Área de dirección: Pancho Varela Área edición periodística: Gabriel Valenzuela Área creativa: Lina Billeke – Rodrigo Hidalgo Área de diseño: Daniela Guerrero
Si quieres publicar en nuestra Revista Bambalina, escríbenos en: revista.bambalina@gmail.com FB/RevistaBambalina TWITTER/@R_Bambalina
EDITORIAL Cuando acepté este nuevo y gran desafío, era como si alguien que siempre ha usado la mano derecha tuviera que usar la izquierda., y para ver algo nuevo
Lugar para contemplar. El mundo está lleno de teatros, de salas, de museos, de auditorios, etc.
hay que hacer algo nuevo. Somos la expresión más delicada que el alma ansia sacar, las emociones más fabulosas que despiertan los latidos del corazón. Para que nuestras redacciones sean bellas y nos transporten a lugares aún más hermosos recurrimos a un sinnúmero de recursos, como la autogestión y la
comunicación
entre
actores,
bailarines,
diseñadores, etc. Pero hay uno más importante, que en ello están ustedes, porque sin el lector no
Hagamos que estos mágicos lugares se llenen de personas, que esa gente salga de su casa, de sus problemas, de la rutina, de la locura colectiva... invitemos de alguna forma, inventemos la mejor forma para que nuestros espacios se rebalsen de espectadores... Yo quedo atento con las propuestas, para que la construcción sea TOTAL.
podríamos disfrutar de nuestro trabajo, de poder construir con una sonrisa, sacando ideas poco a
Pancho Varela
poco llegando a ser gigante. Que amplio es el concepto de espacio (…)
Daniela Guerrero Los espacios culturales reconocidos son de la misma élite teatral de siempre, gam es cuna de artistas reconocidos sin espacio para el actor que inicia, ese actor con ganas y llenas de ideas, es por eso que los espacios no convencionales, estos espacios que le dan un valor inigualable al arte, al teatro aquellas casonas son las que hoy apoyan a jóvenes con hambre de hacer teatro, jóvenes
artistas
que
encontraron
donde
desarrollar sus ideas es por eso que aplaudo de pie a la tola, ceat, espacio escondido, santa filomena y muchos mas que estan en un constante apoyo al arte, no asi a los nombres.
Hay espacios que te hablan,
te esperan, unen y
también exigen. Aquel lugar nos pide a voces poder crear , mostrar y por sobre todo hacer. Hacer de ello un conjunto, hacer de ello algo nuevo, algo que no necesariamente sea convencional, algo que el cuadrado no es lo unico permitido, si no que sólo se encarga de albergar y hacer en ello una obra de arte. Espacio amplio o reducido, negro o blanco, pero espacio; es precisamente aquello lo que debe abrirse y a mano apretada sostener la puerta para que ésta no se cierre ni tampoco la cierren. Hoy el espacio es de todos. Gabriel Valenzuela
Rodrigo Hidalgo
Nos gusta el vino y el teatro también. Lina Billeke
LIZTEILOR
ÍNDICE
Cáncer (el bipolar) En este nuevo mes vemos renacer ciertas cosas que vemos dormidas o que en algún momento dejamos de lado, si no somos capaces de materializar debemos tomar las riendas de la situación y volver a la fuente inicial, analizar y ser sensitivo frente a las cosas que nos gustan, y ya que cáncer es el signo que nos rige estaremos ciertas veces confundidos o dispersos, entonces hay que dirigir toda la energía al punto de
4
TRAS BAMBALINA Entrevista a Héctor Noguera por Gabriel Valenzuela N.
6
triunfo. Para conseguir los objetivos en los proyectos que está emprendiendo, deje que la cabeza piense menos y el corazón sienta más, no deje que su mente lo haga ser “llevado a sus ideas” ya que muchas veces esto puede
“NO CORTES LA CULTURA” Todos con el CChileno de las Artes
traerle problemas, pero por otro lado esa misma forma de actuar lo llevará al triunfo, solo escuche.
7
por Lina Billeke
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J
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Encuentra los 8 conceptos
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BAMBALINA BAMBALINA Reseña de nuestro proyecto
8
CARTELERA Obras del mes de Julio
CRITICA Fondos del Estado y teatro independiente
PARA LA MENTE Textos sueltos, citas, etc.
13
OJO PIOJO Datos sobre teatro, clases, talleres, etc.
14
LIZTEILOR Navegado de letras, horóscopo, tips
TRAS BAMBALINA Por Gabriel Valenzuela Neira
OJO PIOJO
Espacio Arte Escondido
“Yo creo que el teatro en Santiago se está
TALLER DE FOTOGRAFÍA
poniendo mucho más interesante”
días sábados de 12:00 a 13:00 Hrs.
Ya vamos en nuestra tercera edición de Revista
Nace en Santiago y precisamente en este mes de Julio
Bambalina y hemos querido acercarnos en esta
está próximo a cumplir un nuevo año de vida; Es hijo
ocasión al actor, director y dramaturgo nacional
de Héctor Noguera Prieto (bisnieto de José Joaquín
Héctor Noguera, para conversar acerca de los
Prieto) y Yolanda Illanes Benítez. Tito da sus primeros
espacios
culturales en nuestro país, las nuevas
pasos como actor en la escuela de actuación de la
generaciones que hacen y llevan cultura a espacios
Universidad Católica de Chile, en donde se titula , para
públicos y este nuevo teatro que compartimos junto
luego contraer su primer matrimonio con Isidora
con la nutrida trayectoria en la escena teatral del
Portales, de donde nacen sus dos primeras hijas ,
invitado al Tras Bambalina de Julio. Conozcamos
Piedad (1963) y Amparo (1965) (las dos de primer
entonces un poco más de la vida, sus gustos y lo que
nombre María), y posteriormente con Claudia Berger,
piensa Héctor, “Tito” Noguera.
con quien tiene 4 hijos: Claudia (que fallece horas después de su nacimiento), Diego (1982), Emilia (1983) y Damián (1990).
Dentro de sus actividades y participación en el teatro ha integrado diversas compañías como el Ictus, el Teatro de Comediantes y Teatro Q, pero su debut profesional fue en las fotonovelas Ecran y Cine Amor en la década
TALLER DE CANTO Este Módulo se realizará todos los martes de 19:00 a 21:00 Hrs.
