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R I C A R D O S A N A B R I A Un artista prolífico y multidisciplinario, con un estilo libre de ataduras
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II SRETSAM EIRES
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II SRETSAM EIRES
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NUESTRO ARTISTA DE PORTADA
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"AQUEL QUE TIENE UN POR QUÉ PARA VIVIR, SE PUEDE ENFRENTAR A TODOS LOS 'CÓMOS'. " Friedrich Nietzsche.
Todo hombre o mujer proyecta un sentido, su entorno, su generación… Sus vivencias. La posmodernidad nos ha enseñado que los metarrelatos han sido desmitificados, así como las historias de los grandes hombres o líderes, todos ellos han cumplido una función y damos fin a la era de la modernidad, para encontrarnos con historias subversivas, cotidianas y comunes, la posmodernidad abre paso a estos relatos, como la vida de Ricardo Sanabria. Ricardo, es un hombre de la llamada generación X, nacido propiamente en el año 1983 en un país tercer mundista como la mayoría de nosotros. Creció coleccionando tarjetas deportivas, <<el boom del baloncesto>>, jugando una que otra cascarita de fútbol y retando en la cancha de basquetbol a sus vecinos o compañeros de la escuela. Mirar dibujos animados, -llegando de la escuela y antes de acostarse-, es un constante en su generación. Me relata, “fui un niño curioso, tratando de entender cómo funcionan las cosas”. La curiosidad es algo innato del ser humano, pero no todos tenemos el mismo grado de indagación, si fuese así, todos seríamos investigadores, científicos, inventores o artistas. Y esta última palabra, <<artista>>, es lo que podría definir a Sanabria, quien decide, dedicarse a la creación, gracias al maestro Roberto Hidalgo Ceballos, quien fungió como su maestro de pintura en la Academia Española de Toluca.
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En el año 2008 nuestro protagonista comienza sus estudios formales en las artes plásticas. Pero antes de eso intentó ser un ingeniero en sistemas, -y no lo juzgo, me imagino a Ricardo siendo un adolescente descubriendo las pc y todo lo que se puede hacer con ese aparato-. Fue vendedor de jerseys, cd’s de música bajada de internet y tarjetas de basquetbol,-supongo que las más pedidas eran las de los crack del basquetbol, Michael Jordan, Shaquille O'Neal, Scottie Pippen y Dennis Rodman-. Ya en la escuela de Bellas Artes de Toluca, su mentor fue Juan Holguín Mejía, un docente conocido por la exigencia en la metodología en el dibujo y la composición. Me atrevo a decir que Ricardo aprendió cada lección de Juan Holguín, ya que en 2009 gana la mención honorífica en el Concurso Nacional de Estampa en Guanajuato, su gusto por la gráfica se definiría en esos momentos, tomando la especialidad en grabado. Ha tenido múltiples exposiciones, premios, su obra se cotiza bien en el mercado y es un referente de la gráfica en el país. Crea Junto con Andrea Enríquez, el Taller Rinoceronte Magenta. Ricardo, antes de todo, es padre de tres niñas, Daniela, Isabela y Victoria, con las cuales ha regresado a su añorada infancia. Sanabria es un hombre que se dedica a la creación, es un referente en el mundo de la gráfica nacional y latinoamericana, Ha sido docente y contador de historias a través de la pintura, el grabado y el dibujo. Cuando mencioné que su obra se cotiza bien en el mercado, es porque Ricardo Sanabria, entiende muy bien el concepto <<emprendedor>>, -tan propio de la generación X-. No se sorprendan si, al leer esta biografía con estas imágenes expuestas, usted decida comprarle alguna pieza o un par de tenis Air Force Nike intervenidos por Ricardo Sanabria, un maestro de la plástica mexicana. Por: Frida Priego Vázquez.
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RICARDO SANABRIA
Ricardo Sanabria Medina
@ricardosanabriam
MANAGEMENT: ROBERTO RIVERA ROBERTORIVERA@CONSORCIOARTISTICO.COM
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ROCÍO G. PÁEZ SU PINTURA SIMBÓLICA ES PLENA DE SIGNIFICADOS CUYA LECTURA ESTABLECE UN ÍNTIMO DIÁLOGO CON EL ESPECTADOR.
