Billboard AR Enero 2022

EXCLUSIVO DIGITAL

NICKY JAM

POWER PLAYERS

JOSÉ PALAZZO

AXEL DELAOSSA DIEGO TORRES PABLO ALBORÁN PARCELS PEROTÁ CHINGÓ TRANCE ARMY WISIN Y YANDEL

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 102 Enero 2022 · Argentina: $500 Recargo interior: $30

18, 19 y 20 de marzo 2022 / hipódromo de san isidro

VIERNES 18

MILEY CYRUS A$AP ROCKY ♦

A L E S S O ♦ D U K I ♦ B I Z A R R A P ♦ C . TA N G A N A ♦ W O S ♦ M A R I N A

A D AY T O R E M E M B E R ♦ T U R N S T I L E ♦ D E O R R O ♦ L O U TA ♦ E M I L I A F M S ♦ A L O K ♦ B O O M B O X CARTEL ♦ SEVEN KAYNE ♦ D I L L O M ♦ 0 7 0 S H A K E NATALIE PEREZ ♦ TAI VERDES ♦ SAEL ♦ CHITA ♦ AXEL FIKS ♦ BRUSES ♦ LA JOAQUI ♦ AINDA ROSARIO ORTEGA ♦ FALKE 912 ♦ ZENON PEREYRA ♦ BIANCA LIF ♦ LIMON

THE STROKES DOJA CAT MACHINE GUN KELLY sÁbado 19 ♦

♦

JACK HARLOW ♦ ALAN WALKER ♦ KHEA ♦ KEHLANI ♦ NICKI NICOLE JUSTIN QUILES ♦ LP ♦ LITTO NEBBIA ♦ ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO

CHRIS LAKE ♦ KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ♦ ASHNIKKO ♦DANI RIBBA ♦ JXDN ♦ FMS NATANAEL CANO ♦PABLLO VITTAR ♦MARC SEGUÍ ♦ DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA TAICHU ♦ KIDDO TOTO ♦ CLARA CAVA ♦ GIRL ULTRA ♦ GHETTO KIDS MOLOK0 ♦ CHIARA PARRAVICINI ♦ WIRANDA JOHANSEN ♦ LUCIA TACCHETTI ♦ D3FAI

domingo 20

FOO FIGHTERS MARTIN GARRIX ♦

BABASÓNICOS ♦ JANE’S ADDICTION ♦ JHAY CORTEZ ♦ TIAGO PZK ♦ L-GANTE KAYTRANADA ♦PHOEBE BRIDGERS ♦ ALESSIA CARA ♦ IDLES ♦ REMI WOLF ♦ CHANNEL TRES

FMS ♦ EMMANUEL HORVILLEUR ♦ ACRU ♦ KALEB DI MASI ♦ ALAN GOMEZ ♦ DJ TAO THE WOMBATS ♦ GOLDFISH ♦ LUCK RA ♦ SEN SENRA ♦ PAULA CENDEJAS ♦ SARAMALACARA

MALENA VILLA ♦ LAS LIGAS MENORES ♦ CELLI ♦ BB ASUL ♦ SIX SEX ♦ SIMONA ♦ RONPE 99’ 3 días + de 100 bandas

Medio de pago:

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5 escenarios y mucho más!

Producen:

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THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Hot 100

FMK y María Becerra logran el Hot Shot Debut "Tranquila" ingresa en el 10º. Mientras tanto, "Entre Nosotros" (remix) suma su décima semana en lo más alto.

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a colaboración de Tiago PZK, LIT Killah, Nicki Nicole y María Becerra se mantiene firme en el 1º en el chart por décima semana, ya que “Entre Nosotros” (remix) gobierna el ranking con fecha del 15 de enero.

Con una décima semana en la cima, la canción supera a “Que Tire Pa’ Lante” de Daddy Yankee, que también reinó durante nueve semanas a partir de la lista con fecha del 9 de noviembre de 2019, la quinta más alta desde que se lanzó la lista en 2018.

Todos los títulos dentro del 2º al 6º permanecen en su misma posición: “Bar” de TINI y L-Gante se ubica en el 2º por tercera encuesta consecutiva, Bizarrap y Tiago PZK “BZRP Music Sessions, Vol. 48” en el 3º, “Dance Crip” de Trueno en el 4º, “BB” de MYA y Emilia se mantiene en el 5º y Tiago PZK y Trueno permanecen en el 6º con “Salimo de Noche”.

Salas llega al Top 10 cuando “Titán” sube 13º-7º. “Tacones Rojos” de Sebastián Yatra se mantiene en el 8º, mientras que la primera colaboración de Los Ángeles Azules y Nicki Nicole, “Otra Noche”, ocupa el 9º por tercera semana. “Tranquila” de FMK y María Becerra debuta en el 10º, logrando Hot Shot Debut de la semana.

Por otra parte, “Universo Paralelo” de Nahuel Pennisi sube en la tabla con una subida de 94º-56º, marcando el Greatest Gainer. “Pinta” de Bizarrap, L-Gante y Pablito Lescano se inclina en el 70º y “Regresé” de Sebastián Yatra, Justin Quiles & L-Gante ingresa en el 78º.

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Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo CONTENIDOS

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo y Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Martín D´Adamo ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO Y FOTOGRAFÍA Tute Delacroix VIDEO Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García, Walter Garré.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores S.R.L. Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from Billboard Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.

CHAIRMAN & CEO

Jay Penske

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INTERNATIONAL EDITOR

Alexei Barrionuevo

Billboard Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS FMK y María Becerra logran el Hot Shot Debut con “Tranquila” en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO 13 Premios Lo Nuestro: distinguen a lo mejor de la música latina.

ENTREVISTAS Y PERFILES 22 José Palazzo 26 Wisin y Yandel 28 Axel 30 Francisca Valenzuela 32 MYA 41 Parcels 42 Nicky Jam 48 Pablo Alborán 50 Sarai 52 Diego Torres 54 Keytin 56 Brenda Asnicar 57 Paco Amoroso 58 Juan Palau 60 Maxiolly 62 Delaossa 65 Perotá Chingó 66 Trance Army 74 Álbumes del mes.

76 Bodas de Oro – 50 Años de Into the Purple Valley, Ry Cooder.

78 Emergentes: Tati Díaz Bonilla, Revistas, Sofía y MINA BAXX. ESPECIALES 68 Verano 2022: Ford Summer Energy.

70 It’s Summer Time, It’s Miller Time en Mar del Plata.

72 Shows en vivo.

EN LA TAPA MYA por Guido Adler -

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Intro EL SEMÁFORO KHEA es el artista argentino con más nominaciones.

Premios Lo Nuestro

Distinguen a lo mejor de la música latina

La ceremonia se realizará el 24 de febrero en Miami y será trasmitida en vivo por Univision.

Está abierta la plataforma para que el público pueda votar por sus artistas favoritos.

FOTO: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

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ste año se llevará a cabo la 34ª edición de Premio Lo Nuestro, una de las ceremonias de la música latina con más tradición en Estados Unidos y la lista de nominados fue recientemente revelada.

Este 25 de enero se dio a conocer la lista que este año está integrada por 35 categorías y donde destacan los nombres de Camilo, Christian Nodal y J Balvin como los más artistas más nominados, cada uno cuenta con 10 nominaciones en categorías como Artista Premio Lo Nuestro, Canción Del Año y Álbum Del Año.

Bad Bunny y Karol G son los dos artistas que gracias sus temas “La Noche De Anoche” junto a Rosalía, “Dákiti” con Jhay Cortez, “AM Remix”, “Bichota” o “Location” con Anuel, suman 9 nominaciones por separado y son dos de los favoritos por parte de los fans para llevarse el premio de la noche, en la categoría de Artista Premio Lo Nuestro Del Año.

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Seguido de ellos con ocho nominaciones se encuentran Calibre 50, Carlos Rivera, Farruko, Jhay Cortez, Maluma, Myke Towers y Rauw Alejandro. Y con siete nominaciones destacan Ángela Aguilar, Natti Natasha, Prince Royce y Wisin.

Por su parte, KHEA se posicionó como el artista argentino más nominado siendo parte de cuatro categorías: “Artista Revelación Masculino”, “Remix Del Año”, “Canción del Año – Urbano” y “Colaboración Del Año” por “Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix)” junto a Natti Natasha, Prince Royce, ft. Lenny Santos. “Muchas gracias a lxs que me siguen desde que arranque y los que se van sumando día a día sin ustedes nada de esto sería lo mismo vamooo a romperrrr”, así compartía su emoción y agradecimiento con sus seguidores tras recibir la noticia de las nominaciones.

Y Cazzu estará compitiendo como “Artista Femenino Del Año – Urbano” y “Colaboración Del Año – Urbano” por su single “Dime Dónde” junto a Justin Quiles.

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Luis Miguel celebra 40 años de trayectoria.

Después de dos años, todos esperamos que la tercera ola no empañe al Lollapalooza Argentina, que confirmó el comienzo del canje y envío de pulseras para el festival a realizarse el 18, 19 y 20 de marzo, en el Hipódromo de San Isidro.

Martín Carrizo, baterista y productor de larga trayectoria en el rock argentino (fue integrante de A.N.I.M.A.L y acompañó al Indio Solari y a Gustavo Cerati, entre otras grandes figuras) murió a los 50 años, tras una larga lucha contra una esclerosis lateral amiotrófica (ELA).

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I N D U S T R I A

Música y dinero

Olvidémonos del modelo de long tail, en el negocio del streaming de música, los hits importan más que nunca.

POR ED CHRISTMAN

or años, los ejecutivos de medios y tecnología dijeron que la era de los éxitos había terminado. Ahora que los consumidores en línea pueden elegir de entre las decenas de millones de pistas disponible en línea, los hits se volverían inevitablemente en menos importantes en relación con la gran cantidad de música existente (el autor Chris Anderson escribió sobre el modelo “the long tail” en 2004).

Anderson escribió que los hits ya no tendrían “la fuerza económica que alguna vez tuvieron”.

La realidad del mercado del streaming de mú-

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sica es muy diferente. El año pasado, Drake obtuvo 6.160 miles de millones de transmisiones de audio on demand en los Estados Unidos, según MRC Data - más que cualquier otro artista, y el 0,7% de los 877,2 mil millones en total. Eso supera los 4,74 mil millones de streamings generados por los 53,69 millones de pistas que se reprodujeron menos de 1000 veces cada uno.

Por todos los cambios en el negocio de la música (ahora dominado por lo digital sobre lo físico y streaming en lugar de ventas), los hits siguen siendo importantes como siempre. En 2020, casi la mitad BILLBOARD.COM.AR

de los 877,2 mil millones de streamings on demand en los Estados Unidos vino de solo 13,521 canciones que se reprodujeron más de 10 millones de veces, o 0.022% de los títulos que MRC Data rastreó.

Para tener una idea de si (o cuánto) los éxitos dominan el negocio, Billboard utilizó un análisis de datos MRC de transmisión on demand para separar el mercado de 2020 en cinco “cubos”: canciones reprodujeron más de 10 millones de veces; entre 1 millón y 10 millones de veces; entre 50.000 y 1 millón de veces; entre 100.000 y 50.000 veces; y menos de 100 veces. Al comparar ENERO 2022

LIL NAS X. FOTO: DIMITRIOS KAMBOURIS/GETTY IMAGES FOR THE MET MUSEUM/VOGUE / JUSTIN BIEBER. FOTO: SAMI DRASIN / THE WEEKND. FOTO: ABEL BRIAN ZIFF /

Los ganadores se llevan todo

I N D U S T R I A

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MERCADO

23.39 M  5,9%

TOTAL DE STREAMS ON DEMAND SEMANA A SEMANA El número de transmisiones de audio y video on demand que termina la semana del 9 de diciembre.

18,53 M  3,9%

CONSUMO DE ALBUMS POR UNIDAD SEMANA A SEMANA Las ventas de álbumes más el equivalente de la pista álbumes más equivalente de transmisión de álbumes para la semana que termina el 9 de diciembre.

1.062 T  9,9%

TOTAL DE STREAMS ON DEMAND AÑO TRAS AÑO HASTA LA FECHA

OLIVIA RODRIGO FOTO: THEO WARGO / GETTY IMAGES / DRAKE. FOTO: GENTILEZA REPUBLIC RECORDS / DUA LIPA. FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

El número de transmisiones de audio y video para 2021 hasta ahora el mismo período en 2020

la industria actual con la de 25 años atrás, Billboard examinó un informe de 1995 de la empresa predecesora de MRC Data, Nielsen SoundScan, que separó las ventas de ese año en álbumes que vendieron más de 250.000 copias; entre 25.000 y 250.000 copias; entre 5.000 y 25.000 copias; y menos de 5,000 copias.

Los éxitos siguen siendo importantes en cualquier medida. Combinados, los dos primeros cubos de canciones se reprodujeron más de 1 millón de veces (lo que incluye 96.779 pistas, o solo el 0,16% de la 61,2 millones disponibles) representaron ligeramente más de las tres cuartas partes del total del streaming on demand. En el otro extremo del espectro, incluso cuando se descuenta el 68,72% de las canciones que se reprodujeron menos de 100 veces, muchas de las cuales fueron subidas por aficionados, los 18,26 millones de canciones reproducidas entre 100 y 50.000 veces el long tail muy cacareado que cuenta para el 29,8% de las pistas, solo cuenta para el 6.25% de la escucha total. Culturalmente, la fácil accesibilidad de lo digital al streaming representa una revolución. En la música, sin embargo, no es ENERO 2022

un súper negocio.

En 1995, los 336 álbumes que vendieron más de 250.000 copias - 0,2% de los casi 147.000 lanzamientos disponibles en ese momento, generaron casi 40% de las ventas. Combinado con el segundo cubo de álbumes que se vendieron entre 25.000 y 250.000 copias, eso significó 3328 álbumes, o 2,2% de emisiones, representó el 72,5% de ventas totales.

Al menos parte de la razón por la que el pequeño porcentaje de canciones ahora representa un gran porcentaje en el streaming total es que hay mucha más música disponible de la que había antes. Mientras que los consumidores en 1995 elegían entre 146.693 álbumes - que, combinados, probablemente contenían entre 1,5 millones y 1,75 millones de canciones - en 2020, MRC registró 61,189,195 canciones, y un equivalente a alrededor de 5 millones a 6 millones de álbumes. Pero el negocio de la música impopular no está explotando exactamente. En 1995, el 91,3% de los lanzamientos que vendieron menos de 5.000 copias contabilizadas representaron el 11% de las ventas, mientras que en 2020, el 98,56% de lanzamientos BILLBOARD.COM.AR

reproducidos menos de 50.000 veces constituyeron el 6,34% de consumo de streaming.

La idea de que la cola larga representa una oportunidad comercial significativa tampoco se sostiene, al menos en lo que respecta a la transmisión de música. En 1995, el cubo inferior de 134.000 álbumes que vendieron menos de 5,000 copias cada una representaron 67 millones en ventas totales y generó alrededor de US$536 millones en ingresos para los sellos, asumiendo un promedio precio mayorista de $8 por álbum.

Sin embargo, el último año, los 60,3 millones de canciones en los dos cubos inferiores (que se reprodujeron menos de 50.000 veces cada uno y representa el 98,6% de pistas disponibles) contabilizan un total combinado de 55,64 mil millones de streams, es decir un 6,43% del total, y solo generaron $295 millones en ingresos, asumiendo un promedio por stream de US$ 0.0053.

En otras palabras, incluso antes de incluir la inflación, el negocio de la música impopular está debajo de la mitad del cuarto que implicaba hace un siglo. Resulta que los éxitos tienen algo de vida después de todo.

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“Entre Nosotros” Remix Tiago PZK comienza el año con el lanzamiento de uno de los mayores hits del año pasado “Entre Nosotros (Remix)”, en esta ocasión junto a Nicki Nicole, LIT killah y María Becerra. Tras sorprender a sus fans en la última semana del año con el lanzamiento junto a Bizarrap en su session #48 que ya suma más de 25 millones en YouTube y se convirtió en la canción debut #1 en las listas globales y asegurándose un lugar en la lista Top 20 global de Spotify, Tiago PZK no para. A pocos días de comenzar el año nos trae el remix de “Entre Nosotros” uno de los mayores hits del año pasado junto a LIT killah en su versión original y en esta ocasión sumó a Nicki Nicole y María Becerra, dos de las artistas más importantes de Argentina y a nivel global. La canción fue producida por Big One y en el video producido por Anestesia, se puede ver a Tiago PZK, LIT killah, Nicki Nicole y María Becerra recostados en unas camillas dentro de un laboratorio, en el que un científico acompañado por Big One lleva adelante un experimento donde muestran que al ingresar a la mente de cada uno podemos visualizar lo que simbolizan el infierno y el cielo para cada uno de ellos. “Entre Nosotros” en su versión original junto a LIT killah fue triple disco de Platino en Argentina y Perú, doble disco de platino en México, y disco de oro en España, tendencia en más de 18 países y suma más de 210 millones de views, estuvo #1 en Spotify por más de ocho semanas en Argentina, puesto #31 a nivel global, #1 del Hot 100 de Billboard Argentina, #43 del Billboard Global Exclus. US y #94 del Billboard Global 200.

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FKA Twigs “Caprisongs” FKA twigs presenta su esperado mixtape Caprisongs. Este trabajo documenta “el viaje de regreso a mí misma a través de increíbles colaboradores y amigos” y muestra la evolución y expansión de esta prolífica artista que continúa extendiendo con inteligencia los límites de su arte. El proyecto incluye colaboraciones con Pa Salieu (en “honda,”), Daniel Caesar (“careless”), Rema (“jealousy”), Jorja Smith y Unknown T (“darjeeling”), DYSTOPIA (“which way”) y Shygirl (“papi bones”), además del ya lanzado single “tears in the club”, en donde twigs forma equipo con The Weeknd en su canción más importante a la fecha.

El mixtape cuenta con la producción ejecutiva de FKA twigs y El Guincho y la producción de FKA twigs, El Guincho, Koreless, P2J, Mike Dean, Marius de Vries, Jasper Harris, Teo Halm, Arca, FRED, Psymun, Cirkut, BKay, Reaper, Sega Bodega, Fake Guido, Pau, Felix Joseph, AoD, Jeff Kleinman, Warren Ellis, Jonathan Coffer y BAK. La artista define como “un refresco de alcohol a tu lado, un chupetín de cereza, jugo de manzana cuando tienes sed, amigos en el parque, tu persona favorita, esa frase que alguien te dijo y que cambió todo, la previa a la discoteca, tu amigo que siempre llega tarde pero que trae lo mejor de la fiesta, encontrarse con un amigo en el aeropuerto, simplemente estar juntos.

Y mi mundo: Londres, Hackney, Los Ángeles, Nueva York y Jamaica. Es mi obstinado trasero de Capricornio que me dice que supere mi dolor trabajando y que no piense sólo en ir al estudio y crear. Mi luna de Sagitario que es la enigmática seductora que ansía la discoteca, bailar y ser sociable y mi caótico y desastroso corazón de Piscis/Venus que se enamora a cada rato. Pero esta vez con música y conmigo misma”.

Coldplay “Music Of The Spheres World Tour” Coldplay vuelve a la Argentina. La banda regresa al país como parte de “Music Of The Spheres World Tour”, la gira con mayor impacto sustentable del grupo, la cual busca reducir la huella de carbono a nivel global.

“Music Of The Spheres World Tour” forma parte del lanzamiento de “Music Of The Spheres”, el noveno trabajo de estudio de Coldplay, cuyo single Higher Power fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.

Además, el disco incluye la canción My Universe, la cual convirtió al grupo en la primera banda británica en debutar en la primera posición del Hot 100 de Estados Unidos con su colaboración junto a BTS. Hoy la canción acumula más de 100 millones de vistas en YouTube. El eje del regreso de Coldplay a los escenarios estará signado por una gran cantidad de iniciativas de sustentabilidad y compromiso ambiental, incluyendo la reducción de emisiones de CO2 y la plantación de un árbol con cada entrada vendida. La cita será el 25,26, 28 y 29 de octubre de 2022 en el Estadio River Plate.

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Escalandrum Ji Ji Ji La agrupación de jazz lanzará un single especialmente arreglado, interpretado y grabado en ocasión del aniversario número 35 de la edición del álbum “Oktubre” de Los Redonditos de Ricota que se celebra este año. La versión en clave de jazz de “Ji Ji Ji” fue encargada por la producción del programa de TN La Viola (que emitirá un especial con distintas bandas sobre este disco icónico en la historia del rock nacional) y será compartida a través de todas las plataformas digitales de Escalandrum y de Warner Music Argentina. Dice Pipi Piazzolla de Escalandrum: “Los Redonditos de Ricota, su disco Oktubre y en especial, el tema Ji Ji Ji me hacen acordar a mi adolescencia, cuando me iba de vacaciones a la costa argentina, lo escucho y evoco esos años mágicos. Es una música que me encanta, me encanta su sonoridad, pero lo que más me conmueve es su sonido de grupo. Confío mucho más en el sonido de un grupo que en el sonido de un solista. El tema Ji Ji Ji tiene la particularidad de tener dos partes bien marcadas, bien fuertes. Eso me hace acordar a la música de Nirvana, que tenía en sus temas una parte tranqui y otra que explotaba”.

