Billboard AR Agosto 2021

EXCLUSIVO DIGITAL

SOFÍA REYES PEDRO CAPÓ

RAUW ALEJANDRO ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 97 Agosto 2021 · Argentina: $500 Recargo interior: $30

50 CENT CARLOS VIVES KAROL SEVILLA REIK RUSHERKING TAINY & YANDEL

CHAT FAKER CHITA DANI LA CHEPI MILKY CHANCE

2

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

FOTO: CAPTURA YOUTUBE

Semana del 23 de agosto

L

a nueva generación de cantantes tiago pzk y lit killah pasa una tercera semana en la cima del Billboard Argentina Hot 100.

La canción llegó desde el 4º hace dos semanas, en su cuarta semana en la lista.

“2:50” (remix) de MYA, TINI y Duki sube 5º-4º y “Mi Debilidad” de María Becerra sube 8º-6º. El Top 10 abre sus puertas a L-Gante y Dt. Bilardo con “Malianteo 420” (Volumen 2). La canción ingresa en el número 10º y obtiene el mejor debut de la semana.

En el resto del chart, “París” de Ingratax sube 67º-36º. La canción de la artista mexicana escala 31º lugares en el Billboard Argentina Hot 100. Kid Laroi y Justin Bieber comienzan con “Stay” en el 56º. Esta semana, CNCO gana el premio del ascenso más amplio con “Toa La Noche”. La canción escala 37º pasos y sube del 97º al 60º.

“Don’t Go Yet” de Camila Cabello se inclina en el puesto 62º y Nicky Jam anota una nueva entrada con “Miami” en el puesto 80º. L-Gante anota un debut más esta semana. “Logi”, junto a Perro Primo y Homer El Mero Mero, se une al conteo del Hot 100 en el 84º.

Finalmente, el último sencillo de la argentina LOUTA, “La Forma de Tus Huesos” comienza en el 92º.

•

1

1

Entre Nosotros

2

2

No Me Conocen (Remix)

3

3

Como Si No Importara

5

4

2:50 (Remix)

4

5

Que Más Pues?

8

6

Mi Debilidad

6

7

Todo De Ti

7

8

Miénteme

9

9

Yamefui

-

10

Malianteo 420 (Volumen 2)

Título

Artista

variación

Mientras tanto, Tiago PZK y Lit Killah continúan en lo más alto del chart con “Entre Nosotros” por tercera semana consecutiva.

Esta semana

L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top 10 con “Malianteo 420 (Volumen 2)” Semana pasada

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

Hot 100

Tiago Pzk, Lit Killah

0

Bandido, Duki, Rei, Tiago PZK

0

Emilia & Duki

0

Mya

↑

J Balvin & María Becerra

↓

María Becerra

2

Rauw Alejandro

↓

TINI X María Becerra

↓

Bizarrap x Duki x Nicki Nicole

0

L-Gante, Dt.Bilardo

BILLBOARD.COM.AR

NEW

3

Artista Maluma

0

Rusherking, Khea & Duki Feat.

Maria Becerra, Lit Killah & Tiago Pzk

↓

GlobalEd Sheeran

↑

The Weeknd & Ariana Grande

↓

Sobrio

17

22

Además De Mí (Remix)

27

23

Bad Habits

18

24

Save Your Tears (Remix)

29

25

Turraka (Remix)

Kaleb Di Masi Prod. Locura Mix

↑

22

26

Poblado (Remix)

J Balvin, Karol G & Nicky Jam Feat. Crissin, Totoy El Frio & Natan & Shander

↓

24

27

Perrito Malvado

Damas Gratis FT. L-Gante & Marita

↓

25

28

El Makinon

Karol G & Mariah Angeliq

↓

35

29

Volví

Aventura X Bad Bunny

↑

28

30

Beggin

Maneskin

↓

30

31

Yo Sé Que Tú

Fmk & Tiago Pzk, Lit Killah Feat. Rusher King

↓

26

32

911

Sech

↓

23

33

Fiel

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

↓

34

34

Canción Bonita

Carlos Vives & Ricky Martin

0

57

35

Cúrame

Rauw Alejandro

↑

67

36

París

Ingratax

↑

44

37

L-Gante: Bzrp Music Sessions #38

L-Gante, Bizarrap

↑

31

38

Volando

Mora

↓

36

39

Te Necesito

Khea & María Becerra

↓

32

40

Solo Por Vos

Trueno

↓

0

42

41

KESI (Remix)

Camilo & Shawn Mendes

↑

Bizarrap & Nicky Jam

↓

38

42

Acaramelao

María Becerra

↓

Bad Bunny

↓

33

43

Mecha

Chano

↓

Nio Garcia x J Balvin x Bad Bunny

↓

41

44

3 De La Mañana

Mau Y Ricky, Sebastin Yatra & Mora

↓

Rusher King x Duki

↓

39

45

Butter

BTS

↓

Farruko

↑

37

46

Loba

Rusher King

↓

Natti Natasha & Becky G

↓

47

47

Nina De La Escuela

Lola Indigo, Tini & Belinda

0

María Becerra & Tiago Pzk

↓

40

48

Pistola (Remix)

L-Gante, Dt.Bilardo, El Más Ladrón

↓

Fmk & Tiago Pzk

↑

45

49

Me Has Dejado

Nicki Nicole & Delaossa

↓

Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro

↓

49

50

Leave The Door OpenBruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic

↓

11

Pareja Del Año

10

12

Nicky Jam: Bzrp Music Sessions # 41

12

13

Yonaguni

13

14

AM (Remix)

14

15

Bailando Te Conocí

43

16

Pepas

16

17

Ram Pam Pam

15

18

Cazame

20

18

Prende La Cámara

19

20

Tiroteo (Remix)

Sebastián Yatra X Myke Towers

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

11

Artista

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, AS COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

Esta semana

Título

SALES DATA COMPILED BY

Semana pasada

Pareja Del Año

BB 200

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVIT Y FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

21

FOTO: ERIC FERNANDO

AG O S T O

Hot 100 THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

D E

21

S EB A S TI Á N YA TRA X MYKE T O WERS

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

2 3

Título

11

4

D E L

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

S E M A N A

variación

A R

Esta semana

1 0 0

Semana pasada

H OT

variación

H

BILLBOARD.COM.AR

5

Higher Power

52

54

2/Catorce

46

55

Love Again

56

Stay

51

57

Me Pasé

55

58

Malbec

54

59

Good 4 u

97

60

50

Coldplay

↑

Rauw Alejandro & Mr. Naisgai

↓

Dua Lipa

↓

Stay

NEW

Enrique Iglesias Feat. Farruko

↓

Duki (Prod. Bizarrap, Yesan, Asan)

↓

Olivia Rodrigo

↓

Toa La Noche

CNCO

↑

Semana pasada

Esta semana

BB 200

The Kid LAROI & Justin Bieber

61

Millones

Camilo

↓

69

81

Perfecta

62

Don't Go Yet

NEW

88

82

International Love 420

79

63

Almas Gemelas

Myke Towers

↑

73

83

Vida De Rico

59

64

Golden

Harry Styles

↓

84

Logi

63

65

La Noche De Anoche

Bad Bunny & Rosalía

↓

99

85

By Your Side

56

66

512

Mora

↓

90

86

Amor En Coma

67

Permission To Dance

RE

72

87

In Da Getto

71

68

Que Rico Fuera

Ricky Martin & Paloma Mami

↑

70

88

Panamá

78

69

Hawai (Remix)

Maluma, The Weeknd

↑

68

89

High (Remix)

61

70

Fulanito

Becky G & El Alfa

↓

87

90

Chica Ideal

62

71

No Toque Mi Naik

Nicki Nicole & Lunay

↓

85

91

Blinding Lights

58

72

Bandido

Myke Towers & Juhn

↓

92

La Forma De Tus Huesos

81

73

Como Siempre

Luciano Pereyra, Denise Rosenthal

↑

93

Watermelon Sugar

92

74

Bebé

Camilo & El Alfa

↑

94

Lost Without U

82

75

Casualidad

Sofía Reyes x Pedro Capó

↑

65

95

Dime Dónde

77

76

Peaches

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

↑

91

96

Tinty Nasty

66

77

Tan Enamorados

CNCO

↓

76

97

Baila Conmigo

83

78

Kiss Me More

Doja Cat Feat. Sza

↑

60

98

Wacha

79

Explícito

80

Miami

Camila Cabello

BTS

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

Myke Towers

Nicky Jam

↑ NEW

56

FOTO: STAY COVER

53

↑

THE K ID LA R O I & JU S TIN BIE BER

AG O S T O

↓

95

89

Global

Artista Reik & Maluma

↓

L-Gante, Fidel Nadal, Dt.Bilardo

↑

Camilo

↓

Título

Perro Primo, L-Gante, Homer El Mero Mero

NEW

Calvin Harris Feat. Tom Grennan

↑

Manuel Turizo & Maluma

↑

J Balvin & Skrillex

↓

Trueno, Duki

↓

María Becerra x TINI x Lola Indigo

↓

Guaynaa & Sebastián Yatra

↓

The Weeknd

↓

Louta

Harry Styles

Chris Jamison & Adam Levine

NEW ↑ RE

Cazzu X Justin Quiles

↓

L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela)

↓

Selena Gomez W/ Rauw Alejandro

↓

Khea & Duki

↓

Bizarrap, Snow Tha Product

↓

99

Snow Tha Product || BZRP Music Sessions #39

100

Tan Bonita

Piso 21

RE

Hot 100 THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

64

Dua Lipa Feat. Dababy

D E

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

Levitating

↓

2 3

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52

Mesita, Bruno Lc, Blunted Vato

NEW

D E L

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

53

Artista

Título

variación

Blunted 5

S E M A N A

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Esta semana

51

A R

SALES DATA COMPILED BY

Semana pasada

1 0 0

48

80

6

H OT

variación

H

BILLBOARD.COM.AR

7

R

R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián Mastrángelo y Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO Juan Angel Maldonado FOTOGRAFÍA Tute Delacroix VIDEO Popi Graña COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín García.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

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Billboard Argentina 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

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9

Contenidos CHARTS 3 L-Gante y DT. Bilardo debutan en el Top 10 con “Malianteo 420” (Volumen 2) en el Billboard Argentina Hot 100.

INTRO 13 Billboard Latin Music Week llega a Miami.

ENTREVISTAS Y PERFILES 20 Guido Adler 26 Daniela La Chepi 32 Rauw Alejandro 41 50 Cent 42 Sofía Reyes - Pedro Capó 48 Rusher King 52 Reik 54 Carlos Vives 56 Fermin - Dillom 58 Nani 60 María Isabel 62 Chita 64 Chat Faker 66 Milky Chance 68 Tainy – Yandel 70 Billboard Bolivia Presenta: Morpei 72 Mica Racciatti 73 Vesta Lugg 74 Karol Sevilla 76 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: “Surf’s Up”, Beach Boys.

78 Emergentes: Gianna Sotera, JP Adamo, Wilo, Eugeniio.

ESPECIALES 30 Premios Juventud 46 FILA Heritage presentó RENNO

10 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

FOTOGRAFÍA POR 90TH SHOOTER

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BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

Intro EL SEMÁFORO

Daddy Yankee.

Billboard Latin Music Week regresa a Miami

FOTO: GENTILEZA BILLBOARD US.

El evento tendrá lugar del 20 al 25 de septiembre en el Faena Forum y contará con la presencia de las estrellas latinas más relevantes. bajo la consigna “el sonido de la música latina”, Billboard realizará su Latin Music Week después de un año sin presencia debido a la pandemia. El evento tendrá lugar del 20 al 25 de septiembre en el Faena Forum de Miami y contará con la presencia de las estrellas latinas más relevantes a nivel local e internacional: Daddy Yankee, Nicky Jam, Karok G, Rauw Alejandro, Anitta, Elena Rose, y muchos más. Los invitados participarán de paneles, conversaciones, talleres, conciertos, presentaciones en vivo y demostraciones únicas en su clase.

“No podríamos estar más emocionados de traer nuevamente a Miami esta celebración mundial de la música latina, la Semana de la Música Latina de Billboard”, dijo Julian Holguin, presidente de Billboard. “Después de un año difícil, tanto los artistas como los fanáticos están ansiosos por

participar en la habilidad única que tiene la música para representar voces diversas y unir a las personas. Sabemos que las festividades de este año exhortarán a los asistentes y espectadores a experimentar la cultura latina, deleitarse con la música que define a las generaciones y conectarse entre sí como nunca antes”.

Las festividades de la Semana de la Música Latina de Billboard incluirá la Conferencia de la Música Latina de Billboard del 20 al 22 de septiembre, y el Live Party Pass de Billboard, del 23 al 25 de septiembre, con motivo de llevarle a los fanáticos experiencias interactivas durante todo el fin de semana. “Estamos sumamente orgullosos de traer el primer evento en vivo y presencial de la industria desde la llegada de la pandemia el año pasado”, dijo Leila Cobo, VP y Líder de la Industria Latina de Billboard.

Si bien se tuvo que cancelar dos horas antes del final por la amenaza del hurarán Henri, se llevó a cabo el mega concierto en Nueva York para celebrar el resurgimiento de la ciudad después de la pandemia.

Mientras se esperan nuevos videos y las fechas reprogramadas, BTS canceló su gira mundial debido a dificultades logísticas relacionadas con la pandemia.

En Afganistán, talibanes prohibieron que las emisoras radiales pasen música.

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA

P R E M I O S G A R D E L 2 02 1

Fito Páez y Nathy Peluso fueron los más premiados de la temporada El rosarino se llevó el Gardel de Oro y los premios al Mejor Álbum Artista de Rock, Ingeniería de Grabación, Productor del Año y Mejor álbum del año. Nathy Pelusso se alzó con cuatro estatuillas, dos de ellas junto a Bizarrap. Lali obtuvo el premio a la Canción del año.

POR BILLBOARD

CONTENIDOS

P

or segundo año consecutivo, la 23ª entrega de los Premios Gardel, otorgados por CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) se realizó de manera virtual y se vio a través de la señal TNT con la conducción de Eleonora Pérez Caressi y Jey Mammon La ceremonia premió a 41 categorías de la industria discográfica tuvo a tres protagonistas destacados. Nathy Peluso ganó cuatro estatuillas, incluidas Mejor Álbum Pop Alternativo y Mejor Nuevo Artista -ambos por su disco Calambre- y Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap por su colaboración con Bizarrap. Lali Espósito se llevó el premio a la Canción del año por “Ladrón”, su feat con Cazzu. Fito Páez se hizo acreedor al Gardel de Oro, que en la edición 2020 había quedado en manos de David Lebón, por su álbum La conquista del espacio, que también ganó en las categorías Artista de Rock, Producción e Ingeniería de Grabación.

La noche gardeliana tuvo varios momentos musicales como los homenajes por el centenario de Astor Piazzolla, el 25to. Aniversario del disco de Los Piojos “Tercer arco” al Chamamé tras haber sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Precisamente, el primer musical arranco con Andrés Ciro Martínez pedaleando por Zona Oeste hasta llegar un depósito del Ferrocarril Sarmiento para arrancar con los Persas y una versión de “El Farolito”. Luego el ex bajista de los Piojos Micky Rodríguez se sumó para una versión de “Maradó” al que siguió “Muevelo” mostrando el corazón del Oeste del conurbano bonaerense. El cierre fue con Daniel Buira y la Chilinga aportando los tambores para “Verano del 92”.

Y L-Gante metió estrofas en ese clásico rockero y canto el estribillo junto a Ciro, generando la conjunción de dos imágenes nítidas de la vida en el Conurbano.

Más tarde, Soledad Pastorutti le dio un mix de folclore latino al clásico “Himno de mi corazón” de los Abuelos de la Nada, acompañada por el mexicano Carlos Rivera.

Unos minutos más tarde, Cazzu, vestida de un rojo fuego, se unió a Lito Vitale para una versión a piano y pequeña orquesta de “Alfonsina y el Mar”, en el año en que editó un álbum musicalizando poemas de la poetisa argentina. Luego Vitale se electrifico para acompañar a Bruja Salguero en “Juana Azurduy”, un clásico del folclore versionada en tono de jazz rock.

Los Miranda! Le pusieron un toque de color y humor al reunirse con Tabaleros para una versión

Ganadores de los Premios Gardel 2021 álbum del año

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez.

“Ladrón” de Lali feat. Cazzu.

Grabación del año: “Buenos Aires” de Nathy Peluso. canción del año

mejor álbum / canción de música urbana / trap

electro-folk de “Por amar al amor” con el punteo inicial de “A don Ata”, el clásico de folclore popularizado por Soledad, parodiando los tópicos del folclore ortodoxo como las bombachas gauchescas, el asado y los ponchos.

Emmanuel Horvilleur encabezó una movida de varias bandas del nuevo pop argentino como Bandalos Chinos, 1915 y Rosario Ortega para un homenaje a Catupecu Machu.

En clave soulera, electropop y funky, estos artistas combinaron “Eso Vive”, “Magia Veneno”, “A veces vuelvo” y “En los sueños” del repertorio de la banda de los hermanos Ruiz Díaz.

Como homenaje póstumo al recientemente fallecido Palo Pandolfo, la producción subió un clip en donde el cantautor junto a la Orquesta Típica Fernández Fierro interpretó “Cabeza de platino” del disco “Patria o Muerte” de Don Cornelio y la Zona, con toques bien nocturnos y dramáticos.

También se llevó a cabo un Homenaje a Piazzolla corrió por cuenta de dos exponentes femeninas de la música ciudadana como Lidia Borda y a Julieta Laso.

Fito Páez y David Lebón entregaron otro momento sentimental cuando, a piano y guitarras, ofrecieron segmentos de “Cuanto tiempo más llevara”, “El amor después del amor”, “San Francisco y el lobo” y la “Canción de las Bestias”.

El cierre fue con la Delio Valdez secundado a Karina y a Abel Pintos en la reversión de “Paisaje” el cover de Franco Simone que al que Gilda le imprimió el romanticismo de la cumbia argentina en los 90, compartiendo voces con la ex Bandana Ivonne Guzmán, habitual vocalista del moderno combo cumbiero argentino.

“Bzrp Music Sessions, Vol. 36” Bizarrap y Nathy Peluso. mejor álbum artista de cuarteto Magui Olave. mejor álbum artista de folklore “Abrazo” de Luciana Jury. álbum artista de rock “La Conquista del Espacio” de Fito Páez. álbum artista de tango “La bella indiferencia” de Mariana Mazú. álbum artista pop “Mi primer Día Triste” de Zoe Gotusso. álbum artista romántico - melódico Dany Martin. álbum artista tropical “Es Lo Que Hay” de El Dipy. álbum banda de sonido de cine / televisión “The Last of Us Part II” de Gustavo Santaolalla. álbum canción de autor “Criptograma” de Lisandro Aristimuño. álbum conceptual “ Ya no mires atrás” de Luis Alberto Spinetta. álbum de chamamé “Hielo Azul Tierra Roja” de Chango Spasiuk-Per Einar Watle. mejor álbum de jazz “Malosetti & la Colonia” de Javier Malosetti. álbum de música clásica “Debussy preludios para piano” de Haydeé Schvartz. álbum de reggae / ska “Flores y Burbujas” de El Natty Combo. álbum de rock “Pesado / Punk”: “Carne, tierras y sangre” de Pilsen. álbum en vivo “Foro sol” de Los Auténticos Decadentes. álbum folclore alternativo “Renacer” de Nahuel Pennisi. álbum grupo de cuarteto La Konga. álbum grupo de folclore “Ahyre” Ahyre. álbum grupo de rock “Es así” de Las Pelotas. álbum grupo pop “Paranoia Pop” de Bandalos Chinos. álbum grupo tropical Los Ángeles Azules. álbum infantil “El Reino del Revés “ de Elena Roger y Escalandrum. álbum instrumental - fusión - world music “Solo Piano Reflexiones” de Lito Vitale. álbum música electrónica “Reworked” de Willy Crook. álbum orquesta y / o grupo de tango y / o instrumental “Tango Improvisado” de José Colángelo y Franco Luciani. álbum pop alternativo “Calambre” de Nathy Peluso. álbum rock alternativo “Ubicación en tiempo real” de Barbi Recanati. canción de dueto / colaboración “Bohemio” de Andrés Calamaro feat. Julio Iglesias. mejor colaboración de música urbana

/

trap

“Mamichula” de Trueno con Nicki Nicole feat. Bizarrap, Taiu y Tatool. colección de catálogo “Agujero Interior” de Virus. diseño de portada “Criptograma” de Lisandro Aristimuño. nuevo artista Nathy Peluso. video clip corto “Todo Esto” de Kevin Johansen. video clip largo “Almendra I - 50 Años”. ingenieria de grabación “La Conquista del Espacio” de Fito Páez. productor del año Fito Páez, Diego Olivero y Gustavo Borner.

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15

LIT Killah “Mawz”

Bb Asul “Focus”

Myke Towers “Almas Gemelas”

“mawz” es el álbum debut del rapero y freestyler argentino ya está disponible junto al focus track “Dejame Tranki (feat Khea)”. El trabajo que corona el gran momento de LIT killah cuenta con las colaboraciones de KHEA y Duki, con quienes se reencuentra luego de años de distanciamiento, para brillar en MAWZ y mostrar la unidad del género urbano argentino. El disco cuenta, además, con las colaboraciones de María Becerra, RusherKing, FMK, y Tiago PZK. El nombre del álbum se refiere a la firma que LIT killah utilizaba desde chico cuando pintaba grafitis en las paredes de su barrio. Para LIT, el álbum se inició como una exploración de sonidos y una búsqueda personal que lo llevó a su pico de madurez musical, con tracks que pasan por diversos estilos como el hip hop y reggaeton e incluso elementos disco, funk y house.

“Con MAWZ, LIT killah asciende un escalón más en su consagración y éxito multiplataforma alcanzado por sus canciones en los charts globales, su videojuego con más de 4 millones de descargas en todo el mundo y con un lugar firme en el top 5 de los streamers de habla hispana más vistos del último tiempo en Twitch”, destacaron.

luego de la salida de su último y exitoso lanzamiento “Yandere” junto a Taichu, la joven cantante BB ASUL presenta su nuevo single, el primero bajo el sello de Warner Music. Grabado en su propia casa y en los estudios Oídos Contentos junto a Manuel Schaller, este nuevo tema es una combinación de estilos entre el R&B con complementos en lo electrónico y nocturno, consiguiendo un sonido que remite al pop estadounidense. Este nuevo lanzamiento cuenta con la participación de Odd Mami y la producción de La Finesse.

Luego de varias experiencias como cantante, en 2019 Isabela Terán -BB ASUL- comienza su proyecto solista; una fusión entre géneros como el trap, R&B, dancehall y demás variantes de la música urban, que, además de utilizar lenguaje propio de su generación, suma referencias a la cultura pop oriental, como el animé. Durante el 2020 editó varias canciones en colaboración con Taichu, Axel Fiks, Punga y Blair.

Ha participado del Festival Billboard Argentina y Festival LGBT+.

Para este 2021 se ha presentado en el Festival Marvin MX y en formato sinfónico en el CCK en el contenido audiovisual “La Trampa” junto a Chita, Taichu, Catriel, Paco Amoroso, Zoe Gotusso, Benito Cerati. Actualmente se encuentra en la preproducción de nuevas canciones, grabaciones de nuevas versiones y componiendo nuevos temas que verán la luz durante este año. Isabela, además, se erige como una de las grandes letristas de su generación y participa activamente en composiciones de músicos y amigos de la escena.

el músico e intérprete lanzó su nuevo sencillo “Almas Gemelas”, que presentó por primera vez a sus fanáticos a nivel mundial con una presentación inolvidable en Premios Juventud 2021. El talentoso rapero también estuvo a cargo de la apertura de los premios con una emocionante interpretación en vivo del éxito mundial “Pareja del Año” junto a Sebastián Yatra.

“Almas Gemelas”, producida por Ovy on the Drums, sigue el inmenso éxito y la base establecida por su predecesor “Lyke Mike”, el muy aclamado tercer álbum de estudio de Towers lanzado a principios de este año, que lo llevó a recibir su segundo Top 10 en la lista Top Latin Albums de Billboard, debutando en el número 3. En su nuevo tema, Towers demuestra una vez más por qué se ha convertido rápidamente en una de las principales fuerzas dentro de la industria de la música latina a través de su experta utilización de la prosa lírica perfectamente mezclada con ritmos suaves e hipnóticos. La canción da vida a una relación entre dos amantes que descubren que son iguales el uno al otro en todos los sentidos posibles, hasta el punto de que las líneas entre ambos se difuminan debido a sus “almas gemelas”.

