Revista Bambalina - Edición N° 14

Dirección: Pancho Varela Edición periodística: Gabriel Valenzuela Creatividad: Lina Billeke Crítica: Jeremy Rubio Diseño: Daniela Guerrero /RevistaBambalina @R_Bambalina @revista_bambalina

revista.bambalina@gmail.com + 569 51348627 /BambalinaRevista

EDICIÓN N° 14

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Por Lina Billeke Géminis (el doble) “Cuando sepamos el por qué trabajamos, cuando sepamos realmente lo que nos mueve y nos motiva, este mundo será diferente; mientras tanto solo escribo y comparto. Que las calles sigan gritando y que las voces proclamen, porque está pasando, está pasando” Gabriel Valenzuela

Patrimonio: Conjunto de bienes que se transmite por herencia. Bien propio (de alguien o algo) // Quiero darle las gracias a mi abuela por heredarme las ganas de querer crear un mundo en el que sea apto vivir. Susana Silva es premio Nacional del Medio ambiente Año 2000. Como miembro de esta revista, me gustaría que algún día rescatemos ese patrimonio en una entrevista.

¿Qué es el patrimonio para ti? Para muchos son castillos, santos, cultura... cultura inculcada y muchas veces olvidada. No olvidar nuestras raíces que nos hacen crecer, al mapuche, al profe, al estudiante. Patrimonio para mi es el recuerdo, la alevosía por ver algo que ya no existe. Los políticos son los encargados de crear lo que llamamos patrimonio. Ellos son los que se encargan de decir, que es y que no es patrimonio. Ellos hacen que nosotros veamos igual que ellos, quieren que a lo que ellos llaman patrimonio, nosotros también lo hagamos, pero yo pienso que a nadie se le puede pedir que vea o que acepte algo como tal, si esa persona verdaderamente no cree que se merece ese nombre.

Es hora de ser contagiados por la jovialidad de este signo, dejar atrás los momentos de conflicto y recomenzar en este momento del año y reinventarse a medida de las circunstancias ocurridas. La elocuencia, característica tan importante de géminis, será el factor principal para alcanzar y lograr los anhelos que están en la mente y en el cuerpo, para que así esos anhelos sean materializados y podamos verlos como un espejo ante nosotros, esa es la claridad que necesitamos. Teniendo en cuenta que esa elocuencia no debe transformarse en charlatanería y en mentiras para conseguir los objetivos. No deje que el doble se apodere demasiado de sus decisiones, sepa identificarlo.

Jeremy Rubio

“El mundo se mueve a un ritmo tan acelerado que la mayoría de las personas irrumpió en el siglo XXI olvidando sus orígenes.

Debiera ser al revés.

Deberíamos valorizar nuestras raíces y nuestra cultura, y utilizarlas como cimientos para construir nuestro futuro”.

Lina Billeke

-La fiesta de aniversario de la revista Bambalina será el día 18 de Junio en el centro de arte alameda.

-Se celebró la primera patita en la Casa del escritor.

-La revista pronto lanzara su página web, donde podrás revisar todas las ediciones online.

-Se ha integrado un nuevo crítico teatral a la revista.

Daniela Guerrero ¡EL DÍA DEL PATRIMONIO, NO DEBERÍA SER SOLO UN DÍA AL AÑO! Que el estado no sea tan cagao!

El mejor patrimonio son nuestros orígenes, sí que no dejemos ni permitamos que este sistema lo borre.

Pancho Varela

-En este mes hay que abrigarse más que hijo único.

-Bambalina se hace artesanalmente en la calle Tenderini, donde está la casa de la olla a presión, la de los calefón y la casa de esta revista, con mascota incluida, la cazuela.

/ espumania espumaniaoficial@gmail.com

4 TRAS BAMBALINA: BARTOLOMÉ SILVA HECHO EN CASA. TERCER FESTIVAL 7 8 CINE ARTE ALAMEDA EXPLOTZIÓN 9 10 CARTELERA COMENTARIO TEATRAL 12 13 PROYECTO SELK´NAM: COMPLEJO CONEJO GRÁFIKA DIABLO ROJO (delafuentegálvez) 14 15 GATO BARRIOS FLETE CULTURAL / CLETEROS 16 17 CANTO DE ROKHA OJO PIOJO 18 19 LIZTEYLOR

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Nuevo disco rinde homenaje a Pablo de Rokha

Ya vamos en nuestra edición nº 14 y quisimos conocer un poco más sobre lo que ha sido la trayectoria y esas sensaciones que solo los hombres y mujeres de circo pueden vivir dentro de la carpa. Es por ello que hoy nos ponemos tras bambalina para conversar con uno de los hombres ligado al arte circense y que por más de 30 años ha estado inserto en esta bella disciplina. Bartolomé Silva, fundador del Circo del Mundo en Chile, actor y profesor de la carrera de teatro de la universidad humanismo Cristiano, nos recibe en la sala de ensayo que entre aros, telas y focos nos disponemos a conversar para esta nueva versión del Tras Bambalina. ¿Cómo concibes actualmente el movimiento teatral en Chile?

Yo creo que debemos concebir el teatro desde lo popular y como se instala a la vez en temáticas que tienen que ver con lo humano.

Hoy la educación es parcelada, incluso la de teatro. Todo pasa por una malla curricular y procesos, pero no se hace una formación integral. Hoy eso es lo que hace falta, las temáticas sociales y no pensar solo en el aula, la academia o la televisión, porque por culpa de eso el teatro pierde su lado humano. ¿Cómo nace tu gusto por el circo?

Siempre trabajé en una línea corporal. Hace unos años realicé un viaje a Cuba a estudiar la máscara desde lo ritual y corporal, y fue en la Habana, lugar donde existe una gran escuela, donde trabajé la antropología y la creación como tal. Fue luego de esta bella experiencia que retorné a Chile y creé la escuela de Teatro en El Canelo, con la idea

de dar clases de circo a jóvenes de escasos recursos con motivación teatral. Luego, en un encuentro que se realizó en Canadá, conocí al encargado del Cirque Du Soleil y nace ahí la idea de crear un programa llamado Circo del Mundo, y en conjunto comenzamos a formar esta red. #El teatro no puede perder su foco popular ¿Como ves y desde que lugar trabajas el arte?

Hoy todas las institucionalidades han perdido su credibilidad por un tema de ética. El arte sin duda sirve para crear valores y ética. Cuando ocurrió el golpe fue el momento de clausurar el arte, y cuando volvimos a la democracia el arte pasó a manos de la elite, entonces ¿Qué pasa? ¿Qué pasa con el derecho de cultura para todos? En chile aun vemos artistas que se encierran en sus salas y tienen puros referentes europeos, pero se olvidan de la propia identidad de chile como país.

La pulsión artística viene de mano de consecuencias sociales. Muchas veces me toco golpear miles de puertas para decir que

Pablo de Rokha es para algunos uno de los cinco escritores más significativos de la poesía chilena y el más determinante en cuanto a su temática ubicada desde los sectores más desfavorecidos. Ese es uno de los motivos por el cual la agrupación artística musical Canto Crisol trabajó en un homenaje al vate que resultó en ‘Canto de Rokha’, disco que musicaliza fragmentos de su obra y que se lanza con un concierto en los primeros días de junio.

La producción discográfica, lanzada bajo el sello musical de Ceibo Producciones, en su lanzamiento, será acompañada por el músico de Inti Illimani Histórico, José Séves, y presentada por el musicólogo Mauricio Valdebenito, el próximo martes 9 de junio, a las 20:00 horas, en la sala Antonio Varas, de la Universidad de Chile (Morandé 25, a un costado de La Moneda).

‘Canto de Rokha’ es una creación inédita del joven compositor Arnaldo Delgado, formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, quien junto a otros/as diez músicos, actores y audiovisualistas dan vida a “Canto Crisol”, agrupación fundada el año 2013, en la búsqueda de un fenómeno artístico que hiciera posible un vínculo entre lo político y cultural.

Entre sus trabajos recientes, destaca ‘Canto al programa’, reconstrucción histórica y sonora de la obra de Luis Advis y Sergio Ortega, estrenada en la época de la Unidad Popular, y que rescata las principales medidas del Gobierno de Salvador Allende Gossens.

