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BEATPERSONALITY Porträt: Curt Smith

CURT SMITH

16 JAHRE …

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Fotos © Justine Ungaro

… liegen zwischen Curt Smiths erstem Soloalbum „Soul On Board“ und seinem neuen Werk. Nach dem Ende von Tears For Fears, das nicht nur einer kreativen Trennung, sondern auch dem Bruch einer Freundschaft gleichkam, brauchte Smith viel Zeit, um sich kreativ neu zu orientieren. In seiner Familie fand er die nötige innere Ruhe und begann aus dieser heraus an einem Nachfolger zu arbeiten. Als „Halfway, Pleased“ fertig war, hatte sich die Welt einschneidend geändert – und Smith veröffentlichte die Scheibe in Eigenregie. Dass „Halfway, Pleased“ nun unter einer Creative-Commons-Lizenz erscheint und privat frei getauscht werden darf, hat sicherlich zum Erfolg des Albums beigetragen. Doch sollte dies niemanden von Curt Smiths musikalischen Qualitäten ablenken. www.curtsmithofficial.com www.archaichorizon.com

BEATPERSONALITY Porträt: Curt Smith

EIGENE BEDINGUNGEN Mit Curt Smith hat sich eine der bekanntesten Popikonen der Achtziger offen zu neuen Lizenzmodellen bekannt. Sein aktuelles Album „Halfway, Pleased“ darf unter Fans frei kopiert und weitergegeben werden und hat dem Tears-For-FearsMitglied auch als Solokünstler den verdienten Respekt beschert, der ihm lange Jahren verwehrt blieb. Dabei stellen Creative-Commons-Lizenzen für Smith nur den ersten Schritt in Richtung einer neuen Art und Weise dar, mit Fans zu kommunizieren. von Tobias Fischer

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I

rgendwann war Curt Smith einmal ein Weltstar.

Sein Gesicht zierte die Titelblätter von Bravo, Popcorn, Smash Hits und Co. Die Alben verkauften sich millionenfach. Seine Musik war anspruchsvoll, spannend produziert und kommerziell zugleich. Mit Roland Orzabal hatte Smith zudem einen passgenauen Gegenpart gefunden: Die Stimmen verhielten sich wie Samt und Schmirgelpapier, ihre Charaktere wie Sturm und Sanftmut, und in den Titeln ihres Duos Tears For Fears verschmolz Smiths Vorliebe für traumhaften Popschmelz kongenial mit Orzabals ungestümer Rock-Pose. Letzterer schrieb zwar die meisten Songs, aber erst wenn beide Künstler zusammen im Studio standen, wurden daraus klassische Popperlen wie „Shout“, „Everybody Wants To Rule The World“, „Mad World“ und zeitlose Alben wie „The Seeds of Love“. An letzterem zerbrach die Band schließlich – zu belastend die eigenen und fremden Erwartungen, zu stark der Druck, zu zerreibend die beiderseitige Liebe zum Detail, die die Produktionszeit immer weiter verlängerte. Zu viel stand auch für ihre Plattenfirma auf dem Spiel, die am Ende angeblich eine Million Britische Pfund in die Produktion des aufwändig konzipierten Werks investierte.

Nach einem künstlerisch fast gänzlich verlorenen Jahrzehnt ist Curt Smith nun plötzlich wieder da und beansprucht wie früher alle Aufmerksamkeit. Und diesmal hat das ebenso viel mit Musik wie mit Lizenzfragen zu tun.

Das Erbe von Tears For Fears Denn obwohl Smith sich fast gänzlich aus der Öffentlichkeit zurückgezog, blieb das Erbe von Tears

For Fears so aktuell wie zu den Hochtagen der Band.

Immer wieder trudelten Anfragen für die Verwendung von Songs ins Haus – im Endeffekt waren es sogar juristische Fragen wie diese, die ihn wieder mit Orzabal für das Album „Everybody Loves A Happy Ending“ sowie mehrere gemeinsame Tourneen zusammenführten: Es bestand offensichtlich große Unklarheit darüber, in welchen Fällen eine kommerzielle Nutzung des Materials vorlag und wann eine private – eine höchst unbefriedigende Situation für Smith, der lieber ohne einen Anwalt ausgekommen wäre.

Und noch etwas gärte im dunklen Keller seiner Gefühle: Dass sich Tears For Fears seinerzeit zum Höhepunkt ihrer Karriere einfach so von der medialen Bühne verabschiedeten und damit den Geldhahn für alle Beteiligten abrupt zudrehten, hatte bei ihrem Label Universal niemand dankbar aufgenommen – aus dem Scherbenhaufen einer der größten Bands der Achtziger sollte nun der letzte Rest kommerziellen Potenzials herausgepresst werden, egal ob dies den Musikern schmeckte oder nicht: Orzabal machte unter dem Namen „Tears For Fears“ noch eine Zeitlang weiter, auch wenn die Musik auf „Elemental“ und „Raoul And The Kings of Spain“ nur vage an den orginalen Sound des ehemaligen Duos erinnerte. Smith wiederum hätte seine Soloscheibe „Soul On Board“ am liebsten gar nicht veröffentlicht: Trotz teilweise starker Songs, die ganz bestimmt auch im Rahmen seiner ehemaligen Band ein gutes Gesicht gemacht hätten, geriet das Album sogar für ihn selbst zu einem ungeliebten Objekt, das inzwischen nur noch schwer erhältlich ist und zudem kommerziell floppte. Das zerrüttete Verhältnis zu Universal ist für ihn ein Beleg für die unvereinbaren Gegensätze zwischen Künstlern

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BEATPERSONALITY Porträt: Curt Smith

und Plattenfirmen im Allgemeinen: „Mir gefällt der Untergang der Plattenfirmen“, sagt Smith heute, „für die Musik kann die Beseitigung dieser unternehmerischer Habsucht nur gut sein.“

Radikale Konsequenzen

„Ich denke, alle Künstler werden diesen Weg gehen müssen“: Curt Smith hält ein Umdenken in der Musikvermarktung für unabdingbar.

DISKOGRAFIE: Als Solokünstler: 1993 | Soul On Board 2009 | Halfway, Pleased

Diese Perspektive sollte radikale Konsequenzen haben.

Schon zu Anfang des neuen Jahrtausends hatte Smith mit seinem neuen Kreativpartner Charlton Pettus an der Arbeit an einem Nachfolger von „Soul On Board“ begonnen, doch wurde sein Songwritingprozess von der besagten Versöhnung mit Roland Orzabal und der Tears-For-Fears-Reunion unterbrochen. Als er von einer ausverkauften Tournee mit umjubelten Konzerten zurückkehrte und endlich in Ruhe über Themen wie Distribution und Vermarktung nachdenken konnte, bemerkte er schließlich, wie sehr sich die Musikwelt seit seiner letzten Veröffentlichung verändert hatte: Illegale Downloads bestimmten die Diskussion, die großen Majors waren zerschlagen und bemühten sich vornehmlich um Schadensbegrenzung. Per Internet verkauften wiederum andere Musiker, manche vorher gänzlich unbekannt, plötzlich tausende ihrer CDs ohne Zwischenhändler und ohne sich dafür Sendezeit im sterilisierten Formatradio kaufen zu müssen: „Künstler kommunizieren nun direkt mit ihren Fans“, so Smith, „Ich las von der Möglichkeit, die eigene Musik als Creative Commons zu lizenzieren. So hatte ich keinen Bedarf für einen Anwalt mehr. Und außerdem beschriebt diese Art der Rechtevergabe ganz eindeutig, was erlaubt ist in Bezug auf meine Musik.“ Und so ist „Halfway, Pleased“ nun einerseits als CD und Download käuflich zu erwerben, andererseits aber auch kostenlos als Stream auf Curts Webseite [1] komplett und frei anzuhören. Solange sie nicht an den Songs verdienen, ermutigt Smith seine Fans sogar aktiv dazu, sie untereinander zu tauschen oder auf ihren Seiten zum Download anzubieten.

Auch wenn er sich aus Fragen wie Verkaufszahlen bewusst heraushält („Ich habe wirklich keine Ahnung, wie das Verhältnis von Downloads zu CD-Verkäufen für das Album ist“), scheint sich der Schritt gelohnt zu haben: Eine Deluxe-Edition mit exklusiver, zur Musik passender Fotografie soll demnächst folgen und die Attraktivität des physischen Formats weiter steigern: „Ich denke, alle Künstler werden diesen Weg gehen müssen. Im Zeitalter des freien Datentauschs musst du den Leuten etwas anbieten, was sie nicht so einfach kopieren oder herunterladen können.“

Mit Mayfield: 1997 | Mayfield

Bescheidener Fürsprecher

Mit Tears For Fears: 1982 | The Hurting 1985 | Songs from the Big Chair 1989 | The Seeds of Love 2005 | Everybody Loves A Happy Ending

Kurz nach Veröffentlichung von „Halfway, Pleased“ gab Smith ein Interview mit Eric Steuer von der Creative-Commons-Organisation [2]. Die Reaktionen waren überwältigend: Die Öffnung des Künstlers hin zu neuen Vertriebsformen und einer engeren Bindung an seine Hörer wurde als signalgebender Schritt in die Zukunft gewertet.

Mit Smith haben die Creative Commons zudem einen prominenten

14

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Fürsprecher gefunden, dessen zugleich bescheidene Art und große Bekanntheit ihn zu einem idealen Vertreter ihres Ideenguts machen.

Dabei ist er keineswegs ein unkritischer Anhänger der schönen neuen Lizenzwelt: Smith ist sich seiner komfortablen Position als bereits etablierter und auch wohlhabener Musiker, die sich nicht einfach eins zu eins auf die Allgemeinheit übertragen lässt, durchaus bewusst: „Die Frage der Monetarisierung muss immer noch geklärt werden“, gibt er zu bedenken. „Um auf dem gleichen Niveau weiter produzieren zu können, brauchen wir ein Einkommen. Die Leute vergessen oft, dass Kreative ohne Lohn keine Platten machen können.“, so Smith weiter.

Ganz leicht fiel ihm der Schritt hin zu CCs auch deshalb nicht, weil „Halfway, Pleased“ nicht etwa ein schnell und lieblos produziertes Experiment, sondern ein zwar ruhiges und nachdenkliches, doch zugleich ausgereiftes und abwechslungsreiches Werk geworden ist, das ohnehin nicht auf die Charts zielt. Es braucht Zeit, sich in diese Welt hineinzuhören – ein weiterer Grund, möglichst vielen Hörern den Einstieg mittels CC-Lizenzen zu erleichtern: „Um so älter ich werde, desto unwichtiger wird für mich der Aspekt der Eingängigkeit“, so Smith über sein Album. „Ich brauche dieses Gefühl, mich selbst vor Herausforderungen zu stellen.“ Gerade die Wahl der richtigen Worte führte dazu, dass sich die Fertigstellung des Werks noch einmal verzögerte: „Ich brauche ohnehin schon recht lange, um Songs zu schreiben und bin gerade, was die Texte angeht, besonders wählerisch. Bei diesem Album wollte ich, dass sie etwas kryptisch sind und verschiedene Bedeutungsebenen darin mitschwingen. Es fühlte sich an, als sei ich dabei, ein schwieriges Kreuzworträtsel zu lösen.“ Auch finden sich ungewöhnlich-vertrackte Harmoniefolgen („Aeroplane“) und exzentrische Gitarrensoli („Who You Are“) auf der Release, die bei Universal wohl nur auf verständnisloses Kopfschütteln gestoßen wäre.