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Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte. Contacto: lamutacion@gmail.com /+56979079549
de 1960, para posteriormente actuar en la película El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín (1967), siendo este su primer rodaje fílmico con una sociedad impactada y con un reciente crecimiento artístico y cultural
Laboratorio de producción escénica independiente
principalmente en Santiago. …¿Cómo tú ves la capital en cuanto a lo
Respecto a lo mismo… ¿Cuál es la diferencia
cultural, ha ido evolucionando o se ha quedado
cuanto al hacer teatro hace 30 años y lo que vemos
en
un poco estancada?
hoy como público de la nueva escena teatral?
Yo creo que Santiago se está poniendo mucho más
El antiguo teatro era muy distinto. Partiendo te lo digo
interesante. Por ejemplo uno se da cuenta cuando
por la cantidad de salas, que en aquellos años los más
viene un amigo del extranjero y le quiere mostrar
conocidos eran el de la UC y la U. de Chile , donde había
todos los lugares culturales, y bueno, para eso se
espacio innegablemente para las grandes figuras y claro,
necesitan varios días y poder hacer el recorrido
sus trabajos eran de mayor envergadura, más coral
entero por lugares atractivos de la ciudad que es lo
como podría decirse ahora, pero también a mí me tocó
que a mí más me gusta compartir… Por lo mismo
vivir esa transición de aquellos grandes directores
siento que en Santiago hay mucho que ver y
europeos que después se fue tornando en un cambio,
disfrutar en comparación con años atrás y sucede
llegando a tocar más directamente el teatro chileno, sin
lo mismo con el teatro.
embargo ahora la diversidad es mucho más grande, la diversidad de estilo , de formas, de lenguajes, de técnicas…
Dicta Juan Pablo Rosales Director CEAT del 9 de agosto a 13 de Septiembre sábados de 11:00 a13:30 Valor $35.000 Convenio 30.000 CLT más info programacionceat@gmail.com www.espacioceat.cl
#Ha participado de varias telenovelas de TVN dentro las que se cuentan Sucupira, Oro
PARA LA MENTE
Verde, Romané, Pampa Ilusión. En el año 2003 es contratado por Canal 13 para protagonizar la teleserie Machos que es todo un suceso.
Uno que habla desde el otro
La mayor parte de tu trabajo teatral como actor, director
Simplemente no quiero hablar. Guardar silencio por tres meses, hasta que algo se desdibuje entre los espacios. Luego vienen preguntando por el mutismo, por la vuelta que encierra cuando no hay lenguas y se devoran los últimos dientes en su jaula. Y pienso bajo una mesa, en el pliegue del mantel. Recorro sus cuerpos con el meñique de mi ojo, hablo hacia adentro como quien dispara al pájaro del silabario, revolcado entre mis pulmones y sus ramas. Invento un misterio, alguna enfermedad que no me haga repetir que desde aquí no es necesaria la onomatopeya, ni la canción de sus hombros. Y todos se callan, mi madre quiere llorar. Nadie entiende mis palabras que no se escuchan. Estoy gritando hacia mi costado, lamiendo sílabas que rebotan a las encías. Me gustaría empujar un acordeón por la boca y que al menos así salga una canción, una nota con
artístico y profesor fue desarrollado en el Teatro de la Universidad Católica hasta 1995 y también como director y subdirector. Actualmente eres Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor, ¿Cómo ves tu trabajo y cercanía con la docencia y los jóvenes?
En estos momentos estoy realizando talleres y trabajo directamente con jóvenes y realmente eso me encanta… Además como decano de la facultad creo que es muy
Hablar desde el estómago como los ventrílocuos, uno que habla desde el otro, y así no tener que dar
amplio que tiempos atrás y no solamente lo digo por el
explicaciones, ni decir lo que pienso cuando leo sus poemas. Porque nada es interesante ahora ni las
teatro, si no que en todas las otras ramas artísticas, yo
palabras que eran mi vida. Todo se fatigo con el último nombre que dijo adiós.
sinceramente apuesto fielmente por jóvenes.
Hoy siento que hay muchas más salas de teatro,
propuestas, otra actividad y un movimiento mucho más
importante y con demasiado talento. Además sus trabajos y obras hacen crear y pensar en producciones más diversas, con lenguajes y temas diversos lo que hace de todo esto un conjunto bastante interesante. #Ha obtenido el Premio APES como mejor actor principal en 1996, 2000 y 2003 por sus roles en Sucupira, Romané y Machos.
droga
es
el
Europa con sus repertorios. Hoy también somos parte o testigos en algunos casos de estas nuevas audiencias, las propuestas de la televisión chilena que de alguna forma también involucran el movimiento social y cultural de nuestro país, ¿Cómo ves Bertold Brecht
lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.
embaucador y corrompido,
que es el político aprovechador,
el asaltador, y el peor de los bandidos,
la prostituta, el menor abandonado,
de su ignorancia política proviene
No sabe el imbécil que
al decir que odia la política.
que se enorgullece e hincha el pecho
El analfabeto político es tan animal
dependen de las decisiones políticas.
y de las medicinas
de la harina, del alquiler, del calzado
el precio de los frijoles, del pescado,
No sabe que el costo de la vida,
#Tito Noguera ha realizado alrededor de 120 estrenos y recorrido numerosos países de América y ni participa en los acontecimientos políticos.
Él no oye, no habla
es el analfabeto político.
El peor analfabeto
El analfabeto político
emergente y los espacios culturales?
el movimiento del teatro joven hoy es realmente
necesario crear junto a ellos, siento que tienen nuevas
Nuestra
producciones teatrales ¿Cómo ves el teatro
mucho más actividad, es todo mucho más amplio,
rabia desde el estómago.
Daniela Catrileo
Y en cuanto a estos mismo jóvenes y nuevas
desintoxicación, pero no queremos.
también exige cultura? Yo creo que fundamentalmente el público del teatro en Chile es un público joven, pero lo mejor es que no solamente pasa eso en teatro, si no que para todo tipo de actividades artísticas. Por ejemplo sucede en la música también, a no ser que sea como el Teatro Municipal que todavía mantiene un público más conservador, pero en la mayoría de los conciertos, en los encuentros de música
teatro.
