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DANIEL HOURDÉ la passerelle enchantée PA R I S - P O N T D E S A R T S
TEXTE
Dominique Noguez PHOTOS
David Atlan Andy Julia Woytek Mazurek
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Daniel Hourdé étudie la peinture et le dessin à l’Ecole des Beaux-arts de Grenoble et de Paris et se consacre à partir des années quatre-vingt essentiellement à la sculpture.
Daniel Hourdé studied painting and drawing at the Ecole des Beaux-Arts of Grenoble and Paris, and since the eighties has devoted himself mainly to sculpture.
Constatant que la liberté en art de nos jours n’est plus une aventure, il prend le parti de revenir à une technique et un matériau traditionnels, le bronze à la cire perdue, ainsi qu’au réalisme, celui-ci étant le meilleur moyen de donner plus de corps et par là, plus d’âme à ses personnages, même si cet apparent classicisme est la plupart du temps détourné par la dérision ou l’ironie. Ses sculptures retracent les péripéties d’un personnage anonyme auquel l’auteur et tout un chacun peuvent s’identifier.
Recognizing that artistic freedom is now an adventure that has worn thin, he decided to return to a traditional technique and material - using the lost-wax method to cast bronze - as well as to realism, as the best way to give more substance - and thus more soul - to his figures, even if this apparent classicism is mostly deflected by derision or irony. His sculptures trace the vicissitudes of an anonymous figure with whom the artist and all of us can identify. Long exhibited by Galerie Larock-Granoff, Daniel Hourdé is currently represented in France and abroad by the Agnès Monplaisir Gallery. He has participated in numerous international fairs (FIAC, Art Paris, Art Rio and SP-Arte) and his work has been exhibited in public spaces, notably in Versailles, Brussels and Paris. Thanks to the Agnès Monplaisir Gallery, since 2014 he has enjoyed a traveling exhibition that started in Ouro Preto at the Museu da Inconfidência and at the Praça Tiradentes, before moving to Belo Horizonte at the MM
Longtemps exposé par la Galerie LarockGranoff, Daniel Hourdé est actuellement représenté en France et à l’étranger par la Galerie Agnès Monplaisir. Il participe à de nombreuses foires internationales (FIAC, Art Paris, Art Rio et SP-Arte) et occupe à plusieurs reprises l’espace public, notamment à Versailles, Bruxelles et Paris. Grâce à la Galerie Agnès Monplaisir, il bénéficie depuis 2014 d’une exposition itinérante commencée à Ouro Preto au Museu da Inconfidência et sur la Praça Tiradentes, à Belo Ho5
fragilitĂŠ des surhommes on the fragility of superhumans D O M I N I Q U E
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N O G U E Z
Un jour, à Paris, les habitants de Saint-Germain-des-Prés se réveillèrent avec une statue de Satan devant leur église et deux anges flanquant la statue du révolutionnaire Condorcet près de l’Institut. Daniel Hourdé venait de frapper. L’art – un art vif, libre, durable, dantesque – venait de frapper. Cinq ans plus tard, il récidive en mode majeur, cette fois au beau milieu de la Seine. Les 155 mètres du pont des Arts, confiés une première fois en 1999 à un sculpteur (Ousmane Sow), vont devenir pendant plusieurs semaines en mai-juin 2016 une “passerelle enchantée”. Qu’y voit-on ? Alignés de la rive gauche à la rive droite, sept plateaux soutenant chacun une scène en trois dimensions, on pourrait dire un “tableau vivant” (sauf que ce n’est pas ici un assemblage d’humains feignant l’immobilité, mais de sculptures en bronze donnant de toutes leurs forces l’impression du mouvement). Cela commence par un grand personnage nu portant sur ses épaules un petit squelette qui lui cache perfidement les yeux (Colin-maillard, 2008). Non loin, un autre homme nu tente de se protéger d’énormes lettres grecques (celles du mot “ouranos”, ciel) qui dégringolent sur lui (Le Ciel lui tombe sur la tête, 2013). Au milieu, un jeune homme à qui poussent des bois de cerf, lutte contre une meute enragée de chiens noirs (Actéon, 2016). Presque à l’autre bout, une