OBSERVAR SUS OBRAS ES PARTICIPAR DE UN DESDOBLAMIENTO VISUAL QUE INICIA EN LA FUERZA DE SU PALETA Y TERMINA EN LA IRONÍA Y LA DULZURA DE SUS PERSONAJES. 18
ROCÍO G. PÁEZ Apasionada del color, Rocío G. Páez crea imágenes oníricas Transita entre lo exuberante y lo sutil, va de lo intimista al gran formato y explora con soltura algunas de las técnicas más rigurosas. Su pintura tiene una personalidad propia reconocida por la paleta atrevida, la composición académica y el lenguaje fantástico que conforman su estilo. En sus lienzos habitan criaturas de todas las especies reales e imaginarias conviviendo en espacios duales que pueden ser lo mismo paraísos que páramos. Sus mujeres son melancólicas madres jaguar, sirenas imaginadas, seres gentiles y atroces en un mismo canto. Investigadora de los símbolos y los significados su pintura está llena de poesía, unas veces lírica, de pronto romántica con eventuales guiños de humor. Pintora de técnica depurada, muy temprano descubre que las artes se aprenden en los talleres de los viejos maestros. Es alumna de Alfredo Guati Rojo, de Raúl Anguiano y de Luis Nishizawa entre otros, de quienes recibe los últimos rayos de luz en sus etapas postreras. Descubre los secretos de la técnica antigua para quedar en libertad de seguir libremente los caminos del diálogo íntimo con la obra.
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El arte para Rocío G. Páez es un mundo activo y lleno de posibilidades. Participa en actividades curatoriales y es museógrafa. Hace una importante labor de difusión de los derechos de las mujeres y es una convencida promotora de la conservación y preservación de las formas tradicionales del arte. Su obra ha sido expuesta en México en museos como el Museo José Luis Cuevas; en España, Italia, Estados Unidos y próximamente Alemania. Jurado de la Water Color Society y miembro de la Mondial Art Academy con sede en Francia.
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Agregar un subtítulo Proximamente expondrá en el Musée Du Quai Branly Jaques Chirac, en Francia.
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@g.paezrocio Rocío
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Páez
rociogpaez@gmail.com
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EDISON BLAS
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DE OAXÁCA PARA TODO MÉXICO. “Vale la pena coleccionar la obra de este artista, se trata de una inversión segura, pues cuenta con una trayectoria que explora, exhibe y demuestra una actividad constante en el arte, desde piezas en acuarela con colores libidos y de una poesía contenida, hasta la multiplicidad de líneas y colores que desdibujan rostros enormes, que parecieran grandes cabezas de culturas precolombinas que todo lo observan. Cabezas vivas y cabezas muertas que nos acercan a lo ancestral, con un toque moderno, con tintes y aires propios de México.”
Edison Blas (33 años) es un pintor originario de la Ciudad de Oaxaca. Su formación artística es heterogénea y multidisciplinaria (dibujo, xilografía, litografía, fotografía, grafica tradicional y digital, muralista urbano, creador de instalaciones dosificadoras, ensambles y esculturas). Egresó de la carrera técnica en Diseño Gráfico en el Instituto Superior de Aplicaciones Modernas. Ha tomado cursos y talleres de pintura, escultura y cerámica de alta temperatura, entre otros. Esta parte didáctica le ha permitido con los años incursionar libremente por estos rubros. Su pintura generalmente se sustenta en proyectos artísticos, lo que implica trabajar largas series temáticas que retro alimentan su discurso y desembocan a su vez en otros panoramas plásticos. La obra artística de Edison Blas se ha definido así: «Abre las puertas de un imaginario mordaz e inusitado con la fuerza suficiente para imponer su más personalísimo sello. Su pintura no es un gabinete de truculencias, aunque el espectador perciba cierto grado de crueldad, fealdad o una caballeriza de estereotipos tabú. Trátese de pintura o escultura sus trabajos poseen la imantación de una lectura que puede definirse como “un páramo de espejos” bajo el axioma la pintura sabe quienes somos». La fuente de sus ideas es muy diversa, pero indudablemente el intrincado paisaje cultural oaxaqueño ha influenciado en los argumentos de su obra, más certero aún, es la psicología del paisaje humano –una linfa nutritiva que exhibe la naturaleza humana en sus fibras más íntimas, más sensibles y más caóticas– lo que ha definido su vena estilística. De la trayectoria artística de Edison Blas se ha dicho que “explora, exhibe y demuestra una actividad constante en el arte, desde piezas en acuarela de colores sutiles y poesía contenida, hasta la multiplicidad de líneas y colores que desdibujan rostros enormes que parecieran grandes cabezas de culturas precolombinas que todo lo observan. Cabezas vivas y cabezas muertas que nos acercan a lo ancestral, con un toque moderno, con tintes y aires propios de México”. Ha pintado murales en diferentes partes de Europa, por ejemplo Imperia, Italia; Marsella, Francia y en Barcelona, España. Esto le ha convertido en un expositor destacado que suma experiencia y una visión ampliada en el mundo del arte. 25
Un artista que sin duda vale la pena seguir de cerca. El trabajo de Edison despierta súbitamente las emociones del espectador. Blas es un artista valiente, que plásma lo que siente en el lienzo sin dudar, su trabajo es honesto y sumamente bien logrado. Diversas piezas con una riqueza basta de detalles que siguen manchas imposibles, líneas y formas llenas de movimiento, con pluma, pincel, trazos y acuarela que se diluye, en expresivas manchas de color. Edison Blas nos recuerda un estilo de Dau al set, del primer Tapies, Joan Ponҫ y de Sixeart, incluso del Dalí onírico y del Picasso de servilleta que se mezclan con obras de claro estilo Oaxaqueño y otras mucho más íntimas. Artista plástico y no plástico en la vida cotidiana, expositor destacado por sus participaciones individuales a nivel estatal, nacional e internacional. Ha pintado murales en diferentes partes de Europa como: Imperia, Italia; Marsella, Francia; Barcelona, España.