Deberíamos asistir a una cura de
y recibes tú a las nuevas audiencias y un público que
El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
más contemporánea y cuantos más, esos eventos están lleno de gente joven, festivales de poesía también, entonces hoy los jóvenes asisten a toda la actividad artística, eso es evidente y es a lo que me refiero con este
Concha Velasco Arthur Miller
nuevo movimiento.
Tito Noguera, es considerado una de los grandes personajes del teatro y la televisión chilena, debido a su amplia y nutrida trayectoria no tan solo nacional si no que en el resto de América y Europa. Tiene además un amplio sentido de prestigio por sus actividades y movimientos en cuanto
a
pensamiento
político
y
crítico,
especialmente como defensor de los derechos humanos y es así como hoy sigue dentro de la escena teatral y televisiva, grabando aún para la teleserie de Chilevisión “Las Dos Carolinas” y fuertemente trabajando
en su nuevo montaje
teatral “La Fiesta” con un destacado elenco en Teatro Camino que se estrenará el próximo 18 de Julio, temporada a la que todos los #bambalinos están cordialmente invitados
Comunicado:
dimensión. El teatro es una cuestión de vida y el teatro se ha para el orden institucional, entonces se
" No Cortes la Cultura" Tod@s con el CCChileno de las Artes.
convertido en una cuestión de relaciones personales. Tal vez siempre desecha, se destruye antes de conocer ha sido así. Parte de la invisibilidad de muchos es no tener las el proceso y su resultado. relaciones adecuadas. Hay demasiadas cosas que se solucionan en los
una
Esperamos sortear las dificultades que nos han
organización social autogestionada económicamente que
puesto hasta el momento la nula política
tiene por objeto representar y promover intereses
cultural
artístico-culturales con un carácter multidisciplinario y
empobreciéndonos
diverso, desarrollando servicios culturales y actividades de
través de multas y partes , llevándo a muchos
creación, formación y difusión en diferentes ámbitos de la
de nuestros colegas al cierre de sus entidades
cultura, así como apoyo a organizaciones culturales
culturales independientes en nuestra comuna y
emergentes.
a lo largo del pais.
El Centro
Cultural
Chileno
de
las
Artes es
El Gestor Cultural a cargo de este espacio es Felipe Betancourt, artista Visual y Actor el que nos cuenta que: “Necesitamos la voluntad política de nuestras autoridades Municipales para crear Política Cultural dentro de la comuna de Providencia, generada desde los Centros Culturales y Salas de Teatro & Danza Independientes; que nos apoye en nuestra Gestión Cultural, Difusión y Financiamiento ya que somos parte fundamental en la creación del tejido social diverso y el trabajo comunitario de base que dijo en su campaña apoyar Josefa Errazuriz, nuestra Alcaldesa. Somos una organización social con personalidad jurídica Sin Fines de Lucro, compuesta por alrededor de 40 personas las cuales junto a distintos creadores, artistas y Compañías trabajan produciendo distintas actividades como: Exposiciones de Artes Visuales, Funciones de Teatro y Danza, Ciclos de Performances y Actividades a Beneficio de Compañías emergentes para que costeen los materiales necesarios, así llevar al público sus trabajos creativos. Se emplaza en Av. Gral. Bustamante 562, comuna de Providencia, Región Metropolitana, Santiago de Chile. Actualmente hemos tenido la primera reunión con el Concejal por Providencia Jaime Parada y hemos recibido su compromiso para generar una mesa de trabajo donde lleguemos a crear una Política cultural comunal para nuestros espacios Independientes, por esto hago un llamado a todos los Centros Culturales, Salas de Teatro y Danza y Galerías Independientes Sin Fines de Lucro para que se acerquen con este fin.
hacia
nuestros y
espacios
criminalizándonos
Para más información: culturalchilenodelasartes@gmail.com o al FONO: 02-2222 8535
, a
pasillos o en un bar con un buen vino. La historia del teatro chileno es Al generar un patrón uniforme de una cuestión encerrada en una burbuja, intrigas íntimas, prejuicios y criterio de selección, el teatro financiado por el Estado, se torna aburrido, simple
de desprecio personal.
y cursi y en definitiva, tan irrelevante,
Es como si no hubieran existido nunca la experimentación y las que la relevancia que impulsan en sus vanguardias del siglo XX, como si no hubieran existido una serie de bases concursables, suena como un mal corrientes que han sido expulsadas de la tradición teatral. De toda esa chiste. manera de entender el teatro no queda memoria en Chile, porque no se ha hecho un esfuerzo por integrarla y registrarla.
Es hora de hacer públicos los resultados de los concursos, en el sentido que los
No hay corriente que sirva de apoyo, no hay un contexto, no hay una jurados expongan ante una audiencia el tradición que acoja el trabajo del creador independiente de una forma por qué de las adjudicaciones de ciertos respetuosa. No puede ser que la figura de un jurado sea más montos para ciertos proyectos. Cuán importante que el objeto artístico. No debe ser el criterio de un cuestionados estarían en ese lugar? jurado o de un programador de sala el que legitima tu calidad y tu Cuán cuestionados y risibles serían sus argumentos?
supervivencia.
Pues
bien,
concurso
público, exposición pública de criterios Las abstractas y metafóricas políticas culturales de Chile, que cambian de selección y resultados. cada 5 años y los financiamientos conducidos a ciertos grupos, nos
han llevado a un teatro sin proceso. Se ha dejado de entender el Es hora que en el CNCA, le preguntemos teatro como algo que pertenece a la política, al arte, a lo social. El a la Ministra, a gestores, a agentes y a teatro financiado por el CNCA es más bien para vanidosos y los funcionarios de la cultura oficial, buscadores de fórmulas exitosas, para el brindis de gente entre cafecito y cafecito con tortita; Qué saben exactamente de teatro?. En qué
complaciente que no tiene nada que decir.
invierten los recursos otorgados y a
El CNCA impone unilateralmente sus bases concursables, bajo una quiénes excluyen
programáticamente
lógica libremercadista y no considera al teatro independiente, porque del uso de los mismos y sobre todo, por no existe un sondeo serio del trabajo de los creadores extra-oficiales. qué?. No hay minucia, no hay prolijidad e investigación profunda de las creaciones independientes, se destruyen sin ningún tipo de consideraciones, expresiones artísticas o para-artísticas, anti-artísticas, muchos productos de la creatividad ajena a las instituciones, desaparecen
por
la
ignorancia
del
poder
cultural
oficial.
