Revista Bambalina - Edición N°21 by Bambalina Bambalina

MAPUGETUAYMI

SERAS TIERRA

(Carlos Alberto Trujillo)

Kiñe anthü mapugetulleaymi ¡Tukulpafe! Kiñe anthü mapugetuaymi kam mamüll kam kachu kam raq metawe Kam chem kachu chiy Ka iyaetew ta pu mansun. Fachi anthü mülege ta iñche mew. Poyeen. Wüle ta naq anthü. Mapugetuaymi.

Algún día formaras parte de la tierra. ¡Recuérdalo! Algún día serás tierra O serás árbol o hierba o cántaro de greda. Quizás seas cualquier pasto Y te coman los bueyes. Aprovecha hoy de estar conmigo. Ámame. Mañana será tarde Serás tierra.

Es difícil enfrentar la perdida de un familiar, un amigo/a, un conocido/a, o la perdida de tu amor. Somos un cuerpo tan frágil que tenemos fecha de elaboración, pero la de vencimiento es incierta, es un torbellino de incertidumbre. Lo que se pierde no se olvida, al contrario nace un impulso por no dejar que se tape con tierra, sino que la imagen sea cada vez más viviente. En una sociedad o cultura como la mía o la tuya, es difícil enfrentarse a algo tan fuerte, pero nuestras corazas son una piel llena de sensaciones y si las dejamos dentro. Nos enfermamos, nos podrimos, nos llenamos de canceres, depresiones, tumores y esas cosas terribles que priman en nuestro entorno. El llorar es la mejor forma de sanar el cuerpo botando todos los demonios por los ojos, el reír es la mejor forma de recomponer la misma sanación. Me tomo la atribución de despedir a mi perrita “CAZUELA” en este medio de comunicación que hacemos con amor y locura.

Bienvenidos a participar este 2016

/RevistaBambalina @R_Bambalina

“Soy tierra y en tierra me convertiré” Pancho Varela

@revista_bambalina

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4 SANTIAGO NO ES SANTIAGO Y EL TEATRO QUE SE DESBORDA 5 LO QUE SUCEDIÓ EN ENERO (AUTO.GESTIÓN) PRIMER ENCUENTRO DE ARTE CALLEJERO FEMINISTA 7 8 Día de Los y Las Jóvenes Combatientes 9 COLUMNISTAS 10 Diálogo #1: Yo vi Sin Respiro 2000

Productora de obras infantiles y espectáculos culturales. www.eligeteatro.cl +569 66884183 Elige.teatro@hotmail.com

11 Kernel House La Tola Sobre la convocatoria GAM 2016 12 13 Comentario Teatral 14 SONIDOS LIBRES 15 La Muralla (PIGUAN) GRÁFIKA DIABLO ROJO (delafuentegálvez) 16 / espumania espumaniaoficial@gmail.com

17 FIESTOFORO OJO PIOJO 18

Lorenzo@gmail.com

19 LOGOS

Santiago no es Santiago y

El Teatro que se desborda Se hace en la calle, impulsados por el compromiso de romper con la segregación que las variables geográficas y de concentración de la riqueza dibujan en el acceso a la cultura. Son Organizaciones Territoriales que están en un proceso de acumulación de fuerzas para regenerar el tejido social, cruzando territorios en la organización y difusión de sus actos. Son propuestas que las impulsa la radicalidad del hacer o morir viendo como otros hacen y repiten lo que han venido petrificando por lustros. Unos cuantos focos, unos cuantos tachos de lata, ¡qué más da! ellos practican una Estética de la resistencia, empuñando la autogestión como principio sine qua non de sus acciones. La Plaza Bogotá, La Villa Francia, La Robert Kennedy, Barrancas, La Pincoya, La Jaime Eyzaguirre, Lo Hermida, Tres Poniente por Maipú, La Bandera y el Centro Cultural Leganés de Conchalí, las he querido nombrar a todas porque ellas componen los puntos desde donde germinan “Santiago a la Gorra”; el Encuentro “Teatro en la Pobla” –Uniendo Territorios-; el Festival de Teatro de la Escuela Pública Comunitaria y el Encuentro de Teatro del FETIC, haciendo del verano festivo y teatral una instancia que no sirva de excusa para la exclusión ni de los territorios ni sus pobladores. Eso sería silenciarse. Así en el Santiago que no es Santiago, en el campo abierto de festival y contrafestivales, de grandiosas payasadas para que la gente mire pa` arriba y babee pa` bajo, e iniciativas para meter la cultura en la cotidianeidad de las poblaciones con teatro político de crítica abierta al modelo Capitalista Neoliberal, abrimos esta primera columna a modo de felicitaciones para estos actores culturales que no han decidido esperar a que vengan las lukas de ninguna parte, y hacen lo que al Estado ni a los Municipios hacen o les interesa hacer: usar la cultura para atisbar vías de acceso hacia una nueva sociedad. por Jonathan Aravena Dramaturgo (FUENTE “LAPULENTA.CL)