Intime Beziehungsfragen Seine über die Jahre treu gebliebene Fangemeinde hat das Werk allerdings mit offenen Armen aufgenommen. Dass Smith auf „Halfway, Pleased“ seine Wandlung zum Familienvater thematisiert und über intime Beziehungsfragen sinniert („Eine Hälfte der Albumtexte stammt aus persönlicher Erfahrung, die andere aus Voyeurismus“, gibt er schmunzelnd zu), hat ihn zudem zu einem greifbaren Menschen gemacht, der gern auf seiner Online-Präsenz und sogar per Twitter über aktuelle Themen philosophiert, die ihn gerade beschäftigen. Auch wenn man in letzter Zeit nicht viel von ihm in den Medien gesehen hat, ist dieser Draht zu seinen engsten Verbündeten deutlich enger geworden, was sich in den persönlichen Kommentaren zu den Songs auf seiner Seite widerspiegelt. Auch soll sein Schritt in die digitale Welt hier nicht enden – vorausblickend sagt er: „Dieser ungefilterte Kontakt mit meinen Hörern führt mich dorthin zurück, wo alles begann. Ich bin zwar ein großer Liebhaber des Albumformats, doch denke ich, dass dessen Tage gezählt sind. Kürzere Aufmerksamkeitsspannen bedingen kürzere Werke. So werde ich in Zukunft jeden Song in dem Augenblick veröffentlichen, in dem ich ihn fertiggestellt habe.“ Was ihn allerdings nicht davon abhält, dann doch noch die Veröffentlichung eines weiteren Albums zu planen: so zum Beispiel das Livedokument seiner aktuellen Tournee mit Roland Orzabel, das bereits jetzt heiß erwartet wird. Und so ist Curt Smith langsam aber sicher auf dem besten Wege, erneut ein Weltstar zu werden – diesmal allerdings zu seinen eigenen Bedingungen.

[1] www.curtsmithofficial.com/ [2] www.good.is/post/curt-smith-on-the-musical-value-of-sharing/

NEWSBEAT Perfekte Zusammenarbeit im Studio und an den Turntables: Marco Resmann und Norman Weber von Luna City Express.

VON "ORIS 0IPIORKE !RNDT

DJ-Interview Luna City Express Hinter dem Projekt Luna City Express stecken die beiden Berliner DJs und Produzenten Marco Resmann und Norman Weber. Beide gehören mittlerweile zum festen Kern des Vorzeige-Labels Moon Harbour von Matthias Tanzmann. Ihre gemeinsamen Produktionen und Remixe bereichern die Sets zahlreicher internationaler DJ-Größen. Beat traf sie zum kurzen Plausch über das neue Album „Hello From Planet Earth“.

Beat / Wie ist euer musikalischer Werdegang?

Marco / Ich habe Anfang der Neunziger die elektronische Musik für mich entdeckt.

Eine große Rolle spielte dabei die Sendung „Rave Satellite“ von Marusha auf dem ehemaligen DDR-Jugendsender DT-64. Durch einen Schulfreund kam ich schon früh mit Drumcomputern und Synthesizern in Berührung. Die Musik und das damit verbundene Nachtleben begeisterten mich sehr. Ich kaufte mir Plattenspieler und Vinyls und hatte ab 1996 regelmäßige DJ-Gigs. 1999 startete ich mit Freunden das Studioprojekt „Audiogain“ und etablierte mich mehr und mehr als Produzent. Im Jahr 2007 gründete ich mit Marcus Meinhardt und Hawks Grunert mein eigenes Label „Upon You Records“.

Norman / Ich begleitete in jungen Jahren oft meinen Vater, einen Musiker und DJ, auf Tour. Er war zu DDR-Zeiten ziemlich erfolgreich mit seiner Band und tourte durch die halbe Republik. Das Ganze hat mich ziemlich beeinflusst und meine Leidenschaft für Funk, Disco und Jazz geprägt. Mit 14 bekam ich von einem Freund einen ChicagoHouse-Mix auf Kassette in die Hand, was für mich damals eine musikalische Offenbarung war! Wie Marco verbrachte ich relativ schnell viel Zeit in Clubs und Plattenläden. Die ersten semiprofessionellen Gigs als DJ bekam ich 1995. Mit dem Produzieren hab ich erst angefangen, als ich Marco kennengelernt habe.

Beat / Wie sieht euer Studio aus?

Marco / Alle Luna-City-Express-Produktionen sind ausschließlich bei mir im Studio entstanden. Für die Produktion des Albums „Hello From Planet Earth” haben wir einen Windows-Rechner mit Cubase 4 eingesetzt, der mit einer RME-Soundkarte gekoppelt ist. Parallel dazu nutzen wir Ableton Live gern für den Start einer Session und zum Sammeln von Ideen. Im Rahmen des Albums wurden aber auch komplette

Produktionen in Ableton fertiggestellt und in Cubase abgemischt. Für die Dynamikund Equalizer-Bearbeitung haben wir zwei UAD-DSP-Karten eingesetzt. Mein absoluter Favorit ist der Neve 88RS Channel Strip, den wir mittlerweile auf jedem Kanal benutzen. Als Abhöre dienen Dynaudio-BM6a-Monitore.

Beat / Wie dürfen wir uns eure Studioarbeit vorstellen? Gibt es eine feste Arbeitsteilung?

Marco / Im Grunde gibt es so etwas wie eine Arbeitsteilung, was aber sicher auch daran liegt, dass wir hauptsächlich in meinem Studio arbeiten. Wir suchen auf jeden Fall immer zusammen Sounds und Samples aus und sammeln erste Ideen. Das Grundgerüst des Tracks beziehungsweise den Loop und das Belegen der Kanäle mit Effekten bereite ich vor. Für das aktuelle Album haben wir mit diversen Studiomusikern zusammengearbeitet, wobei jeder von uns seine Wünsche und Ideen eingebracht hat. Das Arrangement, das die meiste Zeit in Anspruch nimmt, wird abwechselnd von uns beiden übernommen – je nachdem, wie die Ideen fließen. Den finalen Mixdown übernehme ich dann wieder.

Beat / Mit welchem Setup geht ihr als DJs zu Werk?

Norman / Wir arbeiten immer noch fast ausschließlich analog, also mit Plattenspielern und Vinyls. Leider geht die Entwicklung dahin, dass man dank Traktor Scratch und Serato mittlerweile fast schon zu den Exoten gehört, wenn man im Club mit Schallplatten auflegt. Auch in unseren Plattenkisten tauchen vermehrt CDs auf, was damit zu tun hat, dass so gut wie alle Labels nur noch digital bemustern.

Beat / Wie legt ihr gemeinsam auf? „Back to Back“, mit vier Decks oder ganz anders?

Norman / Unsere Philosophie beim Auflegen war von Anfang an das „Back to Back“.

Wir haben über Jahre mit drei Plattenspielern aufgelegt, wobei auf dem dritten Deck immer Loops oder A-Cappella-Platten liefen. Seit knapp einem Jahr haben wir aber umgestellt: Loops sowie A-Capellas kommen mittlerweile von CD oder einem Sampler. Letzterer ist eine echte Bereicherung für unser DJ-Set und ermöglicht uns, eigene Breaks und Höhepunkte zu kreieren. Wir lieben es auch mit Livemusikern auf der Bühne zusammenzuarbeiten. Das Ganze ist natürlich immer abhängig vom Club und vom Veranstalter, wird aber in der Regel gern angenommen. So kommt es schon mal vor, dass wir zu unserem DJ-Set einen Saxofonisten oder einen Sänger zur Begleitung einladen. www.lunacityexpress.com | www.myspace.com/lunacity | www.twitter.com/lunacityexpress beat 11 | 2009

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WORKBEAT

Workshop: Traktor Pro & Maschine im Einsatz

Digital-DJing für Profis

Traktor Pro & Maschine im Einsatz Professionelle Digital-DJs wie Chris Liebing oder Richie Hawtin lassen gern eigene musikalische Inhalte, Loops und Samples in ihre Sets einfließen. Im vorliegenden Workshop erfahren Sie, wie Sie dies mit der Kombination aus Traktor und Maschine selbst umsetzen. von Boris Pipiorke-Arndt

Digitales DJing ist sehr facettenreich und öffnet durch den parallelen Einsatz mehrerer Komponenten Tür und Tor für kreative Arbeitsprozesse, die reinen Vinyartisten verschlossen sind. In der vorangegangenen Ausgabe der Beat konnten Sie sich ein Bild von Chris Liebings DJ-Arbeitsplatz verschaffen [1], dessen Aufbau wir in diesem Workshop nachstellen möchten. Als Hauptakteure sollen dazu die DJ-Software Traktor Pro und das zu Beginn dieses Jahres erschienene Groove-Produktionsstudio Maschine als Plug-in in Erscheinung treten. Maschine greift die Tradition von Hard-

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MIDI-Verkabelung

Verbinden Sie die MIDI-Schnittstellen Ihrer beiden Audiointerfaces so, dass die MIDI-OutBuchse des Traktor-Interfaces mit dem MIDI-Eingang der Schnittstelle, die Live und Maschine nutzen (dies kann natürlich auch das in den Maschine-Controller integrierte MIDI-Interface sein), verbunden ist. Verwenden Sie dazu ein fünfpoliges Standard-MIDI-Kabel, das in unterschiedlichen Längen im Fachhandel erhältlich ist.8

4

MIDI-Clock

Lassen Sie das soeben angewählte PreferencesFenster geöffnet und widmen Sie sich den groben Synchronisationseinstellungen der MIDI-Clock. Setzen Sie einen Haken bei Send MIDI Clock. Traktor sendet durch die Auswahl dieser Option nun ein Zeitinformationssignal an alle MIDI-Interfaces, deren Ausgang aktiv geschaltet ist.8

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beat 11 | 2009

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Material: NI Traktor Pro und Maschine, Ableton Live, zwei Notebooks, zusätzliches MIDI-fähige Audiointerface Zeitaufwand: circa 45 Minuten Inhalt: Synchronisierung von Traktor und Maschine via Ableton Live Schwierigkeit: Fortgeschrittene

waresamplern wie der Akai-MPC-Serie auf und verlagert diese in eine Rechnerumgebung. Ein interagierender Controller ist ebenfalls Bestandteil des Konzepts und erlaubt eigens programmierte Drumloops, aber auch Patterns mit tonalen Elementen in ein DJ-Set zu integrieren. Alle Bestandteile können in Echtzeit modifiziert und mit Effekten versehen werden. Um die Schritte dieses Workshops nachvollziehen zu können, sollten Sie bereits Grundkenntnisse in der Bedienung von Traktor, Maschine und Ableton Live besitzen.

Maschine vorbereiten

Starten Sie Ableton Live und ziehen Sie aus der Plug-in-Liste den Eintrag Maschine in eine MIDI-Spur. Nach dem Öffnen des Plug-in-Fensters können Sie mit dem Controller mit Group -> Browse ein Drumkit Ihrer Wahl inklusive eines Patterns laden. Zum Experimentieren können Sie mit den vorgegebenen Inhalten arbeiten, sollten aber später auf selbst erstelltes Material zurückgreifen.8

5

Projekt-Infos

MIDI-Empfang

Wählen Sie in Ableton Live den Menüpunkt Optionen -> Voreinstellungen und selektieren Sie im sich öffnenden Fenster den Bereich MIDI Sync. Unter MIDI Ports finden Sie eine Auflistung aller in Live verfügbaren MIDI-Geräte. Suchen Sie den Namen des Interfaces, dessen Eingang Sie in Schritt 1 verkabelt haben und klicken Sie in der Spalte Sync auf den Schalter An.8

3

MIDI-Interface

Öffnen Sie die Preferences von Traktor und wählen Sie hier den Bereich MIDI Setup. Lokalisieren Sie unter dem Oberbegriff MIDI Output Devices das Interface, dessen Ausgangsbuchse Sie in Schritt 1 verkabelt haben. Klicken Sie neben den Namen des Interfaces, sodass in der Spalte Active ein Kreuz erscheint.8

6

Track laden

Laden und starten Sie einen Song in Traktor im Master-Modus. Lassen Sie den Track in einer Loopschleife laufen, um dann in Ruhe weitere Einstellungen vorzunehmen. Klicken Sie danach auf das Metronomsymbol in der linken oberen Programmzeile, um die MIDI-Clock-Einstellungen anzuzeigen. Modifizieren Sie die Einstellungen so, dass Deck Master auf AUTO steht und der Play-Knopf unter MIDI Clock aktiviert ist.8

Konsequent WORKBEAT durchdacht!