El exceso de inyección de fondos para producción de ciertos espectáculos, solo fomentan el desecho, la caducidad programada de las
mercancías artísticas
avaladas
por
jurados
expertos.
Las
“autoridades culturales” no saben manejar criterios para lo extrainstitucional, los modifica a tal punto en sus estructuras dogmáticas y academicistas, que por ignorancia, les parece poco serio y un peligro para el orden institucional, entonces se desecha, se destruye antes de conocer el proceso y su resultado.
Rodrigo Alonso Molina Meza Director Compañía Teatro Rabia Actor
FONDOS DEL ESTADO Y TEATRO INDEPENDIENTE En el tejido de los fondos concursables del CNCA,
En la institucionalidad cultural chilena, existe una
entidad que en su sigla alude a lo "Nacional", opera un
invisibilidad respecto de las compañías y creadores
patrón hegemónico
BAMBALINA BAMBALINA
que constantemente aparenta
independientes, respecto de su hacer como lugar
instalar grandes avances para la "cultura" y pareciera
de investigación. Se trata de toda una trayectoria,
“Revista Bambalina”, nace de la iniciativa de poder llegar a un público especifico, comunicando y
que la igualdad es un hecho. La apariencia esconde la
un proceso, un trabajo de muchísimos años. La
realidad aún desigual en el trabajo de privilegiados
institucionalidad ha querido matar de a poco el arte
acercándolo a la escena teatral santiaguina.
eternos, hijos ilustres de la concertación y los excluidos
independiente y son ciegos al no querer ver todo el
que no pertenecen a círculos institucionales oficiales.
riesgo que las pequeñas compañías asumen,
El rol institucional del CNCA, debiera ser, justamente, el
trabajando en medio de una precariedad indecente.
de ampliar los beneficios para que las visiones éticas y
Sólo a través de la alta institución y un gran monto
estéticas se diversifiquen y amplíen. De lo contrario, solo
de dinero invertido en un montaje, son respetados
ideologiza y uniforma el arte. El acto de creación es
los "nuevos lenguajes" y obtienen verdadera
infinito y no se debe necesariamente a normas
repercusión y legitimidad. La plata es la madre de
independientes, tiendas literarias, restaurantes, escuelas de teatro y sectores públicos de la ciudad, siendo
academicistas. La diversidad se articula desde un falso
todas las explicaciones. Así que hay que intentar
discurso autómata, que en la práctica no se concreta.
organizar el resentimiento y la frustración constante
un equipo de trabajo con una línea editorial clara, directa y autofinanciada.
Las formas alternativas de producción son parte de los
de crear sin recursos para poder seguir trabajando
elementos más inquietos y renovadores de la escena
con libertad.
actual, alternativas que nacen desde la subjetividad, desde los bordes, desde los márgenes. Gobiernos
Cada mirada sobre la historia esconde una
concertacionistas, hoy nueva mayoría, que se arrogan un
estrategia de poder, en el sentido de hacer visible
sentido democrático, tienen como obligación, apoyar y
algunos elementos y marginar otros.
visibilizar el trabajo de las compañías y artistas independientes. No es posible que continúe el privilegio para la alta institución y el monopolio empresarial del arte escénico dirigido por FITAM. La creación de un circuito al margen de lo oficial, es una necesidad para el beneficio cultural de un país y apoyarlo, un deber del Estado. Los fondos concursables no pueden seguir operando como un dispositivo del gobierno de turno, para financiar proyectos con cifras millonarias, que solo ven amigos de los que lo realizan y que al fin, son tan solo el acomodo de un discurso orientado a crear una identidad cultural, que solo es el velo de una realidad
Hay una especie de ninguneo desde los puestos privilegiados de la cultura oficial en relación al
Nos interesa que las creaciones artísticas se llenen de público, difundiendo así, espacios emergentes e independientes, expandiendo la cartelera y diversos temas referentes al ARTE y CULTURA.
BAMBALINA se propone como un nuevo medio dirigido a un público interesado en la contingencia de las creaciones artísticas. Cuenta con un tiraje de 800 ejemplares repartidos de manera gratuita en teatros
Es por ello que desde ya extendemos esta invitación a unirse al proyecto y poder trabajar en conjunto por una plataforma de comunicación y difusión de los nuevos trabajos que nacen en la ciudad, creando audiencias, nuevos lectores y unir a la gama de artistas para un bien común, que es masificar nuestro arte
Para poder lograr que cada mes se generen las revistas, vamos a hacer encuentros culturales y así lograr llevar al público más allá de una experiencia de letral , algo más concreto que es poder ver
creador independiente. Los jurados que ocupan el
obras, exposiciones, escuchar música en vivo... queremos más público y más cultura...
lugar de la decisión, no van a ver propuestas que
además quedan invitado para publicar sus creaciones, estamos cobrando un pequeño monto de
no estén insertas en espacios legitimados, no tienen ningún tipo de contacto. No se mueven, evalúan
dinero para que la revista se sustente por si sola.
formularios con un diccionario de Pavis en la mano. No saben de procesos creativos, no conocen de trayectoria
y
de
trabajos
anteriores
de
las
compañías de teatro independiente. Su espectro cultural es más bien limitado, entre el GAM y Matucana 100, el snobismo prima y la pose hipster
muy distinta.
intelectual es la moda madre.
La tendencia en los resultados de concurso se repite
No estamos unidos por una preocupación real por
cada año y eso no es azaroso, eso pareciera estar articulado premeditadamente. En Chile se reconoce articulado
el teatro, sino por preocupaciones privadas, muchas veces mezquinas y trepadoras. Los gestores y
la "investigación de nuevos lenguajes", pero desde
"jurados expertos", no van a ver el teatro que no
la "mal copia" europea de sus marcos teóricos y
tiene que ver con ellos, no entienden el hecho
propuestas estéticas.
escénico en todas sus facetas y en toda su dimanesión
(
carte lera Infantes Animales a la orilla
Teatro La Chimba
de Cía. Teatro del Subsuelo
Teatro Voltio Desde el 4 al 27 de Julio
Taller Siglo 20 Yolanda Hurtado
Viernes y Sábado 21:00 Domingo 20:00
Ernesto Pinto Lagarrigue 191, Barrio
General $: $6.000
Bellavista, Recoleta, Santiago.
en Kernel House La Tola
Desde el 04 al 27 de julio. De Viernes a Domingo. Viernes y
De Jueves a Sábado
El claustro de los Ciervos
sábados: 21 hrs. Domingos: 20 hrs.
del 3 al 26 de Julio 2014
General $: 5000
21:00 hrs
3ª Edad $: 3000
Adhesión Gral 4.000/Est. 2.000
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Kernel House "La Tola".