FOTOS: GENTILEZA WARNER

Tiago PZK, LIT Killah, María Becerra, Nicki Nicole

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NATHY PELUSO

Una artista que marca tendencia uego de triunfar en los Latin Grammy, donde se llevó el premio a Mejor Álbum Alternativo por ‘Calambre’, y de obtener una nominación para los Premios Grammy de la Academia estadounidense, Nathy Peluso presenta “Vivir así es morir de amor” su versión del clásico de Camilo Sesto, que ya superó los tres millones de reproducciones en YouTube. “En una nueva exhibición de versatilidad y poderío, hace suya una composición legendaria”, destacan.

“Elegí cantar ‘Vivir Así es Morir de Amor’ porque, después de mucho tiempo, la escuché en un momento crucial y la sentí como una revelación.

Supe que tenía que traerla de vuelta, me dieron muchísimas ganas de componer arreglos alrededor de esa armonía tan identificativa, y desarrollar el personaje que se me disparó al imaginarme cantándola. Habitar una canción del pasado siem18

pre se convierte en un ritual muy mágico lleno de sensibilidad. Quise convertirla hacia un sonido noventero, llamé a músicos muy míticos del estilo y la época, músicos que admiro que han tocado en discos que yo he estudiado muchísimo.” Así se expresa Nathy sobre esta inolvidable canción que Camilo Sesto publicó en 1978.

“Ha sido una artesanía trabajar en esta canción, cada detalle está construido con mucho cuidado.

Cantarla y reinterpretar cada instrumento fue inolvidable. De hecho, la toma de mi voz es, en resumen, un one take, quise mantener la esencia de cómo se grababan las voces hace décadas.”, afirma la propia Nathy.

En este proceso creativo, Nathy Peluso también se ha encargado de dirigir el videoclip, que ya cuenta con más de siete millones de reproducciones en YouTube, de la mano con Iris Vallés y de aportar toda la dirección creativa.

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El trabajo visual y conceptual de “Vivir Así es Morir de Amor” nos lleva al imaginario de los años 60 pero atravesado con un componente surrealista y casi psicodélico. Nathy Peluso ha realizado un desarrollo narrativo y de personaje clave para hacer suya una canción icónica: “Tuve claro desde el principio al personaje y la estética plástica y disruptiva del videoclip. Imaginé el espacio, las dimensiones y las texturas, los colores, el carácter. Lo tuve muy claro desde el principio. Dirigir el video ha sido una aventura, darle forma humana a la persecución del inconsciente fue un reto increíble.”

“Vivir Así es Morir de Amor” cambia su esencia a través de la performance de Nathy Peluso.

Ahora, la canción es “un relato ácido que resume la guerra interna y personal que supone enamorarse de lo que sabes que te destruye. Ser tu propia enemiga sin apenas darte cuenta.”

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

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La triunfadora en la última edición de los Grammy Latino revive el clásico “Vivir Así es Morir de Amor”.

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I N D U S T R I A

Spotify

ASMR, experiencia sensorial Esta clase de sonidos se convirtieron en tendencia en la plataforma.

Descubrí cuáles fueron los favoritos en 2021.

POR BILLBOARD CONTENIDOS

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Aunque el término ASMR solo existió durante aproximadamente una década, hubo desde mucho antes audios y videos que relajan, reducen la frecuencia cardíaca y causan hormigueo en la cabeza.

El pintor Bob Ross es considerado uno de los primeros ASMRtist (término que se usa actualmente para los artistas de ASMR). Millones de personas lo siguen aún por su voz delicada y el suave roce de sus pinceles y espátulas contra el lienzo.

Escuchar la lluvia, una tormenta o el sonido de un secador de pelo, se han transformado en tendencia en nuestro país. Sonidos que ayudan a relajarse o conciliar el sueño se están posicionando como una de las nuevas maneras de interactuar con el audio en Spotify.

Durante este año, millones de oyentes de Spotify fueron seducidos por estos sonidos relajantes y llevaron a este género entre uno de los más consumidos en 2021. Pueden ser tracks que duran varios minutos hasta horas, o algunas pistas que el oyente puede dejar en loop hasta que la relajación total llegue a su cuerpo.

En Argentina, las playlists y artistas dedicados a crear contenido ASMR también fueron de las preferencias de los argentinos a la hora de descubrir tendencias y nuevas formas de disfrutar una experiencia sonora.

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TOP 5

de los tracks de ASMR más escuchados en Argentina en 2021 1 2 3 4 5

Deep Thunderstorm

Weather Factory

Nebulizer Relax 2hs

Argent Asmr Nataural

Calm Rain & Thunder

Nataural

Forest Thunderstorm Rainy Misty Skies

Weather Factory

TOP 10

de los tracks de ASMR más escuchados a nivel global en 2021 1 Weather Factory 2 Nataural 3 Nataural 4 Weather Factory 5 ASMR HD 6 Silent Chills 7 ASMR Baby Sleep Sounds 8 Sleep Crickets 9 Sleep Crickets 10 Masters of Binaurality

Deep Thunderstorm Calm Rain & Thunder Forest Thunderstorm Rainy Misty Skies Asmr: Big Fan Noise – Rem Sleep Rain Thunder – Part 1 Vacuum Cleaner Sound (Soft) Crickets Namibia Forest Crickets In Redwoods Gamma Freq Pads

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FOTO: GENTILEZA SPOTIFY

a respuesta sensorial meridiana Autónoma (ASMR) es una experiencia tanto psicológica como física, que incluye sentirse tranquilo, feliz y con sueño. Escuchar la lluvia, una tormenta o el sonido de un secador de pelo, se han transformado en tendencia en nuestro país en Spotify.

Spotify sigue revelando lo más consumido durante 2021. Las distintas generaciones también tienen su banda sonora y eso se evidencia en los nuevos datos que la plataforma ha dado a conocer como parte de su resumen anual de tendencias de consumo de audio.

Una de las tendencias más relevantes de este año fue el consumo de playlists de ASMR. La Respuesta Sensorial Meridiana Autónoma (ASMR) es una experiencia tanto psicológica como física. Incluye sentirse tranquilo, feliz y con sueño, así como experimentar una sensación de hormigueo en el cuero cabelludo y en la parte posterior del cuello y la columna. Las personas suelen sentir ASMR cuando perciben una suave caricia, ven una cara sonriente y suaves movimientos de manos, o escuchan sonidos desencadenantes como agradables susurros, el suave crujido del papel, el roce de los dedos o el suave chasquido de los labios.

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I N D U S T R I A

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JOSÉ PALA ZZO

“Cada uno de los escenarios está visto como un festival en sí mismo” El sábado 12 y el domingo 13 de febrero se desarrollará la edición 2022 del Cosquín Rock. “Es una de las grillas más heterogéneas de nuestra historia”, asegura su creador y productor.

POR BENJAMÍN GARCÍA

l evento tendrá dos escenarios principales y otros alternativos que reunirán a más de 150 artistas del país y la región. “Cada escenario está visto como un festival en sí mismo, el público puede optar por hacer la experiencia Cosquín Rock de las 9 hectáreas o solo disfrutar de lo que le gusta”, asegura el cordobés.

Para esta edición, que llega después de que la industria musical haya vivido una de las crisis más importantes de los últimos años, no habrá transmisión vía streaming como si la hubo en ediciones anteriores “tenemos la plataforma hecha pero este año apunto a que sea presencial, quiero que la gente que no esté en el predio no se entere lo que está pasando, ese ese es una de mis mayores desafíos para esta edición”, admite Palazzo. Durante las dos jornadas, como dispuso el Gobierno, en el primer ingreso se solicitará el pase sanitario a través de un código QR y el DNI. Uno de los principales responsables de la mixtura que vemos en cada uno de las grillas en los festivales que se desarrollan a lo largo y ancho del país la tiene el Cosquín. Y este año no será la excepción. En los distintos escenarios, que van desde el Norte, pasando por La Casita del Blues hasta Tinta, se podrá disfrutar de una amplia oferta de artistas y músicos que van desde Ciro y Los Persas, La Mona Jiménez, Babasónicos, María Becerra y Jimmy Rip. También tendrá lugar la fiesta Bresh, con un importante crecimiento en el último tiempo.

FOTO: TUTE DELACROIX

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Son uno de los principales artífices de la descentralización de la música argentina. ¿Pensás que esto que lograron instalar va a volver con más fuerza o van a tener que recuperarlo?

Creo que Cosquín Rock tiene la ENERO 2022

descentralización ganada. El desafío de hacerlo en una ciudad del interior tiene que ver con el espíritu que tiene la persona que consume rock en argentina. Al público argentino le gusta peregrinar. Lo vemos con Los Redondos o con La Renga, por ejemplo. Este año tenemos escenarios que tranquilamente podrían ser un festival en sí mismo en cualquier otra parte del país. Por ejemplo, en el Nueva Tinta van a pasar músicos urbanos como Lara91K, Saramalacara, Dillom, Bardero$ o Taichu.

También tenemos el escenario Boomerang que tranquilamente podría ser un festival indie en cualquier otra ciudad. En esta edición va haber más de 160 artistas. Nuestro desafío no es solo la descentralización sino mostrar es lo que nosotros creemos que se viene. Tenemos un festival que no se puede replicar en ninguna parte de Argentina.

¿Por qué crees que los artistas que más tickets cortan en la región no tienen esa misma respuesta a nivel streaming?

Creo que porque son experiencias físicas. Ir a ver a La Renga es también ir a comer un asado y tomar vino a un lugar que quizá en otra circunstancia nunca hubieras conocido. Y no solo sucede en el rock, Abel Pintos cantando en vivo es un animal. Son experiencias que el streaming no logra transmitir.

¿Cómo se financia el festival para poder tener tantas bandas y seguir siendo rentable?

Hay muchas cosas que nos permiten seguir creciendo y contar con tantas bandas, que no solo son muchas, sino que también de primer nivel.

Hay dos patas fundamentales: una es que la entrada sigue siendo muy barata y la otra es responsabilidad de las marcas que nos siguen acompañando. Este año apostamos al

concierto presencial, pero el día de mañana también queremos apuntar al streaming.

¿Qué balance hacen de la versión digital que realizaron durante la pandemia?

Fue un desafió muy importante para nosotros. Creamos una plataforma de primer nivel, mi socio me quiere matar porque no la usamos este año (risas). En esta edición me decidí por lo presencial, pienso que en ese marco de sufrimiento el paliativo que teníamos eran los streamings, y creo que es un recurso valedero e importante que hay que saberlo aprovechar, pero este año, como mencioné anteriormente, mi mayor desafío es el presencial.

¿Cómo lográs organizarte con tantos proyectos?

Por suerte tengo un equipo de trabajo muy bueno. Pero estamos creciendo mucho y sin duda vamos a necesitar ayuda para los festivales que se realicen fuera del país.

¿Recibiste alguna oferta para hacer el documental de Cosquín?

Sí, tenemos cuatro o cinco ofertas.

A mí la que más me gusta de todas es la producción de un documental, que me lleve a distintos países y que mezcle mis tres pasiones: comida, música y turismo. También en un futuro tenemos la idea de transmitir en directo por alguna plataforma de renombre como podrían ser Netflix o Amazon y que suene como un disco. Pero hoy en día tengo la cabeza en el 12 y 13 de febrero.

También estuvieron creando los primeros NTF´s. ¿Cómo fue esa experiencia?

Es un mundo nuevo para nosotros. Siempre estamos dispuestos a adaptarnos a los tiempos que corren. Nuestra primera experien-

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cia con NFT fue con los logos de Rockambole. Son seis logos y vamos a subastar los bocetos originales. Esperemos que se pueda profundizar y seguir trabajando con este tipo de tecnología que en el último tiempo viene creciendo muchísimo.

¿Cuál crees que es el secreto para mantenerse vigente en esta industria?

Lo más lo más importante es no creérsela y seguir trabajando como la primera vez. Al momento que te comiste el éxito te la pegas contra la pared. Cuando te va bien te llama todo el mundo, pero cuando te va mal solo te llaman tus amigos. Entonces creo que para mantenerse en la industria es fundamental hacerse amigos de colegas y trabajadores de la música.

Más allá de esta amistad que comentás ¿Cómo es la competencia hoy entre colegas?

Como te decía, hay mucho respeto y en algunos casos amistad, pero a la hora de competir se compite. Es como con los boxeadores, pueden ir a comer algo juntos, pero cuando suben al ring tienen que pegarse. Pero independientemente de la competencia hay un gran respeto.

Eso es sano. En Argentina tenemos una industria sana.

¿A la hora te convocar a los artistas te contactás con las compañías o con los managers?

Tengo contacto directo con los managers. Y en algunos casos cuando los músicos se quedan sin managers los contacto directamente a ellos.

Pero respondiendo puntalmente tu pregunta, mi relación siempre fue con los managers, tengo amistades de muchos años. Más allá de las diferencias comerciales que pueden surgir al momento de negociar, tengo mucho cariño con todos ellos.

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M E R CA D O

EE.UU.

El gran mercado de Navidad La música navideña genera más de 170 millones de dólares al año, una cifra tan grande que los equipos trabajan todo el año para mantener el flujo de obras como la versión de Bing Crosby de "White Christmas".

POR STEVE KNOPPER

i buscas "navidad 2021" en Spotify, el resultado principal será una enorme lista de reproducción (124 pistas y seis horas de duración) que comienza con "Thank God It's Christmas" de Queen y luego se sumerge en una variedad de canciones navideñas antiguas y nuevas de Bing.

Crosby, Katy Perry, Ella Fitzgerald, Kacey Musgraves y otros antes de tocar “I Want You Home (#heimnachten)”, una canción del año pasado de los desconocidos europeos Bowie & Pyrah. No es generado por el usuario. Más bien, está cuidadosamente seleccionado por Universal Music Group, utilizando "datos, conocimientos, análisis", según Mike Biggane, vicepresidente ejecutivo de estrategia y tácticas musicales de UMG. “Nuestra esperanza es que alguien descubra nuestras listas de reproducción para las fiestas, las ponga y las deje ir”, dice. “No tendrán la necesidad de cambiar”. La temporada de transmisión de música navideña, que extraoficialmente comienza el día después de Halloween, es un gran negocio para las discográficas. El año pasado, las más de 500 listas de reproducción navideñas de Universal, creadas por 200 curadores en 67 países, generaron más de 120 millones de transmisiones desde el 1 de noviembre hasta el 21 de diciembre,

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según Biggane. En la era de los CD, hace unos 20 años, las estrategias del cuarto trimestre de los sellos discográficos se centraban en convertir los lanzamientos de superestrellas en artículos promocionales. Sin embargo, ahora que la transmisión representa el 83% de los ingresos de la industria, a partir de 2020, los clics de música navideña son un enfoque más importante de los planes del cuarto trimestre. La música navideña generó $ 177 millones para la industria musical de EE. UU. en 2018, estima Billboard.

Vinnie Freda, exejecutivo de música digital de Warner y Universal, no está sorprendido por la lista de reproducción de seis horas de UMG, ya que la música navideña suele ser una experiencia para relajarse y escuchar. “La gente pone esas cosas en repetición”, dice, y agrega que es una victoria cuando los oyentes pueden configurarlo y olvidarlo. “En general, la música navideña es fungible: ‘Si puedo hacer que escuches esto durante las próximas seis horas, eso significa que no estás escuchando Sony Music’”.

Debido a que los números de transmisión de música navideña son tan masivos, las discográficas ahora tienen equipos de proyecto y personal durante todo el año para promover los árboles de hoja perenne del catálogo, desde A Charlie Brown BILLBOARD.COM.AR

Christmas de Vince Guaraldi Trio hasta Christmas Classics de Bing Crosby y A Christmas Gift to You de Phil Spector. También alientan a las estrellas contemporáneas a grabar nuevos álbumes navideños, como A Holly Dolly Christmas de Dolly Parton el año pasado y When Christmas Comes Around de Kelly Clarkson, cuyo "Christmas Isn't Canceled (Just You)" se volvió viral y generó 1,5 millones de reproducciones en Spotify y 1,2 millones de visitas en YouTube a principios de diciembre.

Incluso si una grabación reciente se pierde en medio de la avalancha anual de contenido navideño, su uso en una película navideña o especial de televisión podría promover la transmisión en los próximos años. Amazon Music ha notado picos de transmisión recientes para "Where Are You Christmas" de Faith Hill, desde la banda sonora de 2000 hasta la película de Jim Carrey Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas, así como el sencillo de Ariana Grande de 2014 "Santa Tell Me". “La música navideña puede crecer”, dice Karen Pettyjohn, curadora de música sénior de Amazon Music.

Si bien se espera que los nuevos lanzamientos brinden éxitos instantáneos, "esa misma expectativa no se aplica aquí, porque se trata de nostalgia y memoria". En los días previos a la Navidad de 2020, las solicitudes de Alexa de canciones festivas en listas de reproducción como Merry Mix totalizaron más de 15 millones por día. “La gente lo usa para hacer bandas sonoras, como una fiesta o hacer una casa de pan de jengibre”, dice Pettyjohn. “Es una escucha prolongada y una escucha relajada”. Biggane de UMG agrega: "La voz es un importante impulsor de las transmisiones para nosotros, y nuestros artistas entienden qué gran oportunidad es la música navideña para ellos".

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FOTOS: ARIANA GRANDE: BILLBOARD US; DOLLY PARTON: GENTILEZA AMAZON MUSIC; KATY PERRY: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC .

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“En este disco van a poder disfrutar del reggaetón de antes”

electrónica muy diferente y este nuevo lanzamiento me recuerda a eso porque estamos saliendo de lo que están acostumbrados a escuchar de Wisin y Yandel, pero sin perder esa rítmica y ese sabor caribeño.

Bajo el nombre de La Última Misión esta nueva producción marcará el cierre de un ciclo para los dos intérpretes.

¿Será esta la última misión?

Yandel: De verdad que estamos disfrutando este momento, en el 2022 tendremos una gira y la gente podrá disfrutar del dúo de la historia. Ya tuvimos un show en México y fue impresionante, más de 90 mil personas, todos cantando las canciones y lo disfrutamos mucho.

Wisin: Yo creo que después de dos décadas de música es necesario ir pensando no en un final, sino en cerrar ciclos de manera correcta, por eso estamos en esta última misión tratando de hacer cada detalle con mucho detenimiento y profesionalismo porque hay millones de personas esperando cosas grandes de nosotros, por eso creo que va a ser una gira épica, nosotros somos soñadores y todos los días nos levantamos con ganas de hacer cosas grandes, esperamos que nos apoyen en este nuevo capítulo y la pasen bien con nosotros.

POR FLORENCIA MAURO

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l dúo se volvió a reunir en diciembre para para el lanzamiento de su nuevo trabajo "Recordar".

La canción formará parte del nuevo álbum que los puertorriqueños que está pautado para su salida al mercado el segundo trimestre del 2022. Bajo el nombre de La Última Misión esta nueva producción marcará el cierre de un ciclo para los dos intérpretes.

“Recordar” es una canción que evoca la nostalgia de una relación del pasado y un himno a la celebración de las personas significativas en nuestras vidas. El video musical dirigido por Jessy Terrero, fue filmado en la República Dominicana y lleva plasmado esa característica explosiva que les caracteriza.

El tema, llega a casi dos años del lanzamiento del pasado álbum de Wisin y Yandel, Los Campeones del Pueblo “The Big Leagues,” que fue el décimo álbum de estudio del dúo, y estrenó el 14 de diciembre de 2019. En ese entonces, tras una pausa de cinco años, Wisin y Yandel se unieron para su Como Antes Tour y no pasó mucho tiempo para que el dúo hiciera historia una vez más.

En tiempo récord vendieron ocho espectáculos en el prestigioso Coliseo de Puerto Rico, estableciendo un récord para la mayoría de los espectáculos consecutivos que se han celebrado en el lugar, así como en el mayor número de espectáculos realizados allí por cualquier acto desde la inauguración del lugar, con un gran total de 25 exitosas presentaciones.

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Están con nuevo lanzamiento en puerta, ¿va a ser algo para Recordar?

Yandel: Asimismo, estamos muy contentos de tener un sencillo como este, musicalmente es un afro beat, queríamos ir por ese estilo de ritmos donde nunca nos hemos enfocado, estamos muy contentos con el técnico que pudo captar esa vibra. ¿Se fueron para el lado del romanticismo?