Workshop: Traktor Pro & Maschine im Einsatz

RADIUS SERIE

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Synchronisierung

Nachdem Sie einen MIDI-Eingang in Live aktiviert und das Senden von MIDI-Clock-Daten aus Traktor veranlasst haben, sollten jetzt Geschwindigkeitsinformationen durch das MIDI-Kabel wandern. Ein kleines gelbes Kästchen in der linken oberen Programmzeile signalisiert durch synchrones Blinken eingehende MIDI-Clock-Signale. Klicken Sie mit der Maus auf das daneben platzierte Feld mit der Aufschrift EXT. 8

8

Start!

Durch das Einschalten der externen Steuerung haben Sie keine Möglichkeit, Ableton Live mit direkten Kommandos wie gewohnt in den Wiedergabemodus zu versetzen. Durch ein Klicken der Schaltfläche SYNC in Traktor wird die Wiedergabe in Live ausgelöst und das geladene Maschine-Pattern startet. 8

RADIUS 1000 RADIUS MIDI RADIUS 2000 RADIUS 3000

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Feinjustierung

Die beiden aus zwei unterschiedlichen Quellen stammenden Musiksignale müssen jetzt wie beim klassischen Beatmatching genau übereinanderliegen und synchron zueinander laufen. Sollten Sie Abweichungen feststellen, öffnen Sie bitte erneut den Bereich MIDI Setup in den Preferences von Traktor.

Bewegen Sie den Schieberegler mit der Bezeichnung MIDI Clock Sending Offset so lange nach rechts, bis beide Songs synchron wiedergegeben werden.8

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DJ-Software Controller

Echtzeitmodifikation

Nachdem wir nun die Formalitäten bezüglich der Synchronisation der Programme abgeschlossen haben, kommen wir jetzt zum kreativen Teil des Workshops. Eine der Stärken von Maschine ist ihr Echtzeitsteuerungskonzept. Versetzen Sie das Gerät in den Stepsequenzer-Modus und ergänzen Sie weitere Noten durch das Drücken der Drumpads. Dank der Lauflichtprogrammierung sitzen die zusätzlichen Sounds passgenau.8

- Midifähig!

- Steuert über USB/MIDI jede gängige DJ-Software via MIDI-Schnittstelle

CD-Laufwerk (MP3) - Wiedergabe von MP3-, CD- und CD-Rs - Slot-In Laufwerk - schnelle MP3/CD Erkennung - Anti Shock (10 sec.)

SD & SDHC (MP3) - Wiedergabe von MP3Dateien über SD- und SDHC- Karten.

- Bis zu 32 GB MP3Audiodaten mit SDHCKarten

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Effekte

Maschine ist mit einer Vielzahl von Effekten ausgestattet. Selektieren Sie diese auf der gewünschten Ebene (Master, Group, Sound) und nehmen Sie mit den unterhalb der Displays platzierten Drehreglern Anpassungen in Echtzeit vor. Sehr schön kommen vor allem die Delay-Effekte zur Geltung, aber auch brachiale Vertreter wie Distortion bringen Abwechslung ins Spiel.8

[1] siehe Beat 10|2009, nachzubestellen falkemedia-shop.de

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USB-Port (MP3)

Weitere Gruppe

Laden Sie ein weiteres Drumkit mit dem Controller in die benachbarte Group. Durch die Aktivierung des Patterns haben Sie die Möglichkeit, Ihr DJ-Set mit neuen musikalischen Inhalten zu schmücken. Mit der automatischen Quantisierung können auch Liveeinspielungen in ein vorgegebenes Raster gezwungen werden, wodurch sich immer ein passgenaues Ergebnis erzielen lässt. <

- Wiedergabe von MP3Dateien von externen USBDatenträgern wie z.B.: USBSticks oder USB-Festplatten

www.americanaudio.eu

HARDBEAT

Test: Steinberg Cubase Essential 5

Test: Steinberg Cubase Essential 5 von Alexander Weber

Eine frische Oberfläche, ein fetter Analogsynth und starke Kreativwerkzeuge: Mit diesen neuen Zutaten soll Steinbergs kleinstes Cubase dem Einsteiger nun noch besser schmecken.

Eckdaten ɜ Einsteigersequenzer für Win & Mac ɜ 32-Bit-Floating-PointAudioengine ɜ maximal 96 kHz/24 Bit ɜ 64 Audiospuren ɜ beliebig viele MIDI- und Instrumentenspuren ɜ 32 Ein- und Ausgänge ɜ 256 Gruppenkanäle ɜ je acht FX-Send-/Return-/ Effektslots ɜ vier MIDI-Effekte ɜ 16 VST-Instrumente ɜ Tascam-, Mackie-, HUI- und CC121-Unterstützung ɜ Freeze-Funktion ɜ VST3-kompatibel ɜ Latenzausgleich ɜ Beat Designer ɜ PitchCorrect ɜ Prologue-Analogsynth ɜ HALion ONE

Cubase Essential 5 Hersteller: Steinberg Web: www.steinberg.de Vertrieb: Fachhandel Preis: 149 Euro; Update von Essential 4: 49 Euro 5sehr gute Klangqualität 5studiotaugliche Effekte 5Prologue-Synth 5PitchCorrect 5Beat Designer 5hervorragendes PreisLeistungsverhältnis 6kein Sequel-Projektimport 6Fraunhofer-MP3-Codec kostenpflichtig

Bewertung

Alternativen Apple Logic Express 9 www.apple.de 199 Euro Ableton Live 7 LE www.ableton.de 119 Euro/169 Euro

Deutlich aufgewertet präsentiert sich Steinbergs neues „Baby-Cubase“: Der Beat Designer sowie der Analogsynth Prologue gehören zur Grundausstattung.

nsbesondere Recordingeinsteiger, Sänger und Instrumentalisten wünschen sich oft einen Audiosequenzer, der sich auf die wesentlichen Funktionen und Werkzeuge beschränkt, ohne den unbedarften Neuling oder Gelegenheitsanwender mit einer undurchsichtigen Vielfalt an Möglichkeiten zu überfordern. Genau hier setzt Steinbergs Cubase Essential an, das die Grundfunktionen eines virtuellen Studios unter einer leicht bedienbaren Oberfläche zusammenfassen will.

I

Version 5 Nach dem Flaggschiff Cubase 5 und dem semiprofessionellen Cubase Studio 5 [1] war es nur eine Frage der Zeit, bis Steinberg seine Spitzentechnologie nach unten durchreicht und dem etwas betagten Essential 4 einen würdigen Nachfolger bescheren würde.

Zwar ist das neue Essential 5 das kleinste Cubase mit ein paar Einschränkungen, die wir und gleich noch näher beleuchten wollen, dennoch ist es in erster Linie ein Cubase 5 – und fühlt sich auch genau so an.

Gleich nach dem Start springt natürlich die überarbeitete und auf einen schnelleren Workflow hin optimierte Oberfläche ins Auge, die nicht nur viele wichtige Bedienelemente neu organisiert, sondern vor allem grafisch nicht mehr so schwerfällig und überladen wirkt und auch den ungeübten Betrachter schneller zu den wesentlichen Funktionen lenkt. Im Inneren halten sich die Veränderungen, insbesondere an Sequenzer 66

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und Audioengine, hingegen in Grenzen. Wie bereits Essential 4 bietet auch die Version 5 maximal 64 Audiospuren, verwaltet 32 physikalische Ein- und Ausgänge sowie je acht FX-Send- und Return-Kanäle. Hinzu kommen je Projekt acht nutzbare VST-Audioeffekte, vier MIDI-Effekte und maximal 16 gleichzeitig einsetzbare VST-Instrumente.

Mehr, mehr, mehr!

Aber das neue Essential wäre kein Cubase 5, hätten die Entwickler nicht noch ein paar Extras unter der Haube platziert. Das Gros der neuen Funktionen ist dabei aber nicht in den Kern implementiert, sondern besteht im Wesentlichen aus den hochwertigen VST- und MIDI-Beigaben, die bereits in den großen Versionen begeistern konnten: Aus Cubase 5 übernommen wurden eine Reihe zusätzlicher Audioeffekte, darunter vor allem das sehr hilfreiche „PitchCorrect“.

Diese automatische Tonhöhenkorrektur basiert auf Yamahas Pitch-Fix-Algorithmus und eignet sich bestens zur Korrektur von falsch intoniertem Gesang oder Soloinstrumenten in Echtzeit. Ähnlich wie AutoTune erfasst auch PitchCorrect kontinuierlich die Tonhöhe einer Audiospur und korrigiert diese automatisch auf den nächstliegenden Notenwert einer vorgegebenen Skala. Als Audioeffekt wird es dazu einfach in einen freien Insert-Slot geladen und verrichtet ab dann zuverlässig seine Arbeit.

Prologue Neben HALion ONE, Steinbergs beliebtem Sampleplayer, der jetzt über zweihundert neue Samplesounds mitbringt, hat auch endlich der leistungsfähige virtuell-analoge „Prologue“ seinen Weg in die Essential-Version gefunden. Der Analogsynth basiert auf

[1] siehe Beat 04|2009, nachzubestellen im www.falkemedia-shop.de

den Algorithmen von Harry Gohs (VirSyn) und kann mit drei Oszillatoren, einem lebendigen Multimode-Filter sowie vier Hüllkurven und zwei LFOs in einer flexiblen ModMatrix nicht nur richtig fett und organisch klingen, sondern auch das volle Spektrum analoger Synthsounds abdecken.

Beat Designer Besondere Erwähnung verdient der „Beat Designer“, der insbesondere Produzenten und ambitionierte Groove-Schrauber ansprechen dürfte. Dieses MIDI-Plug-in erleichtert das intuitive Programmieren kreativer Grooves und deren Variationen durch eine übersichtliche Matrix mit 64 Schritten pro Pattern (vier Takte zu 16 Schlägen). Ähnlich einem Lauflichtsequenzer lassen sich hier kinderleicht individuelle Rhythmen zusammenklicken oder aus einer riesigen Bibliothek wählen und per Knopfdruck variieren. Auch Besonderheiten wie Flams oder die in der elektronischen Musik unverzichtbaren Drumrolls sind möglich und mit einem Tastendruck erledigt. Mit diesem Werkzeug legen selbst Ungeübte schnell ein solides Beat-Fundament, auf dem sie einen Song aufbauen können.

Fazit Für Neueinsteiger bietet Cubase Essential 5 alle für Recording, Mix und Produktion wichtigen Werkzeuge unter einer leicht durchschaubaren Oberfläche. Und auch in puncto Zuverlässigkeit gibt sich Essential 5 nun stabiler als sein Vorgänger, denn „Freeze“ friert nicht das Programm, sondern nur die Audiospuren ein.

Ein besseres Preis-Leistungsverhältnis für den Einstieg in die Welt der computerbasierten Musikproduktion wird man auf diesem Qualitätsniveau sicher kaum finden. ◼

SOFTBEAT

Preview: Native Instruments Absynth 5

Preview: Absynth 5 von Olaf Bartsch

Seit 2001 hat Native Instruments den halb-modularen Softwaresynthesizer Absynth im Programm. Die nun erscheinende fünfte Version soll mit innovativen Features wieder einen bleibenden Eindruck im Gehörgang anspruchsvoller Sounddesigner und Musiker hinterlassen.