El vídeo, que se rodó en Los Ángeles, fue dirigido por Brad Furman, que ha trabajado en películas como “The Lincoln Lawyer” con Matthew McConaughey y “Runner Runner” con Justin Timberlake y Ben Affleck, y producido por London Alley.

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BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

Galantis “ Heartbreak Anthem” el proyecto colaborativo galantis, el prestigioso DJ y productor David Guetta y las superestrellas del pop global Little Mix se unieron en el exitoso single “Heartbreak Anthem”. Esta explosiva colaboración se estrenó junto a un sorprendente video musical dirigido por Samuel Douek, quien recientemente formó equipo con Little Mix para su alabado video “Confetti”. Contrariamente a su título, “Heartbreak Anthem” es una declaración de resiliencia, fusionando las vivaces producciones de estos grandes productores con las armonías impecables de la banda femenina más importante del mundo. “Estuvimos trabajando en ‘Heartbreak Anthem’ durante más de un año. Comenzó con la progresión armónica en un estudio de Londres justo antes de la pandemia. Como en el caso de muchas colaboraciones en estos tiempos, se trató de un trabajo remoto durante meses, con las bases que iban y venían de Londres a Los Ángeles, a Estocolmo y a París. Hablamos con David durante mucho tiempo acerca de trabajar juntos y tener a Little Mix con sus voces fuertes y únicas ha hecho de esta obra algo muy especial. ¡Es genial poder hacerla conocer finalmente a todo el mundo!” – Christian Karlsson (Galantis).

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Desde Italia regresan las guitarras eléctricas a los charts Luego de su presentación en el Festival de la Canción Eurovisión 2021, la banda ha escalado en las listas a nivel mundial, logrando resultados sin presentes para artistas italianos.

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BILLBOARD AR | AGOSTO, 2021

måneskin presume de haberse convertido en la banda más escuchado de Spotify, mientras sus singles “Beggin” y “I Wanna Be Your Slave” alcanzaron el n. ° 1 en el Top 50 Global Chart de Spotify respectivamente. Esta última canción llegó a lo más alto en los últimos días al estrenarse una nueva versión junto a Iggy Pop. Y es la primera banda italiana en tener dos sencillos simultáneamente en el chart de los 10 mejores singles del Reino Unido.

De esta forma, con más de 2 mil millones de reproducciones, 24 discos de platino y 4 discos de oro Måneskin continúa dando pasos en su trayectoria profesional internacional, “rompiendo récords sin precedentes, subiendo al número 1 en las listas mundiales y tomando al mundo por sorpresa con su música”, destacan.

Hace pocas semanas lanzó el video oficial de “I Wanna Be Your Slave”, dirigido por el realizador Simone Bozzelli, que deja a la audiencia dentro de un bucle voyeurista donde los deseos prohibidos se combinan en un atrevido show sin filtros. En el video llevan atuendos y accesorios de Gucci tomados de las colecciones más icónicas.

La canción es parte de su más reciente álbum “Teatro d’Ira – Vol. I” -lanzado en marzo y que

cuenta con más de 400 millones de reproducciones-, tiene certificación de platino en Italia, Finlandia y Polonia; seis veces platino en Rusia; y fue certificado oro en Austria, Grecia, Noruega, Suecia y Turquía.

Revelación del año 2017, Måneskin, que significa “luz de luna”, en danés, está formada por el vocalista Damiano, el bajista Victoria, el guitarrista Thomas y el baterista Ethan. Algunos miembros de la banda han sido amigos desde la secundaria, pero comenzaron a tocar juntos solo en 2015. Su sonido se caracteriza por una combinación de las influencias musicales de los diferentes miembros: una mezcla de rock ‘n’ roll, rap / hip hop, reggae, funky y pop, todos unidos por la voz conmovedora del vocalista principal Damiano. Los jóvenes artistas tuvieron la oportunidad de destacarse y llegar al público en los shows en vivo de X Factor 11, donde inesperadamente dominaron el escenario. “Chosen”, su primer single doble platino, es también el título de su EP debut, lanzado en 2017, que fue certificado platino solo dos meses después de su lanzamiento. Måneskin ganó el 71º Festival de Música de San Remo con su canción de doble platino “ZITTI E BUONI”, y luego conquistó en el Festival de Eurovisión en Rotterdam.

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

Måneskin

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FOTÓGRAFOS

Guido Adler

“Quiero que el artista se vea en la foto como lo veo en la música” SU PASIÓN POR LA FOTOGRAFÍA EMPEZÓ DESDE CHICO Y CON EL TIEMPO LOGRÓ VINCULARLO CON SU OTRO GRAN AMOR: LA MÚSICA. DURANTE LA PANDEMIA ADEMÁS, DIRIGIÓ VIDEOCLIPS PARA ARTISTAS COMO FITO PÁEZ, LALI O MIKE AMIGORENA. POR SANTIAGO TORRES · FOTOS: GUIDO ADLER

artistas con los que trabajó Charly García, Robert Plant, Ozzy Osbourne, Slash, Buddy Guy, Brian May, Fito Páez, Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Cristian Pity Álvarez, Ratones Paranoicos, Pedro Aznar, Abel Pintos, Calle 13, IKV, Babasónicos, Miranda, Coti, Tan Biónica, Lali, Bizarrap, Ca7riel, Duki, Pablo Lescano, Caetano Veloso, Turf, Brian Adams, Juanes, Marilyn Manson, Fabiana Cantilo, Valeria Lynch.. su mejor foto Es muy relativo, pero una que quiero mucho se la saqué a Charly con Brian May en septiembre de 2015 en Buenos aires. fotógrafos que lo inspiran Platon, Mick Rock, Peter Lindberg, Anton Corbjin, Terry O´Neill, Helmut Newton, y de nuestra tierra: 20 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

Alejandro Chaskielberg, Ricardo Pristpluk, Carlos Giustino Aspix, Nora Lezano, Martin Bonetto. a quién le gustaría retratar Bowie, Prince... imposibles. Que sean posibles... Me gustaría fotografiar, mano a mano, a Keith Richards. cámaras y equipos Canon EOS 5D mk4, Lentes: Canon 24-105 F4L (infaltable, el que elegiría si me tengo que quedar con uno solo) Canon 70-200 F2.8 (a veces lo uso con un duplicador), Canon 16-35 F2.8. Eso para el vivo, para retratos también uso un Canon 50mm F1.2 y un Canon 85mm F1.8 ¿el futuro de la fotografía incluye video o movimiento?

La fotografía es fotografía y el video es video. La fotografía es 2d pero puede tener movimiento, de hecho, creo que las fotos más interesantes (en vivo) son las que dejan ver el paso del tiempo en una sola imagen.

Sobre esto, desde el año pasado estoy (con mi compañero Lautaro Esposito) haciendo videoclips. Es un lenguaje totalmente distinto, pero tiene sus anclajes en los mismos lugares que una foto. Todo empezó con un mensaje que le mande a Lali, sobre un fan que había subido algo a sus redes y me pareció divertido hacer un video pandémico de esa manera. Hicimos “Lo que tengo yo” y de ahí empezamos a hacer

FOTO: NORA LEZANO

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onocido como el rockstar de los fotógrafos argentinos, se lo puede encontrar registrando recitales de artistas que van desde el rock hasta el trap, siempre con cámara en mano (y vestido de negro). Por su estudio han pasado íconos de la escena local dejando en su lente retratos que enmarcaron portadas de revistas como Billboard, Planeta Urbano y Rolling Stone. En un resumen de su carrera aquí detalla su proceso, obra y visión sobre el arte de inmortalizar momentos.

algunos videos más como “Muneki77a” de Naomi Preizler, después hicimos “Mi delito” de Potra ft. Jorge Serrano. También “La Chica de la Esquina Rosada” de Coti; “Transfer” de Mike Amigorena; “Dejarte Ir”, “Modo Avión” y “Me Enamoré” de Camilú; “Tu encanto” de Conociendo Rusia ft. Fito Páez; “Gente en la Calle” de Fito Páez ft Lali, que lo co-dirigí con Ale Ros, y “Si tu no Estás” de Ruggero, y estamos trabajando en cosas nuevas. ¿cómo analizás la evolución de la profesión?

Bueno, además de ser una profesión, la fotografía es un arte en sí mismo, entonces esta reinventándose todo el tiempo. Generalmente para trabajar se utilizan cámaras digitales, pero hoy se está usando mucho el negativo, o convertir cámaras antiguas en cámaras digitales a través del reemplazo de lo que sería el negativo por un soporte digital. No hay leyes, por suerte. Y la profesión en sí, está bastante bastardeada, porque es muy fácil conseguir imágenes de cualquier cosa, todos tienen una pocket o un teléfono. Por otro lado, está el que necesita esa imagen y no quiere pagarla, por lo que se recurre a conseguir esas imágenes de la manera que sea, y eso va en detrimento de lo que hacemos. Por otro lado, las leyes de autor y etc, están muy desactualizadas y, por ejemplo, una foto con millones de reproducciones pudo haber sido cobrada, con suerte, una vez. Luego el autor no recibe más nada a pesar de que su obra es reproducida incansablemente. No pasa lo mismo con un fonograma que da regalías cada vez que es reproducido.

Por lo cual, la profesión de fotógrafo subsiste porque es un arte, pero la van a hacer desaparecer en tanto y en cuanto no se regulen estas cosas. ¿qué tiene que tener un fotógrafo para destacarse?

No lo sé. Por mi parte, siempre sigo la dirección que me indica mi instinto. Respeto y cuido a los artistas, me preocupo porque se vea en las fotos como los veo en la música.

Destacarse no debería ser el fin de un fotógrafo ni de ningún artista.

Destacarse, con suerte, es una consecuencia del compromiso, las 10 mil horas de práctica, miles de horas sin dormir, faltazos a cumpleaños, fechas importantes y casamientos, entre otras cosas. Destacarse es ser reconocido en lo que uno hace, y para poder llegar a eso tenés que dejar la vida allí. Destacarse no es el fin, sino la consecuencia.

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El show debe continuar, ¿pero cómo?

SE ESPERABA QUE LOLLAPALOOZA LIDERARA UNA OLA DE FESTIVALES POSTERIORES A LA PANDEMIA. EN CAMBIO, OFRECIÓ UNA VISTA PREVIA DE UNA TEMPORADA DE VERANO INCIERTA.

“¿cuántas personas están vacunadas?” Fred Durst, líder de Limp Bizkit, preguntó a la multitud en el Grant Park de Chicago durante el set de la banda en Lollapalooza el 31 de julio. “Muy bien”, respondió cuando la mayoría de la audiencia aplaudió. “¡Muy considerado!” Fue una señal alentadora en medio del inesperadamente complicado regreso de los festivales de música a gran escala, solo una semana después de que Rolling Loud Miami y el Festival Folk de Newport (RI) abrieran extraofi22 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

cialmente una temporada a fines del verano que los promotores esperaban que tuviera lugar cuando la vida volviera a la normalidad. a raíz del pico de la pandemia.

Promoters Live Nation y C3 Presents, con sede en Chicago, no han publicado datos de venta de entradas para el evento de cuatro días, que comenzó el 29 de julio y atrajo a más de 100.000 asistentes por día para ver a los artistas principales Foo Fighters, Post Malone, Tyler, The Creator y Miley Cyrus, Bill-

board estima que el festival generó entre 42 y 48 millones de dólares en ingresos por entradas. Ese es un buen día de pago, especialmente después de un año con escasa actividad de conciertos. Incluso cuando la variante Delta aumentó los casos de COVID-19 en más del 500% en todo el país en comparación con el mes anterior (según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades), con la presión local y nacional sobre los funcionarios para cancelar el fes-

tival, Lollapalooza fracasó por delante “en el ojo del huracán”, como le dijo a Billboard el fundador y cantante de Jane’s Addiction, Perry Farrell. Es de suponer que otros festivales seguirán su ejemplo.

Desde que quedó claro que Lollapalooza sería el primer gran festival multigénero de EE.UU. Desde el inicio de la pandemia, los promotores esperaban que iniciara una temporada de festivales más corta, pero vital, con Bonnaroo, Governors Ball y Firefly programados para seguir en sep-

PICASA

P O R JA S O N L I P S H U T Z Y DAV E B R O O K S

“ESTAMOS EN EL OTRO LADO, [PERO] TODAVÍA ESTAMOS EN ESO Y PODRÍA PASAR OTRO AÑO ANTES DE QUE NOS ALEJEMOS POR COMPLETO, DEPENDE DE NUESTRAS ACCIONES”, DICE FARRELL. “TODOS NOS DUELE UN POCO, TODOS TENEMOS UN POCO DE MIEDO, PERO, SIN EMBARGO, ESTAMOS EJERCITANDO EL CORAJE”.

tiembre. Pero las circunstancias han cambiado a medida que se propaga otra ola de casos de COVID-19, junto con los temores de que los festivales se conviertan en eventos de gran difusión. En Chicago, a medida que se acercaba Lollapalooza, los promotores se pusieron nerviosos de que los funcionarios de salud pública impondrían límites a la capacidad del evento.

Live Nation y su rival AEG ya han llegado a un compromiso con las principales agencias de talentos en caso de que otros festivales se vean obligados a cancelar. Si eso sucede entre 30 y 60 días antes del evento, el promotor solo tiene que pagar el 10% de la tarifa del artista; si ocurre menos de 30 días antes del evento, el promotor paga el 50%. Dado que el seguro no cubre las cancelaciones de COVID-19, estos arreglos permitirán a los promotores seguir adelante con la reserva de espectáculos sin temor a pérdidas importantes.

Esa política podría ser importante para la planificación a largo plazo, pero, una fuente de Live Nation señaló que no se tuvo en cuenta la decisión de seguir adelante con Lollapalooza. Días antes del evento, los ejecutivos de la compañía se mostraron optimistas: Rolling Loud acababa de terminar en Miami Gardens, Florida, con alrededor de 75,000 fanáticos por día, y la alcaldesa de Chicago, Lori Lightfoot, seguía confiando en que Lollapalooza podría celebrarse de manera segura. Los asistentes tenían que mostrar una tarjeta de vacunación o una prueba reciente de COVID-19 negativa, y mientras miles de adolescentes con rayas brillantes se quitaban las máscaras para ver a sus artistas favoritos, a mitad del fin de semana, el festival hizo que las máscaras fueran obligatorias en los espacios interiores, como una gran área de mercadería cerrada - para cumplir con los

funcionarios de salud de la ciudad.

Las próximas dos semanas, y si los casos aumentan durante ese tiempo, serán la prueba real del éxito del festival, según AJ Niland, un promotor de larga data cuya Health Screening Solutions proporciona servicios de pruebas y vacunas para la industria de los conciertos. El riesgo que plantean los conciertos al aire libre aún no está claro. En festivales europeos recientes, los resultados han variado: hubo 1,000 nuevos casos de COVID-19 entre los asistentes a un festival holandés del 3 al 4 de julio con 20,000 asistentes, todos los cuales habían sido vacunados, recientemente dieron negativo o ya tenían el virus. En la semana posterior a Rolling Loud Miami, los casos en Florida aumentaron un 50% semana tras semana, mientras que cientos de asistentes informaron haber contraído el virus o síntomas similares a los virus en un foro de Reddit so-

bre el evento. (Un representante de Rolling Loud dijo que el festival no está “sorprendido” por esto, “dada la gran afluencia de casos positivos de COVID en el sur de Florida durante las últimas tres semanas”, pero señaló que “siguió las directrices del gobierno”). esperando un repunte a raíz de Lollapalooza, aunque la emisión secundaria de boletos y la forma en que los consumidores compran múltiples boletos hacen de esto, en el mejor de los casos, una ciencia inexacta.

A pesar del aumento de los casos de COVID-19, Niland dice que Lollapalooza marcó un punto de inflexión importante cuando el negocio de los conciertos comenzó a tomar la variante Delta y los riesgos que plantea más en serio.

“Parece que los gerentes y agentes se despertaron”, dice. El 3 de agosto, el director ejecutivo de Live Nation, Michael Rapino, dijo que “se avecina una era rugiente” e indicó que la compañía planeaba seguir adelante con la temporada de conciertos de 2021, citando la venta de entradas “mejor que antes de la pandemia”.

Pero eso solo se mantendrá si los gobiernos locales y federales lo permiten. Mientras tanto, es probable que las restricciones se vuelvan más estrictas. La mejor manera de garantizar el retorno total de los conciertos es la vacunación masiva en todo el país. No es solo Limp Bizkit predicando este mensaje. Garth Brooks ofrece vacunas en su concierto del 7 de agosto en Kansas City, Missouri; en septiembre, Nueva York requerirá prueba de vacunación para todos los conciertos; e incluso Spotify está llevando a cabo una campaña para incitar a los amantes de la música.

La esperanza es que, si se requieren vacunas para ver shows, eventualmente más personas cumplan.

Información adicional de Lyndsey Havens.

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I N D U S T R I A

D E S T R A E N T E R TA I N M E N T L AW Y E R S

“Convertimos artistas en empresarios musicales” LA EMPRESA REÚNE A UN GRUPO DE ABOGADOS ESPECIALIZADOS EN FACILITARLES HERRAMIENTAS A LOS ARTISTAS PARA QUE DESARROLLEN DE LA MEJOR MANERA SU CARRERA. POR SANTIAGO TORRES

n un mercado moderno y cambiante, algunas acciones que este equipo legal tiene frente a sus representados, es protección de sus intereses, sus activos intangibles representados en obras, interpretaciones, imagen, fonema y regalías. Además, la estructuración legal y patrimonial de proyectos musicales, y la negociación de contratos con distintos empresarios dentro del mundo del entretenimiento.

Pero, además, lo que los ha distinguido y posicionado, no solo es el desempeño de su labor jurídica, sino también, el hecho de ser denominados un plus y ser miembros fundamentales dentro del desarrollo de nuevos artistas.

“El primer paso no es componer tu canción, no es grabarla en un estudio o conseguir un manager, el primer paso, es establecer las metas y objetivos de tu proyecto. Parece una tarea sencilla, pero más del 75% de los proyectos que hemos asesorado no tienen claras sus metas y objetivos, por eso es importante establecerlos y darle seguimiento a su cumplimiento”, señalan.

Hablamos con Andrés Cardona, Managing Partner, Alejandro Hernández, Senior Partner, y Daniel Correa, Senior Partner, de la empresa.

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¿Cuándo se dieron cuenta que las regalías era el nuevo camino? andrés cardona Entrando en la 24 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

década del 2010 hubo un cambio muy importante, porque empezó a repuntar nuevamente esa curva de ingresos que tenía la industria de la música grabada a través de las regalías digitales del streaming y los downloads. Calculo que en 2012 empezó otra vez este auge de la música grabada a través del streaming. El año pasado se vio que por primera vez los ingresos de música grabada por streaming y downloads superaron a los de las copias digitales, CDs, vinilos… todo lo que es música grabada en formato físico.

Entonces, esto es un indicador muy eficiente y clave de la realidad de la música grabada a través de streaming está mandando la parada hoy en día. Definitivamente está generando los ingresos más importantes a las disqueras y a los artistas independientes que tienen esos derechos fonográficos. ¿Quiénes son sus clientes principales? a.c. Nuestros clientes van desde las disqueras hasta las editoras, artistas, compositores, productores, y a todos ellos les ayudamos a estructurar desde un punto de vista legal la protección de sus derechos y desde un punto de vista patrimonial. Pues precisamente de eso se encarga Alejo como gerente y socio de esa unidad de negocio. ¿Qué ventajas tienen los artistas por trabajar con ustedes?

alejandro hernández En principio nosotros les decimos que no trabajamos con artistas, cuando pasan la puerta de nuestra sala se convierten en empresarios musicales. Porque una cosa es el arte de hacer la música y la otra es el arte del negocio de la música, son dos cosas muy diferentes.

De hecho, es uno de los puntos en que más tenemos que hacer hincapié en este camino. Entonces Destra es el apoyo para que los artistas se conviertan en empresarios musicales, organicen sus proyectos, las afiliaciones, sepan cuáles son las fuentes de ingresos de su proyecto, que muchas veces no lo saben.

Muchas veces tienen en la cabeza los shows, pero sobre esto el año pasado fue muy importante para que muchos de los artistas, e incluso muy grandes, se dieran cuenta que había fuentes muy importantes de ingresos que no estaban explotando. Los shows les daban un flujo de caja impresionante pero esta pandemia los encerró a todos y cambió el modelo de negocio. Creo que nos hizo avanzar muchos años en la concientización de los artistas que estaban tranquilos porque tenían los shows. A ellos les hizo caer en cuenta que había otra serie de ingresos que se podían recaudar mientras estaba en sus casas, una serie de ingresos pasivos. Destra viene a ser la mano derecha de los artistas en todo el tema de convertirse en empresarios musicales y hacer rentable su negocio.

¿Los artistas que recién empiezan también deben pagar un fee inicial para contar con Destra? a.c. Es una pregunta importante: si el artista no tiene el flujo de caja para si tiene que pagar un fee, sí.

Es importante que eso esté claro.

Sin embargo, tratamos de educar mucho a la industria de la música, sobre todas las personas que nos siguen en redes sociales, respecto a temas de negocio dentro de la industria: temas patrimoniales, administración de sus adelantos, regalías. A través del contenido que difundimos buscamos que por lo menos tengan esa educación, ese conocimiento. a.h. De hecho, algo es muy importante que viene en camino, y ya casi lanzamos Destra Academy, nuestra escuela virtual. Cursos que puede hacer cualquiera y con un costo adecuado para esos artistas que están empezando y que no tienen ingresos, acceder a información que es muy valiosa. Porque el negocio de nosotros es educar a la industria, ese es nuestro propósito y nuestra visión. Tenemos que educar a la industria para que todos seamos empresarios musicales. ¿Qué trabajo realizan con los NFTs (Non Fungible Token)? a.c. Es una discusión interesante, porque puntualmente desde el punto de vista de la propiedad intelectual todavía falta mucha regulación normativa detrás de esta figura del

FOTO: GENTILEZA DESTRA ENTERTAINMENT

NFT, porque es algo muy nuevo.

Funciona muy bien para artistas que hacen arte gráfico porque les permite monetizar y hacer negocio con el arte pero en la música todavía necesita hacer algunos ajustes.

Como con el streaming iniciando los 2000 cuando todavía no estaba muy claro cómo iban allí los derechos, quien percibía las regalías, etcétera. Algo similar está pasando con el NFT pero vemos en esta figura un potencial enorme para la industria de la música y, en general, del contenido digital. a.h. Al respecto, ya estamos trabajando en varios temas y tenemos proyectos muy interesantes. Por

ejemplo, tickets globales de shows: imagina que puedes sacar un ticket global para la gira mundial de una artista, que pueda permitir la entrada del siete personas a un VIP o un palco, como los llamamos acá. Tener la posibilidad de ingreso al camerino, hacerse fotos con el artista.

Hay una infinita cantidad de posibilidades con los NFTs y es el presente de la industria, ahora el tema es concientizar a los artistas y a los empresarios musicales de que realmente este es el nuevo modelo y que les puede generar otra fuente de ingresos. a.c. Un ejemplo sería como cuando te llegaba una versión especial o de lujo del CD, o con un mensaje del

artista en formados físicos. El NFT es algo muy similar: a través de ellos el artista puede darle algo especial a sus fans: a una gira, un camerino, un producto especial. Creo que es una herramienta que puede empezar a implementar sobre todos los artistas ya consolidados que tienen una base de fans y seguidores bien sólida. ¿Qué deben hacer los artistas para poder recaudar las regalías necesarias para vivir de la música? a.c. Un proyecto artístico, al principio, es como cualquier empresa o negocio: al inicio es inversión, inversión, inversión, y al cabo de un tiempo empiezan a ver el retor-

no. Entonces yo asimilo mucho del proyecto artístico como un proyecto de emprendimiento, tienes que construir como en una empresa: una clientela que es un grupo de fans, de seguidores que consumen tu música. Es algo muy similar. Entonces al igual que los negocios, hay empresas que la pegan en el primer año y venden millones, y así hay artistas que en el primer o segundo año la pegan y generar una gran cantidad de seguidores. Pero digamos que, en general, es un tema de constancia.

Al inicio también es importante saber cuáles son las fuentes de ingreso para que no dejes dinero sobre la mesa y no pierdas lo que puedas estar generando.

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VO C E S

por mí viviría cantando tangos. ¿Cómo fue la experiencia de grabar con tu amiga Evelyn Botto?