Wisin: Quiero darle las gracias a David Guetta también, que tiene que ver con la producción, y a toda la gente talentosa que estuvo trabajando en esto. Creo que cuando tenemos la oportunidad de unir diferentes personas con diferentes talentos, visiones, culturas y estilos musicales ocurren este tipo de proyectos así que espero que les guste, “Recordar” es un tema que tiene esos tonos románticos, pero a la vez te hace bailar, tiene fusiones increíbles. ¿De donde sale la inspiración para seguir haciendo cosas nuevas y no repetirse a ustedes mismos?

Yandel: Sale natural de nosotros, somos bien creativos, nos gusta evolucionar. El video lo hicimos en Santo Domingo con Jessy Terrero, combinamos el barrio, la humildad, de donde somos, con lo clásico, lo caro y eso se siente en el video, van a disfrutar de algo muy bueno.

Wisin: En el 2010 cuando lanzamos Los Extraterrestres nos atrevimos a hacer cosas diferentes con Sexy movimiento que tiene una combinación BILLBOARD.COM.AR

¿Hay cosas que les gustan hacer como antes?

Yandel: En este álbum van a poder disfrutar de ese reggaetón de antes, nos pusimos para eso, tenemos esa sazón de la raíz mezclado con la evolución musical de ahora, los ritmos actuales, de verdad que tenemos un gran con muchos estilos musicales, pero siempre enfocados en el reggaetón.

Wisin: Creo que siempre es necesario ver lo que ha dado resultado, nosotros estamos sumergidos en el negocio todos los días para darle al público lo que quiere escuchar, creo que si ves “Rakata”, “Mírala Bien”, “Noche de Sexo”, “Sexy Movimiento”, “Algo me gusta de Ti”, “Te Siento”, se puede ver que muchos de ellos son reggaetón pero varios también son fusiones, la gente está acostumbrada a escuchar cosas refrescantes de nuestra parte, partimos del reggaetón pero siempre tratamos de evolucionar, esa es la mezcla.

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FOTO: GENTILEZA WISIN Y YANDEL

WISIN Y YANDEL

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“Lo importante es dejar un buen mensaje” El artista argentino presentó "Sólo Por Hoy", acompañado en el video por la médica y judoca Paula Pareto, medalla de oro en los Juegos Olímpicos Rio 2016.

POR FLORENCIA MAURO

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¿Cuál fue tu inspiración para componer el tema?

Creo que cada dos o tres baladas de amor siempre he sacado alguna que otra que tenga este tipo de mensajes como “celebra la vida”, “todo vuelve”, “somos uno”… Siempre busqué hablar del amor como algo genérico, dejar un mensaje para mí es importante y en el caso de “Solo por hoy” me parece que ahora más que nunca con lo que ha vivido el mundo y que estamos llegando a fin de año con las pilas cansadas es importante darle una inyección de animo a la gente. Me gusta recordarle a la gente y recordarme a mí que tenemos solo el ahora para hacer de nuestra vida un lugar mejor, para enfrentar miedo, alcanzar sueños… Mañana no sabemos si estamos. ¿Cuán sencillo es ser contundente a la hora de transmitir un mensaje específico en una letra?

Soy práctico en la vida en general, por ahí eso se refleja también en las letras, en el caso de Solo por hoy tenia muy claro qué decir pero no encontraba la manera, hasta que un día estaba en una plaza y sentí que se me ordenaron las ideas, agarre la guitaBILLBOARD.COM.AR

rra y la letra fue apareciendo, pero las palabras hay que buscarlas, hay que laburar, además me gusta ser muy claro, yo soy un artista popular y no busco ser rebuscado para que me entienda solo muy poca gente, a mi me gusta ser popular y que la gente pueda aprenderse mis canciones con facilidad. ¿En qué cosas buscaste practicidad este tiempo?

En algún punto estamos un poco más relajados en cosas con las que antes éramos más detallistas, pero a la vez pienso que en los pequeños detalles se marca la diferencia, muchos los pasan por alto, pero después los resultados son diferentes. En lo que me relaje es que en cuanto a las entrevistas antes tenían que ser si o si presenciales y para cantar tenía que haber un contexto dado, pero hoy no, hace unos días estaba haciendo una entrevista en la radio y había 100 personas en la puerta, salí con la guitarra y canté Solo por hoy en la vereda, a mí eso antes me daba vergüenza y hasta me parecía un poco antiprofesional, pero hoy estoy más relajado porque después de lo vivido nadie tiene asegurado el mañana.

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

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xel volvió con una canción que define como alegre, motivadora y que lleva a disfrutar el día a día y entender que todo es “Solo Por Hoy”. “Con esta canción intenté transmitir algo común a todos. Algo que todos transitamos en algún momento de nuestra vida. El miedo, la incertidumbre, el no saber que pasará mañana. Con el tiempo, aprendí que aceptar nuestras debilidades nos hace más fuertes, que todos los días podemos revivir nuestras ganas y nuestros sueños, a pesar de ese miedo. Las ganas de disfrutar de los amigos, de la familia, de ver cada salida y puesta de sol con alegría. El saber que hoy vamos a estar bien. ¿Mañana? Mañana será otro día. Esto es solo por hoy”, afirmó Axel.

Grabada entre Los Ángeles y Buenos Aires bajo la dirección del múltiple galardonado productor Cheche Alara y Gia Sky, “Solo por hoy” formará parte del próximo disco del artista argentino, que verá la luz durante 2022. El video, realizado por Vrodas, cuenta con la participación estelar de la consagrada deportista y médica argentina Paula Pareto.

¿Surgió inconscientemente o querías hablar de la fragilidad?

Las dos cosas. En La Fortaleza empecé a explorar esta temática.

Si bien tiene muchos “yo” adentro, hay muchas temáticas de crudeza, fragilidad, vulnerabilidad. Ante la lucha con uno mismo, la ansiedad, el miedo, el arrepentimiento, facetas feas que no queremos mostrar, creo que la fortaleza es un proceso de reconocerlas y presentarlas legítimamente, no avergonzadamente. Hay un deber ser y un querer ser y eso siempre dio un tironeo. La crudeza y honestidad siempre ha estado, pero ahora quiero aprovechar ese espacio de creación para plasmar ese mensaje y empujarlo sin miedo.

“A veces necesitamos romper para construir algo nuevo” La artista chilena regresó con “Castillo de Cristal”, single que cuenta con un videoclip dirigido por ella misma.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

Y

a pasó un año desde que Francisca Valenzuela presentó su cuarto álbum, La Fortaleza. Un trabajo con el que, además de cosechar éxito y diversas presentaciones en Chile y el mundo, puso en la mesa distintos tópicos que visualiza, profundiza y da a conocer con su arte. Ahora, la artista y activista regresa con un trabajo que exalta todo lo opuesto a la aparente Fortaleza. “Castillo de Cristal” nace en respuesta a la fragilidad de la vida y las relaciones: “Al escribirla, me di cuenta de que muchas veces lo importante en nuestra vida se rompe o quiebra, pero que también hay ocasiones donde necesitamos romper con cosas para construir algo nuevo y partir de cero”, comparte. Desde México, donde fue a filmar los videos restantes y reactivar proyectos postergados por la pandemia, Valenzuela está entretenida, reencontrándose con lo especial de una vida que antes asimilaba como natural.

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Sacaste esta canción, ¿qué se siente dar a conocer este nuevo mundo?

Ha sido bonito, también extraño.

Estoy súper contenta, en la pandemia hubo una inesperada activación creativa súper fuerte. Hice un disco entero, canciones escritas en pandemia, con un sonido y energía súper fresca. Fue muy orgánico. Se siente muy bien, salir al mundo es emocionante. Me siento muy afortunada de haber podido canalizar preocupaciones, ansiedades o reflexiones en la música, y de poder dedicarme a la música en momentos como este. Ser creativos, crear mundos, historias y compartirlas. ¿Qué trajo a tu universo esta nueva canción?

Es difícil identificar qué pasa en tiempo real. Creo que confianza, aprendí a confiar y a dejarme ir.

Confiar en mí artísticamente, en mis colaboradores, no cuestionar tanto, entregarme al proceso. He hecho

discos y conciertos con confianza y entrega, pero en este momento siento que hubo un disfrute y una consciencia, un estar presente. La pandemia me permitió estar conectada con el proceso, disfrutarlo, confiar y entregar mucho. Un proceso muy rico para mí, que a veces estoy muy atrapada en la cabeza. ¿Cómo describirías ser frágil?

Creo que es vivir y mirarse sin miedo, aceptarse como uno es. Reconocer las vulnerabilidades, acogerlas y aceptarlas. En la medida en que uno acepta eso, deja de luchar tanto. Y se entrega a pesar del riesgo, porque siempre todo va a tener potencial para romperse o que duela. Es una invitación a vivir más conectado, más profundamente. Estas canciones nacen de forma visceral e inconsciente y tratar de ponerle palabras conscientemente es como agarrar algo intangible. Es una sensación que va surgiendo de algo emocional que es más inteligente que yo.

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¿Cuándo intentas sostener ese castillo de cristal?

Son como esas historias que uno se cuenta, que se ven muy bonitas y que no son para tí. Como construcciones más de afuera que de adentro. La canción la sentí desde un lugar de afuera, ciudadana del mundo, mirando este castillo. Sin embargo, dando vuelta la cámara y llevándola a mí misma, creo que he tenido que romper muchas cosas para reconstruir y muchas veces construí cosas que no me servían. En mi carrera, quizá seguí esta ilusión de llegar al castillo embobada, pensando que era lo que me correspondía o lo que yo quería, y en verdad no. Con presión, forjando una carrera que no era adecuada para mí, trabajando con personas que no tenían nada que ver conmigo, poniéndome límites.

Es como el Mago de Oz, pensaba en algo que a distancia se veía increíble y en verdad es una ilusión, entonces hay que quebrar y construir algo distinto. Con otra materialidad, otras características, en lo colectivo o en lo personal. ¿Por qué comenzaste esa nueva etapa con “Castillo de Cristal”?

Esta canción es la primera porque plantea este momento de cómo todo se está quebrando, cayéndose a pedazos. Estamos enfrentando ese mundo que cae, ¿qué viene después?, ¿qué se hace de cara a eso?

El capítulo dos viene una invitación a qué hacer con eso. ¿Qué puedes anticipar del disco?

El álbum completo, hecho en pandemia, es apasionado y orgánico. Es una digestión de la vida de afuera y adentro. Está la dualidad entre la fragilidad y lo fuerte, y también lo doloroso y lo bonito. Conviven.

Todo eso, revestido por música fresca, colorida y un pop súper lúdico.

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FOTO: JESÚS SOTO

FRANCISCA VALENZUELA

presenta

“Tenemos el mismo sueño desde muy chiquitos" El dúo argentino conformado por Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi cerró el 2021 con tres canciones dentro del Billboard Argentina Hot 100, luego de lanzar su segundo álbum de estudio, “Suena MYA”, sucesor de “Hoy” (2019). "BB" junto a Emilia los posiciona en el sexto puesto entre las canciones más populares del país, mientras que el remix de "2:50" junto a Tini y Duki cosecha su semana número 32 dentro del chart y "Suelta, Sola y Tranquila", junto a Fabro, cierra su participación en el 86º lugar.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ Y JULIÁN MASTRÁNGELO F O T O G R A F I A D O P O R : G U I D O A D L E R - M YA E N E L T E AT R O Ó P E R A , TOMI RAIMONDI

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A G U S T Í N

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sta historia comienza en Aliados. En 2013, el programa de Cris Morena presentaría a Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi y los mantendría trabajando juntos durante dos temporadas. Lo que no sabían, es que también se volverían grandes aliados fuera del show. Además de interpretar a Gopal (Espíndola) y Manuel (Bernasconi) en el programa, se mudaron juntos - junto a Julián Serrano y Eliseo Rentería - y comenzaron a sembrar las primeras semillas de su grupo musical. “La gente tiene que saber que desde que éramos muy chiquitos tenemos el mismo sueño.

Cuando nos conocimos y nos dimos cuenta de eso, supimos que podríamos armar un gran equipo”, comentaron los artistas.

Los años después del final del programa de TV mantuvieron al par enfocado en su faceta actoral: Espíndola apareció en ficciones nacionales como Secretarias (2017) y Quiero vivir a tu lado (2017). Por su parte, Agustín interpretó a Gastón Perida en la serie Soy Luna (Disney Channel) en 2016 y 2017 (y algunas apariciones en la última temporada en 2018). En 2017, la música pasó a un primer plano y el grupo comenzó a focalizarse en su proyecto musical, dando inicio a MYA. El lanzamiento de la canción “Amor Prohibido” fue el primer puntapié de esta etapa. Grabada en Miami, mezclada en Los Ángeles y masterizada en Nueva York bajo la producción de Rafael Arcaute y Nicolás Cotton introdujo a MYA al mundo el 22 de agosto de 2017. Esa canción cuenta a día de hoy con más de 11 millones de reproducciones en su canal de YouTube y también marcó el inicio del estilo que el dúo seguiría a lo largo de estos años.

“Siempre nos hemos caracterizado por nuestras canciones románticas.

Las cantamos desde el corazón y creo que al final se nota el resultado”, afirmó Maxi. El segundo sencillo, “Día y Noche”, llegaría seis meses después, a principios del 2018; y “A Escondidas”, su tercer sencillo con-

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cluiría una primera etapa de canciones a mediados de ese mismo año.

También a lo largo de ese tiempo y ya firmados con Sony Music, MYA experimentaría su primer ingreso en los charts de Billboard con “Loco Por Tí”, su primera colaboración musical con el español Abraham Mateo y el colombiano Feid - esta canción abriría las puertas del Billboard Argentina Hot 100 con su ingreso en el 76º lugar -. La canción se mantuvo tres semanas en el ranking.

El 2019 presentó nuevas oportunidades al dúo: llegó su séptimo sencillo, “Te Olvidaré”, en colaboración con el puertorriqueño Pedro Capó, que también se sumaría a la lista Billboard Argentina Hot 100 en el 72º y se mantuvo por más de 15 semanas.

A fin de ese mismo año, entregarían su disco debut: Hoy. El trabajo de 14 canciones, con la participación de Pedro Capó, Feid, Dvicio, Abraham Mateo, Leslie Grace y Rombai, le otorgó a Maxi y Agustín su primera nominación a los Premios Carlos Gardel en la categoría Mejor Álbum de un Grupo Pop. Si hubiera que titular lo sucedido luego del debut discográfico, el dúo quizá elegiría “2:50”. El pegadizo “Que suene una canción más lenta, que dure más de 2:50” no solo ingresó al Top 50 de Argentina y recibió el Galardón de Oro, sino que también definió el estilo sonoro del grupo: “Esa canción fue una búsqueda de bastante tiempo, años buscando el sonido que nos identificara al 100%. “Te Olvidaré” fue el primer acercamiento a esa esencia, a ese audio personal de MYA, pero con “2:50” llegamos al punto que siempre quisimos llegar”.

Lo que comenzó como una canción que forjaría la identidad artística y sonora de la dupla se elevaría en una fórmula explosiva un año después. Como signo de una época trazada por la globalización, el compañerismo y fusión entre jóvenes artistas, MYA convocó a TINI y Duki para el remix de su single bandera.

“2:50” (remix) se posicionó en lo más alto de todas las plataformas.

Alcanzó el 5º del Billboard Argentina Hot 100, fue Tendencia #1 en YouTube y número 1º en el Top 50

Argentina de Spotify. Además, también recibió el galardón de doble platino en Argentina y Uruguay.

Luego de escalar y consolidar un público más amplio con los sencillos que sucedieron a 2:50 (remix), Maxi y Agustín presentaron su segundo álbum de estudio: “SUENA MYA”.

El álbum, con una impronta todavía más nacional, incluyó la participación de TINI, Duki, Rusherking, Lit Killah, Emilia, FMK, Migrantes, Santiago Saez y únicamente dos plazas internacionales, Mau & Ricky y Ha Ash. Actualmente, MYA cuenta con tres sencillos en el Billboard Argentina Hot 100: “BB” junto a Emilia en el 5º, “2:50” con TINi y Duki en el 33º y la colaboración con LIT Killah & Rusherking, “Como + Nadie”, en el 73º. ¿Pensaron cuando empezaron que los remixes iban a estar tan presentes en su repertorio?

Agustín: Creo que ahora estamos en una época muy fuerte de las co-

laboración y no sé si hace un tiempo atrás se usaba tanto. También, cuando uno va creciendo uno se relaciona más y conoce más gente. Ese día conocimos a Duki, pero también a Rusher, a Tiago… Ahí nació el remix y la relación de la que después hicimos “Como + Nadie”. Así, uno va conociendo y pegando relaciones con los artistas… después aparece el momento de entrar al estudio. ¿Cuáles serían sus sueños cumplidos del 2021?

Maxi: Teníamos muchas ganas de volver a tocar, estar en el escenario y conectar con la gente. También, de volver a sacar un disco en el que venimos trabajando hace tiempo.

Dentro de él - “SUENA MYA” hubo canciones muy significativas para nosotros y el dúo en sí. Sentimos que nos hizo crecer mucho, hay canciones que hicieron un quiebre dentro del proyecto y teníamos ganas de marcarlo de alguna manera, así que sacamos el disco. Defenderlo en el show y ver cómo la gente conecta con las canciones fue un sueño. Fueron varios los sueños que

“Con “2:50” llegamos al punto que siempre quisimos llegar”.

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tuvimos la posibilidad de cumplir en este 2021 que pasó y por eso los catalogamos de esta manera a fin de año. ¿Se arrepienten de algo que no hayan hecho el año pasado?

Agustín: Creo que siempre hay cosas que uno puede encontrar, pero me parece que fue todo muy positivo. Celebramos un año hermoso y con mucha música. Tal vez podríamos haber conocido a los chicos un tiempo antes para haber sacado más temas, pero por lo demás, estamos realmente muy contentos de cómo fue el 2021. ¿Cómo fue volver a tocar en Mendoza con el nuevo álbum?

Agustín: Sí, la verdad que todos los shows en realidad de esta gira fueron muy lindos, nos sorprendieron muchísimo. La cantidad de gente que se acercó a compartir la música con nosotros después de tanto tiempo fue impresionante. Fue un año hermoso el que pasamos con todas las canciones y el álbum, ¡y volver a los escenarios! Eso es lo que más disfrutamos, estar con la gente y cantar estas canciones en vivo es como la frutilla del postre. Mendoza en particular fue un show hermoso y pasamos por diferentes emociones, el lugar estaba lleno de gente y nos recibieron con muchísimo cariño.

aún tienen mucho por crecer. Y en eso trabajan día a día.

Esta gira por el país con la que cerraron el 2021 los llevó a visitar la Córdoba natal de uno de sus integrantes y también Tucumán, por lo que cada uno de ellos tuvo la oportunidad de volver a tocar frente a su familia, amigos y conocidos. Además, también recorrieron Buenos Aires, San Juan, Bahía Blanca, Rosario y Jujuy, entre otras localidades.

Dejando de lado los conciertos y volviendo a sus orígenes como grupo, el dúo recordó algunos momentos que marcaron su carrera como artistas y también desde el aspecto personal. “El lanzamiento de nuestro primer disco - en conjunto con “Te Olvidaré” - fueron clave. Hacer una canción con Pedro Capo fue un aprendizaje enorme: hablar y aprender de él, una persona con tantos años dentro de la industria, quien ha pasado por diferentes momentos también… su experiencia y la oportunidad que tuvimos de estar con él, más allá de hacer la canción, fue muy positiva y un quiebre en el dúo”, recordó Maxi.

Por su parte, Agustín no quiso olvidar su primera gran presentación en el Teatro Ópera y su llegada a Viña Del Mar, lo que considera un “sueño increíble”.

Este 2022 comienza de una forma especial para el dúo, sin embargo, Maxi afirmó que formar parte de

esta edición de Billboard como protagonista en tapa es prácticamente un sueño para él. “coleccionaba las Billboard, es medio un sueño estar en una de sus portadas. Tengo varias guardadas y leía las notas que escribían, incluso subrayaba los puntos importantes que encontraba. Que tengamos la tapa con MYA es una locura, un sueño”, concluyó. ¿Qué es lo que tiene que conocer el mundo de MYA? Agustín: Lo que tiene que saber la gente es que somos amantes de la música desde que somos muy chicos. Eso hizo que pudiéramos encontrarnos y formar este dúo, los dos teníamos el mismo sueño y el mismo objetivo. Siempre tuvimos en claro que el camino de la música es largo, lo queremos hacer toda la vida y no dejamos de imaginarnos de viejitos cantando juntos, ya sea ante 50 o 50 mil personas, el número no importará. Nuestro principal objetivo es ser MYA en cada una de nuestras canciones, por eso “2:50” fue algo tan especial para nosotros, ese single es cien por ciento MYA. Le prometemos a la gente que vamos a brindarle música que nos llene y ojalá que puedan seguir conectando con nosotros igual que como lo hicieron hasta ahora.

