Billboard Argentina N°91 Febrero 2021 by Billboard AR

ANUEL AA Y OZUNA MARC ANTHONY 30 años

MC RAE CNCO GUAYNAA LIVESTREAMS

Celli El Polaco L-Gante

WISIN

& Los Legendarios ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 91 Enero 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021

emana del 16 de febrero en el billboard argentina hot 100. “Bandido”, de Myke Towers y Juhn sigue a la cabeza y cumple su tercera semana en el número uno. Migrantes, Oscu, Rombai, Agapornis, Alico y Valdi siguen en el segundo puesto con “Si me tomo una cerveza” (remix). La canción lidera el ranking de artistas argentinos hace siete semanas. Camilo asciende del 5° al 4° con “Ropa Cara”. “Animal” de María Becerra y Cazzu logra ingresar al Top 5, desde el 7° de la semana pasada. Uno de los artistas destacados del Top 10 es Camilo. El artista contiene tres canciones dentro de las primeras 10: además de “Ropa Cara” (4°), “Bebé” (6°) y “Vida de Rico” (10°). Selena Gómez y Rauw Alejandro marcan el Hot Shot Debut de la semana con “Baila Conmigo”. La canción, segunda canción de Selena Gómez en español, ingresa en el 57°. En el 64° llega “Titubeo”, de L-Gante, Homer el Mero Mero y Dt. Bilardo. “Se Picó”, de Marka Akme, El Reja y #TocoParaVos comienza a transitar dentro del Hot 100 en el 71°.

•

Myke Towers & Juhn

Migrantes + Oscu + Rombai + AGP + Alico · Prod. Valdi

Esta semana

Myke Towes y Juhn suman su tercera semana en lo más alto del ranking con “Bandido”. “Si me tomo una cerveza” (remix) se mantiene en la segunda posición.

Artista

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Selena Gomez y Rauw Alejandro logran el Hot Shot Debut con “Baila Conmigo”

variación

Semana del 16 de febrero

Bandido

Si Me Tomo Una Cerveza (Remix)

Bichota

Karol G

Ropa Cara

Camilo

↑

Animal

María Becerra Feat. Cazzu

↑

Bebé

Camilo & El Alfa

↓

Dákiti

Bad Bunny & Jhay Cortez

↓

L-Gante Rkt

L-Gante Feat. Papu DJ

↑

Hawái (Remix)

Maluma, The Weeknd

↓

Vida De Rico

Camilo

Título

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S E M A N A

41 TI NI & A LEJ A ND RO S A NZ

1 6

D E

F E B R E R O

Artista Ovy On The Drums, Karol G & Danny Ocean

Maria Becerra x TINI x Lola Indigo

-1

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

-3

Harry Styles

Nicky Jam & Myke Towers

BTS

Miedito O Qué?

High (Rémix)

Relación

Golden

Polvo

Dynamite

Jeans

Justin Quiles

-5

Ponte Pa Mí

Justin Quiles

-3

Tan Enamorados

CNCO

Blinding Lights

The Weeknd

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Se Te Nota

Lele Pons & Guaynaa

-3

Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix)

KHEA, Natti Natasha, Prince Royce

-5

La Nota

Tattoo (Remix)

Rauw Alejandro X Camilo

-3

Malianteo 420

L-Gante X DT.Bilardo

Lo Que Tienes

Oriana & Rusherking

Hasta Abajo

Kevin Roldan, Bryant Myers & Lyanno

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

-3

La Curiosidad DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

-6

Tini Feat. Alejandro Sanz

Lyanno

Título

variación

Esta semana

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Semana pasada

Un Beso En Madrid

D E L

Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36

-2

Un Beso En Madrid

Chica Ideal

-1

En Tu Cuerpo

Ysy A: Bzrp Music Sessions, Vol. 37

Bizarrap, YSY A

Parce

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

-2

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel Aa

Mood

24kgoldn Feat. Iann Dior

Bésame

-3

Mamichula

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

-5

Hecha Pa Mí

Pistola

L-Gante, El Mas Ladron, Dt.Bilardo

La Tóxica

Farruko

-3

Caramelo

Ozuna X Karol G X Myke Towers

-9

La Noche De Anoche

Bad Bunny & ROSALIA

-2

Watermelon Sugar

Harry Styles

Confiésalo

María Becerra Rusherking

Tusa

Karol G & Nicki Minaj

-4

Verte

Nicki Nicole, Dread Mar I & Bizarrap

-2

Ñeri

Trueno feat. Taiu & Tatool

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Artista Bizarrap, Nathy Peluso

Guaynaa & Sebastián Yatra

Lira & El Reja

Boza

A R

variación

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

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A R

S E M A N A

Título

Artista

Ay Dios Mío

Karol G

D E L

1 6

ANNUEL A A & OZ UN A

-9

El regalo

Un Día (One Day)

No Te Enamores

drivers license

Te Quiero X Eso

Prisoner

Baila Conmigo

Eres Perfecta

Antes Que Salga El Sol

Let'S Love

Dudade

No Te Imaginas

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

-5

Milly

Olivia Rodrigo

Mya

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa

-2

Selena Gomez W/ Rauw Alejandro

Luciano Pereyra

Esta semana

20 7

Título

Dillom,Evar,Omar Varela

-5

Nada

No Te Va Gustar

-4

2:50

Como Te Voy A Olvidar Los Ángeles Azules Feat. Vicentico

-6

Antes

Titubeo

Bajo La Lluvia 雨曝

Barrio Prendido

De Cora <3

Mi Niña

De Vuelta Pa' La Vuelta

Girl Like Me

Se Picó

Porfa

Delito

Favorito

Diamonds

Tus Asuntos

Papás

Playa

Bonita

Mala Vida

Artista Cali Y El Dandee & Danna Paola

Mya

Anuel Aa & Ozuna

-13 NEW

NEW

Save Your Tears

The Weeknd

Lo' Pibitos Feat. Greta Dumont, A.B.R.E.

-13

Y La Hice Llorar

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-4

La Planta,Nestor En Bloque,Marka Akme

-20

Dance Monkey

Tones And I

-1

Tu Encanto

Conociendo Rusia (Feat. Fito Páez)

-8

Mi Cuarto

Circles

Rauw Alejandro & J Balvin

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

Daddy Yankee & Marc Anthony

-4

Black Eyed Peas X Shakira

-4

Más de La Una

NEW

Duele

-9

No Bailes Sola

NEW

Cerca De Tí Remix

-19

Te Mudaste

TocoParaVos, El Reja, Marka Akme

Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021

Nathy Peluso

Camilo

Sam Smith

Pininfarina

Parientes & Izaro

Don't Start Now

Jerry Di

-10

Post Malone

Piso 21 x Maluma

Tini

-8

Sebastián Yatra, Danna Paola

Tiago PZK x Rusherking x Lit Killah x Seven Kayne x Bhavi x Tobi Bad Bunny

-17 5

Rei

Dua Lipa

Camilo

-6

Mau y Ricky

-5

El Mismo Aire

Tini

-8

Solo Un Poco Más [versión Acústico]

Migrantes

-24

El Reja

-15

Therefore I Am

Billie Eilish

-4

100

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

-6

Nicki Nicole

David Guetta & Sia

L-Gante, Homer El Mero Mero, Dt.Bilardo

F E B R E R O

NEW

Semana pasada

Natti Natasha & Prince Royce

D E

Esta semana

1 0 0

variación

Semana pasada

H OT

variación

LIGA PROFESIONAL DE FREESTYLE

NO TE PIERDAS LOS RESULTADOS DE LAS LIGAS ¿QUIÉN ES EL MC MÁS COMPLETO? VIVÍ CADA JORNADA EN YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

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Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 Myke Towes y Juhn suman su tercera semana en lo más alto del ranking con “Bandido” en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 El medio tiempo del Super Bowl según pasan los años ENTREVISTAS Y PERFILES 26 Guaynaa 28 CNCO 30 Kaminsky 32 Wisin y Los Legendarios 42 Annuel y Ozuna 50 Marc Anthony 54 Rocco Gardner 56 Stat Homas 58 Ashnikko 60 Tate McRae 62 Dani Ocean 64 Coral Campopiano 66 Premio Lo Nuestro LIVESTREAMS 70 L´ Gante 71 La Joaqui 72 El Polaco 74 Santiago Celli 74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: The Yes Album, Yes. EMERGENTES Esteban Martínez, Cande Bulla, Santin Lotty, Snaky Diazz

10 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

FOTOGRAFÍA POR JULIAN LEVY

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Intro EL SEMÁFORO

Con los shows en Parque Centenario, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires se suma a la reapertura de recitales con público con protocolos de seguridad.

El medio tiempo según pasan los años La gran repercusión del show de The Weeknd en el SuperBowl es parte de una exitosa historia que comenzó con Michael Jackson. desde hace años el espectáculo de medio tiempo del super Bowl de fútbol americano representa una vidriera para los artistas más convocantes. El pasado 7 de febrero en Tampa, Florida, el protagonista fue The Weeknd que seguramente obtendrá un impulso en su popularidad y ventas. Sin embargo, en comparación con otras exhibiciones de grandes artistas como los premios Grammy, el Super Bowl no ha significado mucho para la música durante mucho tiempo: durante décadas, la mayoría de los espectáculos de medio tiempo presentaban bandas de música, con aparicio-

nes ocasionales de cantantes como Andy Williams o bichos raros como el mago Elvis Presto. Luego, en 1993, una actuación de gran éxito de Michael Jackson cambió el juego y le sumó 5 millones de espectadores al evento principal. Así el espectáculo de medio tiempo del Rey del Pop de 1993 atrajo “la mayor audiencia total de audiencia en la historia”, según Billboard del 13 de febrero de 1993. El número de la semana siguiente informó que las ventas del álbum de 1991 de Jackson, Dangerous, crecieron un 40% y nació el espectáculo de medio tiempo moderno, aunque a la NFL le tomó algunos años conseguir constantemente superestrellas.

Los movimientos en las FMs argentinas como Urbana 104.3, Metro 95.1 o La Uno 103.1 muestran cambios de formatos y conductores mientras el share general sigue a la baja.

Marylin Manson está siendo investigado por las recientes acusaciones de abuso y maltrato.

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Estados Unidos

El streaming crece mientras el consumo de música establece un record En medio de un aumento continuo de dos dígitos en el consumo de música, la participación del mercado latino avanza, mientras que el R&B/Hip-Hop sigue dominando. POR ED CHRISTMAN

i siquiera una pandemia podría ralentizar el crecimiento del negocio de la música grabada de EE. UU. El consumo de audio aumentó un 11,6% a 756,8 millones de consumo de unidades de álbumes en 2020, según datos de MRC. Una vez más, ese crecimiento fue impulsado por transmisiones de audio on-demand, que aumentó un 17% a 872,6 mil millones; cuando se incluyen transmisiones de video, la escucha on demand superó el billón de streams por segundo año consecutivo. (Las unidades de consumo de álbumes cuentan álbumes y otra música, 10 pistas equivalen a un álbum, al igual que 1250 transmisiones de pago a pedido o 3750 transmisiones con publicidad). En total, el streaming representó 84,3% de las unidades de consumo total de álbumes del año,

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un tres por ciento más que en 2019, mientras que las ventas se redujeron del 18,2% de 2019 al 15,8% en 2020. Un poco más de la mitad de esas ventas fueron físicas, esto representó el 8.5% del consumo total de música.

Pongámonos (un poco) físicos

Las ventas de vinilos siguieron creciendo y más rápido que en años anteriores - en un enorme 46,2%, es decir 27,54 millones de copias. (El formato ha subido un 100% desde 2016.) Eso es especialmente impresionante considerando cuántas tiendas minoristas cerraron por varios períodos, y que Amazon retrasó la entrega de records y CD’s al comienzo de la pandemia para centrarse en elementos más esenciales. Las ventas físicas siguieron cayendo en gene-

ral, pero menos de lo esperado - solo un 7,4% a 68 millones de copias, en comparación con una disminución del 15,1% en 2019, gracias al crecimiento del vinilo. En la segunda mitad de 2020, cuando hubo más tiendas abiertas, las ventas físicas realmente crecieron 4,4% en comparación con el año previo. El cierre de la venta minorista parece haber golpeado a los CD’s con más fuerza: el formato se redujo un 8,2% desde el año anterior a partir del 12 de marzo, un día después de que la Organización Mundial de la Salud declaró oficialmente la pandemia del coronavirus, pero cayó un 26% en el todo el año, a un total de 40,1 millones de copias. 63,85% = participación de mercado de la música de catálogo en el consumo de álbumes on-demand en 2020 ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

I N D U S T R I A

Las descargas de álbumes vendidas fueron 34,4 millones de copias, un 12,5% menos, pero un descenso más lento que en años anteriores. En parte, porque las descargas recibieron un impulso en el segundo trimestre cuando las tiendas físicas fueron cerradas. Las ventas de tracks digitales cayeron más sustancialmente, un 22,3% a 233,84 millones de descargas.

UMG: OMG!

Universal Music Group mantuvo el liderazgo de cuota de mercado los sellos de distribución en 2020 con 38,52%, 40 puntos básicos desde el 38,1% en 2019. En el camino, artistas en sellos de UMG encabezaron el Billboard 200 durante 36 semanas, el 69,2% del año. Pero al mirar estrictamente en la cuota de mercado por sello, el colectivo de los independientes tuvo una cuota de mercado líder del 37,31% - 50 puntos básicos más desde el 36,78% de 2017. (UMG lideró con 27,48%). El álbum más popular del año, medido por el consumo, fue Lil Baby’s My Turn (con el sello Quality Control, a través de UMG), con 2,6 millones de unidades; “The Box” de Roddy Ricch (por Atlantic Records, de Warner Music Group) fue la canción más reproducida con 1.300 millones de streams on demand. Folklore, de Taylor Swift (por Republic Records de UMG) fue el álbum más vendido, con 1.276 millones; Fine Line, de Harry Styles (por Columbia, de Sony Music) fue el vinilo más vendido con 232.000 copias; y “Dynamite” de BTS (por Big Hit Entertainment, distribuido por The Orchard, de Sony) gobernó las ventas de canciones digitales con 1,26 millones.

Hip-Hop, no te detienes

De los cinco géneros más importantes medidos por MRC Data, el R&B/hip-hop siguió dominando en 2020, con un aumento del consumo de audio on demand del 13,8% a 211,04 millones en unidades y una participación de mercado del 28,2%, frente al 27,7% en 2019. Latin fue el principal ganador, con un aumento de las unidades de consumo del 26,9%, a 32,8 millones para una cuota de mercado de 4,38%. Desde 2016, las unidades de consumo del género casi se triplicaron en tamaño. Parte de esa cuota de mercado vino a expensas de otros géneros: rock y pop, ambos crecieron en términos de consumo, pero no siguieron el ritmo de crecimiento general de la industria. Catálogo - aquella música que supera los 18 meses de edad y no está en la primera mitad del Billboard 200 o en la radio de éxitos - sigue ganando terreno en la música actual. Desde 2016, la cuota de mercado del catálogo creció del 58,18% al 63,85% en cuanto al consumo de álbumes on-demand. Como se modificó la forma en la que se contabilizan los streams de videos para los charts, los números de streams de video fueron significativamente menores en 2020 con respecto a 2019. Por esa razón, Billboard no incluye el consumo total de unidades de discos en el análisis, porque no es justo comparar el 2020 con el 2019.

CUOTA DE MERCADO POR PROPIEDAD DE SELLO Independientes 37.31%

CUOTA DE MERCADO POR PROPIEDAD DE DISTRIBUIDORA Independientes 16.36%

UMG 28.63%

WMG 19.38%

SM 19.70%

14.36%

UMG 38.52%

SM 25.74%

CONSUMO DE AUDIO POR GÉNERO Y FORMATO R&B/HIP-HOP

ROCK

2020 2018 2016

POP

2020 2018 2016

STREAMING ON DEMAND

COUNTRY

2020 2018 2016

VENTAS FÍSICA DE DISCOS FÍSICOS

2020 2018 2016

VENTAS FÍSICA DE DISCOS

LATIN

2020 2018 2016

VENTAS FÍSICA DE SINGLES

CUOTA DE MERCADO POR GÉNERO Holiday/ Seasonal 1.50%

Christian/Gospel 1.95% Dance/ Electronic 3.26% Latin 4.38%

2020

Children’s 0.94%

Pop 13.04%

Christian/Gospel 2.54% Dance/ Electronic 3.04%

R&B/ Hip-Hop 26.09%

Latin 3.18%

2018

Others and Unassigned 18.02%

Country 8.16%

Holiday/ Seasonal 1.81%

Pop 12.38%

Christian/Gospel 3.68% Dance/ Electronic 3.26%

R&B/ Hip-Hop 21.78%

Latin 2.56%

2016

Others and Unassigned 19.99% Country 8.00%

Rock 22.03%

Children’s 1.05%

Holiday/ Seasonal 2.42%

Others and Unassigned 15.59% Country 9.45%

Rock 26.92%

Pop 12.81%

MIRADA DEL MERCADO

18.91B 3.3%

14.37M 5.4%

TOTAL DE STREAMS ON-DEMAND UNIDADES DE CONSUMO DE DISCOS SEMANA A SEMANA SEMANA A SEMANA Número streams de audio y video on-demand en la semana que termina el 7 de enero.

Ventas de álbumes más el equivalente de pistas a un álbum (10) en la semana que termina el 7 de enero.

18.91B 0.4%

TOTAL DE STREAMS ON-DEMAND AÑO A AÑO AL DÍA DE LA FECHA Número de streams de audio y video en 2021 hasta ahora por el mismo período en 2020.

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LIT killah Change

Ángela Torres La Niña de Fuego

Luego de un 2020 acompañado por el lanzamiento de su videojuego “LIT killah The Game”, de posicionarse en distintos charts a nivel global con el hit “Flexin’” junto al productor Bizarrap (BZRP) y del single “Se Terminó” junto a Kodigo, el rapero comenzó este nuevo año presentando su nueva canción, titulada “Change”. “Change” surgió con la idea de hacer un tema bien “rapper” bajo el concepto del cambio. Por un lado, la letra habla de los cambios que LIT killah vivió desde su pasado más humilde hasta llegar al éxito en la música, y mejorar la vida de su familia: “cambié la vida de mamá desde que pisé un escenario / y pasó de un techo de chapa a tener un jacuzzi en el baño”. Pero, además, narra sobre las cosas que no han cambiado en él a pesar del éxito, manteniéndose fiel a sus principios y amigos. La canción ilustra el cambio con los contrastes entre los coros, que son más melódicos y suaves, y los versos rapeados con el beat pesado, lleno de guitarras (que recuerdan a “Bufón”, uno de los mayores éxitos de LIT killah). La producción quedó a cargo de Big One, frecuente colaborador.

Ángela torres lanza su tan ansiado EP “La niña de fuego”, su nuevo álbum que, lejos de ser una casualidad, lleva el nombre de la canción y de la película más emblemática que definió a la gran Lolita Torres, reconocida artista que dejó un legado indiscutible en su joven nieta. “Después de una búsqueda incansable”, asegura, “La niña de fuego” (editado por Warner) trae un sonido muy personal: la cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con una herencia de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de seis canciones propias que destacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral. El material está producido por el español Alizzz, uno de los productores más importantes del momento que ha estado detrás de artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros. Durante 2020 Ángela Torres adelantó en formato single y video los temas “Alo”, “Guapo” y “Flotando”, que rápidamente fueron tendencia.

Dua Lipa “We’re Good”

Cardi B “Up”

Ella es una de las estrellas del momento: Dua en la tapa de la revista TIME como una de las 100 personas más influyentes de la actualidad. Reseña por Kylie Minogue “Future Nostalgia (The Moonlight Edition)” que incluye los singles “One Day” junto a J Balvin, Bada Bunny y Tainy, “Fever” junto a la cantante francesa Angèle, “Prisoner” su colaboración junto a Miley Cyrus, “Levitating” feat. DaBaby y nueva música, fue lanzado el 12/02 en plataformas digitales y ya acumula más de 4 mil millones de streams. Por último, Dua Lipa está nominada a seis premios Grammy incluyendo la categoría Álbum del Año por “Future Nostalgia”.

La artista multiplatino y ganadora del Grammy arranca el 2021 con su nuevo single “Up” acompañado de un video increíble. Nombrada recientemente por Billboard “Mujer del año 2020”, Cardi vuelve a hacer historia con su nuevo single “Up” que debutó en el N°1 en el chart de Billboard Hot R&B/Hip-Hop. Se convierte así en la primera artista en debutar en el primer lugar del chart con dos singles consecutivos como artista principal (el primero fue “WAP” del año pasado con Megan Thee Stallion), y la primera mujer en alcanzar el primer lugar con dos singles consecutivos. Ademasm “Up” debutó en el número dos en el chart Hot 100 de Billboard, convirtiendo a Cardi en la primera rapera en debutar tan alto desde que Lauryn Hill alcanzó el número uno con “Doo Wop (That Thing)”, en 1998.

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El artista colombiano celebró en enero su cumpleaños pero el regalo lo hizo él: sus fans se sorprendieron al encontrar en todas las plataformas su nuevo álbum.

BILLBOARD AR | FEBRERO, 2021

y regresé como una persona diferente, completamente inspirado y dándome cuenta de que la música no es sólo lo que hago, es parte de lo que soy, de cómo vivo e interpreto la vida”, expresó Maluma. Todas las canciones fueron escritas por Maluma (Juan Luis Londoño) con Edgar Barrera, VicenteBarco, Johany Corral “Nyal”, Kevin Jimenez, Bryan Lezcano, Miky La Sensa, Ziggy Marley y Charly Black, entre otros. El cortometraje que fue filmado en Jamaica y Los Ángeles, CA fue producido por 36 Grados y está compuesto por siete videos interconectados que hacen del álbum una aventura audiovisual. La portada del álbum #7DJ es la imagen de una obra de arte del artista colombiano Federico Uribe, reconocido por utilizar materiales reciclados para crear esculturas y piezas de arte. La obra de arte, que fue creada de trozos de plástico desechado, es un impresionante retrato de Maluma que se subastará y la recaudación se destinará a organizaciones en pro del medio ambiente sin fines de lucro presentadas por la fundación de Maluma, “El Arte De Los Sueños”.

