Billboard AR N°88 Noviembre 2020 by Billboard AR

BILLBOARD LATIN MUSIC AWARDS MALUMA & J LO

Alain Verdier Alejo & Valentín Adrián Barilari Arquero Belén Chavanne Daniela Herrero El Dipy Engel Montaz Jimmy Rip Luciana Segovia Vetamadre

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 88 Noviembre 2020 · Argentina: $500 Recargo interior: $10

Patricio Sardelli

BECKY G DVICIO HORACIO LAVANDERA KAROL G NATHY PELUSO SOLEDAD TODO APARENTA NORMAL

BILLBOARD AR | NOVIEMBRE, 2020

Semana del 9 de noviembre

•

Maluma Feat. The Weeknd

↑

Camilo

↓

Lira & El Reja

↑

Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. Rosalia & Farruko

↓

Justin Quiles

↓

Esta semana

odo volvió a la normalidad para maluma. el medellinense retornó al primer puesto del Hot 100 gracias al remix junto al cana diense The Weeknd. La versión original del sencillo, perteneciente a su último disco Papi Juancho, se mantuvo nueve semanas invicta hasta la semana pasada, cuando Camilo llegó a la cima con “Vida de Rico”. Hoy, “Hawai” suma su décima semana en lo más alto. Esta semana, “Vida de Rico” y se posiciona nuevamente en el 2°. El po dio es completado por Lira y El Reja con “Besame” en el número 3°. De esta manera, desplazan a María Becerra, TINI y Lola Índigo del título de primer puesto en Artistas Argentinos porque “High” (remix) desciende al 8°. El Hot Shot Debut de la semana es para “Dakiti”. El sencillo de Bad Bunny y Jhay Cortez logró el mejor ingreso con un sólido 15°. La canción superó las 77 millones de visualizaciones en YouTube. A poco más de una semana de su lanzamiento, TINI y Alejandro Sanz in gresan en el 19° con “Un Beso en Madrid”. Tiago Pzk, Lit Killah y Seven Kay ne ingresan justo detrás, en el 20°, con “Cerca de Tí” (remix). David Guetta y Sia ingresan en el 70° con “Let’s Love”. “Bendición” de Emilia y Alex Rose lo gra el debut en el 73° y, por último, Becky G y Ozuna ingresan al Hot 100 con “No Drama” en el 83°.

Artista

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Luego de dejar la punta por una semana, la canción de Maluma regresó a la cima del Hot 100 con la nueva versión y suma una décima semana de Top 1. “Vida de Rico” vuelve al segundo lugar después de gozar una semana como número uno.

variación

Maluma regresa al número 1° con “Hawái” remix junto a The Weeknd

Hawai (Remix)

Vida De Rico

Bésame

Relación

Jeans

La Tóxica

Tattoo (Remix)

High (Remix)

Ay Dios Mío

Caramelo (Remix)

Título

Farruko

Rauw Alejandro X Camilo

Maria Becerra

-3

Karol G

↑

Ozuna X Karol G X Myke Towers

↓

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S E M A N A

15 B A D B UNNY & J HA Y CORTEZ

D E

N OV I E M B R E

Artista Mya

↑

Mau y Ricky

↓

Khea Tini

↓

Feid, Justin Quiles, J Balvin Feat. Maluma, Nicky Jam, Sech

↓

Tini Feat John C

↓

2:50

Papas

Ella Dice

Porfa

Duele

La Curiosidad

Jay Whealer

↓

Blinding Lights

The Weeknd

↓

Favorito

Camilo

↓

Mi Cuarto

Jerry Di

↓

Una Locura

Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

↓

Jeepeta (Remix) Nio García X Anuel Aa X Myke Towers X Brray X Juanka

↑

Mood (Remix)

24kgoldn Feat. Iann Dior Balvin Bieber

↑

Mala Vida

Nicki Nicole

↓

Ayer Me Llamó Mi Ex (Remix)

Khea Feat. Lenny Santos

↓

Un Día (One Day)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy

↓

La Nota

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro

Bichota

Karol G

↑

Savage Love (Laxed -Siren Beat) Jawsh 685 X Jason Derulo X BTS

↓

Flexin'

Lit Killah & Bizarrap

↓

Watermelon Sugar

Harry Styles

↓

Karol G & Nicki Minaj

Lo Pibitos Feat. Greta Dumont, A.B.R.E.

↑

Título

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles

↑

Tusa

Despeinada

Ozuna Feat. Camilo

↓

Bajo La Lluvia 雨曝

Chica Ideal

Guaynaa & Sebastián Yatra

↑

Nada

Cali Y El Dandee & Danna Paola

↓

Mamichula

Trueno & Nicki Nicole Feat. Bizarrap, Taiu & Tatool

↓

Reloj

Rauw Alejandro & Anuel Aa

↑

Dakiti

NEW

Midnight Sky

Miley Cyrus

↓

Dynamite

BTS

↓

Agua

Tainy x J Balvin

↓

En Tu Cuerpo

Lyanno

↓

Como Te Voy A Olvidar Los Angeles Azules Feat. Vicentico

↓

Se Te Nota

Positions

Ariana Grande

↑

Un Beso En Madrid

NEW

Piedra Libre

Abel Pintos

↓

Cerca De Tí (Remix) Tiago Pzk, Lit Killah, Seven Kayne Kayne, Rusherking, Bhavi, Tobi NEW

Golden

Harry Styles

↓

Esta semana

Semana pasada

variación

Dakiti

D E L

Título

Parce

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Artista

Bad Bunny & Jhay Cortez

Lele Pons & Guaynaa

Tini Feat. Alejandro Sanz

A R

variación

1 0 0

Esta semana

H OT

Semana pasada

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A R

S E M A N A

Bizarrap, Khea

↓

Bad Bunny

↓

Rei, Neo Pistea, Duki

↓

Yo Perreo Sola

Pininfarina (Remix)

Diosa

Perfecta

No Bailes Sola

Ice Cream

El Mismo Aire

Elegí

Y La Hice Llorar

Mi Niña

Por Primera Vez

Azul

Dance Monkey

Quiéreme Mientras Se Pueda

Enchule

Admv

Don Don

Tu Encanto

Let´s Love

Djadja

Rojo

Bendición

Emilia & Alex Rose

Me Gusta

Colocao

Myke Towers

↓

Sebastián Yatra, Danna Paola

↓

Blackpink & Selena Gomez

↓

Camilo

↓

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

↓

Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

↓

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers

↑

Camilo & Evaluna Montaner

↓

J Balvin

Tones And I

Título

Madrid

Calma (Remix)

↓

No Drama

↓

Say So

Corazón Sin Vida

Manuel Turizo

↑

WAP

Maluma

↓

Laugh Now Cry Later

Daddy Yankee, Anuel Aa & Kendo Kaponi

↓

Don't Start Now

Conociendo Rusia Feat. Fito Páez

↓

Tak Tiki Tak

Que Tire Pa' Lante

NEW

Aya Nakamura Feat. Maluma

↓

Hasta Que Dios Diga

J Balvin

↓

Sangría

NEW

Circles

Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers

↓

Break My Heart

Nicki Nicole

↓

A Dónde Van

Tutu

Camilo, Shakira & Pedro Capó

↓

Amanece

Beso

CNCO

↓

Diamonds

Si Me Dices Que Sí

Reik, Farruko & Camilo

↓

Adore You

Contratiempos

Parientes

↓

La Bella Y La Bestia

Rain On Me

Lady Gaga & Ariana Grande

↓

100

Holy

Artista Maluma & Myke Towers

↑

Pedro Capo x Farruko

↑

Becky G x Ozuna

Rauw Alejandro

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N OV I E M B R E

Luis Fonsi & Farruko

David Guetta & Sia

D E

NEW

Doja Cat

↑

Sebastian Yatra & Aitana

↓

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

↓

Drake Feat. Lil Durk

↑

Dua Lipa

↓

Harry Nach

↓

Daddy Yankee

↓

Anuel AA & Bad Bunny

↓

Trueno

↑

Post Malone

↓

Dua Lipa

↑

Sebastian Yatra & Alvaro Diaz

↓

Diego Torres

↓

Sam Smith

↓

Harry Styles

Reik & Morat

↓

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

↓

No Drama

variación

Khea: Bzrp Music Sessions, Vol. 34

D E L

BEC K Y G x OZUN A

Esta semana

Título

Semana pasada

Esta semana

Artista

Semana pasada

1 0 0

H OT

variación

A S OCI ACIÃ&#x201C;N L ATINOAM ERICAN A DE M A N AGE RS Y AGENTES M USICAL ES

@mmflatam BILLBOARD.COM.AR

R E D E S

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Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

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Contenidos CHARTS 3 Luego de dejar la punta por una semana, Maluma regresa al número 1° con “Hawái” remix junto a The Weeknd y suma una décima semana de Top 1 en el Billboard Hot 100 Argentina. INTRO 13 MTV EMAs 2020: BTS sigue destacándose y otra vez fue protagonista con cuatro premios; por su lado, Lali se consagró como “Mejor Artista Latinoamérica Sur”. ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Tomás Talarico 22 Nathy Peluso 24 DVICIO 25 Horacio Lavandera 26 Becky G 28 Soledad 30 Karol G 32 Patricio Sardelli 40 Jennifer Lopez y Maluma 48 Todo Aparenta Normal 50 Billboard Latin Awards 58 Marko Silva LIVESTREAMS 60 Luciana Segovia 62 Jimmy Rip 64 Arquero 65 Alain Verdie 66 Daniela Herrerp 67 Adrián Barilari 68 Belén Chavanne 69 Alejo y Valentín 70 Vetamadre 71 El Dipy 72 Engel Montaz

74 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: The Man Who Sold the World, David Bowie. EMERGENTES 76 Uma German, Muñecas, Carlota Urdiales y Pequeño Bambi. ESPECIALES 14 Ford Mustang 46 Chevrolet Onix 56 Movistar Fristyle

10 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

FOTOGRAFÍA POR RAMONA ROSALES

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Intro EL SEMÁFORO

MTV EMAs 2020

Gran cierre de año de BTS

Para sorpresa de sus fans Lali lanzó su cuarto álbum, Libra, que incluye destacadas colaboraciones.

La banda surcoreana sigue destacándose y otra vez fue protagonista con cuatro premios; por su lado, Lady Gaga fue elegida como “Artista del año” y Lali se consagró como “Mejor Artista Latinoamérica Sur”. como ya se hecho común, la 27ª gala de los mtv euro pe Music Awards (EMAs) 2020, que premia lo mejor de la música europea y mundial se llevaron a cabo a través de un formato diferente debido a las medidas de higiene impues tas por la pandemia. David Guetta, recién nombrado DJ número 1 del mun do, fue el encargado de amenizar la velada junto a otros artistas como Alicia Keys, Sam Smith, Maluma, DaBaby o Zara Larsson. A pesar de que Lady Gaga partía como máxima favorita con siete nominaciones, fue el grupo BTS el que acabó ganando más estatuillas: un total de cuatro. Le siguieron DK Khaled y Karol G con dos premios cada uno. No obstante, Gaga obtuvo el galardón a mejor artista. De esta forma, los BTS se llevaron a casa cuatro premios que incluyeron “Mejor canción”, “Mejor grupo”, “Mejor ac tuación virtual” y “Mejores fans”. Karol G ganó en “Mejor artista latino” y “Mejor colaboración” por Tusa junto a Ni

cki Minaj. Lady Gaga fue coronada con el premio a “Artista del año” y DJ Khaled obtuvo el EMAs por “Mejor video” debido a “Popstar” en colaboración con Drake y con Justin Bieber de protagonista. Por su parte, Lali fue la única artista argentina que lo gró imponerse, con su premio a “Mejor Artista Latinoa mérica Sur”. Además, el premio “MTV EMA Generation Change Award” de este año fue otorgado a cinco mujeres que de dican su tiempo y energía a problemas relacionados con la injusticia social y racial alrededor del mundo. Kiki Mordi, una periodista que trabajó para eliminar SARS en Nigeria; Temi Mwale, una activista por la justicia racial en UK; Ca therhea Potjanaporn, una fotógrafa de retratos que comba te el racismo en Malaysia; Luiza Brasil, una periodista de moda en Brasil; y Raquel Willis, una escritora transgénero de color y activista en Estados Unidos.

La cuarentena terminó y llegaron los tiempos del Distanciamiento Social Preventivo y Obligatorio, pero la industria aún sigue muy afectada.

Los shows en vivo no se activan y el streaming no compensa los puestos de trabajo.

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M ú s i c a p a r a l o s

m á s

f e s t e j a r a ñ o s

M u s t a n g

d e e n

A r g e n t i n a

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Mediante un streaming a través de sus redes sociales transmitido desde Herencia Custom Garage, Ford Argentina repasó la historia de la leyenda y un grupo de artistas como Juanse, Fernando Ruiz Díaz, Vitico y Patricio Sardelli fanáticos del “pony car” tocaron sus éxitos más conocidos.

urante un poco más de una hora, el especial recorrió distintos hitos que marcaron la historia de un mode lo que hoy es un ícono para muchas generaciones. El evento realizado el domingo 8 de noviem bre contó la conducción de Mikki Lusardi, quien repasó momentos del Mustang a través de sus 56 años de historia y mostró algunos de los modelos más destacados de la marca, resaltando la presen cia del primer Mustang Shelby GT500 en Argenti na, también conocido como “King of the road”. Para celebrar este cuarto aniversario y la exhi bición de la máxima expresión de Carroll Shelby, el creador del concepto de Performance aplica do al “pony car” de Ford; su nieto Aaron Shelby participó a través de una entrevista exclusiva en la que recordó los vaivenes de su abuelo en la bús queda constante de la innovación y performan ce, sus sensaciones respecto de la pasión de los fanáticos de Mustang y su visión del futuro de la leyenda para los próximos años. Posterior a la entrevista de Aaron Shelby, desta cados dueños de Mustang contaron su conexión especial con sus Mustangs a través de momentos únicos que dan cuenta de la pasión que despierta en cada uno. A lo largo de su historia, el Mustang no solo dejó su huella en los fanáticos fierreros, sino que también tuvo un gran impacto en el mun do del cine. Tanto es así que Malena Sánchez, actriz argentina de reconocidas películas, series y novelas, realizó un breve repaso de los dife rentes modelos del “pony car” Mustang que se destacaron en la pantalla grande, como Bullit, el film protagonizado por Steve McQueen en el año 1968. Para cerrar el streaming, un grupo de gran des artistas tocaron sus éxitos más conocidos en honor al Mustang. Juanse, Fernando Ruiz Díaz, Vitico, Patricio Sardelli, Catriel Ciavarella, Nico Bereciartúa, Luli Bass y Deborah Dixon se unie ron para musicalizar juntos la noche y realizar un show lleno de rock y fierros. BILLBOARD.COM.AR

Dua Lipa Livestream “STUDIO 2054” La arista te invita a reunirte con ella en “Studio 2054” en una noche de música, caos, actuación, teatro, baile y mucho más por LIVENow. El show de “Studio 2054” será una noche sin igual; la realidad y la fantasía estallarán juntas en una nueva experiencia en vivo de dimensiones múl tiples, como parte de la serie UNSTAGED de American Express. Filmado en vivo en un gran depósito, “Studio 2054” será la ce lebración de lo exclusivo y no convencio nal y mostrará a Dua moviéndose a través de sets a medida, shows de tv surrealistas, discotecas con bailarines en rollers, raves eufóricos, garitos baratos de rock, pistas de baile de moda y vestidores al estilo de una diva. Acompañada por un elenco de músicos, bailarines, skaters, equilibristas y acróba tas, Dua contará con una cantidad de es trellas invitadas para transmitir una ráfaga de alegría y buenos momentos. Con temas de “Future Nostalgia”, “Club Future Nostalgia” y su álbum debut, “Stu dio 2054” es un caleidoscopio del pasa do, el presente y el futuro; tiempo real e imaginación; adrenalina y euforia; todos combinados para crear una nueva forma de disfrutar una actuación.

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Bizarrap Music

Angela Torres

Sessions #35

“Flotando”

Bizarrap presenta la BZRP Music Ses sions, vol. 35 junto a otro gran produc tor y cantante de la escena: ASAN. Luego del éxito internacional alcanzado con las producciones de las canciones Flexin’ de LIT killah, Mamichula de Trueno y Nicki Nicole a esto se suma su última Music Session junto a Khea, la #34, que superó el millón de visitas en su primera hora de estreno. Su último lanzamiento “Jugador del año” junto a Acru y Trueno fue selec cionada como la canción oficial de la Liga Profesional de Fútbol Argentino 2020. Actualmente Bizarrap es #2 de los artistas más escuchados de Argentina y el #452 del mundo en Spotify. Con un sonido cercano a la combinación del trap con el emo y con el distintivo sello de “sad boy”, la canción toma los ele mentos principales del sonido local junto a las melodías pop de los años 2000 y el R&B, llevándolo hacia un estilo melancó lico y de “balada”. De esta forma, la com binación de ambos artistas por su sonido y sus características le dan una impronta personal y original a este nuevo single.

Inspirada en el indie rock y con un soni do muy europeo, Ángela Torres presenta “Flotando”, una de sus nuevas canciones que estará incluida en “La Niña de Fuego”, su próximo disco. Después de sorprender con “Aló” y con “Guapo”, llega el turno de “Flotando”, donde Ángela se sumerge en una psicodélica travesía, con un videoclip protagonizado junto a Tomás Wicz, diri gido por Lucía Lalor junto a José Fogwill y producido por MOLE. Después de una búsqueda incansable, “La Niña de Fuego” -grabado en España este verano con la participación del español Alizzz, produc tor que ha estado detrás de artistas como Rosalía y C Tangana, entre otros- trae un sonido muy personal. La cantante y actriz fusiona lo latino-europeo con un legado de tintes flamencos y arrabaleros, en un combo letal de canciones propias que des tacan su voz, su capacidad interpretativa y autoral. Para acompañar el lanzamiento, se realizó un despliegue de vía pública que incluye uno de los carteles ubicados en Lugones y diferentes séxtuples ubicados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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De Chile para el mundo Su éxito “Illuminati”, que supera los 10 millones de views y streams en plataformas digitales y ya es disco de oro en Chile, ahora tiene un remix de nivel internacional junto al puertorriqueño Ozuna.

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el nuevo single del artista chileno incluye también a Diego Smith, con quien Kiddtetoon grabó la versión original del track. Fue el mismo Ozuna quién lo contactó y le propuso unir sus talentos para colaborar en esta nueva versión que hoy sorprende a todos. “La colaboración se creó gracias a Ozuna! Nos escribió a Instagram para grabar el remix, no sabemos cómo llegó a sus oídos, pero él fue el encargado de contactarse con nosotros… Grabar con Ozuna es algo muy grande para nosotros, como también para el género chileno. Estamos muy emocionados y esperamos esta canción abra más puertas a los artistas de nuestro país. Luego de este single, queremos seguir trabajando música con artistas internacionales, para poder seguir creciendo en el mercado mundial”, señalaron Kid dtetoon y Diego Smith.

Matías Díaz, más conocido como Kiddtetoon, de tan solo 18 años, es uno de los cantantes de música urbana más exitosos del momento. Kidd tetoon se perfila como una figura de gran presen cia internacional: se ha presentado en prestigiosos festivales con un mensaje único de aceptación y felicidad, consiguiendo sumar millones de faná ticos que esperan escuchar más de esta figura del género urbano latino actual. Kiddtetoon logró vencer los estereotipos y encantar a sus fans, llegando a millones de re producciones en plataformas y generando una base de seguidores tan grande como sus ganas de triunfar en la industria de la música. Con su single “Illuminati” feat. Diego Smith, irrumpió con fuerza en el mercado internacional, a la vez que se confirmó su participación en Lollapaloo za Chile 2021.

GENTILEZA SONY

Kiddtetoon

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I N D U S T R I A

TOMÁS TALARICO

“Anhelo que MOJO se consolide en Latinoamérica” Con más de 15 años de experiencia como director de startups, experto en contenidos para medios digitales, músico, compositor y editor en cinco álbumes, decidió apostar de lleno por la industria seis años atrás.

uego de licenciarse en ciencias po líticas y trabajar en el sector tecnológico, Talarico fundó MOJO en 2014, compa ñía de distribución digital que promo ciona artistas de todos los géneros, principal mente de cumbia y música urbana. “Creo que el servicio que ofrecemos tiene valor agregado y hay muchos artistas en cono sur que podemos ayudar para potenciar su música y posicionarlos digital mente”, remarcó Talarico, resumiendo en pocas palabras la fórmula de MOJO. ¿Cómo describirías Mojo? - MOJO es una distribuidora y sello digital que conecta a artistas con audiencias latinas, focaliza dos en música tropical y urbana. La compañía na ció en Argentina. La singularidad de MOJO con respecto a las demás agregadoras, es que radica en tener una relación muy cercana con nuestros afiliados y afiliadas. Solemos acompañarlos más allá de la distribución, estamos presentes en el de sarrollo de estrategias de lanzamientos, produc ciones artísticas o en la estética de sus álbumes. Existe una relación de cercanía que nos permite dialogar con confianza y ese trabajo en equipo ha traído muy buenos resultados. Ayudamos a que los y las artistas independientes tengan un equipo de trabajo de respaldo. ¿Cómo transitaron el 2020? - Con mucha expectativa que luego se trans formó en preocupación por el impacto del CO VID-19. MOJO tiene en su catálogo más de 650 artistas; la pandemia hizo que tengan que dejar de tocar en vivo de un día para el otro, generando un gran problema para ellos y sus equipos de trabajo, tanto económica como emocionalmente. Desde 20 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

MOJO de entrada nos pusimos al servicio de sus necesidades, acompañándolos en un proceso sumamente difícil. Pusimos mucha energía, re cursos económicos y todo el capital humano para potenciar sus lanzamientos y acompañarlos de la mejor manera posible. Por otro lado, el segundo semestre para la compañía fue sumamente posi tivo por la consolidación en el mercado chileno. MOJO firmó con más de una veintena de bandas, artistas, sellos y medios de difusión musical en Chile, comenzando con Paula Rivas, Erick Be rríos, Combo con Clase, Los Perros Chatos, Caro Molina, con los sellos Naranja Records y Tierra del Fuego, además del medio Casaparlante. ¿Qué acciones hicieron en Chile y con quiénes? - Dentro de este movimiento realizamos una especie de cruzada para incorporar al catálogo de artistas afiliados, míticos referentes de la cumbia como Sonora Palacios y La Sonora de Tommy Rey; los indispensables de la movida Sound y el tropical romántico como Amerikan Sound, Pipo y sus Genniale´s, Grupo Hechizo, Eclipse Mu sical, representando lo mejor de la cumbia Ran chera con Los Reales Del Valle, Los Hermanos Bustos, Los Lobos Del Sur, Zúmbale Primo, Ran cheros De Rio Maule, Los Pincheira del Sur, Los Super Korsarios del Amor, Los Llaneros De La Frontera y de la cumbia fusión como Sepamoya y Combo Ginebra, bandas que se escuchan muchí simo en Chile y que no tenían el control sobre sus contenidos. Este fue un punto muy gratificante del año, porque si bien tomó muchísimo trabajo, hoy por hoy se pueden encontrar todas las obras de esos artistas que son muy importantes en la cultura popular de la región vecina.

