Revista Bambalina - Edición N°4 by Bambalina Bambalina

HASTA LUEGO Ha llegado la hora de retirarse Estoy agradecido de todos Tanto de los amigos complacientes Como de los enemigos frenéticos ¡Inolvidables personajes sagrados! Miserable de mí Si no hubiera logrado granjearme La antipatía casi general: ¡Salve perros felices Que salieron a ladrarme al camino! Me despido de ustedes Con la mayor alegría del mundo.

CONTÁCTANOS: revista.bambalina@gmail.com Facebook/RevistaBambalina Twitter/@R_Bambalina

Gracias, de nuevo, gracias Reconozco que se me caen las lágrimas Volveremos a vernos En el mar, en la tierra donde sea. Pórtense bien, escriban Sigan haciendo pan Continúen tejiendo telarañas Les deseo toda clase de parabienes: Entre los cucuruchos De esos árboles que llamamos cipreses Los espero con dientes y muelas. de Obra gruesa, Nicanor Parra.

Área de dirección: Pancho Varela Área edición periodística: Gabriel Valenzuela Área creativa: Lina Billeke Área gestión de financiamiento: Rodrigo Hidalgo Área de diseño: Daniela Guerrero

EDITORIAL Bienvenidos a un nuevo número de la revista mensual #Bambalina, dedicado al teatro emergente que surge en la ciudad de Santiago, dedicándonos a que las creaciones artísticas se llenen de público, difundiendo así, espacios emergentes e independientes, expandiendo la cartelera y diversos temas referente al ARTE y CULTURA. Nuestra revista se propone como un nuevo medio dirigido a un público interesado en la contingencia de las creaciones artísticas. teatros independientes , tiendas literarias, restaurantes, escuelas de teatro y sectores públicos de la ciudad , siendo un equipo de trabajo con una línea editorial clara, directa y autofinanciada. Es por ello que desde ya extendemos esta invitación a unirse al proyecto y poder trabajar en conjunto por una plataforma de comunicación y difusión de los nuevos trabajos que nacen en la ciudad, creando audiencias, nuevos lectores y unir a la gama de artistas para un bien común, que es masificar nuestro arte.

La cuarta no es la vencida, porque sabemos que el arte no vence. Gabriel Valenzuela Vivo la locura del teatro, vivo del amor a las tablas, al texto que toma vida, los respiros que entregan un universo...los aplausos son magia para el espíritu de los enamorados que entregan su cuerpo, su sangre por este hermoso arte, mi teatro, tu teatro. Rodrigo Hidalgo

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"No cambiaré, mi destino es resistir esta civilización de poder y ambición. No cambiaré porque no puedo ya vivir engañado, sólo, esclavo, triste y sin amor.” Francisco Varela Durante el tiempo que se ha estado gestando la revista, muchas personas la han recibido, algunos muy agradecidos otros sin entender de qué se trata, pero finalmente ese pedazo de papel se está ocultando en cada hogar queriendo explotar, queriendo ser leída, entendida, así que ¡lea su bambalina! O si no ella se pone triste. Lina Billeke “…recorre tu tierra-mapu con la mochila cargada de dramas y un lápiz, con un dedo cruzas el mundo, sé niño sé joven al fornicar y viejo al enseñar sin remordimientos a los tuyos ve anímate y hazlo.” Daniela Guerrero

CURVIT

Leo: (el dominante) Ya que este signo es uno de los más fuertes y seguros del zodiaco, y pasado la primera mitad del año, podemos sentir que todo se rige por la fuerza interior de Leo, durante este período todos los proyectos se ven fortalecidos por esta potencia, existe un gran fuente de ideas para crear y está la ambición para que las cosas se concreten. Cuidado con pasarse para el otro lado y hablar desde la arrogancia y del egoísmo, cuide su plexo solar, para que todas las cosas resulten, salga de lo que no lo hace feliz y no cierre el corazón, de esta forma podrá seguir seguro y tranquilo en su camino.