GENTILEZA SONY

Maluma presentó #7DJ (7 Días en Jamaica)

compuesto por siete canciones y siete videos #7DJ nos lleva a un viaje audiovisual en el que explora un lugar donde se despoja de la fama para conectar con una nueva realidad, renovándose en la isla a través de su gente y el espíritu de libertad. En estas nuevas canciones Maluma nos vuelve a sorprender al combinar la música urbana latina con el reggae y el dancehall. Además, colaboró con reconocidos artistas jamaiquinos como Ziggy Marley y Charly Black e incorporó músicos nativos de la isla e instrumentos en vivo (trompetas, saxofón, bajo, batería). El concepto del álbum visual #7DJ nació hace más de un año en un viaje de siete días a Jamaica, que le cambió la vida. En ese viaje el artista, acompañado de amigos y colaboradores, se empapó de la cultura local y volcó los nuevos sonidos en el estudio de grabación. “Esos siete días en Jamaica llegaron en un momento en el que necesitaba escapar y desconectarme, ya que había trabajado intensamente sin parar en mi carrera durante siete años y llegué a cuestionarme si debía seguir creando música. Hice un gran examen de conciencia ahí mismo

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I N D U S T R I A

Sellos: la tecnología está dañando el trabajo de las radios Como los grandes conglomerados programan sus estaciones de forma remota, los ejecutivos de promoción se están quedando sin DJ’s para visitar POR ED CHRISTMAN

os promotores de radio siempre han sido los titanes del T&E, viajando por todo el país para convencer programadores desde Miami hasta Milwaukee y que el nuevo single en el que están trabajando suene en sus diales. “Solía ser: “¿podemos traer al artista y hacer que se suba en una ronda del programa matutino?”, dice Skip Bishop, ex promotor ejecutivo de Sony en Nashville que hoy en día posee su propia consultora, Studio2Bee Entertainment. “Pero ya no se trata de eso”, cierra.

Simplemente ya no hay tantos programadores como antes. La pandemia ha supercargado la consolidación de la radio, y iHeartMedia, Entercom y otras grandes compañías radiales están reemplazando gradualmente las personalidades locales con programas de sindicatos y sets de DJ’s grabados de forma remota en alguna parte del mundo. Esto puede significar que los sellos promotores se concentren en menos programadores, mayormente en las grandes ciudades. Las discográficas “todavía necesitan promoción, pero si te encuentras

20 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

con alguien que promocione siete al mismo tiempo, empiezas a cuestionar su sustentabilidad”, dice un alto cargo de una discográfica. La pandemia también ha forzado a los promotores a elegir llevar a cabo encuentros por Zoom antes que reuniones en persona. “¿Existe la necesidad de alguien de Denver, cubrir únicamente Denver? No. Alguien del equipo nacional podría cubrir Denver por su cuenta”, dice Risa Matsuki, vicepresidenta del grupo independiente Beggars Group, que cuenta con un pequeño staff radial. “Los sellos dejarán simple-

mente que la gente se vaya. No supone ningún tipo de relevancia física”. Luego de suspender a más de 100 programadores radiales en noviembre, iHeartMedia declaró en un comunicado: “Los oyentes se preocupan por lo que nuestra personalidad está diciendo, no donde están sentados”. Mientras rivales como Entercom y Townsquare Media dicen que están comprometidos a un acercamiento “verdadero y local”, ellos también comparten talentos en diferentes estaciones. Jeff Sottolano, vicepresidente de programación, dice lo siguiente: “Tenemos grandes talentos en distribución desde sótanos, roperos y garajes pero con un impacto en el consumidor nulo”. Al mismo tiempo, la pandemia le ha mostrado a los sellos y compañías de management que pueden ahorrar “millones y millones de dólares dejando a sus trabajadores en sus casas”, dice Matt Pollack, GM de Monotone - que maneja a Jack White, Vampire Weekend y otros -. Mientras espera con ansias el día en el que los ejecutivos vuelvan a reunirse en persona con los programadores, “no necesitamos estar volando de lado a lado”, dice. “No necesitamos hacer eso de la forma en la que lo veníamos haciendo”.

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Singles... en cantidad Justin Bieber está inundando la zona de los Top 40 en las radios. ¿Qué otras estrellas lo siguen? POR JASON LIPSHUTZ l pasado junio, scooter braun presentó doce nuevas canciones de su cliente, Justin Bieber, al vicepresidente de promociones de Def Jam, Nicki Farag, y le propuso una nueva estrategia de lanzamiento: “Ningún álbum todavía - un lanzamiento de single por mes”. Farag se recuerda diciendo: “No lo puedo creer, estás fuera de tus cabales. ¿Quién va a querer consumir tanto Bieber en tan poco tiempo?” Por ahora, la apuesta está pagando: desde septiembre, Bieber ha presentado cuatro singles al hilo que han alcanzado el Top 20 del Billboard Hot 100, y ‘Anyone - el último lanzamiento -, ha debutado en el sexto puesto en el chart del 16 de enero. Los cuatro se encuentran actualmente dentro del Top 25 del Pop Airplay chart, lo que sugiere que existe una habitación para canciones de artistas major más grande de lo que se creía. “Scooter tenía razón”, dice Farag. “Escucharás tres de esos temas dentro del margen de una hora,

sin duda”. Es extraño tener tantas canciones dentro del Top 40 en simultáneo, pero otros artistas también lo han logrado a lo largo de estos años: Ed Sheeran, Ariana Grande y The Weeknd. La forma tradicional de establecer qué single sonará en la radio es la siguiente: Eliges un single, lo promocionas por algunas semanas o meses hasta que alcance la cima, luego empiezas a empujar un siguiente tema - “quizás ahí empieza a bajar el aluvión”, dice Mark Medina, director de programación en New York WHTZ (Z100). Esto se hace por una razón: Canciones se vuelven hits incluso más rápido en servicios de streaming, y por consiguiente, los fans esperan escucharla una y otra vez en la radio. Si Bieber presenta un single por mes, las estaciones Top 40 no pueden esperar que uno de ellos alcanza su pico para darle play al siguiente. Farag piensa que inundar el Top 40 solo funcionaría para artistas consagrados como estrellas. “No creo que los artistas emergentes sean capaces de hacer algo así”, dice. “Uno realmente tiene que

conducir una canción desde su inicio hasta su final porque de esa forma se demuestran a ellos mismos de lo que son capaces”. Los recientes lanzamientos de Bieber estarán presentes en su próximo álbum, aunque Braun y su equipo todavía están deliberando acerca de cuántos más tendrá que lanzar para completarlo. “Aunque ninguno de los nuevos singles haya alcanzado la cima del Hot 100 por ahora, este movimiento de inundación puede inspirar a otros sellos y managers a repensar sus estrategias de marketing y lanzamiento”, dice Medina. Par algunos de ellos, podría tener más sentido lograr posicionar cuatro dentro del Top 40, que uno llegue a la cima. ¿Significa esto que un pequeño número de aristas ya establecidos dominarán el Top 40? Desde una perspectiva radial, “sería un buen problema que tener”, dice Jeremy Rice, director de marketing y programación de WBLI Long Island, N.Y. “¿No quisieras que tus mayores artistas presenten hits continuamente? BILLBOARD.COM.AR

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Emily Gonneau

La industria musical se enfrenta a las malas conductas Lola Le Lann retrasó su disco cuando acusaron a una colaboradora de abuso sexual. Ahora ella ha ayudado a encender un movimiento. Por Robert Budden y Alexei Barrionuevo

uando la actriz francesa y cantante, Lola Le Lann se preparaba para lanzar su álbum debut en octubre de 2020, se enteró que varias mujeres habían acusado a una de sus colaboradores de agresión sexual. Ella y su sello, Columbia Francia, de Sony Music, decidió retrasar el lanzamiento del proyecto indefinidamente, y para noviembre, el procurador de París había lanzado una investigación sobre el rapero Yohann Malory, que había escrito una canción para el álbum de Le Lann. “Con letras de una persona así iba a ser como intentar cantar sin desafinar mientras una serpiente camina por tu garganta”, escribió Le Lann, de 24 años, en su Instagram, sin mencionar a Malory por su nombre. Malory niega las acusaciones. En Francia, la decisión de Le Lann de retrasar su disco ha obligado un ajuste de cuentas sobre las malas conductas sexuales que la industria de la música no experimentó cuando #MeToo atravesó por primera vez el mundo. Desde que se volvió a encender en los Estados Unidos en 2017, el movimiento tuvo un éxito limitado al exponer el abuso sexual por hombres poderosos en Francia, muchos de los cuales parecen haber operado en gran parte con impunidad. “Lo que hizo fue valiente y sin precedentes en la industria de la música francesa”, dice Emily Gonneau, francesa que es música, ejecutiva y activista de la mujer. Desde el otoño pasado, varios otros productores de música y al menos un ejecutivo musical han sido investigados por sellos y autoridades francesas. En diciembre, después de una investigación interna, la etiqueta indie Because Music - casa de Christine & The Queens - despidió a su jefe de marketing y promoción para Francia, Tahar Chender, por ayudar a crear una “atmósfera sexualizada” en la empresa marcada por racista, sexista y comentarios homofóbicos. “Si mi carácter apasionado y excesivo ha puesto a

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la gente en una situación incómoda, yo pido perdón”, dijo Chender al medio francés Mediapart, “pero no podemos juzgar 15 años de carrera con la óptica del 2020”. Aún está por verse si la reciente cadena de acusaciones conducirá a cambios concretos. En el pasado, muchas víctimas francesas se quedaron en silencio, temiendo represalias de los empleadores, que han utilizado fuertes leyes de difamación para hacer caso omiso de los acusadores. El estatuto de limitaciones francés para el procesamiento de delitos es de seis años por agresión sexual y casos violentos; en algunos estados de EE. UU., como California, es de diez años. Y la versión de Francia de #MeToo, que pasó por el enojado hashtag #BalanceTonPorc (“Exponga su cerdo”), inicialmente generó el desprecio de mujeres prominentes como la actriz Catherine Deneuve, quien equiparó #MeToo a una “caza de brujas”. (Deneuve se disculpó más tarde). El pedido de Le Lann coincide con el nacimiento de dos defensores grupos que presionan por la reforma en la industria musical francesa. En septiembre, Gonneau, del sello indie Unicum Music, comenzó #changededisque (“Cambiar el record”), cuyas campañas apuntan a la igualdad en el lugar de trabajo y a poner fin a la conducta sexual inapropiada. Dice que tiene unos 150 voluntarios de toda la industria musical francesa que están recopilando testimonios y explorando soluciones. Más tarde en septiembre, surgió el colectivo anónimo #MusicTooFrance. Sus miembros - una mezcla de empleados, artistas y abogados de la industria musical - están trabajando con periodistas para alentar a las víctimas de agresiones, discriminación y violencia sexual a hablar. Ya están teniendo algunos resultados. Este año, ya está programado que una corte francesa escuche el caso contra Malory, quien también ha escrito canciones para la leyenda del rock Johnny Hallyday. El abogado de Malory, Antoine Vey, define a las

acusaciones como “Falsas y calumniosas” y dice que Malory “ha reunido evidencia suficiente para mostrar que los presuntos denunciantes conspiran con la intención de dañarlo personalmente”. El septiembre, los fiscales de París comenzaron a investigar al rapero francés Moha La Squale por acusaciones de tres mujeres de cometer violencia, amenazas de muerte y agresión sexual. Thibault Stumm, el abogado de las mujeres, dice que ahora hay un cuarto acusador y una alegación de secuestro. El rapero permanece en Elektra Records, pero el sello ha puesto su próximo álbum en pausa hasta esperar el resultado de la investigación policial, según una persona familiarizada con la situación. La Squale no pudo ser alcanzado para comentar. A medida que se presentan más víctimas, Gonneau dice que su organización está decepcionada de que los principales sellos no han respondido condenando públicamente la violencia contra mujeres. Sin embargo, recientemente reaccionó rápidamente contra supuestas conductas de antisemitismo y homofobia. El 17 de septiembre los miembros del parlamento francés denunciaron el rapero Freeze Corleone por letras antisemitas como “J’arrive déterminé comme Adolf dans les années 30 “(“ Estoy tan decidido como Adolf en la década de 1930 ”), de su canción “Baton Rouge”. El procurador de París abrió una investigación sobre incitación de odio racial. Un día después, Universal Music cortó lazos con Corleone, citando los “valores de tolerancia y respeto”. En octubre, Benjamin Chulvanij, director de Def Jam France, dejó su trabajo después de un informe que indicó que gritó y pateó violentamente la silla de un pasante y lo llamó un “Gay asqueroso”. Universal Music rechazó hacer comentarios. Chulvanij, quien no pudo ser alcanzado para un comentario dijo a Le Monde que el informe fue “pura calumnia, sin ninguna prueba. Yo no soy ni homofóbico ni misógino”.

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El efecto Brexit Aún cuando la pandemia se atenúe y los artistas del Reino Unido puedan reanudar las giras, las nuevas regulaciones pueden generar serios inconvenientes.

LONDRES - En medio del empeoramiento de la crisis del coronavirus, los principales representantes de la industria musical británica se reunieron apresuradamente el 20 de enero con Oliver Dowden, secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte del Reino Unido, para resolver otro problema inminente: cómo el Brexit y la reciente Unión Europea El acuerdo comercial podría evitar que los artistas del Reino Unido viajen libremente en países como Francia y España, y que los artistas europeos hagan lo mismo en el Reino Unido. Cuando regresan los espectáculos en vivo, los recorridos podrían enfrentar controles aduaneros adicionales, costos más altos y retrasos en la frontera, sin mencionar los posibles impuestos sobre todo, desde camisetas hasta vinilos. Los equipos y músicos también podrían necesitar nuevos permisos de trabajo para espectáculos en Europa. El final de décadas de movimiento sin restricciones en los 27 países de la UE significa trámites burocráticos y márgenes reducidos que podrían causar un daño duradero a las carreras de los artistas y al negocio de los conciertos en ambos lados del Canal de la Mancha. La comunidad musical del Reino Unido está retrocediendo. Más de 100 artistas, incluidos Elton John, Ed Sheeran y Radiohead, firmaron una carta abierta el 20 de enero diciendo que el gobierno británico les había “fallado vergonzosamente” el acuerdo comercial de la UE que se finalizó el 24 de diciembre. Músicos clásicos protestaron frente al Parlamento, mientras La petición en línea que pedía un permiso de trabajo “sin visado” en toda Europa para artistas del Reino Unido obtuvo más de 280.000 firmas, incluidas las de Dua Lipa, Louis Tomlinson y la banda de rock escocesa Biffy Clyro. “Si no fuera por el desastre de COVID-19, esto estaría sucediendo en las fronteras y los aeropuertos en este momento, sin que nadie supiera realmente lo que está pasando”, dice Paul Craig, gerente de Biffy Clyro y presidente del Music Managers Forum. “Lo que tienes en este momento es un desastre total”. Según los términos existentes del Brexit, los músicos del Reino Unido ya no tienen derecho a la libre circulación a través de las fronteras europeas y ahora están clasificados como ciudadanos

de terceros países sin visa, sujetos a las mismas reglas que los artistas estadounidenses, canadienses y australianos. En términos prácticos, eso significa que los agentes, promotores y gerentes tendrán que verificar los diferentes requisitos de entrada para cada estado miembro de la UE que un acto planea visitar (sin incluir la República de Irlanda, donde se permite viajar gratis desde el Reino Unido) y, donde aplicable, obtener permisos de trabajo para realizar conciertos pagados. La simplicidad del acuerdo de la UE amenaza con convertirse en un mosaico de confusión, con diferentes regulaciones para cada territorio. Italia, Chipre y Estonia ya requieren permisos de trabajo para actos en el Reino Unido. Las negociaciones están en curso y las reglas para otros mercados europeos varían. Pero no todos son tan severos. Francia no requiere permisos, siempre y cuando los visitantes no permanezcan más de 90 días, mientras que España dice que los actos del Reino Unido solo pueden ingresar con una visa de tipo C o D, dependiendo de la duración de su visita. Alemania todavía está revisando los arreglos para los músicos británicos que quieran actuar allí, aunque no se espera que el país presente ningún obstáculo importante. “Esta idea de que los actos del Reino Unido ahora necesitarán visas separadas para ir a todos los países europeos es una exageración total. Es una pista falsa”, dice el director gerente de T&S Immigration Services, Steve Richard, quien se especializa en visas de entretenimiento. “Las ramificaciones en este momento son mayores para los equipos que para las personas”. Se prevé que los costos de producción aumenten debido a la necesidad de carnets, esencialmente pasaportes para mercancías, que cuestan 360 libras (490 dólares) al año y ahora son necesarios para transportar equipos musicales y mercancías a través de las fronteras de la UE. Eso significa controles de seguridad más estrictos y un mayor riesgo de retrasos y cancelaciones para recorridos cuidadosamente planificados. Los actos de la UE que buscan jugar con el Reino Unido también deberán navegar por los procedimientos de permisos de trabajo temporales o de visitantes nuevos y los controles fronterizos. “Todo eso puede sobrevivir para un artista principal con la infraestructura adecuada”, dice Jarred Arfa, gerente general / vicepresidente ejecutivo de asuntos co-

merciales de Artist Group International, que representa a Billy Joel, Rod Stewart y Mötley Crüe. “Pero se convierte en una verdadera pesadilla para alguien que intenta establecerse en esos mercados”. Para viajes más grandes, las nuevas reglas de “cabotaje” requieren que los transportistas regresen a su base de operaciones en la UE o el Reino Unido después de hacer tres paradas en cualquiera de los mercados. Dado que muchas caminatas europeas comienzan en el Reino Unido, eso tendrá consecuencias de gran alcance para las empresas de transporte y producción. “Es posible que comiences a ver que algunas instalaciones de producción [del Reino Unido] se mudan a Europa y que más actos grandes ensayan y comienzan giras por Europa”, dice Craig, “porque pueden recoger sus camiones allí y será más eficiente para ellos”. Los ejecutivos de música en vivo dicen que es difícil estimar cuánto podrían aumentar los costos de las giras como resultado de los cambios, ya que aún se desconoce mucho. Y el Brexit probablemente resultará problemático más allá de las giras. Desde el 1 de enero, las compañías de música del Reino Unido que exportan productos físicos directamente a los consumidores de la UE se han visto afectadas por cargos adicionales, impuestos y papeleo, tarifas que a veces exceden el valor de una camiseta o un disco de vinilo, y que amenazan a una fuente muy necesaria. de ingresos en un momento en que los ingresos por giras se han evaporado. Para mitigar el daño, la industria musical del Reino Unido está pidiendo al gobierno que cubra los costos relacionados con el Brexit para artistas y empresas. También está presionando para que los ministros renegocien con los funcionarios de la UE y lleguen a un acuerdo que funcione para ambas partes. “Es de gran interés para la UE y el Reino Unido encontrar un camino a seguir que permitirá a las industrias creativas hacer negocios transfronterizos con el mínimo de papeleo y costo”, dice Geoff Taylor, director ejecutivo de la organización de comercio de etiquetas del Reino Unido BPI. “Nadie gana con la situación actual”, dice David Martin, director ejecutivo del grupo de comercio de artistas del Reino Unido, Featured Artists Coalition. “Hay que encontrar una solución pronto. BILLBOARD.COM.AR

GUAYNAA

“Me enamoré de México a primera vista” El artista puertorriqueño lanzó “Monterrey” con sonidos tradicionales de esta región. POR FLOR MAURO

guaynaa está de estreno con su nueva canción la cual rinde homenaje a la ciudad mexicana y no sólo desde su título sino también desde el plano musical. El single, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, logra una fusión de sonidos tradicionales del territorio, con las rimas características del artista puertorriqueño. El propio Guaynaa explicó por qué decidió rendirle homenaje a esta ciudad: “Desde el comienzo de mi carrera, México me ha apoyado e inspirado. Esta canción es una dedicación y homenaje a mi increíble gente de México, de Monterrey y de la DF, los amo”. En los últimos meses, había sorprendido a sus fanáticos con el sencillo “Se Te Nota”, junto a Lele Pons que cuenta con más de 272 millones de visitas en su video y 832 millones de reproducciones en las plataformas digitales. También lanzó una colaboración con Sebastián Yatra titulado “Chica Ideal”, cuyo video acumuló más de 134 millones de visitas.

agradecido y me encanta poder interactuar así con el público, estar pendiente, en Puerto Rico decimos que, si del cielo te caen limones tenes que aprender a hacer limonada, del cielo me están cayendo bendiciones y yo les estoy haciendo canciones desde mi corazón.

En tu nuevo lanzamiento le incorporaste al estilo mexicano el perreo… - Si, esta súper bueno, me encanta, todo el material obtenido fue algo bien trabajado, pensado, la verdad que me divierto tanto haciendo lo que hago que queda reflejado en ese trabajo final, eso es lo que vamos a brindar ahora con este nuevo concepto.

¿Te preocupa que tu música lleve un mix de varias cosas como el empoderamiento femenino además de la experiencia de calle? - Hay dos tipos de música, la urbana y la alternativa, la alternativa tiene otro tipo de estructura en la composición, de imagen, de pista instrumental y es bien interesante, pero el concepto que yo llevo no necesariamente tiene que involucrarse con una cosa o con la otra, no me gusta encasillarme porque quiero llegar a más gente. Si tengo que hacer un perreo tírenme la pista y lo puedo hacer en 45 minutos, porque es lo que estoy acostumbrado a hacer, ahora si me piden que haga un tema con Mon Laferte debería saber qué es lo que ella quiere hacer, de qué quiere hablar, si ella quiere hablar de lo que está pasando en Chile tendría que

¿En qué momento surge tu amor por México? - Fue un homenaje hacia mi querido pueblo mexicano, te diría que fue amor a primera vista, vi muchas cosas cuando llegue y sé que me faltan muchas porque México es enorme, te diría que le tengo que agradecer a México y a Argentina, son los dos países que más me respaldan. Pronto vendrá algo para Argentina, ya lo estoy preparando, soy un tipo

Es impresionante lo que está pasando con vos ¿te imaginabas que te iba a pasar esto? - Para los artistas es muy importante darse cuenta qué genero queremos hacer y los números que el género maneja, también si es taquillero, yo estoy trabajando mi música de manera que pueda tener mis bases establecidas tanto en los números como en la taquilla, es un trabajo un poco más lento donde tienes que tener un cierto tipo de autenticidad, algo que te identifique, no me vale nada subir 3 escalones si no disfruto el camino, eso estamos haciendo poquito a poco, creo que vamos por buen camino.

