25 años Bienal Internacional del Cartel en México by Bienal Internacional del Cartel en México

A Martha Covarrubias Newton quien hizo posibles muchos de nuestros sueĂąos y fantasĂas.

Secretaría de Cultura Rafael Tovar y de Teresa Secretario de cultura Marina Núñez Bespalova Directora general de publicaciones Alejandro Merlín Alvarado Dirección edtorial y de producción Bienal Internacional del Cartel en México 25 años Primera edición, 2016 Coedición: Bienal Internacional del Cartel en México A.C. / Secretaría de Cultura D.R. © 2016 BICM Diego Leño 51, despacho 202 Col. Centro. C.P. 91000, Xalapa, Ver. www.bienalcartel.org D.R. © 2016, Secretaría de Cultura Dirección General de Publicaciones Avenida Paseo de la Reforma 175, Col. Cuauhtémoc C.P. 06500, Ciudad de México www.cultura.gob.mx

ISBN: 978-607-97273-0-7, Bienal Internacional del Cartel en México A.C. ISBN: 978-607-745-359-8, Secretaría de Cultura

Bienal Internacional del Cartel en México A.C. Xavier Bermúdez Bañuelos Director general Angélica Olivares Escobar Dirección de diseño y medios digitales Laura Gabriela Luna Morales Directora de contenido y procuración de fondos Rosario Galván Directora de administración y mercadotecnia

Xavier Bermúdez Bañuelos Coordinación y diseño editorial Wilbert Arreola Garrido Cuidado de la edición Laura Gabriela Luna Morales Corrección de textos y estilo Offset Rebosán Dobleu consultores Preprensa Xavier Bermúdez Bañuelos Wilbert Arreola Garrido Diseño de portada

Las expresiones en imagen y en textos contenidas en la presente obra son responsabilidad de los autores. Todos los Derechos Reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, la fotocopia o la grabación, sin la previa autorización por escrito de los editores. Impreso en México / Printed in Mexico

Agradecemos

Día de muertos, ánimas y la bicm En 1989 decidimos, como organizadores de la bicm, que sus eventos principales, premiación y presentación de la exposición de carteles seleccionados, sucedieran en el mes de octubre. Desde su inicio, la bicm ha coincidido con nuestra festividad de día de muertos, ofreciendo a nuestros visitantes extranjeros la riqueza de esta fiesta considerada, en nuestro territorio, la tradición popular mexicana más importante. Para la bicm ha sido prioridad el mostrar cómo las tradiciones populares mexicanas son par-

te de las condiciones actuales para la permanencia de nuestra identidad y diseño contemporáneo. La bicm ha mostrado la diversidad de nuestras culturas realizando sus encuentros y congresos en diferentes regiones del país, con sedes en las ciudades de México, Aguascalientes, Xalapa, Guadalajara, San Luis Potosí, Puebla, Querétaro y Morelia. Así se permitió que nuestros invitados conocieran la riqueza paisajística, arquitectónica y cultural de nuestro país. La bicm se ha convertido en la bienal más importante del mundo en el campo del diseño gráfico y referencia cultural del diseño contemporáneo.

Índice

Casa Frida Kahlo. Fotografía Azul Camila Bermúdez

102 106 110 114 118 122 126 130 136 140 144 154 158 162 166 170 176 180 184 188 192 196 202 206

Francisco Bueno José Luis Ortiz Téllez Per Arnoldi Fernando Pimenta Santiago Pol Takashi Akiyama Michel Bouvet Homero Posada Marta Granados João Machado Giovanni Troconi Eduardo Barrera Antonio Pérez Ñiko Uwe Loesch Felipe Taborda Felipe Covarrubias Félix Beltrán István Orosz Kari Piippo Niklaus Troxler Kenneth Cato Angélica Vilet Eduardo Téllez Jorge Yañez

8 12 14 16 20 24 28 30 36 40 48 58 62 64 70 76 78 80 92 98

Dedicatoria Rafael Tovar y de Teresa Las instituciones convocantes La sre de México Mostafa K. Tolba Alfonso de Maria y Campos María Cristina García Cepeda Salvador Vega y León Palacio de Minería de la unam Museo José Luis Cuevas Héctor Rivero Borrell Vicente Rojo Almazán Bienal Internacional del Cartel en México Silvia Pandolfi Luis Ignacio Sáinz Benjamín Juárez Echenique Troje taller Xavier Bermúdez Germán Montalvo Milton Glaser

Álvaro Obregón 73, Colonia Roma sede desde hace 25 años de la bicm

Alain Le Quernec Piotr Kunce Miguel Ángel Pimentel Pablo Kunst Patricia Hordóñez Andrew Lewis Carlos Palleiro Cedomir Kostovic Bojidar Ikonomov Eduardo Terrazas Mitsuo Katsui Gitte Kath Pekka Loiri François Caspar Lex Drewinski Holger Matthies Federico López y Laura Zaldívar Centro Cultural Clavijero Lech Majewski Osvaldo Gaona

210 214 218 224 228 232 236 240 244 248 252 256 260 264 268 272 276 280 284 288

Rodolfo Vélez/ Abajo Leif y Gitte Kath con Juan José

Lozano, Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014

Festival de animación y cine experimental Eric Olivares Svetlana Faldina Ana Ivette Valenzuela Dóra Keresztes Iwona Rypesc Sergio Vega Carlos M. González Marjatta Itkonen Finn Nygaard Alice Drueding María Salgado Eric Boelts Shino Suefusa Rosario Ramos Salas Carlos Villaseñor Elizabeth Resnick Susana Machicao Parisa Tashakori Manuel F. Villar Rubio Raymond Vézina y Mineko Suzuki Agradecimientos

294 296 300 304 308 312 316 320 324 328 332 336 340 344 348 352 358 362 366 370 374 380

Tapani Aartomaa

Raúl Hernández Valdez

Walter Ballmer

Gianni Bortolotti y Fernando Díaz Infante

Mieczyslaw Gorowski

Wiktor Górka David Consuegra

Shigeo Fukuda

Alejandro Lazo Margáin

Gunther Schmidt

Bárbara Paciorek

Martha Covarrubias Newton

Bojidar Ikonomov

Vittorio Fiorucci

David Consuegra

A los amigos y amigas que nos han acompañado Para honrar su memoria y su legado

a bicm dedica este libro a todos nuestros amigos y amigas, compañeros y compañeras de vida que aportaron esfuerzo para su consolidación. Honramos con esta publicación a Martha Covarrubias Newton, fundadora de la revista Vía Libre y de la bicm; a Alejandro Lazo Margáin, fundador del Colegio de Diseñadores codigram; al querido David Consuegra, quien falleció en la Ciudad de México durante su participación como jurado en 2008. Recordamos con gran cariño a Vittorio Fiorucci, con su gran talento que dio luz a la bicm en varias ocasiones; a Shigeo Fukuda y su extraordinaria percepción de las cosas; a Bojidar Ikonomov y su generosa colaboración. No olvidaremos al gran maestro Wiktor Górka, quien dio a Xalapa la escuela de grandes cartelistas; a Bárbara Paciorek y su amor por México; a Raúl Hernández y su incansable admiración por Japón; a Marcello Minale y la presencia de su gran exposición en el Museo del Chopo; a Gianni Bortolotti, diseñador, arquitecto y también jurado de la bicm; a Fernando Díaz Infante y sus contribuciones en la revista Lúdica. También viene a nuestra memoria colectiva Gunther Schmidt, presentando su exposición en nuestra galería de la Casa del Poeta. Muchos amigos han partido y su espíritu y legado han quedado en la bicm. Cabe mencionar a Walter Ballmer, quien me inició en el trazo permanente del diseño; a Mieczyslaw Gorowski, a quien visité en su natal Cracovia días antes de su partida. Amigos como Carlos Rubén Dárias o Eduardo Muñoz Bachs a quienes habiendo invitado como jurados fue el destino quien evitara su presencia. Al enorme Ikko Tanaka, quien nos acompañó hasta Aguascalientes; a Tapani Aartoma, pilar del diseño gráfico finlandés y a Bojidar Ikonomov, fundador de la trienal de Bulgaria. La bicm les dedica esta memoria en donde se honra su presencia y colaboración con este país llamado México. Xavier Bermúdez Bañuelos 9

Bienal

l del a n o i c a n Inter

Cartel

o 1990 en MĂŠxic

ExposiciĂłn Carteles de Josep Renau, Imagina Museo Interactivo, Puebla. 2010

- 2015

Exposición Homenaje a José Guadalupe Posada en el centenario de su muerte, Rejas del Parque Chapultepec. Enero 2014

1992

Rafael Tovar y de Teresa fue nombrado Presidente

en conferencia de prensa en el Centro Cultural

del

en sustitución de Don Víctor Flores

Helénico de la Ciudad de México. Fue Rafael Tovar

Olea, unas semanas antes de la presentación de

y de Teresa, en compañía de representantes de las

nuestro segundo programa de actividades. Al

distintas instituciones convocantes, quien presentó

conocer la noticia, entablamos de inmediato co-

nuestro programa de actividades en mayo de 1992.

municación con su oficina para coordinar la pre-

Como parte de la presentación se exhibieron carte-

sentación de nuestro programa que se anunciaría

les seleccionados en la 1a bicm.

conaculta,

Presentación del programa de la 2a bicm, Centro Cultural Helénico. 1992

on Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gahona «Picheta» y José Guadalupe Posada, entre otros, la tradición gráfica de México fortaleció en el siglo XIX y comienzos del XX la capacidad para expresar emociones e ideas, crear arte y comunicar. El grabado y la litografía con texto e imagen fueron los principales medios para transmitir a la población acontecimientos y hechos cotidianos; produjeron una cercanía que volvían familiares a las imágenes creadas con gran arte para enviar un mensaje, como las que se podían ver en la caricatura política o incluso algunas elaboradas con fines publicitarios colocadas en locales comerciales para atraer al público. Desde entonces, la gráfica mexicana ha continuado un camino de pleno desarrollo en el que creadores y diseñadores enriquecen con propuestas el panorama de las artes gráficas del mundo. En ese contexto, la Bienal Internacional del Cartel en México es el lugar de encuentro y colaboración donde diseñadores del mundo confluyen.

Rafael Tovar y de Teresa Primer Secretario de Cultura de México A lo largo de su historia, la bicm ha abierto horizontes al diseño gráfico en México, asumiendo desde sus inicios la determinación de ser un espacio en la difusión de la cultura visual universal. Al igual que hace un cuarto de siglo, la prioridad general de la bicm es promover la cultura del diseño como parte de la vida diaria, transmitiendo propuestas creativas y de interés para pensar los temas que conciernen a la sociedad. En su práctica plural, la bicm ha mostrado propuestas de diseño de calidad y utilidad social; ha propiciado que en México sea cada vez mayor la presencia de propuestas creativas y ha sido un espacio de estímulo para la creación y la difusión del cartel. Celebramos su permanencia en vitalidad, su trayectoria y el haberse constituido en un proyecto de colaboración internacional que une a la comunidad de diseñadores y artistas gráficos. La Secretaría de Cultura participa en este esfuerzo que ha colocado a México como lugar de encuentro y desarrollo del diseño, y que ha impulsado el reconocimiento de esta práctica como una herramienta para la cultura de nuestro país.

Exposición Ilustres Carteles Xalapeños, Museo de Antropología de Xalapa de la Universidad Veracruzana. Octubre 2012

1988

El pintor Vlady, a quien habíamos conocido por

asociación Trama Visual AC Fue Alejandro Alvarado

su amistad con el Dr. Eligio Calderón, al enterar-

Carreño quien, en su taller Lang Press, grabó en ace-

se de nuestras intenciones de fundar una Bienal

ro e imprimió en nuestra primera papelería el dibujo

Internacional del Cartel en México colaboró apor-

de Vlady. En la foto superior de la página 15 aparece

tándonos distintos contactos con embajadas. Su

Vlady, precisamente en el momento que realizaba

interés lo llevó a obsequiarnos una imagen que fue

su dibujo, asistiendo a una reunión de la

utilizada como primer logotipo de nuestra naciente

Galería Metropolitana de la uam.

Exposición Carteles Persas, Casa del Poeta Ramón López Velarde. Octubre 2014

bicm

en la

Germán Montalvo, Vlady, Othón Quiroz, Luis Hernández Palacios y Xavier Bermúdez, Galería Metropolitana de la uam. 1988

Las instituciones convocantes

n 1988, la Universidad Autónoma Metropolitana fue la primera institución de educación superior que escucharía nuestro planteamiento de fundar, en la Ciudad de México, a la bicm. Nos acercamos a su Dirección General de Difusión Cultural, a cargo del Mtro. Luis Hernández Palacios, quien de inmediato ofreció su colaboración organizando la primera reunión interinstitucional en donde participaron: la Secretaría de Relaciones Exteriores, personalidades de la plástica mexicana, como el Mtro. Vlady, y representantes de distintas embajadas acreditadas en México. Esa primera reunión, en la Galería Metropolitana de la uam, dio inicio a las relaciones institucionales de la bicm. En ese mismo espacio, el 17 de febrero de 1989, se firmó el acta constitutiva de la asociación promotora de diseño gráfico Trama Visual AC. Su primera imagen, para representar a esta asociación, fue un dibujo del Mtro. Vlady en el que se veía a un hombre tramado. El impulso y acuerdos de esta reunión hicieron posible la aceptación, como instituciones convocantes y coorganizadoras del programa de actividades de la bicm, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, de la Secretaría de Relaciones Exteriores a través de su Dirección de Cooperación Educativa y Cultural, de la Universidad Nacional Autónoma de México y de la Secretaría de Desarrollo Social del Gobierno del Distrito Federal.

Alfonso de Maria y Campos y Javier Barros Valero en la ceremonia de cancelación de la edición conmemorativa de timbre postal, Tlatelolco. 27 de abril 1990

1988

La relación con nuestra Cancillería, a través de la

na; debemos reconocer esta virtud en quien ha

Dirección de Cooperación Educativa y Cultural,

sido, durante más de 25 años, guía y asesor de

inició en 1988. Desde ese momento hasta la fe-

las acciones de nuestro proyecto. Gracias a sus

cha, ha sido pieza fundamental en el desarrollo

gestiones como diplomático, la

e internacionalización de la

Su director

memorar su fundación en 1990 con la emisión y

Alfonso de Maria y Campos entendía el valor que

cancelación, llevadas a cabo en el edificio de la

tiene la cultura dentro de la diplomacia mexica-

sre

bicm.

bicm

logró con-

de Tlatelolco, de un timbre postal.

Momento de la cancelación del timbre postal conmemorativo de la fundación de la bicm

a Secretaría de Relaciones Exteriores de México (sre) ha estado presente, desde el inicio de la Bienal Internacional del Cartel en México, como institución convocante. Fue el Embajador Alfonso de Maria y Campos en 1989, como Director de Asuntos Culturales de la sre, quien inició la relación con este evento organizado por la asociación de diseñadores Trama Visual AC, constituida por expertos del diseño y fundada por Felipe Covarrubias, Martha Covarrubias, Germán Montalvo, Martha León, Xavier Bermúdez y el director de la revista Vía Libre Othón Quiroz. Fue en la Galería Metropolitana de la uam, el 17 de febrero de 1989, que se constituyó esta asociación encargada de la coordinación de la bicm para crear una alianza de colaboración con la sre, la cual ha demostrado interés por fomentar la cultura del diseño mexicano en el mundo y la necesidad de estrechar relaciones a través de las representaciones diplomáticas de México en el extranjero.

La sre de México Institución convocante de la bicm desde 1989 En 2009 se constituyó una nueva AC con el nombre de Bienal Internacional del Cartel en México; desde entonces ha aumentado considerablemente el número de sus miembros diseñadores, mismos que fortalecen la presencia de la bicm en distintas ciudades de México y permiten, con su trabajo, la descentralización de esta iniciativa. Actualmente Homero Posada en Aguascalientes, Angélica Vilet y Jorge Yáñez en San Luis Potosí, Osvaldo Gaona y Elmer Sosa en Puebla, Carlos González en la Ciudad de Querétaro, Carlos Villaseñor en Michoacán y Eduardo Barrera en la Ciudad de México promueven actividades de este proyecto y coordinan los encuentros internacionales de la bicm. La presencia cultural de México a nivel internacional se ha caracterizado por ofrecer el conocimiento teórico y práctico de creadores mexicanos a través de una apertura total a la intervención y apoyo de sus propuestas. En este caso, los diseñadores gráficos han sido generosos en sus propuestas y hemos podido colaborar con ellos en más de 250 exposiciones de cartel que hemos presentado, bajo nuestra dirección, en instituciones de más de 40 países y en espacios de nuestras embajadas en el extranjero, coadyuvando de esta manera a la presencia del diseño mexicano en los 5 continentes.

Olga Selischeva y la representante de nuestra Embajada en Ucrania. Exposición Voces en libertad. 2010

2010

La bicm ha presentado más de 300 exposiciones en

gracias al intenso programa de nuestra Cancillería

diversas sedes culturales de Marruecos, Argentina,

en el extranjero, mismo en el que nuestro proyecto

Estados Unidos, Canadá, Zimbabue, Ucrania o

ha sido reconocido como espacio de intercambio y

Japón, por mencionar algunas, dando a México la

reconocimiento mutuo. Entre las exposiciones pre-

presencia cultural que fortalece los lazos con crea-

sentadas destacan: la colección Voces en libertad,

dores e instituciones. La imagen de México, como

10 años de la

vanguardia en las artes visuales, se ha mantenido

a José Guadalupe Posada.

bicm

en Latinoamérica y el Homenaje

Exposiciones realizadas en colaboración con la sre. San José Costa Rica, Barcelona España, La Habana Cuba y Montreal, Québec Canadá

Cartel de Gunther Schmidt, medalla de oro en la categoría D dedicada al Medio Ambiente, 1a bicm. 1990

Exposición de carteles seleccionados de la categoría D en las diferentes ediciones de la bicm, Palacio de Minería. Octubre 2015

Víctor Flores Olea, Mostafa K.Tolba y Florentino Castro López, Consejo Honorario de la 1a bicm, Capilla del Palacio de Minería. 1992

Exposición de finalistas de la 13a

bicm ,

Museo Franz Mayer. Octubre 2014

Mostafa K. Tolba Director Ejecutivo del

pnuma

en 1990

i la historia de la civilización es el juicio de nuestro planeta, al revelarnos que la decadencia de algunas civilizaciones se debe parcial o totalmente al abuso ilimitado de los recursos naturales que éste ofrece, no resulta una exageración decir que la supervivencia de nuestra «civilización moderna» depende, en gran medida, de los esfuerzos por proteger el medio ambiente global. El comité organizador de la 1a Bienal Internacional del Cartel en México, 1990, atinadamente decidió incorporar un capítulo para la ecología, con esto facilitó la expresión de la preocupación y los esfuerzos que la sociedad mexicana lleva a cabo para proteger el ambiente, siendo el arte una de las manifestaciones que más llegan a la gente. En el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (pnuma), consideramos que no es entre los ecologistas, los estudiosos o los grupos dedicados a proteger el ambiente donde debe quedarse esta preocupación, sino que tiene que alcanzar al público general, pues a cada uno de nosotros corresponde ayudar a prevenir el deterioro del medio. Por eso, eventos como la bicm, enmarcados dentro del impulso que el gobierno y la sociedad mexicana dan a esta tarea, merecen el reconocimiento internacional. Por conducto de los artistas es posible llegar a los sentimientos más profundos del hombre, y en esta labor de detener el daño ecológico, el interés del pnuma es involucrar no sólo a los gobiernos y a los científicos, sino a diferentes sectores de la sociedad. Los artistas y los diseñadores gráficos, con su trabajo y sus carteles, tienen las herramientas para trasmitir el mensaje y procurar la acción.

Exposición Diseñadores por la tierra, Festival Internacional Cervantino. 2011. Coordinación Fernanda Torregrosa

1990

Por primera vez en 1990 se invitaba a reflexionar

el pnuma comprendía la importancia del cartel en la

sobre la degradación de nuestro entorno enviando

difusión de estas problemáticas y fue el Presidente

un S.O.S a creadores de cartel para que apoyaran

del

la difusión de esta emergencia. Asistidos por el

compañó como primer Presidente del Consejo

pnuma

hemos difundido mensajes sobre la impor-

pnuma,

el Dr. Mostafa K. Tolba, quien nos a-

Honorario de la

bicm.

Actualmente es presidente

tancia de la conservación del agua y las conse-

de nuestro Consejo Honorario Internacional el

cuencias del calentamiento global. Ya desde 1990,

Director General del pnuma.

Exposición organizada por el Programa Universitario del Medio Ambiente de la unam y el Festival Internacional Cervantino La

bicm

invitó al Programa Universitario del

Medio Ambiente de la

unam

(puma) a sumarse

que hoy forma parte del Programa Universitario de Estrategias para la Sustentabilidad de la

como parte de los convocantes de nuestra cate-

unam ,

goría dedicada a temas relacionados con el me-

sión de carteles seleccionados al presentarlos

dio ambiente. La entusiasta respuesta de este

en espacios públicos de gran audiencia, como

organismo de la unam, bajo la dirección de la Dra.

fue el caso del Festival Internacional Cervantino

Mireya Imaz, dio resultados estupendos; el puma,

edición 2011.

2011

ha sido un aliado estratégico en la difu-

Exposición México Canadá 70 años de amistad, Museo de la Cancillería de la sre. Octubre 2014

1989

contactó al Embajador Alfonso de Maria

libro Voces en libertad, dedicado a la reflexión litera-

y Campos, entonces Director General de Asuntos

ria y presentación de la colección del mismo nombre.

bicm

Educativos y Culturales de la

sre,

en 1989. Hemos

Como director del Instituto Matías Romero de la

sre

encontrado en él a un aliado de gran fortaleza y con-

presentó en 2014, en el Museo de la Cancillería, la

vicción de las políticas culturales en las relaciones

exposición México Canadá, 70 años de amistad y la

internacionales. Como director del Instituto Nacional

exposición conmemorativa de carteles dedicados a

de Antropología e Historia aceptó en 2010 coeditar el

festejar nuestro 25 aniversario.

Cartel de la exposición México a través del cartel, Museo de la Cancillería. Octubre 2015. Diseño Eduardo Barrera

Asistentes al Museo de la Cancillería. Octubre 2014

Alfonso de Maria y Campos Director del Instituto Matías Romero en 2016

a historia de la humanidad ha sido forjada con incontables acuerdos y divergencias encauzadas a la conquista, al ejercicio y la protección de la libertad. Así, este hecho irrenunciable e inalienable, definido por los antiguos romanos como la más preciada de las cosas, deviene en un principio que se traduce en intimidad, en privilegio para expresarse o para guardar silencio, en alternativa para pensar o proponer, en decisión para reunirse, en certidumbre para concurrir a un culto y para manifestar posiciones ideológicas varias. Libertad de elección de formas de vida, libertad de conciencia, libertad para decidir hábitos culturales, orientaciones religiosas y posturas políticas, son premisas que incesantemente confluyen en los terrenos de la tolerancia, del respeto, la concordia y la cooperación entre los individuos y los grupos sociales. La Bienal Internacional del Cartel en México enuncia particulares visiones e interpretaciones sobre un valor fundamental para la convivencia, cuya revisión cobra un significado especial en el marco de su festejo de 25 aniversario. Al celebrarse este aniversario, con más de veinte años de existencia, un conjunto de destacados estudiantes de diseño, diseñadores gráficos, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, aborda múltiples temas que van desde el ámbito de la biodiversidad, la cultura, la política y la sociedad, hasta el comercio, productos y servicios, para coincidir en el plausible encuentro dedicado al intercambio de propuestas y a la profundización de los conocimientos del diseño gráfico.

El Embajador Alfonso de Maria y Campos y la Embajadora de Canadá Sara Hradecky, Museo de la Cancillería. Octubre 2014

Griselda Ojeda

Nelu Wolfensohn

Sergio Grande

Héctor Montes de Oca

Griselda Ojeda

México a través del cartel, colección conmemorativa de nuestro 25 aniversario, Museo de la Cancillería. Octubre 2015

Mónica Peón

Andrés M. Ramírez Cuevas

Laurent Pinabel

Christian Cañibe

El Mtro. Gonzalo Celorio, la representante del Conaculta, el Mtro. Vicente Rojo y René Azcuy, Museo Tamayo. Noviembre 1990

1990

El 6 de noviembre de 1990 se llevó a cabo, en el

Veistola, Finlandia; René Azcuy, Cuba; Shigeo

Museo Tamayo, la premiación de la 1a bicm. Gracias

Fukuda, Japón y Vicente Rojo de México. Asistieron

al Mtro. Rojo habíamos logrado la confianza para

a la mesa de presentación, por parte de las insti-

que las instituciones culturales más importantes de

tuciones convocantes, la Dra. Alejandra Moreno

México fungieran como coorganizadoras y convo-

Toscano y el Mtro. Gonzalo Celorio, entre otras per-

cantes. Contamos con la presencia del jurado in-

sonalidades. La diseñadora mexicana Azul Morris

ternacional: Milton Glaser, Estados Unidos; Jukka

obtuvo una mención honorífica.

mediados del siglo XX, en México se vivió el apogeo del cartel cultural, un arte de la modernidad que no tardaría en crear su propia tradición. En el desarrollo del cartel cultural influyeron distintos factores, entre los cuales se encuentran: el florecimiento de las artes gráficas y la, cada vez mayor, presencia en la sociedad de las instituciones, en cuyas manos estaba el fomento y la difusión de la cultura artística, humanística y científica.

María Cristina García Cepeda Directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (inba) y las universidades del país fueron protagonistas en este proceso. La promoción de sus actividades se desplegó en carteles de gran belleza, concebidos por artistas formados en una disciplina que había logrado prestigio en varios países: el diseño gráfico. En el éxito de esta tarea contribuyeron las imprentas más modernas, públicas y privadas, y las instituciones educativas que incluían en sus planes la profesionalización de las artes gráficas, consideradas en el sentido más amplio del término. El inba refuerza, con el apoyo a la Bienal Internacional del Cartel en México, el desarrollo de la cultura visual, impulsa la formación de diseñadores y promueve el trabajo artístico de los creadores nacionales. Una mirada al trabajo de la bicm, en sus veinticinco años de vida, revela el alcance de sus logros y la validez de sus proyectos, en cuya realización colabora el inba, junto con otras instituciones, como la unam, la uam y la sre. El encuentro de diseñadores del mundo entero en México, su intercambio de ideas y propuestas, es un gran estímulo para la imaginación y el talento creativo. Convivio posterior a la ceremonia de premiación, Museo Tamayo. Noviembre 1990

Vino de honor con motivo del 25 aniversario de la bicm. Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014

Salvador Vega y León Rector General de la Universidad Autónoma Metropolitana

ara una institución pública de educación superior es imprescindible fomentar y difundir las formas de comunicación, habida cuenta de que son los medios más directos para la transmisión de ideas y posicionamientos frente a realidades diversas, contrastantes, tan luminosas como oscuras, tan alentadoras como desesperanzadoras. Por esta razón la universidad es a la vez creadora de artefactos y artilugios para la comunicación masiva, puesto que sus estudiantes y profesores producen e innovan, y receptora, pues sus muros y vitrinas acogen imágenes gráficas y mensajes. Cada cartel es en sí mismo un universo donde el pensamiento se hace color y trazo, geometría y proporcionalidad. Cada cartel es síntesis, pero también punto de partida. Cada cartel habla, a veces grita, desde la imagen muda, pero vibrante y viva. Parafraseado a Nietzsche, habría que preguntarnos qué sería la vida sin carteles. Por eso celebramos una vez más a la Bienal Internacional del Cartel en México, que alcanza ahora los 25 años de ser el vehículo más importante para la recopilación y difusión de producciones que, por su propia naturaleza, son apenas instantes que transmiten un mensaje, como si fueran pompas de jabón, que nos llenan de alegría pero deben dar paso a nuevos mensajes y pensamientos, nuevos mensajes y pensamientos que nutren nuestra imaginación y están hechos de una sustancia muy parecida al sueño. Casa del Tiempo de la uam, sede de eventos de la bicm. Fotografía por Hans Paul Brauns

Exposición Carteles por Obama en colaboración con la bicebé. Curadores Susana Machicao y Xavier Bermúdez

1990

La Universidad Autónoma Metropolitana, a través de su

en 1999; ambos coeditados con Editorial Era, Trama

Dirección General de Difusión Cultural, ha sido la princi-

Visual AC y la Coordinación de Difusión Cultural de la

pal coeditora de publicaciones relacionadas con exposi-

Universidad Nacional Autónoma de México. Además,

ciones y actividades de la bicm. Se han editado, en estos

25 años, libros sobre diseñadores notables entre los que

de publicaciones dedicadas a la obra de Wiktor Górka,

destacan: el libro Vicente Rojo 40 años de diseño, publi-

cartelistas italianos y obra de los miembros del jurado

cado en 1990 y Miguel Prieto Diseño Gráfico, publicado

en las diferentes ediciones de la bicm.

uam

ha sido coeditora de 14 catálogos de la

bicm

Azul Camila, Xavier y Paula Bermúdez en la entrega de la presea de plata diseñada por Martha Covarrubias † y Juan Morales, Casa del Tiempo. Octubre 2014. Fotografías por Hans Paul Brauns

Masaru Susaki, Director de Fundación Japón y Shino Suefusa Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014. Fotografía por Hans Paul Brauns

Portada de invitación a la exposición Carteles suizos, presentada en la Galería Metropolitana con el apoyo de la Fundación Pro Helvetia de Suiza. Junio 1990 Celeste Prieto diseñadora de Paraguay en la Galería Metropolitana, Octubre 2004 Portada de la primera convocatoria impresa de la bicm, Vía Libre Nº 11. Octubre 1989 Víctor Muñoz, Eduardo Terrazas de espaldas, Masaru Susaki y Alfonso de Maria y Campos, Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014. Fotografía por Hans Paul Brauns

Cartel de la exposiciĂłn Carteles de Josef MĂźller-Brockmann 1948-1981, 1a bicm, Museo del Chopo de la unam. 1990

Exposición de gran formato conmemorando 25 años de colaboración con el pnuma. Exposición patrocinada por el Programa Universitario de Medio Ambiente de la unam y hp de México. Octubre 2015

Palacio de Minería de la unam Sede de la exposición de carteles finalistas de la 1a

bicm

1990

unto con el Mtro. Gonzalo Celorio, siendo coordinador de Difusión Cultural, logramos que la Universidad Nacional Autónoma de México aceptara participar como institución convocante de la bicm al presentarse en conferencia de prensa, en la Casa Universitaria del Libro, el primer programa de actividades de la bicm. El jueves 22 de febrero de 1990, a las 18.30h, se dio por iniciado el vasto programa de la 1a edición de la bicm conformado por: exposiciones, talleres de diseño y un primer concurso de carteles cuya selección se programó para las salas del Palacio de Minería. Previo a la presentación de la muestra de seleccionados, se inauguraron exposiciones en recintos de la unam, donde destacaron la exhibición de carteles de Bulgaria en la Casa Universitaria del Libro, la primera exposición de cartelistas mexicanos y la exposición 66 carteles por los derechos del hombre y del ciudadano, organizada por ARTIS en Palacio de Minería con motivo del bicentenario de la revolución francesa. El Palacio de Minería de la unam recibió en sus salas de exposición a sólo 500 carteles seleccionados, de los 4,500 que llegaron a su primer concurso internacional, cuya fecha límite de recepción de obra fue el 30 de mayo de 1990. Durante varias semanas el comité de selección, conformado por Alejandro Lazo Margáin, Eduardo Téllez, Patricia Hordóñez, René Azcuy, Xavier Bermúdez y Martha Covarrubias Newton, se reunían en la primera sede de la bicm, ubicada dentro de las instalaciones del Conjunto Cultural Ollin Yoliztlli para seleccionar obra. En este mismo recinto, y con la ayuda de estudiantes voluntarios de la Universidad Autónoma Metropolitana, empezamos el diseño de lo que sería nuestra primera exposición de carteles seleccionados. Durante las festividades

Martha Covarrubias Newton † detallando la información en las salas del Palacio de Minería. Noviembre 1990

Presentación del programa de actividades de la 3a bicm, Colegio de San Ildefonso auditorio el Generalito. 1994

Milton Glaser (fondo) y Shigeo Fukuda, junto a su traductor, seleccionando ganadores, Museo del Chopo. Noviembre 1990

de Día de Muertos, de 1990, la bicm tuvo su primer ciclo de conferencias internacionales de diseño en el auditorio del Centro Cultural San Ángel. El 5 de octubre por la noche salimos, en transporte del voluntariado, a extender en muros y pisos del Museo del Chopo los carteles enmarcados en cartón corrugado para que el jurado internacional hiciera su trabajo. Participaron en la 1a bicm: Vicente Rojo de México como presidente del jurado, Milton Glaser de Estados Unidos, René Azcuy de Cuba, Jukka Veistola de Finlandia y Shigeo Fukuda de Japón. Todos ellos diseñadores de excelencia y gran trayectoria. Aspectos de la exposición de carteles finalistas de la 1a bicm, Palacio de Minería. Noviembre 1992

l Museo José Luis Cuevas estaba a punto de inaugurarse cuando la Bienal Internacional del Cartel en México realizaba su programación para 1992. Se nos avisó, por decisión de la cúpula de la unam, que no sería posible realizar la exposición de la 2a bicm en el Palacio de Minería; a unos meses de realizarse y teniendo la convocatoria abierta, nos quedamos sin sede. Gracias a la colaboración que manteníamos con la Secretaría de Desarrollo Social, a cargo de la Dra. Alejandra Moreno Toscano y ante la emergencia de encontrar un espacio digno, el Gobierno de la Ciudad de México nos ofreció la posibilidad de realizar en el claustro, de lo que sería el Museo José Luis Cuevas, la exposición de finalistas.

Museo José Luis Cuevas Sede de la exposición de carteles finalistas de la 2a bicm 1992 De inmediato nos pusimos a estudiar la nueva museografía y detalles del montaje que realizaríamos en el aún no inaugurado Museo Cuevas. Con la ayuda de Helmuth Eckerle, diseñador gráfico de la enap, y el equipo de servicio social de la bicm montamos no solamente la exposición de finalistas, sino también la primera colección temática convocada por la bicm con motivo del quinto centenario del descubrimiento de nuestro continente. América hoy 500 años después se presentó al mismo tiempo que la exposición de finalistas en el futuro Museo Cuevas, el montaje se hizo encapsulando los carteles en acrílico con láminas de estireno, frente y vuelta, colgados con hilos de nailon. Fue un montaje espectacular dadas las dimensiones y belleza del remodelado claustro del Convento de Santa Inés. Unos días antes de la premiación e inauguración de la 2a bicm, vimos llegar en partes a la hermosa escultura de José Luis Cuevas: la Giganta, que al ser colocada en el centro del claustro dio a la exposición una dimensión diferente. En el segundo catálogo se publicó la primera fotografía de esta monumental escultura que parece observar a la belleza tanto del claustro como de los carteles ahí expuestos. Helmuth Eckerle en montaje / Martha Covarrubias Newton recibiendo diploma de icograda, Museo Cuevas. Octubre 1992

Primera fotografía de La Giganta de José Luis Cuevas. Octubre 1992

Imagen de la 2a bicm. Diseño Xavier Bermúdez, fotografía Vicente Guijosa e ilustración de Pedro Saxer

1992

La imagen de la 2 a bicm debía relacionarse con el

y diseñador Pedro Saxer quien ayudó a dibujar

mestizaje, como parte fundamental, en la cultura

el humo de colores del copalero de barro. Es in-

mexicana contemporánea. La idea fue represen-

teresante mencionar que las puntas de colores

tarnos como una sociedad enriquecida debido

variados, correspondientes a cada lápiz prisma-

a la mezcla de razas. El diseño de la imagen la

color, no fueron retocadas en Photoshop, sim-

hizo Xavier Bermúdez y la fotografía la realizó

plemente se cambiaron las láminas de arcilla de

Vicente Guijosa; posteriormente fue el ilustrador

un lápiz a otro.

La segunda edición de la bicm marcó un parteaguas en la historia de las bienales de cartel en el mundo entero. Ese año, debido a la reciente caída del muro de Berlín, la Bienal de Varsovia suspendió actividades temporalmente y su ausencia provocó una participación mucho mayor en la bienal mexicana. Se imprimió por primera vez un catálogo totalmente a color y se presentó la primera colección temática con la participación de 42 autores de 22 países. El jurado llevó a cabo sus sesiones de selección y premiación los días 26, 27 y 28 de octubre para acompañarnos en la inauguración y ceremonia de premiación el día jueves 29 a las 18h. En la premiación estuvieron presentes Vicente Rojo de México, Fernando Pimenta de Brasil, Santiago Pol de Venezuela, Fernando Medina de España, Rafael López Castro Presidente del jurado internacional, René Castro de Chile, Raymond Vézina de Québec Canadá, Alfonso de Maria y Campos en representación de la sre, Giancarlo Iliprandi Presidente de icograda, la Dra. Alejandra Moreno Toscano en representación del Gobierno

Mesa de instituciones convocantes de la 2a bicm presidida por la Dra. Alejandra Moreno Toscano, Museo Cuevas. 1992

del Distrito Federal, Xavier Bermúdez Director de la bicm, Gerardo Estrada Director del inba, Cesarina Pérez Pía Directora de Difusión Cultural de la uam y Mary Mullin la Secretaria General de icograda. Como parte de nuestro programa se llevó a cabo el primer encuentro latinoamericano de diseño gráfico, en el Hotel Casa Blanca, con la participación de destacados diseñadores: un encuentro histórico al reunir por primera vez a los principales creadores de cartel latinoamericano.

Revista Macrópolis con el cartel ganador de la medalla de oro en la categoría América hoy 500 años después

Original del cartel ganador del primer premio de la categoría América hoy 500 años después. Mieczyslaw Gorowski. 1991

Se les invitó, a cada uno de los miembros del jurado de

al jurado con un representante de España y Québec.

la 2a bicm, a participar en la colección América hoy 500

Raymond Vézina fue la representación de la parte lati-

después. Rafael López Castro, René Castro, Santiago

na de América del Norte. El jurado se reunió en el hoy

Pol y Fernando Medina enviaron, en tiempo y forma,

Museo Cuevas; ofrecieron conferencias magistrales

sus originales. Por conmemorarse el 5º centenario del

en la Biblioteca de México y participaron en el 1er en-

descubrimiento de América, la

cuentro de diseñadores latinoamericanos en el hotel

bicm

decidió invitar a

diseñadores latinoamericanos que complementaran

Casa Blanca de la Ciudad de México

René Castro en conferencia en la Biblioteca de México. Miembro del jurado internacional de la 2a bicm. 1992

1992

El Museo Franz Mayer

ión

ic os

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n Fra

Kari Piippo en sesión de jurados junto con Tadanori Yokoo, los acompaña traductora, Museo Franz Mayer. Octubre 2000

1994

En 1994, el Museo Franz Mayer abrió su claustro

mas del medio ambiente, convocada por el

a la exposición de carteles finalistas de la

La profesionalidad y calidad del personal del mu-

exposición se compuso por las propuestas partici-

seo, bajo la dirección de Héctor Rivero Borrell, no

pantes en las cuatro categorías hasta ahora con-

solamente han permitido ampliar el público de la

vocadas: categoría A / Cartel cultural; categoría B

bicm,

/ Cartel político y social; categoría C / Cartel publi-

internacionales disfruten de un oasis en el Centro

citario o comercial; y la categoría D, dedicada a te-

Histórico de la Ciudad de México.

bicm.

pnuma.

sino que han permitido que nuestros jurados

Aspectos de la exposición de la 6a bicm, Claustro del Museo Franz Mayer. Octubre 2000

Héctor Rivero Borrell Director del Museo Franz Mayer

a presencia de la Bienal Internacional del Cartel en México, a lo largo de más de 20 años, ha impregnado su espíritu en el interior de nuestro claustro. Cascadas de carteles, presentados en nuestros espacios, han convocado a los más grandes diseñadores que generosamente contribuyen en la creación de la imagen pública del siglo XX, y lo que va del XXI, al calificar la participación de los carteles seleccionados en su concurso: revisan uno a uno los miles y miles de carteles que hemos presentado en nuestros muros con motivo de sus 14 ediciones. Hemos sido testigos de la presencia de Tadanori Yokoo, Kari Piippo, Ken Cato, del gran historiador Alain Weill, de los maestros Félix Beltrán, Ivan Chermayeff, Santiago Pol e Ikko Tanaka, entre otros importantísimos creadores, quienes en sus descansos del trabajo, como jurados de la bicm, han escuchado los sonidos de nuestro museo mientras disfrutan una taza de café y una charla cordial y amistosa.