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@edison.blas
Edison Blas
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CARLOS FUENTES UN ARTISTA DIFERENTE. QUE TRADUCE LA EMOCIÓN DE LA MUSICA A COLORES PROFUNDOS E INTENSOS. EL RESULTADO ES UN ARTE CON VIDA PROPIA.
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CARLOS FUENTES Soy Carlos Fuentes pintor de la mixteca Oaxaqueña especificamente de Asunción Nochixtlan, hablar de mi vida como Artista es transportarme a una época donde no estoy tan consciente de imágenes claras ni escenarios reales, pero desde muy pequeño la armonía de las notas musicales inundaban mis emociones y yo las traducía en sueños sublimes de colores profundos e intensos como el sonido rumbero de una salsa tocada por mi padre y sus amigos en un ensayo de un domingo cualquiera, que me hacían jugar con con mi imaginación y crear seres que desde mi fantasía los hacía realidad, tal vez yo tenía 4 años, no lo sé pero momentos asi me hicieron darme cuenta que había encontrado un abismo lleno de creatividad y felicidad que me iba a llevar una vida descubrirlo, a eso tiempo más tarde descubrí que se llamaba expresión y era algo vital para mí, ahí nace mi amor hacia el arte.
Mi influencia directa "La musica" soy un músico que pinta.
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Nací en Asunción Nochixtlan Oaxaca un 9 de Junio de 1989, inicie mis estudios en los talleres de CEDART "Miguel Cabrera" en Oaxaca de Juárez, en mi búsqueda de ser un músico profesional y por algún motivo me encontré con el artista Plástico Cuauhtémoc Landa en los talleres de pintura de la casa de la cultura de mi comunidad, ahí es donde la pintura empezó a llamarme sin saber que los colores fueron más elocuentes que los sonidos para mi vida, posteriormente el maestro Miguel Alvarado me invita a trabajar como impresor en el taller de grabado Stell AND stone, ahí despierta más mi curiosidad por la pintura y me quedé por 5 años; a la par confirmando y fijando mi formación artística de manera profesional, dotado de un modelo plástico Oaxaqueño de creación cuya autenticidad es reconocida ya mundialmente con un universo iconográfico extremadamente colorido que se recrea con mucha fantasía ese mundo de seres que creaba de niño y con un deseo pasional de querer regresarlos en forma plástica a esta realidad, así como la música es mi más grande influencia sentimental a la creación, también me he identificado con corrientes como el fauvismo y el expresionismo así como de algunos artistas mexicanos de la generación hoy denominada de "ruptura" y heredando una escuela auténtica Oaxaqueña, mi obra esencialmente pictórica nace en el óseo y hay un momento de conexión al escuchar buena música, ver pintura con la que me identificaba masticarla y en esa simbiosis crear algo nuevo, y con una insistencia de elementos llenos de mexicanidad. La intención de mi pintura es contar una parte la historia de mi genética, cuando pinto siento una honestidad que me libera, digo lo que realmente pienso... Y me encuentro conmigo mismo y la maravillosa dicha de estar vivo en este planeta, con ya más de 50 exposiciones de manera individual y colectiva en la mayor parte de estados de la república en galerías y espacios públicos y en el extranjero mi obra se ha presentado en países como Argentina, Perú, Chile, EU, Francia entre otros. He sido miembro coordinador de proyectos para la difusión y proyección del arte de jóvenes artistas. Tallerista para niños en las zonas marginadas de la Mixteca oaxaqueña comprometido con el arte y sus actividades para mejorar la conscientes social de la nuevas generaciones. . 32
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CARLOS FUENTES
@carlosarte4
acarlosfuentesg@gmail.com
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Carlos Fuentes García
RUBÉN CORDERO UNA TÉCNICA SOBRESALIENTE... UN ARTE QUE MUESTRA LA BELLEZA EN LOS RASGOS MÁS ÍNTIMOS.