¿Qué esperan para el 2021? - Esperamos que en el 2021 podamos seguir expandiéndonos en nuevos mercados y también potenciar nuestra presencia en el mercado ar gentino. La confianza que nos tienen muchos de nuestros afiliados me da la pauta de que podemos seguir trasladando nuestra metodología de traba jo a muchos más artistas que lo necesiten. ¿Qué artista soñás con firmar de afuera y de Argentina? - Honestamente no sueño con un artista en particular. Valoro mucho la música que descubro cuando la compañía entra a un nuevo merca do, y así fue cuando me encontré en el mercado chileno con talento increíble, grandes intérpretes y muy buena música producida. Si hablamos de sueños, sí anhelo con lograr que MOJO sea una oferta consolidada en el mercado de Latinoaméri ca como distribuidora y sello digital. Me gustaría

I N D U S T R I A

contar con grandes exponentes de cada género de la música latinoamericana, disfruto mucho de la música y de los procesos que vivencian los músi cos y las músicas en sus periodos creativos, cómo se vinculan con su audiencia, que casi siempre es distinto en cada caso. ¿Cómo analizás el consumo de música tradicional (radio tv) con respecto a lo digital? - Considero que los medios tradicionales han perdido una cuota de la audiencia de mediana edad, y que las audiencias de segmentos más jó venes utilizan, en gran medida, otras pantallas o medios para el consumo de música. Esto plantea que cada medio tiene, por la amplia oferta exis tente, segmentada su audiencia por edad. De la misma manera, también existe una oferta musical súper amplia, lo que permite que el consumo de música digital sea otro respecto a décadas pasadas

“Vivimos una nueva revolución musical, en gran medida, gracias al streaming y eso cambia el tablero de juego en muchos aspectos”. donde primaba el soporte físico, generando un nuevo paradigma de consumo. En este sentido, tenemos múltiples dispositivos para la reproduc ción y en mayores momentos del día y la noche; por el gran volumen de producción de nuevo

contenido, hace que haya una rotación muy gran de de nueva música; y a un click de distancia. Eso es algo con lo que es complejo competir. El con sumo está fijando una pauta de tener canciones más cortas, que inclusive desde la composición, presente una métrica distinta de la convencional. Vivimos una nueva revolución musical, en gran medida, gracias al streaming y eso cambia el tablero de juego en muchos aspectos. ¿Dónde ves parada a la Argentina en el mapa? - Musicalmente la veo a la vanguardia, con nuevo talento que está creando música original y muy interesante para todos nosotros y para toda Latinoamérica. Desde la industria, creo que aún hay mucho más para crecer colectivamente y afianzar nuestra presencia en mercados regiona les e internacionales, promoviendo todo el talento que tenemos en nuestro país. BILLBOARD.COM.AR

Nathy Peluso

“Me gusta que la gente me descubra” Luego de adelantarlo con “Business Woman”, “Buenos Aires” y “Sana Sana”, la artista argentina residente en España lanzó su disco “Calambre” y fue nominada a dos Latin Grammys.

juntarse con la gente, viajar, tener libertad y dis frutar de la vida.

¿Cómo estás Nathy? - La verdad que yo estoy chocha. “Calambre” me está trayendo cosas muy lindas, no me puedo quejar de nada. Es uno de los primeros veranos de mi vida adulta que no estoy de gira. Así que me dediqué a la playa y yo cuando me da el sol me convierto. Nos tostamos mucho en mi familia.

Empezó la temporada de premios. Viste los BMA’s? Se viene la semana latina, ¿te ceba? - No, tampoco me dio tiempo a agarrar el gus tito porque es la primera vez en mi vida que me nominan a un Latin Grammy. Así que todavía soy una nena chiquita, no me lo esperaba para nada. Ni siquiera sabía de las nominaciones, estaba muy concentrada en el álbum, vivo en cualquiera. Las nominaciones fueron un impulso emocional y profesional re lindo porque también que tus com pañeros y la industria te reconozcan de esa mane ra me hace sentir valorada y agradecida. Para mí fue un súper impulso, es como cuando es tu cum pleaños y lo anticipás tres semanas antes. Estoy en eso 100%, viviendo mucho la ilusión desde mi niña interior y disfrutando de esto que conseguí con mucho esfuerzo y energía adentro.

Acá tenemos el sol y ya pensamos que termina el virus, ¿allá cómo fue? - No, me da mucha pena. Todo el tema nego cios… Tanta gente inversora, rompiéndose el lomo para sacar su negocio y cierran las cosas. Pero por otro lado la asistencia médica explo ta, la gente no se puede atender. No saber qué sentir. Solo espero que esto se acomode y que podamos volver a la normalidad y hacer show, 22 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

¿No llegaste a tocar bajo ningún protocolo en verano? - No, preferí no hacerlo. Prefiero ir con el mo mento y ser paciente. Además, estoy concentrada en el lanzamiento y sería hacer algo que tampoco es primordial. ¿Vas a viajar a EE.UU.? - No sabemos, estamos viendo.

Es loco que te nominan como Mejor Nuevo Artista y Mejor Canción. Hace ruido. - Sí, lo de nuevo artista no sé cómo nominan pero es un honor. Significa que la industria me reconoce como nuevo artista. Llevo guerreándola en un terreno más under y ahora siento un paso hacia otro nivel. Yo elijo verlo así. Y lo de la mejor canción, feliz. Soy fan de “Buenos Aires”, es súper especial. Siento que “Buenos Aires” está en el lu gar que merece, estoy contenta por ella. Tu nombre empieza a sonar. El mundo y Nathy Peluso. La gente no sabe si sos de Argentina, España, Uruguay… - Sí, me gusta que la gente me descubra. Mis personajes, mi persona. Me siento parte del mundo, soy muy nómade. Pero obviamente tengo gran parte de mi corazón en Argentina y España. Estoy viviendo la energía que me trae “Sana Sana”. Nueva gente, nuevo público. Está siendo interesante para mí, algo nuevo, se abrió una ventana muy poderosa. Me trae mucho aprendizaje. Calambre, Sana Sana, ya son del mundo - Totalmente. Mis propias canciones me ense ñan cosas a la hora de sacarlas a la luz, con la inte racción del público que las hace suyas. Se estable ce un diálogo súper interesante que me enseña de mi propia letra y mis propias vivencias.

TUTE DELACROIX

desde españa, nathy peluso vive el lanza miento de Calambre, su segundo disco de estudio. El verano europeo está llegando a su fin y, aunque prefirió no tocar en vivo bajo protocolos, se con centró en la salida de su nuevo trabajo discográ fico. “Mis propias canciones me enseñan cosas a la hora de sacarlas a la luz, con la interacción del público que las hace suyas.” Recientemente, Nathy recibió una gran noti cia. Fue nominada a dos Latin Grammys: Mejor Nuevo Artista y a Mejor Canción Alternativa por “Buenos Aires”.

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DVICIO

“Prácticamente ya hemos creado otro disco” La banda española publicó recientemente el tema “Soy de volar” junto a LALI, de la mano de un video que generó repercusión en toda la Argentina. este año, dvicio salió con impulso, su tercer disco. Andrés y Martín Ceballos, Alberto Gon zález, Luis Gonzalvo e Ignacio Gotor contienen las ganas de salir a los escenarios, especialmen te los de Latinoamérica, donde está la mayor parte de su público. Recientemente presentaron Impulso en un concierto en directo en livestrea ming desde Madrid. Impulso es un disco de 12 canciones que cuen ta con colaboraciones con Reik, Taburete, Farina y Llane, entre otros. La situación de la pandemia hizo que atraviesen todo el lanzamiento puertas adentro, pero el contexto permitió que entre guen una serie de covers significativos para sus comienzos y una nueva versión de “Soy de Vo lar”, junto a Lali. Han hecho un lío enorme con el tema con Lali, ¿cómo fue la llegada de Lali a España? andrés Para nosotros Lali era una artista muy simpática, muy crack, muy versátil encima del escenario, pero no sabíamos lo que movía. No sa bíamos que tanto. Como tu sabes, mi hermano y yo somos mitad de Argentina, pero tampoco nos hemos criado viéndola en la TV y no teníamos 24 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

esa sensación de que esté tan metida en nuestras vidas. Es increíble cómo antes de que saliera la canción, sus fans hackers ya estaban intentando develarla. Increíble cómo trabajan y el ruido que hacen, creo que ha sido un acierto. Lali llegó a estar segunda, detrás de BTS, por su actividad en redes sociales en el mundo… ¿cómo surgió el video?, ¿y el beso? andrés Ha generado más que el video, pero lo bonito es que forma parte del lanzamiento. No fue parte de ninguna estrategia, pero la afinidad, la amistad, viene de la canción, pero es muy loco que un beso de la vuelta a Argentina. Creo que es el video más real y orgánico que han hecho luis Sí, es prácticamente una imagen de cuando estábamos en México, la primera casa es una re presentación de eso. De la amistad, de compartir en casa, que venga una invitada que en este caso es Lali y todo lo que pasa en el video. ¡Qué bueno esto de mostrarse cerca de México, y otros países que están home-

najeando en covers! nacho Sí, al no poder tener contacto físico con la gente queremos estar cerca desde las redes so ciales y mostrar que estamos ahí, haciendo mú sica y locos por salir a tocar. Además, son can ciones que nos han inspirado mucho a nosotros. Empezando por Maná, “El muelle de San Blas” es referente. Es la banda que nos unió de peque ñitos. Luego “I’m Yours”, es la primera canción que tocamos juntos. Estamos preparando más canciones con significado. En la canción aparece la guitarra limpia como instrumento principal en una época en la que está siendo eliminada de grandes éxitos urbanos misis No, nos falta mucho por hacer a la guitarra aún. Muchas canciones que se vuelven éxitos a partir de una guitarra, fuera de esta tenden cia a lo rítmico que hay ahora. Hay mucho beat sonando, pero al final el sonido orgánico de una guitara siempre entra bien por los oídos. Pero aún queda mucho. Siempre suena bien y todavía tenemos trabajo por delante. ¿Cómo están ustedes con la exploración de este cruce de lo nuevo y lo viejo? luis Bueno, siempre hemos estado explorando, como se ve en nuestro disco Impulso. Siempre estamos experimentando nuevos sonidos y en este disco no nos cerramos a nada y hemos ido más allá. No nos encajamos en un solo estilo y estamos abiertos a cualquier cosa. Para Impulso, nos encerramos un mes y medio con el produc tor viendo cada tema para ver dónde lo llevába mos, explorando cada arreglo y hemos aprendi do mucho.

tida en algo distinto. Creo que se trata de captar la energía, de la gente, de las emociones, de cómo se vive en el día a día. Y estos grandes maestros te enseñan que hay muchas maneras de entender lo que sucede en la calle. Vos podés despreciarlo. Como hacen algunos, o cambiar todas las perspectivas como Gershwin en su momento tomando lo que empezaban a vi sualizarse como los patrones del blues en los años 10-20 del siglo pasado. El toma todo eso y no se queda en el clisé de decir es una música repetiti va, no se puede seguir explorándola y no se puede hacer nada importante. El rompe con esos esque mas con “Rhapsody in blue” que es verdadera mente un homenaje a los músicos afroamericanos y a los músicos de blues.

HORACIO LAVANDERA

Esa función de la música de describir a las sociedades - Creo que sí. En mi caso cuando me toca inter pretar la música de Gershwin trato de meterme en ese instrumento y en las ideas de él en ese esta do primitivo, en ese punto donde se juntaba con algunos músicos a la 2 de la mañana en Harlem, y empezaban a escuchar unos ritmos que nadie sa bía a dónde iban, sonaba primitivo, raro. Bueno, se trata de encontrar el gusto. Yo que interpreto mucha música clásica veo que no se puede llevar a comparaciones con estos autores porque el am biente que los rodea es completamente distinto.

“Me apasiona la investigación en la música” En su último show por streaming recorrió las grandes obras de Astor Piazolla y de George Gershwin. Además, tuvo invitados especiales del rock, de la electrónica, del tango y del jazz, en un show íntimo en el escenario de Sur en Vivo, Pompeya.

TUTE DELACROIX

“este fue un tiempo de mucha investigación y contacto con mis seguidores de las redes socia les, entender el cambio generacional que conlleva esta situación y estonces trabajando en conse cuencia. Tratar de tener un ida y vuelta de emo ciones, todo esto te lo permiten las redes sociales, y está fantástico. Con muchas actividades dis tintas y con mi primer concierto via streaming”, señala Lavandera. De tus acciones virtuales este concierto fue el más ambicioso - Desde luego, el concierto reunido obras de Astor Piazzolla y George Gershwin y la idea fue conectar a estos dos grandes autores por varias razones, una es que son los representantes más grandes de sus respectivas ciudades (Buenos Ai

res y Nueva York) y dado que fue un streaming tiene la cuestión del uso horario, entonces tener al representante máximo de Estados unidos en la música popular y clásica, Gershwin se movía con tinuamente entre esos dos mundos, con sus gran des obras para piano, y Piazzolla en Buenos aires como representante de la música popular urbana. Otra de las razones es que a Piazzolla le fascinaba la música de Gershwin y los dos cambiaron para siempre la idea de música popular. Interesante que las caracterices como música popular y urbana - Imaginate que cuando hablamos de los 48 preludios y fugas de Bach, que mucha gente pien sa que es una música sacra, sin embargo eran me lodías que escuchaba Bach por las calles conver

¿Cómo hacés para interpretar estos estilos tan diversos de música? - A mi lo que me apasiona es la investigación. Es que uno puede ver a estos compositores como consagrados, clásicos, entonces hay líneas que se pierden: las líneas de llevarlos a la tierra. Por caso Mozart, se sabe que tenía sus libritos de las can ciones más populares de su época, o que Beetho ven le pedía melodías a alguien que las recopilaba melodías populares para saber que estaba pasan do en el momento. No tenían “Los 40 Principales” en la radio para saber que sonaba (ríe). Todo esto en los grandes compositores está presente. Nunca está ausente lo que pasa en el día a día de las emociones de las personas. ¿Qué función tiene hoy para vos el pentagrama que vemos en tu piano? ¿Guía, ayuda memoria…? - Es el comienzo de la investigación para saber qué le llevó a ese autor tomar todas esas decisio nes. Porque antes de tener las notitas eso estaba en blanco, e inclusive quizás no había pentagra mas había dibujos. Han manuscritos de Bach en los que cada uno de los movimientos termina con dibujos, que son alucinantes y que lógicamente tienen que ver con la interpretación estética de la música. Hay mucho de visual en los manuscritos de Mozart o Beethoven, esos manchones… Está la lucha del autor con la partitura, ¿cómo lleva su música al papel? A que luego la editen y a que, por ejemplo, en su momento “Claro de luna” de Beethoven fue un éxito comercial. Entonces estas notas tienen muchas historias, de conflictos inte lectuales de cómo trasladar una idea que quizás no se puede trasladar al papel. ¿Cómo hacés para pasar al papel todos los efectos del bandoneón de Piazzolla? Es imposible.. BILLBOARD.COM.AR

BECKY G

podía hacer esto con nadie más. Es una can ción de los dos. Quedó extraordinario. Fueron al reggaetón directo. - Creo que siempre mi estilo intentará mez clar varios géneros, reggaetón, pero un poco de cumbia, la melodía pop. Siempre es una mezcla. Así es la música hoy en día, inspirada en diferentes cosas. Pero sí, es súper divertida y pegajosa. Chicle. ¡Estuvieron juntos en el video! - Lo grabamos en Miami. Todavía obviamen te aquí hay precauciones que tomar, para ase gurar que todos estén bien. Máscaras, chequeo de temperatura. Fue un concepto de video inspirado en eso. Muchas veces me acostumbré a videos de 30 bailarines, actores, extras. Este video es muy íntimo, inspirado en la soledad, Becky G, Ozuna y nada más. Me encanta. En nuestro ranking de Argentina siguen apareciendo canciones tuyas de hace dos años como “Cuando Te Besé”, ¿es un logro para tí? - Sí, creo que es un logro para un artista ver que una canción fue parte de una era. Esas canciones fueron muy importantes, para mu jeres, la industria de la música latina. Aprendí mucho de esas experiencias. “No Drama” va a ingresar ahí. Este 2020 estuvo lleno de drama y esta canción viene a dar u mensaje positivo. Para Paulo también fue un antes y un después con “Cuando te besé” - Creo que para los artistas siempre va a ha ber una conexión. Lograr algo tan grande con un artista es enorme. Nos seguimos en redes, es papá y está feliz con su vida. Siempre mando mucho amor y energía positiva a él y su fami lia. Es un talento tan grande, con un flow tan distinto, tan chill.

“Así es la música hoy, se inspira en diferentes cosas” La artista lanzó “No Drama” junto a Ozuna, una canción que busca dar un mensaje positivo ante el drama de la situación del 2020. la cantante y actriz estadounidense rebbeca Marie Gómez es reconocida en el mundo artístico como Becky G. Con solo 23 años se ha convertido en una de las cantantes con mayor proyección en la industria de la música. Becky G es una de las mayores exponentes del género urbano. Desde muy chica, ha estado sumamente vinculada en el mundo del arte y el espectáculo. Canciones como “Sin pijama”, “Ma yores”, “Cuando te besé” (Paulo Londra) y “Mala santa” han marcado su presencia en el mapa mundial. 26 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

¿Cómo estás con los tiempos que corren? - Aquí estoy, presente. Feliz de estar aquí, en vivo. Ha sido un proceso acostumbrarme a estos tiempos, se siente raro pero es el nuevo normal. Hablando de “No Drama”, era hora de esta colaboración - Sí, yo soy súper fan de Ozuna. Siempre qui se hacer una canción con él, pero obviamente tiene que ser “la” canción. Cuando escuché su voz en la canción, pensé que literalmente no

Estás en el pico de tu carrera. Estira la maternidad, ¿te ves? - Vengo de una familia muy grande, para mí tener hijos es obvio. Quiero tener una familia muy grande, me encantaría. Desde niña lo sé. Creo que hoy en día es algo que es posible, toda vía puedes crear música, obviamente no es fácil con bebés, pero tengo mi familia, madre, que me pueden ayudar. Creo que lo puedo hacer. Las mujeres están liderando los rankings, ¿creés que hay un avance en este sentido? - Creo que las cosas han cambiado. Toda vía hay mucho trabajo por hacer por parte de nosotras, mujeres de la industria latina. Eso es algo muy bonito. Viene de las mujeres que em pezaron todo esto. No creo que haya suficiente. Aunque muchas veces sea la primera en hacer algo, no quiero ser la última ni la única. Siem pre voy a buscar crear más espacio positivos e inspiradores para las próximas generaciones. Natti, Karol G, J Lo, todas representamos diferen tes banderas, venimos de diferentes sacrificios.

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SOLEDAD

“En este disco eché a volar más la intuición y disfruté cada paso” Presentó su nuevo trabajo llamado Parte de mí, un álbum que está compuesto por 14 canciones en donde se encuentra plasmada su esencia además de ser un disco en el que se reconoce como nunca, según cuenta. POR FLOR MAURO

‘L

a gringa’, “aunque me digas que no”, “Tal Como siento” y “La Valeria”, fueron los singles con los que fue dando a conocer este traba jo superando más de 10 millones de vistas a los videos que acompañan los sencillos. Con el lanzamiento del disco, So ledad lanzó la canción “Quién dijo”, compuesto e interpretado junto a Kany Garcia. El 12 de Octubre fes tejó en el Movistar Arena con un gran despliegue escénico sus 40 años para más de 20.000 personas que la acompañaron desde sus hogares desde diversos rincones de Argenti na y del mundo. Seas La Sole, Soledad, La Gringa o como te quieras llamar nosotros te encontramos y te reconocemos. ¿sentís lo mismo? - Era la idea, gracias por pensarlo así porque si bien no busque exac tamente que la gente me reconozca sino reconocerme a mí misma, era un desafío para mí en este disco ser Soledad hoy, la que cumple 40 años, la que piensa de esta manera, con ese atadito que uno lleva del pasado con uno, siempre hay cosas que con servas, por eso le puse ‘’Parte de mi’’, no es Soledad entera este disco, al gunas cosas se quedaron atrás, otras se conservan y otras vendrán, pero esta soy yo hoy, creo que lo que in tento constantemente es ser fiel a mí misma, creo que el mejor resultado que puede tener un artista sobre un escenario cuando se comunica con su gente es aquel que se da porque lo

que comunica esta en concordancia con lo que siente, eso es lo que uno intenta y no es tan fácil como parece porque la industria y el medio a ve ces te llevan a pensar que ser así es ir contra la corriente. Sabemos que tuviste bastantes miedos, ¿cómo los transitaste? - Lo peor de los miedos es que no nos damos cuenta que tenemos miedo, a mí me pasó así, sentía una traba constante y no sabía de dónde venía, después fui descubriendo de a poco que eran los miedos a ser yo misma y que la gente no me acep te por eso, creo que es el miedo de todo ser humano, la aceptación es la gran búsqueda, pero si no hay acep tación de uno mismo no va a haber aceptación de parte de los demás, siento que fue todo un proceso largo y doloroso, lo llevo al deporte y por ejemplo puede ser el tipo que quiere meter el gol, se para en el punto de penal y va al palo, la tira afuera, le falto fuerza, llega un punto que te preguntas qué es lo que tenes que hacer porque probaste de todas las maneras, es seguir intentando y de formas diferentes. Cuando empie zo hablando de este disco digo que emprendí un camino con humildad y coraje porque la humildad es nece saria para justamente entender que no sabemos cómo hacer las cosas y tenemos que aprender o re-apren der, tuve que escuchar mucho a la gente que me rodeaba y a mí, creo que por eso se hizo largo el proceso del disco hasta que saque las trabas y aparecieron las canciones, después fue como ir por una autopista y dis

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frutar. Cuando me tocó finalmente grabar las canciones mi voz no me respondía como quería, que supon go que también tenía que ver con los miedos, hasta que por fin se destra bo y acá estamos, es muy lindo que algo que vale tanto esfuerzo y sacri ficio ya esté hoy en manos de todo el mundo y haya valido la pena. ¿A qué cosas le dirías ‘’Ya no más’’? - Le digo ‘’Ya no más’’ a vivir la vida con tanta intensidad que no la vi vís, a veces estamos corriendo una carrera sin saber cómo correrla o creyendo que es contra los demás y en realidad es contra uno mismo, creemos que es ganar si o si y a veces lo importante es el trayecto y llegar a la meta, le digo ‘’Ya no más’’ a vivir exageradamente apurada y estresada. A lo que definitivamente le dijiste que si fue a Carlos Vives, Kany García, Juan Blas Caballero y un montón más para plasmar este disco para darte cuenta y decirle a todos ‘’Sigo siendo yo’’… - Si, la verdad es que cada una de las personas que están en el disco, can tando, produciendo, no están porque sí, sino porque encajaban en mi ma nera de pensar este disco, primero darles un agradecimiento a la com pañía que me banco en esta también porque en artistas de mis caracte rísticas lo más común es un disco homogéneo con un solo productor o dos, pero esta vez necesite más in formación, más productores, venía de un disco 20 años, cerrando una etapa en Cosquín maravillosa pero

después me apareció el abismo de no saber para dónde ir, cómo lograr el sonido de Soledad y cómo lograr ha cer que subsista en este mundo dife rente al que me vio nacer sin perder la esencia pero actualizada y recar gada, para esto me ayudaron todas estas personas y sus corazones, me ayudaron a armar este rompecabezas que ni siquiera tenía su marco. Tampoco te olvidás de tu ascendencia… - Si, para mí siempre fue necesa rio, soy una gringa, soy la familia, la cantora, creo que todo eso tenía que estar en el disco, sé que lo referencial a veces es complejo porque empatiza con gente que puede llegar a pasar por algo parecido a lo mío y el resto puede no entenderlo pero creo que en un mundo donde la cabeza está mucho más abierta e intentamos comprendernos día a día mucho más vale todo, presentarme y decir quién soy y del otro lado segura mente estará el cariño también, creo que eso es algo que la música puede lograr sin problemas. En definitiva, vos sos la dueña de tus sueños… - Creo que si, como digo en una canción que grabe por el 2010 ‘’soy la dueña de mis sueños, mi con dena y libertad’’, que es lo que a veces nos cuesta entender, nosotros mismos nos condenamos, nosotros mismos soñamos, nosotros mis mos nos damos la libertad y eso es un valor que hay que tener como estandarte porque es nuestro, pode mos manejar muchas cosas más de las que creemos.