Laura Llópiz de Cuba, Ronald Curchod de Suiza, Mark Gowing de Australia, Parisa Tashakori de Irán, Sophia Shih de Taiwán, Azul Camila Bermúdez de México, Antonio Castro de Estados Unidos y Nelu Wolfensohn de Québec Canadá, Claustro del Museo Franz Mayer. Octubre 2014. Fotografía Brad Tzou

El Museo Franz Mayer, al cumplir sus primeros 30 años de vida, también celebra el haberse enriquecido con la presencia de tantos creadores del diseño internacional, mismos que hemos recibido cada 2 años como en su propia casa. Nuestro museo ha sido el espacio para revisar y premiar la obra seleccionada de las últimas 11 ediciones de la bicm; hemos disfrutado de los comentarios y conceptos de sus jurados que, al mismo tiempo que han convertido a este espléndido recinto en su espacio, nos han beneficiado con su presencia. El Museo Franz Mayer ofreció a la bicm ser su sede permanente; luego se convirtió en uno de los lugares más importantes de encuentro del diseño gráfico a nivel internacional; este lugar, aunque en América, ha dado al mundo motivos de relación y amistad con creaBojidar Ikonomov †, Kenya Hara, Antonio Castro, Nelu Wolfensohn, Parisa Tashakori. Abajo: Julián Naranjo, David Consuegra †

dores de los 5 continentes. Reconocer la calidad de la bicm, como un nuevo referente para el diseño mundial, ha permitido al Museo Franz Mayer ampliar sus públicos y audiencias; no solamente entre especialistas del tema sino también dentro de una población como la de la Ciudad de México, acostumbrada a la calidad y variedad en su oferta cultural. No cabe duda que la amistad, trabajo cordial y coincidencias de objetivos, en cuanto a posicionar a los temas de diseño en México, han sido en todos estos años de realización de la bicm un motivo de orgullo para nuestro museo, el cual es reconocido como uno de los espacios más importantes a nivel internacional en temas de diseño.

Carlos Palleiro, Patricia Hordóñez, Alessandra Migani, y Ulla Aartomaa. Jurados de la Bienal Internacional del Cartel en México

Ivan Chermayeff, jurado de nuestra 6a bicm y Parisa Tashakori de Irán, jurado de nuestra 13a bicm, Museo Franz Mayer

1996

ha tenido como sede

de Héctor Rivero Borrell, la exposición de finalistas

al Museo Franz Mayer, éste ha recibido más de

circule en las ciudades de Torreón, Coahuila en el

800,000 visitantes. El entusiasmo de la dirección

Museo Arocena, Morelia, Michoacán en el Centro

del museo y el reconocimiento internacional han

Cultural Clavijero y Aguascalientes en el Instituto

permitido que hoy se cuente no solamente con el

Cultural, ampliando considerablemente su audien-

claustro del Museo Franz Mayer, sino también que,

cia y haciendo de estas sedes nuevos espacios de

por gestiones de la dirección del museo a cargo

presencia del cartel a nivel internacional.

En los 20 años que la

bicm

Aldo Colonetti, Director del Instituto Europeo de Diseño de Milán, Italia participando en el jurado internacional de la 6a bicm, Museo Franz Mayer. Octubre 2000

Pablo Kunst de Argentina, Patricia Hordóñez de México, Alessandra Migani de Brasil y David Consuegra † de Colombia, jurados de la 8a bicm, Auditorio Pedro Torres del Museo Franz Mayer. Octubre 2004

Héctor Rivero Borrell, Director del Museo Franz Mayer platicando con Eunice Sandoval. Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014

Phil Risbeck, Director de la Bienal por Invitación de Fort Collins Colorado calificando, en compañía de Gianni Bortolotti de Italia, jurados de la 6a bicm. Octubre 2000

Nuestra tercera sede, nuestra sede definitiva Después de realizar la exposición de finalistas de la 2a bicm, en el Museo José Luis Cuevas, nos dimos a la tarea de buscar una sede definitiva. Cambiar cada 2 años de sede nos obligaba a un arduo trabajo de reorganización y sobre todo a gastar un presupuesto con el cual no contábamos. El Museo Franz Mayer era una opción lógica dado que era un museo dedicado a las artes aplicadas y al diseño, por lo que nos atrevimos a contactar a su director Héctor Rivero Borrell. En 1994 se realizaría la tercera edición de nuestra bienal y hubo que desarrollar un sistema de montaje nuevo que se adaptara a las exigencias del gran claustro del Museo Franz Mayer. Con disposición absoluta, y un gran equipo de trabajo, Rivero Borrell recibió complacido nuestra propuesta, lo que permitió contar con el tiempo suficiente para hacer nuevamente un cambio de sede.

Ronald Curchod y Mark Gowing durante un receso de la sesión de jurados, 13a bicm, Museo Franz Mayer. Octubre 2014

No sabíamos si ésta sería la casa definitiva de la exposición de finalistas de la bicm, pero de lo que sí estábamos seguros era de contar con una colaboración de mutuo beneficio. La bicm ha llegado a cumplir 20 años de permanencia en el Museo Franz Mayer y todo indica que será así hasta que este evento se transforme en su siguiente ciclo de vida. Durante estos años hemos tenido 11 magníficas exposiciones de finalistas y recibido, en este recinto, a los mejores diseñadores gráficos del mundo que no dejan de sorprenderse de la belleza de este oasis en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Las exposiciones que ahí se han realizado, además de la exposición de finalistas, han sido las dedicadas a la obra de Toulouse Lautrec, M.C. Escher, Bruno Munari, Niños y el Sida y Voces en

libertad. Hemos llevado a cabo, en su auditorio Pedro Torres, ciclos de conferencias y el seminario, que llevó el nombre del célebre diseñador alemán, Lucian Bernhard, donde participaron los diseñadores Uwe Loesch y Homero Posada. En este mismo recinto hemos entregado la Medalla José Guadalupe Posada a distinguidas personalidades que, por trayectoria, han sido homenajeadas con esta distinción por parte de la bicm. Han sido invitados de honor Italia, Polonia, Latinoamérica, Finlandia, Japón, España, Rusia, Estados Unidos y la Provincia de Québec Canadá y han participado, en sesiones de jurados, más de 100 grandes diseñadores provenientes de los 5 continentes. Además se han llevado a cabo las presentaciones de catálogos y subastas de obra en apoyo a este proyecto. 2016 es el año en el que celebramos nuestra 14a edición coincidiendo con el 30 aniversario de este emblemático espacio, el cual conserva la colección del financiero filántropo Franz Mayer. El historiador Alain Weill durante sesión de votación del jurado, Museo Franz Mayer. Octubre 2000

Ilustraciรณn caligrรกfica para cartel de la colecciรณn 80 Vicente Rojo, Homero Posada. 2009

Un agradecimiento muy especial al Mtro. Vicente Rojo,

quien impulsó este proyecto y generó la estafeta con

l a s n u e v a s g e n e r a c i o n e s d e d i s e ñ a d o re s e n M é x i c o .

Bárbara Jacobs y Vicente Rojo. Entrega de la Medalla a la Excelencia José Guadalupe Posada, Museo Franz Mayer. Octubre 2012

1989

había contactado

con las instituciones culturales de México, provo-

por sugerencia de Rafael López Castro, recomen-

cando la colaboración y apoyo del Instituto Nacional

dó que el presidente del jurado de la 1a

fuera

de Bellas Artes, a cargo en ese momento del Mtro.

Vicente Rojo, de quien había sido asistente en la le-

Víctor Sandoval, del naciente Consejo Nacional para

gendaria Imprenta Madero. Rojo no sólo aceptó la

la Cultura y las Artes, bajo la presidencia de Víctor

Germán Montalvo, a quien la

bicm

responsabilidad sino que además, con toda concien-

Flores Olea y de la Secretaría de Desarrollo Social del

cia y generosidad, nos abrió las puertas del diálogo

gdf,

a cargo de la Dra. Alejandra Moreno Toscano.

Carlos Monsiváis dictando conferencia sobre Vicente Rojo / Sergio Pitol, Bárbara Jacobs y Vicente Rojo llegando al Teatro del Estado de Xalapa. Octubre 2008

Al frente: Víctor Rodríguez, Adriana León Portilla, Gabriela de la Pascua, Vicente Rojo, en la fila de atrás y de izquierda a derecha: Helmut Heckerle, Xavier Bermúdez y Germán Montalvo, Estudio Saluzzo.1989

Vicente Rojo Almazán

México

Miembro del Colegio Nacional

no de los grandes acontecimientos, en el desarrollo del diseño gráfico en México, ha sido la creación y permanencia, durante ya veinticinco años, de la Bienal Internacional del Cartel en México. Ésta ha propiciado numerosas exposiciones paralelas, conferencias, cursos y publicaciones, en lo que de acuerdo con su carácter internacional, han participado destacados diseñadores de todo el mundo; ellos han sido un complemento fundamental, especialmente para la formación de los jóvenes estudiantes de diseño gráfico que se preparan en las escuelas de todo el país. Por otra parte, la bicm ha reunido también un importante acervo de obras originales, cuyas imágenes están en proceso de catalogación y digitalización. Este proyecto, convertido en un Museo/Centro de Información e Innovación, sería más que necesario tanto para el conocimiento y la actualización del diseño gráfico internacional, como para el que se hace en México.

Exposición de Niklaus Troxler, Galería de la Casa del Poeta. 1993

Bienal Internacional del Cartel en México

1989 / 2015

esde el inicio de su organización, en 1989, la Bienal Internacional del Cartel en México ha ocupado distintos espacios siempre ofrecidos por el Gobierno del Distrito Federal, quien a través de su Secretaría de Desarrollo Social en aquellos años bajo la dirección de la Dra. Alejandra Moreno Toscano, asumió el compromiso de apoyar a esta iniciativa, con el propósito de abrir nuevos espacios de colaboración entre las asociaciones civiles, dedicadas a la promoción cultural, y las autoridades de la Ciudad de México. Fue en el Centro Cultural Ollin Yoliztli donde la bicm encontró su primer espacio, con algunas mesas y mucha imaginación montamos nuestra primera oficina. Había estantes para recibir a los primeros carteles de nuestro concurso y una pequeña galería que se inauguró, el 29 de marzo de 1990, presentando obra de quien sería ese mismo año parte de nuestro primer jurado internacional: el afamado diseñador norteamericano Milton Glaser. Fue en mayo de 1991 que la misma Secretaría de Desarrollo Social entregó una sede definitiva a la bicm en la naciente Casa del Poeta Ramón López Velarde. Desde entonces, la sede ha visto crecer el prestigio y al archivo de la bicm, que actualmente supera los 40,000 ejemplares de carteles enviados por autores de más de 70 países. Además, nuestro compromiso de colaboración recíproca con la Ciudad de México ha sido presentar, desde el inicio de los programas de esta casamuseo dedicada a la poesía, exposiciones de la obra cartelista de los grandes creadores del siglo XX y XXI, convirtiendo al espacio de usos múltiples en la primera galería en México dedicada al cartel. En agosto de 2005, la bicm abrió una nueva sede en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Su primera oficina se situó en Plaza Teatro, sobre la avenida Ignacio de la Llave, donde coincidió en ubicación con la librería Te Conté del editor y diseña-

Galería Wiktor Górka, exposiciones de Milton Glaser y Aram Huerta, Xalapa Veracruz. 2009 y 2014

dor Alejandro Portilla de Buen, creando sinergia y apoyo mutuo de los proyectos. Después de dos cambios de domicilio, la bicm encontró su sede en la calle Fernando de Jesús Corona, donde se abrió la galería de cartel dedicada a la memoria del Mtro. Wiktor Górka; durante 5 años, fue espacio de exposiciones de diseño y actividades culturales. En enero de 2015, cambió nuevamente a su domicilio actual: la calle Diego Leño 51 en el Centro de la ciudad de Xalapa Veracruz a unos pasos del histórico Parque de los Berros. Inauguración de las oficinas de la bicm, Casa del Poeta Ramón López Velarde. Mayo 1991

Víctor Sandoval †, Alva Rojo † y Vicente Rojo, Xavier Bermúdez y Silvia Pandolfi, Exposición Vicente Rojo 40 años de Diseño

1989

Víctor Sandoval, fue

posición de jurado de invitados especiales donde

nuestro principal aliado para lograr un programa

participaron: Milton Glaser, Shigeo Fukuda, Jukka

nunca antes visto en relación con el diseño gráfico

Veistola, René Azcuy, Santiago Pol, Rafael López

de nuestro país. Gracias a sus gestiones pudimos

Castro y Fernando Pimenta. La exposición del pre-

ocupar los museos más importantes del

Fue

sidente de nuestro primer jurado, el Mtro. Vicente

así como el Museo de Arte Moderno, bajo la direc-

Rojo, se llevó a cabo en el Museo Carrillo Gil gracias

ción de la Mtra. Teresa del Conde, presentó la ex-

a la colaboración de su directora Silvia Pandolfi.

En 1989 el director del

inba,

inba.

Recuerdas Xavier, cómo en tu papel de incansable organizador, nuestro primer encuentro fue a tu llegada, en la puerta del Museo Carillo Gil? Buscabas una institución en dónde exponer la obra de una bienal. Años más tarde, en la unam, nos encontramos buscando nuevamente espacios de exposición. Ahora me toca celebrar contigo que la Bienal Internacional del Cartel en México tiene una sede permanente. Celebro la visión del rector de la Universidad Autónoma de San Luís Potosí, el arquitecto Manuel Fermín Villar. Lo felicito por embarcar a la universidad en la promoción de las artes visuales, volviéndola un miembro de vanguardia en el arte del diseño gráfico. Veinticinco años, un cuarto de siglo. En este tiempo la bicm ha crecido de manera exponencial, marcando invaluables aportaciones no sólo al mundo del diseño gráfico, sino también al mundo de las artes visuales en general. Hoy hablamos de la bicm como un programa de educación y promoción que reúne una obra de 70 países y conforma un acervo de más de 40,000 carteles, 5,000 volúmenes dedicados al diseño y una larga lista de publicaciones propias.

¡La bicm tiene una larga vida!

Silvia Pandolfi Ex-directora del Museo Carrillo Gil A lo largo de 25 años la bicm cimentó la creación del Centro Iconográfico Académico en la uaslp. Estos son logros concretos de gran importancia, pero falta resaltar, que a través del Centro Iconográfico, la bicm ha creado un vórtice donde circulan las problemáticas del momento. Hoy es una referencia viva no sólo para los jóvenes que se acercan al diseño gráfico, sino para creadores de diferentes países y de distintas disciplinas de las artes visuales. La bicm es un lugar de intercambio, un espacio abierto, tangible y punto de encuentro para los artistas del diseño. ¿Recuerdas Xavier, cuando aún se discutía si el diseño gráfico debía ser considerado miembro y colega de las artes visuales? ¿O cuando la incansable voz de Raquel Tibol enarbolaba la necesidad de incluir a la fotografía en las muestras de arte contemporáneo? Ahora, 25 años después, la discusión se ha movido, decidimos que la naturaleza, per se, es patrimonio artístico. Buscamos nuevas categorías para definir la temporalidad y lo tangible de una obra ante las nuevas tecnologías digitales. Si hoy le preguntas a cualquier joven, sin dudarlo un momento te podrá asegurar: ¡Claro que el diseño es arte! ¡Evidentemente la fotografía es parte de las artes visuales! Te felicito bicm, y a todos los cómplices de estos veinticinco años. Lo lograste, ¡el diseño es arte y la Bienal Internacional del Cartel en México tiene una larga vida!

Collage de Vicente Rojo utilizado como ilustración de la invitación a la exposición Vicente Rojo 40 años de Diseño Gráfico. 1990

1990

Se trabajó la exposición de Vicente Rojo, bajo la

fue realizada durante 1989-1990 por Germán

coordinación de Germán Montalvo, desde 1989

Montalvo y Xavier Bermúdez. La exposición no

hasta 1990. Vicente Rojo 40 años de Diseño

solamente se presentó en la Ciudad de México

Gráfico fue la primera exposición de su tipo. Los

sino posteriormente en las ciudades de Xalapa,

textos del catálogo fueron seleccionados por

Veracruz y Aguascalientes; también se presentó

el propio Rojo y Neus Espresate. La entrevista

en la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, en

a Vicente Rojo, que se publicó en el catálogo,

colaboración con la

caniem.

Invitación de la presentación del libro RLC Diseño Gráfico. Mayo 1993

Portada diseñada por Rafael López Castro, revista Vía Libre. 1988

1988

A Rafael López Castro lo contactamos en 1988 para

do en el Museo José Luis Cuevas, acompañado por

una entrevista con la revista Vía Libre que editaba

Raymond Vézina de Canadá, Fernando Pimenta de

Troje Taller; ésta se publicó en el número 5 y solici-

Brasil, Fernando Medina de España, René Castro de

tamos a López Castro diseñar la portada. Ya iniciada

Chile y Santiago Pol de Venezuela. Como presiden-

lo invitamos como jurado de nuestra segun-

te del jurado 1992 se preparó una exposición de su

da edición en 1992. Ese mismo año diseñó el cartel

obra, la cual fue presentada en el Museo Carrillo Gil

América hoy 500 años después y participó como jura-

del inba. Ese mismo año la bicm editó su catálogo .

bicm,

Abajo, de izquierda a derecha: Luis Almeida con Lourdes Monge e Ignacio Toscano / Germán Montalvo con Fernando Benítez † y Gonzalo Celorio en la presentación del catálogo de la exposición / Germán Montalvo y Silvia Pandolfi, Museo Carrillo Gil

Arriba: Rafael López Castro en la inauguración de su exposición, Museo Carrillo Gil. Octubre 1992

Catálogo de la exposición de Rafael López Castro, Museo Carrillo Gil. 1992

Angelita viuda del Mtro. Miguel Prieto y su hija en el homenaje a Miguel Prieto, Galería Metropolitana. Septiembre 1999

1999

En 1996, el Mtro. Vicente Rojo hizo una importante

ron motivo suficiente para editar el libro Miguel Prieto

donación al archivo de la bicm: documentos originales,

Código Tipográfico; fueron la Universidad Autónoma

tales como dibujos, anotaciones y bocetos del Mtro.

Metropolitana, la Universidad Nacional Autónoma de

Miguel Prieto, quien fue responsable del departamento

México, la Editorial Era y Trama Visual AC, quienes

de publicaciones del inba de 1947 a 1951. Vicente Rojo,

lo editaron. Luego se presentó tanto el libro como la

quien trabajó bajo la dirección del Mtro. Prieto, conser-

exposición Homenaje a Miguel Prieto en la Galería

vó estos documentos que al salir a la luz pública fue-

Metropolitana de la uam en 1999.

ntes que el sujeto se expresara, prioritariamente a través de la escritura, desarrolló una habilidad para predicar el mundo y su inserción en ese orbe de significados en el uso de la imagen. Así, con cierta largueza, podría afirmarse que el lenguaje visual precedió al surgimiento de los códigos del habla y su traducción caligráfica. Desde tiempo inmemorial, teniendo por testigos a los muros de las cuevas de Lascaux o Altamira, somos vasallos del imperio de la forma, de su gesticulación y sentido.

Cultura de la visualidad. A propósito del 25 aniversario de la bicm

Luis Ignacio Sáinz

México

Diseño de portada, Germán Montalvo. 1999

Director de Difusión Cultural de la uam en 1999 La Bienal Internacional del Cartel en México se ha limitado a recordarnos este hecho crucial en nuestra forma de aprender, sentir y comunicar. Empeño fundado, en 1990, a modo de una cruzada de fieles y devotos, tanto de la imagen como de su abanico de significados, iniciados en el culto fervoroso de las causas carentes de rentabilidad de esas empresas que se comienzan por justo amor al arte. Distintos personajes han desfilado en sus pasarelas organizativas, y destacadísimos diseñadores yerguen la figura y trayectoria de la bicm, quien continúa convencida de la pertinencia de impulsar una cultura de la visualidad avanzada. Los resultados de cinco lustros de gestión exitosa no impiden, o por lo menos a quien esto escribe, aquilatar la dimensión de sus aportaciones; pues el talento, la eficacia y capacidad de convocatoria involucran y cautivan a los más suspicaces de sus interlocutores, transformándolos en compañeros de ruta y cómplices del viaje de los signos en rotación. El lanzamiento de tan poderosa iniciativa contó con los soportes institucionales de la Universidad Autónoma Metropolitana, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Relaciones Exteriores y la Universidad Nacional Autónoma de México; como siempre, entusiasmos más o entusiasmos menos, las estructuras organizacionales tienden a limitar la participación al financiamiento, la facilitación de espacios y —eso sí a raja tabla — la definición de acciones y la toma de decisiones. Por ello, insisto, deviene todavía más esencial la inalterable disposición, la paciencia y la imaginación de la bicm. Algunas de las siglas enunciadas han terminado por alejarse, excluyéndose Se invitó a colaborar al Dr. Luis Ignacio Sáinz cuando

res, ya como coordinador de asesores de la uam, esta

era director de Difusión Cultural de la uam, pues era un

iniciativa continuó apoyando en la coedición de nues-

académico, investigador y promotor cultural apasio-

tros catálogos. Siendo coordinador de asesores del

nado que comprendía la cabalidad, las intenciones e

inah

importancia de contar con la bicm. Gracias a él, la uam

de Maria y Campos, gestionó tanto la participación de

participó en la edición del libro Miguel Prieto Diseño

esta institución al ser editora del libro como la colec-

Gráfico, editado con ERA y

ción de carteles Voces en libertad.

unam.

En años posterio-

en 2009, bajo la dirección del Embajador Alfonso

del único encuentro en la materia de la iconicidad de este fuste en tierras americanas, comenzó emulando a su similar de Varsovia, durante décadas el referente obligado, para adquirir su propia alma y prescindir de comparaciones para ahora contar con un acervo asombroso de 40 mil carteles, de extraordinaria factura, oficio y agudeza en el mensaje. Este universo de sentimientos pensados a la manera de los antiguos mexicanos, esos tlacuilos que escribían pintando, está a punto de encontrar morada permanente y zanjar la maldición del gitano, renunciando a las peregrinaciones sin fin. Ahora la Universidad Autónoma de San Luis Potosí albergará el cúmulo de afiches procediéndose a su plena digitalización, que ya va avanzada, y permitiendo que estudiantes y especialistas consulten a tan seductor bagaje, ya sea para propósitos de habilitación y educación continua, ya sea con intenciones eruditas de desciframiento de técnicas, estilos e implicaciones conceptuales o simbólicas. Los alcances de la bicm han exigido el involucramiento de actores específicos que han colaborado en definir su carácter. Así, desde su mismo surgimiento, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente ha sabido acompañar el proceso aportando la trascendencia de ecosistemas, paisajes y especies botánicas y zoológicas como escenario básico de subsistencia, desarrollo y continuidad de las más diversas comunidades que habitan y transitan el planeta. Hace 25 años su director general, Mostafa K. Tolba, atestiguó el establecimiento del primer Comité Honorario en la Capilla del Palacio de Minería; a diferencia de otros han perseverado y mantienen su cooperación. Habrá que subrayarlo también, otras dependencias gubernamentales del ámbito de la cultura se adhirieron con entusiasmo, tal es el caso del Instituto Nacional de Antropología e Historia que, junto con la uam y el conaculta, destacan como sus principales coeditores. Los congresos bianuales desbordaron la centralidad de la Ciudad de México y han vagado por varias latitudes de nuestro territorio: Aguascalientes, Xalapa, Guadalajara, San Luis Potosí, Querétaro y Morelia. A partir del 2002, además, se ha contado con un invitado de honor en cada edición: Polonia, como primer huésped; y después, Latinoamérica (2004), Italia (2006), Finlandia (2008), Rusia y España (2010), Estados Unidos (2012) y Québec (2014). Arco dilatadísimo de lo mejor de estos saberes prácticos que representan auténticos dispositivos de diálogo, promoción y defensa de causas centrales a eso que aún con nostalgia denominamos la condición humana. De allí que los temas motivo de semejantes convenciones visuales hayan adquirido un protagonismo innegable: Medio ambiente y desarrollo (1990); y las colecciones América hoy 500 años después (1992); Voces en libertad (2010), y el Homenaje a José

Voces en libertad, coordinada por Olga Selischeva, Centro Cultural de Kiev. 2010

Presentación de la exposición Voces en libertad en la ciudad de Quito, organizada por el diseñador Esteban Salgado. 2010

Exposición Voces en libertad en la Universidad Tama de Tokyo, organizada por Takashi Akiyama. 2010 110 autores, de 35 países, enviaron su cartel para

internacional, los mismos autores, gestionaron es-

ser impreso en México. conaculta gestionó, ante los

pacios para esta colección. Para la impresión de las

gobiernos de los estados de la República Mexicana,

200 colecciones, y del libro-catálogo, contamos con

su apoyo para la presentación de esta exposición.

el patrocinio de Papelerías Lozano Hermanos, quie-

Se imprimieron 200 colecciones numeradas y cer-

nes han apoyado con donaciones de papel en más

tificadas, se entregaron a 23 estados una colección

de 25 publicaciones y catálogos; a ellos les debe-

completa enmarcada para su presentación. A nivel

mos un reconocimiento muy especial.

Voces en libertad, coordinada por Apex Lin, se presentó en Museo de Arte de Taipei. 2010

2010

Voces en libertad en la Ciudad de Florencia, Italia, 2010 y en la Casa de Bolsa de Rosario Argentina, 2011

Guadalupe Posada (2012). Como se desprende del elenco citado, la belleza cuando lo es de verdad y desde la raíz supone la presencia vital de la inteligencia, decidida, polémica y crítica, aunque nunca ornamental. Quien observa, disecta y se refocila con tales mareas de información en trazos, grafismos, despliegues de color y pinzadas al intelecto, «regresa con más hambre en la mirada», atendiendo el verso de Marco Antonio Montes de Oca en Tiempo remansado. Necesariamente la mirada y la reflexión se funden en una actitud sintética, directa, quizá demoledora, que inhibe o excita nuestro ánimo según se busque en concreto la propuesta de cartel, en tanto gajo de una campaña x de sensibilización y fábrica de conciencia. Tal vez en países como el nuestro, marcados por el silencio y la marginación donde la desazón se manifiesta en una pobre inclinación a la lectura o al olvido, estos instrumentos suplan muchos otros contenidos, auxiliando a quienes los aprehenden y los aprenden mediante el sentido de la vista, a cifrar, encontrar y transmitir buena parte de sus preocupaciones cotidianas. El diseño gráfico cuando se cultiva en este nivel de excelencia es un genuino formador de la conciencia individual y colectiva, es un sendero de enorme utilidad social para situarnos más funcionalmente en nuestros entornos, lo es incluso para visibilizar los agravios que definen la agenda política, una que se distingue por su lejanía con los ciudadanos de a pie. 1492 no sólo fue el año de la conquista de ese equívoco llamado América, también lo fue del surgimiento de la primera gramática de lengua romance: la castellana de Alonso de Nebrija, donde su autor se ufanaba que la lengua de esa Castilla en expansión era compañera indispensable del Imperio. Siglos más tarde, y sin que hayamos resuelto nuestras diferencias, algunas que parecieran aporías, los vocabularios icónicos, los lenguajes visuales, que son origen y destino de la bicm, facilitan nuestro tránsito a una sociedad que al menos se proponga afrontar su reconciliación, a través del reconocimiento de las diversidades y el reconocimiento del mérito del más modesto de sus integrantes. Los aportes de una cultura de la visualidad avanzada propiciados durante dos décadas y media por la bicm, más las que faltan, se suman a la vocación abierta y comprometida de aquellos que se esfuerzan en humanizar nuestra realidad. No es poca cosa y habrá que agradecérselos a sus promotores y participantes. 74

Centro Cultural Bain Mathieu de Montreal, Québec Canadá en 2013 y Sarajevo, Bosnia-Herzegovina. 2011

Santiago Pol en la exposiciĂłn Voces en libertad en el Museo Cruz DĂez de la Ciudad de Caracas, Venezuela. 2010

Exposición de portadas de la marca urtext, auditorio el Generalito del Colegio de San Ildefonso. Octubre 2015

1989

Benjamín Juárez Echenique, siendo director del Centro

ñera de vida Marisa Canales con la marca

de las Artes del conaculta, colaboró en eventos de la

permitido proponer nuevos conceptos y aplicaciones

bicm.

al diseño abriendo posibilidades de trabajo interdisci-

Su apertura a las diferentes disciplinas artísticas

urtext,

hicieron de este gran promotor, y director de orquesta,

plinario entre la música y el diseño.

un ejemplo de constancia y generosidad. Su interés

aniversario, solicitó a la bicm que se hiciera una expo-

por el diseño y la gran contribución a la cultura musical

sición en el Colegio de San Ildelfonso del trabajo reali-

que ha promovido, en colaboración con su compa-

zado por sus diseñadores gráficos.

urtext,

en su 25

Benjamín Juárez Echenique junto a diseño de portadas para urtext presentadas en San Ildefonso. Octubre 2015

a Bienal Internacional del Cartel de México, con el incansable empeño de Xavier Bermúdez, es un ejemplo de un proyecto cultural exitoso, con una misión clara, objetivos siempre alcanzados y trabajos estratégicamente realizados y documentados. Ya son casi tres décadas de abrir un importarte camino de ida y vuelta entre lo mejor del diseño de México y el mundo. Arte, compromiso social, sentido del humor, temas relevantes y urgentes encontraron una tribuna y una resonancia única en la bicm.

Benjamín Juárez Echenique Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Boston Tres elementos han sido fundamentales en llegar a las metas y cumplir la misión de la bicm: el primero ha sido la diada de rigor e imaginación a favor de la excelencia, sin tregua ni compromiso; el segundo es la construcción de una red de colaboración tejida cotidianamente, entre instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, y entre generaciones de grandes maestros y jóvenes ávidos de plasmar en este medio sus sueños y visiones para construir una sociedad más justa, más sana, un mundo mejor; el tercer elemento ha sido el liderazgo de Xavier Bermúdez, quien supo identificar la necesidad impostergable de poner a dialogar el diseño mexicano con el mundo, logró convocar una sólida estructura de colaboradores y cómplices, individuos e instituciones. Además este director, con generosidad inusual, compartió los logros con todos sus asociados y amigos nacionales e internacionales y sobre todo, logró sobreponerse a incontables escollos para hacer de su visión de la bicm una realidad y una recurrente cadena de éxitos incuestionables. La historia del diseño gráfico en México se puede dividir entre antes y después de la bienal mexicana de diseño, su legado no es solamente un acervo único que documenta el quehacer de grandes maestros del diseño de los siglos XX y XXI, también son parte de este legado tanto los cientos, o más bien miles de estudiantes, de diseño que se vieron beneficiados por los programas académicos de este proyecto, como el innumerable público que en cada edición acompañamos las exposiciones y los concursos. Enhorabuena.

n 1978, sin fecha precisa que pudiéramos recordar, Jaime Cruz y Xavier Bermúdez se reunieron en un restaurante Wings, ubicado junto a la desaparecida Cineteca Nacional allá en la esquina de las avenidas Churubusco y Tlalpan de la Ciudad de México. Se habían conocido en la uam-x, donde colaboraban creando el programa de la carrera de diseño de la comunicación gráfica en compañía de Pablo Ortiz Monasterio, Francisco Chávez e Isauro Uribe, bajo la experiencia y coordinación del arquitecto y diseñador industrial Jesús Vírchez; ahí decidieron unir esfuerzos de sus proyectos Tarumba y Troje Taller acordando crear una alianza que, a sugerencia de Jaime Cruz, se llamaría Trama. Más adelante, sus iniciativas crecieron de manera independiente en la animación y el diseño gráfico. Fue el 21 de julio de 1978 que profesores, y algunos estudiantes de la primera generación de la carrera de diseño de la comunicación gráfica, celebraríamos la inauguración de la cooperativa Troje Taller, ubicada en la calle Fuente de la Vida número 30, en la colonia Fuentes del Pedregal en las faldas del parque y corredor ecoturístico Los Dinamos. Pedro Saxer, Cecilia Lemus, Marcela Capdevilla, Nuria Masana, Jaime Cruz, María Eugenia Guzmán, entre otros fundadores, festejaron ese día con presentaciones de música, animación y, por supuesto, la mímica del Mtro. Pedro Saxer. Más adelante se unieron a este proyecto Pablo Ortiz Monasterio, Isauro Uribe, Lorena Saucedo y Guillermo Kraft, consolidándose nuestro taller con la llegada de Martha Covarrubias Newton†, Juan Morales, Gabriel Soto, Antonio González y Jorge Covarrubias. Luego con el surgimiento de la revista Vía Libre, que inició su edición en 1985, se consolidó el trabajo cultural de Troje Taller; es en el seno de esta revista de cultura que iniciamos la definición de lo que, más adelante, sería la Bienal Internacional del Cartel en México. En 1987 se retomó el nombre propuesto por Jaime Cruz nombrando a nuestra asociación promotora de diseño y organizadora de la bicm: Trama Visual AC.

Troje de la comunidad de Comachuén, Michoacán, México, mediados del siglo XVIII

Jorge Covarrubias Newton, Fernando Herrera, Antonio González, Martha Covarrubias Newton †, Gabriel Soto, Xavier Bermúdez y Juan Morales, Troje Taller. 1985

1985

Troje Taller, un espacio edificado en ancestrales trojes

en los planteamientos y por su diseño en el pensamien-

purépechas, inició en 1985 la edición de la revista Vía

to cultural de la Ciudad de México. De 1985 a 1989,

Libre bajo el cuidado de Jorge Nieves, Othón Quiroz y

la revista publicó 15 números con colaboraciones de

diseño de Xavier Bermúdez y Martha Covarrubias, de-

Pino Cacucci, Xavier Velazco, Pablo Ortiz Monasterio,

dicando su esfuerzo a vincular creadores de distintas

Anabel Ochoa, Othón Quiroz, Eligio Calderón, Vlady,

disciplinas. Convocó a ilustres desconocidos para dar-

Fernando Meza, Javier Pucheta y Felipe Covarrubias

les voz en una revista que destacaba por su innovación

de la revista Magenta, entre otros autores.

Portadas de diferentes números de la revista Vía Libre 1985 - 1989

ste libro respira colaboración, entendimiento del otro y sobre todo reconocimiento al talento tanto de creadores como promotores culturales y hacedores de la cultura contemporánea. Cumplimos 25 años de trabajo en colaboración y respeto que han dado como resultado lo inédito de sabernos extraordinarios y custodios de un espacio de encuentro único en el mundo entero. México es un gran país, de magnos creadores que rebasan por mucho a la mediocridad y el desencanto de quienes piensan que la obstrucción es una manera de control. Yo me pregunto ¿controlar qué?, ¿miedo a qué?, solamente que sea a la creación, al pensamiento libre, al desafío de nuevas posibilidades, a reconocernos del tamaño de mundo, permitir que el talento de este país despunte y se coloque a la vanguardia. La creación va adelante, va lejos, da vuelta y regresa, crece en espirales alimentándose de vinculación y de amistades.

25 ciclos de la Bienal Internacional del Cartel en México

Xavier Bermúdez

México

Director fundador de la

bicm

Quienes hemos participado en estos 25 ciclos de la bicm sabemos que las ideas, los deseos, la pasión y la solidaridad siempre encuentran formas de romper murallas y superar obstáculos por el bien de nuestro país y la humanidad. Esta bienal, así llamada por reunirnos cada dos años, es de 24 horas, triples turnos y falta de vacaciones, ya que es parte de nuestro proyecto de vida plena, de ideales y objetivos tangibles que se vuelven memoria, relaciones, creación, carteles: diseño. La metáfora nos permite describir a México como un viejo y robusto árbol, como una ceiba sagrada cuyos frutos son las diversas y ricas variedades de la imagen. Desde tiempos ancestrales, los mexicanos nos hemos comunicado a través de estos frutos dibujando nuestros pensamientos. Hemos grabado historias, ilustrado paisajes de nuestras vidas y pintado nuestro entorno, decorado vestidos, diseñado literatura, hemos visualizado nuestra memoria componiendo espacios con sentido y color. Nos hemos dedicado a expresar sentimientos con el dibujo, a colorear nuestros días de gloria y de tristeza con alegorías y denuncias iconográficas. Hemos pintado grandes murales, de óleo y mosaicos, hemos cubierto nuestras paredes y seguimos incansablemente dejando memoria y legado: haciendo historia.

La primera vez que tuve contacto con Eduardo

68. Recuerdo que al mencionarle nuestro interés

Terrazas fue en su casa de Tepoztlán. El arquitecto

en invitar como jurado al reconocido diseñador

Pedro Ramírez Vázquez, a quien conocí a través

Milton Glaser, preguntó con curiosidad: ¿Milton, el

del Dr. Fernando Díaz Infante, nos sugirió contac-

ícono del diseño neoyorquino? Al instante tomó su

tarlo por su extraordinario desempeño como coor-

teléfono y sin más preámbulo marcó a quien nos

dinador de imagen de las Olimpiadas de México

dijo era su gran amigo; 5 minutos más tarde reci-

1 Fernando Bueno, 2 Elizabeth de Pol, 3 Martha Covarrubias Newton †, 4, 5 y 6 Estudiantes, 7 Tapani Aartomaa †, 8 Ulla Aartomaa, 9 Estudiante, 10 Jaqueline Carrillo, 11 Héctor Cárdenas, 12 Akira Ota,13 Alba Rojo, 14 Juan Morales, 15 Vicente Rojo, 16 Lorena Terrazas, 17 Jorge Hage, 18 René Azcuy, 19 Gunther Kieser, 20 Jukka Veistola, 21 Eduardo Terrazas, 22 Sra. de Veistola, 23 Shigeo Fukuda †, 24 Milton Glaser, 25 Wiktor Górka, 26 Santiago Pol, 27 Xavier Bermúdez.

bimos su confirmación como jurado fundador de

convivimos con nuestros primeros invitados in-

la bicm. En la foto aparece Milton Glaser en com-

ternacionales. Desde entonces, Terrazas es uno

pañía de los jurados Shigeo Fukuda, René Azcuy,

de los grandes asesores de la

Vicente Rojo y Jukka Veistola. Para esta histó-

personas con pasión y talento por el diseño, han

rica reunión celebrada en Tepoztlán, Terrazas

colaborado en el crecimiento y consolidación de

gentilmente nos ofreció un espacio en el que

la bienal mexicana.

bicm

y es así que,

1993

Fotografía, Leonardo Crocciani. 1990

DiseĂąo de cartel por Xavier BermĂşdez

Antonio Pérez Ñiko, Vicente Rojo, Shigeo Fukuda, Jan Rajlich, Bob Coonts, Phil Risbeck y René Azcuy en el Museo Tamayo del inba, brindis ofrecido con motivo de la ceremonia de premiación. Noviembre 1990

Al recorrer las exposiciones de la bicm, en apenas unos minutos, se nos permite conocer parte de la historia del cartel en los últimos ciento veinte años. Gracias a la investigación y selección de la obra realizada por Trama Visual AC, con el decidido apoyo de instituciones culturales, la bicm festeja su vigésimo quinto aniversario, presentando una amplia mirada del cartel producido desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. En 1988, cuando se iniciaba la organización de este espacio de encuentro internacional de diseñadores de los cinco continentes, nos preguntábamos si con las nuevas tecnologías del diseño e impresión digital, mismas que ganaban por esos días su presencia en la realización del cartel, podríamos presentar en una sola exposición la obra de creadores producidas en distintos espacios y momentos de nuestra reciente historia, con la intención de comparar estilos, confrontar ideas y recoger sus más variadas formas de expresión y estilos gráficos. De un solo golpe, comprender la mirada y opinión de sus autores sobre las diferentes temáticas representadas en su obra. Construir de esta manera una mirada múltiple y atemporal, solamente equiparable a la visión producida a través del caleidoscopio de la historia, nos permite la recuperación de una bella historia narrada a través de las expresiones creativas de cientos de autores representativos del cartel. Gracias al apoyo de Hewlett Packard, y las nuevas herramientas con las que hoy en día se construyen imágenes, nos dimos a la tarea de ir descubriendo los secretos de cada cartel que seleccionábamos por su belleza, su importancia histórica, su autor, su opinión, pero sobre todo, por su inteligente forma de captar, representar y transmitir realidades. Carteles diseñados por pintores, arquitectos, grabadores, diseñadores y autodidactas. Todos ellos creadores que demuestran con su propia obra la versatilidad y fuerza expresiva del cartel, reivindicando un principio fundamental del diseño; es decir lo más con lo menos. Al cartel de los acontecimientos de la historia de la humanidad, la antigua Roma los leía en sus muros, convirtiéndose en una poderosa herramienta para quien necesitaba

Diseño de cartel por Bojidar Ikonomov †. 1990

Bojidar Ikonomov † en la inauguración de la exposición del Cartel búlgaro, Casa del Libro Universitario unam. Mayo 1990

comunicar. En el siglo XXI, el cartel se propone como un espacio para la democratización de la imagen y su uso público. Abierto, sin fronteras ni ataduras, este principio de comunicación, plasmado en hojas de papel, ha sido también espacio lúdico de experimentación, de nuevas formas de comunicación, de creación de códigos y nuevos lenguajes y pionero en innovadoras utilizaciones del uso de la tecnología digital. El cartel ha sido compañero de las causas más nobles pero también cómplice de la guerra y la explotación, de la discriminación y de los más bajos instintos del ser humano. Fue fiel reflejo de la humanidad, de sus odios y amores, de sus logros y vergüenzas, es un espejo donde siempre aparece el ser humano representando sus pensamientos, sus propuestas, sus creencias. Metáforas visuales y ejercicios tipográficos que nos hablan, nos convencen, nos atrapan, nos agradan o disgustan, provocándonos reflexiones, cambios de actitudes, formas de vida y propuestas de convivencia. Impresos originalmente en litografía, prensa plana, offset o serigrafía, después de recorrer todas las posibilidades expresivas por parte de los autores, las colecciones que se han presentado en recintos históricos y culturales de nuestras ciudades de México, han sido posibles gracias a la colaboración de autores, coleccionistas y editores que amablemente nos permitieron la reproducción de estos carteles para deleite del público asistente. Cada día que pasa el cartel me sorprende más. Cada cartel que pasa por mi mente vuelve a abrir en mi memoria la necesidad de encontrarme de nuevo con él. Los recuerdo por su sencillez, por su inteligencia; los valoro por los temas y opiniones expresados por sus autores. Los estimo por su respeto al espectador y la seducción que causan en nosotros. Los admiro por su estética, buen gusto y oficio.

