B I O G R A F Í A S
FOTO: Arturo Arroyo Ramos
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EL MAESTRO IGNACIO GUERRERO 25 AÑOS DE TRAYECTORIA ARTÍSTICA
JALISCO ESTÁ DE FIESTA CELEBRANDO A UNO DE LOS GRANDES EXPONENTES DE LA PINTURA SURREALISTA. $39.PESOS EJEMPLAR DE
COLECCIÓN
AÑO 3 NUMERO 43
I G N A C I O
CARTA DEL G U E R R E R O
EDITOR
En Biografías México estamos de fiesta junto con el maestro Ignacio Guerrero, quien cumple 25 años de Carrera artística. Guerrero es uno de los más grandes exponentes del surrealismo en Jalisco, cuenta con más de trecientas cincuenta exposiciones entre individuales y colectivas en diversos países de América y Europa. Es un artista que no deja de reinventarse para nuestro beneplácito. Hablar de Ignacio Guerrero es hablar de constancia, autenticidad y pasión por lo que hace. Con un lenguaje propio y un muy acentuado manejo de los colores, este artista es un referente a seguir.
25 AÑOS DE CREACIÓN ARTÍSTICA
En esta revista le auguramos todavía más éxitos en su Carrera, y podemos recomendarlo sin temor a equivocarnos, como un artista de inversión; verdaderamente vale la pena adquirir sus obras.
Alfredo Miranda IV
CONTENIDO
EDITORIAL
IGNACIO U n o
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GUERRERO
g r a n d e s
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M é x i c o .
25
AÑOS CREANDO PARA MÉXICO Y EL MUNDO.
foto: Arturo Arroyo Ramos
Ignacio Guerrero cumple 25 años de trayectoria artística, carrera que lo ha llevado a exponer en gran parte de México y en lugares como Nueva York, California, Texas, Florida, Montreal, Barcelona, Aragón, Portugal, Florencia, Milán, París, Georgia, Venecia, Roma, Australia y Rumania. Más de 350 exposiciones entre colectivas e individuales avalan el legado artístico de su obra inscrita en el surrealismo y cuyos personajes y colores tan característicos inundan sus lienzos contándonos historias que quieren ser escuchadas por los ojos y atrapadas por la memoria. Su obra forma parte del acervo de coleccionistas de varios países, el maestro Guerrero es sin duda uno de los mejores exponentes de la pintura surrealista en el país.
Entrevista 1. ¿Cómo inició tu contacto con el arte? A través de los libros. Mi hermano mayor tenía una colección de libros y enciclopedias donde tuve mis primeros contactos con el arte a través de imágenes que me sorprendieron como: El venado herido de Frida Khalo, las sorprendentes imágenes surrealistas de Magritte y Dalí, las creaciones sublimes de los pintores del Renacimiento, etc. 2. ¿Cuándo decidiste ser artista plástico? Se puede decir que desde niño siempre supe que me dedicaría a algo relacionado con el arte, pero ya la decisión consciente la tomé en el año de 1995. Sucedió que trabajaba en agencias de publicidad y ese año se vio muy afectado por una catástrofe financiera en México en diciembre de 1994 llamado “el error de diciembre”. Muchas empresas cerraron sus puertas y entre esas la agencia de publicidad donde me desempeñaba. En lugar de insistir en seguir la profesión de diseñador gráfico que había estudiado y en la que escalé hasta llegar a ser director de arte, percibí que era el momento perfecto para dedicarme de lleno a la pintura, no tenia compromisos laborales y había crecido en mí la inquietud de comenzar a realizar mis propias ideas artísticas, así que decidí lanzarme a la aventura del arte y hasta la fecha esa es mi tarea de todos los días. 3. ¿Cuándo y dónde tuvo lugar tu primera exposición individual? En el año de 2003 en el Museo El Globo, con la exposición "Visiones de la infancia”; presenté alrededor de 15 piezas de juguetes mexicanos plasmados desde el género surrealista. 4. ¿Cómo nació ese mundo de personajes que definen tu estilo? Creo que se vino dando naturalmente, de personajes que imaginaba, que soñaba o recordaba. Gran cantidad de personajes los vislumbraba en sueños o se me venían a la mente después de recordar etapas de mi niñez, como por ejemplo, los temas relacionados con el ajedrez, disciplina que cuando era niño realizaba asiduamente; el tema de los caballos, creo que viene de otra etapa de mi niñez en donde cerca de mi casa se instalaba una cuadra de admirables caballos percherones que llegaba a la ciudad cada año tal vez para algún tipo de espectáculo y los bellos animales estaban a la vista del público en establos, en los que podía uno hasta acariciar a los animales a través de los maderos de la cerca. El tema de las aves también viene de mi cariño por estos animales que me transmiten una gran sensación de paz y libertad con sus cánticos matutinos. Entrañable para mí también lo son las artesanías mexicanas, el colorido de las mismas, la belleza de los paisajes mexicanos, sus pueblos y su folclore. Todo esto fue el caldo de cultivo para que se comenzara a formar en mi mente el tipo de personajes y temas que pinto.