One morning, in Paris, the inhabitants of Saint-Germain-des-Prés woke up to a statue of Satan in front of their church and two angels flanking the statue of the revolutionary Condorcet nearby the learned society of the Institut de France. Daniel Hourdé had struck. Art – a bold, free, lasting and Dantean art – had struck. Five years later, he did it again, and in a major way, this time plunk in the middle of the river Seine. The 155 meters of the pont des Arts Bridge, used for the first time in 1999 as the venue for an exhibition of a sculptor (Ousmane Sow), became an “enchanted footbridge” for the span of several weeks in May and June 2016. What did one see? Aligned from the left bank to the right bank were seven plinths, each of which supported a three-dimensional scene that could be likened to a “living tableau” (except that what we had before us was not a collection of humans feigning immobility, but sculptures in bronze giving a very strong impression of movement). We started off with a nude, larger-than-life figure bearing on his shoulders a small skeleton treacherously hiding its eyes (Colin-maillard [Blindman’s buff ], 2008). Close by was another naked man trying to shield himself from enormous Greek letters (letters composing the word “ouranos” or sky) plummeting down on him (Le Ciel lui tombe sur la tête [The Sky is Falling on 11
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“ Ouranos. Le Ciel lui tombe sur la tête ” “ Ouranos. The Sky is Falling on His Head ”
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... comme si on allait sans transition du paradis terrestre aux forĂŞts immĂŠmoriales... ... as if one were moving without any transition from a terrestrial paradise to the immemorial forests... 107
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fragilidad de los superhombres D O M I N I Q U E
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bosque y cipreses” 1 donde, según Ovidio, se prepara la espantosa muerte del cazador Acteón. Esta veintena de árboles de 6 metros aproximadamente con las ramas atornilladas forman parte de los elementos bidimensionales estilizados en concierto con las esculturas tridimensionales: los perros de Acteón o el Lobo Feroz. Pero tambiėn estan ahí como una alusión a los primeros arquitectos de la pasarela de las Artes que, instigados por el Primer Cónsul, lo habían concebido en 1804 como un jardín colgante.
Un día, en París, los habitantes de Saint-Germain-des-Prés despertaron con una estatua de Satán delante de su iglesia y dos ángeles flanqueando la estatua del revolucionario Condorcet cerca del Institut de France. Daniel Hourdé acababa de golpear. El arte – un arte vivo, libre, durable, dantesco – acababa de golpear. Cinco años mas tarde, reincide a lo grande, esta vez justo en medio del Sena. Los 155 metros del pont des Arts, confiados una primera vez en 1999 a un escultor (Ousmane Sow) se van a convertir durante varias semanas en mayo junio 2016 en una “pasarela encantada”. ¿Que vemos? Alineados de la orilla izquierda a la orilla derecha, siete soportes sosteniendo cada uno una escena en tres dimensiones, se podría decir una “pintura viva” (salvo que no trata en este caso de un ensamblaje de humanos simulando la inmobilidad sino de esculturas en bronce que dan con todas sus fuerzas la impresión de movimiento). Comienza por un gran personaje desnudo que lleva sobre su espalda un pequeño esqueleto que le esconde con perfidia los ojos (Colin-maillard, 2008). No mucho más lejos, otro hombre desnudo intenta protegerse de unas enormes letras griegas (las de la palabra “ouranos”, cielo) que caen rodando sobre él (Le Ciel lui tombe sur la tête [El cielo le cae sobre la cabeza], 2013). En el medio, un hombre joven al que le crece cornamenta, lucha contra una jauría rabiosa de perros negros (Acteón, 2016). Casi en la otra punta, una diosa con el cuerpo de plata llevando una máscara de antílope viene de ser horriblemente ametrallada (Le Massacre d’Athéna [El Masacre de Atenea], 2007).
