Revista Bambalina - Edición Nº 2

Área de dirección: Pancho Varela Área edición periodística: Gabriel Valenzuela Área creativa: Lina Billeke - Rodrigo Hidalgo Área de diseño: Daniela Guerrero

Si quieres publicar en nuestra Revista Bambalina, escríbenos en: revista.bambalina@gmail.com FB/RevistaBambalina TWITTER/@R_Bambalina

AGRADECIMIENTOS

editorial

Felipe Betancourt

A veces solemos hablar de una cosa,

Las artes escénicas están llenas de ilusión, es

Nizra Martínes Dinamarca

referirnos de aquello, de eso, pero bello es

la versión de la otra realidad, esa que solo

Hector Medina

también aun cuando se unen más de una

podemos vivir durante una hora en una sala

Felipe Martínez

disciplina y es puesta en escenario para ser

de teatro y es capaz de deslumbrarnos y

Pamela Rios

parte de todo, para disfrutarlo, para vivirlo

hacernos viajar (a veces) y la única forma de

Karen Bravo

también y aplaudirlo. Siento el teatro como

lograr esta sensación de la que somos

Gabriel Wind

el posible menjunje de cosas bellas.

espectadores es juntando las artes y que todas convivan en una misma obra de arte.

Hoy la bambalina se vuelve a abrir.

Gabriel Valenzuela Neira ¡Unámos-nos y mezclémos-nos! ¡Todos buscamos algo parecido! El arte no puede ser solitario, los invito a boicotear de alguna forma el sistema, a romper lo "normal", "lo cuerdo". Logremos que la

gente sueñe despierta y no sea consumida por su rutina sistematizada. Que la cultura tenga

la

misma

importancia

que

el

alimento. Si no hay comida, muero de hambre y si no hay cultura... No dejemos que el avance mate nuestros orígenes. Les dejo la invitación y quedo atento.

Lina Billeke La ternura de amar y de ser amada nuevamente aquí me encuentra. Me invade en la vida el surgimiento de mi futuro poco

Romina Pino Camilo Oyanader Daniela Murias Carlos Rivas Rodrigo Arevala Alejandra Ubilla

a poco, de lo más hermoso que es armar este proyecto, de conocer, de viajar. Estoy

Daniela Murias

extasiada de la más sublime fantasía

Josefa López

creadora que presentan estas letras que en

Gustavo Cubillos

la danza que nos encontramos reímos como

Lorenzo Mella

niños. No dejes de reír, ni de leer, ni de

Fernando González

sentirte vivo/a, que sin darte cuenta se

Andrés Gutiérrez

complementan.

A todos ustedes, enviemos mucho amor

Pancho Varela

inmenso.

Daniela Guerrero

Mi pasión, vuestra pasión, corazones acelerados por otros corazones, lo sencillo, la magia, un universos que puedes ver en ojos de los intérpretes, de la música, los movimientos, un cuadro, vestuario, un foco determinado y la imaginación vuela y agradeces del arte, de la totalidad, del teatro en la vida y te das cuenta que una obra es una eslabón, todos dependemos de todos.

Rodrigo Hidalgo

Cristian González Diego León Compañía Artedanza Kernel House LA TOLA Galpón Chileno de las Artes Complejo Conejo

LIZTEILOR

aproxima

nuestros

proyectos

de

artes.

Considerando que este signo es muy complejo y

El volumen de tu sombra es

decisiones, ya que nos enfrentamos a un mes en el cual

evaluar,

brillo

-

para

decidir,

Percibir,

actuar. ¡No lo olvide!

-

índice

Regidos por géminis en este mes veremos que se

Tips: -

Horóscopo Junio: Géminis (el doble)

El amarillo "no" da mala

contradictorio por lo que debemos estar atentos a tomar podemos engañarnos muy fácilmente y puede que esto nos

traiga

más

trabajo

a

la

4

Tras Bambalina

Entrevista a Fernando González (director y profesor de Teatro) por Gabriel Valenzuela N.

7

larga.

suerte

Actuará con cortesía con sus compañeros de misión pero

¡Quiero que vuelva!

trabajo, ya que podría estar intentando manipular a los

¡ojo! No intente hacerlo porque cree que esto ayudara al

Cuando yo era joven éramos aperrados para trabajar y montamos una obra de un compañero que era mayor, el montaje se llamaba “El Caracol”; era un comedia muy humana, muy grata y cercana a la gente pobre y fue ahí donde el teatro de la U. Chile – quienes encontraban muy bueno el trabajo pese a que no esperaban mucho de ello- arrendó una carpa y nos mandaron por todos los sectores más periféricos de Santiago, era una itinerancia maravillosa, creo que lejos una de las experiencias más lindas que he vivido … imagínate una carpa de circo que llegaba a todas las poblaciones populares era algo increíble…me encantaría hacer una campaña para que vuelva eso!

Fernando González Mardones

Encuentra las ocho palabras

Tus mensajes Palabras del público que asistió a la Fiesta Cultural Bambalina.

demás. Intente ser sincero en su creación y no se desanime si el proyecto no funciona en una primera instancia. Es bueno que ponga en práctica su capacidad analítica y si tiene un proyecto naciendo este mes tenga

8

Cartelera Obras de teatro que se darán en el mes de Junio.

por seguro que triunfará por que el ímpetu de géminis

10

no dejará que éste fracase.

.A

C

M U

S

I

C

A

R

O

T

K

W U

P

R

M L

Entrevista a Andrés Gutiérrez Darat

(director de Compañía Bayku) por Gabriel Valenzuela N.

13

Ojo piojo

T

C

T

E

L

O

N

L

F

A

S

Ñ

X

R

B

O

V

O

U

E

T

A

E

V

H

A

C

D

R

A

M A

T

I

C

O

W A

R

R

T

C

O

T

L

O

F

B

K

G

H

X

O

U

J

P

O

S

V

I

T

R

Z

Datos sobre teatro, clases, talleres, etc.

14

Lizteilor Tips para el Teatro, Navegado

de letras y horóscopo

15

Agradecimientos

TRAS BAMBALINA Por Gabriel Valenzuela N.

“Es importante que los jóvenes sean aplaudidos y también escuchados”

OJO

PIOJO

Fernando González Mardones Fotografía: Pancho Varela Siempre es grato conversar de cultura y más aún cuando tenemos la posibilidad de compartir palabras en nuestra segunda edición con uno de los grandes referentes y formador de actores de nuestro país como lo es Fernando González. Actor, director y docente, que de esta última actividad se arraiga y enamoró hace más de cincuenta años, desempeñándose con fuerza pero mucho amor y entrega a sus alumnos, quienes también lo ven en el club y no dudan en acercarse a saludarlo y él con un abrazo sonriente le responde de igual forma.