MARINA MÃ&#x201C;NACO

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Íbamos celebrando semana a semana el núme ro 1, soy fanática de la música y pensaba cómo puede ser la canción favorita por 25 semanas. Pero la verdad, bienvenido sea, me lo he gozado y disfrutado de las formas que tu ni imaginas. Más allá de eso, la canción me trajo el número 1 en Billboard Estados Unidos, estuvimos número dos global. Todos esos números son muy bonitos y es brutal, pero fue todo lo que trajo la canción después. En mis conciertos, me sentía más en un estadio y no en concierto, con el pulmón en la cancha. Me sentí súper triste cuando no pude ir a Argentina. Primero, haberme perdido ese momento cuando estaba todo alineado, en un país donde la canción está en número 1 hace 25 semanas. “Ay Dios Mío!” también. Espero que el amor de la gente se conserve hasta cuando se pueda volver a los escenarios. Que todos poda mos volver a compartir juntos, con todo mi co razón quiero que todo eso pase. ¿Qué opinás de los remixes de cumbia de tus canciones? - Tengo tres cosas para decir al respecto. Uno, que la cumbia nos representa a los latinos en ge neral, porque es un sonido que viene de nuestras raíces. Siempre la vas a escuchar y te va a co nectar. Dos, con todos los remix que escuché de “Tusa”, me encanta que la gente hiciera su propia versión de la canción. Yo también he hecho re versiones de otras canciones y de cierta manera me parece que la gente disfruta la canción desde la identidad de su artista favorito y me parece que “Tusa” ha sido una cacnión tan grande que le ha dado vida a otros artistas, otros géneros, ojalá pudiera ver qué le dio la magia a “Tusa”, qué la hizo tan especial.

KAROL G

“Espero que el amor de la gente se conserve hasta que vuelva a los escenarios” La artista lanzó “Bichota”, “una celebración de todas las mujeres y hombres que escogen no tener miedo y ser fabulosos”. karol g es autora de éxitos como “tusa”, “Ay Dios Mío!”. “Tusa”, junto a Nicki Minaj, pro ducida por Ovy On The Drums coronó el mayor record en el Billboard Argentina Hot 100: se mantuvo durante 25 semanas en lo más alto. Ac tualmente, “Ay Dios Mío!” integra el top 10. “Todos estos años quise que mi música empiece a competir en general, canciones más gran des, videos más grandes, artistas más grandes. Uno empieza desde mejor nuevo artista, artista rising, pero estas nominaciones, cuando son ge nerales, me hacen súper feliz. Porque todo partió de olvidarme en cierta manera que era mujer e 30 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

interactuar como que no: yo soy humano con sueños, metas, y voy a salir a jugar en el mundo. Y ahora no siento que represento solo a las mu jeres, sino también a los hombres y a la comuni dad latina en el mundo. Me siento feliz y bende cida, a pesar de este año, ha sido un año lleno de bendiciones para mí. Un montón de reconoci mientos, de logros brutales”, dice. “Tusa” estuvo 25 semanas en el número 1 del Hot 100, ¿pensaste que iba a ser tan grande? - La verdad eso de Argentina fue una locura.

Se analizó como un antes y un después. Los latinos nos estamos uniendo en la manera de hablar… - Creo que es una de las cosas que más disfru to en este momento. Al final del día me parece brutal que yo pueda absorber diferentes culturas y todos también. Yo espero que en todos lados donde se oyó “Tusa” se hable de “Tusa”, que sea parte del vocabulario. La música en español en el mundo entero, quien no habla español escucha y disfruta nuestra música. La música se volvió algo de imagen por las redes sociales, pero al final es reflejo del origen y todo. Pero lo mejor es que la gente pueda disfrutar, aún sin sabiendo qué es. ¿Qué son los premios para vos? - Esa es pregunta de reina. Bien particular, por que tengo mucha gentileza por los premios. Para mí es como en el colegio, cuando te manda ban una carita feliz o algo, son eso para mí. Me encanta ver que mi música está generando una comunidad, pero también tengo que decir que los premios no demandan el éxito de los artistas. Hay artistas súper exitosos, que yo admiro mu chísimo, pero no están en los premios. Disfruto mi momento, los premios, es algo que siempre me va a dar alegría, siempre voy a disfrutar por que es parte del éxito, pero también siento que si una persona no está nominada, no significa que no sea exitosa o grande. Mi respeto para todos los artistas que no están, pero tienen carreras li teralmente legendarias.

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Patricio Sardelli meets

La guitarra es un objeto mágico, con el instrumento podés cambiar la energía del lugar Por Santiago Torres

DIEGO ROLDÁN

Deborah Dixon, Fer Ruiz Díaz, Luli Bass, Nico Bereciartúa y las coristas se fueron sucediendo a lo largo de más de cuatro horas don de Pato participó tocando un tema de Airbag, como guitarrista invitado y, además, en el cierre junto a todos los músicos en escena.

Pato, no sé si conocés la secuencia de este featuring con Mustang: el primero fue Mario Pergolini en 2017, luego Juanse, Fer Ruiz Díaz el año pasado y ahora considerando los charts el mejor representante del rock popular argentino hoy sos vos. ¡Felicitaciones por eso! - Muchas gracias, un placer estar acá en Billboard. En Herencia Custom Garage, a puertas cerradas y bajo estricto pro tocolo de prevención del Covid-19 a diferencia de años anteriores, se realizó el evento anual en un show filmado que quedará para el recuer do. Juanse, Vitico, Catriel Ciavarella,

¿Cómo está hoy el rock? - El rock siempre está bien y siem pre está para uno. Por supuesto que muchos coincidimos en que no es hoy lo que lidera la música que se escucha en los autos, en los boliches o donde sea. Hablando justamen te de autos, por ejemplo, cuando terminamos un disco, o una mezcla, o estamos grabando algo, donde lo escucho es en el auto. La prueba de fuego es subirte y ponerlo. Si te acompaña está bien. El auto es un lugar donde uno creció escuchan do música viste, tiene un valor. En tonces cuando estás ahí y te sentís cómodo con la canción decís: “!Va!”. Pero hoy pareciera que en las ca lles de Buenos Aires y también del mundo no se escucha tanto rock en los autos. ¿Hacés pruebas de cómo se escucha una canción en el teléfono? - Lo que pasa que el teléfono solo reproduce tonos medios y agudos, no hay graves, no hay bajos. En tonces ya sabés que hay cosas que van a sonar o mal o estridente. Los auriculares sí, pero siempre el auto como primera opción, si anda bien ahí seguro va a funcionar. Es un 2020 rarísimo para todo el mundo pero te vimos a vos y a la banda activos, con show en vivo por streaming en Vorterix ¿Fue un

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año bueno para Airbag? - Bueno, la verdad es que sí. De todas maneras quedó muchísimo por hacer, como la presentación en el Luna Park que está suspendida, y donde teníamos ganas de tocar varias de las canciones nuevas que todavía no estrenamos. También el Lollapalooza, una gira por Espa ña, nuestro primer show en Nueva York. Había un montón de cosas que se estaban dando y quedó todo suspendido. Pero uno ya aprendió porque viene no de cero, de menos diez, entonces la vida te enseña a adaptarte, y eso es divertido tam bién. Cuando estás cómodo las co sas empiezan a salir medio frías. Y bueno esto nos hace adaptarnos y realmente el show que hicimos fue increíble. Hay conciertos que hemos tocado y se han “streamiado” como festivales, el Cosquín Rock, un mon tón. Pero este estaba pensado para esto, la mezcla de audio se ideó para un streaming, hicimos pruebas y fuimos a ensayar al lugar. Casi siem pre en los streamings faltan graves, falta el audio del público. O incluso a veces el ingeniero mezcla para la gente que está ahí y es otra cosa: en el streaming a veces falta guitarra, no se escucha un solo, un montón de cosas que en este caso no pasaron porque el concierto estaba pensa do para eso. Estamos re contentos

con el resultado porque quedó muy lindo, también la parte estética en la que usamos máquinas robóticas para filmar, y la producción y los técnicos estuvieron increíbles. En esta reinvención también aparece el Airbag Live Show en el que han mostrado otra faceta y vínculos con artistas de otros géneros como Khea. ¿Son amigos? - Totalmente, nosotros somos una banda que nunca se cerró nada, siempre para adelante con el camino abierto buscando hermanos en el camino que piensen cosas parecidas. Quizás con otros estilos, no importa, pero con una visión del mundo, de la familia y de los hermanos similar. Y vos sentís ese vínculo con la gente viste. En el disco participan en una canción Los Enanitos Verdes y, bue no, estamos trabajando con Khea algo que aún no sé si saldrá. ¿Puede ser que Airbag siempre estuvo un poco en soledad? Aparecieron el Indie y otros movimientos de rock en Córdoba o Mendoza pero no se sentía que ustedes entraban en esas escenas o movimientos. - Es que el estilo hacemos nosotros no es uno que tenga diez bandas

GUIDO ADLER

una vez más, ford argentina y Billboard AR se unen para celebrar la llegada a su icónico modelo Mus tang GT bajo el lema: 4 años Mus tang en Argentina. Mario Pergolini, Juanse junto a Fabricio Oberto y Fernando Ruiz Díaz protagonizaron el vínculo del auto más rockero de la historia con los referentes nacionales de la cultura rock en las ediciones anteriores. Marcador de tendencias y símbolo del género -como olvidar a Jim Morrison en el video de L.A. Woman conduciendo su modelo azul de 1969 (chequear)-, en esta nueva ocasión, convoca a Patricio Sardelli de Airbag quién a fuerza de guitarras distorsionadas y potencia familiar mantiene la popularidad de la banda sin abandonar el espíritu hard rockero en épocas de cumbia y reggaetón.

Se te asocia a Gibson Les Paul o Marshall y hoy te convoca Ford Mustang como parte de su universo ¿Cómo ves la relación entre las marcas y la música? - Siempre lo viví todo como un ca mino de ida. Empezás a tocar, tenes una banda y en esa ruta estás solo y uno se va vinculando con cosas. Entonces por supuesto que los autos son parte de la historia del rock y de la música. El significado que tiene sobre el transporte, en la búsqueda, ¿no? Hay algo ahí, hay una conexión que no es un delirio, realmente hay una conexión.

DIEGO ROLDÁN

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GUIDO ADLER

más. Yo lo entendí con el tiempo. Cuando arrancamos, me pasaba que tocábamos en festivales con otras bandas y quizás entre ellos com partían muchísimo público, porque hacían casi el mismo estilo. Estaba la movida del rock barrial o de gol pe electropop que en un momento explotó, la movida Indie, del reggae, del ska. En estos 15 años hubo mo mentos en los que eso sucedía, pero sin embargo nosotros tenemos un estilo propio, uno muy distinto por que también tenemos una parte me dia pesada, entonces nunca tuvimos dos o tres bandas parecidas para hacer una gira juntos. ¿Eddie Van Halen es uno de tus referentes máximos? - Sí claro, ahora si querés hablamos de él, pero podemos estar dos horas. Hace poco me hicieron una nota en la que me preguntaban por Eddie y no podía parar de hablar. Un tipo que además de haber sido un maes tro con la guitarra fue un genio téc nicamente: el modificó la guitarra, la cambió para siempre. El inventó lo que se llama el power brakes qué es lo que se le pone a un Marshall para que suene más despacio pero que siga sonando bien, que hoy en día lo comprás y en ese momento lo inventó él porque quería que suene de otra forma. Técnicamente fue un virtuoso. Un capo. Antes un inven tor era Leonardo da Vinci que fue pintor, poeta, médico… eran tipos realmente conectados con el arte y con la ciencia. El último de esos es Eddie Van Hallen. Le puso un mi crófono doble una Stratocaster, se dio cuenta que había ruidos enton ces los llenó de goma, e inventó el aislamiento de los micrófonos, eso es una locura. Hoy cuando comprás una Les Paul o una Stratocaster tiene ese sistema de él, que nunca paten tó nada, por eso fue muy amigo de Les Paul. Y además de todo, tocaba como tocaba. De Van Halen escu chás “Panamá” que es medio pop y de golpe aparecía la guitarra de él y un tema como “Hot for teacher”. El cantante era un extrovertido fe menino, rupturista en ese momen to, cuando la escena era otra cosa. Aparecieron estos tipos y rompie ron todo. Nosotros no teníamos una banda común, éramos solos, no sabíamos qué género hacíamos: metal no, hard rock no, y rock tam poco porque hacemos medio metal a veces, y eso a mí me encanta y me vuelve loco porque habla de la ban

da. ¿Qué hacían los Van Halen? Y… eran Van Halen. ¿Hay una vida de Pato fuera de Airbag? - No porque yo soy Airbag, mi nombre es Patricio Sardelli pero mi banda es lo que me representa, mis hermanos. La gente me conoce por Airbag, entiendo que tal vez tengo una personalidad que hago otras cosas también y que me gustan otros tipos de cosas como el cine, tengo amigos actores, pero yo soy mi mú sica, me representa mi música y la guitarra. ¿Te ves actuando? - Actúe una vez dos minutos porque un amigo era el director de la pelí cula (ríe). Me gusta más dirigir que actuar. Para actuar me parece que tiene que ser un papel en el que haga un poco de mí, que fue lo que pasó en esa película. Le dije: “Bárbaro, pero no me hagas actuar dejame ser yo un toque y chau”. ¿Qué diferencia tendría un disco tuyo solista de uno de Airbag? - No, no me lo imagino. No me veo tocando solo o con otra banda. No puedo. Empiezo a tocar de invitado a un lugar y al rato ya no quiero tocar más, necesito a Gastón con el bajo, a Guido en la batería. Hay un contacto mental muy fuerte y lo disfruto. Hay una hermandad, yo creo mucho en eso. ¿Disfruto de tocar con otros mú sicos? Seguro, porque me gusta tocar, nos ponemos acá con dos guitarras y ya sabemos, vamos a estar tocando hasta las 6 de la mañana. Pasa por otro lado. Nunca planteamos estar por caminos separados. Hay algo de la banda, de estar con tu gente, con tus amigos, todos los del círculo tuyo, que es muy lindo. Una pandilla. Y es cómodo y la verdad es que lo disfrutamos y cada día más. ¿El concepto de banda se va perdiendo en la escena? La mayoría de los lanzamientos son de solistas.. - Sí totalmente, quedan pocas. El año pasado vino a tocar Chizzo de La Renga y nosotros fuimos con ellos y fue increíble. Con ellos tene mos mucho en común, también son como una familia, muy unidos, se respetan mucho, cada uno tiene su rol. Por eso, la verdad que nos cono cimos y fue al toque decir: “Vamos a tocar”. Hay algo ahí de estar con BILLBOARD.COM.AR

GUIDO ADLER

1986 Nace el 26 de enero. 1999 Crean “Los Nietos de Chuck” banda integrada por los hermanos Gastón, Patricio y Guido Sardelli.

2003 Cambia de nombre a Airbag. Graban su primer demo en su Garage. 2004 Lanzan su primer disco: Airbag y se convierte en disco de Oro y Platino.

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Disco que los llevaría de gira por Ecuador, Colombia, Bolivia, Perú y México. Disco de oro. 2005 Viajan a España para grabar su segundo álbum, Blanco y Negro.

2007 Ganan el premio MTV como Mejores Artistas Revelación del Sur.

2009 Nominaciones a Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock en los Premios Grammy Latinos. Por Una Hora A Tokyo

2011 Sale a la venta su álbum, Vorágine, producido de forma independiente.

tu gente, con los que estuviste en el fondo del mar y con los que pudiste salir adelante, eso tiene un valor. Por supuesto que respeto a tipos como Juanse, por ejemplo, que hicieron su carrera solista. Pasa que son bandas que ya tienen muchos años. Y des pués están los casos de que se juntan cada tanto y tocan, como Soda en su momento. Airbag es una banda joven por la edad pero a la vez pareciera que tiene un espíritu o alma “vieja”. Siempre tuvieron eso ¿no? - La verdad es que sí, desde que arrancamos. Nosotros empezamos cantando tango en mi familia y eso te añeja. Mayormente el músico empieza tocando rock y termina en el tango, nosotros arrancamos al re vés. Esto te pone en una mentalidad old school. De chicos nosotros escu chábamos Creedence, Los Beatles, Deep Purple y después rock nacio nal, vino después. Vos ves las bandas de afuera y los Aerosmith tienen no sé cuántos años y Steven Tayler nun ca sacó un disco solista. Me sorprende que no nombres a Guns N´ Roses - Bueno, los Guns también. O sea, Axel podría haber salido con Chinese Democracy como solista pero también tiene todo una impronta, está el sello Guns N´ Roses, él lo mantuvo. ¿Qué opinás de ese disco? - Para mí es de los mejores discos de la primera década de 2000. Es un discazo. Está muy mal grabado, suena mal, hay exceso de guitarras, él dijo que no podía llenar la falta de Slash. Y está toda esa carga pero tie

D E 2012 Estrenan el vídeo de la canción “Cae el Sol”, dirigido por Patricio Sardelli y Gabriel Grieco, que fue un éxito en radios argentinas.

ne muy buenas canciones. Siempre digo que si vos tomás los cuatro me jores temas de Velvet Revolver y los cuatro mejores de Chinese Democracy, es el mejor disco de la historia. ¿Cuál es el riesgo de no sonar actual o que sientas que te estás repitiendo? - Bueno, “Über Puber” tiene hecho un tratamiento de bajos y con los graves como se usan hoy. Gastón hizo una mezcla de bajos reales y digitales, lo mismo la batería tiene un hi hat electrónico. No para sonar actuales sino porque es divertido y está bueno. A mí hay cosas del trap que me gustan y mucho, que están muy bien hechas. Hay gente todavía que siente que si sale de un lugar se muere, muy ridícula hoy día. Yo hablo mucho con Omar Varela, un productor especie de precursor, que sabía grabar y los metió en el estu dio. Me junto con él, veo cómo tra bajan y yo también le pasó cosas. ¿Te sorprende con la velocidad que hacen canciones en el género urbano? - No. Se pueden hacer 20 mil. Cada tando sale una diferente. “Loca” es un temazo, está muy bien hecha. Lo que pasa es que hoy hay una veloci dad, necesitan mantener reproduc ciones y reproducciones, entonces sacan todos los días canciones. Al gunas cosas están muy buenas y hay otras malas, por eso de todas formas pasa siempre, en un disco no te gus tan todos los temas. ¿Qué te gustó de lo nuevo? - Escuché el tema nuevo de AC/ DC que me encanta. Son ellos, es lo mismo de siempre, es una fórmula probada y me encanta ver los a ellos

juntos, el espíritu de hermanos, es increíble. Me encantan. Artic Monkeys, Twenty One Pilots, Greta Van Fleet. ¿Qué ves del rock internacional que te de esperanza? - Las cosas tienen un círculo y todo vuelve y se aleja, y toma fuerza. No veo nada como banda nueva: Greta van Fleet está, me gustaría verlos hacer otras cosas pero es una banda que está y que empuja; los Artics lo mismo, no soy muy fanático de ellos tampoco. Hay algo de Tame Impa la que me gusta, me lo trajo Guido y me dijo: “Escuchá esto”. El tipo quiere tocar con instrumentos, hace todo electrónico pero después busca tocar con un bajo. Lo que pasa que hay muchas bandas de departamento que no tocaron nunca en vivo o to caron muy poco, y terminan siendo una cosita muy tímida. Me acuerdo cuando salió “Pumped Up Kicks” de Foster the People, todos decían son los nuevos Beatles y después vi un video de sus shows y la gente estaba aburrida. ¿Cómo logran mantenerse vigentes? - Mantenerse en una carrera es lo más difícil. Nosotros empezamos arriba. Lo que pasa es que teníamos background de tocar en bares que eso no lo ve nadie. Cuando sale el primer disco tocábamos en Caffera ta, un bar en Don Torcuato, de ma drugada con amigos que nos venían a ver del barrio o San Miguel o Villa de Mayo por ahí de Polvorines que es de donde somos nosotros. Afuera había peleas fuertes, cuchillo, mano pla, era bravísimo a veces. Yo tenía una cresta amarilla y un chaleco que todavía guardo. Era el año 2000

P A T R I C I O 2016 Fueron elegidos por la producción de los Guns ‘N Roses para abrir los conciertos en el Estadio River Plate. Presentan el disco Mentira la Verdad. 4 funciones Luna Park. Reabren el estadio Obras Sanitarias.