- Creo que la rompió porque era la novedad, pero también tiene un power que no se puede creer. A mí me gusta cantar abierto, acá tenemos que negociar con cómo se canta ahora. Evelyn la rompe y lo hace muy bien. Fede es mi productor musical, yo pongo la plata y me autogestiono. Me gusta hacer las cosas con amigos.

En los dos últimos singles abarcas dos universos diferentes. ¿Cómo pasas de la femme fatale a la Dani que nos saca una sonrisa?

- Siendo yo. Los dos videos los dirigió Agustín Franzoni, un chico que dirige videoclips muy copados y que con poca guita hace cosas re lindas. Él es un amigo. Quisimos hacer algo relajado, con el buzo, el bondi. Soy yo.

“Me interesa salir a tocar, cantar y sacarme fotos con la gente”

SU NUEVO SINGLE “NO VA MÁS” JUNTO A ROCÍO QUIROZ ES EL SEGUNDO ADELANTO DE LO QUE SERÁ SU ÁLBUM DEBUT MIENTRAS PREPARA EL REGRESO A LOS SHOWS EN VIVO. POR SANTIAGO TORRES

la cantante, actriz, comediante e influencer argentina Daniela Viaggiamari, más conocida como Dani La Chepi, canta desde chica, pero recientemente comenzó a presentar una serie de lanzamientos que conformarán su disco debut: “Es parte de lo que soy, de lo que soy de chica.

Soy muy eventera, canto en eventos desde que tengo uso de la razón”, cuenta.

En 2020 lanzó “Que vas a hacer” en colaboración con Evelyn Botto y en cuyo video contó con la participación de Hernán Drago. Ahora, presenta “No va más” junto a Rocío Quiróz y programa un show gratuito para su público: “En lo profesional, quiero esperar. Quiero tener “EL” show”. La nueva faceta de Dani está marcada por la autogestión y el trabajo con amigos. “No iba a esperar que me llame una discográfica para hacer un disco. Estoy grabando los temas en la pieza de mi hija”, relata.

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¿Te importan los charts, rankings?

- No. A mí me importa que se abra la posibilidad de hacer los shows, lo de YouTube lo estoy aprendiendo. Ahora hacés el videoclip antes de mezclar el tema. No tengo 20 años, estoy a la antigua. Estos temas, salvo “No Va Más”, los escribí hace tres años. Obviamente ahora llego al millón y me dicen que lo comparta, pero a mí me interesa salir a tocar, cantar, sacarme fotos con la gente.

Alquilaba los parlantes y me iba a tocar a los restaurantes, las parrillas. ¿Qué vas a hacer?

- Yo no soy música, el que se encarga de eso es Fede Plaate mi amigo y productor musical que prueba sonidos y todo. El otro día me mostró un tema de Alejandro Sanz, viejo. Él tiene esa cultura, pero bueno hay que sumarse a la pomada, yo

¿Cómo entraron en juego las redes?

- Creo que la red social, todas las que existen, han dejado un poquito de lado a la radio. Muy poca gente sigue escuchando la radio en el auto, ¿quién tiene un minicomponente? La red social te da la posibilidad de que si te lo perdiste después lo ves. No es fácil producir una serie por YouTube, pero quizá es más accesible hacerlo. Está todo tan accesible y a la mano que está buenísimo, eso da la posibilidad de autogestionarme. No iba a esperar que me llame una discográfica para hacer un disco. Estoy grabando los temas en la pieza de mi hija. Placa, mic, me meto en el placard y grabé. ¿Qué pensás de la cumbia?

- Amo. Me encantaría grabar con Pablito Lescano, no nos vemos en los estilos ajenos, de hecho él me lo dijo. No va a ser un disco de cumbia claramente, porque a mí me gusta toda la música.

Ahora vamos a sacar una balada que es re Disney.

No por lo que dice. Pero no tiene que ver con la cumbia de Rocío o el primero, más reggaetón.

Hay un poco de candombe también. A mí me gusta mezclar mucho, me encantaría hacer algo tipo Juanes. No quiero encasillarme en una sola cosa y que todo suene igual. Me parece aburridísimo. No me importan las reproducciones, yo quiero hacer música. Recién estoy empezando.

FOTO: ZAKIX

Dani La Chepi

¿Cómo ves el ecosistema con los medios tradicionales y los no tradicionales?

- Yo creo que cada vez conviven más. Cada vez se ve menos tele, salvo algunos programas selectos: Pasapalabra, Master Chef, 100 Argentinos Dicen. Después, como es más o menos lo mismo, se vuelcan a las redes, que hay millones de personas haciendo cosas interesantes y haciendo su arte.

Los influencers trabajamos con marcas porque las marcas ponen plata en las redes sabiendo que la gente va a ver más ese video. La marca tuvo que aprender a convivir con la red social, además de la tele, radio o el cartel de la Lugones. No existe un canal de TV que no tenga redes. Mirás lo que pasó en el programa de Vero Lozano por las redes porque quizá no lo pudiste ver por tele.

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I N D U S T R I A

EB Public Relations - Esther Beniflah

“Mi trabajo comenzó desde la pasión” CEO DE LA EMPRESA QUE LLEVA SUS INICIALES, SE CONVIRTIÓ EN EMPRESARIA ANTES DE LOS 25 AÑOS Y TRABAJA CON ARTISTAS COMO REYKON, MARKO, THE RUDE BOYS, VICTOR DRIJA, LA MELODÍA PERFECTA Y ES RESPONSABLE DE LA PRENSA DE GIRAS PARA CAMILA, SIN

Graduada como publicista en el área de comunicación de la University of Miami, Esther Beniflah se ha convertido en referencia de éxito como joven empresaria, tras empezar a construir a muy temprana edad su carrera, que ahora la ubica como una de las más influyentes PR con enfoque en el mercado hispano a nivel nacional en Estados Unidos, Latinoamérica, y España.

“Siempre soñé con tener mi agencia, pero nunca pensé que podría lograrlo justo al graduarme.

Fue algo que comenzó desde una pasión, mis primeros clientes fueron amigos del medio que confiaron en mí y conectaron con mis ideas y propuestas”, señala Beniflah.

Esta ha sido sin duda una de las bases fundamentales para construir su reputación en el medio: tener buenas relaciones con gente clave, siempre respetar los compromisos asumidos y explorar al28 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

ternativas diferentes adaptadas a cada necesidad.

Es así, como incluso antes de sentirse totalmente preparada para abrir su propia agencia por no tener la estructura necesaria, la joven emprendedora se convierte en empresaria antes de los 25 años con un negocio con base web que ya tenía clientes y necesidades por atender.

Así nace EB Public Relations en el 2017, donde a través de la representación de artistas, marcas, influencers, atletas y empresas, generan alianzas únicas con la meta de masificar un mensaje de manera empática y diferente, que conecte con los miles de personas que lo reciben y pueda dejar en ellos un valioso aporte.

Con este valor diferencial ha logrado proyectarlos en los eventos más prestigiosos de la industria del entretenimiento como los Billboard, Latin Grammy, Premios Heat y Premios Lo Nuestro.

Como parte de su visión, la publicista ha encontrado un valor diferencial al enlazar diferentes industrias como la música con el deporte, moda con medicina, cocina con influencers, y además generar alianzas entre el mercado anglo e hispano, a través de eventos de alto impacto como el protagonizado por el reguetonero colombiano Reykon en su debut en el Triller Fight Club, convirtiéndose en el primer latino en participar en una pelea de boxeo entre celebridades contra el empresario británico Joe Fournier.

“Esto es apenas el comienzo. Ahora mismo la agencia está creciendo en estructura para seguir creando, innovando y ofreciendo esa exclusividad en las estrategias que sin duda marcan la diferencia en EB Public Relations”, afirma Esther Beniflah, al tiempo que expone su interés por impulsar movimientos que promuevan el crossover entre el mercado anglo e hispano que ya empieza a generarse.

FOTO: GENTILEZA EB PUBLIC RELATIONS

BANDERA, YURY, PANDORAS, OMAR CHAPARRO Y KALIMBA, ENTRE OTROS.

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Karol G y Bud Bunny, los grandes ganadores La edición 2021 de los premios se realizó el 22 de julio en el Wastco Center de la Universidad de Miami, con presentaciones de Ricky Martin, Natti Natasha, Tini, Mike Towers y Sebastián Yatra, entre otros, público en vivo y nuevas categorías.

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karol g y bud bunny tuvieron una gran noche en Miami. La primera ganó en la categoría “Artista de la juventud femenino”; también en “El traffic jam” por “Bichota”; “La más pegajosa” por “Ay, Dios Mío”; “La coreo más hot” gracias a “Bichota” y resultó también ganadora en “Social dance challenge” por “Bichota” y “El más trendy”.

Por su parte, Bad Bunny se llevó el título de Álbum del año con El último tour del mundo; y la “Canción del año” fue para “Dákiti”, de Bad Bunny y Jhay Cortez. Además, fue el ganador en la categoría “Artista de la juventud masculino”.

Por otro lado, “Relación” (Daddy Yankee, J Balvin, Farruko, Sech y Rosalía) se llevó el galardón a “La mezcla perfecta”. El “Video con el mensaje más poderoso” fue “Un día (One Day)”, de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy. Y el “Tropical mix” distinguió a “Antes que salga el sol”, de Natti Natasha y Prince Royce.

“Ram Pam Pam”, de Natti Natasha y Becky G, obtuvo el “Girl power” y la distinción a “La nueva

generación” fue para Kali Uchis y Jay Wheeler.

Entre otros premios.Los chicos de CNCO fueron parte de la fiesta y el ritmo de Karol G puso a todos a bailar: la cantante colombiana deleitó a los asistentes con su más reciente éxito “200 Copas”.

Los Premios Juventud 2021, dedicados a celebrar y premiar a los jóvenes que realizan un cambio social y lideran la cultura a través de diferentes ramas artísticas, tuvo a 160 nominados que reflejan la diversidad y popularidad internacional de la música latina, destacando a los artistas que usan su influencia como estrellas para impulsar cambios.

“Durante la pandemia hicimos historia como el primer programa en vivo de premios a la música, y en esta edición nos entusiasmó volver a invitar a la audiencia a nuestro show que presentó a las estrellas más populares de la música latina y artistas emergentes, y que además otorgará reconocimiento a personas admirables que impulsan cambios en la comunidad y el mundo”, destacaron sus organizadores, la cadena Univision.

FOTO: FELIPE ORTIZ

Premios Juventud

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R A U W

A L E J A N D R O

‘Me siento bendecido’

El cantante boricua se encuentra en Los Ángeles y prepara con incertidumbre una gira mundial con actuaciones en Estados Unidos, continuando por España y su ciudad natal de San Juan en octubre próximo, donde protagonizará cuatro conciertos en el Coliseo de Puerto Rico en lo que transformará seguramente en una ceremonia de consagración frente a un público que lo vió crecer.

POR SANTIAGO TORRES Y GUSTAVO SERNA FOTOS: 90TH SHOOTER.

S son días intensos para rauw.

Mientras desde España lo vinculan sentimentalmente con Rosalía y las revistas del corazón lo titulan como el “autor del hit del verano”, el artista puertorriqueño goza de la salida de su segundo álbum Vice Versa que debutó en lo más alto de la lista Top Latin Albums de Billboard Estados Unidos, convirtiéndose en su primer número 1 en ventas. Su corte “Todo De Tí”, con el cual se alejó del ritmo dembow y urbano con el que forjó su carrera, llegó a liderar el Billboard Argentina Hot 100 y hoy después de 13 semanas se mantiene en el séptimo lugar. La canción tuvo como punto máximo el puesto 32 del Billboard Hot 100 estadounidense además de llegar al segundo puesto en la lista global de Spotify por tres semanas. El disco que solo cuenta con las colaboraciones de Lyanno y la brasileña Anitta obtuvo sendos Discos de Platino en Estados Unidos y Colombia, y Oro en Perú. “Este álbum, como todo lo que hago, viene de mi corazón.

La gran diferencia entre este y el anterior, ‘Afrodisíaco’, que fue un álbum más tradicional, es que esta vez yo estaba dispuesto a tomar más riesgos y experimentar más”, asegura.

Con temas producidos por Mr. NaisGai, Tainy y Caleb Calloway, el trabajo busca una naturaleza intimista que se intercala con los ritmos con los cuáles muestra sus dotes como bailarín, al punto que algunos ya lo llaman “el Chris Brown latino”.

“Vice Versa” es el sucesor de “Afrodisíaco”, ópera prima que incluye singles como “Reloj”, con Anuel AA, “Tattoo” (remix) con Camilo, y “Elegí” junto a Farruko, Anuel AA, Sech, Dimelo Flow y Justin Quiles. A fuerza de colabo-

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raciones, millones de reproducciones y un debut discográfico que recibió una nominación al Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” hoy con 28 años, el hijo de dos músicos, ya estaba listo para dejar de ser una promesa y escalar hacia el próximo nivel a escala global. ¿Crees que tu crecimiento fue veloz?

- Cuando hablamos de velocidad uno nunca sabe realmente qué significa. Yo llevo prácticamente seis años en la música y hace unos tres que mi nombre se dio a conocer. Poquito a poco hemos trabajado duro. Pero es cierto que a veces pasa un boom. Es importante que detrás de un gran tema haya un gran repertorio. Tengo un equipo que puedo decir que son los mejores. Hacemos un trabajo muy disciplinado, con mucho enfoque. Yo pienso que eso es parte del éxito que estamos teniendo.

De todas maneras, hay muchas cosas que me miro al espejo y todavía no me las creo, pero seguimos con la mente positiva agradecido con Dios siempre por la vida y las buenas vibras. ¿Puede ser que antes se conocían tus canciones pero todavía no se asociaban contigo?

- Me pasó mucho sí. Mucha gente escuchaba mi canción, pero eran bien pocos los que sabían quién era Rauw. Hoy día hemos podido dejar una huella, yo creo que hasta las abuelitas por ahí me conocen (ríe). ¿Te das cuenta de que alcanzaste un nivel de popularidad al que muchos artistas aspiran pero que no todos logran?

- Yo todavía digo que me falta muchísimo, pero con todo lo que hemos logrado estoy super contento y agradecido. Ha sido una tarea muy difícil, esto es algo que soñé desde niño. Compartiendo una conversación con otros artistas, con leyendas, me han dicho que lo que hemos hecho no es una tarea fácil, y lo hemos logrado.

Entonces me siento más que bendecido de estar en esta posición, y ahora la tarea es mantenerse y seguir trabajando duro y representando a la música latina.

Hasta el momento “Todo de ti” fue tu canción más exitosa. ¿El secreto fue sorprender saliendo del reggaetón y mutar a un sonido pop?

- Es increíble. Obviamente siempre trato de salirme de la rutina. Sentía que estábamos en una monotonía musical, entonces decido tomar otra dirección.

Tuve una conexión muy especial con esa canción, y me dije: este tema tiene otra cosa. No pensé que iba a repercutir de esta forma, soy honesto, pero sí sabía que iba a abrir una puerta musicalmente para que la música se refresque.

Yo hago reggaetón y siempre lo seguiré haciendo, pero soy un artista que tengo mucho que ofrecer y lo pueden ver en mi último álbum, donde hay un sinnúmero de géneros musicales. No hay límites en la música. ¿Qué sentiste respecto a las comparaciones con “Big Girls Don´t Cry” de Fergie?

- Todo fue pura casualidad porque no nos inspiramos en ella. Soy una artista que no esconde nada, inclusive cuando hice “Fantasías” con Farruko tenía unas melodías de otra canción y si algún día uso algo lo digo. La gente sabe cuáles son mis fuentes de inspiración: Bruno Mars me inspiró mucho para hacer “Todo de ti” y la música de los 80´ y de los 90´. Obviamente son 12 notas, hay muchas canciones que tienen cosas parecidas, pero realmente cuando escuchas “Todo de ti” no tiene nada que ver con la canción de Fergie, son temas totalmente diferentes.

Es una canción gigante y creó un impacto por lo que siempre van a estar las comparaciones. ¿Se viene el Remix?

- No, no estoy trabajando un remix. No se nos ha dado la oportunidad y tampoco lo estoy buscando. Estoy dejando que todo fluya.

He hablado con artistas de gran prestigio sobre esa posibilidad y me han dicho que no lo harían porque es un tema muy completo y redondo. Sí tendrá un remix pero en versión house. Uno de mis “brothers” que trabajaba conmigo hizo un mix en un festival y la gente se volvió loca. Sentí esa conexión y decidimos hacerle la versión oficial que saldrá pronto.

¿Sentís que la escena estaba necesitando algo así?

- Si supieras que muchos colegas me escribieron dándome las gracias de que haya pasado… Hacía falta un tema así, en este caso me tocó a mí, pero pudo haber sido otra persona, como el caso de Bud Bunny que el año pasado ha roto barreras musicalmente. Ha abierto puertas para que la música siga expandiéndose y los artistas puedan ser más creativos. La idea es no encasillarse, no seguir una rutina. De todas maneras, en la música siempre hay ciclos y llega un momento en que todo vuelve otra vez, y hay un tema que abre otra vez la puerta. Respecto a la industria, creo que nos favorece a todos nosotros a que hagamos lo que realmente queremos hacer. ¿”Baila Conmigo” con Selena la sentiste como una invitación a una élite artística global?

- Puede ser. Estoy agradecido a Tainy que estaba trabajando en el proyecto de ella cuando me llamaron. Me sentí muy contento de que una artista de su nivel se atreva hacer ese crossover, no todo el mundo tiene la valentía para hacer eso.

Yo sé que ella tiene su sangre en latina y para todos los latinos fue una sorpresa muy grande. Además, todo el mundo está contento de que hiciera un proyecto en español.

Tainy me llamó y me dijo que era el escogido y que la podía romper: “Puedes hacer una gran fusión con Selena”. Hoy en donde sea que cantamos “Baila Conmigo” la gente se vuelve loca. De eso se trata ese crossover que nos ayuda muchísimo a la cultura latina a que siga cogiendo credibilidad y fuerza. ¿Es posible comparar ese fenómeno con el que pasa con la cultura coreana?

- Asia también tiene una plataforma muy fuerte y tiene un fan page muy grande. Vemos los números y están ahí con nosotros.

Imagínate que todo esto se una, sería inmenso, impresionante. De eso se trata, de llevar tu cultura a lo alto y defender tu visión y arte hasta el final. ¿Estuviste en Asia?

- No todavía, tenía planes pero la pandemia no me ha dejado. Es uno de mis sueños, soy bien faná-

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tico de la cultura asiática, soy fanático de Japón, la estética, el estilo de vida.

En Osaka y en Tokio tuve en estos días mis primeras marquesinas… entonces no he llegado en persona pero estoy allí. ¿Te acordás cuando encontraste tu color de voz?

- Buena pregunta. Son horas de entrenamiento, como cualquier otro trabajo. Como cuando un atleta encuentra su forma de jugar, es lo mismo con la voz. Son horas de estudio, trabajando y trabajando. Si escuchas mis canciones de 2016 son totalmente diferentes a las de ahora. Me acuerdo de que una canción, muy vieja, llamada “Menos Timidez” con mi amigo Lyanno, los productores me dijeron que les encantaba ese nivel, pero que debería de agarrarme de ahí y mejorarlo pero sin salir en esa línea. Eso me puso a pensar un poco de si me siento cómodo o no en ese estilo, en ese Flow.

Entonces empiezo a perfeccionarlo, poquito a poco, en el estudio. Cada tema que vuelvo a hacer usé ese tema de base hasta que sin darme cuenta ya estaba Raw Alejandro en la calle. ¿Es difícil mantener ese timbre agudo en vivo?

- Más cuando estás bailando y cantando. No es fácil, pero nada es fácil en la vida y a mí me gustan los retos.

Yo entreno todos los días y trato de mejorar. Tengo mis clases de canto, trato de cuidarme la voz, llevarla a su máxima potencia. El baile también lo entreno muchísimo, a nivel de un entrenamiento físico como si fuera una atleta. Es que imagínate esas 1.45 horas de shows todos los días, cantando y bailando. Es una tarea bastante complicada (ríe). ¿Qué significa el baile dentro de tu desempeño artístico?

- Lo llevo de la mano y lo conecto con la música. Cuando estoy haciendo música estoy bailando, estoy palpando como realmente se siente el ritmo. Soy una persona que a nivel artístico trato de ser completo y de seguir mejorando, no quedarme en mi área de confort. Entonces, oye, si puedes bailar, baila sin miedo. Obviamente hay que hacerlo bien, hay que entrenar y dedicarle tiempo. Pienso que el baile ha marcado mi carrera: si no bailo el público se molesta conmigo. Hay un sinnúmero de artistas que me han inspirado, desde Michael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Chayanne… que combinan el

arte del baile con el canto, y en la tarima hacen un gran espectáculo. Uno absorbe lo mejor de cada uno y lo que realmente te llena, y hoy día estoy marcando mi legado.

Soy bien fanático de los artistas que son reales y crudos, que quizás tienen un error en la tarima y se levantan, o algún defecto en la voz… es como que mientras más real se vea más más me llena. ¿Se puede ser artista y pensar en los negocios a la vez?

- Se puede, todo depende de tu enfoque y cómo divides el tiempo durante el día. Puedes tener la capacidad de mantener un buen negocio y una buena carrera artística. Obviamente para eso tenemos personas que nos representan.

Yo le doy gracias a Eric que es un gran manager, él es gran parte de mi éxito. Es una persona que me ha enseñado a entender el negocio, porque hay dos tipos de artistas: el que solamente está aferrado a su arte y no quiere escuchar nada de lo que está pasando en el mundo, y está el que ama su arte pero también entiende lo que está pasando a su alrededor. ¿El éxito hoy excede las canciones y tiene más que ver con los equipos?

- A Eric Duars le voy a estar agradecido toda la vida, es más que mi manager, es mi socio y mi hermano. Tenemos una gran relación y espero tener una carrera de años juntos. ¿Sobrevivirá el formato de streaming?

- Pienso que fue más que nada por lo que se podía hacer en ese momento, porque realmente nada va a sustituir lo que es una presentación en vivo, con tus fans… para mí eso es algo muy muy especial.

Y el hecho de ir al concierto: es una experiencia única. Virtualmente uno lo disfruta y puede admirar esa artista, pero verlo en persona es otra experiencia. Ver la gente cantando, el baile… el hecho de decir “me voy a vestir bonito pues voy al concierto”.

Nada va a sustituir a eso. Obviamente, somos seres humanos que nos sabemos adaptar a cualquier situación y eso fue lo que pasó en el tiempo de cuarentena. Hay que bregar con lo que hay y la gente necesita música, que es una medi-

cina, y el concierto virtual fue algo impactante, fue algo muy bonito, pero no tiene el impacto del de uno en vivo. ¿Cómo planeas tu futura tu gira?

- Sí, estamos con eso. Tenemos la gira en Estados Unidos, luego iremos a España y después regresaremos de nuevo a Estados Unidos. El próximo año estaremos en México y me encantaría pasar por Argentina. ¿Tuviste dificultades en Estados Unidos por ser latino?

- Llegué a trabajar, a estudiar, a jugar al fútbol en Estados Unidos.

Y sí, sentí ese racismo hacia los latinos. Pero nunca dejé que me afectará porque es algo que está en el mundo entero. Me mantuve enfocado. En mi principio me hacía respetar en todos lados, siempre llego y pongo bandera: “aquí no hay miedo”. Pienso que eso es algo que me ayudó muchísimo en la carrera: esa seguridad de ti mismo. El miedo lo dejamos en la gaveta (ríe).

Hoy se respeta más la música latina, no como hace 5 o 6 años atrás. Ha evolucionado muchísimo gracias a generaciones que han marcado y han abierto esa puerta. ¿El negocio del streaming de Spotify o de YouTube los ayuda o perjudica a los niños que están arrancando en la música?

- A veces me pongo a pensar si yo no fuera Rauw ahora mismo, cómo empezaría de cero. Y a veces no encuentro la respuesta, porque ni yo sé cómo lo hice. Fue solamente siguiendo mi intuición. El consejo que le daría a los chicos es que nada va a llegar desde el cielo: lo que sea que estés buscando en la vida hay que sacrificarse mucho para conseguirlo. Hay que dejar de vivir un poco y encerrarse realmente en lo que tú haces. Un trabajo bien hecho va a dejar mucho que decir de ti.

Pienso que hoy es más fácil porque con todas las plataformas un tema se puede hacer viral en cualquier momento. Pero tiene que ser un tema bien hecho, que tenga esa magia. Descubrir esa magia es la entrada para entrar en el juego. Se trata entonces de estudiar, de anaBILLBOARD.COM.AR

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La línea de tiempo 1994 Nació el 10 de enero en San Juan y vivió en Carolina, Puerto Rico. Su padre es Raúl Ocasio, guitarrista, y su madre es María Nelly Ruiz, corista.