Maxi: Creo que la gente nos conoció por este amor por la música y por la imagen que creo que tienen

L

a agenda de MYA incluye diversos shows por la Costa Argentina, el desembarco en el festival de Villa María y una búsqueda sonora para los próximos sencillos y campamentos de composición en Argentina, Colombia y EEUU. Además, el dúo visualiza un 2022 de viajes, desarrollo de mercados en países como España, México, Colombia y EEUU y un tour nacional para el segundo semestre del 2022.

Así, Maxi y Agustín confirman que

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de nosotros: conectar con el público con canciones románticas tocadas con nuestra guitarra y cerca de la gente. Nuestras canciones van por el lado romántico y estoy seguro que llegan a ciertas fibras de quien las escucha. Nos gusta tener esa bandera de canciones de amor y desamor y siento que la gente conecta con eso.

Somos fanáticos del vivo, nos encanta todo el proceso de escribir las canciones, producirlas y lanzarlas, pero sé que nuestro fuerte es el vivo y el escenario. ¿Cuáles serían los tres momentos clave de su crecimiento?

Maxi: Hubo momentos de quiebre y de crecimiento, creo que el lanzamiento de nuestro primer disco - en conjunto con “Te Olvidaré” - fueron clave. Y eso que solo fueron unas pocas semanas de diferencia. Hacer una canción con Pedro Capo fue un aprendizaje enorme: hablar y aprender de él, una persona con tantos años dentro de la industria, quien ha pasado por diferentes momentos también… su experiencia y la oportunidad que tuvimos de estar con él, más allá de hacer la canción, fue muy positiva y un quiebre en el dúo. Tanto la experiencia como la canción en sí, porque gracias a Dios impactó bastante en la gente. Y a los días salió el disco, entonces fue como una semana o dos de muchísimo movimiento, el primer gran movimiento o crecimiento que tuvimos. Después, creo que el primer Ópera que hicimos.

Agustin: Sí, la verdad que hemos pasado por varios momentos de crecimiento. Creo que en este camino también hay momentos donde uno se estanca, porque es lógico. Pero las canciones, los lanzamientos, los escenarios que uno recorre, todo te hace crecer muchísimo. El primer Ópera fue un golpe muy grande de aprendizaje. Ahí sentimos que dimos un gran paso, la oportunidad de cantar en Viña del Mar también, fue un sueño increíble. Pedro Capó nos invitó a participar de su show y ahí estuvimos. Nosotros ahí, en Viña del Mar, cuando si antes nos preguntabas cual era nuestro sueño, seguro era pisar el escenario de Viña del

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M A X I BILLBOARD.COM.AR

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La línea de tiempo 1994 Nace Maxi Espíndola un 3 de diciembre de 1994 en San Miguel de Tucumán.

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1996 Nace Agustín Bernasconi un 15 de octubre de 1996 en Ciudad de Córdoba.

2013 Sus caminos se cruzan por primera vez en Aliados, serie emitida por Telefe.

2015 Publican el primer video en el canal oficial de YouTube de MYA: Un cover de Maxi junto a Carla Dorto de “Corazón Hambriento”.

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2016 Se los ve juntos por primera vez como dúo en YouTube con el cover de “En Ésta No” - video que supera las 7.7 millones de reproducciones.

2017 Presentan su primer sencillo como MYA, “Amor Prohibido”..

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Mar. Con Pedro Capó, una locura.

Aunque hayan sido unos minutos, fue realmente una locura.

Maxi: Y después, siento que el lanzamiento de “2:50” fue también un impacto. No solo el lanzamiento, sino el impacto que tuvo en la gente. Esa canción fue una búsqueda de bastante tiempo, años buscando el sonido que nos identificara al 100%. Creo que “Te Olvidaré” fue el primer acercamiento a esa esencia, a ese audio personal de MYA, pero con “2:50” llegamos al punto que siempre quisimos llegar. Al estilo del audio y sonido de MYA. Y gracias a Dios fue una canción que impactó en la gente, porque también podés hacer una canción con la que no te sientas identificado al 100% “MYA” y que sin embargo pegue o tenga repercusión en la gente. Pero “2:50” es una de las canciones que nos representa y que ambos amábamos. Quizá mucha gente de nuestro entorno y equipo no nos alentaban tanto con la canción, pero a nosotros nos encantaba y la queríamos sacar sí o sí. Gracias a Dios eso pasó y tuvo impacto en la gente. Y eso siempre lo agradecemos con Agus porque decimos que es lindo que haya pasado por un tema así.

Agustín: Claro que también nos sentimos en momentos hermosos con otros temas que sacamos, pero esto fue como un mimo. Lo veníamos buscando hace tiempo, siempre metiéndole, escribiendo canciones, innovando, fortaleciendo nuestro estilo.

Maxi: Después de “2:50” teníamos

muchas ganas de seguir escribiendo, ya que habíamos conseguido un poco ese audio tan lindo que nos generó la canción. Así que seguimos escribiendo y haciendo canciones, de ahí salieron “Te Quiero Por Eso”, “Fuiste Mía”... y queríamos seguir sacando más temas, no pensamos en hacerle un remix a “2:50”. El remix nos sorprendió, esa noche que nos juntamos con los chicos en la casa y estaba Duki. Lo conocimos y nos pidieron que cantemos “2:50”. Ahí Duki reaccionó con la canción y dijo “Vamos a hacerle algo a este tema”.

Nosotros no lo podíamos creer. ¿Cuáles son sus objetivos para esta nueva etapa?

Maxi: siento que la amistad que se está generando entre los artistas es buenísima y lo más importante es que es real. Cuando nos vimos con LIT el otro día nos preguntaba qué nos habían parecido sus versos en la canción, qué pensábamos de tal y otra cosa… siento que este año va a seguir pasando. La escena musical argentina está en constante búsqueda de nuevos estilos, queremos hacerla crecer y en el último tiempo está pasando. ¿Tienen en consideración llevar la bandera Argentina al resto del mundo?

Maxi: No sé si es algo que tenemos súper presente. Lo que buscamos es hacer música nueva y dar lo mejor de nosotros. Lo que sí notamos es la buena onda que nos tiran continuamente, ya sea los artistas o el público

de la Argentina y del exterior. Las canciones impactan y conectan con la gente, es un camino que se va construyendo con el tiempo.

Agustín: Lo que sí tenemos presente es que nos encanta ser argentinos y nos encanta viajar y que reconozcan los artistas nuevos que hay

en el país. Somos muchos los que estamos intentando llevar nuestra música afuera. Estamos consumiendo mucha música nuestra, antes entrabas a los charts y había canciones y artistas internacionales, hoy en día se ve mucho argentino y eso es un honor y nos pone muy felices.

d e M YA 2019 El 14 de junio lanzan su primer álbum de estudio: Hoy, y el 15 de junio ingresan por primera vez al Billboard Argentina Hot 100

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con “Te Olvidaré”, junto a Pedro Capó.

El 11 de noviembre se presentan en el Teatro Ópera con soldout y Coscu, FMK, Abraham Mateo

y Ruggero como invitados especiales.

2020 Lanzan “2:50”. Se le suman tres grandes colaboraciones: junto a Abraham Mateo (“25

Noches”), Mau y Ricky (“Una y mil veces”) y Emilia (“Histeriqueo”).

2021 El 21 de junio lanzan “2:50 Remix”,

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junto a TINI y Duki.

Single que llegó al tercer puesto del Billboard Argentina Hot 100 y cuenta con más de 105 millones de reproducciones

en YouTube - siendo el video más reproducido en su canal -. y el 24 de noviembre lanzan su segundo álbum de estudio: Suena MYA.

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Parcels

“Hacemos música para que la gente escuche de forma involucrada” A tres años de Parcels (2018), su debut discográfico, el grupo australiano presenta su segunda obra acompañada del videoclip de “Famous”.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

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FOTO: REMI FERRANTE

ay/night es el nuevo álbum de Parcels. Un trabajo de 19 canciones, hermanadas en dos álbums independientes, el día y la noche. Se trata de un viaje que comienza en el exterior, luminoso y ambientado en la ciudad que, atravesando el amor y las relaciones humanas, concluye en la noche, solitaria y reflexiva.

Para el grupo, uno de los mayores desafíos de este álbum fue la curaduría de las más de 150 canciones creadas: “Una mañana, antes de ensayar con Jules, me puse a llorar por lo que me estaba afectando el proceso de cortar partes de mí para crear un álbum”, confiesa Patrick Herherington, tecladista y guitarrista del quinteto.

Si bien no acostumbraban a lanzar sencillos, el grupo preparó el terreno con “Free”, “Comingback”, “Somethinggreater” y “Theworstthing”.

Hoy, presentan e invitan a escuchar el total: “Queremos que la gente tenga la historia completa”. ¿Cómo manejan la ansiedad por el lanzamiento del nuevo álbum?

Se siente raro haber lanzado singles. Es raro sacar pedacitos, porque creamos un cuerpo entero. Queremos que la gente tenga la historia completa. Me emociona mucho que salga esa historia entera.

Espero que la gente pueda sacar su propio significado de esta música. Espero que la gente pueda escucharla de forma activa. Porque hacemos la música para que la gente escuche de forma involucrada, profunda y refleje en sus vidas. Esperamos seguir sonando y tener noches divertidas tocando por todo el mundo.

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Contanos esta historia completa, ¿qué trae de nuevo?

El proceso entero de grabación cambió. Entramos al estudio para grabar como una banda en vivo, muy, muy ensayados. Tampoco habíamos hecho esto de tener un concepto, una idea, un camino. ¿Cómo sería el álbum si fuera una persona?

Serían dos personas. Decimos que son dos álbums, hay dos personas involucradas acá. La persona del día es un niño suave, abierto a todo el mundo. La persona de la noche es cerrada, solitaria, y está inmersa en un viaje dentro de su cabeza. ¿Qué fue lo más desafiante?

Empezamos con 150 canciones. Nos encantaron las que quedaron, pero dejamos mucha música atrás, y fue duro, porque nunca había sentido tanta conexión con música que había escrito. Es la primera vez que sentí el dolor de perder pequeñas partes de mí, ¡no lo esperaba! Una mañana, antes de ensayar con Jules, me puse a llorar por lo que me estaba afectando el proceso de cortar partes de mí para crear un álbum. Eso fue difícil, pero lo pudimos hacer. ¿Cómo eligieron estas canciones?

Tuvieron diferentes momentos y motivos. Primero, creo que estamos todos buscando lo mismo, vamos detrás de un mismo sentimiento. Una canción con energía pura y emoción que sale de su simplicidad. Buscamos eso, y todos podemos sentir cuando conectamos con esa emoción.

Después está el proceso: probarla, hacer arreglos, BILLBOARD.COM.AR

elegir, ahí nos ayudó mucho el concepto. Después, entrar al estudio. A veces funcionan y a veces no, si se pierde la emoción, es porque cambiamos. ¿Que rol fue tomando su cuenta de TikTok dentro del proyecto?

Creo que eso es verdad. Especialmente con la composición. Componemos para nosotros. Perseguimos lo que queremos escuchar, perseguimos los sentimientos que queremos sentir. Siempre hay una voz que nos rodea, y en nosotros, que nos sugiere hacer un tipo de álbum – pop, dance – pero creo que somos buenos siguiendo lo que sentimos. Aunque también está la gente, más ahora que podemos regresar a los escenarios.

Queremos llevar algo de alegría, una conexión con ellos y sus emociones. Miramos a la gente para la que hacemos música también. ¿Cómo les gustaría que se escuche este álbum?

La intención es que se escuche en una experiencia completa. O a lo sumo dos, Day y Night. Esa es una buena idea, porque es largo, y escucharlo entero puede cansar. Pensando mejor, no importa como sea. Lo mismo con el significado de la canción, me gustaría que alguien refleje su vida ahí y que tenga su propia experiencia. ¿Cuál es su relación con América Latina?

Nos emocionó muchísimo ver fans de Latinoamérica y sobre todo Argentina comentándonos, enviándonos mensajes. ¡Es raro y loco! Nos llena de ganas de ir a tocar ahí, se nota que hay emoción y alegría, lo queremos hacer.

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NICKY JAM artista multifacético

Dentro de la industria del reggaetón y la música urbana latina existen diferentes figuras, productores, artistas o compositores que a lo largo de su carrera han hecho todo lo posible para que este género crezca cada vez más. Nick Rivera Caminero o también conocido como Nicky Jam es una de ellas.

POR FLORENCIA MAURO FOTOGRAFIAS: INDUSTRIA INC

EXCLUSIVO DIGITAL en español

NJ

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i bien su camino como el que se conoce hoy en día comenzó en 1995 con el lanzamiento de su EP Distinto A Los Demás, el verdadero inicio de Nicki tendría lugar algunos años antes.

Siendo un adolescente, el puertorriqueño comenzó a cantar y a realizar presentaciones en un supermercado barrial que solía frecuentar. Es allí donde la esposa de un director ejecutivo de un sello discográfico lo vería cantando y en consecuencia lo convocaría para firmar su primer contrato profesional, y así, con catorce años, dar puntapié inicial a la historia de uno de los artistas urbanos más influyentes de su generación.

En 1998, obtendría popularidad en Puerto Rico natal gracias a sus singles” Mi Gente Tiene Que Bailar” de la producción de Alex Gárgolas; y “Descontrol”, que fue producido por DJ Playero. Siendo además en aquella etapa de su carrera cuando empezó a trabajar como corista de Daddy Yankee, con el que posteriormente formarían el dúo de Los Cangris y con quien tiempo más tarde, más exactamente en 2002 mostrarían al mundo el álbum El Cangri.com Sin embargo, antes de este trabajo junto a su compañero Yankee, Nicky confirmó su presencia en la industria con su primer álbum de estudio: Haciendo Escante, lanzado el 4 de diciembre de 2001 bajo La Messa Productions y con canciones icónicas tales como “En La Cama”, “Hasta Abajo” o “Despedida”. De esta manera el puertorriqueño afianzó su papel en el mundo del reggaetón y la música urbana tal como la conocemos hoy en día.

A lo largo de los siguientes tres años, Jam continuó formando parte de producciones ajenas como “Tú Y Yo” - presente en el álbum 12 Discípulos, de Eddie Dee - y realizando creaciones propias como el lanzamiento de su segundo álbum de estudio en 2004, Vida Escalante. Este trabajo se convirtió en el más exitoso hasta aquel entonces, logrando 44

situarse en la cuarta posición del Top Tropical Álbums y llegando a ocupar el puesto 23 de Top Latin Albums de Billboard - siendo ésta la primera vez en su carrera el llegar a dicho lugar-.

Luego de este álbum, Nicky entraría en un estado de depresión que lo llevaría a bajar su ritmo de lanzamientos considerablemente, tardando hasta tres años en presentar un nuevo disco, The Black Carpet. Este tiempo de decaída artística, así como su recuperación años más tarde, se puede ver reflejada en la serie documental Nicky Jam: El Ganador, estrenada en Netflix en 2018. Esta producción, que consta de 13 capítulos de alrededor de 45 minutos, retrata en primera persona y con testimonios del propio artista su camino hasta el día de hoy y cómo logró reponerse a las adversidades como si fuera un Fénix - título de su álbum lanzado en 2017.

Uno de los principales factores que lo ayudaron a retomar su camino fue su viaje a Colombia en 2010, cuna de algunos de los artistas urbanos más importantes de la última década. “Una foto que publiqué en mi Instagram hace mucho tiempo de cuando llegué a Medellín, Colombia y abrí un estudio con un pequeño teclado y un televisor que usamos de monitor. Fue lo primero que tuvimos para hacer nuestra música, a esa foto le doy mucho valor porque habla del comienzo del regreso de Nicky Jam, se ve el hambre en mi cara de querer darle para adelante”. Afirmó en conversación con Billboard Argentina.

A principios de 2015, Sony Music Latin firmó contrato con Nicky Jam, quien justo después lanzaría “El Perdón”, una de sus canciones más exitosas hasta la fecha. Presentada el 23 de marzo de ese año junto a Enrique Iglesias, este single cuenta con más de 1.3 mil millones de reproducciones en su canal de YouTube - siendo así una de las pocas en su haber en superar las mil millones -.

En la semana de su debut, ingresó en el puesto número 65 del Bill-

board Hot 100 y en la cima del Hot Latin Songs, posición que mantuvo por más de treinta semanas.

“El Perdón” lo hizo merecedor del Premio Grammy Latino a Mejor Interpretación Urbana, además de las nominaciones a Artista del Año y Artista Masculino Favorito Urbano.

A partir de ese momento, llegaría lo que se puede apreciar como el regreso a la cima de Nicky Jam y su álbum Fénix cumpliría el papel de símbolo de su renacimiento. Este disco debutó en lo más alto de Billboard Top Albums; alcanzó la cima del Latin Rhythm Albums en febrero de 2017 y fue nominado a un Premio Grammy Latino al Álbum del Año en la 18ª Entrega Anual.

A diferencia de otros trabajos que había presentado, en Fénix compuesto por 22 tracks -, cuenta con la colaboración y participación de muchos de los referentes urbanos de ese momento. J Balvin dijo presente en “Superhéroe”; volvió a formar dupla con Daddy Yankee en “Tu Hombre”; Arcángel se presentó con “Despacio” y Wisin aportó su voz en “Si Tú La Ves”, entre muchos otros. Finalmente, luego de la salida de ese álbum, el propio artista pudo confirmar que estaba de regreso como el Nicky Jam que el público estaba acostumbrado a escuchar.

Dentro de la larga lista de colaboraciones del puertorriqueño, entre las que se pueden destacar Enrique Iglesias, el ya mencionado Daddy Yankee, el Alfa y muchos otros referentes del mundo del reggaetón, se encuentra su unión junto a Bizarrap, el productor argentino de mayor crecimiento de los últimos años - y lo que significó su primera colaboración junto a un artista de nuestro país - . Su canción, la "Music Session #41", superó recientemente las 100 millones de reproducciones en YouTube, sumándose a producciones tales como la de Trueno, Nicki Nicole, Nathy Peluso o L-Gante. En este trabajo, Nicky Jam aportó el reggaetón que tenía acostumbrado a su público, con frases como "20 años en esto, seguimos invictos" o "hay que capitalizar pa' que más nunca te falte la lana", haciendo referencia a su pasado y recuperación.

Y así, con esa determinación característica y tres años después,

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salió a la luz Infinity, su último trabajo hasta la fecha. Lanzado el 27 de agosto de 2021 bajo Sony Music Latin, este trabajo también cuenta con la participación de algunas de las figuras más representativas de la escena urbana actual como Jhay Cortez, Manuel Turizo, Myke Towers o Romeo Santos. Con este álbum, Nicky Jam demostró de alguna forma u otra que siempre ha tenido la fórmula para poder unir a los mejores del momento y presentar éxitos por donde vaya.

Aparte de este nuevo álbum, el cantante anunció su próxima gira INFINITY TOUR 2022. Esta será la primera gira oficial de Nicky Jam después de la pandemia que llegará a las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá. El recorrido comenzará en Boston el 3 de febrero y finalizará en Seattle el 27 de marzo con paradas en Nueva York, Atlanta, Chicago, Toronto, Montreal, Orlando, Houston, Hidalgo, Ontario, Los Ángeles y San José.

“Los primeros shows estaba muy frío, fuera de práctica, hacía mucho que no cantaba para mi público, pero luego volví a ser yo, nervios nunca le he tenido en la tarima, es mi casa, pero si sentí que había perdido la costumbre”. Recordó sobre su regreso a los escenarios.

Sin embargo, antes de comenzar con la gira, el puertorriqueño quiso darle un nuevo “regalo” a su público con el lanzamiento de su de su primer tema del año, “Ojos Rojos”, canción producida por The Panda Bear Show y Willy Rodriguez cuya lírica narra la historia de una chica que es parte de una relación mala a la que se le ponen los ojos rojos de tanto llorar.

¿En algún momento has tenido los Ojos Rojos?

Muchas veces (ríe). ¿Te quedó alguna vivencia en particular del video de “Ojos Rojos”?

Este fue un video que disfruté muchísimo, lo hicimos en una mansión espectacular en Madrid, me encantó el trato del director, nunca había trabajado con un director que sea europeo, fue un trabajo ENERO 2022

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muy rápido, bueno y profesional, lo disfruté muchísimo.

Tengo el recuerdo de verte comiendo un sándwich en una calle de Las Vegas, eso me hizo ver que sos "distinto a los demás", ¿opinas lo mismo?