En ‘Canto de Rokha’ vuelven a la forma de la Cantata Popular, ampliamente utilizada a partir de los años ’60. Con sonidos de raíz latinoamericana y formas doctas van conjugando las melodías con relatos poéticos presentes en la obra de De Rokha, conocido como el “Amigo Piedra”.

La obra es una propuesta escénica, estructurada en seis grandes canciones que abordan tópicos que cruzan la poesía rokhiana, como es su compromiso político, su autorretrato, la muerte y la figura de su esposa Winétt.

“Conocí más de cerca a Pablo de Rokha gracias a la poetisa osornina Marta Catalán, quien hace años atrás me obsequió una primera edición del libro ‘Idioma del Mundo’. Según ella, lo hacía ‘porque mis planteamientos en términos artístico-políticos le recordaban al poeta licantenino’. Inmediato fue mi asombro por lo monumental de la obra de De Rokha, como también inmediata fue mi inquietud por componer algo con su poesía”, señala el compositor Arnaldo Delgado.

Canto de Rokha es una propuesta escénica que incluye material audiovisual que refuerza la propuesta musical, con material facilitado por los archivos de las cinetecas de la Universidad de Chile, de la Universidad de Santiago y la Nacional, además del Archivo Andrés Bello de la U. de Chile, con lo cual se logra una visión más completa de la cosmovisión rokhiana.

"Pablo de Rokha escribió una extensa obra poética para el pueblo chileno de su época y el futuro.

Leyendo su obra adquirimos una vasta cultura, sentido estético y filosófico, conocimiento del hombre y del mundo, Arte grande", dice Patricia Tagle De Rokha, directora de la Fundación De Rokha, desde donde apoyan esta iniciativa.

La entrada para este lanzamiento es gratuita. En tanto, el disco, de 48 minutos, se podrá adquirir a un precio rebajado el día de lanzamiento.

Más información en www.facebook.com/cantocrisol o ceiboproducciones.cl

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Robledo y Francisca Trobok nos asociamos para concretar una idea que en el Nosotras, Javiera verano del 2014 surge a partir de una necesidad evidente en el trabajo artístico y cultural dentro de nuestras disciplinas, como es la descentralización de las actividades culturales. Francisca, actriz “con mi compañía siempre necesitábamos traslado de escenografías, a veces pedíamos la camioneta a algún amigo o auto de algún familiar, era muy incómodo y poco seguro”, así nace FLETE CULTURAL, un servicio dedicado exclusivamente al traslado de escenografías, instrumentos musicales, equipos de sonido e iluminación, etc.

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Vamos a todas las comunas de la Región Metropolitana.

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"cultura veloz, no lo pienses, sólo hazlo" fletecultural@gmail.com +569 65742802

el arte es parte de una construcción social. El arte es un vehículo de sostenimiento de las dificultades sociales. Los jóvenes con problemas de droga, económicos y otros factores, necesitan de herramientas culturales para ver otra parte del mundo. Es eso lo que las autoridades no entendían hace un tiempo atrás y que hoy en día ha mejorado mucho más.

“El arte es un rito” Las marchas son rituales que necesitan los seres humanos para limpiarse y despojarse de todo lo que les sucede. No porque uno haga un trabajo social va a alejarse de los procesos creativos. Muchas veces buscamos la estética por buscarla nomas pero si uno piensa así pierde todo sentido. Es por eso que pienso que el arte es un rito, tiene todo un cuento que se va desarrollando. El circo tiene una estética y un valor tremendo, con ciertos imaginarios que no se pueden borrar como la risa, el maquillaje y su estructura. Y fue eso mismo lo que en mi caso me llevó a crear un trabajo en escena circense y quise mostrar los antepasados de Chile, donde se conjuga un espacio circense que la realidad de nuestro pueblo y así demostrar la verdad de nuestra historia. #Siempre miramos a otros países, nunca a nosotros mismos. ¿Cómo crees que la gente ve el circo actualmente?

El Casco Esta es nuestra primera columna en Bambalina, pensamos en que consejo podríamos darles a los que se mueven en bicicleta.

No hablaremos sobre frenos, neumáticos, cambios, Etc. Partiremos por lo primero y esencial. El Casco. No vamos a dar cifras ni porcentajes de accidentes solo queremos que lo usen. A pesar de que algunos lo encuentran estéticamente feo, que me veo cabezón, que no es de mi estilo y por ultimo me acalora o me despeina. En el mercado existe de todos los modelos, estilo, colores y forma. Tomen su tiempo y elijan el que mejor les acomode.

Lo principal es su seguridad, en redes sociales siempre se discute si tiene alguna utilidad en caso de accidente grave, no esperemos que nos suceda algo para ver si realmente es necesario solo úsalo y disfruta tus viajes.

Central Bike.

El circo todavía tiene un lenguaje popular, todavía llega a la población, todavía escuchamos el megáfono recorrer la comuna, entonces ese contexto popular tiene que ver con el romanticismo y a la gente le gusta eso. La gente de verdad abre su puerta al circo y se reúne con su comunidad en el circo. El circo no se va a elitizar, ya que si no perderíamos todas las relaciones con lo popular. A la vez el circo no se puede tomar desde una estructura piramidal, porque todos construimos a la vez, todos creamos y a diferencia del teatro, que a veces es muy cuadrado y jerárquico, la energía en el circo siempre va fluyendo… Es por eso que hasta el día de hoy me sigue motivando esta área, como profesor y guía de proyectos es necesario tomar el arte como instrumento, y poder entregar eso, realmente llena el alma y el espíritu a nuevos sujetos.

día de hoy me sigue motivando esta área, como profesor y guía de proyectos es necesario tomar el arte como instrumento, y poder entregar eso, realmente llena el alma y el espíritu a nuevos sujetos. ¿Crees que chile está pasando por una crisis cultural?

El ser humano está despertando y está volviendo al rito. Yo creo que las crisis siempre son importantes y llevan a un camino nuevo.

Ahora si en la crisis seguimos poniendo aspirina no se va a llegar a ningún lado y ahí los artistas tenemos un gran compromiso por realizar un cambio social, pero debe ser social, no un cambio individual. El arte te lleva al compromiso social. Todo es político, uno va al teatro para reflexionar y pasarlo bien. Pero somos políticos, siempre hacemos polis, y eso es un hecho. En este país lo que pasa es que se dice que ser político es peligroso, pero eso no es problema de la política, sino que del poder y la clase política que efectivamente son peligrosos. No hemos sido educados para tener poder, porque la gente se envicia con el poder y eso lo hace cambiar. Por lo mismo prefiero no tener poder, caminar tranquilo y hacer lo que me gusta Hacer. #Los jóvenes tienen razón de estar en la calle, la educación en Chile está mal enfocada Y respecto a eso, ¿Crees que el arte es capaz de cambiar ciertas realidades en nuestro país?

El arte tiene la capacidad de mostrar realidades y hacer reflexionar. Hoy la gente va a la calle y es porque el ate siempre le ha pertenecido a la calle. Pero a veces los artistas se encierran en la sala y no comparten eso con la gente en otras comunas, finalmente se convierte en un obstáculo para muchos y no pueden acceder a la cultura. Claro, algunos pueden, pero ¿qué pasa con los que no tienen ese derecho, que pasa con la democracia para el pueblo?

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15 ¿Qué opinión tienes respecto a los fondos públicos culturales en Chile?

Yo creo que debería haber una subvención de parte del Estado a ciertas compañías con larga trayectoria porque se lo merecen, independiente de la política mala del FONDART, que si bien sirven y mucho, no creo que sea la de mejor bienestar competir en una de la suerte para poder crear, porque pasa de que si tengo FONDART creo y si no, tómbola no puedo crear nada. El estado debe hacerse cargo de los proyectos que demuestran trayectoria y calidad porque aquí en Chile se legitimiza cuando la obra se va a Europa, pero ¿por qué? ¿Por qué la compañía que no ha podido salir del país es menor que la que hace gira en el extranjero? Por lo tanto lo único que nos queda es aprovechar esos fondos pero de forma responsable porque se trata de plata de todos los chilenos y crear para ellos si tiene sentido. ¿Qué rol debe jugar el teatro como arte en nuestra sociedad?