2017 Se consagraron con la puesta llamada “Sinfónico Ultra”, en el Estadio Luna Park, mezcla de rock con 50 músicos de orquesta.

y Argentina estaba en el fondo del mar y ese lugar era el Lejano Oeste y los pibes salían armados y había ti ros. Después la banda sale y la pega. Ahora hay que mantenerlo. Vos sabés de dónde venís, más abajo no hay, entonces estás preparado. Si no tienes esas vivencias cuando la pegás de muy chico te podés convertir en un imbécil en cinco minutos. ¿Cómo describirías la relación con un instrumento? - El instrumento conecta a la gente. Estamos trabajando en un proyecto grande con Gibson -queríamos que sea este año pero lamentablemente no vamos a poder así que será el año que viene- para acercar guitarras a la gente. El piano y el violín son hermosos, la batería está buenísima, todos los instrumentos te vuelven loco, pero la guitarra lo que tiene de extra es que seguramente la en contrás en el placard de cualquier abuelo o tío, vos podés acceder a ella mucho más fácil y la curva de aprendizaje es directa. Con el vio lín demorás unos cinco años para que puedas tocar algo que la gente quiera escuchar, en cambio con la guitarra empezás y en un mes estás tocando una canción. Una guita rra es mágica, cambia el ambiente. Nosotros estamos acá, pueden venir dos amigos más, agarramos una guitarra y nos ponemos a tocar y va mos a conectar sí o sí. Es mágico. Se pierden de eso los que trabajan solo técnicamente. Igual sabes que veo en ellos que empiezan mucho con el FL y que operan desde ahí, que tarde o temprano les agarra una necesidad de bajar eso a un instrumento. Em piezan a descubrir un universo y eso está buenísimo. El instrumento para mí es noble, la guitarra es noble.

S A R D E L L I

2018 Adelantan sus singles “Como un diamante” y `”Así de Fácil”. Presentaciones en Técnópolis, Obras Sanitarias y gira por Latinoamérica.

2019 Presentan “Über Puber” y “Perdido”, anticipos de su nuevo álbum.

2020 Lanzan su nuevo sencillo y video: “Mila, Saturno y el Río”.

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El lenguaje del amor Con su próxima película Marry Me, JENNIFER LOPEZ y MALUMA están llevando la música latina a la pantalla grande en un momento en que el gusto por las canciones en español nunca ha sido tan alto, y Hollywood está listo para sacar provecho. POR LEILA COBO FOTOGRAFIADOS POR RAMONA ROSALES

Maluma y Lopez fotografiados el 1 de octubre en Paramour Estate en Los Ă ngeles.

l pasado octubre, maluma es taba en medio de un espectáculo con entradas agotadas en el Madison Squa re Garden de Nueva York cuando trajo a una invitada sorpresa: la heroína de la ciudad natal Jennifer Lopez, que se parecía literalmente a la reina de la ciu dad con un vestido dorado puntiagudo y un tocado que combinaba con la chaqueta brillante de Maluma. Hicieron un dueto en “No Me Ames”, una canción de su primer álbum, un encuentro de dos superestrellas latinas en el apogeo de sus poderes. Maluma esta ba de gira en apoyo de 11:11, su tercer No. 1 conse cutivo en la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard, mientras que López había completado su propia gira por la arena a principios de ese año, su primer viaje desde que lanzó su exitosa residencia en Las Vegas en 2016.

Los fanáticos con sus teléfonos en la mano no fueron los únicos que grabaron el momento. Las dos estre llas estaban filmando la actuación para su próxima película, Marry Me, y habían grabado otra escena, con una canción aún inédita, durante la prueba de sonido ese mismo día. Planeada para su estreno en cines el Día de San Valentín de 2021, la película protagonizada por López como una estrella del pop que, des pués de enterarse de que su novio músico Bastian (interpretado por Maluma en su primer papel pro tagónico) la ha estado engañando, decide tomar la oferta de un fan que sostiene un cartel de “Cásate con migo” (Owen Wilson) en un acto de venganza apresurado. La película, producida por Nu yorican Productions de López y distribuida por Universal Pictures, no es un musical, pero incorpora en gran medida música y canto de una manera que no se ve a López desde que estalló con Selena, la película biográfica de 1997 del ícono tejano. También es un momento histórico para la representación latina en el cine: según la Iniciativa de Inclu sión Annenberg de la Universidad del Sur de California, de los 3.891 personajes que hablan en las 100 mejores películas de 2019, solo el 4.9% eran hispanos/latinos, en com paración con el 65.7% blancos, el 15.7% negros y el 7.2% asiáticos, a pesar de que los latinos son la mi

noría más grande del país (18% de la población, según una estimación de la Oficina del Censo de Esta dos Unidos de este año). Tener dos clientes potenciales latinos entre los nombres más facturados es especial mente raro, según Elaine Goldsmi th-Thomas, socia de producción de López. “Es nuestra obligación como personas que trabajan con personas de color amplificarlas y darles el lu gar que les corresponde”, dice. Sin embargo, Marry Me, que tendrá una banda sonora bilingüe lanzada por Sony Music Latin, sello que alberga tanto a López como a Maluma, en asociación con Arista Records, llega en un momento en que los músicos latinos disfrutan de una mayor visibilidad y éxito en la corriente principal que nunca. En 2019, los cinco videos más vistos en YouTube fueron de artistas latinos, y aproximadamente el 30% de los 100 mejores videos del servi cio en una semana determinada son música latina, según YouTube. Los videos de música latina también re presentan alrededor de un tercio de los videos que tienen más de mil mi llones de visitas. En los Estados Uni dos, en lo que va del año, 26 cancio nes latinas han llegado al Billboard Hot 100, más que cualquier año anterior. La combinación de López y Maluma en la pantalla representa, de muchas maneras, cómo las reglas del estrellato están cambiando para los artistas latinos: López ha hecho

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malabarismos con lanzamientos en inglés y español a lo largo de su carrera, mientras que Maluma, que solo aprendió inglés en los últimos años, graba predominantemente en español y dice que no tiene interés en cambiar eso. “¿Sos Spanglishing, Englishing o Spanishing?”, pregunta López, de 51 años, mientras se deja caer en una silla junto a la de Maluma al comienzo de nuestra entrevista en Los Ángeles, a principios de octubre. “Prefiero el inglés, siempre. Soy más articulado”, dice ella. “¡Oh, ella ama su español!”, dice Maluma, de 26 años, burlándose en inglés. “A veces me pongo en racha”, dice Lopez. “A veces estoy totalmen te atascada. Estoy seguro de que es como tú con el inglés”. Maluma asiente. “Para hablar inglés perfec tamente, tengo que olvidar que mi primer idioma es el español”. Aunque Lopez había esperado ha cer una banda sonora bilingüe mu cho antes de que Maluma firmara, los realizadores no estaban buscan do elegir una estrella latina frente a ella; en diferentes momentos duran te el desarrollo de la película, habían imaginado el papel de una estrella de rock o un rapero. Pero cuando la directora Kat Coiro se topó con una entrevista de Maluma en The Tonight Show protagonizada por Jimmy Fallon, “simplemente hizo clic y fue inmediato”, dice. “Era tan encantador, tan inteligente y guapo”. LO P E Z

EL EQUIPO ADMINISTRACIÓN EL MEDINA CO. Benny Medina, fundador / propietario SELLO SONY MUSIC LATIN Afo Verde, presidente / director ejecutivo, Sony Music Latin Iberia Alex Gallardo, presidente, Sony Music U.S. Latin Alejandro Reglero, vicepresidente de A&R, Sony Music U.S. Latin AGENTE AGENCIA DE ARTISTAS CREATIVOS Kevin Huvane, copresidente Jenna Adler

(No le dolió que, con colaboraciones con Shakira y Madonna en su haber, Maluma también sepa cómo defen derse junto a la realeza del pop). El manager de Maluma, Walter Kolm, tuvo una reacción similar al conocerlo en 2013, cuando Maluma era un adolescente desconocido que firmó con Sony Colombia. “Era muy carismático, tenía mucha actitud”, re cuerda Kolm. “Cantaba, bailaba, ra peaba”, escribió. “Desde Ricky Mar tin no había visto a un artista así”.

Maluma apenas había actuado antes de Marry Me, pero no tuvo que hacer una audición formal para la película, una clara señal de la conciencia de Hollywood sobre el valor de cortejar a los espectadores hispanos, que compraron el 25% de las entradas en Estados Unidos en 2019, según la empresa de estudios de mercado Statista. El cantante es parte de una ola de artistas latinos que aparecen en la pantalla en es tos días: a principios de este año, J

Balvin tuvo un papel como Tresillo en la película animada Trolls World Tour: un clip de su personaje inter pretando su éxito mundial “Mi Gen te” fue destacado en los anuncios de la película, y tanto Cardi B como Ozuna se han unido al elenco del F9 del próximo año, la última entrega de la serie Fast & Furious. “Nunca en sus sueños más locos Maluma se imaginó protagonizando una película de Hollywood con Jen nifer Lopez”, dice el presidente/CEO

de Sony Music Latin Iberia, Afo Ver de. “Es un reflejo del momento que estamos viviendo”. Los servicios de transmisión también reconocen el valor de las historias de los artistas latinos, con programas con guiones musica les como Selena: The Series (que se estrenará en diciembre) de Netflix y Súbete a Mi Moto en español de Amazon, basado en la historia de la banda de chicos Menudo. Son de “visita obligada” para los “millo

nes de fanáticos” de esos actos, dice Daniel Eilemberg, presidente de Exile Content Studio, una compañía de producción en español e inglés que tiene varios proyectos con te mas musicales preparados para su distribución. “Eso es [lo suficientemente pode roso] como para generar suscrip ciones”. Lopez, por supuesto, no es ajena a las formas en que el cine y la música pueden polinizar de forma cruzada: es la única mujer que ha BILLBOARD.COM.AR

tenido un álbum número uno en el Billboard 200 y la película número uno en la taquilla de Estados Unidos en la misma semana (con J.Lo y The Wedding Planner, respectivamente, en 2001.) Ahora, después de un año en el que irrumpió en el escenario del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Shakira y obtuvo un premio de la Academia por su papel en Hustlers, Marry Me ofrece una destilación oportuna de su marca, y la oportunidad de canalizar parte de esa adoración de la temporada de premios hacia su carrera musical. “Poder usar todos sus superpoderes en una sola pieza es la culminación de los últimos años de trabajo que todo el mundo ha visto”, dice su ge rente de toda la vida, Benny Medina. Desde su doble golpe No. 1, hace dos décadas, las formas en que el cine puede ayudar a vender música se han vuelto más claras y poten tes. El año pasado, la canción de Lizzo lanzada hace dos años, “Truth Hurts”, explotó después de aparecer de manera destacada en la película de Netflix Someone Great. Ese mis mo año, una actuación en los Oscar ayudó a Lady Gaga a obtener lo que entonces fue su primer Hot 100 No. 1 en ocho años con el himno de A Star Is Born,”Shallow”. Coiro espera que también funcione al revés. “Una de mis principales prioridades era mostrar actuaciones completas, y tenemos nueve canciones que se re producen en su totalidad”, dice. “Las películas suelen tener frag mentos de actuaciones, pero sería una verdadera lástima tener a Jen nifer Lopez y Maluma y no mostrar sus talentos”. Lopez y Maluma ya han estado usando la nueva música para atraer a los potenciales espectadores. En las primeras etapas de la pandemia, grabaron dos colaboraciones: “Pa’ Ti” y “Lonely”, que Mike Knobloch, President of Global Film Music and Music Publishing de Universal Pictures, describe como una for ma de “calentar el mercado y crear conciencia sobre la mitología de los personajes que interpretan”. (“Pa ‘Ti” se ha agregado desde entonces a la banda sonora de la película). “Nos pusimos en FaceTime, esto fue du rante el bloqueo, y hablamos”, dice Lopez sobre el origen de las pistas. “[Maluma] me dijo: ‘Tengo un par de canciones. Te voy a enviar una’. Y dije: ´Yo también tengo una canción.

MALUMA

EL EQUIPO ADMINISTRACIÓN ENTRETENIMIENTO WK Walter Kolm, fundador / CEO Miguel Lua, socio director SELLO SONY MUSIC LATIN Afo Verde, presidente / director ejecutivo, Sony Music Latin Iberia Alex Gallardo, presidente, Sony Music U.S. Latin AGENTE AGENCIA DE ARTISTAS CREATIVOS Benji Bar-David (película) Bruno Del Granado (música / marcas) Macquarie Clark (música / marcas)

Te voy a enviar una”. Ambas pistas se lanzaron a fines de septiembre junto con un corto metraje de nueve minutos que se estrenó en TikTok, el primer music video premiere de la plataforma. La película tiene así una promoción de TikTok protagonizada por Charli D’Amelio, el influencer más seguido de TikTok, que invita a los fanáticos a participar en un desafío de baile con el hashtag #PaTiChallenge. Los desafíos de baile, esencial mente, las llamadas a los usuarios para recrear coreografías populares, a menudo comienzan de manera or gánica, pero están cada vez más di señados por etiquetas para aumen tar la exposición en la aplicación, por una buena razón: los videos que presentan el #PaTiChallenge han atraído más de 1.800 millones de visitas, según TikTok, y “Pa ‘Ti” debutó en el puesto 9 del Hot Latin Songs, el sencillo de López con ma yor éxito desde 2014. “Estamos viendo una gran parti cipación de los artistas y la música latinos en los EE.UU. Y también en el extranjero”, dice Brandon Hol man, gerente de Tik-Tok para sellos discográficos. “Esa audiencia y co munidad es un gran enfoque para la empresa”. Por supuesto, existe la posibilidad de que las restricciones por el CO VID-19 retrasen el estreno en cines de la película, una situación que ya ha caído sobre varios posibles éxitos de taquilla. (“Estamos en un terri

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torio desconocido”, dice Knobloch, “así que creo que los planes están muy abiertos”). Pero Medina espera que pase lo que pase, la película y su lanzamiento se traducirá en más oportunidades en pantalla para los creadores latinos. “Estamos viendo una repercusión global increíble mente explosiva en algunos de los mejores y más interesantes artistas latinos. Y vemos que hay más his torias para contar- historias mejor financiadas, que serán aún mejor producidas”. ¿Cómo fue el primer día en el set? jennifer lopez (A Maluma.) ¿Cuál fue la primera escena que hicimos? maluma Cuando estábamos pelean do con Owen, ¿recuerdas? En ese pequeño salón. Fue la primera vez que conocí a Owen. Y luego tuve que gritarle. lopez ¡Querías darle una paliza! ¡Querías matarlo! maluma ¡Sí! Fue difícil porque tuve que asumir el papel de Bastian, ¿sa bes? Y luego regresó y dijo: “Herma no, realmente sentí todas las cosas que me estabas diciendo. Lo hiciste genial.” Y yo estaba como, mierda, ¿Owen Wilson me está diciendo eso? ¿La primera escena? Jennifer, estás interpretando a una estrella del pop similar a ti. lopez Fue un poco catártico para mí. Estaba interpretando [un per sonaje] tratando de encontrar a al guien que la entendiera y la acepta ra por lo que era su vida, pero que también la viera como una persona. Como una chica de verdad, que es lo que soy. La gente te ve como esta cosa, esta estrella. Se olvidan de que eres solo una chica y quieres vivir, reír y ser normal. Y de eso se trata realmente la película. Algunas de las canciones se hicieron antes, Maluma firmó para la película un poco más tarde. ¿Cómo fue el proceso de creación de esta banda sonora? lopez Teníamos el guión y luego elegimos los lugares donde nos gus taría poner la música. No puedes tener una película sobre dos estre llas del pop que actúan y no tienen banda sonora. Pero el álbum fue realmente difícil porque no estaba

haciendo un álbum de J.Lo. Estaba escribiendo canciones para la histo ria. Así que mientras estaba de gira, recibí presentaciones de todos los productores y escritores, y escucha mos cien canciones para obtener siete u ocho. maluma Todo fue muy rápido. Cuando supe que iba a ser parte del proyecto, pensamos: “Está bien, tenemos que empezar a escribir can ciones”. Estaba en Colombia. Traje a uno de mis productores, Edgar Barrera, y comenzamos a escribir esta canción, “Segundo”. [Al estu dio y al director] le gustó, pero fue como, “Necesitamos otra canción de reggaetón más comercial”. Y fue entonces cuando hicimos esa otra canción, “Uno en un Millón”. Estaba súper motivado. Hay mucha importancia cultural en la película. Obviamente es una comedia romántica, así que es ligera... lopez ¡Eh, eh, eh! (Levanta las ma nos) En primer lugar, las comedias románticas no son películas ligeras. Son películas hermosas y necesa rias, y no sé por qué la gente siente que tiene que dejarlas cuando todo el mundo las disfruta tanto. Es como “películas para chicas”. No conoz co chicos a los que no les guste ir al cine y ver una comedia románti ca. Es una película muy dulce, pero sigue siendo una película sobre la vida. Es justo, pero que dos de los tres protagonistas sean latinos, y mucho menos cantar música en español frente a la cámara, es raro en una película tan grande como esta. lopez No es común. He estado ha ciendo películas durante 25 años y he hecho películas de cuarenta y tantos. Ha habido tres o cuatro pe lículas en toda mi carrera en las que he tenido coprotagonistas latinos. Entonces, con mi compañía de pro ducción, una de las cosas que que ríamos hacer con esta película era tener una estrella internacional que pudiera estar ahí conmigo para ha cer un álbum que fuera bilingüe. Eso fue muy importante para no sotros. Ese siempre ha sido el objeti vo de mi carrera, mostrar diversidad en los diferentes personajes que pue do interpretar.

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El nuevo Onix es el único del segmento en ofrecer seis airbags de serie. Además, cuenta con dirección eléctrica progresiva, alerta de velocidad, control de estabilidad y tracción, distribución electrónica de frenado y ABS en toda la gama

El nuevo Onix vino a cambiarlo todo Bajo la premisa de “No vino a inventar nada, vino a cambiarlo todo”, llegó para revolucionar el segmento. cuenta la historia que allá por 1877, Thomas Edison creó el fonógrafo sin que nadie entendiese la utilidad de un aparato que reproduje ra sonidos además de grabarlos como hacían otros dispositivos ya inventados, aunque poco después se explicó solo: grabar a los mejores cantantes del mundo y vender los registros. El fonógrafo de Edi son es el ejemplo perfecto de creatividad en pos de revolucionar la vida de la gente, ya que partió del proceso de grabación existente y lo invirtió. En 1925, alguien decidió combinar el fonógrafo con la energía eléctrica y no mecánica, para dar lu gar al tocadiscos, algo que introdujo el manejo del volumen por parte del usuario y se hizo popular en el mundo entero, llevando música a todos los rincones del planeta. Casi 40 años pasaron desde la llegada del tocadiscos donde se pensaba que ya no había nada por inventar, pero fue allí que nació el casete en 1962, con mejor calidad de audio, menor tamaño y costo que los vinilos, formato que dio lu gar a un ícono de los 80´y ´90: el Walkman. Bajo la premisa de “No vino a inventar nada, vino a cambiarlo todo”, el nuevo Onix es la apues ta ganadora de Chevrolet con un modelo que ya se distinguía como el más vendido de Sudamé rica. El auto, que sostiene un fuerte vínculo con la música y los jóvenes, llegó para convertirse en el primer auto inteligente de su segmento, con motor turbo, wifi a bordo y un nuevo estándar en tecnología y seguridad.

Además de ofrecer turbo en su versión tope de gama (Premier), el nuevo Onix suma un nuevo nivel de conectividad al convertirse en el prime ro en su categoría en ofrecer Wi-Fi nativo a bor do, con lo cual el usuario no necesita su pack de datos y cuenta con una señal hasta 12 veces más estable arriba del auto. También, permite conec tar hasta siete dispositivos de manera simultánea para que ningún ocupante se pierda la posibili dad de disfrutar el viaje conectado. Siguiendo la premisa de auto inteligente, el nuevo Onix es capaz de identificar al conduc tor por la presencia de la llave electrónica para abrir puertas y habilitar el botón de encendido, permite iniciar la climatización del habitáculo a través de la renovada App myChervrolet, cuenta con sensor crepuscular para el encendido au tomático de las luces cuando el sol se esconde, incorpora “Easy Park” (asistente avanzado de es tacionamiento), además de ofrecer un cargador refrigerado de calor por inducción para la carga de celulares, lo que hasta ahora era tecnología exclusiva de segmentos superiores. Hace 143 años, Edison tuvo la creatividad de sumar muchas cosas existentes para darle vida a algo nuevo, innovador, que revolucionó el mun do entero. Alguien sumó WiFi, motor turbo y surgió el nuevo Onix. Para vos ¿cuál es la suma que cambió todo? BILLBOARD.COM.AR

TODO APARENTA NORMAL

“Estamos muy entusiasmados por el disco” La banda lanzó su álbum El Último Abrazo Analógico – en referencia a la situación vivida en cuarentena.

con nicolás alfieri en voz y guitarras, juan Pablo Alfieri en batería, samplers y coros, Luca Barzán en guitarras, teclados y coros y Alexis Ko leff en bajo y coros, Todo Aparenta Normal pre sentó álbum. Y también para reencontrarse con su público, al menos de manera virtual, realizó un show streaming el pasado 22 de octubre denomi nado “El Abrazo Digital”. Felicidades por los abrazos virtuales que están dando. Era necesario que vuelvan las guitarras y el rock a todo volumen. Me imagino que están felices. luca Muy felices. Estamos entusiasmados con esto. La verdad que ver la salida del disco es como pisar tierra hoy en día. En una época de tanta máquina, ¿sienten que hay que seguir defendiendo el instrumento? luca Claro, lo orgánico tiene que estar. Necesita mos los instrumentos así. nico El disco tiene esa dicotomía filosófica entre las letras y la música. Tiene mucha tecnología porque fue prácticamente todo hecho en estudio pero sí quisimos que sea un disco muy orgáni co para mostrar la triangulación entre las partes. Queríamos que se sienta lo humano… Perder un 48 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

poco lo robotizado que está tanto de moda. ¿Hasta qué punto usan la tecnología para interactuar con lo analógico? nico Según la canción. La verdad es que traba jamos mucho de las dos maneras. Los cuatro so mos productores y estamos mucho tiempo con la compu. Según lo que necesitemos de la canción lo iremos a buscar. El límite está en que lo digital no tape una falla humana, mantener la técnica y ela borar todo lo que se quiere hacer, no por pensar “tengo la compu después”, hacer las cosas mal. La experimentación de enviar los archivos desde la casa y componer cada uno por separado continúa ahora en vivo con “El Abrazo Digital” luca Totalmente. En estos meses nos fuimos adaptando al hecho de grabarnos en casa, pasár selo al otro para que lo vea y lo complete, fue ex traño pero era la única posibilidad. Ahora que ya podemos volver a juntarnos decidimos hacer este show por streaming el 22. ¿Cómo fue su reencuentro? Nos vimos de nuevo hace tres semanas. Fue hermoso. Los primeros ensayos fueron horribles (risas). A mí, por ejemplo, me dolía la espalda

nico

como nunca, tres horas con la guitarra colgada se notó… Son detalles que vamos a ir aprendien do. Algo muy lindo que pasó fue que nos dimos cuenta de la verdadera percepción que tenemos con la música. La sensación de volvernos a encon trar y ver que está todo “ahí” de alguna forma fue muy bueno para todos. Dijimos: “Cómo necesita mos esto”. Parece que el trap está consiguiendo que sus fans se movilicen mucho más hoy en día, que salga una canción y estén pendientes a escucharla. ¿Notan que en el rock es diferente? ¿Lo charlan entre ustedes? nico Sí, lo hablamos bastante. Soy de los que piensa que hace falta escuchar una guitarra para que sea rock pero también creo en la situación disruptiva, me parece que hay un montón de fac tores que tiene el nuevo género que se aseme jan. Con el paso del tiempo nos damos cuenta que somos todos músicos, hacemos música toda nuestra vida. Lo que sí me parece que cambia es la cuestión de la tensión del fan, que tiene que ver con la inmediatez del consumo de la música. Lo que tienen estos tipos de nuevos géneros es que se adaptan a esa inmediatez de mejor forma que otros estilos.