SANTIAGO A LA GORRA

Diversas compañías de Chile y España llevaron teatro a las calles de Lo Hermida, Maipú, Conchalí y La Bandera, en una nueva edición de Santiago a la Gorra.El festival nació en 2013 con el objetivo de terminar con la elitización artística de nuestro país. Esta es la segunda versión del proyecto, y ha tenido una gran respuesta desde las poblaciones de Santiago. De acuerdo al organizador, Claudio Quilodrán, “Santiago a la Gorra nace como una respuesta libertaria a Santiago a mil, y se plantea como una forma de descentralizar las manifestaciones artísticas, como el teatro, y su carácter segregador”. Uno de sus aspectos fundamentales, es establecer relaciones de trabajo y solidaridad que se extiendan en el tiempo con las diversas organizaciones territoriales de la Región Metropolitana. (Fuente http://www.periodico-solidaridad.cl) “En base a autogestión, ‘Santiago a la Gorra` nace como respuesta Libertaria a Santiago a Mil, moviendo teatro x diferentes poblas, bajo aporte solidario”. (¿Esto va en un recuadro o es otra declaración del organizador?)

ESCENA LIBRE La Escuela Pública Comunitaria se suma a este caudal, llevando al sector del barrio MataderoFranklin el segundo festival de Teatro “Escena Libre”, donde diferentes compañías presentarán montajes que cuestionan y reflexionan sobre los diferentes sucesos políticos que han marcado a nuestro país. Son compañías con un gran compromiso de lucha del teatro, en donde la imaginación tiene un carácter de arma social capaz de pavimentar las múltiples rutas de una nueva sociedad. Los procesos de ficcionar dramas y conflictos sociales, son acciones de desmontar o deconstruir las relaciones sociales de producción que determinan a una sociedad, abriendo las heridas tapadas por las cicatrices de un pueblo que prefiere olvidar, desenmascarando al opresor, poniendo al borde del precipicio a toda la maquinaria asesina del sistema, removiendo a los sujetos y sus valores morales y éticos.

6 Santiago OFF es un movimiento cultural convocado por creadores teatrales nacionales, cuya misión permanente es gestionar, organizar, producir e implementar anualmente, a través de la acción colectiva y colaborativa, un festival artístico de alto impacto que constituya una instancia de participación y encuentro de las manifestaciones culturales con la ciudadanía. El movimiento Santiago OFF busca fomentar, a través de su festival, una nueva manera de hacer cultura en nuestro país, sustentándose en la acción colectiva y colaborativa; la convocatoria pluralista y heterogénea; la valoración de la diversidad y multiculturalidad en las artes; la convivencia de los espacios y actores culturales; la accesibilidad ciudadana; y la validación de la actividad artística como una experiencia que se construye y se vive en comunidad.

CONFIG Lograr el encuentro y exhibición de distintos grupos de trabajo cuya puesta en escena reflexione en la teoría y praxis en torno al concepto de emergente, y cómo éste redefine los paradigmas espaciales, temporales y textuales del arte escénico local.

ALGARROBO 2015

¿Qué entendemos por emergente? El concepto sobre el cual trabajamos hace alusión directa al trabajo del fallecido biólogo chileno Francisco Varela, quien hace referencia a lo emergente como una consecuencia en el error o necesidad que se suscitan dentro de un sistema ordenado. Tomándonos de ella, la enlazamos con el estudio sobre la corriente ácrata nacida a comienzos del s. XX, de la cual desprendemos como bases la autogestión, organización horizontal y la necesidad de un individuo o grupo por modificar un sistema.