También durante varios

años vivió en Estados Unidos.

2014 Comenzó su carrera con la canción “Inevitable”.

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2015 Lanzó “Eso que tienes”, “Días así”, “No me hagas esperar” y “I.D.G.F.”.

2016 Lo vio hacer “Pa’ serio”, “Como nunca”, “Mala

mía”, “Back To Sleep”, “Misiones” y su primer mixtape titulado “Punto De Equilibrio” en 2016, el cual contó con las colaboraciones de Myke Towers, Álvaro Díaz, Joyce Santana y Rafa Pabön.​

2017 “La oportunidad”, “Las justas”, “Ahora dice” y “Tómalo”, fueron algunos de sus gemas destacados. “Toda”, junto a Alex Rose, contó con un remix en 2018 con Cazzu, Lenny

Tavárez y Lyanno, que cuenta con más de 100 millones de reproducciones en Spotify y más de 1.000 millones en YouTube.​

lizar, de muchas cosas… pero yo pienso que hoy es más fácil. Pero también es más difícil porque hay más competencia.

Lo que parece para unos pocos es ese nivel donde estás ahora…

- El trabajo hablará por ti y tú no tienes que hacer más nada. El trabajo va a marcar tu próxima tu próxima faceta. ¿Pensas en apoyar nuevos talentos?

- Claro que sí, porque nosotros tenemos recursos para ayudar a la próxima generación. Yo tengo que sentir esa conexión con el artista y tener fe de que realmente tiene algo. En mi caso, los artistas que quisieron colaborar conmigo no fue porque yo llegué y les dije “bueno vamos a colaborar”, porque el trabajo que estábamos haciendo estaba hablando por nosotros. El pueblo está hablando por ti. A veces uno tiene tanto trabajo que no ha podido tomar su tiempo y ver quién está subiendo, el pueblo es el que dice “fulano, fulano, fulano”.

Bueno déjame estudiarlo, ver su arte, que tiene que ofrecer. Y ahí es como que entra a esas ganas de hacer una colaboración con un chamaquito nuevo. Yo evalúo muchas cosas, trato reflejarme en ellas, como cuando estaba en su posición. La carta de presentación más importante es que el pueblo hable por ti y eso es algo para respetar, porque es bien difícil llegar ahí. ¿Por esa razón fuiste de los primeros internacionales que colaboró con María Becerra?

- Lyanno me la presentó, no la conocía. Él me dice “bro estoy co-

laborando con esta chica argentina que tiene una gran voz, que me llamó mucho la atención”, y yo la escuché. Cuando ella tiró su versión de “En tu cuerpo” dije “wow esta chica tiene mucho potencial”. La ves a ella y sabes que es una artista que tiene calibre para trabajar y que va a seguir trabajando. Y esa puerta que se le abrió ella la va a usar a su favor y mira dónde está hoy día.

De eso se trata, cuando Nicky Jam me dio la oportunidad de colaborar con él yo dije “este es mi momento, voy a demostrar que puedo”. Después de ahí voy a seguir demostrando que tengo el calibre para seguir haciendo música buena y que no es tan solo una colaboración.

A María Becerra le tocó, tiene un gran talento y la está rompiendo.

Eladio Carrión, Nicky Jam… ¿Cuando Rauw Alejandro junto a Bizarrap?

- Si, hemos hablado alguito para ver qué inventamos. Pero yo no fuerzo nada, voy con calma y he estado muy ocupado en lo que fue mi último proyecto Vice Versa. Pero cuando se dé, la vamos a romper juntos. ¿Qué opinás de Tini?

- Pude conocerla hace poquito en Miami, en una en una reunión de la disquera. Me parece una muchacha espectacular, buena vibra. También se la ve agresiva en su trabajo, con su baile y su música. Me enseñó un tema que no ha salido todavía, por lo que no puedo decir mucho, pero tuve la oportunidad de estar con ella y fue increíble. En Argentina hoy la están rompiendo porque hay tantos artistas que están saliendo que tienen mucho que ofrecer. Uno se queda como que “wow”.

¿Cómo crees que se da este puente entre Puerto Rico y Argentina?

A partir de la colaboración de “Loca” fue que empezó a construirse ese puente, y más en lo que es la música urbana. Sé que Argentina tiene su cultura bien sólida en la música urbana Tuve la oportunidad de trabajar con Nicki Nicole, que me pareció increíble. Con ella sí he estado en el estudio y puedo decir que es un talento, y que realmente tiene una visión muy clara. ¿Y de España podrías colaborar con Rosalía o C Tangana?

- España también tiene una gran propuesta musical. A mí me encanta la música flamenco.

Cuando era chico imitaba a David Bisbal, imagínate de lo que estoy pendiente a lo que es la música española. Hoy ha evolucionado muchísimo. “Rosi” [Rosalía] ha hecho grandes cosas por la música, por el flamenco y la música urbana tiene en ella una súper artista. ¿Cómo reconcilias que probablemente fue el mejor año de tu vida artística y al mismo tiempo el de pandemia?

- De pequeño me han enseñado que siempre van a haber cosas malas, un día bueno y un día malo. Uno tiene que aferrarse a los días buenos y ser consciente de que habrá obstáculos. Estar

preparado para eso. La cuarentena fue un reto para muchos, para mí también. Me fue difícil adaptarme, a veces salía de la casa a caminar porque me daba ansiedad estar encerrado. De todas maneras, tuve la oportunidad de tener un mini estudio en mi casa y con mi banda nos quedamos todos juntos conviviendo, porque habíamos llegado de una gira. Entonces nos pusimos a hacer lo que mejor sabemos hacer: música. Y a través de la música desahogarnos, botar toda esa mala energía, convertirla en energía positiva y hacer música para el mundo, que en ese momento era lo que más se necesitaba. La música es la mejor medicina. Con esa mentalidad nos llegaron las cosas positivas, y en medio de la cuarentena pudimos estar en una buena posición y hacer grandes cosas.

Tu terapia, tu manera de salir adelante fue la música…

Mismo antes de la cuarentena, porque todo el mundo tiene sus problemas personales. Antes de la cuarentena había otros problemas. Siempre los habrá. La música siempre me ha ayudado a desahogarme, es una terapia. Así fue que empecé: yo hacía música para mí y mis amistades me decían “oye Rauw deberías lanzarte”. “Bueno vamos a intentarlo”, dije, no tenía nada que perder porque el bolsillo no tenía un peso. Así fue todo; la música siempre seguirá siendo mi terapia.

de Rauw Alejandro 2018 Publicó su versión de la canción “Tú te imaginas” de De La Ghetto; lanzó los sencillos “Que le dé” con la colaboración de Nicky Jam, y “Fantasías” con Farruko.

2019 Publicó su primer EP titulado “Trap Cake”.

2020 Llegó su primer álbum de estudio titulado “Afrodisíaco”, el cual contó con las

colaboraciones de Anuel AA, J Balvin, Zion & Lennox, Sech, Wisin & Yandel, Arcángel, Randy, Trippie Redd, entre otros.

2021 Presenta uno de sus temas más exitosos “Todo de ti”, que cosechó seis discos de platino en Estados Unidos, cuatro en España y múltiples discos de oro, algunos

en Argentina o México.

A raíz del éxito de este sencillo, lanzó su segundo álbum de estudio “Viceversa”.

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50 CENT

Tiempo de “Power Book III: Raising Kanan” Esta producción es el segundo Spin-off de la serie, donde el propio artista interpreta a “Power” Kanan Stark.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

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lista de las canciones que superaron los mil millones de reproducciones en YouTube, sumando a día de hoy más de 1.205 millones y siendo su canción con la base más sampleada y utilizada, según su propio testimonio. En cuanto a su faceta actoral, no solamente ha formado parte de Power, sino que desde 2003, con “Beef ”, ha protagonizado papeles en películas como ‘Gun, ‘SetUp, “Rico o Muerto” o “Escape 1, 2 y 3” – roles en los que ha participado como actor y en algunos casos, como productor -.

Además, su sexto álbum de estudio, Street King Immortal – que estaba previsto para ser lanzado en 2011 – se acerca a su fecha de salida. Después de contratiempos con la discográfica que él mismo confirmó, el disco tiene fecha de salida para septiembre de este año. “Toda la música que tengo lista saldrá en septiembre. Tengo muchas ganas de volver a hacer un tour completo, hace mucho tiempo que no viajamos”, comentó. ¿Cómo se une tu lado musical con el actor?

- En esta serie, a pesar de que no sea biográfica, pude sentirme identificado y retratar diferentes experiencias que he vivido. Recuerdo una secuencia donde la versión más joven de Kanan es empujado en el parque, va corriendo a su casa con su mamá y ella le dice que vuelva al parque, que va a estar mejor ahí. Cuando yo tenía esa edad, prefería pelear con los chicos del parque a pelear con mi mamá así que fue una historia que pude con-

tarles y que todo el mundo en el guión entendió y decidió hacerla realmente fuerte y poderosa. ¿La música te salvó la vida?

- Absolutamente. Me dio oportunidades que no hubiera tenido de ninguna otra manera. No tan solo musicalmente hablando, sino que también me dio la posibilidad de empezar un camino en el mundo de las finanzas y las inversiones. Cuando la música funciona conecta mundos, es una manera de cambiar la vida. ¿Cómo organizás tu agenda?

- Estoy trabajando en muchos proyectos pero están en diferentes etapas por lo que no requieren que esté presente, puedo ir haciendo varios a la vez.

En cuanto a la producción, actualmente tenemos listos 20 shows diferentes en nueve Estados así que estamos listos para lo que viene. Musicalmente hablando, como no tuve la necesidad de viajar de gira, pude permitirme estar abarcando muchos trabajos.

Con respecto al cine y la actuación, este año ya hicimos dos nuevos episodios de Power, y siguiendo. ¿Qué p odés adelant ar de Street Ki ng I mm or t al?

- La música que tengo preparada será lanzada en septiembre. No seguí escribiendo porque estamos organizando la serie Biomath pero también porque tengo planeados viajes, hace mucho tiempo que no tocamos en vivo o hacemos un tour completo.

FOTO: GENTILEZA MOVI COMUNICATIONS

con siete premios billboard, un premio Grammy, tres BET y dos premios MTV, entre muchos otros galardones, 50 Cent se ha convertido en uno de los artistas de rap más celebrados de la historia. Nacido en South Jamaica, Curtis James III – su nombre completo -, ha desarrollado su carrera no tan solo como cantante y compositor, sino también como productor, empresario y actor.

Su más reciente producción, Power Book III: Raising Kanan, se estrenó este pasado domingo 18 de julio a través de STARZ para Estados Unidos, Canadá, Europa, Latinoamérica y Japón. Esta serie trata la vida del ahora fallecido personaje icónico de “Power” Kanan Stark durante su infancia en la década de los 90’ en su Queens natal, interpretado en la versión original de Power por el propio 50 Cent.

La serie original, Power, fue lanzada en 2014 y contó con seis temporadas. Luego del cierre de este primer lanzamiento se presentaron cuatro spin-offs: Power Book II: Ghost; Power Book III: Raising Kanan – la estrenada este domingo -; Power Book IV: Force y Power Book V: Influence, todas ellas con la intención de completar la historia de James “Ghost” St. Patrick, interpretado por Omari Hardwick.

Actualmente, el artista de 46 años cuenta con más de 11,6 millones de suscriptores en su canal de YouTube y más de 26,8 millones de seguidores en su cuenta de Instagram. Su canción ‘In Da Club, lanzada hace 12 años, se unió recientemente a la

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SOFÍA REYES - PEDRO CAPÓ

“Tenemos una química muy bonita” POR SANTIAGO TORRES

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E D I C I Ó N A R T I S TA S L AT I N O S

EXCLUSIVO DIGITAL en español

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A

sus 25 años, la artista mexicana radicada en Los Ángeles, se consolida tanto en lo musical como en lo actoral y asegura “Se vienen más proyectos juntos”. Canciones como “1, 2, 3” o “R.I.P” y sus colaboraciones con Jason Derulo, Rita Ora, Piso 21, Michael Buble, Thalia y Prince Royce, entre otros, han marcado su trayectoria. Por su parte, el cantante puertoriqueño sigue cosechando los frutos de “Calma”, canción que junto a Farruko y Alicia Keys se mantuvo ocho semanas en el puesto número uno del Billboard Argentina Hot 100 entre enero y marzo de 2019.

Ambos colaboraron en “Casualidad”, una composición escrita por Sofía, junto con Jon Leone, Nicole Zignago, Daremola y el mismo Pedro, y que ya suma más de 10 millones de visualizaciones en YouTube.

Su temática refiere a dos personas que coinciden, sin buscarse, resaltando la importancia de conectarse, viviendo y disfrutando el presente.

El video fue filmado en Miami bajo la dirección del director colombiano Gustavo “Gus” Camacho.

¿Cómo ven el reinicio de los shows en vivo? sofía reyes Se viene muy bueno. Con Pedro platicabamos como todo empieza a arrancar y estamos emocionados de volver a tener la posibilidad de cantar frente a la gente, de estar en persona y viajar.

Siempre digo que es como subirse al tren. Siento que desde que salió “Casualidad” veo una ola gigante de puras cosas buenas. Así que estoy súper emocionada y agradecida, y con muchas ganas de volver a vivir el movimiento.

Pedro, ¿por qué elegiste hacer esta canción con Sofía? pedro capó Nos conocimos hace unos años en el evento Billboard Latin Music Week en Las Vegas, si no me equivoco, pero no habíamos conectado en una canción. Entonces, no fue hasta “Casualidad” que tuvimos la oportunidad de conocernos un poquito mejor. Yo encantadísimo. Desde que me presentaron la canción, conecté con ella y resonó en mí. Me encanta cuando hablamos de cosas intangibles, de la magia de la vida. Que todo es perfecto en todos los instantes, que no hay casualidades, estamos siempre en la situación correcta en el lugar correcto.

Así que sentí esa vibración. En las colaboraciones he tenido la fortuna de trabajar con gente muy linda que 44 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

admiro y respeto, con las que aprendo mucho y que ojalá les pueda contribuir positivamente. Es bonito cuando se da así: de conexión, de vibrar, de sumarle a la canción. ¿Desde dónde se eligen los mensajes de las letras? p . c . Hay una necesidad de hablar de todo, y de esto también. Qué bueno que podamos plasmar ese tipo de emociones. Creo que todos estamos buscando bienestar especialmente después de un tiempo tan duro, incierto y de tanta introspección, y amenazados por una enfermedad. Eso nos pone en un espacio de vulnerabilidad que nos lleva a buscar esa vibración bonita, y que bueno que se refleja en nuestras expresiones. s . r . Para mí tiene importancia desde dónde hago las cosas, el para qué, y por qué y tal, y creo que lo más importante es que sea honesto, que venga desde el corazón, desde un lugar puro y real. “Casualidad” bien de un lugar así, y ha sido uno de los lanzamientos más importantes y bonitos. Además, he sentido mucho el amor y el apoyo de la gente desde

sentir parte de la canción, del lanzamiento y de la familia.

Sofía tiene una luz particular.

Es bueno ver artistas que traen un mensaje muy claro, que se juegan y atreven, y bailan en el arte bonito.

Que cargan mensajes necesarios de amor universal absoluto. Además, es talentosísima, un sol. Encantadísimo de trabajar con ella y de aprender también estos diferentes ángulos de la honestidad y emularlo, al final del día creo que eso es lo lindo de las colaboraciones. Siento que voy con más de lo que llegué y eso se lo agradezco. ¿Puede haber otro proyecto juntos? s . r . Sí, comenzamos con una idea y luego se fueron transformando; nos quedamos con ideas guardadas y creo que se pueden venir más canciones. Me encantaría, por ejemplo, sentarme en el estudio con Pedro y crear cosas. Lo hemos platicado.

Todo eso viene.

Crear desde cero…

Tiene una magia muy bonita estar en un espacio y crear algo

s.r.

“El éxito es poder crear algo desde el corazón”. Sofía el principio hasta ahora. Conocer y colaborar con Pedro ha sido muy bonito. La canción está inspirada en dos amigas muy cercanas que se atreven y que lo han vivido todo. Es una pareja hermosa. Es muy lindo para mí escucharla y acordarme de ellas y de cómo me ponía en el lugar de una y le cantaba a la otra.

desde su inicio porque al final es una energía que se genera y es de ese momento. Eso me emociona. p . c . Está abierta la posibilidad, siempre. Tuvimos una química muy bonita palpable en la canción y como Sofi hemos estado jugando con ideas, así que veremos cómo podemos hacer para que se traduzca eso.

¿Qué descubrieron mutuamente que no tuvieron con otros artistas con los que ya colaboraron? s . r . Varias cosas: una es cómo sintió la canción como suya y como hemos podido conectar de verdad. El proceso fue muy personal tanto así que el lanzamiento entre amigos y familia en Los Ángeles, Pedro estuvo aquí y eso es muy bonito también.

Nunca había vivido un lanzamiento así de bonito y que aparte esté la persona con la que estoy colaborando. Entonces siento que fue una experiencia muy personal y real. p . c . Bueno, en principio Sofía muchas gracias por esas palabras tan bonitas, estoy honradisimo de estar en el proyecto y gracias por hacerme

Pedro, ¿te importan los números que generan los nuevos lanzamientos después de “Calma” o “Tattoo”? p . c . Agradecido de la oportunidad de haber sido parte de ese tipo de historias y recibir el cariño y el apoyo de la gente. Lo uso como referencia de que esas canciones nacieron de un entusiasmo de un momento, soltamos eso y nos movemos con el mismo entusiasmo y honestidad.

Creo que perseguir cosas puede llevarnos a tropezar, mejor ser honestos en todo momento creativo.

Entonces, lo guardo con mucho cariño, pero siento desapego y tengo la ilusión de nuevos presentes. ¿Te pasa lo mismo con

“1,2,3”, Sofía?

Cien por ciento. Al final que lindo poder crear y compartir, y tener un grupo de gente de nuestro lado y que nos dé su apoyo para poder hacer todo eso. Después de “1,2,3” pase una etapa un poco difícil, peleada con la música. No quería escribir y me autosaboteaba por miedo a que no fuera tan bueno como lo anterior, y sentía la presión.

Fue un año y medio complicado y en ese proceso aprendí que realmente no importa. Qué pesar y qué estrés vivir todos los días con la presión de que tengo que hacer así. Uno la pasaría muy mal. Entonces, eso, agradecidos: una vez que la sueltas no sabes que va a pasar con la música… ya está. Creo que el éxito es poder crear algo desde el corazón y ahí ya estás del otro lado.

s.r.

¿El género urbano tendría que combinarse más con otros ritmos? p . c . En primer lugar, siento que debemos estar agradecidísimos por el movimiento urbano, porque han empujado el asunto. Creo que hacía falta mover el sonido de la música latina y lo han logrado, apoyándose, apostándole y son la mayor influencia. Como todos los ritmos puros (salsa, rap, trap) tienen un momento en que están como en una constante, pero ya se han empezado a ver nuevas fusiones, nuevos sonidos que llegan para contribuir al reggaetón y hasta el mismo trap que se ha vuelto la nueva balada. Así que creo que siempre habrá un movimiento, una evolución y es bueno que trabajemos desde esa perspectiva, y que estamos resonando tanto en el mundo ya como latinos. ¿Sofía cómo ves el mundo de los géneros? s . r . Me encantan. Me gusta mucho explorar y mezclar un poco de todo y es algo que me motiva a seguir creando. Lo bueno de la música es que no hay reglas y que puedes meter de todo y eso es algo que trato de hacer todo el tiempo. Para este nuevo álbum le estoy metiendo mucha cumbia, pero de Monterrey, norte de México, y también regional mexicano. Es muy lindo poder fusionar de todos lados. ¿Cómo ven la vuelta de la clásica formación: guitarra, bajo, batería y cantante? p . c . Lo veo posible. De hecho, lo veo en artistas como Bad Bunny que tienen canciones en las que el rock es una influencia. Como decía Sofía qué interesante es poder tener

todos estos lugares para nutrirnos, contribuyendo y buscando nuevas maneras de interpretar sonidos. El rock siempre va a estar por ahí, hay que buscarle. s . r . Me veo rockeando. En mis inicios con la música, en la escuela School of rock empecé tocando la batería. Nuestros maestros eran rockeros duros de Monterrey. Allí estudié unos tres años. Entonces las canciones que aprendía tenían esa vertiente. Fue una etapa muy divertida. Bueno, mi papá por fuera lo ves como un pancito, pero por dentro tiene un rock y le gusta el sonido fuerte, entonces lo he visto muy de cerca. ¿Cómo sobreviven los equipos en una época en que no son posibles los shows? p . c .A duras penas, en verdad. Es necesario hablar de la importancia de volver a darle vida a una industria que lo necesita. Nosotros podemos seguir a flote por diferentes cosas que hacemos fuera del escenario, pero hay una industria completa de músicos, luminotécnicos, sonidistas, etcétera, que necesitan este espacio para llevar el pan a su casa y para hacer lo que aman. Igualmente, el público necesita ese espacio de ocio.

Ojalá que los teatros empiecen a abrir y poder darle eso a la gente de nuevo. s . r . Pues han sido casi dos años ya, difíciles. Desde nuestro lado hemos buscado la manera de ayudar al equipo. Y no hablo solamente del

streaming?

Es una alternativa. Es bueno tener ambas: la celebración en vivo y el espacio para conectarse con la gente como lo hacemos con la comunidad virtual. s . r . Coincido. Muchas cosas cambiaron y vamos a encontrar un balance interesante entre lo nuevo y lo viejo, y creo que será para bien. p.c.

¿Pedro seguís componiendo para otros artistas? p . c . Sigo componiendo. Es mi terapia, es mi manera de relacionarme con la vida. Así que no pienso tanto si es para mí o para otro, simplemente escribo por ejercicio. Sí he tenido un tiempo de enfoque para el disco, pero me mantengo abierto, las canciones encuentran su rumbo al final del día. ¿Sofía te ves trabajando con nuevos talentos? s . r . Claro sí. De todas maneras, ahorita estoy muy enfocada en mi disco, pero hay bastantes canciones que terminan no siendo para mí y que están ahí, y es importante compartirlas. Y como dice Pedro, que lleguen a donde tienen que llegar. ¿Pedro qué es lo que más te gusta de México? p . c . Me encanta México, me gusta todo: la cultura, la gastronomía, la gente… Viví en la Ciudad de México un año y pico, me fascina. Viví en Nueva York también: me gustan las ciudades fuertes.

ilusión de conectar con mi gente y de regresar al escenario, y tirar la casa por la ventana, como decimos (ríe). ¿Sentís Pedro que le han copiado la fórmula? p . c . No ¿De dónde vino la rueda?

Además, que privilegio el nuestro de nutrirnos de Jamaica o Panamá de donde comenzaron estos movimientos. La música es para soltarla, com-

“Debemos estar agradecidísimos al movimiento urbano, porque han empujado el asunto”. Pedro lado de la música: mi maquilladora, diseñadora de ropa… Tuvimos que buscar la manera de avanzar y trabajamos en proyectos, aunque sea por Zoom. Gracias a Dios, estamos en una etapa en que las cosas ya no son como al principio y siento mucha esperanza en que las cosas vayan poco a poco regresando a la normalidad. Al menos acá en Los Ángeles ya está abierto y puedo ver a toda mi gente. Siempre digo que después de todo esto viene algo mucho mejor.

Creo que los conciertos que vendrán serán muy cabrones con una conexión muy fuerte. ¿Sobrevivirán los shows por

¿Y a vos de Puerto Rico Sofía? p . c . La gente y la comida es deliciosa. Tengo recuerdos muy bonitos de la gente, es un lugar muy verde y para mí fue “guau, estoy en el cielo”.

Te conecta mucho con la naturaleza.

Como yo no crecí en la playa siempre que voy a lugares así me recarga de energía. Siento que Puerto Rico tiene mucho poder.

Pedro, las fiestas de apertura post pandemia en San Juan no te la vas a perder… p . c . Creo que vamos a estar en Puerto Rico para esos eventos: festivales, la Fiesta de la calle, con mucha

partirla, influenciarnos, celebrarla juntos y que cada cual le ponga sus ingredientes. ¿Sofía qué pasa en Puerto Rico que es tan pequeña y salen tantos talentos? s . r . Siento que es una comunidad que se apoya. Una hermandad muy grande y la gente tiene una energía muy bonita. Hay ciertos lugares que uno lo siente y con Puerto Rico lo sentí así. He tenido experiencias muy lindas si bien hace años que no voy, pero iré próximamente. ¿El artista latino está ganado nuevos espacios en

Estados Unidos o es solo una percepción? p . c . Es una combinación de cosas: estamos creciendo en población en Estados Unidos (también en el mundo entero), nuestra música siempre estuvo al nivel de la anglosajona, y por la manera en que consumimos música a través de las nuevas plataformas todo el mundo tiene acceso.