"Cuando el teatro es necesario, no hay nada más necesario" Peter Brook "Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento sistemáticamente, ampliar su personalidad; nunca debe desesperar, ni olvidar este propósito fundamental: amar su arte con todas sus fuerzas y amarlo sin egoísmo". Constantin Stanislavski

TRAS BAMBALINA Entrevista a Gustavo Meza, director teatral, dramaturgo, profesor de actuación y actor nacional por Gabriel Valenzuela

OJO PIOJO Datos sobre teatro, clases, talleres, maquillaje para teatro, etc.

MINKA Reseña de la marca de diseño ecológica e inclusiva, que promueve la inclusión laboral femenina.

Navegado de letras,

horóscopo, citas, etc.

PARA LA MENTE

Textos sueltos, citas de dramaturgos, etc.

Encuentra los 8 conceptos

ENTREVISTA CEAT LISTEILOR

Conversación con los encargados del Centro Experimental de Arte Tessier. por Gabriel Valenzuela

CARTELERA Obras para el mes de Agosto en la ciudad de Santiago.

OJO PIOJO

TRAS BAMBALINA Por Gabriel Valenzuela

1er ENCUENTRO Infantil y familiar pro-fondos

GUSTAVO MEZA -------

"Las aventuras de la pequeña insistente"

“Para mí el teatro fue un amor a primera vista”

Clown - Magia - Cuenta cuentos - Pinta Caritas Globoflexia – Malabares, etc Valor entrada: Adultos: $2000 Niños y Abuelos :$1000

Director teatral, dramaturgo y profesor de actuación el actor nacional Gustavo Meza nos habla sobre sus inicios, los temores por la decisión de estudiar actuación y su visión respecto al nuevo teatro en Chile. Con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión Meza abre espacio a una nueva escena teatral en su propia escuela de actuación que con sus más de 100 obras en importantes compañías del país y múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2007, el Premio Municipal de Literatura (1996), Premio Apes 2007 y Premio Municipal de Arte por su labor como dramaturgo, director y pedagogo (1995), hacen de este personaje nacional un formador apasionado, entregado y amante del teatro que comparte en esta nueva edición de Revista Bambalina. ¿En qué momento nace acercamiento al teatro?

tu gusto y

Desde chico sentí que me gustaba presentarme en público, recuerdo que yo era monaguillo y con los mantras católicos yo sentía que borraba todos mis pecados y ¡claro!, luego de eso y haciendo como historia al pasado me di cuenta que desde ahí era un ser muy ligado a estos ritos, a las presentaciones, a vestirme con esas túnicas que era como el vestuario y a presentarme frente al público… Como sería en una obra de teatro frente a tanto público que te mira actuando en el altar y como reaccionaban ellos… es notable darme cuenta de eso y que lo traía conmigo desde chico.

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¿Teatro la primera opción? Bueno, la verdad es que pase por un revoltijo de ideas en mi cabeza antes de ser actor. Mi padre fue abogado y político, entonces imagínate, ¡cómo iba a estudiar teatro! Decidí seguir los pasos de mi papá y entre a estudiar derecho, pero duré un día, realmente me di cuenta que no era lo mío. Fue cuando vi la obra Fuente Ovejuna en la U. de Chile lo que me motivó a estudiar teatro y decidí que era eso lo que me gustaba. Bueno, en ese tiempo la gente también me decía como va a sobrevivir siendo actor, así que decidí irme por una carrera algo más humanista y el estudio del hombre siempre me había gustado por lo mismo entré a estudiar psicología para posteriormente terminar estudiando teatro, que era lo que siempre quise.

#En chile la cultura se beneficia a través de las desgracias, ya que por el exilio llegaron importantes influencias artísticas a nuestro país.