Billboard Latin Music Awards 2020 La gran noche de la música latina Daddy Yankee y Bad Bunny fueron los reyes de esta edición 2020. Los puertorriqueños ganaron siete de los catorce premios a los que estaban nominados, entre ellos Artista del Año.

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espués de casi seis meses de la fecha originalmente programada, los Premios Billboard de la Música Latina 2020 vieron la luz el pasado 21 de octubre. Se trató de la edición número 27. La premiación se realizó en el BB&T Center en Sunrise, Florida; y se transmitió en vivo por Telemundo, y por el canal de cable hispano de entretenimiento, Universo. En esta ocasión, la actriz venezolana Gaby Espino fue presentadora. La ceremonia en vivo se desarrolló sin público. Los artistas se prepararon para presentarse en la premiación durante tres días de ensayos seguidos en el BB&T Center en Sunrise, Florida. Desde el domingo 18 de octubre hasta el martes 20, los ensayos contaron con la presencia de Maluma, Gente de Zona, Manuel Turizo y Rauw Alejandro, entre otros. Los premios Bad Bunny se llevó el reconocimiento más valioso: el Artista del Año. Asi mismo, el conejo fue vencedor en la categoría Álbum del Año por X 100PRE y compositor del año, entre otros. Sin embargo, ninguno de estos galardones se anunció durante la velada. El cantante puertorriqueño también había ga nado dos premios Billboard de la música la semana anterior: Mejor Artista Latino y Mejor Álbum Latino, por Oasis. Daddy Yankee arrasó en la categoría de canciones con el hit “Con calma’’, que también le concedió seis premios a Snow. Como gesto ante la situación del Covid-19, el rey del reggaeton le dedicó la primera de sus medallas a to dos los que perdieron seres queridos debido a la pandemia. En tiempos difí ciles, “la música sigue siendo la medicina’’, expresó. A los más premiados de la noche los sigue el canadiense Snow, quien logró seis galardones gracias a su participación en “Con calma”, la canción 52 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

más premiada. Romeo Santos se llevó cuatro premios: Artista Tropical del Año, solista; Canción Tropical del año por “Aullando”, con Wisin & Yandel, y Álbum Tropical del Año por Utopía. también fue honrado con el Premio Billboard al Álbum Latino de la Década por Fórmula, Vol.2 y Aventura, el grupo que le concedió la fama y con el que se reunió el año pasado, se impu so como artista tropical del año, dúo o grupo. Luis Fonsi recibió tres premios: Artista Latin Pop del año, solista; Álbum Latin Pop del año por Vida y el Premio Billboard Canción Latina de la Década por “Despacito”, con Daddy Yankee. La mujer con más galardones fue Karol G. La artista colombiana recibió dos premios Billboard Latino por “Hot Latin Songs” Artista del Año, Feme nina y “Top Latin Albums” Artista del Año, Femenina. Lali fue la ganadora del Premio Billboard Artista del Año en Redes Sociales. Los Premios Billboard de la Música Latina reconocen canciones, álbu mes e intérpretes más populares acorde a los resultados de ventas reales, streaming, transmisiones radiales y desempeño en redes sociales durante el período de un año. En este caso, desde el 2 de febrero de 2019 al 25 de enero de 2020. Las actuaciones La noche comenzó con Maluma cantando su más reciente éxito, lí der del Billboard Argentina Hot 100 por nueve semanas consecutivas, “Hawái’’. Vestido enteramente de blanco, el medellinense empezó acostado sobre un piano antes de unirse a un grupo de bailarinas en el escenario, todas con tapabocas. Entre el público de artistas invitados también podía verse a todos usando barbijos. Más tarde, Jesse & Joy interpretaron “Love (es nuestro idioma)”.

Otros números musicales destacados fueron Luis Fonsi y Farruko inter pretando “Perfecta’’; Ozuna “Despeinada” y luego “Mamacita” con los Black Eyed Peas, y Pitbull con Chesca presentando “Te quiero baby” y “Movién dolo” con Wisin & Yandel y El Alfa. Carlos Vives interpretó un medley de “Cumbiana”, “La bicicleta”, “La gota fría” y “Pa’ Mayté”, en un escenario colo rido, que transportaba a su Colombia natal. En total, los premios estuvieron acompañados de dieciocho actuaciones musicales. Se presentaron Anuel AA, Armando Manzanero, Banda MS de Sergio Lizárraga, Black Eyed Peas, Carlos Vives, Chesca, Daddy Yankee, Fa rruko, Gente de Zona, Gerardo Ortiz, Jay Wheeler, Jesse & Joy, Jessie Reyez, Kendo Kaponi, Luis Fonsi, Maluma, Manuel Turizo, Myke Towers, Ozuna, Pablo Alborán, Paulina Rubio, Pitbull, Rauw Alejandro, Raymix, Reik, Sech, Tempo, Wisin y Yandel. Momentos destacados Algunos puntos emblemáticos de la noche fueron la entrega del premio a Enrique Iglesias por el Mejor Artista Latino de todos los tiempos y el home naje a Armando Manzanero con el Premio Billboard Trayectoria Artística. Manzanero lleva más de 50 años dentro de la música. “No tengo palabras para expresar lo que mi corazón siente al poder haber compartido con una genera ción (de artistas jóvenes) en un espectáculo tan bello como este. Dios bendiga a la canción latinoamericana”, compartió Manzanero al recibir su premio. Además, la entrega del Premio Billboard Salón de la Fama otorgado a Carlos Vives y el Premio Billboard Espíritu de la Esperanza que recibió Maluma cobraron relevancia especial. El premio a Maluma fue un homenaje a su fundación, El Arte de los Sueños, que protege a los jóvenes en la bús queda de sus sueños. “Despacito” recibió el Premio Billboard Canción Latina de la Década y Romeo Santos el Premio Billboard al Álbum Latino de la Década por su disco Fórmula Vol.2.

Billboard Latin Music Week 2020: la música latina en la lupa Desde el 20 de octubre hasta el 23, se desarrolló la Semana virtual de la Música Latina de Billboard. La semana de charlas, espectáculos y diálogos contó con la presencia de Jennifer Lopez, Maluma, Rosalía, Pharrel Williams, Anuel AA, Ozuna, J Balvin, Carlos Vives, Becky G, Los Tigres del Norte y Sech, entre otros. Celebrando su 30 aniversario como el evento más grande y de mayor duración de la industria de la música latina, la Semana de la Música Latina 2020 estaba programada originalmente para realizarse del 20 al 23 de abril en Las Vegas y se pospuso debido al COVID-19. Las festividades virtuales de este año contaron con conversaciones íntimas con artistas, paneles de la industria, talleres y presentaciones. A medida que la música latina continúa siendo una fuerza formidable y unificadora en todo el mundo, el evento destacó cómo los latinos están marcando una diferencia en la música, el cine, el bienestar, la justicia social y la moda a través de una serie de paneles individuales con artistas únicos. Algunas de las actividades más destacadas de las jornadas fueron: El primer día, “Music, Cars and Movies” en el que participaron Anuel AA y Jamie Foxx y el cierre de la jornada, que estuvo a cargo de un set musical del artista colombiano Camilo. La segunda fecha, miércoles 21, fue protagonizada por un diálogo de preguntas y respuestas entre Jennifer López y Maluma moderado por Leila Cobo, VP/Latin Industry Lead de Billboard. El tercer día, Camilo, Sech, Rauw Alejandro y Cazzu dieron el presente en el panel de artistas en crecimiento antes de un intercambio entre Rosalía y Pharrell Williams. J Balvin y Deepak Chopra se destacaron en el último día, donde conversaron de la meditación en la música, una herramienta que Balvin emplea desde sus comienzos. La semana concluyó con un show de Guaynaa. BILLBOARD.COM.AR

Alfombra Roja E! E! Online Latino transmitió en vivo la alfombra roja de los premios. La conducción estuvo a cargo de la actriz argentina, Stefania Roitman. La gran TV Host invitada especial se acaba de comprometer con Ricky Mon taner, hijo de Ricardo Montaner, quien integra el dúo Mau y Ricky junto a su hermano. Billboard Latin Awards Los Premios Billboard a la Música Latina se entregan desde 1994. Además de los galardones otorgados sobre la base del éxito en las listas para álbumes, sencillos y vídeos, la ceremonia incluye el premio «espíritu de la Esperanza», para los logros humanitarios y el premio «Trayectoria», así como premios por el socio de radiodifusión.3Desde 1999, la entrega de estos premios ha sido transmitida por la cadena de televisión Telemundo, donde se convirtió en la red con mayor índice de música especial. 54 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

En las ceremonias a la música en español, se ha presentado una varie dad de artistas internacionales, tales como: José José, Paulina Rubio, Thalía, RBD, Romeo Santos, Selena, Luis Miguel, Juan Gabriel, Yuridia, Marco An tonio Solís, Shakira, Belinda, Juan Luis Guerra, Laura Pausini, Prince Royce, Juanes, Fey, Jennifer Lopez, Daddy Yankee, Don Omar, Maluma, J Balvin, Sebastián Yatra, así como Miguel Bosé, Enrique Iglesias, Ricky Martín, Wi sin y Yandel, Ozuna, Farruko, Reik, Gloria Trevi, y Ana Gabriel. La encargada de producir el show de este año, Mary Black, habló del desafío: “El COVID fue un factor determinante en cómo se produjo el evento. Tuvimos siete escenarios, pero tuvimos que diseñarlos para que no parecieran separados. Dos donde se presentaron las nominaciones; uno para el presentador del programa; y luego tuvimos cuatro escenarios para presentaciones: dos para bailarines, dos para músicos. Por eso digo que tuvimos dos presentaciones: el programa COVID y el evento de los Latin Billboard”.

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El Misionero.

Movistar Fristyle

Medio millón de personas disfrutaron con Duki y Dtoke El pasado jueves 22 de octubre se llevó a cabo la cuarta edición del Movistar Fristyle con la participación de Duki, Dtoke y el Misionero, quienes exhibieron todo el talento que los hace figuras del género urbano nacional ante más de 500 mil personas que pudieron disfrutar del evento desde sus hogares.

en un espacio donde ya pasaron varios pesos pesados como Trueno, Papo, Lit Killah y Ecko, entre otros, el Movistar Fristyle tuvo un capítulo cuatro a pura rima y batallas, entre Dtoke (bicampeón nacional y campeón mundial) y Duki (no minado en dos categorías de los Premios Grammy 2020) que participó desde Miami donde se encuentra trabajando. Con la animación a toda máquina de El Misio, el encuentro arrancó con un Ping Pong entre los artistas que fue preparan do el ambiente para el plato fuerte. Distintos juegos y anécdotas se sucedieron entre estos dos amigos que tienen un vínculo que excede la música, hasta que llegó el momento de las rimas donde cada uno improvisó con #SeguimosConectados, momento que quedó evidenciado el talento y velocidad de estos freestylers. De esta manera y siempre en el contexto de cuarentena, Movistar propuso una vez más entretenimiento y diversión de manera gratuita a más de dos millones de personas a lo lar go de las cuatro ediciones del ciclo. Con el foco puesto en el acercamiento a los jóvenes, el Movistar Fristyle corrobora al género urbano como uno de los movimientos musicales más convocantes del país. 56 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

ACE RCA D E L MOV I STA R F R I ST Y LE 2 02 0 primera fecha abril

Dtoke & Dani y Roma & NTC El Misionero Visto por 600 mil personas y #1 tendencia en YT. shows

host

segunda fecha junio

Trueno & Papo. host El Misionero. Visto por 700 mil personas tercera fecha agosto

Lit Killah & Ecko host El Misionero Visto por más de 460 mil personas. cuarta fecha octubre

Duki & Dtoke host El Misionero Visto por más de 500 mil personas

Duki.

Dtoke. BILLBOARD.COM.AR

MARKO SILVA

“Estoy muy contento con ´Amantes ’” Días atrás lanzó el single en colaboración con la artista ecuatoriana Sophy Mell, antes de fin de año presentará otro y prepara su primer álbum.

Felicitaciones por “Amantes”, imagino que estarás contento por los números que tiene la canción en muy pocos días. La verdad que sí, estoy muy contento. También estamos conformes con que el tema va muy bien en YouTube y en Spotify. Ya tenía una colabora ción con Sophy, “Tun Tun”, que también tuvo mu cho éxito en la Argentina. ¿Hasta qué punto es parecido a la vida real tu personaje animado? - Estuve conectado con el video y el diseño todo el tiempo. Nunca había hecho un video en 3D y los chicos lo hicieron lo más parecido a mí posible, hasta con los tatuajes y todo. Fue un re curso que muchos artistas eligieron por culpa de la pandemia pero la verdad es que lleva mucho trabajo encima para que quede tan bien. Pusimos todo lo mejor y el equipo laburó como nunca. Tanto Sophy como yo estuvimos muy metidos tanto en la historia como en la animación en sí, me veía muy reflejado en esa animación. ¿Cómo conociste a Sophy? Y ¿por qué la volviste a elegir para hacer una canción? - La conocí por “Tun Tun”. Es una artista in creíble, muy cálida. Estuve en Ecuador con ella y me recibió como en su casa, realmente muy 58 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

buena. Somos muy amigos actualmente. Para este tema encajaba muy bien, tanto su voz como la personalidad del personaje.

que fuimos haciendo. Hoy en día, sí es cierto que sucede algo como lo que decís vos, de sacar temas individuales y no pensar en el álbum.

¿Estás trabajando en un álbum? Claro que sí, estamos preparando un disco para plasmar toda mi carrera y todas mis canciones. Además, antes de eso, también tenemos práctica mente listo otro single para lanzar antes de que se termine este 2020.

¿Cuál es tu sueño hoy en día con respecto a los shows? - Me encantaría llegar a Viña del Mar… Tocar en grandes lugares, como todo artista. Segui mos ensayando para eso, porque hoy nos dicen que se levanta la cuarentena, nos llaman y tene mos que estar preparados, no nos puede tomar desprevenidos.

¿Cuánto extrañas el escenario? - Extraño viajar, poder recorrer lugares lle vando mi música. Pronto se normalizará, espero. Igualmente nunca dejamos de trabajar y ser res ponsables con lo que producimos. ¿Descubriste alguna faceta tuya durante la cuarentena? - Estuve mucho más tiempo en casa, entre nando… Le metí mucho a la música y no paré de implementar nuevas opciones con ella. La verdad que emprolijé y limé asperezas que tenía. Más allá de que algunas carreras se guíen por singles, ¿sentís que el álbum sigue siendo necesario? - El deseo del álbum siempre está porque es algo que deja huella en la carrera y reúne todo lo

¿Te sentís representando la escena del reggaetón y el movimiento urbano argentino allá por donde vas? - Me siento muy orgulloso de representar a mi país vaya donde vaya. La verdad es que Argen tina se está convirtiendo en uno de los países con más consumo de reggaetón y trap, sobre todo por el talento que hay. Tiene un potencial increíble. ¿Cómo te llevás con los chicos del trap? - Con los chicos nunca tuve ningún problema, me llevo muy bien. No suelo verlos mucho pero tengo contacto con todos. Tenemos una relación muy linda.

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Luciana Segovia

Fue parte de Cirse por 16 años y ahora, está apostando por su faceta solista. Con otra versión de ella misma, plantea un estilo renovado, un sonido más profundo y sincero. este año, luciana lanzó “irse”, “voy a ponerme bien” y “Mis demonios”, una canción de cuarentena que invita a reflexionar acerca de los distintos aspectos de la personalidad, a conocerse y a aceptarse como somos. ¿Cómo estás? - Estoy muy feliz, es la segunda vez que hablo con ustedes y además me pone contenta contarle a la gente que estoy lanzando una nueva canción. Hay mucho trabajo detrás, contarlo me hace muy feliz. Fuiste subiendo la temperatura con los videos… - Es que es mi realidad. Me gusta mostrarme como soy. Yo soy una chica muy caliente. Me di vierte mucho mostrar esta faceta, nunca la mostré antes. Siempre mostré una faceta rockera, pero nunca mostré mucha sensualidad. 60 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

En vivo sos un poco así… - Soy así, pero en los videos no lo había mos trado aún. La pauta para los chicos del video fue “quiero mostrarme un poco más como soy”. Hicimos unos personajes increíbles, hacer de fe mme fatale con bucaneras y un body fue fuerte. Cuando me vi con la peluca negra fue un mon tón, empecé a dudar y hoy lo veo y digo me faltó. Tendría que haber bailado, hacer más cosas. Muchísima producción, ¿no? - Es mi casa, ahora estamos arreglando. Tenía una idea en mi cabeza y crucé el piano, la alfom bra, los sillones, puse un cuadro, decoré, tiré cosas. Laburamos un montón con la gente de Brodas, Romina Girardi que siempre está al pie del cañón, Luciana Bernieri en maquillaje, las chicas de Petipé con el vestuario, muy groso. El trabajo que se man daron está genial, estoy fascinada con el video.

Dentro de tus videos, de los mejores, ¿no? - Un amigo, Nicolás, hizo muchos de mis vi deos con Circe y me dijo que es de lo mejor que vio en cuarentena, se nota en la producción. Me preocupé, me dediqué a que sea un súper video porque la canción lo necesitaba, lo ameritaba. Un video claro, descriptivo para una canción que lo necesitaba. ¿Qué pasaba por tu cabeza cuando hiciste “Mis Demonios”? - Qué no pasaba. La cuarentena bajó muchos planes, un show como solista en el Gran Rex antes de Tokyo Hotel, para eso apuramos los planes, sacamos el video, hicimos todo lo que te níamos que hacer para tocar ahí. Se canceló todo y quedé en casa. Fue frustrante para mí. Me que dé en casa y me volví a estancar. Pensando qué hacer. No tenía banda, show preparado, no me gustaban los streamings. Lo único que me quedó fue pensar en sacar canciones. Quise contar en esta canción esa lucha con la mente que te jue ga siempre una mala pasada. Es divertido, pero puede ser súper peligroso. Esos demonios con viven conmigo. Está bueno cantarlo y entender que al principio uno piensa que tiene que luchar contra eso, pero se tiene que amigar, negociar y bajarles el volumen. Nunca dejo de escribir de cosas que me pasan a mí, pero también con un mensaje de lo que a mí me funcionó. Yo traté de dialogar, a veces puedo y a veces no.

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JULIETA MARILYN

“Me dediqué a que sea un súper video porque la canción lo necesitaba”

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Jimmy Rip

“No pude esperar más, el disco estaba terminado hace mucho” Actualmente está presentando "Muy Crudo", tercer trabajo discográfico que lanza desde que se instaló en Buenos Aires. El primer corte de adelanto es "Way Down In Mississippi” feat Stacy Michelle. jimmy rippetoe conocido como jimmy rip es un guitarrista, compositor, productor y director musical estadounidense. Es conoci do por sus trabajos con Jerry Lee Lewis, Mick Jagger, Michael Monroe, Tom Verlaine, entre otros y también por ser el guitarrista de la banda neoyorquina Television. Durante su estadía en Argentina, Jimmy Rip compartió escenarios con muchos artis tas. Algunos han colaborado con su banda, como Andrés Ciro Martínez, Ratones Para noicos, Facundo Soto y Valentino Spinetta. Viviste aquí por 10 años, ¿te gusta el español? - A pregunta seria, respuesta seria. Hay muchas razones por las que no hablo español. Primero, soy grande y nunca hablé español antes de llegar aquí, así que hago lo mejor que puedo. Tener una conversación detallada en español es muy difícil para mí. Día a día, andar por la ciudad, hacer lo que necesito, lo puedo hacer. Hablo como un cavernícola, pero puedo. Sería muy aburrido para vos te ner una conversación en español conmigo. Fuiste un pionero de la bicicleta en Buenos Aires… - Sí, creo que es una gran ciudad para andar en bicicleta. Nunca nadie me preguntó por esto y tengo una opinión al respecto. Ando en bici 62 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

cleta todo el tiempo, especialmente en estos días. En bicicleta volvés a casa sin tocar gente, personas, taxis. Sin estar en espacios pequeños, siempre lo hice, en Nueva York, Los Ángeles, Londres, París, tengo bici cletas por todo el mundo aún. En las casas de amigos, hermano. Cuando voy, tengo bicicleta, nada de bicis. ¿Cómo estás viviendo la cuarentena? - Todos perdimos la cuenta después de las prime ras semanas. Tuve suerte de que mi disco fue termi nado en diciembre. Solo esperaba a pasar navidad a año nuevo, a que todos regresen de Pinamar y Punta del Este. Cuando terminó eso, arrancó la pandemia, así que esperé, esperé y esperé. No pude esperar más, el disco estaba terminado hace mucho. Cambiaron mis planes, un tour, grabaciones, así que el año que viene probablemente se desarrollen. Tu familia está en Estados Unidos. Es muy diferente la cuarentena allá, ¿no? - Sí, Argentina fue directamente a la fase fuerte de cuarentena y en Estados Unidos cambió según el estado. Los estados decidieron por su cuenta, cuán grande o pequeña. El presidente no podía decir que todos se quedaran en casa. Las reglas cambian. En algunos estados usan barbijos, en otros la gente se queda en su casa. Raramente, los resultados fueron bastante similares en todos lados. No dejaron cerrar negocios, restaurantes, tienen el mismo porcentaje de enfermos y muertos que los lugares donde cerra ron todo. No estoy convencido de que este encierro,

esta fase fuerte directa, era la respuesta indicada. Pero es imposible saber, nadie sabe la respuesta. Dijiste que grabaste el disco en tiempos difíciles, ¿qué pasaba? - Divorcio. Un divorcio muy difícil, muy tris te. Escribí todas las canciones en un período de tres meses, luego de que ocurrió. Algunas canciones son del dolor que atravesé, otras de la alegría de una nueva libertad. Ambas cosas son cosas vividas por muchos y todos se pue den relacionar. Por dos razones escribí todas las canciones: una, porque necesitaba sacar esas emociones muy crudas de mí, la otra, porque quería sacar canciones para recuperar el dinero que perdí en el divorcio. Como dicen, el blues es acerca de una sola cosa: la vida entre una mujer y un hombre. Todo el blues es acerca de ese mismo concepto. ¿Creés que estas emociones tan extremas son el mejor clima para componer música? - No sé, usualmente así se da. Es muy común. Por eso, también creo que cuando la gente se eno ja por la economía, yo digo que es buenísimo para el rock and roll. New York en los 70, en bancarro ta, no había dinero, qué pasó? El mejor punk, la new wave. Londres, con Margaret Thatcher, Sex Pistols, The Clash. En Argentina, lo mismo. Por eso me gusta acá, hay siempre buena música.