27355770
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3ª Edad $: $3.000
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Día Popular: Viernes $3.000 Promociones: 40% descuento por Atrápalo, 2x1 Club de Lectores el Mercurio y Estudiantes de teatro $2.000 Presentando credencial Teatro de la Aurora
a domingo 17 hrs Precios: $5.000 general /$3.000 Estudiantes, niños y tercera edad Parque Forestal s/n, al costado norte del Museo Nacional de Bellas Artes., Santiago de Chile
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General $: 4.000 / 3ª Edad $: 2.000
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El rol institucional del CNCA, debiera ser, justamente, el
trabajando en medio de una precariedad indecente.
de ampliar los beneficios para que las visiones éticas y
Sólo a través de la alta institución y un gran monto
estéticas se diversifiquen y amplíen. De lo contrario, solo
de dinero invertido en un montaje, son respetados
ideologiza y uniforma el arte. El acto de creación es
los "nuevos lenguajes" y obtienen verdadera
infinito y no se debe necesariamente a normas
repercusión y legitimidad. La plata es la madre de
independientes, tiendas literarias, restaurantes, escuelas de teatro y sectores públicos de la ciudad, siendo
academicistas. La diversidad se articula desde un falso
todas las explicaciones. Así que hay que intentar
discurso autómata, que en la práctica no se concreta.
organizar el resentimiento y la frustración constante
un equipo de trabajo con una línea editorial clara, directa y autofinanciada.
Las formas alternativas de producción son parte de los
de crear sin recursos para poder seguir trabajando
elementos más inquietos y renovadores de la escena
con libertad.
actual, alternativas que nacen desde la subjetividad, desde los bordes, desde los márgenes. Gobiernos
Cada mirada sobre la historia esconde una
concertacionistas, hoy nueva mayoría, que se arrogan un
estrategia de poder, en el sentido de hacer visible
sentido democrático, tienen como obligación, apoyar y
algunos elementos y marginar otros.
visibilizar el trabajo de las compañías y artistas independientes. No es posible que continúe el privilegio para la alta institución y el monopolio empresarial del arte escénico dirigido por FITAM. La creación de un circuito al margen de lo oficial, es una necesidad para el beneficio cultural de un país y apoyarlo, un deber del Estado. Los fondos concursables no pueden seguir operando como un dispositivo del gobierno de turno, para financiar proyectos con cifras millonarias, que solo ven amigos de los que lo realizan y que al fin, son tan solo el acomodo de un discurso orientado a crear una identidad cultural, que solo es el velo de una realidad
Hay una especie de ninguneo desde los puestos privilegiados de la cultura oficial en relación al
Nos interesa que las creaciones artísticas se llenen de público, difundiendo así, espacios emergentes e independientes, expandiendo la cartelera y diversos temas referentes al ARTE y CULTURA.
BAMBALINA se propone como un nuevo medio dirigido a un público interesado en la contingencia de las creaciones artísticas. Cuenta con un tiraje de 800 ejemplares repartidos de manera gratuita en teatros
Es por ello que desde ya extendemos esta invitación a unirse al proyecto y poder trabajar en conjunto por una plataforma de comunicación y difusión de los nuevos trabajos que nacen en la ciudad, creando audiencias, nuevos lectores y unir a la gama de artistas para un bien común, que es masificar nuestro arte
Para poder lograr que cada mes se generen las revistas, vamos a hacer encuentros culturales y así lograr llevar al público más allá de una experiencia de letral , algo más concreto que es poder ver
creador independiente. Los jurados que ocupan el
obras, exposiciones, escuchar música en vivo... queremos más público y más cultura...
lugar de la decisión, no van a ver propuestas que
además quedan invitado para publicar sus creaciones, estamos cobrando un pequeño monto de
no estén insertas en espacios legitimados, no tienen ningún tipo de contacto. No se mueven, evalúan
dinero para que la revista se sustente por si sola.
formularios con un diccionario de Pavis en la mano. No saben de procesos creativos, no conocen de trayectoria
y
de
trabajos
anteriores
de
las
compañías de teatro independiente. Su espectro cultural es más bien limitado, entre el GAM y Matucana 100, el snobismo prima y la pose hipster
muy distinta.
intelectual es la moda madre.
La tendencia en los resultados de concurso se repite
No estamos unidos por una preocupación real por
cada año y eso no es azaroso, eso pareciera estar articulado premeditadamente. En Chile se reconoce articulado
el teatro, sino por preocupaciones privadas, muchas veces mezquinas y trepadoras. Los gestores y
la "investigación de nuevos lenguajes", pero desde
"jurados expertos", no van a ver el teatro que no
la "mal copia" europea de sus marcos teóricos y
tiene que ver con ellos, no entienden el hecho
propuestas estéticas.
escénico en todas sus facetas y en toda su dimanesión
(
Comunicado:
dimensión. El teatro es una cuestión de vida y el teatro se ha para el orden institucional, entonces se
" No Cortes la Cultura" Tod@s con el CCChileno de las Artes.
convertido en una cuestión de relaciones personales. Tal vez siempre desecha, se destruye antes de conocer ha sido así. Parte de la invisibilidad de muchos es no tener las el proceso y su resultado. relaciones adecuadas. Hay demasiadas cosas que se solucionan en los
una
Esperamos sortear las dificultades que nos han
organización social autogestionada económicamente que
puesto hasta el momento la nula política
tiene por objeto representar y promover intereses
cultural
artístico-culturales con un carácter multidisciplinario y
empobreciéndonos
diverso, desarrollando servicios culturales y actividades de
través de multas y partes , llevándo a muchos
creación, formación y difusión en diferentes ámbitos de la
de nuestros colegas al cierre de sus entidades
cultura, así como apoyo a organizaciones culturales
culturales independientes en nuestra comuna y
emergentes.
a lo largo del pais.