Entonces tenemos un momento especial de exposición que por tener acceso a ello sobresalimos. Nuestra música siempre ha sido linda y es muy bueno que estemos viviendo un momento tan especial. s . r . Pienso lo mismo. El poder de las redes sociales tiene un alto impacto: uno comparte un video y llega al mundo en un instante. Son simplemente diferentes tiempos. ¿La próxima Bizarrap Session es con vos Pedro? p . c . Me encantaría. Es un duro, llevo escuchando su música desde hace un tiempo. Conocí más de él al trabajar con Nicki Jam. Ojalá que se dé.

Tiene un sonido súper fresco, mira las cosas desde otra perspectiva. ¿Y con el uruguayo Cardellino? p . c . Me encanta. Tenemos un amigo en común que nos conecta: Rafa Arcaute. Soy súper fan de su trabajo, me gusta lo que está haciendo.

Así que sí, estamos en comunicación y ojalá se me dé que me interesa mucho.

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FILA HERITAGE LA ESENCIA DEL RUNNING REVIVE EN LAS RENNO

La marca deportiva italiana presenta en el país la nueva silueta de zapatillas inspiradas en un estilo retro running, siguiendo la tendencia del comfy style.

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la historia de fila comienza en Biella, Italia, en 1911, con la producción de tejidos destinados a la industria de la indumentaria, dando también los primeros pasos en la moda. A lo largo de 110 años, el tradicional ADN disruptivo de FILA ha marcado la línea casual de la marca, que invierte con cada nueva colección en nuevas tendencias en diseño y tecnología para presentar piezas en sintonía con los principales escenarios urbanos del mundo.

Las FILA RENNO llegan a Argentina presentando líneas disruptivas en sus diseños y confección: combinan materiales y detalles únicos, y se presentan en una paleta de tonos y colores esperada por los sneakerheads urbanos y los jóvenes conectados con la moda y la cultura. Para este lanzamiento, Billboard Argentina confeccionó especialmente una playlist para FILA y las nueva RENNO, modelo con un fuerte vínculo a lo urbano.

Inspiradas a partir de la cultura de los corredores y siluetas de zapatillas de los años 70 ‘s, el nuevo diseño de las #RENNO fusiona la historia del performance de FILA con la estética moderna de la moda urbana. #RENNO estrenan una nueva silueta en la línea Heritage y ofrece cinco opciones de colorways, además de llamativos detalles, priorizando el estilo y sobre todo la comodidad, elementos fundamentales en cualquier look.

El diseño se compone de una construcción liviana en la parte superior, confeccionada con nylon, gamuza y mesh ripstop, y una entresuela con la tecnología Energized® de FILA que brinda amortiguación y garantiza la máxima comodidad. Un recubrimiento de mesh le da el toque adicional de estilo.

En la lengüeta, el talón y la plantilla del sneaker un gráfico de pista de atletismo ovalado rodea los logotipos, como elemento característico de las nuevas #RENNO. El nuevo modelo fue un éxito rotundo en todos los países que desembarcaron. Las #RENNO debutaron inicialmente en febrero en Estados Unidos con una colaboración de edición limitada con KROST, una marca de ropa urbana con sede en Nueva York. Como dato de color, las KROST x FILA Renno se agotaron el día de su lanzamiento.

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TUTE DELACROIX

RUSHER KING

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“La gente me devuelve mucho amor” El 30 y 31 de julio dio sus primeros shows en vivo en el Teatro Broadway de Buenos Aires, después haber alcanzado el puesto número uno del Billboard Argentina Hot 100 con el remix de “Además De Mí ” junto a María Becerra, Lit Killah, Khea, Tiago PZK y Duki.

POR SANTIAGO TORRES FOTOS: POPI GRAÑA Y TUTE DELACROIX

TUTE DELACROIX

P

ara el oriundo de santiago del Estero, el camino hasta estos primeros eventos en los que pudo interactuar con el público por primera vez no fue fácil. “Llegué a Buenos Aires hace algunos años sin un peso. Dormíamos en cualquier lado con mis amigos, lo único que teníamos era la música”, comenta. La unión que logró con artistas como Tiago PZK, María Becerra, quien se convertiría en su pareja, Duki, Lit Killah o FMK haría que Thomas se convirtiera en una de las principales voces de la escena urbana argentina de los últimos dos años.

“Además De Mí Remix’ marcó un antes y un después”, afirma sobre su tema más exitoso hasta la fecha. La versión original cuenta a día de hoy con más de 27 millones de reproducciones únicamente a través de su canal de YouTube. Sin embargo, la versión remix, en compañía de Khea, Tiago PZK, Maria Becerra, Lit Killah y Duki ya superó los 186 millones, marcando un récord en todas sus plataformas digitales y llegando al número uno del Billboard Argentina Hot 100 durante la semana de su lanzamiento y manteniéndose por tres actualizaciones consecutivas.

Actualmente, Rusher cuenta con cuatro tracks dentro del chart nacional: “Bailando Te Conocí”, junto a Duki, ocupando el puesto número 15; “Además De Mí Remix”, posicionado en el 22º escalón; “Yo Sé Que Tú”, en compañía de Tiago PZK y Lit Killah, manteniendo el 31º lugar y “Loba”, cerrando su participación en el 46.

Este último track, “Loba”, le da nombre también a su recientemen-

te anunciada gira por la Argentina Loba Tour, en la que recorrerá el norte del país en agosto; Zárate, Rosario, Santa Fe y Córdoba en Septiembre; la Provincia de Buenos Aires y el sur del país en octubre y Villa Mercedes, San Luis, Mendoza y San Juan en noviembre.

El joven artista nos habló sobre su opinión sobre la escena actual, qué siente con ser un referente actual de su provincia y quién cree que fueron los artistas que abrieron las puertas para los demás a nivel local e internacional. “Gracias a chicos como Duki, Khea o Paulo hay artistas que están surgiendo a día de hoy con mucho talento. La nueva generación va por ese lado y estoy seguro que vamos a seguir por el buen camino para explotar del todo”, completó. ¿Cómo es pasar del estudio al escenario con banda?

- Hace un mes que estamos ensayando tres o cuatro veces por semana. Además, elegí la banda porque siento que es más humano, nos conectamos entre todos y la música explota mucho más así.

Me gusta mucho más acá que en una sala de ensayo. ¿Cómo es figurar en los charts pero no recibir el aplauso del público?

- Estuvo complicado todo este tiempo. No podíamos tocar, veníamos que los temas iban bien pero no sentimos nunca el calor de la gente.

Volvió más o menos todo a la normalidad y estamos muy felices.

Que a las canciones les vaya bien y estar juntos como estamos ahora

es algo con lo que todavía no caigo.

La gente me devuelve mucho amor y siento que esperan mis canciones con muchas ganas. CCuando estaba sentado en mi casa escuchando música nunca hubiera pensado en que hoy estaría saliendo de gira por todo Argentina ¿Qué dicen tus padres sobre todo lo que te está pasando?

- Al principio no me dejaban ira competir, pero cuando vieron que podía ganar plata o me empezaron a dar ropa entendieron un poco más lo que hacía. Hoy en día están re contentos. El otro día pude ayudarlos a pagar su auto, estaban endeudados y les pude dar una mano, poder ayudar a mis viejos es un sueño que tenía desde chico.

¿Sentís la diferencia entre los músicos de antes y los de ahora?

- Hoy se vive todo distinto. Nosotros explotamos en una época en la que todo el mundo estaba en la casa con Internet y con muchas más facilidades que antes. Gracias a chicos como Duki, Khea o Paulo hay artistas que están surgiendo a día de hoy con mucho talento. La nueva generación va por ese lado y estoy seguro que vamos a seguir por el buen camino para explotar del todo. ¿Cuán difícil es manejar la presión para vos?

- Hubo un momento en el que estaba re enroscado con eso porque era un momento de mi vida en el que estaba solo. Hubo mucho BILLBOARD.COM.AR

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tiempo que lo pasé mal en serio, día a día hay presiones a las que quizás un chico de mi edad no está acostumbrado. ¿Es verdad que cuando llegaste a Buenos Aires no tenías dinero?

- Es cierto, vinimos con unos amigos e incluso llegamos a dormir un par de días en un sótano. Siempre tuve en la cabeza romperla. Salía de mi casa diciendo “algún día voy a volver y voy a poder ayudar a mis viejos”, y al final lo hice. Ese es uno de mis mayores logros actualmente. ¿Alguien te recomendó o te dio consejos?

- Realmente me nació. Cuando estaba haciendo freestyle un artista se me acercó y me dijo si quería hacer una canción, le dije que sí y me sentí muy cómodo. Me rompí el lomo para ser quien soy hoy pero antes que nada lo visualicé y lo sentí. ¿Cómo te recibió tu provincia?

- Al principio chocaba, te miraban medio raro porque no estaba aceptado del todo. Vi hace poco una nota en la que me ponían junto a grandes de la música tradicional de Santiago diciendo “un referente de la música urbana como Rusherking también nació en Santiago Del Estero”. Eso es súper gratificante para mí, hacer mi música y que me acepten es un gran logro. ¿Es difícil el primer paso al reconocimiento?

- La base de todo es la crianza y los principios que tenés. Los amigos y la gente que te acompaña también es un pilar importante para ser un buen artista y poder manejar el reconocimiento y una posible fama. ¿En qué momento encontraste tu tono, color y volumen de voz?

- En mi casa no me sentía del todo cómodo, me costó mucho reconocer mi voz. Cuando me junté con Big One me hizo entender un par de cosas y empecé a profesionalizarme para ver dónde iba mi voz. El oído y la profesionalidad que tiene son increíbles, es alguien muy serio, da gusto trabajar con él. ¿Hay un Rusher actor?

- Me gustaría. En mis videos estoy actuando más, me gusta meterme en todos los aspectos de mi música.

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REIK - JESÚS NAVARRO

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“Nos sorprendió lo buena persona y profesional que es Maluma” El nuevo trabajo conjunto entre el grupo mexicano y el artista colombiano se llama “Perfecta”, canción que vuelve a unir simbólicamente a ambos países.

POR FLORENCIA MAURO

O

tra colaboración

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

entre Reik y Maluma, quienes ya habían creado un éxito hace dos años, “Amigos Con Derechos” – a día de hoy con más de 529 millones de reproducciones en el canal de YouTube de la banda -. Dentro de la autoría de la canción también se encuentra el exitoso compositor Keityn, quién ha colaborado en grandes éxitos globales como: “Hawái” (Maluma), “Tusa” (Karol G), “Agua” (Tainy, J Balvin), entre muchos más.

Con más de 1 millón de discos vendidos, más de 24 millones de seguidores y más de 4,000 millones de audio streams en plataformas digitales, Reik es el artista mexicano más escuchado de México a nivel mundial. Por más de 16, años el grupo ha marcado tendencia, lo que se traduce en más de 6,100 millones de views en su canal de YouTube y más de 8.6 millones de suscriptores en la plataforma. ¿Cómo fue que se repitió esta fórmula “Perfecta”?

- Primero que nada, puedo decir que hay una admiración profunda de ambos lados. Desde que conocí a Maluma me quedé impresionado por lo talentoso que es, lo buena que es su música, lo guapo que está y el tipazo que es, pero también me sorprendió mucho lo profesional y lo bien hecho que es. Así que, “Amigos con Derechos”, además de ser un exitazo y de traernos muchas cosas lindas y mucha satisfacción, también fue muy linda la experiencia al hacer la canción, así que por supuesto que estaba abiertísima la puerta para colaborar otra vez y se dio de manera bastante casual. Edgar Barrera, el productor, fue quien hizo la conexión, el tema ya estaba grabado,

pero cuando se encontró con Maluma, se lo mostró y le encantó así que la grabó y luego me la pasaron.

Nos pareció a todos una súper idea y unos meses después teníamos sencillo, video, todo preparado. ¿Cómo convocaron a Jessy Terrero para hacer el video?

- Jessy fue idea de Maluma, nosotros obviamente sabíamos quién era y respetábamos su trabajo, pero nunca habíamos trabajado con él.

Cuando Maluma dijo que quería hacerlo con él, a nosotros nos dio mucha curiosidad y aceptamos para ver como saldría esa combinación y en verdad nos encantó el resultado. Quedó un video súper lindo y el proceso también fue muy lindo, muy eficiente, creo que los directores mientras más equipo y éxito tienen pueden lograr un proceso mucho más eficiente. ‘’Di con tu ubicación y me quede en tu corazón’’ pura poesía dentro de este tema, ¿le sale natural tanta poesía a Reik?

- Esa línea en particular es de Maluma, pero sí, particularmente tenemos a Julio en el grupo, que lleva escribiendo constantemente hace 15 años. Hemos sido bien afortunados de podernos adaptar a los diferentes procesos y maneras de compartir y consumir música. ¿Cómo fue la evolución de Reik? ¿Piensan en el algoritmo?

- No pensamos tanto en el algoritmo, no somos tan jóvenes, nos enfocamos más en lo creativo, pero sí entendiendo que el ritmo debe ser ágil y constante. No te puedo hablar de algoritmo, pero sí que cada año escribimos de 30 a 40

canciones, en ese sentido sí estamos muy al ritmo de lo que está sucediendo, pero no puedo explicar nada del algoritmo, eso se lo dejamos a la disquera y al managment. ¿Cómo viven este tiempo de receso obligatorio de los shows?

- La verdad es que para nosotros fue un tiempo que agradecimos, entendiendo que somos tremendamente afortunados de tener comida, casa y de no estar preocupados por lo que sigue luego de la pandemia, pero si es una realidad que nosotros empezamos en el 2004 y nunca habíamos parado por más de 2 o 3 meses porque no nos permitíamos darnos ese ‘’lujo’’, independientemente de que nos ha ido muy bien por muchos años y que podríamos dejar de trabajar un ratito considerable el miedo a perder lo que hemos construido era más grande que cualquier otra cosa, eso hizo que nos acostumbráramos a desatender a nuestras familias y vida personal de una forma muy exagerada y de pronto poder tener la oportunidad de quedarnos en casa sin la culpa de que otros están haciendo cosas grandes mientras uno está estancado fue algo que agradecimos un montón, no digo que somos unos pobrecitos, nosotros elegimos esta vida, pero pudimos volver a vivir estas cosas que habíamos desatendido por los últimos 16 años de nuestras vidas.

Fuiste coach en La Voz, ¿qué significo eso para vos? ¿Cómo ves a los nuevos talentos?

- Fue una experiencia súper interesante, no es algo que yo hubiera buscado, es una oportunidad que se dio y había tiempo para hacerlo, me tocó un súper equipo de trabajo y pude ver todo el talento que hay en el país, aunque La Voz México no se limita solo a mexicanos, sino que había gente de todos lados y es bien lindo poder compartir lo que uno ha aprendido a lo largo de los años con alguien que se muere de ganas de aprender y por otro lado también es interesante la reflexión de ver cuántas personas existen en el mundo con un talento enorme que se muere de ganas de estar en nuestro lugar, entonces eso hace que agradezca mucho más en donde estoy, fue un ejercicio para mí porque yo tengo mucha certeza en mi habilidad para cantar, pero hay mucha otra gente que también y es innegable que hay un factor enorme de suerte, es importante agradecer esa suerte.

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FOTOS: GENTILEZA CARLOS VIVES

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sión de “Soy Cordobés”?

- Tal vez le aporte la conexión, el mostrarles en qué punto nos conectamos, pero fundamentalmente que es una canción que Rodrigo estaba cantando y si yo me iba a pegar, si yo iba a estar ahí, tenía que entender como viajaba lo que él estaba haciendo. Entonces es conectarme con el cuándo oigo ese ritmo, la orquesta y a él, tengo que pegarme a ese sentimiento con el que el cantaba pero por supuesto dejando mi timbre que descubre esa conexión colombiana que está en el origen de lo que hace Rodrigo. ¿Sentís que este tema en algún punto te lleva a la lírica Vives?

- Claro, tenemos orígenes similares, nacemos de las primeras expresiones modernas de nuestras músicas tradicionales, del rio, de los pueblos anfibios, de lo que conocemos como cumbias y cuartetos, digamos que por diferentes caminos Rodrigo y yo estábamos viviendo de la misma fuente, eso nos conecta profundamente. Al escucharlo logro entender lo que estaba viviendo y cuál era el sentimiento que lo motivaba, además él era súper carismático y alegre, siento que eso también nos conecta.

CARLOS VIVES

“‘Soy Cordobés” es un himno” En un nuevo aniversario del fallecimiento de Rodrigo “El Potro” Bueno, el artista colombiano sumó su voz para homenajear al cantante argentino.

POR FLORENCIA MAURO

L

a versión de “soy Cordobés” en cuarteto fue registrada en vivo en el mítico Estadio Luna Park en abril del año 2000, cuando el artista realizó 13 presentaciones consecutivas, marcando entonces un récord. Al registro de esos shows, Vives le sumó ahora su voz, dando así vida a este nuevo lanzamiento. “”Soy Cordobés” es un himno de Rodrigo, de sus seguidores y de toda

una región que cultivó el cuarteto, sus cumbias. Siempre entendí la conexión que teníamos con la música argentina y el fenómeno de Rodrigo, por la manera como llevó este sonido. Me recuerda todo lo que nos conecta: la alegría, la fiesta, el futbol.

Para mí es un honor muy grande estar en esta canción”, expresó el artista. ¿Qué destacás de Rodrigo?

- Indiscutiblemente, y para no

entrar a analizar si es su música, su letra o su sonido, sino que era su conexión con el público, con su gente.

Creo que es lo más bonito, fuerte y energético ese carisma y esa alegría que le daba a la gente al escucharlo cantar. Eso se siente. Nunca lo vi en vivo, pero al ver los videos se puede sentir la felicidad que le producía la gente cuando estaba en el escenario. ¿Qué le aportaste a la ver-

¿Qué te llevo a ser parte de esta canción?

- Yo creo que las cosas se atraen, trabajar con mi música y hoy tener un grupo importante de argentinos en mi equipo me ha dado la oportunidad de estar en este homenaje que me parece importantísimo e increíble para traer un espíritu tan bonito como el de Rodrigo a estos tiempos y a las nuevas generaciones, poder arreglar las grabaciones y trabajar con su voz me parece algo muy bonito, tener la suerte de que me invitaran porque la gente que estaba trabajando ahí sabia de mi conexión profunda con Argentina y especialmente con la música de Rodrigo. ¿Es esta versión de “Soy cordobés” es una “Canción Bonita”?

- (Ríe) Es una canción muy bonita, “Soy Cordobés” es un himno, habla de algo muy particular, muy personal, de él, de ustedes, pero que podemos sentir nuestro con todo mi equipo como también el público de todo el mundo. Es muy difícil que hasta un esquimal por allá en Groenlandia no le de alegría escuchar Soy Cordobés, es una canción que ‘’prende un velorio’’

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el tema. Estamos hablando de diciembre del año pasado, que fue cuando empezó todo el sistema creativo de este disco.

Dillom y Fermin Dillom

Fermín

En tu caso particular Fermín, tenés tu carrera como cantante, como artista, productor… ¿Cuál es tu zona de confort?

- Fermín: Siento que es todo lo mismo, que todo pasa por el mismo lugar pero que ninguno es una zona de confort. Al revés, todo el tiempo estoy buscando desafiarme y hacer cosas nuevas que no tengan nada que ver entre sí. Mi rol es más artístico/creativo, por eso siento que va todo por el mismo canal y tienen la misma energía. Para mí es todo parte del mismo camino. ¿Cómo es trabajar el uno con el otro y con los demás miembros del equipo?

- Dillom: Somos un equipo que funciona muy bien. Venimos laburando juntos desde “Dudade” y se nota el crecimiento artístico y de calidad.

Cada uno cumple una función y hay opiniones muy variadas, todos aportamos algo distinto al resultado final. Lamadrid es el hacker del grupo, con muy buen oído y gusto musical; Evar es el que nos devuelve al trap en las producciones y Fermín es mucho más creativo, más melódico, le digo “El Pibe Pentagrama”.

Fermín: Hay un montón de cosas que me gustan de trabajar con Dylan. Soy alguien que no puede forzar el trabajar con algo que no me gusta o no soporto. Estos días que estuvimos trabajando canciones nuevas me di cuenta lo rápido que caza algunas cosas muy pequeñitas de la interpretación o detalles ultra específicos.

El trabajo, que todavía no tiene fecha de salida, constará de 18 canciones. Evar y Lamadrid son los otros dos productores presentes.

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

desconexión y jornadas de trabajo de todo el día para adelantar su nuevo álbum, eso es lo que fueron a buscar Dillom y Fermín Ugarte a la provincia de Córdoba durante esta última semana junto a sus otros dos productores, Evar y Lamadrid. “Hace dos semanas que estamos a full. Al principio costó pero creo que llegamos a un punto zen y productivo“, afirmaron. “Lo importante con este tipo de viajes es saber administrar los tiempos de trabajo, descanso y producción”, completan.

Después de haber lanzado “Opa” durante el mes de mayo, Dillom se prepara durante este año para presentar su álbum de estudio, con el que intentará lanzar 18 nuevas canciones. “En unos días ya volvemos a Buenos Aires para comenzar el proceso final del disco”.

Con motivo de este viaje, ambos artistas se conectaron vía Zoom para hablar sobre su relación laboral, qué es lo mejor y lo peor de aislarse para trabajar y qué podrá esperar su público con la salida del disco. ¿Cómo es el proceso de creación viviendo todos juntos en el estudio? ¿Hay algún momento en el que ya no des más?

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- Fermín: El hecho de estar aislado y quedarnos 24/7 en el estudio hace que las cosas fluyan de otra manera. Lo que sí me di cuenta es que son tiempos que hay que administrar muy bien, entre las horas de descanso, laburar algo nuevo, lo que ya estaba hecho… Venimos muy bien y estar acá suma un montón, eso es lo bueno Dillom: Claro, de lo único que tenemos que preocuparnos es terminar el disco, hacer música, comer y nada más. ¿Cuánto trabajo creen que le falta todavía?

- Fermín: Diría que tres o cuatro días más.

Dentro de poco ya estamos en Buenos Aires de nuevo. La idea es volver con una idea del disco ya terminada y más adelante darle su finalización. ¿Cómo desarrollaron Opa? - Dillom: Ese tema en realidad lo hicimos en la casa de Fermin antes de irnos de viaje por primera vez, a Chascomús. Habían sido cuatro días de hacer temas sin parar.

Fermín: Durante el quinto día, que sería el de “descanso”, estábamos escuchando música tranquilos y empezamos a probar cosas con la flauta dulce, que es la que se termina escuchando en

Llevan un cierto desarrollo “clásico” en este proyecto - Fermín: Diría que tenemos un proceso como el de una banda. En el estudio es un ping pong constante de ideas o novedades. Me sorprende porque toda mi vida tuve bandas y es la primera vez que logramos un flujo de trabajo tan constante y rápido. ¿Qué sonido e imagen están buscando para el álbum?

- Dillom: Estuve pensando que no voy a hablar tanto de con qué se va a encontrar la gente porque no me gustaría que vaya condicionada. Lo único que les diría es que vayan con la mente abierta y dispuestos a escuchar con auriculares de principio a fin como si fuera una película.

Fermín: Solo añadiría que hay un poco de lo que Dillom ya hizo, algo nuevo y algo que se desarrolló realmente en profundidad. ¿Cuántas canciones son?

- Fermín: Son 18 canciones aproximadamente. Si hacemos vinilo vamos a tener que hacer doble incluso. ¿Suelen frustrarse si algo no suena como les gusta durante esta recta final del álbum?

- Fermín: Hasta ahora no nos pasó, por lo menos escribiendo cosas nuevas.

Dillom: A veces me frustro cuando quiero escribir y siento que yo mismo me puse la vara muy alta.

Hay barras que quizás no me gustan porque quiero ser perfeccionista y a los chicos les encantan.

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FERMIN: MANUEL GALINDEZ. DILLON: @NASTYCHINCHILLA

Un nuevo álbum con acento cordobés

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- Me engancho mucho, por eso la canción, trata de estar enganchado de una persona y que esa persona no sepa lo que quiere mientras una está esperando enamorada esperando saber si esa persona se queda o se va.

Nani

¿Cómo fue grabar el video con Marlene?