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Vetamadre

“ Finalmente hicimos el álbum que soñábamos” La banda fue nominada al Latin Grammy por Mejor Álbum de Rock por su nuevo album InComunicación. vetamadre es una banda de rock alternativo, oriunda de la provincia de Buenos Aires. El gru po es liderado por Julio Breshnev; quien en los años ochentas, lideró el grupo pop rock y new wave Cosméticos. Felicitaciones por la nominación al Latin Grammy, ¿sorpresa? - Julio: Sorpresa total y absoluta. Recibimos la nominación un lunes, a la mañana. A mí me llamó Coca: “Ché, ¿te enteraste? Estamos nomi nados a un Latin Grammy”. Para mí fue una sor presa total. No es que confiaba o no en el disco, me preocupé por la terna, nada. No sabía qué iba a ser así. La sorpresa fue exponencial. Te ponés a pensar y es el premio más importante a la músi ca. Empiezo a recorrer álbumes que me gustaron que tuvieron sus nominaciones para el Grammy y como algo totalmente ajeno, gigante, hermoso. Pero a la vez, no nos cambia nada. Pero reconoci miento, una palmada en la espalda, caricia al alma, es nuestro décimo disco. Tenemos mucho terreno transitado. Llega en un momento genial, el disco tiene el peso de muchas horas de ensayo, giras por

el país. Salas de ensayo. Ida a México y enfrentar nos a un público completamente diferente, ir mo delando canciones con el público. Finalmente hi cimos el disco que soñábamos hacer. Creo que por primera vez lo hicimos en el momento en el que estábamos terminando, creímos que era perfecto. Su disco se llama InComunicación. Cuéntenme de la idea. - Julio: No teníamos ni un tema y lo llamé a Coca y le dije: “Quiero que el disco se llame In comunicación”. Pero In-Comunicación. Siempre hicimos juegos de palabras o armamos cosas del estilo. En realidad, el contexto es el de todos: “Te vi el otro día, no te vi”, “Hablamos, pero en reali dad, fue un mensaje en redes”. En toda la vorágine que vivimos, no descarto nada. Toda herramienta es genial, pero a la vez, toda herramienta mal usa da es un arma. Me gustaba jugar con eso y soñaba con hacer un disco conceptual que tenga que ver con eso. Las relaciones interhumanas, desde la pareja a la sociedad. El contexto es loco, porque pudimos escaparnos a una localidad linda, Lima. Ahí no había mucha señal y nos quedamos unos

días. Teníamos alguna idea de escaparnos, lo que sea. El contexto este fue el campo. Lindísimo lugar, noches serenas. Ahí surgieron las primeras cancio nes y pensé que tendría que ver con ese concepto. El concepto se refleja en eso, y también lo hace el rock. Martín: Fue el primer disco en el que no estábamos en una sala de ensayo fija. Decidimos cambiar. Du rante 18 años tuvimos sala propia y ahora cambió. Lo hicimos desde diferentes lugares, los últimos detalles en el estudio. Pero probamos en una o dos salas diferentes. Todo intercomunicado. Se creó así. Julio: Lo loco es que también se grabó en dos etapas. Nunca habíamos hecho así. Decidimos grabar la primera parte, se desprendieron los pri meros tres singles y creo que a los 7, 8 meses gra bamos la segunda mitad. Es muy loco reencon trarte con algo que va a ser una unidad. Con los discos que más nos gustan pasa. Hay diferencias, pero lo escuchás como un todo. Incomunicación es lo mismo. A la velocidad que veníamos, en 7, 8 meses pasó de todo. Aparece gente nueva y ustedes tienen años de trayectoria… - Julio: Como hacedor artístico, creo que vos hacés música para que alguien se maraville, te escuche, se emocione. Querés que sea inmediato. Como oyente, el arte en general es así, de golpe te enganchaste con un escritor que por ahí no está escribiendo o se murió. Pasa todo el tiempo. Me copo con una canción nueva y encuentro que la banda tiene siete discos, pero tuvieron que pasar años para que yo llegue a todo eso.

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Arquero

“El trap les abrió un poco la cabeza a todos” Lo nuevo del artista uruguayo es “Dolores Lindos”, single en colaboración con Sebastián Teysera de La Vela Puerca. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿La cuarentena te ayudó a tener tiempo para pensar tu música? - Sirvió para replantearme cosas. Vino bien el hecho de parar un poco con los conciertos y tener tiempo para planear un disco. No sé si tanto tiem po es bueno, estuvo bueno para ya es suficiente. Aproveché el tiempo para leer mucho y jugar un poco a la play que la tenía perdida. El éxito de “Dolores Lindos” fue una sorpresa ¿verdad? Con el auge del movimiento urbano, volviste de cierta forma a los orígenes del rap junto a Sebastián (Teysera) - Me gusta considerarme músico, aunque esté mucho más limitado como músico que como 64 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

rapero. Siempre hice canciones en una banda de rock, era horrible cantando pero me considero un buen compositor. Me gusta mucho lo popular, creo que el hit está muy bastardeado, cuesta un huevo pero la gente lo suele subestimar. Esta can ción la tenía escrita hace mucho tiempo. Había mos quedado con Sebas en hacer un tema y el día de su cumpleaños me dijo: “me dijiste que íbamos a hacer un tema”. Le copó “Dolores Lindos” y le dio un muy buen toque. Para mí es un honor, La Vela Puerca es una banda que me marcó durante mi infancia. Estoy súper agradecido y siento que le sumó un montón a la canción. Antes quizás los géneros estaban más separados, hoy en día es más común pensar en un cantante de rock colaborando con un rapero - Creo que una de las cosas que mejor le hizo el trap a la música fue cómo les abrió la cabeza un poco a todos. Ahora los reggaetoneros se llevan bien con los traperos… Rompió las etiquetas. Tienes un par de canciones en las que se nota el acento español, ¿lo haces a propósito?

- Tengo un acento mezclado entre Sevilla y Uruguay, no soy de ningún lado ya (risas). ¿Cómo es tu presente musical? - Estaba haciendo un disco pero al final no se dio. Ahora se lleva mucho el single pero lo que me llena es el álbum conceptual. Me quedé con cinco canciones que funcionan como mensaje en sí mis ma y las estoy soltando una por mes. “Dolores Lin dos” es una de las canciones que más me gustaban, se la propuse también a Zoe Gotusso cuando vino para Uruguay pero estaba con mil cosas. ¿Crees que el concepto de álbum está apresurado hoy en día? Artistas que sacan uno por año… - Totalmente. Ojo, igualmente hay quien tiene talento y puede trabajar de esa forma con esa fre cuencia. Hoy está todo el mundo súper apresura do pero creo que cuando se lanza un buen disco, hay música más fiel que otra. Cuando uno trabaja música fiel a uno mismo, trasciende en el tiempo. Está bueno sacar un tema de vez en cuando, la gente me mandaba mensajes de vez en cuando por ello, pero bueno, las canciones siguen vivas mientras que la gente las escuche.

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PABLO VIGNALI

¿Cómo transitás estos tiempos? - La verdad que muy tranquilo. Justamente ayer adoptamos un gato y estamos aprendiendo a con vivir con él, nunca habíamos tenido uno y es algo muy lindo. Ahora estamos en Montevideo. Acá no existió mucho la cuarentena, en marzo nos ence rramos pero fue de forma cívica. Los ciudadanos uruguayos lo respetaron a rajatabla y por suerte no pasó mucho más del miedo del principio.

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Alain Verdier

“Estuve años intentando lograr este sonido” El uruguayo de 22 años se destaca con su single “Freezer” al que recientemente le sumó “Zubi” y “Slime Forever”, en los que continúa con sus características líricas mezcla de español e inglés. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Te sorprende ver cómo sigue creciendo “Freezer”? - La verdad es que sí me gusta ver los números y cómo sigue creciendo porque más allá de las visitas en sí, significan cuánta gente me apoya. La música es lo que más amo en el mundo y siempre quise poder transmitirlo a la mayor gente posible.

EY!COLECTIVOGRAFICO-TUTE DELACROIX

No es tu único single que viene creciendo, hay varios que están pisando fuerte - Exacto, los últimos tres: “Freezer”, “Polvo de Hadas” y “Sum 2 Prove” pegaron bastante bien. ¿Dónde estás ahora? ¿Volviste a Uruguay o sigues en Buenos Aires? - Me tuve que volver para Montevideo porque estaba solo en una pieza… con todo el tema de la pandemia volví para Uruguay con mi familia, que por suerte les encanta mi música y me apoyan en todo lo que hago. En los comentarios del videoclip de Freezer’, muchos hablan acerca de las similitudes con el trap estadounidense, ¿te gusta que te comparen con ellos? - Me gusta, sí. Siento que me están poniendo a

su nivel. Hay muchos comentarios que dicen co sas como “estaba escuchando la canción sin ver el video y pensé que era un artista yankee”. Eso me hace flashear, está muy bueno que pase eso. Creo que marca que está bien hecho. Pasa algo parecido con las voces dentro del tema, como vas cambiando tonos incluso hace parecer que son varios artistas - Siempre trato de tirar los agudos… es algo que me caracteriza. Después voy variando pero siem pre trato de ser lo más variado y versátil posible. Has tenido charlas con Billboard el año pasado y hace dos incluso. ¿Qué ves de distinto entre aquel Alain y el de ahora? - Hago música desde que tengo memoria y lanzo temas desde que tenía 12. Lo importante es que sigo manteniendo la esencia desde siempre. La única diferencia es que voy a cumplir 22 años y uno madura mucho en muy poco tiempo. Hay que tener una disciplina para salir adelante. Des de chico que me vengo rompiendo el lomo para salir adelante y eso hace madurar un montón. La esencia del Alain que tuvo la charla con uste des hace un año es la misma.

A pesar de tener solo 22 años tenés una larga experiencia - Empecé con el FL Studio a los 10 años, creando beats e investigando por mi cuenta. Por aquel entonces el software no estaba tan de sarrollado como ahora y había que hacer todo prácticamente a oído. No existían todos los tu toriales que hay ahora pero todo sumó para lo que soy hoy en día. Además a partir de los 12, 13 años empecé a ir a las compes de freestyle acá en Uruguay. Sigo tirando freestyle todos los días de mi vida. Si hubiera tenido la oportunidad de competir en El Quinto Escalón o la Red Bull lo hubiera hecho. En una de tus últimas publicaciones de Instagram hablas acerca del tiempo de producción de “Zubi”, tu nuevo tema. ¿Cómo es para ti tener que producir el single, el videoclip y toda la estética? - Para hacer un videoclip tengo que guionarlo, tener en mi cabeza todas las tomas que haremos, pedirle a alguien que me filme, editarlo después e intentar que la masterización quede lo más pro fesional posible. Estuve años y años y años inten tando lograr el sonido al que llegué hoy en día.

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Daniela Herrero

“ Mi nueva banda es alucinante” Con una formación creada durante la cuarentena, la artista realizó su primer show por streaming u continua con su trabajo de difusión su nueva canción "Iluminarte". desde radio bar de buenos aires, junto a sus músicos, Daniela Herrero brindó el 3 de octubre un concierto en vivo por streaming que se disfru tó a través de Nube Cultural. En el show la can tante interpretó “Sólo tus canciones”, “Fuera de mi tiempo”, “Adoquines” y otros clásicos de su re pertorio en reversiones diseñadas especialmente para esta ocasión. “Hubo un recorrido por todos los discos. Hay canciones que hace un montón que no toco. Como el espectáculo llegó a gente de otros países, hice un mix de canciones en función de eso. Tocamos en varios sets: uno en formato electroacústico, otro de piano y voz, luego se su man pistas, y cierra la banda completa, en donde la terminamos de rockear”, contó Daniela. Como artista que trabaja en lo que le gusta, ¿pensás a veces que tu vida es distinta a la de la mayoría? - Si, me siento privilegiada. De todas maneras es una profesión que cuesta mucho a veces, en mi caso soy una artista independiente y casi todo lo gestiono yo, si bien tengo mi prensa y mi equipo de laburo. Es mucha responsabilidad y estoy todo el tiempo invirtiendo dinero también. Entonces cuando tengo que sacar un disco o ahora que se 66 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

hacen estas producciones por streaming, tuvimos mucha movida por dos meses de trabajo fuerte. La verdad es que creo que trabajo un montón, no sé si estoy 12 horas por día, un montón. ¿Pudiste tener momentos de inspiración en esta cuarentena? - Tuve de las dos cosas, porque al principio ve nía de 5 marcha a fondo promocionando “Ilumi narte” y de golpe se cortó todo y quedé como un poco suspendida. ¿Cómo ves los shows por streaming como el que diste en octubre? - A mi me conmovió mucho porque la ver dad es que hacía un montón que no tocábamos. Cuando nos juntamos a ensayar fue una verbo rragia entre notros, volvieron las anécdotas. Fue muy lindo volver a reencontrarnos con la banda. ¿Estaban un poco oxidados? - No, sonó bien. Te digo que es una banda nue va porque es una banda que se formó en cuaren tena, y la verdad es que es alucinante, me encantó, me parece que me quedo con esta banda (ríe). Es toy contenta. Destacado también que el show fue

en vivo, porque al principio la idea fue grabarlo, que algunos lo hacen, pero decidimos arriesgar nos y salir así como viene. ¿Qué ganás con la grabación? - Es que vos tenés la posibilidad de mezclarlo, de arreglarlo. Entonces, bueno, en vivo está la ver dad de la milanesa. De todas maneras, el equipo de técnica es increíble y sonó increíble. Tuvimos que estar hiperconcentrados. Hablé con algu nos colegas que lo hicieron y me dijeron que era raro porque cuando tocás siempre hay un grito, el aplauso, algún sonido externo. Ahora no hay nada de eso, solo un silencio absoluto. ¿Cómo fue esa formación? - Es una formación nueva. Conocía todos los músicos con los que hice el streaming pero nunca los junté y la verdad es que eso es muy importante, porque el ensamble de las energía, de la precisión, que a todos los guste la música, que haya una afinidad, que se conjugue todo eso es genial. ¿Te pasó de pensar en solo ser Daniela Herrero y no tener tanto la carga de llevar adelante una banda? - Me pasó, tengo ganas en algún momento de hacer algo así. A mí me gusta tocar la batería, estudié cuando era chica y tengo unos ritmos incorporados, pero la verdad es que tendría que estudiar. Me gustaría hacerme la baterista de una banda de rock.

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dición de grabación y hasta qué punto incluís la tecnología? - La grabación para mí es una de las cosas más importantes. No puedo pretender que un can tante utilice un algún elemento para reafinar la voz en un estudio. Si no las puede hacer, que no las haga. Porque eso después uno lo tiene que hacer en vivo, y cuando no les sale se les va el público encima.

Adrián Barilari

¿Notás una evolución en los instrumentos de los 60’ hasta hoy? Pienso en el teclado como uno de los que más creció - Exacto, con el teclado se pueden hacer coros en vivo hoy en día. Una de las cosas que sí hago en vivo es disparar secuencias, como coros voca les por ejemplo. Lo que hago es grabar mis voces y más tarde usarlas en vivo, principalmente para no complicarle la vida a los músicos que quizás se les complica llegar a las notas altas. El más admi rable en ese sentido era Freddy (Mercury), que no arriesgaba la garganta en ningún show. Era capaz de bajar octavas en las notas sin problema y nadie lo notaba porque sonaba muy bien. No se te ha escuchado fallar en vivo jamás - Lo que me pasa es que como no me gusta fa llar en vivo sé cuando no estoy entero. Empiezo a usar diferentes técnicas para ellos, el falsete por ejemplo, si sé que tengo que pegar un grito agudo y no estoy al 100%, lo uso, es un recurso que te saca del problema.

“Para mí la grabación es una de las cosas más importantes” Presente en el mundo del heavy metal argentino desde el año 85 - fecha de inicio de Rata Blanca -. se presentó días atrás vía streaming en Barilari X3, un fin de semana largo donde el 16 de octubre fue una noche de Rock & Metal; el 17 cantó Canciones Doradas; y el 18 ocupó el lugar del Tango.

en 2003 comenzó a lanzar álbumes como solista, Barilari, Canciones Doradas, Barilari 4 e Infierock, su última producción en 2019. “Para Infierrock hicimos un videoclip y un vinilo, que fue la primera vez del vinilo en mi canal solista”, comentó el cantante. Antes de su presentación charlamos con él para hablar acerca de las nuevas generaciones, su relación con la tecnología y qué significó para él tener la presión del canto a lo largo de su carrera. Has hecho producciones en vivo como en 13, 12, 13, por ejemplo, ¿tenían pensado hacer algo para Infierock? - Para Infierrock hicimos un videoclip y un vi nilo, que fue la primera vez del vinilo en mi canal solista. Un amigo de manera independiente se copó a la idea y lo hizo artesanal. ¿Vas a estar siempre en el mundo álbum? Haciendo referencia a que sacar una canción significa que esté dentro de una obra mayor - Sí… Soy de la vieja escuela. Pensá que con Rata pasamos del cassette al vinilo y al CD. Más tarde pasamos al mp3 y ahora volvemos al vinilo, es todo un ciclo. ¿Hasta qué nivel mantenés la vieja tra-

Durante tu carrera, ¿ese fallo fue una presión? - Cuando tenés músicos a los que conocés de hace 30 años, saben cómo estás y te pue den ayudar a combatir algún problema. Como Walter, por ejemplo, que si me ve mal o más o menos, me cubre los puntos bajos con la viola, y viceversa. ¿Identificaste a nuevos frontman que se planten por la banda? - Brenda Cuesta, la he visto en vivo y es una bestia la piba. El Indio… qué te puedo decir de él, se para en el escenario con la boca cerrada y ya impone. El mismo Gustavo Cerati, Spinetta… De la nueva camada pienso en Pato, los chicos de Airbag la tienen clara, tienen una experiencia que se nota con el paso del tiempo. Se está hablando mucho del nuevo rock, que el trap puede entrar ahí… ¿Qué sabés del mundo urbano y el hip hop? - Trabajo hace muchos años con un estudio del centro, el 448, y era el estudio por excelencia para hacer hard rock o metal y hoy tienen dos o tres salas donde se graba exclusivamente trap. Eviden temente el trap, que no consumo y no entiendo, está logrando una movida importante en todo el mundo a través de las redes y hacen que pibes de 15, 16 años tengan millones de seguidores y pue dan vivir de YouTube.

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Belén Chavanne

“Es un momento de aprendizaje” El 14 de diciembre llega la segunda edición del Festival Aurora, en esta ocasión denominado como “Aurora Del Eclipse”. La actriz, modelo, DJ y productora del evento lo define como una propuesta de vanguardia y como un desafío.

Por aquel momento existían otros festivales pero se basaban en ver al artista tocando y disfrutar de su música. Recuerdo que el suyo fue algo diferente, 68 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

se podía ir al escenario que quisieras, ver a la gente en directo… Una experiencia más interactiva en general. - Creo que fue una propuesta muy vanguar dista para el momento. Era realmente proponer algo diferente, pero también era un gran desafío. Fue difícil atraer al público hacia algo que era tan nuevo para ellos como pagar una entrada por un show online.

lo primero que pensé fue “qué orgullo que algo así esté pasando en la Argentina”.

Además no es solamente pensar en el público, sino también en los artistas. Creo que uno de los grandes diferenciadores fue la variedad de producciones caseras y profesionales que había. - Hubo unas propuestas hermosas. Algunos tenían la mentalidad de show y otros la de mos trar el artista genuino, sin luces, maquillaje ni nada de eso.

Hay que hablar también de que el Aurora tiene un line up súper específico, la persona que vaya no tiene que ir pensando en ver a su banda favorita, sino descubrir nuevos talentos. - Exacto, creo que ese es uno de los pilares a ni vel conceptual de lo que es Aurora. No hay nom bres más grandes que otros en el afiche, y quizás no parece mucho pero dice un montón. No hay nada más lindo que conocer a un artista musical en vivo, escucharlo por primera vez y quedar “fle chado auditivamente”. Además también existe un gran factor de unión y comunión. Viene gente de todas partes del mundo para armar los escenarios de forma voluntaria y sustentable, no hay contra tos de por medio… Es una experiencia.

¿Qué sentís cuando comparan a Aurora con otros festivales? - La verdad que lo que te puedo decir es que Andy, el creador de todo esto, es un visionario. Viajó por el mundo de festival en festival. Cuando me contó qué era lo que quería hacer con Aurora,

¿Cómo llegaste a formar parte del festival? - En Aurora cualquier rol me queda grande, es un momento de aprendizaje. Conozco a Andy hace muchos años, él me invitó a Mendoza cuan do pasaba música como DJ.

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GON DE FAZIO

El Aurora Home que hicieron en julio fue algo sumamente difícil, ¿cierto? Tenían que mantener viva la llama de algo que da que hablar como lo es Aurora. - En julio estábamos todos pensando que la cuarentena iba a durar dos semanas. En un mo mento nos dimos cuenta de que teníamos que empezar a jugar con las nuevas normas del juego. Hoy en día la gente ya está acostumbrada a ver un show en vivo y saber que no es lo mismo que ver un video en YouTube. Me pareció una aven tura muy flashera. Toda la preparación fue algo realmente nuevo para mí. Estaba metida en el motor de la preparación, de comunicarlo, de ha cer entender a la gente que iba a estar bueno… En el momento que empezó el festival sentí un vacío realmente hermoso. Lo sentí como una verdade ra unión, hablando desde nuestras casas diciendo “¿en qué escenario estás? ¿Quién toca después? Finalmente se generó lo que queríamos, demos trar que todos estamos en la misma situación.