Sí, me encanta vivir de una manera tranquila, soy muy simple, soy de mi gente. Recuerdo muy bien ese día qu e mencionas, fui a comprar pan, jamón y queso y me paré en una esquina frente a un restaurante a comer, las filas para los buffet eran impresionantes y no hay nada más rico que un sándwich así que no vi porqué no hacerlo, yo vengo de eso, de las cosas simples, en cambio mi mujer viene de otro estilo de vida mucho más lujoso y hace unos días nos encontramos yendo a comprar pollo, terminamos comiendo en el carro y ella quedó sorprendida y feliz con algo así de simple, así es la vida conmigo un día comes en un restaurante cinco estrellas y al otro en un puesto de la calle, uno no puede dejar de ser humilde, de ser gente. ¿Cuál es el legado que le querés dejar a tus hijos?

Mi legado es ser gente, mi abuelo era el que ayudaba a todo el mundo en la calle y yo quiero ser como él y como mi papá, quiero que cuando me vaya la gente me extrañe, me recuerde, llore por mi y tenga recuerdos bonitos conmigo, eso quiero dejarles a mis hijos, a mis fanáticos. En mi serie de Netflix la gente puede ver las cosas que pasé, ese es el legado de este servidor. ¿Puede estar a tu lado una persona celosa?

Si porque es normal sentir celos, yo soy un hombre guapo y tengo muchas fans pero hay diferentes tipos de celos, los tóxicos y los normales, hay que aprender a no caer en los tóxicos, todo es cuestión de balance, respeto, tolerancia y amor, hay que aprender día a día en nuestra relación.

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PABLO ALBORÁN

“Siempre he intentado dar la mejor versión de mí mismo” El artista presentó su single "Castillos de Arena", que terminó funcionando como una de las canciones oficiales de la serie de Polka "La 1-11-18" para musicalizar las escenas de amor entre Agustina Cherri y Esteban Lamothe.

P

ablo alborán comenzó este 2022 anunciando su “Gira de Teatros”, que lo llevará a recorrer gran parte de España desde el 26/2 en Almería hasta el 20/6 en su ciudad natal, Málaga. El espectáculo que prepara el español tendrá dos partes: una primera sección donde se lo podrá escuchar a solas con su guitarra y su piano, como cuando presentó sus primeras canciones hace más de una década; y una segunda sección donde estará acompañado por sus músicos y brindará un show más multitudinario. “Estamos haciendo esta gira en la que queremos estar lo más cerca del público posible, me apetece volver a vivir juntos la música”, afirma en conversación con Billboard Argentina.

Previo al anuncio de esta gira, el malagueño recibió cuatro nuevas nominaciones al Latin Grammy, incluyendo “Grabación del Año” y “Canción del Año” por “Si hubieras querido”, “Álbum del Año” y “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional” por “Vértigo”, el álbum físico más vendido en España en el año 2020. Además, este álbum también le brindó la posibilidad de lograr su tercera nominación al Grammy en la categoría “Mejor Álbum Pop Latino”. “Estoy muy feliz, no creí que este disco iba a tener tantas nominaciones porque lo 48

he sacado en la pandemia como un motor para seguir en esto”, completó.

vez que me subo a un escenario el corazón tiene que estar entregado.

¿Cómo recibiste tu nominación al Grammy?

La verdad es que estoy muy feliz, no creí que este disco iba a tener tantas nominaciones porque lo he sacado en la pandemia como un motor para seguir en esto. Ha sido una motivación enorme poder tener ese apoyo de parte de la academia tanto en los Latin Grammy como ahora en los Grammys.

Durante esta pandemia cuando eras “Solamente Tú”, ¿Qué sentías?

Pues que no era solamente yo, sino que era el mundo entero el que vivía eso, todo este horror… También pensaba en la suerte de estar junto a mi familia, con salud y en esa incertidumbre darme cuenta de que de esto se sale juntos y que no somos el ombligo del mundo, la salida a la pandemia es global.

Desde que fuiste el blanco moreno hasta hoy, ¿tuviste que hacer muchos malabares?

Si, he hecho varios malabares, pero he tenido mucha suerte. Hemos trabajado muy duro para llegar a nuestras metas en cada trabajo, siempre he intentado dar la mejor versión de mí mismo, estoy muy agradecido por estos años y espero que vengan muchos más. En definitiva, sí, hemos hecho algunos malabares.

¿Al principio era todo castillos de arena?

Si, eran castillos de arena pero que por suerte no se los ha llevado el mar porque ahí están las bases y un público fiel al que hay que cuidar. Es por eso es que estamos haciendo esta gira en la que queremos estar lo más cerca del público posible, me apetece volver a vivir juntos la música, como mi último tema que se llama “Castillos de Arena” y me ha enseñado mucho porque la produje en casa y habla de un amor imposible. El video es algo futurista, donde el mundo está desolado y solo hay un niño sobreviviente, puede que sea el niño que todos llevamos dentro, que tiene amor puro, pero cada quién saque sus propias conclusiones.

A lo largo de estos años, ¿sentiste alguna vez que tenías el corazón descalzo?

El corazón tiene que estar así todos los días, cada BILLBOARD.COM.AR

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FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

POR FLORENCIA MAURO

SARAI

“Quería verme más seria, poderosa y sexy” “Capsulón” fue producido por Joey Gazmey y el videoclip fue dirigido por Jose Javy Ferrer y filmado en Miami.

¿Cómo trabajaste en “Capsulon”?

Anonimus me presento el tema, su parte ya estaba 50

grabada así que la desarrollamos un poco más y terminamos juntos la canción.

En el video sos toda una mujer empoderada y valiente, ¿te sentís así?

Si 100%, yo quería trasmitir esa energía y por suerte se logró, fue súper divertido de hacer. ¿Cómo te ves hoy luego de todo lo vivido desde Candela Remix?

Siento que he madurado y aprendido un montón, tanto sobre la industria, de cómo ser una artista y de mi vida personal. También estoy aprendiendo sobre cómo organizar mis cosas porque estoy en la universidad a la vez que trabajo en mi carrera, pero gracias a Dios sigo adelante aprendiendo todos los días. ¿Tomaste TikTok como una herramienta para difundir tu música?

Sí, me pareció una opción buenísima y me encantaron todos los tiktoks que vi, amo haber puesto a la gente a bailar. ¿Qué te queda de tus primeras canciones como Bésame?

Bésame siempre va a estar en mi corazón, es una BILLBOARD.COM.AR

de mis canciones favoritas porque es del comienzo de mi carrera y pude aprender con ella, además siento que necesitamos amor y unirnos, espero siempre poder fomentar ese mensaje porque amo ese concepto, me gusta hablar de temas difíciles y poder trasmitir. ¿Por qué decidiste sacar el disco tan rápido?

Decidí soltar el disco porque las 10 canciones que hice y luego termine de producir durante la cuarentena, marcaban mi transición de chica a mujer, mi madurez, y quise que eso quede bien marcado en un mismo concepto de un álbum. ¿Por qué pasaste del naranja a la noche?

Con Candela quería mostrar fuerza y confianza, pero con Capsulon quería mostrar confianza y amor propio de otra manera, quería verme más seria, poderosa y sexy. ¿Hay alguna cosa que no hayas cumplido todavía?

Muchas, tengo mis metas y sueños guardados, espero crear un cambio y que la gente se sienta identificada con mis canciones, busco trasmitir emociones y generar un impacto en las personas.

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FOTO: GENTILEZA NEVAREZ COMMUNICATIONS

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a artista venezolana-americana en ascenso Sarai está lista para llevar su carrera al próximo nivel. Tras el lanzamiento de su primer proyecto discográfico bajo su mismo nombre Sarai, esta vez presenta su tema “Capsulón” junto al artista puertorriqueño Anonimus. El tema y video es distribuido por The Orchard y continúa llevando el mensaje de empoderamiento a las mujeres.

El tema fue producido por Joey Gazmey y el videoclip fue dirigido por Jose Javy Ferrer y filmado en Miami. En las escenas el audiovisual lleva a la audiencia a través de un tour visual nocturno donde destaca a los artistas en un auto recorriendo las calles de Miami, disfrutando y cantando al ritmo de “Capsulon”. También se aprecian bailarines y autos y motoras como piezas de colección.

“El tema ‘Capsulón’ marca un antes y un después en mi carrera musical. Es el resultado de lo que estoy experimentando actualmente con nuevos sonidos y géneros musicales dentro del reggaetón. Es la era de Sarai en donde continúa siendo mi esencia mi línea musical”, expresó Sarai.

POR FLORENCIA MAURO

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Diego Torres

“Con las canciones acompañamos la vida de mucha gente” A 20 años del lanzamiento de "Un Mundo Difertente", y con su nuevo álbum bajo el brazo, el artista argentino se prepara para regresar a los escenarios en el 2022.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

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a pasaron 20 años de Un Mundo Diferente, el álbum que, con canciones como “Color Esperanza”, “Sueños” y “Que No Me Pierda”, catapultó la carrera del músico y actor Diego Torres. Si bien muchas cosas cambiaron desde ese entonces, analiza: “Creo que Un Mundo Diferente tiene un mensaje muy actual. Seguimos luchando por los cambios que a veces tardan en llegar: en el país, en la región, en el mundo. Me hace dar cuenta de la responsabilidad que tenemos al hacer una canción o un disco”. Este año, Torres compartió su noveno álbum: Atlántico a Pie. Un elepé de trece canciones meticulosamente trabajadas junto a su coequiper Miguel Yadam González Cárdenas. El artista presentará las canciones en una gira que comenzará el 19 y 20 de mayo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Como autor de clásicos que edificaron las bases de la cultura musical de un país y una región, Torres es consciente de su lugar en el corazón de quienes lo escuchan: “Con las canciones acompañamos la vida de mucha gente y crecemos juntos”.

FOTO: GENTILEZA

Pasó mucho en un año, ¿estás bajando a tierra todo lo que sucedió?

Sí, disfruto todo lo que vengo haciendo. Hacer el disco fue un trabajo intenso y artesanal. También fue un lugar donde refugiarme: el estudio, las canciones, la música. Para él convoqué muchísimos artistas y colegas y viajé a través de las canciones, en la mente. Ese es el recorrido que propone el disco, en sus canciones, en sus temáticas, así me lo planteé. Arranca con un reggae, sigue con un pop-folklórico, un charleston, etcétera. Estoy muy contento de anunciar la fecha, imaginarme la presentación, pero vivimos tan castigados que intento vivir el presente, pasito a pasito. Tengo muchas ganas de visitar ciudades y llevar este disco para volver a conectarme con la gente, algo que extraño mucho. ¿Por qué “Atlántico a Pie”?

El nombre sale porque el disco juega con la metáfora náutica, las canciones son como una hoja de ruta náutica que conecta los países de los artistas que colaboran. Encontré en esa metáfora una ENERO 2022

identificación, ando mucho en lancha, soy pisciano y me gusta la naturaleza en sí. Atlántico a Pie identifica esta aventura de estar viajando con las canciones hace mucho tiempo y – en este mundo detenido – viajar con las canciones a pie. ¿Cuál fue tu brújula en este proyecto?

El compromiso con las canciones, trabajar, cuidarlas en el detalle. Hicimos un trabajo muy meticuloso, por más que suene fresco. Construimos un mundo con ese horizonte amplio que me gusta a mí (el reggae, la balada, el charleston, etcétera). Soy inquieto y creo que esa es la brújula. Es buscar todo el tiempo una ruta nueva, un nuevo destino, con el sonido de uno, pero siempre renovándose. Y sigo en ese camino, ya estoy haciendo cosas nuevas con otros sonidos. En constante movimiento, siempre.

Esto aplica para todos tus discos: ¿entendés qué estás haciendo en el proceso o una vez que los lanzás?

Siempre uso la metáfora del rompecabezas gigante.

Arrancamos a trabajar con Yadam componiendo, empiezan a aparecer las piezas, intento encajarlas, armar el repertorio, va apareciendo el mapa del disco. Ahí veo qué tengo, qué no, qué se repite, salgo a buscar lo que me falta. Eso tiene que ver mucho con el hábito de coproducir los discos. Desde jovencito busco coproducir por una necesidad de aporte a mis ideas. Ahí aparece el mapa, la química, las canciones y sus cambios, el título, todo.

Muchas veces las canciones se conducen solas... ¿Te pasó con alguna del disco? ¡Sí! “Atlántico a Pie” sufrió un montón de cambios. Quería llevarla por un lado, no me convencía y se fue por otro lado solita. Es una de las pocas baladas del disco. Al rato, sentí que el título era el nombre del disco, no solo de una canción.

Imaginé el mundo que identificaba con ese título, “Atlántico a Pie”.

Muy 2020, que nos sorprendió a todos Sí, lógicamente esta situación nos cambió a todos.

Por suerte a mí me permitió trabajar, terminé el disco sinfónico y saqué adelante más proyectos BILLBOARD.COM.AR

Estamos a 20 años de Un Mundo Diferente, ¿cómo es el mundo de hoy en comparación al de ayer?

Creo que es muy actual el mensaje de Un Mundo Diferente. Seguimos luchando por los cambios que a veces tardan en llegar: en el país, en la región, en el mundo. El álbum me hace dar cuenta de la responsabilidad que tenemos al hacer una canción o un disco, aunque nunca me lo tomé de una manera menor. Cuando elijo qué palabra, qué frase, sé que va a quedar para toda la vida.

Cualquier cosa que estés grabando va a quedar para siempre, pero hay que conservar la frescura de fluir. Hay que trabajar para que las canciones perduren en el tiempo, y eso implica una responsabilidad. ¿Te seguís sorprendiendo con lo que generan esas canciones?

Me encanta volver a pasar por esas canciones 20 años después, me encanta que se vuelvan clásicos.

Veo lo importante que es el trabajo minucioso en todo el proceso del álbum, del unplugged, de todo.

Es una suerte y una alegría enorme acompañar a la gente con un disco. Eso me confirma el compromiso que hay que tener a la hora de hacerlo, no hay canciones de relleno: amo a todas por igual.

Está bueno ver para atrás cuando pasan los años, ver lo que construimos, pero vivir el presente sin detenerse. Con las canciones acompañamos la vida de mucha gente y crecemos juntos. Me encanta ver cómo algunos antes venían solos, de jóvenes, y hoy vienen con sus hijos. Les ponen mis canciones y no les queda otra (se ríe). ¿Cómo hacés para bajar tus canciones a un show?

Es un trabajo súper lindo imaginar como espectador qué me gustaría ver arriba del escenario.

Tratar de hacer convivir las canciones, ver los momentos más íntimos, los momentos más power. Es diseñar qué querés transmitir a la gente, y ese viaje abarca diferentes áreas: producción, sonido, músicos, ahí aparece el equipo. Arranca todo en una hoja en blanco en mi mente viendo qué intro, qué tema 1, cuándo pasa esto, qué podemos enganchar. Es todo un trabajo y esa es la idea.

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KEYTIN

“Creo que el género urbano es grande gracias a las colaboraciones” El compositor refuerza su veta como intérprete con el lanzamiento de “Repeat” junto a Beele.

E

n plena era dorada de la canción en español, se podría decir que Kevyn Cruz – Keityn – es uno de los responsables. El artista oriundo de Palmira, Cali, Colombia escribió algunos de los éxitos que más suenan en la última década: “Tusa” y “Hawaii” son algunos de ellos. El primero (para Karol G y Nicki Minaj) rompió el récord de semanas en la cima del Billboard Argentina Hot 100 (24 semanas) y el segundo (para Maluma) ocupó el 1º del ranking durante ocho semanas. Ahora, luego de inaugurar su faceta de intérprete 54

con “Nueva Versión”, el artista vuelve a pasarse al otro lado de la ecuación y presenta el segundo sencillo de su trayecto como intérprete “Repeat”. Se trata de una colaboración junto a su amigo y colaborador, Beéle. ¿Qué sentís con la salida de “Repeat”?

Es muy gratificante, es mi segundo sencillo en la calle. Esta canción significa mucho para mí, colaboro con Beele, un gran artista y amigo. ¿Qué se siente estar del otro lado?

¡Se siente bien! Es una nueva experiencia, tengo que cojerle el gusto y la comba, aprender a vivir con ella. ¿Por qué Beele?

Es un gran artista y creo que la canción lo ameritaba. una voz como Beele. Aparte es un gran amigo mío, quería darme la oportunidad de hacer un feat con él. ¿Y qué hay del video? ¡Disfruté mucho el video! Es muy duro. La cámara siempre dando lo que viene, me disfruté mucho haciéndolo.

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Sos un compositor de miles de canciones y hits, ¿sos consciente de que estás definiendo la historia de la música?

Claro que sí. Es lo mío, nunca voy a dejar de hacerlo. Componer canciones es mi esencia y no quiero dejar de componer para los demás. Se siente bien que tales canciones han salido de uno, nunca lo voy a dejar de hacer. ¿Qué es lo más emocionante de ponerse en la piel de otro artista?

Casi nunca busco ponerme en los ENERO 2022

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

gan canciones que los hagan felices, nada solo porque sientan que va a pegar, porque esa es la canción que te va a dar a conocer como compositor, artista, cantante; y si no te gusta lo que expones a la gente, no te vas a sentir tú. ¿Cuáles son tus preferidas?

“Falsas Promesas” de Sech me encanta y nunca fue un boom, “Anaranjado” de Jowell y Randy también.

Sonaron, pero no a nivel de “Hawai” o “Tusa”, que no son mis favoritas. ¿No hay fórmulas?

No hay fórmulas. Uno no sabe qué va a pegar y en estos tiempos menos. ¿Emocionante?

Sí, es demasiado loco. A veces frustra… en verdad no frustra, pero da mucha incertidumbre. ¿Qué te sirve a vos a la hora de componer?

Fluir, si no te sale algo no esforzarte.

No te quemes la cabeza. Cambia. El ocio es también importante, tener la cabeza fresca. Dejar el negocio a otra persona y enfocarte en el arte y distraerte, hacer cosas diferentes. ¿Cuál es tu distracción?

Me gusta jugar al FIFA, ir al cine, dormir mucho, estar con mis perros, viajar.

zapatos de otro artista, simplemente dejo fluir. Cuando tengo la canción, busco el padre de la canción, un artista. ¿Qué diferencia hay en componer para uno y para un otro? ¡No mucha! Aprendí a notar que mis canciones tienen un sello, no hay mucha diferencia. Aunque cada tipo de canción es diferente, entonces intento buscarle un padre que pueda sacarle el máximo jugo a esa canción. Una “Tusa” no podía ponérsela a Balvin, por ejemplo.

Componés canciones increíblemente populares, ¿qué se siente que tanta gente conozca tu obra y no tanto a vos?

Bueno yo decidí eso, ser el que está detrás de la vuelta. Me gusta ser bajo perfil, siempre preferí la tranquilidad. Con tal de que se me respeten los porcentajes, autoría, derechos morales, estoy contento con eso.

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¿Creés que tenés un don?

No sé si llamarlo don. Conozco muchos compositores y escritores demasiado duros. Creo que es un talento que he perfeccionado con el tiempo y que aún me falta mucho por perfeccionar. ¿Qué aprendiste en este oficio?

Es muy relativo. Siempre me he sentado con mi guitarra, pero la vuelta ha crecido mucho y me tengo que sentar con grandes productores y personas, así que he tenido que cambiar mi estilo de trabajo. Siempre trato de mantener la esencia con la empecé, la guitarrita. ¿Cuándo sabés que una canción es buena?

No te lo puedo decir porque es algo que tú tienes que sentir. Uno no sabe cuál es el palo. Mis canciones favoritas no han sido el hit mundial, al contrario. Es muy raro saber qué va a pegar. Tienes que sentirlo. Lo que sí puedo aconsejar es que ha-

Muchos compositores dicen que para escribir hay que vivir, ¿qué pensás de eso?

Si te soy sincero, el 90% de mis canciones no las he vivido. Mis canciones tienen letras muy pensadas a partir de cosas que les pasan a mucha gente. Son cosas que pasan en la vida cotidiana. No tienes que vivir cosas, simplemente tienes que saber historias. ¿Alguna anécdota?

“Repeat” la hice en pandemia. Se la mandé a muchos artistas y no pasaba mucho. Se la mandé a Karol G, le gustó, pero nunca pasó nada porque es una mujer muy ocupada. Me gustaba, así que la hice yo. ¿Con qué artista te queda pendiente trabajar?

“Anaranjado” iba a ser para Bad Bunny, la había cogido, pero cuando se volvió productor ejecutivo del álbum de Jowell y Randy, decidió dejársela a ellos. Todavía me queda sacarme esa espinita con Benito.

Estamos ahí, tiene música mía, pero hasta que la suelte es otro paso.

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¿Algún artista que ya no esté?

Soy muy salsero. Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa, son artistas que me influyeron mucho. Me gustaría hacer algo con ellos. ¿Explorarías otros géneros para componer? ¿Cuánto?

Me gusta mucho salirme de lo mío.

He hecho mucha bachata, funky, rock, ska, he hecho mucho y espero que este año salgan. Escucho de todo, tengo una playlist “inspiración”, hay de todo y mucho en inglés.

Que no hablo, pero escucho. ¿De Argentina?