Con altos y bajos ha caminado en su larga trayectoria teatral, pero agradecido de la vida por la posibilidad que lo llena de orgullo como es la docencia.

Amablemente nos recibe en la sala de reuniones del Club de Teatro, ubicado en plena calle Constitución, lugar que lleva más de 30 años formando a actores y actrices, en donde destaca la formación de connotados actores que hoy están en la palestra nacional y nos comenta desde un inicio acerca de cómo fue naciendo esa pasión por el teatro. Comenzó actuando desde los 11 años y luego de finalizar sus estudios escolares, se formó como profesor de castellano, en donde nace su primera compañía: “Siempre me ha gustado el teatro, pues yo comencé desde muy pequeño a practicarlo, luego estudié pedagogía en castellano, pero siempre con el bichito dentro de mí, es por lo mismo que pienso que el teatro es un arte complejo pero que tiene múltiples servicios. Como actor nunca fui ninguna maravilla, pero en la dirección y la docencia encontré lo mío y que me ha hecho muy feliz hasta ahora, con más de 64 años ligados al teatro”.

Fernando con calma y sonriente empieza a recordar acerca de su primera experiencia como profesor, con nostalgia empieza a contarnos a cerca de la formación de quien fuera años más tarde uno de los grandes legado de nuestro teatro nacional como lo es Andrés Pérez, quien junto a Alfredo Castro, el maestro señala que compartieron grandes momentos de mucha creatividad y que la relación que formó con ellos fue realmente especial. “Yo tuve a Andrés y Alfredo desde muy niños, fue muy bonito, atractivo y creativo el proceso con ellos al igual que como mucho de mis alumnos… ellos desde muy jóvenes tenían un potencial creativo en donde producían y producían, siempre se destacaron por ser muy buenos… Mi relación con ellos fue realmente buena, cosa que con Alfredo la conservo hasta hoy y con Andrés estuve hasta su muerte”. #Me encantaría poder hacer más clases, es muy linda la docencia, más aun cuando los alumnos son muy agradecidos.

Taller de Canto Escuela de Teatro La Mutación Todos los martes de 19:00 a 21:00 Hrs. Desde el martes 3 de junio al 26 de agosto Valor mensual: $25.000 Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte.

Contacto: lamutacion@gmail.com +56979079549

2º Taller de Marionetas Construcción y manejo por la Compañía Manopla Materiales incluidos

Valor mensual: $40.000 Contacto: marionetasymas@gmail.com Facebook/2ºtallerdemarionetas 94860413 / 986388012

Premio nacional de teatro y artes de la representación Y los polémicos fondos que siempre se dicen adjudican los mismos…

Yo creo que lo que le falta a estos fondos públicos es invitar a los jóvenes a ser parte del trabajo, no solo con cursos de formación, sino que también los artistas nuevos tengan posibilidades de tener fondos y hacer sus trabajos.

Siempre en las artes escénicas la gente con plata son las que se mantienen , y como tienen apellido siempre los apoyan, no estoy en contra de eso, pero siempre la gente más baja tienen menos posibilidades para realizar sus trabajos; es finalmente lo mismo de siempre, son los mismos personajes que se ganan el Fondart. Creo que le falta mucho a este país en cuanto a políticas culturales, aunque lo más jugado siento que fue Paulina Urrutia en el ministerio de Cultura.

Es importante que sean personas ligadas a la cultura los que trabajen y decidan a quien apoyar o no, no un ingeniero, porque lamentablemente no va a entender el porqué, ellos lamentablemente no tienen idea de la pega de uno. ¿Cómo ves las multidisciplinas arriba del escenario? ¿Y cómo diferencias los trabajos teatrales que has sido parte?

Es parte del mismo teatro y cada uno toma el arte como uno lo quiere ver. Por ejemplo yo antes hablaba de las flores y ahora estoy reflexionando sobre las estaciones del año…

Yo creo entonces que tiene que ver con la búsqueda, y me atrevería a decir que cuando uno hace teatro quizás uno piensa que ese trabajo nunca se ha hecho, pero eso mismo está hecho mil veces y ahí está la importancia, porque es como tu usas el recurso: La variedad, estética y la puesta en escena.

La diferencia para mi esta en ver un trabajo sin ego, un trabajo con humildad y que . vean amistad dentro del escenario, más que apellidos que marquen una tendencia y vean algo que los pueda hacer reflexionar de una manera con una historia que tenga que ver con ese tema. Siempre es necesario estar luchando con el ego, con la vanidad, es necesario purificarse y tomar conciencia. Es necesario y muy importante que la gente al momento de ver teatro o de ver danza se sienta parte de, que quiera estar ahí dentro bailando con uno mismo, siento que eso hace la diferencia. #En el arte cuando van pasando los años el ego puede que se vaya aumentando, pero hay que saber manejarlo

La sorpresa fue desde un inicio cuando me postuló la universidad de Los Lagos por mi trabajo realizado en teatro Itinerante, entonces me sentí totalmente agradecido porque aún se recordaba mi labor en el teatro y casi por vanidad lo acepté. Cuando me dieron el premio nacional de artes yo pregunté ¿Por qué a mí? , porque la verdad es que yo no había hecho grandes cosas, pero la explicación del premio fue por la labor como formador que he realizado en Chile y bueno, muy agradecido y feliz me sentí complacido y lleno de orgullo. El ser valorado por haber formado un movimiento teatral y a mucha gente de teatro, haciendo referencia de la Universidad de Chile, mi academia y la compañía de Teatro Itinerante, es lo que hizo darme cuenta que la siembra ha sido fructífera..

Como veo el teatro emergente…

Soy asiduo (al menos cuando estaba mejor de salud) a ver teatro nuevo y emergente. Yo creo que los jóvenes son terriblemente creativos y atrevidos. Lo que sí creo es que son muy buenas personas entonces a veces llevan a sus amigos también al escenario y ahí uno va viendo el trabajo y dice: ese sí…Ese sí…ese sí... Pero ese no! (sonríe) … pienso que uno siempre debe buscar su lugar en el teatro, y a veces no siempre es el escenario, puede que también sea la platea. #Luego del 11 de Septiembre del 73, se acabó todo.