El Primer Encuentro de Arte Callejero Feminista nace como iniciativa de la Brigada de Propaganda Feminista, quienes desde la marcha por la despenalización del aborto (agosto del 2015) nos reunimos con el objetivo de interpelar a los discursos implantados por el patriarcado en la sociedad. Para generar un espacio de encuentro y articulación entre organizaciones afines, en especial aquellas que trabajan con el arte como medio de acción, estrategia política de su lucha y resistencia, se realizará el Primer Encuentro de Arte Callejero Feminista el próximo 14 y 15 de MAYO en el CENTRO CULTURAL MATUCANA 100, SANTIAGO. El evento se realizará en dos jornadas, de 9 a 21 horas, y constará de talleres, conversatorios y ponencias, para terminar con una acción callejera conjunta, cuyo contenido surgirá en el propio encuentro. Paralelamente, se realizará una feria de organizaciones, donde cada una de estas podrá exponer y difundir sus creaciones feministas. afines, en especial aquellas que trabajan con el arte como medio de acción, estrategia política de su lucha y resistencia, se realizará el Primer Encuentro de Arte Callejero Feminista el próximo 14 y 15 de MAYO en el CENTROL CULTURAL MATUCANA 100, SANTIAGO. Para más consultas e informaciones, escríbenos a: El evento se realizará en dos jornadas, de 9 a 21 horas, y constará de talleres, conversatorios y ponencias, para terminar con una acción callejera conjunta, cuyo contenido surgirá en el brigadafeministaserigrafia@gmail.com propio encuentro. Paralelamente, se realizará una feria de organizaciones, donde cada una de ellas podrá exponer y difundir sus creaciones feministas.

Para más consultas e informaciones, escríbenos a brigadafeministaserigrafia@gmail.com

El año 2004 DayanAndreA, la extraña banda del interior de Nerdsovia, hace su debut discográfico con “Resiclable”, un disco con un sonido crudo a sala de ensayo, una amalgama de punk,metal, ska, funk, jazz y pachanga. Estilo que fue denominado por sus integrantes como “Fusión guachaca”. Para el año 2007, con una formación renovada pero manteniendo su esencia de big band mutante, DayanAndreA nos sorprende con una nueva búsqueda en su estilo, un sonido depurado que deja de lado ese espíritu punk pachangero y se sumerge en lo que ellos denominaron “Alegría comics metal”, un nuevo sonido mucho más delirante y definitivamente menos digerible. Es en este disco, "Bicefaloidea Bianoidal”, donde se siente por primera vez la exploración que los acompañó hasta su cuarta producción. “333,333…” es la tercera entrega dayanistica. Lanzado en 2019, este es un disco denso y definitivamente el más experimental de todos. Muchos de estos temas no alcanzaron a aparecer en el disco anterior por lo espesos e indescifrables, incluso para los mismos DayanAndreA. La música de esta producción es volcánica, temas que cuentan historias al igual que en Bicefaloidea, pero que terminan generalmente en grandes explosiones volcánicas. (Sugerencia: para que no haya redudancia, ¿podrá utilizarse “en grandes erupciones”? En el 2013 nuevamente se deja escuchar un trabajo interplanetario bianoidal: "DayanAndreA en la Cuarta Dimensión”. Esta es la culminación de una búsqueda que se vino gestando desde el segundo disco, aquí convergen todas esas ideas y se logra por primera vez escuchar un sonido maduro y resuelto, técnicamente el mejor logrado de toda su discografía.

Para finalizar el 2015, DayanAndreA volvió a la carga con “Super Estar”, un regreso a las raíces nerdsovianas, con canciones más digeribles y con ese sonido punk rock de sus primeros años. La formación es la misma que dio vida a "Cuarta Dimensión” y se nota la completa compenetración de los integrantes, que ya no son una big band sino más bien una banda de rock. Lo más destacable en esta vuelta a ese espíritu primordial, aparte del sonido crudo, es que regresan las voces y las letras, recursos casi olvidados en las tres producciones anteriores, letras que hablan de sangre, de volver a la concha de su madre, de desastres naturales y, por supuesto, de estar bien. Así que a poner oreja a este nuevo disco, que dicho sea de paso es el primero que no es totalmente autoproducido por DayanAndreA, y sale al mundo bajo el alero de El Templo Rekords y la producción musical de Jorge Campos, mítico bajista y compositor de Fulano.