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Alejo y Valentín

“Se puede hacer música desde casa sonando muy bien” “Superstar” (Lado A) y “Para Renacer” (Lado V) conforman el nuevo sencillo doble del dúo, adelantando su nuevo disco que saldrá a finales del 2020.

LEANDRO FERNANDEZ

los jóvenes mendocinos -tienen 20 añosintegran su proyecto desde la niñez. En 2018 lan zaron su primer material discográfico titulado Pe culiares con la producción de Leandro Lacerna. Hoy, “Superstar” (Lado A) y “Para Renacer” (Lado V) producidas por ellos mismos y mez cladas y masterizadas por Mario Breuer, fueron grabadas y editadas en sus respectivas casas y tra bajando a la distancia en pleno confinamiento. Estamos a minutos del estreno de los dos videos de “Superstar” y “Renacer” - Valentín: la fórmula es estar loco. Cuando estás loco hacés cosas locas. - Alejo: vos sabés que venimos laburando los te mas hace mucho tiempo. Desde principio de año, los videos y las canciones en conjunto. Las labu ramos con Mario Breue, eso estuvo increíble. Sue nan impresionante. El tema de los videos fue muy intenso. Un proceso largo, intenso, los guionamos nosotros. Eso fue toda una novedad, salimos del confort y nos pusimos a guionar. Es una misma

historia, un video largo, no dos. Nos gustó crear el cuento, el universo, el recorrido del personaje, el superstar. Un personaje que nos gusta mucho den tro de la música que hacemos. Limpiamos la capilla que ves, barrimos y limpiamos dos metros de caca de paloma. Fue súper largo e intenso, así que súper felices de poder largarlo. Muy pesado y emotivo. ¿Cómo fue compartir estudio con Mario Breuer, clásico de clásicos? - Valentín: lo mejor es que no hubo estudio. - Alejo: en ese híbrido está la magia. Breuer está loco. - Valentín: lo hemos escuchado toda la vida. En verdad, lo primero que hicimos con él fue “Yendo de la Cama al Living”, el cover de Charly. En ese primer acercamiento pegamos alta onda, no lo conocemos personalmente, pero es amor. Graba mos desde nuestras casas, él desde la suya. - Alejo: “Para Renacer” y “Súperstar” son una prueba fuerte de que se puede hacer música so nando muy bien desde casa. Fue todo bien cua

rentena esa grabación, la filmación de los videos también, súper protocolares. Pero bueno, lo de Mario es un lujo muy hermoso. Lo queremos. Se copó desde el día uno con nosotros. Y lo adora mos. Nos adoptamos mutuamente. Está confir madísimo para el team del disco que viene. Cuan do tenés a Mario al lado, todo va a estar bien. Sí, pero eso habla muy bien de ustedes. Están a la altura. - Alejo: no sé, Mario es una persona muy gene rosa. Contesta a todo el que muestre su interés. Eso es lo más valorable, además de ser tremendo ingeniero es una persona increíble. Lo que decía Valen, para nosotros es un honor total trabajar con él, lo conocemos de chicos sin conocerlo. Nos marcó. Es un honor trabajar con él. ¿Cómo vienen con el disco? - Valentín: la cuarentena nos destruyó la mente. Positivamente. Le hemos sacado el jugo a más no poder. Desde los covers, el doble single, los videos. Lo más importante es que artísticamente nos sentimos muy bien y estamos muy contentos con lo que estamos logrando y sí, el objetivo es sacar un disco. - Alejo: en mayo hablábamos con el Valen que estaría bueno hacer un disco de 8 canciones. Pero la cuarentena nos agarró creativos y tenemos un montón de canciones en el cajón. Buenísimo, por que nos va a dar la posibilidad de tener un buen repertorio y llegar a los festivales el año que viene bien arriba.

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contra los políticos?”. Y la respuesta es fácil, por que la música no se mancha. Lo que puedo opinar personalmente es totalmente distinto a la música que termino lanzando, porque yo hago música para la gente. Siento que si meto ideologías en las letras le estoy faltando el respeto.

El Dipy

Es muy loco que algunas personas te llegaran a conocer recién este año, ¿te diste cuenta? - Tal cual, están los que me siguen hace un montón y la nueva camada. Creo que “Dame tu Mano” fue el despegue justo antes de “Partusa”, que fue el tema que terminó de hacer explotar todo. Es increíble que hoy en día me encuentre entre los artistas de cumbia más escuchados del país, todavía no caigo. ¿El año que viene sería tu fiesta de 15 años como artista? - Como artista estoy desde 2005, sí, pero como solista desde 2009, con No Me Fui. Era difícil la movida tropical en aquel entonces, ¿verdad? ¿Sentís que se profesionalizó? - Está más profesional porque creo que todos entendimos que esto es un negocio, y que para hacer un buen negocio uno tiene que ser pro fesional. Tener bien las cuentas, saber a donde apuntar y saber donde ir, y creo que ahora todos aprendimos a manejarnos mucho mejor. Creo que Pablo Lescano nos abrió las puertas a todos, si no fuera por él, nosotros no estaríamos acá. Le tengo profunda admiración y le agradezco en el alma ser el creador de la cumbia villera.

“Es increíble que sea de los artistas de cumbia más escuchados” Sus versiones “Par-Tusa” y “Jaguay” suman juntas más de 44 millones de reproducciones en su canal de YouTube. a lo largo de este 2020, ha presentado canciones versionadas de algunos de los mayores éxitos del año, como “Tusa” o “Hawai” - ambas llegaron al puesto número uno del Billboard Argentina Hot 100 -. El Dipy se conectó con Billboard Argentina a través de Instagram Live para hablar de su pre sente artístico, la movida tropical en el país y qué opina de Pablo Lescano. La conversación 70 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

completa está disponible en el IGTV de Billboard Argentina. Lo que significa la diversidad hoy en día en la Argentina, ¿no? Cómo la música influye sin importar el género - Al final de todo la música será música. El otro día me decían: “che, como hablas de política de vez en cuando, ¿por qué no hacés una canción

¿Dónde entran Los Palmeras? - ¿Qué te puedo decir de esa gente? Están más allá de todo. Tema que sacan, tema que la pegan, son un grupo aparte. Tienen una personalidad increíble. Tuve la oportunidad de cruzármelos en vivo una sola vez y me quedé alucinado, no sabía si estaban tocando en vivo o era una secuencia, una locura. Estaría muy bueno que hagas algo con Pablito el año que viene - Mirá, este año, antes de que arranque la pan demia, íbamos a grabar un tema juntos. Ya está decidido. Creo que hoy no es el mejor momento de sacar un tema con Pablo porque quiero que la gente esté en la calle y la pueda disfrutar. Ojo, si me llama mañana para grabar, voy corriendo, no lo pienso (risas). Estás en un gran momento artístico. ¿Cómo manejás el límite entre tu música y tu figura pública y la controversia que pueda generar? - Salgo a hablar siempre porque quiero lo mejor para mis hijos. Quiero que a mis hijos le quede un país lindo, y a veces uno se cansa. Si quizás hay gente que me dejó de escuchar por lo que pienso… Creo que estoy peleando por to dos, el país no es de 100 personas que manejan, es de todos.

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P R E S E N TA

¿Recordás una época tan grande como la que vivimos hoy en día? - Hay muchos movimientos diferentes en mu chas partes del mundo. En España hay muchí simos raperos y muy buenos, tienen una sazón increíble. También pasa en Chile, en Argentina… la música está en todas partes. Muchos de esos países fueron los que me empe zaron a abrir las puertas. Me dan tanto cariño que me siento súper contento, es lo que hace que quiera seguir “dándole”.

Engel Montaz

¿Hace cuánto tiempo te fuiste de República Dominicana? - Me fui de Dominicana a los 15 años. Iba y ve nía de los Estados Unidos y me terminé enamo rando. Después de terminar la escuela le dije a mi padre: “papá, no vuelvo a la República, me voy a quedar aquí”. Puerto Rico también es importante en tu carrera, ¿verdad? - Claro que sí. Puerto Rico es la casa de la música que hago. También de muchos artistas que colabora ron conmigo en mis comienzos, tales como Arcán gel, Darell… ahora vengo con dos temas, uno que va a salir en el álbum de un artista muy grande y otro con alguien que está en su mejor momento. Los puertorriqueños han entendido lo que significa el poder de la colaboración, la unión hace la fuerza. - Real, así mismo. Es una de las fuerzas más grandes que tiene el género. Puerto Rico es, sin duda, la madre del género.

“Mi género es el urbano, pero no me cierro” Actualmente se encuentra grabando su próximo álbum de estudio, que define como “muy diverso y con mucha variedad”.

publicó hace dos meses el single “una noche Tranquila”, su último lanzamiento, que ya cuenta con más de 1.9 millones de reproducciones en su canal de YouTube. A lo largo de su carrera, el artista dominicano ha colaborado con músicos tales como Darell - en “A Tu Manera” -; Arcángel - “Nota de Pasión” y Darell - “juntos en “Actúa” -. Engel se enlazó con Billboard Argentina a través de Instagram Live para hablar acerca de su pre sente en Estados Unidos, cómo afrontó la cuaren tena en República Dominicana y que les espera a sus fans con el lanzamiento de su próximo álbum. ¡Encantado Engel! ¿Dónde te encuentras? - Estoy en Nueva York. Creo que este lugar es una de las plazas más importantes de la música a nivel mundial. ¿Cómo se hace hoy para diferenciarse habiendo tanto furor por la música latina? - Ahora mismo hay muchísimo talento y mu cha calidad. Hay muchos artistas en crecimiento que tienen mucho apoyo porque se lo merecen.

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¿Cómo llevaste este año sin escenarios? - En verdad fue duro al principio, se sentía muy raro. Tuve la oportunidad de quedarme unos me ses en Dominicana junto a mis padres, por ese lado me siento agradecido. Antes de lo que fue la pandemia estaba en crecimiento constante, tenía viajes planeados y estábamos muy bien, pero sin ceramente agradezco mucho haber podido com partir el tiempo con mi familia. ¿Cómo pensás que será tu año de acá a fin de año? - Espero que bueno, puesto que vamos a lanzar un álbum si Dios lo permite. De los 12 temas que saldrán, ya tenemos ocho. Será un disco con mucha música, mucha calidad y muchos ritmos diferentes. Te asocio mucho con el dembow y ritmos caribeños… ¿Hasta donde te animás con la diversidad de ritmos? - Me siento muy versátil, siento que si el tema tiene la posibilidad de conectar con la gente, yo lo hago, sin importar qué sea. No me gusta confun dir a las personas igualmente, mi género es el gé nero urbano, pero no tengo ni miedo ni las puer tas cerradas para hacer cualquier otro estilo. El músico no discrimina ninguno, porque es lo que ama. El álbum viene con dos traps; reggaetón, que es lo que más me gusta; perreo; amor, desamor… De todo. Tenemos muchas canciones pero es muy difícil elegir cuál sí y cuál no.

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El big bang musical de David Bowie Con su tercer álbum, The Man Who Sold the World, David Bowie concretó la primera de sus obras fundamentales: un disco de fuerte personalidad que encaminó la carrera de un artista único en la historia del rock. Por Alfredo Rosso

avid bowie no era un recién llegado cuando The Man Who Sold the World apareció en las dis querías, curiosamente primero en Estados Unidos el 4 de noviembre de 1970 y luego en su nativa Inglate rra, en abril de 1971. Como tantos otros compatriotas, sus raíces esta ban en el rock and roll, el rhythm and blues y el pop, estilos que había recorrido con las bandas formativas que integró en los años ’60, como The King Bees, The Mannish Boys y The Lower Third, antes de lanzar se como solista como David Jones primero y de alterar su apellido por el de Bowie para evitar la confusión con un músico de The Monkees. El puñado de singles que grabó con esas formaciones y en forma individual muestra el embrión de un artista con clase, a la búsqueda de un estilo propio. A mediados de 1967, aparece su primer álbum David Bowie en Deram -la etiqueta progresiva del sello Decca- el cual nos da una idea de la amplitud de su ambición, pues este debut poco tiene que ver con el rhythm and blues de sus inicios y mucho más con una suerte de pop existencia lista, con resabios de Jacques Brel, guiños al vaudeville y letras que no descartan argumentos bizarros con algún toque hasta tenebroso. El dis co pasó casi inadvertido en medio del verano psicodélico de Sgt. Peppers de los Beatles y Their Satanic Majesties de los Stones, pero el oído atento de algún crítico detectó un artista con futuro cuya maduración valía la pena esperar. Un atisbo de lo que vendría llegó en 1969 con su primer hit interna cional, “Space oddity”, la historia de Major Tom, un astronauta cuya nave cobra voluntad propia y lo lle va con rumbo desconocido por los

confines del espacio. Un argumen to a tono con el reciente aluniza je de la Apollo 11 y los planteos existencialistas del film de Stanley Kubrick “2001, odisea del espacio”, que sirvió, además, para titular el álbum al que muchos ven como el primer larga duración del David Bowie que nos resulta más familiar, emparentado en este caso con un rock suave y un toque de folk y pop al que todavía le faltaba un rumbo más definido. Ese David Bowie asertivo y deci dido a dejar su marca en el mundo musical llegaría, justamente un año más tarde con The Man Who Sold the World. Con sus visiones futuris tas de una suerte infierno tecnoló gico, con su fijación con imágenes de paranoia y locura, este tercer álbum de Bowie lo muestra –ade más- volcado en firme al terreno del rock y secundado por músicos diestros y afines a su propuesta: Mick Ronson en las guitarras, Mick “Woody” Woodmansey en batería (futuros miembors de la banda estable de Bowie en su etapa glam, The Spiders of Mars), con Tony Visconti en bajo, piano, guitarra y producción artística, y Ralph Mace en sintetizador. The Man Who Sold the World co mienza con “The width of a circle”, un extenso tema que en buena me dida resume la temática del álbum. Un riff del guitarrista Mick Ronson dispara el argumento, de proporcio nes Kafkianas: “Me encontré con un monstruo que dormía bajo un árbol / lo miré y me di cuenta que ese monstruo era yo”, recita Bowie, en una hábil metáfora sobre una per sonalidad dividida. Luego el relato adopta simbolismos ambiguos y flo ta, latente, la idea de un escarceo ho mo-erótico con una divinidad que parece tener características de dios y de diablo al mismo tiempo.

Detrás de la melodía bucólica de “All the madmen” yace un intenso relato sobre la locura, posiblemen te inspirada en la historia real de Terry Jones, el medio-hermano de Bowie, que tenía una historia de desórdenes psíquicos. Impacta so bre todo la estrofa inicial que revela la actitud de la sociedad para quie nes se apartan de la norma “acep tada”: “Día tras día se llevan a mis amigos / y los recluyen en mansio nes frías y grises / en el extremo de la ciudad…” El clima del álbum se aligera un tanto con “Black country rock”. En esos días de principios de los ’70, Bowie y Marc Bolan aunque eran amigos, eran percibidos por la prensa como rivales. Esta canción es un cariñoso acercamiento de David a ciertos tics estilísticos del líder de T. Rex, en especial hacia el final. Lo sigue “After all”, en el que Bowie abre un nuevo frente musical, reco brando su afición por el folk con un delicioso toque de sofisticación en los coros y el arreglo instrumental. El lado B de la edición viníli ca comenzaba con “Running gun blues”, un hard blues que no hu biese desentonado en un álbum de Free o de Humble Pie. En una era de conflictos bélicos lacerantes enmarcados por la Guerra Fría, el cinismo del protagonista - que uno podría asociar con un mercenario o simplemente con un combatiente fanático sediento de sangre- pue de despertar cierto escalofrío en el oyente. No extraña, pues, que lo siga el tema “Saviour machine” cuyo tono épico de vals progresivo envuelve un argumento futurista en el que la sociedad está domina da por la tecnología, y una especie de computadora todopoderosa que parece despreciar la mezquin dad humana. Parecidas visiones sobre la existencia y el destino del

hombre aparecerían más tarde en el tema que cierra el disco, “The Supermen”, impregnada de filosofía Nietzscheana. Y en una época en que bandas como Deep Purple y Black Sabbath comenzaban a delinear el concep to de heavy rock, Bowie demues tra que también puede desplegar su músculo hard, fortificando su alianza con su guitarrista Ronson y su arsenal de riffs guitarreros en el tema “She shook me cold”. Si bien el álbum todo es un des pliegue de riquezas, en las diferen tes facetas y tópicos que impregnan los temas, no hay duda que la can ción que más ha permanecido en la memoria colectiva –gran mérito debe adjudicársele a la versión de Nirvana- ha sido justamente la que le da título al disco. “The man who sold the world” es otra incursión en una cuestión muy cara a Bowie como es la personalidad dividida y la convicción de que un simple ser humano puede encarnar los anhelos y expectativas de toda su especie, y también sus fracasos y frustraciones. El David Bowie que grabó The Man Who Sold the World recién co menzaba su fantástico ascenso en el ojo popular, el cual pronto alcanza ría grandes alturas en su etapa glam con discos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane y más tarde en su etapa Berlinesa, que llegó a su cenit con Low y “Heroes”, para luego reinventarse en repetidas ocasiones como un artista vibrante e impre decible a lo largo de las décadas. Al escuchar con detenimiento este álbum que llega al medio siglo de vida con sorprente lozanía, descu brimos que ya estaba allí, con densado en estas nueve canciones delicadamente esculpidas, ese Big Bang musical que pronto tomaría al mundo por asalto.

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E M E R G E N T E S

Muñecas “Festival de sombras”

Uma German “Masoquistas”

la banda acaba de publicar el sucesor de su álbum homónimo y debut (2017): en Festival de Sombras con fluyen diversos matices (rock, pop de los ochentas, coros, sintetizadores). De esta forma, el segundo y flamante disco de los rosari nos está inmerso en el imaginario musical de los 80. Galan tea con la zona marginal de una corriente estética/artística que se caracterizó por el neón y la fluorescencia. Co-producido entre el cuarteto y Tuta Torres, bajista de Babasónicos, es un álbum kitsch y de un inesperado y cele brado largo aliento (una intro y 12 canciones distribuidas a lo largo de 43 minutos). “Por momentos gótico, por momen tos grandilocuente, pavonea con orgullo su pulso bailable y las texturas sintéticas. Promiscuo sonoramente, fluye a tra vés del Vaporwave, New Romantic, Synth Wave y R & B sin solución de continuidad”, lo describen. Aunque esa es solo una cara de la moneda, porque detrás del rímel y el delineador, de lo bello y lo triste, hay temas que tienen poco y nada que ver con los cinco que adelan taron para promocionar el material (“El secreto”, “Diabla”, “Rencor”, “Liga Humana” y “Manjar”) “como la balada “Otro trato”. O “Apaga la luz”, que es épica y al mismo tiempo ín tima. ¿Otro ejemplo? “Jardín de invierno” y su saxo lascivo, premio al mejor actor de reparto. En definitiva, la música de Muñecas está hecha de muchas músicas”, aseguran. Muñecas (antes Muñecas Rusas) es una banda compuesta en 2012 en Rosario. Su versatilidad melódica deja entrever en un grupo que graba un amplio espectro musical: desde una fuerte influencia del indie rock e indie pop anglosajón, hasta marcas de la psicodelia propia del rock de los años 60 y 70, Muñecas se identifica con estos estilos, amoldados a una urbe con identidad propia como lo es su ciudad. En sus 5 años de vida, Muñecas se ha presentado en dis tintos escenarios a nivel local y nacional. Actualmente se en cuentra presentando su último material, disponible en todas las plataformas digitales.

uma tiene 19 años acompañados de música. este año, su experiencia musical se plasmó en sus primeros lanza mientos: tres canciones. Comenzó con “Ocho de Espadas”, compuesto junto a Poly Sallustro, seguido de su segundo single “Odisea de la Luna” y su último y más reciente lanza miento, “Masoquistas”. “´Masoquistas´ lo compusimos por zoom. En realidad sa lió de una idea que tenía en mi librito de ideas y esperamos el avance de la cuarentena, grabamos en un home studio. El video lo hice hace nada. A fines de septiembre. Tuvimos que esperar a que todo avance”, cuenta. Uma empezó a relacionarse con la música desde chica junto a su madre. Escribiendo sus canciones, tomando clases de piano, canto y guitarra. En el 2019 luego de egresarse de la secundaria, viajó a Boston y participó de un programa de la Universidad de Berklee. Ese mismo año debutó como actriz en la película “La Casa De Palos” de Sebastián Sarquís. Actualmente estudia la carrera de producción musical. “Escribo desde chica porque me gusta. Siempre me dio mucha vergüenza, guardaba mis canciones debajo del cajón para que nadie las agarre por error. El último año de colegio empecé a escribir con mi primo, que produce música. Él empezó a meterme la idea de grabar mis canciones, hacer algo. Eran todas en inglés, no escribía en español. Me sentía muy expuesta con las letras en mi idioma. Grabamos tres canciones y me fui con esas tres a Berklee. Cuando volví, Fran, mi representante, hizo contacto conmigo y le mostré las tres canciones y me dijo que escriba en español. Me dio el empujoncito para sacar mi música. Me reuní con Poly Sallustro, quien me ayudó a componer mi primer tema. Ahí empecé y ahora estamos en el tercero, pero hay más”, dice. En cuanto a discos señala que este año planeaba sacar uno o dos singles más para cerrar, “pero como proyecto para el año que viene, me re gustaría sacar un EP”. “Ahora estamos enfocados en “Masoquistas”, pero ahora se viene otro tema nuevo que me gusta mucho. Estén atentos por que en breve planeo hacer algo más grande o un show”, destaca.