5. ¿Qué artistas han influido en tu formación, crecimiento y consolidación como artista? Mi primer apoyo y conocimiento desde la niñez en cuestiones de materiales y técnicas de la pintura fue a través de mi hermano Moisés Guerrero, quien es pintor y poeta, autor del Himno a Jalisco; de él recibí el primer libro de técnicas de pintura al óleo. Del pintor jalisciense Armando Gálvez Frausto recibí el conocimiento del tratamiento de la hoja de oro que utilizo frecuentemente en mis obras. Ya hablando de artistas universales, tuve gran influencia en el surrealismo de Dalí, el colorido de Van Gogh, la perfección de Leonardo Da Vinci , la imaginación de Magritte, los paisajes surrealistas de Giorgio de Chirico y la iconografía mexicana de Diego Rivera. 6. ¿Por qué tu inclinación por el género surrealista? Fui un niño con mucha imaginación que siempre estaba creando situaciones y dibujando personajes extraños o paisajes; entonces, la imaginación siempre me ha acompañado. Se puede decir que soy un soñador, que siempre trata de dibujar el paisaje perfecto o el personaje más extraño posible, y todo este ímpetu de imaginación creativa me lo daba la corriente surrealista, en donde el subconsciente o los sueños son los que se adueñan de la temática en las pinturas, poblando los lienzos con temáticas imposibles para el mundo real, pero factibles para el mundo de la imaginación o de los sueños. 7. ¿Cómo resumes 25 años de creación artística? Como una gran aventura, con grandes satisfacciones, pero también con grandes dificultades como toda empresa humana. Me ha servido de igual forma, como auto descubrimiento para descubrir mis fortalezas y mis limitaciones. Al mismo tiempo, he valorado la importancia de la familia y los amigos, en este proceso. Me ha servido para darme cuenta que uno nunca deja de aprender, de experimentar y que los peldaños de crecimiento y aprendizaje solo se detienen con la muerte. Viendo hacia atrás mis obras, me he dado cuenta de cambios sustanciales en cuanto a técnicas y temáticas, siempre dentro del género surrealista; y hacia adelante, únicamente queda tratar de superarme a mí mismo en cada creación. 8. Menciona tres de tus logros más importantes. 1. Mi primera exposición individual en el extranjero: "Habitantes de ningún lugar", Lisboa Portugal, Galería Colorida, 2010. 2. Mi participación en la XVII Bienal internacional de Arte Contemporáneo de Florencia Italia. 3. El poder exponer mi obra en ciudades del mundo tan diversas como: El Paso, Long Beach, Miami, Nueva York, Montreal, Camberra, Lisboa, París, Tiflis, Georgia, Barcelona, Aragón, Alexandria, Roma, Milán, Venecia y Florencia.