Me encanta lo que está pasando en su país. La nueva ola y el apoyo que se dan, es muy loco, no paran. He hablado con Bizarrap, me enviaron un beat para trabajar con un artista.

Me gusta mucho lo que está haciendo Maria Becerra, TINI, Sael. Los argentinos están muy poblados.

Nunca tomaste clases, más que músico, ¿te considerás un poeta? ¡Poeta es una palabra bastante grande! Si tú lo dices, yo no puedo autodenominarme poeta. Me da cosa.

Pero si tú lo dices. Mucha gente ha dicho que mis canciones fácilmente pueden volverse poesía si las lees como tal, pero no me puedo poner en esa posición. ¿Qué tal con el escenario?

Es algo demasiado heavy. Soy social, pero un poco tímido, escondido. Tengo que practicar mucho, no e veo aún en un escenario. Creo que se irá dando con el ritmo de la vida de artista. ¿Qué sigue en tu proyecto?

Como artista, cero expectativas con este sencillo. Quiero ser feliz, soltar cosas que me hagan feliz y esperar.

Como compositor, vienen grandes colaboraciones que no he hecho antes, con Ricky Martin, con Balvin otra vez, con Shakira, artistas que no había explorado. Artistas nuevos para mí.

Es la era de las colaboraciones, ¿qué pensás de eso?

Creo que el género urbano es grande gracias a las colaboraciones. A que no hubo ese ego de “hago lo mío” de otros géneros. Creo que en otros géneros era muy difícil verlo. Aquí el ego se deja de lado, así que apoyo esa etapa de los feats. No apoyo mucho los remixes, depende el caso, pero no soy tan dado con eso.

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“Este disco habla de cosas que siempre quise decir” Su nuevo EP de siete canciones ya está disponible a través de sus plataformas digitales.

POR FLORENCIA MAURO

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renda asnicar comenzó este año con la noticia de su nuevo álbum de estudio, Bandida Records.

Trabajo para el que ya cuenta con dos videoclips oficiales en su canal oficial de YouTube. “Este disco se llama así porque es el nombre de mi sello discográfico y siento que representa mucho lo que soy yo, las canciones hablan cosas que había querido decir hace bastante, mi verdad y mi forma de pensar en un montón de aspectos”, comentó la artista. El video de la canción fue dirigido por la propia Brenda en la ciudad de Manhattan, New 56

York en este año. Los productores de este esperado EP fueron Marlku y Emanero, en el mismo se notan bases urbanas, beats hip hoperos que junto a la voz de Brenda logran un sonido particular. ¿Cómo abordaste tu nueva música?

Fue todo un experimento, estoy feliz de que esté dando resultados, para mí no hay nada mejor que escuchar algo que me haga sentir orgullosa.

Es un honor porque me ha pasado de hacer canciones y al escucharlas pensar que eran un horror. Este disco se llama Bandida Records porque

es el nombre de mi sello discográfico y siento que representa mucho lo que soy yo, las canciones hablan cosas que había querido decir hace bastante, mi verdad y mi forma de pensar en un montón de aspectos.

Quise hacer este disco para mostrarle a la gente quién soy y tratar de buscar un sonido distinto al que tuve en Vos sos Dios, disco que lancé en 2018 y me encantó, pero quería hacer algo nuevo. Estuve trabajando un año y medio en este nuevo álbum, buscando sonidos nuevos, otros productores, elegí no poner en tela de juicio la duración de las canciones y variar en estilos.

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¿Por qué te pusiste por encima de una cartera Chanel?

Tiene que ver con experiencias, porque yo creo que a todos como sociedad nos inculcan que lo cool es tener joyas, plata y demás y a mí me ha pasado de que la gente me quiera por tener esas cosas y no por quién soy, son personas que no han estado en momentos en que necesitaba ayuda, obviamente mi familia siempre estuvo para mí, pero de otras personas no puedo decir lo mismo.

Amo poder trasmitirle a la gente lo que me pasa, quizás haya personas que crean que ser artista es fácil, que ser Brenda Asnicar es fácil, no es así, me la paso laburando, estoy todo el día preparando mis videos y llevando mis ideas, soy una artista independiente y eso a veces es desvalorizado por la gente, pero tengo que trabajar muchísimo más porque me encargo yo de todo, no me quejo porque es lo que me satisface, pero es difícil.

Cuando uno escucha el disco se encuentra con la frase: ‘’No me importa el qué dirán’’…

Si, a mí me paso que mi familia toda la vida me dijo que tenía que ser una niña buena, respetuosa, no generar conflicto, no esperar nada a cambio y eso se me dio vuelta al nivel de poner siempre al otro por delante y se podría decir que es una canción que me escribí a mí misma para darme cuenta de eso, nadie puede estar por encima de uno mismo. ¿Crees que gracias a lo aprendido en tu carrera actoral pudiste dirigir el video de Repeat?

Si, obvio, he trabajado con Disney, Nickelodeon y demás y he visto desde el otro lado como hacían las cosas los directores, a mí me apasiona eso, me encanta hacer guiones y además es algo que tengo que saber porque al ser independiente me encargo de todas las tareas, obviamente muchas veces me siento sobrepasada pero me hace feliz todo esto, si no hago nada me vuelvo loca, hay que seguir un ABC para que funcione y sé que hay muchos artistas que no lo conocen, ya sea porque recién están empezando o porque tienen gente detrás ayudándolos, por eso me gustaría algún día enseñar todo lo que he aprendido para que todos los que quieran hacerlo puedan sacar su música y saber cosas claves como por ejemplo cómo monetizarla o cómo registrarla.

ENERO 2022

FOTO: GENTILEZA BRENDA ASNICAR

BRENDA ASNICAR

montón, finalizar los temas es un trecho largo, trabajé la paciencia.

PACO AMOROSO

Hay un elenco de productores reunidos en la vidriera de SAETA ¡Es buenísimo! El disco tenía un desafío: juntar a ocho productores y lograr un sonido homogéneo, algo que tenga que ver. Siento que por ese lado el trabajo está bien hecho. Suena parejo a pesar de las múltiples manos metidas… ¿Cómo se dio lo de Dárgelos?

Con Adrián era algo pendiente. Hace unos años me había invitado a su estudio para hacer algo y yo estaba en otra. Le dije que quería hacer dembow. El tiempo acomodó las cosas, tenía esa canción y me pareció que podría quedarle bien, así que ahí empezó el operativo de seducción a Adrián. Es un lujo tenerlo, es un ídolo que admiro mucho y ademas es de esas pequeñas marcas que quedan en el currículum.

“Todo este tiempo hubo una evolución musical” Después de preparar el terreno con "Viuda Negra" y "Chinga Sport" feat. Tío La Bomba, el artista presentó el decálogo completo.

POR JOSEFINA ARMENDARIZ

P

aco amoroso presentó su ópera prima como solista: SAETA. En 10 canciones, toma distancia del trap e ingresa por el vértice a la tradición del pop argentino. El álbum incluye colaboraciones junto a su ídolo Adrián Dárgelos (“Switch”), Tío La Bomba (“Chinga Sport”), El Doctor (“Cerebro”) y Lara 91k (“Aire”).

A pesar de su génesis fragmentado en las manos de ocho productores (Tadefonk, Alot, Percii, Maxi Sayes, Bruno Donato, Neekl y Polsick), SAETA consigue ser una pieza homogénea. En 25 minutos, cuenta la historia “de un joven que todavía está aprendiendo a dar sus pasos”, en palabras de Paco.

FOTO: GUIDO ADLER

¡Salió tu álbum debut!

Me encanta, me divertí muchísimo haciéndolo. Fue la vez que menos presión sentí haciendo música. Se dio todo con mucha naturalidad, el disco tiene esa frescura, salió rápido y sin muchas vueltas. ¿Cómo te gustaría que la gente escuche este disco?

Primero, “de pe a pa”. Son 25 minutos, es bastante ligero. Me gustaría escucharlo en la playa o en una pileta. Con un Gin Tonic en un bote. A mucha gente le pareció un disco nocturno, para el verano.

ENERO 2022

¿Si fuera una persona?

Se parecería bastante a mí porque es bastante honesto, bastante fiel desde las letras y lo que cuento.

Habla de lo que sentía y lo que me estaba pasando. Es un disco bastante honesto y de canciones mías. La gente se ríe porque me dice “ah, esto es de aquella vez”, es un disco autobiográfico. ¡Pasa volando!

Sí, pasa! Lo diseñamos para que sea ágil y no aburra. Las transiciones están bastante engranadas. Quería que el que esté escuchando esté alerta a lo que pasa con la letra, los estribillos y versos.

Así me gusta escuchar la música ahora. No tengo mucha paciencia para escuchar algo muy largo y no me copan los discos conceptuales de 25 temas.

También por el tiempo que implica hacerlo, quería sacarlo rápido. ¿Qué cambió al hacerlo solo?

Tomar las riendas del disco, ser el productor ejecutivo, estuvo bueno. Quizá con Cato daba por alto algunas cosas, o en mis comienzos lo mismo. Cada vez trato de involucrarme más en todos los aspectos de la música. Siento que le puse mi impronta y estuve atrás de todo lo que pasa. Es satisfactorio y un gran aprendizaje de hacer mi primer disco.

Materializarlo. Tenés las canciones listas y falta un BILLBOARD.COM.AR

¿El resto de colaboraciones?

El disco iba a tener nueve temas. La de El Doctor, “Cerebro” no estaba. Un día regrabando una voz de algo Neekl – uno de los productores – me mostró ese beat y nos pusimos a escribir, quedó buenísimo y se lo mandamos al El Doctor. Se lo mandé y lo empezamos a laburar. Quería sacarle un extra más así que le mandé un uber para que venga al estudio y ahí salió “Cerebro”. ¿Cuál es el relato de este disco?

Mi historia. La historia de un joven que todavía está aprendiendo a dar sus pasos. El orden fue clave, ahí seguí mucho los pasos de Ezequiel Kronemberg – quien mezcló el disco en tiempo record -. El último día hicimos algunos enroques y quedó mucho más sólido a nivel relato. Es algo que está bueno delegar cuando uno ya se pierde un poco.

Un disco hermanado al de Cato, ¿fue a propósito que salieran casi juntos?

Fue casual. Un poco empecé a trabajar en el disco en serio cuando me enteré que Cato lo tenía casi terminado. Eso me motivó bastante, como una competencia entre hermanos. Pero el de él iba a salir antes, se dilató y casualmente salieron casi pegados.

Ya tenés un repertorio. Ahora, ¿qué te gustaría probar en el próximo disco?

Todo, a la hora de hacer música no me pongo trabas. Voy para adelante por cómo estoy vibrando.

El año pasado estaba en modo cancionero-cantautor, y este disco es más canción electrónica coqueteando con la pista de baile. En un futuro, me gustaría hacer algo pistero, tecnoso y bien gede. ¿Y para el escenario?

Me siento muy preparado. Todo este tiempo hubo una evolución musical, me estoy cuidando más la voz, yendo a clases de canto, y con muchas ganas de tocar. Quiero ver cómo recibe la gente estas canciones. Cuando arrancó la pandemia no solo no había shows, sino que no tenía temas. Lo del disco fue una excusa para poder tocar en vivo.

Ahora tengo un show buenísimo y lo puedo llevar a cualquier lado.

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JUAN PALAU

“El mundo cambia, pero el arte y la conexión humana no se perderán” "Ula Ula" es el último lanzamiento del compositor, cantante y actor colombiano.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Es como esperabas? ¡Total! ¡Y apenas está arrancando! A la gente le está gustando muchísimo Ula Ula. Está brutal, la canción está creciendo mucho. ¿Cómo surgió esta canción?

Esta canción nace en Miami, en un campamento junto a Universal Music con mi disquera. Con Dimelo Lauro – un productor de Uruguay brutal – y Reggie el auténtico – un compositor venezolano 58

-. Miami es la ciudad del sol, esta vibra de playa, buena onda nos influyó. Queríamos hacer un perreo de hablarle a esa persona que no hemos vuelto a ver hasta que te la encuentras en una rumba y dices “¿por qué tan perdida, por qué nos alejamos así? volvámonos a ver para que nos acordemos cómo la pasábamos tu y yo”. La canción salió demasiado rápido porque encontramos unos matches perfectos en toda la producción. Fue brutal. ¿Qué se siente regresar un poquito a la normalidad?

Es brutal, siento que el arte y la música son el escape de la humanidad. El mundo puede cambiar, pero el arte y la conexión humana no se perderán.

Buena energía. Creo que lo fundamental de la música es que transmite buena energía. Eso quiero hacer con “Ula Ula”, que la gente escuche cuando necesite pasarla bien, para atravesar momentos como esta pandemia. La música es la encargada de darnos el empujón para salir adelante. ¿Cómo hacés para administrar tus pasiones? ¡Digo que soy artista! En el reggaetón, urbano, lo que yo hago, dicen que tienes que marcar más tu personaje. Yo digo que yo soy lo que hago, soy yo, un día estoy más reggaetonero porque quiero, otro día soy más actor que cantante, otros días me pongo cien cadenas y salgo, intento ser natural, auténtico. Amo el reggaetón y la actuación a BILLBOARD.COM.AR

muerte y los llevo a diario. ¿A qué artistas estás prestando atención?

Mi referente siempre ha sido Residente. Calle 13.

Más allá de su música, su fuerza en tarima. Verlo en tarima es increíble, me siento súper identificado con la vibra que tira, lo deja todo en la cancha.

Por música y disciplina, es brutal. No es fácil ser un referente por tanto tiempo. J Balvin también es un gran referente, sacó nuestro género colombiano a otro nivel. Es un tipo muy camelleador, muy disciplinado, llega un punto donde en la disciplina ves el talento. Argentina, muero por hacer algo con Nicki Nicole, Trueno, Duki, Paulo Londra, es una locura. El argentino está trayendo esta banda del hip hop, rockera de cuna, unos flows y unas métricas totalmente diferentes. La están rompiendo. Soy muy fanático del reggaetón que están haciendo los raperos en Argentina. ¿Qué te emociona del futuro?

Lo que me emociona es que no sé qué va a pasar mañana. Puede suceder algo tremendo o algo no muy bueno y ese es el mundo del arte. Me desconecté mucho de los números y me enfoqué en conectar con la pasión de hacer lo que me gusta y disfrutarlo, ir al estudio y probar cosas nuevas, escuchar artistas nuevos, refrescarme todo el tiempo. Vienen más proyectos actorales, giras y mucha música. Quiero lanzar mi primer álbum y quiero que sea toda una experiencia teatral.

ENERO 2022

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC

E

l artista llega con un nuevo sencillo escrito en Miami en equipo con Dímelo Lauro y Reggie el auténtico. La canción pretende ser un himno para las vacaciones y las fiestas, incitar al baile y la buena energía. “La música es la encargada de darnos el empujón para salir adelante”, resalta el artista. “Ula Ula” cuenta con un videoclip grabado en la ciudad de Bogotá por la productora 4KAUV, bajo el lente de los directores Jefferson Monroy y Mateo Moya.

El trabajo fusiona las dos facetas artísticas de Palau: música y actuación. Desde su adolescencia, Palau se destacó y apostó por que las artes fueran su proyecto de vida. Fue uno de los personajes nuevos de la segunda temporada de La Reina del Flow 2, firmó con Universal Music Latin y se ha enfocado en su proyecto musical desde hace varios años a través de diferentes facetas desde sus inicios con el grupo Revolver hasta el lanzamiento de su carrera solista en 2015 con “Pa’ la Playa”.

MAXIOLLY

“Siempre supe que ‘Parcera’ era algo especial”

El colombiano acaba de presentar su nuevo sencillo junto a Adso y Blessd.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Cómo fue este 2021?

Fue muy raro porque los temas más grandes de mi carrera surgieron hace dos meses como mucho. Llevo años trabajando en esto pero mi mayor éxito que fue “Fanático” se activó hace dos meses. ¿El remix surgió a raíz de la pandemia 60

o ya estaba planeado?

Siento que surgió por la vida misma… Al público le tardó casi dos años entender la canción y cuando eso sucedió logramos unirnos para ese remix.

Siento que todo pasa por algo. ¿Los shows son necesarios para vos?

Muy necesarios. Energéticamente nos activa un montón. Uno escucha mucho pensando en verlos en vivo alguna vez, la sensación de estar en tarima y que el público cante junto a uno es lo mejor que hay. ¿Tenés algo pensado para la Argentina?

Me encantaría. Todavía no hay nada arreglado, pero sé que sería espectacular. Además, todavía no conozco su país por lo que sería la primera vez. ¿Notas que hay un crecimiento de la escena urbana latinoamericana?

Totalmente, el movimiento es impresionante y hay artistas nuevos cada semana. ¿Sentís presión con los tiempos de lanzamiento?

No diría que es presión, sino que hay una saturación de producto enorme y no todo es calidad. Eso BILLBOARD.COM.AR

en sí frena la cantidad, pero para el lado positivo, la gente es consciente cuando un producto es bueno y malo. Es importante no apresurarse y buscar la calidad. Además, el tiempo de consumo es una locura, si llego a sacar un álbum en enero, para mediados de febrero ya están pidiendo más música. ¿Cómo decidieron con quién presentar “Parcera”?

Realmente he sido siempre muy meticuloso con mi música. Siempre supe que esta canción tenía algo especial y quería encontrar los ideales para poder contarlo. Adso fue el primero que monté porque me parecía realmente interesante lo que hacía en Venezuela. A Blessd lo conocí en Medellín hace un tiempo y teníamos realmente ganas de poder presentar algo juntos, es más, esta no es la primera canción que hicimos. ¿Cómo fue tu experiencia en los Latin GRAMMY? Fue como tachar un sueño. Esta vez fui como invitado y no como invitado, pero solo el hecho de estar ahí me motivó un montón. Estar ahí es estar al lado de gente que admiras, respetas y es algo que has visto en TV toda una vida. Salí de ahí diciendo “tengo que estar nominado la próxima vez sí o sí”.

ENERO 2022

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC COLOMBIA

H

ace cinco años, con el lanzamiento de “Niña”, Maxiolly daba comienzo a su carrera como artista en su canal oficial de YouTube. Algunos años más tarde, en 2019, lanzaría lo que considera a día de hoy como su mayor éxito, “Fanático”, en compañía de Feid – video que cuenta a día de hoy con más de siete millones de reproducciones -. “El público entendió esa canción hace poco tiempo y eso dio pie a que hiciéramos el remix.

La considero mi canción más importante hasta la fecha”, afirmó el oriundo de Medellín. El remix se realizó en colaboración de Lenny Tavárez y Rels B y a día de hoy supera las 7.8 millones de reproducciones en su canal de YouTube, siendo así el videoclip más visto hasta la fecha. Posterior a este lanzamiento, el colombiano presentó “Parcera”, junto a Adso y Blessd, a lo que comenta: “Siempre supe que esta canción tenía algo especial y quería encontrar los ideales para poder contarlo”

DELAOSSA

Sigues haciendo el rap con el que empezaste, ahora flamenco, algo de trap… Vas variando tus producciones.

Claro, me quité el estigma de tener que hacer siempre una cosa. Hay gente que pide que hagas algo en concreto pero me divierto probando e intentar sacar lo mejor en cada estilo. Lo que sí es cierto es que seguiré haciendo rap, cuando la gente menos se lo espere tengo algo listo para ellos. ¿Por qué elegiste “Veneno” para sus versiones en la Gallery Session y Orquestal?

Algo que no sabe nadie es que la versión orquestal lleva hecha desde febrero de este año. Nos juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo a una versión mucho más clásica. Vinieron los violinistas, chelos, pianistas… pero no quería estrenarla hasta poder mostrarla en un formato como Gallery, todo súper limpio. Estuvimos esperando hasta la ocasión y así fue, una vez que ellos dieron luz verde, le dimos para adelante. ¿La letra de “Veneno” surje de una situación real?

Aquí en España se ha convertido en una especie de “clásico”, todo el mundo siente lo que estoy diciendo y lo hace suyo. Es una historia que me pasó a mí durante muchos años. No la escribí en una sola parte, me acuerdo que la empecé en Argentina y después de un año la terminé, se cocinó a fuego lento.

El artista español presentó recientemente la versión orquestal de su éxito “Veneno” – single lanzado originalmente hace más de un año y convertido hoy en día en un “clásico” en su país, tal como afirma el autor

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POR JULIÁN MASTRÁNGELO

lgo que no sabe nadie es que la versión orquestal lleva hecha desde febrero de este año. Nos juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo a una versión mucho más clásica”, afirma sobre la nueva versión de “Veneno”, que se realizó bajo el marco de las Gallery Sessions, donde los artistas llegan de forma acústica a un escaparate en la ciudad de Barcelona e interpretan sus canciones junto a un grupo de músicos que los acompañan.

estoy recogiendo sus frutos. El trabajo no paró y eso se refleja.

Si haces balance de este año, ¿dirías que es uno de tus mejores?