- Fue increíble, ya había tenido la oportunidad de hablar con ella alguna vez y es un amor. Es una persona muy organizada, nunca había estado en un rodaje tan organizado, tan lindo y que salga tan rápido. Estuvimos muy poco tiempo haciendo el video, me re sorprendió eso y estuvo buenísimo, me encantó como quedó el video y me re gustó trabajar con ella. ¿De qué trata?

- Cuenta la historia de la canción, va mostrando distintas capas en las que yo estoy con un muchacho, un día lo estoy esperando, otro día estamos súper felices juntos desayunando, otro día estoy diciéndole que me dé bola y así se va armando el video.

Estuviste en el escenario de Villa María, ¿qué te genera experiencias como esa?

- Es una sensación que depende mucho del tipo de show que sea, nunca tuve la oportunidad de hacer un show propio con mi público y eso hace que sea más difícil porque no sabes cómo te va a recibir la gente, entonces lo primero que se te pasa por la cabeza antes de subir al escenario es ‘’que sea lo que Dios quiera’’ porque no es tu público y eso lo hace difícil, pero una vez que ya estás ahí todo fluye. En Villa María tenía 15 o 16 años y recuerdo que ese día fue increíble, por más que el público era otra onda a la mía, la pasé hermoso en ese escenario. ¿Te resignás cuando algo es inevitable?

- Cuando algo es inevitable dejo que pase, que venga lo que venga e intento aguantármela, eso en mi vida me dio bastantes disgustos, pero son cosas inevitables.

“Las Dos” es su primer corte bajo el sello de Ricardo Montaner, y cuyo video, dirigido por Marlene Rodríguez Miranda, fue grabado en el barrio porteño de Colegiales.

POR FLORENCIA MAURO

nani bargiano se despertó pero su sueño continúa. A los 18 años fue firmada recientemente por “Hecho A Mano”, la agencia de artistas que montó Ricardo Montaner. Como primer paso en conjunto lanzaron “Las Dos”, un canto al amor y a “engancharse” el uno con el otro. Grabado en Ciudad de México y producida por el mismo Montaner, Pablo Preciado (integrante de Matisse), Felipe Mejía y Alberto Hernández, este nuevo track cuenta con un videoclip ya disponible a través del canal oficial de NaniVEVO, creado recientemente y sustituyendo su anterior canal.

“Las Dos” relata ese momento donde te sentis “enganchado” con alguien y esa persona no decide que quiere. Se pueden ver plasmadas las distintas situaciones que relata la letra en las capas de 58 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

vídeo”, dice la cantante oriunda de Pergamino, Provincia de Buenos Aires.. ¿Cómo llegaste a tener un padrino así?

- Me levante un día con un montón de likes y comentarios de Ricardo Montaner en mi Instagram en covers que hacía en ese momento, me súper emocione y días después recibí un mensaje de Leo Quinteros donde decía que querían saber de mí, así empezó todo. Leo me contó que me quería en su nueva discográfica llamada “Hecho a Mano”, me puse muy contenta y firmé el día en que declararon la cuarentena en Argentina.

“Las 2” es un tema que trata de un enganche, ¿te enganchás?

¿Qué trabajo hicieron en Miami?

- Viajé dos veces, el año pasado viaje a hacer sesiones de producción y composición y también para conocer a Montaner porque había firmado todo, pero no lo había conocido aun. Fue un viaje de pura música donde pude estar con distintos productores y compositores que me ayudaron a buscar mi camino y justo estando allá Montaner me invito a cantar con él, fue hermoso. También fui este año, donde estuve mucho tiempo en el estudio, produciendo, componiendo, haciendo de todo por mi proyecto, fue hermoso. ¿Qué tan avanzado está el proyecto?

- Bastante, estuvimos grabando un montón de canciones pero puede que algunas no salgan porque también las hicimos en un proceso de búsqueda. La idea fue ir al estudio a hacer mucho para poder armar mi proyecto con lo que me gustara, pero si, ya tenemos muchas cosas pensadas para después de Las 2. ¿Cuáles son tus dos cosas más importantes?

- Mi familia, que ahí incluyo a mis amigos también y la música, ambas están en el mismo nivel.

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FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN

“ Se vienen muchos lanzamientos”

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- Creo que la única diferencia es como que creo más en mi misma. Hay más confianza. La forma en la que escribo no ha cambiado. Empiezo pensando en poesía, escribo lo que quiero y después creo una canción de eso. Pero ahora creo más que lo puedo hacer. Cuando empecé tenía el síndrome del impostor. No sabía si podía hacer esto o si pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar aquí.

MARÍA ISABEL

¿Qué tres momentos fueron clave en tu carrera como para que ganes esa confianza en vos?

- Siempre he cantado, desde chiquita. Cuando empecé High School en Nueva York fui a una escuela de artes y tenía que audicionar para estudiar vocal. Ahí sentí una confirmación, sentí que podía cantar. Luego, cuando estudiaba songwriting en la misma escuela. En ese momento yo solo escribía poesía y cantaba, pero no tenía canciones mías propias. Llevé mi primera canción y la reacción de mis compañeros y amistades me motivó a seguir escribiendo. El tercero, cuando lancé mi primera canción, “The 1”, que todavía era sin dinero, sin equipo, mi manager y yo solitos. Escribí la canción y la saqué entre amigos y seguidores de las redes sociales. Me fue muy bien y eso me confirmó que estaba en la carrera adecuada.

“A los cuatro años dije que iba a ser cantante y todavía no creo lo que estoy haciendo” La artista dominicano-estadounidense presentó “No Soy Para Tí”, un nuevo episodio tras el lanzamiento de su EP debut, “Stuck in the Sky”.

POR JOSEFINA ARMENDARÍZ

desde los ángeles, california, habla de su corta, pero enérgica carrera. El camino que comenzó con “The 1” en 2020 catapultó una seguidilla de sencillos y su golpe más sólido: el lanzamiento su EP debut, Stuck in the Sky (2021).

María Isabel es poeta. Si bien atribuye sus orígenes en la música a la poesía, continúa usando ese método para componer. Pero hay algo que cambió desde sus comienzos: la fe en ella misma. “Cuando empecé tenía el síndrome del impostor. No sabía si podía hacer esto o si pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar aquí”, celebra.

La artista conserva su sencillez y se sorprende a diario con todo lo que está sucediendo con su música: millones de streams, una gira por Estados Unidos por delante, la aprobación de sus colegas, entre otras buenas noticias.

Ahora, se prepara para salir de gira por Estados 60 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

Unidos y aspira a viajar por el mundo con su música cuando el mundo lo permita. ¿Cómo te sentís con lo último que está sucediendo en tu música?

- Honestamente, como que no lo creo. Muy orgullosa, muy agradecida de que esté gustando mi música y de que estoy haciendo lo que amo. ¿Te detenés a pensar en tu crecimiento?

- No sé. Hace dos años que no sabía cómo llegar hasta aquí, cómo empezar en la música, cómo hacer lo que quería hacer. Poder sacar canciones y que les vaya bien en las portadas y con la gente, me hace sentir muy agradecida, pero todavía no lo creo. Con la cuarentena y sin haber visto a mis fans en persona, se siente como una locura. ¿Qué cambió en vos en este tiempo?

¿El EP salió como esperabas?

- Honestamente, no. Escribí la mayoría de esas canciones en Nueva York, antes de llegar a LA. No estaba haciendo música todavía, recién salía de la universidad y trabajaba part-time, hacía música cuando tenía tiempo y energía, con mis amigos de la universidad. No tenía planes de sacar un álbum y que esas canciones fueran un grupo juntas. Terminó así y estuve orgullosa de lo que hice, pero no era mi plan así que me sorprendió mucho. ¿Qué es lo que más te gusta de cómo se dio tu carrera?

- Todo. Cómo puedo elegir. A los cuatro años dije que iba a ser cantante y todavía no creo lo que estoy haciendo. ¿Cómo te sentís cuando cantás en español a diferencia de hacerlo en inglés?

- Empecé en inglés porque estoy viviendo en Estados Unidos y la escuela también era todo en inglés. En casa, con mi familia y cuando voy a República Dominicana o visito a mis padres en Nueva York, todo es en español. Muchas de mis amistades no hablan en inglés, creo que es importante para mí para saber que mis abuelos podrían escuchar mis canciones y entender qué estoy diciendo. Pero con escribir, hay muchas cosas que no se traducen bien, que es mejor explicar en español. Es importante para mí tener ese espacio.

Ahora tengo una mezcla en la cabeza y me sale spanglish (se ríe). ¿Cuál es tu canción propia preferida?

- Honestamente, no escucho tanto mis canciones después de que salgan, pero ahora que me voy de gira por Estados Unidos estuve escuchándolas para elegir un setlist y creo que “atrapada en el cielo” es mi favorita ahora. Escribí “Stuck in the Sky”, la versión en inglés, primero, pero cuando escribí la versión en español sentí que esa era la original. Me gustó más.

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las cosas…

- ¡Recontra! De hecho hay mucha gente que siente celos. Es algo muy delicado y especial y siento que es sano hablar de lo que uno le pasa. Sino se arma un monstruo atrás tuyo. Para mí fue sanador y espero que para otra gente también. Le letra va y viene entre que es una loca que tiene celos y, por otro lado, que no quiere ser de esa manera. Ojalá pueda ayudar a otra persona a darse cuenta que no está loca y que tiene que compartir lo que le pasa.

CHITA

¿Te sentís vulnerable?

- Sí, antes me costaba más, lo fui trabajando mucho. Definitivamente, cuando saqué esta canción – que habla de lo que me pasa y la está escuchando mucha gente – yo venía re arengada y la saqué y pensé “Nooooo, ahora todos saben lo que me pasa”. Pero después de pasar ese miedito, lo disfruto. Creo que la transparencia está buenísima, pero la gente quizá no sabe que de este lado estamos re parana. ¿Creés que esta canción marca un parámetro?

- Los últimos dos años fue bastante de ir cambiando con el tiempo. Cuando se empieza, hay mucha transformación. Pero esta forma de escribir, esta letra, marcó algo y me gustaría inclinarme para ese lado, el de la transparencia y la honestidad. Hay algo más jugoso, cuando escuchás una letra así te toca una fibra adentro.

Siempre escucho las letras de los temas con mucha atención porque me parece muy importante.

Creo que de ahora en más va a ser un requisito para mis canciones.

La artista lanzó “Lo Que Hace Conmigo”, el primer adelanto de su próximo álbum.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

producida por nico cotton y co-escrita junto a su colega Cazzu, la canción desembarca en una lírica mundana y cercana: “Esta forma de escribir, esta letra, marcó algo y me gustaría inclinarme para ese lado, el de la transparencia y la honestidad”, confiesa.

Con un EP, un LP y cinco singles, la multifacética artista trabaja en su próximo disco – aunque aún no define si se trata de un EP o LP – junto a Nico Cotton. “Ustedes no se esperan lo que va a pasar con las canciones que estamos haciendo”, anticipa. ¿Qué aportó este tema al universo Chita?

- Me encantaría decir que es mi tema bolichero, pero definitivamente no lo es. Es un reggaetón, más movido, pero tiene su profundidad. Para mí hasta ahora es mi mejor tema. Es un tema urba62 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

no, pero la letra tiene algo que por lo menos a mí me hace sentir muy identificada. Es muy honesto también, eso es lo que estaba tratando de buscar para esta canción. ¿Qué repercusión querés que tenga?

- Con esta canción, me encantaría que llegue a todo el mundo, aunque sea físicamente imposible.

Me gusta hacer música que dure en el tiempo. Así que con suerte quizá esta canción, por más que sea un reggaetón, creo que la letra y la cadencia tienen algo que puede hacer que dure más tiempo y que la gente conecte de otra manera. Mi deseo es que perdure en el tiempo y que todos y todas las celosas sigan escuchándola como un himno.

Qué herramienta la música para decir

¿Cómo es Francisca más allá de la música?

- Francisca y Chita se parecen en muchas cosas pero en otras no, sino Chita no podría existir. Yo soy muy tímida. Lo trabajé mucho y bajó con el tiempo, pero soy más tranquila. Chita no es nada tranquila, es como una especie de alter ego. Cuando soy Chita me permito un montón de otras cosas que como Francisca no tanto. Cuando hay que subirse al escenario, tenés que agarrarte de algo. Si sos tímido es terrible. ¿Q u é e s l o q u e m á s t e g u s t a d e hacer música?

- Me encanta ser parte de esta era. Siento que es fácil ser autodidacta. Yo estudié un montón, pero veo que hay muchas cosas al alcance de la mano en esta época: programas para grabarse a sí mismo, la comunicación, Instagram, un lugar donde podés hacerte marketing a vos mismo. Valoro todas esas cosas que permiten a uno ser independiente. Y lo malo, creo que hay una proliferación de los haters cuando uno se muestra, cualquiera puede entrar y comentarte cosas horribles. A mí me tiene sin cuidado, en su momento me puse mal, pero ahora siento que significa que la gente te está escuchando.

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC ARGENTINA.

“Me gusta hacer música que dure en el tiempo”

¿Cuál es tu margen para experimentar?

- Me gusta. A veces es un problema, porque uno está en una posición de su carrera donde tiene que marcar un camino y yo siento que me interesan tantas cosas que voy pingponeando. Me encanta probar cosas, me la paso probando. Quizá en este nuevo proyecto pueda meter bocados de cosas nuevas que en un disco se justifican más.

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Encontraba el espacio, este Hotel Surrender donde fundamentalmente estaba bien – aún cuando no estaba 100% feliz en mi vida – pero descubrí que podés estar feliz y alegre aún cuando las cosas no son felices o alegres. A veces creemos que tenemos que tener una razón para ser felices o “pedirnos permiso”, pero con este disco descubrí que no es el caso. Podés sentirte bien, no todo el tiempo, pero tener esos momentos pequeños de sentirte bien. La música me ayudó a encontrar ese lugar. Empecé a grabar música que surgía cuando jugaba, más que pensar una idea, jodiendo en el piano, por ejemplo. Dejé que pase lo que pase.

CHET FAKER

¿Podés relacionar esto con la pandemia?

- Probablemente, sí. Es imposible separarlos, pero creo que para mí fue algo más que un antídoto a lo que pasa en el mundo. En este álbum hay reflexión y antídoto, pero sobre todo saca negatividades y nos desafía, porque habla de que podemos estar bien. Creo que tiene que ver con esta idea de humanidad de admitir que las cosas no están bien, pero que hay que sacar lo mejor de ellas. ¿Cómo es Chet Faker y cómo es N i c k Mu r p hy ?

- Chet Faker es muy inmediato, es muy generoso, no es paciente, no espera. Solo dice: “Esta es la onda”. La música sale de mí, pero está muy pendiente de los oyentes y de la música. Es música por amor a la música. Nick Murphy es más enfocado en el proceso, mis propósitos, lo comparto pero los oyentes no son la principal prioridad. Algunos entran en viaje, pero es diferente. Hay música que pide al oyente que la acompañe y hay música que no lo hace. Me gustan ambos tipos de música, pero a mucha gente no, quizá porque están ocupados o tienen mucho en qué pensar en sus vidas. Así que creo que la diferencia está ahí. Nick Murphy puede hacer que suceda más en la música y Chet Faker es más apto para todo público, más PG13.

Su último trabajo, Hotel Surrender fue escrito, grabado y producido por el propio Nick Murphy y mezclado por Dave Fridmann (Tame Impala, MGMT, entre otros.).

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

edificado en diez canciones, hotel surrender es el álbum más positivo que el artista ha creado, asegura. “Encontré el espacio, este Hotel Surrender donde descubrí que podés estar feliz y alegre aún cuando las cosas no son así”, indica desde su estudio en la cálida Nueva York de verano.

Nick Murphy creó su alter-ego Chet Faker en 2011 como una expresión de su amor por el jazz y de hacer música por puro placer. Con este nuevo LP, el artista busca ser una compañía agradable: “Personalmente, tengo los discos que me llevan a 64 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

los 18, 19 o donde sea. Espero que este álbum sea eso para alguien”. ¿Por qué creés que hiciste algo feliz ahora?

- Es una pregunta grande. En Hotel Surrender dejé que la música guiara el camino. No llevé una idea de qué música quería hacer al estudio. Iba al estudio, me rendía y hacía check in de cómo estaba, por eso Hotel Surrender. No iba en busca de algo que no tenía, aceptaba qué me pasaba.

A más lo hacía, las canciones felices aparecían.

¿Cómo te gustaría que se escuchen estas canciones?

- Con Chet Faker intento que funcione si una persona quiere oír la música con sus headphones y entrar en el viaje. Pero este disco tiene como un esqueleto muy rítmico que hace que pueda estar en una fiesta o sonando de fondo en reuniones de amigos. Probablemente porque vivo en Nueva York siempre paseo y me gusta pensar que mi música no suena rara si sale de un auto, por ejemplo. Estaría bueno que suene fuerte y con gente; pero también en los headphones – así escucho yo –.

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FOTO: WILLY LUKAITIS.

“ Dejé que la música guiara el camino”

¿Qué necesita una canción para ser parte de tu proyecto?

- Siempre busco la identidad. Como cuando encontrás una persona y se distingue por su brillo, su identidad. Con las canciones es lo mismo, son como las personas. La canción vale la pena si es muy “como ella” y no se parece a otras. Si tiene una personalidad, carácter o identidad. Esa es una parte. La otra es qué tiene para decir, porque esto puede pasar con los beats también, pero la canción tiene que tener algo para contar, un mensaje que considero importante para cantar en ella. Identidad es la palabra. Una personalidad completamente desarrollada que no quiere sonar a otra cosa.

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MILKY CHANCE / CLEMENS REBBEIN

“Colorado” tiene una vibra potente” Luego de más de un año y medio sin nuevas canciones, el dúo alemán se volvió a encontrar y planea lanzar más sencillos este año y un álbum en 2022.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

Regresan con un nuevo lanzamiento, ¿qué se siente?

- Me siento bien. Es emocionante sacar música nueva luego de casi un año y medio. Pasamos mucho tiempo en el estudio trabajando en música nueva, es lindo mostrársela a la gente y hablar con gente de otras ciudades, países. Sobre todo, porque no salimos de gira hace más de un año y medio.

Están de nuevo en la misma ciudad, ¿qué es lo mejor de eso?

- Estamos en la misma ciudad de nuevo y pasamos mucho tiempo en el estudio. Antes, en el tercer álbum, reservábamos estudios e íbamos dos semanas seguidas – que también es lindo – pero con el COVID las cosas cambiaron. Fue importante tener la oportunidad de ir al estudio, somos 66 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

afortunados de tener nuestro espacio aquí, ayuda a la música nueva. ¿Qué aportó “Colorado” al universo de Milky Chance?

- Definitivamente diría que en comparación a lo de antes es más potente, tiene una vibra potente, lo anterior es más chill. Todavía tiene una cuota de melancolía, habla de tratar con un corazón roto, emociones como el enojo, pero también es sobre compensar. Salirse de la realidad porque por momentos es agobiante. La mayor diferencia es su vibe, no es agresiva pero para nosotros es medio punk. ¿Qué descubrieron con esta canción?

- La canción muestra un lado nuestro – y de nuestras personalidades – que siempre estuvo ahí pero no expresábamos mucho en nuestra música.

El sentimiento de “fuck it”, “let’s get wasted, high or whatever porque no puedo con esto ahora”.

Es un poco destructivo, pero me puedo vincular con eso. Creo que eso no tenía mucho espacio en nuestra música, pero ahora sí.

La pandemia les dio la oportunidad de tomar un respiro, ¿por qué creés que es así?

- Para nosotros, fue especial porque desde el primer aislamiento nos encontramos en la situación

de no tener agenda, deadlines ni shows. Éramos libres, podíamos ir al estudio y hacer música, pero no teníamos planes de lanzarla. Se sintió casi como en nuestros comienzos con el primer álbum. Éramos totalmente libres y nada nos presionaba, después seguimos, pero el año pasado fue diferente.

Todos estaban tomando un respiro. Se sintió bien.

Para nosotros fue bueno reflexionar dónde estábamos como banda, de los últimos ocho años de banda, nuestra evolución, los errores, los aprendizajes… Eso es un proceso muy importante. ¿Son opt i m i st as con lo que est á sucedi endo en el mundo?

- Creo que lo que deseo es que todos veamos esta pequeña crisis – digo pequeña porque hay más grandes sucediendo – como una oportunidad para volver a pensar cómo actuamos. Hay posibilidades de cambiar cómo actuamos. Es duro, imagino que cuando todo vuelva a su curso todos van a seguir como si nada. ¿Cuál es tu mayor esperanza con esta canción?

- Cuando lanzás una canción esperás que sea bien recibida por todos. Especialmente queremos que le guste a nuestros seguidores y fans, pero también nos gustaría atraer gente nueva.

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ANTHONY MOLINA

“colorado” es una canción en la que regresan a sus orígenes como dos amigos amantes de la música con nada más que tiempo y ambición que en el juego, cuentan. Con el aislamiento, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron sin agenda, shows ni deadlines: “Éramos libres, podíamos ir al estudio y hacer música, pero no teníamos planes de lanzarla. Se sintió casi como en nuestros comienzos con el primer álbum”, revela Rehbein.

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ANTHONY MOLINA

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TAINY Y YANDEL

“Disfrutamos como la primera vez y tenemos una química súper cool” Después de 16 años trabajando juntos en diferentes proyectos, los artistas quisieron homenajear ese tiempo con el lanzamiento de su álbum Dynasty –lanzado a través de un evento a nivel global donde ocuparon algunos de los estadios más importantes del mundo-.

POR SANTIAGO TORRES

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l primer sencillo, “Deja Vu”, consolidó el lanzamiento, que rinde homenaje a los Chicago Bulls de los años noventa y contó con la participación de Rauw Alejandro como actor en su videoclip oficial. El evento en Puerto Rico contó con la asistencia de más de 1,200 fanáticos que recibieron una presentación exclusiva, un adelanto de “Si Te Vas” y el estreno mundial de “Deja Vu”. En el vídeo se ven las chaquetas personalizadas de edición especial diseñadas por el renombrado diseñador de moda Jeff Hamilton, cuyas chaquetas se han visto en leyendas de la NBA como Michael Jordan, Kobe Bryant y Lebron James Ese homenaje continúa con “Una Más”, segundo single en colaboración con el puertorriqueño Rauw Alejandro – quien llega luego de haber marcado la cima del Billboard Argentina Hot 100 con “Todo De Ti” -. La canción ofrece el característico dembow y reggaetón de Yandel, combinados con los sintetizadores, lazos, saltos de batería y las fusiones eclécticas de Tainy, junto a los versos de Rauw.

Los artistas presentaron “Deja Vu” de manera virtual, con una proyección libre y gratuita: la fecha elegida para esta toma de estadios a nivel global fue el 1 de julio, siendo el Movistar Arena el lugar elegido en la Argentina. ¿Qué diferencias hay con el Tainy de 16 años en el estudio y el actual empresario?

- Tainy: Ya tenemos más experiencia gracias a Dios. Igualmente, en ciertos momentos se ve como el principio. Está bueno tener presente los inicios a la hora de trabajar y saber quién te dio una mano o te abrió la puerta como Yandel. Se siente como si fuera el primer día que estamos en el estudio, disfrutamos como la primera vez y tenemos una química súper cool. Queríamos sacarle provecho a eso y presentar un disco donde la gente lo pudiera ver.

Yandel, ¿qué pensás de Tainy como artista?

- Yandel: Desde que lo vi con 14 años con su propia música sabía que era una súper estrella. Los ritmos antes eran más sucios y él, ya de pequeño, sabía hacer música limpia.

Tiene la disciplina, el enfoque y el respeto, todas las cualidades para ser quien es hoy. Este proyecto es de mis preferidos, me encanta la música y lo que él hace. ¿Por q ué ún i ca mente colab or ac i on e s con Rau w y Sai n t J H N ?

- Tainy: Podríamos hacer el disco completo de colaboraciones, pero queríamos darle más enfoque a que supieran cómo se escucha la mezcla entre Yandel y yo. En canciones como “Una Más”, sentíamos que ya estaba ready pero teníamos que llevarla a otro lugar, ahí es donde entra Rauw, que cuando la escuchó le encantó y fue todo realmente orgánico. En el caso de Saint JHN fue algo parecido, era un sonido no tan

conocido por nosotros así que fue una gran incorporación. ¿La velocidad con la que graban actualmente la consideran un valor agregado?

- Yandel: Antes nosotros tardábamos dos años para hacer un disco entre que conseguíamos las colaboraciones, papeles y demás. En este caso, con Tainy, grabamos todo en una semana y él ya estaba dándole a la producción para que fuera todo muy rápido. Eso le da frescura y es lo del momento, es lo que está sonando. ¿Cómo trabajan las letras?