El Centro
Cultural
Chileno
de
las
Artes es
El Gestor Cultural a cargo de este espacio es Felipe Betancourt, artista Visual y Actor el que nos cuenta que: “Necesitamos la voluntad política de nuestras autoridades Municipales para crear Política Cultural dentro de la comuna de Providencia, generada desde los Centros Culturales y Salas de Teatro & Danza Independientes; que nos apoye en nuestra Gestión Cultural, Difusión y Financiamiento ya que somos parte fundamental en la creación del tejido social diverso y el trabajo comunitario de base que dijo en su campaña apoyar Josefa Errazuriz, nuestra Alcaldesa. Somos una organización social con personalidad jurídica Sin Fines de Lucro, compuesta por alrededor de 40 personas las cuales junto a distintos creadores, artistas y Compañías trabajan produciendo distintas actividades como: Exposiciones de Artes Visuales, Funciones de Teatro y Danza, Ciclos de Performances y Actividades a Beneficio de Compañías emergentes para que costeen los materiales necesarios, así llevar al público sus trabajos creativos. Se emplaza en Av. Gral. Bustamante 562, comuna de Providencia, Región Metropolitana, Santiago de Chile. Actualmente hemos tenido la primera reunión con el Concejal por Providencia Jaime Parada y hemos recibido su compromiso para generar una mesa de trabajo donde lleguemos a crear una Política cultural comunal para nuestros espacios Independientes, por esto hago un llamado a todos los Centros Culturales, Salas de Teatro y Danza y Galerías Independientes Sin Fines de Lucro para que se acerquen con este fin.
hacia
nuestros y
espacios
criminalizándonos
Para más información: culturalchilenodelasartes@gmail.com o al FONO: 02-2222 8535
, a
pasillos o en un bar con un buen vino. La historia del teatro chileno es Al generar un patrón uniforme de una cuestión encerrada en una burbuja, intrigas íntimas, prejuicios y criterio de selección, el teatro financiado por el Estado, se torna aburrido, simple
de desprecio personal.
y cursi y en definitiva, tan irrelevante,
Es como si no hubieran existido nunca la experimentación y las que la relevancia que impulsan en sus vanguardias del siglo XX, como si no hubieran existido una serie de bases concursables, suena como un mal corrientes que han sido expulsadas de la tradición teatral. De toda esa chiste. manera de entender el teatro no queda memoria en Chile, porque no se ha hecho un esfuerzo por integrarla y registrarla.
Es hora de hacer públicos los resultados de los concursos, en el sentido que los
No hay corriente que sirva de apoyo, no hay un contexto, no hay una jurados expongan ante una audiencia el tradición que acoja el trabajo del creador independiente de una forma por qué de las adjudicaciones de ciertos respetuosa. No puede ser que la figura de un jurado sea más montos para ciertos proyectos. Cuán importante que el objeto artístico. No debe ser el criterio de un cuestionados estarían en ese lugar? jurado o de un programador de sala el que legitima tu calidad y tu Cuán cuestionados y risibles serían sus argumentos?
supervivencia.
Pues
bien,
concurso
público, exposición pública de criterios Las abstractas y metafóricas políticas culturales de Chile, que cambian de selección y resultados. cada 5 años y los financiamientos conducidos a ciertos grupos, nos
han llevado a un teatro sin proceso. Se ha dejado de entender el Es hora que en el CNCA, le preguntemos teatro como algo que pertenece a la política, al arte, a lo social. El a la Ministra, a gestores, a agentes y a teatro financiado por el CNCA es más bien para vanidosos y los funcionarios de la cultura oficial, buscadores de fórmulas exitosas, para el brindis de gente entre cafecito y cafecito con tortita; Qué saben exactamente de teatro?. En qué
complaciente que no tiene nada que decir.
invierten los recursos otorgados y a
El CNCA impone unilateralmente sus bases concursables, bajo una quiénes excluyen
programáticamente
lógica libremercadista y no considera al teatro independiente, porque del uso de los mismos y sobre todo, por no existe un sondeo serio del trabajo de los creadores extra-oficiales. qué?. No hay minucia, no hay prolijidad e investigación profunda de las creaciones independientes, se destruyen sin ningún tipo de consideraciones, expresiones artísticas o para-artísticas, anti-artísticas, muchos productos de la creatividad ajena a las instituciones, desaparecen
por
la
ignorancia
del
poder
cultural
oficial.
El exceso de inyección de fondos para producción de ciertos espectáculos, solo fomentan el desecho, la caducidad programada de las
mercancías artísticas
avaladas
por
jurados
expertos.
Las
“autoridades culturales” no saben manejar criterios para lo extrainstitucional, los modifica a tal punto en sus estructuras dogmáticas y academicistas, que por ignorancia, les parece poco serio y un peligro para el orden institucional, entonces se desecha, se destruye antes de conocer el proceso y su resultado.
Rodrigo Alonso Molina Meza Director Compañía Teatro Rabia Actor
#Ha participado de varias telenovelas de TVN dentro las que se cuentan Sucupira, Oro
PARA LA MENTE
Verde, Romané, Pampa Ilusión. En el año 2003 es contratado por Canal 13 para protagonizar la teleserie Machos que es todo un suceso.
Uno que habla desde el otro
La mayor parte de tu trabajo teatral como actor, director
Simplemente no quiero hablar. Guardar silencio por tres meses, hasta que algo se desdibuje entre los espacios. Luego vienen preguntando por el mutismo, por la vuelta que encierra cuando no hay lenguas y se devoran los últimos dientes en su jaula. Y pienso bajo una mesa, en el pliegue del mantel. Recorro sus cuerpos con el meñique de mi ojo, hablo hacia adentro como quien dispara al pájaro del silabario, revolcado entre mis pulmones y sus ramas. Invento un misterio, alguna enfermedad que no me haga repetir que desde aquí no es necesaria la onomatopeya, ni la canción de sus hombros. Y todos se callan, mi madre quiere llorar. Nadie entiende mis palabras que no se escuchan. Estoy gritando hacia mi costado, lamiendo sílabas que rebotan a las encías. Me gustaría empujar un acordeón por la boca y que al menos así salga una canción, una nota con
artístico y profesor fue desarrollado en el Teatro de la Universidad Católica hasta 1995 y también como director y subdirector. Actualmente eres Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor, ¿Cómo ves tu trabajo y cercanía con la docencia y los jóvenes?