Die wichtigsten Neuerungen: ɜ mehr als zweihundert neue Sounds ɜ dreißig neue Effekt-Settings ɜ Mutator und Finetung-Regler ɜ neuer Aetherizer-Effekt ɜ Cloud- und Supercomb-Filter ɜ mehr Feedback-Pfade für verschiedene Filter ɜ Unterstützung für Windows XP/Vista 64 Bit

Absynth 5 erweitert NIs Vorzeige-Synth um zahlreiche Möglichkeiten des kreativen Sounddesigns.

Absynth 5 Hersteller: Native Instruments Web: www.native-instruments.de Vertrieb: Fachhandel Preise: 179 Euro; Update von Absynth 1, 2, 3, oder 4: 69 Euro

Bewertung keine, da Preview

er neue Absynth dürfte nun endgültig den Vergleich mit seinem alkoholischen Pendant satt haben. Absynth ist keine Droge mehr, sondern ein absolut professionelles Werkzeug ohne schädliche Nebenwirkungen. Der Softwaresynthesizer hat sich sowohl bei Sounddesignern, als auch bei Musikern verschiedenster Stilrichtungen einen mehr als verdienten Stammplatz im Plug-in-Bereich ergattert.

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Neues in der Version 5

Alternativen VirSyn Tera 3 299 Euro www.virsyn.de Kore 2 ab 199 Euro www.native-instruments.de Tassman 4 299 Euro www.aas-online.de

Während Absynth 3 neben Surround-Ausgängen sowie neuen Oszillatormodi und Effekten die Bedienung in nur einem Fenster einführte, legte Absynth 4 mit dem neuen Kore-Soundbrowser, der Wave-MorphingFunktion, den Macro Controls, Liveeingängen als Modulatoren- oder Triggerquellen sowie mit einer erweiterten Mastereffektsektion nach. Auch Absynth 5 geizt nicht mit neuen Features. Flexibilität, neue Möglichkeiten der Klangmanipulation und vor allem eine vereinfachte Bedienung zeichnen den Versionsschritt aus.

Mit mehr als zweihundert neuen Sounds wirft der Absynth 5 nun mit insgesamt enormen 1800 Presets um sich. Hinzu kommen weitere dreißig neue Effekt-Settings. Die 68

beat 11 | 2009

neuen Klänge decken überwiegend Leadund Flächen-Sounds ab und wurden unter anderem von bekannten Komponisten und Sounddesignern wie zum Beispiel Simon Stockhausen kreiert.

Sounddesign auf Knopfdruck Der „Mutator“ geht den intuitiveren Weg der Klanggestaltung: Er bietet die Möglichkeit den Sound mit den wahrgenommenen Klangeigenschaften beziehungsweise dessen Attributen anzusprechen und zu verändern. Wird zum Beispiel ein Sound aus der Blibliothek ausgewählt, jedoch ein etwas dunklerer und rhythmischer Charakter gewünscht, wählt man einfach die entsprechenden Attribute im Browser an. Die Suchresultate nutzt der Mutator als „SoundPool“, welcher wiederum entsprechende Klangeigenschaften repräsentiert. Letztere werden nun mit dem ursprünglich ausgewählten Sound in Verbindung gebracht.

Der Mutator bietet außerdem eine Reihe von Einstellungsmöglichkeiten, welche im Wesentlichen die komplexe Struktur des Patchfensters auf wenige Regler reduzieren.

Mit der Mini-Patch-Ansicht oder den Finetuning-Reglern verfügt Absynth nun endlich über einen Easy-Edit-Modus.

Der „Aetherizer“ zerlegt hingegen ankommendes Audiomaterial in kleine Grains, welche mit unterschiedlicher Länge und Frequenz gesampelt werden können. Zusätzlich kann jeder Partikel in seiner Tonhöhe verändert werden. Diese unterschiedlichen Grains werden dann durch eine FeedbackSchleife erneut in den Aetherizer geschickt.

Das Resultat kann dann durch einen Bandpass- oder Kammfilter gefiltert werden, um dann in einem Delay-Effekt mit angekoppelter Feedback-Schleife und Tiefpass-Filter verarbeitet zu werden. Jedes Grain kann außerdem auf eine zufällige Position im Stereopanorama gelegt werden. Das Ergebnis sind ungewöhnliche Reverb- oder ChorusEffekte auf Granularbasis.

Das „Cloud“-Filter arbeitet ähnlich wie der Aetherizer und kann als Filtermodul in den drei Oszillatorkanälen im Patchfenster eingeschleust werden. Durch den granular-basierten Effekt werden die Oszillatorausgänge klanglich angereichert, wodurch der Sound vor allen Dingen dreckiger und aggressiver wird.

Das „Supercomb“-Filter erweitert den bekannten Comb-Filter um eine Feedbacksowie eine Tone-Funktion. So lassen sich präzise Resonanzen im Frequenzspektrum setzen, welche hinsichtlich ihrer Klangcharakteristika zusätzlich angepasst werden können.

Kleine Ursache, große Wirkung Zu den weiteren Neuerungen zählen neben dem besseren Aufbau einiger Menüs auch eine verbesserte Signalqualität und eine dadurch erzielte Vergrößerung des Dynamikumfangs. Absynth 5 unterstützt nun endlich auch die 64-Bit-Versionen von Windows XP und Vista.

Erster Eindruck Die binär kodierte Inkarnation für lebendigen und organischen Klang bleibt seinen Wurzeln treu und steht für vielfältige und sich ständig bewegende Flächensounds und Klangatmosphären sowie für wahnsinnige Leadsounds, heftige Bässe und rhythmische Klangstrukturen mit Surround-Sound-Unterstützung. In der kommenden Ausgabe werden wir mit einem Test weiter in die Details der neuen Möglichkeiten vordringen.

HARDBEAT

Test: M-Audio CX8

Test: M-Audio CX8 AchtzĂśller in der Mittelklasse klingen oft schwerfällig, dumpf und matschig. Den Gegenbeweis strebt M-Audios CX-Serie an, die endlich beides verbinden will: Preiswert und gut will sie sein â&#x20AC;Ś it der Entwicklung seiner neuen Aktivmonitore fĂźr den semiprofessionellen und den Heimeinsatz hat sich M-Audio bewusst Zeit gelassen, waren doch die Erwartungen an Klang und Ausstattung nach der Ăźberaus gelungenen DSM-Serie recht hoch. Mit den CX-Modellen ergänzt der Hersteller nun zwei Boxen in der Mittelklasse und schlieĂ&#x;t damit die LĂźcke zu seinen Profimonitoren.

Eckdaten

N

É&#x153; aktiver Studiomonitor É&#x153; Bassreflexgehäuse É&#x153; Achtzoll-Mitten-Basschassis É&#x153; 1 Âź-Zoll-HochtĂśner É&#x153; Bi-Amp-Endstufe É&#x153; 80/40 Watt fĂźr Bässe und HĂśhen É&#x153; Frequenzgang: 38 Hz â&#x20AC;&#x201C; 30 kHz (Âą3 dB) É&#x153; Trennfrequenz: 2,7 kHz É&#x153; HF-Trimmer É&#x153; Mitten-Boost É&#x153; Raum-EQ É&#x153; Neutrik-Kombi-Eingang É&#x153; Cinchbuchse

Konzept Jede Boxendekade hat ihr eigenes, unverwechselbares Gesicht. Wer erinnert sich nicht gern an das kubistische Design von Genelecs 1018A aus den Achtzigern, an den eher nĂźchternen, fast klobigen Look der Neunziger. Nun folgen also die weichen Rundungen mit Soft-Touch, die das Erscheinungsbild der neuen Mackie-, KRK-, Genelec- und auch der M-Audio-Monitore bestimmen. So steckt die CX8 (und ebenso die kleinere CX5) in einem lässig gestalteten MDF-Gehäuse mit groĂ&#x;zĂźgigem Waveguide fĂźr den HochtĂśner und gewĂślbten Gehäusefronten gegen mĂśgliche Schallreflexionen. Im Inneren werkelt ein 1Âź-ZollSeidenhochtĂśner, dem M-Audio trotz seiner vergleichsweise groĂ&#x;en Membran ein nahezu neutrales Ă&#x153;bertragungsverhalten bis 30 kHz abringt. FĂźr die Bässe zwischen 38 Hz und der von der aktiven Frequenzweiche vorgegebenen Trennfrequenz von 2,7 kHz setzt der Hersteller hingegen auf den bewährten Klang seines Achtzoll-KevlarChassis. Beim Bau hochwertiger Boxen ist Kevlar (Kevlar ist der DuPont-Markenname fĂźr eine bereits 1965 entwickelte Aramidfaser, Red.) derzeit das Material erster Wahl, bietet es doch einen guten Kompromiss zwischen gewĂźnschter Steifigkeit und Impulstreue. Angetrieben werden die Systeme von einer Bi-Amp-Endstufe, die ausreichende 80 Watt fĂźr die Bässe und groĂ&#x;zĂźgige 40 Watt fĂźr die HĂśhen zur VerfĂźgung stellt.

Technik Ein Aktiver dieser Klasse hat natĂźrlich noch mehr zu bieten als Kraft und guten Klang: So sorgen allerlei aktive Filter fĂźr eine mĂśglichst flexible Anpassung der Box an die TĂźcken der Raumakustik. Zum Betrieb mit einem Subwoofer, beispielsweise M-Audios

von Alexander Weber

Klingt so schĂśn wie sie aussieht: M-Audios CX8 begeistert durch ein ehrliches, ausgewogenes Klangbild und groĂ&#x;es Volumen.

BX10s, besitzt die CX8 einen Hochpass, der wahlweise unterhalb von 80 Hz oder 60 Hz mit moderaten 12 dB Flankensteilheit abschneidet. Weiterhin ist ein Mittenbooster an Bord, der die oberen Mitten bei 2 kHz um 2 dB anheben kann. In diesem Bereich klingt die Box fĂźr unsere Ohren jedoch recht ausgeglichen, sodass man sich diese Funktion in einer normalen HĂśrumgebung sparen kann. Ein HĂśhentrimmer beeinflusst mit Âą2 dB die unteren HĂśhen um 3 kHz. Recht nĂźtzlich ist auch eine â&#x20AC;&#x17E;Acoustic Spaceâ&#x20AC;&#x153; getaufte Funktion, die einem Raum-Equalizer gleichkommt, und Frequenzen unterhalb von 200 Hz um -2 oder -4 dB absenkt.

Gerade bei einer Aufstellung nahe der Studiowände oder -ecken wirkt dies recht zuverlässig gegen die häufig auftretenden BassßberhÜhungen.

Klang Während typische HiFi-Boxen ausgeprägte Mittensenken sowie deutliche Betonungen an den äuĂ&#x;eren Rändern aufweisen, sollte eine Studiobox Ăźber eine mĂśglichst neutrale Wiedergabe Ăźber das gesamte Frequenzspektrum verfĂźgen, damit man die Stellen, an denen klanglich noch gefeilt werden muss, zuverlässig heraushĂśren kann. Diesem Ideal kommt die CX8 schon recht nah, besitzt sie doch einen angenehm offenen Grundklang mit einem gut ausbalancierten Frequenzgang. Besonders beeindruckend

ist die ausgeprägte Tiefenzeichnung, die die Box einerseits der kräftigen 80-WattBassendstufe, andererseits aber auch dem agilen AchtzĂśller verdankt, der verzerrungsfrei bis 38 Hz und weit darĂźber hinaus â&#x20AC;&#x201C; dann jedoch mit abnehmender Präzision â&#x20AC;&#x201C; Ăźberträgt.

Im Bassbereich, konkret in den mittleren Bässen um 200 Hz und den oberen Bässen bis 400 Hz besitzt die CX8 ein paar angenehme Betonungen, die glßcklicherweise nicht zum Vermatschen des Klangs neigen.