ENTREVISTA REALIZADA POR LA LICENCIADA YOLANDA CARVAJAL
DIRECTORA DE CULTURA DE LA CAMARA DE COMERCIO DE GUADALAJARA
9. ¿Qué presenta Ignacio Guerrero en esta exposición? Para esta exposición preparé 16 piezas de mediano y gran formato, incluyendo un autorretrato, todos con una temática surrealista en la que poblé los lienzos con mis personajes más representativos: Caballos extraños de seis patas fusionados con seres humanos, aves con extrañas cabezas o con trazos en su cuerpo que recuerdan artesanías mexicanas, hombres, mujeres y animales interactuando entre sí o con el paisaje, pintados todos con mucho color y texturas, utilizando en algunos la hoja de oro como un elemento más que complementa la obra. Fue un trabajo de casi un año realizado con mucho cariño para esta muestra a la que me invitó la Cámara de Comercio de Guadalajara para celebrar mis 25 años de artista plástico. 10. ¿Por qué el título, “Tierra de sueños”? Este título se me ocurrió cuando elegía entre diferentes opciones. Me puse a pensar: ¿De dónde salieron estas ideas para los personajes, de dónde vienen? Entonces la respuesta surgió de inmediato: de la mente. La mente es la tierra de sueños, en el sentido de que es donde la imaginación se fusiona con las vivencias, los sentimientos y el cotidiano aprendizaje de la vida, para crear todo tipo de expresiones. Es esa tierra fértil, donde todo es posible, donde crecen y conviven juntas: la creatividad, la fe y los sueños para forjar realidades creativas que después puedan plasmarse en el lienzo o en cualquier acción que deseamos desempeñar en la vida. 11. ¿Hacia dónde se encamina Ignacio Guerrero? Mi camino inexorablemente siempre va a ser el de seguir creando, el de tratar siempre de superarme a mí mismo aunque sea un poquito cada día, a reinventarme cuando haya que hacerlo, pero siempre tratando de ser honesto con mi propuesta y mi estilo. Me encamino también, a tratar de mostrar mis creaciones a la mayor cantidad de públicos posibles, ya que estoy convencido que el artista cierra el círculo creativo de una obra cuando un espectador la contempla; por lo tanto, buscaré seguir exponiendo en tantos lugares y países como me sea posible. Trataré de seguir aprendiendo de todo y de todos, ya que me considero un eterno aprendiz. Desde un estudiante de arte hasta un maestro consagrado, todos tienen algo que pueden aportar: nuevos conocimientos, puntos de vista o formas de abordar el arte. 12. ¿Cuáles son tus principales proyectos para el próximo año? Uno de mis principales proyectos es el de comenzar una serie de esculturas, en bronce o resina inspirados en mis personajes. Actualmente, ya estoy trabajando en el diseño de las piezas. Otro de mis proyectos es volver a exponer en Nueva York, aún no sé si lo hare a título personal o por medio de un colectivo cultural, siempre es bueno estar presente en la capital mundial del arte contemporáneo. También tengo programada la realización de una serie de serigrafías que se imprimirían en talleres gráficos de Oaxaca, con temáticas de mis personajes.
"Felicidades Ignacio Guerrero por tu gran trayectoria que merece el reconocimiento de todos los que vivimos apasionados por el arte y a todos los que hemos disfrutado de tus obras mientras emprendíamos un viaje en alguno de tus caballos por algunos de tus sueños que también has vuelto nuestro.Enhorabuena Maestro por éstos 25 años de imparable carrera artística."
Yuri Zatarain. Artista plástico
"Es para mí un honor el poder ser madrina de este artista tan importante para nuestro país y para el mundo, que a través de su pincel y su paleta de colores ha llevado las imágenes, las texturas y las palabras que han permitido conocer una forma de interpretar el arte de conocer nuestro país, y de conocer sus raíces, -Nacho como le decimos las y los amigos- es para mí uno de los artistas más importantes de este México moderno, porque nos invita a ver el mundo a través de su paleta de colores; Nacho es un hombre que además posee el don de transmitir desde cada una de sus obras formas de apreciar la libertad y el movimiento. Todas sus obras tienen alma. Gracias por esta maravillosa oportunidad de acompañar estos 25 años de carrera artística."
Doctora Claudia Salas REGIDORA DE H AYUNTAMIENTO DE GUADALAJARA
Sociedad Mexicana de Interioristas A.C.
La Camara de comercio de Guadalajara se vistió de gala al exponer las obras del maestro Guerrero en el marco de su 25 aniversario como artista. Con 16 piezas de mediano y gran formato, incluyendo un autorretrato. Ignacio Guerrero mostrará una vez más su exposición "Tierra de sueños" en galería Dante Puerto Vallarta a partir del 18 de diciembre
La Sociedad Mexicana de Interioristas A.C. Rinde homenaje al pintor Ignacio Guerrero por sus 25 años de trayectoria artística. Evento que se llevó a cabo dentro del XIII Congreso Internacional de interiorismo, arquitectura, arte y diseño, en el hotel Secrets and Now Amber Resort en Puerto Vallarta.
LIZ TOPETE El ingenio y la capacidad de esta escultora le han llevado a ganar premios. Liz es una verdadera apasionada de la escultura y el arte. ยกSUS CREACIONES SON FANTร STICAS!