En cuanto a la cultura en Chile Yo encuentro que es una tontera cuando dicen que todo tiempo pasado era mejor, a mi parecer no es así. Antiguamente había momentos en donde uno no tenía nada de nada y era uno mismo quien se promocionaba y buscaba la forma de hacer teatro. Por ejemplo, en ocasiones había que andar pidiendo plata a mucha gente y por ningún motivo yo quería llegar a no pagarle a los actores, pero en el caso de la U. de Chile, llegó un momento en que no nos dieron más fondos y hasta el día de hoy aun no entiendo el por qué… felizmente la orquesta y el ballet nacional no han desaparecido, pero el teatro para la Universidad de de Chile es un pariente no querido…

Siento que dentro de todo ahora puede ser más fácil poder conseguir los fondos, pero también es más fácil engañarse, porque el hecho de ganarse un Fondart no es que se tenga a la gallina con huevos de oro y siempre deben ganárselo, ya que también hay algo maravilloso que son las compañías nuevas que van trabajando sacrificadamente y superándose día a día.

Recuerdo que una vez fui invitado a Francia a recorrer centros culturales y en pleno invierno en Paris tomamos el metro, llegamos a una población parecida a las de Chile pero que era un lugar muy limpio y ordenado en un gimnasio lleno de gente. En ese mismo lugar habían muchos artistas también donde realizaban muestras de danza, teatro y luego en otra sala una exposición que finalizaba con un bullicio inmenso en donde estaban todos disfrutando, era un lugar donde todos los asistentes se encontraban y lo pasaban muy bien… Cuando yo me fui obviamente seguía la fiesta, entonces yo me preguntaba, ¿Dónde está esto en Santiago, para que todas las personas y la gente más pobre también puedan asistir? y claro, en nuestro país hacen actividades culturales, hacen marcha de la marihuana y organizan actos que está muy bien, pero nadie se preocupa de nada en cuanto a una buena organización, en poner baños para las personas y un montón de otras cosas, es como cumplir y quedar bien con Dios pero también quedan bien con el diablo. Creo que la idea debe centrarse en que todos se unan, que exista una instancia cultural y más aún social, ya que es muy importante que los jóvenes sean aplaudidos y también escuchados. #La cultura en Chile está malasa.

El teatro y las multidisciplinas Yo no he descubierto nada, más bien creo que el teatro es una actividad propia del hombre. La vida entera está hecha de teatro, desde las plantas, los animales, nosotros mismos… pienso que el hacer teatro se demuestra desde los juegos infantiles, todos ellos son teatro… Yo siempre he dicho que las escuelas de teatro existen por culpa de la edad del pavo, en donde todo te da vergüenza y no sacas lo que uno lleva adentro es en esa edad, pero en la escuela uno vuelve a jugar, vuelve a ser niño… por lo mismo pienso que las multidisciplinas en el teatro es algo que no se puede controlar. El teatro es un ente vivo, es como el idioma, nadie puede prohibir su uso, el idioma como el arte pertenece al pueblo, lo importante es siempre apuntar a las estrellas, apuntar más arriba porque apuntando de esa forma uno puede ir pasando al segundo piso… y por sobre todo yo creo que el teatro aunque nadie lo defendiera se defiende solo, siempre va a haber y existir el teatro.

#Comencé en las fiestas trans de Santiago mostrando el Butoh ¿Cómo ves el teatro actual en nuestro país?

Gente que siempre genera sus cosas nuevas

y es por lo mismo porque cuando a uno le Veo el teatro súper igual, para mí hay pocos pasan los años uno se va consumiendo, es lo referentes de compañías que hacen su propio rico de los jóvenes en nuestro país. teatro. El teatro de antes tenía algo súper verdadero y no existía la copia porque era más #siento la pureza del teatro joven que de inventar. Uno antes podía crear su diario, vemos hoy en día. que si bien ya existía, pero finalmente era el diario de uno. ¿Cómo ves las políticas culturales?

Me gusta mucho el teatro universitario, más que el teatro de los grandes. Me encantan las Luciano Cruz Coke es lo peor que ha pasado propuestas que tienen las nuevas en las políticas culturales de Chile. Siento que generaciones que salen de las universidades, si Paulina Urrutia se la jugó por una acción siento que proponen algo muy bueno y me mucho más concreta. imagino cómo será lo que harán en unos 30 años más.

Si bien creo que Chile es una cuna de Siento que hay todo un tema social muy fuerte en Chile, estamos todos luchando contra el sistema y siento que el teatro que vemos hoy en día, que es hasta vanguardista es mucho más interesante. El teatro actual está con sus propios discursos, están haciendo un teatro muy de ellos y eso es muy interesante.

artistas, este tema no se mantiene en boga.

Las grandes empresas apoyan el deporte que

está muy bien, pero ¿qué pasa con la cultura? Y si no, lo único que apoyan es siempre las mismas cosas como “Santiago a Mil”,

y

claro,

está

bien

porque

traen

compañías de afuera y me encanta, pero

Y en cuanto a los nuevos actores entonces también es derecho y tienen que apoyar a los artistas nacionales que somos los que que se forman en Chile…

Creo que eso es lo que nos conmueve hoy en día, la escena social en el mundo entero está muy potente, todos estamos pidiendo a gritos ser escuchados. No estoy en contra de las grandes generaciones de teatro, que ellos sigan con su trabajo, pero encuentro que es más interesante ver algo nuevo, gente nueva, gente que se desgasta para conseguir su trabajo, que hacen fiestas para juntar fondos , que no esperan un fondo y que si no se lo ganan se mueren.

necesitamos los focos, el sonido, somos finalmente los que necesitamos todo!

Hoy vemos que los gánster mayores se mueven para estar en una sala famosa y como el encargado de esa sala es su amiga, entonces se convierte todo en una especie de negocio, por lo mismo las salas no convencionales me llenan mucho más que las que tienen mil butacas y calefaccionadas.

entrevista

Por Gabriel Valenzuela N.

Andrés Gutiérrez Darat Fotografía: Pancho Varela

“No le tengo asco a ningún teatro, creo que todos los escenarios son bellos” Las multidisciplinas y la trayectoria de la Compañía Bayku fueron los temas que conversamos en esta edición junto al actor, director y bailarín Andrés Gutiérrez , que con más de 10 años desde que se inició su compañía ha presentado diversos montajes y recorrido varias ciudades acompañado siempre de lo que él llama su terapia el Butoh.

"La idea siempre es invitar a reflexionar de cosas bellas, encontrar la luz, estar bien y reflexionar lo que rodea al ser humano. Siempre lo que quiero conseguir es hacer sentir bien al espectador" ¿Hace cuánto conociste el Butoh y como fueron los primeros acercamiento a esta disciplina?

El Butho lo conocí hace unos 17 años atrás con Carla Lobos y desde ahí pasó a ser mi forma de vida.