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ver información del tema, hablar con amigos chilenos, armar los versos a partir de eso, es un reto pero es interesante porque a los 40 años no estaré perreando, seguramente este haciendo música alternativa. Tu historia musical acompaña a la historia, dependiendo del momento en que te encuentres vos… - Me encanta la incertidumbre, que la gente se pregunte con qué va a venir este muchacho. ¿Qué te deja el signo de virgo a vos? ¿Sos meticuloso como los virginianos? - Soy muy perfeccionista, si veo que en un video hay un detalle que no me gusta lo cambio hasta que me guste y me sienta cómodo con él. También soy muy cariñoso, me gusta que me apapachen, como dice el Burro de Shrek. Soy fanático de la luna, creo que es bastante interesante la astrología, quiero comprarme un telescopio para ver bien la luna, soy muy curioso de ella, de los planetas y de los signos zodiacales. ¿Cuál es la mejor lección que la música te dio hasta hoy? - He tenido muchas, una vez estaba comiendo en un sitio y me estaba yendo corriendo al carro porque debía ir a una radio, una de las muchachas me llamaba y yo le decía que no podía porque me estaban esperando, me fui y una vez que llego a la radio me doy cuenta que se me había caído el teléfono, al regresar la muchacha me dice ‘’no solo era para pedirte una foto sino también para darte tu celular que se te cayó’’, nunca le había negado una foto a nadie pero ese día ocurrió eso y creo que la vida me hizo eso para que me dé cuenta que tenía personas alrededor que me admiran genuinamente, fue algo bien lindo.

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CNCO

“Siempre tratamos de ser genuinos en lo que hacemos” “Aunque tengamos una influencia, somos nosotros mismos al momento de cantar y lanzar canciones”, destacan. POR SANTIAGO TORRES

Felicitaciones por el disco ¿Cómo fue la selección de los temas? - Zabdiel: Fue un proceso en el que vimos con qué canciones nos sentíamos más cómodos al momento de cantarlas y sentir lo que representaban. Creo que cada una tiene un espacio en el álbum. Se tomaron sus vacaciones pero a la vez metieron varias performances ¿Cuándo va a aparecer una colaboración estilo Drake o Billie Eilish? - Richard: Ahora mismo estamos enfocados en todo lo que estamos haciendo. El álbum iba a salir antes de la cuarentena y la verdad que los planes se modificaron muchísimo. Estábamos en nuestras casas escuchando música con nuestras mamás y esa fue nuestra inspiración para cantar los clásicos. Elegimos 13 canciones… grabamos 11 videos en cuatro días… fue una experiencia muy linda porque nos trajo recuerdos hermosos, estoy seguro de que a la gente también se los dará. Queremos verlos hacer un feat con Justin Bieber. ¿Es un sueño? ¿No lo piensan? ¿No está dentro de sus metas? - Christopher: El sueño está, nos encantaría compartir escenario, o incluso una canción con Justin. Esperamos que algún día pueda suceder. Me imagino que saben todo lo que está pasando en la

Argentina con TINI, María, Khea… Ustedes se han hecho amigos de todos por acá, me imagino que deben extrañar los viajes. - Erik: Creeme que extrañamos muchísimo la Argentina. Nos encanta, es increíble el calor de la gente, cómo nos reciben cuando llegamos al aeropuerto… Es un país que siempre ha estado ahí para nosotros, le tenemos un cariño inmenso. ¿Cómo ven la evolución de la situación a nivel gira en este 2021? - Zabdiel: Realmente no sabemos. Se están haciendo muchos lives pero obviamente no es lo mismo. Se han hablado algunas opciones pero siempre con precauciones, todavía existe mucha incertidumbre. Hay un reconocimiento hacia ustedes por haber dejado de ser la boyband de 16, 17 o 18 años. ¿Sienten ese reconocimiento de parte de sus pares? ¿Se ven en festivales donde haya artistas grandes y variados? Como podría ser Lollapalooza o Coachella. - Richard: Claro que sí, está en el librito de sueños. Cuando la situación se normalice queremos seguir viajando por el mundo y hacer todo tipo de actividades. Christopher: Con respecto al reconocimiento, de eso se trata. Hay que ir evolucionando tanto como artistas como personas. Nos sentimos

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mucho más seguros como banda e individualmente. Estamos seguros de lo que queremos cantar, cómo lo queremos cantar y qué queremos transmitir con ello. Hay una evolución y espero que la gente lo vea con Deja Vu, que lo hicimos por y para los fans, para llevarle positivismo en este tiempo de pandemia. Que marca un inicio de lo que se viene. Qué palabra Deja Vu. ¿quién elige el título del álbum? - Erik: Eso fue un problema (risas). A Christofer y Joel les encantaba la idea del nombre Deja Vu, pensaban que encajaba perfecto con el concepto del álbum. Ni a Zabdiel ni a mí nos gustaba mucho, y Richard estaba indeciso. Nos sentamos y empezamos a pensar qué pensaría el público, si pensaría que quedaba bien o que era una mala idea. Llegamos al punto de preguntarle a los fans qué pensaban y cuál quería que fuese el nombre del álbum. Finalmente todos pensamos que el nombre es ideal para el concepto, el recordar canciones de hace mucho tiempo. Joel, ¿es verdad que vas a lanzar tu línea de ropa? Te estás volviendo un ícono de la moda - Joel: Me está gustando mucho más la moda en estos días. Todavía no hay fecha de lanzamiento de línea de ropa, pero volví a tomar la moda como for fun, que es de la mejor forma.

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Mario Kaminsky (1933 - 2021)

“Trabajé durante 60 años en una industria que adoré” El desarrollo, la promoción y la preservación de la música han sido centrales en su vida profesional, que también incluyó la intersección con el cine y la televisión.

no de los más grandes ejecutivos de la industria discográfica argentina, Mario Kaminsky, falleció días atrás en Buenos Aires a los 88 años de edad. Desandando su extensa carrera se destaca que en 1959 fundó el sello discográfico Microfón Argentina. Fue en la dirección de esta disquera que se hizo evidente su talento como ecléctico creador de estilos, lo que cambió el panorama de la música latina con grabaciones de artistas Atahualpa Yupanqui, los grupos folclóricos Los Chalchaleros y Los Fronterizos, y las idolatradas estrellas de rock Charly García y Luis Alberto Spinetta. “El catálogo de rock nacional que armamos creo lo cimientos del género que luego atravesaría la cultura joven argentina hasta la actualidad. Tuvimos discos como Artaud, que es para muchos periodistas el mejor álbum de rock nacional de la historia. En ese momento lo llamábamos música alternativa”, le contó a Billboard Mario Kaminsky

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cuando lo entrevistamos con motivo del galardón que recibió en 2019: el Premio del Consejo Directivo de los Latin Grammy. Tras enormes esfuerzos e igual éxito, Microfón y Mario pasaron a ser considerados el destino y el padre del rock en español. Microfón vendió su catálogo a Sony en 1995, y Kaminsky siguió explorando vías creativas. De 1997 a 2000, fue presidente de la sucursal argentina de Fonovisa Records. También desempeñó un papel prominente en la radio, televisión, publicación musical y producción de cine. “Si tuvieses que enmarcar un recuerdo, ¿cuál sería?”, le preguntamos en aquel momento. Respondió: “El año 1977 entero. Vos me preguntarás ‘¿por qué?’. Fue una década prodigiosa, nunca hubo tantos fenómenos cantando en español alrededor del mundo, de México, España y toda América Latina. Fue un año único para Microfón, teníamos fábrica propia,

estudio propio y una organización de ventas maravillosa, al punto tal que una cadena de casas de música muy grande que había en esos años (Centro Cultural del Disco) nos entregó una distinción por la cual de los 264 días del año, fuimos Nº1 en ventas”. Su fallecimiento tuvo una gran repercusión en la industria. Así lo recordó Gabriel Abaroa, presidente de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, Latin Grammy: “Don Mario es un ejemplo de lo que se requiere hoy en día en el mundo musical. El apellido Kaminsky representa correr riesgos, conocer el mercado, amar la música y a los artistas, y saber el oficio gracias a la experiencia. Toda una generación de roqueros y músicos de folklore se formaron en Microfón, laboratorio musical de Mario Kaminsky. Personas como Don Mario forjaron la industria, y ello hay que reconocérselo. Los homenajes deben ser en vida, siempre en vida”. ILUSTRACIÓN POR ANTON EMDIN

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“Todos los días

entro al

estudio con la intención de hacer

cosas grandes”

Wisin creó La Base Music Group, su sello discográfico independiente que tiene como objetivo trabajar de manera más personal con nuevos artistas y talentos. Los Legendarios forman parte de su equipo de productores y, además, trabajan en su nuevo álbum. POR SANTIAGO TORRES Y FLORENCIA MAURO

músicos, escritores y productores se unen día a día con el mismo fin: crear buena música. Algunos de los artistas nuevos que han firmado con La Base, son Chris Andrew, Abdiel y Linares, mientras que en sus estudios ubicados en Cayey, Puerto Rico, se han grabado discos como “ENOC” de Ozuna y “La herencia”, el próximo álbum de Wisin y Yandel. Además el sello discográfico cuenta con reconocidos ingenieros de sonido y productores como Hyde Químico y Los Legendarios, quienes han trabajado en discos de artistas como Daddy Yankee, Ozuna y Reik. Pero Los Legendarios, además de ser productores, también son músicos y se encuentran trabajando en un disco nuevo. Es por eso que Wisin, Marcos Ramírez (Marc) y Víctor Rafael Torres Betancourt (Rafy) dialogaron en exclusiva con Billboard Argentina acerca de este nuevo proyecto.

¿Cómo es el proyecto de La Base? wisin La Base es una idea que vengo trabajando hace mucho tiempo, entre tantas cosas negativas que nos dejó la pandemia una positiva es que pude terminar las facilidades de La Base, esto es un estudio en el que hay diferentes estaciones donde productores, ingenieros y escritores puedan venir a 34 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

trabajar y hacer cosas grandes. Ya estamos con Chris Andrew que es un nuevo talento, tiene cuatro participaciones en Los Legendarios; tenemos a un cubano que conocí en el reality La banda, lo firmé porque me encanta lo que hace, se llama Abdiel y también tiene participaciones; estamos firmando a una chica llamada Andrea Serrano que me gusta mucho lo que hace; tenemos productores y compositores. Se trata de trabajar en equipo, eso es La Base, una herramienta más donde la gente con ganas de trabajar puede venir a identificarse y aportar en la música. ¿Cómo hacen para que el artista que se acerca a La Base pueda vencer sus miedos? wisin Creo que cuando te rodeas de la gente correcta con la actitud correcta las consecuencias siempre son positivas, no importa lo que pase, no importa cuánto te tarde, creo que se trata de esfuerzo, de sacrificio, de ver esa meta no como un monstruo sino como algo que puedes alcanzar, que eso lo entiendes desde el primer día y por eso das lo máximo. Todos los días entro al estudio con la intención de hacer cosas grandes, eso no quiere decir que todos los días hagamos un éxito, hay veces que cuando más energía tenemos es cuando no hicimos algo grande o significativo en el estudio, porque es así, por eso necesitamos crear un hábito y todos los días ver lo que amas con pasión, con el corazón y no detrás de algo económico, sino tratando de hacer lo que amo y de aportar

en eso, eso siempre va a traer consecuencias positivas. rafy Hay veces que uno llega al estudio sin ganas de hacer nada, por eso entre todos los que somos de La base mantenemos un ambiente muy familiar y siempre entre bromas, tenemos un espacio para jugar ping pong y PlayStation, así que cuando estamos sin ganas vamos a una de esas áreas a vacilar un rato y volvemos a trabajar, pero hemos optado por siempre tener la disciplina de sentarse a trabajar. wisin En el caso de gente joven que quiera llegar lejos en la música tiene que identificar primero qué es lo que puede hacer, no solo el que tiene el micrófono en la mano es el que vive de la música. Hay diferentes personajes que son parte del equipo detrás de ese artista que son igual de importantes que él, los productores, los escritores, los técnicos, los ingenieros, todos los que aportan al proyecto tienen la misma calificación que tiene el artista, por eso mucha gente decide componer o producir antes que cantar, identifican lo que pueden y quieren hacer dentro del arte, eso da dirección. ¿Cuál es la fórmula para hacer un hit? wisin El hábito, el venir al estudio todos los días y tener opciones musicales. Si venimos al estudio todos los días podemos hacer diferentes temas y cuando se los presentemos a la gente tienen opciones y no sólo un hit, lo importante es tener opciones y tener la gente correcta alrededor, trabajar

en equipo. Necesitamos gente que nos guíe porque este es un negocio estratégico donde tenemos que ser certeros así que esa es la clave, no hay nadie más inteligente o talentoso que otro sino que hay gente que trabaja más. marc Yo creo que uno siempre tiene la intención de hacer un hit, yo soy de los que piensa que no hay un truco, algo específico, porque vemos muchísimas canciones que no tienen ni las mismas estructuras, ni los mismos acordes, ni las mismas progresiones, ni el mismo ritmo, ni la misma letra, canciones bien diferentes y son éxitos a la misma magnitud. Obviamente hay cosas básicas como estar en tiempo, tener buen ritmo, buena melodía, tener algo que atraiga a la gente como un concepto en términos generales o que la canción tenga un estribillo atractivo, no hay una sola manera de hacer un hit, muchas veces solo hay que confiar en que a ti te guste la canción. wisin Si te rodeas de gente talentosa en un estudio, con la actitud correcta, con las ganas de crecer, de aportar y de escuchar, te aseguro que saldrá un buen tema, saldrá buena música, porque cuando trabajamos en equipo el talento se impone y nos da dirección, todo lo que hagamos lo haremos con gusto porque el talento se impone, los número uno llegan por la disciplina. Con “Mi Niña” estuvimos tres semanas trabajando todos los días, puliendo todos los detalles, no se puede grabar un éxito en un día. Charly García dijo que los

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temas no se terminan, se abandonan ¿Cuándo te das cuenta que un tema ya está listo? wisin Eso que dijo Charly es impresionante y es verdad, todos los días entramos al estudio y encontramos un detalle, siempre hay algo que hacer en un tema, por eso es tan interesante la música y tan importante el hábito, porque si venimos todos los días y le damos tiempo a los temas vamos a poder encontrar diferentes piezas y apretar por ciertos lados para que el tema se convierta en una pieza musical histórica, eso es lo que tratamos hacer, nunca tenemos la certeza de que un tema la va a romper, estamos seguros de que es buena música pero la última palabra la tienen ustedes. ¿Les costó mucho decidirse a sacar “Mi niña” al mercado? marc Desde que llegó el concepto de “Mi niña”, que lo trajo Myke Towers y el productor YannC Full Harmony, supimos que había algo especial en ese tema, decidimos sentarnos a producirlo con ellos y Wisin, colaborar, y al ver el resultado final todos nos dimos cuenta que sería un éxito. El público da la aprobación pero está ese sexto sentido de saber cuándo una canción es especial, fue algo relativamente fácil decidir salir con este tema, estamos más que agradecidos con la gente que le ha dado un apoyo increíble. wisin “Mi niña”, es el resultado de todo lo que veníamos haciendo. La posibilidad de poder juntar a la gente que lleva tiempo en la música con las nuevas generaciones, nos ha dado este resultado impresionante. Nuestro comienzo en la música fue algo lento y el que hoy tengamos la oportunidad de ser herramientas para otros artistas jóvenes es muy bueno porque además aprendemos de esta nueva generación que trae sonidos e ideas nuevas, son muy creativos. ¿Qué debe tener un artista nuevo para diferenciarse de los demás y que puedan ingresar a La Base? wisin Hay mucha gente ahí afuera que es talentosa, si por ejemplo vas a un parque en Argentina y dices que estás buscando un nuevo artista argentino va a llegar BILLBOARD.COM.AR

un montón de gente talentosa, no podrás creer la cantidad y te preguntarás por qué no viven del arte esas personas. Hay diferentes factores que van de la mano con el talento para que puedas tocar el cielo, son la disciplina, las ganas de escuchar y de crecer, entender que eres bueno pero te falta madurar, buscar esa dirección correcta para saber cuáles son sus límites en la música y todo eso requiere de tiempo y esfuerzo. Hay mucha gente que sabe que es talentosa y por eso no se esfuerza, yo creo que ahí está la clave, puedes ser bueno en lo que haces pero debes amanecer todos los días con ganas de hacer cosas grandes, esa es la base, ese soy yo, llevo años en la música pero me levanto todos los días con ganas de aprender y llevarle algo nuevo a la gente. Ahí entra el nuevo carácter demográfico en la industria: todos estos jóvenes, Rauw 38 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

Alejandro, Ozuna, Myke Towers, todos estos chamacos nuevos que hemos trabajado aquí en La Base y que hacen que uno vea la música desde otra perspectiva por sus estilos y lo que hacen. Para Los Legendarios, ¿cómo fue el paso de ser productores y estar ‘’escondidos ‘’ a ser los artistas y que todos los conozcan? rafy Creo que tanto a Marc como a mí nos apasiona la música, no necesariamente quizás escogimos ser productores para no mostrarnos, es porque nos apasiona esta parte creativa de hacer los arreglos musicales, pero la realidad es que hoy en día a los productores musicales se les está dando un poquito más de exposición en todo lo que es los proyectos de un disco, las redes sociales y demás. Además es todo un reto porque el disco lleva

nuestro nombre, Wisin nos dio la oportunidad así que sabemos que tenemos que salir a matar. Nos detenemos a ver bien cada detalle de las canciones, junto con él tomamos las decisiones de qué artista podría estar en qué canción, pero gracias a Dios creo que ha fluido bastante orgánico, lo comenzamos a trabajar durante la pandemia y quizás en parte nos ayudó a concentrarnos en el disco, pudimos escuchar muchísimas veces las canciones antes de lanzarlas. rafy La verdad es que el aporte de Wisin en nuestra carrera ha sido muy importante, además de aconsejarnos en la parte de la producción también lo hace en la parte del negocio; a la vez nos da la confianza de presentarle los trabajos y él se pone a pensar con nosotros a quién podríamos presentárselos. Además nos ha dado la oportunidad en varios proyectos y nos

sigue dando oportunidades como en este disco Los legendarios, donde hemos podido producir 17 de 20 temas. Nos sentimos muy agradecidos, desde el principio Wisin ha creado un ambiente de respeto y confianza entre nosotros, así podemos trabajar más a gusto y darle con todo. marc Además trabajamos con otros talentos. La canción “Ganas” de Abdiel es un tema que lo hicimos junto con un productor venezolano; fue un concepto que él trajo y desde que lo vimos supimos que quedaría bien en Abdiel, es una canción que interpretó increíblemente y sabemos que es un éxito que tiene en el disco. rafy “Dando vueltas” es un tema de Linares, es compositor de La Base y se lanza como artista en este álbum. Linares ha hecho temas como “Escápate conmigo” de Wisin y Ozuna y “Tan Fácil” de

CNCO, creo que Linares ha tenido una aceptación bastante buena en la composición. ¿Quién es “Mari Mari”? marc “Mari Mari” es ¿cómo decirte? una medicina, algo medicinal que mucha gente la usa para calmar sus nervios, su ansiedad, para sentirse relax, es una canción de fiesta que está en el disco también. ¿Qué pasa con “Vamos ya”? Es un temazo, es uno de los que más nos gustan. rafy Yo creo que es mi favorito. marc Vamos ya es un concepto más old school fusionado con sonidos y letras de ahora, con la mezcla y la calidad que a nosotros nos gusta hacer y Wisin junto con Linares hicieron un súper trabajo a la hora de entregar el tema, nos encantó, fue uno de los últimos temas que hicimos y es uno de esos marc

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temas que llego para subirse al top de nuestra lista.

Hay artistas que dicen que quieren hacer colaboraciones porque les cierra culturalmente, otros porque la canción es bonita y otros por la neta estrategia comercial ¿Cuál es el método que eligen ustedes? wisin Amo hacer colaboraciones porque la música une géneros musicales y banderas, culturas, cuando yo me reúno con Carlos Vives y Daddy Yankee a hacer Nota de amor, no solamente estamos haciendo un éxito sino que también estamos uniendo culturas, Carlos lleva en sus hombros la bandera de Colombia y con Yankee llevamos la de Puerto Rico, eso es música, por eso es necesario hacer colaboraciones, nos gusta representar a la gente y hacer estos choques culturales, eso hace que la canción sea rica y tenga un sabor diferente, que haya vallenato con reggaetón hace una mezcla que no sé qué

1978

19 de febrero Nace en Cayey, Puerto Rico

2000

Hace un tiempo los artistas de Argentina eran muy competitivos y no querían colaborar entre ellos, pero la nueva generación copió la enseñanza de los caribeños y se unieron… wisin Buen movimiento, en la unión está la fuerza, una de las fuertes de Wisin y Yandel, Daddy Yankee, Héctor y Tito, Tego Calderón, Don Omar, Baby Rasta y Gringo, de muchos de ellos es que nosotros siempre nos hemos atrevido a colaborar, hemos hecho muchas colaboraciones, eso hace que todos los días le presentes al público algo nuevo. Lo que está pasando en Argentina es impresionante y más aún con las mujeres, Lali, Cazzu y Nathy Peluso, que la arranque a seguir y a buscar su música, es increíble lo que hace, todo esto ha despertado una pasión para que las chicas le presenten al mundo de donde son y quienes son con honestidad. Después de tanto tiempo en el género ¿cuáles son las lecciones más aprendidas? wisin Que todos los días aprendemos algo nuevo, que somos simples aprendices, que el que no tenga la intención de escuchar y crecer todos los días se va a quedar estancado, es bueno que seamos aprendices, la tecnología nos da la oportunidad de tener herramientas nuevas todos los días para poder hacer cosas grandes, es solamente tener la intención de crecer.

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Wisin

Lanza el primer disco junto a Yandel llamado Los reyes del nuevo milenio

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será pero es rica, es sabrosa.

¿Cuál será el futuro de Wisin y Yandel? wisin Ya tenemos un disco listo, se llamará “La herencia” y tendrá varias colaboraciones, creo que mucha gente espera este disco y un tour espectacular, a nosotros nos encanta hacer buena música, ya está casi todo listo, muchos temas están grabados en La Base y otros en el súper estudio de Yandel en Orlando, estamos trabajando en equipo para llevarle al público lo mejor.