Estimado SER PAPÁ

Por Jeremy Rubio

Hacer comedia es algo realmente complejo, quien tome el desafío tiene la obligación de hacer reír a todos los espectadores durante el transcurso de la obra. A diferencia de otros estilos teatrales, en donde pareciera no importar mucho la reacción del respetable, en la comedia nos encontraremos siempre con esta particular dificultad. “Ser papá” es una comedia unipersonal interpretada por Juan Pablo Bastidas, quien nos da un paseo por todos los lugares universales sobre la paternidad. Aun interpretando un personaje de situación económica acomodada, es fácil reconocer a través del humor todas aquellas cosas que suceden durante el proceso de paternidad de cualquier persona (independientemente del estatus social). Por otro lado, no puedo dejar de decir que Bastidas es un muy buen actor, logra levantar imágenes y evocar lugares desde una sencillez y claridad. De hecho, me atrevería a decir que echarle un vistazo a este tipo de trabajos es muy bueno para otros actores, pues en este tipo de desafíos se albergan misterios y secretos que sólo la risa lleva consigo. Finalmente, debo confesar que me reí mucho con la obra, quizás faltó una vuelta de tuerca más profunda hacia el final para darle peligro, pero eso queda en el margen de los quizás… de lo que hubieras hecho tú o yo, pero en realidad esas decisiones las toma cada grupo de trabajo. PD: Que ganas de trabajar con el actor en algún montaje de corte clásico, se me imagina que debe interpretar personajes universales del teatro con gran destreza.

Autor: Bjarni Haukur Thorsson Director: Rodrigo Muñoz Sáez Compañía: Alta Comedia Elenco: Juan Pablo Bastidas

El Día del Joven Combatiente no es protesta. A multiplicar los ataques próximos a un nuevo 29 de Marzo, $hile Si hay algo tan entupido como analizar o creer que el 29 de marzo es una fecha de celebración, es analizarla y entenderla como una jornada de protesta, en ningún caso lo es, porque siempre ha sido un día más de Revuelta y Guerra Social en memoria a lxs caídxs de esta misma larga guerra. Nunca se ha buscado hacer de esta fecha una protesta, porque entendemos dicho termino como una forma de exigencia o búsqueda de dialogo con el poder. Por el contrario, buscamos en el 29 de marzo, otro día más de combate a lxs poderosos mediante la acción ya sea coordinada o no coordinada pero siempre insurreccionalista y callejera. Esto no es una protesta, esto es una guerra y próximos a un 29 de marzo debemos comenzar a coordinar, tensionar y ejecutar todo tipo de acción que sirva a la guerra social (o antisocial) contra toda forma de autoridad. Mucho más allá de los Hermanos Vergara Toledo: Tampoco debemos centrar el Día del joven combatiente en la figura de Rafael y Eduardo, sabemos que un 29 de marzo fueron asesinados por los pacos de la dictadura pinochetista, pero este día es mucho más que ellos y si alguien piensa que solo es en recuerdo de los hermanos Vergara Toledo, está muy equivocado. El 29 recordamos con rebeldía a todxs lxs caídxs; nombres hay muchxs y sabemos que anónimxs muchxs más, pero también sabemos que por cada muertx se van multiplicando lxs guerrerxs y los actos combativos, acciones que no son de días puntuales sino de una guerra cotidiana y constante. Aprovechamos de mandarle un abrazo solidario lleno de cariño a todxs lxs presxs en guerra, en especial al Tortuga, a los tres cabros presos posteriormente a los enfrentamientos del 26 del mes en curso afuera del Ex Peda y a los presos del Caso Segurity, como también queremos que este abrazo se multiplique por todo el territorio $hileno, y llegue a lxs heridxs tras un ataque al poder en Chillán que hoy esperamos estén sanxs, toda la fuerza y que la solidaridad no se haga esperar para lxs presxs de Grecia e Indonesia y a todxs lxs rebeldes del mundo. ¡Salud y no están solxs!