Yo empecé trabajando con Andrés Pavéz en 1999 con mi primera obra profesional y esa experiencia fue bastante bonita y muy importante; recuerdo que de la noche a la mañana me tuve que cortar el pelo por un montaje, pero siempre trabajar con él era algo soñado, cuando me hablaba era como estar escuchando al Dios del teatro ya que según mi criterio era lo más consagrado en teatro. ¿Por qué fue creciendo el amor que tu comentas por la Danza Butoh y como llegaste a pensar en Bayku?

Siempre me ha gustado la danza teatro y la vanguardia, por lo mismo quería hacer algo luminoso y empecé a sentir la necesidad de comunicar lo mío. La muerte finalmente es luminosa, si bien el Butoh es la danza oscura, yo no me podía quedar con esa carga en mi compañía entonces había que mostrar la luz.

Es eso lo que tiene la gente en Bayku, y es lo bonito de trabajar con gente nueva. Con eso nos mantenemos yo creo que justamente como una forma de terapia. Yo creo que todos lo que llegamos a Bayku es como nuestra terapia y nos hace nutrirnos entre nosotros mismos y con el público, ya que es muy importante la respuesta del público, que se vaya agradecida, porque el público siempre entiende el mensaje de una forma bastante especial y eso es demasiado lindo.

TUS MENSAJES Estos mensajes fueron escritos en nuestro lanzamiento oficial de la revista e invitamos al público a que escribiera lo que sintiera para ser publicado en Bambalina. Nuestro evento cultural ocurrió en el Galpón Chileno de las Artes, el día Sábado 24 de mayo, mostrando ejercicios de danza, de teatro, de canto, con exposiciones visuales y cuerpo pintado. Fue una tarde de mucha retroalimentación, en donde el público nos escuchó y fueron escuchados.

“El arte merece estos espacios... Gracias a los gestores, sigamos construyendo cultura :)” “Vamos con emergente. ARRIBA BAMBALINA”

“El Pancho me cae mal :)” “Viva CARLOS LARRAÍN <3” “¿Cómo vivo en este espacio inerte?

“Tuve una pesadilla soñé con mi ex.”

- Responde e invita”

“Papalapapiricoipi. Gracias”

“Quiero más Bambalina”

“Vivan los EMERGENTES”

“La vida continúa, ¡SONRÍE!”

Algunas fotos de la Fiesta:

C A R T E L E R A DESARRAIGO

KAWAII

Segundo Ciclo de Cine Documental

Teatro La Náusea

Colectivo de artes escénicas Desastre Menor

Kernel House La Tola

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: María Ester Pacheco

IDEA ORIGINAL/ELENCO: Carolina Díaz /Constanza

DIRECCIÓN: Albert Pijuan y Angel Stober

Del 4 al 28 de Junio de 2014 -

ELENCO: Ivonne Cisterna Reyes, Paulina Escalona

BLANCO DRAMATURGIA: Constanza Blanco

miércoles a sábado a las 20:00 horas –

DISEÑO GRAFICO Y AUDIOVISUAL: Javier Reyes

REVISIÓN DRAMATÚRGICA: Albert Pijuan

Adhesión $1.000

PUESTA EN ESCENA: Teatro La Náusea

DIFUSIÓN Y PRENSA: Marta Ramírez

PRODUCTOR: Jorge Pacheco

PRODUCCIÓN: Desastre Menor

Segundo ciclo de cine documental con una selección de los mejores filmes críticos de este género del último tiempo.

El género documental responde a una

necesidad de mostrar la realidad sin tapujos, atreviéndose a poner sobre el

lanauseateatro@gmail.com DESDE EL 3 AL 15 DE JUNIO, MARTES A DOMINGO, 20 HORAS. Espacio CEAT, Dardignac 172 ENTRADA GENERAL $4000, ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD $2000

DISEÑO INTEGRAL: Creación colectiva DURACIÓN: 1 hora Jueves y viernes a las 21:30 hrs y sábado a las 22:00 hrs en Espacio CEAT, Dardignac 172.

La entrada para público general costará 4.000 y 2.000 estudiantes y adulto mayor.

GULLIVER Anfiteatro Bellas Artes Parque forestal s/n Costado norte Museo Nacional de Bellas Artes Teléfono de reserva: 87574102 Cía: Viajeinmóvil • Autor: adaptación del ensayo de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver • Director: Jaime Lorca • Actores: Tita Iacobelli, Alfredo Allende, Matias Jordan y Leonor Marchant • Iluminación: Tito Velásquez 7 al 29 de Junio - Sab y Dom 17:00hrs

$4000 gral, / $3000 est, niños y 3ra edad.

tapete las crisis más álgidas de los sistemas económicos, humanos, sociales o de la naturaleza.

Revisa los trailers y reseñas en www.kernelhouse.org Antonia López de Bello 157A esq Bombero Nuñez (Barrio Bellavista) Contacto 87678821/casatola@gmail.com

DE AQUÍ NO SALE Impro Humor / Viernes 22:30 hrs DIRECCIÓN: Claudio Espinoza ELENCO: Lissette Villegas, Patricio Valdenegro, Maria Ignacia Capurro, Pablo Boraquevich, Claudio Espinoza.

MUSICA: Ignacio Catalán.

Nuestro Teatro cuenta con un rico restaurant donde puedes comer antes y después de cada función. CLUB DE IMPRO LOSPLEIMOVIL Dardignac 91, Barrio Bellavista. (Entre Ernesto Pinto Lagarrigue y Purísima) Valor entradas $6000 General. $3000 Estudiantes y 3ª Edad Reservas al 27350733 27371024 94758998

DESCARGANDO IMPRO Impro y video clip / Sábados 21 hrs.

DIRECCIÓN: Claudio Espinoza ELENCO: Lissette Villegas, Patricio Valdenegro, Maria Ignacia Capurro, Pablo Boraquevich, Claudio Espinoza.

MUSICA: Ignacio Catalán.