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Viernes 01 de agosto 20:30 horas en ECOLETY Santo Domingo 588 Metro Bellas Artes

PARA LA MENTE Soy la guerra Escondo tras la hierba el árbol que borda la esquina, se abren las puertas. He corrido durante tres días y no tengo águila sobre el hombro. No soy luto todavía. Tengo ataques silenciosos a la hora de ser. Quiero mi corona de flores entre calaveras para bailar frente a los muertos, bailo frente a muertos esperando mi tumba, soy la que se revuelca en su tumba como las esporas en su nariz. Soy la guerra, bailo para mi muerte. Soy flor de tuna en flechas del cielo. Daniela Catrileo

La Jarra Existía pues un embrujo de diosa Condenada a la simple figura de una jarra, Y yo, mortal, teniendo la dignidad de enfrentarla: Desmoronaba Existía un pequeño parto terrestre Curvo y ancho, Sostenido por mis manos humanas Que resistían amorosamente En su espalda esculpida por manos infrahumanas Existía una pequeña vocación de mujer Salpicada, Rellena de absorbente y vacío, Entregada al flote y lo espontaneo Rimando en silencio mis rupturas de tiempo y a lo mío Existía la sabiduría contenida en un jarrón Como pequeña replica ateniense Vestida de sabanas, asintiendo descalza a la guerra Existía pariendo demonios, Ángeles -lo que fuera del no mundoExistía rebosante de vacío, Esperándome, Resguardando sus cicatrices en desnudos e imposibles Existía secándose cada día en mi indiferencia Por no derretirme en su pecho como agua Y ser tragado en la nada, en infinito, en lo fugaz Era eterna, era presente, era muy bella, y sus cicatrices -aunque imperfectas- eran necesarias Para darme por convencido de que estaba con ella Con ella, y no una diosa Bastián Alarcón Atenas

No. Tú no quieres a alguien como yo. Me gusta el alcohol y el cigarro. Soy malhablada y como de más. No me peino, no me maquillo y no sé cocinar. Tú no quieres a alguien así. Soy un desastre, me pierdo, a veces no hablo, a veces hablo tanto que te darán ganas de callarme y salir huyendo. Dicen que soy libre en exceso. Tú no quieres una loca como yo, ausente, voladora y efímera. Tú no quieres mis llantos de la nada, ni mis huídas de esta realidad. Tú no quieres mis intermitencias, irrealidades y pesadillas. Además mis piernas son chuecas y tengo sobrepeso. Tú no quieres a alguien como yo… Pero si lo quieres, si me quieres y te arriesgas, no me domestiques, camina conmigo, juégame, gáname. Acompáñame al cielo y si el infierno nos llama, quémate conmigo. Junta tus manos con las mías, tus ojos a mis pupilas y tu corazón a mis latidos. Pero sólo si quieres, vida mía, si quieres. Amulén

… un amor a primera vista Claro que sí, el teatro fue un amor a primera vista cuando por el colegio me llevaron a ver una obra, en esos tiempos la cultura era algo importante, en las comidas familiares se conversaba sobre los libros, sobre las obras teatrales y los que no eran parte de ello quedaban como ignorantes… la farándula era muy poco desarrollada y si había algún rumor se transmitía de boca a boca afortunadamente, no como sucede hoy con los cahuines de la tele. …Gustavo y sus primeros años de actor Ya siendo actor… ¿Cómo fueron los inicios de una larga trayectoria que hasta el día de hoy continúa? Terminando los estudios de teatro me invitan a trabajar a Concepción y yo sin pensarlo mucho acepté. Partí a trabajar allá, hicimos unos trabajos notables, bastante buenos y fue hasta que cambiaron de rector, que por lo demás era un hombre bastante preocupado y dedicado a la cultura. Luego de eso las políticas internas cambiaron y no valía la pena seguir trabajando allá. Posteriormente ocurre el Golpe y con eso terminan todos los teatros que eran subvencionados, fue un momento bien lamentable culturalmente… Antiguamente los teatros eran subvencionados por el Estado, la U. de Chile, la Católica, después la U.de Conce y otras dos más estaban bajo la ayuda económica del Estado cosa que para Chile era una maravilla poder contar con tanto apoyo, pero que la dictadura terminó con todo.

