que nos ayuden, ni tiburones que arrasen con nuestro legado. Somos muchos, somos jóvenes, somos tontos y no pez-ados. Si usted no pertenece a la familia de los salmones… lo invitamos a acompañarnos más seguido. Los actores necesitamos de ustedes para subir el río. J Pez

Testigo y Testimonio Claro, por eso no se puede ser fiscal. Entonces llegamos a que el autor sabe tanto como cualquier espectador, lo que diferencia es que busca, es inquieto el tipo, busca desde sí. Hay algún dramaturgo que le resuene por alguna razón De los nuevos Calderón me parece muy bien, Barrales, Noguera, Bosco Cayo; hay varios, se me escapan los nombres pero hay varios, son un aporte; que no se ven por la falta de espacios, no tienen donde mostrar sus cosas. Y la baja de público que ve Eso está entroncado a lo económico, periodo muy difícil ¿Qué le parecen estos nuevos espacios que están apareciendo?, salas pequeñas: Es una siembra, una labor fertilizante y algo va a brotar de eso, pero hay que tener paciencia con ellos, además los que logran estar en salas como el GAM, la Católica, empiezan a cambiar un poco, empiezan a dudar sobre lo que escriben, si les va a gustar al espectador, empiezan a ser esclavos de eso y entonces escriben para que resulte, por eso cundió la forma y se perdió el contenido, una forma atractiva, vistosa, que le guste al espectador, que lo entretenga, y esa es una palabra difícil, porque las tragedias griegas son muy entretenidas, salvo que no se ríen, le pasan muchas cosas al espectador (y eso es lo que buscamos) ¿De lo último que ha visto, que es lo que más le ha gustado o llamado la atención? Un monólogo que se llama “Madre he vuelto” de un autor nuevo Leonardo González. Mucho de lo que he visto en algunos casos es muy básico y que quieren llegar a ti a como dé lugar, creyéndose muy transgresores. Una bastante buena que vi, fue “Simulacro”. Lo bueno es que la dramaturgia se puso joven. ¿Y qué tipo de teatro es el que hacen los nuevos dramaturgos? El que sienten que deben hacer; pero en realidad no hay todavía algo que borre o que pueda comenzar de nuevo, todavía estamos muy entroncados en el teatro del absurdo, lo que no me parece mal, todavía expresa cosas, la incoherencia, la soledad, la incomunicación. Si tú te fijas, el lugar más poblado de Chile, es la soledad. Ahora no sabemos qué pasaría si hubiese apoyo económico para el teatro, de lugar y económico, que pasaría si existiera una política cultural, todavía no se nombra un proyecto cultural en ninguno de los dos periodos que pasaron. Pero, acaso existen ideólogos, personas que estén pensando en eso. Ya no, no se ven; los primeros, los que asentaron las bases, si. No hay ideólogos, de ningún tipo. Somos una majamama de estilos y cosas, ¿Por qué cree que ocurre eso? Por lo económico; que vaya mucha gente a una obra no significa que sea buena, solo que es sustentable, mientras no hayan espacios no veremos mucho. En Francia hubo un ministro que hizo algo muy bueno, entrego todos los edificios que estaban abandonados a los artistas y eso genero un gran movimiento, por años. Y eso acá no sería un gasto para el estado, eso solucionaría el problema, momentáneamente. ¿Qué opina del cierre de las escuelas de teatro en estos tiempos? Es que es ahí donde se nota la falta de una política cultural, porque no es lógico que el estado este sustentando una sala eternamente, bajo qué punto de vista le darías a una sala y no le darías a una persona que vende sopaipillas para que mejore su negocio, por eso hay que cambiar las cosas.