2004

Lanza su primer disco solista El sobreviviente

2015

Lanza su canción “Nota de amor” con Carlos Vives y Daddy Yankee, la cual alcanza el primer puesto en el Billboard Latin Airplay en Estados Unidos y es producida por Los Legendarios; y gana los premios Billboard de la Música en las categorías de “Latin Rhythm Songs artista del año, solista” y “Álbum Latin Rhythm del año”

2018

Anuncia su regreso junto a Yandel como dúo y lanzan la canción “Reggaetón en lo oscuro”

2020

Lanza su sello discográfico independiente llamado “La Base Music Group”

1986

3 de marzo Nace Marcos Ramírez “Marc”

Los Legendarios

1988

18 de marzo Nace Víctor R. Torres “Rafy”

2008

Debutan como productores bajo el nombre de Marc & Jaycob

2014

2016

Lanzan dos discos llamados Los Legendarios presentan: Tranz4Mando el Universo, haciendo un guiño a su antiguo nombre

2017

Participan de la composición del tema “Escápate conmigo” de Wisin

2019

La canción “Me niego” de Reik, producida por ellos, gana como Canción Latin Pop del Año en los premios Billboard de la música latina

Se unen a Wisin y adoptan el nombre de Los Legendarios

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Super Smash Bros ANUEL AA y OZUNA revitalizaron el reggaetón y forjaron nuevos caminos para artistas de mentalidad independiente con visiones de grandes sellos. Con un nuevo álbum colaborativo, apuntan aún más alto. POR LEILA COBO

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eran dos jóvenes de 22 años de Puerto Rico, que se las arreglaban en conciertos mal pagados en clubes y esperaban su gran oportunidad. Tocaban varios sets por noche, a veces hasta las siete de la mañana. No tenían sello, editor, ni conexiones importantes. Su música era vanguardista, pero no necesariamente de una manera genial. Sobre fusiones sobrias de reggaetón y trap, cantaron sobre tiroteos, tratos de drogas y la angustia de querer una vida mejor, el tipo de material que la corriente principal de la música latina descartaba como basura y se negaba a reproducir en la radio. En 2015, Anuel AA y Ozuna estaban comenzando en un momento en que las listas de éxitos favorecían la bachata romántica de Romeo Santos y los ritmos más suaves de J Balvin y Nicky Jam. Pero los dos forasteros se impresionaron mutuamente: Ozuna con su engañosamente dulce tenor y habilidad para los ganchos, Anuel con su voz ronca y su arrogancia rebelde. Después de que Ozuna se acercó para remezclar el ruidoso éxito underground de Anuel “69” en 2015, formaron una amistad Fast. “Lo grabamos y lo publicamos en cuatro días”, dice Ozuna a principios de enero, sobre Zoom desde Miami. Anuel se une a él en otras partes de la ciudad; ambos hablan en español. “Nos reuníamos casi a diario en el barrio para hacer música. Estábamos en llamas. Así volvieron a acelerarse los partidos en Puerto Rico. Los revivimos”.

Iluminaron algo más que la escena de la fiesta. Hoy, los 28 años son los líderes de una nueva generación de artistas de reggaetón que han llevado el género a la vanguardia antes de la pandemia, Anuel, Ozuna y Bad Bunny estaban entre los pocos artistas latinos que llenaban los estadios en Norteamérica - con su espíritu de carrera despreocupada: altamente colaborativo, extremadamente prolífico y capaz de perseguir sus caprichos creativos gracias a la flexibilidad del streaming y las redes sociales. “Creo que somos los primeros artistas que generaron ingresos en el mundo digital de manera importante”, dice Anuel. “Gracias a Dios, acertamos precisamente cuando llega la transmisión”. Pronto lanzarán un álbum conjunto aún sin título, una celebración no solo de su estrecha amistad y autonomía creativa, sino también de su habilidad para los negocios. Ambos artistas tienen sus propios sellos y son dueños de sus masters, pero tienen acuerdos de distribución / marketing con The Orchard y Sony Music Latin, dándoles lo mejor de ambos mundos. “Lo que realmente separa a Ozuna y Anuel del resto del grupo es que operan como sellos independientes con grandes recursos”, dice el abogado Simran Singh, socio gerente de Singh Singh & Trauben, que representa a Ozuna y también ha trabajado con Anuel. (Los artistas también tienen acuerdos de administración editorial mundial con Kobalt). Tales arreglos son raros. Sin embargo, conservar la propiedad fue una prioridad importante para Anuel después de una experiencia negativa temprana con un indie, dice su gerente de toda la vida, Frabian Eli. “Le dije que quería que él tuviera la propiedad y hiciera un trato de distribución”, recuerda Eli. “Había estado trabajando en la industria desde que era un niño, y ninguno de los artistas tenía pro-

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piedad, todos estaban firmados”. Distribuidores como The Orchard ahora también ofrecen a los artistas un conjunto de servicios, desde promoción de radio hasta licencias sincronizadas, como alternativas a los acuerdos tradicionales de sellos, dando a estrellas emprendedoras como Ozuna y Anuel un enfoque más directo. Explica cómo su música llega a los fans. “Algunos artistas delegan”, dice Alex Gallardo, presidente de Sony Music U.S. Latin, quien además ha trabajado con Anuel y Ozuna en álbumes solistas anteriores. A su proyecto conjunto. “Les gusta estar al tanto de todo”. Su enfoque práctico y testarudo ha valido la pena: entre ellos, tienen seis álbumes en solitario número uno en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard y seis sencillos número uno en Hot Latin Songs. Pero no han olvidado el momento en el que se pasaron la noche en clubes, soñando con grandes días de pago, y su nuevo álbum es un tributo al ajetreo que aún los impulsa. “Queríamos hacer lo que hicimos antes”, dice Ozuna. “Lleve a la gente a cómo era, a nuestros comienzos, a lo que hicimos desde el primer día”. Se conocieron en 2015. ¿Qué pensaron el uno del otro en ese momento? ozuna Escuché a Anuel porque todos estaban en su contra. Fue como, “Ese tipo está loco”. Alguien tiene que cantar sobre las cosas bonitas de la vida, pero alguien también tiene que cantar sobre las cosas feas: lo que vives cuando vienes de donde venimos. anuel aa Hice música para la calle y Ozuna era comercial. Pero debido a que comenzamos a trabajar mucho juntos, evolucionamos. Ozuna comenzó a hacer música para la calle y la calle respondió. Y comencé a hacer música más comercial, y la gente de ese mundo respondió. Hemos

tenido altibajos, pero nunca nos hemos dado la espalda. Habías estado hablando de un álbum conjunto durante un par de años. ¿Cuándo empezaste a trabajar en eso? ozuna Empezamos a grabar en The Hit Factory en Miami en octubre y trabajamos muy rápido. Anuel había estado guardando canciones para mostrármelas y yo hice lo mismo. “Municiones”, por ejemplo, se lo envié a Anuel y le dije: “Esta es una canción para ti”. Fue personal. Y Anuel dijo: “Tiene que estar en el álbum”. anuel Grabaríamos tres, cuatro temas en una sola noche. Mientras Ozuna ponía las voces para los versos, yo estaría haciendo las intros. Grabamos unas 22 canciones y las reducimos a 12. Tu voz está integrada en el álbum, no solo estás intercambiando versos. ozuna Exactamente. Fue como, “Maldita sea, hagamos las cosas de manera diferente. Déjame cantar el verso y tú haces el coro porque la gente espera lo contrario”. Queríamos que la gente nos sintiera a los dos en cada canción. Esto no fue algo que grabamos por separado. anuel Ozuna es el bueno; Yo soy el malo. Y te lo digo, no hay combinación más poderosa. Incluso nuestros registros vocales se mezclan. Cuando canto en un registro más bajo, que es lo que mejor hago, la octava de arriba es perfecta para Ozuna. Cuando canto las notas altas, Ozuna encaja perfectamente. A veces suena como un solo cantante. ¿Cuán honestos podrían ser el uno con el otro en este proceso? ozuna De artista a artista, es realmente difícil. No puedes decir “Oye, tráelo aquí” o “Suelta eso allí”. ¿Cómo diablos puedes decirle a Da-

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ddy Yankee, un ícono, “Amigo, no me gusta ese verso”? Pero entre nosotros es diferente. Papi, deja de experimentar. Esto es lo que debes hacer aquí “. Lo mismo en la mezcla. Bajo la voz de Anuel; baja mi voz. Eso es algo que ningún artista se atrevería a hacer. Pero nos sentimos completamente cómodos el uno con el otro. ¿Alguna vez no estás de acuerdo? ozuna Luchamos. Realmente peleamos. anuel Nos gritamos y decimos cosas, pero no cruzamos la línea. Hay respeto. Es como una familia. ozuna Él dice, “¡No me hables!” Y yo dije: “¡Bien! Avísame cuando estés listo para hablar de nuevo “. Así es como luchamos. En este momento, estamos haciendo un álbum juntos. Pero nuestra relación no se trata de un álbum. Esta es una hermandad, diría más profunda que la mayoría de los demás en el género. ¿Qué os volvió loco el uno por el otro en el estudio? anuel Lo mismo que le molesta de mí: diremos algo ahora y en 10 minutos cambiaremos de opinión. “¡Quiero hacer este video!” Fresco. Diez minutos después, cambia de opinión. ozuna ¡Se despierta a las 6 p.m.! Lo llamo, lo llamo y lo llamo. Son 100 llamadas perdidas. Perdemos el día. Ambos han hablado de lo importante que es representar las calles en su música. ¿Por qué es eso una prioridad? ANUEL Esto no es algo que hacemos por la cultura; somos la cultura. El reggaetón llegó de las calles. Ha estado marginado durante años. La trampa vino de las calles. Cualquiera de las calles, nos conozca personalmente o no, está orgulloso de nuestro éxito. Somos un símbolo de esperanza. Venimos del peldaño más bajo imaginable. Nuestro objetivo es nunca volver a la vida que teníamos. No queremos que nuestros hijos sufran. ozuna Se tergiversa la frase “de las calles”. No significa que vengamos de una cultura de las drogas o de una cultura del crimen. Sí, lo sabemos, porque eso es Puerto Rico. Pero cuando hablo de la calle, hablo de personas con sueños del barrio: boxeadores, jugadores de baloncesto, artistas. La calle no tiene suficiente para comer, es la verdadera pobreza que vimos con nuestros propios ojos. Lustraba zapatos cuando era niño. Esa es la calle. De hecho, venimos de no tener nada.

Ambos son dueños de sus maestros. ¿Por qué fue tan importante para ti en esta etapa de tu carrera? ozuna Somos los jefes. Si es nuestra idea, si somos nosotros los que invertimos el dinero y el corazón, ¿cómo puede el amo pertenecer a otra persona? Sí, hacemos tratos con otros. Hay muchos tipos de acuerdos y ese es el secreto de nuestro éxito. Pero no pertenecen a otra persona. anuel Nos hemos sacrificado mucho y estamos viendo los frutos de nuestro trabajo. Y con Ozuna y conmigo, incluso si no pasa nada con nuestra música, nuestras finanzas son estables durante los próximos 30 años porque fuimos inteligentes, seguimos buenos consejos y somos dueños de nuestro negocio, que es lo más importante. ¿Qué papel juegan Sony Latin y The Orchard en su proceso? ozuna Son nuestros socios y es una buena relación. Y siempre los apoyamos. Estamos dispuestos a seguir canciones con nuevos artistas que estén firmados con ellos. Hoy en día, los shows en vivo están paralizados, pero como somos dueños de nuestros maestros, podemos seguir poniendo comida sobre la mesa y haciendo proyectos como este, con el apoyo y los consejos de Sony. Pero decidimos con qué salir y cuándo. Las decisiones creativas recaen sobre mí y Anuel. anuel No importa lo grandes que seamos, son un sello importante que puede llegar más lejos. Si nos asociamos con ellos, somos ilimitados. Y somos un negocio tan grande que es beneficioso para todos. ¿Cómo abordan las divisiones de composición? ozuna Anuel y yo tenemos [partes iguales]. Y después de eso, nos dividimos. Sin embargo, cada canción es diferente. Si una canción tiene muchos nombres importantes, es posible que su porcentaje no sea el mismo. Las personas con las que hemos trabajado lo comprenden. anuel Nunca hemos tenido problemas con los porcentajes. Cada canción tiene su historia. Si todo el mundo es de nivel superior, lo dividimos en partes iguales. Siempre se trata de la justicia, independientemente de quién sea. ozuna Muchas canciones las escribimos nosotros mismos. Nos gusta hacer nuestros propios versos, pero también tenemos escritores con

los que trabajamos, especialmente con intros y coros. Hay muchos compositores que nos ayudaron a mejorar una canción. No tenemos miedo de decir: “Sí, trabajamos con las canciones de otras personas y las convertimos en éxitos”. Eso es parte de ser artista. Tenemos que reconocer el impacto si alguien más nos lo trae. anuel Si trabajamos con otros compositores, no tenemos ningún problema en darles crédito. Esta es la clave. A mucha gente no le gusta dar crédito de composición a otras personas. Hay grandes compositores que no están dando a conocer sus nombres. Espero que los compositores se sientan apoyados al escuchar esto. ¿Quién te ha enseñado más sobre el negocio? anuel Aprendí sobre el negocio de Frabian. Gracias a Frabi, nadie puede estafarme. Vengo de las calles, no confío en nadie. Pero con Frabian, puedo cerrar los ojos. ozuna Aprendí mucho de Sim [Simran Singh], mi abogado. Es como un diccionario. Aprendo algo nuevo todos los días sobre el entretenimiento en general, no solo la música. Si no sabes lo que estás haciendo y solo estás grabando música, no tendrás futuro porque tomarás malas decisiones. anuel No queremos estar en quiebra dentro de 10 años. Cuando salí de la cárcel, Sim se sentó conmigo y con Frabian, y literalmente nos dio lecciones sobre el negocio. Sim es una leyenda. ozuna ¡Maldita sea, estamos tan calientes que pusimos al abogado! Hablando de longevidad, Anuel, hiciste comentarios en las redes sociales sobre la jubilación. ¿De verdad vas a hacer eso? anuel No me importaría retirarme y disfrutar del tiempo con mi familia. Pero luego veo que suceden cosas que no me gustan. [La industria] quiere cambiar la cultura del trap y el reggaetón. Quieren convertirlo en algo que no es. No es pop. Si nos retiramos, el género se convertirá en algo que no es. Don Omar, Yankee, Tego Calderón, Anuel, Ozuna, Arcángel, trabajamos para que esta música diera la vuelta al mundo. Fueron competitivos. Y seguiremos compitiendo todo el tiempo. ozuna Los dos somos jóvenes. Estamos en los 20. Imagínese dónde estaremos en los 40: todavía en la industria, apostando por nuevos géneros y nuevas canciones.

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La odisea de los 30 años de Marc Anthony La estrella global habla los orígenes de su música, y de cómo es ser mentor de las próximas estrellas del género. POR LEILA COBO

en 1992, marc anthony estaba conduciendo por Manhattan cuando empezó a sonar en la radio de su coche “Hasta Que Te Conocí” de Juan Gabriel. “Vi luz”, dice. Cautivado por la canción, llamó a su manager, David Maldonado, e insistió en grabarla. Maldonado rechazó: Gabriel fue posiblemente la estrella de la música más grande de México en el hora. ¿Qué sentido tenía cubrir un éxito tan grande? “Quizás en salsa”, le dijo a Anthony. Anthony se salió con la suya. En ese momento, era un artista de música house en desarrollo que fue considerado como uno de los fundadores de la escena dance de Nueva York, habiendo trabajado y producido con Little Louie Vega y actos de pop en ascenso como Menudo y Latin Rascals. Sin embargo, su versión de “Hasta Que Te Conocí” marcaría una nueva dirección para él. La canción se convirtió en la base del LP debut en español de Anthony en 1993, Otra Nota, que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes tropicales de Billboard y dio lugar a una gira de apoyo a Tito Puente. A finales de la década, a la edad de 30 años, Anthony se había convertido en una estrella mundial tras el lanzamiento en 1999 de su álbum debut homónimo en inglés, que desde entonces ha sido certificado como triple platino, según la RIAA. En 10 años, el niño “Nuyorican” del Bronx que había comenzado su carrera como freestyling en inglés se había convertido en uno de los artis-

tas latinos más versátiles y de mayor éxito comercial, ya fuera cantando en inglés o español, así como en un embajador de la género. A los 52 años, Anthony sigue siendo uno de los actos de gira más taquilleros del mundo latino. En 2019, vendió 233,962 boletos solo en los Estados Unidos y recaudó $ 25.4 millones en solo 24 espectáculos, según las cifras informadas a Billboard Boxscore. Con ocho números 1 en las listas de Hot Latin Songs y Top Latin Albums, es el número 6 en el ranking de artistas latinos más grandes de todos los tiempos de Billboard, además de tener la mayor cantidad de números 1 (33) en la lista Tropical Airplay. “Tiene un oído incomparable para elegir éxitos”, dice su viejo amigo y socio comercial / filantrópico Henry Cárdenas. “Y canta en inglés, en español; salsa, urbana, balada. No hay nadie como él en el mercado latino. Este es un tipo de 120 libras, pero cuando sube al escenario, es un gigante de 300 libras “. Anthony, que ha firmado con Sony Latin durante más de 20 años, también se ha convertido en un mentor y un hombre de negocios inteligente. Posee una participación en los Miami Dolphins, y su empresa de entretenimiento / deportes en sociedad con Michel Vega, Magnus Media, incluye administración de artistas (Gente de Zona, Fonseca, Cimafunk), publicación de música, creación de contenido digital / video, producción de televisión, un sello musical, división deportiva y agencia de talentos. También se ha establecido en Hollywood como actor indemand, con papeles en El Cantante (2006), una película biográfica del ícono de la salsa Héctor Lavoe, y

In the Heights (2021), la próxima adaptación cinematográfica del éxito 2005 de Lin-Manuel Miranda Musical de Broadway. En conversación con Billboard, Anthony mira con franqueza su carrera mientras celebra sus 30 años en la industria de la música. Henry Cárdenas dijo que cuando eras un artista prometedor, te pagaba como $25 la hora para abrir la puerta en un rodeo en Nueva York. - Veinticinco dólares al día, esa mierda barata. (Risas.) Estaba comenzando. Y estaba empezando. David Maldonado fue mi manager. Tenía un apartamento de dos habitaciones en Parkchester y me ganaba el dinero con trabajos ocasionales. David dijo: “Tengo un amigo de Chicago y necesita una habitación. ¿Se lo puedes alquilar? Dije: “Sí, claro”. Creo que costaba 40 dólares a la semana, era barato. Estaba haciendo un rodeo en Kingsbridge Armory, con caballos y mierda. Yo estaba como, “Hermano, eso no va a ninguna parte”. Resulta que el acto principal fue Antonio Aguilar, y llenó el lugar. Vendería boletos en la puerta principal. Trabajé en capacidad administrativa con Henry Cárdenas cuando tenía, como, dos monedas de diez centavos. Pero, obviamente, querías ser artista ... - Sí. Nunca pensé en un millón de años que sería salsa o español de ninguna manera, forma o forma. David manejaría mi carrera house, mi carrera pop, mi carrera de estilo libre. Fui un gran productor y un gran compositor, pero siempre detrás de escena. No mucha gente sabe que fui uno de los padres fundadores de la música house, y

eso es algo de lo que estoy realmente orgulloso. Yo, Todd Terry, Little Louie Vega y Kenny Gonzalez. Creo que grabé 300 discos antes de empezar a cantar salsa. Hablas de tu carrera en casa con cariño. ¿Alguna vez quisiste volver al género? - No tuve que hacerlo. Empecé a mediados de los 80. Yo había hecho eso. La salsa me había abierto un mundo completamente nuevo y quería aprender sobre ello. Mi español era horrible. En algunas de mis primeras entrevistas, no pude conjugar un verbo. Pero lo supere y me enseñé a mí mismo. Fue como ver la luz por primera vez. La salsa me dio voz, me dio una plataforma y me dio identidad. Había encontrado mi cultura y no la iba a dejar ir. Obviamente escuchaste mucha salsa cuando eras pequeño. ¿Qué te atrajo de ese sonido específico? - Fue “Hasta Que Te Conocí”. Remendamos el primer álbum porque no tenía otras canciones. Ralph Mercado me contrató para RMM y dijo: “Hermano, aquí está [el productor] Sergio George”, a quien conocía del vecindario. Sergio hizo el A&R para el álbum, lo sacamos y no esperaba la reacción. En el house, el estilo libre y el hiphop, no había viajes ni salidas de tu vecindario. Todo estaba basado en Nueva York. Con salsa, de repente estoy tocando en clubes en Miami, Chicago, Los Ángeles, Perú, Colombia. Hacíamos tres sets por noche y yo solo tenía cuatro hits. ¿Qué diablos haces? Repetiría “Hasta Que Te Conocí” porque fue el hit y le eché muchos covers, muchos solos. Pero me encontró. Salsa me encontró. BILLBOARD.COM.AR

Debe haber sido una locura ver la reacción a tu música, especialmente en un país diferente. - Fue extraño. Haces estos festivales y hay 40.000 personas cantando. ¿Cómo llegó mi música hasta aquí? Y nunca lo dejo ir. Hablamos mucho ahora sobre el dominio global del género latino, pero ha sido global desde siempre, ¿no es así? Hay todo un continente que consume música latina. Piénsalo. Cuando ves a Bad Bunny debutar en el número 1 de las listas mundiales, ese es ese maldito ejército que tenemos. Y los dos primeros de Maluma en el planeta, y “Despacito” [de Luis Fonsi y Daddy Yankee]. No todo el mundo tiene ese ejército o esos números. Y definitivamente mueven la aguja. Realmente lo hacen. Cuando sumas esos números, es “¿Qué son estos 500 millones de números adicionales que está poniendo en la pizarra? Sí, esa es mi gente. Es un cambio de juego. Cuando ve lo que está sucediendo con la música latina en este momento, ¿cómo se compara con cuando hizo su primer álbum en inglés? - Son dos épocas totalmente diferentes. Si [fuera lo mismo], me hubieran aceptado solo por la música latina y no habría tenido que grabar un álbum en inglés. J Balvin es aceptado en el mercado general tanto como en Europa, y no tiene que cantar en inglés. Lo mismo con Maluma y Bunny. Ahora es diferente. Estos niños se convirtieron en su plataforma. No tenía todas estas herramientas cuando comencé. Había que apresurarse, llamar a las puertas de las estaciones de radio latinas; llevar las malditas maletas del director del programa a su coche y servirle café. Seriamente. Tenías que besar traseros y esperar que te diera dos vueltas. Si lo hiciera, te sentirías como si lo hubieras logrado. Pero ahora todo el mundo tiene su propia plataforma. Todo el mundo es un negocio. Estos niños lo tomaron y lo poseyeron, y estoy orgulloso de ellos. Musicalmente, no lo haría digo que lo consumo todo, pero lo están haciendo a su manera y estoy orgulloso. Yankee es una industria. Nicky Jam es su propio negocio. Balvin es su propia industria. Ya no necesitas las etiquetas para convertirte en uno de estos jóvenes titanes. 50 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