Hoy hay que empaparse de creación social, con teatro para todos, con danza para menores de extrema pobreza y que todos tengan el mismo derecho, ese es su rol. Me parece interesante que el gobierno se dé cuenta que el arte es una herramienta, pero como políticas culturales aún le falta mucho. Tienen que darse cuenta de lo que está realmente pasando más que financiar estrellas todos los años.

Yo creo que el arte no se aprecia en las grandes salas de teatro, por lo mismo no me voy a meter al Nescafé de las Artes ni ninguno de esos tremendos teatros de marca, prefiero llevar mi trabajo a otros lugares, y el que quiera ir que vaya, pero no a encerrarse a una sala, sino que compartir con la gente, eso es lo verdadero.

Actualmente Bartolo está creando un montaje de circo mezclado con canto popular y hace un recorrido desde los versos de Violeta Parra hasta Anita Tijoux, enfocándose en lo que es la nueva música popular chilena. Un trabajo que viene de lo popular, de lo callejero y que se presentará en septiembre de este año.

#La idea no es formar artistas, si no que formar seres humanos.

Esta vez lo encontramos caminando por el sendero que recorre el canal San Carlos, con sus centenarios sauces que evocan su infancia, nos comenta. ¿Por qué caminas por este lugar?, metafóricamente el canal se encuentra con diques que han ido secando sus árboles, pues impiden que las raíces crezcan libremente.

Hoy la televisión es el reflejo de este canal, pues no deja que se desarrollen libremente sus raíces, ahogando a sus artistas. Esto ocurre en el medio televisivo, sin propuestas ni contenidos que aporten al desarrollo de nuestra sociedad. Es lamentable que se inviertan millonarios recursos en programas carentes de identidad y con temas totalmente ajenos a la realidad de la sociedad chilena, es espantoso que las famosas teleseries en las cuales se invierten recursos millonarios sigan en una decadencia sin límites. Ya pasó el tiempo del exorcista y la mala copia de las teleseries turcas.

Creo que Las personas a cargo de estos medios desconocen completamente que la educación es tarea de todos y que tantos recursos desperdiciados de manera egoísta, se deberían ocupar en el desarrollo de proyectos que tienen contenidos valiosos y que forman a un pueblo ávido de crecimiento, ya no es tiempo de seguir con el pie encima, creyendo que la gente es estúpida. Creo que tanta ignorancia e incapacidad de comprender que la sociedad siga recibiendo comida chatarra en sus programaciones debería ser un tema a mejorar, y donde el rating sea la medida para pagar descomunales sueldos, mientras al otro lado del camino, hay grupos que con esfuerzo levantan proyectos culturales a puro pulmón.

Considero lamentable que quienes tienen recursos los boten a la basura, y tengan la mano metida todo el tiempo en el bolsillo. La sociedad chilena sufre indudablemente una crisis, y quienes la dirigen hace rato que dejaron el camino del desarrollo artístico, donde la palabra compartir la sacaron a mordiscos del diccionario ¿No es muy ácido su comentario? Si así le parece tómese un antiácido y yasta.

Tantas imágenes vacías atrofian la mente e impiden el desarrollo de la imaginación. Sin darse cuenta la gente está en un trance y completamente hipnotizada. Con 30 minutos de publicidad, se podrían imprimir miles de libros y sustentar centenares de proyectos culturales, no sería necesario que las compañías teatrales hagan malabares para subsistir… y vemos que hasta realizan funciones gratuitas o con aportes voluntarios, algo impensable en este monstruo televisivo.

Está bueno que consideren a la gente como idiotas prehistóricos. El Gato Barrios, nos dice que se ofrece a realizar un tour cultural, quizás dejen de estar poseídos como el tema de una teleserie.

Así como se realizan muchas veces minutos de silencio por causas nobles, les propongo un mes de silencio y que la sociedad apague la televisión. Un descanso de burdas y esqueléticas programaciones. Al menos yo ya empecé. La sociedad necesita aprender y detenerse a observar aquello que ha pasado desapercibido.

Caminar más y acercarse a los teatros que no piden limosnas ni menos los cierran porque aúllan por un apoyo estatal, que ya está enredado en la maraña de la deshonestidad.

Dejar de mirar a los colegas actores como competencia, y que se equipararan los recursos, porque los buenos actores, precisamente en su gran mayoría no están en la televisión, creo que es un asunto de consecuencia, sin generalizar evidentemente, pues algunos se han despegado del engrudo de un sistema egoísta, cruel e inculto.

Finalmente, el Gato Barrios cita a Federico Fellini: “La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”. (1920 – 1993).

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(delafuentegálve z) La tercera edición del Festival Hecho en Casa puso a disposición de la ciudad sorprendentes intervenciones urbanas en algunos de los puntos más transitados de la capital, entre el 25 y el 31 de mayo pasado.

Hecho en Casa es un festival de intervenciones urbanas, que se realiza por tercera vez en Santiago, cuyos objetivos son acercar el arte a los santiaguinos y promover el turismo cultural. Bajo esta consigna, Santiago se transformó con las obras de artistas como la polaca Olek, el español SpY y los chilenos Becerro y Cekis, entre otros, durante los siete días que duró el festival.

Junto con esto se realizó un foro de arte urbano, que consistió en conversatorios, charlas y exhibición de documentales sobre arte urbano en el GAM. Además, el festival realizó un concurso abierto a toda la ciudadanía, donde que los ganadores STAMPAA+DINAMO intervinieron el frontis del GAM con figuras humanas desafiando la gravedad y los graffiteros Juanita Pérez & Anís y Gonzalo Ibarra dejaron sus llamativos murales en el Museo a Cielo Abierto de San Miguel.

Todas las actividades del festival Hecho en Casa fueron gratuitas y se calcula que dos millones de personas disfrutaron de las instalaciones ubicadas en Plaza Italia, GAM, calle Valentín Letelier, Estación Central, Intermodal de La Cisterna, Parque Quinta Normal, Nueva Tajamar y La Moneda.

PLAZA ITALIA A CROCHET La artista polaca Olek, radicada en Estados Unidos, y nacida como Agata Oleksiak, presentó su trabajo por primera vez en Santiago al cubrir con lanas de colores el obelisco Balmaceda, en una obra titulada “Monumento por la diversidad”.

Otro de los invitados internacionales fue el español SpY, quien instaló un laberinto en espiral con vallas papales que sorprendió durante la semana a los peatones de la estación intermodal La Cisterna, invitándolos a mirar la ciudad con nuevos ojos.

GRAFFITIS Y GIGANTES También los chilenos pusieron de lo suyo para sorprender a Santiago. En la Estación Central, el colectivo LEV invitó a los transeúntes a escribir cartas anónimas con sus mejores deseos que luego fueron liberadas desde una “Piñata de la fortuna” gigante, en un acto simbólico.

En La Moneda se instaló la obra “Usted está aquí”, del grupo Grifo, que consiste en una flecha gigante instalada frente a la Plaza de la Ciudadanía. A una cuadra de ahí, el grafitero chileno residente en Nueva York, Cekis pintó un mural que quedará como patrimonio permanente de la ciudad.

El último día, en tanto, el chileno Antonio Becerro, instaló un perro inflable de más de 15 metros de altura, en la intersección de Tobalaba y Nueva Tajamar.

Las imágenes hablan más que mil palabras y eso lograron las intervenciones de este nuevo Festival Hecho en Casa, acercar el arte urbano a millones de personas en la capital.

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El Centro Arte Alameda cuenta con una cartelera renovada este mes de junio.

Además de los documentales nacionales “Escapes de Gas” y “Habeas Corpus”, así como la cinta francesa “Joven y Bonita”, se suman dos cintas que prometen.

Por un lado está el nuevo estreno del programa MIRADOC: “La Once” de Maite Alberdi. El filme, alabado por la crítica y distinguido en diversos certámenes como los de Miami, Guadalajara, Cartagena de Indias y Santiago, lleva a cinco amigas entrañables de la tercera edad y sus conversaciones íntimas sobre lo humano y lo divino, a diversas salas en 17 ciudades del país, además de nuestro espacio.

