OBSCURE
C L A R T É
O S C U R A
C H I A R I T À
OBSCURE CLARTÉ
SIENA SANTA MARIA DELLA SCALA 31 maggio -30 settembre 2018 Promossa da comune di siena
Sindaco Bruno Valentini
SANTA MARIA DELLA SCALA Direzione Musei Direttore Daniele Pittèri Servizio programmazione culturale musei Roberta Mari Debora Barbagli Caterina Cataldo Michelina Simona Eremita Nora Giordano Luigi Perinti Beatrice Pulcinelli Sante Scarponi
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Servizio valorizzazione gestione e sviluppo SMS Francesco Montagnani Stefano Amidei Giorgio Angelini Caterina Biagini Sabrina Caselli Riccardo Giacopelli Un particolare ringraziamento Alfredo Scarciglia Karol Beffa Lydia Harambourg Raphaël Enthoven Alfred White
Direttore della mostra Daniele Pittèri Coordinamento organizzativo Ufficio Programmazione Culturale Santa Maria della Scala Progretto di allestimento Li Chevalier Poesia Alfredo Scarciglia Musica Karol Beffa Fotografia Li Chevalier Lorenzo Cinquegrani Edowardo Di Laoro Wang xiao puo Leone Orfeo Traduzione Carlotta Scarpa Alessandra Romano
Video Caroline di otero catherine Guillaud Commissionato dall'Istituto Bernard Magrez Assistenza studio Li Chevalier Larry J. Lacusong Bakht zada Progetto grafico Li Chevalier Con l’assistenza di Wang jing Coordinamento tecnico Riccardo Giacopelli con l'assistenza di Giorgio Angelini Comunicazione esterna Lucia Bianco, Opera Laboratori Fiorentini Ufficio Stampa Salvatore La Spina, Opera Laboratori Fiorentini
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Complesso Museale Siena
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Daniele PITTERI Direttore Santa Maria della Scala
Il buio delle anime perdute e il chiarore del conforto estetico Li Chevalier, l’ho incontrata la prima volta nella primavera dello scorso anno. Non la conoscevo, nonostante la sua presenza alla Biennale del 2016, nonostante la bella mostra al Macro, nel 2017. Colpa mia non conoscerla. Soprattutto, peggio per me non conoscerla. Conoscendola e scoprendo la sua opera, ho capito che mi ero perso qualcosa. E al contempo ho capito che avevo avuto la fortuna di trovare ciò che mi ero perso. Guardando le opere di Li ho sentito suonare. Ho sentito sprigionarsi ed emergere innumerevoli melodie dai suoi quadri e dalle sue installazioni. Partiture polifoniche, antichissime e modernissime al contempo. Di origini antiche, dimenticate per secoli, riemerse nel Novecento. Partiture che, nelle opere di Li, si rivelano poco alla volta. L’apparente semplicità dei suoi quadri, continuando a guardarli, si arricchisce progressivamente di nuovi significati, suoni diversi che si evolvono assieme eppure distintamente. C’è molta musica nel lavoro di Li Chevalier, perché c’è molta musica nella sua vita e nella sua storia. E anche se Li oggi soprattutto dipinge, la musica che è dentro di lei si trasferisce sulla tela o nelle sue installazioni. Talvolta diventa un elemento stesso delle sue opere, palese. Talaltra è lì, muta eppure distintamente udibile. Obscure clarté non è il titolo di una mostra. È di più. Molto di più. È la chiave per comprendere un universo espressivo. È la bussola per lo spettatore che si avventura fra le opere. È un falso ossimoro, perché l’oscurità e la chiarezza sono un'osmosi, non un’antitesi.
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Daniele PITTERI Directeur Santa Maria della Scala
L'obscurité des âmes et lumière esthétique J’ai rencontré li Chevalier pour la première fois au printemps dernier. J’ignorais son existence malgré sa présence à la Biennale 2016 et malgré sa belle exposition à Macro en 2017. Je ressens cela comme si j’avais commis une faute. La découverte de son travail m’a fait sentir que j'avais perdu quelque chose mais que la chance de la retrouver s’est soudain présentée. Je regarde les œuvres de Li comme si je l’entendais jouer. D’innombrables mélodies émanent et émergent de ses peintures et de ses installations, tout comme des partitions polyphoniques très anciennes réapparues au XXIe siècle, révélant peu à peu l’essence de ses œuvres. La simplicité apparente de ses tableaux ordonne l’arrêt et contemplation. De nouvelles significations surgissent progressivement, enrichissant le regard. Des accords de tonalité évoluent ensemble et pourtant distinctement. La musique inonde le travail de Li Chevalier comme elle a inondé sa vie et son parcours. L’artiste visuelle aujourd’hui poursuit son rêve musical sur ses toiles ou à travers ses installations. Elément constitutif clé de ses œuvres, la présence même muette de la musique devient sonore et distinctement audible. Obscure clarté n'est pas le titre d'une exposition. C'est plus, beaucoup plus. C'est la clé pour comprendre un univers expressif . C'est la boussole du spectateur qui s'aventure parmi les œuvres. L'obscurité et la clarté sont une fausse osmose et non pas une antithèse. C'est la confrontation de l’obscurité des âmes perdues de nos jours à la lumière d’un réconfort esthétique.