Aparte de que los artistas no tienen que cantar en inglés, siento que esta es la primera vez que se respeta la cultura latina. ¿Te sientes así? - No creo que se respete nuestra cultura. Creo que las cifras se empiezan a respetar. Definitivamente es reconocido, y la gente está horrorizada por los números y el poder. Esta es una oportunidad única para aprovechar eso. Los datos son datos. Si miras quién es en el top 20 a nivel mundial y el 70% son latinos, eso afectará a las marcas; eso afectará al marketing. Pero [aunque] respetan nuestros números, no diría que respetan tanto nuestra cultura. Tenemos mucho trabajo por hacer allí. Esto vendrá predicando con el ejemplo, no predicando a las personas que no lo entienden. Caminamos como embajadores porque muchas personas se encuentran con un latino por primera vez y tienen todas estas nociones preconcebidas. Entonces tenemos que ser esa persona que la gente que respetas, respeta sin importar la cultura. Volviendo al rodeo: en ese momento eras un artista con una carrera incipiente y, sin embargo, estabas dispuesto a apresurarte. ¿Por qué? - Cuando hay que hacer una mierda, hazlo por cualquier medio. Se necesita mucho trabajo para que parezca fácil. Y dedico las horas, me apresuro, pongo las relaciones. Le preguntas a cualquiera en la industria: tengo una relación de 30 años con todos los que han existido. Se vuelve más fácil a medida que entra en juego su credibilidad. Ellos no cuestionan como mucho. No tienes que esforzarte tanto. Las etiquetas confían en su palabra en función de su historial. Pero sí, cuando comencé, incluso me ofrecí como voluntario para hacer una pasantía en Sony. Yo era dispuesto a llevar café a la gente, a estos grandes tipos de A&R, porque quería aprender los entresijos del negocio. Es por eso que realmente tengo debilidad por los pasantes y las personas que quieren estar en el campo. Muchos artistas te llaman mentor. ¿Por qué es tan importante para ti guiar las carreras de otros? - Siempre me tomo un minuto para que un niño que tiene las pelotas se acerque a mí para aprender

“Cuando empecé, créame, no eran millones de dólares. Eran 500 jodidos dólares por concierto, y tenías tres sets a las dos de la mañana “ el negocio, ya sea Pitbull cuando comenzó, Gente de Zona, Maluma, que creo que tenía un sencillo en Colombia y estaba rompiendo aquí. Vino a mi casa y yo estaba como, “¿Quién es este niño?” Alguien respondió por él, y vino por lo que se suponía que era una hora. Terminó quedándose unas 16 horas. Solo puedo mostrarles lo que he aprendido. [Y ganan] millones de dólares. ¿Cómo se comparan esos números con los tuyos al principio? - Cuando empecé, créame, no eran millones de dólares. Eran 500 jodidos dólares el concierto, y tenías tres sets a las dos de la mañana. Y la banda tuvo que contribuir para pagar mi taxi a casa porque después de pagar a todos, solo me quedarían 40 dólares. Llegaba a casa a las 7 a.m., pero me encantaba. Ahora, estos niños abren con $ 200,000 la noche. Bueno. Cuando le piden que les enseñe sobre el negocio, ¿cuál es la lección más importante que les enseña? - Se independiente. Sea dueño de sus masters. ¿Eres dueño del tuyo? - No. He firmado con Sony. Cuando firmé, y todavía estoy bajo contrato, fue un juego de pelota totalmente diferente. Entonces le pregunto: “¿Eres independiente? Bueno, esto es lo que necesitas. Ésta es la base de la misma. Es muy caro lanzar un solo video. Tienes que estar en él a largo plazo “. [Y luego] lecciones simples. ¿Cómo qué? - Cuando vino a verme Maluma, creo que tenía uno. Le dije: “Escucha, tienes suerte de tener un sencillo al que la gente está respondiendo.

La gente se suscribe a ti. Entonces esta es una oportunidad; es una puerta abierta. Se necesitará mucho trabajo para aumentar esa suscripción. Cada contacto que tienes con una audiencia, es una oportunidad para expandir esa base”. La gente se suscribe a lo que representas después de un tiempo: “Si ese es un disco de Maluma, esa mierda tiene que ser buena. Ese es un disco de Bad Bunny; tiene que estar caliente “. Pero tienes que crear eso. Alimenta la base. Sea coherente y leal y sé fiel a ellos. ¿Le hubiera gustado recibir consejos para acortar su viaje? - Me alegro de no haberlo hecho. Pero sí recibí consejos sobre cómo construir una carrera sostenible de Celia Cruz, Tito Puente, Rubén Blades y Paul Simon. Tito Nieves también tuvo mucho que ver. Todo lo demás, lo aprendí desde cero, como cuánto mal la decisión duele y cómo una gran decisión es euforia. Estás trabajando en un nuevo álbum, pero también en muchas otras empresas, incluidos varios proyectos con tu estudio de contenido. Estás produciendo una película con Sofía Vergara y Magnus se asoció con Beliv, una empresa de bebidas. ¿Está mirando hacia un futuro en el que quizás no esté de gira todas las noches? - Hay grandes vacíos en los negocios latinocéntricos. J.Lo fue la primera en derribar la puerta y decir: “¿Por qué no puedo ser actriz, animadora y emprendedora?” Ahora es casi estándar. Las oportunidades se presentan porque ya no pueden ignorar los números. Pero esto no [reemplaza] lo que hago. Mi arte es mi arte, mis giras son mis

Homenajes a El Jefe LOS AMIGOS Y COLABORADORES DE ANTHONY REFLEXIONAN SOBRE LA INFLUENCIA DEL MÚSICO-PRODUCTOR

“Marc ayudó a internacionalizar el sonido de la salsa, y esa es una buena noticia para el género y sus practicantes. Ayudó a mostrar a una generación latina más joven cómo pensar en la música como un negocio, no solo como artistas ”. —rubén blades “Nunca pensé que encontraría a uno de mis mejores amigos en la industria de la música, pero la historia cambia con Marc. Gracias por tantos consejos, tantos momentos llenos de magia. Amo a Marc y me ha encantado compartir el escenario con él, pero por encima de eso, me encanta compartir su amistad ”. —maluma “Cuando pienso en Marc, inmediatamente me siento cautivado por su voz. He tenido el placer de cantar con él varias veces, y pocas veces he tenido una voz tan perfecta como la suya, tanto técnica como emocionalmente. Único en su clase, ese es Marc para mí “. —laura pausini “Aparte de ser uno de mis amigos más queridos, Marc personifica la voz, la pasión, el carisma y la fuerza. Todo lo que ha hecho en esta exitosa carrera de 30 años es verdaderamente inspirador. Es una triple amenaza que puede hacer lo que se proponga. ¡Orgullo boricua! ” —luis fonsi “La presencia de Marc fue más grande que la vida, y su talento y carisma me dejaron una impresión significativa desde una edad temprana. Ha logrado romper las barreras del idioma y navegar por diferentes géneros sin perder su esencia, su cultura y siempre llevando su orgullo boricua a donde quiera que vaya. Él es una fuerza “. —ricky martin “He aprendido mucho de Marc. Es una inspiración para muchos de nosotros en la industria por ser un modelo a seguir increíble, por su talento innato, su integridad musical y su creatividad “. —príncipe royce

giras, y crear es crear. Pero sería una estupidez ignorar las oportunidades en las que puedes mover la aguja fuera de lo que haces artísticamente y [también] ser una empresa de propiedad latina que brinda servicios o productos de consumo. Hablando de Jennifer Lopez, ¿fue emocionante ver a su hija Emme actuar con ella en

el Super Bowl? - Estuve allí porque soy uno de los dueños de los Miami Dolphins. Es surrealista estar sentado en el palco del propietario, albergando el Super Bowl, y mi ex esposa e hija están actuando. Fue una mierda mental, por decirlo suavemente. estaba preguntando yo mismo: “¿Cuándo se volvió mi vida tan interesante?

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ROCCO GARDNER

“Tuvimos la suerte de poder ver el mundo desde el rancho” Escape Studios es el primer estudio de grabación del mundo en aceptar criptomonedas. El artista y empresario británico Rocco Gardner vive entre Las Vegas y el desierto de Mojave.

iete años atrás, Rocco Gardner empacó su vida en la ciudad de Nueva York y se mudó a uno de los lugares más icónicos del mundo. Escape, su estudio de grabación en las afueras de Pioneertown, California, ha ganado el reconocimiento de músicos, fotógrafos y artistas como un espacio cultural de respiro de la vida cotidiana. Si bien el año pasado implicó un desafío para el espacio, Gardner cuenta que vivieron un repunte en el negocio de sus estudios. Sin embargo, mantuvieron la mirada en lo que ocurría en el mundo, fuera de los estudios: “Mientras seguíamos grabando, nuestro corazón estaba con la gente afectada por la pandemia”, expresa.

personas, especialmente en tiempos tan difíciles. Tuvimos la suerte de poder ver el mundo desde el rancho. Tenemos amigos que estaban en ciudades y zonas muy afectadas por la pandemia. Mientras seguíamos grabando, nuestro corazón estaba con esa gente.

¿Cómo te fue este año? - Bueno, ha sido un año increíblemente diferente para todos nosotros. Sin embargo, afortunadamente, vimos un repunte en el negocio de nuestros estudios. Las sesiones que debían durar siete días se convierten en dos meses de seguimiento para algunos artistas. Fuimos increíblemente afortunados de que Rufus du Sol viniera, así como Billy Gibbons de ZZ Top, quien acaba de terminar un récord aquí con Matt Sorum.

¿Destacás algunos aspectos destacados de la pandemia? - Curiosamente, sí. Uno de ellos fue probablemente los chicos de Rufus pinchando un DJ set de ocho horas en nuestro bar para tres de nosotros, eso fue bastante épico. Otro momento fue cuando Diplo se detuvo en los estudios y le presenté a Billy Gibbons, creo que ambos se sorprendieron al encontrarse en medio del desierto.

Artistas tan grandes de diferentes géneros musicales conviviendo en un mismo rancho, debe haber sido toda una experiencia… - Ya no me sorprende tan fácilmente. Es un honor cuidar de estas

Debiste haber hecho mucho durante este tiempo, ¿verdad? - Sí, estás en lo correcto. Todo nuestro enfoque y atención se dirigió a los estudios y los proyectos en los que hemos estado trabajando. Estoy seguro de que mucha gente se dedicó a las mejoras para el hogar. Agregamos tres nuevos estudios, un edificio de spa y mejoramos nuestro equipo, parecía el momento adecuado.

¿Cómo se vincularon con el espacio digital durante este tiempo? - Fue una experiencia extraña estar en el rancho viendo todo lo que sucedía en el mundo a través de las noticias y las redes sociales. En algún momento, personalmente dejé

las redes sociales, pero intentamos rastrear lo que estaba sucediendo a través de los portales de noticias y la escritura de amigos. Honestamente, mucho de eso fue bastante difícil de ver, pero supongo que da forma a nuestro arte y al mensaje que queremos compartir con nuestros amigos, fanáticos y seguidores: estamos todos juntos en esto. ¿Qué esperas? . Personalmente, me comprometo a apoyar una nueva era en la que todos intentemos ser más increíbles, para el planeta, para los demás, para nosotros mismos. Estamos trabajando con amigos para descubrir cómo podemos prestar nuestros recursos a ese objetivo. Suena amplio, pero creo que podemos establecer esa intención por la mañana y marcar la diferencia. Quizás algunos más que otros, pero es increíble lo que podés hacer con la más mínima acción. ¿Cuáles son tus dos intereses principales en este momento? - ¿Puedo decirte tres? ¡Transmisiones virtuales de videos de 360°, cripto y aprender a volar! Buena selección. Contanos más… - Las transmisiones de video de 360 grados tienen que ver con conectar Escape con el mundo exterior. Conectando artistas en tiempo real desde su espacio especial (en el estudio) a sus fans. Mensajería y conexión reales. Me introduje en el área de Crypto

desde los primeros días y recientemente ha sido divertido ver cómo varios empresarios y empresas se ponen al día. Recientemente comenzamos a aceptar pagos con crypto ($EOS, $ ETH, $DOGE y $BTC), lo que probablemente nos convierte en el primer estudio de grabación del mundo en hacerlo. Creo que es importante que la industria de la música adopte estos mecanismos, no solo para los fanáticos sino también para los profesionales de la industria de la música. Es bastante difícil ganarse la vida con ello, así que ¿por qué no beneficiarse de la desaparición del banco, siempre que sea posible? Por último, me encantaría poder volar. Salir, desconectarme del mundo y volver con un par de nuevas ideas. Creo que mucha gente sueña con eso, ¿planeás visitar Argentina o Sudamérica? - En realidad, está en la parte superior de mi lista de lugares a los que ir una vez que todo esto haya terminado. Estamos terminando el álbum ahora para Hot Trash (DON’T RESIST!) con el legendario mezclador Mick Gazauski. Tenemos algunos amigos allá y estamos ansiosos por ir y llevar la banda, ¡ojalá podamos hacerlo pronto! ¡Gracias por tomarse el tiempo! - Gracias a ustedes. Nos encanta Billboard, sigue difundiendo el buen mensaje: ¡Estamos todos juntos en esto y podemos hacerlo mejor de lo que ya es!

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STAY HOMAS

“Con nuestra música la gente se olvidó del confinamiento” El trío español habló en exclusiva con Billboard y reveló cómo surgió su proyecto musical a partir de la pandemia. POR FLOR MAURO

n marzo del 2020, klaus Stroink, Guillem Boltó y Rai Benet decidieron unirse musicalmente a partir de la cuarentena obligatoria que se decretó en España por el avance de la pandemia Covid-19 y a partir de allí no se detuvieron. De hecho el nombre que eligieron para la banda es Stay Homas es un derivado de la frase en inglés “stay home” que significa “quédate en casa”. De esta manera, los músicos que en menos de un año ya lograron captar fanáticos de todo el mundo, dialogaron en exclusiva con Billboard Argentina.

MARTA MAS

¿Sienten que con su música pudieron darle liber tad a la gente? - Guillem: si, siento que simplemente nuestra música hacía que la gente se olvide que estaba en cuatro paredes. Nosotros empezamos casi sin querer, nos sentamos en la terraza a tocar y en el primer día de confinamiento, que aquí en España fue el 14 de marzo, hicimos una canción, a la gente le gustó y empezamos a hacerlo todos los días, comenzamos a ver que la gente estaba pendiente. Fue muy bonito para nosotros ayudar a hacer un poco más llevadera esta época. ¿Qué significa para ustedes ‘’mientras respire’’? - Klaus: creo que cada uno ha tomado fuerzas de donde ha podido, en toda esta época hemos venido arrastrando una auténtica mierda

todo el rato, pero en nuestro caso la música y la letra de la música ha sido una manera de hacer ver a la gente una situación un poco menos fea o menos pesimista del asunto que indirectamente nos ayudaba a nosotros encontrar nuevas cosas buenas a decir, a pesar de que haya canciones que reflejen lo hartos que podemos llegar a estar u otras cosas malas, pero creo que lo bonito de la música es encontrar esa manera que te permita tomar un concepto literario cualquiera e intentar darle forma, melodía y armonía para expresarle lo que querés a la gente, que ellos puedan escuchar eso y sentirse más felices y menos agobiados. ¿Qué cosas encontraron por el camino? - Rai: el afincamiento de nuestra amistad, aprendimos a trabajar juntos, ha sido un año muy raro para nosotros 3, hemos trabajado muchísimo, nos hemos estresado y lo hemos disfrutado, tuvimos todas las emociones al máximo. Descubrí que podemos trabajar los 3 juntos y lo que eso significa, estamos muy orgullosos y contentos de las cosas que han salido, ha sido un año muy especial. Guillem: comparto su opinión y que también hemos hecho música de una forma a la que no estábamos acostumbrados, nos poníamos presión a nosotros mismos para hacer una canción cada día, pudimos solventar las cosas fácilmente, encontramos una mane-

ra de componer en grupo que fue muy guay, lo que más me gusto es que pudimos hacer lo que se nos dio la gana, hemos hecho lo que hemos querido y salió del corazón, notamos que la gente lo recibió mejor que la música que habíamos hecho anteriormente. ¿Sienten que se volvieron una línea de tiempo para nosotros? - Klaus: hay momentos en los que, si vimos que había un acompañamiento algo así como ideológico, pero al final creo que era una consecuencia natural de hacer cada día una canción y que si tú haces lo que te da la gana sin poner mucho filtro saldrá algo muy humano y eso es lo más bonito porque la gente puede entender nuestros sentimientos del día a día, creo que haber acompañado temporalmente a la gente es una consecuencia de hacer las cosas sin ningún tipo de filtros. ¿Qué cosas son en la vida más o iguales que otras? ¿Son de repetir situaciones o no? - Klaus: al final había días que eran copias de otros días, en plan día de la marmota, sobre todo en la época del confinamiento que duro un poco más de 3 meses acá en España, pero en realidad esta canción en catalán significa ‘’me da igual’’ y es una canción que también era algo que predicamos mucho porque es algo así como ‘’me la suda’’, en plan no me preocupan mucho las consecuencias de

las cosas cuando es algo que tengo muchas ganas de hacer. ¿Cómo llega Sin suela a Cacatúa? - Guillem: pues llego a través de nuestro contacto de la discográfica, Jorge, que habían trabajado juntos y nos lo propuso para hacer una colaboración, nosotros habíamos hecho el tema y queríamos hacerlo bien reggaetonero, no hay nada más reggaetonero que alguien latino, necesitamos quien le ponga el flow, Jorge nos puso en contacto y comenzamos. Rai: fue increíble, PJ es lo más, nos trató súper bien, le encanto el proyecto y enseguida se sumó, estaba trabajando en el hospital, pero se sumó igual, grabo toda la noche y luego fue a trabajar, estamos muy agradecidos con él. ¿Tienen algún objetivo en común? ¿Qué les queda de esta primera parte de Stay Homas? - Guillem: en común no lo sé, pero queremos conservar la esencia y la naturalidad que hemos tenido sin querer, que nuestras canciones sigan reflejando nuestra manera de ser, no queremos pasarnos de largo de esto o que se nos suba a la cabeza si hacemos algo más profesional, queremos seguir siendo quienes somos y tomar todo con calma. Rai: queremos seguir disfrutando lo que hacemos, al final es muy fácil perderse en el trabajo y en el estrés, disfrutar de hacer música es lo máximo.

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ASHNIKKO

“Si tuviéramos que definirnos, seríamos muy aburridos” La compositora y cantante norteamericana recientemente lanzó “Demidevil” un mixtape de 10 canciones que incluye colaboraciones con Kelis, Princess Nokia y Grimes y un elenco de productores admirado por la artista. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

ashnikko tiene 24 años, es de oak ridge, un pueblo de menos de 10 mil habitantes de Carolina del Norte, Estados Unidos. La artista se dio a conocer con su sencillo del 2019 “Stupid” con Yung Baby Tate, que ganó popularidad en Tik Tok y fue certificado oro en los Estados Unidos y Canadá. El camino que se aclaró con la viralización en Tik Tok se fortaleció con las canciones que sucedieron: actualmente, Ashnikko es la artista escuchada en número 489° a nivel global en Spotify. ¿Cómo comenzás el año?, ¿cuáles son tus sentimientos, pensamientos? - Estoy muy esperanzada, tengo una lista larga de resoluciones, me siento bien, confiada, creo que finalmente mi proyecto está fuera. ¿Cómo definís “Demidevil”? - Es imposible definirlo en pocas palabras, por eso escribí diez canciones. Demidevil es mitad humana-mitad diabla. Ella está enojada y es vengativa, pero también es introspectiva y melancólica, un poco culposa, pero triste. Es un conjunto de emociones, para mí se trata de ser tumultuosa y multifacética. ¿Cómo fue el proceso creativo?, ¿lo planeaste así? - Nunca comienzo un proyecto planeándolo desde el principio, pienso en lo que está pasando en el momento. Escribo canciones todo el tiempo, algunas me gustan, otras son cosas raras, escribo todo el tiempo. Eventualmente dije ok, tenemos todas estas canciones, juntémoslas, llamémoslo mixtape. Veamos qué pasa. 56 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

¿Qué es lo mejor de este proyecto? - Amo todas las canciones con todo mi corazón. Sino no las hubiera sacado. Hoy mis favoritas son “Slumber Party” o “Little Boy”. Hoy. Usás el sentido del humor, ¿es algo de tu música? - No soy aburrida, no soy la más graciosa del mundo, pero amo reírme. Creo que reír es de las alegrías más lindas. Reír como mecanismo para sobrellevar situaciones, es lo mejor. ¿Cómo te definís? - No me defino, creo que eso es medio triste. Todos quieren definir a los artistas como una cosa, pero eso evita la experiencia humana. Somos todos complicados, criaturas complicadas. Si tuviéramos que definirnos, seríamos muy aburridos. ¿Pensás mucho en el futuro? - No soy muy de planificar, pensar en mis propios proyectos, llegará cuando llegue. ¿Qué creés que aporta tu música a la causa feminista? - Soy feminista, hablo de las cosas que experimenté en mi vida a través de la música y creo que ese es mi aporte. Estoy haciendo lo mejor que puedo. ¿Sos optimista? - Creo que soy optimista. En el pasado no tanto, pero ahora sí lo soy, tratando de quedarme aquí.

¿Esperaste el lugar que tenés en esta causa? ¿Con tantas mujeres siguiéndote? - Sí, pero estoy muy agradecida de lo que llegó a ser. Nadie puede predecir estas cosas, cuando tenía 15 años soñaba con estar en este lugar. Eso es una locura, pero también es como “fuck, estoy donde quería estar de chica”, así que siempre hay cosas para hacer. Siempre hay cosas que resolver. ¿Qué le dirías a Ashton Nicole del pasado? - Le diría que sea más amable con ella misma, porque el mundo es duro y tenés que ser amable con vos y confiar en el proceso. ¿Qué cambió en vos en la composición con los años? - Hubo cambios drásticos, escribí muchas canciones malas. Muchas están fuera, en los servicios de streaming. Estoy evolucionando como compositora, que creo que es a lo que apuntan quienes escriben canciones, mejorar y mejorar. Tengo nuevas facetas, escribo sobre cosas diferentes, cuanto más escribo, más me gusta mi música. Vi grandes nombres en el álbum, ¿qué se siente? - Hay mujeres increíbles, dos featurings increíbles, mujeres creativas, ingeniosas, las respeto mucho como música. Hay productores increíbles que se volvieron amigos, con los que disfruto hacer música. Si es aburrido, no lo estás haciendo bien. Hacer música es una experiencia llena de disfrute, no es como estar haciendo un auto, así que hacer música con mis mejores amigos es un sueño.