Con humor y gracia, la joven y reconocida directora chilena, retrata a estas mujeres que desde que salieron del colegio, hace 60 años, se juntan sagradamente. Los años han pasado, el mundo ha cambiado, han envejecido, pero su espíritu y amistad se mantienen inquebrantables.

"Grabábamos una vez al mes, cada vez que se reunían", comenta la cineasta.

"Las acompañamos durante los últimos cinco años y nos hicimos parte de su grupo. Fue un seguimiento largo, pero era la única forma de hacer esta película y transmitir el paso del tiempo en un grupo que se caracterizó por su constancia a lo largo de los años", cuenta Alberdi sobre el rodaje de cinco años, que inició el 2009.

Junto a este documental, en nuestras carteleras está una cinta que ha causado gran revuelo mediático por su ternura y originalidad: “Perla” de Sergio Castilla, guionista, actor, productor y director de cine chileno, entre cuyas obras se destacan “Te Amo (Made in Chile)” (2001) y la recordada “Gringuito” (1998).

Perla, una perra quiltra, es abandonada por su dueño en la punta del Cerro San Cristóbal. Desde allí mira la inmensidad de Santiago y piensa “¿Que voy a hacer? La ciudad es grande… ¿A dónde voy?”

Pronto pasa a ser una más de los miles de perros y perras abandonadas en la ciudad. En este contexto aparece Samuel (interpretado por el propio Sergio Castilla), un actor, escritor y director de cine que atraviesa una crisis personal y creativa.

Otros personajes destacados en esta película familiar son: el de la madre de Samuel, interpretada por Delfina Guzmán, o el de la hija abandonada por este personaje, llamada Gabriela, interpretada por la joven actriz Macarena Berthelon.

Castilla, con una carrera cinematográfica desarrollada en países como Suecia, Cuba, Francia, EEUU, además de Chile, lanzó esta nueva cinta donde aborda tanto el abandono animal como el abandono humano con una mirada marcada por sentimientos de ternura y compañerismo entre ambas especies.

Todo esto estará presente en nuestras salas, además de diversas tocatas, fiestas y eventos en nuestro Hall y

“Complejo Conejo” es un colectivo de estudiantes y egresados de Diseño Teatral y Actuación de la Universidad de Chile cuyo propósito es instalar la ficción en espacios públicos y privados por medio de intervenciones urbanas y pérformances. El Colectivo fue seleccionado para participar con “Proyecto Selk´nam” en la Cuadrienal de Diseño Performance y Espacio de Praga de este año.

El “Proyecto Selk´nam” utiliza la cultura Selk´nam generando una discusión centrada en su total exterminación a inicios del siglo XX, y de cómo fueron exhibidos en Europa como parte de los zoológicos humanos. El proyecto es una intervención urbana que recorrerá distintos espacios del centro de Praga, cuyos protagonistas son 5 vestuarios hechos en arpillera tratada e intervenida con cortes en terciopelo rojo que representan a distintos espíritus del Hain.

Ellos caminarán en las calles de Praga, una representación de esa Europa que hace un siglo los exterminó y los capturó para ser exhibidos, pero en esta oportunidad, caminarán libres, bajo la forma de espíritus.

Los integrantes de “Complejo Conejo” viajarán el 15 de junio a Europa y se presentan con el “Proyecto Selk´nam” el día 23 de Junio a las seis de la tarde, saliendo del Museo Naprstek, interviniendo estaciones de metro, supermercados y un parque. Praga será solo uno de los lugares que el Colectivo intervendrá, ya que visitarán otros países dentro de Europa con su trabajo. Tras su regreso a Chile esperan poder recorrer con el trabajo las distintas regiones del país.

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Antes de comenzar me gustaría agradecer este espacio que Revista Bambalina ha abierto, me siento

honrado de poder hablar del teatro que se está haciendo. Mi compromiso está en la diversidad. Me daré la oportunidad de comentar trabajos emergentes, mega-producciones, comedias, callejero, etc.

Veremos en el camino qué sucede con este experimento, por mi parte, trabajaré con la mayor responsabilidad y honestidad que me sea posible.

Estimada

Por Jeremy Rubio

“LAS HERMANAS”

Todo listo para una función prometedora… una escenografía que demuestra la existencia de trabajo y un cuidado previo. La función parte puntual en un impecable CEAT. Comienza la obra y durante los primeros cinco minutos estuve atento, tratando de comprender, sin embargo las actuaciones no lograron llevar un relato que me permitiera entrar en ninguna dimensión. Tengo la sensación de que hay poca investigación durante el proceso práctico de esta obra, sin duda hay un trabajo de mesa que queda claro cuando la directora comenta la procedencia del texto luego de la función. Honestamente, no me gustó el resultado del trabajo, creo que hay que tomar más riesgos desde la escena, eso sin duda nos regalaría un bello rescate del teatro absurdo de nuestro país .

Ficha Técnica

Estimada “LA TEMPESTAD”

Autor: Oscar Stuardo Dirección: Malva Venegas Elenco: Laura Olazabal-Viviana Saavedra-Alejandra Marín Asistencia musical: Rodrigo Gallardo

Podría ser un gran crítico de teatro y decir que Di Girolamo (Claudia) tiene un personaje para todas las obras de teatro y otro para las teleseries.

Que el diseño sólo hace acuso de cómo les gusta seguir chupando plata a estas mega-producciones juleras.

Que tiene una de las peores actuaciones que he visto en mi vida.

Que agradezco tener amigos que me pueden invitar a ver estas obras (en otras palabras... menos mal que no pagué).

Que hubo una buena actuación que salvaba (Jaime Leiva) y como dos chistes piolas.

Que Radrigán lo logró... Suena más viejo que Shakespeare.

Pero simplemente diré: 0 jumbitos.

Ficha Técnica Dramaturgia: William Shakespeare Versión: Juan Radrigán Dirección: Rodrigo Pérez Elenco: Claudia di Girolamo-Moisés Angulo-Francisco Ossa Mariana di Girolamo-Jaime Leiva- Manuel Peña Rodrigo Soto-Guillermo Ugalde.

Diseño Escenografía e iluminación: Catalina Devia Diseño de vestuario: Pablo Núñez Música original: Santiago Farah

Realización Escenografía: Rodrigo Iturra Producción de Vestuario: Alexis Paredero Confección de Vestuario: José Vergara Guitarras: Tomás Gubbins Asistente de Dirección: April Gregory Asistente de Escenario: Daniela Leiva Producción: Maritza Estrada Producción general: GAM

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-Jam Udla. Todos los Jueves de 19:30 a 22:30 hrs. Antonio Varas 929, Providencia, En el Zócalo. Gratuita - Jam Naranja Domingos 14 y 28 de Junio. De 19:30 a 21:30 hrs. Los Naranjos 917.

Providencia. Aporte: $1.000 -JamCallejera Miércoles 10 de junio. 19 hrs.

Metro Salvador. /Miércoles 24 de Junio. 20:00 hrs. Fuera del Metro Baquedano. Gratuita.

-Jam en la Casona. Domingo 14 de junio.

18:00 a 21:00 hrs. Teatro de la Casona Nemesio Antunez. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580. Entrada liberada.

- Jam Uchile. Viernes 26. De 19:00 a 21:30 hrs.

Compañía de Jesús 1264, piso 7 sala 1.

Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sede Santiago Centro. Gratuita.

- Jamalón! Sábado 27 de Junio. De 14:00 a 17:00 hrs. Marín 0349, Providencia. Aporte: $1.000

ALEGRÍA COMPAÑÍA LA MARACA NIÑO Basada en un hecho real.

Estreno en La Máquina del Arte Temporada: 5 al 20 junio 21 hrs.

Adhesión general: $4.000 Estudiantes y tercera edad: $2.500

Después de una obra de teatro o danza, un concierto, una exposición, un evento, etc.

Tienes que conocer EL BARISINO con buena comida, mejores tragos y una exquisita compañía.

Villavicencio 323, Barrio Lastarria

LA MÁQUINA DEL ARTE Av. Rancagua #054, Metro Estación Parque Bustamante.

Providencia.

Reservas: 2222 0744 / +5698 7389058 / lamaquinadelarte@gmail.com Horario de atención boletería: Lunes a viernes 17 a 21 horas. Sábado de 17 a 21 horas.