…Sabemos que tu camino de actor luego se fue tronando como formador… en cuanto a eso ¿Cómo ha sido tu rol de profesor y tu relación a diario con los estudiantes de la escuela? Es lindo cuando uno empieza a trabajar con gente que habla tu mismo idioma. La relación con mis alumnos es fantástica, porque la escuela de nosotros tiene absoluta libertad y entender el teatro como un arte en equipo y que no se basa en individualidades es lo que buscamos. Por lo mismo puede ser como un equipo de futbol que cada uno aporta la característica individual pero funcionan como equipo. ..Aquí no me dicen señor, ni profesor, ellos me tutean desde que entran en una condición de formación profesional. Y en cuanto a estos nuevos profesionales que vas formando, actores y dramaturgos ¿Cómo ves las nuevas generaciones? Como en todos los tiempos, siempre hay algunos que escriben muy bien y la verdad que otros escriben bastante mal. Ahora de los alumnos que hemos formado hay muy buen material, pero a veces hay conceptos erróneos, en donde todo es teatro, en donde se piensa que al autor entrega solo el 40% y el resto el público, entonces eso hay que cambiarlo, o sea, si yo voy a comprar pan y me dan solo el cuarto de pan me están estafando! … Entonces yo creo que el actor tiene que darlo todo. Y al referirte a nuevas formas de trabajo ¿Qué piensas sobre el concepto de creaciones colectivas? La creación colectiva es un mito porque la verdad que hay gente que escribe y gente que está guiando la lectura. La creación colectiva es lo que hacía Shakespeare y los artistas iban componiendo… Pero al final siempre hay un autor. El texto es muy importante, pero siempre existe la autoría más que lo colectivo.

#Permanecí toda la dictadura aquí en Chile, nunca salí del país, pero con la dictadura militar se destruyó todo el arte.

¿Cómo ves el teatro actual, eres público en las obras emergentes? Mira hoy en el teatro hay de todo, hay cosas muy buenas o muy malas, pero al teatro la verdad que voy muy recomendado. Porque de verdad ver mal teatro es súper doloroso, además que no te puedes ir, porque como a uno lo conocen todos se van a dar cuenta y no va a faltar el que dice: “ah mira se está yendo el Gustavo y bla bla”... Pero si me gusta ver cosas nuevas, creo que siempre hay de todo en la gama. Y si piensas en el teatro como amor a primera vista ¿Qué significa el teatro para ti? Para mí el teatro es más bien una enfermedad que una profesión. Tú no puedes dejar de hacer teatro, a veces estás por la calle y vives en función de ello, el viejo de la esquina puede ser un muy buen personaje, la historia que te cuentan, todo lo llevo al teatro… Por lo mismo es mi propia enfermedad.

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BAMBALINA BAMBALINA

En nuestro evento cultural, realizado el 5 de julio en Centro experimental de arte Tessier, nos acompañó el colectivo teatral La Ballena que con su obra “UpZurda” dejaron a los espectadores con una sonrisa y con mucho que pensar sobre la sociedad. El Colectivo Teatral La Ballena se forma en Julio del 2013, por actores y actrices profesionales que entienden el teatro como una herramienta de acción social. Sus principales objetivos radican en operar en base a dos vertientes: la prevención y la contingencia social, promoviendo la colectividad en búsqueda de una creación que sea un aporte al crecimiento de la comunidad. La Compañía ya ha realizado un primer montaje titulado “Lobos en la Red”, el cual aborda el concepto del “Grooming” (cyber acoso infantil), desarrollándolo en un espectáculo preventivo. Dirigido a un público familiar, esta obra ha realizado funciones en diferentes colegios del país, las cuales han sido acompañadas de talleres teatrales y pedagógicos. Actualmente, “UpZurdA”, el segundo montaje del colectivo, tras una exitosa temporada en Centro Experimental C.E.A.T, está invitada a ENTEPOLA Chile 2015 y Festival de Teatro de La Reina. Además fue invitada como acto central en el encuentro cultural de la revista “Bambalina”; la obra fue también la encargada de abrir el CONFIG14, que se está llevando a cabo en Kernel House La Tola. En el mes de Noviembre “UpZurdA” realizará una segunda temporada en la sala Elefante de la Universidad de Chile.