- Yandel: Tenemos un equipo y personas como Gaby Morales que me encanta lo que hace. He colaborado con varios compositores porque siempre he compuesto mis canciones, pero me gusta darle la oportunidad a otras personas para que busquen su manera de pensar.

Me encanta interpretar canciones de compositores como ellos.

Tainy: Podemos hacer las cosas entre los dos, pero me parece que cuando trabajamos en equipo podemos hacer que sea mucho más rápido y fluya mejor. Tenemos diferentes mentes, pero estamos en la misma página, es un trabajo grupal muy grande. ¿Cómo encararon este proyecto?

- Tainy: Al principio entramos como artista, productor o compositor pero a lo largo del camino vemos todo lo que podemos seguir alcanzando. Vi que en el concepto

que teníamos del disco había una posibilidad muy grande de que la gente se sintiera parte de esto, por eso sacamos el merchandising junto a diferentes marcas. Son cosas que nos encantan y seguimos viendo que más puertas se siguen abriendo.

Yandel: Me siento feliz de todo el éxito que tiene Tainy, su éxito es mi éxito y sé que él siente lo mismo.

Siempre hemos trabajado como familia y se demuestra, no es algo que hacemos para disimular. ¿Qué conocen del movimiento que está surgiendo en Argentina?

- Yandel: Cazzu es una gran exponente, está representando a Argentina en todo el mundo. Me gusta mucho lo que hacen y en la unión está la fuerza. Hay que dejar los orgullos y crecer juntos para seguir expandiendo el género y representar el nombre de la Argentina. ¿Qué les dirían a los jóvenes productores?

- Yandel: Nosotros somos dos chamaquitos que creímos en un movimiento. No teníamos herramientas al principio, trabajamos para conseguirlas. Trabajen duro y sepan qué quieren hacer mañana.

Tainy: Uno tiene que trabajar para ser uno mismo, que es lo que te va a diferenciar de los demás y de los que admiras. Siempre aparecen las oportunidades así que hay que aprovecharlas y que no te agarren desprevenidos. Es solamente creer en ti y trabajar duro.

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FOTO: GENTILEZA BILLBOARD BOLIVIA

presenta MORPEI

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L I V E S T R E A M S

“Hay mucha gente con ansias de música” Agustín Morales, mejor conocido como Morpei, es uno de los músicos más importantes de Bolivia. Nacido en Cochabamba y con residencia en Los Ángeles, logró posicionar su música en todo el mundo.

POR VITORIO LEMA

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n la corta carrera que lleva como músico, el DJ y productor ha puesto a bailar a miles de personas importantes escenarios, clubes y festivales, entre los que se destaca su participación en Coachella 2019 ante siete mil personas. Su trabajo puede escucharse en SoundCloud, Spotify, ITunes, Apple Music y otras plataformas.

Estás viviendo en Los Ángeles pero desde que comenzó la pandemia te encuentras en Bolivia ¿Qué encontraste en la escena electrónica Bolivia?

- Noto que creció bastante. Cuando yo empecé existía una necesidad de irse del país, tanto en la actuación como en la música. Siento que Bolivia tenía un techo. Por eso me tuve que ir para romper ese techo.

Pero ahora está cambiando todo.

La llegada de Billboard Bolivia lo demuestra, es un antes y un después.

Esto va a poner techo esté más alto.

Me impresionó este año Cochabamba. Cuando la pandemia termine la agenda se va a disparar. Hay mucha gente con ansias de música. ¿Crees que esto va a favorecer tanto a los músicos que residen acá como a los que están fuera del país?

- Por supuesto. En Bolivia hay dos tipos de artistas que son muy impor-

tantes, uno es el que se queda promoviendo el arte de acá, y el que sale afuera para llevar la cultura boliviana hacia el mundo. Los dos tienen la misma importancia para el crecimiento del país. Y pienso que tanto los de afuera como los de adentro tienen que estar en contacto. ¿Cómo estás pasando la pandemia?

- Me quedé toda la pandemia acá en Bolivia. Estoy desde Carnaval del año pasado. Tuve varios bloqueos creativos durante este periodo. Creo que se debió a la falta de viajes y presentaciones. Pero ahora que se empieza a abrir un poco de todo estoy volviendo a inspirarme. ¿Pudiste hacer música?

- Si. Me he dedicado a hacer música, aunque no pude hacer mucho porque mi estudio está en Los Ángeles. En este tiempo logramos entrar a los charts de Billboard, así que estoy muy orgulloso por eso. Nos convertimos en la primera disquera boliviana en entrar al top 100 de Billboard. Qué te puedo decir. He vivido en una montaña rusa de sentimientos. También estuve haciendo algunos live streams, que creo que llegaron para quedarse. ¿Cómo es tu proceso de grabación?

- Sinceramente le meto mucho trabajo. Aproximadamente 12 horas al día. De todas formas, no estoy

haciendo todo el tiempo músico, hay muchas cosas para hacer. Desde pistas hasta ocuparse de las giras, la calendarización de los shows, la coordinación con sellos, y demás.

Trato de mantenerme ocupado. Si te referís a la hora de crear música mi proceso se basa en sentarme en la PC y simplemente dejarme llevar y ver qué pasa. A veces comienzo por el bajo, a veces por el vocal, por los drums. Lo ideal es sentarte, abrir todo y comenzar a trabajar. No hay que esperar que la inspiración llegue sola. También es importante ir combinando distintos trabajos para no aburrirte.

Uno de tus grandes íconos fue haber tocado en Coachella ¿Cómo recordás ese concierto?

- Fue una sorpresa, yo no estaba en el line up. La verdad que es algo inexplicable. Recuerdo que tenía que tocar en un after party de esa ciudad. Por esa razón viajé a Coachella. Un primo me consiguió una acreditación de artista y entonces puede pasar al festival. Yo estaba caminando por el camping, medio y me agarró un muchacho y me dijo “Morpei, ¿Qué haces acá? ¿Tienes tu USB contigo?” Yo siempre llevo mi música. “Acá lo tengo”, le dije. Y me dijo “vas a tocar un set de dos horas”. No lo podía creer. Así fue como terminé tocando para siete mil personas.

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“El Mito”, es el primer corte de “Set Eléctrico” su próximo álbum que se editará a fines de año.

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la cantante y compositora rosarina presenta su nuevo single. La canción cuenta con la voz y energía de Lula Bertoldi (Eruca Sativa). “El Mito” es una invitación a la reflexión como sociedad, enmarcada en una melodía potente con riffs de guitarra y una poderosa base rítmica.

Las voces de la dupla femenina cantan realidades que suenan en nuestra sociedad actual. En palabras de la banda: “Para nosotros es importante que la gente pueda escuchar el mensaje, poder mirar al otro, no mirarse siempre el ombligo. A través de la música intentamos dar ese mensaje siempre y esta canción es una muestra de eso.

Queremos interpelar a la gente por lo que siente, es lo más importante como banda. Poder contar con Lula en este camino es para nosotros un sueño hecho realidad y grabar junto a ella en el estudio fue una experiencia muy enriquecedora. Ojalá cuando escuchen el tema sientan toda la energía que se vivió al grabarlo”, indica la artista.

La banda está integrada por Mica Racciatti en voz, Denis Martínez en bajo, Martin Buszano en guitarra y Matías Calvin en batería.

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FOTO: GENTILEZA GM MÚSICA

Mica Racciatti Uniendo fuerzas con Lula Bertoldi de Eruca Sativa

Vesta Lugg “Viven muchas mujeres dentro de mí” La artista chilena radicada en Canadá lanzó “Violeta”, una canción inspirada en su relación con PG y que funciona como adelanto de su próximo álbum.

POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

FOTO: GENTILEZA BOCA PR.

la pandemia trajo varias cosas negativas y otras positivas, pero una de las enseñanzas que está dejando es la de transformar lo malo en algo bueno, valioso y disfrutable. Eso es lo que hizo Vesta Lugg al crear “Violeta”, producida a distancia junto a Iberé Fortes.

Al atravesar la cuarentena desde la casa de sus padres en Canadá y lejos de su pareja, la artista chilena se inspiró en crear un mundo de fantasía para poder sortear la distancia: “Este planeta se crea porque yo no podía ver a mi pareja y tuvimos que mantenernos conectados por nueve meses. Nuestro amor se vio nutrido gracias a este universo de fantasía”, confiesa.

Como ya vimos en sencillos anteriores como “El Contrato”, es una artista que vela por las mujeres. “Violeta” refuerza las múltiples identidades que pueden existir y convivir dentro de la mujer: “Eso es lo bacán de nosotras, creo que hemos vivido muchas vidas antes de esta y siento que eso nos hace mágicas. Me siento así hoy, pero quizá mañana no. Y eso es lindo”, comparte. ¿Por qué “Violeta”?

- El año pasado viajé a Canadá a lo de mis padres y estuve como nueve meses trabajando a distancia. Armé un pequeño estudio en mi casa y trabajé a distancia. Me generó una nostalgia grande: las series que veía de chica, sensaciones, escenarios, aromas que echaba de menos. En junio tuve una sesión de composición con Ibere Fortes y me preguntó de qué color era mi música.

Yo le dije que es violeta, feminista, misteriosa, cautelosa, pero valiente, casi aterciopelada, no tiene pelos en la lengua y a la vez es sencilla. Hablamos de qué representaba el color violeta y de cómo en esta nueva normalidad habíamos creado casi este mundo de fantasía para mantenernos conectados con mi pareja, que no veía hace nueve meses. Estaba casi creando un planeta, universo, para encontrarme con él. Nació la idea del planeta violeta, como una colisión del amor que estaba viviendo – y vivo hoy – con mi pareja, y del color que quiero representar con mi música. ¿Sos de reflexionar hasta dónde llegaste?

- Justo charlamos eso con mi manager, La Nati, ver cómo crecimos juntas, cómo crecieron los fans, la madurez en mis letras, visuales, mi forma de comunicarme por redes. Creo que cuando me detengo a ver esos logros, me nutre mucho. Al mismo tiempo, si no lo hago a conciencia, me auto-atropello. Como que pienso, OK: conquistado, lanzado, avanzado. Así que sí y no. Me doy cuenta y a veces no. ¿Qué es lo que más te gusta de hacer música?

- A través de mi madurez femenina, creo que ser mujer, poder enfrentar conversaciones difíciles, aprender del proceso y ser parte del proceso de otros me inspira, me deja con una pizca de esperanza. Siento que podemos dejar el mundo mejor que como estaba cuando llegamos. Mi

último sencillo, “El Contrato”, lo lancé en febrero antes de que comience la pandemia. Mi papá tiene 65 años, es ingeniero, se crió en una sociedad hetero-normada, bajo un patriarcado como la mayoría de los países de su generación. Cuando le mostré la canción, antes de lanzarla, él se asustó. Me dijo que era súper fuerte: hablaba de abuso, de que nos pagan menos, decía puta, entre otras cosas. Cuando lancé la canción, él estuvo conmigo en Chile, veía cómo las niñas jóvenes de 11, 12, 13 se me acercaban y me decían “Gracias por hablar de esto porque yo también siento susto de salir a la calle”. Para él, fue un aprendizaje, y hoy día es un hombre distinto al hombre previo al lanzamiento. No digo que a todos le sucedió lo mismo, pero ver cómo estas conversaciones motivan a ampliar tu cabeza, a cambiar tus procesos, a deconstruir tu mirada de ciertos temas para mí es una parte fundamental de lo que hago y me gustaría decir que es un poquito el objetivo, sin eso creo que no haría música.

Y luego de esas conquistas, te escuchan diferente…

- Sí y es lamentable la situación. Porque tú y yo podemos tener susto por salir a la calle, pero es muy esperanzador que las generaciones más chicas estén cambiando la forma de pensar de las generaciones de nuestros papás. Mi papá es un hombre distinto gracias a esa niñita de 11 años que se acercó a decirme “sigamos luchando juntas”, básicamente.

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los argentinos son mi familia, estoy es mi casa.

Tus videoclips son muy diferentes entre sí…

- Es una especie de camaleón, se va camuflando en todos lados. Me encanta el hecho de poder ser versátil y salir de mi forma de confort. Esta canción me permitió hacer un video como si fuera una historieta y eso fue realmente interesante, me recordó al k-pop de cierta forma incluso ¿Sentís que la “escuela Disney” es para siempre?

- Me encanta tener la mochila de responsabilidad que en algún momento me dio Disney. Ser un ejemplo a seguir y tener una batuta es algo realmente emocionante e importante para mí.

Hace poco estuve en México y encontré merch de Soy Luna con mi cara, mira hace cuánto terminó el proyecto y todavía sigue vigente. Para mí Luna no es una sombra, es un gran recuerdo y estoy segura de que cuando cante en shows la voy a llevar conmigo. ¿Qué mujeres que formaron parte de Disney son una inspiración?

- TINI es una gran referente, es una gran chica, tiene un corazón enorme y canta increíble. Tanto ella como Lali están dejando a la Argentina en lo más alto. Me encantaría poder hacer colaboraciones con todos los artistas que se puedan, y cuantas más nacionalidades, mejor. ¿Qué pasará con la actuación?

- Hasta ahora estuve negada para actuar pero llegó la propuesta de Disney+ y me encantó. Me dijeron que iba a ser la protagonista de la historia, leí el guión y fue algo que me atrapó, estoy muy feliz. Lo que sí es cierto que no puedo hacer las dos cosas al mismo tiempo así que ahora estoy centrada en sacar temas hasta fin de año para ver si a mediados del 2022 presentamos un álbum.

La cantante mexicana que protagonizó “Soy Luna” comenzó su carrera independiente junto a la firma Ocesa Seitrack, con la que presentó “Nadie Te Entiende”.

POR SANTIAGO TORRES

74 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

En tu nuevo video pasas por varios looks. ¿Con cuál de esas Karol te sentís más identificada?

- Todas tienen un poco de mi personalidad. El videoclip realmente me representa porque varío mucho dependiendo el día y cómo me despierte.

Con la que me quedaría ahora sería Keiko, la chica del outfit de cuadritos, me siento en casa porque

¿Qué es lo más difícil de ser Karol Sevilla?

- Desde que empecé esta carrera a los seis años, siempre tuve claro que dedicarme a esto representaba dejar muchas cosas. Algo que he dejado desde chica es el tema de estar más con la familia, a veces no tengo tiempo porque estoy en otro lugar, en prensa… Es dejar ese tipo de cosas. La Karol de 21 años encontró la balanza de tener la vida del artista a la vida personal. Esa estabilidad te ayuda a tener los pies en la tierra, pero también es verdad que la vida personal no existe. Los fans hacen que la vida de uno les pertenezca porque descubren todo, te investigan todo detalle, tendrían que ser todos detectives (risas).

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FOTO: GENTILEZA SEITRACK

Karol Sevilla “Me encanta poder ser versátil”

karol sevilla es reconocida por justamente interpretar el papel de Luna en “Soy Luna”, serie de Disney Channel que comenzó a filmarse en 2016. El 26 de febrero de este año se estrenó a través de la plataforma Disney+ “Soy Luna: El Último Concierto”, dando por finalizada la serie y sus tres temporadas.

Mientras que formaba parte de la producción lanzó “Nadie Te Entiende”, cuyo videoclip ya superó las 2.6 millones de reproducciones en su canal de YouTube, y en donde se la puede observar en múltiples facetas, a lo que ella afirma “representa todas mis personalidades”.

¿Hasta qué punto te involucrás en el proceso?

- Creo que cuando estás con una empresa, lo más importante es confiar es los mánagers. Siento que esa es la base fundamental, si llega un momento en el que no confías, es porque algo está yendo mal. Ellos me dejan hacer todo lo que puedo y tomar decisiones, eso es lo que me hace feliz. Ahora estoy metiendo cizaña para que me dejen sacar una canción compuesta por mí, aún no soy la mejor en eso pero me encanta.

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‘Surf’s Up’ y la encrucijada de los Beach Boys En 1971, la que supo ser la banda más popular de Estados Unidos en los primeros años ’60, enfrentaba una paradoja: su música se volvía más ambiciosa, sus armonías vocales más delicadas y sus letras más comprometidas, pero el público que había llevado al éxito sus primeros temas sobre surf, chicas bonitas y coches veloces, ahora los ignoraba.

Por Alfredo Rosso

L

a primera señal de alarma sonó con el álbum “Pet Sounds” en 1966. El mismo disco que hoy es alabado como una de las obras supremas del rock en general y del talento creador de Brian Wilson en particular, era recibido en aquel entonces con perplejidad por el público, la prensa y hasta Capitol, el sello grabador de la banda. Si bien el rock, tanto británico como estadounidense había pegado un salto cualitativo siguiendo el ejemplo de Los Beatles y su evolución musical y poética –a partir del álbum “Rubber Soul”- esta nueva ambición artística de los músicos estaba un paso adelante de su audiencia.

Se rumoreaba que incluso existían dudas entre los otros Beach Boys sobre la nueva dirección que Brian deseaba imprimirle a la banda. El mayor de los hermanos Wilson sentía que estaba compitiendo con el binomio autoral de John Lennon y Paul McCartney, y no le bastó con concebir “Pet Sounds” y el genial single posterior, “Good vibrations”. Después de escuchar “Revolver”, de los Beatles, Brian se embarcó, junto al letrista, compositor y arreglador Van Dyke Parks, en el ambicioso proyecto conceptual “Smile”, destinado a llevar la experimentación musical a nuevas alturas. Por desgracia, el frágil estado psíquico y emocional de Brian empeoró con el consumo de drogas y la presión constante de ser el referente de la banda en cuanto a composición, arreglos vocales y producción. Al tiempo que su conducta se volvía errática en el estudio, el proyecto de “Smile” se fue

postergando hasta que Brian decidió abandonarlo.

Aquí la historia da un vuelco curioso, ya que por una parte, el material del inconcluso “Smile” se esparciría en álbumes sucesivos: “Smiley Smile”, “Wild Honey”, “Friends”, “20/20”, “Sunflower” y también el álbum que hoy nos ocupa, “Surf ’s Up”, pero –además- la menor incidencia de Brian en el repertorio de los Beach Boys, haría que en el futuro inmediato, tanto sus hermanos Carl y Dennis, como Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston, se volcarían a la composición, y le darían a la banda una nueva y bienvenida perspectiva.

A principios de los ’70 los Beach Boys firmaban con Warner Bros., y desde el vamos la compañía californiana apostó a replicar el éxito que la banda había tenido en Capitol. Los tiempos, sin embargo habían cambiado. La ironía es que, a despecho de la indiferencia casi generalizada del público, la música de los Beach Boys en el despuntar de los ‘70 mostraba una singular riqueza.

“Surf ’s Up” tiene un título paradójico, porque la expresión es una voz de aliento, es como decir “¡Esta es la ocasión, hagámoslo!” pero la imagen de portada muestra a un jinete de estampa Quijotesca, encorvado sobre su caballo y sosteniendo una lanza que apunta al suelo. No es precisamente una imagen alentadora. Así y todo este decimoséptimo álbum de estudio de los Beach Boys da motivos para creer en el renacimiento de la banda, comenzando por “Don’t go near the water”, de Love y Jardine, un pionero llamado a la conciencia ecológica para res-

catar cursos de agua moribundos debido a la polución causada por los humanos. El tema del medio ambiente emerge de nuevo, tangencialmente, en “Take a load off your feet”, y Jardine cierra su contribución autoral en “Looking at tomorrow (A welfare song)”, con un gran arreglo vocal y un vestigio de ese oscuro misterio que rodea ciertas composiciones de George Harrison de la era Beatles.

La nueva conciencia sociopolítica de los Beach Boys aflora en “Student demonstration time”, que toma la melodía de “Riot on cell block # 9” de Jerry Leiber y Mike Stoller y le agrega una nueva letra sobre manifestaciones estudiantiles contra la guerra en Vietnam y otros tópicos conflictivos, y la consiguiente represión indiscriminada de las autoridades. Aunque Mike Love se cuida de tomar partido, los Beach Boys demuestran que les cabe un ritmo de blues y que no son indiferentes ante los temas candentes de su tiempo.

Junto al costado militante de “Surf ’s Up” encontramos la veta romántica de “Disney girls (1957)”, canción de Bruce Johnston de bella cadencia, con una letra que expresa nostalgia por tiempos más inocentes. Otra revelación es la emergencia de Carl Wilson como compositor: la épica “Long promised road” muestra esperanza frente a los obstáculos que puede presentar la vida, con un título que no desentonaría en una canción de Bruce Springsteen. Carl redondea su primera producción autoral –en sociedad con Jack Rieley, nuevo mánager de la banda- con el tema “Feel flows”, una aletargada melodía con guiños

psicodélicos en sus arreglos vocales e instrumentación, que calza muy bien con el clima global del álbum.

Se ha dicho que Brian Wilson estuvo menos involucrado en Surf ’s Up que en previos discos de los Beach Boys y que la batuta de la banda pasó a su hermano Carl. Sin embargo, Brian es el encargado de poner el broche de oro a la última parte del álbum, con tres temas de su inefable pluma: “A day in the life of a tree”, que conjuga muy bien con la nueva postura ecológica del grupo. Aquí un árbol nos habla en primera persona y lamenta los daños que la polución ambiental ha desatado sobre su tronco, ramas y raíces. El hilo existencial que subyace en el tema vuelve a manifestarse en “’Till I die” cuya estrofa de apertura es bien explícita: “Soy un corcho en el océano / flotando sobre el mar embravecido / ¿cuán profundo es el mar? / He perdido mi camino…”

El disco concluye con el tema/título, una obra maestra de Brian con letra de Van Dyke Parks. Otro lúcido remanente rescatado de las febriles sesiones de Smile, “Surf ’s up” ostenta un sofisticado arreglo vocal e instrumental, y está construido en base a pasajes de melodías cambiantes que encajan perfectamente en el todo; una suerte de mini suite de cuatro minutos y fracción.

Como muchos grandes álbumes acuñados en esos años fecundos, “Surf ’s Up” está recibiendo, por fin, el reconocimiento que merece, medio siglo después de su edición original. Que aún queden cosas por descubrir y deleitarnos entre sus surcos, es el testimonio final de su jerarquía.

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E

E M E R G E N T E S

Gianna Sotera “Estereotipa”

JP Adamo “Mis Días Sin Vos”

luego de presentar “besos estelares”, gianna sotera regresa para ir en contra de los estereotipos y la hegemonía en una canción inspirada en la mirada social al sentirse juzgado. “Estereotipa” fue producida por Miky Mendoza, mezclada por Emi Macchi y masterizada por Nacho de la Riega.

“Es la consecuencia de sentirnos atrapados en las etiquetas, condicionados por los estereotipos sociales y tener que cumplirlos de alguna manera para encajar. De aquí nace la palabra “Estereotipa”, que desafía al sistema deconstruyéndolo y desarmándolo”, comparte la artista.

La canción quiere liberar a las personas de sus cadenas y volverlos seres más genuinos a través de la libre expresión, sin tela de juicios. Recientemente,Gianna participó de una gira por distintas ciudades de la Argentina en enero de 2020 junto a otros grandes cantautores como Juanito el Cantor, Cecy Leos y Sofi Macchi.

Gianna tiene otras facetas: su canción “Anónimo” fue sincronizada como soundtrack de la serie “Madres solo hay dos” de Netflix. Recientemente colaboró para el nuevo disco de Ramona junto a otros artistas de la escena indie pop como Daniela Spalla y Goyo de Bandalos Chinos. Fue invitada por los Daniels para cantar junto a ellos en el festival Vive Latino 2020, México.

Por último, formó parte del coro de mujeres que cantaron y grabaron por primera vez junto a Mon Laferte “Canción sin miedo” en el Zócalo de la Ciudad de México. La canción que hoy se volvió un himno feminista en todas partes mundo.

tras el lanzamiento de “cada amanecer” (2020); “Adicción” (2020) y “Luna en Escorpio” (2021); el músico argentino lanza su cuarto single solista.

Con un estilo enmarcado en el pop-rock y el synthwave, y con una mirada actual de la atmósfera ochentista. Así, el presente de distopía se convierte en un terreno fértil para esta propuesta.

El músico multiinstrumentista argentino comenzó su carrera como baterista en El Huésped, formando parte de Proyecto Esencial, en guitarra y voz; trabajó como músico y productor musical en la película “Casi Leyendas” con la que obtuvo dos nominaciones a los Premios Sur de la Academia de Cine y Cóndor de Plata. Además, participa actualmente como tecladista de la banda de metal argentino “Horcas”.

