L I V E S T R E A M S
Luis Salinas
“El público sabe cuando el artista es sincero” El virtuoso guitarrista argentino tiene más de treinta años de carrera y ha tocado con artistas como B.B. King, George Benson, Paco De Lucía, Mercedes Sosa o Dino Saluzzi.
el domingo 11 de octubre, salinas entregó un nuevo show por streaming —”Salinas en casa” y recientemente participó del ciclo Experiencia Leamos de la plataforma Leamos.com. Cumplís un 24 de junio. Como muchos grandes personajes de la Argentina - Me queda grande ese día. De Messi, Gardel, gigante. Siempre pienso que me tendrían que sacar de ahí. Sos un embajador de la celeste y blanca en el mundo - No sé. Soy muy agradecido por ser músico y sobre todo de haber podido viajar y tocar lo que amo en diferentes lugares. También hacerlo hoy con mi hijo Juan. Lo más importante es tocar con sinceridad siempre, acá, afuera, donde sea. Desde la sinceridad. Te asocio con Santaolalla, Mercedes Sosa, Piazzolla, posicionadores de Argentina en el mundo. Contame del streaming, cuál es el espíritu. - Es un tiempo de los más duros que creo que vivimos todos los músicos y la gente en el mundo. Por más que estemos acá, yo no dejo de ver lo que pasa en el planeta y me duele mucho. Además de la incertidumbre, que se cuenten los muertos como números me hace daño. Está todo el 66 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 2 0
mundo en la misma situación de no poder hacer planes, de no saber qué pasa, no podemos vivir de nada también. A veces se pierde de vista que los músicos somos trabajadores también, hay que darle de comer a los hijos, pagar las cuentas. No poder trabajar es duro en el sentido económico y en el sentido de que no podemos sacar lo que sentimos. Ciertos músicos vivimos la música, no es que la tocamos solamente. No poder hacerlo es un daño espiritual y mental. Está bueno que lo dejes por 24 horas… - Sí, yendo a lo de antes. imaginate que se corte. El que se sumó, se siente estafado. Me quería asegurar de que eso no suceda, es un vivo que se transmite. Tiene una carga emotiva muy fuerte porque hace 100 días no tocaba con mi hijo, o Alejandro el percusionista. Era encontrarse con un hermano y tocar con mi hijo. Eso se nota en la energía detrás de las notas. En ese sentido, es algo único. Los que me han escuchado van a notar que no es lo mismo de siempre, tiene una carga emocional fuerte y por eso también quería sacarlo. Hablás de lo espiritual y tenés la medalla del virtuosismo. ¿Una cosa no puede existir sin la otra? - Sí, pienso que el público no tiene porqué entender de armonía, melodía o ritmo, pero sabe cuando el artista es sincero. Por eso es muy
importante ser honesto con lo que hacés. Sinceramente, también creo que la música es una energía espiritual. Sino serían notas nomás, las aprendés y las tocás. Pero el hecho artístico tiene que ver con lo musical, con lo que está detrás de lo que tocás. Siempre le he dicho a mi hijo o quien toque, hay que vivir el momento como el último. Desde ese lugar, uno se mantiene joven tocando porque cada momento va a ser distinto, aunque toques el mismo tema. Más en esta circunstancia que estamos viviendo. Es una cuestión no solo de ver, sino de sentir lo que está pasando, lo que se está escuchando. Yo le decía a Juan que vivamos esto como si hubiera público, entonces le dije, vamos a encerrarnos a sentir la música, a escuchar y tocar. ¿Qué es una performance si no hay un público presente? - Bueno, yo me hice tocando en vivo. Pero cada cosa es distinta. En vivo es otra cosa, es lo que va pasando y a veces pertenece a la improvisación misma. Es otra cabeza. Además, cuando tocás con el público se produce una complicidad. Siempre digo, cuando voy a tocar un viernes por la noche, “bueno vamos a pasar una noche juntos”. Hay un punto donde está bueno tocar, escuchar, pero llega un punto en el que hay una necesidad enorme de tocar con otros. Eso es lo que más estamos sufriendo los músicos.
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