Quitando lo malo, que todo el mundo sabe qué es y cómo afectó a los conciertos y las producciones, sigo trabajando en mi música y ahora

¿A qué shows fuiste como espectador?

Me gusta mucho ir a los shows del Cigala, lo vi en Marbella y fue increíble. En cuanto al panorama urbano, a uno de los últimos que vi fue a Duki, que coincidí con su gira por aquí.

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¿Qué expectativas tenías en cuanto al regreso al show en vivo?

Soy un artista del vivo, me da la vida desde siempre. Cuando no podíamos tocar no me sentía tan artista, necesitaba ese imput que te da tocar en frente a la gente. Desde junio venimos tocando en España así que nos vamos acostumbrando a los protocolos.

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¿Crees que lo digital puede suplantar a los instrumentos?

Creo que nada sea ni mejor ni peor. Me gusta escuchar instrumentos reales pero no hace mucho era así, siempre fui de beats, elementos digitales, FL, y demás. Últimamente me estoy aventurando en la creación con instrumentos reales, sí es cierto que es más laborioso y más caro pero a mí me llena más. Igualmente cualquier cosa es válidad, un chico con un ordenador en alguna parte del mundo puede hacer un beat espectacular. ¿Hasta qué punto te metes en la producción de las canciones?

Con el tiempo he aprendido a delegar de alguna forma. Antes era mucho de beats y la estructura pero me guío mucho por la intuición, no sé de música. Es verdad que a la hora de la mezcla dejo que mi productor se encarga, pero al final me gusta dar el visto bueno por si hay que cambiar algo. No tengo el conocimiento para decir “haz esto o haz lo otro” así que dejo que me enseñen.

ENERO 2022

FOTO: GENTILEZA DALEPLAY RECORDS

“Soy un artista del vivo, me da la vida desde siempre”

¿El cambio de audio en la Gallery fue idea tuya?

Me costó decidirme pero el resultado fue mejor de lo que esperaba. Era una buena forma de cerrar el círculo. La canción siempre va dirigida a ella pero realmente una relación tóxica de verdad no la tiene una persona.

EN LA MIRA

TuneCore siempre busca darle apoyo y valor a los artistas al rededor del mundo.

Somos el distribuidor independiente de música más grande y por eso estamos aquí para destacar algunos artistas que merecen tener más visibilidad.

Te presentamos los artistas de TuneCore En La Mira Argentina.

MALANDRO

LOS JUNCALES

La independencia es la libertad de poder hacer la música a tu manera, sin estar bajo la presión del consumismo y la industria.

Ser una banda independiente es una aventura muy enriquecedora. Todo lo que escucha y ve nuestro público, somos nosotros mismos y eso es único.

DE LA RIVERA

KAMADA

Ser un artista independiente es la única manera que conocemos de gestionar nuestra carrera. ¿Mejor o peor? no lo sabemos. Pero estamos convencidos de que es posible llevarla a cabo; activando con el equipo que puedas armar, las herramientas que tengas a mano y pasión por lo que uno hace.

Kamada somos Saje y Kelo. El underground siempre elige el camino largo, llevamos 10 años manteniendo vivos los fundamentos del hip hop.

Distribuye tu música con nosotros en tunecore.com/es usando el código BILLBOARD50 al final y quédate con el 100% de tus regalías!

cando una nueva propuesta alternativa partiendo desde las dos voces, sumando locuras electrónicas. Estamos buscando un show más “experiencial” desde las voces.

PEROTÁ CHINGÓ

Diez años de “Rie Chinito”, ¿hicieron un balance en la pandemia?

Re, yo sentí que se cumplió ese ciclo. También este parate inesperado nos hizo ver todo lo que pasó, todo lo que nos trajo hasta acá. La historia es increíble. Ahora estamos armando un documental también, es muy loca la historia de Perotá.

Y está toda filmada, desde antes de “Ríe Chinito”, todo documentado por Pocho. ¿De dónde salió Leve?

Veníamos de grandes producciones, Muta con Juan Campodónico, todo muy espectacular. Así que queríamos hacer algo desde casa, nosotras desde la intimidad, que es hermosa. Hay algo de ese nicho que es re lindo. Queríamos hacer un EP de tres canciones.

Hablemos de Leve, ¡qué lugar enorme le dan al portugués! Una canción de tres…

Sí! Ese es el tamaño que ocupa el amor brasilero en nuestros corazones. Lo que tenemos con Brasil es súper especial, también nosotras estamos súper mixturadas con las culturas que fuimos conociendo. Hubo una intención de lo brasilero, pero surgió también. Hay un audio de whatsapp al principio que una amiga de Brasil le mandó a Juli y quedó re lindo. ¿Este proyecto tendrá un nuevo capítulo?

Ahora viene el Lado B de estos temas, que los vamos a hacer con León también.

“Frenar nos hizo bien” A 10 años de su génesis, la banda se prepara para volver a los escenarios en un nuevo formato

FOTO: GENTILEZA PEROTÁ CHINGÓ

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P O R WA LT E R G A R R É Y J O S E F I N A A R M E N DA R I Z

recientemente presentaron un EP de tres canciones (“Momentánea”, “Tierra Libre” y “Te Quero Demais”).

Después de haber trabajado con Juan Campodónico para Muta, este trabajo – producido por León Ish – representa una reconexión con la raíz autogestiva de Perotá Chingó.

Leve no sólo vuelve a ese espíritu de libertad e inquietud más esencial de la banda, sino que es la exploración por un mapa de sonidos minimalistas y electrónicos, con influencias en los sonidos urbanos del trip-hop, el dub y algo de lo-fi, fundidos con el sonido más germinal del grupo.

Son un grupo muy nómade, ¿cómo les afectó la pandemia?

Desde los 10 años de la banda viajamos. CancelaENERO 2022

mos todo, frenar nos hizo bien. Veníamos con un ritmo de ni pensar, estábamos yendo para adelante nomás. De golpe volvimos un poco para adentro, encontramos las herramientas del streaming y demás, hicimos un gran show-medio película y nos pusimos a hacer un trabajo más interno. Tenemos una casa productora, empezamos a laburar no tanto desde afuera, sino de adentro. ¿Basaron Eksperimenta en sus shows pasados?

Arrancamos a presentar Muta y empezó todo esto, se cortó la presentación. Hubo unos shows buenísimos, por ejemplo uno en Razzmatazz en Barcelona que quedó grabado, pero no hubo revisión de cosas pasadas, sino un poco lo que estamos haciendo ahora. Estamos reformulando, busBILLBOARD.COM.AR

¿Cómo se sienten más cómodas en la producción?

Hay algo espectacular en trabajar con un productor de mucha experiencia, es alguien que te está dando cátedra, estás aprendiendo de eso. Algo genial de estos seres increíbles, como Juan, es que vi mucha disposición a hacer lo que queríamos. En este proceso casero, aunque por momentos cueste la dirección, hay algo lindo de estar en casa. ¿Cómo ven el cambio climático?

Sigo mucha gente que milita la situación, nosotras lo sentimos porque estamos atentas a todo lo que está sucediendo, pero es muy difícil. Somos un montón de personas en el mundo, muchas quieren que siga la máquina y un montón quieren que frene. Por nuestra parte, lo que más nos sale es plantar árboles, tratar de regenerar y ayudar a regererar las cosas y ser conscientes del consumo día a día. Todo eso, compartirlo y transmitirlo a las personas. A veces me planto en el activismo y otras veces me supera y no sé qué hacer. Nosotros estamos acelerando este proceso, acabando con la vida que tenemos en este planeta. ¿Cuándo vuelven a los escenarios?

Le agarramos el gustito a estos dos años, pero el año que viene se vienen los diez años y arrancamos a tocar de vuelta. Desde mitad de año hasta el 2023, vamos a celebrar Leve y lo que sucedió en este tiempo, con este formato nuevo experimental-electrónico desde las voces.

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VINI VINCI

Vini Vici y Captain Hook en la Argentina El evento, que tuvo que posponerse por cuestiones climáticas, se realizará el 23 de marzo en Estadio Obras Outdoor.

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ght Tribe en la canción “Great Spirit” que acumuló 100 millones de reproducciones en YouTube tan sólo una semana.

A partir del suceso en la producción de música, el dúo comenzó a participar de algunos de los más grandes eventos y festivales alrededor del mundo. Colaboraron con artistas top como Dimitri Vegas & Like Mike, Steve Aoki, W&W, Timmy Trumpet, Astrix y muchos otros.

Por su parte, Captain Hook es uno de los más importantes DJs, músicos y productores de la escena Psychedelic Trance (Psytrance) y Progressive Trance. Reshef Harari comenzó pinchando vinilos. Formó parte del proyecto colaborativo Quantize, más tarde integró Techno-land como Sheff y finalmente como Captain Hook. A partir de allí creó sonidos comoHuman Design, más tarde a través del doble remix Akashic Library. Su último disco se titula Origin y cuenta con dos de los álbumes más vendidos en Iboga Records.

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FOTO: GENTILEZA VINI VINCI

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sta primera edición incluirá la actuación del dúo de música electrónica Vini Vici, el célebre Captain Hook y algunos de los DJ’s referentes de la escena local como Arcturus, Ktrina B2B Gerónimo y Reina. La venta de entradas ya se encuentra disponible a través de su productora, Buhomusic. ok y TuEntrada.com “Será una fiesta diferente que marcará un antes y un después en los encuentros electrónicos del país. Una fiesta vanguardista con influencia europea e infinidad de detalles para que el fan disfrute de cada momento”, comentó la organización.

VINI VICI es un dúo de origen israelí perteneciente al subgénero Psytrance con toques progresivos. Se formó en el año 2013, integrado por Matan Kadosh y Aviram Saharai. El éxito internacional llegó en 2016, cuando colaboraron con la estrella del Trance; Armin van Buuren y Highli-

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Verano 2022: Ford Summer Energy Este es el nombre del concepto diseñado por la marca para acercar a la gente las últimas novedades de la marca y continuar ofreciendo experiencias a sus clientes.

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on presencia en diferentes lugares, Ford realizó y realiza distintas acciones este verano con momentos auténticos y exclusivos, aventuras extremas y ofreciendo soluciones de movilidad a través de su nueva plataforma Ford Go. De esta forma, a fines de diciembre llegó a Cariló con su espacio ubicado en Av. Divisadero y Cerezo y, desde el 2 de enero, desembarcó en Pinamar Norte con el Off-Road Campus Pinamar, ubicado en Av. Libertador y Poseidón.

Ambos espacios exhiben la línea de productos de la marca, incluidos sus más recientes lanzamientos como la versátil Maverick y la extrema Nueva F-150 Raptor. Cada visitante será guiado por FORDi -el asistente virtual de Ford- a través de códigos QR ubicados en diferentes puntos, ofreciendo un recorrido ágil e intuitivo, ampliando con información de los productos y hasta brindando la posibilidad de iniciar la compra de un vehículo. Además, FORDi incluirá nuevas funcionalidades como la solicitud de Test Drive en los stands, detalle de los servicios de Posventa disponibles para los clientes de la marca, compra de repuestos y accesorios en Tienda Ford y beneficios adicionales.

Moverte con un Ford on demand Tanto en Pinamar Norte como en Cariló, la automotriz también está presente con su nueva solución de movilidad Ford Go, la plataforma de car sharing que permite tener un Ford on demand de manera ágil y sin fricciones. Ambos espacios fun-

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cionan como Ford Go Points para que las personas puedan retirar y devolver su Ford, y donde un equipo a disposición de los visitantes los guiará en la descarga y en la experiencia de navegación desde la app, disponible en App Store y Google Play. Además, en Pinamar, Ford ofrece a aquellos que alquilen desde Ford Go un vehículo 4x4 la posibilidad de vivir toda la robustez y potencia de las pick-ups y SUVs de la marca en su Off-Road Campus.

Aventura en los médanos A su vez, se prepararon experiencias off-road tanto para los clientes principiantes en el manejo todoterreno como también para los expertos, que incluyen desde clínicas donde los usuarios podrán experimentar al máximo la fortaleza de su vehículo, como también travesías que plantean distintos niveles de exigencia, algunas de ellas nocturnas para aumentar aún más la adrenalina.

La esperada Travesía Raza Fuerte, el clásico encuentro de pick-ups Ford más importante de Latinoamérica, también transita los médanos de Pinamar este verano, pero esta vez en un formato innovador. Una acción que la marca realiza desde hace más de una década en la Costa Atlántica y que se rediseña adaptándose al contexto para seguir entregando momentos memorables para todos los apasionados del off-road y las pick-ups.

Para completar el concepto, no podía faltar una invitación a explorar los sentidos. La automotriz ofrece en sus espacios tardes de música, médanos y un escenario rodeado de los exponentes de Ford para esperar la puesta

del sol.

Por otra parte, Ford Summer Energy también llegó a Mar del Plata con una serie de acciones donde el golf y el surf vuelven a ser protagonistas.

Del 3 al 8 de enero Ford estuvo presente en el Abierto del Sur junto a la Asociación Argentina de Golf, dando el inicio a la temporada de golf nacional y reafirmando un nuevo año su relación con este deporte. Igualmente, para acompañar a los amantes del surf y su estilo de vida, la automotriz ofrece propuestas diferentes junto a la Asociación de Surf Argentina.

Además, como cada año, el Herencia Day Trip en Punta del Este, el esperado encuentro que reúne riders dueños de motos clásicas y clientes de Mustang de todas las décadas, recorrió las rutas del país vecino en una caravana presidida por el Mustang Mach 1, el Mustang GT y la robusta familia Raza Fuerte.

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Más conectados, más cerca

Ford, así, invita a todos sus clientes a estar atentos a FordPass, la aplicación exclusiva de la marca, ya que recibirán a lo largo del verano propuestas para vivir momentos únicos y no perderse nada de su Ford Summer Energy. La app, que además ofrece múltiples beneficios y funcionalidades útiles para potenciar la experiencia de los usuarios con su Ford, está disponible en las tiendas App Store y Google Play para su descarga. “Con propuestas como Ford Summer Energy, Ford continúa reafirmando su compromiso por estar más cerca de sus clientes, entregando experiencias atractivas a través de su portafolio de productos y servicios innovadores, y adaptándose a las necesidades de cada usuario”, destacaron.

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Rayos Láser pasó por Samsara en un nuevo after beach Con un clima ideal y a orillas del mar, el 27 de enero Miller propuso otra tarde soñada de la mano de Rayos Láser que dio el toque musical perfecto a otra Golden Hour en Samsara Beach, Mar del Plata.

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ajo el concepto de “It’s Summer Time, It’sMillerTime”, esta temporada los encuentros exclusivos propuestos por la marca se suceden por los distintos puntos del país: afters y fiestas en Samsara en Mar del Plata, eventos en Corrientes, Santa Fe, Misiones, Resistencia y Buenos Aires, son algunos de los sitios elegidos para vivir encuentros únicos, acompañados por la suavidad de una cerveza bien helada. ”Extrañábamos mucho tocar, volver a disfrutar del público en vivo, venimos de Necochea y poder estar acá en Mar del Plata es increíble”, dijo Tomás Ferrero minutos antes del show, voz de la banda cordobesa.

“Nos sorprendió lo de los Latin Grammy, no esperábamos una distinción así sinceramente”, señaló Ferrero en relación a la nominación de Mejor Álbum Pop/Rock en la edición 2021 de los Latin Grammy.

“Estamos por presentar una canción que nos quedó dando vueltas, eso antes de lanzar el material del próximo disco que llegará pronto”, adelantó el cantante.

Durante febrero, todos podrán vivir la Golden Hour junto a Miller en Santa Fe, y con un tour en el nordeste del país para seguir viviendo el verano con amigos y una cerveza bien fría, con una frescura intensa y un sabor suave.

FOTOS: RAYOS LASER POPI GRAÑA / FOTOS CORTESIA MILLER

“It´s Summer Time, It's Miller Time".

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Medio y Medio El Festival – realizado en Punta Ballena, Uruguay – se caracteriza por ser un lugar de encuentros musicales. Tal es así que en el comienzo de 2022 David Lebón asistió al show apertura de Osvaldo Fattoruso. Por otra parte, fuera de programa, Cristian Castro subió de invitado del Zorrito Von Quintiero para interpretar su hit Azul y una poderosa versión del tema Hasta Despertar de La Portuaria. A su vez, Los Auténticos Decadentes ofrecieron dos shows poderosos recorriendo sus 35 años de trayectoria con Emiliano Brancciari de NTVG como invitado. Reconocido club de jazz y restaurante ubicado a 100 metros de Playa Portezuelo, en Punta Ballena, Departamento de Maldonado, Uruguay. A lo largo de todos estos años, Medio y Medio se ha destacado por ser un espacio ligado a la alta gastronomía de autor y a una programación artística de prestigio.

FOTOS: GENTILEZA FESTIVAL MEDIO Y MEDIO

Emiliano Brancciari (NTVG) y Los Autenticos Decadentes

Cristian Castro y Zorrito

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Ca7riel “El Disko”

GEISER DISCOS | 12-11-2021

s la ópera prima de larga duración del artista.

Producido codo a codo con Tomy Sainz – y Yalve en “Keyhole” y “Sin Sublow” – el trabajo es una travesía en 11 canciones que atraviesan la balada, electrónica épica y la potencia de los ritmos de la ciudad. “Siento que soy una mezcla del under y del mainstream”, comentó en entrevista con Billboard.

Antes de lanzar el trabajo completo, el artista eligió anticiparlo con "Polvo" y "Chanel Maconha".

En palabras de CA7RIEL: “El trabajo es muy positivo. El primer tema “Muy Bien”, dice cómo estoy. No es el CA7RIEL del pasado que usaba súper barras para decir lo que sentía, niño decente, triste, denunciando cosas del mundo. Ya no, ahora quiero estar bien yo”..

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Diego Torres “Atlántico a Pie” SONY MUSIC | 19-11-2021

s su primer álbum de estudio desde su Buena Vida (2015). La producción de 13 temas incluye siete nuevas canciones; así como cuatro de sus exitosos sencillos lanzados desde 2018, “Un Poquito”, “Esa Mujer”, “Amanece” y “Este Corazón”; además de una versión acústica en solitario de “Amanece” y un remix urbano de “Un Poquito”. “Atlántico a Pie es un viaje, un recorrido por distintas canciones y con ellas, diversos paisajes musicales. Es la suma de muchas voces, de grandes colegas que me acompañaron, dejando su sello propio. Con letras cotidianas y simples, pero a la vez, profundas.

Este disco es una compañía en este momento del mundo, lo es para mí y así espero que sea para todos los que lo disfruten“, dice Diego Torres sobre Atlántico a Pie.

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Diego se desempeña como autor, compositor y productor de todas las canciones junto con Miguel “Yadam” González. Las colaboraciones internacionales abundan en este disco, dando al cantante, compositor y actor argentino la oportunidad de invitar a artistas/amigos y colegas con los que tiene una relación especial a que formen parte de este viaje musical.

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Ricardo Arjona “Negro”

SPONSOR DIOS | 12-11-2021

l cantautor lanzó su álbum doble Blanco y Negro en 2021. Grabado con músicos en vivo en los históricos estudios Abbey Road de Londres. El disco salió en su totalidad – 14 canciones – luego de ser anticipado con seis canciones. "Negro" es parte de "Blanco y Negro". En febrero publicará el Libro Blanco y Negro (con los CDs “Blanco” y “Negro”), y por primera vez un proyecto musical será trasladado físicamente a su público en el formato de un libro.

El artista lo celebró con una nominación al Grammy por su proyecto “Hecho a la Antigua”, y soldouts de su gira “Blanco y Negro Tour” en New York, Boston, Miami, Puerto Rico, Málaga, Alicante, tres conciertos en Madrid, dos conciertos en Chile y sumando fechas en el Viejo Continente: Londres, París, Zurich, Colo-

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nia, Roma y Milán. En enero 2022 se publicará el Libro Blanco y Negro (que incluirá, además, los CDs “Blanco” y “Negro”), y por primera vez un proyecto musical será trasladado físicamente a su público en el formato de un libro.

MYA

“Suena MYA” REPUBLIC | 12-11-2021

uego de una larga espera MYA presentó su segundo álbum, Suena MYA. Este segundo trabajo reúne los últimos grandes éxitos del dúo, como “2:50 Remix”, junto a TINI y DUKI; “Una y mil veces”, junto a Mau y Rickyy COMO + NADIE” junto a Rusherking y LIT killah, además de otras siete nuevas canciones, algunas solos y otras en colaboración con figuras como FMK, Migrantes y Santiago Sáez.