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Lydia HARAMBOURG Ecrivain et critique d'art
Li Chevalier Encre expérimentale Une notoriété internationale précède l’artiste franco-chinoise Li Chevalier (née en 1961 à Pékin). Arrivée en France en 1984 après un parcours singulier dans la troupe de l’opéra de l’armée chinoise puis des études à Sciences Po Paris, elle s’inscrit à la Sorbonne où elle décroche son diplôme de 3e cycle en philosophie-politique . Son parcours artistique se poursuit à Florence, à Londres elle est diplômée du Central Saint Martins College of Arts and Design, et où elle apprend et parfait sa technique de la peinture. Son inclination originelle l’oriente vers celle de l’encre de Chine et la fait rejoindre le courant de « l’encre expérimentale ». Elle apporte une réponse au clivage pictural Orient-Occident sans chercher ni opposition ni compromission. Naturellement et sans contrainte hormis celle de la discipline et de la maîtrise d’une technique ancestrale, elle l’adopte pour célébrer la beauté mystérieuse et l’essence de la Nature. Par une alchimie personnelle du médium, Li Chevalier incarne toute forme du réel comme celle émise par l’esprit pour en faire une image vivante. Après avoir soigneusement préparé la toile recouverte d’une couche d’acrylique et de quartz, elle peint avec l’encre de Chine en jouant d’un hasard rectifié intuitivement et fait naître un paysage atemporel et improbable avec lequel l’œuvre trouve son accomplissement. Tour à tour paysage cosmique, paysage crépusculaire balayé par une lumière qui sculpte des éléments minéraux et lacustres ouverts sur des immensités océanes ou célestes, paysage rêvé, l’Univers s’offre dans sa grande simplicité originelle et
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Lydia HARAMBOURG Scrittrice e critica d'arte
Li Chevalier Inchiostro sperimentale L'artista franco-cinese Li Chevalier è preceduta dalla sua fama internazionale. Arrivata in Francia nel 1984 dopo una singolare carriera nella compagnia dell'opera dell'esercito cinese e gli studi di Scienze Politiche a Parigi, si iscrive alla Sorbona e si laurea in filosofia. La sua carriera artistica continua a Firenze e Londra, dove apprende e perfeziona la tecnica pittorica e si laurea presso il London Central St Martins College of Art & Design in Belle Arti. La sua inclinazione originale la indirizza verso l'inchiostro cinese e successivamente aderisce alla corrente dell’inchiostro sperimentale". Risponde alla divisione pittorica tra Oriente e Occidente senza cercare opposizioni o compromessi. Naturalmente e senza costrizioni, ad eccezione della disciplina e della padronanza della tecnica antichissima, celebra la misteriosa bellezza e l'essenza della Natura. Attraverso un'alchimia personale del medium, Li Chevalier incarna ogni forma del reale, come ogni forma della mente, per renderla un'immagine vivente. Dopo aver accuratamente preparato la tela ricoperta da uno strato di acrilico e quarzo, dipinge con l’inchiostro osando e ritocca intuitivamente per creare un paesaggio improbabile e senza tempo con il quale il lavoro trova compimento. Di volta in volta il paesaggio cosmico, il paesaggio crepuscolare travolto da una luce che scolpisce elementi minerali e lacustri aperti sull'immensità oceaniche o celesti, il paesaggio sognato, l'Universo si offre nella sua grande semplicità originale e non meno
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Voyage vers le vague horizon‌ 100/100 cm 2015
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L’attrait de l’au-delà 100/100 cm 2015
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Karol BEFFA Compositeur et pianiste