Los carteles aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer sin darnos cuenta de una manera consciente que cuando desaparecen ante nuestros ojos, otros los están mirando, observando e incluso rodando para sus mundos íntimos y cotidianos. No cabe duda que el cartel y su encanto perduran por la intuición de sus autores y la maestría de sus manos. Es innegable que el cartel es diferente, diverso, travieso y divertido. Nos habla utilizando tantos lenguajes, que resulta imposible pensar en su homogeneización.

Billete de lotería conmemorativo de la 1a bicm, sorteo del 6 de noviembre 1990 / Invitaciones de eventos de la 1a bicm

Un buen cartel resiste su uso y se escapa de las modas y tendencias que la banalidad y el uso desvirtúan. Carteles vemos, mensajes entendemos. Carteles hacemos, ideas expresamos. Al buen entendedor pocas palabras.

En la creación gráfica Francisco Díaz de León, Ernesto «el Chango» Cabral, Francisco Eppens Helguera, Josep Renau, Vicente Rojo y creadores latinoamericanos de la talla de Antonio Pérez Ñiko, Félix Beltrán o Carlos Palleiro, han sido parte de este fenomenal desarrollo del diseño mexicano que recorre las venas de Rafael López Castro y toda esa familia que fue la Imprenta Madero. De estas experiencias se ha nutrido la Bienal Internacional del Cartel en México, la cual ha sabido entender su legado y acrecentarlo a través de la proyección a nivel internacional. Hoy podemos afirmar que México sigue siendo cuna de grandes creadores del diseño gráfico contemporáneo y que nuestra práctica, posada en los hombros de nuestros maestros, influye y se presenta, es vanguardia en bienales y espacios internacionales. Personajes, que han venido a estas tierras, se han convertido en nuestros amigos por las complicidades y pláticas establecidas; han venido a intercambiar y aprender de nuestros jóvenes en innumerables presencias convertidas en talleres, charlas e intercambios fraternos que han desbordado nuestros teatros, de la Paz en San Luis Potosí o el Degollado en Guadalajara, para perderse en callejones y cafeterías de encuentros en donde hemos mostrado, y nos han enseñado, experiencia. La bicm ha sido plataforma y, al mismo tiempo, lugar de encuentro, lugar de aprendizaje que ha

Diseños de cartel por Angélica Vilet, curso de Gunther Kieser. 1990; por Concepción Róbinson, curso de Fernando Medina. 1992

permitido hablar con notables diseñadores que se llevan calaveras y papel picado en sus recuerdos y experiencia. Pensar México, posicionarlo en los foros de diseño y abrir espacios a nuevas generaciones, es la tarea heredada de maestros del diseño mexicano que hace a la bicm custodio y espacio de continuidad y memoria que valora sus principios, ideales y calidad en torno al diseño. Durante el siglo pasado, y principios del XXI, México se ha caracterizado por ser vanguardia y modificar el quehacer de las bienales de diseño. Si bien es cierto que la bicm toma inspiración y contenido de la Bienal de Varsovia, ha incorporado nuevos contenidos e ideas innovadoras pensando a la bienal como un programa de educación sobre diseño. Desde sus inicios, coincidíamos con Germán Montalvo, Felipe Covarrubias y Martha Covarrubias en la necesidad de dar un carácter distinto a nuestra bienal. La experiencia de la revista Magenta, bajo la dirección de Felipe Covarrubias y Mauro Kunst en Guadalajara, la trayectoria de Germán Montalvo, que venía de Imprenta Madero, la cooperativa Troje Taller, más las primeras relaciones internacionales, vinculadas con el trabajo del Dr. Raymond Vézina y la Mtra. Mineko Suzuki, crearon una histórica alianza y plataforma que dieron como resultado un primer programa donde, sumadas las instituciones culturales más importantes de México, hicieron de la bicm un parteaguas en la historia del diseño gráfico en México. Esta amalgama de experiencias culturales, académicas y profesionales nos permitieron definir un programa de actividades constituido por exposiciones de diseño, un concurso internacional de cartelistas, talleres dedicados a reflexionar y poner en práctica, bajo la dirección de grandes maestros, distintas temáticas de diseño. Fue así que los primeros talleres de la 1a bicm vincularon temáticas de las instituciones convocantes y ocuparon sus espacios. Gunther Kieser dio, en el Instituto Goethe, uno de los primeros talleres internacionales sobre la obra Fausto de Goethe; también, en talleres de la bicm, se diseñaron imágenes del Festival de la Ciudad Museo de Arte Moderno del inba, inauguración de la exposición Jurados e invitados. Noviembre 1990

de México. La bicm presentó en 1990 más de 30 exposiciones. Los principales museos de las instituciones convocantes albergaron a las primeras muestras de diseñadores nacionales y extranjeros que participaban en la bicm. Fue en la Casa Universitaria del Libro de la unam que, por primera vez en nuestro país, disfrutamos de la obra de diseñadores de Bulgaria, quienes presentaron 100 obras seleccionadas por Bojidar Ikonomov †; mismo que inspirado en el trabajo que realizaba la bicm, fundó en 1996 la Trienal del Cartel del Espectáculo en Sofía, Bulgaria. Destacaron en nuestro programa: la presentación de la exposición 66 Carteles por los derechos del hombre y del ciudadano, editada por el gobierno francés por iniciativa del grupo GRAPUS; la colección colectiva, acompañada de un libro editado por ARTIS, que conmemoraba los 200 años de la Declaración de la carta de los derechos humanos y del ciudadano de 1789, invitó a 66 creadores de Europa y Estados Unidos. Esta colección inspiró a la bicm para que, en 1992, editara su primera colección temática bajo el título de América hoy 500 años después. La Embajada de Francia patrocinó la llegada de esta colección al Palacio de Minería. Al finalizar el año fueron el Museo Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno, el Museo del Chopo de la unam, el Museo Diego Rivera del inba y el Palacio de Minería quienes, al presentar los resultados de los trabajos seleccionados, se convirtieron en las sedes que marcaron el inicio de la presencia de colecciones de carteles internacionales en la Ciudad de México. Durante los años que lleva de vida la Bienal Internacional del Cartel en México ha sostenido un diálogo ininterrumpido, constante y amplio con diseñadores gráficos de más de sesenta países, convocándolos a crear carteles que enriquezcan la cultura visual del mundo entero, respondiendo así a la necesidad de comunicar y promover las más diversas actividades humanas. Relacionar el cartel con la cultura en la que se produce y revitalizar este medio de comunicación, son otras de las motivaciones. Los resultados nos han llevado a reflexiones, relacionadas con una tendencia a nivel mundial, que se manifiestan contra la idea de homogeneizar estilo, formas de producción y lenguajes visuales, que, por razones económicas y comerciales, no respetan la riqueza y diversidad cultural de cada país. Este importante movimiento en el que participamos creadores de todo el mundo, se opone a la vulgaridad y a la banalidad, y hace hincapié en el compromiso de respetar la diferencia, la diversidad y la riqueza cultural de cada región del planeta, expresadas por sus autores en cada uno de los carteles seleccionados en las ediciones de la bicm.

La globalización tecnológica puede producir resultados homogeneizadores en la producción de la imagen; si dependemos de las máquinas para crear nuestros diseños es preciso considerarlas como herramientas y permitir que la caracterización de las actividades humanas se realice con un toque personal y con creatividad en la producción de mensajes visuales. Frente a esto, el cartel resulta un espacio propositivo e innovador que nos permite percibir a los japoneses tan diferentes como a los alemanes o brasileños, lo que nos abre los ojos hacia otras culturas y formas de pensamiento.

Jaqueline Carrillo y Gonzalo Celorio, exposición 66 carteles por los derechos del hombre y del ciudadano, Palacio de Minería de la unam. Julio 1990

Hemos coincidido en la idea de dar al cartel, no sólo nuevos demandantes sino también nuevos temas, propuestas estéticas, técnicas y lenguajes, pensando en la originalidad como resultado de nuestras diversas culturas y de condiciones y anhelos de vida distintos. El cartel sobrevive por el placer creador de sus autores, en todas partes existen historias acerca de este tema, sabemos de diseñadores polacos que apoyan con su trabajo actividades culturales, de diseñadores japoneses que, preocupados por abrir información y discusiones acerca de temas universales, organizan alguna exposición sobre la supervivencia de la fauna y la flora en nuestro planeta, y México no es excluyente, existen diseñadores mexicanos que promueven el desarrollo de la cultura visual a través del diseño de carteles culturales, sociales y políticos. La demanda existe tanto en lo individual como en lo colectivo, aun con la ausencia de editores dedicados al cartel; en México nuestros carteles sobreviven gracias a tradiciones populares tales como el box, la lucha, los bailes, etc., y no sólo eso, también gracias a actividades organizadas por grupos independientes e instituciones culturales cuyos anuncios constituyen los pies de nuestras ciudades y abren espacios para la difusión de actividades. La bicm inicia una nueva etapa que confirma su labor prioritaria de desarrollo educativo en las artes visuales y en el diseño gráfico. También confirma el reconocimiento de su importancia en la difusión cultural y la posibilidad que reviste en la generación

de nuevas opiniones sobre temas de interés social y cultural. Su relación con las bienales del cartel celebradas en Lahti, Finlandia; Varsovia, Polonia y la Trienal del Cartel de Toyama, Japón, con el aval de icograda y el conjunto de acciones acordadas con instituciones tanto nacionales como extranjeras, plantean como objetivo principal la revitalización del cartel y el desarrollo del diseño gráfico al mismo tiempo. De esta manera se contribuye en la producción de una nueva cultura visual en su particular forma de comunicar y difundir ideas.

Xavier Bermúdez, Lourdes Monge y Montserrat Gali, Museo del Chopo. Junio 1990 Othón Quiroz, Martha Covarrubias Newton † y Anabel Ochoa †. 1990

Los eslabones de la bicm

Germán Montalvo

México

Fundador y miembro del Consejo Honorario Internacional bicm

Germán Montalvo en conferencia dictada en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez, Querétaro. Octubre 2012

acia finales de los años 80 la figura de Herb Lubalin era una referencia que inspiraba desde su Upper and Lower Case (altas y bajas), suplemento editado en su estudio de Nueva York. Pero también la presencia del trabajo de los grandes ilustradores polacos haciendo diseño de cartel nos revelaba la sustancia de un lenguaje fincado en las bellas artes. Nadie como los polacos ha tenido una educación en la que el dibujo es la esencia de la metáfora. Y entonces surgieron los nombres: Roman Cieślewicz, Waldemar Świerzy, Henryk Tomaszewski y Wiktor Górka, con quien había tenido una reunión en el año de 1979 en casa de Mariana Yampolsky, en Tlalpan,

Cartel de la colección Vestigio de un sueño intranquilo, conmemorando un siglo de La metamorfosis de Franz Kafka. Cartel por Germán Montalvo. 2015

para mostrarle el trabajo de diseño de cartel que yo hacía en ese momento en Imprenta Madero. Estaba frente a dos monstruos: Mariana, la gran fotógrafa por quien yo había viajado a estudiar a Milán y Wiktor, autor de los bellísimos carteles de circo para la película Cabaret, interpretada por Liza Minnelli. Górka hablaba un buen español ya que sus viajes a México, provocados por diferentes universidades, le habían permitido aprender lo suficiente; el idioma no era una barrera. Fue Imprenta Madero y el estilo de diseñar de Vicente Rojo (como uno de los primeros eslabones) lo que nos inspiró para estar ahí; no contábamos con que Rojo, además de diseñar carteles para los eventos culturales más significativos de la ciudad de México, nos enseñaría el cuidado que se debe tener en el diseño editorial y las artes gráficas.

Germán Montalvo con Wiktor Górka, Galería Metropolitana de la uam. 1990

Por aquellos inicios de los años setenta, la presencia del cartel cubano era más que notable, sus autores desarrollaron lo que desde mi punto de vista ha sido el trabajo más relevante de la gráfica contemporánea en Latinoamérica. En 1976, viviendo en Milán se celebró, en un parque cercano a la Universidad Bocconi, el festival de La Festa de l’Unitá; Italia vivía un momento social y político interesante, en ese festival por primera vez tuve la fortuna de conocer en el estand de Cuba muchos de los carteles de esos célebres diseñadores. Compré uno, diseñado por René Azcuy, quién desarrolló todo un estilo basado en la metáfora, pero desde luego con una gran economía de medios; sus diseños obedecían a una limitante de recursos, principalmente en la tinta disponible. Azcuy convirtió ese aspecto

en una virtud: mezcló los sobrantes de los otros colores para tener como base principal el negro, obteniendo así un sello particular, además del uso de la tipografía Univers con la cual su obra, o al menos casi la totalidad de ella, adquirió la dimensión que hoy conocemos. Años después de mi regreso a México, y trabajando en Imprenta Madero, recibí una invitación a comer y tomar un trago con Rafael López Castro y René Azcuy, a quien Castro había conocido en La Habana. La plática con estos grandes maestros fue maravillosa, entre otras cosas, hablamos de ese libro fundacional en la historia de la gráfica latinoamericana: The art of revolution, 96 Posters from Cuba, compilado por Dugald Stermer y con un ensayo de Susan Sontag.

Germán Montalvo y Xavier Bermúdez. Galería Metropolitana uam. Febrero 1989. Fotografía de Felipe Covarrubias

Ya en los años 70, Rafael López Castro había desarrollado todo un estilo en el diseño de carteles culturales y de películas, fue entonces que, desde la gráfica con la técnica del aerógrafo de Josep Renau para la Época de Oro del cine mexicano, no se había visto con tanta contundencia visual un trabajo tan relevante como el de Castro, hecho en muchas ocasiones a partir del alto contraste, estilo que define toda una estética de ese periodo. En 1980 apareció, como un eslabón distinguido, la revista de diseño Magenta, editada y diseñada por Mauro Kunst, Felipe y Mito Covarrubias desde Guadalajara; este proyecto fue un motor que inspiró, desde luego, lo que ahora ya es una tradición en el mundo de las revistas de diseño en nuestro país.

Portada del catálogo de la 1a bicm. Ilustración de Pedro Saxer Uhler

1988

la vincula-

vitamos a participar en este proyecto donde siempre

ción tanto con diseñadores de la Imprenta Madero

ha estado presente. El 19 de febrero de 1989 firmó el

como con funcionarios del medio cultural para quie-

acta constitutiva de Trama Visual AC como miembro

nes elaboraba sus diseños. A Montalvo lo contacta-

fundador, en 1992 se convirtió en el primer mexicano

mos por sugerencia de Rafael López Castro, quien

en recibir una medalla de la

lo recomendó ampliamente como uno de los nuevos

talentos del diseño gráfico mexicano. En 1988 lo in-

del Consejo Honorario Internacional de la bicm.

Germán Montalvo significó para la

bicm

icograda,

bicm

y en 1996 recibió,

la medalla Willy de Majo. Es miembro

Invitaciones para la presentación del Consejo Honorario de la 1a bicm en la Capilla del Palacio de Minería. 1990

En 1987, invitado por el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano como jurado de la sección de carteles para las películas, también se inauguró una exposición de mi trabajo de diseño de cartel en la Galería 23 Y 12. Ahí conocí a otros grandes del diseño cubano: Antonio Pérez Ñiko, Raúl Martínez y Eduardo Muñoz Bachs, gran figura en toda la historia del cartel cinematográfico; no he visto mejores carteles para las películas de Chaplin como los suyos. Cuando en el ambiente del reconocimiento del diseño de cartel para cine siempre se habla de Saul Bass (y lo digo con respeto) es porque no se ha estudiado con seriedad la obra de Muñoz Bachs y, por supuesto, del diseño gráfico en Latinoamérica. En medio de todos estos ejemplos, y con el entusiasmo de tener veinticinco años consolidados, la Bienal Internacional del Cartel en México inició a finales de los años ochenta cuando un grupo de amigos nos reunimos a platicar sobre esta posibilidad. Conocí primero a Xavier Bermúdez y Martha Covarrubias en Troje Taller, un espacio que sirvió para tener nuestras primeras pláticas en el sur de la ciudad de México, otras veces en mi estudio de la calle Patricio Sanz, de la Colonia del Valle, muy cerquita del domicilio de la casa de Luis Buñuel. Bermúdez tuvo una destacada actividad en la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco cuando regresó de estudiar en la célebre Escuela Politécnica de Diseño de Milán, Italia. Los eslabones de este proyecto son muchos: la inspiración del diseño polaco, el cartel cubano, Vicente Rojo, Alejandra Moreno Toscano, gran impulsora desde siempre del diseño, el sociólogo Othón Quiroz, la diseñadora Martha León, las instituciones que han apoyado esta idea, los jóvenes simpatizantes de la bicm que han sido muchísimos y, por supuesto, todos los grandes diseñadores que han trabajado como jurados de este gran proyecto de diseño en México.

Colección México a través del cartel. Cartel por Milton Glaser. 2015

Cartel de Milton Glaser

Milton Glaser

Estados Unidos

Medalla de las artes. Estados Unidos 2009 l cartel es un arcaísmo en la vida moderna. Después de todo no es electrónico, no se mueve y no viene acompañado de una narrativa, ni de música; no goza del prestigio de la pintura, ni de la popularidad de un programa televisivo. Sin embargo, tiene sus virtudes. El cartel intenta abordar la comunicación anticuadamente a través del simbolismo, la metáfora, el humor, la claridad y la ambigüedad. Sus atractivos son tan antiguos como las primeras pinturas rupestres. Se han dado algunos cambios tecnológicos en la forma de producción de los carteles pero no ha cambiado su manera básica de impresionarnos. El efecto de un cartel sobre el mundo está en proporción directa a su sentido de lo apropiado y la imaginación que transmite.

Milton Glaser en el Museo Universitario del Chopo revisando los carteles seleccionados de la 1a bicm. Noviembre 1990

Me parece extraño que estos efímeros fragmentos de papel, con pedacitos de color y tipografía, sigan existiendo. Cualquiera pensaría que la vida contemporánea tendría poca utilidad para tales objetos. El cartel perdura porque para ciertas formas de comunicación sigue siendo inesperado. El hecho que su producción sea poco costosa posibilita su uso, pues cuando existan medios tecnológicos más avanzados, estos no serán desatinados. En las manos de un diseñador talentoso, un cartel imaginativo y bien realizado puede sorprendernos e impulsarnos a actuar.

Cartel premiado en la 1a bicm. Tercer lugar de la categoría cultural. Autor Stasys Eidrigevicius

1989

100

invitó a 5 grandes creadores, de latitudes

Cuba entorpecieron el contacto; sin embargo, con

distintas, a formar parte de su 1er jurado internacio-

el apoyo de la embajada de Finlandia, Veistola

nal. El primero en aceptar fue Vicente Rojo y el se-

aceptó y, con paciencia, Azcuy también. Ahora

gundo, Milton Glaser. Jukka Veistola y René Azcuy

sólo faltaba Shigeo Fukuda, a quien tratamos de

fueron propuestos por Germán Montalvo y, por su-

contactar por teléfono: ¡imposible!, contestaba una

puesto, resultaron ser los más difíciles en aceptar

operadora en japonés que se molestaba cuando le

pues el idioma finlandés y la incomunicación con

preguntábamos si hablaba inglés.

bicm

Dibujo de Milton Glaser realizado en la Ciudad de México. Propiedad de Francisco Bueno

Jorge Hage, asistente de Milton Glaser, jurado de la 1a bicm, Ciudad de México. Noviembre 1990

Vuelta de la invitación para la presentación del programa de la 1a bicm impresa en fotocopia Xerox

1990

102

El trabajo de nuestros estudiantes voluntarios fue

tablecimos tuvo la intención de vincular a nuestros

impecable y de gran compromiso. Estudiantes de

estudiantes con los grandes creadores de diseño.

la carrera de diseño de la comunicación gráfica de

Esto ha dado como resultado una mayor formación

se dedicaron no solamente a preparar y

profesional y posibilidades de trabajo para aquellos

montar exposiciones, sino además tuvieron el pri-

estudiantes que, con mucha pasión y convencidos

vilegio de compartir mesa, ceremonias y paseos

de su talento, han aprovechado la oportunidad que

con los grandes diseñadores. El programa que es-

brinda la bicm.

uam-x

Héctor Cárdenas y Franciso Bueno, estudiantes asistentes de Milton Glaser. Noviembre 1990

Francisco Bueno

México

Asistente del jurado internacional de la 1a bicm 1990

uchos años después, ahora que de pronto pasaron 25 años, aún recuerdo aquel remoto día cuando nos confirmaron, a mis compañeros y a mí, que haríamos nuestro servicio social en la Bienal Internacional del Cartel en México. Yo era entonces un estudiante apasionado de su incipiente profesión, al que le gustaba mucho estudiar y aprender, pero ante todo instruirse de los grandes del diseño. Cuando nos enteramos que algunos de ellos formarían parte de dicho evento, nuestro júbilo y exaltación fueron desbordantes: tendríamos el privilegio de convivir con Milton Glaser, Shigeo Fukuda, Germán Montalvo, Wim Crouwel, Vicente Rojo, Per Arnoldi, René Azcuy, Günther Kieser, Wiktor Górka, Rafael López Castro, Jukka Veistola, entre muchos otros. Y de pronto, estábamos ahí: en plena efervescencia cultural, departiendo con estos connotados diseñadores.

103

Colección México a través del cartel. Cartel por Francisco Bueno. 2015

Dibujos originales de Gunther Kieser y Shigeo Fukuda, propiedad de Francisco Bueno.1990

Hoy, después de 25 años, sigo atrapado en las ilusiones ópticas y las figuras imposibles de Shigeo Fukuda. Después de 25 años, sigo admirando la pasmosa atemporalidad de las proezas visuales de Wim Crouwel. Después de 25 años, sigo preguntándome si mi amor por Nueva York no empezó cuando conocí el icónico logotipo de Milton Glaser. Después de 25 años, me gustaría saber si Per Arnoldi agregó un nuevo color a su paleta tricolor. Y sí, después de 25 años, sigo añorando la magia y la vitalidad de aquella primera bicm que cambió para siempre mi acercamiento al diseño. ¡Gracias por la oportunidad bicm!

105

Exposición en la School of Visual Arts de Nueva York

1990

106

Nos enteramos, a través de la Embajada de los ee.uu.,

de Diego Leño. La exposición provocó la presencia

de la existencia de una exposición itinerante llamada

de José Luis Ortiz, quien después de haber partici-

Carteles del Metro de Nueva York organizada por la

pado en el diseño de las Olimpiadas de México, bajo

School of Visual Arts con sede en la misma ciudad.

la coordinación de Beatrice Trueblood y Eduardo

La embajada patrocinó su presentación en México,

Terrazas, migró a NY para convertise en profesor de

la cual inició en Xalapa, Veracruz en el emblemático

Visual Arts. Ortiz ofreció un primer taller en la uam-x en

recinto de la Facultad de Artes Plásticas de la calle

1990, iniciando así su vinculación con la bicm.

Jaime García, Adam Rogers y José Luis Ortiz durante la 10a edición de la bicm, Xalapa. 2008

on la primera edición de la Bienal Internacional del Cartel en México se iniciaba la participación de diseñadores, educadores y especialistas de gran envergadura en el género del cartel y en la cultura del diseño internacional.

José Luis Ortiz

México

Profesor de diseño de la School of Visual Arts Recuerdo que la relación entre la School of Visual Arts (sva) y la bicm comenzó en 1990 cuando la escuela participó con una colección de carteles en el metro de Nueva York. A mediados de ese año, el Departamento de Estado de los ee.uu. bajo solicitud de la Secretaría de Relaciones Exteriores, extendió la invitación a sva para que designara a un representante en la 1a bicm. Silas Rhodes, fundador y presidente, y Anthony P. Rodhes, vicepresidente, me nombraron Embajador Cultural. Impartí el curso con el tema 40 años de Cartel en el Metro, en las instalaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco. En el quinto día se imprimieron dos de los carteles con el sistema de serigrafía. En 1992 me invitaron para dar el curso intensivo de Imagen Corporativa como parte del programa de la 2a bicm en la Casa del Poeta, Ciudad de México. Televisa, en el programa del popular comentarista Jorge Berry, entrevistó a algunos de los participantes. Ese mismo año se mostró, en el catálogo de la bicm, mi cartel para el Art Directors Club de Nueva York.

107

Colección México a través del cartel. Cartel por José Luis Ortiz. 2015 Portada y páginas de la revista Lúdica, artículo sobre la obra de José Luis Ortiz. Julio 2001

En el 2001 la revista Lúdica, asociada a Trama Visual y la bicm, publicó el artículo sobre cómo la School Visual Arts nació con los cambios: una ronda de información sobre sus orígenes, profesorado, campus, programas de estudio, admisiones y oportunidades. En las páginas, De Chispa a Precisión, se habló de cómo mantengo la «chispa del mexicano» con la precisión del americano; también aparecieron mi grabado como portada y viñetas para la página editorial. Volví en 2002 a la 7a bicm en la ciudad de San Luis Potosí. Ofrecí una conferencia magistral en el Teatro de la Paz, hablé sobre mi trabajo, los programas de identidad (branding) en la sva y finalicé con un curso en la Facultad de la Hábitat. En 2008, en la 10a bicm celebrada en la ciudad de Xalapa, Veracruz en el Teatro del Estado, mostré un video sobre las actividades de la sva. Di un curso, en la Universidad Gestalt de Diseño, que terminó el día en que inaugurábamos la 2a muestra de carteles del Metro en la Galería Amarillo. Me acompañaron Adam Rogers y Jaime García. En todos estos años he sido partícipe de cómo la bicm muestra al mundo talentos mexicanos e internacionales. Sería curioso saber también cuántos participantes se conocieron, se unieron y cuántos nos han dejado durante este aniversario de plata. Únicamente me resta desear feliz aniversario y bienestar a todos los organizadores.

Xavier Bermúdez, Adam Rogers y Jaime García de la School of Visual Arts en Amarillo. Octubre 2008

Taller de Per Arnoldi, tema América hoy 500 años después, Casa del Poeta Ramón López Velarde. 1991

Per Arnoldi

Dinamarca

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

110

l cartel es un género propio, con sus propias reglas y no depende de nadie; una enorme tradición, sin la cual no podría yo sobrevivir. Los carteles son una forma veleidosa de arte, los carteles se producen, se usan y desaparecen. Para los carteles existen algunos pasos fundamentales, que yo no he inventado o comprendido hasta la fecha, que todavía practico y que brevemente esbozaré: un cartel siempre dice algo, no es sólo para adornar, su contenido debe provenir de alguna parte y dirigirse a alguna otra; del narrador al receptor. Un mensaje, un aviso debe ser transmitido, sin circunloquios, lo más directa, sencilla y efectivamente posible. A voluntad tenemos palabras e imágenes, cada elemento que se emplee tiene que ser claramente definido, fácilmente comprendido y necesario. Los carteles emplean clichés visuales y lingüísticos, los clichés son imágenes comunes con un significado específico, para un específico grupo de gente, en un lugar y tiempo específicos. Cada imagen que tenemos a nuestra disposición es por lo tanto una imagen antigua, cada palabra, una palabra antigua.

Per Arnoldi, medalla de bronce en la 2a

bicm .

Colección América hoy 500 años después. Impresión por Arturo Negrete

La colección América hoy 500 años después convocó

después. Per Arnoldi impartió, en 1991, un taller en

a 42 autores de 22 países: primera colección temá-

la Casa del Poeta; de ahí seleccionamos a los carte-

tica editada por la

En 1990 habíamos recibido

les de Angélica Vilet, Francisco Bueno, Rodrigo Solís,

una colección editada por Artis 89 de Francia, que

Jorge Yáñez, Ma. Eugenia Guzmán, Rosalía Samudio,

llevaba el nombre de 66 Carteles por los derechos

Carlos Gayou y Cecilia Lemus. Los carteles en offset

del hombre y del ciudadano. Inspirados por esta

fueron impresos por el taller de Fernando Robles y los

colección decidimos editar América hoy 500 años

serigráficos por el taller de Arturo Negrete.

bicm.

1991

111

Colección México a través del cartel. Cartel por Per Arnoldi. 2015

Jorge Yáñez, Rodrigo Solís †, Xavier Bermúdez, Angélica Vilet y Héctor Cárdenas durante el curso impartido por Per Arnoldi, Casa del Poeta Ramón López Velarde. 1991

El objetivo del ejercicio es decir algo nuevo empleando imágenes antiguas, palabras conocidas y combinaciones de éstas. Se trata de revivir en cada ocasión la potencia de la imagen antigua. Cuando se fija una tarea, el cliente narra su historia. En lo más profundo de su historia, en su producto, en el mensaje que quiere transmitir, se halla la esencia, una imagen concentrada, que es mi trabajo obtener. De acuerdo con una lista preestablecida, recorro todas las palabras empleadas en la descripción para ver si alguna de ellas me conduce automáticamente a una imagen, tamizo todos los detalles del producto para ver si estos ocultan alguna imagen, recorro todas las imágenes «opuestas» que podrían asociarse con la narración que queremos hacer. Pasa el tiempo hasta que óptimamente aparece la imagen final, la combinación más sencilla de palabras e imágenes. Por respeto a nuestros congéneres, es necesario ser tan precisos como sea posible en nuestra selección del lenguaje, si es que queremos comunicarnos. Esto también se aplica al lenguaje visual, especialmente si el cartel será colocado en edificios públicos, en las esquinas, en los muros de una ciudad, en las plazas o en las estaciones de ferrocarriles. Los carteles tuvieron su apogeo en las décadas de los veinte y los treinta. Los ídolos que he escogido o que me impactaron tanto, representan lo mejor de este periodo, cuando todavía se hallaba intacta la creencia en una nueva era. Ellos estaban convencidos que la nueva era es merecedora de nuevas imágenes y una nueva clase de imagen. Un arte robusto, sin pretensiones, oportuno y coloquial, fácilmente accesible, no esnob, limpio, evidente y humano. Todavía lo creo así. En nuestra era, cuando los artistas afirman que no existe tal cosa como la fealdad y la belleza; en que los arquitectos desentierran sus anticuados edificios de ladrillo para confundir la imagen; cuando los diseñadores locos por los adornos ponen manchas de leopardo en sus caprichos infantiles y los románticos germánicos en un garabato ilegible marchan hacia el crepúsculo, hay una buena razón para mantener una mente serena. Escandinavia tiene una larga tradición en cuanto a la forma bien determinada, esto no facilita más las cosas. ¡Gracias a Dios! vale la pena el esfuerzo que se hace.

113

Fernando Pimenta

Brasil

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

a posibilidad de la actividad creativa, supuesta diferencia con nuestros compañeros «seres vivos» que habitan el planeta, es fundamental en la cotidianidad humana. Este ejercicio debe de ser ininterrumpido, en el insomnio, en el pieno, en la playa, en el baño o en el taxi; no practicar el goce creativo en la observación o el pensamiento es un desperdicio estúpido. Conviviendo con la riqueza de imágenes que rondan en el espacio día a día, encuadrando todo el tiempo planos abiertos o detalles, saltan a la vista sugerencias de formas confirmadas, coincidencias gráficas, retoños de palabras, etc. Es una cacería constante para el alma siempre hambrienta de transformación.Tenemos la grata ilusión del privilegio que en nuestra profesión estamos más cerca de esas sensaciones, instrumentos básicos para la realización de nuestro trabajo. Comunicar es plasmar la información con una idea; un trabajo de comunicación meramente ilustrativo es tirar a la basura la posibilidad de amplificar, de sumar la naturaleza; pero ha de cuidarse para que en la gula entusiasmada de la «creatividad», en la embriaguez de la idea, en el entorpecimiento del «privilegio» no se transforme la información en obra de arte; esto es sólo perverso, deshonesto y distante del verdadero objetivo de su función: comunicar.

AMÉRICA HOY 500 AÑOS DESPUÉS 114

Colección México a través del cartel. Cartel por Fernando Pimenta. 2015

Cartel de Fernando Pimenta para la colección América hoy 500 años después. 1992

Ilustración collage de Fernando Pimenta. 2016

1992

116

Fernando Pimenta fue el último autor en entregar su

a trabajar en la idea. Con recortes de mapas de revistas

cartel de la colección América hoy 500 años después.

de vuelo realizó un collage sobre el cual colocó tipogra-

Antes de su llegada a México, nos había asegurado

fía. Al recibir el original, Martha Covarrubias se encargó

que enviaría su original; al recibirlo en el aeropuerto de

de llevarlo a la imprenta para que esa misma noche

la Ciudad de México conocimos la verdad: Pimenta no

se iniciaran los trabajos de fotomecánica. El cartel se

había tenido tiempo para realizar su diseño y fue hasta

publicó a tiempo, presentándose el día de la inaugu-

el momento de abordar su avión a México que se puso

ración. ¡Bravo Fernando!, más vale tarde que nunca.

Sesión del jurado de la 2a bicm, Museo Cuevas. Octubre 1992

Santiago Pol

Venezuela

Director del programa de diseño en la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy de Venezuela

n 1990 recibí tardíamente, por los vericuetos propios de la burocracia de mi país, una invitación a participar como invitado especial de la 1a Bienal Internacional del Cartel en México. No imaginé que me encontraría, veinticinco años más tarde, escribiendo unas palabras para conmemorar al espacio pionero, en nuestro subcontinente, para la confrontación, exhibición y estímulo al cartel como lo es la bienal de afiches de México. Ese vínculo con la bicm se ha estrechado durante este cuarto de siglo y me siento muy honrado con ese hecho. La bicm fue la primera hecha en esta parte del mundo, en Latinoamérica y en idioma español. Un enorme privilegio. En un mundo globalizado, ciertamente donde el idioma que impera es el inglés, es grato recibir la bienvenida a cada edición en español y, más grato aun, poder ver de cerca la producción de afiches de los cientos de diseñadores latinoamericanos que participan, así como los que provienen de otras culturas.

118

Santiago Pol, Teatro del Estado. Xalapa Veracruz. Octubre 2004

Otro aspecto que quiero resaltar de la bicm es la de su permanencia en el tiempo. Como ciudadano latinoamericano sé exactamente lo que eso significa. Y es sobrevivir a crisis económicas, escándalos gubernamentales, cambios de políticas, rupturas, etcétera. Con su prestigio, ganado a pulso cada año, la bicm ha podido sortear los escollos típicos de cualquier administración de gobierno, sin perder el norte para el que fue concebida. Igualmente, la bicm no es sólo el momento de encuentro cada dos años para la selección y premiación de lo mejor de la producción afichística del mundo, sino que va más allá con las conferencias, los talleres, las exposiciones temáticas, los catálogos de cada edición que tienen la proeza histórica de dejarnos el registro de participación de cada bienal y de convertirse, en sí mismos, en una pieza de colección para los hacedores e investigadores. Puedo afirmar sin ambages, que este cuarto de siglo de la bienal, ha contribuido de manera notable a la calidad gráfica del diseño de carteles en América Latina. La bicm ha marcado un antes y un después cualitativo en la región. Y por último y no menos importante, la bicm siempre nos ofrece la posibilidad de acercarnos al paisaje, la cultura, la gastronomía de las distintas regiones de México y eso significa un enorme placer, al punto de querer participar no sólo por el altísimo nivel de los diseñadores que concurren en cada edición, sino también por la posibilidad de tener buena mesa garantizada en cualquier ciudad o pueblito de la geografía mexicana, así como la de conocer y adentrarnos en su variada y densa cultura. ¡Salud por los 25 años de la bicm! Santiago Pol, Taller en la Facultad de Artes Plásticas de la UV, Xalapa Veracruz. Octubre 2004

119

Santiago Pol en taller. 2004 / Pol con Stephan Bundi. Octubre 2012; con Fernando Pimenta, Biblioteca de México. Octubre 2004

1990

120

Contactamos a Santiago Pol, en 1989, a través

de Janeiro, con motivo de la primera Conferencia

de Antonio Pérez Ñiko. Pol inició su colaboración

de las de Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente

participando en la colección América hoy 500 años

y el Desarrollo, convocados por Felipe Taborda nos

después; su cartel fue impreso por el taller de Arturo

reunimos de nuevo con Santiago Pol. Meses des-

Negrete. La relación con este personaje ha sido de

pués participó en la 2a edición

gran ayuda para la vinculación con el diseño latino-

Pol es miembro de nuestro Consejo Honorario

americano. En 1992, durante un encuentro en Río

Internacional.

bicm

como jurado.

Colección México a través del cartel. Cartel por Santiago Pol. 2015

Colección México a través del cartel. Cartel por Takashi Akiyama . 2015

ue el 4 de agosto de 1994 cuando me paré bajo el sol de la antigua Teotihuacán, aproximadamente a 20 km al noreste de la Ciudad de México, en las históricas ruinas de la Pirámide del Sol. Mi respeto, afecto y reverencia por la cultura y el arte mexicano son inconmensurables. Frida Kahlo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y el arquitecto Luis Barragán son, entre otros más, algunos de los artistas que retratan esa intrínseca efervescencia mexicana. El corazón del México latinoamericano reside en la belleza del mariachi. ¡Viva México!

¡Viva México!

Takashi Akiyama

Japón

Director del programa de diseño, Universidad Tama de Tokio En esa ocasión, recibí una cordial invitación por parte de la bicm. Quienes ven de verdad el cartel (esa silenciosa voz impresa en una hoja grande de papel) como arte visual de valor. Son ya veinticinco años que somos amigos de cartel. Nuestra mutua confianza supera cualquier barrera lingüística. Así pues, tengo muchos otros respetables amigos del cartel, a saber Carlos González, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Antonio Pérez Ñiko y Raúl Hernández. Para mí, mirar un cartel y leer su mensaje es algo así como escuchar el silencio de la mayoría y yo le otorgo un gran valor a esa emoción. Es ahí donde se producen los encuentros inspiradores y los descubrimientos. Inauguración de la exposición de Takashi Akiyama, Galería de la Casa del Poeta Ramón López Velarde. 1994

Exposición de carteles de Takashi Akiyama, Galería de la Casa Ramón López Velarde. Octubre 1994

1994

124

Takashi Akiyama fue premiado en la 2a bicm y obtuvo

mente forma parte de nuestro Consejo Honorario

el 3er lugar de la categoría de cartel social con su

Internacional y es el vínculo más fuerte para la reali-

obra Peace. Siguiendo la tradición para seleccio-

zación de iniciativas en Japón. En 1998 nos acompa-

nar invitados, nos permitimos exponer su obra en

ñó como jurado internacional de nuestra 5a edición y

México; la muestra se realizó en la Casa del Poeta

en 2010 presentó, en la Universidad Tama de Tokio,

Ramón López Velarde, para la cual diseñó y publicó

la exposición Voces en libertad. Contamos con más

el catálogo de dicha exposición. Akiyama actual-

de 120 obras de este autor en nuestra colección.

Takashi Akiyama con Xavier y Glauco Adrián Bermúdez, visitando la zona arqueológica de Teotihuacán. 1994

Takashi Akiyama visitando el Poliforum Siqueiros, mostrando el cartel diseñado para su exposición. 1994 Gracias a la Fundación Japón hemos tenido una

man parte de las nuevas generaciones de alumnos

fuerte presencia japonesa en nuestros programas;

de los maestros. A Fundación Japón le debemos la

desde 1990 ha apoyado a la bicm financiando los via-

presencia en exposiciones extraordinarias de Kenya

jes de grandes diseñadores de Japón: Ikko Tanaka †

Hara, Kasumaza Nagai, Takashi Akiyama y recien-

Shigeo Fukuda †, Mitsuo Katsui, U.G. Sato, Tadanori

temente del maestro Makoto Nakamura. Sin lugar a

Yokoo, Kenia Hara, Takashi Akiyama y recientemen-

dudas Fundación Japón abrió en la

te de Shino Suefusa y Masahiko Koga, quienes for-

al diseño contemporáneo japonés en México.