CLUB DE IMPRO LOSPLEIMOVIL Dardignac 91, Barrio Bellavista. (Entre Ernesto Pinto Lagarrigue y Purísima) Valor entradas $6000 General. $3000 Estudiantes y 3ª Edad Reservas al 27350733 27371024 94758998

PLAGA Asociación Cultural La Caja Bombero Núñez 290, esquina Santa Filomena/Teléfono de

reserva: 66729082 6/junio/2014 a 28/junio/2014 (13 de junio función suspendida) Viernes y Sábados 20:30 hrs.general $4.000 / estudiantes y 3ªedad $2.000

C A R T E L E R A DESARRAIGO

KAWAII

Segundo Ciclo de Cine Documental

Teatro La Náusea

Colectivo de artes escénicas Desastre Menor

Kernel House La Tola

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: María Ester Pacheco

IDEA ORIGINAL/ELENCO: Carolina Díaz /Constanza

DIRECCIÓN: Albert Pijuan y Angel Stober

Del 4 al 28 de Junio de 2014 -

ELENCO: Ivonne Cisterna Reyes, Paulina Escalona

BLANCO DRAMATURGIA: Constanza Blanco

miércoles a sábado a las 20:00 horas –

DISEÑO GRAFICO Y AUDIOVISUAL: Javier Reyes

REVISIÓN DRAMATÚRGICA: Albert Pijuan

Adhesión $1.000

PUESTA EN ESCENA: Teatro La Náusea

DIFUSIÓN Y PRENSA: Marta Ramírez

PRODUCTOR: Jorge Pacheco

PRODUCCIÓN: Desastre Menor

Segundo ciclo de cine documental con una selección de los mejores filmes críticos de este género del último tiempo.

El género documental responde a una

necesidad de mostrar la realidad sin tapujos, atreviéndose a poner sobre el

lanauseateatro@gmail.com DESDE EL 3 AL 15 DE JUNIO, MARTES A DOMINGO, 20 HORAS. Espacio CEAT, Dardignac 172 ENTRADA GENERAL $4000, ESTUDIANTES Y TERCERA EDAD $2000

DISEÑO INTEGRAL: Creación colectiva DURACIÓN: 1 hora Jueves y viernes a las 21:30 hrs y sábado a las 22:00 hrs en Espacio CEAT, Dardignac 172.

La entrada para público general costará 4.000 y 2.000 estudiantes y adulto mayor.

GULLIVER Anfiteatro Bellas Artes Parque forestal s/n Costado norte Museo Nacional de Bellas Artes Teléfono de reserva: 87574102 Cía: Viajeinmóvil • Autor: adaptación del ensayo de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver • Director: Jaime Lorca • Actores: Tita Iacobelli, Alfredo Allende, Matias Jordan y Leonor Marchant • Iluminación: Tito Velásquez 7 al 29 de Junio - Sab y Dom 17:00hrs

$4000 gral, / $3000 est, niños y 3ra edad.

tapete las crisis más álgidas de los sistemas económicos, humanos, sociales o de la naturaleza.

Revisa los trailers y reseñas en www.kernelhouse.org Antonia López de Bello 157A esq Bombero Nuñez (Barrio Bellavista) Contacto 87678821/casatola@gmail.com

DE AQUÍ NO SALE Impro Humor / Viernes 22:30 hrs DIRECCIÓN: Claudio Espinoza ELENCO: Lissette Villegas, Patricio Valdenegro, Maria Ignacia Capurro, Pablo Boraquevich, Claudio Espinoza.

MUSICA: Ignacio Catalán.

Nuestro Teatro cuenta con un rico restaurant donde puedes comer antes y después de cada función. CLUB DE IMPRO LOSPLEIMOVIL Dardignac 91, Barrio Bellavista. (Entre Ernesto Pinto Lagarrigue y Purísima) Valor entradas $6000 General. $3000 Estudiantes y 3ª Edad Reservas al 27350733 27371024 94758998

DESCARGANDO IMPRO Impro y video clip / Sábados 21 hrs.

DIRECCIÓN: Claudio Espinoza ELENCO: Lissette Villegas, Patricio Valdenegro, Maria Ignacia Capurro, Pablo Boraquevich, Claudio Espinoza.

MUSICA: Ignacio Catalán.

CLUB DE IMPRO LOSPLEIMOVIL Dardignac 91, Barrio Bellavista. (Entre Ernesto Pinto Lagarrigue y Purísima) Valor entradas $6000 General. $3000 Estudiantes y 3ª Edad Reservas al 27350733 27371024 94758998

PLAGA Asociación Cultural La Caja Bombero Núñez 290, esquina Santa Filomena/Teléfono de

reserva: 66729082 6/junio/2014 a 28/junio/2014 (13 de junio función suspendida) Viernes y Sábados 20:30 hrs.general $4.000 / estudiantes y 3ªedad $2.000

entrevista

Por Gabriel Valenzuela N.

Andrés Gutiérrez Darat Fotografía: Pancho Varela

“No le tengo asco a ningún teatro, creo que todos los escenarios son bellos” Las multidisciplinas y la trayectoria de la Compañía Bayku fueron los temas que conversamos en esta edición junto al actor, director y bailarín Andrés Gutiérrez , que con más de 10 años desde que se inició su compañía ha presentado diversos montajes y recorrido varias ciudades acompañado siempre de lo que él llama su terapia el Butoh.

"La idea siempre es invitar a reflexionar de cosas bellas, encontrar la luz, estar bien y reflexionar lo que rodea al ser humano. Siempre lo que quiero conseguir es hacer sentir bien al espectador" ¿Hace cuánto conociste el Butoh y como fueron los primeros acercamiento a esta disciplina?

El Butho lo conocí hace unos 17 años atrás con Carla Lobos y desde ahí pasó a ser mi forma de vida.

Yo empecé trabajando con Andrés Pavéz en 1999 con mi primera obra profesional y esa experiencia fue bastante bonita y muy importante; recuerdo que de la noche a la mañana me tuve que cortar el pelo por un montaje, pero siempre trabajar con él era algo soñado, cuando me hablaba era como estar escuchando al Dios del teatro ya que según mi criterio era lo más consagrado en teatro. ¿Por qué fue creciendo el amor que tu comentas por la Danza Butoh y como llegaste a pensar en Bayku?

Siempre me ha gustado la danza teatro y la vanguardia, por lo mismo quería hacer algo luminoso y empecé a sentir la necesidad de comunicar lo mío. La muerte finalmente es luminosa, si bien el Butoh es la danza oscura, yo no me podía quedar con esa carga en mi compañía entonces había que mostrar la luz.

Es eso lo que tiene la gente en Bayku, y es lo bonito de trabajar con gente nueva. Con eso nos mantenemos yo creo que justamente como una forma de terapia. Yo creo que todos lo que llegamos a Bayku es como nuestra terapia y nos hace nutrirnos entre nosotros mismos y con el público, ya que es muy importante la respuesta del público, que se vaya agradecida, porque el público siempre entiende el mensaje de una forma bastante especial y eso es demasiado lindo.