peligros mortales
Nada más sorprendente, sin embargo, sobre esta «pasarela encantada» (con el encanto tan malėfico como mágico, y con el toque de grotesco kitsch de un Mickey gigante) que el espectáculo muy paradójico ofrecido por el séquito desplegado de semidioses y diosa. Estos seres sobrehumanos, al menos por la talla, titanes musculosos o diosa con casco están en efecto, practicamente todos amenazados. El primero por ceguera, el segundo por brujerías taimadas, el tercero por aplastamiento, los siguientes por devoración, el penúltimo acaba de ser ametrallado. Solo, el último consigue ahuyentar arrojando por encima de la borda al energúmeno satanico que ha venido a tentarle (Va-t’en, va-t’en, mon doux Satan ! [¡Vete, vete mi dulce Satán!], 2006). De hecho, la realidad ha alcanzado la ficción en el momento de la exposición. Unas excepcionales lluvias han obligado a cerrar varios días el pont des Arts. La amenaza ya no venía de la mitología sino de la meteorología, ya no de las letras pesadas, las bestias rabiosas o los disparos de kaláshnikov, sino de un río enfurecido. Como nuestros dobles mitológicos, vivimos rodeados de amenazas: ésa es la lección de Hourdé. Es por ello que sus colosos se parecen tan poco a los de la escultura del siglo XX. No existen poses favorecedoras o fanfarronas. Nada que ver con los atletas gigantes del Estadio de los mármoles de Mussolini, con los desnudos de Arno Breker o la estatuaria estaliniana. Hourdé es el anti-Breker y el anti-Stalin. Sus David – para evocar un instante tambien Miguel Ángel – carecen de la seguridad tranquila del héroe que acaba de derribar a su Goliat. Con el Acteón que se convierte en ciervo y es atacado por sus perros está más cercano al admirable Daphné de Bernin, en el momento en el que, con el rostro lleno de espanto comienza a transformarse en laurel para escapar a Apolo. Conociendo, como ella, la angustia y la fragilidad, estos superhombres alcanzan la humanidad plena.
hombres desnudos
Así alineadas, estas obras concebidas en períodos y contextos diferentes, muestran profundos parentescos y forman un todo. En primer lugar, salvo una excepción, los héroes son hombres desnudos, de aproximadamente 2,50 metros, con todos los atributos de la virilidad, los músculos tan prominentes que a veces parecen desollados y que se mantienen de manera general en posiciones inestables. Las escenas que ilustran se refieren a la mitología antigua (Acteón), a la cristiana (Le Paradis est un enfer [El Paraíso es un infierno], 2014), al universo de cuentos de hadas (Dans la gueule du loup [En la boca del lobo], 2016), nunca a la realidad histórica. Esta intemporalidad queda renforzada por la sucesión de árboles que marca las escenas, como si fuėramos sin transición del paraíso terrestre a los bosques inmemoriales de nuestros cuentos pasando el pequeño valle “coronado de
“Vallis erat pinceis et acuta densa cupressu”, Ovidio, Metamorfosis, libro III, v.155.