La presencia de Fundación Japón en la

bicm

la ventana

no ha faltado en ninguna de sus ediciones.

125

Fotografía de Michel Bouvet, México. 2010

1994

126

Los jurados se seleccionan por su vinculación e

nuestro 3 er jurado internacional, acompañan-

importancia en nuestra convocatoria. A Michel

do al legendario Seymour Chwast de

Bouvet lo conocimos por la exposición de su

y a Kazumasa Nagai de Japón. Los alum-

ee . uu .

obra coordinada por el Instituto Francés de

nos de Bouvet han obtenido la Medalla José

América Latina; su obra se colocó en los es-

Guadalupe Posada por su generosa propuesta

pacios públicos de París, otorgándole presen-

de vinculación con México; los mejores traba-

cia en Francia. Lo invitamos a formar parte de

jos se publicaron en el catálogo de la 2 a

Fotografía de Michel Bouvet, México. 2010

bicm .

Jurado de la 3a bicm, Museo Franz Mayer. 1996

o tenía 18 años cuando vine por primera vez a México. Hice un viaje solo, de ida y vuelta a través de Canadá, ee.uu. y México. La segunda vez fue cuando me invitaron, en 1994, como miembro del jurado en la Bienal Internacional del Cartel en México. Esa fue mi primera invitación a formar parte de un jurado de prestigio en una bienal del cartel. Dos años más tarde, fui invitado a ser miembro del jurado en Varsovia; pero los mexicanos fueron los primeros. Recuerdo la increíble apertura de la bicm en el Museo Franz Mayer. Mientras que los mariachis tocaban la música, una enorme multitud entró en el patio, donde se exhibieron numerosos carteles de todo el mundo. Me quedé muy impresionado por este entusiasmo mexicano, tan lejos del escepticismo europeo. Conocí a algunos de mis colegas famosos y disfruté de la ciudad de México: Coyoacán, la Casa Azul, el Museo de Arte Prehispánico, los mercados, el Salón México y sus bandas de salsa, el tequila, los tacos.

¡Querido México!

Michel Bouvet

Francia

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la Semanas más tarde, con Anita mi esposa, llegamos a Oaxaca y Chiapas. En ese periodo, en noviembre de 1994, no era aconsejable ir a San Cristóbal de las Casas y alrededores. A partir de ahí nos encontramos en un antiguo minibús VW en un largo camino por la selva a Palenque, uno de los más bellos sitios arqueológicos en América Latina. Todavía es uno de los mejores recuerdos de mi vida.

bicm

Colección México a través del cartel. Cartel por Michel Bouvet. 2015

En 2010, la bicm me invitó de nuevo a su evento. Después de otra apertura increíble en el Museo Franz Mayer, fuimos a Puebla, donde se dieron la mayor parte de las actividades de la bienal. Esa fue otra experiencia inolvidable. Ofrecí un taller, todo en español, en una de las famosas universidades de Puebla. El primer día, sólo 35 participantes fueron admitidos. Al final, más de 70 participantes discutiendo, gente trabajadora y encantadora tomaron parte del taller. Hice una conferencia en español en un gran salón de actos del Centro Cultural de la buap, otra universidad de Puebla. Procuré ser gracioso, al hablar acerca de mi trabajo con mi acento francés. Me encantó Puebla y los municipios de los alrededores. Tomé un montón de fotografías de la tipografía vernácula en sus paredes, propaganda política, letreros de las tiendas. Yo estaba totalmente fascinado por la tipografía mexicana en las calles. Hice una exposición y un libro, Tipografías parallèles, inspirado principalmente por este arte mexicano. Larga vida a la bicm. ¡Muchas gracias! Fotografías de Michel Bouvet, México. 2010

Imagen diseñada por Homero Posada para el 1er Encuentro Internacional de Diseño en Aguascalientes. 1994

1996

130

Homero Posada se vinculó con la bicm, en abril de 1996,

México. Hoy Homero Posada es miembro de nuestro

siendo profesor de la

Consejo Honorario Internacional y uno de los promoto-

uaa

ofreciendo una nueva visión

sobre este proyecto. Preocupado por la centralización

res más fuertes que tiene la

cultural en México, propuso que el primer encuentro de

que ha colaborado como ponente y quien, al lado del

diseño gráfico de la bicm se realizara en Aguascalientes.

reconocido diseñador alemán Uwe Loesch, ha destaca-

Este primer encuentro, efectuado hace 20 años, fue el

do en el seminario Lucian Bernhard. Gracias a Posada,

inicio de la presencia de la bicm en varias ciudades de

Aguascalientes es sede de la bicm.

bicm;

es un gran calígrafo

Ikko Tanaka con sus estudiantes en la Ciudad de Aguascalientes. Octubre 1996

a Bienal Internacional del Cartel en México ha trazado en la diversidad global, un horizonte singular de creación y expresión de multicolores formas y mixturas culturales. Ha enraizado saberes y multiplicado voces, así en la imagen firme que despierta conciencias o en aquel sublime destello que lo dice todo; como la sutileza de un susurro o como el grito del color y la palabra clamando justicia. Esto es el diseño hecho cartel, resultado de un camino que sabe a escuela, a libro, a maestro; porque en cada imagen hay preguntas por contestar y respuestas para crecer. Atrás de cada cartel hay maestros y alumnos, pensadores, críticos, literatos, músicos, artistas, están todos, todos los que se empeñan en abrir ventanas visuales donde el pensamiento nutre destinos.

Homero Posada

México

Coordinador del 1er Encuentro de Diseño de la bicm en Aguascalientes Este preludio de ideas, tienen un principio: en abril de 1996, quien suscribe estas letras, viajó de Aguascalientes a la Ciudad de México, para asistir a un taller de diseño de cartel asesorado por el maestro Jan Hendrix, en la Casa del Poeta. Había demasiadas preguntas sobre el diseño y se esperaba encontrar las respuestas de aprendizaje. Y así fue, las respuestas llegaron a cuenta gotas para quedarse siempre; el trabajo y la mano que guía han sido los mejores instrumentos. Hoy, a más de 21 años de aquel primer taller, aún persisten las preguntas y a cuenta letras siguen las respuestas. Ese fue el primer contacto con la bicm. Posteriormente la participación en toda actividad fue de entusiasmo permanente que sigue inalterable.

131

Walter Ballmer impartiendo taller en el marco del 1er Encuentro de Diseño en Aguascalientes. Octubre 1996

1996

132

Walter Ballmer fue maestro de imagen corporativa en

suizo) y la sensibilidad y estética del diseño italiano.

la Escuela Politécnica de Diseño de Milán, Italia en

En 1996, Walter Ballmer nos acompañó en el primer

1975. Su disciplina y rigor para el trazo y su exigencia

encuentro de diseño de la

por la calidad y permanencia de la imagen corporati-

Junto con Rose Marie Tissi, Ikko Tanaka, Antonio

va hicieron que Xavier Bermúdez se acercara como

Pérez Ñiko, Marta Granados y Ulla Aartomaa, este

asistente en el estudio Unidesign. Ballmer tenía la

personaje formó parte de nuestro 4º jurado en susti-

exactitud del diseño tipográfico suizo (él era de origen

tución de Paula Scher, quien canceló su participación.

bicm

en Aguascalientes.

Ulla Aartomaa, Walter Ballmer, Xavier Bermúdez, Homero Posada, Antonio Pérez ÑiKo, Marta Granados y Phil Risbeck

Felipe Martínez Rizo, Rector de la UAA, Martín Andrade, Enrique Varela y Xavier Bermúdez inaugurando el Primer Encuentro Internacional de Diseño en Aguascalientes. Auditorio de la UAA. Octubre 1996

Lo anterior hizo posible gestar, en la Ciudad de Aguascalientes, el 1er encuentro internacional de diseño gráfico de la bicm, en la tierra de Guadalupe Posada en el año de 1996. La Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Instituto Cultural de Aguascalientes, recibieron a Ikko Tanaka, (Japón); Walter Balmer, (Suiza); Rosmarie Tissi, (Suiza); Jukka Veistola (Finlandia); Ulla Aartomaa, (Finlandia); Santiago Pol (Venezuela); Marta Granados (Colombia); René Azcuy (Cuba-México); Antonio Pérez Ňiko (Cuba-México); Xavier Bermúdez (México) y por supuesto al maestro Vicente Rojo, quien expuso su obra editorial y la firmó con su presencia. El Encuentro Internacional de Diseño, tomó por sorpresa a la población estudiantil y a la sociedad de Aguascalientes, debido a la imponente colección de los carteles seleccionados de la bicm que vestían a los muros y arcos de cantera del Convento y Colegio de la Enseñanza (1848-1850), hoy Casa de la Cultura; a la par, se impuso la autoridad académica y profesional de sus invitados nacionales e internacionales. La ciudad se hizo fiesta de diseño mundial, los espacios culturales se convirtieron en aulas, las calles en senderos de aprendizajes al paso de Jukka Veistola, para explicar a estudiantes que el diseño es esa vivencia social que alimenta a la creación. Todos y cada uno de los ponentes dejaron, en tierras aquicalidenses, pensamiento y palabra en cada imagen que exigió consejo y en cada trazo que orientó la mano experta. La Universidad Autónoma de Aguascalientes, y un equipo entusiasta de alumnos, maestros y profesionales del diseño, hicieron posible construir generacionalmente a través de la bicm, un soporte fundacional que hoy sostiene la calidad y el desarrollo del diseño en Aguascalientes y México en el contexto internacional. La bicm, en 25 años, se ha convertido en la escuela de diseño más grande del país y el espacio profesional que ha otorgado dignidad, prestigio y respeto al diseño mexicano.

134

Exposición de Niklaus Troxler, Teatro de Aguascalientes. Octubre 1996 / Portada de CD por Xavier Bermúdez

Colección México a través del cartel. Cartel por Homero Posada. 2015

Marta Granados

Colombia

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

Hermosa verdad! Son 25 AÑOS ya desde que la Bienal Internacional del Cartel en México, como evento inigualable, ha acogido y motivado a todos los artistas de la gráfica, a todos quienes tenemos la convicción del significado y fortaleza del cartel. Organización anfitriona de exquisitas cualidades, siempre con sus brazos abiertos y generosos al diseño latinoamericano, por cuyas puertas abiertas y cálida atracción, mundos distantes han encontrado allí la razón de la imagen; de aquella imagen que une y por la cual tenemos el regocijo de comunicarnos. La bicm, una fuerza, un corazón y un hecho vivo de magnetismos inigualables, ha significado durante estos años el símbolo de atracción para acudir a ella puntualmente: al cálido encuentro con la amistad, la creación y la magia de su latitud. Por esto y por tantas mil razones, mi agradecimiento es grande a la bicm, nos ha ofrecido estos 25 años de fiesta y color, siempre animados de infinita generosidad y vital emoción. Con la bicm, el mundo de la gráfica ha ganado, ha nutrido sus valores y ha ampliado su espectro de universalidades; logrando que el cartel, la pieza motivo de esta fiesta extraordinaria, contribuya a contextualizar la eficacia de la creatividad. Así, gracias MÉXICO. ¡Gracias bicm!

Marta Granados en el Museo de la Cancillería de la sre. Octubre 2015

Colección México a través del cartel. Cartel por Marta Granados. 2015

Marta Granados y Tapani Aartomaa † en la exposición Diseñadores latinoamericanos, Biblioteca de México. Octubre 2004

1992

138

Marta Granados recibió su primer premio en la

esta colaboradora le debemos la vinculación de

2a edición de la

Su serie de carteles so-

diseñadores tan importantes como Dicken Castro

bre Colombia fueron seleccionados por el jura-

y Diego Bermúdez. Granados también participó

do. Desde el momento en que fue galardonada,

en la colección Reflejos del Agua en 2005, Voces

Granados nos ha acompañado en muchas oca-

en libertad en 2010 y México a través del cartel

bicm.

siones tanto impartiendo cursos y conferencias

en 2015, además es miembro del actual Consejo

como siendo miembro del jurado de la 8a

Honorario Internacional de la

bicm.

Marta Granados, Xavier Bermúdez, Álvaro y Esperanza Espinosa en casa del Mtro. Dicken Castro, Bogotá. 2000

Cartel de la colección Reflejos del Agua, Foro Mundial del Agua México. 2005. Diseño de Marta Granados

na persona que conozco me pidió que la retratara y la reprodujera en pantalla. Era (es) una cara bonita, correcta pero con una mirada vacía, sin expresión. Es un cuerpo delgado, desgarbado, le importaban poco las ropas extravagantes. Tarea complicada, pensé, a este retrato le falta sentido. Sin embargo el cuello era muy equilibrado y admirable, como tallado, con un peinado elaborado y llamativo, hablaba de una manera singular. El cuello era (es) para mí, la cara de esa persona. Cuando le presenté su cartel, en la foto, la persona se decepcionó. Ante tal suceso y la incomprensión, el cartel nunca se terminó ni editó. Es por eso que ésta es una obra sin precedentes a la que he bautizado como imagen, a la que me propuse sacar hoy (por primera vez) a la luz del día.

Sí, es una foto

João Machado

Portugal

Expositor en la 7a bicm en San Luis Potosí Entiendo que una imagen es, como cualquier representación artística, donde se pueden ver el carácter y el alma que se reflejan en el aspecto o las características de un rostro, o bien, una imagen es una descripción oral o escrita. Creo que, más allá de eso, es conocer; sobre todo es captar señales que pueden asociarse con la naturaleza humana de cada uno. Oscar Wilde escribió que «un retrato pintado con el alma es una foto de la modelo pero no el artista». Yo no quiero ser presuntuoso pero es una imagen, sí. Un rostro - retrato.

140

Xavier Bermúdez, Uwe Loesch, João Machado y Bojidar Ikonomov †, Sofía Bulgaria.1995

Colección México a través del cartel. Cartel por João Machado. 2015

Cartel de João Machado diseñado para la colección América hoy 500 años después. 1992

1995

142

Participamos al lado de João Machado en el jurado

mar parte de nuestra colección América hoy 500 años

de la Trienal del Cartel del Escenario, dirigida por

después. En 1996 presentó una colección de carteles

Bojidar Ikonomov †: acompañados por Uwe Loesch,

que ahora se conserva en nuestros archivos. En 2010

y otros distinguidos diseñadores, tuvimos la oportu-

participó en la colección Voces en libertad. Machado

nidad de conocer a este diseñador portugués quien

nos envió, para festejar el 25 aniversario de la

desarrolló un peculiar estilo de diseño con programas

una historia provocada por una imagen inédita que

de ilustración digital. En 1992, Machado aceptó for-

publicamos en esta ocasión.

bicm,

Cartel de João Machado diseñado para la colección Voces en libertad. 2010

1997 2002

¿Qué es el diseño gráfico?

e parece de gran importancia explicar el proyecto de la revista Lúdica desde los siguientes razonamientos, pues lo que a continuación se expone, fue lo que nos motivó, sin duda, a embarcarnos en tan ambicioso y necesario proyecto.

Lúdica o la utopía del diseño

Giovanni Troconi

México

Revista Lúdica, Arte y Cultura del Diseño 1997-2002 Poca gente entiende muy bien qué es realmente el diseño gráfico, me consta que inclusive a los propios diseñadores o a las universidades que imparten la carrera no les queda muy claro. De repente se puede volver algo muy abstracto o conceptual, como ciertos trabajos de Stefan Sagmeister o Rebeca Méndez, o tan realista, como los diseños en Corel que le hace al Dr. González su secretaria, o bien, cuando mi tío Felipe le pide a su sobrinita que dibuja bien bonito que le haga el logotipo de su nueva empresa. Viéndome preocupado por este tema, mi amigo y poeta, Pablo María Molinet me dio una definición-comparación del diseño gráfico con la retórica, tan compleja como ilustrativa, que no sólo aclara qué es el diseño, sino que responde con su simple lógica a la decimonónica discusión sobre si el diseño es arte o no lo es. Así que por considerarla estupenda, aquí la comparto con ustedes.

«Así como la Retórica, tal y como Aristóteles la expone, es la disciplina de concebir y ordenar argumentos persuasivos para el público a quien se dirigen, el Diseño es la disciplina de concebir y ordenar un discurso visual que comunique de manera eficaz una serie de valores intelectuales o estéticos o comerciales. La Retórica está subordinada a la Lógica, el Diseño está subordinado a las Artes Plásticas: ambas son derivaciones útiles, pragmáticas; Diseño y Retórica responden a códigos de disciplinas mayores, adaptados para fines estrictamente funcionales. La Retórica y la Lógica no son lo mismo, pero la Retórica debe ser lógica para ser persuasiva. El Diseño no pertenece a las Artes Plásticas, pero debe ser plástico para cumplir con su cometido de transmitir una serie de mensajes objetivos y subjetivos. Esto es, por supuesto, mi propia explicación. Hay toda una escuela que prefiere pensar que el Diseño es sólo proporción y geometría, una suerte de disciplina derivada de las matemáticas. Ni esa concepción, ni la mía, son necesariamente erróneas; me gusta pensar que más bien se complementan». 147

Páginas interiores de la revista Lúdica, Arte y Cultura del Diseño

¿Qué es un diseñador gráfico? De acuerdo con la Bauhaus, es una suerte de hombre utópico, pleno en su ser artístico, su ser intelectual, su ser físico. Y, si bien hay atajos teóricos bastante transitados para definir lo que hace, lo que hace no nos resulta tan claro como lo que hace un dentista o un biólogo. De entrada, el diseñador construye buena parte del look & feel del mundo que habitamos. Por ejemplo, en tanto producto visual, el internet es obra de diseñadores. Si llevamos el mismo razonamiento hasta sus últimas consecuencias, la clave que permite que cualquiera opere una computadora personal (la suma de ventanas e interfaces intuitivas) es diseño gráfico. El diseñador articula el sucinto lenguaje visual de carreteras, ciudades, zoológicos, hospitales, hoteles. En efecto, los diseñadores generan el tejido cutáneo del mundo y le confieren expresión a su rostro. Por eso, la disciplina subordinada que eligieron por oficio es tan importante. Para explicar por qué, debemos hacer una afirmación tan veraz como chocante: sin diseño gráfico, el mundo tal y como lo concebimos sería poco menos que inoperante.

¿Por qué es relevante el diseño gráfico? Porque parece evidente que este, nuestro mundo, basa su funcionamiento político, comercial, cultural –o sea, social y económico– en la comunicación de toda clase de mensajes: los que dicen qué hacer o qué no hacer; los que afirman qué actitud, qué intereses o capacidades corresponden con qué clase de individuo; los que advierten a dónde ir y a dónde no, y cómo hacerlo; los que dicen qué es un objeto y cómo funciona. Libros, revistas, manuales, web, parabuses, señalización, ¿es concebible nuestro mundo sin diseño gráfico? No. Hablamos de un producto cultural altamente especializado, cuya función es conferir forma a modos relevantísimos de comunicación entre la autoridad y los ciudadanos, así como entre la producción y el consumo, entendido éste en un sentido amplio que abarca tanto lo meramente comercial como lo que no lo es: cualquier cosa que se produzca para consumo público –conciertos, películas, literatura, exposiciones, lo mismo que autos o detergentes– exige diseño gráfico. Ahora mismo, pues, el diseño gráfico y los diseñadores son indispensables.

El país aspiracional

148

En términos culturales y sociales, distingue a la última década del siglo xx el hecho de que el éxito, entendido como prosperidad, está en todas partes: en la publicidad, en la retórica de los medios masivos de comunicación, en los manuales de superación personal. Mediante mezclas de verdades a medias, argumentaciones tramposas y ejemplos edificantes, hay un discurso empeñado en grabar en la cabeza de su público una sola idea fija: que el mejor modo de ser humano es ser empresario, o bien, empleado que tiende a empresario. Pero que el éxito se defina sólo por los beneficios económicos tuvo, a lo largo de la década de 1990, dos consecuencias en el ámbito del diseño gráfico: primera, poner el acento en el aspecto administrativo del negocio. Segunda, contrabandear un término mañoso de las agencias de publicidad: «creatividad».

Xavier Bermúdez y Francisco Ávila, Director de Collage Editores, Museo Franz Mayer. Octubre 2002

Observemos este par de sofismas. El primero, afirmar que el diseño no es un gesto desinteresado sino una actividad comercial no es exactamente mentir, pero tampoco es decir toda la verdad, porque hay un equilibrio sutil entre a) la naturaleza plástica subyacente en el diseño gráfico, que no es cuantificable; y b) la actividad objetiva, susceptible de remuneración. Si el diseñador coloca toda su atención en el primer punto, jamás tendrá una retribución justa, porque nadie le pagará en lo que vale la cantidad de tiempo y energía que dedique a cada proyecto; pero, si coloca toda su atención en el segundo, su trabajo carecerá de la fuerza y la riqueza que sólo se encuentran en el otro lado de la moneda. En cuanto a la falacia de la creatividad, debemos observar que se trata de un término acuñado para intentar entender y sistematizar uno de las más extraños y fugitivos poderes del hombre: el de concebir cosas que de un modo u otro lo rebasan, helicópteros o sinfonías. Es un intento de intervenir en algo extraordinario de nosotros mismos. Es menester, entonces, tener en mente que «creatividad» no es una palabra superficial, de uso fácil, que se pueda traer a cuento en cualquier contexto y a santo de cualquier cosa. Quien de veras aspire a indagar qué significa «creatividad», debe conocer al menos dos de los estudios más serios y audaces de la materia: El acto de la creación (Losada, Buenos Aires, 1970), de Arthur Köestler, y Teoría de la inteligencia creadora (Anagrama, Madrid, 1995), del filósofo José Antonio Marina. Un problema actual es la ignorancia. Las cosas que un diseñador aprende para volverlas diseño son de otra índole: son alimento para él, para su trabajo y para quienes lo contemplan. Hay un diseño que sacude al espectador, pues modifica su percepción, la afina, la fortalece, y ese cambio ocurre porque el diseñador afinó y fortaleció antes su propia percepción. Procuró una buena alimentación pero de la imaginación y de la inteligencia. Cada proyecto exige investigación, tanto en lo conceptual como en lo gráfico. Y es que un diseñador ejerce un oficio mucho más noble, más elevado de lo que aparenta o de lo que quiere pensar. La década de 1990 trajo consigo al país aspiracional. En el mejor de los casos, eso significa que el ejecutivo joven prometedor que, a bordo de un Mercedes Benz,

149

se enfila todas las mañanas hacia Santa Fe desde el sur de la ciudad de México, metido en un traje Ermenegildo Zegna, debe la mitad del Mercedes y tres mensualidades sin intereses del traje. He allí el país que habitamos hoy día. En el mejor de los casos, vidas a crédito. En el peor, vidas en el buró de crédito. Aspiracional: wanna be: arribista. He allí la tónica que impera en nuestras relaciones sociales, en la definición de lo que queremos y no, en nuestra idea de éxito y felicidad. Esta tónica influye objetiva y subjetivamente en el diseño gráfico actual, del mismo modo en el que la tónica revolucionaria influyó, de múltiples modos, el diseño desde 1920 hasta 1980. Todavía hace veinte años se diseñaba para conmocionar, para emocionar, para conmover. Se apelaba a la capacidad de asombro para provocar la capacidad de discernimiento. Se diseñaba con agudeza. Junto a los hechos expuestos, salta a la vista la preponderancia de la educación privada que entrena un cierto tipo de diseñador ambicioso, acrítico y sin voluntad plástica, a un diseñador creyente de la bondad irrebatible del nuevo sistema económico, más avezado en los métodos de la prosperidad que en las exploraciones propias del diseño gráfico. La globalización no sólo tiene una izquierda (Wired) y una derecha (Poder y Negocios), sino que posee relieves heterogéneos, complejidades, tendencias contradictorias: la música y el cine independiente, por ejemplo, o bien las propuestas de Emigre, David Carson, Rebeca Méndez o actualmente Stefan Sagmeister, lo mismo que las propas y los esténciles. En ese panorama, vemos cómo los diseñadores corporativos de trayectoria reclaman el presente como propio y propicio; cómo diseñadores en principio cultos asumen ese presente y sus demandas sin renunciar a la búsqueda estética; y cómo los jóvenes se adaptan como pueden. La mayoría, encandilada con la zanahoria aspiracional, la persigue sin rubor. Una minoría es enteramente capaz de sintonizar los tres canales: ambición estética, intereses culturales y eficacia monetaria.

150

Giovanni Troconi durante el proceso de producción / Páginas interiores de la revista Lúdica

Recordando Los anteriores razonamientos eran nuestro tema de discusión y preocupación cuando nos reuníamos a tomar un café o a planear un proyecto; todo esto, sumado a la gran confusión que trajeron las nuevas tecnologías en los 90, los obsoletos programas de estudio y el poco rigor en las universidades, la mala y asfixiante publicidad, y la poca o nula crítica sobre el tema, generó la idea de editar una revista que aclarara el panorama y que aportara una visión diferente para el desarrollo del diseño y de los diseñadores en México y Latinoamérica. Un proyecto no sólo lúdico, sino utópico y ambicioso. Y hablo de una utopía porque al transcurrir el tiempo, muchos de nuestros sueños se esfumaron y muchos de nuestros temores se hicieron realidad. Me acuerdo muy bien que Xavier Bermúdez y yo estábamos en esa época, junto con Gustavo Amézaga, haciendo la curaduría del proyecto de exposición y catálogo 100 Carteles Mexicanos en las oficinas de la Bienal Internacional del Cartel en México. Yo veía la cantidad de revistas, carteles y libros de diseño internacional que llegaban a ese lugar y pensaba que era una pena que tan pocos pudieran tener acceso a esos fabulosos materiales. Era una época en que no había tanta información, los pocos libros y revistas que se importaban eran carísimos, no teníamos Amazon y menos la calidad de internet de ahora; entonces le dije a Xavier que por qué no aprovechábamos todo este material, los contactos de la bicm y de proveedores y patrocinadores, para editar una revista que diera a conocer ese valioso acervo y expusiera nuestros puntos de vista. Xavier sin pensarlo mucho me dijo –sí, es verdad. Este proyecto, junto con la bicm, va a sacar del bache al diseño mexicano.– En ese momento se prendió la chispa y nació Lúdica. Comenzaron las reuniones para definir la línea editorial de la revista, las citas con futuros socios y colaboradores, proveedores y posibles anunciantes, en fin, se comenzó a trabajar con mucha ilusión y entusiasmo.

151

Vittorio Fiorucci y Eduardo Barrera, oficinas de Collage Editores, Casa del Poeta Ramón López Velarde. 1998

La línea editorial y estética que se planteó fue muy interesante, entre otras cosas: incorporar a grandes escritores y poetas sin importar que el diseño no fuera su especialidad, me refiero a: David Huerta, Maricruz Patiño, Felipe de Jesús Hernández, Jorge de la Luz, entre otros. Los resultados fueron sorprendentes. Se publicarían solamente artículos y portafolios de excelencia dejando a un lado favoritismos y amistades; encargaríamos a reconocidos diseñadores nacionales e internacionales la producción de las portadas; sólo se publicarían imágenes de altísima calidad; tendríamos un porcentaje mínimo de publicidad con respecto a los contenidos y no aceptaríamos mala publicidad o anuncios mal diseñados. El equipo de la revista lo conformaron profesionales de calidad, como jefe de redacción estaba Carlos García-Tort, en el consejo editorial estaban David Huerta, Mauro Kunts, Juan Villoro, Felipe Covarrubias, René Azcuy, Jorge de la Luz, Fernando Díaz Infante, Rafael Vargas, Antonio Pérez Ñiko y Felipe de Jesús Hernández. Absolutamente todos, los editores de foto, traductores, correctores, formadores, hicieron de Lúdica lo mejor. Para los temas de producción nos asociamos con el Sr. Francisco Ávila Ruíz, dueño de Digital-Hispano y Francisco González Azuara, dueño de Impresora Formal, dos empresas que nos apoyaron con mucho entusiasmo y que contaban con equipo de preprensa digital e impresión de altísima calidad. El diseño estuvo a cargo de Eduardo Barrera y Xavier Bermúdez, quien junto conmigo realizamos la dirección de arte. En el tema de diseño, Xavier y yo comenzamos a tener diferencias conceptuales, ya que él quería mantener, con cierta razón, (pues en esa época se luchaba contra el abuso del ruido visual que acompañó a las nuevas tecnologías), un diseño tradicional y legible, por consejo de nuestro primer Director Honorario, ni más ni menos que el gran Maestro Vicente Rojo. En ese momento a mí me parecía que ese tipo de diseño era conservador y yo quería proponer un diseño experimental sin caer en excesos, cosa que no fue bien vista dentro de la revista. Estos enfrentamientos desencadenaron otros más por diferentes temas tanto de línea editorial como de producción, y a petición del Consejo abandoné el proyecto. En ese momento mi molestia fue grande, sin embargo, me siento afortunado de haber sido parte de tan interesante aventura y ver nacer el primer número. Desde aquí mi agradecimiento a todos los que la hicieron posible.

Efraín Herrera, Vicente Rojo Cama, Luis Almeida, Xavier Bermúdez, Azul Morris, Vicente Rojo, Gabriela Rodríguez, Rafael López Castro y Germán Montalvo festejando los 50 años de diseño de Vicente Rojo, revista Lúdica, Casa del Poeta. 1999

Lúdica em la Bibliot

eca de la Universidad

Estatal de Colorado

en Fort Collins

Ivan Chermayeff y Sandra Goujon revisando el segundo número de la revista Lúdica. Octubre 2000

i primer contacto tanto con los carteles de autor como con la Bienal Internacional del Cartel en México fue en 1993, cuando el profesor Helmuth Eckerle mostró la colección América hoy 500 años después a unos cuantos alumnos de la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas de la unam. En ese tiempo, yo no tenía la menor idea de quiénes eran Mieczyslaw Gorowski, Alan Fletcher, Ikko Tanaka, o Per Arnoldi, entre otros diseñadores importantes que participaron en este proyecto. Eckerle llevó los carteles enrollados al aula –en su mayoría impresos en serigrafía por Arturo Negrete de 75º color–, los extendió en varias mesas y por primera ocasión vi una colección de imágenes sobre un tema político-social en común. La variedad estilística de las soluciones y la calidad tanto de los conceptos como de la producción me impresionaron profundamente. Justo allí y entonces supe qué quería ser cuando fuera grande, y me dediqué a participar en las diferentes convocatorias nacionales de carteles.

Eduardo Barrera

México

Diseñador editorial de la revista Lúdica Arte y Cultura del Diseño

154

Más tarde, recién egresado de la enap, me inscribí en el servicio social de la bicm en la Casa del Poeta Ramón López Velarde, donde un señor de zapatos muy lustrados llamado Antonio González me entrevistó. Literalmente, la ventaja de saber inglés y computación me abrió puertas: fui asignado a clasificar carteles en el archivo, que para mí ha sido la experiencia «académica» más importante de la vida profesional. No es posible aprender más sobre su diseño que viendo y describiendo tantos carteles tan de cerca: pude tocarlos (con guantes); tuve la oportunidad de oler el grueso papel japonés hecho a base de pulpa de arroz, impreso en serigrafía a 12 tintas registradas más allá de la perfección, y entender porqué los carteles de los países menos poderosos económicamente se imprimen a una tinta o dos, sobre papel de mala calidad, y porqué sus imágenes son tan feroces y sintéticas. Bajo la supervisión de Xavier Bermúdez, realizamos en 1996 la traducción, el diseño y la reproducción del programa de actividades de la 4a edición de la bicm, utilizando software y preprensa digital por primera vez: hasta ese momento dichas publicaciones se llevaban a cabo, utilizando sistemas fotomecánicos, en Troje Taller y los diseñadores mayores aún desconfiaban de las computadoras como herramientas de trabajo, pero todo salió bien. Siguieron muchas publicaciones: el catálogo de carteles seleccionados de 1996; los libros de Kazumasa Nagai y Antonio Pérez Ñiko, todas las publicaciones de la 5a bicm en 2008 y los primeros cuatro números de la revista Lúdica, arte y cultura del diseño, que publicó el trabajo de Aleš Najbrt, Shigeo Fukuda, Ken Cato, Marna Bunnell, Mitsuo Katsui, Marta Granados, Santiago Pol, entre otros.

Colección México a través del cartel. Cartel por Eduardo Barrera. 2015

156

De los editores Carlos García-Tort y Marcela de Aguinaga, aprendí los detalles de la formación preciosista de los textos, y cierto decoro para corregir estilo y escribir; Xavier Bermúdez, Giovanni Troconi, Joanna López, Claudina Díaz Infante y yo hacíamos la diagramación de la revista. En Digital y Offset Hispano, con el Sr. Ávila, sus hijas Aurora, Laura y su equipo de trabajo, aprendimos a prevenir los enigmáticos errores PostScript de la época que retrasaban el trabajo y encarecían la producción. Trabajando en la bienal conocí el trabajo de grandes diseñadores internacionales, y a algunos de ellos en persona, cursando sus talleres, asistiendo a sus conferencias, traduciendo e incluso paseándolos por la Ciudad de México. Cualquiera que haya trabajado en la organización de la bicm, a cualquier nivel, tiene anécdotas divertidas y surrealistas que contar, especialmente Xavier. Recuerdo que Jukka Veistola de Finlandia, quien se dibujaba en la muñeca un reloj que sólo daba la hora correcta dos veces al día, terminó hospitalizado por consumir chile habanero. Takashi Akiyama es un fanático confeso de la lucha sumo y por ello estaba interesadísimo en asistir a un espectáculo mexicano de lucha libre. Compró máscaras, luchadores de plástico acompañados de su ring de madera y tomó fotos hasta que se le acabaron los rollos. Vittorio Fiorucci, seductor empedernido, me dio un par de consejos invaluables sobre mujeres. Rosmarie Tissi de Suiza no se la pasaba tan bien por «la falta de puntualidad de los latinos», y Walter Ballmer gritaba impaciente «avanti!» cada vez que quería pasar a la siguiente transparencia de su carrusel. En 1998 fui invitado a formar parte del colectivo conocido como El cartel de Medellín, en el que participaron Alejandro Magallanes, Leonel Sagahón, Ruth Ramírez, Erick Beltrán, Mariana Castillo, Pablo Lavalley, Manuel Monroy, Regina Olivares, Margarita Sada y Claire Castillo, entre otros. Se crearon varias colecciones, una de las cuales tocó el tema del 30 aniversario del movimiento estudiantil de 1968 y la masacre de Tlatelolco. Mi cartel México 1968-1998, fue premiado por la bicm con medalla de bronce en la categoría de cartel político-social. Hans Paul Brauns, uno de mis más queridos amigos, tomó la fotografía de éste y muchos más. En la bienal, él fotografiaba los materiales a reproducir en las publicaciones. Fue mi primer galardón a nivel mundial y todos los miembros del jurado que votaron por este trabajo son mis héroes. Soy un orgulloso hijo de la Bienal Internacional del Cartel en México; sin ella, no puedo imaginar mi formación post-escolar ni mi actividad profesional. Y una vez más, heme aquí, trabajando en gestionar y llevar a cabo sus actividades, 20 años después. Desde su inicio, la bicm ha difundido el diseño, no solamente el gráfico. Su programa cultural ha tenido siempre una vocación educativa. Al menos cuatro generaciones de diseñadores han sido formadas por los carteles mostrados en sus exposiciones y las conferencias y talleres que sus invitados generosamente han dado en más de 25 años de trabajo arduo. En palabras de Xavier Bermúdez: esto es una escuela. Friedrich Nietzsche afirmó en 1882 que dios había muerto. Jim Morrison dijo en 1969 que el rock and roll estaba muerto. David Carson tituló su libro de 1995 The end of print. La Bienal de Varsovia publicó en su página web hace muy poco:

Cartel premiado con medalla de bronce, 6a bicm. 2000

In recent years there has been a lot of talk of the death of the poster. Printed images pasted up on walls will, we are told, be replaced by screens with lively animated images; urgent messages are now communicated by social media. This is not, however, the death of the poster but its remediation. […] Muchos diseñadores alrededor del mundo estamos preocupados por el futuro de la bienal madre, en Polonia, la Meca del cartel, pero me gusta pensar que cada vez que estas afirmaciones aparecen y sacuden momentáneamente a la sociedad, terminan por pasar y los muertos anunciados permanecen. Todavía quedamos en el mundo suficientes necios entusiastas que encontramos placer en el formato megalómano y deliciosamente anacrónico que es el cartel.

157

Antonio Pérez Ñiko firmando su libro editado por la

1987

158

bicm

y la

buap,

Teatro del Estado de Xalapa, Veracruz. Octubre 1998

La revista Vía Libre, y su relación con el Instituto de

sarrollada en Cuba. Ese año ayudó a la vinculación de

Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana bajo

la dirección del Mtro. Carlos Jurado, hizo posible en

Santiago Pol y Fernando Pimenta. En 1997 coordinó

1987 conocer a Antonio Pérez Ñiko en alguno de

los trabajos de nuestro 5º encuentro en Xalapa y, por

nuestros viajes de trabajo a Xalapa. Él diseñó en 1988

ese motivo, se le invitó como parte del jurado interna-

la portada del número 8 de Vía Libre, publicándose

cional; se editó en colaboración con Trama Visual y la

una primera entrevista y parte de su obra cartelista de-

buap

bicm

con diseñadores latinoamericanos tales como

su primer catálogo de obra.

Alain Le Quernec y Ñiko en el Teatro del Estado de Xalapa. 1998 / Felipe Covarrubias acompañando a Antonio Pérez Ñiko

Antonio Pérez Ñiko

Cuba-México

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la

bicm

Una, no cualquier bienal de carteles

urgió por el interés de tener un espacio de confrontación para el diseño gráfico. Cada dos años esperaríamos una buena actividad plagada de sorpresas, conoceríamos otros diseñadores que al tiempo se transformarían en amigos, los ya conocidos se incorporarían al evento con el deseo manifiesto de volver a encontrarnos y convivir aun más. Las palabras, muchas, se volverían intercambio de experiencias, descubriríamos cómo las imágenes se esconderían en la memoria vueltas recuerdos, exponer lo trabajado nos llenaría de angustias esperando al beneplácito de todos. En la búsqueda de crear mayor audiencia y mostrarse en más lugares, la actividad gráfica se fue a otras tierras nacionales integrando a muchos de esos, otros lugares y a su gente. Por otro lado, los interesados sumarían miles y la gran fiesta visual y de compromiso seguiría haciéndose mayor. Las emociones entre partícipes y participantes serían abarcadoras y profundas. Trabajos de organización se transformarían en resultados de encuentros. Un premio serviría para sentirse recompensados por el tiempo dedicado con pasión al trabajo creador. Otra, la medalla que los convertiría en ese ente especial que justificaría tanto esfuerzo por ser mejor en lo que realizan. La Bienal Internacional del Cartel en México ha permitido subirnos, a todos, a una altura comparada a las estrellas que iluminan al cielo gráfico de nuestro universo. Basta con tomar uno de los tantos libros publicados para comprender cuánta memoria hay en cada uno. Siento, siempre la emoción que cada vez será diferente y podremos disfrutar lo del momento y lo que pasó.

159

Colección México a través del cartel. Cartel por Antonio Pérez Ñiko. 2015

Los amantes, ilustración de Wiktor Górka bicm

por Alberto Beltrán. En tierras veracruzanas en-

tuvo sede en Xalapa, Veracruz. Tuvimos, entre

contró su segunda casa y desarrolló un fuerte

otros invitados, a Gianni Bortolotti †, Annick

vínculo de enseñanza en México. En su último

El 2º Encuentro de Diseño Gráfico de la

Orliange, Pablo Kunst, Artur Heras, Ruth Rahat,

viaje a México, en 1998, participó como jurado

Takashi Akiyama y a Wiktor Górka; éste último

bicm

tenía una larga historia con México desde sus

México con la medalla José Guadalupe Posada

primeros viajes en 1988, cuando fue invitado

en 2010. Murió en Bielsko-Biała en 2004.

1998

y fue galardonado por su contribución a 161

ace 20 años la mayoría de los diseñadores de carteles estaban convencidos que no había futuro alguno para el cartel, ya que tendría que luchar con la competencia incorporada en los medios electrónicos. Pero, de hecho, se ha presentado la situación opuesta. Una nueva generación coloca sus ideas en la gran pared de las bienales internacionales de Polonia, Finlandia, Japón, Rusia, Estados Unidos de Norteamérica, Francia y, por fin, de México. (¡Viva!) Muchos de estos «carteles bienales» nunca tuvieron la oportunidad de comunicarse en las calles; fueron creados «solamente para tus ojos», o bien para su reproducción en los catálogos. En el idioma alemán distinguimos entre un plakat (un cartel de la calle) y un poster (un cartel que se coloca en la habitación privada de una persona, por ejemplo, un cartel de Madonna). Esto significa que un cartel sólo es tal cuando se puede ver en las calles: impreso de manera legal o ilegal y pegado en una pared de día o de noche. Los mejores carteles que he visto son los «mensajes ilegales», a veces realizados sin papel, escritos o pintados directamente en la pared.