Dirección General: Carlos Talamilla. Producción Ejecutiva: Alejandra Álvarez. Diseño: Karla Rodriguez / Isabel Rodríguez. Elenco: Aranzazú Cortés / Daniel Vargas / Natalia Gonzalez / Omar Meza / Pamela Nuñez. Técnico: Luis Fuentes. Realización escenográfica: Osvaldo Cortés. Apoyo audiovisual: Arantza e Inti Carrizo-Ortiz. Agradecimiento: Hugo Jara / Patty Pro Make Up

El trabajo colaborativo Espacio CEAT es un lugar abierto a todo público, que como muchos teatros, tiene un reglamento y exigencias básicas para poder montar y un filtro de ordenamiento al momento de iniciar el proceso, pero la idea base como proyecto no solo es ofrecer la sala a los artistas, sino que acompañar a la escena emergente en su desarrollo como producción y gestión artística. “La formación teatral no genera herramientas aptas para desenvolverse en este nuevo mercado de las artes, y por lo mismo nosotros abrimos las puertas como un espacio totalmente independiente sin auspicio de ninguna otra entidad, para que de esta forma se generen herramientas y se transforme en una plataforma para mostrar la escena teatral a través de las redes de circulación” comenta Juan Pablo, actor y fundador de espacio CEAT #Es necesario que políticamente se reconozca lo que hacemos como espacio cultural

La difusión y gestión Para poder llevar a cabo un buen sistema de trabajo es esencial poder contar con estos dos conceptos y eso lo tienen muy claro esto dos actores desde el momento que comienzan un nuevo proceso con las compañías. CEAT también es responsable al declarar que no financia sueldo para los gestores, si no que más bien apuesta porque el trabajo sea viable y se obtengan buenos resultados con gente que esté dispuesta a crear y experimentar. Durante estos pocos años de existencia, no ha sido menor la labor que han realizado y por sobre todo los lazos que con otros países se ha generado, llevando trabajos a México e Italia , nutriéndose de esta forma con la experiencia, la gestión y la crítica de nuevas audiencias que es necesario en la actual escena. “Nosotros más que hacer un magister o un doctorado en gestión, trabajamos desde la práctica y es por ello que la autogestión es necesaria para ir generando puentes y lazos de intercambio, por lo mismo nos interesa fomentar el trabajo de jóvenes actores, dramaturgos y diseñadores para que el trabajo se muestre generando experiencia y puentes de intercambio” El panorama actual y nuevos desafíos Actualmente el gran desafío es movilizar la escena, pero a veces se piensa que si uno no está en una sala no es “cool” y por lo tanto, no se rompe la estructura, siendo que un buen trabajo puede mostrarse perfectamente fuera de un teatro y es eso lo que llevamos trabajando como espacio, mover de las salas los trabajos artísticos para que de esta forma se conquiste a un nuevo público. En este momento, este centro está trabajando en dos proyectos internacionales, con artistas de México e Italia en la formación de una pequeña escuela de teatro de calle, para así poder montar trabajos artísticos durante el mes de octubre, con formación de actores profesionales y una convocatoria abierta para iniciar el proceso de investigación, trabajo que espera principalmente llevar teatro a nuevos sectores y cautivar con el arte a un nuevo público espectador. #En agosto tendremos teatro de martes a domingo