El estilo de Adamo está enmarcado en el pop-rock y el synthwave, y conserva una mirada actual de la atmósfera de los ochentas. Como resultado, el presente distópico se convierte en el escenario ideal para su propuesta.

La música de JP Adamo se caracteriza por la melodía de la voz y las letras. En cuanto a sus temáticas, la melancolía y las relaciones amorosas intensas suelen ser un transporte de sus canciones.

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El músico multiinstrumentista argentino comenzó su carrera como baterista en El Huésped.

Wilo “La Película”

Eugeniio “Mundo Violento”

en 2020, con la pandemia y el aislamiento social como contexto, el artista lanzó el single “Lunes por la Mañana”, donde volvió a trabajar junto a Tuta Torres como productor.

Wilo está de regreso con nuevo material. El integrante de Yataians continúa su recorrido como solista, esta vez con la presentación del videoclip oficial de “La Película”, su última canción producida por Tuta Torres (Babasónicos). Además, en la grabación participaron Tomás Putruele y Luis Balcarce de Banda de Turistas.

La canción llega con una pieza audiovisual dirigida por Manuel Fernández donde se juega con escenas minimalistas y colores intensos que remiten al pop-art. Un viaje psicodélico mientras que Wilo va rotando de instrumentos.

Luego de algunas presentaciones en vivo en escenarios como La Confitería y Niceto Club con distintos formatos experimentales y amigos, el músico y productor oriundo de la Ciudad de Buenos Aires se lanzó como solista con la presentación de su primer EP “Dio$ Dinero”, producido por Tuta Torres, en 2019.

En su faceta solista, Wilo va tras su lado más cancionero y sonidos en una nueva clave rítmica, pero manteniendo sus influencias ligadas al soul y la psicodelia.

el artista oriundo de la plata tiene 33 años y desde 2012 se dedica a componer y cantar temas del género musical rock & pop. En sus inicios como cantante, Eugeniio formó parte de la banda musical Marco Polo creada por amigos y así marcó el principio de su carrera musical para lanzarse como músico solista.

En el inicio de la pandemia, se dedicó a componer los temas de su primer disco que hacen referencia al Mundo Violento que hoy nos rodea ante la presencia del Covid-19 y la nueva manera de relacionarnos con las personas. “Mundo Violento” es un trabajo de diez canciones que incluye “Tóxico”, la colaboración con Franco Consul.

El nombre artístico de Lucas Santecchia hace referencia a Eugeniio, uno de sus sobrinos que hoy no está físicamente pero, a través de la música, resignificó la ausencia en sus canciones desde un lugar positivo.

Santecchia también es piloto de avión, y en sus ratos libres se dedica a crear canciones. En estos momentos se encuentra grabando su segundo disco Gravedades que estará disponible en las plataformas digitales a mitad de año.

El nombre artístico de Lucas Santecchia hace referencia a uno de sus sobrinos.

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#1 1 WK

STAY The Kid LAROI & Justin Bieber

1

3

Después de pasar sus primeras dos semanas en el número 2, “Stay” encabeza la lista en su tercera semana con 75.1 millones de transmisiones (un 6% más) y 13,900 vendidas en todo el mundo (un 11% más). Es el primer tema líder de The Kid LAROI y el segundo de Bieber.

1

2

BAD HABITS

HOT SHOT DEBUT

3

INDUSTRY BABY

3

5

3

4

BEGGIN’

4

4

5

GOOD 4 U

31

36

45

FAVORITE CRIME

Olivia Rodrigo 14 10 Tones And I 16 47

49

50

46

DANCE MONKEY

50

51

47

911

Sech & Jhay Cortez 47 20

43

44

48

THE BUSINESS

44

48

49

MOOD

36

40

50

THOT SHIT

41

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51

DAKITI

52

53

52

PERFECT

53

OVER THE TOP

NEW

Tiesto 12 38 24kGoldn Feat. iann dior

2

47

Megan Thee Stallion 27

7

1

39

Bad Bunny & Jhay Cortez

Ed Sheeran 30 47 Smiley Feat. Drake 53

1

Ed Sheeran

1

5

-

27

54

Lil Nas X & Jack Harlow

3

1

46

54

55

WILD SIDE Normani Feat. Cardi B 27 2 PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers 16 15

Maneskin

3

8

58

52

56

HEARTBREAK ANTHEM Galantis, David Guetta & Little Mix 52 10

Olivia Rodrigo

1

11

45

57

57

WANTS AND NEEDS

1

5

6

PERMISSION TO DANCE

8

7

7

LEVITATING

6

6

8

BUTTER

7

8

9

9

9

10

KISS ME MORE

10

10

11

MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)

11

11

12

Drake Feat. Lil Baby

2

21

BTS

1

3

47

55

58

JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo 19 10

Dua Lipa Feat. DaBaby

2

43

64

61

59

DON’T START NOW

BTS

1

10

62

65

60

SOMEONE YOU LOVED

SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande

1

30

63

64

61

SHAPE OF YOU

3

16

53

60

62

Lil Nas X

1

18

51

58

63

HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon 10 24 BB 200 POBLADO (REMIX) J Balvin x Karol G x Nicky Jam 47 6

TODO DE TI

Rauw Alejandro

3

10

56

63

64

GOOSEBUMPS

Travis Scott & HVME 15 31 TINI X Maria Becerra 65 13

Doja Cat Feat. SZA

Dua Lipa 30 47 Lewis Capaldi 24 47 Ed Sheeran 60 47

12

13

YONAGUNI

Bad Bunny

3

8

74 74

76

65

MIENTEME

14

14

PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

1

19

48

59

66

BUILD A BITCH

16

13

15

I WANNA BE YOUR SLAVE Maneskin 13 10

82 82

75

67

TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro 67 4

15

15

16

AM

20

45

68

NDA

Nio Garcia X J Balvin X Bad Bunny

10

16

17

16

17

ASTRONAUT IN THE OCEAN Masked Wolf 3 27

23

20

18

BLINDING LIGHTS

55

29

19

NEED TO KNOW

18

17

20

22

18

21

19

19

22

34

26

30 24

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, A S COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

12 14

Bella Poarch 20 11 Billie Eilish 20

3

32

56

69

WHOLE LOTTA MONEY

2

47

76

67

70

RUN

Doja Cat 19

7

-

QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra

17

9

85

73

72

BABY SHARK

Pinkfong 38 46

TRAITOR

Olivia Rodrigo

7

10

80

78

73

SUNFLOWER

Post Malone & Swae Lee 47 47

DEJA VU

Olivia Rodrigo

3

17

83

82

74

MEU PEDACO DE PECADO Joao Gomes 74 4

23

HEAT WAVES

Glass Animals 23 30

24

AIN’T SHIT

Doja Cat 24

The Weeknd

159 71

2055

BIA Feat. Nicki Minaj 32

3

OneRepublic 67

12

Sleepy Hallow 71

2

57

66

75

2/CATORCE Rauw Alejandro X Mr. Naisgai 43 12

5

72

77

76

IKO IKO (MY BESTIE) Justin Wellington Feat. Small Jam 68 8

21

22

25

DYNAMITE

BTS

1

47

90

86

77

BELIEVER

25

23

26

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)

2

21

78

81

78

ROSES

13

21

Post Malone 13

3

79

BETTER BELIEVE

Camila Cabello 28

1

86

92

80

Doja Cat & The Weeknd 12

5

70

74

81

LIL BIT

BY YOUR SIDE Calvin Harris Feat. Tom Grennan 70 8

29

139 139 102 82

NEW

27

MOTLEY CREW

28

DON’T GO YET

24

25

29

YOU RIGHT

28

30

30

DRIVERS LICENSE

31

NOT SOBER

28

32

FIEL

40 35

33

FANCY LIKE

NEW 26

Olivia Rodrigo

The Kid LAROI Feat. Polo G & Stunna Gambino 31

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez

LOVE TONIGHT

61

43 34

-

83

35

GG PEPAS

27 27

31

36

VOLANDO

1

1

13 20

37

FRIDAY

38

WATERMELON SUGAR

ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah 83 2 CIRCLES

Post Malone 49 47 Olivia Rodrigo 11 10

71

85

BRUTAL

84

86

LATE AT NIGHT

71

94

87

EVERY CHANCE I GET

Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 23 Harry Styles

9

47

34

39

HAPPIER

42

40

BEAUTIFUL MISTAKES

35

38

41

RAPSTAR

38

39

42

WITHOUT YOU

42 42

41

43

LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers

44

IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood 44 1

Olivia Rodrigo 14 10 Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion 24 21 Polo G

3

16

The Kid LAROI 10 36 41

10

8

84

67

29

80 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

Dua Lipa 82

60

39

NEW

LOVE AGAIN

5 2

32

90

1

Nelly & Florida Georgia Line 76 13

6

3

37

141 83

Belly, The Weeknd & Young Thug 79

Shouse 34 Farruko 35

37

87

SAINt JHN 14 47

Walker Hayes 33

Mora, Bad Bunny & Sech 27

33

NEW

Imagine Dragons 70 47

108 108 137 88

Roddy Ricch 27

SOBRIO

88

88

89

RASPUTIN

68

85

90

EL MAKINON

8

DJ Khaled Feat. Lil Baby & Lil Durk 27 13 Maluma 88 3

Majestic X Boney M. 69 14 Karol G & Mariah Angeliq 39 18

117 126

91

POSITIONS

75

91

92

BOTELLA TRAS BOTELLA

73

95

93

RAM PAM PAM Natti Natasha & Becky G 52 11

93 106 94

STREETS

102 101 95

HEAD & HEART

77

97

96

WELLERMAN

Ariana Grande

1

40

Gera MX + Christian Nodal

9

14

Doja Cat

8

Global THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVIT Y FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

1

29

Joel Corry X MNEK 17 47 Nathan Evans 16 27

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

2

SALES DATA COMPILED BY

BILLBOARD GLOBAL 200 AGO 7 2021

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2021 para las figuras locales

Siguen las aperturas si bien surgen nuevos desafíos Ya lejana la segunda ola, con el incremento de la vacunación, la cercanía clave de las elecciones y la primavera, se repiten las flexibilizaciones y la ampliación de los cupos/aforos en la Argentina. Esta vez prometen, además, ser sostenidas incluso con la amenaza latente de la variante delta como pasa en el exterior, aunque siempre están sujetas a la ‘situación epidemiológica’.

Los internacionales, para 2022

De todas maneras, estas noticias son todavía limitadas a lo que se necesita y el mes de agosto comenzó con algunas reprogramación de shows internacionales, como Kiss (DF Entertainment) que confirmó que llegará a la región con su gira despedida en abril de 2022 o Michael Bublé (MoveConcerts) que anunció la reprogramación para el año próximo.

Se mantienen hoy el Lollapalooza para fin de octubre y Metallica, entre sus otros shows de DF. Move mantiene a Bruce Dickinson el 9 de diciembre en el Estadio Obras.

Y PopArt, por su parte, Gracias Totales el 18 y 19 de diciembre en el Campo Argentino de Polo. Esto es relativo pues siempre incluye una estrategia para no precipitar devoluciones; veremos si se termina de confirmar o no que el 2021 no será internacional en el país.

Los artistas internacionales apuntaron los cañones a las giras por Europa, Estados Unidos y Canadá, más avanzados en la vacunación y aperturas, dejando Sudamérica para el 2022 con la situación en la región más controlada, además de tener que fijar nuevas reglas como con los seguros ‘De fuerza mayor’, como se hizo en USA según vimos en el LAMC.

Boom post pandemia nacional y el regreso de la sección de venues

Esto que en principio no es una buena noticia, vuelve a ser una (nueva) oportunidad para los artistas nacio-

La Beriso

dos nuevas presentaciones el 1 y 2 nales. Puede permitir y potenciar la de septiembre. recuperación de las giras y festivales Fénix, luego de éxito del show con artistas locales, evitando en esta de Los Montaner para toda la reetapa una competencia fuerte por gión, prepara la agenda del Teatro los espectadores. El año y medio de Niní Marshall en Tigre luego de los pandemia resintió toda la economía shows infantiles de las vacaciones en general y se hace complicado inde invierno, con Queen Reina Madre, cluso ajustar los valores de los tickets Los Tabaleros, Rodriguez Galati, para que acompañen la inflación sin entre otros. resentir la demanda, pero también La agenda de GonnaGo en The puede empezar ese efecto de boom Roxy y El Teatro Ópera de La Plata, post pandemia que ya se dio en otros shows de Soledad (15/8), Fabiana países con las altas temperaturas y Cantilo (21/8), Massacre (26/8), Sara sólo habrá figuras locales para aproLuciano Pereyra Hebe (18/9), entre otros. vecharlo en lo que queda de 2021.

Justo hablamos con Roberto Costa, de PopArt, sobre si esto le recordaba al 2001, cuando Emergencia Cultural Ya! Era para una comenzaron los grandes festivales locales y hubo un toma de conciencia Esto, por supuesto, está atado a los aforos limitados gran crecimiento de las figuras, y coincidió en que si, aunque remarcó en que para eso es necesario que se que complican las ecuaciones y al rol de Estado potenciando las iniciativas privadas. En este sentido, ACMMA abran los protocolos.

Este mes retomamos felizmente nuestra habitual realizó una apuesta fuerte con la campaña Emergencia sección Venues, destacando la agenda regional de Cultural YA! (que destacamos por separado) para llamar shows, como un reflejo del crecimiento en la oferta la atención del público y las autoridades de que la de shows y también de la demanda. pandemia para nuestra industria no terminó y aún resta Así lo confirma por ejemplo Ticketek, con el anuncio mucho por hacer. La iniciativa recogió importantísimas de nuevas funciones para artistas como La Beriso que adhesiones de los artistas y la resistencia de SADEM a los shows del 20,21 y 22 de agosto en el Teatro Gran (Sindicato Argentino de Músicos), SATE (Sindicato Rex le suma una fecha el 26. También La Delio Valdez, Argentino de Técnicos Escénicos), AATIA (Asociación el 15 y 16 de agosto, y Trueno que agotó el 28 de sep- Argentina de Técnicos e Ingenieros de Audio) y la UMI tiembre y se presentará también el 29 en el Gran Rex. (Unión de Músicos Independientes), que principalmente Las Pastillas del Abuelo (Produce Crack) ya agotaron consideraron que no era buen momento por la espiral tres fechas en el Teatro Gran Rex el 27, 28 y 29 de eleccionaria. agosto, y anunciaron dos nuevos shows el 1 y 2 de Más allá de las diferencias, siempre se dijo que la septiembre. Las Pelotas (PopArt Music) se presentan música en vivo era la primera actividad en parar y la en la misma sala el 4 de septiembre y confirmaron otro última en volver. Además las actividades culturales, por show el domingo 5. la forma que en la que se desarrollan como actividad Luciano Pereyra sumó 6 nuevas funciones en el Luna económica y por el impacto que tienen en el trabajo, Park y se estará presentando en Buenos Aires el 21, necesitan medidas específicas por parte del Estado.

22, 23, 29, 30 y 31 de octubre y luego el 5, 6, 7, 11, 12 Sobre estos puntos en común son los que hay que y 13 de noviembre con De Hoy En Adelante Tour, que trabajar, aseguran en ACCMA. pasará por el Movistar Arena de Santiago de Chile el En este sentido el Ministerio de Cultura anunció la 9 de octubre y el 27 de noviembre por el Antel Arena apertura de la nueva etapa del Programa ImpulsAr, de Montevideo.

ImpulsAr II (Ver también nota aparte), apoyo econóEn el Teatro Ópera, Ciro y Los Persas (300 Produccio- mico de 125 millones de pesos para el fomento de la nes) agotó los fechas del 27 y 28 de agosto y anunció producción de actividades escénicas.

BILLBOARD.COM.AR

81

—ERIC FRANKENBERG

ARCADE

Duncan Laurence 36 26

114 131 150

FOLLOW YOU

SWEATER WEATHER

The Neighbourhood 62 44

138 143 151

FREAKS

BODY

Anne-Marie & Niall Horan 93 10 Imagine Dragons 66 20 Surf Curse 138 6

14

137 144 152

YOU

BAD GUY

Billie Eilish 54 47

160 166 153

TAKE ME TO CHURCH

69 129 102

MEMORY

Kane Brown X blackbear 69 3

104 108 103

DREAMS

Fleetwood Mac 10 44

87 100

Tion Wayne X Russ Millions 11

89 103 104

YOUR LOVE (9PM)

134 140 105

OLD TOWN ROAD

116 119 107 98

110 108

187 187 156

SE FOR AMOR

105 157

KESI

TELEPATIA

NEW -

105 117 110

BOHEMIAN RHAPSODY

Joel Corry X RAYE X David Guetta 48 21

ROCKSTAR

121

79

99 112

DINERO

81

93 113

YORU NI KAKERU

Queen 105 43

DESPACITO

94 125 115

BEST FRIEND

109 118 116

HAWAI

120 127 117

Joao Gomes E Vitor Fernandes 156 2 Camilo & Shawn Mendes 105 2

AQUELAS COISAS WOO BABY

Joao Gomes 158 1

Pop Smoke Feat. Chris Brown 49

Becky G & El Alfa 160 1

MEMORIES

Maroon 5 71 47

179 172 172 162

WHAT YOU KNOW BOUT LOVE

Pop Smoke 11 47

160

47

147 146 163

RIDE IT.

Trinidad Cardona 46

7

132 154 164

YOU BROKE ME FIRST.

YOASOBI 16 47

154 132 165

CRY BABY

114 43

155 160 166

DON’T STOP BELIEVIN’

Saweetie Feat. Doja Cat 31 29

180 176 167

RIPTIDE

149 171 168

WAP

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber Maluma

3

47

2

FULANITO

NEW

8

DaBaby Feat. Roddy Ricch

126 124 114

158

49 159

Bruno Mars 57 18

141 149 161

Kali Uchis 10 23

BED

111

TALKING TO THE MOON

-

Lady Gaga & Bradley Cooper 59 47

Hozier 129 29

STILL CHOSE YOU The Kid LAROI Feat. Mustard 154 1

-

Dave & Stormzy 106 2

SHALLOW

154

ATB x Topic x A7S 37 25

95 100 109

111

NEW

140 156 155

Regard x Troye Sivan x Tate McRae 113 14

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus 70 47

RE-ENTRY 106 CLASH

Regard 86 46 Tate McRae 16 47

Official HIGE DANdism 115 5

BB Journey 200

125 41

Vance Joy 167 9

Cardi B Feat. Megan Thee Stallion

1

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello 67 47

156 173 169

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay 133 34

ZITTI E BUONI

Maneskin 22 10

185 162 162 170

DIOR

187 187 80 119

JALEBI BABY

Tesher X Jason Derulo 80 4

166 175 171

SWEET CHILD O’ MINE

NEW

120

NEW NORMAL

NEW

121

BLAUES LICHT RAF Camora & Bonez MC 121 1

Khalid 120

124

Becky Hill & David Guetta 172 1

167 165 173

HOTEL CALIFORNIA HOLD ON

Justin Bieber

47

143 150 175

LITTLE BIT OF LOVE

Tom Grennan 123 13

1

125 116 176

TRANSPARENTSOUL Willow Feat. Travis Barker 84 8

P!nk + Willow Sage Hart 49 21

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

Jawsh 685 x Jason Derulo

1

Anne-Marie & Little Mix 124

118 155 177

LA NOCHE DE ANOCHE

177 177 164 164 126

LOCO

Justin Quiles, Chimbala X Zion & Lennox 126 3

173 181 178

ALL OF ME

131 135 127

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 127 30

144 147 179

MONSTER

100 114 128

UP

25

182 200 180

GOOSEBUMPS

The Chainsmokers Feat. Halsey 100 43

91

109 125

COVER ME IN SUNSHINE

REMEMBER

Guns N’ Roses 154 30

136 157 174

Doja Cat 92

KISS MY (UH-OH)

172

Pop Smoke 61 46

2

RE-ENTRY 122 WOMAN NEW

NEW

1

Cardi B

4

Bad Bunny & Rosalia

7

21

35

John Legend 97 45 YOASOBI 87 28 Travis Scott 102 44

127 138 129

CLOSER

174 189 181

THUNDERSTRUCK

159 159 151 130

ESSENCE

130 3

151 177 182

I DON’T CARE

133 134 131

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby 7 47

169 182 183

THINKING OUT LOUD

121 122 122 132

HIGHER POWER

Coldplay 24 12

197 190 184

WAKE ME UP!

Lewis Capaldi 32 47

170 185 185

ANOTHER ONE BITES THE DUST

Wizkid Feat. Tems

Eagles 148 41 4

AC/DC 167 19

Ed Sheeran & Justin Bieber 105 43 Ed Sheeran 103 38 Avicii 181 10

129 153 133

BEFORE YOU GO

124 136 134

34+35

153 161 135

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne 17 47

152 152 179 187

BABY ME ATENDE Matheus Fernandes E Dilsinho 152 5

110 133 136

CALLING MY PHONE Lil Tjay Feat. 6LACK

165 193 188

ANOTHER LOVE

Ariana Grande

-

33 137

TELL THE VISION

54

89 138

BZRP MUSIC SESSIONS, VOL. 41

112 120 139

FOREVER AFTER ALL

84

68 140

-

198 141

RGB BEZOS I

148 145 143

COUNTING STARS U WOCKESHA

135 158 146

LOVELY

147

163 170 148

4

32

YOASOBI 31

4

Luke Combs

IN DA GETTO

4

RE-ENTRY 186 GLAD YOU EXIST

NEW

2 4

-

2

Moneybagg Yo 58 14 Billie Eilish & Khalid 70 47

189

195 190

NEW

192

113 152 193

NEW

194

115 167 195 -

46 196

Tom Odell 99 16

PARIS

Ingratax 189 1

MR. BRIGHTSIDE

The Killers 158 11

178 194 197

Coldplay 134 20

A-O-K

Tai Verdes 192 1

ENOUGH FOR YOU

Olivia Rodrigo 13 10

THE NIGHTS RED LIGHT GREEN LIGHT BOUT A MILLION

Queen 159 19

Dan + Shay 144 4

RE-ENTRY 191 YELLOW

47

OneRepublic 143 25

millennium parade & Belle 98

CHASING AFTER YOU

82 B I L L B O A R D A R | A G O S T O , 2 0 2 1

24

Bizarrap & Nicky Jam 26

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

106 139 145

NEW

39

Bo Burnham 141 2

LEMONADE

98 144

2

Pop Smoke Feat. Kanye West & Pusha T 33

130 142 142

-

2

Avicii 194 1 DaBaby 74

5

Pop Smoke Feat. 21 Savage & 42 Dugg 46

2

SAY SO

RE-ENTRY 198 TENNESSEE WHISKEY

Ryan Hurd With Maren Morris 147 1

181 199 199

SAY YOU WON’T LET GO

J Balvin & Skrillex 119 4

103 148 200

ALCOHOL-FREE

Global

47

96 118

101 115 123

Inside (The Songs), el álbum que acompaña al especial de comedia de Netflix de finales de mayo de Burnham, obtiene una segunda entrada de Global 200.

Después de que “All Eyes on Me” alcanzó el puesto 119 en julio, “Bezos I” limita entre 198-141 con 9,6 millones de reproducciones (un 14% más) y 1.200 vendidas (un 6% más) a nivel mundial en la semana de seguimiento del 23 al 29 de julio. El vuelo gráfico sigue al breve viaje en cohete del fundador de Amazon, Jeff Bezos, al espacio el 20 de julio.

OUR SONG

Doja Cat 50 46

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BO BURNHAM “Bezos I”

98

162 174 149

96 107 101

66

65

141

111

DaBaby 60 6

Chris Stapleton 175 8 James Arthur 96 43 TWICE 41

8

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

El dúo de Cabello de Shawn Mendes de 2019, “Señorita”, se ha incluido en el Global 200 todas las semanas desde que se lanzó la lista en septiembre pasado. (Salta 127-117 en el ranking del 7 de agosto). El nuevo sencillo del cantautor cubanoamericano debuta con 26,2 millones de reproducciones y 7,600 vendidas en todo el mundo en su primera semana de lanzamiento, según MRC Data.

97

107 113 99

BALL IF I WANT TO

THE BILLBOARD 200 CHART R ANKS THE MOST POPUL AR ALBUMS OF THE WEEK, A S COMPILED BY MRC DATA, BASED ON MULTIME TRIC CONSUMPTION (BLENDING TR ADITIONAL ALBUM SALES, TR ACK EQUIVALENT ALBUMS AND STREAMING EQUIVALENT ALBUMS).

CAMILA CABELLO “Don’t Go Yet”

92 104 97

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