Un cartel es un cartel

Uwe Loesch

Alemania

Miembro del Jurado Internacional de la 5a bicm

162

Una creatividad espontánea similar la poseen los vendedores de hot dogs, flores, libros y drogas en los mercados callejeros de todo el mundo. Ahí puedes encontrar tipografía extraordinaria, lejos de la mierda digital y más allá de cualquier histeria de interfaces. En otro extremo, creo que el cartel tradicional impreso es inmortal. A diferencia de las imágenes instantáneas de los anuncios televisivos, un cartel es como una imagen fija, que gusta de ser recordada a lo largo de los años. Cada cartel refleja su propia experiencia cultural y gracias a su concepto minimalista puede ser comprendido internacionalmente. Pero existe otro fenómeno respecto del diseño internacional del cartel: a la mayoría de los diseñadores les encanta decorar el mundo, carteles políticos que realmente valgan la pena, que rara vez se ven en la calle o en las bienales. Todos vivimos felizmente en una «sociedad de diversión», un enorme Disney World. Mickey Mouse es la Mona Lisa del siglo XX. El diseño de cartel es la última profecía que se cumple de por sí, la de una rana que fue atrapada por un ave virtual. Sin embargo, hagámonos de la vista gorda y veamos el gran espacio de creatividad que nos presenta la Bienal Internacional del Cartel en México.

Colección México a través del cartel. Cartel por Uwe Loesch. 2015

Catálogo de la exposición El Lugar, el tiempo y el punto. Edición Instituto Goethe. 1998

1998

164

La relación con Uwe Loesch inició con la presenta-

en el seminario Lucian Bernhard, coorganizado por

ción en México de su exposición El lugar, el tiempo y

la bicm y el Instituto Goethe; éste se realizó en el mar-

el punto. La exposición provocó un gran interés, por

co de la exposición de Lucian Bernhard, Publicidad

lo que en 1998 lo invitamos a ser jurado de la

bicm.

y Diseño en los albores del siglo XX que se llevó a

Loesch dio su primera conferencia magistral en

cabo en el Museo Franz Mayer participando también

México en el Teatro del Estado de Xalapa Veracruz y

Homero Posada y Gabriel Martínez Meave. Loesch

en 2003 regresó nuevamente a México a participar

fue merecedor a la medalla de bronce en la 13a bicm.

Cartel homenaje a Vladímir Mayakovsky, medalla de bronce en la 13a bicm. Autor Uwe Loesch

Cartel Mayakovsky 1893-1930. Uwe Loesch. 2014

Colección México a través del cartel. Cartel por Felipe Taborda. 2015

Solamente hoy: Jesús Cristo en promoción». Esta frase estaba escrita en un cartel, en la vitrina de una tienda de artículos eclesiásticos, en una calle del centro de Puebla; adentro, entre otras cosas religiosas, había varios Cristos de tamaños distintos. Tiendas como ésta existen en todas partes en Latinoamérica –el continente más católico del mundo–, pero solamente en México encontramos una con tal oferta, que a la vez hace un apelo a la devoción y a la fe, es igualmente hereje e iconoclasta, por tratar de este personaje con una evidencia comercial explícita. Así es México –país único en el mundo, lleno de maravillas y contradicciones–.

Felipe Taborda

Brasil

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

Juan Carlos Dárias †, Alejandro Magallanes, Susana Machicao, Domingo Villalba y Felipe Taborda, Querétaro. Octubre 2012 Felipe Taborda asistió en 1991 al congreso mundial

Vézina en la primera exposición internacional de la

de icograda (hoy ico-d) en Canadá y coincidimos en

bicm

la exposición Carteles por la paz, organizada para

Taborda me invitó en esa ocasión a participar en una

dicho evento. Los motivos del viaje, en compañía

colección de carteles llamada 30 carteles por el me-

de Martha Covarrubias † y Germán Montalvo, fue-

dio ambiente, que él coordinaba, para ser presenta-

ron contactar a icograda y promover la 2a edición de

da en la primera Cumbre de la Tierra, organizada por

la onu en Río de Janeiro, Brasil 1992.

bicm.

Al mismo tiempo trabajamos con Raymond

que se presentaría en la Galería de la

uqam.

1991

167

Collage de Felipe Taborda en homenaje a Martha Covarrubias Newton â&#x20AC;

Kari Piippo en conferencia magistral, Teatro Degollado de Guadalajara Jalisco. Octubre 2000

2000

170

A Felipe Covarrubias y Lourdes Méndez debemos el

sobre cartel polaco que se había quedado en el tintero

encuentro de Guadalajara en 2000; el Teatro Degollado

de su revista Magenta. Covarrubias ha sido solidario

fue sede de conferencias, el iteso y la Universidad de

y fiel a los principios del diseño, un verdadero pilar y

Guadalajara sede de sus talleres. El encuentro con

amigo; sus sabias expresiones y talento han sido guía

Covarrubias se dio en su Galería Azul en 1988 donde,

y dirección en la bicm. A él debemos la vinculación con

además de brindar con buen tequila azul, acordamos la

el Dr. Raymond Vézina y Mineko Suzuki con quienes

publicación en el número 11 de Vía Libre de un artículo

desarrollamos el proyecto Iconográfica en la uaslp.

Dibujos de Shigeo Fukuda realizados en la Ciudad de Xalapa en octubre 2008. Propiedad de Lourdes Méndez

espués de transitar por un cuarto de siglo en este espléndido proyecto, que es la Bienal Internacional del Cartel en México, es justo y necesario que la gente con más energía, aunque con menos experiencia, tome varias cartas en estos asuntos. Como en las grandes culturas, desde ¡ya! sugiero que haya un consejo de «fundadores», mejor palabra que venerables o que ancianos, donde podamos decir –si es que podemos– comentarios a lo que oigamos –si es que lo oímos– y cambios a lo que veamos –si es que los vemos–. Por mi parte, con gusto seguiré asistiendo a los encuentros, uno nunca debe dejar de aprender. Decía Lao Tse hace tantos años: «Maestro es quien está frente a ti».

Felipe Covarrubias

México

Fundador de la bicm y Coordinador del Encuentro Guadalajara 2000

Los comederos y abrevaderos de los habitantes de la bicm han sido escuelas de idiomas: solicitar un platillo o un elíxir etílico en veracruzano, jalisciense, potosino, hidrocálido y otros dialectos de nuestro país para un iraní, bosnio, japonés, polaco, chino es una verdadera aventura que, además del festín gastronómico, les da a los extranjeros ínfulas de políglotas. En las discusiones, la mayoría de las ocasiones, los intérpretes están a la espera y lejos de descorazonarse se unen al ambiente babélico. En alguna ocasión, un grupo de estudiantes y docentes, iteso-tapatíos, invitamos a comer, a un restaurante en Xalapa, al bien recordado maestro Fukuda, quien animado por un par de tequilas de nuestra cava viajera, al notar que su mejor inglés (al menos era lo que supusimos ensayaba) era incomprendido por meseros y nosotros, optó por solicitar un cuaderno y toda comunicación hacerla con dibujos divertidos. ¡Ese cuaderno vale oro! Recuerdo que horas antes se había auto-invitado a brindar en el escenario, cuando me disponía a iniciar mi conferencia, no sólo brindó, sino que al solicitarlo con una mueca, el brindis lo requería «cruzadito». Ochocientas personas atestiguaron la escena. Inolvidable y ¡saludable!

171

Cartel de Sergio González para el 3er Encuentro Internacional de Diseño Gráfico, Guadalajara Jalisco. 2000 Para el 3er Encuentro de Diseño de Guadalajara

eventos del encuentro y como escenografía en el

2000, con Italia como país invitado, el equipo de

Teatro Degollado de la capital de Jalisco. Ya en

Felipe Covarrubias desarrolló imágenes: Sergio

1997, teniendo como sede a la Universidad de

González diseñó este emblemático cartel que re-

Guadalajara, se había presentado por primera vez

presenta a La Minerva y el caricaturista y artista

la exposición de finalistas de la 4a

plástico Josel hizo el cartel Diseño al centro del

año 1998 en Xalapa Veracruz, se decidió hacer al

corazón. Ambas imágenes fueron utilizadas en los

encuentro de fin de siglo en el centro de Jalisco.

bicm

2000

y, desde el

Exposición de finalistas de la 4a bicm en la Universidad de Guadalajara, Museo de las Artes. Enero 1997 / Felipe Covarrubias y Michel Dallaire, Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2004 . Fotografía por Hans Paul Brauns

173

Diseño de cartel por José Luis García Valadez Josel. 2000

2000

174

inició un nuevo ciclo en Guadalajara cuan-

no, Jaime de la Parra en el bajo y Rafael Sáenz en la

do tuvo como primer país invitado a Italia. El Teatro

batería. El grupo deleitó a la audiencia de diseñado-

Degollado fue el escenario no sólo de sus conferen-

res e invitados especiales con un concierto magistral

cias magistrales sino también del concierto de clau-

que se vistió con la escenografía creada, días antes,

sura ofrecido por Paleta Souza, dirigido por el violi-

por estudiantes del iteso bajo la dirección de Gianni

nista y compositor Zbigniew Paleta y el Guitarrista

Bortolotti †. Ellos contribuyeron a la presencia de la

Felipe Souza, acompañados por Luis Zepeda al pia-

música en los encuentros de la bicm.

bicm

Mieczyslaw Wasilewski con su asistente. Fotografía por Mito Covarrubias / Zbigniew Paleta y Felipe Souza en el Teatro Degollado de Guadalajara. Fotografía por Glauco Bermúdez / Asistentes al encuentro. Octubre 2000. Fotografía por Mito Covarrubias

Félix Beltrán, Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Fotografía por Felipe Taborda

Félix Beltrán

Cuba - México

Doctor Honoris Causa por la uaslp

176

a historia del cartel muestra en todas sus etapas una constante, que es la persuasión, y se ha enfrentado al surgimiento creciente de múltiples medios impresos, en los cuales se aprecia la existencia de innumerables influencias. Una de las etapas de mayor florecimiento  de este género gráfico se dio en la década de los años veinte, cuando el cartel de Europa central tuvo enorme trascendencia sobre otros medios, y como consecuencia de sus propiedades y de su simplicidad constituyó una especie de escándalo en las calles, una exposición de pintura para quienes transitaban por ellas.  En años recientes, el desarrollo de nuevos medios ha obedecido al crecimiento acelerado de las comunicaciones, así como a sus necesidades de expansión a los más distantes lugares del mundo, como nunca antes había ocurrido a lo largo de la historia. Y frente a estos retos, el cartel trata, por una parte, de trascender sus dimensiones y entrar en los espacios interiores, y por otra, de acentuar los efectos especiales por medio de las variadas posibilidades y opciones de los procesos de impresión.  En estas condiciones de incesante competencia entre los medios impresos, el futuro del cartel estaría en propiciar que éste fuese más atractivo en cuanto a sus efectos especiales, además de acrecentar sus dimensiones, para interesar a un público indiferente y acosado por tanta contaminación, provocada por la propia competencia. El desarrollo antes mencionado sería insuficiente si el cartel del futuro no estableciera, en definitiva, una comunicación precisa que persuadiese a ese público desinteresado sobre los conceptos en él expresados.

Colección México a través del cartel. Cartel por Félix Beltrán. 2015

Félix Beltrán, curso de diseño 6a bicm, Guadalajara. Octubre 2000

Félix Beltrán y el historiador Alain Weill, Museo Franz Mayer. Octubre 2000

1978

178

En 1978, con motivo del Festival Mundial de la

bicm.

En la 6a bicm formó parte de nuestro jurado in-

Juventud y los Estudiantes en La Habana Cuba, co-

ternacional y presentó, en la Casa del Poeta, su obra

nocimos a Félix Beltrán. Años más tarde nos reen-

de más de 40 años dedicados a la marca. A Beltrán,

contramos y fue invitado a participar como miembro

y su inseparable compañera Teresa Camacho, les

de nuestro comité de selección de la bicm. Beltrán ha

debemos la organización del 1er seminario sobre la

sido un incansable promotor del diseño aportando

enseñanza del diseño, realizado en Querétaro Qro.

ideas y ha contribuido siempre en el desarrollo de la

como parte de la 12a bicm.

Angélica Vilet y Félix Beltrán en la inauguración de la exposición San Luis en Cartel. Octubre 2015

Félix Beltrán, Ken Cato y Mieczyslaw Wasilewski, jurados de la 6a

bicm,

Museo Franz Mayer. Octubre 2000

El 27 de octubre de 2015, con sede en la Sala

contamos con la presencia de Félix Beltrán, Andrew

Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se

Lewis, Karel Míšek, Marta Granados y Yanina

constituyó el Consejo Honorario Internacional de

Huguette Herrera Olavid, nombrada por la

Personalidades de distintas instituciones

como miembro de nuestro consejo. La presencia

asistieron a la ceremonia que estuvo engalanada

de San Luis Potosí fue notable ya que asistieron di-

con el concierto de Bohemia Duo, quien ofreció un

señadores participantes en la exposición montada,

recital de música de autores checos. En esta reunión

con su obra, en el Palacio de Minería de la unam.

bicm.

2000

uaslp

179

István Orosz en entrevista, Hospicio Cabañas, Guadalajara. Octubre 2002

István Orosz

Hungría

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

180

Fotografía por Mito Covarrubias

stuve en México por primera vez en 1994, en ocasión de la exposición de mis obras en la Casa del Poeta –donde después dirigí un taller sobre diseño de carteles también–. Ahí tuve la suerte de conocer a 20-25 jóvenes entusiastas, entre los cuales había tanto artistas ya maduros como estudiantes con talento. Recuerdo que formaron un excelente grupo. Fue un placer trabajar con ellos, yo también aprendí mucho y a pesar de que hayan transcurrido más de veinte años a partir del taller, puedo recordar muchos de los trabajos realizados en aquel entonces. De vez en cuando escribo sus nombres en el buscador de internet para enterarme sobre lo que ha pasado con ellos durante las dos últimas décadas. El evento realizado en la Ciudad de México fue para mí una gran experiencia, así que más adelante, sin lugar a dudas, acepté todas las invitaciones que me habían llegado desde México. Dirigí talleres y realicé exposiciones en San Luís Potosí y Xalapa, impartí clases y conferencias en Guadalajara –donde además mis alumnos me habían invitado nuevamente para que fuera el padrino de titulación en su acto de graduación–. No hace falta decir que me conmovió mucho su pedido. Durante mis numerosas visitas a México, he llegado a tener no sólo muy buenos contactos profesionales, sino también entablé amistades sinceras; he empezado a fijarme cada vez más en el trabajo de mis colegas mexicanos y dudo que me haya podido librar de su influencia –aunque para ser franco nunca he querido librarme de ella–. Muchas veces me doy cuenta que a la hora de elegir un color, dibujar una forma u optar por una distribución compositiva, inunda mi memoria ese lejano antecedente mexicano. O puede que ni me haya percato de ello, pero permanece ahí secretamente, a un nivel espiritual sin explicaciones. Por lo cual doy las gracias a mis queridos amigos mexicanos.

Alejandro Servín †, Rodolfo Encarnación, István Orosz, Felipe Covarrubias y Eduardo Dávalos †. Ruinas de los Guachimontones En 1994, István Orosz nos ofreció un primer taller

Voces en libertad y recientemente en la colección,

de ilustración en la Casa del Poeta Ramón López

con motivo de nuestro 25 aniversario, México a tra-

Velarde; paralelamente presentó una exposición de

vés del cartel. Orosz es actual miembro de nuestro

carteles. Este autor húngaro, de extraordinaria des-

Consejo Honorario Internacional. Continúa, sin lu-

treza en el dibujo, ha mantenido su presencia en

gar a dudas, deleitándonos con su trazo singular

que forma, en conjunto, un espectáculo al ojo y a

bicm

como participante, tallerista y expositor. Ha

participado en las colecciones Reflejos del Agua,

la mente.

1994

181

Colección México a través del cartel. Cartel por István Orosz. 2015

István Orosz en la Casa del Poeta y en Guadalajara Jalisco con su grupo de estudiantes del iteso. Fotografía de Mito Covarrubias

Kari Piippo, dibujos a tinta. 2000

El paraíso del cartel

Kari Piippo

Finlandia

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

n el amplio patio veo árboles altos, hermosas flores, arbustos podados, caminos pavimentados y, en medio de todo, una bellísima fuente. Veo pájaros, mariposas y el sentido del silencio. Parece como si me hubiera adentrado en otra realidad. El atrio está rodeado de arcadas en las paredes sobre las cuales hay carteles que captan la atención y transportan con desafío al espectador a la actualidad, al mundo de los mensajes visuales. El viaje de lo que empezó siendo un molino para luego convertirse en un hospital, iglesia, claustro y finalmente el Museo Franz Mayer, ha durado 500 años. La Bienal Internacional del Cartel en México encontró el hogar ideal.

185

Kari Piippo, dibujos a tinta. Abajo: Piippo en la exposición de invitados en el Hospicio Cabañas, Guadalajara Jalisco. Octubre 2000

1990

186

Kari Piippo ha sido galardonado, por la

bicm,

con

nos honró con su presencia en la 6a

bicm

como ju-

medalla de oro en 1990 por su obra de cartel y en

rado y como conferencista en el Teatro Degollado

la categoría de cartel cultural en 2006, convirtiéndo-

de Guadalajara; el taller de cartel se desarrolló en

se en uno de los representantes más distinguidos

la Universidad de Guadalajara. Ha participado en la

del minimalismo finlandés. En 1992, como miembro

colección Voces en libertad y recientemente en la

del grupo

colección México a través del cartel. Es miembro de

pilot

(Piippo, Loiri y Tapani), presentó su

obra en la Casa del Poeta Ramón López Velarde y

nuestro Consejo Honorario Internacional.

Colección México a través del cartel. Cartel por Kari Piippo. 2015

uando empecé a estudiar diseño gráfico, ya era un organizador de conciertos de jazz en mi pequeña ciudad natal Willisau, cerca de Lucerna, en Suiza. En ese momento, a finales de los sesenta, El medio es el mensaje de Marshall McLuhan estaba de moda. Este libro decía que el progreso en la comunicación se estaba reduciendo al mundo de una aldea. La comunicación era una nueva palabra encantadora, emocionante en las adaptaciones extranjeras para el vocabulario de ese momento, una palabra que necesitaba un poco de explicación. Uno de ellos fue simplemente acostumbrarse a la espera diaria del último día de la guerra de Vietnam, una serie en la televisión, o en el caso de América y lo suficientemente negro, para convertirse al Islam a fin de ser llamado Ali o Ibrahim.

Grandes influencias de México

Niklaus Troxler

Suiza

Director del Festival Internacional de Jazz en Willisau La «comunicación» hizo esto posible. En 1992 viajé a México por primera vez. Fui invitado a dirigir un taller durante la 2a Bienal Internacional del Cartel en México. Fue una gran experiencia para enseñar a los jóvenes diseñadores y estudiantes de este país y extranjeros. Antes de mi semana de taller, renté un Volkswagen Beetle y viajé por la Ciudad de México para visitar otros lugares. Estas primeras impresiones eran tan emocionantes para mí: ¡los colores, los patrones, las letras! Dos años más tarde tuve la oportunidad de tener mi propia exposición de carteles durante la 3a bicm. La montaron en la Casa del Poeta. Después de esta exposición viajé de nuevo a través de México, Chiapas y Yucatán. ¡Una vez más: grandes influencias en color y diseño! Mi última invitación a la bicm fue en 2000, cuando yo era un miembro del jurado con colegas como Mieczyslaw Wasilewski de Polonia, Tadanori Yokoo de Japón, Aldo Colonetti de Italia, Ivan Chermayeff de los ee.uu., Alain Weill de Francia, Kari Piippo de Finlandia, Ken Cato de Australia y los dos amigos mexicanos Félix Beltrán y Luis Almeida. Nunca olvidaré ese gran momento: la invitación familiar de Luis en el día de los muertos y el viaje a Guadalajara, donde dimos talleres y conferencias para estudiantes mexicanos. Todos mis recuerdo de la bicm siguen siendo intensos y las experiencias profundas y fuertes en mi mente. Gracias a la organización y su poder, es uno de los mejores eventos de diseño en todo el mundo. ¡Esta bienal crea puentes de un continente a otro! Lo cual es una de las metas. ¡Gracias por todo y a seguir adelante! 189

Niklaus Troxler con estudiante, Guadalajara. 2000 / Fotografía de Niklaus Troxler, Chiapas, México

Niklaus Troxler en MĂŠxico y en Guadalajara con grupo de asistentes al Encuentro de Guadalajara en 2000

Colección México a través del cartel. Cartel por Niklaus Troxler. 2015

Felipe Covarrubias entregando a Niklaus Troxler su diseño textil realizado por artesanos de Teotitlán del Valle Oaxaca, Teatro Degollado, Guadalajara. 2000. Fotografía por Mito Covarrubias / Niklaus Troxler con su asistente estudiante en casa de Luis y Lourdes Almeida, Ciudad de México. 2000

Kenneth Cato Director

agideas

Australia

International Design Week

Querido grupo organizador de las pasadas ediciones de la

bicm :

u dedicación para el fomento del diseño debe ser aplaudido. Todos aquellos que han visitado su grandioso país han regresado con muchas memorias afectuosas. Pero todos los que han tenido la oportunidad de organizar el evento, son extremadamente afortunados por ser partidarios del diseño, con energía y tener las habilidades organizativas para reunir al diversificado grupo de hablantes de diseño que han participado. Todo el éxito para ustedes. Les deseo lo mejor para la continuación del diseño en México. Con grandiosas memorias mexicanas y afectuosos saludos.

Aldo Colonetti, Felix Beltrán, Ivan Chermayeff, Luis Almeida, Kari Piippo, Ken Cato, Tadanori Yokoo, Alain Weill, Niklaus Troxler y Miecszyslaw Wasilewski, jurados de la 6a bicm, Museo Franz Mayer. 2000

Colección México a través del cartel. Cartel por Ken Cato. 2015

ViĂąeta de Josel, imagen del encuentro, Guadalajara. 2000 / Ken Cato con Laura Mancera, Guadalajara. Octubre 2000

2000

194

Ivan Chermayeff, Ken Cato y Mieczyslaw Wasilewski participando en el jurado de la 6a bicm, Museo Franz Mayer. Octubre 2000 Ken Cato ha tenido una participación significa-

ejemplo de innovación, por lo que tiene uno de los

tiva en la

En 1992 participó en la colección

despachos más poderosos encargados de la ima-

América hoy 500 años después. En el año 2000 lo-

gen de grandes compañías en el mundo. En 2008

gramos que pudiera acompañarnos como parte de

participó en la colección 120 carteles de finales del

nuestro jurado internacional y participara en el en-

siglo XX a principios del siglo XXI y en 2015 en la

cuentro realizado en Guadalajara. Sin lugar a dudas

colección México a través del cartel. Es miembro de

Kato es, en el mundo del diseño, un extraordinario

nuestro Consejo Honorario Internacional.

bicm.

Ken Cato frente a la escultura que forma parte de la obra La Vía Láctea de Mathias Goeritz, Instituto Cultural Cabañas. 2000. Fotografía por Mito Covarrubias

1992

195

Angélica Vilet

México

Coordinadora del 4º Encuentro de Diseño en slp

Comienza haciendo lo que es necesario, después lo que es posible y de repente estarás haciendo lo imposible

sí comenzó la Bienal Internacional del Cartel en México hace 25 años, con mucho trabajo y esfuerzo, pero sobre todo con mucha pasión y amor por el diseño. En 1990, impartiendo clases en la carrera de diseño gráfico de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, conocí a Xavier Bermúdez a través de una carta que le envié en el mes de abril, pidiéndole de la manera más atenta al director de la bicm, que en ese entonces iniciaba en la ciudad de México y era aún desconocida por muchos en la provincia, que como universidad nos diera la oportunidad de trabajar con ellos para organizar cursos y talleres en San Luis Potosí, traer exposiciones, invitar a conferencistas, en fin, queríamos cooperar con este evento a nivel nacional que sabíamos, ayudaría mucho a nuestros estudiantes y maestros. Tiempo después, Xavier Bermúdez Bañuelos, respondió a nuestra carta y ahí comenzó nuestra relación con la bicm. En noviembre de 1991 participé junto con el maestro Jorge Yáñez Montoya en el Encuentro de diseñadores para formar la Alianza Latinoamericana y del Caribe de Diseño Gráfico, donde junto con la maestra Rebeca Méndez de ee.uu., Mónica Zacarías de México, Raymond Vézina de Canadá, Dicken Castro de Colombia, Germán Montalvo de México, Julián Naranjo de Chile, René Azcuy de Cuba, Santiago Pol de Venezuela, Juan David Cupeles de Puerto Rico, Helmut Langer de Alemania, José Korn Bruzzone de Chile, Kimia Kazemi de Holanda y Felipe Covarrubias de México, logramos intercambiar ideas en torno a la posibilidad de formar una alianza gráfica que permitiera el desarrollo del diseño gráfico profesional y educativo, reunión en la que establecimos nuestros primeros vínculos con diseñadores de todo el mundo. La Sala Germán Gedovius, del Teatro de la Paz en abril de 1992, se vistió con la primera muestra de Carteles finlandeses, la que tuvo una gran asistencia de estudiantes, maestros y público en general. Exposición que fue el punto de partida de otras tantas que se fueron dando en nuestros principales centros culturales y museos en San Luis Potosí: sobre proyectos del estudio Pentagram, carteles de René Azcuy, István Orosz, del maestro Antonio Pérez Ñiko, carteles polacos, mexicanos, entre otros. Nuestros espacios universitarios comenzaron a verse llenos de estudiantes con ganas de conocer y aprender. Los cursos se hicieron parte importante en nuestra entonces Escuela del Hábitat, en 1994 por primera vez vino Rafael López Castro, y luego Germán Montalvo, Antonio Pérez Ñiko, Itsván Orosz, el gran amigo René Azcuy. Todos estos talleres se convirtieron en algo común en nuestro centro educativo. 196

Pendones de escenografía para el Teatro de la Paz. Diseño Matatena Visual / Exposición en edificios públicos de slp. 2002

Colección México a través del cartel. Cartel por Angélica Vilet. 2015

U.G. Sato de Japón con Carla de la Luz Santana. Taller en la Facultad del Hábitat. Abajo aspecto de talleres en la uaslp. 2002 Angélica Vilet y Jorge Yáñez iniciaron vínculo con

Encuentro Internacional de Diseño en tierras po-

tosinas teniendo como país invitado a Polonia. El

bicm

desde su 1a edición en 1990; llegaron de

San Luis Potosí a la ceremonia de premiación

entusiasmo de estos diseñadores llevó a la

para luego participar activamente en conferen-

a tener niveles de excelencia en su programa cul-

cias y talleres. En el año 2012 coordinaron a

tural y, por primera vez, las animaciones creadas

un excelente equipo de profesores y estudian-

por sus estudiantes presentaron a nuestros po-

tes de la Facultad del Hábitat para realizar el 4º

nentes en el Teatro de la Paz.

1990

bicm

199

Piotr Kunce con Angélica Vilet, Facultad del Hábitat. Octubre 2002

En el año 2002, la uaslp abrió sus puertas para llevar a cabo el 4º encuentro internacional de diseño de la bicm que tuvo, por primera vez, como invitado al país de Polonia; bajo la coordinación de los profesores Angélica Vilet Espinosa, Jorge Yáñez Montoya, Andrés Robledo Sánchez, Yanina Huguette Herrera, Valentín Mainou Yrizar, y el apoyo de gran parte de la planta docente y estudiantes de la Facultad del Hábitat, la carrera de diseño gráfico, respaldada por sus directivos institucionales, demostró talento y organización, realizando además de las conferencias magistrales en el Teatro de la Paz, más de veinte talleres en sus propias instalaciones, quince exposiciones de cartel y una serie de actividades culturales que convirtieron a la capital potosina en una gran galería de diseño internacional. Durante este cuarto de siglo de la bicm, en la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, generaciones de estudiantes se han ido formando en los talleres que se han realizado en nuestra ciudad o en las diferentes sedes de la bicm, estudiantes que después se han convertido en maestros de los nuevos estudiantes y de esta manera, el conocimiento se ha ido compartiendo de generación en generación, y hoy, la historia del diseño de cartel en nuestra Facultad del Hábitat ha tomado gran relevancia. A 25 años de distancia, la amistad y colaboración entre la bicm y la uaslp nos ha permitido no sólo tener diálogo con diseñadores de todo el mundo sino aprender y disfrutar de la precisión y la creatividad con que el diseñador gráfico transmite una idea. Actualmente la carrera de diseño gráfico de la uaslp, tiene entre sus estudiantes y maestros a grandes cartelistas y creadores de imagen, algunos con premios a nivel internacional y otros más, que disfrutan haciendo cartel día con día, cada uno de ellos muestra en sus obras la excelencia de una formación profesional con influencias de sus maestros y la expresión contemporánea de quienes han sabido continuar la tradición gráfica en tierra de Francisco Eppens Helguera, uno de los más grandes diseñadores gráficos forjadores de nuestra identidad gráfica nacional. U.G. Sato con sus estudiantes / Angélica Vilet / Chaz Maviyane en conferencia / Gianni Bortolotti en conferencia y Piotr Kunce en taller, San Luis Potosí. 2002

201

Colección México a través del cartel. Cartel por Eduardo Téllez. 2015

Eduardo Téllez

México

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

l blanco espacio del papel, vacío como una gran pantalla que me deslumbra con su luminosidad inocua, está en espera de ser intervenido, transformado; así, al iniciar un cartel, siento la gran satisfacción de poder plasmar en él las imágenes y la tipografía que me permitan definir la forma con la cual representaré el concepto para dar un mensaje concreto. La importancia del cartel radica en el hecho de tratarse de un medio de comunicación directo y con gran capacidad de sorprender y mantener fija su imagen en la mente del espectador, quien de esta manera se entera de las ideas presentadas en ciertos eventos políticos y sociales, lo mismo que del propósito de cierta exposición, obra cinematográfica o teatral. Por supuesto también existe el cartel comercial, en su mayoría de dudosa factura, que inunda las grandes ciudades, deja ver el avance tecnológico e influye en todos los medios impresos. Eduardo Téllez durante las discusiones del Jurado Internacional, Museo Franz Mayer. Octubre 2004

203

Cartel diseñado por Eduardo Téllez para la colección Michoacán, el alma de México. 2014

1990

204

Eduardo Téllez, uno de los diseñadores con ma-

mexicana en cartel. Téllez ha sido parte de la

yor trayectoria en nuestro país, se ha preocupado

en sus comités de selección de obra, del jurado en

por la recuperación iconográfica mexicana. Téllez

su 8a edición y, junto con Patricia Hordóñez, diseñó

bicm

nos llevó al cartel popular mexicano del siglo XX

y editó el libro 100 diseñadores mexicanos. En 2004

conectándonos con personajes tan importantes

recibió la Medalla José Guadalupe Posada y actual-

como Bruno López, quien sigue siendo un ejemplo

mente es miembro de nuestro Consejo Honorario

maravilloso de lo que produce la cultura popular

Internacional.

Raymond Vézina y Bárbara Paciorek † con Eduardo Téllez, jurados en el Museo Franz Mayer. 2002

En México existe una larga tradición cartelista, originada sobre todo en la obra gráfica de José Guadalupe Posada. Sin embargo, el futuro del cartel mexicano es incierto, pues al quedar bajo el imperio de la técnica se ha descuidado el concepto y parece que lo único que resta al autor es seguir haciendo propuestas y buscar el apoyo para realizarlas, tal vez en organizaciones no gubernamentales que tengan la preocupación auténtica de elevar el nivel de conciencia de los ciudadanos.

Cartel homenaje a Bárbara Paciorek por Eduardo Téllez / Eduardo Téllez participando en el jurado de la 8a bicm

Fachada del teatro de la Paz slp, sede del 4º Encuentro Internacional de Diseño. Octubre 2002

Jorge Yañez

México

Coordinador del 4º Encuentro Internacional de Diseño slp 2002

endría que agregar que para toda la comunidad de diseño de San Luis Potosí fue un periodo de fiesta, nosotros estábamos asistiendo a las bienales anteriores como simples espectadores y siempre fue gratificante, pero tener de repente la fiesta en casa es algo que no puede describirse. Por una semana la ciudad de slp se convirtió en la sede del diseño de México y de muchas partes del mundo; era hermoso ver circular por nuestras plazas a diseñadores que no habíamos visto más que en libros y que nuestros alumnos jamás se imaginaron que iban a estar cerca de ellos, fue una experiencia inolvidable. A la fecha nosotros nos encontramos con excolaboradores o alumnos que participaron y quedaron marcados: fue un evento muy importante en sus vidas y, claro, en la de nosotros.

Pierre Neumann en conferencia, Teatro de la Paz slp. Noviembre 2002 / Rafal Olbinski impartiendo curso de cartel, slp. 2002

Colección México a través del cartel. Cartel por Jorge Yáñez. 2015

Jorge Yáñez Montoya, Homenaje a Shigeo Fukuda colección bicebé y bicm. 2009

2002

208

El trabajo de Jorge Yáñez fue crucial para el desarrollo

Yáñez nos ha acompañado desde la 1a bicm colaboran-

de las actividades del 4º Encuentro Internacional de

do activamente en la promoción de la participación de

Diseño Gráfico San Luis Potosí 2002. Como profesor

diseñadores de slp y ha formado parte de las coleccio-

de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica

nes América hoy 500 años después, Voces en libertad

de la Facultad del Hábitat ayudó con su talento y lide-

y México a través del cartel, que se editó con motivo del

razgo a consolidar un evento que se recuerda por su

25 aniversario de actividades de la Bienal Internacional

organización y calidad en el montaje de exposiciones.

del Cartel en México.

Quinteto de Memo BriseĂąo en concierto de clausura, Teatro de la Paz. Noviembre 2002 Altar de muertos en el Teatro de la Paz, sede del encuentro internacional de diseĂąo slp. Noviembre 2002

Colección México a través del cartel. Cartel por Michel Bouvet. 2015

Qué puedo decir? Que México tiene una rica tradición de arte popular considerada como única; que el arte mexicano tiene una reputación mundial por su modernidad; que México es un importante centro cultural e intelectual para toda América Latina. Así, me parece normal que el diseño gráfico mexicano sobresalga, e igualmente lógico que su bienal haya sido la primera en el continente; pero la dificultad no radica en la creación del evento, sino en su permanencia a través del tiempo, en desarrollarse y en convertirse en una institución y en una referencia. ¡Bravo bicm!

Alain Le Quernec

Francia

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm En general no practico la crítica de arte (en capitán tampoco), por esto no quiero intentar definir el diseño gráfico mexicano, prefiero recordar el contacto con las personas, el espíritu de los diseñadores gráficos que asistieron al taller del iteso Guadalajara, su pasión en el trabajo, la calidad y las bellas ideas que tuvieron, el placer de descubrir y de seguir la producción increíble de Alejandro Magallanes (a quien tengo la suerte de conocer, aunque reconozco que hay otros diseñadores gráficos talentosos comparados con el diseñador francés que soy). Esos contactos personales son suficientes para amar el espíritu del diseño gráfico mexicano. Que viva el cartel, su provocación, su grito y su humor, cuando hay.

Gustavo Morainslie dialogando con el diseñador Alain le Quernec, Teatro del Estado de Xalapa. Noviembre 2008

Santiago Pol, Fernando Medina y Raymond Vézina decidiendo otorgar la medalla de oro al cartel de Alain Le Quernec. 1992

1992

212

En 1992 el jurado otorgó la medalla de oro, en la

trabajo nos sorprende siempre por la extraordina-

categoría de cartel social, a la obra de Alain Le

ria innovación de lenguajes que utiliza de manera

Quernec, quien es uno de los pocos cartelistas

ecléctica para no dejarse atrapar en estilos y mo-

que la bicm ha galardonado en distintas ocasiones.

notonías. Con formación autodidacta, Le Quernec

Le Quernec fue jurado de la 6a edición, participó

es uno de los cartelistas más premiados del mun-

con su obra en las colecciones Voces en libertad

do. Forma parte de nuestro Consejo Honorario

y recientemente en México a través del cartel. Su

Internacional.

Alain Le Quernec con Antonio Pérez Ñiko, Teatro del Estado de Xalapa. 2008

Cartel diseĂąado por Alain le Quernec para la colecciĂłn Voces en libertad. 2010

n una repisa, detrás de mi monitor, están colocados cuerpos, cabezas y manos de muñecas viejas, con falsas copias de horribles Barbie y Ken, fotografías sobre desnudos de los años veinte y tradicionales figurillas artesanales mexicanas, pues dondequiera que me encuentro compro diversos objetos que después quedan plasmados en mis carteles, pero en ellos me niego a seguir la tendencia de los que estremecen por su aspecto antiestético, aun cuando valoro y me gusta esa desfachatez. Con el fin de analizar las circunstancias actuales del cartel mencionaré que en la mayoría de los casos, a razón de las limitaciones del formato, éste ha pasado a los espacios interiores, cuando podría seguir siendo un maravilloso instrumento de educación plástica para la sociedad que se fija en los muros, pero ¿existe la posibilidad del regreso a su presencia en la calle? No conozco las condiciones locales de diferentes países, aunque en Francia por ejemplo, veo grandes obras que funcionan de maravilla en el espacio urbano; en el mismo sentido llama mi atención el caso de Asia, donde además del tradicional cartel japonés, aparecen excelentes trabajos realizados en China, Corea e Irán.

Piotr Kunce

Polonia

Profesor de la Academia de Bellas Artes de Cracovia

Piotr Kunce. Fotografía por Susana Machicao

Colección México a través del cartel. Cartel por Piotr Kunce. 2015

Cartel de Piotr Kunce para la colección de la bicm Vestigio de un sueño intranquilo. 2015

2002

216

Piotr Kunce es otro diseñador de cartel muy que-

catálogos. Kunce fue invitado por primera vez a

rido en México debido a su extraordinaria pasión

México por Bárbara Paciorek †, artista y diseña-

por enseñar. El estudio que dirige en la Academia

dora de Cracovia, para luego hacer una relación

de Cracovia ha formado a muchas generaciones

estrecha con la

de cartelistas polacos. En los programas de la bicm

ción y ha participado en nuestras colecciones de

se dieron al menos 2 grandes exposiciones de sus

cartel. Es actual miembro del Consejo Honorario

estudiantes, para las que se preocupó por editar

Internacional.

bicm:

fue jurado en nuestra 7a edi-

Carteles inéditos diseñados por Piotr Kunce para nuestros centenarios / Kunce bailando con U.G. Sato. Octubre 2002

Portada diseñada por Miguel Ángel Pimentel para las actividades del Festival del Diseño y las Artes, Xalapa. 2004

2004

218

Miguel Ángel Pimentel, quien tenía una sólida tra-

conciertos donde se utilizaron escenografías dise-

yectoria como director y actor de teatro, me pro-

ñadas por Pimentel; éste hizo un extraordinario pro-

puso actividades paralelas para realizarse en nues-

grama de música popular veracruzana en el Patio

tra 8a edición, lo que bautizamos como el Primer

Muñoz y presentó, en la Plaza Xallitic, la instalación

Festival del Diseño y las Artes, Xalapa 2004. Así fue

Las muertas de Juárez como parte de la fiesta tra-

que el ensamble de percusiones de Xalapa, Edgar

dicional del día de muertos, enriqueciendo así el

Dorantes y su trío de jazz, y el grupo Sonex dieron

programa cultural de la bicm.

Leila Pérez y Miguel Ángel Pimentel durante las actividades de la 8a bicm, Xalapa Veracruz. Octubre 2004

Diseño gráfico y muerte

Miguel Ángel Pimentel

México

Coordinador del Festival Internacional del Diseño y las Artes

Bienal Internacional del Cartel en México 2004

l concepto, o el simplemente entendimiento, de cultura de la muerte cambia de latitud en latitud. Ésta siempre será algo terrible y triste; de una manera totalmente aleatoria, con desenlace afortunadamente feliz y de gran satisfacción, el destino me dio la oportunidad de coordinar los eventos artísticos y especiales de la 8a edición de la Bienal Internacional de Cartel en México 2004, la cual tuvo un apéndice más que interesante: el Primer Festival del Diseño y las Artes, mismo que nos permitió ocupar al Teatro del Estado y espacios más allá de las galerías. Tal fue el caso de uno de los eventos más relevantes, me refiero a la exposición Ofrenda de Carteles aludida a las muertas de Juárez, que contó con la creatividad de prestigiados diseñadores latinoamericanos. Todos ellos lograron una impresionante muestra de sensibilidad y talento para plasmar, en más de sesenta carteles, el dolor, el coraje y el clamor de una sociedad harta de injusticia y falta de equidad de género. El tema y la exposición coincidieron con las fechas de Fiestas de Muertos de ese año. Afortunadamente contamos con el apoyo del Ayuntamiento de Xalapa para montar una magnífica carpa, de estructura de bambú, que abarcó casi la totalidad de la emblemática plazuela del Barrio de Xallitic; entonces empezó el reto: ¿cómo llenaríamos tremendo espacio? Para empezar, cinco toneladas de arena para recrear un panteón en el desierto con tumbas, una por cada cartel, y al centro se situaba una escultura yacente de una mujer de arena, cuya elaboración contó con las manos de vecinos y de familias con sus hijos que con gran entusiasmo se sumaron al proyecto. Instalamos luminarias dentro de las tumbas, lo que logró un ambiente de fuegos fatuos: auténticos espíritus saliendo del desierto.