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McRae “No hemos perdido el ritmo” Después de haber creado música en su casa durante más de una década, la artista de 17 años, estaba preparada para abrirse camino, aún sin tener que salir de casa.

n la primavera de 2019, los gerentes con sede en Nashville, David Conway y Dirk Hemsath, junto con Matt Feldman, de Nueva York, decidieron cambiar su escapada anual a Coachella por una excursión al Walt Disney World Resort. Fue un viaje de negocios: varios miembros de la industria estuvieron allí para ver a Tate McRae interpretar dos canciones entre actos durante una competencia de baile de hip-hop y tratar de firmar un acuerdo de gestión con el fenómeno adolescente. “Definitivamente había un montón de otros gerentes geniales allí que estábamos mirando”, dice Conway, socio de Hard 8 // Working Group junto con Hemsath. “Y actuó en un escenario totalmente de pesadilla: sacaron una computadora y ella tuvo que cantar con el MP3 sin monitor ni nada. Pero su voz era deslumbrante “. Poco después, Conway y Hemsath firmaron para administrar McRae, quien había obtenido

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un contrato de grabación con RCA a principios de 2019.Después de un año de sesiones de escritura, desarrollo de artistas y seis shows con entradas agotadas en los principales mercados, McRae estaba listo para una ruptura en 2020. - e incluso en medio de bloqueos globales, ella tenía uno de todos modos. La artista de 17 años de Calgary, Alberta, terminó “tú me rompiste primero”, una canción de pop alternativo suave pero asertiva, durante una de sus últimas sesiones de escritura en persona. Llegó en abril y, a pesar de sus bajas expectativas, despegó en TikTok un mes después, gracias a una serie de clips donde los usuarios fuerzan amplias sonrisas hasta que llega la letra “tú me rompiste primero”. Para el otoño, la pista alcanzó el puesto 50 en el Billboard Hot 100 (ahora está en el puesto 40), y actualmente se encuentra en el puesto 16 en la lista de reproducción de aire Mainstream Top 40. Conway dice que programaron llamadas de

Zoom con programadores de radio y sus hijos para que pudieran preguntarle a McRae sobre su experiencia en danza: “En lugar de volar y visitar dos estaciones en un día, ha podido sentarse y hacer una promoción global durante 10 horas y conocer a mucha más gente “. Esa devoción las veinticuatro horas del día obtuvo actuaciones virtuales de McRae en el pre-show de los MTV Video Music Awards (VMA), los MTV European Music Awards y Jimmy Kimmel Live! Para los EMA, McRae recuerda sintonizar para ver su propia actuación grabada y volver rápidamente su atención a estudiar para su próximo semestre de estudios sociales. “Los niños se están relacionando con ella, esta niña que está en la escuela y está tomando exámenes”, dice el vicepresidente de marketing de RCA, Nick Pirovano. “Y al mismo tiempo, está escribiendo y haciendo sus propias canciones en su habitación, literalmente grabando su propio video [musical] en un iPhone que luego se convierte en un éxito mundial”.

McRae estaba preparado para el estilo de vida de trabajo desde casa que exigía 2020. Bailarina profesional que compitió y quedó en tercer lugar en la temporada 2016 de So You Think You Can Dance (sorprendió a los jueces durante su audición con un back walkover sin problemas), lanzó su propio canal de YouTube en 2011 cuando tenía 7 años. Comenzó como un medio para promover su carrera de baile, pero pronto comenzó a subir versiones de John Lennon y Bruno Mars. En 2017, McRae actuó como bailarina de respaldo durante una parada de la gira de Justin Bieber y luego fue invitada por Demi Lovato, fan de McRae, para unirse a su ensayo de VMA. La exposición a estrellas del pop de tan alto perfil inspiró a McRae a comenzar un programa de YouTube, Create With Tate, en el que publicaba nuevas coreografías o versiones los viernes. Pero después de algunos clips exitosos, tuvo un inconveniente cuando las imágenes de su última rutina de baile se dañaron y decidió probar algo nuevo. “Yo estaba como, ‘No voy a publicar esta noche’”, recuerda. “Así que entré en mi habitación durante 20 minutos, escribí esta horrible canción, mis padres decían, ‘No publiques esto’, y se volvió viral”. Con más de 35 millones de visitas, la atención en línea de “One Day”, una pista contemplativa dirigida por un piano sobre un enamoramiento, fue suficiente para despertar el interés de los sellos discográficos. En cuestión de semanas, ella y sus padres (y su manager de baile en ese momento) volaron a Nueva York y se reunieron con las 11 discográficas que se habían acercado. Cuando regresaron, su padre, un abogado, compró Todo lo que necesita saber sobre el negocio de la música del abogado musical Donald Passman, y McRae comenzó a investigar por su cuenta. “Empecé a mirar realmente las etiquetas de los artistas y cómo [empezaron]”, recuerda. “Fue, por primera vez, cuando comencé a ver [la música] desde el punto de vista de una carrera, como, ‘¿Cómo puedo seguir en esta industria? “Sus estudios dieron sus frutos:” [Dejamos que la voz de Tate sea la más fuerte en la sala, luego ejecutamos desde allí “, dice Conway. Él cita su reciente colaboración con Ali Gatie, “mentirme”, para lo cual los dos artistas canadienses crearon una campaña para lanzar el sencillo en TikTok primero. “Para algunas de esas plataformas, es muy bueno usarla como filtro porque es su grupo demográfico. Ella nos dice, de la manera más educada que nunca, que algo es un poco cursi o fuera de marca de lo que ella cree es lo más valioso que ofrece”. Inmediatamente después de “tú me rompiste primero” y un nuevo acuerdo editorial mundial con Sony / ATV, la misión actual de McRae es mantenerse comprometido. Pirovano cree que uno de los principales impulsores de su éxito hasta ahora es el ritmo: “No nos hemos perdido el ritmo de lanzar nuevas canciones cada seis u ocho semanas”. Con un nuevo EP programado para principios de 2021 y un debut de larga duración a finales de año, el equipo de McRae está en camino de mantener el impulso, y los miembros esperan poder reunirse pronto con su estrella en ascenso en persona. “No hemos visto a Tate desde marzo, y realmente se rompió en ese período de tiempo”, dice Conway. “Estamos listos para tener un momento de celebración y luego volver a hacerlo”. BILLBOARD.COM.AR

la sacas no conecta y las canciones que no te gustan tanto salen y a veces conectan. Con esto no estoy diciendo que “Me rehúso” no me gustaba pero jamás yo hubiese dicho que iba a ser una canción tan exitosa. “Me rehúso” es una cosa loca hermano. ¿Entonces que me podés decir de “Miedito o qué”? - Estábamos en Madrid, me llama Ovy on de Drums y nos fuimos para un estudio. Nos habíamos conocido en Medellín, y tuvimos una muy buena relación, y cuándo fuimos al estudio yo estaba pensando en hacer algo para las personas que hablan más de lo que hacen. Y al agarrar el micrófono más o menos salió el contexto de la melodía y usamos una pista instrumental de Ovy. Después volvimos a coincidir aquí en Miami y la trabajamos más. Nosotros habíamos trabajado en conjunto en al canción que se llama “Dios míos” de Karol G y justamente el día que volvimos de hacer el video de esa canción fue cuando me mostró la pista que luego usamos para “Miedito…”. Me acuerdo que cuando adaptamos los coros en las pistas, nos quedamos los dos viendo. Y así fue y nos volvimos a ver en el estudio tres veces más, vino Karol que le encantó la canción, se sumó, y fue todo muy cool porque fue muy genuino. Así fue como nació “Miedito o qué”: fluyendo en encuentros. Tiene esa parte coqueta del hombre y la mujer pero también habla sobre los que dicen más de lo hacen, y por qué no lo hacen, ¿tienen miedo o qué?

DANI OCEAN

‘“Me rehúso” me hizo ver la música de otra manera” “Aún me sorprende que a pesar de que ya hayan pasado varios años, aún las personas la cantan y la viven como la primera vez”, dice el artista sobre de su canción más conocida. Este año estrenará su segundo álbum. 60 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

“me rehúso” fue el primer single de 54+1, álbum nominado a los Premios Billboard de la Música Latina como Mejor Álbum Popen 2019. El álbum escrito y producido en su totalidad por Danny Ocean fue creado en la habitación de su casa y marca la etapa del descubrimiento de su sonido y estilo musical. 54+1 incluye varios éxitos que posicionaron al artista como uno de los más importantes dentro de la música latina. ¿Seguís contado las reproducciones de “Me rehúso” o ya no te querés enterar? - Ya no me quiero enterar (ríe). Quedó en el repertorio de la gente ¿no? - Sí, y lo más loco es que no lo estaba buscando. Uno nunca sabe cuál va o no va, la subjetividad de este trabajo es algo que te puede volver loco, aunque tú no lo creas. Por ejemplo, una canción me encanta pero cuando

¿Lograste convertir en realidad tu sueño? - Si, tú has visto mi crecimiento, no tuve un proceso normal como otros artistas que vienen calentando y van en aumento. En mi caso yo era una persona que estaba componiendo, mi vida giraba en torno a la composición, buscaba conceptos, me mataba en el programa conociéndome. Ahora estoy explorando el otro mundo que en general otros ya lo han pasado. También hay artistas como yo que hacen música en su cuarto y tampoco tienen esa experiencia. “Me rehúso” me sacó de mi cuarto y me hizo ver la música de otra manera. Entonces “Miedito…”, mi reciente sencillo que se llama “Pronto” y el segundo álbum que tengo planeado sacar este año si Dios quiere, refleja ya a un Dani que ha incorporado este estilo de vida. No lo pudiste planificar… - No para nada, cuando un tema conecta, conecta. Mi música ha conectado de alguna manera con las personas y eso es una bendición. De todas maneras es el conjunto de muchas cosas, de cómo es el proceso creativo, cómo vas moldeando el producto y el marketing es un proceso importante en las canciones; todo esto es un arte. Hemos visto si tu presentación en Buenos Aires con ese set como si fuera un acuario. Buscás darle ese tono artístico integral que me parece que le aportás a la escena actual. - Viste el UX, es la experiencia del usuario, para mí es un término que se aplica para todo. Yo creo que esta también es una de las cosas que hacen que las personas conecten porque si tu le das motivos para que vayan a descubrirte, que vean y que se generen preguntas.

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CORAL CAMPOPIANO

“Mi vida y mi música son como el sol y la luna” Luego de “Fosforescente” y la campaña “La señal de ayuda”, presenta “Dámelo Todo”. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

a cantante, compositora, multi instrumentista Coral Campopiano tiene una trayectoria que consta de siete discos y se encuentra adelantando el número ocho. Recientemente lanzó “Dámelo Todo”, cuarto adelanto del octavo trabajo discográfico. “Dámelo Todo” es una canción fresca, alegre, playera, divertida y liviana. A su vez, desliza el mensaje de disfrutar al máximo aquello que a la vista se ve como mínimo. Ese mismo espíritu se ve en Coral, quien se describe como: “Desordenada, libre, contenta, muy mala con las cosas básicas, muy buena con lo difícil”. El tema fue escrito y compuesto por Coral, grabado y producido por Coral y el Chino Courvoisier entre Buenos Aires y Nueva York, masterizado en Sterling Sound, Manhattan. Cuenta con grandes invitados y una producción llevada a cabo entre el aeropuerto de San Fernando, el Yatch club de San Fernando y el Autocine de Martínez. El video cuenta con la participación del presentador y modelo, Tomas Fricher, quien da vida a una historia junto a Coral. Es tu primer lanzamiento del 2021, ¿qué sentís? - Estoy feliz que no entro en mi cuerpo. “Dámelo todo” suena en todos lados, la gente la canta, hace bailes en Tik Tok, estoy súper contenta. Es la mejor manera de arrancar el año. Venimos de un año complejo, atípico, muy productivo para mi y conmovedor desde el trabajo que logré con “Fosforescente” y la

Campaña la señal, pero con mucha sed de volver a tocar música con un mensaje más liviano, algo que me haga mover los pies y la cabeza, que me traslade a un lugar paradisiaco, a un momento de relax y alegría que todos estamos ansiosamente necesitando. “Dámelo Todo” es eso, es la buena onda hecha canción. Estás sacando tu 8vo álbum de estudio, ¿qué significa para vos ese número, todo ese trayecto recorrido? - Es la vida misma, son años de acompañar mi vida con discos y canciones y viceversa, hacer cada vivencia una canción. Mi vida y mi música son como el sol y la luna: viven en función del otro, van en sincro, se conocen, se respetan y se necesitan uno al otro. ¿Qué le dirías a la Coral del pasado? - Que se quede tranquila, que todo llega, que la honestidad es el camino, que las luces se apagan pero el alma nunca, que disfrute mucho del camino. ¿Qué planes tenés para este 2021? - Arranco con la alegría de ser la única sudamericana en el panel del encuentro mundial de la ONU que se llama Mujeres de las Organizaciones Unidas, es un honor enorme que me propusieron por mi trabajo como cantante, compositora y cómo luchadora de los Derechos humanos a través del alcance que logramos con la campaña. Estaré ahí desde el 15 al 26 de marzo, con el aval del Secretario General de

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la ONU, seré parte del panel que trata las dificultades de las mujeres, la violencia sistemática a la que somos sometidas y cómo contribuir desde el arte y el trabajo social. El sábado 5 de Marzo todo en el Patio Salguero, Salguero 741 a las 21 horas, presentando “Dámelo Todo”. Luego tocaré por todo el país presentando “Dámelo Todo”, “Fosforescente”, “Salto Mortal” y todos mis temas y seguiré con la Señal de ayuda hasta que sea Ley. ¿Sos optimista? - Soy una persona muy sensible, pero también soy guerrera porque así me tocó desde muy chiquita. Hago todo lo que puedo para que las circunstancias se embellezcan, y el amor florezca, y siempre me dio buenos resultados. Estamos en un momento difícil, pero hay que pasarlo con entereza y sueños, siempre soñar salva, revive al niño y El Niño no se detiene ante los obstáculos, va tras sus ideales contra todo. ¿Cómo sos más allá de la música? - La verdad es la mayoría de mis momentos son con la música. Me gusta tocar instrumentos hasta cuando estoy en descanso. Me gusta comer, hacer deporte, viajar, estudiar carreras, soy abogada y voy a estudiar politología cuando tenga un hueco. Soy desordenada, libre, contenta, muy mala con las cosas básicas, muy buena con lo difícil. Enamoradiza, intensa, dicen que soy graciosa y divertida, sobre todo creo soy profunda y eso es lo más complicado que me tocó ser en un mundo como este, tan en la dermis.

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Premio Lo Nuestro

La gran noche de Bad Bunny y la revelación Nicki Nicole 64 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

os premios lo nuestro 2021 celebraron una vez más la música en español y del que compitieron más de 140 artistas. La ceremonia #33 se llevó a cabo en Miami bajo los protocolos indicados debido a la pandemia -es decir sin público y con solo los artistas nominados presentes- con momentos y performances destacadas y premios especiales como el “Premio Legado” otorgado a Los Ángeles Azules por su trayectoria de más de 30 años y el reconocimiento a la “Excelencia” que recibió Wisin y que quedó por primera vez en manos de un artista urbano. Momentos inolvidables de la gala hubieron varios como el que estuvo a cargo de Carlos Rivera y Maluma al cantar “100 años”.El artista colombiano también hizo su despliegue con hit “Hawai”. Los Montaner junto a Camilo le otorgaron emotividad a la noche tras interpretar el reciente sencillo “Amén”. A poco más de dos meses de su lanzamiento Daddy Yankee y Marc Anthony le pusieron ritmo al American Airlines Arena con la canción interpretada por primera vez en vivo “Da Vuelta Pa`La Vuelta”. Otro estreno que no podía faltar fue el que quedó en manos de Luis Fonsi y Raw Alejandro y su sencillo “Vacío“. Natti Natasha aprovecho su presentación junto a Prince Royce del tema “Antes que Salga el sol” para anunciar su embarazo. Además hubo también un emotivo homenaje a Armando Manzanero que unió a Lila Downs, Yuri, Alejandra Guzmán y Arthur Hanlon, y un tributo a Johnny Pacheco entre otros tantas presentaciones que transcurrieron durante la entrega de premios. En cuanto a los premios Bad Bunny recibió 7 reconocimientos, Camilo se alzó con 5, el Grupo Firme 5, la artista colombiana Karol G recibió al igual que Lenin Ramirez y Romeo Santos , 3 , Maluma, Christian Nadal, Farruko, Nicki Minaj y Reik recibieron dos cada uno cómo así también hubieron artistas que se llevaron solo 1. Nicki Nicole recibió el “Premio Revelación Femenina” y Camilo “Revelación Masculina”. La rosarina ganó en la terna que compartía con Nathy Peluso, Emilia, Chesca y Yennys. Su video “Mala Vida” también había sido nominado al Mejor Video del Año. BILLBOARD.COM.AR

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Algunas de las categorías fueron: artista premio lo nuestro del año

· Alejandro Fernández · Bad Bunny · Camilo · Christian Nodal · J Balvin · Karol G · Maluma · Natti Natasha · Ozuna · Sebastián Yatra álbum del año

· Alter Ego – Prince Royce · Ayayay! – Christian Nodal · Colores – J Balvin · De Buenos Aires Para el Mundo – Los Ángeles Azules · Guárdame Esta Noche – El Fantasma · Hecho en México – Alejandro Fernández · Más Caro Que Ayer – Gerardo Ortiz · Más Futuro Que Pasado – Juanes · Papi Juancho – Maluma · YHLQMDLG – Bad Bunny canción del año

· ‘ADMV’ – Maluma · ‘Bonita’ – Juanes & Sebastián Yatra · ‘Carita de Inocente’ – Prince Royce · ‘Fantasía’ – Ozuna · ‘Favorito’ – Camilo · ‘Keii’ – Anuel · ‘La Mejor Versión De Mí’ (Remix) – Natti Natasha & Romeo Santos · ‘Morado’ – J Balvin · ‘Solo Tú’ – Calibre 50 · ‘Tusa’ – Karol G & Nicki Minaj artista revelación femenino

· Chesca · Emilia · Nathy Peluso · Nicki Nicole · Yenni S artista revelación masculino

· Camilo · Jay Wheeler · Natanael Cano · Neto Bernal · Rauw Alejandro remix del año

· ‘Caramelo’ (Remix) – Ozuna, Karol G & Myke Towers · ‘DJ No Pare’ (Remix) – Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Ft. Zion, Dalex & Lenny Tavárez · ‘Hawái’ (Remix) – Maluma & The Weeknd · ‘La Cama’ (Remix) – Lunay, Myke Towers, Ozuna, Chencho Corleone & Rauw Alejandro · ‘La Jeepeta’ (Remix) – Nio García, Anuel, Myke Towers, Brray & Juanka

· ‘La Mejor Versión De Mí’ (Remix) – Natti Natasha & Romeo Santos · ‘Porfa’ (Remix) – Feid, Justin Quiles, J Balvin Ft. Maluma, Nicky Jam & Sech · ‘Relación’ (Remix) – Sech, Daddy Yankee, J Balvin Ft. Rosalía & Farruko · ‘Tattoo’ (Remix) – Rauw Alejandro & Camilo · ‘Yo No Sé’ (Remix) – Mati Gómez, Nicky Jam & Reik colaboración ‘ crossover ’ del año

· ‘Hawái’ – Maluma & The Weeknd · ‘Mamacita’ – Black Eyed Peas, Ozu-

na & J. Rey Soul · ‘Me Gusta’ – Anitta, Cardi B & Myke Towers · ‘Me Quedaré Contigo’ – Pitbull & Ne-Yo Ft. Lenier & El Micha · ‘Qué Maldición’ – Banda MS de Sergio Lizárraga & Snoop Dogg · ‘Ritmo’ (Bad Boys For Life) – Black Eyed Peas & J Balvin · ‘Súbelo’ (Further Up) – Static & Been El, Pitbull & Chesca · ‘TKN’ – Rosalía & Travis Scott · ‘Tusa’ – Karol G & Nicki Minaj · ‘Un Día’ (One Day) – J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny Ft. Tainy

video del año

· ‘Boogaloo Supreme’ – Víctor Manuelle & Wisin · ‘Cuando Estés Aquí’ – Pablo Alborán · ‘Después De Todo’ – Yordano · ‘En Cantos’ – Ile & Natalia Lafourcade · ‘For Sale’ – Carlos Vives & Alejandro Sanz · ‘Girasoles’ – Luis Fonsi · ‘Mala Vida’ – Nicki Nicole · ‘Pecador’ – Residente · ‘Qué Lástima’ – Chocquibtown & Sech · ‘TKN’ – Rosalía & Travis Scott BILLBOARD.COM.AR

L I V E S T R E A M S

¿Te diste cuenta que con tu crecimiento aparecen seguidores de todas las edades? - Sí, nos siguen de todas las edades. Hay un poquito de todo. Son, los elegantes. ¿Qué dice tu madre de lo que está pasando con vos? - Mi mamá es la única que me llama Elián, para el resto soy el L-Gante. Ahora estamos a otro ritmo mal, viendo los resultados. Mi vieja me bancó desde los inicios. Antes me costaba mucho una producción, ella me pagó cuatro o cinco, que salieron caras y después mi productor me dijo que no me iba a cobrar más y salimos para adelante. ¿Analizaste porqué llegaste al número uno de las listas de popularidad? - No sé qué pasó. Fue todo orgánico, jamás pagué una promoción, una publicidad. Saqué el tema y listo. Ando muy privado porque me gusta mucho andar por donde soy yo, de General Rodríguez. Ahora nos vamos a poner en ritmo con esas cosas, entrevistas y darnos a conocer. ¿Cómo elegís tu productor? - DT. Bilardo fue siempre fue mi productor, él dejó de cobrarme y ahora seguimos dándole.

L-Gante

“Mucha gente me pidió hacer el remix de “L-Gante Rkt” Elian Ángel Valenzuela irrumpió en la escena hace cuatro años. Hoy, el cantante de General Rodríguez, Buenos Aires, sacude el Billboard Argentina Hot 100 con su “Cumbia 420 pa los negros”. Actualmente tiene cuatro canciones entre las 100 primeras: L-Gante Rkt, Malianteo 420, Pistola y Titubeo.