TUS MENSAJES Estos mensajes fueron escritos en nuestro lanzamiento oficial de la revista e invitamos al público a que escribiera lo que sintiera para ser publicado en Bambalina. Nuestro evento cultural ocurrió en el Galpón Chileno de las Artes, el día Sábado 24 de mayo, mostrando ejercicios de danza, de teatro, de canto, con exposiciones visuales y cuerpo pintado. Fue una tarde de mucha retroalimentación, en donde el público nos escuchó y fueron escuchados.

“El arte merece estos espacios... Gracias a los gestores, sigamos construyendo cultura :)” “Vamos con emergente. ARRIBA BAMBALINA”

“El Pancho me cae mal :)” “Viva CARLOS LARRAÍN <3” “¿Cómo vivo en este espacio inerte?

“Tuve una pesadilla soñé con mi ex.”

- Responde e invita”

“Papalapapiricoipi. Gracias”

“Quiero más Bambalina”

“Vivan los EMERGENTES”

“La vida continúa, ¡SONRÍE!”

Algunas fotos de la Fiesta:

Recuerdo que una vez fui invitado a Francia a recorrer centros culturales y en pleno invierno en Paris tomamos el metro, llegamos a una población parecida a las de Chile pero que era un lugar muy limpio y ordenado en un gimnasio lleno de gente. En ese mismo lugar habían muchos artistas también donde realizaban muestras de danza, teatro y luego en otra sala una exposición que finalizaba con un bullicio inmenso en donde estaban todos disfrutando, era un lugar donde todos los asistentes se encontraban y lo pasaban muy bien… Cuando yo me fui obviamente seguía la fiesta, entonces yo me preguntaba, ¿Dónde está esto en Santiago, para que todas las personas y la gente más pobre también puedan asistir? y claro, en nuestro país hacen actividades culturales, hacen marcha de la marihuana y organizan actos que está muy bien, pero nadie se preocupa de nada en cuanto a una buena organización, en poner baños para las personas y un montón de otras cosas, es como cumplir y quedar bien con Dios pero también quedan bien con el diablo. Creo que la idea debe centrarse en que todos se unan, que exista una instancia cultural y más aún social, ya que es muy importante que los jóvenes sean aplaudidos y también escuchados. #La cultura en Chile está malasa.

El teatro y las multidisciplinas Yo no he descubierto nada, más bien creo que el teatro es una actividad propia del hombre. La vida entera está hecha de teatro, desde las plantas, los animales, nosotros mismos… pienso que el hacer teatro se demuestra desde los juegos infantiles, todos ellos son teatro… Yo siempre he dicho que las escuelas de teatro existen por culpa de la edad del pavo, en donde todo te da vergüenza y no sacas lo que uno lleva adentro es en esa edad, pero en la escuela uno vuelve a jugar, vuelve a ser niño… por lo mismo pienso que las multidisciplinas en el teatro es algo que no se puede controlar. El teatro es un ente vivo, es como el idioma, nadie puede prohibir su uso, el idioma como el arte pertenece al pueblo, lo importante es siempre apuntar a las estrellas, apuntar más arriba porque apuntando de esa forma uno puede ir pasando al segundo piso… y por sobre todo yo creo que el teatro aunque nadie lo defendiera se defiende solo, siempre va a haber y existir el teatro.

#Comencé en las fiestas trans de Santiago mostrando el Butoh ¿Cómo ves el teatro actual en nuestro país?

Gente que siempre genera sus cosas nuevas

y es por lo mismo porque cuando a uno le Veo el teatro súper igual, para mí hay pocos pasan los años uno se va consumiendo, es lo referentes de compañías que hacen su propio rico de los jóvenes en nuestro país. teatro. El teatro de antes tenía algo súper verdadero y no existía la copia porque era más #siento la pureza del teatro joven que de inventar. Uno antes podía crear su diario, vemos hoy en día. que si bien ya existía, pero finalmente era el diario de uno. ¿Cómo ves las políticas culturales?

Me gusta mucho el teatro universitario, más que el teatro de los grandes. Me encantan las Luciano Cruz Coke es lo peor que ha pasado propuestas que tienen las nuevas en las políticas culturales de Chile. Siento que generaciones que salen de las universidades, si Paulina Urrutia se la jugó por una acción siento que proponen algo muy bueno y me mucho más concreta. imagino cómo será lo que harán en unos 30 años más.

Si bien creo que Chile es una cuna de Siento que hay todo un tema social muy fuerte en Chile, estamos todos luchando contra el sistema y siento que el teatro que vemos hoy en día, que es hasta vanguardista es mucho más interesante. El teatro actual está con sus propios discursos, están haciendo un teatro muy de ellos y eso es muy interesante.

artistas, este tema no se mantiene en boga.

Las grandes empresas apoyan el deporte que

está muy bien, pero ¿qué pasa con la cultura? Y si no, lo único que apoyan es siempre las mismas cosas como “Santiago a Mil”,

y

claro,

está

bien

porque

traen

compañías de afuera y me encanta, pero

Y en cuanto a los nuevos actores entonces también es derecho y tienen que apoyar a los artistas nacionales que somos los que que se forman en Chile…

Creo que eso es lo que nos conmueve hoy en día, la escena social en el mundo entero está muy potente, todos estamos pidiendo a gritos ser escuchados. No estoy en contra de las grandes generaciones de teatro, que ellos sigan con su trabajo, pero encuentro que es más interesante ver algo nuevo, gente nueva, gente que se desgasta para conseguir su trabajo, que hacen fiestas para juntar fondos , que no esperan un fondo y que si no se lo ganan se mueren.

necesitamos los focos, el sonido, somos finalmente los que necesitamos todo!

Hoy vemos que los gánster mayores se mueven para estar en una sala famosa y como el encargado de esa sala es su amiga, entonces se convierte todo en una especie de negocio, por lo mismo las salas no convencionales me llenan mucho más que las que tienen mil butacas y calefaccionadas.

Premio nacional de teatro y artes de la representación Y los polémicos fondos que siempre se dicen adjudican los mismos…

Yo creo que lo que le falta a estos fondos públicos es invitar a los jóvenes a ser parte del trabajo, no solo con cursos de formación, sino que también los artistas nuevos tengan posibilidades de tener fondos y hacer sus trabajos.

Siempre en las artes escénicas la gente con plata son las que se mantienen , y como tienen apellido siempre los apoyan, no estoy en contra de eso, pero siempre la gente más baja tienen menos posibilidades para realizar sus trabajos; es finalmente lo mismo de siempre, son los mismos personajes que se ganan el Fondart. Creo que le falta mucho a este país en cuanto a políticas culturales, aunque lo más jugado siento que fue Paulina Urrutia en el ministerio de Cultura.