Entrevista a Juan Radrigán Rojas Don Juan, hemos hablado mucho antes de esta entrevista, sin embargo hay cosas que me gustaría preguntar, me vienen muchas preguntas a la mente, por ejemplo: ¿Cuál es la visión Política en su teatro?, ¿desde dónde lo ve usted?, ¿desde dónde parte para hacer su teatro?; pero vamos por orden ¿Es su teatro un teatro político? No es posible no hacer un teatro que no sea o no toque lo político. Pero hablar de los pobres, de los necesitados, de los que viven apenas no es hacer política, como se fueron dando las cosas, si es un teatro político, pero ¿cuál es la importancia de hacer un teatro político? Todo tiene su visión política, hasta las más superficiales. Son preguntas complicadas porque yo no pienso en eso cuando escribo ni siquiera en el espectador, sino que en decir algo que hay que decir, que alguien tiene que decir y uno se arroga en derecho de decir eso, pero no es consciente, hay un solo espectador “el hombre”, no es el pobres, el discriminado, el inválido, ni los otros, es un teatro que también podría ser existencial a ratos, ese es el problema es que las etiquetas las ponen los demás, uno no es consciente de eso De donde nace buscar el teatro de los marginados? Nace de ver la eterna desigualdad social, y de haberla vivido. Y cual etiqueta o categorización se pondría Es que es una necesidad, una tendencia, algo natural, viene de por sí, aflora eso, pasa a ser lo importante, no se ha pensado. Hay autores que sí, que piensan y que siguen una línea. Sin embargo acá, en latinoamérica el problema de todos, sobre todo las escuelas es que se sigue insistiendo en Artaud, Brecht, Shakespeare, etc. en todo eso y nosotros no tenemos mucho que ver con todo eso, el teatro latinoamericano es sudor, es huelga, es hambre, es necesidades básicas y por eso es distinto, tiene que ser distinto, los que se fueron a Europa volvieron alucinados, pero no crearon un puente entre eso y nosotros, trajeron un teatro frío y nosotros lo que más tenemos es sol, por eso no hicieron una gran labor. Pero hace clases: El problema de enseñar dramaturgia y de muchos es que le dicen al alumno “no sea tonto, escriba como yo” (el que dirige el taller) y eso es muy nocivo; para enseñar dramaturgia hay que estudiar al estudiante ¿Qué cree? ¿Qué piensa?, ¿Cuáles son sus preocupaciones? para no forzarlo a que escriba sobre algo que esté en contra de lo que él piensa, para que el haga algo que desea expresar.

Menor delito. Atiborre mi paladar con sus deliciosos diez y siete años de entonces, caté profesionalmente cada pulgada, cuan criminal exulta sus delitos, alimentando aquel narcisismo intrínseco que conecto con su cuerpo el mismo día en que ensamblamos miradas, yo y mi botella, y ella y su mano tomada al tipo que noches más tarde sentenciamos a un corazón roto por culpa de un cochino amor de horas en plena mocedad. Te llamaron puta, y a mi hijo de la misma, y como maravillosa puta, y profesional hijo de puta, jamás te he vuelto a ver, y jamás volviste a verme, como esa ley que proclaman los sabores y te obligan a que el primer trozo y el último siempre se mantengan en tu propiedad. Probamos el más suculento de los trozos primarios, y aun que sé que jamás nos regocijaremos con el último, convengo que el sabor del primero lo guardare siempre en lo más profundo de mis entrañas testiculares.

Matías Mitomano Méndez (23)

El pasillo del nunca Nunca me sentí asi, solo pensaba en lo que podía pensar o decir. Nunca había sido tan triste, raro, descomponedor, silencioso, helado transitar por esa calle. Nunca te vi así. Nunca pensé verte así Nunca sentí que el tiempo podía ser tan cruel y desolante para mi. Nunca quiero desconfiar de la esperanza ni de los milagros. Nunca debemos roper el silencio. Nunca imágenes el futuro, sin dejar de sentir el presente. Nunca cierres los ojos para soñar e imaginar. Nunca sucumbas en el sentir, si no dejaste todo en el hacer Nunca te abandonare. Nunca digas nunca. Ninosca Jimenez mezcla de lo real y de lo inesperado. Cooperadores: Guillermo Molina y Felipe Molina

Y si nos enfocamos en las nuevas camadas, los jóvenes: Me pasa que veo que tienen una visión de que todo lo anterior no sirve, y no ven que todo lo anterior es una base para desarrollar o desde donde partir o sacar antecedentes. Como los que dicen que no quieren hacer realismo, no podemos no partir de la base del realismo. Volviendo a lo anterior “La mayoría de las cosas que uno piensa, como dramaturgo, están desparramadas en las obras”. Porque el autor es muy intrincado y no sabe explicar lo que piensa, hay que leer las obras para saber lo que trata de decir, para saber si está enfocado en teatro social, no es posible que se etiquete en teatro social porque uno habla de las necesidades del hombre, ese es como quitar el bulto a la cosa, es categorizarlo, y el hombre es laberintico, confuso, incompleto. El autor está sobre dimensionado, se cree que sabe muchas cosas, pero no sabemos nada, por eso escribimos, por eso es tan buena la respuesta que da Beckett cuando le preguntan ¿quién es Godot?, “Si yo hubiese sabido eso, no escribo la obra” estamos tratando de comprender las cosas, no las sabemos, si tuviéramos la respuesta el mundo sería muy distinto, habríamos logrado transformar algo, pero no las tenemos y todas las obras son en realidad la instalación de una pregunta que tratamos de responder entre todos Usted es un consumidor de teatro, ve mucho teatro Hay un teatro que no conocemos, que no se puede dar en salas tradicionales, se da en los extramuros, en barrio, se hace harto teatro y no lo conocemos porque no va nadie a verlo, los que debieran escribir sobre el teatro no van a ver eso, entonces no sabemos lo que está ocurriendo y ahí hay una visión de la historia de Chile, pero como nosotros no vemos ese teatro, no sabemos, pero hay una camada que viene y creo que va a surgir pronto.