Der fĂźr den Mix kritische Mittenbereich zwischen 750 Hz bis 3 kHz präsentiert sich ausgewogen, und auch die HĂśhen bis 10 kHz werden weitgehend linear, dabei jedoch nicht klinisch steril, sondern ausgesprochen lebendig Ăźbertragen. Erst ab etwa 10 kHz steigen die HĂśhen sanft aber stetig an und tragen zu dem frischen aber nicht Ăźberbetonten Grundklang der Box maĂ&#x;geblich bei.

Fazit Während man die BX-Serie, insbesondere den FßnfzÜller, aufgrund ihrer schlechten Klangbalance nur eingeschränkt empfehlen konnte, wissen die Nachfolger, und hier besonders die CX8, durch ein ausgefeiltes Konzept und einen ehrlichen Grundklang zu ßberzeugen.

NatĂźrlich kostet die Box auch das Doppelte, klingt dafĂźr aber auch um einige Klassen besser und bewegt sich mit Mackies HR-Serie oder der Focal CMS auf AugenhĂśhe. â&#x2014;ź beat 11 | 2009

79

%-0&%(,5.'

DER 2EDAKTION

CX8 Hersteller: M-Audio Web: www.m-audio.de Vertrieb: www.soundservice.eu Preis: CX5: 369 Euro; CX8: 459 Euro 5ehrlicher Grundsound 5transparenter Bass 5breiter Sweetspot 5solide Klangbalance mit klaren Mitten

Bewertung

Alternativen Mackie HR 824 mkII 891 Euro www.mackie.de Focal CMS 50 534 Euro www.soundservice.eu KRK VXT8 654 Euro www.krksys.com

HARDBEAT Test: RME Fireface UC

Test: RME Fireface UC von Alexander Weber

In vielen Bereichen gelten die hochwertigen Audioprodukte von RME als Referenz. Vermag sich der oberbayerische Hersteller nun auch bei USB-Interfaces an die Spitze zu setzen?

Latenz an beiden Systemen betreiben. Die kleinsten wählbaren Puffer sind unter Windows 48 Samples, unter Mac OS X sogar nur 14 Samples groß, wodurch das Fireface UC – zumindest theoretisch – eine bei USB-Interfaces bisher unerreichte Performance bietet.

In der Praxis haben wir jedoch mit 128 Samples die besten Erfahrungen gemacht.

Eckdaten ɜ USB-Audiointerface mit halber Rackbreite ɜ Frequenzgang: 5 Hz bis 90 kHz (bei 192 kHz) ɜ acht analoge Ein- und Ausgänge ɜ zwei Mikrofonvorverstärker ɜ 48-Volt-Phantomspeisung ɜ zwei Hi-Z-Eingänge ɜ Unterstützung bis 192 kHz bei 24 Bit ɜ ADAT-Schnittstelle ɜ koaxialer S-/P-DIF-Anschluss ɜ zwei MIDI-Ein- und Ausgänge ɜ BNC-WordClock-Buchsen ɜ DSP-Mixer

11 /

09

EMPFEHLUNG

TotalMix Mit dem UC macht RME die legendäre FirefaceQualität endlich auch USB-kompatibel.

asierend auf dem neuen HammerfallKern ist RMEs neuestes Audiointerface nicht bloß der kleine Bruder des Fireface 800, sondern eine leistungsfähige Neuentwicklung, die sich vor allem durch Flexibilität, durchdachte Ausstattung und die bekannt hohe RME-Qualität von anderen Geräten absetzen will – und nun endlich auch USB-kompatibel ist.

B

der Redaktion

Architektur

Fireface UC Hersteller: RME Web: www.rme-audio.de Vertrieb: www.synthax.de Preis: 974 Euro 5linearer Frequenzgang und hohe Dynamik 5kompakter Formfaktor 5DSP-Mixer 5Doppel-Firmware 5MIDI-Fernsteuerung

Bewertung

Alternativen Edirol UA-101 499 Euro www.edirol.de E-MU 0404 USB 299 Euro www.emu.com Infrasonic Amon 179 Euro www.m3c.de

Wie die meisten RME-Interfaces weist auch das Fireface UC eine hohe Packdichte auf und präsentiert zahlreiche Funktionen und Anschlussoptionen auf kleinstem Raum, sprich in einem soliden Stahlblechgehäuse von halber Rackbreite und gerade einmal einer Höheneinheit. Kaum zu glauben, dass der Hersteller in diesem Winzling wirklich 36 Audiokanäle, einen DSP-Mixer sowie zwei MIDI-Schnittstellen untergebracht hat.

Doch der Reihe nach: Analoge Signale finden ihren Weg in das Fireface UC mittels acht symmetrischer Ein- und Ausgänge, von denen zwei als kombinierte XLR-LineAnschlüsse zum Betrieb von Studiomikrofonen, zwei weitere als Hi-Z-Buchsen zum Anschluss hochohmiger Instrumente ausgelegt sind. Für die Pegelsteuerung besitzt das Fireface UC lediglich einen Endlospoti, denn alle Kanäle sind digital kontrolliert. Abgerundet wird der Reigen durch eine Kopfhörerbuchse auf der Front- sowie WordClock- und zwei MIDI-Ein- und Ausgänge (via Kabelpeitsche) auf der Rückseite, wodurch sich eine Vollausstattung auf höhstem Niveau ergibt.

dung in eine digitale Studioumgebung bringt das Interface sowohl eine ADAT-Schnittstelle als auch zwei koaxiale S-/P-DIF-Buchsen mit.

Unterstützt werden Samplingraten bis 192 kHz bei 24 Bit auf allen Analog- und den beiden S-/P-DIF-Kanälen. ADAT bietet prinzipbedingt bei einer Nutzung aller acht Kanäle nur 48 kHz, kann dank Sample-Multiplexing (S/MUX) aber auch 96 sowie 192 kHz übertragen, dann jedoch nur auf vier beziehungsweise zwei Kanälen.

Win vs. Mac Während eine FireWire-Anbindung wie beim Fireface 400 auf technischer Ebene sowohl unter Windows als auch OS X in der Regel problemlos realisiert werden kann, verfangen sich viele Hersteller beim Thema USB schnell in einem unübersichtlichen Treiberwirrwarr, was auch bei der Übertragungsbandbreite nicht selten zu spürbaren Einbußen führt. Um auch bei hohen Kanalzahlen mit niedriger Latenz arbeiten zu können, hat RME in das Fireface UC daher zwei separate Firmwareversionen integriert, die durch einen Doppelklick auf den Levelpoti im laufenden Betrieb umgeschaltet werden. Das Interface lässt sich damit problemlos für den Anschluss an Macintosh- oder Windows-PCs adaptieren und mit niedriger

Wie viele andere Audiointerfaces dieser Preisklasse, bietet auch das Fireface UC einen integrierten DSP-Mixer, bei RME „TotalMix“ genannt, mit dem sich alle physikalischen Einund Ausgänge beliebig routen und mischen lassen. Auf diese Weise sind bis zu neun unabhängige Stereosubmixe möglich, die man zudem intern, also ohne zusätzliche Kabelverbindung, wieder aufnehmen kann. TotalMix ist darüber hinaus vollständig per MIDI fernsteuerbar und bringt viele hilfreiche Funktionen, darunter eine leicht bedienbare Kanalmatrix, Direct-Monitoring oder Makros für eine MS-Dekodierung mit, sodass man auch Aufnahmen nach dem Mitte-Seite-Prinzip mit dem Kopfhörer in Stereo abhören kann.

Fazit Bekanntermaßen ist für RME nur das Beste gerade gut genug. Da ist es nicht verwunderlich, dass sowohl im Fireface 400 als auch im UC vier hochwertige Stereo-Codecs vom Typ AK4620 aus dem Hause Asahi Kasei (AKM) werkeln, deren theoretische Dynamik von 113 dB wir im Test annähernd erreichen konnten. Gerade die Multibit-Architektur mit geringem Eigenrauschen machen den A-D-/D-A-Wandler zum idealen Partner für Proaudio-Anwendungen. Hinzu kommen der leistungsfähige DSP-Mixer und eine Phalanx an analogen und digitalen Anschlussoptionen. Mit einem Wort: Oberklasse! ◼

Digitaltakt Einmalig in dieser Klasse dürfte wohl auch RMEs aktive Jitter-Unterdrückung für einen zuverlässigen Digitaltakt sowie die freie Einstellung der Samplefrequenz sein. Zur Einbin86

beat 11 | 2009

Ein linearer Frequenzgang und ein extrem geringes Eigenrauschen kennzeichnen das Fireface UC und beweisen eindrucksvoll die hohe Qualität der AKM-Wandler.

SOFTBEAT

Aktuelle Free- und Shareware-Tipps

Free- und Shareware

VON -ARIO 3CHUMACHER

Odo Synths

SeeqOne Viele aktuelle Synthesizer sind mit einem Stepsequenzer zum Abfeuern von Notenfolgen oder zur Modulation von Parametern ausgestattet. In dem Klangerzeuger SeeqOne aus dem Hause Odo Synths kommen gar ganze fünf Sequenzer zum Einsatz.

Doch schauen wir uns zunächst einmal die Klangerzeugung des Instruments an: Die drei Oszillatoren verfügen über die Wellenformen Sinus, Sägezahn, Rampe, Pulswelle und Dreieck. Dank des zusätzlichen Oszillators für Frequenz-, Phasen- und Pulsweitenmodulation hat SeeqOne allerdings klanglich mehr drauf als nur die subtraktiven Standards. Zur Klangformung steht ein Multimodefilter mit fünf Filtertypen und eigener ADSRHüllkurve bereit, während für periodische Modulationen zwei LFOs geboten werden.

Sind komplexere Modulationen gefragt, kommen die Sequenzer ins Spiel: Der erste ist als Notensequenzer ausgelegt, kann aber auch die Filterfrequenz oder -resonanz sowie die Pulsweite und die Oszillatorphase modulieren. Zwei weitere Sequenzer erlauben hingegen die Steuerung der Filterfrequenz und -resonanz sowie der Tonhöhe, Pulsweite und Phase der Oszillatoren. Darüber hinaus sind zwei „Decay FX“ genannte Gate-Effekte mit einstellbarem Tempo und Modulationsziel an Bord. Während sich mit dem vierten Sequenzer einfache Klangverläufe erzielen lassen, ist der fünfte als Gate-Sequenzer ausgelegt. Abgerundet wird der Funktionsumfang durch eine Glide-Funktion, einen einfachen Equalizer, einen unabhängig für den linken und den rechten Kanal einstellbaren Delay-Effekt sowie einen Verzerrer.

1

Oszillatoreinstellungen

Laden Sie SeeqOne bitte in Ihrem Hostprogramm als VST-Instrument und spielen Sie es mit einem MIDI-Keyboard oder einer MIDI-Sequenz an. In der Oscillators-Sektion können Sie nun den Grundklang anpassen. Die Wellenform ist jeweils im Waveform-Fenster einzustellen, während Sie links davon die Stimmung bestimmen. Um alle drei Oszillatoren zu hören, sind die entsprechenden VolRegler aufzudrehen.8

2

Das Filter

Wenn Sie möchten, können Sie den Klang mithilfe des zusätzlichen Oszillators aufbohren, der die Frequenz, Phase oder Pulsweite der anderen Oszillatoren moduliert. In der rechten oberen Ecke der Bedienoberfläche befindet sich ein Filter mit eigener Hüllkurve. Wählen Sie bitte einen der Tiefpass-Filtermodi (Low, 4Pole oder 8Pole) an und stellen Sie eine geringe Grenzfrequenz (Cut) ein.8

3

4

5

6

Der Notensequenzer

Die Grenzfrequenz möchten wir nämlich später mit einem Sequenzer modulieren.