Facebook: teatro lamaquinadelarte Twitter: @maquinadelarte http://www.lamaquinadelarte.cl

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-Jam Udla. Todos los Jueves de 19:30 a 22:30 hrs. Antonio Varas 929, Providencia, En el Zócalo. Gratuita - Jam Naranja Domingos 14 y 28 de Junio. De 19:30 a 21:30 hrs. Los Naranjos 917.

Providencia. Aporte: $1.000 -JamCallejera Miércoles 10 de junio. 19 hrs.

Metro Salvador. /Miércoles 24 de Junio. 20:00 hrs. Fuera del Metro Baquedano. Gratuita.

-Jam en la Casona. Domingo 14 de junio.

18:00 a 21:00 hrs. Teatro de la Casona Nemesio Antunez. Av. Alcalde Fernando Castillo Velasco 8580. Entrada liberada.

- Jam Uchile. Viernes 26. De 19:00 a 21:30 hrs.

Compañía de Jesús 1264, piso 7 sala 1.

Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sede Santiago Centro. Gratuita.

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Estreno en La Máquina del Arte Temporada: 5 al 20 junio 21 hrs.

Adhesión general: $4.000 Estudiantes y tercera edad: $2.500

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Villavicencio 323, Barrio Lastarria

LA MÁQUINA DEL ARTE Av. Rancagua #054, Metro Estación Parque Bustamante.

Providencia.

Reservas: 2222 0744 / +5698 7389058 / lamaquinadelarte@gmail.com Horario de atención boletería: Lunes a viernes 17 a 21 horas. Sábado de 17 a 21 horas.

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Antes de comenzar me gustaría agradecer este espacio que Revista Bambalina ha abierto, me siento

honrado de poder hablar del teatro que se está haciendo. Mi compromiso está en la diversidad. Me daré la oportunidad de comentar trabajos emergentes, mega-producciones, comedias, callejero, etc.

Veremos en el camino qué sucede con este experimento, por mi parte, trabajaré con la mayor responsabilidad y honestidad que me sea posible.

Estimada

Por Jeremy Rubio

“LAS HERMANAS”

Todo listo para una función prometedora… una escenografía que demuestra la existencia de trabajo y un cuidado previo. La función parte puntual en un impecable CEAT. Comienza la obra y durante los primeros cinco minutos estuve atento, tratando de comprender, sin embargo las actuaciones no lograron llevar un relato que me permitiera entrar en ninguna dimensión. Tengo la sensación de que hay poca investigación durante el proceso práctico de esta obra, sin duda hay un trabajo de mesa que queda claro cuando la directora comenta la procedencia del texto luego de la función. Honestamente, no me gustó el resultado del trabajo, creo que hay que tomar más riesgos desde la escena, eso sin duda nos regalaría un bello rescate del teatro absurdo de nuestro país .

Ficha Técnica

Estimada “LA TEMPESTAD”

Autor: Oscar Stuardo Dirección: Malva Venegas Elenco: Laura Olazabal-Viviana Saavedra-Alejandra Marín Asistencia musical: Rodrigo Gallardo

Podría ser un gran crítico de teatro y decir que Di Girolamo (Claudia) tiene un personaje para todas las obras de teatro y otro para las teleseries.

Que el diseño sólo hace acuso de cómo les gusta seguir chupando plata a estas mega-producciones juleras.

Que tiene una de las peores actuaciones que he visto en mi vida.

Que agradezco tener amigos que me pueden invitar a ver estas obras (en otras palabras... menos mal que no pagué).

Que hubo una buena actuación que salvaba (Jaime Leiva) y como dos chistes piolas.

Que Radrigán lo logró... Suena más viejo que Shakespeare.

Pero simplemente diré: 0 jumbitos.

Ficha Técnica Dramaturgia: William Shakespeare Versión: Juan Radrigán Dirección: Rodrigo Pérez Elenco: Claudia di Girolamo-Moisés Angulo-Francisco Ossa Mariana di Girolamo-Jaime Leiva- Manuel Peña Rodrigo Soto-Guillermo Ugalde.

Diseño Escenografía e iluminación: Catalina Devia Diseño de vestuario: Pablo Núñez Música original: Santiago Farah

Realización Escenografía: Rodrigo Iturra Producción de Vestuario: Alexis Paredero Confección de Vestuario: José Vergara Guitarras: Tomás Gubbins Asistente de Dirección: April Gregory Asistente de Escenario: Daniela Leiva Producción: Maritza Estrada Producción general: GAM

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El Centro Arte Alameda cuenta con una cartelera renovada este mes de junio.

Además de los documentales nacionales “Escapes de Gas” y “Habeas Corpus”, así como la cinta francesa “Joven y Bonita”, se suman dos cintas que prometen.

Por un lado está el nuevo estreno del programa MIRADOC: “La Once” de Maite Alberdi. El filme, alabado por la crítica y distinguido en diversos certámenes como los de Miami, Guadalajara, Cartagena de Indias y Santiago, lleva a cinco amigas entrañables de la tercera edad y sus conversaciones íntimas sobre lo humano y lo divino, a diversas salas en 17 ciudades del país, además de nuestro espacio.

Con humor y gracia, la joven y reconocida directora chilena, retrata a estas mujeres que desde que salieron del colegio, hace 60 años, se juntan sagradamente. Los años han pasado, el mundo ha cambiado, han envejecido, pero su espíritu y amistad se mantienen inquebrantables.

"Grabábamos una vez al mes, cada vez que se reunían", comenta la cineasta.

"Las acompañamos durante los últimos cinco años y nos hicimos parte de su grupo. Fue un seguimiento largo, pero era la única forma de hacer esta película y transmitir el paso del tiempo en un grupo que se caracterizó por su constancia a lo largo de los años", cuenta Alberdi sobre el rodaje de cinco años, que inició el 2009.

Junto a este documental, en nuestras carteleras está una cinta que ha causado gran revuelo mediático por su ternura y originalidad: “Perla” de Sergio Castilla, guionista, actor, productor y director de cine chileno, entre cuyas obras se destacan “Te Amo (Made in Chile)” (2001) y la recordada “Gringuito” (1998).

Perla, una perra quiltra, es abandonada por su dueño en la punta del Cerro San Cristóbal. Desde allí mira la inmensidad de Santiago y piensa “¿Que voy a hacer? La ciudad es grande… ¿A dónde voy?”

Pronto pasa a ser una más de los miles de perros y perras abandonadas en la ciudad. En este contexto aparece Samuel (interpretado por el propio Sergio Castilla), un actor, escritor y director de cine que atraviesa una crisis personal y creativa.

Otros personajes destacados en esta película familiar son: el de la madre de Samuel, interpretada por Delfina Guzmán, o el de la hija abandonada por este personaje, llamada Gabriela, interpretada por la joven actriz Macarena Berthelon.

Castilla, con una carrera cinematográfica desarrollada en países como Suecia, Cuba, Francia, EEUU, además de Chile, lanzó esta nueva cinta donde aborda tanto el abandono animal como el abandono humano con una mirada marcada por sentimientos de ternura y compañerismo entre ambas especies.

Todo esto estará presente en nuestras salas, además de diversas tocatas, fiestas y eventos en nuestro Hall y

“Complejo Conejo” es un colectivo de estudiantes y egresados de Diseño Teatral y Actuación de la Universidad de Chile cuyo propósito es instalar la ficción en espacios públicos y privados por medio de intervenciones urbanas y pérformances. El Colectivo fue seleccionado para participar con “Proyecto Selk´nam” en la Cuadrienal de Diseño Performance y Espacio de Praga de este año.

El “Proyecto Selk´nam” utiliza la cultura Selk´nam generando una discusión centrada en su total exterminación a inicios del siglo XX, y de cómo fueron exhibidos en Europa como parte de los zoológicos humanos. El proyecto es una intervención urbana que recorrerá distintos espacios del centro de Praga, cuyos protagonistas son 5 vestuarios hechos en arpillera tratada e intervenida con cortes en terciopelo rojo que representan a distintos espíritus del Hain.