Es importante que sean personas ligadas a la cultura los que trabajen y decidan a quien apoyar o no, no un ingeniero, porque lamentablemente no va a entender el porqué, ellos lamentablemente no tienen idea de la pega de uno. ¿Cómo ves las multidisciplinas arriba del escenario? ¿Y cómo diferencias los trabajos teatrales que has sido parte?

Es parte del mismo teatro y cada uno toma el arte como uno lo quiere ver. Por ejemplo yo antes hablaba de las flores y ahora estoy reflexionando sobre las estaciones del año…

Yo creo entonces que tiene que ver con la búsqueda, y me atrevería a decir que cuando uno hace teatro quizás uno piensa que ese trabajo nunca se ha hecho, pero eso mismo está hecho mil veces y ahí está la importancia, porque es como tu usas el recurso: La variedad, estética y la puesta en escena.

La diferencia para mi esta en ver un trabajo sin ego, un trabajo con humildad y que . vean amistad dentro del escenario, más que apellidos que marquen una tendencia y vean algo que los pueda hacer reflexionar de una manera con una historia que tenga que ver con ese tema. Siempre es necesario estar luchando con el ego, con la vanidad, es necesario purificarse y tomar conciencia. Es necesario y muy importante que la gente al momento de ver teatro o de ver danza se sienta parte de, que quiera estar ahí dentro bailando con uno mismo, siento que eso hace la diferencia. #En el arte cuando van pasando los años el ego puede que se vaya aumentando, pero hay que saber manejarlo

La sorpresa fue desde un inicio cuando me postuló la universidad de Los Lagos por mi trabajo realizado en teatro Itinerante, entonces me sentí totalmente agradecido porque aún se recordaba mi labor en el teatro y casi por vanidad lo acepté. Cuando me dieron el premio nacional de artes yo pregunté ¿Por qué a mí? , porque la verdad es que yo no había hecho grandes cosas, pero la explicación del premio fue por la labor como formador que he realizado en Chile y bueno, muy agradecido y feliz me sentí complacido y lleno de orgullo. El ser valorado por haber formado un movimiento teatral y a mucha gente de teatro, haciendo referencia de la Universidad de Chile, mi academia y la compañía de Teatro Itinerante, es lo que hizo darme cuenta que la siembra ha sido fructífera..

Como veo el teatro emergente…

Soy asiduo (al menos cuando estaba mejor de salud) a ver teatro nuevo y emergente. Yo creo que los jóvenes son terriblemente creativos y atrevidos. Lo que sí creo es que son muy buenas personas entonces a veces llevan a sus amigos también al escenario y ahí uno va viendo el trabajo y dice: ese sí…Ese sí…ese sí... Pero ese no! (sonríe) … pienso que uno siempre debe buscar su lugar en el teatro, y a veces no siempre es el escenario, puede que también sea la platea. #Luego del 11 de Septiembre del 73, se acabó todo.

En cuanto a la cultura en Chile Yo encuentro que es una tontera cuando dicen que todo tiempo pasado era mejor, a mi parecer no es así. Antiguamente había momentos en donde uno no tenía nada de nada y era uno mismo quien se promocionaba y buscaba la forma de hacer teatro. Por ejemplo, en ocasiones había que andar pidiendo plata a mucha gente y por ningún motivo yo quería llegar a no pagarle a los actores, pero en el caso de la U. de Chile, llegó un momento en que no nos dieron más fondos y hasta el día de hoy aun no entiendo el por qué… felizmente la orquesta y el ballet nacional no han desaparecido, pero el teatro para la Universidad de de Chile es un pariente no querido…

Siento que dentro de todo ahora puede ser más fácil poder conseguir los fondos, pero también es más fácil engañarse, porque el hecho de ganarse un Fondart no es que se tenga a la gallina con huevos de oro y siempre deben ganárselo, ya que también hay algo maravilloso que son las compañías nuevas que van trabajando sacrificadamente y superándose día a día.

TRAS BAMBALINA Por Gabriel Valenzuela N.

“Es importante que los jóvenes sean aplaudidos y también escuchados”

OJO

PIOJO

Fernando González Mardones Fotografía: Pancho Varela Siempre es grato conversar de cultura y más aún cuando tenemos la posibilidad de compartir palabras en nuestra segunda edición con uno de los grandes referentes y formador de actores de nuestro país como lo es Fernando González. Actor, director y docente, que de esta última actividad se arraiga y enamoró hace más de cincuenta años, desempeñándose con fuerza pero mucho amor y entrega a sus alumnos, quienes también lo ven en el club y no dudan en acercarse a saludarlo y él con un abrazo sonriente le responde de igual forma.

Con altos y bajos ha caminado en su larga trayectoria teatral, pero agradecido de la vida por la posibilidad que lo llena de orgullo como es la docencia.

Amablemente nos recibe en la sala de reuniones del Club de Teatro, ubicado en plena calle Constitución, lugar que lleva más de 30 años formando a actores y actrices, en donde destaca la formación de connotados actores que hoy están en la palestra nacional y nos comenta desde un inicio acerca de cómo fue naciendo esa pasión por el teatro. Comenzó actuando desde los 11 años y luego de finalizar sus estudios escolares, se formó como profesor de castellano, en donde nace su primera compañía: “Siempre me ha gustado el teatro, pues yo comencé desde muy pequeño a practicarlo, luego estudié pedagogía en castellano, pero siempre con el bichito dentro de mí, es por lo mismo que pienso que el teatro es un arte complejo pero que tiene múltiples servicios. Como actor nunca fui ninguna maravilla, pero en la dirección y la docencia encontré lo mío y que me ha hecho muy feliz hasta ahora, con más de 64 años ligados al teatro”.

Fernando con calma y sonriente empieza a recordar acerca de su primera experiencia como profesor, con nostalgia empieza a contarnos a cerca de la formación de quien fuera años más tarde uno de los grandes legado de nuestro teatro nacional como lo es Andrés Pérez, quien junto a Alfredo Castro, el maestro señala que compartieron grandes momentos de mucha creatividad y que la relación que formó con ellos fue realmente especial. “Yo tuve a Andrés y Alfredo desde muy niños, fue muy bonito, atractivo y creativo el proceso con ellos al igual que como mucho de mis alumnos… ellos desde muy jóvenes tenían un potencial creativo en donde producían y producían, siempre se destacaron por ser muy buenos… Mi relación con ellos fue realmente buena, cosa que con Alfredo la conservo hasta hoy y con Andrés estuve hasta su muerte”. #Me encantaría poder hacer más clases, es muy linda la docencia, más aun cuando los alumnos son muy agradecidos.