Zunächst machen wir uns allerdings mit dem oberen Sequenzer vertraut, der die Eingabe einer Notenfolge erlaubt. Diese wird bei jeder gedrückten Taste abgespielt, wobei die eingestellten Noten relativ zur gespielten MIDI-Note erklingen. Die Schieberegler bestimmen die Oktave und die Taster die Tonhöhe.8

Sequenzereinstellungen

Auf der rechten Seite lassen sich die Start- und Endposition sowie die relative Geschwindigkeit der Sequenz einstellen. Das Modulationsziel wird in dem Fenster definiert, das derzeit die Aufschrift Osc trägt. Bei dem angewählten Preset wird die Grenzfrequenz des Filters mit dem Decay Sequencer 1 gesteuert. Mit den Schiebereglern können Sie definieren, um welchen Wert die Frequenz pro Schritt erhöht wird.8

Fazit Dank der weitreichenden Modulationsmöglichkeiten und der fünf Sequenzer glänzt SeeqOne, insbesondere wenn lebendige Basslines, rhythmische Effektklänge oder expressive Sequenzen gefragt sind. Auf unserer Wunschliste für ein Update stehen Funktionen zur einfachen Manipulation, zum Kopieren sowie zum Einfügen von Sequenzen.

SeeqOne virtuell-analoger Synthesizer mit fünf Sequenzern Hersteller: Odo Synths Preis: Freeware Web: http://odosynths.com System: Win, VST

Bewertung 72

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Die Decay-Sequenzer

Durch Anklicken des Schalters unter dem Fader können Sie auch einzelne Schritte invertieren, um negative Modulationen zu erzielen. Wenn Sie den Klang aufrauen möchten, lohnt es sich übrigens, auch einmal hohe Speed-Werte auszuprobieren. Zur Pulsweitenmodulation nutzen wir anschließend den zweiten Decay-Sequenzer. Der Regler ganz rechts bestimmt dabei die Modulationsintensität.8

Der Gate-Sequenzer

Mithilfe des Mod-Schalters können Sie zwischen verschiedenen Wiedergabemodi der Sequenzer umschalten. Der Gate-Sequenzer eignet sich zum einfachen Zerhacken von Klängen und leistet insbesondere bei der Programmierung von Trance-Pads gute Dienste. Um ihn auszuprobieren, sollte auch hier der L-Regler nach oben geschoben werden. Schließlich können Sie das gewünschte Gate-Muster eingeben. <

SOFTBEAT

Aktuelle Free- und Shareware-Tipps

Free- und Shareware

VON -ARIO 3CHUMACHER

AcmeBarGig

Rhythm Lab

Krakli

Trance Gate

Twin Delay

RMXL

Sie erinnern sich vielleicht: In Ausgabe 09|2009 [1] stellten wir Ihnen die flexible Amp-Simulation DIG aus dem Hause AcmeBarGig vor. Ein weiteres interessantes Plug-in desselben Herstellers ist Trance Gate, das augenzwinkernd als „Tremolo-Effekt auf Steroiden“ bezeichnet wird. Das Herz der SynthMaker-Kreation stellt ein 32-schrittiger Gate-Sequenzer dar, bei dem die Lautstärken der einzelnen Schritte in einem großzügig dimensionierten Fenster eingezeichnet werden. Die Geschwindigkeit des Gate-Effekts wird zum Hosttempo synchronisiert, wobei die Auflösung in musikalischen Werten eingestellt werden kann. So kann man mit dem Plug-in nicht nur langsame Lautstärkemodulationen erzeugen, sondern das Audiosignal auch durch schnelle Tremoloeffekte aufrauen.

Des Weiteren integriert das Trance Gate ein resonanzfähiges Filter mit sechs verschiedenen Modi, das über einen eigenen LFO mit einstellbarer Geschwindigkeit und fünf verschiedenen Wellenformen verfügt. Der Delay-Effekt, der sich wahlweise in Mono oder Stereo betreiben lässt, wurde von AcmeBar DIG übernommen. Bei diesem kann der Benutzer für jeden Kanal die Delay-Zeit, die Feedback-Intensität sowie die Verstärkung des trockenen und bearbeiteten Signals bestimmen. Leider kann man jedoch die DelayZeiten nicht zum Host-Tempo synchronisieren. Die einzelnen Sektionen lassen sich umgehen, wenn diese nicht genutzt werden. Dank der einstellbaren Intensität ist der Gate-Effekt erfreulich feinfühlig dosierbar.

Nachdem die Bastler von Rhythm Lab mit Mo’Verb [2] ein beeindruckendes Debüt präsentierten, legen sie nun eine weitere viel versprechende Kreation nach.

Hinter dem Namen Twin Delay verbirgt sich ein Plugin für digitale und analoge Delay-Effekte. Dabei hat es sich der Hersteller nicht zum Ziel gesetzt, existierende Hardware zu emulieren, sondern ein vielseitiges Werkzeug für klassische Delay- und Modulationseffekte wie Flanger zu schaffen. Zu einem digitalen Algorithmus gesellen sich drei Delay-Modelle, die den Klang analoger Bandmaschinen simulieren. Damit ist das Werkzeug nicht nur für Delay-Standards, sondern auch für kräftige Dub-Delays gewappnet. Die DelayZeiten können dabei entweder automatisch an das Host-Tempo angepasst oder manuell in Millisekunden oder BPM eingegeben werden. Dabei ist die Verzögerung für den linken und rechten Kanal individuell einstellbar. Des Weiteren wird eine Cross-Feedback-Funktion für Ping-Pong-Effekte geboten. Die Intensität der Rückkopplung ist dabei erfreulich fein dosierbar.

Dank je eines Hoch- und Tiefpassfilters mit Röhrensättigungsemulation kann das Delay-Signal flexibel geformt werden. Da sich das trockene und das bearbeitete Signal unabhängig voneinander verstärken lassen, ist Twin Delay sowohl als Send- als auch als Insert-Effekt einsetzbar. Über 65 Presets liefern einen guten Überblick über das klangliche Potenzial des Plug-ins.

Fazit

Fazit

Im Gegensatz zu vergleichbaren Produkten verfügt das Trance Gate leider über keine Glättungsfunktion und Möglichkeiten, die Länge der Gate-Sequenz einstellen, Gate-Muster zu spiegeln oder alle Werte gemeinsam zu verringern beziehungsweise zu erhöhen. Abgesehen von diesen kleinen Mankos ist AcmeBar ein einfach bedienbarer Effekt gelungen, mit dem sich Flächenklänge mit wenigen Mausklicks in klassische zerhackte Trance-Pads verwandeln lassen.

Mit Twin Delay ist Rhythm Lab ein erstaunlich vielseitiger Delay-Effekt gelungen, der nicht nur klanglich überzeugt. Auch die Benutzeroberfläche kann dank der angenehm großen Bedienelemente als vorbildlich bezeichnet werden. Wer nach einem flexiblen, gut klingenden und Ressourcen schonenden Delay-Effekt sucht, wird hier fündig.

Mit RMXL stellt der Synth-Edit-Bastler Krakli den Nachfolger seines beliebten Synthesizers Richman2 vor. Die Klangerzeugung des flexiblen Hybridsynthesizers setzt auf eine Kombination aus Physical-Modeling- und FM-Synthese. Dabei ist das Plug-in auf die Simulation angeschlagener Saiten spezialisiert.

Auf den ersten Blick wirkt die Bedienoberfläche allerdings ein wenig erschlagend. Das klangliche Rohmaterial des Instruments liefern zwei Impulsgeneratoren, für die jeweils drei verschiedene Wellenformen bereit stehen. Jeder Impulsgenerator besitzt seinen eigenen Signalpfad (eine so genannte „Linie“), wobei vor den weiteren Bearbeitungsstufen ein Filter mit eigener ADSR-Hüllkurve zum Einsatz kommt. In der „Harmonics“-Sektion lässt sich der Klang mit weiteren Obertönen anreichern. Des Weiteren gibt es einen Vibrateoeffekt sowie die Möglichkeit, auf die Transienten des Signals Einfluss zu nehmen. Am Ende der beiden individuell in der Lautstärke regelbaren Signalpfade steht ein resonanzfähiges Filter. Leider ist es jedoch nicht möglich, die beiden Linien beliebig im Panorama zu platzieren. Die Anschlagsstärke kann bei dem Klangerzeuger sowohl auf die Lautstärke der einzelnen Linie als auch den Klangcharakter wirken. Darüber hinaus werden ein globaler Hall- und ein Choruseffekt sowie eine Portamentofunktion geboten.

Der größte Kritikpunkt an RMXL ist das Fehlen einer Bedienungsanleitung, welche die komplexe Klangerzeugung des Plug-ins anschaulich erklären würde.

Durch Ausprobieren und Analysieren der großen Auswahl an Presets gelingt es dennoch, die Funktionsweise des Synthesizers schnell zu begreifen und auch eigene Klänge zu programmieren.

Trance Gate

Twin Delay

RMXL

intuitiv bedienbarer Gate-Effekt mit Filter und Delay Hersteller: AcmeBarGig Preis: Freeware Web: www.acmebargig.com System: Win, VST

flexibler Delay-Effekt mit Filter und Röhrensättigung Hersteller: Rhythm Lab Preis: Freeware Web: www.rhythm-lab.com System: Win, VST

Hybridklangerzeuger mit FM-Synthese und Physical-Modeling Hersteller: Krakli Preis: Freeware Web: http://krakli.com System: Win, VST

Bewertung

Bewertung

Bewertung

74

beat 11 | 2009

Fazit Abgesehen von der fehlenden Anleitung leistet sich RMXL keine Schwächen: Der Synthesizer zeigt sich sehr expressiv spielbar und stellt eine gute Ergänzung zu virtuell-analogen Synthesizern dar. In unserem Test konnte er sich als ergiebiger Lieferant für frische organische Sounds beweisen.

[1], [2] siehe Beat 09|2009, nachzubestellen im www.falkemedia-shop.de

BEATPERSONALITY

Netaudio Festival Berlin 2009: Raimund Reintjes

Supported by Beat

Netaudio Festival Berlin 2009 Das Netaudio Festival Berlin will vom 08. bis zum 11. Oktober Musikinteressierte wie -konsumenten zu einem verlängerten Wochenende voller Workshops, Diskussionen und Liveacts in die Hauptstadt locken. Beat unterhielt sich mit Raimund Reintjes vom Organisationsteam. zum Herzschlag und zum Wesen der Musik wird mittlerweile auch medial breit diskutiert. Das spüren wir auch sehr deutlich.

Netaudio ist in Berlin mittlerweile ein sehr positiv besetztes Thema.

Mitshu, 2009

Raimund Reintjes: »Die Zeiten, in denen man aus bequemen Sesseln in schicken Spreeufer-Büros die Künstlerkartei wie ein Aktienportfolio mit Renditeerwartung hin- und hergeschoben hat, sind vorbei.«

Netaudio Festival Berlin | Wann? 08. bis 11. Oktober 2009 | Wo? www.clubma ria.de | Web: www.netau dioberlin.de | Twitter: twit ter.com/netaudioberlin

9\Xk / Vielen Lesern wird das Netaudio Festival in Berlin noch kein Begriff sein, trotzdem findet es nach 2007 bereits zum zweiten Mal statt. Was hat sich in Sachen Akzeptanz einer ehemals doch recht überschaubaren Szene in der Zwischenzeit getan?

Raimund / Wenn man es ganz genau nimmt, findet das Netaudio Festival sogar schon zum fünften Mal statt, nur eben zum zweiten Mal in Berlin. Wir hatten auch schon zwei Festivals in London und eines in Bern. In diesem Jahr gab es eine überwältigende Resonanz – sowohl in der Öffentlichkeit als auch in der Szene selbst. Wir werden für dieses Festival beispielsweise vom Berliner Senat durch seinen Hauptstadtkulturfonds unterstützt, den wir überzeugen konnten, dass die Netaudiospezifische Dynamik einige sehr interessante Ansätze bereit hält, die Spielregeln im Musikbusiness wieder auf die Füße zu stellen. Die entfremdete Beziehung zwischen dem Künstler, der Musik und dem Hörer wurde ja zuvor fast ausschließlich in den Kategorien Produzent, Produkt und Konsument gedacht.