Ellos caminarán en las calles de Praga, una representación de esa Europa que hace un siglo los exterminó y los capturó para ser exhibidos, pero en esta oportunidad, caminarán libres, bajo la forma de espíritus.

Los integrantes de “Complejo Conejo” viajarán el 15 de junio a Europa y se presentan con el “Proyecto Selk´nam” el día 23 de Junio a las seis de la tarde, saliendo del Museo Naprstek, interviniendo estaciones de metro, supermercados y un parque. Praga será solo uno de los lugares que el Colectivo intervendrá, ya que visitarán otros países dentro de Europa con su trabajo. Tras su regreso a Chile esperan poder recorrer con el trabajo las distintas regiones del país.

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(delafuentegálve z) La tercera edición del Festival Hecho en Casa puso a disposición de la ciudad sorprendentes intervenciones urbanas en algunos de los puntos más transitados de la capital, entre el 25 y el 31 de mayo pasado.

Hecho en Casa es un festival de intervenciones urbanas, que se realiza por tercera vez en Santiago, cuyos objetivos son acercar el arte a los santiaguinos y promover el turismo cultural. Bajo esta consigna, Santiago se transformó con las obras de artistas como la polaca Olek, el español SpY y los chilenos Becerro y Cekis, entre otros, durante los siete días que duró el festival.

Junto con esto se realizó un foro de arte urbano, que consistió en conversatorios, charlas y exhibición de documentales sobre arte urbano en el GAM. Además, el festival realizó un concurso abierto a toda la ciudadanía, donde que los ganadores STAMPAA+DINAMO intervinieron el frontis del GAM con figuras humanas desafiando la gravedad y los graffiteros Juanita Pérez & Anís y Gonzalo Ibarra dejaron sus llamativos murales en el Museo a Cielo Abierto de San Miguel.

Todas las actividades del festival Hecho en Casa fueron gratuitas y se calcula que dos millones de personas disfrutaron de las instalaciones ubicadas en Plaza Italia, GAM, calle Valentín Letelier, Estación Central, Intermodal de La Cisterna, Parque Quinta Normal, Nueva Tajamar y La Moneda.

PLAZA ITALIA A CROCHET La artista polaca Olek, radicada en Estados Unidos, y nacida como Agata Oleksiak, presentó su trabajo por primera vez en Santiago al cubrir con lanas de colores el obelisco Balmaceda, en una obra titulada “Monumento por la diversidad”.

Otro de los invitados internacionales fue el español SpY, quien instaló un laberinto en espiral con vallas papales que sorprendió durante la semana a los peatones de la estación intermodal La Cisterna, invitándolos a mirar la ciudad con nuevos ojos.

GRAFFITIS Y GIGANTES También los chilenos pusieron de lo suyo para sorprender a Santiago. En la Estación Central, el colectivo LEV invitó a los transeúntes a escribir cartas anónimas con sus mejores deseos que luego fueron liberadas desde una “Piñata de la fortuna” gigante, en un acto simbólico.

En La Moneda se instaló la obra “Usted está aquí”, del grupo Grifo, que consiste en una flecha gigante instalada frente a la Plaza de la Ciudadanía. A una cuadra de ahí, el grafitero chileno residente en Nueva York, Cekis pintó un mural que quedará como patrimonio permanente de la ciudad.

El último día, en tanto, el chileno Antonio Becerro, instaló un perro inflable de más de 15 metros de altura, en la intersección de Tobalaba y Nueva Tajamar.

Las imágenes hablan más que mil palabras y eso lograron las intervenciones de este nuevo Festival Hecho en Casa, acercar el arte urbano a millones de personas en la capital.

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15 ¿Qué opinión tienes respecto a los fondos públicos culturales en Chile?

Yo creo que debería haber una subvención de parte del Estado a ciertas compañías con larga trayectoria porque se lo merecen, independiente de la política mala del FONDART, que si bien sirven y mucho, no creo que sea la de mejor bienestar competir en una de la suerte para poder crear, porque pasa de que si tengo FONDART creo y si no, tómbola no puedo crear nada. El estado debe hacerse cargo de los proyectos que demuestran trayectoria y calidad porque aquí en Chile se legitimiza cuando la obra se va a Europa, pero ¿por qué? ¿Por qué la compañía que no ha podido salir del país es menor que la que hace gira en el extranjero? Por lo tanto lo único que nos queda es aprovechar esos fondos pero de forma responsable porque se trata de plata de todos los chilenos y crear para ellos si tiene sentido. ¿Qué rol debe jugar el teatro como arte en nuestra sociedad?

Hoy hay que empaparse de creación social, con teatro para todos, con danza para menores de extrema pobreza y que todos tengan el mismo derecho, ese es su rol. Me parece interesante que el gobierno se dé cuenta que el arte es una herramienta, pero como políticas culturales aún le falta mucho. Tienen que darse cuenta de lo que está realmente pasando más que financiar estrellas todos los años.

Yo creo que el arte no se aprecia en las grandes salas de teatro, por lo mismo no me voy a meter al Nescafé de las Artes ni ninguno de esos tremendos teatros de marca, prefiero llevar mi trabajo a otros lugares, y el que quiera ir que vaya, pero no a encerrarse a una sala, sino que compartir con la gente, eso es lo verdadero.

Actualmente Bartolo está creando un montaje de circo mezclado con canto popular y hace un recorrido desde los versos de Violeta Parra hasta Anita Tijoux, enfocándose en lo que es la nueva música popular chilena. Un trabajo que viene de lo popular, de lo callejero y que se presentará en septiembre de este año.

#La idea no es formar artistas, si no que formar seres humanos.

Esta vez lo encontramos caminando por el sendero que recorre el canal San Carlos, con sus centenarios sauces que evocan su infancia, nos comenta. ¿Por qué caminas por este lugar?, metafóricamente el canal se encuentra con diques que han ido secando sus árboles, pues impiden que las raíces crezcan libremente.

Hoy la televisión es el reflejo de este canal, pues no deja que se desarrollen libremente sus raíces, ahogando a sus artistas. Esto ocurre en el medio televisivo, sin propuestas ni contenidos que aporten al desarrollo de nuestra sociedad. Es lamentable que se inviertan millonarios recursos en programas carentes de identidad y con temas totalmente ajenos a la realidad de la sociedad chilena, es espantoso que las famosas teleseries en las cuales se invierten recursos millonarios sigan en una decadencia sin límites. Ya pasó el tiempo del exorcista y la mala copia de las teleseries turcas.

Creo que Las personas a cargo de estos medios desconocen completamente que la educación es tarea de todos y que tantos recursos desperdiciados de manera egoísta, se deberían ocupar en el desarrollo de proyectos que tienen contenidos valiosos y que forman a un pueblo ávido de crecimiento, ya no es tiempo de seguir con el pie encima, creyendo que la gente es estúpida. Creo que tanta ignorancia e incapacidad de comprender que la sociedad siga recibiendo comida chatarra en sus programaciones debería ser un tema a mejorar, y donde el rating sea la medida para pagar descomunales sueldos, mientras al otro lado del camino, hay grupos que con esfuerzo levantan proyectos culturales a puro pulmón.

Considero lamentable que quienes tienen recursos los boten a la basura, y tengan la mano metida todo el tiempo en el bolsillo. La sociedad chilena sufre indudablemente una crisis, y quienes la dirigen hace rato que dejaron el camino del desarrollo artístico, donde la palabra compartir la sacaron a mordiscos del diccionario ¿No es muy ácido su comentario? Si así le parece tómese un antiácido y yasta.

Tantas imágenes vacías atrofian la mente e impiden el desarrollo de la imaginación. Sin darse cuenta la gente está en un trance y completamente hipnotizada. Con 30 minutos de publicidad, se podrían imprimir miles de libros y sustentar centenares de proyectos culturales, no sería necesario que las compañías teatrales hagan malabares para subsistir… y vemos que hasta realizan funciones gratuitas o con aportes voluntarios, algo impensable en este monstruo televisivo.

Está bueno que consideren a la gente como idiotas prehistóricos. El Gato Barrios, nos dice que se ofrece a realizar un tour cultural, quizás dejen de estar poseídos como el tema de una teleserie.