NINGÚN GUERRERX ES OLVDADX. QUE NUESTRA MEMORIA SEA NUESTRA BENCINA. Escrito por Algunxs Antisociales Salvajes. (Fuente http://liberaciontotal.lahaine.org)

9 Cuarto episodio y no puedo dejar de revelarles la razón por la cual la mayoría caemos en pelar al amigo que por años fue columpiado por “soltero”. Cuando el cristiano cruzó la vereda y se puso a pololear ¿qué es? “Macabeo”… Inconformismo puro del ser humano que no le gusta ni lo uno ni lo otro. A veces pienso que es por tirar la talla… después me acuerdo que somos chilenos chaqueteros y se me pasa. Pero volvamos a la revisión interna (usted como pareja), convengamos que en las ediciones anteriores les recontra dije que las hormonas le tienen la cabeza dada vuelta, que estas tienen la capacidad de hacer que cada vez que se enamora apriete reset, ¡Sí, reset! Ese botón chico al lado del power, que tiene la gran misión de resetiarlo… Se olvidó del dolor, la soledad y los desamores, y avanza raudo hacia el amor. A ver, ¡stop! ¿Cómo que se le olvidó todo? Estuvimos en mil juergas, mil llantos y curaderas, hasta muñeco vudú le hicimos al ex, y aparece una china/o moviendo la cola y ¿te olvidaste de tus amigos? Ay, chiquillos, con razón nos macabean, si de puras feromonas nos perdemos por meses. Amigos y familia, a la una, a las dos y las tres… ¡Hueón, hueón!

Romina Ribot, Psicóloga

No sé para qué gasto tiempo, ganas y cerebro en hacer esto, pero me parece justo e importante informar a los colegas cómo es la cosa. Supe a través de internet que se habían abierto las postulaciones para poder optar a presentar una obra en algún del espacio del GAM, y como buen director y productor me digné a bajar las bases para conocer cómo se realizaría el proceso este año. Cuando las leí me encontré con un par sorpresas bastante desagradables que limitan y, prácticamente, imposibilitan la postulación de cualquier proyecto. En el ítem 10.- INDICACIONES GENERALES SOBRE PROCESO DE CONVOCATORIA en la letra F, K y M se especifica lo siguiente: f) GAM SE ENCUENTRA FACULTADA PARA INTERPRETAR Y DETERMINAR EL SENTIDO Y ALCANCE LAS BASES. k) GAM SE RESERVA EL DERECHO A DECLARAR DESIERTA LA CONVOCATORIA EN ALGUNA O TODAS LAS DISCIPLINAS.

TRINCHERA Arte

MAR A LA

La sangre envenenada del farsante escurre Al tiempo en que la razón queda descubierta. Expuesta por fin tras siglos de poder Ante los ojos de los que observan, Ante el despertar de los que ignoran. Frágil por fin, frente a la ira del indignado. Los que caminan distinto luchan firmes, Instalando bombas de las más caóticas, Ruidosas y silenciosas, hermosas. Son los mismos que nunca mueren, Porque de su tinta aflora algo bien hecho. Porque conocen más palabras que placeres Y juegan como niños a nombrarlo todo. Irreverentes, renunciantes, errantes, Capturando las sombras de cada certeza, Torturándolas con dudas desgarradoras, Violándolas sin compasión ni perdón Hasta que una nueva criatura cobre vida. Esculpido con el filo de los mismos dolores, Un ser animado por la misma vibración, Pintado con tonos de lucha y elocuencia, Ocupando un lugar único en el universo. Y así van, comiendo almas. Libres, empuñando su arte.

(Relato memorativo de acciones y sentires costeros)

Gonzalo Varela

Sobre la convocatoria GAM 2016

Sintió la brisa entrar suave a su vestido casi casi transparente, helada y refrescante. Tuvo un escalofrío que la recorrió de pies a pezones, Mordió su boca, la saboreo, estaba salada y con un poco de arena, manoseo las rugosidades de su paladar, la carnosidad de sus labios, la humedad del aire en su piel. Piropeo a la mar mentalmente. Cerró los ojos, abrió las manos, abrió las piernas también Dejó se llevar por la próxima ola