En estos momentos estoy realizando talleres y trabajo directamente con jóvenes y realmente eso me encanta… Además como decano de la facultad creo que es muy
Hablar desde el estómago como los ventrílocuos, uno que habla desde el otro, y así no tener que dar
amplio que tiempos atrás y no solamente lo digo por el
explicaciones, ni decir lo que pienso cuando leo sus poemas. Porque nada es interesante ahora ni las
teatro, si no que en todas las otras ramas artísticas, yo
palabras que eran mi vida. Todo se fatigo con el último nombre que dijo adiós.
sinceramente apuesto fielmente por jóvenes.
Hoy siento que hay muchas más salas de teatro,
propuestas, otra actividad y un movimiento mucho más
importante y con demasiado talento. Además sus trabajos y obras hacen crear y pensar en producciones más diversas, con lenguajes y temas diversos lo que hace de todo esto un conjunto bastante interesante. #Ha obtenido el Premio APES como mejor actor principal en 1996, 2000 y 2003 por sus roles en Sucupira, Romané y Machos.
droga
es
el
Europa con sus repertorios. Hoy también somos parte o testigos en algunos casos de estas nuevas audiencias, las propuestas de la televisión chilena que de alguna forma también involucran el movimiento social y cultural de nuestro país, ¿Cómo ves Bertold Brecht
lacayo de las empresas nacionales y multinacionales.
embaucador y corrompido,
que es el político aprovechador,
el asaltador, y el peor de los bandidos,
la prostituta, el menor abandonado,
de su ignorancia política proviene
No sabe el imbécil que
al decir que odia la política.
que se enorgullece e hincha el pecho
El analfabeto político es tan animal
dependen de las decisiones políticas.
y de las medicinas
de la harina, del alquiler, del calzado
el precio de los frijoles, del pescado,
No sabe que el costo de la vida,
#Tito Noguera ha realizado alrededor de 120 estrenos y recorrido numerosos países de América y ni participa en los acontecimientos políticos.
Él no oye, no habla
es el analfabeto político.
El peor analfabeto
El analfabeto político
emergente y los espacios culturales?
el movimiento del teatro joven hoy es realmente
necesario crear junto a ellos, siento que tienen nuevas
Nuestra
producciones teatrales ¿Cómo ves el teatro
mucho más actividad, es todo mucho más amplio,
rabia desde el estómago.
Daniela Catrileo
Y en cuanto a estos mismo jóvenes y nuevas
desintoxicación, pero no queremos.
también exige cultura? Yo creo que fundamentalmente el público del teatro en Chile es un público joven, pero lo mejor es que no solamente pasa eso en teatro, si no que para todo tipo de actividades artísticas. Por ejemplo sucede en la música también, a no ser que sea como el Teatro Municipal que todavía mantiene un público más conservador, pero en la mayoría de los conciertos, en los encuentros de música
teatro.
Deberíamos asistir a una cura de
y recibes tú a las nuevas audiencias y un público que
El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.
más contemporánea y cuantos más, esos eventos están lleno de gente joven, festivales de poesía también, entonces hoy los jóvenes asisten a toda la actividad artística, eso es evidente y es a lo que me refiero con este
Concha Velasco Arthur Miller
nuevo movimiento.
Tito Noguera, es considerado una de los grandes personajes del teatro y la televisión chilena, debido a su amplia y nutrida trayectoria no tan solo nacional si no que en el resto de América y Europa. Tiene además un amplio sentido de prestigio por sus actividades y movimientos en cuanto
a
pensamiento
político
y
crítico,
especialmente como defensor de los derechos humanos y es así como hoy sigue dentro de la escena teatral y televisiva, grabando aún para la teleserie de Chilevisión “Las Dos Carolinas” y fuertemente trabajando
en su nuevo montaje
teatral “La Fiesta” con un destacado elenco en Teatro Camino que se estrenará el próximo 18 de Julio, temporada a la que todos los #bambalinos están cordialmente invitados
TRAS BAMBALINA Por Gabriel Valenzuela Neira
OJO PIOJO
Espacio Arte Escondido
“Yo creo que el teatro en Santiago se está
TALLER DE FOTOGRAFÍA
poniendo mucho más interesante”
días sábados de 12:00 a 13:00 Hrs.
Ya vamos en nuestra tercera edición de Revista
Nace en Santiago y precisamente en este mes de Julio
Bambalina y hemos querido acercarnos en esta
está próximo a cumplir un nuevo año de vida; Es hijo
ocasión al actor, director y dramaturgo nacional
de Héctor Noguera Prieto (bisnieto de José Joaquín
Héctor Noguera, para conversar acerca de los
Prieto) y Yolanda Illanes Benítez. Tito da sus primeros
espacios
culturales en nuestro país, las nuevas
pasos como actor en la escuela de actuación de la
generaciones que hacen y llevan cultura a espacios
Universidad Católica de Chile, en donde se titula , para
públicos y este nuevo teatro que compartimos junto
luego contraer su primer matrimonio con Isidora
con la nutrida trayectoria en la escena teatral del
Portales, de donde nacen sus dos primeras hijas ,
invitado al Tras Bambalina de Julio. Conozcamos
Piedad (1963) y Amparo (1965) (las dos de primer
entonces un poco más de la vida, sus gustos y lo que
nombre María), y posteriormente con Claudia Berger,
piensa Héctor, “Tito” Noguera.
con quien tiene 4 hijos: Claudia (que fallece horas después de su nacimiento), Diego (1982), Emilia (1983) y Damián (1990).
Dentro de sus actividades y participación en el teatro ha integrado diversas compañías como el Ictus, el Teatro de Comediantes y Teatro Q, pero su debut profesional fue en las fotonovelas Ecran y Cine Amor en la década
TALLER DE CANTO Este Módulo se realizará todos los martes de 19:00 a 21:00 Hrs.
TALLER DE PINTURA AL ÓLEO TODOS LOS SÁBADOS De 15:00 a 17:00 Hrs.
Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira, por Av. Matta lado norte. Contacto: lamutacion@gmail.com /+56979079549
de 1960, para posteriormente actuar en la película El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín (1967), siendo este su primer rodaje fílmico con una sociedad impactada y con un reciente crecimiento artístico y cultural
Laboratorio de producción escénica independiente
principalmente en Santiago. …¿Cómo tú ves la capital en cuanto a lo
Respecto a lo mismo… ¿Cuál es la diferencia
cultural, ha ido evolucionando o se ha quedado
cuanto al hacer teatro hace 30 años y lo que vemos
en
un poco estancada?
hoy como público de la nueva escena teatral?
Yo creo que Santiago se está poniendo mucho más
El antiguo teatro era muy distinto. Partiendo te lo digo
interesante. Por ejemplo uno se da cuenta cuando
por la cantidad de salas, que en aquellos años los más
viene un amigo del extranjero y le quiere mostrar
conocidos eran el de la UC y la U. de Chile , donde había
todos los lugares culturales, y bueno, para eso se
espacio innegablemente para las grandes figuras y claro,
necesitan varios días y poder hacer el recorrido
sus trabajos eran de mayor envergadura, más coral
entero por lugares atractivos de la ciudad que es lo
como podría decirse ahora, pero también a mí me tocó
que a mí más me gusta compartir… Por lo mismo
vivir esa transición de aquellos grandes directores
siento que en Santiago hay mucho que ver y
europeos que después se fue tornando en un cambio,
disfrutar en comparación con años atrás y sucede
llegando a tocar más directamente el teatro chileno, sin
lo mismo con el teatro.
embargo ahora la diversidad es mucho más grande, la diversidad de estilo , de formas, de lenguajes, de técnicas…
Dicta Juan Pablo Rosales Director CEAT del 9 de agosto a 13 de Septiembre sábados de 11:00 a13:30 Valor $35.000 Convenio 30.000 CLT más info programacionceat@gmail.com www.espacioceat.cl
LIZTEILOR
ÍNDICE
Cáncer (el bipolar) En este nuevo mes vemos renacer ciertas cosas que vemos dormidas o que en algún momento dejamos de lado, si no somos capaces de materializar debemos tomar las riendas de la situación y volver a la fuente inicial, analizar y ser sensitivo frente a las cosas que nos gustan, y ya que cáncer es el signo que nos rige estaremos ciertas veces confundidos o dispersos, entonces hay que dirigir toda la energía al punto de
4
TRAS BAMBALINA Entrevista a Héctor Noguera por Gabriel Valenzuela N.
6
triunfo. Para conseguir los objetivos en los proyectos que está emprendiendo, deje que la cabeza piense menos y el corazón sienta más, no deje que su mente lo haga ser “llevado a sus ideas” ya que muchas veces esto puede
“NO CORTES LA CULTURA” Todos con el CChileno de las Artes
traerle problemas, pero por otro lado esa misma forma de actuar lo llevará al triunfo, solo escuche.
7
por Lina Billeke
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Encuentra los 8 conceptos
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BAMBALINA BAMBALINA Reseña de nuestro proyecto
8
CARTELERA Obras del mes de Julio
CRITICA Fondos del Estado y teatro independiente
PARA LA MENTE Textos sueltos, citas, etc.
13
OJO PIOJO Datos sobre teatro, clases, talleres, etc.
14
LIZTEILOR Navegado de letras, horóscopo, tips
EDITORIAL Cuando acepté este nuevo y gran desafío, era como si alguien que siempre ha usado la mano derecha tuviera que usar la izquierda., y para ver algo nuevo
Lugar para contemplar. El mundo está lleno de teatros, de salas, de museos, de auditorios, etc.
hay que hacer algo nuevo. Somos la expresión más delicada que el alma ansia sacar, las emociones más fabulosas que despiertan los latidos del corazón. Para que nuestras redacciones sean bellas y nos transporten a lugares aún más hermosos recurrimos a un sinnúmero de recursos, como la autogestión y la
comunicación
entre
actores,
bailarines,
diseñadores, etc. Pero hay uno más importante, que en ello están ustedes, porque sin el lector no
Hagamos que estos mágicos lugares se llenen de personas, que esa gente salga de su casa, de sus problemas, de la rutina, de la locura colectiva... invitemos de alguna forma, inventemos la mejor forma para que nuestros espacios se rebalsen de espectadores... Yo quedo atento con las propuestas, para que la construcción sea TOTAL.
podríamos disfrutar de nuestro trabajo, de poder construir con una sonrisa, sacando ideas poco a
Pancho Varela
poco llegando a ser gigante. Que amplio es el concepto de espacio (…)
Daniela Guerrero Los espacios culturales reconocidos son de la misma élite teatral de siempre, gam es cuna de artistas reconocidos sin espacio para el actor que inicia, ese actor con ganas y llenas de ideas, es por eso que los espacios no convencionales, estos espacios que le dan un valor inigualable al arte, al teatro aquellas casonas son las que hoy apoyan a jóvenes con hambre de hacer teatro, jóvenes
artistas
que
encontraron
donde
desarrollar sus ideas es por eso que aplaudo de pie a la tola, ceat, espacio escondido, santa filomena y muchos mas que estan en un constante apoyo al arte, no asi a los nombres.
Hay espacios que te hablan,
te esperan, unen y
también exigen. Aquel lugar nos pide a voces poder crear , mostrar y por sobre todo hacer. Hacer de ello un conjunto, hacer de ello algo nuevo, algo que no necesariamente sea convencional, algo que el cuadrado no es lo unico permitido, si no que sólo se encarga de albergar y hacer en ello una obra de arte. Espacio amplio o reducido, negro o blanco, pero espacio; es precisamente aquello lo que debe abrirse y a mano apretada sostener la puerta para que ésta no se cierre ni tampoco la cierren. Hoy el espacio es de todos. Gabriel Valenzuela
Rodrigo Hidalgo
Nos gusta el vino y el teatro también. Lina Billeke
Área de dirección: Pancho Varela Área edición periodística: Gabriel Valenzuela Área creativa: Lina Billeke – Rodrigo Hidalgo Área de diseño: Daniela Guerrero
Si quieres publicar en nuestra Revista Bambalina, escríbenos en: revista.bambalina@gmail.com FB/RevistaBambalina TWITTER/@R_Bambalina