219

David Consuegra † participando como jurado, ponente y tallerista en la 8a bicm en México y Xalapa. Octubre 2004

2004

220

Hay personas en la historia de la

bicm

que en su

del diseño latinoamericano fue un momento histó-

momento dotan de carácter al encuentro que rea-

rico para la

lizamos. Ronald Shakespear asistió en 2004 a un

primera vez en el museo de Arte Moderno en Bogotá

memorable encuentro en Xalapa; nuestro amigo

en 2003, gracias a Marta Granados; luego y desa-

colombiano David Consuegra † en esa ocasión nos

fortunadamente, Xalapa fue el punto de encuentro

ofreció una conferencia admirable y un taller sobre

y despedida de Consuegra, murió en la Ciudad de

su pasión por la tipografía. Tener a estos dos pilares

México el 30 de octubre del 2004.

bicm.

A Consuegra lo encontramos por

Diseño de cartel Formato Libre y Gina Gallo. 2004. Fotografía de Aníbal del Rey Alvarado. 2004

Para la inauguración invitamos a la muerte en patines que, con cirios prendidos, recorrió las tumbas al compás de la música y canto tradicional de la ceremonia en náhuatl de la cultura huasteca del norte de Veracruz; fue intepretada por el trío Tlayoltiyane. Para complementar la instalación, la naturaleza se manifestó contundente con tremendo aguacero: lágrimas deslavaron algunos carteles y botaron una coladera, dentro de la carpa, que llenó de aguas negras al panteón. Esto se quedó como reflexión del tema; desgraciadamente es materia pendiente para una sociedad huérfana de justicia y legalidad. Ahora viene el colofón: para sorpresa de todos, los días siguientes de la exposición, los visitantes llegaron con flores y veladoras para vestir a las tumbas, además las familias completas rezaron de rodillas frente a estos carteles que son huella indeleble de lo que los humanos somos capaces de hacer en términos del desastre. Personalmente, y en alarde reflexivo, agradezco a la bicm la oportunidad de existir como artista marginal y corajudo en un espacio donde se respeta la opinión y la creatividad, veces bien, veces mal, el fin es el mismo: hacer lo que nos da la gana. Con amor, locura y sinceridad: Miguelito Ángel Pimentel hijo de su Luna Madre.

Sonex en el Teatro del Estado, Xalapa Veracruz. Octubre 2004. Escenografía de Miguel Ángel Pimentel Se propuso a la Universidad Veracruzana, al

actividades de 2004, 2006 y 2008 de la

Instituto Veracruzano para la Cultura y al Municipio

desarrolló en Xalapa con la intención de hacer a

de Xalapa sumarse al Festival Internacional del

esta ciudad su sede permanente; desafortunada-

Diseño y las Artes que incorporaba no sólo a

mente los cambios políticos en Veracruz desva-

grandes ponentes del diseño, sino que además

necieron esta posibilidad. En aquellas ocasiones,

planteaba la interacción de las artes escénicas

Latinoamérica, Finlandia y Japón fueron nuestros

con el diseño de escenarios. El programa de

invitados de honor.

bicm

Diferentes actividades artísticas como murales, conciertos, ofrenda de muertos y actividades en espacios públicos, formaron parte del programa del Primer Festival del Diseño y las Artes, Xalapa. 2004

2004

223

Pablo Kunst durante su participación como jurado en la 8a bicm, Museo Franz Mayer. Octubre 2004

1996

224

A nuestro hermano rosarino Pablo Kunst lo encon-

continente. Con Pablo Kunst hemos compartido

tramos por ser amigo de Felipe Covarrubias. Su pa-

tanto aventuras editoriales como expositivas y de re-

dre Mauro Kunst, a quien Covarrubias nos presentó

flexión sobre el quehacer de los diseñadores; queda

como su compañero de viaje de la revista Magenta,

pendiente escribir todas y cada una de esas enrique-

colaboró muchos años en Lúdica con artículos sobre

cedoras historias, basta por el momento decir que

los principios del diseño; luego su hijo Pablo abrió

sin él la bicm sería otra cosa. Es miembro de nuestro

los espacios hoy vinculados a la

Consejo Honorario Internacional.

bicm

en el sur del

Pablo Kunst

Argentina

Director del Centro de Diseño de Rosario

l cartel, como el libro, siempre vivirán. Más allá de los deseos utópicos que caracterizan al individuo, el cartel siempre ha sido eso, un cartel, ha sabido sobrevivir viajando por el mundo sin saber de idiomas, culturas o regiones, creencias o religiones, ha sabido, en principio, hacerse ver, para luego dejarse mirar y disfrutar. El cartel encierra en su corazón la impronta del autor, gestos que combinan la inmortalidad de los hechos con la esencia del pensamiento mismo; elocuencia discursiva, armonía casi filarmónica que transmite exclusivamente lo que es. Sin espacio al desacorde constituye la naturaleza del todo, sin la necesidad de contextos extravagantes ni soportes extraordinarios, sin marcos que los contengan o resalten, sencillamente una puerta, una ventana, una vidriera o sólo un muro, de cualquier naturaleza, transparente u opaco, rústico o satinado, rojo, blanco, azul, o sólo un muro para enriquecer el entorno, para poner en práctica sus cualidades de historiador, pues al igual que el libro, el cartel narra y por ende documenta, en el más amplio sentido de la comunicación, hechos pertenecientes a un momento de nuestras vidas, momentos que constituyen la historia de la humanidad. Creer entonces en la extinción del cartel, no sería más que contemplar la idea de la desaparición de los libros y puede quizá que la tecnología intente adueñarse del papel impreso; y puede quizá que dentro de muchos, pero muchos años, el cartel impreso se haya transformado en una proyección virtual, quizá ya no sobre un muro, quizá sea sólo en el mismo espacio, pero sí estoy seguro que el cartel jamás perderá su esencia. Aventurarnos a suponer que quizá, y sólo quizá, las bienales o exposiciones de carteles se transformen en espacios virtuales, no sería más que eso, aventurarnos. Pero mientras existan hoy, bienales que cobijen los carteles del mundo y documenten sus ediciones en catálogos, el cartel y el libro, como verán, subsistirán.

Taller de cartel impartido por Pablo Kunst en la Facultad de Artes Plásticas de la uv. Octubre 2004

Claudia Gómez interpretando No llores por mí, Argentina al inicio de la conferencia de Pablo Kunst, Xalapa. 2004

El Festival Internacional del Diseño y las Artes realizó actividades de gran calidad artística; Claudia Gómez, coordinadora de logística de dicho encuentro y conocida por su bella voz de soprano, logró que Pablo Kunst asistiera al evento para quien cantó a capella No llores por mí, Argentina; el resultado fue un momento emotivo en el que, por el rostro de Kunst, se deslizaron un par de lágrimas nostálgicas.

Cartel para la colección Reflejos del agua. 2005 / Pablo Kunst dedicando programas a los asitentes, Xalapa. Octubre 2004

Colección México a través del cartel. Cartel por Pablo Kunst. 2015

Patricia Hordóñez

México

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm

ara mí, el cartel debe establecer comunicación gráfica con el público, asombrar, cuestionar y atrapar la mirada del espectador. El efecto que cause en él debe ser inmediato. Los buenos carteles son producto de la imaginación, la pasión, el humor, el sarcasmo y la originalidad, resultantes del análisis contundente del concepto que se quiere comunicar. Desde sus inicios, el cartel ha sido expresión del arte vivo y ha tenido como finalidad primordial alcanzar la calle, puesto que para él no existen fronteras. En un mundo globalizado, su futuro depende de los profesionistas gráficos, quienes siempre deberán intentar la elaboración de diseños claros y comprensibles para cualquier sujeto.

Jukka Veistola, Claudia Gómez Lozano, Peter Pócs, Patricia Hordóñez y Eduardo Téllez, 9a bicm, Ciudad de México. 2006

Colección México a través del cartel. Cartel por Patricia Hordóñez. 2015

Patricia Hordóñez durante su participación como jurado internacional, Museo Franz Mayer. Octubre 2004

1990

230

contar con la presencia de Patricia

participado como editora, jurado, seleccionando

Hordóñez significó abrir las puertas de este pro-

obra, exponiendo su trabajo e impartiendo talleres.

yecto a las diseñadoras mexicanas. Su dignidad,

Ella nos muestra con su gráfica la comunicación in-

firmeza en principios y su no concesión a temas

equívoca y una contundente y clara forma de decir

irrelevantes la hacen una mujer de valor extraor-

las cosas a la mexicana. En 2004 recibió la Medalla

dinario. A Hordónez la respetamos por su talento,

José Guadalupe Posada y es actual miembro de

generosidad y aportaciones. Cercana y solidaria ha

nuestro Consejo Honorario Internacional.

Para la

bicm,

Patricia Hordóñez con los demás miembros del jurado internacional, Franz Mayer. Octubre 2004

Cartel de Patricia Hordóñez para la colección Voces en libertad. 2010

231

ara mí, las perspectivas del cartel dentro del contexto actual de las telecomunicaciones en el mundo, con los nuevos sistemas de mensajería instantánea de teléfonos celulares en los que se pueden descargar videos y películas, son bastante alentadoras. Como todos lo hemos aprendido en nuestra primera clase de ciencias en la preparatoria: «a cada fuerza de acción corresponde una fuerza de reacción igual y opuesta». Los jóvenes diseñadores gráficos (la sangre nueva) se están apoderando de aquella vieja hoja de papel y la están reviviendo un poco, como Keith Richards haciéndose transfusiones sanguíneas en la década de los sesenta para llegar a la de los ochenta.

Andrew Lewis Canadá

Miembro del Consejo Honorario Internacional de la bicm El cartel comercial tradicional es más parecido a una especie rara en vías de extinción: aún no ha muerto, pero es difícil de encontrar hoy en día. Sin embargo hallarlo es parte del placer que se experimenta como diseñadores, de la misma manera que lo es ser recompensando por su talento «posterista». El futuro del cartel pinta bien; el sol no se ha puesto para él, apenas está saliendo.

232

Cedomir Kostovic, Ronald Shakespear, Marta Granados, Andrew Lewis y Felipe Covarrubias, Teatro del Estado, Xalapa. 2004

Colección México a través del cartel. Cartel por Andrew Lewis. 2015

Andrew Lewis firmando catálogos y abajo con Cedomir Kostovic. Ambos jurados de la 9a bicm. 2004

1994

234

Michel Bouvet, Kazumasa Nagai, Seymour Chwast,

to como diseñador. El Embajador de México que le

Mauro Kunst y Helmut Langer, miembros del jurado

entregó su galardón fue el mismo que lo llevó a di-

internacional de la 3a edición de la bicm, otorgaron la

señar el logo conmemorativo de 70 años de las rela-

medalla de oro a Andrew Lewis en 1994, conectan-

ciones México-Canadá. Lewis es, desde hace años,

do a este creador canadiense con los programas de

un canadiense «mexicanizado» y amante de nuestro

la bicm. Lewis ganó, nuevamente, medalla de oro en

arte popular. Hoy es miembro de nuestro Consejo

la categoría comercial 2012, confirmando su talen-

Honorario Internacional.

Cartel de Andrew Lewis, medalla de oro categoría cartel comercial. 1994

Cartel para Susi Garlic Press por Andrew Lewis. 1994

Claudia Gómez y Pedro Saxer preparando exposición de Carlos Palleiro, Coyoacán. Septiembre 2004

Carlos Palleiro

Uruguay- México

Premio de la Academia de Letras de Uruguay

obre los 25 años de la Bienal Internacional del Cartel en México, me gustaría decir que es una instancia imprescindible para la difusión del diseño gráfico a escala mundial. Para México es fundamental, ya que la pelea permanente que damos muchos diseñadores para que se reconozca la necesidad del diseño gráfico en el quehacer de todas las actividades, públicas y privadas, sería aun más infructuosa sin la presencia cada dos años de la bicm.

236

Participación de Carlos Palleiro en la 8a

bicm,

Xalapa Veracruz. Octubre 2004

Colección México a través del cartel. Cartel por Carlos Palleiro. 2015

Ilustración, de Carlos Palleiro, seleccionada para su exposición en la Biblioteca de México

2004

238

Con motivo de 30 años de carrera, propusimos a

lo mejor de su trabajo. La exposición fue presentada

Carlos Palleiro realizar una muestra retrospectiva de su

junto con un magnífico libro-catálogo coeditado con el

trabajo. Pasamos largas horas en su departamento de

Gobierno del Distrito Federal, donde Palleiro colaboró

Villa Coapa revisando cajones, cajones y más cajones

en su imagen bajo la Jefatura de Rosario Robles. El

repletos de dibujos, bocetos, portadas y escuchando

diseño y montaje de la exposición estuvo a cargo de

una historia para cada uno de ellos. Acompañados

la bicm con la colaboración de Claudia Gómez, Pedro

por René Azcuy, nos dimos a la tarea de seleccionar

Saxer y el personal de la Biblioteca de México.

Exposición de ilustradores mexicanos seleccionados por Carlos Palleiro, 8a bicm, Xalapa. 2004

Conferencia de Carlos Palleiro en el Teatro del Estado, Xalapa Veracruz. Octubre 2004

En otros países pasa que el diseño gráfico y el diseñador gráfico son piedra de toque en el desarrollo de la cultura, el comercio, el deporte, etcétera; por ejemplo, en Japón, el diseñador gráfico es un Señor, acá somos los que hacemos dibujitos. Basta con ver el nivel de difusión y el empleo del diseño gráfico en países como Francia, Corea, China, Inglaterra, ee.uu. y Polonia, entre otros, para percibir la inmensa distancia que nos separa. Y para mí no sirve ese razonamiento gubernamental, de que hay otros que están peor que nosotros. No me imagino el nivel de orfandad si no tuviéramos la bicm, la cual se ha convertido en una herramienta magnífica que contribuye al desarrollo de la hermandad y la solidaridad entre los pueblos del mundo, un instrumento que aporta luz a la lucha por las mejores causas de la humanidad: justicia, libertad, paz, igualdad. Por todo lo anterior: gracias bicm.

239

El mezcal es impresindible en la convivencia que alimenta a la

1990

240

bicm,

¡salud! Fotografía por Cedomir Kostovic

Cedomir Kostovic ha participado, desde hace

cuentros. En 2014 organizó la exposición sobre

varios años, en nuestros encuentros. En la nove-

el centenario de Bosnia-Herzegovina e invitó a

na edición

ponentes que habían acudido a ediciones pasa-

bicm

fue parte del jurado internacional

junto con Gitte Kath, Pekka Loiri, Ernesto Azcuy,

das de la

Péter Pócs y Lex Drewinski. Fue ponente en

ciones Reflejos del Agua y México a través del

Xalapa Veracruz en 2006 y en Morelia Michoacán

cartel. Es actual miembro del Consejo Honorario

en 2014; también fue tallerista en varios en-

Internacional.

bicm.

Kostovic participó en las colec-

ste fue mi primer viaje a México: el plan era ver la Bienal Internacional del Cartel en México y asistir a una conferencia en Aguascalientes. Disponía de algo de material sobre la conferencia que había recibido vía correo electrónico, sólo que todo estaba en español, con excepción de unas cuantas secciones traducidas en un inglés bastante confuso. En ese entonces no sabía nada de español y mi inglés tampoco era tan bueno. En ese año la bicm nos aceptó carteles tanto a un colega mío, Roma Duszek, como a mí. Él hablaba un poco de español, lo suficiente para convencerme de ir. Así pues, compramos nuestros boletos de avión y arreglamos todos los trámites necesarios: programas, itinerarios, mapas, reservaciones de hotel, extractos de cuenta para pagar todo con antelación, dinero en efectivo: México, ¡aquí vamos!

Cedomir Kostovic

Bosnia-Herzegovina

Profesor de la Universidad Estatal de Missouri Nuestra ignorancia de «gringos» nos hizo pensar que Aguascalientes era una parte de la Ciudad de México. Fue así como dio inicio nuestra primera aventura: Antes de llegar a México, alguien nos había advertido no tomar taxis en la calle. Justo después de nuestra llegada nos dirigimos con el despachador de taxis en el aeropuerto y le dimos una copia del mapa que tomamos del material para la conferencia y que mostraba la ubicación de nuestro hotel. El despachador se quedó mirando el papel, lo volteó de un lado a otro, de arriba abajo, tratando de dar con el lugar donde queríamos llegar. Incluso llamó a compañeros suyos para que le ayudaran a ubicar dicho hotel. Al final un taxista se les unió y después de un largo rato de charla, resolvieron juntos el misterio: nuestro hotel estaba nada más y nada menos que a 500 kilómetros fuera de la ciudad. No podíamos creerlo. En nuestra lógica europea, ¿qué tipo de bienal se lleva a cabo en un lugar mientras que su conferencia es a 500 kilómetros de distancia? Después de un rato de consternación, concluimos en que así era como funcionaba y que no nos Cedomir Kostovic participando en el jurado internacional de nuestra 9a bicm. Octubre 2006

241

quedaba otra que encontrar la manera de llegar allá. Irse por aire parecía lo más lógico ya que estábamos aún en el aeropuerto. Así que corrimos directo a la sección de vuelos domésticos pero, como pasa en las películas, nuestra mejor conexión ya había salido. Nos dijeron que nuestra opción era tomar el autobús. Rápido nos subimos al taxi y como locos nos fuimos a la Terminal de Autobuses del Norte. Como se pueden imaginar, nuestro autobús había partido diez minutos antes y el próximo salía ocho horas después. Frustrados, nos miramos el uno al otro, luego al taxista, luego a nosotros de nuevo y al unísono le preguntamos al taxista: ¿cuánto nos cobra por llevarnos a Aguascalientes? Más tarde, desde el asiento de atrás del taxi que trataba de sacarnos de las laberínticas calles de la Ciudad de México, miraba yo por la ventana la enorme y bella montaña por la que pasábamos. Ahí estaba la poderosa bestia durmiente, al tiempo en que la reconocí y me deleité, di un fuerte grito: ¡el Popocatépetl! Todavía recuerdo cuántos días me llevó para poder pronunciar esta palabra cuando iba a la primaria en mi país natal, la una vez llamada Yugoslavia. Ya han pasado cinco años de esa primera visita y todavía lo puedo hacer sin que se me trabe la lengua. Esta historia continuará (en el 30 aniversario de la bicm).

Ilustración de Roman Duszek

Colección México a través del cartel. Cartel por Cedomir Kostovic. 2015

243

Cedomir Kostovic con Peter Pócs, Pekka y Eila Loiri atendidos por Marta Siurana / Alejandro Magallanes con Kostovic / Gitte Kath, Cedomir Kostovic y Amra Zulfikarpašić. Fotografía por Hans Paul Brauns. 2014

i primer encuentro con México, con la Bienal Internacional del Cartel en México, fue en el año de la primera bienal. Fui en 1990, después de ser invitado para dar conferencias en Trama Visual. A lo largo de dos semanas, conocí a veinte jóvenes artistas y estudiantes. Trabajamos con el tema Los niños y el diseño gráfico. Fue una experiencia interesante y fructífera. Asimismo, monté una gran exposición: Cartel búlgaro. Fui invitado en la televisión y visité varios lugares de esta enorme y bella ciudad. Así pues, conocí a muchos colegas. Gracias a esta visita, muchos artistas búlgaros formaron parte de la primera bicm. Un año más tarde, me invitaron nuevamente a participar en un proyecto de talla internacional: América hoy 500 años después. Dentro de los 44 participantes destacaban nombres emblemáticos en el mundo del cartel, tales como Alan Fletcher, Shigeo Fukuda, Milton Glaser, entre otros. Cada uno de los participantes recibió una colección de carteles de los autores. Presenté esta exposición en la Galería Nacional de Arte Extranjero en Sofía en 1992. Gracias a mi iniciativa, se fundó en Sofía una Trienal Internacional del Cartel Escénico, la cual se lleva a cabo bajo mi coordinación. Su primera edición fue en 1995 y en el jurado internacional destacaban algunos de los más notables expertos del cartel: Waldemar Swierzy, Uwe Loesch, João Machado y Xavier Bermúdez.

Bojidar Ikonomov †

Bulgaria

Director de la Trienal Internacional del Cartel Escénico

244

En 1999, la maravillosa revista mexicana de diseño gráfico Lúdica me presentó con una entrevista y varios carteles. La trienal de Sofía ya ha tenido 7 ediciones y cerca de 100 exposiciones en varios museos y galerías de prestigio en todo el mundo. También hemos puesto en marcha grandes proyectos internacionales, entre ellos el de Las letras de Bulgaria – El alfabeto de Europa. Además de los artistas ya mencionados, participaron en este proyecto artistas indiscutiblemente destacados de tres continentes. Esta colección la dimos como regalo a la bicm. En 2004, me invitaron a participar como jurado internacional en la bicm, cuyo programa era muy interesante. Un programa, paralelo al evento, tenía lugar en la capital cultural Xalapa. Varios de los invitados dieron conferencias y yo, al igual que ellos, también di una, lo cual me resultó muy emocionante. Hablé sobre mis carteles en un escenario localizado en un pasillo atiborrado de jóvenes, mientras proyectaban mis obras en una enorme pantalla a mis espaldas. Fue todo tan fascinante que perdí la noción del tiempo. En un momento dado, veía que me hacían señas detrás del escenario porque el evento habría sobrepasado por mucho el tiempo límite. Y reímos de nuevo.

Colección México a través del cartel. Cartel por Bojidar Ikonomov. 2015

Colecciรณn Reflejos del agua. Cartel por Bojidar Ikonomov. 2015

Bojidar Ikonomov † con su asistente y traductora, Ruth Olivas, Teatro del Estado de Xalapa Veracruz. Octubre 2004 Bojidar Ikonomov fue el primer diseñador búlga-

vinculó a esta iniciativa con la Trienal del Cartel del

ro que participó activamente en la

Escenario que él mismo fundó en Sofía Bulgaria.

bicm.

En 1990

vino por primera vez apoyado por su embaja-

También fue jurado de la bicm en 2004, ha participa-

da. Presentó la primera exposición del cartel en

do en las colecciones Reflejos del Agua y México a

Bulgaria, con sede en la Casa del Libro de la

unam

través del cartel y ha organizado colecciones inter-

para la que incluso diseñó el cartel promocional.

nacionales, donde destaca su iniciativa de carteles

Ikonomov ha sido un personaje dinámico en la bicm;

sobre el alfabeto cirílico.

Cartel de la colección Reflejos del Agua para el Foro Mundial del Agua, México 2005. Autor, Bojidar Ikonomov

1990

247

Eduardo Terrazas, Pekka Loiri y Peter Pócs, Hacienda El Lencero de Xalapa Veracruz. 2006

2008

248

otorgó la medalla a la excelen-

y editora Beatrice Trueblood bajo la dirección del

cia José Guadalupe Posada al arquitecto, artis-

arquitecto Pedro Ramírez Vázquez †, la medalla

ta plástico y diseñador Eduardo Terrazas; más

fue otorgada por su trayectoria profesional y la

que merecida por su trayectoria y presencia

constancia de Terrazas en los programas de la

como promotor del diseño, ya que desde 1968

bicm.

participó como coordinador de la imagen de las

frente a otros públicos y temáticas pero, sobre

Olimpiadas de México 68 al lado de la diseñadora

todo, permitió una amistad nutrida.

En 2008 la

bicm

Carlos Renau, Ana Ivette Valenzuela y Eduardo Terrazas,

Esta tenacidad trajo presencia internacional

ciav,

Morelia Michoacán. Octubre 2014

o dejo de pensar lo afortunado que he sido al conocer y lograr la amistad de extraordinarios talentos del mundo del diseño y las artes. Sigo sorprendiéndome día a día sobre el poder de la pasión, los corazones rojos y las mentes claras; de inmediato reconocemos a quienes tienen estas características pues se comienza a crear sinergia. Al iniciar la bicm no sabía hasta dónde podrían llegar el anhelo y la idea definida de quienes iniciamos este espacio, basado en la confianza, de amistad y colaboración, hasta que empezamos a recibir respuestas y consideraciones de quienes invitábamos por considerarlos guías del diseño. Podría mencionar a decenas de grandes creadores que, en 25 años, han colaborado en la bicm y han visitado nuestro país, conociendo colores y saboreando tradiciones.

Eduardo Terrazas

México

Coordinador del proyecto gráfico para las Olimpiadas de 1968 La amistad y colaboración que hemos logrado con Eduardo Terrazas destacan por ser unas de las fuentes que han demostrado interés por dar continuidad a la historia, previa a nuestra iniciativa, del diseño mexicano. Eduardo Terrazas ha dado frutos que se han convertido en exposiciones, talleres, encuentros e intercambios de experiencias; desde nuestra primera reunión, Terrazas no ha quitado el dedo del renglón señalándonos, con su quehacer diario y la emoción que lo caracteriza, referencias importantes que han fortalecido a la bicm. He perdido la cuenta de las decenas de pláticas con Terrazas, pero puedo confirmar que en todas han surgido acuerdos, hemos desarrollado ideas, definiciones y conceptos que dan solidez no sólo a la bicm sino a lo que, pensamos, debe conservarse en México como principios del diseño y cultura. El diálogo con Terrazas se ha vuelto indispensable y, sin quererlo ni obligarlo, ha formado parte de la dirección conceptual de lo que hoy se consolida como un espacio importante del diseño internacional. La cultura mexicana ha tenido, a lo largo de nuestra historia, arraigo y fuerza que se nutren de raíces ancestrales, pueblos originarios y culturas. A Eduardo Terrazas nuestro mi agradecimiento por su pasión por México. Xavier Bermúdez

Colección Voces en libertad. Diseño por Eduardo Terrazas. 2010

250

Cartel de Eduardo Terrazas para la colección Voces en libertad. 2010 / Platicando con Alfonso de Maria y Campos, Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014. Fotografía por Hans Paul Brauns

Con Mitsuo Katsui visitando la exposición sobre el diseño de las Olimpiadas México 68, mam. Octubre 2008

Mitsuo Katsui con su esposa, Museo Franz Mayer. Octubre 2008

Colección México a través del cartel. Cartel por Mitsuo Katsui. 2015

Galería de Arte Contemporáneo, Xalapa. Octubre 2008

Mitsuo Katsui

Japón

Director de la Asociación de jagda

isité Xalapa en 2008, cuando me invitaron como miembro del jurado por la 10a bicm. Recuerdo que es una ciudad antigua encantadora y rica en cultura, a pesar de su tamaño pequeño. La celebración del día de muertos fue una experiencia muy interesante; en Japón, el cráneo generalmente es símbolo de muerte mientras, lo que vimos en México, fue alegre y lleno de energía: cambié completamente mi imagen de la muerte. Pienso que los mexicanos se afrontan a la muerte no temiéndola sino ridiculizándola. La alegría de la gente fue origen de felicidad para mi esposa y para mí. Regresando a México, desde Xalapa, tuvimos la sorpresa de ver que nuestro hotel no había sido reservado; pero recordando la expresión mexicana «Hasta mañana» y en japonés «Go ni ireba go ni shitagae», es decir, «En Roma haz como los romanos», pudimos vivir la experiencia sin estrés como lo hubiera hecho la gente local. De todas maneras, disfruté tanto el viaje a Xalapa que me dispuse a conocer a los otros miembros del jurado internacional. Agradezco mucho a todas las personas involucradas en la bicm. Espero que alcancen un glorioso próximo cuarto de siglo. Ante todo, ¡felicitaciones por el 25 aniversario de la bicm!

253

Cartel de Mitsuo Katsui, Medalla a la Excelencia José Guadalupe Posada en la 1a bicm

1990

254

Mitsuo Katsui es uno de los participantes más an-

Su sofisticada forma de utilizar las tecnologías na-

tiguos de la

En 1990 sorprendió, al jurado in-

cientes, hizo de este cartel un ejemplo del nuevo

ternacional, su delicada edición de la imagen que

lenguaje provocado por la invención del photoshop.

hizo para el cartel de la serie Hiroshima apela, la

En 1992 participó en América hoy 500 años después

bicm.

cual formaba parte de la colección que recordaba,

y en 2008 visitó a nuestro país como jurado interna-

45 años después, la triste realidad causada por la

cional, formando parte del programa de actividades

bomba atómica que destruyó a Hiroshima en 1945.

en el Teatro del Estado de Xalapa Veracruz.

María Kurpik, Eduardo Terrazas, Mitsuo Katsui, Yossi Lemel y Jan Rajlich. Atrás Mehdi Saeedi, François Caspar y Holger Matthies, Museo Nacional de Arte del inba, Ciudad de México. Octubre 2008

Visita al mam / Mitsuo Katsui en entrevista, Teatro del Estado Xalapa. Octubre 2008

Gitte Kath durante su participación en el Congreso Mundial de Diseño Morelia. Octubre 2014

2004

256

Entrañable amiga de muchos años, Gitte Kath es

temporáneo y, por supuesto, diseña los carteles

una asistente frecuente a nuestros programas,

para cada una de estas obras. De ella tenemos

mismos donde ha ofrecido talleres relacionados

decenas de carteles en nuestro archivo y ha par-

con técnicas manuales de generación de texturas

ticipado en las colecciones Voces en libertad y

y de diseño de cartel. Kath es una extraordina-

México a través del cartel. Fue jurado de la bicm en

ria artista plástica que dirige el Teatro-Molino en

2004 y es actual miembro del Consejo Honorario

Dinamarca, donde presenta obras de teatro con-

Internacional.

Gracias por permitirnos ser parte de este increíble proyecto y felicitaciones en sus 25 años.

Gitte Kath

Dinamarca

Directora del Teatro-Molino en Haderslev

a Bienal Internacional del Cartel en México arma al mundo, es el punto de reunión que ofrece un lugar para el arte y la cultura. El cartel como un lugar de reunión para la comunicación. El proyecto está avalado por el talento, un trabajo fuerte y la habilidad de reunir personas. La bicm es el lugar de cita para diseñadores de todo el mundo. El museo Franz Mayer en la Ciudad de México es el escenario de la hermosa presentación de todo lo que está sucediendo en torno al cartel. Aquí escuchas todas las lenguas, aquí se dicen todo tipo de historias, aquí se reúnen todas las nacionalidades con la misma dedicación y amor por el cartel = comunicación. En torno a la bicm se reúnen los jóvenes. Estudiantes de diseño de todo México asisten con gran entusiasmo a sus conferencias, talleres y exposiciones. Los huéspedes son recibidos por los asistentes interesados y asignados a recorrer en el camino en estas desbordadas experiencias culturales y artísticas. Aquí surgen amistades duraderas y fuertes. La bicm y México se han convertido en parte de nuestras vidas. Este bombardeo de United Colors of México, las fuertes excursiones culturales, el paseo de autobús a través de México, las ciudades, las personas, las risas, el reencuentro con todos los demás. Una vez más gracias por dejarnos estar con ustedes. Nos vemos la próxima vez.

Gitte y Leif Kath con sus estudiantes, Ciudad de Puebla. Octubre 2010

257

Colección México a través del cartel. Cartel por Gitte Kath. 2015 Gitte y Leif Kath en la Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014 / Gitte Kath frente al Teatro-Molino en Haderslev Dinamarca

Pekka Loiri

Finlandia

Profesor de la Universidad Aalto en Helsinki

isité México por primera vez durante la segunda edición de la bicm 1992. Fue en ese viaje que México robó mi corazón. Todo allí –del país, la capital, Ciudad de México, la propia bicm y la gente que conocí– hizo una enorme impresión en mí. Mientras escribía estas líneas, he echado un vistazo a través de los carteles de exposiciones pasadas y lo que me impactó más fue la cantidad de las técnicas, métodos y herramientas tan cambiadas a través de los años. Un segundo punto, y mucho más importante, la observación que hice fue la alta calidad de carteles que han logrado mantener su posición y lo poco que el desarrollo de las técnicas, al final, afecta a la calidad del cartel, la forma en que nos llama la atención, habla con nosotros y nos influye. Los carteles que había admirado en exposiciones anteriores todavía me llaman la atención y me afectan tanto como lo hicieron en el pasado. El tiempo deja su huella en todo y de todos; naturalmente también la deja en las exposiciones de cartel. Sin embargo, la definición de un buen cartel no ha cambiado mucho con los años. Al final, lo que está de moda en el momento tiene muy poca importancia cuando se trata de calidad. ¡El punto principal de un cartel es ilustrar y contar una historia! Las historias son para siempre; el cómo se cuentan cambia según el narrador, el público y el escenario. El mensaje visual de un cartel siempre es compactado y reducido, por lo que las modas no tienen mucho impacto en él. Pekka Loiri, Xalapa Veracruz. Octubre 2008 / Fotografía de Charros por Pekka Loiri

260

Las colecciones seleccionadas de la bicm siempre parecen sobresalir un poco de las colecciones de carteles exhibidas en el viejo continente. Las piezas seleccionadas de la bienal mexicana parecen reunir más chiles y sol, tal vez también un toque de tequila o mezcal. Reflejan a las costumbres latinas, tradiciones del nuevo mundo y formas de vivir. Los buenos carteles son siempre buenos sin importar el continente. La bicm ha crecido hasta convertirse en el más amplio y atractivo de los eventos de carteles en el nuevo mundo. Las salas de exposiciones y Claustro del Museo Franz Mayer son algunos de los mejores lugares del mundo para mostrar arte o diseño. Y la ciudad de México es única entre todas las ciudades del mundo. La popularidad de estas exposiciones habla por sí misma. Amigos y colegas se reúnen. En diferentes exposiciones uno se encuentra con diferentes amigos, hace contactos, se comparan las diferentes costumbres y estilos globales y, por supuesto, se hace del mundo un lugar mejor. Los buenos amigos, buenos carteles, el sol, la singularidad y la atmósfera de América Latina, además de los arreglos de la bicm de sus programas periféricos, son las razones por las que he asistido a este evento desde 1994. Grupo de participantes en la 8a bicm, zona arqueológica de Cantona. 2004

261

Nopal. Fotografía por Pekka Loiri. Colores y formas de México impresionan a invitados

1992

262

A Pekka Loiri lo conocimos presentando la exposi-

su esposa Eila, forman parte de nuestra historia. En

ción del grupo

(Piippo, Loiri y Tapani) en 1992.

2014 con motivo de nuestro Congreso Mundial de

Al acompañarnos en diversas ocasiones, Loiri desa-

Diseño realizado en la Ciudad de Morelia Michoacán

rrolló afecto por México y su cultura. En la

presentó, en el Centro Cultural de la Universidad

impartido cursos de diseño de cartel y conferencias

Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, su primera

pilot

bicm

magistrales, participado en la colección Voces en

exposición personal en la bicm. Es miembro de nues-

libertad, sido jurado y ganado medallas; junto con

tro Consejo Honorario Internacional.

En la foto centrada Pekka Loiri y su esposa Eila, Teatro del Estado, Xalapa. Octubre 2008

Cartel de Pekka Loiri para su exposiciรณn, Morelia. 2014

263

Fotografía por François Caspar. 2008

unque mandé carteles a México desde 1992, participé por primera vez en la bicm hasta octubre 2000. Descubrí un país exuberante por sus colores y su población simpática. En el hotel, buscando a otros diseñadores invitados, me acerqué a un grupo de ellos que intercambian catálogos. Por la noche, la inauguración del Museo Franz Mayer era una fiesta enorme y alegre en el patio, todo lleno de carteles.

François Caspar

Francia

Miembro del Jurado Internacional 2008 El mundo entero estaba allí, era como un sueño. Al día siguiente, mientras el camión nos llevaba a Guadalajara discutí, en mi inglés imperfecto, algunos aspectos del diseño. Por la mañana me di cuenta que en el gran hotel intercontinental, donde me hospedé, no quedaban más asientos para el desayuno; al menos hasta que vi a un hombre pequeño que desayunaba solo. Con su permiso me senté, éramos un poco tímidos; él japonés, yo francés. Prácticamente él había terminado cuando yo empecé; debía tener unos 70 años y yo apenas 33. No hablaba inglés; sin

264

Colección México a través del cartel. Cartel por François Caspar. 2015

François Caspar en la Facultad de Artes Plásticas de la uv. Octubre 2008

embargo, nos dijimos de manera cortés palabras sencillas y algunas bromas. Me hizo entender que había venido a la bicm pero que debía salir de noche. ¡Hizo un viaje tan largo para un solo día! Nos fuimos muy contentos de habernos podido comunicar con gestos y muecas. Fui a toda prisa, al gran teatro, para dar mi conferencia. Había una muchedumbre, eran centenares de personas en todas partes, estudiantes y profesionales. Firmé mis primeros autógrafos como si estuviera en el Festival de Cannes. De pronto el portavoz anunció al famoso Tadanori Yokoo; cuando vi, ¡era el japonés del desayuno el que subía a la escena! Hizo su presentación y se disculpó por irse tan pronto, ya que debía llegar a Nueva York esa misma noche para la inauguración de su gran retrospectiva. Esa es la gran proeza de la bicm: desvanecer, con alegría, la distancia que aleja poblaciones, ponernos en contacto con los grandes maestros del cartel que alimentan nuestros sueños y nos dan ganas de ser diseñadores gráficos. ¡Hay que volver! ¿por qué no? Fotografías de François Caspar, realizadas durante su visita a México. 1988

267

Fotografías de Ludwija Drewinski

Lex Drewinski

Alemania

Miembro del Jurado Internacional 2006

l llegar a México en la noche, sentirás el suelo poco antes de aterrizar sobre millones de luces parpadeantes. Esto es por supuesto, electricidad. Sin embargo, siempre voy a asociarlo con el oro de la gente azteca, inca y maya, y la búsqueda de los conquistadores españoles poseídos por la fiebre del oro viniendo aquí. El siglo XXI no ha cambiado mucho en este sentido; ahora, los diseñadores, llegan aquí como primeros españoles. También vestidos de negro y obsesionados con una fiebre similar. Nuestro objetivo es conseguir el oro, plata y bronce mexicano. Apenas hace siglos, como conquistadores despiadados de América, sus residentes nos dieron una cálida y pacífica bienvenida. Si, por ejemplo, Francisco Pizarro y Hernán Cortés se convirtieran en diseñadores o artistas, en lugar de enviar a sus soldados armados hasta los dientes, enviaran sus carteles, con un poco de suerte, talento y trabajo duro obtendrían una oportunidad de ganar el oro, plata o bronce. Sin derramamiento de sangre y odio.

268

Lex Drewinski en la zona arqueológica de Teotihuacán. Octubre 2006. Fotografía Jadwiga Drewinski

Oro, plata y bronce

Colección México a través del cartel. Cartel por Lex Drewinski. 2015 Jadwiga Drewinski en México. Octubre 2006. Fotografía por Lex Drewinski

Recuerdo el momento en que, como un niño en la Polonia comunista, vi un título occidental de América, «Veracruz», dirigida por Robert Aldrich. No era ni la mejor ni la peor película del género que he visto. Fue en 1964, el momento en que Iron Curtain, película sobre Oriente y Occidente, se veían a dos personajes principales gringos de la película, protagonizada por el siempre genial Gary Cooper y por el armado, con una sonrisa maliciosa, Burt Lancaster. Esta película trabajó con los hermosos paisajes mexicanos, eran el atractivo de la película; el tema del film se centra en torno al oro. La escena final de la película fue filmada en la ciudad de Veracruz. Siendo un residente de una de las ciudades (Szczecin) que perteneció al bloque del Este, mi perspectiva de viajar a Occidente era igual a cero. La mayoría de mis sueños se han quedado sin cumplir; sin embargo, gracias a mi escapada a Berlín Oeste (1985) y la invitación a participar en el jurado de la bicm 2006, y con ello la invitación a Xalapa, lo imposible se hizo posible. Para mi gran placer, mientras estuve en México me di cuenta que Xalapa pertenece al estado de Veracruz. Esto también podría significar que la vieja ciudad de Veracruz se encontraba cerca. Pensé: ahora o nunca, y después de un viaje en autobús de un día acompañado de mi esposa, llegamos en medio de una cálida noche al, rodeado de palmeras, mercado de Veracruz. Así, gracias a la bicm 2006, uno de mis sueños de infancia se cumplió.