Cette obscure clarté qui tombe des étoiles… Comme s’est imposée à moi dès sa première écoute, il y a de cela près de vingt-cinq ans, la musique de Toru Takemitsu, c’est avec la même force que la peinture de Li Chevalier m’a emmené sur les chemins du rêve. J’y ai retrouvé les mêmes sensations de lyrisme, de clair-obscur et de mystère caractéristiques de ce compositeur. L’art de Li Chevalier m’inspire, me donne envie de mettre en musique ses somptuosités oniriques. Mon esprit vagabonde dans ses paysages floconneux, aquatiques, parfois houleux sous des ciels enflammés traversés d’aurores boréales. Entre les éléments les frontières se brouillent. Eau, terre, air se dissolvent dans une ombre crépusculaire, toute en demi-teintes. S’il y a violence, elle est masquée, contenue, et même les tableaux les plus sombres gardent un je-ne-sais-quoi de méditatif et de serein. Tout ceci m’attire, me touche, m’est proche et presque familier, car c’est vers de semblables horizons que m’entraîne l’un de mes axes d’inspiration : ma musique, quand elle se fait clouds, elle aussi se voudrait évocatrice d’un monde irisé, vibrant de textures sonores, de couleurs modales ou de chromatismes… Mais qu’elle soit clouds ou clocks — « nuageuse » ou « pulsée » —, elle restera toujours très harmonique… au sens technique du terme car, sans négliger la mélodie, c’est l’harmonie que je privilégie, la dimension verticale des sons : les accords, leurs enchaînements, leurs combinaisons. Cette verticalité, je la reconnais aussi dans ces grappes d’instruments de musique venus du ciel ou surgis du sol — cette autre signature de Li Chevalier. Gibets, potences, stalactites et stalagmites improbables, violons, altos, violoncelles, suspendus ou dressés, emplissent l’espace de leurs caisses griffées d’idéogrammes où s’impriment visages, silhouettes et paysages. Ce bataillon instrumental paraît se multiplier à l’infini comme
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Karol BEFFA Compositore e pianista
La luce scura che scende dalle stelle Come quasi venticinque anni fa, quando l'ho ascoltata per la prima volta, la musica di Toru Takemitsu era forte quanto i dipinti di Li Chevalier che mi hanno portato su sentieri onirici. Ho trovato lì le stesse sensazioni di lirismo, chiaroscuro e mistero, caratteristiche del compositore. L'arte di Li Chevalier mi ispira, mi fa venire voglia di mettere in musica la sua magnificenza onirica. La mia mente vaga nei suoi soffici paesaggi acquatici, a volte burrascosi, sotto il cielo infuocato attraversato dall’aurora boreale. I bordi tra un elemento e l’altro sono sfocati, acqua, terra, aria si dissolvono in un'ombra crepuscolare, il tutto in mezzi toni. Se c'è violenza, è mascherata, contenuta e anche le immagini più oscure mantengono un tipo di meditazione e serenità. Tutto questo mi attrae, mi tocca, mi è vicino e quasi familiare, poiché uno dei miei assi di ispirazione mi guida verso orizzonti simili: la mia musica, quando diventa cloud evoca un mondo cangiante, che palpita con tessiture sonore, con colori modali o cromatici. Ma che siano cloud o clock - "nuvoloso" o "pulsato" - sarà sempre molto armonico nel senso tecnico perché, senza trascurare la melodia, preferisco l’armonia, la dimensione verticale dei suoni: gli accordi, le sequenze, le combinazioni. Ritrovo questa verticalità anche nei cluster di strumenti musicali che arrivano dal cielo o si innalzano da terra, altra firma di Li Chevalier. Forca, patibolo, stalattiti e stalagmiti improbabili, violini, viole, violoncelli – sospesi o verticali – riempiono lo spazio delle loro gabbie, segnate da ideogrammi dove sono stampati volti, figure e paesaggi. Questa moltitudine strumentale sembra moltiplicarsi all'infinito, come in un prisma gigante. È intrigante e angosciante. Basti pensare a Edgar
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HOMMAGE A LA CRÉATION MUSICALE DE KAROL BEFFA
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INTO THE DARK Une pensée pour la pièce musicale de Karol Beffa INTO THE DARK Da una creazione musicale di Karol Beffa
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<Mirage> Installation monumentale 2018
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Atelier Li Chevalier Ă PĂŠkin
Studio Li Chevalier Pechino