Dass wir zurückkehren müssen zur Seele,

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beat 11 | 2009

9\Xk / Mit der „Cologne Commons“ gab es im Frühsommer bereits ein recht erfolgreiches Netaudio-Festival in Köln. Verträgt die Szene bereits eine zweite große Veranstaltung innerhalb eines Jahres?

Raimund / Unsere Kölner Freunde haben ja einen etwas anderen Fokus als wir. Sie konzentrieren sich auf die Diskussion rund um das Thema Creative Commons und im Wesentlichen auf die mit diesem spannenden Rechtsbaukasten verbundene musikalische Komponente. Das ist ein Teilausschnitt von Netaudio. Unser Konzept ist jedoch deutlich weiter gefasst und wird in diesem Jahr auch sicherlich eine andere Dimension bekommen als die Cologne Commons. Zudem machen wir unsere Veranstaltung nicht spezifisch nur für die Szene. Wir wollen explizit die Ansätze und Ideen von Netaudio in die Mitte der Musikbranche führen. Wir möchten endlich mit unseren Nachbarn Netlabel-Empfehlungen austauschen.

Wir wollen, dass nicht nur Tim Renner, sondern auch Dieter Gorny versteht, dass die Zeiten vorbei sind, in denen man aus bequemen Sesseln in schicken Spreeufer-Büros die Künstlerkartei wie ein Aktienportfolio mit Renditeerwartung hin- und hergeschoben hat.

9\Xk / Als Motto für das Netaudio Festival Berlin habt ihr euch „East meets West“ gewählt …

Raimund / Auslöser war natürlich der zwanzigste Jahrestag der Maueröffnung in diesem Jahr. Damals fiel die Grenze zwischen den politischen Blöcken Ost und West. Wir haben das zum Anlass genommen, um insbesondere auch die Netaudio-Aktivitäten in den osteuropäischen Ländern sichtbar zu machen.

Aber auch aus Istanbul und Casablanca haben wir Künstler eingeladen. Wenn uns die

Botschaften und die Ausländerbehörde keinen Strich durch die Rechnung machen, haben wir Künstler aus Russland, Weißrussland, der Ukraine, Polen, der Tschechischen Republik, Ungarn, Bosnien und Slowenien auf den Bühnen.

Als interaktives Projekt, extra für das Festival entworfen, ist in dem Zusammenhang noch die „Berlin Wall of Sound“ zu erwähnen: Die Idee ist, Sounds vom gesamten Mauerstreifen aufzunehmen und hochzuladen, sodass eine „Klangwand“ entsteht.

Jeder, der Lust und ein Aufnahmegerät hat, ist aufgerufen, sich zu beteiligen [1].

9\Xk / Was bietet das Netaudio Festival Musikern, die sich für die Möglichkeiten alternativer Musikdistribution interessieren?

Raimund / Wir haben ein umfangreiches Tagesprogramm mit vielen Vorträgen, Workshops und Diskussionen organisiert. Es werden eine ganze Reihe Experten anwesend sein, die man alle kennenlernen kann! Mit Whatpeopleplay ist zudem ein digitaler Distributor als Partner mit an Board, der auch auf unserer „Netaudio Fair“ präsent ist: Hier werden sich zudem und hauptsächlich etwa vierzig Netlabels aus ganz Europa präsentieren. Wer Kontakte zu einer Auswahl an erstklassigen Netlabels sucht, sollte unbedingt vorbeikommen. Unser Tagesprogramm ist wie immer vollständig kostenfrei!

9\Xk / Und wenn ich einfach nur gern Musik höre, was erwartet mich dann?

Raimund / Auf den Punkt gebracht: Acht Stages, verteilt auf insgesamt drei Nächte mit rund hundert Künstlern, Bands und Projekten: von den elektronischen Spielarten des Techno, House und Minimal über Dubstep und Drum'n'Bass, Hip-Hop, NuJazz, TripHop, Dub, Techdub, 8Bit bis hin zu Pop und experimentellen Sounds. Das umfangreiche Line-up, das auch noch durch zahlreiche Showcases im Tagesprogramm ergänzt wird, kann man am besten auf unserer Webseite nachlesen.

[1] www.netaudioberlin.de/berlin-wall-of-sound

BEATREPORT Musik im Web

Musik im Web: MP3-Tipps des Monats

ZUSAMMENGETRAGEN VON 4OBIAS &ISCHER UND 4HOMAS , 2AUKAMP

Mica: More!

Antonio Bruno: Querschnitt EP

Jvox: Surveillance EP

V.A.: Hafentunnel 2009

$AS .ETLABEL 3YMBIONT FiLLT WiHREND SEINES MITT LERWEILE DREIJiHRIGEN "ESTEHENS IMMER WIEDER DURCH QUALITATIV HOCHWER TIGE 6ERyFFENTLICHUNGEN AUF 3O AUCH DIESMAL ,ABEL 'R~NDER -ICA DARF WIEDER EINMAL SELBST RAN UND BESTICHT DURCH IRRWITZIGEN 4ECHNO &UNK Â$RIVEN± MACHT SEINEM .AMEN ALLE %HRE UND LiSST DEN 3CHWEI AUF JEDEM $ANCE¾OOR NUR SO ¾IE EN

Â"LINDED± MARSCHIERT MIT AUFREGENDEM 4ECH HOUSE UNBEIRRT GERADEAUS .ACH ZWEI 3T~ CKEN UND KNAPP ZWyLF -INUTEN 3PIELZEIT IST ALLERDINGS BEREITS 3CHLUSS DA HiTTE MAN GERN NOCH ETWAS Â-ORE± GESCHWELGT

!NTONIO "RUNO HAT DIE .ETAUDIO 3ZENE IN DEN VERGANGENEN *AHREN SCHON DURCH EINE GANZE 2EIHE HERVORRAGENDER 2ELEASES BEREICHERT WAR ER ZUDEM -ITBEGR~NDER DES .ETLABELS $REITON ¯ KEIN 7UNDER ALSO DASS HIER NUN AUCH SEIN AKTUELLES 7ERK ERSCHEINT 5ND WIE DER BEWEGT ER SICH MIT EINER GELUNGENEN 'RADWANDERUNG ZWISCHEN MINIMALEM (OUSE UND !MBIENT STEIGT MIT Â#LOUD 7ATCHER± GAR AKUSTISCH IN DIE %0 EIN %TWAS LEICHTER ALS DAS ER -EISTERWERK "LEEP TROTZDEM EIN LOH NENDER LETZTLICH ELEKTRONISCHER 4RIP

*OEL 4ALLENT AUS "ROOKLYN IST MITTLERWEILE WOHL ALS FESTER "ESTANDTEIL DER EXQUISITEN 4ONATOM &AMILIE ZU BEZEICHNEN $ER %LEKTRONIKK~NSTLER LEGTE HIER BEREITS DREI 2ELEASES PLUS EINEM .ETVIDEO VOR !UF SEINER Â3URVEILLANCE %0± BEEINDRUCKT ER WIEDER DURCH EINEN GANZ EIGE NEN UNVERWECHSELBAREN 3TIL !BSURDE +LiNGE ½NDEN IHREN (ALT IN SORGSAM GESETZTEN "EATS

SCHWELGENDES 3OUNDDESIGN ERHiLT "ODEN KONTAKT DURCH EBENSO NACHVOLLZIEHBARE 2HYTHMUSKOMPOSITIONEN ,ETZTLICH ZEITLOSE %LEKTRONIK DIE IN DEM 3T~CK Â6ACUUM± EINE FAST UNVERSCHiMT GUTE $E½NITION ERLANGT

-AN GLAUBT ES KAUM ABER ES GIBT TATSiCHLICH NOCH 3AMPLER DIE MIT EINER EIGENEN 3TIMME UND 3TIMMUNG ZU ~BERRA SCHEN WISSEN .EBEN EINI GEN BEKANNTEN 'Ry EN WIE ,AURENT 'ARNIER

4IEFSCHWARZ "OOKA 3HADE UND !NTHONY 2OTHER GEBEN SICH AUF DIESER $OPPEL #$ AUCH VIEL VER SPRECHENDE JUNGE 4ALENTE DIE +LINKE IN DIE (AND 5ND WiHREND DER Â4ONI 2IOS -IX± FUTURI STISCH UND K~HL DAHERKOMMT HAT SICH IN DAS 3ET VON -ARCO "AILEY ZUDEM EIN BELEBENDER %THNO 4OUCH EINGESCHLICHEN DER SEINEN TIEFEN 3OUND IMMER WIEDER ERFRISCHEND AUFMISCHT

Release: More! | Artist: Mica | Stil: Techno, Techhouse | Label: www.symbiont-music.com | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Release: Querschnitt EP | Artist: Antonio Bruno | Stil: House, Minimal House, Ambient | Label: www.dreiton.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Release: Surveillance EP | Artist: Jvox | Stil: Elektronik | Label: www.tonatom.net | Format: MP3, FLAC | Lizenz: Creative Commons

V.A.: Au Clair de la Lune (Digital)

Mel: So

Nic Bommarito: Harp Fragments

)M *AHRE ERFAND DER IN 0ARIS LEBENDE 3CHOTTE bDOUARD ,mON 3COTT DE -ARTINVILLE EIN 'ERiT ZUR !UFZEICHNUNG VON +LiN GEN %INE GENIALE ,EI STUNG AN SICH .UR LEIDER FEHLTE IHM DANN DER KREATIVE &UNKE F~R EIN !BSPIELGERiT %RST KNAPPE *AHRE SPiTER GELANG AMERIKA NISCHEN 7ISSENSCHAFTLERN DIE eBERTRAGUNG DER )NFORMATIONEN AUF EINEN #OMPUTER ¯ ZU HyREN IST EINE -iDCHENSTIMME DIE DAS FRANZySISCHE ,IED Â!U #LAIR DE LA ,UNE± SINGT .EUN %LEKTRONIKMUSIKER NUTZTEN DIESES 3AMPLE F~R ATMOSPHiRISCHE 2EISEN DURCH S~ EN !MBIENT UND SPANNENDE +LANGKUNST .ICHT ALLES HIER IST F~R DIE %WIGKEIT DOCH F~R EIN PAAR 3TUNDEN ANREGENDEN (yRGENUSS REICHT ES ALLEMAL

!NGESICHTS DER (ITZEWEL LE DIESES 3OMMERS MyCHTE MAN AM LIEBSTEN DIREKT IN DIE RUHIGE K~H LENDE /ASE VON Â3O± EIN TAUCHEN 3TATT SICH WIE SONST ~BLICH AUF GEDEHNTE 'ITARRENTHEMEN ZU VERLASSEN REDUZIERT !OGU 9OSHIDA SEINE 0ALETTE AUF DEZENTE +EYBOARDTUPFER FEINE &IELD 2ECORDINGS UND SANFTE ,OOPS DIE BEI GENAUERER "ETRACHTUNG GAR KEINE SIND %IN SPANNENDER .EUANFANG EINES +~NSTLERS DER MIT GANZ SPARSAMEN -ITTELN ZU GRO EM !USDRUCK GELANGT