Así como se realizan muchas veces minutos de silencio por causas nobles, les propongo un mes de silencio y que la sociedad apague la televisión. Un descanso de burdas y esqueléticas programaciones. Al menos yo ya empecé. La sociedad necesita aprender y detenerse a observar aquello que ha pasado desapercibido.

Caminar más y acercarse a los teatros que no piden limosnas ni menos los cierran porque aúllan por un apoyo estatal, que ya está enredado en la maraña de la deshonestidad.

Dejar de mirar a los colegas actores como competencia, y que se equipararan los recursos, porque los buenos actores, precisamente en su gran mayoría no están en la televisión, creo que es un asunto de consecuencia, sin generalizar evidentemente, pues algunos se han despegado del engrudo de un sistema egoísta, cruel e inculto.

Finalmente, el Gato Barrios cita a Federico Fellini: “La televisión es el espejo donde se refleja la derrota de todo nuestro sistema cultural”. (1920 – 1993).

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Robledo y Francisca Trobok nos asociamos para concretar una idea que en el Nosotras, Javiera verano del 2014 surge a partir de una necesidad evidente en el trabajo artístico y cultural dentro de nuestras disciplinas, como es la descentralización de las actividades culturales. Francisca, actriz “con mi compañía siempre necesitábamos traslado de escenografías, a veces pedíamos la camioneta a algún amigo o auto de algún familiar, era muy incómodo y poco seguro”, así nace FLETE CULTURAL, un servicio dedicado exclusivamente al traslado de escenografías, instrumentos musicales, equipos de sonido e iluminación, etc.

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Valores económicos.

Contamos con peoneta o apoyo de carga y descarga.

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Vamos a todas las comunas de la Región Metropolitana.

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"cultura veloz, no lo pienses, sólo hazlo" fletecultural@gmail.com +569 65742802

el arte es parte de una construcción social. El arte es un vehículo de sostenimiento de las dificultades sociales. Los jóvenes con problemas de droga, económicos y otros factores, necesitan de herramientas culturales para ver otra parte del mundo. Es eso lo que las autoridades no entendían hace un tiempo atrás y que hoy en día ha mejorado mucho más.

“El arte es un rito” Las marchas son rituales que necesitan los seres humanos para limpiarse y despojarse de todo lo que les sucede. No porque uno haga un trabajo social va a alejarse de los procesos creativos. Muchas veces buscamos la estética por buscarla nomas pero si uno piensa así pierde todo sentido. Es por eso que pienso que el arte es un rito, tiene todo un cuento que se va desarrollando. El circo tiene una estética y un valor tremendo, con ciertos imaginarios que no se pueden borrar como la risa, el maquillaje y su estructura. Y fue eso mismo lo que en mi caso me llevó a crear un trabajo en escena circense y quise mostrar los antepasados de Chile, donde se conjuga un espacio circense que la realidad de nuestro pueblo y así demostrar la verdad de nuestra historia. #Siempre miramos a otros países, nunca a nosotros mismos. ¿Cómo crees que la gente ve el circo actualmente?

El Casco Esta es nuestra primera columna en Bambalina, pensamos en que consejo podríamos darles a los que se mueven en bicicleta.

No hablaremos sobre frenos, neumáticos, cambios, Etc. Partiremos por lo primero y esencial. El Casco. No vamos a dar cifras ni porcentajes de accidentes solo queremos que lo usen. A pesar de que algunos lo encuentran estéticamente feo, que me veo cabezón, que no es de mi estilo y por ultimo me acalora o me despeina. En el mercado existe de todos los modelos, estilo, colores y forma. Tomen su tiempo y elijan el que mejor les acomode.

Lo principal es su seguridad, en redes sociales siempre se discute si tiene alguna utilidad en caso de accidente grave, no esperemos que nos suceda algo para ver si realmente es necesario solo úsalo y disfruta tus viajes.

Central Bike.

El circo todavía tiene un lenguaje popular, todavía llega a la población, todavía escuchamos el megáfono recorrer la comuna, entonces ese contexto popular tiene que ver con el romanticismo y a la gente le gusta eso. La gente de verdad abre su puerta al circo y se reúne con su comunidad en el circo. El circo no se va a elitizar, ya que si no perderíamos todas las relaciones con lo popular. A la vez el circo no se puede tomar desde una estructura piramidal, porque todos construimos a la vez, todos creamos y a diferencia del teatro, que a veces es muy cuadrado y jerárquico, la energía en el circo siempre va fluyendo… Es por eso que hasta el día de hoy me sigue motivando esta área, como profesor y guía de proyectos es necesario tomar el arte como instrumento, y poder entregar eso, realmente llena el alma y el espíritu a nuevos sujetos.

día de hoy me sigue motivando esta área, como profesor y guía de proyectos es necesario tomar el arte como instrumento, y poder entregar eso, realmente llena el alma y el espíritu a nuevos sujetos. ¿Crees que chile está pasando por una crisis cultural?

El ser humano está despertando y está volviendo al rito. Yo creo que las crisis siempre son importantes y llevan a un camino nuevo.

Ahora si en la crisis seguimos poniendo aspirina no se va a llegar a ningún lado y ahí los artistas tenemos un gran compromiso por realizar un cambio social, pero debe ser social, no un cambio individual. El arte te lleva al compromiso social. Todo es político, uno va al teatro para reflexionar y pasarlo bien. Pero somos políticos, siempre hacemos polis, y eso es un hecho. En este país lo que pasa es que se dice que ser político es peligroso, pero eso no es problema de la política, sino que del poder y la clase política que efectivamente son peligrosos. No hemos sido educados para tener poder, porque la gente se envicia con el poder y eso lo hace cambiar. Por lo mismo prefiero no tener poder, caminar tranquilo y hacer lo que me gusta Hacer. #Los jóvenes tienen razón de estar en la calle, la educación en Chile está mal enfocada Y respecto a eso, ¿Crees que el arte es capaz de cambiar ciertas realidades en nuestro país?

El arte tiene la capacidad de mostrar realidades y hacer reflexionar. Hoy la gente va a la calle y es porque el ate siempre le ha pertenecido a la calle. Pero a veces los artistas se encierran en la sala y no comparten eso con la gente en otras comunas, finalmente se convierte en un obstáculo para muchos y no pueden acceder a la cultura. Claro, algunos pueden, pero ¿qué pasa con los que no tienen ese derecho, que pasa con la democracia para el pueblo?

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Nuevo disco rinde homenaje a Pablo de Rokha

Ya vamos en nuestra edición nº 14 y quisimos conocer un poco más sobre lo que ha sido la trayectoria y esas sensaciones que solo los hombres y mujeres de circo pueden vivir dentro de la carpa. Es por ello que hoy nos ponemos tras bambalina para conversar con uno de los hombres ligado al arte circense y que por más de 30 años ha estado inserto en esta bella disciplina. Bartolomé Silva, fundador del Circo del Mundo en Chile, actor y profesor de la carrera de teatro de la universidad humanismo Cristiano, nos recibe en la sala de ensayo que entre aros, telas y focos nos disponemos a conversar para esta nueva versión del Tras Bambalina. ¿Cómo concibes actualmente el movimiento teatral en Chile?

Yo creo que debemos concebir el teatro desde lo popular y como se instala a la vez en temáticas que tienen que ver con lo humano.

Hoy la educación es parcelada, incluso la de teatro. Todo pasa por una malla curricular y procesos, pero no se hace una formación integral. Hoy eso es lo que hace falta, las temáticas sociales y no pensar solo en el aula, la academia o la televisión, porque por culpa de eso el teatro pierde su lado humano. ¿Cómo nace tu gusto por el circo?

Siempre trabajé en una línea corporal. Hace unos años realicé un viaje a Cuba a estudiar la máscara desde lo ritual y corporal, y fue en la Habana, lugar donde existe una gran escuela, donde trabajé la antropología y la creación como tal. Fue luego de esta bella experiencia que retorné a Chile y creé la escuela de Teatro en El Canelo, con la idea

de dar clases de circo a jóvenes de escasos recursos con motivación teatral. Luego, en un encuentro que se realizó en Canadá, conocí al encargado del Cirque Du Soleil y nace ahí la idea de crear un programa llamado Circo del Mundo, y en conjunto comenzamos a formar esta red. #El teatro no puede perder su foco popular ¿Como ves y desde que lugar trabajas el arte?