271

Holger Matthies en la Ciudad de México. Octubre 2008. Fotografía por Gaby Matthies

Holger Matthies

Alemania

Miembro del Jurado Internacional 2008 Primeros 25 años

uando recibí la invitación para ir a México a la Bienal Internacional del Cartel en México estaba emocionado de ver al país y a la gente, pero todavía más interesado en la calidad de las entradas y los miembros del jurado. Naturalmente yo sabía los nombres de los «cómplices» y sus obras, a algunos de ellos los conocí personalmente. Pero siempre todo es nuevo y emocionante porque no hay garantía de un buen ambiente en el jurado. Trabajar en México fue placentero. Durante algunos días nos hicimos amigos entre nosotros, incluso cada vez más al viajar juntos. La organización de la bicm era elogiable; para todos los problemas personales, tenía un oído y al mismo tiempo estaba en todas partes. Si pudiera dar un precio en una lista de clasificación para la organización de las bienales, ¡yo le daría el oro a la bicm! 272

Gracias por la maravillosa experiencia.

Colección México a través del cartel. Cartel por Holger Matthies. 2015

Holger Matthies en entrevista, Teatro del Estado, Xalapa Veracruz. Octubre 2008

2008

274

La ejecución de la conferencia de Holger Matthies,

seles Kodak hechos en Alemania 1967; Matthies

en el Teatro del Estado de Xalapa Veracruz, fue

estaba encantando con la noticia, pues así podría

una auténtica hazaña; dedicamos toda una tarde a

proyectar sus fotografías originales. La conferen-

encontrar distancia, altura y posición correcta de 2

cia fue extraordinaria y la calidad de la imagen

proyectores de diapositivas de 35 mm, objetos de

superior a la que, en aquel 2004, ofrecían los ca-

museo en aquellos años. Afortunadamente, Xavier

ñones digitales; fue una conferencia de oficio y

Bermúdez había heredado de su padre 2 carru-

maestría fotográfica.

Mitsuo Katsui, Holger y Gaby Matthies en la Ciudad de México. Octubre 2008

Inauguraciรณn en las salas del Congreso de Veracruz de la exposiciรณn 120 carteles de finales del siglo XIX al XXI. 2008

275

Colección México a través del cartel. Cartel por Federico López. 2015

276

Federico López, Mineko Suzuki y Laura Zaldívar durante la entrega a Raymond Vézina y Mineko Suzuki de la Medalla José Guadalupe Posada, Biblioteca de México José Vasconcelos. Octubre 2014

ace 25 años en clase de diseño comentaron que se realizaría, en la ciudad de México, un evento donde estarían grandes diseñadores. Nos preguntábamos sobre qué era tal evento, –sobre carteles–, decían algunos. La verdad no sabíamos lo que íbamos a encontrar. Pero al llegar fue toda una experiencia (en mi caso): no desperté a la hora, confiando en mi compañero de cuarto «el arquitecto» que nunca dormía, ¡se nos pasó la hora de salida! Al llegar a la facultad de artes, el autobús ya había partido junto con todas mis ganas de conocer eso que llamaban «la bienal», pero ¡oh locura juvenil! –¡Taxi! ¡ Alcance ese autobús, que voy hacia México. –Le costará algo caro– dijo el conductor.

Federico López y Laura Zaldívar México / Coordinación de imagen encuentro 2010 Sí, salió caro el viaje a Perote, lugar donde se acabaron las reservas de energía y presupuesto. Línea au, mi segunda alternativa a la Ciudad de México: guajolotes, vendedores de cuanta cosa y alguno que otro pasajero que hacía parar la unidad cada 15 minutos. El viaje toda una experiencia. Todo esto no se compara con llegar y conocer a grandes diseñadores, el comer menos y aprender mucho. Vivir la experiencia más grande de mi vida, maestros de los que aprendí y sigo aprendiendo, maestros que se han hecho amigos, amigos que se han hecho familia. Mucho de lo que hoy soy es por ti Bienal Internacional del Cartel en México, el soñar estar en esas paredes junto a un Fukuda, Pol, Ñiko, Azcuy, Rojo, Veistola, Aartomaa, Glaser, eso ha sido la bicm en estos 25 años. Nicho de experiencias, conocimientos y encuentros. A todo esto no hay más que decir ¡MUCHAS GRACIAS!

277

Cartel de Laura Zaldívar para la colección Vestigio de un sueño intranquilo. Conmemorando los cien años de La metamorfosis de Franz Kafka. 2015

1998

Desde 1998 Laura Zaldívar ha participado en nume-

tro de la generación con la que se formó en Xalapa y

rosas iniciativas de este proyecto. En la

estima-

su participación en Formato Libre, junto con su espo-

mos, entre otras, su obra dedicada a los 80 años de la

so Federico López, ha sido un apoyo en la organiza-

y este cartel, con el que participó en la colección

ción de los encuentros de la bicm. Hay que agradecer

Vestigio de un sueño intranquilo, en conmemoración

a nuestra amiga Laura Zaldívar por su contribución

al centenario de la primera edición de La metamorfo-

solidaria a este espacio de diseño que, debido a per-

sis de Franz Kafka. El talento de Zaldívar destaca den-

sonas como ella, crece.

osx

278

bicm

Shigeo Fukuda durante su participación en la 10a bicm, Teatro del Estado en Xalapa Veracruz. Octubre 2008 En la fotografía observamos a Shigeo Fukuda, dibu-

en la ciudad de Xalapa, Veracruz en 2008, cuando

jando paciente en los programas de mano que los

Japón fue nuestro invitado de honor. Fukuda quedó

asistentes llevaban hasta su lugar para obtener un

maravillado con la ruinas arqueológicas de Cantona

original de uno de los diseñadores japoneses más

y disfrutó, con gran alegría, el que sería su último

prominentes de todos los tiempos. Fukuda ya ha-

viaje a nuestro país. A él debemos tanto apertura al

bía venido como jurado fundador de nuestra

diseño japonés como al mundo de las imágenes im-

bicm

en 1990 y nos volvió a distinguir con su presencia

posibles. Murió en su país natal en enero de 2009.

2008

279

Felipe Covarrubias, Jaime Hernández Díaz, Vicente Guijosa y Xavier Bermúdez durante la presentación del libro Voces en libertad

Centro Cultural Clavijero Se abre una nueva sede para la bicm en 2009

ara esta colección fue fundamental el apoyo de la empresa Papelerías Lozano Hermanos, empresa que ha acompañado a la bicm durante mas de 20 años en la mayoría de sus ediciones, incluyendo los 14 números editados de la revista Lúdica. El afortunado inicio de la relación con el Palacio Clavijero se dio gracias a la sensibilidad de Vicente Guijosa, con quien Xavier Bermúdez había compartido experiencia docente en la uam Xochimilco. A partir de esta fecha el Palacio Clavijero se ha convertido en una de las sedes más importantes donde se presentan grandes exposiciones de la bicm. Morelia se transformó, bajo la coordinación de Carlos Villaseñor, en sede del Congreso Mundial de Diseño y ocupó nuevamente este recinto histórico para presentar las colecciones principales de nuestro programa.

Primera presentación tanto de la colección como del libro Voces en libertad en el Palacio Clavijero. Paralelamente, patrocinada por hp y el Grupo Eumex, esta misma colección se presentó en las calles de Morelia. 2010

Ga. Ehenet veliquam, to ipsanis illuptas ut volum laboreptus etur alit ut quia dolorion ipiciet, tem idionsequi optat.Nam sectatem ut quatur repelloratis doleseque pero quaestio offictota quo conseque comnias dolorum etur mil explitatiore sam adipsae non res derchil lorrum, culluptur sint et et il inverum res di o

Carlos Villaseñor, Salvador Jara Guerrero, Marco Antonio Aguilar Cortés, Raymond Vézina, Mineko Suzuki, funcionario, Jaime Bravo Déctor, Roberto Mantilla Sahagún, Xavier Bermúdez y Enrique Rivera Ruiz. Centro Cultural Clavijero. Marzo 2014 / Exposiciones en el Centro Cultural Clavijero de Morelia, acción que ha ampliado el público del arte del cartel desde 2009

284

Justyna Czerniakowska y Lech Majewski / Estudiante participante en Curso Homenaje a Wiktor Gรณrka. Xalapa 2010

Lech Majewski

Polonia

Profesor de la Academia de Bellas Artes de Varsovia

¿Qué puedo decir?

l papel desempeñado por la Bienal Internacional del Cartel en México es sin duda importante para la integración de los diseñadores gráficos de todo el mundo. Sin embargo, en mi opinión, lo crucial era en realidad que daba cuenta de los artistas gráficos de México, y en general de los países de América del Sur: quiénes eran, de dónde venían y cuál era su tradición. Esta conciencia les ayudó a ofrecer un lenguaje gráfico original. En 1992 visité la bicm. Recuerdo los inicios de la bienal mexicana y ahora puedo ver una gran diferencia, muchas cosas interesantes acaban de suceder en el diseño gráfico en México, Bolivia, Chile, Ecuador, Argentina, Colombia, etc. La bicm ha jugado un papel importante en la expansión de sus actividades y su público. Si nos damos cuenta que los talleres organizados en el marco de la bienal fueron una oportunidad para que 15,000 estudiantes colaboraran con los mejores artistas, podemos imaginar la contribución que hizo a la educación en diseño gráfico. Deseo todo lo mejor a la bicm y colaboradores.

285

Exposición de Lech Majewski, Justyna Czerniakowska, Ryszard Kajzer y Aleksandra Kot, Galería Wiktor Górka, Xalapa. 2010

Lech Majewski y Karel Míšek durante la comida ofrecida a los invitados de la 12a

2002

286

bicm ,

Hotel de Cortés. Octubre 2012

Tenemos una vieja amistad con Lech Majewski. Desde

alumnos Justyna Czerniakowska, Aleksandra Kot

su posición en la Academia de Varsovia, ha manteni-

y Ryszard Kajzer. Este personaje ha sido una figura

do un vínculo con la

bicm

estelar para propiciar la participación de diseñado-

acompañado por Krzysztof Dydo, Rafal Olbinski, Piotr

res latinoamericanos en los jurados de la Bienal de

Kunce y Mieczyslaw Gorowski. En 2011 impartió un

Varsovia, por ejemplo, han sido invitados: Xavier

taller, en la ciudad de Xalapa Veracruz, en homenaje

Bermúdez, Alejandro Magallanes, Marta Granados y

a Wiktor Górka † y presentó una exposición de sus

Germán Montalvo.

bicm.

Majewski vino a la 7a

Colección México a través del cartel. Cartel por Lech Majewski. 2015

288

Encuentro de la bicm en Puebla, Centro Cultural Universitario de la buap. Octubre 2010

Osvaldo Gaona

México

Coordinador del encuentro de la bicm, Puebla 2010

n el año 1996, todavía siendo alumno de la universidad, tuve la oportunidad de convertirme en el 1er estudiante seleccionado en la 4a edición de la Bienal Internacional del Cartel en México. Tuve como profesores a dos grandes diseñadores, René Azcuy y Antonio Pérez Ñiko; siempre nos hablaban en clases de los grandes diseñadores, y a partir de esa ocasión la bicm me permitió conocer a quienes yo admiraba e incluso volverme amigo de muchos de ellos. La bicm provocó en mí la hermosa travesía por esta actividad que es el cartel. A 25 años de existencia, la bicm se ha convertido en un parteaguas en el diseño gráfico mexicano e internacional, ya que ha aportado un foro de consulta, de investigación, de confrontación y de intercambio de información. Todo ello a través del concurso internacional de carteles, los congresos, las exposiciones, a lo largo del país y fuera de él, y especialmente las publicaciones que son parte del material didáctico para aquellos que nos dedicamos a la academia y a la enseñanza. Calaveras de nuestros invitados realizadas por alumnos del ies bajo la dirección de Osvaldo Gaona. 2010

289

Cartel de José Manuel Morelos para la 11a bicm 2010. Fotografía por Manuel González de la Parra † 2009

2009

290

fue encargada al

su asiento una delicada pluma de paloma, símbolo

diseñador tabasqueño José Manuel Morelos; al ser

de libertad. Manuel González de la Parra †, Director

La imagen de la 11a edición

bicm

fecha conmemorativa de nuestro centenario, hon-

del Instituto de Artes Plásticas de la

rábamos a los héroes que nos dieron patria invitan-

incondicional colaboración tomando, con maestría,

do a nuestro amigo Morelos. Con su inusual inven-

la fotografía de estudio que utilizó Morelos para

tiva, nos presentó una silla con patas de puntas de

realizar este bello cartel representativo de nuestra

lápices y respaldo de gomas de borrar, colocó en

edición 2010.

uv,

ofreció su

Colección México a través del cartel. Cartel por Osvaldo Gaona. 2015. Viñeta en cartel de Vittorio Fiorucci †

Cartel por René Azcuy para la colección Voces en libertad. Coautor: Osvaldo Gaona

1990

292

René Azcuy formó parte del primer jurado inter-

adelante se convirtió en el director del Instituto de

nacional en 1990 como representante de Cuba;

Estudios Superiores en el que Azcuy continúo su

años más tarde se vinculó con la Benemérita

labor docente. Este cartel, hecho por ellos, forma

Universidad Autónoma de Puebla convirtiéndose

parte de la colección Voces en libertad. René Azcuy

en uno de los maestros de diseño con mayor pre-

diseñó en 1992 un cartel para la colección América

sencia. Estableció una relación cordial con diseña-

hoy 500 años después, donde obtuvo el tercer lugar

dores como su alumno Osvaldo Gaona, quien más

en la 2a bicm.

Shigeo Fukuda y René Azcuy durante el Encuentro de la 10a bicm. Xalapa 2008

Los congresos de la bicm han permitido el encuentro de especialistas con el fin de intercambiar experiencias en investigación y políticas, regionales o internacionales en el ámbito del diseño, y buscar soluciones a temáticas que atañen a la sociedad. Los que hemos tenido la oportunidad de asistir, e incluso ser los organizadores de este tipo de eventos, damos fe de ello; sin la bicm difícilmente los estudiantes de hace veinticinco años a la fecha hubiésemos tenido la oportunidad de conocer, encontrarnos y tener contacto con los «grandes» del diseño internacional, y no sólo en el sentido estricto de su actividad, sino desmitificando a las reconocidas personalidades del diseño como artistas inalcanzables, acercándolos al contacto con estudiantes y compartiendo sus experiencias con fluida sencillez. En lo particular, la bicm me ha dado la oportunidad de conocer lo que se hace fuera de México en términos de diseño y a la vez, dar a conocer mi trabajo en espacios internacionales, promoverlo y seguir estudiando y preparándome para ser parte de esta gran escuela del diseño y de cartel que la bienal ha provocado. ¡Que este 2015 sea el inicio de otros 25 años más de la bicm!

293

Cartel para la 3a muestra de cine experimental y animación. Autor Glauco Adrián Bermúdez Covarrubias. 2010

Festival de animación y cine experimental Ágora de Xalapa y Centro Cultural de la buap

a en 2006 y 2008, teniendo como sede el ágora de la ciudad de Xalapa, Glauco Adrián Bermúdez en colaboración con Diego Rivera, nos presentaron las primeras muestra de cine experimental y animación incluyendo cortometrajes de autores tanto de Canadá, México como de otros países. La experiencia llenó durante varias tardes el auditorio y Bermúdez en compañía de Rivera se encargaron de presentar las producciones. Considerando que aumentaba cada vez más el interés de las nuevas generaciones por encontrar nuevos medios y lenguajes contemporáneos, la bicm incluyó por primera vez muestras y cine de animación. En 2010, Glauco Bermúdez nos hizo el favor de organizar en Puebla un tercer festival, el cual se llevó a cabo en las salas de cine de arte del Centro Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Glauco Bermúdez y cartel de su autoría para la 2a Muestra de animación y cine experimental, Xalapa. Octubre 2008

Fotografía de Glauco Bermúdez por Felipe Taborda. Querétaro 2012

Colección México a través del cartel. Cartel por Eric Olivares. 2015

296

Eric Olivares y Serge Serov fotografiados por Vladimir Chaika, Centro Cultural del Norte, unam. Octubre 2010 Octubre 2010

Eric Olivares

México

Miembro del Jurado Internacional 2010

ecuerdo cuando era estudiante y asistí por primera vez a la Bienal Internacional del Cartel en México, en el año 1990. Fue realmente impresionante la experiencia, disfrutar esas maravillosas exposiciones y tener la oportunidad de conocer a varias celebridades internacionales del mundo del grafismo. Nunca en México se había realizado un evento internacional con tales características para deleite de profesionales, estudiantes y del público en general. Mi primera participación fue en la 3a edición, en la categoría de carteles en contra de la violencia. Fui seleccionado y me asombré de ver mi trabajo exhibiéndose en el magnánimo Museo Franz Mayer; a partir de entonces, mi participación y apoyo a la bicm ha sido, de alguna forma, ininterrumpido. Innumerables experiencias podrían narrarse de todas las ediciones a las que tuve oportunidad de asistir con colegas internacionales e invitados, hoy en día todos estimados amigos. He tenido la oportunidad de participar como tallerista y como conferencis-

297

Cartel seleccionado en la 7a bicm, categoría D Los Derechos de la Naturaleza. Diseño de Eric Olivares

1990

298

Eric Olivares ha sido un constante y asiduo par-

cuela Elisava y en 2010 nos ayudó, al lado de

ticipante de nuestros programas. Sus iniciativas

Raquel Pelta, a organizar la primera exposición

han relacionado a México con los diseñadores

de Carteles Contemporáneos Españoles, presen-

más importantes de Barcelona y con el Instituto

tada en el Fuerte de Guadalupe de la Ciudad de

Europeo de Diseño, con el cual colaboró en al-

Puebla durante nuestra 11a edición, donde España

gún momento. Participante de la Colección Voces

y Rusia fueron nuestros países invitados. Fue

en libertad, presentó esta exposición en la es-

miembro del jurado en 2010.

Oscar García Soberano entrevistando a Fang Chen en el Museo Regional de Puebla. Octubre 2010

Jan Rajlich con Shigeo Fukuda en Teotihuacán. Octubre 2008. Fotografía por Eric Olivares

ta un par de ocasiones. Para la 11a edición de la bicm tuve el gran honor de ser el primer invitado como miembro del jurado (representando a mi generación); una invitación que sinceramente jamás habría imaginado y que acepté muy honrado. La bicm celebraba sus primeros años de existencia y parece mentira que hayan pasado ya 25 años. Definitivamente y a pesar de las críticas, es innegable la trascendencia de la bicm en la cultura mexicana y en el campo del diseño gráfico a nivel internacional. La bienal mexicana muta, cambia, se adapta y expande a nuevos tiempos. Constituye un valioso legado que trasciende hacia las universidades e instituciones culturales, las generaciones de diseñadores presentes y futuras, a otras bienales internacionales y eventos de diseño en el mundo. Me encantará poder seguir siendo testigo de este proceso. Larga vida a la bicm y sus eventos.

Svetlana Faldina

Rusia

Miembro del Jurado Internacional 2010

éxico está lejos. México está cerca. México se vuelve cercano una vez que lo visitas. Sobre todo si has asistido a la Bienal Internacional del Cartel en México. El corazón de este evento son el director y el comité organizador de la bicm. Hacen de él un día feriado dedicado al cartel; y también hacen que sus invitados se sientan como en casa. Me quedé sorprendida por el alto nivel de las obras postulantes, la objetividad del jurado, las fascinantes exposiciones, el exhaustivo programa, las maravillosas intervenciones de mis compañeros, los artistas que llegué a conocer, la comunicación. Asimismo, fue todo un encanto ver a tantos jóvenes artistas participando en los eventos de la bicm llenos de interés. Esto es una prueba fehaciente del hecho que los 25 años de historia de la bienal mexicana son de gran importancia. Este evento alberga a personas y amigos de gustos afines. La bienal mexicana une a la gente en aras de un mundo sin guerra, hambre, maldad, desacuerdos e indiferencia. A lo largo de sus 25 años cada evento de la bicm ha hecho de este mundo un lugar mejor. ¡Haremos lo mejor para estar cerca! Svetlana Faldina, Puebla. Octubre 2010

300

Colección México a través del cartel. Cartel por Svetlana Faldina. 2015

Svetlana Faldina autografiando camiseta de uno de sus estudiantes, Puebla. Octubre 2010

2010

302

Coincidiendo con los centenarios de la Revolución

de Rusia, y Raquel Pelta, en representación de

e Independencia de México, definimos a España

España. Faldina participó también en la colección

y a Rusia como invitados de honor; fue en esta

Voces en libetad y su presencia en México nos

edición, en colaboración con el Centro Cultural

hizo ver a una extraordinaria y talentosa mujer que,

Universitario de la

que tuvimos por prime-

junto con su esposo Alexander Faldin y sus dos

ra vez a 2 invitados de honor. En nuestro jurado

hijas Anastasia y Faldina, posibilitó la presencia de

participaron Svetlana Faldina, en representación

Rusia en nuestra bienal.

buap,

Vladimir Chaika, Gitte y Leif Kath con Svetlana Faldina / Estudiante creadora de la Calavera de Svetlana Faldina / Faldina firmando programas, Puebla. Octubre 2010

Colección México a través del cartel. Cartel por Ana Ivette Valenzuela. 2015

Ana Ivette Valenzuela recibiendo, del Ingeniero Juan José Lozano, la Medalla Carlos Lozano, 11a bicm. 2010

Ana Ivette Valenzuela

México

Medalla Carlos Lozano 2010

sistir a la Bienal Internacional de Cartel en México es una experiencia inspiradora y estimulante: una gran oportunidad de aprender de los grandes maestros del cartel de todo el mundo, es poder ser testigo de las nuevas generaciones de cartelistas, con su creatividad y entusiasmo evidente en sus trabajos, sin dejar de mencionar la numerosa cantidad de interesantes talleres y exhibiciones memorables. He tenido la suerte de participar en ediciones de la bicm, y el privilegio que mis carteles hayan sido elegidos para la selección oficial. En 2010 tuve la fortuna y el gran honor de recibir la Medalla de Oro Carlos Lozano, otorgada por Papelerías Lozano Hermanos, por ser la mexicana más destacada de la 11a edición de la bicm, el jurado estuvo conformado por Raquel Pelta, Svetlana Faldina, Eric Olivares, Fang Chen, Finn Nygaard, Iwona Rypesc, Kenya Hara, Luba Lukova, Dóra Keresztes, Apex Lin, Sergio Vega y Xavier Bermúdez.

305

Cartel ganador de la Medalla Carlos Lozano 2010. Diseño de Ivette Valenzuela. 2010

2010

306

Establecimos a la medalla Carlos Lozano bajo el

Lúdica y a los proyectos especiales como la co-

patrocinio e interés de Papelerías Lozano Herma-

lección Voces en libertad. La presencia y aporta-

nos en memoria de su fundador; desde entonces,

ciones de esta papelería mexicana han posibilita-

el jurado ha otorgado esta presea a 9 diseñadores

do la calidad de las publicaciones

mexicanos jóvenes con la intención de reconocer y

Valenzuela, joven diseñadora, orgullosamente so-

motivar su talento. Debemos agradecer a Lozano

norense, ha sido la primera mujer merecedora de

Hermanos el apoyo a las ediciones de la revista

este reconocimiento.

bicm.

Ana Ivette

Páginas del catálogo Medalla Carlos Lozano. Diseño Martha Covarrubias. 2013

Como el importante evento que es, la bicm no duerme; se hace evidente en diversos proyectos, con su gran experiencia organiza la gira de su selección por varios estados de México: la exhibición Travesía Gráfica en la Ciudad de México; Homenaje a José Guadalupe Posada exhibida en el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México y en la galería abierta en las rejas de Chapultepec; y Taiwan Design Center en Taipei, además de recibir invitaciones para otros eventos nacionales e internacionales. Larga vida a la bicm y que la tinta siga reuniéndose con el papel.

Exposición Homenaje a José Guadalupe Posada, Design Center, Taipei Taiwán. Septiembre 2013

Dóra Keresztes

Hungría

Miembro del Jurado Internacional 2010

Dóra Keresztes, Casa Frida Kahlo de Coyoacán. Octubre 2010

308

stuve por primera vez en México durante la 11a Bienal Internacional del Cartel en México. Fui una de los cien participantes en la exposición titulada Voces en libertad, organizada a propósito del bicentenario de la independencia de México; formé también parte del jurado de la bicm, di una conferencia delante de un público amplio (inusual para mí en eventos de diseño) y dirigí talleres de diseño de carteles para jóvenes artistas. Durante la experiencia del jurado y después de la conferencia, llegué a conocer personalmente a muchos artistas cuya fama y trabajo ya apreciaba desde antes, pero el suceso más importante fue el taller que impartí en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (buap). La forma y la creación de carteles ilustrativos fue un tema muy agradable para mí, pero el tema de la muerte me resultó bastante sorprendente. Mi participación se llevó a cabo durante los primeros días de noviembre; es decir, a la par del día de muertos; ya desde antes me habían advertido al respecto y venía preparada para los eventos relacionados, tenía claro que el papel de la muerte en la cultura mexicana es peculiar, acentuado y diferente al que tiene en la cultura estadounidense o europea. Me sorprendió el colorido y la parafernalia del mundo que nos rodeaba durante esos días, el cual un grupo de 13 alumnos había llegado a percibir con la más absoluta naturalidad; al comenzar a trabajar con tanto interés y apertura, mis te-

Colección México a través del cartel. Cartel por Dóra Keresztes . 2015

Dรณra Keresztes, restaurante de la ciudad de Puebla. Octubre 2010

Dóra Keresztes con sus alumnos en el Encuentro de la bicm, Puebla. Octubre 2010

mores iniciales desaparecieron por completo. La relación con los alumnos fue un deleite dada su forma libre de pensar, su sorprendente sentido por los colores y por el ritmo, su capacidad de concentración. Al final del tercer día, presentaron sus trabajos ya desarrollados, incluso hubo algunos que expusieron más de una obra. Fue muy gratificante recibir durante meses, después de volver a Hungría, correos con sus futuros planes y con nuevos trabajos; percibí que el tiempo juntos había tanto dejado huellas en ellos como dejó huellas en mí.

311

Dóra Keresztes, acompañada de Phil y Mary Risbeck, Casa del Poeta Ramón López Velarde. Octubre 2010

Colección México a través del cartel. Cartel por Iwona Rypesc 2015

Iwona Rypesc

Polonia

Miembro del Jurado Internacional 2010

uando fui a México por primera vez desde Estados Unidos, inmediatamente me di cuenta que el estilo de vida y el ambiente me recordaban a mi vida en Europa: me encontraba rodeada de personas y un ambiente físico que me parecieron tan familiares, a pesar de que no pertenecían a mi propia tradición. Era tan similar en muchos aspectos que me parecía un hogar espiritual del otro lado del Océano Atlántico. Esta sensación no habría sido posible si no hubiera conocido a tantas personas especiales; en su mayoría mexicanas, pero también argentinos, colombianos, rusos, polacos, franceses, finlandeses, daneses y muchos más. Los conocí durante varias visitas a la Bienal Internacional del Cartel en México, en los talleres y conferencias en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y la Universidad Jesuita de Guadalajara. Gracias a sus organizadores, estos eventos no sólo fueron de importancia en su ámbito, sino también como eventos sociales a los que fue un placer asistir; una suerte de grandes reuniones familiares donde uno podía reencontrarse con viejos amigos y hacer nuevos. Desgraciadamente algunos de estos queridos amigos ya no se encuentran con nosotros, pero estarán siempre en nuestros recuerdos al ser personas destacables y grandes artistas. Espero que siempre exista la disposición y la manera de seguir con lo que se empezó hace ya varios años: traer lo mejor del mundo entero, darnos la oportunidad de estar juntos en tan especial ambiente donde distintas culturas conviven y se mezclan en un bello y único collage. Es en verdad necesario hoy, mañana aún más. Mis más sinceras gracias por las experiencias pasadas y mis mejores deseos para el futuro.

¡Felicidades bicm!

Iwona Rypesc, México. 2014. Fotografía por Cedomir Kostovic

313

Cartel de la colección Homenaje a Bárbara Paciorek. Diseño Iwona Rypesc. 2011

Iwona Rypesc y Bárbara Paciorek / Rypesc en sesión de jurados, Museo Franz Mayer. Octubre 2010

Sergio Vega

Bolivia

Miembro del Jurado Internacional 2010

Sergio Vega participando en el jurado internacional de la 11a bicm, Museo Franz Mayer. Octubre 2010. Fotografía por Alejandro Porter

316

ste objeto pretende ser un fin de ciclo. Un fin que abre nuevos rumbos, nuevos retos. En este mundo de constante aceleración ha sido importante en mi quehacer el reducir la velocidad, el descender hacia el entorno físico y real. En un mundo globalizado, donde se ha consolidado la homogeneización de la mirada y la memoria, es el momento preciso de buscar y escudriñar nuestras particularidades, nuestra esencia colectiva. Y como todo final es un nuevo comienzo, tal como nos enseñan los ciclos de la vida.

Colección México a través del cartel. Cartel por Sergio Vega . 2015

Participantes con Sergio Vega, Lourdes Méndez, Felipe Covarrubias y Pablo Kunst, Puebla. 2010

2003

318

La buena relación de la

bicm

con la Bienal de

Korn Bruzzone de Chile, Eduardo Téllez y Xavier

Bolivia se debe a Sergio Vega, a quien conocimos

Bermúdez de México. La Bienal de Bolivia (bicebé),

como compañero de Ernesto Azcuy en la crea-

creada por iniciativa de Ernesto Azcuy y el grupo

ción de la Bienal Iberoamericana del Cartel en

Catalográfica, se consolidó hermana de la

la Paz Bolivia 2003. Participaron como jurados:

encontrar un espacio de difusión y crecimiento de

Sergio Vega y César Rojas Ríos de Bolivia, Felipe

sus relaciones internacionales; actualmente es diri-

Taborda de Brasil, Héctor Villaverde de Cuba, José

gida por Susana Machicao.

Fotografía superior: Sergio Vega y Ernesto Azcuy viajando a la ciudad de Xalapa. Octubre 2004

bicm

Cartel para la colección Reflejos del agua. Diseño Sergio Vega. 2015

Imagen del Congreso Mundial de Diseño, Querétaro. 2012. Diseño Wilbert Arreola y Angélica Olivares

2002

320

En 2002 nos enteramos que el premio internacio-

nos motivó a trabajar una exposición con él sobre

nal Nagoya Design do!, con el tema El poder de

identidad de México, misma que se presentó en la

la fragilidad organizado por el Centro Internacional

Galería de la Casa del Poeta. En 2001 nos invitó a

de Diseño en Nagoya, Japón (idcn), había sido

colaborar en la exposición Los niños y el sida e in-

otorgado al diseñador mexicano Carlos González.

cluimos a diseñadores mexicanos. En 2012 coor-

Éste ya había participado en la

dinó el Congreso Mundial de Diseño en la ciudad

bicm

cuando fue

seleccionado en nuestra 7a edición; su premio

de Querétaro.

Taller de Finn Nygaard en la Universidad Marista, Querétaro. Octubre 2012

l Congreso Mundial de Diseño 2012 se inauguró en el Centro Educativo Manuel Gómez Morín el 31 de octubre con la presencia de diseñadores invitados de 25 países; José Antonio Mac Gregor Director General del Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro; Xavier Bermúdez Director de la Bienal Internacional de Cartel de México; Antonio Loyola director del Centro educativo y la mía, como el director de la escuela de diseño y comunicación visual de la universidad Marista de Querétaro. En ese año nos tocó ser coorganizadores del congreso en Querétaro.

Carlos González

México

Coordinador del Congreso Mundial de Diseño Querétaro En el centro cultural Gómez Morín se inauguraron a su vez tres exposiciones: Carteles de Milton Glaser, Travesía mexicana, compuesta por 60 carteles de diseñadores mexicanos seleccionados desde la primera bicm, Intervención gráfica, Carteles sobre sida coordinada por Elizabeth Resnick de ee.uu., quien por cierto fue el país invitado de ese año. El programa de actividades, del 1 de noviembre, fue el siguiente: conferencias magistrales en el Auditorio Josefa Ortíz de Domínguez. Abriendo con el diseñador mexicano Germán Montalvo con Del cartel al objeto; David Kunzle con Gráfica revolucionaria latinoamericana y Mercedes Salgado con Diseño de un cotidiano. Se inauguró la exposición Carteles de Gitte Kath, Colección Todos somos iguales, Carteles contra el racismo del diseñador danés Finn Nygaard, y se presentaron los libros Designio de Pablo Kunst de Argentina, Una Pequeña historia de Santiago Pol, Dibujo para diseñadores gráficos de Eric Olivares.

Tuvimos tantos eventos que es poco práctico mencionarlos a todos, pero cabe recordar a la exposición El Diseño en Taiwán, la presencia de Marjatta Itkonen de la Universidad Aalto de Helsinki, las inauguraciones japonesas de Kenya Hara, con la exposición de cartel como escultura de la información, con la participación de Masaru Susaki, director de Fundación Japón en el Museo de Arte de Querétaro y Tsunamis y terremotos en Japón en el Museo Nacional de Artes Gráficas. Ni qué decir de las conferencias de Alejandro Magallanes titulada El arte de hacer diseño, Manuel Álvarez con Diseño industrial mexicano, Felipe Taborda con Carteles para un mundo sustentable. En 2012, el programa del Cut Out Fest se dio en paralelo al del Congreso, por lo que decidimos colaborar con ellos y hacernos coorganizadores. Por supuesto que, en el congreso de la bicm, no pueden faltar los talleres con temas tales como: diseño editorial de un periódico, animación, diseño de cartel, organización editorial de una página web, ilustración digital y diseño industrial, entre otras temáticas de interés para los asistentes. Por lo que teniendo como sede las aulas de las diferentes escuelas de diseño de Querétaro, se llevaron a cabo más de 25 talleres de diseño, impartidos por ponentes de talla internacional: Finn Nygaard, Eduardo Terrazas, Santiago Pol, Gitte Kath, Felipe Covarrubias, Sthephan Bundi, Susana Machicao, Sergio Vega, Álvaro Espinosa, Antonio Castro, Michel Fleury, John Gravdhal, Marjatta Itknonen, Mercedes Salgado, Felipe Taborda, Shino Suefusa, Gabriela Rodríguez, Germán Montalvo, Javier Cortés, Lech Majewski, Art Chantry, Alice Drueding, Karel Misek, Eric Boelts y Elizabeth Resnick. También tuvimos el primer seminario La educación de la práctica del diseño, en la Universidad Marista de Querétaro, bajo la conducción de Félix Beltrán, connotado pedagogo del diseño y profesor de distintas universidades en México. Donde participaron en este seminario directores de escuelas locales e internacionales de Cuba, Venezuela, Argentina y Estados Unidos, con la intención de revisar programas e iniciativas de colaboración entre las universidades involucradas. Además todo el público tuvo un vasto programa de exposiciones en 16 espacios tales como la Galería de las rejas de la Alameda, 120 Carteles de finales del siglo XIX a principios del siglo XXI, Homenaje a Alexander Rodchenko, Carteles de Josep Renau, Glob-All Mix, Poster for Tomorrow: Voto Luego Existo. Tantas experiencias de ese Congreso Mundial de Diseño todavía rondan mi mente, gracias bicm.

322

Colección México a través del cartel. Cartel por Carlos M. González. 2015

Exposición de carteles mexicanos Travesía gráfica, Centro Cultural Manuel Gómez Morín. Querétaro 2012

Marjatta Itkonen

Finlandia

Directora del programa de diseño gráfico en la Universidad Aalto

n cartel no puede salvar el mundo pero sí es una herramienta poderosa de comunicación visual. Mi interés para con los estudiantes es debatir y discutir sobre los distintos y vigentes asuntos sociales. Si bien toda esa información está disponible en la red, son estos debates en común los que nos acercan de verdad. Por eso pienso que un cartel social tiene un sentido. ¿Existe un enfoque distinto en función de las diferencias culturales? La primera vez que vine a México fue en 2010. Me invitaron a dar conferencias y un taller en Puebla. El tema del taller era Puebla verde. Durante esos días de taller, los estudiantes mexicanos hicieron muy buenas propuestas sobre cómo promover esta temática en la comunidad. Me pidieron organizar carteles en homenaje a un gran diseñador gráfico finlandés, Tapani Aartomaa, quien había fallecido reciente a mi primera visita. Tanto diseñadores profesionales como estudiantes crearon maravillosos carteles que fueron expuestos en Puebla simultáneamente con la exposición Homenaje a Shigeo Fukuda. Mi segunda visita a México fue en 2012, en la cual ofrecí un taller de cartel en Querétaro. Una vez más, me hicieron saber el tema del taller con antelación: una campaña de donación con el fin de recabar fondos para un orfanato. Tuve la oportunidad Marjatta Itkonen con policías antimotines, Centro Histórico de la cdmx. Octubre 2012

324

Marjatta Itkonen con estudiantes de su taller, Querétaro. Octubre 2012

de visitar un orfanato antes de dar el taller, lo cual fue una experiencia única que me dio información útil para los estudiantes que participaron en el taller. Las propuestas de diseños fueron muy alentadoras. En 2012 di un taller en Helsinki con nuestros estudiantes de arte de la Universidad de Aalto sobre producción de energía sustentable. Postulamos los carteles en la categoría de diseñadores jóvenes y tuvieron el éxito esperado al obtener el primero y segundo lugar nuestros estudiantes finlandeses Emma Kantanen y Enni Koistinen. Mis visitas a la Bienal Internacional del Cartel en México han sido un gran placer y deleite para mí. En mi segunda visita, también tuve el honor de ser miembro del jurado. Mi compañero Lech Majewkski de Varsovia lo presidía. Trabajamos muy bien juntos y nos divertimos muchísimo. La oportunidad de conocer a tantos diseñadores gráficos de distintos países y de trabajar con estudiantes mexicanos fue una experiencia innovadora. La hospitalidad de los anfitriones mexicanos fue maravillosa. ¡Cuántas charlas en las cenas, bromas, risas y diversión! Ponentes e invitados especiales, Centro Cultural Universitario de la buap. Octubre 2010. Fotografía por Vladimir Chaika

326

Colección México a través del cartel. Cartel por Marjatta Itkonen. 2015

327

Stephan Bundi y Majatta Itkonen en zona arqueológica de Teotihuacán. Octubre 2012 / Abajo Marjatta Itkonen, María Mercedes Salgado y Alice Drueding en la ciudad de Querétaro. Octubre 2012

Colección México a través del cartel. Cartel por Finn Nygaard. 2015

Finn Nygaard, México. Octubre 2012

Finn Nygaard

Dinamarca

Miembro del Jurado Internacional 2010

Por allá» – visto desde una ubicación escandinava – al sur de Norteamérica y arriba de Sudamérica se posa el bello México. Esta gran nación alberga el evento del cartel más bonito del mundo: la Bienal Internacional del Cartel en México. Desde finales de octubre hasta principios de noviembre, cada dos años, el Museo Franz Mayer en el centro de la Ciudad de México, facilita el marco operativo para la exposición de cientos de carteles de todo el mundo. Este evento «conquista» el patio y las paredes del ex convento y hospital de la forma más bella y respetuosa gracias a los profesionales y dedicados organizadores de la bicm. Si usted no ha asistido aún a esta bienal, por favor venga y forme parte de este evento tan espectacular como inolvidable. Compararlo con Las mil y una noches no es para nada una exageración. En el intervalo de los eventos de la bicm nadie escapa a dejarse llevar por las actividades que marcan el Día de Muertos. Además, puede estar usted seguro de que todos los mexicanos están conscientes y cuidan de sus invitados de cerca y de lejos con su cálida afabilidad, sonrisas y disposición. ¡Viva México, viva la bicm!

329

Colección México a través del cartel. Cartel por Alice Drueding. 2015

Fotografía por Alice Drueding

Alice Drueding

Estados Unidos

Miembro del Jurado Internacional 2012

elicidades a la Bienal Internacional del Cartel en México por sus 25 años de maravilloso trabajo en nombre de la comunidad global del cartel. ¡Viva la bicm! Ha habido tantos momentos estelares en nuestra relación con la bienal mexicana desde que mi pareja de diseño, Joe Scorsone, y yo empezamos a participar en 1996. En 2002, tuvimos el honor de recibir una medalla de plata en la 7a bicm por nuestro cartel Guilt. Luego, en 2009 la bicm me invitó a diseñar un cartel para la exposición Voces en libertad. En 2012, acepté la invitación para ser jurado de la 12a bicm junto con un maravilloso grupo de diseñadores – y ahora amigos – cuyas obras admiro: Alejandro Magallanes, Álvaro Espinosa, Karel Mišek, Lech Majewski, Marjatta Itkonen, María Mercedes Salgado, Shino Suefusa y Stephan Bundi. Ésta fue mi primera visita a México y trajo consigo el placer único de encontrarme con mi amigo y ex alumno Antonio Castro. Él había ido para organizar, con Eric Boelts y Erin Wright, la increíble exposición Carteles sin fronteras, que luego instalaron en Morelia en 2014. Joe y yo también teníamos obras en las maravillosas exposiciones de Elizabeth Resnick, las cuales se habían montado en la 12a y 13a bicm – Intervención Gráfica: 25 años de carteles internacionales de concienciación sobre el sida (1985-2010) y Defensa Gráfica: Carteles internacionales para la era digital: (2001-2012). En la 13a bicm, en 2014, para nuestra sorpresa y deleite, a Joe y a mí se nos otorgó el primer lugar por nuestro cartel, Los Estados Unidos de la Obesidad. Decir que este reconocimiento por parte de nuestros colegas fue un momento estelar no alcanza a explicar todo lo que sentimos. Además de las exposiciones, charlas y talleres con jóvenes y brillantes estudiantes de diseño, la bicm ha sido un lugar para hacer y renovar fuertes lazos de amistad con personas de todas partes del mundo. Amigos míos, –demasiados para mencionarlos a todos aquí– ¡ustedes saben quiénes son!