Fotografía Lorenzo Mella Obra: L .O. L Existencialmente Absurda Compañía: Teatro Incorrecto www.fototeatro.cl

CARTELERA

En Villa Grimaldi Anfiteatro Bellas Artes Obra:“Chef”

La Vitrina Obra: INSCRIPCIONES PRACTICAS. Colectivo de Arte La Vitrina. Dirección: Nelson Avilés Interpretes: Daniela Marini, Marcela Olate, Tatiana Pérez, Malena Rodríguez, Magnus Rasmussen, Cristobal Barra, Nicolás Cottet y Javiera Sanhueza. 8 al 18 de mayo. Jueves/Viernes/Sábado/Domingo a las 20 hrs. Valores: $3000 General / $2000 Estudiantes y 3ª Edad.

Lugar: Sala La Vitrina / Marín 0349 – Providencia. Reservas: 2 918 8601 – colectivo@danzalavitrina.cl

Asociación Cultural “La Caja” "PRÓLOGO", de la Compañía de Teatro La Rebelión. Viernes y Sábados de mayo a las 20:00 hrs. $3000 PRÓLOGO es la primera parte de la "TRILOGÍA DEL ABUSO"

Bombero Núñez #290 – Barrio Bellavista

Compañía: Viajeinmóvil Interpretada por Jaime Lorca y Daniela Montt. Viernes 09y 23 de mayo a las 21hrs. Entrada General $6.000, estudiantes y tercera edad $4.000.

Obra:“Angelito” Compañía: Calaca Loca Elenco: Andrea Franco -Jorge Miranda-Sebastián Ríos Solange Puga Sábados y domingo, 03, 04, 10, 11, 17, 18, 24, 25, de mayo a las 17:00hrs. Entrada General $4.000, estudiantes y 3º edad $3.000.

Obra: "SÍ O NO. A partir de un testimonio autobiográfico" Compañía: Teatro malamadre Dirección: Paula González Seguel Asesor dramatúrgico: Gerardo Oettinger Searle Dramaturgia: Alejandra Cabrera Monzálvez Elenco: Claudio Vergara, Ángela Sepúlveda, Karime Letnic, Alejandra Cabrera. 16 Y 17 de Mayo 19.30 hrs Adhesión: Entrada liberada (aporte voluntario)

José Arrieta 8401, Peñalolén, Santiago

Centro Experimental de Arte Tessier Obra: Los niños del mal 8 al 31 de Mayo / Jueves a Sábado / 20:00 hrs. Adhesión: General: $4000 / Estudiantes $2000

Obra: UPZURDA 8 al 31 de Mayo / Jueves a Sábado / 21:30 hrs. Adhesión: General: $4000 / Estudiantes $2500

Espacio CEAT, Dardignac 172, Barrio Bellavista.

Obra: “Bestiario” Compañía: La Llave Maestra Sabados y domingo, 03, 04, 10, 11, 17, 18, 24 y 25 de mayo a las 20:00hrs. Entrada General $6.000, estudiantes y tercera edad $4.000.

Itinerancia Obra: DEMENTE Compañía: Caja Negra

Obra :“Delirios de Papel” Compañía:La Llave Maestra Viernes 30 a las 21:00hrs, sábado 31 de mayo y domingo 1 de junio a las 20:00hrs. Entrada General $6.000, estudiantes y tercera edad $4.000

Parque Forestal s/n, al costado norte del Museo Nacional de Bellas Artes 09 87574102 - 02 2 6724850

16 de Mayo 17.00 Hrs. Talagante, Casa de la Cultura de Talagante,Ohiggins 3201, Talagante. 23 de Mayo 19.00 Hrs. Cerrillos. Centro Cultural Tio Lalo Parra, Camino a Lonquen 7518, Cerrillos. 30 de Mayo 16.30 Hrs. Paine. Gimnasio Municipal de Paine, Ohiggins 650, Paine. + info: www.demente.com.nu cia.caja.negra@ool.com