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es uno de los artistas más populares en argentina en este verano 2021. Describe el clima de los barrios marginales en época de pandemia con alegría y, sobre todo, con una melodía pegajosa y la combinación de cumbia y reggaetón de raíz. Hoy “L-Gante Rkt” supera las 65 millones de visualizaciones en YouTube y 34 millones de reproducciones en Spotify. El sencillo ingresó en el Billboard Argentina Hot 100 y llegó al segundo lugar. Además, llegó a la calle, a las casas, bares, redes sociales de toda la sociedad argentina. El ingreso de su hit generó que tres canciones más ingresen al chart: “Malianteo 420”, “Pistola” con El Más Ladrón y Dt. Bilardo y “Titubeo” con Homer el Mero Mero y Dt. Bilardo. El pasado 19 de febrero, L-Gante se sumó al famoso creador del género “cumbietón”, Román El Original, en un nuevo track en colaboración y junto a Perro Primo, artista revelación que está comenzando a moverse por los rankings con sus sencillos de manera acelerada.

También hiciste cosas con Dj Alex, Papu DJ y sabemos que muchos quieren colaborar con vos. ¿Planificas los lanzamientos? - Sí, están a pleno. Mucha gente me pidió hacer el remix de “L-Gante Rkt”. Estoy tranqui, a cara de perro. Mañana o pasado quizá tiremos algo. Sin vueltas, mandándole y nada, nos va bien. ¿Cómo definirías el concepto “Cumbia 420”? - Cumbia, reggaeton y marihuana sería la respuesta. ¿Para vos el reggaeton es urbano o es pop? - Urbano, olvidate. Muchos lo están haciendo pop, pero olvidate. Creo que muchos empezaron a hacer trap o lo que sonaba, pero yo quiero mandarle cumbia. Quizá metamos un temita con Antonio Ríos, dentro de poco. ¿Qué sentís cuando ves que gente que no es del barrio escucha tu música? - Mortal, veo que me van a recibir de diez y antes lo dudaba un toque. ¿Qué sentís con los nuevos fans que se están sumando ahora? - Copados, olvidate. Si se copan, es porque hay sinceridad. Hay algunos que antes se la mandaban y aparecen ahora y nada que ver.

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La Joaqui

“Tenemos la suerte de haber sido innovadores” Un nuevo single y un álbum a punto de salir forman parte del presente de la artista.

Estás en un momento de grabación, ¿no es así? ¿Con quién estás trabajando? - Ahora mismo con Luigi Navarro. No debe ser fácil trabajar conmigo porque soy muy intensa, si no me gusta algo les digo directamente: “Borralo y hacelo de nuevo”. Me gusta que las cosas queden como quiero que queden. El vínculo se va creando de poco con ellos. ¿Puede ser que hayas hecho el primer show livestream de la cuarentena? - Tenemos la suerte de haber sido innovadores en esa. De hecho, el día en el que presentamos “White Room” fue el día en el que se decretó la cuarentena obligatoria. Es una medalla que te podés colgar, ¿no? Está bueno ser de los primeros. - Completamente, es lindo. Te da un derecho de piso interesante. Igualmente fue muy loco, no sabíamos qué esperar de un streaming. Cuando uno está tan acostumbrado a interactuar con el público durante el show, ya sea saltando juntos, acercándonos o cualquier otra cosa, cuando se elimina el hecho de poder ver cómo están reaccionando no sabés qué energía entregarles. El 2020, ahora que ya pasó, ¿fue un

buen año para La Joaqui? - La verdad es que me sirvió un montón. Sobre todo porque hay proyectos que se atrasaron un montón y lo tomé como que “bueno, si antes no te apuraste, ahora no vas a poder”. Eso me ayudó a darme cuenta de que la próxima vez que encare un proyecto, tengo que hacerlo con la máxima responsabilidad posible. Digo “wow, cuántas cosas demoré que las podía haber hecho en un solo día…” Fue muy difícil que el público y todos los que escucharan mi nueva música entendiera que ya soy grande, no soy la misma de hace algunos años que recién empezaba. Entonces nos tomamos este tiempo para trabajar muy duro en ello sin que las letras o el sonido sonaran chocantes para ellos. Escuché tu nuevo lanzamiento antes de su publicación. ¿Puede ser que haya escuchado un hip-hop mucho más rapero? - Totalmente. De hecho, para crear esto me inspiré un poco en Mobb Depp. Sé de tu conexión con L-Gante, este nuevo lanzamiento, te veo grabando en este momento… No parás. ¿Cómo hacés? ¿Tenés ganas del álbum?

- No paramos, nunca. Con respecto al álbum, ya tenemos un disco preparado para lanzar pero estamos esperando el momento indicado. Queremos que simbolice algo, así como lo hizo el stream. Seguimos trabajándolo y dándole las últimas vueltas porque tiene de todo, rap, trap, R&B… Eso te iba a preguntar justamente, ¿pensaste en incursionar en el R&B Latino, como le dicen ahora? - Claro que sí, lo que pasa es que siento que los argentinos tenemos una jerga hermosa y quiero que se mantenga en las canciones. Siento que hemos desvirtuado la jerga argentina y sería lo único que cambiaría de este nuevo R&B Latino. Ni hablar de que venimos de un país súper oprimido y también creo que mantener nuestras raíces es importantísimo. Antes dijiste que todos pueden sacar un tema y hacerse viral, pero eso no los convierte en cantantes o artistas. ¿Cuán difícil es llegar y mantenerse? - Podés pegar 10 millones de plays en un tema de casualidad, pero en 5 ya no es casualidad. Eso pasó mucho con “No Vendo Trap”, de Duki, muchos decían que era algo apartado o pasajero, pero no dejó de sacar hit tras hit tras hit.

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El Polaco

“Mi primer disco con Sony será el mejor de mi carrera” Su tema en colaboración con Natalie Pérez, “El Regalo”, ingresó al Billboard Argentina Hot 100 durante la semana de su lanzamiento y superó los 3.2 millones de reproducciones en YouTube. ¿La nueva canción tiene algo de bachata? - Es una rumbita reggaetonera, es algo raro pero está bueno, es agradable. Nos encanta cuando indagás en géneros al costadito de la cumbia, aunque siempre fuiste de innovar y probar, cuando te dijeron de cocinar, cocinaste; de hacer reggaetón, lo hiciste. Muy completo. - Soy un pibe hurgador. Si hay que hacer un pastón, lo hago; si hay que cocinar, te cocino; si hay que levantar una pared, la levanto… el caradura es así, camaleónico. ¿Cómo surge “El Regalo”? ¿La llamaste vos a Natalie o la propuso la compañía? - Ella me suplantó en MasterChef y ahí pegamos onda. Le dije que tenía varias canciones para hacer y que si tenía ganas de colaborar conmigo. Entre las que le mostré eligió esta y le dimos para adelante. “El Regalo” la había preparado hace tres años y ella le puso el toque para rematarla. Qué nivel pegaron como productores hace algunos años tus compañeros y vos - La verdad que sí. Conmigo siempre fueron macanudos y muy inteligentes. Me siento muy cómodo cuando voy a grabar con ellos y ya 70 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

existe una amistad que cuando nos ponemos a componer se nota. Después del tema todo el mundo se quedó esperando el beso. Cómo empiezan a surgir rumores rápidamente a través de la prensa, ¿no? - Sí, pero porque el tema es romántico. Hay veces que parece que todo lo que hago con chicas es para levantármelas, pero no es así. Todo el videoclip fue artístico, la verdad que Natalie es una genia, profesional 100%. Además la vi dos veces nada más, cuando grabamos la canción y cuando fue el turno del videoclip. Más allá de Natalie, ¿te molesta un poco que se metan con tu vida hoy en día? - La verdad es que ya no me importa. Sé lo que quiero, dónde voy, lo que soy y lo demás es parte del juego. Nunca salgo a defenderme ni nada porque como no me interesa, está todo bien. Se está diciendo nuevamente que el 2021 puede ser el año de la cumbia porque no hubo shows en el 2020. ¿Estás de acuerdo con eso? ¿Le das pelota a esos “rumores”? - Sinceramente, no soy una persona que es-

cuche rumores. Creo que todos los artistas han grabado y tienen preparadas canciones para sacar pero que se las reservan por no poder tocarlas en vivo. Me parece que cuando se pueda, todos van a salir con la carne en el asador y un as bajo la manga. El día en el que se libere la situación va a ser muy lindo. ¿A qué nivel estás hoy vos en el show? - Estoy en un nivel “joya”. Estamos tocando en bares y recintos en provincia, que ya se está abriendo un poco más. En estos días salgo para Rosario, después Mar del Plata, Bs. As, casamientos y fiestas privadas con protocolo… El 24 en Córdoba y el 26 en el Broadway de Rosario y después a los carnavales de Tucumán. Todo respetando el virus, claramente. Veo que arrancó la maquinaria. Cuando pones en marcha esas botas te piden de todos lados - La verdad es que estamos bien. A pesar de que fue un año raro pude sacar canciones, estar en el programa… Tengo un disco preparado que quiero lanzar para mi cumpleaños. Muchas sorpresas y muchas cosas listas. Mi primer disco con Sony será el mejor disco de mi carrera, lo estoy preparando para eso.

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¿Estás disfrutando al Celli solista? - Estoy aprendiendo a disfrutar, para que la máquina no pare hay que trabajar muchísimo y por ahí en el ritmo de trabajo a veces disfrutar es lo más difícil, viste. Pero estoy aprendiendo a disfrutarlo, en una buena y muy concentrado y confiado de las canciones.

Santi Celli

¿Se puede decir que sos un estudioso de la canción? - Absolutamente, y además ese criterio medio lúdico de que manda la canción lo comparto con Diego Mema, mi amigo, que vive conmigo y con quién producimos música juntos. El equipo ya piensa en esa dirección de que primero haya canciones que la maten y después producirlas. Siempre la primera búsqueda es cancionística, de la canción. La verdad es que a mí me fascina, soy medio hinchapelotas. Cuando compongo en grupo quizá me joden con que pienso demasiado, pero me gusta encontrar la palabra. Le presto atención a eso. A la vez, me gusta muchísima música que no le presta atención a eso, pero es lo que a mí me sale.

“Me gustaría que mis canciones sean accesibles a todo el mundo”

El artista cordobés presentó Reset Las Sesiones, una nueva edición de las siete canciones que integran su disco debut Reset. luego de los adelantos “pasaporte” (feat. Miranda), y “Por Amor al arte” (feat. Abel Pintos) el cantante cordobés lanzó Reset, Las Sesiones completo en todas las plataformas digitales. Se trata de siete canciones en total de las cuales cuatro, son reversiones orgánicas de la nueva banda del artista. ¿Cómo es grabar en vivo con Abel Pintos? - Y con Diego y Flor que están atrás! Fue algo mágico la verdad. Increíble, tiene la frescura de algo que está sucediendo. No puede ser cómo canta él, se mete en la mezcla directamente, es 72 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

una de las voces más especiales con las que me tocó compartir. ¿Cómo sucedió? - Tanto con Miranda! como con Abel, me pasó que ambos me habían tirado buena onda cuando salió el disco. Apenas pensé en hacer esto, que en verdad es una sesión de presentación de mi disco, pensé en con quién me gustaría reinterpretar las canciones. Automáticamente pensé en Ale y Juli y en Abel porque fueron de los colegas con más trayectoria que primero se fijaron en mi proyecto y me tiraron buena onda.

¿Te consideras de la escena indie? - Honestamente, a mí no me gusta cuando a la escena que compartimos con muchos colegas de la misma edad se le pone el conjunto indie. Yo no sé, entiendo de dónde viene, que lo hicimos por ahí, pero creo que todos estamos creciendo y en algún punto me gusta pensar en hacer canciones populares, no de nicho. Lo respeto muchísimo, pero no es la forma en la que yo concibo el arte. A mí me gustaría que mis canciones sean accesibles a todo el mundo. Es por ahí mi búsqueda. La escena indie lo buscó para distinguirse del rock nacional más clásico, llegaban un poco a renovar la escena, ¿no? - Creo que se buscó, ser disruptivos con lo que estaba instalado en el mainstream, como así también puede empezar a sentirse que el sonido del indie se parece mucho todo. De hecho ya pasó mucho, ya hay memes que dicen “Es tal”, “No, es tal”, pasó. Porque terminás trabajando con los mismos profesionales, moviéndote en un ambiente distinto. A mí me gusta por lo menos tener un sonido propio. Si eso llega a ser popular, masivo, tener algo propio, diferente a lo que hacen los de mi misma edad. Eso me interesa. Acá grabamos una canción con piano y guitarra porque es lo que necesitó la canción. Definitivamente no hay una restricción para dónde ir. Solo queremos hacer música más sólida. Nosotros queremos hacer música sólida. ¿Qué significa para vos Salvapantallas ahora cuando mirás hacia atrás? - Me encanta. Lo valoro como lo que fue, una experiencia de vida hermosa, increíble, una alta escuela. Creo que Zoe concibe la música de una manera muy parecida a la mía. Creemos que es un lenguaje popular, y nos acostumbramos a gustarle a gente de diferente edad con versiones de temazos. Le gustaba a la hija, al padre, a la abuela y creo que haber tenido acceso a llegarle a gente tan distinta. La satisfacción de no tener que estar en pose, en un nicho, y decir: “queremos ser personas normales que hacen música y todo el mundo gusta de eso”.

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The Yes Album, un giro muy positivo El tercer álbum de Yes puso a la banda fundada por Jon Anderson y Chris Squire definitivamente en carrera con una de las obras capitales del rock progresivo-sinfónico británico. Por Alfredo Rosso

es nació en 1968, cuando se juntaron el cantante Jon Anderson y el bajista Chris Squire con la idea de formar una banda que hiciera una música nueva y sorprendente. Anderson, oriundo de, Accrington, un pueblo del norte de Inglaterra, venía del grupo The Warriors, que hacía un pop modelado en los Beatles; y Squire había integrado Syn, quienes encarnaban una de las tantas variantes de pop psicodélico que habitaban el Londres de la época. Un año antes, los Beatles habían editado su célebre “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band”, que desató una auténtica revolución en la música popular: un álbum dejaba de ser una simple colección de canciones de tres minutos, con dos guitarras, bajo y batería. Ahora los músicos introducían instrumentos exóticos, como el sitar indio, el mellotron, el sintetizador y los efectos sonoros más diversos y combinaban el rock con elementos de música clásica. Nacía la era del rock progresivo-sinfónico. Yes pagó su derecho de piso tocando en los clubes de Londres, como el Marquee, y consiguió también actuaciones en el Royal Albert Hall como teloneros de Cream y de Janis Joplin. Habían sumado al guitarrista Peter Banks, el tecladista Tony Kaye y el baterista Bill Bruford y lograban un sonido fresco y novedoso, con elementos de rock y pop psicodélico y exquisitos juegos de voces. La repercusión que tuvieron en la prensa y el público hizo que el presidente del poderoso sello Atlantic, Ahmet Ertegun, viajase desde Nueva York para verlos en acción y ofrecerles un contrato de grabación. El álbum debut llevaba el nombre de la banda como título y apareció

en noviembre de 1969. Era sorprendentemente fresco y variado y se destacaban covers de los Byrds con el tema “I see you” y de los Beatles, con “Every little thing”. La mezcla de pop psicodélico, con un incipiente rock progresivo más algunos aires de jazz le daba a este primer larga duración una personalidad propia y distintiva. El segundo álbum, Time and a Word, editado en agosto de 1970, profundizaba esta búsqueda musical, explorando nuevos sonidos y sumando el aporte de una pequeña orquesta. Esos primeros discos mostraban a una banda ambiciosa y con futuro, pero que aún no había logrado plasmar su talento en éxito comercial. Su grabadora comenzaba a impacientarse; Yes se jugaba a todo o nada en su próximo disco. En ese momento se produce un cambio importante, con el ingreso del guitarrista Steve Howe. El ex miembro del grupo Tomorrow probó ser la pieza que faltaba para que todos los elementos de Yes se fusionaran en una exquisita química sonora. Howe contribuyó a este progreso con su técnica, su sutileza y su imaginación. La propia banda pareció darse cuenta desde las primeras sesiones de grabación que ese tercer disco, plasmado entre julio y el otoño boreal de 1970 en los estudios Advision de Londres, con producción con Eddie Offord y la propia banda, era algo especial. No es casual que lo llamasen The Yes Album, como marcando un nuevo comienzo. El álbum, que salió en Inglaterra el 19 de febrero de 1971, mostraba un sensible salto evolutivo. Se ponía en evidencia en temas como “I’ve seen all good people”, “Starship trooper” y “Yours is no disgrace”, auténticas suites en miniatura que, pese a su complejidad estructural, resultaban al mismo tiempo accesibles y hasta pegadi-

zas, con un excelente balance entre sofisticación musical y elaboradas armonías vocales. La sensación que transmitía el nuevo disco como un todo era la de un grupo más curioso, más libre y osado. Además del revitalizante aporte del recién llegado Howe, la música fluía con los arabescos juguetones del bajo de Squire, los teclados de Kaye, que combinaban las capas de órgano Hammond con excursiones cuasi jazzísticas en el piano, la potencia percusiva de Bruford y la voz de Anderson que a esta altura había conseguido establecer una personalidad propia, inimitable. The Yes Album comenzaba con “Yours Is No Disgrace” que –según Anderson- estaba parcialmente inspirada en los jóvenes que por entonces marchaban a pelear en Vietnam. Jon señaló, además, que el tema fue una colaboración de la banda en pleno, especialmente en la extensa sección improvisada en el centro de la obra. Howe, por su parte, estaba encantado con poder construir una pieza musical de a poco, superponiendo varias partes de su guitarra. “The clap” era el único tema grabado en vivo –en el teatro Lyceum, de Londres- y fue un vehículo para lucimiento del guitarrista. Howe afirma que la pieza tiene una gran influencia de Chet Atkins, el gran guitarrista que tocó con Elvis Presley en los años 50, y que siempre fue un desafío el poder tocarla correctamente. Hay una anécdota graciosa ligada al título: al escuchar su cadencia rítmica, el baterista Bruford sugirió el nombre “Clap” (aplaudir) porque le pareció que la pieza era ideal para que el público hiciera palmas al compás. El problema es que, al sumársele accidentalmente el artículo “The”, el nombre adquirió un significado

ambiguo, porque “the clap”, en el lunfardo inglés, designa a una enfermedad venérea, algo que horrorizó a Howe. Una de las suites del álbum, “Starship trooper”, se convirtió rápidamente en favorita de los recitales de Yes y también fue escrita en colaboración. Jon Anderson escribió la letra y el concepto general, y diseñó la parte inicial. A Chris Squire le correspondió la parte del medio y a Steve Howe el fragmento final. Con respecto a la parte lírica, Anderson dice: “hay un mensajero en tu interior que siempre está interactuando con la fuente de vida. Hay un punto en tu interior que te conoce. Lo llamamos ‘Dios’. [Pero] aunque anhelamos ver con claridad nuestro destino, sólo podemos llegar a ver hasta cierto punto.” En cuanto a la otra gran suite de The Yes Album, que iniciaba el lado dos en la edición original de vinilo, “I’ve Seen All Good People”, puede decirse que en la misma están resumidas todas las características que hacían a la esencia de Yes: hay delicados juegos de voces, sutiles partes de guitarra y un impecable ensamble grupal en las secciones que lo constituyen: “Your Move” y “All Good People”. Después llegaba “A venture”, cuya impronta algo más introspectiva tiene una explicación. Anderson dijo que Yes estaba en Devon, al suroeste de Inglaterra, ensayando el nuevo repertorio en un hermoso valle. “La naturaleza nos rodeaba por completo; era algo alucinante”. El tercer álbum de Yes concluía con “Perpetual Change”, cuyo título reflejaba en buena medida, la filosofía de Anderson acerca del devenir del mundo, con sus constantes cambios. El baterista Bruford enfatizó los contrapuntos musicales que tiene su estructura, obra del propio Bruford y de Squire. The Yes Album fue un gran éxito en Inglaterra, llegando al séptimo lugar del ranking, y también le dio a Yes su primera entrada en el chart de Billboard en Estados Unidos, donde alcanzó un promisorio puesto 40. Esto fue decisivo para la banda, porque alentó a Atlantic, su sello grabador, a trabajar para imponerlos en Norteamérica y sentó las bases para las exitosas giras de los años siguientes, que junto con otros álbumes clásicos como Fragile y Close to the Edge, establecieron a Yes como uno de los principales protagonistas del rock progresivo-sinfónico de todos los tiempos..

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E M E R G E N T E S

Esteban Martínez “Nadie nos mira”

Santin Lotty “Jugada fina”

“nadie nos mira” es el nombre elegido por el artista para darle vida a una secuencia de acordes que predisponen al disfrute. “Esta vez decidimos hacer todo dentro de un estudio, dándole de alguna manera cierto protagonismo a la luz y al espacio. En lo personal, siempre me gustó bailar y me parece una de las mejores formas de expresión. Algo muy parecido a lo que sucede tocando música”, destaca el solista. De esta manera, la canción busca mostrar una sensualidad diversa con la incorporación de un elenco de bailarinas (Quillen Mut, Milva Leonardi, Gastón Santos y Snifany) que acompaña al protagonista y termina de completar el vínculo entre la danza y el placer. “Fue una jornada de trabajo hermosa, con mucho disfrute. Se respiraba en el ambiente el entusiasmo de todo el equipo de estar haciendo lo que nos produce satisfacción. Jugar con lo que tenemos al alcance para generar belleza”, agrega Esteban. Esteban Martínez es un compositor y productor musical nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias abarcan artistas como: Luis Alberto Spinetta, pasando por Fito Paez, Charly García y Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Andrés Calamaro y Robi Draco Rosa, entre otros. Tras un período de selección junto al productor Agustín Mongelli, logra tomar forma su primer material discográfico, grabado en Estudio PampaTrigal con la colaboración artística de Victor Volpi. Incluye nueve tracks, que desmenuza junto al sello Ultrapop; empezando con “Seguir Bailando”, a mediados del 2019, y continuando con la canción y el videoclip que llevan el nombre del disco “Big Bang”. A comienzos del 2020 creó “Puentes” y “Eclipse”, para sumergirse a fines de junio en el estreno de “De Frente”. Actualmente disfruta del lanzamiento de “Nadie Nos Mira”, sexto adelanto del álbum Big Bang, acompañado de un videoclip con producción y elenco especial a través de su canal de YouTube.

mauro nicolás santin, conocido artísticamente como Santin Lotty, nació en 1995 en Mendoza y fue criado entre los suburbios de Villa Nueva, Gueymallén. Comenzó a interesarse en el mundo del hip hop y el género urbano a la edad de siete años, y desde entonces intentó hacerse un lugar entre los exponentes de la escena. Su carrera profesional comenzó hace tres años con el lanzamiento de “Batman”, sin embargo, el video más reproducido en su canal de YouTube es “Pedidos Ya”. En este segundo single, se lo ve al artista desarrollando el videoclip con sus compañeros de trabajo de la cadena de delivery - con quienes recorre las calles en moto y realiza coreografías -. A finales de 2020, más precisamente el 18 de diciembre, presentó su último single hasta la fecha, “Jugada Fina”. Este trabajo fue producido, mezclado, masterizado por Lvmbda - de quien también se desprende el beat utilizado -. Además, el single estuvo acompañado por un videoclip dirigido por Quinto Rie, en el que se lo ve a Santin en una cancha de básquet junto a quienes parecen ser sus compañeros y amigos.