Camila Velásquez

m) quiero GAM SE INVITAR DESTACADOS A INTEGRAR LA LINEA No serRESERVA mezquinoELni DERECHO prejuicioso,DE pero luego A dePROYECTOS Finalmente, así demuestran su gran e irrenunciable leer esto desprendo varias conclusiones. Primero DE PRODUCCIONES Y COPRODUCCIONES DE que LA TEMPORADA. compromiso con la cultura de nuestro país. todo, si se sienten facultados para interpretar y determinar el sentido y alcance de las bases, ¿Para Yo al menos no perderé el tiempo llenando qué hacen las bases? No tiene sentido, ósea si las van formularios de postulación para esta porquería. a interpretar a su pinta significa que éstas no tienen Ustedes interpreten y hagan lo que quieran. ningún peso ni objetividad, si a eso le sumamos que se reservan el derecho de declarar desierta la convocatoria y más encima el de invitar "proyectos destacados" bajo ningún criterio (porque tampoco lo especifican), entonces simplemente nos están Juan A. Osorio Negrete indicando que el anuncio no es más que un volador de luces, porque ellos van a cambiar el sentido de las Director Cía. Teatro Caja Negra bases cuando se les de la gana y además a rellenar con los espectáculos que les plazca sin tener que darle explicaciones a nadie. En pocas palabras, lo mismo de siempre. Ahora bien, es cierto que el perro es de ellos y lo pasean cuando quieren, pero qué sentido tiene realizar este llamado y hacer que todos lo leamos para ver si tenemos chances de presentarnos en el espacio cultural más grande del país, si ellos nos cierran la puerta antes de tiempo. No tiene sentido, es una burla y una falta de respeto para todos. Solo puedo decir que el GAM no es más otro mall, en este caso cultural, donde lo único que importa es la imagen. No les interesa la cultura propiamente tal. El próximo año veremos a los mismos de siempre, con precios de entradas exorbitantes como siempre, que solo pueden pagar los mismos de siempre y dejando unos cuantos espectáculos gratis para que no se vea tan cerdo.

Diálogo #1: Yo vi Sin Respiro 2000 Si vio Sin Respiro y le gustó, le cargó, o más bien no lo dejó indiferente. Lo invitamos cordialmente a nuestro primer encuentro con la comunidad, para comenzar este maravilloso proceso de reconstrucción de obra. Diálogo #1, es una instancia que se inserta al comienzo del proceso, donde invitamos a quienes vieron la obra y quieren participar de un espacio de conversación para compartir y describir las experiencias y recuerdos cómo público, intérprete, creativos(as), gestores, etc.. que puedan aportar a nuestro ejercicio de recordar la obra . Viernes 11 de marzo de 2016 de 11.00 a 13.00 hrs. CENTRO NAVE Libertad #430, Santiago de Chile

Fotografía Álvaro Hope

Inscripciones al mail sinrespiro2016@gmail.com (cupos limitados, por favor inscribirse) * El proyecto MEMORIA SIN RESPIRO EN CENTRO NAVE, es una propuesta de intercambio con la comunidad, pues sostenemos que el proceso de memoria es un ejercicio personal, que implica necesariamente al colectivo, tanto a expertos cómo cualquier persona que quiera acompañarnos en este proceso de auto –observación e investigación en torno a la memoria viva.

El Festival Teatro Container

es un evento artístico bienal que se realiza en la ciudad de Valparaíso, con extensiones a otros lugares de Chile, en su versión 2016 a la ciudad de Chañaral. Su carácter experimental y la especial vinculación que genera con los vecinos de los lugares en que se desarrolla, hacen de este festival un encuentro único entre artistas y habitantes. Utilizando el contenedor marítimo como formato principal, Teatro Utilizando el contenedor marítimo como formato principal,Container desarrolla una propuesta Teatro Container desarrolla una propuesta innovadora,innovadora, capaz de implicarse en los más diversos contextos geográficos capaz de implicarse en los más y culturales. El contenedor es diversos contextos geográficos y culturales. El contenedortransformado por el uso artístico, es transformado por el uso artístico, resignificado. De unresignificado. De un objeto de carga a un teatro itinerante, a una cocina objeto de carga a un teatro comunitaria, a un laboratorio de arte itinerante, a una cocina comunitaria, a un laboratorio depara niños. De un espacio privado arte para niños. De un espacio privado para la carga depara la carga de bienes comerciales a bienes comerciales a un espacio un espacio público para el desarrollo cultural público para el desarrollo cultural

Realizaremos tres instancias de diálogo, en torno al ejercicio de memoria y re-construcción de la obra Sin Respiro estrenada en Santiago el año 2000, invitando todos quieran discutir y revisar el contexto institucional, geográfico, y político de la obra. Desde el 16 de Marzo al 2 de Abril de 2016 Miércoles a Sábado a las 20:00 horas Adhesión general 1.500 pesos Antonia López de Bello #157 A Esquina Bombero Núñez Más información: www.kernelhouse.org

Fotografía Carola Sánchez