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Li CHEVALIER Li Chevalier ( 诗 蓝 Shī Lán) est peintre et plasticienne française née à Pékin en 1961. Figure prééminente parmi les artistes femmes de sa génération, très active sur la scène artistique internationale, li Chevalier a vu sa carrière construite autour d’un parcours intercontinental exceptionnel, marqué par un univers esthétique transculturel et multidisciplinaire, développant un art dont la signature est relevée par une relation passionnelle avec le monde musical. Depuis une dizaine d’années, les monographies de li Chevalier ont été accueillies par de nombreux musées en Asie et en Europe, dont le Musée D’Art Contemporain de Rome [MACRO] < Trajectoire du Désir> 2017 / Base Sous-Marine de Bordeaux- <L'Art du Croisement> 2014 / Opéra National de Chine < Symphonie visuelle> 2013 / Bibliothèque Nationale de Chine < Stèles et V. Segalen> 2012/ Musée des Beaux Arts de Shanghai < l'Orient poétique > 2011 / Musée National des Beaux Arts de Chine 2010/ Central St Martins Collège of Arts and Design de Londres 2007/ Virginia Commonwealth University School Of the Arts <Silence voilé> USA-Qatar 2001; En 2007 la Royale Académie des Arts de Londres accueillit les œuvres de li Chevalier lors de sa célèbre exposition d’été. Depuis 2011, deux tableaux majeurs de l'artiste ornent le salon de réception l'Ambassade de France en Chine, côtoyant les œuvres de Zao Wouki, Chu Tequn. À l'âge de 15 ans, li Chevalier entre dans la troupe d'opéra de l'armée chinoise pour être formée au chant. Parallèlement à ses études supérieures à Paris, elle chantait comme soprano dans le chœur de l’Orchestre de Paris et s'est produit régulièrement sous la direction Semyon Bychkov et Hugues Reiner. Li Chevalier collabore depuis 20 ans avec les solistes de l'Opéra National de Paris . Le 3 juillet 2013, l'Opéra National de Chine (NCPA) présente son installation monumentale "Cantabile per archi" d’après une pièce musicale de Peteris Vasks ,avec le concours musical de l'Orchestre National Symphonique de Chine et le soliste Fréderic Laroque, sous la direction de Philippe Jordan . Son installation multimédia « Into the dark » conçue pour le Santa Maria della Scala, est un hommage à la création musicale du compositeur français Karol Beffa . Cette nouvelle monographie dans un des plus importants Musées de Toscane, complexe Muséal de Sienne, cité où l’artiste a entamé, il y a plus de 20 ans, une relation de passion, se présente comme un vœu exaucé, un retour au lieu de ses pèlerinages artistiques et spirituels au cœur de l’Italie.
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Li Chevalier ( 诗蓝 Shī Lán) è una pittrice e artista visuale francese, nata a Pechino nel 1961. Si è laureata presso il London Central St Martins College of Art & Design in Belle Arti. Figura di spicco tra le donne dedite all'arte della sua generazione, è molto attiva nel panorama artistico internazionale. La carriera di Chevalier è costruita attorno a un eccezionale percorso intercontinentale, caratterizzato da un universo estetico transculturale e multidisciplinare, che sviluppa un'arte la cui firma ha un rapporto appassionato con il mondo musicale. Negli ultimi dieci anni, le monografie di Li Chevalier sono state ospitate da numerosi musei in Asia e in Europa, tra cui il Museo di Arte Contemporanea Roma (MACRO), “Trajectoire du Désir”, 2017; la Base Sous Marine de Bordeaux, “L'Art du croisement”, 2014; l’Opera Nazionale della Cina, “Symphonie visuelle”, 2013; la Biblioteca Nazionale della Cina, “Stéles et V. Segalen”, 2012; il Museo di Belle Arti di Shanghai, “L’Orient poetique”, 2011; il Museo Nazionale di Belle Arti della Cina, “Contempler l’Orient”, 2010; il Central St Martins College of Arts e Design di Londra, “A la recherche de la beauté perdue”, 2007; la Virginia Commonwealth University School of the Arts, “Silence voilée”, USA-Qatar, 2001. Nel 2007 la Royal Academy of Arts di Londra ha ospitato le opere di Li Chevalier durante la sua famosa mostra estiva. Dal 2011, due importanti dipinti dell'artista adornano la sala di ricevimento dell'Ambasciata francese in Cina, accanto ai lavori di Zao Wouki, Chu Tequn. Questa nuova monografia in uno dei più importanti musei toscani, Santa Maria della Scala di Siena, città in cui l'Artista ha iniziato una relazione appassionata da più di 20 anni, si presenta come un desiderio soddisfatto dell'Artista, quello di tornare nei luoghi dei suoi pellegrinaggi artistici e spirituali nel cuore dell'Italia.
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