Minka es una marca de diseño ecológica e inclusiva, que promueve la

Un espacio que apuesta por lo emergente. Por Gabriel Valenzuela Neira

Cuando de espacios hablamos, siempre podemos concluir que en nuestra ciudad es necesario abrir nuevas puertas para la escena teatral, lugares públicos que se hagan parte y cargo del acontecer cultural y por sobre todo que se trabaje de la mano con los artistas que anhelan esta vitrina. Un caso oportuno, si de espacios emergentes hablamos es el Centro Experimental de Arte Tessier – CEAT, quien nos abrió sus puertas para conversar del proceso y desarrollo del centro cultural en esta nueva edición de #RevistaBambalina

Llegado el año 2010, es cuando la Escuela de Teatro Domingo Tessier cierra definitivamente sus puertas como lugar de formación académica para transformarse dos años después en lo que hoy conocemos como CEAT, luego de que Bárbara Donoso y Juan Pablo Rosales analizaran y tomaran la decisión de hacer algo productivo con el espacio, proyecto que después de un tiempo tomaría fuerzas y trabajaría de forma aliada con el teatro emergente e independiente de la capital.

Es asi entonces como en Enero del 2012 nace el Centro experimental de Arte Tessier , y desde ese momento ambos actores comenzaron a armar el proyecto, generando un programa de ordenamiento en cuanto a las líneas de trabajo, con la idea de generar un espacio pluralista en donde se muestre la escena teatral emergente, dando oportunidades para mostrar la creación de nuevos artistas que gracias al compromiso, los lazos y redes sociales se ha hecho un espacio más conocido en sus casi tres años de vida apostando por aquello que refleje un trabajo comprometido y colaborativo. “Nuestras salas son pequeñas y el espacio no se compara con grandes teatros , pero sin duda tratamos de trabajar con un nuevo discurso emergente, que es lo que muchas compañías buscan y realmente faltan espacios para poder mostrar estos nuevos trabajos…”, comenta Bárbara Donoso, señalando además que la producción local de teatro emergente tiene un gran trabajo al momento de buscar salas y no es una pega fácil, por lo mismo como CEAT abrimos las puertas en lo que más podamos ofrecerle y comenzar a trabajar en conjunto. #Ceat quiere posicionarse como un grupo de formación y plataforma emergente

inclusión laboral femenina y trabaja bajo la convicción de que el diseño es una herramienta estratégica para la generación de empleos de calidad. Es así como a través de una cadena solidaria, formada por empresarios, diseñadores, voluntarios y mujeres que necesitan un empleo, logramos producir accesorios de mujer, con descartes industriales. En Septiembre del 2011 empezamos con un taller recreativo en el Centro Penitenciario de San Joaquín, que permitió el crecimiento, logrando incluir a mujeres artesanas del medio libre a nuestra cadena solidaria. Hoy en día en un proceso de expansión gracias al fondo IDEA de FOSIS beneficiaremos a 15 mujeres privadas de libertad con capacitación continua y posibilidad de empleo

Links de contacto, donde puedes encontrar los catálogos disponibles, eventos y participación en ferias y festivales: Facebook: /minkacl Twitter: /minka_cl Instagram: /minkacl

PEDRO, JUAN Y... ¿DIEGA? Pedro, huaso pillo oriundo del campo chileno, deberá cumplir con una cláusula particular y así poder recibir su herencia. Él tendrá que casarse con una mujer virgen, para lo cual elige a Blanquita, la enamorada de su mejor amigo, Juan. Esto detona una serie de conflictos, que hacen de esta obra costumbrista, una comedia de equivocaciones, recordándonos la picardía chilena asentada en nuestro tiempo actual