Taller de Canto Escuela de Teatro La Mutación Todos los martes de 19:00 a 21:00 Hrs. Desde el martes 3 de junio al 26 de agosto Valor mensual: $25.000 Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte.

Contacto: lamutacion@gmail.com +56979079549

2º Taller de Marionetas Construcción y manejo por la Compañía Manopla Materiales incluidos

Valor mensual: $40.000 Contacto: marionetasymas@gmail.com Facebook/2ºtallerdemarionetas 94860413 / 986388012

LIZTEILOR

aproxima

nuestros

proyectos

de

artes.

Considerando que este signo es muy complejo y

El volumen de tu sombra es

decisiones, ya que nos enfrentamos a un mes en el cual

evaluar,

brillo

-

para

decidir,

Percibir,

actuar. ¡No lo olvide!

-

índice

Regidos por géminis en este mes veremos que se

Tips: -

Horóscopo Junio: Géminis (el doble)

El amarillo "no" da mala

contradictorio por lo que debemos estar atentos a tomar podemos engañarnos muy fácilmente y puede que esto nos

traiga

más

trabajo

a

la

4

Tras Bambalina

Entrevista a Fernando González (director y profesor de Teatro) por Gabriel Valenzuela N.

7

larga.

suerte

Actuará con cortesía con sus compañeros de misión pero

¡Quiero que vuelva!

trabajo, ya que podría estar intentando manipular a los

¡ojo! No intente hacerlo porque cree que esto ayudara al

Cuando yo era joven éramos aperrados para trabajar y montamos una obra de un compañero que era mayor, el montaje se llamaba “El Caracol”; era un comedia muy humana, muy grata y cercana a la gente pobre y fue ahí donde el teatro de la U. Chile – quienes encontraban muy bueno el trabajo pese a que no esperaban mucho de ello- arrendó una carpa y nos mandaron por todos los sectores más periféricos de Santiago, era una itinerancia maravillosa, creo que lejos una de las experiencias más lindas que he vivido … imagínate una carpa de circo que llegaba a todas las poblaciones populares era algo increíble…me encantaría hacer una campaña para que vuelva eso!

Fernando González Mardones

Encuentra las ocho palabras

Tus mensajes Palabras del público que asistió a la Fiesta Cultural Bambalina.

demás. Intente ser sincero en su creación y no se desanime si el proyecto no funciona en una primera instancia. Es bueno que ponga en práctica su capacidad analítica y si tiene un proyecto naciendo este mes tenga

8

Cartelera Obras de teatro que se darán en el mes de Junio.

por seguro que triunfará por que el ímpetu de géminis

10

no dejará que éste fracase.

.A

C

M U

S

I

C

A

R

O

T

K

W U

P

R

M L

Entrevista a Andrés Gutiérrez Darat

(director de Compañía Bayku) por Gabriel Valenzuela N.

13

Ojo piojo

T

C

T

E

L

O

N

L

F

A

S

Ñ

X

R

B

O

V

O

U

E

T

A

E

V

H

A

C

D

R

A

M A

T

I

C

O

W A

R

R

T

C

O

T

L

O

F

B

K

G

H

X

O

U

J

P

O

S

V

I

T

R

Z

Datos sobre teatro, clases, talleres, etc.

14

Lizteilor Tips para el Teatro, Navegado

de letras y horóscopo

15

Agradecimientos

AGRADECIMIENTOS

editorial

Felipe Betancourt

A veces solemos hablar de una cosa,

Las artes escénicas están llenas de ilusión, es

Nizra Martínes Dinamarca

referirnos de aquello, de eso, pero bello es

la versión de la otra realidad, esa que solo

Hector Medina

también aun cuando se unen más de una

podemos vivir durante una hora en una sala

Felipe Martínez

disciplina y es puesta en escenario para ser

de teatro y es capaz de deslumbrarnos y

Pamela Rios

parte de todo, para disfrutarlo, para vivirlo

hacernos viajar (a veces) y la única forma de

Karen Bravo

también y aplaudirlo. Siento el teatro como

lograr esta sensación de la que somos

Gabriel Wind

el posible menjunje de cosas bellas.

espectadores es juntando las artes y que todas convivan en una misma obra de arte.

Hoy la bambalina se vuelve a abrir.

Gabriel Valenzuela Neira ¡Unámos-nos y mezclémos-nos! ¡Todos buscamos algo parecido! El arte no puede ser solitario, los invito a boicotear de alguna forma el sistema, a romper lo "normal", "lo cuerdo". Logremos que la

gente sueñe despierta y no sea consumida por su rutina sistematizada. Que la cultura tenga

la

misma

importancia

que

el

alimento. Si no hay comida, muero de hambre y si no hay cultura... No dejemos que el avance mate nuestros orígenes. Les dejo la invitación y quedo atento.

Lina Billeke La ternura de amar y de ser amada nuevamente aquí me encuentra. Me invade en la vida el surgimiento de mi futuro poco

Romina Pino Camilo Oyanader Daniela Murias Carlos Rivas Rodrigo Arevala Alejandra Ubilla

a poco, de lo más hermoso que es armar este proyecto, de conocer, de viajar. Estoy

Daniela Murias

extasiada de la más sublime fantasía

Josefa López

creadora que presentan estas letras que en

Gustavo Cubillos

la danza que nos encontramos reímos como

Lorenzo Mella

niños. No dejes de reír, ni de leer, ni de

Fernando González

sentirte vivo/a, que sin darte cuenta se

Andrés Gutiérrez

complementan.

A todos ustedes, enviemos mucho amor

Pancho Varela

inmenso.

Daniela Guerrero

Mi pasión, vuestra pasión, corazones acelerados por otros corazones, lo sencillo, la magia, un universos que puedes ver en ojos de los intérpretes, de la música, los movimientos, un cuadro, vestuario, un foco determinado y la imaginación vuela y agradeces del arte, de la totalidad, del teatro en la vida y te das cuenta que una obra es una eslabón, todos dependemos de todos.

Rodrigo Hidalgo

Cristian González Diego León Compañía Artedanza Kernel House LA TOLA Galpón Chileno de las Artes Complejo Conejo

Área de dirección: Pancho Varela Área edición periodística: Gabriel Valenzuela Área creativa: Lina Billeke - Rodrigo Hidalgo Área de diseño: Daniela Guerrero

Si quieres publicar en nuestra Revista Bambalina, escríbenos en: revista.bambalina@gmail.com FB/RevistaBambalina TWITTER/@R_Bambalina