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Daniel Hourdé 1967
Ecole des Beaux-arts de Grenoble, Atelier Jean-Marie Pirot 1971-72 Ecole Nationale des Beaux-arts de Paris, Atelier Yankel 2016
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PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES
« La passerelle enchantée », Pont des Arts, Paris « Grâce à Dieu », Galerie Agnès Monplaisir, Paris 2015-16 « Lendas e Aparições », Exposition itinérante au Brésil : Galerie Agnès Monplaisir et Museu da Inconfidência et Praça Tiradentes, Ouro Preto ; MM Gerdau – Museu das Minas e do Metal et Praça da Liberdade, Belo Horizonte ; Palacete das Artes - Musée Rodin Bahia, Salvador de Bahia ; Unifor - Edson Queiroz Foundation - Universidade, Fortaleza 2015 Exposition inaugurale, Hôtel Lara, Prainha, Aquiraz, Ceara, Brésil 2014 « Paradise in Progress », Galerie Agnès Monplaisir, Fundação de Arte de Ouro Preto | FAOP et Centro Cultural Banco do Brasil, Belo Horizonte, Brésil « Paradise in Progress », Galerie Agnès Monplaisir et FAOP, Museu Casa dos Contos, Ouro Preto, Brésil 2013 « Man in Progress », Galerie Agnès Monplaisir, Paris 2012 Galerie Larock-Granoff, Paris 2011 Galeria Nove, Berlin « Double Je », Mairie du 6e, Paris Place Saint-Germain-des-Prés, Place Furstenberg et Quai de Conti, Paris Werkstattgalerie, Berlin 2010 Les jardins du Château d'Ainay-le-Vieil 2008 Pierre Bergé & Associés, Bruxelles 2007 Hôtel Le Lutétia, Paris 2006 Exposition dans la ville, Montélimar Place Salvador Allende, Bagnolet Place Saint-Sulpice, Paris « La Passion », Collégiale Saint-Pierre, Aire-sur-la-Lys 2005 « L’Ascension », Eglise Saint-Sulpice, Paris « Sculpture à l’honneur », Cour d’honneur de la Préfecture, Versailles
1985 1980 2016 2015 2012 2009 2007 2006
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2017 2016 2014
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« La passion du Christ », Galerie Larock-Granoff, Paris « La passion du Christ », Eglise Saint-Sulpice, Paris Galerie Larock-Granoff, Paris Galerie Larock-Granoff, Paris Galerie Jean Briance, Paris Galerie Charles Sablon, Paris Galerie Charles Sablon, Paris Galerie Jean-Pierre Harter, Paris Galerie Alain de Monbrison, Paris Galerie Jean-Claude Riedel, Paris Musée de Villefranche-sur-Saône PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES
« Le Corps de la sculpture », 4e Biennale de sculpture, Yerres « Gold ! », Galerie Agnès Monplaisir, Paris KCCC Klaipéda, Lituanie 2e Biennale de sculpture, Yerres 1re Biennale de sculpture, Yerres « Taille Humaine », Artsénat 2006, Jardin du Sénat, Paris Parcours sculpture - Artparis, Grand Palais, Paris (Arman, César, D.Buren, M.Ernst, R.Hains, K.Haring, D.Hourdé, P.Ramette, P.Raynaud…) « Le lendemain du Kaos », Daniel Hourdé & Amahiguéré Dolo, African Muse Gallery, Paris « Parcours d’un mécène » Collection Mourtala Diop ( J.Chamberlain, J.Dubuffet, L.Cane, César, Hains, A.Jacquet, A.Kirili…) FOIRES
BRAFA ART FAIR 2017, Galerie Martel-Greiner, Bruxelles ART RIO’16, Galerie Agnès Monplaisir, Rio de Janeiro European Art Fair, Maison DeWitt, Monaco ART RIO’14, Galerie Agnès Monplaisir, Rio de Janeiro MA+D Miami Art and Design, Galerie Agnès Monplaisir, Miami The Moscow World Fine Art Fair, Galerie Larock-Granoff, Moscou
LISTE DES ŒUVRES EXPOSÉES SUR LE PONT DES ARTS
Colin Maillard, 2008 Bronze et aluminium H. 268 cm L. 150 cm
Le Paradis est un enfer, 2014 Bronze H. 170 cm L. 180 cm dimensions variables
Le Ciel lui tombe sur la tête, 2013 Bronze et acier poli miroir H. 420 cm L. 250 cm Actéon, 2016 Bronze et acier H. 257 cm L. 225 cm dimensions variables
7 Arbres, 2016 Inox poli miroir H. 600 cm environ
Dans la Gueule du loup, 2016 Bronze, acier poli miroir et peinture H. 250 cm L. 220 cm
Mickey, 1991 Bronze H. 188 cm L. 90 cm
Le Massacre d’Athéna, 2007 Bronze argenté H. 220 cm L. 290 cm
3 Arbres, 2016 Acier laqué noir H. 600 cm environ
Vas-t’en, vas-t’en, mon doux Satan, 2006 Bronze et peluche H. 287 cm L. 210 cm
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