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“Su carrera profesional comenzó hace tres años con el lanzamiento de “Batman”, sin embargo, el video más reproducido en su canal de YouTube es “Pedidos Ya”.

Cande Bulla “Océano”

Snaky Diazz “Una parte de mí”

este es el nombre del tercer single de la actriz y cantante. Océano, habla de una despedida. La tormenta después de decir adiós. Para Cande “esta canción es un abrazo a la gente que está dejando atrás algo que quiso mucho, pero sabe que es lo mejor. Es un viaje. Es la tormenta y el sol al final. Habla de avanzar con amor, de seguir adelante abrazándose a uno mismo.” La canción se llama así, porque desde chica ella siempre creyó que es en el fondo del océano dónde se guardan todos los recuerdos que ya no son parte de nuestro presente. Sobre el proceso de composición de la canción Cande comenta: “Empecé a escribir Océano un día que estaba bastante sensible pero perdida, desconectada. Llegué al estudio muy tranquila, casi con energías un poco bajas, Leandro Becker, mi productor musical se sentó en el piano, empezó a tocar la melodía que escuchan al principio y la primera estrofa y estribillo salieron así. Después retoqué una o dos palabras, pero quedó así, la esencia de la canción siempre fue la que escuchan ahora”. La joven cantante y actriz, participó de la serie musical GO por Netflix, participó como imitadora de Amy Winehouse en varias oportunidades en el programa de Guido Kazca por Canal 13, realizó presentaciones en el Hard Rock Riviera Maya en Mèxico, y fue becada al 100% en el Congreso de Comedias Musicales y Operas Rock de Buenos Aires, “Everytime” y “Dirty” sus anteriores singles tuvieron una excelente repercusión. La cantante se encuentra en México, grabando su próximo material y tiene programado realizar presentaciones en el caribe mexicano durante su estadía en el país.

luego de lanzar su disco debut, la idea de snaky es tocar y presentar el disco en el circuito habilitado por los protocolos de las distintas ciudades. Desde chico, Fernando Díaz respiró el amor por el blues de su hermano menor Anibal. Al tiempo, descubrió que era el camino de su vida y se transformó en su alter ego: Snaky Diazz. Después de varios años desarrollándose en el ambiente del under, presentó su álbum debut: Una Parte de Mí. Se trata de un disco de ocho sencillos de amor y desamor, de canciones y guitarras muy pegadas a sus raíces, donde se confirma la sensibilidad del artista y su contundencia a la hora de contar historias. Entre sus mayores influencias, Snakky destaca: “Las mayores influencias las tengo en el rock y en blues, como bandas como Led Zepellin, The Beatles, The Rolling Stones, Muddy Waters, BB King, Manal, Pappo, Spinetta, entre otras”. En cuanto a sus orígenes con la música, cuenta: “En casa, mi padre escuchaba mucho rock y nos ponía los discos desde que éramos chicos a mí y a mis hermanos, mi hermano chico Anibal tocaba la guitarra y fue una gran influencia ya que lo veía tocar todos los días, fue él quien me acerco a las orillas del blues”. A los 19 años aprendió a tocar la guitarra de forma más profesional y así dedicó su vida a la música. Para la grabación del disco, recurrió a amigos músicos. Joaquín Carámbula, Gaston Videla, Jerónimo Suescun, Clemente Habiague, Ramiro Suescun, Juan Cruz Maguire en guitarras. Ramiro Suescun grabo las guitarras y las baterías y Jerónimo Suescun grabó los bajos. Beto Soria se encargó de el órgano. El disco fue grabado y mezclado en Dibattito Studio (Don Torcuato) por Chalo Fernández y fue masterizado por Mariano Bilinkis.

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ANZA NUEVO L

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BILLBOARD GLOBAL 200

9 5

DRIVERS LICENSE

2 WKS

Olivia Rodrigo

GG 34+35 Ariana Grande Feat. Doja Cat & Megan Thee Stallion

BLINDING LIGHTS

DAKITI

MOOD

The Weeknd

DON’T START NOW

RELOJ

Rauw Alejandro & Anuel AA 41 12

65 53

PARADISE

Meduza & Dermot Kennedy 47 11

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 40 20

24kGoldn Feat. iann dior

BEST FRIEND

BTS

PERFECT

LIFE IS GOOD

BEFORE YOU GO

56 60 53

DYNAMITE

LEVITATING

Dua Lipa Feat. DaBaby

GOOD DAYS

SZA

SAVE YOUR TEARS

The Weeknd

35 La canción, cuyo video oficial se estrenó el 5 de enero, alcanza el top 10 del Global 200. La pista del cabeza de cartel del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LV (el juego es el 7 de febrero) continúa escalando con 39.1 millones de transmisiones y 10,000 vendidas en todo el mundo semana que termina el 21 de enero.

ANYONE

WHOOPTY

Justin Bieber

POSITIONS

BICHOTA

WITHOUT YOU

LEMONADE

YORU NI KAKERU

HAWAI

39 26

HOT SHOT DEBUT

YOU BROKE ME FIRST.

HOLIDAY BODY

BABY SHARK

Lil Nas X 37 10 Megan Thee Stallion 27

SOMEBODY’S PROBLEM

LAUGH NOW CRY LATER Drake Feat. Lil Durk 5 20

SNOWMAN

Sia 25

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear 25 20

SAND IN MY BOOTS

SUNFLOWER 7 SUMMERS

TAKE YOU DANCING

Morgan Wallen 50 12

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 20 RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko 13 20

BEBE

SWEATER WEATHER

BAD BOY

BAD GUY

Juice WRLD & Young Thug

Tate McRae 16 20

DANCE MONKEY

Tones And I 16 20

LA NOCHE DE ANOCHE

AFTERGLOW

GOOSEBUMPS

MONSTER Shawn Mendes & Justin Bieber

WILLOW

Tiesto 28

LA NOTA

BREAKING ME

BELIEVER

SHAPE OF YOU

WAP

FOR THE NIGHT

Pop Smoke 11 20

Ava Max 31 20

LA TOXICA

Farruko 24 19

LOVELY

MEMORIES

PRISONER

WATERMELON SUGAR

WASTED ON YOU

ROSES

Lewis Capaldi 27 20

100 85 86

NEW

Camilo 29 17

Billie Eilish & Khalid 70 20

HEATHER

MONSTER

LIFE GOES ON

Maroon 5 71 20 Conan Gray 20 20 YOASOBI 87

78 89

Morgan Wallen 19

THE BOX

Roddy Ricch 66 20

14 20

HOMURA

LiSA

84 84

AJR 84 16

Miley Cyrus Feat. Dua Lipa 12 Harry Styles SAINt JHN

KINGS & QUEENS

Joel Corry X MNEK 17 20

SOMEONE YOU LOVED

ROCKSTAR

VIDA DE RICO

Jawsh 685 x Jason Derulo

Ed Sheeran 72 20

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

Imagine Dragons 79 20

Topic & A7S 21 20

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 59 15

Doja Cat 32

Morgan Wallen 61 16

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

Fleetwood Mac 10 17

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

MORE THAN MY HOMETOWN

HVME 25

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

DREAMS

Lady Gaga & Bradley Cooper 71 20

Ed Sheeran

LONELY

SHALLOW

146 146 61

DE UNA VEZ

Post Malone 49 20

YOU’RE MINES STILL Yung Bleu Feat. Drake 67 5

The Neighbourhood 64 17

CIRCLES

Bad Bunny & ROSALIA

THE BUSINESS

Lil Baby 53

Billie Eilish 54 20

Taylor Swift

30 28

165 165 124 124 72

Camilo & El Alfa 59

ON ME

Myke Towers & Juhn 18

Jason Derulo 32 20

BANDIDO

The Kid LAROI 14

Maluma

Morgan Wallen 47

Post Malone & Swae Lee 47 20

YOASOBI 16 20

66 68 69

HEAD & HEART

Morgan Wallen 39

Pinkfong 38 20

57 49 44

55 56

47 47

45 48

37 38

Miley Cyrus 15 20

Billie Eilish

MIDNIGHT SKY

Black Eyed Peas X Shakira 53

Karol G

THEREFORE I AM

NEW

Lewis Capaldi 32 20

GIRL LIKE ME

Future Feat. Drake 39 20

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

STREETS

Ed Sheeran 46 20

Ariana Grande

126 126 32

Saweetie Feat. Doja Cat 41

183 183 50 64

192 192 39 58

CJ 10 13

42 42 40 28

Dua Lipa 34 20

Bad Bunny & Jhay Cortez

ENE 30 2021

Selena Gomez 40

Justin Bieber & benny blanco

DaBaby Feat. Roddy Ricch

NEW 83

TRAIN WRECK

BANG!

MASTERPIECE

DIAMONDS

BTS

James Arthur 73 14 8

DaBaby 93

Sam Smith 32 18

HOLY Justin Bieber Feat. Chance The Rapper 3 18

117 117 105 95

LOVE NOT WAR (THE TAMPA BEAT)

HECHA PA’ MI

CRY BABY Megan Thee Stallion Feat. DaBaby 78 6

80 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

Boza 44 6

Jason Derulo X Nuka 95 4

www.prensariomusica.com

Parten los shows en venues grandes con aforos limitados Mientras siguen los Autoconciertos como experiencia diferente y el streaming El showbusiness avanzo decididamente al comenzar este 2021 y parece dejar atrás de a poco el desgastante 2020. La industria ya pudo superar en los venues líderes el tope de 500 personas que retrasó los planes de shows con público y ya se pueden aplicar las habilitaciones con aforos cercanos al 30% del total, que además se irán ampliando progresivamente para llegar al 50% en unos meses si todo va bien. Con eso, para las vacaciones de invierno podría haber producciones internacionales, según nos dijo en su reportaje de este mes Fernando Moya de Ozono. Por supuesto no es lo ideal pero es un paso grande respecto a lo que se tenía hasta hace poco, según nos volvió a decir el director general del Movistar Arena, Gabriel Dantur, en su presentación de la experiencia de Sonido Inmersivo que acaba de poner en su estadio y que pudimos apreciar antes de Navidad. Finalmente el Arena puede abrir para 3.000 personas desde la segunda quincena de enero.Por su parte, según nos comentó María García del Luna Park, el mítico estadio ya parte con shows para 2000 personas, para empezar poner shows antes que los de KatieAngel y ErucaSativa recién para el 17 y 24 de Abril, mientras sigue en los streaming con +Vivo como fue Silvina Moreno de S-Music. El Gran Rex, por su parte, tiene para 900 personas. Por otro lado, es muy bueno que pasa lo mismo en interior con venues como el Espacio Quality de Córdoba con tres shows de Luciano Pereyra y uno de Divididos -300 Producciones-, aunque en esa provincia sigue la prohibición de los festivales en Córdoba, que alcanza directamente a Cosquín que se iba a hacer con protocolos y el Cosquín Rock que tiene a José Palazzo que sigue gestionando a lo que se considera una medida discriminatoria. También con 300 Luciano y Divididos se estarán presentando en el Anfiteatro de Rosario.

Presencial con palcos

Como cosa puntual, fue buena la experiencia de Sonora Riviera presencial con palcos en Mandarine Park, para la que entrevistamos ahora a Cabe Cameron de GonnaGo. No estuvo mal lo de ese predio de tener ciclos puntuales —como antes el de Renault— adaptados a las circunstancias cambiantes. De la misma manera, la fiesta Bresh en el Hipódromo tuvo también el formato

Autoshow Buenos Aires

de presencial con palcos con éxito con organización de MTS. En el Hipódromo de Palermo ya están confirmados los shows de Louta, ANIMAL y Las Pastillas del Abuelo, siempre con aforo limitado y respetando protocolos.

Partió AutoShow Buenos Aires

Paralelamente, siguen bien los autocines/autoconciertos como un negocio inmediato que se puede complementar con el streaming y las marcas. Es una experiencia diferente, de la que ya pudo disfrutar Prensario con gente que hace como un camping para ver un show —ver Fin de Fiesta—. Fuimos al AutoShow Buenos Aires que con Fiat de mainspónsor puede ir de 100 a 1.100 autos en el predio junto al DirecTV Arena, también de Matías Lynch, y fue buena también la llegada y la salida. Tras los shows de Miranda y Turf, seguía ahora con la agenda en enero. Ya destacamos en CABA aMTScon la agenda hasta ahora de los cuatro auto conciertos del grupo Al Rio, de los cuáles el más importante es el Hipódromo de Palermo y para la costa a Mar del Plata y Pinamar. En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con YPF para el Autocine sobre ruedas de YPF Seviclub, está el Autocine de La Rural, y elCasino de Puerto Maderotambién con gran capacidad.

Sigue el streaming

Al mismo tiempo el streaming se mantiene y se consolida como negocio individual incluso para lanzamientos conjuntos de discos y shows como es el caso de Ciro y Los Persas en diciembre. Sigue entre los líderes LivePass Play con el Movistar

Zona Riviera

Arena, la mencionada alianza del Luna Park con +Vivo y la continuidad de Ticket Hoy que se sigue adaptando al futuro.

SPONSORS DESTACADOS 2020 Banco Patagonia

Ciro y Los Persas, Divididos, Luciano Pereyra – Sonora Riviera/Ticketek

Movistar

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Fiat

Miranda! -Turf - AutoShow Buenos Aires

Renault

Renaul Drive In - PopArt

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma – TicketeckLive

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

40 SELENA GOMEZ “De Una Vez”

El sencillo en español de Gomez comenzó con 28,9 millones de reproducciones y se vendieron 9.000 en todo el mundo en la semana que finalizó el 21 de enero, luego de su lanzamiento el 15 de enero. Entró en la lista de Hot Latin Songs de EE.UU. en el número 4 con 5,6 millones de reproducciones y 6.000 vendidas. Gómez consigue su segundo éxito en Hot Latin Songs después de su actuación con Ozuna y Cardi B en “Taki Taki” de DJ Snake, que encabezó la lista durante 13 semanas a partir de octubre de 2018.

101 101 99

SO DONE

WONDER

GOLDEN

97 100

MOOD SWINGS

101 101

I HOPE

104 102

TE MUDASTE

Este equipo de los tres actos en inglés llega con 1,4 millones de streams globales. Se lanza en el n. ° 2 en la lista oficial de singles del Reino Unido, donde están Anne-Marie y KSI sexto top 10 cada uno; KSI logra su rango más alto, mientras que Anne-Marie obtiene su segundo mejor lugar, después de “Rockabye” de Clean Bandit, en el que ella y Sean Paul aparecen gobernó durante nueve semanas en 2016-17. Los animales de granja digitales agregan su segundo éxito en el top 10 del Reino Unido.

135 152 149

Harry Styles 62 12

WISHING WELL

Juice WRLD 46 19

NEW

150

DON’T PLAY

NEW

151

OHNE DICH Kasimir1441 X badmomzjay X WILDBWOYS

Anne-Marie x KSI x Digital Farm Animals 150 1

13 20

104 104 134 152

PUT YOUR RECORDS ON

Gabby Barrett 77 20

157 181 153

KAIKAI KITAN

Pop Smoke Feat. Lil Tjay Bad Bunny

NEW

154

151

Ritt Momney 37 18 E ve 153 4

CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB

Lana Del Rey 154 1

88 102 103

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello

67 20

STILL GOIN DOWN

Morgan Wallen 60 3

DIOR

61 20

147 170 156

7 RINGS

Ariana Grande 126 16

Chris Brown & Young Thug 26 20

148 176 157

DESPACITO

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 130 16

98 105

Pop Smoke

GO CRAZY

141 121 106

DRY FLOWER

86 107 107

YURI 106 4

95 155

100 158

COVER ME UP

Morgan Wallen 100 2

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers

16 20

161 161 186 159

DAISY

91 108

VIBEZ

127 159 160

TATTOO

113 109

SAY SO

Doja Cat 50 19

159 159 172 161

GOOSEBUMPS

115 110

JERUSALEMA

Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38 20

136 156 162

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish

116 18

110 111

CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra

60 18

Zayn

Ashnikko 69 16 Rauw Alejandro x Camilo 28 20 Travis Scott 102 17

129 154 163

STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber

DEATH BED

Powfu Feat. beabadoobee 43 19

133 133 153 164

IF THE WORLD WAS ENDING

ADORE YOU

Harry Styles 68 19

95 162 165

FOREVER AFTER ALL

74 103 114

RAIN ON ME

Lady Gaga & Ariana Grande 22 20

119 158 166

STARTING OVER

96 109 112 112 113

98 114 115

OLD TOWN ROAD Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

111 111 122 116 115 127 117

ANNE-MARIE x KSI x DIGITAL FARM ANIMALS “Don’t Play”

Shawn Mendes

99 108 104

NEW

150

Kid LAROI 43 13

118

125 119

JP Saxe Feat. Julia Michaels 104 15 4

Chris Stapleton 79

Jack Harlow Feat. Big Sean 81

75 20

122 142 167

WAY OUT

BETTER TOGETHER

Luke Combs 87 10

118 163 168

SAVAGE

LUCID DREAMS

Juice WRLD 103 19

150 191 169

NEKO

DISH// 142 13

132 164 170

I CAN’T STOP ME

TWICE 31 13

Olivia Rodrigo 119 2

167 167 175 171

WITHOUT ME

Halsey 135 15

138 165 172

GODZILLA

Eminem Feat. Juice WRLD 138 15

MEMORIES

David Guetta Feat. Kid Cudi 150 2

BACK IN BLOOD

Pooh Shiesty Feat. Lil Durk 118

ALL I WANT

149 149 118 120

IN YOUR EYES

The Weeknd 78

John Legend 121 18

124 132 121

ALL OF ME

103 117 122

BREAK MY HEART

Dua Lipa 47 18

110 131 123

RIDE IT.

156 156 151 124

HEAT WAVES

107 130 125

HOW YOU LIKE THAT

121 145 126

NATHY PELUSO: BZRP MUSIC SESSIIONS, VOL. 36

Regard 86 19

123 127

INTENTIONS

65 128

WARNING

150 173

139 168 174

PARCE

Megan Thee Stallion 52 18

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 49 20

RE-ENTRY 175 POLVO

Nicky Jam X Myke Towers 175 2

181 181 197 176

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana

176 3

BLACKPINK 24 20

137 147 177

ADDERALL (CORVETTE CORVETTE) Popp Hunna

137 4

Bizarrap & Nathy Peluso 121

169 169 184 178

I SHOULD PROBABLY GO TO BED

Justin Bieber Feat. Quavo 65 19

152 171 179

MI NINA

166 166 189 180

ROBBERY

James Arthur 129 16

182 182 183 181

HEAD SHOULDERS KNEES & TOES Ofenbach & Quarterhead Feat. Norma Jean Martine

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 20

145 173 182

ILY

Glass Animals 124 3

Morgan Wallen 65

130 130 136 129

SAY YOU WON’T LET GO

108 128 130

UN DIA (ONE DAY)

Juice WRLD 123 16

RE-ENTRY 183 TAKE ME TO CHURCH

123 137 132

HIGHEST IN THE ROOM

Travis Scott 83 19

142 188 184

BLUEBERRY FAYGO

116 139 133

POPSTAR

162 162 192 185

FALLING

131 143 134

SICKO MODE

Travis Scott 70 18

134 187 186

TUSA

67 135

DJ Khaled Feat. Drake 11

865

Morgan Wallen 67

112 112 135 136

TYLER HERRO

109 119 137

BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid

125 148 138

CLOSER

114 141 139

COME & GO

154 154 180 140

HELLO

105 129 141

STILL TRAPPIN’

102 133 142

POV

155 155 198 143

THINKING OUT LOUD

128 155 144

UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

126 157 145

BOHEMIAN RHAPSODY

187

Tones And I 187 1

YELLOW HOTEL CALIFORNIA

The Chainsmokers Feat. Halsey 125 16

140 182 190

AY, DIOS MIO!

151 151 169 191

BOOKER T

Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 14 Lil Durk & King Von 93 4 Ariana Grande 22 12 Ed Sheeran 139 15

Coldplay 172 3 Eagles 153 14 Karol G 25 20 Bad Bunny 45

ALL GIRLS ARE THE SAME

RE-ENTRY 193 DO I WANNA KNOW?

RE-ENTRY 194 DON’T STOP BELIEVIN’ 144 149 195

Juice WRLD 192 1 Journey 150 14

REMINDS ME OF YOU The Kid LAROI & Juice WRLD

SE TE NOTA

Queen 126 16

153 193 197

LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka

ALL WE GOT

106 147

HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen

Robin Schulz Feat. KIDDO 146 2 106 10

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 16

NEW

198

174 174 138 199

Lele Pons X Guaynaa 44 18

USSEEWA SI ME TOMO UNA CERVEZA

RE-ENTRY 200 DESPEINADA

Arctic Monkeys 187 2

143 196 196

I DON’T CARE

NEW

192

Lil Mosey 62 17

Karol G & Nicki Minaj 109 17

177 177 200 189

Juice WRLD x Marshmello 26 19

Hozier 183 2

FLY AWAY

44 18

Jack Harlow 39 13

146 146 146

82 B I L L B O A R D A R | F E B R E R O , 2 0 2 1

NEW

Trevor Daniel 94 16

172 172 195 188

120 144 148

181

surf mesa Feat. Emilee 56 18

Erica Banks 131 2

190 131

Dan + Shay 169 4

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 82 14

BUSS IT

Luke Combs

29 19

Ado 198 1 Migrantes & Alico 138 3 Ozuna x Camilo 54 16

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Billboard Argentina N°91 Febrero 2021

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