Hoy todas las institucionalidades han perdido su credibilidad por un tema de ética. El arte sin duda sirve para crear valores y ética. Cuando ocurrió el golpe fue el momento de clausurar el arte, y cuando volvimos a la democracia el arte pasó a manos de la elite, entonces ¿Qué pasa? ¿Qué pasa con el derecho de cultura para todos? En chile aun vemos artistas que se encierran en sus salas y tienen puros referentes europeos, pero se olvidan de la propia identidad de chile como país.

La pulsión artística viene de mano de consecuencias sociales. Muchas veces me toco golpear miles de puertas para decir que

Pablo de Rokha es para algunos uno de los cinco escritores más significativos de la poesía chilena y el más determinante en cuanto a su temática ubicada desde los sectores más desfavorecidos. Ese es uno de los motivos por el cual la agrupación artística musical Canto Crisol trabajó en un homenaje al vate que resultó en ‘Canto de Rokha’, disco que musicaliza fragmentos de su obra y que se lanza con un concierto en los primeros días de junio.

La producción discográfica, lanzada bajo el sello musical de Ceibo Producciones, en su lanzamiento, será acompañada por el músico de Inti Illimani Histórico, José Séves, y presentada por el musicólogo Mauricio Valdebenito, el próximo martes 9 de junio, a las 20:00 horas, en la sala Antonio Varas, de la Universidad de Chile (Morandé 25, a un costado de La Moneda).

‘Canto de Rokha’ es una creación inédita del joven compositor Arnaldo Delgado, formado en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, quien junto a otros/as diez músicos, actores y audiovisualistas dan vida a “Canto Crisol”, agrupación fundada el año 2013, en la búsqueda de un fenómeno artístico que hiciera posible un vínculo entre lo político y cultural.

Entre sus trabajos recientes, destaca ‘Canto al programa’, reconstrucción histórica y sonora de la obra de Luis Advis y Sergio Ortega, estrenada en la época de la Unidad Popular, y que rescata las principales medidas del Gobierno de Salvador Allende Gossens.

En ‘Canto de Rokha’ vuelven a la forma de la Cantata Popular, ampliamente utilizada a partir de los años ’60. Con sonidos de raíz latinoamericana y formas doctas van conjugando las melodías con relatos poéticos presentes en la obra de De Rokha, conocido como el “Amigo Piedra”.

La obra es una propuesta escénica, estructurada en seis grandes canciones que abordan tópicos que cruzan la poesía rokhiana, como es su compromiso político, su autorretrato, la muerte y la figura de su esposa Winétt.

“Conocí más de cerca a Pablo de Rokha gracias a la poetisa osornina Marta Catalán, quien hace años atrás me obsequió una primera edición del libro ‘Idioma del Mundo’. Según ella, lo hacía ‘porque mis planteamientos en términos artístico-políticos le recordaban al poeta licantenino’. Inmediato fue mi asombro por lo monumental de la obra de De Rokha, como también inmediata fue mi inquietud por componer algo con su poesía”, señala el compositor Arnaldo Delgado.

Canto de Rokha es una propuesta escénica que incluye material audiovisual que refuerza la propuesta musical, con material facilitado por los archivos de las cinetecas de la Universidad de Chile, de la Universidad de Santiago y la Nacional, además del Archivo Andrés Bello de la U. de Chile, con lo cual se logra una visión más completa de la cosmovisión rokhiana.

"Pablo de Rokha escribió una extensa obra poética para el pueblo chileno de su época y el futuro.

Leyendo su obra adquirimos una vasta cultura, sentido estético y filosófico, conocimiento del hombre y del mundo, Arte grande", dice Patricia Tagle De Rokha, directora de la Fundación De Rokha, desde donde apoyan esta iniciativa.

La entrada para este lanzamiento es gratuita. En tanto, el disco, de 48 minutos, se podrá adquirir a un precio rebajado el día de lanzamiento.

Más información en www.facebook.com/cantocrisol o ceiboproducciones.cl

/ espumania espumaniaoficial@gmail.com

4 TRAS BAMBALINA: BARTOLOMÉ SILVA HECHO EN CASA. TERCER FESTIVAL 7 8 CINE ARTE ALAMEDA EXPLOTZIÓN 9 10 CARTELERA COMENTARIO TEATRAL 12 13 PROYECTO SELK´NAM: COMPLEJO CONEJO GRÁFIKA DIABLO ROJO (delafuentegálvez) 14 15 GATO BARRIOS FLETE CULTURAL / CLETEROS 16 17 CANTO DE ROKHA OJO PIOJO 18 19 LIZTEYLOR

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Por Lina Billeke Géminis (el doble) “Cuando sepamos el por qué trabajamos, cuando sepamos realmente lo que nos mueve y nos motiva, este mundo será diferente; mientras tanto solo escribo y comparto. Que las calles sigan gritando y que las voces proclamen, porque está pasando, está pasando” Gabriel Valenzuela

Patrimonio: Conjunto de bienes que se transmite por herencia. Bien propio (de alguien o algo) // Quiero darle las gracias a mi abuela por heredarme las ganas de querer crear un mundo en el que sea apto vivir. Susana Silva es premio Nacional del Medio ambiente Año 2000. Como miembro de esta revista, me gustaría que algún día rescatemos ese patrimonio en una entrevista.

¿Qué es el patrimonio para ti? Para muchos son castillos, santos, cultura... cultura inculcada y muchas veces olvidada. No olvidar nuestras raíces que nos hacen crecer, al mapuche, al profe, al estudiante. Patrimonio para mi es el recuerdo, la alevosía por ver algo que ya no existe. Los políticos son los encargados de crear lo que llamamos patrimonio. Ellos son los que se encargan de decir, que es y que no es patrimonio. Ellos hacen que nosotros veamos igual que ellos, quieren que a lo que ellos llaman patrimonio, nosotros también lo hagamos, pero yo pienso que a nadie se le puede pedir que vea o que acepte algo como tal, si esa persona verdaderamente no cree que se merece ese nombre.

Es hora de ser contagiados por la jovialidad de este signo, dejar atrás los momentos de conflicto y recomenzar en este momento del año y reinventarse a medida de las circunstancias ocurridas. La elocuencia, característica tan importante de géminis, será el factor principal para alcanzar y lograr los anhelos que están en la mente y en el cuerpo, para que así esos anhelos sean materializados y podamos verlos como un espejo ante nosotros, esa es la claridad que necesitamos. Teniendo en cuenta que esa elocuencia no debe transformarse en charlatanería y en mentiras para conseguir los objetivos. No deje que el doble se apodere demasiado de sus decisiones, sepa identificarlo.

Jeremy Rubio

“El mundo se mueve a un ritmo tan acelerado que la mayoría de las personas irrumpió en el siglo XXI olvidando sus orígenes.

Debiera ser al revés.

Deberíamos valorizar nuestras raíces y nuestra cultura, y utilizarlas como cimientos para construir nuestro futuro”.

Lina Billeke

-La fiesta de aniversario de la revista Bambalina será el día 18 de Junio en el centro de arte alameda.

-Se celebró la primera patita en la Casa del escritor.

-La revista pronto lanzara su página web, donde podrás revisar todas las ediciones online.

-Se ha integrado un nuevo crítico teatral a la revista.

Daniela Guerrero ¡EL DÍA DEL PATRIMONIO, NO DEBERÍA SER SOLO UN DÍA AL AÑO! Que el estado no sea tan cagao!

El mejor patrimonio son nuestros orígenes, sí que no dejemos ni permitamos que este sistema lo borre.

Pancho Varela

-En este mes hay que abrigarse más que hijo único.

-Bambalina se hace artesanalmente en la calle Tenderini, donde está la casa de la olla a presión, la de los calefón y la casa de esta revista, con mascota incluida, la cazuela.

Dirección: Pancho Varela Edición periodística: Gabriel Valenzuela Creatividad: Lina Billeke Crítica: Jeremy Rubio Diseño: Daniela Guerrero /RevistaBambalina @R_Bambalina @revista_bambalina

revista.bambalina@gmail.com + 569 51348627 /BambalinaRevista

EDICIÓN N° 14