.ACH ~BER ZWEI *AHREN DES MUSIKALISCHEN 3TILL SCHWEIGENS HAT .IC "OMMARITO ZUR~CK ZUM .ETLABEL REC GEFUNDEN ¯ EINE 7ARTEZEIT DIE SICH IN JEDEM &ALL GELOHNT HAT &RAGILE !MERICAN &OLK "L~TEN TREFFEN AUF ZUM 4EIL VERSTyREND HARTE 'ITARRENWiNDE ¯ UND DE½NIEREN DEN HyCHSTEN ERREICHBAREN MUSIKALISCHEN !US DRUCK VON 3EHNSUCHT IM 4ITELST~CK SODASS ES EINEM FAST DIE 3EELE ZERREI T +AUM ZU GLAUBEN DASS DER !MERIKANER FAST EIN %IN ZELTiTER IST SO KOMPLETT ERSCHEINT DER VER MEINTLICHE "AND 3OUND %IN SO KOMPLETTES 7ERK LiSST AUCH GERN WEITERE ZWEI *AHRE BIS ZUM NiCHSTEN !LBUM VERZEIHEN

Release: Au Clair de la Lune (Digital) | Artist: V.A. | Stil: Ambient, Drones, Sound Art | Label: http:// infrequency.org | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Aspidistrafly: I Hold a Wish for You %IGENTLICH WILL MAN NUR DIESER ZAUBERHAFTEN ZER BRECHLICHEN UND TRAUM HAFT ZARTEN -USIK AUS INTIMEN &IELD 2ECORDINGS

IRRISIERENDEN !MBIENT +LiNGEN UND GEHAUCHTEN -ELODIEN LAU SCHEN $OCH GLEITET DER "LICK IMMER WIEDER ZU DEN EBENSO UNWIRKLICHEN "ILDERN IM +LAPPCOVER AB 'ENUSS F~R ALLE 3INNE

ERSCHIENEN AUF EINEM DER ELEKTRONISCHEN 2OMANTIK VERSCHRIEBENEN ,ABEL AUS -ALAYSIEN

Release: I Hold a Wish for You | Artist: Aspidistrafly | Stil: Electronica, Folk | Label: www.kitchen-label. com | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Release: So | Artist: Mel | Stil: Ambient, Drones | Label: www.monocromatica.com/netlabel | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Oskar Hallbert: 1123581321345589 (ALLBERT MAG :AHLEN UND &EHLER $ESWEGEN HAT ES IHM DIE &IBONAC CI 3EQUENZ SIEHE !LBUMTITEL SO ANGETAN

DEREN LEGENDiRE %NTDECKUNG AUF EINEM )RR TUM BERUHT +ONSEQUENTER 7EISE HAT ER DIE 3CHEIBE DANN AUCH GLEICH NACH DEM !LGO RITHMUS KOMPONIERT WESWEGEN SIE JETZT 4RACKS AUFWEIST .ICHT NUR DAS +ONZEPT HyRT SICH ETWAS VERSCHROBEN AN SONDERN AUCH DIE ZWISCHEN ZU 4RiNEN R~HRENDEN +LETZMER %IN¾~SSEN UND EXPERIMENTELLEN 3OUNDSCAPES CHARGIERENDE -USIK $OCH EIN &EHLER IST SIE DESWEGEN NOCH LANGE NICHT ¯ EHER IM 'EGENTEIL

Release: 1123581321345589 | Artist: Oskar Hallbert | Stil: Ambient, Post Rock, Sound Art | Label: www.zymogen.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Release: Harp Fragments | Artist: Nic Bommarito | Stil: Post-Rock, Folk, Shoegaze | Label: www.12rec.net | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

Mathias Kaden: Studio 10 -IT DER SIMPLI½ZIERENDEN "EZEICHNUNG Â4ECHNO± IST DER VIELSEITIGEN -USIK VON +ADEN SCHON LiNGST NICHT MEHR BEIZUKOM MEN .ICHT NUR WEIL DER *ENAER 0RODUZENT VOLLKOMMEN ORGANISCH %IN¾~SSE AUS 7ELTMUSIK UND *AZZ IN SEINE "EATS UND (ARMONIEN EIN¾IE EN LiSST !UCH INNERHALB DES 'ENRES WIRD ER F~NDIG LiSST VORMALS )NTELLEKTUELL !NALYTISCHES PLyTZLICH ENTSPANNT TREIBEN UND SCHWINGT SICH AUF DEM HYPNOTISCHEN Â-ASCLETA± ODER DEM SEXY 3OMMERTRAUM Â+AWABA± ZU NEUEN (yHEN AUF

Release: Studio 10 | Artist: Mathias Kaden | Stil: Techno | Label: http://vakant.net | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Release: Hafentunnel 2009 | Artist: V.A. | Stil: Dub, House, Techno | Label: www.bigcitybeats.de | Format: CD, MP3 | Lizenz: kommerziell

Sudio: Strange Attractors 0OTZBLITZ 3UDIO HAT DAS 2OCKEN GELERNT 5ND DAS AUF SEINER MITTLERWEILE VIERTEN 2ELEASE BEI DEM 6ORZEIGE .ETLABEL I$ %/,/'9 "ISHER EHER MIT PRiZISEN 4ECHDUB !RCHITEKTUREN POSITIV AUFFALLEND GEHT ES NUN ABER MAL SO RICHTIG LOS 'LEICH DAS %INSTIEGSST~CK Â3ONIC )MPACT± REI T DEN 2AUM DURCH EINEN DIGITAL FUNKELN DEN 3OUNDORKAN MAL SO GANZ NEBENBEI MIT SICH UND DEN :UHyRER VON DEN &~ EN Â)ON &UNNEL± IST ZWAR ETWAS NiHER AN DEN 7URZELN VON $ANIEL #HAMRAD DRAN AUF Â!VEC &ORCE± WIRD ES DANN ALLERDINGS WIEDER DRECKIG )DEN TI½ZIERENDE DEEPE $UB 3TRUKTUREN GEBiRDEN SICH AN DIE /BER¾iCHE BOLLERND UNTER KNAR ZENDEM +LANGGESCHUBSE +NALLT MAN DANN ENDLICH GEN~SSLICH GEGEN DIE Â7ALL OF 3OUND±

SCHLEIFT DER ANGERAUTE $IGITALSOUND ENDG~L TIG DIE 'EHyRGiNGE GLATT 'ENRE )NNOVATOR

Release: Strange Attractors | Artist: Sudio | Stil: Techdub, Electronica | Label: www.ideology.de | Format: MP3, Ogg-Vorbis | Lizenz: Creative Commons

mysterybear: Elementals 3CHIMMERNDE SCHWE BENDE &LiCHEN VERSCHIE BEN SICH AUF DEM NEUES TEN MEDITATIVEN 'EISTESBLITZ DES AMERIKA NISCHEN -INIMALISTEN DEZENT UND DENNOCH MAJESTiTISCH GEGENEI NANDER 7IE AUF DER ZWEITEILIGEN 3UITE Â(ERALD OF !IR± UND Â(ERALD OF 7ATER± AUS EINER (AND VOLL 4yNEN KALEIDOSKOPISCH GL~HENDE 'EBILDE WERDEN IST GERADEZU ATEMBERAUBEND ¯ +LANG WIRD KyRPERLICH -USIK ZU ,ICHT

Release: Elementals | Artist: mysterybear | Stil: Ambient, Drones | Label: www.stasisfield.com | Format: MP3 | Lizenz: Creative Commons

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Zwei wertvolle Vollversionen hält unsere Heft-DVD in diesem Monat bereit: Der Beatslicer â&#x20AC;&#x17E;Slicexâ&#x20AC;&#x153; lädt zum wilden Experimentieren mit Drumloops ein und Samplitude 10 SE erĂśffnet den Start in die digitale Musikproduktion. Richtig sparen kĂśnnen Sie auch beim Multiinstrument Titan. Hinzu kommen zwĂślf ausgesuchte Sampleinstrumente von Best Service. Zudem: Einstiegsworkshops zu den Programmen gibt es ab der Seite 40.

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Im Wert von 70 Euro: Vollversion Image Line Slicex

Die Audioworkstation Magix Samplitude 10 SE bietet Einsteigern und ambitionierten Musikern eine ebenso klare wie Ăźbersichtliche Produktionsumgebung. Der Sequenzer bringt nicht nur zahlreiche Echtzeiteffekte mit, sondern unterstĂźtzt auch die DX- und VST-Schnittstelle sowie 48 Audiospuren mit maximal 96 kHz. Zudem sparen Beat-Leser beim Update auf Samplitude 11 bis zu 300 Euro gegenĂźber dem Neukauf.

Alle wichtigen Schritte erklären wir in unserem Workshop ab Seite 40.

VORAUSSETZUNGEN: Windows XP/Vista, Intel Pentium 4 oder AMD Athlon mit 1,5 GHz, 1 GB RAM, 500 MB freien Platz auf der Festplatte, Internetzugang fĂźr die Freischaltung

Das Schneiden, Zerhacken und Neuarrangieren von Beats und Drumloops gehÜrt zu den Lieblingsdisziplinen von Slicex, einem Beatslicer, den FLStudio-Entwickler Image Line Ihnen in einer uneingeschränkten Vollversion spendiert. Das Kreativwerkzeug bietet einen mächtigen Waveeditor mit Timestretching und ausgefeilter Effektsektion mit Filtern und X-Y-Pad. Das Programm läuft eigenständig oder als VST-Plug-in und setzt Windows voraus.

Eine erste EinfĂźhrung liefert unser Workshop auf Seite 43.

www.magix.net

50 Euro sparen beim Upgrade!

Best Service Titan Free-Edition Mit Titan hat der deutsche Loop- und Samplespezialist Best Service ein leistungsfähiges Instrument mit den beliebtesten Synthsounds der vergangenen vier Dekaden am Start. Fßr die Free-Edition schnßrten die Mßnchener nun 270 MB Multisamples im bewährten Engine-Player von Yellow Tools zusammen. Das Instrument läuft eigenständig oder als VST-, AU- und RTASPlug-in und bringt die mächtige Klangformung und Effektsektion von Independence Pro mit.

Die Besonderheiten der Software erklären wir auf Seite 42 dieser Beat.

AuĂ&#x;erdem finden sich auf der DVD zahlreiche englischsprachige Videoworkshops, die Ihnen das Programm noch näher bringen.

Die Komplettversion von Titan kostet 249 Euro. Und nur fĂźr Beat-Leser wird dieser Preis noch bis zum 31.

Oktober 2009 auf 199 Euro gesenkt, wenn Sie bei Ihrer Bestellung im Webshop von Best Service das Kennwort Beat-Titan-Oktober angeben.

VORAUSSETZUNGEN: Windows XP/Vista oder Mac OS X 10.4 oder hĂśher, Pentium/Athlon XP 1,4 GHz oder PowerPC-/Intel-Mac 1 GHz, 512 MB RAM, 350 MB Platz auf der Festplatte

VORAUSSETZUNGEN: Windows XP oder Vista, Intel Pentium 4 oder AMD Athlon mit 2 GHz, 512 MB RAM, 130 MB freien Platz auf der Festplatte, Internetzugang fĂźr die Freischaltung www.image-line.com www.musonik.com

Moog-Samples satt: Der Moog Voyager bildet den Sampleschwerpunkt dieser Ausgabe: Unzählige Sounds der Analoglegende befinden sich diesmal auf unserer Heft-DVD, darunter Elektro-Zaps, Lead-Klänge und butterweiche Strings â&#x20AC;&#x201C; zusammen gut dreihundert Einzelsounds im WAV-, Kontakt-, EXS- und NN-XT-Format. Ergänzt wird der Voyager durch Ambient-Loops, Vintage-Drums, Techno-Beats, GhettoGrooves und vieles mehr. Alles in allem also satte 2 GB B Sampledaten, die wir auch diesmal mal wieder zur freien Verwendung g auf die DVD gepackt ackt haben.

www.bestservice.de

Bitte haben Sie Verständnis dafßr, dass wir fßr die auf der DVD enthaltenen Programme und Dateien keinen Support leisten kÜnnen. Wenden Sie sich in diesem Fall bitte direkt an den Hersteller! Vielen Dank.

beat 11 | 2009

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