333

Cartel medalla de oro en la categoría de cartel social, 13a bicm. 2014. Diseño por Alice Drueding

2014

334

Año con año la bicm se renueva. Si bien Drueding

vieron impregnados de su energía. En 2014 nos

y su esposo Joe Scorsone eran asiduos parti-

acompañó en la ciudad de Morelia y recibió la

cipantes de nuestro concurso internacional, ella

grata sorpresa, al inaugurarse y premiarse la 13a

engalanó a la 12

con su presencia como

edición en el Museo Franz Mayer, de haber sido

miembro del jurado internacional; su presencia

seleccionada por el jurado internacional para re-

en Querétaro dio al congreso una bocanada de

cibir la medalla de oro en la categoría de cartel

aire fresco, pues sus intervenciones y taller estu-

social.

bicm

Alebrijes en el Paseo de la Reforma, Ciudad de México. 2014. Foto por Alice Drueding

María Salgado

Ecuador

Miembro del Jurado Internacional 2012 Bailemos todos el vaca loca, ese ritmo terminal bailemos todos el vaca loca bailemos todos hasta el final. Manu Chao

María Salgado, collage sobre su memoria gráfica de México

336

sí en el Museo Franz Mayer, en el 2002, comenzó mi trashumancia en el universo de la imagen y todo lo que ella contiene. Parecía un sueño, un cartel que yo había ideado con el verso de Manu Chao, estaba ahí, en una de las blancas paredes en medio de cientos. Desde niña desdeñé lo mexicano, era por falsa información. Qué verraquera de ciudad –como dicen los colombianos– es el De Efe. Puse los pies en tierras mexicanas, encontré un hotel en la zona rosa, puse un girasol en la solapa y pedí un taxi a la Plaza Garibaldi. Era ya la media noche.

Colección México a través del cartel. Cartel por María Mercedes Salgado. 2015

338

María Salgado. Collages sobre su memoria gráfica de México

Y fui adoptada por esta gran familia gráfica. Hasta fui jurado, ¡qué honor! Cuánta gente joven curiosa, con ganas de absorber, cuántos grandes transmitiendo en escena ante públicos enormes. Momentos irrepetibles como el baile del Maestro Sato en escena al ritmo de las palmas de la concurrencia. Y arranqué en solitario rumbo a una noche de descubrimientos, ¡qué variedad inimaginable de mariachis, hasta de blanco se visten, sombrero y todo! Era respetablemente diferente al México importado que de niña conocí. Este sí se olía a la distancia como auténtico. Sobre calidad humana, principalmente aprendemos en la bicm. Es la marca de quien fundó y transformó a lo largo de estos años este magno evento cultural. Herencia irreversible para las nuevas generaciones con el banco de conocimientos que edifica. La plaza llena de música, de la de verdad, con instrumentos de verdad. Hombres negociando una pieza para bailarla con su amada. Tequilas y mezcales a raudales. En la esquina, la señora de chalina con su maquinita-quita-borrachera, por un par de pesos un buen shock eléctrico casero. ¡Y que siga la fiesta! Extrema derecha, María Mercedes Salgado con un grupo de asistentes, Aguascalientes. Octubre 1996

339

Estudiantes asistentes de la uam con Eric Boelts y Erin Wrigth, Museo Franz Mayer. Octubre 2014

Un recuerdo por Eric Boelts

Eric Boelts

Estados Unidos

Invitado al Congreso Mundial de Diseño Querétaro 2012

a Bienal Internacional del Cartel en México y su conferencia es verdaderamente un evento mágico. Ésta trae consigo siempre diseñadores de todo el mundo a un lugar especial, durante una semana de celebración y honores para esta disciplina de comunicación humana. México es un país sorprendente y posee un grupo internacional de artistas y creadores en una atmósfera única que ninguna otra posee para esta experiencia. Los carteles diseñados son sorprendentes y abundantes, pero creo que el verdadero tesoro del evento son las personas. Cualquier lugar donde no se habla el mismo lenguaje verbal y se comparte una forma de comunicación como diseñadores, trasciende cualquier barrera lingüística tradicional. Cuando integro todas estas facetas tengo un hermoso sentimiento de gratitud por haber tenido la oportunidad de ser parte de algo verdaderamente único. Esta preciosa atmósfera ha fomentado una conexión entre dos queridos amigos del alma, Erin Wright y Antonio Castro, con quienes tengo co-creaciones de carteles de la bicm exhibidos en Estados Unidos. Esto nunca habría pasado si no nos hubiéramos conocido durante la bienal mexicana. Nuestra experiencia en México fue el catalizador para nuestro evento y por eso estoy muy feliz. ¡Ha sido un verdadero privilegio ser parte de la bicm y los felicito por crear 25 años de alegría y creatividad! Salud.

340

Colección México a través del cartel. Cartel por Eric Boelts. 2015

341

Ofrenda, Museo de Artes Gráficas de Querétaro. Octubre 2012

Eric Boelts, Erin Wright y Antonio Castro. Noviembre 2015 / Centro Internacional de Artes Visuales Morelia. Noviembre 2014

2012

342

Eric Boelts, Erin Wright y Antonio Castro se presen-

Borders, presentada en nuestro programa de la 14a

taron como colectivo e iniciaron colaboración con

bicm

en 2012. En esa ocasión, cuando Estados

su interés por el cartel y las colecciones temáticas

Unidos fue nuestro país invitado, Antonio Castro

llevaron a este colectivo a convocar una segunda

formó parte de nuestro jurado internacional. A par-

colección llamada El derecho a decidir, que será

tir de esta primera contribución, el colectivo pro-

presentada en el Congreso Internacional de Diseño

pició colecciones tan importantes como la llamada

San Luis Potosí 2016.

bicm

que se llevó a cabo en Morelia Michoacán;

Estudiantes, Eric Boelts, Esperanza y Álvaro Espinosa, Congreso Mundial de Diseño Quéretaro. Octubre 2012

Colección México a través del cartel. Cartel por Shino Suefusa. 2015 Alice Drueding, Shino Suefusa y Elizabeth Resnick, Alameda de Querétaro. Octubre 2012

ra 2006 cuando visité México por primera vez. Desde que despegó el avión viajé sola, mi único contacto entre Japón y México había sido Raúl Hernández, quien estudiaba en una universidad de Japón. La inauguración se retrasó bastante respecto al horario planeado. Había de todo, un programa inesperado, porras, aplausos y una exposición al aire libre. Muchas de las cosas que presencié jamás las había visto en Japón, realmente me dejaron atónita. Sin darme cuenta, cuando estaba en el jardín del museo de arte, le llamé al Sr. Akiyama: –Profesor, este lugar es totalmente diferente de Japón, la atmósfera de México es elegante–. Había conocidos ahí; Andrew Lewis, quien había sido jurado en ese año, me habló.

Shino Suefusa

Japón

Miembro del Jurado Internacional 2014 Desde entonces, he visitado México muchas veces, tantas como he tenido oportunidad. En 2008, vi al Sr. Akiyama lidiando cada día con el estrés del Sr. Fukuda. Por muchos años, el Sr. Fukuda trabajó como profesor en una universidad de Japón; durante ese tiempo, su pupilo fue el Sr. Akiyama, yo atestigüé sus exigencias para exposiciones y carteles. Por otro lado, recuerdo que la conferencia del señor Antonio Pérez Ñiko me conmovió. No fui capaz de entender su lengua, pero su estilo no tenía precedentes en Japón; fue hermoso, soy su más grande fan. En 2010 hice amigos: Wilbert, Angélica y Rosario. No importa lo cansados y ocupados que estén, ellos son amigables y eficientes. Créanme, son maravillosos. En 2012, di un taller y una exposición por primera vez; estoy agradecida con Carlos González. Cuando platiqué con Susana Machicao por primera vez, sentía como si fuéramos viejas amigas, es increíble. Hay tanta gente respetable, exposiciones memorables y conferencias como para describirlas aquí. Cada vez que veo el montón de carteles mientras camino a lo largo del corredor de arte del museo, reflexiono sobre mis trabajos y me deprimo. Es agonizante pero siempre termino decidiendo ir a México otra vez. A pesar de la barrera de la lengua, puedo aprender demasiado cuando conozco a los artistas que respeto. Me gustaría expresar mi agradecimiento al maravilloso artista Xavier Bermúdez y mi más sincero respeto a la Bienal Internacional del Cartel en México.

345

Rosario Galván, Shino Suefusa, Wilbert Arreola y Angélica Olivares, 13a bicm Morelia, Michoacán. 2014

1990

346

Takashi Akiyama nos ha acompañado en diferentes

de 100 carteles dedicados a temas de conservación y

momentos de la

y su colaboración ha sido el

biodiversidad. La Universidad de Tama Japón, bajo la

principal vínculo con Japón. En 1992 ganó su primer

coordinación de Akiyama, presentó en 2010 la colec-

premio en la bicm con el cartel dedicado a la conser-

ción Voces en libertad, teniendo como asistente a la

vación de la vida salvaje; desde ese momento formó

diseñadora Shino Suefusa quien formó parte del jura-

parte de nuestros programas, donde participó en el

do internacional y presentó una colección dedicada a

94’ con una exposición personal conformada por más

la prevención de los terremotos en Japón.

bicm

Shino Suefusa y su asistente traductora, Museo Franz Mayer. Octubre 2012

Exposición organizada por Shino Suefusa sobre la prevención de terremotos en Japón, Querétaro. Octubre 2012

l Museo Arocena ubicado en la ciudad de Torreón, Coahuila, ha sido por dos ocasiones espacio idóneo para mostrar a los jóvenes y al público en general los trabajos participantes de diseñadores de incontables países, lo que nos permitió tener una visión de las preocupaciones y visiones de quienes participan. Primero tuvo lugar en el 2013 con la 12a Bienal Internacional del Cartel en México, y posteriormente en 2015 con la 13a edición. La labor incansable que la bicm ha realizado en los últimos veinticinco años al promover el desarrollo de esta expresión gráfica en nuestro país y en el mundo, encuentra un fuerte eco en el compromiso que tiene el Museo Arocena con la promoción de la cultura y la educación, en esta ocasión, dirigida especialmente a la comunidad de profesionales, estudiantes y aficionados al diseño gráfico.

Rosario Ramos Salas Directora del Museo Arocena / Torreón Coahuila

Entrada a la exposición 13a bicm en el Museo Arocena. Abril 2015

348

El cartel es un espacio privilegiado del lenguaje visual donde se articulan y equilibran en destinos contundentes, forma y función. Siempre eficaz emisor del mensaje publicitario, político y cultural, se alza como un triunfo del diseño gráfico al asumirse como expresión dinámica, moderna y experimental donde es posible lograr discursos visuales que en otras áreas de la comunicación no se admiten fácilmente. En este medio de comunicación encontramos inspiración y compromiso, visión a futuro y tradición gráfica: una espiral creativa que a través de sus actividades paralelas, ha fomentado la labor de los creadores locales, a la vez que ha servido de inspiración para los jóvenes que deciden iniciarse en esta expresión, confirmando así su permanencia y crecimiento. Bajo el riesgo reciente de caer en el arcaísmo frente a otros medios de comunicación como el internet y en menor medida la televisión, el cartel ha probado su permanencia primero, como cronista privilegiado de la historia moderna; y segundo, como espejo del activismo político y la denuncia social ¡larga vida al cartel!

El Museo Arocena felicita calurosamente a la bicm por sus primeros 25 años de vida. Estamos orgullosos de habernos sumado a esta gran iniciativa que convoca a diseñadores de todo el mundo para compartir sus ideas y plasmarlas en un cartel. Los felicitamos por ser promotores incansables en el desarrollo del diseño gráfico al ofrecer talleres, conferencias y encuentros entre diseñadores. Queremos agradecer a la larga lista de instituciones y personas que han hecho posible la continuidad de la bicm como el foro de diseño gráfico más importante de América. Nos enorgullece habernos sumado a este esfuerzo por promover una de las expresiones artísticas más dinámicas y contundentes que ha conocido la historia moderna. De esta manera refrendamos nuestro compromiso para continuar siendo parte de la bicm por muchos años más. Aspectos de salas de exposición e inauguración de la 13a bicm, Museo Arocena de Torreón, Coahuila. Abril 2015

Cartel promocional de la 13a bicm, Museo Arocena. 2015. Diseño aliasmascara.com

2013

350

Fue Héctor Rivero Borrell, director del Museo

y el Museo Arocena por la seriedad con la que

Franz Mayer, quien nos sugirió contactar al

hemos sido distinguidos; tanto Rosario Ramos

Museo Arocena de Torreón Coahuila. Desde

Salas como José Pinto Mazal se han caracteri-

2013, la

cuenta con la sede norteña que le

zado por su pasión por el arte y el diseño permi-

ha permitido ampliar públicos y coeditar ya en

tiendo, con el apoyo de curadores y responsables

dos ocasiones el catálogo de la

de actividades, que el Museo Arocena reciba a la

bicm

bicm.

Para noso-

tros ha sido un placer trabajar con la Fundación

exposición de seleccionados de la

Exposición 13a bicm, Museo Arocena. 2015

bicm.

Eduardo Terrazas y AngĂŠlica Olivares. Abajo, Carlos VillaseĂąor, Museo Franz Mayer. Febrero 2014

Un lugar para la amistad

il novecientos noventa y ocho, llama «un italiano» de nombre extraño: ¿quién, la biequé? no entiendo. ¿seleccionado a qué? perdón, no te entiendo, ¡ah! ¿cartel seleccionado? ¿dónde, quién? sí, sí tengo una copia pero, ¿para qué? oye, la verdad no entiendo, ¿me puedes explicar?

Carlos Villaseñor

México

Coordinador del Congreso Mundial de Diseño Morelia 2014 Y bueno, mandé el cartel. En el transcurso de los siguientes meses las cosas se fueron aclarando: se trata de una bienal, que vendrán diseñadores importantes, ¡Milton Glaser, el de Dylan!, ¡no es posible! ¡René Azcuy, el del cartel que traje de Cuba diez años antes, el de besos robados! ¡Shigeo Fukuda, Veistola! el finlandés y el maestro Rojo, ¡órale, qué personajes! No, pues es un honor estar seleccionado, ya voy entendiendo. Pero eso fue apenas el comienzo de conocer a una enorme cantidad de amigos, especialmente de otros que, como yo, andábamos apenas ubicándonos en esto del diseño. En el museo Tamayo, en las muchas reuniones y festejos, se han ido sumando gran parte de amigos y colegas cada dos años a cada evento en la enorme lista. Una plática con Phil Risbeck, otra con Félix Beltrán, una convivencia con Germán Montalvo, con Gaby Rodríguez, con Eduardo Téllez y Paty Hordóñez, un reencuentro con Wiktor Górka (que me había dado alguna clase años antes), Peter Saxer, con el de Magenta Felipe Covarrubias y una larga amistad y complicidad con Homero Posada, Angélica Vilet, Yanina Herrera o Jorge Yañez de San Luis Potosí, Rafael López Castro, Luis Almeida. Fui conociendo a muchos otros como Claire en el taller de Taborda en Xalapa, Luis Boix, Renato Aranda, Eric Olivares, Ruth Ramírez, Héctor Montes de Oca y tantos otros que resulta difícil decirlos a todos (mencionar a algunos es ya un acto de injusticia).

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Personajes mexicanos dibujados para Paula y Glauco Adrián Bermúdez por Vittorio Fiorucci. Octubre 1992

Diseño Aldo Josué Abarca. Cartel de la colección Michoacán el alma de México / Taller realizado para seleccionar a estudiantes participantes. Universidad Latina de América. Marzo 2014 / Carlos Villaseñor, Martha Covarrubias y Angélica Vilet participando en el taller sobre el tema Michocán el alma de México

Rosario Galván, Angélica Olivares, Wilbert Arreola y Shino Suefusa. Xalapa Veracruz oficinas de la

bicm

Sara Guadarrama y Carlos Villaseñor en reunión de trabajo, Morelia Michoacán. Marzo 2014

Ya después, en cada nuevo evento, fui conociendo a otros muchos con quienes he podido hacer proyectos comunes: Alejandro Magallanes, Gustavo Amézaga, Giovanni Troconi (estos dos últimos con quienes viajé acompañando a una exposición de cartel mexicano en Praga). Y ni qué decir de los incontables proyectos en los que hemos podido sumar esfuerzos para que siga existiendo un evento que permite la convivencia, el intercambio de ideas y sobre todo, el enriquecimiento de tu ser diseñador. Apenas en 2014 me tocó coordinar el Congreso Mundial de Diseño y, aunque es una experiencia agotadora, la convivencia con tantos personajes conocidos del diseño, la amistad con jóvenes y veteranos, es algo que este evento promueve y logra. La Bienal Internacional del Cartel en México ha sido un abrevadero de amistad y conocimiento que no tiene precedente ni comparación. Espero poder seguir cultivando amistades, viajes, proyectos y encuentros ligados a la bicm. Deseo que muchos otros lo hagan también.

Paula Bermúdez Covarrubias, coordinadora de logística de invitados / Parisa Tashakori y Jean-Pierre Boyer, Morelia. 2014

Ilustración de Vittorio Fiorucci, cartel por Carlos Villaseñor. Homenaje en el Palacio Clavijero, Morelia. 2014

2013

356

Desde finales del 2013 estuvimos trabajando con

en la capital de Michoacán. No obstante, Morelia

Carlos Villaseñor en la planeación del Congreso

ofreció todo su apoyo y Villaseñor, como es cos-

Mundial de Diseño Morelia 2014; un encuentro por

tumbre, desbordó esfuerzo para complementar al

demás difícil de lograr debido a la situación política

evento con una noche de Día de muertos, organi-

de Michoacán y la desgracia de los 43 normalis-

zada en los manantiales de la Universidad Latina

tas desaparecidos en Ayotzinapa, evento ocurrido

de América. Agradecemos al equipo de trabajo por

justo un mes antes de iniciar nuestras actividades

este encuentro memorable.

Colección México a través del cartel. Cartel por Carlos Villaseñor. 2015

Colección México a través del cartel. Cartel por Elizabeth Resnick. 2015

Exposición organizada por Elizabeth Resnick, Poliforum Digital de Morelia. 2014

Elizabeth Resnick

Estados Unidos

Colegio de Arte y Diseño de Massachusetts

i historia de amor con la Ciudad de México empezó con mi primera visita a la capital gracias a la más cordial y generosa invitación del renombrado diseñador gráfico y profesor Félix Beltrán, para exponer El Imperativo Gráfico: Carteles internacionales para la paz, la justicia social y el medio ambiente (1965– 2005) en la Casa de la Primera Imprenta de América en septiembre de 2010. El Profesor Beltrán también me dio la oportunidad de dirigir un taller de cartel de cinco días, principalmente para los miembros de su universidad: la Universidad Autónoma Metropolitana. Carlos González, miembro de la facultad de la Universidad Marista que asistía al taller y con un muy buen nivel de inglés, tuvo la cortesía de ayudarme con la traducción ya que yo desgraciadamente no hablaba español. Al final de esta fascinante semana en la Ciudad de México ya había hecho bastantes nuevos amigos, pero sobre todo había establecido una fuerte conexión con los profesores Beltrán y González, quienes se volvieron mis amigos entrañables. En 2011, el Profesor Carlos González Manjarrez, uno de los organizadores de la 12a Bienal Internacional del Cartel en México, en Querétaro, me extendió la invitación para montar mi más reciente exposición de cartel Intervención Gráfica: 25 años de carteles internacionales de Concienciación sobre el sida (1985-2010), y una petición para dar un taller de cartel sobre la concientización del sida. La experiencia de trabajar con estudiantes mexicanos fue tan inspiradora como educativa. Como invitada en la 12a edición de la bicm, en 2012, me dieron una calurosa bienvenida en un seno familiar de artistas y diseñadores internacionales con gustos afines. Esa fue otra semana mágica para mí y, nuevamente, me fui con tantos recuerdos y amigos queridos.

359

360

Exposición The Graphic Imperative, carteles premiados sobre el tema SIDA. Iniciativa de Elizabeth Resnick. Centro Cultural Gómez Morín, Querétaro. Octubre 2012

Recibo con deleite la oportunidad de seguir siendo parte del seno familiar de la bicm al regresar este año a festejar su 25 aniversario. De nuevo, montaré mi más reciente exposición (y la tercera de una serie de tres) Defensa Gráfica: Carteles internacionales para la era digital: 2001-2012. Asimismo, daré un taller de cartel a estudiantes mexicanos que exploran este mismo tema. ¡Feliz aniversario a la bicm! a

dos en distintas latitudes del planeta; más adelan-

través de Carlos Manuel González Manjarréz

te, organizó la exposición The Graphic Imperative,

quien sugirió, como coordinador del congreso

exposición que se presentó en el Poliforum Digital

de Querétaro, invitar a esta investigadora dedica-

de Morelia en el estado de Michoacán durante

da del Massachusetts College of Art and Design.

el Congreso Mundial de Diseño de la

Resnick presentó una colección de carteles sobre

lizado en 2014, y participó como tallerista en la

el tema del SIDA, los cuales habían sido premia-

Universidad Latina de América.

Elizabeth Resnick fue contactada por la

bicm

rea-

Stephan Bundi, Karel Misek, Shino Suefusa, Marjatta Itkonen, Alice Drueding y David Kunzle. Querétaro 2012

361

Susana Machicao y Shino Suefusa, Querétaro. Noviembre 2012

Susana Machicao

Bolivia

Directora de la bicebé

a necesidad de confrontarnos, reflexionar sobre nuestra profesión y su rol, es imprescindible. Desde la gestión y mi espacio de diseño no puedo más que sentirme orgullosa de haber formado parte de la Bienal Internacional del Cartel en México. Desde el punto de vista «del hacer», 25 años de bienal es más que un sueño realizado: es el aniversario del esfuerzo, sacrificio y la suma de voluntades. La bicm ha logrado ser un referente del diseño internacional en un espacio latinoamericano y eso es sólo una pequeña parte de lo que realmente significa para los propios diseñadores mexicanos. Cientos de maestros han pasado por sus actividades a través de los años, y aunque muchos de ellos ya no se encuentran con nosotros, han dejado un acervo gráfico único que la bicm ha sabido conservar. Ahora se proyecta a través de un fantástico archivo de imágenes que pretende, por un lado, acercar el legado a los países y eventos de diseño para exhibir obras únicas y de relevancia histórica, por otro lado, ser un apoyo en la formación académica de los nuevos comunicadores y pensadores visuales. Después de 25 años vemos que la bicm se replantea, se abre a nuevos espacios y a nuevas actividades. Desde nuestra visión como Bienal del Cartel Boliviana sabemos que esto sumará a nuevos talentos y futuros maestros y hará que estas nuevas generaciones reconozcan aquellos personajes, que como la bicm, comenzaron un día pensando en un evento mexicano que ahora es un orgullo del continente americano, de relevancia y prestigio internacional.

362

Museo Franz Mayer, Carteles de la categoría D, 12a bicm. 2012

Colección México a través del cartel. Cartel por Susana Machicao. 2015

Evan Gravdahl acompañando a Erin Wrigth en la exposición Carteles por Obama, Galería de la uam. 2012

2012

364

Susana Machicao solicitó nuestra contribución para

también en colaboración con la Bienal de Bolivia, se

hacer una colección dedicada a la memoria del Mtro.

presentó en la Galería Metropolitana de la

Shigeo Fukuda, fallecido en Tokio, Japón 2009; la

rante el programa de la bicm. Machicao ha venido en

obra, presentada en Bolivia y México, fue curada por

repetidas ocasiones a presentar las convocatorias

uam

du-

Susana Machicao y Xavier Bermúdez. Por iniciativa

de la bicebé y ha colaborado con nosotros, por ejem-

de ella, la exposición Carteles por Obama hecha

plo, en la colección Voces en libertad.

Cartel de Susana Machicao para la exposiciรณn Homenaje a Shigeo Fukuda. 2009

Sophia Shih y Parisa Tashakori, zona arqueológica de Teotihuacán. Octubre 2014

2013

366

Nos encontramos con Parisa Tashakori cuando parti-

conferencia magistral dio un taller de cartel; inició una

cipamos en 2013 en el 6º Fadjr International Festival

relación cada vez más creciente con los diseñadores

of Visual Arts, Irán. Acompañados por Felipe Taborda,

de Irán. Ella participó también en la primera exposi-

le manifestamos nuestro interés en su participación

ción de cartelistas iraníes presentada en la Galería

como miembro del jurado. Tashakori estuvo con no-

de la Casa del Poeta y forma parte de la colección

sotros en cdmx y Morelia 2014, donde además de su

dedicada a festejar nuestro 25 aniversario como bicm.

Ronald Curchod, Sophia Shih, Parisa Tashakori y Brad Tzou, Teotihuacán. Octubre 2014

Papel picado, México. 2014. Fotografía de Parisa Tashakori

Parisa Tashakori

Irán

Miembro del Jurado Internacional 2014

367

Colección México a través del cartel. Cartel por Parisa Tashakori. 2015

Gino Carrier, Mehdi Saeedi y Parisa Tashakori, Museo Franz Mayer. Octubre 2014

Tantos diseñadores prominentes influyentes, tantas diferentes exposiciones de primer nivel, tantos amigos, todo en un solo lugar. ¡No lo podía creer! Nunca olvidaré la escena de quien me recogió en el aeropuerto y sus estudiantes, siguiéndolo como pollos bebés, me hicieron sentir como una extraña en el momento de mi entrada al aeropuerto, respecto de lo que normalmente sucede cuando uno entra a otro país. Aprendí de todos los diseñadores que ahí encontré, de nuevo o por primera vez, después de muchos años de amistad. Aprovecho esta oportunidad para expresar mi especial agradecimiento a todos los diseñadores y jóvenes estudiantes que ayudaron a los diseñadores que fueron invitados a este evento. También agradezco a la bicm que ha llevado a la perfección su misión en el diseño gráfico, profesión a través de los años. Gracias a larga distancia. Michel Olivier y Parisa Tashakori, Centro de Convenciones de Morelia. Octubre 2014

Con la presencia de representantes de la uaslp, se constituyรณ el Consejo Honorario Internacional de la bicm. 2015

n los primeros 25 años de la Bienal Internacional del Cartel en México, la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí ha jugado un papel relevante desde sus primeras acciones en 1990. Estudiantes y profesores de la carrera de diseño gráfico han estado presentes en talleres, conferencias y exposiciones, vinculándose con una gran familia de las artes visuales, que desde los 5 continentes han tendido lazos generosos en apoyo a la formación de los diseñadores gráficos mexicanos.

Manuel F. Villar Rubio Rector de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí En el año 2002, siendo director el Arq. Manuel Fermín Villar Rubio, actual Rector de uaslp, la Facultad del Hábitat abrió sus puertas como sede del 4º encuentro internacional de diseño de la bicm, teniendo por primera vez un país invitado: Polonia. Bajo la coordinación de los profesores Angélica Vilet Espinosa, Jorge Yáñez Montoya, Andrés Robledo Sánchez, Yanina Herrera Olavide, Valentín Mainou Yrizar, junto con el apoyo de docentes y estudiantes de la Facultad del Hábitat, la carrera de diseño gráfico demostró talento y organización realizando, además de las conferencias magistrales en el Teatro de la Paz, más de 20 talleres en sus propias instalaciones, 15 exposiciones de cartel y una serie de actividades culturales que convirtieron a la capital potosina en una galería del diseño internacional.

Martha González Ramírez, Marta Granados, Xavier Bermúdez, Yanina Huguette Herrera Olavid, Carlos Palleiro, Luis Boix, Octavio Alonso, Leticia Martínez, Juan Morales, Karla Blanco, Félix Beltrán y Carlos González. Terraza del Palacio de Bellas Artes. Octubre 2015

La amistad y colaboración con esta universidad pública del centro norte de nuestro país, a 25 años de distancia, se fortalece al recibir como donación el archivo bicm, éste supera los 40,000 ejemplares de carteles y está acompañado de documentos iconográficos, videograbaciones y un acervo de libros y documentos enviados por los participantes de la bicm en sus 14 ediciones; todo ello con el compromiso adquirido de conservarlos, catalogarlos y difundirlos, digital y físicamente, como parte de sus tareas académicas de investigación y difusión de la cultura. Catorce años después de haber sido sede de su séptimo encuentro internacional, la uaslp recibe nuevamente a este evento consolidado, a través de su 13 ediciones anteriores, no sólo como sede sino también como espacio de las colecciones que, con el paso del tiempo, crecerán proporcionalmente a la vida académica y patrimonio de nuestra benemérita universidad. Manuel Fermín Villar Rubio, rector de la uaslp y Xavier Bermúdez, director de la bicm después de la firma del contrato de donación del archivo bicm, Rectoría de la uaslp. Diciembre 2015

372

Para la bicm, la contribución de la uaslp marcó el inicio de un nuevo ciclo para el diseño en México. Así la bicm tiene el gusto de presentar esta muestra retrospectiva de 86 carteles diseñados desde 1991 a la fecha por estudiantes y profesionales egresados de la Facultad del Hábitat de la uaslp, que muestran en cada una de sus obras la excelencia de su formación profesional con influencias de sus maestros y la expresión contemporánea de quienes han sabido continuar la tradición gráfica en tierra de Francisco Eppens Helguera, uno de los más grandes diseñadores gráficos forjadores de nuestra identidad gráfica nacional. Xavier Bermúdez

Felipe Covarrubias y Anuar Kasis, Palacio de Minería unam. Octubre 2015 A Manuel F. Villar Rubio, actual Rector de la

uaslp,

donación de nuestro archivo a la

uaslp

y finalmen-

lo conocimos en 2001 como director de la Facultad

te, en diciembre de 2015, se concretó el acuerdo.

del Hábitat a través de Angélica Vilet y Jorge Yáñez,

Iconográfica es el nombre del programa cuyo obje-

profesores de dicha institución. El primer encuentro

tivo es establecer un centro de documentación; fue

fue un evento importante en la organización

la voluntad y visión del Rector y de los directivos de

se intervino con animación en la presentación

la Facultad del Hábitat lo que permitió iniciar este

slp

bicm:

de ponentes. En 2014 iniciamos un proceso de

nuevo ciclo.

2015

373

Próximo cuarto de siglo 2015-2040

Raymond Vézina y Mineko Suzuki

Canadá / Japón

Directores de catalogación e inventario de la

bicm

onstancia y entusiasmo han producido resultados evidentes durante el primer cuarto de siglo de la Bienal Internacional del Cartel en México: concursos internacionales, valorización de diseñadores, exposiciones, publicaciones, actividades académicas durante los congresos, colección de 60,000 documentos, dentro de los cuales se encuentran 40,000 carteles y por fin, el acuerdo de colaboración con la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Por una parte, se ha construido una enorme y preciosa colección. Aunque bien almacenado en cajas, en la Casa del Poeta, Ciudad de México, este tesoro internacional tuvo que limitar su difusión a algunos privilegiados. Entre más carteles, más difícil resulta ofrecerlos al público. Por otra parte, desde los primeros años de la década de 1990, fue cada año más evidente la necesidad de poner los documentos de la bicm en el circuito cultural.

Pensar diferente Frente al enorme crecimiento de la colección, la bicm nos propuso colaborar para idear un manejo innovador aprovechando lo digital. Los tres estábamos convencidos de que el segundo cuarto de siglo, 2015-2040, podría aprovechar las innovaciones de

374

Fotomontaje digital Gerardo Flores / Arreglo tipográfico Xavier Bermúdez

Curso sobre teratología y método de creación visual, Facultad de Artes Plásticas uv. Marzo 2014

la Era digital solamente si pudiéramos, como decía Steve Jobs, «think different». Algo nuevo ocurre cuando recursos técnicos poderosos son manejados por personas capaces de innovar, en su propio sector de actividades: lo que es «pensar diferente».

Años de experimentación Desde décadas, estuvimos involucrados en el desarrollo de un «método» capaz de dar al público no solamente cada imagen sino cada detalle importante, es decir cada tema, de cada documento iconográfico. Estábamos conscientes del enorme retraso que diferencia a los inventarios de libros en bibliotecas y los inventarios de imágenes en museos y colecciones llamadas especiales. A partir del año 1976, tuvimos la suerte de colaborar con especialistas en inventarios y de usar las nuevas herramientas llamadas computadoras. En 1979, Göran Bergengren, presidente del icom-Cidoc y una docena de especialistas de Canadá, ee.uu., Francia y Japón compartieron con nosotros sus experiencias. Esto sucedió durante el congreso Inventario informático de obras de arte / Inventaire informatisé des oeuvres d’art, Montréal, Fides.

Mineko Suzuki, Raymond Vézina, Manuel Fermín Villar Rubio y Xavier Bermúdez, Rectoría de la uaslp. 2013

376

De 1979 en adelante, hemos estudiado temas, aprovechando también cada avance técnico del que se tenga memoria, la calidad de colores, velocidad, datos interconectados y difusión a nivel internacional. Por supuesto, a partir de 1994, el internet fue el catalizador principal dentro del ambiente técnico. Algunas colecciones empezaron una tímida difusión de sus carteles. La foto digital y el internet favorecieron la difusión de carteles como primer paso —puramente físico— hacia una difusión todavía poco útil, puesto que faltaba el análisis del contenido, la difusión de carteles puramente física a la difusión verdaderamente útil. Un primer paso no seguido por un segundo hasta ahora. Sabemos que a menudo, el título de un cartel no permite saber de qué se trata. Además los detalles-temas y otros aspectos quedan sin inventariar. Mineko Suzuki con Eduardo Terrazas / Raymond Vézina y Mineko Suzuki dialogando con Rodolfo Vélez, Casa del Tiempo de la uam. Octubre 2014

Faltaba un «método» más académico capaz de hacer un tratamiento preciso de los temas. La parte académica se reveló más difícil que la parte física puesto que pocas personas se daban cuenta de la necesidad de un «método» novedoso. El doctor Akifumi Oikawa fue uno de nuestros colegas más importante en esta búsqueda metodológica. Nos invitó durante cuatro meses a la Graduate University for Advanced Studies en Hayama con el objetivo de producir un sistema para preservar y difundir portadas independientes de libros. Fue un momento de gran intensidad puesto que esta universidad contrata a profesores de alto nivel y se dedica exclusivamente a maestrías y doctorados. En 2007, habíamos encabezado proyectos en Canadá, Japón y Venezuela sobre arte tradicional, carteles, fotos y portadas independientes de libros.

Nueva plataforma No podemos olvidar la capacidad de la bicm para valorar y entender la riqueza de la unión de talentos y de experiencias diferentes, es lo que algunos llaman multidisciplinariedad.

Raymond Vézina en estancia de trabajo, oficinas de la bicm Xalapa, Veracruz. Enero 2013

Los elementos siguientes han dado lugar a una nueva plataforma donde se desarrollará la bicm: arte, diseño, historia, inventario digital, lenguas y difusión internacional.

377

Tuvimos como meta principal la difusión digital a nivel internacional, para lo que se necesitaba un «método» capaz de generar un inventario físico y, sobre todo, temático.

Método para inventario digital de documentos iconográficos De un acuerdo común, hemos resuelto dedicar toda nuestra energía al desarrollo de un sistema de inventario, físico y temático, que sea universal, preciso, seguro, rápido y económico. Campos son dedicados a la descripción física de cada cartel: título en varias lenguas incluyendo lenguas no alfabéticas como el árabe, el chino, el japonés, etcétera. Se anotan también, el nombre del autor, el género, el país, la fecha de realización, las dimensiones, la condición física, la presencia de colecciones o series tal como la cantidad de ejemplares, el fichero digital y el lugar donde se encuentra la obra original en el edificio. Con el deseo de mejorar la vida dentro de nuestro sector de actividad, hemos dividido todo lo que existe, tangible y no tangible, en 14 temas que permiten macro búsquedas: actividad, arquitectura, composición-gráfica, idea fundamental, naturaleza, objeto, percepción-emoción, personaje, reino-animal, reino-mineral, reino-vegetal, teratologíamonstruos, transporte y vestimenta. El público, en cualquier país, puede hacer una macro búsqueda, por ejemplo con la palabra animal. Puede también hacer una búsqueda intermediaria con la palabra mamífero. O una micro búsqueda con la palabra elefante. Además se puede combinar cualquier palabra de la descripción física y de los temas; por ejemplo, uno puede buscar elefante, fondo azul, tipo blanco, 1992, tamaño vertical, Kazumasa Nagai. Para un curso por ejemplo, un profesor puede buscar todos los carteles con fondo azul, o todos los carteles con fondo azul donde aparece un animal. Colores de los elementos principales, tipografía, tipos de composición gráfica y el aspecto multilingüe son también tomados en consideración. Llamado Método para Inventario Digital de Documentos Iconográficos, esta herramienta académica permite preparar artículos, libros, exposiciones, conferencias, cursos o talleres con mucha velocidad y precisión. Las posibilidades son enormes puesto que Primer curso sobre Método para inventario digital de documentos iconográficos, uaslp. 2013

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Xavier Bermúdez, Sophia Shih y Raymond Vézina, Morelia. Octubre 2015

se pueden preparar exposiciones para el extranjero mandando el fichero electrónico en alta resolución, lo que reduce gastos de transporte, los seguros y los peligros vinculados con manipulación y viajes. Estando cada imagen bien documentada (aspecto físico y temático), el «método» deja muy atrás, el caos que existe, actualmente, de las numerosas imágenes ofrecidas en internet.

Segundo cuarto de siglode la bicm a partir de 2015 Por primera vez desde el comienzo del mundo, la bicm ofrece al público local, nacional e internacional un acceso gratuito, rápido y de acuerdo con sus deseos, no solamente a cada uno de los documentos de la colección sino a cada detalle importante de los documentos. La bicm ofrece la posibilidad de búsqueda personalizada, o a la medida, lo que ha sido el sueño de tantas personas. El asunto es tan poderoso que dos doctores de la unam, Rosa María Fernández y Filiberto Martínez, evaluaron el «método» de manera muy positiva y Manuel Fermín Villar Rubio, rector de la uaslp, recibió de manera favorable nuestra propuesta de iniciar una nueva licenciatura dedicada a la descripción, al análisis, a la formación de bases de datos y a la difusión digital de documentos iconográficos. La presencia de lo digital y la unión de diversas experiencias académicas hizo que la bicm abriera, al inicio de su segundo cuarto de siglo, un nuevo sector en el mundo iconográfico. Presentado durante el Congreso Mundial de Diseño en noviembre 2015, el Método para Inventario Digital de Documentos Iconográficos ofrece la posibilidad de un inventario físico-temático no solamente para la bicm sino para todas las instituciones que quieran enriquecer el patrimonio mundial iconográfico. Es lógico pensar que, poco a poco, las cincuenta importantes colecciones de carteles que hemos podido documentar a través del mundo prevalecerán, con este «método», para su propio inventario multilingüe y su difusión internacional.

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Agradecemos la generosa colaboración de nuestros amigos

Museo Franz Mayer Universidad Anáhuac del Norte School of Visual Arts Adam Rogers Alice Drueding Alfred Halassa Brenda Sanderson José Luis Ortiz Téllez Laura Itkonen-Tomaszewwski Nelu Wolfensohn Ricardo Salas Moreno Scott Laserow Tulia Bassani

y de nuestros patrocinadores

Este libro se terminó de diseñar en mayo de 2016 en las oficinas de la bicm en Xalapa, Veracruz. Se utilizó, para el cuerpo de texto, la fuente Garamond en sus variantes de regular, semibold e itálica en 9 pts y, para los títulos, en 30 pts. Para las notas se utilizó la fuente Helvética Neue regular e itálica en 9 pts y, para los pies de foto, en 7 pts. La preprensa estuvo a cargo de Reyes Munguia Villanueva e Israel Sánchez Paz. La impresión y los acabados de esta edición se realizaron en Offset Rebosán SA de CV, con talleres en Acueducto No. 115 Col. Huipulco, Del. Tlalpan, cdmx. El tiraje fue de 1,500 ejemplares más sobrantes para reposición.