Liz Topete nació en Guadalajara Jalisco y desde muy joven tuvo una fuerte inclinación hacia las actividades plásticas debido a la influencia de su papá que fue relojero e inventor y a su mamá que ha sido hábil en el manejo de múltiples técnicas artísticas. Al finalizar su licenciatura en diseño industrial se hizo alumna de los escultores Juan Pablo y Melitón Salas Renovato afamados escultores de cantera y mármol donde realiza sus primeras obras de formato medio. Posteriormente se integra al taller de Miguel Contreras Barragán, escultor de arte sacro en madera, donde realiza tallas en cedro con temas religiosos. Después colabora con el escultor Max De Moss en California, quien se especializa en el bronce. Durante éste tiempo Liz explora y encuentra un estilo propio con personajes muchas veces de apariencia andrógina donde prevalece la sensación de melancolía y desapego; contrastando con el uso de colores intensos y sólidos. Liz participó en la creación de esculturas monumentales para “Pharao s Lost Kingdom” En California. También colaboró con la elaboración de esculturas en bronce para la iglesia de St. Joseph, Illinois. Ha participado también en exposiciones individuales y colectivas. Participó y fue ganadora en dos categorías en el concurso nacional de escultura en cantera en Guadalajara. También dentro del salón de octubre y salón Xalisco. Actualmente colabora con la afamada escultora Lucy Topete. Y en su estudio imparte un taller de escultura para artistas plásticos.
ANTONIO MARTÍNEZ GUZMÁN
¡Un trabajo verdaderamente sorprendente! Antonio Martínez Guzmán FAN PAGE
Antonio Martínez Guzmán
@a.marguz
Nace en Arandas Jalisco el 20 de Mayo de 1968.De 1989 a 1992 estudia en la escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. De 1992 a 1993 estudia en la escuela de artes de la Universidad de Granada España y toma cursos de grabado en la escuela de Artes y Oficios de esta misma ciudad. De 1990 a la fecha ha participado en 70 exposiciones colectivas y 25 individuales en México, Francia, Estados Unidos,España, Italia realizadas en las Siguientes ciudades, Santa Ana California, París, Granada España, Guadalajara Jalisco, México DF, Aguascalientes, Lagos de Moreno, Puerto Vallarta, San Miguel de Allende, Ciudad Guzmán y San Luís Potosí. PREMIOS Y ALGUNOS RECONOCIMIENTOS: 1985 Premio nacional Estampas de mi Tierra revista Escuela (La revista del magisterio). De 1987 a 1989 Premios municipales Arandas Jalisco.1990 Mención honorífica 5 concurso de mural en Zapopan Jalisco1997. Primer lugar premio salón regional de Pintura Arandas Jalisco1999 Premio nacional José Atanasio Monroy, Universidad de Guadalajara Autlan de Navarro Jalisco. 2007 Premio Arte Club de Grupo Reforma periódico Mural, Guadalajara Jalisco. Del 2000 al 2011 Seleccionado en el salón de Octubre Ex Convento del Carmen, Guadalajara Jalisco 2004 Seleccionado premio de grabado José Guadalupe Posada Aguascalientes. Seleccionado para el premio nacional José Atanasio Monroy en varias ocasiones Autlan de Navarro Jalisco. 2011 Premio de Pintura Regional de los Altos Festival de la Cultura y las Artes Centro Universitario de los Altos Tepatitlan Jalisco. 2012 Premio de Escultura Regional organizado por Feria internacional del huevo Centro Universitario de los Altos Tepatitlan Jalisco. 2014 Mención Honorifica Premio de Pintura Jorge Martínez organizado por el Ayuntamiento de Guadalajara. Jal. 2015 Premio de pintura Jorge Martinez Secretaria de Cultura de Guadalajara.
¿Con qué pinta Antonio? ¿Con que pinta Antonio Martínez Guzmán? ¿Con la luz, oscuridad, rectas y curvas? ¿Con el Don, la dicha el dolor, los aprendizajes? ¿Con el rigor, la sensibilidad, la inteligencia o el azar? ¿Con la vaguedad, la precisión, un determinado momento, lo que vendrá? ¿Con la vanguardia, la transgresión, la vida o la muerte? ¿Con el vino, el café, la lluvia, el arco-iris? ¿Con el pincel, el viento, la contemplación, la furia? ¿Con la rosa, con el tigre, con la luz, la obscuridad? ¿Con el canto y la lagrima, el jugo y la resequedad? ¿Con huevos, chilaquiles, papaya y jugo de naranja?¿dormido, despierto, en trance, sobre las olas? ¿Con que pinta Antonio Martínez Guzmán? Yo diría: Con todo lo poco o mucho de haya tomando en su propia hechura y conmemoración.
Raúl Bañuelos
Karina Aguirre FAN PAGE Karina Aguirre @kay_aguirre