8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de Agosto 20:00 Hrs. / Adhesión: $4.000 Pre-venta: $3.000 UPZURDA 31/7 – 2/8 GEWALT 1/8 – 8/8 UNA CÁRCEL DE ARRUGAS 2/8 – 3/8 ALBATROS-PRO 2/8 – 3/8 TRASGRESIONES FISICAS 7/8 PERDER 7/8 - 8/8 LOS PAPELEROS 9/8 - 10/8 EL GRAN ANILLO DE SAL 9/8 - 10/8 CERCO 9/8 - 10/8 FORO 14/8 INOPERANTE 14/8 - 15/8 MARIACHI HUEVO 16/8 -17/8 ACREDITADA 16/8 - 17/8 FIESTA CONFIG14 16/8

ADHESIÓN GENERAL: $2000 (por cada obra) KERNEL HOUSE LA TOLA

Antonia López de Bello 157 A / Esquina Bombero Núñez / Barrio Bellavista + info en: facebook.com/sistemaLR kernelhouse.org

Espacio Arte Escondido / Pasaje Londres #1030, entre Carmen y Lira por Av. Matta. lamutacion@gmail.com / +56979079549

PELIKANEN, LA NECESIDAD NO TIENE LEY

La familia se queda sin el padre y todos piensan que ha dejado un testamento. Julia, la madre, fantasea con el esplendor del pasado y le tiene pánico al presente. Casandra, la nana, no puede ver, pero sabe la tragedia que se avecina y huele el terror en esta casa. Josefina y José Tomás, los hijos, son seres incompletos, mutilados por el vacío y la angustia que ha generado Julia en sus vidas. Josefina acaba de casarse con Julián, un hombre arribista, aliado íntimo de Julia. A falta del amor, todos están sumidos en la podredumbre que los hace delirar, y para encontrar la felicidad, todo tendrá que arder.

Del 5 al 17 de Agosto / 21:30 hrs General: $4000 / Est. y 3ª edad: $2000

Dardignac 172, Barrio Bellavista +562 4190993

NO HAY SITIO COMO EL HOGAR (THERE’S NO PLACE LIKE HOME) Presentan: Compañía Perplejo Lugar: Teatro ICTUS Dirección: Merced 349 Informaciones: 26391523 Fecha: Desde el 4 al 14 de agosto Días y horarios: Lunes, Martes, Miércoles y Jueves a las 20:30 hrs. General: $2.000

Angelito Colectivo Calacaloca "Cuando se muere la carne el alma busca su sitio adentro de una amapola o dentro de un pajarito."

Sábado y Domingo Del 02 al 31 de Agosto/20:00 hrs Parque Forestal s/n, al costado norte del Museo Nacional de Bellas Artes

Una familia que vive en los adentros de algún campo de la 7ma región, se resguarda en la apacible vida de la tierra, los animales, la comunidad, todos los inviernos celebran el encierro anual, que marca esa distancia con la sociedad. Este año es la víspera del invierno, cosas extrañas comienzan a suceder, el ganado esta resentido, los caballos se escapan de las ataduras, el pasto y el cielo cambian su color, unas pisadas marcarán la crisis colectiva, de eso que no conocemos.

Jueves, Viernes y Sábados 21:00 hrs. Domingo 19:30 hrs. de Agosto Teatro La Aurora, Av. Italia 1133, Providencia. General: $6.000 Estudiantes y 3° edad: $3.000 Viernes popular: $3.000 Fono reserva: +569 630 026 97 Mail reserva: teatro.su.version@gmail.com

Dirección: Esteban Carvajal y Noemi León Producción: Gestural Diseño Integral: Antonio Pradenas Compañía: "Teatro Su-Versión" Elenco: Santiago Vernal - Luis Astudillo - Cristián Beltrán Dianela Campos- Benjamín Gónzalez- Romina Landerer- Luis Riveros-Alondra Thompson- Paula Vallejos- Camila Velásquez PRODUCE: www.gestural.cl