A lo largo del disco aparecen sus características baladas, temas con más carga rítmica y también pop urbano. Según Maxi y Agus, “La música nos llama, nos conduce y nos acompaña a diario. Hay una canción para cada momento, una melodía que nos toca el alma, una y mil historias que se cantan a los gritos y que tienen por cortina una can-

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ción que recordar. Todos pasamos por momentos difíciles, a veces la duda, la incertidumbre y la presión parecen ganarnos, pero es ahí donde aparece nuestra misión: llevarles una canción que desahogue, que ponga en pausa a la mente y le dé paso al sentimiento, que dispare un mensaje de alegría y que sirva de motivo y excusa para bailarle a la vida. Ese es nuestro sueño; ustedes son nuestro sueño”. La producción de “BB” estuvo a cargo de Nico Valdi y el mix lo hizo el colombiano Mosty.

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La Magia De Un Valle Púrpura Es difícil pensar en un artista que haya recorrido tantos caminos musicales como Ry Cooder.

A lo largo de una carrera de casi 60 años, este nativo de Los Angeles ha encarado todo género imaginable: folk, blues, rock, country, zydeco, Tex-mex, sonidos africanos y de otras etnias. Y esto sin contar la composición de varias bandas sonoras de películas y su asociación con el Buena Vista Social Club y con Ali Farka Touré, entre varias otras. Este mes cumple medio siglo uno de sus memorables álbumes como solista: Into the Purple Valley.

Por Alfredo Rosso

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yland Peter Cooder dejó su marca por primera vez en el mapa de la música a fines de los ’60 como integrante de The Rising Sons, junto a Taj Mahal. Luego se lo vio participar de la primera versión de The Magic Band junto a Captain Beefheart, aportando su guitarra al álbum Safe as Milk, y también al disco debut homónimo de Little Feat, aunque su nombre trascendió por primera vez para el gran público cundo colaboró con los Rolling Stones en los álbumes Let it Bleed y Sticky Fingers. Pero puede decirse que este músico californiano, virtuoso de la guitarra, la mandolina y varios otros instrumentos de cuerda, encontró finalmente su rumbo a principios de los años ’70, cuando comenzó a grabar como solista para Reprise/Warner Bros.; una serie de álbumes en los que puso de manifiesto su devoción por canciones históricas de la tradición de folk y blues de Estados Unidos, a las que brindó una nueva visión, en la que se pone de manifiesto su sorprendente técnica y unos arreglos respetuosos y sutiles a la vez. Se lo ha llamado antropólogo musical, pero el enfoque de Ry está desprovisto de la naturaleza académica que esta descripción podría sugerir, porque al estudiar la variopinta tradición musical de su tierra con la atención por el detalle que pondría un historiador, Cooder vive realmente lo que está tocando.

Editado a principios de 1972, Into the Purple Valley fue el segundo disco solista de Cooder y, ENERO 2022

a grandes rasgos, podría decirse que integra, junto con el debut, Ry Cooder, de 1970 y con Boomer’s Story, aparecido en noviembre del ’72, una trilogía de discos que visitan una rica tradición de música autóctona, que el folklore popular ha traspasado de una generación a otra. En el caso de Into the Purple Valley, la mayoría de las canciones pertenecen a los años de la Depresión y son una mezcla de obras tradicionales y canciones mucho más oscuras. El tema que le da comienzo, “How can you keep moving (unless you migrate too)” trata de los desafíos que enfrentaron los pobres y oprimidos en los duros años que siguieron al crack financiero de 1929, y en particular, de los granjeros que emigraron hacia California tras la erosión de los campos de cultivo de Oklahoma (el llamado “Dust bowl”), en busca de trabajo, aunque más no fuera de subsistencia. La letra deja bien en claro el clima de desesperación y a la vez de esperanza de estos migrantes: “La única razón para mudarme y largarme a los caminos / es ir en busca de un lugar nuevo / donde pueda encontrar un hogar…”

El siguiente tema, la tonada tradicional “Billy the Kid”, trata acerca del famoso forajido del Viejo Oeste y destaca el notable trabajo en mandolina de Ry. Lo sigue “Money honey”, un viejo tema grabado por vez primera por Clyde McPhatter & the Drifters en 1953. Luego lo grabó Elvis Presley en su primer álbum, en 1956, y con los años lleva acumuladas numerosas versiones, entre ellas las de Wanda Jackson, The Coasters

y Little Richard. El tema fue compuesto por Jesse Stone, músico que también firmaba bajo el nombre de Charles (y también Chuck) Calhoun y que fue responsable también por la autoría de otro gran hit: “Shake, rattle and roll”, uno de los temas emblemáticos de los albores del rock and roll.

Sigue la canción “F.D.R. in Trinidad”, una crónica del viaje que el presidente Franklin Delano Roosevelt realizó en 1936 a esa isla caribeña. Una de las pocas canciones del álbum que transmite un clima optimista. Por su parte “Teardrops will fall” es un logrado cover de un tema que originalmente grabaron Dicky Doo and the Don’ts, seudónimo de un productor, cantante y compositor llamado Gerry Granahan, que necesitó valerse de ese alias para prevenir problemas contractuales al grabar con un sello distinto al que lo tenía bajo contrato.

Entre los varios otros momentos salientes de Into the Purple Valley se cuenta la versión de “Hey porter”, que su autor, Johnny Cash editó en 1955. Un tema rockabilly con uno de los clásicos argumentos de esos días que tenían al ferrocarril como tema central. También destacable es la interpretación de “On a Monday”, canción del folklorista y bluesman Leadbelly (el mismo autor de “Cotton fields” y “The midnight Special”) que cuenta las penurias de un presidiario, enfundado en su traje a rayas y encadenado, que sufre aún más al saber que su ex le ha empeñado toda su ropa mientras él está en la cárcel.

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Into the Purple Valley se puede escuchar como un relato de un momento dramático en la historia de un país. Un momento en que las instituciones flaquearon y la gente común y humilde quedó prácticamente librada a su suerte. Si hace falta otra muestra, tenemos otra canción de origen anónimo: “Taxes on the farmer feeds us all”, cuya letra dice que si el comerciante y el banquero dejan que el granjero se arruine, están saboteando la rueda productiva, porque, como dice el título de esta canción “los impuestos del granjero nos alimentan a todos”.

El final llega “Vigilante man”, una versión oscura y despojada de este clásico de Woody Guthrie que cuenta la historia de un guardia que persigue con celo a los desamparados que buscan refugio en un lugar caliente donde pasar la noche y los ahuyenta con su arma y su cachiporra.

En resumen, la colección de canciones que da forma a Into the Purple Valley cuenta un puñado de historias fascinantes de un momento crítico en la historia de Estados Unidos. Cooder le da a cada uno de estos temas el toque único que caracteriza a un guitarrista de primer nivel pero siempre permaneciendo fiel al mensaje del material original.

Producido por dos respetados profesionales, Lenny Waronker y Jim Dickinson, Into the Purple Valley se escucha tan fresco cinco décadas más tarde como aquel día de enero de 1972 en que llegó a las bateas de las disquerías. Una pieza fundamental en la rica discografía de Ry Cooder.

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E M E R G E N T E S

Tati Díaz Bonilla

Revistas

“Banderas Blancas”

“Drama” luego de anticiparlo con "elefante", "urgente" y "Loop", la banda presenta la obra completa. Drama es una obra de 7 canciones que describe algunas preguntas que Revistas se hace y pretende compartir. Es la calle y nuestro interior en constante comunicación, como una obra en la que somos protagonistas de cambios y transformaciones, situaciones límite que se mezclan con lo cotidiano. Ritmos rápidos, guitarras punzantes y atmósferas de teclados con melodías y voces suaves son un llamado a la acción, para visibilizar lo que parece oculto. “Drama es el consumo del dolor que nos alimenta para acompañarnos”, señalan.

En 2021, Revistas comenzó su propuesta con un diferencial: la necesidad de visibilizar situaciones límite. En el caso de “Elefante”, exponen una estafa que implica al Estado, por ejemplo. “Revistas no busca exponer desde un punto de vista partidario, sino desde el lugar de una obra que imprime tristeza, enojo y frustración”, remarcan.

“Drama es el consumo del dolor que nos alimenta para acompañarnos”

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en octubre del 2019 lanzó su primer ep como solista, Miremos Hacia el Sol. Durante el verano de 2020 hizo shows en Pinamar y en Uruguay. Tati Díaz Bonilla lanza nuevo single: “Banderas Blancas”. En la canción participan Cherno Rojkin como productor, Yago Escrivá (Ainda) en el bajo y Rodrigo Genni en la batería. Fue grabado en Estudio Bulo y Estudio Chernoville, mezclado por Santiago Mealla y masterizado por Nacho de la Riega. “Banderas Blancas” es una canción que pasa por diferentes estados.

Playera y bailable, pero con tintes rockeros, tiene melodías pegadizas donde predominan las guitarras. La canción propone paz y armonía entre tanta división.

Tati Diaz Bonilla es un artista independiente de Rock/Pop de Don Torcuato, Buenos Aires. Desde muy chico ingresó en el mundo de la música pasando por diferentes proyectos.

Formó parte de Saimons y Melena Boogie, entre otras bandas, siempre cumpliendo el rol de compositor, guitarrista, corista y tecladista, pero nunca como cantante principal.

Con la llegada de la pandemia dio shows en formato online desde diferentes plataformas y lanzo cuatro nuevos singles: “Tu Mirada”, “Llamame Esta Noche”, “Nada Que Perder” y “Te Voy a Encontrar”. Los temas tuvieron gran repercusión entrando en playlist oficiales de Spotify (Indie Argentino, Amor Indie, y ElectroPop, etc), exposición en diferentes medios del país, México, Chile, y rotación de video clips en el Canal Musical y Canal Metro.

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Sofía “Vení (entrelacemos las almas)”

Mina BAXX

la canción fue producida en conjunto con el músico y productor José Soubirón. Luego de revelarse como solista, la artista argentina presenta su primer single este viernes 17 de diciembre. Con el título “Vení (entrelacemos las almas)”, Sofía sigue trazando su recorrido en la música.

“Esta canción habla de la libertad del ser, es una canción invitación, regalo y bienvenida”, afirma la artista. “Con lo dicho de “cantar mis verdades” me refería a esto, a lo genuino, lo colectivo y lo personal. Pasé mucho tiempo merodeando en la música, hasta que supe que ya era hora de decir lo que vine a decir”.

Producida en conjunto con el músico y productor José Soubirón, “Vení, (entrelacemos las almas)” va desde el Indie/Folk hacia un Orquestal sutil, evidenciando su carácter etéreo. “Son como 3:41 minutos de viaje”, dice Sofía. “Bienvenidos, bienvenidas, y gracias por escuchar.”

Este verano 2022, Sofía se presentará en múltiples ocasiones en su ciudad, Mar del Plata, en donde ya ha estado participando en eventos y festivales; así como también en distintos lugares de la Costa Atlántica.

La cantante, compositora y guitarrista de 25 años presenta su nuevo single, “BAJASTE TU MIRADA”, producido por Tweety González, con la coproducción de Martín Rodríguez. Tanto letra y música son obra de la artista. La canción roza varios estilos musicales como el rap, trap, el soul y el R&B. El lanzamiento llega con un videoclip dirigido por Patricio Deart, con el equipo de filmación de Nico Bucci, Toto Chiavaza, Bartolomé Chávez, Dia Soraires, y Damián Silva en estilismo. El videoclip fue realizado gracias a la productora Planeta V con la producción ejecutiva de Vahio.

El estilo musical de MINA toma elementos de distintos estilos construyendo una fusión que oscila entre trap, rap, soul, pop y R&B. Si bien su música tiene influencias del jazz, del neo-soul, y de la música negra, el resultado busca amalgamar todo aquello con un sonido más “moderno”, que responde en gran parte a la estética del trap y del estilo urbano actual. Podría decirse que, dentro de la escena argentina, comparte la esencia con la música de Ca7riel, Chita, Nicki Nicole, Wos y Nathy Peluso, entre otros. “Por qué no sé, no lo elegí. me eligió a mí. Mi familia es de artistas, pero viví muchas oscuridades y es más una necesidad, que una elección. Siento que el arte además de expresar y conectarnos es una forma de cambiar el mundo y más allá de ser cantante, soy una guerrera. Necesitamos más amor y poesía en este mundo lleno de odio, egoísmo y soledad. Esa es mi lucha y mi motivación”, cuenta la artista.

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“Bajaste Tu Mirada”

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POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

INFORMACIÓN DE LA SEMANA 18.12.2021

Khalid Scenic Drive (The Tape) El álbum de nueve pistas sumó 16.000 unidades en la semana que terminó el 9 de diciembre, según MRC Data (84% de eso proviene del streaming), y también debuta en el número 8 en la lista de los mejores álbumes de R&B.

Green Day Greatest Hits: God’s Favorite Band El álbum vuelve a entrar en la lista (11,000 unidades; un aumento del 428%) por primera vez desde mayo de 2020 y obtiene así su puesto más alto desde el 16 de diciembre de 2017, No. 100, después de su lanzamiento exclusivo en vinilo azul.

Blake Shelton Body Language Vuelve al número 117 en el chart (11.000 unidades; un aumento del 242%) después de que se reeditó el 3 de diciembre con cuatro nuevos bonus tracks, incluido su último éxito ubicado entre los 20 principales Country Airplay: “Come Back As a Country Boy”.

Por segunda semana consecutiva, el debut más alto de la lista cae fuera del top 10: “Nardo Wick’s Who Is Nardo Wick?” El disco debuta en el puesto 19 (29.000 unidades equivalentes a álbumes vendidas en los Estados Unidos durante la semana que finalizó el 9 de diciembre, según MRC Data). Una semana antes, en la lista del 11 de diciembre, el debut más alto fue “Las Leyendas Nunca Mueren”, de Anuel AA en el n. ° 30. El calendario de lanzamientos fue un tanto tranquilo en las dos semanas posteriores a la llegada del 19 de noviembre de Adele’s 30, que debutó en No. 1 en la tabla del 4 de diciembre.

—KEITH CAULFIELD

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Vuelve Rock en Baradero

Cuatro Movistar Arena para Ricardo Arjona Luego de un cierre de año con sold out y una cata-

En marzo la agenda de

rata de anuncios, el 2022 comenzó nuevamente con

festivales continua con

la pandemia como tema central. Si bien en algunos

Lollapalooza Argentina

países retomaron los cierres y las cancelaciones, la

– DF Entertainment - ,

Argentina aun resiste a fuerza de una alta tasa de

el 18, 19 y 20 de marzo

vacunación, protocolos y el verano. Se mantiene un

en el Hipódromo de San

espíritu optimista con la confianza puesta en que la

Isidro con Foo Fighters,

ola sea intensa pero corta.

The Strokes, Miley Cyrus, ASAP Rocky, Doja Cat y

Festivales

Martin Garrix.

En este contexto comenzó el 6 de enero la 56

Ya en el mes de abril lle-

edición del Festival Nacional de Doma y Folklore en

ga el gran regreso del Quil-

Jesús María, con una extensa grilla que cuenta con

mes Rock, que anunciaron

Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Cuti, Los Manseros

oportunamente Pop Art y

Santiagueños, Damián Córdoba, Jorge Rojas, Nahuel

la cervecería. El festival

Pennisi, Palito Ortega, Los Nocheros, Los Tekis, Sergio

confirmó venue y se llevará

Galleguillo, Los Carabajal, Abel Pintos, El Chaqueño

a cabo el 30 de abril y 1 de mayo en Tecnópolis con

de The Drive Era el próximo 18 y 19 de mayo en el

Palavecino, Ulises Bueno, Soledad Pastorutti, Luciano

Gorillaz, Eruca Sativa, Los Auténticos Decadentes,

Teatro Vorterix.

Pereyra, Tini y Los Palmeras, entre otros.

Nathy Peluso, Las Pelotas, Cuarteto de Nos, Trueno,

El 12 y 13 de febrero llegará el turno del Cosquín

Vicentico, entre otros confirmados.

Argentina del Primavera Sound en 2022, del 7 al 13

Rock, en el aeródromo de Santa María de Punilla. Ciro y Los Persas, Los Auténticos Decadentes, Guasones,

Por si esto fuera poco, DF anunció la llegada la de noviembre.

Fuerte agenda internacional

Mientras prepara nuevos anuncios, Fénix Enter-

DF Entertainment confirmó para este año las visitas

tainment le colgó el cartel de sold out a dos de los

cabezan la primera jornada, mientras que la segunda

de Dua Lipa, que se presentará el 14 de septiembre

cuatro show que Ricardo Arjona brindará los días 5, 6

tendrá a Divididos, Fito Páez, La Vela Puerca, Turf y

en el

Hipódromo de Palemo, y Coldplay el 25 de

y 7 de agosto en el Movistar Arena. Además en el mes

más. Este año los recitales

octubre en el estadio de River

febrero Rauw Alejandro se presentará en el Luna Park,

y performances estarán

Plate. También Erasure el 23

mismo estadio en el que Ricardo Montaner realizará

distribuidos en 9 escenarios.

de julio enel Movistar

Julieta Venegas, Babasónicos, Skay y Los Fakires, en-

dos fechas en el mes de abril.

Arena, Khalid el 16

Bajo el slogan “we are back”, Move Concerts anunció

ducciones confir-

de junio en el Luna

para este año una serie de shows en la Argentina y la

mó el gran regreso

Park.

región. A-Ha se estará presento en el 25 de marzo en

Gonna Go Pro-

de Rock en Bara-

La productora

el Movistar Arena. Louis Tomlinson sumó una nueva

dero el próximo

liderara por Diego Fi-

fecha por entradas agostadas y estará en el Movistar

18 y 19 de febrero.

lkenstein además repro-

Arena el 21 y 22 de mayo. Para el segundo semestre

En su séptima edición el fes-

gramó para est año los

de año tiene confirmados dos platos fuertes: Justin

tival ya anunció un line up

shows suspendidos en

Bieber en el Estadio Único de la Plata y Michel Buble

encabezado por Guasones, Las

pandemia de

Pelotas, El Mató A Un Policía

el 8 de abril, Kiss el 23 y

BlueTeam confirmó para el mes de marzo el show

Motorizado, Eruca Sativa, La

Metallica el 30, en el Cam-

de José Luis Perales en el Movistar Arena y en el

Vela Puerca, Los Auténticos

po Argentino de Polo. Y la

mismo venue en noviembre dos shows de Joan Manuel

Decadentes y más de 35 ban-

presentación en Argentina

Serrat, el 19 y 20 de noviembre.

das en tres escenarios.

Maroon 5

en el Movistar Arena el 21 de noviembre.

POST MALONE FOTO: MATT WINKELMEYER/GETTY IMAGES

MARIAH CAREY’S “ALL I WANT fue la reina de la Navidad, “ALL I WANT for Christmas Is You” regresó al número 1 en el Billboard Global 200, con 76,3 millones de reproducciones (suba de un 25%) y 14.000 unidades vendidas (un 28% más) en todo el mundo en la semana de seguimiento del 3 al 9 de diciembre, de acuerdo con MRC Data. El clásico navideño de 1994 encabezó la lista durante cuatro semanas la temporada pasada de vacaciones.

Por su parte, el sencillo de Wham!, de 1984, “Last Christmas”, vuelve a visitar los cinco primeros lugares de Global 200, con un récord de 8-4 con 56,4 millones de reproducciones (27%+) y 7.400 vendidas (35%+) en todo el mundo. Subió al número 2 durante la temporada navideña de 2020.

Mientras tanto, otros dos favoritos navideños regresan al top 10 de Global 200: “Rockin ‘Around the Christmas Tree” de Brenda Lee (de 1958), con un aumento de 13-6 (45 millones de reproducciones, un aumento del 25%; 7900 vendidos, un aumento del 9%) y “Jingle Bell Rock” de Bobby Helms (de 1957), galopando 14-8 (41,7 millones de reproducciones, un 23% más; 4.800 vendidas, un 60% más). Las canciones alcanzaron los números 3 y 4, respectivamente, durante las vacaciones de 2020.

En el Billboard Global que excluye EE. UU., “ALL I WANT for Christmas Is You” de Carey salta 7-2 (47,7 millones de reproducciones, un aumento del 29%; 6,900 vendidas, un aumento del 38%, en territorios fuera de los Estados Unidos), después de liderar durante una semana la temporada navideña pasada. . En medio del montón de canciones navideñas, el “abcdefu” no estacional de GAYLE sube 4-3 en cada lista.

El exitoso sencillo del cantautor de 17 años, nacido en Dallas y residente en Nashville, atrajo 62,6 millones de reproducciones y se vendieron 18.000 en todo el mundo, un 18% más en cada métrica. A nivel nacional, la pista continúa su rápido ascenso, incluso en la radio, ya que avanza 40-27 en su segunda semana en la lista Mainstream Top 40, un 197% más en reproducciones, con su audiencia de todos los formatos aumentando en un 436% a 4.9 millones

—GARY TRUST

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ENERO 2022

play hunting high and low live

25 DE MARZO 2022 ENTRADAS EN WWW.MOVISTARARENA.COM.AR

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