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Carlota Urdiales “Uve”

Pequeño Bambi “A quién le importa”

carlota nos trae su single debut “uve” en el que plasma el dolor de una traición del pasado y lo transforma en este híbrido pegadizo entre el pop y el R&B. De sangre argentina y española, la artista decide lanzarse de cabeza a la música desde el continente europeo. “UVE”, producida por Carlos Ares en Madrid, mezclada y masteri zada por el reconocido Renzo Luca desde Buenos Aires, es un reflejo directo de esta fusión que atraviesa fronteras. Su última colaboración “Coltrane”, junto a Cardellino (Uruguay), se instaló rápidamente en el oído de sus seguido res, generando casi 100 mil reproducciones en plataformas digitales en tan solo una semana de haber sido publicado. Al mismo tiempo, solamente en Spotify, la canción fue agrega da a más de mil playlists de usuarios. La sensualidad de la letra y su forma de cantar insertó sin dudas a Carlota en el efervescente mundo del R&B y el soul en español. En marzo de este año se lanzó a la música con su partici pación en el single “FE” en colaboración con Escandaloso Xpósito, High Gabino y Sholo Truth. En agosto colaboró con Cardellino en “Coltrane”. Mientras tanto, trabaja en un EP, próximo a lanzarse antes de fin de año. Poco se sabía de Carlota en el mundo de la música has ta comienzos de este año. Hasta entonces solo podíamos encontrar su interpretación de “Pétalo de Sal” (acompa ñada por su padre en guitarra) entre un puñado de covers publicados en su canal de YouTube. Tan solo ese mate rial ya demostraba la potencia y sensibilidad de su voz e interpretación. Sus referencias artísticas provienen del mundo del soul, jazz, hiphop y el R&B; e incluyen desde Prince a Amy Whi nehouse, Erykah Badu, Anderson Paak, The Internet y Da niel Caesar.

el himno bailable popularizado por thalía “a quién le importa”, el clásico de los ochenta interpretado por Valeria Lynch “Como una Loba”, y el hit bailable inspirado en Don na Summer “Siento Amor” pasaron por el tamiz de Pequeño Bambi para convertirlos en pogo con mucho glitter y bri llantina. El resultado es una mixtura dulce y salvaje que va desde el punk al kitsch y del grunge al glam. “Pequeño Bambi no es solo una banda, es una puesta en escena, es un acontecimiento, es una instalación artística porque así fue concebida desde su creación en 2004 en la provincia de Córdoba”, se describe. Por primera vez la banda se pudo tomar el tiempo de gra bar sus reversiones y actualmente presenta temas icónicos del pop, la canción romántica y el folkore pasándolos por su filtro sonoro y llevándolos al máximo nivel de salvajismo punky. Incluye así versiones crudas y felices de “A quién le im porta” , “Por qué te vas”, “Morir de Amor”, “Explota”, “Amor Salvaje”, “La Loba”, “Cara de Gitana” y “Siento Amor” inspi rada en I Feel Love de Donna Summer. Pequeño Bambi está liderado por Karol Zingali y es ella junto a sus artistas que la acompañan quien crea un conjun to de obras artísticas que transitan entre la performance, las artes visuales, la música y el teatro, e indaga en los límites entre simulacro y verdad mediante acciones performáticas que incluyen conciertos, entrevistas en medios masivos y la creación de un grupo de fans ficticios. Su actitud es un mix entre la alegría del dance floor y la crudeza del punk que encuentra su inspiración en la rabia, el dolor, el indie y el animé. La banda irrumpió por primera vez en el mundo del arte contemporáneo en 2007 como una obra de intervención ar tística en la Bienal de ArteBa (Buenos Aires) ocasionando un escándalo y resultando ganadoras del Premio Petrobras en la edición ArteBa. Y realizó presentaciones en museos, festivales y ciclos de arte para Onedotzero (Levi’s), el Palacio de Co rreos (actual CCK), Niceto Club, ArteBA, Casa Babylon, Mu seo Caraffa, Ñu Festival organizado por Gustavo Blazquez. BILLBOARD.COM.AR

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BILLBOARD.COM.AR

BILLBOARD GLOBAL 200 NOV. 7 2020

HOT SHOT DEBUT

#1 1 WK

POSITIONS

Ariana Grande

“Positions” se eleva al N.° 1 tanto en el Global 200 como en el Global Excl. EE.UU. La canción es la primera en debutar en la cima de ambos charts simultáneamente, mientras que Grande es también la primera artista nacida en Estados Unidos en encabezar la lista.

DYNAMITE

MOOD

NEW 4

BTS

24kGoldn Feat. iann dior

FOREVER AFTER ALL

Luke Combs

LEMONADE Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

Justin Bieber & benny blanco

WAP

LONELY

HOLY

HAWAI

Maluma

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE FOR THE NIGHT

Pop Smoke 12

Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

HOMURA

WATERMELON SUGAR

LAUGH NOW CRY LATER

HEAD & HEART

ROCKSTAR

DREAMS

ROSES

38 24

UN DIA (ONE DAY)

J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny & Tainy 30 8

BABY SHARK

LA CURIOSIDAD

DON’T START NOW

MY EX’S BEST FRIEND Machine Gun Kelly X blackbear

RAIN ON ME

WONDER

LEVITATING

KINGS & QUEENS

AY, DIOS MIO!

PERFECT

GOLDEN

DIAMONDS

BE LIKE THAT Kane Brown With Swae Lee & Khalid

CIRCLES

LA JEEPETA Nio Garcia x Anuel AA x Myke Towers x Brray x Juanka

SUNFLOWER

BAD GUY

88 70 69

DAISY

PARCE

SWEET MELODY

MR. RIGHT NOW

Drake Feat. Lil Durk

Joel Corry X MNEK

NEW

Post Malone 49

Billie Eilish 55

Maluma Feat. Lenny Tavarez & Justin Quiles 70

Money Man Feat. Lil Baby 66 8 Little Mix 72

21 Savage & Metro Boomin Feat. Drake 10

SAINt JHN 14

DEATH BED

Tones And I 18

RUNNIN

21 Savage & Metro Boomin

Farruko 24

UNA LOCURA Ozuna, J Balvin & Chencho Corleone

Shawn Mendes 13

194 194 73

GURENGE

Dua Lipa Feat. DaBaby 26

111 111 97

111

79 80

ADORE YOU

VIDA DE RICO

Camilo 29

MOOD SWINGS

SOMEONE YOU LOVED

Pop Smoke Feat. Lil Tjay 13

NEW

7 3

JEANS

Justin Quiles 78

TRAIN WRECK

James Arthur 79

FRANCHISE Travis Scott Feat. Young Thug & M.I.A. SO DONE

SHALLOW

DJ Khaled Feat. Drake 11

Jason Derulo 33

TWICE 35

185 87

CARAMELO Ozuna x Karol G x Myke Towers

POPSTAR

TAKE YOU DANCING

I CAN’T STOP ME

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

45 39

PUT YOUR RECORDS ON

ICE CREAM

Harry Styles 68 8

Powfu Feat. beabadoobee 43 8

LiSA 73

Lewis Capaldi 27

Ashnikko 69

Post Malone & Swae Lee 58 8

BLACKPINK

NEW

Fleetwood Mac 10

LOVESICK GIRLS

Sam Smith 32

Kid LAROI 82

Lady Gaga & Bradley Cooper 71

YORU NI KAKERU

YOASOBI 62

MEMORIES

Maroon 5 72

BELIEVER Imagine Dragons GG BETTER TOGETHER Luke Combs

Jerry Di 81

Manuel Turizo, Myke Towers & Rauw Alejandro 89

MI CUARTO

Ritt Momney 37

DIOR

Pop Smoke 61

Jack Harlow 39

SHAPE OF YOU

Ed Sheeran 79

Lewis Capaldi 32

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello

BLACKPINK X Selena Gomez

BEFORE YOU GO

Harry Styles 62

TYLER HERRO

Ed Sheeran 49 8

Karol G 25

Miley Cyrus 23

Ava Max 31

DESPEINADA

MIDNIGHT SKY

NEW

TATTOO

Ozuna x Camilo 54

57 58

Rauw Alejandro x Camilo 28

52 59

8 8

NEW

Lady Gaga & Ariana Grande 22

Dua Lipa 37

97 83

LA TOXICA

Tate McRae 16

DANCE MONKEY

DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers 41

DaBaby Feat. Roddy Ricch

Pinkfong 52

RELACION Sech, Daddy Yankee & J Balvin Feat. ROSALIA & Farruko

Lele Pons X Guaynaa 50 6

SE TE NOTA

Harry Styles

Future Feat. Drake 39 8

YOU BROKE ME FIRST.

SAID SUM

Moneybagg Yo 46

LiSA

Juice WRLD x Marshmello 26

COME & GO

GO CRAZY

LIFE IS GOOD

Chris Brown & Young Thug 26

Justin Bieber Feat. Chance The Rapper

BLACKPINK 24

BLINDING LIGHTS

84 84 63 48

The Weeknd

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

HOW YOU LIKE THAT

Jawsh 685 x Jason Derulo

35 40

168 168 121 89

LA NOTA

Ty Dolla $ign Feat. Post Malone 41

THE WOO

HEATHER

Conan Gray 20

WISHING WELL

Topic & A7S 21

OLD TOWN ROAD

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 75

Master KG Feat. Burna Boy & Nomcebo Zikode 38

INTENTIONS

Justin Bieber Feat. Quavo 65

SPICY

BREAKING ME

JERUSALEMA

80 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

Pop Smoke Feat. 50 Cent & Roddy Ricch 40 8 Juice WRLD 46 8

www.prensariomusica.com

Se vienen los shows con público con aforos limitados al 30% Ya partió el Antel Arena en Uruguay y se potencian los Autoshows Mientras siguen relajándose las restricciones por el Covid 19, el showbusiness dio un paso adelante con la movida liderada por Carlos Rottemberg, y reuniones de AADET con Fernán Quirós y Enrique Avogadro (CABA) y Nicolás Kreplak (Provincia de Buenos Aires) que llevaría en lo inmediato a que se autoricen los shows con público con aforos limitados en los teatros de la Costa Atlántica y Ciudad de Buenos Aires, por lo cual hay intensos preparativos en todos los venues líderes que tendrán habilitaciones cercanas al 30% del total, si bien dependerá en cada caso de los protocolos y un factor discutible como la renovación del aire. Hablamos este mes con el nuevo gerente del Movistar Arena, Gabriel Dantur, y les permitirán ente 2000 y 4000 personas. Espera arrancar a mediados de diciembre. En Uruguay ya es una realidad con el Antel Arenaque partió el 7 de noviembre con Julieta Venegas producido por Fernando Mino, reportaje en esta edición de Prensario, para el mismo 30% de la capacidad del estadio que permite el ‘tremendo número’ de 3000 personas. Mino nos remarcó que con la ayuda de todos los sectores el show de Venegas fue rentable, cobrando entradas de 20 a 45 dólares.

Crecen los autoconciertos con MTS e YPF en Obras

Paralelamente, se ratificó la tendencia de los autocines/ autoconciertos como opción inmediata de seguridad para la gran demanda insatisfecha. Además, parece que también se van a beneficiar con la ola de aperturas y les van a dejar tener gente sin auto adelante, en un porcentaje cercano al 15% de su capacidad. Ya destacamos en CABA el Renault Drive In de PopArt, como parte de la plataforma Lifestyle Renault Life en Mandarine Park. Ahora este mes aparece en Prensario el regreso del Chino de MTS que se hizo cargo de la programación de los cuatro auto conciertos del grupo Al Rio, de los cuales el más importante es el Hipódromo de Palermo que tendrá capacidad de 250 autos y con público de pie y distancia social podría llegar a las 1700 personas para jugar con las

YPF Serviclub con Obras

marcas en un venue que venía siendo de los más usados antes de la pandemia. Además de Al Rio sumarán Pinamar y Mar del Plata, con capacidad para 250 autos para el verano. En la misma línea líder Obras logró un acuerdo con YPF —está en expansión y acordó además con la AFA— para el Autocine sobre ruedas de YPF Seviclub. Es otro ejemplo que para los autoconciertos y el streaming se movilizan las energéticas y automotrices. También partió el Autocine de La Rural y presentamos el mes pasado el emprendimiento más ambicioso, AutoShow Buenos Aires junto al predio del Directv Arena con su director Matías Lynch, para nada menos que 1100 autos que permite shows de 5.000 personas en lo más grande hasta ahora.

Julieta Venegas en el Antel Arena

allá de ellos, sigue bien TicketHoy con nuevas propuestas de streaming que se suman a la música y venta de tickets. Otra gran noticia es que el Festival Capital tendrá una versión online con cuatro programas desde su canal oficial en YouTube junto a la Universidad de La Plata. El evento producido por Gonna Go, Crack y La Nueva Generación tendrá, desde la República de los Niños, charlas, muestras artísticas, shows, cierre con DJs en distintas terrazas de la capital provincial. Por otra parte, Gonna Go prepara un festival en Mandarin Park en diciembre junto al Banco Patagonia con Soledad, Vicentico, Airbag, Conociendo Rusia, Bándalos Chinos y Emma Horvilleur.

SPONSORS DESTACADOS 2020

Movistar El estreno de Coty y Los Brillantes en el Hipódromo de Palermo

De Fito Páez a Luciano Pereyra

Al mismo tiempo el streaming también avanza con los principales venues y se consolida como negocio. Sigue entre los líderes LivePass Play con el Movistar Arena que cumplió un año de su lanzamiento y lo celebró con el show de Fito Páez el 1 de este mes junto a Rodeo, que se repetía el 8. La plataforma tuvo el caso interesante de Rauw Alejandro por streaming para toda la región desde Miami. Por su parte, Ticketeck Live destaca el show de Luciano Pereyra el 21 de noviembre en el Opera con el Banco Patagonia. Pero además, su plataforma tomó ahora el apoyo general de Axion Energy, como otra empresa del rubro energético que empezó con Martín Bossi. Está la alianza del Luna Park con +Vivo, que este mes lanzó a Pili Pascoal de Go!Vive a tu manera, en el regreso de Buenos Ayres Producciones de Marcela Wilte. Otra novedad es la apuesta de la productora NonStop al streaming como gran generadora tecnológica. También sigue firme la plataforma Suena en vivo de Marcelo Dionisio en el auditorio Sur en Vivode Pompeya con el Banco Ciudad, sigue el BlueTeamShow, TuEntrada. com con su plataforma regional y crece con la música GM, la ticketera de Guillermo Marín, otro reportaje de este mes. Más

Se Siente desde Casa en el Movistar Arena

Renault

Renaul Drive In - PopArt

Banco Patagonia Luciano Pereyra – Lujan/ Ticketek

YPF

Estadio Obras - FOH

AxionEnergy

Plataforma - Ticketek Live

Quilmes

Quilmes Rock, Streaming – PopArt

Banco Ciudad

Suena en vivo - Foggia BILLBOARD.COM.AR

35 TWICE “I Can’t Stop Me”

La canción del segundo álbum del grupo surcoreano, Eyes Wide Open, lanzado el 26 de octubre, debuta con 34,4 millones de reproducciones y 9.000 ventas en todo el mundo en la semana que finaliza el 9 de octubre, según Nielsen Music / MRC Data. Lo hace en el N° 35 en el Global 200, su primera entrada del chart, y en el N° 20 en el Global que excluye EE.UU., en el que el sencillo de 2019 “Feel Special” estuvo en el chart durante una semana en octubre.

NEW 86

LITTLE MIX “Sweet Melody”

El tercero de una línea de sencillos lanzados como avances del álbum que el grupo británico hizo público el 6 de noviembre, Confettifue reproducido 18,3 millones de veces y vendió 11.000 descargas en todo el mundo en la primera semana, tras su lanzamiento el 23 de octubre. El cuarteto, que se formó en 2011 en su camino a ganar la versión británica de The X Factor, ha puesto cada uno de sus primeros cinco LP al top cinco de la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. Hoy, la llegada al N° 8 de “Sweet Melody” marca su décimo sexta entrada a los 10 mejores en la encuesta oficial de singles del Reino Unido.

STUCK WITH U Ariana Grande & Justin Bieber

BICHOTA

THE BOX

172 172 105 100 87

87 101

108 107 102 76

88 103

89 104

DEEP END

114 130 149

Karol G 98

106 123 150

SAY SO

Doja Cat Feat. Nicki Minaj 50

TICK TOCK

TAP IN

Saweetie 42

YOU’RE MINES STILL

Yung Bleu Feat. Drake 67

BACK TO THE STREETS

Saweetie Feat. Jhene Aiko 152 1

123 131 153

BE KIND

Marshmello & Halsey 84 8

133 143 154

TUSA

ILY

CLOSER

RAGS2RICHES

Rod Wave Feat. ATR Son Son 63 8

128 134 156

WE PAID

Billie Eilish & Khalid 102 8

200 188 157

SOMEONE LIKE YOU

Adele 157 3

134 145 158

BOHEMIAN RHAPSODY

Queen 131 8

117 117 113 107

SOFIA IN YOUR EYES

Gabby Barrett 78

BLUEBERRY FAYGO

124 136 159

PARTY GIRL

DESPACITO Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

Lil Mosey 62

139 148 161

THINKING OUT LOUD

162 151 162

BOY WITH LUV

BTS Feat. Halsey 151 8

THRILLER

Michael Jackson 163 1

Salem Ilese 67

HIGHEST IN THE ROOM

Travis Scott 83 8

195 195 157 112

MI NINA

98 103 115

RIDE IT.

141 141 79 116

YO PERREO SOLA GREECE

148 156 164

ELECTRIC LOVE

155 166 165

7 SUMMERS

Travis Scott 70

160 159 166

ROCKSTAR

Regard 86

RE-ENTRY 167

LET’S LOVE

Bad Bunny 79

DJ Khaled Feat. Drake 38 8

LUCID DREAMS

Juice WRLD 103 8 Morgan Wallen 119 8

151 147 119

MORE THAN MY HOMETOWN

163

115 117 118

104 104 104 120

NEW

StaySolidRocky 69 8

Dua Lipa 47

Los Legendarios, Wisin & Myke Towers 112 3

SICKO MODE

Lil Baby & 42 Dugg 93 8

140 144 160

MAD AT DISNEY

BREAK MY HEART

The Chainsmokers Feat. Halsey 138 8

99 100 110

105 110 114

Karol G & Nicki Minaj 109 8

The Weeknd 78

Clairo 107 4

101 106 111

98 117

152

143 146 155

125 78 108

95 113

NEW

Aya Nakamura Feat. Maluma 57

I HOPE

67 151

DJADJA

surf mesa Feat. Emilee 56

Clean Bandit & Mabel Feat. 24kGoldn 99 8

LOVELY

101 109

Foushee 100 3

110 102 105

Roddy Ricch 66 8

102 92 106

NEW

168

154 162 169

NEW

170

Post Malone Feat. 21 Savage 156 8 David Guetta & Sia 106 2

WHOOPTY

CJ 168 1

DON’T STOP BELIEVIN’ PROMISCUOUS

Luke Combs Feat. Amanda Shires 119 2

GOT WHAT I GOT

HOTEL CALIFORNIA

107 114 121

FALLING

Trevor Daniel 94 8

144 153 173

GIRLS LIKE YOU

129 127 122

ALL OF ME

John Legend 122 8

96 108 123

YOU GOT IT

119 120 124

MARTIN & GINA

90 125

PRETTY SAVAGE

167 154 126

7 RINGS

103 116 127

OK NOT TO BE OK

112 128

NEW

129

Polo G 107 8 BLACKPINK 32

SAVAGE

GODZILLA

Eminem Feat. Juice WRLD 142 8

RECAIREI

Os Baroes da Pisadinha 178 1

NEW

178

Maren Morris 137 8

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce 52

177 169 180

LET HER GO

H.E.R. 129 1

132 155 181

PORFA

Travis Scott 102 8

149 161 182

SUNDAY BEST

182 174 183

THUNDER

156 140 132

FALLING

116 119 133

I DON’T CARE

165 141 134

SWEATER WEATHER

ONE OF THEM GIRLS

104 8

NEW

Harry Styles 132 8 Ed Sheeran & Justin Bieber 105 8 The Neighbourhood 134 5

SAY YOU WON’T LET GO

NEW

137

ANGEKLAGT

NEW

138

THE OTHER GUY

Lee Brice 94

YOU ARE THE REASON

Calum Scott & Leona Lewis 185 2

118 186

BET YOU WANNA

BLACKPINK Feat. Cardi B 25

183 187

JULY

Luke Combs 138 1

NEW

190

COLD AS YOU

Luke Combs 190 1

DDU-DU DDU-DU

BLACKPINK 158 2

HELLO

112 125 148

SMILE

Noah Cyrus & Leon Bridges 183 5

THANK U, NEXT

116

Pop Smoke Feat. A Boogie Wit da Hoodie 102 8

TOOSIE SLIDE

187 187 185

Machine Gun Kelly & Halsey 39 4 Chris Brown Feat. Drake 113

Halsey 135 8 AJR 127 7 Drake 73

Juice WRLD & The Weeknd 49 8

158 191

175 184 192

NEW

Juice WRLD 123 8

BANG!

184

PRACTICE

ROBBERY

120 139 147

BEER NEVER BROKE MY HEART Luke Combs

189

113 124 142

127 127 129 146

Imagine Dragons 174 8

NEW

130 137 141

WITHOUT ME

Surfaces 102 8

Tainy x J Balvin 46 8

136 138 145

Feid, J Balvin, Maluma, Nicky Jam, Sech & Justin Quiles 79

Bonez MC 137

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish

NO GUIDANCE

Passenger 169 6

188

AGUA

121 132 144

NEW

131 133 140

RE-ENTRY 143 FORGET ME TOO

184

Anitta Feat. Cardi B & Myke Towers 37

James Arthur 135 8

100 115 139

82 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

THE BONES

ME GUSTA

GOOSEBUMPS

138 135 136

137 149 176 166 164 177

Marshmello & Bastille 159 8

126 152 179

IF THE WORLD WAS ENDING JP Saxe Feat. Julia Michaels

Miley Cyrus 150 3

HAPPIER

118 122 131

Maroon 5 Feat. Cardi B 138 8

HEART OF GLASS

Marshmello & Demi Lovato 32

DAMAGE

Eagles 153 8

159 165 175

Ariana Grande 126 8

122 126 130

99 135

163 174

Journey 150 8

Nelly Furtado Feat. Timbaland 170 1

RE-ENTRY 171 WITHOUT YOU

Morgan Wallen 105 8

153 160 172

Ed Sheeran 139 8

BORNS 97

Jason Aldean 104 8

VEDO 80

130 8

193

DaBaby 188 1 Ariana Grande 189 1

IN THE END MADRID

Linkin Park 163 4 Maluma & Myke Towers 193 1

188 188 171 194

SIGUES CON EL

179 179 190 195

THUNDERSTRUCK

198 196

NEW

197

TAKE ON ME

Arcangel x Sech 159 7 AC/DC 179 3 a-ha 196 2

CHICA IDEAL Guaynaa & Sebastian Yatra

170 173 198

GOT IT ON ME

191 191 186 199

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay

NEW

200

COUNTING STARS

197

Pop Smoke 107 8 172

OneRepublic 200 1

BILLBOARD.COM.AR

84 B I L L B O A R D A R | N O V I E M B R E , 2 0 2 0

Billboard AR N°88 Noviembre 2020

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