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RUBÉN CORDERO Rubén Cordero, Nací en Atlixco, Puebla el 9 de noviembre de 1994, desde, mi corta edad he estado ligado al arte y a la música. En el año 2012 ingrese al Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla egresando como licenciado en Artes en el 2017. Siempre he tenido una atracción peculiar al arte clásico, al renacimiento, neoclásico y barroco comencé a crear rostros y escenas con una mezcla de estilos, de iconografías y ornamentaciones geométricas. Creo firmemente que la belleza esta en los rasgos más mínimos y simples del rostro y cuerpo humano y mi trabajo es poder mostrar visualmente la belleza en lo oculto, así como la filosofía es el amor al conocimiento yo tengo un amor por la belleza efímera y emocional. En muchos años de mi vida he tenido una fuerte curiosidad por saber cómo fue la evolución del hombre, de la evolución del cerebro y de todos los temas relacionados a ello, como las emociones, la capacidad de imaginar, el pensamiento abstracto y la espiritualidad. Por otro lado, soy un fiel amante de la historia en general y con el estudio teórico de todo esto he intentado mezclar un sin fin de temas y técnicas en una sola imagen, concreta y directa. En lo personal creo que el conocer nuestro pasado como humanos modernos y conocer las evoluciones que se han tenido conforme a los siglos, me hace entender mejor el rostro, el cuerpo y la mente humana y así poder sintetizar de manera gráfica la complejidad de la mente, la belleza física y emocional de nuestra especie.
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He tenido distintas exposiciones en distintos estados del país, como Puebla, CDMX, Tlaxcala, Mérida, por mencionar algunos. Estoy en proceso de una exposición individual en MEXCAT, Barcelona España, pero por la contingencia todo sigue en pausa. Creo en el poder del arte, creo en su fuerza transgresora y en la humanización que puede aportar a la vida personal y colectiva de las personas.
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RUBÉN CORDERO FAN PAGE @RUBENCORDERO21
@cordero_ruben_
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Ruben Cordero
TE PRESENTAMOS LA MÁGIA DE
ALEJANDRO LUNA GARCÍA UN ESTILO ECLÉCTICO, INFLUENCIADO EN EL ARTE SURREALISTA Y FANTÁSTICO.
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Alejandro Luna García es un artista tapatío que muestra siempre un gran oficio en su trabajo, es por eso que goza de merecido reconocimiento en el medio. Alejandro es un notable creador de sus propios mundos, su visión es plasmada siempre de manera honesta y contundente. Apenas a los 16 años tuvo la oportunidad de trabajar en el taller de un reconocido artista y desde entonces decidió que el pintar sería su proyecto de vida. Así que ingresó a la Escuela de Artes Plásticas en el año 2000, egresando en el 2004 con la Carrera de profesional medio en artes. Ha participado en múltiples exposiciones en todo México. Su estilo es muy académico, le gusta el buen desarrollo de la técnica. A travez de los años ha creado un lenguaje propio partiendo de distintos símbolos o diversos recursos plásticos, texturas o efectos. Es notable la influencia que ejercen en él los colores y el expresionismo, le gusta el arte fantástico surrealista y el hiperrrealismo. Su trabajo es el resultado de todas esas influencias. Alejandro luna juega en su trabajo con escenarios y seres modificados o transformados de acuerdo al entorno. Ahora en sus obras hace una dicotomía, por una parte muestra un ideal utópico, un universo lleno de colores vivos, donde la niñez y su magia fantástica, su mundo de ensueños está al mismo nivel que la mente y vida de los ancianos, la vejez… Ese vivir en los recuerdos, el de los olvidos, la gran incógnita de la mirada perdida, y por otra parte la expresión ruda, dura y muy directa, crítica a la sociedad, a uno mismo, ver el cuadro y sacar de manera muy franca sin lineamientos ni estructura aparentemente lógica cualquier cosa: miedos, angustia o frustración. Por una parte retrata niños jugando, soñando, anhelando una vida pacífica flotando entre globos o esos globos nuestras promesas o miedos, ancianos soñando o recordando mejores tiempos, o ya cansados y hastiados por la sociedad e indiferencia... olvidados. El estilo deAlejandro luna García es pocas veces visto en el medio artístico, Luna es un creador nato, valiente y sumamente hábil con el pincel. 43
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A R T I S T A
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A R T I S T A S .
Alejandro Luna es sin duda un artista comprometido con el arte y sus colegas artistas; Estos tiempos de pandemia han sido muy complicados para el gremio artístico, por eso, Luna García se dio a la tarea de crear una página de artistas para artistas donde se realizan subastas a beneficio de los creadores, donde el porcentaje que se pide es únicamente para sufragar los gastos, y, el resto de la venta le pertenece por completo al artista. Los invitamos a apoyar este proyecto sin fines de lucro. Ya era hora de que sucediera algo así. Siguelos en redes.
Errante Colectivo Subastas
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ALEX LUNA alexluna77@hotmail.com
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